title: Marie Bonaparte

text: En 1958, Marie publie les deux premiers tomes de ses mémoires ("Derrière les vitres closes" et "L'Appel des sèves"), mais ceux-ci passent totalement inaperçus par la critique. Cela ne l'empêche pas de continuer à écrire et la suite de son autobiographie est plus tard déposée aux archives de la bibliothèque du Congrès, où elles ne pourront être consultées qu'à partir de 2030. La princesse poursuit par ailleurs ses recherches et rédige de nouveaux articles psychanalytiques. Elle cesse, par contre, de participer aux réunions de la Société psychanalytique de Paris. À partir de 1960, un nouveau combat anime toutefois la princesse. Alertée sur le sort du criminel américain Caryl Chessman, dont l'exécution a été décidée par la justice californienne, Marie décide de faire tout son possible pour le sauver. Sensibilisée à la question de la peine de mort depuis son étude du cas de Lefèbvre, en 1927, la princesse mobilise toutes ses relations du monde culturel et du gotha à l'occasion d'une pétition dirigée au gouverneur Pat Brown. Elle décide, par ailleurs, de prolonger un voyage en Extrême-Orient pour se rendre en Californie et y rencontrer le condamné à mort et le gouverneur. Malgré l'échec de son intervention, Marie continue, après l'exécution de Chassman, à se documenter sur la peine de mort.


title: Marie Bonaparte

text: Hospitalisée dans une clinique proche de sa résidence de Saint-Tropez à cause de palpitations et d'une forte fièvre le , Marie est diagnostiquée d'une leucémie aiguë. Elle meurt quelques jours plus tard, le , et sa dépouille est incinérée à Marseille, suivant ses dernières volontés. Ses cendres sont ensuite transportées à Tatoï et placées dans la tombe du prince Georges, où elles reposent encore.


title: Marie Bonaparte

text: Marie Bonaparte et ses disciples jouent un rôle fondamental dans la traduction des que l'universitaire Rémy Amouroux qualifie de et qui correspondent aux . La princesse est ainsi l'auteure de importantes tandis que son amie et secrétaire Anne Berman en réalise et Henri Hoesli, l'ancien professeur du prince Pierre de Grèce, 10. Adoubée par Sigmund Freud lui-même, la princesse est en effet longtemps considérée comme la traductrice officielle du père de la psychanalyse. Au sein de la Société psychanalytique de Paris, c'est donc elle qui produit le plus grand nombre de traductions de Freud, et c'est aussi elle qui dirige la plupart des activités éditoriales de la Société.


title: Marie Bonaparte

text: Cependant, depuis 1988 et la publication des œuvres complètes de Sigmund Freud par Jean Laplanche, André Bourguignon et Pierre Cotet, la version française due à Marie Bonaparte a été peu à peu abandonnée par le monde de l'édition et on ne la retrouve plus aujourd'hui que chez quelques bouquinistes. Rémy Amouroux indique en effet qu'. Élisabeth Roudinesco juge, quant à elle, que si sa maîtrise de la langue allemande et ses traductions sont correctes, la princesse manque toutefois de compétences en la matière, sans compter que la signification des concepts lui échappe, n'étant pas théoricienne.


title: Marie Bonaparte

text: Beaucoup moins critique, le psychanalyste Serge Lebovici juge que . Il considère ainsi que . De son côté, l'universitaire Rémy Amouroux juge la traduction de la princesse moins remplie d' que celle de Jean Laplanche et se demande si elle n'est pas plus intelligible pour le lectorat francophone.


title: Marie Bonaparte

text: Élisabeth Roudinesco remarque que . Pourtant, pendant longtemps, les travaux de la princesse sont écartés par la communauté psychanalytique française. Cette dernière se moque en effet volontiers des prétentions de la princesse, surnommée par ses détracteurs. Le monde psychanalytique français s'en prend par ailleurs à la de Marie Bonaparte, trop éloignée de la psychanalyse à la française centrée sur la seule figure de Freud. Dans ces conditions, comme l'indique Jean-Pierre Bourgeron à propos des idées de la princesse : .


title: Marie Bonaparte

text: La publication, en 1982, de la biographie de la princesse par Célia Bertin et d'une thèse de psychiatrie consacrée à elle par Jacqueline de Mitry contribuent toutefois à donner un éclairage nouveau sur sa vie et ses travaux. Le renouveau de la recherche, représenté plus tard par Jean-Pierre Bourgeron (à partir des années 1990) ou Rémy Amouroux (à partir des années 2000), tend par ailleurs à reconnaître davantage la contribution de Marie Bonaparte à la psychanalyse. Il reste que la plupart des auteurs insistent sur le caractère largement autobiographique de l'œuvre de la princesse. Ainsi, pour Germaine de Bissy, .


title: Marie Bonaparte

text: En matière purement psychanalytique, l'œuvre de Marie Bonaparte qui connaît la postérité la plus importante est "De la Sexualité de la femme" (1951). Ce travail, qui s'appuie principalement sur les théories de Sigmund Freud en matière de sexualité féminine et sur celles du Gregorio Marañon en matière de biologie, est centré sur l'idée de bisexualité constitutionnelle de la femme. Pour la princesse, la femme souffre ainsi de ne posséder qu'un organe sexuel tronqué : le clitoris. Très controversée dès sa publication, la thèse de Marie Bonaparte est fortement critiquée par des auteurs féministes et des psychanalystes femmes comme Julia Kristeva (qui accuse la princesse de ne pas avoir réglé son complexe paternel) ou Élisabeth Roudinesco (pour qui Marie Bonaparte confond organe pénien et fonction phallique), travestissant ainsi la pensée freudienne.


title: Marie Bonaparte

text: Fruit de de recherche, l'ouvrage "Edgard Poe, sa vie, son œuvre : étude analytique" s'inspire de la démarche suivie par Sigmund Freud dans "Le délire et les rêves dans la « Gradiva » de W. Jensen". Ce travail, dans lequel la princesse soutient la thèse que Poe incarne le cas typique d'un névrosé aux prises avec les traumatismes de l'enfance, reçoit un accueil enthousiaste de la part des milieux littéraires au moment de sa parution, en 1933. Cette psychobiographie psychanalytique, préfacée par Freud lui-même, apparaît alors comme un modèle du genre. L'écrivain Stefan Zweig y voit, par exemple, une démonstration brillante du processus qui a conduit l'écrivain américain à sombrer dans l'alcoolisme et la folie.


title: Marie Bonaparte

text: Fréquemment cité parmi les grandes critiques de Poe, le travail de Marie Bonaparte a ensuite une grande influence sur la réception de l'œuvre de l'auteur. Il est pourtant largement décrié, aujourd'hui. L'argumentaire de Marie Bonaparte s'appuie en effet sur invérifiables : Poe enfant aurait été mis en présence du cadavre de sa mère ; il aurait été le témoin d'un acte sexuel durant sa petite enfance ; il aurait ressenti inconsciemment la présence d'un amant. Le professeur de littérature anglo-saxonne Claude Richard en conclut que à l'origine du entourant l'écrivain. De la même façon, l'historienne de la psychanalyse Pamela Tytell considère, dans "La plume sur le divan" (1982), que le travail de Marie Bonaparte s'appuie sur . Georges Walter, auteur d'une monumentale bibliographie commentée de Poe, se montre lui aussi très dur vis-à-vis de l'analyse de la princesse, dont il juge que . Ennemi de Marie Bonaparte, le psychanalyste Jacques Lacan qualifie, quant à lui, son travail sur Edgar Allan Poe d' dans la leçon du du séminaire "Les problèmes cruciaux de la psychanalyse".


title: Marie Bonaparte

text: "Princesse X" est une série de sculptures de forme phallique réalisées par l'artiste roumain Constantin Brancusi vers 1915. Faites de marbre (pour la version conservée au "Sheldon Museum of Art") et de bronze (pour les versions conservées au "Philadelphia Museum of Art" et au centre Georges-Pompidou), ces œuvres ont été nommées ainsi en référence à la princesse Marie Bonaparte, qu'elles sont censées représenter.


title: Marie Bonaparte

text: Un buste en bronze représentant Marie Bonaparte a été réalisé, en 1952, par la reine douairière Élisabeth de Belgique.


title: Marie Bonaparte

text: Du au , le musée des Avelines de Saint-Cloud organise une exposition intitulée « Marie Bonaparte, princesse Georges de Grèce (1882-1962) - Portrait d'une femme engagée ». L'écrivain et ministre Frédéric Mitterrand en évoque la visite, en compagnie des souverains belges et de la princesse Tatiana Radziwill, dans "La Récréation" (2013).


title: Marie Bonaparte

text: En 2004, le rôle de Marie Bonaparte à différents âges de sa vie est interprété par les actrices Alenka Brezel, Marie-Christine Friedrich et Catherine Deneuve dans le téléfilm français en deux parties intitulé "Princesse Marie" et réalisé par Benoît Jacquot.


title: Marie Bonaparte

text: Le personnage de l'arrière-petite-nièce de est par ailleurs au centre du roman tiré de ce téléfilm, lui aussi intitulé "Princesse Marie" et publié par François-Olivier Rousseau la même année.


title: Marie Bonaparte

text: Les et , "France Culture" diffuse une émission consacrée à la princesse et intitulée « Marie Bonaparte (1882-1962), princesse pionnière de la psychanalyse ». Ce programme est maintenant disponible en podcast sur le site de la station de radio.


title: Marie Bonaparte

text: "Pour une liste exhaustive des ouvrages et articles publiés par Marie Bonaparte ainsi qu'une présentation de ses différentes archives en France et à l'étranger, se référer à l'étude de Rémy Amouroux (2012)" "et à sa biographie par Célia Bertin (1982)."


title: Tatie Danielle

text: À , Danielle Billard est la grand-tante qu'on ne souhaiterait pas avoir. Odieuse, mesquine, voleuse, menteuse, capricieuse, elle en fait voir de toutes les couleurs à sa gouvernante, Odile, qui n'est guère moins âgée qu'elle ().


title: Tatie Danielle

text: Sa seule famille sont ses petits-neveux Jean-Pierre et Jeanne, qu’elle voit peu. Jean-Pierre et son épouse Catherine, tous deux orphelins, voient en elle la grand-mère que leurs enfants n’ont jamais eu, et la prennent en pitié lorsqu’elle prétend qu’Odile la vole et la bat. Quand Odile meurt accidentellement d’une chute d’un escabeau en voulant nettoyer un lustre, Danielle vend sa maison d'Auxerre, dans l'Yonne, et lègue l’argent à ses petits-neveux, à charge pour Jean-Pierre et Catherine de l’héberger chez eux à Paris.


title: Tatie Danielle

text: Malgré la bienveillance de Jean-Pierre envers elle, le couple se rend vite compte de son erreur : Danielle n'a rien de la brave mamie qu'ils pensaient connaître. Elle passe ses journées à les contrarier ou à distiller des remarques acerbes envers chacun, et en particulier Catherine.


title: Tatie Danielle

text: Leurs vacances d’été en Grèce étant prévues de longue date, ils comptent sur Jeanne, la sœur de Jean-Pierre, pour s’occuper de Tatie Danielle pendant cette période. Mais Danielle est tellement odieuse avec celle-ci que quand elle est abandonnée par son compagnon en apprenant sa grossesse, Jean-Pierre et Catherine renonceront et engageront une jeune fille au pair, Sandrine, pour s’occuper d’elle. Bien que Tatie Danielle tente de se venger d’avoir été « abandonnée » par ses petits-neveux en multipliant les contrariétés ou les humiliations envers elle, Sandrine, qui a vite cerné la personnalité de la vieille dame, ne se laisse pas faire et lui tient tête sans vaciller. Leur relation, très hostile les premiers jours, en vient de ce fait à se normaliser et les deux femmes deviennent amies. Danielle propose même de payer les frais de réparation de la voiture de Sandrine et lui offre son bijou préféré.


title: Tatie Danielle

text: Mais une violente dispute éclate lorsque Danielle refuse à Sandrine, qui souhaite passer la nuit avec son petit-ami, de la laisser seule. Devant l’entêtement de Sandrine, qui quitte la maison, Tatie Danielle, frustrée ou désespérée d’avoir été abandonnée de tous, réalise une mise en scène de l’appartement en cassant tout ce qui peut l’être et en provoquant un début d’incendie. Ceci lui vaut d’être évacuée en pleine nuit par les pompiers. L’affaire est fortement médiatisée et Jean-Pierre et Catherine sont interpellés à leur retour à Paris pour non-assistance à personne en danger et défaut de soin.


title: Tatie Danielle

text: Placée en maison de retraite, Tatie Danielle est au départ choyée par le personnel et les autres pensionnaires, mais ils déchanteront rapidement lorsqu’ils découvriront sa véritable personnalité au fil des jours. Pendant ce temps, Jean-Pierre et Catherine sont rapidement acquittés des accusations à leur encontre.


title: Tatie Danielle

text: Un matin, toutefois, Danielle fugue de la maison de retraite et nul ne sait où elle a pu aller. On la retrouve en vacances à la montagne, heureuse en compagnie de son unique amie, Sandrine.


title: Tatie Danielle

text: "La complainte de la vieille salope", chanson qui conclut le film, est interprétée par Catherine Ringer.


title: La Curée

text: La Curée est un roman d’Émile Zola paru en 1871. Deuxième volume de la série "Les Rougon-Macquart", il a pour thème la vie débauchée de Paris au Second Empire, que Zola résume en ce groupe binaire « l’or et la chair ».


title: La Curée

text: Le personnage principal est Aristide Rougon, dit Saccard, qui va faire une rapide fortune en spéculant sur les futurs terrains à bâtir à l’époque des grands travaux menés à Paris par le baron Haussmann.


title: La Curée

text: L’action se déroule à Paris. Eugène Rougon a fait carrière en politique grâce à son soutien à Napoléon III : il est ministre. Son frère Aristide commence en bas de l’échelle par un modeste emploi. Sa femme s’appelle Angèle. Ils ont une fille (Clotilde), placée chez son frère, le docteur Pascal Rougon à Plassans, et un fils (Maxime), mis en pension. Ils habitent un modeste appartement de deux pièces. Eugène aide son frère à obtenir un emploi à la mairie de Paris, ce qui permet à ce dernier d’avoir accès à tous les plans des travaux d’Haussmann. Sa femme meurt. Il envoie sa fille chez Pascal, un de ses frères, et se marie, par intérêt, à une jeune fille nommée Renée Béraud du Châtel. Ayant pris le nom d’Aristide Saccard, il peut participer à la « curée », le dépeçage de Paris par les spéculateurs, tâche dont il s’acquitte à merveille. Il accumule rapidement une grande fortune en achetant à bas prix des immeubles entiers, dont il sait qu’ils seront bientôt rachetés à prix d’or par la ville, qui souhaite les détruire afin de construire les futurs grands boulevards de la capitale. Pourtant, Aristide a un train de vie faramineux et ne refuse aucune dépense pour ses proches. Ayant besoin de toujours plus d’argent, et alors qu’il accumule les échecs spéculatifs, il escroque sans aucun scrupule sa propre femme Renée, qui possède un important capital immobilier.


title: La Curée

text: Le roman comporte également une intrigue amoureuse. Devenu veuf, Saccard a épousé Renée Béraud du Châtel, dont la fortune lui avait permis de se lancer dans la spéculation. Le couple est libre, chacun des deux époux ayant de nombreux amants sans que cela gêne l’autre le moins du monde. Jusqu’au jour où Renée, nouvelle Phèdre, tombe amoureuse de Maxime, fils que Saccard a eu de son premier mariage. La relation semi-incestueuse entre Renée et Maxime est finalement connue de Saccard, sans que celui-ci en soit vraiment affecté. Le roman se clôt sur une Renée abandonnée par Maxime, dépossédée de sa fortune par Aristide et qui sombre dans la folie avant de mourir d’une méningite.


title: La Curée

text: Zola s'est inspiré de la spéculation immobilière parisienne qui a marqué la fin du Second Empire et le début des années 1870, marqué par la crise bancaire de mai 1873, qui a déclenché la Grande Dépression de la fin du .


title: La Curée

text: "La Curée" est surtout une histoire quasi stendhalienne (malgré l'anachronisme) d'un parvenu, d'un pervers, ici un affairiste politique désireux de réussir à tout prix, qui ne le cache guère et y parviendra d'une curieuse et triple manière : d'une part, la trahison et l'opportunisme qui vont jusqu'à la mort, y compris d'un parent en principe aimé (changeant de casquette lorsqu'il sent tourner le vent en faveur de Napoléon III, il laissera fusiller son cousin sans intervenir, donnant ainsi des gages au nouveau pouvoir qu'il a rallié "in extremis") ; d'autre part, la corruption (il spécule ensuite sur des biens qui vont lui être rachetés dix fois le prix qu'il les a payés, usant des informations d'un frère ministre qui connaît les projets de rénovation de Paris, ce qu'on pourrait appeler de nos jours un délit d'initié) ; enfin, il exploite de riches personnages futiles, établis dans la société et finalement désarmés, présentés comme décadents et naïfs, les femmes en premier. Alors que sa propre épouse, gravement malade, n'est pas encore morte (elle expirera opportunément peu après), il va même se marier avec une jeune, belle et riche aristocrate, unique héritière d'une fortune, malencontreusement enceinte au sortir du couvent à la suite d'un viol (par un homme plus âgé qu'elle de vingt ans) et que son père cherche à tout prix à établir (elle fera une fausse couche et ce sera tout bénéfice).


title: La Curée

text: Zola pointe ici la fragilité des classes dominantes engluées dans des positions morales rigides, inadéquates et mortifères, dont les femmes font les frais en tout premier lieu, le père n'ignorant rien de ce que vaut Saccard et des raisons qui le fondent à épouser Renée, et l'acceptant tout de même, la sacrifiant ainsi pour ce qu'il croit être l'honneur de son nom. Elle s'étourdira ensuite par une vie futile et dispendieuse et quelques amants de la même veine, dans l'indifférence d'un mari qui ne l'aime pas et auquel de telles dispositions conviennent parfaitement. Frustration ? Irrespect pour cet homme qui la délaisse et, sous des dehors aimables, la méprise ouvertement et l'exploite (il a accaparé tout son argent sans qu'elle n'en sache rien mais elle n’ignore pas qu'il ne l'a épousée que par intérêt) ? Elle tombera follement amoureuse de son propre beau-fils, rappelé de province par son père, un être comme elle (le cynisme en plus), léger, inconsistant, voguant au gré des circonstances et totalement dépendant d'un père qui a tout pouvoir sur lui. Un amour fou envers un homme-enfant qu'elle domine, qui ne lui semble pas dangereux. Son père l'a mariée de force, après un viol, avec un homme qui n'en voulait qu'à sa position et sa dot ; aussi, les hommes lui semblent des personnages redoutables. Notons que la différence d'âge entre son beau-fils et elle est moindre que celle entre Renée et son mari. Maxime lui cède et ce sont quelques instants de gaieté, de bonheur pur et enfantin.


title: La Curée

text: Puis Saccard découvre l'adultère et, pragmatique, occulte sa fierté blessée et songe à s'en servir. Coup double encore une fois car il sait tirer profit et bénéfice de toutes les situations, même les plus tragiques. Désireux à présent de se débarrasser d'une femme encombrante qui risque de le dénoncer (il a besoin de toute sa dot, du reste déjà investie dans ses affaires, se trouve à ce moment au creux de la vague et ne peut la rembourser), il va utiliser son fils pour l'atteindre, le circonvenant pour qu'il la quitte, en lui faisant miroiter un riche mariage avec une jeune fille infirme, seule issue pour le sauver de la banqueroute. Double but. Le jeune homme résiste puis cède sous la pression. Désespérée par la trahison du seul homme qu'elle ait aimé, Renée tentera de le reconquérir, en vain, et sombrera alors dans la folie. Peu après, elle mourra de douleur (et d'une méningite). Maxime est marié, sa jeune épouse ne vivra pas longtemps, la fortune de Saccard est une fois de plus sauvée par les femmes et les affaires.


title: La Curée

text: "La Curée", adaptation franco-italienne réalisée par Roger Vadim en 1966 avec Jane Fonda et Michel Piccoli.


title: La Curée

text: La Curée se déroule à Paris au moment des travaux d'Haussmann. Les mentions de lieux précis sont nombreuses, Zola cherchant, dans une perspective naturaliste, à dessiner une géographie très réaliste de son roman. Rues, boulevards, avenues, parcs, restaurants, cafés, théâtres, tous les lieux mondains de la fin du XIXe siècle sont mentionnés. Afin de ne pas se contenter d'une liste exhaustive, nous proposerons une analyse symbolique des lieux dans La Curée. Pour cela nous verrons comment ceux-ci organisent et structurent le roman en deux séquences inversées qui symbolisent l'ascension et la chute.


title: La Curée

text: Les trois lieux constituant les séquences symboliques à prendre en compte sont les suivants : le bois de Boulogne, l'hôtel Monceau (la résidence des Saccard) et les Grands Boulevards. Le Bois de Boulogne est le lieu par lequel commence le roman au premier chapitre, lorsque Renée et Maxime font une promenade en calèche dans ce lieu d'exposition des grandes fortunes du Second Empire. C'est là que Renée dit s'ennuyer et vouloir trouver un nouvel amusement, un nouveau plaisir inédit.


title: La Curée

text: Ensuite, l'hôtel Monceau est le deuxième lieu, la deuxième séquence de cette structure, et se trouve également dans le premier chapitre. Après leur promenade au Bois, Maxime et Renée rentrent chez eux pour le dîner qui est donné à l'hôtel. La description de celui-ci occupe ensuite une très large place, et c'est ici, lors du dîner, que Renée formule son désir inavouable, elle trouve le plaisir inédit qu'elle cherchait vainement dans la calèche : faire de Maxime son amant. Enfin, la dernière séquence de cette structure ternaire est la séquence des Grands Boulevards de Paris, sur lesquels Maxime et Renée se promènent dans le chapitre quatre. Renée a en effet demandé à Maxime de l'emmener à un bal donné par une demi-mondaine, mais elle s'y ennuie vite et part avec Maxime. Ils longent alors les Grands Boulevards construits par Haussmann. Cette structure ternaire mène à l'apogée du roman, qui marque également un decrescendo nécessaire pour la suite des évènements. L'apogée se situe au chapitre quatre, juste après leur déambulation sur les Grands Boulevards, au "Café Riche" : ""Dans le grand silence du cabinet, où le gaz semblait flamber plus haut, elle sentit le sol trembler et entendit le fracas de l'omnibus des Batignolles qui devait tourner le coin du boulevard. Et tout fut dit. Quand ils se retrouvèrent côte à côte, assis sur le divan, il balbutia, au milieu de leur malaise mutuel"." C'est ici que Renée et Maxime s'arrêtent pour dîner, et où ils vont finalement commettre l'adultère dans un cabinet particulier. Le roman peut donc être structuré selon une première phase d'ascension, qui mène jusqu'à l'apogée constituée de l'inceste. Ces trois grandes séquence symbolisées par des lieux permettent ainsi de condenser le roman et de le concentrer sur l'inceste, qui occupe une place majeure.


title: La Curée

text: Après l'acmé au "Café Riche", on retrouve ces trois grandes séquences à l'identique mais dans un ordre inversé, dans une sorte de chiasme. Cet ordre n'est pas ici celui de l'ascension mais du decrescendo, de la descente qui mène à une fin inexorable. En effet l'on retrouve donc ensuite les Grands Boulevards dans cet ordre inversé. Au chapitre cinq, Renée et Maxime promènent leurs amours dans Paris, ils aiment particulièrement les longues flâneries sur les nouveaux boulevards. Ici l'histoire d'amour incestueuse se déploie après que la faute a été commise. Ensuite on retrouve la deuxième séquence constituée par l'hôtel Monceau, au chapitre six, lors du bal déguisé chez les Saccard. Comme dans le premier chapitre, l'hôtel est le lieu d'un événement mondain, durant lequel se joue une action décisive pour la suite du roman. Lors du premier chapitre Renée formulait son désir d'inceste à l'hôtel Monceau, ici Saccard découvre la relation de son fils et de sa femme. Enfin la dernière séquence est dans l'ordre inversé le Bois de Boulogne, où Renée se rend dans le dernier chapitre. Contrairement au début du roman elle est ici seule et abandonnée, et contemple l'étalage des millions avec lucidité. Elle prend conscience que la société dans laquelle elle évolue est viciée, que tout le monde y joue un rôle mais ne cherche en réalité qu'à s'enrichir et à jouir de tous les plaisirs possibles. La dernière séquence reprend ainsi parfaitement la première, lui donnant un écho inversé, puisqu' ici tout est terminé, Renée est seule, l'inceste a été commis, a trouvé sa fin, et seule la mort l'attend. Elle a exploré le dernier plaisir, la dernière joie possible, elle ne peut donc plus être heureuse ou même se contenter.


title: Syndrome frontal

text: Le syndrome frontal est un syndrome en neurologie résultant de lésions ou de dysfonctionnement du lobe frontal. Les lésions peuvent être causées par divers troubles (AVC, tumeur, traumatisme, maladie neurodégénérative…). Les lobes frontaux intervenant dans les fonctions exécutives, ce syndrome s'exprime par des troubles cognitifs spécifiques.


title: Syndrome frontal

text: Le syndrome frontal est l'association de plusieurs signes cliniques observés lors des lésions de la partie antérieure du lobe frontal (AVC, tumeur, traumatisme). Il est possible de classer ces symptômes en plusieurs catégories :


title: Syndrome frontal

text: Selon la lésion, chez l'individu atteint du syndrome frontal deux types de troubles comportementaux diamétralement opposés sont possibles :


title: Syndrome frontal

text: Ces troubles ne peuvent être mis en évidence que chez les patients peu touchés, capables de comprendre les consignes :


title: Syndrome frontal

text: Si l'atteinte du lobe frontal est plus postérieure, et selon que la lésion concerne l'hémisphère cérébral dominant, ou l'hémisphère mineur, d'autres signes sont observables :


title: Piazza Navona

text: La piazza Navona (place Navone en français) est la plus grande place touristique de Rome en Italie. Située dans la partie nord du champ de Mars, à proximité du Panthéon, elle est construite sur les ruines du stade de Domitien du , dont elle conserve la forme exacte et quelques ruines. Elle est, avec son décor architectural monumental (fontaine des Quatre-Fleuves de Gian Lorenzo Bernini (dit Le Bernin), église Sainte-Agnès-en-Agone de Francesco Borromini…), l'un des plus beaux ensembles d'architecture baroque de Rome. En décembre 2005, le Project for Public Spaces a choisi la Piazza Navona comme la troisième meilleure place du monde.


title: Piazza Navona

text: La piazza Navona est, à l'origine, un stade construit par l'empereur Domitien, en 86. Domitien y instaura un cycle de jeux à la grecque : course à pied, pugilat, lancer du javelot et lancer du disque. Au , le stade n'est plus que ruines.


title: Piazza Navona

text: Son nom antique "in agones" (« lutte, compétition », voir l'article Agôn) se déforma en "nagone", puis "navone", et enfin "navona" qui évoque en italien une « grosse nef ». Le nom de l'église Sainte-Agnès en Agone perpétue aussi le souvenir de cette étymologie.


title: Piazza Navona

text: Le vieux monument ne retrouve vie qu'à la Renaissance, quand il devient l'une des plus belles places de Rome.


title: Piazza Navona

text: C'est une œuvre phare de l'art baroque, pleine de courbes, d'effets (l'obélisque semble posé sur le vide, une grotte étant aménagée sous sa base) et de mouvements ; elle est un théâtre à elle toute seule, un spectacle en action.


title: Piazza Navona

text: Une légende, encore très populaire aujourd'hui, est liée à la rivalité entre Le Bernin et Francesco Borromini. On prétend que la statue du Río de la Plata a le bras tendu de peur d'un effondrement de l'église Sainte-Agnès en Agone et aussi que la statue du Nil couvre son visage pour ne pas la voir. En fait, le visage de la statue est couvert d'un voile parce qu'on ne connaît pas encore les sources du Nil. Ce n'est qu'une légende, puisque la fontaine a été construite avant l'église, entre 1648 et 1651, alors que le début de la construction de Sainte-Agnès par Borromini n'est pas antérieur à 1652.


title: Piazza Navona

text: La place actuelle est ornée de trois fontaines. Celle du centre, dite « fontaine des Quatre-Fleuves » commandée à l'architecte Le Bernin par le pape Innocent X et achevée en 1651. Les quatre fleuves symbolisent les quatre parties du monde : le Danube pour l'Europe, le Nil pour l'Afrique, le Gange pour l'Asie et le Río de la Plata pour l'Amérique. Au centre de la fontaine se trouve l'obélisque de la piazza Navona portant en hiéroglyphe égyptien le nom de Domitien, lequel est surmonté d'une colombe, emblème de la famille Pamphili (famille noble romaine dont le palais Pamphili se situe sur la piazza Navona et qui donna plusieurs papes dont Innocent X, commanditaire de la fontaine).


title: Piazza Navona

text: Deux autres fontaines ornent cette place : la Fontaine de Neptune de et Antonio Della Bitta, et la Fontaine du Maure de Giacomo della Porta, datant respectivement de 1574 et 1576. Le bassin de la fontaine de Neptune, disposé à l'une des extrémités de la place Navone, a reçu des ornements sculptés à la fin du .


title: Piazza Navona

text: Cette place de Rome est un des principaux lieux touristiques de la ville avec ses monuments, restaurants, terrasses, artistes et animations de rue…


title: Nabil Bentaleb

text: Nabil Bentaleb, né le à Lille, est un footballeur international algérien qui évolue au poste de milieu de terrain au Angers SCO.


title: Nabil Bentaleb

text: Né le à Lille, Nabil Bentaleb grandit à Wazemmes où il s'initie au football. Ses parents sont originaires de Mostaganem en Algérie. Son poste de prédilection est milieu de terrain. Il intègre le centre de formation du Lille OSC où il effectue sa formation. Il est écarté du centre de formation du LOSC en 2009.


title: Nabil Bentaleb

text: Après son départ de Luchin, Nabil Bentaleb poursuit sa formation au Royal Excelsior Mouscron en Belgique, mais le club fait faillite. Il signe alors à l'USL Dunkerque chez les moins de .


title: Nabil Bentaleb

text: Ses performances au milieu de terrain lui valent d'être repéré par un agent de joueur qui lui propose un essai en Angleterre, à Birmingham City. Il intègre finalement en 2011, l'Academy du club londonien de Tottenham Hotspur.


title: Nabil Bentaleb

text: Nommé sur le banc, Tim Sherwood, son ancien entraîneur en équipe réserve, le lance chez les professionnels, à l’âge de 19 ans, le , lors d'une rencontre à l'extérieur disputée face à Southampton FC en Premier League. Bentaleb n'a plus quitté l'équipe depuis et a signé un contrat de cinq ans avec son club.


title: Nabil Bentaleb

text: Le , Nabil Bentaleb est inscrit dans le classement des meilleurs talents de moins de 20 ans par la Gazzetta dello Sport, journal sportif italien.


title: Nabil Bentaleb

text: Le , Tottenham annonce que l'option d'achat incluse dans le prêt est levé par le club allemand, pour un montant avoisinant les 20 millions d'euros.


title: Nabil Bentaleb

text: Il débute au niveau international avec l'équipe de France des moins de 19 ans en disputant la deuxième mi-temps d'un match amical face à l'Allemagne. Il demeure cependant éligible pour une sélection en équipe d'Algérie, dont le staff se montre intéressé par son profil après ses performances remarquées avec Tottenham. Supervisé dans un premier temps par Noureddine Kourichi, le , lors de la rencontre de Premier League entre Tottenham et Manchester City (1-5) , Nabil Bentaleb décide au terme d'une rencontre avec le président de la fédération Mohamed Raouraoua, le , d'opter officiellement pour l'équipe nationale d'Algérie. Aussitôt la Fédération algérienne de football publie un communiqué sur son site dans lequel elle confirme le choix définitif du joueur et annonce qu'il sera convoqué pour le match amical face à la Slovénie, le à Blida. Le , il fête sa deuxième sélection en équipe nationale face à l'Arménie, victoire 3 à 1 de l'Algérie. Il inscrit son premier but avec l'équipe nationale lors de sa troisième sélection le en match amical contre l’équipe nationale de Roumanie.


title: Louis la Brocante

text: Louis la Brocante est une série télévisée française créée par Jacques Rouzet et Pierre Sisser et diffusée entre le et le sur France 3.


title: Louis la Brocante

text: Louis Roman est un brocanteur en région lyonnaise (sauf dans le premier épisode qui se passe en région lilloise) qui vient en aide aux autres et joue un rôle de détective dans des affaires où sont toujours suspectés certains de ses proches ou de ses clients,voire lui-même. Il parcourt la région au volant de son vieux fourgon Citroën Type H. Il est âgé d'une soixantaine d'années (l'acteur Victor Lanoux commence la série à l'âge de ). Sa fille Isabelle, étudiante à l'École du Louvre, ne cesse de lui rappeler qu'il manque de rigueur dans la gestion de sa brocante, et son ex-femme Maryvonne, dont il est séparé depuis des années, vient le voir régulièrement « pour affaires » mais est profondément naïve et, en voulant l'aider, commet gaffes sur gaffes.


title: Louis la Brocante

text: On peut retrouver diverses personnalités sur un, voire quelques épisodes, parfois avec des rôles différents telles que Lionnel Astier, Catherine Aymerie, Maurice Barrier, Michel Béatrix, Pierre Bianco, Nicole Bianco, Claude Brosset, Christian Bujeau, Magali Bonat, Jacques Chambon, Étienne Chicot, Jacques Courtès, Bernard Cupillard, Micheline Dax, Bernard Dhéran, Pasquale D'Inca, Michaël Erpelding, Leny Escudero, Nicolas Gabion, Frédérique Gagnol, Laurent Gamelon, Dominique Guillo, Didier Gustin, Martine Gautier, Laure Killing, Éric Métayer, Bertrand Milliot, Bernard Musson, Anthony Moussu, Delphine Sérina, Joëlle Sévilla, Cyrielle Claire, Loïc Varraut ou Bernard Villanueva.


title: Louis la Brocante

text: À noter la présence de nombreux acteurs de la série "Kaamelott" tels que Lionnel Astier, Joëlle Sévilla, Nicolas Gabion, Christian Bujeau, Jacques Chambon, Loïc Varraut ou encore Serge Papagalli.


title: Louis la Brocante

text: Le premier épisode a été tourné dans les Hauts-de-France, dans l'Aisne, à Guise et ses environs (Villers-lès-Guise, Lesquielles et Monceau-sur-Oise) et dans le Nord, à Lille


title: Louis la Brocante

text: Ensuite, la production s'est installée dans le département du Rhône, filmant dans la périphérie nord de Lyon, dans les Monts d'Or et les bords de Saône (Fleurieu-sur-Saône, Fontaines-sur-Saône, Genay...), la mairie de Fleurieu faisant office de gendarmerie. Plusieurs épisodes ont également été tournés en partie à Lyon-même. Le « Terrier », l'endroit qui sert de maison et de brocante au personnage de Louis, a d'abord été situé au fortin de Rancé à Genay.


title: Louis la Brocante

text: À partir de la saison 3 et jusqu'à l'épisode "Louis mène l'enquête", c'est le château de la Combe à Irigny, dans la périphérie sud de Lyon, qui a servi de lieu de tournage principal. Le « Terrier » était installé dans les dépendances, tandis que diverses parties du château servaient de décors pour le couvent de la mère supérieure et pour le château du comte de Montalenvert. Certaines pièces du château ont aussi servi pour filmer divers bureaux selon les besoins des épisodes. En 2010, le propriétaire du château de la Combe a annoncé qu'il souhaitait vendre la propriété. L'acquéreur ayant décidé de transformer les bâtiments en appartements, la production a dû quitter les lieux. Les trois derniers épisodes de la série ont donc été tournés dans un nouveau « Terrier », au Château de Noailleux à Cailloux-sur-Fontaines.


title: Louis la Brocante

text: Certains épisodes ont été tournés en dehors de la région lyonnaise, par exemple à Lille, Bruxelles, Bruges et dans le Bordelais, notamment à Cadillac.


title: Louis la Brocante

text: Personnage principal, brocanteur mais surtout là pour aider les autres.Il apparaît dans tous les épisodes.


title: Louis la Brocante

text: Ex-femme de Louis, elle intervient régulièrement dans la vie de Louis. Elle apparaît dans tous les épisodes.


title: Louis la Brocante

text: C'est la fille de Louis et Maryvonne. Elle est présente au début de la série car elle vit chez son père, au « terrier ». Pour ses études, elle part pour Paris. Elle est encore mentionnée par ses parents. Elle apparaît dans les épisodes 1 à 8 sauf le 6.


title: Louis la Brocante

text: On sait peu de chose sur elle : son prénom et son nom ne sont jamais révélés car tout le monde l'appelle « Ma mère » ou « la mère supérieure » en parlant d'elle. Dans l'épisode 35, "Louis et les pots cassés, son identité est révélée ; on apprend aussi qu'elle est née en 1937."


title: Louis la Brocante

text: À la suite du décès de son interprète Nadia Barentin en mars 2011, son personnage disparaît. Elle apparaît dans tous les épisodes jusqu'au 40 (« Louis mène l'enquête ») inclus sauf les épisodes 3, 5, 9, 18, 19, 22, 27, 30, 34 et 38. L'épisode 40 lui est dédié.


title: Louis la Brocante

text: Raymond, adjudant de gendarmerie et ami de Louis, est responsable des enquêtes concernant de près ou de loin Louis. L'acteur qui interprète son rôle,


title: Louis la Brocante

text: Armand Chagot, décède en . Il apparaît pour la dernière fois dans son rôle de Raymond dans "Louis mène l'enquête" (saison 12, épisode 2). Pour justifier son absence de la série, Moivin, son ex-subalterne, annonce dans l'épisode "Louis et les anguilles bleues" (saison 13, épisode 1) qu'il a pris sa retraite. Il apparaît dans tous les épisodes jusqu'au 40 ("Louis mène l'enquête") inclus sauf les épisodes 1, 3, 5, 18, 19, 24, 34 et 38. L'épisode 40 lui est dédié.


title: Louis la Brocante

text: Membre du tandem Raymond-Moivin, celle-ci use souvent de son pouvoir pour arrêter le fourgon de Louis. Ceux-ci se montrent comme un duo comique, présents dans la plupart des épisodes, jusqu'au "Louis mène l'enquête". En raison de la disparition d'Armand Chagot, celui-ci n'étant pas remplacé, Moivin voit débarquer un stagiaire avec qui elle se lie d'amitié, notamment dans l'épisode 42, "Louis et les anguilles bleues", où elle est adjudant-chef par intérim et mène — plutôt bien — une enquête pleine de pièges. À la fin de l'épisode, elle semble être promue prochainement au grade d'adjudant-chef. Elle apparaît dans tous les épisodes sauf 1, 3, 5, 18, 19, 24, 34, 38 et 41.


title: Louis la Brocante

text: Augustin, surnommé « Tintin », est le neveu de Maryvonne. Il s'incruste souvent chez Louis, qui redoute toujours son arrivée en raison de sa maladresse légendaire. Il apparaît dans les épisodes 4, 9, 15, 16, 31, 37, 40 et 43.


title: Louis la Brocante

text: Aristocrate ruiné et alcoolique, celui-ci veut se séparer de son château sans problèmes mais en aucun cas de Donatienne, tableau représentant son ancêtre.


title: Louis la Brocante

text: Il apparaît une dernière fois dans l'épisode 36, "Louis voit double". Ce qui n'empêche pas les scénaristes de mentionner dans l'épisode 40, "Louis mène l’enquête", son départ pour Genève avec sa cousine, retrouvée dans l'épisode 36. Il se manifestera par deux lettres, accompagnées de cadeaux sans prix, reçues par la Mère supérieure et par Louis.


title: Louis la Brocante

text: Cet épisode 36 est une des dernières apparitions (la dernière ?) de l'acteur Sim. Il est d'ailleurs diffusé 18 jours après sa mort. La chaîne lui rend ainsi hommage par cette diffusion posthume. Il apparaît dans les épisodes 16, 23, 29 et 36.


title: Louis la Brocante

text: Assistant de Moivin à la suite du départ de Raymond. C'est encore un jeune loup mais Moivin s'efforce de le former. Il apparaît dans les épisodes 42, 43 et 44.


title: Louis la Brocante

text: La série a souvent réalisé les meilleures audiences de France 3 avec 5 à 6 millions de téléspectateurs en moyenne. En 2006, l'épisode diffusé le 10 janvier a même réalisé le meilleur score de l'année sur la chaîne.


title: Louis la Brocante

text: L'épisode "Louis voit double" diffusé le jeudi en hommage à Sim (qui y fait sa dernière apparition à l'écran) a réuni 5,2 millions de téléspectateurs (soit 21,2 % de part d'audience).


title: Romain Colucci

text: Romain Colucci, né en 1972, est le fils aîné de l'humoriste français Michel Colucci dit Coluche et de Véronique Kantor. Il a un frère cadet, l'acteur Marius Colucci, né en 1976.


title: Romain Colucci

text: Il a participé à "L'Atelier 256", magazine artistique bimensuel de Jacques Chancel sur France 3, en qualité d'assistant réalisation.


title: Romain Colucci

text: Après la mort de son père, il a entamé avec son frère et sa mère une longue bataille judiciaire à l'encontre de Paul Lederman, l'ancien imprésario de son père, qu'ils soupçonnent de les avoir spoliés des droits audiovisuels des sketchs de leur père et mari. La cour d'appel de Paris leur a donné raison en , condamnant le producteur à verser à la famille plus de d'arriérés de redevances pour une série de 12 sketchs.


title: Romain Colucci

text: Peu présent dans les médias, il déclare à l'occasion d'une interview . Il est administrateur des Restaurants du cœur.


title: Flibustier

text: Les flibustiers étaient des marins qui avaient ou non des « lettres de marque ». Ils se livraient à des expéditions à but lucratif et leur activité est généralement tolérée par les pouvoirs. Ils sont surtout présents dans le bassin caribéen aux , qui devient alors un haut-lieu de la flibuste. Plus précisément, la flibuste caribéenne connaît son âge d'or au avec en particulier la constitution de véritables enclaves flibustières dans l'archipel. Avec la fin de la piraterie dans les Caraïbes, le terme tomba en désuétude au pour ressusciter au milieu du et désigner des citoyens américains fomentant des insurrections en Amérique latine.


title: Flibustier

text: Le mot "flibustier" est issu de l'ancien anglais « flibutor » dérivé du néerlandais "vrijbuiter" (qui se traduit par "freebooter" en anglais, littéralement « qui fait du butin librement » ou « libre butineur »).


title: Flibustier

text: Selon le centre de ressources lexicales du CNRS, ce terme apparaît dans le vocabulaire français au milieu du sous la forme "friboutier". Il désigne alors un « corsaire des îles d'Amérique ». À partir du , son sens évolue pour prendre celui d'un homme malhonnête, d'un escroc.


title: Flibustier

text: Les flibustiers se composent d'aventuriers français, néerlandais, belges et anglais exilés aux Antilles à partir du début du pour fuir les guerres civiles ou la persécution religieuse en Europe et la pression économique des autorités royales.


title: Flibustier

text: La plupart s'installent sur l'Île de la Tortue, au large d'Hispaniola (Haïti). Disputée par les Anglais, les Hollandais, les Espagnols et les Français, cette île servait d'escale et de port de ravitaillement aux contrebandiers et aux corsaires des Caraïbes. Au début du , elle était sous l'autorité du Français Pierre Belain d'Esnambuc, qui avait fondé la Compagnie de Saint-Christophe, devenue la Compagnie des îles d'Amérique en 1635. Chassé par les Espagnols de l'Île Saint-Christophe, Belain d'Esnambuc s'empara avec ses compagnons français et anglais de l'île de la Tortue et en expulsa les Espagnols en 1627. Il fut rejoint plus tard par des Hollandais chassés de l'île Sainte-Croix et par une centaine d'Anglais chassés de Niévès. Rapidement, les aventuriers qui vivaient sur l'île de la Tortue décidèrent de mener des actions en mer. Ils devinrent les premiers flibustiers.


title: Flibustier

text: En 1630, les Espagnols reprirent l'île avant de la céder aux Anglais, qui la renommèrent Isle of Association. Le gouverneur en place laissait les corsaires de toutes nationalités s'y ravitailler. En 1640, le gentilhomme français huguenot, François Levasseur, ex-capitaine de la marine royale, reprit l'île de la Tortue aux Anglais après s'être fait remettre par le gouverneur de Saint-Christophe une « commission », c'est-à-dire une lettre de marque engageant l’autorité royale, bien que la France fût en paix avec l’Angleterre. Nommé gouverneur de l'île, Levasseur accordait des autorisations aux aventuriers pour piller les navires Espagnols.


title: Flibustier

text: L'aspect officiel des opérations menées par les flibustiers est à l'origine de leur statut ambigu, à mi-chemin entre le corsaire et le pirate. Si certains d'entre eux pouvaient faire valoir qu'ils avaient reçu une commission des autorités royales, cette autorisation n'était pas toujours valide : celui qui l'attribuait n'en avait pas toujours le pouvoir, et le gouvernement du royaume n'était pas toujours informé de la mission exécutée en son nom.


title: Flibustier

text: Pendant un siècle, à bord de leurs bateaux, les flibustiers s'en prendront aux navires espagnols, prétendant agir au nom des intérêts de leurs pays respectifs. Mais alors que la population de l'île de la Tortue se renforçait avec l'arrivée de boucaniers de Saint-Domingue et de colons européens, notamment des protestants, les événements politiques provoquèrent une évolution brutale dans leur histoire. La rivalité entre les puissances européennes au début du , puis le règlement de la succession d'Espagne qui installa un monarque français sur le trône d'Espagne contribua au déclin de la flibuste. Ses représentants furent alors condamnés à s'engager dans une activité légale ou à devenir des pirates.


title: Flibustier

text: Expulsés par les Espagnols de la Tortue, une partie des flibustiers se réfugia à Saint-Domingue, à Cuba et sur les côtes d'Amérique centrale. À partir de 1659, ils sont nommément cités par le gouverneur de la Jamaïque. Affaiblis par le retour en Angleterre des navires de guerre, les autorités anglaises durent en effet faire appel aux flibustiers pour renforcer leur défense. Ceux-ci enrôlèrent alors un grand nombre de soldats anglais qui refusaient de s'installer sur l'île comme planteurs. Là encore, les commissions dont ils faisaient état provenaient de sources officielles, mais avaient été attribuées dans des conditions douteuses, en fonction du contexte politique.


title: Flibustier

text: L'un de ces flibustiers, Jérémie Deschamps seigneur du Rausset, ancien compagnon de Levasseur, avait obtenu à la fois des commissions françaises et anglaises. Ayant repris l'île de la Tortue au nom des autorités anglaises en 1660, il remit à des flibustiers des commissions en son propre nom, ce qui entraîna sa destitution par le gouverneur de la Jamaïque. Du Rausset décida alors de gouverner l'île en vertu de sa commission française, s'affranchissant ainsi de la tutelle anglaise.


title: Flibustier

text: En 1664, toutes les colonies françaises d'Amérique sont placées sous l'autorité de la Compagnie des Indes occidentales créée par Colbert. Le nouveau gouverneur nommé à la Tortue, Bertrand d'Ogeron, décide de régulariser les activités des flibustiers et parvient à leur imposer de venir lui présenter leurs butins. Il continue néanmoins à attribuer des commissions aux flibustiers qui combattent les Espagnols.


title: Flibustier

text: C'est à partir de cette date que des personnages comme le Français François l'Olonnais et le Gallois Henry Morgan marquent l'histoire de la flibuste. Protégés par les gouverneurs des colonies de leur pays (la Tortue pour l'un, la Jamaïque pour l'autre), ils réunissent de véritables flottes pour attaquer les possessions espagnoles. Avec l'entrée en guerre de l'Angleterre contre les Provinces-Unies, des flibustiers britanniques s'en prennent aux intérêts hollandais.


title: Flibustier

text: Les Provinces-Unies constituent la partie nord et protestante des Pays-Bas espagnols d'alors, appelée à devenir les Pays-Bas au sens d'aujourd’hui ; elles arrachent leur indépendance à l'Espagne au cours de la guerre de Quatre-Vingts Ans (1568-1648), appelée aussi Révolte des Gueux (de 1618 à 1648, la Guerre de Quatre Vingt Ans se confond avec la Guerre de Trente Ans, guerre pan-européenne de même objectif : affaiblir la puissance excessive du Saint Empire et de l'Espagne, deux puissances aux mains des Habsbourg). Cette indépendance est reconnue internationalement en 1648 par les traités de Westphalie.


title: Flibustier

text: Ce terme de "Gueux" ne doit pas tromper. C'est une référence ironique à un de leurs adversaires, Charles de Berlaymont qui les avait traités de gueux. En réalité, il y avait aussi des riches et des nobles parmi les protestants. Le plus important est Guillaume d'Orange-Nassau, considéré comme le père fondateur des Provinces-Unies. Même s'il ne faut pas le confondre avec son descendant et homonyme Guillaume III qui deviendra roi d'Angleterre, ce n'est, à coup sûr, pas un mendiant.


title: Flibustier

text: La révolte des Gueux comporte un important volet maritime mené par les Gueux de la mer, écumeurs protestants.


title: Flibustier

text: S'agit-il vraiment de corsaires, ou plutôt de pirates, ou encore (ce mot sera inventé pour eux) de flibustiers ? Un corsaire agit sur lettre de marque délivrée par un État et se soumet à un contrôle sur ses prises, qui doivent avoir été enlevées sur un navire d'un pays ennemi en temps de guerre. Ce contrôle est exercé par un tribunal de prise. Pas d'État, pas de lettre de marque authentique, pas de tribunaux de prises. Or, les Provinces-Unies ne sont pas un État avant 1648, date de la consécration internationale de leur indépendance par les Traités de Westphalie. En même temps, il peut être trop sévère de traiter de pirates tous les écumeurs hollandais ou zélandais. En réalité, dans cette Europe d'avant les Traités de Westphalie, toutes les frontières sont en recomposition, et la notion d'État souverain se discute, les armées fournissant l'essentiel de l'argumentaire.


title: Flibustier

text: Avant 1648, les lettres de marque délivrées sur le territoire de ce qui sera les Provinces-Unies sont émises par des acteurs comme Guillaume d'Orange, chef de guerre, ou par les grandes sociétés par actions qui arment en course, comme la Compagnie néerlandaise des Indes occidentales. Cette compagnie est basée à Middelbourg en Zélande et non dans quelque île exotique ; il s'agit d'une des premières sociétés capitalistes par actions ; elle possède ses propres vaisseaux, son propre territoire (qu'elle se taille en Amérique grâce à l'action de ses capitaines), bien plus vaste que celui des Provinces-Unies (dont elle est supposée dépendre), ses propres objectifs, parmi lesquels la course et le commerce des esclaves ne sont nullement dissimulés.


title: Flibustier

text: C'est donc le même acteur qui arme en course et qui délivre la lettre de marque ; le contrôle de la limite entre course et piraterie devient pure simulation.


title: Flibustier

text: De telles lettres de marque ne protégeaient évidemment pas leur titulaire contre une accusation de piraterie en cas de capture par les Espagnols. Elles pouvaient cependant avoir un certain effet protecteur (sans automatisme) en cas de capture par un autre pays, car le démantèlement de l'empire colonial espagnol aux Amériques était recherché par toutes les puissances européennes, qui avaient tendance à s'allier contre l'Espagne dans cette zone géographique, ce qui entraînait une tendance à reconnaître de facto les Provinces-Unies comme acteur indépendant.


title: Flibustier

text: On assiste à la naissance du personnage du flibustier, mi-corsaire mi-pirate. S'il attaque des galions dans les eaux américaines, le cœur du système est en Europe. Les Provinces-Unies tiennent le premier rôle dans les débuts de la flibuste, avec l'objectif politique de détruire l'empire colonial espagnol ; les installations durables de colonies de peuplement européennes dans ces eaux sont difficiles et tardives, et les flibustiers qui attaquent les galions chargés d'or partent plus souvent de Zélande que de l'île de la Tortue.


title: Flibustier

text: Nous sommes devant une machine de guerre maritime totale dont les objectifs sont à la fois politiques (car le cadre est celui d'une guerre séparatiste et d'une guerre de religion, et l'ensemble est animé par ces hommes d'État que sont les stathouders Guillaume d'Orange) et économiques (car certains des acteurs les plus en pointe sont des grandes sociétés par action et des écumeurs cherchant le profit).


title: Flibustier

text: La liberté d'action des écumeurs néerlandais augmente encore quand la puissance maritime espagnole est détruite par les Néerlandais lors de la désastreuse Bataille des Downs, le . Cette destruction incite Anglais et Néerlandais, bien que ces derniers avant 1648 soient encore juridiquement sujets du roi d'Espagne, à tenter de s'emparer des possessions coloniales ibériques en Amérique, ce qui passe par une recrudescence de la piraterie aux Antilles.


title: Flibustier

text: Avec les écumeurs néerlandais, nous sommes au cœur de l'immense système de course, piraterie ou flibuste, tel qu'il sévira aux . Il s'agit d'un système mondial. Quelques anecdotes biographiques en montreront la dimension :


title: Flibustier

text: Si les écumeurs hollandais constituent le cœur du système flibustier, d'autres acteurs viennent s'y greffer :


title: Flibustier

text: L'année 1648 est celle des traités de Westphalie, qui ont redessiné la carte de l'Europe. La notion d'État redevient claire, même si les frontières ont bougé. En conséquence, d'autres notions devraient en théorie redevenir claires dans la foulée : les notions de contrôle étatique, de lettre de marque, de corsaire en tant que différent du pirate.


title: Flibustier

text: En fait, ce n'est pas si simple. Par exemple, dans la législation du Mexique, dans les premières années de son indépendance au , le terme de flibustier s'appliquait aux étrangers occupant illégalement une portion du territoire national et qui se sont naturellement opposés aux autorités en s'adonnant a toutes sortes de trafics. Les volontaires américains combattant pour la république du Texas étant classés dans cette catégorie.


title: Flibustier

text: Le terme sera reprit aussi pour caractériser les invasions de la part d'aventuriers américains, tels que William Walker en Amérique centrale. De fait, ces évènements militaires seront connus comme Guerre Nationale Centroaméricaine, Guerre centroaméricaine contre les flibustiers ainsi que Guerre de 1856 contre les flibustiers.


title: Flibustier

text: L'âge d'or de la flibuste se situe avant les années 1680 quand la France et l'Angleterre décident de les disperser. Une partie se dirige vers les côtes d'Afrique, d'autres vers l'océan Pacifique où ils s'installent aux Galapagos et dans l'archipel Juan Fernández.


title: Flibustier

text: En 1697, l'amiral Jean-Baptiste Du Casse, gouverneur français de Saint-Domingue, réunit presque mille anciens flibustiers pour l'opération de Jean-Bernard de Pointis contre Carthagène dans l'actuelle Colombie. Un malentendu sur le partage du butin mène à la reprise de la ville par les flibustiers seuls. C'est leur dernière grande action. Ensuite, Louis XIV obtient la signature d'un traité de paix avec les espagnols qui met fin à la guerre de la Ligue d'Augsbourg. Les flibustiers sont désarmés ou chassés.


title: Flibustier

text: L'une des principales sources d'informations sur des flibustiers est le livre d’Alexandre-Olivier Exquemelin (ou Oexmelin) dont la récente édition annotée par Patrick Villiers donne le texte original et des variantes. Certains épisodes et personnages sont généralement considérés aujourd’hui comme discutables sinon inventés de toutes pièces. C’est le cas en particulier des récits concernant Nau l’Olonnais et Michel le Basque, qui prirent Maracaibo, ou Monbars « l’Exterminateur » qui s’empara de Vera Cruz en 1683. Des autres textes de l’époque, on peut également citer celui de Raveneau de Lussan.


title: Jugement de Pâris

text: Dans la mythologie grecque, le Jugement de Pâris est un épisode important qui met en compétition les déesses Héra, Athéna et Aphrodite, et préfigure la guerre de Troie. Cet épisode est à l'origine de l'expression . Lucien de Samosate en a parodié le sujet dans "Le jugement des déesses".


title: Jugement de Pâris

text: Le premier récit du jugement de Pâris se trouve dans les "Chants cypriens", une épopée perdue du dont les événements prennent place avant ceux de l’"Iliade".


title: Jugement de Pâris

text: Aux noces de Pélée et Thétis sur l'Olympe, tous les dieux sont invités sauf Éris, déesse de la Discorde. Pour se venger, elle leur jette une pomme d'or avec la mention : la pomme de discorde. Trois déesses revendiquent alors le fruit, Héra, Athéna et Aphrodite. Afin de mettre un terme à la dispute, Zeus ordonne à Hermès d'emmener les déesses sur le mont Ida, à charge pour Pâris, prince troyen de désigner la gagnante. Le jeune homme accorde finalement la pomme à Aphrodite (déesse de l'amour), qui lui a promis l'amour de la plus belle femme du monde (Hélène), ce qui a provoqué la guerre de Troie avec l'enlèvement d'Hélène. Ce premier récit, dont seul un résumé nous est parvenu grâce à la "Chrestomathie" de Proclos, ne précise pas si Athéna et Héra offrent elles aussi quelque chose au jeune homme. Des ouvrages plus tardifs, dont la "Bibliothèque" d'Apollodore, font toutefois état de telles promesses (Athéna offre la victoire à la guerre et Héra, la souveraineté sur tous les hommes). Il ne précise pas non plus si l'épisode se passe avant ou après sa reconnaissance par Priam. Le fait que Pâris soit occupé à garder les troupeaux quand arrivent Hermès et les déesses n'est pas une indication, puisque l’"Iliade" présente Énée gardant lui aussi les moutons sur le mont Ida. Homère ne fait allusion au jugement de Pâris que de manière indirecte :


title: Jugement de Pâris

text: Les deux derniers vers sont athétisés (retirés du texte car jugés inauthentiques) par Aristarque de Samothrace, au motif qu'Homère parlerait bien davantage du Jugement s'il connaissait l'histoire.


title: Jugement de Pâris

text: L’épisode du Jugement de Pâris a connu un succès non négligeable dans l’art, que ce soit à l’Antiquité, la Renaissance ou à l'époque Contemporaine. En effet, avec le retour au modèle antique dans ces deux dernières périodes, de nombreux thèmes de la mythologie grecque et romaine ont été représentés. De grands artistes, et d’autres moins connus, s’y sont essayés et ont proposé leur propre version. Par ailleurs, c’est un succès dans les âges et les différentes régions d’Europe, puisque ce thème a été traité aussi bien dans le Nord que dans le Sud. Il est intéressant de voir comment un épisode comme celui-ci s’avère être un indicateur de l’évolution artistique.


title: Jugement de Pâris

text: De façon presque générale, les œuvres reprennent une iconographie composée des cinq personnages principaux : Pâris, Héra, Athéna, Aphrodite et Hermès. Quelquefois peuvent aussi être retrouvés Cupidon, Eros et Psyché. Les personnages sont représentés dans une prairie ou à l’orée d’une forêt. Les trois déesses sont la plupart du temps nues ou dénudées, en train d’être jugées par les yeux de Pâris, qui peut parfois tendre la pomme d’or à Aphrodite.


title: Daphné du Maurier

text: Daphne du Maurier, orthographié en francais Daphné Du Maurier, née le à Londres et morte le à Par (Cornouailles, Royaume-Uni) est une romancière, nouvelliste et dramaturge britannique.


title: Daphné du Maurier

text: Un certain nombre de ses œuvres ont été adaptés avec succès au cinéma, comme les romans "Rebecca" et "Ma cousine Rachel," ou encore les nouvelles "Les Oiseaux (The Birds)" et "Ne vous retournez pas" "(Don't Look Now)."


title: Daphné du Maurier

text: Daphné du Maurier est la fille de Sir Gerald du Maurier, acteur célèbre de son époque, et la petite-fille de l'écrivain et dessinateur George du Maurier, lequel fut un ami de Henry James et auteur notamment de "Peter Ibbetson". La mère de Daphné, Muriel Beaumont, est également actrice. Elle abandonne sa carrière en se mariant. Daphné a deux sœurs : Angela (1904–2002) et Jeanne (1911-1997). Jeanne devient peintre et Angela, après une brève carrière d'actrice, devient romancière elle aussi.


title: Daphné du Maurier

text: Daphné termine ses études à Meudon, près de Paris, dans une finishing school, pour se perfectionner en français et en culture générale. Elle y fait une rencontre, celle de la directrice d'études, Fernande Yvon avec qui elle a sa première liaison. En 1928, ses premières nouvelles paraissent dans le magazine "Bystander", édité par son oncle William Comyns Beaumont.


title: Daphné du Maurier

text: Son premier roman, "La Chaîne d'amour" ("The Loving Spirit -" réédité aujourd'hui en français sous le titre "L'Amour dans l'âme"), est publié en 1931 et obtient un succès honorable. Elle passe une grande partie de son temps à Bodinnick en face de Fowey dans la maison de Ferryside, achetée par son père en 1926. La Cornouailles va devenir une véritable source d'inspiration pour Daphné qui y situe les intrigues de la plupart de ses romans. Elle épouse en 1932 le futur général de division Frederick Browning (1896-1965), passionné de voile comme elle. Le couple donnera naissance à trois enfants : Tessa (1933), Flavia (1937) et Christian Frederick (1940). Après deux romans ("I'll never be young - Jeunesse perdue", 1932 et "The Progress of Julius - La Fortune de Sir Julius", 1933), Daphné publie une biographie de son père, "Gerald" en 1934. Elle obtient son premier grand succès avec "L'Auberge de la Jamaïque" ("Jamaica Inn") publié en 1936 : un article du "Spectator" la compare à Robert Louis Stevenson et les ventes du roman s'envolent très vite.


title: Daphné du Maurier

text: Dans le courant de l'année 1936, elle suit son mari à Alexandrie en Égypte. Déprimée par le climat et l'atmosphère de la colonie anglaise, elle rédige avec peine un essai sur sa famille, "Les Du Maurier." Elle rentre en Angleterre pour accoucher de sa deuxième fille puis rejoint son mari. Elle commence la rédaction de "Rebecca" en Égypte et la famille regagne Londres en décembre 1937. "Rebecca" est publié en 1938 et c'est un véritable triomphe. Si la plupart des critiques reprochent au livre son manque d'innovation, certains notent l'indéniable talent de conteuse de Daphné du Maurier. L'ouvrage s'écoule à plusieurs centaines de milliers d'exemplaires aussi bien en Angleterre qu'aux États-Unis et bouleverse la vie de son autrice qui accède à une totale indépendance.


title: Daphné du Maurier

text: Frederick est anobli en 1946. Elle devient "Lady Browning" et doit l'accompagner à de rares cérémonies officielles. Il termine sa carrière comme attaché militaire auprès du prince consort Philip. En 1943, elle s'installe toute l'année au manoir de Menabilly, à quelques centaines de mètres de la maison de Bodinnick et à partir de 1969 jusqu'à sa mort, au manoir de Kilmarth, au bord de la mer. C'est là qu'elle meurt à l'âge de quatre-vingt-deux ans.


title: Daphné du Maurier

text: Quelques années après sa mort, la bisexualité de Daphné du Maurier est révélée par Margaret Forster dans la biographie "Daphne du Maurier : The Secret Life of the Renowned Storyteller" (1993) et la publication de la correspondance de l'auteur. Daphné du Maurier a eu une relation amoureuse platonique avec la comédienne et chanteuse Gertrude Lawrence et un flirt surtout épistolaire avec Ellen Doubleday, l'épouse de son éditeur américain. L'attirance de l'autrice pour les femmes a été gardée secrète en raison d'un père homophobe (mort en 1934), ou plutôt possessif, car lui interdisant dans sa jeunesse de . Le film britannique "Daphne" (2007) de Clare Beaven relate ces faits. Geraldine Somerville, Janet McTeer et Elizabeth McGovern y incarnent respectivement Daphné du Maurier, Gertrude Lawrence et Ellen Doubleday.


title: Daphné du Maurier

text: Daphné du Maurier a été anoblie en 1969, avec le titre de "Dame" de l'Ordre de l'Empire britannique par la reine Élisabeth II ; cependant, elle n'a jamais utilisé son titre et ses enfants n'ont découvert qu'elle était "Dame Daphne du Maurier" qu'à la lecture des journaux.


title: Daphné du Maurier

text: Plusieurs de ses romans relèvent du suspense psychologique et criminel, notamment "L'Auberge de la Jamaïque" ("Jamaica Inn"), "Rebecca", son chef-d'œuvre, et "Ma cousine Rachel" ("My Cousin Rachel"). Ces trois textes emploient en outre les ressorts propres au roman gothique dans un cadre moderne, tout comme "Le Bouc émissaire" ("The Scapegoat"). D'autres récits ont recours à des éléments résolument fantastiques : la potion qui permet au héros de voyager dans le temps dans "La Maison sur le rivage" ("The House on the Strand") ou la vie après la mort dans la nouvelle "Le Pommier" ("The Apple Tree"). La célèbre nouvelle "Les Oiseaux" ("The Birds") se révèle être moins un texte fantastique (comme peut le laisser croire son adaptation cinématographique par Alfred Hitchcock) qu'une œuvre symboliste sur la guerre donnant lieu à une évocation voilée des attaques aériennes des forces allemandes sur la Grande-Bretagne pendant la Seconde Guerre mondiale. L'explication est rationnelle et non morale. Les attaques d'oiseaux s'expliquent par les variations météorologiques du moment, et ne se limitent pas aux petits volatiles mis en cage par l'homme. Les rapaces participent également aux agressions.


title: Daphné du Maurier

text: Bon nombre d'ouvrages de Daphné du Maurier s'apparentent à des chroniques ou des romans historiques. Ainsi, "Le Général du roi" ("The King's General") se situe entre la Première et la Deuxième guerre civile anglaise du milieu du . De plus, Daphné du Maurier a beaucoup écrit sur son histoire familiale. Dans "Les Souffleurs de verre" ("The Glass-Blowers"), elle évoque les origines françaises de sa famille. Le roman "Mary-Anne" ("Mary-Ann"), qui se déroule au tout début du , est centré sur la vie de son arrière-arrière-grand-mère, Mary Anne Clarke. "Les Du Maurier" raconte l'histoire de sa famille entre les années 1810 et 1936. "Gerald" est une biographie de son père, publiée peu de temps après la mort de celui-ci. Sacrifiant une fois à une mode antiaméricaine, elle écrit en 1972 un roman de politique-fiction, "Mad" ("Rule Britannia"), qui imagine la Grande-Bretagne occupée par l'armée américaine.


title: Daphné du Maurier

text: Les romans "L'Auberge de la Jamaïque" et "Rebecca", ainsi que la nouvelle "Les Oiseaux" ont été portés à l'écran par Alfred Hitchcock :


title: Rox et Rouky

text: Rox et Rouky ("") est le long-métrage d'animation et le « Classique d'animation » des studios Disney. Sorti en 1981, il est tiré du roman "Le Renard et le Chien courant" de Daniel P. Mannix, paru en 1967 et publié en France en 1978.


title: Rox et Rouky

text: La production de "Rox et Rouky" a débuté au printemps 1977 avant la sortie de "Bernard et Bianca." "Rox et Rouky" marque la dernière participation des animateurs vétérans Ollie Johnston et Frank Thomas. La nouvelle génération d'animation prend la relève du film, alors que les anciens animateurs travaillent sur le film au début de la production. Le film va connaître une production difficile avec la démission de Don Bluth et son équipe d'animateurs en 1979, obligeant les studios Disney à repousser la sortie du film de Noël 1980 à l'été 1981 et la décision du studio de l'édulcoration du scénario.


title: Rox et Rouky

text: "Rox et Rouky" rencontre le succès financier, mais reçoit un accueil mitigé de la part de la critique qui apprécie l'animation, mais considère que le film n'est pas assez révolutionnaire.


title: Rox et Rouky

text: Rox, un renardeau se retrouve orphelin, et la chouette Big Mama, le moineau Dinky et le pic vert Piqueur essayent de lui trouver une maison. Ils réussissent à ce qu'une brave fermière, la veuve Tartine le recueille et le baptise Rox. Mains à proximité, Amos Slade, un vieux chasseur achète un jeune chien de chasse qu'il nomme Rouky. Slade le confie à son vieux chien de chasse Chef, qui est d'abord ennuyé par ce nouveau venu mais apprend à l'apprécier et à le former à la chasse. Le renard et le chiot, plus ou moins du même âge se lient d'amitié. Rox et Rouky se jurent d'être amis pour la vie et passent beaucoup de temps à s'amuser. Amos Slade désapprouve le comportement de Rouky et le punit en l'attachant à une laisse. Jouant malgré tout avec Rouky malgré la laisse et son tonneau, Rox réveille Chef. Amos et Chef poursuivent Rox jusqu'à ce que la Veuve Tartine les stoppe, le renardeau s'étant réfugier dans ses jupons. Après un échange violent, Amos menace de tuer Rox si le renard pénètre à nouveau dans sa ferme. Triste Rox accepte de ne plus voir Rouky. La saison de la chasse arrive et Amos emmène ses chiens dans la forêt sauvage. Pendant ce temps, Big Mama, Dinky et Piqueur tentent d'expliquer à Rox que Rouky deviendra bientôt son ennemi. Cependant, Rox insiste naïvement sur le fait que lui et Rouky resteront amis pour toujours.


title: Rox et Rouky

text: Le printemps suivant, Rox et Rouky atteignent l'âge adulte. Rouky est devenu un chien de chasse expert, qui doit traquer les renards. Une nuit, tard, Rox se faufile dans la ferme d'Amos Slade pour rendre visite à Rouky. Leur conversation réveille Chef, qui alerte Amos. Une poursuite s'ensuit et Rouky attrape le renard, mais le laisse partir tout en mettant Amos sur une fausse piste. Le vieux chien attrape le renard alors qu'il tente de s'échapper sur une voie ferrée, mais un train venant en sens inverse percute Chef. Le vieux chien de chasse tombe dans une rivière en contrebas et se cassant une patte. Enragés par cette blessure, Rouky et Amos s'en prennent à Rox et jurent de se venger. Réalisant que Rox n'est plus en sécurité avec elle, la Veuve tartine l'abandonne dans une réserve de chasse. Après une nuit désastreuse seul dans les bois, Big Mama présente Rod à Vixy, une renarde qui l'aide à s'adapter à la vie sauvage dans la forêt.


title: Rox et Rouky

text: Aidé par son flair Rouky emmène Amos dans la réserve et ils chassent les deux renards. Durant cette course-poursuite, les chasseurs réveillent un ours gigantesque. Amos trébuche et tombe dans l'un de ses propres pièges. Son arme est alors hors de portée. Rouky combat l'ours avec vigueur, mais est presque tué par l'animal réfugié sur un vieux tronc d'arbre. Rox vient lui porter secours et combat l'ours jusqu'à ce qu'ils tombent tous les deux dans une cascade.


title: Rox et Rouky

text: Alors que Rouky s'approche de Rox blessé dans le lac en contrebas, Amos surgit prêt à tirer sur le renard. Le chien de chasse se place devant Rox pour empêcher Amos de lui tirer dessus et refuse de s'éloigner. Amos, comprenant que Rox leur a sauvé la vie, baisse son arme et part avec son chien. Rox et Rouky confirment leur amitié avant de se séparer. À la maison, la Veuve Tartine soigne le chien. Alors qu'il s'allonge pour faire une sieste, Rouky sourit en se remémorant le jour où il a rencontré Rox pour la première fois. Au même moment, Vixy rejoint Rox au sommet d'une colline et ils regardent l'ancienne demeure du chien et du renard.


title: Rox et Rouky

text: Au début des années 1970, les Neuf Sages de Disney deviennent de plus en plus vieux et sont ne plus actifs sur les productions tout comme leurs collègues aussi méritants qui ont permis de construire le catalogue du studio Disney. Le studio lance alors un programme de formation d'une nouvelle génération qui sera par la suite fusionné avec le . Quelques animateurs et artistes d'animation sont appelés pour former une nouvelle génération d'animateurs, Melvin Shaw est ainsi recruté en 1974. Le film "Les Aventures de Bernard et Bianca" est produit avec les trois derniers Neuf Sages encore actifs, Frank Thomas, Ollie Johnston et Milt Kahl.


title: Rox et Rouky

text: Parmi la nouvelle génération d'animateurs, le plus remarqué est Don Bluth qui se voit accorder la réalisation du moyen métrage "Le Petit Âne de Bethléem" (1978) avec seulement de jeunes animateurs. Durant la production des "Aventures de Bernard et Bianca", un groupe d'animateurs se voit confier un projet intitulé "Rox et Rouky". Don Bluth responsable du film prend cela pour un camouflet dans son ascension hiérarchique et convainc ses proches collaborateurs dont John Pomeroy de démissionner à partir 13 septembre 1979. Il parvient à regrouper 17 personnes avec lui. Ce départ, que Leonard Maltin qualifie d'exode, est une source importante d'embarras pour le studio à l'époque ayant était massivement couvert par la presse. Maltin précise que ce sont sept animateurs et quatre assistants animateurs.


title: Rox et Rouky

text: Don Bluth crée son propre studio d'animation concurrent Don Bluth Productions et lance la production de "Brisby et le Secret de NIMH" (1982). Parmi les autres animateurs partis on peut aussi citer Gary Goldman et John Pomeroy, mécontents de la qualité des productions du moment de Disney. Le groupe démissionnaire reproche au studio de ne plus faire de l'animation comme à son âge d'or. La plupart des films de Bluth est produite avec l'intention de démontrer comment les longs métrages d'animation devraient être, mais selon Mark Arnold ils ont des lacunes . Ces départs d'animateurs retardent le début de la production du film d'un an qui commence donc en 1977. La sortie du film initialement prévue pour Noël 1980 est donc repoussée pour l'été 1981.


title: Rox et Rouky

text: Le film est une adaptation de la nouvelle de Daniel P. Mannix "Le Renard et le Chien courant" (1967) et publié en France en 1978. L'histoire retrace la vie du chien Copper et du renard Tod. Ceux-ci deviennent amis durant l'enfance avant de devenir ennemis à l'âge adulte sous le joug des hommes qui les montent l'un contre l'autre. Wolfgang Reitherman est crédité de l'idée de faire ce film car il avait lu cette histoire à son fils qui avait un chien roux. Cette méthode de proposition de film est similaire à celle en vigueur quand Walt Disney était encore vivant. Le titre anglais du film ' a faillit être au pluriel ' mais le personnage de Chef est par la suite passé de plus en plus en second plan.


title: Rox et Rouky

text: La production du film commence au printemps 1977, avant la sortie du film "Les Aventures de Bernard et Bianca." Wolfgang Reitherman devait au départ être le réalisateur du film au côté d'Art Stevens. Mais les séquences clés du film provoque les disputes entre les réalisateurs et le producteur Ron Miller soutenant Stevens. Miller demande à Reitherman de laisser la place à la nouvelle équipe, mais Reitherman refuse en raison d'un manque de confiance avec les jeunes animateurs. Ted Berman et le jeune Richard Rich réalisent finalement le film au côté d'Art Stevens. C'est donc un projet américain avec une équipe en grande partie composée d'une nouveau groupe de réalisateurs et d'artistes.


title: Rox et Rouky

text: L'apparente sérénité à l'écran cache des tensions en coulisses. À l'origine, l'histoire était bien plus sombre dans le roman que dans le film, ne comportant même aucune fin heureuse (« "happy end" »). À la fin du roman, Rox tue Chef puis, poursuivi par Rouky, meurt d'épuisement avant d'être achevé par le maître de Rouky. Une des principales questions concerne la survie ou non de Chef. Ollie Johnston a esquissé la scène où Chef demande de l'aide, cherchant de la pitié auprès de son maître, dessins qui selon Earl Kress ont tellement plu que l'équipe s'est refusé de faire disparaître le personnage. La scène finale est construite de manière à ce que le spectateur n'ait pas le temps de croire à la mort de Chef, blessé et gisant dans l'eau mais qui bouge presque tout de suite. Rouky n'a donc aucune motivation pour nourrir une haine envers Rox ou envisager une revanche. Art Stevens précise que le studio Disney n'avait jamais tué un personnage de premier plan et personne n'imaginait à l'époque ce genre d'innovation. Ne souhaitant pas provoquer la sensibilité des enfants, Disney décide d'adoucir la fin de l'histoire notamment en gardant tous ses protagonistes en vie. Chef s'en sort avec une patte cassée, renversé par un train, et Rouky empêche son maître Amos Slade d'abattre Rox. Slade renonce à son acte et rentre chez lui avec Rouky.


title: Rox et Rouky

text: Une séquence imaginée par Wollie Reitherman devait inclure Rox et une grue un peu folle dont la voix devait être prêtée par la chanteuse Charo. Une chanson a été enregistrée, la piste vocale aussi, quelques vidéos de référence et un storyboard ont été produits. Selon Steve Hulett, un conflit entre Reitherman et Art Stevens est apparu au sujet du ton de cette séquence que Stevens considérait comme inadapté au film. Stevens a été soutenu par Ron Miller qui insisté sur le fait que Reitherman avait plus de 70 ans. Pour résoudre le problème, Miller a confié à Reitherman la production d'une adaptation de la série "" de , une production inachevée. Mais les tensions n'ont pas disparues et c'est après cet épisode que Bon Bluth est son équipe ont quitté le navire.


title: Rox et Rouky

text: La production du film marque une étape charnière dans l'histoire des studios Disney. C'est le dernier film auquel ont participé trois des "Neuf Sages de Disney", les animateurs légendaires de Disney : Frank Thomas, Ollie Johnston et Wolfgang Reitherman, ce dernier abandonnant la réalisation pour la production. Au sein du studio, tout le monde sait que les anciens animateurs doivent partir à la retraite durant la production. Les trois animateurs ont entamé la production et ont ensuite transmis le projet à de nouveaux animateurs. Thomas et Johnston prennent leur retraite en 1978 et Reitherman en 1980, mais ils restent comme consultant sur le projet. Bob Thomas précise que Thomas et Johnston ont développé les personnages et animé une séquence avant de partir à la retraite. Par la suite ce projet de film totalement américain [pour le thème et les lieux] est géré par une nouvelle équipe des réalisateurs et artistes.


title: Rox et Rouky

text: L'animateur Glen Keane fait ses premiers pas à la supervision de l'animation tandis que Ron Clements et John Musker partagent leurs points de vues. Parmi les animateurs du film se trouve le jeune Tim Burton, âgé de 22 ans à l'époque.


title: Rox et Rouky

text: La production du film a nécessité quatre ans, environ dessins, cellulos, décors, et dont 24 animateurs.


title: Rox et Rouky

text: Frank Thomas explique en 1981 lors d'un entretien pour "Rox et Rouky" qu'il y a une forme de délicatesse dans le squelette d'un renard et qu'une fois que vous voyez cela les dessins deviennent comme un renard.


title: Rox et Rouky

text: En 1981, alors que la production de "Rox et Rouky" s'achève, le projet "Chantecler" reprend vie avec pour objectif d'être finalisé et diffusé après la sortie de "Rox et Rouky" mais il est rapidement stoppé au profit de "Taram et le Chaudron magique" (1985).


title: Rox et Rouky

text: Dans les années 1960 et 1970, les animateurs de Disney ont conçu les personnages à partir des voix des acteurs mais dans les années 1980, les nouveaux animateurs repartent aux sources, sans l'inspiration d'une vedette. Le développement des personnages est assuré par Frank Thomas et Ollie Johnston mais c'est la nouvelle équipe qui assure l'animation. Pour s'assurer du réalisme des animaux, les animateurs utilisent des vidéos extraites de documentaires animaliers comme "Le Roi des grizzlis" (1970) pour la scène du combat d'ours. Toutefois ils font une exception pour le personnage de Big Mama.


title: Rox et Rouky

text: Rox est un renard roux. Le prénom original de Rox est Tod qui signifie « renard » en argot britannique. John Grant considère qu'il y a deux personnages appelés Rox dans le film, un renardeau et un adulte. L'aspect des deux diffère puisque que c'est l'un des thèmes du film. La voix du plus jeune est prêtée en version originale par Keith Mitchell. Son aspect poupin fait que Big Mama et la Veuve Tartine l'adopte chacune à sa façon. Ses autres caractéristiques sont l'affection, la gentillesse et la tendresse envers tout un chacun. Pour Grant, Rox est l'instigateur des serments d'amitié, le dialogue se résumant à quatre lignes pour Rox et deux lignes assertives pour Rouky. À l'âge adulte, le personnage reste prompt à conserver l'amitié avec Rouky et n'hésites pas à affronter un ours pour sauver son ami. Rouky n'aura ce genre de réaction qu'à la toute fin du film pour protéger son ami du fusil de son maître Amos Slade. Mickey Rooney prête sa voix à Rox adulte, acteur qui jouer dans "Peter et Elliott le dragon" (1977). Grant établit un parallèle entre Rox qui est accueilli et soutenu dans la vie sauvage par Vixy et Bongo et Lulubelle dans le moyen métrage "Bongo, roi du cirque" (1947) inclut dans "Coquin de printemps". Rox est tellement gentil que Grant s'interroge sur sa capacité à manger dans la Nature. Grant précise que c'est Rox qui entend le serment d'amitié à la fin du film sans que l'on sache si Rouky le prononce.


title: Rox et Rouky

text: Le personnage de Rouky, en version originale, est un chien de chasse de race Saint-Hubert. L'acteur Kurt Russell, qui avait été sous contrat du studio Disney pendant dix ans, du milieu des années 1960 au milieu des années 1970, a prêté sa voix au personnage de Rouky. Pour Grant c'est avant tout un chien obéissant, que ce soit dans sa jeunesse avec Rox ou plus tard comme chien de chasse auprès de Chef pour Amos Slade. Cette obéissance en fait un ami inconstant arguant qu'avec le retour de la saison hivernale de la chasse Rox et lui ne peuvent plus être amis. Pour John Grant ce n'est pas une raison valable même si le mythe popularisé par l'opposition Militarisme-Antimilitarisme qui dit que et ici tourné en satire. Une autre satire est le fait que des enfants de différentes races doivent abandonné leur amitié une fois devenu adulte. Pour Grant l'amitié de Rouky envers Rox est moins prononcée, le renardeau faisant la plupart des pas vers le chiot. Rouky ne semble pas prendre au sérieux cette promesse d'amitié et cela se traduit souvent dans la voix de Rouky moins en confiance et moins affirmée. Une fois adulte, Rouky est encore moins dévoué à son ancien ami, tolérant sa présence. Ce n'est que quand il se rend compte qu'Amos Slade a délibérément estropié Chef que Rouky retrouve la notion d'amitié. À la fin du film, Rouky comprend que l'amitié est une notion de réciprocité. Pour Grant, le film sous-entend que pour beaucoup d'humains n'arrive pas au second niveau, celui de l'adulte véritable, restant des adolescents ou des adultes inachevés, une tragédie pour l'humanité.


title: Rox et Rouky

text: Vixy est une renarde présentée comme très féminine, très belle et très intelligente, dont la voix originale est celle de Sandy Duncan, actrice ayant joué dans "La Cane aux œufs d'or" (1971). Le nom original de Vixy est « » (prononcé « Vixy »), basé sur le mot anglais « "vixen" » qui a pour sens premier « renarde ». L'orthographe fut modifié dans la version française afin que sa prononciation ne soit pas un problème pour un public non anglophone. Jeanine Forney, qui incarne la voix de Vixy dans la version française du film, avait déjà été la voix de la princesse Aurore/Rose dans la seconde version française de "La Belle au bois dormant" (1959). Pour Joh Grant il est intéressant de voir comment les artistes de Disney ont capturé cette féminité. Quand les deux renards sont à l'écran, la comparaison est rapide, Vixy est présentée avec des traits plus doux, par exemple une ligne de contour orangée au lien de noire, des teintes de couleurs plus douces mêlant rose et orange, donnant un aspect moins ancré dans le décor. Un autre point de féminité se situe dans ses mouvements, plus félins alors que Rox est plus canin. Ces artefacts artistiques ne sont pas conformes à la réalité mais à des stéréotypes sexuels très ancrés dans l'inconscient collectif et qui permettent ici d'associer le personnage à une femme gracieuse. Un autre point est la mention de l'intuition féminine par Rox quand Vixy ressens avant lui la présence d'un danger. La notion d'intelligence, Grant évoque la connaissance ou l'expérience, est associé au fait que Vixy a grandi dans la nature, a réussi à survivre. Elle demande à Rox de ne pas aller défendre Rouky car c'est un comportement dangereux, idiot selon Grant. Elle possède un discours maternelle, doux par moments mais plus sévère en présence du danger.


title: Rox et Rouky

text: Chef est avant tout le « chien de son maître » avec lequel il partage des ressemblances physiques et de personnalité. Il y a par exemple les épais sourcils bruns avec des teintes de couleurs similaires. Le chien manque d'humour comme Amos, il est aigri. Sa façon de raisonner est simple, si cela bouge et que ce n'est ni un homme ni un chien alors il faut le tuer, les humains devant se méfier. Il n'a aucune affection pour Rouky surtout quand il est encore un chiot, lui consacrant du temps pour la formation avec réticence. Pour Grant, Chef est dans un sens pire qu'Amos Slade. Toutefois il semble nécessaire qu'il soit lui-même l'objet des maltraitance qu'il a perpétré pour enfin éprouver de la sympathie pour ses anciennes victimes. Le personnage de Chef est blessé à la fin du film pour forcer l'empathie des spectateurs. Lorsqu'il n'est pas en chasse, Chef dort, rêvant de chasse.


title: Rox et Rouky

text: Selon le réalisateur Art Stevens, le personnage d'Amos Slade a été le compliqué à animer sur plusieurs points. Le caractère d'Amos est résumé par John Grant comme étant celui d'un vieux chasseur vicieux qui croit que seul un renard mort est un bon renard. Il possède une mine renfrognée permanente et quand un animateur essayé de lui soulever un sourcil, Stevens demander d'annuler pour rester dans le personnage. Le seul froncement de sourcil survient quand Amos Slade revient de la chasse avec ses deux chiens dans un camion chargé des peaux des animaux abattus. Il s'adonne alors un chant expliquant ses motivations et ses principes de vies, plutôt un chien de chasse que de l'argent. Il est vêtu d'une veste en cuir doublée de fourrure, des grandes bottes en cuir, un chapeau mou à large bord posé sur l'arrière de sa tête, des cheveux épais et une moustache buissonneuse. Son regard varie de la colère à la haine mais son principal moyen de communication est un fusil chargé de poudre. Pour Grant, durant 80 des 83 minutes du film, le personnage d'Amos Slade est complétement incorrigible, intimidant, colérique, harcelant son voisin ou à défaut de voisin ses épaves de camions, massacrant la vie sauvage. Il montre seulement un caractère nouveau quand il découvre l'amitié de Rouky pour Rox, Grant espère que cette nouveauté perdurera.


title: Rox et Rouky

text: La Veuve Tartine, en version originale , est une vieille fermière qui adopte Rox. Le personnage a été conçu pour faire vibrer les cœurs avec ses cheveux gris maintenus par un chignon bas, un visage rond et un aspect de matrone boulotte. Elle porte de fines lunettes circulaires avec des vêtements gris et marrons et un petit chapeau mauve pâle qui selon John Grant . Sa voix originale est celle de Jeanette Nolan et se rapproche du personnage pour la tranche d'âge et son ton gentillet. Ces caractéristiques ont été une source de problème durant la production car ce n'est pas le genre de personnes à se lancer dans une chanson, un morceau de jazz ou un aria digne de La Scala}. La solution trouvée par le studio est d'avoir un monologue chanté au lieu d'une chanson}. Grant trouve la chanson jolie.


title: Rox et Rouky

text: Le film comporte plusieurs adjuvants dont des oiseaux. Le personnage du hibou Big Mama est inspiré de la chanteuse Pearl Bailey. Bailey a interprété le personnage lors des enregistrements pour aider les animateurs à dessiner le personnage de Big Mama. L'équipe a très tôt fait le choix d'avoir un personnage de chouette affectueuse, une matrone bienfaitrice au lieu des chouettes-hiboux érudits déjà présents au catalogue Disney comme Archimède dans "Merlin l'Enchanteur" (1963) ou Maître Hibou de Winnie l'ourson. Le comportement de Big Mama n'est pas celui d'un vrai hibou, parlant au jeune renardeau et ne les dévorant pas. Un comportement similaire, non naturel, est aussi présent dans "Bambi" (1942) avec le personnage paternel de Maître Hibou. Big Mama est devenue la mère spirituelle de Rox, le réconfortant et aussi une mère adoptive, qui le laisse grandir une fois qu'il a rencontré Vixy.


title: Rox et Rouky

text: Les oiseaux Dinky et Piqueur (), respectivement un moineau et un pic vert sont aussi des chasseurs obsessionnels mais d'insectes. Ils chassent une chenille nommée Squeak ou Squeeks. La chenille verte est douée d'une grande célérité quand le moment le nécessite et ses grand yeux permettent aux animateurs d'exprimer le côté loufoque. Squeeks finit par se transformer en un papillon bleu, déjouant les deux oiseaux qui la pourchasse. Piqueur est lui aussi loufoque et la voix originale de Paul Winchell, qui donne sa voix à Tigrou, lui a été donné pour s'associé au personnage, et non le contraire comme le souligne John Grant. Piqueur apparait au côté de Big Maman quand il faut trouver une nouvelle maison pour Rox. C'est lui qui se charge de taper à la porte de la Veuve Tartine même si l'effet escompté l'impacte physiquement. Dinky est un moineau de couleur jaune-brun, une caricature lointaine de Piqueur dont la voix est celle de Richard Bakalyan. Bakalyan a participé à de nombreuses productions Disney dans les années 1960 et 1970. Pour John Grant, Bakalyan propose une version à la voix plus aigüe du personnage de Thomas O'Malley interprété dans "Les Aristochats" (1970) par Phil Harris. Il est doué d'un plus grand sens de la répartie et de réactions plus rapide que Piqueur, par exemple en répondant le premier à l'appel de Big Mama ou en réagissant aux déboires de son ami. La course des deux oiseaux s'achève quand la chenille, énorme à l'approche de l'hiver, réussi à entrer par un petit trou dans la maison de la Veuve Tartine et s'installe près de la cheminée protégée par les vitres de la maison. De leur côté, les oiseaux frigorifiés décident de partir vers le Sud.


title: Rox et Rouky

text: Le film comporte plusieurs personnages mineurs, essentiellement des animaux, le plus important étant l'ours. Malgré sa présence prolongée en raison du scénario, la personnalité de l'ours n'est pas développée au-delà de sa férocité. Il a été conçu comme un monstre de 2,5 ou 3 m de haut avec une gueule hérissée de crocs et des yeux jaunes. Pour David Koenig, l'ours souffre du "Syndrome Pluto", un problème qui touchent les adjuvants animaliers qui n'ont pas la parole alors que d'autres personnages animaliers anthropomorphes ou non en sont dotés. Les scènes avec l'ours sont le point culminant du film, mises en animation sous la supervision de Glen Keane. Keane, en plus des images d'archives issues de documentaires animaliers, avait un mannequin articulé d'ours sur son bureau. Le Blaireau est surtout une source de comique mais le personnage n'a pas été développé. Rox rencontre aussi un porc-épic, un papillon, un lapin et un poisson qu'il essaye d'attraper pour impressionner Vixy. La Veuve Tartine possède une vache, nommée Abigail qui à l'instar des nombreuses vaches dessinées par le studio Disney depuis "Steamboat Willie" (1928) prend un malin plaisir à lancer son lait sur les autres, ici Rox.


title: Rox et Rouky

text: Buddy Baker compose la bande originale de "Rox et Rouky" et signe ici sa dernière musique de film d'animation.


title: Rox et Rouky

text: Les chansons du film ont été écrites et composées par Stan Fidel, Jim Stafford, Richard Rich, Richard O. Johnston et Jeffrey Patch. Richard O. Johnston est le fils de l'animateur Ollie Johnston.


title: Rox et Rouky

text: En France le titre principal, "Rox et Rouky", a été chanté en 1983 par Dorothée en duo avec Joanna Wyatt. La même année sont édités chez Disneyland Records/Le Petit Ménestrel deux livres-disques : un 33 tours raconté par Jean Rochefort comprenant des extraits de dialogues du film, et un 45 tours raconté par Jacques Martin. Ce dernier reprend la musique du film et une partie de la chanson "Deux bons copains". En revanche, les rôles des différents personnages sont interprétés par des acteurs différents de ceux ayant assuré le doublage de la version française : Régine Blaess, Catherine Lafond, Marcelle Lajeunesse et Raymond Loyer.


title: Rox et Rouky

text: "Rox et Rouky" sort le et reçoit un accueil mitigé de la part des critiques considérants que le film n'est pas assez révolutionnaire. Malgré des critiques, le film rencontre un important succès financier, devenant le film le plus rentable de l'année et gagnant de dollars aux États-Unis, mais répétant moins le succès des "Aventures de Bernard et Bianca" (1977) ayant récolté plus de de dollars pour un budget de . le film est catégorisé auprès de la MPAA ' (Tous publics) est c'est le dernier pour l'époque, toutes les autres productions étant ' (Accord parental souhaitable). Au moment de sa sortie, ce fut le film d'animation le plus cher produit à ce jour avec un budget de de dollars. Il parvient à récolter d'USD aux États-Unis. Comme préconisé par Terry Lawson en 1979, le studio poursuit ses ressorties de longs métrages d'animation avec deux films en 1981. John Grant écrit qu'il n'y a pas de chiffre précis mais le film aurait rapporté 50 millions d'USD.


title: Rox et Rouky

text: "Rox et Rouky" est le dernier dessin animé de Disney commençant par un générique complet et finissant par "The End : Walt Disney Productions" comme tous les films depuis "Alice au pays des merveilles" (1951), "Taram et le Chaudron magique" (1985) étant le premier à étrenner le générique de fin ("end credits"). On notera également une absence totale de musique durant les deux premières minutes du film. C'est aussi le dernier film Disney à utiliser totalement la technique analogique (animation traditionnelle), les films suivant utiliseront des techniques numériques comme l'Animation Photo Transfer ou le Computer Animation Production System.


title: Rox et Rouky

text: À sa sortie, "Rox et Rouky" est le dernier des deux films d'animation Disney sortis en Dolby Stéréo abordant uniquement le logo de RCA Photophone dans le générique après "Les Aventures de Bernard et Bianca", malgré l'utilisation simultanée des deux systèmes sonores à la réalisation du film. Ce fut le dernier film d'animation Disney à être enregistré en RCA Photophone. Un court métrage éducatif intitulé "" a été réalisé par en , expliquant l'importance de prendre en compte les avertissements.


title: Rox et Rouky

text: La société Western Publishing qui publiait sous la marque Gold Key Comics change de label pour Whitman Comics, à cause d'une modification du marché, qui passe des kiosques à journaux aux supermarchés et drugstores. Une mini-série associée à "Rox et Rouky" est publiée en août 1981 sous le label Whitman avec des dessins de Pete Alvarado.


title: Rox et Rouky

text: La bande origine de "Rox et Rouky" est nominée pour la cérémonie des Grammy Awards dans la catégorie du meilleur album pour enfants mais sans succès.


title: Rox et Rouky

text: À la fin des années 1980 et dans les années 1990, le studio Disney est la cible de plusieurs procès liés à la vente de vidéocassettes, la société n'ayant pas eu ni l'accord des ayants droit et ne les a pas rémunérés. Parmi les procès, Leonard Maltin cite Daniel P. Mannix l'auteur du roman "Le Renard et le Chien courant" sur lequel est basé "Rox et Rouky", mais aussi Peggy Lee qui a prêtée sa voix à Darling dans "La Belle et le Clochard" (1955) ou l'Orchestre de Philadelphie qui a joué de nombreuses musiques de films (Voir ).


title: Rox et Rouky

text: Don Bluth explique qu'une des raisons de son départ des studios Disney, dans la catégorie des divergences créatives, est que le film "Rox et Rouky" est .


title: Rox et Rouky

text: Vincent Canby du " décrit le film comme . Mais selon Canby le film n'innove pas, même si il est rempli à ras-bord de dialogues joyeux et folkloriques. La scène culminante du film peut effrayer les plus jeunes et qu'à cause de cette scène il est préférable que les parents accompagnent leurs enfants au lieu de les faire chaperonner, le film ne durant que 83 minutes, un temps très court pour l'époque. L'histoire est celle d'une amitié improbable.


title: Rox et Rouky

text: Sheila Benson du " indique que la présence d'une nouvelle génération d'animateurs est un signal important et la qualité d'animation est bien présente.


title: Rox et Rouky

text: Sheila Benson critique l'histoire qui joue trop la sécurité, les scénaristes protégeant le public des choses importantes comme la rage, la douleur ou la perte. Ces mensonges pour le bien du public limitent le développement. La romance entre Rox et Vixey rappelle celle de Bambi et Féline.


title: Rox et Rouky

text: Richard Corliss du "Time" écrit que le film débute sans musique par une toile d'araignée, comme un filigrane du destin prenant tout animal pénétrant cette forêt. Un renardeau devient orphelin devant les yeux du spectateur à la suite d'un coup de feu touchant sa mère apeurée tandis que des oiseux s'envolent eux aussi apeurés. Corliss ironise alors en souhaitant à ses jeunes lecteurs un joyeux été car c'est le début du dernier dessin animé Disney. Il s'interroge sur cette production car quand les autres cinéastes s'essayent au plus de provoquer des gloussements et des tremblements, Disney confronte son public aux terreurs Dostoïevskienne. Pour Corliss, c'est un retour au sources pour le studio avec l'opposition primale du bien et du mal, des forces forces de la Nature. Le film ne possède pas le savoir-faire et la concision qui ont amené une douzaine de personnages ou plus à la vie idiosyncratique dans les films précédents. Les cinq chansons sont à peine fredonnables et le comique est au mieux superficiel. Le film ne comporte pas de magie mais un morale profonde donnée par Daniel Mannix sur une amitié contrariée avec son aspect doucement sombre. Pour Corliss, les deux protagonistes sont nés dans un rôle qui les enferme et même les liens établis pendant leur enfance ne peuvent changer ce destin. Il


title: Rox et Rouky

text: Richard Corliss fait un parallèle entre la nouvelle génération d'animateur et les protagonistes du film : . Corliss ne dévoile pas la fin du film mais prévient le public qu'il peut . Il termine par une note positive à propos de .


title: Rox et Rouky

text: Janet Wasko écrit que la plupart des productions des années 1970, après la mort de Roy Oliver Disney et l'arrivée de Donn Tatum à la direction de Disney, sont des navets et que même ceux qui ont eu le plus de succès comme "Robin des Bois" (1973), "Les Aventures de Bernard et Bianca" (1977), "Rox et Rouky" ou "Le Trou noir" (1979) n'égalent pas les succès des décennies précédentes. Leonard Maltin écrit que l'équipe d'animation de Disney est inégalée pour la création de personnages mignons comme le confirment Rox et Rouky quand ils sont renardeau et chiot. Il en va de même pour la capacité du studio à rendre des animaux animés attirants.


title: Rox et Rouky

text: Pour Mark Arnold, quand le film est sorti, il le trouvait beaucoup trop mièvre en comparaison des précédentes productions du studio comme "Les Aventures de Bernard et Bianca". Plus tard, après l'avoir revu, il a changé d'avis et trouve le film un peu plus consistant, pas aussi mauvais que les films des années 2000 car il possède du cœur. Il reste toutefois un peu immature, dans le sens manquant de maturité, avec entre autres sa chanson phare "Deux bons copains" assez mauvaise. Le film est décevant car le studio produisait un long métrage d'animation tous les trois ou quatre ans, et non annuellement comme durant les décennies suivantes et ce n'est clairement pas un événement.