title: Bataille d'Hernani

text: Toutefois, lors de l'affaire de la censure de "Marion de Lorme", la presse avait pris fait et cause pour Hugo : interdire coup sur coup deux pièces du dramaturge pouvait se révéler politiquement contre-productif. Aussi la commission de censure, toujours présidée par Brifaut, se contenta-t-elle de quelques remarques, imposant des suppressions et des aménagements mineurs, notamment pour les passages dans lesquels la monarchie était trop évidemment traitée à la légère (la réplique au cours de laquelle Hernani s'écrie : « Crois-tu donc que les rois à moi me sont sacrés ? » provoqua par exemple quelques remous au sein de la commission). Pour le reste, le rapport de la commission de censure indiqua qu'il lui semblait plus judicieux, quoique la pièce abondât en « inconvenances de toute nature », de la laisser représenter, afin que le public vît « jusqu'à quel point d'égarement peut aller l'esprit humain affranchi de toute règle et de toute bienséance ».


title: Bataille d'Hernani

text: "Hernani" pouvait donc être représenté sur la scène du Théâtre-Français, interprété par les meilleurs comédiens de la troupe. Conformément aux usages de l'époque, les rôles étaient distribués sans que soit pris en compte le rapport entre l'âge des acteurs et l'âge supposé des personnages. Ainsi, Firmin, âgé de 46 ans, interpréterait Hernani, censé être âgé de 20 ans. Mademoiselle Mars (51 ans) serait dona Sol (17 ans), tandis que Michelot (46 ans) jouerait le rôle de don Carlos (19 ans).


title: Bataille d'Hernani

text: En règle générale, la fonction spécifique de metteur en scène n'existant pas (elle apparaîtrait en Allemagne, avec Richard Wagner), c'étaient les comédiens eux-mêmes qui inventaient leurs rôles et créaient leurs effets. La conséquence en était que, très vite, chaque comédien se spécialisait dans un type particulier de rôle. Victor Hugo, qui manifestait pour la matérialité de la représentation de son œuvre un intérêt beaucoup plus grand que ses confrères dramaturges, s'impliquait dans la préparation scénique de ses pièces, en choisissait lui-même (lorsqu'il en avait la possibilité) la distribution et dirigeait les répétitions. Cette pratique, qui contrastait avec les usages habituels, provoqua quelques tensions avec les comédiens au début du travail sur "Hernani".


title: Bataille d'Hernani

text: Alexandre Dumas a donné un récit truculent de ces répétitions et, notamment, de la querelle entre l'auteur et l'actrice qui trouvait ridicule le vers où elle disait à Firmin « Vous êtes mon lion, superbe et généreux », qu'elle souhaitait remplacer par « Vous êtes Monseigneur vaillant et généreux ». Cette métaphore animalière, si elle n'était pas inédite dans le théâtre classique (on la retrouve dans "Esther" de Racine et dans "L'Orphelin de la Chine" de Voltaire), avait en effet pris dans le premier tiers du une connotation juvénile dont la comédienne estimait qu'elle convenait bien peu à son partenaire de jeu. Tous les jours, la comédienne revenait à la charge et, tous les jours, imperturbable, l'auteur défendait son vers et refusait le changement, jusqu'au jour de la première représentation, où Mademoiselle Mars prononça, contre l'avis de Hugo, « Monseigneur » en lieu et place de « mon lion ». En réalité, il est probable que la comédienne avait réussi à convaincre le dramaturge d'opérer cette modification, pour ne pas donner prise aux quolibets : c'est en effet « Monseigneur », et non « mon lion », qui était écrit sur le manuscrit du souffleur.


title: Bataille d'Hernani

text: Si les adversaires d"'Hernani" connaissaient le « lion superbe et généreux », c'est parce qu'il y avait eu des fuites dans la presse, qui en avait publié une partie : c'était Brifaut lui-même qui, ayant conservé une copie du texte soumis à la commission de censure, l'avait divulgué. Et, pour que le public vît bien « jusqu'à quel point d'égarement » s'était aventuré Hugo, on lui montra des vers tronqués. C'est ainsi, par exemple, que la réplique où dona Sol s'exclame : « Venir ravir de force une femme la nuit ! » était devenue : « Venir prendre d'assaut les femmes par derrière ! ». Hugo écrivit une lettre de protestation contre ce manquement si manifeste au devoir de réserve, sans beaucoup de résultat.


title: Bataille d'Hernani

text: Hugo n'avait pas seulement comme ennemi les défenseurs du gouvernement réactionnaire de Polignac : à l'autre bout de l'échiquier politique, les libéraux se méfiaient de l'ancien « ultra », qui avait commencé à se rapprocher d'eux à la fin de l'année 1829, tout en ne cachant pas sa fascination pour Napoléon. Le principal organe du parti libéral, le journal "Le National" d'Adolphe Thiers, farouchement opposé à Charles X, serait l'un des plus virulents contempteurs de la pièce. Par ailleurs, les adversaires esthétiques de Hugo, les dramaturges néo-classiques, étaient eux aussi libéraux et ils se livraient à un travail de sape auprès des comédiens, qu'ils entreprenaient de démotiver.


title: Bataille d'Hernani

text: Nombreux étaient alors ceux qui pensaient que la pièce ne passerait pas la première, et l'on s'arrachait les places de cette unique représentation. Hugo, de son côté, avait réglé à sa façon le problème de la « claque », groupe de spectateurs payés pour applaudir aux endroits stratégiques des pièces, qui saluait l'entrée des artistes et qui était éventuellement chargé d'expulser les spectateurs turbulents. Or, la claque était composée de proches des dramaturges classiques, leurs clients habituels, et était donc peu susceptible de soutenir avec tout l'enthousiasme souhaité la pièce de leur ennemi. Aussi Hugo décida-t-il de se passer de leurs services et de recruter sa propre claque.


title: Bataille d'Hernani

text: Le recrutement de la claque romantique s'effectua dans les ateliers de peinture et de sculpture, auprès de leurs étudiants, auxquels s'associèrent de jeunes littérateurs et musiciens. Ce sont eux qui, avec leurs costumes excentriques, leurs chevelures hirsutes et leurs plaisanteries macabres, feraient sensation au milieu du public policé du Théâtre-Français. Du sein de cette nouvelle génération qui composa « l'armée romantique » lors des représentations d"'Hernani", émergeraient les noms de Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Hector Berlioz, Petrus Borel, etc. Tous ceux-là étaient favorables à Hugo, soit pour avoir adhéré aux thèses de la préface de "Cromwell", soit parce qu'il s'agissait d'un auteur qui était en butte à la censure du gouvernement. La dimension générationnelle se superposait d'ailleurs à cette dimension politique : de jeunes révolutionnaires s'opposaient à un gouvernement gérontocratique composé d'anciens émigrés revenus d'exil « sans avoir rien appris ni rien oublié » comme le disait un mot de l'époque, qui voulait la perte d'une pièce dans laquelle c'était justement un vieillard qui condamnait à mort de jeunes époux.


title: Bataille d'Hernani

text: Ce groupe de plusieurs centaines de personnes fut plus tard nommé par Théophile Gautier « l'armée romantique », dans une référence explicite à l'épopée napoléonienne :


title: Bataille d'Hernani

text: La métaphore politico-militaire de Gautier n'était ni arbitraire, ni inédite : le parallèle entre le théâtre et la Cité dans leur lutte contre les systèmes et les contraintes de l'ordre établi, réunis en 1825 dans la formule lapidaire du critique du "Globe" Ludovic Vitet (« le goût en France attend son 14 juillet ») était l'un des "topoï" d'une génération de littérateurs et d'artistes qui prenait dans la révolution politique son modèle stratégique, et qui usait volontiers du langage militaire : « la brèche est ouverte, nous passerons », avait dit Hugo après le succès du "Henri III" de Dumas.


title: Bataille d'Hernani

text: Avant la première représentation d"'Hernani", la « claque » fut réunie. À chacun de ses membres fut distribué un billet d'invitation nominatif (le baron Taylor craignait que certains d'entre eux ne fussent revendus) de couleur rouge sur lequel était écrit le mot "Hierro" (« le fer », en espagnol), qui devait constituer leur signe de ralliement, comme il constituait le cri de guerre des Almogavares dans "Les Orientales". Hugo aurait prononcé un discours dans lequel étaient à nouveau mêlées considérations esthétiques, politiques et militaires :


title: Bataille d'Hernani

text: Florence Naugrette, spécialiste de la littérature hugolienne, a montré qu'en réalité ce discours a été réinventé en 1864.


title: Bataille d'Hernani

text: Le 25 février, les partisans de Hugo (dont Théophile Gautier qui, par « mépris de l’opinion et du ridicule », portait les cheveux longs et un gilet rouge ou rose resté célèbre) furent devant le Théâtre-Français dès treize heures : ils faisaient la queue devant la porte latérale du théâtre, que le préfet de police avait ordonné de fermer à quinze heures. On espérait à la préfecture que des échauffourées éclateraient, obligeant à disperser cette foule de jeunes gens anticonformistes. Les employés du théâtre contribuaient à leur façon à aider les forces de l'ordre, en bombardant les romantiques d'ordures depuis les balcons (c'est à cette occasion que la légende veut que Balzac ait reçu un trognon de chou en pleine figure). Mais ces derniers restèrent stoïques et entrèrent dans le théâtre, avant que les portes ne se refermassent sur eux. Il leur restait quatre heures à attendre dans le noir avant que n'arrivent les autres spectateurs. Hugo, depuis le trou des acteurs percé dans le rideau de la scène, observait ses troupes sans se montrer. Lorsque les autres spectateurs pénétrèrent à leur tour dans les loges, ils ne furent pas peu surpris du spectacle qu'offrait la troupe des romantiques étalée en contrebas. Mais bientôt le rideau se leva. Le décor représentait une chambre à coucher.


title: Bataille d'Hernani

text: Le public se partageait donc entre les partisans de Victor Hugo, ses adversaires, et les curieux venus assister à cette première qui partout était annoncée comme étant la dernière d'une pièce dont on avait tant parlé. Ce jour-là, ce furent les premiers qui triomphèrent. La longue tirade de Don Gomez dans la galerie des portraits de ses ancêtres (Acte III, scène VI), qu'on attendait de pied ferme, avait été raccourcie de moitié, si bien que, pris de court, les adversaires de Hugo n'eurent pas le temps de passer des murmures aux sifflets. Le « j'en passe et des meilleurs » par lequel il y était mis un terme devint proverbial. Le monologue de Don Carlos devant le tombeau de Charlemagne fut acclamé ; les somptueux décors du cinquième acte impressionnèrent le public dans son ensemble. À la fin de la pièce, les ovations succédèrent aux ovations, les acteurs furent acclamés, le dramaturge porté en triomphe jusque chez lui. Des années plus tard, Gautier écrirait :


title: Bataille d'Hernani

text: Ce jour-là, la recette au Théâtre-Français fut de francs. "Phèdre", représenté la veille, n'avait rapporté que . La légende veut que le soir-même de cette représentation, et alors que celle-ci n'était pas encore achevée, Victor Hugo ait vendu les droits de publication de la pièce à l'éditeur Mame pour Francs, et que le contrat en aurait été signé sur une table de café. En réalité, c'est le 2 mars que Hugo, après quelques hésitations quant au choix de l'éditeur, permit à Mame d'éditer "Hernani" (dont le texte était sensiblement différent de celui que nous connaissons aujourd'hui).


title: Bataille d'Hernani

text: Les deux représentations qui suivirent eurent autant de succès : il faut dire que le baron Taylor avait prié Hugo de faire revenir sa « claque » (qui n'aurait plus à passer l'après-midi dans le théâtre), et que pas moins de six cents étudiants formaient la troupe des partisans de l'écrivain. Mais à partir de la quatrième représentation, le rapport de force s'inversa : il n'y eut plus que cent places gratuites de distribuées. Les troupes romantiques passaient de un contre trois à un contre seize. Qui plus est, le public, et notamment le public des adversaires de Hugo, connaissait mieux le texte de la pièce, et savait quand il devait siffler.


title: Bataille d'Hernani

text: Ce public n'était pas choqué par les distorsions que Hugo faisait subir à l'alexandrin classique : l'enjambement qui fait passer l'adjectif « dérobé » au vers qui suit celui où se trouve son substantif (le fameux « escalier ») ne choqua pas autant que le prétendit Gautier. Il semblerait en effet que déjà à cette époque, le public n'entendait plus la pulsion rythmique des vers, ce qui le rendait donc incapable de se rendre compte des transgressions commises par Hugo par rapport à la versification classique. Ce qui en revanche provoquait les sarcasmes et les quolibets, c'était la trivialité des dialogues, l'usage d'un vocabulaire qui n'avait pas cours dans la tragédie classique : l'absence de périphrase dans le « vous avez froid » de doña Sol à la seconde scène de l'acte I provoquait les sifflets ; un dialogue comme « Est-il minuit ? — Minuit bientôt » entre le roi et don Ricardo (Acte II, scène 1) le consternait. La versification hugolienne donna tout de même au public l'occasion d'un énorme fou rire, à la scène 4 de l'acte I : « Oui, de ta suite, ô roi ! de ta suite ! — j'en suis », murmure un Hernani menaçant. Or, Firmin, rompu aux habitudes de la diction des vers classiques, marquait la pause à l'hémistiche. Ce qui donnait : « Oui, de ta suite, ô roi ! de ta suite j'en suis ! » Hugo fut contraint de remanier le vers.


title: Bataille d'Hernani

text: À mesure que les jours passaient, le climat devenait de plus en plus hostile. Des mots étaient échangés dans la salle entre les partisans et les adversaires. La postérité a retenu celui du sculpteur Auguste Préault, lancé le 3 mars à l'adresse de la calvitie des vieillards qui se trouvaient devant lui. Il cria à ces hommes assez âgés pour se souvenir de la Terreur : Le 10 mars, le public en vint aux mains, et la police dut intervenir. Les comédiens étaient fatigués des sifflets, des cris, des rires, des interruptions incessantes (on a pu calculer qu'ils étaient interrompus tous les douze vers, soit près de 150 fois par représentation), et interprétaient leurs rôles avec de moins en moins de conviction. Hostiles et décontenancés, « la plupart se moquent de ce qu'ils ont à dire », se plaignait Victor Hugo dans son journal à la date du 7 mars.


title: Bataille d'Hernani

text: À l'extérieur du théâtre, on parlait aussi d"'Hernani", devenu un objet de risée : « absurde comme "Hernani" », « monstrueux comme "Hernani" » étaient devenus des comparaisons courantes dans la presse réactionnaire. Mais la presse libérale n'était pas en reste : son leader, Armand Carrel, écrivit pas moins de quatre articles dans "Le National" pour dénoncer la monstruosité du drame hugolien, et surtout pour mettre en garde le public libéral contre les amalgames répandus par l'auteur de "Cromwell" : non, le romantisme n'était pas l'expression du libéralisme dans l'art, et la liberté artistique n'avait rien à voir avec la liberté politique. Ce qui dans le fond gênait Carrel, c'était le brouillage des genres opéré par l'esthétique hugolienne : lui-même considérait avec les « classiques » qu'il y avait un grand genre théâtral destiné à l'élite, la tragédie, et, pour éduquer le peuple, un genre mineur et esthétiquement moins exigeant, le mélodrame. L'idée d’Hugo de faire « un art élitaire pour tous », un théâtre en vers destiné à la fois à l'élite et au peuple, lui semblait dangereuse.


title: Bataille d'Hernani

text: Les théâtres du boulevard, de leur côté, amusaient Paris avec leurs parodies dHernani" :" N, i, Ni ou le Danger des Castilles" "(amphigouri romantique en cinq actes et vers sublimes mêlés de prose ridicule)", "Harnali ou la Contrainte par Cor", ou encore, tout simplement, "Hernani". Don Gomez y était renommé Dégommé, dona Sol Quasifol ou Parasol… Quatre pièces parodiques et trois pamphlets (dont la tonalité ironique de l'un, dirigé contre la « cafarderie littéraire », montre qu'il fut en réalité rédigé dans l'entourage de Hugo) furent ainsi lancés dans les mois qui suivirent la première représentation du drame.


title: Bataille d'Hernani

text: Toutes les manifestations de la querelle d"'Hernani" ne furent pas aussi plaisantes que ces parodies : un jeune homme fut tué dans un duel, en défendant les couleurs de la pièce de Victor Hugo.


title: Bataille d'Hernani

text: Toutes les représentations de la pièce, durant quatre mois, furent chahutées. En juin, les représentations s'espacèrent. À la fin du mois suivant, le combat déserta le théâtre pour se poursuivre dans la rue : les Trois Glorieuses commençaient, révolution dont on a pu dire par la suite que la Bataille dHernani" avait constitué la répétition générale.


title: Bataille d'Hernani

text: Si la pièce fut un succès commercial (pas moins de Francs de recette par représentation), si elle consacra Victor Hugo comme chef de file du mouvement romantique en même temps qu'elle en faisait la victime la plus célèbre du régime de plus en plus impopulaire de Charles X, ce succès de scandale marqua également le début d'un certain dédain des doctes pour le drame romantique en général, et pour le théâtre de Hugo en particulier. Notons toutefois l’avis de Sainte-Beuve : « La question romantique est portée, par le seul fait d’Hernani, de cent lieues en avant, et toutes les théories des contradicteurs sont bouleversées ; il faut qu’ils en rebâtissent d’autres à nouveaux frais, que la prochaine pièce de Hugo détruira encore ».


title: Bataille d'Hernani

text: Du côté du Théâtre-Français, après l'interruption causée par la Révolution de Juillet, les comédiens se montrèrent peu pressés de reprendre les représentations d"'Hernani". Estimant qu'ils les avaient interrompues trop tôt (la pièce fut arrêtée au bout de trente-neuf représentations), Hugo leur intenta un procès, et leur retira le droit de jouer "Marion de Lorme", dont le nouveau régime avait levé l'interdiction qui pesait sur elle.


title: Bataille d'Hernani

text: Victor Hugo n'en avait pourtant pas fini avec la censure, officiellement supprimée par le gouvernement de Louis-Philippe : deux ans après "Hernani", "Le Roi s'amuse", après une unique représentation tout aussi houleuse que celles d"'Hernani", fut interdite par le gouvernement, au motif que les « mœurs [étaient] outragées ». Là encore les critiques portaient, non pas sur une versification qui aurait été particulièrement audacieuse, mais sur les partis-pris éthiques et esthétiques de la dramaturgie hugolienne, qui met sur un même pied le sublime et le trivial, le noble et le populaire, rabaissant le premier et élevant le second dans une atteinte au code socio-culturel qui fut souvent vécue par un public aristocratique ou bourgeois comme une agression. Un critique du journal légitimiste "La Quotidienne" le rappellerait sans détour en 1838 à l'occasion d'un autre scandale, provoqué cette fois par "Ruy Blas" :


title: Bataille d'Hernani

text: Le décalage entre la réalité des évènements qui entourèrent les représentations d"'Hernani" et l'image qui en est demeuré est sensible : la postérité a retenu le « lion » imprononçable de mademoiselle Mars, le trognon de chou de Balzac, les coups et les insultes échangés entre « classiques » et « romantiques », « l'escalier dérobé » sur lequel trébuche le vers classique, le gilet rouge de Gautier, etc., mélange de vérité et de fiction qui rabat sur la seule date du 25 février 1830 des évènements qui s'espacèrent sur plusieurs mois, et qui oublie que la première représentation du drame de Hugo fut, presque sans coup férir, un triomphe pour le chef de file de l'esthétique romantique. Qui plus est, la légende qui s'est créée autour du drame de Victor Hugo, en escamotant les « batailles » théâtrales antérieures, attribue aux évènements qui se déroulèrent au premier semestre de l'année 1830 une importance largement supérieure à celle qui fut réellement la leur. Les éléments essentiels de ce « mythe d'un Grand Soir culturel » furent fixés dès le par des témoins directs des évènements : Alexandre Dumas, Adèle Hugo et surtout Théophile Gautier, hernaniste acharné.


title: Bataille d'Hernani

text: Dumas évoqua la bataille d’"Hernani" dans ses "Mémoires" (1852), où l'on trouve notamment la fameuse anecdote du « lion superbe et généreux » que se refusait à prononcer Mademoiselle Mars. Lui aussi avait eu maille à partir avec la comédienne, et lui aussi, en mars 1830, rencontra des difficultés avec sa pièce "Christine", qui d'abord fut censurée puis, après modifications, connut une première représentation houleuse. Le dessein de Dumas dans ses "Mémoires" était en fait de lier la réception des deux pièces, de faire accréditer l'idée qu'il y avait eu une « bataille de "Christine" » contemporaine et solidaire de la bataille d"'Hernani", réduisant presque cette dernière « à une querelle entre l’auteur et les acteurs ». Choisissant de raconter les chahuts occasionnés par "Christine", "Le More de Venise" et "Hernani", et faisant de sa propre pièce le paradigme des résistances rencontrées par le mouvement romantique, il tend dans ses "Mémoires" à minorer le caractère marquant des évènements qui entourèrent les représentations de la pièce de Hugo.


title: Bataille d'Hernani

text: Si les anecdotes romanesques d'Alexandre Dumas s'intégrèrent rapidement à la légende de la bataille d"'Hernani", c'est avec Adèle, son épouse, que celle-ci commença véritablement à prendre cette tonalité épique qui serait la caractéristique principale du récit de Gautier. Tonalité qui apparaîtrait surtout dans le texte non-expurgé de la femme du dramaturge, puisque le récit qui fut publié en 1863 sous le titre de "Victor Hugo raconté par un témoin de sa vie", après relecture par le clan Hugo, en fut débarrassé, au profit d'une veine romanesque qui le situait plutôt dans la lignée de Dumas.


title: Bataille d'Hernani

text: Mais la principale source qui contribua à fixer les images de la légende de la bataille d"'Hernani", c'est chez Théophile Gautier qu'il faut l'aller chercher, plus précisément dans cette "Histoire du romantisme" dont l'écriture occupa les derniers mois de sa vie, en 1872. L'incipit de cette histoire y est rédigé comme suit :


title: Bataille d'Hernani

text: La métaphore militaire et le parallèle avec Bonaparte se poursuivaient dans la suite du récit, qui faisait également la part belle au pittoresque (un chapitre entier du livre est consacré au « gilet rouge »), et qui surtout condensait en une seule soirée mémorable des évènements empruntés à des représentations différentes, dans une évocation largement idéalisée des évènements qui contribuerait durablement à fixer à la date du 25 février 1830 l'acte fondateur du romantisme en France.


title: Bataille d'Hernani

text: La perception que les contemporains eurent de la pièce fut assez rapidement conditionnée par la légendaire bataille qui avait entouré sa création. Ainsi, en 1867, alors que Victor Hugo était encore en exil à Guernesey, Napoléon III leva la censure qui pesait sur les pièces de son plus célèbre opposant, et permit que fut à nouveau monté "Hernani". Le public, majoritairement composé de jeunes gens qui ne connaissaient les chahuts de 1830 que par ouï-dire, applaudit bruyamment aux répliques qui avaient été sifflées (ou étaient supposées l'avoir été) en 1830, et manifesta sa réprobation lorsqu'il n'entendait pas les vers attendus (le texte joué reprenait pour l'essentiel celui de 1830, avec les modifications opérées par Hugo après les premières représentations).


title: Bataille d'Hernani

text: Après François Coppée et son poème intitulé « La bataille d’"Hernani "» (1882) qui « radicalis[ait] les éléments constitutifs de la bataille », Edmond Rostand apporta sa pierre à l'édification de la légende d’"Hernani", avec son poème « Un soir à "Hernani : "26 février 1902 », inspiré par les récits de Gautier et de Dumas. Dès lors, l'histoire véritable des représentations de la pièce de Victor Hugo passa au second plan, remplacée par sa reconstitution hagiographico-épique : lorsqu'elle imprima pour son tricentenaire une plaquette commémorant ses grandes créations théâtrales, la Comédie-Française fit figurer à la date du 25 février 1830, non pas « "Hernani" - création », ainsi qu'elle l'avait fait pour d'autres pièces, mais « bataille d’"Hernani" ». Bataille qui fut reconstituée, par et pour des lycéens, en 2002, lors des célébrations du bicentenaire de la naissance de Victor Hugo, tandis qu'un téléfilm de Jean-Daniel Verhaeghe (sur un scénario de Claude Allègre et Jean-Claude Carrière), "La Bataille d'Hernani", contribuait à donner une nouvelle vigueur au récit inspiré par les évènements qui avaient entouré, cent soixante-douze ans plus tôt, la création de la pièce de Victor Hugo.


title: Bataille d'Hernani

text: Des extraits consacrés à l'évocation de la bataille d'Hernani de ces trois textes, ainsi que des articles de Gautier, des lettres et des notes de Victor Hugo sur le même sujet, sont accessibles en ligne sur le site du Centre Régional de Documentation Pédagogique de l'Académie de Lille, dans un dossier réalisé par Françoise Gomez.


title: Nécropole royale de la basilique de Saint-Denis

text: La nécropole royale de la basilique de Saint-Denis abrite les tombes de nombreux souverains francs et français, depuis Dagobert jusqu'à Louis XVIII. Cette nécropole se trouve dans la basilique Saint-Denis au nord de Paris dans le département français de Seine-Saint-Denis en région Île-de-France.


text: Si quelques rois mérovingiens puis carolingiens y établirent leur dernier séjour, c'est avec les Robertiens et les Capétiens, que la nécropole royale installée dans l'église de Saint-Denis acquiert son statut définitif de lieu de rassemblement des sépultures royales.


text: Ainsi, les rois capétiens, à l'exception de Philippe (Abbaye de Saint-Benoît-sur-Loire), Louis VII le Jeune (Abbaye de Barbeau) et Louis XI (Basilique Notre-Dame de Cléry), y reposent tous.


text: Progressivement, la nécropole reçut les sépultures, non seulement des rois et reines, mais aussi des membres de la famille royale, ainsi que de grands serviteurs du royaume que les rois voulaient honorer en les autorisant à reposer auprès d'eux.


text: Dès le Bas-Empire, un cimetière gallo-romain est attesté sur le site de Saint-Denis. Au , un mausolée fut élevé à l'emplacement du maître-autel actuel et fit déjà l'objet d'un culte. Puis, vers 475, sainte Geneviève acheta les terres alentour et fit construire une église. Cette église est devenue une nécropole royale dès les origines de la royauté française puisque la reine Arégonde, bru de Clovis, y repose.


text: Pour fêter la prise des Tuileries du , lors de la séance du , un conventionnel, Barère, demande que les mausolées soient tous détruits.


text: Dom Germain Poirier, ancien bénédictin de l'abbaye de Saint-Denis, est nommé commissaire de l'Institut, et à ce titre, chargé d'assister à l'exhumation. Le mois d'août doit être consacré à pratiquer l'exhumation des corps. Une décision non totalement appliquée puisqu'un conventionnel, Lequinio, dénonce son inapplication le .


text: Les corps sont jetés dans deux fosses communes du cimetière attenant à la basilique vers le nord puis recouverts en partie de chaux vive, mais Alexandre Lenoir réussit à sauver les statues et gisants les plus précieux. Il les envoie à Paris, au dépôt des Petits-Augustins.


text: Dom Poirier a été le principal témoin oculaire de l'exhumation et de la profanation des tombeaux royaux (tout comme Alexandre Lenoir). Il a assisté à l'exhumation, une première fois en , notamment des tombeaux de :


text: Mais, c'est lors de la deuxième vague de profanation (), qu'ont été véritablement réalisées les exhumations. Ci-dessous une liste des principaux personnages exhumés, selon le témoignage de dom Poirier.


text: Dom Poirier avoue n'avoir pas retrouvé certains personnages comme le cardinal de Retz (mort en 1679) ou Alphonse de Brienne. Plusieurs corps sont retrouvés en état de putréfaction ou réduits en poussière. Le corps d’Henri IV (roi de France) est dans un si bon état de conservation qu’il est exposé aux passants, debout, durant quelques jours devant la basilique.


text: En 1816, Louis XVIII demanda à Alexandre Lenoir de remettre les personnages exhumés dans la basilique réhabilitée en 1816. Le , Louis XVIII fit ramener les restes de ses prédécesseurs, récupérés dans les fosses, dans la crypte de la basilique, où ils sont rassemblés (car la chaux a empêché leur identification) dans un ossuaire scellé par des plaques de marbre sur lesquelles sont inscrits les noms des monarques.


text: Vers 1260, saint Louis fit exécuter en série des gisants de tous ses prédécesseurs depuis le , qui sont purement symboliques mais révélateurs de la façon dont étaient représentés les personnages royaux dans la statuaire du milieu du .


text: À partir de Philippe III le Hardi, décédé en 1285, apparaît le souci de ressemblance dans la représentation des gisants.


text: Les tombeaux deviennent très imposants et d'une décoration somptueuse. Les mausolées se présentent alors sur deux étages présentant deux visions opposées : à l'étage supérieur, le roi et la reine sont en costume d'apparat et agenouillés (orant), alors qu'à l'étage inférieur, les souverains sont représentés dans la rigidité cadavérique et sans vêtement (transi), ce qui en donne une vision extrêmement réaliste.


text: Au centre de la crypte royale, dans la salle voutée du caveau royal, se trouvent les tombeaux des souverains inhumés après la Révolution française. L'aménagement actuel avec six dalles noires date de 1970


text: À proximité, la chapelle des Bourbons contient des cénotaphes réalisés au en l'honneur des Bourbons. Y est entreposé, dans un vase translucide, le cœur de Louis XVII


title: Fêtes de San Fermín

text: Les fêtes de San Fermín, "Sanfermines" ou fêtes de saint Firmin sont les fêtes célébrées annuellement du 6 au , à Pampelune, capitale de la Navarre (Espagne), en l’honneur du juge de la communauté forale, Firmin d'Amiens.


title: Fêtes de San Fermín

text: Il est de coutume de considérer ces fêtes comme les troisièmes du monde, en nombre de participants, après le carnaval de Rio et la fête de la bière à Munich. On estime à 3 millions le nombre de personnes qui peuplent les rues de la ville pendant huit jours.


title: Fêtes de San Fermín

text: Ces fêtes multicolores transforment littéralement le visage de la capitale navarraise, qui devient le théâtre d'un spectacle populaire mêlant le profane au sacré. À cette occasion, les habitants revêtent la tenue blanche, rehaussée d'un foulard et d'une ceinture rouge.


title: Fêtes de San Fermín

text: Trois célébrations indépendantes sont à l'origine de ces fêtes : tout d'abord, les actes religieux en l'honneur de saint Firmin, depuis la fin du , et ensuite, les fêtes commerciales ainsi que les courses de taureaux, qui trouvent toutes les deux leur origine au . L’Église célébrait le la fête de saint Firmin, patron de Navarre.


title: Fêtes de San Fermín

text: Saint Firmin n’était pas en réalité le saint patron de Pampelune (qui est saint Saturnin), mais de la Navarre tout entière, qui chôme par conséquent le 22 janvier. San Fermín, qui vécut au , était le fils du chef militaire romain de Pampelune. Il fut converti par un religieux originaire de Toulouse de passage en Navarre, saint Saturnin. Il partit alors se former à la vie ecclésiastique à Toulouse, avant de revenir évangéliser la Navarre. Dans sa vie religieuse, il assura la direction du diocèse d’Amiens, où les autorités le firent égorger (on en était alors aux débuts de la christianisation). Son corps repose toujours à Amiens, mais trois de ses reliques ont été déposées en l’église San Lorenzo de Pampelune.


title: Fêtes de San Fermín

text: Les premières célébrations en l’honneur du saint eurent lieu au cours du Moyen Âge. Elles étaient vues comme une foire commerciale et une fête laïque. Au début du , les fêtes commerciales ont été célébrées après la nuit de San Juan entre le 23 et le 24 juin, le premier jour de l'été et les fêtes ont continué le 29 juin pour célébrer la fête de San Pedro. Les foires étaient des lieux de rencontre pour les agriculteurs, les commerçants, les villageois, ils ont donc commencé à organiser des corridas dans le cadre de la tradition. Il y eut une foire à Pampelune organisée à l’occasion du jour de saint Firmin, le 10 octobre, durant 7 jours, depuis 1324. Pour des raisons climatiques évidentes, les fêtes furent avancées au mois de juillet en 1591, les Navarrais fêtant l’événement le 7 de ce mois. Progressivement, ces festivités se sont développées jusqu’à devenir telles que nous les connaissons aujourd’hui.


title: Fêtes de San Fermín

text: En 2020 et en 2021, la municipalité renonce à organiser les fêtes en raison de la pandémie de Covid-19. La fête a eu lieu en juillet 2022.


title: Fêtes de San Fermín

text: Les fêtes de San Fermín ont lieu du 6 au 14 juillet de chaque année. Chaque journée est parfaitement rythmée par les différentes manifestations, organisées par la ville de Pampelune, et qui se répètent inlassablement d'année en année. D'autre part, les associations, sociétés festives et les simples groupes d'amis participent également à l'animation de cette semaine festive, en organisant leurs propres programmes de réjouissances.


title: Fêtes de San Fermín

text: Le coup d’envoi des fêtes est donné le 6 juillet à 12 heures précises sur la "", devant la mairie. Là, des milliers de personnes agglutinées attendent impatiemment l’ouverture officielle des festivités, dans un concert de chants, sous les jets de Cava (vin mousseux), de farine et autres projectiles.


title: Fêtes de San Fermín

text: Alors qu’à quelques minutes du début, la foule scande en chœur le nom de San Fermín, le conseil municipal apparaît au balcon, et à midi pile, face aux milliers de "pamplonicas" tendant leurs foulards rouges vers la mairie, une personnalité désignée prononce la fameuse phrase : « "Pamploneses, Pamplonesas, Viva San Fermín, Irunshemes, Gora San Fermín" », reprise en chœur par la foule. Le premier pétard est lancé (on l’appelle le "txupinazo", ou "el primer cohete"), indiquant aux Pamplonais que leurs fêtes sont désormais ouvertes, dans les hurlements de joie d’une foule prête à affronter les neuf jours que comptent les "sanfermines". C’est à ce moment-là que chacun noue autour de son cou le précieux foulard rouge.


title: Fêtes de San Fermín

text: Une fois la place dégagée, les "bandas de gaiteros" et de "txistularis" sortent de l’hôtel de ville, suivies de la "banda municipale" « "La Pamplonesa" », pour égayer les rues de la cité aux airs de chansons populaires de Navarre et du Pays basque : "Ánimo Pues", "Agur Jaunak" (ancestral morceau basque, joué pour saluer la venue d’une personne importante ou chère)… Il est à noter qu’il s’agit d’une célébration assez récente, puisqu'officiellement organisée depuis 1940.


title: Fêtes de San Fermín

text: Cette tradition trouve son origine au début du . La mairie de Pampelune passait un contrat avec une entreprise pyrotechnique qui tirait une série de fusées le 6 juillet, la veille de la fête de San Fermín. Cela signalait le début des festivités. Les fusées étaient lancées depuis la Plaza del Castillo par un employé de l'entreprise. Dans les années 1930, la fête a commencé à attirer de plus en plus de monde pour le lancement des fusées. Certains Pamplonais réclamaient aux employés de les autoriser à allumer la mèche.


title: Fêtes de San Fermín

text: Cette cérémonie officielle a eu lieu jusqu’en 1992, et est actuellement remise au goût du jour par des associations (après une tentative officielle de renouvellement en 1996, sans lendemain). Traditionnellement, le 6 juillet à 16h30, les autorités municipales et ecclésiastiques de la ville, se rendaient depuis la mairie jusqu’à l’église de San Lorenzo, à quelques centaines de mètres, pour y célébrer "las Vísperas" (les vêpres), la messe en l’honneur du saint patron, la veille de sa fête. Peu à peu, le jeu a consisté pour les jeunes Pamplonais à ralentir le cortège en se plaçant devant lui. Ainsi, des milliers de personnes se retrouvaient chaque année dans la "Calle Mayor" et freinaient le parcours des autorités. Le parcours se déroulait au son du "Vals de Astrain", une valse, renommée "Riau-Riau", reprise en chœur par la foule et interprétée sans discontinuer jusqu'à destination. Las, les manifestations politiques et les débordements agressifs qui s’ensuivaient ont entraîné la suspension de ce moment clé des fêtes. La messe a toujours lieu, à 20h00, chaque 6 juillet, et constitue de ce fait le premier acte religieux du cycle festif.


title: Fêtes de San Fermín

text: Elle a lieu le 7 juillet à 10 heures. Depuis l’église de San Lorenzo, les autorités civiles et religieuses, les responsables des "peñas" et des corporations, ainsi que d’autres personnalités de la ville accompagnent la statue du saint à travers les rues de la cité. Le cortège est animé par la Banda municipale, "La Pamplonesa", les Géants, les "txistularis", les "gaiteros" et des danseurs. Des milliers de Pamplonais et de navarrais se placent le long du parcours pour saluer la sainte effigie. Au niveau de l’église de "San Saturnino", un groupe de "joteros" entame la "Jota a San Fermín", en l’honneur du saint patron navarrais, qui retourne à l’église de San Lorenzo, où des milliers de personnes viennent se recueillir durant les fêtes.


title: Fêtes de San Fermín

text: Le 14 juillet, dernier jour de fête, la même procession aura lieu pour saluer une dernière fois le saint. Cette procession s’appelle "La Octava" (la huitième).


title: Fêtes de San Fermín

text: Les fêtes commencent véritablement le 7 juillet, jour du saint, et premier jour de corrida. Comme chaque matin, "La Pamplonesa", l’harmonie municipale, anime les traditionnelles "Dianas". Les "Dianas" sont d’anciens morceaux de musique militaire espagnole, qui étaient joués au petit matin pour réveiller les troupes. Ces morceaux ont été adaptés au goût pamplonais, et sont interprétés du 7 au 14 juillet à 6h45, pour réveiller la ville avant l’"encierro", en arpentant les rues du centre historique. C’est un moment qui peut apparaître surréaliste, où se mêlent les couche-tard achevant leur nuit de libations, et les lève-tôt, partant pour l’encierro. Des dizaines de personnes suivent la "Pamplonesa" dans ses pérégrinations matinales, en reprenant en chœur les paroles de ces marches, et en dansant à leur rythme.


title: Fêtes de San Fermín

text: L’"encierro" est un événement ayant lieu tous les matins du 7 juillet au 14 juillet à 8 heures, qui a rendu ces fêtes célèbres.


title: Fêtes de San Fermín

text: Il s'agit du trajet effectué depuis les "corrales" jusqu’aux arènes par les "toros" qui seront combattus l’après-midi. Le parcours est immuable, et mesure un peu plus de dans les rues du centre. La veille, les taureaux auront déjà été transférés depuis les "Corrales del Gas" (étables) (à quelques centaines de mètres du centre) vers ceux de Santo Domingo, légèrement en contrebas de la ville haute. Cet instant s’appelle l’"encierrillo", et a lieu à 23 heures, sans coureurs, uniquement en présence des vachers.


title: Fêtes de San Fermín

text: Le matin, dès 6 heures, les volontaires commencent à se rendre sur le parcours : les spécialistes comme les novices. Courir devant les taureaux requiert de l’entraînement. Les habitués connaissent l'exercice. Mais ces coureurs n’échappent pas aux accidents, le taureau restant un animal dangereux. Par ailleurs, la foule est de plus en plus importante, ce qui rend difficile la course. La municipalité communique ainsi depuis plusieurs années les consignes à respecter, par voie écrite et orale. D'autres solutions sont à l'étude, visant à sécuriser davantage la manifestation. Les "règles" essentielles consistent à respecter l'animal, à courir devant lui sans le toucher, sur un segment donné du parcours, et à s'écarter ensuite, afin de laisser place aux autres coureurs.


title: Fêtes de San Fermín

text: L’"encierro" est toujours précédé de la prière à San Fermín, récitée au début du parcours, dans la Cuesta de Santo Domingo, devant une statue du saint entourée des foulards des seize "peñas" de la ville :


title: Fêtes de San Fermín

text: Cette prière est chantée à 7 heures 55, 7 heures 57 et 7 heures 59. À 8 heures, au coup de pétard, les portes des "corrales" s’ouvrent, permettant aux taureaux et aux "cabestros" (les bœufs domestiqués servant à les guider) de sortir et de se lancer dans une course à travers la Côte de Santo Domingo, la Plaza del Ayuntamiento, la Calle Mercaderes, la Calle Estafeta, Telefónica et enfin les Arènes. À l’arrivée, les taureaux sont dirigés vers les étables des arènes où aura lieu le "sorteo" (tirage au sort des taureaux, pour les répartir entre les matadores). En attendant, les arènes sont le cadre de jeux de vaches auxquels assistent des milliers de personnes. Il est important de ne pas saisir la vachette par les cornes, sous peine de se faire rouer de coups par les locaux.


title: Fêtes de San Fermín

text: L’auteur américain Ernest Hemingway, a souvent évoqué ces courses dans son œuvre. Dans un article publié dans le magazine "Parole(s)", le reporter William Buzy parle d'une « course avec la mort », et évoque Daniel Jimeno Romero, tué dans un "encierro" en 2009.


title: Fêtes de San Fermín

text: Chaque matin, une procession de Géants est organisée à travers les rues de la ville. Elle est composée de plusieurs personnages :


title: Fêtes de San Fermín

text: Ces processions attirent une foule considérable, multigénérationnelle. Elles se retrouvent ailleurs en Espagne, sous d'autres formes.


title: Fêtes de San Fermín

text: La corrida a lieu chaque après-midi des fêtes à 18 heures 30. Les arènes de Pampelune sont les deuxièmes plus vastes d’Espagne, après celles de Madrid ( places), avec places. Les corridas font le plein absolu chaque soir, et il est presque impossible de pouvoir se procurer des billets : presque toutes les places sont réservées par abonnement renouvelé chaque année (souvent, les abonnements passent de père en fils, ou d’ami en ami), et les 10 % que la loi impose de réserver à la vente pour le jour du spectacle sont achetés par les revendeurs, qui les réinjectent à prix d’or dans le marché noir.


title: Fêtes de San Fermín

text: Cette "plaza" est particulièrement réputée pour l'âpreté des combats qui s'y déroulent et qui sont le couronnement des "Sanfermines".


title: Fêtes de San Fermín

text: Les corridas pamplonaises sont organisées par la "Casa de Misericordia", association caritative en faveur des personnes âgées, qui sélectionne les élevages qui courront dans les rues de la ville et seront combattus dans les arènes, contracte les matadores, gère les abonnements et la vente des places… L’ensemble des spectacles taurins est réuni dans ce que l’on appelle la "Feria del Toro", qui désigne la partie strictement taurine des fêtes, à la charge de la Meca. "Feria del Toro" et "Fiestas de San Fermín" sont donc intrinsèquement liées, l’une ne pouvant exister sans l’autre. C’est par ailleurs le seul moment de l’année où Pampelune célèbre des courses de taureaux.


title: Fêtes de San Fermín

text: Les corridas à Pampelune sont réputées pour leur aspect débridé. La particularité de Pampelune tient à l’ambiance qui règne dans les arènes. Alors que dans le reste de l’Espagne ou en France, les corridas sont un spectacle artistique qui requiert un certain silence, les Pamplonais considèrent, eux, la corrida comme un élément de la fête, et où l’on se doit donc de faire la fête. Chacun amène aux arènes de quoi boire et de quoi se nourrir : la "merienda" (« le goûter »), qui consiste à manger (du simple sandwich à la daube de taureau) une fois le taureau mort, est une institution à laquelle personne ne déroge.


title: Fêtes de San Fermín

text: Les gradins soleil, où sont situées les "peñas", revêtent une dimension très spéciale. En ces lieux, le spectacle a lieu dans les travées, et non en piste. Les sociétaires des "peñas" repoussent les limites jusqu’à l’extrême. On apporte aux arènes — certains même avec des caddies — les boissons dans des seaux voire des poubelles, on arrive avec des gamelles de nourriture, des gâteaux, des plateaux de charcuterie, de fruits de mer, des fromages, afin de partager ces denrées avec les amis et voisins de gradins. Au taureau, ceux qui jugent être restés suffisamment dans les "tendidos" quittent les gradins pour aller déguster ce qu’ils ont apporté, dans les couloirs des arènes. Par ailleurs, nombreux sont les litres de vin ou de sangría projetés dans les gradins à coups de seaux entiers ou de pulvérisateurs ; la farine, le chocolat en poudre, le papier hygiénique et autres joyeusetés fusent également au travers des gradins.


title: Fêtes de San Fermín

text: Il n'est pas difficile d'imaginer l’animation des lieux, et le bruit en conséquence. Chaque "peña" vient accompagnée de sa "txaranga" (petit orchestre de cuivres, bois et percussions, semblable aux bandas) qui joue régulièrement — et souvent en même temps — pour égayer les travées. Les morceaux interprétés sont repris en chœur par des centaines de personnes. Jamais le tumulte, la fête ne s’arrêtent, pas même pendant le combat. Pour ces raisons, certains "toreros" refusent de venir à Pampelune.


title: Fêtes de San Fermín

text: Une fois la corrida achevée, les membres des "peñas" se rassemblent sur la piste, pour participer au moment connu comme "la salida de las peñas" (la sortie des "peñas"). Chaque société va alors sortir des arènes en musique et dans un ordre strict pour aller animer les rues de la ville. C’est un moment très apprécié, notamment par ceux qui n’étaient pas à la corrida. On voit alors sortir des arènes ces groupes de Pamplonais aux vêtements souvent souillés par les projections de la corrida, chantant et dansant.


title: Fêtes de San Fermín

text: L"'estruendo" est une manifestation populaire organisée à une seule reprise durant les fêtes, à 23h59 (souvent le jeudi). Quiconque muni d'un instrument à percussion est invité à se joindre à un cortège bruyant, rassemblant plusieurs dizaines de participants, et qui défile à travers la ville, au son assourdissant des grosses caisses et autres tambours, couvrant les quelques "txistus" en tête de défilé.


title: Fêtes de San Fermín

text: Le "Pobre de mí" (Pauvre de moi) est la cérémonie de clôture des fêtes ayant lieu à minuit dans la nuit du 14 au 15 juillet. Le nom est dû à l’air que chantent alors les Pamplonais, munis chacun d’une petite bougie à la main :


title: Fêtes de San Fermín

text: « "Pobre de mí, pobre de mí, ya se han acabado las Fiestas de San Fermín" » (« Pauvre de moi, pauvre de moi, les fêtes de San Fermín sont terminées »).


title: Fêtes de San Fermín

text: Il existe en fait deux célébrations du "Pobre de mí". La cérémonie officielle a lieu sur la "", devant la mairie. La place se remplit de milliers de "mozos" qui se regroupent sous les balcons de l'hôtel de ville munis de petites bougies. Là, le maire prononce son discours de clôture, qui s'achève par la fameuse phrase : « "Ya falta menos para los Sanfermines de ... . Viva San Fermín, Gora San Fermín." » Un orchestre entame alors le « "Pobre de Mí" » repris en chœur par la foule, qui, à cet instant, retire le foulard rouge de son cou.


title: Fêtes de San Fermín

text: La cérémonie officieuse est organisée par les "peñas" sur la "Plaza del Castillo". À minuit, chacun ôte son foulard, et les "peñas" accompagnées de leurs orchestres, les unes après les autres dans un ordre strict, entament le "Pobre de mí" en faisant le tour de la place. Comme à la mairie, des chants populaires s’intercalent entre chaque interprétation du "Pobre de Mí" qui est joué à plusieurs reprises. Chaque "peña" entame ensuite un ultime tour de ville plus ou moins long jusqu'au retour définitif à son local.


title: Fêtes de San Fermín

text: La journée, à Pampelune, est tout aussi animée que les nuits. Les activités proposées par la municipalité, ou les associations, sont très nombreuses.


title: Fêtes de San Fermín

text: Après l’encierro, la journée commence tranquillement. Alors que les couche-tard rentrent se reposer quelques heures, les autres commencent à peupler les restaurants de la ville. La foule se fait de plus en plus dense vers 10 heures, pour le défilé des "Gigantes".


title: Fêtes de San Fermín

text: Par la suite, la foule envahit les innombrables bars et restaurants de la ville, pour l’apéritif et le repas, animés par les groupes musicaux et les "txarangas" des "peñas".


title: Fêtes de San Fermín

text: Tout au long de la journée, des concerts de musique traditionnelle ou actuelle sont organisés en différents points de Pampelune, et des activités sont programmées pour les Pamplonais et visiteurs de tous âges.


title: Fêtes de San Fermín

text: Par ailleurs, certaines journées sont consacrées à certains en particulier. Ainsi existe-t-il la journée des "txikis" (enfants) et la journée des anciens.


title: Fêtes de San Fermín

text: Une fois la corrida passée, alors que les "peñas" parcourent la ville, les "pamplonicas" et les visiteurs se dirigent vers les bars et les restaurants pour l’apéritif et le repas.


title: Fêtes de San Fermín

text: La municipalité et les associations organisent un grand nombre de concerts et de bals gratuits, plus ou moins importants, où se rassemble une foule importante. Parallèlement, tous les soirs a lieu un concours international de feux d’artifice, rassemblant parmi les plus prestigieux artificiers du monde, ce qui permet à la ville de jouir d’une certaine réputation en la matière.


title: Fêtes de San Fermín

text: La nuit est la période où la ville reçoit le plus de monde. Des dizaines de milliers de personnes s’agglutinent alors aux comptoirs des bars, des "peñas" et autres associations pour festoyer jusqu’au petit matin, voire davantage.


title: Fêtes de San Fermín

text: Une "peña" désigne généralement un groupe d’amis se constituant en société pour partager une ou plusieurs passions en commun, dans une ambiance informelle et souvent liée à la fête. Ainsi, on trouve en Espagne des "peñas" taurines (les membres se réunissant pour parler de leur "afición", assister à des corridas, participer à des visites d’élevages…), des "peñas" de supporteurs (football notamment), etc.


title: Fêtes de San Fermín

text: En Navarre, la "peña" est indéniablement liée à la fête. Il existe à Pampelune seize "peñas" dites "sanfermineras", c'est-à-dire seize "peñas" dont l’objet est de partager les fêtes de la cité. Leur vie est conditionnée par San Fermín, qu’elles préparent tout au long de l’année. Ces sociétés proposent néanmoins à leurs sociétaires un grand nombre d’activités en dehors des fêtes : culturelles, sportives, repas, cours de basque… Qui plus est, elles ouvrent leurs locaux régulièrement (certaines tous les jours), ce qui en fait des lieux de rencontre entre sociétaires et habitants du quartier.


title: Fêtes de San Fermín

text: Si les premières "peñas" à avoir été créées étaient situées en centre-ville, les dernières nées sont plutôt attachées à un quartier hors du centre en particulier. La première à avoir vu le jour est la Peña La Única en 1903, suivie de deux autres dans les années 1930, puis d’une grande vague de création entre 1945 et 1955. On assiste à une dernière vague de fondations dans les années qui ont suivi la mort de Franco. Les "peñas" comptent entre 250 et 450 membres, auxquels il faut ajouter les "txikis", qui, mineurs, ne peuvent être sociétaires.


title: Fêtes de San Fermín

text: Chaque "peña" possède un foulard propre, une ceinture ("faja") et une blouse (surchemise, de couleur différente selon la "peña", que portent les membres de "peñas" pour se reconnaître entre eux). Durant les "Sanfermines", elles sont accompagnées d’une "txaranga" (orchestre engagé pour la durée des fêtes) et d’une banderole retraçant en dessin et avec ironie les évènements marquants de l’année dans la vie locale et internationale et portée par les sociétaires pour annoncer l’arrivée de la "peña". Chaque "peña" possède également un hymne chantant les mérites des fêtes et de l’association, joué à l'envi.


title: Fêtes de San Fermín

text: Pour les fêtes, la plupart de ces associations ouvrent leur local du centre-ville. Elles entrent en scène le 7 juillet, premier jour de "toros". On les voit alors sillonner les rues de Pampelune le midi pour l’apéritif, les sociétaires qui le veulent peuvent alors se joindre à la "txaranga" précédée de la banderole, pour rendre visite aux bars de la ville.


title: Fêtes de San Fermín

text: Le , des débordements dans les arènes, lors de la corrida, avaient entraîné l'intervention de la Police nationale espagnole. Des affrontements violents se produisirent, et un spectateur, Germán Rodríguez, fut tué par les forces de l'ordre. L'incident conduisit à annuler les fêtes de San Fermín.


title: Fêtes de San Fermín

text: Les festivités furent reportées au troisième weekend de septembre. Ces trois jours de fête se sont maintenus depuis lors, perdant de leur force avec le temps, et sont connus sous le nom de "San Fermín Txiki" (petit San Fermín) ou "San Fermín de Aldapa".


title: Moria (Terre du Milieu)

text: La Moria est une ville souterraine du légendaire de l'écrivain britannique , apparaissant notamment dans "Le Seigneur des anneaux", et plus particulièrement dans "La Communauté de l'Anneau". Les ruines de cette ancienne cité naine de la Terre du Milieu, située sous la chaîne des Montagnes de Brume, sont traversées par les membres de la Communauté de l'Anneau qui cherchent à franchir les montagnes.


title: Moria (Terre du Milieu)

text: Fondée dans un lointain passé par Durin, l'un des Sept Pères de la race naine, la Moria est pendant des millénaires une cité florissante grâce à la présence d'une veine de mithril, métal précieux entre tous, dans ses profondeurs. Au Deuxième Âge, elle entretient des relations fructueuses avec les Elfes du royaume voisin d'Eregion. La cupidité des Nains les pousse à creuser toujours plus profondément sous les montagnes, et, au milieu du Troisième Âge, ils réveillent accidentellement un Balrog, puissante créature démoniaque qui les contraint à abandonner la cité. Par la suite, Sauron, le Seigneur Sombre, repeuple les ruines de la Moria avec ses Orques.


title: Moria (Terre du Milieu)

text: Dans leur langue, le khuzdul, les Nains appellent cette cité "Khazad-dûm", qui signifie simplement « Demeure des Nains ». Ce nom a été traduit par les différentes populations de la Terre du Milieu dans leurs langues respectives : "Hadhodrond" pour les Sindar (sindarin), "Casarrondo" pour les Noldor (quenya) et "Phurunargian" pour les Hommes (westron).


title: Moria (Terre du Milieu)

text: Le nom "Moria" est également sindarin, mais signifie « Gouffre noir ». Cette dénomination inscrite sur les portes ouest entre quelque peu en contradiction avec une remarque plus tardive de disant qu'au Premier Âge, les Noldor utilisaient la dénomination des Sindar et que ces derniers se contentaient de traduire la signification du terme original.


title: Moria (Terre du Milieu)

text: À un correspondant qui s'interroge sur la ressemblance entre le nom de "Moria" et celui du mont Moriah qui apparaît dans la "Bible", Tolkien récuse tout lien entre les deux au-delà de la simple coïncidence. Il reconnaît que le nom lui a sans doute été inspiré par celui du château de Soria Moria, tiré d'un conte folklorique norvégien, mais souligne que son intérêt se limite à la séquence sonore en elle-même.


title: Moria (Terre du Milieu)

text: La Moria est creusée sous les trois principaux sommets des Monts Brumeux : le Caradhras, le Celebdil et le Fanuidhol.


title: Moria (Terre du Milieu)

text: Le Caradhras (« Corne rouge » en sindarin) est le sommet principal de la chaîne des Montagnes de Brume. Il est aussi appelé "Barazinbar" en khuzdul (même sens) et traduit par "Cornerouge" (ou "Rubicorne" dans l'ancienne traduction) en français. L'un des chemins les plus utilisés pour passer ces montagnes est le col du Caradhras, bien qu'il soit souvent rendu impraticable par la neige et les éboulements. La porte de Cornerouge permet de passer le col de Caradhras et de descendre vers le lac du Miroir et la Lothlórien par le val de Ruisselombre (« Vallée des Rigoles Sombres » dans l'ancienne traduction).


title: Moria (Terre du Milieu)

text: Le Celebdil (« Pointe d'argent » en sindarin) est aussi appelé "Zirakzigil" en khuzdul (même sens). Le nom est souvent orthographié "Zirak-zigil", mais l'orthographe souhaitée par Tolkien était bien "Zirakzigil". À la fin du Troisième Âge, c'est à son sommet, dans les ruines de la Tour de Durin, que Gandalf le Gris combattit le Balrog.


title: Moria (Terre du Milieu)

text: La Moria est fondée par Durin Trompe-la-Mort, l'un des Sept Pères des Nains, qui s'établit dans les cavernes naturelles qui surplombent le Kheled-zâram, le « lac du miroir », sur le versant oriental des Monts Brumeux. Ses successeurs étendirent la cité vers l'ouest, suivant la veine de "mithril" qui s'enfonce sous le Caradhras, jusqu'à atteindre l'autre versant des Monts Brumeux.


title: Moria (Terre du Milieu)

text: La Moria connaît son apogée durant la première moitié du Deuxième Âge, grâce à l'afflux de réfugiés de Nogrod et Belegost, cités naines des Montagnes Bleues abandonnées lors de la destruction du Beleriand, ainsi que grâce aux échanges réalisés avec les Noldor qui peuplent alors l'Eregion. La porte ouest de la Moria témoigne de cette amitié : elle est réalisée avec l'aide des forgerons d'Eregion, et on peut y lire le nom de l'Elfe Celebrimbor.


title: Moria (Terre du Milieu)

text: Lorsque Sauron détruit le royaume d'Eregion, en , ce n'est que grâce à l'armée naine qu'envoya qu'Elrond parvint à s'échapper pour fonder le refuge caché de Fondcombe. Quand les forces du Mordor abandonnent la poursuite d'Elrond pour se retourner contre la Moria, ils trouvent ses portes hermétiquement closes ; de là date la profonde inimitié que Sauron voue aux Nains. Ceux-ci combattent encore le Mordor aux côtés de Gil-galad et Elendil lors de la guerre de la Dernière Alliance, qui conclut le Deuxième Âge.


title: Moria (Terre du Milieu)

text: En creusant de plus en plus profondément pour suivre la veine de "mithril", les Nains libèrent accidentellement, en l'an 1980 du Troisième Âge, un Balrog, puissante créature maléfique qui s'était terrée là après la chute de Morgoth, à la fin du Premier Âge. Les Nains doivent fuir la Moria après la mort de leurs rois et , et ses galeries sont peu à peu occupées par des Orques envoyés par Sauron.


title: Moria (Terre du Milieu)

text: La grande guerre des Nains et des Orques ( ) aboutit à l'éradication presque totale des Orques des Monts Brumeux. Thráin II, l'héritier légitime de Durin, veut en profiter pour réoccuper la Moria, mais son cousin Dáin lui rappelle la menace du Balrog :


title: Moria (Terre du Milieu)

text: En , Balin y conduit néanmoins une troupe de nains pour tenter de la reprendre, malgré les avertissements du roi Dáin II. Après avoir remporté de premiers succès contre les Orques, il prend le titre de seigneur de la Moria, mais cette tentative s'achève sur un désastre, et en l'espace de cinq ans, tous les nains sont tués. Le Balrog n'est vaincu qu'à l'issue d'un long duel contre Gandalf le Gris, en .


title: Moria (Terre du Milieu)

text: Au Quatrième Âge, Durin VII, descendant de Thorin III Heaume-de-Pierre conduisit les siens en Moria et restaura la gloire de Khazad-dûm.


title: Moria (Terre du Milieu)

text: La Moria est mentionnée pour la première fois dans "Le Hobbit" de manière relativement oblique : plusieurs personnages, notamment Thorin et Elrond, évoquent les , mais celles-ci ne sont jamais définies comme une ancienne cité naine : en fait, le contexte semble plutôt laisser entendre qu'il s'agit d'excavations gobelines, uniquement importantes pour Thorin parce que son grand-père Thrór y a trouvé la mort.


title: Moria (Terre du Milieu)

text: Selon un brouillon de l'Appendice A du "Seigneur des anneaux", la Moria est colonisée à nouveau au Quatrième Âge par , septième et dernière réincarnation de Durin. Christopher Tolkien précise qu'il est impossible de dire si son père a abandonné cette idée par la suite, ou bien si elle s'est simplement égarée dans la confusion qui a entouré la production des appendices du "Seigneur des anneaux".


title: Moria (Terre du Milieu)

text: Dans le film "", Frodon décide de passer par ce chemin, Gandalf craignant la Moria et le Balrog, et ne pouvant passer par la trouée du Rohan, à cause de la proximité d'Isengard. Mais dans le livre de Tolkien, Gandalf craint plutôt le passage du col de Caradhras, alors que c'est Aragorn qui craint le passage par Khazad-dûm.


title: Bataille de Cannes

text: La bataille de Cannes est une bataille majeure de la deuxième guerre punique qui eut lieu le , près de la ville de Cannes située dans la région des Pouilles au sud-est de l'Italie. L'armée de Carthage dirigée par Hannibal Barca a défait une armée de la République romaine bien plus nombreuse sous le commandement des consuls Caius Terentius Varro et Lucius Æmilius Paullus. Cette bataille est considérée comme l'une des manœuvres tactiques les plus réussies de l'histoire militaire, et en nombre de victimes, la bataille la plus sanglante côté romain (après celle d'Arausio).


title: Bataille de Cannes

text: Considérée comme un chef-d'œuvre tactique, cette bataille est, 23 siècles plus tard, toujours étudiée dans les écoles militaires.


title: Bataille de Cannes

text: Comme pour l’ensemble des guerres puniques, les sources dont on dispose sont essentiellement d'origine romaine. Les principaux auteurs sont Polybe et Tite-Live. Le premier est un Grec, otage à Rome entre 166 et 149, vivant dans la gens Æmilia, qui compte de prestigieux généraux, tels que Paul Émile le Macédonien (le vainqueur de Pydna), et Scipion Émilien dont il devient l’ami. Ce même Scipion est le petit-fils du consul Æmilius Paulus, qui fut présent à Cannes. Il dispose donc d’informations qui sont de première main, mais probablement partiales. Bien que froid et rigoureux dans son travail, il peut être soupçonné de rejeter la faute de la défaite du père de son hôte à Rome sur Varron.


title: Bataille de Cannes

text: Tite-Live, quant à lui, se fait l’écho de la tradition. Farouchement anti-plébéien, il accable Varron.


title: Bataille de Cannes

text: Après leur défaites successives du Tessin, de la Trébie et surtout du lac Trasimène, les Romains avaient adopté une politique de temporisation mise en œuvre par le dictateur Quintus Fabius Maximus Verrucosus, dit "Cunctator" (« le Temporisateur »).


title: Bataille de Cannes

text: Hannibal, lentement affaibli par la guerre d'usure menée par le dictateur, néglige d'engager une bataille rangée contre les forces romaines. Il s’installe dans le Sud de l’Italie. Il perd ainsi l'occasion de forcer les Romains à se battre en plaine alors que leurs légions ne sont pas encore reconstituées à la suite des batailles précédentes, là où il est le plus apte à utiliser son excellente cavalerie.


title: Bataille de Cannes

text: Du côté romain, on prépare les élections suivantes et, sur fond de conflit entre la plèbe et les patriciens, les consuls sont élus. Paul Émile et Varron sont partisans d'une bataille mettant rapidement fin à la guerre, sous la pression de leurs électeurs. Tite-Live signale que la tactique attentiste commençait à payer et que l'armée carthaginoise était presque à bout de vivres et avait les plus grandes difficultés à se ravitailler. C'est Varron qui commande à Cannes. Sa confrontation au génie militaire d'Hannibal donne un exemple de bataille classique et démontre que les Romains, s'ils ont d'excellentes troupes, manquent de chefs expérimentés.


title: Bataille de Cannes

text: Les consuls, étant élus chaque année, n'avaient pas le temps de se former au commandement militaire. Rome avait donc mis en place une tactique éprouvée et simple, où le succès de la bataille reposait peu sur la valeur du général et essentiellement sur la discipline et la valeur des soldats romains qui, étant citoyens, défendaient leurs biens.


title: Bataille de Cannes

text: Selon les règles habituelles, le commandement revient chaque jour à l’un ou l’autre des deux consuls : ce 2 août, il est assuré par Varron.


title: Bataille de Cannes

text: La bataille de Cannes se déroule à proximité de l'Ofanto en Apulie à quelques kilomètres de la mer Adriatique et à quelques dizaines de kilomètres des premières colonies romaines. La disposition des troupes était toujours la suivante :


title: Bataille de Cannes

text: À l'intérieur des légions, les troupes étaient disposées en trois lignes, d'âge et d'équipement croissants.


title: Bataille de Cannes

text: Au cours de la bataille, après un harcèlement de l'adversaire par des troupes légères, la première ligne s'avançait pour enfoncer les lignes ennemies. Si elle était repoussée, elle reculait en bon ordre derrière la troisième ligne et c'est la deuxième qui prenait le relais. En cas d'extrême nécessité, la deuxième ligne se repliait à son tour derrière la première et les "triarii" engageaient le combat.


title: Bataille de Cannes

text: L’infanterie est disposée au centre, sous les ordres du proconsul Servilius. Les cavaliers romains, commandés par Paul-Emile, occupent l’aile droite ; Varron et ses cavaliers alliés prennent place à gauche.


title: Bataille de Cannes

text: Le Carthaginois étire ses soldats sur une longue ligne de faible profondeur. Il positionne l’infanterie des mercenaires gaulois et ibères au centre du dispositif, en forme de triangle dont la pointe fait face à l’ennemi ; elle est flanquée des deux côtés par ses soldats venus avec lui de Carthage, aguerris par leur victoire à la Trébie ou sur les bords du lac Trasimène, et armés des cuirasses dérobées aux Romains.


title: Bataille de Cannes

text: Sur les ailes gauche et droite, loin du centre, la cavalerie. Sur la gauche, les effectifs ibères et gaulois sont plus nombreux qu’à droite, afin qu’ils puissent repousser rapidement leurs adversaires pour venir ensuite se porter en renfort de l’aile droite.


title: Bataille de Cannes

text: Le déroulement de la bataille de Cannes est parfaitement connu. Le plan d'Hannibal inspire de nombreux chefs de guerre.


title: Bataille de Cannes

text: Hannibal, qui est en infériorité numérique dans un rapport d'un pour deux pour ce qui est de l’infanterie, dispose d’un atout majeur, sa cavalerie, qu’il va utiliser avec génie. Les consuls Varron et Paul Émile forment trois immenses rectangles d’environ chacun (environ 12 légions) qui se déplacent en ordre. Hannibal oppose donc une seule ligne de fantassins à cette masse.


title: Bataille de Cannes

text: 1. L’infanterie romaine attaque et repousse les mercenaires d’Hannibal. Celui-ci lance alors ses cavaliers qui enfoncent leurs adversaires moins nombreux.


title: Bataille de Cannes

text: 2. Les fantassins romains continuent de faire reculer les Carthaginois. Pendant ce temps, une partie des cavaliers d’Hannibal se portent de l’aile gauche au secours de la droite.


title: Bataille de Cannes

text: 3. L’infanterie romaine poursuit sa poussée contre les troupes carthaginoises qui forment désormais un arc de cercle, alors que les cavaliers d’Hannibal des ailes droite et gauche opèrent leur jonction.


title: Bataille de Cannes

text: 5. La cavalerie carthaginoise qui a défait les cavaliers romains se retourne enfin sur les arrières de l’armée romaine.


title: Bataille de Cannes

text: Selon Polybe de Mégalopolis, furent capturés, et près de au combat. Encore selon Polybe, environ romains tombèrent sous les coups des Carthaginois. Le consul Paul Émile trouve également la mort au combat, mais Varron parvient à s'échapper, à la tête d'un peu plus de 7 cavaliers.


title: Bataille de Cannes

text: Les pertes d'Hannibal sont diversement évaluées par les auteurs anciens. Polybe fournit le chiffre précis de 5700 morts (4000 Celtes, 1500 Ibères et Lybiens et 200 cavaliers). Tite-Live évoque un total de 8000 tués. Eutrope estime pour sa part qu'il y a eu trois mille tués (Carthaginois) et qu'une grande partie de l'armée du camp carthaginois a été blessée.


title: Bataille de Cannes

text: Cicéron raconte que dix prisonniers de guerre furent renvoyés à Rome pour obtenir le rachat de prisonniers carthaginois, et après avoir juré de revenir en cas d'échec de la mission. Tous ne tinrent pas parole, et les censeurs les reléguèrent à vie dans la dernière classe censitaire.


title: Bataille de Cannes

text: À l'issue de la bataille, la route de Rome était ouverte, mais la ville, protégée par le mur Servien, ne pouvait aisément être prise sans matériel de siège, dont Hannibal ne disposait pas. Selon une anecdote fameuse rapportée par Tite-Live, celui-ci aurait décidé de faire reposer son armée cette nuit-là, montrant alors une de ses faiblesses : l'irrésolution. Selon la légende, un des généraux d'Hannibal, Maharbal, aurait déclaré : (). Rome aurait dû demander la paix, mais les Romains ne voulaient négocier qu’après une victoire : Rome refusa par exemple de racheter ses prisonniers (500 deniers pour les cavaliers, 300 pour les fantassins et 100 pour les esclaves). Elle reprit sa tactique de temporisation et reconquit patiemment le terrain perdu. Hannibal occupa ensuite pendant plus de dix ans le Sud de l'Italie, avant d'être rappelé en Afrique en 203


title: Bataille de Cannes

text: Cependant, il est fort probable que la stratégie d'Hannibal reposait sur la destruction du pouvoir de Rome en la privant d'alliés, et n'avait pas pour but la chute de Rome en tant que cité. Hannibal se serait donc refusé à prendre Rome par choix, et non parce qu'il n'en était pas capable. D'autant plus que, Cannes étant distante de de Rome, il aurait fallu au moins quinze jours à l'armée carthaginoise pour l'atteindre. Une fois arrivés devant Rome, les Carthaginois n'auraient été en mesure ni de l'envahir ni de l'assiéger. L'histoire devait montrer que cette approche sous-estimait la ténacité du peuple romain et la fidélité de ses alliés italiens.


title: Bataille de Cannes

text: La bataille de Cannes est encore aujourd'hui étudiée dans les écoles militaires. Le général Alfred von Schlieffen en fit une étude publiée en 1913, alors qu'il était à la retraite. Plusieurs historiens ont fait le lien entre la bataille de Cannes et le plan Schlieffen (rédigé en 1905), comme Jean-Jacques Becker : . Wilhelm Grœner en 1930 a une autre approche : .


title: Bataille de Cannes

text: L'influence du modèle de Cannes est plutôt à chercher dans les batailles d'encerclement et d'anéantissement de Tannenberg en 1914 et du front de l'Est en 1941.


title: Rabbin

text: Le rabbin (hébreu , "Rav" en hébreu moderne, "Rov" ou "Rouv" en hébreu ashkénaze) est une personne dont l’érudition dans l’étude de la Torah lui permet de prendre des décisions ou rendre des jugements en matière de Loi juive. Au vu de l’importance de celle-ci dans la vie juive traditionnelle, le rabbin a longtemps été la figure communautaire dominante du judaïsme. À la suite de la Haskala et surtout de la réforme du judaïsme, son rôle a été fortement redéfini dans les franges non-orthodoxes.


title: Rabbin

text: Le mot « "rav" », provenant de la racine « "R-B-B" », qui dénote la grandeur ou la multitude, apparaît dans la Bible hébraïque lors de l'épisode de la sortie d'Égypte où il désigne l"'Erev Rav", la Grande Multitude (ערב רב), les esclaves convertis qui suivaient les Enfants d'Israël. Ce terme a son équivalent en arabe : "rabb" ( : « seigneur »). Dans la tradition hébraïque, il ne désigne pas une fonction mais constitue un titre de respect – ainsi en est-il du "rav hatabbahim" (« cuisinier » ou « exécuteur en chef ») ou du "rav hovel" (« marin en chef », c'est-à-dire « capitaine »). Les Sages recommandent d’employer ce terme pour toute personne dont on a reçu un enseignement, fût-il inférieur en sagesse et n'eût-il enseigné qu'une seule lettre.


title: Rabbin

text: Le Sage de l'ère du Second Temple, puis de la période tannaïtique, n'a aucune prérogative sur les "cohanim" (prêtres), qui assurent le culte divin au Temple, ni sur les lévites, qui assistent ces derniers. Son rôle est celui d'un juge ou d'un arbitre dont la décision doit se conformer à la Loi, qui se trouve, selon la tradition juive, consignée dans la "Torah SheBiKhtav" (la "Torah écrite", c’est-à-dire la Bible hébraïque), reçue de Moïse sur le Sinaï, et développée dans la "Torah SheBe'al Pe" (la "Torah orale"), une tradition orale d'exégèse également initiée sur le Sinaï. L'objet de ses études est principalement de trouver des solutions à des situations inédites, en se fondant sur les enseignements de ses prédécesseurs et sur leur jurisprudence. Son autorité ne repose que sur le respect qu'inspire sa science, indépendamment de son ascendance et de son passé. Sa consécration est de voir cette autorité reconnue par ses pairs et par les étudiants qui souhaitent apprendre auprès de lui avant d’enseigner à leur tour.


title: Rabbin

text: C'est après la destruction du Temple de Jérusalem en 70 qu'il devient la seule figure d’autorité, les "cohanim" et les lévites n'ayant plus qu'un prestige symbolique. C'est aussi à cette époque qu'apparaissent les titres rabbiniques, le premier porteur d'un tel titre étant rabban Yoḥanan ben Zakkaï.


title: Rabbin

text: « "Rabbi" » () – pluriel "rabbanim", prononcé "ribbī" en hébreu sépharade et en hébreu yéménite – devient, au , un titre conféré aux « disciples des Sages » appelés à exercer une fonction publique, au terme d’une cérémonie d'ordination, la "semikha". Il ne peut être transmis que par les Sages de la terre d'Israël, qui y ont été ordonnés eux-mêmes par le Sanhédrin selon la coutume transmise par les anciens, et ont reçu l'autorité pour juger de cas pénaux.


title: Rabbin

text: Tous les Sages n'ont pas ce titre : outre les rabbins babyloniens, qui sont ordonnés dans leurs collèges au terme d'une cérémonie plus informelle, et ne peuvent recevoir que le titre de "rav", certains ne sont connus que par le nom de leur père, d'autres par celui de "rabban", qui est, selon certains, réservé aux présidents du Sanhédrin et, selon d'autres, aux rabbins les plus prestigieux des générations passées.


title: Rabbin

text: Le rabbin, qu'il soit "rav", "rabbi" ou "rabban", n'est pas rémunéré pour ses fonctions (et ne peut l'être) ; il doit donc exercer une autre profession. Hillel est bûcheron et Shammaï maçon, rabbi Ḥanina et rabbi Oshaya sont cordonniers, Ḳarna, goûteur de vin, rav Houna porteur d'eau Le rabbin peut cependant, en tant qu'officier de justice, demander une compensation pour le temps passé dans l'exercice de cette fonction.


title: Rabbin

text: L’ordination formelle disparaît définitivement en 425, à la suite des mesures prises par . Les titres rabbiniques de "Rav" et "Rabbi", ainsi que de "Rabbenou" (« notre maître ») continuent à être employés bien que le second le soit quelque peu abusivement.


title: Rabbin

text: La situation et le statut des rabbins demeurent essentiellement les mêmes au Moyen Âge, à de rares exceptions près, comme les membres des collèges académiques de Babylonie, qui reçoivent leur salaire d’une partie des subsides versés aux académies, et ont pour métier de répondre aux questions des donateurs.


title: Rabbin

text: Cependant, les rabbins sont souvent à la pointe des connaissances dans les domaines profanes comme religieux, sous l’impulsion de Saadia Gaon, qui a fait pièce à l’influence culturelle et théologique de la civilisation arabo-musulmane en adaptant les acquis de celle-ci à la tradition juive. Ils parviennent parfois à de hautes fonctions à la cour des souverains, particulièrement en Espagne musulmane. La situation est sensiblement différente en France et en Allemagne, où les Juifs sont en butte à la méfiance, au mieux, et aux persécutions des populations chrétiennes locales, les empêchant de prendre une part active à la vie publique.L’étendue des fonctions et de la juridiction du rabbin dépend principalement du bon vouloir des autorités ; en certains lieux et époques, celles-ci favorisent la centralisation de l’autorité, préfigurant la fonction de grand-rabbin, en accordant à certains maîtres éminents, comme Salomon ben Adret, Hasdaï Crescas ou Meïr de Rothenburg l’autorité religieuse au niveau régional, voire national, ce qui facilite le maintien de l’autorité judiciaire. Au niveau local, le concept ancien de maître du lieu ("mara deatra") trouve, en Europe centrale, son équivalent avec les "Landesrabbiner".


title: Rabbin

text: Il est généralement accordé aux rabbins l’autorité exclusive de rendre des décisions en matière religieuse et civile, à laquelle s’ajoute la supervision des institutions visant à assurer une vie juive, comme l’abattage et le bain rituel. Ils n’ont en revanche pas d’autorité particulière dans l’agencement du culte proprement dit.


title: Rabbin

text: L’expulsion des Juifs d’Espagne, en 1492, bouleverse l’équilibre du monde juif, qui se partage désormais en deux pôles majeurs, l’Europe de l’Est, d’une part, l’Afrique du Nord et le Moyen-Orient d’autre part.


title: Rabbin

text: Dans ces dernières communautés, ainsi que dans les communautés établies en terre musulmane avant l’arrivée des séfarades, les érudits ne peuvent prendre le titre de "rav", "rabb" étant l’un des 99 noms de Dieu. "Hakham" (« Sage ») devient l’un des titres les plus fréquemment choisis pour s’y substituer en Égypte, en Syrie et en terre d’Israël, mais d’autres qualificatifs se retrouvent, comme "morè tzedeq" (professeur de justice), "dayan" (juge), "haver bet din" (membre du tribunal). Les rabbins officiels jouaient un rôle central dans le maintien des conditions morales de leurs communautés, s’occupaient du rachat des captifs. Des titres utilisés en place de « grand rabbin » existaient également : le grand rabbin de la terre d’Israël était appelé "Rishon LeTzion" ; à partir de 1836, on désigna un rabbin régissant tous les Juifs sous domination ottomane, y compris la terre d’Israël, par le titre de "Hakham Bashi" ; le titre se répandit également en Afrique du Nord.


title: Rabbin

text: La fonction de rabbin, enseignant et membre ou juge de tribunaux siégeant selon la loi juive, devient rémunérée, lorsque les érudits ne trouvent plus d’autre moyen de gagner leur vie, et afin qu’ils ne négligent pas leurs études, en particulier après l’expulsion des Juifs d’Espagne.


title: Rabbin

text: Au , la coutume se répand en Europe centrale de délivrer aux érudits une "hatarat horaa" (« permis d’enseigner »), qui leur octroie en outre le titre de "Mori" (« mon professeur »). Bien que cette innovation soit critiquée comme une imitation de la coutume des chrétiens, qui confèrent des doctorats à leurs universitaires, elle se répand, et ce diplôme est même appelé "semikha" jusqu’à nos jours.


title: Rabbin

text: En France, Napoléon, lorsqu'il émancipa les juifs, donna aux rabbins la fonction de ministre du culte et instaura le Consistoire central, où les rabbins étaient soumis à l’autorité du Grand-Rabbin de France.


title: Rabbin

text: La prononciation moderne du terme, à l'origine du français "rabbin" et de l'anglo-saxon (lequel se prononce "rabbaï"), résulte d’une innovation récente () des livres de prières ashkénazes, bien que cette vocalisation soit attestée dans des sources plus anciennes.


title: Rabbin

text: Les femmes étant traditionnellement tenues à l’écart des études, il n’y eut pas de femmes ordonnées rabbins avant le , et toutes le furent dans des courants non-orthodoxes du judaïsme.


title: Rabbin

text: Dans le judaïsme orthodoxe, à la suite de la décision du Talmud, les décisionnaires de la loi juive ont estimé que les femmes n'étaient pas autorisées à servir en position d'autorité religieuse sur une collectivité juive. Cette décision est toujours suivie dans les milieux juifs orthodoxes, mais a été assouplie dans des branches comme le judaïsme massorti, reconstructioniste ou réformé, qui sont moins strictes dans leur adhésion à la loi juive traditionnelle ou de façon plus générale aux États-Unis.


title: Rabbin

text: Il y a eu quelques rares cas de femmes endossant le rôle de rabbins dans les siècles antérieurs, comme Asenath Barzani, une érudite kurde à qui l’on conféra informellement le titre de Tanna'it, équivalent "de facto" à un titre rabbinique et Hannah Rachel Verbermacher, également connue sous le nom de "Vierge de Ludmir", la seule femme, Rebbe, dans l'histoire du hassidisme.


title: Rabbin

text: La première femme rabbin est Regina Jonas, formellement ordonnée en Allemagne en 1935. Depuis, lorsque Sally Priesand est devenue la première femme rabbin du judaïsme réformiste en 1972, le "Reform Judaism's Hebrew Union College" a ordonné 582 femmes rabbins (chiffre de 2010). Sandy Eisenberg Sasso est devenue la première femme rabbin du judaïsme reconstructionniste en 1974 et Amy Eilberg est devenue la première femme rabbin dans le judaïsme conservative-Massorti, en 1985. Depuis, 240 femmes ont été ordonnées rabbins chez les reconstructionnistes et 187 femmes chez les conservatives-Massorti (chiffres de 2011).


title: Rabbin

text: À travers le monde, en 2019, on peut compter un millier de rabbins femmes : environ huit cents exercent aux États-Unis, une cinquantaine en Europe, dont cinq en France, et le reste en Israël. En Grande-Bretagne, en 2006, le Leo Baeck College, situé à Londres, avait ordonné trente rabbins femmes sur un total de 158 ordinations depuis 1956, à commencer par .


title: Rabbin

text: En France, seules sept femmes ont été ordonnées rabbins : Pauline Bebe en 1990, Floriane Chinsky en 2005, Célia Surget en 2007, Delphine Horvilleur en 2008 puis Daniela Touati en 2019 ainsi qu'Ann Gaëlle Attias depuis 2022 . Iris Ferreira est la première femme ordonnée rabbine, en France même, le 4 juillet 2021.


title: Rabbin

text: En Israël, il y a récemment d'importants changements d'attitude chez plusieurs juifs orthodoxes: ainsi l'Institut Shalom Hartman, fondé par le rabbin David Hartman a ouvert en 2009 un programme qui accorde Semikha aux femmes. Le rabbin Aryeh Strikovski a travaillé dans les années 1990 avec le rabbin Avraham Shapira pour lancer le programme de formation des femmes orthodoxes Halakhiques Toanot dans les tribunaux rabbiniques. Ils ont depuis formé 72 femmes. En outre, le rabbin Strikovsky a accordé l'ordination de en 2006. En Israël, un nombre croissant de femmes membres du judaisme orthodoxes sont formées en tant que "Yoatzot Halakha".


title: Rabbin

text: Le premier congrès mondial sur le judaïsme au féminin, "Les Filles de Rachi," s’est tenu en en France à La Maison de Rachi à Troyes.


title: Rabbin

text: Il faut encore mentionner la tournure yiddish de Rebbi, le "Rebbe", qui désigne encore nombre de rabbins issus de dynasties hassidiques. C’est probablement par contamination phonétique que le terme "Rabbi" (prononcer "Rabbaï") est revenu désigner les rabbins aux États-Unis.


title: Rabbin

text: Le terme "Rav" a donné en yiddish le "Reb", titre donné à presque tout adulte impliqué dans l’étude des textes, le plus souvent le Talmud, par opposition aux karaïtes qui gratifiaient du titre de Hakham les personnes quelque peu érudites en Torah.


title: Le Chambon-sur-Lignon

text: Le Chambon-sur-Lignon est une commune française située dans le département de la Haute-Loire en région Auvergne-Rhône-Alpes. Elle s'est d'abord appelée Le Chambon puis Le Chambon-de-Tence avant de prendre son nom actuel en 1923.


title: Le Chambon-sur-Lignon

text: La commune du Chambon-sur-Lignon se trouve dans le département de la Haute-Loire, en région Auvergne-Rhône-Alpes. Le Chambon-sur-Lignon est située dans les monts du Vivarais, à l'est du Velay, près de la limite administrative avec le département de l'Ardèche.


title: Le Chambon-sur-Lignon

text: Elle se situe à par la route du Puy-en-Velay, préfecture du département, et à d'Yssingeaux, sous-préfecture.


title: Le Chambon-sur-Lignon

text: Les communes les plus proches sont : Mars (), Mazet-Saint-Voy (), Tence (), Devesset (), Le Mas-de-Tence (), Saint-Jeures (), Les Vastres (), Chenereilles ().


title: Le Chambon-sur-Lignon

text: Le Chambon-sur-Lignon est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Le Chambon-sur-Lignon

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (55 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (56,8 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante : forêts (55 %), prairies (23,7 %), zones agricoles hétérogènes (14,1 %), zones urbanisées (5,8 %), espaces verts artificialisés, non agricoles (1,4 %).


title: Le Chambon-sur-Lignon

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Le Chambon-sur-Lignon

text: En 2018, le nombre total de logements dans la commune était de , alors qu'il était de en 2013 et de en 2008.


title: Le Chambon-sur-Lignon

text: Parmi ces logements, 53,1 % étaient des résidences principales, 33,9 % des résidences secondaires et 12,9 % des logements vacants. Ces logements étaient pour 72,5 % d'entre eux des maisons individuelles et pour 26,5 % des appartements.


title: Le Chambon-sur-Lignon

text: Le tableau ci-dessous présente la typologie des logements au Le Chambon-sur-Lignon en 2018 en comparaison avec celle de la Haute-Loire et de la France entière. Une caractéristique marquante du parc de logements est ainsi une proportion de résidences secondaires et logements occasionnels (33,9 %) supérieure à celle du département (16,1 %) et à celle de la France entière (9,7 %). Concernant le statut d'occupation de ces logements, 69,6 % des habitants de la commune sont propriétaires de leur logement (67 % en 2013), contre 70 % pour la Haute-Loire et 57,5 pour la France entière.


title: Le Chambon-sur-Lignon

text: Située dans le Massif central, ville huguenote depuis la Réforme du , la commune et sa région sont depuis le début du une station de « "tourisme de pauvres pour les pauvres" ». Les bonnes œuvres protestantes, notamment " l'oeuvre des enfants à la montagne" du pasteur Louis Comte, envoient les enfants pauvres de Lyon et Saint-Étienne respirer le bon air dans les fermes que les paysans hébergent.


title: Le Chambon-sur-Lignon

text: Puis dans les années 1930 la ville accueille réfugiés espagnols, allemands et autrichiens antinazis et juifs étrangers, grâce à certaines personnes comme de Félice, le pasteur André Trocmé et le maire Charles Guillon.


title: Le Chambon-sur-Lignon

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, Le Chambon et les communes voisines accueillent des réfractaires au STO et se rendent célèbres par l'action de leurs habitants pour aider les Juifs. L'historien François Boulet a forgé la notion de Montagne-refuge pour caractériser cet accueil singulier, notion reprise par d'autres historiens.


title: Le Chambon-sur-Lignon

text: Arrivés en 1934, le pasteur en titre de la paroisse André Trocmé et sa femme Magda, fondent en 1938 l’École nouvelle cévenole qui deviendra le Collège Cévenol. Ils s'attachent à sauver des personnes juives, menacées de déportation vers les camps de concentration. Tous deux poussent les villageois (essentiellement des protestants dont la mémoire de leur propre persécution est encore vive) à les accueillir dans leurs maisons et dans les fermes des alentours, ainsi que dans des institutions publiques. L'autre pasteur, Édouard Theis, directeur de l’École nouvelle cévenole, accueille aussi bien des professeurs que des enfants juifs. À l'approche des patrouilles allemandes, les personnes hébergées partent se cacher dans la montagne. Après leur départ, les habitants vont dans les bois en chantant une certaine chanson pour prévenir les Juifs que le danger est écarté.


title: Le Chambon-sur-Lignon

text: L'action généreuse des époux Trocmé en 1940-45 est évoquée dans le livre de Pierre Bayard ("Aurais-je été résistant ou bourreau", Paris, éd. Minuit, 2013/2022, pp. 84 ss.) comme exemple de résistance non violente et de courage personnel malgré le danger qu'elle fait courir à ceux qui la pratiquent.


title: Le Chambon-sur-Lignon

text: Au-delà de l'accueil, les habitants de cette région ont fourni de faux papiers d'identité, des cartes de rationnement et aidé au passage de la frontière avec la Suisse. Ce fut notamment le cas de Pierre Piton, passeur et résistant, ou d'Aimé Malécot, architecte protestant stéphanois, qui faisait de faux papiers dans son cabinet d'architecture, récupérait des tampons de différentes mairies qu'il faisait passer au Chambon à Mireille Philip, l'épouse d'André Philip. Cependant, certains habitants payèrent ce courage de leur vie et furent arrêtés et déportés, comme le cousin du pasteur Trocmé, , qui mourut au camp de Majdanek. Le documentaire "Les Armes de l'esprit" avance le chiffre de ayant trouvé refuge à un moment ou à un autre dans la région du Chambon-sur-Lignon, certains historiens optent pour une évaluation beaucoup plus prudente, d'environ ou encore d'environ un millier de juifs, dont d'enfants. Étant donné l'absence de coordination centralisée de cette résistance spirituelle au nazisme et donc l'absence de source ou de méthode fiable, tous s'accordent à dire qu'il est illusoire de vouloir dénombrer précisément les survivants ayant résidé ou juste brièvement transité par Le Chambon dans le cadre d'une filière d'évasion. Il est à souligner que ce mouvement de résistance non violente s'est étendu au-delà des quelque 9 à de l'ensemble du plateau Vivarais-Lignon et que les minorités catholiques ont également contribué au sauvetage. Des organisations juives ont également contribué à ce mouvement, notamment l'Œuvre de secours aux enfants, les Éclaireuses éclaireurs israélites de France et le "service André", organisation de Résistance juive.


title: Le Chambon-sur-Lignon

text: En plus de la quarantaine de médailles de « Justes parmi les nations » attribuées individuellement aux habitants, en 1990, le gouvernement israélien avec l’Institut Yad Vashem de Jérusalem honore le Chambon-sur-Lignon et les communes avoisinantes. Il décerne un diplôme d’honneur collectivement « aux habitants du Chambon-sur-Lignon et des communes voisines qui se sont portés à l’aide des Juifs durant l’occupation allemande, et les ont sauvés de la déportation et de la mort ». Un petit jardin et une plaque honore le Plateau du Chambon, ils se situent sur le chemin de la Vallée des Communautés et du Jardin des Justes au mémorial de Yad Vashem à Jérusalem. En tant que ville, Le Chambon est la seule, en France, à avoir reçu cet honneur, seulement 4 autres collectifs sont honorés dans le jardin de Yad Vashem (le village néerlandais de Nieuwlande, la résistance Danoise, la grève de 1941 à Amsterdam et l'organisation Zegota en Pologne).


title: Le Chambon-sur-Lignon

text: Parmi les nombreux juifs accueillis et cachés au Chambon figurent le futur mathématicien Alexandre Grothendieck, l'écrivain André Chouraqui, l'orientaliste Georges Vajda, le philosophe Jacob Gordin et les historiens Jules Isaac et Léon Poliakov. Albert Camus vint au Chambon en 1942-1943 pour soigner sa tuberculose, y écrivit "Le Malentendu", et travailla à "La Peste" et à "L'Homme révolté".


title: Le Chambon-sur-Lignon

text: Le village a accueilli le président de la République Jacques Chirac le , journée au cours de laquelle il prononça un discours hommage, où, dans une sorte de réponse à son propre discours du Vel d'Hiv du , il opposa à , fait par les


title: Le Chambon-sur-Lignon

text: Dans l'ouvrage "Le village des Justes, Le Chambon-sur-Lignon de 1939 à nos jours", l'écrivain et psychanalyste Emmanuel Deun produit les témoignages des derniers survivants en date et analyse le processus mémoriel autour de cette histoire qui s'est mis en place après-guerre et qui est toujours à l'œuvre aujourd'hui.


title: Le Chambon-sur-Lignon

text: Le , Le Chambon a accueilli le président de la Commission européenne José Manuel Durão Barroso, venu saluer l'équipe de rugby à XV du Portugal participant à la coupe du monde 2007 et qui avait été logée sur le plateau.


title: Le Chambon-sur-Lignon

text: Le , la commune fut endeuillée par l'affaire Agnès Marin, dans laquelle une élève du Collège Cévenol, est assassinée dans des conditions affreuses par un condisciple. Cette affaire porta le coup de grâce à l'établissement, établissement secondaire international fondé en 1938 par le pasteur André Trocmé, qui était déjà en proie à des difficultés de trésorerie depuis plusieurs années et placé en redressement judiciaire. Il ferma ses portes en juillet 2014.


title: Le Chambon-sur-Lignon

text: Le fut inauguré un lieu de mémoire commémorant l'accueil et le sauvetage des juifs par les habitants du territoire pendant la Seconde Guerre mondiale.


title: Le Chambon-sur-Lignon

text: En septembre 2016, Jacques Livchine rappelle dans une lettre ouverte au président de région Laurent Wauquiez l'histoire du village de Chambon-sur-Lignon en réponse à la pétition lancée par ce dernier contre l'accueil des réfugiés. Il lui rappelle entre autres que le village de Chambon-sur-Lignon a, à lui seul, accueilli et qu'il est le seul village à avoir sa plaque des justes au mémorial Yad Vashem de Jérusalem.


title: Le Chambon-sur-Lignon

text: En janvier 2021, il apparaît que Erich ou (Erick) Schwam, juif né en Autriche et mort le 25 décembre 2020, qui avait échappé avec une partie de sa famille au nazisme en trouvant refuge au Chambon-sur-Lignon, a légué à la commune un ou deux millions d'euros. L'ancienne maire, Eliane Wauquiez, l'a rencontré, notamment en 2013 : .


title: Le Chambon-sur-Lignon

text: La commune du Chambon-sur-Lignon est membre de la communauté de communes du Haut-Lignon, un établissement public de coopération intercommunale (EPCI) à fiscalité propre créé le dont le siège est à Tence. Ce dernier est par ailleurs membre d'autres groupements intercommunaux.


title: Le Chambon-sur-Lignon

text: Sur le plan administratif, elle est rattachée à l'arrondissement d'Yssingeaux, au département de la Haute-Loire, en tant que circonscription administrative de l'État, et à la région Auvergne-Rhône-Alpes.


title: Le Chambon-sur-Lignon

text: Sur le plan électoral, elle dépend du canton du Mézenc pour l'élection des conseillers départementaux, depuis le redécoupage cantonal de 2014 entré en vigueur en 2015, et de la première circonscription de la Haute-Loire pour les élections législatives, depuis le redécoupage électoral de 1986.


title: Le Chambon-sur-Lignon

text: En 2018, le taux de personnes d'un âge inférieur à s'élève à 23,6 %, soit en dessous de la moyenne départementale (31 %). À l'inverse, le taux de personnes d'âge supérieur à est de 42,2 % la même année, alors qu'il est de 31,1 % au niveau départemental.


title: Le Chambon-sur-Lignon

text: En 2018, la commune comptait pour , soit un taux de 53,44 % de femmes, largement supérieur au taux départemental (50,87 %).


title: Le Chambon-sur-Lignon

text: En 2018, la commune compte fiscaux, regroupant . La médiane du revenu disponible par unité de consommation est de ( dans le département). 41 % des ménages fiscaux sont imposés (42,8 % dans le département).


title: Le Chambon-sur-Lignon

text: En 2018, la population âgée de s'élève à , parmi lesquelles on compte 72,3 % d'actifs (62,1 % ayant un emploi et 10,2 % de chômeurs) et 27,7 % d'inactifs. En 2018, le taux de chômage communal (au sens du recensement) des est supérieur à celui de la France et du département, alors qu'il était inférieur à celui de la France en 2008.


title: Le Chambon-sur-Lignon

text: La commune est hors attraction des villes. Elle compte en 2018, contre 992 en 2013 et en 2008. Le nombre d'actifs ayant un emploi résidant dans la commune est de 819, soit un indicateur de concentration d'emploi de 115,2 % et un taux d'activité parmi les 15 ans ou plus de 44,7 %.


title: Le Chambon-sur-Lignon

text: Sur ces 819 actifs de 15 ans ou plus ayant un emploi, 438 travaillent dans la commune, soit 54 % des habitants. Pour se rendre au travail, 82,4 % des habitants utilisent un véhicule personnel ou de fonction à quatre roues, 1,3 % les transports en commun, 10,6 % s'y rendent en deux-roues, à vélo ou à pied et 5,6 % n'ont pas besoin de transport (travail au domicile).


title: Le Chambon-sur-Lignon

text: Juste après la guerre, le Chambon-sur-Lignon connaît un fort attrait touristique. L'office du tourisme du Haut-Lignon est l'un des plus anciens de France (cent ans en 2012).


title: Le Chambon-sur-Lignon

text: De nombreuses infrastructures ont été construites sous le mandat de Raymond Vincent afin de continuer à développer le tourisme (un golf 18 trous, tennis, etc.).


title: Le Chambon-sur-Lignon

text: Le Chambon-sur-Lignon mise depuis quelques années sur les infrastructures sportives. De nombreuses équipes de sport professionnelles viennent chaque année en stage de préparation physique. En 2011, le village accueillit l'équipe de France de rugby (XV de France) pour un stage de préparation à la coupe du monde en Nouvelle-Zélande.


title: Le Chambon-sur-Lignon

text: Depuis le , on peut visiter le "lieu de mémoire" du Chambon-sur-Lignon, un musée qui regroupe les traces de la désobéissance civile collective des habitants du plateau et de leur sauvetage des juifs pendant la Deuxième Guerre mondiale. Tout en mentionnant les noms des quatre-vingt dix personnes proclamées « justes » par Yad Vashem, en commençant par les animateurs de la communauté que furent les pasteurs Trocmé et Theis, le maire Guillon et l'instituteur Roger Darcissac, le mémorial explique le contexte et précise bien que c'est l'ensemble du Plateau, au-delà même de la commune du Chambon, qui fut impliqué dans ces actes d'héroïsme discrets.


title: Loisir

text: Le loisir est l'activité que l'on effectue durant le temps libre dont on peut disposer. Ce temps libre s'oppose au temps prescrit, c'est-à-dire contraint par les occupations habituelles (emploi, activités domestiques, éducation des enfants…) ou les servitudes qu’elles imposent (transports, par exemple).


title: Loisir

text: Le mot, dérivé du verbe latin (« être permis »), renvoie, au début du , aux notions positives de « liberté », et d'« oisiveté ». Puis, à partir du , il évolue vers le sens de « divertissement ».