title: Low-tech

text: Par exemple, les constructeurs de voitures électriques ou d'éoliennes ont besoin de matériaux rares tels que le dysprosium (présent dans les aimants de certaines éoliennes) et le néodyme qui sont des terres présentes en très faibles quantités à la surface du globe. L'acier, présent dans la nacelle et le mât, est l'un des matériaux les plus énergivores. Le bilan carbone de ces éléments (voitures électriques, panneaux solaires, éoliennes…) reste cependant faible. Ils représentent une solution viable à moyen terme. Il ne pourrait cependant pas survivre à une expansion importante. Par exemple, l'utilisation des éoliennes comme source d'énergie principale, aux vues de consommations actuelles, est compliquée à mettre en place.


title: Low-tech

text: Entre ces deux technologies, se dressent donc deux écoles. Ceux qui pensent que l'avenir de la planète passe par une avancée de plus en plus poussée de la technologie et ceux qui pensent que nous devons changer notre manière de faire et nous tourner vers une nouvelle façon de vivre et d'envisager le monde : les low-tech. Les low-tech s’opposent donc frontalement aux green tech en ce que les green tech poursuivent l’idée du progrès par la technologie et sont généralement très gourmandes en high-tech.


title: Low-tech

text: Dans le contexte économique actuel, low-tech ne signifie pas Low-cost, car l'innovation low-tech nécessite parfois de lourds investissements en recherche et développement, de plus les low-tech souvent plus intensives en main d'œuvre.


title: Low-tech

text: De même, l'innovation low-tech n'est pas l'innovation frugale. L'innovation frugale, ne vise qu'à répondre à un besoin de la manière la plus simple et efficace possible en utilisant un minimum de moyens, dans une pure logique de profit. Elle est souvent résumée par le fait de fournir des solutions de qualité à bas coût ou d'innover mieux avec moins. Le processus d'innovation frugale vise en effet à réduire la complexité et le coût de la chaîne de réalisation et de la solution créée dans un contexte où l'innovateur veut pouvoir s'adresser à un nouveau segment de marché. À la différence de l'innovation low-tech, l'innovation frugale favorise donc l'effet rebond et oublie la notion de durabilité forte.


title: Low-tech

text: Au festival VIA à Créteil, une expo « low-tech » apparaît, mettant en scène des artistes comme Martin Messier ou Wim Janssen qui réutilisent des anciens objets (machine à coudre, bouteilles en plastique, pellicule de film) en leur donnant une seconde vie. Les artistes contemporains expriment leurs émotions à l'aide des low-tech. Ces objets sont peu fréquents dans l'art et ils fascinent, intriguent. Des courants artistiques utilisent les low-tech comme l'art Numérique, les arts scientifiques, la musique bruitiste, la musique électroacoustique ou la musique électronique.


title: Low-tech

text: Dans la musique, l'univers low-tech s'invite avec des bruits produits à partir d'anciens objets que le musicien recycle afin de créer de nouveaux sons et de les assembler créant ainsi des musiques particulières et uniques. Par exemple, Pierre Bastien a monté un spectacle en utilisant des instruments recyclés, des moteurs et des pièces de métal.


title: Low-tech

text: La low-tech utopia est une micro manufacture qui crée des objets artistiques « low-tech ». Elle rassemble aussi des musiciens low-tech qui viennent partager leurs créations.


title: Low-tech

text: Le « low-tech design » représente un courant contre l'obsolescence programmée des objets d'aujourd'hui. Le but est de remettre le design sous une forme plus naturelle, qui s'adapte à l'environnement tout en restant résistant. L'exemple le plus illustrateur du design low-tech est le mobilier créé dans les années 1930 par Alvar Aalto. Cette tendance est apparue dans le Nord de l'Europe et est basée sur une stratégie de recyclage propre aux low-tech.


title: Low-tech

text: Avec la multiplication des high-tech, la multiplication des capacités de stockage, de collecte s'accompagne une hausse des inégalités. En effet, les grandes entreprises du numérique qui contrôlent les ressources informatiques sont surpuissantes alors que les citoyens sont relativement démunis face à cette hégémonie d'internet. Dans un monde où "Big Brother" pourrait devenir réel, la question d'un internet low-tech se pose.


title: Low-tech

text: Une politique hacker-luddite propose d’élargir la critique du numérique et sa connaissance. Elle promeut l'utilisation de logiciels libres, des alternatives décentralisées mais surtout sur la prise en main du matériel internet par tous. Il existe des systèmes d'exploitations qui permettent de continuer à utiliser de vieux ordinateurs : par exemple certains des systèmes d'exploitations surnommés MiniLinux. Cela permet de continuer à utiliser d'anciens ordinateurs au lieu de les abandonner (sachant qu'ils sont difficilement recyclables).


title: Low-tech

text: Il existe déjà des réseaux autonomes un peu partout dans le monde. En Europe, les plus gros rassemblent plus de . Ces réseaux sont beaucoup moins chers que les réseaux internet déjà présents. Cet internet low-tech pourrait être très utile notamment dans les pays les plus pauvres où la couverture numérique est inexistante. En utilisant du Wi-Fi à longue portée, les bandes passantes sont extrêmement élevées, les coûts réduits et il s'agit d'une installation très simple puisqu'elle utilise essentiellement des câbles Ethernet. Par exemple, en Inde, les réseaux AirJaldi fournissent un accès à internet à situés dans des terrains difficiles à atteindre.


title: Low-tech

text: De nouvelles maisons faites à partir de matériaux de réemploi, biosourcés, géosourcés, ou encore recyclés voient le jour et suivent le concept low-tech. Quand elles sont faites de matériaux recyclés, ces maisons sont extrêmement modulables et faciles d’entretien. L’acquéreur peut décider de l'intérieur à sa guise. Les styles d'architecture peuvent aller du grand loft au petit studio étudiant. Ce nouveau genre d'habitation possède de nombreux autres avantages. Le coût est très réduit par rapport à une habitation normale, de l'ordre de le mètre carré. Le "Low tech & Do it yourself" est un salon en Croatie rassemblant de nombreux architectes. C'est un lieu d'échanges d'idées et d'inventions entre architectes pour un futur plus low-tech.


title: Low-tech

text: Dans les pays où il fait extrêmement chaud comme en Afrique, refroidir les maisons coûte cher et consomme beaucoup d'énergie. Les dépenses et les surchauffes en utilisant de la terre crue sont alors considérablement réduites . De plus, la terre crue a besoin de très peu d'énergie pour être produite et peut être recyclée indéfiniment. Si cette matière est déjà très utilisée en Afrique, elle pourrait aussi être utilisée dans des pays plus tempérés comme la France. Toute la terre qui est récupérée des chantiers est très souvent inutilisée, elle pourrait alors être employée dans la construction de nouveaux bâtiments.


title: Low-tech

text: Oscar Mendez, fondateur de "Conceptos Plásticos", entreprise créée en Colombie en 2010, utilise du plastique recyclé pour construire des maisons dans des zones sinistrées. À Bogota, seulement 13 % du plastique de l'industrie est recyclé tandis que le reste s'accumule dans des décharges. Chaque maison faite avec ce plastique coute environ et peut être assemblée par quatre personnes en cinq jours. La formation ne dure qu'une après-midi rendant le concept accessible à tous.


title: Low-tech

text: Plusieurs sites proposent de fabriquer ses meubles soi-même afin de limiter autant que possible le transport des matières premières et d'éviter l'utilisation de matériaux totalement transformés comme sur la plupart des meubles industriels. Les activités liées à la charpenterie ou à la menuiserie - lorsqu'ils utilisent des matériaux biosourcés- peuvent être considérées comme low-tech.


title: Low-tech

text: Si aucun système de pensée économique n'est encore fondé sur la notion de low-tech, ses partisans peuvent se réclamer du précédent de Gandhi et sa mise en valeur du rouet à filer le coton ("Charkha") comme symbole d'une économie fondée sur l'autonomie des villages, dans laquelle les industries lourdes occuperont la dernière part de l'activité nationale. Les économistes de la décroissance Nicholas Georgescu-Roegen et Ernst F. Schumacher (l'auteur de "Small is beautiful", 1973) ont développé des réflexions utilisables pour une économie fondée sur les low-tech, mais sans jamais utiliser ce concept.


title: Low-tech

text: Il existe plusieurs magazines (électroniques) qui proposent des solutions low-tech, en particulier "Low-Tech Magazine" et "No Tech Magazine".


title: Low-tech

text: Le "Low-tech Lab" est un projet coopératif de partage des low-tech. Il recense un nombre important de low-tech présents sur le marché et fonctionne sur la base de la participation collective. Il sert ainsi à la diffusion des low-tech un peu partout dans le monde et met à disposition une base de données les regroupant. De plus, il accompagne toutes les entreprises ou les associations (étudiantes ou autres) dans leurs recherches sur le développement de nouveaux low-tech.


title: Low-tech

text: Low-Tech Building est une association loi 1901 fondée en 2020 dont l'objet est d'accompagner la transition du secteur immobilier vers une démarche low-tech. Cette démarche repose sur trois piliers : - la raison d'être du bâtiment, - la sobriété de ses matériaux et usages, - la résilience du bâtiment.


title: Low-tech

text: À bord d'un catamaran surnommé le "Nomade des mers", Corentin de Chatelperron est parti avec ses coéquipiers faire le tour du monde à la recherche de différents low-tech. Leur voyage a duré trois ans et ils ont appris de nombreuses techniques locales pour s'équiper à bord. Ainsi, leur électricité, leur eau potable, et tout ce qui les entoure sont issus de technologies low-tech. L'objectif principal de ce bateau : l'autosuffisance. Ce projet a également pour but de véhiculer les low-tech et de découvrir les pratiques en lien avec ce concept à travers le monde. Actuellement, 30 projets low-tech ont été référencés sur le site "Low-Tech Lab" grâce à cette expédition.


title: Low-tech

text: Corentin de Chatelperron s'intéresse depuis longtemps aux technologies low-tech. Il a par exemple développé l'idée d'une coque de bateau en toile de jute à la place des coques en fibre de verre, énergivore à produire et non-recyclables.


title: Low-tech

text: Les low-tech sont présentées parfois à tort comme des , qui ne sont pas progressistes. Les défenseurs des high-tech prônent une technologie toujours plus poussée qui permettrait de répondre aux problèmes écologiques. Ils dénoncent dans les low-tech un manque de fonctionnalités et de développement. Les anti low-tech critiquent aussi le retour à petite échelle fait avec cette technologie.


title: Low-tech

text: Cependant d'autres estiment qu'avec les low-tech, la recherche et le développement seraient extrêmement sollicités, simplement orientés vers des directions différentes comme l'agriculture biologique. En effet, celle-ci requiert peu d'intrants, mais de solides compétences en agronomie, microbiologie… De plus, des adaptations doivent être faites à tous les climats. Tous ces éléments demandent énormément de recherches et de développement.


title: Low-tech

text: Ceux qui défendent les low-tech présentent aussi le fait que les high-tech sont souvent inutilement complexes et exagérément coûteuses.


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: Robin des Bois est le long-métrage d'animation et le « Classique d'animation » des studios. Sorti en 1973, il s'inspire à la fois de la légende de Robin des Bois et du "Roman de Renart", un recueil de récits médiévaux français des .


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: Le studio Disney envisage d’adapter le "Roman de Renart" dès les années 1930. De nombreuses idées remontant à ce projet sont reprises pour adapter la légende du voleur justicier anglais, notamment l'utilisation d'animaux anthropomorphes comme personnages. Le projet porté par Ken Anderson est validé par Walt Disney peu avant sa mort en 1966, ce qui lance la production de "Robin des Bois".


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: La réalisation de "Robin des Bois" est marquée par la réutilisation d'éléments d'animation des précédentes productions Disney, tandis que des acteurs reproduisent peu ou prou des prestations antérieures : ainsi Phil Harris, qui interprétait l'ours Baloo dans "Le Livre de la jungle" (1967), joue à nouveau un ours, Petit Jean.


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: Du côté du scénario, offrir le rôle de héros à un voleur entre en conflit avec la morale établie et diffusée par le studio. Le scénario du film et les personnalités des personnages sont vivement critiqués, et malgré un succès relatif en salle, le film ne se hisse pas à la hauteur des précédentes productions du studio. De nombreux critiques attribuent les problèmes du film à l'atmosphère qui règne à l'époque au sein des studios , toujours affectés par la mort de leur créateur.


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: Un coq ménestrel, qui se présente comme Adam de la Halle, narre l'histoire du renard Robin des Bois et de l'ours Petit Jean qui vivent dans la forêt de Sherwood, près de la ville de Nottingham. L'histoire se situe dans l'Angleterre médiévale du Royaume des Animaux. Le roi Richard Cœur de Lion est parti aux Croisades et son frère, le prince Jean, a usurpé la couronne avec l'aide de son conseiller le serpent Triste Sire. Alors que le prince cherche à s'emparer de toutes les richesses du royaume, Robin vole, de son côté, les riches pour donner leurs biens aux pauvres. Le shérif de Nottingham, un loup bedonnant, et ses soldats essayent souvent d'attraper Robin des Bois et Petit Jean, mais sans succès.


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: Un jour, le prince Jean et Triste Sire se rendent à Nottingham et on apprend que le serpent a hypnotisé Richard Cœur de Lion pour le convaincre de partir en croisade et laisser ainsi le trône à son frère. Sur le chemin, Robin et Petit Jean déguisés en diseuses de bonne fortune interpellent le prince Jean et profitent de la situation pour lui dérober ses biens. Le prince lance alors une prime sur la tête de Robin et fait du shérif son percepteur d'impôts personnel.


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: Le shérif se lance dans ses nouvelles fonctions et demande de payer les taxes à une famille de lapins et au frère Tuck. Robin parvient à récupérer l'argent et le rend aux lapins, offrant en plus son chapeau et son arc à Bobby, le fils de la famille, pour son anniversaire. Alors qu'il joue avec ses amis du village et son attirail d'archer, Bobby envoie une flèche dans le château de la Belle Marianne. Les enfants entrent dans le château et y rencontrent la renarde Marianne et sa compagne, la poule dame Gertrude. Ils découvrent alors que la princesse est une amie d'enfance de Robin des Bois, mais que ceux-ci ne se sont pas vus depuis plusieurs années. Frère Tuck rend visite à Robin et Petit Jean dans la forêt de Sherwood pour les informer que le prince Jean a organisé un tournoi de tir à l'arc et que le vainqueur doit recevoir un baiser de la Belle Marianne. Robin accepte de participer au tournoi déguisé en cigogne tandis que Petit Jean doit jouer le duc de Chutney et approcher le prince.


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: Durant la compétition, Triste Sire découvre l'identité de la cigogne, Robin des Bois, mais frère Tuck et Adam de la Halle l'enferment dans un tonneau de bière. Robin des Bois remporte la finale. Le prince Jean révèle l'identité de Robin, le fait arrêter pour l’exécuter malgré la demande de Marianne de le libérer. Petit Jean menace le prince Jean, ce qui provoque une bataille entre les soldats du prince, Robin et ses compagnons ainsi que Belle Marianne et dame Gertrude. Ces derniers parviennent à s'échapper dans la forêt. Pendant que les pauvres font la fête, dansent et s'amusent à singer le faux roi d'Angleterre, de leur côté, Robin et Marianne retombent amoureux.


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: Outré par l'insulte que lui a fait le peuple durant la fête dans la forêt de Sherwood, le prince Jean triple les taxes et emprisonne les gens incapables de le payer. Le shérif se rend dans l'église du frère Tuck et vole l'argent du tronc, ce qui provoque l'ire de l'ecclésiastique, qui se retrouve bientôt derrière les barreaux. Le prince Jean annonce la pendaison de frère Tuck dans l'espoir de faire venir Robin et de l'attraper. Apprenant cela, Robin et Petit Jean planifient une contre-attaque la nuit précédant la pendaison. Petit Jean libère alors les pauvres prisonniers tandis que Robin vole le trésor du prince. Cependant, Triste Sire se réveille et surprend Robin dans la chambre du Prince.


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: Dans le château, c'est le chaos avec d'un côté les soldats et de l'autre, Robin et ses amis cherchant à fuir et regagner la forêt de Sherwood. Robin est obligé de venir à la rescousse d'un fuyard retardataire, ce qui offre l'occasion au shérif de le coincer. Le shérif provoque un incendie et Robin doit sauter depuis une tour dans les douves. Le lapereau Bobby et Petit Jean voient la douve pleine de flèches et Robin qui ne réapparaît pas après plusieurs secondes. Heureusement, le renard s'en sort indemne, utilisant un roseau pour respirer.


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: Le prince Jean désespère puis enrage quand il découvre, après une remarque de Triste Sire, que le château de sa mère est en feu. Peu de temps après le roi Richard est de retour des croisades, son frère, Triste Sire, le shérif et leurs acolytes sont arrêtés et condamnés à casser des cailloux au bord des routes. De leur côté Robin et Marianne se marient.


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: Le studio Disney a déjà réalisé une adaptation des légendes de Robin des Bois en prise de vue réelle sous le titre "Robin des Bois et ses joyeux compagnons", sortie en 1952. Selon Leonard Maltin, le film avec acteurs est bien meilleur que la version animée, car il repose moins sur la comédie. Pourtant, le dessin animé éclipse aujourd'hui le film de 1952 en termes de notoriété.


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: Au milieu des années 1960, alors que Walt Disney valide la production du film "Les Aristochats" (1970), Ken Anderson propose de prendre un sujet classique, la légende de Robin des Bois, et de le traiter d'une nouvelle manière. Les prémices de la production de "Robin des Bois" remontent donc à l'automne 1966 : en décembre, peu de temps avant son décès, Disney étudie les storyboards dessinés par Ken Anderson pour "Les Aristochats" et autorise la production de "Robin des Bois". Anderson poursuit alors le développement des personnages et de l'histoire. Don Griffith réalise quant à lui des dessins d'ensemble pour l'organisation des scènes, comme le château du prince Jean. Afin de renforcer le cachet médiéval, le compositeur George Bruns utilise pour certaines séquences de vrais instruments anciens, tels que des cors et un clavecin, bien que l'existence de ce dernier ne soit pas attestée avant le .


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: John Grant et David Koenig écrivent que la conception de ce film avec des animaux pour personnages peut remonter aux années 1930. À l'époque de "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937), Walt Disney souhaite adapter en long métrage d'animation une légende du , le "Roman de Renart", dans lequel tous les personnages sont des animaux. Mais, du point de vue de Disney, cette histoire pose plusieurs problèmes, notamment parce que son héros, Renart, est un escroc, si bien que le projet stagne en phase de conception. Pour Disney, Renart n'est pas un héros acceptable. Un élément du projet est repris et développé indépendamment et, en mai 1941, Disney paye pour produire "Chantecler", un film basé sur le personnage éponyme du "Roman de Renart". Mais le projet initial n'est pas mort et, lors de la production de "L'Île au trésor" (1950), Disney envisage de produire trois séquences d'animation à partir d'histoires tirées du "Roman de Renart" et de les faire raconter par Long John Silver, à la manière de "Mélodie du Sud" (1946), en mêlant prise de vue réelle et animation. Par la suite, Walt Disney change d'avis et "L'Île au trésor" devient le premier long métrage de Disney sans animation. Ken Anderson continue pourtant à travailler sur le projet d'adaptation du "Roman de Renart", avec par exemple des storyboards datés de 1956 ou un scénario de 1960 mettant le personnage de Renart non pas dans le rôle du héros, mais dans celui du méchant.


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: Malgré l'abandon de ces projets, de nombreux éléments en sont repris lors de la conception de "Robin des Bois". Pour Mark Arnold, le projet de "Chantecler" aurait pu être intéressant mais le groupe des Neuf Sages a préféré prendre peu de risque en reprenant l'histoire de "Robin des Bois" déjà adaptée en prise de vue réelle en 1952. À la fin des années 1960, le projet de "Robin des Bois" est lancé. D'après Vance Gerry, ce sont les esquisses des personnages réalisées par Anderson qui ont séduit la direction malgré l'absence d'histoire ; Grant note que les premiers adversaires du renard héros sont un lion roi, ou futur roi, et un loup stupide en la personne du shérif de Nottingham. Pour Charles Salomon, la princesse renarde, le lion couronné et les gardes rhinocéros, tous inspirés du "Roman de Renart" et esquissés pour "Chantecler" dans les années 1940, ont fourni plus tard un tremplin pour la production de "Robin des Bois". Renforçant le parallèle, Grant constate que Renart dans les premiers scénarios et Robin sont des experts en déguisements, Renart devant se transformer en vieille dame et en mendiant aveugle, deux idées reprises pour Robin. Renart devait aussi profiter d'embrasser la main du futur roi pour lui voler une bague, ce que fait Robin. Une de premier idée pour le projet de film est de le concevoir comme une comédie musicale joyeuse avec trois méchants miteux et un héros invincible.


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: Le directeur artistique Ken Anderson, scénariste et responsable des personnages sur "Robin des Bois", a expliqué dans le numéro de l' de la revue "" que le film ne comporte que des animaux sur un conseil de Walt Disney, qui est de . Pour Kevin Harty, ce choix permet surtout de résoudre un problème moral vis-à-vis des enfants, car avoir comme héros un voleur n'est pas acceptable et l'anthropomorphisme met une distance avec la réalité. Ollie Johnston et Frank Thomas expliquent que, graphiquement, l'utilisation d'animaux anthropomorphes dans "Mélodie du Sud" (1941) ou "Robin des Bois" n'impose pas de les animer de façon réaliste et il est possible de leur donner des mains, des doigts, un bassin ou des pieds avec des chaussures. Ken Anderson développe par la suite le choix des espèces pour quelques personnages :


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: Les trois méchants de la comédie musicale prévue dans les années 1960 sont assez similaires, ce qui donne des difficultés à l'équipe de scénaristes, principalement pour trouver des éléments de divertissement dans les scènes. Les acteurs vocaux Peter Ustinov, Terry-Thomas et Pat Buttram sont sollicités pour mieux différencier ces trois personnages. Terry-Thomas propose un serpent moins formidable et susceptible d'éveiller la compassion, car il n'est respecté par personne, pas même par le prince Jean. Pat Buttram conserve la rudesse et le caractère soupçonneux du shérif de Nottingham, mais réduit son intelligence. Il n'est qu'un agent arrogant profitant de sa position pour intimider la populace. Peter Ustinov travaille quant à lui sur le prince Jean pour le rendre encore plus névrosé et dangereux : il est le représentant du pouvoir, mais n'a pas les capacités pour l'exercer et est facile à duper.


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: Ken Anderson avait de grands projets pour la bande des Joyeux Compagnons, mais Wolfgang Reitherman souhaitait un film avec plus de camaraderie, et le nombre de personnages fut donc réduit. Le studio choisit notamment de se passer des Joyeux Compagnons à la suite de la décision d'accorder plus d'importance à Robin et Petit Jean. Selon Steve Hulett, Reitherman envisageait en effet de présenter Robin des Bois et Petit Jean comme un duo à l'image de Butch Cassidy et le Kid, ce qui aurait été impossible à concilier avec la présence d'autres compagnons. Ce choix éloigne le film des légendes classiques de Robin des Bois.


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: Le premier animateur à travailler sur le film est Ollie Johnston qui, tandis que le reste du studio travaille sur d'autres projets, entame l'animation du prince Jean à partir du travail vocal de Peter Ustinov et des esquisses de Ken Anderson. Cependant, le personnage n'est finalement pas l'œuvre de Johnston seul, mais d'une douzaine d'animateurs. Respectant un schéma courant chez les méchants de Disney, les mouvements du visage du prince Jean sont lents mais précis — et donc détaillés —, afin d'appréhender l'évolution des idées qui germent dans son esprit. Cette technique avait déjà été utilisée pour la belle-mère dans "Cendrillon" et le capitaine Crochet dans "Peter Pan". Des idées novatrices sont aussi utilisées, comme l'explosion qui débute la scène des enfants lapins et de Toby criant et courant afin d'accroître l'impression de tumulte et de bruit. Autre exemple, pour donner du relief aux yeux de Marianne lors du plan rapproché avant qu'elle n'embrasse Robin, les animateurs ont utilisé un effet d'ombre afin que la pupille semble passer sous la paupière.


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: L'animation du film a nécessité , dont plus de peints et . Selon Ollie Johnston et Frank Thomas, les animateurs ont apprécié l'utilisation du dernier procédé de xérographie, mais ils ont perdu la délicatesse que les lignes colorées pouvaient offrir. Toutefois, la production du film est marquée par la réutilisation de nombreux éléments des précédentes œuvres Disney depuis "Blanche-Neige" (1937) jusqu'aux "Aristochats" (1970). L'animation a été réalisée entre et .


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: Suivant la tradition Disney, le film débute par les pages d'un livre de contes qui s'ouvre pour présenter l'histoire. Cet élément était également présent dans le film avec acteurs de 1952. Mais un coq conteur, nommé Adam de La Halle (""), prend ensuite la parole pour annoncer une autre version de l'histoire, la « véritable histoire. » Mark Pinsky note que c'est la première preuve d'économie car il n'y a pas de musique d'ouverture, à part un fond sonore à l'opposé des thèmes des productions précédentes. De plus, le narrateur lit le texte écrit sur le livre, peut-être selon Pinsky pour ceux ne sachant pas encore lire.


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: Dans ce contexte de reprise d'éléments existants, John Grant considère que les graphiques des personnages du roi Léonidas et de l'ours pêcheur dans "L'Apprentie sorcière" (1971) sont des avant-goûts respectivement du prince Jean et de Petit Jean dans "Robin des Bois" ; le second rappelle aussi l'ours Baloo. Le prince Jean porte par exemple le même manteau que le roi Léonidas. Les reprises sont notamment tangibles sur la scène de la fête dans la forêt de Sherwood, que David Koenig perçoit comme une compilation musicale déguisée des meilleurs films de Disney, les animateurs ayant repris les dessins d'autres films en les modifiant pour les adapter aux nouveaux personnages. Koenig précise que les musiciens de la forêt sont très proches des personnages copiés des autres films pour faciliter le travail d'adaptation. Pour Charles Salomon, ce point démontre que l'équipe Disney, sans la présence du créateur des studios, réutilise les formules qui ont déjà fonctionné. De plus, certains personnages reprennent des « chorégraphies » imaginées pour d'autres films de Disney :


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: Une conséquence de cette réutilisation est que Marianne change de taille, devenant un instant aussi grande que Blanche-Neige puis reprenant sa taille originale.


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: Une explication envisageable de cette réutilisation est le manque d'animateurs expérimentés lors de la production de "Robin des Bois" qui se confirme avec le projet du "California Institute of the Arts" ("CalArts"), une école d'art financée par Disney au travers de laquelle le studio entame un projet de formation de nouveaux artistes dans les domaines du cinéma en 1971, puis une classe dédiée à l'animation en 1972. Ce projet est lancé par Ron Miller, gendre de Walt et vice-président de la division cinématographique.


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: Le personnage de Robin des Bois est un renard, maître du déguisement qui porte normalement une tenue verte avec un chapeau surmonté d'une plume rouge. Toutefois, son attitude est plus proche du personnage de Renart que du Robin des Bois des contes ou de celui interprété par Richard Todd dans "Robin des Bois et ses joyeux compagnons" (1952). Maltin écrit que Robin est le personnage le plus ennuyeux du film. Grant partage cet avis, analysant cela comme une conséquence de la personnalité irresponsable du personnage, liée à son métier de délinquant sans foi ni loi. Ainsi, Robin ne réagit ou ne s'adapte pas réellement aux événements du film et, même si ce type de personne existe dans la réalité, le public a du mal à s'identifier à lui. Pour Grant, il en résulte que Robin ne peut transmettre des émotions trop profondes comme l'angoisse, la fureur ou l'amour. Il ajoute que les déclarations de Robin à Marianne sont faites sans conviction. Les acteurs Tommy Steele et Terry Jones des Monty Python ont été envisagés pour la voix de Robin.


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: La Belle Marianne, renarde et nièce du roi Richard, joue un rôle assez faible dans le film, d'abord comme compagne de jeu dans l'enfance de Robin puis comme motif pour participer au tournoi d'archers, principale séquence du film. Grant s'étonne que les animateurs aient réussi à évoquer à travers la renarde une femme attirante. Il explique cela par la voix de Monica Evans, mais aussi par les compétences des animateurs. Sa servante, dame Gertrude, est une poule plantureuse d'un âge que Grant préfère décrire comme indéterminé, habillée d'un vêtement sans forme bleu et avec de larges bajoues rouges, des caroncules. Dans la version originale, elle est caractérisée par son rôle comique, son humour acerbe, ses facultés d'imitation et sa voix à l'accent écossais prêtée par Carole Shelley. Sa carrure lui permet de jouer au football américain avec les gardes du prince.


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: Le personnage de Petit Jean est un ours pataud basé sur la personnalité et la voix de Phil Harris, acteur pilier du studio depuis qu'il a prêté sa voix à Baloo dans "Le Livre de la jungle" (1967). John Grant précise que le personnage est entièrement modelé sur la voix de Phil Harris (qui n'est ni corpulent, ni pataud) et ne représente pas une création nouvelle pour le studio. Toutefois, le personnage est une source de comique et de performance musicale. Petit Jean permet, par son calme occasionnel, de compenser l'irresponsabilité de Robin, comme dans la scène où le chapeau de Robin est transpercé par une flèche au début du film. Petit Jean surpasse aussi Robin dans l'art du déguisement. Ainsi, lors du tournoi, Robin choisit un costume de cigogne assez ostentatoire tandis que Petit Jean choisit un rôle d'aristocrate qu'il joue avec moins d'artifice. Le déguisement de l'ours est basé sur l'attitude et le comportement, non pas sur des vêtements et autres accessoires. Grant remarque que Petit Jean n'a pas d'accent anglais mais américain et considère que cela permet au personnage d'être moins guindé, donc plus drôle et plus convaincant.


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: Le second membre des Joyeux Compagnons clairement présent dans le film est le blaireau frère Tuck. D'abord conçu comme un porc, il a été redessiné en blaireau pour ne pas froisser les sensibilités religieuses. L'homme de foi joue un rôle mineur dans le film et n’apparaît que dans trois scènes : La première pour rendre l'argent aux pauvres, à savoir le chien forgeron Otto, la seconde devant l'église pour nourrir les souris, et à la fin pour marier Robin et Marianne. La libération du frère Tuck emprisonné pour avoir nourri les souris reste toutefois la scène la plus intense et vibrante du film.


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: Le troisième compagnon est le barde Adam de la Halle mais, selon Grant, il est en dehors de l'action. Roger Miller donne sa voix au personnage d'Adam de la Halle et a aussi composé trois des cinq chansons du film. Le coq Adam est un personnage à part dans l'histoire du studio car c'est un narrateur visible. Il intervient brièvement dans plusieurs scènes du film, comme celle du tournoi en se servant de sa mandoline comme arc. Il est aussi l'un des prisonniers libérés avec frère Tuck par Robin et Petit Jean. Grant indique que c'est surtout la voix du personnage qui le rend intéressant. Il parvient à rendre la courte chanson "Pas à Nottingham" l'une des plus mélodiques des productions Disney.


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: L'équipe de production ne souhaite pas créer une aventure crédible, dramatique et intense, mais plutôt avoir des méchants désagréables et formidables pour défier les talents de Robin des Bois.


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: Le prince Jean, dont la voix originale est celle de Peter Ustinov, reprend les caractéristiques du personnage de contes, peureux et cupide, contrastant avec le valeureux Richard Cœur de lion. Il est décrit comme une personne absurdement pathétique, vaniteuse et puérile, la moindre déconvenue le mettant dans une transe où il pleure sa maman. Il est aussi décrit comme névrosé, imprévisible et obsédé par Robin des Bois. À titre de référence historique, la « maman » que le prince Jean du film de Disney réclame en pleurnichant et en suçant son pouce n'est autre qu'Aliénor d'Aquitaine. Le prince Jean a été conçu comme ayant la cruauté et le sang-froid d'un enfant (dont le souffre-douleur serait Triste Sire) plus que la méchanceté d'un adulte. Graphiquement, le personnage est beaucoup plus traditionnel que d'autres méchants de Disney. Ainsi, ses traits et sa personnalité sont flexibles, ce qui n'est pas le cas chez Maléfique de "La Belle au bois dormant" (1959), pour laquelle le style traditionnel aurait réduit l'impact dramatique, ses expressions étant plus figées. Peter Ustinov, qui incarne aussi la voix du prince Jean dans la version allemande du film, rapporte avoir parodié son rôle de l'empereur Néron dans le film "Quo Vadis" (1951).


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: À l'instar de Petit Jean et au contraire de son maître le prince Jean, le serpent Triste Sire est quant à lui conçu autour de la voix et de la personnalité de Terry-Thomas. Le serpent reprend de nombreux traits de Kaa dans "Le Livre de la jungle" (1967), jusqu'au gag avec le nœud issu du court-métrage ' (1933) des ', de même que l'hypnose. Autres traits inspirés de l'acteur anglais, John Grant note aussi les expressions faciales et les dents du bonheur auxquels Johnston et Thomas ajoutent le plaisir de s'écouter parler. Ce serviteur est caractérisé par une grande loyauté envers son suzerain malgré les mauvais traitements que celui-ci lui inflige. À cela s'ajoute son amour du monologue et de la flatterie envers son maître. Il est courant que Triste Sire s'endorme dans des cachettes, ce qui lui permet une fois réveillé d'épier les conversations. C'est un élément important du comique du film ; par exemple, lors du tournoi, il est frappé par frère Tuck puis Adam de la Halle avant de finir ivre dans un fût de bière. Triste Sire comme le Prince Jean, animés en partie par Ollie Johnston, ont peur que l'Histoire ne les retienne pas, qu'ils ne puissent pas marquer les esprits ou être reconnus. Thomas et Johnston développent longuement le personnage de Triste Sire car il offre aux animateurs de nombreuses possibilités et plus de libertés que Kaa, avec lequel ils avaient été confrontés à plusieurs problèmes. Triste Sire peut, par exemple, avoir des épaules soulignées par sa cape, avoir une garde-robe importante marquant sa richesse, ou prendre la forme d'un objet comme un bâton ou une corde lorsque le prince le maltraite. Le corps enroulé du serpent ressemble même à deux bras appuyés sur le bord d'un panier, tandis que les scénaristes Vance Gerry et Eric Cleworth ont donné à l'extrémité caudale du serpent une fonction préhensile pour écrire, compter ou souligner des expressions comme la réflexion ou la lassitude, tenir une feuille, un parapluie ou des lunettes.


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: Le shérif de Nottingham devait initialement être un bouc stupide et autoritaire, puis il a été transformé en loup bedonnant pour en faire un méchant plus imposant. Le bouc avait, selon les esquisses de Ken Anderson, l'aspect d'un vieil officier de police de la route, alors que le loup est physiquement fort, suspicieux et attentif. Pour Mark Pinsky, le personnage du shérif est un ours. Le loup bedonnant est un stéréotype du méchant dans l'animation qui a été repris dans "Robin des Bois" à la demande du réalisateur Wolfgang Reitherman. Alors que Triste Sire est un sinistre méchant et le prince Jean un pathétique vilain, le shérif semble être agréable, un Petit Jean placé du mauvais côté de la barrière. Sa stupidité et son indolence provoquent sa chute lorsqu'il s'endort alors qu'il devait garder les prisonniers. Il a été animé par Milt Kahl et sa voix est celle de Pat Buttram qui avait joué Napoléon dans "Les Aristochats". La scène où le shérif joue avec une pièce de monnaie a été conçue pour à la fois attirer l'œil sur la pièce et enrichir sa personnalité en le faisant secouer sa bourse, un geste par lequel il vérifie la thésaurisation effectuée, un signe de cupidité.


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: Les deux vautours Pendard (en anglais ', « gâchette ») et Niquedouille (', « cinglé ») sont les gardes personnels du shérif. Selon John Grant, ils sont aussi fiables et sûrs que des cocktails Molotov. Le reste des soldats du prince Jean sont aussi des loups. Niquedouille n'a qu'un rôle de figurant caractérisé par une forte stupidité, alors que Pendard est un peu plus développé. Il a une propension à utiliser son arbalète contre tout le monde, du simple fait qu'un soldat est autorisé à porter cette arme. Pendard a surnommé son arbalète, « vieille Betsy », comme Davy Crockett l'avait fait avec son arme. Le trappeur avait baptisé son fusil du nom de sa sœur. Or, l'histoire de Davy Crockett a été adaptée pour la télévision par le studio Disney en 1954, sous le nom "Davy Crockett".


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: Le roi Richard ne fait qu'une brève apparition à la fin du film, ce qui correspond à la réalité pour John Grant. En effet, ce roi était rarement présent en Angleterre, du fait des nombreuses croisades qu'il mena. En dehors du roi, le film comporte beaucoup d'autres personnages mineurs.


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: La famille de lapins est composée de quatre membres, la maman Veuve Lapin, Sis la grande sœur, Tagalong la petite sœur et Bobby le jeune lapereau. La Veuve Lapin est pauvre mais généreuse malgré la perte de son mari peu de temps avant l'histoire, si l'on en juge par l'âge de Tagalong, la petite dernière. Elle porte des lunettes et un foulard rouge. Dans la version originale, elle possède un accent du Vieux Sud étrange pour une Britannique. Pour Grant, ses deux filles ne servent qu'à agrandir le groupe des enfants du film. Le petit Bobby a un rôle plus développé avec un caractère et une apparence qui s'inspirent de Panpan, dans "Bambi" (1942). Il représente un enfant de sept ou huit ans fasciné par Robin, son héros et qu'il essaie de copier en tout.


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: Toby la jeune tortue est graphiquement proche de Toby Tortoise, mais avec un rôle comique plus proche de la tortue de "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937). C'est un ami de Bobby qui est timide, assez peu courageux malgré ses dires et qui porte des lunettes. Son père apparaît comme l'un des compétiteurs du tournoi de tir à l'arc. Le film présente aussi deux souris, une maman souris qui donne une pièce pour le tronc de l'église et une souris d'église ou une souris sacristain qui joue de l'orgue. Les deux souris deviennent belliqueuses lorsque le shérif de Nottingham survient pour les taxes. Le dernier personnage un peu développé est Corniaud, le chien de Saint-Hubert (comme Pluto), forgeron de son état, qui s'est cassé une jambe et vend aussi des ballons lors du tournoi. Le shérif le soupçonne de cacher de l'argent dans son plâtre.


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: John Grant liste d'autres personnages mineurs comme le crocodile qui annonce le tournoi, le bobtail participant au tournoi, le grand-père et la grand-mère hiboux prisonniers du prince, les soldats rhinocéros et les éléphants trompettes. Parmi les personnages mineurs, David Koenig note la présence, en phase de conception, d'un messager pigeon voyageur qui devait être abattu par une flèche durant le tournoi mais qui fut supprimé. Frank Thomas et Ollie Johnston évoquent aussi le bourreau qui est menaçant, professionnel et sans émotion mais qui est beaucoup moins développé que le chasseur dans "Blanche-Neige".


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: Certains sifflements et bourdonnements du film ont été réalisés par Peter Renaday, notamment connu pour prêter sa voix à Mickey Mouse, dans les années 1960 et 1970.


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: Le film "Robin des Bois" sort pour la période de Noël 1973, accompagné de nombreux produits dérivés comme des disques musicaux. Le studio Disney espère obtenir un succès équivalent au "Livre de la jungle" sorti en 1967, mais ni le film ni les disques n'ont le même impact. Le film a coûté 15 millions d'USD mais récolte 32 millions d'USD. Plusieurs adaptations (cf. la section « Adaptations et produits dérivés ») ont pour but de promouvoir ou capitaliser sur le film. La première, entamée le , est une bande dessinée hebdomadaire adaptée par Frank Reilly avec des dessins de Mike Arens et publiée jusqu'au . En 1973 également, quatre livres de et deux histoires chacun sont publiés.


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: La première du film a lieu le jeudi au Radio City Music Hall à New York. Lors de la sortie du film, les critiques soulignent le problème des séquences reprises de films antérieurs, les défauts du scénario et, comme l'écrit John Grant, « de nombreux autres points », mais cela n'affecte pas son succès. Le film est d'ailleurs le plus important succès du studio des années 1970 et ne sera dépassé que par les productions des années 1990 et suivantes. Parmi les critiques de 1973, Judith Crist du ' écrit que la distribution du film correspond à la personnalité des personnages et sert avec justesse les dialogues vifs et brillants. Elle écrit aussi que le film, dans un style animalier, est ironique sans être insultant pour l'intelligence des adultes ou des enfants. Ruth Gilberth, dans l'édition du Nouvel An du ', ajoute que "Robin des Bois" est qui est . Vincent Canby écrit que et il considère le style visuel comme . William B. Collins dans le "Philadelphia Inquirer" trouve que le film est le et dont . Collins poursuit : . Collins incrimine le réalisateur et producteur Wolfgang Reitherman qui doit comprendre les attentes du public des septentenaires en matière de cinéma et de gags, lui-même approchant cet âge. Dans la "Gazette de Montréal", Dave Billington écrit que . Alex Thien, dans ', écrit que le film est une pour les enfants et pointe la prestation d'Ustinov en prince Jean comme jubilatoire, volant pratiquement la vedette au film. Le ', considère par contre que "Robin des Bois" ne tient pas la comparaison face aux meilleurs dessins animés de Disney (comme "Fantasia", "Pinocchio" ou "Cendrillon") ; il est dans la moyenne des productions de l'époque comme "Le Livre de la jungle" (1967). Bernard Drew du ' de Yonkers évoque les précédentes productions dont le "Robin des Bois et ses joyeux compagnons" de 1952 et considère le film comme charmant avec une qualité technique de haut niveau. Les blagues conçues pour les moins de 10 ans ne toucherons pas les plus de 40 ans et le film semble manquer d'un zest de terreur ou de surprise tandis que la musique est plus proche de la routine. Pour le ', le prince Jean et Triste Sire sont ; .


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: Une seconde avant-première est organisée sur la Côte ouest des États-Unis le aux studios Disney précédé par un diner et un spectacle au restaurant ' dont les bénéfices sont reversés au de Glendale. "Robin des Bois" a été diffusé dans "The Disney Sunday Movie" sur ABC en 1986. La sortie en DVD en 2009 a permis de découvrir une fin alternative, esquissée sur storyboard mais jamais animée. La sortie en Blu-ray en 2013 présente une nouvelle intrigue nommée scène '.


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: Janet Wasko écrit que la plupart des productions des années 1970, après la mort de Roy Oliver Disney et l'arrivée de Donn Tatum à la direction de Disney, ne sont que des « navets », si bien que même les plus gros succès comme "Robin des Bois", "Les Aventures de Bernard et Bianca" (1977) ou "Le Trou noir" (1979) n'égalent pas les succès des décennies précédentes. Pour John Grant, l'élément le plus frappant de ce "Robin des Bois" en animation reste que tous les personnages sont des animaux. Côté animation, le film est inégal avec des scènes reprises trait pour trait de précédentes productions. Pour Bob Thomas, le film n'a rien d'innovant, à l'opposé de la précédente production "Les Aristochats" (1970) ou de la suivante "Aventures de Bernard et Bianca" (1977). Bob Thomas positionne toutefois ce film d'animation entre le "Robin de Bois" avec Errol Flynn et celui avec Kevin Costner, respectivement "Les Aventures de Robin des Bois" (1938) et "Robin des Bois, prince des voleurs" (1991).


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: Selon Robin Allan, Ken Anderson aurait pleuré en voyant comment ses concepts de personnages avaient été stéréotypés dans "Robin des Bois". Pour Allan, "Les Aristochats" comme "Robin des bois" sont le reflet de la turpitude qui gagne les studios Disney après la mort de leur fondateur. Janet Wasko analyse ces mauvais résultats par une volonté de reproduire les succès passés. Allan ajoute que, pour ces deux films, les meilleurs animateurs encore présents chez Disney n'ont pas réussi à faire preuve de créativité, réutilisant plutôt des ressources précédemment produites. Les animateurs préfèrent se souvenir de ce que Walt Disney appréciait au lieu de prendre leurs propres décisions artistiques. J. P. Telotte écrit quant à lui que "Les Aristochats" et "Robin des Bois" font partie des projets réalisés durant les quinze ans qui suivent la mort de Walt Disney, où le peu d'efforts fournis par les animateurs se ressent. Mark Arnold explique que "Robin des Bois" est le premier long métrage d'animation fait sans aucune participation de Walt Disney mais que, malgré quelques fans, le film fait pâle figure face aux productions passées surtout que des éléments d'animation de "Blanche-Neige et les Sept Nains" ont été réutilisés. C'est le premier film achevé par les Neuf Sages de Disney, un groupe d'animateurs considérés comme les meilleurs du studio. Arnold évoque les nombreuses critiques à cause des réutilisations d'animation et de concept même s'il amende le studio pour les productions récentes.


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: Durant la décennie 1970 plusieurs projets d'attractions liés à des films sont envisagés mais les mauvais résultats des films en question mettent un terme à ces projets. David Koenig évoque "Robin des Bois" (1973), "L'Île sur le toit du monde" (1974), "Le Trou noir" (1979) mais aussi "Tron" (1982).


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: Plusieurs auteurs, qui se concentrent sur la biographie de Walt Disney, n'évoquent pas le film d'animation "Robin des Bois" mais seulement le film en prise de vue réelle des années 1950, "Robin des Bois et ses joyeux compagnons" (1952) : c'est le cas d'Eric Smoodin, Richard Schickel ou Douglas Brode. Jeff Kurtti, qui liste la majorité des personnages principaux des productions jusque dans les années 2000, ne mentionne aucun personnage de "Robin des Bois".


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: Grant indique que "Robin des Bois" n'aurait pas dû démériter autant, mais n'a pas su tirer profit de sa longue période de maturation, qui remonte au projet d'adaptation du "Roman de Renart" dans les années 1930. Pour lui, le scénario se contente d'être une collection de séquences dont certaines sont superbes, mais rapiécées sans discernement. Leonard Maltin écrit que l'anthropomorphisme des personnages, . Il ajoute que le principal problème du film réside dans son scénario, ou plutôt son absence de scénario. Thomas et Johnston écrivent qu'il n'y a aucun suspense à voir le prince Jean échouer dans ses tentatives d'attraper Robin des Bois, l'histoire devient secondaire face aux personnages. Kevin Harty écrit que les méchants sont des bouffons avec un comportement de clown. Koenig, toujours à la recherche d'incohérence dans le scénario, écrit que . Grant ajoute que le film donne l'impression d'être le fruit d'un projet plus ambitieux mais que, pour des raisons budgétaires, sa réalisation a été stoppée et les éléments déjà produits ont été assemblés. Il note toutefois que c'est une impression car le film possède une cohérence. Pour Mark Pinsky, le concept même du film, la légende de Robin des Bois en dessin animé avec des animaux pour personnages, est insipide, digne des productions du studio des années 1960.


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: Plusieurs incohérences émaillent le film. Koenig note que, quand Robin retire la flèche enfichée dans son chapeau pour tirer sur les hommes du shérif et dit à Petit Jean que c'est son seul couvre-chef, aucune trace de trou n'est présente : l'effet comique est donc réduit, au point que Koenig se permet de dire que Robin n'a rien à craindre avec un chapeau dont les accrocs disparaissent. Koenig relève aussi plusieurs changements de couleur dans le film, comme les rideaux du carrosse du prince qui passent du violet au blanc, le chapeau offert par Robin à Bobby qui passe du jaune au brun ou la cape qui vire au vert. Bobby est à nouveau l'objet d'une incohérence lors de l'attaque du château, car il part armé d'un arc et de flèches qui disparaissent avant que le jeune lapin dégaine une épée. De la même façon, la besace et la ceinture du shérif changent de forme et de disposition et se remettent à leur place toutes seules. On peut aussi citer que les ratons-laveurs sont au nombre de quatre dans le donjon mais sont cinq à s'échapper dans la cour. Lors de son mariage, Belle Marianne est entièrement vêtue de blanc alors que la robe de mariée blanche n'est pas utilisée au Moyen Âge. La robe et la couleur n'étaient pas spécifiques, même si la couleur rouge était majoritaire jusqu'au à cause de la garance, une teinture très résistante à l'eau, à l'air et à la lumière. Les lunettes à branches de la veuve Lapin sont quant à elles une innovation du milieu du .


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: Pour Maltin, l’histoire de Robin des Bois a été trop souvent adaptée au cinéma, même par Disney. En outre, le personnage bon vivant interprété par Phil Harris ou le serpent Triste Sire sont trop familiers. Grant rappelle aussi que l'histoire racontée par le studio Disney, bien que présentée par le narrateur comme la « véritable histoire », n'est pas plus exacte ou inexacte historiquement parlant que les autres adaptations. Richard Cœur de Lion est vu dans le folklore comme un bon monarque, mais Grant rappelle qu'il négligeait son peuple, qu'il a vécu en Angleterre moins d'une seule année tout au long de son règne, qu'il ne parlait pas anglais et qu'il taxait durement son peuple pour financer ses croisades. Grant dédouane ainsi les revendications du prince Jean au trône. Le prince Jean historique n'était pas un personnage grotesque comme celui du film de Disney. Quand le roi Richard est rentré de croisade, Jean a finalement été désigné comme son héritier légitime et a régné pendant dix-sept ans. Il est connu pour avoir signé — certes contre son gré et après un lourd revers militaire — la "Magna Carta", premier jalon vers la monarchie constitutionnelle et l'État de droit en Angleterre. On peut aussi noter que l'idylle entre Robin et Marianne est développée par le véritable trouvère Adam de la Halle (~1240, ~1287) dans la pièce "Le Jeu de Robin et Marion" (1282-1284).


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: Grant considère qu'aucun des personnages n'est intéressant à part Petit Jean, mais avoue que le prince Jean et Triste Sire sont très amusants. Pour lui, Robin et Marianne n'ont presque pas de personnalité, à la différence de Petit Jean. Mais, à cause de Phil Harris, cette personnalité est identique à celle de Baloo dans "Le Livre de la jungle" (1967). Le fait d'avoir engagé Phil Harris pour les personnages de Baloo, Thomas O'Malley dans "Les Aristochats" et enfin Petit Jean dans "Robin des Bois" a mis en évidence ce problème de lien entre acteur et personnalité du personnage d'animation. Le personnage de dame Gertrude est pour Grant le pendant féminin de Petit Jean, mais il est difficile de l'apprécier. Grant et Koenig se demandent avec humour comment une volaille a pu rester vivante aussi longtemps auprès d'une renarde. Pour Frank Thomas et Ollie Johnston, le problème du film réside dans le fait que Robin des Bois est intrinsèquement invincible : rien ni personne ne peut l'atteindre et il garde toujours le contrôle de la situation. À l'opposé, le prince Jean est incompétent et dangereux, cherchant à vivre la vie de roi, celle de son frère. Finalement, les méchants sont les victimes d'un héros classique et, si les rôles avaient été inversés, les méchants auraient été drôles et Robin des Bois un protagoniste calculateur et capable pour chacune de ses actions de faire réagir ses opposants. Le film présente donc un héros jamais en danger opposé à des méchants ridicules. Mark Arnold évoque les quelques fans du film qui s'accordent sur le fait que Robin des Bois est ennuyeux dans son propre film.


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: Grant rejoint ainsi les nombreuses critiques faites après la sortie du "Livre de la jungle" ou des "Aristochats" (1970) au sujet des caractères des personnages trop proches des acteurs vocaux, caractéristiques selon eux d'un manque de créativité au sein du studio. Le prince Jean, dont la voix est celle de Peter Ustinov, n'a toutefois pas exactement la personnalité de l'acteur, ce dernier ayant d'abord construit une voix pour le personnage dont les animateurs se sont inspirés, au contraire de Petit Jean avec Phil Harris. Pour renforcer ces critiques, de nombreux auteurs ont ajouté à la ressemblance de Baloo avec Petit Jean celle de Kaa avec Triste Sire. Pour Grant, cette similarité n'est pas très forte et seulement marquée par l'espèce ophidienne et les capacités hypnotiques, pouvoirs visibles chez Kaa et seulement mentionnés chez Triste Sire, qui a poussé le roi Richard à partir en croisade. L'adaptation en français du film a aussi subi cette réutilisation d'acteurs. C'est Claude Bertrand, Baloo dans "Le Livre de la jungle", qui prête sa voix à Petit Jean, Roger Carel, Kaa dans le Livre de la jungle également, qui double Père Siffleur, et Michèle André, Duchesse dans "Les Aristochats", qui incarne Marianne. Philippe Dumat, qui donne sa voix au Prince Jean, prête par la suite sa voix à Snoops dans "Aventures de Bernard et Bianca" (1977), et au docteur Dawson dans "Basil, détective privé" (1986).


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: L’"" Tony Baxter a tenté sans succès de concevoir un parcours scénique basé sur "Robin des Bois". Il explique que le film comprend de nombreux lieux caractéristiques comme l'extérieur et l'intérieur du château en pierres ou les forêts, mais aucun lieu exotique. Il en déduit que pour adapter un film en attraction, l'important ne réside pas dans sa qualité mais ses atmosphères, or, "Robin des Bois" ne propose aucun lieu exotique pouvant faire l'objet d'une attraction, uniquement une galerie de personnages.


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: Charles Salomon évoque une production de la fin des années 1970, intitulée "Scruffy", dont le scénario, considéré comme trop proche de précédentes productions comme "Les Aristochats" et "Robin des Bois", avait conduit à l'annulation de ce projet dirigé pendant deux ans par Ken Anderson. Le film, dont l'histoire se déroulait à Gibraltar durant la Seconde Guerre mondiale, mettait en scène le chef d'une bande de macaques chantant, dont le caractère parfait pour Phil Harris était similaire à Baloo dans "Le Livre de la jungle" et à Petit Jean dans "Robin des Bois". On y trouvait aussi une femelle macaque apprivoisée et choyée par ses maîtres, prénommée Amélia, qui se joignait à la bande de Scruffy et menaçait de dissoudre le groupe, ressort de scénario déjà présent dans "La Belle et le Clochard" (1955) et "Les Aristochats". Le couple formé par Scruffy et Amélia devait, après maintes péripéties avec un espion allemand et un général et son chien, devenir les parents adoptifs de jumeaux, ressort émotionnel présent dans "Les 101 Dalmatiens" (1961). Bien que Salomon ne le précise pas, on constate qu'en interne le studio a pris conscience que la répétition dans le cinéma est une erreur.


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: Le film prend de nombreuses libertés avec la tradition des légendes consacrées à Robin des Bois, comme la morale ou plus factuellement l'absence du combat entre Robin et Petit Jean lors de leur première rencontre.


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: Mark Pinsky analyse en profondeur la morale et les concepts religieux dans les films de Disney et il débute ses propos par un rappel : pour les moralistes du cinéma pour la jeunesse, l'histoire de Robin des Bois est un défi. Le nœud du scénario, la révolte contre l'injuste prince Jean, justifie selon lui l’insurrection violente des Zélotes contre l'oppression romaine, en opposition aux enseignements de Jésus. Pour Pinsky, le film fait plutôt un portrait explicite, frappant, des opinions des radicaux et du discours religieux de l'Évangile social (mouvement protestant américain), de la vénalité des riches et de la noblesse des pauvres. Ces éléments sont probablement dus à l'absence de Walt Disney. La scène d'ouverture avec Adam de la Halle prophétisant que Robin des Bois est le seul espoir de la population face au tyran relève également de l'« Évangile social », ce qui est renforcé par la présence d'un ecclésiastique jouant un rôle notable. Parmi les autres points, Pinsky note que les pauvres éprouvent de la compassion envers ceux qui ont moins de chance qu'eux, comme les aveugles mendiants. Même si le mendiant du film s'avère être Robin des Bois déguisé, le geste de charité est présent. Autre point, alors que tout semble perdu après le tournoi de tir à l'arc, il reste les retrouvailles des êtres chers ou l'amour entre Robin et Marianne, lors de la fête dans la forêt. La scène durant laquelle frère Tuck reprend foi, quand une souris offre le peu de pièces qu'elle possède à l'église, est mise en parallèle par Pinsky avec la "Bible" (), lorsqu'une une veuve place deux piécettes dans le tronc et Jésus annonce qu'elle donna plus que tout autre. Mais pour Pinksy, l'élan de foi du frère Tuck est loin de rivaliser avec ceux de Thomas Becket ou Thomas More.


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: Pour Kevin Harty au contraire, le film propose une morale orthodoxe et non sectaire, mais pas clairement chrétienne ; le plus important pour les scénaristes reste de justifier les actions du héros auprès des enfants. Ainsi, pour éviter l'écueil théologique et conserver une morale claire pour le jeune public, le studio Disney a fait le choix de transformer ses personnages en animaux, tout en leur donnant un accent anglais pour les méchants et du vieux sud des États-Unis pour les gentils, plus rustique.


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: Pour Kevin J. Harty, le film propose un message de responsabilité sociale, même si le héros est un voleur et que le studio a minimisé ce point en utilisant des personnages anthropomorphes. Le fait que la légende veuille que Robin vole est un problème, même si c'est pour donner aux pauvres. Ce point est traité dans le film. Petit Jean, après avoir dévalisé des riches, demande si le fait de redonner l'argent aux pauvres fait d'eux des gentils ou des méchants. Robin explique que, pour lui, il ne « dérobe » pas les riches mais « emprunte » leur argent pour en faire profiter les plus nécessiteux. Plus tard, le duo compare leurs actes répréhensibles de rapines à une quête et demande la charité à leurs victimes. Le rôle des femmes est aussi plus important chez Disney que dans la légende, à la fois dans la version de 1952 et dans le dessin animé. La conception du film à la fin des années 1960 serait la raison de ce message social. Pour Pinsky, Cela rejoint une ébauche d'article écrite en 1962 par Walt Disney pour un magazine religieux dans lequel on peut lire :


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: Les personnages de "Robin des Bois" apparaissent régulièrement dans la série télévisée "Disney's Tous en boîte".


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: L’"" Tony Baxter indique que c'est durant la tentative de création d'un basé sur "Robin des Bois" qu'il comprit les bases nécessaires à un film pour être adapté en attraction. Un film doit posséder une atmosphère, comme celle que l'on ressent en allant dans une mine de pierres précieuses ou en volant au-dessus de Londres et c'est elle qui est retranscrite en attraction. Le film "Robin des Bois", qui fait apparaître beaucoup de personnages, ne lui a pas permis d'aboutir à une attraction.


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: Finalement, il n'y a pas d'attraction consacrée à "Robin des Bois" dans les parcs Disney, mais des personnages costumés tirés du film sont parfois présents. Le blog officiel des parcs Disney s'en fait par exemple l'écho avec l'apparition de Robin des Bois, frère Tuck, le shérif de Nottingham et du prince Jean en au Walt Disney World Resort.


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: En plus de l'adaptation de l'histoire du film qui existe sous forme de "comics strips" et dans le premier tome d'une série de quatre, de nombreuses histoires dérivées ont été créées par les studios de bande dessinée Disney ou ceux sous contrat. La série de quatre tomes intitulée " comprend :


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: Le film "Robin des Bois" a fait l'objet de plusieurs compilations musicales dont la bande originale et un album écrit pour Louis Prima à sa demande. David Koenig raconte à propos du disque de Prima : Conséquence de ce mécontentement, Louis Prima a demandé au compositeur Floyd Huddleston de lui écrire plusieurs chansons à ses frais, qu'il enregistra et envoya à Disney. Les huit chansons ont été compilées dans un album intitulé "" édité par "Disneyland Records".


title: Robin des Bois (film, 1973)

text: Le film possède aussi une version dans la collection "", éditée plusieurs semaines avant la sortie du film, et l'un des acteurs du film, Roger Miller, en assure même la narration. Mais le film ne possède pas le fond sonore et les effets musicaux du "Livre de la Jungle" et le studio ne parvient pas à reproduire le succès de 1967.


title: Tuerie en milieu scolaire

text: Une tuerie en milieu scolaire désigne dans cet article les actes criminels ayant entraîné la mort d'une ou plusieurs personnes dans l'enceinte d'un établissement scolaire. Contrairement aux autres formes de violence scolaire, il n'y a généralement pas qu'une seule cible, l'objectif principal étant de tuer le maximum de personnes. Ces actes peuvent être perpétrés par des étudiants, des membres du personnel, des anciens étudiants voire des personnes extérieures à l'établissement, le plus souvent par fusillade.


title: Tuerie en milieu scolaire

text: Ces tueries font l'objet d'une médiatisation internationale. Elles peuvent provoquer ou relancer des débats sur la discipline scolaire ou policière, ou la circulation et l'accessibilité des armes à feu sur le territoire et les violences par arme à feu aux États-Unis.


title: Tuerie en milieu scolaire

text: Une étude publiée en par le et le Département de l'Éducation des États-Unis indique qu'il n'existe pas de profil-type des meurtriers. Les chercheurs ont constaté que les tueurs ne commettent pas un acte irréfléchi : ils planifient, ils achètent des armes, ils racontent à d'autres ce qu'ils projettent. Leur travail de préparation peut être très long. La majorité vivaient avec leurs deux parents biologiques (44 %) ou un parent biologique et un beau-parent (19 %), d'autres étaient dans des familles monoparentales (21 %) ou dans des familles adoptives (5 %). Quelques-uns étaient solitaires, mais la plupart du temps ils avaient de nombreux amis.


title: Tuerie en milieu scolaire

text: Une étude publiée le dans le "Journal of Child and Family Studies" recense les fusillades de masse en milieu scolaire (en considérant comme telles celles où au moins quatre personnes ont été tuées ou blessées, à l'exclusion des règlements de comptes entre bandes rivales ainsi que les fusillades étant survenues dans des universités) et le nombre d’enfants de 5 à tués à ces occasions depuis 1940. Le premier fait recensé remonte à 1940 lorsque le directeur d’un collège a tué des agents administratifs et des enseignants avant de se suicider, pensant qu’il allait être renvoyé à la fin de l’année scolaire. Le deuxième remonte à 1979 lorsque Brenda Ann Spencer âgée de et mentalement fragile tue dans une école primaire deux adultes et en a blessé un troisième ainsi que huit élèves. De 2000 à 2018, l’étude dénombre dans , soit davantage que les des survenues entre 1940 et 1999. L’étude note que 60 % des fusillades de masse examinées par les chercheurs ont été perpétrées au par des adolescents de 11 à , contre 77 % depuis les années 2000.


title: Tuerie en milieu scolaire

text: Entre 2009 et 2012, plus de trente pays ont connu une série d'attaques ciblées sur les écoles, les enseignants et les étudiants par des groupes armés.


title: Tuerie en milieu scolaire

text: Les écoles sont visées, entre autres, par certains groupes terroristes. Notons le mouvement Boko Haram qui s'est spécifiquement déclaré opposé à l'éducation des filles. Le Pakistan est le pays connaissant le plus d'attaques d'établissements scolaires au monde avec recensées entre 2009 .


title: Tuerie en milieu scolaire

text: "Le " de Lars Norén met en scène un jeune homme adepte de jeux vidéo qui s'apprête à entrer dans une école pour y perpétrer un massacre. La pièce est un monologue dans lequel le personnage justifie son acte.


title: John Wilkes Booth

text: John Wilkes Booth (-) est un acteur de théâtre américain et sympathisant des Confédérés qui a assassiné Abraham Lincoln, seizième président des États-Unis, au théâtre Ford de Washington le . Lincoln, qui avait reçu de Booth une balle dans la nuque, mourut le lendemain, devenant le premier président de l'histoire des États-Unis à être assassiné.


title: John Wilkes Booth

text: Booth avait rencontré le succès dans le Maryland où il était acteur de théâtre et membre d'une famille d'acteurs. Il éprouvait un profond mécontentement à la suite de la défaite des Sudistes, à l'issue de la guerre de Sécession (1861-1865) ; il était notamment fermement opposé à la décision de Lincoln d'étendre le droit de vote aux esclaves récemment émancipés.


title: John Wilkes Booth

text: Booth constitua un groupe de conspirateurs dont le but était de tuer Abraham Lincoln et d'autres personnalités, comme le vice-président, Andrew Johnson, le secrétaire d'État, William Seward, et le secrétaire à la Guerre, Edwin Stanton, dans une tentative désespérée de venir en aide à un Sud vacillant. Bien que l'armée de Virginie du Nord, menée par le général Lee, eût capitulé quatre jours plus tôt, Booth pensait que la guerre n'était toujours pas terminée dans la mesure où l'armée du général confédéré Joseph Johnston affrontait toujours l'armée de l'Union, conduite par le général Sherman. De tous les conspirateurs, Booth fut le seul à atteindre son objectif.


title: John Wilkes Booth

text: Après l'attentat contre Lincoln, Booth s'enfuit à cheval vers le sud du Maryland et s'abrita dans une ferme du Nord de la Virginie, où il fut repéré et abattu par des soldats de l'Union deux semaines plus tard. Plusieurs autres conspirateurs furent jugés et pendus peu de temps après.


title: John Wilkes Booth

text: Ironiquement, le propre frère de Booth, Edwin Booth, avait sauvé la vie du fils de Lincoln, quelques années auparavant.


title: John Wilkes Booth

text: Ses parents, le célèbre acteur shakespearien Junius Brutus Booth et sa maîtresse l'actrice Mary Ann Holmes, émigrèrent d'Angleterre aux États-Unis en 1821 et achetèrent une ferme près de Bel Air, dans le comté de Harford (Maryland), où John Wilkes Booth vit le jour le . Il devait son prénom au révolutionnaire britannique John Wilkes, dont la famille se disait cousine.


title: John Wilkes Booth

text: Booth fut éduqué par la littérature classique et notamment Shakespeare. Il suivit les cours de l'académie de Bel Air, dont le proviseur le décrivait comme un jeune homme .


title: John Wilkes Booth

text: En 1850-1851, il étudia à la Boarding School de Milton, une école pour garçons située à , dans le Maryland. Comme le racontait la sœur de Booth, Asia Booth Clarke, dans son livre "The Unlocked Book", le futur acteur rencontra une vieille femme gitane dans les bois près de l'école ; celle-ci lui prédit des moments difficiles et lui dit qu'il mourrait jeune. En 1851, à l'âge de , Booth était à Saint Timothy's Hall, l'académie militaire de Catonsville, dans le Maryland. Marchant sur les traces de leur père qui était mort en 1852, Booth et ses frères, Edwin et Junius Brutus Jr. devinrent des acteurs très renommés pour le milieu du .


title: John Wilkes Booth

text: À l'âge de , Booth joua le comte de Richmond dans le "Richard III" de Shakespeare, mais il ne joua plus jusqu'en 1857, lorsqu'il rejoignit la compagnie du théâtre d'Arch Street, à Philadelphie. À sa demande, il figurait au générique sous le nom de « J.B. Wilkes », un pseudonyme qu'il avait choisi pour faire oublier le nom célèbre qu'il portait. En 1858, il fut accepté comme membre de la compagnie du théâtre de Richmond (Virginie), et devint extrêmement populaire. Certains critiques l'avaient même élu « plus bel homme d'Amérique ». Il mesurait , avait des cheveux de jais et était fin et athlétique. Il était excellent escrimeur. Nombre d'observateurs contemporains notaient ses performances physiques et acrobatiques. Une actrice qui le côtoyait se souvient qu'il s'était un jour coupé avec sa propre épée.


title: John Wilkes Booth

text: Le , Booth assista à la pendaison du militant abolitionniste John Brown, exécuté pour sa prise de l'arsenal de Harpers Ferry, en Virginie (aujourd'hui en Virginie-Occidentale). Booth acheta un uniforme à un soldat de la milice des Gris de Richmond, qui allait à Charles Town, et rejoignit les soldats confédérés qui assuraient la surveillance du procès de Brown. Lorsque Brown fut pendu, Booth s'avança jusqu'au pied de l'échafaud.


title: John Wilkes Booth

text: Abraham Lincoln fut élu président le et le mois suivant Booth écrivit un long discours condamnant l'abolitionnisme du Nord et dénotant son soutien franc au sud et à son système d'esclavagisme. Le , la guerre civile éclata et onze États du Sud firent sécession de l'Union. La famille de Booth était originaire du Maryland, un État frontière qui demeura dans l'Union durant la guerre, en dépit d'une partie importante de la population favorable à l'Armée confédérée. Comme le Maryland avait une frontière commune avec le district de Columbia (Washington), Lincoln y instaura la loi martiale et ordonna l'emprisonnement des leaders politiques du Maryland pro-sécession au fort McHenry afin de prévenir la sécession de cet État. Beaucoup, dont Booth, jugèrent cet acte anticonstitutionnel.


title: John Wilkes Booth

text: Bien que Booth fût en faveur des Confédérés, sa famille, comme beaucoup de gens du Maryland, était divisée. Afin de préserver l'harmonie parmi ses frères, Booth promit à sa mère qu'il ne s'engagerait pas dans l'Armée confédérée. Sa carrière d'acteur l'obligeait à voyager beaucoup, au nord comme au sud, et jusqu'à La Nouvelle-Orléans, à l'ouest. Fidèle à ses convictions pro-sudistes et anti-Lincoln, Booth fut arrêté au début de l'année 1862 par un prévôt de Saint-Louis pour avoir parlé contre le gouvernement.


title: John Wilkes Booth

text: Booth et Lincoln se croisèrent à plusieurs reprises. Lincoln était un grand amateur de théâtre et aimait particulièrement Shakespeare. Le , il assista à une représentation du "Cœur de marbre" de Charles Selby, au théâtre Ford de Washington, dans laquelle Booth interprétait le rôle de Raphaël. À un moment de la pièce, Booth aurait pointé le doigt en direction de Lincoln en déclamant une tirade. Lincoln était alors assis dans la tribune présidentielle où il serait plus tard assassiné.


title: John Wilkes Booth

text: La dernière apparition de Booth sur la scène du théâtre Ford eut lieu le , dans le rôle du duc Pescara, dans "L'Apostat". Ce fut la dernière interprétation de sa carrière. Sa famille était amie de longue date avec John Thomson Ford, le propriétaire du théâtre, et Booth y avait ses habitudes. Il s'y faisait même livrer son courrier. Il avait donc la possibilité de pénétrer dans le théâtre à sa guise, de jour comme de nuit.


title: John Wilkes Booth

text: En 1864, la guerre tournait à la faveur du Nord. Celui-ci bloqua les échanges de prisonniers afin de tenter de diminuer la taille de l'Armée confédérée et parce que les Confédérés refusaient d'échanger des prisonniers afro-américains. Booth commença à échafauder un plan pour enlever Lincoln dans sa résidence d'été, la Vieille Maison des Soldats "(Old Soldiers Home)", située à de la Maison-Blanche, et lui faire traverser le Potomac pour Richmond. Il aurait été échangé contre environ sudistes retenus dans les geôles du Nord. Il parvint à recruter de vieux amis comme complices : Samuel Arnold et Michael O'Laughlen.


title: John Wilkes Booth

text: Durant l'été 1864, Booth rencontra plusieurs sympathisants bien connus des Confédérés à la Maison Parker, à Boston (Massachusetts). En , il fit sans raison apparente un voyage à Montréal. Montréal était alors un centre réputé pour héberger clandestinement des activistes pro-Confédérés. Il y resta dix jours et séjourna un temps à Saint-Lawrence Hall, un lieu de réunion des services secrets confédérés et y rencontra au moins un forceur de blocus. Il est vraisemblable que c'est en cette circonstance qu'il rencontra aussi le directeur des services secrets confédérés, James Dunwoody Bulloch, ainsi que , jadis ambassadeur des États-Unis en Grande-Bretagne. Booth aurait été un membre actif des « Chevaliers du Cercle d'or », décrit comme un « nid d'espions "secesh" » (c'est-à-dire pro-sécessionniste).


title: John Wilkes Booth

text: Des chercheurs en histoire se sont interrogés sur les motivations du voyage de Booth à Montréal et ce qu'il y a fait. Aucune preuve solide liant la tentative d'enlèvement ou d'assassinat de Lincoln au gouvernement confédéré n'a pu être établie, bien que cette éventualité ait été longuement développée dans deux ouvrages : "Spying For America", de Nathan Miller, et "Come Retribution: the Confederate Secret Service and the Assassination of Lincoln", de William Tidwell.


title: John Wilkes Booth

text: Booth commença à consacrer de plus en plus d'énergie et d'argent à mettre au point son plan d'enlèvement d'Abraham Lincoln après sa réélection au début de . Il rassembla une bande de sympathisants sudistes, dont David Herold, George Atzerodt, John Surratt et Lewis Powell (aussi connu sous le nom de Lewis Payne). Ils commencèrent à se rencontrer à la pension de la mère de Surratt, Mary Surratt.


title: John Wilkes Booth

text: Le , John Wilkes monta sur scène la première et unique fois accompagné de ses deux frères, Edwin et Junius, dans une représentation unique de "Jules César" de Shakespeare, au théâtre de Winter Garden à New York. La représentation fut interrompue par une tentative avortée d'agents confédérés clandestins de mettre le feu à plusieurs hôtels et, partant, à toute la ville de New York, par le moyen d'un feu grégeois. Un de ces hôtels se trouvait à côté du théâtre, mais le feu fut rapidement maîtrisé. Le lendemain matin, en compagnie de son frère Edwin, Booth se montrait très amer contre Lincoln et la guerre.


title: John Wilkes Booth

text: Trois mois plus tard, le , Booth assistait à la cérémonie d'investiture pour le second mandat de Lincoln. Booth avait été invité par sa fiancée secrète, Lucy Hale. Dans la foule se trouvaient Powell, Atzerodt et Herold. Il ne semble pourtant pas y avoir eu à cette occasion de tentative d'enlèvement ou d'assassinat contre Lincoln. Plus tard, Booth remarquera la « chance extraordinaire » qu'il aurait eu là de tuer le président, s'il l'avait voulu.


title: John Wilkes Booth

text: Le , Booth apprit à la dernière minute que Lincoln allait assister à une représentation de la pièce de théâtre Still Waters Run Deep dans un hôpital près de la Maison des Soldats. Il rassembla son équipe sur une portion de route près de la Maison des Soldats, dans le but d'enlever Lincoln sur le trajet vers l'hôpital. Le président ne vint jamais. Booth apprendra plus tard que Lincoln avait changé ses plans au dernier moment pour assister à une réception au National Hotel de Washington, où, ironiquement, Booth séjournait alors.


title: John Wilkes Booth

text: Le , ayant appris que le général Lee avait abandonné le village d'Appomattox Court House, Booth dit à Louis J. Weichmann, ami de John Surratt en pension chez Mary Surratt, qu'il en avait fini de la scène et que la seule représentation qu'il accepterait de faire désormais serait "Venise sauvée", de Thomas Otway. Bien que Weichmann ne comprît pas l'allusion, "Venise sauvée" a pour thème une conjuration menant à un assassinat.


title: John Wilkes Booth

text: Le , Booth assistait, à l'extérieur de la Maison-Blanche, à un discours impromptu de Lincoln de sa fenêtre. Lorsque Lincoln déclara qu'il était favorable au droit de vote pour les anciens esclaves, Booth affirma que ce serait le dernier discours du président. « Notre cause est presque perdue, écrivit-il dans son journal. Il faut faire une chose décisive et grande. »


title: John Wilkes Booth

text: Le matin du , jour de Vendredi saint, Booth apprit que le président et son épouse assisteraient à la représentation de la pièce "Notre cousin américain", au théâtre Ford. Il élabora immédiatement un plan pour l'assassiner, plan qui incluait la présence d'un cheval à l'extérieur pour lui permettre de s'échapper ainsi qu'un itinéraire soigneusement établi. Booth informa Powell, Herold et Atzerodt de son intention de tuer Lincoln. Il chargea Powell d'assassiner le secrétaire d'État Seward et Atzerodt le vice-président Johnson. Herold les assisterait dans leur évasion vers la Virginie.


title: John Wilkes Booth

text: En visant le président et ses deux successeurs immédiats, Booth cherchait semble-t-il à décapiter le gouvernement de l'Union et le jeter dans un état de panique et de confusion. Booth planifia aussi l'assassinat du général commandant l'Union, Ulysses S. Grant ; néanmoins, l'épouse de Grant ayant promis de rendre visite à sa famille, le couple était parti pour le New Jersey. Booth espérait que les assassinats créeraient le chaos au cœur de l'Union et permettrait au gouvernement confédéré de se réorganiser et de poursuivre la guerre.


title: John Wilkes Booth

text: En tant qu'acteur célèbre et populaire, Booth était l'ami du propriétaire du théâtre Ford, John Thomson Ford, et avait à ce titre libre accès à toutes les parties du théâtre. Installant un judas dans le box présidentiel le matin de la représentation, l'assassin pouvait voir si sa future victime était arrivée. Ce soir-là, aux alentours de , alors que la pièce était en cours de représentation, John Wilkes Booth s'introduisit dans le box de Lincoln et lui tira une balle de Derringer calibre 44 dans la nuque. La retraite de Booth fut empêchée par le major Henry Rathbone, qui était présent au moment de l'attentat, ainsi que Lincoln.


title: John Wilkes Booth

text: Booth sauta de la tribune présidentielle et tomba sur la scène, et se blessa à la jambe en s'accrochant avec un drapeau de l'U.S. Treasury Guard, utilisé comme élément de décoration. Des témoins l'entendirent s'exclamer sur la scène : « "Sic semper tyrannis" » (devise de l'État de Virginie signifiant : « Ainsi tombent les tyrans »), alors que d'autres dirent qu'il avait ajouté : « Le Sud est vengé ».


title: John Wilkes Booth

text: Booth s'enfuit par l'entrée des artistes qui donnait sur une allée où un cheval l'attendait. Galopant vers le sud du Maryland, il arriva avant l'aube du à la maison du docteur Samuel Mudd, qui soigna sa jambe blessée.


title: John Wilkes Booth

text: Un détachement de vingt-cinq soldats de l'Union, du de cavalerie de New York, commandés par le lieutenant et accompagnés par le détective , poursuivirent Booth dans le Sud du Maryland et à travers les rivières Potomac et Rappahannock jusqu'à la ferme de Richard Garrett, juste au sud de Port Royal, en Virginie. Booth et son compagnon, David Herold, avaient été menés à la ferme par William S. Jett, ancien soldat du de cavalerie de Virginie Cavalry, qu'ils avaient rencontré avant de traverser le Rappahannock.


title: John Wilkes Booth

text: Booth fut surpris du peu de sympathie dont il fut l'objet pour son acte et écrivit son désarroi dans son journal à la date du , juste avant sa traversée du Potomac et son arrivée en Virginie : « La main de chaque homme contre moi, je suis ici désespéré. Et pour quoi ? Pour avoir fait une chose dont Brutus avait été honoré... Et encore, alors que j'ai abattu un tyran plus grand qu'aucun autre, on me regarde comme un vulgaire meurtrier. »


title: John Wilkes Booth

text: Le détective Conger suivit Jett et, l'interrogeant, apprit que Booth se trouvait à la ferme de Garrett. De grand matin, le , les soldats y rattrapèrent Booth. Enfermé dans la grange à tabac, David Herold se rendit. Booth, lui, refusa de se rendre et les soldats mirent le feu à la grange.


title: John Wilkes Booth

text: Le sergent Boston Corbett fit feu sur Booth et le toucha mortellement au cou. Booth fut tiré de la grange et mourut trois heures plus tard sur le porche de la ferme. Il avait . La balle avait tranché sa colonne vertébrale, le paralysant totalement. Ses dernières paroles furent : « Inutile, inutile » "(Useless, useless)".


title: John Wilkes Booth

text: Le corps de Booth fut placé environ 36 heures sur le cuirassé USS "Montauk", à quai au Washington Navy Yard, pour être identifié et autopsié. Le secrétaire d'État à la guerre, Edwin Stanton, ordonna l'enterrement du corps dans un lieu où il ne pourrait être visité : « Mettez-le à un endroit où il ne dérangera pas, jusqu'à ce que Gabriel sonne de sa dernière trompette ». Le corps fut donc discrètement embarqué sur un bateau, ce qui laissa courir la rumeur que les autorités avaient l'intention de le couler dans le Potomac. Il n'en fut rien. Le transport se fit sans embûche et le corps de Booth finit enterré dans une zone de stockage du vieux pénitencier de l'arsenal de Washington. Quand la prison fut rasée en 1867, il fut transféré dans un entrepôt sur un terrain de l'arsenal. En 1869, les restes furent identifiés une fois de plus avant d'être remis à la famille Booth, qui l'inhuma dans le caveau familial au cimetière de Greenmount Cemetery, à Baltimore.


title: John Wilkes Booth

text: Un des auteurs ayant popularisé la théorie d'une évasion de Booth est Finis Langdon Bates (1848-1923), qui affirme avoir rencontré Booth à Granbury, au Texas, dans les années 1870 et plus tard avoir pris possession du corps de Booth après son suicide à Enid, dans l'Oklahoma, en 1903. Il exposa le corps momifié lors de tournées et écrivit "The Escape and Suicide of John Wilkes Booth" (« L'Évasion et le Suicide de John Wilkes Booth »), en 1907 dans le but d'authentifier la momie.


title: John Wilkes Booth

text: Certains ont prétendu que ce n'était pas Booth qui fut capturé à la ferme de Garrett, mais un agent double qui lui ressemblait, James William Boyd, qui mourut à sa place. Selon ce scénario, le gouvernement aurait eu toutes les peines du monde à couvrir cette bavure. Ces théories sont considérées par la plupart des historiens comme vides de substance. "The Lincoln Conspiracy", livre écrit par David Balsiger and Charles Sellier en 1977, décrit l'assassinat en détail, le complot de Boyd et la fuite de Booth dans les marais.


title: John Wilkes Booth

text: Dans son ouvrage "The Curse of Cain: The Untold Story of John Wilkes Booth", Theodore Nottingham (1997) affirme lui aussi que Booth s'est échappé, et aurait trouvé refuge au Japon. Revenu aux États-Unis, il y serait mort en 1903, à Enid, dans l'Oklahoma. affirme que Booth a vécu jusque dans les années 1900 dans le Missouri.


title: John Wilkes Booth

text: Plus récemment, une action en justice tenta de faire autoriser l'exhumation des restes présumés de Booth afin de réaliser une étude de superposition photographique. Cette action fut empêchée par le juge Joseph H. H. Kaplan, de Baltimore, qui cita, entre autres, « la faiblesse de la théorie moins que convaincante sur l'évasion et la disparition de Booth ». Cette phrase joua un rôle important dans la décision. La cour d'appel du Maryland confirma la décision. Les archives du FBI rendues publiques n'ont, depuis, apporté aucun élément pouvant confirmer la thèse de l'évasion.


title: Paradoxe de l'âne de Buridan

text: Le paradoxe de l’âne de Buridan est une parabole selon laquelle un âne mourrait de faim entre deux picotins d'avoine placés à égale distance de lui (ou entre un seau contenant de l'avoine et un seau contenant de l'eau), faute de pouvoir choisir. On ne peut, à proprement parler, faire de ce cas de figure un paradoxe logique ; Il s'agit plutôt d'un cas d'école de dilemme poussé à l'absurde.


title: Paradoxe de l'âne de Buridan

text: Le paradoxe de "l’âne de Buridan" n'apparaît dans aucune des œuvres connues de Jean Buridan, bien qu'il soit tout à fait cohérent avec la théorie buridanienne de la liberté et de l'animal. En revanche, cette thématique apparaît dans "Du ciel" (295b32), Aristote se demandait comment un homme qui doit choisir entre l'eau et la nourriture choisit entre elles.


title: Paradoxe de l'âne de Buridan

text: Buridan ne discute pas du problème particulier mais son apport est qu’il plaida pour un déterminisme moral où, sauf pour l’ignorance ou l’embarras, un humain qui fait face à des comportements possibles doit toujours choisir le plus grand bien. Buridan considère que la volonté peut retarder le choix pour déterminer plus complètement les résultats possibles de l’option. Des présentateurs ultérieurs ont satirisé cette vue en un âne assoiffé et affamé, positionné à égale distance entre un seau d'eau et un seau d'avoine. L’âne meurt de faim et de soif alors qu’il hésite entre ses deux désirs.


title: Paradoxe de l'âne de Buridan

text: L'argument est très proche de celui d'Aristote perplexe au sujet de ce qui arriverait en cas de tension excessive d'une corde parfaitement homogène et « "ne sachant donc pas" » en quel point se rompre.


title: Paradoxe de l'âne de Buridan

text: Il semble que Spinoza soit le premier à parler de l'« ânesse de Buridan » (« "Buridani asina" »). Dans la scolie de la proposition 49 de la deuxième partie de l"'Éthique", Spinoza répond à une objection possible contre son propre système :


title: Paradoxe de l'âne de Buridan

text: Spinoza procède à une généralisation que Buridan aurait refusée. Selon Buridan, en effet, l'âne mourrait de faim et de soif, mais un homme placé dans la même situation serait capable de choisir arbitrairement : c'est la « liberté d'indifférence ». Spinoza, en revanche, estime que sur ce point il n'y a pas de différence entre l'homme et l'animal : même l'homme mourrait de faim et de soif.


title: Paradoxe de l'âne de Buridan

text: Dans ce cas particulier, la médecine nous apprend que la soif est un plus grand danger que la faim : il est possible de tenir trois semaines, un mois sans manger; mais pas plus de deux à trois jours sans boire. L'âne a donc intérêt à se désaltérer en premier.<br>


title: Paradoxe de l'âne de Buridan

text: Mais en considérant ces deux besoins vitaux dans l'abstrait, en tant que "nécessités" de valeur égale, il n'y a pas de résolution logique au problème. L’âne doit faire un choix arbitraire. Ainsi en débloquant sa soif ou sa faim, il pourra débloquer son autre problème. Il faut donc ajouter au choix logique un choix soit aléatoire soit avec une règle absurde (je commence par la droite ou je choisis de manger plutôt que boire car M est avant S).


title: Paradoxe de l'âne de Buridan

text: On retrouve ce type de solution dans certains algorithmes informatiques de tri. Le programme (l’âne) doit ordonner deux nombres identiques, il choisira d'utiliser la position de présentation hors de toute logique.


title: L'Échappée (série télévisée)

text: L'Échappée est une série télévisée québécoise dramatique créée par Michelle Allen et diffusée depuis le sur le réseau TVA.


title: L'Échappée (série télévisée)

text: Brigitte Francoeur revient à Sainte-Alice-de-Rimouski pour le mariage de sa fille Jade, qui a été élevée par sa sœur Noémie et son mari Marc. Cependant, Agnès, une intervenante du centre jeunesse L'Échappée, où Noémie est directrice, est froidement agressée et meurt de ses blessures. De vieilles histoires remonteront à la surface et une enquête sera effectuée auprès des habitants de Sainte-Alice-de-Rimouski afin de découvrir le meurtrier.


title: Christian Didier

text: Christian Didier, né le à Saint-Dié-des-Vosges (Vosges) où il est mort le , est connu pour avoir assassiné René Bousquet, l'ancien chef de la police de Vichy. Il s'est d'abord fait connaître par ses apparitions inopinées sur les plateaux de télévision.


title: Christian Didier

text: Christian Didier est le fils d'un artisan-coiffeur avec lequel il est régulièrement en conflit. Il quitte rapidement l'école pour être tour à tour et souvent brièvement fondeur, surveillant d'internat, serrurier, archiviste, chauffeur-livreur. Il séjourne quelque temps à l'étranger, mais connaît également l'hôpital psychiatrique.


title: Christian Didier

text: Chauffeur entre 1974 et 1983, il côtoie des stars et se met à rêver de célébrité. Il se découvre à cette époque une vocation littéraire. Il doit cependant abandonner son travail de chauffeur pour raisons de santé et retourne vivre auprès de sa mère à Saint-Dié-des-Vosges.


title: Christian Didier

text: Aucun éditeur ne s'intéresse aux trois livres qu'il écrit. En 1985, il publie cependant à compte d'auteur l'un de ses ouvrages, intitulé "La Balade d'Early Bird". Tentant d'attirer l'attention sur son livre par le biais des médias, il fait à l'époque irruption sur le plateau de plusieurs émissions télévisées. Il en retire une réputation d'original, qui lui vaut en 1989 d'être invité sur TF1 dans une émission consacrée à « ceux que la télé rend fous »<ref name="Conan_2/11/1995">.</ref>.


title: Christian Didier

text: Comprenant qu'on ne le prend pas au sérieux, il imagine des actions plus radicales. Le il est arrêté en possession d'un revolver dans la prison Saint-Paul, à Lyon. Bien que s'accusant d'avoir voulu blesser Klaus Barbie, il n'est condamné qu'avec sursis pour le seul port d'armes, mais reçoit une injonction de soins. En , il parvient à s'introduire à l'Élysée : il déclare alors vouloir remettre au président Mitterrand un dossier relatif à Raoul Wallenberg. Il est cette fois placé d'office en hôpital psychiatrique. Après sa sortie, il projette d'assassiner Paul Touvier, mais ne parvient pas à trouver les coordonnées de ce dernier. C'est alors qu'il décide de s'en prendre à René Bousquet.


title: Christian Didier

text: Le , il se présente au domicile parisien de René Bousquet et le tue de cinq balles. Il appelle toutes les rédactions de Paris aussitôt après le meurtre, pour une conférence de presse, se signalant ainsi aux forces de l'ordre.


title: Christian Didier

text: Il est condamné par la cour d'assises de Paris en à dix ans de réclusion criminelle, et libéré le du centre de détention de Toul. Le conseil municipal de sa ville natale adopte d'ailleurs une requête demandant l'indulgence de la cour d’assises de Paris à son égard. Christian Didier aurait voulu venger les victimes des meurtriers nazis, tuées dans sa ville. Christian Didier était notamment défendu par Arnaud Montebourg, avocat commis d'office. Celui-ci parle alors de « crime civique ».


title: Christian Didier

text: Après sa libération, il fait part de son regret d’avoir tué Bousquet et d’avoir ainsi empêché le procès de celui-ci. Dans son roman "HHhH" (2010), Laurent Binet fait allusion à Christian Didier en le qualifiant de qui a privé la France du .


title: Christian Didier

text: En 2013, Christian Didier porte plainte pour diffamation contre Alain Minc, qui l'avait qualifié de « fou ». Minc est finalement relaxé.


title: Christian Didier

text: Le 14 mai 2015, à l'âge de 71 ans, il meurt à son domicile de Saint-Dié-des-Vosges, des suites d'un cancer des poumons. Ses obsèques ont lieu le à l'église Notre-Dame de Galilée de Saint-Dié-des-Vosges.


title: Démocratie participative

text: La démocratie participative est une forme de partage et d'exercice du pouvoir, fondée sur le renforcement de la participation des citoyens à la prise de décision politique dans le cadre de la démocratie représentative. À la différence de la démocratie directe, le processus de décision ne se fait pas sans les élus mais en collaboration avec ces derniers. On parle également de « démocratie délibérative » pour mettre l'accent sur les différents processus permettant la participation du public à l'élaboration des décisions, pendant la phase de délibération. La démocratie participative ou délibérative peut prendre plusieurs formes, mais elle s'est d'abord instaurée sur le terrain de l'aménagement du territoire et de l'urbanisme, avant de s'étendre dans les champs de l'environnement. Dans ces cadres, les associations jouent un rôle central en tant qu'interlocuteurs pour les autorités publiques. En France, une "Charte de la participation du public" du ministère de l'Écologie liste les bonnes pratiques en matière de participation du public.


title: Démocratie participative

text: Apparu à la fin des années 1960, le concept politique de démocratie participative s'est développé dans le contexte d'une interrogation croissante sur les limites de la démocratie représentative, du fait majoritaire, de la professionnalisation du politique et de l'« omniscience des experts ». Ainsi s'est affirmé l'impératif de mettre à la disposition des citoyens les moyens de débattre, d'exprimer leur avis et de peser dans les décisions qui les concernent.


title: Démocratie participative

text: Cette nouvelle façon d'appréhender la décision politique répond également au besoin éthique de statuer sur les controverses socio-techniques issues notamment des nouvelles découvertes technologiques et scientifiques. L'ouvrage de Michel Callon, Pierre Lascoumes et Yannick Barthe, "Agir dans un monde incertain", résume synthétiquement ce problème et les moyens de le dépasser : « Les avancées des sciences et techniques ne sont plus contrôlables par les institutions politiques dont nous disposons ». Les décideurs doivent avoir, en cas d'erreur, la possibilité de corriger les décisions publiques et d'appréhender à nouveau des options qu'ils avaient abandonnées. Pour éviter l'irrévocable, il faut quitter le cadre des décisions traditionnelles et accepter de prendre, plutôt qu'un seul acte tranché, une série d'actes mesurés, enrichis par les apports des profanes. C'est par exemple, dans le domaine de la santé publique, un acquis des associations de patients victimes du sida. Il est aujourd'hui admis que ces mouvements des malades ont participé à un rééquilibrage de la relation médecin-patient dont les bénéfices se sont étendus bien au-delà de la lutte contre le sida.


title: Démocratie participative

text: Cette nécessité de revitaliser la démocratie s'appuie donc sur un rôle et un pouvoir nouveaux dévolus aux citoyens. Elle s'appuie, comme l'exprimait le philosophe pragmatiste John Dewey, sur une « citoyenneté active et informée » et sur la « formation d'un public actif, capable de déployer une capacité d'enquête et de rechercher lui-même une solution adaptée à ses problèmes ». En ce sens, la participation citoyenne est intrinsèquement liée à la liberté d'accès aux documents administratifs, ce qui est formalisé, par exemple, dans la Convention d'Aarhus sur l'accès à l'information, la participation du public au processus décisionnel et l'accès à la justice en matière d'environnement de 1998.


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text: En France, la participation des citoyens s'est traduite par une abondante production réglementaire à partir des années 1980 et par l'action d'institutions publiques spécialisées, comme la Commission nationale du débat public (CNDP) et le Conseil économique, social et environnemental (CESE). Des associations animent également le débat sur la participation des citoyens à la décision publique, l'Institut de la concertation et de la participation citoyenne (ICPC), Démocratie ouverte et Décider ensemble.


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text: Si la démocratie est une valeur et pas seulement une « technique de gouvernement », une majorité de 51 % des votants, ne représentant qu'une part inférieure à ce chiffre du corps électoral, ne suffit pas à justifier une politique. L'État est chargé d'assurer la cohérence dans une société qui est hétérogène. Aujourd'hui le problème de la cohésion se substitue à celui de l'intégration. La démocratie est une activité collective dont la fonction essentielle est de « faire société ». Dans "L'État social de la France", Jean-François Chantaraud propose une démonstration de la gouvernance comme clé principale de la cohésion sociale et de la performance durable.