title: Peinture de la Renaissance

text: Dès le Trecento, la culture, nouvel idéal, entre dans les déterminations de la peinture. Entre 1400 et 1500, un clivage culturel et social s'affirme qui définit le « bon » usage à faire de la « bonne » peinture. À l'usage pratique, qui prête à l'image des pouvoirs encore magiques, s'oppose l'usage cultivé qui sait, progressivement en apprécier la qualité proprement esthétique. Les artistes du utilisent le précepte "Ut Poesis pictura" pour se faire reconnaitre un statut et un prestige sociaux équivalents à ceux dont jouissent les écrivains, poètes et humanistes. Dès le début du Trecento, des couples se forment : Giotto est l'homme de Dante et Simone Martini celui de Pétrarque. En 1480, dans son introduction à la "Divine Comédie", le néoplatonicien Landino enregistre une « renaissance des arts » comparable à la « renaissance des lettres ».


title: Peinture de la Renaissance

text: Pour de nombreux humanistes, la peinture demeure un art d'imitation, inférieur à l'art de la connaissance et de persuasion qu'est la rhétorique. Les images néoplatoniciennes comme le "Printemps" de Botticelli suscitent les divergences des spécialistes en iconographie. La précision presque « codée » des attributs et des gestes renvoie à une culture littéraire extrêmement élaborée et multiple ; l'image, de plus, n'est pas un rebus pur et simple ; son déchiffrement ne peut être qu'hypothétique car la figure « condense » dans son évidence mystérieuse, tout un ensemble de notions et de traditions proches, complémentaires et diverses.


title: Peinture de la Renaissance

text: Par ses fonctions, par ses techniques et par les valeurs implicites qu'elle affirme, la peinture participe à l'esprit « rhétorique ». Plutôt que de montrer ou de répéter simplement une vérité tenue pour certaine, un évènement connu et digne de ne pas être oublié, la peinture vise à « raconter » l'histoire, à « persuader » de la vérité; elle vise à être discours peint, au sens du récit vivant et présent ; les techniques de l'expression des sentiments tendent, en particulier, à en rendre la perception la plus aiguë et la plus dramatique possible. Une vérité nouvelle est espérée au terme du travail figuratif, celle qui serait le fruit d'une meilleure connaissance de l'âme humaine ou des phénomènes et des objets naturels.


title: Peinture de la Renaissance

text: Une position et une définition nouvelles du rapport que l'homme entretient avec le monde, lui-même et sa propre histoire sont en jeu dans cette refonte conjointe du discours et de l'image. La destinée humaine n'est plus seulement envisagée du point de vue de l'éternité, de sa justification téléologique et métaphysique, mais du point de vue de l'homme et de son devenir historique. La théorie picturale des mouvements du corps servent à faire comprendre les mouvements de l'âme. Les passions ne se formulent en toute clarté qu'au , mais l'écrit ne fait alors qu'enregistrer une pratique perfectionnée depuis Giotto: à l'appui de son argumentation, Alberti ne cite en 1435 que la "Navicella" du Florentin.


title: Peinture de la Renaissance

text: Les concepts poétiques prennent une place importante dans la formulation des concepts picturaux. Dans une société où le discursif est l'outil privilégié de la transmission du savoir, la peinture demeure, pour les esprits cultivés, une « poésie muette » et sa dignité consiste pendant longtemps à tenter de palier ce mutisme en donnant au spectateur les instruments qui lui permettent de constituer le discours nécessaire au prestige de l'image. La comparaison entre les deux formes d'expression demeure l'une des données les plus constantes de la culture occidentale ; les deux se donnent pour objectif la beauté et l'harmonie mises au service de la glorification ou du souvenir.


title: Peinture de la Renaissance

text: L'exceptionnel essor artistique de la période est profondément lié au mouvement religieux et en particulier à l'action de plus en plus diffusée des deux grands ordres mendiants : les dominicains et les franciscains. La prédiction franciscaine à l'approche plus directe, plus simple, plus « humaine » des grandes idées chrétiennes inspire en profondeur la floraison des images. Des liens se tissent entre les images de l'art et les thèmes figurés développés par les prédicateurs : douleur immense devant la Croix, joie simple devant la glorieuse Nativité, horreur de la Passion. L'émulation entre pour une bonne part dans la multiplication des œuvres. La rigueur des Dominicains donne naissance à des images à l'importance artistique indéniable. On assiste, en profondeur, à une poussée de l'humain, à une reconnaissance nouvelle des dimensions terrestres que l'on cherche à saisir dans leur rapport avec le spirituel et le divin : une nouvelle relation se dessine entre le fidèle et sa foi, entre les hommes et leur Dieu. La peinture, qui n'a pas à formuler de discours conceptuel explicitement défini, en donne une image parfois prémonitoire.


title: Peinture de la Renaissance

text: En Flandre, sur les 4 primitifs flamands (Jan Van Eyck, Hans Memling, Jheronimus Bosch, Brueghel Den Oude), les 2 premiers vivent au , c'est-à-dire pendant la Renaissance :


title: Super Saiyan

text: Le , parfois orthographié Super Saïyen, également connu sous le nom de Super Guerrier, est un état physique fictif créé par Akira Toriyama dans le manga "Dragon Ball" (dont la publication a débuté en 1984, mais le concept n'est apparu que bien plus tard, dans la partie qui correspond, dans l'adaptation en "anime", à "Dragon Ball Z").


title: Super Saiyan

text: Les Saiyans sont des individus issus de la planète Vegeta. Ils possèdent la faculté d'accroître leur force à chaque combat, surtout après avoir frôlé la mort. Arrivés à un certain stade, les plus forts d'entre eux parviennent à se transformer temporairement en un guerrier encore plus puissant, appelé « Super Saiyan ».


title: Super Saiyan

text: Il s'agit à l'origine d'une légende saiyanne selon laquelle apparaît tous les mille ans au sein de ce peuple un individu doté d'une puissance de loin supérieure à celle de ses congénères et nommé le « Super Saiyan » (initialement appelé « Guerrier Millénaire » dans la traduction française). C'est d'ailleurs par peur de cette naissance (et à la demande de Beerus dans son sommeil) que Freezer décide de détruire la planète Vegeta.


title: Super Saiyan

text: Dans la série, Son Goku est dans un premier temps présenté comme étant le guerrier millénaire, puisqu'il est le seul Saiyan à son époque qui parvient à atteindre le stade de Super Saiyan. Néanmoins, lorsque, par la suite, Vegeta, Son Gohan, Son Goten et Trunks y parviennent à leur tour (lorsqu'ils sont encore enfants pour ces trois derniers), il est possible de supposer, pour maintenir la cohérence du récit, que la légende était inexacte et que tout Saiyan qui s'entraîne avec acharnement peut devenir un Super Saiyan. Par ailleurs, le fait que l'ère décrite dans le manga soit marquée par des combats incessants contre des adversaires toujours plus puissants peut expliquer que cinq Saiyans en même temps parviennent à élever leur niveau jusqu'à ce stade. Plus vraisemblablement, il s'agit d'un cas de continuité rétroactive, l'auteur ayant rendu de plus en plus banal un phénomène initialement présenté comme exceptionnel, de façon à poursuivre le récit en introduisant des adversaires encore plus puissants (dans une surenchère permanente qui rend vaine toute tentative d'établissement d'une hiérarchie cohérente des combattants selon leur niveau de puissance, concept pourtant largement mis en avant au début de l'arc des Saiyans) tout en maintenant une dynamique de rivalité ou d'entraide entre plusieurs personnages (sans quoi seul Son Goku aurait été en mesure de mener ces nouveaux combats).


title: Super Saiyan

text: En 1993, le film "" apporte une nouvelle interprétation à cette légende, introduisant un nouveau Saiyan, Broly, en tant que « Super Saiyan Légendaire ». Avec son père Paragus, il est l'un des rares Saiyans à avoir survécu à la destruction de la planète Vegeta.


title: Super Saiyan

text: Né le même jour que Son Goku, Broly avait déjà une puissance incroyablement développée pour un bébé ( ce qui était le niveau de l'élite des Saiyans à cette époque). Son berceau se trouvait juste à côté de celui de Son Goku qui ne cessait de pleurer. Ses cris incessants l'auraient fait basculer dans la folie et Broly en garda une haine viscérale envers ce dernier.


title: Super Saiyan

text: Lorsqu'il se transforme en Super Saiyan, ses cheveux sont de couleur jaune-vert. Lorsqu'il se transforme en « Super Saiyan Légendaire » (en se défaisant de son bandeau limitateur de puissance explosé par son augmentation de taille et de largeur), ses cheveux sont de couleur verte, ses yeux totalement blancs, comme révulsés (contrairement aux stades du Super Saiyan classique où la couleur de l'iris et de la pupille passe du noir au vert émeraude) et sa musculature augmente considérablement. Sous cette forme, les attaques de Son Goku et des autres ne lui font aucun effet. De plus, dans le premier film où le personnage de Broly apparaît, sa force semble augmenter en permanence sans qu'il puisse la contrôler.


title: Super Saiyan

text: En 2018, le film "" met en scène une nouvelle version du personnage, en l'intégrant dans la trame originale : il porte une nouvelle tenue, sa rencontre avec les protagonistes se déroule autrement, il n'est plus présenté comme un être maléfique, et sa transformation finale n'est plus présentée comme étant le Super Saiyan Légendaire.


title: Super Saiyan

text: Dans l'épisode spécial de 2011, dans lequel est raconté ce qu'il advient de Bardock après l'explosion de la planète Vegeta, l'origine de la légende du Super Saiyan est expliquée. Bardock ayant été propulsé près de dans le passé de la planète Plant (qui se nommera ensuite Vegeta), il affronte l'un des ancêtres de Freezer, Chilled et se transforme en Super Saiyan pour le terrasser. Chilled, avant de mourir, transmet l'information selon laquelle il faut que ses descendants se méfient d'un Saiyan aux cheveux dorés. Il est à noter que sa transformation survient après que Chilled a frappé un enfant natif de cette planète, qui l'a nourri et soigné pendant sa convalescence, de même que la première transformation de Son Goku survient après l'exécution de Krilin par Freezer ; on peut donc émettre l'hypothèse alternative, quant à l'origine et aux facteurs déclencheurs de cette transformation, qu'elle nécessite un fort attachement émotionnel, ce dont les Saiyans sont en général incapables, estimant que les émotions nuisent à leur efficacité en tant que guerriers, ce qui expliquerait la rareté du phénomène jusqu'à l'époque de Son Goku ; ainsi, malgré sa rage et sa détermination, c'est seulement après s'être laissé gagner par l'amour de Bulma que Vegeta parviendra à son tour à accomplir cette transformation.


title: Super Saiyan

text: Un Saiyan qui devient un Super Saiyan atteint le premier niveau d'une suite de transformations potentielles ; plusieurs niveaux supérieurs sont en effet apparus, chacun correspondant à un nouveau palier de puissance.


title: Super Saiyan

text: Le est tout d'abord présenté comme une légende, selon laquelle tous les naîtrait parmi les Saiyans un « Super Saiyan légendaire » (« Guerrier Millénaire » dans la traduction française).


title: Super Saiyan

text: À l'époque racontée dans le manga, Son Goku est le premier Saiyan qui parvient à ce stade, lorsque sur Namek, Freezer tue froidement Krilin sous ses yeux. La colère suscitée par la mort de son plus proche ami entraîne sa transformation en Super Saiyan. Ses muscles prennent un peu plus de volume, ses cheveux deviennent dorés et se dressent, ses yeux prennent une couleur entre le bleu turquoise et le vert émeraude, il est entouré d'une aura jaune et il acquiert alors une puissance considérable : la transformation entraîne une explosion de l'énergie de Son Goku. C'est grâce à cette transformation que Son Goku parvient à battre Freezer. Bien qu'il soit parvenu avant cela, dans son état « normal », à réaliser un Kaioken x20 suivi d'un Kaméhaméha que Freezer a difficilement repoussé, il n'aurait jamais pu gagner contre lui sans devenir un Super Saiyan car Freezer possédait une puissance supérieure à son meilleur niveau.


title: Super Saiyan

text: Par la suite, Son Goku n'est pas le seul Saiyan de son époque qui arrive à atteindre ce stade. En effet, lors de son retour sur Terre, Trunks (adulte et venant du futur) se transforme lui aussi en Super Saiyan pour vaincre Freezer et son père le roi Cold. Puis Vegeta, par sa détermination et sa colère due à sa frustration d'être dépassé par Son Goku, réussit à atteindre lui aussi ce niveau après s'être entraîné sans relâche.


title: Super Saiyan

text: Plus tard encore, après l'arrivée de Cell, Son Goku se rend dans la Salle de l'Esprit et du Temps avec Son Gohan afin de l'entraîner. C'est ainsi que Son Gohan parvient à son tour à maîtriser le stade de Super Saiyan.


title: Super Saiyan

text: Quelques années plus tard, Son Goten et Trunks arrivent eux aussi à se transformer en Super Saiyan, malgré leur très jeune âge (7 ans pour Son Goten et 8 ans pour Trunks).


title: Super Saiyan

text: Dans la série "Dragon Ball Super", les Saiyans de l'univers 6, notamment Cabba, Kale et Caulifla, atteindront eux aussi le stade de Super Saiyan (Cabba en étant guidé par Vegeta lors du tournoi entre les univers 6 et 7, puis Kale et Caulifla en étant guidées par Cabba en s'entrainant pour le Tournoi du Pouvoir).


title: Super Saiyan

text: Le est le stade où le Super Saiyan concentre toute son énergie. Sa puissance augmente beaucoup et son aura devient plus grande, avec une légère baisse de vitesse. Vegeta et Trunks (du futur) l'utilise pour se battre contre Cell. Son Goku atteint aussi cette forme, mais il ne l'utilise pas, l'estimant inutile.


title: Super Saiyan

text: Le est la suite logique du stade précédent. Le Super Saiyan place toute son énergie dans ses muscles. La consommation en énergie est considérablement accrue et la vitesse baisse de manière importante. Trunks (du futur) tente de s'en servir face à Cell mais sans succès, il est certes plus fort, mais beaucoup plus lent, inutile face à Cell qui est très rapide. Son Goku et Vegeta atteignent aussi cette forme mais en comprennent l'inutilité. Seul Son Goku va chercher un compromis, associant cette forme à une vitesse et une endurance extrêmes, atteignant alors la forme ci-dessous.


title: Super Saiyan

text: Dans la version "Perfect Edition" du manga, Cell affirme qu'il ne s'agit pas d'une transformation propre aux Saiyans mais qu'il s'agit d'une façon de déployer entièrement sa force, que tout combattant peut utiliser. Le cyborg le prouve aussitôt en l'adoptant devant un Trunks médusé.


title: Super Saiyan

text: Le est l'état optimal que peut atteindre un Super Saiyan. Le Saiyan parvient à maîtriser sa puissance sous cette forme sans perdre d'énergie et sans s'énerver. Cette ultime étape s'obtient sans transformation mais simplement en s'habituant à être tout le temps en Super Saiyan. L'apparence ressemble à celle du Super Saiyan simple mais ses yeux ne sont plus remplis de colère et ses cheveux sont identiques au Super Saiyan de niveau 3 en plus clairs. Cet état permet de diminuer l'impact sur le corps de la transformation en Super Saiyan. Son Goku et Son Gohan y parviennent dans la salle de l'Esprit et du Temps. Avec le temps, Vegeta, Caulifla, Goten et d'autres semblent maîtriser ce stade. Toutefois, leur aura est presque toujours présente, il ne s'agit donc pas du Super Saiyan à pleine puissance.


title: Super Saiyan

text: Le est une forme atteinte par Broly dans le film "". Elle est similaire au Super Saiyan Légendaire du Broly des et au Super Saiyan Berserker de Kale. Tout comme le Super Saiyan Légendaire, la taille et la puissance de Broly augmentent et ses cheveux dorés deviennent verts.


title: Super Saiyan

text: Le est accessible uniquement lorsque le Saiyan maîtrise parfaitement le premier niveau. Son Gohan est le premier à accéder à ce stade lors de son combat contre Cell. Les cheveux se dressent totalement, la masse musculaire augmente légèrement, les yeux deviennent bleus et l'aura est électrifiée. La force et la rapidité augmentent.


title: Super Saiyan

text: Son Goku atteint plus tard ce niveau lors de son entraînement au paradis, entre la mort de Cell et le retour de Boo. Vegeta quant à lui est montré pour la première fois dans cette transformation après avoir été ensorcelé par Babidi, en devenant Majin Vegeta.


title: Super Saiyan

text: Dans "Dragon Ball Super", grâce aux conseils de Son Goku, Caulifla apprend à se transformer en Super Saiyan 2 et le maîtrise rapidement, pendant le Tournoi du Pouvoir. Lors de ce même tournoi, Cabba atteint aussi ce niveau après avoir été écrasé par une combattante de l'univers 4.


title: Super Saiyan

text: Le est une transformation qui ne peut être atteinte qu'avec une quantité phénoménale d'énergie et après beaucoup d'années d'entraînement. Les cheveux s'allongent jusqu'au bas du dos, l'arcade sourcilière s'épaissit légèrement, les sourcils disparaissent et une aura d'éclairs émane du corps du combattant qui l'expérimente. Très puissante, l'énergie se consomme aussi très rapidement si bien que ce stade a une durée très limitée. Il devient aussi plus fort, plus rapide et légèrement plus musclé qu'en Super Saiyan 2. Son Goku parvient à ce niveau en s'entraînant au Paradis mais il ne peut maintenir cette forme que pendant un temps limité : il se rend compte qu'il résiste beaucoup plus longtemps face à Boo sur Terre étant mort qu'avec un corps vivant sur la planète des dieux. Gotenks atteint aussi ce stade et réussit à rivaliser avec Boo, mais uniquement pendant cinq minutes ; en effet l'utilisation du Super Saiyan 3 durant la fusion réduit considérablement la durée de celle-ci.


title: Super Saiyan

text: Dans "Dragon Ball Super", Caulifla, après la résurrection de son univers, décide de s'entraîner pour atteindre ce stade, accompagnée de Kale (qui elle peut atteindre le stade de Super Saiyan Berserker, à l'instar de Broly).


title: Super Saiyan

text: Le est la forme atteinte par Son Goku dans le film "" et dans le premier arc de la série "Dragon Ball Super". Cette forme peut être atteinte grâce aux pouvoirs combinés de cinq Saiyans au cœur pur.


title: Super Saiyan

text: C'est le Dieu de la destruction Beerus qui évoque cette transformation pour la première fois, lors de sa venue sur Terre. Les amis de Goku font alors appel à Shenron qui leur raconte l'histoire du Super Saiyan Divin et leur explique comment le faire apparaître. Les cinq Saiyans, Son Gohan, Son Goten, Trunks, Vegeta et enfin Pan (dans le ventre de sa mère Videl, n'étant pas encore née), transmettent leur aura vers Son Goku, qui est ensuite entouré d'une énergie bleue provenant d'eux.


title: Super Saiyan

text: Cette transformation est caractérisée par une chevelure pourpre avec des yeux rouges, une musculature qui s'affine, une aura de flammes autour du corps ainsi qu'une durée de 15 minutes. Lorsque Son Goku atteint cette forme, toute personne ne possédant pas d'attribut divin ne peut ressentir son "ki".


title: Super Saiyan

text: Par la suite, il peut se retransformer en Super Saiyan Divin quand il le souhaite, ayant absorbé la puissance de cette transformation, lorsque Beerus tente de détruire la Terre en une seule attaque.


title: Super Saiyan

text: Vegeta est lui aussi parvenu à atteindre ce stade. Il l'utilisera notamment lors de son combat contre Broly dans le film "".


title: Super Saiyan

text: Le , (initialement nommé ( avant le changement de nom), est une nouvelle évolution découlant du Super Saiyan Divin, apparaissant dans le film "" et dans le deuxième arc de la série "Dragon Ball Super". Son Goku et Vegeta atteignent cette forme après avoir réussi à absorber et à assimiler les pouvoirs du Super Saiyan Divin en s'étant entraînés avec Whis pour les maîtriser.


title: Super Saiyan

text: Cette nouvelle forme est similaire au Super Saiyan Divin, mais les cheveux sont bleus et hérissés, comme pour le Super Saiyan classique. De plus, le volume musculaire redevient normal et correspond à une transformation du Super Saiyan Divin en Super Saiyan.


title: Super Saiyan

text: Vegetto parvient lui aussi à atteindre ce stade contre Zamasu, mais la fusion ne dure que quelques minutes à cause de la dépense d'énergie excessive. Ce dernier est cependant plus puissant que Beerus comme le confirme le Kaio Shin de l'univers 7 dans le manga.


title: Super Saiyan

text: Goku parvient à décupler la puissance de ce niveau de manière importante grâce à l'aura de Kaio mais uniquement dans l’"anime". Dans le manga, Son Goku est en mesure de se battre sous cette forme à égalité contre Zamasu (ce qui lui permet de se battre à fond sans dépenser trop rapidement son "ki"). Il s'agit d'une différence majeure entre le manga et l’"anime" : dans ce dernier, cette forme est plus stable et durable.


title: Super Saiyan

text: Dans le film "", Gogeta qui résulte de la fusion entre Son Goku et Vegeta grâce à une danse spéciale, parvient également à atteindre ce niveau.


title: Super Saiyan

text: Le est le niveau maîtrisé du Super Saiyan Bleu atteint par Son Goku (dans le chapitre 24) et Vegeta (dans le chapitre 27) dans le manga "Dragon Ball Super".


title: Super Saiyan

text: Dans le manga, Vegeta explique que la durée de la pleine puissance du Super Saiyan Bleu est extrêmement courte. , Son Goku a surmonté ce problème et se bat constamment à pleine puissance, parvenant même à endurer le combat face à Zamasu fusionné. Face à Jiren, lors de l'arc "Survie de l'Univers", cela est inefficace : les attaques ne font que le repousser sans l'égratigner.


title: Super Saiyan

text: Le , initialement nommé , est une technique utilisée seulement par Son Goku et exclusive à l’"anime".


title: Super Saiyan

text: Elle consiste à employer la technique de l'aura de Kaio en combinaison avec la transformation en Super Saiyan Bleu. Il est alors entouré par l'aura bleue du Super Saiyan Bleu, elle même entourée par l'aura rouge de la technique de Kaio avec quelques éclairs. L'aura de Kaio semble flambée et violente, tandis que l'aura du Super Saiyan Bleu maintient un contour doux. Son corps devient rougeâtre et la couleur s'intensifie à mesure que la puissance de l'aura de Kaio est multipliée, les cheveux prennent également une teinte grisâtre une fois que la puissance est multipliée par 10. Une fois la puissance multipliée par 20, l'apparence est étrangement la même que celle du Super Saiyan Bleu avec l'aura de Kaio puissance 2.


title: Super Saiyan

text: Il voulait initialement utiliser cette technique contre Beerus, mais il l'utilisera contre Hit, lors du tournoi de l'univers 6 contre l'univers 7. Durant son combat, il réussit à combiner le Super Saiyan Bleu et l'aura de Kaio puissance 10, ce qui lui permet de surpasser Hit. Mais cette transformation reste assez lourde à supporter pour le corps du combattant et il sera victime après le tournoi d'une perte de contrôle de son énergie.


title: Super Saiyan

text: Il réutilise cette technique dans les arcs suivants ("Trunks du futur" et "Survie de l'Univers") et dans ce dernier, il parvient à multiplier sa puissance par 20 face à Jiren. En vain, car il est repoussé sans effort. Il semble la réutiliser par la suite : contre Kafla puis les derniers guerriers de l'Univers 2, et enfin à nouveau contre Jiren.


title: Super Saiyan

text: Le (ou , ou encore ) est le niveau supérieur du Super Saiyan Bleu atteint par Vegeta lors de son combat contre Jiren, dans la série "Dragon Ball Super", une fois qu'il a brisé la limite de son potentiel. En réalité, il tentait d'atteindre l'Ultra Instinct, mais n'ayant pas la même opinion de la puissance que Son Goku, il n'a pas pu y arriver.


title: Super Saiyan

text: Cette forme ressemble au Super Saiyan Bleu, mais avec quelques différences. Les cheveux, les sourcils, les yeux et l'aura présentent une couleur bleue plus intense que le bleu clair du Super Saiyan Bleu. La musculature gagne en volume et devient similaire à celle d'un Super Saiyan de niveau 2, mais sans perte de vitesse. De plus, l'aura et la pupille sont à mi-chemin entre l'Ultra Instinct et le Super Saiyan Bleu. Une veine est égalément visible sur le front de Vegeta. Ses yeux arborent dorénavant une pupille visible avec une brillance similaire à celles de l'Ultra Instinct et les particules de l'aura ont un reflet plus intense et sont plus grosses, certaines sont mêmes visibles sous la forme d'une étoile à quatre branches et quelques-unes éclatent comme un feu d'artifice.


title: Super Saiyan

text: Lors de cette transformation, Vegeta a la même puissance que Son Goku en Super Saiyan Bleu couplé à l'aura de Kaio puissance 20. À pleine puissance, il surpasse Son Goku sous cette forme. En revanche, cette transformation est plus faible que l'Ultra Instinct (signe et maîtrisé).


title: Super Saiyan

text: Le est une transformation atteinte après une autre transformation : le singe géant doré, qui existe uniquement dans la suite alternative "Dragon Ball GT". Elle est le résultat de la capacité du Saiyan à maîtriser l'énorme puissance de cette mutation en singe géant. Cette sorte de fusion semble permanente, le Saiyan est capable de se transformer à volonté à la suite de la première métamorphose.


title: Super Saiyan

text: À la différence des stades précédents, les cheveux sont noirs (exception pour Gogéta dont les cheveux deviennent rouges) et le corps se couvre d'une fourrure de singe rouge sauf le torse au niveau des pectoraux et des abdominaux. Sous cette forme, la couleur des yeux varie selon le combattant : ceux de Son Goku deviennent jaunes, ceux de Vegeta restent verts comme au stade Super Saiyan ordinaire, tandis que ceux de Gogeta deviennent bleus. Son Goku, qui est redevenu enfant, reprend sa forme adulte lors de cette transformation tandis que Vegeta, quant à lui, gagne un peu en taille.


title: Super Saiyan

text: Son Goku atteint ce stade lors de son combat contre Baby Vegeta, et Vegeta lors du combat contre Li Shenron.


title: Super Saiyan

text: Pour pouvoir se transformer en singe géant doré, le Saiyan doit avoir sa queue de singe. Ainsi, Son Goku retrouve la sienne grâce à un entraînement du vieux Kaio Shin. Vegeta a eu recours à l'ingéniosité de son épouse Bulma pour atteindre ce stade, ce qui peut expliquer qu'il n'a pas eu besoin de refaire pousser sa queue pour se transformer.


title: Super Saiyan

text: Le est une transformation provoquée par une grande colère en étant en Super Saiyan. Cette transformation est un niveau supérieur au Super Saiyan 2 et semble être une forme permettant d'utiliser une puissance au-delà de ses limites, de manière instable au départ, puis contrôlée par la suite, sans pour autant drainer l'énergie comme pour le Super Saiyan 3.


title: Super Saiyan

text: Trunks (du futur) est le premier à atteindre cette forme dans la série "Dragon Ball Super", lors du combat contre Black Goku, les actions de ce dernier déclenchant la colère de Trunks.


title: Super Saiyan

text: La chevelure est un peu plus longue et plus hérissée, la musculature est légèrement plus développée. L'aura est jaune dorée accompagnée temporairement d'éclairs pouvant rappeler le stade Super Saiyan 2. Mais ce qui différencie cette transformation du Super Saiyan 2 est que l'aura n'est pas agressive et son côté intérieur possède une couleur bleutée, deux éléments faisant penser au Super Saiyan Bleu. La force augmente considérablement.


title: Super Saiyan

text: Le est semblable à la forme légendaire de Broly. Kale est la première personne à être vue sous cette forme dans "Dragon Ball Super". Lors du Tournoi du Pouvoir, Vegeta pense que c'est la vraie forme des Saiyans.


title: Super Saiyan

text: Kale parvient ensuite à contrôler sa transformation, qui a un aspect moins imposant et à gérer cette puissance sans en perdre le contrôle. Lorsque Caulifla et Kale fusionnent, donnant la guerrière nommée Kefla, elle possède aussi cette forme.


title: Super Saiyan

text: Le est une transformation utilisée par Black Goku (Zamasu dans le corps de Son Goku), lors de son combat contre Son Goku et Vegeta dans "Dragon Ball Super".


title: Super Saiyan

text: Le combattant qui la déclenche a la chevelure rose et une aura de la même couleur. Cette transformation semble être la version de Black Goku du Super Saiyan Bleu. Dans le manga, Zamasu suppose que la couleur rose vient du fait qu'il est un dieu.


title: Super Saiyan

text: L'intitulé est une transformation de Son Goku lorsqu'il se bat contre Slug dans le film "". Ses yeux deviennent blancs et n'ont plus de pupille, ses cheveux deviennent noir-rouge, il apparaît entouré d'une forte quantité d'électricité ainsi que d'une aura similaire à celle qu'il émet sous sa forme originale. C'est une forme différente de celle de Super Saiyan, bien plus faible, n'ayant pas de lien direct avec la légende du « Guerrier Millénaire ». En dehors de ce film elle apparaît une seule fois, dans l'épisode 195 de "Dragon Ball Z", quand Son Goku et Paikuhan vont s'occuper de Cell, de Freezer et du roi Cold en Enfer.


title: Super Saiyan

text: Le est une « version corrompue » du Super Saiyan Bleu créée dans "Super Dragon Ball Heroes". Sous cette forme, les pupilles du Saiyan disparaissent, son aura s'assombrit, des éclairs noirs le parcourent et la forme Super Saiyan Berserker, confère à l'utilisateur un aspect aussi agressif qu'un animal sauvage. Son Goku et Vegeta ont obtenu cette transformation lorsque Fu leur a insufflé l'aura maléfique de Cumber.


title: Super Saiyan

text: Le Super Saiyan Bleu Berserker Calme (超サイヤ人ゴッド (スーパーじんスーパーじんぼうそうせいぎょ) 超サイヤ人・暴走制御, "Sūpā Saiya-jin Goddo Sūpā Saiya-jin Bōsō Seigyo") est une version contrôlée du Super Saiyan Bleu Berserker créée dans Super Dragon Ball Heroes. Sous cette forme, les pupilles du Saiyan sont noires avec des iris bleus, son aura de Super Saiyan Bleu prend le dessus sur l'aura maléfique (celle-ci étant noire, avec les éclairs bleus caractéristiques du Super Saiyan 2), des cernes noires se forment autour des yeux, et une veine de son front est saillante. Vegeta l'a acquise lors d'un combat contre Cumber et Turles.


title: Super Saiyan

text: Le Super Saiyan Bleu Universel (超サイヤ人ゴッド超サイヤ人・宇宙樹パワー, "Sūpā Saiya-jin Goddo Sūpā Saiya-jin・Uchūnoki Pawā") est une version multiverselle du Super Saiyan Bleu, apparu dans le 19ème épisode de Super Dragon Ball Heroes. Sous cette forme, l'aura et les cheveux du Saiyan combinent plusieurs nuances de bleu, sa peau brille d'un cyan éclatant, et des particules de lumière, caractéristiques de l'Ultra Instinct, s'élèvent autour de lui. Son Goku a obtenu cette forme en prenant à Fu la moitié de l'énergie que ce dernier a prélevé sur l'Arbre-Univers et en la faisant sienne.


title: Liste de civilisations de l'Afrique précoloniale

text: La classification européenne des périodes historiques ne s'applique pas à l'histoire de l'Afrique mais peut tout au plus servir de repère chronologique : par exemple l'Égypte pharaonique et le royaume d'Aksoum sont contemporains de l'Antiquité, l'empire du Ghana de l'Antiquité tardive, celui de Gao du Moyen Âge, celui des Songhaï de la Renaissance et celui des Lounda de la période moderne précoloniale. De nombreux types de communautés étatiques, fédérations de communautés, monarchies ou aires d'influence ont existé durant la période précédent le partage de l'Afrique par les puissances coloniales :


text: La périodisation de la préhistoire africaine par les anglo-saxons est fondée sur une tripartition, tandis que les francophones utilisent un système plus détaillé, non limité à l'Afrique.La préhistoire qui commenca par l'apparition de l'homme jusqu'à l'homme moderne explique l'existence et l'origine de l'homme. D'origine africaine toutes les couleurs de peau viennent de l'Afrique car ils ont en commun presque les mêmes formation génétique. L'homme moderne encore appelé Homos sapien par son savoir et sa conquête tout autour gagna d'autres régions qui sont aujourd'hui des continents.


text: Jadis les hommes écrivaient, dessinaient ou faisaient des signes pour marquer leur passage, consciemment ou non, permettant aux historiens, chercheurs, poètes et aux scientifiques de récapituler l'histoire d'un peuple. La vieille Afrique commence son existence au nord de l'Afrique et était seulement de peau noire jusqu'à l'Égypte antique, avec l'ancienne Éthiopie. La découverte du feu avait joué un rôle de développement au sein de l'Afrique et dans l'évolution de l'homme depuis l'Égypte Antique. La découverte des métaux et leurs exploitations d'une manière artisanale fut progressives a cause des méthodes archaïques employées qui retardaient l'utilisation des métaux en abondance dans l'agriculture. Ainsi, quelques instruments furent réservés aux communautés ou groupements d'Hommes tournés vers la civilisation. Le brassage des civilisations par l'esclavage au sein de l'Afrique et hors de l'Afrique; le commerce entre continent des matières comme le coton, le fer, le cuivre, l'or, sans oublier les guerres territoriales, les guerres d'invasion et les conquêtes d'autres puissances ont occasionné le déplacement excessif des peuples sous l'initiative des puissances et des royaumes. L'immigration aussi due à la guerre tribale, l'esclavage et le commerce éparpilla certaines parties de peuples dans différents endroits de l'Afrique. Ainsi, avant la conquête coloniale, depuis l'Afrique du nord jusqu'à l'est, l'ouest et le sud de l'Afrique, des puissances apparaissent comme les Empire du Mali , Empire de Gao, Empire du Ghana, et aussi des Empires du nord issue des invasions de peuples européens au nord de l'Afrique comme en Égypte.


text: De cela, le peuplement de l'Afrique s'identifie par l'incarnation des royaumes connus comme ceux du Royaume d'Abomey , Royaume Ashanti, Royaume mossi et de royaumes peu connus comme celui du Royaume de Djanglanmey, dans l'ouest de l'Afrique.


title: Jean Sibelius

text: Jean Sibelius (Johan Sibelius en finnois), né le à Tavastehus, dans le grand-duché de Finlande, et mort le à Järvenpää, près d'Helsinki, est un compositeur finlandais de musique classique.


title: Jean Sibelius

text: Il est, avec Johan Ludvig Runeberg, l'un des Finlandais qui symbolisent le mieux la naissance de l'identité nationale finlandaise.


title: Jean Sibelius

text: Johan Julius Christian Sibelius ("Janne" pour ses amis et Jean en français, pour son activité musicale) naît dans un chalet à Hämeenlinna ("Tavastehus" en suédois) au nord d'Helsingfors, dans une famille parlant le suédois.


title: Jean Sibelius

text: Jean Sibelius est le fils du médecin Christian Gustaf Sibelius et de Maria Charlotta Sibelius née Borg.


title: Jean Sibelius

text: Le nom de famille provient de la succession Sibbe en Uusimaa qui était détenue par son arrière grand-père paternel.


title: Jean Sibelius

text: Le père de Sibelius est mort du typhus en , laissant des dettes importantes. En conséquence, la mère de Jean qui était de nouveau enceinte, a dû vendre leurs biens et aller avec sa famille dans la maison de Katarina Borg, sa mère veuve, qui vivait également à Hämeenlinna.


title: Jean Sibelius

text: Sibelius a été par conséquent élevé dans un environnement féminin, la seule influence masculine venant de son oncle, Pehr Ferdinand Sibelius, qui était intéressé par la musique, surtout le violon.


title: Jean Sibelius

text: C'est cet oncle qui a donné au garçon un violon quand il était âgé de dix ans, et qui plus tard, l'a encouragé à maintenir son intérêt pour la composition. Pour Sibelius, l'oncle Pehr non seulement a pris la place d'un père, mais d'un conseiller musical. En 1870, le tout jeune Jean reçoit ses premières leçons de piano d'une tante, Julia Sibelius. C'est au contact de son oncle Pehr, violoniste amateur, qu'il découvre l'instrument pour lequel il écrira un célèbre concerto et de nombreuses pièces avec orchestre, le violon. À dix ans il écrit au piano sa première œuvre "Gouttes d'eau". En 1876, dans un contexte politico-social qui promeut la culture finnoise, ses parents l'inscrivent dans une école où les cours sont en finnois.


title: Jean Sibelius

text: C'est pendant cette période, vers 1880, qu'il entreprend d'étudier sérieusement la musique. Il prend ses premiers cours de violon avec le chef de la musique militaire Gustav Leander ; ayant acquis une certaine technique, il se met à jouer de la musique de chambre avec son frère et sa sœur et dès 1883 s'essaie à la composition avec un trio.


title: Jean Sibelius

text: Il fait une rencontre importante avec le virtuose du piano Ferruccio Busoni qui impressionne tant Sibelius qu'il renonce définitivement à l'idée de devenir un jour soliste virtuose du violon. Étudiant en droit peu studieux à l'université impériale Alexandre d'Helsingfors, il s'inscrit à l'institut de musique de Martin Wegelius (qui sera rebaptisé Académie Sibelius en 1939) en classe de violon où il suit les cours de Mitrofan Vassiliev. Sibelius dès lors se tourne définitivement vers sa passion, la musique. Il compose sa première œuvre d'importance, un quatuor en "la mineur" qui récolte un succès certain lors d'un concert public.


title: Jean Sibelius

text: Il travaille aussi l'harmonie avec Wegelius, mais faute de classe d'orchestration, Sibelius reste encore cantonné dans un environnement de musique de chambre. Il se rend à Berlin pour étudier avec Albert Becker de 1889 à 1890 ; il a l'occasion d'écouter les concerts du grand chef d'orchestre allemand Hans von Bülow qui joue Richard Strauss et Antonín Dvořák ; dans cette ville, qu'il trouve trop bruyante, il compose un quintette pour piano et cordes. De retour en Finlande, il écrit son quatuor à cordes en "si" bémol majeur. L'année suivante, il part pour Vienne pour travailler avec Karl Goldmark de 1890 à 1891.


title: Jean Sibelius

text: Il sollicite une entrevue avec Brahms qui ne répond pas. C'est la révélation de la musique d'Anton Bruckner, avec sa troisième symphonie, qui sera le fait marquant de ce voyage. L'année 1890 marque un tournant dans sa vie de compositeur. Il compose ses premières œuvres pour orchestre : une simple ouverture, certes imparfaite, mais avec « beaucoup de bonnes choses » selon l'avis de son professeur et une scène de ballet. Il s'intéresse de plus en plus aux mythes et légendes finlandaises comme le "Kalevala" écrit par Elias Lönnrot et s'oriente dès lors de plus en plus vers un art authentiquement finlandais dans ses racines et ses références nationales, « tout ce qui est finlandais m'est donc sacré, le monde primitif finlandais a pénétré ma chair et mon cœur » écrit-il à Aino.


title: Jean Sibelius

text: Il travaille à sa première composition symphonique "Kullervo". Il échoue à devenir violoniste dans l'Orchestre philharmonique de Vienne. De retour à Helsingfors en 1892, il épouse Aino Järnefelt et compose ses premiers Lieder. L'année suivante, il écrit son premier poème symphonique "En saga" teinté de couleurs d'Islande, quelques pièces pour piano dont la sonate en "fa" majeur 12 et des impromptus.


title: Jean Sibelius

text: C'est à cette époque que se manifeste un penchant pour la boisson. En 1893, il s'attelle à un projet d'opéra "La Construction du bateau" dont le livret s'inspire du "Kalevala". « Trop lyrique, pas assez dramatique » jugeront certains, le projet sera abandonné. Il écrit une musique de scène "Karelia" en hommage à la Carélie, province peu industrialisée et sauvage, berceau de nombreux chants populaires.


title: Jean Sibelius

text: En 1894, il se rend à Bayreuth pour écouter la musique de Richard Wagner : le choc artistique est fort. Subjugué par "Parsifal" et "Tristan et Isolde," il est dans un premier temps conquis par le génie wagnérien puis s'en détache pour finalement se rapprocher de l'univers musical de Franz Liszt tel qu'il se traduit dans la "Faust-Symphonie". En 1895, de retour en Finlande, après un détour par l'Italie, il compose une œuvre orchestrale d’envergure, la suite Lemminkäinen 22 dont l'une des parties, « Le Cygne de Tuonela », devait connaître un succès immense.


title: Jean Sibelius

text: En 1896, il compose le seul opéra de sa carrière, en un acte, "La Jeune Fille dans la tour" qui ne sera joué que trois fois à Helsingfors. Bien que plébiscité, il échoue à obtenir le poste de professeur de musique à l'université d'Helsingfors à la suite de l'intervention du chef d'orchestre finlandais Robert Kajanus auprès de l'administrateur russe à Saint-Pétersbourg. Le commentaire du jury ne laisse aucun doute à ce sujet : « en la personne de Sibelius est donné à notre pays un musicien dont le riche talent dépasse tout ce que notre musique a pu produire jusqu'ici ». En 1897, il compose la musique de scène pour la pièce "le Roi Christian II".


title: Jean Sibelius

text: De retour à Berlin au printemps 1898, il signe un contrat avec le célèbre éditeur allemand Breitkopf & Härtel. En août, le tsar Nicolas II publie "le Manifeste de février" qui prive le grand-duché de Finlande de tout droit à l'autonomie. En réaction, Sibelius compose "le Chant des Athéniens" dans lequel la Russie est comparée aux Perses primitifs de l'Antiquité.


title: Jean Sibelius

text: En 1899, il fait jouer sa première symphonie qui reçoit un accueil triomphal. Sa musique opère pour la première fois une synthèse réussie entre son style « primitif » et les exigences de la symphonie postromantique. La police tsariste accentuant sa répression en instaurant la censure et en supprimant des journaux, la riposte s'organise autour d'une "Célébration pour la presse," spectacle chorégraphique pour lequel Sibelius écrit une musique de scène en 7 tableaux. Afin de présenter une musique emblématique de la Finlande à l'exposition universelle de 1900, Sibelius en reprend des extraits pour composer "Finlandia". Début 1901, il s'installe avec sa famille en Italie où il travaille sa deuxième symphonie . Il fait la rencontre d'Antonín Dvořák et de Richard Strauss au festival de Heidelberg. La rencontre est des plus amicales, Sibelius note « il s'est montré très aimable et m'a parlé de ses œuvres avec la plus grande franchise ».


title: Jean Sibelius

text: L'année suivante, en 1902, l'exécution de la deuxième symphonie obtient un vrai triomphe public. Puis il s’attelle à l'une de ses œuvres emblématiques, son Concerto pour violon et orchestre 47, enchaîne avec une musique de scène "Kuolema" (la mort), qui contient la célèbre « Valse triste ».


title: Jean Sibelius

text: En 1903 pour échapper à l'atmosphère pesante de la capitale, il se fait construire une villa au nord d'Helsinki qu'il baptise du nom de sa femme "Ainola" et où il s'installe définitivement avec sa famille quelques mois plus tard. Ses problèmes avec l'alcool ne s'estompent pas. Il confie à son frère Christian « tu vois, mon penchant pour la boisson a des racines très profondes et très dangereuses ». En , il dirige son concerto pour violon qui reçoit initialement un accueil public plutôt chaleureux mais devant le peu de succès rencontré lors des représentations suivantes, Sibelius décide de le réviser. Le Grand-duché de Finlande, qui appartient à l'Empire russe depuis 1809, est, à partir de 1898, sous la coupe autoritaire du gouverneur général du duché, le général russe Nikolaï Bobrikov dont les pouvoirs en 1903 ont pris une forme absolutiste. En juin, ce dernier est assassiné par un jeune patriote finlandais Eugen Schauman pour lequel Sibelius écrira en 1909 une marche funèbre "In memoriam".


title: Jean Sibelius

text: Sa deuxième symphonie suscite à Berlin l'année suivante des réactions plutôt contrastées tandis que sa nouvelle composition "Pelléas et Mélisande" d'après Maurice Maeterlinck rencontre un franc succès. C'est l'heure de la découverte des œuvres de ses contemporains. Il s'émerveille devant la musique de Claude Debussy, se passionne pour Arnold Schönberg, s'enthousiasme pour le grand orchestre de Richard Strauss. En octobre, son concerto pour violon dans sa version définitive est donné à Berlin avec Richard Strauss à la direction. Si la critique est favorable, l'accueil du public est en revanche plutôt réservé. Il enchaîne avec une nouvelle œuvre inspirée du "Kalevala", "La Fille de Pohjola" suivie en 1907 de la troisième symphonie qui ne suscite pas d'enthousiasme populaire.


title: Jean Sibelius

text: Sa rencontre amicale avec Gustav Mahler, qui apprécie sa musique, met en lumière deux visions de la musique radicalement différentes. Pour Gustav Mahler, la musique doit embrasser tout l'univers, pour Sibelius en revanche, cela doit être le dépouillement, l'ascèse, l'expression rigoureuse de l'essentiel, l'art du non-dit et de l'aphorisme. En 1908, Sibelius, qui se remet difficilement d'une opération pour un cancer à la gorge, entame l'écriture d'un nouveau poème symphonique "Chevauchée nocturne et lever de soleil" puis termine l'année suivante son quatuor à cordes en "ré" mineur "Voces intimæ", œuvre d'un caractère sombre et douloureux.


title: Jean Sibelius

text: L'année 1910 verra naître une œuvre maîtresse de la musique moderne, fascinante et intemporelle, la quatrième symphonie 63, achevée en 1911. Partout où elle est jouée, c'est la réserve, l'incompréhension et même l'hostilité. En septembre, il achève une suite d'orchestre "Scènes historiques" où il reprend des thèmes d'une musique composée en 1899 en l'honneur de la presse finnoise. Il se rend à Berlin puis à Paris où sa musique reste encore peu jouée.


title: Jean Sibelius

text: De retour chez lui en Finlande, il traverse une période de dépression; mais le printemps suivant, il se remet promptement à la tâche en terminant "L'Amant", chanson pour cordes et timbales, et en travaillant sur la suite "Scènes historiques II". Accablé depuis longtemps par les soucis financiers, il reçoit avec intérêt de l'académie de musique de Vienne l'offre pour un poste de professeur de composition. Finalement, il y renonce préférant se consacrer entièrement à l'écriture musicale.


title: Jean Sibelius

text: Il n'a pas moins de deux symphonies en chantier, la cinquième et la sixième symphonie. Le , sont données en première audition les "Scènes historiques", c'est un grand succès. Trois sonatines pour piano verront le jour peu après puis il part pour l'Angleterre où en octobre il dirige sa quatrième symphonie qui reçoit un accueil des plus enthousiastes.


title: Jean Sibelius

text: À Helsingfors, en 1913, est joué son nouveau poème symphonique "le Barde" qui récolte les éloges tandis que sa quatrième symphonie boudée par les Viennois et l'Amérique est en revanche acclamée par le public finlandais. Durant l'été, il compose un ouvrage ambitieux de longue durée, une symphonie lyrique "Luonnotar" (fille de la nature) pour soprano et orchestre ; de la même année date "Scaramouche" écrit pour le Théâtre royal du Danemark.


title: Jean Sibelius

text: Au printemps 1914, il se rend aux États-Unis à l'invitation de Horatio Parker qui lui commande une nouvelle œuvre pour le festival de musique de Norfolk "les Océanides", c'est enfin le succès sans réserves et la reconnaissance outre-atlantique du « génie sibélien ». Consécration suprême, il est fait docteur "honoris causa" de l'université Yale. Un projet de grande tournée américaine est envisagé mais l'attentat à Sarajevo sonne le glas de la paix en Europe. C'est la Première Guerre mondiale et pour Jean Sibelius, quatre années d'isolement et de solitude.


title: Jean Sibelius

text: Un voyage à Göteborg en 1915 sera l'une des rares occasions pour Sibelius de renouer le contact avec le monde extérieur et son public. Il travaille ardemment sur sa cinquième symphonie et c'est en apercevant des cygnes voguer sur un étang qu'il trouve, tout exalté par sa découverte, le thème du finale. Le , sa fille aînée Eva donne naissance à une petite fille, et l'auteur de "En saga" devient grand-père. Le , il note dans son journal : « je suis si pauvre, si pauvre que je suis obligé d'écrire de petites pièces. »


title: Jean Sibelius

text: Le , la représentation de la cinquième symphonie à la bourse d'Helsingfors donne lieu à une soirée des plus officielles où Sibelius est unanimement reconnu comme le porte-flambeau de la musique finlandaise. À la suite de la défection américaine, les soucis d'argent s'aggravent et des amis parmi lesquels la chanteuse Ida Ekman organisent dans l'urgence une grande collecte nationale à son profit. Durant l'été 1916, il retravaille la cinquième symphonie et à sa première audition à Helsinki les critiques sont si vives qu'il décide de la réécrire ; entretemps il compose une musique pour la pièce de théâtre "Everyman". Son penchant pour la boisson crée de telles tensions avec son épouse Aino qu'il envisage le divorce, mais en 1917, les bruits de la Révolution russe et les espoirs de liberté qu'elle fait naître pour les Finlandais occupent dès lors tous les esprits. À l'actif du compositeur s'ajoutent "Humoresques" et un cycle de mélodies 88.


title: Jean Sibelius

text: La situation politique finlandaise se dramatise : les Gardes rouges pro-soviétiques sont prêts à en découdre avec les Gardes blancs nationalistes. Pour Sibelius, en composant une musique sur un texte de Heikki Nurmio, "Jääkärien marssi" (la Marche des chasseurs), la cause est entendue : la Finlande. Les événements se précipitent. Le , le gouvernement de Kerenski à Moscou est renversé par un coup d'État communiste, les Soviets prennent le pouvoir et deviennent les nouveaux maîtres de l'Empire russe. Alors que le la Finlande annonce au nouveau pouvoir des Soviets sa volonté d'indépendance, le Parlement finlandais déclare être seul dépositaire du pouvoir suprême sur le pays. Le , la Finlande est officiellement indépendante.


title: Jean Sibelius

text: Le , Sibelius écrit : « je suis malade et incapable de travailler, mais dans ma tête, j'ai la cinquième et sixième symphonie ». Déprimé, il pense un temps au suicide mais se ravise en pensant à Aino et aux enfants. En , les Gardes rouges s'emparent du pouvoir ; la censure est installée ; des troupes nationalistes ont attaqué des garnisons "rouges", c'est la guerre civile, Sibelius est placé en résidence surveillée puis se réfugie chez son frère. C'est le temps du rationnement et Sibelius perd beaucoup de poids.


title: Jean Sibelius

text: En , les Gardes rouges sont vaincus, après les réjouissances de la liberté retrouvée, en ce printemps Sibelius s'active toujours sur la cinquième symphonie qui ne cesse d'être remaniée.


title: Jean Sibelius

text: Fin avril, après d'incessantes retouches et révisions, la symphonie est enfin achevée. En , il part avec Aino au Danemark et au retour, sa cantate "Sang Jordens" est donnée à la nouvelle académie d'Åbo. En novembre, est jouée la cinquième symphonie, c'est le triomphe. Il s'empresse dès lors d'écrire la sixième symphonie. En 1920, il compose la "Valse lyrique" et durant l'été, dirige ses œuvres à la première foire industrielle de Finlande.


title: Jean Sibelius

text: Reconnu dans la sphère anglo-saxonne comme l'un des compositeurs majeurs de ce début de siècle, les offres affluent. La Eastman School of Music aux États-Unis lui propose un poste de professeur et Londres le sollicite pour être chef d'orchestre invité. Il accepte cette dernière offre. Sur le plan matériel, pour ses cinquante-cinq ans, quelques patrons finlandais lui font un don de marks. L'année suivante, il se rend à Berlin pour régler quelques menus détails de contrat avec son éditeur Breitkopf & Hartel puis fait une tournée réussie en Grande-Bretagne en y dirigeant ses grandes compositions. Il s'offre quelques moments de détente avec des amis en Norvège ; les concerts qu'il y donne sont chaudement salués, puis il rentre en Finlande.


title: Jean Sibelius

text: Il compose, il dirige, participe à quelques soirées bien arrosées. Pour Sibelius, c'est un cycle perpétuel. Il termine "la Valse chevaleresque" au printemps 1920, il apprend que son frère Christian est atteint d'un mal incurable qui finalement l'emporte le .


title: Jean Sibelius

text: En 1922, il devient franc-maçon et compose de la musique rituelle pour ses de loge. Il est un des membres fondateurs de la loge maçonnique , il devient grand-organiste de la Grande Loge de Finlande. Il compose neuf pièces vocales et instrumentales assemblées sous le titre de op.133.


title: Jean Sibelius

text: En décembre, on lui commande une "Cantate de Noël", il décide en relisant des brouillons d'écrire un quatuor à cordes qu'il intitule "". En 1938, il en tire un arrangement pour cordes et timbales. Début 1923, la sixième symphonie est enfin achevée et jouée devant un parterre d'auditeurs et de critiques conquis, il se rend à Stockholm où il est ovationné puis se rend à Rome où, amoindri et fatigué, il reçoit un accueil plutôt mitigé. En revanche, à Göteborg, il est acclamé par le public suédois.


title: Jean Sibelius

text: Sibelius travaille à sa septième symphonie. Pour calmer ses mains tremblantes, il boit, suivant en cela les avis des médecins. Il achève la partition de sa symphonie au printemps 1924, qu'il dirige à Stockholm avec succès. Il apprend avec douleur la nouvelle de la mort de Ferrucio Busoni, puis après une tournée au Danemark, le tremblement de ses mains le force à envisager de mettre un terme à la direction d'orchestre.


title: Jean Sibelius

text: À l'automne, il compose "la Fantaisie symphonique". En 1925, l'éditeur Hansen et le Théâtre royal danois sollicitent Sibelius pour une musique d'accompagnement de la pièce la Tempête de William Shakespeare. Il y travaille activement et la première audition est présentée au printemps 1926.


title: Jean Sibelius

text: À l'occasion de ses soixante ans, est organisée une collecte nationale qui rapporte marks à Sibelius, ajoutée à cela une pension d'État de marks ; Sibelius est désormais à l'abri du besoin.


title: Jean Sibelius

text: Au début de l'année 1926, l'Orchestre philharmonique de New York lui passe commande d'un poème symphonique d'une vingtaine de minutes. Ayant accepté, il part pour Rome afin de s'y consacrer. À l'automne, la commande est bouclée et elle s'appellera "Tapiola". On la joue à New York où elle reçoit un accueil mitigé de la part des critiques. Début 1927, il écrit sa "Massonic Ritual Music" 113 (musique maçonnique) Pendant l'été, il met la touche finale à sa musique de scène pour "La Tempête".


title: Jean Sibelius

text: Au début de 1928, il part pour Berlin dans le but résolu d'écrire une nouvelle symphonie, mais c'est d'abord une petite pièce chorale "le Gardien du pont" qui voit le jour, puis se met au travail à une huitième symphonie. En 1929, il écrit "cinq esquisses" 114, une "sonate pour violon et piano" 115. Il met en chantier un 117, mais aucun éditeur ne s'étant proposé de publier la partition, Sibelius la délaisse. Sibelius ne devait plus jamais proposer à l'édition d'œuvres nouvelles achevées.


title: Jean Sibelius

text: Il ne cesse pas de composer et en 1930, il produit une œuvre pour chœur d'hommes et piano, "Fate Carélie". En 1931, il écrit une pièce pour deux pianos et une pièce pour orgue, "Surusoitto". Son travail sur la symphonie progresse mais il est victime d'une grave attaque de pleurésie pulmonaire. On essaie une nouvelle thérapie qui manque de lui coûter la vie. Il récupère, mais n'a plus envie de composer quoi que ce soit.


title: Jean Sibelius

text: Il écrit au futur créateur de la symphonie, Serge Koussevitzky, que celle-ci est toujours à l’ouvrage et qu'elle sera achevée en 1932. Mais en , nouveau message dans lequel il annonce laconiquement au chef d'orchestre :


title: Jean Sibelius

text: En 1933, la symphonie se fait toujours attendre. Pourtant, il confie à un ami qu'elle est sur le point d'être terminée. Il remet un feuillet de 23 pages à son copiste pour la transcription, puis plus rien. Il se consacre désormais à la révision de ses anciennes compositions et les fait éditer. En 1939, il écrit une nouvelle version de la "Suite Lemminkäinen". En , il retrouve la baguette de chef d'orchestre pour diriger l'orchestre symphonique de la radio de Finlande.


title: Jean Sibelius

text: En 1940, Martti Paavola invité chez Sibelius aperçoit dans un coffre laissé ouvert des partitions. Le conflit mondial est l’occasion pour l'Allemagne nazie de renforcer ses liens culturels avec la Finlande au point que sur une requête du ministre des Affaires étrangères finlandais, Goebbels, ministre de la propagande, décide de créer la en Allemagne. Dans un message de remerciement radiodiffusé, Sibelius évoque l'Allemagne comme . Il condamne un an plus tard dans son journal intime la politique raciale menée par le régime hitlérien. En 1942, il écrit des arrangements sur des chants de Noël. Sibelius ne renonce pas à terminer la huitième symphonie. En , il avoue à de nombreuses reprises avoir achevé la huitième symphonie, mais qu'à chaque fois, insatisfait, il a tout jeté au feu.


title: Jean Sibelius

text: Il compose en 1946 deux pièces de musique rituelle maçonnique "Veljesvirsi" et "Ylistyshymni" pour chant et harmonium, qui sont ses toutes dernières compositions originales . En 1948, il réorchestre "Skidspårt ensamt ett" (une piste de ski solitaire) pour récitant, harpe et cordes. Ses contacts avec le monde extérieur peu à peu se raréfient sauf à l'occasion d'un festival de musique "les semaines Sibelius" à Helsinki au cours duquel il reçoit à Ainola quelques invités de marque comme les violonistes Yehudi Menuhin, Isaac Stern, les chefs d'orchestre Eugene Ormandy ou bien Thomas Beecham. À l'occasion de ses 85 ans, en , le président finlandais Juho Kusti Paasikivi lui fait l'honneur de se rendre en visite officielle chez lui à Ainola. En 1951 il écrit un arrangement de son 91b "Marssi partiolaisten" pour deux voix de femme et piano et en 1954 à l'âge de 89 ans il réarrange un cantique de Noël "Julvisa" pour chœur d'enfants et pendant l'été 1957, il dicte à Jussi Jalas la musique d'un arrangement sur "Valitus kullervon "pour baryton et orchestre. Le , Jean Sibelius se retire définitivement dans le silence après une vie entière consacrée à composer de la musique.


title: Jean Sibelius

text: Jean Sibelius a épousé à Maxmo le Aino Järnefelt (1871-1969), fille du général Alexander Järnefelt. Ils ont eu six filles : Eva (1893-1978), Ruth (1894-1976), qui a été actrice et a épousé Jussi Snellman, Kirsti (1898-1900), Katarina (1903-1984), Margareta (1908-1988) et Heidi (1911-1982), qui a été styliste et a épousé l'architecte Aulis Blomstedt.


title: Jean Sibelius

text: Outre son concerto pour violon, qui reste la plus jouée de ses œuvres, Sibelius est surtout connu pour les sept Symphonies dont il est l'auteur (il en détruisit une huitième). Il composa par ailleurs de nombreux poèmes symphoniques très représentatifs de son style, inspirés par des scènes du "Kalevala", épopée nationale finnoise constituée de plusieurs corps de récits. Mais Sibelius, dont on exagère souvent le nationalisme et l'enracinement dans la tradition musicale finlandaise, fut au contraire attentif aux révolutions musicales qui marquèrent l'Europe de son temps, et même si son style demeure profondément original, on peut y entendre l'écho des œuvres de Wagner, de Debussy ou de Tchaïkovski.


title: Jean Sibelius

text: Jean Sibelius, vilipendé par les uns, encensé par les autres, est aujourd'hui considéré comme l'un des grands symphonistes du début du . Son langage musical reste néanmoins profondément tonal, et la musicologie des années 1950-61 peinait à faire de son œuvre l'égale en importance de celle de son contemporain Gustav Mahler, qui épuise le genre symphonique romantique par un double mouvement d'expansion universel et de concentration de la forme à l'inverse de l'esthétique sibélienne, d'un dépouillement ramené à l'essentiel proche de l'ascèse (Olin Downes a parlé d'un « monolithe pan-consonnant » à propos de "Tapiola"). D'après Neville Cardus, Sibelius aurait lui-même évoqué « la pure eau froide » de sa sixième symphonie, aux harmonies modales qui ressuscitent l'ancienne polyphonie grégorienne, publiée en réaction aux « cocktails » musicaux de son temps.


title: Jean Sibelius

text: Pourtant, rien ne serait plus faux que de ne voir en Sibelius qu'un musicien tourné vers le passé, sourd aux révolutions esthétiques de Debussy, Stravinsky ou Schoenberg. Il hérite certes des genres consacrés par la tradition classique (symphonie et concerto), mais il impose dans la plupart de ses œuvres orchestrales un contrepoint minimal, une atmosphère chargée reposant sur l'accumulation des strates sonores, et une forme de cyclicité qui contredisent le primat de la mélodie et rendent la suite des métamorphoses harmoniques seule responsable de la tension dramatique. Des trouvailles mélodiques (comme la "Deuxième Sérénade pour Violon", op. 69b en sol mineur) et des thèmes inoubliables parsèment néanmoins son œuvre, à l'image de ceux qui inaugurent dans une atmosphère diaphane de vitrail son "Concerto pour violon" et sa sixième symphonie, ou de ceux qui achèvent dans une clameur hymnique certaines de ses symphonies (la Deuxième et la Cinquième en particulier). Sa première symphonie, pendant nordique des "Rêves d'hiver" de Tchaïkovski, est avec la Troisième sans doute la plus classique de ses créations et la moins caractéristique du mysticisme « écologique » auquel il parviendra par des moyens purement musicaux (quatrième symphonie) et sans rien devoir à une foi religieuse ni jamais écrire de musique sacrée (si l'on excepte une œuvre maçonnique achevée en 1927 ayant pour titre "Musique religieuse", op. 113, devenue célèbre sous l’appellation "Massonic Ritual Music"). Dans ses dernières œuvres (Septième symphonie, "Tapiola"), les mouvements s'enchaînent insensiblement les uns aux autres et les compositions tirent leur unité d'un développement organique comparable à celui d'une cellule vivante (procédé qui a été celui du Debussy des "Jeux", et sera celui du Strauss des "Métamorphoses").


title: Jean Sibelius

text: Ses plus grands chefs-d'œuvre sont sans doute ses Deuxième, Quatrième, Cinquième et Septième symphonies, ainsi que son Concerto pour violon, mais aussi parmi ses autres œuvres, ses cantates (notamment "Oma Maa" et "Snöfrid") dont certaines appartiennent au cycle du "Kalevala" comme "Kullervo" (vaste poème symphonique avec chœur et solistes grâce auquel il obtint à vingt-six ans une grande notoriété), "Luonnotar", poème symphonique avec soprano racontant la création du monde, "La Fille de Pohjola" et surtout son ultime poème symphonique, "Tapiola", monolithe sonore immobile, immémorial et mystérieux, sorte d'équivalent musical à celui mis en scène par Kubrick dans "2001, l'Odyssée de l'espace".


title: Jean Sibelius

text: Son poème symphonique "Finlandia", écrit en 1899-1900, devint le symbole de la résistance finlandaise vis-à-vis du suzerain russe. Son œuvre la plus connue du grand public est, avec la "Valse triste" (tirée de la musique de scène "Kuolema"), "le Cygne de Tuonela", extrait d'une suite en quatre tableaux ("Légendes des Lemminkäinen"). Citons aussi "Les Océanides", "Chevauchée nocturne et Lever du soleil", "Pelléas et Mélisande", "La Reine captive", "L'Origine du feu", "Le Barde", "La Nymphe des bois", "En Saga", sa musique de scène "La Tempête", "Chanson de printemps", ainsi que "Voces intimae", le plus connu de ses quatuor à cordes, "Korpo", un trio de jeunesse, et un "Quintette pour piano en sol mineur" généralement méconnu. Il travailla également à un projet d'opéra qu'il n'acheva jamais, "La Construction du bateau", dont le prélude original constitue en fait "Le Cygne de Tuonela". Toutefois, une œuvre lyrique en un acte, "La Jeune Fille dans la tour" existe bel et bien même si elle n'est pratiquement jamais jouée.


title: Jean Sibelius

text: Beaucoup de compositeurs de la seconde moitié du trouvèrent en Sibelius un digne précurseur tandis que les compositeurs de musique de film pillèrent sans vergogne une œuvre riche de thèmes épiques et grandioses (à l'exemple des dernières mesures du premier mouvement de la "Troisième symphonie"). Qualifiée souvent de panthéiste, cette musique vide d'hommes qui célèbre la nature dans sa force primitive et dépeint les rumeurs légendaires qui la parcourent, est d'une puissance et d'une austérité qui se conjuguent en de vastes incantations aux beautés secrètes et inépuisables. En cela, il annonce déjà certains compositeurs de musique minimaliste comme Ligeti duquel il sera d'ailleurs souvent rapproché.


title: Jean Sibelius

text: L'un de ses élèves les plus brillants est le compositeur Leevi Madetoja, également finlandais. Les interprètes de Sibelius se partagent entre ceux qui exaltent son particularisme finnois (Paavo Berglund notamment) et ceux qui l'orientent vers le style symphonique viennois post-romantique (comme Lorin Maazel en signant une intégrale de ses "Symphonies" à la tête du Philharmonique de Vienne). Il faut citer aussi Herbert von Karajan (que Sibelius lui-même a tantôt loué tantôt rejeté), très proche de son esthétique nordique à l'anonymat un peu lunaire, Leonard Bernstein, beaucoup plus passionné, et plus récemment sir Colin Davis, Paavo Järvi, Neeme Järvi et Osmo Vänskä. Une interprétation historique d"'En saga" par Wilhelm Furtwängler datée de 1943 est toujours disponible, ainsi qu'une "Deuxième symphonie" par Arturo Toscanini. Au piano, Glenn Gould puis Leif Ove Andsnes se sont faits les défenseurs de partitions jugées mineures, ("Sonatines", "Suite Kyllikki") de même que les cycles de mélodies, peu fréquentées par les grands noms de l'art lyrique, ont été enregistrées presque intégralement par Anne Sofie von Otter. La plupart des Lieder de Sibelius n'ont été orchestrés que nombre d'années après leur composition par des amis du compositeur, à l'exception toutefois de ceux composés pour Aino Ackté pour qui "Luonnotar" notamment fut créé.


title: Jean Sibelius

text: La musique de Sibelius reçut assez tôt un accueil très favorable en Allemagne. Mais à partir de 1933 avec les nazis au pouvoir se pose la question des relations du compositeur avec le régime hitlérien. La polémique se cristallise autour des travaux de Timothy L. Jackson de l'université de North Texas qui sur la base d'archives essentiellement allemandes soutient la thèse d'un Sibelius plus que complaisant avec les autorités nazies. Président adjoint en 1934 aux côtés de Richard Strauss du "Council of composer's international coopération", une association pour la promotion de la musique nationale-socialiste, récipiendaire de la médaille Goethe en 1935, création d'une "société Sibelius" en 1942, Sibelius ne rejeta point les honneurs du régime nazi.


title: Jean Sibelius

text: Pour sa défense Veijo Murtomaki, professeur d'histoire de la musique à l'académie Sibelius, rejette toutes ses accusations en notant que la thèse de Jackson uniquement documentaliste est surprenante pour des Finlandais qui connaissent mieux que quiconque la situation économique et culturelle de la Finlande de 1933 à 1945, que Sibelius était un homme d'orgueil très flatté par sa grande popularité en Allemagne et qu'il a tout fait pour en tirer le maximum de profit personnel, notamment financier, et qu'en définitive on ne peut pas présenter Sibelius comme un soutien du régime nazi.


title: Ténor (film)

text: Antoine jeune banlieusard parisien, étudie la comptabilité sans grande conviction, fait du rap et livre des sushis. Lors d'une livraison à l'Opéra Garnier, sa route croise celle de Madame Loyseau, professeure de chant. Elle détecte en Antoine un talent brut à faire éclore et lui fait découvrir cette forme d'expression qu'est le chant lyrique. Il se laisse convaincre de suivre l'enseignement de Madame Loyseau.


title: Ténor (film)

text: Le réalisateur découvre l'acteur principal en regardant la et cite comme références cinématographiques Steven Spielberg, l'humour des films de super-héros Marvel, la saga "Fast and Furious", le plus sérieux film "BAC Nord" ou "Billy Elliot".


title: Ténor (film)

text: Avec pour plus de 400 copies, en premier weekend, le film connait un revers brutal, avec , en cinquième semaine, au dessus du score déjà faible de 180 000 entrées pour le film précédent du réalisateur, "Les Déguns", sorti en 2018.


title: Ténor (film)

text: "Les Fiches du cinéma" considère qu'à force de vouloir éviter les clichés, le premier long métrage solo de Claude Zidi Jr. tombe dans la mièvrerie et les clichés bien intentionnés, ce qui fait dire à trois magazines, "Télérama", "La Voix du Nord" et "Le Journal du dimanche" que le scénario est « cousu de fil blanc ». Pour "Causeur", le premier film du « fils de » ne restera malheureusement pas dans les mémoires.


title: Mecano

text: Mecano est un groupe de pop rock espagnol. Formé en 1979, séparé en 1995, et de retour en 1998, il est composé de Ana Torroja (chanteuse) et des frères Nacho et José María Cano (guitaristes et compositeurs). La chanteuse chante principalement en espagnol, mais aussi en français, en italien, et en anglais.


title: Mecano

text: Ils comptent plus de 25 millions d'albums vendus dans le monde (principalement dans les pays latins) ce qui leur vaut d'être surnommés les Beatles espagnols. Ils sont considérés comme une référence pop en Espagne à la fois grâce aux thèmes modernes abordés nouveaux pour l'époque (homosexualité, drogue, vie sociale) et par certains titres phares dont "Mujer Contra Mujer" ("Une femme avec une femme") repris par d'autres artistes.


title: Mecano

text: Il est à noter que Ana Torroja a chanté "Enfants de la Lune", une autre version de "Hijo de la luna" avec le groupe de rap français Psy 4 de la rime.


title: Mecano

text: Une reprise de "Hijo de la luna" a également été chantée par le groupe de metal symphonique allemand Haggard, et un remix a été réalisé par le duo de DJ Hardcore Espagnols Broken Minds, accompagné par la voix d'Ernesto Alonso.


title: Mecano

text: Originaire de Madrid, le groupe choisit son nom en référence au nom de Nacho et Jose Maria Cano, ainsi qu'au jeu de construction Meccano. C'est un groupe phare de la pop espagnole, lancé au moment de la movida des années 1980. Artistes de référence en Espagne, le groupe a aussi connu le succès en Amérique latine et en France.


title: Mecano

text: Ses plus grands succès en France sont "Hijo de la Luna", "La Fuerza del Destino", "Naturaleza muerta", "Eungenio Salvador Dali" et "Mujer contra mujer". Traduite en français, cette dernière chanson prend le nom de "Une femme avec une femme" dans une adaptation libre de Pierre Grosz qui sera numéro 1 en France pendant des mois : il s'agit d'un plaidoyer pour la tolérance de l'homosexualité, tout comme le fait à la même époque le groupe Alaska y Dinarama dans le tube "A quien le importa".


title: Mecano

text: Le groupe se compose d'abord d'Ana Torroja et de José María Cano, qui fera participer ensuite son frère Nacho. Ils en profitent pour changer leur style et s'orienter davantage vers un genre musical plus pop, adapté aux jeunes espagnols et de tendance plus commerciale.


title: Mecano

text: L'actrice oscarisée Penelope Cruz commence sa carrière dans le clip la "Fuerza del Destino", en 1989. La chanson parle d'une histoire d'amour que aurait vécu avec Coloma Fernández Armero, écrivain et fiancée de Nacho auparavant.


title: Mecano

text: Le groupe se sépare en 1995 après la tournée "Aidalai". Cette même année, Renault Espagne sort la Clio Mecano, en édition limitée, dont la publicité est diffusée en télé et avant les concerts en Espagne, avec comme bande son "Una rosa es una rosa". La voiture est personnalisée avec le logo « Mecano » écrit comme sur l'album "Aidalai". Un mini-CD 4 titres est offert avec l'achat de la voiture.


title: Mecano

text: Le groupe se reforme en 1998 le temps d'enregistrer 8 nouveaux morceaux originaux pour la version espagnole de la compilation Ana Jose Nacho.


title: Mecano

text: En 2010, la chanteuse grecque Vicky Leandros adapte "Hijo de la luna" en allemand sur son album "Zeitlos".


title: Mecano

text: Sarah Brightman a également interprété "Hijo de la luna" Classics - The Best Of Sarah Brightman La Luna. Enfin, Montserrat Caballé en chante une version lyrique dans l'opéra "Luna".


title: Mecano

text: En pleine gloire commerciale et critique, le groupe prend des vacances après la tournée mondiale de 1992 et ne se reformera jamais vraiment depuis. Ana Torroja se lance en solo et sort jusqu'à ce jour 9 albums (dont un double live avec Miguel Bosé et un album français). Nacho Cano écrit 4 albums, dont certains seront traduits intégralement en anglais, français et allemand. Il crée trois comédies musicales qui reprennent les titres de Mecano ou les siens. José María Cano compose un opéra lyrique "Luna", avec entre autres, Montserrat Caballé et Plácido Domingo, très éloigné de l'univers pop de Mecano, puis un album folk pop "Josécano". Depuis, il a abandonné le monde musical pour se consacrer à la peinture et signe des œuvres sous le pseudonyme « Cano de Andrès » et expose partout dans le monde. Son style pictural touche à la fois l'univers de l'impressionnisme (notamment le pointillisme) et l'art contemporain.


title: Mecano

text: Côté marketing, à chaque sortie des productions en solo est annoncé le retour du groupe qui ne se fera jamais vraiment depuis 1998. Le groupe travaillera cependant un nouveau titre pour la compilation Siglo XXI en 2009 : "Maria Luz" (un ancien titre non édité à l'époque) et contribuera au lancement du jeu PS3 Singstar, première édition du jeu consacré à un unique groupe espagnol, la même année. Mecano se verra annoncer comme réuni en 2011 avec une tournée nationale en 2012 par José Antonio Abellán, grand journaliste du quotidien ABC. L'information est reprise dans beaucoup de médias officiels ibériques, soulevant dans le public un vif intérêt, mais le projet ne se concrétise pas.


title: Mecano

text: Le groupe Mécano a fait l'objet de plusieurs livres depuis ses débuts. Tous sont uniquement publiés en espagnol (castillan).


title: Leptine

text: La leptine (du grec leptos, mince) parfois dite « hormone de la satiété » est une hormone digestive peptidique qui régule les réserves de graisses dans l'organisme et l'appétit en contrôlant la sensation de satiété. C'est une hormone anorexigène contrairement aux hormones orexigènes (ghréline, cortisol).


title: Leptine

text: Cette hormone est sécrétée par le tissu adipeux blanc qui, en plus de sa fonction de stockage et de mobilisation des acides gras, possède également une activité endocrine très importante. La leptine est également sécrétée par d'autres tissus ou organes tels que l'estomac, le muscle squelettique, la moelle osseuse...


title: Leptine

text: L'hypothèse d'une substance pouvant normaliser le poids d'une souche de souris obèse a été suspectée dès 1973. Le gène responsable de sa fabrication a été isolé en 1994, permettant sa synthèse un an plus tard.


title: Leptine

text: Il s'agit d'une protéine d'environ (kilodaltons), codée par le gène « OB » situé sur le chromosome 7 humain.


title: Leptine

text: Six récepteurs différents ont été identifiés, appelés Ob Ra-f, le plus étudié chez l'homme étant le type b.


title: Leptine

text: Quand des aliments pénètrent dans l'estomac, en une quinzaine de minutes la paroi gastrique sécrète un « flash » (une sécrétion rapide) de leptine qui induit un effet de satiété à trois niveaux :


title: Leptine

text: La leptine est produite et sécrétée dans la circulation sanguine par les cellules adipeuses (adipocytes) en permanence et en grande quantité, selon le volume du tissu graisseux, permettant d'atteindre un équilibre (le « juste poids », appelé "" par les chercheurs).


title: Leptine

text: Sa présence en quantité importante augmente la dépense énergétique en augmentant la production de chaleur par l'organisme (thermogenèse). La cible principale de la leptine est le noyau arqué de l'hypothalamus (certaines sources récentes tendent à démontrer que les récepteurs de la leptine se trouveraient plutôt dans le tronc cérébral où elle intervient sur la sérotonine, un neurotransmetteur). Ce dernier exprime deux neuropeptides orexigènes, le neuropeptide Y et l'AgRP dont la sécrétion est inhibée par la leptine, l'insuline et deux neuropeptides anorexigènes, Proopiomélanocortine (POMC) et CART dont l'expression est stimulée par la leptine et l'insuline.


title: Leptine

text: Sur le plan métabolique, une sécrétion importante de cette hormone (induite par une quantité de masse grasse supérieure), induit une lipolyse, inhibe la lipogenèse et augmente la sensibilité à l'insuline. Par ailleurs, elle diminue également la sécrétion en insuline et réduit la néoglucogénèse interprandiale. À l'inverse, le manque de leptine induit une augmentation (via son affinité avec l'alpha msh et le neuropeptide Y) du stockage de masse grasse ainsi qu'une augmentation de l'affinité pour les aliments.


title: Leptine

text: La leptine a également été identifiée comme étant un puissant inhibiteur de la formation osseuse lorsqu'elle est présente en grande quantité, en stimulant la résorption et en déprimant la formation ostéoblastique. À faible dose, elle préviendrait cette perte osseuse.


title: Leptine

text: Il semble qu’il existe une différence sexuée dans la sécrétion en leptine puisqu’à quantité de tissu sous-cutané égale, les adipocytes féminins sécrètent trois fois plus de leptine que les adipocytes masculins.


title: Leptine

text: Une mutation du gène (appelé "DB") du récepteur de la leptine entraîne une obésité extrême. Par ailleurs, une mutation du gène de la leptine entraîne le plus souvent la formation d'une leptine inefficiente et serait responsable de près de 3 % des obésités sévères juvéniles. Dans de rares cas, cette mutation peut s'accompagner par un effondrement du taux de leptine. Par contre, dans la plupart des cas, le taux de leptine circulant dans l'organisme reste normal et cette mutation, responsable de la génération d'un gène de la leptine défectueux, ne peut être confirmée que par un diagnostic génétique.


title: Leptine

text: Le taux de leptine peut diminuer en cas de régime alimentaire, de tabagisme. Il est modifié, dans un sens ou un autre, par divers médicaments.


title: Leptine

text: L'utilisation thérapeutique de la leptine pour parvenir à une perte de poids pourrait donner des résultats prometteurs.


title: Leptine

text: La leptine influe sur le développement et l'évolution du cerveau. Elle diminuerait les concentrations de bêta-amyloïde, la composante principale des "plaques" qui se développent dans le cerveau des personnes touchées par la maladie d'Alzheimer. Avoir un taux sanguin de leptine bas prédispose statistiquement quatre fois plus au risque de maladie d'Alzheimer.La leptine pourrait ainsi être un biomarqueur de maladie d’Alzheimer, voire un futur comédicament. Cependant, un bas taux de leptine n'implique pas systématiquement l'apparition d'une démence. L'efficacité supputée de la gestion du taux de la leptine dans la lutte contre la maladie d'Alzheimer reste donc à démontrer.


title: Leptine

text: Un taux de leptine élevé semble corrélé avec un risque plus important d'infarctus du myocarde, et ce, indépendamment du niveau d'obésité. De même, le risque de survenue d'un diabète pourrait augmenter pour la même raison - du moins chez l'homme.


title: Leptine

text: Il existe un lien étroit entre l'obésité et l'arthrose. L'obésité est l'un des principaux facteurs de risque pouvant être prévenus dans le développement de l'arthrose. On a tout d'abord pensé que la relation entre arthrose et obésité était exclusivement de nature biomécanique, le surpoids favorisant l'accélération de l'usure articulaire. Cependant, on reconnaît aujourd'hui qu'il existe également une composante métabolique, qui explique pourquoi l'obésité est un facteur de risque pour l'arthrose, non seulement pour les articulations qui supportent du poids (par exemple, les genoux), mais aussi pour celles qui n'en supportent pas (par exemple, les mains) . En effet, il a été démontré que la réduction de la graisse corporelle contribue davantage à une réduction de l'arthrose qu'une simple réduction du poids corporel sans perte de masse graisseuse. Ce constat s'explique par le fait que le tissu adipeux libère les substances pro-inflammatoires favorisant le développement de l'arthrose.


title: Leptine

text: Ainsi, la production déréglée d'adipokines et de médiateurs inflammatoires, l'hyperlipémie et l'augmentation du stress oxydant systémique sont des conditions fréquemment associées à l'obésité qui peuvent également favoriser la dégénérescence articulaire. De plus, de nombreuses substances régulatrices jouent un rôle dans le développement, l'entretien, le bon fonctionnement des tissus adipeux, du cartilage et des autres tissus des articulations. Les altérations de la production de ces substances peuvent constituer un lien supplémentaire entre l'obésité et l'arthrose.


title: Leptine

text: Les adipocytes interagissent avec les autres cellules à travers la production et la sécrétion de différentes molécules de signalisation, notamment les protéines de signalisation appelées adipokines. Certaines adipokines peuvent être considérées comme des hormones, car elles régulent les fonctions des organes à distance, et plusieurs d'entre elles sont spécifiquement impliquées dans la physiopathologie de la maladie des articulations. L'une parmi ces adipokines a attiré l'attention du monde de la recherche ces dernières années. Il s'agit de la leptine. En effet, le taux de leptine croient avec l'indice de masse corporelle (IMC) et plus spécifiquement avec la masse grasse. En plus, les personnes obèses ont des niveaux plus élevés de leptine que les personnes non obèses. Chez les personnes obèses, l'augmentation des niveaux de leptine conduit à des réponses inattendues, c'est-à-dire qu'il n'y pas de réduction de l'ingestion d'aliments ni du poids corporel, car il existe une résistance à la leptine. Outre la fonction de régulation de l'homéostasie de l'énergie, la leptine joue un rôle dans d'autres fonctions physiologiques telles que la communication neuro-endocrinienne, la reproduction, l'angiogenèse et la formation d'os. Plus récemment, la leptine a été reconnue comme un facteur de cytokines avec des actions pléiotropiques également dans la réponse immunitaire et l'inflammation. Par exemple, la leptine peut se trouver dans le liquide synovial en corrélation avec l'indice de masse corporelle, et les récepteurs de leptine s'expriment dans le cartilage, où la leptine module et intervient dans de nombreuses réponses inflammatoires et destructrices du cartilage et d'autres tissus des articulations. La leptine est donc un candidat possible pour établir un lien entre l'obésité et l'arthrose, et sert d'objectif putatif pour le traitement nutritionnel de l'arthrose.


title: Leptine

text: Tout comme dans le plasma, les niveaux de leptine dans le liquide synovial possèdent une corrélation positive avec l'IMC. La leptine du liquide synovial est synthétisée au moins partiellement dans l'articulation, et peut avoir son origine en partie dans la circulation. Il a été démontré que la leptine est produite par les chondrocytes, ainsi que par d'autres tissus dans l'articulation, notamment la synovie, les ostéophytes, le ménisque et l'os. Un bloc de graisse infrapatellaire situé hors de la synovie à l'intérieur de l'articulation du genou est adjacent à la membrane synoviale et au cartilage, et a été récemment très apprécié comme source importante de la leptine, ainsi que d'autres adipokines et médiateurs qui contribuent à la pathogenèse de l'arthrose.


title: Leptine

text: Le risque de souffrir d'arthrose peut se voir réduit par une perte de poids. Cette réduction du risque est partiellement liée à la diminution de la charge articulaire, mais aussi à la diminution de la masse grasse, de l'adiposité centrale et de l'inflammation de bas grade associée à l'obésité et aux facteurs systémiques.


title: Leptine

text: Ces éléments probants de plus en plus nombreux désignent la leptine comme facteur de dégradation du cartilage dans la pathogenèse de l'arthrose, et comme biomarqueur potentiel de la progression de la maladie, ce qui suggère que la leptine, ainsi que les mécanismes de régulation et de signalisation, peuvent être de nouveaux objectifs prometteurs dans le traitement de l'arthrose, particulièrement chez les patients obèses.


title: Leptine

text: Les personnes obèses sont prédisposées à souffrir d'arthrose, non seulement à cause de la surcharge mécanique, mais aussi à cause de la surexpression de facteurs solubles, c'est-à-dire la leptine et les cytokines pro-inflammatoires, qui contribuent à l'inflammation des articulations et à la destruction du cartilage. Les personnes obèses sont donc dans une situation modifiée, due à une insuffisance métabolique, qui requiert un traitement nutritionnel spécifique apte à normaliser la production de leptine et à réduire l'inflammation systémique de bas grade, afin de diminuer l'effet nocif de ces médiateurs systémiques sur la santé des articulations.


title: Leptine

text: Il existe des suppléments nutritionnels et des agents pharmacologiques capables de diriger ces facteurs et d'améliorer les deux problèmes.


title: Leptine

text: Un analogue synthétique de la leptine existe sous le nom de metreleptine. Cette dernière a été testée dans certaines formes d'obésité avec déficit important en leptine chez l'enfant ou chez l'adulte.


title: Leptine

text: Le professeur Cappucio, de l'université de Warwick, ainsi que d’autres études ont montré que la privation de sommeil pouvait conduire à l’obésité. En effet, un manque de sommeil entraîne une production accrue de l'hormone ghréline, qui stimule l'appétit, et causerait également une diminution de la production de leptine. Le sommeil aurait ainsi une influence sur la sécrétion de ces deux hormones antagonistes.


title: Bruno Ganz

text: Bruno Ganz est un comédien de théâtre et de cinéma et de télévision suisse, né le à Zurich (ZH) et mort le à d', commune de Wädenswil (ZH), en Suisse.


title: Bruno Ganz

text: Au cinéma, parmi les rôles qui ont fait sa renommée, figurent celui de Damiel dans "Les Ailes du désir" de Wim Wenders et celui de Hitler dans "La Chute", film d’Oliver Hirschbiegel qui relate les derniers jours du dictateur, terré dans son "Führerbunker" à Berlin.


title: Bruno Ganz

text: De 1996 à 2019, il est le dépositaire de l'anneau de Iffland, désignant l'acteur de théâtre de langue allemande le plus renommé.


title: Bruno Ganz

text: Bruno Ganz est né le à Zurich, d'un père suisse exerçant la profession de mécanicien et d'une mère originaire d'Italie du Nord. Bruno Ganz entame sa carrière artistique au théâtre en 1961, et quitte la Suisse pour Berlin. Il co-fonde la troupe de la "Berliner Schaubühne" avec Peter Stein. Déjà, le grand acteur Gustav Knuth est convaincu de son talent. Dans le même temps, il fait des apparitions au cinéma, avec moins de succès qu'au théâtre. En 1967, il joue dans "Haut les mains" de Jerzy Skolimowski.


title: Bruno Ganz

text: En 1972, il apparaît au Festival de Salzbourg dans la première mise en scène de "Der Ignorant und der Wahnsinnige" de Thomas Bernhard, sous la direction de Claus Peymann. L'année suivante, il est désigné « acteur de l'année » par le magazine allemand "Theater heute" pour ce rôle.


title: Bruno Ganz

text: Parmi ses principaux rôles au cinéma, il a joué l'ange Damiel dans "Les Ailes du désir" de Wim Wenders, le dans "L'Homme sans âge" de Francis Ford Coppola et Hitler dans "La Chute".


title: Bruno Ganz

text: Bruno Ganz était marié, mais vivait séparé de sa femme, Sabine. Il avait un fils et vivait entre Zurich, Venise et Berlin. Il eut une liaison avec Romy Schneider au début des années 1970.


title: Bruno Ganz

text: À l'été 2018, Bruno Ganz devait assurer le rôle de l'orateur de "La Flûte enchantée", à Salzbourg. Se sentant anormalement faible, il décide de consulter le corps médical sur place. Un cancer du côlon lui est décelé et une chimiothérapie est immédiatement entamée.


title: Bruno Ganz

text: Bruno Ganz transmet alors le rôle à son collègue et ami Klaus Maria Brandauer, et renonce à tous ses engagements afin de pouvoir se soigner.


title: Bruno Ganz

text: Le dessinateur français Enki Bilal, qui voue une grande admiration à l'acteur, a donné les traits de Bruno Ganz au personnage d'Alcide Nikopol dans sa bande dessinée "La Foire aux immortels" et ses suites.


title: A Silent Voice

text: Shoya Ishida, habitant à Ōgaki dans la préfecture de Gifu, vit en combattant l'ennui par les jeux les plus insensés qui lui viennent à l'esprit. Un jour, Shoko Nishimiya rejoint sa classe d'école primaire et essaie de s'y faire une place, mais cette dernière est atteinte de surdité et va causer quelques soucis à ses camarades, ce qui va permettre au jeune Shoya de s'occuper en profitant des faiblesses de celle-ci. Mais tout cet amusement se retournera contre lui. Une fois lycéen, Shoya, qui décide de revoir une dernière fois Shoko pour s'excuser, va finalement se rapprocher d'elle à travers la langue des signes.


title: A Silent Voice

text: Yoshitoki Ōima a été aidée de sa mère, interprète en langue des signes, afin de transposer les échanges signés des personnages en images.


title: A Silent Voice

text: "" est à l'origine un "one shot" de Yoshitoki Ōima publié le dans le magazine "Bessatsu Shōnen Magazine". La publication sous forme de série a débuté le dans le magazine "Weekly Shōnen Magazine". Le premier volume relié est publié par Kōdansha le . Le dernier chapitre est publié le pour mener la série à un total de sept tomes.


title: A Silent Voice

text: La version française est publiée par Ki-oon à partir de . La série est également publiée en version numérique en anglais par Crunchyroll.


title: A Silent Voice

text: Un projet d'adaptation en "anime", annoncé dans le dernier chapitre du manga qui était publié dans le du "Weekly Shōnen Magazine", prend la forme d'un film d'animation. Ce dernier est réalisé au sein de Kyoto Animation par Naoko Yamada, sur un scénario de Reiko Yoshida, des "character designs" de Futoshi Nishiya et une bande originale composée par Kensuke Ushio et Pony Canyon. La chanson thème du film, intitulée , est chantée par aiko, tandis que "My Generation" du groupe de rock britannique The Who est utilisé pendant le générique d'introduction. Le film est sorti le dans 120 salles au Japon. Une sortie au cinéma en France est prévue le dans 75 salles sous le titre "Silent Voice" grâce à un projet de financement participatif sur le site KissKissBankBank qui a été mis en place pour permettre une sortie étendue à plus de salles (seulement une vingtaine de salles prévues à l'origine) et d'autres actions de sensibilisation sur les sujets mis en avant par le film.


title: A Silent Voice

text: Makoto Shinkai, le réalisateur de "Your Name.", a qualifié le film de et de qu'il est même incapable de reproduire.


title: A Silent Voice

text: Le film a débuté à la du box-office japonais derrière "Your Name." de Makoto Shinkai et a gagné un total de 283 millions de yens pour entrées pour les deux premiers jours de sa sortie à travers les 120 salles au Japon. Après 12 jours d'exploitation au Japon, le film engendre plus d'un milliard de yens.


title: A Silent Voice

text: En 2008, la série est élue « meilleur manga débutant » par le "Weekly Shōnen Magazine". En 2014, elle est nominée pour le prix du manga Kōdansha sans le remporter mais reçoit le « Natalie Grand Prix 2014 » décerné par des professionnels du milieu du manga.


title: A Silent Voice

text: En 2015, elle remporte le « Prix de la nouveauté » du prix culturel Osamu Tezuka ainsi que le prix « Kono manga ga Sugoï » décerné par un public masculin. Elle est également nominée pour le prix Manga Taishō.


title: A Silent Voice

text: En 2016, elle est nommée dans les catégories « Prix du jury - meilleur scénario » et « Prix du Public - Meilleur shonen » des Japan Expo Awards. En , la série a été nominée pour la catégorie « Meilleure édition américaine d'une œuvre internationale—Asie » des prix Eisner.


title: A Silent Voice

text: Pour la des "Japan Academy Prize", le long-métrage est nominé dans la catégorie « Meilleur animation de l'année » et lauréat dans celle d'« Excellente animation de l'année ». Il obtient également le prix d’excellence dans la catégorie « Animation » au Japan Media Arts Festival. Le film a aussi remporté le prix de la « Meilleure animation de l'année » à des , où la réalisatrice Naoko Yamada a également reçu des éloges pour son travail sur le film. Au Festival international du film d'animation d'Annecy 2017, le film a été sélectionné comme l'un des neuf longs métrages en compétition.


title: .com

text: Domaine de premier niveau (TLD) du système de noms de domaines Internet, le nom de domaine .com correspond à l’abréviation de « commercial ». Il s’appliquait à l’origine aux domaines enregistrés par des entités commerciales. Cette distinction a par la suite disparu lorsque l’enregistrement des domaines .com, .org et .net a été ouvert à tous, sans restrictions.


title: .com

text: Initialement administré par le département de la Défense des États-Unis, le domaine .com est aujourd’hui exploité par Verisign mais relève toujours de la compétence juridictionnelle du droit américain. Les enregistrements en .com auprès de Verisign sont traités par des registraires accrédités par l’ (ICANN). Le registre accepte les noms de domaines internationalisés.


title: .com

text: Créé en parallèlement aux domaines .edu, .gov, .mil, .net, .org et .arpa, le domaine .com figure parmi les premiers TLD du système de noms de domaines. Depuis, .com est devenu le domaine de premier niveau le plus répandu.


title: .com

text: Lors de la création du système de noms de domaines en 1985, le domaine .com fait partie des premiers TLD. Il est initialement administré par le département de la Défense des États-Unis qui en confie la maintenance à SRI International. SRI crée DDN-NIC, également connu sous le nom de SRI-NIC, ou (NIC), qui est accessible en ligne via le nom de domaine nic.ddn.mil. Le contrat d’exploitation conclu le avec (GSI) est sous-traité à Inc. (NSI).


title: .com

text: L’utilisation du nom de domaine .com ne présentant aucun lien avec la défense nationale, c’est la Fondation nationale pour la science qui en assume la maintenance à partir du et en confie l’exploitation à Network Solutions Inc. (NSI). En 1995, pour la première fois depuis la création du domaine, la NSF autorise NSI à facturer un montant annuel aux registrants. Le montant initial est fixé à 50 US$ par an – 35 US$ étant reversés à NSI et 15 US$ à un fonds gouvernemental. Les registrants de nouveaux domaines doivent s’acquitter des frais correspondant aux deux premières années d’enregistrement, soit 100 US$. En 1997, le ministère du Commerce américain assume la responsabilité de tous les domaines de premier niveau génériques. Le nom .com est aujourd’hui exploité par Verisign à la suite du rachat de Network Solutions en 2000. Verisign reprend par la suite les activités de registre de Network Solutions et crée une entité distincte pour poursuivre l’activité de registre de noms de domaine. En anglais, le nom .com est souvent précédé d’un point – d’où l’expression « dot-com » ("dot" signifiant ‘point’) aujourd’hui passée dans le langage courant. En français, on parle de « point com ».


title: .com

text: Bien qu’à l’origine les domaines .com aient été conçus pour les entités commerciales (d’autres domaines de premier niveau étant affectés aux entités publiques ou établissements d’enseignement), depuis le milieu des années 1990, les auteurs de demandes d’enregistrements de domaines .com ne sont soumis à aucune restriction. Avec la commercialisation et la vulgarisation d’Internet, le domaine .com s’ouvre au public et devient rapidement le principal domaine de premier niveau pour les sites Web, les adresses électroniques et les réseaux. À l’époque de la « bulle Internet » entre 1997 et 2001, de nombreuses sociétés qui font fortune intègrent le suffixe .com à leur dénomination commerciale – les « dot-coms » désignant les sociétés Internet dans les pays anglo-saxons. En 2001, le lancement du domaine .biz réservé aux sociétés commerciales n’a aucune incidence sur la popularité du nom de domaine .com.


title: .com

text: Bien qu’il soit possible pour des sociétés du monde entier d’enregistrer des domaines .com, de nombreux pays proposent un domaine de second niveau répondant à la même finalité sous leur domaine de premier niveau géographique (ccTLD). Ces domaines de deuxième niveau se présentent généralement sous la forme com.xx ou co.xx, xx correspondant au ccTLD. L’Australie (com.au), le Sri Lanka (com.lk), la Grèce (com.gr), le Mexique (com.mx), la Corée du Sud (co.kr), l’Inde (co.in), l’Indonésie (co.id), la Chine (com.cn), le Japon (co.jp) et le Royaume-Uni (co.uk) en sont de parfaits exemples.


title: .com

text: De nombreux sites et réseaux non commerciaux utilisent un nom en .com pour profiter de la visibilité d’un domaine .com. Les statistiques d’enregistrement indiquent une popularité fluctuante au fil des ans.


title: .com

text: Au mois d’, Verisign comptabilisait 106,1 millions d’enregistrements de domaines en .com. Et en , Verisign comptait 926 registraires accrédités pour servir ce domaine.


title: Sceaux (Hauts-de-Seine)

text: Sceaux est une commune française du département des Hauts-de-Seine en région Île-de-France, dans l'arrondissement d'Antony, au sud de Paris.


title: Sceaux (Hauts-de-Seine)

text: Le territoire de la commune couvre partiellement le vaste parc départemental de Sceaux, dessiné par André Le Nôtre, comptant (dont 120 sur le territoire de la commune de Sceaux), vestige du domaine personnel de Colbert.


title: Sceaux (Hauts-de-Seine)

text: Sceaux est une ville des Hauts de Seine de la banlieue sud de Paris située dans le Hurepoix, à au sud-ouest de la cathédrale Notre-Dame de Paris.


title: Sceaux (Hauts-de-Seine)

text: Sceaux est traversée par la Coulée verte du sud parisien qui fait partie de la via Turonensis, l'un des quatre chemins de France du pèlerinage de Saint-Jacques-de-Compostelle et de la véloroute Paris-le Mont-Saint-Michel véloscénie.


title: Sceaux (Hauts-de-Seine)

text: Le climat de Sceaux est de type océanique dégradé. Les stations d'observation les plus utilisées pour la météorologie à Sceaux sont celles d'Orly et de Paris-Montsouris, communes situées près d'Antony. Le climat dans les départements de la petite couronne parisienne est caractérisé par un ensoleillement et des précipitations assez faibles. La moyenne des précipitations est de l'ordre de par an étalés sur 111 jours de pluie en moyenne, dont 16 jours de fortes précipitations (plus de ). Les températures y sont douces, le mois le plus froid étant janvier avec une moyenne de températures de et les mois les plus chauds juillet et août qui présentent une température moyenne de .


title: Sceaux (Hauts-de-Seine)

text: Le tableau suivant permet de comparer le climat de la commune d'Antony avec celui de quelques grandes villes françaises :


title: Sceaux (Hauts-de-Seine)

text: Le tableau suivant donne les moyennes mensuelles de température et de précipitations pour la station d'Orly recueillies sur la période 1961 - 1990 :