title: André Masséna

text: Si ses campagnes de 1805 et de 1809 sont regardées sous un jour favorable, en revanche, son échec lors de la campagne du Portugal en 1810 jette une ombre fâcheuse sur sa carrière. Masséna apparaît alors usé et prématurément vieilli : remarque l'un de ses subordonnés, le général Maximilien Sébastien Foy. Richard Humble juge sévèrement la façon dont le maréchal a conduit la bataille de Buçaco, qualifiant sa décision d'attaquer frontalement les lignes anglo-portugaises d' et commentant cet échec comme l'une des performances les plus décevantes de sa carrière. Donald Horward prend sa défense en écrivant que « même s'il fit preuve de sa ténacité habituelle au cours de la campagne, la stratégie employée durant l'invasion avait été dictée par Napoléon et appliquée sur le terrain par son état-major et ses chefs de corps ; son armée avait été abandonnée alors qu'elle était sur le point d'atteindre son but ; enfin, les objectifs de la campagne avaient été annulés et son immense réputation militaire avait été compromise par des négligences commises par d'autres ».


title: André Masséna

text: Cela n'empêche pas pour autant le prince d'Essling de redevenir le meilleur de lui-même à la bataille de Fuentes de Oñoro, où la victoire lui échappe de justesse ; par ailleurs, il s'agit de la campagne où Masséna repousse Wellington dans ses retranchements comme aucun autre chef militaire français ne l'a fait avant lui. Pour cette raison, il figure selon Humble parmi les meilleurs maréchaux déployés dans la péninsule Ibérique, derrière Soult mais devant Marmont et Suchet, et comme le meilleur tacticien français du secteur. Pour sa part, l'historien Oleg Sokolov, classant les mérites des grands capitaines de l'armée impériale, reconnaît à Masséna de remarquables capacités militaires, du charisme et une carrière prestigieuse, mais estime tout de même ses talents inférieurs à ceux de Davout et de Suchet. Napoléon, qui s'est plaint dans la dernière partie de sa carrière de la baisse des qualités physiques et intellectuelles du maréchal, lui a cependant rendu hommage en parlant de lui comme d'un , capable de et dont le . L'Empereur ajoute à ce sujet : .


title: André Masséna

text: Si les talents guerriers de Masséna ont fait l'objet de commentaires élogieux, ceux-ci sont toutefois sérieusement entachés par sa cupidité et son goût du pillage. L'historien John R. Elting écrit qu'« en dehors de son métier de soldat, il n'avait que deux passions : l'argent et les femmes ». Il est en effet connu dans toute l'armée comme un pillard insatiable, avare et soucieux de s'enrichir sur les biens matériels ; lors de la première campagne d'Italie, certaines villes et régions occupées par sa division sont ainsi totalement saccagées et de nombreuses plaintes sont adressées à Bonaparte, qui préfère néanmoins fermer les yeux sur les agissements de son subordonné. Ses prévarications en tout genre, bien connues de ses contemporains, lui valent d'être surnommé par dérision l'« enfant pourri de la victoire ». Il n'hésite pas non plus à recourir à des méthodes de guerre brutales, notamment au cours de la campagne de Calabre, où ses troupes pillent et incendient la ville de Lauria et massacrent bon nombre de ses habitants. Ces mesures expéditives ne sont toutefois pas systématiques : en juillet 1810, il annule ainsi l'assaut prévu contre Ciudad Rodrigo à l'annonce de la reddition de la place, évitant à cette dernière une mise à sac en règle.


title: André Masséna

text: Les condamnations des excès auxquels se livre le maréchal reviennent régulièrement sous la plume de Napoléon, pour qui « cet homme [Masséna] n'a pas l'élévation nécessaire pour conduire des Français » ; à Sainte-Hélène encore, l'empereur déchu le traite de « voleur » et déclare à son propos : « c'eût été un grand homme, si ses qualités brillantes n'eussent été ternies par l'avarice ». Lors de son commandement en Italie en 1806, il engrange ainsi un bénéfice de trois millions de francs en contournant la loi sur les importations, et Napoléon doit sévir pour l'obliger à reverser cette somme au trésor de l'armée. Après la bataille de Wagram, Napoléon ayant demandé au maréchal de récompenser les deux cochers de sa voiture qui s'étaient exposés tout au long du combat, Masséna ne consent à accorder une rente à chacun qu'après de nombreuses récriminations.


title: André Masséna

text: Sous l'Empire, le vainqueur de Zurich amasse une fortune immense, fruit de ses dotations et pensions, de ses traitements de maréchal et de la Légion d'honneur ainsi que de diverses sommes provenant de ses pillages. Il est ainsi, après Berthier, le deuxième plus gros bénéficiaire des dotations impériales, lesquelles s'élèvent à francs sur l'ensemble de la période. Le montant de ses revenus annuels est estimé à francs. Il peut de fait acquérir le château de Rueil dans les Hauts-de-Seine, l'hôtel de Bentheim situé rue Saint-Dominique à Paris et une maison de campagne en périphérie de la capitale.


title: André Masséna

text: L'historien Richard Dunn-Pattison décrit Masséna de la manière suivante : « mince et svelte, une taille inférieure à la moyenne, un visage italien très expressif, une bouche agréable, un nez aquilin et des yeux noirs étincelants ». Elting souligne son port de tête « altier », bien que « légèrement incliné vers la gauche ». Malgré sa petite taille — environ —, c'est un personnage charismatique, capable de galvaniser l'énergie des soldats servant sous ses ordres. Son attirance pour les femmes le pousse, dès l'Italie, à se faire suivre en campagne par son amante, Silvia Cepolini, ce qui lui vaut un rappel à l'ordre formel de Bonaparte. Devenu maréchal, il récidive en s'affichant à l'armée avec Eugénie Renique, une jeune danseuse de l'Opéra, dont la présence à ses côtés n'est pas très bien accueillie par les militaires. Cette situation jugée inconvenante atteint son paroxysme lors de la campagne du Portugal, où, d'après les mémorialistes, la relation entre le prince d'Essling et sa maîtresse tend à déborder sur les opérations militaires proprement dites.


title: André Masséna

text: En dépit de ses infidélités, Masséna reste en bonne entente avec sa femme qui a décidé de fermer les yeux sur les aventures extra-conjugales de son mari ; , écrit Louis Chardigny. En famille, Masséna se montre d'ailleurs un père attentionné et soucieux de l'éducation de ses enfants. Illettré pendant sa jeunesse, le maréchal en garde un profond désintérêt pour la lecture et une instruction très sommaire, source de complexe, même s'il parle couramment le français et l'italien. Le prince Jean de Liechtenstein, qui le rencontre au moment de la signature de l'armistice de Znaïm en 1809, lui reproche ainsi de s'exprimer comme un .


title: André Masséna

text: Ses relations avec Napoléon sont quant à elles marquées du sceau de la défiance ; l'empereur, bien qu'admiratif des talents militaires de Masséna, a toujours entretenu avec lui des rapports distants, peut-être en raison de sa jalousie à l'égard des exploits antérieurs de son lieutenant, à l'époque où lui-même n'était encore qu'un simple officier. De fait, le maréchal et sa femme ne font que peu d'apparitions à la Cour, où Masséna, contrairement à la plupart des autres maréchaux, n'obtient aucune charge honorifique. Il ne compte que peu d'amis proches parmi les maréchaux et s'attire même de profondes inimitiés ; ses relations avec Ney et Berthier, en particulier, sont exécrables. Il sait pourtant, quand il le faut, mettre en valeur les actes de ses subordonnés et prend soin de s'entourer d'un aréopage d'officiers compétents, comme Reille, Sainte-Croix ou Pelet.


title: André Masséna

text: Masséna est l'auteur d'un ouvrage intitulé "Mémoire de M. le Maréchal Masséna, sur les événements qui ont eu lieu en Provence, pendant les mois de mars et d'avril 1815", édité en 1816 chez Delaunay. Ses "Mémoires", publiés entre 1849 et 1850, ont en fait été rédigés par le général Jean-Baptiste-Frédéric Koch. Ils ont fait l'objet d'une réédition entre 1966 et 1967.


title: André Masséna

text: Le , il épouse Anne Marie Rosalie Lamare (1765–1829), fille d'un maître en chirurgie d'Antibes. L'épouse est décrite par Louis Chardigny comme une . Le couple a quatre enfants :


title: André Masséna

text: C'est pour installer sa maîtresse Eugénie Renique (1780-1836), danseuse à l'Opéra, qu'il achète à Augereau l'ancien presbytère au nord de l'église Saint-Hermeland de Bagneux, connue aujourd'hui sous le nom de Maison Masséna.


title: André Masséna

text: Une médaille posthume à l'effigie de Masséna a été exécutée par le graveur Louis Jaley, artiste lié à la franc-maçonnerie. Un exemplaire en est conservé au musée Carnavalet (ND 0358).


title: André Masséna

text: Une statue en son honneur a été inaugurée à Nice, le (statue de Masséna). Elle est l'œuvre du sculpteur Albert-Ernest Carrier-Belleuse.


title: André Masséna

text: Henri Kling composa en 1887 "Le Maréchal Masséna", une marche pour orchestre d'harmonie (op. 426). Celle-ci fait partie d'une série consacrée également au "Général Hoche", au "Général Marceau" (1884), et au "Général Kléber" (1887).


title: Stéphane Caillard

text: Stéphane Caillard commence très tôt sa carrière d'actrice, dans un téléfilm ; dès 1999, elle joue dans divers téléfilms et séries télévisées. En 2004, elle interprète Camille Dassin, la fille du personnage joué par Richard Bohringer, dans la série "Docteur Dassin, généraliste". Richard Bohringer lui offre ensuite son premier petit rôle au cinéma. Parallèlement, elle prend des cours de théâtre, à l'INSAS de Bruxelles, puis au Studio-théâtre d'Asnières. En 2011, elle apparaît dans "Les Lyonnais", le film d'Olivier Marchal. En 2012, elle intègre la Compagnie du Boramar à Collioure avec laquelle elle joue deux pièces de Molière. Elle décroche son premier rôle important en 2015, en interprétant Alma, l'une des trois héroïnes de la série "La Vie devant elles".


title: Stéphane Caillard

text: En 2016, elle rejoint le casting de la série produite par Netflix "Marseille". Elle tient le rôle de Julia Taro, la fille du maire sortant.


title: Stéphane Caillard

text: Elle incarnera Florence Arthaud, navigatrice célèbre, dans un film de Géraldine Danon, "Flo" dont le scénario est co-écrit par Yann Queffélec.


title: Chris O'Donnell

text: Christopher Eugene "Chris" O'Donnell est un acteur et producteur américain, né le à Winnetka (Illinois).


title: Chris O'Donnell

text: Après avoir été révélé durant les années 1990 par son interprétation de Robin, l'acolyte de Batman dans les "blockbusters" "Batman Forever" (1995) et "Batman et Robin" (1997), l'acteur enchaîne avec des projets moins ambitieux.


title: Chris O'Donnell

text: Il revient au premier plan depuis 2009 à la télévision grâce à son rôle de G. Callen dans la série télévisée policière "".


title: Chris O'Donnell

text: Chris est le fils de Julie Ann Rohs von Brecht et de William Charles O'Donnell, Sr., directeur de la station de radio WBBM de Chicago.


title: Chris O'Donnell

text: Il a des origines irlandaises et allemandes et est le benjamin d'une famille de 7 enfants, avec quatre sœurs et deux frères. Il grandit à Winnetka, dans l'Illinois. Il est élevé dans la religion catholique.


title: Chris O'Donnell

text: Chris O'Donnell s'est marié le à Caroline Fentress. Ils ont cinq enfants : Lily Anne (née le ), Christopher Eugene Jr (né le ), Charles McHugh (né le ), Finley (né le ) et Maeve Frances (née le ).


title: Chris O'Donnell

text: Chris O'Donnell est encore étudiant lorsqu'il décroche son premier rôle en 1989 dans le film, "Men Don't Leave" où il interprète le fils de Jessica Lange.


title: Chris O'Donnell

text: Il se fait remarquer aux côtés d'Al Pacino en 1992 dans le drame "Le Temps d'un week-end", remake de "Parfum de femme" de Dino Risi.


title: Chris O'Donnell

text: Le voila projeté dans des projets plus commerciaux : il interprète d'abord D'Artagnan dans la comédie d'aventures "Les Trois Mousquetaires" (1993), de Stephen Herek, puis est surtout choisi pour incarner Robin, l'acolyte de Batman dans le blockbuster "Batman Forever" (1995). Parallèlement, il tient les premiers rôles masculins de deux romances "De l'amour à la folie", avec Drew Barrymore et "Le Cercle des amies", avec Minnie Driver.


title: Chris O'Donnell

text: L'année suivante, il partage l'affiche du drame "L'Héritage de la haine" avec Gene Hackman, puis de la romance historique "Le Temps d'aimer" (1997) avec Sandra Bullock. Il revient dans le costume de Robin dans la suite "Batman et Robin", où Val Kilmer laisse le costume de Batman à la star de la télévision George Clooney. Le film, toujours mis en scène par Joel Schumacher, est éreinté par la critique et marque la fin de la franchise.


title: Chris O'Donnell

text: Un an plus tôt, l'acteur a décliné le rôle principal de "Men in Black", laissant Will Smith endosser le costume noir. Il a en revanche accepté de rejoindre le casting choral de "Cookie's Fortune", de Robert Altman. Le film sort en 1999, parallèlement à la comédie romantique "Le Célibataire" (1999) de Gary Sinyor. Des centaines de femmes le poursuivent de leurs assiduités dans ce remake de "Les Fiancées en folie" (1925), un film réalisé et interprété par Buster Keaton.


title: Chris O'Donnell

text: Après ce détour vers la comédie romantique, il revient aux films d'action et policiers avec le blockbuster "Vertical Limit" (2000), de Martin Campbell et le film d'action "29 Palms", de Leonardo Ricagni (2002), resté inédit en France.


title: Chris O'Donnell

text: Mis à part le film de Altman, tous ces longs-métrages sortis entre 1995 et 2003 reçoivent de très mauvaises critiques. À la suite de ces échecs, l'acteur se tourne vers la télévision.


title: Chris O'Donnell

text: L'année 2003 est marquée par sa participation à quatre épisodes de la dernière saison de la série judiciaire "The Practice", portée par James Spader. Puis il revient au cinéma pour un autre second rôle : dans "Dr Kinsey", il joue l'un des assistants du protagoniste, un scientifique interprété par Liam Neeson. Un succès critique. Puis il seconde le trio d'actrices portant le drame indépendant "The Sisters", adaptation hollywoodienne de la pièce de Tchekhov, présentée au Festival du film de TriBeCa 2005.


title: Chris O'Donnell

text: À la suite de la non-commande du projet "The Amazing Westermans", une série comique il tourne l'épisode pilote en 2004, il partage l'affiche de la série judiciaire "Head Cases", avec Adam Goldberg. Mais la série ne dépasse pas deux épisodes diffusés en 2005. L'acteur décroche un rôle récurrent début 2006 dans la série médicale à succès "Grey's Anatomy" pour 10 épisodes lors des deuxième et troisième saisons, où il joue le petit copain de Meredith (Ellen Pompeo) face au Shepherd (Patrick Dempsey).


title: Chris O'Donnell

text: Il enchaine avec une mini-série historique diffusée en 2007, "The Company", dont il partage l'affiche avec Michael Keaton et Alfred Molina. Il se contente ensuite de seconds rôles au cinéma : dans le film d'action "Max Payne", avec Mark Wahlberg, puis dans la comédie pour enfants "", avec Abigail Breslin.


title: Chris O'Donnell

text: Finalement, en 2009, il apparaît dans le rôle de l'agent spécial G. Callen, chef du Bureau des projets spéciaux ("Office of Special Projects") de Los Angeles dans "" pour deux épisodes de la (épisodes et intitulés "Légende, et ") et reprend ce rôle dans le spin-off de la série intitulée "".


title: Chris O'Donnell

text: Mise à part la comédie romantique indépendante "A Little Help" (2010), portée par Jenna Fischer, il se concentre sur sa série.


title: Chris O'Donnell

text: En France, Pierre Tessier (dans 5 films et 3 séries télévisées) et Jean-Philippe Puymartin (dans 2 films et 4 séries télévisées) sont les voix françaises les plus régulières de l'acteur. Par ailleurs, Bernard Gabay l'a doublé à 2 reprises.


title: Louis Lépine

text: Louis Lépine, né le à Lyon et mort le à Paris, est un haut-fonctionnaire et homme politique français. Préfet de police de la Seine, il participe à la modernisation de la police française et est à l'origine du concours Lépine et du musée de la préfecture de police.


title: Louis Lépine

text: Louis Jean-Baptiste Lépine est le fils d'un « teneur de livres » (comptable). Il fait ses études à Lyon, Paris et Heidelberg. Il a un frère ainé, Raphaël Lépine, qui devint par la suite un physiologiste de renom, poursuivant une carrière professionnelle dans le domaine de la médecine expérimentale.


title: Louis Lépine

text: Il termine ses études de droit dans le Quartier latin, à Paris, quand éclate la guerre franco-allemande de 1870 au cours de laquelle, en tant qu'engagé volontaire, il s'illustre et est décoré de la médaille militaire.


title: Louis Lépine

text: À la fin de la guerre, il devient avocat, avant d'entamer une carrière dans l'administration : sous-préfet de Lapalisse, de Montbrison, de Langres et de Fontainebleau, puis préfet de l'Indre (1885-1886), de la Loire, puis de Seine-et-Oise.


title: Louis Lépine

text: Alors qu'il est préfet de la Loire, le , un coup de grisou au puits de la manufacture coûte la vie à 62 mineurs et jette la consternation dans Saint-Étienne. Il prend place dans la première benne descendue au secours des victimes et parcourt les galeries incendiées encore empestées d'un air toxique. C'est à cette occasion qu'il reçoit la médaille d'or de sauvetage.


title: Louis Lépine

text: Après les émeutes de 1893 au Quartier latin, il est nommé préfet de police de Paris, exerçant son autorité sur le département de la Seine. Il crée cette année-là un service centralisé de collecte des objets trouvés. Attaché aux traditions festives de la police parisienne, il fait partie des donateurs pour la restauration de la Promenade du Bœuf Gras en 1896, en versant de sa cassette personnelle.


title: Louis Lépine

text: De 1897 à 1899, il effectue une courte parenthèse comme gouverneur général d'Algérie, où il doit faire face aux émeutes anti-juives qui troublent la colonie depuis 1895 et s'accroissent un temps du fait de l'affaire Dreyfus. Il est rappelé comme préfet de police de la Seine quand Paris connaît les mêmes émeutes.


title: Louis Lépine

text: En 1901, pour lutter contre la crise qui touche les petits fabricants parisiens de jouets et de quincaillerie, il crée un concours-exposition qui deviendra plus tard le concours Lépine.


title: Louis Lépine

text: Durant sa carrière de préfet de police, il met en place la permanence dans les commissariats ; équipe les gardiens de la paix en 1897 d'un bâton blanc et d'un sifflet à roulette ; crée la brigade fluviale ainsi que les brigades cyclistes en 1901 (les à moustache avec leur pèlerine) ; fait installer 500 avertisseurs téléphoniques, rouges pour alerter les pompiers, puis d'autres, bruns, pour alerter très rapidement la police dans le cadre des services d'aides aux personnes ; réorganise la circulation en instaurant les passages piétons, les sens uniques et les sens giratoires ; encourage les premiers développements de la police scientifique au sein de la Préfecture de Police ; crée les chiens sauveteurs et réalise un « coup médiatique » en 1908 en créant les « agents Berlitz » (formés à l'École de langues Berlitz, étant chargés de renseigner les touristes, se distinguant de leurs collègues par le port d'un brassard indiquant la langue maîtrisée).


title: Louis Lépine

text: En 1909, il crée le musée de la préfecture de police et les collections historiques de la préfecture de police (archives de la police) en utilisant les pièces qu'il avait fait réunir pour l'Exposition universelle de 1900 et qui présentait déjà cette administration au public.


title: Louis Lépine

text: C'est sous son autorité que, le pendant la grève chez Sanyas & Popot, l'agent de police Gauthier frappe à la tête l'ébéniste Henri Cler (1862-1910), qui mourra de ses blessures le . La mort de ce militant anarchiste provoque, le , une manifestation qui vire à l'émeute et que la police réprime dans le sang.


title: Louis Lépine

text: Durant la même période, le préfet Lépine, vieillissant (et représenté comme tel par les caricaturistes de presse) et approchant de la retraite, est critiqué par les journaux pour l'insécurité croissante provoquée notamment par les Apaches et la bande à Bonnot. Il parviendra à obtenir une augmentation de son budget de la part du Conseil de Paris afin de créer en 1912 une « Brigade du Chef » (décret du ), section criminelle de la Sûreté de Paris qui deviendra plus tard, la « brigade spéciale criminelle » , se transformant en 1913 en direction de la Police judiciaire de Paris qui comprend notamment comme service actif de police la célèbre « brigade criminelle ».


title: Louis Lépine

text: En 1912, il est élu membre de l'Académie des sciences morales et politiques. En 1913, il quitte la préfectorale et se consacre à la rédaction de ses mémoires ("Mes souvenirs"), qui sont publiés en 1929. Il se porte en candidat à Montbrison au siège de député laissé vacant par la mort de Claude Chialvo. Il choisit en 1914 de se présenter dans la Seine, mais il est battu.


title: Louis Lépine

text: Il meurt le , à Paris. Sa tombe est située dans le cimetière municipal des Gonards à Versailles, lieu qui abrita également la dépouille du tueur en série Henri Désiré Landru.


title: Louis Lépine

text: Le service de l'identité judiciaire est instauré par décret du , sous l'impulsion du préfet Louis Lépine. Il fusionne le Bureau d'identité créé grâce aux travaux d'Alphonse Bertillon, le service photographique et celui des sommiers judiciaires. Le travail des services territoriaux de l'identité judiciaire, sur le terrain d'une affaire criminelle, consiste à recueillir, à conserver et à présenter des éléments de preuve et à coordonner ses compétences avec celles de l'enquêteur chargé de l'affaire et des experts judiciaires.


title: Louis Lépine

text: Une plaquette à l'effigie de Louis Lépine a été réalisée par le graveur Charles Pillet en 1912, sur commande de la ville de Paris. Un exemplaire en est conservé au musée Carnavalet (ND 0268).


title: Louis Lépine

text: Il a donné son nom à la place Louis-Lépine, au pied de la préfecture de Police dans le de Paris, ainsi qu'à une rue Louis Lépine à Montpellier, à Brive-la-Gaillarde, à Martigues, à Montauban, à Pérols, à Royan et à Segré.


title: Louis Lépine

text: En hommage à son travail à la tête de la police parisienne, la trente-deuxième promotion de commissaires de police issue de l'École nationale supérieure de la Police, entrée en fonction en 1982, porte son nom.


title: Louis Lépine

text: Dans la série télévisée française "Paris Police 1900", produite en 2021 par Canal+, le préfet Lépine est interprété par Marc Barbé.


title: Élections législatives françaises de 2002

text: Les élections législatives françaises de 2002 permettent d'élire les députés de la législature de la République et se tiennent les 9 et . Conformément à la loi en vigueur, les députés sont élus au scrutin uninominal majoritaire à deux tours, dans 577 circonscriptions.


text: Ces élections se sont déroulées dans la foulée de l'élection présidentielle de 2002, qui vit la très large réélection de Jacques Chirac face à Jean-Marie Le Pen, invité surprise du second tour. Par conséquent, la droite, emmenée par la nouvellement créée Union pour la majorité présidentielle (plus tard renommée Union pour un mouvement populaire) a aisément remporté la majorité absolue des sièges, aux dépens de l'ancienne gauche plurielle, qui devait se remettre de son échec au premier tour de la présidentielle. L'extrême droite, sonnée par son échec retentissant au second tour de la présidentielle, ne parvient pas à percer et ne remporte aucun député.


text: En 2000, à la suite du référendum sur le quinquennat présidentiel, ainsi que l'inversion, en 2001, des calendriers de façon à placer les élections législatives après l'élection présidentielle, ces deux scrutins font partie depuis 2002 de la même séquence électorale.


text: L'Assemblée nationale ( législature) sortante était issue des élections de 1997. La Gauche plurielle, associant les socialistes, les communistes, le Mouvement des citoyens, les Verts et les radicaux de gauche y était majoritaire.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: La basilique Sainte-Marie-Majeure (, ; ) dont le titre complet est « archibasilique papale majeure archiprêtre libérienne de Sainte-Marie-Majeure » ou « basilique de Liberiana » (car à son emplacement on pensait qu'il y avait un édifice de culte érigé par le pape Libère, ce que démentent pourtant les fouilles faites sous le pavement) est l'une des quatre basiliques majeures de Rome, située sur la Piazza dell'Esquilino au sommet de la colline de l'Esquilin, au sommet du Cispio, entre le Monti et l'Esquilino. Elle est la seule basilique de Rome à avoir conservé sa structure paléochrétienne primitive, bien qu'enrichie par des ajouts ultérieurs. C'est le plus grand monument et la plus ancienne église romaine consacrée à la Vierge Marie. Depuis 1999, l'animation et la pastorale sont confiées aux Frères franciscains de l'Immaculée.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: La basilique abrite l'icône vénérée de la "Salus populi romani", représentant la Bienheureuse Vierge Marie comme protectrice du peuple romain, qui a reçu un couronnement canonique du pape Grégoire XVI le accompagné de la Bulle pontificale "Cælestis Regina".


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: Le Saint-Siège est propriétaire de la basilique, qui constitue une zone extraterritoriale conformément aux accords du Latran de 1929.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: L'archiprêtre de la basilique est le cardinal Stanisław Ryłko, tandis que le chanoine honoraire est de droit le Roi d'Espagne.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: Le Saint-Siège est pleinement propriétaire de la basilique, et l'Italie est légalement obligée d'en reconnaître la pleine propriété. Le bâtiment de la Basilique, y compris les escaliers extérieurs, jouit sur la base d'accords entre l'État italien et le Saint-Siège, du privilège d'extraterritorialité et de l'exemption d'expropriations et d'impôts, tel qu'établi par les Accords du Latran et formalisé dans l'accord de la Villa Madame.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: La basilique est parfois appelée Notre Dame des Neiges, nom qui lui est donné dans le Missel romain de 1568 à 1969 en lien avec la fête liturgique de l'anniversaire de sa consécration le 5 août, fête qui était alors dénommée "Dedicatio Sanctae Mariae ad Nives" (Dédicace de Sainte Marie des Neiges). Ce nom de la basilique est devenu populaire au du fait d'une légende qui raconte que la nuit du 4 au , la Vierge apparut en rêve au pape Libère, ainsi qu'à un riche romain nommé Jean. Elle demanda d'ériger un sanctuaire à un lieu déterminé. Au matin, constatant qu'il avait neigé en plein mois d'août, à l'endroit que la Vierge leur avait indiqué, le pape ordonna de construire la basilique Liberiana de "Santa Maria ad Nives" (« Sainte-Marie-aux-Neiges ») sur la surface enneigée en haut de la colline Esquilin.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: La légende n'est signalée pour la première fois qu'après l'an 1000. Cela peut être sous-entendu dans ce que le "Liber Pontificalis", du début du , qui précise que Libère « "fecit basilicam nomini sue iuxta Macellum Liviae" » (« Il fit construire la basilique de son propre nom (c'est-à-dire la basilique libérienne) près du Macellum Liviae »). Sa prévalence au est illustrée par la peinture du "Miracle de la neige" de Masolino da Panicale. Ce triptyque peint vers 1423 a été commandé pour la basilique par un membre de la Famille Colonna ; il est maintenant au Musée de Capodimonte à Naples. Le miracle est représenté avec pour témoin une foule d'hommes et de femmes, avec Jésus et la Vierge Marie observant d'en haut.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: La fête s'appelait à l'origine "Dedicatio Sanctae Mariae" (Dédicace de Sainte Marie) et n'a été célébrée qu'à Rome jusqu'à ce qu'elle soit insérée pour la première fois dans le calendrier romain général (liturgie), avec "ad Nives" ajouté à son nom, en 1568. Une congrégation nommée par le pape Benoît XIV en 1741 a proposé que la lecture de la légende soit rayée de l'Office et que la fête reçoive son nom d'origine. Aucune suite n'a été donnée à la proposition jusqu'en 1969, lorsque la lecture de la légende a été supprimée et la fête appelée "In dedicatione Basilicae S. Mariae" (dédicace de la Basilique de Sainte Marie). La légende est encore commémorée le 5 août de chaque année : en mémoire de Notre-Dame des Neiges, a lieu la reconstitution du soi-disant « miracle de la neige » ; lors de la célébration de la messe du matin et des Vêpres du soir, il descend du centre du plafond jusqu'aux caissons de la crypte de la crèche, une cascade de pétales blancs.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: Le premier bâtiment édifié sur le site est la basilique libérienne ou Santa Maria Liberiana, d'après le pape Libère. Ce nom peut provenir de la même légende, qui raconte que, comme Jean et sa femme, le pape, informé dans un rêve de la prochaine chute de neige de l'été, est allé en procession à l'endroit où elle s'est produite et y a délimité la zone sur laquelle le l'église devait être construite. "Liberiana" figure toujours dans certaines versions du nom officiel de la basilique, et l'appellation « Basilique libérienne » peut être utilisée comme nom contemporain et historique.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: D'autre part, le nom de « Basilique libérienne » peut être indépendant de la légende, puisque, selon Pius Parsch, le pape Libère a transformé un palais de la famille Sicinini en une église, qui s'appelait pour cette raison basilique Sicinini. Ce bâtiment a ensuite été remplacé sous Sixte III (432-440) par la structure actuelle dédiée à Marie. Cependant, certaines sources affirment que l'adaptation en église d'un édifice préexistant à l'emplacement de la basilique actuelle a été réalisée dans les années 420 sous Célestin Ier, le prédécesseur immédiat de Sixte III.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: Bien avant les premières traces de l'histoire de la neige miraculeuse, l'église maintenant connue sous le nom de Sainte Marie Majeure, s'appelait Sainte Marie de la Crèche ("Sancta Maria ad Praesepe"), un nom qui lui a été donné en raison de sa relique de la crèche ou crèche de la Nativité de Jésus-Christ, quatre planches de bois de sycomore apportées à l'église, ainsi qu'une cinquième, à l'époque du pape Théodore (640-649). Ce nom apparaît dans les éditions tridentines du Missel romain comme le lieu de la messe du pape (messe de la station) la nuit de Noël, tandis que le nom « Marie Majeure » apparaît pour l'église de la messe de la station le jour de Noël.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: Le retable de Sassetta, "Vierge et l'Enfant en majesté, avec quatre anges, saint Jean Baptiste, saint Pierre, saint François et saint Paul" dite, "La Madone des neiges", v. 1432, exécuté pour la chapelle San Boniface de la Cathédrale de Sienne, et conservé dans la Galerie Palatine de Florence, représente dans sa prédelle la fondation de la Basilique au lendemain de cette chute de neige.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: Aucune église catholique ne peut être honorée du titre de "basilique", à moins d'une subvention apostolique ou d'une coutume immémoriale. Sainte-Marie-Majeure est l'une des quatre seules à détenir le titre de "basilique majeure" ; les trois autres sont la basilique Saint-Jean-de-Latran, la basilique Saint-Pierre et la basilique Saint-Paul-hors-les-Murs. Le titre de basilique majeure était autrefois utilisé plus largement, étant attaché, par exemple, à la basilique Sainte-Marie-des-Anges d'Assise. Avec toutes les autres basiliques majeures, Sainte-Marie-Majeure est également appelée "basilique papale". Avant 2006, les quatre basiliques majeures papales, ainsi que la basilique Saint-Laurent-hors-les-Murs, étaient appelées "basiliques patriarcales" de Rome et étaient associées aux cinq anciens patriarcats (voir Pentarchie). Sainte Marie Majeure était associée au Patriarcat d'Antioche. Lorsque le Pape Benoît XVI a abandonné le titre de « Patriarche de l’Occident », le titre de Sainte Marie Majeure est passé du titre de basilique patriarcale au titre de basilique pontificale.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: Les cinq basiliques papales ainsi que la basilique Sainte-Croix-de-Jérusalem et la basilique Saint-Sébastien-hors-les-Murs étaient les sept églises du pèlerinage traditionnelles de Rome, le Tour des sept églises, qui étaient visitées par les pèlerins lors de leur pèlerinage à Rome, itinéraire établi par saint Philippe Néri le 25 février 1552.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: Il est maintenant convenu que l'église actuelle a été construite sous Célestin Ier (422-432) et non sous le pape Sixte III (432-440), qui a cependant consacré la basilique le 5 août 434 à la Vierge Marie. Une inscription présente, sur l'arc triomphal qui se trouve dans la basilique, cette consécration.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: L'inscription dédicatoire sur l'arc de triomphe, "Sixtus Episcopus plebi Dei" (Sixte l'évêque du peuple de Dieu), est une indication du rôle de ce pape dans la construction. En plus de cette église au sommet de la colline de l'Esquilin, le pape Sixte III aurait commandé de vastes projets de construction dans toute la ville, qui ont été poursuivis par son successeur, Léon, le Grand.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: La basilique construite par Sixte III à partir de l'an 432 avait trois nefs, divisées par 21 colonnes nues de chaque côté, surmontées de chapiteaux ioniques, au-dessus desquels courait une architrave continue. La nef centrale était éclairée par 21 fenêtres de chaque côté (dont la moitié ont été bouchées par la suite) et était surmontée d'une toiture en bois à fermes apparentes.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: L'église conserve le noyau de sa structure d'origine, malgré plusieurs projets de construction supplémentaires et les dommages causés par le tremblement de terre de 1348.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: La construction de l'église à Rome à cette époque, comme en témoigne Sainte-Marie-Majeure, a été inspirée par l'idée que Rome n'était pas seulement le centre du monde de l'Empire romain, comme on le voyait à l'époque classique, mais le centre du monde chrétien.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: Étant l'une des premières églises construites en l'honneur de la Vierge Marie, Sainte-Marie-Majeure a été érigée au lendemain du concile d'Éphèse de 431, qui proclama le dogme de « Marie Mère de Dieu », pour commémorer cette décision. Certes, l'atmosphère qui a généré le concile, a également donné naissance aux mosaïques qui ornent l'intérieur de la dédicace : « quel que soit le lien précis entre le concile et l'église, il est clair que les planificateurs de la décoration appartiennent à une période de débats concentrés sur la nature et le statut de la Vierge et du Christ incarné ». Les magnifiques mosaïques de la nef et de l'arc de triomphe, vues comme des « jalons dans la représentation » de la Vierge, représentent des scènes de sa vie et de celle du Christ, mais aussi des scènes de l'Ancien Testament : "Moïse frappant la mer Rouge" et "Égyptiens se noyant dans la mer Rouge".


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: L'historien Richard Krautheimer attribue la magnificence de l'ouvrage également aux revenus abondants revenant à la papauté à l'époque grâce aux possessions foncières acquises par l'Église au cours des dans la péninsule italienne : « Certaines de ces exploitations étaient contrôlées localement ; la majorité comme dès la fin du était administrée directement depuis Rome avec une grande efficacité : un système comptable central était impliqué dans la chancellerie papale ; un budget était apparemment préparé, une partie des revenus allant à l'administration papale, une autre aux besoins du clergé, un troisième à l'entretien des bâtiments de l'église, un quatrième à la charité. Ces revenus ont permis à la papauté de réaliser jusqu'au un ambitieux programme de construction, dont Sainte-Marie-Majeure. ».


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: L'historienne Miri Rubin estime que la construction de la basilique a été influencée aussi en considérant Marie comme celle qui pouvait représenter les idéaux impériaux de la Rome classique, réunissant l'ancienne Rome et la nouvelle Rome chrétienne : « A Rome, la ville des martyrs, si ce n'est plus des empereurs, Marie était une figure qui pouvait de manière crédible porter des souvenirs et des représentations impériales. ».


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: Grégoire le Grand a peut-être été inspiré par les dévotions byzantines à la "Theotokos" (Mère de Dieu) quand, après être devenu pape lors d'une peste en 590 qui avait coûté la vie à son prédécesseur, il a ordonné que sept processions défilent dans la ville de Rome en chantant des psaumes et des Kyrie Eleison, afin d'apaiser la colère de Dieu. Les processions ont commencé dans différentes parties de la ville, mais plutôt que de finalement converger vers Saint-Pierre, qui a toujours été le protecteur traditionnel de Rome, il a plutôt ordonné aux processions de converger vers Marie-Majeure.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: Lorsque les papes sont revenus à Rome après la période de la papauté d'Avignon, les bâtiments de la basilique ont été occupés par les papes en raison de l'état détérioré du Palais du Latran. La résidence papale a ensuite été déplacée au palais du Vatican.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: La basilique a été restaurée, redécorée et agrandie par divers papes, dont Eugène III (1145-1153), Nicolas IV (1288-92), Clément X (1670-76) et Benoît XIV (1740-58), qui dans les années 1740 a chargé Ferdinando Fuga de construire la façade actuelle et de modifier l'intérieur. Celui-ci a subi une vaste rénovation englobant tous ses autels entre les années 1575 et 1630. Les deux coupoles, ainsi que les façades occidentale et orientale, ont été construites durant l’époque baroque.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: Le 15 décembre 2015, un Palestinien et un ressortissant tunisien ont été arrêtés après avoir tenté de désarmer des soldats stationnés devant la basilique en criant « "Allahu akbar" » (« Allah (Dieu) est grand »). Lorsque la police est intervenue, les deux hommes âgés de 40 et 30 ans, ont appelé à leur aide d'autres étrangers et ont agressé et menacé les agents qui les avaient arrêtés.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: La basilique Sainte-Marie-Majeure est un abrégé des grandes étapes de l'art chrétien à Rome, avec son église à plan basilical aux nobles proportions de style paléochrétien, ses mosaïques antiques (nef) et médiévales (abside et façade), et ses imposantes chapelles polychromes de la Contre-Réforme.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: Son architecture originale était classique et traditionnellement romaine, peut-être pour transmettre l'idée que Sainte-Marie-Majeure représentait l'ancienne Rome impériale ainsi que son avenir chrétien. Comme le dit un érudit, « Santa Maria Maggiore ressemble tellement à une basilique impériale du qu'on a parfois pensé qu'elle avait été adaptée d'une basilique pour être utilisée comme église chrétienne. Son plan était basé sur les principes hellénistiques énoncés par Vitruve à l'époque d'Auguste. ».


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: Même si la basilique est immense, elle a été construite selon des plans. Sa conception est typique de cette époque à Rome : « une nef haute et large ; une nef de chaque côté ; et une abside semi-circulaire à la fin de la nef ».


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: Sa façade initiale du conserve des mosaïques de Filippo Rusuti, quelque peu dissimulées par la façade réalisée entre 1741 et 1743, avec sa loggia à trois arcades précédée d'un portique, utilisée pour les bénédictions. Elle est l'œuvre, comme le baldaquin soutenu par des colonnes de porphyre rouge, de Ferdinando Fuga, au service de Benoît XIV. Cinq portes ouvrent sur la façade, dont à gauche la porte dite "Porte Sainte", similaire à celle de la basilique Saint-Pierre.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: L'aile de la sacristie à sa gauche et une aile correspondante à droite (conçue par Flaminio Ponzio) donnent à la façade l'aspect d'un palais face à la "Piazza Santa Maria Maggiore". À droite de la façade de la basilique se trouve un mémorial représentant une colonne en forme de canon renversé surmonté d'une croix : il fut érigée par Clément VIII pour célébrer la fin des Guerres de Religion (France).


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: L'extérieur de l'abside, face à la Piazza dell' Esquilino, est l'œuvre de Carlo Rainaldi, qui a présenté au pape Clément IX un projet moins coûteux que celui du contemporain Le Bernin qui, entre autres choses, aurait impliqué la destruction des mosaïques de l'abside, qui dans la nouvelle disposition auraient atteint presque la hauteur de l'obélisque de l'Esquilin derrière elle.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: Sur la place devant la façade s'élève une colonne à chapiteau corinthien, surmontée d'une statue de la Vierge et de l'enfant Jésus. Cette colonne mariale fut érigée en 1614 sur les dessins de Carlo Maderno pendant la papauté de Paul V. La fontaine de Maderno à la base combine les aigles armoriés et les dragons de Paul V (Borghese). La colonne elle-même est le seul reste intact de la basilique de Maxence et Constantin dans le Forum Romain (Rome). La statue au sommet de la colonne a été réalisée par Domenico Ferri. L'année de son installation, dans une bulle papale, le pape a décrété trois ans d'indulgences à ceux qui prononçaient une prière à la Vierge en saluant la colonne.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: Le clocher-tour du est le plus haut de Rome, s'élevant à 246 pieds (environ 75 m). En style roman, polychrome, il fut reconstruit durant le pontificat de Grégoire XI, entre 1375-1376, sur un embasement précédent.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: Il fut, au cours des siècles, élevé, et achevé sous le cardinal Guillaume d'Estouteville, archiprêtre de la basilique entre 1445 et 1483, qui est également responsable de la grande voûte à usage statique de la partie inférieure et du premier étage. Au , une flèche pyramidale fut ajoutée au sommet. Au début du , il fut équipé d'une horloge. On y trouve des doubles fenêtres à simple lumière et, dans les étages supérieurs, des fenêtres à croisée.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: Le clocher accueille un concert de cinq cloches anciennes fondues par différents fondeurs à différentes époques, la première de Lucenti à une date inconnue, la deuxième par Guidotto Pisano en 1289, et les trois autres des . Les notes sont :


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: Le clocher a également conservé la cloche offerte par Alfano, chambellan de Calixte II (1119-1124), qui, enlevée sous Léon XIII, est aujourd'hui conservée aux Musées du Vatican.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: L'une des plus grosses cloches s'appelle "La Sperduta" et sonne juste après 21 heures rappelant une légende qui remonte au . On raconte en effet qu'une bergère, selon certaines versions aveugle, se serait perdue dans les prés qui entouraient alors l'Esquilin, faisant paître son troupeau. À la tombée de la nuit, les cloches de la basilique Sainte-Marie-Majeure ont sonné pour que le carillon la guide chez elle. Il semble alors qu'elle ne soit jamais revenue, mais les cloches continuent de l'appeler. D'où le rituel du soir appelé la « "Sperduta" (perdue) ». Selon une autre tradition, au lieu d'une bergère, ce serait un pèlerin (ou un voyageur distingué, selon d'autres sources) qui, venant à Rome à pied, s'égare et prie la Vierge en lui demandant son aide. Immédiatement, il entend le tintement de la cloche, après quoi il atteint la basilique et donc le salut. En souvenir du fait, le pèlerin a laissé une rente pour qu'à 2 heures du matin (transformée à 21 heures) la cloche sonne perpétuellement.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: Les colonnes de marbre athéniennes soutenant la nef sont encore plus anciennes et proviennent soit de la première basilique, soit d'un autre édifice romain antique : trente-six sont en marbre et quatre en granit, épurées ou raccourcis à l'identique par Ferdinando Fuga, qui leur fournit des chapiteaux en bronze doré à l'identique. Ces colonnes ioniques portent de superbes architraves et entablements en marbre, très bien conservés, décorés d'une frise en mosaïque à rinceaux sur fond d'or, datant du sanctuaire paléochrétien du .


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: Le maître-autel se retrouve sous le baldaquin et abrite la relique de la Crèche, cinq morceaux de bois conservés dans une urne d'argent exécutée au par Luigi Valadier. Au-dessus du maître-autel, la calotte de l'abside est revêtue d'une mosaïque de Jacopo Torriti de 1295 célébrant le "Couronnement de la Vierge" : Jésus couronne sa mère, elle-même assise sur un trône, sous le regard d'anges et de saints.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: Dans la nef centrale au-dessus des entablements, sous la claire-voie, 36 panneaux en mosaïque figuratives à fond d'or datent également du et racontent des épisodes bibliques. L'arc triomphal qui sépare la nef du transept est de la même époque, il est entièrement couvert par un cycle de mosaïques qui illustrent le rôle de Marie.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: Les mosaïques trouvées à Sainte-Marie-Majeure constituent l'une des plus anciennes représentations de la Vierge Marie de l'Antiquité tardive (une tradition du qui commence avec Giovanni Ciampini voulait même qu'elles aient été réalisées au ) : ombrage, nuances avec des transitions chromatiques progressives, représentation réaliste de l'espace et des volumes, éclaboussures de couleur, fond irisé par rapport au contraste avec les figures. Comme le dit un érudit : « Cela est bien démontré par la décoration de Santa Maria Maggiore à Rome... où la représentation iconographique de la Vierge Marie a été choisie au moins en partie pour célébrer l'affirmation de Marie comme Théotokos (porteuse de Dieu ) par le troisième Concile œcuménique d'Éphèse en 431 EC. ».


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: Les mosaïques de l'arc triomphal et de la nef sont un modèle pour les futures représentations de la Vierge Marie. Les influences de ces mosaïques sont enracinées dans l'impressionnisme de l'Antiquité tardive que l'on pouvait voir dans les fresques, les peintures manuscrites et de nombreuses mosaïques de chaussées dans des villas en Afrique, en Syrie et en Sicile au cours du . Cela étant dit, le couronnement de Marie sur l'abside a été fait beaucoup plus tard par Torriti par commission du pape Nicolas IV ().


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: La conception programmatique de ce décor Sixtine entendait donc témoigner de la divinité du Christ incarné dans la Vierge, telle que réaffirmée lors du récent concile d'Éphèse, et en même temps la primauté de l'Église romaine dans l'écoumène chrétien. L'agencement même des scènes de l'Ancien Testament, le choix des épisodes de l'arc triomphal, la priorité des correspondances visuelles sur les correspondances chronologiques, tout converge dans l'identification d'une sorte de "théologie visuelle", d'un manifeste symbolique figuratif, qui représentait une nouveauté dans le contexte de Rome de ces années cruciales du .


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: C'est certainement le premier cycle figuratif à apparaître dans une église romane. Les histoires de l'Ancien Testament montrent des tangences stylistiques incontestables avec le soi-disant « "Vatican Virgile »", un manuscrit de l'Énéide conservé à la bibliothèque apostolique vaticane, et avec la Bible appelée "Itala di Quedlinburg", mais des liens avec l'iconographie impériale ont également été notés, selon à un processus d'appropriation de l'image impériale et des attributs visuels typiques de l'art paléochrétien. Ces relations, ainsi que l'agencement pas toujours chronologique des scènes, entièrement fonctionnel à chaque épisode et les correspondances rythmiques au sein de la série, sous-tendent l'utilisation d'un plan figuratif spécialement conçu, peut-être même par le très jeune Léon pas encore pape.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: Ces mosaïques ont donné aux historiens un aperçu des mouvements artistiques, religieux et sociaux de cette époque. Comme Margaret Miles l'explique, les mosaïques de Sainte-Marie-Majeure ont deux objectifs : glorifier la Vierge Marie en tant que Theotokos et présenter « une articulation systématique et complète de la relation entre la Bible hébraïque et les écritures chrétiennes comme une articulation dans laquelle la Bible hébraïque préfigure le christianisme ». Cela s'explique par les images des événements de l'Ancien Testament et du Nouveau Testament représentés dans les mosaïques de l'arc triomphal et de la nef. Les mosaïques montrent également l'éventail des compétences artistiques et réfutent la théorie selon laquelle la technique de la mosaïque à l'époque était basée sur la copie de livres. Les mosaïques trouvées à Sainte-Marie-Majeure sont des combinaisons de différents styles d'art de la mosaïque à cette période ; selon le spécialiste de l'art Robin Cormack : « l'éventail des compétences artistiques et les complexités réelles de la production peuvent difficilement être réduits à une mentalité de copie. Un cas test est donné par les mosaïques de S. Maria Maggiore à Rome ».


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: L'arc triomphal situé à la tête de la nef est d'abord appelé arc de l'abside, mais est connu ensuite sous le nom d'arc triomphal. Il est décoré de mosaïques représentant différentes scènes du Christ et de la Vierge Marie. Il y a une différence dans les styles utilisés dans les mosaïques de l'arc triomphal par rapport à ceux de la nef : le style de l'arc est beaucoup plus linéaire et plat, si bien qu'un érudit le décrit comme n'ayant pas autant d'action, d'émotion et de mouvement qu'il y en a dans les mosaïques de l'Ancien Testament de la nef.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: Plus hiératiques et plus rythmées, les scènes des mosaïques, représentant certains moments de l'enfance du Christ, dont certaines sont tirés d'évangiles apocryphes ("Annonciation", "Présentation de Jésus au Temple", "Adoration des mages", "Rencontre avec le gouverneur Aphrodisio", "Massacre des Innocents", "Rois mages chez Hérode le Grand)". La rencontre avec le gouverneur égyptien Aphrodisio devant la ville de Sotine, en particulier, en plus d'être un pendant visuel à l"'Adoration des mages" de l'autre côté, est un épisode attesté uniquement à Sainte-Marie-Majeure, tiré des évangiles apocryphes : Jésus, en s'enfuyant en Égypte, entre dans la ville de Sotine avec ses parents, les idoles païennes tombent aussitôt à terre et Aphrodisio salue l'Enfant en tant que Rédempteur. Au sommet de l'arc, le Trône d'Étimasie avec une Croix est flanqué des saints Pierre (apôtre) et Paul de Tarse et surmonté du Tétramorphe. En dessous se trouve un panneau, avec l'inscription "Xystus episcopus plebi Dei" ("évêque Sixte au peuple de Dieu"), en lettres d'or sur fond bleu, qui est la dédicace du pape fondateur de la basilique. Sur les côtés, les deux villes saintes, Jérusalem et Bethléem, à l'intérieur desquelles les colonnades de la basilique s'étendent de façon illusoire, indiquent presque un prélude à la Jérusalem céleste.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: L'une des premières scènes visibles est un panneau de l'intronisation du Christ avec un groupe d'anges présenté comme sa cour. Comme le décrit un historien : « Sur l'arc de l'abside trône le Christ, un jeune empereur accompagné de quatre chambellans, des anges bien sûr ». C'est un parfait exemple de l'art de la mosaïque au . Un autre panneau sur l'arc triomphal représente la Vierge ; elle est couronnée et vêtue d'un voile coloré, sa garde-robe rappelle subtilement celle d'une impératrice romaine. Dans ce panneau, elle a son divin fils marchant avec elle et une suite d'anges et Joseph prêt à la saluer : « La Vierge... montre à la perfection le caractère impressionniste des mosaïques. » Un autre panneau est connu sous le nom d"'Adoration des Mages" : cette mosaïque représente l'Enfant Jésus et la Vierge et l'arrivée des trois sages, « des mosaïques illustrant la première venue du Christ et sa jeunesse couvraient l'arc de triomphe ». L'autre panneau représente la Vierge accompagnée de cinq martyrs.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: La nef a toujours été décorée à l'époque Sixtienne de mosaïques, dans des panneaux placés sous les fenêtres, à l'origine entourés d'édicules, avec un cycle d'histoires de l'Ancien Testament : histoires d'Abraham, Jacob, Isaac sur le côté gauche, Moïse et Josué sur le côté droit. Des quarante-deux panneaux originaux, dont beaucoup présentaient deux scènes superposées, il en reste 27 (12 sur le mur de gauche et 15 à droite) après la destruction due aux ouvertures latérales du .


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: La nef de la basilique est couverte de mosaïques représentant les événements de l'Ancien Testament concernant Moïse conduisant les Juifs hors d'Égypte à travers la mer Rouge. « Les mosaïques de la nef (qui représentent des histoires de l'histoire de l'Ancien Testament et ont donc offert aux chrétiens de Rome un nouveau « passé ») sont illusionnistes d'une manière colorée et impressionniste » comme le dit cet érudit : la scène est remplie de mouvement, d'émotion, pour inspirer la réflexion sur le « nouveau » passé de Rome, le passé de l'Ancien Testament. Comme le décrit un érudit : « Moïse frappe les eaux de la mer Rouge dans un geste héroïque, sa toge en gris et bleus clairs et foncés, mais bordée de noir, les plis des lignes blanches, la tunique en dessous bleu clair ; l'homme à côté de lui porte une toge bleu foncé sur une tunique grise et blanche. ». Un autre panneau montre la disparition des Égyptiens dans la mer Rouge. Un observateur décrit la mosaïque : « Les Égyptiens, vêtus d'armures bleues avec des bandes d'or et des manteaux écarlates volant sauvagement, se noient dans les eaux bleu verdâtre ; les chevaux, blancs ou brun clair nuancés de bruns plus foncés, surlignés en blanc, les accoutrements d'un rouge vif. ».


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: Le pavement de l'église quant à lui, de style cosmatesque, a été refait par les marbriers Cosmati au . Il a de nouveau été refait lors des restaurations de Ferdinando Fuga. Le portique adossé à la façade (remanié sous Grégoire XIII puis détruit au pour faire place à la nouvelle façade baroque de Fuga) date du milieu , à l'époque d'Eugène III.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: La basilique fait l'objet d'interventions importantes en vue du premier jubilé de l'an 1300 ; en particulier pendant le pontificat de Nicolas IV, le transept est ajouté et une nouvelle abside est créée qui est décorée de riches mosaïques réalisées par le frère franciscain Jacopo Torriti ("Couronnement de Marie" et "Histoires de Marie"), datées de 1295. Il s'agit du premier "couronnement de la Vierge" dans l'abside. Assise sur le même trône somptueux et à côté du Rédempteur, Marie est vêtue d'habits royaux, typiques de la forme byzantine de l'époque et également propres au culte marial à Rome. Cette mosaïque, synthèse des voies orientalisantes et de l'esprit artistique romain, conclut une saison millénaire de l'art chrétien-byzantin-romain.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: Les mosaïques de la façade, l'œuvre de Filippo Rusuti, dont la commande est à renvoyer à Pietro Colonna (cardinal, 1288), et la construction de la chapelle de la Nativité par Arnolfo di Cambio (détruite pour faire place à la chapelle Sixtine) remontent à la même période. Les figures survivantes de la crèche sont maintenant exposées dans le musée de la basilique.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: Le cardinal Guillaume d'Estouteville fait recouvrir les bas-côtés de voûtes au , tandis que la nef centrale est ornée d'un riche plafond à caissons construit sur un projet attribué à l'architecte Giuliano da Sangallo, commandé par le cardinal Rodrigo Borgia, pape sous le nom d' Alexandre VI. Le plafond à caissons, richement sculpté, porte au centre les armoiries héraldiques du pontife, reconnaissable à la présence du taureau. Chaque élément sculpté possède une dorure à la feuille d'or qui, selon la tradition, a été réalisée avec le premier or venu des Amériques (Pérou), apporté par Christophe Colomb, offert par les Rois catholiques d'Espagne, Ferdinand et Isabelle au pape espagnol.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: L'édifice est ensuite remanié à la Renaissance : une fenêtre sur deux de la claire-voie dans la nef centrale est bouchée pour donner de la place aux peintures, de même que la plupart des fenêtres des bas-côtés lors de la construction progressive des chapelles latérales, ce qui a fortement diminué la luminosité naturelle dans l'édifice, originellement beaucoup plus éclairé.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: La sacristie des chanoines et la salle capitulaire ont été restaurées sous la direction de l'architecte capitulaire Giovanni Battista Benedetti entre 1863 et 1864.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: Les portes centrales de la basilique ont été modelées par Ludovico Pogliaghi et coulées par la Fonderie Artistique Ferdinando Marinelli de Florence.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: La "Bénédiction de la Porte Sainte par le Pape Jean-Paul II", œuvre du sculpteur contemporain Luigi Enzo Mattei date de 2001.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: La Chapelle du baptistère a été réalisée en 1605 par Flaminio Ponzio, avec les fonts baptismaux en porphyre, créés au par Luigi Valadier.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: En juin 1605, le pape Paul V Borghèse décide de construire la chapelle familiale dans la basilique, en forme de croix grecque et de la taille d'une petite église. La partie architecturale est confiée à Flaminio Ponzio, liée dans le plan par la chapelle miroir du pape Sixte V de l'autre côté de la nef. La structure est achevée en 1611, la partie décorative, avec des marbres colorés, des ors et des pierres précieuses, à la fin de 1616. Les deux tombeaux des papes Clément VIII et Paul V sont placés sur les murs latéraux, enfermés dans une architecture en arc de triomphe avec leur statue et des bas-reliefs picturaux au centre.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: La partie sculpturale est créée entre 1608 et 1615 par un groupe hétérogène d'artistes : Silla Longhi, qui a obtenu la majeure partie du travail créant les deux statues papales, Ambrogio Buonvicino, Giovanni Antonio Paracca dit Valsoldo, Cristoforo Stati, Nicolas Cordier, Ippolito Buzzi, Camillo Mariani, Pietro Bernini, Stefano Maderno et Francesco Mochi.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: La direction du travail pictural est confiée au Cavalier d'Arpin qui crée les pendentifs de la coupole et la lunette au-dessus de l'autel. Lodovico Cigoli réalise la première coupole peinte sans être divisée par des nervures tandis que Guido Reni est le principal auteur des figures individuelles des saints qui ont également été traitées par Domenico Cresti, Giovanni Baglione et Baldassare Croce ; par la suite Giovanni Lanfranco, selon Giovanni Pietro Bellori, intervint en transformant un ange en Vierge.


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text: La chapelle présente l'icône de la Vierge à l'Enfant, objet de vénération à travers les siècles, plus connu sous le nom de "" ("Santé du peuple romain" ou "Salut du peuple romain"), en raison d'un miracle au cours duquel l'icône aurait aidé à empêcher la peste dans la ville. Elle a au moins mille ans et, selon la tradition, elle a été peinte d'après nature par l'apôtre saint Luc sur la table en bois de la Sainte Famille à Nazareth.


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text: La "Salus Populi Romani" a été vénéré par plusieurs papes et est devenue un symbole mariologique clé. Le pape Pie XII d'origine romaine (Eugenio Pacelli) a célébré sa première messe dans la chapelle le . En 1953, l'icône a été transportée à travers Rome pour lancer la première année mariale de l'histoire de l'Église. En 1954, elle a été couronnée par Pie XII alors qu'il introduisait la nouvelle fête mariale de la Reine du Ciel. Paul VI, Jean-Paul II, Benoît XVI et François ont tous honoré la "Salus Populi Romani" par des visites personnelles et des célébrations liturgiques.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: Sixte V, grand protagoniste de la transformation urbaine de Rome à la fin du , choisit la basilique comme somptueux lieu de sépulture pour lui-même, pour sa famille et pour son grand protecteur, le pape Pie V. À cette fin, il charge son architecte Domenico Fontana, en 1585, d'ériger une nouvelle chapelle monumentale dans le bras droit du transept, dédiée au Saint-Sacrement, remarquable - ainsi que pour le mobilier et les matériaux utilisés - car elle intègre l'ancien oratoire de la Nativité, avec les fragments de la sculpture de la Nativité que l'on pense être par Arnolfo di Cambio (), les reliques de la crèche et les reliefs réalisés par le sculpteur Niccolò Fiammingo. La chapelle est couronnée d'une coupole recouverte de fresques.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: Toute la petite salle est ainsi déplacée de sa position d'origine (en annexe du bas-côté droit) au centre de la nouvelle chapelle sous l'autel, dans une nouvelle crypte avec un déambulatoire. Pour l'ornementation de la chapelle, entre autres, des marbres polychromes et des colonnes du Septizodium sont utilisés, tandis que la décoration cosmatesque de l'ancienne chapelle est transférée pour couvrir l'autel sous l'autel papal, qui est surmonté d'un précieux ciborium doré datant de la fin du dans lequel sont sculptés quatre anges en bronze doré (par Sebastiano Torrigiani) qui soutiennent le modèle de la chapelle elle-même. Sixte V fait également exécuter un cycle de fresques peintes sur les murs qui couvrent certaines des fenêtres paléochrétiennes.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: Cette chapelle du Saint-Sacrement porte le nom du pape Sixte V et ne doit pas être confondue avec la chapelle Sixtine du Palais du Vatican, du nom du pape Sixte IV.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: Sous cet autel se trouve l'Oratoire ou Chapelle de la Nativité, sur l'autel duquel, alors qu'il était situé dans la Crypte de la Nativité sous le maître-autel de l'église elle-même, saint Ignace de Loyola a célébré sa première messe en tant que prêtre le 25 décembre 1538.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: La décoration intérieure maniériste a été achevée en 1587-1589 par une grande équipe d'artistes, dirigée par Cesare Nebbia et Giovanni Guerra. Alors que le biographe de l'art, Giovanni Baglione attribue des œuvres spécifiques à des artistes individuels, des études récentes révèlent que la main de Nebbia a dessiné des esquisses préliminaires pour la plupart, sinon la totalité, des fresques. Baglione concède également que les rôles de Nebbia et Guerra pourraient être résumés ainsi : « Nebbia a dessiné et Guerra a supervisé les équipes ».


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: La chapelle des Sforza attenante au collatéral gauche de la basilique est une conception du de Michel-Ange. La chapelle funéraire des deux cardinaux Sforza constitue le dernier essai d'interprétation des volumes de Michel-Ange. Trois systèmes de voûtes s'y côtoient : une voûte en quatre parties au-dessus de l'espace central, des dômes absidaux à nervures au-dessus des niches peu profondes au-dessus des tombes, une voûte en berceau semi-circulaire au-dessus de l'autel. Des anges protubérants avec d'énormes colonnes donnent une cohérence visuelle à ces espaces disparates ; l'intérieur est exécuté en plâtre brut et travertin, matériaux en général réservés à l'extérieur.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: Le projet a dû voir le jour fin 1560-début 1562, après celui de l'église San Giovanni Battista dei Fiorentini. Une maquette est réalisée en août 1562 et les travaux sont en cours en 1563 sous la direction de Tiberio Calcagni qui progresse rapidement : la peinture d'autel de Girolamo Siciolante da Sermoneta est datée de 1565, année de la mort de Calcagni. La façade d'entrée au niveau du collatéral sera ajoutée en 1573, vraisemblablement par Giacomo della Porta, comme le précise une inscription.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: Le commanditaire est le cardinal Guido Ascanio Sforza di Santa Fiora, archiprêtre de Sainte-Marie-Majeure qui, avec le tombeau familial, crée aussi la chapelle du Saint-Sacrement. Cela explique peut-être la configuration inhabituelle de la construction : un espace central de plan carré, doté de quatre colonnes d'angle et de niches funéraires latérales, est prolongé par un profond "sacellum" (petit édifice de culte sans toiture) qui devait abriter un tabernacle du Saint-sacrement dressé sur le maître-autel, bien visible depuis la nef principale de l'église. Le motif des quatre colonnes, si on se réfère aux dessins préparatoires, est initialement destiné au "sacellum" et n'est appliqué qu'ensuite à la chapelle funéraire. L'inspiration ne doit donc pas être cherchée dans les attendus thématiques d'un « mausolée ». Dans les esquisses, l'espace principal carré et les niches en demi-lune adossées latéralement sont clairement dissociées. Les colonnes, avec leurs blocs d'entablement et leurs retraits muraux se dressent, angulées, au sein d'une salle dont les limites se soustraient au regard. Les niches à coquille, en disparaissant derrière les piliers muraux à double angulation, suggèrent l'idée d'une rotonde universelle ; dans les angles entre niche à coquille et pilier apparaissent à nouveau les colonnes, comme si l'espace se prolongeait à cet endroit. La voûte, qu'il convient de se représenter sans nervures, se démarque par les espaces les uns des autres, mais fait plutôt l'effet d'un pavillon négligemment plié tendu au-dessus d'eux. Ce n'est qu'au niveau du "sacellum" que les angles droits, les murs droits et une voûte régulière en berceau s'affirment de plein droit.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: Tout comme pour San Giovanni, Michel-Ange a recherché ici des alternatives à la typologie traditionnelle de l'espace sacré. La chapelle de petite dimension implique une critique radicale de l'activité architecturale romaine de l'époque, qui se borne à donner un cadre aussi éclatant que possible aux contenus de la Contre-Réforme. Michel-Ange oppose à ce propos son idéal d'une architecture absolue, autonome du point de vue artistique, telle qu'elle avait déjà sous-tendu son œuvre de jeunesse à Florence. Elle évoque ainsi des réminiscences de la technique de composition « polyphonique » de ces années comme la Sagrestia Nuova ou la Bibliothèque Laurentienne. Les colonnes à demi-cachées, tournées vers le mur, en sont un symptôme tout comme le motif de l'« imbrication négative » (colonnes en retrait, champs muraux intermédiaires en saillie). La cohérence recherchée n'apparait toutefois pas clairement.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: Sous le maître-autel de la basilique se trouve la crypte de la Nativité (ou crypte de Bethléem), commandée par le pape Pie IX et réalisée par Virginio Vespignani où un reliquaire en cristal conçu par Luigi Valadier contiendrait du bois de la crèche de la nativité de Jésus-Christ : des pèlerins revenant de Terre sainte en ramenèrent de précieux fragments du bois du Saint Berceau (en italien "Sacra Culla", du latin "Cunabulum"), qui sont encore aujourd'hui conservés dans ce reliquaire.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: C'est le lieu de sépulture de saint Jérôme de Stridon, Docteur de l'Église du qui traduisit la Bible en latin (la Vulgate).


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: En tant que basilique papale, Sainte-Marie-Majeure est souvent utilisée par le pape. Il y préside les rites de la fête annuelle de l'Assomption de Marie, le 15 août. Hormis quelques prêtres et l'archiprêtre de la basilique, le maître-autel à baldaquin est réservé à l'usage du pape seul. Le pape François a visité la basilique au lendemain de son élection.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: Le pape confie la charge de la basilique à un archiprêtre, généralement un cardinal. Auparavant, l'archiprêtre était le patriarche latin titulaire d'Antioche, titre aboli en 1964. Depuis le 29 décembre 2016, l'archiprêtre est Stanisław Ryłko.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: En plus de l'archiprêtre et de ses prêtres assistants, un chapitre de chanoines y réside. Les frères de la congrégation du Très Saint Rédempteur, de l'ordre des Prêcheurs et les frères franciscains de l'Immaculée servent l'église.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: Le roi d'Espagne, actuellement Felipe VI, est "ex officio" Cardinal protoprêtre du chapitre de la basilique.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: Le chapitre libérien est présidé par le cardinal archiprêtre et composé de chanoines, tous nommés par le pape. Ce collège sacerdotal spécial est intégré par les coadjuteurs, également nommés par le pape et qui représentent ensemble le clergé chargé du soin liturgique et administratif de l'ensemble de la basilique papale.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: La pastorale est confiée à la paroisse voisine de l'église Santi Vito e Modesto, dont le clergé appartient à la basilique et est en même temps responsable de la sacristie en ce qui concerne la célébration des sacrements.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: Le service liturgique est assuré par le Collegio Capranica, dont le recteur est chanoine honoraire "durant munere."


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: La chapelle musicale descend directement de la Schola Cantorum, formellement constituée en 1545, sous l'autorité du cardinal archiprêtre et du chapitre.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: Elle a pour objet l'animation liturgique de la messe capitulaire dominicale, ainsi qu'à l'occasion des solennités, l'interprétation des textes musicaux prévus pour la liturgie en chant grégorien et polyphonique.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: Cet organisme associatif, créé en 1974 par le cardinal archiprêtre et dépendant du chapitre, veut représenter une agrégation visant au soutien moral et matériel de la basilique, en tant que premier centre marial dans le monde et autour duquel convergent les fidèles, selon leur propre état de vie.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: L'œuvre sculpturale qui a longtemps été considérée comme la plus ancienne crèche faite avec des statues, est conservée dans le musée de la basilique. C'est une Adoration des mages en pierre, comprenant les figures partielles du bœuf et de l'âne. On la doit au pape Nicolas IV qui en 1288 passa commande à Arnolfo di Cambio d'une représentation de la Nativité que celui-ci acheva de sculpter en 1291. Cette tradition remonterait à l'an 432 lorsque le pape Sixte III (432-440) aurait créé dans la basilique originelle une « grotte de la Nativité » inspirée de celle de Bethléem, ce qui fit donner à cette église le nom de Notre-Dame "ad praesepem" (du latin : "praesepium", «mangeoire»).


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: Cependant, une observation attentive des groupes sculpturaux indique qu'en réalité il ne s'agit pas de vraies statues en ronde-bosse, mais de hauts-reliefs taillés dans des blocs de pierre, dont le dos est visiblement resté plat, à l'exception de la figure du mage agenouillé, qui semble ont été par la suite complétées en ronde-bosse (c'est-à-dire en sculptant également le dos) par un auteur postérieur à Arnolfo di Cambio, comme pour la figure de la Vierge à l'Enfant, qui n'est pas l'originale sculptée par Arnolfo. Les enquêtes les plus récentes ont montré, en effet, qu'elle aurait été modifiée à la Renaissance, en sculptant et en modifiant la figure originale de la Vierge d'Arnolfo.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: En Italie, il existe des œuvres sculpturales plus anciennes que celle-ci avec le thème de la Crèche ou de l'Adoration des Mages, qui sont également des hauts-reliefs et n'ont jamais été considérées comme des crèches de statues car les figures ont toujours été cimentées ensemble, même si elles étaient sculptés dans des blocs de marbre séparés. L'un de ces groupes très anciens est celui situé dans la lunette du portail nord du baptistère de Parme, sculpté par Benedetto Antelami en 1196. Un autre groupe est situé à Forlì dans la lunette du portail de l'abbaye San Mercuriale, sculpté par le "Maestro dei Mesi" de Ferrare en 1230, représentant également l'Adoration des Mages. Tous deux sont plus anciens que le groupe d'Arnolfo, le premier avant même la crèche vivante conçue par saint François d'Assise en 1223. De plus, la plus ancienne crèche composée de statues en ronde-bosse détachées les unes des autres est conservée dans le Basilique Santo Stefano de Bologne et a été sculptée en bois vers 1291 par un sculpteur bolognais anonyme.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: Entre 1966 et 1971, pour résoudre des problèmes d'humidité, une campagne de fouilles a été réalisée sous le sol de la basilique, menée exclusivement le long des bas-côtés. De nombreuses salles du ont été retrouvées, accessibles depuis le musée de la basilique.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: Le complexe, sur la destination d'origine duquel diverses hypothèses ont été faites, mais aucune qui avait rapport avec la basilique libérienne, est présumé être privé et donc ne pas être identifié avec le "Macellum Liviae", à proximité duquel des sources attestent de la basilique libérienne primitive. Il est composé de nombreuses salles articulées autour d'une vaste cour, à différents niveaux et difficilement interprétables : elles peuvent être attribuées à différentes époques et diversement oblitérées par des murs successifs construits à des périodes différentes. On y trouve : les traces d'un petit spa, avec des mosaïques et des cavités pour le chauffage ; l'exposition de tuiles anciennes ; des traces bien conservées de fresques géométriques décoratives ; des traces de fresques relatives à un calendrier agricole (qui sont peut-être la trouvaille la plus connue du site) ; une petite salle semi-circulaire avec des niches, des restes de fresques et un sol en "opus sectile" sur "suspensura", appartenant vraisemblablement au spa.


title: Basilique Sainte-Marie-Majeure

text: Liste des archiprêtres de la basilique depuis 1127. Au début, les archiprêtres n'étaient pas tous cardinaux.


title: Basketball Hall of Fame

text: Le (appelé Temple de la renommée du basketball au Québec et au Nouveau-Brunswick) répond à la tradition anglo-saxonne du " dans le domaine du basket-ball. On pourrait parler de Panthéon du basket-ball américain et mondial. Il honore les plus grands joueurs, équipes, entraîneurs, arbitres, dirigeants et personnalités de ce sport. Il est situé à Springfield dans le Massachusetts. Il a été fondé en 1959.


title: Basketball Hall of Fame

text: Il est situé au " du nom de l'inventeur du basket-ball, James Naismith. Il est situé à Springfield dans le Massachusetts où la discipline fut inventée.


title: Basketball Hall of Fame

text: Pour être éligible, un joueur doit avoir pris sa retraite de la compétition depuis au moins trois ans (depuis 2018 jusqu'alors la carrière devait être terminée depuis au moins 5 ans). Les entraîneurs, arbitres et autres contributeurs sont également éligibles sous diverses conditions.


title: Basketball Hall of Fame

text: Le processus d’élection au Hall of Fame s’organise en quatre comités : comité « Amérique du Nord », comité « Femmes », comité « International » et comité « Vétérans ». Si les trois derniers ne peuvent proposer que deux noms chacun, le comité « Amérique du Nord » peut quant à lui proposer jusqu’à dix noms. Ils sont alors transmis à un comité d’honneur composé de 24 membres. Parmi eux, une proposition doit réunir 18 voix pour être retenue pour l'intronisation.


title: Basketball Hall of Fame

text: La catégorie des arbitres existe depuis la création du "Hall of Fame" et le premier a été introduit dès 1959. Depuis cette date, 17 arbitres y ont été intronisés, avec Hugh Evans le plus récemment en 2022.


title: Basketball Hall of Fame

text: Pour qu’une personne soit intronisée au "Basketball Hall of Fame", en tant que contributeur, elle doit avoir apporté des ""contributions importantes au jeu de basket-ball"". De la première promotion du "Hall of Fame" de 1959, sept personnes ont été intronisées à titre de contributeurs, dont James Naismith, l’inventeur du basket-ball. Tous les anciens commissaires de la NBA (Maurice Podoloff, J. Walter Kennedy, Larry O’Brien et David Stern) sont intronisés.


title: Basketball Hall of Fame

text: Pour qu’une personne soit intronisée au "Hall of Fame" à titre d’entraîneur, elle doit soit être à la retraite complète depuis cinq ans ou, si elle est toujours en activité, avoir entraînée à titre d’adjointe à temps plein ou d’entraîneur en chef au niveau lycéen et/ou universitaire et/ou professionnel pendant 25 ans. Lors de la classe inaugurale en 1959, trois entraîneurs ont été honorés, Phog Allen, Henry Clifford Carlson et Walter E. Meanwell. A total, 112 personnes ont été introduites au "Hall of Fame" en tant qu'entraîneur, dont 9 d'entre elles non américaines et 13 sont des femmes.


title: Basketball Hall of Fame

text: John Wooden, Lenny Wilkens, Bill Sharman, Tom Heinsohn et Bill Russell ont été intronisés à la fois en tant que joueur et en tant qu'entraîneur (Wooden en 1961 et 1973, Sharman en 1976 et 2004, Wilkens en 1989 et 2004, Heinsohn en 1986 et 2015 et Russell en 1975 et 2021).


title: Basketball Hall of Fame

text: Les équipes ont été introduites depuis la création du "Hall of Fame", avec des premières équipes introduites en 1959, puis ce nombre s'élève au nombre de quatre en 1963. Jusque 2002, plus aucune équipe ne fut introduite, avant une succession d'arrivées. À la suite de la cérémonie de 2019, un total de 12 équipes résident dans cette catégorie.


title: Basketball Hall of Fame

text: Lors de l'année inaugurale du "Hall of Fame", quatre joueurs ont été introduits, dont George Mikan, qui fut le premier joueur NBA à être récompensé. Au total, 214 joueurs sont intronisés au sein du "Hall of Fame".


title: Basketball Hall of Fame

text: Un total de 25 joueuses sont intronisés au sein du "Hall of Fame", dont les premières furent Lusia Harris-Stewart et Nera D. White en 1992. Onze d'entre elles ont évolué au sein de la Women's National Basketball Association (WNBA).


title: Basketball Hall of Fame

text: À trois reprises, le Hall a intronisé de nouvelles promotions n'incluant pas de joueur : en 1965, 1968 et 2007.


title: Basketball Hall of Fame

text: Très américanisé, le "Basketball Hall of Fame" ne compte que 22 joueurs ou joueuses, nés hors des États-Unis.


title: Jorge Semprún

text: Jorge Semprún Maura, né le à Madrid (Espagne) et mort le à , est un écrivain, scénariste et homme politique espagnol dont l'essentiel de l'œuvre littéraire est rédigé en français.


title: Jorge Semprún

text: Jorge Semprún est issu d'une famille de la grande bourgeoisie espagnole. Sa mère, Susana Maura (morte en 1932), est la fille de l'homme politique libéral des années 1880-1925 Antonio Maura, président du gouvernement espagnol, et la sœur de Miguel Maura, ministre et républicain modéré. Son père, José María Semprún Gurrea (1893-1966), catholique et républicain, avocat et professeur de droit, a occupé pendant la deuxième république des fonctions de gouverneur civil de province (Tolède, Santander). Durant la Guerre civile espagnole, il fut diplomate au service de la République espagnole à La Haye. En 1939, après la défaite des Républicains, ses parents s'établissent définitivement en France.


title: Jorge Semprún

text: Pendant le déclenchement de la Guerre d'Espagne, en , la famille se trouve en vacances à Lekeitio, près de Bilbao ; elle gagne Bayonne à bord d'un chalutier, séjourne d'abord à Lestelle-Bétharram (Pyrénées-Atlantiques) dans la maison de Jean-Marie Soutou, un proche d'"Esprit", revue dont José María Semprún était correspondant en Espagne, puis dans la région de Genève où il se voit offrir un : du début de 1937 à , il représente la République espagnole aux Pays-Bas. Jorge et ses six frères et sœurs passent donc deux ans dans ce pays ; Jorge est scolarisé dans un lycée local et maîtrise, à cette époque, le néerlandais.


title: Jorge Semprún

text: Après la fermeture de la légation républicaine à La Haye, la famille s'exile en France ; Jorge termine ses études secondaires au lycée Henri-IV, à Paris ; il participe à la manifestation patriotique du . En 1941, il obtient le de philosophie au Concours général et est reçu au baccalauréat, puis commence des études de philosophie à la Sorbonne.


title: Jorge Semprún

text: Il rejoint aussi la Résistance. Il entre en contact avec le réseau communiste des Francs-tireurs et partisans - Main-d'œuvre ouvrière immigrée (FTP-MOI) et entre au Parti communiste d'Espagne (PCE) en 1942. Mais il intègre, avec l'accord de la MOI, le réseau Jean-Marie Action, qui relève de l'organisation Buckmaster, c'est-à-dire la section France des services secrets britanniques (SOE). Ce réseau, dirigé par Henri Frager, opère en Bourgogne en réceptionnant les parachutages d'armes et en les répartissant dans les maquis de l'Yonne et de la Côte-d'Or.


title: Jorge Semprún

text: En septembre 1943, Jorge Semprún est arrêté par la Gestapo à Joigny alors qu'il est hébergé par Irène Chiot (qui sera elle aussi arrêtée) et, après un séjour à la prison d'Auxerre, déporté au camp de concentration de Buchenwald. Après la période de quarantaine dans le Petit Camp, il est affecté par l'organisation communiste clandestine du camp à l"'Arbeitsstatistik" (l'administration du travail), sans toutefois entrer dans la catégorie des détenus privilégiés ("Prominenten").


title: Jorge Semprún

text: Dans cette organisation, il a pour supérieurs de futurs cadres des démocraties populaires : Josef Frank, , , Walter Bartel, ("kapo" de l' "Arbeitsstatistik"). Pour le compte du PCE, dont le leader dans le camp est Jaime Nieto (dit « Bolados »), il est chargé d'organiser des activités culturelles pour les déportés espagnols. Par ailleurs, il a l'occasion (pendant la demi-journée de repos du dimanche après-midi) de fréquenter le sociologue Maurice Halbwachs, ainsi que le sinologue Henri Maspero, eux aussi détenus à Buchenwald, jusqu'à ce qu'ils y meurent : Maurice Halbwachs décédera de la dysenterie.


title: Jorge Semprún

text: Peu avant l'arrivée des troupes américaines du général Patton, il participe au soulèvement des déportés. Le camp est libéré le ; Jorge Semprún est évacué le 26 et de retour à Paris à la fin du mois d'avril.


title: Jorge Semprún

text: Le retour à la vie civile est très difficile, avec notamment un incident de chute de train à l'arrivée en gare de Saint-Prix (où habite son père) en . Pendant un séjour dans le canton suisse du Tessin avec la famille de sa sœur Maribel ( à ), il commence à mettre par écrit ses souvenirs de Buchenwald, mais il se rend compte que la poursuite de ce travail le met en danger. Il prend alors la décision non seulement d'y mettre fin, mais encore de ne plus repenser à ce qui s'est passé durant ces années (il parle d'« amnésie volontaire »).


title: Jorge Semprún

text: En 1998, Laure Adler publie une biographie de Marguerite Duras. Elle y explique qu'en 1950 Semprun aurait « dénoncé » Robert Antelme, Dionys Mascolo et Duras à la direction du Parti communiste pour avoir tenu des propos critiques à l'égard de plusieurs personnalités communistes lors d'une conversation dans un café. Cette dénonciation aurait motivé l'exclusion d'Antelme, Mascolo et Duras.


title: Jorge Semprún

text: Dans une lettre au journal "Le" "Monde", Semprun conteste vigoureusement cette accusation tout en concédant que ces « propos de bistrot » ont pu être repris dans d'autres conversations du même genre, « personne n'ayant demandé le secret ou la retenue sur ces propos ». Il indique que seul Robert Antelme a été exclu, Duras et Mascolo ayant démissionné du Parti. Quelques jours plus tard, Monique Antelme, veuve de Robert Antelme, confirme les révélations de Laure Adler. Elle mentionne la présence de Semprun à la réunion au cours de laquelle « Perlican, secrétaire de la section du 6e arrondissement du PC, a lu (...) un rapport infamant, dirigé principalement contre Robert Antelme, et présenté comme ayant pour auteur Jorge Semprun ». À l'issue de cette réunion, Monique et Robert Antelme ainsi que Bernard Guillochon sont exclus du Parti. Mascolo et Duras ont choisi préalablement de quitter le Parti, en envoyant une lettre de démission et une lettre d'insultes. Dans son livre de souvenirs, Edgar Morin confirme les accusations de Monique Antelme.


title: Jorge Semprún

text: Il reste un membre actif du PCE. Pendant quelques années, il milite tout en travaillant, principalement comme traducteur à l'UNESCO. En 1952, il devient permanent du parti affecté au travail clandestin en Espagne.


title: Jorge Semprún

text: De 1953 à 1962, il coordonne la résistance communiste au régime de Franco, faisant plusieurs longs séjours en Espagne sous différents pseudonymes, notamment celui de « Federico Sánchez ». Il est plus particulièrement chargé des relations avec les milieux intellectuels.


title: Jorge Semprún

text: Il entre au Comité central du PCE en 1954 puis au Comité exécutif (Bureau politique) en 1956. Il effectue aussi plusieurs missions dans les pays de l'Est, en particulier auprès de Dolores Ibárruri, Secrétaire général du parti : en , à Bucarest ; et de nouveau en 1959, à Ouspenskoie (URSS), avec Santiago Carrillo : c'est à ce moment que Dolores Ibárruri annonce à ses visiteurs sa démission du poste de Secrétaire général. Il est à cette époque le numéro deux du parti derrière Santiago Carrillo.


title: Jorge Semprún

text: En 1962, Santiago Carrillo, devenu Secrétaire général, décide de le retirer du travail clandestin en Espagne.


title: Jorge Semprún

text: Il est exclu du parti en 1964, en même temps que Fernando Claudín. La raison invoquée est : . À partir de ce moment, il se consacre principalement à l'écriture.


title: Jorge Semprún

text: En 1966, il demande aux autorités espagnoles un passeport officiel qui lui est accordé avec réticence, compte tenu de son passé. Il peut ainsi circuler librement entre l'Espagne et la France où il continue de résider. En 1969, Jorge Semprún participe à la création des éditions Champ libre aux côtés de Gérard Lebovici.


title: Jorge Semprún

text: De 1988 à 1991, Jorge Semprún occupe le poste de ministre de la Culture dans le gouvernement socialiste de Felipe González. Dans cette fonction, il se trouve en conflit avec Alfonso Guerra, le leader en second du PSOE, le Parti socialiste ouvrier espagnol ; en 1991, il est amené à quitter le gouvernement, Felipe González ayant décidé de couvrir des affaires de corruption incriminant Alfonso Guerra; c'est l'explication qu'il donne dans son ouvrage "Federico Sánchez vous salue bien". Il apparaît cependant que Guerra, impliqué dans un scandale lié à l'enrichissement de son frère, a démissionné du gouvernement le 15 janvier 1991, soit trois mois avant le remaniement qui voit le départ de Semprun. Celui-ci a durement critiqué Alfonso Guerra, le considérant comme un « opportuniste sans autre ligne politique claire que celle de tenter de se situer de manière populiste et démagogique à la gauche de ceux qui sont à gauche ». Victime de son franc-parler, Jorge Semprun demeure malgré tout en bonne intelligence avec Felipe González.


title: Jorge Semprún

text: Il meurt le dans le de Paris. Il est inhumé « dans le drapeau républicain espagnol » à Garentreville, en Seine-et-Marne.


title: Jorge Semprún

text: L'écrivain français Pablo Daniel Magee dit avoir été subjugué par une rencontre avec Semprún lorsqu'il avait dix-sept ans, ce qui l'a inspiré à dédier sa plume à la préservation de la mémoire historique en Amérique latine. Le premier opus de Magee est d'ailleurs préfacé par l'éminent collaborateur de Jorge Semprún, Costa-Gavras.


title: Jorge Semprún

text: L'œuvre romanesque de Jorge Semprun se répartit autour de quelques thèmes et des grands événements qui ont émaillé son existence. Beaucoup de ses ouvrages éminemment autobiographiques sont des témoignages, des réflexions sur la terrible expérience qu'il a vécue dans les locaux de la Gestapo à Paris, puis dans le camp de Buchenwald et sa difficile réadaptation : "Le Grand Voyage", "L'Évanouissement", "Quel beau dimanche", "Le mort qu'il faut", "L'Écriture ou la Vie" et "Vingt ans et un jour".


title: Jorge Semprún

text: D'autres retracent plutôt son parcours clandestin à l'époque du franquisme quand il était un membre éminent du PCE : "Autobiographie de Federico Sanchez" et "La Deuxième Mort de Ramon Mercader".


title: Jorge Semprún

text: Une autre catégorie importante concerne sa vie d'exilé en France et les années de l'après-franquisme : "Adieu vive clarté…", "Montand la vie continue", "L'Algarabie", "La Montagne blanche" et "Federico Sánchez vous salue bien".


title: Jorge Semprún

text: Semprun affirme qu'après une tentative de suicide à la fin de 1945, il lui a été impossible d'écrire pendant une vingtaine d'années quoi que ce soit sur son expérience de déporté, afin de sauvegarder sa propre existence, mise en danger par l'écriture de l'indicible. En revanche, il a écrit sur d'autres sujets ; lui-même cite dans l"'Autobiographie de Federico Sanchez" quelques textes de ceux qu'il a écrits durant cette période. C'est le cas par exemple de "Soledad", une pièce de théâtre d'orientation communiste, ainsi que de nombreux poèmes, relevant du culte de la personnalité. Il ne considère cependant pas ces productions comme pourvues d'un grand intérêt et ne les cite que comme reflets d'une période politique, celle du stalinisme triomphant. En tout état de cause, avant "Le Grand Voyage", l'activité d'écriture littéraire occupe une place très limitée dans son existence.


title: Jorge Semprún

text: Jorge Semprún a écrit des romans, des récits autobiographiques, des pièces de théâtre et des scénarios, pour lesquels il a reçu plusieurs récompenses. Un thème récurrent de son œuvre est la dénonciation de l'horreur de la guerre, et notamment des camps de concentration.


title: Les Cahiers d'Esther

text: Les Cahiers d'Esther est une série de bande dessinée française de Riad Sattouf, prépubliée par "L'Obs" à partir de 2015 puis éditée en album chez Allary Éditions à partir de l'année suivante.


title: Les Cahiers d'Esther

text: S'inspirant de la fille d'un couple d’amis, Riad Sattouf raconte, dans des planches bichromiques, la vie quotidienne de la jeune Esther, âgée de 9 ans au début du premier tome. Sattouf prévoit initialement un album par an jusqu'aux 18 ans de l'héroïne.


title: Les Cahiers d'Esther

text: Les deux premiers albums de la série, "Histoires de mes dix ans" et "Histoires de mes onze ans", se sont vendus, en , à un total de et sont traduits en sept langues.


title: Les Cahiers d'Esther

text: "Les Cahiers d'Esther" est une adaptation de l’œuvre sous forme de série télévisée. Composée de cinquante épisodes de deux minutes diffusés sur Canal+, la série est réalisée par Riad Sattouf et Mathias Varin, scénarisée toujours par Riad Sattouf mais avec Dorothée Lachaud et produite par Folimage, Les Compagnons du cinéma et Les Films du futur. Il est prévu d'avoir une saison par album (soit huit saisons), la première reprenant l"'Histoire de mes dix ans". Il s'agit de la première réalisation de Sattouf dans le dessin animé.


title: Apparition des équipes dans la Coupe du monde de football

text: Depuis la première Coupe du monde de football en 1930 en Uruguay, il y a eu 22 éditions de l'épreuve sportive souvent considérée comme la plus importante au monde. 85 équipes différentes ont été qualifiées pour la phase finale de la Coupe du monde de football, mais seules 84 y ont effectivement participé.


text: Un total de 84 sélections nationales différentes (certaines ayant représenté un même pays à différentes époques ou sous des noms différents) ont disputé une phase finale de Coupe du monde. Chaque édition a vu apparaître au moins une équipe pour la première fois, comme le montre le tableau ci-dessous.


text: Les équipes barrées auraient dû participer pour la première fois à cette coupe du monde, mais ont dû y renoncer pour diverses raisons (cf. notes de bas de page).


text: Si l'on excepte les deux premières éditions, c'est l'édition de 2006 qui a vu apparaître le plus grand nombre de nouveaux pays (8).


text: Le classement de chaque équipe est celui donné par la FIFA. Le classement, à l'exception des quatre premières positions (deux premières en 1930), n'est pas le résultat de confrontations directes entre les équipes. En effet, les équipes éliminées au même stade de la compétition sont départagées par leurs résultats totaux dans le tournoi, suivant un calcul effectué souvent en contradiction avec les modalités et règles des tournois concernés. La place indiquée est donc toute relative et moins significative que le niveau effectif de compétition atteint. Dans les tournois les plus récents, la FIFA utilise ces classements pour départager les têtes de séries lors des tirages au sort.


text: Bien que n'ayant jamais participé à une phase finale l'Inde est toutefois listée dans ce tableau des équipes en raison de sa qualification préalable (obtenue sans jouer !) pour la phase finale précédant son retrait avant le début de la compétition.


text: Pour chacun des tournois, le drapeau du pays hôte apparaît, de même que le nombre d'équipes participant au tournoi final, entre parenthèses. Pour l'édition de 1930, l'Angleterre (car elle a quitté la FIFA deux ans plus tôt et a refusé toute invitation), l'Espagne (car les clubs ont refusé de mettre les joueurs à disposition) et l'Italie (car elle n'a pas répondu à l'invitation estimant le voyage trop long) font notamment partie des grandes nations absentes. Le tournoi se limite ainsi à 13 participants au lieu des 16 espérés par Jules Rimet. De même, en raison d'un forfait en 1938 (Autriche) et de trois autres en 1950 (Écosse, Inde et Turquie), ces éditions comptent respectivement 15 et 13 nations au lieu des 16 initialement prévues, la FIFA n'ayant pu procéder au remplacement des équipes s'étant retirées.


text: En 22 éditions, ont été sacrées championnes : 5 nations européennes totalisant 12 titres et 3 sud-américaines totalisant 10 titres :


text: Outre l'Uruguay, vainqueur de la première édition, toutes les nations européennes qui sont devenues championnes du monde ont remporté le titre dès leur première finale. Le Brésil et l'Argentine ont dû attendre leur deuxième finale pour gagner la Coupe du monde.<br>


text: En 22 éditions, n'ont jamais réussi à remporter le titre, et 3 d'entre elles ont échoué à plusieurs reprises. Toutes sont européennes et ont perdu au cours de 9 finales différentes.


text: En 22 éditions, ayant atteint le dernier carré n'ont jamais réussi à se qualifier pour la finale : 8 nations européennes, 1 nation sud-américaine, 1 nation nord-américaine, 1 nation asiatique et 1 nation africaine.


text: En outre, 7 champions et 3 finalistes malheureux ont également déjà échoué au stade des demi-finales.


title: Winamax

text: Winamax a été créé en 1998 par Max Derhy, un entrepreneur français, dirigeant du studio multimédia Arborescence, racheté en 1995 par Havas Interactive. En février 2000, Robert Louis-Dreyfus et des investisseurs privés investissent deux millions d'euros dans la société Winamax Interactive. En , sur l'idée de Robert Louis-Dreyfus, Winamax.com signe un partenariat avec TF1, qui devient son sponsor exclusif en France. Le propriétaire d'Adidas investit d'euros dans Winamax.


title: Winamax

text: Lors de son rachat en 2004 par le trio Alexandre Dreyfus, Alexandre Roos et Christophe Schaming, le site obtient une licence de bookmaker en Angleterre et est repositionné sur le poker en ligne en 2006.


title: Winamax

text: En mai 2009, les quatre actionnaires (Patrick Bruel, Marc Simoncini, Alexandre Roos et Christophe Schaming) déclarent se porter candidat à l’obtention d’une licence. La société est dirigée par Canel Frichet.


title: Winamax

text: Le siège de Winamax est perquisitionné à deux reprises, en 2021, par le Service central des courses et jeux. Une enquête judiciaire montre en 2022 que l'entreprise a violé plusieurs de ses obligations légales, notamment les obligations relatives à la lutte contre le blanchiment d’argent.


title: Winamax

text: L'entreprise réalise un classement des parieurs en cinq catégories en fonction de leurs gains, sur les paris dits « sportifs ». La petite minorité de joueurs aux gains importants est progressivement bridée dans ses paris, afin de limiter les gains potentiels. En revanche, les joueurs qui ont un historique de pertes sont particulièrement incités à jouer. Cette pratique, bien que déclarée illégale par le conseil d'État en mars 2021, perdure.


title: Winamax

text: En août 2020, l'entreprise publie un tweet qualifié d'homophobe et suscite une polémique. Face à une menace de suspension de son activité, l'entreprise retire ses propos.


title: Winamax

text: Winamax est partenaire de 4 clubs de Ligue 1 pour la saison 2016-2017 : l'Olympique de Marseille, FC Girondins de Bordeaux, l'OGC Nice et du FC Nantes. Winamax est également l'un des sponsors maillot de l'Olympique de Marseille (dos et short) pour les saisons 2015-2016 2016-2017 de Ligue 1. Winamax est également sponsor du LOSC et du FC Nantes depuis 2017. Le partenariat avec le FC Nantes est terminé depuis 2018, au profit de ParionsSport.


title: Winamax

text: En janvier 2022, le club des Girondins de Bordeaux rompt le contrat le liant à l'opérateur, invoquant une communication à l'encontre des valeurs du club sur les réseaux sociaux.


title: Yaniv (jeu de cartes)

text: Yaniv (Hebrew יניב), également appelé Yanouf, Yanoufa ou Yanif est un jeu de cartes israélien. Dans certaines régions, telles que la Loire Atlantique, il est également nommé en clin d'œil à la série Kaamelott. Dans les cercles de joueurs professionnels, on le nomme également communément Guacamole ou Jimbala, ou même Jumbalaka en Tamoul. On y joue avec un jeu de 54 cartes (52 cartes plus 2 jokers).


title: Yaniv (jeu de cartes)

text: La partie se termine lorsqu’au moins un des joueurs a atteint un total de points strictement supérieur à 200. Le gagnant est alors celui qui a le moins de points.


title: Yaniv (jeu de cartes)

text: On distribue à chaque joueur 5 cartes faces cachées une par une. Les cartes restantes sont placées faces cachées au centre de la table et forment la pioche. On retourne la première carte de la pioche qui forme la défausse.