title: Abbaye

text: Nous ne disposons d'aucun exemple subsistant des premiers monastères bénédictins.Nous possédons cependant un plan élaboré du grand monastère suisse de Saint-Gall, construit en 820, qui nous permet de connaître un peu mieux la disposition d'un monastère de premier plan au . Il semble cependant que ce plan soit plus un dessin relativement abstrait, représentant l'abbaye bénédictine idéale telle que définie aux conciles d'Aix-la-Chapelle en 816 et 817, qu'un plan topographique précis de l'abbaye de Saint-Gall, dont les fouilles archéologiques ont d'ailleurs démontré que la disposition médiévale ne correspond pas.


title: Abbaye

text: Cette abbaye, qui depuis la réforme protestante au a été en fait seulement une église de l'Église d'Angleterre, est un autre exemple de grande abbaye bénédictine, identique dans ses grandes lignes à l'abbaye décrite ci-dessus. Le cloître et les bâtiments monastiques se trouvent au sud de l'église. En parallèle à la nef, contre la face sud du cloître se trouvent le réfectoire et ses salles de bains, près de la porte. Du côté est, on peut trouver les restes d'un dortoir bâti avec une structure voûtée et communiquant avec le transept sud. La maison du chapitre s'ouvre sur la même allée du cloître. Le petit cloître se trouve au sud-est d'un cloître plus grand, et plus à l'est on trouve les restes de l'infirmerie avec son couloir, et le réfectoire pour ceux qui ne pouvaient quitter leurs chambres. La maison de l'abbé forme une petite cour à l'entrée ouest, près de la porte intérieure. Il reste des vestiges assez importants de cette abbaye, comme le parloir de l'abbaye, la Chambre de Jérusalem, désormais utilisée pour les Disciples du Roi de Westminster, mais aussi les cuisines et les crèmeries.


title: Abbaye

text: L'abbaye d'York, dont ne subsistent que des ruines, montre la disposition bénédictine habituelle. Il reste assez de traces des bâtiments pour nous permettre d'identifier la grande église en croix, la cour du cloître avec la maison du chapitre, le réfectoire, la cour des cuisines, les bureaux attenants et les principaux appartements. L'infirmerie a complètement disparu. L'enceinte est entourée par un solide mur fortifié sur trois de ses côtés, la rivière Ouse donnant une protection suffisante sur le quatrième.


title: Abbaye

text: L'entrée se fait par une solide porte au nord. Une chapelle s'élevait près de la porte d'entrée dans laquelle les nouveaux venus payaient leurs dévotions avant d'entrer. Près de la porte au sud se trouvait l'hospice.


title: Abbaye

text: Les communautés de chanoines augustiniens (dits chanoines noirs à cause de la couleur de leur habit) possèdent quelques particularités qui les distinguent. L'ordre a son siège à Colchester, comté d'Essex, Grande-Bretagne, où une maison des augustiniens a été fondée autour de 1105 avant que l'ordre ne se diffuse très rapidement. Ordre régulier du clergé occupant une position intermédiaire entre les moines et le clergé séculier, et communauté ressemblant à une communauté de prêtres de paroisse vivant sous une règle commune, les Augustiniens ont adopté des nefs de grande taille afin de pouvoir héberger de grandes congrégations. Le chœur est généralement long, et parfois, comme à Llanthony et Christchurch (Twynham), il est entrecoupé d'allées, ce qui n'est pas le cas à Bolton, Kirkham ou ailleurs. Chez les communautés les plus septentrionales, la nef n'a souvent qu'une aile nord, comme à Bolton, Brinkburn ou au prieuré de Lanercost. La disposition des bâtiments réservés à la vie monastique suit le plan classique. La maison du prieur est invariablement rattachée à l'angle sud-ouest de la nef.


title: Abbaye

text: Ci-dessus, le plan de l'abbaye Saint-Augustin à Bristol (aujourd'hui cathédrale de la ville) montre la disposition des bâtiments, qui se démarque par quelques aspects du modèle bénédictin classique. La maison des chanoines augustiniens à Thornton, dans le Lincolnshire, est remarquable par la taille et la magnificence de son entrée, les étages supérieurs formant l'hôtellerie de l'établissement, ainsi que par sa maison du chapitre octogonale.


title: Abbaye

text: Avant son démantèlement, l'abbaye de Cluny est l'un des établissements les plus grands et magnifiques de France. On peut se faire une bonne idée de ses dimensions au milieu du grâce au pape Innocent IV qui l'a visitée, accompagné de douze cardinaux, d'un patriarche, de trois archevêques, des deux généraux des Cartusiens et des Cisterciens, du roi Saint Louis et de trois de ses fils, de la reine-mère, du comte de Flandre, de l'empereur de Constantinople, du duc de Bourgogne et de six lords. Tous logent au sein du monastère avec leurs suites, sans causer le moindre dérangement aux moines.


title: Abbaye

text: À Cluny, l'église et le plan général de l'ensemble ressemblent de manière frappante à la cathédrale de Lincoln. L'église Cluny III est très vaste : plus de de long sur de large. Le chœur se termine par une abside semi-circulaire entourée de cinq chapelles également semi-circulaires. L'entrée ouest est constituée du narthex flanqué de deux tours. Au sud de l'église se trouve la cour du cloître immense, placée beaucoup plus à l'ouest qu'à l'accoutumée. Au sud du cloître se trouve le réfectoire, un bâtiment imposant d'environ , rempli de six rangées de tables en longueur et de trois en travers. Il est orné des portraits des bienfaiteurs de l'abbaye et d'objets scripturaux. Sur le mur du fond est peinte une scène du Jugement dernier.


title: Abbaye

text: La première maison clunisienne en Angleterre est fondée à Lewes par le comte Guillaume de Warenne en 1077. Il ne reste que quelques fragments des bâtiments de service.


title: Abbaye

text: Les abbayes clunisiennes les mieux conservées d'Angleterre sont Castle Acre, dans le Norfolk, et Wenlock dans le Shropshire. Les plans sont présentés dans les "Antiquités architecturales" de John Britton. Ils nous montrent des différences notables avec la disposition bénédictine. Dans chacune d'elles, la maison du prieur est d'une remarquable perfection.


title: Abbaye

text: Le renouveau monastique suivant a été celui des cisterciens. L'ordre va bénéficier d'une diffusion plus étendue et d'une existence plus durable, dues en grande partie à la piété enthousiaste de saint Bernard, abbé de la première communauté cistercienne établie à l'abbaye de Clairvaux en 1115.


title: Abbaye

text: Les deux caractéristiques centrales des abbayes cisterciennes sont donc leur simplicité poussée à l'extrême et leur sobriété très étudiée. Une tour centrale unique est permise et doit être aussi basse que possible. Les artifices superflus, les tourelles, le triforium sont également interdits. Les fenêtres doivent être claires et non divisées, les vitraux sont interdits. Les croix doivent être en bois, les chandeliers en fer. Tout ornement inutile se voit ainsi proscrit, la renonciation au monde devient une évidence visible.


title: Abbaye

text: Le même souci s'observe dans l'implantation géographique des monastères, même de nos jours : plus un lieu est sauvage, isolé et éloigné de toute civilisation, meilleures sont ses chances d'accueillir une communauté cistercienne.


title: Abbaye

text: Néanmoins, il ne faut pas considérer les cisterciens comme des ascètes, mais comme les précurseurs de certains progrès. Les monastères cisterciens sont en effet construits dans des vallées profondes et bien irriguées, généralement au bord d'un cours d'eau, parfois plus en hauteur. Ces vallées, à présent si riches et si florissantes, présentaient un aspect bien différent quand les frères les avaient choisies comme lieu de retraite. La « claire vallée » de Clairvaux était réputée comme une vallée recouverte de forêts infestées de brigands.


title: Abbaye

text: Un ordre très proche des cisterciens fut l'ordre des Chalaisiens. On lui doit une dizaine d'abbayes de style roman « bernardin » encore plus dépouillé que, par exemple, l'abbaye de Silvacane. De cet ordre, disparu assez rapidement en raison de l'absorption par les Chartreux de l'abbaye-mère, il reste quelques abbayes dont les principales sont Valbonne, près de Nice, et surtout Boscodon, dans les Hautes-Alpes (près d'Embrun).


title: Abbaye

text: Les membres de l’ordre de Prémontré ont essaimé en Angleterre à partir de 1140 et se sont installés à Newhouse, dans le Lincolnshire, près de Humber. Le plan de l’abbaye d’Easby est irrégulier à cause de sa situation et du tracé irrégulier de la rivière sur les bords de laquelle elle est installée. Le cloître est placé au sud de l’église, elle-même entourée des bâtiments principaux. L’église est érigée conformément au plan adopté par les chanoines augustiniens dans leurs abbayes du nord et ne possède qu’une seule allée dans la nef, le chœur étant long, étroit et dépourvu d’allée. Les chanoines réguliers de Prémontré (aussi appelés « chanoines blancs ») disposaient de près de trente-cinq établissements en Angleterre, dont les représentants les plus emblématiques se trouvent à dans le Yorkshire et à Bayham dans le Kent. La maison principale de l’ordre en Angleterre se situe à Welbeck. L’ordre s’est largement répandu, alors que son fondateur était encore en vie, l’ordre possédait déjà des maisons en Syrie et en Terre sainte. Répondant bien aux besoins pastoraux et spirituels de l’époque, la discipline de l’Ordre se relâche par la suite après le concile de Trente, il connaît un nouvel âge d’or au .


title: Abbaye

text: L’église de Bayham est dépourvue d’allée dans la nef comme dans le chœur, ce dernier se terminant dans une abside à trois côtés. Cette église est remarquable en raison de son excessive étroitesse en comparaison de sa longueur : pour une longueur de , sa largeur ne dépasse pas . Les sévères membres de l’Ordre ne voulaient pas de grands rassemblements et ne caressaient aucun rêve de prospérité : ils ont donc construit leur église comme une longue pièce.


title: Abbaye

text: L'ordre des Chartreux n'investit aucun abbé puisque chaque monastère est gouverné par un prieur, aussi aucune de leurs maisons ne porte le titre d'abbaye.


title: Abbaye

text: L'ordre des Chartreux a développé une forme originale du monachisme occidental, associant vie communautaire ou cénobitisme et vie en solitaire ou érémitisme. Ce postulat implique une organisation nouvelle des bâtiments et donne naissance à une architecture propre.


title: Abbaye

text: C'est une nouvelle conception de la vie monastique et de son architecture aux . Elle a été supprimée en 1790 par l'Assemblée constituante.


title: Abbaye

text: Le décret de l'Assemblée constituante du déclare que les biens du clergé sont mis à la disposition de la Nation, entre autres ceux des ordres monastiques et des communautés religieuses.


title: Mode (musique)

text: Le mode, en musique, est un type d'échelle musicale couplé avec un ensemble de comportements mélodiques caractéristiques, notamment en relation avec une note de référence (appelée « finale », « tonique », « note nominale » ou tout simplement « note de référence »). Le terme « mode » a été utilisé dans la théorie musicale occidentale depuis le Moyen Âge pour désigner des caractéristiques (1) du chant grégorien ; (2) de la polyphonie de la Renaissance ; (3) de la musique tonale. Au , sa signification a été étendue pour décrire des caractéristiques de musiques de Méditerranée orientale ("maqâm"), puis d'Asie ("râga" indien, "dastgâh" perse, "pathet" javanais, "cho" japonais, "tyao" chinois, etc.). Il est utilisé aujourd'hui aussi dans la théorie de musiques occidentales modernes, notamment du jazz.


title: Mode (musique)

text: La musique modale est généralement conçue aujourd'hui en référence aux échelles modales. Les applications et les principes théoriques qui régissent l'utilisation de ces échelles diffèrent selon les époques et les endroits. Par exemple, la façon dont ces échelles étaient pensées et utilisées dans le plain-chant au Moyen Âge diffère sensiblement de la pratique moderne. Historiquement, la pratique modale ancienne a été abandonnée à la fin de la Renaissance pour laisser place au système tonal fondé sur deux modes exclusifs — les modes majeur et mineur. La pratique modale a été redécouverte et adaptée aux principes harmoniques modernes au cours du .


title: Mode (musique)

text: Le plain-chant médiéval était fondé sur l'utilisation de quatre modes qui se déclinaient sous deux formes : la forme authente et la forme plagale, à savoir les modes de "ré" ("Protus"), de "mi" ("Deuterus"), de "fa" ("Tritus") et de "sol" ("Tetrardus"). La musique modale a évolué au cours du Moyen Âge et de la Renaissance et fut utilisée au sein de structures contrapuntiques de plus en plus complexes. Au cours du les modes sont tombés en désuétude au profit de deux modes seulement : le mode majeur et le mode harmonique mineur. Les modes anciens ont été ensuite plus ou moins oubliés pendant plusieurs siècles.


title: Mode (musique)

text: Une pratique modale moderne réapparaît progressivement au cours du , avec le regain d'intérêt pour le plain-chant. Cette pratique se distingue des usages anciens, dans la mesure où elle les adapte aux principes harmoniques modernes et inclut sept modes diatoniques. Dans cette nomenclature, le mode de "do" dit « ionien » correspond au mode majeur classique et le mode de "la" à la gamme mineure naturelle (sans altération). Cette possibilité moderne d'harmoniser les modes élargit la conception classique de la tonalité fondée exclusivement sur les modes majeur et mineur, dans la mesure où elle permet de nouvelles façons de construire les enchaînements harmoniques et les cadences.


title: Mode (musique)

text: Les modes diatoniques correspondent aux sept modes construits à partir de chaque note de l'échelle diatonique. Ces modes incluent les quatre modes (forme authente) employés jadis au Moyen Âge, auxquels on a ajouté les modes de "do" (dit « ionien ») et de "la" (dit « eolien ») (forme authente) au cours de la Renaissance, puis le mode de "si" (dit "locrien") au cours du . Ils sont souvent nommés par leur "note nominale", correspondant à leur finale : mode de "do", de "ré", de "mi"


title: Mode (musique)

text: On utilise fréquemment des noms grecs issus du système musical de la Grèce antique (ionien, dorien, phrygien) pour désigner chacun des sept modes diatoniques. Mais la légitimité historique de ces noms grecs dans ce contexte a été contestée au cours du par Jacques Chailley, qui considère que ces noms, outre le fait qu’ils sont « apocryphes » ("Traité historique d'analyse harmonique", ) ("L'Imbroglio des modes", ), sont trompeurs car qu’ils laissent croire que les modes utilisés dans la musique occidentale actuelle sont les mêmes que ceux utilisés dans l’Antiquité ("Traité historique", ). "Le guide de la théorie de la musique" de Claude Abromont souligne après Chailley que ces appellations grecques proviennent « d'une lecture erronée de la théorie grecque » ("Guide de la théorie de la musique", ).


title: Mode (musique)

text: Selon Abromont, les échelles diatoniques ne correspondent pas réellement à un héritage direct de la Grèce antique, bien que les noms, eux, le soient (). En principe, la notion de mode dans la musique de la Grèce antique correspond aux différents accordages de la lyre. Le système dans la Grèce antique était tétrachordal et fonctionnait selon le principe de « modes formulaires » bien différent de la conception moderne des modes (Chailley, "Traité historique", ) ("L'Imbroglio", ). On s'est rendu compte depuis que, chez Aristoxène par exemple, les noms utilisés plus tard pour les modes ne décrivaient que des échelles, ou des « espèces d'octave ».


title: Mode (musique)

text: Chailley a considéré que les théoriciens de la musique médiévale qui ont utilisé les noms grecs à partir du pour nommer leurs modes avaient mal interprété un texte de Boèce (), qui lui-même désignait par des noms grecs les espèces d'échelles, sans décrire leur pratique réelle. L’« erreur » fut confirmée à la Renaissance par Glaréan, qui ajouta aux quatre paires de modes grégoriens (formes authente et plagale) les modes dits Ionien et Éolien et leur formes plagales (Chailley, "Traité historique", ).


title: Mode (musique)

text: D’autre part, outre la nomenclature de Glaréan, on relève une autre nomenclature dans certains ouvrages théoriques du début du qui font référence à celle de Gevaert. Ce dernier, qui croyait à une filiation directe entre la musique grecque et celle de l'Église latine, reprend à peu près exactement la terminologie d'Aristoxène, mais la rattache abusivement aux modes grégoriens.


title: Mode (musique)

text: Les appellations aujourd'hui régulièrement pratiquées : « ionien, dorien, phrygien, lydien, mixolydien, éolien et locrien » proviennent donc du "Dodecachordon" de Glaréan (1547). Pour éviter toute ambiguïté, les modes diatoniques peuvent être nommés aussi par leur « finale » (qui est la première de l'échelle dans l'appellation moderne), comme le faisait Gevaert : mode de "do", de "ré", de "mi", de "fa", de "sol", de "la". Le solfège classique utilise généralement cette appellation . Cependant, comme l'observe Chailley, les noms grecs ; de plus ils sont commodes en ce qu'ils permettent une application rapide : de même qu'on dit "la majeur", c'est-à-dire , dire "la lydien" signifiera (). Les jazzmen, et d'une manière générale, tous les musiciens qui utilisent la théorie et la notation jazz se servent toujours de ces appellations.


title: Mode (musique)

text: La musique classique moderne a été l'instigatrice de l'usage moderne des modes au cours du . Les compositeurs de la fin du sont venus de plus en plus à affectionner l'usage de modes, car ceux-ci connotaient pour eux des couleurs anciennes liées à l'antiquité et au Moyen Âge ainsi qu'au patrimoine populaire. Ce qu'on entend par usage moderne, c'est l'emploi d'échelles modales au sein de structures harmoniques (adaptées à la couleur et la spécificité propres de ces modes, car construites à partir même de ces modes). Les premiers compositeurs notoires à avoir tenté des essais de composition avec des échelles modales sont les élèves de Reicha : à savoir Berlioz, Liszt, Charles Gounod et César Franck. L'usage d'harmonies modales est même systématisé à l'école Niedermeyer qui vise à enseigner l'harmonisation des mélodies grégoriennes. École d'où sortira notamment Gabriel Fauré qui sera l'un des principaux compositeurs à populariser l'usage d'harmonies modales. Ensuite l'usage s'est largement étendu à la fin du pour devenir totalement commun vers les années 1920.


title: Mode (musique)

text: Le fonctionnement de l'harmonie modale dans la musique classique moderne vise à répondre à la logique classique de cohérence homogène entre la mélodie et l'harmonie qui la soutient : à partir d'un mode donné, on déduit une suite d'accords adaptés aux couleurs spécifiques de ce mode. Pour faire face au fait que les mélodies grégoriennes ne contiennent pas de sensibles, on a développé une nouvelle harmonie ne s'appuyant plus sur la dynamique sensible-tonique ou sur les degrés harmoniques forts classiques. La particularité de l'usage d'une harmonie modale, étant notamment le déplacement des degrés forts et souvent la suppression de la dynamique sensible-tonique classique chère à l'harmonie tonale "classique" (c’est-à-dire non-moderne). Ainsi un degré fort de l'harmonie tonale comme le degré devient-il un degré faible dans les "modes sol", "la" ou encore "ré". Ce degré devenu secondaire et sans sensible n'a plus la force d'attraction qu'il avait dans le mode majeur ou le mineur harmonique. Parallèlement, des degrés considérés jusqu'alors comme faibles tels que le ou le degré dans la musique tonale peuvent devenir des degrés forts dans la musique modale : exemple le second degré dans le "mode de mi" (dit « phrygien »).


title: Mode (musique)

text: Dans la pratique, il était fréquent que les compositeurs mélangent l'emploi de plusieurs modes dans un même morceau. C'était une spécialité de Fauré, qui mélangeait fréquemment modal et tonal (classique) parfois dans une même phrase par des altérations subtiles d'une note ou d'enchaînements d'accord.


title: Mode (musique)

text: Les modes constituent une ressource essentielle au niveau mélodique dans le jazz modal, où les musiciens, tout en restant sur un même accord, improvisent en exploitant différents modes.


title: Mode (musique)

text: Sur le plan théorique, le jazz modal a une conception différente de l'emploi des modes par rapport à la théorie classique de la musique tonale : en effet, au lieu d'utiliser un seul mode « matrice » et d'en dériver l'harmonie adéquate, le jazz fait l'inverse : il déduit ses modes à partir de la couleur de son harmonie, et peut utiliser un mode différent pour chaque accord plaqué. Cela s'explique notamment par le fait que le jazz modal emploie des accords « de couleur » et non des accords d'harmonie fonctionnelle (comme c'est le cas dans l'harmonie tonale classique). Sans cohésion tonale d'ensemble, il requiert par conséquent un mode différent à chaque accord pour que la mélodie s'insère correctement à chaque couleur d'accord spécifique rencontré. Chaque base d'accord constituant une sorte de tonique/finale pour un mode au niveau de la mélodie. Usage qui l'oppose totalement à la conception tonale de la musique classique.


title: Mode (musique)

text: En général, le mode de "la" (dit « éolien ») est très fréquent dans le rock et le heavy metal. Il est à la base de progressions harmoniques typiques du genre : I-VI-VII par exemple.(exemples : ' de Iron Maiden, ' de Judas Priest ou encore "Princess of the Dawn" de Accept). D'une façon générale, les musiciens de rock et de musique populaire tendent à appliquer plus ou moins les principes d'harmonie modale établis jadis par la musique classique moderne. Il y a une symbiose entre l'harmonie modale d'ensemble et une échelle mélodique employée.


title: Mode (musique)

text: Mais certains groupes de rock inspirés par le jazz (ou du moins sa théorie) tendent à développer certaines applications modales spécifiques au jazz. Certains guitar heroes tout particulièrement qui ont souvent étudié la théorie à partir de bases jazz tendent donc au contraire à envisager l'emploi des modes « accord par accord » comme le fait le jazz. Cela est tout particulièrement marquant dans le fait qu'ils n'envisagent très souvent les modes que sous un aspect exclusivement mélodique. Au niveau mélodique, de nombreux guitaristes de utilisent les modes lors de leurs solos. Le mode de ré (dit « dorien ») est une composante essentielle du style de Carlos Santana. Joe Satriani et Steve Vai exploitent le mode lydien et Kirk Hammett (Metallica) est un adepte du mode phrygien.


title: Mode (musique)

text: Les "modes altérés" sont très nombreux. On les appelle ainsi par opposition aux modes diatoniques dits "modes naturels" dont ils sont des variantes dans lesquelles une ou plusieurs notes sont altérées.


title: Mode (musique)

text: Il existe un total de 266 modes diatoniques distincts dans une gamme à sept degrés sur 12 demi-tons :


title: Mode (musique)

text: Une "altération" est l'ensemble des différences qui existent entre un mode altéré donné et l'un des modes diatoniques naturels. L'altération est dite "simple" si elle ne porte que sur deux intervalles exactement, et double si elle porte sur trois ou quatre intervalles.


title: Mode (musique)

text: L'analyse révèle que l'altération simple est associée à une amplitude maximale de deux demi-tons --l'un des deux intervalles est augmenté (resp. diminué) d'un demi-ton quand l'autre est diminué (resp. augmenté) de la même quantité-- et que l'altération double porte sur trois ou quatre intervalles pour une amplitude de 4 demi-tons.


title: Mode (musique)

text: Dans ce premier exemple, l"'altération simple" porte sur les deux intervalles conjoints I-II et II-III : l'intervalle I-II est augmenté d'un demi-ton, passant de 1 ton à 1,5 ton, alors que l'intervalle II-III est diminué dans la même proportion, passant d'un ton à un demi-ton. De fait l'intervalle I-III est constant dans ces deux modes, et égal à deux tons.


title: Mode (musique)

text: Dans ce second exemple, l'altération simple porte sur les deux intervalles non conjoints I-II et III-IV : l'intervalle I-II est diminué d'un demi-ton, passant de 1 ton à 1/2 ton, alors que l'intervalle III-IV est augmenté dans la même proportion, passant d'un demi-ton à un ton.


title: Mode (musique)

text: Dans ce dernier exemple, le mode altéré révèle des différences portant sur les trois intervalles conjoints I-II, II-III et III-IV : il s'agit d'une "altération" "double". Les deux premiers intervalles, I-II et II-III, sont chacun diminués d'un demi-ton, passant de 1 ton à 1/2 ton, alors que le troisième intervalle, III-IV, est, pour compenser augmenté de deux demi-tons, passant d'un demi-ton à un ton et demi.


title: Mode (musique)

text: Notons qu'une altération double peut également porter sur quatre intervalles (e.g. le mode altéré "3/2, 1, 1/2, 1/2, 1/2, 1/2, 3/2" par rapport au mode mixolydien naturel), mais aucune altération n'implique plus de 4 intervalles.


title: Mode (musique)

text: Les modes altérés sont essentiellement construits à partir d'échelles prenant pour modèle la structure de la gamme mineure mélodique ascendante, ou encore la gamme mineure harmonique.


title: Mode (musique)

text: La gamme mineure mélodique a été utilisée bien avant le grand retour des modes et la théorisation moderne des modes. Bach déjà en faisait un usage très fréquent dans ses compositions contrapuntiques. Mais cette échelle n'était pas encore envisagée comme un mode dans le sens où on l'entend aujourd'hui dans la pratique tonale moderne. D'autre part, cette échelle à l'origine se distingue des autres en ce que tous ses degrés ne sont pas fixes. Son et son étant mobiles (selon que la forme est ascendante ou descendante). L'usage moderne permet d'utiliser la forme ascendante comme un mode à part entière.


title: Mode (musique)

text: Ce mode peut être interprété aussi comme une altération du mode de "la" (mineur naturel) au niveau de ses et . Cette forme modale se distingue du mineur mélodique traditionnel, en ce que ses et sont fixes et ne sont pas tenus par la règle classique de mouvement obligé entre ces deux degrés. Et il peut être utilisé aussi bien de façon ascendante que descendante. Une catégorie de modes modernes altérés se construit à partir du modèle de sa forme ascendante.


title: Mode (musique)

text: La gamme mineure mélodique était utilisée bien avant l'usage des modes. Mais l'usage moderne de la forme ascendante en tant que mode à part entière a été pratiqué au début du notamment par Fauré. Le mode majeur-mixte (dit "mixolydien 6") en classique a aussi été utilisé, notamment par Gabriel Fauré (exemple « "Ce sera par un clair jour d'été" » - "La bonne chanson") et on en trouve même des exemples précoces dans l'histoire de la musique chez Schubert. Debussy utilise le mode acoustique (dit « lydien dominant ») notamment dans la Mer. Mais c'est certainement Béla Bartók qui en a fait l'usage le plus notoire. D'où le fait qu'on lui ait souvent donné le nom de mode de Bartók.


title: Mode (musique)

text: Dans le jazz, cette forme de l'échelle et les modes déduits de celle-ci sont couramment utilisés à partir de la fin des années 1950. Hormis dans les styles dit progressifs, ces modes sont rarement utilisés dans le rock et le heavy metal.


title: Mode (musique)

text: La gamme harmonique mineure a été utilisée bien avant le grand retour des modes et la théorisation moderne des modes. À l'époque classique où seuls deux modes étaient employés (majeur et mineur), cette gamme constituait le pendant mineur du mode majeur. Le mode mineur naturel (ou mode de "la", dit "éolien") étant totalement ignoré à cette époque, c'est la gamme harmonique mineure qui était principalement utilisée dans toute la production classique ancienne. Même si parfois on avait recours à la gamme mineure mélodique dans les compositions contrapuntiques. Cette gamme était privilégiée à l'époque car elle permettait de transposer au mode mineur la relation sensible-tonique du mode majeur essentielle aux yeux des compositeurs classiques. C'est pourquoi son emploi au sein d'une structure harmonique déduite de celle-ci tend à connoter souvent une couleur classique traditionnelle.


title: Mode (musique)

text: Depuis, beaucoup de théoriciens du jazz et du rock tendent à envisager indifféremment la gamme harmonique mineure comme un mode parmi d'autres plutôt que comme le mode mineur par excellence comme le font encore les théoriciens du classique. Mais l'approche moderne des modes, tout particulièrement dans le jazz, a exploité la disposition d'échelle spécifique de la gamme harmonique mineure pour en déduire de nouveaux modes à partir d'autres finales sur l'échelle. Ce qui donne 6 autres nouveaux modes. Ces nouveaux modes n'ont pas de noms officiels mis à part l'emploi de termes grecs dérivés.


title: Mode (musique)

text: On tend parfois à rapprocher le mode dorien 4 (noté IV) de la gamme tzigane à cause de la place de la seconde augmentée qui se trouve sur les mêmes degrés que la gamme tzigane. Mais la vraie gamme tzigane s'en distingue dans le fait que celle-ci est caractérisée par une double seconde augmentée.


title: Mode (musique)

text: Même si le mode phrygien 3 (noté V) présente les caractéristiques du mode andalou, il s'en distingue en ce que ses degrés sont fixes, tandis que le mode andalou tel qu'il est utilisé dans la musique traditionnelle se caractérise par la mobilité de ses et . Elle est aussi souvent confondue à tort avec la gamme orientale du fait de la place de sa seconde augmentée caractéristique. Mais elle s'en distingue dans le fait que la vraie gamme orientale est constituée de deux secondes augmentées et une sensible ascendante au . Contrairement à ce mode dont le est une sous-tonique à distance de seconde majeure de la tonique.


title: Mode (musique)

text: La gamme harmonique mineure est la gamme mineure par excellence du classique. Elle fut presque exclusivement utilisée dans la musique classique du au , jusqu'au retour de l'emploi d'autres modes à la fin du . Il était évité par contre de faire entendre sa seconde augmentée. En cas d'enchaînement des trois derniers degrés de la gamme, on préférait alors l'emploi du mineur mélodique ascendant ou descendant en fonction de la direction du mouvement mélodique. En revanche, les modes dérivées de son modèle d'échelle sont peu utilisés dans la production moderne classique. Il existe un exemple célèbre de l'usage du dorien 4 dans la première Gnossienne de Satie.


title: Mode (musique)

text: La gamme harmonique mineure est particulièrement affectionnée dans le rock progressif et chez les guitaristes de hard rock influencés par la musique classique tels que Yngwie Malmsteen. Car son emploi connote une couleur typiquement classique. En revanche les modes dérivés sont peu utilisés, excepté le mode dit "phrygien 3" qui est très largement utilisé dans la musique populaire à la place de la gamme orientale. La musique populaire assimile très souvent l'un à l'autre à cause de leurs sonorités très proches, elle a souvent tendance à utiliser le "phrygien 3" pour connoter des ambiances orientales ou antiques : exemple "Krakatau" de Yngwie Malmsteen ou encore ' de Jason Becker. D'autres groupes de rock et de metal l'utilisent également dans d'autres contextes, Offspring (') ou encore Accept (' (solo), ' (intro) notamment), Lacuna Coil (""). La gamme et ses modes dérivés sont parfois utilisés dans le jazz, mais la gamme mineure mélodique lui est souvent préférée. Django Reinhardt, initiateur du style Jazz manouche l'utilisait abondamment.


title: Mode (musique)

text: Outre les modes constitués à partir du modèle de gammes traditionnelles de la musique occidentale, il existe de nombreuses autres échelles d'où peuvent être déduits des modes. Notamment les modes dits « exotiques » dans la théorie musicale occidentale. De nombreuses traditions musicales de différentes régions du monde s'appuient en effet sur des échelles originellement inconnues du langage occidental classique. Il va de soi que, pour ces cultures, ces échelles n'ont aucunement un caractère « exotique ». Mais elles ont fini par susciter l'intérêt des musiciens occidentaux qui les ont adaptés au langage tonal, pour créer de nouvelles couleurs ou pour les utiliser à des fins d'évocation exotique dans leur musique. Les premières gammes exotiques à être adaptées dans le langage tonal classique furent l'échelle à double seconde augmentée et les gammes pentatoniques. La première fut utilisée dès les années 1840 par Liszt et Glinka. Quant à la gamme pentatonique, on en relève un exemple dès 1828 chez Chopin vraisemblablement influencé par le folklore polonais dans la "krakowiak". Mais on en trouvera par la suite de nombreux exemples précoces chez Liszt.


title: Mode (musique)

text: Cette échelle est la plus employée en matière d'exotisme. En effet, elle est présente dans différentes cultures (musique arabe, hindoue, russe, hongroise, roumaine, espagnole) selon les formes modales qu'elle prend. C'est pourquoi on a tendance à la désigner sous le nom de « gamme exotique ». Le terme « échelle à seconde augmentée » vient du fait que cette échelle se caractérise par un intervalle de seconde augmentée dans chacun des tétracordes qui constitue l'octave.


title: Mode (musique)

text: Les deux formes principales de cette échelle sont la gamme orientale et la gamme tzigane, les deux formes se distinguant dans le fait qu'elles placent différemment les intervalles de seconde augmentée.


title: Mode (musique)

text: Les musiques orientales dans leur ensemble offrent une immense variété de modes, généralement inconnus dans la musique occidentale. Mais c'est surtout cette gamme qu'on associe le plus souvent à l'idée d'Orient dans la musique occidentale. En vérité, la gamme appelée n'est qu'un mode stylisé adapté à la musique occidentale. Car les modes de la vraie musique orientale se structurent sur des échelles contenant des intervalles de trois-quarts de tons, et non des "quarts de tons" comme on peut le lire quelquefois. Exemple : la tierce mineure ré-fa, monnayée en occident en [ton+demi-ton] (ré-mi-fa) ou en [demi-ton+ton] (ré-mib-fa) est monnayée dans un contexte en [3/4 ton + 3/4 ton] (ré-mibb-fa), ce qui donne 1 ton et demi en tout, mais pas de , donc.


title: Mode (musique)

text: Toujours est-il que c'est cette échelle (popularisée par Saint-Saëns et Liszt) qui fut le plus largement employée dans la musique classique et la musique de film pour évoquer l'Orient. Cette gamme est une des formes les plus utilisées de l'échelle à double-seconde augmentée. Elle se caractérise par la symétrie de ses deux tétracordes et par ses deux secondes augmentées au milieu de ses deux tétracordes ("ré"-"mi" et "la"-"si").


title: Mode (musique)

text: C'est en effet l'intervalle de seconde augmentée qui confère à cette sonorité ses accents pseudo-orientaux. Et c'est à cause de cet intervalle qu'elle est souvent confondue avec le mode dit "phrygien 3". La différence étant que ce dernier n'est constitué que d'une seule seconde augmentée :


title: Mode (musique)

text: La gamme orientale a en outre la particularité d'avoir deux sensibles. Une sensible traditionnelle ascendante ("si"→"do") et une sensible harmonico-modale descendante ("ré"→"do").


title: Mode (musique)

text: À cause de sa symétrie, le tétracorde supérieur de la gamme peut constituer le tétracorde d'une même gamme transposée à la dominante :


title: Mode (musique)

text: Mais ce mode a pu être aussi utilisée pour évoquer l'Inde. Cette gamme correspondant aussi à un des modes de l'Inde du nord : Le "Bhairava" qu'Albert Roussel utilise notamment dans "Padmâvatî". Bizet utilisait aussi cette gamme dans un esprit hispanisant dans son opéra Carmen : le fameux thème du destin.


title: Mode (musique)

text: En comparaison, la gamme orientale peut être vue comme le plagal d'un autre mode : la gamme tzigane. C'est pourquoi les deux sont parfois confondues.


title: Mode (musique)

text: En musique balkanique, le mode le plus utilisé, connu sous de nombreux noms, est le mode de mi, mais avec une . L'espacement équivaut à ce schéma :


title: Mode (musique)

text: Proche du mode de mi, dans la musique traditionnelle, le mode andalou se caractérise par la mobilité de son pour éviter la seconde augmentée, mais jouant sur l'expression de son renversement la septième diminuée particulièrement dans un mouvement mélodique descendant. Plus rarement le peut passer de sous-tonique "(à distance de seconde majeure de la tonique)", à sensible "(à un demi-ton)". On retrouve par exemple le mode andalou dans le ballet "L'Amour sorcier" de Manuel de Falla ou dans le deuxième thème du "Boléro" de Maurice Ravel. Il est (enharmoniquement) équivalent au mode phrygien 3 (également appelé phrygien dominant ou phrygien majeur) décrit plus haut, constituant le de la gamme mineure harmonique.


title: Mode (musique)

text: Le raga Vāchaspati en musique carnatique indienne utilise la même échelle qu'un mode mixolydien dont le quatrième degré serait augmenté.


title: Mode (musique)

text: Ce mode est également connu sous le nom de « gamme Bartók », « lydien dominant », « lydien 7 », « mode acoustique », « mixolydien 4 », « mode de la gamme mineure mélodique ».


title: Mode (musique)

text: On appelle échelle -ou mode- défectif (ive) un mode qui contient moins (ex. : mode pentatonique) ou plus (ex. : chromatique) de sept notes dans l'écart gammique de six tons.


title: Mode (musique)

text: La gamme pentatonique est couramment utilisée par les guitaristes rock. Elle est constituée comme son nom l'indique de 5 notes, ces notes étant obtenues par une progression dans le cycle des quintes, comme :


title: Mode (musique)

text: Autre type d'échelle défective parfois employée, la gamme tétraphonique, c’est-à-dire une gamme à quatre sons. Il en existe plusieurs. À l'écoute, elles ne sont pas sans rappeler la couleur des gammes pentatoniques. Elles ont été souvent employées dans la musique classique pour évoquer des éléments primitifs ou naturalistes


title: Mode (musique)

text: Ce qui l'apparente directement à un arpège d'accord de septième diminuée. Accord fréquemment utilisé dans des contextes tonaux et modaux. Mais dans ces cas il ne s'agit plus précisément de gammes tétraphoniques. On ne peut donc pas envisager l'emploi de ces accords comme ceux d'une gamme tétraphonique dans ces contextes.


title: Mode (musique)

text: Les gammes hexaphoniques, comme leur nom l'indique, sont constituées de six degrés. La gamme hexaphonique la plus célèbre étant la gamme par ton abordée au paragraphe suivant. On peut trouver dans le blues ou dans la musique contemporaine des gammes hexaphoniques à 6 degrés inégaux.


title: Mode (musique)

text: La première part de "do" et est décrite ci-dessus. La seconde part de "do" et donne, en prenant la même convention (tous les tons diatoniques représentés à l'exception du degré VII, enharmonies représentées entre parenthèses pour simplifier la lecture) :


title: Mode (musique)

text: Toute transposition ramène à l'une de ces deux possibilités, par enharmonie ou non. Par exemple, à partir de "mi", on a un équivalent de la gamme par tons en "do" :


title: Mode (musique)

text: Le mode diminué est très utilisé en jazz : il correspond au septième mode du mineur mélodique (auquel on ajoute un degré entre le V et le VII, le VI étant remplacé par les notes situées 1/2 ton au-dessus et en dessous). On peut utiliser ce mode en général sur un accord diminué (quinte et septième diminuées).


title: Mode (musique)

text: Les intervalles sont "1 ton - 1/2 ton" mais on trouve aussi le diminué inverse qui est "1/2 ton - 1 ton".


title: Mode (musique)

text: Ces modes possèdent 8 degrés, au lieu des 7 qu'on trouve dans les modes les plus courants. Ils génèrent des tensions supplémentaires très appréciées dans le jazz. Chaque catégorie ne possède que trois gammes car il s'agit d'un schéma répétitif. Toute transposition ramène à l'une d'entre elles, par enharmonie ou non.


title: Mode (musique)

text: Dans la théorie d'Olivier Messiaen, ce mode correspond au deuxième des sept modes à transposition limitée.


title: Mode (musique)

text: L'écriture à partir de micro-intervalles est traditionnellement employée dans le monde arabe et en Inde. Dans la musique arabe, l'intervalle est assez souvent le trois quarts de ton, mais des chercheurs américains analysant la musique arabe au moyen d'instruments de mesure ont conclu qu'on rencontre également des intervalles de 2/3 de ton. Les instrumentistes utilisent généralement à l'avenant les possibilités d'un instrument dont la gamme n'est pas « prédéfinie » par le luthier selon un accordage strict comme c'est le cas pour beaucoup d'instruments occidentaux. Tel est le cas de la célèbre mezoued tunisienne. Il est possible que ce soit également le cas du « neï » (=flûte arabe). Dans l'Occident, il existe une foule d'instruments pouvant créer des microtons, c'est le cas du violon (employé par les musiciens du monde arabe), et plus généralement des instruments anciens à cordes (violoncelles, contrebasse…), mais aussi les Ondes Martenot, le Thérémine, ces derniers étant a priori inconnus du monde arabe. La trompette arabe mise au point à Paris par Nassim Maalouf permet de produire tous les intervalles nécessaires aux maqams arabes par l'introduction d'un quatrième piston abaissant d'un quart de ton les notes produites par les trois premiers.


title: Mode (musique)

text: Dans la musique moderne électrique occidentale, on peut citer quelques compositeurs avant-gardistes, tel Chick Corea (époque Miles Davis) qui avait son piano électrique (toutefois, seulement quelques notes, et à notre connaissance, sans emploi réellement modal). Karl Jenkins, dans l'album "Soft Machine 7" utilisait des enregistrements d'instruments à anche (probablement la clarinette basse) en le superposant à une mélodie d'inspiration rileyienne, ce qui n'est pas sans créer une certaine confusion chez l'auditeur. Le passage en question est signé Ratletge/Jenkins.


title: Sasaki Kojirō

text: Originaire de la région d'Echizen (préfecture de Fukui), il passe pour un des meilleurs escrimeurs de la région Ouest et se bat à l'aide d'un "nodachi" appelé en utilisant la technique "tsubamegaeshi" (« imiter le mouvement d'une hirondelle », nom dû au fait que sa technique avait la particularité de faire de brusques changements de direction, comme ce que fait une hirondelle lorsqu'elle chasse).


title: Sasaki Kojirō

text: Il est dit que Sasaki Kojirō a étudié le style de "kenjutsu" Chūjō-ryu avec Toda Seigen ou Kanemaki Jisai. Attendu que ce style se spécialise dans le maniement du "kodachi", les spécialistes pensent que Kojirō s'entraîna au maniement du sabre long pendant les katas, tandis qu'il servait de partenaire à son maître ou d'autres élèves, lors des katas tournant autour de l'affrontement d'un sabre court contre un sabre long. Paradoxalement, cela transforma Kojirō en ennemi naturel, prédateur des sabres courts, possiblement l'une des raisons pour lesquelles il opta lui-même pour un sabre anormalement long.


title: Sasaki Kojirō

text: Il fut instructeur de "kenjutsu" pour le compte de Hosokawa Tadaoki, seigneur de la province de Bizen, le clan Hosokawa s'étant rangé du côté de Tokugawa Ieyasu contre Ishida Mitsunari durant la décisive campagne de Sekigahara fut en conséquence fait fudai daimyo, « daimyos de l'intérieur », durant le shogunat Tokugawa.


title: Sasaki Kojirō

text: Rival de longue date de Musashi Miyamoto et considéré comme le meilleur opposant que celui-ci ait affronté, il meurt en l'affrontant en duel le sur l'île nommée parallèlement, à l'époque, Funashima et Mukōjima, qui porte de nos jours le nom de Ganryū-jima. Selon les dires des témoins du duel, Musashi l'aurait vaincu en utilisant une des rames de sa barque en guise de "bokken". Toutefois, les différents témoignages qui nous sont parvenus étant contradictoires, il est difficile d'établir la véracité de ce fait.


title: Sasaki Kojirō

text: La vie de Kojirō fut très brève. Il commença à Echizen par créer son propre style : le Ganryū. Il partit ensuite pour Osaka, mais après le renversement du "Bakufu" à la suite de la bataille de Sekigahara en 1600, il rejoignit la maison des Yoshioka à Kyoto.


title: Sasaki Kojirō

text: Une fois sa formation accomplie, il partit à Edo où, une fois arrivé, il trouva un emploi comme instructeur de "kenjutsu" dans la maison de Hangawara Yajibei. Ce dernier proposa un poste à Kojirō après avoir vu ses techniques dans des matchs que le jeune homme proposait pour gagner de l'argent. Il défia aussi Ono Jiroemon (instructeur de "kenjutsu") avec succès.


title: Sasaki Kojirō

text: Iwama Kakubei, un membre du clan Hosokawa, voulut partir pour Buzen. Le seigneur Tadatoshi et Kojirō le suivirent. Ce dernier se fit une superbe réputation et battit tous les opposants de Buzen (en comptant Kojima Zennosuke), jusqu'à ce qu'il meure sur l'île de Mukojima.


title: Sasaki Kojirō

text: Sa vie est l'objet du livre de Genzō Murakami qui porte son nom, plus fidèle historiquement parlant que le "Musashi" d'Eiji Yoshikawa.


title: Matériel moteur de la SNCF

text: Le matériel moteur de la SNCF, avec le matériel remorqué de la SNCF, fait partie du matériel roulant de la Société nationale des chemins de fer français (SNCF). L'entreprise étant en activité, cette liste est en constante évolution depuis la création de l'entreprise en 1938.


title: Matériel moteur de la SNCF

text: En 2011 le parc comprend des locomotives (diesels, dont certaines de manœuvre, ou électriques), des locotracteurs, des automotrices, des autorails, des éléments automoteurs diesels, des éléments automoteurs électriques (comprenant les trains à grande vitesse) et des éléments automoteurs bimodes. Depuis l'origine de l'entreprise en 1938, la technologie a mis au rebut certaines technologies et leur matériel : les locomotives à turbine à gaz et à vapeur du type locomotives à tender indépendant ou locomotives-tender et turbotrains.


title: Matériel moteur de la SNCF

text: Note : Les X72500 circulant sur la liaison Paris - Granville, après avoir eu la dénomination AGL (Automoteur Grande Ligne) sont désormais classés CIC (Corail InterCité).


title: Matériel moteur de la SNCF

text: Ces remorques de première catégorie sont toujours accouplées à un type d'autorail pour former un élément automoteur (ici les X 4500).


title: Matériel moteur de la SNCF

text: Un truck est un matériel moteur qui ne possède aucune cabine de pilotage et fonctionne en association avec un locotracteur ayant la même technicité. Cette association permet d'obtenir une grande puissance et une bonne adhérence.


title: Matériel moteur de la SNCF

text: Parmi le matériel moteur en service de la SNCF, il y a aussi le matériel spécialisé dans l'entretien :


title: Matériel moteur de la SNCF

text: Parmi les éléments accidentés ou incendiés, le matériel peut être soit radié, soit réparé avec des pièces empruntées au matériel en attente de déconstruction. Il peut même arriver que l'on décide de remplacer le châssis d'une motrice par un autre modèle et de faire des adaptations, ou, d'augmenter une commande en cours de fabrication, d'une machine pour remplacer une détruite.


title: Matériel moteur de la SNCF

text: Pour le matériel jugé ancien ou ayant fait un kilométrage honorable, des éléments sont radiés et quelquefois mis en vente. Ceci n'exclut pas le matériel tout juste sorti de grande révision. Des associations voire des particuliers (sous certaines conditions) peuvent se porter acquéreurs.


title: Matériel moteur de la SNCF

text: Seules sont indiquées ici les séries ayant eu une carrière significative à la SNCF ou présentant une caractéristique particulière. À titre documentaire, en on dénombrait 57 types d'engins différents en service, mais seulement douze comptaient plus de dix exemplaires. Vingt-trois exemplaires étaient uniques.


title: Matériel moteur de la SNCF

text: Ces remorques de première catégorie sont toujours accouplées à un type d'autorail pour former un élément automoteur (ici les X 2700, X 2720, X 2770, X 4300, X 4900).


title: Matériel moteur de la SNCF

text: Parmi les locomotives à vapeur françaises, certaines ont fait l'objet de sauvegarde. On en trouve dans des associations, et à la Cité du Train à Mulhouse.


title: Matériel moteur de la SNCF

text: Les locomotives radiées à voie normale sont stockées à la gare de triage de Sotteville-lès-Rouen. Un centre de recyclage a ouvert au Technicentre de Sotteville-Quatre-Mares, permettant la déconstruction d’environ 120 a 130 machines par an. Un autre centre de recyclage, créé à Culoz, permet de désengorger le premier centre. Des éléments radiés y sont conduits directement, d'autres sont repris de la gare de triage de Sotteville pour les emmener à Culoz.


title: Matériel moteur de la SNCF

text: Le Technicentre du Mans a été totalement réorganisé afin de permettre la radiation des voitures corail, VB2N, Z5600 et certaines rames TGV.


title: Matériel moteur de la SNCF

text: Un autre technicentre, spécialisé dans la dépollution et de construction des machines, est prévu d’ouvrir fin 2019 à Baroncourt.


title: Matériel moteur de la SNCF

text: Un chantier de dépollution, démolition et recyclage du matériel ferroviaire est présent à Grémonville ce chantier recycle les TGV, les rames TER et les voitures Corail.


title: Matériel moteur de la SNCF

text: Toutefois, certains matériels, initialement prévu pour être préservés, ont fini par être démantelés sur place, sans joindre un centre de recyclage. Il semble que le matériel à voie métrique soit également concerné.


title: Résultat net

text: En comptabilité, le résultat net d'une entreprise ou d'une entité est égal à la différence constatée, sur une période déterminée, entre d'une part, les produits et, d'autre part, les charges auxquelles s'ajoute l'impôt sur les sociétés.


title: Résultat net

text: Lorsque le résultat net est négatif, il est appelé déficit ou perte. Lorsque le résultat net est positif il s'agit d'un bénéfice. Le résultat net est déterminé pour une période donnée, par exemple : l'année calendaire ou sur un exercice de 12 mois.


title: Résultat net

text: Dans les sociétés par actions, le résultat net détermine ce qui peut être partagé entre les actionnaires (distribution de dividendes) et l'entreprise (mise en réserve ou constitution de provisions).


title: Résultat net

text: En France, le résultat net est devenu un précieux indicateur pour mesurer la performance des entreprises à partir de la loi fiscale de 1917, qui a institué l'amortissement comptable et permis aux sociétés industrielles de répartir dans le temps leur effort d'investissement.


title: Résultat net

text: Il se calcule en déduisant du résultat courant avant impôts (différence entre le résultat d'exploitation et le résultat financier) toutes les charges non encore prises en compte dans la détermination des soldes intermédiaires. C'est ainsi qu'on peut ajouter, à ce niveau, les quotes-parts des résultats des sociétés non consolidées.


title: Résultat net

text: Le résultat net a longtemps été (jusqu'au début des années 1980) l'indicateur-clé de mesure de la performance d’une entreprise. Actuellement, le résultat net ne joue plus un rôle prépondérant dans la mesure de la performance d’une entreprise du fait qu’il englobe l’ensemble des charges supportées par l’entreprise. Ce n’est donc pas un indicateur fiable de comparaison.


title: Résultat net

text: Pour illustrer ce point, on considère une entreprise qui perd beaucoup d’argent dans son cœur de métier (voir les articles sur le résultat d'exploitation ou la marge opérationnelle) ; cette entreprise peut présenter un résultat net positif si, pendant l’année, elle a revendu une partie de ses machines (cf. l’article sur les produits exceptionnels) pour un montant qui compense ses pertes d’exploitation.


title: Résultat net

text: Pour pallier ce problème, le résultat net récurrent (résultat courant moins l'impôt sur les bénéfices) exclut les éléments exceptionnels (ceux qui ne figurent pas dans les comptes chaque année).


title: Résultat net

text: Afin d'avoir un avis plus critique sur la santé d'une entreprise, il convient d'étudier de manière plus précise les soldes intermédiaires de gestion desquels découle le résultat net.


title: Résultat net

text: Le bénéfice net est calculé une fois déduit toutes charges fiscales, y compris l'impôt sur les sociétés. En France, l'impôt sur les sociétés est calculé sur le résultat fiscal.


title: Résultat net

text: L'impôt sur les sociétés est calculé sur une base appelée le résultat fiscal étant : le résultat comptable avant impôts et participations auquel est soumis diverses réintégrations et déductions extra-comptables.


title: Résultat net

text: Le résultat net n'est pas suffisant pour mesurer la performance financière et la solidité des sociétés à travers leurs comptes.


title: Résultat net

text: Des règles de bon sens d'origine américaine rappellent que le caractère artificiel et subjectif du résultat net peut le rendre moins pertinent que la trésorerie :


title: Vincent Desportes

text: Vincent Desportes, né le à Rennes, est un général de division de la section de l'armée de terre française.


title: Vincent Desportes

text: Saint-Cyrien de la promotion "De Linarès" (1972-1974), issu de l'arme blindée et cavalerie, sa carrière a alterné affectations en unités de combat, en états-majors et diverses activités opérationnelles.


title: Vincent Desportes

text: Ingénieur, titulaire d'un diplôme d'études approfondies (DEA) de sociologie, d'un diplôme d'études supérieures spécialisées (DESS) d'administration des entreprises (CAAE), docteur en histoire, le général de division Desportes est aussi breveté de l'École supérieure de guerre et diplômé de l'United States Army War College, du Centre des hautes études militaires pour l'armée de terre des États-Unis.


title: Vincent Desportes

text: Attaché militaire près de l'ambassade de France aux États-Unis d'Amérique, puis conseiller défense du Secrétaire général de la défense nationale (SGDN), il fut ensuite directeur du Centre de doctrine et d'emploi des forces (CDEF) jusqu'en .


title: Vincent Desportes

text: Vincent Desportes est aussi codirecteur avec Jean-Francois Phelizon de la collection « Stratégies & doctrines » aux éditions Economica.


title: Vincent Desportes

text: Le général Vincent Desportes prend la tête du Collège interarmées de défense (CID), de 2008 jusqu'à l'été 2010.


title: Vincent Desportes

text: Il est aujourd'hui professeur des universités associé à Sciences Po et enseigne la stratégie à École des hautes études commerciales de Paris (HEC). Conférencier international, il s'exprime sur les thèmes de la géostratégie, de la stratégie et du leadership. Il est régulièrement consulté par les pouvoirs publics et les grands médias sur les affaires internationales et militaires.


title: Vincent Desportes

text: Contempteur de la république impériale américaine sans être anti-américain, il appelle en 2020 l'Union européenne à prendre ses distances vis-à-vis de l'OTAN et à ne plus s’aligner sur les États-Unis : « il est parfaitement déraisonnable pour l’Europe de lier son destin stratégique à une puissance dont les intérêts stratégiques sont de plus en plus divergents des siens. »


title: Vincent Desportes

text: . Il publie dans sa collection de nombreux officiers de l'armée de terre, renouant avec une pratique autrefois courante, d'officiers écrivains, encore très vivace aux États-Unis.


title: Vincent Desportes

text: On peut citer dans cette génération d'officiers publiée chez Economica, des signatures militaires comme Michel Goya, Nicolas Le Nen, Benoît Durieux, Michel Yakovleff, Hervé de Courrèges, Emmanuel Germain ou des figures disparues, mais fondamentales comme David Galula, le « Clausewitz de la contre-insurrection » décédé en 1968.


title: Vincent Desportes

text: En , à la suite de la publication dans "Le Monde" d'un entretien sur la stratégie américaine en Afghanistan, le général de division Vincent Desportes est sanctionné par le chef d'État-Major des armées, l'amiral Guillaud, sur ordre du ministre de la Défense Hervé Morin, et quitte le ministère de la Défense. Pour l'économiste Jacques Sapir, le général Desportes ne prenait pas position sur la guerre elle-même ni sur les buts de guerre, qu’il soutient. Il ne prenait pas position sur la stratégie française, non plus. Il questionnait la stratégie américaine, ou plus exactement son ambivalence qui aboutit à une absence.


title: Vincent Desportes

text: Après la publication d'un livre critique sur l'état du pays du général Bertrand Soubelet, l'ancien Premier ministre Alain Juppé affirme devant les étudiants de l’IEP de Bordeaux le (« Un militaire, c’est comme un ministre, ça ferme sa gueule ou ça s’en va… certes tous les militaires ont le droit de penser, mais il y a quand même des limites à ne pas dépasser »). Cette affirmation conduit le général Desportes à lui adresser une lettre ouverte publiée en Une du journal "Le Monde", où il lui a rappelé le rôle du militaire au sein de la Nation et l’importance de son expression publique dans ses domaines d'expertise, ce qui ne remettait pas en cause sa fidélité au pouvoir politique.


title: Vincent Desportes

text: Lors de la crise politico-militaire du qui a conduit à la démission du chef d'État-Major des armées le général Pierre de Villiers, Vincent Desportes défend vivement les armées et les militaires.


title: Les Tuniques bleues

text: Les Tuniques bleues sont une série de bande dessinée humoristique belge racontant les aventures du sergent Cornélius M. Chesterfield et du caporal Blutch, militaires dans l'armée de l'Union (du nord) opposée à l'armée de confédérés (du sud), à l'époque de la guerre de Sécession. Au-delà du comique des situations et des personnages, cette série relate les horreurs de la guerre.


title: Les Tuniques bleues

text: "Tuniques bleues" est le nom donné par les Amérindiens aux troupes de cavalerie chargées notamment de la protection des colons durant la conquête de l'Ouest et les guerres indiennes dans l'Ouest américain.


title: Les Tuniques bleues

text: Créée en 1968 dans "Spirou" par le dessinateur Louis Salvérius et le scénariste Raoul Cauvin sous la forme d'histoires courtes, cette série passe rapidement au format d'histoires en 44 pages. Après la mort de Salvérius en 1972, le dessin est repris par Lambil. La série compte publiés.


title: Les Tuniques bleues

text: En , Raoul Cauvin annonce arrêter l'écriture des scénarios de la série. En , les Éditions Dupuis annoncent de nouveaux auteurs pour la série, avec Béka et Munuera. En 2021, le scénariste Kris est annoncé pour reprendre la série.


title: Les Tuniques bleues

text: Le titre de la série fait référence à la "blue coat", veste bleu sombre adoptée par l'armée américaine dès la guerre d'indépendance, pour la distinguer des "redcoats" britanniques. Le règlement militaire de 1821 en fait la couleur nationale. Le pantalon blanc à l'européenne sera troqué en 1833 pour la tenue bleu clair avec une bande de couleur pour les officiers et sous-officiers. La tenue est portée pendant quarante ans et marque profondément l'imaginaire américain dans le mythe de la Frontière et la pacification des Grandes Plaines. Le premier régiment de dragons (cavalerie régulière) est créé en 1833.


title: Les Tuniques bleues

text: Ce n'est qu'après 1870 que le bleu sera remplacé progressivement par le gris, le beige, le kaki et enfin le vert olive.


title: Les Tuniques bleues

text: Dans les divers albums de la série, les héros emploient des armes contemporaines en usage dans les forces de l'Union :


title: Les Tuniques bleues

text: Dessinée par Louis Salvérius et scénarisée par Raoul Cauvin, la série a été publiée à partir du dans "Le Journal de Spirou". Elle est ensuite parue en albums aux éditions Dupuis à partir de 1972 et compte en 2019 soixante-trois épisodes.


title: Les Tuniques bleues

text: À l'origine, il s'agissait d'une série uniquement comique dont Salvérius dessinait les personnages de façon ramassée et avec de gros nez. Toutefois, dès le second album qui se déroule pendant la guerre de Sécession, il adopte un style plus réaliste, manière selon lui de ne pas prendre à la légère cet épisode tragique de l'histoire. À la mort de Salvérius en 1972, en plein milieu de l'épisode "Les hors-la-loi" (rebaptisé "Outlaw" pour la sortie en album), la série est reprise par Willy Lambil qui accentue encore plus l'aspect « semi-réaliste » du dessin. Cette bande dessinée est donc aujourd'hui le résultat d'un étrange mélange : si les deux personnages principaux ont conservé leur gros nez des origines, les autres personnages ainsi que les décors sont dessinés de manière réaliste avec des proportions respectées et des hachures pour souligner les volumes. Toutefois, les planches restent coloriées en aplats de couleur dans la tradition stylistique des séries humoristiques de la bande dessinée franco-belge.


title: Les Tuniques bleues

text: Ce mélange très particulier se révèle d'autant plus réussi qu'il est au service d'un message pacifiste et antimilitariste dont la détermination et la violence de la condamnation ne sont que mieux mises en valeur par l'aspect humoristique des personnages ; selon Henri Filippini, la saga est . Entre le sergent Chesterfield, le grand simplet en quête de gloire, et le caporal Blutch, le petit rusé antimilitariste, se nouent des rapports d'amitié et d'antagonisme qui véhiculent sur le mode comique, un message dénonçant l'illusion de l'héroïsme et la cruauté de la guerre. Créée à la fin des années 1960, cette série connaît une longévité étonnante. Elle est . En 2015, les ventes d'albums pour la série totalisaient 21,5 millions d'exemplaires et . Patrick Gaumer y voit qui s'est imposé .


title: Les Tuniques bleues

text: Dans une interview, Cauvin dit se documenter auprès de diverses sources (presse, radio, télévision, Internet) ; pour des informations pointues, il s'adresse à la "Confederate Historical Association of Belgium (Association historique confédérée de Belgique)". Les lecteurs lui suggèrent parfois des idées intéressantes. Lambil, quant à lui, cite "The Commanders of The Civil War", de l'historien William C. Davis, les recueils de photographies de et le livre de Laurence Harlé "La Cavalerie Américaine". Le dessinateur reconnaît certaines approximations : Blutch et Chesterfield vêtus en fantassins, les photographies sur papier (les surfaces sensibles souples ne sont inventées qu'en 1884), le barbelé (brevet déposé aux États-Unis en 1874) et la dynamite (brevet déposé en 1867).


title: Les Tuniques bleues

text: La collection "Les tuniques bleues présentent", qui réunit par thème les albums déjà parus, . Dix tomes, parus ou prévus, développent les thèmes suivants : les grandes batailles, les chevaux, les personnages réels (en deux volumes), les Indiens, la photographie, les enfants dans l'armée, la guerre navale, les femmes dans l'armée, et les voyages.


title: Les Tuniques bleues

text: Les "Tuniques bleues" étant le nom donné par les Amérindiens aux troupes de cavalerie qui maintenaient l'ordre dans l'Ouest américain, les aventures des héros commencent d'abord dans l'Ouest, puis continuent dans l'Est et la guerre de Sécession, avec quelques retours sur le terrain de leurs premières armes. D'après Gaumer, les deux protagonistes sont entourés de .


title: Les Tuniques bleues

text: D'abord affectés à Fort Bow ("Un chariot dans l'Ouest", ), Blutch et Chesterfield sont rapidement transférés au de cavalerie du capitaine Stark ("Du Nord au Sud", ), alors que commence la guerre de Sécession. Ils servent également dans l'artillerie, dans l'infanterie, comme aérostiers ("Les Cavaliers du ciel", ), dans la marine, sur le cuirassé et l' (respectivement dans "Les Bleus de la marine", , et dans "Duel dans la Manche", ). D'ailleurs, nombre d'albums représentent des faits historiques en prenant le point de vue de nos héros pour les rapporter, notamment la bataille de Bull Run ("Bull Run" ), la traque de William Quantrill ("Quantrill" ), ou les batailles de Grant ("Qui veut la peau du général ?", , et suivants).


title: Les Tuniques bleues

text: Mais leur principale affectation reste le de cavalerie. Ils en sont généralement avec Stark les seuls survivants, Blutch devant fréquemment sa vie à l'intelligence de sa monture Arabesque. Ils en sont aussi les principaux recruteurs ("Les Bleus tournent cosaques", , "Les Cinq Salopards", , "Drummer boy", , "Émeutes à New York", ). Ils se chargent aussi de la remonte ("Bronco Benny", , "Des Bleus et des bosses", ).


title: Les Tuniques bleues

text: Lorsqu'ils ne sont pas pourchassés comme hors-la-loi ("Outlaw", , "Les Bleus en cavale", ), ils passent leurs permissions à Fort Bow. Paradoxalement, il leur arrive également de poursuivre des déserteurs, sans grand succès, dans "Les Déserteurs", , ou "La Traque", .


title: Les Tuniques bleues

text: Ils ont beaucoup voyagé : au Mexique ("El Padre", ), au Canada ("L'Or du Québec", ), aux Pays-Bas ("Duel dans la Manche", ).


title: Les Tuniques bleues

text: Ils ont participé à faire connaître la guerre en travaillant avec des photographes ("Des Bleus en noir et blanc", , "Puppet Blues", ), à conserver le moral des troupes par le théâtre ("Les Bleus de la balle", ), le cirque, sous le nom de Tim et Tom les frères siamois ("Les Bleus en cavale", ).


title: Les Tuniques bleues

text: On les trouve mêlés à des affaires d'espionnage ("Les Bleus dans la gadoue", , "Le David", , "La Rose de Bantry", , "Les Hommes de paille", , "L'Oreille de Lincoln", ), ou d'infiltration derrière les lignes ennemies ("Et pour quinze cents dollars en plus", , "Rumberley", , "Black Face", ).


title: Les Tuniques bleues

text: Nombres d'albums mettent en valeur des faits historiques de la guerre civile américaine, d'autres aventures ont pour cadre un lieu ou une bataille anonyme. Certains récits relatent une rencontre avec une tribu amérindienne sans qu'il y ait de rapports avec la guerre de Sécession. On constate cependant que la chronologie des albums ne suit pas celle de la guerre, mais plusieurs albums sont en flashback, retraçant le passé de nos deux protagonistes, éventuellement raconté par l'un d'eux (par exemple "Bull Run") ou par un autre personnage ("Vertes Années").


title: Les Tuniques bleues

text: De à , le musée du Cheval de Chantilly expose 25 dessins originaux de l'album "L'Étrange Soldat Franklin". En effet, .


title: Les Tuniques bleues

text: "Les Tuniques Bleues" ont fait l'objet d'une adaptation en jeu vidéo, en 1989 par Infogrames (appelé North and South). En , le jeu a été ré-adapté par Anuman Interactive en un jeu multijoueurs disponible sur différentes consoles. Sortie en novembre 2020 de la réédition du jeu "Nord vs Sud", sur Nintendo Switch, PS4, Xbox One, PC, Mac.


title: Affaire Vincent Humbert

text: L'affaire Vincent Humbert concerne un jeune homme devenu tétraplégique, aveugle et muet, après un grave accident de la route. La médiatisation de son histoire a soulevé de nombreux commentaires face à son désir de mourir, l'euthanasie étant interdite en France.


title: Affaire Vincent Humbert

text: Après un grave accident de la route, le , Vincent Humbert qui ne supportait plus cette vie sans espoir de guérison, entreprend de nombreuses démarches pour obtenir le droit d'être euthanasié. Il écrit au président de la République d'alors, Jacques Chirac, auquel il demande en vain un « droit de mourir ». Le , la mère du jeune homme, Marie Humbert, provoque le décès de son fils avec l'aide d'un médecin. L'affaire se conclut par un non-lieu en février 2006.


title: Affaire Vincent Humbert

text: Le , Vincent Humbert, un jeune pompier de 19 ans, est victime d'un grave accident de la route. Son automobile a percuté de plein fouet une camionnette à la sortie d’un virage, probablement après que son pneu eut éclaté. Hospitalisé au CHU de Rouen puis au centre hospitalier Hélio-Marin de Berck, il se réveille après neuf mois de coma, aveugle (ses paupières ayant même dû être cousues pour éviter le dessèchement de ses yeux), muet et tétraplégique, mais il a gardé toute sa lucidité.


title: Affaire Vincent Humbert

text: Le , grâce à ses voies de communications fonctionnelles (ouïe et pouce droit), Vincent à l'aide de son animatrice Chantal rédige sa requête de « droit de mourir » au président de la République française, afin d'abréger ses souffrances et celles qu'il perçoit chez sa mère. Jacques Chirac lui répond qu'il ne peut accéder à sa demande car il n'en a pas le droit.


title: Affaire Vincent Humbert

text: Le , Marie Humbert passe à l'acte à 17 h 30, lui donnant d'importantes doses de pentobarbital de sodium. Un infirmier entre puis lance l'alerte. Vincent Humbert entré dans un coma profond est alors admis dans le service de réanimation du . Marie Humbert est dès le lendemain arrêtée et placée en garde à vue.


title: Affaire Vincent Humbert

text: Le , le livre de Vincent Humbert écrit par Frédéric Veille "Je vous demande le droit de mourir" est publié. Marie Humbert est libérée de sa garde à vue.


title: Affaire Vincent Humbert

text: Le , après discussion et accord avec la famille, le décide d'arrêter toute mesure de réanimation et d'injecter du chlorure de potassium, entraînant le décès de son patient.


title: Affaire Vincent Humbert

text: Le , le procureur de Boulogne-sur-Mer ouvre une information judiciaire visant Marie Humbert pour « administration de substances toxiques commise avec préméditation et sur personne vulnérable » (elle encourt cinq ans de prison) et le Docteur Chaussoy pour « empoisonnement avec préméditation » (il encourt la prison à perpétuité).


title: Affaire Vincent Humbert

text: En automne 2003, Jean Leonetti, médecin et député des Alpes-Maritimes, est chargé par le président de la République Jacques Chirac et le gouvernement Raffarin d'une « mission parlementaire sur l’accompagnement de la fin de vie ».


title: Affaire Vincent Humbert

text: Le , Marie Humbert se bat avec l'association "Faut qu'on s'active !" pour obtenir la dépénalisation de l'exception du suicide médicalement assisté en France. Elle lance ainsi une pétition : la « loi Vincent Humbert ». Celle-ci a recueilli près de de citoyens.


title: Affaire Vincent Humbert

text: Le , le projet de "Loi relative aux droits des malades et à la fin de vie" est déposé à l'Assemblée nationale.


title: Affaire Vincent Humbert

text: Le 13 et le , le et Marie Humbert sont mis en examen, le premier pour « empoisonnement avec préméditation » et la seconde pour « administration de substances toxiques ». Les deux accusés ont toujours assumé leur acte et ont provoqué un débat éthique et législatif sur le thème de l'euthanasie, aboutissant à l'adoption d'un « droit à laisser mourir » par le parlement français en .


title: Affaire Vincent Humbert

text: Le , la "Loi relative aux droits des malades et à la fin de vie " est adoptée par l'Assemblée. Sans introduire ni l'euthanasie ni l'aide au suicide, elle interdit l'acharnement thérapeutique, promeut les soins palliatifs et définit un cadre pour que le patient puisse solliciter l'arrêt de certains traitements.


title: Affaire Vincent Humbert

text: Le , la juge d'instruction Anne Morvant délivre une ordonnance de non-lieu pour l'affaire du et de Marie Humbert.. La juge explique que, même si les actes reprochés restent condamnables au regard de la loi, et à ce titre considère que doit être invoquée.


title: Affaire Vincent Humbert

text: Le , TF1 diffuse le téléfilm, "Marie Humbert, l'amour d'une mère", réalisé la même année par Marc Angelo, avec Édouard Collin dans le rôle de Vincent Humbert et Florence Pernel dans le rôle de sa mère, Marie Humbert.


title: Isoroku Yamamoto

text: , né le à Nagaoka et mort le aux Îles Salomon, est un militaire japonais, amiral de la Marine impériale japonaise. Personnalité marquante de la Seconde Guerre mondiale, il a commandé les forces navales japonaises pendant la première partie de la guerre du Pacifique. Il a notamment organisé et dirigé l'attaque surprise contre Pearl Harbor.


title: Isoroku Yamamoto

text: Il est généralement considéré comme un stratège brillant à la vision acérée (il avait très vite compris le potentiel des porte-avions et des sous-marins ; il avait aussi prédit que la supériorité japonaise ne durerait que six mois à un an dans le Pacifique ; la bataille de Midway, six mois après Pearl Harbor, lui donna raison). Sa fidélité à l'Empire fut indéfectible malgré sa claire perception de l'issue tragique qui serait celle de l'expansionnisme du Japon impérial.


title: Isoroku Yamamoto

text: Il mourut le lors de l'opération "Vengeance", lorsque le bombardier qui le transportait fut attaqué, ainsi que son escorte, par une escadrille américaine, avertie du voyage après avoir percé le code de transmission japonais.


title: Isoroku Yamamoto

text: Isoroku Sadayoshi est né à Nagaoka dans la préfecture de Niigata. Son père, Takano Sadayoshi, était un samouraï de rang inférieur du "han" de Nagaoka. « Isoroku » est un ancien terme japonais qui signifie « 56 », soit l'âge de son père au moment de la naissance d'Isoroku.


title: Isoroku Yamamoto

text: En 1916, Isoroku fut adopté par la famille Yamamoto, dont il prit le nom, car il était courant que des familles sans fils adoptassent de jeunes garçons pour faire perdurer leur patronyme. En 1918, Isoroku épousa Reiko Misashi avec qui il eut quatre enfants : deux filles et deux fils.


title: Isoroku Yamamoto

text: Yamamoto s'engagea en 1901 dans l'académie navale à Etajima (Hiroshima) et fut diplômé en 1904. En 1905, pendant la guerre russo-japonaise, il participa à la bataille de Tsushima en tant qu'enseigne de vaisseau à bord du croiseur "Nisshin". Le , à la suite de l'explosion d'une batterie, Yamamoto perdit deux doigts et reçut 120 éclats métalliques. Après la guerre, il embarqua pendant plusieurs années à bord d'autres bâtiments. Entre 1907 et 1908, il est officier élève à l'École des torpilles.


title: Isoroku Yamamoto

text: En 1911, il s'inscrivit pour le cours B à l'École navale de Tsukiji puis le cours A en 1916 afin de monter en grade. Il se rendit ensuite aux États-Unis, à l'université Harvard entre 1919 et 1921. Il travailla comme fermier à Dartmouth dans le Massachusetts. Il embarqua ensuite comme commandant en second sur le croiseur léger "Kitakami", accompagna l'état-major en Europe et en Amérique en qualité d'officier d'ordonnance de l'amiral Ide (1923-1924) puis fut rattaché aux unités aériennes en 1924 avec un poste de commandant en second dans une base aérienne de la marine.


title: Isoroku Yamamoto

text: Entre 1925 et 1928, Yamamoto fut attaché naval pour l'ambassade japonaise à Washington. Il obtint le commandement du porte-avions japonais "Akagi" en 1928, suivi du commandement du Bureau technique du Département de l'Aéronautique navale (1930-1933) et finalement, le grade de vice-amiral à bord de l"'Akagi" en 1933. Après un travail diplomatique durant la conférence de Londres sur le désarmement naval, il obtint le poste stratégique de chef du Service central de l'Aéronautique navale. Il devint vice-ministre de la marine en 1936, un mandat qu'il assurera jusqu'à sa nomination en tant que commandant en chef de la flotte combinée. En parallèle, il s'occupa du commandement du Département de l'Aéronautique navale (1938-1939).


title: Isoroku Yamamoto

text: Malgré ses affinités avec les États-Unis de par ses études, son travail lié à la diplomatie et l'ambassade à Washington, Yamamoto fut inévitablement impliqué, que ce soit directement ou indirectement, dans la préparation de la guerre contre les États-Unis. Ses actions n'allèrent toutefois pas dans l'axe voulu par les militaires les plus bellicistes. Sa participation à la première conférence de Londres sur le désarmement naval en 1930 fut un échec pour les militaires. Le Japon n'obtint pas la parité avec la flotte américaine. Yamamoto s'opposa systématiquement à l'invasion de la Mandchourie en 1931 et à la guerre contre la Chine qui en découla en 1937. Il désapprouva également les accords et l'alliance avec l'Allemagne nazie.


title: Isoroku Yamamoto

text: Le , l'armée japonaise bombarda l' au large des côtes chinoises. Cette provocation, prémices d'une guerre imminente avec les Américains et symptôme de dissensions au sein même du gouvernement japonais, produisit un conflit tendu avec les États-Unis. Yamamoto s'excusa personnellement auprès de l'ambassadeur Joseph C. Grew. La thèse de l'accident fut officiellement retenue bien qu'une cour américaine basée à Shanghai apportât des preuves irréfutables sur les intentions du Japon.


title: Isoroku Yamamoto

text: Yamamoto fut ainsi fortement remis en question par les militaires qui voulaient sa perte. Il fut prudemment assigné à un poste en mer en lieu et place de ses fonctions au sein du ministère de la Marine. Le , il fut nommé commandant en chef de la flotte combinée afin de minimiser les risques d'attentats à son encontre. Le , il fut promu amiral. Yamamoto lança un avertissement au Premier ministre d'alors, Fumimaro Konoe, en lui indiquant clairement qu'il redoutait l'issue et les conséquences du conflit pour le Japon après six mois. Les faits lui donnèrent en partie raison puisqu'une importante défaite eut lieu en juin 1942 à Midway (une bataille souvent considérée par les historiens comme un point clé de la guerre du Pacifique), soit environ six mois après l'attaque de Pearl Harbor.


title: Isoroku Yamamoto

text: Yamamoto s'opposa à la construction des cuirassés "Yamato" et "Musashi" qu'il jugeait inutiles et coûteux en termes de ressources. Il fut critiqué pour cette position qui allait à contre-courant. Yamamoto préféra opter pour une flotte composée de porte-avions. La réalité de la guerre allait montrer par la suite que Yamamoto avait correctement évalué le rôle des super-cuirassés : les deux navires de ce type furent de peu d'utilité lors des affrontements avec les navires américains et furent détruits par des raids aériens massifs.


title: Isoroku Yamamoto

text: Yamamoto fut responsable d'un certain nombre d'innovations dans l'aéronautique navale. Souvent associé aux porte-avions à cause de Pearl Harbor et Midway, l'amiral contribua sensiblement au développement de l'aviation opérant depuis des bases terrestres, avec notamment la conception des bombardiers G3M en 1935, et G4M en 1939. Ses demandes pour améliorer la distance franchissable par les appareils et la possibilité d'emporter une torpille, se firent dans l'optique de harceler et détruire l'ennemi en haute mer pour limiter sa progression, une stratégie mise en œuvre par la Marine Impériale japonaise. Les ingénieurs réussirent à mettre au point des bombardiers performants au détriment des chasseurs qui ne pouvaient plus les escorter correctement à cause de leur rayon d'action insuffisant. La surcharge de carburant dans les chasseurs les rendait moins maniables et plus vulnérables, au point qu'ils reçurent le surnom péjoratif de « briquet volant ». En conséquence, le G3M et G4M forcèrent l'aviation à trouver un chasseur adéquat pour l'escorte. Une solution fut apportée en 1939 avec le chasseur A6M "Zero", un appareil maniable et supportant les longues distances, mais dont l'inflammabilité eut des conséquences fâcheuses lors des combats.


title: Isoroku Yamamoto

text: Alors que le Japon s'engageait progressivement vers un conflit inévitable en 1940, Yamamoto va promouvoir quelques options stratégiques avec plus ou moins de succès. À la suite de la demande de jeunes officiers comme Genda Minoru, Yamamoto approuva la réorganisation de l'affectation des porte-avions japonais. Les six plus grands furent regroupés au sein d'une seule unité, la première flotte aérienne. Cette restructuration augmenta la force de frappe des Japonais avec en contrepartie, une vulnérabilité accrue puisque les navires constituaient une cible concentrée. Yamamoto fit de même avec la flotte aérienne, cette fois-ci à partir de bases terrestres. La flotte composée de G3M et G4M allait neutraliser les forces aériennes américaines aux Philippines et quelques jours plus tard la « Force Z » britannique.


title: Isoroku Yamamoto

text: En , Yamamoto poursuivit ses efforts et proposa une révision radicale de la stratégie japonaise sur le plan naval. Durant deux décennies, l'état-major de la marine avait préparé une stratégie fondée sur des attaques successives par des bâtiments légers, des sous-marins et des unités opérant depuis la terre jusqu'à ce que le nombre de navires américains soit égal à la flotte nippone. Ces opérations devaient être menées lors de l'avancée de la flotte américaine dans le Pacifique avant d'engager une bataille finale destinée à anéantir l'ennemi diminué, dans une zone comprise entre l'archipel Ryūkyū à l'ouest et les îles Mariannes à l'est.


title: Isoroku Yamamoto

text: Inspiré par des techniques utilisées en Europe, notamment l'attaque sur le port italien de Tarente par les Britanniques en et conscient des avancées militaires et logistiques des États-Unis, Yamamoto décida de bouleverser ce concept. Il proposa de frapper fort dès le début avec une attaque majeure, suivie de la bataille décisive menée de manière offensive plutôt que défensive. Yamamoto espérait, sans garantie absolue, que les Américains seraient profondément démotivés par des pertes massives au début du conflit et tenteraient de négocier. Les évènements allaient contredire cette vision. Yamamoto s'en rendit compte, lorsque les liens diplomatiques furent rompus par les Américains après Pearl Harbor et que les États-Unis s'orientèrent clairement vers un conflit destiné à venger cette attaque par surprise. Ce constat fut résumé dans une scène du film "Tora ! Tora ! Tora !" où Yamamoto (interprété par Sō Yamamura) déclare : . Cette phrase lui est également prêtée dans Pearl Harbor de Michael Bay. Cependant, rien n'a permis encore de prouver qu'il aurait réellement prononcé cette phrase. Par contre, il a bien déclaré à des membres du cabinet japonais, à propos d'une éventuelle attaque contre les États-Unis : .


title: Isoroku Yamamoto

text: L'état-major de la marine approuva difficilement et Yamamoto fit pression d'abord en passant par Kameto Kuroshima et Sadatoshi Tomioka puis en menaçant de démissionner s'il n'obtenait pas ce qu'il voulait. L'amiral Osami Nagano fut convaincu par les arguments de Yamamoto. La flotte aérienne commença les préparatifs pour le raid sur Pearl Harbor, trouvant des solutions à différents problèmes techniques comme le lancement de torpilles dans des eaux peu profondes.


title: Isoroku Yamamoto

text: Comme Yamamoto l'avait prévu, la première flotte aérienne composée de six porte-avions pour un total de 400 avions lança son attaque le . Deux vagues successives de 353 appareils s'abattirent sur Pearl Harbor à Hawaii. L'attaque fut un succès complet pour l'état-major puisque les objectifs étaient de couler au moins quatre cuirassés et empêcher la marine américaine de contrer l'avance japonaise dans le Pacifique. Les porte-avions américains étaient des cibles privilégiées mais ne furent pas mis plus en avant que les cuirassés dans la liste des objectifs, contrairement à ce qui a été avancé par certains observateurs.


title: Isoroku Yamamoto

text: En réalité, cinq cuirassés furent coulés, trois autres furent endommagés et 10 autres navires (croiseurs, destroyers entre autres) furent coulés ou sérieusement endommagés. Yamamoto se plaignit plus tard du manque de réactivité du vice-amiral Nagumo, à la tête de la Flotte Aérienne. Selon Yamamoto, il aurait dû chercher et détruire les navires américains qui étaient absents du port, ou au moins bombarder de manière plus intense les différents dépôts et centres stratégiques sur Oahu. Nagumo se contenta des pertes massives qui avaient déjà été infligées. Les Japonais perdirent 29 avions et s'attendaient à la perte de deux navires. Yamamoto ne sanctionna pas Nagumo car il avait somme toute agi selon les plans et avait dû faire face à divers problèmes (armement insuffisant pour attaquer certains objectifs, manque de connaissance sur la position des autres navires en mer, visibilité insuffisante pour lancer une troisième vague, etc.).


title: Isoroku Yamamoto

text: Sur le plan politique, l'attaque fut un désastre pour le Japon. Le pays s'attira la haine immédiate des États-Unis à cause du caractère fourbe de l'opération et des nombreuses pertes enregistrées. L'opinion publique se réveilla et galvanisa l'entrée en guerre comme l'avait prédit Yamamoto. ̣̼ Sur le plan stratégique, le raid fut une réussite : il coupa l'élan des forces américaines dans le Pacifique mais Yamamoto ignorait que les stratèges américains avaient abandonné l'idée d'une opération navale à travers le Pacifique jusqu'aux Philippines. Cette vision avait déjà été abordée en 1935 puis affinée en 1937, année durant laquelle l'U.S Navy détermina qu'il faudrait au moins six mois pour lever une flotte de guerre suffisante et que d'autres problèmes logistiques pouvaient allonger cette période (jusqu'à deux ans après la déclaration de la guerre). En 1940, le chef des opérations navales, l'amiral Harold Stark avait mis en place le « Plan Dog » qui était essentiellement défensif et se concentrait sur l'Allemagne nazie. Yamamoto ne savait pas que les ordres donnés à l'amiral Husband Kimmel étaient de tenir les Japonais à l'écart de l'est du Pacifique et de l'Australie.


title: Isoroku Yamamoto

text: Après avoir neutralisé les Américains, la flotte combinée menée par Yamamoto effectua une série d'opérations dans le Pacifique et l'océan Indien afin d'anéantir les installations américaines, australiennes, hollandaises et britanniques qui se trouvaient dans la zone délimitée par Wake, l'Australie et Ceylan. Quelques heures après les évènements de Pearl Harbor, la Flotte Aérienne attaqua la de l'Air Force américaine basée aux Philippines et la « Force Z » britannique, en particulier le cuirassé et le croiseur de bataille .


title: Isoroku Yamamoto

text: Les subordonnés de Yamamoto (les vice-amiraux Ozawa, Kondō et Takahashi) s'occupèrent de réduire les forces ennemies grâce à des frappes navales et sous-marines, une phase dont le paroxysme fut atteint le lors de la bataille de la mer de Java où les navires japonais l'emportèrent sur les Alliés. Avec l'occupation des Indes orientales néerlandaises et la destruction de la résistance américaine, le Japon disposait désormais de ressources importantes pour son industrie (pétrole et caoutchouc).


title: Isoroku Yamamoto

text: Après ce succès, le Japon stoppa son avancée pour sécuriser ses positions. Yamamoto fut impliqué dans la préparation des nouveaux plans militaires et manifesta plus ou moins d'enthousiasme face aux stratégies envisagées. Il essaya de négocier afin de trouver un compromis entre la sagesse et une possible expansion de l'empire grâce à l'invasion de l'Inde, de l'Australie et la prise de Hawaii. Le Japon ne disposait pas des troupes nécessaires pour ces opérations d'envergure et préféra se concentrer sur la Birmanie et la Nouvelle-Guinée. Yamamoto soutint l'idée d'une « bataille décisive » contre les Américains dans la zone du Pacifique central mais les officiers plus prudents de l'État-major impérial se montrèrent réticents. Pendant ces discussions, le raid sur Tōkyō changea la donne en démontrant la capacité des Américains à attaquer l'archipel avec leurs forces aériennes. Cette opération servit l'argumentation de Yamamoto qui voulait lancer une attaque surprise sur Midway.


title: Isoroku Yamamoto

text: Les opérations japonaises menées en mer de Corail se sont heurtées à une force aéronavale américaine puissante, au début de mois de mai. Les pertes respectives du porte-avions léger "Shoho" et du grand porte-avions peuvent faire ressortir un résultat tactique plutôt favorable aux Japonais. Mais les Américains ont endommagé sérieusement le porte-avions "Shokaku" et le "Zuikaku" a subi de graves pertes en pilotes et en appareils. Le fait de ne pas engager ces navires durant la bataille de Midway allait être cruellement ressenti.


title: Isoroku Yamamoto

text: Les plans de Yamamoto pour Midway furent considérés ultérieurement par certains comme trop ambitieux et démontrant l'arrogance de l'amiral. Les critiques avancèrent une réaction trop hâtive de Yamamoto à la suite du raid de Doolittle. Mais certains historiens réhabilitent la vision de Yamamoto qui s'inscrivait dans une lutte intense contre la flotte américaine dans le Pacifique. Yamamoto cherchait à éloigner l'US Navy de l'archipel et des territoires annexés afin de renforcer les défenses. L'amiral pensait que la victoire ou la négociation ne pouvaient s'obtenir qu'avec un coup fatal porté aux forces américaines.


title: Isoroku Yamamoto

text: Le plan de Yamamoto consistait à attirer les Américains dans un piège, et si possible les porte-avions, en les éloignant de Pearl Harbor. La (2 petits porte-avions, 5 croiseurs, 13 destroyers et 4 cargos) devait se diriger vers les Îles Aléoutiennes, attaquer Dutch Harbor, Unalaska et envahir les îles de Kiska et Attu.


title: Isoroku Yamamoto

text: Le lendemain, la première force mobile (4 porte-avions, 2 cuirassés, 3 croiseurs et 12 destroyers) devait attaquer Midway et anéantir les forces aériennes. Quand la domination aérienne des Américains aurait été neutralisée, la seconde flotte (un porte-avions, 2 cuirassés, 10 croiseurs, 21 destroyers et 11 navires de transport) devait débarquer 5000 soldats pour saisir l'atoll et éliminer les Marines. La prise de Midway devait repousser les porte-avions américains dans un piège où la première force mobile engagerait le combat pour la détruire. Après coup, la première flotte (un porte-avions, 7 cuirassés, 3 croiseurs et 13 destroyers), en conjonction avec des unités de la seconde flotte, avait pour mission d'éliminer la résistance en mer et terminer la destruction de la flotte américaine dans le Pacifique.


title: Isoroku Yamamoto

text: Yamamoto avait prévu deux mesures de sécurité : une reconnaissance aérienne au préalable (opération K) sur Pearl Harbor et un groupe de sous-marins qui devaient surveiller et détecter les mouvements des porte-avions américains en direction de Midway. Le plan fut minutieusement préparé et établi avec une domination évidente des Japonais avec 79 navires contre 26 pour les Américains. Seules les forces en termes de sous-marins et d'avions étaient équivalentes.


title: Isoroku Yamamoto

text: Mais Yamamoto n'avait pas prévu un évènement secret de taille. Les Américains furent mis au courant des plans japonais grâce au travail acharné de leurs cryptanalystes. Ceux-ci avaient percé les méthodes de chiffrement de la marine nippone si bien que l'amiral Chester Nimitz, le commandant de la flotte du Pacifique, fut capable de mettre en place une embuscade dévastatrice et de déjouer les stratégies de Yamamoto. Nimitz envoya un destroyer pour bloquer le ravitaillement de l'opération K. Yamamoto fut contraint d'annuler cette mission et ne put savoir si la flotte du Pacifique était toujours à Pearl Harbor. Nimitz envoya également ses porte-avions en direction de Midway, doublant du coup la flotte de sous-marins de Yamamoto qui arriva trop tard. Les navires américains se postèrent ensuite en embuscade, attendant la première force mobile des Japonais. La feinte des Aléoutiennes fut simplement ignorée et plusieurs jours avant l'attaque prévue, les Américains lancèrent l'assaut sur les quatre porte-avions japonais, les détruisant le alors qu'ils étaient vulnérables.


title: Isoroku Yamamoto

text: Avec sa puissance aérienne réduite et des forces dispersées, Yamamoto ne fut pas capable de faire face à l'attaque américaine. Nimitz repositionna ses forces en les retirant à l'est plutôt que de risquer une bataille nocturne. Comprenant qu'il avait perdu, Yamamoto abandonna l'invasion de Midway et ordonna que ses navires se retirent. Cet évènement marqua le tournant de la guerre du Pacifique, un peu plus de 6 mois après Pearl Harbor, un délai qui avait été évoqué auparavant par Yamamoto. Par la suite, les plans de Yamamoto furent critiqués mais en dehors du contexte à l'époque des faits : manque de concentration des forces, opération trop complexe, capacité de renseignements et de déchiffrement des alliés sous-estimée. Toutefois, sans l'apport des experts en cryptographie de l'armée américaine, l'opération de Midway aurait pu avoir un impact considérable sur la suite des évènements.


title: Isoroku Yamamoto

text: L'état-major ne se découragea pas immédiatement et envisagea de lancer des attaques similaires sur Samoa et les îles Fidji pour couper la liaison entre l'Australie et les États-Unis. Le but était de bloquer le général Douglas MacArthur dans sa quête de la Nouvelle-Guinée. L'amiral Ernest King voulait mettre un terme à la base aérienne de Guadalcanal et la domination japonaise dans la région. La bataille acharnée débuta en et se poursuivit jusqu'en .


title: Isoroku Yamamoto

text: Yamamoto resta au commandement, en partie retenu par l'idée qu'il ne devait pas démotiver les hommes de la flotte combinée. Toutefois, il avait perdu la face à Midway et l'état-major n'était pas enclin à subir de nouveaux revers. Yamamoto perdit ainsi une partie de la marge de manœuvre qu'il avait demandée pour mener à terme ses opérations.


title: Isoroku Yamamoto

text: Dépassés à Guadalcanal, dispersés dans toute l'Asie et le Pacifique, les Japonais furent obligés d'abandonner les projets de frappes similaires à celle de Midway. Ils se concentrèrent sur la Nouvelle-Guinée et Guadalcanal mais un manque de coordination et de logistique entre les troupes navales et terrestres empêcha l'état-major nippon de prendre le dessus sur les Américains.


title: Isoroku Yamamoto

text: Yamomoto décida de lancer des opérations éclairs grâce à sa flotte combinée. Mais il subit d'importantes pertes qu'il eut beaucoup de peine à compenser. Toutefois, il lança trois attaques importantes sur les îles Salomon et Santa Cruz entre septembre et novembre. Les pertes infligées furent nettement plus significatives mais jamais suffisantes pour déstabiliser les Américains. Les victoires des alliés commencèrent à affaiblir sérieusement les forces nippones. La perte successive de plusieurs navires importants et d'escadrilles entières de bombardiers et de torpilleurs toucha de plein fouet les espérances de l'état-major japonais. En , la perte de Guadalcanal signifiait l'impossibilité de mener une bataille victorieuse sur les îles Salomon. Yamamoto continua à lancer quelques escarmouches mais décida finalement de déplacer les unités aériennes depuis les porte-avions vers des bases terrestres. Certaines de ces unités furent postées sur des bases avancées des îles Salomon.


title: Isoroku Yamamoto

text: Pour remotiver ses troupes après la débâcle de Guadalcanal, Yamamoto décida de visiter plusieurs bases dans le sud du Pacifique. Le , dans le cadre du programme Magic, les services de renseignement américains interceptèrent et déchiffrèrent un message contenant des informations détaillées sur l'itinéraire qu'emprunterait Yamamoto, les horaires et le dispositif prévu pour le transporter et l'escorter. Il était prévu de faire voler l'amiral de Rabaul jusqu'à l'aérodrome de Ballale sur une île près de Bougainville dans les îles Salomon. Le voyage devait avoir lieu le matin du 18 avril.


title: Isoroku Yamamoto

text: L'amiral Nimitz consulta William F. Halsey, commandant dans le Pacifique sud, et autorisa, après accord du président Roosevelt le , une mission spéciale dénommée Vengeance, le afin d'intercepter l'avion de Yamamoto et de l'abattre en plein vol.


title: Isoroku Yamamoto

text: Le du de chasseurs ( Air Force) fut assigné à cette mission : seuls des Lockheed P-38 Lightning étaient aptes à intercepter un avion à une aussi longue distance. Les pilotes furent informés des objectifs, mais certains détails furent omis : ils devaient détruire l'avion d'un « officier haut gradé », mais le nom de Yamamoto ne fut pas mentionné.


title: Isoroku Yamamoto

text: Le matin du 18 avril, malgré les avertissements de ses conseillers qui craignaient une embuscade, Yamamoto décolla comme prévu de Rabaul avec une escorte de six appareils "Zeros" pour un voyage d'environ . Peu après, sur les dix-huit P-38 spécialement préparés pour cette mission avec des réservoirs largables supplémentaires, seize prirent leur envol de Guadalcanal (un pneu de l'un des avions creva au décollage et l'appareil s'écrasa ; un second fit demi-tour à la suite de problèmes d'alimentation d'essence) et volèrent environ en maintenant un silence radio complet. À (heure de Tokyo), les deux groupes d'appareils se rencontrèrent.


title: Isoroku Yamamoto

text: Un des pilotes de la formation commandée par le capitaine avait repéré la formation de l'amiral Yamamoto, huit avions dont six "Zeros". Lamphier et sa formation plongèrent sur les deux avions de principaux et, selon son témoignage, en voulant essayer ses canons, il déclencha involontairement un tir qui atteignit le moteur gauche de l'avion qui transportait Yamamoto. L'avion prit feu et s'écrasa dans la jungle. Quelques dizaines d'années plus tard, l'armée américaine co-attribua la victoire à l'ailier qui avait ouvert le feu en même temps que son chef d'escadrille


title: Isoroku Yamamoto

text: Le site du crash et le corps de l'amiral furent découverts le lendemain par un groupe de secours japonais dans la jungle au nord de sur l'île de Bougainville en Papouasie-Nouvelle-Guinée. Le lieutenant Hamasuna commandait l'opération et fit un compte-rendu de la scène : Yamamoto avait été éjecté de l'épave, sa main couverte d'un gant blanc tenait son sabre de samouraï, droit dans son siège sous un arbre. Hamasuna ajouta qu'il reconnut immédiatement Yamamoto, la tête penchée vers le bas. Une autopsie fut effectuée et montra qu'il avait reçu deux balles : une dans l'épaule, l'autre ayant traversé sa joue et étant ressortie au-dessus de son œil droit. Malgré la sévérité des blessures, une controverse éclata au Japon. On ne savait pas s'il avait survécu à ses blessures ou s'il était mort sur le coup en plein vol.


title: Isoroku Yamamoto

text: Un nom fut spécialement attribué à cet incident (, « Opération vengeance » en japonais) qui remonta le moral des troupes américaines et qui plongea le Japon dans le désarroi dès le . La nouvelle ne fut pas donnée plus tôt afin de préserver le moral de l'armée impériale. Pour dissimuler les avancées cryptographiques sur le chiffrement japonais, les stratèges américains inventèrent une histoire qui fut diffusée dans les médias : des garde-côtes civils dans les îles Salomon avaient aperçu Yamamoto en train d'embarquer dans un bombardier.


title: Isoroku Yamamoto

text: Le capitaine Watanabe et le reste de l'équipe de Yamamoto incinérèrent les restes de l'amiral à Buin. Ses cendres furent envoyées à Tokyo à bord du "Musashi". Les funérailles nationales eurent lieu le et le titre d'« Amiral de la Flotte » lui fut attribué à titre posthume, en même temps que l'ordre du Chrysanthème. Yamamoto fut également le seul étranger à recevoir la plus haute distinction de l'Allemagne nazie (voir Liste des titulaires étrangers de la croix de chevalier de la croix de fer).