title: Sébastien Tellier

text: Sébastien Tellier a prêté sa voix au morceau "A Mountain For President" du groupe électro Principles of Geometry dans leur album "Lazare". On l'entend aussi à côté de Matthieu Chedid sur la reprise de son "Zombi" par Le Sacre du Tympan sur leur album "La grande ouverture". Sébastien Tellier participe au titre "Nightcall" de Kavinsky en prêtant sa voix aux chœurs. Kavinsky est une connaissance de longue date de Tellier. En 2016, il collabore avec Jean-Michel Jarre à l'occasion de l'album "Electronica" (volume 2) pour le morceau "Gisele". Il participe également au titre "When You Die" de MGMT où l'on peut entendre son rire au milieu de la piste. En 2020, il est en featuring sur le titre "Boycycle" de Salvatore Ganacci (OWSLA).


title: Méthodes d'exécution

text: Les méthodes d'exécution faisant suite à une décision prononçant la peine de mort sont nombreuses. Les techniques mises en œuvre par le corps social — un tribunal — ou une autorité arbitraire pour l'exécution de la peine de mort sont très variées en fonction des époques, des cultures mais aussi de la qualité du condamné et de son crime. Elles sont généralement appliquées au condamné à mort par un ou des bourreau(x).


title: Méthodes d'exécution

text: Considérées comme particulièrement cruelles en Occident au moment où émergent des courants de pensées comme l'humanisme puis les Lumières, ces méthodes sont aujourd'hui réputées disparues. Certaines induisaient la notion de « supplice capital », c'est-à-dire d'une phase de tortures, de façon à retarder le décès en prolongeant la souffrance.


title: Méthodes d'exécution

text: La plupart des méthodes d'exécution citées plus haut ne sont plus utilisées. Les méthodes d'exécution modernes sont aujourd'hui au nombre de huit (neuf si on considère deux manières différentes de pratiquer la pendaison) :


title: Méthodes d'exécution

text: En 2001, on comptait 75 pays qui prévoyaient l'arme à feu et 58 la pendaison. Certaines de ces méthodes sont conçues pour minimiser les souffrances du condamné (fusillade, décapitation, injection létale, pendaison avec chute), d'autres retardent le décès (lapidation, pendaison sans chute).


title: Méthodes d'exécution

text: ont proposé une nouvelle méthode d'exécution qui selon eux serait complètement indolore. L'air que nous respirons est composé environ à 78 % d'azote ("nitrogen" en anglais) et à 21 % d'oxygène. L'oxygène est le seul gaz nécessaire à l'organisme, nous inhalons constamment une grande quantité d'azote sans difficulté et bien que ce gaz soit absolument inutile à la vie humaine, d'où vient d'ailleurs son étymologie française : a- (privatif) et du radical grec ζωτ-, "zote" « vivant » et signifie donc « privé de vie ». La proposition consiste à faire inhaler au condamné un air concentré à 100 % en azote, celui-ci sombrerait dans l'inconscience sans douleur en moins d'une minute et son cœur cesserait de battre au bout de plusieurs minutes.. Cette méthode est parfois utilisée pour euthanasier certains animaux, mais n'a jamais été utilisée pour exécuter un condamné à mort.


title: Méthodes d'exécution

text: L'État américain d'Oklahoma a voté une loi en 2016 autorisant cette méthode lorsque l'injection létale est impraticable, mais a abandonné ce projet en 2020, n'étant pas parvenu à le mettre en œuvre en pratique.


title: Méthodes d'exécution

text: Ces pratiques actuelles regardent des décisions prises de façon totalement arbitraire, et sont considérées, au sens générique, comme des formes de lynchage, quand l'État de droit et le respect de la personne sont niés :


title: Union du Maghreb arabe

text: LUnion du Maghreb arabe (UMA ; "Ittiḥād al-Maghrib al-‘Arabī") est une organisation économique et politique formée par les cinq pays du Maghreb — à savoir l'Algérie, la Libye, le Maroc, la Tunisie, ainsi que la Mauritanie — et dont le siège du secrétariat général est situé au Maroc, à Rabat.


title: Union du Maghreb arabe

text: Fondée en , son objectif est de créer des rapports de fraternité entre les états membres et faciliter la libre circulation des biens et des personnes. Vingt ans plus tard, selon le discours officiel : , mais, dans les faits, elle n'a que peu d'influence sur la politique de ses États membres. Le Conseil des chefs d'État ne s'est plus réuni depuis 1994, et l'UMA reste prisonnière des différends entre chacun des pays, dont le conflit du Sahara occidental, en dépit de la création de l'Union pour la Méditerranée.


title: Union du Maghreb arabe

text: Dans le cadre de la lutte contre l'occupation, fut fondée une commission de libération du Maghreb en 1927 au Caire. S'est tenue après, en 1945 une conférence des mouvements nationaux de l'Afrique du Nord. Puis, en 1958, s'est tenue la réunion de Tanger entre les chefs des mouvements nationaux du Maroc, de l'Algérie et de la Tunisie dans le but d'entamer la création de cette union.


title: Union du Maghreb arabe

text: Le fut signé au palais royal de Marrakech par les cinq chefs d'État le Traité constitutif de l'Union du Maghreb arabe, après la réunion du à Zéralda qui l'avait préparée.


title: Union du Maghreb arabe

text: En 2016, Taïeb Baccouche, ex-ministre tunisien des Affaires étrangères, est nommé secrétaire général de l'Union du Maghreb arabe. Il remplace ainsi le Tunisien Habib Ben Yahia, qui occupait ce poste depuis 2006.


title: Union du Maghreb arabe

text: Le conflit du Sahara occidental représente l'un des obstacles majeurs à une coopération entre l'Algérie et le Maroc allant dans le sens d'une intégration progressive. En 2021, l'Union n'est toujours qu'à un stade symbolique et ce manque d'intégration coûte cher au Maghreb, dans la mesure où les échanges régionaux qui pourraient se développer sont freinés. La complémentarité qui paraît exister entre les trois principaux pays ne semble pas être assez prise en considération par les pays membres. Sans doute leur est-elle extérieure car, modérément, encouragée par l’Union européenne dans le cadre du processus de Barcelone, la collaboration politique et économique qui aiderait à résoudre certains des problèmes de la rive sud de la Méditerranée, n'a pas connu le moindre début de concrétisation.


title: Union du Maghreb arabe

text: Dans l'UMA, les types de régimes politiques varient d'un pays à l'autre, ainsi d'Est en Ouest, la Libye a un régime provisoire (ex-jamahirya), la Tunisie est une République parlementaire, l'Algérie une République semi-presidentielle, le Maroc une Monarchie constitutionnelle tandis que la Mauritanie est une République islamique.


title: Union du Maghreb arabe

text: L'appellation « Maghreb arabe » est principalement contestée par les militants berbéristes. En , le chef de la diplomatie marocaine Saâdeddine El Othmani a proposé, lors d'une réunion des ministres des Affaires étrangères de l'UMA à Rabat l'appellation « Union maghrébine » ou « Union du Grand Maghreb » ; cette proposition a reçu le soutien de la Mauritanie mais a été rejetée à la suite de l'opposition de l'Algérie, de la Libye et de la Tunisie.


title: Union du Maghreb arabe

text: En , à la suite de la non-nomination du Maroc pour l'organisation de la Coupe du monde de football 2026, Taïeb Baccouche, secrétaire général de l’UMA, a proposé aux cinq pays du Maghreb de présenter une candidature conjointe afin d'organiser la Coupe du monde 2030 de football.


title: Gaspard Gantzer

text: Gaspard Gantzer, né le à Paris, est un haut fonctionnaire, homme politique et chef d'entreprise français.


title: Gaspard Gantzer

text: Élève de l'ENA, il occupe d'abord différents postes à la mairie de Paris. De 2014 à 2017, il est conseiller chargé des relations avec la presse, chef du pôle communication à la présidence de la République française, auprès de François Hollande.


title: Gaspard Gantzer

text: D’abord militant au Parti socialiste (PS), il s'en éloigne à partir de 2017 pour rejoindre La République en marche (LREM) en 2020.


title: Gaspard Gantzer

text: En vue des élections municipales de 2020, il lance le mouvement « Parisiennes, Parisiens » et annonce sa candidature à la mairie de Paris. Il rallie finalement LREM comme tête de liste dans le mais n'est pas élu.


title: Gaspard Gantzer

text: Né le à Paris, fils d'un ostéopathe et d'une pédiatre, Gaspard Gantzer a passé son enfance dans le . Il est décrit par le quotidien "Libération" comme « l’archétype du bobo parisien cool, sûr de lui ».


title: Gaspard Gantzer

text: En 2001, il sort diplômé de l'Institut d'études politiques de Paris (Sciences-Po Paris) et en 2004 de l'ENA (promotion Léopold Sédar Senghor).


title: Gaspard Gantzer

text: Il a été marié à la conseillère en communication Émilie Lang, avec laquelle il a élevé leurs quatre enfants dans le arrondissement de Paris.


title: Gaspard Gantzer

text: En 2002, à , Gaspard Gantzer adhère au Parti socialiste. En 2004, à sa sortie de l'ENA, il intègre le corps des administrateurs civils et est affecté au ministère du Travail (direction générale du Travail).


title: Gaspard Gantzer

text: Lors de la campagne présidentielle de 2007, il soutient la plate-forme Désirs d'avenir de Ségolène Royal. En 2007, il est détaché auprès du Centre national du cinéma et de l'image animée (CNC). En 2008, il devient le directeur de cabinet de Christophe Girard, alors adjoint au maire de Paris chargé de la Culture.


title: Gaspard Gantzer

text: De 2010 à 2012, il est conseiller en communication à la mairie de Paris, puis, de à , porte-parole du maire de Paris Bertrand Delanoë.


title: Gaspard Gantzer

text: Il soutient Dominique Strauss-Kahn en vue de la primaire citoyenne de 2011, puis, après son retrait causé par l'affaire du Sofitel, Martine Aubry.


title: Gaspard Gantzer

text: De à , il est le conseiller en communication et presse du ministre des Affaires étrangères Laurent Fabius au quai d'Orsay. Il tente de moderniser la communication du ministère en créant un blog des ambassadeurs et en donnant plus de place aux chaînes d'information en continu dans les voyages officiels, plutôt qu'à la seule presse diplomatique.


title: Gaspard Gantzer

text: Après un passage de quelques jours au cabinet de Stéphane Le Foll, porte-parole du gouvernement, Gaspard Gantzer est nommé le dans un communiqué du palais de l'Élysée. Il prend ses fonctions le jour suivant dans le cabinet du président de la République française François Hollande, en remplacement d'Aquilino Morelle.


title: Gaspard Gantzer

text: Inconnu jusque-là de François Hollande, c'est son amitié avec Nicolas Revel, ancien de la mairie de Paris, et avec Emmanuel Macron, qu'il a connu à l'ENA, ainsi que les chaudes recommandations de Robert Zarader et Jean-Pierre Jouyet, qui l'auraient aidé à obtenir le poste.


title: Gaspard Gantzer

text: De concert avec le secrétaire général de l’Élysée Jean-Pierre Jouyet, Gaspard Gantzer milite en faveur de la nomination d'Emmanuel Macron au ministère de l’Économie, qui est effective en .


title: Gaspard Gantzer

text: Il organise notamment les rencontres du président avec des « Français ordinaires » dont l'une est largement commentée par la presse par son aspect visible de « mise en scène ». D'autres moments de sa communication suscitent « la risée » des réseaux sociaux.


title: Gaspard Gantzer

text: À l'occasion du remaniement de , François Hollande envisage de lui confier le secrétariat d'État à la Jeunesse et aux Sports, voire le poste de porte-parole du gouvernement ; Stéphane Le Foll s'y oppose.


title: Gaspard Gantzer

text: En , il se déplace à New York pour assister à la victoire de Hillary Clinton. Persuadé de la victoire de la candidate démocrate, l’Élysée n'avait rédigé aucune lettre de félicitations à l’intention du candidat républicain Donald Trump.


title: Gaspard Gantzer

text: Le , il est investi par La République en marche pour être candidat aux élections législatives de 2017 dans la circonscription d'Ille-et-Vilaine aux scores très favorables pour Macron à la présidentielle (plus de 35 % au premier tour et plus de 85 % au second). Ce est critiqué par ses opposants politiques ainsi que par le président de la région Bretagne Jean-Yves Le Drian, soutien d'En marche. Dès le lendemain, il renonce à sa candidature. Laurence Maillart-Méhaignerie le remplace et est finalement élue députée.


title: Gaspard Gantzer

text: En vue des élections municipales de 2020 à Paris, il lance en le mouvement « Parisiennes, Parisiens », un rassemblement de citoyens voulant s'impliquer dans le débat public parisien. Le , il annonce sa candidature pour succéder à Anne Hidalgo. Il se présente comme . Il propose notamment de supprimer le boulevard périphérique et prône la gratuité totale des crèches.


title: Gaspard Gantzer

text: Dans les sondages, ses listes sont créditées de 4 % en puis de seulement 1 % en . Il renonce finalement à se présenter le , expliquant avoir échoué à . Alors que l'année précédente, il affirmait qu'il irait , il rejoint finalement Agnès Buzyn, nouvelle candidate de La République en marche (LREM) après le désistement de Benjamin Griveaux, affirmant qu’une , assurant n'avoir avec cette dernière. Critiques à l'égard de cette décision, à laquelle ils n'ont pas été associés et qu'ils ont découverte dans la presse, onze têtes de liste sur dix-sept de « Parisiennes, Parisiens » annoncent leur intention de poursuivre leur campagne, sans Gaspard Gantzer. Le lendemain, alors qu'il s'était engagé depuis dans le arrondissement, Gaspard Gantzer est « parachuté » par Agnès Buzyn comme tête de liste LREM dans le arrondissement. À l’issue du premier tour, il recueille 23 % des voix, contre 38 % pour le maire sortant Jean-Pierre Lecoq. Sa liste termine en troisième position lors du second tour, avec 14 % des suffrages exprimés, et n’obtient aucun siège.


title: Gaspard Gantzer

text: En , Gaspard Gantzer crée une agence de conseil en communication et de relations publiques (« 2017 ») avec Roman Abreu et Denis Pingaud. L'agence de communication a obtenu plusieurs marchés dont la communication de Airbnb en contentieux avec la ville de Paris. Celle-ci assigne en justice la plateforme de location pour avoir violé la loi Elan et réclame une amende de d'euros. Néanmoins Gaspard Gantzer déclare ne pas intervenir sur le volet judiciaire entre la mairie de Paris et la plateforme touristique. Dans le secteur public, l'agence gère la communication de "Numérique en commun(s"), un événement destiné à faire la promotion des mesures pour lutter contre l'illettrisme numérique organisé indirectement par Mounir Mahjoubi. Gaspard Gantzer et Mounir Mahjoubi, qui envisagent de se présenter à la mairie de Paris en 2020, ne sont pas en relation directe sur cette mission. Pour se consacrer aux élections municipales avec son mouvement « Parisiennes, Parisiens », il quitte ses fonctions le .


title: Gaspard Gantzer

text: En , il rejoint l'équipe d"'On refait le monde" de Marc-Olivier Fogiel sur RTL. Il participe à partir de à l'émission dominicale "L'Esprit public" sur France Culture. Il joue le rôle d'un conseiller en communication dans le film "Le Poulain" (2018).


title: Gaspard Gantzer

text: Parallèlement à ses activités professionnelles et politiques, il intervient lors de séminaires et cours auprès d'étudiants de Sciences Po Paris, de École des nouveaux métiers de la communication, de Sciences Po Lille et d'HEC Paris.


title: Gaspard Gantzer

text: En , il rejoint l'émission "Balance ton post !" animée par Cyril Hanouna sur C8, en tant que chroniqueur.


title: Gaspard Gantzer

text: En 2021, la société Gaspard Gantzer, qu'il préside, déclare auprès de la Haute autorité pour la transparence de la vie publique réaliser des actions de lobbying pour le compte de Keolis.


title: Gaspard Gantzer

text: En , Gaspard Gantzer est l'objet d'une polémique après avoir déclaré lors d'un débat sur le mouvement des Gilets jaunes : . Gaspard Gantzer s'est par la suite excusé expliquant : « Je suis très attaché à la liberté d’expression et de manifestation. Tout le monde a le droit de dire ce qu’il pense et de l’exprimer dans la rue, tant qu’il respecte la loi et agit de façon non violente ».


title: Gaspard Gantzer

text: Gaspard Gantzer rouvre son agence de communication début 2021, après son échec aux élections municipales de 2020. Dans le contexte des élections régionales de 2021, Numerama fait savoir qu'il a contribué à aider le candidat Laurent Saint-Martin en « caviardant » sa page Wikipédia via son agence de communication Gantzer.


title: Liste des personnages de Pirates des Caraïbes

text: Interprété par Johnny Depp (VF : Bruno Choël) et vu dans toute la saga : "", "", "" "" et "" (Personnage principal).


text: Jack Sparrow est un capitaine et un pirate dans la mer des Caraïbes. Buvant du rhum et séduisant des femmes tout en cherchant des trésors surnaturels. Il sait être touchant, voilà pourquoi, il échappe souvent au pire. Seule Elizabeth Swann réussira à se faire respecter de lui, et ils développeront une relation de haine et de complicité. Tout au long des cinq films, de catastrophe en catastrophe, Jack trouvera, à chaque fois, le moyen d'échapper à des situations totalement loufoques. Échappant même à la mort... Enfin échappant de l'antre de Davy Jones. Sa pièce de huit est une pièce avec des pierres qu'il attache à son bandana.


text: Dans "", Barbossa est l'ancien second de Jack Sparrow, à bord du Black Pearl. Il est l'un des pirates touchés par la malédiction. Jack Sparrow réussit à conjurer la malédiction et à tuer Barbossa.


text: Dans "", Jack Sparrow est envoyé dans l'antre de Davy Jones mais ses amis (William Turner et Elizabeth Swann) comptent le sauver. Pour cela, ils devront aller jusqu'au bout du monde et même au-delà. Ils auront besoin d'un guide et pour cela Hector Barbossa, ressuscité par Calypso, une sorcière aux pouvoirs divins, apparaît dix secondes avant la fin.


text: Dans "", Barbossa aide Elizabeth Swann et William Turner à faire revenir Jack Sparrow du royaume des morts (l'antre de Davy Jones) et les aide à se battre contre la Compagnie des Indes pour la liberté des pirates sur l'océan. Il abandonne ensuite Jack Sparrow sur Tortuga, persuade l’équipage du Black Pearl de venir avec lui à la recherche de la fontaine de jouvence.


text: Dans "", Barbossa n'est plus un pirate, il devient corsaire et est au service de la couronne. Il a pour mission de suivre Jack Sparrow, captif à bord du Queen Anne's Revenge qui se dirige vers la Fontaine de Jouvence. Mais en réalité, il chercherait à se venger de Barbe Noire qui lui a pris sa jambe ainsi que le Pearl lors d'une bataille. À la fin du film, il parvient à prendre possession du Queen Anne's Revenge.


text: Dans le "", il retrouve sa fille et embarque comme au bon vieux temps sur le navire de Jack Sparrow, et a le même but que Jack, trouver le Trident de Poséidon. À la fin du film, il meurt en se sacrifiant et en tuant le capitaine Armando Salazar, juste après avoir découvert que Carina, qui les accompagne depuis le début du film, est en fait sa fille.


text: Il apparait comme étant au service de Norrington au début du premier film, mais il se révèle être un pirate chevronné, connaissant bien la plupart des histoires et légendes les concernant. Il est le sous-chef de Jack Sparrow. Il aide Jack aussi dans "" et se lie d'amitié avec Elizabeth Swann. Il raconte à Will les aventures de Jack dans la trilogie.


text: C'est la fille du gouverneur Swann et elle est passionnée par les pirates depuis son plus jeune âge. Dans le , elle est la jeune fille en détresse, devant épouser James Norrington. Mais elle rencontre Will Turner et en tombe amoureuse. Dans le , elle devient pirate pour retrouver son amour, William Turner, qu'elle n'a pu épouser, à cause de Cutler Beckett (de la Compagnie des Indes) qui a interrompu leur mariage. Dans le 3e film, elle est la seule femme pirate du film avec Dame Ching (seigneur pirate). Elle devient même capitaine et seigneur des pirates de Singapour à la mort de Sao Feng qui l'a élue. À la fin elle est aussi élue Roi des pirates par la confrérie des pirates, avec l'aide de Jack Sparrow. Par ailleurs, elle sait très bien se battre à l'épée et est une figure forte du film, poussant les autres à se battre pour leur cause. Elle finit par épouser William Turner à la fin du film et a un enfant de lui nommé Henry Turner.


text: Il est forgeron, et devient pirate à la rencontre de Jack Sparrow, malgré sa haine envers les pirates. Il développe une histoire d'amour compliquée avec Elizabeth et une amitié mélangée de trahison et de confiance avec Jack Sparrow. Un peu naïf au début, il s'affermit au fur et à mesure et devient un personnage fort et qui sait quelles sont ses convictions. Ses batailles contres ses ennemis et ceux de Jack Sparrow l'enrichissent et le rendent plus résistant. À la fin du troisième film il devient capitaine du Hollandais volant grâce à Jack Sparrow qui le sauve ainsi d'une mort certaine. Il réussit ainsi à libérer également son père, prisonnier du bateau, qui pensait pourtant que son fils ne reviendrait jamais pour lui maintenant qu'il avait Elizabeth. Il est contraint a passer dix ans en mer afin de pouvoir redescendre pendant une journée sur terre retrouver son fils et son épouse. Il sera libéré de la malédiction à la fin du 5e film.


text: Il s'agit d'un nom propre en usage depuis le milieu du pour désigner l'Esprit de la Mer. Par ailleurs, l'expression « "" » signifie « être mort en mer ».


text: Dans "Pirates des Caraïbes", Davy Jones est un pirate qui est tombé amoureux d'une femme, Calypso, la déesse des Mers. Cette dernière lui confia une mission, escorter les âmes perdues en mer dans l'antre de Davy Jones pendant 10 ans contre une journée sur terre pour retrouver celle qui l'aime, et ce pour l'éternité. Il fit ceci et revint au bout de 10 ans. Mais cette dernière n'était pas au rendez vous, car il était dans sa nature d'être infidèle et ne pouvant supporter sa tristesse, il s'arracha le cœur et le mit dans un coffre, qui fut enterré sur "l'île des quatre vents". Davy Jones refusa alors de continuer son travail et une terrible malédiction vint s'abattre sur lui et son équipage : ils furent transformés en créatures du monde abyssal et il fut séparé en deux esprits, l'un d'eux fut le Kraken et l'autre le capitaine du "Hollandais volant". Le "Hollandais volant" aussi fut touché par cette malédiction et devint un vaisseau organique capable de plonger sous l'eau. Le navire ne peut vivre sans capitaine, c'est pour cela qu'il doit avoir un capitaine dont le cœur se trouve dans un coffre. Quiconque tue le capitaine devient à son tour capitaine. Pour se venger, Davy Jones révéla à la Confrérie des Pirates le moyen d'emprisonner Calypso dans un corps humain pour qu'elle ne déclenche plus de tempêtes. Il finira tué par Will Turner et Jack Sparrow qui transpercent son cœur. William Turner deviendra après le capitaine du Hollandais volant.


text: Il est au sommet de la Compagnie anglaise des Indes orientales après la démission de James Norrington qui a abandonné ses fonctions, ayant échoué à arrêter Jack Sparrow. Il apparaît au début du , avec 3 ordres d'exécution : Un au nom d'Elisabeth, un au nom de William et le troisième au nom de Norrington. Son véritable objectif est en fait d'obtenir le compas de Jack Sparrow. De nature fourbe, hypocrite et avide de pouvoir, il désire plus que tout détruire la piraterie et devenir le maître du monde. Il complote d'abord pour s'emparer de Port Royal. Et pour parvenir à ses fins, il n'hésite pas à recourir au surnaturel comme le cœur de Davy Jones pour l'obliger à être sous ses ordres. Par décret, il condamne sans jugement toute personne accusée de piraterie ou de complicité avec les pirates dans le monde entier à la potence au début du . Il sera tué sur son vaisseau-amiral, l'Endeavour, alors canonné par les deux vaisseaux pirates, le Black Pearl et le Hollandais volant mené par Will, à la fin de "Pirates des Caraïbes 3".


text: Au début du film, Angelica se fait passer pour Jack Sparrow et cherche des marins pour partir à la recherche de la Fontaine de Jouvence, car son père, Edward Teach, est menacé par une malédiction qu'il ne peut rompre qu'en buvant l'eau de la Fontaine de Jouvence. Mais avant son départ elle rencontre Jack Sparrow, qu'elle avait jadis connu dans un couvent, et qui est indigné du fait que quelqu'un ait volé son identité. Après un duel entre les deux pirates, Angelica emporte Jack (qui est dans un état d'inconscience) sur le navire de Barbe-Noire, le Queen Anne's revenge, qui a besoin de son aide pour trouver la Fontaine. Une fois arrivés à destination, Barbe-Noire et Angelica sont mortellement blessés par Hector Barbossa. Barbe-Noire, démontrant ainsi ne rien éprouver pour sa fille qui pourtant l'aime plus que sa propre vie, demande à celle-ci de se sacrifier pour lui en buvant du calice d'argent que Jack a rempli avec de l'eau de la Fontaine. Elle accepte, mais Jack échange les calices et donne à Angelica celui avec la larme de Syrena, qui est la clé de vie. Ainsi, Barbe-Noire meurt et Angelica est sauvée. À la fin du film, Jack Sparrow abandonne Angelica, qui lui en veut terriblement, sur une île déserte. Après le générique de fin du film, Angelica ramasse la poupée de Jack qui a été ramenée par le courant.


text: Le légendaire et redoutable capitaine Edward Teach est plus connu sous le nom de Barbe-Noire, la terreur des pirates. Ce dernier possède un navire, le "Queen Anne's Revenge", « commandé » par le sabre de Barbe-Noire et utilisant le terrible feu grégeois, faisant du vaisseau un véritable engin de guerre. Il cherchera la fontaine de jouvence en enrôlant de force Jack Sparrow. Arrivé à destination, il sera mortellement blessé et empoisonné avec sa fille Angelica par Barbossa qui se venge d'avoir été autrefois attaqué par Barbe Noire. Jack Sparrow achèvera ce dernier avec l'eau de la fontaine et en donnant l'eau avec la larme de sirène à Angelica. De ce fait, Barbe Noire meurt dissous par les eaux de la fontaine.


text: Le Capitaine Armando Salazar est un navigateur Espagnol et chasseur de pirates surnommé "El matador del mar". Il est le plus puissant ennemi et la pire crainte auquel les pirates ont été confrontés. Il s'acharne à les exterminer par vengeance après que plusieurs d'entre eux aient tué son père et son grand-père, morts en luttant contre la piraterie. Il tombe sur Jack Sparrow (à l'époque jeune second d'un capitaine pirate) qui réussit à piéger et enfermer le Capitaine Salazar ainsi que tout son équipage et son navire dans le triangle des Bermudes et dans une malédiction. Il devient donc avec son équipage, un fantôme commandant un navire fantôme, incapable de marcher sur la terre ferme. Délivré du Triangle des Bermudes lorsque Jack se débarrasse de son compas pour payer une bouteille de whisky, il cherche Jack pour se venger. Et il n'hésite pas non plus à tuer sans distinction toute personne croisant son chemin. Il laisse toutefois un survivant sur chaque navire attaqué pour tout raconter. Parmi ces survivants, figure Henry Turner. Il est libéré de la malédiction avec son équipage et son navire grâce au trident de Poséïdon qu'il dérobe à la fin du film en possédant le corps d'Henry Turner, mais il est tué pour de bon par Hector Barbossa lorsqu'il grimpait le long de la chaîne de l'ancre du Black Pearl.


text: Salazar est sans nul doute le personnage le plus dangereux et le plus malfaisant de l'univers "Pirates des Caraïbes" en raison de ses pouvoirs (immortalité, marche sur l'eau, contrôle de créatures à ses ordres…), de ses capacités et de sa personnalité (agressif, cruel, impitoyable, meurtrier, exterminateur…). De ces faits, Jack Sparrow n'a pour choix que de fuir; Barbossa lui-même est terrifié en entendant le nom de Salazar. Il pense même livrer Jack à Salazar avant de s'enfuir aussi.


text: Carina Smyth ou Barbossa est une orpheline astronome considérée comme une sorcière, ce qui lui vaut d'être pourchassée. Son but est de trouver le Trident de Poséidon grâce à la carte qu'aucun homme ne peut lire et qui lui a été léguée par son père lors de son abandon. Avant sa mise à mort, elle est libérée par Henry Turner qui a besoin d'elle pour trouver le Trident et délivrer son père de la malédiction du Hollandais volant. Elle va ensuite faire équipe avec Jack Sparrow et Henry et mettre cap sur l'île alors qu'ils sont poursuivis par Salazar et son équipage. Son esprit scientifique est d’ailleurs troublé quand elle reconnait que la Mort est vraiment à leurs trousses. Elle finit de déchiffrer la carte et ils trouvent le Trident qui sera par la suite détruit par Henry pour sauver Jack. Lors de la remontée sur le bateau, elle se rend compte qu'elle est la fille d'Hector Barbossa alors qu'il se sacrifie pour eux. Elle change son nom alors pour Carina Barbossa. À la fin du film, elle est avec Henry.


text: Henry Turner est le fils d'Elizabeth Swann et de William Turner. Il engage Jack Sparrow, son équipage et Carina Smyth dans une expédition (à laquelle se joindront plus tard Barbossa et ses pirates) dans le but de trouver le Trident de Poséidon pour libérer son père de la malédiction du Hollandais volant. Par la même occasion, il aide Jack Sparrow à échapper à Salazar. Quand il retrouve le trident, il le détruit et libère son père puis vient l'attendre à terre avec Carina Smyth et sa mère Elisabeth Swann.


text: Dans , il tente et réussit à récupérer le cœur de Davy Jones, pour le compte de Lord Cutler Beckett et pour récupérer son titre de commodore, perdu à cause d'une tempête survenue alors qu'il poursuivait Jack Sparrow.


text: Dans Jusqu'au Bout du Monde, devenu amiral pour Beckett, il choisit son camp en laissant Elizabeth s'échapper du Hollandais volant avec son équipage, en coupant la corde pour les sauver. Bill Turner dit Bill Le Bottier le surprend et le tue.


text: Bill Turner de son surnom Bill le Bottier est le père de William Turner. On apprend dans le premier film lorsque Barbossa révèle la malédiction à Elizabeth Swann qu'il faisait partie de l'équipage du "Black Pearl" ("Perle Noire" en version québécoise) et avait soutenu Jack lors de la mutinerie. Il a été engagé par Davy Jones alors qu'il était au fond de l'océan, attaché à un canon. Il a quitté sa famille lorsque Will avait 4 ans pour travailler dans la Piraterie.


text: Il laissera un souvenir (une pièce du trésor maudit) à son fils dont les pirates du Black Pearl voudront s'emparer à tout prix.


text: Cotton aide Jack à récupérer le Pearl, puis fait partie de son équipage. Il ne parle pas car il a eu la langue coupée son perroquet s'exprime pour lui. Il reste sur le Pearl quand Barbossa le reprend à Jack à la fin du troisième film.


text: Pirate nain fidèle au camp de Jack Sparrow et Barbossa, lors du conflit contre Cutler Beckett et ses sbires.


text: Supposé Bras Droit de Lord Cutler Beckett. Il mènera plusieurs missions pour le compte de la Compagnie des Indes à partir de l'épisode 2. Il prend le commandement du Hollandais volant à la place de James Norrington, tué par Bill Turner. Il mourra ensuite, étouffé par les tentacules de Davy Jones, lors du gigantesque maelström à la fin du troisième opus. C'est un personnage sans aucun scrupule, froid et déplaisant.


text: Soldats de la marine Royale. Distraits, maladroits et comiques, ils sont toujours en train de discuter pour un oui ou pour un non. Ils deviennent tous deux pirates sur le Black Pearl après la mort de Beckett. Dans le 5e film, ils sont devenus des officiers de Barbossa. Après que Barbossa s'est sacrifié en tuant Salazar, ils restent sur le Black Pearl, sous le commandement de Jack Sparrow.


text: Il apparaît dans le premier film, a participé à la mutinerie contre Jack et fait donc partie de l'équipage de Barbossa, puis de Jack. Petit, chauve et comique, il est inséparable du jeune Ragetti. A tendance à appeler Elisabeth "poupée" et Tia Dalma "Mme Poisson", il ne réfléchit pas beaucoup avant d'agir (spécule sur la prononciation du nom Kraken, se demande dans le troisième film ce qui se passerait si on jetait un boulet sur les âmes errantes des tués en mer...). Il fait finalement partie de l'équipage de Barbossa, un peu à regret, quand celui-ci reprend le Pearl à la fin du troisième film.


text: Détenteur de la pièce de huit du seigneur pirate Barbossa (son œil de bois). Inséparable de Pintel et personnage comique récurrent dans les trois films, présent dans l'équipage de Jack après celui de Barbossa.


text: Nous pouvons voir, à partir de l'épisode 2, que Ragetti devient très croyant car il a perdu l'immortalité et cherche donc à racheter son âme et celle de Pintel.


text: Il tombe aussi amoureux de la mystérieuse Tia Dalma. Lui et Pintel se font toujours renverser par une vague quand ils arrivent sur une cote en chaloupe.


text: Son amitié entre Pintel et lui dans la piraterie n'a d'égal que l'amitié entre Murtogg et Mullroy dans la Marine Royale.


text: C'est un pirate du Queen Anne's Revenge. Plus tard membre de l'équipage de Jack, il l'aidera dans sa quête.


text: C'est un lieutenant de la Royal Navy admirant Jack Sparrow. Il est abattu par les espagnols dans le quatrième opus.


text: Elle est une femme tumultueuse, mystérieuse, étrange et parfois même effrayante. Prophétesse, elle mêle charme et macabre dans un comportement à la fois séducteur et mystique. Parfois froide, elle sait également être douce. Il est difficile de savoir quels intérêts elle sert, mais elle aspire à retrouver son statut de déesse et de châtier les coupables, car sa cruauté est, comme elle le dit, "sans limite". Tia exerce une fascination très forte sur certains personnages, ainsi que sur son ancien amour Davy Jones. Très puissante, elle ramena Hector Barbossa d'entre les morts et aida à ramener de l'antre de Davy Jones le capitaine Jack Sparrow pour qui elle a une certaine attirance. Calypso a été enfermée dans le corps de Tia Dalma lors du Tribunal de la confrérie, qui la libérera à la fin du troisième volet.


text: Père d'Elizabeth Swann. Il était gouverneur de Port-Royal. Dans le premier film, il veut que sa fille épouse le commodore Norrington mais il accepte tout de même la relation entre Will et Elizabeth. Lord Cutler Beckett le tue dans le troisième opus.


text: Seigneur des pirates de la Mer Noire. Sa pièce de huit lors de la confrérie des pirates est un gobelet à cognac.


text: Une pirate dont Jack Sparrow a volé le navire avant les événements de "" et qui a rejoint son équipage après avoir réquisitionné l'Intercepteur afin de se faire rembourser sa dette par Jack.


text: Pirate aux ordres de Jack Sparrow. Peu enclin (comme ses camarades) à lui obéir à cause des échecs de ce dernier, il décidera plus tard de l'aider face à Salazar et l'acceptera comme capitaine sur le "Black Pearl".


text: Femme seigneur des pirates de l'Océan Pacifique. Calme et réfléchie, c'est l'une des seule pirates à approuver la nomination d'Elizabeth Swann en tant que Roi des pirates. Sa pièce de huit est une paire de lunettes.


text: Capitaine français, seigneur des pirates de la Méditerranée. Apparait en tout point comme le gentilhomme français, élégant et se battant avec classe. Sa pièce de huit est une Dame de Pique.


text: Avant de devenir le seigneur de l'océan Atlantique, Jocard était esclave et travaillait dans les champs de coton. Sa pièce de huit lors de la confrérie des pirates est un coupeur de tabac.


text: Seigneur des pirates de Singapour. Ancien capitaine de l'Impératrice, il sera tué lors de l'attaque du Hollandais volant sur son bateau. Juste avant de mourir, il fera Elisabeth Swann, capitaine à sa place pensant qu'elle était Calypso. Sa pièce de huit est un collier avec un jade (pierre orientale) qu'il offre à Elisabeth Swann avant de mourir.


text: Pirate membre de l'équipage de Jack Sparrow. Peu enclin à lui obéir en raison des échecs de son capitaine et que celui-ci soit la principale cible de Salazar. Mais il décidera plus tard d'aider Jack face à Salazar puis l'acceptera de le servir (comme ses camarades) à bord du Black Pearl.


text: Femme de joie, elle veut à tout prix gifler Jack Sparrow (pour ses actions que l'on qualifiera de « mauvaises »), de même que sa meilleure amie Scarlette. Elle porte une robe et de longs cheveux blonds coiffés en chignon. À la fin du troisième volet, elle sort avec Jack (et Scarlette) et dès que Jack Sparrow lui a montré le Black Pearl (volé par Barbossa) et qu'elle ne voit qu'une barque, Sparrow visiblement énervé de la nouvelle mutinerie de Barbossa, dit la vérité (sur ce qu'il a dit pour leur montrer son « grand navire »), piquée au vif, elle et Scarlette giflent Jack, puis elles s'en vont avec Gibbs (qui leur raconte l'histoire des tortues de mer) après que celui-ci a parlé à Jack.


text: Femme de joie, voulant à tout prix gifler Jack Sparrow (pour ses actions que l'on qualifiera de mauvaises) avec sa meilleure amie Giselle. Elle porte une robe et des cheveux rouges. À la fin du 3 elle sort avec Jack (et Giselle) et dès que Jack Sparrow lui a montré le Blackpearl (volé par Barbossa) et qu'elle ne voit qu'une barque, Sparrow visiblement énervé de la nouvelle mutinerie de Hector Jack dit la vérité. Piquée au vif, elle et Giselle giflent Jack et s'en va avec Gibbs après que celui-ci a parlé à Jack.


text: Lieutenant de la Royal Navy et chef des forces britanniques de Saint-Martin. Cruel, tyrannique mais peu attentif, il veut tuer Jack Sparrow, Henry Turner et Carina Smyth et veut aussi s'emparer du Trident de Poséidon. Il est tué avec tout son équipage par Salazar alors qu'il était sur le point d'attaquer le "Black Pearl" vers la fin du 5e film.


text: Sorcière libéré par Barbossa à Saint-Martin. Elle inflige des maléfices aux ennemis et rivaux de ce dernier, ce qui explique les échecs de Jack Sparrow au début du film. Plus tard, elle prévient Barbossa de la terrible menace de Salazar et que Jack Sparrow est en danger.


text: Seigneur des Pirates de l'Océan Indien. Supposé eunuque, il a une voix tellement aigüe, qu'il fait appel à un bras-droit pour parler à sa place. Sa pièce de huit est une petite tabatière en forme de corne.


text: Il est le père de Jack Sparrow. Sa femme est morte et il la garde sous forme de tête réduite qu'il traîne partout avec lui, qu'il a ensuite confié à son fils après la de la Confrérie des Pirates. Il est le gardien des clés du Code des Pirates.


text: Pirate noir aux ordres de Jack Sparrow. Comme Gibbs, Scrum, Marty, Jib et Bollard, il est réticent à suivre Jack Sparrow à cause de ses échecs et qu'il soit la principale cible de Salazar. Mais il change d'avis et décide, comme ses camarades, de l'aider face à Salazar puis l'accepte comme capitaine sur le Black Pearl.


text: Seigneur des Pirates de la Mer Adriatique. Il est espagnol et aurait croisé la route du français Chevallet plusieurs fois. Sa pièce de huit est un goulot de bouteille cassée.


text: Amoureux de Syrena , il sera blessé pour obtenir ses larmes et la sauvera de Barbe Noire qui la retenait pour ses larmes. Finalement, Syrena emmènera Philip au fond de la mer pour le sauver.


text: C'est une sirène capturée par l'équipage de Barbe Noire, mais elle est protégée et puis libérée par le missionnaire Philip, qui est amoureux d'elle et qu'elle aime en retour.


title: Numéro d'appel d'urgence

text: Les numéros d'appel d'urgence sont des numéros de téléphone permettant de joindre les secours publics vingt-quatre heures sur vingt-quatre et sept jours sur sept. Ce sont en général des numéros courts et gratuits.


title: Numéro d'appel d'urgence

text: À l'instar de plusieurs pays occidentaux où un tel système était déjà en place, le ministère de la Santé français demandait qu'un numéro d'appel d'urgence gratuit lui soit réservé, mais ce n'est qu'en 1978 que le numéro 15 lui a été attribué à titre expérimental pour deux ans. En 1986, chaque SAMU reçoit le numéro 15 comme numéro d’appel unique au niveau d’un département.


title: Numéro d'appel d'urgence

text: Depuis 2019, aux Pays-Bas, la communication d'un unique numéro d'urgence de remplacement suffit en cas de panne du numéro d'urgence principal.


title: Numéro d'appel d'urgence

text: En 2021, à 16 h 45 mercredi 2 juin la France connait sa première panne des services d'urgence, qui concerne divers services mais aussi le 112. Seuls neufs appels sur dix émis depuis un téléphone fixe peuvent être acheminés et seuls huit appels sur dix émis depuis un téléphone mobile peuvent être acheminés.


title: Numéro d'appel d'urgence

text: Le dysfonctionnement a porté sur l’interconnexion entre les services voix mobile, voix sur IP d’une part et ceux hébergés sur le réseau commuté (la plupart des numéros d’urgence étant sur cette technologie) d’autre part, à la suite d'une opération de modernisation et d’augmentation capacitaire du réseau, débutée début mai, pour répondre à l’accroissement du trafic.


title: Numéro d'appel d'urgence

text: Le rapport interne d'un opérateur national suggère que les perturbations de réseau téléphoniques sont survenues au moment d'une opération de modernisation du service d'interconnexion des nouvelles technologies de l'information (téléphonie mobile et téléphonie IP) utilisées par une majorité de clients et du classique réseau téléphonique commuté utilisé par les services de secours.


title: Numéro d'appel d'urgence

text: Le dysfonctionnement provenait d'un bug dans les logiciels de calls servers et se produisait au moment des commandes usuelles de reconnexion.


title: Numéro d'appel d'urgence

text: les numéros verts par région administrative de la gendarmerie nationale et sert de liaison avec les autres services pompiers, police, actions sociale, etc...:


title: Numéro d'appel d'urgence

text: La France compte appels d'urgence par jour dont à appels par jour par million d'habitants aux numéros 112/18 des pompiers.


title: Numéro d'appel d'urgence

text: Les appels aux numéros d'urgence transitent par un routeur qui redirigent les numéros courts vers des numéros fixes du réseau téléphonique commuté (RTC) lorsque ces numéros fixes fonctionnent. Toutefois, les numéros fixes des services d'urgences peuvent être affectés par des pannes du réseau téléphonique.


title: Forme indéterminée

text: En mathématiques, une forme indéterminée est une opération apparaissant lors d'un calcul d'une limite d'une suite ou d'une fonction sur laquelle on ne peut conclure en toute généralité et qui nécessite une étude au cas par cas.


title: Forme indéterminée

text: Par exemple, on ne peut conclure de manière générale sur la limite de la somme de deux suites dont l'une tend vers formula_1 et l'autre vers formula_2. Selon les cas, cette limite peut être nulle, égale à un réel non nul, être égale à formula_1 ou formula_2 ou bien même ne pas exister.


title: Forme indéterminée

text: Pour lever une indétermination, il existe de nombreuses techniques, par exemple via des procédés algébriques (factorisation, multiplication par la quantité conjuguée, etc.) ou des procédés analytiques (utilisation de la dérivée, de développements limités, de la règle de L'Hôpital, etc.).


title: Forme indéterminée

text: En mathématiques, on est fréquemment amené à étudier la limite d'une opération (addition, multiplication, etc.) de deux fonctions ou de deux suites. Il est des situations où l'on peut déterminer cette limite uniquement en connaissant les limites respectives des fonctions ou suites concernées.


title: Forme indéterminée

text: Mais, dans un certain nombre de cas, cette limite ne peut être déterminée a priori, elle dépend des fonctions ou suites en présence. <br>


title: Forme indéterminée

text: Dans cet exemple, les deux limites de départ sont égales à formula_1 et on constate que la limite du quotient dépend du cas étudié. On ne peut pas établir de règle générale donnant la valeur d'une limite du type formula_6. C'est ce que l'on appelle une forme indéterminée.


title: Forme indéterminée

text: Ici, on a deux suites dont la limite est formula_1. On constate que la valeur de la limite de la différence de ces deux suites dépend du cas étudié. On ne peut donc pas établir de règle générale donnant la valeur d'une limite du type formula_8. C'est donc une forme indéterminée.


title: Forme indéterminée

text: L'objectif de cet article est de présenter les différents types de formes indéterminées et d'illustrer un certain nombre de techniques permettant de les lever.


title: Forme indéterminée

text: On classe en général les formes indéterminées en sept catégories (ici formula_9 désigne soit un nombre réel, soit formula_1 ou formula_2).


title: Forme indéterminée

text: Le théorème des croissances comparées lève les indéterminations de produits et de quotients de fonctions usuelles que sont les fonctions puissances, la fonction exponentielle et la fonction logarithme népérien.


title: Forme indéterminée

text: Si "a" est un réel tel que "Q"("a") = 0, on peut être amené à chercher la limite en "a" de . Si "P"("a") = 0, un calcul simple de limite conduit à une indétermination de la forme .


title: Forme indéterminée

text: Une propriété concernant les polynômes va permettre de lever cette indétermination : pour tout polynôme "P" tel que "P"("a") = 0, il existe un polynôme "P" de degré strictement inférieur tel que "P"("x") = ("x – a")"P"("x"). Autrement dit, si "a" est racine de "P", "P" est factorisable par "x – a". Cette factorisation peut s'obtenir par identification ou en utilisant la méthode de Horner.


title: Forme indéterminée

text: Dans le cas de cette limite, les polynômes "P" et "Q" ayant tous les deux comme racine "a", on peut écrire, pour tout "x" de l'ensemble de définition de ,


title: Forme indéterminée

text: La recherche de la limite en "a" de peut conclure à une absence de limite, à une limite infinie ou à une limite réelle.


title: Forme indéterminée

text: Lorsqu'il existe, dans le quotient, des racines carrées, l'idée est de "transférer" l'indétermination à une fonction rationnelle pour utiliser la technique précédente. Le "transfert" se fait, en général en multipliant numérateur et dénominateur par une quantité conjuguée.


title: Forme indéterminée

text: Le changement de variable permet parfois, par modification de la forme de la fonction considérée, de mettre en évidence une factorisation ou une limite de référence. Il faut cependant faire attention : un changement de variable entraîne aussi une modification de la valeur vers laquelle tend la variable. Le principe du changement de variable s'appuie sur la propriété de la limite d'une fonction composée.


title: Forme indéterminée

text: On peut également utiliser les propriétés de dérivabilité des fonctions en présence, ou bien l'existence de développements limités.


title: Forme indéterminée

text: Un cas fréquent d'apparition d'une indétermination du type concerne le calcul de la dérivée en "a" à partir du taux d'accroissement de la fonction : si la fonction est dérivable en alors


title: Forme indéterminée

text: L'utilisation d'une dérivée est donc un moyen simple de lever une indétermination de ce type. Elle donne l'occasion de présenter des indéterminations de "référence"


title: François-Charles d'Autriche

text: François-Charles Joseph, archiduc d'Autriche, né à Vienne le et mort dans la même ville le est le troisième fils de l'empereur François d'Autriche et de Marie-Thérèse de Bourbon, et le père de l'empereur François-Joseph.


title: François-Charles d'Autriche

text: Héritier du trône durant le règne de son frère l'empereur Ferdinand I, il renonce au trône en faveur de son fils aîné, après l'abdication de son frère à la suite de la révolution autrichienne.


title: François-Charles d'Autriche

text: Dixième enfant et troisième fils de l'empereur François II du Saint-Empire, il est troisième dans l'ordre de succession mais la mort de son frère Joseph-François en 1807 (la même année que leur mère) ainsi que le handicap de son frère aîné le "Kronprinz" Ferdinand laissent supposer qu'il puisse un jour devenir empereur, ainsi que l'envisagera le congrès de Vienne.


title: François-Charles d'Autriche

text: L'archiduc François-Charles naît dans une Autriche humiliée par la France révolutionnaire puis impériale. Il n'a que trois ans quand l'Autriche est vaincue à la bataille d'Austerlitz. L'impératrice a dû fuir la capitale avec ses enfants et trouver refuge en Hongrie. L'empereur François II se proclame empereur d'Autriche sous le nom de François I avant de devoir se résoudre à dissoudre le séculaire Saint-Empire romain germanique.


title: François-Charles d'Autriche

text: L'archiduc perd sa mère et son frère Joseph-François. Son père se remarie avec une charmante cousine qui adoptera avec ses beaux-enfants une attitude maternelle. En 1809, l'Autriche est de nouveau envahie par la France et ses alliés. Son frère benjamin Jean Népomucène meurt à l'âge de quatre ans. L'année suivante, sa sœur aînée Marie-Louise épouse « l'ogre corse », le « Krampus », l'ennemi Napoléon I, empereur des Français, roi d'Italie, protecteur de la Confédération Helvétique et de la Confédération du Rhin. À huit ans, l'archiduc est donc le beau-frère de Napoléon I et à neuf l'oncle du roi de Rome, qu'il accueillera à Vienne avec toute la famille impériale après la chute de l'Empire français (le fils de Napoléon et de Marie-Louise portera alors le titre « duc de Reichstadt »).


title: François-Charles d'Autriche

text: Si l'archiduc est peu brillant et d'un naturel effacé, son frère aîné le Kronprinz Ferdinand est visiblement handicapé mental. Jugé incapable de régner, son père songe à l'écarter de la succession. François-Charles devient l'héritier potentiel du trône. Dès le congrès de Vienne, le roi Maximilien I de Bavière, après avoir été le meilleur soutien de Napoléon en Allemagne, se rapproche de l'Autriche et envisage de marier sa fille Sophie, alors âgée de neuf ans, à l'archiduc qui en a douze.


title: François-Charles d'Autriche

text: Les noces sont célébrées le 4 novembre 1824, à Vienne. La princesse Sophie, que cette union avec un être limité effrayait, s'entendit répondre par sa mère la reine Caroline : ""Que voulez-vous, cela a été décidé au congrès de Vienne"". Sophie compensera cette déception en s'intéressant à la politique. La jeune femme, qui n'a pas vingt ans, écrira à sa mère : ""Je ne suis pas heureuse, je suis satisfaite"".


title: François-Charles d'Autriche

text: Le caractère affirmé et l'énergie de la jeune archiduchesse, à qui son mari était tout dévoué, se heurtera à l'ambition du tout-puissant ministre Metternich. Celui-ci parvint à faire changer d'avis l'empereur François I sur sa succession et maria même en 1831 l'archiduc-héritier, âgé de 38 ans, à Marie-Anne de Sardaigne. Ce mariage, qui peut-être ne fut pas consommé, resta stérile, la Kronprinzessin, belle, digne, servant davantage d'infirmière que d'épouse à son mari. À la mort de l'empereur, Ferdinand monta sur le trône, laissant la totalité du pouvoir au chancelier Metternich, désormais tout-puissant. Humiliée, l'archiduchesse déposa ses ambitions déçues sur les épaules de son fils aîné François-Joseph, né en 1830, allant jusqu'à demander au chancelier dont elle reconnaissait la valeur de donner des cours à son fils.


title: François-Charles d'Autriche

text: En 1848, la révolution obligea la famille impériale à se réfugier à Prague. Metternich dut s'enfuir dans un panier à linge et l'archiduchesse Sophie, aidée par sa sœur, l'impératrice douairière, et sa belle-sœur l'impératrice Marie-Anne, amena sans trop de mal son époux à renoncer à ses droits en faveur de leur fils aîné François-Joseph qui n'avait que dix-huit ans. Après cet épisode qui le mit un court instant en lumière, l'archiduc retourna sans acrimonie à sa vie effacée.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Inspiré de "Peau d'Âne" de Charles Perrault, paru en 1694, le film reprend l'intrigue traditionnelle du conte : une princesse forcée d'épouser son père fuit son royaume en se dissimulant sous une peau d'âne. Suscitant l'hostilité par son déguisement, elle parvient à conserver son secret jusqu'à sa rencontre fortuite avec le prince d'un château voisin. Une fois leur amour avoué et l'identité de la princesse révélée, les noces des deux jeunes gens sont célébrées dans l'harmonie retrouvée. À cette histoire merveilleuse, le réalisateur apporte une esthétique « pop » caractéristique des années 1960 mais encore inédite dans le cinéma français.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Cette troisième collaboration entre Jacques Demy et Catherine Deneuve permet au réalisateur de réaffirmer la force et la singularité de son univers cinématographique, ce « Demy-monde » qui mêle références féériques et poétiques, et à l'actrice de gagner un nouveau rôle de beauté iconique.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Considéré comme un « film culte » grâce à l'audace de ses thèmes et de son parti pris visuel, ainsi qu'à sa musique signée Michel Legrand, "Peau d'âne" constitue le plus grand succès au box-office de Jacques Demy.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Il a été restauré en 2003 et en 2014 sous la houlette de la cinéaste Agnès Varda, compagne du réalisateur, et adapté sur scène en 2018 au théâtre Marigny.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Il était une fois… un roi (Jean Marais), qui jouit d'un grand prestige auprès de ses sujets et voisins, et qui est marié à la plus belle et vertueuse des reines. Tous deux vivent en harmonie avec leur unique fille (Catherine Deneuve), et la prospérité du royaume est continuellement assurée par l'âne fabuleux qui habite leurs écuries et dont les déjections surnaturelles délivrent pierres précieuses et pièces d'or. Mais cet équilibre est rompu par le malheur : la reine se meurt de maladie. La raison d'État exigeant un héritier mâle, sur son lit de mort, elle fait promettre à son mari de ne prendre comme nouvelle épouse qu'une femme plus belle qu'elle. Les efforts des ministres pour trouver une princesse à la hauteur de la défunte reine restent vains, jusqu'à ce qu'ils admettent que seule la fille même du couple royal peut se prévaloir d'une telle beauté. Bien qu'un tel projet constitue un inceste, le roi décide de l'épouser, encouragé en cela par ses conseillers.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Il fait venir auprès de lui sa fille, qu'il avait rejetée depuis la mort de son épouse et qui s'était jusque-là divertie en chantant l'amour dans un jardin du palais ("Amour, Amour"). Il lui lit des vers qu'il sélectionne dans des recueils des temps futurs, puis la demande en mariage. La Princesse s'inquiète tout d'abord d'un tel dessein, mais entretient des hésitations, sensible à l'insistance de son père et à l'amour qu'elle-même lui porte. Elle rend alors visite à sa marraine, la Fée des lilas (Delphine Seyrig), pour obtenir son conseil. Celle-ci, malgré un comportement curieux laissant entendre que sa relation avec le Roi est tendue, lui apprend à distinguer les amours : si l'on aime ses parents, on ne les épouse pas ("Les Conseils de la Fée des lilas"). Guidée par cette dernière, la Princesse tente, sans contredire son père, de le dissuader de son projet en lui demandant tour à tour trois présents apparemment irréalisables : des robes d'une extrême complexité de confection, l'une couleur du Temps, l'autre couleur de Lune, et la dernière couleur du Soleil.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: En dépit du coût et de la brièveté des délais accordés, le Roi accède à ses demandes. La Princesse se résout alors, toujours conseillée par sa marraine, à demander à son père un immense et ultime sacrifice : la peau de l'âne banquier, celui-là même qui fait la richesse du royaume. Contre toute attente, et après avoir reproché à sa fille de faire trop de caprices de coquetterie, le Roi accepte. Effarée par la dépouille de l'animal et n'ayant plus aucun moyen de se dérober à l'exigence de son père, la Princesse s'enfuit du château familial, cachée sous la peau de l'âne et munie de la baguette magique que lui a prêtée sa marraine la Fée. Lorsque les chevaux qui tirent son carrosse, devenu charrette au long du voyage, s'arrêtent d'eux-mêmes en pleine forêt, la jeune fille, qui a désormais l'apparence d'une gueuse, s'enfonce dans les bois. Logeant dans une misérable hutte au fond d'un bois et travaillant comme souillon pour une vieille femme, elle doit affronter l'hostilité et les moqueries des habitants d'une ferme à proximité ("Les Insultes").


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Dans le royaume où l'héroïne s'est établie se trouve un prince charmant (Jacques Perrin), qui languit après un amour qu'il n'a pas encore trouvé ("Chanson du Prince"). Alors qu'il erre dans les bois, une rose lui souffle de persévérer dans sa quête. Suivant ses conseils, il découvre non loin dans une clairière une cabane en piteux état, celle de Peau d'âne, et aperçoit la jeune fille par une lucarne. Se croyant seule en son logis, celle-ci a alors revêtu ses atours de princesse. Il en devient immédiatement amoureux et, de retour dans son château, tombe malade d'amour. Ses parents, alertés de son état, ne voient goutte au comportement de leur fils ; mais le Roi rouge (Fernand Ledoux) comme la Reine rouge (Micheline Presle) ne souhaitent que l'aider dans sa quête d'amour.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Le Prince demande alors à sa mère que celle que tous dénomment « Peau d'âne » lui prépare un gâteau. La jeune fille accède à sa requête et lui confectionne un « d'amour », dans lequel elle glisse discrètement un présent : un anneau d'or digne des parures qu'elle avait revêtues le jour où le Prince l'avait aperçue ("Recette pour un d'amour"). Celui-ci manque cependant de s'étouffer sur la bague, en dévorant le gâteau ; en attendant que ses proches soient rassurés et le laissent seul, il la dissimule, heureux de ce signe. Il ressort alors la bague et, dans un rêve, fait enfin la rencontre de la Princesse. Tous deux s'avouent mutuellement leur amour et expriment leur désir de vivre ensemble, libérés de leurs parents et de toute contrainte ("Rêves secrets d'un prince et d'une princesse").


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Sorti de ce doux songe, le Prince fait annoncer au château qu'il épousera la fille du royaume au doigt de laquelle la bague ira parfaitement. Une frénésie s'empare alors de la population féminine, certaines allant même jusqu'à essayer des potions et autres concoctions réputées magiques dans l'espoir d'adapter leur doigt à la bonne taille ("Le Massage des doigts"). Une séance d'essayage est organisée pour toutes les femmes du royaume, qui se présentent dans l'espoir de se révéler être l'élue. Défilant par rang social, elles ont droit à un essai chacune, mais la séance s'éternise et le Prince se lasse. Lorsque la procession prend fin, l'anneau ne s'est glissé à aucun doigt.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Le Prince pense alors à convoquer la dernière jeune fille du royaume, la souillon Peau d'âne, qui était reléguée aux cuisines, et celle-ci arrive ; à la stupéfaction générale, l'anneau s'ajuste parfaitement à son doigt. Elle fait tomber sa Peau d'âne et apparaît dans toute sa splendeur dans sa robe couleur du Soleil, provoquant l'émerveillement de tous. Les noces s'ensuivent : la Princesse épouse le Prince sous l'œil bienveillant de leurs familles, y compris du Roi bleu, qui se rend au mariage en hélicoptère en compagnie de la Fée des lilas. Cette dernière révèle alors à sa filleule que et qu'elle-même épousera le Roi. La cérémonie se poursuit, et alors que défilent les invités prestigieux accourus de toutes parts, la page du conte se referme.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Après quelques années passées aux États-Unis, entre 1967 et 1969, durant lesquelles il réalise "Model Shop" avec le soutien financier de la compagnie Columbia, Jacques Demy souhaite tourner un film inspiré de la culture française et en particulier de ses contes de fées et de leur merveilleux, qui lui inspirent . Dès les années 1950, il a établi le script d'une hypothétique adaptation de "La Belle au bois dormant", qui ne donne pas de suite ; mais les films qu'il réalise au début des années 1960, "Lola" (1961) et "Les Parapluies de Cherbourg" (1964), font déjà référence aux contes de fées et jouent avec leurs codes.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Parmi les œuvres du conteur français Charles Perrault, c'est "Peau d'âne" que Demy sélectionne, pour son étrangeté. Sa compagne et collègue cinéaste Agnès Varda, qui était partie avec lui et l'avait accompagné dans son projet de film américain, explique plus tard ce choix par l'originalité de l'histoire () et par sa complexité (). Demy apprécie cette histoire de longue date, l'ayant montée dès l'enfance dans son propre théâtre de marionnettes, de même que "Cendrillon" et d'autres contes des frères Grimm ou d'Andersen :


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Il le cite dès 1962 comme l'un des scripts sur lesquels il travaille ; il envisage à l'époque dans les rôles-titres Brigitte Bardot et l'Américain Anthony Perkins, qui tourne alors beaucoup en Europe. Les deux acteurs donnent leur accord mais le devis du projet est trop élevé pour un cinéaste alors presque inconnu. Le triomphe des "Demoiselles de Rochefort", en 1967, changera la donne.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: À la date où Demy relance son projet, le conte n'a encore bénéficié que d'une seule adaptation portée sur grand écran par Albert Capellani en 1908. Ce court-métrage muet en noir et blanc reprend le canevas d'une féerie créée en 1838 au théâtre de la Porte-Saint-Martin et qui connut un grand succès populaire tout au long du , mais pour lequel les auteurs, Émile Vanderburch et Laurencin, avaient modifié l'intrigue afin de ne pas y inclure la dimension de l'inceste : si la Princesse devait y porter une Peau d'âne, c'était pour châtier sa coquetterie et non plus pour échapper aux yeux de son père. Le scénario de Demy est ainsi le premier à respecter la thématique problématique du conte original, que le réalisateur réutilisera par ailleurs dans son ultime film, "Trois places pour le 26" (1988). Riche de son expérience américaine, une certaine désinhibition gagne peut-être Demy, qui tend alors vers plus d'audace au regard de la production cinématographique française traditionnelle. , témoigne le réalisateur. Il souhaite également se débarrasser de l'étiquette « pastel » généralement attachée à ses films par les spectateurs, en particulier depuis la sortie des "Demoiselles" : il tient à .


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Loin de lui reprocher l'échec commercial de "Model Shop", sorti en 1969, les producteurs américains de Demy lui proposent de diriger un nouveau film aux États-Unis, "", avec les deux stars que sont Ingrid Bergman et Anthony Quinn. Demy laisse finalement sa place à Guy Green : .


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Porté par le triomphe des "Demoiselles de Rochefort", Demy avait en effet ressuscité dès 1968 l'idée de "Peau d'âne", qu'il avait proposée à son interprète principale, Catherine Deneuve. Auréolée de gloire, l'actrice est devenue à l'époque une icône, et son intérêt pour le projet est un atout pour la mise en chantier du film, dont le scénario et les chansons sont déjà écrits, tout comme la musique composée par Michel Legrand. Cela permet à la productrice Mag Bodard de s'attacher les soutiens financiers qui lui manquaient après le refus de la Columbia. Malgré les efforts conjugués de Bodard et de Deneuve, laquelle accompagne Demy à New York pour tenter de convaincre le producteur Stanley Schneider, un des pontes de la Columbia, celui-ci n'a en effet pas accepté de s'engager sur un film catalogué « pour enfants ». Mag Bodard, qui n'en est pas à sa première difficulté pour produire les films musicaux de Demy, trouve finalement un accord avec Marianne Productions, filiale française de la Paramount ("Peau d'âne" sera cependant le dernier film de Demy qu'elle produira).


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: La préparation du film va s'étaler sur , non sans quelques problèmes de budget (voir plus bas). Les costumes (à l'exception de ceux des figurants qui sont loués) sont imaginés par Agostino Pace, sous l'étroite supervision de Jacques Demy. À l'époque, l'artisan est très pris par ses engagements de costumier et de décorateur au théâtre, et ne peut se libérer qu'une quinzaine de jours pour se rendre au domicile du réalisateur à Noirmoutier, où il n'a le temps de réfléchir qu'aux costumes. Tandis qu'il dessine, Demy l'interrompt tous les quarts d'heure pour évaluer son travail et le recentrer dans ses essais. C'est de cette courte mais intense collaboration qu'émerge l'idée de scinder les deux royaumes en deux couleurs : , propose Pace, profitant de la liberté enfantine que procure la conception d'un tel film.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Avec l'aide de la costumière Gitt Magrini, qui élabore les costumes depuis l'Italie puisque lui-même ne peut assister au tournage, il s'inspire des modes du temps de Charlemagne et de la Renaissance. La barbe du Roi rouge est d'ailleurs parsemée de fleurs, rappelant le surnom de Charlemagne, « l'empereur à la barbe fleurie ».


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Les robes de la Princesse et de la Reine sont de style Louis XV mais offrent certaines références à l'œuvre de Walt Disney (pour une analyse de la collerette, voir ), et les quatre costumes du Prince de style Henri II. Les tenues de la Fée des lilas, en revanche, mêlent glamour hollywoodien, avec un déshabillé vaporeux, et éléments plus classiques de la mode à la Cour, comme une collerette. Les trois robes (couleur du Temps, couleur de Lune et couleur de Soleil) que la Princesse demande à son père, sur les conseils de la Fée, constituent le morceau de bravoure des costumiers. Particulièrement lourdes, tout comme la peau de l'âne, elles rendent difficiles les déplacements de Catherine Deneuve dans les , si bien que pendant le tournage des tabourets sont passés directement sous ses jupons pour qu'elle puisse se reposer. Habituée des tournages avec Demy, l'actrice tient bon :


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Hector Pascual et son atelier sont responsables des costumes animaliers. Pour les masques d'animaux du Bal des chats et des oiseaux, Jacques Demy a en tête les travaux fantasmagoriques qui ont fortement influencé les surréalistes et Jean Cocteau, de l'artiste et décoratrice de théâtre Leonor Fini, qu'il a rencontrée en . La Peau d'âne éponyme est, quant à elle, authentique, selon les souhaits du réalisateur. La dépouille originale provient directement d'un abattoir et pose des problèmes de lourdeur et d'odeur ; il lui faut être grandement nettoyée et retravaillée avant d'être portée par Catherine Deneuve, à qui est cachée sa provenance. L'intérieur est fait de papier de nylon recouvert de peinture. C'est encore Hector Pascual qui est chargé de sa retouche : C'est finalement la peau qui est choisie pour faire la promotion de "Peau d'âne" sur l'affiche française, au lieu des robes somptueuses qui peuvent apparaître dans les affiches internationales du film.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Les maquettes de préparation pour les décors sont élaborées par l'artiste Jim Leon, . Faute de moyens, Demy a en fait dû renoncer à engager son collaborateur habituel, le décorateur Bernard Evein, et Agostino Pace n'a pas le temps de s'y consacrer. C'est ainsi que Jim Leon est engagé par le réalisateur, rencontré à San Francisco, après lui avoir montré comme travaux une sérigraphie de papillon et un dessin érotique évoquant notamment "Alice au pays des merveilles". Il imagine en tout maquettes pour "Peau d'âne", ainsi que le paravent dans la salle du trône et l'affiche utilisée pour la promotion du film, fameuses représentations psychédéliques.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Le tournage débute le et se prolonge dans l'été, pendant huit semaines, profitant de la lumière naturelle estivale. Jacques Demy préférant les prises de vue réelles aux reconstitutions en studio, l'équipe investit surtout les châteaux de la Loire que sont Chambord (où se déroulent les scènes du château rouge et du mariage) et le Plessis-Bourré (pour les scènes du château bleu), mais aussi le château de Neuville et son parc dans les Yvelines (pour les scènes de la ferme et de la cabane dans la forêt) ainsi que le château de Pierrefonds dans l'Oise (pour la scène finale du défilé des invités du monde entier). Les somptueux animaux qu'amènent avec eux les rois invités aux noces sont d'ailleurs recrutés non loin, parmi les pensionnaires du parc zoologique de Coucy-lès-Eppes, dans l'Aisne. La rêverie des deux jeunes gens est quant à elle tournée dans la campagne d'Eure-et-Loir, à Rouvres, près de la maison de Michel Legrand.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Les directives que Demy donne à ses acteurs sont très précises et insistent sur les gestes pour mieux faire se dégager la dimension merveilleuse. Il demande notamment aux acteurs de surjouer, se souvient Catherine Deneuve :


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Face à un budget précaire, l'équipe du film fait des concessions tant matérielles que pratiques dès la mise en chantier du film. Jacques Demy et Catherine Deneuve acceptent ainsi tous deux de mettre leur salaire en participation. Demy renonce à la mise en scène ambitieuse dont il rêvait dès les premières moutures du scénario, en , et qui prévoyait des plans mobiles et complexes au moyen de grues et de .


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Une part importante des financements se concentre sur les décors et les costumes, essentiels pour exprimer le merveilleux d'un tel film. Le fidèle collaborateur de Demy, le décorateur Bernard Evein, a eu du mal à établir un devis, tant les éléments de comparaison manquent pour un film aussi inhabituel que "Peau d'âne". Une fois la préparation des décors terminée, il en a estimé le coût à , soit cinq fois plus que ceux des "Parapluies" et deux fois plus que ce que la production avait envisagé d'y consacrer. L'impossibilité de trouver un compromis a mené tout d'abord à l'arrêt de la production pendant plusieurs semaines, menaçant bel et bien le développement du projet, avant qu'il ne reprenne au printemps 1970. C'est là que Bernard Evein est remplacé par Jim Leon, qui dessine les maquettes tandis que Jacques Dugied les fait exécuter. Mais les soucis subsistent : le poste décoration dépasse finalement la somme qui lui avait été consacrée en atteignant la somme de , bien loin des initialement alloués, et le tournage ne sera pas exempt d'infortunes. Ainsi la chambre de la Princesse, dans le film, diffère-t-elle grandement de ce qui était initialement prévu. La veille du tournage des scènes s'y déroulant, le lit imaginé ne répond pas du tout aux attentes des décorateurs et conduit à des improvisations de dernière minute pour régler ce qui apparaît comme une :


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Sur le tournage, les rapports de Demy avec ses comédiens sont excellents. Il les a réunis avant pour discuter du script et ils constituent, d'après son biographe Jean-Pierre Berthomé, une . Jacques Perrin, le Prince, dira de ses expériences avec le cinéaste :


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Mais les relations du réalisateur avec Philippe Dussart, le directeur de production, deviennent de plus en plus difficiles. Initialement prévu autour de quatre millions de francs, alors que la moyenne pour un film de l'époque tourne à , le budget total du film va connaître un dépassement de et empoisonner l'ambiance du tournage. D'où ce constat amer de Demy, obligé de restreindre ses ambitions :


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Lors de la séquence tournée à Chambord, Jean Marais fait quotidiennement l'aller-retour depuis Paris, où il doit être présent chaque soir sur la scène du Palais-Royal pour jouer "L'Amour masqué". Agnès Varda, épouse du réalisateur, vient souvent sur le tournage, de même que leur fille Rosalie, alors âgée de douze ans, qui obtient les faveurs des costumières et deux rôles de figuration, et héritera également du gros chat qui sert de trône au Roi bleu. La sœur de Jacques Demy, Hélène, est aussi présente et effectue un stage de scripte aux côtés d'Annie Maurel. Mais l'honneur de tourner dans un château aussi chargé d'Histoire est contrebalancé par les contraintes techniques que posent les visiteurs :


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Préférant les tournages en décors naturels aux reconstitutions en studio, Demy est également favorable au caractère artisanal des effets visuels, qui contribuent selon lui à recréer l'atmosphère fantastique du conte, dans le même style que ceux de Georges Méliès ou Jean Cocteau avant lui.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: L'une des astuces les plus marquantes est celle utilisée pour faire défiler les nuages sur la « robe couleur du temps » de la Princesse. Dans sa biographie de Demy "Jacques Demy et les racines du rêve", Jean-Pierre Berthomé énumère les différentes théories sur la constitution de cette robe qui furent soulevées lors de sa recréation en 2013 :


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: D'autres effets sont obtenus par l'agencement minutieux des images : le dédoublement de l'héroïne lors de la confection du « d'amour » (tantôt en princesse aux fourneaux, tantôt en souillon consultant le livre de cuisine) est réalisé par champ-contrechamp et découpage soignés. La déchéance progressive du carrosse qui éloigne la Princesse du Château bleu est, quant à elle, agencée par de simples raccords d'un plan à l'autre, de même que le changement de robes de la Fée en sa clairière, où il est demandé à l'actrice de retrouver la position exacte adoptée avant l'interruption nécessaire à la métamorphose du jaune au lilas. Et les toitures enneigées du château bleu que l'on aperçoit alors qu'advient la mort de la Reine bleue sont en réalité collées par sur une vitre placée devant un panorama général du château et au-devant de laquelle sont projetés de faux flocons de neige. Ce même procédé est utilisé pour signifier le retour du printemps, lorsque l'écran laisse apparaître des branches bourgeonnantes.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Demy joue aussi avec les potentialités du matériel technique et n'hésite pas à placer la caméra à l'envers ou à inverser la pellicule au montage pour obtenir certains effets sans pour autant que l'image soit sens dessus dessous. Ainsi, le défilement de la pellicule en marche arrière permet de donner l'impression que des bougies s'allument par la seule action de la baguette magique (alors qu'elles ont en réalité été préalablement filmées en train de s'éteindre), que les deux héros dans leurs roulades oniriques parviennent à remonter une pente (ils se sont plutôt laissés glisser naturellement vers le bas) ou que la Fée des lilas remonte par le plafond (le plan est en fait une répétition inversée et ralentie du plan précédent, qui la faisait crever le plafond et descendre dans la pièce). L'arrivée de la Princesse à la ferme consiste en un simple ralenti. Enfin, la rêverie des deux amoureux, qui commence dans la chambre du Prince, fait appel à un procédé de surimpression : Demy filme une première fois la version où le jeune homme est au lit, puis rembobine la pellicule avant de le filmer une seconde fois sur fond neutre se levant pour rejoindre la princesse de son rêve.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Lors des visites d'Agnès Varda sur le tournage, celle-ci prend soin de filmer les coulisses. C'est l'occasion d'immortaliser, pour les séquences dans le Val de Loire, la visite d'illustres amis de Jacques Demy et confrères de la scène parisienne. Les images présentent ainsi sur la pelouse de Chambord le cinéaste François Truffaut, qui connaît bien Demy qu'il a rencontré sur plusieurs tournages et Catherine Deneuve pour l'avoir déjà dirigée l'année précédente dans "La Sirène du Mississipi" et avoir entamé une liaison avec elle. Le chanteur Jim Morrison, icône des années 1960, se rend également à Chambord accompagné de son ami Alain Ronay, avec qui il a fait des études de cinéma et qui fera de nombreuses photos du tournage, et de Varda elle-même, chez qui il vient de passer plusieurs jours à Paris. Ils prennent le train depuis la capitale puis une voiture à Orléans afin de rejoindre le château. Se montrant discrète sur le tournage, la vedette signe néanmoins un autographe pour Duncan Youngerman, le jeune fils de Delphine Seyrig. Rosalie Varda, qui n'avait que douze ans à l'époque et apparaît dans le court-métrage, se souvient aussi des deux rôles de figurante qu'elle interprète : celui d'une prétendante parmi les princesses qui essaient la bague de Peau d'âne auprès du Prince, mais aussi celui d'une petite fermière dans la cour du château de Neuville. Elle observe de loin le personnage interprété par Catherine Deneuve trimer dans la cour de la ferme : une scène difficile à jouer, à cause de l'inconfort des costumes (les sabots, les lourds seaux à porter), de la forte chaleur et de la pestilence du fumier.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: L'importance et la recherche d'une utilisation originale de la musique dans les projets à venir de Demy se précisent dès 1963. Dans un entretien avec Denise Glaser, il fait part de son désir de réaliser un film (c'est-à-dire entièrement chanté), ce qu'il accomplira l'année suivante avec "Les Parapluies de Cherbourg", dont il écrit les paroles sur une musique de Michel Legrand, collaborateur attitré de Demy depuis son premier long-métrage ("Lola", en 1961). Le duo récidive en 1967 avec un hommage à la comédie musicale américaine, "Les Demoiselles de Rochefort".


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: "Peau d'âne" est la première incursion du compositeur dans le genre du merveilleux et Demy le conforte dans sa première idée de mélanger des styles volontairement contrastés (baroque, jazz et pop) . Pour le compositeur,


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: En incorporant au motif classique de la fugue des rythmes et des instruments plus modernes (comme les instruments électroniques), Legrand souhaite en effet se démarquer des thèmes médiévaux utilisés précédemment par d'autres films, tels "Les Visiteurs du soir" de Marcel Carné (1942).


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: De même que dans les précédents films de Jacques Demy, les acteurs principaux sont doublés pour les chansons. Catherine Deneuve et Jacques Perrin sont respectivement doublés, comme dans les "Demoiselles de Rochefort", par Anne Germain et Jacques Revaux. Delphine Seyrig est doublée par Christiane Legrand, bien que l'actrice ait également enregistré la chanson de la Fée des lilas.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Lors d'une interview, Michel Legrand, qui a son brevet de pilote, évoquera une excursion en avion au-dessus du château de Chambord avec Jacques Demy, quelques semaines après la sortie du film, durant laquelle les deux , comme ils s'appellent, chantent à tue-tête les musiques imaginées pour "Peau d'âne".


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: La bande originale du film est publiée en 1970 par Pathé-Marconi sous étiquette Paramount Records (réf. 2C 062 - 91.975). Un second 33 tours sort la même année : "Isabelle Aubret raconte Peau d'âne" (disques Meys, réf. 30005), dont est extrait un 45 tours comportant deux chansons interprétées en duo par Isabelle Aubret et Michel Legrand, "Rêves secrets d’un prince et d’une princesse" et "Conseils de la Fée des lilas" (disques Meys, ).


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Un 45 tours réunissant deux extraits de la bande sonore du film, "Recette pour un cake d'amour" et "Conseils de la Fée des lilas", sort quelques mois plus tard chez Pathé Marconi ainsi qu'un 45 tours produit par Michel Legrand et comprenant la "Chanson du Prince" et "Amour, Amour", interprétées respectivement par Jean-Pierre Savelli et Angela (Productions ML, ).


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: En 1994, Play Time / FGL sort pour la première fois en CD l'intégralité de la musique du film, chansons comprises


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: . Lors de sa ressortie de 1996, cet album est complété par 5 titres inédits en CD, dont les deux enregistrés par Isabelle Aubret en 1970.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: "Peau d'âne" sort le , respectant la volonté du réalisateur qui estime que, pour se replonger dans un récit d'enfance, les spectateurs sont davantage disponibles à Noël .


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Au contraire des précédents films de Demy, comme "Les Parapluies de Cherbourg" qui obtient le prix Louis-Delluc et la Palme d'or, "Peau d'âne" ne reçoit guère de reconnaissance de la profession en dehors du prix du « meilleur film pour enfants » décerné en 1971 par le "Círculo de Escritores Cinematográficos" (Cercle des scénaristes de film) en Espagne.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Les critiques sont plus élogieuses : Andrée Tournès, du mensuel orienté vers les jeunes cinéphiles "Jeune Cinéma", juge le film Jean-Louis Bory, du "Nouvel Observateur", démontre le lien du film de Demy avec "La Belle et la Bête" de Jean Cocteau et salue sa (au sens de ) et son authenticité : . Bory conclut sur le parti pris visuel de "Peau d'âne" : Dans "Le Monde", Jean de Baroncelli rejoint cet avis : Pour Robert Chazal, de "France-Soir", .


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Michel Ciment, de "Positif", se montre plus incisif et considère le film comme un d'adaptation, : il voit dans son parti pris esthétique, qu'il juge inexistant, de la laideur et des manques d'homogénéité de style et d'harmonie avec les décors naturels. La musique de Michel Legrand lui semble également trop peu originale par rapport à ses créations précédentes. , conclut-il avant d'établir le contraste avec les cinéastes américains, qu'il juge moins . Des décennies plus tard, lors de la sortie de la restaurée, le critique Roger Ebert rejoint ce point de vue : il juge les partitions de Michel Legrand moins impressionnantes que pour "Les Parapluies de Cherbourg", et trouve surtout le film morne et peu diversifié, comme s'il manquait d'un arc narratif. Il reste néanmoins admiratif des imaginées par Demy et de la beauté de Deneuve.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Avec en France, le film réalise un beau score commercial et se classe au du box-office des films sortis en France en 1970. C'est ce succès qui amènera un producteur anglais à financer le prochain projet de conte de fées de Jacques Demy, "Le Joueur de flûte". "Peau d'âne" reste cependant le plus grand succès public de la carrière de Demy.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: "Peau d'âne" et le film qui le suit immédiatement, "Le Joueur de flûte", demeurent les seules incursions de Jacques Demy dans l'univers des contes. Quelques années plus tard, il monte le projet de moderniser "Cendrillon", autre conte de Perrault, et d'en jucher l'héroïne sur des patins à roulettes. L'icône allemande Nastassja Kinski est pressentie dans les haillons de la Princesse et Demy parvient à intéresser le réalisateur et producteur américain Francis Ford Coppola, mais le projet n'a jamais abouti.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Dans les années 1990 et 2000, les studios Disney, célèbres pour leurs films d'animation inspirés des contes de fée, contactent les proches de Jacques Demy, mort en 1990, afin de travailler sur une nouvelle adaptation du conte. Cette idée n'en reste néanmoins qu'au stade de projet, probablement à cause du malaise que certains thèmes de l'œuvre, comme l'inceste ou l'animalité, provoqueraient auprès d'un public américain culturellement imprégné de puritanisme. Évoquant en 2014 le film de Demy, Rosalie Varda juge en effet qu'il a


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: En 2012, une équipe de fouille menée par Olivier Weller, chargé de recherches au CNRS, investit le bois du château de Neuville, à Gambais, afin de tenter de retrouver les lieux et les traces du tournage du film. Leurs recherches se concentrent sur la centaine de mètres carrés où ont été tournées les scènes de la cabane de Peau d'âne et de la clairière de la fée des Lilas. Seul un indice concret permettait de retrouver les lieux : un clou planté dans un arbre par un accessoiriste pour aider Jacques Perrin à l'escalader. Un relevé microtopographique, une recherche des anomalies métalliques et une prospection géophysique de résistivité électrique du sous-sol ont permis de préciser le plan de la cabane et la densité des vestiges enfouis. Les objets exhumés sont autant des fragments de décors ou de costumes (polystyrène, planches, fragments de miroir, perle bleue, strass) que des éléments techniques du tournage (tessons d'ampoules bleues utilisées par la scripte). En comptant les restes des techniciens du tournage (cigarettes, Vérigoud), on arrive à trouvés autour de la cabane. Des restes du coquillage géant et des piliers monumentaux de la clairière de la fée doivent encore être fouillés, alors que le cadre du fameux miroir bleu de la fée a été retrouvé près de la cabane . De nombreux tessons de céramique, qui pourraient reconstituer la vaisselle utilisée lors de la scène du « d'amour », ont également été retrouvés dans la cabane. Celle-ci a été laissée en place après le tournage, mais a finalement été détruite et brûlée par les propriétaires du domaine quelques années plus tard . Ces recherches ont donné lieu à un film documentaire de Pierre-Oscar Lévy et Olivier Weller, "Peau d'âme", sorti en et récompensé par le Prix du Public lors du Festival d'Archéologie de Clermont-Ferrand ainsi que par la Mention spéciale du Jury lors du Festival International du Film d'Archéologie de Rovereto en Italie. Il est décrit par Antoine de Baecque comme .


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Des décennies après la sortie de "Peau d'âne", ses chansons composées par Michel Legrand ne cessent d'être citées dans la culture populaire. En 2007, dans le film "Le Quatrième Morceau de la femme coupée en trois", la protagoniste et sa mère entonnent ainsi ensemble "Les Conseils de la fée des Lilas". En 2014, dans "L'Année prochaine", les chansons sont cette fois-ci interprétées par deux personnages qui viennent de regarder le film. "Marguerite et Julien", film sorti en 2015 de Valérie Donzelli, s'inspire lui plus largement et ouvertement de l'univers de Demy par ses thématiques incestueuses, son lyrisme et ses anachronismes volontaires.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: En 2018, une comédie musicale adaptée du film est montée au théâtre Marigny à Paris dans une mise-en-scène d'Emilio Sagi. Elle réemploie la partition originale de Michel Legrand, qui a composé pour l'occasion dix minutes inédites de musique, et à qui le public fait une ovation lors de la toute première représentation. Sa distribution comprend Marie Oppert sous les traits de la Princesse, Mathieu Spinosi comme Prince, les danseurs Michaël Denard et Marie-Agnès Gillot comme Roi bleu et Reine rouge, et Claire Chazal sous la forme de la narratrice.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Le film a été restauré en 2003 et en 2014, sous la houlette d'Agnès Varda, compagne de Jacques Demy, et avec la participation de leurs enfants Mathieu et Rosalie. Cette entreprise tient à la volonté d'Agnès Varda de restaurer les trois œuvres les plus iconiques du réalisateur, avec "Les Parapluies de Cherbourg" et "Les Demoiselles de Rochefort". Ces restaurations bénéficient notamment du soutien financier des régions dans lesquelles le tournage a pris place et qui ont été mises en valeur dans les décors du film : les Pays de la Loire (en particulier le Domaine national de Chambord) et l'Île-de-France, mais aussi les joaillers Van Cleef & Arpels, le CNC et le site "myskreen.com". Le film était jusque-là presque introuvable sur le marché, et même les membres de la distribution avaient du mal à se le procurer :


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Cette première version restaurée sort officiellement dans les salles le ; elle est présentée au Festival de Marrakech ainsi qu'à la Berlinale en 2004. Elle a permis essentiellement de stabiliser le vieillissement du son et de l'image, notamment en convertissant la musique de Michel Legrand en qualité stéréo. Dans "Aden", le guide culturel du "Monde", Philippe Piazzo salue alors et dont le monde .


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: D'avril à , la Cinémathèque française consacre une rétrospective à Jacques Demy avec l'exposition « Le Monde enchanté de Jacques Demy », où sont notamment exposées les trois robes de la Princesse, recréées pour l'occasion par Agostino Pace, les originales étant en trop mauvais état après plus de quarante ans sans efforts de conservation, ou bien détruites dans un incendie de l'entrepôt du costumier Tirelli. Cette célébration permet de réunir de nouveaux financements pour se concentrer sur les œuvres majeures du réalisateur, au nombre desquelles se retrouve "Peau d'âne". Les images sont restaurées, le film passe au format numérique et le son est remastérisé. La ressortie de l'œuvre restaurée, le , et son exploitation vidéo subséquente à partir de sont l'occasion de nouvelles diffusions dans les salles, notamment grâce à la maison de production Ciné-Tamaris, qui gère exclusivement les films de Jacques Demy et d'Agnès Varda. Un livre de souvenirs du tournage et de matériau inédit sur le film (esquisses, croquis), "Il était une fois « Peau d'âne »", est également publié par Rosalie Varda-Demy, la fille du réalisateur, et Emmanuel Pierrat. Le Domaine national de Chambord, qui a participé à cette nouvelle restauration de même que la maison Van Cleef & Arpels, propose une exposition sur le tournage du film en ses murs, tandis que la maison de joailliers crée une collection inédite, « "Peau d'âne" raconté par Van Cleef & Arpels ». La version restaurée est également diffusée sur Arte le soir de Noël en première partie de soirée. Marine Landrot de "Télérama" le définit pour l'occasion comme un .


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: La réhabilitation de l'œuvre de Demy dans les années 2000, jusque-là plutôt négligée par le public, a poussé Ciné-Tamaris à lancer différentes éditions du film. Le découpage du film en lui-même n'a pas changé depuis 1970, mais les éditions s'agrémentent de différents « » inédits supervisés par Agnès Varda et ses enfants. On trouve ainsi :


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Pour la ressortie 2014, les exploitations vidéo en DVD et Blu-ray dans des coffrets Arte Éditions contiennent de nombreux compléments, parmi lesquels le reportage en super 8 du tournage que filmait Agnès Varda (voir plus haut).


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Le film se réclame d'être une libre adaptation du conte "Peau d'âne" de Charles Perrault. Paru pour la première fois en 1694 dans une version en vers, il est republié en 1781 sur vélin à Paris, chez l'éditeur Lamy. Celui-ci adjoint à la version classique une seconde, en prose, celle-là même qui sera par la suite la plus reprise et illustrée notoirement par Gustave Doré. Le film est en fait une adaptation de cette dernière, dont l'auteur reste inconnu.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: En plus de reprendre l'intrigue du "Peau d'âne" de Perrault, Demy emprunte aux autres histoires du conteur. L'arrivée de Peau d'âne à la ferme après sa fuite, lorsque tous les personnages sont comme endormis, figés dans leur activité, rappelle le sort qui affecte ceux de "La Belle au bois dormant". La « vieille » qui accueille alors la jeune fille crache des crapauds, tout comme l'aînée des sœurs dans "Les Fées", qui a été maudite par une fée pour son orgueil et est condamnée à cracher des créatures répugnantes. Cette femme fait également référence au "Petit Chaperon rouge" en s'adressant au Prince. Plus tard, une fois Peau d'âne établie dans la vie quotidienne du village, deux valets de ferme se moquent d'elle en la surnommant « Cucendron », comme le fait l'aînée des demi-sœurs envers l'héroïne éponyme de "Cendrillon". Enfin, le Bal des chats et des oiseaux, organisé par la Reine rouge, doit accueillir le marquis de Carabas, personnage apparaissant dans "Le Chat botté". D'autres références sont intertextuelles, car déjà présentes dans le conte original : l'épithète que Thibaud attribue à Peau d'âne, « la plus vilaine bête après le loup », est reprise du conte, et rappelle les vilenies commises par le loup dans "Le Petit Chaperon rouge".


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: D'autres aspects du film peuvent être imputés à l'influence de contes : le cercueil de verre, destiné dans le film à la mère défunte de l'héroïne, fait référence à "Blanche-Neige" des frères Grimm, et à l'innocente jeune fille à qui est réservé le même sort après avoir consommé une pomme empoisonnée ; le miroir de Peau d'âne, qui lui révèle à distance la réaction de son père après sa fuite, fait référence au miroir magique de "La Belle et la Bête", capable de révéler par l'image des vérités lointaines. L'aspect cyclique des saisons répond également au genre du conte et à la figure de style de la : la maladie de la Reine bleue est révélée par le narrateur alors que l'orage gronde au-dehors du château, correspondant à l'automne ; sa mort survient en hiver, son cortège funèbre déambulant dans la neige stérile ; et c'est dans le renouveau du printemps, dans une forêt verdoyante, que la Princesse et le Prince s'aperçoivent et tombent amoureux.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Aux yeux du critique Alain Philippon, le merveilleux inhérent au genre du conte n'empêche pas le réalisme. Au contraire du fantastique, si des évènements surnaturels se produisent dans le cas du merveilleux, ils s'inscrivent naturellement dans la réalité et sans provoquer de perturbation. Le conte et son adaptation peuvent ainsi donner une vision réaliste du contexte historique, qui se traduit notamment par une représentation des classes sociales : le Prince s'interroge sur les souillons vivant dans la crasse, et la souillon en question empeste tant qu'elle provoque un évanouissement lors de la séance d'essayage de l'anneau. Cette même scène est une autre occasion d'apercevoir différentes sociétés se mêler et se hiérarchiser, et les gros plans de la caméra sur les mains, auxquelles on tente de passer la bague au doigt, tiennent de la même volonté de réalisme. L'accessoiriste avait d'ailleurs prévu plusieurs tailles de bague afin qu'elle ne convienne à aucune des prétendantes. Le film respecte également les décors qu'a posés le conte, puisqu'il en tire exactement l'image de l' ou celle des valets pour qui la Princesse est . La langue respecte également les inflexions du : la que réclame la Princesse pour sa robe correspond à l'idée que l'on avait du temps à l'époque de Perrault, à savoir un ciel clair mais légèrement chargé de nuages. La que les médecins diagnostiquent au Prince ne tient pas plus de la fantaisie et est sérieusement répertoriée parmi les maladies existantes, et il arrive notamment que la malheureuse victime se voie prescrire un mariage pour y remédier. Enfin, la Fée elle-même doit se plier au jeu du réalisme : si elle décide de confier sa baguette magique à sa filleule, puisqu'il lui en reste encore une en son domaine, il lui faut pourtant l'utiliser une dernière fois pour être capable de disparaître. Le recours aux artifices semble d'ailleurs la rebuter : ce n'est qu'après avoir épuisé l'idée des robes apparemment impossibles à réaliser que la Fée se résout à concevoir un autre plan nécessitant l'usage de sa baguette magique. Mais ce rationalisme tient aussi d'une certaine naïveté, ce qu'illustrent les représentations au premier degré d'une vieille qui crache des crapauds « pour de vrai » ou encore des doigts que l'on mutile en cherchant à les amincir.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Les éléments qui distinguent l'adaptation de Demy des autres adaptations de contes de fée tiennent pour beaucoup à l'audace du réalisateur qui parsème le script de références postérieures à l'époque de Perrault, et placent le film dans une ligne atemporelle. Ces anachronismes témoignent également de la fusion du merveilleux et du réalisme.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Ainsi le réalisateur et scénariste met-il, entre les mains du Roi bleu, des auteurs de la littérature française moderne. Celui-ci, avant de lire dans un recueil qui lui a été offert par la Fée des lilas certains de ces , les présente à Peau d'âne de la manière suivante : Il lui lit d'abord des vers extraits du second volume de l"Ode à Picasso", de Jean Cocteau (1889-1963), qui évoquent les Muses de l'Antiquité utilisant des ustensiles de l'âge moderne (le , le ou des ). Le deuxième poème lu est "L'Amour", de Guillaume Apollinaire (1880-1918), extrait du "Guetteur mélancolique". Mais la Princesse ne saisit pas l'amusement que son père tire de poèmes aussi incompréhensibles à l'époque du film, et est effarée de la déclaration d'amour qu'il lui fait alors, si bien qu'elle lui réplique pour mettre fin à cet épanchement anachronique : .


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: D'autres anachronismes, tous liés à la Fée des lilas, émaillent le film : celle-ci évoque ainsi des « piles » pour le téléphone dont elle dispose chez elle et adopte des accoutrements peu médiévaux, comme des chaussures à hauts talons ou une coiffure typique des années 1930 à Hollywood, comportements qui ne manquent pas de surprendre la Princesse. De même, lors du mariage qui clôt le film, c'est à bord d'un hélicoptère Alouette II immatriculé F-BRHP que le Roi bleu et la Fée des lilas arrivent au château du Roi rouge.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Une autre liberté que prend Demy est celle de faire mention dans le script de grandes figures de la Cour de France, se pressant toutes tour à tour devant le Prince lors de la séance d'essayage de la bague. Le ministre Thibaud organise l'ordre de passage des prétendantes par rang social, et c'est l'occasion d'entendre les noms de ces grandes dames, qui ont toutes un lien avec la littérature. La plupart sont contemporaines du temps où les contes de fées étaient à la mode, c'est-à-dire contemporaines de Charles Perrault (1628-1703) et du siècle de Louis XIV, surnommé le « Grand Siècle » pour la richesse de ses arts et de ses figures historiques. Le ministre appelle ainsi :


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Les noms de « La Ségur », en référence à Sophie Rostopchine, comtesse de Ségur (1799-1874, romancière fameuse pour ses livres pour enfants), et de « La Clèves » (le personnage principal du roman de Madame de Lafayette, citée plus haut) sont également évoqués plus tôt dans le film par Godefroy, l'ami du Prince, qui l'avertit que ces dames ont cherché à le rencontrer.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Cette atemporalité ou abolition du temps, qui pour Demy évoque le fantastique, se retrouve également dans la musique, par laquelle Michel Legrand mêle Renaissance, jazz et dessins animés à la Disney, et dans les costumes, qui mêlent modes de (pour la Princesse et la Reine bleue), d' (le Prince), du Moyen Âge (les valets) et toiles de Le Nain (les paysans).


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Au-delà de la seule relecture d'un conte de fées, "Peau d'âne" constitue un chaînon à part entière dans la filmographie de Jacques Demy et se voit relié à toutes les autres œuvres du cinéaste par des procédés extradiégétiques ou techniques. Le premier élément qui cimente le film à ce que Gérard Lefort a surnommé le « Demy-monde » tient dans les retrouvailles avec des acteurs bien connus de Demy : Catherine Deneuve apparaît dans son univers pour la troisième fois en une seule décennie, au point d'être considérée comme une muse et une amie proche du réalisateur, et Jacques Perrin a déjà joué sous sa direction dans les "Demoiselles de Rochefort".