title: Julian Casablancas

text: En 2010, il écrit la chanson "Little Girl" pour l'album "Dark Night of the Soul" de Danger Mouse et Sparklehorse. De nombreux artistes collaborent également à cet album, dont David Lynch, Frank Black ou encore Iggy Pop.


title: Julian Casablancas

text: En 2011, il produit la chanson "Forrest Gump" pour le duo allemand Digitalism extraite de l'album "I Love You Dude".


title: Julian Casablancas

text: En 2013, il chante sur le morceau "Instant Crush" issu de l'album "Random Access Memories" du groupe français Daft Punk.


title: Julian Casablancas

text: En 2015, il fait une reprise avec Jehnny Beth (du groupe Savages) de la chanson "Boy-Girl" du groupe punk danois Sort Sol.


title: Julian Casablancas

text: En 2005, il se marie à Juliet Joslin, l'assistante de la société de management qui s'occupe des Strokes. Il annonce son mariage à plusieurs concerts dont celui à Central Park, où il déclare avant de jouer la chanson "Hard to explain" : (). Les Casablancas ont un garçon prénommé Cal, né le . Leur deuxième garçon Zephyr est né le .


title: Julian Casablancas

text: Le chanteur a longtemps été alcoolique. Dans une interview pour le magazine "NME" en mars 2006, il déclare : Sensiblement auto-destructeur pendant de longues années, il aurait désormais perdu de son aura sulfureuse.


title: Julian Casablancas

text: La chanson de Courtney Love, "But Julian, I'm a little bit older than you" (2004), a été écrite au sujet de Julian Casablancas.


title: Julian Casablancas

text: L'artiste-peintre Elizabeth Peyton l'a immortalisé sur une de ses toiles les plus célébrées, en 2006.


title: Julian Casablancas

text: En , Julian Casablancas affirme préférer faire des concerts surprise dans des bars à moitié vides que de jouer dans des grands festivals, tout comme, selon lui, 98 % des artistes.


title: Julian Casablancas

text: Julian Casablancas est un fan de Lou Reed et considère le Velvet Underground comme le plus grand groupe de rock de tous les temps. Par ailleurs, une de ses chansons préférées est "A Change Is Gonna Come" de Sam Cooke.


title: Julian Casablancas

text: Ses influences musicales sont vastes : elles vont de Michael Jackson à The Doors en passant par Bob Marley. Il s'inspire des "Variations sur un thème de Frank Bridge" de Benjamin Britten, de rap old-school (le beat hip-hop de l'intro de "Glass"), de Marvin Gaye (la reprise avec les Strokes de "Mercy Mercy Me" en 2006), ou encore de Pearl Jam.


title: Hubert Koundé

text: Hubert Koundé passe son enfance entre la France, où il est né, et le Bénin, où il a vécu jeune enfant chez ses grands-parents, entre Ouidah et Cotonou. Révélé au grand public à travers "Métisse", de Mathieu Kassovitz, il acquiert sa notoriété pour son rôle dans "La Haine", du même réalisateur, rôle qui lui vaudra une nomination au César du meilleur espoir masculin lors de la des César. Il apparait dans le clip de Denzo "featuring" Bramsito, pour "réincarner" son rôle dans la Haine .


title: Armée du salut

text: L'Armée du salut () est un mouvement international protestant fondé en 1865 par William Booth (1829-1912), pasteur méthodiste, dans les districts pauvres de Londres.


title: Armée du salut

text: En Angleterre, en pleine révolution industrielle, William Booth fonde la Mission chrétienne de l'Est de Londres le pour propager la foi et lutter contre la pauvreté. Cette mission devient, le , l'Armée du salut. À cette époque, les foules ouvrières s'entassent dans les quartiers pauvres d'East End (à l'est de Londres).


title: Armée du salut

text: À l'instar de Karl Marx qui y trouve les fondements de son idéologie révolutionnaire, matérialiste, athée et basée sur le principe des masses, William Booth propose un autre moyen de salut à . C'est l'origine de la devise : "Soup, soap, salvation" (Soupe, savon, salut).


title: Armée du salut

text: Depuis 1891, durant le mois de décembre, l'Armée du salut organise une collecte de fonds dans la rue, ce sont les "Marmites de Noël."


title: Armée du salut

text: Ce mouvement n'a pas de doctrine spécifique par rapport au protestantisme habituel car ses doctrines sont enracinées dans le méthodisme (mouvement issu d'un réveil religieux au sous l'impulsion de John Wesley). Le fondateur William Booth étant pasteur de l’église méthodiste il adopte ses points de doctrine à l'origine du mouvement. Il insiste sur la certitude d'un Salut offert à tous par le Christ et de la transformation possible de tout être humain par sa grâce. Il est spirituellement influencé par le piétisme, et dans la lignée du christianisme évangélique. L’Armée du salut définit ses principes de foi en onze articles, établissant.


title: Armée du salut

text: Homme ou femme, marié ou célibataire, il travaille à plein temps pour l'œuvre dans un ministère pastoral qui le conduit également à mettre en place des actions de secours envers les plus démunis.


title: Armée du salut

text: L'organisation comporte différent grades, de Jeune Soldat à Général. Les femmes ont accès aux grades d'autorité.


title: Armée du salut

text: Depuis le , elle forme un territoire salutiste unique avec la France. Les responsables régionaux pour la Belgique sont les majors Mike et Ruth Stannett.


title: Armée du salut

text: Le Burundi est un secteur du "command" salutiste du Rwanda, sous le commandement des lieutenants-colonels Seth et Janet Appeateng.


title: Armée du salut

text: Le Canada et les Bermudes forment un territoire salutiste sous le commandement de la commissaire Susan McMillan


title: Armée du salut

text: La Jamaïque, la Barbade, Trinité-et-Tobago, Sainte-Lucie, Antigua-et-Barbuda, Saint-Vincent-et-les-Grenadines, le Belize, Saint-Christophe-et-Niévè, le Suriname, les Bahamas, Haïti, la Guyane française et Saint-Martin forment un territoire salutiste sous le commandement des commissaires Mark et Sharon Tillsley.


title: Armée du salut

text: En 1937, l'adjudant Henri Becquet installe l'action de l'Armée du salut à Brazzaville en Afrique-Équatoriale française.


title: Armée du salut

text: En 1934, l'adjudant Henri Becquet installe l'action de l'Armée du salut à Kinshasa au Congo belge. Elle est reconnue par décret royal de Léopold III le .


title: Armée du salut

text: Albin Peyron et son épouse Blanche Peyron née Roussel en assurent la transformation et le développement en France.


title: Armée du salut

text: Un de leurs successeurs, Charles Péan, commissaire-général de l'Armée du salut en France de 1957 à 1966, joue un rôle important dans la fermeture du bagne de Cayenne, où les conditions de vie étaient extrêmement dures et les mauvais traitements fréquents.


title: Armée du salut

text: L'Armée du salut est reconnue d'utilité publique en 1931. Cette reconnaissance est abrogée en 2000 pour être reportée sur la Fondation nouvellement créée.


title: Armée du salut

text: Depuis le , elle forme un territoire salutiste unique avec la Belgique sous le commandement des colonels Daniel et Eliane Naud.


title: Armée du salut

text: En 2015, aux côtés d'associations et de mouvements de la jeunesse et du groupe Bayard, l'Armée du salut participe à la création du think tank "Vers le haut", consacré aux jeunes et à l'éducation, lancé à l'initiative des Apprentis d'Auteuil.


title: Armée du salut

text: De 1929 à 1994, l'Armée du Salut gère à Paris la péniche "Louise-Catherine", réaménagée par Le Corbusier selon le souhait de sa propriétaire Madeleine Zillhardt, pour en faire un lieu d'accueil sur la Seine pour les sans-abri.


title: Armée du salut

text: Madagascar fait partie du territoire salutiste du Zimbabwe et du Botswana, sous le commandement des commissaires Joash et Florence Malabi.


title: Armée du salut

text: Le Rwanda forme, avec le Burundi, une région salutiste autonome ("command") sous le commandement des lieutenants-colonels Seth et Janet Appeateng.


title: Armée du salut

text: Le , la "Maréchale" Catherine Booth et le colonel Arthur Sidney Clibborn lancent l'action de l'Armée du salut à Genève. Après une vive opposition, le mouvement est reconnu comme institution religieuse par le Tribunal fédéral en 1889.


title: Armée du salut

text: La Suisse, l'Autriche et la Hongrie forment un territoire salutiste sous le commandement des commissaires Massimo et Jane Paone.


title: Ousmane Sembène

text: Ousmane Sembène, né le à Ziguinchor, Sénégal et mort le à Dakar (Sénégal), est un écrivain, réalisateur et scénariste sénégalais, personnalité majeure de l'Afrique contemporaine, connu pour ses partis pris militants sur les questions politiques et sociales.


title: Ousmane Sembène

text: Il a grandi dans une famille pauvre et a dû abandonner l'école à un jeune âge. Plus tard, il a été soldat pendant la Seconde Guerre mondiale et a ensuite travaillé comme docker avant de s'engager dans la lutte pour l'indépendance du Sénégal. C'est à cette époque qu'il a découvert sa passion pour le cinéma et a commencé à réaliser des films. Ses premiers films ont été des documentaires qui ont attiré l'attention sur les problèmes sociaux et politiques en Afrique. Plus tard, il a réalisé des longs métrages de fiction, dont certains sont devenus des classiques du cinéma africain.


title: Ousmane Sembène

text: D'après ses pièces d'état-civil, Ousmane Sembène est né le , mais dans un entretien paru dans "Le Soleil" en 1993, l'intéressé affirme que sa date de naissance réelle est le janvier car son père s'est accordé un temps de réflexion avant de le déclarer. Son lieu de naissance est Ziguinchor, une ville de la Casamance. Ses parents sont des Lébous ayant quitté la presqu'île du Cap-Vert pour la Casamance. À partir de 8 ans, il entre à l'école Escale, l'actuel Collège d'enseignement général Malick Fall, mais il n’y reste guère, soit à cause de son indiscipline, soit en raison d'une exclusion de l’établissement. Il est alors envoyé chez son oncle maternel Abdourahmane Diop, qui ouvrit la première école en langue française à Marsassoum en 1922. Il y fréquente également l'école coranique. Vers 1936, il est envoyé préparer le certificat d'études à Dakar mais se trouve renvoyé après une altercation avec le directeur de l’école Pierre Péraldi, qui voulait leur enseigner le corse.


title: Ousmane Sembène

text: Pendant cette période, il exerce le métier de mécanicien et de maçon tout en s'intéressant au cinéma. Le film "Les Dieux du stade" de Leni Riefenstahl provoque l'un de ses premiers chocs esthétiques. Il mène également une vie studieuse et spirituelle.


title: Ousmane Sembène

text: Après la visite du général de Gaulle au Sénégal en , il est mobilisé par l’armée française et intègre les tirailleurs sénégalais au sein du Régiment d'artillerie coloniale. La date précise de son incorporation reste incertaine. Il est de la classe de 1943, l'âge du service militaire étant fixé à 20 ans, et il est probable qu'il intègre l'armée le , comme son ami Djibril Mbengue. Cette expérience difficile le marque profondément et nourrit ses sentiments anticolonialistes. Le personnage du tirailleur sénégalais revient d'ailleurs dans plusieurs de ses œuvres, notamment dans les films Camp de Thiaroye et Niaye, ainsi que dans sa nouvelle "Vehi-Ciosane ou Blanche-Genèse".


title: Ousmane Sembène

text: En 1946, il embarque clandestinement pour la France et débarque à Marseille, où il vit de différents petits travaux. Il est notamment docker au port de Marseille, place de la Joliette, pendant dix ans. Il adhère à la CGT et au Parti communiste français, où il développe des convictions marxistes et militantes. Il milite contre la guerre en Indochine et pour l’indépendance de l’Algérie. Il joue d'ailleurs comme figurant dans "Le Rendez-vous des quais" de Paul Carpita, qui témoigne de la solidarité entre les indépendantistes indochinois et les dockers de la CGT.


title: Ousmane Sembène

text: C'est à cette époque qu'il commence à s'intéresser à l'écriture et à la littérature. Il fréquente alors les bibliothèques de la CGT et commence à suivre des cours offerts par le PCF. En 1956, il publie son premier roman, "Le Docker noir" qui relate son expérience de docker. Puis en 1957 il publie "Ô pays, mon beau peuple". En 1960, il publie un nouveau roman, "les Bouts de bois de Dieu" qui raconte l’histoire de la grève des cheminots en 1947-1948 du Dakar-Niger, la ligne de chemin de fer qui relie Dakar à Bamako. L’histoire se déroule parallèlement à Dakar, Thiès et Bamako sur fond de colonialisme et de lutte des cheminots pour accéder aux mêmes droits que les cheminots français.


title: Ousmane Sembène

text: En 1960, l’année de l’indépendance du Soudan français — qui devient le Mali — et du Sénégal, Ousmane Sembène rentre en Afrique. Il voyage à travers différents pays : le Mali, la Guinée, le Congo. Il commence à penser au cinéma pour atteindre les non lecteurs encore très nombreux en Afrique, et pour donner une autre image de l’Afrique, voulant montrer la réalité à travers les masques, les danses, les représentations.


title: Ousmane Sembène

text: En 1961, il entre dans une école de cinéma à Moscou, la VGIK. Il réalise dès 1962 son premier court-métrage Borom Sarret (le charretier), suivi en 1964 par Niaye qui gagnera le Prix CIC du festival de court métrage de Tours et une mention spéciale au Festival international du film de Locarno. Ce dernier raconte l'histoire d'une famille noble des Niayes (régions rurales du Sénégal) qui se voit déshonorer après que le père ait commis l'inceste sur sa fille. Ce film est l'adaptation cinématographique de sa nouvelle "Vehi-Ciosane ou Blanche-Genèse".


title: Ousmane Sembène

text: En 1966 sort son premier long-métrage, qui est aussi le premier long métrage « négro-africain » du continent, intitulé "La Noire de…" (prix Jean-Vigo de la même année). D'emblée, Ousmane Sembène se place sur le terrain de la critique sociale et politique avec l'histoire d’une jeune Sénégalaise qui quitte son pays et sa famille pour venir en France travailler chez un couple qui l’humiliera et la traitera en esclave, la poussant jusqu'au suicide.


title: Ousmane Sembène

text: Considéré comme l'un de ses chefs-d'œuvre et couronné par le Prix de la critique internationale au Festival de Venise, "Le Mandat" (1968) est une comédie acerbe contre la nouvelle bourgeoisie sénégalaise, apparue avec l'indépendance.


title: Ousmane Sembène

text: En 1969, il est invité au premier Festival panafricain du cinéma et de la télévision de Ouagadougou (Fespaco) par les fondateurs de ce festival, dont il ne fait pas partie. En revanche, à partir de 1970 il prend un rôle très important dans le festival et participe à son envol. Jusqu'à sa mort il participera au Fespaco, tout en refusant de participer à la compétition, pour laisser émerger d'autres cinéastes.


title: Ousmane Sembène

text: En 1979, son film "Ceddo" est interdit au Sénégal par le président Léopold Sédar Senghor, qui justifie cette censure par une « faute » d'orthographe : le terme "ceddo" ne s'écrirait (selon lui) qu'avec un seul « d ». Le pouvoir sénégalais avait en fait à cœur de ne pas froisser les autorités religieuses, notamment musulmanes. Sembène relate la révolte à la fin du des Ceddos, vaillants guerriers traditionnels aux convictions animistes qui refusaient de se convertir. Il attaque ainsi avec virulence les invasions conjointes du catholicisme et de l'islam en Afrique de l'Ouest et leur rôle dans le délitement des structures sociales traditionnelles avec la complicité de certains membres de l'aristocratie locale.


title: Ousmane Sembène

text: En 1988, malgré le prix spécial du jury reçu au Festival de Venise, son film "Camp de Thiaroye" ne sort pas en France. Il a acquis ainsi une réputation de film censuré. Ce long-métrage est un hommage aux tirailleurs sénégalais et surtout une dénonciation d'un épisode accablant pour l'armée coloniale française en Afrique, qui se déroula à Thiaroye en 1944. Le film sera finalement diffusé en France, mais seulement dans quelques salles, 10 ans plus tard, en 1998. Produit par une coproduction interafricaine réunissant le Sénégal, la Tunisie et l'Algérie, le film ne sera pas non plus diffusé en salle en Tunisie et en Algérie.


title: Ousmane Sembène

text: En 2000, avec "Faat Kiné", il commence un triptyque sur « l’héroïsme au quotidien », dont les deux premiers volets sont consacrés à la condition de la femme africaine (le troisième, "La Confrérie des Rats" était en préparation). Le second, "Moolaadé" (2003), aborde de front le thème très sensible de l'excision. Le film relate l’histoire de quatre fillettes qui fuient l’excision et trouvent refuge auprès d’une femme, Collé Ardo (jouée par la Malienne Fatoumata Coulibaly), qui leur offre l’hospitalité (le "moolaadé") malgré les pressions du village et de son mari. Sembène a récolté à cette occasion une nouvelle kyrielle de récompenses en 2004 : prix du meilleur film étranger décerné par la critique américaine, prix "Un certain regard" à Cannes, prix spécial du jury au festival international de Marrakech entre autres.


title: Ousmane Sembène

text: Sembène revendique un cinéma militant et va lui-même de village en village, parcourant l'Afrique, pour montrer ses films et transmettre son message.


title: Ousmane Sembène

text: Le , quelques mois avant sa mort, il reçoit, à la résidence de l'ambassadeur de France à Dakar, les insignes d'officier dans l'ordre de la Légion d'honneur de la République française.


title: Ousmane Sembène

text: Malade depuis plusieurs mois, il meurt à l'âge de 84 ans à son domicile à Yoff le . Il est inhumé au cimetière musulman de Yoff.


title: Melissa Barrera

text: Ses parents sont Rosana Maria Martinez García et Tomás Gerardo Barrera Tames. Elle a trois sœurs plus jeunes.


title: Melissa Barrera

text: Elle est en couple depuis 2011 avec Paco Zazueta. Ils se sont fiancés en juin 2017 et sont mariés en février 2019.


title: Melissa Barrera

text: Deux ans plus tard, elle fait ses premiers pas au cinéma dans "L for Leisure" et joue également dans "Siempre tuya Acapulco".


title: Melissa Barrera

text: En 2016, elle est présente au casting des films "Manual de principiantes para ser presidente" et "El Hotel", ainsi que de la série "Perseguidos".


title: Melissa Barrera

text: En 2020, elle tourne dans le film de Jon Chu "D'où l'on vient" et lors d'un épisode de la série "Acting for a Cause."


title: Melissa Barrera

text: En 2022, elle est présente dans le nouveau volet de la saga "Scream" réalisé par Tyler Gillett et Matt Bettinelli-Olpin.


title: Salle Pleyel

text: La salle Pleyel est une salle de concert et de spectacle située dans le , au 252 rue du Faubourg-Saint-Honoré, entre l'avenue Hoche et la place des Ternes. Depuis les travaux menés en 2015, sa capacité est de deux mille places assises et de deux mille huit cents places avec des spectateurs debout devant la scène.


title: Salle Pleyel

text: Du nom de la manufacture française de pianos Pleyel, elle était jusqu'en 2015, date de fin de la programmation en musique classique, une salle de concerts symphoniques. Inaugurée en 1927, elle prenait la suite de plusieurs « salles Pleyel » créées au cours du .


title: Salle Pleyel

text: De style art déco, elle est considérée comme l’une des grandes salles françaises du , comme un « passage obligé de la gent musicale internationale ». Elle a contribué à l’animation de la vie musicale de Paris en accueillant, depuis son ouverture, environ vingt-cinq millions de spectateurs lors de vingt mille concerts<ref name="Le Monde de la musique 04/2006">« La nouvelle Salle Pleyel : le moment de vérité », "Le Monde de la musique" , avril 2006, </ref>. Plusieurs fois rénovée, elle est inscrite au titre des monuments historiques depuis le .


title: Salle Pleyel

text: Ré-ouverte en septembre 2006 après quatre années d’interruption, elle a été gérée par la Cité de la musique de 2006 à 2014, qui en est devenue propriétaire en juin 2009, et a accueilli en résidence l’orchestre de Paris et l’orchestre philharmonique de Radio France de à .


title: Salle Pleyel

text: Avant l'ouverture de l'auditorium de la maison de la Radio en 2014 puis de la Philharmonie de Paris en 2015, c’était la seule salle parisienne spécifiquement construite pour la musique symphonique, les autres concerts avec orchestre ayant lieu notamment à la salle Olivier-Messiaen de la maison de la Radio et de la Musique et à la salle Gaveau, plus petites, ou au théâtre des Champs-Élysées et au théâtre du Châtelet, des salles à l’italienne.


title: Salle Pleyel

text: Depuis , la programmation relève de la Philharmonie de Paris, et la Cité de la musique a donné la concession de la salle pour quinze ans au groupe Fimalac, dans le cadre d'une occupation temporaire du domaine de l'État. Afin de laisser le répertoire de la grande musique classique à la Philharmonie depuis son ouverture, la programmation de Pleyel a été réorientée vers le répertoire de musique moderne au sens large, elle ne propose plus de concerts de musique classique.


title: Salle Pleyel

text: À mi-chemin entre la place Charles-de-Gaulle et le portail sud-ouest du parc Monceau, elle est plus directement desservie par la station de métro Ternes et par l'arrêt « Ternes ou Hoche Saint Honoré » des lignes de bus 31 ou 43.


title: Salle Pleyel

text: La salle Pleyel trouve sa lointaine origine dans les deux salles de concert précédemment construites par Camille Pleyel, le fils d’Ignace Pleyel, compositeur et fondateur en 1807 de la célèbre manufacture de pianos Pleyel. Dès l'origine, à travers l'organisation de concerts prestigieux et la venue de compositeurs et de pianistes célèbres, l'objectif de ces deux salles successives vise à offrir à la marque une vitrine assurant la promotion de la grande qualité et du « son à la française » des pianos Pleyel, dont la notoriété est déjà établie. Ces salles vont en effet largement participer de l'accroissement de la visibilité de la marque Pleyel et de ses pianos, favorisant encore leur rayonnement et, partant, leur haute réputation qui ne tarde pas à devenir mondiale dès le milieu du . Elles sont en fait un prolongement direct et logique des pianos Pleyel, de même que la salle actuelle conçue à sa création elle aussi dans cette perspective.


title: Salle Pleyel

text: Un salon, d’environ cent cinquante places, est d’abord ouvert le au de la rue Cadet, dans le arrondissement. Il accueille de grands pianistes de l’époque, dont Frédéric Chopin en 1832 et Franz Liszt en 1833.


title: Salle Pleyel

text: La première salle Pleyel proprement dite est construite en 1838–1839 au de la rue Rochechouart, à côté de la manufacture, et inaugurée en . Dans cette salle de cinq cent cinquante places ont lieu des concerts de piano et de musique de chambre qui occupent une place importante dans la vie musicale parisienne du . De nombreux grands musiciens s’y produisent : Chopin y donne son dernier concert en 1848, et elle voit les débuts, entre autres, de Camille Saint-Saëns, âgé de onze ans, en , de César Franck, d’Anton Rubinstein etc. En , le compositeur et virtuose pianiste Edouard Potjes y donna un concert très apprécié. Dans cette salle sont notamment créés :


title: Salle Pleyel

text: Au début des années 1920, l’ingénieur et architecte Gustave Lyon, directeur de la manufacture de pianos Pleyel, décide de faire construire un grand centre musical avec en son cœur une salle de concert symphonique de trois mille places bénéficiant des dernières recherches en acoustique musicale, et intégrant des studios et des espaces d’accueil et d’exposition, permettant notamment de promouvoir les instruments produits par la société. En 1922, il confie la réalisation de son projet à l’architecte Jacques Marcel Auburtin, qui meurt en 1926 ; deux de ses collaborateurs, André Granet et Jean-Baptiste Mathon, le remplacent. Le chantier est lancé le sur le terrain situé au de la rue du Faubourg-Saint-Honoré, à proximité de la place de l’Étoile, et achevé en 1927.


title: Salle Pleyel

text: Sa façade est blanche et noire, avec des lignes épurées. À l'intérieur, on compte comme éléments architecturaux Art déco particuliers note "Le Figaroscope" : . L'édifice et la Grande salle ont subi plusieurs rénovations en 1958, 1981, 1994 et celle particulièrement importante de 2006. La dernière effectuée en 2016 à l'occasion de l'abandon de la programmation en musique classique, a profondément transformé la salle à des fins d'usage pour la musique moderne amplifiée.


title: Salle Pleyel

text: Le , la salle Pleyel est inaugurée par un concert de l’orchestre de la Société des concerts du Conservatoire dirigé par Philippe Gaubert, avec en soliste Robert Casadesus et au cours duquel Igor Stravinsky et Maurice Ravel dirigent également. Y assistent le président de la République Gaston Doumergue, le président du Conseil des ministres Raymond Poincaré, le ministre de l'Instruction publique et des Beaux-Arts Édouard Herriot, ainsi que des compositeurs comme Paul Dukas, Manuel de Falla, André Messager et Reynaldo Hahn.


title: Salle Pleyel

text: La critique musicale ainsi que l’architecte Le Corbusier saluent la réussite acoustique d’une salle alors considérée comme révolutionnaire, comme en témoigne l'article signé Henry Prunières et paru dans "La Revue musicale" :


title: Salle Pleyel

text: Le , la grande salle est ravagée par un incendie qui endommage également les salles Debussy et Chopin. Les réparations sont rapides et permettent au bâtiment de ré-ouvrir dès la fin de l’année. Des matériaux ininflammables ont été utilisés, comme du métal pour les fauteuils. Cependant, la capacité de la salle a dû être réduite à places.


title: Salle Pleyel

text: Dès ses premières années, la salle Pleyel accueille des concerts de l’orchestre symphonique de Paris, de la Société philharmonique de Paris, et des orchestres Colonne, Lamoureux et Pasdeloup, des pianistes Long, Cortot, Casadesus, François, Perlemuter, Rubinstein, Horowitz, Arrau, Nat, de Landowska, Enesco, Thibaud et Segovia. À son pupitre passent notamment Walter, Furtwängler, Pierné, et des compositeurs comme Honegger, Ravel, Schönberg, de Falla, Stravinsky, Poulenc.


title: Salle Pleyel

text: En 1929 est installé un orgue Cavaillé-Coll de soixante-dix jeux à quatre claviers mobiles ; il est inauguré le par Marcel Dupré.


title: Salle Pleyel

text: La Grande Dépression entraîne la faillite de la société Pleyel en . En , la salle Pleyel, affaiblie financièrement par l’incendie de 1928 et incapable de rembourser ses emprunts, devient la propriété de sa banque, le Crédit lyonnais. La Société immobilière Saint-Honoré-Monceau, par l'intermédiaire de laquelle Pleyel possédait la salle, est renommée en 1938 Centre artistique de Paris. La manufacture de pianos et la salle restent séparées jusqu’en 2000.


title: Salle Pleyel

text: Le 28 février 1943, sous l'Occupation, la salle Pleyel accueille la réunion fondatrice du Front révolutionnaire national.


title: Salle Pleyel

text: L’architecte de l'immeuble, André Hamayon, est chargé en 1958 de retravailler l’acoustique de la grande salle, dont la réverbération semble trop importante.


title: Salle Pleyel

text: Durant la deuxième moitié du , la salle Pleyel reste un auditorium de renommée mondiale et accueille la plupart des grandes formations et des grands musiciens de l’époque.


title: Salle Pleyel

text: À partir des années 1950, et dans les années 1960 dans le cadre du Paris Jazz Festival, la salle Pleyel accueille la plupart des grands noms du jazz au : Louis Armstrong, Stéphane Grappelli, Art Tatum, Django Reinhardt, Ella Fitzgerald, Erroll Garner (le ), Miles Davis, Keith Jarrett, Ray Charles, Michel Petrucciani. Même quelques groupes de rock, comme Lynyrd Skynyrd, y donnent des concerts dans les années 1970. S’y produisent également des chanteurs de variétés, comme Maurice Chevalier, France Gall, Dalida et Leonard Cohen.


title: Salle Pleyel

text: Le Crédit lyonnais, propriétaire de la salle, choisit de ne pas en limiter l’usage à des concerts et la loue à l’occasion pour des congrès politiques, des conférences, des offices religieux, des projections, des concours de coiffure, des tirages de la Loterie nationale ou des galas de variétés. En 1949 s'y tient par exemple le Congrès mondial des partisans de la paix.


title: Salle Pleyel

text: Le , l'animatrice de RTL Ménie Grégoire y organise en direct une émission, "L'homosexualité, ce douloureux problème", restée célèbre pour avoir été interrompue par des militants homosexuels du Front homosexuel d'action révolutionnaire. RTL a dû reprendre l'antenne à la suite du désordre provoqué, les manifestants ayant jugé homophobe le ton de l'émission où intervenaient des « autorités morales », comme des prêtres et des psychanalystes.


title: Salle Pleyel

text: En 1980, l’Orchestre de Paris, alors dirigé par Daniel Barenboim, quitte le palais des congrès pour prendre résidence à la salle Pleyel.


title: Salle Pleyel

text: Le , les cycles « Piano **** », fondés en 1971, s’y installent avec un concert lors duquel Claudio Abbado et Rudolf Serkin jouent les "Neuvième" et "Vingtième Concertos pour piano" de Mozart.


title: Salle Pleyel

text: En 1981, le Crédit lyonnais, qui développe une politique de mécénat culturel, décide d’une nouvelle rénovation de la salle Pleyel. Il en confie la maîtrise d’œuvre aux architectes Claude Hamayon et Xavier Rosset, associés à l’acousticien Abraham Melzer, à l’architecte et scénographe Bernard Guillaumot et au décorateur Noël Davoine.


title: Salle Pleyel

text: La salle ainsi restaurée est inaugurée le . Le résultat de cette rénovation a été critiqué en ce qui concerne l’acoustique ; de nouveaux travaux de moindre envergure sont menés en 1994 par Christian de Portzamparc.


title: Salle Pleyel

text: Le Crédit Lyonnais reste propriétaire de la salle Pleyel jusqu’en 1998, date à laquelle, étant alors en grave difficulté financière, il la vend dans le cadre des cessions d’actifs du Consortium de réalisation (CDR). Apprenant par la presse, en 1997, que la salle est à vendre, l’industriel Hubert Martigny, cofondateur de la société de conseil en innovation Altran Technologies et mélomane, décide de présenter un dossier comportant une partie financière (de 10 millions d’euros), un projet artistique (la création d’une véritable direction artistique à Pleyel), et un projet de rénovation. C’est la cohérence de son dossier et l’ambition qu’il a pour le lieu qui font la différence avec les autres projets présentés. Malgré tout, peu d’enchérisseurs s'intéressent à cet actif si particulier. En 1998, Hubert Martigny devient propriétaire de la salle en la rachetant sur ses propres fonds pour 10 millions d’euros via la société IDSH. Il en confie la direction artistique à son épouse, la chef d’orchestre Carla Maria Tarditi.


title: Salle Pleyel

text: Le Crédit Lyonnais a, un temps, pensé démolir ce lieu et bénéficier des mètres carrés du terrain pour en faire un immeuble de bureaux, mais le projet fut rendu impossible par une ordonnance de 1945 interdisant de détourner une salle de spectacle de son objet d’origine. Pourtant, à la fin des années 1990, l’immeuble ne fait l’objet d’aucune protection. Il faut attendre 1999 pour que la salle soit inscrite à l’inventaire des Monuments historiques.


title: Salle Pleyel

text: En 2000, Hubert Martigny rachète également les Pianos Pleyel et leurs marques car ils possèdent aussi celles des pianos Érard, Gaveau et Rameau. Il investit beaucoup d’argent dans le redressement des pianos et décide en 2004, pour la première fois depuis plusieurs décennies ce qui constitue à l'époque un événement, du lancement par la marque d'un nouveau piano grand queue de concert, le P280. La pianiste Delphine Lizé, nommée dans la catégorie jeune espoir aux Victoires de la musique classique de 1995, en devient ambassadrice pour le monde en 2007, à l'occasion du bicentenaire des pianos Pleyel qui reçoivent dans le même temps pour leurs fabrications le label « Entreprise du patrimoine vivant » le par le ministre de l’Économie, des Finances et de l’Emploi, époque aussi de la réinstallation de Pleyel sur le site historique de Saint-Denis. Hubert Martigny décide aussi la rénovation de la salle, conformément à son engagement, en investissant 33 millions d’euros sur ses fonds propres. Il prévoit d'installer en partie gauche du hall d'entrée de la salle, un espace d'exposition destiné à la présentation de la gamme des pianos Pleyel.


title: Salle Pleyel

text: Le , le ministre de la Culture et de la Communication Jean-Jacques Aillagon conclut avec Hubert Martigny un accord en vertu duquel l’exploitation de la salle est confiée à l’État pour une durée de vingt ans. En raison du montant élevé du loyer, le ministère de l'Économie, des Finances et de l’Industrie refuse d’entériner l’accord.


title: Salle Pleyel

text: Fin 2004, le successeur de M. Aillagon, Renaud Donnedieu de Vabres, autorise un accord plus avantageux pour l’État, qui aboutira en 2009 au « rachat » de la salle par l’établissement public de la Cité de la musique : le , Hubert Martigny s’engage à louer pour cinquante ans la salle Pleyel à la Cité de la musique, qui deviendra, en 2056, propriétaire de la salle et de ses annexes pour l’euro symbolique.


title: Salle Pleyel

text: L’acoustique de la salle Pleyel avait déjà fait l'objet de critiques, auxquelles les différentes rénovations n’avaient pas apporté de réponse. Le plafond parabolique conçu par Gustave Lyon provoquait en effet une redistribution du son uniforme et sans relief, et la forme de la salle, facteur primordial de son acoustique en particulier en ce qui concerne le volume, n’avait jamais été modifiée lors des différentes rénovations.


title: Salle Pleyel

text: En 1989, une étude du Centre scientifique et technique du bâtiment (CSTB) mettait en évidence les problèmes acoustiques : temps de réverbération insuffisant, sensation d’enveloppement inexistante, manque d’équilibre, écho du mur arrière.


title: Salle Pleyel

text: En , un rapport d’André Larquié, alors directeur de la Cité de la musique, au ministre de la Culture et de la Communication, fait une évaluation critique de la capacité de la salle Pleyel à devenir un auditorium symphonique de rang international :


title: Salle Pleyel

text: Il faut pourtant constater que cette salle, au nom emblématique, n’a jamais été reconnue comme l’une des salles de référence de la vie musicale, et les professionnels interrogés soulignent tous les faiblesses qui la caractérisent :


title: Salle Pleyel

text: Significatif de cette situation, de nombreux orchestres étrangers de passage à Paris, et leurs chefs, ainsi d'ailleurs que les producteurs, préfèrent organiser leurs concerts, ou leurs récitals, au Théâtre des Champs-Élysées, malgré une jauge sensiblement inférieure (environ quatre cents places de moins) pour un prix de location équivalent (de l’ordre de F hors taxes).


title: Salle Pleyel

text: François Ceria, l’architecte chargé de la rénovation, confirme ce jugement négatif : « Ce qui a été bidouillé après-coup est épouvantable<ref name="L'Humanité 14/03/2006">« Pleyel rénovée », par Jérôme-Alexandre Nielsberg, "L'Humanité", 14 mars 2006 .</ref>. »


title: Salle Pleyel

text: Le , après le premier concert en France de l’orchestre philharmonique de Berlin sous la direction de son nouveau chef Simon Rattle, la salle Pleyel est fermée pour des travaux de rénovation qui ne commenceront finalement qu’en . Ils coûtent 30 millions d’euros, pris en charge par la société d’Hubert Martigny grâce à un prêt du groupe Caisse d’épargne.


title: Salle Pleyel

text: Hubert Martigny a obtenu un permis de construire en juillet 2004. La rénovation est confiée à Artec Consultants, l’un des cabinets de conception de salles de concert les plus renommés du monde, et à l’architecte François Ceria. La réalisation est assurée par la Société d’études, d’aménagement et de réalisations immobilières et foncières (Sodéarif), filiale de Bouygues construction. En , Bouygues prend possession de la salle pour 19 mois de travaux qui s’achèvent le .


title: Salle Pleyel

text: Le , la Cité de la musique, sous la direction de son directeur général, Laurent Bayle, prend la direction de la « nouvelle salle Pleyel ». Elle est inaugurée le , avec l’orchestre de Paris, dirigé par Christoph Eschenbach, qui joue la "Deuxième Symphonie" "Résurrection" de Gustav Mahler.


title: Salle Pleyel

text: Une nouvelle saison musicale de 160 concerts permet pour la première fois d’accueillir simultanément deux orchestres résidents et un orchestre invité. L’orchestre de Paris, l’orchestre philharmonique de Radio France, le London Symphony Orchestra, l’orchestre philharmonique de Berlin et tant d’autres retrouvent le chemin de Pleyel.


title: Salle Pleyel

text: L’orchestre symphonique de Londres signe par ailleurs une convention de résidence de trois ans dans le cadre de laquelle il donne à Pleyel tous ses concerts parisiens, soit quatre ou cinq programmes par saison.


title: Salle Pleyel

text: Outre les concerts symphoniques qui constituent la majeure partie de la saison de réouverture, Pleyel accueille des récitals vocaux, de la musique de chambre et des concerts de jazz. À partir de 2010, elle accueille, en coproduction avec la Cité de la musique, les concerts du festival Days Off. Au total, chaque saison, environ 200 concerts sont programmés, dont la moitié assurée par les trois formations en résidence.


title: Salle Pleyel

text: La construction de la Philharmonie de Paris amène le gouvernement à redéfinir , selon un rapport du sénateur Yann Gaillard d’. Le ministère de la Culture estime en effet que :


title: Salle Pleyel

text: Le sénateur estime alors qu’il existe un consensus sur le fait qu’à l’avenir, Pleyel ne devrait plus organiser de concerts classiques. Toujours en 2012, le sénateur Gaillard relève enfin que la forme juridique et les modalités de cession de la concession ne sont pas encore claires, mais


title: Salle Pleyel

text: Le sur France Musique, Laurent Bayle, directeur de la Cité de la musique, annonce officiellement Il précise également que D’après lui, l’annonce du repreneur devrait être effectuée entre octobre et .


title: Salle Pleyel

text: L'hebdomadaire "Challenges" avance en le nom des candidats pressentis ou déclarés pour la reprise de la salle, après la publication de l'appel d'offre deux semaines auparavant. Sont cités les groupes TF1, Lagardère, Fimalac et Vivendi, ainsi que l'entrepreneur et producteur de spectacle Jean-Marc Dumontet<ref name="Challenges 12/06/2014">« Confidentiel », , "Challenges", 12 juin 2014.</ref>.


title: Salle Pleyel

text: Au cours de l'année 2014, l'injonction de la Cité de la musique faite au repreneur futur de la salle Pleyel de renoncer à y faire jouer toute forme de musique classique devient alors l'objet d'une forte polémique. Un appel à est lancé par Brigitte Kuster, maire (UMP) du arrondissement, appel soutenu notamment par l'ex-adjoint (PS) à la culture de la ville de Paris Christophe Girard, et qui se trouve relayé par des musiciens comme le chef d'orchestre et président de la SACEM Laurent Petitgirard ou l'historien Franck Ferrand. Des manifestations ont aussi lieu en public lors de passes d'armes judiciaires.


title: Salle Pleyel

text: Toutefois, en raison de procédures judiciaires en cours, liées à la vente de la salle en 2009, ce projet est suspendu par une ordonnance du juge des référés du tribunal de commerce de Paris, qui interdit à la Cité de la Musique de donner la salle en exploitation à un partenaire privé. Bien que ce gel soit levé par la cour d'appel de Paris, le contentieux met du temps à se régler.


title: Salle Pleyel

text: Début 2015, la concession est accordée au groupe Fimalac ; selon le cahier des charges, celui-ci peut dorénavant programmer tout type de spectacles (variétés, jazz, rock, danse, …) à l'exception de la musique classique. Fimalac a mené des travaux sur l'acoustique se montant à onze millions d'euros de façon à retrouver (). Les murs passent du colori clair qu'ils ont toujours connu à la peinture noire et les balcons reçoivent un habillage en façade fait de lattes de bois parallèles (de section carrée), derrière lesquelles se trouvent des isolants acoustiques absorbant le son, tandis qu'un cadre de scène fait son retour comme après la rénovation de 1958, avec une scène fermée construite sur l'emplacement à la fois du vaste espace auparavant destiné à l'accueil des orchestres philarmoniques et aussi des gradins situés en arrière de cette surface destinés pour leur part aux chœurs ou aux spectactateurs, l'ensemble de cette configuration disparaissant à cette occasion. L'esthétique de la salle et son rendu visuel s'en trouvent profondément modifiés. Il en va de même de son acoustique.


title: Salle Pleyel

text: De 2017 à 2020, la Salle Pleyel accueille la cérémonie des César (cérémonie, cérémonie, cérémonie et cérémonie), le théâtre du Châtelet étant en travaux.


title: Salle Pleyel

text: Deux concerts pour piano solo sur instrument grand queue de concert sont donnés pour la première fois depuis 2015 en février 2022, avec la programmation de la musique néo-classique composée et interprétée par le pianiste Sofiane Pamart, à l'occasion de la sortie de son troisième album solo "Letter".


title: Salle Pleyel

text: La salle conçue par Gustave Lyon et construite de 1924 à 1927 par Jean-Marcel Auburtin, puis André Granet et Jean-Baptiste Mathon est fortement marquée par l’architecture moderne, avec « la nudité des lieux, le plafond, immense voûte reliant d’un seul jet l’arrière-scène au sommet du second balcon, l’absence voulue de toute recherche décorative » (, ). Elle peut accueillir spectateurs environ – après les travaux consécutifs à l’incendie de 1928.


title: Salle Pleyel

text: Gustave Lyon, dans sa recherche acoustique, a imaginé de baser la structure de la salle sur celle d’un entonnoir. La scène est l’endroit le plus réduit de la salle, et le plafond est lié au mur arrière environ au-dessus de l’orchestre ; il constitue une vaste voûte arrondie qui remonte et s’élargit au fur et à mesure qu’elle rejoint l’arrière de la salle. Devant la scène, un long parterre s’étend jusqu’aux deux balcons du fond. La hauteur du plafond au niveau des balcons est presque le double de celle au niveau de l’orchestre.


title: Salle Pleyel

text: Le hall, de vingt-quatre mètres sur douze avec en son centre une rotonde ouverte sur les étages supérieurs, est décoré dans le style art déco par des ferronneries de Raymond Subes, des médaillons de Le Bourgeois et des luminaires de la maison Baguès. Il comporte une salle d'exposition et de vente des pianos Pleyel ainsi qu'un magasin de phonographes et d’appareils de radio, des vitrines d’exposition, une librairie, une galerie de peintures et un salon de thé.


title: Salle Pleyel

text: Le bâtiment a huit étages, où sont installés des appartements, des salles d’exposition, des ateliers de montage, de service et de maintenance, une bibliothèque, et soixante studios.


title: Salle Pleyel

text: Quelle qu’ait été la qualité de l’acoustique originelle, les réparations consécutives à l’incendie de 1928 ont fait apparaître un écho qui a été le principal défaut de la salle Pleyel. La salle a connu trois rénovations en un tiers de siècle, qui, tout en modifiant sensiblement la configuration de la salle, n’ont pas pu apporter de solution à ce problème.


title: Salle Pleyel

text: La grande salle a été profondément transformée lors de la rénovation de 2005-2006, à tel point que le critique du "Monde", Renaud Machart, considère qu’« il ne s’agit pas d’une réfection, mais d’une construction nouvelle au sein de la coque originelle du bâtiment<ref name="Le Monde 16/09/2006">« La belle acoustique de la nouvelle Salle Pleyel », par Renaud Machart, "Le Monde" daté du 16 septembre 2006 </ref>. » Sa jauge est réduite à places – soit pour le public lorsqu’un chœur est sur la scène :


title: Salle Pleyel

text: Lors des répétitions de la semaine précédente, les musiciens de l’orchestre de Paris, qui avaient pris résidence au théâtre Mogador pendant les travaux, ont apprécié favorablement l’acoustique de la nouvelle salle. Pour le premier violon Philippe Aïche, Le violoncelliste Éric Picard considère que


title: Salle Pleyel

text: Il semble que l’acoustique exige d’un orchestre une grande homogénéité et une grande correction rythmique. Le percussionniste Frédéric Macarez juge la salle Le directeur musical de l’orchestre, Christoph Eschenbach, confirme que


title: Salle Pleyel

text: Renaud Machart avance que La salle sera tout aussi bien adaptée, selon lui, à des concerts avec un moindre volume sonore :


title: Salle Pleyel

text: Les travaux ont également concerné les espaces d’accueil : la façade, le hall et la rotonde ont été restaurés dans le style art déco des origines. La rotonde est de nouveau ouverte sur l’étage, dotant le hall d’un puits de lumière, et elle retrouve sa mosaïque au sol de pierres noires et blanches et de dallages dorés à l’or fin. Un vaste foyer de plus de , en fond de parterre et donnant sur la rue du Faubourg-Saint-Honoré par de grandes baies vitrées, remplace les studios de danse au premier étage. Dans les autres étages, de bureaux ont été restaurés.


title: Salle Pleyel

text: Afin de pouvoir accueillir simultanément les deux orchestres en résidence et des orchestres invités, les salles Chopin et Debussy, dont l’architecture est restée en l’état, ont été transformées en deux vestiaires et un espace qui permettra aux chanteurs de chauffer leur voix avant d’entrer en scène. Un studio d'enregistrement a de plus été installé sous la grande salle pour permettre à Radio France d’assurer sa mission d’enregistrement et de diffusion de concerts ; la réalisation d’un enregistrement à Pleyel rendait auparavant nécessaire l’installation d’un groupe électrogène dans la rue Daru.


title: Salle Pleyel

text: Les Pianos Pleyel qui à l'époque appartiennent tout comme la salle à Hubert Martigny, disposent en outre d'une salle d'exposition (dont l'accès se fait directement par le côté gauche de l'intérieur du hall d'entrée de la salle), où sont notamment visibles les modèles signés par de grands artistes contemporains (Marco Del Re, Aki Kuroda et Jean Cortot) et de grands designers : Andrée Putman a ainsi créé pour Pleyel le piano "Voie lactée", modèle 1/2 queue de .


title: Salle Pleyel

text: La Grande salle dont il vient d'être question au § qui précède, dispose pour sa part du nouveau grand piano de concert P280 Concert-Blk Pleyel souhaité par Hubert Martigny, long de 2,80 mètres qui est notamment utilisé sur scène, dans le cadre de sa programmation, à laquelle il a été mis définitivement fin en 2015, du grand répertoire de la musique classique pour piano et orchestre. Ce nouveau piano grand queue de concert P280 lancé après des décennies par la marque en 2004 constitue alors un événement. La pianiste Delphine Lizé, nommée dans la catégorie jeune espoir aux Victoires de la musique classique de 1995, en devient ambassadrice pour le monde en 2007, à l'occasion du bicentenaire des pianos Pleyel. Cet instrument de concert est notamment utilisé lors du grand concert historique (voir "infra" au § Concert historique Frédéric Chopin de 2010) donné à l'occasion du bicentenaire de la naissance de Frédéric Chopin, les 27 et 28 février 2010 durant 15 heures, de l'intégrale de la musique pour piano de Frédéric Chopin. Deux exemples vidéos et sonores de pièces de Frédéric Chopin pour piano jouées lors de ce concert dans la Grande salle, peuvent-être directement visionnés en note.


title: Salle Pleyel

text: Au sujet des pianos Grands queues de concert Pleyel dont il vient d'être fait mention et pour illustrer le choix de l'instrument P 280 Pleyel, fait à l'occasion de ce concert historique, il est à noter que Frédéric Chopin considérait les pianos Pleyel comme le « nec plus ultra » du piano, il n'acceptait d'ailleurs de se produire que sur un instrument de la marque lorsqu'il jouait en concert dans le cadre de l'ancienne salle Pleyel (de son époque). De nos jours ces pianos peuvent toujours être préférés à d'autres Grands pianos de concert par différents pianistes concertistes internationaux qui, à l'instar de Frédéric Chopin, se montrent particulièrement sensibles à leur sonorité romantique typique, faisant ainsi le choix du son « à la française ». Citons à titre d'exemple le cas de Valentina Lisitsa, lors du concert qu'elle donne à Paris en 2014 (salle Gaveau), où elle fait en effet le choix de ce son « à la française » et romantique avec un grand queue de concert Pleyel qu'elle préfère aux cinq instruments Steinway qu'elle vient d'essayer juste avant, exposant les raisons qui motivent son choix.


title: Salle Pleyel

text: Le , la Cité de la musique, avec l’autorisation du ministre de la Culture et de la Communication Renaud Donnedieu de Vabres, conclut un contrat de bail en vertu duquel la salle Pleyel lui est louée pour un loyer annuel d’un 1,5 million d’euros pendant une période de cinquante ans. Cité-Pleyel, une filiale de la Cité de la musique placée sous la responsabilité de son directeur général Laurent Bayle et à laquelle la ville de Paris est associée pour 20 %, a été constituée pour en assurer la gestion. En 2009, la Cité de la musique rachète prématurément la salle Pleyel.


title: Salle Pleyel

text: L’association de Pleyel à la Cité de la musique doit permettre une organisation cohérente de la programmation des deux institutions, comme l’a laissé entendre Laurent Bayle le <ref name="Le Monde 07/03/2006">« La salle Pleyel rénovée ouvrira ses portes en septembre », par Renaud Machart et Marie-Aude Roux, "Le Monde" daté du 7 mars 2006 </ref> :


title: Salle Pleyel

text: Mais un grand auditorium destiné à la musique classique, la Philharmonie de Paris, est construit et ouvre début 2015 dans le cadre de la Cité de la musique. Cela entraine finalement une redéfinition complète des missions de la salle Pleyel : concession attribuée le pour 15 ans au groupe privé Fimalac, qui gère de nombreuses salles de spectacle en France (les Zénith notamment) avec interdiction de programmer de la musique classique, pour ne pas concurrencer la Philharmonie de Paris. L'objectif est de faire de la salle Pleyel une prestigieuse salle pour la musique moderne amplifiée, susceptible de concurrencer notamment l'Olympia.


title: Salle Pleyel

text: Laurent Bayle, directeur général de la Cité de la musique, est président de Cité Pleyel, filiale de la Cité qui assure l’exploitation de la salle.


title: Salle Pleyel

text: « Concert du bicentenaire de la naissance de Frédéric Chopin », récital exceptionnel de piano donné à cette occasion de l'intégrale de la musique pour piano de Frédéric Chopin, par soixante pianistes (allant des grands concertistes à de tous jeunes élèves des conservatoires de France), programmé les 27 et 28 février 2010 sur deux journées successives et une durée de 15 heures, salle Pleyel en entrée libre à l'invitation des pianos Pleyel, interprété sur instrument contemporain Pleyel modèle grand queue de concert P280 Concert-BLK, nouvellement lancé en 2004, dont la pianiste Delphine Lizé est alors ambassadrice pour le monde.


title: Salle Pleyel

text: Au sujet du pourquoi du choix, en rien lié au hasard, de cet instrument Pleyel à l'occasion de ce concert historique, il est directement lié au fait que Frédéric Chopin considérait les pianos Pleyel comme le « nec plus ultra » en matière de pianos et n'acceptait de jouer que sur piano Pleyel, lors des concerts où il se produisait, en particulier dans l'ancienne salle Pleyel de son époque. On peut à ce sujet, se référer "supra" au § Espaces d’accueil et salle d'exposition des pianos Pleyel, où ce choix est davantage explicité, ainsi que la préférence de certains concertistes actuels pour le son romantique dit « à la française » des pianos Pleyel, à l'instar de Valentina Lisitsa lors de son concert donné à Paris en mai 2014, (salle Gaveau) qui préfère un grand queue de concert Pleyel aux cinq instruments Steinway qu'elle vient d'essayer juste avant, explicitant le pourquoi de son choix.


title: Salle Pleyel

text: Huit pièces extraites de la programmation du concert peuvent être par ailleurs visionnées et écoutées en ligne : 1. « Berceuse en ré bémol majeur », op.57 (par Emmanuelle Swiercz), Visionner l'enregistrement, 2. « Ballade en fa majeur n°2 » op. 38 (par Véra Tsybakov), Visionner l'enregistrement, 3. « Nocturne n°2 en mi bémol majeur » op.55 (par Natacha Melkonian), Visionner l'enregistrement, 4. « Polonaise en ut mineur » op.40 (par Romain Hervé), Visionner l'enregistrement, 5. « Polonaise en la mineur » op.71 (par Aymeric Loriaux), Visionner l'enregistrement, 6. « Trois Mazurkas » op 59 (par Juliette Journaux), Visionner l'enregistrement, 7.« Valse en la mineur » (par Charles Heisser), Visionner l'enregistrement, 8. « Polonaise en la Majeur » (par Elian Ramamonjisoa), Visionner l'enregistrement.


title: Salle Pleyel

text: Pleyel accueille des musiciens de jazz ou de variétés, et certains concerts ont été enregistrés et publiés, notamment de Julian Cannonball Adderley ("Salle Pleyel", 1960), Miles Davis ("Live in Paris", 1964), Count Basie ("Concert - Salle Pleyel", 1972), Georges Brassens ("La Mauvaise Réputation", 1952), Keith Jarrett ("Over the Rainbow", "C The Blues", 1992), France Gall ("Pleyel", 1994, sorti en 2005), Oscar Peterson ("Live at the Salle Pleyel", 1997), Charles Trenet ("Charles Trenet à Pleyel", 1999) ou Étienne Daho ("Pleyel Paris", 2008). Laurent Garnier est le premier et à ce jour, le seul DJ à avoir investi la salle accompagné d'une dizaine de musiciens ("It's Just Musik - Live à Pleyel", 2010).


title: Écrouissage

text: Lécrouissage d'un métal est le durcissement d'un métal ductile sous l'effet de sa déformation plastique (déformation permanente). Ce mécanisme de durcissement explique en grande partie les différences de tenues et résistance entre les pièces métalliques obtenues par corroyage (c'est-à-dire par déformation plastique : laminage, tréfilage, forgeage) et les pièces de fonderie (simplement coulées dans un moule).


title: Écrouissage

text: L'écrouissage ne se produit que sur les matériaux ductiles et dans le domaine plastique. Il concerne ainsi des élastomères, des verres et certaines céramiques, mais surtout les métaux, à l'exclusion :


title: Écrouissage

text: L'écrouissage correspond aux modifications que subit le métal lorsque les contraintes qui lui sont appliquées sont suffisamment fortes pour provoquer des déformations plastiques, permanentes. Ces modifications sont d'ordre métallurgique (modification de la structure interne du métal) et ont généralement une influence sur ses propriétés mécaniques.


title: Écrouissage

text: Le terme d'écrouissage est également utilisé pour désigner une opération de transformation des propriétés mécaniques du matériau : celui-ci est sollicité et une fois la limite d'élasticité dépassée, il subsistera toujours une déformation rémanente dite déformation plastique. Les effets conférés au matériau sont d'une part une augmentation de la limite d'élasticité (par rapport au matériau initial) et de la dureté d'autre part ; le matériau devient aussi plus fragile. Suivant les métaux considérés, les propriétés mécaniques peuvent évoluer vers une augmentation de la résistance (cas des aciers alliés) jusqu'à un certain point (seuil de rupture), ou à l'inverse vers sa diminution (cas des aciers peu alliés).


title: Écrouissage

text: Si l'on tord un fil de fer (fléchit serait un terme plus exact), puis que l'on essaie de le redresser, on constate qu'il conserve une déformation à l'endroit de la déformation initiale : cet endroit s'est durci, et il devient difficile de déformer le fil à nouveau, dans l'autre sens.


title: Écrouissage

text: Lorsque l'on achète du tube de cuivre pour la plomberie, on peut acheter deux nuances : du cuivre écroui, et du cuivre recuit.


title: Écrouissage

text: Si l'on considère un essai de traction simple (uniaxial), on peut mettre en évidence l'écrouissage en interrompant l'essai :


title: Écrouissage

text: La capacité d'un métal à s'écrouir est estimée par le coefficient d'écrouissage "n" : lors d'un essai de traction, on trace la courbe de traction rationnelle c'est-à-dire la courbe :


title: Écrouissage

text: Le taux d'écrouissage, ou taux de consolidation, est défini en chaque point comme étant la pente de la tangente à cette courbe :


title: Écrouissage

text: Si ce taux est élevé, cela signifie que la contrainte σ croît rapidement lorsque la déformation ε augmente, c'est-à-dire que la force nécessaire pour continuer à étirer le métal augmente beaucoup.


title: Écrouissage

text: La courbe de traction peut être décrite par une loi empirique. Si l'on considère que l'on n'a pas de comportement visqueux, alors la loi est indépendante de la vitesse de déformation. On utilise en général trois types de lois : la loi d'Hollomon (ou loi en puissance), la loi de Ludwik et la loi de Voce :


title: Écrouissage

text: Si l'on ne s'intéresse qu'aux faibles déformations plastiques, on utilise souvent une loi bilinéaire.


title: Écrouissage

text: Lorsque la pièce comporte une variation de section ou un défaut — cavité, inclusion (précipité) plus dur ou moins dur que le reste du matériau, angle vif rentrant, fond d'entaille — il peut se produire localement une concentration de contraintes. Alors que l'on pense être dans le domaine élastique, on entre localement dans le domaine plastique.


title: Écrouissage

text: Il peut donc se produire un écrouissage local. Ce phénomène est une des principales causes de la naissance de fissures dans les phénomènes de fatigue.


title: Écrouissage

text: La déformation plastique d'une pièce métallique se fait par le mouvement des dislocations. Au cours de la déformation, ces dislocations se multiplient selon le mécanisme de Frank et Read.


title: Écrouissage

text: Or, les dislocations se gênent mutuellement : si elles sont dans le même plan de glissement, elles s'attirent ou se repoussent, limitant leurs propagations et, si elles sont dans des plans orthogonaux, elles s'épinglent mutuellement (phénomène des « arbres de la forêt »). Donc plus il y a de dislocations, plus il y a de déformations possibles, mais moins les dislocations sont mobiles car elles se gênent.


title: Écrouissage

text: La perte de mobilité des dislocations entraîne une élévation de la limite d'élasticité, donc de la dureté, ce qui constitue l'écrouissage.


title: Écrouissage

text: Si l'on change la direction de la déformation plastique, l'écrouissage peut aussi à l'inverse "abaisser" la limite d'élasticité : c'est leffet Bauschinger.


title: Écrouissage

text: La gêne mutuelle des dislocations implique un durcissement « isotrope » : la limite d'élasticité s'accroît quel que soit le sens de déformation.


title: Écrouissage

text: Leffet Bauschinger (qui doit son nom au physicien Johann Bauschinger) est l’altération anisotrope de la limite d'élasticité d’un métal (polycristallin) ou d'un alliage consécutif à un premier chargement au-delà de la limite d'élasticité vierge (nominale). Ce phénomène est essentiel pour comprendre le phénomène de fatigue, et la dégradation des performances des matériaux sous chargements alternés. Il s'agit d'un modèle d'écrouissage cinématique (voir ci-dessous).


title: Écrouissage

text: Si l’on déforme un métal dans une direction donnée de telle façon que cela développe une déformation résiduelle permanente (plastification), puis qu'on le déforme en sens inverse dans la même direction, on observe que la limite d'élasticité a diminué.


title: Écrouissage

text: On explique ce phénomène par la distribution de dislocations (défauts linéaires résultant de la déformation plastique) dans les métaux formés à froid : au cours de la déformation, les dislocations se multiplient le long des joints de grain et s'enchevêtrent. Selon la structure résultant du formage à froid, on distingue généralement deux mécanismes dans l'effet Bauschinger :


title: Écrouissage

text: Au total, la contrainte d'écoulement dans la direction de contre-charge est moindre que si l'on avait rechargé le matériau dans le même sens qu'à la première charge.


title: Écrouissage

text: Dans la plupart des cas réels, l'état de contrainte en un point donné de la pièce doit être décrit non pas par une seule valeur de contrainte, mais par six valeurs formant un tenseur symétrique :


title: Écrouissage

text: Dans le cas général, on peut trouver un repère orthonormé direct dans lequel ce tenseur s'exprime par une matrice diagonale, les trois contraintes étant appelées contraintes principales :


title: Écrouissage

text: Si aucune de ces contraintes n'est nulle, on parle d'état de contrainte « triaxial ». Si une des contraintes principales est nulle, on parle d'état de contrainte « biaxial » ou « plan », et si une seule contrainte principale n'est pas nulle, on parle d'état de contrainte « uniaxial ».


title: Écrouissage

text: L'essai de traction présenté ci-dessus correspond à un état de contrainte uniaxial. Dans cette situation, l'état de contrainte est donc représenté par un unique scalaire σ ; le critère de plasticité s'écrit


title: Écrouissage

text: Dans le cas d'un état de contrainte bi- ou triaxial, le critère de plasticité fait en général intervenir une contrainte équivalente σ qui est un scalaire calculé à partir des composantes du tenseur des contraintes. On utilise en général deux contraintes équivalentes :


title: Écrouissage

text: Dans le cas d'un état de contrainte bi-axial, on peut se contenter d'une représentation bi-dimensionnelle (σ, σ), la frontière est alors une courbe : un hexagone pour Tresca, une ellipse pour von Mises.


title: Écrouissage

text: Dans le premier modèle, dit modèle « isotrope », l'écrouissage correspond à une dilatation de la surface frontière par une homothétie centrée en (0, 0, 0). Cela signifie qu'il y a un durcissement quelle que soit la direction de déformation.


title: Écrouissage

text: Dans le deuxième modèle, dit « cinématique », la surface frontière ne se déforme pas mais est translatée. Cela signifie qu'il y a un durcissement dans certaines directions, mais une adoucissement dans d'autres directions. Cela correspond à l'effet Bauschinger.


title: Écrouissage

text: La restauration et la recristallisation sont des phénomènes ayant pour effet d'annuler l'écrouissage. Ils sont activés thermiquement ; ils surviennent au cours de traitement thermiques, en particulier de recuits.


title: Écrouissage

text: La recristallisation ne peut avoir lieu que lorsque l'écrouissage est suffisant : le moteur de la transformation est la quantité d'énergie de déformation élastique « stockée » dans les dislocations. Dans certains cas, lorsque la vitesse de déformation est suffisante (pour un métal et une température donnés), la restauration et la recristallisation peuvent survenir en même temps que l'écrouissage : on parle de restauration et recristallisation dynamiques.


title: Elijah Muhammad

text: Elijah Muhammad (né Elijah Robert Poole le 7 octobre 1897 et mort le 25 février 1975) était un chef religieux américain suprémaciste noir, séparatiste noir, antisémite et raciste antiblanc. S’étant autoproclamé messager de Allah, il était le dirigeant de la "Nation of Islam" (NOI), une organisation religieuse, nationaliste noire nord-américaine au milieu du , de 1934 jusqu’à sa mort en 1975.


title: Elijah Muhammad

text: Elijah Muhammad est né Elijah Robert Poole le , dans la petite ville de Sandersville, en Géorgie. Ses parents avaient travaillé sur une plantation de coton. Son père était également prédicateur baptiste. Elijah Poole a quitté le domicile familial à l'âge de 16 ans, et voyagé à travers le pays, faisant toutes sortes de menus métiers.


title: Elijah Muhammad

text: Il épouse en 1917 Clara Evans (1899-1972), qui deviendra par la suite « mère Clara Muhammad ». En 1923, le couple se fixe dans la ville de Détroit, où Elijah Poole travaille sur une chaîne de montage de Chevrolet.


title: Elijah Muhammad

text: Poole et ses deux frères sont devenus très tôt des disciples de Wallace Fard Muhammad, le fondateur de "Nation of Islam" en 1930. L'idéologie de l'organisation affirme dès l'origine que l'Islam est la véritable religion des Noirs, que le christianisme des Blancs est la religion de l'esclavage, et que les Noirs doivent refuser la soumission aux « démons blancs », représentant du mal sur la Terre. L'Islam ainsi prêché est très loin de l'Islam orthodoxe, et n'est d'ailleurs pas reconnu par celui-ci.


title: Elijah Muhammad

text: Wallace Fard Muhammad a disparu, aussi mystérieusement qu'il était apparu, à l'été 1934. Le mouvement qu'il avait fondé a rapidement développé plusieurs factions, la plus importante étant celle menée par Poole, qui était devenu un lieutenant important de Fard, et qui avait pris le nom d'Elijah Muhammad.


title: Elijah Muhammad

text: S'établissant à Chicago, loin des factions musulmanes hostiles de Détroit, Elijah Muhammad construit ce qui devient rapidement le centre le plus important du mouvement. Chicago comporte non seulement un temple de la NOI, mais aussi un premier journal appelé "The Final Call to Islam", une "université de l'Islam" (une école élémentaire privée), ainsi que plusieurs entreprises : maisons de rapport, magasins, épicerie, restaurants... Progressivement, des temples sont ouverts dans d'autres villes, et des fermes rachetées, dans le but de pouvoir offrir aux membres une nourriture rituellement pure. Le mouvement a imposé des règles strictes à suivre concernant l'habillement, celui-ci devant être élégant et conservateur, la nourriture, interdiction de divers aliments, interdiction de fumer, de se droguer, de jouer aux jeux d'argent, de danser et de boire.


title: Elijah Muhammad

text: Elijah Muhammad a également mis à jour la théologie du mouvement. Sous son ministère, Wallace Fard Muhammad a été proclamé l'incarnation terrestre d'Allah (Dieu), Elijah Muhammad étant son prophète divinement désigné. Muhammad a également enseigné que les Noirs ont constitué les êtres humains originaux, mais qu'un scientifique noir fou appelé Yakub avait créé une « bête » blanche par ses manipulations génétiques. Les Blancs ont alors reçu une dispense provisoire pour régir le monde. Cette période, cependant, se termine. Le temps est venu pour que les Noirs reprennent leur ancien rôle dominant. Ces caractéristiques démarquent très fortement la NOI de l'Islam, au point de le rendre incompatible avec ce dernier. La guerre violente est probable avant que la transition puisse être accomplie. En attendant, Muhammad a préconisé une nation indépendante pour les Afro-Américains.


title: Elijah Muhammad

text: En 1942, pendant la Seconde Guerre mondiale, Muhammad est l'un des chefs de la NOI arrêtés sur l'accusation de sédition et de conspiration. Il est accusé de sympathiser avec les Japonais, et d'encourager ses membres à résister à la conscription. Il proclame en effet à l'époque que tous les non-Blancs sont opprimés par les Blancs, et qu'il n'y a aucune raison pour que les Afro-Américains combattent pour leurs oppresseurs blancs. Muhammad n'est pas pacifiste, mais il a affirmé que la seule guerre à laquelle les Afro-Américains devraient participer serait la prochaine « bataille d'Armageddon » dans laquelle les Noirs réaffirmeraient leur supériorité légitime. Pour ses mots et actions, Muhammad a passé quatre ans, de 1942 à 1946, dans la prison fédérale de Milan, Michigan.


title: Elijah Muhammad

text: Il fut impliqué dans des affaires de mœurs : des rumeurs couraient depuis quelque temps sur les nombreux adultères commis par Elijah Muhammad avec de jeunes secrétaires du mouvement. Warith Deen Muhammad, le propre fils d’Elijah Muhammad, et un ami proche de Malcolm X, informa ce dernier « en 1963, que son père Elijah Muhammad avait mis enceinte six de ses secrétaires ». L’adultère est totalement contraire aux enseignements de Nation of Islam. Après avoir écarté ces informations, Malcolm X aurait fini par en obtenir confirmation en 1963. Elijah Muhammad lui-même aurait fini par indiquer qu’étant l’envoyé de Dieu sur terre, il n’était pas soumis aux mêmes règles que le commun des mortels, et expliquant que cette activité avait pour but de suivre la lignée des prophètes bibliques. Malcolm X, ayant également des différents politiques avec Muhammad (ce dernier étant hostile à la fin de la ségrégation raciale), fonde son propre mouvement, qui se rattache à l'Islam sunnite, et rejette le racisme de "Nation of Islam".


title: Elijah Muhammad

text: Elijah Muhammad meurt le . Après sa mort, la conduite de son mouvement est passée à son fils, Wallace (maintenant Warith) Deen Muhammad. Celui-ci a rattaché l'organisation à l'Islam sunnite orthodoxe, abandonnant les aspects de la théologie incompatible avec l'Islam, comme la divinité de Wallace Fard Muhammad, ou le racisme antiblanc. Il a renommé le mouvement en "the World Community Al-Islam in the West (WCIW)" puis en "Muslim American Society", avant de le dissoudre pour laisser la place à des communautés musulmanes locales autonomes, conformément à la pratique sunnite habituelle. Il a également commencé à appeler les Noirs « Bilalians » d'après Bilal, le premier muezzin de l'Islam, qui était noir. Warith Muhammad a assoupli le strict code vestimentaire, a abandonné la résistance au service militaire, a accepté le patriotisme américain, et a encouragé les mosquées noires à s'ouvrir aux musulmans blancs.


title: Elijah Muhammad

text: Beaucoup de membres ont été dérangés par cette nouvelle orientation, et se sont retirés. Parmi eux, le groupe le plus important a conservé le vieux nom de "Nation of Islam", sous la direction de Louis Farrakhan. Farrakhan a généralement maintenu les idées et les pratiques d'Elijah Muhammad, y compris les règles comportementales strictes.


title: Viscosité cinématique

text: La viscosité cinématique est le quotient de la viscosité dynamique par la masse volumique du fluide. Elle représente la capacité de rétention des particules du fluide et quantifie sa capacité à s’épancher.


title: Viscosité cinématique

text: Dans le Système international (SI), la viscosité cinématique s'exprime en mètres carrés par seconde ( ou ).


title: Viscosité cinématique

text: Dans le système CGS elle s'exprimait en stokes, de symbole St ( = = ). Le stokes est tombé en désuétude, mais on utilise encore l'un de ses sous-multiples, le centistokes :


title: Viscosité cinématique

text: Pour le gazole, la viscosité cinématique maximale doit être de à , cela veut dire que ce gazole est 9,5 fois plus visqueux que l'eau.


title: Viscosité cinématique

text: Il existe également des tables de correspondance entre les différentes unités de viscosité : degrés Engler en degrés Saybolt, en centistokes, en SGS OGC, en secondes Saybolt Universal.


title: Viscosité cinématique

text: Comme cette propriété n'est pas linéaire, afin de la rendre linéaire dans l'optimisation des programmes linéaires, on remplace les valeurs de viscosité par des indices linéaires.


title: Belle de jour (film)

text: Belle de jour est une comédie dramatique italo-française de Luis Buñuel, sortie en 1967, tirée du roman "Belle de jour" de Joseph Kessel paru en 1928.


title: Belle de jour (film)

text: Le titre évoque le nom d'une fleur qui ne fleurit que la journée, et en l'occurrence fait référence au surnom du personnage principal du film, une call-girl à qui la patronne de la maison de passe qu'elle fréquente a donné ce surnom, parce qu'elle n'offre ses charmes que l'après-midi (de 14 h à 17 h).


title: Belle de jour (film)

text: Séverine Serizy (Catherine Deneuve) est une jeune et très belle femme aux fantasmes masochistes assez particuliers. Elle est mariée au très charmant docteur Pierre Serizy (Jean Sorel) qu'elle aime « au-delà du plaisir ». Elle ne parvient pas en effet à trouver le plaisir auprès de lui, ce qui les frustre tous deux. Un ami du couple, que le jeune docteur apprécie beaucoup plus que sa femme, Monsieur Henri Husson (Michel Piccoli), en vient à parler à Séverine d'un bordel de luxe qu'il fréquentait dans le passé et, accessoirement, lui avoue son désir pour elle.


title: Belle de jour (film)

text: Séverine, à la personnalité brisée, et qui est, selon toute apparence, insatisfaite sexuellement, finit par se rendre dans le mauvais lieu que lui a signalé Husson, entre en contact avec la patronne de l'endroit, Madame Anaïs (Geneviève Page), qui pense qu'elle a des problèmes d'argent, et commence à y travailler secrètement, étant entendu qu'elle ne s'y prostituera que certains après-midi de 14 à (d'où le surnom qu'on lui donne : « Belle de jour »). Elle retrouve ensuite, en fin d'après-midi, les bras de son mari, qui, amoureux confiant et heureux, ne se doute évidemment de rien.


title: Belle de jour (film)

text: Après un certain nombre de passes sans lendemain ni conséquences, qui sont autant d'expériences pittoresques (un fabricant de bonbons bordelais, paternaliste et farceur, un Asiatique policé et herculéen au baragouin incompréhensible, un duc BCBG aux fantasmes mortuaires extravagants), "Belle de jour" se lie à Marcel (Pierre Clémenti), un jeune rebelle qui éveille sa passion et satisfait autant ses sens que son masochisme secret.


title: Belle de jour (film)

text: La situation se complique lorsque la jeune femme envisage avec l'accord de Madame Anaïs de cesser de fréquenter sa maison, parce que Marcel devient trop exigeant et jaloux de son mari ; elle devient même catastrophique, quand Monsieur Husson, revenu dans la maison de passe après une très longue absence, découvre le secret de Séverine et, suprême humiliation, refuse finalement de coucher avec elle car, dit-il, ce qu'il aimait en elle, c'était sa vertu.


title: Belle de jour (film)

text: Pire, Hippolyte, le grand ami du jeune loubard Marcel, suit Séverine à son insu jusque chez elle et découvre son adresse, sa vraie identité. Marcel peut ainsi rendre visite à la jeune femme et la menacer de tout révéler au mari, dont la photo trône dans le salon. Elle réussit quand même à le convaincre de quitter l'appartement.


title: Belle de jour (film)

text: En fait, Marcel attend simplement dans sa voiture le retour du mari et il lui tire dessus avant de s'enfuir. Dans sa précipitation, il provoque un accident de circulation et, après un échange de coups de feu avec la police, est abattu par celle-ci.


title: Belle de jour (film)

text: Bien que très grièvement blessé, entre la vie et la mort pendant plusieurs jours, Pierre, le jeune médecin, mari de Séverine, survit à ses blessures. Il ne sort hélas de l'hôpital qu'aveugle et en chaise roulante, partiellement paralysé. La police, en tout cas, ne parvient pas à élucider les motifs de la tentative de meurtre et Séverine, apaisée, devient la garde-malade de son mari, tout aux petits soins pour lui. Le calme semble revenu dans l'appartement très bourgeois du couple jusqu'à ce que Monsieur Husson s'y annonce. Avec son cynisme habituel, il déclare à Séverine que, dans une volonté de libérer Pierre, son ami infirme, de la reconnaissance qu'il croit devoir à sa femme, il va lui révéler comment elle occupait ses après-midi. Séverine n'a aucun moyen de s'opposer à la révélation. Husson lui propose d'ailleurs, juste avant d'entrer dans la chambre du malade, d'assister à l'entretien. Mais elle préfère rester au salon et s'asseoir sur le canapé, fermer les yeux.


title: Belle de jour (film)

text: On retrouve Pierre et Séverine chez eux, côte à côte, lui dans son fauteuil roulant, elle en train de faire de la broderie. Elle s'adresse tendrement à son mari, mais se rend compte qu'il est comme terrassé, sans réactions et que les doigts de sa main, grande ouverte sur une cuisse, ne bougent plus du tout. Ultime fantasme de Séverine : son mari a miraculeusement retrouvé la santé et quitté son fauteuil d'infirme et ses lunettes noires d'aveugle. Les deux époux s'embrassent amoureusement, avant de regarder par la fenêtre comme dans la scène d'ouverture. On revoit la voiture découverte tirée par deux chevaux et conduite par un cocher et son valet de pied. Elle avance dans une grande allée jonchée des feuilles mortes des bois avoisinants, mais contrairement au fantasme initial, le couple Serizy n'est plus assis à l'arrière du landau : les banquettes de celui-ci sont vides.


title: Belle de jour (film)

text: « Dans ce récit d'une riche épouse d'un interne en médecine qui se livre à la prostitution occasionnelle, Buñuel porte, à son habitude, un regard acide sur la bourgeoisie. Mais il aborde aussi avec pudeur des interrogations sur le bien et le mal, sur la recherche ambigüe du plaisir masochiste par cette femme sujette au bovarysme dans des conditions qui peuvent être humiliantes. Peut-on vendre son corps et y trouver du plaisir ? Et peut-on vendre son corps tout en restant fidèle ? On peut se demander si certaines scènes sont nées de l'imagination de Séverine, ou si elles ont réellement lieu. Ce film présente le conflit entre le plus tendre amour et l'exigence implacable des sens. Mêlant adroitement rêve et réalité, Luis Buñuel brosse un portrait de femme ambigu et troublant, que l’exercice du vice transfigure. »


title: Industrie vidéoludique

text: L'industrie vidéoludique est le secteur d'activité économique de la conception, la production et la commercialisation du jeu vidéo. Cette industrie compte une douzaine de disciplines dans son domaine ainsi que bon nombre d'emplois : par exemple, aux États-Unis, le jeu vidéo est directement responsable de en 2010.


title: Industrie vidéoludique

text: Le revenu mondial du jeu vidéo est estimé à de dollars américains en 2014. Soit plus du double de celui du chiffre d'affaires de l'industrie cinématographique mondiale en 2013. En 2015, il est estimé à de dollars.


title: Industrie vidéoludique

text: Les plus grandes nations selon les revenus estimés du jeu vidéo en 2016 sont la Chine ( de dollars), les États-Unis ( de dollars) et le Japon ( de dollars). Les plus importantes régions en 2015 sont l'Asie-Pacifique ( de dollars), l'Amérique du Nord ( de dollars), et l'Europe occidentale ( de dollars).


title: Industrie vidéoludique

text: Dans les années 1970, l'industrie vidéoludique est considérée comme une curiosité. Les industries des ordinateurs et des jeux vidéo s'agrandissent. Aux États-Unis, où l'industrie vidéoludique s’agrandit , les revenus sont estimés à de dollars américains en 2007, en 2008, et en 2010 (rapports annuels de l'Entertainment Software Association).


title: Industrie vidéoludique

text: Les ordinateurs évoluent dans l'innovation et la création de cette industrie : les cartes son, les cartes graphique, les processeurs graphique, les CD ROM, les lecteurs DVD-ROM, UNIX et les processeurs en sont la principale évolution notable.


title: Industrie vidéoludique

text: La carte son, quant à elle, est développée dans le but d'améliorer la qualité audio des jeux vidéo et, plus tard, améliorée et utilisée par l'industrie audio pour audiophiles.


title: Industrie vidéoludique

text: L'industrie embauche souvent comme d'autres entreprises « traditionnelles », mais certains métiers ont des compétences et un professionnalisme uniquement adaptés à l'industrie du jeu vidéo, comme les programmeurs, "game designers", "level designers", producteurs et testeurs de jeux. La plupart de ces professionnels sont employés par les développeurs ou éditeurs de jeux vidéo. Néanmoins, beaucoup d'amateurs produisent également des jeux et les vendent dans le commerce, souvent connu sous le nom de jeux indépendants.


title: Industrie vidéoludique

text: Depuis les années 2000, les développeurs emploient des personnes ayant une certaine expérience au sein des communautés de "modding".


title: Industrie vidéoludique

text: Le , William Higinbotham, physicien nucléaire américain, crée "Tennis for Two". Le jeu n'est pas commercialisé car il s'agit, au départ, d'une expérience.


title: Industrie vidéoludique

text: Dès le début, les coûts de développement sont minimes et les jeux vidéo s'avèrent très rentables. Ceux développés par un seul programmeur ou par une petite équipe peuvent se vendre à des centaines de milliers d'exemplaires. Pour beaucoup de ces jeux, il ne faut que quelques mois pour les créer, et les développeurs peuvent sortir plusieurs titres chaque année. Ainsi, les éditeurs peuvent être généreux envers les programmeurs avec des avantages tels que des redevances sur les jeux vendus. De nombreux éditeurs commencent dans ce climat économique comme Origin Systems, Sierra Entertainment, Capcom, Activision et Electronic Arts.


title: Industrie vidéoludique

text: Comme la puissance de calcul et les capacités graphiques augmentent rapidement, il en est de même pour la taille des équipes de développement qui doivent répondre à la complexité graphique et à une part de programmation toujours plus grande. Depuis la fin des années 1990, les budgets peuvent facilement atteindre des dizaines de millions de dollars pour les grands studios. La plupart des jeux AAA requièrent deux à trois ans pour être développés, augmentant encore la pression sur les budgets.


title: Industrie vidéoludique

text: Pour pallier ce phénomène, certains développeurs n'hésitent pas à se tourner vers des modèles de distribution comme la distribution numérique afin de réduire les coûts.


title: Industrie vidéoludique

text: Dans les années 2010, l'industrie du jeu vidéo a un impact majeur sur l'économie mondiale à travers les ventes des grandes enseignes et de la démocratisation du jeu vidéo sur mobile, notamment sur smartphone, dont le modèle économique repose en grande partie sur le "freemium". Beaucoup de personnes plus ou moins célèbres bénéficient également de la réussite économique des jeux vidéo, notamment l'ancien président de Nintendo : Hiroshi Yamauchi, le troisième homme le plus riche du Japon.


title: Industrie vidéoludique

text: La frontière entre l'usage, la production et la consommation de jeux vidéo est de plus en plus poreuse. En effet, les communautés de joueurs sont de plus en plus sollicitées lorsqu'il s'agit de participer à la production d’œuvres vidéoludiques, cela bien souvent dans l'optique du loisir, du plaisir ou de la passion. Sur un modèle horizontal, ces logiques prennent racine sur des engagements contributifs, volontaires et sur une participation bénévole des joueurs, mais n'échappent pas pour autant à la captation de valeur de l’industrie vidéoludique.


title: Industrie vidéoludique

text: Certains des jeux vidéo les plus joués dans les années 2000 puis 2010 peuvent-être à l'origine de "mods" développés par des communautés de joueurs, comme "Counter-Strike" ou "League of Legends".


title: Industrie vidéoludique

text: Les modèles d'affaires, soumis à une rude compétitivité et à une évolution du marché ont dû s'adapter à plusieurs changements, tels que la dématérialisation ou le piratage. Si bien que l'objectif de l'industrie vidéoludique est depuis les années 2000, à l'image de celle du logiciel auparavant, de rendre compatible l'ouverture informationnelle relative aux produits qu'elle développe avec une viabilité économique. Dans cette optique, l'intégration des communautés de joueurs accompagne les modèles d'affaires via, par exemple, la mise à disposition d'un modèle de base puis la création et la vente d'assets complémentaires (comme des éléments de personnalisation). La vente de ces assets nécessite une base de joueurs importante puisqu’ils sont généralement vendus à des prix très bas. Ainsi, l'avance technologique n'est plus aussi prioritaire, à l’inverse des rendements croissants induit par l'adoption de nouveaux joueurs. La valorisation de la communauté de joueurs peut alors être vue comme un moyen pour accroître la durée de vie du jeu.


title: Industrie vidéoludique

text: Ainsi, l’industrie vidéoludique s'appuie sur des écosystèmes regroupant une diversité de pratiques et au sein desquels les joueurs exercent :


title: Industrie vidéoludique

text: L’industrie vidéoludique met par ailleurs en place des projets de plateformes communautaires. Ces plateformes web permettent aux joueurs, par des moyens variés (échanges, développement, "feedbacks", etc) de contribuer au développement d'un jeu, parfois à partir de zéro. En se basant sur des méthodes qui ne sont pas sans rappeler des processus à l’œuvre dans le monde de l"'open source", comme la divulgation de connaissances ou des interactions continues et répétées entre concepteurs et consommateurs (ce qui peut brouiller les pistes entre les statuts des uns et les autres).


title: Industrie vidéoludique

text: Dans ces processus, la réputation semble occuper une place centrale dans les dynamiques de participation des joueurs tout en étant le principal « ». Le développement croisé du jeu entre joueurs et concepteurs pouvant en effet s'accompagner de systèmes de points, de niveaux. La production du jeu devenant à son tour un jeu. On parle alors de ludification (ou "gamification"). Pour appuyer ces dynamiques de contribution, la rhétorique de la passion peut également être convoquée par les concepteurs pour mieux contourner l'impression de travail du côté du joueur. Ainsi, ce modèle de plateformes communautaires valorise économiquement l'engagement des joueurs tout en le suscitant, le canalisant et l'orientant.


title: Industrie vidéoludique

text: L'industrie japonaise du jeu vidéo est commercialement différente des industries américaines et européennes.


title: Industrie vidéoludique

text: En général, le jeu vidéo, dans le domaine du divertissement, possède une part de marché majoritaire au Japon. Le pays est à l'origine de bon nombre jeux vidéo à succès, telles que les séries "Final Fantasy", "Metal Gear" et "Mario".


title: Industrie vidéoludique

text: Les jeux vidéo d'arcade sont très répandus au Japon, avec des espaces publics réservés uniquement pour eux.


title: Mouton de Panurge (locution)

text: L'expression « mouton de Panurge » désigne un suiveur : une personne qui imite sans se poser de questions, qui suit instinctivement ce que fait le plus grand nombre et se fond dans un mouvement collectif sans exercer son esprit critique ni seulement faire preuve de l'intelligence qu'on peut espérer d'un être humain.


title: Mouton de Panurge (locution)

text: L'expression tire son origine d'un épisode du "Quart Livre" de François Rabelais, sans s'y trouver exactement en ces termes.


title: Mouton de Panurge (locution)

text: Alors que Pantagruel et ses compagnons, dont Panurge, parcourent la mer afin de consulter l'oracle de la Dive Bouteille, ils abordent un navire de commerce et font connaissance avec les passagers. Une altercation éclate entre le marchand Dindenault et Panurge, le premier s'étant moqué de l'accoutrement ridicule du second. Après le retour au calme, Panurge décide de lui acheter un mouton. La transaction s'éternise car le troupeau appartient à la race de Chrysomallos, le bélier à la toison d'or, ce qui explique leur coût élevé. Panurge, après avoir en vain essayé d'abréger les boniments à propos des propriétés merveilleuses de ces bêtes, en acquiert finalement un et le jette à l'eau. Le reste du troupeau va rejoindre son congénère, emportant Dindenault et les autres bergers qui tentent de les retenir en s'accrochant à eux.


title: Mouton de Panurge (locution)

text: Pour cet épisode, Rabelais s'inspire des "Macaronées" de Folengo, où Cingar, afin de venger Balde et son escorte d'un différend avec des paysans, pratique le même stratagème.


title: Mouton de Panurge (locution)

text: Brel a chanté aussi les Moutons, en 1967 ou il critiquait en filigrane les gens qui se faisaient piéger et en redemandaient : https://m.youtube.com/watch?v=3NnQoeLsPrM


title: Angela Kinsey

text: Née à Lafayette, en Louisiane, elle a deux ans quand, avec sa famille, elle emménage à Jakarta (en Indonésie), où son père travaille comme ingénieur en forage et elle fait sa scolarité à la Jakarta International School. Ils vivent dans la capitale indonésienne pendant douze ans. Elle a même appris la langue indonésienne, qu'elle parle encore. Puis avec sa famille, elle est ensuite retournée aux États-Unis et s'installe à Archer City, au Texas, où elle étudie l'anglais à l'Université Baylor et est membre de la Chi Omega. C'est à cette époque que débute sa vocation de comédienne.


title: Angela Kinsey

text: Après avoir obtenu son diplôme en 1993, elle travaille comme stagiaire pour Max Weinberg l'année suivante à "Late Night with Conan O'Brien", puis déménage à Los Angeles où elle a pris des cours d'improvisation avec The Groundlings et I.O. West.


title: Angela Kinsey

text: En 1997, elle prête sa voix au personnage d'Angela dans la série d'animation "Les Rois du Texas", suivi en 1998, de son premier rôle à la télévision dans la série "Notre belle famille" en tant que second rôle.


title: Angela Kinsey

text: En 2005, elle auditionne pour la série "The Office" pour le rôle de la réceptionniste Pam Beesly (rôle confié à Jenna Fischer, qui devient l'une de ses meilleures amies). Mais les producteurs la trouvent ""un peu trop fougueuse pour Pam"". Elle auditionne alors pour le rôle d', la comptable frustrée de Dunder Mifflin Paper Company, participant même aux deux séries dérivées.


title: Angela Kinsey

text: Le succès public et critique de la série lui vaut de connaître une notoriété et de remporter - avec les membres de la série - des prix comme le Daytime Emmy Awards pour "", ainsi que deux SAG Awards deux années consécutifs (2007 et 2008) dans la catégorie "meilleure distribution".


title: Angela Kinsey

text: En 2007, elle participe au film "Permis de mariage", avec Robin Williams et John Krasinski, Jim de "The Office".


title: Angela Kinsey

text: Le , Angela Kinsey et Jenna Fischer, interprète de Pam Beesly dans "The Office", annoncent leur podcast intitulé "Office Ladies" Le podcast présente les deux actrices offrant des détails sur les coulisses de la série et répondant aux questions des fans, avec parfois des invités, dont des acteurs de la série.


title: Angela Kinsey

text: Elle est presbyterienne et fut mariée de à au scénariste Warren Lieberstein (frère de Paul Lieberstein, qui incarne Toby Flenderson dans "The Office"), avec lequel elle a eu une fille, Isabel Ruby, née en . Le divorce est prononcé en . La marraine de leur fille est sa meilleure amie Jenna Fischer.


title: Décomposition en éléments simples

text: En mathématiques, la décomposition en éléments simples d'une fraction rationnelle (parfois appelée décomposition en fractions partielles) est son expression comme somme d'un polynôme et de fractions "J"/"H" où "H" est un polynôme irréductible et "J" un polynôme de degré strictement inférieur à celui de "H". Cette décomposition est utilisée dans le calcul intégral pour faciliter la recherche des primitives de la fonction rationnelle associée. Elle est aussi utilisée pour calculer des transformées de Laplace inverses.


title: Décomposition en éléments simples

text: Déterminer quels polynômes sont irréductibles dépend du corps de scalaires utilisé. Ainsi, si les nombres complexes sont utilisés, seuls les polynômes de premier degré seront irréductibles. Si l'on se limite aux nombres réels, les polynômes irréductibles seront de degré 1 ou 2. Si l'on se limite aux nombres rationnels, on pourra trouver des polynômes irréductibles de degré arbitraire ; il en va de même sur les corps finis.


title: Décomposition en éléments simples

text: Une démonstration de ce théorème sera présentée plus bas. À noter que pour le corps des réels ou des complexes, il existe d'autres types de démonstrations. Certaines s’appuient par exemple sur l'analyse (via les formules de Taylor) ou l'algèbre linéaire. On pourra par exemple consulter les liens externes proposés plus bas.


title: Décomposition en éléments simples

text: Remarquons que d'après l'unicité, si les facteurs irréductibles "H" de "Q" sont encore irréductibles sur un surcorps "L" de "K", alors la décomposition de "F" sur "L" est la même que sur "K" ; typiquement : si "F" est à coefficients réels et de dénominateur scindé sur ℝ, alors ses décompositions sur ℝ et sur ℂ sont identiques.


title: Décomposition en éléments simples

text: Quand "K" = ℂ, chaque polynôme irréductible "H" est de degré 1 (théorème fondamental de l'algèbre) et les numérateurs "J" des éléments simples "J"/"H" sont donc constants. Le théorème général ci-dessus se réécrit donc dans ce cas :


title: Décomposition en éléments simples

text: Les polynômes irréductibles "H" à coefficients réels sont du premier ou du second degré. Les numérateurs "J" des éléments simples seront donc respectivement constants ou linéaires. Traditionnellement, dans ce cas, ces fractions "J"/"H" sont appelées respectivement "éléments simples de première espèce" et "éléments simples de seconde espèce".


title: Décomposition en éléments simples

text: La décomposition en éléments simples d'une fraction rationnelle a pour motivation essentielle le calcul des primitives de la fonction rationnelle correspondante sur un intervalle de ℝ ne contenant aucun pôle.


title: Décomposition en éléments simples

text: En effet, on ne sait pas en général intégrer directement une fonction rationnelle quelconque sur un intervalle donné.


title: Décomposition en éléments simples

text: Par exemple, pour intégrer la fraction rationnelle formula_4, il suffit de la décomposer sous la forme formula_5, et en intégrant directement la somme on obtient formula_6.


title: Décomposition en éléments simples

text: Un autre exemple classique est la sommation de séries telles que formula_7 : après décomposition en éléments simples, on constate l'apparition d'une somme télescopique, permettant de conclure que formula_8.


title: Décomposition en éléments simples

text: La partie « existence » de la preuve du théorème général fournit un algorithme, mais d'autres procédés sont parfois plus efficaces. Certaines techniques sont applicables lorsque "Q" est scindé, ce qui est toujours le cas dans le corps des complexes.


title: Décomposition en éléments simples

text: On peut toujours trouver directement la partie entière "T" de "P"/"Q", par division euclidienne de "P" par "Q". On sait en effet qu'il existe toujours un couple unique de polynômes "T" et "R" tels que "P = T × Q + R" avec deg("R") < deg("Q"). La fraction rationnelle formula_9 peut s'écrire alors formula_10 et formula_11 est la somme des éléments simples "J"/"H" de la décomposition de "F".


title: Décomposition en éléments simples

text: Le polynôme "T" est nul (et "R = P") si le degré de "P" était déjà strictement inférieur à celui de "Q" (dans ce cas, la division euclidienne est simplement "P" = 0 × "Q + P") et sinon,


title: Décomposition en éléments simples

text: Soit "z" un pôle simple de "F = P"/"Q", c'est-à-dire une racine simple de "Q". Le polynôme "Q"("x") s'écrit donc ("x – z")"B"("x") avec "B"("z") ≠ 0. Une méthode efficace pour déterminer directement le coefficient "a" de l'élément simple associé est la méthode dite "de multiplication et de remplacement" : en isolant cet élément à déterminer, "F" s'écrit en effet "" (d'après le théorème) :


title: Décomposition en éléments simples

text: Dans le cas — le plus simple — où "Q" est scindé et à racines simples, cette technique (jointe à la précédente pour le calcul de la partie entière) fournit la décomposition complète de "F" (une méthode plus globale pour ce cas — conduisant à la même expression pour les coefficients — est détaillée au § « Cas d'un dénominateur avec pôles d'ordre un » ci-dessous). En voici deux exemples, valables sur tout corps de caractéristique différente de 2 et 3 (comme ℚ ou tout surcorps, ou comme le corps fini F).


title: Décomposition en éléments simples

text: Dans ce premier exemple (contrairement à tous les suivants), la partie entière est non nulle (on peut prévoir son degré : 4 – 2 = 2). On l'isole par division euclidienne de par :


title: Décomposition en éléments simples

text: Soit "z" une racine d'ordre "n" du dénominateur de "F" = "P"/"Q". Le polynôme "Q"("x") s'écrit donc ("x – z")"B"("x") avec "B"("z") ≠ 0.


title: Décomposition en éléments simples

text: La méthode précédente pour "n" = 1 se généralise (on multiplie par ("x – z")"" puis on évalue en "z") et permet de calculer, non pas directement les "n" éléments simples "a"/("x – z") associés à "z", mais celui d'indice "n". On trouve ainsi :


title: Décomposition en éléments simples

text: Si "F = P"/("HB") avec "H" irréductible et ne divisant pas "B" et si l'élément simple "J"/"H" a déjà été calculé, en le retranchant de "F", on se ramène à une fraction plus simple à décomposer, car de dénominateur "H""B" (après simplification par "H").


title: Décomposition en éléments simples

text: On suppose que "K" n'est pas de caractéristique 2 ni 3 (par exemple "K" = ℝ ou ℂ). Alors, 2 est racine simple de


title: Décomposition en éléments simples

text: et l'élément simple associé est . On le retranche de "F", on réduit au même dénominateur, et on simplifie par (le fait que cette simplification soit possible atteste que le coefficient 7 est correct) : Cette nouvelle fraction n'est pas un élément simple si son dénominateur est scindé sur "K" (par exemple si "K" = ℂ ou ℤ/7ℤ), mais elle est plus facile à décomposer : 2 n'est plus pôle.


title: Décomposition en éléments simples

text: Dans le cas où le dénominateur possède un facteur irréductible "H" élevé à une puissance "n" supérieure à 1, une méthode pour déterminer les éléments simples "J"/"H" associés est, "après avoir isolé leur somme R"/"H", de la décomposer par des divisions euclidiennes successives par "H" (cf. preuve du lemme 2 ci-dessous).


title: Décomposition en éléments simples

text: Avec le facteur irréductible du second degré au dénominateur, la décomposition en fractions partielles sera de la forme


title: Décomposition en éléments simples

text: On peut calculer l'élément simple d'indice maximum associé à un tel pôle puis l'éliminer, et les calculer ainsi tous, de proche en proche. Mais la technique suivante est plus globale.


title: Décomposition en éléments simples

text: où est un pôle d'ordre 3 (i.e. ), la détermination des coefficients des trois éléments simples associés à ce pôle s'opère en effectuant le changement de variable . La fraction s'écrit alors


title: Décomposition en éléments simples

text: Une division suivant les puissances croissantes de par fournit trois coefficients et un polynôme tels que


title: Décomposition en éléments simples

text: En revenant à la variable de départ, on obtient donc les éléments simples associés à , et une fraction — restant à décomposer — dont "z" n'est plus un pôle :


title: Décomposition en éléments simples

text: Pour déterminer, parmi les coefficients de "T" et des "J" dans les "J"/"H", les "n" coefficients non encore (éventuellement) déterminés par d'autres procédés, une méthode toujours réalisable consiste à réduire au même dénominateur le membre de droite de la décomposition et à identifier les coefficients dans les numérateurs. On aboutit à un système d'équations linéaires — à résoudre — à "n" inconnues. Ce système, de "n" équations ou plus, possède une unique solution si (et seulement si) les coefficients déjà déterminés étaient corrects. Une variante pour obtenir un tel système est d'évaluer les deux membres pour "n" valeurs de "x", différentes des pôles de "F".


title: Décomposition en éléments simples

text: Exemple (comme au § « Élimination d'un élément simple d'indice maximum » mais dans un autre contexte) :