title: Capitole

text: Entre la hauteur du Campidoglio et celle du mont Palatin, il y avait la porte Carmentale, ainsi appelée en raison de la présence à proximité d'un autel dédié à la nymphe Carmenta, mère du demi-dieu Évandre.


title: Capitole

text: Selon la tradition antique, le temple de Jupiter Capitolin est édifié à l'initiative du roi Tarquin l'Ancien en remplacement de temples plus anciens construits par les Sabins. Il est terminé à la fin du par Tarquin le Superbe puis dédié en , la première année de la République romaine. Ce temple est le plus grand de la Rome républicaine. Il symbolise la puissance de la ville et en est le centre religieux.


title: Capitole

text: Le temple de Junon Moneta est construit en par Lucius Furius Camillus, fils de Camille, sur la seconde hauteur du Capitole, l’Arx. Il est dédié à Junon Moneta, déesse qui avertit et qui conseille, mais qui est aussi considérée comme la protectrice des femmes. Il a presque entièrement disparu au fil du temps. À proximité se trouvait le premier atelier monétaire romain.


title: Capitole

text: Le "Tabularium" est construit à la demande de Sylla en , sous le consulat de Quintus Lutatius Catulus et de Marcus Aemilius Lepidus. C’est le seul édifice de l’antique Capitole dont il reste aujourd’hui des éléments significatifs. Durant l'Antiquité, il abrite les archives de l’État romain. Les anciennes lois y sont gravées sur des tables de bronze.


title: Capitole

text: Le terme anglais "capitol" (palais qui abrite l'administration d'un gouvernement), ainsi que le terme capitale (considéré comme capitale) dérivent de la colline du Capitole.


title: Capitole

text: Chaque colonie possède un capitole où est construit un temple dédié à Jupiter, Junon et Minerve, divinités de la triade capitoline.


title: Capitole

text: Le nom de « capitole » a aussi été donné à différents monuments servant de centre à la vie municipale ou nationale comme en France avec le Capitole de Toulouse où se trouve l'actuel hôtel de ville. Aux États-Unis, le Congrès américain (Sénat et Chambre des représentants) siège au Capitole des États-Unis à Washington. De plus, dans chaque capitale des cinquante États américains, se trouve un capitole qui abrite la Législature de l'État.


title: Ceinture dans les budō

text: Dans les "budō", la ceinture, ou obi, peut servir à marquer le grade atteint. C'est notamment le cas en judo et en karaté. Certains budō, comme le "iaidō", le yoseikan budo ou souvent l'aïkido, refusent de marquer le grade par un signe extérieur, mais le recours à des ceintures de couleur est parfois utilisé afin d'aider à comprendre sa progression.


title: Ceinture dans les budō

text: En aïkido, en particulier, le passage au kyu (ceinture bleue) est souvent marqué par l'autorisation de porter le hakama. Il est la plupart du temps d'usage de porter une ceinture blanche sous le hakama jusqu'à obtention du grade de . Certains préfèrent cependant continuer à marquer leur progression par le port des ceintures de couleur. Pour obtenir la ceinture verte (et les suivantes), il faut valider des points théoriques et pratiques sur l'arbitrage.


title: Ceinture dans les budō

text: Dans certains clubs de judo et de karaté, des ceintures intermédiaires aux kyu sont instituées, à titre pédagogique :


title: Ceinture dans les budō

text: Certains sensei ajoutent à cela des barrettes (jusqu'à 3) pour les enfants; Elles sont cousues sur la ceinture.


title: Ceinture dans les budō

text: La ceinture blanche désigne dans la plupart des arts martiaux le premier niveau, celui du débutant lors de sa montée sur le tapis.


title: Ceinture dans les budō

text: Étant un symbole de pureté, elle est parfois utilisée par les pratiquants de très haut niveau, néanmoins, dans ce cas, elle est deux ou trois fois plus large que la ceinture blanche de débutant pour éviter la confusion.


title: Ceinture dans les budō

text: La ceinture marron correspond au grade de kyu, appelé "ikkyu". Le prétendant à la ceinture noire () doit avoir une expérience d'un an minimum dans ce grade, et avoir 3 licences consécutives avant de pouvoir se présenter à l'examen technique. Durant ce laps de temps il travaille le "nage-no kata" (kata des formes de projection) qu'il effectuera devant un jury. Une fois la partie kata validée, il reste à valider le test d'efficacité en cumulant cent points en compétition ("shiai") ou en en marquant au moins 44 en un seul "shiai". Le grade peut également être obtenu de façon technique, en effectuant plusieurs UV devant un jury, à la place de la compétition. Ces démonstrations comportent également des "randori".


title: Ceinture dans les budō

text: En France, le jujitsu est géré par la fédération française de judo et disciplines associées. Les ceintures de judo et de jujitsu sont donc les mêmes. Ainsi un ceinture noire de judo est aussi légalement ceinture noire de jujitsu (et inversement), même s'il n'a passé aucune épreuve de jujitsu et ne fait que du judo.


title: Ceinture dans les budō

text: Pour le passage du premier dan au sein de la FFJDA, les spécialistes du jujitsu présentent le "goshin-jitsu-no-kata", kata des formes de défense à la place du "nage-no kata".


title: Ceinture dans les budō

text: Lorsqu'on obtient la dernière ceinture marron ou grade de kyu, on doit pratiquer pendant encore minimum un an et parfois participer à un certain nombre de stages avant de passer l'examen de ou ceinture noire. Cet examen se déroule devant le jury de la fédération et se compose généralement d'une démonstration de kihon (techniques individuelles répétées), de katas parmi une liste officielle spécifique au style ou école du pratiquant, de "bunkai" (ou application de katas) et de "kumite" (combat libre et/ou dirigé comme les "ippon kumite").


title: Ceinture dans les budō

text: La ceinture noire est une représentation. C'est une ceinture de coton épaisse qui, en général indique que la personne a, au moins, le ("shodan") dans une discipline martiale, principalement japonaise (judo, karaté, aikido…). En Occident, cela signifie que l'apprenti est probablement passé par plusieurs couleurs de ceintures : blanche, jaune, etc.


title: Ceinture dans les budō

text: Les Japonais utilisent à l'origine deux types de ceintures : blanche et noire. Les Britanniques mettent en place dès la fin des années 1920 tout un assortiment de couleurs de ceintures selon le niveau des combattants. Dans les années 1930, l'école française de Mikinosuke Kawaishi reprend et adapte ce code couleurs, créant le concept de « dan », dix au maximum. Les Japonais critiquent cette forme d'affichage ostentatoire, voire exhibitionniste. C'est le premier signe majeur d'internationalisation du judo.


title: Ceinture dans les budō

text: La mise en place d'un collège des ceintures noires est concomitante de la création de la première structure du judo en France. En effet, le premier règlement intérieur de la section judo-ju-jitsu de la fédération française de lutte en 1942, précise que le comité directeur est tenu en ce qui concerne « les questions de technique et d'esprit judo » de demander l'avis du « collège composé des ceintures noires les plus anciennes et chargé de veiller à la conservation de la tradition correcte du judo ».


title: Ceinture dans les budō

text: Les grades les plus élevés ont une ceinture non pas noire mais rouge ou rouge et blanche : voir les grades et ceintures au Judo pour plus de détails.


title: Ceinture dans les budō

text: En France, les pratiquants du krav-maga (discipline dépendant de la fédération française de karaté et disciplines associées) qui ont passé leur premier dan portent la ceinture noire, bien que ce ne soit pas une pratique des origines de la discipline (les pratiquants ne portent pas de kimono et n'ont donc pas besoin de ceinture pour fermer leur veste).


title: Ceinture dans les budō

text: Lors des compétitions, afin de les distinguer, chacun des adversaires ajoute une ceinture de couleur supplémentaire, généralement rouge pour l'un et blanche ou bleu pour l'autre.


title: Ceinture dans les budō

text: En jujitsu, les participants portent seulement une ceinture bleue ou rouge. D'autres arts martiaux reprennent ce principe pour leurs compétitions, comme le kobudo ; c'est aussi le cas pour les kumites de karaté.


title: Philippe Caroit

text: Philippe Caroit, quatrième d'une famille de sept enfants, naît en 1959 à Paris. De son union avec Caroline Tresca naît Blanche.


title: Philippe Caroit

text: Il étudie l'art dramatique au conservatoire de Montpellier, puis quitte ses études de médecine alors qu'il est à Cochin, pour rentrer au Théâtre du Soleil d'Ariane Mnouchkine.


title: Philippe Caroit

text: Il pratique également la peinture. Polyglotte, il tourne régulièrement en Italie, en Angleterre et plus récemment en Allemagne.


title: Philippe Caroit

text: Auteur et adaptateur de pièces de théâtre, il publie en novembre 2020 son premier roman "La Malédiction de l'escargot".


title: Assassin's Creed II

text: Il fait partie de la série de jeux "Assassin's Creed" et est la suite directe du premier opus sorti en 2007, reprenant la trame de l'histoire exactement là où le premier jeu s'arrête. Contrairement à ce dernier, l'histoire ne se déroule plus durant la Troisième croisade, mais durant la Renaissance en Italie, plus exactement entre 1476 et 1499. Il est possible d'explorer les villes de Florence, Venise, Monteriggioni, San Gimignano et Forlì, qui ont été récréées fidèlement.


title: Assassin's Creed II

text: Parallèlement, un dérivé titré , a été développée par Griptonite Games pour Nintendo DS et iPhone. Ce deuxième volet forme avec "Assassin's Creed Brotherhood" et "Assassin's Creed Revelations", une trilogie basée sur le personnage d'Ezio. Une version compilant les trois jeux et leurs contenus téléchargeables, nommée "Assassin's Creed : The Ezio Collection", sort sur PlayStation 4 et Xbox One en , puis sur Nintendo Switch en .


title: Assassin's Creed II

text: En 2012, Desmond Miles, un jeune Américain, est retenu prisonnier par une entreprise pharmaceutique du nom d'Abstergo. Cette société est en réalité une façade couvrant les Templiers, les ennemis jurés des Assassins, ancêtres de Desmond. En effet, depuis la troisième croisade et peut-être même avant, ces deux ordres se livrent une guerre qui n'a jamais cessé. Warren Vidic et Lucy Stillman, deux scientifiques travaillant pour Abstergo, utilisent une machine appelée «Animus» pour explorer la mémoire génétique de Desmond, c'est-à-dire la mémoire de son ancêtre Altaïr qui vivait en Terre sainte durant le . La majeure partie du jeu se déroule dans ce monde de la mémoire. L'objectif des Templiers est de trouver un artefact fait par « Ceux-qui-étaient-là-avant », une sphère appelée « la pomme d'Éden ». Cet objet permet de créer des illusions et de contrôler les esprits humains. Ils, ou plutôt Altaïr, finit par le retrouver. L'artefact révèle une carte holographique montrant les emplacements d'autres pièces, ce qui devait être l'objectif réel de la société. Entre ses sessions, Desmond parle avec Lucy qui se trouve être amicale envers Desmond. La « vision d'aigle », capacité de son ancêtre qu'acquiert Desmond à la fin du premier jeu lui révèle que Lucy est en effet une alliée, mais aussi des indices écrits en sang laissés par le sujet 16, un «patient» qui a précédé Desmond dans le projet Animus.


title: Assassin's Creed II

text: Le joueur contrôle toujours le personnage principal de la série qui est Desmond Miles (Nolan North). On retrouve également Lucy Stillman (Kristen Bell). Après avoir incarné Altaïr Ibn-La'Ahad, Desmond incarne ici un autre de ses ancêtres, Ezio Auditore da Firenze (), un jeune noble italien qui vivait durant la Renaissance. Son père, Giovanni Auditore, était lui-même un Assassin allié à Laurent de Médicis qui combattait les Templiers.


title: Assassin's Creed II

text: Au , Rodrigo Borgia est le principal antagoniste et grand maître de l'ordre des Templiers en Italie. Il est plus connu dans l'histoire en tant que pape Alexandre VI qu'il devient vers la fin du jeu. En 2012, la scène ayant changé du laboratoire d'Abstergo à la cachette des Assassins modernes, on rencontre deux nouveaux personnages chargés d'aider Desmond : Shaun Hastings, un programmeur et historien, et Rebecca Crane qui s'occupe de son « bébé », l'Animus 2.0.


title: Assassin's Creed II

text: Le récit reprend exactement là où le premier "Assassin's Creed" s'est arrêté : Desmond est face à des inscriptions étranges écrites en sang sur le mur de sa chambre qu'il voit grâce à la « vision d'aigle ». Lucy entre et lui demande de rentrer à nouveau dans l'Animus. Il assiste alors à la naissance d'un certain Ezio Auditore da Firenze. Les deux fuient ensuite rapidement le bâtiment d'Abstergo. Arrivé à un entrepôt qui semble être la cachette des Assassins, Lucy explique qu'elle voudrait avoir Desmond dans leur camp. Elle lui propose de s'entraîner rapidement grâce à l'effet secondaire de l'Animus qui lui permettra d'acquérir l'expérience d'Ezio, son ancêtre. Desmond accepte et rencontre le reste de l'équipe : Rebecca Crane qui s'occupe de l'Animus 2.0 des Assassins, et Shaun Hastings, tacticien et historien sarcastique. Desmond ne tarde pas à rentrer dans la machine…


title: Assassin's Creed II

text: Desmond se retrouve donc à Florence, en 1476, dans la peau d'Ezio, un jeune noble séducteur de 17 ans. La famille Auditore a fait fortune dans la finance et Ezio profite de la vie. Desmond reprend le contrôle d'Ezio alors qu'il est blessé au visage par un jet de pierres lors d'une bagarre de rue avec son rival, le fils de Francesco de Pazzi. Un jour, sa famille est accusée de trahison, victime d'une conjuration. Son père et ses deux frères sont exécutés devant ses yeux. Impuissant et recherché, il doit quitter la ville avec sa mère et sa sœur, se réfugiant dans le village de Monteriggioni où son oncle Mario tient une villa. Il lui révèle que le jeune homme est un Assassin, tout comme son père qui a été tué par les Templiers. Il débute alors sa quête de vengeance contre ceux qui ont tué les membres de sa famille. Sa longue aventure de 20 ans l'amène à voyager à travers diverses villes d'Italie telles que Venise et Forlì, et l'implique dans des événements historiques comme la conjuration des Pazzi ou, dans des contenus supplémentaires du jeu, la bataille de Forlì ou le Bûcher des Vanités. Au fur et à mesure qu'il poursuit sa quête, il se rend compte qu'il est au centre d'une prophétie inscrite sur le codex de son ancêtre Altaïr.


title: Assassin's Creed II

text: En 1499, il se rend à Rome afin d'assassiner le pape Alexandre VI, alias Rodrigo Borgia dit « l'Espagnol », grand maître des Templiers et le pape en Italie. Après un combat contre ce dernier dans une chambre secrète se trouvant sous la chapelle Sixtine, il l'épargne et accède au Sanctuaire. Un hologramme d'une femme se nommant Minerve l'accueille, et lui explique divers choses qu'Ezio a du mal à comprendre. Elle lui dit qu'elle ne veut pas parler "avec" lui mais "à travers" lui. En d'autres termes, elle s'adresse directement à Desmond. Minerve raconte qu'elle est la dernière d'une race avancée qui a créé avec d'autres de son espèce les êtres humains. Mais ces derniers se sont rebellés et éclate ainsi une guerre entre les deux races. Personne n'a pu remarquer que la force magnétique de la Terre diminuait peu à peu, laissant la Terre sans défense face aux éruptions solaires. L'une d'elles provoquera une catastrophe terrible, anéantissant l'humanité et une grande partie du peuple de Minerve. Les quelques survivants reconstruiront la civilisation, et laisseront derrière eux des artéfacts pour permettre la survie face à d'autres catastrophes. Minerve raconte à Desmond qu'il devra chercher les autres temples sacrés construits par sa race pour pouvoir survivre à la nouvelle tragédie qui approche, et que tout repose maintenant sur lui. Ezio ne comprend pas la scène à laquelle il vient d'assister, pas plus que son descendant sortant de la machine. En effet il n'y a pas de temps pour se questionner ; les Templiers modernes ont attaqué la cachette. Desmond reçoit alors une lame secrète et repousse avec succès Warren Vidic accompagné de gardes grâce aux mouvements de son ancêtre qu'il a assimilés. Puis les quatre assassins repartent dans un camion avec l'Animus, en quête d'une nouvelle cachette...


title: Assassin's Creed II

text: Le gameplay est essentiellement le même que celui d"'Assassin's Creed" : le joueur contrôle Desmond, qui utilise l'Animus afin de lui-même incarner un ancêtre dans le monde de sa mémoire génétique (mémoire de son ancêtre, en l'occurrence Ezio cette fois-ci). Monde où l'on pourrait dire que le « véritable » gameplay (acrobaties, liberté d'action...) se trouve. On revient moins dans le présent cette fois-ci et on reste plus longtemps dans cet univers du « passé » (lorsqu'on charge la partie, on atterrit directement dans la mémoire de l'ancêtre sans passer par Desmond qui doit à son tour aller dans l'Animus contrairement au premier). Néanmoins, les développeurs ont considérablement amélioré et redessiné certains aspects du gameplay pour agrandir les possibilités du jeu plutôt limitées dans l'opus précédent.


title: Assassin's Creed II

text: Le premier "Assassin's Creed" avait été beaucoup critiqué pour son aspect répétitif et monotone. Les développeurs ont écouté ces mécontentements, et ont promis un jeu plus varié. Déjà, l'ancienne structure de mission où on devait faire des investigations avant chaque assassinat a été abandonnée, les développeurs voulant plus se rapprocher de "Grand Theft Auto". Il y a une centaine de missions narratives, et une autre centaine de missions secondaires que l'on peut accomplir n'importe quand (ces missions peuvent se trouver dans des cages de pigeons voyageurs par exemple). Il y a cependant toujours de « grands assassinats ». Le nombre de types de mission a également augmenté : on en avait environ 6 ou 7 dans le premier, il y en aura environ 15 désormais. Les types de mission « passives » comme l'espionnage ou le vol ont disparu au profit de choses plus actives, telles des courses ou des corrections à infliger. Les quêtes optionnelles sont toujours présentes, les objets à récupérer étant cependant plus variés : des plumes pour obtenir des bonus, mais aussi des statuettes, ainsi que des trésors.


title: Assassin's Creed II

text: Les techniques d'assassinat et les techniques de combat dans le premier opus étaient plutôt limitées, il s'agissait donc cette fois d'apporter plus de diversité dans ces phases. On peut assassiner depuis un rebord, une botte de foin, un banc, ou encore un puits.


title: Assassin's Creed II

text: « L'assassinat aérien » est possible depuis une altitude plus élevée et de manière plus facile que dans l'épisode précédent. En combat à mains nues, Ezio est meilleur qu'Altaïr : il peut donner des coups de tête, de pied et de genou alors que son ancêtre ne donnait que des coups de poing. Après le combat, Ezio peut porter les cadavres, ce qui n'est pas sans rappeler "Splinter Cell". Aussi, le jeu offre une palette d'environ 30 armes différentes sans compter les six armes exclusives dont bénéficie la PlayStation 3 grâce à la connectivité avec "" (PSP). On peut également acheter des bombes fumigènes qui permettent de s'échapper rapidement quand les ennemis deviennent omniprésents.


title: Assassin's Creed II

text: Désormais, les ennemis contrôlés par l'IA ont chacun une façon de penser différente (en addition aux soldats « basiques » et archers) : les « agiles » armés de dagues et pratiquant le « parkour » tout comme le héros, les « brutes » lourdement armés, bien protégés par une épaisse armure et pouvant manier une épée très lourde, et enfin les traqueurs maniant des armes longues comme les hallebardes ou les piques, et extrêmement méfiants qui pourraient traquer Ezio jusque dans ses cachettes.


title: Assassin's Creed II

text: Ezio, le personnage principal du jeu, a plus de tours dans son sac qu'Altaïr. En termes de mouvements, Ezio est plus agile : il peut effectuer un saut depuis un rebord pour atteindre des endroits qui auraient été inaccessibles autrement ou pour grimper plus vite, il peut courir sur les poutres, il peut nager et plonger, l'eau lui servant même de cachette pour échapper aux poursuivants.


title: Assassin's Creed II

text: Comme décrit plus haut, Ezio est également plus fort en combat à mains nues. Non seulement il peut donner plus de coups, mais il peut aussi désarmer son ennemi et retourner son arme contre ce dernier. Il peut apprendre d'autres techniques spéciales de ce genre pour certaines armes spéciales.


title: Assassin's Creed II

text: Le système de santé est toujours liée à la synchronisation ADN entre Desmond et son ancêtre mais la régénération automatique ne se fait pas pour plus d'un losange (unité) de santé, et Ezio doit consulter un médecin de rue pour qu'il le soigne, ou lui acheter des remèdes pour qu'il puisse se soigner où il veut.


title: Assassin's Creed II

text: Il y a un système de vêtement pour le personnage principal (Altaïr portait toujours la même chose et d'ailleurs, on peut débloquer l'armure maître Assassin noire qu'Altaïr a laissé) : des tailleurs sont présents pour pouvoir personnaliser la couleur de nos vêtements (ou acheter des sacoches de différentes tailles pour pouvoir porter plus de médicaments par exemple). On peut également acheter des armures pour différentes parties de son corps (épaule, poitrine, pieds...), et ces armures ont des classes de qualité.


title: Assassin's Creed II

text: Comme dans le premier opus, la population est un élément important du jeu. Le jeu présente un nouveau système de notoriété qui fait varier la manière dont les soldats et les habitants considèrent le héros : dans une ville, au fur et à mesure qu'Ezio commet des assassinats, sa notoriété augmente, entraînant la suspicion des passants à son égard. Les soldats le rechercheront activement. Pour diminuer cette notoriété et revenir à un état incognito, il faut assassiner des témoins (dignitaires), payer des pots-de-vin aux crieurs publics, ou arracher les avis de recherche régulièrement placardés.


title: Assassin's Creed II

text: Il est fréquent que les citoyens se déplacent en groupe, et il est alors possible pour Ezio de s'y mêler pour se « dissimuler », et tromper la vigilance des gardes (alors qu'Altaïr savait seulement se faire passer pour un érudit en adoptant leur démarche). Ezio peut voler l'argent de n'importe quel passant (dans le premier opus, on ne pouvait voler que des couteaux et des documents pour les missions) en le frôlant dans une marche rapide. Il y a un système économique, qui permet à Ezio de s'acheter des armes, armures, remèdes, des teintures pour les vêtements et autres équipements. Effectuer des missions est un autre moyen de récolter de l'argent. On peut également fouiller les cadavres. Pour distraire les gardes ou ameuter la foule afin de ralentir ses poursuivants, Ezio a la possibilité de jeter quelques florins sur sa route, les passants s'attroupant toujours rapidement pour les ramasser. On trouve aussi de nombreux groupes de voleurs à la tire, mercenaires et prostituées, auxquels Ezio peut faire appel pour combattre ou détourner l'attention des gardes, tandis que les messagers de Borgia ne demandent qu'à être interceptés pour se faire détrousser.


title: Assassin's Creed II

text: Le jeu inclut plusieurs villes et régions connues d'Italie comme : Florence, Venise, Rome (seulement le Vatican), la campagne Toscane, San Gimignano, Monteriggioni, Forlì et la Romagne.


title: Assassin's Creed II

text: Le vaste « royaume » qui séparait les grandes villes a été remplacé par des campagnes plus actives centrées sur des petites villes ou des villages remplis de missions. On peut toujours le traverser à cheval mais il y a d'autres moyens de locomotion comme le chariot qui permet de voyager rapidement entre chaque zone. À Venise et dans les marécages de la Romagne, on peut naviguer sur des gondoles.


title: Assassin's Creed II

text: Il y a des passages secrets disséminés un peu partout dans le jeu qui mènent à des niveaux de plates-formes semblables à "Prince of Persia". Ces quêtes sont secondaires excepté le tombeau d'assassin de Florence, présenté à la GamesCom, car il fait partie de la trame narrative.


title: Assassin's Creed II

text: Le système d'évasion est cette fois similaire à "GTA IV", c'est-à-dire qu'il faut quitter une certaine zone de recherche indiquée sur la carte pour redevenir anonyme, ou alors rester caché pendant un certain temps.


title: Assassin's Creed II

text: L'Animus est cette fois doté d'une base de données nous donnant des informations sur des personnages ou lieux clés. Par exemple, lorsqu'on s'approche d'un monument célèbre comme l'église Santa Maria Novella, on peut connaître son histoire.


title: Assassin's Creed II

text: Le premier et le plus proche est Léonard de Vinci. Il est l'ingénieur personnel du héros, un peu à la manière de Q dans "James Bond" en lui fournissant des gadgets confectionnés à partir des plans du codex d'Altaïr. Il lui fera profiter de ses inventions telles que la machine volante (à l'état de dessin dans la réalité) : durant une démonstration en direct à l'E3, une phase du pilotage de la machine volante (une sorte de Deltaplane) a été montrée. Le pilote doit passer au-dessus des flammes pour gagner en vitesse et en altitude. Il peut également donner des coups de pied à ses ennemis au passage. Il réparera d'abord, puis améliorera plusieurs fois la lame secrète d'Ezio en y ajoutant une deuxième lame (à l'autre bras), des gants d'escalade et des fléchettes empoisonnées. Le pistolet peut contenir 6 balles, mais sa faible précision fait qu'Ezio doit attendre un moment avant de bien viser. L'arme tue en une balle mais les couteaux de lancer ont été rééquilibrés par rapport à cela. L'assassin peut utiliser la lame empoisonnée seulement quand il est anonyme et il peut piquer sa victime sans qu'elle ne s'en aperçoive. Il faut un certain temps avant que le venin prenne effet, mais quand il commence à agir, la victime est prise d'une folie en faisant tournoyer son arme en s'attaquant aux gens autour de lui avant de lui-même mourir. Pour se réapprovisionner en poison, il faut aller voir les docteurs qui vous soignent. À Venise, Ezio s'allie avec une guilde de voleurs, qui lui apprennent certaines techniques de déplacement.


title: Assassin's Creed II

text: Ezio bénéficie du soutien de diverses guildes et factions à travers leurs chefs, leurs interventions remplacent celles des groupes de citoyens du premier opus. Par exemple, il peut travailler avec la guilde des Voleurs avec ses pickpockets qui pourront attirer l'attention des gardes, ou encore il peut engager des mercenaires pour qu'ils combattent avec lui ou à sa place. Les voleurs sont très agiles et peuvent suivre l'Assassin dans ses acrobaties, contrairement aux courtisanes et aux mercenaires. Grâce à son charme, il peut être aidé par les courtisanes qui peuvent le cacher en se rassemblant autour de lui (contrairement aux érudits dans le premier opus, c'est Ezio qui dirige le groupe) et peuvent attirer l'attention des gardes. Ces services nécessiteront quand même un salaire et les courtisanes peuvent délaisser Ezio pour des soldats.


title: Assassin's Creed II

text: L'équipe d'Ubisoft a porté une grande attention aux détails et à la modélisation des décors, de l'ambiance et des costumes de l'époque.


title: Assassin's Creed II

text: Disposant du moteur "Anvil" ("Scimitar") développé pour "Assassin's Creed", l'équipe s'est désormais plus concentrée sur la diversité au sein du jeu comme décrit plus haut. Cependant quelques améliorations au niveau de la réalisation technique ont été apportées.


title: Assassin's Creed II

text: Le moteur "Anvil" a été retravaillé notamment sur les reflets de l'eau (très importants pour Venise), mais également sur la variété des éclairages avec une alternance des séquences de jour et de nuit (cependant, l'heure sera imposée durant les missions d'assassinat). Ce cycle jour/nuit fait varier la densité des foules dans les rues, et la relève des gardes.


title: Assassin's Creed II

text: La bande son est une fois de plus composée par Jesper Kyd. Elle est disponible avec la version collector ("Black Edition") du jeu.


title: Assassin's Creed II

text: Après la sortie d"'Assassin's Creed", l'équipe a commencé à travailler sur le deuxième volet. Tout en restant fier du succès qu'a reçu le premier épisode, les développeurs ont néanmoins pris en compte un défaut majeur du jeu dès le début du développement : la répétitivité. En effet, cet aspect du premier épisode sur plusieurs points (combats, structure de mission etc.) avait été largement critiqué.


title: Assassin's Creed II

text: En ce qui concerne le contexte du jeu, l'équipe a pensé à neuf périodes et lieux potentiels, et après quelques mois de recherches les développeurs ont décidé de prendre la Renaissance, étant un moment pivot dans l'histoire, et se détachant de l'obscurantisme du Moyen Âge, période visitée dans "Assassin's Creed". Corey May, le scénariste du jeu a passé neuf mois à faire des recherches sur cette période de la Renaissance italienne pour essayer d'avoir une précision historique la plus élevée possible pour le jeu (malgré des anachronismes tels que l'existence des Templiers à cette époque et leur lien avec le pape), lisant des livres comme l"'Histoire de Florence" écrit par Machiavel. Lui et une partie de l'équipe (dont l'équipe artistique) ont passé dix jours en Italie afin de visiter plusieurs villes et monuments connus de la Renaissance Italienne telles que Venise, Rome, ou encore Florence. Ils ont pris plusieurs photos dont beaucoup ont servi pour les textures du jeu. Visiter l'Italie et les monuments de la Renaissance n'était pas suffisant car les choses ont changé au cours du temps : ils ont dû faire des recherches supplémentaires pour connaître la situation à l'époque. Par exemple, le pont du Rialto à Venise ne ressemblait pas à ce qu'on connaît actuellement et était fait en bois après l'écroulement jusqu'au début du .


title: Assassin's Creed II

text: Lors d’une interview réalisée en novembre 2008, le PDG d’Ubisoft Yves Guillemot a indiqué qu’une suite à "Assassin's Creed" était en développement, mais se refusant à davantage de commentaires. En février 2009, il annonce que la suite est prévue pour l'année fiscale 2009-2010, c'est-à-dire avant le mois d'avril 2010.


title: Assassin's Creed II

text: Un « site "teaser" » ouvre le 6 avril 2009. Il propose une vidéo durant laquelle on peut voir des dessins inspirés de ceux de Léonard de Vinci, comme une adaptation du croquis de l"'Homme de Vitruve", avec la lame secrète (que possédait déjà Altaïr) sur le bras gauche. Le magazine américain "Game Informer" dévoile de nombreuses informations dans son numéro d’avril, et annonce la sortie du jeu pour l’hiver 2009. Un communiqué de presse d’Ubisoft publié le 16 avril vient confirmer cette date. Le même jour, une deuxième bande-annonce est diffusée.


title: Assassin's Creed II

text: Le 30 mai 2009, juste avant l'E3, un teaser de la bande annonce cinématique (non du gameplay) du jeu est diffusé sur des hébergeurs de vidéo. Fuite qui ne tarde pas à être effacée par Ubisoft sur YouTube. La version complète est diffusée durant la conférence de presse d'Ubisoft lors de l'E3 (la date de sortie y est révélée par la même occasion). Une démonstration d'un niveau d'assassinat est montrée en direct durant la conférence de presse de Sony à l'E3. La bande annonce cinématique a été réalisée par Digtal Pictures qui avait aussi réalisé la cinématique d'introduction de "".


title: Assassin's Creed II

text: Il a été annoncé qu'Ubisoft préparait des courts-métrages sur l'univers d<nowiki>'</nowiki>"Assassin's Creed" avec la société d'effets visuels Hybride Technologies de Montréal (voir ""). Ceux-ci se passent juste avant les évènements d"'Assassin's Creed II", racontant le contexte du jeu avant sa sortie pour préparer les joueurs et tenter l'aventure dans le cinéma pour la compagnie.


title: Assassin's Creed II

text: Une bande annonce avec des images du gameplay a été diffusée le 3 septembre 2009 avec en musique de fond, Genesis de Justice.


title: Assassin's Creed II

text: Une démonstration jouable pour le public est disponible pour la première fois au Tokyo Game Show 2009 parmi le line-up de Sony au salon, suivi immédiatement d'autres expositions jouables à l'Eurogamer Expo au Royaume-Uni.


title: Assassin's Creed II

text: Le jeu devait initialement sortir sur les trois plates-formes en même temps mais le 24 septembre 2009, Ubisoft annonce sur Twitter que la version PC aura du retard « pour donner un peu plus de temps à l'équipe de développement afin d'apporter la meilleure qualité. »


title: Assassin's Creed II

text: En France, "Assassin's Creed II" a bénéficié d'une publicité conjointe avec la PS3 pour promouvoir celle-ci, ainsi que les interactions exclusives de la version PS3 avec le jeu vidéo "" sur PSP.


title: Assassin's Creed II

text: Globalement, le jeu a été accueilli de manière favorable par la presse spécialisée internationale. En effet, il obtient un score synthétique de 91 sur Metacritic. Le site Jeuxvideo.com lui donne la note de 18/20, saluant notamment les ajouts faits au gameplay.


title: Assassin's Creed II

text: Sur PC, le jeu utilise un système de protection anti-piratage requérant une connexion internet permanente pour que le jeu puisse fonctionner. Par défaut, les sauvegardes du jeu sont stockées sur un serveur Ubisoft et synchronisées à chaque démarrage du jeu ; ce comportement peut être désactivé pour ne prendre en compte que les sauvegardes locales. Si la connexion internet se coupe inopinément, le jeu s'arrêtera et ne démarrera plus jusqu'à ce que la connexion internet ne soit rétablie. Ubisoft a rapidement sorti un patch permettant de reprendre le jeu, là où le joueur s'est fait interrompre par la protection anti-piratage, au lieu du dernier point de sauvegarde automatique.


title: Assassin's Creed II

text: Les joueurs PC ont vivement critiqué ce système qui se révèle contraignant. Les critiques concernent essentiellement l'obligation d'avoir une connexion internet stable et que les serveurs d'Ubisoft fonctionnent correctement, pour un jeu qui ne se joue qu'en solo.


title: Assassin's Creed II

text: De plus ces protections se sont rapidement révélées inefficaces, puisqu'elles ont pu être contournées par les pirates.


title: Assassin's Creed II

text: Le 7 mars 2010, 3 jours après la sortie officielle du jeu sur PC, les serveurs d'authentification ont planté, causant une attente anormalement longue lors de la connexion aux serveurs voire une impossibilité de jouer. Le forum officiel d'Ubisoft d"'Assassin's Creed II" a été pris d'assaut par les joueurs PC très remontés face à ce problème. Ubisoft a déclaré que le serveur avait été attaqué. Le 14 mars 2010, les serveurs d'authentification ont à nouveau planté, rendant impossible de jouer au titre.


title: Assassin's Creed II

text: Le 19 mars 2010, la section Royaume-Uni du site de vente de jeu vidéo en ligne pour PC, Steam, a décidé de retirer de la vente les jeux Assassin's Creed II et Silent Hunter V. Le site CVG affirme que, selon ses sources, la DRM est l'une des raisons de ce retrait, alors qu'Ubisoft a promptement démenti cette information.


title: Assassin's Creed II

text: Le 4 mars, une version piratée est disponible, reprenant le simulateur de serveur DRM du crack de "Silent Hunter 5" : cette version fonctionne avec des sauvegardes à différent point du jeu, et ne permet pas d'accéder aux cinématiques qui constituent la trame du scénario.


title: Assassin's Creed II

text: Une première version crackée entièrement jouable est rendu disponible par des pirates, simulant le serveur d'Ubisoft. Le 21 avril 2010, une deuxième version pirate est disponible ; cette fois le code de protection a été retiré du jeu.


title: Assassin's Creed II

text: Au cours de la première semaine ayant suivi la sortie du jeu aux États-Unis, d'exemplaires d"'Assassin's Creed II" ont été vendus dans le monde.


title: Assassin's Creed II

text: Ubisoft a lancé deux extensions pour "Assassin's Creed II" : "La Bataille de Forli" est sortie le 28 janvier 2010 tandis que "Le Bûcher des Vanités" est sorti le 18 février 2010. Ubisoft a informé que ces deux extensions auraient dû figurer dans le jeu complet de départ. La version PC, ansi que les versions consoles contenues dans le coffret "Assassin's Creed Anthology", incluent tous les contenus additionnels.


title: Assassin's Creed II

text: Ce contenu épisodique correspond à la séquence mémoire 12 manquante, après l'initiation d'Ezio au sein de la secte des Assassins. Ezio retourne à Forli afin d'y cacher la pomme d'Eden avec Machiavel. Ezio retrouve Catherine Sforza qui les accueille mais au même moment, les frères Orsi attaquent la ville à l'aide des troupes de Borgia. Ezio et Machiavel aident à les repousser, mais deux des enfants de Catherine sont enlevés. Les frères Orsi réclament la carte indiquant les emplacements des pages du codex que son époux avait faite, ainsi que la pomme d'Eden en guise de rançon. Catherine refuse, et confie à Ezio la mission de sauver ses enfants qu'il accomplit en tuant Ludovico Orsi. Mais il ne s'agissait que d'une diversion, et son petit frère Checco a pu dérober la Pomme pendant l'absence d'Ezio. Il parvient à le rattraper et le tuer avant qu'il ne quitte la région. Mais dans ses derniers souffles, Checco poignarde Ezio dans le ventre. Ce dernier est affaibli et ne peut empêcher un moine de dérober la Pomme une deuxième fois. Ezio perd conscience et se réveille quelques jours plus tard avec Catherine à ses côtés. Elle le remercie en lui offrant la carte de son mari et lui indique une piste pour retrouver le moine. Ezio part à sa recherche à travers la Romagne et découvre qu'il s'agit d'un certain Savonarole qui se cachait sous le capuchon. Il se rend à Florence pour le retrouver…


title: Assassin's Creed II

text: L'extension a reçu des avis mitigés. Malgré son faible prix, il a été critiqué pour sa durée de vie trop courte, et l'impossibilité de le rejouer sans recommencer tout le jeu (comme pour les autres missions principales du jeu).


title: Assassin's Creed II

text: "Le Bûcher des Vanités" correspond à la séquence mémoire 13 du jeu faisant suite à "La Bataille de Forli". Savonarole qui est en possession de la Pomme d'Éden a pris le contrôle de Florence. Machiavel fournit à Ezio une liste des neuf lieutenants de Savonarole à assassiner. Ezio s'exécute et on le retrouve en compagnie de Machiavel après s'être acquitté de sa tâche, les deux assassins assistent alors à l'émeute de la foule contre Savonarole. Ensuite, le moine se retrouve sur un bûcher et est sur le point de mourir, brûlé. Ezio l'assassine avant que le feu ne le tue. Ezio adresse un discours à la foule et la séquence prend fin.


title: Assassin's Creed II

text: Pour un prix un peu plus élevé, on peut obtenir un pack contenant les trois repaires des Templiers (sorte de tombeau contenant une importante somme d'argent) exclusifs à la "Black Edition" (édition limitée la plus complète) avec "Le Bûcher des Vanités".


title: Assassin's Creed II

text: Ubisoft sort le 18 novembre 2010 un nouvel épisode faisant suite à "Assassin's Creed II" avec encore une fois Ezio en personnage principal et un mode multijoueur. Il ne s'agit cependant pas d'un "Assassin's Creed III", ni même d'une extension mais d'un : le jeu a été nommé "" (anciennement connu sous le nom de "Assassin's Creed II: Episodes"). Il est développé par Ubisoft Montréal. Le jeu prend place à Rome déjà visitée (partiellement) dans "Assassin's Creed II". L'intégration du multijoueur est faite avec une .


title: Assassin's Creed II

text: Le 15 novembre 2011, un troisième épisode, toujours développé par Ubisoft Montréal et mettant en scène Ezio Auditore, appelé "", se veut la conclusion des aventures du Florentin, en quête des souvenirs de son ancêtre Altaïr à travers Constantinople et Masyaf. Ezio qui aura vieilli va rechercher des artefacts lui permettant de vivre des moments de la vie de son ancêtre, Altaïr Ibn-La'ahad, pour ensuite entrer dans la "Bibliothèque d'Altaïr" sans savoir ce qu'il trouvera à l'intérieur. Le 31 octobre 2012 sort ensuite Assassin's creed III, qui met en scène un nouveau personnage, Connor Kenway, qui est un descendant d'Ezio Auditore.


title: Assassin's Creed II

text: Le 17 novembre 2016, Ubisoft sort une compilation de la trilogie d'Ezio Auditore. Baptisée , elle regroupe les trois jeux remasterisés et leurs DLC associés en plus du court-métrage . Cette compilation est disponible sur Playstation 4 et Xbox One.


title: Musée de l'Ermitage

text: Fondé en 1764, c'est le plus grand musée du monde quant au nombre d'objets exposés (plus de soixante mille pièces dans près de mille salles tandis que près de trois millions d’objets sont conservés dans les réserves). Avec ses de surface, dont consacrés aux expositions, il s'agit de l'un des trois plus grands musées d'art du monde aux côtés du Louvre et du Musée national de Chine. Le musée présente, à côté de nombreuses pièces de l’Antiquité, une collection d’œuvres d’art européen de la période classique qui compte parmi les plus belles au monde. Il abrite notamment la plus grande collection du monde de peintures, avec plus de seize mille toiles. Parmi les œuvres exposées, figurent des peintures de maîtres hollandais et français comme Rembrandt, Rubens, Henri Matisse et Paul Gauguin. On y trouve également deux peintures à l'huile de Léonard de Vinci ainsi que trente-et-une peintures de Pablo Picasso. Le musée emploie deux mille cinq cents personnes et utilise l'aide de nombreux stagiaires gérés par le service des volontaires du musée de l'Ermitage.


title: Musée de l'Ermitage

text: Les bâtiments abritant le musée de l’Ermitage constituent un des principaux ensembles architecturaux du centre de Saint-Pétersbourg qui est classé au patrimoine mondial de l’Unesco. En 2014, le musée a ouvert un département consacré à l’art photographique. Celui-ci compte des œuvres recouvrant différentes époques et styles, parmi les œuvres des artistes les plus connus, on peut admirer celles de Willy Ronis, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, San Damon, Ansel Adams, Brassaï, Richard Avedon, etc.


title: Musée de l'Ermitage

text: Initialement, seul le bâtiment désigné sous le nom de « Petit Ermitage » portait ce nom. Aujourd’hui, l’Ermitage regroupe un complexe de plusieurs bâtiments construits aux . À côté du Petit Ermitage, on trouve le « Grand Ermitage », le « Nouvel Ermitage » (et ses célèbres atlantes), et le « théâtre de l'Ermitage » ainsi que la majeure partie du « Palais d'Hiver », autrefois résidence principale des empereurs de Russie. Au cours de ces dernières années, une partie du bâtiment d’État-major situé de l’autre côté de la place du château, ainsi que le « palais Menchikov », sont venus s’ajouter au complexe de l’Ermitage.


title: Musée de l'Ermitage

text: Le premier Palais d'Hiver est construit en 1711 ; reconstruit en 1721 à la mort de Pierre le Grand, il est remplacé dans les années qui suivent par un ouvrage de l’architecte Domenico Trezzini. Élisabeth, qui estimait que le bâtiment résultant manquait de grandeur, le fait reconstruire en 1754 par Bartolomeo Rastrelli.


title: Musée de l'Ermitage

text: En décembre 1837, le palais est ravagé par un incendie (l’incendie dura trente heures), mais les œuvres furent sauvées grâce aux pompiers qui établirent un mur d'eau sur les parois séparant la zone en feu de la partie contenant les œuvres. L'empereur ordonna sa reconstruction à l’identique : au printemps 1839, les travaux de reconstruction étaient achevés. Le bâtiment n’a par la suite pratiquement plus été modifié. Au cours de la Seconde Guerre mondiale, le Palais d'Hiver est endommagé durant le siège de Léningrad mais réparé par la suite. Le bâtiment est aujourd’hui confronté aux problèmes soulevés par l’afflux des visiteurs, l’instabilité du sol marécageux sur lequel il a été bâti ainsi qu’à l’humidité engendrée par la proximité de la Neva. Des travaux de restauration ont été menés en 1984 et 2005.


title: Musée de l'Ermitage

text: Le palais est aujourd’hui considéré comme un joyau de l’art baroque russe. Le Palais d'Hiver est de plan rectangulaire avec de grandes cours intérieures ; chaque façade est décorée différemment. Des statues de 3,5 m décorent la façade extérieure du Palais.


title: Musée de l'Ermitage

text: Un des tzars russes, Nicolas I, qui habitait dans le Palais d'Hiver, avait signé la loi qui interdisait la construction des bâtiments à Saint-Pétersbourg qui dépasseraient la hauteur de la résidence impériale, car personne ne devrait vivre au-dessus des tzars.


title: Musée de l'Ermitage

text: Cette loi avait créé un phénomène architectural qui est connu dans le monde entier sous le nom de la « ligne céleste de Saint-Pétersbourg ».


title: Musée de l'Ermitage

text: Le Petit Ermitage construit dans un style classique par Jean-Baptiste Vallin de La Mothe servit entre 1764 et 1775 de refuge à Catherine II et est le plus petit des bâtiments du complexe de l’Ermitage. C’est dans cet immeuble que Catherine entreposa les premières peintures dont elle fit l’acquisition. Le Vieil Ermitage, appelé également "Grand Ermitage", fut construit en 1787 par Georg Friedrich Veldten pour abriter une collection en rapide croissance : c’est le bâtiment le moins décoré du complexe.


title: Musée de l'Ermitage

text: Le Grand Ermitage (ou Vieil Ermitage) est construit de 1771 à 1787 par l'architecte Georg Friedrich Veldten. En 1792, Giacomo Quarenghi ajoute au Grand Ermitage un bâtiment qui abrite la "Loggia Raphaël". Le premier étage du bâtiment abrite les collections de peinture italienne et son rez-de-chaussée est occupé par l'administration du musée.


title: Musée de l'Ermitage

text: Leo von Klenze dessine les plans du Nouvel Ermitage, qui est construit entre 1839 et 1852, et qui est peut-être sa seule œuvre qui échappe aux styles que lui avait imposé Louis de Bavière et peut être à ses propres conceptions artistiques. C'est le seul bâtiment du complexe qui ne se trouve pas le long de la Néva, mais rue Millionnaïa qui est parallèle au fleuve. Ce bâtiment a été également bâti pour faire face à la croissance des collections ; on y trouve, entre autres, la reconstitution complète d’une loggia construite par Raphaël au Vatican. Les statues d’atlantes qui se trouvent sur sa façade, sont peut-être les œuvres de ce type les plus célèbres au monde.


title: Musée de l'Ermitage

text: Le théâtre de l'Ermitage fut bâti entre 1783 et 1787. Le théâtre impérial était à l’époque le premier théâtre de Saint-Pétersbourg. Des pièces y furent jouées jusqu’en 1796 et à nouveau à partir de 1989 : en hiver, le théâtre Mariinski, entre autres, y monte des spectacles. Il sert aujourd’hui essentiellement de siège pour l’administration de l’Ermitage, mais conserve une scène et une salle de spectacles. Le théâtre est le plus petit de la ville, car il était à l’origine conçu pour des représentations privées pour la famille impériale. Le théâtre de l’Ermitage n’est normalement pas ouvert au public.


title: Musée de l'Ermitage

text: Le palais de l'État-Major, qui se trouve de l'autre côté de la place du Palais, abrite dans sa partie orientale les collections d'art du , ainsi que des parties destinées à l'art contemporain et aux expositions temporaires. Cette partie a été entièrement refaite en 2014.


title: Musée de l'Ermitage

text: Parmi les 250 musées de la ville, l’Ermitage est, avec ses trois à quatre millions de visiteurs annuels, le plus visité et le plus réputé. C’est un des musées d’art les plus importants du monde. Il héberge une énorme collection de peintures européennes pour la période courant jusqu’en 1917. L’accrochage particulièrement serré des peintures, qui résulte de la densité des collections présentées, a reçu le nom d’"accrochage pétersbourgeois".


title: Musée de l'Ermitage

text: Le musée conserve dans ses réserves de pièces ; soixante-cinq mille pièces sont exposées dans trois cent cinquante salles et rassemblées en six collections :


title: Musée de l'Ermitage

text: Le musée a été célèbre pour sa collection d'art scythe, qui a été pendant un temps la plus importante au monde. Ces pièces scythes ne sont plus à l'Ermitage, mais ont regagné leur pays, l'Ukraine, et sont à présent exposées à Kiev, capitale de l'Ukraine, dans un musée consacré à l'Or des Scythes, situé dans l'enceinte de la « Lavra de Kiev », un monastère immense aussi nommé « laure des Grottes », où les pèlerins et touristes du monde entier peuvent voir ces bijoux scythes.


title: Musée de l'Ermitage

text: Les pièces les plus remarquables sont une série d’objets particulièrement bien conservés du peuple des Huns. Le tapis Pazyryk est considéré comme le plus ancien du monde. On trouve également une collection particulièrement riche d’objets retraçant l’histoire de la Sibérie, comme les écrits des retrouvés dans les grottes de Mogao, en Chine. L’Ermitage expose le plus ancien témoignage d’écriture mongole – la pierre de Dchingis – ainsi qu’un grand nombre d’objets de la Russie kiévienne. Environ un tiers des pièces exposées sont des pièces de monnaie dont l’Asie orientale et la Russie. La chambre dite des Trésors retrace l’histoire de la bijouterie et de la fabrication des objets en or depuis le


title: Musée de l'Ermitage

text: La collection abrite cent six mille objets de la Grèce et de la Rome antiques, dont certains proviennent des fouilles entreprises aux sur le littoral de la Mer Noire. Elle comprend une immense collection de pièces issues des cultures grecque, romaine et étrusque : cent vingt mille monnaies antiques (dont soixante-quatre pièces grecques et quarante-six mille romaines). On y trouve quelque quinze mille vases grecs et romains, des sarcophages, gemmes, camées, et plus de deux cents bustes de marbre d'époque romaine. La collection de pierres précieuses antiques comprend environ . Parmi les chefs-d'œuvre, citons la "Vénus Tauride", le célèbre "Camée des Gonzague", la monumentale "statue de Jupiter" ou encore la copie romaine du "Discobole" de Myron.


title: Musée de l'Ermitage

text: La collection égyptologique du musée est plus réduite, puisqu'elle ne compte qu'un peu plus de cinq mille cinq cents œuvres.


title: Musée de l'Ermitage

text: À côté des collections mondialement connues d’art de l’Europe de l’Ouest, l’Ermitage contient également un nombre de pièces variées. Ainsi on y trouve une collection d’icônes remontant au originaires entre autres de Kiev, Moscou et Novgorod, une collection de bijoux de l’atelier de Fabergé et un grand nombre de costumes historiques. Les empereurs ont également rassemblé des objets issus de l’artisanat russe tels que des tapis et des porcelaines ; la collection d’habits russes du est particulièrement impressionnante. Parmi les vêtements, on trouve 300 pièces de la garde-robe de Pierre le Grand.


title: Musée de l'Ermitage

text: La constitution des collections a depuis le début été centrée sur les œuvres d’art de l’Europe de l’Ouest et de l’Europe orientale, mais les acquisitions sur ce thème ont été particulièrement importantes au . Il existait à l’époque dans toute l’Europe un grand nombre de collections d’œuvres majeures et l'impératrice avait la réputation d’être un grand acheteur de collections de valeur. En 1772, la plus grande collection de l’époque, celle du baron Joseph-Antoine Crozat fut achetée sur le conseil de Diderot. Parmi les œuvres achetées à cette occasion figuraient la "Danaë" du Titien, la "Sainte Famille" de Raphaël, le "portrait d’une femme de chambre" de Rubens, des œuvres de Louis Le Nain, de Jean Siméon Chardin


title: Musée de l'Ermitage

text: Comme la plus grande partie de l’art russe a été depuis transféré au musée Russe, le cœur des collections est aujourd’hui de nouveau les arts et la culture de l’Europe occidentale et orientale. Les peintures constituent le gros des œuvres rassemblées, mais l’Ermitage expose également des dessins (), plus de (estampes, lithographies, eaux-fortes) de plusieurs types et périodes et de nombreuses collections d’objets d’art. En font partie des objets du culte datés du , des émaux et des sculptures sur ivoire datés du . On trouve également à l’Ermitage un grand nombre de collections de verreries vénitiennes, allemandes et espagnoles du ainsi que des faïences. Le musée abrite quatorze mille pièces de porcelaine provenant de toutes les grandes manufactures, en particulier de Meissen et de Sèvres. Parmi les collections d’art figurent d’importantes collections de tapis, trois cents tapisseries et près de mille meubles. La collection d’art plastique compte deux mille pièces, ce qui en fait une des plus importantes du monde ; elle comporte entre autres des œuvres de Michel-Ange et d'Auguste Rodin. Enfin, la collection de six mille camées et quatre mille cinq cents intailles est l'une des toutes premières au monde.


title: Musée de l'Ermitage

text: Le musée abrite la plus vaste collection de peintures au monde avec plus de seize mille toiles. On trouve dans cent vingt salles des œuvres essentiellement de peintres italiens, français, hollandais et flamands ; il existe également des collections d’œuvres anglaises et allemandes.


title: Musée de l'Ermitage

text: Comptant 2100 œuvres, il s'agit d'une des collections les plus importantes d'Europe. Elle compte des œuvres de sculpteurs italiens, tels Canova (15 œuvres) et Bartolini, et la seule sculpture de Michel Ange sur le territoire russe, le célèbre "Garçon accroupi". La sculpture française est bien représentée, avec Houdon, Girardon, Falconet, et 5 œuvres de Rodin. De nombreuses sculptures de la Renaissance allemande y figurent également.


title: Musée de l'Ermitage

text: Antonio Canova (1757-1822) : "Hébé" - "Pâris" - "Psyché ranimée par le baiser de l'Amour" - "Les Trois Grâces" - "Orphée se retournant" - "Madeleine pénitente"


title: Musée de l'Ermitage

text: Le musée abrite plus de en provenance d'Orient, d'Égypte, de Mésopotamie, Chine, Iran, Inde ou Turquie. La collection comprend notamment de l'Empire Byzantin, ce qui en fait la seconde collection au monde. On trouve également mille œuvres de l’Empire sassanide d'Iran, dont la plus grande collection d'argenterie sassanide du monde, ainsi que de nombreuses œuvres islamiques, venant d'Égypte, Syrie, Turquie ou Iran. L'Art indien est représenté par des sculptures, objets, joyaux. Les objets provenant de Chine comptent quelque 5000 pièces, et le Japon est présent avec 8000 œuvres.


title: Musée de l'Ermitage

text: La collection comprend près de quatorze mille armes et armures, dont six mille d'Europe occidentale et deux mille de Russie, du Moyen Âge au . La collection d'armes et d'armures russes provient de la collection personnelle de l'empereur de Russie. Les pièces occidentales proviennent de France, d'Angleterre, d'Allemagne ou d'Espagne. Les armes orientales sont issues d'Iran, de Turquie ou d'Inde.


title: Musée de l'Ermitage

text: Il s'agit de la collection la plus nombreuse du musée (, soit un tiers du total) et de l'une des plus importantes au monde. Elle couvre toutes les époques, de l'Antiquité au , et toutes les zones géographiques. Elle comprend antiques (dont et ), d'Europe occidentale, Moyen-Orient et d'Extrême-Orient, et Russie. S'y ajoutent une collection d'insignes et de médailles de .


title: Musée de l'Ermitage

text: L’Ermitage, tant comme complexe architectural que comme collection d’art, est l’œuvre de l’impératrice Catherine la Grande. En 1764, elle fit acheter 225 tableaux au marchand d’art berlinois ; celui-ci l’avait à l’origine acquise pour le roi de Prusse Frédéric le Grand qui avait dû y renoncer car les caisses de l’État avaient été vidées par la guerre de Sept Ans. En 1765, Catherine acheta pour la somme de (environ un million de francs de l'époque) près d'un millier de tableaux, soit la totalité de la collection du comte von Brühl (mort en 1763) dont la valeur avait été estimée à .


title: Musée de l'Ermitage

text: Ces tableaux furent dans un premier temps entreposés dans le Palais d'Hiver. Catherine acquit par la suite un grand nombre de peintures, parfois des collections entières, en partie pour satisfaire sa passion de collectionneuse, en partie pour prouver à l’Europe occidentale le caractère éclairé et cultivé de la Russie et de Saint-Pétersbourg. Parmi les conseillers qui la guidèrent dans ses acquisitions figuraient entre autres les encyclopédistes Melchior Grimm et Denis Diderot et des diplomates russes comme Dimitri Galitzine et le comte Stroganov. En 1771, elle acquiert ainsi la collection Crozat.


title: Musée de l'Ermitage

text: En 1775, Catherine se fit construire près du Palais d'Hiver dans le style qui était à la mode à l’époque, le Petit Ermitage par l’architecte français Jean-Baptiste Vallin de La Mothe afin de pouvoir s’y retirer à titre privé ou avec de petits groupes de personnes. Bientôt un deuxième bâtiment fut construit pour pouvoir entreposer les nouvelles acquisitions ; ce bâtiment, le Vieil Ermitage, fut conçu par l’architecte allemand Georg Friedrich Veldten en 1784. À l’époque, des pièces de théâtre étaient données dans le Petit Ermitage ; en 1783, Catherine fit construire un bâtiment destiné à cet usage : le théâtre de l'Ermitage. Presque à la même époque fut édifiée la "loggia de Raphaël" dans l’aile située le long du quai du canal de l’Hiver, une réplique de l’originale du palais du Vatican à Rome. En 1797, la collection avait crû au point de contenir .


title: Musée de l'Ermitage

text: Durant la première moitié du , les différentes collections furent réorganisées et agrandies avec des œuvres d'art orientales et des objets archéologiques. La présentation des tableaux par école nationale, adoptée alors, était une nouveauté ; en 1825 pour la première fois furent ouvertes des salles présentant l'art russe du .


title: Musée de l'Ermitage

text: La collection de peintures n'était accessible jusque-là qu'au cercle restreint des membres de la cour impériale. L'empereur décida donc en 1852 de séparer la résidence impériale des salles d'exposition de la collection de l'Ermitage. Ainsi, la collection put être, pour la première fois, accessible au public bien qu'avec d'importantes restrictions. fit construire le Nouvel Ermitage qui communiquait avec le reste de l'Ermitage, mais disposait d'une entrée séparée permettant d'accéder directement au musée. Le bâtiment fut édifié entre 1839 et 1851 sous la direction de l'architecte Vassili Stassov et de Nikolaï Efimov, d'après les plans de Leo von Klenze.


title: Musée de l'Ermitage

text: Durant la Première Guerre mondiale, une partie du Palais d'Hiver servit d'hôpital. Un événement décisif de la révolution d'Octobre eut lieu dans ces murs lorsque les bolcheviques arrêtèrent dans le Palais d'Hiver les membres du gouvernement Kerenski. Durant la révolution d'Octobre, un grand nombre de collections privées d'aristocrates russes comme celles des familles Stroganov, Chérémétiev, Youssoupov et Chouvalov furent confisquées au profit de l'Ermitage.


title: Musée de l'Ermitage

text: Peu après la prise de pouvoir des bolcheviques, le musée impérial fut renommé en musée d'État et les bâtiments du Palais d'Hiver ouverts au public comme salles d'exposition. Les premières années de la Révolution furent, en particulier à Pétrograd (ex Saint-Pétersbourg, bientôt rebaptisée Léningrad), marquées par la volonté de sensibiliser le public à la culture de l'Europe de l'Ouest. Le premier ministère de l’Éducation formé après la Révolution d'Octobre reçut ainsi l'appellation de "commissariat public aux Lumières" ; cet état d'esprit régna également sur l'Ermitage durant les premières années. Peu après la révolution, le Palais d'Hiver fut consacré à des conférences publiques, des exposés et des projections de film. La première exposition permanente d'antiquités égyptiennes ouvrit ses portes en 1920 ; en 1922, l'Ermitage était entièrement ouvert au public, l'entrée restant gratuite durant les cinq premières années. Jusqu'au milieu des années 1930, un musée de la Révolution d'Octobre était installé dans le Palais d'Hiver, à côté du musée de l'Ermitage.


title: Musée de l'Ermitage

text: Dans les années 1920, de longues négociations furent menées avec ce qui est devenu depuis le musée Pouchkine de Moscou pour la cession de certaines pièces des collections de l'Ermitage. Un accord fut trouvé en 1927 et sept cents peintures conservées en dépôt furent transférées au musée moscovite. Plus tard, soixante-dix œuvres majeures exposées à l'Ermitage furent également transférées, parmi lesquelles la "Minerve" de Véronèse et "Le Combat de Joseph contre les Amorites" de Nicolas Poussin.


title: Musée de l'Ermitage

text: Dans le cadre de la mise en place du premier plan quinquennal de l’URSS (1929-1933), le ministre du Commerce extérieur décida de vendre une partie des collections d’art des musées d’État, en passant par l'organisation "Antikvariat". Entre 1928 et 1933, Calouste Gulbenkian, puis les marchands d'art (Berlin), Colnaghi (Londres) et Knoedler (New York) achetèrent près de trois mille objets d'art et peintures provenant de l’Ermitage. Parmi celles-ci, figuraient deux cent cinquante œuvres majeures d'une grande valeur artistique et patrimoniale.


title: Musée de l'Ermitage

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, l’Ermitage fut une des cibles de l'armée allemande au cours du siège de Léningrad. Celle-ci avait reçu des ordres explicites de ne pas épargner la ville et Léningrad fut soumise pendant plusieurs années à des bombardements aériens et terrestres intensifs qui l'endommagèrent fortement. Les bâtiments de l’Ermitage furent sévèrement touchés par dix-sept obus d'artillerie et deux bombes lancées d'avion. Les collections avaient été mises à l'abri en partie dans les caves du musée ; plus d’un million de pièces avaient été envoyées à Ekaterinbourg. À l'époque, douze mille personnes vivaient à l’Ermitage pour préserver les collections et, dans la mesure du possible, limiter les dégâts produits par les bombes et par le froid. La première exposition des collections restées dans le musée fut ouverte peu après la levée du siège, le 7 novembre 1944 ; la réouverture officielle du musée avec toutes ses collections eut lieu le 5 novembre 1945. La réparation des dégâts causés par le siège s’étala sur plusieurs années.


title: Musée de l'Ermitage

text: En 1948, une grande partie de la collection du musée de Moscou consacré aux arts de l’Occident fut transférée à l'Ermitage. Parmi ces peintures, figuraient les collections de deux mécènes de la période impériale : Sergueï Chtchoukine et Ivan Morozov. La plupart des œuvres du de l'Ermitage, en particulier les tableaux de Pablo Picasso, proviennent de cette collection. Ces peintures, taxées de formalisme durant une partie de l'ère soviétique, ne purent être exposées qu'après la mort de Staline. Par ailleurs, des tableaux qui avaient été volés durant la Seconde Guerre mondiale par la Wehrmacht dans les territoires occupés, puis récupérés par l'Armée rouge, furent également confiés à l'Ermitage. Depuis 1990, certains de ces tableaux ont été restitués à leurs propriétaires légitimes, et d'autres, comme "Le Jas de Bouffan" de Paul Cézanne, ou "Piti Teina" de Paul Gauguin, sont exposés dans des salles qui leur sont consacrées.


title: Musée de l'Ermitage

text: Sous l’ère soviétique, bien que le musée de l’Ermitage passât alors pour l’une des vitrines de l’Union soviétique, il était connu dans les pays occidentaux surtout par un public cultivé et peu par le grand public occidental. La direction du musée et les principales décisions étaient en pratique prises par le Politburo. Depuis 1996, l’Ermitage est placé directement sous le patronage du président de la fédération de Russie.


title: Musée de l'Ermitage

text: Toutefois, depuis 1990, le musée dispose d'une plus grande autonomie, bien que souffrant toujours de problèmes financiers : ainsi, en 1996, le musée, qui demandait l'équivalent de soixante millions de dollars à l’État, se vit promettre quarante millions, mais en reçut finalement dix-huit. Les chiffres respectivement pour 1997 (90 millions / 30 / 12) et 1998 (7,4 / 5,4 / 2,7) furent encore inférieurs. L’Ermitage fait partie avec le théâtre Bolchoï et la des principaux projets placés sous la protection de l'UNESCO en Russie. Le budget du musée, qui, comparativement, représentait dans les années 1990 seulement 1 % du budget du Metropolitan Museum of Art, s'est relevé par la suite pour atteindre environ 10 %. Sur ce, 60 % des frais de fonctionnement de l'Ermitage sont pris en charge par l’État. Les employés du musée doivent souvent occuper un second emploi le soir ou la nuit pour compenser la faiblesse des salaires versés.


title: Musée de l'Ermitage

text: Depuis l'ouverture de la Russie, l’Ermitage est devenu pour les touristes étrangers l'attraction principale du pays. Une coopération à long terme s'est mise en place avec la Fondation Solomon R. Guggenheim. Les Pays-Bas soutiennent également financièrement et techniquement le musée depuis l'éclatement de l'Union soviétique. En 2004, l’Ermitage a ouvert une annexe à Amsterdam ainsi qu'un musée Guggenheim Ermitage à Las Vegas en collaboration avec la Fondation Guggenheim. Un projet similaire à Londres a débouché sur la création de salles d'exposition Ermitage à l’Institut Courtauld. Le musée travaille ces derniers temps sur la numérisation de ses collections. Contrairement à beaucoup de musées, les prises de photos à des fins privées non lucratives ou pédagogiques sont autorisées.


title: Musée de l'Ermitage

text: En juillet 2006, deux cents pièces (essentiellement des bijoux et des émaux) ont été dérobées, sans doute avec la complicité d'employés du musée. Ce vol est estimé à quatre millions d'euros.


title: Musée de l'Ermitage

text: Le Service des Volontaires du Musée de l’Ermitage de Saint-Pétersbourg propose à toute personne intéressée de s’impliquer dans le fonctionnement de cet immense musée. Ce service aide non seulement l’Ermitage dans ses activités internes et externes mais il est aussi une sorte de lien informel entre les professionnels et le public. Il vulgarise les connaissances très spécifiques des scientifiques afin qu'un plus grand nombre puisse profiter de leur riche savoir. Mais les volontaires développent aussi leur propres projets en accord avec la mission qu’ils se sont donnée.


title: Musée de l'Ermitage

text: Depuis plus de deux siècles, des dizaines des chats gardent les terrasses du toit du musée de l’Ermitage de Saint-Pétersbourg et certains recoins des bâtiments. Aujourd’hui ils sont autour de soixante-dix à garder ainsi les caves et recoins du musée et quatre personnes s’occupent d’eux. Mais ils n'ont pas accès aux salles d'exposition ouvertes au public. Ces chats sont assez populaires auprès du personnel du musée et des visiteurs, si bien qu’il y a au printemps une . Il y a pour l’occasion une exposition d’œuvres représentant des chats, des visites des quartiers des chats, des jeux pour les enfants et les adultes, un concours de portraits de chats, etc. La fête permet aussi de récolter de l’argent pour l’entretien des chats qui ne figure pas au budget général du fonctionnement du musée et qui provient donc de dons des employés, des visiteurs ainsi que « des dons d’origine étrangère ».


title: Musée de l'Ermitage

text: À partir de 2019 au mieux, le musée de l'Ermitage aura une autre antenne, à Barcelone, en Espagne, après avoir déjà ouvert d'autres musées frères à Vyborg, Amsterdam et Kazan. Il possède aussi un centre de recherche à Venise depuis 2013. D'autres projets doivent naître par la suite, à Omsk, Moscou, Ekaterinbourg et Vladivostok.


title: L'Odyssée de Pi

text: L'Odyssée de Pi ou L'Histoire de Pi au Québec ("") est un film américano-britannico-canado-taïwanais réalisé par Ang Lee, sorti en 2012.


title: L'Odyssée de Pi

text: Il a été nommé à onze Oscars dont celui du meilleur film en 2013. Il fut le film le plus récompensé lors de la cérémonie avec quatre Oscars dont celui du meilleur réalisateur pour Ang Lee.


title: L'Odyssée de Pi

text: Au Canada, l'écrivain Yann Martel écoute les confessions d'un Indien qui lui raconte l'histoire extraordinaire qu'il a vécue lorsqu'il était adolescent. Cet homme se nomme Piscine Molitor Patel (d'après la piscine Molitor) et est le fils du directeur d'un parc zoologique à Pondichéry. Durant son enfance, Piscine, qui était le souffre-douleur de son école à cause de son prénom, a décidé de se présenter comme étant « Pi ». Sa famille, ne pouvant plus tenir le zoo, décide de déménager au Canada et de vendre leurs animaux. Pour ce faire, ils embarquent à bord d'un cargo pour traverser l'océan Pacifique, mais celui-ci fait naufrage. Pi se retrouve à la dérive dans l'océan à bord d'un canot de sauvetage accompagné d'un zèbre, d'une hyène, d'un orang-outan, d'un rat et d'un tigre du Bengale appelé Richard Parker. La hyène, agressive, tue le zèbre, puis l'orang-outan. À son réveil, le tigre tue la hyène. Seul à bord avec Richard Parker, Pi va tout faire pour essayer de survivre et maintenir une bonne entente avec l'animal.


title: L'Odyssée de Pi

text: Jean-Pierre Jeunet a longtemps été attaché au projet comme réalisateur. Mais faute d'entente avec Fox 2000 Pictures, il a dû quitter le projet. Il raconte en détail son expérience sur son site officiel.


title: L'Odyssée de Pi

text: Le film est produit dans une version 3D. La majorité des scènes utilisent un tigre entièrement produit en images de synthèse.


title: Albert Ier (prince de Monaco)

text: , surnommé « le Prince savant » ou « le Prince navigateur », né le à Paris et mort le dans la même ville, est prince souverain de la principauté de Monaco du jusqu'à sa mort. Ce prince aux multiples facettes, au cœur des sociabilités de la Belle époque, est une figure emblématique qui par son humanisme, son mécénat, son art de gouverner, sa curiosité scientifique et sa prise de conscience pionnière des enjeux environnementaux, a fortement contribué au rayonnement de son pays.


title: Albert Ier (prince de Monaco)

text: Le , naît à Paris, au 90 rue de l'Université (dans l'actuel ), Albert Honoré Charles Grimaldi, fils du prince et d'Antoinette-Ghislaine de Monaco, née comtesse de Mérode.


title: Albert Ier (prince de Monaco)

text: Le ou le , sa mère achète le château de Marchais, en Picardie, à proximité de la Belgique, son pays natal. Le lieu est très important pour le jeune prince : le domaine est le petit paradis de son enfance où il peut satisfaire son goût pour l’exercice physique et sa curiosité pour la nature.


title: Albert Ier (prince de Monaco)

text: En , le jeune prince, âgé de , pose symboliquement la première pierre du casino des Spélugues, à l'occasion de l'inauguration de l'Élysée-Alberti.


title: Albert Ier (prince de Monaco)

text: La formation du prince a d'abord été assurée par des précepteurs, notamment l'abbé Charles Theuret. Il étudie dans une institution à Auteuil puis au collège Stanislas de Paris. Après le décès de sa mère, la princesse Antoinette de Merode, il suit, de 1864 à 1865, les cours du petit séminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin dirigé alors par Félix Dupanloup. En 1865, il commence sa formation d'officier de la Marine impériale française, à Lorient, puis il rentre dans la Marine royale espagnole, où il sert durant deux années à Cadix et aux Caraïbes ; il obtient le grade d'enseigne et de lieutenant de vaisseau. Deux ans plus tard, il prend part à la guerre franco-prussienne de 1870 comme lieutenant de vaisseau dans la marine de guerre française. Il est décoré de la Légion d'honneur.


title: Albert Ier (prince de Monaco)

text: Par l’entremise de l’impératrice Eugénie (épouse de ), il épouse en 1869, au château de Marchais, Lady Mary Victoria Douglas-Hamilton (des ducs d'Hamilton), petite-fille de la grande-duchesse de Bade Stéphanie de Beauharnais et cousine de l’empereur . Cependant le mariage est un échec. Bien qu'enceinte de plusieurs mois, la princesse quitte Monaco pour le grand-duché de Bade, pays de sa famille maternelle. Elle donne naissance à son fils à Baden-Baden.


title: Albert Ier (prince de Monaco)

text: Le futur prince Louis, né le , ne fait la connaissance de son père qu'en 1880. Le est prononcé l'annulation du mariage avec la princesse Mary Victoria par la Cour de Rome. Leur fils est reconnu comme légitime.


title: Albert Ier (prince de Monaco)

text: Le , le prince accède au trône au décès de son père, le jour même, au château de Marchais. Il prend le deuil pour six mois à compter du lendemain.


title: Albert Ier (prince de Monaco)

text: Le prince est contemporain de l’âge industriel marqué par l’essor des « sciences appliquées », et des « sciences pures ». Ces progrès suscitent l’espoir d’un monde plus juste. Dans ce contexte, le prince , qui fréquente de nombreux savants français et étrangers, participe de ce mouvement et développe une sociabilité favorisée par son condisciple du collège Stanislas, Paul Regnard, qui l’introduit auprès des savants du Muséum national d'histoire naturelle, de la Sorbonne et de la faculté de médecine. Il découvre les nouvelles théories de Charles Darwin ou Claude Bernard et y cherche la réponse aux questions fondamentales de l’origine de la vie. Cet idéal de mieux-être pour l’humanité ne l’empêche pas de conserver une distance et d’être conscient parfois des limites du progrès industriel, par ses atteintes possibles sur l’environnement et la biodiversité.


title: Albert Ier (prince de Monaco)

text: En , il visite la frégate cuirassée "Normandie" dans le port de Cherbourg. C'est l'éveil d'une vocation, il se passionne pour l'exploration océanographique dès les . En 1873, il achète en Angleterre une goélette, et change son nom de "Pleiad" en celui d"'Hirondelle". Pendant dix ans, il entreprend à son bord des croisières en Méditerranée occidentale et dans l’Atlantique Nord, depuis les Canaries et les Açores, jusqu’en Irlande et à proximité de l’Islande. Il peut ainsi satisfaire son goût des voyages et devenir un navigateur toujours plus expérimenté, en attendant les futures campagnes scientifiques.


title: Albert Ier (prince de Monaco)

text: En 1884, il voit la présentation au Muséum d’histoire naturelle de Paris des résultats obtenus pendant les trois campagnes du "Travailleur" (1880-1882) et la campagne du "Talisman" (1883), lors desquelles des équipes scientifiques dirigées par Alphonse Milne-Edwards, professeur au Muséum de Paris, recueillent des organismes vivants et des données physico-chimiques et topographiques. La visite de cette exposition décide le prince Albert à entreprendre des recherches océanographiques. La vocation se réalise alors dans cette . Dès 1885, il organise de nombreuses campagnes scientifiques océanographiques et cartographiques, au cours desquelles il est accompagné par de nombreux spécialistes dans des navires construits et entièrement dédiés à cette recherche (l’"Hirondelle" et , la "Princesse Alice" et , équipés de laboratoires avec des tables anti-roulis). Il découvre à cette occasion de nouvelles espèces, dont le poisson de grande profondeur "Grimuldichtys profondissimus", nommé ainsi en hommage aux Grimaldi.


title: Albert Ier (prince de Monaco)

text: Propriétaire et commandant de son navire, le prince ne souhaite pas être réduit au rôle de mécène ainsi que sa position le lui permettrait. Il n’accepte pas davantage d’être un yachtman pratiquant une « océanographie de loisir », à l’instar de la pratique d’autres souverains européens. Pendant toutes ses campagnes, c’est lui qui décide du lieu et du programme de recherche, même s’il ne prétend pas être omniscient. Le prince est représentatif de l’apport scientifique des autodidactes avant la professionnalisation de la science après la Première Guerre mondiale.


title: Albert Ier (prince de Monaco)

text: Pour pratiquer cette science nouvelle qu’est l’océanographie, le navire est essentiel. Après l’"Hirondelle", aménagée pour les travaux scientifiques, sur laquelle il accomplit ses premières campagnes de 1885 à 1889, il fait construire trois yachts, de plus en plus grands, puissants et rapides. En 1890-1891, les chantiers Green de Blackwall près de Londres construisent un trois-mâts goélette équipé d’une machine auxiliaire, long de , d’un déplacement de , que le prince baptise en hommage à sa seconde épouse, la princesse Alice. Ensuite, la seconde "Princesse-Alice" est lancée en 1897 aux chantiers Laird de Birkenhead près de Liverpool, pour lui permettre de naviguer dès l’année suivante vers les régions polaires. Long de , ce deux-mâts a un déplacement de ; sa machine permet d’atteindre une vitesse de . Enfin, une seconde "Hirondelle" est construite en 1910-1911 aux Forges et chantiers de la Méditerranée à La Seyne. Équipée de deux hélices, d’une longueur de et d’un déplacement de , elle peut naviguer à la vitesse de grâce à la puissance de ses deux machines de . Ce dernier bateau est plus équipé sur le plan technologique : éclairage électrique, chambres froides, distillateur d’eau de mer, tables à roulis et tables éclairantes, usage de la vapeur et de l’électricité pour les engins du bord, télégraphie sans fil.


title: Albert Ier (prince de Monaco)

text: À bord de chaque nouveau yacht, le personnel navigant contribue au succès des opérations. Sur l’"Hirondelle", l’équipage comprend un maître d’équipage, Jean-Auguste Le Grené, et une quinzaine de matelots, bretons pour la plupart. À bord de la "Princesse-Alice", le prince est assisté par un commandant en second britannique Henry Charlwood Carr et trois maîtres d’équipage. La machine rend nécessaire le recrutement mécaniciens et de chauffeurs. Le personnel de service comprend maître d’hôtel, valets, lingères, cambusier, cuisiniers, pâtissier et boulanger. Sur la seconde "Princesse-Alice", Carr est remplacé en 1907 par Georges d’Arodes. Charles Sauerwein puis Henri Bourée, officiers de marine français, sont respectivement embarqués en 1902 et 1906. Un opérateur radio est embauché pour la TSF installée sur la seconde "Hirondelle".


title: Albert Ier (prince de Monaco)

text: L’élément permanent de l’état-major scientifique est le principal collaborateur du prince, Jules de Guerne puis Jules Richard. Des savants français et étrangers, de un à quatre selon les années, sont invités à bord, parfois à plusieurs reprises. Leur spécialité varie, depuis l’océanographie physique (Julien Thoulet), la physique et la chimie (l’Écossais John Young Buchanan), le plancton (l’Allemand Karl Brandt), la physiologie (Paul Portier et Charles Richet), la biochimie (Gabriel Bertrand), la zoologie (Louis-Eugène Bouvier) jusqu’à la météorologie (l’Allemand Hugo Hergesell). Un médecin est responsable de la santé du bord.


title: Albert Ier (prince de Monaco)

text: Dès 1888, un artiste est embarqué à bord pour noter dès leur sortie de l’eau, la forme et les nuances des animaux et des végétaux avant qu’elles se modifient. Cette tâche est confiée à Marius Borrel, Jeanne Le Roux, Charles Boutet de Monvel, au comte italien Witold Lovatelli Colombo, à l'Écossais William Smith, et enfin et surtout, à partir de 1904, à Louis Tinayre, remarquable par la qualité de son travail et les liens personnels qu’il tissera avec le prince. Les plaques autochromes, mises au point par Louis Lumière, sont également utilisée à des fins scientifiques.


title: Albert Ier (prince de Monaco)

text: Les vingt-huit campagnes, organisées et dirigées par le prince Albert entre 1885 et 1915, se déroulent entre mai et octobre et durent de sept à quatorze semaines.


title: Albert Ier (prince de Monaco)

text: Elles sont organisées en stations, durant lesquelles se succèdent diverses opérations. La première consiste à déterminer la position géographique du navire ; les observations et les calculs pour connaître la latitude et la longitude sont effectués par le commandant en second. Ensuite un sondeur est descendu pour savoir à quelle profondeur se trouve le fond et déterminer la longueur de câble qui doit être filée pour la mise à l’eau des autres engins. Au total, ont été exécutées sous la direction du prince.


title: Albert Ier (prince de Monaco)

text: Ces manœuvres permettent d’obtenir deux catégories de résultats ; d’une part, la récolte des organismes animaux ou végétaux de toutes tailles, fixés sur le fond ou mobiles ; d’autre part, la connaissance des caractéristiques du milieu où vivent ces organismes : température, salinité, déplacement des masses d’eau.


title: Albert Ier (prince de Monaco)

text: Trois des quatre croisières de "l’Hirondelle" ont pour objectif l’étude du mouvement des masses d’eaux superficielles dans l’Atlantique Nord. Près de sont mis à l’eau, dans les parages des Açores, le golfe de Gascogne, près de Terre-Neuve et sur le trajet de cette île jusqu’à Lorient. Le lieu et la date auxquels les flotteurs sont récupérés fournissent les éléments pour déterminer le trajet suivi et la vitesse de déplacement. La carte tracée à partir de ces données est un des éléments majeurs présentés dans le pavillon de Monaco à l’Exposition universelle de Paris de 1889. Le prince y a aussi rassemblé les animaux récoltés, les appareils utilisés ainsi que des maquettes et des photographies.


title: Albert Ier (prince de Monaco)

text: Sept campagnes sont accomplies à bord de la première "Princesse-Alice", de 1891 à 1897, en Méditerranée et surtout dans l’Atlantique tempéré dans les parages des Açores, à proximité desquelles il est possible d’avoir accès à des profondeurs considérables. La seconde "Princesse-Alice" accomplit douze campagnes, de 1898 à 1910, dont quatre au Spitzberg. Il participe en effet à l'exploration du Svalbard, lors de quatre campagnes scientifiques, en 1898, 1899, 1906 et 1907. Il en rédige une cartographie très précise au début des . Certaines de ces cartes sont encore utilisées de nos jours, à défaut d'en avoir édité de plus récentes. La toponymie du Spitzberg est marquée par le passage du prince .


title: Albert Ier (prince de Monaco)

text: Cinq campagnes scientifiques sont accomplies sur la "seconde Hirondelle", de 1911 à 1915. Au total, océanographiques auront été effectuées.


title: Albert Ier (prince de Monaco)

text: Une fois la campagne terminée, un premier tri des animaux récoltés est fait ; les spécimens sont envoyés pour détermination et examen aux spécialistes, français ou étrangers, du groupe zoologique correspondant. Les conclusions sont présentées es par des revues spécialisées et sont intégrées dans la communication que le prince Albert présente à l’Académie des sciences de Paris, après chaque campagne.


title: Albert Ier (prince de Monaco)

text: Une série spécifique est créée : "Résultats des campagnes scientifiques accomplies sur son yacht par , prince souverain de Monaco". À partir de 1889, cent dix volumes sont publiés, imprimés à Monaco.


title: Albert Ier (prince de Monaco)

text: La contribution scientifique du prince a été notamment décisive dans trois domaines de l’océanographie : l’instrumentation, la cartographie et la propagation des connaissances.


title: Albert Ier (prince de Monaco)

text: Une instrumentation, diversifiée et adaptée aux opérations, conditionne la fiabilité et des prélèvements. Il ne cesse d’inventer ou d’améliorer des appareils : chalut de surface, flotteurs mis à l’eau par l’"Hirondelle", filet à gouvernail, dynamomètre à ressort, sondeur à clef, nasses triédriques et hexagonales, machine à sonder.


title: Albert Ier (prince de Monaco)

text: Le prince manifeste également un vif intérêt pour la cartographie. Les campagnes dans l’Arctique (1898, 1899, 1906 et 1907) aboutissent à des progrès importants pour la cartographie du Svalbard. L’hydrographie et la topographie de la baie Red, située au nord du Spitzberg, sont précisées dans la carte issue des relevés du lieutenant de vaisseau Guissez. La topographie de la partie nord-ouest de l’île est établie par la mission norvégienne dirigée par Gunnar Isachsen.


title: Albert Ier (prince de Monaco)

text: La "Carte générale bathymétrique des océans" demeure la contribution majeure du prince dans ce domaine. Au , les vingt-quatre feuilles de la première édition sont imprimées.


title: Albert Ier (prince de Monaco)

text: La diffusion des connaissances océanographiques est une préoccupation constante du prince. Il veut faire connaître à un plus large public ses travaux. Il s’y emploie par les publications, la participation à de nombreuses expositions, et la présentation de communications aux académies et sociétés savantes françaises et étrangères, à des congrès nationaux et internationaux.


title: Albert Ier (prince de Monaco)

text: Sa décision d’édifier à Monaco un Musée océanographique est motivée par sa volonté de conserver, de faire connaître et étudier le produit de ses campagnes scientifiques ; il s’y ajoute le souci de sensibiliser les visiteurs à l’importance du rôle des océans dans les aspects les plus divers de la vie de la planète. Le débutent les travaux du Musée océanographique, après adjudication des travaux. Le de l'année suivante est posée la « première pierre » du musée océanographique : il s’agit davantage d’une cérémonie et d'une manifestation « médiatique » et diplomatique, l'une des premières tentatives faites par le prince pour un rapprochement entre la France et l’Allemagne. Entièrement consacré à la mer, le musée, avec laboratoires, collections de pièces rapportées de ses explorations, aquariums de faune et de flore des fonds sous-marin de la Méditerranée, librairie scientifique, archives, etc., est officiellement inauguré le . Ni le président français Armand Fallières, ni l'empereur , ne répondent à l’invitation, ce qui ne contribue pas à créer un événement politique. Le « Prince savant » déclare lors de l'inauguration : « Ici, messieurs, vous le voyez, la terre monégasque a fait surgir un temple fier et inviolable dédié à la divinité nouvelle qui règne sur les intelligences ». La création de son pendant l’Institut océanographique de Paris (rue Saint-Jacques, inauguré en 1911) est quant à elle destinée à assurer un enseignement, à la fois universitaire et populaire, des sciences de la mer (voir plus loin).


title: Albert Ier (prince de Monaco)

text: Sa présence dans de nombreuses sociétés savantes contribue également à la diffusion et au rayonnement de ses travaux. Le , le prince est notamment élu correspondant de l’Académie des sciences de Paris, dans la section de géographie et navigation ; il sera par la suite élu associé étranger de la même Académie des sciences, remplaçant la place laissée vacante par le décès de Lord Kelvin.


title: Albert Ier (prince de Monaco)

text: En 1907, il est l'un des membres fondateurs de la Société des Amis du Muséum national d'histoire naturelle. Il est membre et de la British Academy en 1909, dont il est décoré de la médaille d'or pour ses nombreuses contributions scientifiques. En 1912, il prononce un Discours à la Real Sociedad geografica de Madrid qui résume bien son ambition d’une internationale scientifique : « Et j’ai fondé l’Institut océanographique où les savants de toutes les nations peuvent travailler en réunissant leurs efforts. Les laboratoires avec le Musée sont à Monaco dans un palais digne de l’humanité intellectuelle ; le centre de diffusion nécessaire pour cette culture nouvelle est à Paris dans le monde universitaire ».


title: Albert Ier (prince de Monaco)

text: Enfin, son dernier voyage aux États-Unis, en 1921, est la consécration de ses travaux scientifiques. Le , le prince reçoit, à New York, la médaille Cullum de la Société américaine de géographie. Le au United States National Museum Auditorium de Washington, D.C., le prince Albert prononce le Discours sur l’Océan ("Speech on the ocean") devant l'Académie nationale des sciences : « J’ai fait entrer dans le domaine de l’Océanographie l’étude des phénomènes observés dans la haute atmosphère qui plane au-dessus des océans. Il paraît évident que ces espaces reçoivent de la mer les principaux éléments de leur activité, quand on songe aux effets de l’évaporation immense et des vents qui brassent continuellement la surface des eaux ». Le , la médaille Agassiz, décernée par l'Académie nationale des sciences, est remise solennellement au prince .


title: Albert Ier (prince de Monaco)

text: Sa curiosité historique le porte vers les origines de la vie et de l’humanité, par-delà l’océan. Ses premières investigations personnelles dans les sciences de l’homme se situent aux grottes des Baoussé Roussé, près du hameau italien de Grimaldi, à proximité de Monaco. En 1883, il devient membre de la Société d’anthropologie de Paris et entreprend des fouilles dans ces grottes. Il fait opérer plusieurs campagnes de fouilles archéologiques dont, en particulier, celle des grottes de Grimaldi entre 1895 et 1904. Le , il fonde le musée d’Anthropologie préhistorique de Monaco. Par cette action, le prince témoigne de son souci de conservation des collections, souhaitant que les objets préhistoriques et archéologiques recueillis au cours de fouilles ne soient pas dispersés mais restent réunis dans un musée. Le premier directeur est le chanoine Léonce de Villeneuve ; le musée est situé sur le Rocher, dans l’ancien hôtel du Gouvernement, où se tient en 1906 la du Congrès international d’anthropologie et d’archéologie préhistoriques. Afin de pérenniser les études préhistoriques, fonde en 1910 à Paris l'Institut de paléontologie humaine. Il confie l’exploration des sites préhistoriques à des spécialistes, et finance la publication d’ouvrages dans lesquels sont reproduits les dessins et les gravures rupestres des cavernes espagnoles de Cantabrie relevés par l’abbé Henri Breuil et le prêtre allemand Hugo Obermaier, à qui l’on doit la découverte de la Vénus de Willendorf, installé en Espagne. Cet intérêt constant pour la préhistoire et l’anthropologie trouve son aboutissement avec la fondation à Paris en 1910 de l’Institut de paléontologie humaine (voir plus loin). Le paléontologue et géologue Marcellin Boule participe à sa création et en devient le directeur. L’abbé Breuil, qui n’a que , sera nommé professeur en titre à la chaire d’« Ethnographie préhistorique ». Cette situation stable lui donnera les moyens de poursuivre et d’amplifier des recherches si bien commencées et c’est grâce au soutien et à la protection du prince qu’il deviendra un « pape de la préhistoire ».


title: Albert Ier (prince de Monaco)

text: Géographie : Les nombreux voyages et explorations permettent au prince de connaître et de décrire le monde dans ses comptes rendus et ses cartes. La géographie est donc au cœur de ses travaux. Il devient membre de la Société de géographie de Paris le .


title: Albert Ier (prince de Monaco)

text: Médecine : Le prince est conscient des applications médicales liées aux ressources de l’océan. La campagne scientifique de 1901 est particulièrement fructueuse sur le plan médical ; elle se déroule à mi-distance des îles du Cap-Vert et de l’Équateur, position la plus méridionale atteinte par le Prince. Une station est effectuée jusqu’à , profondeur qui ne sera pas dépassée durant un demi-siècle ; elle permet de remonter un poisson et plusieurs invertébrés. Les travaux, commencés alors par deux physiologistes français, Charles Richet et Paul Portier, sur le venin de la physalie et poursuivis après la croisière à Paris, conduisent à la découverte du phénomène de l’anaphylaxie (une forme très brutale de réaction allergique). Cela vaudra à Charles Richet le prix Nobel de médecine en 1913.


title: Albert Ier (prince de Monaco)

text: En 1915, le prince Albert est élu associé étranger de l’Académie nationale de médecine de Paris. En 1922, l’Académie de Marine de Paris élit le prince membre associé.


title: Albert Ier (prince de Monaco)

text: accède au trône le après le décès de son père . Ses travaux scientifiques ne l'éloignent pas des nécessités du gouvernement et il s'attache à administrer au mieux son État, où il réside les premiers mois de l'année, dans un équilibre entre modernité et tradition.


title: Albert Ier (prince de Monaco)

text: De même, sa quête de justice et de vérité le mène à s'intéresser aux affaires extérieures et à s'engager dans de nombreuses causes.


title: Albert Ier (prince de Monaco)

text: Le , le prince Albert, alors à Paris, assiste aux funérailles nationales de Victor Hugo, mort le . La cérémonie l’impressionne et la figure de l’écrivain peut guider ses engagements, il rend compte de cet événement le lendemain dans une lettre adressée à son père, .


title: Albert Ier (prince de Monaco)

text: Dans sa correspondance avec son amie Flore Singer, salonnière parisienne, le prince Albert affiche dès le début de l'affaire des sympathies dreyfusardes. Il correspond également sur le sujet avec son ami Joseph Reinach, journaliste et homme politique engagé dans l'affaire. En , il réagit au "J'accuse… !" de Zola en écrivant à ce dernier : « Votre déclaration contient les plus beaux sentiments qu'une âme puisse exprimer, elle honore l'humanité, elle ajoute un rayon à la gloire de la France […] ». Le , il fait publier dans "Le Figaro" une lettre adressée à Dreyfus et écrit au capitaine. Cette prise de position publique suscite des réactions passionnées dans les deux camps.


title: Albert Ier (prince de Monaco)

text: On notera également que le prince nomme le , par une ordonnance souveraine, Armand Lunel professeur de philosophie au lycée de Monaco (ce dernier y enseigne jusqu’en 1953 ; Armand Lunel, écrivain et professeur, premier prix Renaudot en 1926 – "Nicolo-Peccavi ou l’Affaire Dreyfus à Carpentras", Gallimard), qui contribuera beaucoup au rayonnement de la Principauté.


title: Albert Ier (prince de Monaco)

text: L'humanisme d' le conduit à un engagement pacifiste. Sa correspondance avec Bertha von Suttner en témoigne. Du au , Monaco accueille le international de la paix, organisé par le Bureau international de la paix de Berne : . Le prince fonde en 1903 l'Institut international de la paix à Monaco ; Gaston Moch en est le président et l’abbé Pichot le vice-président. L’ambition est de promouvoir l’arbitrage et l’internationalisme.


title: Albert Ier (prince de Monaco)

text: Il tente par ce biais de dissuader le Kaiser d'enclencher la Première Guerre mondiale. Le , il rencontre sur son bateau, le "Meteor", à Kiel. Du au , il écrit "Réflexions sur seize années de visite à Kiel".


title: Albert Ier (prince de Monaco)

text: Lorsque la guerre est déclarée, il déclare la neutralité de Monaco et met à la disposition du gouvernement français plusieurs bâtiments monégasques pour l'assistance médicale neutre aux blessés et aux malades (l'Institut océanographique et l'Institut de paléontologie de Paris, ainsi que l'usage de la télégraphie sans fil à bord de son yacht l"'Hirondelle" ; il met à la disposition du préfet de la Seine une somme de pour les familles nécessiteuses des militaires appelés sous les drapeaux ; et met à la disposition de la Croix-Rouge française son château de Marchais et l'hôpital de Monaco). Le , il adresse un télégramme de solidarité au président Raymond Poincaré après le bombardement de la cathédrale de Reims. Cet événement choque le prince et entraîne un revirement d’opinion sur l’Allemagne et son empereur. En 1919, le prince publie le livre "La Guerre allemande et la Conscience universelle". Un premier tirage sort des presses en ; le second paraît avec quelques retouches. Les réflexions inspirées par la Grande Guerre sont réunies sous la forme d’une lettre ouverte et d'un pamphlet adressés à .


title: Albert Ier (prince de Monaco)

text: La première édition des régates de Kiel a lieu en 1882 ; l'empereur y participe à partir de 1891 et le prince s'y rend pour la première fois en 1898. À partir de cette année, il s'y rend régulièrement sans participer aux régates, pour lesquelles son bateau n'est pas conçu. Il s'agit également d'un événement mondain qui réunit de nombreux chefs d'État ; l'occasion est donné au prince et de se rencontrer et déploie d'important efforts pour favoriser le rapprochement franco-allemand.


title: Albert Ier (prince de Monaco)

text: Tout au long du , les congrès internationaux se développent. En 1897, Monaco accueille pour la première fois une réunion internationale, celle qu’organise l’Association littéraire et artistique internationale, fondée sous le patronage de Victor Hugo. C’est le Musée océanographique qui va ajouter à sa vocation scientifique l’accueil de prestigieux congrès. On peut signaler notamment le premier Congrès international de police judiciaire, qui s’est tenu du au à Monaco. Des officiers en provenance de se réunissent pour débattre de la coopération dans le cadre de la résolution des enquêtes, des techniques d’identification et des procédures d’extradition. Là est née l’idée de la création d’Interpol ; également, en 1920, le Congrès pour favoriser le développement des stations hydro-minérales, maritimes, climatiques et alpines des nations alliées. En et en , six congrès se tiennent à Monaco, au Musée océanographique. Ils sont consacrés à l’hydrologie et à la géologie hydrominérale ; à l’hygiène et à la climatologie, aux villes d’eaux ; aux bains de mer et aux stations climatiques ; au tourisme ; à l’alpinisme ; à la thalassothérapie – la séance de clôture de ce dernier Congrès se déroule à San Remo. « Dans nos environs, […], ce respect de la beauté, de ce capital qui appartient à tout le monde et qui fait la fortune de notre région, ne tient pas une place considérable dans l’aménagement de nos montagnes ou de notre littoral ». Au lendemain de la Première Guerre mondiale, le prince se préoccupe à la fois de la santé et du renouveau de l’économie dans un monde fortement touché par la pandémie de grippe espagnole. Le prince considère que le progrès scientifique doit s’accompagner d’un respect des éléments naturels, d’autant plus dans ce contexte de retour à la paix, source de nouveaux espoirs mais également de réserves et d’inquiétudes face aux progrès industriels et urbains nés de la Belle Epoque.


title: Albert Ier (prince de Monaco)

text: Le rayonnement scientifique contribue aussi à la reconnaissance politique, en témoigne les nombreuses fondations à l'extérieur qui permettent de diffuser les résultats des travaux menés par le prince et ses équipes. En 1906, après des années de recherches et d'expéditions océanographiques, alors âgé de , il crée la Fondation, connue sous le nom d'Institut océanographique, rue Saint-Jacques à Paris en France, reconnue d'utilité publique, afin que son œuvre scientifique soit poursuivie et fait don du Musée océanographique de Monaco à sa fondation. L'établissement est situé à côté de l'Institut de géographie. Cinq ans plus tard, le , est inauguré l'Institut océanographique de Paris, rue Saint-Jacques, en présence d'Armand Fallières, président de la République française.