title: Massacre de Tulsa

text: À cette époque, la communauté afro-américaine était relativement importante à Tulsa dans le quartier de Greenwood ainsi nommé par Booker T. Washington en 1905 lors de sa tournée dans les territoires indiens, en Arkansas et en l’Oklahoma. Une partie de la communauté noire constituée d'hommes d'affaires riches, éduqués et professionnels y avait créé ses propres entreprises et développé ses propres services comprenant entre autres des épiceries, deux journaux, deux cinémas, des dancings, plusieurs églises. Des professionnels noirs de santé comme des dentistes, des médecins s'occupaient du bien être de la communauté. Des avocats et les membres du clergé s'affairaient également pour leurs pairs. Le quartier de Greenwood fut si prospère économiquement qu’il fut surnommé à l'époque le « Negro Wall Street » par ses détracteurs et nommé « Black Wall Street » par tous ceux qui saluèrent l'effort et la leçon donnée. Une économie afro-américaine en plein essor favorisant l'émergence d'une classe sociale moyenne afro-américaine voire supérieure et l’avènement de « Black Wall Street » sont autant de faits qui ont suscité les fortes tensions sociales et raciales dont l'émeute de 1921 est le point culminant .


title: Massacre de Tulsa

text: En 1996, à l’approche du de cet événement, l’État autorisa une commission d’investigation située en Oklahoma à enquêter sur l’émeute raciale de Tulsa. Dans ce but, la commission chargea plusieurs personnes d’étudier et préparer un rapport détaillant les comptes rendus historiques de l’émeute. Cette autorisation d’enquête a « suscité un grand appui des membres des deux partis politiques et de toutes tendances politiques ». La commission était originellement appelée la « Oklahoma Commission to Study the Tulsa Race Riot of 1921 / Commission d'enquête sur l’émeute raciale de Tulsa », mais en le nom a officiellement été changé pour « la Commission du massacre de Tulsa ».


title: Massacre de Tulsa

text: En plus de diriger des interviews et d’entendre des témoignages, la commission a mis en place une fouille archéologique non invasive du , du cimetière de Oaklawn, et du cimetière Booker T. Washington qui ont été identifiés comme possibles lieux de fosses communes pour les victimes noires de ces violences.


title: Massacre de Tulsa

text: La documentation suggérait que les Blancs auraient enterré les Afro-Américains dans les deux premiers lieux. Il est dit que la communauté afro-américaine a enterré ses victimes dans le troisième lieu une fois l’émeute terminée. Les personnes enterrées au cimetière de Booker T. Washington, qui est réservé aux personnes de couleur noire, étaient probablement celles qui étaient mortes des suites de leurs blessures après la fin de l’émeute car il s’agissait du cimetière le plus éloigné de la ville.


title: Massacre de Tulsa

text: Des investigations dans les trois fosses communes possibles ont été organisées en 1997 et en 1998. Bien que la totalité des lieux ne puisse pas être prise en compte, des données préliminaires suggèrent qu’il n’y avait pas de fosses communes dans ces lieux. En 1999, un témoin oculaire qui aurait vu des Blancs enterrer des Afro-Américains au cimetière d’Oaklawn a été retrouvé. Une équipe a enquêté la zone potentielle avec plus d’équipements.


title: Massacre de Tulsa

text: En plus de la documentation minutieuse des causes et des dommages de cette émeute, le rapport a recommandé d’entreprendre des actions pour dédommager la communauté afro-américaine. Cités ci-dessous par ordre de priorité :


title: Massacre de Tulsa

text: En , l’État fédéral d’Oklahoma a adopté une loi intitulée « ». Cette loi est apparue moins ambitieuse que les recommandations de la Commission. Elle accordait :


title: Massacre de Tulsa

text: « Black Wall Street » se trouve encore dans le quartier Greenwood en Tulsa, Oklahoma. Après le massacre de 1921, il s’est passé environ dix ans avant que le quartier soit reconstruit.


title: Massacre de Tulsa

text: Les habitants du quartier tentent de garder la mémoire de cette tragédie. Plusieurs monuments restent debout pour respecter l’histoire de la communauté.


title: Massacre de Tulsa

text: Plusieurs investigations s’occupent encore du quartier en espérant qu’ils puissent retrouver de tombes et identifier plus de victimes.


title: Massacre de Tulsa

text: En 2018, le maire de la ville G.T. Bynum a ordonné la reprise des fouilles pour identifier les sites des fosses communes. Le , les archéologues ont annoncé la découverte dans le sol de cavités pouvant abriter "."


title: Massacre de Tulsa

text: L'émeute est dépeinte dans une des premières scènes du premier épisode de la série "Watchmen" ainsi que dans l'épisode 9 de la série "Lovecraft Country".


title: Rigoletto

text: Rigoletto est un opéra italien en trois actes et quatre tableaux de Giuseppe Verdi, sur un livret de Francesco Maria Piave, d'après la pièce de Victor Hugo "Le roi s'amuse", créé le au théâtre de la Fenice à Venise. Il s'agit du dix-septième opéra du compositeur, formant avec "Le Trouvère" (1853) et "La traviata" (1853), la « trilogie populaire » de Verdi.


title: Rigoletto

text: Centré sur le personnage dramatique et original d'un bouffon de cour, "Rigoletto" fit initialement l'objet de la censure autrichienne. "Le roi s'amuse" avait subi le même sort en 1832, interdit par la censure et repris seulement cinquante ans après la première.


title: Rigoletto

text: Ce qui, dans le drame d'Hugo, ne plaisait ni au public ni à la critique était la description sans détour de la vie dissolue à la cour du roi de France, avec au centre le libertinage de François. Dans l'opéra, le livret transfère l'action, par compromis, à la cour de Mantoue qui n'existe plus à l'époque, remplace le roi de France par le duc, et le nom de Triboulet par celui de Rigoletto.


title: Rigoletto

text: Drame de passion, de trahison, d'amour filial et de vengeance, "Rigoletto" offre non seulement une combinaison mélodique et dramatique, mais met en évidence les tensions sociales et la condition féminine subalterne dans laquelle le public du pouvait facilement se reconnaître. La répétition constante, dès le prélude, de la note "do" en rythme pointé vient marquer le thème de la « "maledizione" » (« malédiction »).


title: Rigoletto

text: Bref prélude. Le thème menaçant de la malédiction (avec la répétition entêtante du "do") en croche pointée double d'abord aux cornets va en crescendo jusqu'à exploser à l'orchestre dans un tutti dramatique suivi par un court passage déchirant aux cordes. Tout s'éteint mais les cornets continuent sinistrement leur motif inexorable jusqu'aux derniers accords éclatants de fureur.


title: Rigoletto

text: La scène se passe dans une grande salle du palais où le duc de Mantoue donne un bal. Le duc entre en scène en compagnie de Borsa, un de ses courtisans : il lui fait des confidences au sujet d'une jeune fille d'une grande beauté qu'il a aperçue à l'église (« "Della mia bella incognita borghese" »). Il a découvert où elle demeure et, de loin, lui fait la cour ; toutefois, il ignore qui elle est et réciproquement.


title: Rigoletto

text: Borsa attire l'attention du duc sur un groupe de dames, parmi lesquelles se trouve la comtesse Ceprano (« "Quante beltà... mirate" »). Le duc s'approche d'elle, et lui exprime son regret qu'elle quitte la cour pour rentrer à Ceprano. Il lui offre son bras pour la reconduire ; le comte Ceprano qui, de loin, a remarqué ce manège, est pris à partie par Rigoletto, le bouffon de la cour, bossu et difforme, qui le nargue de ce qu'il ne peut empêcher le duc de courtiser sa femme (« "In testa che avete ?" »).


title: Rigoletto

text: Rigoletto sort. Entre alors Marullo, un autre courtisan : il annonce (« "Gran nuova!" ») qu'il vient de découvrir que le bouffon a une maîtresse (« "Quel mostro? Cupido? Cupido beato!" »).


title: Rigoletto

text: Le duc, suivi de Rigoletto, revient. Il est en colère à cause de la présence de Ceprano qui empêche toute intrigue avec la comtesse. Rigoletto lui suggère alors d'enlever cette dernière et d'éliminer le comte. Puis il se moque du comte et le duc lui conseille d'être moins impertinent. Borsa et d'autres courtisans se promettent, avec Ceprano, de se venger du bouffon. Rigoletto fanfaronne au motif que nul n'osera porter la main sur lui.


title: Rigoletto

text: Soudain, le vieux Monterone fait irruption dans la salle (« "Ch'io gli parli" ») : le duc ayant séduit sa fille, il vient, devant toute la cour, dénoncer les mœurs du duc. Rigoletto, tout claudicant, se glisse auprès du vieillard et le tourne en dérision (« "Voi congiuraste contro noi, signore" »). Ne supportant pas les propos de Monterone, le duc le fait arrêter ; Monterone lance alors une malédiction contre Rigoletto et le duc. Les courtisans commentent la malédiction qui vient de s'abattre sur Rigoletto (« "Oh tu che la festa audace" »).


title: Rigoletto

text: De nuit, Rigoletto rentre chez lui tout en repensant à la malédiction de Monterone (« "Quel vecchio maledivami" »). Au moment où il va franchir la porte d'entrée de sa maison, il est accosté par un tueur à gages, Sparafucile, qui lui propose ses services. Bien qu'il n'en ait pas besoin pour le moment, Rigoletto lui demande son nom et où on peut le trouver. Une fois l’assassin parti, le bouffon s'engage dans un soliloque au cours duquel il dresse un parallèle entre leurs professions respectives, l'un ayant pour arme sa langue et l'autre vivant de son épée.


title: Rigoletto

text: Il déplore sa situation à la cour et exprime sa haine des courtisans, qui ne cessent de le haïr et de le mépriser.


title: Rigoletto

text: Elle lui demande de lui parler de leur famille. Il l'interrompt et lui recommande de ne jamais sortir de la maison ; elle le rassure en disant qu'elle ne sort que pour aller à l'église. Comme elle insiste pour qu'il lui parle de sa mère morte, Rigoletto lui demande de ne pas l'obliger à se souvenir de son bonheur perdu. Gilda essaie de le persuader de lui révéler quelque chose de son pays, de sa famille et de ses amis, mais en vain.


title: Rigoletto

text: Toujours soupçonneux, Rigoletto appelle Giovanna, la gouvernante, et lui ordonne la plus grande vigilance (« "Veglia, o donna, questo fiore" »). Il croit entendre quelqu'un à l'extérieur et sort. Alors que le bouffon scrute la ruelle, le duc se faufile à l'intérieur de la cour. Rigoletto revient et demande à Giovanna si Gilda et elle-même ne sont jamais suivies lorsqu'elles vont à l'église. Elle lui assure que non. Il lui ordonne de toujours bien verrouiller la porte. Rassuré, il dit au revoir à sa fille et s'en va, laissant le duc stupéfait de ce qu'il vient de découvrir. Gilda éprouve du remords quant au fait d'avoir caché à son père qu'à la sortie de la messe, un jeune homme l'a suivie, et elle confie à Giovanna qu'elle en est devenue amoureuse (« "Giovanna, ho dei rimorsi" »).


title: Rigoletto

text: Le duc sort de sa cachette, fait signe à Giovanna de disparaître et se jette aux pieds de Gilda. Celle-ci, surprise, appelle à l'aide mais ne résiste plus quand le duc lui chante tendrement son amour.


title: Rigoletto

text: Il se dit être un pauvre étudiant du nom de Gualtier Maldè mais avant qu'il ne puisse parler davantage, Giovanna vient signaler qu'elle a entendu marcher dans la ruelle. Gilda lui demande de faire sortir le duc. Avant de se quitter, ils échangent d'ardentes paroles (« "Addio... speranza ed anima" »).


title: Rigoletto

text: Borsa, Ceprano et d'autres courtisans, prenant Gilda pour la maîtresse de Rigoletto s'apprêtent à réaliser leur projet d'enlèvement quand Rigoletto vient vers eux (« "Zitti, zitti, moviamo a vendetta" »). Ils lui font croire qu'ils sont là pour enlever la femme de Ceprano et lui proposent de les assister dans leur entreprise en lui mettant un masque ; ils lui demandent alors de tenir l'échelle. Le bouffon croit que c'est l'obscurité qui l'empêche d'y voir. Certains courtisans parviennent à enlever Gilda qui appelle au secours. Rigoletto, assourdi par le bandeau, n'entend pas cet appel. Il arrache tout de même son masque, se rue dans la maison et comprend que Gilda a été enlevée. Il commence à croire à la malédiction de Monterone.


title: Rigoletto

text: Le second acte se passe dans le salon du duc. Celui-ci est seul et très affecté par l'enlèvement de Gilda, par des ravisseurs qu'il ne connait pas. En vérité ce sont les courtisans.


title: Rigoletto

text: Arrivent les courtisans qui lui racontent ce qui s'est passé. Ayant pris à tort Gilda pour la maitresse de Rigoletto, ces derniers l'ont enlevée, ne sachant pas qu'elle était en fait la fille de Rigoletto. Lors de l'enlèvement, ce dernier a croisé les courtisans et les a aidés, induit en erreur et croyant enlever la femme de Ceprano.


title: Rigoletto

text: À leur description, le duc reconnaît Gilda et exprime sa joie qu'elle soit retrouvée et il sort pour aller la rejoindre (« "Possente amor mi chiama" »).


title: Rigoletto

text: À ce moment, entre Rigoletto. Il sait que sa fille doit être dans le palais, et, tout en feignant l'indifférence, il se met à sa recherche (« "La rà, la rà, la la..." »). Lorsqu'il entend un page répondre qu'il ne faut pas déranger le duc, il commence à avoir des soupçons ; il implore alors les courtisans de lui rendre sa fille.


title: Rigoletto

text: Soudain, une porte s'ouvre et Gilda sort en courant de l'appartement du duc (« "Mio padre ! - Dio ! Mia Gilda !" »).


title: Rigoletto

text: Rigoletto, tout heureux, la serre dans ses bras, mais, la voyant en larmes, il se retourne furieux contre les courtisans et leur enjoint de sortir. Restée seule avec son père, Gilda raconte toute l'aventure avec le duc, ainsi que l’enlèvement.


title: Rigoletto

text: Rigoletto essaie de la consoler et lui promet qu’ils vont quitter la cour lorsque passe Monterone qu'on conduit en prison. Ce dernier s'arrête devant le portrait du duc pour déplorer que sa malédiction soit restée sans effet sur le libertin.


title: Rigoletto

text: Rigoletto décide alors de se venger et lui promet qu'il sera vengé, malgré la demande contraire de Gilda.


title: Rigoletto

text: La scène se passe de nuit près d'une auberge délabrée, sur les rives du Mincio, par une nuit d'orage. Dehors, Gilda supplie encore son père d'épargner le duc (« "E l'ami ? - Sempre" »). Rigoletto la conduit à un mur où, par une fente, on peut voir dans l'auberge. Là, il l'invite à regarder : en voyant son amoureux entrer dans l'auberge et demander une chambre à Sparafucile, elle est horrifiée. Le duc commande du vin et, cynique, proclame l'inconstance des femmes.


title: Rigoletto

text: Pendant ce temps, Sparafucile, discrètement, sort dire à Rigoletto que le duc est là. Rigoletto réplique qu'il va revenir pour tout régler. La sœur de Sparafucile, Maddalena, dont ils se sont servis pour attirer le duc dans l'auberge, vient retrouver celui-ci dans la pièce, où il est en train de boire.


title: Rigoletto

text: Rigoletto veut éloigner sa fille : il lui demande de revêtir un costume masculin et de s'enfuir à Vérone.


title: Rigoletto

text: Il verse ensuite un acompte à Sparafucile, tout en promettant de lui donner le solde quand Sparafucile lui aura remis le cadavre du duc. L'assassin regagne alors l'auberge.


title: Rigoletto

text: Au plus fort de l'orage, Gilda revient, travestie en homme, et s'approche de l'auberge : elle entend Maddalena demander à son frère d'épargner le bel inconnu. Sparafucile accepte un compromis : à la place, il tuera la première personne qui se présentera à l'auberge avant minuit. À ces mots, Gilda décide de se sacrifier pour celui qu'elle aime toujours, malgré son infidélité. Elle frappe à l'auberge et demande à entrer. Quand Maddalena lui ouvre, un terrible coup de tonnerre retentit, couvrant les cris de la malheureuse, au moment où l'assassin la frappe.


title: Rigoletto

text: L'orage s'apaise peu à peu. Une horloge sonne minuit. Rigoletto revient chercher le cadavre du duc. Il frappe à la porte. Sparafucile sort en traînant un sac. Le bouffon lui tend une bourse. Resté seul, Rigoletto traîne le sac vers le bord de l'eau, quand il entend soudain la voix du duc chanter au loin "La donna è mobile". Tremblant, il déchire le sac, et, horrifié, y trouve sa fille mourante.


title: Rigoletto

text: Éperdu de douleur, Rigoletto prend sa fille dans ses bras : tous deux chantent alors des adieux déchirants.


title: Rigoletto

text: Au moment où elle expire, il comprend alors que "la maledizione" (la « malédiction ») de Montérone s'est réalisée.


title: Rigoletto

text: 3. Duo « "Quel vecchio maledivami! … Signor?" » (« Ce vieillard m'a maudit! … Monsieur ? ») - Rigoletto, Sparafucile – "Andante mosso", "ré" mineur


title: Rigoletto

text: À la suite de l'échec de la révolution de 1848, Verdi se détourne des sujets politiques qui auparavant étaient grandement présents dans ses œuvres pour , écrit ainsi Jürgen Schläder. Ce qui est dorénavant mis en musique, ce sont les conflits entre les individus, appartenant souvent à des familles bourgeoises, la famille constituant par ailleurs un . Ce changement d'échelle au niveau du cadre de l'intrigue est métaphoriquement résumé dans le duo du deuxième tableau dans une phrase : , ces paroles de Rigoletto témoignent de ce que son seul sujet de préoccupation est sa fille.


title: Rigoletto

text: Lorsqu'en 1850 le théâtre de La Fenice de Venise lui commande un nouvel opéra, Verdi est déjà un compositeur auquel la notoriété autorise la liberté de choisir ses sujets. Il demande à Francesco Maria Piave, avec lequel il a déjà travaillé pour "Ernani, I due Foscari, Macbeth, Il corsaro" et "Stiffelio", de se pencher sur la pièce de théâtre d'Alexandre Dumas "Kean", mais il sent bien qu'il lui faudra un sujet plus « énergique » sur lequel travailler. Verdi arrête finalement son choix sur "Le roi s'amuse" de Victor Hugo. Il écrit à Piave :


title: Rigoletto

text: Verdi compose la partition en quarante jours, ce qui est extrêmement rapide et remarquable vu les qualités musicales et dramatiques de l'œuvre. Le compositeur lui-même déclara à la fin de sa vie que c'était sa meilleure composition.


title: Rigoletto

text: Si, selon le compositeur, , il est aussi hautement controversé. Hugo lui-même a déjà eu des ennuis avec la censure en France, qui a interdit les représentations de sa pièce après la première vingt ans plus tôt, interdiction qui devait se poursuivre trente ans durant. Dès le début, Verdi autant que Piave dont conscients des risques. Une lettre a été retrouvée dans laquelle Verdi écrit : . S'ensuit une correspondance entre le prudent Piave et un Verdi ayant déjà accepté la commande, d'où il ressort que tous les deux sous-estiment la puissance de la censure. Même Guglielmo Brenna, l'amical secrétaire de la Fenice qui leur avait assuré qu'ils n'auraient pas de problèmes, est dans l'erreur.


title: Rigoletto

text: L'Italie du Nord est en effet alors contrôlée par l'Autriche, qui ne plaisante pas avec tout ce qui touche à la royauté. Au début de l'été 1850, des rumeurs commencent à se répandre à propos d'une probable interdiction de la production par la censure, celle-ci considérant que l'œuvre d'Hugo friserait le crime de lèse-majesté. En août, Verdi et Piave se retirent prudemment à Busseto pour continuer la composition et préparer une stratégie défensive. Ils écrivent au théâtre, assurant que les doutes des censeurs à l'égard de la moralité de l'œuvre ne sont pas justifiés et que vu le peu de temps accordé, peu de modifications pourraient de toute façon y être apportées. L'œuvre est secrètement appelée par ses auteurs "La Maledizione" (« la malédiction »). Ce titre officieux, porté à la connaissance du gouverneur militaire Gorzkowski par ses espions, est utilisé pour renforcer, si besoin était, les termes violents de la lettre de par laquelle il refuse définitivement d'autoriser la production de ce qu'il qualifie d'.


title: Rigoletto

text: Afin de ne pas gâcher tout leur travail, Piave essaye de réviser le livret et arrive même à en tirer un autre opéra "Le Duc de Vendôme", dans lequel le roi est remplacé par un duc et où le bossu et la malédiction disparaissent. Verdi est totalement opposé à cette solution, écrivant ainsi le à Mazari, directeur de la Fenice : . Il choisit de négocier point par point l'œuvre directement avec les censeurs.


title: Rigoletto

text: Brenna intervient en qualité de médiateur et présente aux Autrichiens des lettres et autres articles dépeignant le mauvais caractère mais la grande valeur du compositeur. Les parties s'accordent finalement sur le déplacement de l'action de la cour du roi de France vers un duché de France ou d'Italie, et le renommage des personnages (le bossu Triboulet devient ainsi Rigoletto, du français familier « rigolo »). Le titre de l'œuvre est également modifié. Entre autres détails, la scène dans laquelle le souverain se retire dans la chambre de Gilda doit être supprimée et la visite du duc à la "Taverna" n'est plus du fait de celui-ci mais d'une manigance des comploteurs.


title: Rigoletto

text: Pour la première, Felice Varesi interprète le rôle de Rigoletto, le jeune ténor Raffaele Mirate celui du duc et Teresa Brambilla Gilda.


title: Rigoletto

text: En raison des risques de plagiat, Verdi avait exigé le secret de tous ses chanteurs et musiciens. Mirate n'a pu ainsi disposer de sa partition que quelques jours avant la première et dut jurer de ne pas chanter ou même siffler l'air de "« La donna è mobile »" en public.


title: Rigoletto

text: La première de "Rigoletto" eut lieu le , avec l'orchestre et le chœur du Teatro Nuovo de Rimini sous la direction de Gaetano Mares, dans des décors de Giuseppe Bertoja, Luigi Carcano étant chef de chœur, Verdi au clavecin. La Fenice était alors avec ses 1900 places l'une des plus grandes salles d'Italie et disposait depuis 1844 d'un système d'éclairage à gaz moderne et d'une machinerie des plus avancées, orchestrée par le chef machiniste Luigi Caprana. Ainsi pouvaient être exaucées les grandes exigences de Verdi : .


title: Rigoletto

text: Bertoja conçut pour "Rigoletto" les premiers décors en trois dimensions d'Italie (jusque-là les décors avaient toujours été constitués des toiles peintes). Pour la première fois, on retrouvait donc sur scène des escaliers, terrasses et balcons. . Verdi était tellement préoccupé par les décors et la mise en scène, qu'il demanda à Piave depuis Busseto de ne plus s'occuper du livret mais avant tout du jeu scénique. Encore quelques semaines avant la représentation, alors que l'opéra n'était pas encore totalement orchestré, l'effet scénique était déjà la première préoccupation de Verdi.


title: Rigoletto

text: La première fut pour Verdi un immense succès, qu'il n'attendait pas dans de telles proportions malgré quelques réserves :


title: Rigoletto

text: La distribution fut acclamée, le duo Rigoletto/Gilda du premier acte et le duo Gilda/le duc furent bissés. Lors de l'aria du duc du troisième acte, le public était tellement enthousiaste que Raffaele Mirate ne put entamer la deuxième strophe.


title: Rigoletto

text: L'opéra s'exporte rapidement hors de Venise vers les grandes scènes italiennes : Bergame, Trévise, Rome, Trieste et Vérone l'accueillent dans l'année. En raison de la censure, l'opéra fut à ses débuts souvent donné sous des noms différents : "Viscardello" à Rome (1851) et Bologne (1852), "Clara di Perth" à Naples, "Lionello" en certains lieux du royaume des Deux-Siciles. Il subit également des modifications internes à cause du désir de nombreuses maisons d'en éliminer les aspects « immoraux » : parfois le duc et Gilda ne doivent pas s'être rencontrés à l'église, parfois l'épouse de Ceprano devient sa sœur célibataire, parfois enfin Rigoletto ne crie pas « "La maledizione!" » mais « "O clemenza di cielo" » à la fin de l'opéra.


title: Rigoletto

text: En 1852, "Rigoletto" est joué sur 17 nouvelles scènes, puis 50 autres en 1853, parmi lesquelles La Scala de Milan, Prague, Londres, Madrid, Stuttgart et Saint-Pétersbourg, 29 autres en 1854 dont San Francisco, Odessa, Tiflis et Munich.


title: Rigoletto

text: La première représentation parisienne a lieu le . Victor Hugo, auteur du "Roi s'amuse", considère l'opéra comme un plagiat et était parvenu à éviter cette première six ans durant, jusqu'à ce qu'un procès permette à celle-ci d'avoir lieu, le tribunal arguant que les paroles du livret de Piave ont été publiées en 1853 sans contestation.


title: Rigoletto

text: Dans les dix années qui suivent la première, "Rigoletto" est porté sur environ 200 scènes, jusqu'à Bombay (1856), Batavia, Calcutta ou Manille (1867).


title: Rigoletto

text: Quoiqu'appréciés dès le début par le grand public, le livret comme parfois même la musique de "Rigoletto" souffraient aux yeux des critiques et musicologues de graves défauts, une opinion qui dut attendre le milieu du vingtième siècle pour être révisée.


title: Rigoletto

text: Le sujet et le livret de "Rigoletto" furent longtemps qualifiés de , de ou de et ne furent pas compris comme représentatifs d'un nouveau genre.


title: Rigoletto

text: Le critique musical Hermann Kretzmar écrivait en 1919 : Cette appréciation fait référence à la myriade de protagonistes qui ne semblaient pas adaptés au monde de l'opéra. La pièce n'a pas de héros, mais un personnage principal discutable : Rigoletto apparaît au premier acte comme un bouffon cynique et aussi peu scrupuleux que son maître ; sa vengeance apparaît dans le dernier acte comme plus importante que la sécurité de sa fille. Rigoletto n'est pas le seul personnage ambigu : et . Le livret de Piave fut également largement critiqué en raison de ses supposées incohérences et invraisemblances : le seul fait que le palais Ceprano et la maison d'un bouffon soient dans la même rue est peu crédible, et l'on peut également trouver curieux de songer à un tel lieu pour garder sa fille cachée. Il paraît également invraisemblable que Rigoletto, étant rentré chez lui à la fin du premier acte en raison de mauvais pressentiments, n'a aucun soupçon de ce qui peut y arriver ; Monterone est conduit au bagne à travers le palais lors du deuxième acte sans raison apparente ; enfin Sparafucile, pourtant décrit comme tueur professionnel, fait si mal son travail que Gilda .


title: Rigoletto

text: Certaines incohérences proviennent de modifications que la censure a préalablement imposées à la pièce, corrections qui pour rendre la pièce plus appauvrissent le livret final. Ainsi le duc se rendant alors à une maison close pour louer une chambre au début du troisième acte (scène 11) demande-t-il à Sparafucile , qui devinrent dans la partition finale . La façon que Rigoletto a de vouloir convaincre sa fille du vice de son bien-aimé, « "Son questi i suoi costumi" » (), ne peut alors plus être comprise correctement.


title: Rigoletto

text: Verdi a superbement ignoré les critiques à l'encontre du livret, comme il le fit pour d'autres plus tard ("Il trovatore" par exemple).


title: Rigoletto

text: Malgré la grande popularité des airs « "Caro nome" » et « "La donne è mobile" » qui sont aujourd'hui connus hors du contexte même de l'opéra au même titre que l'« Air des esclaves » de "Nabucco", la marche triomphale d"'Aida" ou le "Che gelida manina" de "La Bohème", la musique de Verdi fut elle aussi longtemps critiquée. De nombreux contemporains de l'œuvre virent en celle-ci une musique superficielle et aux mélodies faciles semblable à celle d'un « orgue de barbarie ».


title: Rigoletto

text: En Italie, cette critique était principalement adressée aux artistes « d'avant-garde » rassemblés dans le groupe "Scapigliatura", auquel appartenait entre autres Arrigo Boito qui collabora ensuite avec Verdi en tant que librettiste. En Allemagne, la critique provint principalement des admirateurs de Richard Wagner ; Wagner et Verdi apparaissaient en effet dans la seconde moitié du comme des antipodes. Peu après la première de "Rigoletto", le journal "Die Hannoversche Zeitung" écrivait :


title: Rigoletto

text: Le critique musical viennois Eduard Hanslick s'exprime ainsi : Hanslick déplore ainsi une et des effets superficiels, le pire étant, pour le critique, la figure de Gilda, son morceau de bravoure et le duo d'amour qu'il juge essentiellement .


title: Rigoletto

text: Avec le renouveau d'intérêt pour Verdi dans les années 1920, renforcé dans les années 1950, s'impose une autre considération pour la musique de Verdi. L'apparente superficialité et la simplicité dans l'instrumentation sont alors comprises comme . Il est d'ailleurs révélateur qu'à cette époque non seulement les chefs d'orchestre et les chanteurs mais même un certain nombre de compositeurs d'avant-garde reconsidèrent la musique de "Rigoletto", parmi lesquels Luigi Dallapiccola, Luciano Berio, Ernst Krenek, Wolfgang Fortner, Dieter Schnebel ou déjà auparavant Igor Stravinsky qui déclare : .


title: Rigoletto

text: En raison de la grande popularité de l'opéra, il y eut rapidement une demande de transcriptions et d'adaptations, principalement pour instruments solistes. Dès 1853, Anton Diabelli écrit trois "Pot-pourris à partir de thèmes de l'opéra "Rigoletto" de G. Verdi pour piano et violon" (op. 130). Parmi les autres adaptations célèbres, on trouve une "Fantaisie sur "Rigoletto" pour deux flûtes et piano" de Karl et Franz Doppler, une "Fantaisie sur "Rigoletto" pour deux clarinettes et cor de basset" (op. 38) et un arrangement du guitariste virtuose Johann Kaspar Mertz.


title: Rigoletto

text: Enfin la "Paraphrase de concert" (1857) de Franz Liszt comprend une variation sur le quatuor de troisième acte.


title: Rigoletto

text: Depuis sa création, "Rigoletto" appartient au répertoire traditionnel des maisons d'opéra, et reste parmi les opéras les plus joués. "Operabase" le place en neuvième position dans la liste des œuvres les plus données pour la saison 2011-2012. On dénombre 37 nouvelles mises en scène de l'opéra entre 2011 et 2013.


title: Rigoletto

text: "Rigoletto" est prisé des metteurs en scène : l'aspect métaphorique du mélodrame avec ses grands effets permet un vaste spectre d'interprétations. Ainsi Hans Neuenfels place l'action de la production du Deutsche Oper de Berlin en 1986 sur une île couverte de palmiers, Doris Dörrie à Munich en 2005 sur la planète des singes et habille toute la haute société en singe ; au Wiener Volksoper, Stephen Landridge situe la pièce dans le milieu du cinéma des années 1950, Thomas Krupa à Fribourg en 2012 dans une maison de poupées et en 1983 à New York dans le milieu de la mafia, une idée qui sera reprise par Kurt Horres en 1998 à Francfort et Wolfgang Dosch à Plauen en 2009. Michael Mayer place "Rigoletto" la production du Metropolitan Opera en 2013 dans le Las Vegas des années 1960 ; la même année, Robert Carsen choisit le milieu du cirque des années 1830 pour le festival d'Aix-en-Provence.


title: Rigoletto

text: On compte néanmoins encore des mises en scène exploitant l'époque dans laquelle le livret place originellement l'action, comme celle de Kirk Browning pour le Metropolitan Opera en 1977 ou celle d'Otto Schenk en 1989 ; en Europe, on peut relever la mise en scène de Sandro Sequi pour le Wiener Staatsoper qui se trouve à son répertoire depuis 1983, ou celle de Gilbert Deflo, jouée depuis 1994 à La Scala de Milan. On retrouve également ce genre de mises en scène dans des versions filmées de l'opéra, comme celle de Jean-Pierre Ponnelle enregistrée en 1983 sous la baguette de Riccardo Chailly ou celle donnée à Mantoue, ville dans laquelle l'action se déroule, sous la direction de Zubin Mehta avec Placido Domingo dans un présumé « décor authentique », bien que le choix d'un lieu nommé Mantoue pour l'action ne soit que le fait de la censure.


title: Rigoletto

text: "Rigoletto" est une œuvre novatrice du point de vue musical. Verdi lui-même la considérait comme « révolutionnaire ». Le compositeur commence en effet à se défaire de la structure traditionnelle de l'opéra à « numéros » pour lui substituer une musique et que Verdi poussera dans ses deux dernières œuvres, "Otello" et "Falstaff" ; hors de l"'aria" de forme traditionnelle du duc, , l'action impulsant son rythme à la partition. Même le grand duo d'amour ne traîne pas en longueur, chanté "allegro" puis "vivacissimo", ne laissant que 132 mesures au duc et à Gilda pour devenir intimes.


title: Rigoletto

text: Dans cette recherche de fluidité, Verdi a conçu "Rigoletto" comme une . Ce sont eux et non les arias qui forment l'ossature de l'opéra, en particulier les trois duos entre Rigoletto et sa fille ponctuant chaque acte. Le célèbre quatuor du troisième acte est en réalité également constitué de deux duos : un à l'intérieur de la maison (le duc et Maddalena), un à l'extérieur (Rigoletto et Gilda). Dans l'ultime duo du troisième acte, les voix ne se chevauchent jamais ; Rigoletto et Gilda ne chantent qu'en alternance, comme déjà au premier acte Rigoletto et Sparafucile dans un duo jugé . Cette suggérerait un dialogue entre Rigoletto et lui-même, Sparafucile n'étant qu'une autre facette de sa personnalité.


title: Rigoletto

text: Du fait de ce choix, le personnage éponyme de Rigoletto ne possède pas d'air au sens usuel du terme : au début du deuxième tableau est un récitatif développé qui prépare le premier grand duo avec Gilda, au deuxième acte est certes décrit comme "aria" dans la partition mais s'inscrit tant scéniquement que musicalement dans la continuité de l'action ; ces deux numéros trouvent d'ailleurs rarement place dans des concerts ou des compilations. On trouve certes dans "Rigoletto" un certain nombre de numéros , mais ils ont là encore une finalité dramatique : dévolus au duc et à la cour, ainsi qu'à Gilda lors de ses premières apparitions, ils soulignent le fait que leurs interprètes sont les représentants du passé et des conventions. Le concept de mélodrame se retrouve également intégré à la structure musicale, faisant de cet opéra une œuvre hybride, dans lequel Verdi ne juxtapose pas simplement les concepts, mais les organise de façon à servir l'aspect dramatique.


title: Rigoletto

text: Cette idée ne se retrouve pas que dans la forme structurelle de l'opéra : le critique ayant évoqué une ciblait particulièrement le rythme ternaire que l'on retrouve dans l'air du duc ou les chœurs des premier et deuxième actes. Le choix de ce style musical est pourtant partie prenante du projet dramatique de Verdi ; la musique entraînante de est volontairement pour signifier l'absence de réflexion et la superficialité de la haute société. Verdi reprend d'ailleurs à deux reprises ce thème, la seconde fois pour marquer le triomphe de la vulgarité sur le désir de vengeance de Rigoletto. La ne s'exprime pas ici sur fond de cuivres retentissants, mais par un fredonnement.


title: Rigoletto

text: L'utilisation des motifs musicaux par Verdi dans "Rigoletto" se distingue notablement du "leitmotiv" wagnérien : selon Schnebel, Ainsi le motif de la malédiction en "do" mineur revient depuis la rencontre avec Monterone jusqu'à la dernière mesure de l'opéra, lorsque Rigoletto se souvient de cette malédiction. Un autre motif vient souligner la démarche boiteuse de Rigoletto et accompagne son départ à la fin du premier acte (numéro 7, mesure 8) ou au deuxième acte (numéro 9). .


title: Rigoletto

text: De la même façon les différents tempos sont associés à l'architecture de la composition : . Bien que Verdi ait fourni à cet effet de nombreuses indications de tempos dans la partition, cela n'a pas empêché la tradition de .


title: Rigoletto

text: Le point culminant musical de l'opéra est le troisième acte, dans lequel les oppositions construites lors des deux premiers actes s'affrontent et conduisent à la catastrophe, et en particulier le quatuor , reconnu et admiré déjà depuis longtemps (c'est d'ailleurs le seul extrait auquel Victor Hugo ne refusa jamais sa reconnaissance. Dans ce quatuor, chacun des protagonistes porte une caractéristique musicale propre : le duc qui tente de dévoyer Maddalena prend l'initiative et emploie de grandes phrases mélodiques ; Maddalena se moque des promesses du duc par des doubles-croches "staccato" (celui-ci incognito lui promet en effet le mariage), mais se montre au fil de la scène de moins en moins réticente ; Gilda et Rigoletto qui restent à l'extérieur de la maison à observer, marquent de longues pauses et n'interviennent qu’occasionnellement, l'une hésitant, l'autre exprimant , prenant conscience au fur et à mesure du duo qu'épier le duc n'était pas une bonne idée.


title: Rigoletto

text: Cette volonté de Verdi dépend également de l'interprétation vocale qui en est donnée : écrit Jürgen Kesting.


title: Rigoletto

text: Si ce quatuor conserve une forme traditionnelle, la "Scena, Terzetto e Tempesta" (« scène, trio et tempête ») qui suit se démarque notablement des normes de l'époque. écrit ainsi Julian Budden. Très différente des musiques d'orages que l'on peut entendre chez Gioachino Rossini dans "Il barbiere di Siviglia" ou "La Cenerentola", celle de la tempête dans "Rigoletto" n'est pas un interlude entre des actes ou des scènes, mais est totalement intégrée au déroulement de l'intrigue, avec ses cordes dans le registre grave, ses interventions de hautbois et de piccolo, mais surtout le bourdonnement des voix du chœur derrière la scène. Elle apporte à toute la scène qui suit une atmosphère tendue et lui donne de l'intensité : tout d'abord pour le dialogue cynique entre Sparafucile et Maddalena sur la personne à tuer (Maddalena suggère le meurtre de Rigoletto), puis le trio dans lequel Gilda prend la terrible décision de se sacrifier pour le duc.


title: Rigoletto

text: Pour cet opéra, Verdi a multiplié les moyens musicaux, utilisant, outre les treize solistes chanteurs :


title: Colonne de Juillet

text: La colonne de Juillet est une colonne élevée sur la place de la Bastille à Paris, entre 1835 et 1840 en commémoration des trois journées de la révolution de Juillet survenue en 1830, dite Les Trois Glorieuses, qui amenèrent la chute de Charles X et du régime de la restauration, puis l'instauration de la monarchie de juillet, avec le règne de Louis-Philippe I, duc d'Orléans, devenu roi des Français.


title: Colonne de Juillet

text: Le fût de la colonne porte le nom des victimes des journées révolutionnaires de juillet 1830 et le sommet est orné d'une sculpture en bronze doré d'Auguste Dumont : "Le Génie de la Liberté". Enfin, la colonne est construite au-dessus d'une nécropole accueillant les corps de révolutionnaires tombés pendant les journées de juillet.


title: Colonne de Juillet

text: En prairial de l'an II, pendant la Grande Terreur, la guillotine quitte la place de la Révolution (place de la Concorde) pour s'installer sur le terrain en friche de la Bastille. Les habitants protestèrent et celle-ci ne put fonctionner que trois jours et faire tout de même 75 victimes, avant d'être installée place du Trône-Renversé (place de la Nation).


title: Colonne de Juillet

text: Dès le , il est décidé que l’emplacement de la Bastille formerait une place dite « de la Liberté » et qu’une colonne y serait élevée, mais on y installa d'abord la "Fontaine de la Régénération" pour le , elle était au cœur de "la fête de l'Unité et de l'Indivisibilité de la République". Cette fête révolutionnaire organisée par Jacques Louis David et conçue par Hérault de Séchelles, fut la plus importante des cérémonies révolutionnaires. Un budget de deux millions lui fut alloué par la Convention. Le parcours prévu pour le cortège avait cinq « stations » symboliques de la Révolution : du Champ de Mars à la Bastille en passant par la place de la Concorde.


title: Colonne de Juillet

text: La fontaine commémorait la prise des Tuileries de 1792. Cette fontaine de style égyptien était une allégorie de la Nation, dont l'eau sortait des mamelles en deux jets recueillis dans un bassin. Elle fut attribuée au peintre et sculpteur néo classique Jacques-Louis David.


title: Colonne de Juillet

text: Sous l'Empire, on projeta d'agrémenter la place d'une grande fontaine, alimentée par le canal de l'Ourcq au cœur des grands travaux entrepris alors pour alimenter Paris en eau potable. On imagina alors au-dessus de la fontaine une sculpture d'éléphant militaire à l'antique en bronze. L'éléphant devait mesurer de long, de haut ( sur le socle de la fontaine). La première pierre du socle fut posée le , par le ministre de l'intérieur, pour célébrer le quatrième anniversaire du sacre de Napoléon. Un escalier en vis devait permettre de remonter à l'intérieur de l'animal pour accéder à une plateforme d'observation aménagée en haut de sa tour. Jean-Antoine Alavoine reprit le travail de l'architecte Jacques Cellerier et planta le soubassement de la fontaine, qui est la base actuelle de la Colonne de Juillet. Il dressa au sud de la place une maquette grandeur nature, en bois et en plâtre, qui subsista jusqu'en 1846.


title: Colonne de Juillet

text: Une ordonnance royale, du , a prescrit l'érection d'un monument funéraire en l'honneur des victimes des trois journées.


title: Colonne de Juillet

text: Inspirée par la colonne Trajane de Rome, elle fut dessinée par l'architecte Jean-Antoine Alavoine.<br>


title: Colonne de Juillet

text: Les travaux ne commencèrent qu'en 1835, où l'on procéda à la fonte des pièces en bronze. La décoration fut réalisée en 1839 par l'architecte Joseph-Louis Duc et la colonne fut terminée en 1840 pour célébrer les dix ans de la révolution.


title: Colonne de Juillet

text: La colonne de Juillet est d'ordre corinthien ; des inscriptions, des palmes, des couronnes d'immortelles, des rameaux de chêne, les armes de la Ville, le coq gaulois et le lion, symbole astronomique du mois de juillet, ornent le piédestal.<br>


title: Colonne de Juillet

text: Sur le fût, divisé en trois parties, sont gravées en lettres d'or les noms des victimes. Le chapiteau supporte une statue exécutée par M. Dumont : c'est le génie de la Liberté tenant un flambeau d'une main, des fers brisés dans l'autre, et déployant ses ailes.<br>


title: Colonne de Juillet

text: On monte deux cent quarante marches pour arriver au sommet.<br> Tout le bronze employé présente une masse de . A partir du sol jusqu'au flambeau que tient la statue, le monument a de hauteur.


title: Colonne de Juillet

text: Pour son inauguration, le , le gouvernement français voulut célébrer en grande pompe le transfert des corps des révolutionnaires de 1830. Le ministre de l'Intérieur Charles de Rémusat commanda une symphonie à Hector Berlioz qui composa la Grande symphonie funèbre et triomphale. Berlioz, en uniforme de la Garde Nationale et en marchant à reculons, dirigea lui-même une grande fanfare militaire de deux cents musiciens qu'il engagea pour accompagner le cortège.


title: Colonne de Juillet

text: Une médaille commémorative fut gravée pour l'occasion par . Une autre médaille fut gravée par François Augustin Caunois.


title: Colonne de Juillet

text: Le durant la révolution de 1848, les Parisiens après la fuite du roi Louis-Philippe promenèrent son trône des Tuileries à la Bastille où il fut finalement brûlé au pied de la Colonne de Juillet.


title: Colonne de Juillet

text: Pendant le siège de la capitale par les troupes prussiennes, de septembre 1870 à la fin janvier 1871, la place de la Bastille et sa colonne demeurèrent des signes d'appartenance essentiels aux républicains parisiens. Les 24, 25 et 26 février 1871, alors que le gouvernement de la Défense nationale signait un armistice contraignant avec le chancelier Otto von Bismarck, la commémoration de la révolution de 1848 et de la proclamation de la Seconde république le 24 février 1848 rassembla plusieurs milliers de gardes nationaux. La place éminente de la colonne dans la sémiotique républicaine était si grande qu'elle peut être considérée comme un facteur déterminant de l'épisode sanglant du 26 février 1871. La présence alors d'un agent de la sûreté, le brigadier Bernardin Vincenzini, pendant la célébration, put être perçue comme une provocation. Il y fut victime d'un lynchage violent, puis mis à mort par noyade.


title: Colonne de Juillet

text: Après le 18 mars, et l'installation de la Commune élue à partir du 28 du même mois, le lieu et son monument demeurèrent "le cœur du Paris populaire", où continuèrent de se réunir gardes nationaux fédérés et chalands pour des réunions ou des manifestations. Située au carrefour des quartiers les plus communalistes de la capitale, la Bastille fut un des points stratégiques où les armées du gouvernement de Thiers firent face à une résistance farouche, lors de la "Semaine sanglante".


title: Colonne de Juillet

text: Des écrivains "versaillais", après les événements, tentèrent de discréditer l'action des fédérés, et plus généralement celle des partisans de la Commune, dans une lutte mémorielle intense qui structura durablement le souvenir du dernier épisode révolutionnaire français du XIX siècle.


title: Colonne de Juillet

text: Certains affirmèrent que les Parisiens insurgés tentèrent de détruire la colonne. Ces sources, reprises par des historiens comme Henri Guillemin mais aussi des commentateurs comme Lorànt Deutsch avec son "Métronome", alléguèrent que des tirs d'obus, depuis les hauteurs de Montmartre, visèrent délibérément cet "autel de la République". De récentes découvertes documentaires, aux archives des Sapeurs pompiers de Paris, notamment, accréditent une tentative de destruction par l'acheminement sous la base de la colonne, via le canal Saint-Martin , d'une barge chargée de combustible et d'explosifs . La manœuvre malheureuse n'aurait eu pour effet que de consumer les ossements solennellement déposés là.


title: Colonne de Juillet

text: Cependant, certains doutent fortement de la véracité des tirs au canon. Toujours est-il que le caractère unanime de l'amour populaire porté à la colonne n'est pas une évidence universelle.


title: Colonne de Juillet

text: Inscrite une première fois en 1926, la colonne fut classée au titre des monuments historiques par arrêté du 29 septembre 1995. Ce classement inclut la colonne elle-même ainsi que les aménagements funéraires souterrains, les soubassements, la grille de clôture et les petits pavillons d'entrée attenants


title: Cherif (série télévisée)

text: Cherif est une série télévisée policière française en 6 saisons créée par Lionel Olenga, Laurent Scalese et Stéphane Drouet, diffusée du au 22 février 2019 sur France 2 et rediffusée à partir du sur .


title: Cherif (série télévisée)

text: Capitaine à la brigade criminelle de Lyon, Kader Cherif est passionné par son boulot et s'amuse de ceux que cela étonne. Policier de terrain qui connaît sa ville comme personne, il ne quitte jamais vraiment son commissariat de la Croix-Rousse, puisqu'il habite... juste en face dans un appartement au rez-de-chaussée. Cherif a d'ailleurs les meilleurs résultats en matière d'élucidation de crimes depuis plusieurs années. Ceci légitime ses méthodes parfois originales et ne manque pas de provoquer des frictions avec sa partenaire, la rigoureuse Adeline Briard, puis, après le départ de cette dernière, avec Roxane Le Goff.


title: Cherif (série télévisée)

text: En 2010, France 2 lance un appel d'offres pour de nouvelles séries. Lionel Olenga, Laurent Scalese et Stéphane Drouet cherchent à proposer une série policière plus divertissante. Ils apportent un côté « surréaliste » et « décalé » dans "Cherif" .


title: Cherif (série télévisée)

text: Contrairement aux méthodes de production habituelles, la première saison a été tournée en deux temps, tout d'abord du 15 octobre au 7 décembre 2012 (épisodes 1 à 4), puis du 11 février au 5 avril 2013 (épisodes 5 à 8).


title: Cherif (série télévisée)

text: À la recherche d'une ville de province, l'un des producteurs, originaire de Lyon, propose sa ville. La série est donc tournée dans l'agglomération lyonnaise. L'extérieur du commissariat se situe place Bellevue (précisément à l'angle du numéro 2 de la rue Bodin) à Lyon, sur les hauteurs de la Croix-Rousse ; il s'agit d'un décor, l'emplacement étant en réalité un immeuble d'habitation. La place Bellevue, qui est désignée sous son vrai nom par les personnages, est visible à de nombreuses reprises tout au long de la série, les protagonistes y fréquentant en particulier un camion-restaurant. L'appartement du capitaine Cherif se situe au numéro 1 de la rue Bodin, juste en face du supposé commissariat, dont les intérieurs sont tournés à Caluire-et-Cuire, plus précisément dans la zone "Périca", où se trouvait l’entreprise Majorette.


title: Cherif (série télévisée)

text: Dans les différents épisodes, on peut voir entre autres le collège de la Tourette (boulevard de la Croix-Rousse), le château Perrache, le palais de justice de Lyon, le quartier Confluence, le fort de Montessuy à Caluire-et-Cuire, Rillieux-la-Pape, l'hôtel "Le Simplon" ou le casino "Le Lyon Vert" situé à la Tour-de-Salvagny. La brasserie "Les Boulistes" (place Tabareau à la Croix-Rousse), explicitement nommée, sert de lieu de rendez-vous aux comploteurs ripoux dans les épisodes 5-9 et 5-10.


title: Cherif (série télévisée)

text: Une autre série policière de France 2 avait déjà été tournée dans la ville en 2002 : "Lyon police spéciale".


title: Cherif (série télévisée)

text: Le 18 mai 2019, Takis Candilis, directeur des programmes de France 2, annonce qu'il n'y aura pas de septième saison de "Cherif", l'interprète principal ayant décidé d'arrêter .


title: Cherif (série télévisée)

text: Cette série est également diffusée en Suisse romande. En 2020, la Société Radio-Canada s'associe avec France Télévisions afin que la série soit publiée sur sa plate-forme ici.tou.tv.


title: Cherif (série télévisée)

text: Conformément au goût et à l'érudition du capitaine Cherif en matière de séries policières télévisées, la série qui porte son nom fait de très nombreuses références à d'autres séries ou films, via des citations ou des objets :


title: Cherif (série télévisée)

text: La deuxième saison réalise une audience moyenne de 3,58 millions de téléspectateurs (15 % de part d'audience), en légère hausse par rapport à la première saison et ses 3,44 millions de téléspectateurs (13,9 % de pda). Après un début de saison mitigé gêné notamment par une actualité lourde, la série trouve son public sur les 3 dernières soirées avec 16,6 % de pda en moyenne pour 4 millions de téléspectateurs. Le de la deuxième saison réalise la meilleure audience de la série avec 4,21 millions de téléspectateurs (16,6 % de pda), se plaçant en tête des programmes de la soirée.


title: Cherif (série télévisée)

text: Le record historique de la série est atteint le , lors du lancement de la saison 4. En effet, le premier épisode de la saison diffusé entre 20 h 55 et 21 h 50 a réuni 5,23 millions de téléspectateurs soit 21 % de part de marché, se classant largement leader des audiences de la soirée. Le record en PDA est atteint lors du deuxième épisode de ce même jour avec 21,3 %.


title: Cherif (série télévisée)

text: Nicolas Robert, du site "Daily Mars", trouve la série plutôt bonne. Les deux personnages principaux sont solides, notamment celui de Kader Cherif, toujours tout sourire et décontracté, ce qui nourrit la dimension comique de la série. Les épisodes sont bien écrits, avec de nombreuses références aux autres séries ainsi que des à l'instar des séries américaines.


title: Cherif (série télévisée)

text: Benjamin Fau, de "L'Express", trouve que même si, sur le papier, le pitch de la série est d'un , elle tire son épingle du jeu en étant un divertissement efficace dont on a envie de voir la suite. Il souligne une , une qui s'inspire des séries américaines et de leur construction en « actes », ainsi que de .


title: Cherif (série télévisée)

text: Pour Annabelle Laurent, de "20 minutes", les enquêtes sont classiques et les résolutions prévisibles, voire risibles. La série évite certains clichés, mais pas ceux des séries policières et de ses .


title: Lorrain de Saint Affrique

text: Lorrain Bernard de Saint-Affrique, dit Lorrain de Saint Affrique, né le à Neuilly-sur-Seine (Seine), est un homme politique français.


title: Lorrain de Saint Affrique

text: Lorrain de Saint Affrique n'utilise pas le trait d'union entre « Saint » et « Affrique », contrairement à ses ascendants et au nom de la commune de Saint-Affrique, qui a donné son nom à la famille Bernard de Saint-Affrique.


title: Lorrain de Saint Affrique

text: Il est journaliste de profession, exerçant notamment à Fréquence gaie, station de radio musicale gay-friendly.


title: Lorrain de Saint Affrique

text: De 1976 à 1978, il est attaché au service de presse de la présidence de la République, sous Valéry Giscard d'Estaing.


title: Lorrain de Saint Affrique

text: Par la suite, il se rapproche de l'extrême droite, étant conseiller en communication de Jean-Marie Le Pen de 1984 à 1994. Selon Mathieu Dejean et David Doucet, il entretient en 1984 une relation avec Marine Le Pen, alors âgée de 16 ans.


title: Lorrain de Saint Affrique

text: Secrétaire départemental du FN dans le Gard, il est conseiller régional du Languedoc-Roussillon de 1992 à 1998, ayant été élu sur la liste conduite par Charles de Chambrun, secrétaire d'État au Commerce extérieur du troisième gouvernement de Georges Pompidou. À partir de 1994, il siège au sein des non-inscrits et vote les budgets de la majorité régionale soutenant le président du conseil régional, Jacques Blanc (UDF). Il effectue alors plusieurs missions à l'étranger, notamment en Irak, en Inde et à Madagascar.


title: Lorrain de Saint Affrique

text: Au milieu des années 1990, il est écarté du FN par Bruno Mégret, dont il met en doute les méthodes et les intentions ; le , à La Baule, il avait ainsi déclaré : .


title: Lorrain de Saint Affrique

text: Il publie, en 1998, "Dans l'ombre de Le Pen", dans lequel il critique le Front national. Il collabore avec des journalistes pour le décryptage des stratégies de la droite radicale et la compréhension des événements électoraux. Éloigné du milieu politique, il suit des cours à l'École d'art dramatique de Jean Périmony en 2009-2010.


title: Lorrain de Saint Affrique

text: En 2012, il fait part de sa préférence pour Nicolas Sarkozy en vue de l'élection présidentielle. Il se montre critique envers Marine Le Pen, selon lui .


title: Lorrain de Saint Affrique

text: Il renoue avec Jean-Marie Le Pen en . Peu après, il devient son collaborateur parlementaire au Parlement européen. En 2017, il est nommé secrétaire général des Comités Jeanne, fondés par Jean-Marie Le Pen en . Il se présente aux élections législatives de 2017 sous cette étiquette.


title: Lorrain de Saint Affrique

text: En vue de l’élection présidentielle de 2022, il soutient officiellement la candidature d’Éric Zemmour.


title: Metal Gear Solid

text: , communément abrégé "MGS", est un jeu vidéo d'action-infiltration produit et réalisé par Hideo Kojima, développé et édité par Konami, et sorti en 1998 sur PlayStation.


title: Metal Gear Solid

text: Troisième épisode de la série "Metal Gear", le jeu fait suite à "" (1990) et précède "" (2001). Il s'agit néanmoins du quatrième opus de la franchise "Metal Gear", "Snake's Revenge" (1990) ayant suivi "Metal Gear" (1987) mais n'ayant pas été développé et reconnu par Hideo Kojima.


title: Metal Gear Solid

text: Cet opus marque un tournant artistique dans la série : le jeu est majoritairement réalisé en 3D, la simple vue de haut utilisée dans les anciens titres sur MSX évolue vers une ouverture spatiale. Les environnements et la mise en scène deviennent élaborés et intégralement rendus avec le moteur graphique du jeu, couplé avec des personnages intégralement doublés.


title: Metal Gear Solid

text: Tout en reprenant les grandes lignes du genre espionnage, le jeu emprunte de nombreux éléments aux films "New York 1997", "Los Angeles 2013" et "Rambo". L'intrigue tourne autour de l'agent infiltré Solid Snake, en mission pour libérer des otages d'une base en Alaska et assigné à contrecarrer les plans d'un groupe terroriste planifiant l'utilisation d'une arme de destruction massive pour servir leur dessein, le Metal Gear.


title: Metal Gear Solid

text: "Metal Gear Solid" fut porté sous Windows en 2000 et une nouvelle version du jeu, nommée "", a été développée en 2004 par le studio Silicon Knights sur GameCube.


title: Metal Gear Solid

text: Le théâtre des évènements est l'île fictive de Shadow Moses, située dans l'archipel Fox (en Alaska), et abritant des installations militaires secrètes. De par son isolement et ses conditions météorologiques défavorables, ce site a été choisi par le gouvernement des États-Unis comme centre de recyclage d'armes nucléaires et comme site de test de nouvelles technologies nucléaires.


title: Metal Gear Solid

text: En collaboration avec le DARPA, la société ArmsTech y élabore un Metal Gear ; et parmi les ingénieurs travaillant sur ce projet se trouve Hal Emmerich.


title: Metal Gear Solid

text: L'installation comprend un hangar à tanks, un entrepôt d'ogives nucléaires désamorcées, deux tours jumelles de communication de trente étages chacune, avec une parabole de cinq mètres de diamètre au sommet, et plusieurs entrepôts souterrains dont un donnant vers un accès sous-marin à la base.


title: Metal Gear Solid

text: Pendant un exercice sur l'île de Shadow Moses près des côtes de l'Alaska, un groupe de soldats génétiquement modifiés, les « soldats génomes », sous le commandement de l'unité Fox Hound, se rebellent et prennent le contrôle des installations nucléaires. Le leader de la rébellion, Liquid Snake, menace la Maison-Blanche d'un tir nucléaire si les restes de Big Boss et un milliard de dollars ne leur sont pas remis. Les terroristes tiennent en otage Donald Anderson, le chef du DARPA, ainsi que Kenneth Baker, le président d'ArmsTech.


title: Metal Gear Solid

text: Le gouvernement des États-Unis fait appel à Roy Campbell, ancien commandant de l'unité Fox Hound à la retraite, pour résoudre la crise. Campbell a besoin de Solid Snake, un soldat d'élite, spécialiste de l'infiltration et ancien membre de Fox Hound, pour sauver les otages et éliminer la menace nucléaire, mais Snake n'est plus en activité. Campbell le fait enlever et séquestrer, et le persuade d'accepter la mission. Solid Snake doit infiltrer le complexe avec l'aide à distance de Campbell, et d'une équipe de spécialistes composée de Mei Ling, Naomi Hunter, Nastasha Romanenko et McDonnell Miller.


title: Metal Gear Solid

text: Snake s'introduit dans le complexe par un conduit de ventilation et localise la cellule où est détenu le premier otage, Donald Anderson. Ce dernier révèle à Snake que les terroristes sont maintenant en possession de Rex, un nouveau prototype de Metal Gear développé conjointement par le DARPA et ArmsTech. Anderson explique à Snake que les terroristes ont besoin de deux mots de passe, les codes PAL, détenus respectivement par lui-même et Kenneth Baker, pour lancer un tir nucléaire. Il confesse cependant avoir divulgué le sien aux terroristes (après une intrusion de Psycho Mantis dans son esprit par télépathie), et affirme que Baker cèdera probablement aussi. Il existe toutefois une contre-mesure d'annulation secrète, qui se présente sous la forme de trois cartes-clés que Baker devrait avoir en sa possession. Anderson indique à Snake que Baker est emprisonné au deuxième sous-sol du hangar à tanks, puis meurt d'une crise cardiaque peu de temps après. Meryl Silverburgh, la nièce du colonel Campbell emprisonnée dans une cellule adjacente, profite d'un moment d'inattention du garde, Johnny Sasaki, pour s'évader, puis elle aide Snake à repousser un assaut ennemi avant de prendre la fuite. Snake, médusé, contacte Naomi et Campbell par codec, qui semblent aussi étonnés que lui par le décès du chef du DARPA. Snake soupçonne Campbell de lui cacher des choses ; le colonel lui répond qu'il n'a lui-même pas accès à certaines informations sensibles.


title: Metal Gear Solid

text: Snake se rend ensuite au deuxième sous-sol et y explore l'armurerie. Dans une des pièces, il trouve Kenneth Baker, vivant mais exténué, et attaché à un pilier piégé avec des explosifs C4. Snake s'approche de Baker pour le délivrer, mais est interrompu par un tir de Revolver Ocelot, un membre de Fox Hound. Un duel s'engage entre les deux hommes. Après quelques échanges de tirs, un étrange ninja cyborg, rendu invisible par un camouflage optique, s'interpose et tranche la main droite d'Ocelot avec son sabre. Ocelot s'enfuit, laissant Snake et Baker avec le ninja, bientôt en proie à un grave épisode psychotique. Le ninja disparait à son tour, puis Baker, blessé, révèle à Snake qu'il a également divulgué son code de mise à feu sous la torture infligée par Ocelot, après que Mantis ait échoué à l'obtenir avec ses pouvoirs. Par conséquent, les terroristes sont maintenant en possession des deux codes PAL, et Snake doit se servir des cartes-clés de désactivation du Metal Gear pour les empêcher de lancer une attaque, et potentiellement déclencher une guerre. Baker explique qu'il a confié sa carte-clé à Meryl car, en tant que nouvelle recrue de Fox Hound, elle a refusé de participer à la rébellion ; il invite Snake à la contacter par Codec. En cas d'échec, Baker conseille à Snake de se tourner vers Hal Emmerich, le chef du projet Metal Gear Rex, car c'est la seule personne à même de trouver un moyen d'empêcher la mise à feu du Metal Gear, ou de le détruire. Selon Baker, Emmerich est probablement détenu dans l'entrepôt à ogives situé au nord du hangar à tanks. Baker explique également à Snake que le rôle de Metal Gear est d'être , et qu'il a été développé en secret avec des budgets officieux du Pentagone pour accélérer la production, ne pas être touché par les restrictions budgétaires imposées à l'armée, et ne pas faire l'objet d'inspections. Baker remet ensuite à Snake un disque optique contenant les données des essais du Metal Gear, convaincu que Snake est là pour le récupérer. Baker divulgue en outre à Snake que le ninja est un soldat génome expérimental de Fox Hound, et que Naomi Hunter devrait pouvoir le renseigner à ce sujet. Baker est alors lui aussi atteint d'une violente attaque cardiaque, et a presque le temps de révéler à Snake que le Pentagone se sert de lui. Snake fait part à Campbell de son inquiétude sur les raisons de ces morts subites, et soupçonne un empoisonnement. Campbell esquive le sujet, et lui enjoint de travailler avec Meryl. Naomi, quant à elle, dément la présence d'un ninja cyborg au sein de Fox Hound.


title: Metal Gear Solid

text: Snake continue sa route, affronte Vulcan Raven, où il reçoit le support par Codec d'un dénommé Deepthroat, puis le mystérieux ninja (alias Gray Fox) et enfin, fait la rencontre d'Hal Emmerich, surnommé Otacon. Meryl et Snake s'organisent alors pour rejoindre le hangar où se trouve le Metal Gear REX. De plus, Meryl donne à Snake la seule carte qu'on lui avait confiée. Sur la route, ils éliminent Psycho Mantis puis Meryl est sévèrement blessée par Sniper Wolf qui les a pris en embuscade. Snake se voit obligé de rebrousser chemin pour récupérer une arme de tir à distance (un PSG-1) mais à son retour, Meryl a disparu. Snake affronte Wolf et parvient à la mettre en fuite. Alors qu'il se dirige vers la position de Sniper Wolf, celle-ci fait irruption avec des soldats et le capture.


title: Metal Gear Solid

text: Le leader présumé des terroristes, Liquid Snake révèle alors que lui-même et Solid sont deux frères, clones génétiques de Big Boss, issus du projet « Les Enfants Terribles ». Ce projet datant de 1972 avait pour but de créer le guerrier le plus puissant possible en utilisant comme modèle Big Boss, c'est-à-dire le plus grand soldat du . Les scientifiques ont ainsi pu obtenir après recherches les gènes caractérisant le soldat parfait. Un embryon de l'assistante japonaise du Dr. Clark a été fécondé avec l'ADN de Big Boss et transféré dans l'utérus d'EVA, qui se porta volontaire pour être la mère porteuse. Après plusieurs essais ratés ils réussissent enfin, huit clones ont été faits et seuls trois ont survécu officiellement : Solid Snake, Liquid Snake et Solidus Snake. Liquid avoue haïr Snake car celui-ci aurait reçu les gènes dominants de l'ADN de Big Boss alors que lui n'aurait que les gènes récessifs, et surtout aussi parce qu'il désirait se venger de son père Big Boss de lui avoir donné les gènes récessifs, désir qui lui a été ôté par Solid Snake. Snake est ensuite torturé par Revolver Ocelot qui cherche à obtenir des informations. Le joueur est alors soumis à un choix qui influencera la fin du jeu : il peut choisir de résister à la torture, ou d'abandonner. Il est ensuite emprisonné dans une cellule avec le cadavre de Donald Anderson, qui a été vidé de son sang et semble être en état de décomposition depuis plusieurs jours.


title: Metal Gear Solid

text: Snake réussit à s'évader de prison, et parvient à rejoindre la porte du hangar où est entreposé le Metal Gear après avoir vaincu Liquid aux commandes d'un Hind-D et Sniper Wolf dans un second duel aux fusils à lunette. Maître Miller le contacte alors pour lui annoncer qu'il soupçonne Naomi Hunter de travailler pour les terroristes, à la suite de mensonges sur son passé. Solid rencontre alors Vulcan Raven. Au terme d'un affrontement dans un entrepôt surgelé, Raven, blessé et sur le point de rendre son dernier souffle, révèle que le chef du DARPA qu'il avait vu mourir était en fait Decoy Octopus déguisé. Snake et Roy Campbell sont ensuite informés par Miller que Naomi a envoyé à plusieurs reprises des messages codés vers l'île de Shadow Moses ; Miller l'accuse donc d'être une traîtresse à la solde de Fox Hound. Il révèle aussi que Snake est le porteur du virus FoxDie, un virus génétiquement modifié permettant de tuer, en simulant une crise cardiaque, des personnes spécifiques qui rentrent en contact avec le virus ou le porteur.


title: Metal Gear Solid

text: Snake atteint le Metal Gear, et rejoint la salle de contrôle. Otacon, qui a réussi à pirater les fichiers concernant le Metal Gear, explique à Snake le secret de la carte. Conçu dans un matériau thermo-adaptable, cette carte change de forme suivant sa température. Snake utilise donc sa carte trois fois après avoir pris soin de la faire changer de température.


title: Metal Gear Solid

text: Une alarme se déclenche aussitôt confirmant l'activation des armes nucléaires. Au grand désarroi de Solid Snake, Miller révèle sa véritable identité, Liquid Snake, et lui explique alors comment il l'a manipulé depuis le début ; le chef du Darpa était mort sous la torture avant d'avoir révélé son code de mise à feu, Baker leur avait avoué l'existence des trois clés avec lesquelles Solid Snake vient d'activer l'arsenal nucléaire au lieu de l'arrêter. Il lui fait également comprendre que le seul but de son intervention était de tuer toute l'unité Fox Hound avec le virus FoxDie, ce qui aurait permis au gouvernement de récupérer REX intact et sans incident.


title: Metal Gear Solid

text: Liquid prend alors place dans le cockpit du Metal Gear REX. Il ne reste plus qu'une seule solution à Solid pour enrayer la menace nucléaire : le détruire. Le combat commence, et alors que Liquid prend le dessus, le ninja fait son apparition. Il révèle à Snake qu'il est Deepthroat, et qu'il n'est autre que celui qui avait adopté Naomi après avoir tué ses parents. Puis, Gray Fox détruit le radar du Metal Gear au prix de sa propre vie. Liquid, privé de radar et obligé d'ouvrir le cockpit s'il ne veut pas rester aveugle, s'expose ainsi au danger. Enfin, Snake réussit à détruire le Metal Gear mais perd connaissance après l'explosion occasionnée par la destruction du Metal Gear.


title: Metal Gear Solid

text: À son réveil sur le haut de la carcasse du Metal Gear, Liquid lui parle du projet « Les enfants terribles » et lui montre le corps inanimé de Meryl (suivant le choix effectué pendant la séance de torture, Meryl est vivante ou non, vivante si le joueur était parvenu à résister, morte sinon). Campbell rentre alors en contact avec Snake pour lui expliquer que Jim Houseman a pris le contrôle intégral de l'opération et qu'il compte lâcher une ogive nucléaire afin d'effacer toutes les preuves de la rébellion. Puis en tentant d'arrêter la frappe nucléaire et en divulguant tous les secrets de l'opération à Snake, Campbell est arrêté pour crime de haute trahison par Jim Houseman. Liquid, avide de revanche, engage un combat au corps à corps avec Solid Snake qui parvient à pousser Liquid dans le vide. Snake retrouve ensuite soit Meryl, soit Otacon (suivant le choix effectué lors de la séance de torture). Ils prennent place dans une Jeep et s'engagent dans un tunnel rejoignant la sortie. Cependant, Liquid est lui aussi dans une Jeep à leurs trousses. Après un affrontement violent tout le long du tunnel, les deux jeeps se percutent et se renversent à la sortie. Liquid, qui n'est toujours pas mort, est sur le point d'achever Snake, mais il meurt, brutalement frappé par le virus FoxDie.


title: Metal Gear Solid

text: Finalement, Campbell qui a retrouvé ses pouvoirs sur l'impulsion du président annule le tir nucléaire, et aide Snake à disparaître dans la nature et à le faire passer pour mort (noyé dans l'Arctique).


title: Metal Gear Solid

text: Peu après les crédits, le joueur peut entendre une discussion téléphonique entre Revolver Ocelot et un interlocuteur dont la voix est brouillée. Le joueur apprend alors que Liquid était dans l'erreur et que c'était lui qui possédait les gènes supérieurs à Snake. Ocelot déclare aussi qu'il est en possession des données des exercices du Metal Gear . On apprend ensuite qu'Ocelot était un agent double, et que son interlocuteur est le troisième clone de Big Boss, et le président des États-Unis.


title: Metal Gear Solid

text: "Metal Gear Solid" est le premier jeu de la série en 3D, en vision cinéma au-dessus du personnage de Solid Snake dans les espaces dégagés, rappelant ainsi les jeux précédents. L'objectif du joueur est d'avancer dans les différentes zones d'une base militaire secrète en évitant de se faire repérer et déclencher l'alarme, qui s'active en entrant dans le champ de vision des gardes ou des caméras. Dans ce cas, le joueur entre en mode Alerte et doit rester hors d'atteinte des gardes pour passer en mode Évasion, durant lequel un chronomètre décompte jusqu'à zéro tant que Snake n'est pas repéré. Dès lors, le joueur est à nouveau en mode Infiltration.


title: Metal Gear Solid

text: Pour se cacher, Snake peut s'accroupir, ramper dans des passages au ras du sol, se plaquer au mur, taper sur le mur pour distraire les gardes, ou même se dissimuler dans des boîtes en carton. Pour repérer les ennemis, un écran radar affiche la topologie de l'environnement, l'emplacement des gardes et leur champ de vision (toutefois le radar n'est pas présent dans les modes les plus difficiles du jeu). Le joueur a alors le choix de se déplacer tout en restant invisible aux yeux des gardes, ou au contraire les affronter avec des armes à feu.


title: Metal Gear Solid

text: Régulièrement dans le jeu, Solid Snake communique avec d'autres personnages via le Codec, un système radio permettant de dialoguer en visuel. Ses interlocuteurs sont spécialisés dans différents domaines et peuvent conseiller le joueur sur les armes, les techniques d'infiltration et les événements récents du jeu.


title: Metal Gear Solid

text: Les environnements sont variés et le résultat final est immersif. Le design des protagonistes est de bonne qualité ainsi que les effets spéciaux (par exemple : le rendu de l'eau, les jeux d'ombres et de lumières). Il est à noter des idées novatrices pour l'univers du jeu vidéo, tel que le fait de devoir changer la prise en main de sa manette de jeu pour réussir à battre un adversaire, ou encore de devoir chercher au dos du boîtier du jeu des informations nécessaires pour la progression, en l’occurrence une fréquence CODEC. Une mécanique unique brisant le mur entre le réel et le virtuel, il s’agissait également d’un moyen efficace contre le piratage, désormais obsolète depuis l’arrivée d’Internet.


title: Metal Gear Solid

text: Après la production du jeu "Policenauts" en 1994, Hideo Kojima envisage de revenir sur la licence "Metal Gear". Il a alors vent du développement d'une console CD, celle qui sera la PlayStation, qui sera capable d'intégrer des cinématiques longues et des environnements 3D plus réalistes. Kojima voit alors une console capable de supporter un jeu à la hauteur de ses ambitions.


title: Metal Gear Solid

text: Yoji Shinkawa, que Kojima connait pour son travail de déboguage sur "Policenauts", rejoint l'équipe de développement et est chargé de la modélisation des personnages et du Metal Gear Rex. Il prendra vite de l'ampleur en redéfinissant les apparences de Meryl, d'Otacon et du ninja, les éloignant des stéréotypes pensés par Kojima.


title: Metal Gear Solid

text: Toujours dans son approche cinématographique du jeu et afin de ne pas briser le rythme, Kojima fait le choix de créer des cinématiques vidéo utilisant le moteur 3D du jeu, là où la grande majorité des jeux de la même époque utilise des cinématiques pré-calculées.


title: Metal Gear Solid

text: "Metal Gear Solid" reprend de nombreuses idées scénaristiques déjà présentes dans "", comme l'affrontement à 4 contre 1 dans un ascenseur ou les appels radio anonymes.


title: Metal Gear Solid

text: Grâce à la possibilité d'intégrer des cinématiques longues, Kojima écrit l'intrigue du jeu en la rendant moins explicite. Il souhaite en effet depuis longtemps délivrer un message à travers ses jeux, et "Metal Gear Solid" lui donne les moyens techniques. Pour cet opus, il choisit de parler de l'héritage laissé par les générations passées et de ce qu'on en tire, notamment la figure paternelle. Il parle également des dangers de la dérive scientifique, notamment du clonage.


title: Metal Gear Solid

text: L'enregistrement des doublages français, allemand, espagnol et italien s'est déroulé aux studios Abbey Road de Londres, onze jours étant consacrés à l'enregistrement de chaque langue, ce qui était bien plus élevé que le temps alors habituellement alloué à la localisation d'un jeu vidéo. L'enregistrement des voix françaises s'est déroulé au cours de l'été 1998 et a été effectué à partir des cinématiques japonaises, la version anglaise n'ayant pas encore été enregistrée. C'est d'ailleurs le comédien français doublant Gray Fox, Olivier Deslandes, qui a occupé le rôle de coordinateur linguistique, contribuant ainsi au casting, à la traduction et à la direction artistique des versions européennes dans lesquelles le jeu a été doublé. La comédienne Framboise Gommendy qui double Meryl et Sniper Wolf, a également participé à la traduction du jeu, réécrivant légèrement par la même occasion certains textes en fonction des comédiens qui les doublaient.


title: Metal Gear Solid

text: Fait peu commun, les scènes impliquant plusieurs personnages étaient doublées par tous les comédiens concernés en même temps dans le studio, là où les comédiens enregistrent habituellement leur texte seuls. Après l'enregistrement de la scène de la mort de Sniper Wolf, le directeur artistique de Konami, Harry Inaba, a fait irruption dans le studio et s'est rué sur Framboise Gommendy avant de l'étreindre en pleurant, ému par son interprétation. Plusieurs comédiens impliqués dans le doublage du jeu ont déclaré qu'ils en gardent un excellent souvenir, notamment en raison du temps et du budget qui ont été alloués au projet. En outre, leur salaire a été plus que décent.


title: Metal Gear Solid

text: Bien que le doublage français vaille encore aujourd'hui aux principaux comédiens français des mails réguliers de remerciements de la part de fans, d'aucuns reprochent à Emmanuel Bonami d'avoir fait de Solid Snake une sorte de « Rambo » de par la voix grave qu'il a pris pour le doubler. Celle-ci était cependant une demande du directeur artistique de Konami, auquel Emmanuel Bonami a fait part de son opinion de l'interprétation qu'on attendait de lui, estimant que la voix qu'on lui demandait de prendre ne correspondait pas au physique de Snake, sans succès toutefois.


title: Metal Gear Solid

text: Aujourd'hui, la version française de "Metal Gear Solid" figure régulièrement au rang des pires doublages français de jeux vidéo, certains de ses détracteurs arguant qu'elle a mal vieilli, une critique que ne renie pas Emmanuel Bonami. De son propre aveu, certaines traductions mériteraient d'être reprises, mais il déplore le fait que certains comédiens soient parfois insultés sur Internet au regard de leur prestation et estime qu'il est peu pertinent de comparer le doublage d'un jeu de la fin des années 1990 avec ceux d'aujourd'hui tant il y a eu de progrès depuis.


title: Metal Gear Solid

text: La bande originale du jeu a été principalement composée et interprétée par le Konami Computer Entertainment (KCE) Sound Team Japan (comprenant Takanari Ishiyama, Gigi Meroni, Kazuki Muraoka, Lee Jeon Myung et Hiroyuki Togo). Exception est faite du "Metal Gear Solid Main Theme", composée par TAPPY, et la chanson "The Best Is Yet to Come", composée par Rika Muranaka et interprétée par . Cette chanson a d'abord été écrite en japonais par Muranaka avant d'être traduite en Irlandais par .


title: Metal Gear Solid

text: "Metal Gear Solid" reçoit un accueil unanimement positif sur PlayStation, et obtient 94/100 sur Metacritic. La version PC, éditée environ deux ans plus tard, est accueillie avec un enthousiasme plus modéré, et réalise quant à elle un score de 83/100 sur Metacritic.


title: Metal Gear Solid

text: Pour Grégoire Hellot, qui attribue 9/10 à la version japonaise de "Metal Gear Solid" dans "Joypad", Il qualifie le jeu d'


title: Metal Gear Solid

text: Julien Chièze, testant pour sa part la version européenne, déclare, toujours dans "Joypad", que , et que Chièze affirme en outre dans "PlayStation Magazine" que "Metal Gear Solid" est et qu'il Julien Chièze décerne au jeu la note de 9/10 dans les deux magazines.


title: Metal Gear Solid

text: Ho Utsumiya octroie à "Metal Gear Solid" la note de 18/20 dans "Playmag", qu'il qualifie d' Selon lui, c'est


title: Metal Gear Solid

text: Pour Christophe Pottier, qui lui donne 85% dans "Player One", , mais ne peut à cause de petits problèmes de maniabilité et de caméra.


title: Metal Gear Solid

text: "Metal Gear Solid" obtient la note de 10/10 dans l"'Official UK PlayStation Magazine". On peut lire sous la plume de Daniel Griffiths que c'est


title: Metal Gear Solid

text: La durée de vie de "Metal Gear Solid", estimée entre neuf et quinze heures, est régulièrement citée comme étant le point négatif du jeu, une faiblesse qui est contrebalancée par sa grande qualité et sa rejouabilité. Pour Crispin Boyer, le jeu , mais Grégoire Hellot, qui le rebaptiserait volontiers « "Metal Gear Rapid" », affirme que le jeu offre Florient Vial déplore que fait un constat analogue mais se montre plus sévère : Qualifiant la brièveté du jeu d', Gerstmann conclut ainsi :


title: Metal Gear Solid

text: Le doublage français du jeu reçoit des critiques mitigées. Christophe Pottier évoque Il ajoute : Selon Gia-Dinh To, Elle cite notamment la voix de Mei Ling devenue , la disparition de l'accent de Sniper Wolf et Nastasha Romanenko, les répliques de Gray Fox, , et la traduction du mot « manette » par « contrôleur. » Elle conclut ainsi : Nicolas Guerdin affirme pour sa part que Pour Florient Vial de "Total Play", Julien Chièze ne mâche quant à lui pas ses mots : il écrit dans "Joypad" que "Metal Gear Solid" est , , et Il détaille : Enfin, David Le Roux de Gamekult juge le doublage sur PC


title: Metal Gear Solid

text: En 2010, "Metal Gear Solid" est considéré comme un des « 1001 jeux vidéo auxquels il faut avoir joué dans sa vie » dans l'ouvrage de référence éponyme.


title: Metal Gear Solid

text: En 2014, le magazine "Retro Gamer" publie une sélection des 25 meilleurs jeux PlayStation des lecteurs. "Metal Gear Solid" y est classé (devancé par "Final Fantasy VII", et "Resident Evil 2", ). La revue salue l'exploitation ambitieuse de la puissance de la 32 bits par Hideo Kojima, afin de proposer un jeu « cinématique », agrémenté d'un "gameplay" raffiné et créatif, qui inspirera de nombreux imitateurs.


title: Metal Gear Solid

text: La même année, Marcus évoque dans son livre "Nos Jeux vidéo 90-2000" l'utilisation hors du commun des vibrations de la manette et un scénario très riche.


title: Metal Gear Solid

text: En 2016, la rédaction de Jeuxvideo.com place le jeu en position d'un top 10 des meilleurs jeux de la PlayStation. Qualifié de , le jeu est félicité notamment pour sa , le , son et L'auteur du top 10 conclut :


title: Metal Gear Solid

text: Metal Gear Solid: Integral est un jeu vidéo d'action-infiltration développé et édité par Konami, sorti le au Japon sur PlayStation. Il s'agit de la version internationale de "Metal Gear Solid" avec des contenus additionnels et un disque supplémentaire contenant des missions additionnelles (les « VR missions »). Les contenus additionnels incluent de nouveaux costumes, le mode de difficulté « très facile » et trois modes de jeu, dont un utilisant la PocketStation.


title: Metal Gear Solid

text: Les missions supplémentaires sont également sorties en dehors du Japon dans une extension intitulée "" ("Metal Gear Solid: VR Missions" aux États-Unis). Elles incluent des missions d'entraînement au combat et à la furtivité, dans l'esprit de la saga "Metal Gear". Il y a également du contenu moins sérieux, comme des enquêtes sur des meurtres, des batailles contre des ovnis ou des soldats géants. Le joueur peut également contrôler le soldat Gray Fox. Une preview de "" et un mode photo de Mei Ling et Naomi Hunter sont aussi proposés.


title: Metal Gear Solid

text: "" est un remake de "Metal Gear Solid" développé par Silicon Knights sous la supervision de KCE Japan, sorti sur GameCube en mars 2004. Si "The Twin Snakes" est développé principalement par Silicon Knights, les séquences cinématiques du jeu sont quant à elles réalisées en interne chez Konami par le réalisateur de films japonais Ryūhei Kitamura. Elles sont imprégnées du style dynamique propre au réalisateur, et font largement usage du "bullet time" et de séquences d'action chorégraphiées. Si l'histoire et le contexte du jeu ne sont quasiment pas modifiés, le "gameplay" se voit agrémenté de plusieurs fonctionnalités apparues dans "", comme la visée en vue à la première personne, et la possibilité de se suspendre aux rembardes ou de dissimuler les corps dans des casiers. Le doublage anglais et la bande-son sont entièrement refaits. Le doublage français est abandonné. Les graphismes sont actualisés et atteignent une qualité comparable à ceux de "Metal Gear Solid 2".


title: Metal Gear Solid

text: "Metal Gear Solid" connaît plusieurs suites, réparties sur trois générations de consoles, et dont la chronologie fictionnelle s'étend de 1964 à 2014, les principales (et canoniques) étant : "", "", "", "", "", " et ."


title: Fruit défendu

text: Le fruit défendu est d'abord, selon le récit biblique de la Genèse, le fruit de l'arbre de la Vie Eternelle (au milieu du jardin) qui est lui même l'Arbre de la connaissance du Bien et du Mal comme il est indiqué en Genèse 2:9, puis comme cela est rappelé par la Femme (qui ne s'appelle pas encore Eve à ce moment du récit) en Genèse 3:3.


title: Fruit défendu

text: Yahvé prévient Adam des risques encourus à consommer du fruit de l'arbre de la connaissance du bien et du mal mais le serpent (« Nahash » en hébreu) tente Ève, qui en mange avec Adam. Il décide alors d'expulser Adam et Ève de l'Éden, et place des « chérubins qui agitent une épée flamboyante, pour garder le chemin de l'arbre de vie », afin qu'ils ne soient pas immortels et accèdent définitivement à la connaissance absolue du bien et du mal.


title: Fruit défendu

text: Même si le pommier est le plus souvent cité, parce que c'est un arbre courant en Europe, l'espèce de l'arbre n'est pas indiquée dans les textes. Ainsi, selon les interprétations, le fruit défendu serait une pomme, une poire, une figue ou une grenade (principalement en Arménie).


title: Fruit défendu

text: La référence fréquente à la pomme pourrait être due au fait qu'en latin, ' signifie « fruit », le terme propre pour désigner les pommes étant '. Ainsi, quand les peintres ont illustré le fruit défendu ils ont le plus souvent choisi celui qui paraissait le mieux correspondre au terme "", la pomme, mais Dürer dans son tableau la "Vierge à la poire" utilise la poire.


title: Fruit défendu

text: Selon d'autres interprétations, la pomme est restée associée au péché originel, du fait de la traduction latine de la Vulgate et aussi du fait que si "" est le nom du pommier en latin, c'est aussi l'adjectif pour « mauvais », c'est-à-dire interdit. Du fait de cette confusion, la pomme peut symboliser aussi bien l'acte sexuel que la connaissance interdite.


title: Fruit défendu

text: Michel Bakounine, dans "Dieu et l'État" estime que le vrai sens de ce mythe est l'accès de l'homme à la conscience qui le fait échapper à la condition animale et au diktat de l'instinct, mais au prix de la culpabilité de ses actes, dont il devient pleinement responsable.


title: Fruit défendu

text: Depuis quelques siècles, le fruit défendu est aussi présenté comme un symbole du péché de chair. Toutefois, dans le texte de la Genèse, Adam et Ève sont mariés par Dieu qui leur ordonne de croître et de multiplier.


title: Fruit défendu

text: Ce récit biblique et son interprétation trouvent un écho direct avec le nom pour désigner le cartilage thyroïde apparent chez l'homme. Le morceau de pomme croqué par Adam lui serait resté coincé dans la gorge.


title: Fruit défendu

text: Dans plusieurs églises, on trouve des interprétations de la scène du péché originel avec une grappe de "raisin". Voir par exemple les chapiteaux sculptés dans la basilique de Vézelay en Bourgogne, dans la basilique Saint-Sernin de Toulouse, dans l'abbaye Sainte-Geneviève de Paris, dans la cathédrale de Gérone en Espagne ou encore dans la basilique Notre-Dame-du-Port.


title: Fruit défendu

text: La feuille de vigne sert d'ailleurs à cacher la nudité, même sur les arbres portant des pommes. D'autres cas présentent des feuilles de figuier avec des figues, des pommes ou du raisin. La Bible dit cependant :  Genèse 3 verset 7, traduction Semeur.


title: Fruit défendu

text: Sur la fresque de la chapelle romane Saint-Jean-des-Vignes à Saint-Plancard (Haute-Garonne), le fruit défendu serait une olive.


title: Polygone de Willis

text: Le ou cercle artériel du cerveau est un système d'anastomoses artérielles situé à la base du cerveau, permettant l'apport de sang pour le fonctionnement de ce dernier. Cette structure est présente chez tous les vertébrés.


title: Polygone de Willis

text: Le polygone de Willis est un système de suppléance vasculaire, permettant au cerveau de recevoir du sang nutritif même si une des artères du cou est lésée ou bouchée. En effet, les anastomoses entre les artères arrivant au cerveau permettent de compenser, dans une certaine limite, l'insuffisance d'une artère. Le cerveau reçoit la plus grande partie de ses ressources en oxygène et nutriments de ce polygone. Les collatérales issues de ce polygone sont , donc au-delà de cette structure anastomotique, il n'y a plus de suppléance vasculaire possible.


title: Grace de Capitani

text: Grace de Capitani, de son vrai nom Maria Grazia de Capitani, est une actrice et poètesse belge d'origine italienne née le à Bruxelles.


title: Grace de Capitani

text: Grace de Capitani prend des cours de théâtre d'abord à Bruxelles au théâtre royal des Galeries avec comme professeurs Jacques Joel et Georges Pirlet, puis à Paris, au cours Florent avec Francis Huster.


title: Grace de Capitani

text: Grâce à cette expérience humoristique et populaire, elle monte sur scène, notamment avec Michel Galabru, et enchaîne de très nombreux téléfilms et séries, par exemple "Navarro".


title: Grace de Capitani

text: Par la suite, se faisant plus rare au cinéma, elle se consacre essentiellement au théâtre. Elle joue dans la comédie "Le Clan des veuves" dès septembre 2011 qui fait l’objet d’une tournée en France, en Suisse et en Belgique.


title: Grace de Capitani

text: Depuis début , Grace de Capitani anime une chronique "Carte Blanche" au sein de l'émission de Michel Berger , "Les Artistes ont la Parole".


title: 7 familles

text: Les 7 familles ou jeu des 7 familles est un jeu de cartes aux règles simples, faisant intervenir la mémoire et l'observation. Il se joue avec un jeu de quarante-deux cartes spéciales, réparties en sept familles de six cartes chacune, à l'origine le grand-père (l'aïeul dans les jeux les plus anciens), la grand-mère (aïeule), le père, la mère, le fils et la fille. On situe sa création à la seconde moitié du , et elle est attribuée (sous la forme anglaise, un peu différente, du jeu ) à la société . Le but du jeu est de regrouper le plus de familles possible.


title: 7 familles

text: Un joueur, désigné au hasard, bat les cartes, les fait couper et en distribue selon les variantes, 6 à chaque joueur, une à une, en commençant par la droite. Le reste constitue la pioche. Le voisin, placé à la gauche du donneur, parle le premier. Il demande une carte d’une famille dont il possède déjà une ou plusieurs cartes, il cherche à l'avoir en demandant à n’importe quel joueur et de façon précise la carte qu'il veut et qu’il souhaite obtenir. Pour cela il dit : « Dans la famille... je demande... », par exemple : « Dans la famille Martin, je demande la fille ». Si cet autre joueur possède la carte, il doit la lui donner. Il est interdit de demander une carte que l'on possède déjà. Si le demandeur obtient la carte qu'il voulait il peut rejouer. S'il n'obtient pas la carte demandée, il prend une carte dans la pioche. Si la carte piochée est la carte demandée, le joueur peut rejouer, sinon c'est au tour du joueur à gauche du demandeur de jouer.


title: 7 familles

text: Si le demandeur suivant est le même joueur à qui une carte a été demandée, il ne peut redemander cette même carte au demandeur précédent.


title: 7 familles

text: Aussi, il n'est pas possible d’hésiter et de vouloir changer de famille ou de joueur pendant son tour de jeu.


title: 7 familles

text: Dès qu’un joueur réunit une famille, il la pose devant lui et c'est au tour d'un autre joueur. Lorsqu’un joueur pose une famille et se retrouve sans cartes, il en pioche une et pose une question aux autres joueurs, la partie continue. S'il n'y a plus de pioche, il attendra que les autres joueurs n'aient plus de cartes à poser.


title: 7 familles

text: La distribution des cartes peut se décliner à l'infini, souvent dans un but pédagogique, mais aussi sur une base publicitaire, idéologique ou humoristique. On peut aussi ajouter un "quiz" à chaque carte afin de sensibiliser les joueurs à un thème donné. Dans ce cas, la carte est donnée au demandeur seulement s'il répond correctement à la question (3 réponses au choix en général).


title: Burn After Reading

text: Osbourne Cox, analyste à la CIA, est poussé à la démission en raison de son comportement caractériel et des problèmes professionnels que cause son alcoolisme chronique.


title: Burn After Reading

text: Quand il se résout à expliquer la situation à sa femme Katie, pédiatre sèche et acariâtre, qui s'inquiète des conséquences financières de ce désœuvrement inattendu, il explique qu'il profitera de ce temps libre pour écrire ses mémoires.


title: Burn After Reading

text: Katie, qui entretient par ailleurs une liaison discrète avec Harry Pfarrer, un bellâtre egocentrique coureur de jupons et un peu paranoïaque, décide de préparer son divorce. Son avocat lui conseillant de rassembler un maximum d'éléments pour son dossier, elle copie sur disque compact le contenu de l'ordinateur de son mari, qui contient non seulement ses relevés bancaires, mais aussi l'ébauche de ses futures mémoires.


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text: Peu après, une copie de ce disque, égarée par la secrétaire de l'avocat dans le centre de remise en forme qu'elle fréquente, atterrit entre les mains de Chad Feldheimer, un animateur du centre à la cervelle d'oiseau.


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text: Devant son patron Ted Treffon et sa collègue Linda Litzke, Chad s'ébaubit devant les comptes et les ébauches de mémoires qu'il prend pour des documents top secret.


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text: Mais Ted préfère ne rien savoir de cette affaire et Linda a d'autres priorités. En effet, Linda voudrait avant tout pouvoir se payer quatre opérations de chirurgie esthétique, qu'elle juge indispensables à l'épanouissement de sa vie sentimentale. Profondément angoissée par son corps, elle ne s'aperçoit même pas que son patron, Ted Treffon, est follement amoureux d'elle.


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text: Après s'être inscrite sur un site de rencontres, Linda finit par nouer une liaison avec Harry Pfarrer, dragueur toujours ausi impénitent, qui lui ment sur son mariage et tait ses multiples aventures extraconjugales.


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text: Linda tombe sous le charme de Harry, qui sait mettre en valeur sa prestance physique, entretenue grâce à une pratique assidue de la course à pied, son passé de garde du corps et ses fonctions actuelles de marshal fédéral.


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text: Quelques jours plus tard, Chad surexcité déboule chez Linda en pleine nuit et lui déclare qu'il a découvert l'identité du propriétaire du CD. Après avoir demandé à Linda de décrocher son deuxième téléphone pour écouter la conversation, il appelle Osbourne et lui propose de lui rendre ses données ultrasensibles contre 50 000$.


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text: Ce premier contact improvisé se passe très mal et une rencontre physique est organisée. Mais celle-ci se déroule plus mal encore : Osbourne, loin de donner les , menace Chad, puis le frappe au nez. Exaspérée par ce refus, Linda percute la voiture d'Osbourne, puis emmène Chad à l'ambassade de Russie, où elle tente de monnayer ces informations "top secret" et en prétendant pouvoir en fournir d'autres.


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text: En rentrant chez elle, Katie retrouve leur voiture cabossée et son mari ivre-mort avachi sur un fauteuil. C'en est trop pour elle : furieuse, elle profitera d'une absence de son époux pour changer la serrure de la maison et le mettre ainsi à la porte.


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text: Linda et Chad, dépités, constatent que personne ne semble vouloir leur donner quoi que ce soit pour leurs fameuses informations. Linda dit alors à Chad de se rendre chez Osbourne, où il doit y avoir d'autres secrets susceptibles d'intéresser les Russes.


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text: Chad patiente près du domicile des Cox, jusqu'au moment où il voit Katie et Harry sortir de la maison ; il se faufile à l'intérieur et explore la demeure. Bredouille, il s'apprête à sortir quand il entrevoit une silhouette derrière la vitre de la porte d'entrée ; il monte dans une chambre, se réfugie dans l'armoire à vêtements, et observe discrètement Harry, qui vient de revenir d'un jogging, en train de déambuler nonchalamment dans la pièce. Tout d'un coup, Harry ouvre négligemment la penderie et découvre Chad ! Effrayé par la présence inattendue de cet inconnu, Harry saisit instinctivement son arme de service, tire et le tue.


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text: Harry, déjà bouleversé à l'idée d'avoir abattu un homme, voit ses autres repères s'effondrer tour à tour : il se dispute avec Katie, il apprend que son épouse a chargé un cabinet d'avocats de réunir des preuves d'adultère, et il découvre Linda complètement paniquée de ne plus avoir de nouvelles de Chad.


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text: Linda retrouve Harry dans un jardin public et lui indique le dernier endroit où Chad s'était rendu. Stupéfait, Harry constate que l'adresse correspond à celle d'Osbourne, là où il a abattu un homme non identifié. Pris de paranoïa, Harry crie à Linda , puis s'enfuit après avoir cru être cerné par des hommes en train de le surveiller.


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text: Stupéfaite et désespérée, Linda s'adresse finalement à Ted Treffon qui, pour lui prouver son amour, se résigne à aller à son tour chez les Cox voir s'il retrouve trace de Chad.


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text: Pendant ce temps, sur le bateau de plaisance où il habite désormais, Osbourne découvre que Katie a vidé ses comptes bancaires. Fou de rage, il saisit une hachette et retourne chez lui. Il fracasse la porte de la maison conjugale et entre pour récupérer ses affaires. Soudain alerté par un bruit, il va chercher un pistolet, redescend à pas de loup au sous-sol et surprend Ted Treffon. Croyant d'abord tenir l'amant de sa femme, puis réalisant qu'il a affaire à une connaissance de Chad et de Linda, il tire. Blessé, Ted réussit néanmoins à rejoindre la rue avant d'être rattrapé par Osbourne, qui l'achève à coups de hache.


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text: Quelques jours plus tard, au siège de la CIA, l'ancien patron d'Osbourne Cox, Palmer Smith, fait le point avec son supérieur hiérarchique : Chad et Ted Treffon sont morts ; Osbourne Cox, grièvement blessé par l'agent de la CIA qui surveillait son domicile, est dans le coma ; Harry a été interpellé alors qu'il tentait de s'envoler pour le Venezuela (pays qui n'a pas d'accord d'extradition avec les États-Unis) et Linda promet de tout oublier si on finance ses opérations de chirurgie esthétique.


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text: Le supérieur de Palmer, désireux de clore cette affaire et soucieux qu'aucun autre service ne vienne s'en mêler, décide de laisser partir Harry et de régler les frais médicaux de Linda.


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text: En refermant le dossier, les deux officiers de la CIA admettent qu'ils n'ont rien compris à cette histoire de fous.


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text: Le film comporte une savoureuse galerie de portraits de l’Amérique contemporaine. Ainsi, entre autres :


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text: Osbourne Cox : marié à une femme sèche et cassante qui le méprise et le trompe, est un alcoolique chronique volontiers irascible, voire violent. Analyste de niveau 3 à la CIA, il est déclassé dans son travail. Devenu ingérable, il est doucement poussé vers la sortie par ses supérieurs. Les circonstances vont faire de lui le meurtrier d’un parfait inconnu.


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text: Harry Pfarrer : ancien garde du corps, il exerce désormais dans la police de proximité. Coureur de jupon invétéré, il saute sur tout ce qui bouge en écumant les cœurs esseulés sur Internet. Il est ainsi devenu l’amant de l’intransigeante Katie, la femme d’Osbourne. Soucieux de son apparence, il entretient son corps - son outil de travail en quelque sorte - en faisant du jogging à tout moment, notamment après avoir fait l’amour. Un peu parano, il se croit épié et n’a pas tout à fait tort car sa femme a chargé une agence de filature de préparer à son encontre un divorce pour faute.


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text: Katie Cox : rigide et autoritaire, elle exerce le métier de pédiatre bien qu’elle n’aime pas les enfants. Elle méprise son mari et s’est laissée séduire par ce beau parleur de Harry Pfarrer, mais naturellement, et elle l'en prévient : « pas pour la bagatelle ».