title: Giotto di Bondone

text: Giotto se rattache au courant artistique de la Pré-Renaissance, dont il est l'un des maîtres, qui se manifeste en Italie, au début du . En cette fin du Moyen Âge, Giotto est le premier artiste dont la pensée et la nouvelle vision du monde aidèrent à construire ce mouvement, l'humanisme de la Renaissance, qui place l'homme au centre de l'univers et le rend maître de son propre destin.


title: Giotto di Bondone

text: Les fresques que Giotto a peintes à Florence (basilique Santa Croce de Florence), à Assise (basilique Saint-François d'Assise) et à Padoue (chapelle des Scrovegni dans l'église de l'Arena de Padoue) figurent parmi les sommets de l'art chrétien.


title: Giotto di Bondone

text: Son influence sur les générations d'artistes qui le suivirent est immense à tel point qu'on a pu parler d'écoles « giottesques » à propos de certaines écoles de peinture regroupant des peintres dont l'œuvre a été marquée par celle du maître toscan. Des peintres comme ceux de l'école de Rimini (Giovanni Baronzio, Neri da Rimini, Pietro da Rimini) figurent parmi ses héritiers à la suite du passage de Giotto, difficile à dater (vraisemblablement entre 1303 et 1309) dans leur ville, où, entre ses séjours à Padoue et Assise, il était venu peindre un cycle de fresques (aujourd'hui perdues) pour l'église San Francesco.


title: Giotto di Bondone

text: Selon la plupart des historiens, Giotto est né en 1267, à Colle di Vespignano (ou à Romignano), un village près de Vicchio di Mugello, au nord-est de Florence, en Toscane. Cette déduction est basée sur le vers que Pucci a fait à partir de la "Chronique" de Giovanni Villani et semble assez fiable, la date pouvant toutefois être déplacée d'un ou deux ans. Une minorité d'historiens place sa date de naissance en 1276, selon la chronologie que Vasari propose dans la biographie consacrée à l'artiste dans "Les Vies". La date donnée par Vasari ne serait pas fiable s'il est acquis que Giotto devait avoir au moins vingt ans vers 1290, lorsqu'il peignit ses premières œuvres.


title: Giotto di Bondone

text: Il est né dans une famille de petits propriétaires terriens (Bondone était son père), famille qui, comme beaucoup d'autres, n'a déménagé que plus tard à Florence. Selon la tradition, jusqu'ici non documentée, la famille a confié leur fils à l'atelier de Cimabue.


title: Giotto di Bondone

text: D'après la légende, recueillie par Lorenzo Ghiberti et Giorgio Vasari, « Giotto enfant aurait commencé par garder les chèvres de son père Bondone, et le peintre Cimabue, le surprenant à dessiner sur une pierre avec un charbon près d'un cours d'eau, émerveillé de son génie précoce, aurait emmené le jeune berger, âgé d'une douzaine d'années, dans son atelier ». Une plaque commémorative est visible près du pont où aurait eu lieu cette rencontre hypothétique.


title: Giotto di Bondone

text: Les premières années du peintre ont fait l'objet de croyances presque légendaires dès son vivant. Giorgio Vasari raconte aussi comment Giotto a pu dessiner une circonférence parfaite sans avoir besoin d'un compas, le fameux « O » de Giotto. Tout aussi légendaire est l'épisode d'une blague faite par Giotto à Cimabue en peignant une mouche sur une planche : cela aurait été tellement réaliste que Cimabue, retournant travailler sur la planche, aurait tenté de la chasser :


title: Giotto di Bondone

text: D'autres textes plus récents affirment que Giotto et Cimabue se seraient rencontrés à Florence. Quoi qu'il en soit, c'est bien Cimabue qui assure la formation du jeune garçon au talent prometteur.


title: Giotto di Bondone

text: Giotto se marie vers 1287 avec Ciuta (Ricevuta) di Lapo del Pela. Le couple a quatre filles et quatre fils, dont l'ainé, Francesco, est lui-même devenu peintre. Il est inscrit en 1311 dans la compagnie des peintres de Florence et eut Taddeo Gaddi, Bernardo Daddi, Puccio Capanna et Ottaviano da Faenza comme élèves. Giotto a veillé à ce qu'un autre de ses fils, également nommé Francesco, devienne prieur de l'église San Martino à Vespignano, ainsi que son procureur au Mugello, où il agrandit les propriétés foncières de la famille. Il marie ensuite trois de ses filles avec des hommes aux alentours de la colline du Mugello, signe sans équivoque de sa très forte « Mugellanitie » et des liens profonds entretenus par le peintre tout au long de sa vie avec son territoire d'origine. Des études récentes indiquent comme l'une de ses premières œuvres, le fragment de la Madone conservé au Mugello dans la "Pieve" di Borgo San Lorenzo, datant d'environ 1290. Giotto est officiellement nommé pour la première fois dans un document de 1309, dans lequel il est enregistré que Palmerino di Guido rembourse à Assise un prêt en son nom en qualité de peintre.


title: Giotto di Bondone

text: Giotto ouvre un atelier où il est entouré d'élèves ; il s'occupe principalement de la conception des œuvres et de la mise en place des compositions les plus importantes, tandis qu'il laisse celles secondaires aux assistants.


title: Giotto di Bondone

text: Giotto dépasse la dématérialisation de l'image, l'abstractionnisme typique de l'art byzantin, se réapproprie magistralement la réalité naturelle dont il est un grand narrateur, habile à organiser les scènes avec réalisme et à créer des groupes de personnages qui interagissent les uns avec les autres, insérés dans un espace dont il a une grande maîtrise en s'ouvrant à la troisième dimension, c'est-à-dire à la profondeur. Dans sa technique, il marque une rupture avec l'art gothique italien du "Duecento". Il insuffle un certain "naturalisme" à la peinture, abandonnant sa conception hiératique, c’est-à-dire avec la représentation symbolique des personnages dans une conception de la stature plutôt figée. Ce "naturalisme" se traduit par le fait que les personnages sont toujours caractérisés par une expressivité remarquable des sentiments et des humeurs, dans une représentation de la figure humaine rendue avec plasticité, avec un accent sculptural solide. Giotto mène une enquête approfondie sur l'émotion humaine, toujours rendue avec un réalisme vivant.


title: Giotto di Bondone

text: Il représente des scènes dans lesquelles l'accent est mis sur la communication entre les personnages. La perspective a un point de fuite, quoique l'espace représenté y soit parfois ambigu du fait de l'emplacement des personnages qui cachent les lignes de fuite. Tout en laissant de côté la représentation française délicate des personnages pour en accentuer la solidité, il continue tout de même à puiser dans le répertoire des motifs gothiques tels que les quadrilobes.


title: Giotto di Bondone

text: Ses peintures sont d'inspiration religieuse : nombreux retables, grandes surfaces couvertes de fresques à Padoue (scènes de la Bible à la chapelle de l'Annunziata ou des Scrovegni) et à Assise (église inférieure de la basilique et, surtout, scènes de la "vie de François d'Assise" dans l'église supérieure de la même basilique Saint-François, fresques du Palazzo della Ragione de Padoue, détruites en 1420).


title: Giotto di Bondone

text: Selon certains chercheurs, le premier panneau peint par Giotto seul serait la "Madone" de San Giorgio alla Costa (à Florence, maintenant au musée diocésain d'art sacré), qui pourrait être antérieure aux fresques d'Assise. Pour d'autres, cependant, ce serait un travail postérieur au chantier de construction d'Assise et aussi au "Crucifix de Santa Maria Novella".


title: Giotto di Bondone

text: Cette œuvre montre un rendu solide du volume des personnages dont les attitudes sont plus naturelles que par le passé. Le trône est inséré dans une perspective centrale, formant presque une « niche » architecturale, suggérant une impression de profondeur.


title: Giotto di Bondone

text: La nouveauté du langage de ce panneau, relativement petit et écourté sur toutes ses marges, se comprend mieux en faisant une comparaison avec les exemples florentins de Majesté qui l'ont immédiatement précédé, comme ceux de Coppo di Marcovaldo et Cimabue.


title: Giotto di Bondone

text: La basilique Saint-François d'Assise, siège de l'ordre et lieu de sépulture de son fondateur, est achevée en 1253. Le début précis des travaux de décoration par des fresques des murs intérieurs reste un mystère en raison de la destruction des archives anciennes au ; on peut raisonnablement supposer qu'il remonte peu après le milieu du pour la basilique inférieure, et aux années 1288-1292 pour la basilique supérieure.


title: Giotto di Bondone

text: Les murs de l'église supérieure de la basilique Saint-François d'Assise (à une seule nef avec abside et vitraux), sont couverts des fresques allégoriques de Giotto sur le thème la vie du saint, et sont réalisées dans la dernière décennie du .


title: Giotto di Bondone

text: Elles y côtoient des œuvres de Simone Martini (vers 1280-1344), les "Épisodes de la vie et de la passion du Christ", et d'Ambrogio Lorenzetti (v. 1290-1348), "La Madone et les saints" et "les Stigmates".


title: Giotto di Bondone

text: La question de savoir si Giotto est intervenu ou non pour la décoration à fresque de la basilique supérieure fait débat. De nombreux historiens pensent que l'intervention de Giotto, des "Histoires d'Isaac" à presque tout le cycle de la "Vie de saint François," est certaine. Luciano Bellosi (1985), Miklós Boskovits (2000) Angelo Tartuferi (2004) et Serena Romano (2008) se sont exprimés favorablement à cet égard. D'autres historiens pensent que l'intervention d'un peintre de l'école romaine, comme Pietro Cavallini, est beaucoup plus probable. Richard Offner (1939), Millard Meiss (1960), Alastair Smart (1971), Federico Zeri (1997) et Bruno Zanardi (1997) se sont exprimés en ce sens.


title: Giotto di Bondone

text: Selon le premier courant de pensée, Giotto aurait coordonné, sur une période d'environ deux ans, entre 1290 et 1292, différents artistes qui auraient laissé des empreintes différentes au cycle, même conçu sous une vision unifiée. Giotto se serait éloigné du site d'Assise avant de peindre la première et les trois dernières scènes du cycle (les quatre dernières à avoir été peintes) qui seraient attribuables au Maestro della Santa Cecilia.


title: Giotto di Bondone

text: Selon la deuxième hypothèse, l'arrivée de Giotto serait datée vers 1297, lorsqu'une partie des fresques de la chapelle San Nicola dans la basilique inférieure sont réalisées, avec l"'Annonciation" sur le mur d'entrée et les deux scènes des "Miracles post mortem de Saint François" et de la "Mort et de la résurrection de l'enfant de Suessa", qui présenteraient des affinités techniques et exécutives évidentes avec la chapelle Scrovegni et différeraient du cycle franciscain.


title: Giotto di Bondone

text: Ces fresques, qui inaugurent une manière de peindre neuve et vivante, tout appuyée sur l'observation de la nature, la précision expressive des attitudes et des traits, durent exciter l'enthousiasme des contemporains. C'est la première fois que l'on rompt aussi ouvertement avec la tradition byzantine, avec les thèmes de convention éternellement reproduits, selon les mêmes règles, pour s'inspirer des récits populaires et des usages du temps.


title: Giotto di Bondone

text: Les premières fresques de l'église supérieure ont été réalisées dans le transept par le Maestro Oltremontano puis par l'atelier de Cimabue, où devait probablement se trouver le jeune Giotto (1288-1292). L'intervention directe de Giotto a été reconnue avec insistance par de nombreux historiens dans deux scènes de la partie supérieure de l'allée droite avec les "Histoires d'Isaac :" "Bénédiction d'Isaac" "à Jacob" et "Isaac repousse Esaü" qui se trouvent dans la troisième travée à la hauteur de la fenêtre. Le peintre de ces deux scènes a une prédisposition particulière au rendu volumétrique des corps à travers un clair-obscur accentué, et est parvenu à placer ses propres scènes dans un environnement architectural fictif, dessiné selon une perspective et un raccourci latéral. La technique utilisée est également différente avec, pour la première fois, l'usage du « jour » mis en pratique.


title: Giotto di Bondone

text: Selon la théorie attribuant la paternité de Giotto sur ces fresques, il aurait peint à la fresque la bande inférieure de la nef avec les vingt-huit "Histoires de saint François" qui marquent un tournant dans la peinture occidentale. Le cycle franciscain illustre fidèlement le texte de la "Légende" compilé par saint Bonaventure et déclaré par lui comme le seul texte de référence officiel de la biographie franciscaine. Sous chaque scène se trouve une légende descriptive tirée des différents chapitres de la "Légende" qui sont illustrés.


title: Giotto di Bondone

text: Ce cycle est considéré par beaucoup comme le début de la modernité et de "la peinture latine". La tradition iconographique sacrée reposait en effet sur la tradition picturale byzantine et donc sur un répertoire iconographique codifié au cours des siècles ; le sujet contemporain (un saint moderne) et un répertoire d'épisodes extraordinaires (par exemple, personne n'avait jamais reçu les stigmates avant saint François) obligeait le peintre à créer de "nouveaux" modèles et figures dans les fresques, ne s'inspirant que partiellement des modèles de peintres qui s'étaient déjà essayés aux épisodes franciscains sur bois (comme Bonaventura Berlinghieri ou le Maestro del San Francesco Bardi). Un nouveau parcours d'études bibliques (mené par les théologiens franciscains et dominicains ) y est juxtaposé, qui préfère la lecture des textes dans leur sens littéral (sans trop de symbolisme et de références allégoriques) permettant de conduire les fidèles à la rencontre la plus vivante possible et à une identification avec le texte sacré. Le choix des représentations dans des vêtements modernes est favorisé et l'accent est mis sur l'expression de l'expérience.


title: Giotto di Bondone

text: Son premier chef-d'œuvre florentin est le grand "crucifix à Santa Maria Novella", mentionné comme une œuvre de Giotto dans un document de 1312 par un certain Ricuccio di Puccio del Miller, mais aussi par Ghiberti, datable vers 1290, contemporain donc aux "Histoires de saint François" de la basilique supérieure d'Assise .


title: Giotto di Bondone

text: C'est le premier sujet que Giotto révolutionne : contrairement à l'iconographie désormais « canonisée » par Giunta Pisano du "Christus patiens" sinueusement cambré à gauche (pour l'observateur), Giotto peint le cadavre de manière verticale, les jambes pliées, ce qui permet de dégager tout le poids. La forme, qui n'est plus sublimée par les éléments stylistiques habituels, devient ainsi humaine et populaire.


title: Giotto di Bondone

text: Ces nouveautés contiennent tout le sens de son art et de la nouvelle sensibilité religieuse qui redonne au Christ sa dimension terrestre et qui en tire le sens spirituel le plus profond. Seul l'auréole rappelle sa nature divine, mais Giotto montre un homme humble qui souffre vraiment, avec lequel l'observateur peut comparer ses douleurs.


title: Giotto di Bondone

text: Dans ces années, Giotto est déjà un peintre établi, capable d'avoir de nombreux imitateurs dans la ville, tout en n'étant que le précurseur d'un courant d'avant-garde qui s'est imposé par la suite.


title: Giotto di Bondone

text: Le contexte toscan et florentin de l'époque est animé par de grands ferments innovants qui influencent Giotto : à Pise, l'atelier de Nicola Pisano, puis de son fils Giovanni a entamé un processus de récupération de la plénitude de la forme et des valeurs de l'art de la Rome classique, actualisé par des influences gothiques transalpines, tandis que Sienne, en contact privilégié avec de nombreux centres culturels européens, voit se greffer des nouveautés gothiques sur la tradition byzantine dans la peinture d'un artiste comme Duccio di Buoninsegna.


title: Giotto di Bondone

text: Le retable signé de Pise et conservé au Louvre à Paris, représentant "Saint François d'Assise recevant les stigmates," dans lequel les histoires de la prédelle sont directement tirées des scènes d'Assise, est également considéré comme datant du début de l'activité de Giotto : c'est pourquoi il est considéré par certains comme une raison d'attribuer au peintre le "Cycle franciscain" d'Assise.


title: Giotto di Bondone

text: En 1298, ayant probablement achevé les fresques d'Assise, il se rend à Rome pour un premier séjour à la demande du cardinal Jacopo Gaetani dei Stefaneschi, neveu du pape Boniface VIII. Ferdinando Leopoldo Del Migliore mentionne au que Giotto travaille à Rome à l'époque du pape Boniface VIII, pontife de 1295 à 1303.


title: Giotto di Bondone

text: Il se peut donc que Giotto travaille à Rome jusque vers 1300, année du Jubilé, expérience dont il ne reste aucune trace significative. Pour cette raison, il n'est toujours pas possible de juger de son influence sur les peintres romains ou, au contraire, d'apprécier à quel point son style a été influencé par l'école romaine.


title: Giotto di Bondone

text: Des documents cadastraux de 1301 et 1304 permettent de connaitre ses propriétés à Florence, qui sont importantes. Pour cette raison, l'hypothèse a été émise que, vers l'âge de trente ans, Giotto est déjà à la tête d'un atelier capable de satisfaire les commandes les plus prestigieuses.


title: Giotto di Bondone

text: Au cours de cette période, il peint le "polyptyque Badio" (Galerie des Offices), trouvé dans le couvent de Santa Croce à Florence. En raison de sa renommée dans toute l'Italie, Giotto est alors appelé à travailler à Rimini et à Padoue.


title: Giotto di Bondone

text: L'activité du maître florentin à Rimini se situerait vers 1299 comme le suggère une miniature de Neri da Rimini conservée à la fondation Cini à Venise (inv.2030), signée et datée en 1300 qui, dans la figure du "Christ bénissant," montre une similitude évidente avec le "Rédempteur" représenté dans la cimaise originale de la croix trouvée par Federico Zeri en 1957 dans la collection Jeckyll à Londres, dont les côtés latéraux représentant les personnages en deuil sont absents. Elle est mentionnée dans les sources écrites contemporaines et témoigne de l'apparition précoce d'une école de Rimini avec Giovanni Baronzio, Pietro da Rimini, et Neri da Rimini, sur laquelle l'influence de Giotto est admise, à tel point qu'on a pu parler à son sujet de l'« école "giottesque" de Rimini ».


title: Giotto di Bondone

text: À Rimini, comme à Assise, il travaille dans un contexte franciscain, dans l'ancienne église Saint-François, maintenant connue sous le nom de Temple Malatesta, où il peint un cycle perdu de fresques, tandis que le "Crucifix" demeure toujours dans l'abside. L'autographe de ce dernier est actuellement partagé par tous les chercheurs. Dans un meilleur état de conservation que le crucifix de Santa Maria Novella, il est déjà orienté vers les interprétations plus matures de Giotto, mais demeure proche d'œuvres telles que le "polyptyque de Badia".


title: Giotto di Bondone

text: La documentation relative à la construction et à la consécration de la chapelle des Scrovegni à Padoue, entièrement réalisée à fresque par Giotto, permet d'établir avec certitude que l'artiste est à Padoue entre 1303 et 1305. Les fresques du Palazzo della Ragione de Padoue et la plupart des fresques de la basilique Saint-Antoine, également réalisées pendant ce séjour, sont perdues. Parmi ces dernières, il ne reste que quelques bustes de saints dans la chapelle des bénédictions et quelques scènes dans la salle capitulaire ("Stigmates de saint François", "Martyre des franciscains à Ceuta", "Crucifixion" et "Visages de prophètes").


title: Giotto di Bondone

text: Les fresques perdues du Palazzo della Ragione, très probablement commandées par Pietro d'Abano, sont mentionnées dans une brochure de 1340, la "Visio Aegidii Regis Patavi" du notaire Giovanni da Nono, qui les décrit sur un ton enthousiaste, témoignant que le sujet astrologique du cycle est tiré d'un texte très répandu au , le "Lucidator", qui explique les tempéraments humains en fonction des influences des étoiles. Padoue est à l'époque un centre universitaire culturellement très actif, un lieu de rencontre et de confrontation entre humanistes et scientifiques, et Giotto participe à cette atmosphère.


title: Giotto di Bondone

text: Les peintres du nord de l'Italie sont aussi influencés par Giotto : Guariento di Arpo, Giusto de 'Menabuoi, Jacopo Avanzi et Altichiero ont fusionné son langage plastique et naturaliste avec les traditions locales.


title: Giotto di Bondone

text: De 1303 à 1306, Giotto peint les cinquante-trois fresques de la "chapelle Scrovegni" ou "chapelle Santa Maria dell'Arena" dans l'église de l'Arena, qui sont considérées comme son chef-d'œuvre et l'un des tournants de l'histoire de la peinture européenne. Il a probablement autour de quarante ans quand il commence la décoration de la chapelle, où il peint des fresques relatant la vie du Christ, qui sont un des sommets de l'art chrétien.


title: Giotto di Bondone

text: L'ensemble du cycle est considéré comme le critère d'appréciation de toutes les œuvres qui lui sont d'attribution douteuse, car l'autographie du maître florentin dans ce cycle est certaine.


title: Giotto di Bondone

text: Commandé par le banquier padouan Enrico Scrovegni et demeuré intact, ce cycle iconographique réunit dans un même espace les scènes de la vie de Joachim, de la Vierge et du Christ, une synthèse quasi inédite dans l’art occidental.


title: Giotto di Bondone

text: Enrico Scrovegni achète le terrain de l'ancienne arène romaine de Padoue le pour y construire un somptueux palais dont la chapelle est l'oratoire privé, destiné un jour à abriter la tombe de sa femme et la sienne. La construction commence probablement en 1301. La chapelle est consacrée pour la première fois le 25 mars 1303. En 1304, le pape Benoît XI promulgue une indulgence en faveur de ceux qui se rendent dans la chapelle. Le bâtiment achevé est consacré le .


title: Giotto di Bondone

text: Giotto peint toute la surface avec un projet iconographique et décoratif unitaire, inspiré par un théologien augustin aux compétences subtiles, récemment identifié par Giuliano Pisani comme Alberto da Padova. Parmi les sources utilisées, on trouve de nombreux textes augustins, dont le "De doctrina Christiana", le "De libero arbitrio", le "De quantitate animae" et le "De Genesi contra Manicheos, les évangiles apocryphes du Pseudo-Matthieu et Nicodème, la "Légende dorée" de Jacopo da Varazze et, pour les détails iconographiques mineurs, les "Méditations sur la vie de Jésus" de Pseudo-Bonaventure, mais aussi des textes de la tradition chrétienne médiévale, dont "Il Fisiologo". Giotto peint, en le divisant en 40 scènes, un cycle centré sur le thème du Salut.


title: Giotto di Bondone

text: Il part de la lunette au sommet de l'arc de triomphe, où Dieu initie la réconciliation avec l'homme, et se poursuit sur le registre le plus élevé du mur sud avec les "Histoires de" "Joachim et Anna". Il continue sur le mur opposé avec les "Histoires de Marie." La scène de <nowiki>l'</nowiki>"Annonciation" et le panneau de la "Visitation" figurent sur l'arc de triomphe. Les "Histoires de la vie terrestre de Jésus", commencent sur le deuxième registre du mur sud et se déroulent le long des deux registres centraux des murs, avec un passage sur l'arc de triomphe avec le panneau de la "Trahison de Judas". Le dernier cadre présente la "Descente du Saint-Esprit sur les apôtres" ("Pentecôte").


title: Giotto di Bondone

text: Immédiatement en dessous débute le quatrième registre, composé de quatorze allégories monochromes, alternant avec des miroirs en faux marbre, qui symbolisent les "vices" et "vertus" : le mur nord présente les allégories de sept vices ; le long du mur sud sont représentées les allégories des sept vertus, les quatre cardinales et les trois théologiques Les vices et les vertus se font face par paires et reçoivent l'ordre d'atteindre le Paradis, en surmontant les obstacles posés par les vices, avec l'aide des vertus correspondantes.


title: Giotto di Bondone

text: La dernière scène, qui occupe toute la contre-façade, représente "Le Jugement Dernier" et la "Vision du Paradis". La grande nouveauté découverte par Giuliano Pisani se situe là : les personnages sous le trône du Christ-Juge ne représentent pas les symboles des quatre évangélistes, mais sont respectivement, en partant de la gauche, un ours avec un brochet, un centaure, un aigle / phénix et un lion, images interprétées comme une référence symbolique à l'essence du Christ. « L'ours et le poisson, le centaure, l'aigle et le lion sont des symboles christologiques que la culture médiévale, surtout après l'an 1000, à l'époque romane, reprend de la plus ancienne tradition chrétienne : ils représentent allégoriquement le baptême, le don de l'immortalité, la victoire sur la mort, et la justice ».


title: Giotto di Bondone

text: Le bleu profond utilisé par le peintre dans l’ensemble de ses fresques, contrastant avec l’or également très présent (utilisé notamment pour les auréoles des personnages saints et les étoiles de la voûte) constitue une des caractéristiques marquantes de l’œuvre de Giotto.


title: Giotto di Bondone

text: La réalisation du cycle complet a pris environ deux années, un temps étonnamment court qui ne peut s'expliquer que par la totale maîtrise technique à laquelle était parvenu Giotto et par une organisation radicalement nouvelle de son travail. Il semble qu'il ait pleinement tiré profit de son expérience précédente à Assise pour mener à bien la décoration de la chapelle Scrovegni.


title: Giotto di Bondone

text: Une tradition considère que Dante Alighieri , exilé de Florence en 1302, se trouve à Padoue au moment où Giotto y effectue ce travail. Le choix d'une partie des compositions dont Giotto décore la chapelle de Santa Maria dell’Arena est attribué à son influence. Dans l'"Enfer" de Dante se retrouvent certains des contemporains que le poète juge indignes du salut mais qu'il ne nomme pas expressément, se contentant de les désigner symboliquement par leurs armoiries. Il précipite ainsi en enfer, au chant dix-septième de la "Divine Comédie", Reginaldo Scrovegni, usurier célèbre de Padoue, en évoquant les armoiries de la famille figurées par « une grosse truie d'azur ».


title: Giotto di Bondone

text: Dans la chapelle, la peinture de Giotto montre sa pleine maturité expressive. La composition respecte le principe de la relation organique entre l'architecture et la peinture, obtenant le résultat d'une unité complexe. Les fresques sont toutes de taille identique. Les cloisons décoratives, les architectures et la fausse ouverture du mur, sont tous des éléments qui obéissent à une vision unitaire, non seulement perspective mais aussi chromatique ; le bleu intense de la voûte domine et se répète dans chaque scène.


title: Giotto di Bondone

text: Les environnements naturels et les architectures sont construits comme de véritables boîtes de perspective, dans une perspective intuitive, qui se répètent parfois pour ne pas contredire le respect de l'unité des lieux, comme la maison d'Anne ou le Temple, dont l'architecture est également répétée à l'identique sous différents angles.


title: Giotto di Bondone

text: Les figures sont solides et volumineuses et rendues encore plus solides par les variations chromatiques, où le ton des couleurs s'éclaircit dans les zones saillantes. Le rendu des figures humaines est réaliste et non stylisé.


title: Giotto di Bondone

text: Les scènes présentent une narration animée. La composition ne comporte pas de fioritures, mais des détails qui rendent les personnages réalistes. Les émotions et les états de l'âme sont évidents, tout comme l'éloquence des gestes et des expressions. C'est une peinture qui exprime l'humanité des personnages sacrés.


title: Giotto di Bondone

text: Certains dispositifs techniques enrichissent l'ensemble de l'environnement avec des effets de matière : stuc poli ou stuc romain pour les faux marbres, parties métalliques dans l'auréole du Christ du "Jugement", tables en bois insérées dans le mur, utilisation de peinture à l'encaustique dans les faux reliefs.


title: Giotto di Bondone

text: De nombreuses reprises de l'art classique et de la sculpture gothique française sont présentes, encouragées par la comparaison avec les statues sur l'autel de Giovanni Pisano, mais surtout, on note une plus grande expressivité dans les regards intenses des personnages et dans leurs gestes.


title: Giotto di Bondone

text: De nombreux détails narratifs, même mineurs, sont d'une grande suggestion : les objets, le mobilier, les vêtements reflètent l'usage et la mode de l'époque. Certains personnages sont de vrais portraits, parfois allant jusqu'à la caricature, qui donnent le sens de la transposition chronique de la vie réelle dans la représentation sacrée. On peut donc dire que Giotto a procédé à une "redécouverte de la vérité" (vérité des sentiments, des passions, de la physionomie humaine, de la lumière et des couleurs) « dans la certitude d'un espace mesurable ».


title: Giotto di Bondone

text: Une crucifix peint par Giotto, datant des mêmes années (1303-1305), est conservé au musée Civique de Padoue. Il provient de l'autel de la chapelle des Scrovegni, et est très raffiné du fait de la richesse décorative des couleurs émaillées, de la forme gothique du support, du réalisme dans la figure du Christ et de l'attitude de souffrance de Marie et de saint Jean dans les panneaux latéraux.


title: Giotto di Bondone

text: Entre 1306 et 1311, Giotto est de nouveau à Assise pour peindre des fresques dans le transept de la basilique inférieure dont les "Histoires de l'enfance du Christ", les "Allégories franciscaines" sur les voiles et la chapelle de la Madeleine, à qui les franciscains vouent un culte particulier. En réalité la main du maître est quasiment absente : il a laissé la réalisation de nombreuses commandes à son entourage.


title: Giotto di Bondone

text: Le commanditaire est Mgr Teobaldo Pontano, en fonction de 1296 à 1329, et le travail couvre de nombreuses années, impliquant de nombreuses aides : Parente di Giotto, Maestro delle Vele et Palmerino di Guido (ce dernier mentionné avec le maître dans un document de 1309 où il s'engage à payer une dette). L'histoire est tirée de la "Légende dorée" de Jacopo da Varazze. Giotto fait bénéficier Assise des progrès réalisés à Padoue dans les solutions scénographiques et la spatialité, dans la technique et, surtout, dans la qualité de la lumière et des couleurs chaudes.


title: Giotto di Bondone

text: Les "Allégories franciscaines" occupent les voiles de la voûte du transept : "Pauvreté, Chasteté, Obéissance", "Gloire de Saint François ;" les scènes du cycle de la "Vie du Christ" sont disposées le long des murs et voûtes du transept droit. La vivacité des scènes, les solutions scénographiques et spatiales variées et certaines reprises directes du cycle de Padoue ont permis aux chercheurs et aux critiques de s'accorder sur le fait que le projet général des fresques appartient à Giotto, mais que la réalisation picturale a été déléguée aux membres du atelier.


title: Giotto di Bondone

text: En 1311, Giotto est déjà rentré à Florence ; des documents de 1314 sont conservés, relatifs à ses activités économiques extra-picturales.


title: Giotto di Bondone

text: Sa présence à Florence est documentée avec certitude dans les années 1314, 1318, 1320, 1325, 1326 et 1327. Peu avant son départ de Florence en 1327, il s'inscrit à l'Arte dei Medici e Speziali qui, pour la première fois, accueille des peintres, avec ses élèves les plus fidèles, Bernardo Daddi et Taddeo Gaddi, qui le suivent dans ses dernières aventures.


title: Giotto di Bondone

text: Riccuccio del fu Puccio, un riche résident florentin résidant à Santa Maria Novella, commande à Giotto la "Pulcra tabula" pour l'église San Domenico à Prato en juin 1312, preuve que les événements artistiques de la fière ville toscane sont placés pendant le sous le signe de la peinture florentine qui va au-delà de sa proximité géographique avec la capitale. L'œuvre a peut-être été détruite dans l'incendie de la grande église de Prato le 12 septembre 1647.


title: Giotto di Bondone

text: Giotto est certainement retourné à Rome sous le pontificat du pape Benoît XI. Selon la légende, celui-ci, via un de ses émissaires, pressa Giotto de lui donner la plus pure preuve de son talent. Ce dernier aurait alors tracé sur une feuille destinée au souverain pontife un cercle parfait à main levée. L'ancien berger démontrant son génie put alors voyager à Rome pour y réaliser plusieurs œuvres.


title: Giotto di Bondone

text: À Rome, Giotto exécuta un certain nombre d'ouvrages dont plusieurs sont perdus ou ruinés, entre autres un crucifix peint "a tempera" pour l'église de Santa Maria sopra Minerva, et les fresques de San Giorgio in Velabro, dont Stefaneschi avait été créé cardinal-diacre en 1295.


title: Giotto di Bondone

text: En 1313, dans une lettre, Giotto charge Benedetto di Pace de récupérer les biens ménagers du propriétaire de la maison louée à Rome ; le document est le témoignage d'un nouveau séjour à Rome, qui a lieu dans l'année au cours de laquelle il exécute la mosaïque la "Navicella degli Apostoli" pour le portique de l'ancienne basilique vaticane sur commande du cardinal Jacopo Caetani Stefaneschi, archiprêtre et bienfaiteur de la Basilique, et diacre de San Giorgio in Velabro, qui lui a payé deux cents florins et, pour l'occasion, a composé quelques vers à insérer dans la mosaïque. Pendant deux siècles, la mosaïque va constituer le chef-d'œuvre le plus admiré de l'artiste. L'œuvre qui a été déplacée et restaurée à plusieurs reprises. Elle orne désormais le vestibule de l'immense église (à l'origine, elle en décorait la façade).


title: Giotto di Bondone

text: La lunette de la " devait faire partie d'un cycle de mosaïque plus large. La lunette a été largement refaite et aujourd'hui, seul un ange pourrait être un original de l'époque de Giotto. Une copie en a été faite par deux artistes du , Pisanello et Parri Spinelli, qui se trouve au Metropolitan Museum of Art de New York. Les deux tondi à bustes d'anges conservés aujourd'hui dans la nécropole papale de la basilique Sant-Pierre et à San Pietro Ispano à Boville Ernica (Frosinone) font partie du même cycle. Cependant, certains historiens les datent de la fin du : ils présentent les caractéristiques de l'école romaine de cette période et sont, probablement, l'œuvre d'ouvriers locaux qui se sont inspirés de l'artiste florentin dont le style est reconnaissable à la solidité du modelage et à l'aspect monumental des figures. Torrigio (1618) les date pour sa part de 1298.


title: Giotto di Bondone

text: La composition de la " peut être reconstituée à partir des dessins, réalisés avant sa destruction : elle représentait le bateau des apôtres en pleine tempête ; à droite Pierre est sauvé par le Christ tandis qu'à gauche, on voyait une ville imposante. Le sujet s'inspirait des œuvres de l'antiquité tardive et des premiers chrétiens, que Giotto avait certainement eu l'occasion de voir à Rome, entretenant un dialogue continu avec le monde classique.


title: Giotto di Bondone

text: Rome constitue une parenthèse dans une période où Giotto vit surtout à Florence. Il y peint les œuvres de sa maturité artistique telles que la "Vierge d'Ognissanti", le "Dormitio Virginis" de la Gemäldegalerie de Berlin et le "Crucifix d'Ognissanti".


title: Giotto di Bondone

text: Dans le "Dormitio Virginis," Giotto réussit à réinventer un thème et une composition anciens par l'agencement des personnages dans l'espace. Le "Crucifix d'Ognissanti", toujours en place, a été peint pour l'Ordre des humiliés et ressemble aux figures analogues d'Assise, à tel point que l'on a parfois attribué à Parente di Giotto.


title: Giotto di Bondone

text: La Majesté de la Galerie des Offices doit être comparée à deux précédents célèbres de Cimabue et Duccio di Buoninsegna, dans la même salle du Musée, pour comprendre son langage moderne : le trône de style gothique dans lequel est insérée la puissante et monumentale figure de Marie est dessiné avec une perspective centrale, la Vierge est entourée d'anges et de quatre saints qui se démarquent plastiquement, mis en valeur par le fond d'or.


title: Giotto di Bondone

text: En 1318 selon Ghiberti, Giotto commence à peindre quatre chapelles et autant de polyptyques pour quatre familles florentines différentes dans l'église franciscaine de Santa Croce : la chapelle Bardi ("Vie de Saint François"), la chapelle Peruzzi ("Vie de saint Jean-Baptiste et de saint Jean l'Évangéliste," plus le polyptyque avec Taddeo Gaddi), et les chapelles perdues Giugni ("Histoires des Apôtres") et Tosinghi Spinelli ("Histoires de la Vierge") dont subsiste l"'Assomption" du Maestro di Figline. Trois de ces chapelles étaient situées à droite de la nef centrale et une à gauche : il ne reste que les deux premières à droite, les chapelles Bardi et Peruzzi.


title: Giotto di Bondone

text: La chapelle Peruzzi, avec les fresques de la "Vie de saint Jean-Baptiste et de saint Jean l'Évangéliste", a été très admirée à la Renaissance. L'état actuel de conservation est fortement compromis par divers facteurs survenus au fil du temps, mais n'empêche pas d'apprécier la qualité des figures au rendu plastique remarquable grâce à un usage attentif du clair-obscur et qui se caractérisent par une étude approfondie du rendu et de la représentation spatiale.


title: Giotto di Bondone

text: Les architectures de bâtiments contemporains, augmentés en perspective, qui se prolongent, même au-delà des cadres des scènes, offrent un instantané du style urbain de l'époque de Giotto. Les histoires sacrées se développent de manière calibrée, avec des personnages en nombre et en mouvement, représentés dans des scènes en perspective. Les architectures sont également disposées de manière expressive, avec des arêtes vives qui en accentuent certaines caractéristiques.


title: Giotto di Bondone

text: Le style de Giotto évolue, avec des draperies larges et débordantes, comme jamais vues auparavant, qui renforcent la monumentalité des personnages.


title: Giotto di Bondone

text: Le talent de composition de Giotto est devenu une raison d'inspiration pour des artistes plus tardifs tels que Masaccio dans les fresques de la chapelle Brancacci dans l'église Santa Maria del Carmine (où il a copié par exemple, les vieillards de la scène de la "Résurrection de" "Drusiana") et Michel-Ange deux siècles plus tard, qui a copié plusieurs figures.


title: Giotto di Bondone

text: Le "polyptyque Peruzzi," qui a été démembré et dispersé dans diverses collections jusqu'à ce qu'il soit réuni à son emplacement actuel au North Carolina Museum of Art de Raleigh, représentant la "Madone avec des saints dont saint Jean et saint François", provient de cette chapelle. Le style figuratif est similaire à celui de la chapelle, dont les saints, placés dans un contexte neutre et peu riche en éléments décoratifs, demeurent très solides dans leur volume.


title: Giotto di Bondone

text: Après avoir terminé la chapelle Peruzzi, Giotto réalise probablement d'autres œuvres à Florence, pour la plupart perdues, comme la fresque de la chapelle principale de la Badia Fiorentina, dont certains fragments subsistent, comme la tête de berger conservée à la galleria dell'Academia.


title: Giotto di Bondone

text: Dans une autre chapelle de Santa Croce, la chapelle Bardi, les fresques de Giotto reprennent des épisodes de la "Vie de saint François" et des figures de saints franciscains. Elles ont été restaurées en 1852 après une opération de repeint au . Il est intéressant de noter les différences stylistiques avec le cycle similaire d'Assise datant de plus de 20 ans plus tôt, avec une iconographie sensiblement identique.


title: Giotto di Bondone

text: Giotto a préféré donner une plus grande importance à la figure humaine, en accentuant ses valeurs expressives, probablement en accord avec le retournement « paupériste » des Conventuels opéré à cette époque. Saint François apparaît inhabituellement imberbe dans toutes les histoires.


title: Giotto di Bondone

text: Les compositions sont très simplifiées (certains parlent de « stasi inventiva » du maître) : c'est la disposition des figures qui donne une impression de profondeur spatiale comme dans le cas des "Funérailles de saint François". Le rendu des émotions, avec des gestes éloquents, comme ceux des frères qui désespèrent devant le corps couché, avec des gestes et des expressions incroyablement réalistes, est particulièrement remarquable.


title: Giotto di Bondone

text: Le polyptyque, datant de 1328, est installé sur l'autel de la chapelle Baroncelli (attribué parfois à Taddeo Gaddi). Le pinacle se trouve à la Timken Museum of Art de San Diego (Californie), tandis que le cadre d'origine a été remplacé par un autre du . Le sujet représenté est le "Couronnement de la Vierge" entourée de "Saints en gloire avec des anges musiciens" représentés sur les panneaux latéraux.


title: Giotto di Bondone

text: Malgré la signature (« Opus Magistri Jocti »), son exécution a été confiée principalement à des assistants. Le goût scénographique et chromatique est accentué par l'utilisation d'une infinité de couleurs recherchées. La profondeur est au contraire atténuée : l'espace est rempli de personnages aux visages et aux expressions hétéroclites.


title: Giotto di Bondone

text: De nombreux autres tableaux giottesques sont conservés de cette époque, souvent des parties de polyptyques démembrés, pour lesquels se pose toujours le problème de l'autographie qui n'est jamais certaine.


title: Giotto di Bondone

text: La question se pose notamment pour le "Crucifix" de San Felice in Piazza ; le "polyptyque de Santa Reparata" est attribué au maître avec la collaboration de Parente di Giotto ; le "Santo Stefano" du musée Horne à Florence est probablement une œuvre autographe et est considéré comme un panneau d'une œuvre unique en deux parties : le "Saint Jean Évangéliste et Saint Laurent" du Musée Jacquemart-André à Chaalis (France) et la belle "Vierge à l'Enfant" de la National Gallery de Washington.


title: Giotto di Bondone

text: De petits tableaux sont également éparpillés dans différents musées : la "Nativité et l'Adoration des Mages" du Metropolitan Museum of Art de New York (similaire aux scènes d'Assise et de Padoue), la "Présentation de Jésus au Temple" (Boston, Isabella Stewart Gardner Museum), la "Cène, la Crucifixion et la Descente dans les limbes" de l'Alte Pinakothek, la "Déposition" de la villa I Tatti à Florence et la "Pentecôte" (National Gallery de Londres), qui selon l'historien Ferdinando Bologna faisait partie d'un polyptyque que Vasari se souvenait avoir vu à Sansepolcro.


title: Giotto di Bondone

text: Le "triptyque Stefaneschi" date de 1320. Il est commandé pour le maître-autel de l' antique basilique vaticane par le cardinal Giacomo Stefaneschi, qui a également chargé Giotto de décorer la tribune de l'abside de la basilique avec un cycle de fresques perdu lors de la reconstruction du .


title: Giotto di Bondone

text: Dans la basilique Saint-Pierre, Giotto réalise aussi le retable du maître-autel, conservé depuis le dans la sacristie des chanoines. Ce retable, qui a la finesse d'une miniature, est peint à la détrempe sur fond d'or. Il se compose de trois panneaux gothiques, terminés par des pinacles, et d'une prédelle, également en trois parties. Les grands panneaux sont peints sur les deux faces. Au centre de la face principale, le Christ en trône bénit au milieu de huit anges ; sur les panneaux latéraux sont représentés la Crucifixion de l'apôtre Pierre et la Décollation de Paul de Tarse. Au revers du panneau central, Pierre, en costume pontifical, trône entre deux anges : au pied du trône, le cardinal Stefaneschi, en vêtement de diacre, assisté de ses deux patrons, saint Jacques et saint Gaëtan, est conduit par Georges de Lydda devant le prince des apôtres auquel il offre, à genoux, un triptyque, figure abrégée du retable de Giotto ; sur les panneaux latéraux, les apôtres André et Jean, Jacques de Zébédée et Paul sont représentés en pied. Enfin, sur la prédelle, la Vierge Marie, trônant entre deux anges, a pour cortège les douze apôtres, debout dans des attitudes variées.


title: Giotto di Bondone

text: Le triptyque a été conçu par le maître, mais peint par ses assistants. Il se caractérise par une grande variété de couleurs à des fins décoratives ; l'importance du lieu auquel il est destiné a rendu nécessaire l'utilisation du fond d'or sur lequel les figures monumentales se détachent.


title: Giotto di Bondone

text: Selon Vasari, Giotto serait resté à Rome pendant six ans, mais aurait exécuté également des commandes dans de nombreuses autres villes italiennes jusqu'au siège papal d'Avignon. Il cite également des œuvres qui ne sont pas de Giotto, mais, dans tous les cas, il le décrit comme un peintre moderne, engagé sur différents fronts et entouré de nombreux aides.


title: Giotto di Bondone

text: Giorgio Vasari dans son ouvrage "Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes" fait entreprendre à Giotto de nombreux voyages, mais peu sont documentés. Le périple de Giotto dans le Sud de l'Italie est confirmé par les archives. Début 1330, par l'intermédiaire de Charles, duc de Calabre, le roi Robert Ier de Naples appelle Giotto à Naples, où il demeure jusqu'en 1333 avec son grand atelier. Le roi le nomme « famigliare » et « premier peintre de la cour et de nos fidèles » (20 janvier 1330, témoignant de l'énorme considération que le peintre a déjà acquise. Il lui attribue également un salaire annuel.


title: Giotto di Bondone

text: Son travail est très bien documenté (son contrat reste très utile pour savoir comment l'œuvre est répartie avec son atelier), mais très peu de ses œuvres sont aujourd'hui à Naples : un fragment d'une fresque représentant la "Lamentation sur le Christ mort" est visible à Santa Chiara et les portraits d' "Hommes illustres" sont peints dans les fenêtres concaves de la chapelle de Santa Barbara à Castelnuovo, qui en raison de différences stylistiques sont attribuables à ses élèves. Beaucoup d'entre eux sont devenus des maîtres connus à leur tour, répandant et renouvelant son style dans les décennies suivantes (Parente di Giotto, Maso di Banco, Taddeo Gaddi, Bernardo Daddi). Sa présence à Naples est importante pour la formation de peintres locaux, tels que le maestro Giovanni Barrile, Roberto d'Oderisio et Pietro Orimina.


title: Giotto di Bondone

text: Seule une "Multiplication des pains et des poissons", fresque dans une salle ayant fait partie du couvent de Santa Chiara, lui est attribuable avec certitude.


title: Giotto di Bondone

text: À Florence, quant à lui, son fils Francesco agit en qualité de procureur de son père, inscrit en 1341 à l"Arte dei Medici e Speziali".


title: Giotto di Bondone

text: Après 1333, Giotto se rend à Bologne, où subsiste le polyptyque signé de l'église Santa Maria degli Angeli, sur fond d'or, avec le compartiment central représentant la "Vierge intronisée et les saints." Tous les personnages sont solides, comme il est fréquent dans cette dernière phase de son activité, avec des draperies fortement clair-obscur, des couleurs vives et un langage qui le rapproche de la culture figurative de la vallée du Pô comme dans la figure de l'archange Michel qui rappelle les anges de Guariento.


title: Giotto di Bondone

text: Il ne reste aucune trace de la décoration présumée de la Rocca di Galliera pour le légat papal Bertrando del Poggetto, qui a été détruite à plusieurs reprises par les Bolognais.


title: Giotto di Bondone

text: Il est possible de placer d'autres pièces erratiques dans la dernière phase de sa carrière, comme la "Crucifixion de Strasbourg" (Palais Rohan de Strasbourg) et celle de la Gemäldegalerie à Berlin.


title: Giotto di Bondone

text: Comme architecte et comme sculpteur, Giotto a laissé à Florence un monument, le campanile de la cathédrale. Le , la commune de Florence honore Giotto du titre de "Magnus magister" (Grand maître), le nomme architecte en chef ("capomaestro") de Santa Maria del Fiore, appelée alors "Santa Reparata," et surintendant des travaux publics de la municipalité. Pour ce poste, il reçoit un salaire annuel de cent florins"." La cathédrale, commencée par Arnolfo di Cambio, n'a pas encore de façade, de coupole ni de campanile. Il est probable que Giotto élève les premières assises de la façade, et c'est à lui sans doute qu'il faut attribuer le dessin si délicat des fenêtres dans les nefs latérales.


title: Giotto di Bondone

text: Mais son œuvre majeure est le campanile, tour carrée à trois étages de fenêtres, qui s'élève, sur la droite de la façade, à de hauteur. Décoré jusqu'au sommet d'incrustations de marbres de couleur, rehaussé de bas-reliefs et de statues, ce campanile est une merveille de grâce et de légèreté. Les fenêtres, qui vont s'agrandissant d'étage en étage, ajoutent à sa sveltesse aérienne ; avec le travail infini de leurs colonnettes, avec leur dentelle de marbres variés, elles sont peut-être, comme l'observe justement l'historien suisse Jacob Christoph Burckhardt, la plus belle œuvre de détail de tout le gothique italien, mais sa mort en 1337 marquera l'arrêt de sa contribution à cet édifice.


title: Giotto di Bondone

text: Le campanile, dans la pensée de Giotto, devait se terminer par une flèche élancée, à laquelle renoncèrent les successeurs du maître, Andrea Pisano et Francesco Talenti jusqu'en 1357. Des deux guirlandes de bas-reliefs qui s'enroulent à sa base, la première est due, pour la composition, et en partie même pour l'exécution, à Giotto. Il a voulu y résumer philosophiquement toute la vie et toutes les inventions humaines.


title: Giotto di Bondone

text: Avant 1337, date de sa mort, il se rend à la demande d'Azzon Visconti à Milan, mais les œuvres de cette période ont toutes disparu. Cependant, les traces de sa présence sont demeurées, surtout dans l'influence exercée sur les peintres lombards du , comme dans la "Crucifixion" de l'église San Gottardo in Corte.


title: Giotto di Bondone

text: Sa dernière œuvre florentine, complétée par ses assistants, est la chapelle du Podestà dans le palais du Bargello, où il peint un cycle de fresques, aujourd'hui en mauvais état de conservation (notamment en raison de restaurations incorrectes au ), qui représente des "Histoires de Madeleine" et "le Jugement dernier". Dans ce cycle, le plus ancien portrait de Dante Alighieri est célèbre, peint sans le nez au crochet traditionnel.


title: Giotto di Bondone

text: Giotto meurt à Florence le (Villani rapporte la date de sa mort à la fin de 1336 selon le calendrier florentin) et est inhumé à Santa Reparata lors d'une cérémonie solennelle aux frais de la municipalité, dans la cathédrale dont il a été l'un des architectes.


title: Giotto di Bondone

text: Vasari, dans le chapitre consacré à Giotto dans les "Vies", le désigne comme « peintre, sculpteur et architecte », faisant référence à divers projets de construction. Bien que ces informations soient également confirmées dans les sources du , ce n'est que depuis 1963 que des tentatives ont été faites pour systématiser de manière critique cet aspect de son œuvre, grâce aux contributions de Gioseffi. Partant de l'hypothèse que les architectures fréquemment peintes dans les œuvres de l'artiste pourraient être des représentations de bâtiments réels, une tentative a été faite pour trouver les caractéristiques stylistiques d'éventuels projets architecturaux de Giotto, vierges des modifications et ajouts ultérieurs.


title: Giotto di Bondone

text: Il pourrait être l'auteur de la construction de l'église de l'Arena à Padoue, peut-être du premier pont alla Carraia à Florence et de la forteresse Augusta à Lucques (aujourd'hui perdue). Le projet le plus lié, même dans le nom, à Giotto est le campanile de Santa Maria del Fiore. Déjà évoqué par le commentateur florentin anonyme de la "Divine Comédie" (vers 1395-1400), il est ensuite mentionné dans le "Centiloque" d'Antonio Pucci, qui lui attribue également les premiers reliefs décoratifs, par Ghiberti et d'autres, qui parle de sa conception et gestion du chantier jusqu'à la première commande. Un parchemin dans le Museo dell'Opera del Duomo de Sienne conserve un schéma du clocher que certains pensent être lié au projet original de Giotto, une hypothèse cependant controversée et non acceptée par tous les chercheurs. Les idées de Giotto seraient basées sur l'exemple d'Arnolfo di Cambio et seraient marquées par une audace au niveau statique qui tend à réduire l'épaisseur des murs porteurs.


title: Giotto di Bondone

text: Ragghiant attribue à Giotto la conception des premiers reliefs d'Andrea Pisano et d'autres, y compris la "Création d'Adam" et "Eve", l"'Œuvre des ancêtres", la "Chasse", la "Musique" et la "Récolte". Basé sur une note de Vasari, la conception du monument et les reliefs du tombeau de Tarlati dans la cathédrale d'Arezzo ont également été attribués à Giotto.


title: Giotto di Bondone

text: De son vivant, Giotto est déjà un artiste symbole, un mythe culturel, porteur d'une considération qui s'est plutôt amplifiée dans les siècles suivants. Le prestige de la citation de Dante Alighieri à son égard : « Cimabue se croyait le maître de la peinture, mais aujourd'hui Giotto, en vogue, obscurcit sa renommée. » est tel que, pendant plus d'un siècle, l'artiste sera le seul peintre cité comme référence digne des Anciens.


title: Giotto di Bondone

text: Giovanni Villani écrit : « Il était le maître le plus absolu dans la peinture de son temps, et celui qui a le plus dessiné chaque figure et agit avec le plus de naturel ».


title: Giotto di Bondone

text: Pour Cennino Cennini : « Il a changé l'art du grec en latin et l'a réduit au moderne », faisant allusion au dépassement des schémas byzantins et à l'ouverture vers une représentation qui introduit le sens de l'espace, du volume et de la couleur, anticipant les valeurs de l'âge de l'humanisme.


title: Giotto di Bondone

text: Berenson considère Giotto comme un précurseur évident de la Renaissance . Selon sa vision, il est le premier à habiller la représentation picturale de figures humaines d'une corporéité réaliste, dépassant le hiératisme byzantin et montrant les sentiments, exprimés de manière réaliste dans les attitudes et les traits du visage. De plus, il introduit (ou réintroduit après la peinture gréco-romaine) l'espace en peinture en utilisant une perspective pas encore évoluée, mais efficace. Les architectures peintes par Giotto prennent une valeur réaliste en tant qu'espaces habitables concrets et non plus symboliques comme elles l'étaient avec Cimabue. Les personnages de ses toiles ont une connotation psychologique et marquent les premières tentatives de laïcisation de la peinture. Tous ces thèmes, repris et développés par Masaccio dans les fresques de la chapelle Brancacci, ouvriront ainsi les portes de la véritable Renaissance.


title: Giotto di Bondone

text: Toujours selon Berenson, Giotto laisse à chaque figure importante sa pleine valeur tactile, évitant les regroupements confus. La construction est architecturale, il part des tonalités claires pour obtenir, à partir d'elles, des contrastes faciles. Chaque trait est chargé d'une intention et concoure à l'intention générale.


title: Giotto di Bondone

text: Pour Daniel Arasse, le rôle de Giotto est essentiel dans l'émergence de la figure humaine. Il donne à l'homme une dimension historique, avec ses beautés, ses drames et son éventuelle grandeur. Dans son "Arrestation de Jésus" dans la chapelle des Scrovegni, il substitue à l'immobilité iconique une majesté monumentale qui transforme la tragédie en drame, en action (Argan). Son saint François acquiert une dignité et une autorité morale qui en font une figure historique. Les personnages occupent le devant de l'espace ; les architectures, les cités, les paysages établissent le lien entre les diverses scènes dont l"istoria" particulière détermine à chaque fois une composition spatiale et perspective, assurant ainsi avec efficacité, la présence concrète de la figure responsable de son action.


title: Giotto di Bondone

text: Le modernisme de Giotto se retrouve dans sa représentation de la liberté, responsabilité assumée par l'homme de sa propre histoire. Dans le regard qu'échangent le Christ et Judas dans l"'Arrestation de Jésus", se rencontrent deux libertés qui se reconnaissent dans leur exercice contradictoire.


title: Giotto di Bondone

text: Ses séjours à Rome ont été particulièrement profitables à Giotto : ils lui ont offert la possibilité d'une comparaison avec le classicisme, mais aussi avec des artistes comme le sculpteur Arnolfo di Cambio et les peintres de l'école locale, Pietro Cavallini, Jacopo Torriti et Filippo Rusuti, qui sont animés par le même esprit d'innovation et d'expérimentation qu'ils ont instillé en travaillant sur les chantiers des grandes basiliques inaugurées par Nicolas III et Nicolas IV.


title: Giotto di Bondone

text: Alors que la pensée de Dante Alighieri a une structure doctrinale calquée sur la pensée de saint Thomas d'Aquin, celle de Giotto a une structure éthique qui trouve sa source en saint François d'Assise. La langue de Giotto est gothique et élimine ce qui restait de byzantin dans la culture gothique européenne. Pour Giotto, le fait historique est ce qui met en œuvre et révèle le plan divin ; sa manière de penser l'histoire est une manière ancienne et chrétienne : pour lui, l'ancien est une expérience historique à investir dans le présent. Le naturel, trait caractéristique de l'artiste, est récupéré de l'ancien grâce au processus intellectuel de la pensée historique.


title: Giotto di Bondone

text: Son élève est Giottino, son fils adoptif. Le père biologique de Giottino semble être Stefano Tolomelli. C'est pourquoi, selon certaines sources, Giottino aurait signé comme Giottino di Stefano. Les sources qui suggèrent que Giotto aurait répudié l'un de ses fils en faveur de Giottino, qui était plus habile et capable en dessin, restent infondées.


title: Giotto di Bondone

text: Giotto a réalisé les nombreuses commandes avec son atelier en utilisant une organisation du travail mise en place selon une logique qui serait qualifiée aujourd'hui d'« entrepreneuriale », qui organisait la coordination du travail de nombreux collaborateurs. Cette méthode, autrefois utilisée uniquement sur les chantiers architecturaux et par les ouvriers des sculpteurs et tailleurs de pierre actifs dans les cathédrales romanes et gothiques, est l'une des innovations majeures faites en peinture par son "équipe", et explique également la difficulté d'analyser et d'attribuer nombre de ses travaux.


title: Giotto di Bondone

text: Vasari cite les noms de certains des plus proches collaborateurs, pas tous célèbres : Taddeo Gaddi, Puccio Capanna, Ottaviano da Faenza, Guglielmo da Forlì, par lesquels, en ajoutant le travail d'un mystérieux "Augustinus", l'influence de Giotto a atteint l'école de Forlì. À ceux-ci, il faut ajouter les nombreux adeptes de son style qui ont créé des écoles locales dans les régions où il est passé.


title: Giotto di Bondone

text: À Florence et en Toscane, les soi-disant « protogiotteschi » sont des adeptes qui ont vu Giotto au travail dans sa ville : Maso di Banco, Giottino, Bernardo Daddi, le Maestro della Santa Cecilia, le Maestro di Figline, Pacino di Buonaguida, Jacopo del Casentino, Stefano Fiorentino. Les biographies de nombre de ces peintres ne sont pas encore bien documentées : la vie et les œuvres de Giottino ou Stefano Fiorentino demeurent encore largement mystérieuses.


title: Giotto di Bondone

text: Daniel Arasse considère Giotto comme le grand initiateur de la peinture moderne. Il oriente de manière nouvelle et définitive certaines traditions et dégage l'importance de la figure humaine, actrice de son histoire. Son style est immédiatement repris et adapté en fonction des habitudes et des capacités locales partout où il travaille, que ce soit à Florence, Padoue, Assise ou encore Rome. A Florence, dès le , l'école de peinture est « giottesque », chaque personnalité poussant plus loin l'héritage du maître. Au Trecento, les « giottesques » adaptent plus qu'ils ne renouvellent la manière du maître : l'espace se creuse davantage, l'environnement se fait plus familier, le goût du détail s'affirme, perdant de la force épique originale.


title: Giotto di Bondone

text: En Ombrie, le style Giottesque a pris une connotation dévotionnelle et populaire reconnaissable dans les œuvres du ', du Maestro Expressionniste di Santa Chiara, de Puccio Capanna et du soi-disant '.


title: Giotto di Bondone

text: Une école est née à Rimini qui a connu une brève période de splendeur avec Neri da Rimini, Giuliano Da Rimini, Giovanni da Rimini, le Maestro di l'Arengario. Parmi les auteurs d'œuvres intéressantes, le maître de Tolentino adapte la matrice de Giotto avec des influences locales et, surtout, bolognaises, dans les fresques de la basilique San Nicola de Tolentino et de l'abbaye de Pomposa. Cette école d'Émilie-Romagne a également produit des chefs-d'œuvre dans le domaine de la miniature.


title: Giotto di Bondone

text: L'influence de Giotto s'étend alors aussi aux écoles du nord comme en témoigne les œuvres, après deux générations, d'Altichiero da Zevio, Guariento et Giusto de Menabuoi. La présence de Giotto à Naples a également laissé une empreinte durable, comme le montrent les œuvres d'artistes tels que Roberto di Oderisio (actif dans les années 1330 et mentionné jusqu'en 1382), qui a décoré l'église de l'Incoronata avec des fresques à l'élégance aristocratique (détachées et conservées à la basilique Santa Chiara de Naples).


title: Giotto di Bondone

text: La relation entre Giotto et l'école romaine n'est pas totalement claire, en particulier les chercheurs ne sont pas d'accord sur le fait que ce sont les Romains (Pietro Cavallini, Jacopo Torriti, etc.) qui ont influencé Giotto et les Toscans, ou l'inverse. Les études les plus récentes semblent pencher davantage vers la première hypothèse. En tout cas, les activités artistiques à Rome déclinent inexorablement après le transfert de la papauté à Avignon en 1309.


title: Giotto di Bondone

text: En fin de compte, Giotto, avec ses nombreux voyages, fut le créateur d'un style « italien » dans la peinture, qui est utilisé de Milan à Naples, en passant par différentes régions. L'influence de Giotto est également présente chez les auteurs d'autres écoles, comme l'école parallèle siennoise, comme le montrent les paramètres architecturaux de certaines œuvres, par exemple celles de Pietro et Ambrogio Lorenzetti. Giotto est également à l'origine de la révolution de la Renaissance florentine qui a suivi.


title: Giotto di Bondone

text: Giotto est le protagoniste d'une histoire du "Decameron" (la cinquième du sixième jour). Il est également mentionné dans le "Purgatoire" de Dante ( "Purgatorio - Canto onzième" . ) et dans "Trecentonovelle" de Franco Sacchetti.


title: Giotto di Bondone

text: Giotto est une marque populaire de crayons de couleur de la société Fabbrica Italiana Lapis ed Affini.


title: Giotto di Bondone

text: Plusieurs témoignages littéraires, qui ne nous apprennent pas grand-chose sur la vie de Giotto, marquent l'influence de l'œuvre de Giotto sur ses contemporains parmi lesquels le chant XI du "Purgatoire" de Dante la nouvelle VI, 5 "Décaméron" de Boccace et "Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori" de Vasari.


title: Giotto di Bondone

text: Boccace, dans une nouvelle du "Décaméron", écrite vers 1350, se montre particulièrement enthousiaste au sujet de la peinture de Giotto :


title: Giotto di Bondone

text: Léonard de Vinci lui-même fait de Giotto un peu plus d'un siècle après sa mort (entre 1490 et 1500) un jalon essentiel dans le naturalisme inhérent à la démarche de l'artiste de la Renaissance. Il le décrit comme une sorte d'autodidacte bouleversant les dogmes picturaux de son époque ouvrant la voix à l’indépendance intellectuelle de l’artiste vis-à-vis des académismes et le place en unique intercesseur entre la nature et le spectateur :


title: Fonction holomorphe

text: En analyse complexe, une fonction holomorphe est une fonction à valeurs complexes, définie et dérivable en tout point d'un sous-ensemble ouvert du plan complexe ℂ.


title: Fonction holomorphe

text: Cette condition est beaucoup plus forte que la dérivabilité réelle. Elle entraîne (via la théorie de Cauchy) que la fonction est analytique : elle est infiniment dérivable et est égale, au voisinage de tout point de l'ouvert, à la somme de sa série de Taylor.


title: Fonction holomorphe

text: Un fait remarquable en découle : les notions de fonction analytique complexe et de fonction holomorphe coïncident. Pour cette raison, les fonctions holomorphes constituent le pilier central de l'analyse complexe.


title: Fonction holomorphe

text: On remarquera que certains auteurs exigent de la fonction formula_1 ainsi obtenue d'être continue. C'est en fait seulement un moyen de simplifier des démonstrations ; en effet, la définition présentée ici implique de toute façon sa continuité (en vertu du théorème de Morera).


title: Fonction holomorphe

text: Toute fonction rationnelle à coefficients complexes est holomorphe sur le complémentaire de l'ensemble de ses pôles (c'est-à-dire les zéros de son dénominateur, quand elle est écrite sous forme irréductible). Par exemple, la fonction inverse est holomorphe sur ℂ*.


title: Fonction holomorphe

text: Soit une série entière à coefficients complexes de rayon de convergence non nul (fini ou non) ; on note "D" son disque de convergence.La fonction de "D" dans ℂ définie par est holomorphe, et pour tout , .En fait, cette fonction est indéfiniment dérivable sur "D".


title: Fonction holomorphe

text: La fonction exponentielle est entière. Il en est de même des fonctions trigonométriques (qui peuvent être définies à partir de la fonction exponentielle au moyen des formules d'Euler) et des fonctions hyperboliques.


title: Fonction holomorphe

text: On appelle détermination du logarithme complexe sur un ouvert de ℂ* toute fonction holomorphe de dans ℂ telle que pour tout , ou ce qui est équivalent (dans le cas d'un ouvert connexe), toute fonction holomorphe sur "U" de dérivée et pour laquelle il existe tel que .


title: Fonction holomorphe

text: Sur tout ouvert de ℂ* où existe une détermination du logarithme, on peut définir, pour tout entier relatif , la fonction . Chacune de ces fonctions est une détermination du logarithme sur , et si est connexe, ce sont les seules.


title: Fonction holomorphe

text: Il existe une détermination du logarithme sur n'importe quel ouvert du type ℂ*\"D" où "D" est une demi-droite de ℂ d'extrémité 0 (on parle de « coupure »), en particulier sur l'ensemble des nombres complexes privé de la demi-droite des réels négatifs ou nuls. Parmi toutes les déterminations du logarithme sur cet ouvert, il en existe une et une seule qui prolonge le logarithme népérien réel.


title: Fonction holomorphe

text: Plus généralement, il existe une détermination du logarithme sur tout ouvert simplement connexe ne contenant pas 0.


title: Fonction holomorphe

text: Sur tout ouvert "U" de ℂ* où existe une détermination du logarithme, on peut définir, pour tout nombre complexe , une détermination holomorphe sur "U" de la puissance d'exposant en posant, pour tout , .


title: Fonction holomorphe

text: En particulier, pour tout entier , la fonction vérifie l'identité ∀. On dit que cette fonction est une détermination sur "U" de la racine -ième. On peut noter "" au lieu de (si des réels strictement positifs appartiennent à "U", il se peut qu'il y ait alors conflit entre cette notation et sa signification habituelle, servant à désigner la racine -ième positive).


title: Fonction holomorphe

text: Les fonctions trigonométriques réciproques ont de la même manière des coupures et sont holomorphes partout sauf aux coupures.


title: Fonction holomorphe

text: Les règles de calcul des dérivées au sens complexe sont identiques à celles des dérivées des fonctions d'une variable réelle : linéarité, dérivée d'un produit, d'un quotient, d'une fonction composée. Il en résulte que les sommes, produits ou composées de fonctions holomorphes sont holomorphes, et le quotient de deux fonctions holomorphes est holomorphe sur tout ouvert où le dénominateur ne s'annule pas.


title: Fonction holomorphe

text: Près d'un point où la dérivée d'une fonction holomorphe est non nulle, est une transformation conforme, c'est-à-dire qu'elle préserve les angles (orientés) et les formes de petites figures (mais pas les longueurs, en général).


title: Fonction holomorphe

text: En effet, sa différentielle au point est l'application ℂ-linéaire formula_2, où formula_3 : la différentielle s'identifie donc à une similitude directe du plan, puisque "A" est non nul.


title: Fonction holomorphe

text: Si l'on identifie ℂ à ℝ, alors les fonctions holomorphes sur un ouvert de ℂ coïncident avec les fonctions de deux variables réelles qui sont ℝ-différentiables sur cet ouvert et y vérifient les équations de Cauchy-Riemann, un système de deux équations aux dérivées partielles :


title: Fonction holomorphe

text: On considère une fonction formula_4 d'une variable complexe, où est un ouvert du plan complexe ℂ. On utilise ici les notations suivantes :


title: Fonction holomorphe

text: On montre plus loin que les fonctions holomorphes sont de classe formula_16 (voir formule intégrale de Cauchy).


title: Fonction holomorphe

text: Une conséquence des équations de Cauchy-Riemann est que les laplaciens de la partie réelle et de la partie imaginaire d'une fonction holomorphe sont nuls :


title: Fonction holomorphe

text: Si les parties réelle et imaginaire de formula_7 sont notées respectivement formula_8 et formula_9, c'est-à-dire si : formula_10, où formula_11 sont deux fonctions réelles de deux variables réelles, on a :


title: Fonction holomorphe

text: toute fonction harmonique réelle de la variable complexe est localement la partie réelle d'une fonction holomorphe.


title: Fonction holomorphe

text: Les équations de Cauchy-Riemann permettent de démontrer le lemme de Goursat, qui est essentiellement le théorème intégral de Cauchy ci-dessous dans le cas particulier d'un lacet polygonal, et d'en déduire :


title: Fonction holomorphe

text: Ce théorème est généralisé par le théorème des résidus aux fonctions holomorphes possédant des singularités isolées.


title: Fonction holomorphe

text: Il est important que l'ouvert soit simplement connexe, ainsi l'intégrale de entre deux points ne dépend pas du chemin entre ces deux points.


title: Fonction holomorphe

text: Par exemple, la fonction est holomorphe sur ℂ*, qui est connexe mais pas simplement connexe. L'intégrale de sur le cercle de centre 0 et de rayon 1 (parcouru dans le sens trigonométrique), vaut , mais vaut 0 sur un chemin fermé joignant 1 à lui-même en n'entourant pas 0. On peut en revanche définir une primitive de sur n'importe quel ouvert simplement connexe de ℂ* (cf déterminations du logarithme complexe dans la section « Exemples » ci-dessus).


title: Fonction holomorphe

text: Soit une fonction holomorphe sur un ouvert de ℂ, alors si C est un cercle orienté positivement, centré en z et inclus (ainsi que son intérieur) dans U.


title: Fonction holomorphe

text: De la formule intégrale de Cauchy, on déduit notamment que toute fonction holomorphe sur un ouvert contenant un disque fermé est complètement déterminée à l'intérieur de ce disque par ses valeurs sur la frontière de celui-ci : dans la formule ci-dessus pour , le changement de paramètre donne :


title: Burbank (Californie)

text: Burbank est une ville du comté de Los Angeles, dans l'État de Californie aux États-Unis. Entourée par les villes de Los Angeles et Glendale, Burbank se trouve dans la partie est de la vallée de San Fernando.


title: Burbank (Californie)

text: Elle est surnommée la car de nombreuses entreprises de cette industrie ont leur siège social à Burbank, dont NBC, Disney et Warner Bros.. La cité se trouve à proximité de Hollywood. Elle a été nommée en l'honneur du dentiste et entrepreneur David Burbank.


title: Burbank (Californie)

text: Le site de Burbank recouvre partiellement deux anciennes concessions coloniales, la concession espagnole Rancho San Rafael (d'une surface de soit ) donnée en 1784 à Jose Maria Verdugo, et la concession mexicaine Rancho La Providencia (d'une surface de soit ) donnée en 1843 par le gouverneur Juan B. Alvarado à Vincente de la Osa.


title: Burbank (Californie)

text: Au milieu du , un dentiste du New Hampshire, le docteur David Burbank, émigre vers l'Ouest comme des milliers d'autres Américains. En 1867, il achète une parcelle d'environ (soit ) sur Rancho San Rafael, et une parcelle de taille quasiment identique sur Rancho La Providencia. Il les réunit en un seul ranch sur lequel il élève des moutons et construit une maison. Afin d'accroître la valeur de son ranch, il vend à la compagnie ferroviaire "" un droit de passage. Un premier train traverse Burbank le 5 avril 1874. Il vend ensuite sa propriété à un groupe de spéculateurs, qui la subdivisent en lots destinés à l'exploitation agricole, et également en lots résidentiels. La vente des lots débute le , la ville qui est ainsi créée est baptisée Burbank en l'honneur du dentiste.


title: Burbank (Californie)

text: Les frères Allan et Malcolm Loughead, fondateurs de la Lockheed Aircraft Company, ouvrent à Burbank une usine de construction d'avions en 1928. Au cours de la Seconde Guerre mondiale, la compagnie Lockheed construit plus de P-38 "Lightning" dans son usine de Burbank, qui emploie en 1943, travaillant en trois équipes de huit heures. Lockheed cesse toute activité dans son usine de Burbank en 1992. L'usine est entièrement démolie peu après. De gros problèmes de pollution du sol et des nappes phréatiques, dus à l'activité passée de l'usine, sont découverts dans ces années là. Lockheed doit consentir de gros investissements pour dépolluer le site.


title: Burbank (Californie)

text: En 1942, la ville est le théâtre d'une opération de camouflage qui a pour but de protéger l'usine d'avions des hypothétiques bombardements japonais. C'est au colonel John F. Ohmer que revient la tâche de déguiser la base. Il s'entoure de multiples professionnels des studios de Hollywood tel que des scénaristes, des peintres et des charpentiers. Ils utilisent des bâches agricoles imprimées, de faux arbres, ainsi que des bâtiments et des voitures factices.


title: Burbank (Californie)

text: Au début du , Burbank accueille les employés des studios de cinéma et de télévision situés dans et autour de Burbank.


title: Burbank (Californie)

text: En 2010, 4,7 % de la population de la ville est d'origine philippine et 2,1 % est d'origine coréenne. La population hispanique est quant à elle majoritairement d'origine mexicaine, ceux-ci représentant 14,2 % de la population de la ville.


title: Burbank (Californie)

text: Selon l""', en 2010, 52,92 % de la population âgée de plus de déclare parler l'anglais à la maison, 19,74 % déclare parler l'espagnol, 12,15 % l'arménien, 3,0 % le tagalog, 1,86 % l'arabe, 1,53 % le coréen, 0,97 % le persan, 0,91 % une langue chinoise, 0,78 % l'hindi, 0,73 % le russe, 0,56 % le japonais, 0,55 % le français et 4,31 % une autre langue.


title: Burbank (Californie)

text: Elle est basée sur le divertissement. Bien que le quartier de Hollywood soit considéré comme un symbole à propos de cette industrie, la plus grande partie des productions a lieu à Burbank, où sont les directions des compagnies :


title: Burbank (Californie)

text: Burbank est desservi par l'aéroport Bob-Hope, qui est presque entièrement situé dans la partie nord-ouest de son territoire, seule l'extrémité nord de la piste 15/33, depuis son prolongement, étant situé sur celui de la ville de Los Angeles (dans le quartier de Sun Valley).


title: Cervelle de canut

text: La cervelle de canut, également appelée claqueret ou tomme daubée, est une spécialité fromagère typique de la cuisine lyonnaise. Elle est dérivée d'une autre spécialité appelée sarasson.


title: Cervelle de canut

text: Selon certaines sources, la recette actuelle serait attribuée à Paul Lacombe, chef du restaurant "Léon de Lyon". Il ouvrit celui-ci en 1904, rue Pléney, et y popularisa sa préparation au cours de l'année 1934. Pourtant, dès 1894, l'écrivain et architecte Clair Tisseur, alias Nizier du Puitspelu définit, dans son dictionnaire du parler lyonnais, "Le Littré de la Grand'Côte", la « cervelle de canut » comme un . Ainsi la paternité du restaurateur peut sans doute être remise en cause.


title: Cervelle de canut

text: Un lien a été fait entre ce mets et la révolte des canuts à Lyon, qui commença lors de la Monarchie de Juillet. Ce nom était censé rappeler la piètre opinion que les bourgeois de Lyon avaient des ouvriers de la soie qui luttèrent durant cinq ans et furent écrasés par la répression militaire.


title: Cervelle de canut

text: Joanny Augier décrivait dès 1841 le fromage blanc mêlé avec de l’ail, du beurre et des petits oignons comme le mets de base du canut, consommé trois fois par jour :


title: Cervelle de canut

text: Ce mets est préparé à base de fromage blanc ou crème et de fromage de chèvre frais, assaisonné avec des herbes fraîches hachées, de l'échalote, du sel, du poivre, de l'huile d'olive et du vinaigre


title: Cervelle de canut

text: À Lyon, la cervelle de canut est traditionnellement servie dans un bol, accompagnée de pain grillé et de pommes de terre cuites. Elle peut aussi assaisonner une salade, telle que la frisée, la roquette ou le pissenlit.


title: Télégraphe Chappe

text: Le télégraphe Chappe (ou télégraphe aérien) est un moyen de communication (télégraphe) visuel par sémaphore, sur des distances de plusieurs centaines de kilomètres, mis au point par Claude Chappe en 1794. Les sémaphores sont en général placés sur des tours dites "tours Chappe".


title: Télégraphe Chappe

text: Aujourd'hui, seuls une vingtaine d'exemplaires de télégraphe Chappe subsistent en France, dont certains dans un état précaire (mécanisme disparu).


title: Télégraphe Chappe

text: Les tours Chappe (ou télégraphes de Chappe) prenaient la forme d'une tour carrée, d'une tour ronde, d'une tour pyramidale ou étaient placées sur un clocher.


title: Télégraphe Chappe

text: Deux stationnaires étaient affectés à une tour, et ils se relayaient chaque jour à midi. Ces agents (des militaires réformés généralement) étaient uniquement chargés de transmettre les signaux sans avoir la possibilité de les interpréter, secret militaire oblige. Depuis Paris, Lille en 1794, Strasbourg en 1798 et Brest en 1799 furent les premières villes desservies. Par exemple entre Paris et Brest, 58 stations parsemaient le trajet ; la ligne passait notamment par Le Mont-Saint-Michel.


title: Télégraphe Chappe

text: Au début, les mécanismes sont construits par les ateliers de l'administration centrale dans les locaux même de l'administration du télégraphe. En 1833, ils étaient construits dans l'atelier Guillaume Jacquemart "Atelier pour la confection des télégraphes et autres machines, passage du Désir, faubourg Saint-Denis, numéro 88".


title: Télégraphe Chappe

text: Le mât et les structures du régulateur et des indicateurs sont en chêne, les persiennes en bois de pin, les poulies en orme, les poignées en frêne, les mécanismes sont en fer, bronze et laiton.


title: Télégraphe Chappe

text: Communiquer sur de longues distances n’est pas un problème récent. Entre la vitesse du cheval au galop et les débuts du télégraphe électrique, Claude Chappe mit au point un ingénieux système de communication de télégraphe aérien pendant la Révolution. Les « tours de Chappe » étaient coiffées d’un mât mobile, visible à la jumelle de la tour voisine, distante de à .


title: Télégraphe Chappe

text: La ligne Paris-Lille fut ainsi opérationnelle dès 1794 à des fins militaires. Il permit de transmettre des messages entre ces deux villes avec une durée de neuf minutes pour transmettre un symbole via une quinzaine de tours ; le temps de transmission d'un message dépendait de sa longueur. La nouvelle de la prise du Quesnoy le 15 août 1794 et celle de la reddition de la ville de Condé le 30 août 1794 furent ainsi connues à Paris, à la Convention, en quelques minutes.


title: Télégraphe Chappe

text: En 1844, 534 tours quadrillent le territoire français reliant sur plus de les plus importantes agglomérations. En 1845, la première ligne de télégraphe électrique est installée en France entre Paris et Rouen, sonnant le glas des tours de Chappe.


title: Télégraphe Chappe

text: Entre 1834 et 1836, le télégraphe Chappe a été utilisé à des fins personnelles par deux hommes d'affaires bordelais afin de connaître avant tout le monde la clôture des cours de la rente à la Bourse de Paris, il s'agit du piratage du télégraphe Chappe.


title: Télégraphe Chappe

text: Claude Chappe définit en 1790 un nouveau projet visant à Ayant essayé plusieurs solutions, il opte finalement pour la transmission de signes optiques avec observation à la lunette. Les 2 et , Chappe expérimente un télégraphe optique avec un système de pendules synchronisées et un panneau optique blanc et noir entre Brûlon et Parcé. Il transmet alors le message suivant :


title: Télégraphe Chappe

text: En , Claude Chappe s’installe à Paris et réalise des nouvelles expériences à Ménilmontant, sur l'emplacement du cimetière de Belleville à proximité de la rue du Télégraphe qui est le point le plus haut de Paris. Chappe et les commissaires qui le soutiennent tentent d'obtenir l'adhésion du pouvoir politique, afin de généraliser l'usage du télégraphe. Le , Chappe soumet une pétition à l'Assemblée législative, dans laquelle il décrit son invention comme


title: Télégraphe Chappe

text: Le député Charles-Gilbert Romme, qui préparait son rapport sur le télégraphe, propose le au commissaire de la Convention en Belgique de substituer ce système à celui des estafettes. Romme présente le avril son rapport à la Convention au nom des Comités de l'instruction publique et de la Guerre, en mentionnant le seul usage militaire du télégraphe. Peu de temps après, le mot télégraphe fait son apparition grâce à André-François Miot de Mélito.


title: Télégraphe Chappe

text: Le , un premier essai est mené sur une distance de , entre Ménilmontant, Écouen et Saint-Martin-du-Tertre (Val-d'Oise). Le suivant, Claude Chappe est nommé ingénieur télégraphe par décret, et le lendemain, Lakanal présente le rapport qui fait le bilan de l'expérimentation décrétée par la Convention. Chappe adresse une lettre à Lakanal à propos des opposants au projet :


title: Télégraphe Chappe

text: Les premiers essais éveillent néanmoins les soupçons de la population et entraînent la destruction de son appareil, moins probablement pour des rumeurs de sorcellerie que pour retarder les communications gouvernementales.


title: Télégraphe Chappe

text: Le , le Comité de salut public ordonne la mise en place de la ligne Paris-Lille et en confie la réalisation au ministère de la guerre.


title: Télégraphe Chappe

text: Le , Barère, membre du Comité de salut public, annonce à la Convention la prise de Quesnoy dont il a été informé par télégraphe.


title: Télégraphe Chappe

text: Le , la première dépêche annonçant la prise de Condé-sur-Escaut : «"Condé être restitué à République, reddition ce matin 6 heures" », grâce à un sémaphore installé sur le mont Valérien.


title: Télégraphe Chappe

text: En 1810, la ligne nord va à Amsterdam et la ligne sud à Venise par Lyon, Turin et Mantoue (124 postes, , par le col du Mont-Cenis).


title: Télégraphe Chappe

text: En 1834, mise en place de la ligne Avignon-Bordeaux permettant de délester la ligne Paris-Toulon surchargée par les dépêches liées à la guerre en Algérie.


title: Télégraphe Chappe

text: Le , loi sur le monopole de la communication en France en réponse à l'affaire du piratage du télégraphe Chappe.


title: Télégraphe Chappe

text: En 1844, 534 tours quadrillent le territoire français reliant sur plus de , 29 importantes agglomérations.


title: Télégraphe Chappe

text: En France, la télégraphie Chappe aura été développée de 1793 à 1854 ; il y aura également une amorce de réseau en Algérie (Alger-Oran et Alger-Constantine en 1853) et Tunisie (Tunis-La Goulette et Tunis-Mohamedia en 1848-1849).


title: Télégraphe Chappe

text: Durant la guerre de Crimée une liaison sera établie en 1854 entre Varna et de Balchik sur la mer Noire.


title: Télégraphe Chappe

text: En 1845, la première ligne de télégraphe électrique, utilisant le code Morse international, est installée en France entre Paris et Rouen, sonnant le glas des tours de Chappe.


title: Télégraphe Chappe

text: Les gros inconvénients du système étaient qu'il ne pouvait fonctionner ni la nuit ni par mauvaise visibilité et qu'il mobilisait beaucoup d'opérateurs (deux tous les 15 kilomètres environ).


title: Télégraphe Chappe

text: La position dans le prolongement du régulateur n'est mécaniquement pas possible. Elle a été abandonnée pour éviter confusion et ambiguïté avec la position repliée sur le régulateur.


title: Télégraphe Chappe

text: Chaque indicateur pouvant prendre 7 positions par rapport au régulateur, ce dernier pouvant en prendre 2, cela nous donne 98 positions possibles (=7*7*2). Positions desquelles on retire 6 signaux de service, ce qui laisse 92 signaux de correspondance pour former le message, ce qui en utilisant 2 signaux par mot ou expression, permet d'avoir un vocabulaire de 8464 mots (=92*92).


title: Télégraphe Chappe

text: Pour qu'un message soit envoyé et reçu, il devait d'abord être codé en signaux par le directeur de la station de départ, en utilisant le "code télégraphique" en usage. N'était transmise qu'une suite de signaux.


title: Télégraphe Chappe

text: Les stationnaires relayaient les messages observés à la lunette en actionnant le mécanisme de leur tour et en consignant les signaux transmis dans un registre.


title: Télégraphe Chappe

text: Le signal était d'abord composé avec le régulateur à l'oblique gauche. Les indicateurs étaient alors positionnés dans leur position définitive. Le régulateur était alors posté en position verticale ou horizontale pour annoncer la fin de la composition du signal.


title: Télégraphe Chappe

text: Le régulateur était donc positionné en position oblique entre deux signaux, pour permettre la composition du signal.


title: Télégraphe Chappe

text: La position verticale du régulateur avec les deux indicateurs repliés est une position correspondant à un code, mais est également une position permettant un verrouillage de sécurité moderne lorsque les stations actuelles sont à l'arrêt.


title: Télégraphe Chappe

text: Le stationnaire de la station destinataire remettait le message en signaux télégraphique au directeur qui décodait le message à l'aide du livre de code.


title: Télégraphe Chappe

text: Si le message à l'arrivée était incohérent, un inspecteur remontait la ligne en comparant le message codé reçu avec le registre des messages de chaque station pour déterminer où l'erreur avait été générée, ce qui permettait de retrouver le message initial et de sanctionner le stationnaire qui avait commis l'erreur.


title: Télégraphe Chappe

text: En 1793, une expérimentation est réalisée avec trois stations : Saint-Martin-du-Tertre, Écouen et Ménilmontant.


title: Télégraphe Chappe

text: Jusqu'à aujourd'hui, les sites de télégraphe de Chappe, en raison de leurs emplacements, ont été très recherchés pour installer des relais de communications hertziens et, même envisagés pour un type de télécommunications optiques très différent : les liaisons laser .


title: Télégraphe Chappe

text: Dans les directions, ils étaient les seuls à avoir accès au code télégraphique et étaient chargé du codage et du décodage des dépêches.


title: Télégraphe Chappe

text: Appelés aussi "télégraphiers" ou télégraphistes, ils surveillaient les tours voisines et actionnaient les mécanismes des tours pour transmettre les messages. Les télégraphistes connaissaient six signes fonctionnels (appelés signaux de service) et étaient soumis à un régime très sévère de présence. Ils étaient recrutés soit par cooptation, soit parmi des militaires invalides, soit dans la population locale.


title: Télégraphe Chappe

text: Dans "Monsieur Pencil" (1831), bande dessinée de Rodolphe Töpffer, un chien tombé sur un bras de télégraphe et son maître y grimpant pour le secourir provoquent une crise internationale en transmettant involontairement des messages inquiétants.


title: Télégraphe Chappe

text: Dans "Lucien Leuwen" (1834), Stendhal présente une lutte de pouvoir entre Lucien Leuwen et le préfet M. de Séranville auprès du directeur du télégraphe M. Lamorte.


title: Télégraphe Chappe

text: Un des épisodes du roman d'Alexandre Dumas "Le Comte de Monte-Cristo" (1844) met en jeu le télégraphe Chappe. Il correspond aux et surtout : le Comte de Monte-Cristo corrompt l'employé d'une des tours qui composent la ligne de Paris à l'Espagne et lui fait exécuter d'autres signes que ceux de la dépêche envoyée depuis l'Espagne ; il en résulte à Paris une brève panique boursière où son ennemi Danglars perd une forte somme. Ce passage est pour Dumas l'occasion de décrire assez en détail le fonctionnement d'une ligne de télégraphe Chappe.


title: Télégraphe Chappe

text: Élie Berthet, dans "La tour du télégraphe" (1869), fait du même thème un roman complet: un jeune homme confiné dans une station télégraphique à la campagne sur la ligne Paris-Bordeaux, découvre un abus du télégraphe pour un délit d'initié par des spéculants à la Bourse.


title: Télégraphe Chappe

text: Dans "Romain Kalbris" de Hector Malot (1869), une jeune fille nommée Dielette décrit sa maison à Paris :


title: Télégraphe Chappe

text: Dans sa série des Annales du Disque-Monde, Terry Pratchett décrit un système de télégraphe optique fonctionnant à l'aide de sémaphores : les "tours clacs". Celles-ci sont directement inspirées du télégraphe Chappe.


title: Télégraphe Chappe

text: Si certaines tours ont pu être sauvées de la destruction et restaurées, la plupart des tours restantes sont à l'état d'abandon, ou dans le meilleur des cas reconverties à un autre usage, en particulier agricole (pigeonnier, entrepôt de produits chimiques, château d'eau). Toutefois, une douzaine de stations télégraphiques réparties sur tout le territoire français ont été réhabilitées ; six sont protégées comme monuments historiques.


title: Télégraphe Chappe

text: Par ailleurs, à Saint-Nicolas en Belgique, des éléments de télégraphe Chappe sont conservés par le "" (K.O.K.W., Cercle royal archéologique du Pays de Waes).


title: Patrick Ollier

text: Maire de Rueil-Malmaison et député des Hauts-de-Seine, il préside l'Assemblée nationale du 7 mars au , jusqu'au terme de la législature. Le , il est nommé ministre chargé des Relations avec le Parlement, charge qu'il assume jusqu'au .


title: Patrick Ollier

text: Il est licencié ès sciences-économiques et diplômé en 1971 de l'Institut d'études politiques d'Aix-en-Provence.


title: Patrick Ollier

text: De son mariage le avec Dominique Figuière, il a eu un enfant. Il est ensuite le compagnon de Michèle Alliot-Marie.


title: Patrick Ollier

text: Patrick Ollier commence sa carrière politique en , en cofondant le Mouvement des jeunes gaullistes l'Union des jeunes pour le progrès.


title: Patrick Ollier

text: Il s'établit ensuite dans les Hautes-Alpes, où il devient secrétaire général de l'Union pour la nouvelle République pour la région Provence-Alpes-Côte d'Azur.


title: Patrick Ollier

text: De 1970 à 1973, il est conseiller des Premiers ministres Jacques Chaban-Delmas puis Pierre Messmer. Durant le mandat du président Valéry Giscard d'Estaing, de 1974 à 1981, il est conseiller des ministres Georges Gorse, Paul Dijoud puis Alain Peyrefitte. Il s'établit alors à Rueil-Malmaison, où il est élu conseiller municipal puis nommé adjoint au maire.


title: Patrick Ollier

text: En 1981, il est nommé conseiller auprès du président du groupe Béghin-Say. Il revient en politique en 1986, en tant que conseiller pour les affaires politiques et parlementaires du président de l'Assemblée nationale, Jacques Chaban-Delmas.


title: Patrick Ollier

text: Il est ensuite élu député RPR de la deuxième circonscription des Hautes-Alpes (1988-2002), maire de La Salle-les-Alpes (1989-2001), conseiller général (1992-2001). .


title: Patrick Ollier

text: Après avoir envisagé de se présenter à la présidence du RPR en 1999, il soutient finalement Michèle Alliot-Marie, dont il est le directeur de campagne et le conjoint. Ils officialisent leur relation après son élection.


title: Patrick Ollier

text: Il revient à Rueil-Malmaison, où il est élu conseiller municipal en 2001 puis maire le , en remplacement de Jacques Baumel. Il est élu député de la des Hauts-de-Seine le . Membre du groupe UMP, il préside la Commission de la production et des échanges puis la commission des Affaires économiques, de l'Environnement et du Territoire de l'Assemblée nationale depuis le .


title: Patrick Ollier

text: Généralement candidat dans des bastions traditionnels de la droite, son parcours politique « consiste à des batailles internes avec d’autres factions de la droite » plutôt qu'à affronter la gauche dans des élections aux résultats imprévisibles. Son rival Thierry Saussez, contre lequel il avait obtenu le soutien du RPR pour succéder Jacques Baumel à la mairie de Rueil-Malmaison, le dépeint comme « un obsédé du plan de carrière qui a toujours été dans l’ombre de quelqu’un ».


title: Patrick Ollier

text: Patrick Ollier est l'inventeur du « Dividende du travail », qui a été repris lors de nombreuses prises de positions gouvernementales et fait l'objet de dispositions parlementaires.


title: Patrick Ollier

text: Patrick Ollier est le fondateur en 2003 du groupe d’amitié France-Libye qu'il préside jusqu'en 2010. Proche de Mouammar Kadhafi, auquel il considère ne plus rien avoir à reprocher, sinon « quelques reliquats de pratiques anciennes comme la torture dans les prisons », ayant « totalement renoncé » à l’action violente et au terrorisme, Patrick Ollier effectue de nombreuses visites dans ce pays, parfois pour le compte de l'Élysée ou du quai d'Orsay. Il a en particulier appuyé des discussions commerciales, concernant des projets d'achat par la Jamahiriya arabe libyenne d'avions Rafale et d'hélicoptères Tigre, et a cherché, selon Anne Lauvergeon, PDG d'Areva à l'époque, à vendre à la Libye une centrale nucléaire.


title: Patrick Ollier

text: En dehors de la Libye, il sert régulièrement d'intermédiaire dans des conditions occultes pour de grandes entreprises françaises dans des contrats industriels en Afrique, ce qui lui vaut d’être surveillé par la Direction générale de l'Armement. Il est critiqué en 2011 pour avoir voyagé dans le jet privé d’un proche du chef d’État tunisien Ben Ali, et ce alors que des manifestations de masse étaient en cours contre le régime.


title: Patrick Ollier

text: Patrick Ollier présente, lors du débat de lois d'orientation sur les énergies en 2005, un amendement sur les énergies éoliennes, dit « amendement Ollier », pour hausser le plancher d'achat obligatoire par EDF de l'électricité produite par les parcs éoliens à plus de (contre moins de précédemment). Face à la levée de boucliers de la part des milieux associatifs et des organisations de défense de l'environnement et de promotion des énergies renouvelables, l'amendement est retiré par le Sénat.


title: Patrick Ollier

text: Patrick Ollier a demandé plusieurs fois l'amendement de la loi SRU (solidarité et renouvellement urbains) de , et en particulier amender le quota de 20 % logements sociaux imposé aux communes françaises. Ainsi, fin , un amendement à loi SRU cosigné avec Gérard Hamel en première lecture sur le projet de loi portant engagement national pour le logement (loi ENL) vise à assimiler certaines opérations d'accession sociale à la propriété à du logement social, ce que le Sénat retoque au début d'. Lors de la deuxième lecture de ce projet de loi à l'Assemblée nationale, le , Patrick Ollier dépose un amendement contre le quota de 20 % logements sociaux imposé à 740 communes.


title: Patrick Ollier

text: Patrick Ollier s'est battu tout au long de sa carrière contre le droit de vote des étrangers non-communautaires, notamment en tant que vice-président de l'UMP et en tant que député. Appelant à voter contre à de nombreuses reprises, il estime notamment qu'il s'agirait d'une mesure « en parfaite contradiction avec [...] notre constitution ».


title: Patrick Ollier

text: Après la démission de Jean-Louis Debré, nommé président du Conseil constitutionnel, Patrick Ollier déclare sa candidature à la présidence de l'Assemblée nationale. À l'occasion d'une primaire interne au groupe UMP, il est préféré à Claude Gaillard et Yves Bur. Le , jour du scrutin dans l’hémicycle, Patrick Ollier recueille 248 voix sur 267 votants ; l'opposition ne participe pas au scrutin. Dans son discours d'investiture, le nouveau président de l'Assemblée rend hommage à deux de ses prédécesseurs, Jean-Louis Debré – auquel il succède directement – et Jacques Chaban-Delmas, considéré comme son « mentor » politique.


title: Patrick Ollier

text: À l'approche de l'élection présidentielle de 2007, Patrick Ollier bénéficie d'un « mandat de transition », durant lequel l'Assemblée ne se réunit pas, la session parlementaire ayant été clôturée le . À la suite de la polémique concernant les privilèges à vie dont bénéficient les présidents d'assemblée (voiture de fonction, bureau et secrétariat), il fait savoir après son élection qu'il renonce à ces avantages, étant donné le contexte particulier de sa désignation.


title: Patrick Ollier

text: Candidat aux élections législatives qui suivent, il est réélu député au premier tour, avec 60,29 % des voix. Désirant conserver le « perchoir » de l'Assemblée nationale, il présente à nouveau sa candidature à l'occasion d'une nouvelle « primaire » interne au groupe UMP organisée le ; avec 99 voix, il est battu par le président sortant du groupe UMP, Bernard Accoyer, qui est élu président de l'Assemblée six jours plus tard.


title: Patrick Ollier

text: Lors de la formation du troisième gouvernement François Fillon, le , il est nommé ministre auprès du Premier ministre, chargé des Relations avec le Parlement. Ce gouvernement est le premier qui, en son sein, comporte deux conjoints, sa compagne Michèle Alliot-Marie étant ministre d'État, ministre des Affaires étrangères et européennes.


title: Patrick Ollier

text: En février 2011, il est mis en cause, tout comme Michèle Alliot-Marie, par "Le Canard enchaîné", pour avoir utilisé le jet d'un homme d'affaires présenté comme proche du président Ben Ali lors d'un voyage en Tunisie alors que la révolte était en cours. En dépit de confidences faites au "Journal du dimanche" sur un éventuel départ du gouvernement si sa compagne partait, il conserve son poste de ministre, le jour de la démission de Michèle Alliot-Marie. Selon "Le Parisien", cette dernière à l'Élysée.


title: Patrick Ollier

text: Il est réélu député des Hauts-de-Seine lors des élections législatives de 2012, alors que sa compagne est défaite dans les Pyrénées-Atlantiques.