title: Gustave Moreau

text: Gustave Moreau arrive à Rome le . Il s'installe à proximité de la villa Médicis et s'inscrit au cours du soir dispensés dans ladite villa où il étudie le modèle vivant. Cela le met au contact de pensionnaires comme Jules-Élie Delaunay et Henri Chapu mais aussi Léon Bonnat et Edgar Degas. Sa vaste culture et son talent lui valent l'admiration de ses camarades d'étude qui font de lui un mentor. Gustave Moreau est aussi à proximité de la villa Farnesina, de l'Accademia di San Luca et de la chapelle Sixtine, et il occupe ses journées à un travail très studieux de copiste. Ce qui l'intéresse en premier lieu ce sont les grands maîtres du et leurs immédiats successeurs (Michel-Ange, Raphaël, Le Corrège, Le Sodoma et Peruzzi). Sa démarche ne relève pas de la simple étude visuelle. En copiant les œuvres des peintres qu'il admire, il entend se pénétrer expérimentalement de leur façon de peindre. Son premier travail est une copie d'un fragment de la fresque des "Noces d'Alexandre et de Roxane" du Sodoma dans la villa Farnesina dont il retient le « ton mat et l'aspect doux de la fresque ». Mais Gustave Moreau est un fervent admirateur de Michel-Ange, il se rend donc à la chapelle Sixtine où il copie pendant deux mois les fresques de Michel-Ange dont il retient . Il se rend ensuite à l'Accademia di San Luca et reproduit le "Putto" de Raphaël qu'il qualifie de . Cet intérêt exclusif pour l'art de la Renaissance italienne suscite un rappel à l'ordre de son père qui le somme de s'intéresser à l'art antique. Il étudie ainsi les proportions des statues antiques en compagnie de Chapu.


title: Gustave Moreau

text: Gustave Moreau retourne à Rome d'avril à . Les troubles politiques liés à la guerre d'Italie de 1859 inquiètent Gustave Moreau qui n'est pas sûr de pouvoir se rendre à Naples. Lors de ce second séjour, il réalise une copie de "La Mort de Germanicus" de Nicolas Poussin au palais Barberini avec le souci de se rapprocher le plus possible de l'original jusque dans les dimensions du tableau.


title: Gustave Moreau

text: Gustave Moreau arrive à Florence le et retrouve là-bas Élie Delaunay. Il réalise des études d'après des œuvres des Offices, du palais Pitti ou de Santa Maria Novella. Aux Offices, Moreau se prend de passion pour une copie de "La Bataille de Cadore" qu'il prend pour une esquisse originale du Titien. L'œuvre originale a été détruite dans l'incendie du palais des Doges de 1577. Pour l'aider dans son travail de copie, le tableau est descendu et mis sur chevalet, à sa portée. Moreau réalise aussi une copie de du "Baptême du Christ" de Verrochio mais ne reproduit que l'ange. En effet, selon Vasari, cet ange est réalisé par Léonard de Vinci à un moment où il dépasse son maître. À partir du mois d'août, il est rejoint par Degas et ensemble ils visitent les églises pour étudier Andrea del Sarto, Pontormo, Bronzino et Bellini.


title: Gustave Moreau

text: En , Gustave Moreau réalise un second séjour florentin avec sa famille. Degas, qui l'attendait depuis son précédent séjour tint à lui faire découvrir Botticelli. Moreau fait à cette occasion une copie de "La Naissance de Vénus". Cette copie de l'ensemble du tableau montre déjà une dissociation entre le trait et la couleur qu'il reprendra dans ses œuvres ultérieures. Moreau réalise aussi une copie du "Portrait équestre de Charles Quint" par Antoon Van Dyck et une autre du "Portrait équestre de Philippe IV d'Espagne" par Vélasquez. Ici encore, bien qu'étant à Florence, Moreau ne manifeste pas plus d'intérêt pour les peintres florentins.


title: Gustave Moreau

text: Gustave Moreau retrouve ses parents en août 1858 à Lugano et la famille se dirige vers Milan. Durant le séjour à Milan, son père qui est passionné par Palladio le contraint à s'intéresser à l'architecture.


title: Gustave Moreau

text: Le , la famille Moreau arrive à Venise. Gustave Moreau en profite pour étudier Carpaccio qui ne peut s'étudier que dans cette ville. Il avait probablement eu connaissance de ce peintre en raison d'une lettre que Degas lui avait adressée sur les conseils d'un amateur d'art de passage. Il entreprend donc de copier les œuvres de Carpaccio comme "La Légende de sainte Ursule" ou "Saint Georges terrassant le dragon" qu'il reproduit grandeur nature.


title: Gustave Moreau

text: Moreau et Degas passent un court séjour à Pise et à Sienne pendant lequel Moreau réalise quelques esquisses et aquarelles d'après les fresques du Camposanto de Pise. Il réalise notamment quelques copies à l'aquarelle du "Triomphe de la mort" du Camposanto.


title: Gustave Moreau

text: Moreau réussit finalement à gagner Naples le et passe deux mois au musée Borbonico. Là-bas, il s'intéresse enfin à l'art antique et fait un travail très prolifique de copie de fresques de Pompéi et Herculanum. Il retrouve là son sujet de prédilection : la peinture d'histoire à sujet mythologique. Parmi ses copies on compte "Le Départ de Briséis", "Achille et le Centaure Chiron" et "Jupiter couronné par la victoire". Il retrouve ses amis Bonnat et Chapu en août et entreprend avec eux une ascension du Vésuve.


title: Gustave Moreau

text: Gustave Moreau n'a pas produit d'œuvres originales pendant son séjour italien, hormis "Hésiode et la Muse" qu'il réalise dès son premier séjour à Rome ainsi qu'un "Apollon et Marsyas" resté très proche des modèles qu'il a pu admirer dans les musées. De retour d'Italie, il reste fixé sur son ambition de devenir peintre d'histoire en faisant un et se consacre donc à des projets monumentaux qu'il ne finit pas comme les "Filles de Thespius" (évoquées précédemment) commencé en 1853, mais aussi "Les Prétendants" (commencé après 1858)", Les Rois Mages" et "Tyrtée chantant pendant le combat", tous deux commencés en 1860'. Les compositions inachevées de Gustave Moreau sont consignées dès 1860 dans un carnet de notes offert par son ami Alexandre Destouches. En fait, dès la première page, il fait une liste de 60 au sein de laquelle on retrouve les œuvres commencées avant le séjour italien ainsi que d'autres à venir. La raison de sa lenteur à réaliser ces projets inachevés et fréquemment interrompus s'explique par le souci qu'il avait de faire des œuvres extrêmement documentées'. De plus il souhaitait toujours enrichir ses œuvres de sens nouveaux et allait même jusqu'à indiquer dans des notices des détails qui ne peuvent se représenter par la peinture comme des odeurs ou des sons'. C'est ainsi qu'il indique dans sa notice des "Filles de Thespius" '. Toutes ces recherches ne menant à rien de véritablement achevé, Gustave Moreau n'expose aucune œuvre avant 1864. Son père qui s'impatiente un peu lui écrit alors : .


title: Gustave Moreau

text: Entre 1859 et 1860, Gustave Moreau rencontre Alexandrine Dureux, une institutrice qui habitait à proximité de la maison de Gustave Moreau. Sa liaison avec Alexandrine Dureux était très discrète et bien qu'ils furent très intimes, elle resta sa . En effet Moreau ne souhaitait pas fonder de famille, affirmant que , conformément à un avis répandu à l'époque dans le milieu artistique et littéraire. Il a dessiné plusieurs fois son portrait, lui a donné des cours de dessin et a conçu pour elle une douzaine de peintures, d'aquarelles et d'éventails aujourd'hui conservés au musée Gustave-Moreau. L'éventail "La Péri" faisait partie de la collection personnelle d'Alexandrine Dureux.


title: Gustave Moreau

text: Le , Louis Moreau s'éteint. Il n'a donc pas connu le . Ce triomphe pourtant est en préparation, c'est "Œdipe et le Sphinx". Gustave Moreau travaille sur cette œuvre depuis 1860 mais son souci du perfectionnement allonge le temps nécessaire à la réalisation du tableau. En octobre 1862 il confie à son ami Fromentin : .


title: Gustave Moreau

text: En 1862, Gustave Moreau reçoit la commande d'un chemin de croix par l'intermédiaire d'un de ses amis, le peintre Eugène Fromentin pour l'église Notre-Dame de Decazeville. Il accepte cette commande sans grand enthousiasme car c'est un travail laissant peu de place à la créativité de l'artiste. C'est en effet un type de commande que l'on confie habituellement à des artistes et ateliers spécialisé dans le mobilier d'église. Léon Perrault, peintre spécialisé dans la peinture religieuse et élève de Picot tout comme lui a fait en cette même année 1862 un chemin de croix pour l'église Sainte-Radegonde de Poitiers, il est repris tel quel dans plusieurs églises, ce qui montre que l'originalité n'est pas de mise. Moreau réalise ses différentes stations de juin 1862 à février 1863 dans le plus parfait anonymat et refuse de signer ses toiles pour ne pas être confondu avec les peintres de sujets religieux. Il se rêve peintre d'histoire et il attend le Salon de 1864 pour signer de son nom une œuvre qui lui apportera cette notoriété. Les toiles ont été très rapidement exécutées, entre trois et quatre jours pour chaque toile. Ces stations sont marquées par une forte sobriété, ce qui contraste avec la tendance habituelle de Gustave Moreau à multiplier les détails. Le chemin de croix marque une étape importante dans le travail de Moreau puisque c'est la première réalisation qu'il mène à son terme depuis son voyage en Italie. De plus elle est annonciatrice de son "Œdipe et le Sphinx" puisque sur la station 6, Véronique a la même attitude que le sphinx et le Christ, la même attitude que l'Œdipe. Jusque dans les années 1960 les toiles ont longtemps été attribuées à l'un de ses élèves.


title: Gustave Moreau

text: La période allant de 1864 à 1869 marque le réel début de carrière de Gustave Moreau. Ses anciens essais malheureux aux Salons sont pour ainsi dire oubliés et c'est désormais le peintre d'histoire qu'on acclame. Les tableaux qu'il produit durant cette période ont ce format moyen mais très allongé qui les caractérise. Pour trouver cette proportion, Moreau avait mesuré avec sa canne la "Vierge aux rochers" de Léonard de Vinci.


title: Gustave Moreau

text: En 1864, Moreau accède à la notoriété lorsqu'il expose au Salon sa toile "Œdipe et le Sphinx", qui est achetée par le prince Jérôme Napoléon. Avec "Œdipe et le Sphinx", Moreau entend donner un nouveau souffle à la peinture d'histoire. En effet, la peinture qui attire sur elle les admirations et les critiques du Salon de 1863, c'est la "Naissance de Vénus" de Cabanel. Mais, au Salon des refusés c'est Manet qui triomphe avec son "Déjeuner sur l'herbe" et attire à lui les jeunes peintres naturalistes. Le Salon de 1864 montre que la mort annoncée de la peinture d'histoire était prématurée et Cham se plaît à montrer le sphinx de Moreau empêchant Courbet de dormir. L'œuvre, saluée par la critique est qualifiée de . La critique remarque la ressemblance avec l"'Œdipe explique l'énigme du sphinx" d'Ingres et pour cause, Moreau connaissait le tableau d'Ingres et s'en est inspiré pour l'apparence de son sphinx. Cependant Moreau se distingue de l'œuvre d'Ingres par la façon irréaliste avec laquelle le sphinx s'agrippe à Œdipe. En effet il y a là quelque chose de moral qui attire l'attention de la critique, ce qui fait dire à Théophile Gautier qu'il s'agit d'un . Gustave Moreau donne le message de l'œuvre dans cette citation :


title: Gustave Moreau

text: Au Salon de 1865, Manet créé à nouveau le scandale, cette fois-ci avec son "Olympia" dont la nudité, parce qu'elle ne se rapporte pas à la peinture d'histoire, choque. Moreau présente deux tableaux à ce Salon : "Jason" et "Le Jeune Homme et la mort", d'une facture minutieuse proche de l"'Œdipe" de l'année passée. Mais justement, ces toiles ne surprennent plus après l"Œdipe" et le succès est donc bien moindre. Pis encore, ce souci du détail provoque les railleries de certains critiques qui le qualifient ironiquement de .


title: Gustave Moreau

text: Le sujet du tableau est tiré des "Métamorphoses" d'Ovide dont Moreau possédait une édition française de 1660. On y voit Médée tenant le philtre enchanteur et la main qu'elle pose sur l'épaule de Jason s'inspire du fragment de fresque "Noces d'Alexandre et de Roxane" que Moreau avait copié à la villa Farnésine lors de son séjour romain. Jason quant à lui est le symbole de la jeunesse chez Moreau et se retrouve dans des toiles ultérieures. Alors qu'on sait que Moreau connaissait la "Médée" de Delacroix, il choisit de montrer ici un couple apaisé et victorieux. Cependant, bien que Jason soit effectivement au premier plan, c'est bien Médée qui domine, par sa tête placée plus haut et son regard mystérieux et inquiétant. La critique émet des réserves et c'est ainsi que Maxime Du Camp lui conseille d'éviter .


title: Gustave Moreau

text: Le "Jeune Homme et la mort" est un hommage rendu à Chassériau. Chassériau y est représenté sous des traits juvéniles et son corps idéalisé est inspiré de la copie d'un écorché vu au musée Borbonico. L'œuvre avait été commencée en 1856, après la mort de l'artiste et Gautier reconnaît dans ce tableau le visage de Chassériau jeune, quoique idéalisé. La mort quant à elle est personnifiée sous les traits d'Atropos, flottante, avec un sablier et une épée qui coupera inexorablement le fil de la vie.


title: Gustave Moreau

text: Malgré cette réception quelque peu critique, le succès de Moreau en tant que rénovateur de la tradition classique n'en est pas moins réel. C'est ainsi qu'il est invité au château de Compiègne par l'empereur et l'impératrice pendant une semaine à partir du . Le peintre se dit à la fois flatté et très embêté et c'est pourquoi il demande des conseils à son ami Fromentin, invité un an plus tôt.


title: Gustave Moreau

text: Au Salon de 1866, Moreau présente "Jeune Fille thrace portant la tête d'Orphée" et "Diomède dévoré par ses chevaux." Ce dernier tableau choque les visiteurs par sa cruauté et détonne dans la production de Moreau dont on sait qu'il préférait l'homme rêvant à l'homme agissant. Quant à l'autre tableau, "Jeune Fille thrace portant la tête d'Orphée", il rencontre un certain succès puisqu'il est acheté par l'État à l'issue du Salon et accroché l'année suivant au musée du Luxembourg. Sur cette huile sur bois, on voit une jeune fille recueillant la tête d'Orphée sur une lyre, précise Théophile Gautier. La spécificité de ce tableau par rapport à la peinture d'histoire qui avait cours jusqu'alors, c'est que l'épisode représenté n'existe pas. C'est Moreau lui-même qui a inventé cet épisode. Cette œuvre est donc la première manifestation de son symbolisme, avant même que le concept ne soit défini par le manifeste de Moréas ; l'artiste plonge en lui-même pour y trouver les visions à représenter dans ses œuvres.


title: Gustave Moreau

text: Le Salon de 1869 constitue un formidable paradoxe. Les œuvres qui y sont présentées, "Prométhée" et "Jupiter et Europe", sont très finies et ont été pensées en vue de leur exposition au Salon. Le jury est d'ailleurs très favorable et décerne à Moreau sa troisième médaille consécutive qui l'empêche désormais d'en avoir davantage. De "Jupiter et Europe", Gautier, enthousiaste, remarque à juste titre que le Jupiter s'inspire des taureaux androcéphales assyriens ; et de "Prométhée", il décèle une analogie entre son sacrifice et celui du Christ.


title: Gustave Moreau

text: Toute la critique n'est donc pas négative mais tout de même, les œuvres que Moreau présente à ce Salon de 1869, comme au Salon de 1866, sont fortement critiquées et caricaturées. Cham, qui naguère se riait de Courbet avec le "Sphinx" de Moreau s'amuse dorénavant de l’"Orphée" de Moreau avec ces mots : . Touchant son "Jupiter et Europe", les amateurs sont choqués par le fanon du taureau qu'ils jugent disproportionné et Bertall caricature les deux envois du Salon de 1869. Face à ces critiques, il cesse d'exposer jusqu'en 1876. De plus, au cours de ces deux Salons, ce sont d'autres noms qui marquent les visiteurs : Courbet avec "La Remise de chevreuils" et "La Femme au perroquet", Manet avec "Le Balcon" et "Le Déjeuner dans l'atelier", Renoir avec En été ou encore "La Peste à Rome" de son ami Delaunay. Moreau à cette époque est plus un illustrateur qu'un créateur de mythes.


title: Gustave Moreau

text: Quoiqu'il ait déserté les Salons, Moreau ne déserte ni sa ville ni son pays, il décide de rester dans un Paris assiégé et de plus en plus affamé. Il s'engage dans la garde nationale en août 1870 et défend la ville jusqu'à ce qu'une crise de rhumatisme l'empêche d'utiliser son épaule et son bras gauche en novembre. Durant cette année 1870, il projette de faire un monument mi-peint, mi-sculpté . Mais une fois l'exaltation passée, il abandonne le projet. Il ne garde pas non plus un bon souvenir de la Commune de Paris qui donne lieu à l'incendie de la Cour des Comptes, ce lieu dont la découverte des peintures de Chassériau l'avait enthousiasmé vingt ans plus tôt.


title: Gustave Moreau

text: l'Inspiration du peintre semble s'être tarie après ces troubles parisiens. Il peint peu et refuse même des opportunités. En raison de son aversion pour le Prussien contractée au moment du siège de Paris, il refuse de participer à l'Exposition universelle de 1873 à Vienne, ne voulant pas prêter son "Jeune Homme et la Mort" à un pays germanique. En 1874, il refuse l'offre de Chennevières qui lui proposait de peindre le décor de la chapelle de la Vierge dans l'église Sainte-Geneviève et refuse six ans plus tard de décorer la Sorbonne : . Il reçoit les insignes de chevalier de la Légion d'honneur le , ce qui atteste de sa reconnaissance officielle et il en est très flatté. Dans son discours, Henri Wallon, dit et c'est justement au Salon suivant, en 1876, qu'il fait un retour remarqué.


title: Gustave Moreau

text: C'est avec trois œuvres importantes que Moreau se présente au Salon de 1876 : "Hercule et l'Hydre de Lerne", "Salomé dansant devant Hérode" et "L'Apparition" ; il expose aussi un "Saint Sébastien". "L'Apparition" possède une caractéristique particulière : c'est une aquarelle, une technique picturale qui fera sa popularité auprès des amateurs. Bien que Moreau se présente comme peintre d'histoire, ce que note la critique c'est surtout l'étrangeté avec laquelle l'artiste traite ces sujets. Celui qui avait théorisé la "richesse nécessaire" est ici accusé de . Mais celui qui comprend le mieux la spécificité de l'art de Gustave Moreau, en le dénigrant, c'est Émile Zola :


title: Gustave Moreau

text: Le mot est lâché : "symbolisme". Voilà que 10 ans avant le "Manifeste du Symbolisme" de Jean Moréas, Zola nommait malgré lui le mouvement dont Moreau allait devenir le chef de file.


title: Gustave Moreau

text: L'Exposition universelle de 1878, censée redorer le blason d'une France défaite en 1870, est organisée par Chennevières, celui-là même qui avait proposé à Moreau la décoration de l'église Sainte-Geneviève. Cet homme amateur du décida de privilégier la peinture d'histoire au détriment du paysage dont l'intérêt croissait auprès du public. Ainsi l'impressionnisme y était tout à fait absent et Courbet ne fut autorisé à présenter qu'une œuvre en raison de sa participation à la Commune de Paris. Cela laissait le champ libre à Moreau qui présenta pas moins de 11 œuvres à cette exposition (six peintures et cinq aquarelles) avec parmi elles, certaines déjà connues. Les sujets bibliques sont davantage représentés et Moreau, qui avait gardé un souvenir horrifié de la Commune de Paris, cache derrière eux un discours tout politique sur son époque . Zola, agacé de ne pas voir l'impressionnisme représenté à cette exposition ne cache néanmoins pas combien "Le Sphinx deviné" le trouble. Pour lui Moreau n'a rien à voir avec les autres artistes présents ici, il est inclassable. La présence de Gustave Moreau à cette exposition universelle marque durablement de nombreux peintres et poètes que l'on dira symbolistes. Parmi eux, le jeune Odilon Redon admire les œuvres du maître, .


title: Gustave Moreau

text: En 1880, Moreau fait son dernier Salon. Il y présente une "Galatée" et une "Hélène". Il est promu officier de la Légion d'honneur le 26 janvier 1882. L'Opéra de Paris fait appel à lui pour dessiner les costumes de "Sapho", il envoie alors 30 dessins de costumes et est invité à la première le 2 avril 1884. En 1887, il est nommé membre du jury pour l'admission aux Beaux-Arts de la future Exposition universelle de 1889. Élu à l'Académie des beaux-arts le 22 novembre 1888, Moreau prend la place de Gustave Boulanger, qui avait obtenu cette place face à Moreau en 1882 et qui avait également obtenu le Prix de Rome face à Moreau en 1849. Cette reconnaissance officielle surprend les critiques, étonnés de voir l'ermite Moreau s'introduire dans les milieux académiques qu'il méprise.


title: Gustave Moreau

text: Bien que ses œuvres de Salon déchaînent la critique, elles attirent aussi de nombreux amateurs et des plus fortunés. C'est d'ailleurs tout le paradoxe du succès de Gustave Moreau, il vend peu mais se permet de choisir ses acheteurs car ses acheteurs sont très fortunés, ce qui fait de lui un peintre selon les mots d'Ary Renan. La comtesse Greffulhe, les Rothschild, Beer, Goldschmidt, Mant ; tous sont prêts à payer des prix très élevés pour obtenir des œuvres d'un artiste réticent à se séparer de ses créations. C'est à partir de 1879 que ses revenus s'améliorent brusquement, il gagne quatre fois plus en quatre ans qu'il n'en avait gagné en dix-huit ans. écrit-il, car la commande presse et deux amateurs insistent auprès de Moreau pour obtenir des œuvres (notamment des aquarelles) : Charles Hayem et Antoni Roux. Hayem est fasciné par les envois de Moreau au Salon de 1876 puis à l'Exposition universelle de 1878 et fait l'acquisition de "L'Apparition" et de "Phaéton". Il enchaîne les commandes d'aquarelles et à la fin de l'année 1890, il possède déjà plus de cinquante œuvres du peintre'. Son acharnement est tel que certains amateurs parisiens pensent qu'il faut passer par lui pour obtenir une œuvre de Moreau'. Antoni Roux quant à lui rend visite au peintre dans son atelier et entretien des relations amicales avec lui"". Il formule en 1879 le projet de faire illustrer en aquarelle les "Fables" de La Fontaine par les meilleurs artistes de son temps pour mettre à profit cette technique qui connaît un renouveau. Moreau en fait 25 et choisit surtout des fables mythologiques, y introduisant des éléments relatifs à l'Inde, tout intéressé qu'il était par les arts de ce pays et se souvenant que Pilpay était, avec Ésope, l'une des sources de La Fontaine. Quand Roux présente une partie des aquarelles au public, en 1881 à la galerie Durand-Ruel, la critique est unanime quant à la supériorité de l'art de Moreau. Charles Blanc, l'auteur de la "Grammaire", est admiratif : . Conscient de ce succès, Roux confie à Moreau l'exclusivité des autres aquarelles, convaincu de la supériorité de son talent. Roux lui demande plus d'animaux, Moreau va donc au Jardin des Plantes étudier à fond toutes sortes d'animaux, jusqu'à se faire livrer chez-lui des grenouilles par Roux lui-même. Ce sont au total 63 pièces que Moreau réalise et qui sont exposées, avec quatre grandes aquarelles lors d'une exposition personnelle en 1886, dans la galerie Goupil grâce à Théo Van Gogh, gérant de la galerie. C'est la seule exposition personnelle de Gustave Moreau de son vivant.


title: Gustave Moreau

text: Mais en plus d'être un phénomène de société, Gustave Moreau est un véritable phénomène littéraire. Tout d'abord, Gustave Moreau était un grand lecteur et possédait une bibliothèque conséquente dans laquelle se trouvaient en bonne place tous les classiques de la littérature antique ainsi que les classiques français et étrangers de l'époque moderne (Montaigne, Rabelais, Malherbe, Boileau, La Bruyère, Cervantès, Shakespeare…). Parmi les contemporains il admirait Alfred de Vigny, Leconte de Lisle, Gérard de Nerval et Baudelaire dont il possédait les "Fleurs du Mal" dédicacées par Caroline Aupick, mère du poète. Moreau vouait une admiration totale à l'œuvre de Baudelaire et la maison son oncle, Louis Emon jouxtait celle de Aupick. Cependant rien n'atteste d'une rencontre entre le peintre et le poète. Moreau a peu écrit et le seul texte signé de sa main connu de son vivant est l'éloge de Gustave Boulanger, peintre auquel il succède à l'Académie des beaux-arts. Ses autres textes sont privés, il s'agit de sa correspondance abondante ainsi que des notes qu'il rédige à propos de ses œuvres, notamment pour les expliquer à sa mère devenue sourde et dans une moindre mesure à certains amateurs avides d'explications. Il a également écrit de très nombreuses notes ainsi que des commentaires en marges de dessins. Bien qu'il n'ait rien publié, Moreau confesse . Cette étiquette de "peintre littéraire" n'a rien d'un compliment, Moreau définit d'ailleurs cette appellation comme . Cependant il semble mériter cette appellation et pour deux raisons ; premièrement parce que ses œuvres sont empreintes de littérature et notamment de la Fable (mythologie, Bible, légendes) et deuxièmement parce que la littérature est empreinte de ses œuvres. Moreau est certainement le peintre qui a le plus inspiré les poètes Parnassiens et symbolistes et le recueil de poèmes "Le Parnasse contemporain" publié en 1866 recèle déjà de nombreux poèmes inspirés d'œuvres de Moreau. Huysmans en particulier accorde une place de premier choix à Gustave Moreau dans "À rebours" puisque le personnage de des Esseintes y contemple sa "Salomé" et rêve devant elle. Moreau est toujours présent dans ses romans suivants "En rade" et "La Cathédrale". Jean Lorrain quant à lui raconte dans "Monsieur de Phocas" l'histoire d'un jeune homme qui se rend, envouté, au musée Gustave Moreau. Oscar Wilde pour sa "Salomé" a été inspiré par "L'Apparition" de Gustave Moreau et cela est patent chez Aubrey Bearsley qui illustre la pièce de théâtre en faisant flotter la tête de saint Jean-Baptiste comme dans l'œuvre de Moreau. Enfin, Marcel Proust est certainement celui qui cite le plus Gustave Moreau. Entre 1898 et 1900 il écrit "Notes sur le monde mystérieux de Gustave Moreau", non publié de son vivant. Il connaissait bien l'œuvre de Moreau par l'intermédiaire de Charles Ephrussi. En somme, il y a eu selon l'expression de Mireille Dottin-Orsini, une , à un point tel que, selon Gilles Pellerin, on « peut se demander quelle serait la place occupée par Gustave Moreau dans l'histoire de la peinture française n'eût été de l'intérêt que lui ont accordé certains écrivains de son époque ».


title: Gustave Moreau

text: Cette période de succès finit en période de deuil pour Gustave Moreau. En effet, il perd sa mère en 1884 puis Alexandrine Dureux en 1890. Lors du décès de sa mère il erre aux Tuileries où celle-ci avait coutume de l'emmener dans son enfance puis trouve refuge chez Alexandrine Dureux. Cette mort constitue une cassure dans son existence, il écrit à son architecte en 1895 . En 1885, à la suite de la mort de sa mère, il entreprend un premier inventaire de ses œuvres comprenant celles qu'il avait en sa possession et celles qui se trouvaient chez des collectionneurs. Moreau se rapproche alors encore plus d'Alexandrine Dureux mais celle-ci tombe malade. Pendant cinq mois, il lui rend visite à la clinique où elle était soignée jusqu'à ce que la maladie l'emporte en mars 1890. Gustave Moreau dessine lui-même le monument funéraire d'Alexandrine Dureux au cimetière Montmartre et y fait graver les initiales A et G. Il s'engage alors dans une série de compositions symbolistes où domine une méditation sur la mort comme "La Parque et l'ange de la mort" et "Orphée sur la tombe d'Eurydice" peinte à la mémoire d'Alexandrine Dureux.


title: Gustave Moreau

text: Durant cette dernière période de sa vie, Gustave Moreau prépare la postérité en devenant le professeur de jeunes artiste qui compteront parmi les avant-gardes du siècle ainsi que par la création de son vivant de son propre musée qui sera ouvert après sa mort.


title: Gustave Moreau

text: Gustave Moreau a d'abord donné des cours particuliers à des jeunes gens de familles fortunées. On trouve parmi eux George Desvallières, Jean-Georges Cornélius et Georges Méliès qui refusait d'intégrer l'usine familiale de chaussures et préférait étudier les beaux-arts. Néanmoins, Moreau n'a pas tout de suite accepté de devenir un professeur officiel. Il avait déjà décliné en 1888 un poste de professeur à l'école du soir à l'École des beaux-arts pour y remplacer son ami Léon Bonnat, car à l'époque Alexandrine Dureux est malade. Cependant, lorsque sur son lit de mort, Jules-Élie Delaunay le prie de prendre sa place comme professeur, il se sent dans l'obligation morale d'accepter. Il le remplace d'abord provisoirement puis devient professeur titulaire d'un des trois ateliers de l'École des beaux-arts, les autres étant ceux de Jean-Léon Gérôme et Léon Bonnat. Enseignant très apprécié, on compte parmi ses nombreux élèves : Adolphe Beaufrère, Maurice Boudot-Lamotte, Auguste Brouet, Henri Matisse, Edgar Maxence, Raoul du Gardier, Albert Marquet, Léon Lehmann, Eugène Martel, Simon Bussy, Georges Rouault, Léon Printemps, Henri Manguin, Charles Camoin, François Joseph Girot, Charles Milcendeau. Moreau invite peu ses élèves à son atelier de la rue de La Rochefoucauld, il préfère les emmener au Louvre pour qu'ils recopient les grands maîtres selon leurs goûts et leur tempérament. Et quand il les invite à son atelier il les reçoit dans un appartement dont les murs sont recouverts de copies qu'il a réalisé lui-même en Italie et au Louvre. Car ce qu'il veut c'est que ses élèves se pénètrent de l'art des anciens comme il l'avait lui-même fait jadis, jeune étudiant qu'il était, dans l'atelier de Picot qui jouxtait son domicile. D'ailleurs, Moreau est toujours resté reconnaissant de l'enseignement de son maître puisqu'il fit toujours suivre son nom de la mention jusqu'à son dernier Salon en 1880. Tout comme Picot, il emmène ses élèves recopier d'après les maîtres au Louvre les après-midi et tout comme lui, il sut se forger une réputation de pédagogue apprécié et libéral qui attirait tous les jeunes gens épris d'indépendance. Moreau s'est fait à la fois professeur et ami, il n'hésitait pas à souligner les défauts des productions de ses élèves mais reconnaissait aussi leurs mérites et les invitait toujours à trouver par eux-mêmes leurs sources d'inspiration et à travailler toujours davantage : . Mais Moreau ne demandait pas à ses élèves des copies serviles, des fac-similés. Il voulait que ses élèves se pénètrent de l'atmosphère et de la technique des peintres qu'ils recopiaient et il reconnaissait du génie à une grande diversité de peintres et de toutes les époques. Un jour il affirmait son admiration pour Raphaël et le lendemain qui pouvait affirmer qu'il n'y avait pas de plus grand maître que Chardin. Matisse dit à ce propos : . Moreau est aussi singulier dans son rapport à la couleur ; car à la différence des autres ateliers qui n'autorisaient l'étudiant à peindre qu'une fois son dessin bien assuré, Moreau enjoint très tôt les siens à user de la couleur. Il rompt ainsi avec une tradition toute ingresque selon laquelle mais ne souscrit pas non plus à la démarche impressionniste qui veut que rien ne s'intercale entre la vision du peintre et la toile ; Moreau dit au contraire que la couleur doit être en adéquation avec l'idée du peintre, elle doit être au service de son imagination et non pas de la nature. Son ultime conseil fut le suivant :


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text: Lorsque Gustave Moreau meurt en 1898, il laisse des élèves désorientés parmi lesquels deux tendances se dessinent, l'une idéaliste portée par Rouault, Maxence et Marcel-Béronneau et l'autre, naturaliste, portée par Matisse, Evenepoel et Marquet. Il fut le dernier grand professeur de l'École des Beaux-Arts, même David et Ingres n'eurent pas autant d'élèves prestigieux que lui. Ses élèves se firent remarquer au Salon d'automne de 1905 par la modernité de leur peinture et reconnurent qu'ils avaient trouvé en Gustave Moreau un maître hors du commun au point d'organiser des expositions communes en 1910 puis en 1926 pour fêter le centenaire de sa naissance.


title: Gustave Moreau

text: À l'âge de 36 ans déjà, presque inconnu, Gustave Moreau songeait à conserver son atelier. . Après la mort de sa mère et d'Alexandrine Dureux, Moreau se retrouve seul et affaiblit. Il avait été opéré de la maladie de la pierre en 1892 et depuis lors il allait chaque année faire une cure à Évian. Evenepoel écrit : . Moreau renonce à l'idée de faire une exposition posthume à l'issue de laquelle ses œuvres seraient vendues et de fait dispersées, comme ce fut le cas de Delacroix, Corot, Millet et bien d'autres. Cette idée avait pourtant été celle de l'artiste pendant longtemps, sur les conseils de Puvis de Chavannes et elle se retrouvait dans le testament de sa mère en 1883. Mais Moreau se ravise, il veut un musée. Il en formule l'idée en 1893 et songe à construire un local à Neuilly. Son projet se fixe en 1895 quand il fait appel à l'architecte Albert Lafon (1860-1935) pour agrandir et transformer la maison familiale qui doit devenir son musée. Moreau prépare alors avec soin la présentation du musée, entreprenant la réalisation en grand format de plusieurs compositions, rédigeant et recommençant plusieurs fois les notices de ses œuvres principales pour les expliquer aux futurs visiteurs, triant les dessins et aménageant les salles du musée.


title: Gustave Moreau

text: Gustave Moreau meurt d'un cancer de l'estomac le à 72 ans. Les obsèques eurent lieu à l'église de la Sainte-Trinité de Paris dans une discrétion souhaitée par l'artiste qui n'empêcha pas de nombreux élèves, amis et admirateurs d'y assister comme Frédéric de Courcy, Edgar Degas, Odilon Redon, Puvis de Chavannes, Jean Lorrain, Léonce Bénédite ou encore Robert de Montesquiou. Il fut inhumé à Paris au cimetière de Montmartre, (), dans le caveau familial et à proximité d'Alexandrine Dureux.


title: Gustave Moreau

text: Le premier réel contact entre Moreau et la sculpture antique a lieu lors de son séjour italien, à Rome, en compagnie du sculpteur Chapu. Il étudiait alors les proportions des sculptures antiques sur ordre de son père qui lui reprochait un intérêt exclusif pour la Renaissance. Néanmoins à Rome, il admire les très modernes Michel-Ange (à la fois peintre et sculpteur) et Nicolas Poussin (seulement peintre) dont il juge que les proportions parfaites lui viennent de l'étude des sculptures antiques. C'est véritablement à Naples, au musée Borbonico, que Moreau copie abondamment la sculpture antique.


title: Gustave Moreau

text: Moreau porte un regard très critique sur la sculpture de son temps et le peu d'égard qu'il a envers cette discipline s'illustre par sa bibliothèque. En effet, il y a seulement trois ouvrages traitant de sculpture : la "Grammaire" de Charles Blanc, une monographie de Carpeaux par Chesneau et "Esthétique du sculpteur, philosophie de l'art plastique" de Henry Jouin. Touchant ce dernier ouvrage qui est un cadeau de l'auteur, Moreau en a ôté les neuf premières pages, signifiant par là son refus de tout discours théorique. Mais sa critique n'est pas que théorique, Moreau vit en pleine période de statuomanie et le relatif désintérêt pour la sculpture pourrait s'expliquer par ce phénomène. Parmi ses contemporains, même Rodin ne trouve pas grâce à ses yeux, il lui reproche des . Dans ses collections personnelles, Moreau ne possède que des sculptures de ses amis, principalement des sculpteurs méconnus tels Pierre Loison et Pierre-Alexandre Schoenewerk. Il possédait néanmoins deux bronzes de Barye qui lui servaient de modèles pour ses toiles.


title: Gustave Moreau

text: En effet, pour Moreau, la sculpture est avant tout une aide pour la peinture. Il utilise la sculpture dès son retour d'Italie pour servir dans la conception de ses peintures. C'est ainsi qu'il réalise une maquette pour son "Œdipe" pour se rendre compte des . Cette méthode est à rapprocher des deux peintres qu'il a admirés à Rome : Michel-Ange et Poussin. Il n'est pas non plus le seul peintre contemporain à utiliser les statuettes de cire dans son travail, on retrouve cette pratique chez son ami Edgar Degas et chez Ernest Meissonier, tous deux sculpteurs par ailleurs. C'est au total une quinzaine de statuettes en cire qui a été découverte après sa mort à son domicile.


title: Gustave Moreau

text: Il y a néanmoins une note personnelle de Moreau datée du qui met en doute cette utilisation purement utilitaire de la sculpture :


title: Gustave Moreau

text: Parmi les dessins de Moreau on trouve 16 projets de sculptures. Parmi eux, seulement quatre sont réalisés en cire et quatre font l'objet d'un projet d'édition en bronze. Ces projets sont pour la plupart liés à des peintures existantes comme "Prométhée", "Jacob et l'Ange" ou "Léda". Mais il y a deux projets exclusifs, une "figure ailée pour un tombeau" et une "Jeanne d'Arc". Pour cette dernière, Moreau ne cachait pas son admiration pour la "Jeanne d'Arc" de Frémiet. Moreau ne mit jamais ces projets d'édition à exécution.


title: Gustave Moreau

text: Toute sa vie, Gustave Moreau a collectionné des dessins, des photographies et des livres illustrés, des moulages en plâtre qui ont servi de fonds iconographiques pour son inspiration picturale.


title: Gustave Moreau

text: Dans son testament rédigé le Moreau lègue à l'État français son atelier, situé dans l'hôtel particulier du 14, rue de La Rochefoucauld (de Paris), contenant près de 850 peintures ou cartons, 350 aquarelles, plus de dessins et calques, et 15 sculptures en cire. L'atelier, transformé en musée fut officiellement ouvert au public le .


title: Gustave Moreau

text: En 1912, André Breton visite ce musée et en ressort profondément bouleversé par les œuvres du peintre :


title: Gustave Moreau

text: Léonce Bénédite définit quatre cycles dans l'œuvre de Moreau, ce sont le "cycle de l'homme", le "cycle de la femme", le "cycle de la lyre" et le "cycle de la mort".


title: Gustave Moreau

text: Le "Cycle de l'homme" est en fait le cycle de l'héroïsme'. On y trouve des héros de la mythologie comme de la Bible'. Ces héros sont autant des beaux téméraires que des grands incompris et des sacrifiés volontaires"". Les hommes chez Moreau ont souvent une silhouette androgyne mais il y en a des plus musculeux comme Hercule, Prométhée ou le centaure.


title: Gustave Moreau

text: Ces hommes musculeux peuvent incarner la matière face à l'idée, la nature face à l'esprit, à travers des oppositions comme "Jacob et l'Ange" ou "Poète mort porté par un centaure". Car pour Moreau, l'opposition de la nature à l'esprit constitue la loi du monde et les sujets légendaires permettent de raconter cette lutte sous une forme idéale pour que l'esprit, dans la liberté victorieuse s'affranchisse enfin de la nature. Ainsi, à propos de "Jacob et l'Ange", Moreau dit ce Jacob à la musculature michelangelesque : tandis que cet ange raphaélien est celui qui l'arrête . Dans poète mort porté par un centaure, l'aspect matériel et littéralement animal s'incarne dans le personnage du centaure tandis que le frêle poète à la silhouette androgyne incarne l'idée, cette dualité se fait l'écho de la dualité de la nature humaine à la fois corps et esprit.


title: Gustave Moreau

text: Mais l'œuvre de Moreau n'est pas qu'un éloge du poète et de l'artiste, le héros y occupe aussi une place importante, un héros bien souvent tiré de la mythologie grecque. Ce sont des héros civilisateurs représentés de façon statique car Moreau se refuse à figurer le mouvement, fidèle à sa "belle inertie". On trouve parmi ces héros le "Prométhée" qui donne selon le récit platonicien le feu et la connaissance des arts à l'humanité et c'est précisément à Platon que Moreau fait référence lorsqu'il parle de ce tableau à son ami Alexandre Destouches. Son "Hercule et l'Hydre de Lerne" présente Hercule en héros civilisateur et solaire luttant contre les ténèbres qui se dressent face à la civilisation, incarnés par l'Hydre.


title: Gustave Moreau

text: Quant aux hommes androgynes, si présents dans l'œuvre de Moreau, ils semblent coupés du monde comme préservés de la laideur et de la vieillesse et se retrouvent dans les figures de Narcisse, Alexandre, Orphée, Ganymède ou saint Sébastien.


title: Gustave Moreau

text: Ces figures masculines sont néanmoins vouées à la destruction, incarnations parfaites du dévouement et du sacrifice.


title: Gustave Moreau

text: Le "Cycle de la femme" est à la fois le cycle de la beauté et de la cruauté déguisée'. C'est donc une opposition fortement contrastée qui se dessine entre l'homme et la femme'.


title: Gustave Moreau

text: Selon Hervé Gauville, écrivain, critique d’art et journaliste à "Libération" de 1981 à 2006, Gustave Moreau serait « un homme à la mère » faisant preuve d'« immaturité » et de « misogynie », qui n'aimerait pas les femmes.


title: Gustave Moreau

text: Gustave Moreau a une vision de la femme proche de Schopenhauer dont il possède l'anthologie publiée par Bourdeau en 1880, il est en cela un homme de son temps partageant une misogynie qui se retrouve chez Baudelaire ou Alfred de Vigny, deux poètes qu'il tient en haute estime. En fait, Moreau puise dans la tradition religieuse cette image de la femme pécheresse et source éternelle du mal. Mais il fait alors face à un problème très ancien dans la représentation de la laideur féminine, c'est que cette laideur est impossible par essence. En effet, au , c'est par le corps de la femme que les artistes représentent la beauté, il est dont absolument inenvisageable de représenter des femmes laides pour représenter cette laideur morale. La solution est donc de les accompagner d'éléments symboliques susceptibles d'évoquer cette laideur. Ainsi, la figure la plus patente de la laideur morale tient dans l'hybride qui est, comme nous l'avons vu avec la figure du centaure, plus proche de la matière. On trouve alors parmi ces monstres impénétrables et séducteurs des sphinx, des chimères, des fées ou des sirènes . La sirène dominant le poète dans "Le Poète et la Sirène" de 1893 est par exemple une géante, démesurément plus grande que le poète à ses pieds ; elle le saisit par la main et le menace du regard. Mais cette limite entre l'hybridité et la femme elle-même est très mince puisque sa "Chimère" de 1867 figure une chimère s'accrochant à un centaure-pégase ; or elle n'a rien du monstre hybride crachant des flammes, c'est tout simplement une femme. Car Moreau multiplie les sujets de femmes fatales, notamment dans ses aquarelles des années 1880, à un moment où le nombre de ses commandes explose. Ainsi, on trouve d'innombrables Salomé, Dalila, Médée jusqu'à ce dessin intitulé "Les Victimes" qui représente une femme géante au sourire vicieux s'amusant avec les corps d'hommes désarticulés comme avec des jouets vivants, qu'elle torture en leur enfonçant ses doigts dans leurs têtes. Toute cette obsession pour la femme monstrueuse trouve sa représentation la plus manifeste dans "Les Chimères" où l'artiste représente d'innombrables femmes jouant avec des animaux fantastiques symbolisant l'empire des sens tels que des boucs, des taureaux, des serpents, des licornes et des griffons. Elles y sont accompagnées de femmes hybrides telles que des femmes-serpents, femmes-papillons ou femmes-libellules. Le peintre décrit son œuvre ainsi dans sa notice : . C'est donc qu'il peint mais il y a une rédemption possible, qu'il figure ici sous la forme de clochers, la foi chrétienne menant à une vie humble et modeste menant à la domination de ses passions voire à la sainteté.


title: Gustave Moreau

text: Néanmoins, Gustave Moreau est aussi un tendre admirateur de la beauté de la femme à travers des figures comme Ève, Aphrodite, Vénus, Érigone, Déjanire ou Galatée. Mais quand la femme est belle, chaste et pure, elle soit entourée de griffons, soit enfermée dans une grotte, elle est tout simplement inaccessible. Et c'est par cette inaccessibilité que ces beautés virginales font souffrir les hommes, seul le rêve est permis à leur sujet, une adoration simplement platonique. Car chez Moreau, la sexualité n'est belle que rêvée et la chair possédée n'est pas source de volupté mais de tristesse. Il en va ainsi de sa "Galatée" du Salon de 1880 dont le corps capte et renvoie la lumière par sa blancheur, le cyclope à l'arrière-plan la regarde avec l'œil envieux comme une mise en abyme de celui qui regarde le tableau ; mais Galatée, dédaigneuse, fait la moue, elle se montre mais se refuse. Moreau va même jusqu'à adapter en peinture des sujets réputés scabreux mais en les drapant de son idéal de chasteté, il en va ainsi des "Filles de Thespius". Le mythe raconte en effet que le roi Thespius, soucieux de sa descendance et souhaitant prouver sa reconnaissance au héros qui avait abattu le lion du Cithéron, fit en sorte qu'il s'unisse avec ses 50 filles. Cependant, point de volupté dans cette œuvre, au contraire ces femmes sont là-aussi inaccessibles car l'Hercule au centre de la composition a une posture de penseur, selon les mots de Moreau : . Ici les femmes sont aussi des corps idéalisés, non pas dans le sens d'une chair mais dans le sens d'un corps non charnel très éloigné des êtres bassement matériels décrits précédemment. Au contraire, ces corps féminins incarnent parfaitement l'idée de "belle inertie" si chère à Moreau.


title: Gustave Moreau

text: Il y a chez Moreau des exceptions à ces femmes soit inaccessibles, soit cruelles. C'est par exemple le cas de la "Jeune fille thrace" qui recueille la tête d'Orphée et la contemple avec compassion, dans une attitude pieuse. Moreau dit ainsi : . De plus, le rôle maternel est également vu positivement par Moreau, son premier tableau était d'ailleurs une "Pietà" pour laquelle la Vierge était représentée sous les traits de sa propre mère. Ce rôle maternel se retrouve dans des œuvres plus inattendues telles que "Léda", un mythe habituellement choisi pour son contenu érotique. Le thème est au contraire assimilé par syncrétisme à l'Annonciation ou au mystère de l'Incarnation. Le cygne se trouve nimbé et remplace la colombe normalement présente dans l'Annonciation, faisant de Léda une sorte de Vierge Marie, c'est un véritable sacre de la femme.


title: Gustave Moreau

text: Ce cycle est nommé par Ary Renan "Cycle du Poète" et par Léonce Bénédite "Cycle de la Lyre". La lyre est ici l’emblème rédempteur d'une religion nouvelle'. Cette perception de la lyre comme symbole religieux chez Moreau se retrouve à la fois sous la plume d'Ary Renan et celle de Léonce Bénédite. Les héros du cycle de la lyre sont des civilisateurs'. Ce cycle s'achève avec "Les Lyres mortes", œuvre inachevée. Ce cycle est principalement traité par la technique de l'aquarelle.


title: Gustave Moreau

text: Il convient tout d'abord de comprendre que Moreau s'inscrit dans une grande tradition, celle de l', un adage d'Horace signifiant que la peinture est le pendant de la poésie, son équivalent plastique. Cet adage que Léonard de Vinci avait fait sien permet de comprendre le rapport de Gustave Moreau au poète, le poète n'est pas que le poète, c'est l'artiste en général.


title: Gustave Moreau

text: Cette figure du poète apparaît pour la première fois avec "Orphée" qui ouvre ainsi le cycle. Orphée est une figure particulière puisque les premiers chrétiens l'avaient adoptée comme image messianique, ce qui dit déjà beaucoup du rôle que Moreau attribue au poète. Mais Moreau ne se contente pas de la figure d'Orphée, on trouve également des Tyrtée, Hésiode et Sapho. Dans ses œuvres plus tardives, il abandonne les noms historiques ou mythiques pour ne désigner le poète que sous le nom de , il devient alors en quelque sorte anonyme, incarnant plus que jamais l'image de l'artiste en général.


title: Gustave Moreau

text: Le poète chez Moreau est toujours très jeune, vingt ans tout au plus et ses bras frêles portent avec aisance une lyre monumentale et richement ornée. Il incarne l'âme même prisonnière de la matière mais à peine attachée à sa fragile enveloppe corporelle. Du fait de sa nature spirituelle, il est au premier rang de l'humanité devant les rois et les guerriers comme dans Les rois mages par exemple où le musicien occupe le premier rang ou dans "Ulysse et les Prétendants" où c'est le chanteur Phémius qui est au centre du tableau, sauvé des flèches par l’innocence de son art. Car l'art du poète est toujours bienfaisant, divin et consolateur ; le poète possède même la faculté prophétique, il possède comme Apollon la capacité de voir l'avenir.


title: Gustave Moreau

text: La figure du poète s'inscrit dans un goût pour les corps androgynes typique de la France de la fin du . Ce thème néoplatonicien s'impose à travers les découvertes archéologiques et fascine les critiques d'art comme Joséphin Peladan qui fait mention dans son œuvre "De l'Androgyne" de l"'Apollon de Piombino" découvert en 1832. La poésie est chez Moreau le lieu où se rencontrent et se confondent le masculin et le féminin, il dit lui-même que son poète est une figure . Ses poètes sont donc véritablement androgynes avec notamment ces longs cheveux et ces corps frêles qui ont pour fonction de désincarner en quelque sorte le poète pour qu'il soit plus proche de l'idée que de la matière contrairement à Jacob ou au Centaure vus précédemment. Ainsi, , au contraire, ce corps le rapproche de l'immatérialité.


title: Gustave Moreau

text: Mais il y a également des poètes dans l'œuvre de Moreau qui sont des femmes, c'est le cas notamment de Sapho ou de sainte Cécile qui partagent aussi des caractères androgynes avec une féminité peu prononcée. Comme les poètes masculins elles ont ce rôle d'élévation au-dessus de la matière ; ainsi, dans "Sainte Cécile endormant un satyre à ses pieds", sainte Cécile incarne l'esprit tandis que le satyre incarne la matière, un même opposition qu'on trouvait déjà dans "Poète mort porté par un centaure". Les figures féminines du monde poétique sont néanmoins plus diverses, il y a par exemple la figure de la Muse qui accompagne souvent le poète comme dans "Hésiode et la Muse" et incarne tout comme lui les abstractions les plus hautes. La Muse peut aussi incarner une figure consolatrice et maternelle comme dans "Les Plaintes du poète" par exemple où le poète vient se blottir auprès d'elle. La sirène, figure habituellement cruelle peut jouer dans l'univers poétique de Moreau un rôle protecteur. C'est notamment le cas de "La Sirène et le Poète" où la sirène protège le poète endormi et sans défense.


title: Gustave Moreau

text: La figure du poète est l'occasion pour Moreau de montrer son goût pour l'orient avec par exemple le "Poète arabe (persan)" inspiré de miniatures persanes. C'est également le cas de sa "Péri" qu'il décline sur plusieurs supports, dont un éventail pour son amie Alexandrine Dureux. Proust reconnaît dans cette "Péri" l'archétype même du poète, elle vole littéralement grâce à son griffon et s'élève ainsi de la gangue de la matière vers le monde divin. Cette "Péri" est en fait le pendant oriental de la Muse chez Moreau est ses yeux clos traduisent, comme pour les autres figures poétique, son inspiration poétique et sa vision intérieure. Parfois l'orient et l'occident se rencontrent plus directement avec la "Sapho" de 1872 par exemple, qui est évidemment une figure grecque mais dont la tenue est inspirée d'une estampe japonaise.


title: Gustave Moreau

text: Le destin du poète, toujours tragique, est bien souvent incompris et oublié. Moreau dit . C'est d'ailleurs cette réflexion pessimiste qui achève le cycle de la lyre avec l'œuvre "Les Lyres mortes". Cette œuvre symbolise, en même temps que le sacrifice des poètes, le triomphe de l'idée sur la matière, le triomphe de l'éternel par la figure gigantesque d'un archange représentant le christianisme triomphant.


title: Gustave Moreau

text: Gustave Moreau emprunte beaucoup aux maîtres de la Renaissance, introduit des ornements décoratifs jusqu'à saturer la toile ("Les Filles de Thespius", 1853-1885 ; "Les Prétendants", 1862-1898 ; "Le Triomphe d'Alexandre le Grand", 1873-1890 ; "Galatée", 1880) et intègre également des motifs exotiques et orientaux dans ses compositions picturales ("Salomé tatouée", 1874 ; "L'Apparition", 1876-1898 ; "Jupiter et Sémélé", 1889-1895), qu'il retravaille et agrandit parfois ultérieurement. Lorsqu'il peint pour lui et non pour les Salons, Moreau peut avoir un style très différent. On le voit notamment avec le Cavalier écossais (c. 1854), peint à gros trait, qui contraste avec ses peintures de Salon plus léchées. En 1870, son tableau "Naissance de Vénus" annonce ses ébauches, dont certaines réalisées à partir de 1875 sont proches de ce qui sera la peinture abstraite.


title: Gustave Moreau

text: Quoique Moreau refusât tout discours théorique comme nous l'avons vu plus haut à propos de la sculpture, il eut pour lui-même deux principes directeurs de son art : "la belle inertie" et "la richesse nécessaire". Ces principes furent définis par Moreau lui-même puis nous sont connus par l'intermédiaire d'Ary Renan.


title: Gustave Moreau

text: La "belle inertie" est la représentation de l'instant décisif du point de vue moral plutôt que l'instant pathétique du point de vue scénique. C'est donc la pensée plutôt que l'action qu'il peint.


title: Gustave Moreau

text: Cette idée de "belle inertie" lui vient aussi de l'observation de la sculpture antique, notamment lors de son séjour à Naples, au musée Borbonico. De fait, Moreau n'est pas étranger à la de Winckelmann qui voyait dans la sculpture grecque le modèle à suivre pour tous les arts et disait dans ses "Réflexions sur l'imitation des œuvres grecques dans la sculpture et la peinture" : . Moreau parle même de figures de ses tableaux comme de ou de . Il y a en somme chez Moreau, à travers ce concept de "belle inertie" un refus catégorique de la copie sur nature et en opposition, une idéalisation du corps. Mais cette idéalisation du corps n'est pas une fin en soi, elle vise à manifester le rêve et l'immatériel. Commentant les "Prophètes" et les "Sibylles" de Michel-Ange à la Chapelle Sixtine, Moreau dit ceci :


title: Gustave Moreau

text: C'est cette voie que Moreau a tenté de suivre dans toute son œuvre des "Prétendants" des premières années aux "Argonautes" des dernières.


title: Gustave Moreau

text: La "richesse nécessaire" est un goût décoratif poussé à l'extrême. Moreau tient ce principe de l'observation des anciens dont il dit qu'ils cherchaient toujours à mettre dans leurs œuvres ce qu'il y avait de plus beau et de plus riche en leur temps. Cette ornementation foisonnante leur a permis de créer des et c'est cela que Moreau vise dans ces œuvres. Il dit ainsi :


title: Gustave Moreau

text: Cette "richesse nécessaire", donc ce goût pour la création d'univers dépassant le réel, l'autorise à toutes les fantaisies et tous les anachronismes, dont entre autres choses le mélange d'art antique occidental et asiatique.


title: Gustave Moreau

text: Du fait de sa discrétion et de son dégoût des Salons, on ne peut voir de Gustave Moreau qu'une seule œuvre de son vivant : l"'Orphée" du musée du Luxembourg. La connaissance de son œuvre est donc malaisée et il tombe vite dans les oubliettes de l'histoire de l'art, longtemps confondu avec les peintres pompiers. Le catalogue de ses œuvres était donc une entreprise urgente et ce fut d'abord Alfred Baillehache-Lamotte qui constitua un catalogue manuscrit appelé "Nouveau catalogue de l'œuvre de Gustave Moreau remis à jour en 1915." L'ouverture du musée Gustave Moreau en 1903 n'a pas non plus permis de faire connaître le travail du peintre puisque les premiers visiteurs qui s'y rendent sont déçus de n'y voir que des œuvres inachevées. Il faut donc attendre un demi-siècle pour qu'en 1961 une exposition lui soit consacrée au Louvre et qu'un ouvrage intitulé "L'Art fantastique de Gustave Moreau" de Ragnar von Holten et André Breton soit publié. Dès lors, on comprend bien que pour voir l'œuvre de Gustave Moreau dans toute sa diversité, la seule solution est de se rendre à des expositions temporaires. En effet, c'est de loin le musée Gustave Moreau qui possède le plus grand nombre d'œuvres mais ces œuvres sont souvent inachevées et n'ont pas été connues de ses contemporains. Tandis que ses peintures d'histoire au style plus fini, et bon nombre d'aquarelles se trouvent réparties dans de nombreux musées, principalement en France, aux États-Unis et au Japon.


title: Hyundai Motor

text: Hyundai Motors Company est un constructeur automobile Sud-coréen, filiale du conglomérat Hyundai Motor Group. Il est l'unique constructeur indépendant national et leader sur son marché intérieur.


title: Hyundai Motor

text: En 2010, Hyundai Motor lance une nouvelle image de marque, ne voulant plus être considéré comme un constructeur « "low-cost" ».


title: Hyundai Motor

text: En 2017, Hyundai Motors fête ses cinquante ans, ses vingt-cinq ans de présence en France et la création de la branche sportive Hyundai N.


title: Hyundai Motor

text: En 2019, la marque vend de véhicules. La firme possède alors vingt usines dont sept en Corée du Sud, ces dernières ont produit environ de véhicules, soit environ .


title: Hyundai Motor

text: Le , Hyundai annonce la création d'une nouvelle marque baptisée Ioniq, réservée aux voitures électriques.


title: Hyundai Motor

text: Certains de ces modèles peuvent être exportés vers d'autres pays émergents, mais sont principalement étudiés pour le marché chinois.


title: Lac de Tibériade

text: Le lac de Tibériade, mer de Galilée, lac de Kinneret ou encore lac de Génézareth est un lac d'eau douce d'une superficie de situé au nord-est d'Israël entre le plateau du Golan et la Galilée.


title: Lac de Tibériade

text: Situé à plus de au-dessous du niveau de la mer, il est traversé par le fleuve Jourdain. Riche en poissons, il est réputé pour ses tempêtes violentes à cause des différences de température avec les hauteurs environnantes.


title: Lac de Tibériade

text: Ce lac est appelé « le lac de Tibériade » dans la Mishna, le Talmud et la Tossefta à cause de sa proximité avec la ville de Tibériade. On y trouve aussi « lac de Guinossar », du nom de la vallée qui est proche. Ce nom a été transmis dans les langues européennes sous la forme "Génésareth".


title: Lac de Tibériade

text: En arabe et en français, on utilise le nom « lac de Tibériade » (en ). Dans les versions grecque et latine des Évangiles, on utilise le nom « mer de Galilée ». C’est également le cas en anglais.


title: Lac de Tibériade

text: En hébreu, son nom est « mer de Kinneret » (). Il apparaît dans le livre des Nombres (parasha "Massei" 34,11) :


title: Lac de Tibériade

text: Une explication du nom "Kinneret" est qu’il s’agit d’une allusion à sa forme, "kinnor" () signifiant « lyre », d’où "kinneret" « en forme de lyre ». Selon le Talmud, le nom du lac lui vient du fait que « ses fruits sont doux comme le son de la lyre » (Talmud de Babylone, ).


title: Lac de Tibériade

text: Sur la rive ouest du lac est construite la ville éponyme de Tibériade. Capitale de la Galilée, elle fut fondée par Hérode Antipas en l'honneur de l'empereur romain Tibère. C'est aujourd'hui une station balnéaire de , réputée pour ses sources chaudes et son climat sec.


title: Lac de Tibériade

text: Il existe de nombreux sites archéologiques et historiques autour du lac de Tibériade, notamment Hattin, site de la bataille de Hattin (1187) lors de laquelle Saladin battit . Sous les eaux du lac, au sud-ouest, se trouve une énorme structure conique de blocs de basalte non taillés, découverte par des archéologues en 2013. Encore énigmatique, elle pèserait environ . Cependant, la Bible, mentionne de telles œuvres humaines sous le terme araméen "Yegar-Sahadouthâ" (« monceau-témoignage ») ; une autre hypothèse voudrait qu'il s'agisse d'une nurserie à poissons.


title: Lac de Tibériade

text: Durant l'hiver 1986, a été découvert dans le lac, près de ce qui est généralement considéré comme l'ancienne Magdala /Tarichée, un exemplaire unique de barque romaine (longueur , largeur , profondeur ) pour la pêche et le transport de marchandises. Le situe la construction de cette barque au de notre ère, ce qui lui vaut parfois le surnom de « barque de Pierre » ou « barque de Jésus ».


title: Lac de Tibériade

text: La délimitation des frontières de la Palestine mandataire en 1922-1923 en vertu de l'accord Paulet–Newcombe octroya à cette dernière la juridiction sur l'ensemble des eaux du lac. Seule la rive nord-est fut cédée à la Syrie. Lors du plan de partage de la Palestine en 1947, les territoires mandataires se trouvant dans cette zone furent intégralement placés sous l'autorité d'Israël. Depuis l'occupation du plateau du Golan en 1967, la rive orientale est entièrement sous contrôle israélien d'autant qu'il a été annexé de manière unilatérale par l'État hébreu en 1981. Cette annexion n'étant pas reconnue par la communauté internationale, cette dernière en demande la restitution à la Syrie qui en fait un sujet au cœur d'un éventuel processus de paix entre les deux pays. Tandis qu'Israël se réclame des frontières de 1923, la Syrie voudrait un retour aux positions du , incluant donc une partie de la rive orientale du lac dans son territoire.


title: Lac de Tibériade

text: Le lac reçoit de l'eau principalement du fleuve Jourdain qui s'y déverse au nord et en ressort au sud.


title: Lac de Tibériade

text: Il constitue aujourd'hui une ressource hydraulique importante pour Israël. Des travaux de canalisations ont permis l'approvisionnement des villes en eau douce et l'irrigation à des fins agricoles, essentiellement dans le désert du Néguev. Le développement du dessalement de l'eau de mer en Israël qui diminue les pompages dans les eaux du lac de Tibériade n'empêche pas le lac d'atteindre un de ses niveaux les plus bas à l'automne 2017 en raison de la sécheresse du précédent hiver. La situation s'aggrave à l'automne 2018. Afin de lutter contre la baisse de niveau du lac, le gouvernement israélien approuve le un plan pour l'alimenter en eau dessalée. Il prévoit que d'ici 2022, d'eau y soient déversés annuellement. Le projet prévoit la construction de deux usines de dessalement, une en Galilée occidentale, l'autre à Nahal Sorek, pour une capacité totale de par an.


title: Lac de Tibériade

text: À la suite de pluies abondantes en 2019 et 2020, le niveau remonte et atteint les sous le niveau de la mer le , un niveau qui n'avait jamais été atteint depuis juillet 2004. À la fin de l'été 2022, le niveau du lac restev relativement haut, ne se situant qu’à un mètre en dessous de sa pleine capacité, selon les mesures prises par les experts le 13 septembre 2022.


title: Lac de Tibériade

text: Le lac a une grande importance pour les chrétiens. C'est sur ses rives dont les collines boisées et les petites plaines fertiles abritaient de nombreux villages de pêcheurs et d'agriculteurs que de nombreux épisodes de la vie de Jésus, rapportés dans les Évangiles, ont eu lieu ; ainsi, la tempête apaisée (), la pêche miraculeuse (), la marche sur les eaux (Mt 14, 22-33), ou la dernière apparition aux disciples alors qu'il était ressuscité (). Le lac est un lieu de pèlerinage chrétien :


title: Lac de Tibériade

text: Le lac a donné son nom au kibboutz Kvoutzat Kinneret qui est situé à proximité. Dans le cimetière de Kinneret, qui surplombe le lac, sont enterrés plusieurs idéologues socialistes et pionniers sionistes de la seconde et de la troisième aliyah. C'est dans ce cimetière que sont enterrées les artistes Rachel Bluwstein, connue sous le nom de "Rachel " (la poétesse Rachel), et Naomi Shemer, autrice-compositrice israélienne. Beaucoup de chanteurs israéliens ont consacré des chansons au lac de Tibériade.


title: Lac de Tibériade

text: Selon un hadîth, son assèchement est un des signes mineurs de la fin des temps, et il signe l'émergence du faux-messie, le dajjal.


title: Galerie des Glaces

text: La galerie des Glaces ou Grande Galerie est une galerie de grand apparat de style baroque située dans le château de Versailles, dont elle est l'une des pièces emblématiques. Conçue et construite de 1678 à 1684 par l'architecte Jules Hardouin-Mansart, elle était alors destinée à illustrer le pouvoir du monarque absolu Louis XIV et à éblouir ses visiteurs, par son ornementation, par sa riche iconographie composée par Charles Le Brun et par ses dimensions inédites. Longue de , large de , la galerie est revêtue de , soit à chacune des faisant face à . Située au premier étage du corps central du château, elle fait face, à l'ouest, aux jardins de Versailles, dont elle achève la perspective.


title: Galerie des Glaces

text: Plusieurs galeries ont pu servir de modèles : celle du château de Clagny de Madame de Montespan (favorite de Louis XIV) à Clagny-Glatigny (aujourd'hui un des huit quartiers de la ville de Versailles), construite par Jules Hardouin-Mansart, la Galerie dorée de l'hôtel de Toulouse ou celle du château de Saint-Cloud.


title: Galerie des Glaces

text: Le projet est présenté au roi Louis XIV par Hardouin-Mansart en 1679. Les travaux débutent l'année même à l'emplacement d'une terrasse, dont on peut encore voir les vestiges dans les combles au-dessus des voûtes, donnant sur la façade ouest du château de Louis XIII qui reliait les deux ailes (abritant les grands appartements) que Louis Le Vau fit construire au nord et au sud de celui-ci afin de l'envelopper. À la suite de la construction de cette galerie, plus aucune façade du vieux château ne donnera donc sur le parc ni le jardin. La galerie prend également la place, aux extrémités, de deux cabinets du Grand Appartement du Roi et deux cabinets du Grand Appartement de la Reine.


title: Galerie des Glaces

text: Le peintre et décorateur Charles Le Brun en débute la décoration en 1680. La Galerie est inaugurée en 1684.


title: Galerie des Glaces

text: La galerie des Glaces est située dans l'alignement du Tapis vert, entre les salons de la Guerre et de la Paix, ces derniers donnant respectivement accès aux grands appartements du roi et de la reine.


title: Galerie des Glaces

text: Par ses dimensions exceptionnelles , la profusion et la taille de ses , la galerie est un véritable événement au . On y affirme les capacités de la manufacture des Glaces créée par Colbert (qui deviendra plus tard Saint-Gobain) en 1665 pour combattre la prééminence de Venise dans cette technique. En un temps où le plus petit miroir coûte très cher, les ouvriers français parviennent à fabriquer des miroirs d'une dimension et d'une qualité exceptionnelles, permettant à Colbert d'interdire dès 1672 l'importation des produits vénitiens. Les glaces furent faites à La Glacerie, une fabrique de verre et de glace, située au sud de Cherbourg.


title: Galerie des Glaces

text: Les dix-sept fenêtres cintrées donnent naissance à autant d'arcades ornées de miroirs tenus par des baguettes et des cabochons de bronze ciselé. Les arcades sont surmontées alternativement par une tête d'Apollon et de la dépouille du lion de Némée.


title: Galerie des Glaces

text: Le plafond est décoré de près de de peintures de l'atelier de Charles Le Brun illustrant les réalisations des vingt premières années du règne personnel de Louis XIV. Elles mettent en scène le roi lui-même en trente grandes compositions. La moitié de la surface se compose de toiles marouflées (c'est-à-dire collées sur la voûte après avoir été exécutées). Ces dernières concernent les scènes les plus prestigieuses et ont été peintes par Le Brun lui-même, âgé de au début des travaux. L'autre moitié est peinte directement sur la voûte.


title: Galerie des Glaces

text: La grande peinture centrale représente le premier épisode : Louis XIV se détourne des plaisirs et des jeux pour commencer à exercer son pouvoir personnellement. Les autres peintures représentent les épisodes de la guerre de Hollande, représentée de manière à peu près chronologique dans les grands tableaux en partant du salon de la Guerre et, dans les médaillons, ceux de la guerre de Dévolution ainsi que les réformes entreprises par le roi.


title: Galerie des Glaces

text: Les chapiteaux des pilastres de marbre de Rance sur fond de marbre blanc sont ornés d'une fleur de lys et de coqs gaulois qui rappellent l'ordre français imaginé par Le Brun. Les trophées en bronze doré, qui ornent les trumeaux en marbre vert de Campan, ont été ciselés par l'orfèvre Pierre Ladoyreau.


title: Galerie des Glaces

text: Les huit bustes d'empereurs romains, en marbre et porphyre, accompagnaient huit statues, dont sept antiques, représentant Bacchus, Vénus (Vénus d'Arles et de Troas), la Pudicité, Hermès, Uranie, Némésis et Diane de Versailles. Cette dernière, déplacée au Louvre en 1798, était remplacée par une Diane sculptée par Frémin pour les jardins du château de Marly jusqu'à la restauration de la galerie des Glaces de 2004-2007 où elle est à son tour remplacée par un moulage de la Diane de Versailles en marbre reconstitué.


title: Galerie des Glaces

text: Durant le règne de Louis XIV, la galerie est essentiellement un lieu de passage, le roi préférant recevoir les invités de marque dans les salons des grands appartements. Plusieurs audiences y ont été cependant accordées, dont celle au doge de Gênes en 1685, aux ambassadeurs du Siam en 1686 et à ceux du shah de Perse en 1715. Louis XV y reçut également l'ambassade du roi Mahmud de Turquie en 1742. Anecdotiquement, la galerie vit l'arrestation du Grand aumônier de France, l'imprudent Cardinal de Rohan, en 1785, avant son incarcération à la Bastille (épilogue de l'affaire du collier de la reine).


title: Galerie des Glaces

text: La galerie des Glaces a été également le cadre de grandes festivités comme le mariage du dauphin futur Louis XVI avec Marie-Antoinette d'Autriche en 1770, la réception par le général De Gaulle du Président John Fitzgerald Kennedy et de son épouse, celle donnée en l'honneur du dernier Shah d'Iran Mohammad Reza Pahlavi par Valéry Giscard d'Estaing en 1974 ou l'invitation des représentants du « G7 » par le Président François Mitterrand du 4 au .


title: Galerie des Glaces

text: C'est symboliquement dans la galerie des Glaces, en référence aux guerres et annexions menées par Louis XIV en Allemagne qu'illustrent les décors peints (notamment le passage du Rhin, 1672), que fut proclamée la création de l'Empire allemand après la défaite française de la guerre franco-prussienne de 1870. L'accession au nouveau trône impérial de son premier empereur, Guillaume a lieu le , devant l'assemblée des princes allemands et le chancelier Otto von Bismarck véritable architecte politique de l'Empire.


title: Galerie des Glaces

text: La nouvelle Allemagne annexe l'Alsace et une partie de la Lorraine et va dominer le continent pour trente ans. La chute de Napoléon III va précipiter le soulèvement de la Commune de Paris, son écrasement dans la Semaine sanglante et l’avènement des conservateurs de la Troisième République. L'humiliation de cette défaite va exacerber le militarisme et le patriotisme français jusqu'à la Première Guerre mondiale, qui sonnera l'heure de la revanche pour la France.


title: Galerie des Glaces

text: Dans cet esprit de revanche, c'est donc dans la galerie des Glaces que fut signé entre les Alliés et les représentants de la toute jeune démocratie allemande, le traité de Versailles mettant fin à la Première Guerre mondiale, et redessinant les frontières de l'Europe et des colonies, le . C'est l'humiliation du « diktat de Versailles », qui fut l'un des outils politiques d'Adolf Hitler pour sa montée au pouvoir contre les démocrates de la république de Weimar, et le réarmement de l'Allemagne nazie pour écraser la France en 1940.


title: Galerie des Glaces

text: La galerie des Glaces a fait l'objet de nombreuses restaurations. Elle a été laissée à l'abandon peu après la Révolution française, se dégradant rapidement. Louis XVIII la remet en état à partir de 1814-1815. Les miroirs sont repolis et réétamés en 1820. Les peintures sont nettoyées et restaurées entre 1825 et 1832, puis une nouvelle fois entre 1949 et 1952. En 1980, la galerie est remeublée.


title: Galerie des Glaces

text: Un nouveau programme de restauration de la galerie des Glaces, commencé en juillet 2004 sous la direction de Frédéric Didier, architecte en chef des monuments historiques, s'est achevé en juin 2007. Il s'agit du plus vaste projet pour ce site. Son coût, de l'ordre de d'euros, fut pris en charge financièrement par le Groupe Vinci qui utilisa à cette occasion les ressources techniques de certaines de ses filiales :


title: Galerie des Glaces

text: Les miroirs sont pour 70 % d'époque, pour 30 % mal restaurés au , ces derniers ayant été remplacés par des miroirs anciens.


title: Apex Legends

text: Apex Legends est un jeu vidéo de type "battle royale" développé par Respawn Entertainment et édité par Electronic Arts. Il est publié en accès gratuit le sur Microsoft Windows, PlayStation 4 et Xbox One. Le jeu sort sur Nintendo Switch le , enfin la version mobile est sortie le .


title: Apex Legends

text: Aussitôt considéré comme un concurrent du très populaire "Fortnite Battle Royale", le jeu bat des records de fréquentation dès sa sortie, en réunissant plus de de joueurs en , en trois jours puis en une semaine après sa commercialisation. Après un mois de commercialisation, le jeu dépasse la barre des de joueurs.


title: Apex Legends

text: Le jeu ne nécessite pas de posséder le Xbox Live Gold sur Xbox One et Xbox Series pour pouvoir y jouer. Le PS+ sur PS4 et PS5 ainsi que le Nintendo Switch Online sur Nintendo Switch ne sont pas non plus nécessaires pour jouer au jeu.


title: Apex Legends

text: "Apex Legends" est un jeu vidéo de type "battle royale" de tir à la première personne. Au contraire de son concurrent "Fortnite", le jeu invite le joueur à survivre non pas tout seul, mais dans une escouade de trois ou deux personnes elle-même opposée à dix-neuf autres ou deux fois plus en duo. Les personnages à incarner sont des figures de héros dotées de capacités propres à chacun.


title: Apex Legends

text: Il est également possible de jouer en partie ranked (ou classée), c’est-à-dire que les joueurs ont un nombre de points sous forme de score qui varie en fonction de leurs performances dans les parties, et qui les fait combattre contre des joueurs possédant un score similaire.


title: Apex Legends

text: Les mises à jour du jeu sont assez fréquentes, apportant divers correctifs de bug ou d’équilibrage, ainsi que du contenu supplémentaire, tel que des modes de jeu alternatifs ou des skins (comprendre apparence de personnage ou d’arme).


title: Apex Legends

text: Le jeu se situe dans le même univers que "Titanfall" et "Titanfall 2", du même développeur, mais n'est pas une suite de ces jeux.


title: Apex Legends

text: Fait très rare dans l'industrie du jeu vidéo, "Apex Legends" ne bénéficie d'aucune exposition médiatique avant sa sortie, et ce afin d'éviter tout déchaînement de rumeurs néfastes. Ses producteurs sont soucieux de laisser le jeu parler pour lui-même :


title: Apex Legends

text: Une stratégie pleine de succès, selon "Gamekult" : . Peu avant la date de dévoilement souhaitée, Respawn Entertainment invite influenceurs et journalistes dans ses locaux pour leur faire tester le jeu. Dès le cependant, des fuites apparaissent sur les réseaux sociaux et la sortie du jeu apparaît imminente, mettant fin du même coup aux rumeurs supposant que le studio travaillait sur une suite à sa série "Titanfall". Un mois après la sortie officielle du jeu, Tyler Blevins, joueur en ligne et streamer connu sous le pseudonyme « Ninja », révèle avoir été payé un million USD pour faire la promotion du jeu sur ses réseaux (chaines Twitch et Youtube, Twitter...).


title: Apex Legends

text: Le jeu connaît un succès foudroyant à sa sortie : plus de de joueurs s'y essaient dans les suivant sa commercialisation, et les images du jeu sont en tête de visionnage sur le site de diffusion Twitch.


title: Apex Legends

text: La version mobile globale est sortie le , cette version propose des modes de jeu non-disponibles sur les versions PC et consoles. En plus de « Légendes » exclusives à cette plateforme. Les personnages disponibles étaient réduits à 10 au lancement du jeu mobile. Les saisons durent 1 mois et non 3 mois comme pour les versions PC et consoles.


title: Apex Legends

text: La presse salue unanimement les qualités du jeu et son soin du détail, qui lui permettent de se démarquer de ses concurrents "" et "Fortnite Battle Royale" en paraissant plus adulte et plus intense. "Le Monde" loue par exemple la variété des possibilités de communiquer avec ses équipiers, qui ne nécessite pas de partager leur langue.


title: Stéphane Brizé

text: Nommé deux fois au César du meilleur réalisateur, il reçoit par ailleurs le César de la meilleure adaptation en 2010 pour "Mademoiselle Chambon".


title: Stéphane Brizé

text: Né d'un père facteur et d'une mère au foyer, Stéphane Brizé vient d'un milieu où la culture se résume .


title: Stéphane Brizé

text: Après un DUT d'électronique à l'université de Rennes, il effectue un stage de fin d'étude à France 3 Rennes qui l'oriente vers l'audiovisuel. Il devient technicien à la télévision à Paris et suit des cours d'art dramatique ; il met ensuite en scène plusieurs pièces de théâtre.


title: Stéphane Brizé

text: Au cinéma, il réalise un premier court métrage en 1993, "Bleu dommage", puis un moyen métrage en 1996, "L'Œil qui traîne", avant de passer au long métrage en 1999 avec "Le Bleu des villes".


title: Stéphane Brizé

text: A cinq reprises, il choisit l'acteur Vincent Lindon comme protagoniste de ses films : en 2009 pour "Mademoiselle Chambon", en 2012 pour "Quelques heures de printemps", en 2015 pour "La Loi du marché," en 2018 pour "En guerre" et enfin en 2022 pour "Un autre monde". "La Loi du marché" se retrouve en sélection officielle au Festival de Cannes 2015, et Vincent Lindon y obtient le Prix d'interprétation masculine. Il reçoit également pour ce rôle le Lumière du meilleur acteur l'année suivante.


title: Stéphane Brizé

text: Stéphane Brizé est membre du jury du Festival du cinéma américain de Deauville 2018, et président du jury du Festival Regards croisés 2018.


title: Stéphane Brizé

text: Stéphane Brizé est scénariste de la plupart de ses films. Il est coscénariste du premier film de Florence Vignon, "Le Premier Pas" (1999), elle-même étant coscénariste de "L'Œil qui traîne", "Le Bleu des villes", "Mademoiselle Chambon", "Quelques heures de printemps" et "Une vie".


title: Cédric Dumond

text: Actif dans le doublage, il est notamment la voix française régulière de Paul Rudd, Jason Biggs, Simon Pegg, Topher Grace et Daniel Dae Kim ainsi qu'entre autres l'une des voix de Luke Evans.


title: Cédric Dumond

text: Il est aussi une voix régulière de l'animation, doublant notamment Kamina dans l'anime "Gurren Lagann", Ashitaka dans le film "Princesse Mononoké", le Toa Vakama dans la trilogie "Bionicle", Mortimer Mouse dans plusieurs séries et longs métrages où le personnage apparaît depuis "Mickey Mania", ou encore le prince Armand Sheran Charm dans la série "Wakfu".


title: Cédric Dumond

text: Il est également connu pour avoir prêté sa voix à de nombreux personnages de jeu vidéo, dont notamment Sly Cooper dans la série de jeux vidéo du même nom, Benny dans "", Simon « Ghost » Riley dans "", Firefly dans les jeux "" ou encore Octane dans "Apex Legends".


title: Cédric Dumond

text: Cédric Dumond commence sa carrière à l'âge de 7 ans. C'est sa mère, elle-même comédienne, qui l'orientera vers le théâtre. Un de ses premiers rôles était celui du Petit Prince dans la pièce éponyme mise en scène par Marie-Claire Valène, puis il joue dans le film "Dracula père et fils" où il incarne le petit-fils de Dracula lui-même joué par Christopher Lee.


title: Cédric Dumond

text: En 1988, il tient le rôle de Mathieu dans le téléfilm "La Croisade des enfants" de Serge Moati, aux côtés de Marie Fugain. Il poursuit sa carrière en faisant des apparitions dans de nombreuses séries telles que "Mésaventures", "Tribunal", "Sous le soleil", ou encore "Julie Lescaut".


title: Cédric Dumond

text: En 1992, il est à l'affiche avec Grégori Baquet, avec qui il est d'ailleurs ami, ainsi qu'avec Hugues Quester et Bernard Larmande, de la série montagnarde Lycée alpin.


title: Cédric Dumond

text: En 1994, il est choisi pour incarner Fabrice, l'un des rôles principaux durant 5 ans, dans la série à succès "Extrême Limite", aux côtés d'Astrid Veillon, Grégory Baquet, Arsène Jiroyan, Tonya Kinzinger, Manuela Lopez, Marion Cotillard, Natacha Lindinger ou encore le chanteur Vincent Niclo.


title: Cédric Dumond

text: En parallèle des tournages et à partir de 1992, Cédric Dumond débute le doublage. C'est son père, Philippe Dumond, également comédien, qui lui a conseillé de souscrire à un stage de doublage. Deux ans plus tard, il commençait son premier stage.


title: Cédric Dumond

text: Depuis, il est notamment la voix française régulière de Paul Rudd, Jason Biggs, Simon Pegg, Topher Grace et Daniel Dae Kim ainsi qu'entre autres l'une des voix de Luke Evans.


title: Cédric Dumond

text: Il a également été la voix de Christopher Masterson (Francis) dans la série "Malcolm" ou de Ian Somerhalder (Damon Salvatore) dans "Vampire Diaries".


title: Cédric Dumond

text: Il a aussi prêté sa voix à de nombreux personnages de jeu vidéo, dont notamment Sly Cooper dans la série de jeux vidéo du même nom.


title: Roche (entreprise)

text: Roche Holding, ou juridiquement F. Hoffmann-La Roche, est une entreprise pharmaceutique suisse, et l'une des principales entreprises mondiales du secteur.


title: Roche (entreprise)

text: La société présente depuis 2004 deux sections parallèles, le secteur pharmaceutique et le secteur diagnostic. Le groupe dirigé par se focalise essentiellement dans la médecine personnalisée.


title: Roche (entreprise)

text: La société est présente commercialement dans 150 pays. Son siège se situe à la tour Roche à Bâle en Suisse. En 2016, l'entreprise compte environ.


title: Roche (entreprise)

text: La société a été fondée le par Fritz Hoffmann-La Roche. L'entreprise produit originellement des vitamines. Très rapidement, il ouvrit des filiales à Grenzach en Allemagne (1897), à Milan en Italie (1897), à Paris en France (1903), à New York aux États-Unis (1905), à Londres en Grande-Bretagne (1908), à Saint-Pétersbourg en Russie (1910) ainsi qu'à Yokohama au Japon (1912).


title: Roche (entreprise)

text: En 1933, Roche est la première entreprise à lancer la synthèse de la vitamine C grâce aux travaux de Tadeusz Reichstein (Prix Nobel en 1950).


title: Roche (entreprise)

text: En 1958, Roche acquiert les laboratoires Sauter de Genève. En 1963, Roche produit le Valium, un tranquillisant de la classe des Benzodiazépines.


title: Roche (entreprise)

text: En 1972, Givaudan, une de ses filiales, est mise en cause dans l'affaire du talc Morhange qui tua 36 bébés et en intoxiqua plus d'une centaine. En 1976, l'accident de Seveso affecte une usine de la filiale Icmesa.


title: Roche (entreprise)

text: En 1989, Roche est restructuré avec la fondation de Roche Holding AG. En 1989, est inauguré à Strasbourg le "Roche International Clinical Research Centre".


title: Roche (entreprise)

text: En 1994, Roche acquiert du groupe pharmaceutique américain Syntex Corporation, de Palo Alto (Californie) qui deviendra Roche Bioscience. En 1997, Roche met MabThera sur le marché, premier médicament contre le cancer issu de la technologie des anticorps monoclonaux.


title: Roche (entreprise)

text: En 1999, la Food and Drug Administration autorise le Tamiflu efficace contre la grippe aviaire de type H5N1. En 2000, la société Givaudan est mise en bourse et est vendue par le groupe Roche.


title: Roche (entreprise)

text: En 2001, La société est reconnue coupable par la Commission européenne d'avoir créé un cartel d'entreprises pharmaceutiques dans le domaine des vitamines et est condamnée à verser une amende de 462 millions d’euros.


title: Roche (entreprise)

text: En 2011, Roche achève l'acquisition du laboratoire Genentech pour 47 milliards de dollars. Roche possédait, depuis 1990, la majorité des actions de Genentech. La même année, Roche signe l'acquisition d'Anadys Pharmaceuticals. Toujours en 2011, Roche est accusé d'entente avec Novartis pour imposer à un prix exorbitant le traitement de la dégénérescence maculaire.


title: Roche (entreprise)

text: En , Hoffmann-La Roche acquiert Genia Technologies, spécialisé dans le séquençage d'ADN, pour 350 millions de dollars. En , Roche acquiert l'entreprise de biotechnologie Seragon, issue de la scission d'Aragon Pharmaceuticals après son acquisition par Johnson & Johnson, pour 1,7 milliard de dollars. En , Roche acquiert l'entreprise danoise de biotechnologie Santaris pour 450 millions de dollars. Le même mois, Roche acquiert 100 % du groupe InterMune, produisant le pirfénidone, pour 8,3 milliards de dollars.


title: Roche (entreprise)

text: En , Roche acquiert l'entreprise américaine de diagnostics prénatals de pathologies génétiques, Ariosa Diagnostics, pour un montant inconnu. En , Roche acquiert une participation majoritaire dans Foundation Medicine Inc, spécialisé dans le diagnostic génétique, pour 1,18 milliard de dollars. Le même mois, Roche acquiert l'entreprise française Trophos spécialisé dans les traitements de maladies neuromusculaires, pour 470 millions d'euros.


title: Roche (entreprise)

text: En , Roche acquiert pour 425 millions de dollars GeneWeave BioSciences, entreprise californienne spécialisée dans la détection de résistance aux antibiotiques. En , Roche annonce la fermeture de 4 usines à Leganés en Espagne, à Clarecastle en Irlande, à Segrate en Italie et à Florence en Caroline du Sud (États-Unis).


title: Roche (entreprise)

text: En , Roche annonce l'acquisition d'Ignyta, une entreprise américaine spécialisée dans l'oncologie, pour 1,7 milliard de dollars.


title: Roche (entreprise)

text: En , Roche annonce l'acquisition de Flatiron Health, spécialisée dans les bases de données sur le cancer, pour 1,9 milliard de dollars. En , Roche acquiert la participation qu'il ne détient pas dans Foundation Medicine pour 2,4 milliards de dollars.


title: Roche (entreprise)

text: En , la division Roche Diagnostics a franchi une étape importante avec l'approbation de son test de diagnostic du Sars-CoV-2, capable d'analyser 1 400 à 8 800 échantillons en 24 heures. En mai, la société a annoncé qu'elle avait fait l'acquisition de la société américaine Stratos Genomics pour une somme non divulguée. En , Roche annonce un accord avec Blueprint Medicines, sur le pralsetinib, un anticancéreux, pour 1,7 milliard de dollars.


title: Roche (entreprise)

text: En , Roche annonce son association avec la biotech américaine Regeneron en vue de « développer, fabriquer et distribuer Regn-Cov ». Il s'agit d'une combinaison d'anticorps expérimentaux destinés à lutter contre l'épidémie de Covid-19.


title: Roche (entreprise)

text: Le , Roche annonce le lancement d'un nouveau test antigénique, Elecsys SARS-CoV-2 Antigen, pour diagnostiquer la présence d'antigènes spécifiques à la Covid-19. En mars 2021, Roche annonce l'acquisition de GenMark Diagnostics, spécialisée dans les machines de tests de maladies contagieuses, pour 1,8 milliard de dollars.


title: Roche (entreprise)

text: En 1999, Hoffmann-La Roche plaide coupable et est condamné à rembourser une amende de 500 millions de dollars pour entente avec BASF et Rhône-Poulenc sur les prix de diverses vitamines.


title: Roche (entreprise)

text: Roche est inscrit comme représentant d'intérêts auprès de l'Assemblée nationale. L'entreprise déclare à ce titre qu'en 2014, les coûts annuels liés aux activités directes de représentation d'intérêts auprès du Parlement sont compris entre et .


title: Roche (entreprise)

text: Hoffmann-Roche est inscrit depuis 2009 au registre de transparence des représentants d'intérêts auprès de la Commission européenne. Il déclare en 2015 pour cette activité 4 collaborateurs à temps plein et des dépenses d'un montant compris entre et .


title: Daniel Gillies

text: Daniel Gillies est un acteur, réalisateur de cinéma et scénariste néo-zélandais né le à Winnipeg, au Canada.


title: Daniel Gillies

text: Il est surtout connu pour incarner Elijah Mikaelson dans les séries américaines "Vampire Diaries" (2010-2013) et "The Originals" (2013-2018). Il a également joué le rôle du Joel Goran dans la série canadienne "Saving Hope", de (2012-2017).


title: Daniel Gillies

text: Né à Winnipeg, au Canada, Daniel Gillies a cinq ans lorsque ses parents décident de retourner vivre en Nouvelle-Zélande. Il vit à Invercargill puis à Hamilton.


title: Daniel Gillies

text: Son père est pédiatre et sa mère est infirmière. Il a étudié à l'école Unitec School of Performing Arts.


title: Daniel Gillies

text: Frustré par le faible taux de réussite dans le show-business en Nouvelle-Zélande, il s'installe à Sydney, en Australie, pendant six semaines, puis retourne au Canada pendant deux mois, où il travaille comme serveur et plongeur, puis il décide alors de s'installer à Los Angeles, en Californie.


title: Daniel Gillies

text: Depuis décembre 2001, il partageait la vie de l'actrice américaine, Rachael Leigh Cook, qu'il a épousé en août 2004.


title: Daniel Gillies

text: Ils ont deux enfants : une fille, prénommée Charlotte Easton (née le 28 septembre 2013), et un garçon, prénommé Theodore Vigo Sullivan (né le 4 avril 2015).


title: Daniel Gillies

text: En juin 2019, le couple annonce leur séparation, ainsi que leur divorce mais affirme qu'ils restent en bons termes.


title: Daniel Gillies

text: Le 30 avril 2021, il poste une photo sur Instagram annonçant qu’il est en couple avec l’actrice Julia Misaki.


title: Daniel Gillies

text: Il commence sa carrière en 1999 lors d'un épisode d"'Hercule contre Arès" avec Ryan Gosling. L'année suivante, il obtient un rôle important dans la série canadienne "Street Legal" pendant deux saisons.


title: Daniel Gillies

text: En 2010, il obtient le rôle d'Elijah Mikaelson dans la série dramatique/fantastique américaine "Vampire Diaries", et ce jusqu'en 2013. Son personnage réapparaît brièvement dans la cinquième saison de la série. De 2013 à 2018, il incarne ce même personnage dans "The Originals" - un spin-off de "Vampire Diaries".


title: Daniel Gillies

text: En parallèle, il incarne le Dr Joel Goran, un personnage important de la série canadienne "Saving Hope", de 2012 à 2015.


title: Daniel Gillies

text: En 2012, il réalise son premier film "Broken Kingdom", qu'il a écrit pendant cinq ans. Il est aux côtés de Kandyse McClure et Rachael Leigh Cook.


title: Daniel Gillies

text: En 2019, il obtient le rôle récurrent de Mark Monroe dans la série dramatique,"Virgin River" créée par Sue Tenney et basée sur la série de livres "Virgin River" de Robyn Carr, disponible depuis le 6 décembre 2019 sur Netflix avec Alexandra Breckenridge et Martin Henderson.


title: Sébastien Tellier

text: Sébastien Tellier, né le au Plessis-Bouchard, est un artiste de musique électronique, chanteur et acteur français. Il chante en français, anglais, espagnol, allemand et italien. Il est notamment connu pour ses titres "Pépito bleu", "L'amour et la violence" et "La Ritournelle".


title: Sébastien Tellier

text: En 2008, il représente la France lors de la édition de l'Eurovision où il se classe à la place sur 25 participants.


title: Sébastien Tellier

text: Fils du guitariste rythmique Alain Tellier, qui a entre autres joué avec Magma, il est scolarisé à l'École Saint-Martin-de-France (Val d'Oise). Son premier album, "L'Incroyable vérité" (2001) sort sur le label Record Makers fondé, notamment, par le groupe Air. Pour assurer la promotion de l'album, Sébastien Tellier assure leur première partie durant leur tournée de 2001. Sur scène, il est accompagné par Pamelia Kurstin, célèbre virtuose du thérémine.


title: Sébastien Tellier

text: "Politics", son deuxième album, est publié en 2004. Tony Allen, l'ancien batteur de Fela Kuti, joue sur la plupart des titres. Titre phare de l'album, "La Ritournelle" remporte un franc succès et apporte à Sébastien Tellier une relative notoriété.


title: Sébastien Tellier

text: Son morceau "Fantino", issu de "L'incroyable vérité" est choisi pour faire partie de la bande originale du film "Lost in Translation" (2003) de Sofia Coppola.


title: Sébastien Tellier

text: En 2006, il s'isole pour enregistrer, en quelques jours, des reprises acoustiques de titres de ses deux premiers albums, ainsi qu'une reprise du titre du chanteur français Christophe, "La Dolce Vita". Il en résulte "Sessions", qui sera distribué en France et en Belgique. Plus tard, l'album sortira en Grande-Bretagne chez Lucky Number. Doté de quelques morceaux supplémentaires issus de la BO de "Narco", il sera renommé "Universe".


title: Sébastien Tellier

text: Sébastien déclare que tout tournait autour de la politique, selon lui, au moment où il a composé l'album "Politics" en 2004.


title: Sébastien Tellier

text: En , France 3, par l'intermédiaire de Marie-Claire Mezerette, directrice des divertissements de France 3, choisit Sébastien Tellier pour représenter la France au Concours Eurovision de la chanson qui se déroule le , à Belgrade en Serbie. Il choisit d'interpréter la chanson "Divine" dont il a composé la musique et co-écrit les paroles avec Amandine de La Richardière. À l'origine, la chanson est entièrement écrite en anglais. Il est de ce fait, le premier représentant de la France à l'Eurovision à interpréter une chanson entièrement en anglais. À la suite d'une vaste polémique venant notamment de la classe politique, il prononce quelques mots en français dans sa chanson lors de sa prestation sur la scène lors de la finale du concours à Belgrade. Au terme du vote final, il se classe sur les 25 pays participants (ex-æquo avec Charlotte Perrelli, représentante de la Suède et gagnante de l'Eurovision 1999 sous le nom Charlotte Nilsson).


title: Sébastien Tellier

text: L'album "Sexuality" (2008) marque un tournant. Il disait lors d'une interview , et son troisième album est donc conçu comme une sorte d'odyssée sexuelle. Tellier abandonne alors les sons acoustiques (à l'exception d'un morceau, "L'Amour et la violence"), et s'associe au producteur Guy-Manuel de Homem Christo, membre de Daft Punk. L'album, sorti en février, est un succès critique. Il reprend également "Des Heures Hindoues" d'Étienne Daho, dans la compilation en hommage à ce dernier, "Tombés pour Daho".


title: Sébastien Tellier

text: Il s'est marié le 26 août 2012 à Gardone Riviera, en Italie, avec Amandine Martinon de La Richardière, dite Amandine de la Richardière, qui a composé la chanson "Divine" avec lui et dont on entend les murmures orgastiques sur les titres "Pomme" et "Kilometer".


title: Sébastien Tellier

text: En , Busy P annonce que Sébastien Tellier est en studio avec Mr. Flash qui réalisera son . Ce nouvel album est intitulé "My God Is Blue" et sort sur le label Record Makers le .


title: Sébastien Tellier

text: Dans l'album, Guy-Manuel de Homem Christo (Daft Punk) réalise la musique du titre "My poseidon". Durant le Festival de Cannes 2012, il donne un concert privé sur la Terazza Martini. L'album est plus ou moins bien reçu à cause de son côté décalé où Sébastien Tellier se met en scène en tant que Gourou de son Alliance Bleue où il se proclame la Maman des alliés.


title: Sébastien Tellier

text: Un cinquième album, intitulé "Confection" est sorti le . Pour l’événement, il se produit à La Cigale deux jours avant la sortie de l'album dans le cadre du Festival d'île de France avec un orchestre classique. C'est Jean-Baptiste Mondino qui réalise le clip du seul et unique single: "L'amour naissant", ainsi que de la pochette de l'album et l'artwork.


title: Sébastien Tellier

text: Cet album a été fortement marqué par la mort de sa grand-mère, la chanson liminaire "Adieu" lui fait référence. Il écrit d'autres chansons pendant ce temps marqué par cet événement. Parallèlement, on lui propose de faire la bande originale du film "Confession d'un enfant du siècle". Malgré l'harmonie entre les images et le son, ces quelques chansons n'apparaîtront pas sur la B.O. Tellier décida finalement d'en faire un album où il se dit uniquement intéressé par l'harmonie des sons.


title: Sébastien Tellier

text: En sort l'album intitulé "L'Aventura". Tellier affirme : . L'album a été enregistré durant la période de promotion de "Confection" dans les studios d'Arthur Verocai, de Jean Michel Jarre, et de Philippe Zdar.


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text: En 2016 Tellier compose la bande originale de "Saint-Amour", comédie franco-belge réalisée par Benoît Delépine et Gustave Kervern.


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text: La même année, il signe la bande originale de "Marie et les Naufragés", film réalisé par Sébastien Betbeder.


title: Sébastien Tellier

text: L'année 2017 voit la formation du groupe éphémère Mind Gamers, réunissant Daniel Stricker, batteur du groupe Midnight Juggernauts, John Kirby, clavier pour entre autres Cypress Hill, et Sébastien Tellier. De cette association naît l'EP de deux titres "Power of Power." Le second titre, "Golden Boy", comprend la participation de Karl Lagerfeld.


title: Sébastien Tellier

text: Toujours la même année, Tellier signe la bande originale de la série "A Girl Is a Gun", réalisée par Matthieu Tonetti, ami de longue date de Tellier, qui auparavant avait réalisé deux de ses clips, dont le tout premier pour la chanson "Universe".


title: Sébastien Tellier

text: Après une collaboration de plus de deux ans, la danseuse burlesque Dita Von Teese sort en un premier album portant son nom. Celui-ci est entièrement composé et produit par Sébastien Tellier qui en a eu l'idée : « Lorsque j'ai vu Dita danser sur l'une de mes compositions au Crazy Horse, j'ai eu le sentiment que son physique et sa personnalité collaient parfaitement avec ma musique et je me suis donc mis à écrire exclusivement pour elle ». Formant en quelque sorte un "tandem", Tellier est présent sur la pochette du disque, et assure la promotion de l'album aux côtés de la danseuse américaine.


title: Sébastien Tellier

text: Avec une sortie repoussée au en raison de la pandémie de COVID-19, l'album "Domesticated" marque le retour de Tellier en solo, six années après "L'Aventura". Marié, père de famille, il y évoque cette fois-ci son aventure domestique : . C'est un retour au son électronique rappelant "Sexuality", à cette occasion collabore Nicolas Chataing, ingénieur du son pour PNL, entre autres. Il incorpore pour la première fois des effets de voix proches de l'Auto-Tune.


title: Sébastien Tellier

text: En fin d'année sort "Simple Mind", une rétrospective où il met à nu onze chansons de son répertoire, de "Sexuality" à "Domesticated". Minimaliste, épuré, l'album met l'accent sur la voix et les accords.


title: Sébastien Tellier

text: L'univers musical et artistique de Sébastien Tellier s'inspire de Serge Gainsbourg, de François de Roubaix, d'Antonin Artaud, de Salvador Dalí, de Lucio Battisti et de Stevie Wonder.