title: Southampton

text: La ville est administrée par un "conseil de ville" de 48 membres élus. Un "chef" du "conseil" est élu chaque année. Le "chef" établit un "cabinet" en choisissant des membres du "conseil". Un "maire" et un "shérif" chapeautent l'administration municipale à Southampton. Actuellement le maire est Les Harris, il est le 795 maire de la ville. Le shérif pour sa part est le 580 de la ville. Son nom est Stephen Barnes-Andrews.


title: Southampton

text: L'impressionnante porte nord, "Bargate", construite aux alentours de 1180, fut flanquée de ses grandes tours vers 1285 et son imposante façade nord fut ajoutée au . Le mur d’enceinte ouest, qui fait partie des anciennes fortifications, surplombe avec éclat la "Western Esplanade", qui jadis longeait la baie de Southampton.


title: Southampton

text: Les parcs et espaces verts sont nombreux dans le centre-ville. Le plus vaste est "Southampton Common", où se trouve le "Wildlife Centre", sur l’ancien site du zoo de Southampton.


title: Southampton

text: La ville possède deux universités, l’Université de Southampton, récemment classée université du Royaume-Uni par le journal "The Guardian", ainsi que la plus récente "Université Solent." Southampton est devenu ces dernières années un pôle commercial majeur de la côte, avec l’implantation de plusieurs centres commerciaux de grande taille, tel le "West Quay Shopping Centre", qui regroupe une centaine de boutiques.


title: Southampton

text: La Chambre de commerce de Hampshire est une chambre de commerce qui dessert la ville de Southampton et plusieurs autres de la région. La Chambre appartient et est dirigée par des entreprises locales de tous les secteurs et de toutes les tailles. La Chambre est indépendante et sans but lucratif. 1 700 membres composent la Chambre. Enfin des comités politiques, dont le comité de la ville de Southampton, font également partie de la Chambre.


title: Southampton

text: À Southampton on retrouve des bars populaires, des pubs thématiques, des cafés et des restaurants raffinés.


title: Shelley Hennig

text: Shelley Catherine Hennig (née le à Destrehan en Louisiane aux États-Unis) est une actrice, mannequin et "Miss Teen USA" américaine.


title: Shelley Hennig

text: Elle devient célèbre en tant qu’actrice, en jouant dans les séries télévisés à succès Des jours et des vies, The Secret Circle ou encore Teen Wolf et Dollface.


title: Shelley Hennig

text: Présente au cinéma, elle joue notamment les rôles principaux des films d’épouvantes Ouija et Unfriended ainsi que dans la comédie romantique When We First Met.


title: Shelley Hennig

text: Ses parents sont Cathy Distefano Gosset et Glenn H. Hennig Sr. Elle a deux frères, Glenn H. Hennig Jr. et Brad Joseph Hennig.


title: Shelley Hennig

text: En 2001, elle perd l'un de ses grands-frères, Brad Joseph Hennig à l'âge de 18 ans des suites d'un accident de la route causé par l'alcool.


title: Shelley Hennig

text: Shelley Hennig a été élue Miss "Louisiana Teen USA" en Louisiane en , à l’âge de 17 ans. Ce fut la première fois qu'elle participait à un concours de beauté. En , Shelley a participé au concours de beauté "Miss Teen USA" qui se déroulait à Palm Springs en Californie. Elle a gagné et fut élue "Miss Teen USA" 2004, elle devient donc la première fille originaire de Louisiane à avoir gagné un prix national depuis Ali Landry en 1996. Après avoir été élue "Miss Teen USA" 2004, Shelley a signé un contrat d'un an avec l'agence de mannequin "Trump Modeling Management" à New York et obtenu une bourse pour aller au conservatoire de New York () afin d'y étudier l'art dramatique.


title: Shelley Hennig

text: En tant que "Miss Teen USA", Shelley représentait l'Organisation de Miss Univers. Grâce à son titre de "Miss Teen USA", Shelley est apparu plusieurs fois à la télévision (publicités, art oratoire...). Elle est même apparue dans le soap opéra "Passions". Son succès en tant que "Miss Teen USA" s'est achevé le , lorsque Allie LaForce a été élue "Miss Teen USA" 2005.


title: Shelley Hennig

text: Shelley est diplômée du lycée "Destrehan High School" en Louisiane et est décrite comme étant une « excellente élève ». Elle est une danseuse accomplie et a même remporté plusieurs compétitions de danse. Elle aime aussi écrire et deux de ses poèmes ont été publiés dans le "Young Authors Book of Poetry".


title: Shelley Hennig

text: Trois ans avant d'avoir été élue "Miss Teen USA", un des frères aînés de Shelley s'est tué dans un accident de voiture alors qu'il roulait en état d'ivresse. Shelley s'est mise à militer contre la consommation d'alcool avant 21 ans. Elle a ainsi travaillé avec plusieurs organisations locales de Louisiane à but non lucratif contre l'alcool et la drogue.


title: Shelley Hennig

text: Une fois son succès en tant que "Miss Teen USA" achevé, Shelley a participé à l'émission de télé-réalité "After the Crown" mais fut éliminée. Le , Shelley fut la présentatrice de "Miss Teen USA" 2008 avec Seth Goldman.


title: Shelley Hennig

text: Le , elle rejoint le casting de la série télévisée "Des jours et des vies" dans le rôle de Stephanie Johnson qui était interprété auparavant par l'actrice Shayna Rose ( à ). En 2010 et 2012, elle fut nominée aux "Emmy Award" dans la catégorie « Meilleure jeune actrice dans une série dramatique ».


title: Shelley Hennig

text: Le , elle annonce qu'elle compte quitter la série : « Je pense que c'est le moment. Je me suis préparée à dire adieu à la série depuis un moment. Ça va me manquer de ne plus voir tous les autres acteurs mais tout le monde s'est montré tellement encourageant et compréhensif… Je serai éternellement reconnaissante que l'on m’ait donné ce rôle à jouer pendant quatre ans. » déclare-t-elle.


title: Shelley Hennig

text: Durant quatre ans, elle a incarné le personnage de Stephanie Johnson pendant 465 épisodes. Son personnage est apparu pour la dernière fois dans la série le .


title: Shelley Hennig

text: En , elle incarne Diana Meade, un des six personnages principaux, dans la série "The Secret Circle" adaptée du roman écrit par L. J. Smith (l'auteure de "Journal d'un vampire", "Vampire Diaries") avec Brittany Robertson, Thomas Dekker, Phoebe Tonkin et Jessica Parker Kennedy. Cependant, le , The CW a annoncé que la série a été annulée au terme de sa première saison par manque d'audience.


title: Shelley Hennig

text: Elle obtient ensuite le rôle de Malia Tate, l'un des rôles principaux dans la série télévisée américaine "Teen Wolf" aux côtés de Tyler Posey, Dylan O'Brien et Holland Roden.


title: Shelley Hennig

text: En , Shelley fait une apparition dans le clip vidéo du groupe américain "The Band Perry - Gentle on My Mind".


title: Shelley Hennig

text: Elle reçoit également un "" en 2016, en tant que meilleure actrice dans une série de l'été pour "Teen Wolf", diffusée sur la chaîne MTV. Le , lors du Comic-Con de San Diego, Jeff Davis a annoncé la sixième saison comme étant la dernière de la série, soit après 100 épisodes.


title: Shelley Hennig

text: En , elle obtient un rôle dans la comédie romantique de "Netflix, When We First Met dAri Sandel aux côtés d’Alexandra Daddario, Adam DeVine et Robbie Amell. Le film est disponible depuis le 9 février 2018 sur Netflix. La même année, rejoint la distribution du film ' de Ian Edelman, une comédie de Netflix aux côtés de Kyle ainsi que plusieurs célébrités Dinah Jane, Wiz Khalifa, French Montana, DJ Khaled, ont des apparitions.


title: Shelley Hennig

text: En 2019, elle obtient un rôle récurrent dans la série "Dollface", créée par Jordan Weiss et produite par Margot Robbie. Elle sera aux côtés de Kat Dennings, Brenda Song et Shay Mitchell. La série sera diffusée le sur la plateforme Hulu.


title: Cruralgie

text: La cruralgie ou névralgie crurale est une douleur de la face antérieure du membre inférieur, causée par une irritation ou une compression du nerf fémoral (anciennement nerf crural) ou d'une de ses racines (L3 ou L4).


title: Cruralgie

text: La douleur part du bas du dos et descend devant la cuisse, jusqu'au genou, jusqu'à la face interne de la jambe (cruris en latin), voire jusqu'au creux plantaire. La douleur, de type névralgique, est due à des lésions axonales (axonotmèse), tronculaires (neurotmèse) ou rachidiennes, l'irritation d'une des racines comprimant le nerf crural (maintenant appelé nerf fémoral), au niveau de L3 (entre L1, L2, L3, L4, voire S1 selon les auteurs d'anatomie). Selon la racine irritée, le trajet de la douleur sera différent.


title: Cruralgie

text: La physiopathologie, la prise en charge et l'évolution de la névralgie crurale sont relativement similaires à ce que l'on retrouve dans la sciatique.


title: Cruralgie

text: Il ne faut pas la confondre avec la sciatique qui est causée par le nerf sciatique et dont le trajet douloureux se situe grossièrement soit sur la face latérale du membre inférieur (L5) soit sur sa face postérieure (S1)


title: Cruralgie

text: Le signe de Lasègue inversé ou aussi appelé « signe de Leri » est positif : à plat ventre, l'extension forcée en arrière de la jambe réveille la douleur.


title: Cruralgie

text: Le scanner ou l'IRM du rachis lombaire apportent des renseignements d'ordre topographique et permettent d'apprécier le degré de compression des racines nerveuses.


title: Elfen Lied

text: L’histoire traite de l’espèce des diclonius, une mutation de l’être humain avec des cornes et leurs relations violentes avec le reste de l’humanité.


title: Elfen Lied

text: Une adaptation en série télévisée d'animation de treize épisodes produite par le studio Arms, Vap et Genco a été diffusée entre juillet et sur la chaîne AT-X, suivi par un OAV le s'intercalant entre les épisodes 10 et 11. En France, l'anime est licencié par l'éditeur Kazé. Il est disponible en 4 coffrets contenant pour chacun un DVD avec 4 épisodes pour le premier et 3 épisodes pour les autres, ainsi qu'un livret sur la série. L'éditeur diffuse aussi depuis le l'anime en streaming légal et gratuit en et . En , il est annoncé que l'anime reviendrait en Blu-ray chez l'éditeur @Anime, et celui-ci est sorti le .


title: Elfen Lied

text: "" est destiné à un public adulte, car il présente de nombreuses scènes de nu, de gore et de violence physique et psychologique. Il est principalement catégorisé dans les genres horreur et drame. On retrouve des influences d’autres mangas et animes, tels que "Chobits", "3×3 Eyes" , "Gunslinger Girl", et "Hinamizawa le village maudit" notamment dans la conception des personnages, la personnalité du personnage principal ou le concept de petites filles présentant un comportement sanguinaire, instinctif ou conditionné. La série est classée interdite aux moins de 15 ans au Japon et aux moins de 12 ans à la télévision française en y ajoutant la censure et aux moins de 16 ans (en DVD) en France. Aux États-Unis d'Amérique, la série est classée 17 ans et plus tandis qu'au Royaume-Uni et en Australie, la série est classée 15 ans et plus.


title: Elfen Lied

text: L’histoire débute avec une jeune fille nommée Lucy qui s’échappe d’installations de recherches sur une île proche de la côte de Kamakura dans la préfecture de Kanagawa, au Japon. Désarmée et nue, à l’exception d’un casque en métal qui cache ses traits, elle réussit à sortir de l’enceinte après avoir massacré plusieurs gardes et employés en utilisant des pouvoirs surnaturels. Néanmoins, elle est atteinte à la tête par une balle d’un sniper. Sa blessure est légère. La balle a brisé le casque, laissant apparaître deux protubérances osseuses, ressemblant à de petites cornes. La jeune fille tombe, évanouie, d’une falaise.


title: Elfen Lied

text: Le lendemain matin, un jeune homme nommé Kōta déménage à Kamakura afin de poursuivre des études universitaires. Il est accueilli par Yuka, sa cousine, qui lui permet de s’établir dans une vieille auberge abandonnée, ryokan, en japonais, appartenant à sa famille. En échange, le jeune homme devra maintenir l’auberge propre et entretenue. Le passé des deux personnages est sombre : le père et la sœur de Kōta sont morts tragiquement lorsqu’ils étaient enfants. Mais Kōta ne semble pas se souvenir des circonstances exactes de l’événement.


title: Elfen Lied

text: Kōta et Yuka se promènent durant l’après-midi sur la plage de Yuigahama et trouvent Lucy. L’impact de la balle a causé un trouble dissociatif de l’identité. À l’opposé de la Lucy sadique et impassible, la nouvelle personnalité est docile, inoffensive et incapable de dire autre chose que "Nyu". Pour cette raison, Kōta et Yuka décident de lui donner ce nom. Ils sont désemparés et intrigués par les étranges cornes sur sa tête, mais l’emmènent malgré tout à l’auberge pour soigner ses plaies. Pendant ce temps, Kurama, responsable des laboratoires de recherches, envoie une unité des forces spéciales de la police japonaise, le SAT, à la recherche de la diclonius. Bando, membre de cette unité, spécialement violent et impulsif, découvre Nyu sur la plage. Celle-ci a fui l’auberge à la suite des réprimandes de Kōta car elle a cassé un souvenir de sa sœur. En étant attaquée, la personnalité de Lucy reprend le dessus. Elle lui coupe les deux bras et le blesse aux yeux. Cependant, elle ne le tue pas, car la personnalité de Nyu reprend le contrôle. Mayu, une petite fille sans domicile fixe, qui a fui son foyer à la suite des abus de son beau-père, porte secours à Bando et évite ainsi sa mort.


title: Elfen Lied

text: À la suite de l’échec du SAT, Kurama envoie Nana, une jeune silpelit, c'est-à-dire l'enfant d'un humain infecté au contact d'un vecteur d'un diclonius, très dépendante de lui. Lors de la rencontre entre les deux diclonius, un affrontement féroce se produit. Nana essuie une lourde défaite, démembrée par Lucy sous les yeux de Mayu. Avant que Lucy achève la silpelit, Kurama apparaît avec des renforts, la fait fuir et sauve Nana. La personnalité de Lucy se remet en sommeil et rentre à l’auberge. Kōta et Yuka l’emmènent avec eux à l’université afin qu’elle ne soit pas seule durant la journée. Là, ils assistent à un cours donné par le professeur Kakuzawa. Celui-ci fait partie des équipes des installations de recherches. Il reconnait la diclonius et trompe les jeunes gens en se faisant passer pour un membre de la famille de Lucy, afin qu’ils la confient à lui. Le professeur a l’intention de se reproduire avec elle afin de devenir le dirigeant d’une nouvelle espèce dominante qui remplacera les êtres humains. Lorsqu’il lui expose ses plans, la personnalité de Lucy ressurgit. Elle le décapite et s’enfuit. Kōta, inquiet, se dirige à nouveau vers le bureau de Kakuzawa. Il y rencontre Arakawa, une chercheuse qui collabore avec Kakuzawa à la création d’un vaccin contre le virus que les diclonius transmettent avec leurs vecteurs ; ensemble, ils découvrent le corps décapité de Kakuzawa. La jeune femme conseille à Kōta de partir pendant qu’elle se charge de la situation. Cependant, elle est enlevée par le directeur Kakuzawa, père du professeur et principal responsable des recherches sur les diclonius. Il l’oblige à travailler pour lui. Kōta et Yuka, quant à eux, retrouvent Nyu près du sanctuaire Sasuke Inari et adoptent Mayu, qui vivra avec eux à l’auberge.


title: Elfen Lied

text: Le directeur Kurama réussi à sauver Nana et lui donne des prothèses qu’elle pourra utiliser grâce à ses vecteurs. Désobéissant à Kakuzawa, qui avait ordonné la mort de la silpelit, Kurama lui permet de quitter les installations, avec l’espoir qu’elle pourra avoir une vie normale et la promesse de la rechercher un jour. À la suite de sa nouvelle rencontre avec Mayu, Nana est finalement admise dans l’auberge comme un membre de la famille.


title: Elfen Lied

text: Le directeur Kakuzawa, apprenant la désobéissance de Kurama, envoie la plus puissante des silpelit enfermée dans les laboratoires, Mariko, la fille de Kurama conçue après son infection par une autre diclonius. Sur le pont menant à l’île d’Eno-shima, Mariko et Nana s’affrontent. Cette dernière est blessée, mais Kurama empêche que sa fille ne la tue. Kakuzawa fait exploser dans l’atmosphère un missile armé d’une charge du virus diclonius pour infecter la population du Japon et accélérer ainsi la propagation au niveau mondial. Pendant ce temps, Mariko et Lucy commencent un combat. La silpelit décède et la diclonius perd ses deux cornes. On suppose que sa personnalité est annulée.


title: Elfen Lied

text: Quelques mois plus tard, les résultats de l’explosion se manifestent : une gestation généralisée de bébés présentant les malformations typiques des diclonius est constatée. Kakuzawa envoie de nouvelles forces à la recherche de Lucy pour finaliser ses plans : se reproduire avec elle pour fonder une dynastie gouvernante dans un monde futur sans êtres humains. Bando, qui s’était caché avec Kurama sur les plages de Kamakura après avoir perdu la raison à la suite de la mort de Mariko, refuse de participer à une première offensive durant laquelle Nana et Mayu sont attaquées. Cependant, il trouve Nyu et lui tire dessus. La personnalité de Lucy ressurgit et affronte son attaquant. Dans le feu de la bataille, Mayu essaye de les arrêter. Mais Lucy, impassible aux supplications, l’attaque. Bando sauve la petite fille en s’interposant mais son corps est coupé en deux à hauteur de la ceinture, le laissant pour mort. Néanmoins, il a blessé Lucy, lorsque la personnalité de Nyu a repris la contrôle du corps de la diclonius.


title: Elfen Lied

text: Peu de temps plus tard, une nouvelle vague de sbires de Kakuzawa s’attaque aux habitants de l’auberge et Kōta se fait tirer dessus en essayant de les arrêter. Le voyant blessé, Lucy réapparait et massacre la majorité des intrus. À cette vue, Kōta se souvient de son passé et de comment la diclonius a tué son père et sa sœur. Lucy poursuit les rescapés, mais elle est finalement recluse et ramenée à l’île des laboratoires de recherches. Là, Kakuzawa lui présente sa fille, Anna, transformée en monstre omniscient par l’augmentation de sa capacité crânienne plusieurs centaines de fois, ainsi que son demi-frère, engendré par Kakuzawa violant la mère de Lucy. Celle-ci, furieuse, détruit les fondations de l’île, dépèce Anna et décapite les deux mâles Kakuzawa. Entre-temps, Arakawa réussi à mettre au point le vaccin contre le virus diclonius et s’échappe de ce lieu en pleine destruction.


title: Elfen Lied

text: Lucy retourne à Kamakura et retrouve Kōta, qui lui demande de l’accompagner jusqu’au phare d’Eno-shima où il essaye de la convaincre de ne plus tuer. Cependant, Kurama apparaît et tire sur la diclonius. Il blesse gravement le jeune homme qui s’interpose pour la sauver. Forçant son pouvoir, la jeune fille évite la mort de Kōta en détenant l’hémorragie et sacrifiant son propre corps qui, peu à peu, fond. Les autres habitants de l’auberge les rejoignent mais ils sont attaqués par les forces armées du Japon. Sa mort étant proche, Lucy et Nyu sont inhibées par Kaede, la personnalité originale de l’enfant diclonius, qui, dans un accès de folie, décide de détruire le monde avant de mourir. Cependant, à la demande de Kaede, consciente de ses actes, Kōta met un terme à la vie de la diclonius.


title: Elfen Lied

text: Quatre mois plus tard, Kōta s’est complètement remis de ses blessures et la vie des personnages revient à la normalité. Grâce au vaccin d’Arakawa, la population mondiale ne risque plus rien du virus diclonius. Dans un tour de main surprenant pour le caractère de l’histoire, on découvre que plusieurs personnages supposés morts ont survécu, comme Bando qui retrouve Mayu sur la plage de Kamakura. De plus, la relation entre Yuka et Kōta se confirme. Dix ans plus tard, Kōta, accompagné de leur fille, Nyu, revient, comme chaque année durant le festival d’été, au bois où il a connu Kaede. Cette fois-ci, sa fille découvre enterrée une lettre que la diclonius avait donné lors de l’été de leur rencontre, dans laquelle elle déclare son amour. À cet instant, la seconde jumelle, Kaede, entre en scène, insinuant ainsi que les personnalités de Kaede et de Nyu se sont réincarnées.


title: Elfen Lied

text: L’adaptation au format anime a débuté plus d’une année et demi avant la fin du manga. Cette situation engendra de notables différences de trame selon le format, notamment à partir de l’épisode 12 de la série et le volume 7 du manga. Dans l’anime, la résolution du combat entre Lucy et Mariko est complètement différente : Mariko et Kurama meurent et la fin est ouverte : la survie ou non de Lucy demeure à l’interprétation du spectateur, bien que la plupart des spectateurs pensent a la survie de Lucy, du fait que l’on voit, lors du générique de fin du dernier épisode, Lucy étant vue dans une scène courte, bien qu’ayant apparemment perdu ses deux cornes. En revanche, dans le manga, Kurama et Lucy survivent à cet affrontement et, après d’autres événements dans les volumes suivants, la mort de la diclonius est parfaitement claire. À la fin du manga, après plusieurs années, il est dit que Kōta et Yuka ont un enfant ensemble.


title: Elfen Lied

text: De plus, plusieurs personnages secondaires n’apparaissent pas dans l’anime, comme Nozomi ou Anna Kakuzawa entre autres. De même, la boîte à musique jouant la mélodie de "Lilium" est un élément exclusif de l’anime, ainsi que la référence au poème "Elfenlied" comme origine du titre de l’œuvre.


title: Elfen Lied

text: En comparaison au manga, l’anime n’approfondit que peu l’information sur la mutation responsable de l’espèce des diclonius et les motifs des recherches sur eux, omettant des scènes comme celle du professeur Kakuzawa expliquant la condition de "semi-diclonius" de sa famille ou celles où son père raconte ses plans de substitution des êtres humains comme espèce dominante de la planète.


title: Elfen Lied

text: Un détail esthétique marque. Dans l’anime, l’ensemble des diclonius sont représentées avec la même couleur de cheveux, le rose, tandis que dans le manga, Lucy a les cheveux roses, Mariko blonds et Nana violet foncé Leurs yeux sont également de couleur rose/rouge. De plus, le nombre et la longueur des vecteurs varie, croissant même tout au long du manga dans le cas de Lucy.


title: Elfen Lied

text: Les diclonius, des humains mutants possédant des cornes desquelles ils tirent un pouvoir télékinétique représenté par des « vecteurs », veulent instinctivement supplanter la race humaine, ce qui passe par son extermination. Les vecteurs sont des bras fantômes que les filles diclonius développent dès leur plus jeune âge, qui s'étirent depuis leur épine dorsale, munis d'une force dévastatrice. Ainsi, ces bras invisibles entrent en vibration à une fréquence capable de couper les métaux les plus durs ou la pierre. Ces derniers ne sont pas utilisables lorsque le diclonius ressent de la douleur. De plus, ils possèdent une perception extrasensorielle qui leur permet de sentir la présence d’autres sujets de leur espèce.


title: Elfen Lied

text: Les diclonius se reproduisent de manière conventionnelle ou en infectant un humain en insérant ses vecteurs dans le corps de celui-ci. Dès lors, les enfants conçus par cette personne seront des diclonius, d’une variante nommée « silpelit ». Contrairement aux autres diclonius, les silpelits sont uniquement des femelles. Elles grandissent deux fois plus rapidement que les êtres humains et sont stériles, dans le sens habituel, ne pouvant se reproduire qu’au travers de leurs vecteurs.


title: Elfen Lied

text: La plupart des diclonius ont un comportement homicidaire dès leurs trois ou quatre ans, qui semble du à l’instinct assassin inhérent à leur personnalité. Néanmoins, au cours de l’histoire, il est évoqué la possibilité que le caractère des diclonius n’est pas inné mais le résultat d’abus commis par les humains. Certains arguments appuient la théorie du caractère inné, comme le fait que la majorité des découvertes d’enfants diclonius s’effectue à partir de l’assassinat des parents par l’enfant ou par les déclarations de Lucy, où elle affirme Cependant, la relation entre Lucy et Kōta durant leur enfance, le caractère pacifique de Nana, ou le changement qui s’opère sur le personnage Mariko lorsqu’elle rencontre son père, suggèrent la capacité des diclonius à l’empathie envers les humains. Ainsi, ils auraient développé leurs caractéristiques sadiques en conséquence de leur interaction avec un monde qui les craint et les méprise.


title: Elfen Lied

text: Le manga ", créé par Lynn Okamoto, a été publié entre et dans la revue hebdomadaire "Young Jump". Quelques mois après son apparition, l’éditeur Shūeisha commença sa distribution au format "tankōbon", donnait ainsi une structure définitive de 12 volumes comportant 107 chapitres au total. Selon l’auteur, "" a été originairement conçu comme un manga en deux volumes. L’adhésion du public a permis d’étendre fortement la trame de l’histoire.


title: Elfen Lied

text: Au fil des trois ans de publication du manga, on observe une évolution dans le trait de dessin de Lynn Okamoto. Dans ses propres mots, les premiers volumes étaient dessinés avec un , qu’il trouvera désagréable tandis qu’il améliore ses capacités, bien qu’il ait .


title: Elfen Lied

text: La version française est publiée par Delcourt/Tonkam depuis 2021 dans un format en six tomes. Les éditeurs Tokyopop Germany, Ever Glory Publishing Co., Ltd. ou Grupo Éditeur Vid, obtinrent les droits pour la vente en allemand, en chinois et en espagnol respectivement.


title: Elfen Lied

text: L'auteur du manga, Lynn Okamoto, a ajouté dans certains volumes des bonus qui sont en fait des histoires courtes que l'auteur avait dessiné antérieurement. Elles n'ont aucun lien scénaristique avec "Elfen lied".


title: Elfen Lied

text: Dans le volume 8, il y a également deux histoires courtes mais qui, cette fois, se passent dans l'univers d"'Elfen lied" :


title: Elfen Lied

text: À la fin du manga on peut apercevoir Kōta trouver une pierre et lire une lettre écrite par Kaede. Kaede est simplement le véritable nom de Lucy, qui dépose cette lettre dans son enfance au volume 4 (page 143), la pierre est celle donné par Kōta dans ce même volume. La confusion des lecteurs vient de la distance entre ces deux scènes, du peu d'importance que peut prêter le lecteur à la première scène, et à la similarité des prénoms Kaede et Kanae (le prénom de la sœur de Kōta), de plus la maison Kaede est également le nom de l'auberge où vivent les personnages.


title: Elfen Lied

text: La série a été réalisée par Mamoru Kanbe et produite par les studios Arms, GENCO et VAP. Elle contient treize épisodes de vingt-cinq minutes chacun


title: Elfen Lied

text: , dont les onze premiers couvrent assez fidèlement les soixante premiers chapitres du manga, c'est-à-dire jusqu'au volume 6 inclus. Les deux derniers épisodes quant à eux dérivent significativement de celui-ci, pour offrir une conclusion différente à l'anime. L'auteur de la série, Lynn Okamoto, fait une brève apparition dans l'épisode 12.


title: Elfen Lied

text: "Elfen lied" fut pour la première fois diffusée sur la chaîne satellite de TV Tokyo, AT-X, du au et a été rediffusé en à cause de son succès. ADV Films, le distributeur officiel aux États-Unis, proclama cet anime dans les et de l’année .


title: Elfen Lied

text: Le , un OAV de est également sorti au Japon. L’OAV a tout d’abord été inclus en tant que dans le septième et dernier DVD de la collection, sans avoir été émis précédemment par télévision. Il s'intercale dans l'histoire entre l'épisode 10 et 11 et possède une durée égale à celle d'un épisode normal (environ ) ce qui amènent certains à lui préférer le nom d'épisode 10.5 ou alors même d'épisode 14. Cet OAV, au ton plus léger, ne fait pas avancer l'histoire mais apporte des éléments sur des personnages secondaires.


title: Elfen Lied

text: De nombreuses chaînes de télévision ont diffusé la série : (Belgique), The Anime Network (Canada et États-Unis), (France), Buzz (Espagne), (Royaume-Uni), 2x2 (Russie) et Animax (Afrique du Sud).


title: Elfen Lied

text: Par ailleurs, elle a été distribuée par différentes entreprises : ADV Films (Allemagne, États-Unis et Royaume-Uni), Kazé (France et Pays-Bas), Madman Entertainment (Australie) ou (Russie).


title: Elfen Lied

text: Mamoru Kanbe a été recommandé en tant que réalisateur de la série par le scénariste et chargé de composition visuelle Takao Yoshioka. Celui-ci considérait le style "moe" de Kanbe idéal pour adapter le manga en une série d’anime. Dans un premier temps, Kanbe ne démontra pas de grand intérêt à se joindre à la production de la série. Néanmoins, il se lança avec joie dans le projet après avoir lu le manga de Okamoto, toujours en cours de publication à cette date.


title: Elfen Lied

text: Kanbe pensait que . Ainsi, tout au long de la série, il essaya de proposer des contrastes d’émotions marqués, utilisant la violence comme un des principaux éléments de transition. Selon l’équipe de production, Kamakura était la scène idéale pour développer ce drame émouvant et réflexif. Sa tranquillité et sa géographie constituent une toile de fond parfaite pour la profonde et terrifiante trame de la série.


title: Elfen Lied

text: "" a reçu de nombreux éloges pour la qualité de sa narration et son excellente technique de production, animation et couleurs. Néanmoins, de par les nombreuses scènes de nu et de gore, il a essuyé des critiques le considérant comme ou pour certains moments; par exemple, la narration crue des premières minutes du premier épisode provoquèrent des controverses lors du lancement. Dans l'ensemble, une importante partie des épisodes sont parsemés d'éléments d'horreur et de "fan service", sous forme de violence sans retenue, de quelques nus et d'insinuations sexuelles.


title: Elfen Lied

text: La fin abrupte et diffuse a également été critiquée, car elle peut laisser le spectateur insatisfait.


title: Elfen Lied

text: Les membres d’Anime News Network ont qualifié la série avec une note de 8,39 sur 10, avec plus de votes, la positionnant ainsi au de leur classification des meilleurs animes. Lors des prix "AnimeReactor Community Awards" de 2004, elle fut déclarée comme l’anime aux ("Best OP/ED-Combination"), ("Best Female Character") pour Lucy/Nyu, ("Best Drama"), ("Best Fanservice / Ecchi") et ("Best Thriller / Mystery / Horror"). De plus, lors des prix "American Anime Awards" de , l’anime fût nommé dans la catégorie ("Best Short Series"), même si, finalement FLCL emporta le prix.


title: Elfen Lied

text: La diffusion de a engendré diverses manifestations de "fan art" et de "fanfiction", notamment la célèbre bande dessinée en ligne "Nana's Everyday Life" de Daniel Kim. Cette parodie, complètement ou partiellement traduite dans plus de dix langues, prend Nana comme personnage principal et raconte une histoire alternative sur sa vie malheureuse. Malgré le ton humoristique donné, les scènes crues qui le composent ne sont pas appropriées à un public mineur.


title: Elfen Lied

text: La bande originale d"" a été lancée le au format CD, elle est incluse dans une édition limitée du premier DVD de la série. Composée par Kayo Konishi et Yukio Kondō, les quarante minutes du disque contienent quinze musiques:


title: Elfen Lied

text: "Lilium" est la chanson jouée pendant le générique d'ouverture (également appelé « "opening" »). "Lilium" a un ton mélancolique. Les auteurs utilisèrent plusieurs passages bibliques et des hymnes religieux pour en composer les paroles, en latin, se rapprochant du chant grégorien.


title: Elfen Lied

text: Il est important de souligner que la version originelle est chantée avec une prononciation italophone, alors que le latin se lit phonétiquement.


title: Elfen Lied

text: Voici la composition des passages à l’origine des paroles de "Lilium", ainsi que leur traduction au français:


title: Elfen Lied

text: La majorité des "insert themes" de la série est basée sur des variations de ce thème avec diverses instrumentations ; comme celle de l’"opening" (interprée par la soprano Kumiko Noma, avec un accompagnement de cordes et de piano), "saint" (interprétée par un chœur de voix masculines) ou la version instrumentale de la boîte à musique de Kōta.


title: Elfen Lied

text: "Be your girl" est la chanson diffusée dans le générique de fin. Ce single de style J-pop, interprété par Chieko Kawabe, offre un contraste fort avec l'horreur et le drame prédominants dans la série, étant habituellement considéré un reflet de la relation entre Nyu et Kōta, bien que l’équipe de production n’ait jamais confirmé cette hypothèse. Lancée le , cette chanson est le début de Kawabe dans l'industrie et se plaça à la de la liste des hits d’Oricon, durant trois semaines.


title: Elfen Lied

text: Sur la page officielle de ", le réalisateur de l’anime, Mamoru Kanbe, émet des commentaires desquels ressort son intention de mener une réflexion sur la tendance des êtres humains à la division et à l’exclusion selon leurs différences, ainsi que la croyance que les atrocités commises par Lucy durant la narration sont considérablement influencées par la façon dont elle a été traitée durant son enfance. Fréquemment, il approfondit la manière dont se définit la personnalité humaine à partir des événements que l’individu a vécu et de la façon dont elle a été traitée, les problèmes dérivant de la discrimination et les contrastes marqués entre la compassion et la vengeance. L’affrontement entre les diclonius et les êtres humains représente le concept de génocide et la pureté des races, car chacune prétend être la seule et l’unique, celle qui importe par l’extermination de l’autre. Kanbe met en relation ces thèmes avec la tendance à la ségrégation. À la fin de chaque épisode de l’anime, durant le teaser qui présente le chapitre suivant, une voix hors champ expose une grande partie des thèmes abordés.


title: Elfen Lied

text: Au courant de l’histoire, on observe une grande quantité de nus, de gore, de violence physique et psychique. On relève aisément le contraste entre l’« humanité » des diclonius et la cruauté de la majeure partie des êtres humains de l’œuvre. Un critique a décrit l’histoire comme ,


title: Elfen Lied

text: Au vu des nombreuses démonstrations de sadisme, violence gratuite, expérimentations amorales et, bien entendu, des meurtres.


title: Elfen Lied

text: " ne se classifie pas aisément dans un genre unique, car l’œuvre contient des éléments d'horreur, comédie, drame, romance, action, science-fiction et suspense. Elle est destinée à un public adulte. Les scènes de violence et de morts dantesques, les nus féminins, et la torture, composent une thématique non adaptée aux mineurs. La narration entremêle différents tons et genres, étant même décrite comme un , par cet équilibre entre la noirceur de la trame principale et des trames secondaires romantiques ainsi que des moments comiques. "" a été comparé à "Chobits", "3×3 Eyes" et "Gunslinger Girl". Elle emprunte des éléments tels que le comportement des diclonius ou le dessin et la personnalité de Lucy/Nyu.


title: Elfen Lied

text: Cette violence et ces personnages en détresse permettent de faire passer des messages qui restent profondément inscrits dans l'esprit du lecteur ou du spectateur.


title: Elfen Lied

text: La force de cette histoire réside dans la maîtrise parfaite de l’art des contrastes ainsi que dans la mise en scène de ceux-ci. Elle présente des personnages très "kawaii" sur une musique mélancolique en alternant les scènes de comportement paternaliste, d’innocence toute enfantine, d’"ecchi", de violence, de cruauté ou d’amoralisme, conduisant à une intensification des émotions du spectateur. Le réalisateur parvient à gérer le niveau de tension par des ambiances musicales ou environnementales, et par la sélection du type de scènes, entrecoupant scène sombre de scène de vie, scène de vie par menace.


title: Elfen Lied

text: Le nom de Lucy a été donné à la diclonius par les responsables des laboratoires de recherches, Kaede étant son vrai nom comme on le découvre dans le dernier chapitre du manga. On attribue le motif de ce nouveau nom au parallèle avec Lucy, le premier hominidé trouvé de l’espèce Australopithecus afarensis, découvert en 1974 par les scientifiques Donald Johanson, Maurice Taieb et Yves Coppens en Éthiopie. Il était alors le plus vieil ancêtre connu de l’être humain, de près de 3,2 millions d’années.


title: Elfen Lied

text: Le manga fait également référence au concept de génétique d’Ève mitochondriale. Les mitochondries sont des organites présents dans les cellules dont la fonction est de générer de l’énergie (Adénosine Triphosphate ou ATP) pour l’activité cellulaire. Ces organites disposent de matériel génétique propre qui est transmis uniquement par la voie maternelle. Ainsi, une comparaison opérée entre l’ADN mitochondrial des différentes ethnies de la planète suggère que, en remontant les lignages à travers la lignée maternelle, il existe un unique ancêtre commun féminin duquel provient l’ensemble des êtres humains actuels. Dans les plans du directeur Kakuzawa, Lucy est destinée à être la nouvelle Eve mitochondriale, de laquelle proviendrait une nouvelle race remplaçant l’humanité entière.


title: Elfen Lied

text: D’autre part, le nom diclonius fait référence au dinosaure de la famille des Hadrosauridae de la fin du Crétacé. Décrits par le paléontologue Edward Drinker Cope en , ces animaux se caractérisaient par une double file de dents fonctionnelles. Dans le manga, l’origine du nom pour la race mutante est incorrectement lié à la croyance du mot diclonius comme « deux cornes » sur la têtes de ces dinosaures au lieu de la configuration dentaire.


title: Elfen Lied

text: Le lieu de représentation de " est la ville japonaise de Kamakura, située à près de au sud-ouest de Tokyo. Le manga, et plus spécialement l’anime, présentent de manière très détaillée divers lieux de la ville et ses alentours, comme la plage Yuigahama, les sanctuaires de Sasuke Inari-jinja ou Zeniarai Benzaiten, ainsi que l’île proche d’Eno-shima.


title: Elfen Lied

text: Selon les propres mots du réalisateur de l’anime, Mamoru Kanbe : . Dans un projet antérieur qui se situait également à Kamakura, Kanbe ne fut pas autorisé à représenter les éléments caractéristiques de la ville de la manière dont il le désirait ; nonobstant, dans " les circonstances nécessaires étaient données pour recréer et préciser les détails du matériel graphique des fonds et paysages, mettant en avant le contraste des émotions de l’histoire.


title: Elfen Lied

text: Certains personnages de " recherchent la création d’une race supérieure à partir de Lucy ; ce programme eugénique est appelé "«Lebensborn»" par le professeur Kakuzawa. Le mot "Lebensborn" (en français, "source de vie") a été utilisé dans l’Allemagne Nazie pour une organisation créée par Heinrich Himmler qui promouvait l’expansion de la race aryenne en Europe en assistant financièrement et en accueillant les femmes des membres de la SS et des individus identifiés comme « racialement purs » pour qu’ils se reproduisent.


title: Elfen Lied

text: Le titre ' provient du lied allemand "Elfenlied" (« Chanson elfique »), œuvre du compositeur romantique autrichien Hugo Wolf. Le poème ', quant à lui, de l’écrivain allemand Eduard Mörike est la base de la version de Wolf, qui employa plusieurs poèmes de cet écrivain dans ses lieder. La chanson n’est présente que dans le manga, Nozomi l’interprète et l’apprend à Nyu pendant son séjour à l’auberge.


title: Elfen Lied

text: Dans le poème de Mörike, on retrouve également le terme "silpelit", en référence à un personnage de l’opéra "Eduard auf dem Seil" du même auteur.


title: Elfen Lied

text: Les séquences d’"opening" et d’"ending" de chaque épisode de l’anime montrent divers protagonistes dessinées selon le style du peintre symboliste Gustav Klimt, imitant les poses, les couleurs et motifs. Quelques exemples sont les versions du "La Vérité Nue", "" ou "Portrait d’Adele Bloch-", entre autres.


title: Dream Theater

text: Dream Theater est un groupe de metal progressif américain, originaire de Long Island dans l'état de New York. Le groupe est actuellement composé de John Petrucci (guitare), John Myung (basse), Jordan Rudess (claviers), Mike Mangini (batterie) et James LaBrie (chant).


title: Dream Theater

text: Formé en 1985 par le guitariste John Petrucci, le batteur Mike Portnoy et le bassiste John Myung, le groupe est complété par le claviériste Kevin Moore et dans un premier temps par le chanteur Chris Collins avant que celui-ci ne soit remplacé par Charlie Dominici. Dream Theater sort son premier album ' en 1989 mais c'est en 1992 avec l'album ' qu'il connaît le succès. Le groupe allie à la fois la complexité des compositions propre au rock progressif, une grande maîtrise technique et un son proche du heavy metal. Après une longue tournée mondiale, ils sortent en 1994 l'album ' dans la continuité du précédent puis une longue suite progressive de 23 minutes intitulée ' (1995). Leur maison de disque souhaite alors capitaliser sur leur succès et les incite à composer un album plus commercial avec des morceaux pouvant être facilement diffusés à la radio. L'échec relatif de l'album ' (1998) leur permet de retrouver leur liberté artistique. En 1999, ils sortent avec leur nouveau claviériste Jordan Rudess l'album ', un concept-album dans la tradition du rock progressif.


title: Dream Theater

text: Au cours des années 2000, le groupe enchaîne les albums et les tournées sans qu'il n'y ait de tournant majeur ni dans la vie du groupe ni dans la musique proposée mais en 2010, le batteur Mike Portnoy, un des piliers du groupe depuis le début, annonce son départ de Dream Theater. Il est remplacé par Mike Mangini.


title: Dream Theater

text: En plus de leurs nombreux albums, les membres de Dream Theater participent tous à de nombreux projets parallèles. James LaBrie a enregistré plusieurs albums solo. John Myung crée avec Ty Tabor (King's X) et Rod Morgenstein (Dixie Dregs) les groupes Platypus et The Jelly Jam. Jordan Rudess, Mike Portnoy et John Petrucci ont participé avec Tony Levin à Liquid Tension Experiment et Mike Portnoy fait partie avec Neal Morse (ex Spock's Beard), Roine Stolt (The Flower Kings) et Pete Trewavas (Marillion) du « supergroupe » de rock progressif Transatlantic.


title: Dream Theater

text: Le guitariste John Petrucci rencontre le batteur Mike Portnoy à l'université de musique de Berklee en septembre 1985. Avec John Myung à la basse, un ami d'enfance de John Petrucci, ils commencent à jouer régulièrement ensemble, essentiellement des reprises de Rush et Iron Maiden. Pour compléter la composition du groupe, ils engagent Kevin Moore aux claviers, un ancien camarade d'école qui avait déjà fait partie de l'ancien groupe de Petrucci et Myung Centurion. Lui aussi étudie la musique, mais à Fredonia, à New York. En mars 1986, le chanteur Chris Collins les rejoint et le groupe prend alors le nom de Majesty ("majestueux", c'était ainsi que Portnoy qualifiait "Bastille Day", un morceau du groupe Rush). Le premier concert du groupe a lieu à Bay Shore dans l'État de New York le 28 mai 1986. Leur musique est influencée par Rush et Iron Maiden mais aussi par le groupe rock progressif Yes.


title: Dream Theater

text: En septembre 1987, le groupe recrute un nouveau chanteur, Charlie Dominici, enregistre une démo et l'envoie à différents labels pour susciter leur intérêt. Le label Mechanic Records, situé à New York, les engage en juin 1988 et le groupe commence à enregistrer l'album "When Dream and Day Unite". Malgré des critiques positives dans les magazines "Kerrang!", "Metal Forces" et "Metal Hammer", les ventes ne décollent pas aux États-Unis et le groupe tourne peu. Juste avant la sortie de l'album, le groupe doit changer de nom sous la menace d'une action judiciaire d'un autre groupe ayant le même nom. Ils choisissent alors de s'appeler Dream Theater. De plus, les performances scéniques de Charles Dominici déplaisent à Mike Portnoy et John Petrucci et le chanteur quitte le groupe à la fin de l'année 1989.


title: Dream Theater

text: Dream Theater traverse ensuite sa période la plus difficile. Le groupe reste plus d'un an sans chanteur, profitant de ce laps de temps pour travailler, s'exercer, mais aussi pour chercher le chanteur qu'il lui faut. C'est pendant cette période que des morceaux comme "A Change Of Seasons", "Take The Time" ou "Learning To Live" sont écrits. Après avoir auditionné plusieurs chanteurs, dont un certain et John Arch de Fates Warning, Dream Theater embauche finalement le canadien Kevin LaBrie, ex-chanteur du groupe glam rock Winter Rose. Dream Theater comportant déjà deux John et un Kevin, LaBrie change son nom en James, son .


title: Dream Theater

text: Le groupe rejoint le label Atco Records, dirigé par Derek Shulman, un ancien membre du groupe de rock progressif Gentle Giant, et commence l'enregistrement de son second disque, ', en octobre 1991. Le groupe est déçu par la décision du label de ne pas inclure le morceau ' sur l'album. Le disque sort finalement le 7 juillet 1992 et rencontre un grand succès. Il est vendu à 1,5 million d'exemplaires et obtient le disque d'or aux États-Unis et aux Pays-Bas. Le morceau « Pull Me Under » devient rapidement un tube à la radio et le groupe a l'occasion de tourner un clip diffusé fréquemment sur la chaîne musicale MTV. Le magazine de rock progressif "Big Bang" considère l'album comme une pièce maîtresse du « hard progressif ». Dream Theater entame alors une tournée mondiale de 194 concerts à travers 17 pays différents durant 14 mois. Pour immortaliser la tournée, il enregistre son premier album live ("Live at the Marquee") au Marquee Club de Londres.


title: Dream Theater

text: Le troisième album, ' (1994), est beaucoup plus sombre et heavy. . Après l'enregistrement du troisième album, le claviériste Kevin Moore décide de quitter le groupe. Il est remplacé le temps d'un concert par Jordan Rudess, mais ce dernier préfère poursuivre l'aventure avec les Dixie Dregs. C'est finalement Derek Sherinian qui rejoint le groupe pour la tournée ' qui suit la sortie de ' à partir d'octobre 1994. En 1995, le groupe enregistre avec le nouveau claviériste Derek Sherinian le morceau ' initialement écrit pour figurer sur l'album '. Le morceau est une longue suite de plus de 23 minutes en sept mouvements. Il s'agit d'un vrai morceau de rock progressif comme ' de Yes, ' de Genesis ou encore ' de Rush. L'album est complété par des reprises de groupes ayant influencé Dream Theater enregistrées en concert au club Ronnie Scott's de Londres. On trouve ainsi une reprise d'Elton John, une reprise de Deep Purple ('), un medley de Led Zeppelin et un long medley avec Pink Floyd ('), Kansas ('), Queen ('), Dixie Dregs (') et Genesis (').


title: Dream Theater

text: Pour l'album suivant, " (1997), le label Elektra Records souhaite que Dream Theater enregistre un album plus commercial avec des tubes pouvant être diffusés à la radio. Les membres du groupe acceptent de travailler avec le producteur Kevin Shirley et le compositeur Desmond Child. Ces exigences provoquent des tensions au sein du groupe qui est proche de la séparation. Malgré les concessions du groupe, l'album ne se vend pas mieux que les précédents. Dans le magazine Big Bang, Christian Aupetit et Frédéric Bellay y voient un très bon album. Parallèlement, John Petrucci et Mike Portnoy forment avec Tony Levin et Jordan Rudess un supergroupe de metal progressif dénommé Liquid Tension Experiment dans lequel ils peuvent s'exprimer comme ils le souhaitent hors des contraintes exigées par Elektra Records. La collaboration avec Jordan Rudess est excellente et Portnoy et Petrucci décident de se séparer de Derek Sherinian en janvier 1999 pour que Rudess rejoigne Dream Theater.


title: Dream Theater

text: Après l'échec relatif de l'album « commercial » ', le label Elektra Records décide de laisser à Dream Theater une plus grande liberté artistique. Enfin libéré, le groupe écrit la suite du morceau ' paru sur ' et compose un concept-album intitulé '. L'album est écrit et enregistré en même temps, comme l'avaient fait Mike Portnoy, John Petrucci et Jordan Rudess lors de l'enregistrement des albums de Liquid Tension Experiment. Le jeu de Jordan Rudess est différent de celui de ses prédécesseurs et transforme légèrement le style du groupe. Par moments, il tente de faire sonner son clavier comme une guitare électrique. Dans le morceau ', on reconnaît l'influence de Pink Floyd. Dans le magazine ', Christian Aupetit qualifie l'album de chef-d'œuvre et y voit le nouvel album de référence de Dream Theater après ' (1992). De même, Bart Jan van der Vorst sur le site Dutch Progressive Rock Page, y voit le meilleur de Dream Theater. ', un triple album live (également disponible en vidéo) contenant notamment une interprétation de l'intégralité du album concept, lui succède (sorti la veille des attentats du 11 septembre 2001 et représentant New York et les tours jumelles enflammées, il est un temps retiré de la vente pour que la pochette soit modifiée).


title: Dream Theater

text: L'album suivant, ', marque le retour à un style plus metal. On reconnaît notamment l'influence de groupes comme Pantera ('), Tool (') ou Peter Gabriel ('). Bart Jan van der Vorst juge qu'il s'agit d'un bon album mais qu'il est un peu moins bon que le précédent. Bien que chaque chanson de l'album parle d'un personnage atteint d'une forme de trouble mental, on ne le considère pas véritablement comme un album concept (ainsi, ', partie intégrale de l', dont les paroles sont écrites par Mike Portnoy, parle de l'alcoolisme dont il est atteint durant de nombreuses années).


title: Dream Theater

text: Le groupe poursuit dans la même veine avec ", qui sort le 11 novembre 2003. Mike Portnoy déclare vouloir écrire un album de metal classique. Cette année-là, Dream Theater tourne aux États-Unis avec deux autres groupes fondateurs du metal progressif, Fates Warning et Queensrÿche. C'est en quelque sorte la tournée des trois grands groupes de metal progressif.


title: Dream Theater

text: L'influence de Metallica est la plus forte, ainsi que celle d'Iron Maiden dans une moindre mesure. En 2004, à l'occasion d'une nouvelle tournée mondiale, sort l'album et DVD ", enregistré à Tokyo.


title: Dream Theater

text: À l'occasion des 15 ans de leur premier album, ', le groupe le reprend intégralement sur scène le 6 mars 2004 à Los Angeles. Pour l'occasion, ils sont rejoints par l'ancien chanteur Charlie Dominici et l'ancien claviériste Derek Sherinian. La tournée ' est immortalisée par un album live associé à un DVD enregistré le 26 avril 2004 au Budokan à Tokyo. L'album contient notamment un medley composé d'extraits de ', ', ', ', et ', ainsi que de morceaux de Liquid Tension Experiment comme ' et ".


title: Dream Theater

text: Le groupe sort son huitième album, ", le 7 juin 2005. Le titre éponyme (une suite de 24 minutes) rend compte des influences de grands noms du rock progressif (Pink Floyd, Genesis, King Crimson) sur le groupe. Certains voient en cet album une réaction aux deux précédents, bien plus orientés vers du heavy metal brut (alors qu'en réalité Dream Theater a toujours possédé un certain aspect pop, mais ne l'avait jamais réellement exprimé). Dream Theater vend albums en une semaine aux États-Unis ( des ventes).


title: Dream Theater

text: Alors que l'album est moins metal que les précédents, Dream Theater part en tournée nord américaine avec des groupes de heavy metal comme Megadeth, Anthrax, Life of Agony ou encore Symphony X dans le cadre du Gigantour. Le 25 juin 2005, ils font la première partie du concert de Iron Maiden au Parc des Princes à Paris, en France.


title: Dream Theater

text: À l'occasion des 20 ans du groupe, le avril 2006, Dream Theater se produit au Radio City Music Hall de New York avec un orchestre symphonique pour accompagner leurs morceaux. Le concert est enregistré et publié en format CD et DVD nommé "Score" le 29 août 2006.


title: Dream Theater

text: Après une période de repos, le groupe se retrouve en septembre 2006 pour la promotion de Score, ainsi que pour l'écriture et l'enregistrement du prochain album, intitulé Systematic Chaos, lequel est sorti le 4 juin 2007. Pour ce nouvel album, le groupe investit de nouveau les Avatar Studios à New York et l'ingénieur du son est cette fois Paul Northfield (Rush, Queensrÿche, Suicidal Tendencies, Marilyn Manson). Pour cet album, le groupe a signé chez le label Roadrunner Records. Techniquement l'album se compose de huit morceaux, mais le premier morceau ' se divise en deux parties ; ' ouvrant l'album (Piste 1) et ' terminant l'album. L'utilisation de la guitare à 7 cordes de John Petrucci donne à cet album un aspect très heavy. En effet, le titre ' commence par un riff qui peut être difficile à avaler à la première écoute. John Petrucci inaugure aussi dans cet album ses nouvelles guitares signature Music Man Ernie Ball Familly Reserve sous le nom de BFR 1, dont un bel aperçu des sonorités très polyvalentes est remarquable tout le long de l'album, avec ' et son intro très hard et saturée (ainsi qu'un solo où John Petrucci semble s'envoler par la puissance, l'énergie et la rapidité de son jeu) et ', lors d'une minute de solo particulièrement douce, fluide et belle délivrée par l'incroyable performance guitaristique et mélodique, et les capacités sonores polyvalentes de la guitare. ' continue la ' de Mike Portnoy. "Constant Motion" sera mis en scène pour un clip vidéo, premier depuis le milieu des années 1990. Une semaine après la sortie, le groupe a vendu de l'album aux États-Unis, ce qui le place à la des ventes. Mike Stagno, critique sur le site Sputnikmusic, se dit franchement déçu par cet album.


title: Dream Theater

text: Pour des raisons stratégiques de la part de la maison de disques, la tournée commença en Europe avec en première partie de concert le groupe de Metal néo-classique Symphony X. Le avril 2008 sort dans les bacs une compilation intitulée '. Le titre de la compilation est une référence humoristique au fait que Dream Theater n'ait jamais obtenu dans sa carrière qu'un seul véritable tube; « Pull Me Under » (', 1992). Cette compilation est divisée en deux parties: ' et ', ceci dans le but de faire découvrir les multiples facettes du groupe et ainsi élargir, pourquoi pas, la communauté de fans déjà nombreuse.


title: Dream Theater

text: Après la tournée du Progressive Nation 2008, en compagnie d'autres groupes progressifs tels que Opeth et Between the Buried and Me, le groupe est retourné dans les studios en octobre pour enregistrer un dixième album, ', qui est sorti le 23 juin 2009. Le critique Trey Spencer, du site Sputnikmusic, se réjouit de voir Dream Theater revenir à un vrai travail d'écriture et de composition après plusieurs albums dont il avait l'impression que les morceaux ressemblaient plus à des sessions de qu'à de vraies compositions. Une semaine après la sortie de l'album, le groupe vend aux États-Unis, ce qui place l'album à la des ventes. C'est la première fois qu'un album du groupe monte aussi haut dans le Billboard américain. Dans le ', le journaliste Alexander Remington juge qu'il s'agit d'un bon album.


title: Dream Theater

text: À la fin de l'année, le groupe se retrouve quatre jours en studio pour enregistrer un morceau instrumental, ', pour les besoins du jeu vidéo '. Utilisant des de l'album précédent, le groupe produit rapidement un titre agressif qui divise les fans. Durant l'été 2010, Dream Theater effectue une tournée en première partie d'Iron Maiden, un groupe qui a eu une grande influence sur eux. Après cette tournée, Mike Portnoy part en tournée avec le groupe Avenged Sevenfold dont le batteur, Jimmy Sullivan, est brutalement décédé.


title: Dream Theater

text: Le 8 septembre 2010, Mike Portnoy annonce sur son forum sa séparation du groupe : . Il précise qu'il a toujours de bonnes relations avec le groupe, mais qu'il prenait maintenant bien plus de plaisir avec ses autres projets. Le musicien a fait part de sa décision dans un communiqué : . Pour plusieurs personnes, cette nouvelle aura l’effet d’un choc. Elle sera également mal interprétée par certains. , écrit-il. , ajoute-t-il.


title: Dream Theater

text: Dans sa déclaration, Mike Portnoy traite également des responsabilités qu’il devait assumer au sein de son groupe même lorsque celui-ci était officiellement en congé. « La machine » commençait à l’épuiser. , dit-il. Pour le bien de Dream Theater, Mike Portnoy voulait d’abord prendre un répit et espérait que ses collègues fassent de même, affirme-t-il. Afin de ne pas retenir Dream Theater, Mike Portnoy a tout simplement décidé de quitter le navire. Dans son communiqué, il présente ses excuses aux fans qui seront déçus par son départ. Portnoy voulait faire une pause de cinq ans. Les autres membres du groupe n'ont pas voulu.


title: Dream Theater

text: Environ un mois après le départ de Portnoy, le groupe se lance à la recherche d'un nouveau batteur et entame une série d'auditions avec sept batteurs sélectionnés (Derek Roddy, Marco Minnemann, Thomas Lang, Virgil Donati, Mike Mangini, Aquiles Priester et Peter Wildoer). Le 29 avril 2011, les membres de Dream Theater annoncent officiellement que Mike Mangini est le nouveau batteur du groupe. Après avoir quitté le groupe en septembre 2010, Portnoy propose de revenir en décembre de la même année mais Dream Theater avait déjà engagé Mike Mangini et la proposition de Portnoy est arrivée trop tard.


title: Dream Theater

text: Le 3 janvier 2011, le groupe rentre au Cove City Sound Studio de New York pour enregistrer leur nouvel opus, sans Mangini, John Petrucci reste seul producteur du groupe et compose la quasi-totalité des chansons seul, ou en collaboration avec Myung et Rudess et le processus de composition s'achève en mars 2011. L'arrivée de Mangini se fait pour l'enregistrement de ses parties, guidé par les pré-enregistrements que Petrucci a fait à l'aide d'un logiciel. Le 8 juin 2011, Dream Theater annonce la date et le nom du prochain album : ' qui est prévu pour le 13 septembre 2011. Une vingtaine de jours plus tard, la chanson ' est publiée sur la chaine officielle de Roadrunner Records. L'album est bouclé le 28 juin 2011, puis le groupe commença une tournée pour présenter leur nouveau batteur (durant cette tournée, "On The Backs of Angels" sera le seul nouveau titre joué) à Rome le 4 juillet 2011.


title: Dream Theater

text: ' sort le 13 septembre 2011. Avec vendus la première semaine aux États-Unis, l'album se place à la des ventes et entre dans le top 10 des ventes aux Pays-Bas, en Norvège, en Autriche, au Japon et en Allemagne. Il est bien accueilli par la critique. Dans le magazine ', Russell Hall y voit l'album de Dream Theater le mieux écrit depuis ' (2002). Pour Dave Bairds, du site Dutch Progressive Rock Page, il s'agit tout simplement du meilleur album depuis ' (1999). Ses collègues, John O'Boyle et Erik Laan partagent son avis. De même, Trey Spencer, du site Sputnikmusic, y voit un retour aux sources et compare l'album à ' et '.


title: Dream Theater

text: La tournée mondiale, commence en Amérique du Nord à l'automne 2011 avec le groupe Trivium en première partie et se poursuit en Europe au premier semestre de l'année 2012 avec le groupe Periphery. Lors de l'été 2012, le groupe partage l'affiche de la tournée nord-américaine avec d'anciens musiciens de King Crimson réunis au sein du The Crimson Projekct. Lors des deux concerts au Luna Park à Buenos Aires les 19 et 20 août 2012, Dream Theater joue quatre morceaux (', ', ' et ') avec un quatuor à cordes, dont les parties ont été écrites par Eren Başbuğ. Ces deux concerts sont filmés afin de produire un nouveau DVD.


title: Dream Theater

text: Le groupe annonce le 6 juin 2013 sur son site officiel, la sortie de leur douzième album studio, éponyme, pour le 24 septembre. Celui-ci se classe au Billboard 200 et s'est vendu à plus de à sa première semaine aux États-Unis. Lors de la tournée de promotion, le groupe donne un concert unique au Boston Opera House le 25 mars 2014, en présence de l'orchestre et de la chorale du Berklee College of Music. Leur performance est filmée par Pierre et François Lamoureux, conduisant à sa sortie en DVD/Blu-Ray le 30 septembre 2014, intitulée ", produite par John Petrucci et mixée/matricée par Richard Chycki.


title: Dream Theater

text: Le treizième album studio du groupe, "The Astonishing", est publié le 29 janvier 2016. Il s'agit d'un opéra-rock en deux actes racontant une dystopie dans laquelle la musique est produite de manière électronique par des drones contre lesquels le héros Gabriel va se rebeller. La sortie de l'album est suivie d'une tournée européenne.


title: Dream Theater

text: En 2017, Dream Theater célèbre le anniversaire de l'album "Images and Words" et lance une tournée mondiale intitulée ". Le 10 décembre 2017, le groupe annonce qu'il quitte Roadrunner Records pour rejoindre InsideOut Music, un label plus indépendant et orienté vers le progressif. Un album est attendu pour 2019.


title: Dream Theater

text: Le quatorzième album "Distance Over Time" est enregistré en juin et juillet 2018. La musique est signée collectivement par le groupe et les paroles sont écrites par Petrucci, Labrie, Myung et pour la première fois par Mangini.


title: Dream Theater

text: En prévision de l'album, le groupe a lancé une "chasse au trésor" sous la forme d'un jeu en réalité alternée dans lequel les participants devaient rechercher divers indices sur internet. Le jeu a finalement conduit à un site annonçant que le titre de l'album était "Distance Over Time". Le site a également révélé la pochette de l'album, sa date de sortie prévue en février 2019, ainsi que les dates d'une tournée en Amérique du Nord pour célébrer le anniversaire du cinquième album du groupe "". Pendant la tournée européenne, les concerts donnés à Londres ont été filmés et publiés sous le titre de "Distant Memories Live In London". Le 6 novembre 2018, un communiqué de presse d'InsideOut Music a officiellement annoncé "Distance over Time", avec une date de sortie le 22 février 2019. À sa sortie, l'album a été acclamé par la critique en général.


title: Dream Theater

text: John Petrucci a confirmé que le groupe utilisait le temps d'arrêt du à l’épidémie mondiale de coronavirus pour commencer les sessions d'écriture des chansons du prochain album qui sera le quinzième du groupe. Petrucci, Rudess, Myung et Mangini sont entrés en studio alors que Labrie a préféré rester chez lui au Canada par crainte des séquelles dues au coronavirus. James LaBrie a participé aux séances via l'application Zoom.


title: Dream Theater

text: Le , le groupe annonce son quinzième album, "A View from the Top of the World". Le titre "The Alien" sort le en amont de l'album. Celui-ci paraîtra le et sera suivi d'une tournée nord-américaine.


title: Dream Theater

text: Le 4 avril 2022, le groupe remporte un Grammy Award dans la catégorie Meilleure performance metal pour le single "The Alien," lors de la 64ème Cérémonie des Grammy Awards.


title: Dream Theater

text: Dream Theater est un groupe de metal progressif, ce qui signifie qu'il y a à la fois des éléments venus du rock progressif et des éléments du heavy metal. Les influences sont à la fois des groupes de rock progressif comme Pink Floyd, Yes, Genesis et Rush et des groupes de metal comme Iron Maiden, Judas Priest et Black Sabbath.


title: Dream Theater

text: Dream Theater emprunte au rock progressif l'utilisation des claviers et notamment des synthétiseurs. Les groupes de rock prog classique ont souvent innové dans l'utilisation des claviers en faisant un usage important du mellotron ou des synthétiseurs Moog. Le claviériste de Dream Theater Jordan Rudess utilise quant à lui des synthétiseurs Korg, en particulier l'Oasys, complété bientôt par un Memotron (Mellotron virtuel analogique), ainsi que d'un clavier-guitare (keytar) pour des solos et duels épisodiques avec John Petrucci. Il rajoute parfois à son arsenal un antique Moog modulaire type 55. Á l'instar des grands claviéristes de rock prog, il utilise également de nouveaux instruments, comme le Haken Continuum fingerboard qu'il introduit à partir de l'album "Octavarium", et dont il est l'un des premiers utilisateurs.


title: Dream Theater

text: Comme dans l'ère classique du rock progressif, les musiciens de Dream Theater aiment transformer les instruments standards du rock. Par exemple, Mike Mangini utilise une énorme batterie ; John Petrucci utilise souvent une guitare à sept cordes et John Myung une basse à six cordes ainsi qu'un Chapman Stick. Le Chapman Stick est un instrument typique du rock progressif qui a notamment été utilisé par les bassistes de King Crimson (Tony Levin et Trey Gunn).


title: Dream Theater

text: Comme les groupes de rock progressif, Dream Theater aime composer des morceaux longs et structurés en plusieurs mouvements ainsi que des album-concepts. Ainsi ' est un concept album dans la tradition des grands concept-albums du rock progressif comme ' des Beatles et ' des Pink Floyd. De même, la longue suite ' s'inscrit dans la tradition des longues suites de rock progressif comme " de Yes.


title: Dream Theater

text: Dans le rock progressif, l'ensemble des musiciens montre sa virtuosité et tous les instruments ont un solo dans le morceau. On retrouve cette caractéristique dans les compositions de Dream Theater. Certains morceaux comme ' (') sont de véritables démonstrations techniques.


title: Dream Theater

text: Les influences de Dream Theater peuvent être analysées au travers des nombreuses reprises que le groupe a jouées en concert mais aussi enregistrées. Le groupe s'est notamment distingué en reprenant en concert certains albums en intégralité, ' d'Iron Maiden, ' de Metallica, ' de Pink Floyd, ' de Queensrÿche et ' de Deep Purple. Ces reprises témoignent de l'influence du heavy metal et du rock progressif sur la musique de Dream Theater. De son côté, le batteur Mike Portnoy participe à un certain nombre de disques en hommage à certains groupes. Il apparaît sur l'album ' (2003) en hommages aux Beatles, sur ' (2006) en hommage à Led Zeppelin, sur ' (2006) en hommage à Rush et enfin sur " en hommage aux Who. Le claviériste Jordan Rudess reprit dans son album solo Tarkus en intégralité, album du groupe Emerson, Lake and Palmer, pionnier du rock progressif.


title: Dream Theater

text: Dream Theater pratique aussi la citation ou la quasi-citation en reprenant dans ses morceaux des thèmes provenant d'autres groupes. McCandless voit dans cet art de la quasi-citation un trait postmoderne. Par exemple, le thème de basse en introduction de "Home" ressemble au thème du morceau ' de Tool dans l'album ' (1996).


title: Dream Theater

text: Dream Theater est considéré comme un des groupes de metal progressif les plus importants. Par exemple, le producteur suédois Dan Swanö considère que ' (1992) et ' (1994) sont les deux meilleurs albums de metal progressif de tous les temps et qu'ils ne pourront jamais être égalés. En 2012, les lecteurs du magazine ' ont élu l'album ' comme le meilleur album de rock progressif de tous les temps devant ' de Rush et ' de Yes.


title: Dream Theater

text: Le groupe a énormément tourné. Il a souvent utilisé sa notoriété pour donner à d'autres groupes de rock progressif ou de metal progressif une plus grande visibilité. Il a ainsi tourné avec Symphony X, Porcupine Tree, Pain of Salvation, Spock's Beard ou encore Vanden Plas. Par ailleurs, le groupe organise depuis 2008 la tournée Progressive Nation.


title: Karnak

text: Le complexe religieux de Karnak comprend un vaste ensemble de ruines de temples, chapelles, pylônes et d’autres bâtiments situés au nord de Thèbes, aujourd’hui la ville de Louxor, en Égypte, sur la rive Est du Nil.


title: Karnak

text: Le complexe de Karnak, reconstruit et développé pendant plus de par les pharaons successifs, de au Moyen Empire à l’époque ptolémaïque, s’étend sur plus de et il est composé de trois enceintes (espaces fermés par un mur). Il est le plus grand complexe religieux de toute l’Antiquité.


title: Karnak

text: Temple le plus important de la , il était consacré à la triade thébaine avec à sa tête le dieu Amon-Rê. Le complexe était relié au temple de Louxor par l'allée des sphinx de près de trois kilomètres de long.


title: Karnak

text: Site touristique, il est classé au patrimoine mondial de l'UNESCO depuis 1979. Seule l’enceinte d’Amon peut être visitée. Le site fait l’objet de fouilles conduites dès le par des archéologues français, organisés depuis 1967 au sein du Centre franco-égyptien d'étude des temples de Karnak (CFEETK). Les découvertes continuent à être nombreuses.


title: Karnak

text: La construction du complexe de Karnak s'est étalée sur plus de deux millénaires avec une succession de construction, de modification, de rajouts, de destructions, de remaniements qui en fit le centre religieux le plus étendu de l'Égypte antique. Cette importance est traduite par son nom, "Ipet-sout" ou "Epte-sooué" : en hiéroglyphes :


title: Karnak

text: Devant l'entrée occidentale de l'enceinte d'Amon-Rê s'étendait un bassin relié au Nil par un canal artificiel. C'était la voie processionnelle qu'empruntait la barque d'apparat de la triade thébaine d'Amon, Mout et Khonsou lorsqu'ils se rendaient au temple d'Amon de Louxor lors de la fête d'Opet.


title: Karnak

text: En plus des trois enceintes, d'autres édifices se trouvent hors des murailles. Il s'agit du temple d'Osiris Pededânkh à l'ouest de l'enceinte de Montou et au nord de l'enceinte d'Amon-Rê, du temple de à l'est de l'enceinte de Montou et au nord de l'enceinte d'Amon, du temple d'Amenhotep à l'est de l'enceinte d'Amon, du reposoir des barques de Psammouthis et d'Achoris à l'ouest de l'enceinte d'Amon, du sanctuaire des barques de et d'Hatchepsout ainsi que du sanctuaire d'Amon Kamoutef entre l'enceinte d'Amon au nord et l'enceinte de Mout au sud et enfin du temple de à l'est de l'enceinte de Mout.


title: Karnak

text: À ces bâtiments, il faut ajouter un certain nombre de chaussées menant à différentes portes des enceintes : une partant de l'enceinte de Montou vers le nord et bordée de sphinx à tête humaine, une bordée de sphinx à tête de bélier partant de l'enceinte d'Amon vers l'ouest jusqu'à un débarcadère sur les bords d'un canal et deux partant de l'enceinte d'Amon vers le sud, celle bordée à tête de bélier menant à l'enceinte de Montou et celle bordée de sphinx à tête humaine rejointe par une petite allée partant de l'enceinte de Mout et menant au temple d'Amon à Louxor.


title: Karnak

text: Cette enceinte, la plus grande et située entre les deux autres enceintes, est la seule accessible au public. La majorité des constructions de cette enceinte s'organise selon deux axes : un orienté est-ouest et un autre orienté nord-sud qui forment un « T ». L'axe principal, celui orienté est-ouest, est composé de six pylônes qui précèdent le temple d'Amon proprement dit à l'extrémité orientale de cet axe. L'axe secondaire, celui orienté nord-sud, est composé de quatre pylônes se connectant à l'axe principal en son milieu, au niveau des troisième et quatrième pylônes. Ces deux axes sont complétés par un certain nombre de constructions situées dans le centre de l'enceinte comme un lac sacré ou à sa périphérie comme le temple de , le temple d'Opet, le temple de Khonsou, le temple de Ptah ou le temple d'Osiris Hékadjet.


title: Karnak

text: La partie la plus célèbre du temple d'Amon est sa salle hypostyle située entre le deuxième et troisième pylône. Composée de cent trente-quatre colonnes dont la plupart ont gardé leur décor, elle évoque « un gigantesque fourré de papyrus en pierre ». À l'origine couverte par un plafond, la lumière filtrait par des fenêtres à claire-voie dont quelques-unes sont toujours en place.


title: Karnak

text: Cette enceinte, la plus petite du complexe de Karnak, est située au nord de celle d‘Amon-Rê. Ses principales constructions sont le temple de Montou auquel sont accolés le temple d'Harpocrate et le temple de Maât.


title: Karnak

text: Cette enceinte est située au sud de celle d'Amon-Rê. Ses principales constructions sont le temple de Mout auquel il faut rajouter le temple de Khonspekhrod et le temple de .


title: Karnak

text: À Karnak, dans le secteur de l'est, le secteur dédié au dieu Osiris, contre la grande enceinte en brique du domaine d'Amon, une petite chapelle en pierre se dresse. Elle est dédiée à une forme particulière d'Osiris : Osiris Heqa Djet. Elle possède un des plus étranges décors de Karnak : les sept portes d'Osiris.


title: Gumball 3000

text: Le Gumball 3000 est un rassemblement clandestin international annuel qui se déroule généralement au printemps ou à l'été sur le réseau routier à travers l'Europe, les États-Unis et l'Asie sous forme de rallye.


title: Gumball 3000

text: Il doit son nom aux courses effectuées dans les années 1970 aux États-Unis, appelées alors « Cannonball », qui ont inspiré le film "The Gumball Rally", où les participants de toutes les nationalités devaient parcourir .


title: Gumball 3000

text: L'organisation prévoit également des étapes sur circuits fermés, halte dans des hôtels de luxe ou soirées alcoolisées. La participation est payante : . .


title: Gumball 3000

text: Ce rallye est organisé sans l'accord des autorités des pays qu'il traverse. Il se déroule donc sur route ouverte à la circulation, ce qui le rend dangereux selon le comportement des participants.


title: Gumball 3000

text: Les concurrents qui y participent sont dans l'illégalité lorsqu'ils dépassent les limitations de vitesse, et mettent en danger la vie d'autrui.


title: Gumball 3000

text: Aussi, en plus des vitesses très élevées, certains concurrents n'hésitent pas à prendre des risques pour finir leur rallye (slalom entre les voitures, dépassements par la droite, utilisation de la bande d’arrêt d'urgence, queues de poisson). Un accident tuant deux civils a eu lieu en 2007.


title: Gumball 3000

text: Lors des dernières éditions, plusieurs polices européennes ont échangé leurs informations, dans le cadre de TISPOL, sur les itinéraires prévus, et ont pu renforcer leurs contrôles.


title: Gumball 3000

text: C'est en 2001 que Kim Schmitz (plus connu sous le pseudonyme de Kim Dotcom) finit premier au volant de sa Brabus EV12 Megacar.


title: Gumball 3000

text: Le rallye est couvert par l'émission "Jackass" de MTV. Par la suite, il participe au World Tour Cars de Tokyo et en repart avec une médaille de bronze.


title: Gumball 3000

text: L'édition 2005 se déroula du 13 au , exclusivement en Europe. Le départ s'est fait à Londres, les concurrents sont allés à Prague, Budapest, Dubrovnik, Taormine, Rome et l'aventure pris fin à Cannes. Il y avait au total partantes.


title: Gumball 3000

text: L'édition 2007 devait initialement se rendre de Londres (Royaume-Uni) à Istanbul (Turquie) via Amsterdam (Pays-Bas), Munich (Allemagne), Venise (Italie), Dubrovnik (Croatie), et Athènes (Grèce) en huit jours. Plus de cent participants étaient inscrits pour ce rallye. Les polices néerlandaises et allemandes avaient mis en place de nombreux contrôles. Aux Pays-Bas, sept permis de conduire et deux véhicules furent confisqués. En Allemagne, plus de cinquante infractions furent constatées et plusieurs pilotes raccompagnés à l'aéroport par la police pour expulsion immédiate du pays. Devant ces difficultés, l'organisation décida d'emmener par les airs pilotes et voitures directement vers Istanbul (Turquie) et de modifier le tracé. Mais les Antonov transportant les véhicules durent se poser à Athènes. Le rallye reprit alors vers l'Albanie mais fut stoppé à cause d'un accident mortel en Macédoine, une des voitures du rallye heurtant de plein fouet une Volkswagen Golf macédonienne, tuant ses deux occupants. C'est la de Nick Morley et de Matthew McConville qui fut à l'origine de l'accident. Les deux occupants de cette 911, apparemment indemnes, se sont enfuis dans une autre auto participante, une immatriculée en Russie, mais la police macédonienne est parvenue à arrêter les deux fuyards à la frontière albanaise de Qafasan. tenta par la suite de s'enfuir à nouveau en appelant un jet privé, et fut cette fois incarcéré à l’aéroport de Skopje. Le Tribunal de Struga a condamné Nicholas Morley à deux ans de prison avec sursis pour avoir causé la mort de Vladimir Cepuljoski, âgé de , et son épouse Margit.


title: Gumball 3000

text: Pour l’édition 2011, le départ a été donné le à Londres, pour une arrivée le à Istanbul. Le rallye a traversé les villes d'Europe suivantes : Paris, Barcelone, Monaco, Venise, Belgrade, pour enfin rejoindre la ligne d'arrivée à Istanbul, en sept jours.


title: Gumball 3000

text: Le , le Service d'informations et de relations publiques des armées (SIRPA Gendarmerie) a annoncé le placement en garde à vue de l'un des participants, soupçonné d'avoir conduit à la vitesse de sur l' en direction de Paris, et sous l'emprise de produits stupéfiants. Le véhicule, une Rolls-Royce Ghost, a été saisi par les autorités judiciaires françaises


title: Gumball 3000

text: Parmi les participants figurent notamment David Hasselhoff, le rappeur Usher, l'avocat Bryan Salamone et sa femme, les Franco-belges de l'équipe du youtubeur POG, ayant ramené trois de ses voitures : une Lamborghini Huracan (voiture dans laquelle se trouvait POG), une et une Lamborghini Aventador. Il y avait aussi un couple de milliardaires qui conduisait une modifiée pour ressembler à la voiture de "Retour vers le futur".<br>


title: Gumball 3000

text: L'édition 2019 s'est déroulée en juin. Le point de départ était à Mykonos et le point d'arrivée à Ibiza.


title: Mort à Venise

text: Mort à Venise (') est un film franco-italien co-écrit et réalisé par Luchino Visconti, sorti en 1971. Il s'agit de l'adaptation de la nouvelle "La Mort à Venise" (') de Thomas Mann (1912).


title: Mort à Venise

text: L'action se déroule en 1911, à la Belle Époque, dans une Venise visitée par la bourgeoisie insouciante, avant les drames qui vont surgir. Dans l'hôtel de luxe où il loge (le Grand Hôtel des Bains), Gustav von Aschenbach, vieux compositeur en villégiature (très librement inspiré de Gustav Mahler), est troublé par un jeune adolescent androgyne, le Polonais Tadzio, qui semble incarner l'idéal de beauté éthérée à laquelle il a désespérément tenté de donner expression dans ses créations.


title: Mort à Venise

text: Ce jeune garçon déconcertant ayant, par des regards croisés, pris conscience de sa fascination, l'artiste rêve de l'aborder, et en vient à remettre en question les certitudes de sa vie tout entière.


title: Mort à Venise

text: Dans une ville - qu'il fantasme - en proie à une épidémie de choléra qui serait cachée par les autorités, Aschenbach, au lieu de fuir, s'enfonce dans la déchéance (songeant à alerter la famille du jeune Polonais), puis meurt sur la plage du Lido, après avoir une dernière fois contemplé Tadzio, à qui il n'aura jamais osé parler.


title: Mort à Venise

text: "La Venise de Visconti" : 9. Document promotionnel de la Warner sur les coulisses du tournage de Mort à Venise. Des images très rares du grand maître italien et de Dirk Bogarde.


title: Mort à Venise

text: "Aux sources de Mort à Venise" : 20 min. La rencontre de Visconti avec Nicola Badalucco, ce dernier revient sur l’écriture de "Mort à Venise" ; et met l’accent notamment sur la transformation du personnage de Aschenbach en musicien pour le film et ce parce que Thomas Mann était en réalité lors de l’écriture de sa nouvelle très affecté par la disparition de Gustav Mahler.


title: Mort à Venise

text: "L’emprise du Carnavalesque" : 20 min. Suzanne Liandrat-Guigues fait une analyse détaillée et commente différents aspects du film à l’aide d’extraits précis et de plusieurs séquences.


title: Mort à Venise

text: "Piero Tosi Costumier ou le goût de la perfection" : 18 min. Piero Tosi le plus fidèle des collaborateurs de Luchino Visconti relate la préparation et le tournage de "Mort à Venise" aux côtés d’une des superbes robes de Silvana Mangano. Tosi raconte que pour ce film Visconti était particulièrement détendu et que ce fut une expérience de bonheur intense.


title: Histoire de l'Alsace

text: Cet article présente lhistoire du cadre territorial qu'est l'Alsace de la fin du , du temps de la Préhistoire à aujourd'hui. Hormis Landau in der Pfalz, non restituée en 1815, toute l'Alsace est aujourd'hui intégrée à la République française au sein des trois départements suivants : le Haut-Rhin, Bas-Rhin, territoire de Belfort et d'une petite partie Est des Vosges.


title: Histoire de l'Alsace

text: L'historien Georges Bischoff affirme que l'Alsace est une création française, sur les plans géographique et historique.


title: Histoire de l'Alsace

text: Le terme latin "Alisatia" désigne en effet l'espace d'un duché mérovingien éphémère, qui lors de sa dissolution par Charles Martel vers 740, s'est déjà mué en puissante principauté, contrôlant la vie politique et religieuse, de Sornegau à Seltzbach, de la montagne vosgienne souvent incluse au Rhin, et parfois au-delà. Cette légendaire principauté étichonides couvrant essentiellement à son apogée le diocèse de Strasbourg, la partie septentrionale du diocèse de Bâle et la partie méridionale du diocèse de Spire, ainsi que des pans montagnards des diocèses de Metz et de Toul, résistent à la décision autoritaire des maires du palais, obligeant l'héritier Pépin à prendre des mesures radicales, de reconquêtes militaire et religieuse souvent sanglantes, pendant plus de vingt ans. La réintégration dans le duché d'Alémannie est ainsi opérée, et la redistribution de l'entité centrale commence avec les comtés de Nordgau (diocèse de Strasbourg), de Sundgau (diocèse de Bâle), de Speiergau (diocèse de Spire) et d'Elsgau (Val d'Ajoie). Les héritiers du duc Albert, lointain "dux Alisatiae" en 700, reprennent, longtemps après leur soumission aux Carolingiens, le comté de Sundgau en 850. Ce comté se réduira au petit comté de Ferrette du .


title: Histoire de l'Alsace

text: Depuis le début du , l'Alsace n'est plus qu'une dénomination écrite historique, surtout connue des scribes et des partisans étichonides. Le partage de l'Empire carolingien entre les trois fils de Louis le Pieux, en 843, attribue ses principaux comtés au royaume de Lothaire. Le traité de Meersen qui reconstitue en 870 l'unité du diocèse de Bâle l'attribue à Lothaire II. Mais ce pan officiel de la Lotharingie est déjà confisqué par Louis le Germanique, roi de Francie orientale. En 912, Charles le Simple l'occupe de manière sporadique.


title: Histoire de l'Alsace

text: En 900, Hughes, se prétendant dernier héritier d'Etichon, se dénomme comte d'Alsace et de Ferrette. Mais ce titre honorifique n'a aucune réalité officielle. Un duché de Souabe englobant les principaux comtés alsaciens est établi par le roi de Germanie, au profit de Burchart Cette partie indissociable de l'Alémannie restaurée est déjà parfaitement intégrée au au monde romano-germanique de la dynastie othonienne.


title: Histoire de l'Alsace

text: Il n'en reste pas moins la fortune des doublons du terme Alsatia, respectivement en langue romane et alémanique, soient les mots Alsais, Aussaye ou Aussaie en ancien français et le mot Elsass en langue tudesque, compris et employés par les populations paysannes au . Ils sont promus par les clercs et les orateurs prêcheurs pour désigner autant l'espace mythique de ce duché mérovingien évanoui que les vertus des terres d'accueil ou contrées hospitalières, où se mêlent les étrangers libres et les populations déplacées. Car la légendaire politique étichonide promettait l'accueil de tous les hommes libres, chrétiens de bonne volonté, combattants ou non, une alisatia ou " installation de tous (les hommes différents regroupée sous l'égide franque)".


title: Histoire de l'Alsace

text: Le nom Alsatia devenu Alsace dans les grimoires historiographiques et géographiques français n'est ensuite employé que par les occupants militaires français, à l'époque moderne.


title: Histoire de l'Alsace

text: Les traces de peuplement humain les plus anciennes (outils en silex découverts à Achenheim) remontent au Paléolithique.


title: Histoire de l'Alsace

text: Plusieurs sites du Paléolithique moyen ont été découverts au cours de la dernière décennie dans le Bas-Rhin. Au Paléolithique moyen, les Néandertaliens étaient présents dans la vallée de la Bruche.


title: Histoire de l'Alsace

text: Ils se sont également installés à Mutzig, dans un abri-sous-roche s'ouvrant sur des terrasses gréseuses du massif du Felsbourg. Des outils, des vestiges fauniques, des foyers et de nombreux niveaux cendreux indiquent une implantation de longue durée. Le site a livré une quinzaine d’horizons d’habitats successifs avec des foyers, des niveaux cendreux et une industrie lithique moustérienne accompagnée de nombreux vestiges osseux de grande faune chassée durant le Pléistocène supérieur récent. Toute la paléofaune de type « steppe à mammouth » y a été chassée par les Néandertaliens.


title: Histoire de l'Alsace

text: L'homme de Néandertal y pratiquait un débitage Discoïde sur des roches siliceuses volcaniques et volcano-sédimentaires du Paléozoïque, provenant des terrains du paléovolcanisme permien du Nideck pour la rhyolite, mais aussi des terrains du Dévonien et du Dinantien (Dévono-Dinantien), et du Houiller, pour les diabases, spilites, kératophyres, phtanites, grauwackes. Dans ces vallées, les Néandertaliens débitaient aussi des roches filoniennes et cristallophylliennes (voir métamorphisme), ou d'origine cristallophylliennes pour les schistes siliceux, galets de quartz, quartzite, du grès du Trias vosgien de faciès Buntsandstein. Toutes ces variétés pétrographiques taillées par les Néandertaliens ont été prélevées dans la vallée de la Bruche, riche en ressources lithiques siliceuses de qualité que ce soit au sein de ses alluvions, sur des éboulis ou au sein de gîtes rocheux affleurants. L'industrie lithique de Mutzig est liée aux industries du Paléolithique moyen rhénan, comme en témoignent plusieurs racloirs rectangulaires du type rhénan "Bogenspitzen".


title: Histoire de l'Alsace

text: Près du château du Nideck, au lieu-dit Nideck Kleineck, les Néandertaliens exploitaient des roches volcaniques siliceuses locales (rhyolites) pour produire leur industrie lithique, notamment des éclats produits par un débitage Discoïde (éclats plus larges que longs, nucléus bi-pyramidaux). Cette méthode constitue ici une adaptation à la roche siliceuse choisie, en fonction de sa structuration en affleurements et des modules des blocs exploitables.


title: Histoire de l'Alsace

text: L'apport de ces stations à la recherche préhistorique est important. Les groupes préhistoriques du val de Bruche chassaient principalement le renne et le cheval, mais aussi le mammouth, le bison, l'aurochs, la saïga, le mégacéros, le cerf élaphe, le chevreuil, le renard et le loup. Ils consommaient leurs proies au Felsbourg, ainsi qu’en témoignent des foyers avec vestiges osseux carbonisés.


title: Histoire de l'Alsace

text: Un approvisionnement local et de moyenne distance en roches autres que le silex est dominant dans l'industrie lithique néandertalienne du val de Bruche. Il se retrouve dans d’autres stations néandertaliennes à industrie réalisée de manière prédominante sur quartzite et quartz, comme à Lellig près de Grevenmacher (Luxembourg), principalement sur plaquettes de quartzite siégénien de type Taunus provenant de Sierck-les-Bains, et sur galets mosellans et ardennais. À Alle (Alle Pré-Monsieur, canton du Jura, Suisse), les moustériens privilégiaient l'exploitation de nodules de silex du Jurassique (Jurassique supérieur, Dogger, Malm). On y trouve des outils en roches vosgiennes, abandonnés au profit du silex : les Néandertaliens venaient ou circulaient probablement depuis le sud des Vosges (Belfort).


title: Histoire de l'Alsace

text: D'autres sites où des restes préhistoriques ont été retrouvés se situent aux alentours de Ferrette, de Bollwiller, d'Eguisheim et dans la grotte d'Oberlag dans le Sundgau. Ils datent du Paléolithique supérieur, en particulier du Magdalénien.


title: Histoire de l'Alsace

text: Les premiers « villages » apparaissent au cours du Néolithique, à la suite d'une migration de peuples venant de l'est.


title: Histoire de l'Alsace

text: En effet le premières tribus à s'installer en Alsace venaient de la civilisation "lacustre", probablement en passant par les voies naturelles des vallées de Courtavon, de Kiffis et de Lucelle reliant le Sundgau et l'Helvétie. Ces tribus s'étendent jusqu'aux alentours de Mulhouse en délaissant les abords marécageux de l'Ill et du Rhin.


title: Histoire de l'Alsace

text: Vers le milieu du , de nouvelles peuplades arrivent en Alsace en provenance des Balkans, ou des pays danubiens. Ces nouveaux arrivants s'installent plutôt en Basse-Alsace aux alentours de Strasbourg, Erstein ou Wolfisheim.


title: Histoire de l'Alsace

text: Avec le retrait des glaciers, l'agriculture et l'élevage se développent et pour cela l'homme va rechercher des terres fertiles comme les terres à Lœss de l'Alsace moyenne dans le Kochersberg ou le Sungau. Des "cités lacustres" se développent aussi sur les cours d'eau.


title: Histoire de l'Alsace

text: Par la suite l'Alsace subit l'influence de la culture de la céramique décorée au poinçon avec l'arrivée de peuplades d'Europe centrale ou orientale ayant laissé des nécropoles comportant un riche mobilier funéraire (armes, bijoux, vases). Ces peuplades s'installent sur les terrains à Lœss, parmi les cités lacustres mais aussi sur les collines sous-vosgiennes.


title: Histoire de l'Alsace

text: Le « Néolithique final » est marqué par des mouvements guerriers comme le montrent les pointes de flèche et les poignards retrouvés non loin de Riedisheim ou d'Eguisheim. La "civilisation du Michelberg" n'est pas le résultat de nouvelles migrations mais le résultat d'influences commerciales et culturelles diffuses. Les installations se font dans les grandes forêts du Sundgau et en exploitant les trois grands axes nord-sud (Vosges, Rhin et Ill) sans oublier les vallées des Hautes-Vosges.


title: Histoire de l'Alsace

text: Au début du , le cuivre puis le bronze font leur apparition sous forme de petits lingots importés d'Helvétie, mais provenant en fait du midi méditerranéen. L'arrivée de nouvelles tribus porteuses d'armes en bronze va lentement entraîner le déclin des populations locales à leur profit. Cette période marque aussi le début de divers migrations et courants commerciaux reliant les régions ibériques à celles d'Europe centrale.


title: Histoire de l'Alsace

text: Ils arrivent en Alsace au cours du premier millénaire av. J.-C. L'Alsace est alors une terre de transition pour les Celtes migrant vers le sud de l'Europe. Les Celtes s'établissent définitivement au cours du avant notre ère. L'Alsace était occupée par deux tribus celtes : les Séquanes et les Médiomatriques. Ces deux peuples sont affaiblis par l'installation d'une peuplade germanique dans la région, les Suèves, sous le commandement d'Arioviste. Ceux-ci domineront la totalité de la plaine en l'an -63.


title: Histoire de l'Alsace

text: Au cours de l'année -58, les troupes romaines de Jules César pénètrent en Alsace afin de soumettre la totalité de la Gaule et battent les Germains lors de la bataille de l'Ochsenfeld aux alentours de Cernay. Les Triboques, tribu celto-germanique, s'installent dans le nord de l'Alsace aux environs de Brumath. Après une campagne victorieuse de Domitien contre les Suèves en 90, celui-ci réorganise les territoires pris aux Germains. L'Alsace est dès lors incluse dans la province romaine de Germanie supérieure et des "limes" y sont bâtis le long du Rhin. C'est à cette période que se développent les premières villes (Strasbourg est fondée sous le nom d'Argentorate), les premières routes, et surtout la viticulture. En 356, à la suite de la victoire des Alamans lors de la bataille de Durocortorum, l'empereur Julien envoie des armées aux alentours de Brumath chasser ceux qui s'y étaient installés.


title: Histoire de l'Alsace

text: Les invasions barbares surviennent dans l'Empire romain à partir du . Les Romains sont définitivement chassés d'Alsace en 378 et les Alamans s'installent pour y répandre leur culture et construire des villes. Les Alamans importent avec eux leur langue qui deviendra le dialecte alsacien parlé de nos jours dans la région. Ils entrent en conflit avec les Francs, peuple germanique installé dans le nord de la France actuelle. Les Francs battent les Alamans à Tolbiac en 496. Les Alamans restent prédominants en Alsace, malgré leur incorporation dans le Royaume franc de Clovis. Après la mort de Clovis (511), l'Alsace est rattachée au royaume d'Austrasie.


title: Histoire de l'Alsace

text: D'abord marquée par une continuité remarquable de l'administration des diocèses antiques du second Empire, avant de permettre, pour une meilleure justice sociale, l'émancipation des "pagi" par le biais d'une fiscalité décentralisée à l'origine de l'implantation paysanne sous l'égide d'une religiosité chrétienne libre, non confinée exclusivement à la cité et à ses proches environs. La mutation entre 640 et 680 est spectaculaire, l'essor démographique conséquent, mais la mutation est source de conflits violents entre leudes et élites administratives parfois antagonistes, comme entre diverses communautés chrétiennes attachées à leurs droits et revendiquant chacune, en plus des élites propriétaires, la possession d'un ou de plusieurs bans : l'évêque perd son pouvoir régalien dans cette tourmente et doit le reconquérir, s'il le peut par la force, en multipliant par ce que des historiens ont qualifié abusivement de guerres protoféodales, alors que les dynastes mérovingiens perdent peu à peu leur pouvoir régalien, du fait de la persistance des coutumes germaniques imposant rituels sacrés et division des héritages, et surtout de la mainmise politique et administrative de leur serviteurs ou "ministerii", commandé par un "major domus", sorte de majordome, c'est-à-dire un "maire du palais". Une véritable dynastie de maires du palais, les Pépinides, s'impose et s'efforce de conserver un pouvoir centralisé, en s'efforçant de devenir les véritables maîtres de la puissance militaire. Les guerres civiles et l'insécurité ravageuse facilitent leurs arbitrages despotiques.


title: Histoire de l'Alsace

text: Après l'épisode final que la tradition historiographique du attribue injustement aux Rois fainéants, la dynastie carolingienne issue de la lignée pépinide qui a capté le duché d'Alsace s'impose. Elle impose un pouvoir dans le cadre d'une christianisation bénédictine étroite, confisquant les biens du duc et des bans, détruisant les centres anciens, plaçant les populations résistantes en état de servage et imposant la construction ou la rénovation de nombreux nouveaux monastères, abbayes et couvents fortifiés : Marmoutier, Wissembourg, Murbach, Munster. Le pouvoir carolingien, soucieux de ne pas créer un schisme chrétien, ne peut empêcher le rayonnement spirituel et religieux, il est vrai quasiment féminin, des derniers partisans étichonides, au Hohenbourg qui deviendra le Mont Sainte-Odile) par la grâce de Sainte Odile, sainte patronne de l'Alsace et première abbesse. Sous Charlemagne, souverain bien plus tolérant car son pouvoir régalien et religieux, parfois suprême en tant qu'abbé laïc du vaste monastère forestier de Munster, n'est plus contesté, la viticulture, le commerce lointain de bois et de fromages, deviennent les principales activités économiques de la région, dont la situation centrale permet de profiter de l'extension des marchés au sein de l'Empire. La prospérité revient avec la paix et l'apaisement ou la résignation des vaincus.


title: Histoire de l'Alsace

text: Après la mort de Louis le Pieux, successeur de Charlemagne, son royaume est divisé entre ses fils. C'est en Alsace que deux d'entre eux, Charles II le Chauve et Louis le Germanique, s'allient contre le troisième, Lothaire, lors des Serments de Strasbourg (842), premier monument tout à la fois de la langue romane et de la langue germanique. L'Alsace se retrouve alors singulièrement livrée à elle-même et à l'influence de seigneurs et potentats locaux disposant d'une vaste clientèle et de la confiance de leur suzerain, tel la famille du Duc d'Alsace Adalric, sans oublier l'influence de l'évêque de Strasbourg. En 870, après la mort de Lothaire II, faisant fi des droits de son frère Louis II le Jeune, Charles et Louis se partagent la Lotharingie (traité de Meerssen) : la région alsacienne est alors rattachée à la Francie orientale, ancêtre de l'Allemagne. L'Alsace fut par la suite rattachée au duché de Souabe en 925.


title: Histoire de l'Alsace

text: Si l'Alsace échappe en partie par son éloignement aux raids normands, ce n'est pas le cas avec les raids hongrois qui dévastent surtout les centres de monastères en profonde décadence. Après la chute de Charles III le Simple, renversé par ses vassaux en 922, de Germanie prend la direction de la Francie orientale, puis de la Lotharingie, commençant un lent rattachement de huit siècles de pays romans à des pays germaniques ou slaves. Mais est tellement occupé à affronter les Slaves, Hongrois et autres ennemis de la Chrétienté qu'il a peu de temps pour gouverner ses domaines, il laisse ainsi en Alsace les comtes locaux, en particulier les puissantes familles comtales, dont les rares descendants des Étichonides dans le sud de l'Alsace, administrer et gérer les populations. Toutefois, Henri l'Oiseleur retrace les limites des grands monastères, entérine les limites de bans et affecte les compétences administratives avec rigueur, s'appuyant sur le contrôle des évêques et de leur clergé, qui accroissent démesurément leur rôle temporel.


title: Histoire de l'Alsace

text: Cette situation change avec l'arrivée au pouvoir d'Otton du Saint-Empire qui reprend avec méticulosité le contrôle direct de cette région qui a pour avantage stratégique d'assurer la liaison entre les Alpes et les pays rhénans et qui est à l'origine du Saint-Empire romain germanique ; c'est cette entité assez floue, mieux définie au qui gardera le contrôle de la région de 962 à 1648


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text: Sous la protection de la lignée souabe Hohenstauffen, l'essor urbain est vigoureux. Strasbourg, Sélestat, Mulhouse, Kaysersberg, Colmar s'imposent déjà en Alsace. En 1130, pour restreindre le pouvoir ducal, l'empereur Lothaire III forme deux landgraviats impériaux en Haute et Basse Alsace, respectivement au sud et au nord. Ainsi apparaît la frontière paysanne du Landgraben. Le landgrave de Basse-Alsace tombe dans l'escarcelle de la maison de Hunebourg, alors que le second finit par être capté par Albert de Habsbourg, dit le Riche, en 1180. La mainmise de la maison Habsbourg pour cette fonction n'est finalement achevée qu'en 1324. La puissance initiale de l'évêché de Strasbourg a entre-temps entraîné des guerres. L'éclipse des landgraves de Basse-Alsace se clôt avec la simple vente de la charge à l'évêque de Strasbourg en 1359.