text: Cependant, pour les seuls États-Unis continentaux, les codes OACI des aérodromes sont les mêmes que les codes IATA précédés d'un « K » (le « K » est le préfixe des États-Unis). Tous les aérodromes n'ont pas de code IATA ; seuls les aéroports ayant du trafic commercial en sont pourvus.


title: Organisation de l'aviation civile internationale

text: C'est un code de trois lettres attribué à chaque compagnie commerciale de transport aérien. À la différence des codes IATA, ce code OACI est unique. Chaque opérateur aérien se voit parallèlement attribuer un identifiant pour la communication radio.


text: En , la Cour des comptes française a sévèrement critiqué l'OACI, car son Bureau de la coopération technique, responsable de tous les achats de l'organisation, « méconnaît sa situation opérationnelle, financière et budgétaire ». Par ailleurs, la gestion des documents semble défaillante (par exemple, documents de référence introuvables et dossiers de salariés inexistants). De plus, l'OACI a subi une diminution de 9 % de ses revenus en 2008, ce qui la rend financièrement précaire.


title: Jean-Marc Reiser

text: Jean-Marc Roeiser, dit Reiser, né le à Réhon en Meurthe-et-Moselle et mort le à , est un dessinateur de presse et auteur de bande dessinée français connu pour ses planches à l'humour féroce.


title: Jean-Marc Reiser

text: Reiser est issu d'une famille modeste : sa mère, Charlotte Roeiser, est femme de ménage et il ne connaît pas l'identité véritable de son père, peut-être le soldat Pierre Roussillon comme l'affirme sa mère. Il arrête ses études à en 1956, il travaille un moment comme apprenti chez Couleurs Lefranc puis entre chez le caviste Nicolas où il reste quatre ans jusqu'en 1960.


title: Jean-Marc Reiser

text: Autodidacte du dessin, Reiser commence en 1958 une carrière de dessinateur en publiant dans différentes revues mineures, telles que "Blagues" (sous le pseudonyme JIEM) et "La Gazette de Nectar," journal interne à la maison Nicolas (sous le pseudonyme J.-M. Roussillon). Il présente ses dessins à Cavanna dès 1958 et publie dans le journal de celui-ci, "Les Cordées" (ex-"Zéro"). En 1960, il participe à la création du mensuel "Hara-Kiri" fondé par Cavanna, Georges Bernier (Professeur Choron) et Fred (Fred Othon Aristidès), magazine qui deviendra l'un des fleurons de la culture "underground" des années 1960. Après son retour du service militaire en 1963, il ne signe plus ses dessins de son pseudo Jiem (pour « J.M. », les initiales de son prénom) mais de son nom de famille.


title: Jean-Marc Reiser

text: En 1966, il entre au journal "Pilote" où il collabore avec Gotlib, Alexis, Mézières, Mandryka et d'autres. En mai 1968 il dessine dans "Action", avec Siné et Wolinski. Après l'interdiction d"'Hara-Kiri Hebdo" en 1970, en raison de l'annonce irrespectueuse de la mort du général de Gaulle (le fameux « Bal tragique à Colombey : un mort », amalgame iconoclaste de la mort du général et de l’incendie d’un dancing à Saint-Laurent-du-Pont en Isère où périrent ), il collabore naturellement dès le premier numéro à "Charlie Hebdo" qui lui succède. Tout au long de sa carrière, Reiser a également publié dans "La Gueule ouverte" (il s'intéresse de très près à l'écologie, particulièrement à l'énergie solaire), "BD", "Charlie Mensuel", "Métal hurlant", "L'Écho des savanes" (ce dernier avec la collaboration de Coluche), et "Le Monde" (été 1978).


title: Jean-Marc Reiser

text: Son œuvre est considérable. On retiendra ses personnages titres Gros Dégueulasse ou Jeanine, mais ses véritables héros sont des personnages de la vie ordinaire évoluant dans des scénarios d'une grande originalité. Ses dessins ont été rassemblés dans de nombreux recueils : "Ils sont moches", "La Famille Oboulot en vacances", "Les Oreilles rouges", "La Vie au grand air", "Vive les femmes", "Vive les vacances", "La Vie des bêtes", "On vit une époque formidable", "Les copines", "Phantasmes," etc. La série des "Sales Blagues" publiée dans "L'Écho des Savanes", poursuivie par Vuillemin, continue d'attirer un grand nombre de lecteurs.


title: Jean-Marc Reiser

text: Il a été l'époux de Michèle Reiser, réalisatrice de télévision et membre du CSA, auteur des livres "Dans le creux de la main" (2008), "Jusqu'au bout du festin" (2010).


title: Jean-Marc Reiser

text: Jean-Marc Reiser meurt le à Paris des suites d'un cancer des os et, lors de son enterrement au cimetière du Montparnasse, l'équipe d"Hara-Kiri" dépose sur sa tombe une gerbe sur laquelle on peut lire : Le mois suivant, un numéro spécial du journal reprend le titre d'un de ses dessins dont la cible était à l'origine le général Franco :


title: Jean-Marc Reiser

text: Selon Sylvie Coma, le dessinateur aurait demandé que les femmes viennent à son enterrement en porte-jarretelles et sans culotte et qu'elles enjambent sa tombe.


title: Jean-Marc Reiser

text: Cette tombe, d'une forme peu conventionnelle, a été brocardée par Pierre Desproges qui vouait une véritable admiration à Reiser. Elle présente en fait le profil d'une aile car Reiser était un passionné d’aviation (il est l’un des pionniers du vol libre français à travers l’expérimentation des ailes delta). Il a croqué les travers de ce milieu avec le trait féroce qui caractérise son œuvre : la crise de l’industrie aéronautique française et de l’aéropostale, les difficultés de Concorde, l'esthétique particulière du Boeing 747, les grèves des pilotes d’Air France, les détournements d’avion, le choc pétrolier… Une exposition au musée de l'air en 2008 a dévoilé ce côté méconnu de Reiser.


title: Costume ecclésiastique

text: Les formes, coupes, dénominations et coutumes liées au costume ecclésiastique en usage dans le clergé catholique ont fait l'objet de nombreux changements au cours des siècles.


title: Costume ecclésiastique

text: La grande diversité observée jusqu'au début du a cependant toujours été associée, dans l'esprit des clercs, au souci de l'observance des coutumes (locales ou corporatives) adoptées, moins en référence au principe de tradition - qui, en la matière, a souvent de la peine à prouver son antiquité - qu'en référence au principe de discipline et de consensus qui fait l'unité des sociétés humaines et leur permet d'exister tant par leurs différences que par leur cohérence.


title: Costume ecclésiastique

text: La liste suivante fait le plus souvent référence aux coutumes des , avec quelques allusions à l'histoire et à l'étymologie. Elle ne saurait en l'état suffire à une connaissance définitive des ornements décrits, de leur dénomination et de l'histoire de leurs usages.


title: Costume ecclésiastique

text: Certains dignitaires de l'Église catholique portent ce bijou (anneau pastoral) que les fidèles, en signe de respect, embrassent au cours de certaines cérémonies. L'anneau est symbole de perfection et de fidélité.


title: Costume ecclésiastique

text: Cet anneau est un insigne propre du cardinalat qui est remis à chaque nouveau cardinal par le pape en consistoire. Sa forme traditionnelle consiste en un cercle d'or muni d'un saphir. Sous sa ligature sont gravées les armes du pape qui crée le cardinal.


title: Costume ecclésiastique

text: Les docteurs des légitimement créés ont le droit de porter l’anneau en dehors des fonctions liturgiques. Semblable à celui des évêques, avec une pierre précieuse, il est souvent gravé aux armes de l'université.


title: Costume ecclésiastique

text: L'anneau du pêcheur est un propre au Pontife romain. Il représente, dans un cartouche de forme ovale ou ronde, l'apôtre Pierre assis dans une barque à un aviron, jetant un filet. En exergue est gravé le nom du pape.


title: Costume ecclésiastique

text: Sous la plaque, sont gravés le nom du majordome de la Maison pontificale, qui l'a fait réaliser, des graveurs et du joaillier des palais apostoliques.


title: Costume ecclésiastique

text: L'anneau pastoral est porté à l'annulaire de la main droite par les évêques et les abbés. Il symbolise l'union de l'évêque à son Église particulière et celle de l'abbé à son monastère.


title: Costume ecclésiastique

text: Le chaton de l'anneau des évêques était souvent formé autrefois par une améthyste ovale entourée de brillants ; celui des abbés et des simples prélats qui y avaient droit (protonotaires apostoliques) ne comportait qu'une seule pierre.


title: Costume ecclésiastique

text: De nos jours, il adopte des formes assez variées et ne comporte plus systématiquement de pierre précieuse.


title: Costume ecclésiastique

text: L'anneau utilisé dans les cérémonies pontificales (messe, vêpres, Salut…) était orné d'une pierre plus grosse et était suffisamment large pour que le pontife puisse le passer par-dessus les gants liturgiques, dont l'usage n'est plus obligatoire depuis la simplification des rites pontificaux consécutive au Concile Vatican II.


title: Costume ecclésiastique

text: Du latin "alba", blanche (symbole de la pureté). C'est la longue robe de tissu blanc portée par les prêtres, les servants d'autel ("enfants de chœur"), les jeunes faisant leur Profession de Foi (ex-"communion solennelle").


title: Costume ecclésiastique

text: Portée au Moyen Âge indifféremment par hommes ou femmes pour se protéger du froid, l'aumusse était une coiffure couramment utilisée par les prêtres et les chanoines.


title: Costume ecclésiastique

text: « Les chanoines réguliers et séculiers du nord de l'Europe paraissent avoir fait particulièrement usage de l'aumusse. Nous voyons, en 1242, les chanoines réguliers de Cantorbéry obtenir du pape Innocent IV la permission de se couvrir la tête, pendant l'office, à cause de la rigueur du climat». À la seconde moitié du , elle est devenue plus largement, comme partie du costume de chœur, un insigne distinctif des chanoines, concédé aussi aux bénéficiers de certains chapitres.


title: Costume ecclésiastique

text: Sous Charlemagne, l'aumusse fut fourrée d'hermine; plus tard on la fit toute en fourrures. Les aumusses d'étoffe prirent alors le nom de "chaperon"; celles de fourrures gardèrent le nom d'aumusse.


title: Costume ecclésiastique

text: Originairement, elle est une coiffure-capuchon de fourrure descendant de la tête sur les épaules, ou un peu plus, ouverte en avant. Supplantée comme coiffure par la barrette, elle se mettait généralement sur les épaules quand on pouvait se couvrir de la barrette ; on l’ôtait des épaules et on la mettait sur le bras gauche quand on devait se lever. Presque disparue, elle était très répandue jusqu’à la fin du . Elle se portait avec le surplis, soit toute l’année, soit l’été seulement, au lieu de la chape chorale d’hiver.


title: Costume ecclésiastique

text: Elle se porte encore en hiver, dans certains chapitres cathédraux, au nord des Alpes, où elle a pris la forme d'une courte pèlerine de fourrure, analogue à la mosette, agrafée sous le menton et munie d'un petit capuchon.


title: Costume ecclésiastique

text: Sa coupe la plus ancienne, qui avait subsisté en Italie du Nord, est celle d'un capuchon descendant de la tête sur les épaules, mais l'usage de s'en coiffer semblait déjà abandonné à la fin du .


title: Costume ecclésiastique

text: La forme de Rome taille la fourrure en un triangle allongé, porté indifféremment sur le bras gauche lorsqu'on est debout et sur le dos lorsqu'on est assis, l'angle le plus aigu étant placé sur l'épaule gauche.


title: Costume ecclésiastique

text: L'aumusse de fourrures était seulement en Vair (blanc nuancé de gris), en petit-gris, ou en fourrure noire ou brune, l'hermine ou les autres fourrures blanches n'étant pas admises car considérées comme marques des dignités supérieures. De son bord inférieur pendaient souvent de petites queues de la même fourrure.


title: Costume ecclésiastique

text: L'évêque peut, de plein droit, accorder l'aumusse aux chanoines qui n'ont pas d'insigne propre, mais avec une doublure noire, la doublure violette ne pouvant être concédée que par Rome. Il peut fixer par décret la façon de la porter, soit sur le bras gauche, soit sur les épaules.


title: Costume ecclésiastique

text: Sa forme, généralement carrée, a varié selon les lieux et les époques. L'usage romain veut que la barrette portée au chœur ait trois cornes. Les usages français sont plus souples sur ce point et l'on voyait souvent des barrettes à quatre cornes par exemple sur la tête des curés parisiens. Alors que la barrette des cardinaux est surmontée d'une simple ganse, celle des autres ecclésiastiques est parfois ornée d'une houppe, noire ou de couleur, selon la dignité de celui qui la porte.


title: Costume ecclésiastique

text: La barrette à trois cornes se porte de manière qu'il n'y ait pas de corne sur le côté gauche de la tête. On ne peut donc la mettre ou l'enlever de la main gauche.


title: Costume ecclésiastique

text: Elle est, la plupart du temps, de la même couleur que l'habit de chœur, c'est-à-dire de laine noire pour les prêtres, de soie violette pour les évêques et certains chanoines, de soie moirée violette pour les nonces apostoliques et de soie moirée rouge pour les cardinaux. Certains prélats de la famille pontificale portent, alors que le reste de leur costume est violet, une barrette de soie noire ornée d'une houppe de couleur cramoisie. Les membres de quelques ordres religieux portent une barrette blanche.


title: Costume ecclésiastique

text: Avant 1962 la barrette était portée pour célébrer la messe et l'office divin par les prêtres du clergé séculier et les ministres sacrés ainsi que par tous les clercs y assistant au chœur. L'édition du Missel romain promulguée par le pape Jean XXIII en 1962 n'abolit pas l'obligation du prêtre célébrant la messe d'accéder à l'autel "capite cooperto" (la tête couverte) : en effet, si la phrase du "Ritus servandus in celebratione Missae", II, 1, où antérieurement on lisait : « "capite cooperto accedit ad Altare"» a disparu, il n'en demeure pas moins que le rite suppose que le prêtre soit couvert de la barrette en arrivant à l'autel, comme l'indique la rubrique II, 2, « "cum pervenerit ad altare, stans ante illius infimum gradum, caput detegit, biretum ministro porrigit" ». Dans le Missel romain, après le concile Vatican II, par contre, il n'y ni mention d'un couvre-chef du prêtre célébrant, ni aucune interdiction en la matière. Toutefois, l'instruction de la Secrétairerie d'État "Ut sive sollicite" du ne permet plus l'usage de la barrette que comme partie de l'habit de chœur et pas comme coiffe normale en dehors de l'église, limitation indiquée aussi dans le "Cérémonial des Évêques" de 1984.


title: Costume ecclésiastique

text: La barrette doctorale, portée en dehors du chœur par les docteurs des universités pontificales, est à quatre cornes et est de couleur qui varie selon la matière et les régions, ou est ornée d'une houppe de couleur qui varie selon la matière et les régions: cramoisie pour la théologie dogmatique, blanche pour la théologie morale et verte pour le droit canonique.


title: Costume ecclésiastique

text: Le mot désigne une étoffe de laine dont on se sert pour la confection des vêtements de certains ordres religieux. le vêtement lui-même, en tant que symbole de l'état religieux, est aussi appelé bure. « Revêtir la bure », c'est choisir l'état ecclésiastique ou monastique.


title: Costume ecclésiastique

text: Ce manteau sans manches, dont le capuchon comporte des trous pour les yeux et la bouche, était porté par certains moines et par des pénitents.


title: Costume ecclésiastique

text: Autrefois appelée submitrale, car elle se porte sous la mitre, c'est une petite coiffe ronde recouvrant la tonsure des clercs.


title: Costume ecclésiastique

text: Elle est de la même couleur que le costume ecclésiastique, c'est-à-dire de laine ou de soie noire pour le prêtre et l'abbé régulier, de soie violette doublée de cramoisie pour l'évêque et le Grand-maître de l'Ordre Teutonique, de soie moirée rouge pour le cardinal, de soie moirée blanche pour le pape. Elle est, depuis longtemps, très rarement portée par les prêtres de rite romain, celui-ci ne permettant son usage pour la célébration de la messe que dans des cas exceptionnels, en vertu d'un indult.


title: Costume ecclésiastique

text: Terme qui désigne une courte pèlerine, couvrant les épaules et s'arrêtant un peu au-dessus des coudes. Un espace sépare les deux pans du camail sur la poitrine, alors que la mozette se boutonne à ce niveau. Le camail se porte au-dessus de la soutane. Contrairement à la mozette, qui se porte toujours avec le rochet (habit de chœur), le camail ne fait pas partie de l'habit liturgique. Le camail du Pape est blanc, tout comme sa soutane. Celui des cardinaux est noir, bordé d'un liseré pourpre, et celui des évêques est noir avec liseré violet.


title: Costume ecclésiastique

text: Utilisée pour certaines cérémonies, en particulier les processions, la chape est une sorte de grande cape sans manches, fermée devant par une agrafe, souvent décorée de broderies et d'incrustations.


title: Costume ecclésiastique

text: La chape chorale fut, à l'origine, employée par la plupart des communautés séculières vouées au chant de l'office, pour se protéger du froid et couvrir les vêtements ordinaires. Dès le Moyen Âge, elle a été adoptée par les chanoines réguliers comme habit de chœur. Comme telle, elle leur fut empruntée par certains ordres mendiants : dominicains, carmes, trinitaires, mercédaires, servites, etc.


title: Costume ecclésiastique

text: Vêtement réservé à la cour pontificale pour certaines fonctions, comme jadis les chapelles papales, les consistoires, les processions, les cavalcades et les réunions des collèges dont elle était un privilège, la chape est le signe distinctif de certains fonctionnaires de la curie romaine en présence du pape.


title: Costume ecclésiastique

text: Grand manteau de chœur, descendant aux pieds et fermé par devant, comportant une queue de longueur variable selon la dignité, recouvert sur les épaules et la poitrine d'un chaperon, double par derrière et qui finit en capuchon boutonné derrière le cou, avec une fente sous le chaperon pour y passer les mains.


title: Costume ecclésiastique

text: La Cappa Magna est de soie moirée rouge pour les cardinaux et de laine violette pour les évêques. Pour ces derniers le chaperon est de soie lisse cramoisie. Avant les réformes de 1969, elle était portée l'hiver avec un chaperon d'hermine. En temps de pénitence et de deuil, les cardinaux prenaient la Cappa violette avec chaperon rouge, les évêques gardaient leur Cappa habituelle.


title: Costume ecclésiastique

text: Portée sur le rochet et la croix pectorale, signe éminent de juridiction, elle est actuellement réservée à l'évêque résidentiel dans son diocèse ou au cardinal en dehors de Rome, pour les occasions exceptionnelles. Elle est donc exclue pour les évêques titulaires, même s'ils sont à la tête d'une administration apostolique ou d'une prélature personnelle. Selon les anciennes normes, elle était également portée par les cardinaux et certains prélats, à Rome, en différentes occasions.


title: Costume ecclésiastique

text: Petite pièce de laine ou de soie attachée au col blanc, servant à couvrir le cou à l'échancrure de la soutane.


title: Costume ecclésiastique

text: La couleur du collaro varie généralement avec celle de la soutane de chœur du clerc qui les porte. Il conserve la même couleur avec les costumes de cérémonie ou quotidiens. Néanmoins ceux qui portent la soutane violette à titre de livrée épiscopale doivent avoir le collaro noir.


title: Costume ecclésiastique

text: L'antique "pænula, planeta, casula", a évolué dans deux directions. Elle est d'une part à l'origine de la chasuble liturgique et d'autre part à l'origine du vêtement de chœur des moines, qui n'est autre qu'une ample chasuble dont les pans cousus ont formé les manches. Le capuchon qui y est attaché, (en latin "cuculla"), lui a donné son nom de coule ou cuculle.


title: Costume ecclésiastique

text: Ce vêtement très ample, souvent plissé et à longues manches, est porté par les moines pour se rendre à l'office et aux exercices de la vie communautaire (chapitre, réfectoire en hiver, parfois scriptorium). La coule est noire pour les bénédictins et blanche pour les cisterciens et certaines communautés bénédictines méridionales (Olivétains).


title: Costume ecclésiastique

text: Croix de métal précieux, suspendue par une chaîne en habit de ville ou par un cordon de tissu, rouge et or pour les cardinaux, vert et or pour les évêques, à la messe et au chœur.


title: Costume ecclésiastique

text: De coupe croisée, fermée par plusieurs boutons, elle descend jusqu’aux pieds. Elle est la plupart du temps de couleur noire, sauf pour le pape et certains instituts religieux, qui la portent blanche.


title: Costume ecclésiastique

text: Portée par-dessus la soutane, en costume de chœur ou en costume de cérémonie, c'est une large bande de soie ou de matière soyeuse, faisant le tour de la taille et se fermant sur le côté gauche, retombant en deux pans descendant au-dessous du genou.


title: Costume ecclésiastique

text: En France, la fascia, appelée plus souvent ceinture, était portée au quotidien, c'était une longue bande nouée à gauche, légèrement en arrière.


title: Costume ecclésiastique

text: Sa couleur dépend de la dignité de celui qui la porte, rouge de soie moirée pour les cardinaux, violette de soie moirée pour les nonces, violette de soie lisse pour les évêques et les prélats ou noire de soie lisse pour les prêtres. Ces derniers n'y ont traditionnellement droit que s'ils ont une charge de curés, doyens ou vicaires généraux. Celle du pape est de soie moirée blanche avec des franges dorées. Les armes papales sont brodées, en couleurs, au bas des deux pans.


title: Costume ecclésiastique

text: La ceinture utilisée au chœur se terminait par une houppe au bout de chaque pan, noire, violette ou dorée pour les cardinaux et le pape. Abolie en 1969, elle est remplacée par la ceinture ordinaire qui se termine par des franges de soie.


title: Costume ecclésiastique

text: Dans les ordres religieux ou monastiques, la ceinture est aussi de chanvre ou de cuir noir (bénédictins et cisterciens) ou blanc (chartreux).


title: Costume ecclésiastique

text: Le froc est une longue et large robe que les bénédictins portaient notamment au chœur pendant l'hiver et sur laquelle on pouvait encore endosser la cagoule ou le scapulaire. Le terme est souvent l'équivalent populaire de la coule.


title: Costume ecclésiastique

text: Le froc est aussi la robe portée par les membres des confréries de pénitents. Également appelé sac, ou, localement, "cappa", sa couleur varie selon les confréries


title: Costume ecclésiastique

text: "Le terme « défroqué » est utilisé de manière péjorative pour qualifier un religieux qui a quitté les ordres."


title: Costume ecclésiastique

text: Coiffe blanche entourant la tête des nonnes et descendant sur les épaules, couvrant le cou et la poitrine.


title: Costume ecclésiastique

text: Le manteau, ou "tabarro", est une grande cape de laine doublée de soie, agrémentée, sur les épaules, d'une pèlerine ouverte par devant et d'un col de velours rabattu et attaché au cou par des brandebourgs, portée l'hiver par les ecclésiastiques sur la soutane.


title: Costume ecclésiastique

text: Avant 1969, le manteau des évêques était violet, celui des Patriarches, Primats et Archevêques orné en outre sur son bord et celui de la pèlerine d'un filetage d'or, avec des brandebourgs violets et or. Le manteau des cardinaux était rouge, avec filetage d'or et brandebourgs rouges et or.


title: Costume ecclésiastique

text: Pendant les temps de pénitence et de deuil, les évêques portaient un manteau entièrement noir, les Patriarches, Primats et Archevêques, le même fileté d'or, les cardinaux portaient un manteau violet, doublé de rouge, avec filetage d'or. En tous temps, dans les occasions peu formelles, ces prélats pouvaient également faire usage du manteau noir.


title: Costume ecclésiastique

text: Le tabarro était indifféremment porté en ville sur l’"abito piano" ou avec l'habit de chœur. L'instruction "Ut sive sollicite" du portant modification des vêtements prélatices a maintenu l'usage du "tabarro" mais en disposant qu'il devait être de couleur noire et uniquement porté avec l'habit de ville. Certains prélats continuent néanmoins à faire usage du "tabarro" rouge ou violet avec l'habit de chœur pour se protéger du froid.


title: Costume ecclésiastique

text: Le manteau du pape est resté semblable à celui porté auparavant par les cardinaux, seul le col, dressé selon le modèle « officier » , s'en distinguant : rouge, ornementé, ainsi que sa pèlerine, d'une bordure rouge et or et fermé par des brandebourgs rouge et or.


title: Costume ecclésiastique

text: Le manteau de cérémonie ou "ferraiolo" est un grand manteau de laine ou de soie légères sans manche, en forme de cape, attaché au col par deux rubans, porté par les clercs pour les circonstances solennelles en dehors de la liturgie.


title: Costume ecclésiastique

text: Revêtu directement sur la soutane, il est de laine noire pour les prêtres, de soie blanche pour le Grand-maître de l'Ordre Teutonique, de soie lisse violette pour les évêques et les prélats supérieurs, de soie moirée violette pour les nonces ou de soie moirée rouge pour les cardinaux.


title: Costume ecclésiastique

text: Avant la réforme de 1969, dans les temps de pénitence et de deuil, les cardinaux prenaient le "ferraiolo" violet doublé de rouge et les évêques le "ferraiolo" de soie noire.


title: Costume ecclésiastique

text: Appelé également "Mantellone", c'est un ample manteau sans manche, agrafé au cou, ouvert en avant, fendu sur les côtés pour laisser passer les bras et descendant jusqu'aux pieds. Deux bandes longues et étroites pendent en arrière et représentent les manches.


title: Costume ecclésiastique

text: C'est l'habit de chœur de certains prélats de la Curie romaine ainsi que des chanoines de certains chapitres.


title: Costume ecclésiastique

text: Appelé également "Mantelletta", c'est un ample manteau sans manche, agrafé au cou, ouvert en avant, fendu sur les côtés pour laisser passer les bras et descendant jusqu’aux genoux. Il n'est pas signe de juridiction et, au contraire, il recouvre presque entièrement le rochet qui, lui, est signe de juridiction.


title: Costume ecclésiastique

text: Il est porté, de nos jours, les prélats supérieurs de la Curie romaine qui n'ont pas la dignité épiscopale, certains clercs de la Rote romaine, du Tribunal suprême de la Signature apostolique ou de la Chambre apostolique et les protonotaires apostoliques "de numero participantium."


title: Costume ecclésiastique

text: Jusqu'à la réforme des vêtements prélatices, les protonotaires titulaires ou honoraires portaient le mantelet noir. Ceux qui en avaient les privilèges "durante munere" (pendant la durée de leurs fonctions), tels les vicaires généraux ou capitulaires, portaient le même mantelet noir. Les Prélats Domestiques n'appartenant à aucun collège romain (actuellement appelés Prélats Honoraires de Sa Sainteté) usaient du mantelet violet doublé de cramoisi sur le rochet.


title: Costume ecclésiastique

text: Le « Cérémonial des Évêques » de 1984 a généralisé l'usage de la mosette seule dans toutes les situations pour les évêques et les cardinaux, mais l'ancien usage, jusqu'aux réformes consécutives au concile Vatican II, voulait que le mantelet de couleur violette doublé de cramoisi (ou noir doublé de violet pendant les temps de deuil et de pénitence et la vacance du Siège pontifical) soit revêtu, dans le chœur, par-dessus le rochet, par les évêques titulaires, ou par les évêques résidentiels se trouvant en dehors de leur diocèse, en lieu et place de la mosette ou de la "cappa magna". Les cardinaux portaient le mantelet rouge (ou violet doublé de rouge pendant les temps de deuil et de pénitence et la vacance du Siège pontifical, ou même en soie moirée de couleur de rose sèche pour "Gaudete" et "Lætare") sous la mosette, à Rome, en présence du Pape, masquant ainsi leur rochet par égard pour sa juridiction. Les cardinaux avaient le mantelet de laine en hiver et de soie moirée en été.


title: Costume ecclésiastique

text: Les Protonotaires Apostoliques "supra numerum" et les Prélats Honoraires doivent désormais porter au chœur un simple surplis sur la soutane violette


title: Costume ecclésiastique

text: La mosette est une courte pèlerine descendant jusqu'au milieu du torse et boutonnée par devant, sans capuche depuis 1984 ; elle constitue l'une des pièces de l'habit de chœur des cardinaux et des évêques ainsi, souvent, que de celui des chanoines. Elle marque le pouvoir de juridiction. Les protonotaires apostoliques et les autres prélats romains n'ont pas droit à la mosette. Généralement portée sur le rochet, elle n'est pas utilisée pour l'administration des sacrements.


title: Costume ecclésiastique

text: Le pape porte une mosette de velours rouge bordée d'hermine blanche en hiver, de soie blanche bordée d'hermine pendant le temps pascal ou de soie rouge, en été. La mosette des cardinaux est rouge, celle des évêques violette doublée et filetée de cramoisi. Depuis les réformes de 1969, elle peut être portée par tous les évêques en tous lieux, mêmes par les évêques titulaires, le mantelet étant aboli pour eux.


title: Costume ecclésiastique

text: Jadis, pendant les temps de l'avent et du carême, aux Quatre-Temps, aux vigiles des fêtes solennelles, aux offices funèbres et durant la vacance du Siège romain, en signe de pénitence ou de deuil, les cardinaux portaient la mosette violette doublée, filetée et boutonnée de cramoisi et les évêques une mosette noire avec doublure, filetage et boutons violets. Les cardinaux avaient la mosette de laine en hiver et de soie moirée en été. Ils avaient en outre une mosette en soie moirée de couleur de rose sèche qu'ils utilisaient les dimanches de "Gaudete" et "Læatare".


title: Costume ecclésiastique

text: La couleur de la mosette des chanoines est déterminée par les statuts de leur chapitres ou les privilèges qui lui ont été concédés. Si la plupart des chapitres porte une mosette noire, généralement agrémentée de boutons et d'ornements de couleur (rouge, violet, vert, etc.), quelques uns font usage d'une mosette violette (Chapitre cathédral de Saint-Louis-des-Invalides) ou rouge (Saint-Maurice-d'Agaune). Si le chapitre n'a pas la concession du rochet, il peut porter la mosette sur le surplis.


title: Costume ecclésiastique

text: Les statuts synodaux des diocèses prescrivaient parfois le port de la mosette par certains dignitaires, tels les vicaires forains (doyens), voire les curés ou certains bénéficiers ou chapelains. Là encore, les couleurs variaient selon les diocèses.


title: Costume ecclésiastique

text: Les chapelains des ordres chevaleresques portent la mosette de leur ordre : violette ou noire filetée de violet pour l'ordre souverain de Malte qui sont reconnus comme chanoines de leur Ordre, blanche, avec la croix de Jérusalem rouge pour l'ordre équestre du Saint-Sépulcre de Jérusalem, de soie moirée rouge avec la croix de l'ordre pour l'ordre des Saints-Maurice-et-Lazare de Savoie, violette ou bleue avec la croix constantinienne pour l'ordre Constantinien de Saint-Georges, etc.


title: Costume ecclésiastique

text: En France, les aumôniers militaires de l'armée de terre, portent une mosette noire, filetée et boutonnée d'orangé. La mosette des aumôniers de marine est noire, filetée et boutonnée de bleu.


title: Costume ecclésiastique

text: À l'origine, pièce de coton ou d'une autre matière destinée à absorber la transpiration du visage en favorisant son évaporation afin d'éviter de tacher l'habit par des auréoles salines.


title: Costume ecclésiastique

text: Particulièrement fréquent en France jusque dans les années 1920, le rabat a d'abord été, au , entièrement blanc, puis fait de deux pièces de tissu noir, bordées de blanc ou de perles.


title: Costume ecclésiastique

text: Sa disparition est liée à celle du gallicanisme qui n'avait plus lieu d'être après la séparation de la société civile de la religieuse. En effet, le rabat passait pour un symbole du gallicanisme même si tous les prêtres qui le portaient n'étaient pas gallicans.


title: Costume ecclésiastique

text: Les membres de certaines congrégations portaient le rabat blanc, comme les Frères des écoles chrétiennes ou bleu, tels les Frères de Saint-Gabriel.


title: Costume ecclésiastique

text: Vêtement de chœur, signe de juridiction ordinaire, porté par les évêques, les cardinaux et certains prélats (les prélats supérieurs de la Curie romaine qui n'ont pas la dignité épiscopale, certains clercs de la Rote romaine, du Tribunal suprême de la Signature apostolique ou de la Chambre apostolique et les protonotaires apostoliques "de numero participantium") sous la mosette, la cappa magna ou le mantelet. Il est l'habit ordinaire des chanoines réguliers. Les chanoines des chapitres cathédraux ou collégiaux le portent également au chœur, par indult, sous la mosette.


title: Costume ecclésiastique

text: Le rochet a presque la même forme que l'aube : mêmes manches, même corps mais s'arrêtant à la hauteur des genoux. L'extrémité des manches est généralement ornée de dentelles laissant apparaître une étoffe de la couleur des manches de la soutane : noire, violette, cramoisie ou rouge.


title: Costume ecclésiastique

text: Avant les réformes liturgiques consécutives au Concile Vatican II, ceux qui portaient le rochet au chœur devaient le garder sous l'aube à la messe. Par ailleurs, les prélats non revêtus de la dignité épiscopale ou cardinalice ne pouvaient porter directement l'étole sur le rochet seul, celui-ci étant un signe de juridiction. Ils devaient d'abord enfiler un surplis ou une cotta sur le rochet avant de mettre l'étole. En outre, lorsqu'un prélat, même évêque ou cardinal, portait la chape sur le rochet, il devait revêtir l'amict placé autour du cou par-dessus.


title: Costume ecclésiastique

text: Exactement de la même forme que le mantellone, elle se portait en ville et au chœur où elle était complétée par la cotta. En théorie elle était violette, comme leur soutane aurait dû l'être, le violet étant la couleur convenant au séminaire diocésain.


title: Costume ecclésiastique

text: La soutane est une des formes du vêtement clérical ordinaire, portée hors des églises comme vêtement ordinaire de dessus. Elle consiste en une robe boutonnée sur le devant et descendant jusqu'à la cheville. Elle peut aussi être portée au chœur par tous les clercs ou leurs tenant-lieux (enfants de chœur) lors des offices sous le surplis ou les autres vêtements liturgiques adéquats. Dans le cas des enfants de chœur, on parlera de « soutanelle » portée sous un surplis au col carré avec ou sans dentelle, parfois avec camail). Il est aussi parfois d'usage que les chantres laïcs et les bedeaux revêtent la soutane. La nature de son étoffe, sa couleur et celle de ses parements dépendent de l'état du clerc qui la porte et des circonstances. Elle est blanche pour le pape et les chanoines réguliers, rouge pour les cardinaux, violette doublée et filetée de cramoisi pour les évêques et les prélats de rang supérieur, et généralement noire pour les prêtres et les autres clercs.


title: Costume ecclésiastique

text: Au chœur, les évêques et les cardinaux portent la soutane de couleur avec la mosette sur le rochet. Les prélats supérieurs portent, selon leur rang, la soutane de couleur avec le mantelet sur le rochet ou seulement avec le surplis. En plus de la croix pectorale et de l'anneau pastoral, les évêques et les cardinaux utilisent une ceinture, une calotte, un collaro et des bas. Ces accessoires sont de soie violette pour les évêques, rouges pour les cardinaux. Les prélats qui ont droit au chœur à la soutane violette portent également un collaro et une ceinture violets mais n'ont pas droit à la calotte violette et font usage de bas noirs. Cardinaux, évêques et prélats portent en outre la barrette qui est de soie rouge pour les cardinaux, de soie violette pour les évêques, de soie noire à houppe cramoisie pour les prélats supérieurs de la Curie romaine qui n'ont pas la dignité épiscopale, certains clercs de la Rote romaine, du Tribunal suprême de la Signature apostolique ou de la Chambre apostolique et les protonotaires apostoliques "de numero participantium", enfin de soie entièrement noire pour les protonotaires apostoliques « "supra numerum" » et les Prélats de Sa Sainteté. La calotte, la barrette et la ceinture sont en soie moirée pour les cardinaux et pour les évêques ayant rang de nonce apostolique.


title: Costume ecclésiastique

text: Autrefois, pendant les temps de l'avent et du carême, aux Quatre-Temps, aux vigiles des fêtes solennelles, aux offices funèbres et durant la vacance du Siège pontifical, les cardinaux utilisaient des vêtements violets à doublure, filetage et boutons cramoisis et les évêques des vêtements noirs à doublure, filetage et boutons violets. Les cardinaux portaient, les dimanches de "Gaudete" et "Læatare", une soutane de soie moirée couleur de rose sèche doublée et filetée de violet.


title: Costume ecclésiastique

text: Par ailleurs, les soutanes rouges et violettes des cardinaux étaient de laine l'hiver et de soie moirée l'été.


title: Costume ecclésiastique

text: Les religieux élevés à l'épiscopat ou créés cardinaux conservaient la couleur propre à leur ordre : les dominicains, les camaldules, les chartreux le blanc, les augustins et les bénédictins le noir, les capucins le marron, les franciscains de l'Observance le gris, cendré ou perle.


title: Costume ecclésiastique

text: À la ville, cardinaux et évêques ont revêtu jusqu'en 1969 comme tenue quotidienne et revêtent encore aujourd'hui comme tenue de cérémonie une soutane filetée (appelée "abito piano" en italien, car créée par Pie IX vers 1850), noire avec une doublure, un liseré et des boutons de couleur cramoisie pour les évêques et rouge pour les cardinaux. Avec cette tenue, les évêques et les cardinaux portent le collaro et la ceinture, les bas et la calotte violette ou rouge. Ils peuvent compléter cette tenue par le chapeau noir dit « Saturno » à cordons et glands verts pour les évêques et rouges et or pour les cardinaux. Ils jettent un manteau de laine noire, dit « tabarro », sur leurs épaules lorsqu'il fait froid, à moins qu'ils ne prennent la douillette, et peuvent ajouter des gants de cuir noir ordinaires.


title: Costume ecclésiastique

text: À la ville également, les prélats non revêtus de la dignité épiscopale ont toujours porté en dehors des occasions particulières la soutane noire des prêtres éventuellement accompagnée du collaro violet. Pour les sorties officielles, les prélats supérieurs de la Curie romaine qui n'ont pas la dignité épiscopale, certains clercs de la Rote romaine, du Tribunal suprême de la Signature apostolique ou de la Chambre apostolique, les Protonotaires Apostoliques et les Prélats de Sa Sainteté prennent la soutane filetée des évêques (mais sans pèlerine comme c'était possible auparavant) avec collaro et ceinture violets, bas noirs, les Chapelains de Sa Sainteté la soutane noire avec une doublure, un liseré et des boutons de couleur violette, le collaro et la ceinture violets, les bas noirs. Ils peuvent porter le « Saturno » à cordons et glands amaranthes pour les prélats supérieurs et violets pour les Prélats et Chapelains de Sa Sainteté ainsi que le « tabarro » noir et des gants de ville.


title: Costume ecclésiastique

text: La soutane filetée est à la fois l'habit de ville et l'habit de chœur des Chapelains de Sa Sainteté (portée avec le surplis)lesquels ont perdu en 1969 le droit d'user au chœur de la soutane entièrement violette avec le manteau de chœur dit « mantellone ». Ils portent alors une barrette entièrement noire.


title: Costume ecclésiastique

text: La soutane filetée des évêques et des cardinaux est souvent portée avec une pèlerine également agrémentée de soie cramoisie ou rouge, ouverte sur le devant et cousue au col. À la création de l’"abito piano", elle était également dotée de surmanches boutonnées descendant des épaules jusqu'au coude. Ces surmanches ont été supprimées par la réforme de 1969. Elles réapparaissent néanmoins aujourd'hui sur les soutanes du Souverain Pontife, lequel n'est pas lié par les décisions prises par ses prédécesseurs pour les différents prélats. Ce type de soutane, qui était souvent portée autrefois, entièrement noire, par certains dignitaires (vicaires généraux, supérieurs de séminaires…), s'appelait alors une « simarre ». C'était, à l'origine, un habit d'intérieur. C'est paradoxalement et progressivement devenu un vêtement plus solennel que la soutane classique.


title: Costume ecclésiastique

text: Dans les occasions particulièrement solennelles, tous les clercs peuvent porter sur l’"abito piano" le Manteau de cérémonie, ou "ferraiolo" en laine noire pour les prêtres, en soie lisse noire pour les Chapelains et Prélats de Sa Sainteté, en soie lisse violette pour les prélats supérieurs et évêques, en soie moirée violette pour les nonces apostoliques ou en soie moirée rouge pour les cardinaux. Avant 1969, les cardinaux portaient un "ferraiolo" violet doublé de rouge et les évêques un ferraiolo de soie noire pour les temps de pénitence et de deuil. Le pape n'a jamais porté le "ferraiolo".


title: Costume ecclésiastique

text: De nos jours, la tenue de tous les jours des évêques et cardinaux est la soutane noire avec la croix pectorale et l'anneau et, s'ils le jugent utile, la ceinture, le collaro et la calotte de couleur. Les bas sont toujours noirs. Les prélats qui ne sont pas évêques peuvent continuer comme par le passé à porter la soutane noire accompagnée à leur guise du collaro et de la ceinture violets.


title: Costume ecclésiastique

text: Le violet forme la livrée épiscopale. Ainsi cette couleur est-elle assignée aux maîtres de cérémonie des cathédrales, au caudataire de l'évêque et, en théorie, au séminaire diocésain. Les employés des basiliques (chantres, sacristains, massiers, acolytes, etc.) l'ont en privilège propre. Les porteurs de la livrée épiscopale n'ont néanmoins pas droit au collaro et aux bas violets. Ils portent parfois la ceinture violette.


title: Costume ecclésiastique

text: Le clergé des pays tropicaux porte, en ville, la soutane blanche avec filetage et boutonnage noir, violet, cramoisi ou rouge. Pour les jours ordinaires, il peut aussi revêtir une soutane blanche sans filetage et de tissu très léger.


title: Costume ecclésiastique

text: En France, le port de la soutane devient, dans certains diocèses, obligatoire sur le lieu de la résidence à partir du . Le concile de Trente avait prescrit aux clercs un habit « bienséant », sans en préciser la forme ni la couleur. François de Harlay impose la soutane sur le lieu de résidence en 1673, le port de l' « habit court » à la française ou de la soutanelle étant réservé aux voyages. À Rome et en Italie, on est beaucoup moins strict sur ce point. On se contente d'imposer un habit noir, la soutane étant cependant obligatoire pour la célébration de la messe.


title: Costume ecclésiastique

text: Pendant la Révolution française le port de l'habit ecclésiastique est supprimé par l'Assemblée nationale le sur la demande de l'évêque constitutionnel du Cher, et au lendemain de la chute de la monarchie, l'Assemblée interdit de nouveau le port du costume clérical, ne le permettant qu'aux prêtres assermentés, dans l'exercice de leur fonction et dans l'arrondissement où ils exercent.


title: Costume ecclésiastique

text: Les "Articles organiques" du concordat de 1801 reprennent l'interdiction de 1792 : l'article 41 proscrit le port de la soutane en dehors des cérémonies du culte et impose l'habit noir à la française, avec, pour les évêques, des bas violets et la croix pectorale. Le décret du 17 nivôse an XII autorise les ecclésiastiques à porter « les habits convenables à leur état suivant les anciens règlements et les usages de l'Église », mais seulement dans le lieu de leur juridiction. En dehors, l'habit noir à la française reste en principe obligatoire. En 1844, Monseigneur Affre rend obligatoire la soutane sur le territoire de la paroisse, la soutanelle et la redingote, noire -et non plus simplement de couleur modeste comme requis dans son ordonnance de 1840 - pouvant être portées en dehors de la paroisse.


title: Costume ecclésiastique

text: À Rome, sous Pie IX, l'habit court est encore le costume de ville et des audiences papales. C'est lui qui supprime cet habit d'audience pour les cardinaux, lui substituant la soutane filetée, l’"abito piano".


title: Costume ecclésiastique

text: Le schéma du concile du Vatican (1870) sur la vie des prêtres reprend simplement les règles sobres du concile de Trente et n'impose qu'un habit ecclésiastique dont la forme est laissée au jugement des Ordinaires.


title: Costume ecclésiastique

text: Les prêtres catholiques ont en France, depuis 1962, la permission de remplacer la soutane par une tenue de type "clergyman", de couleur grise ou noire (parfois bleu marine depuis les années 1980), qui comprend normalement : pantalon, veston et chemise à col romain (éventuellement plastron).


title: Costume ecclésiastique

text: Aujourd'hui, le droit canonique demande aux clercs de porter un habit ecclésiastique convenable, selon les règles établies par la conférence des évêques et les coutumes légitimes des lieux. C'est souvent un costume sobre accompagné d'une chemise ou d'un plastron surmontés d'un col romain imité de celui de la soutane.


title: Costume ecclésiastique

text: Aube raccourcie s'arrêtant à la hauteur des genoux avec de larges manches. Pour les clercs ordonnés, il doit être en toile de lin.


title: Costume ecclésiastique

text: Le surplis était, avant les réformes liturgiques des années 1960, le vêtement de chœur commun de tous les clercs (en dehors des réguliers, des prélats et des évêques) et de ceux qui les remplacent (laïcs servants), seul le prêtre, le diacre et le sous-diacre revêtant l'aube pour la messe. Il servait également à ces derniers pour l'administration des Sacrements. Les chanoines et prélats non revêtus de la dignité épiscopale autorisés à porter le rochet au chœur devaient passer le surplis par-dessus ce dernier avant de revêtir l'étole pour administrer les sacrements.


title: Costume ecclésiastique

text: Les rubriques du missel de 1969 et le Cérémonial des Évêques de 1984 prévoient maintenant le port de l'aube par tous ceux qui participent à la liturgie, sans toutefois exclure d'autres solutions, faisant implicitement référence au surplis porté sur la soutane, par exemple, pour les servants remplissant les offices d'acolyte ou de lecteur. Les prêtres et les diacres peuvent également toujours revêtir le surplis avec l'étole pour l'administration des sacrements mais dans certains pays comme la France, ils utilisent presque toujours l'aube, dès lors que l'usage de porter la soutane, même à l'église, s'est perdu. Avant la réforme liturgique des années 1960, le surplis était également porté aux vêpres sous la chape. Les rubriques actuelles prévoient le port de l'aube pour le prêtre et le diacre aux vêpres. Sous le pluvial, les moines remplacent le surplis par l'aube avec cordon.


title: Penelope Wilton

text: Penelope Wilton DBE est une actrice britannique, née le à Scarborough, en Angleterre. Elle est promue Officier de l'ordre de l'Empire britannique en 2004, puis Dame commandeur depuis 2016.


title: Penelope Wilton

text: Elle est mondialement connue depuis 2010 pour son rôle d'Isobel Crawley dans la série populaire "Downton Abbey" ainsi que ses différentes suites cinématographiques.


title: Penelope Wilton

text: Wilton est née à Scarborough, North Riding of Yorkshire, fille d'Alice Travers, danseuse de claquettes et ancienne actrice, et de Clifford William Wilton, homme d'affaires. Elle est une nièce des acteurs Bill Travers et Linden Travers. Ses grands-parents maternels possédaient des théâtres.


title: Penelope Wilton

text: Wilton a commencé sa carrière sur scène en 1969 au Nottingham Playhouse. Ses premiers rôles incluent Cordelia dans King Lear, à la fois à Nottingham et à The Old Vic.


title: Penelope Wilton

text: Elle a fait ses débuts à Broadway en mars 1971 lorsqu'elle a joué Araminta dans la production originale de Broadway de The Philanthropist , et a fait ses débuts dans le West End en août 1971 face à Sir Ralph Richardson, dans la pièce de John Osborne West of Suez au Cambridge Theatre. Elle était apparue auparavant dans les deux pièces au Royal Court Theatre. Elle a joué Ruth dans la production londonienne originale de 1974 de la trilogie Norman Conquests d'Alan Ayckbourn.


title: Penelope Wilton

text: Sa carrière d'actrice à la télévision a commencé en 1972, jouant Vivie Warren dans l'adaptation de la BBC2 de Mrs Warren's Profession face à Coral Browne dans le rôle-titre et à Robert Powell. La production a été répétée dans le cadre de la série Play of the Month en 1974 sur BBC1.  En 1994, Wilton a dépeint Browne dans une adaptation radio d' Un Anglais à l'étranger pour le BBC World Service  et répété sur divers formats de radio de la BBC depuis. À la suite de l'émission de 'Mrs. Warren's Profession', Wilton a ensuite eu plusieurs rôles majeurs à la télévision, dont deux de la BBC Television Shakespeareproductions (comme Desdemona dans Othello et Regan dans King Lear )..


title: Penelope Wilton

text: La carrière cinématographique de Wilton comprend des rôles dans The French Lieutenant's Woman (1981), Cry Freedom (1987), Iris (2001), Calendar Girls (2003) et Shaun of the Dead (2004), Orgueil et Préjugés (2005) de Jane Austen, Match Point de Woody Allen (2005) et dans The History Boys (2006).


title: Penelope Wilton

text: Elle n'est pas devenue un nom familier jusqu'à ce qu'elle apparaisse avec Richard Briers dans la comédie de situation de la BBC de 1984, Ever Decreasing Circles, qui a duré cinq ans. Elle a joué Ann, épouse de longue date de Martin (Briers), un "bienfaiteur" obsessionnel et pédant. En 2005, Wilton a joué le rôle de Harriet Jones dans deux épisodes de la reprise par la BBC de la populaire série télévisée de science-fiction Doctor Who. Ce rôle invité a été écrit spécialement pour elle par le scénariste en chef et producteur exécutif du programme, Russell T. Davies, avec qui elle avait travaillé sur Bob et Rose ( ITV , 2001). Le personnage de Jones est revenu en tant que Premier ministre dans le Doctor Who 2005 Spécial Noël "L'Invasion de Noël". Dans la première partie de la finale de la série de 2008, "The Stolen Earth", elle fait une dernière apparition, maintenant en tant qu'ancien Premier ministre qui se sacrifie par extermination par les Daleks pour que les compagnons du Docteur puissent le contacter.


title: Penelope Wilton

text: Wilton est apparue à la télévision en tant que Barbara Poole, la mère d'une femme disparue, dans la série dramatique télévisée de la BBC Five Days en 2005 et dans le drame d'ITV Half Broken Things (octobre 2007) et la production de la BBC de The Passion (Pâques 2008). À partir de 2010, elle est apparue dans le rôle d'Isobel Crawley dans les six saisons du drame à succès Downton Abbey. Elle était le naufragé sur les disques Desert Island de BBC Radio 4 en avril 2008. En décembre 2012 et février 2013, elle était la narratrice de la dramatisation de Lin Coghlan de The Cazalets d'Elizabeth Jane Howard , diffusée sur BBC Radio.


title: Penelope Wilton

text: Entre 1975 et 1984, Wilton a été mariée à l'acteur Daniel Massey. Ils ont eu une fille, Alice, née en 1977. Avant cela, ils avaient eu un fils mort-né.


title: Penelope Wilton

text: En 1991, Wilton a épousé Ian Holm. En 1992, ils sont apparus ensemble en tant que Pod et Homélie dans l'adaptation de The Borrowers par la BBC. Un an plus tard, ils sont apparus ensemble dans une suite Le Retour des Emprunteurs. En 1998, Ian Holm a été anobli et Wilton est devenu Lady Holm. Ils ont divorcé en 2001.


title: Le Spleen de Paris

text: Le Spleen de Paris, également connu sous le titre Petits Poèmes en prose, est un recueil posthume de poèmes en prose de Charles Baudelaire, établi par Charles Asselineau et Théodore de Banville. Il a été publié pour la première fois en 1869 dans le quatrième volume des "Œuvres complètes" de Baudelaire par l'éditeur Michel Lévy après la mort du poète.


title: Le Spleen de Paris

text: Les cinquante pièces qui composent ce recueil ont été rédigées entre 1857 ("Le Crépuscule du soir") et 1864. Une quarantaine d'entre elles ont paru dans divers journaux de l'époque (selon la volonté de Baudelaire, une partie des poèmes ont été publiés dans la revue littéraire "L'Artiste", dirigée par son ami Arsène Houssaye auquel il dédie son œuvre, et une autre dans des journaux à grands tirages comme "La Presse" ou "Le Figaro"). Selon une lettre de 1862 qui sert de dédicace aux éditions postérieures, Baudelaire a été inspiré en les écrivant par l'exemple d'Aloysius Bertrand.


title: Le Spleen de Paris

text: Le titre "Petits Poèmes en prose" est celui de l'édition posthume de 1869. Mais Baudelaire lui-même avait évoqué à plusieurs reprises le titre "Le Spleen de Paris" pour désigner le recueil qu'il complétait au gré de son inspiration et de ses publications. S'il imagina plusieurs titres successifs, sa correspondance atteste clairement son choix pour le titre "Le Spleen de Paris" (qui se rapproche des titres de deux parties des "Fleurs du mal" : "Spleen et Idéal" et "Tableaux parisiens"). Pour exemple, dans une lettre du , il écrit à Hippolyte Garnier : « "Le Spleen de Paris", pour faire pendant aux "Fleurs du mal" », ou encore : « "Le Spleen de Paris" (poëmes en prose) », l'expression "Poèmes en prose" désignant moins un titre qu'un genre (il n'est employé comme titre du vivant de Baudelaire que de 1862 à 1863 pour des publications de quelques poèmes en prose dans des périodiques). Le , le journal "Le Figaro" publia d'ailleurs quatre de ces pièces en prose sous le titre "Le Spleen de Paris." La "Revue de Paris" en publia six autres le de la même année. Cependant, depuis la publication posthume des œuvres complètes, le recueil porte indifféremment ces deux titres.


title: Le Spleen de Paris

text: Seule la dernière pièce du recueil ("Épilogue") est en vers. Il est aujourd'hui établi que Baudelaire n'avait pas prévu de l'y inclure.


title: Le Spleen de Paris

text: Comme le souligne Robert Kopp, . En effet, la condamnation en justice des "Fleurs du Mal "et leur publication organisée du vivant de l'auteur ont renforcé l'importance accordée à l'œuvre en vers de Baudelaire. "Le Spleen de Paris" souffre lui très tôt d'une publication partielle et posthume, qui réunit les poèmes publiés dans la presse sans concours de l'auteur alors mort. La critique se concentre donc logiquement sur l'œuvre versifiée de Baudelaire au début du en mettant l'accent sur le classicisme de Baudelaire dans lequel Cassagne voit un nouveau Racine. Le tournant opéré dans la critique dans les années 1960 continue d'accorder peu d'importance aux poèmes en prose et se concentre, dans le sillage de Walter Benjamin, sur l'héritage poétique contrasté que laisse Baudelaire et sur son abondante œuvre critique.


title: Le Spleen de Paris

text: La première monographie consacrée entièrement aux poèmes en prose est publiée par Steve Murphy en 2003 avec "Logiques du dernier Baudelaire". Cette lecture de plusieurs poèmes en prose capitaux dans l'œuvre baudelairienne est suivie par la parution en 2014 d'une étude d'Antoine Compagnon centrée elle aussi sur la prose de Baudelaire.


title: Drapeau de l'Afghanistan

text: Le drapeau de l'Afghanistan (en dari : پرچم افغانستان, en pachto : ) est le drapeau national de l'Afghanistan. Le drapeau de l'émirat islamique d'Afghanistan, un drapeau blanc sur lequel est inscrit en noir la "chahada", est utilisé dans le pays depuis la victoire des talibans sur la république islamique d'Afghanistan et la prise de Kaboul le .


title: Drapeau de l'Afghanistan

text: Le drapeau de la république islamique d'Afghanistan était un tricolore de bandes noires, rouges et vertes avec, centré sur la bande rouge, l'emblème national traditionnel composé d'une mosquée avec un mihrab faisant face à La Mecque.


title: Drapeau de l'Afghanistan

text: L'Afghanistan a connu de nombreux drapeaux au cours de son histoire. Durant le seul , le pays a connu 17 drapeaux différents.


title: Drapeau de l'Afghanistan

text: Les talibans, mouvement fondamentaliste islamiste et adversaire principal du gouvernement afghan dans la guerre d'Aghanistan, utilisent le drapeau blanc sur lequel est inscrit la "chahada", en noir et en son centre qui est la profession de foi musulmane : .


title: Drapeau de l'Afghanistan

text: En pratique, les combattants talibans utilisent des variantes du drapeau, qui diffèrent par les proportions de ce dernier ou la taille de la "chahada".


title: Drapeau de l'Afghanistan

text: Les talibans combattent pour la restauration de l'émirat islamique d'Afghanistan, ayant existé de 1996 à 2001. Ces derniers ne reconnaissent pas le drapeau tricolore du gouvernement afghan. Quand une zone est contrôlée par le mouvement taliban, le drapeau tricolore est systématiquement remplacé par le drapeau blanc.


title: Drapeau de l'Afghanistan

text: La république islamique d'Afghanistan est le régime dirigeant l'Afghanistan de 2013 à 2021. Elle chute le à la suite de la prise de Kaboul lors de la guerre civile afghane. Bien que ce gouvernement ne dirige plus le pays, il est reconnu par l'ONU comme le gouvernement afghan légitime.


title: Drapeau de l'Afghanistan

text: La version actuelle a été adoptée en 2013, même si elle reprend le tricolore noir-rouge-vert du royaume d'Afghanistan, adopté en 1928. La différence principale est l'ajout de la "chahada" au-dessus de l'emblème.


title: Drapeau de l'Afghanistan

text: Malgré la chute de la république islamique le , une partie de la population civile reste attachée au drapeau tricolore : les jours suivant la prise de Kaboul par les talibans ont lieu des manifestations s'opposant à un changement de drapeau national.


title: Drapeau de l'Afghanistan

text: Le drapeau est un tricolore de bandes noir, rouge et vert. Ces couleurs se retrouvent sur beaucoup d'anciens drapeaux du pays. La couleur noire est la couleur associée au , lorsque le pays était indépendant. Elle représente l'histoire afghane et est la principale couleur nationale ; elle fut utilisée sur la quasi-totalité des drapeaux historiques. Le rouge symbolise la lutte pour l'indépendance, la monarchie, et fut aussi utilisée par les communistes afghans. Enfin, le vert la réussite de l'indépendance et l'islam.


title: Drapeau de l'Afghanistan

text: L'article 19 de la constitution afghane précise que . Les proportions du drapeau sont de 2:3. Au centre du drapeau figure l'emblème de l'Afghanistan, de couleur blanche, et où figure la "chahada".


title: Drapeau de l'Afghanistan

text: Avant 1747 et la fondation de l'Empire durrani, premier état afghan, l'Afghanistan n'a jamais existé comme état propre. Ainsi, il n'existe pas de avant le milieu du .


title: Drapeau de l'Afghanistan

text: La dynastie pachtoune des Hotaki (1709-1738) prend possession de l'Afghanistan actuel et repousse les Perses au début du . Pendant leurs conquêtes éphémères, les Hotaki auraient utilisé un étendard noir, couleur que l'on retrouve sur la grande majorité des drapeaux afghans postérieurs.


title: Drapeau de l'Afghanistan

text: En 1747 est fondé l'Empire afghan par la dynastie des Durrani. Cette dernière utilise un drapeau vert-blanc-vert. C'est le premier drapeau officiel à représenter l'Afghanistan tel qu'on le perçoit aujourd'hui.


title: Drapeau de l'Afghanistan

text: La dynastie des Barakzai gouverne le pays à partir de 1826, mais n'utilise pas le drapeau des Durrani. À partir de 1880, sous le règne d'Abdur Rahman Khan, le drapeau noir de l'émirat de Kaboul devient celui de tout l'Afghanistan.


title: Drapeau de l'Afghanistan

text: Habibullah Khan adopte une nouvelle version pour le drapeau de l'émirat d'Afghanistan, reprenant le drapeau noir adopté par son père mais y ajoutant un emblème blanc en son centre. Il représente les armes royales, et figure une mosquée avec son mihrab orienté vers La Mecque. Apparaissent aussi des épées, canons et fusils, symbolisant l'importance de l'armée afghane. Ce drapeau n'est pas alors utilisé comme un drapeau national, mais plutôt comme un étendard royal ou un drapeau de guerre, n'étant hissé que sur le palais ou par l'armée et les douanes.


title: Drapeau de l'Afghanistan

text: Nouvel émir en 1919, Amanullah Khan ajoute au drapeau de son père des rayons émanant de l'emblème. Si ces derniers sont tout d'abord de forme ronde, ils deviennent de forme ovale à partir de 1921.


title: Drapeau de l'Afghanistan

text: L'émirat d'Afghanistan devient un royaume en 1926. Les rayons sont remplacés par une couronne de feuilles et l'emblème est modifié et agrandi.


title: Drapeau de l'Afghanistan

text: En 1928 est adopté pour la première fois le tricolore noir-rouge-vert. Le noir représente le passé (couleur des précédents drapeaux), la rouge le sang versé pour l'indépendance vis-à-vis du Royaume-Uni de Grande-Bretagne et d'Irlande (proclamée en 1919, reconnue en 1921), et le vert l'espoir en l'avenir. Le choix du tricolore par Amanullah a sans doute été influencé par sa visite en Europe en 1927 (où beaucoup de drapeaux sont des tricolores, influencés par celui de la France révolutionnaire).


title: Drapeau de l'Afghanistan

text: Il adopte un nouvel emblème représentant un soleil levant au-dessus de deux montagnes enneigées, symbolisant un nouveau départ pour le pays. Ce sceau contient également des épis de blé, un symbole qui sera présent sur presque tous les futurs emblèmes de l’Afghanistan. À l'époque, l’emblème soviétique est le seul autre à présenter des épis de blé, un symbole qui réapparaîtra à l'avenir sur les drapeaux de nombreux États communistes.


title: Drapeau de l'Afghanistan

text: Alors que le réformiste Amanullah est contraint à l'abdication en janvier 1929, son successeur Inayatullah ne règne que trois jours (durée pendant laquelle aurait été hissé le drapeau de 1919). Il est renversé par Habibullah, chef de guerre , un mouvement conservateur islamiste. Ce dernier adopte un drapeau tricolore rouge-noir-blanc, apparemment déjà utilisé par les Mongols quand ils envahirent l'Afghanistan au . Il est rapidement battu par le général Mohammad Nadir Khan, couronné roi le .


title: Drapeau de l'Afghanistan

text: Le nouveau roi rétablit les couleurs noir-rouge-vert, mais ne conserve pas l'emblème, jugé trop progressiste mais reprend celui de 1921. Une seconde version du drapeau est adoptée dès 1930, qui est conservée sous le règne de son fils, Mohammad Zaher Shah. Le tricolore est maintenu, les rayons sont retirés et l'emblème agrandi. L'année ١٣٤٨ (1348 sur le calendrier hégirien (calendrier lunaire musulman), ce qui correspond à 1929 sur le calendrier grégorien) est placée sur le sceau, pour symboliser la date de l'accession au trône de Mohammad Nadir Shah.


title: Drapeau de l'Afghanistan

text: En 1973 est fondée la république d'Afghanistan après un coup d'état non violent contre le roi Mohammad Zaher Shah. Le drapeau du nouveau gouvernement était identique au drapeau précédent, à la différence près que l'année ١٣٤٨, référence à la monarchie, fut vraisemblablement enlevée.


title: Drapeau de l'Afghanistan

text: Un nouveau drapeau républicain fut adopté le . Les mêmes couleurs furent utilisées, mais organisées horizontalement, et les couleurs furent réinterprétées: le noir pour le passé obscur, le rouge pour le sang versé pour l'indépendance, et le vert pour la prospérité de l'agriculture. En canton, un nouvel emblème fit son apparition: un aigle aux ailes éployées, une chaire sur le torse, entouré d'épis et surmonté de rayons de soleil (symbolisant la nouvelle république).


title: Drapeau de l'Afghanistan

text: Le , le Parti démocratique populaire, parti marxiste-léniniste afghan, renverse le président Mohammad Daoud Khan lors de la , et proclame la république démocratique d'Afghanistan. Le drapeau précédent est alors tout d'abord conservé pendant 7 mois, mais sans les armoiries.


title: Drapeau de l'Afghanistan

text: De nouveaux symboles sont adoptés le . Ces derniers sont radicalement nouveaux: le nouveau drapeau est entièrement rouge, avec un emblème jaune en canton, comme ceux de nombreux pays communistes. C'est le premier drapeau afghan à posséder un ratio de 1:2 (comme celui de l'Union soviétique), et le premier depuis plus d'un siècle à ne pas figurer de couleur noire. La couronne d'épis revint sur le drapeau, surmontée d'une étoile (représentant les cinq groupes ethniques de la nation), assortie du mot "Khalq" () entre les épis ("Khalq" était une fraction du Parti démocratique populaire afghan, dont l'emblème était leur symbole). Ce drapeau fut également celui de la faction Khalq. Il était impopulaire au sein de la population afghane, ne reprenant pas les couleurs traditionnelles du pays et la figuration de l'islam.


title: Drapeau de l'Afghanistan

text: Le drapeau rouge fut changé après que la fraction "Khalq" du parti communiste a été renversée par la fraction "Parcham" (dirigée par Babrak Karmal). Le nouveau gouvernement réétablit le tricolore : le noir pour le passé, le rouge pour le sang versé pour l'indépendance et le vert pour la foi en l'islam. Un nouveau sceau fut mis en place, représentant un soleil levant, les épis, un "mihrab", un livre ouvert, des rubans aux couleurs nationales, une roue dentée (symbolisant l'industrie) et l'étoile rouge du communisme.


title: Drapeau de l'Afghanistan

text: En 1987, la constitution afghane est modifiée : le pays est renommé , l'islam devient religion d'État et un nouveau drapeau est adopté. Le sceau subit quelques modifications: la roue dentée passa en bas, l'étoile rouge et le livre ouvert disparurent et le champ vert fut incurvé afin d'évoquer l'horizon. La signification des couleurs fut aussi changée : le noir pour le drapeau des Abbassides et le pavillon de Abu Muslim (), le rouge pour la bannière du sultan Hahmud Ghazni (997-1030), le vert pour l'islam, la fertilité et le bonheur du peuple.


title: Drapeau de l'Afghanistan

text: En 1992, le gouvernement communiste chute face aux moudjahidines de l'Alliance du Nord. Ces derniers vont adopter un nouveau tricolore horizontal noir-blanc-vert. La bande du haut porte l'inscription "Allahu akbar" (« Dieu est grand »), la bande centrale la "chahada". De nombreuses variantes de ce drapeau ont été utilisées pendant la guerre civile.


title: Drapeau de l'Afghanistan

text: Le nouveau gouvernement de Rabbani change le drapeau de l'État islamique le . Le schéma de couleur présente des similitudes avec les drapeaux de plusieurs nations musulmanes du Moyen-Orient. L’emblème est le même que celui de l’ère monarchique, mais avec l’ajout de la "chahada" et des épées représentant la victoire des moudjahidines. Il indique l’année ١۲۹٨ (1298), l’équivalent dans le calendrier persan de l'année 1919 du calendrier grégorien, soit l’année de la pleine indépendance du pays. Sur la partie inférieure de l’emblème est écrit .


title: Drapeau de l'Afghanistan

text: À partir de 1996, l'Alliance du Nord ne contrôle plus qu'une petite partie du territoire afghan, le reste étant dominé par les talibans. Cependant, le régime taliban n'étant pas reconnu internationalement, c'est l'État islamique d'Afghanistan qui fut considéré comme le représentant légitime de l'Afghanistan auprès de l'ONU. Le tricolore vert-blanc-noir flottait ainsi devant le siège de cette dernière, ainsi que sur plusieurs ambassades étrangères.


title: Drapeau de l'Afghanistan

text: L'intervention américaine en Afghanistan de 2001 permet à l'État islamique d'Afghanistan de reprendre la majorité du territoire national. Une variante du drapeau figurant des textes en pachto et dari en bleu sur la bande centrale aurait alors été utilisée de 2001 à 2002.


title: Drapeau de l'Afghanistan

text: Les talibans, mouvement fondamentaliste islamiste, s'imposèrent durant la guerre civile afghane, et prirent Kaboul et la majorité du territoire du pays en 1996. Ils utilisèrent tout d'abord un drapeau blanc uni (similaire à celui utilisé par la dynastie des Omeyyades), auquel ils ajoutèrent la "chahada" en noir en son centre le .


title: Drapeau de l'Afghanistan

text: Ces drapeaux se réfèrent uniquement à l'islam et pas à l'Afghanistan. Le drapeau blanc, appelé Al-Liwa, est l'un des drapeaux arborés par Mahomet.


title: Drapeau de l'Afghanistan

text: Il existe plusieurs variantes du drapeau, qui diffèrent selon les proportions de ce dernier ou la taille de la "chahada".


title: Drapeau de l'Afghanistan

text: Le régime des taliban, l'émirat islamique d'Afghanistan, ne fut reconnu que par trois États internationalement reconnus (l'Arabie saoudite, les Émirats arabes unis et le Pakistan). Leur drapeau ne fut donc pas reconnu par la communauté internationale comme le drapeau légitime du pays.


title: Drapeau de l'Afghanistan

text: Le , l'État transitoire islamique d'Afghanistan adopte à nouveau le tricolore noir-rouge-vert de 1973-1974. Quelques modifications sont cependant réalisées: les proportions du drapeau sont de 1:2, l'emblème est compris intégralement dans la bande rouge, la "chahada" est ajoutée au dessus de ce dernier. À partir du , l'emblème devient de couleur dorée et la date inscrite sous celui-ci passe de à ( dans le calendrier grégorien).


title: Drapeau de l'Afghanistan

text: La république islamique d'Afghanistan, instaurée en 2004, conserve le drapeau mais modifie une nouvelle fois l'emblème: il est à nouveau blanc, l'année inscrite devient ( dans le calendrier grégorien, date de l'indépendance totale vis-à-vis de la Grande-Bretagne), sur le liseret est écrit simplement et des rayons de soleil sont ajoutés entre la "chahada" et le "Takbir". Le ratio du drapeau devient 2:3.


title: Drapeau de l'Afghanistan

text: Le dernier drapeau est adopté le 19 août 2013. L'emblème est encore modifié, et est désormais beaucoup plus grand, s'étendant sur les bandes noire et verte. Le drapeau est un tricolore de bandes noir, rouge et vert. Ces couleurs se retrouvent sur beaucoup d'anciens drapeaux du pays. La couleur noire est la couleur associé au , lorsque le pays était indépendant. Elle représente l'histoire afghane et est la principale couleur nationale ; elle fut utilisée sur la quasi-totalité des drapeaux historiques. Le rouge symbolise la lutte pour l'indépendance, la monarchie, et fut aussi utilisée par les communistes afghans. Enfin, le vert la réussite de l'indépendance et l'islam.


title: Drapeau de l'Afghanistan

text: Après leur victoire lors de leur offensive, les talibans rétablissent le l'émirat islamique d'Afghanistan et utilisent un drapeau blanc sur lequel est inscrit la "chahada" en noir, le même drapeau que l'émirat avait utilisé entre 1997 et 2001. Après la prise du Panchir début , le drapeau de l'émirat islamique d'Afghanistan est dressé par les talibans sur tous les bâtiments officiels du pays.


title: Drapeau de l'Afghanistan

text: Le , les autorités de l'émirat islamique d'Afghanistan interdisent formellement aux fonctionnaires l'usage de l'ancien drapeau tricolore républicain, fréquemment arboré par les opposants aux talibans en signe de protestation, et ordonne l'utilisation du seul drapeau blanc avec la Chahada.


title: Mezzé

text: Le mézé ou mezzé (même prononciation dans les deux cas) est une forme de repas de la cuisine levantine et méditerranéenne, (syrienne, libanaise, turque, kurde, grecque, arménienne, iranienne…) composée d'un ensemble de plats servis en même temps.


title: Mezzé

text: Le mezzé est composé d'un ensemble de plats dont le nombre est généralement limité à une dizaine, mais qui peut atteindre la centaine lors d'une fête comme un mariage.


title: Mezzé

text: Chaque mets est servi dans une petite coupelle, de manière à pouvoir picorer en se servant à l’aide de pain pita.


title: Mezzé

text: En accompagnement, on boit traditionnellement de l'arak, une boisson anisée allongée d'eau avec des glaçons.


title: Mezzé

text: Beaucoup de plats servis en mezzé sont préparés à partir de légumineuses ou de conserves marinées, et sont donc consommables toute l'année.


title: Mezzé

text: L'origine de cette tradition n'est pas connue, et pourrait venir de la plaine de la Bekaa. Depuis, elle a été influencée par les nombreuses cultures présentes au Moyen-Orient.


title: Mezzé

text: Le mot viendrait du perse ou de l'arabe. Il est utilisé dans de nombreux pays de la région, chacun l'adaptant à ses spécialités culinaires (en arabe : مازة, en grec : μεζές, en arménien : մեզե, en turc : "meze", en persan : مزه, signifiant « saveur »).


title: Mezzé

text: Selon l'historien Sami Zubaida, le mezzé accompagnait initialement la consommation d'alcool dans les cafés.


title: Yoko Tsuno

text: Yoko Tsuno est une série de bande dessinée d'aventure et de science-fiction, créée en septembre 1970 par l'auteur belge Roger Leloup. La série met en scène l'héroïne éponyme Yoko Tsuno, ingénieure japonaise en électronique.


title: Yoko Tsuno

text: Yoko Tsuno a d'abord été envisagée comme un personnage secondaire de "Jacky et Célestin", série que Peyo désirait confier à Roger Leloup. Ce dernier esquisse, à Noël 1968, une jeune Japonaise pour rejoindre le duo. Un an plus tard, alors que les éditions Dupuis cherchaient alors une série à publier à la fois dans le "Journal de Spirou" et dans le magazine allemand "Eltern" ("« Parents »"), Leloup présente son projet de reprise de "Jacky et Célestin", qui est refusé, l’éditeur préférant voir apparaître de nouveaux personnages. Une planche d'essai est réalisée pour convaincre l'éditeur allemand, qui fait figurer côte à côte Vic Vidéo et Pol Pitron, ainsi que Yoko comme personnage secondaire du duo. Leloup joint également les dix premières planches du "Trio de l’étrange".


title: Yoko Tsuno

text: Convaincu par ces planches, et dans l'attente de la réponse du magazine allemand, Dupuis demande à Leloup de réaliser des récits complets avec Yoko, sous la supervision d'un pilier de Dupuis, Maurice Tillieux (Gil Jourdan, Jess Long, Marc Lebut...). .


title: Yoko Tsuno

text: Yoko porte alors le nom de Yoko Shirisho. Maurice Tillieux conseille de changer le nom pour quelque chose de plus court. La ville de Tsuno au Japon va donner son nom à Yoko, comme l'explique Leloup : .


title: Yoko Tsuno

text: Annoncé dans le "Journal de Spirou" le , le premier récit complet "Hold-up en hi-fi", avec Maurice Tillieux aux textes, est publié une semaine après dans le . Suit un second récit, "l'Ange de Noël", publié dans le du , suivi du troisième récit, "la Belle et la Bête" dans le numéro 1709 du . La collaboration avec Maurice Tillieux s'arrête alors. "Cap 351" paraît dans le du .


title: Yoko Tsuno

text: Le bon accueil à l'automne 1970 du premier récit complet fait abandonner à Dupuis l'idée de collaboration avec le magazine allemand et lui fait donner son feu vert à Roger Leloup pour réaliser un album complet, "Le Trio de l'étrange", qui parait dans le journal de Spirou à partir du .


title: Yoko Tsuno

text: La série est réalisée principalement par Roger Leloup qui signe tous les scénarios et dessins, avec la seule exception de la collaboration de Maurice Tillieux pour deux récits courts. Toutefois, on doit associer à la réussite de la série les Studios Léonardo, et notamment la coloriste "Béatrice", qui réalisent la mise en couleur des albums.


title: Yoko Tsuno

text: La série est réputée pour la minutie de ses décors, souvent fondée sur une abondante documentation photographique, particulièrement perceptible dans l'album "La Frontière de la vie".


title: Yoko Tsuno

text: De manière très sensible dès le deuxième volume ("L'Orgue du diable") pour les décors et dès le troisième volume ("La Forge de Vulcain") pour les habits, la série atteint une grande qualité graphique. La robe rouge et les bottes de la même couleur des premières aventures (les récits courts d’"Aventures électroniques", "Le Trio de l'étrange" et "L'Orgue du diable") font place à des tenues variées : robes, jupes, tuniques, tenues vinéennes, etc. sans oublier le kimono. Dans "La Fille du vent", elle porte ainsi onze tenues différentes sur les de l'histoire. Les avions et les voitures sont également très soignés. À noter le faible de Yoko (ou de Leloup ?) pour les petits cabriolets : Fiat X1/9, Fiat Ritmo cabriolet, et la Fiat 850 Spider Bertone de Vic dans "Le Trio de l'étrange".


title: Yoko Tsuno

text: La série est le prétexte pour l'auteur d'illustrer certains de ses centres d'intérêt (technologie, modélisme, cultures orientales, entomologie, etc.). « Aujourd'hui, je ne pourrais plus abandonner le personnage de Yoko. Je m'y suis attaché profondément. Je ne maîtrise plus son existence. À force de vivre à mes côtés, Yoko est devenue une partie de ma vie ».


title: Yoko Tsuno

text: Malgré le soin apporté, quelques erreurs sont à noter dans le graphisme ou la cohérence de l'histoire. On peut ainsi citer dans "Les Titans" l'absence de genouillères sur la tenue de Yoko Tsuno page 45 alors que celles-ci apparaissent sur la page suivante ou la montre du commandant du pétrolier dans "Le Feu de Wotan". Le père de Yoko, Seiki Tsuno, avait été précédemment évoqué sous le nom de "Susuki Tsuno", dans la conclusion du récit "La Belle et la Bête" : « On a imaginé un nom trop rapidement. [Pour son intervention réelle dans la série, j'ai fixé] mon choix sur Seiki Tsuno, parce que Susuki est en fait un nom de famille ».


title: Yoko Tsuno

text: Les personnages principaux vivent en Belgique, bien que les aventures se déroulent dans le monde entier et même dans le système planétaire de Vinéa, qui se trouve dans la galaxie du Triangle à 2 millions d'années-lumière du nôtre. Les histoires tournent autour de trois personnages centraux :


title: Yoko Tsuno

text: Parmi les nombreux personnages secondaires, mais souvent néanmoins à la psychologie très travaillée par l'auteur, on peut distinguer parmi eux des personnages présents de manière significative dans plusieurs albums :


title: Yoko Tsuno

text: Yoko Tsuno est l'un des premiers héros féminins de la bande dessinée, pure émanation du féminisme ambiant. Outre Bécassine qui date de 1905, d'autres personnages féminins avaient connu le succès dans un genre plus proche : par exemple, il existait déjà Barbarella de Jean-Claude Forest, créée en 1962, et en 1967, Laureline de la série "Valérian et Laureline" de Pierre Christin et Jean-Claude Mézières. C'est aussi avec une légère antériorité que François Walthéry crée "Natacha" en . Leloup ayant des scrupules à « concurrencer » son ami, Dupuis le rassure en lui expliquant que les deux héroïnes sont complémentaires.


title: Yoko Tsuno

text: À l'opposé de nombre d'auteurs qui mettent peu en valeur les femmes ou se limitent à les caricaturer, Leloup compose un univers où elles exercent souvent les rôles habituellement confiés à des personnages masculins, mais avec leurs propres atouts et faiblesses, comme l'illustre le duel acharné entre Yoko et la reine Hégora dans "Les Archanges de Vinéa". À l'origine personnage secondaire derrière Vic et Pol, Yoko les relègue au second plan. Mais ils sont d'indispensables faire-valoir et alimentent le contraste homme-femme. Yoko est devenue le chef de bande et aussi, dans une certaine mesure, le chef de famille pour les autres personnages. . Bien que troublée par un archange créé pour être charmant dans "Les Archanges de Vinéa", elle n'a pas d'aventure amoureuse explicite même si Vic la protège tendrement, voire la réconforte. Sont-ils amoureux, ou simplement des amis très chers ? Roger Leloup explique qu'il . . L'adoption de Rosée du matin place Yoko Tsuno en position de mère sans nécessiter d'idée de couple.


title: Yoko Tsuno

text: En plus de Yoko, beaucoup de femmes tiennent des rôles-clefs : Khâny, Ingrid Hallberg, Eva Schulz, Monya, Emilia McKinley


title: Yoko Tsuno

text: Les histoires sont fortement fondées sur une technologie souvent très évoluée et futuriste voire de science-fiction, incluant des concepts tel que dragons robots, voyage dans le temps ou dans l'espace et même, plusieurs civilisations extraterrestres, dont les Vinéens et les Titans. Fasciné dès l'enfance par la technologie, quelques-unes des passions de Leloup, comme le modélisme, trouveront un débouché dans les histoires de Yoko Tsuno. Yoko et d'autres personnages utilisent de nombreux aéroplanes ou automobiles toujours décrits avec minutie. « J'ai toujours été bricoleur, j'avais des planeurs téléguidés et je fabriquais moi-même mes modèles réduits. J'ai été deux fois champion de Belgique dans ma catégorie. J'ai aussi volé dans des clubs d'amateurs sur de petits appareils. Aussi, dès que j'ai commencé à travailler sur Yoko, l'exutoire a été total. Tout ce que je faisais en modélisme ou imaginais sur le plan mécanique est passé dans mon dessin ».


title: Yoko Tsuno

text: La série nous tient à l'avant-garde des dernières avancées technologiques réelles ou spéculatives par l'utilisation de théories scientifiques. La possibilité de stocker l'énergie de la foudre dans des accumulateurs et de créer un « rayon de la mort » basé sur l'électricité statique dans "Le Feu de Wotan" en sont d'autres. Dans les épisodes relevant de la science-fiction, Roger Leloup garde un souci du plausible. Ainsi dans l'album "Les Trois Soleils de Vinéa" où les héros franchissent deux millions d'années-lumière en moins de deux mois, défiant ainsi les théories physiques, il fait franchir la limite de la vitesse de la lumière en imaginant un milieu sans lumière ! « J'ai un côté Jules Verne dans le sens où j'ai besoin de trouver des explications plausibles aux phénomènes que j'imagine (…) L'avantage de la science-fiction, c'est que je ne suis pas obligé de démontrer par l'expérience mes théories. Celle-ci est plausible… mais totalement fictive ».


title: Yoko Tsuno

text: Les albums "La Forge de Vulcain" et "Le Feu de Wotan" illustrent aussi son intérêt pour les mythologies. Il existe beaucoup de dans certains titres choisis : "Message pour l'éternité", "La Frontière de la vie", "La Spirale du temps", "La Porte des âmes"… Il mélange allègrement la science-fiction, présente dans la majorité des albums, avec le réalisme, l'album "La Proie et l'Ombre" démystifiant la superstition des fantômes. Il use de procédés littéraires comme le voyage dans le temps ("La Spirale du temps", "Le Matin du monde"…) et multiplie les personnages récurrents, bien que hormis Pol et Vic ils ne soient pas présents dans tous les albums.


title: Yoko Tsuno

text: Yoko sait combattre, mais refuse de le faire sans nécessité et répugne plus encore à tuer. Dans "Le Secret de Khâny", un boîtier commande une explosion qui sauvera la Terre mais tuera Gorka (le second de Karpan), et c'est Myna qui déclenche l'explosion alors que Yoko hésite toujours. Dans "La Forge de Vulcain", elle assiste impuissante à la mort de Karpan. La mort d'un bandit dans "Le Feu de Wotan" lui inspire cette réflexion : « La mort d'un homme est un échec ! » À l'opposé, elle se dévoue pour sauver de la mort les enfants, comme très symboliquement dans "La Frontière de la vie". Dans ce même album, elle se refuse à profaner un cercueil et ne l'ouvre que quand elle est certaine qu'il ne contient aucun corps. Yoko est bouddhiste ; si la religion n’occupe qu’une place mineure dans la plupart des albums, elle est en revanche présente dans "La Fille du vent".


title: Yoko Tsuno

text: Des albums ont été traduits en plusieurs langues et édités dans plusieurs pays : allemand, anglais(États-Unis et Angleterre), basque, catalan, chinois, danois, espagnol, finnois, néerlandais, indonésien, italien, norvégien, portugais, suédois, islandais… Dans l'édition égyptienne (en arabe), les pages sont inversées par rapport à l'originale.


title: Yoko Tsuno

text: Une première intégrale en sept volumes a été réalisée par les éditions Rombaldi, avec couverture en simili-cuir violette, en 1997 et 1998, reprenant les 21 premiers albums de la série. Chaque volume se composait de trois aventures rangées dans l'ordre chronologique et comportait une préface.


title: Yoko Tsuno

text: La republication de l'intégrale des aventures de Yoko Tsuno a été prévue depuis 2006 en huit volumes, chacun faisant et contenant trois aventures et divers documents inédits. À ce jour, les huit premiers volumes réorganisent les albums originaux n° 1 à 24 selon un classement thématique, et le neuvième reprend les albums n° 25 à 27 dans leur ordre chronologique. La mention « Coloriage Béatrice - Studio Léonardo », qui figure à la fin des albums individuels, est parfois remplacée par : « Coloriage Studio Leonardo ». Les intégrales sont aussi publiées en allemand par "Carlsen Comics", mais le premier volume paru y est… "Aventures allemandes".


title: Yoko Tsuno

text: Sont ici listés tous les avions et hélicoptères intervenant dans la série de bande dessinée Yoko Tsuno.


title: Malachite

text: La malachite est une espèce minérale du groupe des carbonates minéraux et du sous-groupe des carbonates anhydres avec anions étrangers, de formule ,


title: Malachite

text: La malachite est identifiée à son chrysocolle selon Pline l'Ancien. Le nom de ce minéral vient du latin "malachites" déformation du grec ancien "molochē" (μολóχη), variante de "malachē" (μαλάχη), signifiant selon le contexte : « mollesse, voluptueux, efféminé », en allusion non à la couleur mais à la plante surnommée Mauve en raison de la mollesse de ses courbes.


title: Malachite

text: La malachite présente une effervescence à l'acide chlorhydrique, et est très légèrement soluble dans l'eau contenant du .


title: Malachite

text: Elle fait partie d'un groupe de minéraux isostructuraux appelé groupe de la malachite, constitué des espèces suivantes :


title: Malachite

text: Les cristaux de malachite sont aciculaires ou prismatiques, et peuvent atteindre . Mais la malachite se trouve le plus souvent sous forme massive, botryoïdale, mamelonnée, fibreuse, stalactitique, en agrégats, grenue, terreuse, en rosette, en croûte, radiée, concrétionnée, cunéiforme, compacte, en enduit, ainsi qu'en pseudomorphose.


title: Malachite

text: Minéraux associés : Azurite, cuprite, cérusite, chrysocolle, calcite, limonite, calcédoine, atacamite, brochantite, ténorite, aurichalcite


title: Malachite

text: La malachite a été utilisée comme pierre ornementale, pour colonnes, tables, bijoux, trophées, objets d'art :


title: Malachite

text: La malachite a été utilisée comme pigment minéral depuis l'Antiquité pour rendre certains tons bleu-vert clair et lumineux, notamment dans la réalisation des enluminures et des fresques au Moyen Âge ainsi que dans la peinture des icônes. Le pigment est sensible à la lumière et aux acides et a tendance à virer de couleur. Sa forme naturelle a été remplacée par une forme synthétique.


title: Malachite

text: La malachite a été utilisée par Raphaël vers 1513-1514, en particulier dans son tableau La Madone Sixtine, pour les draperies vertes à gauche et à droite en haut du tableau. La malachite a été aussi utilisée par Le Tintoret vers 1560 dans son tableau "Saint-Georges et le Dragon", dans le paysage vert : malachite et plus petites quantités de vert-de-gris, ainsi que dans les parties jaunes du paysage : malachite mélangée avec du (ou jaune des Vieux Maîtres).


title: Malachite

text: De nombreux peintres comme Cennino Cennini, Jérôme Bosch, Rubens ainsi que des peintres de la Renaissance italienne l'ont utilisée, parmi lesquels : Botticelli, Le Tintoret, Le Titien, Giotto, Giovanni Bellini, Cima da Conegliano, Raphaël...


title: Malachite

text: La malachite est toujours une source d'inspiration pour des artistes américains comme (1914-1999), dans sa propre résidence "Dawnridge" à Beverly Hills, États-Unis, ou pour les "designers" ou , dans leurs créations pour leurs clients. Les motifs décoratifs particuliers, décrits par la malachite, peuvent être repris sur de nouveaux supports, grâce aux techniques modernes d'impression, quel que soit le support, comme sur les tissus d'habillement ou d'ameublement ("") : rideaux, tissus muraux, comme l'a fait le créateur de mode américain Halston.


title: Polyèdre

text: Un polyèdre est une forme géométrique à trois dimensions (un solide géométrique) ayant des faces planes polygonales qui se rencontrent selon des segments de droite qu'on appelle arêtes.


title: Polyèdre

text: Le mot "polyèdre", signifiant "à plusieurs faces", provient des racines grecques "πολύς" ("polys"), « beaucoup » et "ἕδρα" ("hedra"), « base », « siège » ou « face ». Un polyèdre est un solide dont toutes les faces sont des polygones. Les côtés de ces polygones sont appelés arêtes. Les extrémités des arêtes sont des points appelés sommets.


title: Polyèdre

text: Comme beaucoup d'autres concepts, la notion de polyèdre a été formellement introduite par les Grecs. Leur étude occupe une place tout à fait significative dans les "Éléments" d'Euclide et a, pour ce qui est des mathématiques, constitué l'une des préoccupations importantes de Platon.


title: Polyèdre

text: Il suffit cependant de contempler les pyramides pour réaliser que cette notion est perçue depuis des temps encore plus anciens.


title: Polyèdre

text: Après Platon, Euclide et Archimède dans l'Antiquité, l'étude des polyèdres a occupé nombre de bons esprits des temps modernes, et notamment ceux de Kepler, Euler, Poincaré, Hilbert


title: Polyèdre

text: La définition donnée en introduction peut sembler suffisamment claire pour la plupart d'entre nous. Elle ne l'est pas pour un mathématicien. Aussi étrange que cela puisse paraître, dans la mesure où le concept de "polyèdre" ne fait pas référence à la dimension de l'espace dans lequel il se trouve, il n'existe pas de définition universellement agréée sur ce qui fait que « quelque chose » soit un "polyèdre" (le cœur du problème vient de ce que la notion intuitive de polyèdre n'est pas exactement la même selon qu'on a dans l'idée une surface ou un volume).


title: Polyèdre

text: Afin d'obvier à cette difficulté, on introduit la notion de simplexe. On peut la considérer comme équivalente à celle de polyèdre en dimension 3 et elle permet des généralisations aux dimensions supérieures. Un polyèdre formula_1 de dimension formula_2 est alors la réunion d'un ensemble fini de simplexes formula_3 de dimension formula_4 tel que chacune des formula_5-faces (formula_6) d'un simplexe formula_3 est un élément de formula_1, et tel que pour tout couple de simplexe formula_9 l'intersection formula_10 est soit vide soit une formula_11-face commune à formula_3 et formula_13.


title: Polyèdre

text: Il est la réunion de ses formula_5-faces, et l'intersection de deux formula_5-faces quelconques d'un simplexe est soit vide soit une face de dimension formula_16. Par exemple, un triangle, qui est un 2-simplexe, est la réunion de segments, et l'intersection de deux segments adjacents est un point qui est un sommet du triangle.


title: Polyèdre

text: Un polyèdre apparaît ainsi comme construit à partir de différentes sortes d'éléments ou d'entités, présentant un nombre différent de dimensions :


title: Polyèdre

text: Il s'ensuit que l'objet ci-dessous n'est pas un polyèdre au sens de cette définition. En effet, la face supérieure de la boîte n'est pas limitée par un mais par deux circuits d'arêtes : l'un qui la limite extérieurement et l'autre qui la limite intérieurement.


title: Polyèdre

text: Plus généralement en mathématiques et dans d'autres disciplines, le terme « polyèdre » est utilisé pour faire référence à une variété de constructions reliées, certaines géométriques et d'autres purement algébriques ou abstraites.


title: Polyèdre

text: Dans "", et définissent les polyèdres par un ensemble fini de polygones planaires tels que chaque arête d’un polygone est partagée par un seul autre polygone, et aucun autre sous-ensemble des polygones ne possède cette propriété. Cette définition implique des contraintes strictes : par exemple, les polyèdres ne doivent pas présenter d’auto-intersections.


title: Polyèdre

text: Les polyèdres sont en général nommés selon leur nombre de faces. La nomenclature est basée sur le grec classique. On a ainsi, par exemple : tétraèdre (4 faces), pentaèdre (5 faces), hexaèdre (6 faces), heptaèdre (7 faces), triacontaèdre (30 faces), et ainsi de suite. Cette méthode de désignation a son équivalent dans la nomenclature des polygones.


title: Polyèdre

text: Un polyèdre est dit convexe si tout point de tout segment joignant deux points quelconques du polyèdre appartient au polyèdre.


title: Polyèdre

text: Autrement dit, un polyèdre est convexe si toutes ses diagonales sont entièrement contenues dans son intérieur.


title: Polyèdre

text: Il est possible de donner une définition barycentrique d'un tel polyèdre : c'est l'enveloppe convexe d'un ensemble fini de points non coplanaires.


title: Polyèdre

text: Si un polyèdre est convexe alors toutes ses faces sont convexes. Mais la réciproque est fausse : nombreux sont les polyèdres non convexes ayant des faces convexes comme l'icosaèdre de Jessen ou le polyèdre de Császár.


title: Polyèdre

text: Pour chaque polyèdre, il existe un polyèdre dual ayant des faces à la place des sommets originaux et vice versa. Dans la plupart des cas, le dual peut être obtenu par le processus de réciprocité sphérique.


title: Polyèdre

text: Un polyèdre est une forme tridimensionnelle qui se compose d'un nombre fini de faces polygonales qui sont des parties de plans ; les faces se rencontrent le long des arêtes qui sont des segments de droite, et les arêtes se rencontrent aux points nommés sommets. Les cubes, les prismes et les pyramides sont des exemples de polyèdres.


title: Polyèdre

text: Le plus souvent, le polyèdre délimite un volume limité de l'espace à trois dimensions. Quelquefois, ce volume intérieur est considéré être une partie du polyèdre ; d'autres fois, seule la surface est considérée.


title: Polyèdre

text: Les polyèdres traditionnels incluent les cinq polyèdres convexes réguliers que l'on nomme les solides de Platon : le tétraèdre (4 faces), le cube (ou hexaèdre) (6 faces), l'octaèdre (8 faces), le dodécaèdre régulier (12 faces) et l'icosaèdre (20 faces). Les autres polyèdres traditionnels sont les quatre polyèdres non convexes réguliers (les solides de Kepler-Poinsot), les treize solides d'Archimède convexes (cuboctaèdre, icosidodécaèdre, tétraèdre tronqué, cube tronqué, octaèdre tronqué, dodécaèdre tronqué, icosaèdre tronqué, cuboctaèdre tronqué, icosidodécaèdre tronqué, rhombicuboctaèdre, cube adouci, dodécaèdre adouci et rhombicosidodécaèdre) et les 53 polyèdres uniformes restants.


title: Polyèdre

text: Un polyèdre possède au moins 4 faces, 4 sommets et 6 arêtes. Le plus petit polyèdre est le tétraèdre.


title: Polyèdre

text: On appelle solide uniforme un solide dont toutes les faces sont régulières et tous les sommets identiques. Ainsi sont donc tous les solides réguliers et semi-réguliers précédents. Ils sont en tout 75, auxquels il faut ajouter les deux familles infinies des prismes et des antiprismes.


title: Polyèdre

text: Bien sûr, il est facile de tordre de tels polyèdres, de telle façon qu'ils ne sont plus symétriques. Mais, lorsqu'un nom de polyèdre est donné, tel que l'icosidodécaèdre, la géométrie la plus symétrique est toujours impliquée, sauf indication contraire.


title: Polyèdre

text: Les polyèdres à symétrie chirale n'ont pas de symétrie axiale et par conséquent ont deux formes énantiomorphes qui sont les réflexions l'un de l'autre. Les polyèdres adoucis ont cette propriété.


title: Polyèdre

text: Un polyèdre régulier possède des faces régulières et des sommets réguliers. Le dual d'un polyèdre régulier est aussi régulier.


title: Polyèdre

text: Partons d'un sommet et prenons les points situés à une distance donnée sur chacune des arêtes. Relions ces points, nous obtenons le polygone du sommet. Si celui-ci est régulier on dit que le sommet est régulier.


title: Polyèdre

text: Un polyèdre est régulier s'il est constitué de faces toutes identiques et régulières, et que tous ses sommets sont identiques. Ils sont au nombre de neuf, classiquement répartis en deux familles :


title: Polyèdre

text: Les polyèdres quasi réguliers sont à faces régulières, de sommet uniforme et d'arête uniforme. Il en existe deux convexes :


title: Polyèdre

text: Les polyèdres duaux quasi réguliers sont d'arête uniforme et de face uniforme. Il en existe deux convexes, en correspondance avec les deux précédents :


title: Polyèdre

text: Le terme semi-régulier est diversement défini. Une définition consiste en « des polyèdres de sommet uniforme avec deux sortes ou plus de faces polygonales ». Ils sont effectivement les polyèdres uniformes qui ne sont ni réguliers, ni quasi réguliers.


title: Polyèdre

text: Un polyèdre est semi-régulier si ses faces sont constituées de plusieurs sortes de polygones réguliers, et que tous ses sommets sont identiques. Ainsi sont par exemple les solides d'Archimède, les prismes et les antiprismes réguliers. La terminologie ne paraît pas tout à fait arrêtée. On parle parfois de "solides semi-réguliers de la première espèce" pour désigner ceux de ces solides qui sont convexes, et de "solides uniformes" pour le cas général. Les polyèdres de Catalan ne sont pas semi-réguliers, mais ont des faces identiques et des sommets réguliers. On dit parfois de tels polyèdres qu'ils sont "semi-réguliers de la seconde espèce".


title: Polyèdre

text: Il existe aussi beaucoup de polyèdres uniformes non convexes, incluant des exemples de divers sortes de prismes.


title: Polyèdre

text: Un est à la fois isoédrique (faces égales) et isogonal (de coins égaux). En plus des polyèdres réguliers, il existe beaucoup d'autres exemples.


title: Polyèdre

text: Il n'existe pas de polyèdre dont les faces sont toutes identiques et qui sont des polygones réguliers avec six côtés ou plus car le point de rencontre de trois hexagones réguliers définit un plan. (voir polyèdre oblique infini pour les exceptions).


title: Polyèdre

text: Un deltaèdre est un polyèdre dont les faces sont toutes des triangles équilatéraux. Il en existe une infinité, mais seuls huit sont convexes :


title: Polyèdre

text: Norman Johnson a cherché les polyèdres non uniformes ayant des faces régulières. En 1966, il publia une liste de 92 solides convexes, maintenant connus comme les solides de Johnson, et leur donna leurs noms et leurs nombres. Il ne prouva pas qu'ils n'étaient que 92, mais il conjectura qu'il n'y en avait pas d'autres. , en 1969, démontra que la liste de Johnson était complète.


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text: La stellation d'un polyèdre est le processus d'expansion des faces (dans leurs plans), c’est-à-dire qu'elles se rencontrent pour former un nouveau polyèdre.


title: Polyèdre

text: C'est la réciproque exacte du facettage qui est le processus d'enlèvement de parties d'un polyèdre sans créer de nouveau sommets quelconques. Le facettage permet d'obtenir, entre autres, de nombreux nouveaux solides semi-réguliers concaves. On construit de nouvelles faces régulières en regroupant les arêtes d'un polyèdre semi-régulier. Le plus simple est un héptaèdre construit à partir de l'octaèdre, constitué de trois faces carrées et de quatre faces triangulaires.