title: Courant marin

text: Une interruption du tapis roulant peut se traduire par des dérèglements climatiques importants (et/ou en être une conséquence, selon les époques). Ce tapis roulant avait fortement ralenti vers 2001, mais a redémarré (peut-être provisoirement) en 2008, grâce à un hiver froid.


title: Destination finale (série de films)

text: Destination finale, ou Destination ultime au Québec ("Final Destination"), est une série de films d'horreur américains composée de 5 films. Chaque film met en scène une catastrophe mortelle. Une personne étant l'une des victimes, a une vision qui lui dévoile les coulisses sordides de ce massacre futur. Après cette vision terrifiante, la personne essaie de sauver les autres. Mais ils découvriront qu'une force surnaturelle est à leurs trousses : la Mort n'aime pas que l'on échappe à ses plans et traquera ceux qui étaient destinés à mourir.


title: Destination finale (série de films)

text: Le 13 mai 2000, Alex Browning (Devon Sawa), un étudiant de issu du lycée Mount Abraham de New York, part en voyage à Paris avec sa classe quand il a la vision d'un dramatique accident : il voit son avion prendre feu dans le ciel durant le décollage, tuant tous les passagers. Après sa vision, il se rend compte qu'il a vu l'avenir et essaie d'évacuer l'avion en disant aux passagers de le quitter mais il sera débarqué de l'avion avec Tod Waggner (Chad Donella), Carter Horton (Kerr Smith), Claire Rivers (Ali Larter), l'enseignante Valérie Lewton (Kristen Cloke), la petite-amie de Carter, Terry Chaney (Amanda Detmer) et Billy Hitchcock (Seann William Scott). Après le débarquement houleux, personne ne croit en la prédiction d'Alex mais à , soit quinze minutes après le décollage, le vol 180 prend feu dans le ciel, entraînant la mort des à bord, inclus les 40 étudiants et les du lycée.


title: Destination finale (série de films)

text: Six semaines après l'explosion, les miraculés commencent l'un après l'autre à mourir dans d'étranges circonstances.


title: Destination finale (série de films)

text: Un an après le crash du vol 180, le 13 mai 2001, sur l'autoroute 23, au kilomètre 180. Kimberly Corman (Andrea Joy Cook) décide de partir en vacances avec ses trois meilleurs amis : Shaina McKlank (Sarah Carter), Dano Estevez (Alejandro Rae) et Frankie Whitman (Shaun Sipos). Sur la route, elle a la vision d'une collision provoquée par un semi-remorque transportant des rondins de bois qui tue beaucoup de monde. Kimberly parvient à sauver les personnes destinées à mourir dans l'accident, mais ses trois amis sont tués après que leur 4x4 s'est fait emboutir par un camion.


title: Destination finale (série de films)

text: Kimberly parvient à sauver de la collision le professeur Eugène Dix (), Evan Lewis (David Paetkau), Tim Carpenter (James Kirk), sa mère Nora (), Kat Jennings (Keegan Connor Tracy), Rory Peters (Jonathan Cherry) et l'officier de police Thomas Burke (Michael Landes).


title: Destination finale (série de films)

text: Au cours d'une discussion entre survivants, ils découvrent qu'ils auraient tous dû mourir un an plus tôt mais la mort des survivants du vol 180 a repoussé la leur. C'est à la suite de la mort de l'un d'entre eux que Kimberly ira réclamer l'aide de l'unique rescapée de l'accident du vol 180 : Claire Rivers.


title: Destination finale (série de films)

text: Le 13 mai 2006, six ans après le crash du vol 180 et cinq ans après le terrible accident sur l'autoroute 23, des lycéens fêtent la fin des cours en passant une soirée dans un parc d'attractions. Avant d'embarquer dans des montagnes russes, Wendy Christensen (Mary Elizabeth Winstead) a la vision du déraillement de leur voiture qui va causer la mort de tous les passagers à bord. Elle fait débarquer ses amis mais l'accident a finalement lieu, tuant sa meilleure amie Carrie Dreyer (Gina Holden) et son petit ami, Jason Wise (Jesse Moss).


title: Destination finale (série de films)

text: C'est à la suite de la mort de deux des survivants du manège que Wendy mènera son enquête afin de contrer la Mort grâce aux photos qu'elle a prises avant l'accident.


title: Destination finale (série de films)

text: Un groupe d'amis assiste à une course de NASCAR. L'un d'eux, Nick O'Bannon (Bobby Campo), a la vision d'un accident faisant de nombreux morts, y compris parmi ses amis. Il les convainc de sortir, suivi par un petit groupe de spectateurs. Sur le parking du circuit, ils assistent à la catastrophe.


title: Destination finale (série de films)

text: Sam Lawton (Nicholas D'Agosto) et ses amis de travail partent en séminaire quand Sam a le pressentiment que le pont va s'effondrer. Comme sa vision devient réelle, Sam et son ex-petite amie Molly Harper (Emma Bell) découvrent que la Mort est toujours après eux et ceux qui ont survécu à l'horrible accident. Le film est un préquel, il se déroule en avril 2000 et prend fin le 13 mai 2000, au moment de l'explosion du vol 180 du premier film.


title: Destination finale (série de films)

text: Zenescope Entertainment publie par ailleurs des comics. Le premier est "Sacrifice" est inclus dans une édition limitée exclusive du DVD du film vendue par Circuit City. Zenescope lance ensuite une mini-série en 5 volumes, intitulée "Final Destination: Spring Break". Elle raconte l'histoire d'un groupe de survivants mené par Carly Hagan qui a échappé à la Mort dans l'incendie d'un hôtel à Cancún. La mini-série est plus tard publiée en "trade paperback" avec "Sacrifice" en supplément.


title: Drapeau de l'Inde

text: Le drapeau de l'Inde est le drapeau national de la république de l'Inde. Il se compose de trois bandes horizontales de largeur égale : safran au-dessus, blanc au milieu et vert pour celle du bas. Au centre de la bande blanche se trouve le chakra d'Ashoka, une roue bleue comportant vingt-quatre rayons.


title: Drapeau de l'Inde

text: Le drapeau a été adopté sous cette forme durant une réunion de l'Assemblée constituante le , quelques jours avant l'indépendance de l'Inde déclarée le . Il est inspiré du drapeau du Congrès national indien et a été le drapeau du dominion de l'Inde jusqu'au et est depuis le drapeau de la république de l'Inde.


title: Drapeau de l'Inde

text: Le rapport de la largeur à la longueur du drapeau est de deux tiers. Le diamètre du chakra est égal aux trois quarts de la hauteur de la bande blanche.


title: Drapeau de l'Inde

text: Au début du en Inde britannique, alors que le mouvement pour l'indépendance prend de l'ampleur, le besoin d'un drapeau national comme symbole de ces idées s'est fait sentir. En 1940, sœur Nivedita, une disciple irlandaise de Swami Vivekananda, crée le premier drapeau indien, plus tard désigné sous le nom de : un carré rouge avec un encart jaune et un « "Vajra Chinha" » (éclair) dessiné dessus avec un lotus blanc placé au centre. Les mots « (« Bénie la mère patrie ») sont inscrits sur le drapeau en bengali. La couleur rouge représente la lutte pour la liberté, le jaune représente la victoire et le lotus blanc représente la pureté.


title: Drapeau de l'Inde

text: Le premier drapeau tricolore est déployé le , pendant une manifestation de protestation contre la partition du Bengale par Schindra Prasad Bose dans le parc Parsi Bagan à Calcutta. Ce drapeau devient alors connu sous le nom de : il comporte trois bandes de largeur égale, celle du haut orange, celle du centre jaune et celle du bas verte, avec huit fleurs de lotus à moitié ouvertes sur la bande du haut et un soleil et un croissant de lune sur la bande du bas. est inscrit en devanagari.


title: Drapeau de l'Inde

text: Le , Bhikaiji Cama déploie un autre drapeau tricolore à Stuttgart en Allemagne : vert en haut, safran au milieu et rouge en bas. Le vert représente l'islam et le safran l'hindouisme et le bouddhisme. Le drapeau comporte huit lotus sur la bande verte pour les huit provinces majeures du Raj ainsi que en devanagari au centre. Sur la bande inférieure, un croissant est dessiné du côté du mat et un soleil de l'autre côté. Après la fin de la Première Guerre mondiale, ce drapeau est connu sous le nom du après que les révolutionnaires indiens l'ont adopté au comité de Berlin. Ce drapeau est très utilisé en Mésopotamie pendant la Première Guerre mondiale.


title: Drapeau de l'Inde

text: Le "Home Rule Movement" formé par Bal Gangadhar Tilak et Annie Besant en 1917 adopte un nouveau drapeau où apparaissaient cinq lignes horizontales rouges et quatre vertes. Sur le coin supérieur gauche figure l'Union Jack afin de symboliser le statut de dominion revendiqué par le mouvement. Le drapeau comprend une étoile et un croissant blancs ainsi que sept étoiles représentant la constellation "Saptarishi" (la Grande Ourse), sacrée pour les hindous. Ce drapeau n'est cependant pas très populaire, probablement à cause de la présence de lUnion Jack.


title: Drapeau de l'Inde

text: En 1916, Pingali Venkayya de concevoir un drapeau national commun. Ses efforts sont remarqués par Umar Sobani et SB Bomanji qui forment la Mission pour le drapeau national indien. Lorsque Venkayya sollicite l'approbation du Mahatma Gandhi pour ce drapeau, ce dernier suggère d'incorporer le "charkha", un rouet symbolisant . Cet humble rouet était en effet devenu le symbole de la régénération économique de l'Inde souhaité par Gandhi. Pingali Venkayya présente le drapeau avec le "charkha" sur un fond rouge et vert mais Gandhi trouve cependant que le drapeau ne représente pas toutes les religions de l'Inde et un nouveau drapeau est conçu, blanc en haut, vert au centre et rouge en bas — symbolisant respectivement les minorités religieuses, les musulmans et les hindous — avec un "charkha" dessiné au travers des trois bandes. Les bandes parallèles sont dessinées avec l'idée qu'elles ressemblent au drapeau irlandais, symbole de l'autre grande lutte pour l'indépendance au sein de l'Empire britannique. Ce drapeau est pour la première fois déployé lors de la session annuelle du congrès à Ahmedabad en 1921. Bien qu'il ne soit pas alors adopté comme drapeau officiel par le Congrès, il est néanmoins largement utilisé durant le mouvement d'indépendance.


title: Drapeau de l'Inde

text: Toutefois, l'interprétation communautaire des couleurs crée de l'insatisfaction. Le comité de travail du Congrès crée un septième comité du drapeau en 1931 qui adopte une résolution disposant que et propose un drapeau unicolore, ocre avec "charkha" au coin supérieur gauche. Bien que recommandé par le comité du drapeau, le Congrès n'adopte pas ce dessin car il paraît refléter une idéologie communiste.


title: Drapeau de l'Inde

text: Finalement, une résolution est votée par le Congrès à la session de Karachi en 1931. Le drapeau conçu par Pingali Venkayya est adopté, composé de trois bandes horizontales safran, blanche et verte avec un "charkha" au centre. Les couleurs sont alors interprétées ainsi : le safran pour le courage, le blanc pour la paix et la vérité, le vert pour la foi et la prospérité. Le "charkha" symbolise la régénération économique de l'Inde et l'ardeur au travail de son peuple.


title: Drapeau de l'Inde

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, l'Armée nationale indienne de Subhash Chandra Bose, opposé à la doctrine de non-violence du Mahatma Gandhi, utilise un drapeau incluant les mots « "Azad Hind" » avec un tigre jaillissant.


title: Drapeau de l'Inde

text: Quelques semaines avant que l'Inde n'obtienne son indépendance en août 1947, l'Assemblée constituante constitue le un comité "ad hoc" pour discuter du drapeau, présidé par Rajendra Prasad et ayant pour membres Abul Kalam Azad, K.M. Panikar, Sarojini Naidu, C. Rajagopalachari, K.M. Munshi et B.R. Ambedkar. Le , ils décident que le drapeau du Congrès national indien serait adopté comme drapeau national après des modifications appropriées pour le rendre acceptable par tous les partis et toutes les communautés. Il est plus tard décidé que le drapeau n'aurait aucune connotation communautaire. Le « "Dharma Chakra" » qui apparaît sur l'abaque de Sarnath est choisi à la place du "charkha". Le drapeau est hissé pour la première fois en tant que drapeau d'un pays indépendant le .


title: Drapeau de l'Inde

text: En 1921, le Mahatma Gandhi propose un drapeau au Congrès national indien. Le drapeau, dessiné par Pingali Venkayya, un agriculteur de Machilipatnam, présente à l'origine deux couleurs, rouge pour les hindous et vert pour les musulmans, et au centre se trouve un rouet ("charkha"), symbolisant l'objectif du Mahatma de pousser les Indiens à l'autosuffisance en fabriquant leurs propres tissus. Le dessin est ensuite modifié pour inclure une bande blanche qui symbolise les autres communautés religieuses.


title: Drapeau de l'Inde

text: En 1931, l'ordre et la signification des couleurs sont modifiés : le safran, le blanc et le vert sont choisis, représentant respectivement le courage et le sacrifice, la vérité et la paix, la foi et la courtoisie.


title: Drapeau de l'Inde

text: Quelques jours avant l'Indépendance de l'Inde le , l'Assemblée constituante décide d'adopter un drapeau acceptable par tous les partis et toutes les communautés. Une version modifiée du drapeau du Congrès est choisie, dans laquelle les trois couleurs safran, blanc et vert sont conservées mais le "charka" est remplacé par le chakra d'Ashoka, représentant la roue éternelle de la loi. Sarvepalli Radhakrishnan, qui devient plus tard le premier Vice-président de l'Inde, déclare :


title: Drapeau de l'Inde

text: Après que l'Inde est devenue une république en 1950, le Bureau indien de normalisation publie les spécifications du drapeau pour la première fois en 1951. Ces spécifications sont révisées en 1964 pour se conformer au système métrique qui a été adopté en Inde. Les spécifications sont plus tard amendées le . Elles englobent toutes les conditions essentielles à la fabrication du drapeau, y compris la taille, la couleur de la teinture, les valeurs chromatiques, la luminosité, le nombre de câbles et le cordage en chanvre. Ces directives sont extrêmement rigoureuses et le moindre défaut dans la fabrication du drapeau est considéré comme un délit sérieux punissable d'une amende et/ou d'une peine de prison.


title: Drapeau de l'Inde

text: Le "khadi", tissu fait main, est le seul matériau autorisé pour le drapeau. Les matériaux bruts pour faire le "khadi" sont restreints au coton, à la soie et à la laine. Deux sortes de "khadi" sont utilisés ; le premier est le "khadi-bunting" qui constitue le corps du drapeau et le deuxième est le "khadi-duck" de couleur beige qui constitue la partie de tissus accrochant le drapeau au mât. Le "khadi-duck" est un type de tissage peu courant qui entrelace trois fils (au lieu de deux dans un tissage conventionnel). Ce tissage est très rare et moins de douze artisans en Inde le pratiquent. Les directives stipulent également qu'il doit y avoir exactement 150 fils par centimètre carré, quatre fils par maille et que 1 pied carré doit peser exactement 205 grammes.


title: Drapeau de l'Inde

text: Le "khadi" de laine ne provient que de deux tisserands des districts de Dharwad et de Bagalkot du Nord du Karnataka. Actuellement il n'y a qu'une seule unité de production autorisée en Inde, basée à Hubballi. La permission de mettre en place des unités de production de drapeau en Inde est accordée par la Khadi Development and Village Industries Commission (KVIC), bien que le Bureau de normalisation ait le pouvoir d'annuler les licences des unités de production ne suivant pas les spécifications.


title: Drapeau de l'Inde

text: Une fois tissé, le tissu est envoyé aux laboratoires du Bureau pour y être testé. Après de rigoureux tests de qualité, le drapeau, si approuvé, est renvoyé à l'usine. Il est alors blanchi et teint dans les couleurs respectives. Au centre, le chakra d'Ashoka est imprimé, marqué au pochoir ou convenablement brodé. On prend également soin à ce que le chakra soit superposé et complètement visible des deux côtés. Le Bureau contrôle ensuite les couleurs et seulement alors le drapeau peut être vendu.


title: Drapeau de l'Inde

text: Le plus grand drapeau en Inde ( × ) se trouve sur le Mantralaya à Mumbai, le siège du gouvernement du Maharashtra.


title: Drapeau de l'Inde

text: Avant 2002, la population indienne ne pouvait pas brandir le drapeau indien en public excepté lors de certaines fêtes nationales. Seuls les agences du gouvernement et les hauts fonctionnaires de l'État le pouvaient. Un industriel du nom de Naveen Jindal présenta une pétition d'intérêt public à la Haute Cour de Delhi afin de supprimer cette interdiction. Jindal avait placé un drapeau en haut de son immeuble, mais cela étant contraire au Code, son drapeau fut confisqué et il fut informé qu'il risquait d'être poursuivi. Jingal déclara que brandir le drapeau avec honneur et en respectant le protocole était le droit de tout citoyen et un moyen de montrer son amour de l'Inde. Cette affaire fut présentée à la Haute Cour qui demanda au gouvernement de créer un comité pour statuer. Le comité amenda ainsi le Code autorisant ainsi le peuple à lever le drapeau tous les jours de l'année à condition qu'il respecte la dignité et l'honneur du drapeau.


title: Drapeau de l'Inde

text: La loi indienne précise que le drapeau doit toujours être traité avec . Le Code du drapeau indien qui remplace la loi sur les « Emblèmes et Noms de 1950 » (« "The Emblems and Names (Prevention of Improper Use) Act" »), énonce les règles d'utilisation du drapeau. Le règlement officiel stipule que le drapeau ne doit jamais toucher le sol ou l'eau, être utilisé comme nappe, couvrir une statue, une plaque. Jusqu'à 2005, le drapeau ne pouvait pas être utilisé sur les vêtements, uniformes ou costumes. Le , le gouvernement indien a amendé le code autorisant le drapeau à être sur les vêtements ou les uniformes. Il ne peut cependant être utilisé sur les vêtements en dessous de la taille ou sur les sous-vêtements. Il est également interdit de broder le drapeau et autres symboles sur des oreillers ou des foulards. Le drapeau ne doit pas être placé à l'envers, plongé dans quoi que ce soit, ni contenir autre chose que des pétales de fleurs avant le déploiement. Aucune inscription ne peut apparaître sur le drapeau.


title: Drapeau de l'Inde

text: Il y a un certain nombre de règles traditionnelles de respect qui sont observées lors de la manipulation du drapeau. Lorsqu'il est en extérieur, le drapeau doit toujours être hissé au lever du soleil et abaissé au coucher, quelles que soient les conditions météorologiques. Le drapeau peut aussi être hissé la nuit sur les bâtiments publics en certaines circonstances.


title: Drapeau de l'Inde

text: Le drapeau ne doit jamais être représenté ou mis à l'envers. On doit « lire » le drapeau comme les pages d'un livre, de haut en bas et de gauche à droite, et le résultat de la lecture doit être le même lorsqu'il est vertical. Il est également insultant d'utiliser un drapeau froissé ou sale. La même règle s'applique au mât et aux drisses qui doivent être entretenus correctement.


title: Drapeau de l'Inde

text: Lorsque deux drapeaux sont déployés horizontalement sur un mur derrière un podium, leurs mats doivent être tournés l'un vers l'autre avec les bandes safran en haut. Si le drapeau est monté sur un mat court celui-ci doit être placé dans un coin du mur. Si deux drapeaux sont présentés sur des mats croisés, ces derniers doivent être tournés l'un vers l'autre et les drapeaux doivent être complètement déployés. Le drapeau ne doit jamais être utilisé comme nappe ou pour couvrir des podiums, des bâtiments ou des balustrades.


title: Drapeau de l'Inde

text: Lorsque le drapeau national est en extérieur avec d'autres drapeaux nationaux, le drapeau indien doit occuper la place d'honneur. Il doit être le drapeau le plus à droite (la gauche de l'observateur), avec les drapeaux des autres pays rangés par ordre alphabétique selon leur nom anglais. Tous les drapeaux doivent être à peu près de même taille sans qu'aucun ne soit plus grand que le drapeau indien. Les drapeaux de chaque pays doivent être sur des mâts différents et aucun drapeau ne doit être au-dessus d'un autre sur le même mât.


title: Drapeau de l'Inde

text: Dans ce cas, il est aussi envisageable de commencer et terminer la rangée de drapeaux avec le drapeau indien, tout en l'incluant dans l'ordre alphabétique suivi dans cette rangée. Dans le cas de drapeaux en cercle, le drapeau indien doit marquer le début du cercle et les autres drapeaux doivent être placés dans le sens des aiguilles d'une montre jusqu'à ce que le dernier drapeau soit à côté du drapeau indien. Le drapeau indien doit toujours être hissé en premier et abaissé en dernier.


title: Drapeau de l'Inde

text: Lorsque le drapeau est sur des mats croisés, le mat du drapeau indien doit être au-dessus et le drapeau à droite (la gauche de l'observateur). Le drapeau des Nations unies peut être à droite ou à gauche du drapeau indien.


title: Drapeau de l'Inde

text: Lorsque le drapeau indien est avec des drapeaux non nationaux comme des drapeaux d'entreprises ou publicitaires, le drapeau indien doit être au milieu, ou à gauche du point de vue de l'observateur, ou au moins une largeur plus haut que les autres drapeaux. Son mât doit être le plus en avant et dans le cas où les drapeaux sont sur le même mât, le drapeau indien doit être le plus haut. Lorsque le drapeau est porté dans un défilé de drapeaux, il doit être à l'avant du défilé et dans le cas où les drapeaux sont portés en ligne, il doit être à droite dans le sens de la marche.


title: Drapeau de l'Inde

text: Lorsque le drapeau est en intérieur lors de meetings ou de quelconques rassemblements, il doit toujours être à droite (à la gauche de l'observateur) en position d'autorité. Ainsi lorsque le drapeau est placé à côté de l'orateur, il doit être à sa droite. Si le drapeau est placé n'importe où ailleurs dans la salle, il doit être à droite de l'assistance.


title: Drapeau de l'Inde

text: Le drapeau doit être complètement déployé avec la bande safran en haut. S'il est en position verticale derrière la tribune, la bande safran doit être à la gauche des personnes lui faisant face avec la drisse vers le haut.


title: Drapeau de l'Inde

text: Le drapeau, porté avec d'autres drapeaux lors de défilés, doit être à droite dans le sens de la marche ou seul au milieu de la première rangée. Le drapeau peut servir lors du dévoilement d'une statue, d'un monument ou d'une plaque mais ne doit jamais servir à couvrir l'objet en question. En signe de respect pour le drapeau, celui-ci ne doit pas être abaissé devant une personne ou autre chose. Les drapeaux des régiments, organisations ou institutions peuvent être abaissés comme marque de respect.


title: Drapeau de l'Inde

text: Seuls le président, le vice-président, le Premier ministre, les gouverneurs et gouverneurs adjoints, les "Chiefs Ministers", les ministres et les députés, les présidents de la Lok Sabha et des Vidhan Sabhas, les présidents de la Rajya Sabha et des Vidhan Parishads, les juges de la Cour suprême et des Hautes Cours et les officiers de haut rang de l'armée indienne peuvent arborer le drapeau sur leur voiture.


title: Drapeau de l'Inde

text: Ils peuvent mettre le drapeau sur leur voiture quand ils le jugent nécessaire. Le drapeau doit être fermement fixé devant au milieu du capot ou sur le coin avant-droit de la voiture. Lorsqu'un dignitaire étranger voyage dans une voiture gouvernementale, le drapeau indien doit être sur le coin avant-droit et le drapeau de l'autre pays sur le coin avant-gauche de la voiture.


title: Drapeau de l'Inde

text: Le drapeau doit être sur l'avion transportant le président, le vice-président ou le Premier ministre dans un pays étranger. Doivent être présents à côté du drapeau indien, le drapeau du pays visité ainsi que les drapeaux des pays où l'avion a atterri pendant le trajet, comme geste de courtoisie et de bonne volonté. Quand le président voyage en Inde, le drapeau doit être placé du côté où le président embarque ou débarque. Quand le président voyage en train spécial, le drapeau doit être placé sur la locomotive du côté du quai de la station d'où le train part. Le drapeau doit être hissé uniquement lorsque le train est à l'arrêt ou lorsqu'il arrive en gare.


title: Drapeau de l'Inde

text: Le drapeau peut être mis en berne en signe de deuil seulement sur ordre du président, qui donne également la date de fin du deuil. Quand le drapeau est en berne, il doit d'abord être levé jusqu'en haut du mât puis lentement abaissé jusqu'au milieu. Avant d'être abaissé au coucher du soleil, le drapeau doit d'abord être levé jusqu'en haut du mât puis descendu. Seul le drapeau indien est en berne, les autres drapeaux restent à hauteur normale.


title: Drapeau de l'Inde

text: Le drapeau doit être en berne partout en Inde pour la mort du président, du vice-président et du Premier ministre. Pour les présidents de la Lok Sabha et le juge-en-chef de la Cour suprême, le drapeau est en berne à Delhi et pour les ministres du cabinet, il est en berne à Delhi et dans les capitales d'État. Le drapeau est en berne uniquement à Delhi pour un ministre d'État, et dans l'État concerné pour un gouverneur, un gouverneur adjoint ou un "Chief Minister" d'un État.


title: Drapeau de l'Inde

text: Si le pronostic de décès d'un dignitaire est reçu dans l'après-midi, le drapeau sera mis en berne le jour suivant dans les lieux mentionnés ci-dessus à condition que les funérailles n'aient pas eu lieu avant le lever du soleil du jour suivant. Le drapeau sera mis en berne sur le lieu des funérailles le jour où elles ont lieu.


title: Drapeau de l'Inde

text: Si le drapeau doit être mis en berne le jour de l'Indépendance, de la République, de l'anniversaire du Mahatma Gandhi, de la semaine nationale (du 6 ou ), ou de n'importe quelle fête nationale spécifiée par le gouvernement ou par un État, alors il sera en berne seulement sur le bâtiment dans lequel repose le défunt et sera remis en position normale quand le corps aura quitté le bâtiment.


title: Drapeau de l'Inde

text: Le deuil national pour la mort d'un dignitaire étranger est régi au cas par cas par des instructions spéciales du ministère de l'Intérieur. Cependant, dans le cas de la mort d'un haut fonctionnaire d'un pays étranger, la mission indienne de ce pays peut alors mettre en berne le drapeau selon les conditions mentionnées plus haut.


title: Drapeau de l'Inde

text: Dans le cas de funérailles d'État ou militaires, le drapeau entourera le cercueil avec la bande safran en haut du cercueil. Le drapeau ne sera pas enterré ou brûlé avec le cercueil.


title: Drapeau de l'Inde

text: Quand le drapeau n'est plus en condition d'être utilisé, il est détruit dignement, de préférence en le brûlant ou en l'enterrant.


title: Drapeau de l'Inde

text: Les couleurs du drapeau indien sont utilisées par différents partis politiques pour leur propre drapeau. C'est notamment le cas du Congrès national indien, le drapeau indien étant dérivé du drapeau de ce parti qui utilise aujourd'hui une main comme symbole, mais également du Nationalist Congress Party (avec un réveil) ou du All India Trinamool Congress (trèfles), qui sont issus de scissions du Congrès.


title: Pouls

text: Le pouls fut étudié par plusieurs médecins antiques, dont Hippocrate de Cos, Hérodicos, Chrysermos, Héraclide d'Érythrées et Claude Galien. Il fut étudié avant cela en médecine chinoise.


title: Pouls

text: La prise de pouls consiste à appuyer avec les doigts, à travers la peau, une artère contre un os ; la pulpe des doigts permet de sentir les gonflements de l'artère dus à l'augmentation de la pression artérielle par la contraction du cœur (systole). Bien que le pouce bénéficie d'une sensibilité supérieure à celle des autres doigts, il est recommandé de mesurer le pouls avec des doigts autres que le pouce, afin d'éviter de percevoir son propre pouls.


title: Pouls

text: La prise de pouls est la manière la plus simple d'évaluer le rythme cardiaque. Les pouls sont théoriquement "symétriques", c'est-à-dire qu'ils sont ressentis avec la même facilité à droite et à gauche. Un pouls moins perçu d'un côté ("a fortiori" s'il est aboli) peut être un indice d'un problème situé sur l'artère entre le lieu de palpation et l'aorte. Un pouls normal peut être parfois difficilement perceptible du fait de la profondeur de l'artère.


title: Pouls

text: Par opposition aux pouls périphériques, les pouls centraux permettent de faire le diagnostic d'arrêt cardiaque lorsqu'ils ne sont pas perçus.


title: Pouls

text: Les pouls périphériques, ou pouls distaux, permettent, lorsqu'ils sont retrouvés, de mesurer la fréquence cardiaque. Cependant, leur absence témoigne uniquement de lésions de l'artère palpée et ne peut donc pas renseigner sur l'activité cardiaque. Ils sont plus ou moins faciles à trouver et requièrent parfois une certaine expérience :


title: Pouls

text: Le pouls est plus facilement perceptible avec les grosses artères que sont les artères carotides et fémorales (pouls centraux). La prise de pouls au poignet (pouls radial) est plus confortable, mais il peut arriver que l'on sente les pouls centraux et pas le pouls radial, notamment si la pression artérielle est basse ; cette situation est fréquente chez une personne ayant des problèmes de santé, et notamment en cas d'accident ou de malaise.


title: Pouls

text: Pour estimer le rythme cardiaque, on compte le nombre de pulsation ressenties pendant une durée donnée, et on l'exprime en pulsations par minute. La durée doit être suffisamment longue pour pouvoir estimer la régularité du pouls et avoir un calcul simple, mais pas trop longue pour ne pas retarder d'autres gestes qui pourraient être nécessaires.


title: Pouls

text: Mais une personne peut avoir un pouls habituellement plus élevé ou plus lent, et ce en raison de nombreux facteurs (maladie, entraînement sportif régulier).


title: Pouls

text: Un adulte ayant un pouls inférieur à ou supérieur à par minute au repos, sans explication nette, nécessite un avis médical en urgence s'il est accompagné d'un malaise car cela peut être révélateur d'un problème cardiaque grave (voir article Alerte (premiers secours)).


title: Pouls

text: Lors de la prise de tension avec un brassard gonflable, on prend le pouls distal au membre comprimé afin de détecter la disparition et la réapparition du pouls.


title: Pouls

text: La perception ou non d'un pouls central ou distal est aussi une méthode d'estimation de la tension (voir "Pression artérielle > Estimation sans matériel").


title: Pouls

text: Chez une personne consciente, on se contente souvent de prendre le pouls radial des deux côtés (pour évaluer fréquence, régularité, force et symétrie), et on ne prend le pouls carotidien que si l'on a du mal à sentir le pouls radial.


title: Pouls

text: Sur un nourrisson (enfant de moins de un an), on prend en général le pouls huméral, sur la face interne du bras (partie le long du corps lorsque la personne est debout et que ses bras pendent) : on raison de la morphologie, il est malaisé voire impossible de prendre un pouls périphérique..


title: Pouls

text: Chez une personne qui ne respire pas, la prise d'un pouls central n'est en général pas pertinente car les autres signes (absence de respiration, absence de réaction aux insufflations) suffisent à qualifier l'état. Par ailleurs, des études ont montré que même chez des personnes entraînées (médecins ou secouristes professionnels), il y avait une erreur d'environ 50 % : dans un cas sur deux, la personne perçoit un pouls alors qu'il n'y en a pas, ou au contraire n'en perçoit pas alors qu'il est présent. Pour ces deux raisons, la prise de pouls carotidien a été supprimée de l'enseignement des premiers secours au niveau européen et donc français.


title: Pouls

text: Le contrôle du pouls fait cependant en général partie du bilan en prompt secours (intervention en équipe entraînée et avec matériel), et de manière générale dans l'aide médicale urgente. On contrôle habituellement le pouls carotidien durant dix secondes.


title: Pouls

text: La prise de pouls fait partie de la surveillance générale de la victime, et est similaire à la surveillance d'une victime d'un malaise (cf. "supra").


title: Pouls

text: Si le pouls radial n'est perçu que d'un côté, cela peut indiquer une compression de l'artère ou une hémorragie du côté où il n'est pas perçu, notamment en cas de traumatisme (fracture, luxation) du membre supérieur, ou de compression (incarcération dans un véhicule, compression par un objet lourd, un effondrement…) du membre supérieur. La prise de pouls radial permet donc d'estimer la gravité de la lésion, et dans le cas d'une pose d'attelle, de vérifier que l'attelle n'est pas trop serrée.


title: Pouls

text: Chez une personne présentant un traumatisme du bassin ou d'un membre inférieur, on peut tester la présence et la symétrie des pouls pédieux ou tibiaux postérieurs pour les mêmes raisons. Cependant, ceux-ci sont souvent difficiles à sentir même chez une personne en bonne santé : la perception d'un pouls donne une information (présence d'une circulation perceptible), mais l'absence de perception d'un pouls ne donne pas d'information, sauf si on le percevait et qu'on ne le perçoit plus. On se fiera donc plus à d'autres critères comme la coloration et la chaleur des extrémités. Si l'on réussit à prendre le pouls pédieux ou tibial postérieur, il est conseillé de marquer l'emplacement sur la peau (par exemple à l'aide d'un feutre ou d'un stylo) afin de pouvoir le retrouver facilement.


title: Pouls

text: Cas particuliers des hémorragies traumatiques sur un membre lorsqu'il n'est pas possible d'appuyer directement avec la main : le traitement de choix, en attente de la prise en charge médicale, est le point de compression, c'est-à-dire la compression de l'artère en amont du lieu du saignement (artère humérale sur la face interne du bras pour les saignements de membre supérieur, artère fémorale au milieu du pli de l'aine pour un saignement de jambe, artère carotide pour un saignement au cou). Une des manières de repérer l'endroit où exercer la compression est de rechercher le pouls, puisque la seule différence entre la prise de pouls et le point de compression est la force d'appui. Dans certains cas, le pouls permettant de connaître avec précision le lieu optimal de la compression peut ne pas être perçu du fait de la chute de la pression artérielle locale ou générale. La compression se fait alors dans la zone supposée du pouls. Son efficacité est contrôlée par l'arrêt du saignement.


title: Pouls

text: L'abolition d'un pouls peut témoigner d'un rétrécissement d'une artère par de l'athérome (mécanisme le plus fréquent), voire son occlusion. Cela peut conduire, au mieux à des douleurs du membre atteint lors d'un effort ("claudication"), au pire à une ischémie aiguë, qui, si elle n'est pas prise en charge rapidement, peut conduire à une amputation. Un avis médical est indispensable surtout s'il existe des symptômes (essentiellement des douleurs).


title: Pouls

text: La recherche des pouls fait également partie de la surveillance des patients en cours de traitement, pour détecter certaines complications. Par exemple, la prise des pouls pédieux et tibiaux postérieurs, à intervalles réguliers, est systématique en cardiologie pour surveiller un patient après une coronarographie ou ayant une contrepulsion intra-aortique Contrepulsion par ballon intra-aortique.


title: Pouls

text: La prise de pouls est attestée en Chine depuis le avant notre ère. En occident, Jan Nieuhof est le premier auteur à signaler, très succinctement, la technique de prise de pouls par les praticiens chinois. La première description détaillée de la technique chinoise paraît toutefois dans une brochure publiée en français à Grenoble en 1671 (et qui eut alors beaucoup de succès). Andreas Cleyer et Boym font également état de la sphygmologie chinoise, respectivement en 1682 et en 1686. Jean-Baptiste Du Halde mentionne aussi cette pratique. Deux médecins de Montpellier, de Bordeu et Fouquet, expérimentent la prise de pouls chinoise tout comme l'anglais John Floyer .


title: Pouls

text: Dans le monde indien, l'Ayurveda connaît également une technique de prise de pouls appelée "Nadipariksha".


title: Polytétrafluoroéthylène

text: Ce polymère technique a été découvert par hasard en 1938 par le chimiste Roy J. Plunkett (1910-1994) travaillant pour la société américaine E.I. du Pont de Nemours souvent appelée « du Pont de Nemours » et officiellement abrégée en « DuPont ». Il fut introduit commercialement en 1949. Il est commercialisé sous les marques déposées Téflon, Hostalen, Hostaflon, Fluon ou Soreflon. La plus connue est Téflon de Du Pont de Nemours.


title: Polytétrafluoroéthylène

text: Il possède des propriétés remarquables qui le distinguent des autres polymères thermoplastiques, notamment une excellente résistance aux agressions thermiques ou chimiques, ainsi qu'un coefficient de frottement extrêmement faible.


title: Polytétrafluoroéthylène

text: Dans la vie courante, le Téflon est largement utilisé comme revêtement antiadhésif dans les ustensiles de cuisine.


title: Polytétrafluoroéthylène

text: Le PTFE est un matériau tendre, facilement déformable, semi-cristallin, opaque, blanc et alimentaire. L'adjonction d'un lui confère une capacité d'allongement élevée (propriétés mécaniques de type élastomère) mais sa résistance aux contraintes et aux radiations est faible. Il présente une résistance remarquable à la plupart des produits chimiques, un coefficient de frottement extrêmement faible et reste stable à température élevée (jusqu'à ). Ces propriétés inhabituelles lui confèrent une valeur inestimable pour un grand nombre d'applications. Son utilisation dans les ustensiles de cuisson est un argument commercial mais n'est pas une nécessité.


title: Polytétrafluoroéthylène

text: La fabrication à partir de est complexe. Il est polymérisé « "n" fois » ou autres procédés de mise en œuvre. Le polytétrafluoroéthylène est par ailleurs le seul matériau auquel les pattes de la plupart des geckos arboricoles n'adhèrent pas.


title: Polytétrafluoroéthylène

text: Dans l'industrie, il est utilisé dans les roulements, les joints, l'isolation électrique à hautes températures, les revêtements et garnitures non adhésives pour les cuves Dans la vie courante, il constitue le revêtement de certains ustensiles de cuisine et s'utilise en ruban afin d'assurer l'étanchéité de montages filetés, comme des robinets.


title: Polytétrafluoroéthylène

text: Les autres fluoropolymères ont été développés pour atténuer ces inconvénients. Par exemple, le polytrifluorochloroéthylène (PCTFE, issu du monomère CFCl=) (point de fusion d'environ ) se transforme un peu plus facilement que le PTFE. Il montre un intervalle d'emploi (en usage permanent) de . Il offre une tenue au froid et des propriétés mécaniques meilleures que le PTFE, par contre sa tenue thermique et chimique est moindre.


title: Polytétrafluoroéthylène

text: Le PTFE est chimiquement inerte et non toxique à basse température, mais commence à émettre des produits toxiques à (température normalement atteinte par une poêle après deux à cinq minutes d'utilisation normale). La décomposition du PTFE engendre au-delà de des émissions parfois mortelles pour les oiseaux, pouvant causer des symptômes s'apparentant à la grippe chez les humains.


title: Polytétrafluoroéthylène

text: Par comparaison, les graisses de cuisine (huiles et beurres) commencent à brûler autour de . Une étude de 1959 a conclu que la toxicité des émanations du revêtement (par chauffage sec) était moindre que celle des fumées générées par des huiles de cuisine surchauffées.


title: Polytétrafluoroéthylène

text: En 1973, une étude a confirmé ces résultats précédents. Elle a, de plus, montré que l'exposition aux produits de cuisson du beurre à , pendant quatre heures, dans une poêle sans revêtement, était toxique à 100 % (mortelle) pour les perruches tandis que les mêmes conditions avec une poêle à revêtement n'entraînaient aucun décès chez les animaux jusqu'à . Par ailleurs, au cours des quarante dernières années, les poêles antiadhésives ont été largement utilisées et il n'a été reporté qu'un cas mineur ayant un effet limité sur la santé et lié à la surchauffe d'une poêle.


title: Polytétrafluoroéthylène

text: En 2005, l'Agence de protection de l'environnement des États-Unis (EPA) a découvert que l'acide perfluorooctanoïque (APFO ou PFOA en anglais, aussi connu sous le nom de C8), un produit chimique clef employé pour fabriquer le Téflon, était cancérigène. Cette découverte est une partie d'un rapport (en anglais) qui est en cours de relecture avant acceptation finale.


title: Polytétrafluoroéthylène

text: Les laboratoires DuPont qui le commercialisent ont été condamnés à payer plus de seize millions de dollars aux autorités sanitaires des États-Unis pour avoir dissimulé certains risques potentiels. Des études ont montré que l'APFO provoque des cancers chez l'animal.


title: Polytétrafluoroéthylène

text: Une action en justice, menée par résidant près d'usines américaines du groupe, a condamné DuPont à dépenser de dollars pour les dédommager et l'obliger à stopper l'émission d'APFO dans l'eau et le sol. À ce jour, ce produit chimique n'est pas accepté par l'EPA. En 2007, parmi d'autres composés perfluorés, l'acide perfluorooctanoïque, réputé persistant dans l’environnement, et accumulable en se fixant sur les protéines du sang (albumine), du foie et des reins chez des organismes vivants. Toxique pour l’humain et les autres animaux, le APFO a été trouvé dans le sang du cordon ombilical de 100 % de testés à Baltimore, ce qui montre une contamination intra-utérine généralisée dans cette région. D'autres composés perfluorés ont été trouvés, mais à des doses plus faibles et/ou chez moins de sujets.


title: Polytétrafluoroéthylène

text: En , DuPont, la seule compagnie à utiliser l'APFO en usine sur le territoire américain, a annoncé son intention de supprimer les émissions de ce produit pour 2015. Elle recherche actuellement un substitut et n'a donc pas prévu de ne plus l'utiliser, ce produit étant essentiel dans la production du Téflon. Cette annonce englobe tous les produits de la société utilisant le Téflon. En effet, l'APFO est utilisé dans le processus de fabrication du Téflon, qui sert aussi bien pour les ustensiles de cuisine antiadhésifs (pour lesquels il ne doit pas y avoir de traces mesurables d'APFO dans le produit fini) que pour les emballages, vêtements et revêtements pour le sol.


title: Polytétrafluoroéthylène

text: En 2010, une étude scientifique a montré une corrélation entre la présence d'APFO et d'acide perfluorooctanesulfonique (PFOS) dans le sang et une élévation du taux de cholestérol.


title: Polytétrafluoroéthylène

text: Un effet indirect du PTFE est le fait qu’il peut produire des gaz à effet de serre dans l’atmosphère lorsqu'il est chauffé. En effet à il y a production de polyfluorobutène et à de tétrafluorure de carbone (). Ces dernières molécules possèdent des liaisons covalentes qui sont polarisées, absorbant la lumière du soleil reflétée (parmi 30 % de la lumière qui est reflétée, 15 % est absorbée par ces gaz à effet de serre par les vibrations de cisaillement de la molécule).


title: Polytétrafluoroéthylène

text: Le problème du et du PFB est que ces molécules possèdent un temps de vie très élevé (par exemple pour le ) et une puissance relative de réchauffement de la planète par kilogramme intégré pour de . Si on comparait à ce que contribue le , il possèderait un temps de vie mille fois plus long. Le taux de croissance annuelle augmente de 2 % pour le comparativement au qui est de l’ordre de 0,4 %.


title: Polytétrafluoroéthylène

text: Problème : l'usage des chlorofluorocarbures (CFC) ayant été banni depuis 1989 par le Protocole de Montréal, ceux-ci ont été remplacés par d’autres contribuants (par exemple ) non moins puissants en potentiel de réchauffement et possédant cette fois-ci un temps de résidence cinq cents fois plus long. Non seulement la dégradation à haute température du PTFE se fait ressentir dans le réchauffement de la planète, mais il se fait aussi ressentir dans les eaux souterraines, lacs, la mer et chez les animaux. En fait, la plus haute concentration qui se fait ressentir parmi les PFC (composés perfluorés) est celle du PFOA.


title: Polytétrafluoroéthylène

text: Le PFOA fait partie des polluants organiques persistants (POP), c'est-à-dire qu'il ne se décompose pas ou peu dans la nature. Le PFOA a été retrouvé au pôle chez les ours polaires, chez des poissons, chez l’humain et dans tous les océans du monde. Le PFOA est bioaccumulable et bioamplifiable.


title: Polytétrafluoroéthylène

text: En 2008, des études permettant la dégradation du PFOA sont en vigueur dans le monde. En fait, les études montrent la dégradation du PFOA en présence de Fe() et sous lumière UV à . Ainsi des analyses chimiques liées à la production du PTFE sont de plus en plus demandées dans le monde. Donc, le domaine de la chimie environnementale analytique est en plein essor.


title: Polytétrafluoroéthylène

text: L'APFO provient de la décomposition du polytétrafluoroéthylène à . Ce composé est réputé par sa toxicité accrue et son effet cancérigène chez l’humain et chez les animaux.


title: Polytétrafluoroéthylène

text: Il est préoccupant puisqu’il persiste dans l’environnement et s’accumule dans le corps humain. Cependant, différentes méthodes d’analyses ont été mises au point afin de déterminer et quantifier ces composés dans différents milieux (eaux, sang, sérum, foie, plasma, sols, air, ustensiles de cuisine).


title: Polytétrafluoroéthylène

text: Des analyses d'APFO et d’autres composés PFC ont été effectuées dans le bassin du fleuve Pô en Italie dans le courant de l’année 2006 afin de déterminer les concentrations d'APFO déversé dans la mer Adriatique. La méthode d’analyse utilisée dans ce cas-ci est l'extraction en phase solide (SPE) et la chromatographie liquide couplée à la (LC-MS/MS).


title: Polytétrafluoroéthylène

text: La SPE est une technique de préparation d’échantillon basée sur l’adsorption sélective des analyses sur une surface solide.


title: Polytétrafluoroéthylène

text: La LC/MS/MS permet de faire la séparation et la quantification des composés. L’avantage de cette méthode est qu’elle permet de faire le dosage simultané des substances de structures différentes. Elle est dotée d’une grande sensibilité, spécificité accrue et très haute sélectivité, rapidité, amélioration du S/N (rapport signal/bruit), exactitude et précision inégalée, réduction de la limite de détection, mais coûteuse.


title: Polytétrafluoroéthylène

text: Les analyses ont été faites en collectant des échantillons d’eaux de différentes rivières sur une période allant de février à . Ces analyses ont révélé des fortes concentrations d'APFO dans la rivière Tánara dans le courant de l’, soit , et des concentrations variant de dans le fleuve Pô dans le courant de l’ selon la date d’échantillonnage. La limite de détection pour les analyses d'APFO est de . À partir de ces concentrations et du débit des rivières, la quantité d'APFO déposée dans la mer Adriatique (une partie de la mer Méditerranée) a été déterminée pour l’ à environ , ce qui équivaut à environ .


title: Polytétrafluoroéthylène

text: Des analyses ont été faites pour la détermination des acides perfluorocarboxyliques (APFC, PFCA en anglais) en utilisant la chromatographie gaz-liquide (GLC en anglais) avec un (ECD). Cette analyse a permis d’extraire efficacement l'APFO, l'acide perfluorononanoïque (APFN) et l'acide perfluorodécanoïque (APFD) dans le foie des rats méthylés avec le diazométhane puis séparés par GLC. Les concentrations d'APFD déterminées dans le foie de rat après une dose administrée de de poids corporel était de de foie.


title: Polytétrafluoroéthylène

text: Néanmoins, de nouvelles études sont en cours d’évaluation concernant la persistance de l'APFO et ses possibles effets sur la santé de l'environnement ainsi que la santé humaine.


title: Mustapha Hadji

text: Mustapha Hadji (), né le à Ifrane Atlas Saghir, province de Guelmim, Maroc, est un footballeur marocain, il occupe actuellement les fonctions de conseiller à l'équipe nationale du Maroc.


title: Mustapha Hadji

text: Ancien milieu de terrain de l'équipe du Maroc de football, Hadji est international marocain de 1993 à 2002, avec douze buts en 64 sélections.


title: Mustapha Hadji

text: Natif du Maroc, Mustapha Hadji arrive en France vers l'âge de dix ans. Il grandit tout d'abord à Saint-Étienne, puis déménage à Montceau-les-mines et à Creutzwald.


title: Mustapha Hadji

text: Il commence sa carrière professionnelle en 1992 avec le club de l'AS Nancy-Lorraine et frappe très tôt à la porte des pros.


title: Mustapha Hadji

text: Il est détenteur des deux nationalités française et marocaine. Début octobre 1993, Raymond Domenech le sélectionne en équipe de France espoirs, mais Hadji optera pour le Maroc.


title: Mustapha Hadji

text: Le sélectionneur marocain Abdellah Blinda le repère en lisant le magazine "France Football" et le convainc de rejoindre l'équipe du Maroc. Il joue son premier match en sélection en octobre 1993 lors d'un match contre la Zambie et participe à la Coupe du monde 94 avec le Maroc. Le choix de Hadji de rejoindre le Maroc au détriment de la France lui vaut des critiques au sein de son club.


title: Mustapha Hadji

text: En 1996, il signe pour le Sporting Portugal, un club qui est marqué par son instabilité sportive à cette période. Le contrat doit s'achever en 2000. Devant l'instabilité de son club, Hadji souhaite le quitter pour revenir en France. Devant l'absence d'offres, il prend en 1997 le chemin de la Liga où il signe pour le Deportivo La Corogne où évolue notamment son coéquipier en sélection Noureddine Naybet. En 1998, lors de la phase finale de la coupe du monde de football, il marque contre la Norvège un magnifique but qui contribue à construire sa notoriété internationale et lui vaut un contrat de 5,5 millions de livres sterling avec le Coventry City Football Club, et le Ballon d'or africain 1998.


title: Mustapha Hadji

text: Il rejoint Aston Villa pour £ plus Julian Joachim en 2001 en signant un contrat de 10 millions de livres sterling, puis il est transféré à l'Espanyol de Barcelone, pour une durée de quatre mois. En 2005, il signe à l'Emirates Club à Dubaï pour 10 millions de dollars et en 2006, il rejoint le FC Saarbrucken en Allemagne. Il termine sa carrière au Fola Esch, club doyen du football luxembourgeois. Mustapha Hadji joue son dernier match avec l'équipe du Maroc en 2002 contre le Mali.


title: Mustapha Hadji

text: Il est consultant pour la chaîne de télévision Eurosport France durant la CAN 2008. Mustapha Hadji joue aussi pour l'équipe du monde de FIFA beach soccer et il est l'un des ambassadeurs pour le Coupe de monde 2010 en Afrique du Sud avec George Weah, Mark Fish, Abedi Pele, Hossam Hassan, Roger Milla, Emmanuel Maradas, Lucas Radebe, Philemon Masinga, Horace Burrell, Jomo Sono et Kalusha Bwalya.


title: Niccolò Paganini

text: Niccolò Paganini, né le à Gênes et mort le à Nice, est un violoniste, altiste, guitariste et compositeur génois.


title: Niccolò Paganini

text: Par sa technique exceptionnelle, il a contribué à l'histoire du violon, mais également à intégrer la dimension virtuose dans l'art, dont il est un des représentants les plus célèbres, attirant à lui d'autres compositeurs romantiques, tel Liszt. Souvent qualifié de plus grand violoniste de tous les temps, il est également un compositeur réputé.


title: Niccolò Paganini

text: Même si l'ensemble ou presque des techniques modernes du violon n'est pas de son fait (staccato, trémolo, glissando, pizzicato de la main gauche, entre autres, sont dans les "Capricci" de Locatelli ou les duos de son maître Rolla), il a inventé de nouvelles façons de jouer du violon, en les rassemblant, il les actualise ou magnifie les effets déjà existants (trilles, double-cordes, démanché), lui donnant un nouvel élan ; la postérité considérant qu'il y a « un avant et un après » Paganini.


title: Niccolò Paganini

text: Niccolò Paganini naît dans une famille modeste et est baptisé à l'église San Salvatore, le lendemain de sa naissance. Il est le troisième fils d'Antonio Paganini, né en 1754, ancien docker () qui arrondit ses fins de mois en jouant de la mandoline, et de Teresa Bocciardo, tous deux amateurs de musique. Son frère aîné, Carlo (1778–1830), sera également violoniste. Il a deux sœurs, Nicoletta, âgée d'un an en 1782 (deux enfants morts en bas âge) et Domenica, née en 1788.


title: Niccolò Paganini

text: Il apprend la mandoline avec son père à cinq ans et, à la suite d'un songe de sa mère où elle l'avait vu jouant du violon en soliste et entraînant un orchestre, se met à étudier le violon deux ans plus tard, dressé par son père autoritaire qui le contraint à jouer du violon du matin au soir et le prive de nourriture lorsqu'il ne s'applique pas suffisamment. Il étudie ensuite avec un violoniste professionnel mal identifié, Giovanni Cervetto (ou Servetto) ; puis avec Giacomo Costa, premier violon de l'orchestre du théâtre et maître de chapelle à San Lorenzo pendant trente leçons , mais ne défendait pas sa manière . Il compose sa première sonate (perdue) à l'âge de huit ans et donne son premier concert six mois après. Il prend ses premières leçons de composition avec Francesco Gnecco et, à douze ans, donne des concerts dans les églises (San Agostino) et les cercles privés, où il est remarqué par le marquis et patricien génois Gian Carlo Di Negro. À la même époque, en 1795, il compose les quatorze variations sur "La Carmagnole" pour violon et guitare, pièce inspirée par la chanson de la Révolution française et destinée au public francophile de Gênes. L'œuvre constitue un précieux témoignage du style précoce de Paganini.


title: Niccolò Paganini

text: Beaucoup de professeurs se succèdent au cours de la scolarité de Paganini. Le jeune élève étant trop doué, beaucoup ne sont pas à la hauteur. Il donne un concert en 1795 au théâtre San Agostino, pour financer ses frais de déplacement et d'études. Recommandé à la famille du virtuose par le marquis Di Negro, ébahi par les prestations musicales de Niccolò, Paganini, treize ans, se rend chez Alessandro Rolla à Parme. Après que le jeune violoniste a déchiffré à première vue une œuvre inconnue, Rolla est tellement impressionné par sa technique exceptionnelle qu'il estime n'avoir rien à lui apprendre dans la technique du violon. Néanmoins, Paganini travaille avec lui plusieurs mois. En 1796, il découvre "L’Arte del violino" de Locatelli, qui contient vingt-quatre caprices pour le violon. Avec la rencontre de August Duranowski (Auguste Frédéric Durant, violoniste polonais d'origine française), un peu antérieure, dont il apprend les effets brillants et populaires, il s'agit des deux influences qui jouent un grand rôle dans la formation de la technique violonistique de Paganini. La troisième est celle de Rodolphe Kreutzer, le principal disciple de Viotti, qui joue à Gênes en 1796 et 1797. Il lui est présenté par l'intermédiaire de Giancarlo Di Negro et lui apporte un jeu au style noble et ample, caractéristique de l'école de Viotti. Avant la composition de ses propres concertos, ceux de Kreutzer, Viotti et Rode étaient à son répertoire courant et synthétise les influences de l'école génoise de violon. Le concerto de jeunesse désigné sous le numéro 6 montre bien ces influences, outre celle de la technique de Rolla.


title: Niccolò Paganini

text: En dehors de l'instrument, Paganini reçoit, sous la recommandation de Rolla, des leçons de composition (trois fois par semaine, durant six mois environ) par Ferdinando Paër (en passe de partir à Vienne), et surtout par Gasparo Ghiretti (1754–1797), lui-même violoncelliste et maître du précédent, qui a sans doute beaucoup compté dans la formation musicale. Dans une lettre de 1831 à Paër, alors parisien, Paganini signe . Il compose vingt-quatre fugues à quatre mains et plusieurs œuvres de musique instrumentale, mais beaucoup des œuvres de cette période d'étude ne sont pas restées. Parallèlement, accompagné de son père, il effectue des tournées de concerts dès l'âge de quinze ans. Lorsqu'il retourne à Gênes, fin 1796, il est déjà un compositeur accompli avec une excellente maîtrise de la théorie, de l'orchestration et du contrepoint.


title: Niccolò Paganini

text: En 1797, les troupes françaises arrivent à Gênes et la flotte anglaise fait blocus. Pour montrer l'étendue de son talent, il tente sa chance dans l'Italie du Nord : Livourne, Modène… où il arrive fin 1800 et se produit au théâtre Rangoni. Il joue des compositions écrites, mais s'attache à conserver un certain mystère sur ses techniques de jeu. Il est l'un des premiers musiciens à gérer sa carrière avec un sens certain de la publicité.


title: Niccolò Paganini

text: En 1801, âgé de dix-huit ans, Paganini s'installe à Lucques pour une dizaine d'années. Cette ville, qui peut se flatter d'une tradition musicale , se trouve occupée par la France depuis fin 1799. Il donne son premier concert lors du festival de "Santa Croce", après un examen :


title: Niccolò Paganini

text: Cet usage "de l'archet long et de la grosse armature de ses cordes" trahit encore l'influence de l'école de Tartini. Il est très applaudi lors du concert du dans la cathédrale, mais on lui reproche ses démonstrations peu orthodoxes d'homme et d'artiste, notamment quand, pendant le concert, il imite des cris d'animaux et émet d’autres sons bizarres, à la grande satisfaction d'un public hilare et conquis. L'abbé J. Chelini s'en fait écho dans ses "Mélanges" :


title: Niccolò Paganini

text: Outre ses talents de violoniste, il se consacre plusieurs années (1801–1804) à étudier la guitare. Il a écrit plus de cent pièces pour violon et guitare ainsi que pour guitare seule ; il est même capable de présenter des concerts dans lesquels il joue alternativement de ces deux instruments. En , il postule au rang de premier violon de l'orchestre lucquois. Sa nomination comme premier violon de l'orchestre républicain, où il joue avec Carlo, son frère aîné, également violoniste, est datée du . Elle lui offre la stabilité matérielle ( par mois), avec obligation de former deux élèves. Il enseigne tous les instruments à archet, y compris le violoncelle, et fait adopter une méthode de contrebasse à Francesco Bendettini, le premier contrebasse de l'orchestre. Ses talents pédagogiques sont confirmés par la suite. Il excelle aussi dans la direction d'orchestre, tâche alors demandée au premier violon-soliste.


title: Niccolò Paganini

text: Mais lorsque Élisa (sœur de Napoléon) et son époux, le prince Felice Baciocchi, arrivent dans la principauté, Paganini se trouve « rétrogradé » en « premier violon des seconds violons ». Il est occupé à d'autres tâches : direction de l'opéra, « virtuose de la Chambre » , leçons à Felice Baciocchi, violoniste amateur à la "Congregazione San Felice" , et cérémonies officielles, où il doit porter un uniforme.


title: Niccolò Paganini

text: Vers 1805 environ (en tout cas avant 1818), il compose les "Vingt-quatre Caprices pour violon seul", qui contribuèrent à développer le jeu de l'instrument par l'emploi du mélange des techniques pizzicato et arco, avec la particularité de faire son pizzicato de la main gauche, les doubles harmoniques.


title: Niccolò Paganini

text: Parmi de nombreuses œuvres pour violon et guitare, il compose une improvisation effectuée sur les seules cordes aiguë et grave ("mi" et "sol") figurant, pour l'une, la femme, et, pour l'autre, l'homme, intitulée "Scène amoureuse", que Neill qualifie de . Paganini raconte lui-même l'anecdote :


title: Niccolò Paganini

text: Élisa lui commande une autre composition, pour la fête de Napoléon, son frère. Il s'agit de sa première œuvre avec orchestre connue, datée entre 1805 et 1809, intitulée « Napoléon » et souvent appelée ensuite "Sonata Napoleone" . La composition se consacre pour la première fois à la corde de "sol", la corde grave, qui est haussée d'une tierce mineure pour obtenir des effets impossibles autrement. Cette "scordatura" permet au musicien d'obtenir des . .


title: Niccolò Paganini

text: Une relation amoureuse avec Élisa est détaillée par le récit de Paganini à son fils Achille, rapporté dans un article paru en 1931. Edward Neill est circonspect sur les aspects de la vie sentimentale propre à alimenter les romans et rapporte qu'Élisa était connue comme la et poursuit en hypothèse, que c'est plutôt elle qui courtise Paganini, que le contraire.


title: Niccolò Paganini

text: En 1810, Paganini décide de devenir indépendant et entreprend une tournée en Italie. Lors de ce voyage, il rencontre à Milan, de nouveau Alessandro Rolla, premier violon (chef) de l'orchestre de la Scala et professeur au conservatoire, qui l'invite à jouer au théâtre. En 1813, impressionné par un passage d'un ballet de Süssmayr et du chorégraphe Salvatore Viganò, "Il noce di Benevento" [« Le Noyer de Bénévent »], où le hautbois introduit l'entrée des sorcières, rassemblées autour d'un arbre magique pour le Sabbat, il compose "Le streghe" pièce où il utilise pour la première fois les doubles harmoniques. Sur scène, lorsqu'il interprète l'œuvre, il coupe ostensiblement les cordes aiguës pour jouer tout le morceau sur la seule corde de "sol". Le correspondant de Milan de l’"Allgemeine musikalische Zeitung" fait part à ses lecteurs d'un concert de la fin de 1813 où il joue, entre autres, "Le streghe" :


title: Niccolò Paganini

text: Lorsqu'il interprète des concertos de Kreutzer ou Rode, les critiques pointent les libertés ou inexactitudes par rapport à la partition ; Paganini répondant alors systématiquement, qu'il voulait jouer dans la « manière italienne ».


title: Niccolò Paganini

text: En 1814, il retourne à Gênes pour un cycle de concerts au Théâtre. Il tombe amoureux d'une jeune fille, Angiolina Cavanna, qu'il emmène à Parme les quelques mois que dure leur aventure. À son retour, il est accusé d'enlèvement par le père d'Angiolina et passe quelques jours en prison ("au violon", dans la langue populaire). Cet incident marque le début d'une série d'aventures identiques, sans que jamais le musicien n'entretienne une vie conjugale stable.


title: Niccolò Paganini

text: C'est en 1816, à trente-trois ans, que le compositeur achève son premier concerto pour violon. Originellement il est conçu et écrit en "mi-bémol", avec violon accordé un demi-ton au-dessus, mais ses successeurs l'ont transposé en "ré" majeur.


title: Niccolò Paganini

text: Après Milan, Venise et Trieste, les tournées suivantes du virtuose l’entraînent au centre de l'Italie : Piacenza et Bologne, où il rencontre dans la première le violoniste polonais Karol Lipiński, avec qui il joue (), le double concerto de Rodolphe Kreutzer ; et dans la seconde Rossini, début d'un longue amitié musicale et personnelle. Rossini s'exclame : Rossini aurait pleuré trois fois dans sa vie : lors de la chute de son premier opéra, au cours d'une promenade en bateau lorsqu'une dinde truffée tomba malencontreusement à l'eau, et enfin, lorsqu'il entendit pour la première fois Paganini. Paganini a composé trois cycles de variations sur "Tancredi", "Mosè in Egitto" ("Mose-Fantasia") et "La Cenerentola".


title: Niccolò Paganini

text: Paganini se rend ensuite à Florence, Rome, Naples et Palerme, donnant de nombreux concerts et récitals. Spohr le qualifie de sorcier dans une lettre du :


title: Niccolò Paganini

text: En 1820, son éditeur Ricordi annonce la disponibilité des cinq premiers opus : les caprices , deux recueils de sonates pour violon et guitare ( ) et six quatuors avec guitare ( ). Les Caprices sont immédiatement jugés injouables. Ils sont devenus aujourd'hui « La Bible » des violonistes, et pièces obligatoires du répertoire, car ils ne sont pas simplement une collection d'études ou d'exercices, mais un mélange parfait et bien équilibré de la technique du violon et du contenu musical.


title: Niccolò Paganini

text: De l'automne 1820, datent aussi les "Ghiribizzi" (MS 43), ensemble de 43 "Caprices", petites pièces pour guitare, notamment sur des thèmes empruntés de Rossini, Paisiello, Süssmayr, Mozart et Giuliani, destinées à la fille du Signor Botto de Naples et considérées par Paganini comme un « gribouillage ».


title: Niccolò Paganini

text: Alors à Rome, Rossini demande à Paganini de donner la première de son opéra "Matilde di Shabran" (), en remplacement au pied levé, du chef tombé malade, qui remporte un vif succès.


title: Niccolò Paganini

text: La période suivante, alors qu'il revient à Gênes, est marquée par la maladie : un examen médical révèle une maladie vénérienne et d'inutiles traitements – en plus de plusieurs affections pulmonaires. Il rencontre la jeune chanteuse Antonia Bianchi qui l'accompagne dans ses déplacements lorsqu'il retrouve la santé, et ses concerts à La Scala, à Venise et à Trieste jusqu'à l'automne 1824.


title: Niccolò Paganini

text: Il entame un nouveau cycle de tournées à travers l'Italie au début 1825 : Rome, Naples et Palerme, où sa réputation a considérablement augmenté. À Rome, il est fait chevalier de l'Éperon d'or (par le pape Léon XII, le ) et nommé membre honoraire de l’"Académie de Sainte Cécile". En juillet, Antonia Bianchi donne naissance à Achille Ciro Alessandro, seul enfant du musicien.


title: Niccolò Paganini

text: Alors qu'il est à Naples en 1826, Paganini termine son deuxième Concerto pour violon, op. 7, succès immédiat, en raison de son dernier mouvement faisant appel à un triangle pour imiter le son d'une clochette. Appelé plus tard lors de ses exécutions en Allemagne « La campanella », Liszt, juge qualifié en avait été tellement impressionné, qu'il a composé une fantaisie : "Grand fantasia de bravoure sur « La clochette »", une de ses pièces pour piano les plus difficiles. Liszt qui dira :


title: Niccolò Paganini

text: Le troisième Concerto est écrit dès fin 1826 est orchestré en 1828 en prévision de la tournée viennoise.


title: Niccolò Paganini

text: En , Paganini quitte Milan pour Vienne, invité par le chancelier Metternich, rencontré à Rome. Il a quarante-six ans ; c'est le début de sa plus grande renommée, jusqu'en 1834. C'est sa première tournée hors d'Italie, et il est accompagné d'Antonia Bianchi et du petit Achille. Lors de son séjour de trois mois, il donne quatorze concerts dans quatre théâtres différents dès le . Dans l'un d'eux, Schubert, rapporte que : en parlant du . Il a l'occasion de rencontrer ses collègues violonistes : Joseph Mayseder, Ignaz Schuppanzigh, Heinrich Wilhelm Ernst, Léon de Saint-Lubin et Josef Slavík et de se rendre compte que son expérience en tant que soliste, chef et compositeur peut être améliorée. Il écrit à son ami et avocat, Luigi Guglielmo Germi : [Ici, on apprécie la vraie musique]. Il remarque aussi au sujet des derniers quatuors à cordes de Beethoven [cette musique est très extravagante].


title: Niccolò Paganini

text: Il compose son Capriccio sur « "Là ci darem la mano" » (hélas perdu), "Maestosa Suonata sentimentale" et "La tempesta", trois œuvres avec orchestre qui utilisent clairement la fibre sensible du peuple autrichien. La dernière œuvre est conçue en quatre variations pour la corde de "sol" et se fonde sur l'hymne national autrichien emprunté au Quatuor à cordes op. 76 de Haydn. Le tout joué en présence de l'empereur qui nomme Paganini "Kammervirtuos". Mais alors que la "Suonata" obtient un vif succès, "La tempesta" est un échec.


title: Niccolò Paganini

text: La liaison avec Antonia Bianchi prend fin après quatre années : Paganini est contraint de payer une grosse somme à Bianchi mais il est convenu que l'enfant restera avec son père.


title: Niccolò Paganini

text: Paganini quitte Vienne pour Carlsbad à la fin de l'été, dans l'espoir d'améliorer sa santé. Il donne une série de six concerts en décembre à Prague. Alors que l'assistance l'ovationne, son jeu est considéré par les critiques comme un simple affichage de virtuosité, et sa musique ("rondo" du ) une technique qui n'a rien à voir avec la musique. Le correspondant de la "Hambuger Bœrsenhalle" est l'un des plus violents :


title: Niccolò Paganini

text: Retenu à Prague par une opération dentaire, il fréquente les soirées privées de Václav Jan Tomášek et rencontre Julius Maximilian Schottky qui fera paraître en 1830, la première biographie du musicien, avec quelques informations utiles :


title: Niccolò Paganini

text: En , commence une tournée de deux ans en Allemagne, avec un épisode en Pologne, pendant lequel il donne une centaine de concerts, dans quarante villes différentes. À Berlin (), il est parrainé par Spontini, "Kapellmeister" du roi de Prusse et rencontre Carl Friedrich Zelter et Mendelssohn. De fin mai jusqu'à , il est à Varsovie à l'occasion du couronnement de Nicolas comme roi de Pologne (). Il donne une dizaine de concerts et un jeune musicien de dix-neuf ans se rend à l'un d'eux . C'est Frédéric Chopin, qui écrit : Il rencontre à nouveau Karol Lipiński. En raison de sa santé, il refuse les propositions de poursuivre son voyage jusqu'en Russie.


title: Niccolò Paganini

text: Il complète son quatrième Concerto pour violon entre l'automne 1829 et le mois de février suivant, et deux séries de variations : sur "Il Carnevale di Venezia" et "God Save the King" (qui est l'hymne national Prussien à cette époque).


title: Niccolò Paganini

text: Spohr et Hummel l'invitent à se produire à Cassel et Weimar. Spohr, au violon commente l'événement dans ses mémoires :


title: Niccolò Paganini

text: À Weimar, il rencontre Robert Schumann (qui compose ses "Douze études d'après Paganini op. 3" et op. 10, en 1832/33 et fait apparaître conjointement Chopin et Paganini dans "Carnaval") et Goethe, qui commente : .


title: Niccolò Paganini

text: Basé à Francfort, Paganini se noue avec Karl Guhr, chef d'orchestre à l'Opéra et excellent violoniste. Guhr laisse un ouvrage intéressant et pleinement informatif de tous les aspects techniques du style de jeu de Paganini. Là encore, bien que Paganini remporte succès et ovations, les critiques et les musiciens professionnels regrettent l'excentricité de son jeu.


title: Niccolò Paganini

text: La première apparition parisienne de Paganini a été considérée comme un événement majeur – en cinq semaines, il donne dix concerts. Le , pour le premier, la salle est bondée, malgré le prix doublé de l'entrée. Il y figure le premier concerto, la "Sonata militare" qui sont des variations sur « Non più andrai » de Mozart, et des variations sur « Nel cuor più non mi sento », de Paisiello (extrait de "La molinara"), sous la direction de Habeneck. Les critiques – Castil-Blaze, Jules Janin et François-Joseph Fétis – sont unanimes pour louer le style et la technique extraordinaire de Paganini. Ludwig Börne déclare : Fétis cependant émet des réserves :


title: Niccolò Paganini

text: Mais Paris apporte aussi la calomnie lorsqu'il refuse de jouer pour un concert de bienfaisance. Le musicien se voit traîné dans la boue et fait figure d'avare-type, dans une campagne de presse qui dure plusieurs années. Invité à Londres, le séjour parisien est écourté. Après un concert, dans "The Times" le titre est : . Mais il est l'objet de la même campagne de dénigrement dès son arrivée à Londres qui juge exorbitants ses tarifs, qu'il est alors contraint de baisser.


title: Niccolò Paganini

text: Il rencontre plusieurs musiciens italiens, notamment Pio Cianchettini, Michele Costa, Domenico Dragonetti, Michele Lablache, Nicolas Mori, Giuditta Pasta et Paolo Spagnoletti, avant d'entamer une tournée en Irlande et en Ecosse avec le pianiste Cianchettini et Costanza Pietralia, chanteuse chargée de remplir la partie vocale de ses programmes. À Dublin, il donne une nouvelle œuvre pour violon et orchestre : "Variations sur un thème irlandais « le jour de la Saint-Patrick »" – évidemment conçu pour plaire au public irlandais, dont la partie solo est perdue. Paganini retourne à Londres en , pour Paris : il a donné cinquante-neuf concerts en six mois.


title: Niccolò Paganini

text: Durant les années 1832 à 1834, Paganini s'intéresse au violon alto, en tant qu'instrument soliste. À Londres, il joue lors d'un concert privé, son Terzetto pour alto, violoncelle et guitare où Mendelssohn réalise la partie de guitare au piano. Paganini aimait beaucoup jouer la musique de chambre de Mozart, Haydn et surtout Beethoven.


title: Niccolò Paganini

text: Le violoniste-altiste, enthousiasmé par la "Fantastique", commande à Berlioz un concerto pour alto, mais après avoir pris connaissance des premiers brouillons, il rejette l'œuvre comme inadaptée et jamais le violoniste n'a joué l'œuvre. Berlioz réarrange ensuite le matériel pour sa symphonie « "Harold en Italie" » (1834). Paganini, bien que « trop souffrant » pour écrire, se résout malgré tout à composer une œuvre plus « appropriée » pour lui-même : en 1834, il présente sa "Sonata per la Grand Viola", à "Hanover Square Rooms". Le titre provenant de ce qu'il utilisait un alto de grande taille, emprunté à son ami Germi. Le concert ne rencontre qu'un succès d'estime, et malgré la rareté de son exécution, l'œuvre est une contribution majeure au répertoire de la littérature virtuose de l'alto au .


title: Niccolò Paganini

text: Grâce à plusieurs centaines de concerts en quelques années, en Europe, dont à partir de 1831 à Paris, puis Londres, Paganini gagna plusieurs fois son propre poids en or : en une année il pouvait avoir récolté 300 kilos d'or.


title: Niccolò Paganini

text: Le jeune Henri Vieuxtemps, alors âgé de dix ans, effectue une dernière tournée en Belgique et aux Pays-Bas. Il écrira plus tard :


title: Niccolò Paganini

text: Lors de son dernier séjour à Londres, Paganini tombe amoureux de Charlotte Watson, fille de son pianiste accompagnateur. Le couple décide de se marier à Paris, mais Charlotte trouve au rendez-vous son père et non son fiancé… Le scandale est repris par la presse britannique et française et il est violemment attaqué par Jules Janin. Paganini n'est plus que l'ombre de lui-même.


title: Niccolò Paganini

text: Il quitte Paris pour l'Italie après six ans d'absence. Il a acquis une villa près de Parme, mais se rend à Gênes, où il compose pour les offrir à son ami Germi, violoniste amateur, les 60 Variations sur Barucaba pour violon et guitare. Le texte de cette chanson est une parodie des cérémonies du service de mariage juif. « Baruch-aba » signifie « être béni ». En , il retourne à Parme, où l'archiduchesse Marie-Louise d'Autriche le nomme conseiller pour réorganiser l'orchestre ducal, fort de ses expériences avec les meilleurs orchestres européens. Mais toutes ses demandes ne sont pas approuvées, notamment des remplacements de personnel. Il dirige également, "I puritani" de Bellini et les ouvertures à "Guillaume Tell" de Rossini et "Fidelio" de Beethoven.


title: Niccolò Paganini

text: C'est à cette époque qu'Henri Heine dans "Les Nuits Florentines", en brosse un portrait en termes hyperboliques :


title: Niccolò Paganini

text: Après avoir démissionné de son poste, il se rend à Turin, où il joue pour Charles-Albert, puis déménage à Marseille et Nice. En , il est à Paris, intéressé dans un établissement « Casino Paganini » monté par son ami Lazzaro Rebizzo. Il doit y donner deux concerts par semaine, mais sa santé l'empêche : la nouvelle entreprise fait faillite. Paganini est attaqué en justice pour rupture de contrat et condamné à payer une grosse somme en réparation.


title: Niccolò Paganini

text: À Paris, il compose des œuvres avec orchestre : la Sonate "La primavera" et "Balletto campestre" dont le thème est suivi de 49 variations. Avant de quitter Paris, à la fin de 1838, Paganini adresse un chèque de francs à Berlioz avec un mot en italien : . Berlioz en retour lui a dédié sa symphonie "Roméo et Juliette".


title: Niccolò Paganini

text: Paganini quitte Paris pour Marseille, puis Nice appartenant encore au royaume de Sardaigne, où le comte de Cessole, son élève et ami, met à sa disposition un appartement. Sa carrière de concertiste et de compositeur est terminée. Il investit alors des sommes importantes dans l'acquisition d'instruments à cordes précieux et se fait marchand jusqu'à l'épuisement de sa santé. Il perd la voix en .


title: Niccolò Paganini

text: Paganini meurt le à l'âge de 57 ans au 23, rue de la Préfecture, dans le vieux Nice. Une plaque commémorative en italien est apposée sur la façade.


title: Niccolò Paganini

text: Le talent de l'instrumentiste est tel que les plus impressionnables, ou les envieux, prennent ce dernier pour le diable. Malgré un testament qui réclame cent messes aux Capucins et recommande son âme , il est accusé d'impiété par l'évêque de Nice, Dominique Galvano : l'enterrement religieux lui est interdit, ainsi que l’inhumation en terre consacrée. Il faut dire que le chanoine Caffarelli, dépêché au chevet du mourant, selon les dires de sa servante Teresa Repetto,


title: Niccolò Paganini

text: Le comte de Cessole fait embaumer le corps, qui est exposé et est de nouveau pris pour l'incarnation du diable. Le comte de Cessole fait enlever par des amis de la haute société niçoise la dépouille, qui va connaître un étonnant périple. Le corps est successivement déposé à Nice dans la cuve à huile d'une propriété du comte de Cessole, à la pointe Saint-Hospice du cap Ferrat, au Lazaret de Villefranche. En , il est transféré dans la maison paternelle de Paganini à Romairone dans le val Polcevera près de Gênes, puis à la villa Paganini à Gaione près de Parme en 1853. En 1876, 36 ans après sa mort, le pape Pie IX ayant réhabilité Paganini, le corps est enfin transféré solennellement au cimetière de la Steccata à Parme, puis à la suite du déclassement de ce dernier vingt ans plus tard, dans un monument au centre du cimetière de la Villetta de Parme. La communauté musicale étant saisie de doute, après un tel périple, sur l'authenticité du corps, le cercueil est ouvert en 1893 en présence de son fils et du violoniste František Ondříček et en 1896, puis en 1940 à l'occasion du centenaire de la mort de l'artiste.


title: Niccolò Paganini

text: Paganini a eu peu d'élèves. On peut mentionner Cattarina Calcagno et Gaetano Ciaudelli, un violoncelliste, mais son véritable disciple est Camillo Sivori (1815–1894).


title: Niccolò Paganini

text: Ces deux instruments, transmis par donation et legs, sont la propriété de la commune de Gênes. Ils sont aujourd'hui conservés à l'Hôtel de ville, le Palazzo Tursi. À noter que, contrairement au « Cannone », le « Vuillaume » resta presque inutilisé jusqu’en 1992, lorsque la municipalité confia au luthier Scrollavezza le soin de sa restauration pour le ressusciter à la vie des concerts.


title: Niccolò Paganini

text: Paganini possédait également les instruments suivants, dont ceux marqués d'un astérisque font partie d'un ensemble d'instruments appelés "Quatuor Paganini" ayant été joués par différents ensemble de quatuors à cordes depuis 1946 (Paganini, Cleveland, Tokyo, Hagen) :


title: Niccolò Paganini

text: Paganini benéficia, en plus d'une technique développée, d'une morphologie particulière : ses mains, sans être plus grandes que la normale, étaient dotées d'une extensibilité hors normes. Une théorie prétend que N. Paganini aurait souffert du syndrome de Marfan mais une hyperlaxité ligamentaire telle que la sienne n'est pas exclusive à ce syndrome particulier et peut avoir diverses explications médicales. Sa technique fit sensation dès son plus jeune âge.


title: Niccolò Paganini

text: Ce qui frappe peut-être le plus chez Paganini, c’est la pertinence et la précision des effets et des thèmes qu’il propose, que ce soit à travers le violon ou l’orchestre. Nombre de ces thèmes ont été imités dans d’autres œuvres, intégralement dans la "Rhapsodie sur un thème de Paganini" de Rachmaninov, la "Campanella" de Liszt, ou par bribes (bariolages du violon de ses et concertos par exemple se retrouvent dans les œuvres de Mendelssohn (op. 64), de Saint-Saëns (Introduction e Rondo Capriccioso), de Sibelius (op. 47), de Rimski-Korsakov (Schéhérazade, mouvement), pour ne citer que les plus connus). C’est peut-être cela, cette comme le disait Balzac, qui justifie le mieux l’expression consacrée pour décrire l’art de Paganini : le « violon du Diable ».


title: Niccolò Paganini

text: Plus posément, Carl Guhr, "Kapellmeister" (directeur artistique) du théâtre de Francfort, après avoir maintes fois observé et écouté Paganini, distingua dans un article consacré à l’art de Paganini au violon, vers 1829–1830, six différences majeures, entre Paganini et , six innovations principales :


title: Niccolò Paganini

text: Paganini fut un compositeur de la fort riche période, intermédiaire entre la fin du classicisme et le début du romantisme, au début du . Il était contemporain de Beethoven, Schubert, Rossini, Chopin, Liszt, Berlioz, et certains d'entre eux devinrent ses amis : Berlioz composa pour lui Harold en Italie, Liszt s’inspira de ses "Caprices" pour écrire différentes œuvres pour piano seul, par exemple. Mais Paganini n’est pas un simple spectateur de l’avènement du romantisme, il en est l'un des créateurs primordiaux. Tout comme les travaux de Chopin et Liszt vont faire entrer le piano dans l’univers romantique, tout comme ceux de Beethoven et Berlioz métamorphosent l’art symphonique, Paganini révolutionne la façon de jouer du violon.


title: Niccolò Paganini

text: Bien qu’ayant relativement peu composé, Paganini laissa des œuvres majeures qui ont influencé la plupart des compositeurs d’œuvres pour le violon, ou pour violon et orchestre, après lui : Vieuxtemps, Spohr, Wienawski, Mendelssohn, Saint-Saëns, Sibelius, Jenő Hubay, Lipinski ou Glière, entre autres. On constate que cette influence ne se limite pas au , mais se poursuit au cours du , en même temps que l’on voit apparaître tardivement des compositions différentes, comme celles de Chostakovitch ou Prokofiev. De même que parmi les premiers romantiques sus-cités, il est assez difficile de trouver des précurseurs du style et de la technique de Paganini. On peut penser cependant aux travaux de Locatelli dans "L'arte del violino", ou à Vivaldi dans une certaine mesure. Le célèbre violoniste Ivry Gitlis estime qu'il y a .


title: Niccolò Paganini

text: L’influence de Paganini est en particulier marquée par les 24 "Caprices", exposition directe, virtuose et impressionnante de toutes les capacités du violoniste, et qui demeurent le « Mont Everest » pour tout violoniste d'aujourd'hui. Paganini y condense en effet toutes les difficultés techniques de l’instrument, y apportant une nouvelle façon de l’employer, puissamment vivante et expressive.


title: Niccolò Paganini

text: Cette volonté se retrouve, peut-être amplifiée, dans ses six concertos pour violon et orchestre. Ces œuvres sont parfois vues comme de pures glorifications du soliste dont les démonstrations techniques avaient été écrites dans le but principal de révéler les talents stupéfiants du virtuose Paganini ; il serait erroné de les réduire à cette seule dimension. Si l’orchestration reste peu développée en comparaison de celle des compositeurs qui ont suivi, elle n’est pas pour autant rudimentaire. Outre le violon lui-même, de nombreux effets de l’accompagnement, utilisation des bois, des pizzicati, et le triangle, notamment, frappèrent les esprits par leur originalité et leur perspicacité, et furent repris dans d’autres œuvres.


title: Niccolò Paganini

text: Paganini a eu une influence notoire dans le monde du hard rock instrumental à base de guitare électrique. Son style éblouissant a notamment profondément marqué le guitariste suédois Yngwie Malmsteen dans l’album Yngwie J. Malmsteen’s Rising Force. À la suite de cette influence paganinienne, ainsi que celle de Jean-Sébastien Bach, représentant du violon classico-baroque germanique, à l'opposé du franc romantisme de Paganini, il créa un nouveau genre musical : le Metal néo-classique ou « baroque and roll », où la virtuosité instrumentale est mise en avant. Malmsteen reprend en effet dans sa musique certains thèmes de Paganini : le "Concerto " en concert et le "Caprice " dans la chanson "Prophet of doom". Suivant le courant néoclassique créé par Malmsteen, plusieurs guitaristes, tels Vinnie Moore, Tony MacAlpine, Georges Bellas, Theodore Ziras ou Jason Becker se sont inspirés du style de Paganini.


title: Niccolò Paganini

text: Ajoutons enfin que Steve Vai fera une adaptation du caprice dans le célèbre duel de guitare du film "Crossroads" (1986).


title: Niccolò Paganini

text: Niccolò Paganini laisse environ deux cent cinquante œuvres musicales. Le catalogue des œuvres a été dressé par Moretti et Sorrento (Gênes, 1982). Une publication complète des œuvres est engagée depuis 1976 : Paganini, N. : "". Sur les bases du catalogue M.S. et de sa discographie (Bibliothèque nationale de France, juin 1997, impression 715 116) Gérard Thomas-Baruet a établi les listes alphabétiques quasi complètes des œuvres de N. Paganini et de son disciple C. Sivori.


title: Niccolò Paganini

text: Fritz Kreisler a arrangé nombre d'œuvres pour violon seul de Paganini en ajoutant une partie de piano ou d'orchestre (pouvant être réduite au piano), notamment : "Le streghe", le Rondo "La Campanella" (du ), le "Moto perpetuo", op. 11, l'Introduction et Variations sur le "Non più mesta" de Rossini ("La Cenerentola") et les Caprices op. 1.


title: Niccolò Paganini

text: Hubert-Félix Thiéfaine fait référence à l'artiste dans son titre Les Ombres du soir extrait de l'album Suppléments de mensonge.


title: Niccolò Paganini

text: En 1946, est fondé le Paganini Quartet, par Henri Temianka (premier violon). Il a la spécificité de jouer sur quatre instruments de Stradivarius ayant appartenu à Paganini, désigné sous le nom de "Quatuor Paganini" : le "Comte Cozio di Salabue" de 1727 ; le "Desaint", de 1680 ; l'alto est le "Mendelssohn", de 1731 ; le violoncelle est le "Ladenburg" de 1736. Le quatuor a été actif jusqu'en 1966 et les instruments conservés à la "Corcoran Gallery of Art" de Washington. Puis prêtés dès 1982 au Quatuor de Cleveland jusqu'à leur dissolution en 1995. Depuis 1994, les instruments sont la propriété de la "Nippon Music Foundation" et prêtés au Quatuor de Tokyo de fin 1995 à 2013 ; puis au Quatuor Hagen.


title: Niccolò Paganini

text: En 1954, est créé un concours international de violon ("Premio Paganini"), organisé dans sa ville natale, Gênes ; où se sont distingués successivement chaque année : György Pauk et Gérard Poulet, Salvatore Accardo, Jean-Jacques Kantorow, Gidon Kremer, Ilya Grubert, Isabelle Faust, Ilya Gringolts et bien d'autres virtuoses. Les gagnants ont chaque année le privilège de jouer sur le violon de Paganini « il Canonne » décrit plus haut et considéré en Italie comme trésor national.


title: Niccolò Paganini

text: Un certain nombre de virtuoses instrumentaux sont désignés par le terme « Paganini de... » à l'exemple de :


title: Niccolò Paganini

text: Une planète mineure, découverte en 1978 par l'astronome Nikolaï Tchernykh, dans la ceinture d'astéroïdes, est nommée "2859 Paganini" d'après le musicien.


title: Niccolò Paganini

text: Salvatore Accardo et l’Orchestre philharmonique de Londres dirigé par Charles Dutoit, ont enregistré au milieu des années 1970, l'intégrale des concertos pour violon, qui est souvent considérée comme une référence.


title: Niccolò Paganini

text: Le violoniste suisse Alexandre Dubach a enregistré l’intégrale des six concertos : "Complete violin concertos", avec l'Orchestre philharmonique de Monte-Carlo, dir. Lawrence Foster et Michel Sasson.


title: Niccolò Paganini

text: D'autres violonistes célèbres comme Menuhin, Rabin, Szeryng, Perlman, Vengerov, Hahn ont également enregistré certains concertos (généralement le premier).


title: Niccolò Paganini

text: Itzhak Perlman a enregistré l’ensemble des "Caprices" dans des versions remarquables. Alexander Markov, Michael Rabin, Ivry Gitlis, Ruggiero Ricci, Shlomo Mintz, Salvatore Accardo, Julia Fischer et James Ehnes également (deux fois), ainsi que David Garrett dans la version avec piano de Schumann.


title: Niccolò Paganini

text: Luigi Alberto Bianchi et Maurizio Preda ont enregistré l'ensemble des œuvres pour violon et guitare de Paganini (1985, Dynamic) et Gil Shaham et Göran Söllscher un choix important (1993, DG). Perlman et John Williams laissent un disque consacré aux duos (1976, Sony).


title: Niccolò Paganini

text: Pour les "Sei Sonata" op. 2 et op. 3, on retient la version de Eduard Grach et Andrei Garin et l'intégrale des 37 sonates par Guido Fichtner.


title: John Carter (film)

text: John Carter est un film de science-fiction américain coécrit et réalisé par Andrew Stanton, sorti en 2012. Il s'agit d'une libre adaptation du roman "Une princesse de Mars" de l'auteur américain Edgar Rice Burroughs, paru en 1917.


title: John Carter (film)

text: La planète Mars, qui se nomme en réalité Barsoom, est loin d'être dépourvue de vie. Cependant, les affrontements entre les différents peuples qui y vivent la mènent progressivement au déclin. Les martiens rouges, d'apparence très proche des humains, sont divisés en nations rivales. Parmi elles, la cité guerrière itinérante de Zodanga ravage les autres nations les unes après les autres. Seule la cité d'Helium lui résiste encore. Un jour, le vaisseau volant de Sab Than, roi de Zodanga, se perd dans une tempête de sable où il est pris en chasse par deux vaisseaux héliumites, mais sauvé in extremis par trois mystérieux moines dotés de pouvoirs surnaturels, qui se présentent comme des Therns, au service de la déesse Issus. Les Therns offrent à Sab Than le contrôle du Neuvième rayon, une technologie aux pouvoirs colossaux. Zodanga peut alors reprendre le dessus dans le conflit en cours.


title: John Carter (film)

text: Sur Terre, le récit commence lorsque le jeune Edgar Rice Burroughs arrive au manoir de son oncle John Carter, un aventurier notoire qu'il aimait beaucoup, et apprend son décès brutal. Il ne peut pas voir le corps : Carter a demandé à être enterré dans un cercueil ouvert, dans un tombeau scellé de l'intérieur. Le notaire remet à Burroughs le journal intime de Carter, qu'il est le seul à avoir le droit de lire. Burroughs découvre une note laissée à son attention par son oncle, qui le prie de lire avec attention l'aventure en apparence incroyable qu'il relate dans le journal. Le journal commence à l'époque où Carter, ancien officier sudiste de la guerre de Sécession, mène une vie solitaire en tant que prospecteur d'or sans le sou. Un jour, un officier de la cavalerie nordiste, Powell, vient le trouver et tente de le convaincre de s'engager à nouveau pour lutter contre les Indiens, mais Carter refuse. Capturé et mis aux fers, il s'échappe à cheval, poursuivi par Powell et ses hommes. Une rencontre imprévue avec des Apaches aboutit au massacre des hommes de Powell, qui est gravement blessé et que Carter, par compassion, aide à échapper aux Indiens. Tous deux se réfugient à l'entrée d'une grotte surmontée d'un symbole, où les Indiens, apeurés, renoncent à les poursuivre. En s'aventurant à l'intérieur de la grotte, Carter découvre une cavité dans laquelle de l'or est visible sur les parois. Il y est surpris par un moine (un Thern) qui tente de le poignarder mais qu'il parvient à tuer. En touchant le médaillon du Thern au moment où celui-ci tente de s'en servir, Carter se trouve brutalement téléporté et perd conscience.


title: John Carter (film)

text: Carter se réveille dans un étrange désert. En tentant de se lever, il constate que la gravité y est plus faible ; après de nombreuses chutes, il se rend compte qu'il peut mettre à profit cette différence pour faire des bonds extraordinaires. En approchant des montagnes, Carter découvre une sorte de couveuse où des œufs contenant des humanoïdes verts sont en train d'éclore. Désorienté, il se cache en voyant approcher des humanoïdes verts à quatre bras (ce sont des Tharks, des martiens verts), mais finit capturé et emmené dans leur ville. Il y est adopté par une Thark, Sola, et placé sous la protection du Jeddak (roi) des Tharks, Tars Tarkas. Le rite d'initiation natal des Tharks, que subit Carter, lui permet de comprendre leur langue.


title: John Carter (film)

text: Pendant ce temps, Sab Than de Zodanga, doté des pouvoirs du Neuvième rayon et conseillé de près par les Therns qui lui dictent la stratégie à suivre, a écrasé l'armée d'Helium et proposé une réconciliation dont la condition est son mariage avec la princesse d'Helium, Dejah Thoris. Celle-ci est une scientifique de renom et a presque réussi à comprendre le fonctionnement du Neuvième rayon, mais un agent Thern, déguisé, sabote sa machine. Refusant le mariage forcé, Dejah Thoris s'échappe à bord d'un vaisseau volant. Elle est interceptée par des vaisseaux de Zodanga tout près de la ville thark où se trouve Carter. Carter l'aperçoit et la sauve d'une chute mortelle. Tous deux parviennent à retourner l'issue du combat, aidés par les Tharks qui pillent ensuite les épaves des vaisseaux et font Dejah prisonnière. Tars Tarkas, impressionné par les talents de combattant de Carter, fait de lui son Dotar Sojat (ce qui signifie « ses bras droits », les Tharks ayant quatre bras). En discutant avec la princesse, Carter comprend enfin où il se trouve : il est sur Mars (Barsoom), et explique à la princesse qu'il vient de la Terre, que les Martiens nomment Jasoom. La princesse reste sceptique, mais Carter lui parle du médaillon et du moine. Dejah Thoris et Carter, suivis par Sola, s'échappent avec la complicité de Tars Tarkas et font route vers le sanctuaire d'Issus où la princesse dit que Carter trouvera un moyen de retourner sur Terre. Elle tente en réalité de l'emmener à Helium et de le convaincre de se battre à ses côtés contre Zodanga, mais Carter, prévenu par Sola, force Dejah à les emmener réellement au sanctuaire. Là, ils découvrent une machinerie complexe fonctionnant à l'aide du Neuvième rayon, et commencent à comprendre comment Carter s'est retrouvé sur Barsoom : Carter n'est peut-être qu'une copie de lui-même envoyé sur Mars à travers l'espace. Dejah, Carter et Sola sont interrompus par l'attaque des Warhoons, autre tribu de martiens verts, menés par Matai Shang, le chef des Therns. Carter couvre la retraite de la princesse et de Sola et se défend héroïquement contre les Warhoons.


title: John Carter (film)

text: Dejah Thoris est retrouvée par le vaisseau de son père, seulement pour découvrir que Sab Than s'est livré seul aux Héliumites, toujours porteur de sa proposition de mariage. Dejah accepte à regret. Retiré d'un monceau de cadavres, Carter se réveille à Zodanga, où il est contacté par Kantos Khan, un agent de la princesse. Celle-ci lui donne le médaillon de Sab Than et explique qu'elle a pu déchiffrer les inscriptions du sanctuaire d'Issus : elle lui indique la formule de téléportation, peu avant qu'ils ne soient interrompus par des visiteurs. Dejah, persuadée que Carter est retourné sur Terre, presse la cérémonie du mariage. Mais Carter est toujours sur Barsoom : il est capturé par le Thern Matai Shang, qui veut en apprendre plus sur lui. Matai Shang explique à Carter que les Therns ne sont pas des moines au service d'Issus, mais un peuple à part entière, capable de voyager dans l'espace, et qui prend plaisir à manipuler les peuples locaux, semant discorde et destruction qui épuisent peu à peu les ressources naturelles des planètes. Les Therns sont rendus redoutables par leur technologie qui leur permet de prendre l'apparence de n'importe qui. Shang révèle que le mariage n'est qu'un piège : l'armée de Zodanga, massée aux portes d'Helium, prendra la contrôle de la cité et la princesse sera tuée. Carter parvient à échapper à Shang et retourne chez les Tharks, où il découvre qu'un rival de Tars Tarkas est devenu Jeddak. Capturé et livré à deux grands singes blancs dans une arène en même temps que Tars Tarkas et Sola, Carter vainc les deux monstres, puis provoque et tue en duel le rival, s'assurant ainsi l'admiration et le soutien des Tharks, qu'il persuade alors de s'allier aux Héliumites. L'armée thark fait route vers Zodanga pour interrompre la cérémonie du mariage, qui ne se trouve finalement pas sur Zodanga mais à Hélium, prit de court, John Carter décide de voler jusqu'à la cité, où il arrive juste à temps. Frustré de ses noces, Sab Than déclenche alors son plan. Mais l'armée thark alliée aux Héliumites finissent par vaincre ceux de Zodanga. Pendant ce temps, Carter a fort à faire avec Matai Shang qui va jusqu'à emprunter son apparence pour tenter de dérober le médaillon, mais doit finalement fuir. Devant les Héliumites et les Tharks victorieux, Carter demande et obtient la main de Dejah Thoris. Après la nuit de noces, peu avant l'aube, Carter jette au loin son médaillon, décidé à rester sur Mars pour toujours… mais il est surpris par Matai Shang qui le renvoie sur Terre. Carter se réveille dans la grotte où il découvre le cadavre de Powell. Il est alors privé de tout moyen de retourner sur Mars. Pendant dix ans, il cherche les traces de la présence des Therns sur Terre et le moyen d'obtenir un médaillon de téléportation. Après dix ans de recherches vaines, il finit par en trouver un et simule alors sa mort pour pouvoir retourner sur Mars tandis que son corps reposera en sécurité dans le tombeau.


title: John Carter (film)

text: Le journal de Carter s'achève sur un avertissement à Burroughs : les Therns sont partout et ils tenteront de s'en prendre au corps de Carter, voire à Burroughs lui-même. Burroughs, affolé, se précipite jusqu'au tombeau, et finit par découvrir le mécanisme secret de la porte. À ce moment, Shang déguisé, sort de l'ombre et tente de le poignarder, mais est tué d'une balle dans le dos par Carter, qui n'était pas dans le tombeau. Le journal mentait : Carter n'avait jamais trouvé de médaillon et la fin du journal était un stratagème pour amener un Thern à se découvrir. Carter s'empare du médaillon du Thern, et confiant son corps à la garde de Burroughs, prononce la formule qui le fait retourner sur Mars. Il est à présent John Carter de Mars.


title: John Carter (film)

text: De nombreuses tentatives d'adaptation du Cycle de Mars d'Edgar Rice Burroughs ont eu lieu tout au long du . Dans les années 30, l'animateur Bob Clampett doit en réaliser un dessin animé, assisté par Chuck Jones, mais le projet n'aboutit pas. L'animateur et technicien d'effets spéciaux Ray Harryhausen essaie également de l'adapter dans les années 50. Disney rachète les droits et monte un projet au tournant des années 90, avec Tom Cruise en tête d'affiche et John McTiernan à la réalisation. Une fois de plus, l'adaptation est avortée. Plusieurs cinéastes s'y essaient après l'an 2000 : Kerry Conran, Jon Favreau et Robert Rodriguez, en vain... Ayant découvert l'univers de Burroughs par les bande dessinées Marvel dans sa jeunesse, Andrew Stanton parvient à lancer sa propre version en 2009. Le scénariste et réalisateur du studio Pixar vient alors d'enchaîner les succès du "Monde de Nemo" et de "WALL-E". Il s'agit de son premier film en prises de vue réelles. "John Carter" finit par sortir en 2012, un siècle après la publication du premier roman de la série.