title: Erzulie

text: Elle est représentée le plus souvent sous l'apparence d'une très belle mulâtresse au déhanchement sensuel et provocateur, couverte de bijoux et de parfums. Elle est associée aux courtisanes de la vie mondaine et de ce fait, elle a plusieurs amants haut placés qui n'hésitent pas à lui rendre des services, mais ne tirent aucune rémunération de ses faveurs amoureuses. Elle est la femme de Ogou, entretient des liaisons avec Agwé et avec Damballa .


title: Erzulie

text: Elle est assimilée à la figure biblique de Marie dont elle emprunte aussi l'iconographie, plus spécialement celles de la mater dolorosa et de Notre-Dame du Mont-Carmel : voiles blanc et bleu, couronne d'or entourée de cœurs. Le cœur fait partie de ses symboles avec le miroir. Elle réclame pour offrandes des objets de toilette, des bijoux et des parfums, ainsi que des mets raffinés.


title: Erzulie

text: En tant qu'Erzulie Dantor, elle est souvent représentée comme une femme balafrée aux formes épanouies, tenant de manière protectrice un enfant d'une main et tenant un couteau de l'autre.


title: Erzulie

text: C'est une guerrière, et plus particulièrement une féroce protectrice des femmes et des enfants. Elle est aussi la patronne des lesbiennes.


title: Erzulie

text: On a avancé que les représentations d'Erzulie Dantor auraient pour origine des copies de l'icône de la Vierge noire de Częstochowa apportées par des soldats polonais lors de la révolution haïtienne à partir de 1802.


title: Whataboutism

text: Le , également trouvé sous la forme et parfois francisé en whataboutisme, est un sophisme visant à dévier une critique par des références à d'autres griefs réels ou présumés. L"' définit ce terme comme une .


title: Whataboutism

text: Le terme " vient de l'expression anglaise , équivalente en français à « qu'en est-il de [...] ? », qui a pour but de détourner la conversation vers un sujet différent.


title: Whataboutism

text: Une des plus anciennes utilisations du ' a lieu en 1947 lorsque William Averell Harriman critique l'impérialisme soviétique dans un de ses discours. La réponse d'Ilya Ehrenbourg dans la "Pravda" critique la politique américaine sur ses minorités, notamment raciales. Il considère que cela est une insulte à la dignité humaine, mais qu'il ne l'utilise pas comme prétexte pour la guerre. La guerre froide verra ainsi de nombreuses occurrences du '.


title: Whataboutism

text: Le terme a également été utilisé lors du conflit nord-irlandais lorsque les tenants d'un camp, républicains ou unionistes, pointaient les massacres ou les exactions de l'autre afin de minimiser la gravité des leurs.


title: Whataboutism

text: Cette tactique a resurgi dans la Russie post-soviétique, notamment en ce qui concerne les droits de l'homme, les critiques du gouvernement ou la situation en Crimée. Le "" a été utilisé par le président Vladimir Poutine et son porte-parole Dmitri Peskov.


title: Whataboutism

text: Pour le journal "The Guardian", le " est . Pour la journaliste Julia Ioffe, connaît cette technique, et son classique « vous pendez les noirs » adressé aux États-Unis.


title: Whataboutism

text: Le président Donald Trump fait régulièrement usage du " et pour certains analystes, il semble imiter Vladimir Poutine. L'usage de cette technique rhétorique s'est répandue au-delà de la sphère soviétique, dont il n'est plus l'apanage particulier.


title: Donald Duck

text: Donald Fauntleroy Duck, ou simplement Donald ( ), est un personnage de fiction américain développé, entre autres, par l'animateur Dick Lundy en 1934 pour le compte des studios Disney. Sa première apparition au cinéma a lieu le sous la forme d'un canard en costume marin, dans le film "Une petite poule avisée" ("The Wise Little Hen").


title: Donald Duck

text: Au début de sa carrière cinématographique, ce canard grincheux et colérique sert de contrepoint au caractère progressivement plus posé de Mickey Mouse. Il devient rapidement héros de sa propre série de dessins animés. Dans la bande dessinée, il s'entoure rapidement d'un nombre important de personnages nouveaux et d'un univers qui lui est propre, sous la plume de grands scénaristes-dessinateurs américains, tels que Al Taliaferro puis Carl Barks. L'importance du personnage lui-même s'efface un peu devant les nombreux autres personnages créés dans l'univers des canards de Disney, tel son oncle Balthazar Picsou.


title: Donald Duck

text: Donald a presque totalement disparu du monde cinématographique. Dans le monde de l'édition, il reste très populaire dans les pays scandinaves et d'Europe du Nord, où il l'est même davantage que Mickey Mouse, ainsi qu'en Italie. En Suède, il est le plus populaire des personnages Disney et possède son propre magazine qui a été publié en 2001 à plus de . "A contrario", c'est Picsou et non Donald qui possède une publication à son nom en France ("Picsou Magazine"). Les histoires de Donald sont quand même publiées dans ces magazines ou ceux de Mickey. Malgré cette relative absence du devant de la scène, Donald reste très présent dans les produits dérivés de l'univers Disney.


title: Donald Duck

text: Le nom complet de Donald en anglais, « Donald Fauntleroy Duck », figure sur son avis de mobilisation dans un dessin animé de 1941 lorsque les États-Unis entrent en guerre et est repris dans quelques bandes dessinées.


title: Donald Duck

text: Les animateurs et dessinateurs des studios Disney ont créé plusieurs personnages autour de leur souris-vedette Mickey Mouse. La plupart des amis de Mickey sont d'abord issus des animaux de la ferme. On retrouve ainsi une vache, Clarabelle Cow et un cheval, Horace Horsecollar. Le canard n'avait pas encore été créé.


title: Donald Duck

text: En 1931, un canard nommé « Donald Duck » est cité parmi les amis de la souris dans "Mickey's 'Hoozoo' Witswitch, And Wotswot", un poème contenu dans un livre de la série "The Adventures of Mickey Mouse" publié par David McKay de New York. Cette histoire a été republiée en 1932 à Londres et illustrée par Wilfred Haughton, sous la forme des premières versions des "Mickey Mouse Annual". Elle permet de voir dans l'angle inférieur gauche un canard aux ailes courtes, vêtu d'un short similaire à celui de Mickey, à la tête noire et découverte. Il ne ressemble pas vraiment à ce qu'il sera quelques années plus tard.


title: Donald Duck

text: La création de Donald Duck doit beaucoup à l'évolution de la carrière de Clarence Nash, alors « vendeur de lait » (présentateur de publicité) pour l"'Adohr Milk Company". Il avait réalisé les bruitages de chevaux tirant le wagon de lait dans une publicité. En 1933, il décide de déposer ce film publicitaire aux Studios de Disney comme CV. Il auditionne ensuite pour des sons d'animaux. Lors d'une prise de son pour un chevreau dans "Marie a un petit agneau", Walt Disney aurait trouvé la voix pour son « canard parlant ». En décembre 1933, Clarence Nash signe un contrat avec les studios Disney pour faire la voix d'un personnage alors à créer.


title: Donald Duck

text: Nash a donné sa voix en version originale au canard de 1934 à 1983, ce qui l'a fait surnommer Ducky Nash ; mais il a aussi participé à la définition de son caractère, le processus de production des films Disney intégrant les dialogues dès les premières phases de création. C'est le personnage de Donald qui a rendu Nash célèbre.


title: Donald Duck

text: La première apparition officielle de Donald Duck a lieu dans le film d'animation "Une petite poule avisée" le , dans lequel il tient le rôle d'un canard paresseux qu'une mère poule va mettre sur le chemin du travail. Ce film est une "Silly Symphony" et non un Mickey Mouse. Loin d'avoir le premier rôle, il était plutôt le comparse infortuné de la saga d'origine. Dès cette aventure, il est habillé en costume de marin : pour Disney, le canard rappelle l'eau, donc la marine, de plus le personnage joue "La cornemuse du marin". Cette histoire est publiée sous forme de pages dominicales aux États-Unis de septembre à décembre 1934, puis en France dans "Le Journal de Mickey" d'avril à août 1935 et sous forme de livre aux États-Unis en 1935.


title: Donald Duck

text: Graphiquement parlant, Donald Duck est né d'après Flora O'Brien sous les crayons d'Art Babbitt, Dick Huemer et Dick Lundy, les animateurs d"'Une petite poule avisée" mais c'est ce dernier qui le reprend et le développe dans "Le Gala des orphelins" (11 août 1934), les deux autres animateurs ayant été placés sur d'autres productions. Pour Russel Merritt and J. B. Kaufman, Dick Lundy n'a pas participé à "Une petite poule avisée". C'est pour cette raison que John Grant mentionne seulement Babbitt et Huemer comme les deux premiers animateurs de Donald.


title: Donald Duck

text: Pour Merritt et Kaufman, Art Babbitt et Dick Huemer ont réalisé les premières séquences avec Donald, Babbitt la scène de danse et Huemer la séquence finale. Mais elles ont été en partie coupées au montage et la scène de danse a été retravaillée par Gilles DeTremauden. Quoi qu'il en soit dans "Le Gala des orphelins", l'animateur Dick Lundy donne à Donald des traits plus anguleux (par exemple le bec), un corps plus grossier, des pieds plus grands et surtout des bras anthropomorphes, non plus des ailes.


title: Donald Duck

text: Dans le "Gala des Orphelins", dirigé par Burton Gillett, Donald commence une carrière de second rôle aux côtés de Mickey. Il est mis en situation parmi d'autres personnages devant divertir des orphelins. Son numéro est de lire un poème devant un public agité. Mais il a déjà du mal à le déclamer, il est interrompu régulièrement par les enfants qui ne le comprennent pas et le corrigent. Tout cela l'exaspère et le pousse à des accès de colères : signe désormais caractéristique du personnage dans les films suivants. Le poème n'est pas n'importe lequel, c'est "Marie a un petit agneau", un clin d'œil à la première séance de Clarence Nash. À la fin du spectacle, il tente de déclamer un autre poème, "Little Boy Blue", mais les enfants l'attaquent ce qui provoque sa colère et une crise de furie. Ce caractère volcanique, apparu ici un peu par vengeance, lui sera ensuite associé pendant toute sa carrière, exception faite d'un ou deux films.


title: Donald Duck

text: Donald a fait ses débuts en bandes dessinées dès 1934 dans la version papier de la Silly Symphony "Une petite poule avisée". Cet épisode, dessiné par Ted Osborne et Al Taliaferro, a été publié dans les bandes dessinées dominicales entre le 16 septembre et le 16 décembre 1934.


title: Donald Duck

text: Mais c'est en 1935 que naît réellement le personnage de Donald Duck avec un livre qui lui est directement dédié : une bande dessinée de 14 pages publiée par Whitman Publishing Company. Peu après, Al Taliaferro dessine des "comics strips" de Donald dans les journaux. Dès le , Ted Osborne et Floyd Gottfredson, intègrent Donald aux histoires dominicales de Mickey, ce sont des petits gags qui tiennent en trois ou quatre cases se suivant sur de longues périodes. Il apparaît à partir du 4 mars dans le strip quotidien "Mickey journaliste" ("Editor in grief").


title: Donald Duck

text: Graphiquement, il est intéressant de noter que Floyd Gottfredson est le seul à lui dessiner un bec presque pointu pendant les deux ou trois années où il le représente en compagnie de Mickey.


title: Donald Duck

text: En 1935, le studio commence l'attribution de licences pour les produits dérivés de Donald Duck. En 15 ans plusieurs centaines de produits sont commercialisés, des poupées, des livres, du savon, des jeux, des brosses à dents, un train miniature de Lionel, une montre Ingersoll et diverses nourritures comme des céréales, du popcorn et un jus d'orange.


title: Donald Duck

text: Ce n'est qu'à la fin des années 1930, que les auteurs-dessinateurs américains et italiens de Disney se lancent dans des histoires longues de Donald Duck.


title: Donald Duck

text: Au cinéma, Donald apparaît ensuite dans plusieurs dessins animés, comme second rôle râleur aux côtés de Mickey. Le premier court métrage de l'année est "La Fanfare". John Grant indique qu'il poursuit ici ce qu'il avait commencé dans "Le Gala des orphelins" : le « vol du rôle vedette ». Il cite pour étayer son propos Helen G Thompson, une journaliste du magazine britannique "The Stage", peu avare d'éloges :


title: Donald Duck

text: Dans le script initial Donald aurait dû jouer un saxophoniste mais Walt en décida autrement. Autre élément, Donald se retrouve ici aux prises avec une abeille, fait qui se reproduira 7 fois entre 1948 et 1952.


title: Donald Duck

text: Donald commence à apparaître dans d'autres films de la série des Mickey Mouse présentant ensemble Mickey, Dingo, Minnie et Pluto. Dans "Mickey's Service Station" (16 mars 1935), Donald entame un trio avec Dingo et Mickey. Ce trio sera présent dans la plupart des courts-métrages réalisés par Ben Sharpsteen entre 1935 et 1938.


title: Donald Duck

text: Ce trio est présent dans de nombreux courts-métrages et permet aux scénaristes et animateurs de présenter de nombreuses scènes comiques. Ces courts-métrages sont souvent désignés comme des classiques de l'animation, comme le rappelle Leonard Maltin. Toutefois en y regardant de plus près, la plupart des gags ne sont centrés que sur l'un des personnages. Le dessin animé se résume alors à la succession de gags, souvent spécifiques à chaque personnage en raison de leurs caractères et leurs caractéristiques physiques (Dingo est naïf et simple d'esprit mais c'est ce qui le rend attachant et amusant, Donald est colérique et peureux mais il est bon, Mickey est petit mais courageux) dans un environnement donné.


title: Donald Duck

text: Après 1938, les trois personnages apparaissent plutôt en solo et sont les stars de leurs propres séries et ce principalement en raison du manque de possibilités pour concevoir des histoires avec Mickey Mouse, son caractère étant devenu trop strict pour lui faire faire des bêtises. Comme signe de cet état de fait, en juin 1938, le court-métrage "Trappeurs arctiques" ne présente que Donald et Dingo, en duo.


title: Donald Duck

text: En 1935, un nouveau dessinateur est engagé par les studios Disney, il se nomme Carl Barks. Il travaille sur des courts-métrages et, comme tous ses collègues, il participe aux créations de gags pour les films en préparation. Il imagine six mois plus tard le fameux gag de Donald et du fauteuil de barbier, et empoche une prime de pour cela. Walt Disney incite Barks à entrer dans le groupe de scénaristes et à travailler sur Donald Duck, ce fait marque en quelque sorte la naissance de l'univers des canards de Disney.


title: Donald Duck

text: La première animation de Barks scénariste est "Inventions modernes" (1937 avec Jack King) et qui intègre le gag du fauteuil


title: Donald Duck

text: Le gag du fauteuil de barbier présente Donald découvrant un fauteuil de barbier robotisé. Il met une pièce attachée au bout d'un fil dans la machine qui commence alors sa coupe. En se levant la machine met Donald la tête en bas. La partie supérieure du robot commence alors à coiffer l'arrière-train du canard, tandis que l'inférieure cire son bec. Donald se retrouve alors avec le visage noir et poli et avec une raie sur les fesses.


title: Donald Duck

text: Cette séquence, à une époque où le métier de barbier était encore assez populaire, rendit les spectateurs hystériques de rire, en présentant des scènes jamais osées dans les films comiques.


title: Donald Duck

text: Jusqu'en 1941, Carl Barks travaille sur les dessins animés avec Jack King et Jack Hannah. Mais, avec la Seconde Guerre mondiale, Donald fait partie des héros de fiction mobilisés pour la propagande de guerre, alors que Barks préfère l'humour et les gags. Fin 1942, Barks démissionne de Disney mais poursuivra sa carrière avec le canard.


title: Donald Duck

text: Embauché par Western Publishing de 1942 à 1967, il va dessiner des aventures de Donald en bandes dessinées, développant tout son univers, devenant le plus important dessinateur sur Donald et créant de nombreux personnages en plus de ceux inventés après 1942. Beaucoup des personnages les plus célèbres sont de Barks comme Picsou, Gontran Bonheur, Les Rapetou, Géo Trouvetou, Miss Tick, Archibald Gripsou, Crésus Flairsou... et donne aux personnages une ville : Donaldville ("Duckburg", la ville des canards dans la version originale). Barks est ainsi devenu l'auteur le plus influent de l'univers des canards de Disney. La vision de cet univers, qu'il développe dans ses histoires, sert de souvent de repère à tous les autres créateurs de séries présentant Donald, contemporains de Barks ou non.


title: Donald Duck

text: Côté bande dessinée, Donald domine la production des strips des "Silly Symphonies" entre le et le . Durant cette période, les histoires sont écrites par Ted Osborne et dessinées par Al Taliaferro, mais des études de leurs travaux montrent que Taliaferro participait aussi aux scénarios. L'importance est telle qu'il est alors envisagé de faire de Donald un personnage indépendant des "Silly Symphonies".


title: Donald Duck

text: Cette dissociation intervient toutefois d'abord dans l'animation. Le , dans le court-métrage "Donald et Pluto" de la série Mickey Mouse, Donald obtient un premier rôle aux côtés du chien de Mickey, la souris n'apparaissant pas. Ce film marque le début de la carrière solo de Donald, qui naîtra quelques mois plus tard au début de 1937.


title: Donald Duck

text: L'année 1937 est un grand tournant dans l'histoire de Donald, comme le sera aussi l'année 1947, de nombreuses nouveautés interviennent autour du canard colérique. Tout d'abord Donald obtient sa propre série de dessins animés, suivie peu après par ses propres bandes dessinées. Cette période voit aussi sa vie changée avec l'apparition d'une famille et de nouveaux traits de caractères. "Voir pour ce dernier point la section consacrée à l'analyse du caractère du personnage."


title: Donald Duck

text: En 1937, Donald commence sa propre série de courts-métrages avec "Don Donald" sorti le 9 janvier avec au scénario Carl Barks et Jack Hannah.


title: Donald Duck

text: Dans ce film, le spectateur découvre le personnage sujet de tous les amours de Donald. La cane ne s'appelle pas encore Daisy, mais Donna. Cette période est très chargée pour l' « acteur Donald » qui, en plus de sa propre série, est présent dans plusieurs films de la série des Mickey Mouse au sein du trio Mickey-Donald-Dingo, entame la série "Dingo et Donald", et se voit attribuer une fiancée caractérielle et une grande famille.


title: Donald Duck

text: De plus cette même année, le film "Inventions modernes" est remarquable par le fait que Donald est le seul héros. À la fin du court métrage Donald est « emprisonné » dans un fauteuil de barbier mécanique, le gag de Carl Barks (cf. ). Nash associe le succès hilarant du film à une anecdote : « Au Canada, un homme riait tellement qu'il aurait perdu son dentier dans le cinéma, derrière lui ».


title: Donald Duck

text: En parallèle les productions de Disney changent aussi. On peut noter l'arrêt des "Silly Symphonies", le ralentissement des Mickey Mouse par manque de possibilités scénaristiques mais aussi un redéploiement, voulu par Walt, des animateurs en équipes séparées spécialisées sur des personnages. Cette répartition en plus d'être financièrement plus économique permet aussi une meilleure qualité sur chaque personnage, Donald est ainsi confié à Jack Hannah et Jack King, Pluto par Norman Ferguson et Charles August Nichols, Mickey par Bill Roberts et Riley Thompson tandis Jack Kinney prend en charge Dingo.


title: Donald Duck

text: Le duo Barks-Hannah réalisera les scénarios de 27 dessins animés entre 1937 et 1947, l'âge d'or de Donald, et la plupart sous la direction de Jack King.


title: Donald Duck

text: À cette époque, Donald est parvenu à une apparence « moderne », principalement plus ronde, comme Mickey Mouse avait pu le faire dans les années 1930 sous l'impulsion de David Hand et aussi à partir de 1939 avec celle de Franklin Thomas et Ollie Johnston.


title: Donald Duck

text: Le , Donald apparaît dans son propre strip au sein d'un journal quotidien. Ces histoires sont dessinées par Al Taliaferro, d'après un scénario de Bob Karp.


title: Donald Duck

text: Le , Donald intervient pour la première fois dans une histoire spécialement taillée pour un journal à séries. L'histoire fut publiée par l'entreprise anglaise Fleetway et s'intitulait « Donald et Donna ».


title: Donald Duck

text: Dans leurs histoires, le duo Osborne-Taliaferro transforme Donald de campagnard en citadin. Ils insérèrent même les premiers membres de la famille des canards : ses neveux Riri, Fifi et Loulou, qui débutèrent le . Ce sont les triplés, fils de Della, la sœur de Donald. Ils sont envoyés à Donald pour qu'il s'occupe d'eux pendant le séjour à l'hôpital du père des triplés, qui lui doit se remette de leurs dernières frasques. Donald devient alors une sorte de père adoptif.


title: Donald Duck

text: Fin 1937, Disney a octroyé les droits de production de série à la maison italienne Mondadori. La série de Federico Pedrocchi s'intitulant "Paolino Paperino e il Mistero di Marte" est alors publiée entre le et le . Dans cette histoire, Donald et son compère dUne petite poule avisée" Peter Pig vont sur Mars. L'histoire est publiée d'une façon hebdomadaire sur 18 mois. Ceci constitue la première série de longue durée avec Donald et, à la différence des comic-strip de Taliaferro, la première série d'aventures avec Donald. Quand "Il Misterio di Marte" s'arrêta, une nouvelle série est lancée ' qui dure alors 30 semaines. Cette histoire d'espionnage, inédite en France a depuis été rééditée en suédois en 1988 dans "Ma vie comme canard" ("Mitt liv som anka"), sous le titre "Donald dans l'incendie" ("Kalle Anka i elden").


title: Donald Duck

text: Les débuts de Donald aux États-Unis dans les séries journalistiques ont quant à eux attendu encore quelques années.


title: Donald Duck

text: À l'instar de Mickey avec Minnie, Donald est doté d'une « fiancée ». Mais contrairement à Mickey qui a toujours connu Minnie, la première fiancée de Donald ne sera pas la bonne. Une cane nommée Donna Duck apparaît en janvier 1937 dans "Don Donald". Ce fait en partie anodin marque le début d'une importante histoire familiale parfois inextricable. La fiancée de Donald, Donna Duck sera « définitivement (re-)baptisée » Daisy Duck en 1940 dans "L'Entreprenant M. Duck" ("Mr. Duck Steps Out"). Mais ce n'est pas la fin de Donna. En effet elle va être réutilisée par d'autres auteurs, notamment par Bob Karp et Al Taliaferro qui feront plusieurs gags quotidiens de 3 cases la mettant en scène avec Daisy. C'est dans un de ces gags que les deux rivales se rencontrent pour la première fois.


title: Donald Duck

text: En bande dessinée, Donald se voit confier trois neveux fin 1937, Riri, Fifi et Loulou, fils de sa sœur Della Duck. Dès le , ces « chenapans » apparaissent dans le court-métrage "Les Neveux de Donald". Daisy et les trois neveux commencent alors à prendre une part plus importante dans la vie de Donald.


title: Donald Duck

text: En 1939, Donald est confronté aux peurs des superstitions dans "Donald le chanceux". Il est ensuite gratifié d'un cousin un jars nommé Gus Glouton (déjà apparu dans des comics strips en 1938) dans le court métrage au nom très explicite "Le Cousin de Donald".


title: Donald Duck

text: En 1940, Al Taliaferro représente dans un strip hebdomadaire sur une photo, la grand-mère de Donald, simplement surnommée Grand-Mère Donald, officiellement nommée "Elvire" Duck née "Écoutum" ("Elvira Coot" en VO). Elle deviendra un personnage à part entière en 1943 et sera rejointe dans sa ferme par Gus Glouton, son petit-neveu.


title: Donald Duck

text: John Grant présente "Donald cuistot" (1941) comme un chef-d'œuvre de Jack King, alors au sommet de sa gloire, en raison de sa simplicité et de son côté très hilarant.


title: Donald Duck

text: En 1941, Donald Duck apparaît dans le film "Le Dragon récalcitrant" à deux reprises. La première permet de montrer les rudiments de l'animation, éléments qui s'assemblent pour devenir un extrait du court métrage "Donald fermier" ("Old MacDonald Duck") alors en production et sorti par la suite le .


title: Donald Duck

text: Puis il apparaît sous la forme des personnages des grands tableaux de maîtres. C'est l'extrait d'un court métrage baptisé "Museum Keeper" (ou "Old Masters" ou "Donald and the Old Masters") entamé fin 1938 sous la direction de Frank Tashlin mais non réalisé. L'un des tableaux représente Donald comme "Le Cavalier riant" (1624) de Frans Hals. Les chefs-d'œuvre revus et corrigés selon l'univers des canards de Disney ont par la suite été publiés ou copiés à maintes reprises. Seize de ces œuvres ont été reproduites dans le numéro du 16 avril 1945 du Life Magazine, à savoir :


title: Donald Duck

text: Durant la Seconde Guerre mondiale, le public cherchait des personnages plus volontaires, plus forts, parfois brutaux. Tandis que des personnages comme Minnie participent à l'effort de guerre depuis le « pays », Walt Disney n'accepte pas de transformer Mickey en un personnage de propagande, et de l'envoyer au front. Mais ce ne sera pas le cas de Donald, tout au contraire. Ce n'est pas par hasard si la popularité de personnages comme Bugs Bunny ou Donald monta en flèche. Le canard, après avoir lutté contre de nombreux animaux et végétaux, semble prêt pour d'autres combats.


title: Donald Duck

text: Pendant cette période, la carrière de Donald se sépare en deux axes, les courts métrages de propagande dans lesquels il est souvent un soldat et de l'autre dans deux longs métrages de type compilations, il est un « ambassadeur », un Américain moyen visitant les pays d'Amérique du Sud.


title: Donald Duck

text: Donald est présent dans deux des quatre séquences du film "Saludos Amigos" (1942). Ce film est un voyage touristique en Amérique du Sud avec des scènes de vie, de l'art et de la musique de cette région mais il représente aussi une caricature du touriste américain. La présence du personnage de Donald est justifiée par son caractère international, du moins par le fait que même dans sa langue natale, le canard est presque incompréhensible. À cause de cela, les animateurs ont développé pour Donald un langage corporel qui a permis de résoudre le problème de la traduction et de son coût, pour la sortie du film en Amérique du Sud. D'autres personnages ont été évoqués comme Simplet, le nain muet de "Blanche-Neige", mais la teneur des émotions de Donald est plus facilement perceptible. A contrario Donald devient l'ambassadeur, le meilleur vendeur du modèle américain, le « propagandiste 1 » de la société américaine.


title: Donald Duck

text: Dans "Les Trois Caballeros" (1945), Donald sert de fil conducteur au film. John Grant considère que le film permet à Donald Duck d'offrir un tremplin aux deux autres héros, certains critiques résumant ce constat au seul José Cariocia. Jerry Beck justifie la présence de Donald dans ces deux films latino-américains par son premier amour Donna Duck une cane mexicaine apparue en 1937 dans "Don Donald".Grant note que dans ce film Donald est semblable à lui-même mais il tombe amoureux de trois sud-américaines, amour qui est loin d'être platonique. Donald joue ici le rôle d'un militaire américain moyen qui profite d'être loin de son pays pour, comme l'indique Panchito, être un (petit loup dans des habits de canards). Il est aussi un prétendant potentiel pour des demoiselles réelles et d'après le "Times", un « alarmant cas incongru de vêtements dénudés. » Sébastien Roffat indique que de nombreux critiques ont condamné le film pour son mauvais goût et ont été choqués par la répétition de l'expression de l'attirance sexuelle de Donald pour les jolies filles sud-américaines. Sean Griffin entame son analyse par un rappel que la réaction critique à l'encontre du film exprime l'inconfort de voir Donald dans une « transe » sexuelle courant de filles brésiliennes en filles mexicaines. Le "Saturday Review" se demande pourquoi Walt Disney et son équipe ont envoyé leurs trois caballeros pour un voyage sur un tapis magique à travers des plages pleines de beautés en maillot de bain. Steven Watts désapprouve les scènes où Donald en canard dévergondé convoite des jeunes femmes aux galbes généreux en chair et en os, ce film est un Disney et cela en a perturbé plus d'un. Le "Philadelphia Record" note que Un journaliste du "The New Yorker" voit dans la scène avec Donald et une jeune fille sur une allée plantée de hauts cactus une image phallique et suggère de demander son avis à la commission Hays. Grant commente ces propos en déclarant simplement que l'intrusion d'une telle promiscuité dans la vie de Donald n'est pas un succès.


title: Donald Duck

text: La production d'autres courts-métrages de ce genre a été entamée pour d'éventuelles compilations mais abandonnée. Ainsi un court-métrage prévu pour juin 1944 avec Donald lépidoptériste, intitulé "La Loca Mariposa" semble anticiper la scène des insectes du miroir du film "Alice au pays des merveilles" (1951).


title: Donald Duck

text: Avant 1941, Donald apparaît dans environ 50 films mais après cette date et jusqu'en 1965, c'est plus d'une centaine de films qui comprennent le personnage. Tandis que la production des Mickey Mouse est stoppée de 1942 à 1947, celle de la série Donald Duck se fait à un rythme de 7 à 10 films par an jusqu'en 1955. En 1949, la popularité de Donald dépasse même celle de Mickey, il est la vedette Disney des temps de guerre.


title: Donald Duck

text: Certains dessins animés de Donald servent à la propagande de guerre : Donald devient ainsi soldat et vit l'enrôlement, les combats dans la jungle. Sa première confrontation à la guerre se fait dans "Donald bénévole" ("The Volunteer Worker", septembre 1940) dans lequel il est l'un des bénévoles donnant à une œuvre caritative pour le soutien aux soldats.


title: Donald Duck

text: Dans "The New Spirit" (1942), Donald est sollicité pour payer ses impôts. Le film montre les conséquences de ne payer à temps les taxes et a été réalisé dans un laps de temps très court par Dick Huemer et Joe Grant au début de l'année 1942, le scénario aurait été écrit en deux jours. Le film à peine achevé, les deux animateurs se sont envolés pour Washington accompagnés de Walt et Roy Disney pour le présenter au Département du Trésor des États-Unis. Lorsque le secrétaire au trésor Henry Morgenthau montra son désaccord sur la mise au second plan du personnage du fonctionnaire des impôts, Walt Disney répondit que l'usage de Donald Duck équivalait à Clarke CGable pour le studio MGM. Pour Grant, l'effet du film sur la population américaine n'a jamais été calculé, « spécialement sur les payeurs récalcitrants mais il est connu que le film a eu un rôle très significatif ». Les séquences avec Donald ont été dirigées par Wilfred Jackson et celle militaire par Ben Sharpsteen. Les studios Disney ont eu du mal à se faire payer par l'état américain, commanditaire du film, les USD de frais de production.


title: Donald Duck

text: Le dans "Donald à l'armée (Donald Gets Drafted)", Donald reçoit son avis d'incorporation et se voit engagé sous les drapeaux, rattaché au sergent Pat Hibulaire. C'est grâce à cet avis que l'on apprend le second prénom de Donald, "Fauntleroy". Le film "Donald's Decision" (1942) voulait faire acheter des bons canadiens mais il montre clairement que les studios Disney réutilisaient des séquences pour réduire les coûts. Le film reprend en grande partie des séquences de "L'Ange gardien de Donald" (1938) dont les deux consciences de Donald.


title: Donald Duck

text: Fin 1942, Carl Barks décide de démissionner des studios Disney pour travailler directement avec l'éditeur des histoires de Donald, Western Publishing.


title: Donald Duck

text: Dans "Der Fuehrer's Face" (1943) dirigé par Jack Kinney, il rêve qu'il est un travailleur dans une fabrique de munitions au pays des « Nutzi ». Le "Nutziland" est une parodie de l'Allemagne nazie, le terme de Nutzi étant un jeu de mot entre « Nut », fou, et « Nazi ». Ce film se termine par l'apparition en ombre de la Statue de la Liberté. "Der Fuehrer's Face" remporte l'Oscar du meilleur court-métrage animé la même année et est sans conteste la plus grande contribution de Donald à l'effort de guerre. La chanson jouée au début et composée par Oliver Wallace par le groupe nazi devint très populaire et avait même été diffusée à la radio avant la sortie du film. La chanson est vendue par le label Southern Music Publishing à dès novembre 1942 et lorsque l'animateur newyorkais Martin Block annonce début octobre 1942 offrir le disque pour toute souscription à bonds de guerre de , le soir même souscriptions ont été enregistrés.


title: Donald Duck

text: Dans "The Spirit of '43", Donald est tiraillé entre deux facettes de sa personnalité : le "zazou" qui le pousse à dépenser son argent en futilités et l"'économe", représenté par un écossais préfigurant Balthazar Picsou, qui l'incite à payer ses impôts afin de soutenir l'effort de guerre.


title: Donald Duck

text: Toutefois ce ne sont pas les seuls films de l'époque. Le caractère râleur et impulsif du canard offre aux animateurs de nombreuses possibilités de le voir contrarié et de faire rire le spectateur.


title: Donald Duck

text: Après la Seconde guerre mondiale l'univers de Donald ne cesse de s'étendre. Les publications à l'international font grandir le nombre d'histoires et celui des personnages.


title: Donald Duck

text: En 1947 dans "Donald chez les écureuils", Jack Hannah confronte Donald avec les écureuils Tic et Tac qui avaient déjà ennuyé Pluto en 1943 dans "Pluto soldat". Dans "Le Dilemme de Donald", Jack King « parodie la psychanalyse » et « donne aussi à Daisy la possibilité de jouer les vedettes ». Pour Grant, cette période est marquée de la patte de Jack King qui « associe une progression quasi-logique des événements à une certaine irréalité, permet à de nombreux courts métrages de plaire au public ». King prouve que parfois dans l'animation, « en fonction du contexte, la plus mauvaise blague peut être la plus drôle ».


title: Donald Duck

text: Un autre fait important de l’année 1947 est la création par Carl Barks de l'oncle Balthazar Picsou qui amène ensuite la création d'un énorme arbre généalogique, d'une ribambelle de personnages. On peut aussi noter en 1948 la création de Gontran Bonheur.


title: Donald Duck

text: En 1948, le groupe danois Egmont (à l'époque « Gutenberghus ») publie en Suède "". Ces magazines sont étendus rapidement à toute la Scandinavie, tandis que d'autres hebdomadaires du nom de Donald Duck apparaissent en Finlande ou aux Pays-Bas.


title: Donald Duck

text: Le , le Groupe Abril lance sa toute première publication, "Pato Donald" version en portugais de Donald Duck, publiée au Brésil.


title: Donald Duck

text: En 1953 dans le film "Les Cacahuètes de Donald", Donald trouve un de ses rares alliés dans la guerre qui l'oppose à Tic et Tac en Dolorès un éléphant de zoo, où Donald travaille comme gardien.


title: Donald Duck

text: En 1953 Romano Scarpa débute à Mondadori, c'est la personne qui se révèle la plus influente des séries Disney. Sa version de Donald a ses racines chez Barks, mais son action sur cinq décennies voit aussi la création de personnages bien à lui. Le personnage le plus connu est Brigitte McBridge, une cane éperdument amoureuse de Picsou. Barks à lui-même commenté Brigitte, et exprima son intérêt positif à son sujet.


title: Donald Duck

text: La vie de Donald se poursuit alors surtout avec la bande dessinée, avant la création de séries télévisées et des jeux vidéo dans les décennies suivantes.


title: Donald Duck

text: Toutefois en 1959, Donald apparaît dans son premier moyen-métrage "Donald au pays des mathémagiques". Donald tient dans ce film un rôle qui sera dévolu à partir de 1969, à un nouveau membre de sa famille, un oncle (très) éloigné, le professeur Donald Dingue. Ce moyen-métrage est la première tentative télévisuelle de Donald.


title: Donald Duck

text: Côté bande dessinée, les années 1960 sont marquées par une augmentation du nombre de créateurs de séries. Avec le ralentissement des productions américaines c'est surtout au sein de la maison d'édition danoise Egmont et des séries italiennes que Donald évolue.


title: Donald Duck

text: La maison d'édition Egmont (dont le siège est à Copenhague) commence à exploiter la licence des séries Disney dès 1948 mais c'est à partir des années 1960, à la suite de l'achat de l'éditeur Aschehoug, spécialisé dans les livres que les publications se font plus nombreuses. Le Donald présenté dans ces séries peut se caractériser ainsi :


title: Donald Duck

text: Par contraste les créations italiennes ne sont pas aussi codifiées. Avec le concours du scénariste Guido Martina et du dessinateur Giovan Battista Carpi, la personnalité de Donald est significativement modifiée surtout lorsqu'en 1969 ils créent Fantomiald ("Paperinik" en VO), l'alter-ego de Donald, un super-héros masqué. Ceci donna à Donald une nouvelle dimension, maintenant il peut :


title: Donald Duck

text: Plusieurs auteurs ont ensuite critiqué cette nouvelle facette de Donald, car l'intrusion du super-héros a considérablement modifié la personnalité de Donald.


title: Donald Duck

text: Les années 1970 voient l'essor du Donald moderne, avec par exemple le Donald au look « techno » adopté par Giorgio Cavazzano et qui a été repris par de nombreux auteurs. On peut aussi noter l'apparition de Pulcinella, l'amoureuse de Donald qui est l'une des créations les plus célèbres de la production Disney italienne. Par ailleurs, dans les pays scandinaves, on commence à prendre la mesure de Barks (fanzines) et ses histoires sont rééditées en grand nombre, tandis que Daan Jippes et Freddy Milton s'en emparent pour dessiner des histoires sur ce modèle. Au Danemark, c'est le Chilien Vicar qui est l'un des plus grands maîtres de Donald, et des auteurs anglais (comme Paul Halas) qui reviennent aux « fondamentaux » de Barks.


title: Donald Duck

text: En 1970, la république de Saint-Marin émet une série timbres en l'honneur de Donald. D'autres pays le feront plus tard comme le Bhoutan en 1984 puis les Maldives et Grenade.


title: Donald Duck

text: En 1979 Disneyland Records édite "Mickey Mouse Disco", un album de musique comprenant des versions disco des classiques musicaux de Disney, et dont la promotion est assurée par une compilation de courts métrages d'animation, sorti le .


title: Donald Duck

text: Dans les années 1980, Vicar et l'Argentin Daniel Branca, au trait énergique, produisent toujours sur le modèle de Barks, des histoires de Donald comptées parmi les meilleures, qui mettent l'accent sur la vie de tous les jours du canard, tandis que les auteurs italiens sont plus axés sur les grandes aventures et abordent des thèmes de science-fiction et des reprises des grands classiques (avec Massimo De Vita, fils de Pier Lorenzo).


title: Donald Duck

text: En 1983, Donald réapparaît au cinéma dans "Le Noël de Mickey" où il joue le rôle du neveu d'Ebenezer Scrooge dans cette adaptation d"'Un chant de Noël" de Charles Dickens. Mais il ne développe pas dans ce film son tempérament ce qui fait dire à John Grant que cette apparition est à la fois « agréable et décevante ».


title: Donald Duck

text: Les années 1980 marquent également un regain d'intérêt pour l'univers des canards de Disney, ainsi que l'apparition d'une nouvelle « école » pour les canards, l'école française, en plus de l'américaine, de l'italienne et de la scandinave.


title: Donald Duck

text: Les premières histoires de Donald "made in France" sont publiées en 1982. La première est "Le Papillon qui venait du froid" dessinée par Claude Marin et écrite par Louis Cance et Patrice Valli.


title: Donald Duck

text: L'intérêt pour Donald est en partie ravivé grâce à l'anniversaire de ses 50 ans en 1984 qui coïncide avec l'arrivée d'une nouvelle direction à la tête de la société Disney, menée par Michael Eisner. À cette occasion, un avion nommé Duck One sillonne les États-Unis avec à son bord Clarence Nash, la voix du canard. Le , Donald laisse ses empreintes de pas dans le ciment devant le Grauman's Chinese Theatre, aux côtés du nom de Clarence Nash.


title: Donald Duck

text: L'année 1984 marque aussi le premier jeu vidéo produit par Walt Disney Educational Productions avec Donald, "Donald Duck's Playground". De nombreux titres de jeu vidéo seront édités principalement au début des années 1990 puis à partir de 2000.


title: Donald Duck

text: L'année 1985 est marquée par la mort de Clarence Nash, Tony Anselmo a ensuite repris la voix de Donald Duck.


title: Donald Duck

text: Le , le Français Claude Marin dessine le personnage sous l'apparence d'un bébé dans la série "Bébés Disney" dont la publication a débuté dans le numéro 1769 du "Journal de Mickey".


title: Donald Duck

text: En 1987, paraît la série "La Bande à Picsou" où Donald apparaît très rarement. Il est un oncle absent en raison de son travail de matelot dans l'armée. Le reste des histoires se concentre surtout sur les personnages de Picsou, de Riri, Fifi et Loulou et de nouveaux personnages. Elles poursuivent le principe lancé par Barks des chasses aux trésors. D'après Tad Stones, le fait qu'il soit peu présent dans la série s'explique par le fait qu'il ne pouvait pas parler autant que dans les BD car sa voix peut rendre ses paroles incompréhensibles.


title: Donald Duck

text: En 1988, Donald apparaît dans le long métrage "Qui veut la peau de Roger Rabbit" où il fait un numéro de piano avec et contre Daffy Duck, et pour le plus grand plaisir des spectateurs, il explose de colère.


title: Donald Duck

text: Dans les années 1990, les histoires hollandaises ont un grand succès (notamment Ben Verhagen, Mau Heymans, Kirsten de Graaf). Ces auteurs reprennent le style de Barks des années 1948-1952. À mentionner aussi Tito Faraci en Italie et Francesco Guerrini.


title: Donald Duck

text: Vers le milieu des années 1990, le personnage de Fantomiald ("Paperinik"), créé en Italie en 1969, est relancé et modernisé dans une publication mensuelle italienne nommée "PKNA - Paperinik New Adventures", proche du format des comics de super-héros. Dans ce mensuel, Donald Duck reprend une vie de super-héros assez proche de celle de Fantomiald mais le monde qui l'entoure et son comportement sont plus actuels. Cette série débute le par "Evroniani". Dans la version originale, il conserve son pseudonyme de "Paperinik" mais comme des incohérences apparaissent et aussi pour conserver le symbole PK, le personnage est nommé dans certains pays Powerduck. Toutefois Donald est rarement mentionné dans cette version.


title: Donald Duck

text: Fin 1998, Bruno Enna, Diego Fasano et Paola Mulazz crée en Italie, une série intitulée "Donald Junior" ("Paperino Paperotto" en VO) narrant l'enfance de Donald Duck. Elle débute le 12 janvier 1999 dans "Topolino" N.2250 avec une histoire dessinée par Alessandro Barbucci.


title: Donald Duck

text: La fin des années 1990 offre à Donald un rôle comparable à celui de Mickey dans "Fantasia" (1940). Il joue le rôle de l'assistant de Noé lors du remplissage de l'Arche dans la séquence "Pomp and Circumstance" de "Fantasia 2000".


title: Donald Duck

text: En 2001, "PKNA" est remplacée par une nouvelle version nommée PK² ou Duclair en anglais, publiée de février 2001 à août 2002.


title: Donald Duck

text: En août 2002, la série "PK²" est remplacée par "PK" en Italie (ou "PK - Pikappa") aussi nommée "Powerduck" en France (code "PK3"). La première histoire s'intitule "Superhéros par hasard" ("Un supereroe per caso"). L'environnement à encore changé par rapport à la version précédente. Donaldville est très différente, l'aspect du héros reste proche mais sa personnalité change comme son arsenal d' « outils/gadgets ». À l'instar des premières versions, l'origine du personnage est racontée dans certains épisodes mais n'a rien à voir avec les précédentes. C'est cette version qui a été adaptée en jeux vidéo sous le nom "" (2002).


title: Donald Duck

text: Les deux décennies 1990 et 2000 sont surtout marquées par l'informatique, d'un côté avec les nombreux jeux vidéo mettant en scène le Donald colérique et celui simple acolyte de Mickey et de l'autre les images de synthèse avec la série "La Maison de Mickey" de 2006 montrant Donald en 3D. Dans cette série le personnage est graphiquement beaucoup plus lissé qu'en bande dessinée. Ses plumes sont ainsi presque non apparentes mais son caractère et son problème d'élocution sont intacts malgré la jeune audience visée par la série.


title: Donald Duck

text: En avril 2008, une nouvelle série provenant d'Italie, voit le jour sous le nom de "DoubleDuck" créée par les scénaristes Fausto Vitaliano et Marco Bosco et le dessinateur Andrea Freccero. La première histoire s'intitule "Bon baisers de Doubleduck". On y retrouve Donald avec une double vie d'agent secret qu'il cache à Daisy. Il a pour mission de s'occuper des bandits de la ville. La série est publiée dans le magazine "Super Picsou géant".


title: Donald Duck

text: Le , Glénat annonce la publication en bande dessinée des œuvres complètes de Mickey Mouse et Donald Duck en 2011 et 2012 ainsi que de nouvelles histoires.


title: Donald Duck

text: En 2017, Donald revient à l'écran avec le "reboot" de "La Bande à Picsou". Cette fois-ci, Donald est beaucoup plus présent à l'écran où au cours de la série, il accompagnera de temps en temps Picsou et la bande dans leurs aventures.


title: Donald Duck

text: Donald Duck est apparu dans les 128 courts métrages de la série "Donald Duck" produite entre 1934 et 1961 ainsi que bon nombre de "Mickey Mouse". Donald apparait aussi dans la série "Donald et Dingo".


title: Donald Duck

text: La filmographie comprend 15 désignations aux Oscars dont une victoire pour "Der Fuehrer's Face" en 1943 :


title: Donald Duck

text: Depuis 1934, Donald Duck est apparu dans plusieurs dizaines de milliers d'histoires ou de gags. Le site INDUCKS recense en 2011 selon les pays et les producteurs:


title: Donald Duck

text: Comme la plupart des personnages vedettes de Disney, Donald a vu apparaître au cours des décennies de nombreux produits dérivés. Toutefois, il reste dans ce domaine un personnage secondaire. Il est souvent associé au groupe Mickey-Minnie-Dingo par exemple dans les produits destinés aux bébés (gamme Disney Baby), aux objets de cuisine, à l'alimentaire (gamme Disney Garden).


title: Donald Duck

text: Steven Watts mentionne dans les années 1930 des « kits de peinture Donald Duck pour œufs de pâques. » La société américaine General Beverage a produit entre 1952 et 1955 un Donald Duck Cola.


title: Donald Duck

text: À l'inverse de Mickey ou de Winnie l'ourson, qui possèdent chacun certaines gammes transversales qui leur sont consacrées, Donald Duck reste en marge des produits dérivés, plus justement en position de rôle secondaire.


title: Donald Duck

text: En 1998, le parc Tokyo Disneyland a fêté l'anniversaire de Donald Duck en lançant un ensemble de manifestations nommée Donald's Wacky Kingdom comprenant plusieurs spectacles.


title: Donald Duck

text: L'un des éléments caractéristiques de Donald est son phrasé ainsi que la sonorité de sa voix. Cette sonorité a donné à tort son nom à l"'effet Donald Duck", fait de parler avec une voix déformée par l'hélium. Mais comme le souligne Neil Sinyard, l'idée du personnage ne vient pas du dessin mais d'une voix, ce qui est assez rare dans l'animation.


title: Donald Duck

text: Donald est un canard anthropomorphique mais il est plus proche de l'animal que d'autres personnages tels que la souris Mickey Mouse ou le chien Dingo.


title: Donald Duck

text: Une posture typique de Donald est celle de la pose de combat, qu'il adopte dès 1934 dans "Le Gala des orphelins" pour tenter de rosser les chenapans qui l'exaspèrent. Cette posture montre la flexibilité du corps du canard, tel que pouvait l'avoir Mickey dans ses premières années mais que Donald conserve et donne aussi à ces ascendants-descendants. Donald, et les autres canards de Disney, peuvent adopter des postures vraiment fantastiques, à tel point que Walt Disney déclare qu'ils ont « une plasticité plus ! » Jack Hannah ajoute que cette plasticité physique n'a d'égal que celle de caractère qui permet à Donald de passer de « l'abattement du condamné au sourire du diable ».


title: Donald Duck

text: Il possède depuis ses débuts une tenue de marin qui évolua peu, elle s'est raccourcie vers 1936 comme le béret associé. Toutefois, certains détails n'ont pas changé comme l'absence de pantalon sauf dans quelques rares scènes de baignades où il porte un maillot intégral. Donald est un vétéran du second conflit mondial, où il sert tour à tour dans la Marine, l'Armée de terre ou l'Armée de l'air américaine. Il est à noter qu'il possédait une tenue de marin avant le second conflit mondial, ayant récupéré son fameux bonnet auprès d'un vrai marin lorsqu'il était enfant (selon une histoire parue dans le journal de Mickey en 1983).


title: Donald Duck

text: Mais l'aspect essentiel de Donald est la très forte interaction de son aspect graphique avec ses expressions. Flora O'Brien déclare que l'âme de Donald et son corps ne font qu'un. Le visage de Donald est déjà très expressif avec ses grands yeux surmontés de sourcils très mobiles, souvent soulignés par des mèches sur sa tête. Mais chaque élément de sa tenue et de son corps réagit en fonction de la situation et accroît la signification. Ainsi le ruban de son béret tombe sur le nez dans un moment de contrariété ou le béret s'envole dans un moment de surprise, tandis que sa veste s'enroule parfois sous le coup de la colère, sa queue devenant même une main pour différentes actions.


title: Donald Duck

text: John Grant fait un parallèle entre l'évolution de Mickey Mouse vue selon une optique anthropologique par le naturaliste Stephen Jay Gould dans un essai publié en mai 1979 et celle de Donald. Les deux ayant pour lui rajeunit de la même façon, juste un peu moins pour Donald. Voici ce que disait Gould :


title: Donald Duck

text: Donald est involontairement à l'origine d'une énigme assez connue : "Pourquoi Donald met une serviette autour de sa taille en sortant de la douche, alors qu'habituellement il ne met jamais de pantalon ou autre ?"


title: Donald Duck

text: On peut noter l'apparition depuis l'été 2006, d'une gamme de produits nommée Disney Cuties présentant Donald Duck sous un aspect "adorable", style graphique inspiré par le manga, et plus particulièrement les personnages d'Hello Kitty et Pucca.


title: Donald Duck

text: Les traits de Donald sont dus au département des scénarios des studios Disney qui n'accorda que des catastrophes au personnage de Donald afin d'être en adéquation avec son caractère. Le caractère de Donald selon Jack Hannah concentre tout ce que l'être humain peut éprouver comme sentiment : « mignon, malicieux, chaleureux, froid et ce à n'importe quel moment ». La liste des adjectifs pour le qualifier pourrait être sans fin mais pour n'en retenir que quelques-uns :


title: Donald Duck

text: Jack Hannah, cité par John Grant, indique qu'à l'époque des débuts de Donald, « il était déjà difficile de trouver des histoires pour Mickey... vous ne pouviez pas trop le bousculer. Et Dingo, vous ne pouviez pas bousculer le simple d'esprit... Donald était très facile à utiliser... Donald pouvait être n'importe quoi. »


title: Donald Duck

text: Son caractère a évolué surtout à partir de 1937, comme Mickey Mouse, Donald était un personnage affecté par la Grande Dépression des années 1930. Il avait ainsi exercé de nombreux emplois, et son tempérament l'a en quelque sorte aidé à s'en sortir. Avec l'année 1937, il retrouve un peu de calme et s'installe dans une maison. En 1938, il prend des cours de self control dans le film justement intitulé "Le Sang-froid de Donald" ("Self Control" en anglais), son caractère emporté devient un élément central de sa personnalité. C'est une première étape avant son rôle d'ange gardien dans "L'Ange gardien de Donald" et la naissance de son côté paternaliste pour Riri, Fifi et Loulou dans "Les Neveux de Donald", tous deux aussi de 1938. Il adopte aussi dans les années 1940 un côté libidineux.


title: Donald Duck

text: Cet ensemble de traits est pour John Grant la raison de son succès et son abondante carrière. Mais cela l'a aussi desservi. Il est ainsi d'après lui plus apprécié par les adultes que par les jeunes qui ne retrouvent pas en lui la force du héros, à cause du mauvais caractère. La conséquence est que Donald est très populaire en bandes dessinées, un support lu... plus accessible aux adultes qu'aux enfants.


title: Donald Duck

text: Mais à l'opposé les animateurs et scénaristes de Disney avaient du mal à traiter le personnage. La limitation des histoires à une succession d'actions et des réactions colériques de Donald a limité les efforts des artistes.


title: Donald Duck

text: En 1944, John Hubley indique simplement : « Donald est venu avec ses caractéristiques […] Le résultat a été une limitation à la fois pour les auteurs, dans leurs tentatives d'élargir le contenu des histoires et pour les animateurs à rendre expressif les actions et réactions du personnage. » Bill Tytla est lui plus critique : « Les canards je n'aime pas, non pas du tout. Les canards je n'ai pas la patience de travailler avec. » John Grant émet la possibilité que graphiquement les canards de Disney sont très, trop, proches des oies au point que Donald soit plus proche de l'oie que du canard, rendant peu aisé pour les animateurs les séances d'étude sur des animaux vivants. Mais cela n'a pas empêché le public d'apprécier Donald. Selon Steven Watts, dans "Nettoyeurs de carreaux" (1940), "Donald le riveur" (1940) et "Donald groom d'hôtel" (1942), Donald Duck est présenté comme un employé urbain mais dans les années 1950, il devient un papa-poule dans un foyer de la classe moyenne.


title: Donald Duck

text: Donald montre dans "Donald amoureux" (1945) un trait de caractère répréhensible le rendant très humain : il « emprunte » l'argent de ses neveux dans leur cochon tirelire pour emmener en rendez-vous Daisy, habillée à la mode du "Old South". Pris de remords, autre trait humain, il remet de l'argent mais averti par le narrateur il tente de reprendre une pièce mise en trop et est pris la main dans la tirelire par ses neveux. Il possède un élément similaire à Pluto, une conscience double à la fois angélique et diabolique qui apparaît sous la forme de réplique miniature de lui-même en forme d'ange ou en forme de diable.


title: Donald Duck

text: Donald Duck partage de nombreux traits communs avec le canard Daffy Duck : les traits physiques du canard, un caractère colérique, une difficulté à parler (bien que moins prononcée chez Daffy). Ils « joueront » d'ailleurs une scène ensemble (à l'instar de Bugs Bunny et Mickey) dans le film "Qui veut la peau de Roger Rabbit" (1988).


title: Donald Duck

text: Donald est le fils d'Hortense Picsou, sœur de Matilda Picsou et de Balthazar Picsou ; Donald en est donc le plus proche héritier avec ses neveux Riri, Fifi et Loulou. Du côté des Duck, il est le fils de Rodolphe Duck et le petit-fils de Grand-Mère Donald, paisible fermière du Calisota.


title: Donald Duck

text: Il a une sœur, Della, qui est mentionnée pour la première fois en 1937 sous forme de signature d'une lettre qui accompagne l'arrivée de Riri, Fifi et Loulou chez Donald (histoire d'un comic strip puis adaptée dans un dessin animé "Les Neveux de Donald").


title: Donald Duck

text: Durant les nombreuses histoires de voyages à travers le monde, la famille a vu apparaître de nombreux membres, qui a même tourné à de la généalogie lorsqu'on regarde les histoires de Don Rosa, surtout avec son "Arbre généalogique de Donald Duck" établi à partir de 1993. Toutefois cet arbre n'est pas stable et de nombreux auteurs ne le suivent pas à la lettre.


title: Donald Duck

text: Dans l'épisode 2 de la saison 4 du dessin animé éducatif "La maison de Mickey", intitulé "Donald JR", on découvre que Donald a un fils, qui s'appelle Donald Junior. Il n'est pas le fils de Daisy, mais celle-ci ne semble pas surprise de le découvrir avec son père ce qui suppose qu'elle connaissait son existence au préalable ; Mickey semble gêné. Ce fils est illégitime, c'est certain, puisqu'il n'y est pas fait mention dans l'arbre généalogique officiel, et qu'on ne lui connait pas de compagne antérieure à Daisy.


title: Donald Duck

text: À l'inverse de Mickey avec Pluto ou Minnie avec Figaro, Donald ne semble pas avoir d'animal de compagnie attitré. Toutefois en cherchant bien, on lui trouve plusieurs animaux de compagnie, principalement dans l'univers de la bande dessinée.


title: Donald Duck

text: Deux animaux sortent du lot. Le premier est le chien saint-bernard Bolivar qui devient le chien de Donald dans les strips comics de Al Taliaferro et Bob Karp puis repris régulièrement par Carl Barks.


title: Donald Duck

text: Donald est aussi affublé d'un chat nommé Catmembert ("Tabby") créé par Dick Kinney et Al Hubbard. Il apparaît en 1964 dans l'histoire "Un cousin à l'épreuve des bombes !!!" ("The Health Nut") en même temps que Popop, le cousin de Donald qu'il fuit systématiquement.


title: Donald Duck

text: John Grant, dans son encyclopédie sur les personnages Disney de l'animation, considère Donald avant tout comme un héros de courts métrages d'animation malgré sa présence dans plusieurs longs métrages, l'ouvrage n'étudiant pas la bande dessinée.


title: Donald Duck

text: Autour de Donald, les auteurs ont créé de nombreux éléments inspirés par la réalité. Ainsi comme Mickey et Mickeyville, Donald habite Donaldville, une ville située dans l'État fictif du Calisota. Barks et Rosa situent cet État sur la côte ouest des États-Unis à des endroits différents soit au nord soit au sud de San Francisco.


title: Donald Duck

text: Pour John Grant (auteur écossais), le Donald américain est moins populaire auprès des enfants que Mickey en raison de son fort caractère et de la prépondérance des supports écrits. Il argue que c'est dû à la conception erronée que « les dessins animés sont pour les enfants et non les adultes. » Il indique que le « public britannique est moins réfractaire car pour lui l'animation est destiné à tous les âges ».


title: Donald Duck

text: Le public américain adulte est toutefois très friand des histoires de Donald, preuve en est le nombre de courts métrages, supérieurs à celui de Mickey. La popularité de Donald est aussi visible dans les 15 désignations aux Oscars dont une nomination pour "Der Fuehrer's Face". Un journaliste propose même dans les années 1930 que Donald soit élu membre de l'American Academy of Arts and Letters.


title: Donald Duck

text: Selon l'historien Lewis Jacobs, l'émergence de Donald Duck comme une vedette à partir de 1939 est reliée à celles des gouvernements nationalistes et des conflits dans le monde, le tempérament du canard reflétant plus l'esprit violent de l'époque que Mickey Mouse, alors en déclin. Pour Ariel Dorfman et Armand Mattelart, Donald Duck et les histoires associées aux canards de Disney permettent de retrouver l' « idéologie impérialiste des États-Unis » et consacrent un livre à l'étude des publications Disney américaines republiées en Amérique latine. Pour le psychologue Lawrence Gould, « les courts métrages de Donald et Mickey contiennent un désir collectif d'échapper à la pression de la vie moderne et de revenir à l'enfance. »


title: Donald Duck

text: L'artiste américain Roy Lichtenstein a réalisé une huile sur toile en 1961 intitulée "" (en français, "Regarde, Mickey !") inspiré des bandes dessinées mettant en scène Mickey Mouse et Donald Duck.


title: Donald Duck

text: Un personnage longtemps assimilé à Donald Duck est devenu la mascotte de l'équipe de l'Université d'Oregon, les Oregon Ducks. En 1947, une photographie montre le canard au côté de Walt Disney, l"'Oregon Fighting Duck". Mais après la mort de Walt Disney, la société Disney s'aperçoit qu'il n'existe aucun contrat écrit concernant l'usage du personnage. En 1974, Disney et l'université parviennent à un accord pour un usage gratuit du canard nommé , reprenant la posture de combat de Donald.


title: Donald Duck

text: En 1979, Disney refuse que l'université puisse accorder une sous-licence sur le personnage. En 1991, un nouveau contrat est signé, accordant une licence à 12 % de la valeur (au lieu du double) pour l'usage du personnage mais limité à un usage « correct » et restreint à la zone géographique de Portland dans l'Oregon. Ces limitations n'ont pas permis à l'université de vendre des articles avec leurs mascottes au niveau national ou international comme l'ont fait d'autres établissements. Le , afin de simplifier, la société Disney émet un document spécifiant que le personnage n'est pas assimilable à Donald Duck, accordant ainsi à l'université d'Oregon l'usage de sa mascotte sans restriction.


title: Donald Duck

text: En France, le personnage de Donald Duck est très populaire comme dans de nombreux pays. Toutefois, il est et reste essentiellement un personnage secondaire, un peu éclipsé derrière Mickey Mouse ou l'oncle Picsou.


title: Donald Duck

text: En France, comme aux États-Unis, le personnage Donald est principalement présent dans le domaine de l'animation, des bandes dessinées et des produits dérivés. Comparons ces différents domaines.


title: Donald Duck

text: Dans l'animation, Donald est visible grâce aux rediffusions des dessins animés de sa propre série, de la série Mickey Mouse, et par les épisodes des séries "La bande à Picsou", "Disney's tous en boîte" et "La Maison de Mickey". En dehors de sa propre série de dessins animés peu diffusées régulièrement, Donald est soit en position de second rôle soit rarement présent.


title: Donald Duck

text: Dans le domaine littéraire c'est surtout par les bandes dessinées que Donald est présent. On peut noter la publication entre le et le , d'un hebdomadaire nommé "Hardi présente Donald" (souvent abrégé "Donald") consacré au canard. Cette publication s'arrêta au bout de 313 parutions. L'univers des canards est quand même repris en 1972 par Picsou Magazine. La présence de ce titre appelé d'après le personnage de Picsou (à l'image de l"'Uncle Scrooge" américain) montre visiblement que l'oncle de Donald est plus vendeur que celui du brave neveu, bien que plus de la moitié des histoires du magazine le mette en scène. Sa présence est surtout due à l'importance des productions européennes proches de la France comme l'Italie et les pays scandinaves.


title: Donald Duck

text: Concernant les produits dérivés autour de Donald, on retrouve souvent le canard dans des gammes de produits associées à l'univers de Mickey Mouse soit comme troisième ou quatrième membre de la « bande à Mickey ». Ces gammes se composent essentiellement de produits de la maison : meubles, accessoires de cuisine, vêtements. Il faut toutefois rappeler que le second personnage le plus apprécié de Disney, derrière la mascotte Mickey, est Winnie l'ourson, dont les gammes de produits sont très nombreuses.


title: Donald Duck

text: On peut donc remarquer que Donald est très souvent présent dans l'univers Disney français et se place dans le peloton de tête des personnages de la société mais il est caractérisé par une place de second, probablement dû à son caractère. Toutefois dans certains pays la popularité de Donald égale, comme c'est le cas en Italie, voire dépasse celle de Mickey, par exemple dans les pays scandinaves tels que la Suède.


title: Donald Duck

text: Il est doublé depuis 1989 en français par Sylvain Caruso, succédant à Guy Montagné et Michel Elias qui l'avaient interprété dans les années 1980 ou encore à Jacques Bodoin (voix du personnage dans le premier doublage de Coquin de Printemps). Clarence Nash avait également lui-même assuré les dialogues en français du personnage à quelques occasions (notamment dans le premier doublage de Saludos Amigos).


title: Donald Duck

text: En Italie, la présence de Donald remonte à très loin, ainsi Federico Pedrocchi dessine les séries de Donald dès 1940. L'importance de Donald est surtout marquée par une abondante production d'histoires centrées sur les canards de Disney. Cependant, Mondadori continue à produire beaucoup de séries Disney. Les Italiens entendent quand même marquer les séries de leur empreinte, tout en gardant la qualité supérieure du travail de Barks. Ces séries diffèrent des danoises et des américaines en ce sens où elles sont produites en format de poche : au lieu des 10-15 pages par série, les séries italiennes sont environ de 30 pages.


title: Donald Duck

text: En Suède, Donald fait ses débuts en bande dessinée en 1935 dans le magazine "Hemmets veckotidning". C'est ce journal qui publie aussi les strips de Mickey dans son édition du dimanche. Plus tard cette même année, Donald est publié dans le journal de Stockholm, "Stockholms Dagblads", toujours dans les séries d'aventures quotidiennes de Mickey. En 1936, "Den kloka lilla hönan", la version danoise de la petite poule avisée" est publiée dans "Svenska Journalen".


title: Donald Duck

text: En 1937 le premier numéro du "Journal de Mickey" est à son tour publié, dans ce journal Donald est dès le départ, un personnage récurrent. Le "Journal de Mickey" est un élément remarquable, premièrement par le fait d'être historiquement le premier journal de bande dessinée en Suède, deuxièmement pour publier jusqu'à maintenant des séries Disney produites en Suède. La même année 1937, le livre d'images "Musses små kusiner" ("Les petits cousins de Mickey") est publié. Dans cette histoire, Donald a pour mission de s'occuper des neveux de Mickey (appelés alors « cousins de Mickey »). À noter que Donald reçoit ici le nom d'Oncle Magnus. La suite est que le nom suédois complet de Donald se transforme en Karl Magnus Anka. C'est sous ce nom qu'il est présenté dans l'arbre généalogique de Don Rosa. C'est aussi comme cela qu'il est nommé dans la série "L'enfance de Donald" ("Kalle Ankas barndom"), publiée dans "Kalle Anka & C:o" et les "Kalle Ankas Pocket" depuis 2000.


title: Donald Duck

text: Les histoires quotidiennes de Donald débutent dans l'édition du du journal "Aftonbladet". La publication de ces histoires se poursuit jusqu'en 1977. La page du dimanche est publiée dans le journal hebdomadaire "Vårt Hem", soit « Notre Maison », à partir du numéro 14 de 1940. Dans l'article qui lance Donald, celui-ci est nommé Karl Anka (« Canard Karl »). Il faut attendre 1941 pour voir une publication contenir le nom Kalle : "Le livre de noël de Donald Duck" (« julhäftet Kalle Anka »), histoire qui est de nos jours publiée en fin de chaque année. Cependant il est appelé Kalle Anka dans les séries suivantes (où « Kalle » est apparemment pensé comme un surnom). En septembre 1948, le premier numéro de "" sort, cette série est encore publiée de nos jours.


title: Donald Duck

text: Les histoires de Donald sont actuellement publiées dans cinq publications suédoises régulières, en dehors des journaux et des livres, qui proposent aussi des histoires. Ces publications sont :


title: Donald Duck

text: Un parti politique satirique, le Parti de Donald Duck, fondé dans les années 1990, est nommé d'après le héros de Walt Disney.


title: Donald Duck

text: En Allemagne, juste après la Seconde Guerre mondiale, les instances de la jeune République fédérale hésitent à interdire l'import des comics américains. En 1951, l'éditeur Ehapa est fondé par le groupe danois Gutenberghus (depuis renommé Egmont) et lance le magazine mensuel "Micky Maus" adaptant les histoires américaines. La directrice d'Ehapa, Erika Fuchs, docteure en histoire, décide d'étoffer les histoires, principalement de Carl Barks, avec des notes historiques afin de faire taire les critiques sur une possible perte du langage à cause des comics. Elle prend aussi le parti d'avoir des noms de personnages plus complexes que les noms américains plus proches de l'onomatopée et des phrases plus construites.


title: Donald Duck

text: En 1951, seuls exemplaires de "Micky Maus" sont écoulés sur les publiés. La publication devient bimensuelle à partir de janvier 1956 et enfin hebdomadaire à partir de janvier 1959 pour satisfaire son lectorat et la publication atteint les exemplaires à la fin des années 1960.


title: Donald Duck

text: Le travail de Fuchs paye et Egmont reste le principal éditeur dans les pays germaniques. Donald Duck est devenu en Allemagne un personnage populaire, proche des gens, auquel on peut s’identifier, enfant comme adulte.


title: Donald Duck

text: L'univers de Donald et des canards de Disney a été fortement influencé par quelques auteurs, voici les quatre plus importants.


title: Donald Duck

text: Les strips quotidiens consacrés à Donald furent publiés à partir du 2 février 1938, tandis que la page dominicale débuta le 10 décembre 1939. Ces publications étaient l'œuvre d'Al Taliaferro, le dessinateur et de Bob Karp, le scénariste. Comme il l'avait toujours fait, Taliaferro participe également aux scénarios en termes d'idées. Des études suggèrent que ses idées ont transformé les histoires en de véritables classiques. Taliaferro travailla sur les séries de Donald jusqu'à sa mort le . Son dernier comic-strip quotidien fut publié le et sa dernière page du dimanche le .


title: Donald Duck

text: C'est également Taliaferro qui fait apparaître pour la première fois Daisy Duck dans les bandes dessinée le après avoir fait son apparition en dessin animé. Il n'a pas créé le personnage mais à participer à son développement.


title: Donald Duck

text: Taliaferro a également introduit la célèbre voiture rouge de Donald avec 313 comme plaque d'immatriculation. Cet engin, tombant toujours en rade, est l'objet à la source de beaucoup de sketchs et d'humour.


title: Donald Duck

text: La première aventure de Donald dans les journaux à séries aux États-Unis s'intitule "Le trésor du Capitaine Morgan" ("Donald Duck Finds Pirate Gold") et est publié en octobre 1942. L'action avait au départ été suggérée par Harry Reeves et Homer Brightman pour un court métrage qui n'a pas vu le jour. Les notes ont été données à Bob Karp qui les utilisa pour concevoir le script de cette histoire. À son tour, il confia le scénario à Carl Barks et les dessins à Jack Hannah. Ils créèrent avec ce scénario une histoire de 64 pages. L'histoire est la suivante :


title: Donald Duck

text: Cette histoire a été importante tant pour Carl Barks, qui signe ici sa première série, que pour Donald, qui inaugure un nouvel aspect de sa personnalité : celui de chasseur de trésor. Il rejoint ainsi d'autres personnages de Disney au rôle récurrent, presque leurs métiers comme le détective Mickey, ou Dingo, le démonstrateur.


title: Donald Duck

text: Barks abandonne rapidement son poste d'animateur, principalement sur des courts métrages, au sein des studios de Disney, pour travailler chez Western Publishing, société qui a obtenu les droits de production de bandes dessinées avec les personnages Disney.


title: Donald Duck

text: Il est payé américains la page. Au départ, l'entreprise l'a engagé pour illustrer un manuscrit, dont les instructions étaient : « voilà une histoire de Donald sur 10 pages. J'espère que tu apprécieras. À toi de l'illustrer. Si tu penses pouvoir l'améliorer, ou si quelque chose ne colle pas à la personnalité de Donald, à toi de le modifier ».


title: Donald Duck

text: Dans la mesure où Barks voulait faire ses propres manuscrits, il change allègrement le script reçu. Le résultat ne contient alors plus grand-chose de l'original. La nouvelle histoire s'appelle "The Victory Garden" et elle est publiée pour la première fois en avril 1943. Dès lors, Barks est autorisé à écrire et à dessiner ses propres histoires, et non des scénarios déjà écrits.


title: Donald Duck

text: Le rythme de production annuel de Barks arrive à sa vitesse de croisière à la fin des années 1940 : Il écrit alors huit histoires de 10 pages par mois qui sont publiées dans Walt Disney's Comics and Stories, ainsi qu'une histoire plus longue publiée dans le magazine américain de Donald, au rythme de publication plus sporadique. La première longue série pour laquelle Barks écrit le scénario, est intitulé "The mummy's ring", c'est une histoire de 28 pages.


title: Donald Duck

text: Les histoires courtes portent principalement sur la vie de tous les jours de Donald et sont axées sur le comique. Les histoires plus longues sont, elles, plus dramatiques et sombres, Donald et ses neveux s'y trouvent confrontés à des situations souvent dangereuses.


title: Donald Duck

text: Dans les deux cas, Donald se révèle avoir une personnalité multi-facettes, chacune étant mise en avant en fonction de la situation. Barks dira plus tard : « il était parfois vilain, parfois adorable, mais il était toujours gauche, tout comme un être normal ». Un autre signe réaliste des histoires de Barks est que Donald pouvait sortir comme vainqueur ou perdant. Souvent même, ses victoires étaient plutôt « creuses ».


title: Donald Duck

text: Ses neveux ont également cet aspect multi-facettes. Parfois, et au grand dam de Donald, ils agissent comme de petits malfrats. Parfois, ils se mettent dans le pétrin et Donald doit les sauver. D'autres fois, ils s'avèrent sages et inventifs, et aident même leur oncle dans des situations sensibles. Parfois même, ils montrent de la sensibilité, de la compréhension, ainsi qu'un courage plus marqué que Donald.


title: Donald Duck

text: Le premier personnage créé par Barks est Lagrogne ("Neighbor Jones"), le voisin de Donald Duck. Ce personnage apparaît d'abord comme un simple nom dans l'histoire "Le B.A.-BA des B.A.", écrite le et publiée en juillet 1943. Donald aime bien embêter ce voisin, toutefois d'une façon plus taquine que vile.


title: Donald Duck

text: En novembre 1943, Lagrogne intervient comme un personnage à part entière dans "Chers voisins", écrite le . Dans cette histoire, Donald et Lagrogne ont enterré la hache de guerre, mais interprètent mal une série de comportements maladroits qu'ils ont l'un envers l'autre, ce qui débouche sur la reprise des hostilités. Ils en arrivent à pratiquement détruire la maison de l'autre. Les neveux, qui en ont assez, le répètent aux propriétaires respectifs. Ils doivent alors chercher d'autres habitations. Finalement, ils se rendent compte qu'ils sont de nouveaux voisins... Évidemment, la guerre de voisinage continue. La situation avec Lagrogne, qui semble toujours de mauvais poil, et Donald, qui semble toujours parvenir à l'énerver, est la source de nombreuses histoires, souvent longues de plus de dix pages.


title: Donald Duck

text: Le personnage suivant produit par Barks est Balthazar Picsou, ou bien Oncle Picsou, qui est le frère de la mère de Donald. Sa première apparition est dans "Noël sur le mont Ours", publié en décembre 1947. Gontran apparaît sitôt après et ce, dans l'histoire "Un pari ridicule", du .


title: Donald Duck

text: À cette date, aucun de ces deux personnages n'a encore sa personnalité caractéristique. Picsou a une barbe et de petites lunettes. Il est un vieillard relativement riche qui utilise sa canne comme appui. Il vit seul dans une grande propriété — une situation qui semble influencée par le film "Citizen Kane" (1941) d'Orson Welles. Il invite ses neveux à la montagne et passe son temps à les effrayer, ce qui était à cette époque sa façon de s'amuser.


title: Donald Duck

text: Gontran est, lui, présenté comme un cousin arrogant prétendant avoir un droit sur la maison de Donald. En effet, il est dit que Gontran avait réussi à faire un pari avec Donald : soit Donald se baigne dans un lac pour Noël, soit Gontran reçoit en gage la maison de Donald. En ce temps-là, il n'était pas encore appelé « le canard le plus chanceux du monde ». Daisy, qui aide Donald à garder sa maison, ne semble pas encore avoir d'intérêts sentimentaux pour Gontran — leur triangle amoureux ne sera mis en scène que plus tard.


title: Donald Duck

text: Les années passent et voient Gontran et Picsou apparaître d'une manière régulière. On voit Gontran défier son cousin Donald dans toute sorte de coups. Sa chance incroyable apparaît dans "Donald dans les mers du sud" (1949). Cette histoire voit également pour la première fois concourir ces personnages pour savoir qui serait le favori de Picsou, et donc être éligible à l'héritage. Gontran est aussi le rival de Donald pour Daisy. Ce triangle amoureux a été longtemps l'inspiration des scénaristes.


title: Donald Duck

text: Le développement de Gontran jusqu'à son personnage actuel prend environ une année. Picsou, quant à lui, prend beaucoup plus longtemps. Au départ, Barks ne pense pas utiliser Picsou plus d'une fois. Cependant, il change rapidement d'avis. Picsou apparaît alors comme deuxième personnage phare avec Donald. En 1952, il est si populaire aux États-Unis qu'une publication propre lui est consacrée, le magazine "Uncle Scrooge". À partir de ce moment-là, Picsou est la star de Barks dans les histoires longues, et Donald obtient un rôle moins important. Cependant, Donald reste le personnage principal dans les histoires de dix pages.


title: Donald Duck

text: Un auteur contemporain de Donald se distingue parmi tous : Don Rosa. Il est même appelé « l'héritier de Carl Barks ». Il a non seulement à cœur de conserver l'héritage de Donald, trait de caractère qui peut se mesurer à celui de Barks, mais il a aussi le désir de coller au travail de son célèbre prédécesseur. On peut le voir dans la pratique, où beaucoup de ses créations sont les suites directes des aventures les plus célèbres créées par Barks.


title: Donald Duck

text: Néanmoins, Rosa se concentre en priorité sur le personnage de Picsou. Dans les années 1990, il écrit entre autres la série de 12 épisodes "La Jeunesse de Picsou", qui retrace l'histoire du personnage grâce aux éléments distillés par Barks dans ses histoires. Au cours de la même période, Rosa compile l'arbre généalogique de Donald Duck.


title: Donald Duck

text: Don Rosa est très populaire au sein des lecteurs pour ses dessins souvent riches et détaillés. Ses séries, réels objets de collection, sortent avec des titres en majuscules, élément qui était alors seulement utilisé pour les séries de Barks.


title: Donald Duck

text: Les séries de Rosa ne sont néanmoins pas appréciées de tous. Certains lui reprochent de casser le charme des histoires en prenant à la lettre chaque détail des bandes dessinées de Barks (à la différence de Barks qui n'a jamais cherché à construire un modèle cohérent), ou encore de dénaturer la série en usant par trop du sentimentalisme. Certains signes montrent que Barks n'était pas toujours en accord avec les choix de Don Rosa. Il déclare notamment que "Vicar" (Victor José Arriagada Ríos) est son dessinateur préféré tandis qu'il choisit William Van Horn en 1994 pour dessiner sa dernière histoire "La Chevauchéee historique".


title: Donald Duck

text: "Donald Duck" est le nom du personnage en anglais, en allemand, en norvégien, en français et en néerlandais. Il existe toutefois d'autres formes selon les pays et les langues :


title: Wolverine : Le Combat de l'immortel

text: Wolverine : Le Combat de l'immortel (""), ou Le Wolverine au Québec, est un film de super-héros américano-britanno-japonais réalisé par James Mangold, sorti en 2013.


title: Wolverine : Le Combat de l'immortel

text: C'est le sixième film de la série "X-Men" mettant en scène des personnages de la série de comics "X-Men" de Marvel Comics, créés par le scénariste Stan Lee et le dessinateur Jack Kirby, et le deuxième centré sur Wolverine.


title: Wolverine : Le Combat de l'immortel

text: Sept ans après "", Logan, l’éternel guerrier marginal, vit reclus dans les montagnes et fait difficilement le deuil de Jean Grey. Sur invitation donnée par Yukio, une mutante capable de lire l'avenir et de voir la mort des autres, il se rend au Japon.


title: Wolverine : Le Combat de l'immortel

text: Arrivé au Japon, il retrouve son ancien ami Yashida, un ancien officier japonais dont il a sauvé la vie en 1945 lors du bombardement de Nagasaki, désormais mourant. Il lui propose un marché : en échange de sa capacité à guérir, il s'engage à rendre Logan mortel. Ce dernier se montre réticent.


title: Wolverine : Le Combat de l'immortel

text: La nuit suivante, Yashida décède, léguant l'empire industriel familial à sa petite-fille Mariko, ce qui provoque le courroux de Shingen Yashida, le père de cette dernière. En collaboration avec Noburo Mori, le futur mari de Mariko (qui se trouve être le ministre de la Justice), Shingen engage des Yakuzas pour la lui ramener avant la mise en application du testament quelques jours plus tard.


title: Wolverine : Le Combat de l'immortel

text: Pendant l'enterrement du grand-père, les Yakuzas tentent d'enlever Mariko, mais Logan la sauve, aidé d'un étrange archer. Pendant le combat, le mutant s'aperçoit que son corps ne guérit plus aussi vite qu'avant. Ils s'enfuient à bord du Shinkansen dans lequel se trouvent d'autres Yakuzas. Après une violente confrontation sur le toit du train, Wolverine sort vainqueur et convainc Mariko de le laisser la protéger. Ils se réfugient dans un "love hotel" pour la nuit. Pendant que Mariko dort, Logan veille sur le balcon, sous une pluie battante. Il s'effondre de fatigue et a une illusion de Jean Grey avec qui il s'entretient. Il ne doit son salut qu'à Mariko, réveillée.


title: Wolverine : Le Combat de l'immortel

text: Les deux vont alors dans une maison dans le sud du Japon appartenant à la famille de Mariko. S'ils commencent à se rapprocher, Logan fait toujours des cauchemars en lien avec Jean Grey, et en est tourmenté. Entretemps, on apprend que le (le médecin personnel du grand-père de Mariko) et Kenichiro, l'archer qui défendait Mariko durant l'enterrement et promis à celle-ci il y a plusieurs années, les recherchent.


title: Wolverine : Le Combat de l'immortel

text: Les Yakuzas finissent par retrouver Mariko et l'enlèvent. Logan, qui n'a rien pu faire pour la sauver, en élimine néanmoins un. Il croise la route de Yukio, et tous deux se rendent chez Noburo Mori. Après l'avoir découvert dans une position embarrassante, Logan le force à divulguer les plans de Shingen. Yukio annonce à Logan qu'elle a eu une vision : elle l'a vu mort tenant son cœur dans la main. Logan développe des attitudes sceptiques et lui dit que cela n'arrivera pas.


title: Wolverine : Le Combat de l'immortel

text: Ils partent ensuite à la résidence familiale de Yashida. Mais lorsqu'ils arrivent, Mariko est de nouveau partie, cette fois-ci avec Kenichiro. Shingen n'a pas pu les empêcher. Logan découvre un parasite collé à son cœur qui se révèle être l'inhibiteur de son pouvoir de régénération. Découragé par Yukio qui craint sa vision se réaliser, Logan cherche à s'en débarrasser tout seul. Ils sont alors assaillis par un Shingen déchaîné, que Logan parvient à vaincre après avoir retiré le parasite. Son pouvoir est de nouveau restauré.


title: Wolverine : Le Combat de l'immortel

text: Logan et Yukio se dirigent vers la grande tour dans le village natal de Yashida où est retenue Mariko. À la suite d'un combat acharné contre les ninjas de Kenichiro, Logan est finalement endormi par une flèche de Kenichiro enduite d'un poison que lui avait donné Green. Il est fait prisonnier sur une chaise, ses bras et ses poignets coincés. Le le force à sortir ses griffes pour les lui faire couper par une cyber-armure en adamantium géante, le terrifiant Samouraï d'argent. Pendant que Logan et Kenichiro, qui ne considérait Green que comme un « pion », combattent la cyber-armure. Yukio, enfin arrivée dans la tour, affronte Green, qui s'avère être en réalité une mutante ayant des caractéristiques proches d'un serpent. Logan voit ses griffes détruites par le Samouraï, pendant que Kenichiro s'éteint dans les bras de Mariko. Yukio réussit à neutraliser Green.


title: Wolverine : Le Combat de l'immortel

text: En suspension dans les airs, contre la paroi de la tour, Logan est finalement rattrapé par le Samouraï d'argent qui le ramène sur le plancher. Ce dernier, décapité par Logan, se révèle abriter Yashida, qui tente de voler l'immortalité de Logan. Il lui révèle ses propres intérêts et fait l'éloge des capacités de régénération. Depuis leur rencontre à Nagasaki, il est devenu obsédé par ses pouvoirs lui conférant l'invincibilité. Logan se rend compte que ses facultés de mutant ont fait basculer son ancien protégé dans la folie. Finalement, de par l'intervention de Mariko, il ressort ses griffes, sous forme d'os.


title: Wolverine : Le Combat de l'immortel

text: Il fait alors ses adieux à Yashida et le jette du haut de la tour. Quasiment mort d'épuisement, Logan s'effondre et a une dernière vision de Jean Grey. Il annonce à cette dernière que son heure n'est pas encore venue et qu'il ne peut la rejoindre. Quelques jours après, l'ordre est rétabli, Mariko est à la tête de l'empire des Yashida et Noburo Mori ainsi que tous ses complices sont interpellés par la police. Logan et Yukio s'apprêtent à prendre l'avion. Les aventures du mutant sont loin d'êtres terminées.


title: Wolverine : Le Combat de l'immortel

text: Deux ans plus tard, Logan est dans un aéroport où il s'apprête à franchir le portique de sécurité. Il regarde alors un écran sur lequel est diffusé une publicité de Trask Industries. Des objets métalliques commencent à léviter. Logan se retourne, et il se retrouve face à Magnéto, qui a retrouvé ses pouvoirs, et lui annonce que des humains produisent une arme secrète (les Sentinelles) qui pourrait bien anéantir les mutants. Wolverine reste méfiant, mais alors que tout l'aéroport se fige, le Professeur Xavier apparaît à son tour. Logan est sous le choc, et comprend alors que le rassemblement de ces deux vieux ennemis signifie que la situation est grave.


title: Wolverine : Le Combat de l'immortel

text: À l'origine, le film devait s'intituler "X- Men Origins: Wolverine 2" et ainsi être la suite de "", sorti en 2009. Rapidement, il est annoncé que l'histoire se déroulera au Japon, tout comme une série de comics sur Wolverine par Chris Claremont et Frank Miller publiée dès 1982. Hugh Jackman avoue alors que ces comics sont ses préférés. La productrice Lauren Shuler Donner approche alors le scénariste Simon Beaufoy, qui décline la proposition. Le , 4 jours après la sortie américaine de "", la suite est officiellement confirmée.


title: Wolverine : Le Combat de l'immortel

text: En , Christopher McQuarrie, qui avait travaillé de manière non créditée sur "X-Men" de Bryan Singer, est engagé pour écrire le script du film. L'histoire est alors focalisée sur la relation entre Logan/Wolverine et Mariko Yashida.


title: Wolverine : Le Combat de l'immortel

text: À l'origine, Bryan Singer s'est vu offrir l'occasion de réaliser le film, mais il a refusé. Des rumeurs évoquent alors les noms de Daniel Espinosa, Timur Bekmambetov, Kathryn Bigelow, Tony Scott ou encore Matt Reeves. En , c'est finalement Darren Aronofsky qui est officialisé comme réalisateur du projet. L'une de ses premières décisions est de renommer le film en "The Wolverine", pour en faire un film indépendant à la saga plutôt qu'une simple suite. Le titre ainsi que le traitement de la chronologie suggèrent un reboot ou une mise à l'écart de "X-Men Origins" qui fut mal reçu.


title: Wolverine : Le Combat de l'immortel

text: En , Darren Aronofsky quitte le projet en raison de la durée du tournage qui l'obligerait à être absent pendant un an de sa famille. Les catastrophes naturelles survenues au Japon posent aussi problème. En avril, Hugh Jackman et la Fox approchent le réalisateur Duncan Jones. En , après deux mois d'attente, la Fox annonce la liste des principaux prétendants à la réalisation pour remplacer Darren Aronofsky. Le choix se portera entre Doug Liman, José Padilha, Mark Romanek, Justin Lin, Antoine Fuqua, Gavin O’Connor, James Mangold et Gary Shore.Après le refus de Mark Romanek, c'est finalement James Mangold qui prend le poste de réalisateur, en .


title: Wolverine : Le Combat de l'immortel

text: En , Mark Bomback est engagé pour réécrire le script de McQuarrie. En , le réalisateur James Mangold avoue que le film suit les évènements de "" : .


title: Wolverine : Le Combat de l'immortel

text: Jessica Biel et Amanda Seyfried ont été envisagées pour tenir le rôle de Madame Hydra alias "Vipère", alors que Katie Leung l'a été pour camper celui de Yukio.


title: Wolverine : Le Combat de l'immortel

text: Avec un budget de plus de 100 millions de dollars, les photographies commencent le lundi . Le tournage commence en à Kurnell en Australie, près de la Botany Bay à Sydney. Hugh Jackman a réussi à faire obtenir au film une subvention de 13 millions de dollars de la part du gouvernement australien, pour relancer l'économie et créer des emplois.


title: Wolverine : Le Combat de l'immortel

text: Le tournage se déplace ensuite à Picton, toujours dans l’État de la Nouvelle-Galles du Sud, pour simuler des scènes censées se dérouler dans le Yukon au Canada.


title: Wolverine : Le Combat de l'immortel

text: En , la production continue à Tokyo, d'où la Tour de Tokyo ou encore le temple bouddhiste Zōjō-ji pour une scène de funérailles. Le , des scènes sont tournées aux environs de la gare de Fukuyama. Le tournage au Japon se termine dans le port Tomonoura à Fukuyama.


title: Wolverine : Le Combat de l'immortel

text: Le , le tournage reprend en Australie dans la "Cockle Bay" à Sydney. Le tournage se termine à Parramatta, utilisée comme une ville japonaise.


title: Wolverine : Le Combat de l'immortel

text: La bande originale est composée par Marco Beltrami, qui avait déjà travaillé avec James Mangold sur le western "3 h 10 pour Yuma".


title: Wolverine : Le Combat de l'immortel

text: Ce nouveau volet reçoit un accueil mitigé, même s'il est jugé supérieur à "". Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, le film récolte 71 % d'opinions favorables pour 255 critiques recensées. Sur Metacritic, il obtient la note de pour 46 critiques.


title: Wolverine : Le Combat de l'immortel

text: En France, le site Allociné propose une note moyenne de à partir de l'interprétation de critiques provenant de de presse. Stéphanie Belpêche du "Journal du dimanche" souligne des . Dans "L'Écran fantastique", Gilles Penso écrit que . Noémie Luciani du "Monde" regrette quant à elle que le film enchaîne et pense que . Pour Gilles Esposito de "Mad Movies", le film possède trois défauts majeurs : . Dans "Les Inrockuptibles", Jacky Goldberg déplore . Adrien Gombeaud, de la revue "Positif", écrit que "Wolverine, le combat de l'immortel" est . Dans "Télérama", Guillemette Odicino trouve le , la et pense que Hugh Jackman .


title: Wolverine : Le Combat de l'immortel

text: Entre 2013 et 2014, "Wolverine : Le Combat de l'immortel" a été sélectionné 13 fois dans diverses catégories et a remporté 2 récompenses.


title: Livre de Daniel

text: Le Livre de Daniel, écrit en hébreu et en araméen, fait partie de la Bible hébraïque (Tanakh) (plus précisément des "Ketouvim") et de la Bible chrétienne (plus précisément des "Prophètes" de l"'Ancien Testament"). Le texte de certaines Bibles chrétiennes contient une partie supplémentaire appelée partie deutérocanonique écrite en grec.


title: Livre de Daniel

text: Le livre décrit des événements se déroulant de la captivité du peuple juif à Babylone sous Nabuchodonosor II, le roi de Babylone entre 605 et 562 av. J.-C., jusqu'à l'époque séleucide sous Antiochos IV, entre 175 et 163 av. J.-C. Les six premiers chapitres racontent l'histoire de Daniel et sont mis en scène au cours des épisodes de Babylone et de la Perse. Les chapitres 7 à 12 présentent des visions allégoriques d'évènements historiques débutant entre le et le Les chapitres 13 et 14 ont été écrits en grec, ce qui témoigne d'une rédaction plus tardive.


title: Livre de Daniel

text: Le Livre de Daniel est écrit, tout comme le Livre d'Hénoch et d'autres apocryphes bibliques trouvés à Qumrân, dans un style apocalyptique qui était populaire à l'époque des Maccabées. Pour certains spécialistes, sa composition finale (chapitres 13 et 14 notamment) date du règne d'Antiochos IV (175 à 163 av. J.-C.), un roi séleucide qui cherchait à éradiquer le judaïsme. Les 12 précédents chapitres ont été rédigés dans une période allant jusqu'au Il est le plus récent parmi les livres de l'Ancien Testament en hébreu (d'autres plus récents seront ajoutés dans la version grecque de l'Ancien Testament, comme le Siracide, ou la Sagesse de Salomon).


title: Livre de Daniel

text: La précision des prophéties prononcées par Daniel sur la venue du Messie, font que les traditions catholique et orthodoxe le rangent parmi les quatre grands prophètes, avec Isaïe, Jérémie et Ézéchiel.


title: Livre de Daniel

text: La partie protocanonique du livre de Daniel, qui est celle de la Bible hébraïque, est rédigée dans deux langues différentes :


title: Livre de Daniel

text: Cette division linguistique hébreu/araméen ne recouvre pas la division thématique du livre. En effet, Daniel comporte deux grands blocs assez distincts :


title: Livre de Daniel

text: Par sa langue de rédaction, le chapitre 7 se rattache donc au bloc 2-6 mais son thème le lie au bloc 8-12. De très nombreux travaux ont essayé de rendre compte de la division linguistique de Daniel. L’hypothèse selon laquelle le même auteur aurait rédigé en deux langues différentes n’a plus guère de partisans aujourd’hui. L’état actuel du Livre de Daniel semble résulter à la fois d’une entreprise de traduction et d’une histoire rédactionnelle mettant à contribution plusieurs auteurs. Ainsi, on peut envisager :


title: Livre de Daniel

text: Enfin, les versions grecques comportent en plus trois passages, qui constituent ce que l'on appelle la partie deutérocanonique : la prière d’Azariah et le cantique des trois enfants insérés dans le chapitre 3 après le verset 23 ; l’histoire de Suzanne et les vieillards après le chapitre 12 ; et l’histoire de Bel et le serpent qui termine le livre – dans la vulgate, ces deux derniers passages sont respectivement numérotés chapitres 13 et 14.


title: Livre de Daniel

text: Daniel, qui s'exprime en « je » tout au long des chapitres 7 à 12, est censé vivre à Babylone au , mais — en dépit de l'opinion traditionnelle encore défendue par quelques auteurs fondamentalistes américains — il est certain que le livre est beaucoup plus récent. En effet, on y remarque de nombreuses invraisemblances ; par exemple, "Belshatsar" (Balthazar) n'était pas le fils de Nabuchodonosor, comme l'ouvrage le présente, mais celui de Nabonide, et il n'a jamais eu le titre de roi. Daniel annonce des événements à venir, mais il devient de plus en plus exact au fur et à mesure que l'histoire avance, comme s'il connaissait mieux les événements de la première moitié du que ceux des siècles précédents. L'hébreu utilisé aux chapitres 1 et 8 à 12 est influencé par l'araméen ; cette langue est elle-même utilisée aux chapitres 2 à 7, avec des caractéristiques plus tardives que l'araméen du Livre d'Esdras et des papyri d'Eléphantine (). Tout cela converge vers une conclusion aujourd'hui largement acceptée : l'auteur de l'ouvrage dans sa forme finale utilise le procédé de pseudépigraphie ; il n'écrit pas au , mais à l'époque des derniers évènements annoncés, c'est-à-dire au .


title: Livre de Daniel

text: Daniel est inconnu par l'auteur du Siracide (vers 180 av. J.-C.) qui contient une longue section (chapitres 44-50) en l'honneur des « hommes illustres » qui ont compté dans l'histoire juive. Toutefois, le livre est connu par l'auteur du Premier livre des Maccabées, entre 134 et 104 av. J.-C. (1 M 1,54 = et ), et sa première version grecque est même utilisée par le livre III des Oracles sibyllins. L'auteur connait la profanation du Temple, le 7 décembre 167 (), et la mise à mort des Juifs fidèles (), la révolte des Maccabées et les premiers succès de Judas (allusion de ) en 166 av. J.-C. Toutefois, l'auteur ne connaît pas les circonstances de la mort du roi persécuteur en automne 164, ce qui indique une fin de composition d'ensemble du Livre de Daniel entre 167 et 164. Rien dans le reste du livre ne vient contredire ces dates.


title: Livre de Daniel

text: Huit manuscrits incomplets du Livre de Daniel ont été trouvés dans les grottes près de Qumrân. Quatre manuscrits (1Q71, 1Q72, 4Q113, 6Q7) dateraient d'entre 50 et la prise du site par les Romains lors de Grande révolte juive (66-74), deux manuscrits (4Q112, 4Q115) dateraient de 50 av. J.-C. environ, et les deux plus anciens manuscrits (4Q114 et 4Q116) remonteraient à 100-150 av. J.-C.


title: Livre de Daniel

text: Toutefois, d'autres manuscrits trouvés à Qumrân et comportant de nombreuses similitudes avec le récit de Daniel ont amené les chercheurs à émettre l'hypothèse d'un « cycle de Daniel », qui comporterait de nombreuses histoires en plus de celles qui ont survécu dans nos Bibles. Ces histoires auraient servi de matériau au compilateur final. Ainsi, le manuscrit 4Q242, dit « Prière de Nabonide », comporte des correspondances nombreuses et significatives avec le chapitre 4 du Livre de Daniel. Ces similitudes ont convaincu la plupart des spécialistes que l'histoire relatée par le manuscrit est, d'une façon ou d'une autre, liée à l'épisode biblique. Si cette théorie est juste, cela signifierait qu'avec ce rouleau a été découverte une source jusque-là inconnue de la Bible. L'histoire du Livre de Daniel commencerait alors avant l'an 200 avant l'ère chrétienne, et pourrait même être d'un ou deux siècles plus ancienne. D'autres manuscrits, comme « Vision de Daniel » (4Q243, 4Q244, 4Q245) et la « Vision des quatre arbres » (4Q552, 4Q553), présentent des récits semblables au texte reçu.


title: Livre de Daniel

text: Les chapitres 1 à 6 présentent des récits concernant le jeune Daniel et ses trois compagnons déportés à Babylone, écrits sous forme didactique (aggada). Ces chapitres constituent un ouvrage pédagogique délivrant une leçon théologique et morale. Le héros du récit, par son comportement, ses épreuves, etc., est présenté de telle façon que le lecteur en tire un message de réconfort, de foi, en rapport avec les besoins spirituels de l'époque.


title: Livre de Daniel

text: Les chapitres 7 à 12 présentent les visions de Daniel. Ces visions ont pour but d'interpréter l'histoire de manière théologique, couronnée à son terme par une annonce de la Fin, sous la plume d'un prophète du passé afin de prendre du recul par rapport au temps des écrivains. La révélation se présente comme une sagesse venue d'en haut donnée aux croyants.


title: Livre de Daniel

text: Les six premiers chapitres comprennent une série de récits à la cour sur Daniel et ses trois compagnons. Le premier chapitre est écrit en hébreu. C'est ensuite l'araméen qui est utilisé à partir du verset 4 du chapitre 2 jusqu'au chapitre 7. L'hébreu réapparaît du chapitre 8 au chapitre 12.


title: Livre de Daniel

text: La Septante – une traduction grecque du texte – comprend 2 chapitres et demi additionnels. Ces parties sont considérés comme apocryphes par les juifs, certaines Églises orthodoxes et la plupart des protestants, et comme deutérocanoniques par les catholiques et certaines Églises orthodoxes. Ces parties sont parfois incluses directement dans le texte du Livre de Daniel, ou mises à part.