title: La Case de l'oncle Tom

text: Le roman de Stowe a donné son nom à la demeure de Henson, devenue "Uncle Tom's Cabin Historic Site", près de Dresden, en Ontario, et transformée en musée depuis les années 1940. La véritable cabane dans laquelle Henson vécut lorsqu'il était esclave existe toujours dans le comté de Montgomery, dans le Maryland.


title: La Case de l'oncle Tom

text: "American Slavery As It Is: Testimony of a Thousand Witnesses", un livre coécrit par Theodore Dwight Weld et les sœurs Angelina et Sarah Grimké, est également à l'origine d'une partie du contenu du roman. Stowe affirma également avoir fondé son livre sur des entretiens avec des esclaves fugitifs, rencontrés lorsqu'elle vivait à Cincinnati dans l'Ohio, ville proche du Kentucky qui était alors un état esclavagiste. Le chemin de fer clandestin avait des sympathisants abolitionnistes à Cincinnati. Ce réseau aidait activement les esclaves à s'échapper des États du Sud.


title: La Case de l'oncle Tom

text: Harriet Stowe mentionne une partie des sources d'inspiration utilisées pour son roman dans "A Key to Uncle Tom's Cabin", publié en 1853. Ce livre, qui au contraire de "La Case de l'oncle Tom" n'est pas une fiction, est écrit pour soutenir les affirmations de Stowe concernant l'esclavage. Cependant, des études ultérieures ont tenté de démontrer que Stowe ne lut la plupart des œuvres mentionnées qu'après la publication de son roman.


title: La Case de l'oncle Tom

text: "La Case de l'oncle Tom" est d'abord publié en feuilleton de 40 épisodes dans le "National Era", un journal abolitionniste, à partir du . Au vu de la popularité de l'histoire, l'éditeur John Jewett propose à Harriet Stowe de transformer le feuilleton en roman pour une publication en volume. Bien que Stowe n'était pas du tout certaine que "La Case de l'oncle Tom" serait lu une fois publié en volume, elle consentit finalement à cette requête.


title: La Case de l'oncle Tom

text: Convaincu que le livre serait aimé par le public, Jewett prend la décision (inhabituelle pour l'époque) de faire graver pour la première édition six illustrations pleine page par Hammatt Billings. Publié en volume le , le roman est bientôt épuisé et d'autres éditions sont imprimées peu après (en particulier une édition de luxe en 1853, comptant 117 illustrations de Hammatt Billings).


title: La Case de l'oncle Tom

text: Pendant sa première année de publication, exemplaires de "La Case de l'oncle Tom" sont vendus. Le livre est traduit dans de nombreuses langues et devient finalement le deuxième livre le plus vendu après la Bible.


title: La Case de l'oncle Tom

text: "La Case de l'oncle Tom" se vend également bien en Grande-Bretagne, où la première édition est publiée en et s'écoule à exemplaires. En quelques années, plus de 1,5 million d'exemplaires sont mis en circulation en Grande-Bretagne, la plupart étant des copies illégales (le même phénomène eut lieu aux États-Unis). Certaines des premières éditions contiennent une introduction par le révérend James Sherman, ministre du culte protestant londonien, bien connu pour ses convictions abolitionnistes.


title: La Case de l'oncle Tom

text: Au , dans le Kentucky, État sudiste, Mr Shelby, riche planteur, et son épouse, Emily, traitent leurs esclaves avec bonté. Mais le couple craint de perdre la plantation pour cause de dettes et décide alors de vendre deux de leurs esclaves : Oncle Tom, un homme d'âge moyen ayant une épouse et des enfants, et Henri, le fils d'Elisa, servante d'Emily. Cette idée répugne à Emily qui avait promis à sa servante que son fils ne serait jamais vendu ; et le mari d'Emily, George Shelby, ne souhaite pas voir partir Tom qu'il considère comme un ami et un mentor.


title: La Case de l'oncle Tom

text: Lorsqu'Elisa surprend Mr et Shelby en train de discuter de la vente prochaine de Tom et Henri, elle décide de s'enfuir avec son fils. Le roman précise que la décision d'Elisa vient du fait qu'elle craint de perdre son unique enfant survivant (elle a déjà perdu deux enfants en couches). Elisa part le soir même, laissant un mot d'excuse à sa maîtresse.


title: La Case de l'oncle Tom

text: Pendant ce temps, Oncle Tom est vendu à Augustin St. Clare et embarque sur un bateau qui s'apprête à descendre le Mississippi. À bord, Tom rencontre une jeune fille blanche nommée Evangeline, qui est la fille de son maître, et se lie d'amitié avec elle. Lorsque Eva tombe à l'eau, Tom la sauve. Pour le remercier, le père d'Eva lui donne des biscuits.


title: La Case de l'oncle Tom

text: Au cours de sa fuite, Elisa retrouve son mari Georges Harris, qui s'était échappé de sa plantation auparavant. Ils décident d'essayer de gagner le Canada. Ils sont cependant poursuivis par un chasseur d'esclaves nommé Tom Loker. Loker finit par piéger Elisa et sa famille, ce qui conduit Georges à tirer sur Loker. Ne souhaitant pas que Loker meure, Elisa convainc George d'amener le chasseur d'esclaves jusqu'à un village quaker proche pour qu'il y soit soigné.


title: La Case de l'oncle Tom

text: De retour à La Nouvelle-Orléans, Augustin St. Clare discute de l'esclavage avec sa cousine nordiste Ophelia qui, bien qu'opposée à l'esclavage, a cependant des préjugés contre les Noirs. St. Clare considère que lui n'a pas de préjugés, bien que possédant des esclaves. Dans une tentative pour montrer à Ophelia que ses idées concernant les Noirs sont erronées, il achète Topsy, une jeune esclave noire, et demande à Ophelia de l'éduquer.


title: La Case de l'oncle Tom

text: Deux ans après que Tom fut arrivé chez les St. Clare, Eva tombe gravement malade. Avant de mourir, elle a une vision du paradis, qu'elle partage avec les personnes qui l'entourent. En conséquence de cette vision et de la mort d'Eva, les autres personnages décident de modifier leur manière de vivre : Ophelia promet de se débarrasser de ses préjugés contre les Noirs, Topsy de s'améliorer et Augustin St. Clare d'affranchir (libérer) l'oncle Tom.


title: La Case de l'oncle Tom

text: Augustin St. Clare est poignardé en entrant dans une taverne de La Nouvelle-Orléans et meurt avant de pouvoir tenir sa promesse. Sa femme revient sur la promesse de son mari décédé et vend Tom aux enchères à un propriétaire malveillant nommé Simon Legree. Legree, originaire du nord, emmène Tom dans une région rurale de la Louisiane, où Tom fait la connaissance des autres esclaves de Legree, et en particulier d'Emmeline, que Legree a achetée en même temps que Tom. La haine de Legree pour Tom naît lorsque celui-ci refuse son ordre de fouetter un autre esclave. Legree bat sauvagement Tom, et décide de broyer la foi en Dieu de son nouvel esclave. Cependant, malgré la cruauté de Legree, Tom refuse de cesser de lire sa Bible et de réconforter les autres esclaves. À la plantation, Tom rencontre Cassy, une autre esclave de Legree, qui a été séparée de son fils et de sa fille lorsque ceux-ci ont été vendus ; incapable de supporter la vente d'un autre de ses enfants, elle a tué son troisième.


title: La Case de l'oncle Tom

text: Tom Loker fait à ce moment sa réapparition dans l'histoire ; à la suite de sa guérison par les quakers, il a profondément changé. George, Elisa et Henry ont obtenu leur liberté après être parvenus au Canada. En Louisiane, l'oncle Tom succombe presque au désespoir alors que sa foi en Dieu est mise à l'épreuve par les rigueurs de la plantation. Il a cependant deux visions, une de Jésus et une d'Eva, qui renouvellent sa détermination à rester un chrétien fidèle, même si sa vie est en jeu. Il encourage Cassy à s'enfuir, ce qu'elle fait en emmenant Emmeline avec elle. Lorsque Tom refuse de révéler à Legree leur destination, ce dernier ordonne à ses employés de tuer Tom. Alors qu'il est mourant, Tom pardonne aux employés de l'avoir battu. Impressionnés par la personnalité de l'homme qu'ils ont tué, les deux hommes deviennent chrétiens. Juste avant la mort de Tom, Georges Shelby, le fils d'Arthur Shelby (le maître original de Tom), apparaît pour acheter la liberté de Tom, mais se rend compte qu'il arrive trop tard.


title: La Case de l'oncle Tom

text: Sur le bateau qui les emmène vers la liberté, Cassy et Lucy rencontrent la sœur de Georges Harris et l'accompagnent au Canada. Une fois arrivée, Cassy découvre que Elisa est sa fille, qui avait été vendue enfant et dont elle n'avait pas eu de nouvelles depuis. Leur famille enfin reconstituée, ils partent pour la France puis finalement pour le Liberia, nation africaine créée pour les anciens esclaves d'Amérique, où ils retrouvent le fils de Cassy, également perdu de vue depuis longtemps. Georges Shelby retourne dans sa plantation du Kentucky et libère tous ses esclaves, en leur disant de se souvenir du sacrifice de Tom et de sa foi dans la véritable signification du christianisme.


title: La Case de l'oncle Tom

text: L'oncle Tom, le personnage éponyme, est un esclave chrétien possédant patience et noblesse d'âme. Plus récemment, son nom est cependant devenu une épithète désignant les Afro-Américains accusés de s'être vendus aux Blancs. Pour Stowe, Tom est un héros noble et digne d'éloges. Tout au long du roman, bien loin de se laisser exploiter, Tom défend ses croyances et est même admiré à contrecœur par ses ennemis.


title: La Case de l'oncle Tom

text: Eva, dont le véritable nom est Evangeline St. Clare est la fille d'Augustin St.Clare qui, durant une période, est le maître de Tom.


title: La Case de l'oncle Tom

text: Eva est gentille, souriante, généreuse, belle, compatissante et elle se lie d'amitié avec tous les esclaves de son père.


title: La Case de l'oncle Tom

text: Simon Legree est un maître cruel, né dans le Nord, dont le nom est devenu synonyme d'avidité. Son but est de démoraliser Tom au point de le faire abandonner sa foi religieuse ; il finit par battre Tom à mort par frustration devant la foi inébranlable de son esclave en Dieu. Le roman révèle qu'il a, dans sa jeunesse, abandonné sa mère malade pour partir en mer, et qu'il a ignoré sa lettre le priant de venir la voir une dernière fois sur son lit de mort. Il exploite sexuellement Cassy, qui le méprise, puis porte son désir sur Emmeline.


title: La Case de l'oncle Tom

text: "La Case de l'oncle Tom" met en scène un grand nombre de personnages secondaires. Parmi les plus importants, on peut citer :


title: La Case de l'oncle Tom

text: Un thème unique domine "La Case de l'oncle Tom" : celui du caractère maléfique et immoral de l'esclavage. Bien que Stowe aborde d'autres thèmes mineurs tout au long du roman, comme l'autorité morale de la mère de famille ou encore la possibilité de rédemption offerte par le christianisme, elle donne beaucoup d'importance à leurs liens avec les horreurs de l'esclavage. Elle aborde le thème de l'immoralité de l'esclavage quasiment à chaque page du livre, lui arrivant même parfois de changer de point de vue narratif afin de donner une véritable homélie sur la nature destructrice de l'esclavage (telle cette femme blanche sur le bateau conduisant Tom vers le sud : ). L'une des manières pour Stowe de dénoncer l'esclavage était de montrer comment cette « bizarre institution » forçait les familles à se séparer.


title: La Case de l'oncle Tom

text: Harriet Stowe considérait le statut de mère comme et pensait que seules les femmes avaient l'autorité morale pour sauver les États-Unis du démon de l'esclavage ; c'est pourquoi un autre thème majeur de "La Case de l'oncle Tom" est le pouvoir moral et le caractère saint de la femme. À travers des personnages comme Eliza, qui fuit l'esclavage pour sauver son jeune fils (et finit par réunir sa famille entière), ou Petite Eva, qui est considérée comme , Stowe montre de quelle manière elle pense que les femmes peuvent sauver leurs prochains des pires injustices. Bien que des critiques notèrent plus tardivement que les personnages féminins de Stowe constituent souvent des clichés domestiques plutôt que des femmes réalistes, le roman et ouvrit la voie aux mouvements pour les droits des femmes qui se manifestèrent dans les décennies suivantes.


title: La Case de l'oncle Tom

text: Les croyances religieuses puritaines de Stowe se révèlent dans le thème général qui sous-tend le roman, qui n'est autre que l'exploration de la nature du christianisme et de la manière dont Stowe pense qu'il est fondamentalement incompatible avec l'esclavage. Ce thème est fortement présent lorsque Tom exhorte St. Clare à « regarder vers Jésus » après la mort de sa fille bien-aimée Eva. Après la mort de Tom, George Shelby fait l'éloge de Tom en disant : . De par le rôle important joué par les thèmes chrétiens dans "La Case de l'oncle Tom" - et à cause de l'utilisation répétée dans le roman d'interventions de l'auteur elle-même sur la religion et la foi - le livre prend souvent .


title: La Case de l'oncle Tom

text: "La Case de l'oncle Tom" est écrit dans le style mélodramatique et sentimental commun aux romans sentimentaux et à la « fiction domestique » (ou fiction féminine) du . Ces genres de récits étaient parmi les plus populaires au temps de Stowe et mettaient en général en scène des personnages principaux féminins, dans un style visant à provoquer compassion et émotion chez le lecteur. Bien que le livre de Stowe diffère des romans sentimentaux en s'intéressant à un thème plus large, l'esclavage, et en ayant un homme comme personnage principal, il cherche cependant à susciter une forte émotion chez ses lecteurs (en provoquant par exemple les larmes lors de la mort de Petite Eva). La force de ce style d'écriture est manifeste lorsqu'on se réfère aux réactions des lecteurs contemporains de Stowe. Georgiana May, une amie de Stowe, écrit dans une lettre à l'auteur : . Un autre lecteur est décrit comme étant obsédé à tout moment par le livre et comme ayant pensé à renommer sa fille Eva. La mort de Petite Eva affecta de manière évidente un grand nombre de personnes à l'époque puisqu'à Boston, au cours de la seule année 1852, ce prénom fut donné à 300 petites filles.


title: La Case de l'oncle Tom

text: Malgré ces réactions positives de la part des lecteurs, les critiques littéraires méprisèrent durant des années le style dans lequel "La Case de l'oncle Tom" et d'autres romans sentimentaux étaient écrits, du fait que ces livres étaient rédigés par des femmes et présentaient de manière si évidente un « sentimentalisme féminin ». Un critique littéraire affirma que si le roman n'avait pas abordé le thème de l'esclavage, « il n'aurait été qu'un autre roman sentimental », tandis qu'un autre décrivit le livre comme « l'œuvre d'un écrivaillon ». James Baldwin dénonçait en 1949 la médiocrité et l'esthétique grossière du roman


title: La Case de l'oncle Tom

text: Ce n'est pas l'avis de Jane Tompkins, professeur d'anglais à l'université d'Illinois à Chicago. Dans son livre "In Sensational Designs: The Cultural Work of American Fiction" (1985). Tompkins fait l'éloge de ce style que tant d'autres critiques avaient méprisé, écrivant que les romans sentimentaux montraient comment les émotions féminines avaient le pouvoir d'améliorer le monde. Elle affirme également que les "fictions domestiques" populaires du , dont "La Case de l'oncle Tom" fait partie, étaient remarquables de par leur « complexité intellectuelle, leur ambition et leur ingéniosité » ; et que "La Case de l'oncle Tom" offrait « une critique de la société américaine bien plus dévastatrice que d'autres effectuées par des auteurs plus connus tels que Hawthorne ou Melville ».


title: La Case de l'oncle Tom

text: Dès sa publication, le livre a donné lieu à une importante controverse, suscitant des protestations de la part des défenseurs de l'esclavage (qui firent paraître un certain nombre d'autres livres en réponse à celui-ci) et des éloges de la part des abolitionnistes. Le roman influença profondément des œuvres protestataires postérieures, telle "La Jungle" d'Upton Sinclair.


title: La Case de l'oncle Tom

text: Dès sa publication, "La Case de l'oncle Tom" indigne les habitants du Sud américain. Le roman est également violemment critiqué par les partisans de l'esclavage.


title: La Case de l'oncle Tom

text: L'écrivain sudiste William Gilmore Simms déclara que le livre était entièrement faux, tandis que d'autres qualifièrent le roman de criminel et diffamatoire. Les réactions allèrent d'un libraire de Mobile dans l'Alabama qui fut obligé de quitter la ville parce qu'il avait mis le roman en vente, à des lettres de menace adressées à Stowe elle-même (qui reçut même un paquet contenant une oreille coupée appartenant à un esclave). De nombreux écrivains sudistes, tel Simms, écrivirent peu après leur propre livre en réaction à celui de Stowe (voir la section anti-Tom ci-dessous).


title: La Case de l'oncle Tom

text: Certains critiques soulignèrent le manque d'expérience de Stowe concernant la vie du Sud, affirmant que ce manque d'expérience l'avait poussée à produire des descriptions inexactes de la région. Elle n'avait quasiment jamais mis les pieds dans le Sud et n'avait jamais véritablement été dans une plantation sudiste. Stowe affirma cependant toujours qu'elle avait bâti ses personnages sur des récits faits par des esclaves fugitifs lorsqu'elle vivait à Cincinnati, dans l'Ohio. rapporte que Stowe eut l'occasion d'assister à plusieurs incidents qui la poussèrent à écrire le roman. Des scènes qu'elle observa sur l'Ohio, en particulier un mari et une femme séparés au cours d'une vente, ainsi que des articles de journaux et des entretiens lui fournirent de la matière pour le développement de l'intrigue.


title: La Case de l'oncle Tom

text: En réponse à ces critiques, Stowe publia en 1853 "A Key to Uncle Tom's Cabin", tentant de montrer la véracité de la description de l'esclavage faite dans "La Case de l'oncle Tom" à travers des documents historiques. Dans ce livre, Stowe considère chacun des principaux personnages du roman et cite des personnes équivalentes ayant réellement existé, tout en fustigeant à nouveau l'esclavagisme du Sud de manière plus agressive encore que dans le roman lui-même. Tout comme "La Case de l'oncle Tom", "A Key to Uncle Tom's Cabin" eut également un grand succès. Il doit cependant être noté que, bien que Harriet Stowe prétendit que "A Key to Uncle Tom's Cabin" traitait des sources qu'elle avait consultées au moment d'écrire son roman, elle ne lut une grande partie des œuvres mentionnées qu'après la publication de celui-ci.


title: La Case de l'oncle Tom

text: D'après le fils de l'auteur, lorsqu'Abraham Lincoln rencontra Stowe en 1862, il déclara : . L'avis des historiens diverge sur la véracité de cette anecdote, et dans une lettre que Stowe écrivit à son mari quelques heures après avoir rencontré Lincoln on ne trouve mention nulle part de cette phrase. Par la suite, de nombreux spécialistes considérèrent que le roman concentra la colère du Nord sur les injustices de l'esclavage et sur le "Fugitive Slave Act", et attisa les ardeurs du mouvement abolitionniste. Le général de l'Union et politicien James Baird Weaver affirma que le livre le persuada de devenir actif au sein du mouvement abolitionniste.


title: La Case de l'oncle Tom

text: "La Case de l'oncle Tom" souleva également un grand intérêt en Grande-Bretagne. La première édition londonienne parut en et se vendit à exemplaires. Une partie de cet intérêt était dû à l'antipathie éprouvée par les Britanniques envers les États-Unis. Comme l'expliqua un écrivain de l'époque, « les sentiments que "La Case de l'oncle Tom" déchaîna en Angleterre n'étaient pas la vengeance ou la haine [de l'esclavage], mais plutôt une jalousie et une fierté nationale. Nous avons longtemps souffert de la suffisance de l'Amérique - nous sommes fatigués de l'entendre se vanter d'être le pays le plus libre et le plus éclairé qu'ait connu le monde. Notre clergé hait son système de volontariat - nos "Tories" haïssent ses démocrates - nos "Whigs" haïssent ses parvenus - nos radicaux haïssent ses manières procédurières, son insolence et son ambition. Tous les partis saluèrent Mme Stowe comme une insurgée au sein du camp ennemi ». Charles Francis Adams, ambassadeur des États-Unis en Angleterre durant la guerre, affirma plus tard que « "La Case de l'oncle Tom", publié en 1852, exerça, grâce à des circonstances principalement fortuites, une influence sur le monde plus immédiate, plus considérable et plus spectaculaire qu'aucun autre livre jamais imprimé ».


title: La Case de l'oncle Tom

text: Le livre a été traduit dans plusieurs langues, y compris en chinois (la traduction du roman par le traducteur Lin Shu fut la première traduction en chinois d'un roman américain) et en amharique (la traduction datant de 1930 fut effectuée dans le but de soutenir les efforts de l'Éthiopie visant à atténuer les souffrances des Noirs). Le livre fut lu par tant de personnes que Sigmund Freud rapporta un certain nombre de cas de tendances sado-masochistes chez des patients, qui selon lui avaient été influencés par la lecture de scènes de "La Case de l'oncle Tom" où des esclaves se faisaient fouetter.


title: La Case de l'oncle Tom

text: À partir de 1845, l'usage s'établit au Carnaval de Paris de baptiser pour la fête les Bœufs Gras qui défilent à la promenade du Bœuf Gras. Le nom est choisi en fonction des œuvres littéraires à succès du moment, ou en rapport avec des événements importants récents, ou une chanson à la mode. Le premier Bœuf Gras baptisé ainsi s’appellera "Le Père Goriot". En 1853, l'immense succès remporté en France par "La Case de l'oncle Tom" fait que les trois Bœufs Gras qui défilent du 6 au sont baptisés du nom de héros de ce livre : "Père-Tom", "Shelby" et "Saint-Clare".


title: La Case de l'oncle Tom

text: "La Case de l'oncle Tom" fut le premier roman à teneur politique à être lu par un grand nombre de personnes aux États-Unis. À ce titre, il influença grandement le développement non seulement de la littérature américaine mais aussi de la littérature engagée en général. Un certain nombre de livres publiés après "La Case de l'oncle Tom" doivent beaucoup au roman de Stowe ; on peut citer en particulier "La Jungle" d'Upton Sinclair et "Printemps silencieux" de Rachel Carson. (""L'histoire de la quarteronne"" - Case de l'Oncle Tom, chap. 34 - a aussi d'étroites ressemblances avec la nouvelle "Le Diable", de Léon Tolstoï.)


title: La Case de l'oncle Tom

text: Malgré son importance incontestable, "La Case de l'oncle Tom" . Le roman a également , tandis que le critique George Whicher affirma dans son "Histoire littéraire des États-Unis" que .


title: La Case de l'oncle Tom

text: D'autres critiques ont cependant fait l'éloge du roman : Edmund Wilson déclara que « démontrer une telle maturité dans l'écriture de "La Case de l'oncle Tom" prouve une expérience étonnante. » Jane Tompkins affirme que le roman est un classique de la littérature américaine et émet l'hypothèse que de nombreux critiques littéraires ont boudé le livre pour la simple raison qu'il fut extrêmement populaire en son temps.


title: La Case de l'oncle Tom

text: Certains commentateurs affirment que Stowe considérait que son roman offrait une solution aux dilemmes politiques et moraux qui troublaient de nombreux opposants à l'esclavage. Stowe était une fervente chrétienne, et abolitionniste.


title: La Case de l'oncle Tom

text: Léon Tolstoï « [citait] comme exemple de l'art religieux le plus élevé, né de l'amour de Dieu et du prochain, en littérature:... "La Case de l'oncle Tom", etc. »


title: La Case de l'oncle Tom

text: Les experts considèrent également que le roman véhicule les valeurs et les idées du Parti du sol libre. Dans cette optique, le personnage de George Harris personnifie le principe du travail libre, tandis que le personnage complexe d'Ophelia représente les nordistes qui toléraient un compromis avec l'esclavage. À l'opposé d'Ophelia est Dinah, qui agit de manière passionnée. Au cours du roman Ophelia se transforme, de la même manière que le Parti Républicain qui proclama trois ans plus tard que le Nord devait se transformer et défendre ses principes antiesclavagistes.


title: La Case de l'oncle Tom

text: Des théories féministes peuvent également être vues à l'œuvre dans le livre de Stowe, le roman constituant une critique de la nature patriarcale de l'esclavage. Pour l'auteur, les liens formant la famille étaient avant tout les liens du sang plutôt que les relations paternalistes entre maîtres et esclaves. De plus, Stowe considérait la solidarité nationale comme une extension de la famille, le sentiment d'appartenir à une nation ayant donc ses racines dans le fait de partager une race. Par conséquent, elle prêchait la colonisation de l'Afrique pour les esclaves libérés et non leur intégration dans la société américaine.


title: La Case de l'oncle Tom

text: Le livre a également été considéré comme une tentative de redéfinition de la masculinité en tant qu'étape nécessaire vers l'abolition de l'esclavage. Dans cette optique, les abolitionnistes avaient commencé à rejeter la vision de l'homme agressif et dominant que la conquête et la colonisation du début du avaient mis en avant. Dans le but de modifier la notion de virilité de telle manière que les hommes puissent s'opposer à l'esclavage sans mettre en danger leur image ou leur place dans la société, certains abolitionnistes se rapprochèrent de principes tels que le droit de vote des femmes, la chrétienté ou la non-violence, et firent l'éloge de la compassion, de la coopération et de l'esprit civique. D'autres courants du mouvement abolitionniste prônaient une action masculine plus agressive et plus conventionnelle. Tous les hommes dans le roman de Stowe sont des représentants de l'un ou l'autre de ces courants.


title: La Case de l'oncle Tom

text: Au cours des dernières décennies du 20e siècle, aussi bien lecteurs que spécialistes ont critiqué le roman pour ses descriptions racistes et condescendantes des personnages noirs, en particulier en ce qui concerne leur apparence, leur manière de parler et leur comportement, mais aussi la nature passive de l'oncle Tom face à son destin. L'importance de la création par le roman de nouveaux stéréotypes ainsi que son usage de stéréotypes déjà existants est d'autant plus grande que "La Case de l'oncle Tom" fut le roman le plus vendu au monde au . En conséquence, le livre (ainsi que les images l'illustrant et les pièces de théâtre associées) contribua grandement à implanter de manière permanente ces stéréotypes dans la mentalité américaine.


title: La Case de l'oncle Tom

text: Au cours des décennies récentes, ces associations négatives ont éclipsé de manière importante l'impact historique de "La Case de l'oncle Tom" en tant que « outil antiesclavagiste vital. » Ces changements dans la perception du roman prennent racine dans un essai de James Baldwin intitulé "Everybody’s Protest Novel". Dans cet essai, Baldwin qualifie "La Case de l'oncle Tom" de « très mauvais roman », racialement stupide et à l'esthétique grossière.


title: La Case de l'oncle Tom

text: Dans les années 1960 et 1970, les mouvements du "Black Power" et du "Black Arts" attaquèrent le roman, affirmant que le personnage de l'oncle Tom se livrait à une « trahison raciale » et que Tom faisait apparaître les esclaves comme étant pires que les maîtres. Les critiques visant les autres stéréotypes présents dans le livre augmentèrent également durant cette période. Malcolm X a toujours fustigé la figure stéréotypée de l'oncle Tom, symbole de soumission et de passivité. De nos jours, le surnom "Uncle Tom" est par ailleurs utilisé en anglais américain pour désigner péjorativement un homme noir considéré comme excessivement obéissant ou servile envers les Blancs.


title: La Case de l'oncle Tom

text: Ces dernières années cependant, des spécialistes tels que Henry Louis Gates Jr. ont commencé à réévaluer "La Case de l'oncle Tom", affirmant que le livre est « un document central dans les relations interraciales en Amérique et une importante exploration morale et politique des caractéristiques de ces relations. »


title: La Case de l'oncle Tom

text: En réponse à "La Case de l'oncle Tom", certains écrivains du Sud des États-Unis produisirent des livres destinés à combattre le roman de Stowe. Cette littérature, ainsi appelée littérature anti-Tom, était en général pro-esclavagiste, soutenant que les questions portant sur l'esclavagisme telles qu'elles étaient posées dans le livre de Stowe étaient trop sentencieuses et incorrectes. Les romans de ce genre présentaient généralement un maître blanc patriarcal et bienveillant et une épouse à l'âme pure, gouvernant tous deux des esclaves semblables à des enfants au sein d'une plantation à l'atmosphère familiale et bienveillante. Les romans sous-entendaient ou affirmaient ouvertement que les Afro-Américains étaient semblables à des enfants, incapables de vivre sans être directement supervisés par des Blancs.


title: La Case de l'oncle Tom

text: Parmi les plus célèbres livres anti-Tom se trouvent "The Sword and the Distaff" de William Gilmore Simms, "Aunt Phillis's Cabin" de Mary Henderson Eastman et "The Planter's Northern Bride" de Caroline Lee Hentz, cette dernière ayant été une amie proche de Stowe lorsqu’elles vivaient toutes deux à Cincinnati. Le livre de Simms fut publié quelques mois après le roman de Stowe et contient un certain nombre de discussions contestant le livre de Stowe et sa vision de l'esclavage. Le roman de Caroline Lee Hentz, paru en 1854, lu par de nombreuses personnes à l'époque mais à présent largement oublié, présente une défense de l'esclavage à travers les yeux d'une femme du Nord, fille d'un abolitionniste, qui épouse un propriétaire d'esclaves du Sud.


title: La Case de l'oncle Tom

text: Durant la décennie s'étendant entre la publication de "La Case de l'oncle Tom" et le début de la guerre de Sécession, entre vingt et trente livres anti-Tom furent publiés. Parmi ces romans se trouvent deux livres intitulés "Uncle Tom's Cabin As It Is", l'un de W.L. Smith et l'autre de C.H. Wiley. Plus de la moitié de ces œuvres anti-Tom furent écrits par des femmes, ce que Simms commenta en parlant de « l'apparente justice poétique du fait qu'une femme du Sud réponde à la femme du Nord (Stowe). »


title: La Case de l'oncle Tom

text: "La case de l'oncle Tom" a été traduit en français, pour la première parution, par Émile de La Bédollière ("La Case du père Tom ou Vie des nègres en Amérique", Barba, 1852) ; entre 1852 et 1856 "La Case de l'Oncle Tom" n'eut pas moins de huit traductions différentes en français et dix-neuf éditions. Louis Carion, Léon Pilatte, Léon de Wally et Edmond Auguste Texier... sont quelques-uns des traducteurs. En 1861, traduction de Louis Barré. (B. Renault, 1861) ; en 1862 (Michel Lévy) la traduction de Léon Pilatte est « augmentée d'une préface de l'auteur et d'une introduction par George Sand » ; en 1872, Harriet Beecher Stowe écrivit à Louise Swanton Belloc et Adélaïde de Montgolfier : « Je suis très-flattée, mesdames, que mon humble ami, Oncle Tom, ait des interprètes tels que vous pour le présenter aux lecteurs français. J’ai lu une traduction de mon livre en votre langue, et quoique assez peu familiarisée avec le français, j’ai pu voir qu’elle laissait beaucoup à désirer ; mais j’ai remarqué aussi dans la gracieuse et sociable flexibilité de la langue française une aptitude toute particulière à exprimer les sentiments variés de l’ouvrage, et je suis de plus convaincue qu’un esprit féminin prendra plus aisément l’empreinte du mien. »


title: La Case de l'oncle Tom

text: Même si "La Case de l'oncle Tom" fut le livre le plus vendu du , à cette époque un nombre beaucoup plus important d'américains virent l'histoire sous forme de pièce de théâtre ou de comédie musicale que sous forme de livre. Eric Lott, dans son livre "Uncle Tomitudes: Racial Melodrama and Modes of Production", estime qu'au moins 3 millions de personnes assistèrent à ces spectacles, ce qui représente dix fois les ventes du livre durant sa première année de parution.


title: La Case de l'oncle Tom

text: Les lois de l'époque sur le copyright étant peu restrictives, des pièces de théâtre basées sur "La Case de l'oncle Tom", appelées aussi "Tom shows", commencèrent à apparaître alors que le roman n'était pas encore entièrement publié. Stowe refusa d'autoriser l'adaptation de son œuvre à cause de sa méfiance puritaine envers le théâtre (bien qu'elle finisse cependant par assister à la version de George Aiken et, selon Francis Underwood, fut charmée par l'interprétation par Caroline Howard du personnage de Topsy). Le refus de Stowe laissa le champ libre à nombre d'adaptations, certaines créées pour des raisons politiques et d'autres uniquement pour des raisons commerciales.


title: La Case de l'oncle Tom

text: Il n'y avait à l'époque aucune loi sur le copyright international. Le livre et les pièces de théâtre furent traduits dans plusieurs langages ; Stowe ne reçut que peu d'argent et fut privée des trois quarts de ses revenus légitimes.


title: La Case de l'oncle Tom

text: Tous les "Tom shows" semblent avoir incorporé des éléments de mélodrame et de "minstrel show". Ces pièces variaient beaucoup dans leurs opinions politiques : certaines reflétaient de manière fidèle les vues antiesclavagistes de Stowe, tandis que d'autres étaient plus modérées, voire pro-esclavagistes. Beaucoup de productions présentaient des caricatures racistes et humiliantes des Noirs, tandis qu'un grand nombre d'entre elles utilisaient également des chansons de Stephen Foster (en particulier "My Old Kentucky Home", "Old Folks at Home", et "Massa's in the Cold Ground"). Les "Tom shows" les plus connus furent ceux de George Aiken et H.J. Conway.


title: La Case de l'oncle Tom

text: Les nombreuses variantes théâtrales de "La Case de l'oncle Tom" « dominèrent la culture populaire du Nord pendant plusieurs années » au cours du et les pièces étaient toujours jouées au début du .


title: La Case de l'oncle Tom

text: L'une des variantes les plus originales et controversées fut "Mickey's Mellerdrammer" de Walt Disney, un film distribué par United Artists sorti en 1933. Le titre est une corruption du mot "melodrama" (mélodrame), destiné à évoquer les premiers "minstrel shows", et le film est un court métrage mettant en scène les personnages de Disney, Mickey Mouse et ses amis, montant leur propre adaptation de "La Case de l'oncle Tom".


title: La Case de l'oncle Tom

text: Mickey était déjà de couleur noire, mais l'affiche du film le montre habillé et maquillé en "blackface" avec des lèvres orange proéminentes, des rouflaquettes blanches et abondantes faites en coton et des gants blancs, qui font à présent partie de son costume habituel.


title: La Case de l'oncle Tom

text: "La Case de l'oncle Tom" a été adapté de nombreuses fois au cinéma. La plupart des adaptations cinématographiques furent réalisées à l'ère du cinéma muet ("La Case de l'oncle Tom" est d'ailleurs l'histoire la plus souvent filmée durant cette période). Ceci était dû à la popularité toujours grande à la fois du roman et des "Tom shows", ce qui signifiait que le public était déjà familier avec les personnages et l'histoire, rendant ainsi les films sans paroles plus compréhensibles.


title: La Case de l'oncle Tom

text: La première version de "La Case de l'oncle Tom" fut l'un des premiers longs métrages (bien que le terme long métrage désignait à l'époque une durée comprise entre 10 et 14 minutes). Sorti en 1903 et réalisé par Edwin S. Porter, le film était joué par des acteurs blancs déguisés en Noirs pour les rôles principaux et n'utilisait des acteurs Noirs qu'en tant que figurants. Cette version était similaire à beaucoup des premiers "Tom shows" et faisait figurer un grand nombre de stéréotypes sur les Noirs (en faisant par exemple danser les esclaves dans n'importe quel contexte, en particulier à une vente d'esclaves).


title: La Case de l'oncle Tom

text: En 1910, la Vitagraph Company of America produisit une adaptation réalisée par J. Stuart Blackton et adaptée par Eugene Mullin. Selon le "Dramatic Mirror", ce film était une « innovation marquée » dans le domaine du cinéma et « la première fois qu'une compagnie américaine » faisait sortir un film en trois bobines. Jusque-là, les longs métrages de l'époque ne faisaient que 15 minutes de long et contenaient une seule bobine de film. Le film était joué par Clara Kimball Young, Marie Eline, Florence Turner, Mary Fuller, Charles Kent, Edwin R. Phillips, Flora Finch, Genevieve Tobin et Carlyle Blackwell.[80]


title: La Case de l'oncle Tom

text: Au cours des deux décennies suivantes, plusieurs autres adaptations cinématographiques virent le jour :


title: La Case de l'oncle Tom

text: La dernière version muette est sortie en 1927. Réalisée par Harry A. Pollard (qui avait joué l'oncle Tom dans la version de 1913), ce film long de deux heures mit plus d'un an à être réalisé et fut le troisième film le plus cher de l'ère du cinéma muet (avec un budget de 1,8 million de dollars). L'acteur noir Charles Gilpin, d'abord choisi pour le rôle-titre, fut renvoyé lorsque le studio trouva sa performance « trop agressive ». Le rôle de Tom échut ensuite à James B. Lowe. Une différence entre ce film et le roman est qu'après la mort de Tom, celui-ci revient sous la forme d'un esprit vengeur et affronte Simon Legree, avant de le mener à la mort. Les médias Noirs de l'époque firent l'éloge du film, mais le studio, craignant une réaction de la part du public blanc et sudiste, finit par couper au montage les scènes prêtant à controverse, en particulier la séquence d'ouverture du film où une mère est arrachée à son enfant lors d'une vente d'esclaves. L'histoire fut adaptée par Pollard, Harvey F. Thew et A. P. Younger, avec des titres de Walter Anthony. Le film était joué par James B. Lowe, Stymie Beard, Raymond Massey, Virginia Grey, George Siegmann, Margarita Fischer, Mona Ray et Madame Sul-Te-Wan.[81]


title: La Case de l'oncle Tom

text: Pendant plusieurs décennies après la fin du cinéma muet, la matière du roman de Stowe fut jugée trop sensible pour être à nouveau l'objet d'adaptations cinématographiques. En 1946, la Metro-Goldwyn-Mayer envisage de filmer l'histoire, mais arrête la production après des protestations de la part de la National Association for the Advancement of Colored People.


title: La Case de l'oncle Tom

text: Une adaptation en allemand, "Onkel Toms Hütte", réalisée par le hongrois Géza von Radványi, sort en 1965, avec Mylène Demongeot, O. W. Fischer, Herbert Lom. Elle fut distribuée aux États-Unis par Kroger Babb. Une version française de ce film existe : "La Case de l'oncle Tom" qui a été éditée en cassette VHS par René Chateau.


title: La Case de l'oncle Tom

text: En 1987 est diffusé "Uncle Tom's Cabin", un téléfilm réalisé par Stan Lathan, avec Avery Brooks, Phylicia Rashad, Edward Woodward, Jenny Lewis, Samuel L. Jackson et Endyia Kinney.


title: La Case de l'oncle Tom

text: En plus des adaptations en film, des versions de "La Case de l'oncle Tom" virent le jour sous forme de dessins animés : "Mickey's Mellerdrammer" (1933) de Walt Disney, où Mickey Mouse joue la pièce de théâtre déguisé en Noir ; "Southern Fried Rabbit" (1953) avec Bugs Bunny, où Bugs se déguise en oncle Tom et chante "My Old Kentucky Home" afin de traverser la ligne Mason-Dixon ; "Uncle Tom's Bungalow" (1937), un dessin animé des Warner Brothers supervisé par Tex Avery ; "Eliza on Ice" (1944), l'un des premiers dessins animés mettant en scène "Mighty Mouse", produit par Paul Terry ; et "Uncle Tom's Cabaña" (1947), un dessin animé de 8 minutes réalisé par Tex Avery.


title: La Case de l'oncle Tom

text: "La Case de l'oncle Tom" a également influencé un grand nombre de films, en particulier "Naissance d'une nation". Cette œuvre controversée, sortie en 1915, utilisait une cabane similaire à la maison de l'oncle Tom pour le point culminant de l'action, où des Sudistes blancs s'unissent à leurs anciens ennemis (des soldats Yankees) pour défendre ce que la légende du film décrit comme leur « origine caucasienne ». Selon les experts, cette réutilisation d'une cabane familière aurait trouvé un écho auprès du public de l'époque.


title: La Case de l'oncle Tom

text: Parmi les autres films influencés par "La Case de l'oncle Tom" ou utilisant le roman se trouvent "Dimples" (un film de 1936 avec Shirley Temple), "Uncle Tom's Uncle" (un épisode des "Les Petites Canailles" de 1926), son remake de 1932 intitulé "Spanky", la comédie musicale de Rodgers et Hammerstein "Le Roi et moi" (dans laquelle un ballet intitulé "Small House of Uncle Thomas" est joué dans le style traditionnel du Siam) et "Gangs of New York" (où les personnages de Leonardo DiCaprio et Daniel Day-Lewis assistent à une adaptation imaginaire de "La Case de l'oncle Tom").


title: Daredevil (film)

text: Il s'agit d'une adaptation cinématographique du personnage de Marvel Comics Daredevil, créé par Stan Lee et Bill Everett.


title: Daredevil (film)

text: Matt Murdock est un petit garçon solitaire, timide et faible, souvent malmené par les petits délinquants de son quartier. Un jour, il surprend son père en train de racketter et s'enfuit. Peu de temps après, il perd la vue à la suite d'une exposition à des déchets radioactifs. Toutefois, à son réveil, tous ses autres sens sont exacerbés et il en découvre un sixième : un sens radar semblable à celui des chauve-souris qui lui permet de voir sans ses yeux. Et alors qu'il s'est réconcilié avec son père, qui a fait amende honorable et a repris sa carrière de boxeur, il assiste à l'assassinat de celui-ci, battu à mort par plusieurs individus dont l'un d'eux dépose une rose rouge sur son corps. Le jeune Matt promet alors de lutter pour la justice.


title: Daredevil (film)

text: Dès lors, Matt Murdock devient avocat le jour et, la nuit, il combat le crime sous le nom de Daredevil, le justicier aveugle, surnommé « le démon de Hell's Kitchen ». Il exerce sa propre justice dans le quartier de Hell's Kitchen, allant jusqu'à tuer ceux qui ont été acquittés à tort. Il se lie d'amitié avec un religieux, seul au courant de son secret, et à qui il confie souvent les péchés que son sens de la justice lui fait commettre.


title: Daredevil (film)

text: Un jour, alors qu'il déjeune avec Franklin « Foggy » Nelson, son ami de toujours, Murdock rencontre une jeune femme. Il la suit et va jusqu'à se mesurer à elle, dans une confrontation d'abord un peu agressive puis complice, dans le but de savoir son nom : Elektra. Plus tard, dans la rue, il se retourne et se retrouve nez à nez avec Elektra. Il l'invite à son appartement. Il attend qu'il pleuve pour voir enfin le visage de la jeune femme ; c'est le coup de foudre.


title: Daredevil (film)

text: Dans le même temps, le Tireur, un bandit réputé pour ne jamais rater sa cible, fait son apparition. Lors d'une soirée, Murdock est invité à un hôtel récemment acheté par Nikolas Natchios, le père d'Elektra, et associé du Caïd. Il y rencontre de nouveau sa nouvelle compagne qui doit précipitamment partir avec son père. Sous le costume de Daredevil, il suit sa voiture pour s'assurer qu'elle ne va au devant d'aucun danger. C'est sans compter sur le Tireur qui tue les deux chauffeurs de la limousine. Daredevil essaye de sauver Nikolas mais Bullseye arrive à l'atteindre avec l'arme du démon de Hell's Kitchen.


title: Daredevil (film)

text: Elektra est dès lors persuadée que c'est le héros qui a exécuté son père. Résolue à le venger, elle poursuit le justicier. Après l'avoir retrouvé sur les toits de la ville, elle se confronte à lui et le poignarde malgré le fait que le héros retient ses coups. Avant de le tuer, elle enlève son masque, mais découvre le visage de l'homme qu'elle aime. Elektra se retrouve alors face au véritable assassin de son père, le Tireur, entretemps arrivé sur les lieux. Daredevil essaye de la retenir, de peur qu'il ne l'élimine, mais échoue lamentablement. Il la blesse mortellement et elle s'éteint peu après. Le rescapé s'esquive tandis que la police arrive sur les toits. Il trouve refuge dans l'église de New York, auprès du père Everett. le Tireur qui l'a suivi, est déterminé à en finir avec le héros masqué. Daredevil parvient, malgré ses blessures, à le vaincre. Ce dernier lui révèle indirectement que le Caïd est responsable de la mort de son père. Après avoir livré le criminel aux autorités, il se rend dans le building de la Fisk Corp. Lors du combat, Wilson Fisk prend l'avantage ; il est d'une force physique extraordinaire et un Daredevil quasiment mort est démasqué.


title: Daredevil (film)

text: Ce dernier parvient toutefois à en venir à bout, en déclenchant le système d'arrosage de la salle. Grâce à son sens radar, il distingue ainsi bien mieux les mouvements du Caïd, à qui il brise les jambes, mais décide de l'épargner, ayant compris que le tuer n'était pas la bonne manière de servir la justice.


title: Daredevil (film)

text: En guise d'épilogue, Ben Urich, qui a entretemps découvert l'identité de Daredevil, décide de ne rien divulguer.


title: Daredevil (film)

text: Premier film cinéma dédié au personnage, Daredevil faisait néanmoins déjà une apparition dans le téléfilm "Le Procès de l'incroyable Hulk" diffusé en 1989 à la télévision.


title: Daredevil (film)

text: Grâce au succès de "Spider-Man" (2002), autre film de super-héros, la Fox a décidé d'augmenter le budget de production, qui est passé de 50 à 80 millions de dollars.


title: Daredevil (film)

text: Avant d'être pressenti pour incarner Bullseye, Vin Diesel l'était pour interpréter Daredevil, tout comme Matt Damon, Edward Norton et Guy Pearce. Avant d'endosser le rôle principal, Ben Affleck avait lui aussi été envisagé pour Bullseye.


title: Daredevil (film)

text: Le rôle d'Elektra a quant à lui été prévu pour Eliza Dushku. Le rôle revient finalement à Jennifer Garner, qui avait croisé Ben Affleck dans "Pearl Harbor" (2001). À la suite du tournage de "Daredevil", ils se sont mis en couple et auront trois enfants, avant leur divorce en 2015.


title: Daredevil (film)

text: Dans la bande dessinée, Le Caïd est blanc, alors qu'il est incarné par Michael Clarke Duncan, un Afro-Américain, dans le film. La production a fait ce choix après avoir fait des tests filmés non concluant avec des catcheurs blancs.


title: Daredevil (film)

text: Le film comprend plusieurs caméos. Stan Lee, cocréateur du personnage et de nombreux autres, incarne le vieil homme qui risque de se faire écraser et qui est sauvé par Matt Murdock. Frank Miller (dessinateur de "Daredevil" et créateur d'Elektra et "Sin City") est l'homme avec un stylo planté dans la tête qui tombe par terre car Bullseye l'a tué au guidon de sa moto. Le réalisateur Kevin Smith, ami de Ben Affleck et scénariste de plusieurs comics, apparaît en tant que membre d'un laboratoire de la police scientifique.


title: Daredevil (film)

text: Daredevil: The Album est la bande originale du film commercialisée par le label Wind-up Records. Il contient des chansons d'artistes de metal, dont certaines apparaissent dans le film. Cependant, l'album n'inclue pas certains chansons présentes dans le film : "Lapdance" de N.E.R.D, "Faraway" de Dara Shindler et "Top o' the Morning to Ya" de House of Pain.


title: Daredevil (film)

text: Dans l'ensemble, le film reçoit un accueil mitigé. Sur le site d'Internet Movie Database le film reçoit la note de 5,3/10. Sur le site Metacritic, le film obtient un « Metascore » de 42/100 basé sur 35 avis. L'agrégateur américain Rotten Tomatoes lui donne quant à lui un taux d'approbation de 44 % pour 221 votes.


title: Daredevil (film)

text: En France, les critiques sont aussi négatives. Sur le site d'Allociné, la presse lui donne une moyenne de 2,8/5 basée sur 20 critiques presse.


title: Daredevil (film)

text: Une année après la sortie du film, une (version longue) fut commercialisée. Cette version ajoute plus de 30 minutes supprimées au montage final et introduit de nouveaux personnages inédits. En 2005, le réalisateur Mark Steven Johnson fut interrogé sur sa version : . Pour certains spectateurs, la suppression de plusieurs scènes importantes conférerait à la version cinéma un rythme trop accéléré et serait l'une des causes majeures de l'échec critique.


title: Daredevil (film)

text: Bien qu'étant populaire auprès des fans, elle ne fût jamais diffusée à la télévision pour des problèmes de droits de diffusion avec Marvel Studios.


title: Daredevil (film)

text: Le réalisateur Mark Steven Johnson voulait intégrer Mister Fear pour une potentielle suite mais le projet ne s'est pas concrétisé.


title: Daredevil (film)

text: Le film a donné lieu à un spin-off, "Elektra", réalisé par Rob Bowman, dans lequel Jennifer Garner reprend son rôle. Il est un échec critique et public. La Fox décide de conserver les droits dans l'éventualité d'une suite, mais les désistements d'Affleck et Garner compromettent le projet.


title: Daredevil (film)

text: Le , la Fox annonce que, ne pouvant pas entamer la production d'un film sur Daredevil avant le 10 octobre 2012, la licence retourne à Marvel Studios et Disney.


title: Daredevil (film)

text: En juin 2019, il est révélé qu'un crossover entre Daredevil, les X-Men, Deadpool et les Quatre Fantastiques réalisé par Paul Greengrass était en préparation pour 2011. Finalement, le projet a été abandonné et les super-héros ont été adaptés séparément au cinéma ou dans des séries télévisées.


title: Hot Shots!

text: Hot Shots! ou Des pilotes en l'air au Québec est un film américain réalisé par Jim Abrahams et sorti en 1991. Il s'agit d'un film parodique s'inspirant principalement de "Top Gun" de Tony Scott sorti en 1986. Le film connaît une suite deux ans plus tard : "Hot Shots! 2".


title: Hot Shots!

text: Le lieutenant Sean « Topper » Harley est un pilote de chasse talentueux. Il est cependant complexé par le souvenir de son père Buzz qui jadis aurait été responsable de la mort de son coéquipier lors d'une mission aérienne. Retiré du monde dans une réserve indienne, il est recruté par le commandant Block pour une délicate mission au Proche-Orient.


title: Hot Shots!

text: Le tournage a eu lieu principalement en Californie (Los Angeles, San Diego, désert des Mojaves, Riverside, Red Rock Canyon, Ridgecrest...). Le porte-avions est en fait un pont en bois construit sur le bord d'une falaise près d'un établissement militaire désaffecté du Marine-land.


title: Hot Shots!

text: "Hot Shots!" est l'un des plus gros succès au box-office en 1991. Pour un budget de 26 millions de dollars, il en rapporte dans le monde, dont aux États-Unis. En France, le film totalise entrées.


title: Hot Shots!

text: En 1993, une suite intitulée "Hot Shots! 2" ("Hot Shots! Part Deux") et toujours réalisé par Jim Abrahams, sort au cinéma. Charlie Sheen, Lloyd Bridges et Valeria Golino reprennent leur rôle, ainsi que Jerry Haleva, qui incarne Saddam Hussein. Ryan Stiles, qui joue dans le premier volet Dominic Mailman, y tient le rôle de Rabinowitz, l'expert en démolition.


title: Adobe (entreprise)

text: ' ou ', anciennement (/adob/ en français, /əˈdoʊbi:/ en anglais) est une entreprise informatique éditant des logiciels graphiques dont "InDesign", "Acrobat", "Photoshop", "Illustrator" et "Flash". La société a également édité des logiciels de montage vidéo ("Adobe Premiere Pro" et "After Effects") et audio ("Adobe Audition"). Ces derniers sont maintenant des références mondiales dans le domaine de l'édition vidéo, photo, audio et dans l'illustration et le graphisme. Adobe vient du nom de la rivière "" (Los Altos, Californie) qui coule derrière la maison de son fondateur John Warnock.


title: Adobe (entreprise)

text: Elle a été fondée en décembre 1982 par John Warnock et Charles Geschke, qui avait quitté le Xerox PARC pour améliorer et commercialiser le langage de mise en forme PostScript, refusé par Xerox.


title: Adobe (entreprise)

text: Le , Adobe a acheté Macromedia, propriétaire entre autres de "Dreamweaver" et du logiciel d'animation vectorielle Flash, pour un montant total de de dollars américains. La transaction s'est effectuée exclusivement par échange de titres : une action Adobe pour de Macromedia. En effectuant cette transaction, " a acquis un concurrent de taille et conforté sa place de leader dans la production de logiciels pour designers et développeurs.


title: Adobe (entreprise)

text: En 2009, Adobe a racheté l'entreprise américaine Omniture pour de dollars, initiant ainsi sa stratégie de développement de solutions Marketing Cloud à l'attention des équipes marketing des entreprises.


title: Adobe (entreprise)

text: En 2013 " a racheté l'entreprise française Neolane pour de dollars, renforçant sa prééminence sur le marché.


title: Adobe (entreprise)

text: En , Adobe acquiert la banque de photographie Fotolia pour de dollars, dans le but de l'intégrer à Creative Cloud.


title: Adobe (entreprise)

text: En , Adobe annonce l'acquisition de , une entreprise présente dans la publicité en ligne, pour de dollars.


title: Adobe (entreprise)

text: En , Adobe annonce l'acquisition de Magento, une plateforme de commerce électronique, pour 1,68 milliard de dollars. En , Adobe Systems annonce l'acquisition de Marketo, une entreprise spécialisée dans les logiciels dédiés au marketing, pour de dollars.


title: Adobe (entreprise)

text: En , Adobe annonce l'acquisition de Allegorithmic, une entreprise française spécialisée dans les logiciels de création de textures. En novembre 2020, Adobe annonce l'acquisition de Workfront pour 1,5 milliard de dollars.


title: Adobe (entreprise)

text: Le siège social d'Adobe est à San José, en Californie. La société a également des bureaux de développement à Seattle (Washington), San Francisco et San Diego (Californie), Arden Hills (Minnesota), Noida et Bangalore (Inde), Ottawa (Canada), Hambourg (Allemagne).


title: Adobe (entreprise)

text: En 1994, Adobe fait l'acquisition d'Aldus Corporation, un logiciel qui vendait le produit compétitif à Adobe Illustrator, FreeHand. À ce moment, la Commission Fédérale du Commerce américaine doit intervenir pour qu'Adobe revende FreeHand à Altsys, en plus de bannir l'entreprise de racheter le logiciel ou tout autre programme similaire pour 10 ans (soit jusqu'à 2004). Altsys est ensuite repris par Macromédia qui fait sortir les versions 5 à 11. Lorsqu'Adobe achète Macromédia en 2005, le développement de FreeHand est considérablement ralenti en 2007, rendant même le logiciel obsolète. Avec FreeHand et Illustrator en sa possession, Adobe devient en contrôle des deux seuls produits susceptibles à la compétition dans le marché des programmes d'illustration professionnels pour les opérateurs Macintosh.


title: Adobe (entreprise)

text: En 2011, un groupe de 5000 designers graphiques utilisant FreeHand se rassemblent sous la banière « Free FreeHand », en déposant une plainte au civil contre Adobe au Northern District of California. La poursuite statue qu'Adobe viole les principes du marché libre en abusant de sa position dominante dans le marché de l'illustration graphique et en s'adonnant à des démarches et stratégies anti-compétitives désignées à tuer FreeHand. Sans réponse aux revendications, la poursuite est éventuellement réglée à l'amiable, bien que la communauté FreeHand est d'avis qu'Adobe devrait remettre le produit à la communauté open-source s'il n'y a pas de mise à jour destinée à être effectuée.


title: Adobe (entreprise)

text: Une grande partie de ces produits est vendue dans les différentes versions de Creative Cloud (anciennement "Creative Suite").


title: Adobe (entreprise)

text: Il existe des versions spécifiques des produits Adobe pour les langues non indo-européennes. Ainsi il existe une version arabe et une version hébraïque de "Creative Suite 3", qui sont complètement adaptées à ces langues et à l'écriture de droite à gauche.


title: Adobe (entreprise)

text: Le logo d'Adobe représente un « A », et a été dessiné par Marva Warnock, graphiste et épouse de John Warnock.


title: Gaël Clichy

text: Gaël Clichy, né le à Toulouse, est un footballeur international français qui évolue au poste de défenseur au Servette FC.


title: Gaël Clichy

text: D'ascendance martiniquaise, Gaël Clichy commence le football à Tournefeuille, club de la banlieue toulousaine.


title: Gaël Clichy

text: Clichy commence le football à l'âge de cinq ans à l'AS Hersoise, club où son père, Claude, est éducateur. Droitier de nature, son paternel l'oblige très tôt à utiliser son pied gauche pour le mettre dans les meilleures dispositions. Jusqu'à l'âge de onze ans, il porte les couleurs de ce club toulousain. Puis il rejoint la JS Cugnaux et le sport-études de Muret pendant une saison, avant de signer pour l'AS Tournefeuille en même temps qu'il intègre le centre de la Ligue de Midi-Pyrénées de football à Castelmaurou.


title: Gaël Clichy

text: Repéré par plusieurs clubs de l'élite (Auxerre, Bordeaux, Toulouse), Gaël Clichy choisit pourtant de rejoindre l'AS Cannes et son centre de formation alors que le club est rétrogradé en National. À l'AS Cannes, il effectue sa formation avant de se voir ouvrir les portes de l'équipe première, toujours en National, et ses qualités apparaissent évidentes. Christian Lopez, son coach pendant quelques mois à l'époque, déclare : . Il passe trois ans à l'ASC avant d'être sollicité en 2003 par de nombreux clubs français et européens.


title: Gaël Clichy

text: Damien Comolli, scout pour Arsenal de 1998 à 2004, est rapidement séduit par son profil, tout comme Arsène Wenger. La première fois que Comolli le voit jouer, c'est avec l'équipe de France des moins de 17 ans au championnat d'Europe 2002.


title: Gaël Clichy

text: En juin 2003, Alain Perrin, alors entraîneur de l'Olympique de Marseille a un intérêt pour Gaël, il lui proposait d’être la doublure, tout comme Arsène Wenger lui propose d’être la doublure d’Ashley Cole. Le surplus de motivation de la part d’Arsenal et une erreur dans l'offre marseillaise font pencher la balance du côté londonien. Arsène Wenger se déplace en personne pour faire signer son contrat au jeune joueur. Fin , dans un petit pavillon de Tournefeuille, le manager général d'Arsenal se présente au domicile de la famille Clichy pour proposer au jeune Gaël, 18 ans, un contrat de cinq ans avec le club londonien, et du temps de jeu promis. Après avoir dû le convaincre qu'il a le niveau pour évoluer au sein des "Gunners", Clichy les rejoint pour euros.


title: Gaël Clichy

text: Arsène Wenger tient parole et dès sa première saison outre-Manche, Gaël Clichy fait quelques apparitions sous le maillot rouge à manches blanches frappé du canon, dont la première dès le mois d'octobre, pour un match de Coupe face à Rotherham. Trois mois après son arrivée, il fait ses débuts en championnat à Birmingham City, et huit mois après, il joue en C1 face au Celta de Vigo. Ses douze apparitions en "Premier League" lors de la saison 2003-2004 lui permettent de devenir le plus jeune vainqueur du Championnat anglais.


title: Gaël Clichy

text: Après avoir patienté dans l'ombre de l'international anglais Ashley Cole, Gaël Clichy explose au grand jour. En octobre 2005, Cole est victime d'une fracture au pied, ce qui permet à Clichy de s'exprimer dans l'équipe première. De plus, les rumeurs de transfert de l'international anglais permettent au Français d'espérer une place de titulaire chez les "Gunners". Il fait son retour sur les terrains le lors de la demi-finale de la Ligue des champions face à Villarreal en remplacement de Mathieu Flamini. Il manque la fin de la saison quand sa blessure refait surface et ne peut jouer la finale de la Ligue des champions 2005-2006 contre le FC Barcelone. Mais il est ensuite lui aussi victime de la même blessure que Cole. Malgré une saison 2005-2006 perturbée par une blessure au pied et une opération en mai 2006, le Toulousain revient sur le devant de la scène, le départ de Cole aidant.


title: Gaël Clichy

text: Après 4 saisons à Londres, Gaël Clichy devient une valeur sûre en défense. Il entame sa 5ème saison sous le maillot d'Arsenal et son numéro 22 est l'un des favoris du public de l'Emirates. Il fait oublier Ashley Cole dont il assure la succession.


title: Gaël Clichy

text: Au terme de la saison 2007-2008, sa plus aboutie en "Premier League" avec 38 matchs, il est élu meilleur latéral gauche par ses pairs. Sa progression se révèle manifeste. Mais frustré par le manque de titre avec les Gunners au fil des années, il veut partir. L'Italie lui fait une cour assidue, l'Espagne les yeux doux et l'Allemagne dégaine ses plus beaux arguments. En vain, durant l'été 2011, à l'instar de son compatriote Samir Nasri, il choisit de rejoindre Manchester City, après 8 saisons et 264 matchs avec le club londonien.


title: Gaël Clichy

text: Le , Clichy signe un contrat de quatre ans en faveur de Manchester City, le montant de la transaction n'étant pas révélé par les deux parties.


title: Gaël Clichy

text: Chez les Citizens, il prend le temps d'étoffer son palmarès avec deux titres de champion (2012 et 2014) et une Coupe de la Ligue (2014). En revanche, il ne donne pas l'impression de se rendre indispensable. Même s'il a plus joué que son concurrent direct Aleksandar Kolarov depuis son arrivée et qu'il offre plus de garanties défensives, l'ancien Cannois souffre d'un manque de crédibilité.


title: Gaël Clichy

text: Après six années passées à Manchester City, Gael Clichy quitte le club des Citizens. Le Français a glané deux titres de Champions d’Angleterre et deux League Cup. Le joueur de 30 ans a joué plus de 200 matches et a marqué trois buts.


title: Gaël Clichy

text: Le , il s'engage avec İstanbul Başakşehir FK. En dépit d'un titre de champion de Turquie, le latéral gauche n'est pas prolongé au terme de la saison 2019-2020.


title: Gaël Clichy

text: Après s'être entraîné avec Thonon Evian Grand Genève FC, le latéral gauche s'entretient avec le Servette FC. Il y paraphe un contrat de 18 mois le 2 décembre 2020. Il y retrouve Philippe Senderos, directeur des opérations sportives du club, qu'il a côtoyé en tant que joueur à Arsenal.


title: Gaël Clichy

text: Les « Bleuets » de la génération 1983-1984 disputent le championnat d'Europe espoirs 2006. Ils comptent notamment dans leurs rangs Rio Mavuba, Jérémy Toulalan, Franck Ribéry, Lassana Diarra, Clichy ou encore Bacary Sagna. L'équipe de France atteint les demi-finales en battant le Portugal, l'Allemagne et la Serbie. Malgré des buts de Julien Faubert et Bryan Bergougnoux, les « Bleuets » sont éliminés par les Pays-Bas sur le score de 3-2 après prolongations. Les néerlandais s'imposent ensuite en finale face à l'Ukraine.


title: Gaël Clichy

text: Le , Raymond Domenech convoque Gaël Clichy pour la première fois en équipe de France. Le de la même année, il honore sa première sélection face à la Serbie (victoire 2-1) pour le second match comptant pour les qualifications de la Coupe du monde 2010. Il fait d'ailleurs partie de la liste des joueurs participant à ce Mondial en Afrique du Sud.


title: Gaël Clichy

text: En 2012, il fait partie des joueurs sélectionnés par Laurent Blanc pour disputer l'Euro 2012 en Pologne et en Ukraine. Jamais sous le maillot des Bleus, l'international tricolore ne marque de son empreinte. Même lorsque Blanc tente de l'installer au poste d'arrière gauche à l'Euro 2012. Remplaçant lors du premier match contre l'Angleterre, il dispute l'intégralité des matches du tournoi contre l'Ukraine et la Suède au premier tour, Très peu en vue en quart de finale du Championnat d'Europe, les Bleus perdent contre l'Espagne (2-0).


title: Gaël Clichy

text: Mis sur le banc par Didier Deschamps depuis son arrivée à la tête de l’équipe de France il est redevenu simple doublure de Patrice Evra, le joueur formé à l’AS Cannes vit assez mal la situation, lui qui était parvenu à s’imposer sous les ordres de Laurent Blanc. Il a regardé depuis le banc les matches contre l’Italie, l’Allemagne et la double confrontation face à l’Espagne en éliminatoires de la Coupe du monde 2014.


title: Gaël Clichy

text: L'intronisation de Didier Deschamps assombri son avenir tricolore, préférant Patrice Évra ainsi que Lucas Digne. Le Citizen, dont la dernière sélection remonte alors à octobre 2013 contre l'Australie en amical, n'est pas du voyage pour la Coupe du monde au Brésil.


title: Gaël Clichy

text: Malgré ses bonnes performances en club de l'année 2015-2016, notamment en Ligue des champions avec Manchester City, il ne sera pas appelé en vue de l'Euro 2016. Gaël Clichy fait face à une grosse concurrence depuis 2014 au poste d'arrière gauche. Pas performant pour le sélectionneur, pour Clichy, c’est la fin de l’histoire avec les Bleus.


title: Gaël Clichy

text: Son style offensif, son engagement permanent, l'énergie qu'il déploie 90 minutes durant ont vite fait de séduire le public anglais.


title: Gaël Clichy

text: Celui qui a pour référence Roberto Carlos est un joueur discret, sérieux et à l'écoute de tout ce qu'on peut lui dire.


title: Gaël Clichy

text: L'ancien Cannois souffre d'un manque de crédibilité. La faute, selon certains, à son refus de se mettre en avant. , étaye Pascal Cygan, son ex-coéquipier à Arsenal.


title: Gaël Clichy

text: Il est champion d'Angleterre à trois reprises en 2004 avec Arsenal puis en 2012 et 2014 avec Manchester City. Il remporte la Coupe de la Ligue en 2014 et 2016 avec Manchester City après avoir été finaliste malheureux en 2011 sous les couleurs d'Arsenal. Il remporte également la Community Shield à deux reprises en 2004 avec Arsenal et en 2012 avec Manchester City et finaliste du trophée en 2011 et 2014 à chaque fois avec Manchester City. Il est champion de Turquie en 2020 avec Istanbul Başakşehir.


title: Gaël Clichy

text: Avec les équipes françaises de jeunes, il remporte le Tournoi de Toulon en 2004 après avoir été vice-champion d'Europe des moins de 17 ans en 2002.


title: Léon Bloy

text: Connu pour son roman "Le Désespéré", largement inspiré de sa relation avec Anne-Marie Roulé, il est aussi un polémiste célèbre.


title: Léon Bloy

text: Né à Périgueux le , Léon Henri Marie Bloy est le fils de Jean-Baptiste Bloy, fonctionnaire aux Ponts et Chaussées et franc-maçon, et d'Anne-Marie Carreau, une ardente catholique, fille d'un soldat français qui rencontra une Espagnole pendant les guerres napoléoniennes, en 1811. Il est le deuxième d'une fratrie de sept garçons : Paul, Georges, Marc, Henri, Albert, Jules.


title: Léon Bloy

text: Ses études au lycée de Périgueux sont médiocres : retiré de l'établissement en classe de quatrième, il continue sa formation sous la direction de son père, qui l'oriente vers l'architecture. Bloy commence à rédiger un journal intime, s'essaie à la littérature en composant une tragédie, "Lucrèce", et s'éloigne de la religion. En 1864, son père lui trouve un emploi à Paris, il entre comme commis au bureau de l'architecte principal de la Compagnie ferroviaire d'Orléans. Médiocre employé, Bloy rêve de devenir peintre et s'inscrit à l'École des beaux-arts. Il écrit ses premiers articles, sans toutefois parvenir à les faire publier, et fréquente les milieux du socialisme révolutionnaire et de l'anticléricalisme.


title: Léon Bloy

text: En , il fait la connaissance de Jules Barbey d'Aurevilly, qui habite en face de chez lui, rue Rousselet (Léon Bloy habite au numéro 24). C'est l'occasion pour lui d'une profonde conversion intellectuelle, qui le ramène à la religion catholique, et le rapproche des courants traditionalistes. C'est Barbey qui le familiarise avec la pensée du philosophe Antoine Blanc de Saint-Bonnet, « une des majestés intellectuelles de ce siècle », dira Bloy plus tard. Par la suite, Ernest Hello eut également une très forte influence sur lui ; il semble même que ce soit lui qui l'ait incité à écrire.


title: Léon Bloy

text: En 1870, il est incorporé dans le régiment des « Mobiles de la Dordogne », prend part aux opérations de l'Armée de la Loire et se fait remarquer par sa bravoure. Démobilisé, il rentre à Périgueux en . Sa participation à la guerre lui inspirera, en 1893, "Sueur de sang".


title: Léon Bloy

text: Il retourne à Paris en 1873 où, sur la recommandation de Barbey d'Aurevilly, il entre à "L'Univers", le grand quotidien catholique dirigé par Louis Veuillot. Très vite, en raison de son intransigeance religieuse et de sa violence, il se brouille avec Veuillot, et quitte le journal dès . Il est alors engagé comme copiste à la direction de l'enregistrement, tout en étant le secrétaire bénévole de Barbey d'Aurevilly.


title: Léon Bloy

text: En 1875, il tente sans succès de faire publier son premier texte, "La Méduse Astruc", en hommage à son protecteur, puis, sans plus de réussite, "La Chevalière de la mort", étude poético-mystique sur Marie-Antoinette. Il se lie avec Paul Bourget et Jean Richepin, qu'il s'échinera à convertir sans succès, et obtient un emploi stable à la Compagnie des chemins de fer du Nord.


title: Léon Bloy

text: Sa vie bascule à nouveau en 1877. Il perd ses parents, effectue une retraite à la Grande Trappe de Soligny (première d'une série de vaines tentatives de vie monastique), et rencontre Anne-Marie Roulé, prostituée occasionnelle, qu'il recueille, et convertit, en 1878. Rapidement, la passion que vivent Bloy et la jeune femme se meut en une aventure mystique, accompagnée de visions, de pressentiments apocalyptiques et d'une misère absolue puisque Bloy a démissionné de son poste à la Compagnie des chemins de fer du Nord.


title: Léon Bloy

text: C'est dans ce contexte passablement exalté que Bloy rencontre l'abbé Tardif de Moidrey, qui l'initie à l'exégèse symbolique durant un séjour à La Salette, avant de mourir brusquement. L'écrivain dira plus tard de ce prêtre qu'il tenait de lui « le meilleur » de ce qu'il possédait intellectuellement, c'est-à-dire l'idée d'un « symbolisme universel », que Bloy allait appliquer à l'histoire, aux évènements contemporains et à sa propre vie. Dès cette époque, il écrit "Le Symbolisme de l'Apparition" (posthume, 1925). Bloy sera associé à certaines influences qui s'exprimeront dans les mouvements les plus extrêmes du traditionalisme catholique, fortement imprégnés d'une eschatologie étroitement liée à l'apparition de la Vierge Marie à la Salette (1846), influences que l'on retrouvera, entre autres, dans "", signée par une ambivalence constante entre le Christ et l'Antéchrist.


title: Léon Bloy

text: Début 1882, Anne-Marie commence à donner des signes de folie ; elle est finalement internée en juin à l'hôpital Sainte-Anne de Paris. Bloy est atteint au plus profond de lui-même : , écrira-t-il plus tard.


title: Léon Bloy

text: Sur les conseils de son ami Charles Buet, Léon Bloy va faire une retraite à la Grande Chartreuse, en novembre 1882, dans l'espoir que le Général des Chartreux lui donnerait un secours lui permettant d'écrire le livre qu'il projetait sur Christophe Colomb. Le R.P. Anselme-Marie Bruniaux lui accorde ce qu'il souhaite.


title: Léon Bloy

text: De fait, c'est en qu'il publie son premier ouvrage, "Le Révélateur du Globe". L'ouvrage est consacré à Christophe Colomb, et Barbey d'Aurevilly signe sa préface. Suit, en mai, un recueil d'articles : "Propos d'un entrepreneur de démolitions". Aucun des deux livres n'a le moindre succès. Parallèlement, Bloy se lie avec Huysmans puis avec Villiers de l'Isle-Adam, se brouille avec l'équipe de la revue "Le Chat noir", à laquelle il collaborait depuis 1882, et entreprend la publication d'un pamphlet hebdomadaire, "Le Pal", qui aura cinq numéros. En 1886, il s'installe pour six années à Vaugirard.


title: Léon Bloy

text: C'est à cette époque également qu'il entame la rédaction d'un premier roman largement autobiographique, "Le Désespéré". Le drame vécu par les deux principaux protagonistes, Caïn Marchenoir et Véronique Cheminot, est de fait la transposition de celui que vit Bloy avec Anne-Marie, une relation où la sensualité est peu à peu effacée par le mysticisme. L'œuvre est achevée en 1886 mais, l'éditeur A. Soirat craignant d'éventuels procès, sa publication n'a lieu qu'en , et sans grand écho.


title: Léon Bloy

text: Bloy commence néanmoins un nouveau roman, "La Désespérée", première ébauche de "La Femme pauvre". Mais il doit s'interrompre et se consacrer, pour vivre, à une série d'articles pour les revues "Gil Blas" (-) et "La Plume".


title: Léon Bloy

text: La mort de Barbey d'Aurevilly en puis celle de Villiers de l'Isle-Adam en août l'affectent profondément, tandis que son amitié avec Huysmans se fissure. Elle ne survivra pas à la publication de "Là-Bas" (1891), où Bloy se trouve caricaturé. Les circonstances de la mort de Barbey d'Aurevilly lui vaudront de violentes attaques, en , de la part du journal "La France" sous la plume du « Sâr » Joséphin Peladan et un procès de ce dernier à son encontre et à celle de Léon Deschamps, rédacteur en chef de la revue "La Plume". La quasi-totalité de la presse d'alors salue la condamnation du « Sâr » en .


title: Léon Bloy

text: Fin 1889, chez François Coppée, il rencontre Johanne Charlotte Molbech, fille du poète danois Christian Frederik Molbech, née en 1859. La jeune femme se convertit au catholicisme en mars de l'année suivante, et Bloy l'épouse en mai. Toutefois, Johanne garde son nom de naissance francisé (Jeanne Charlotte Molbech). Le couple part pour le Danemark au début de 1891. Bloy se fait alors conférencier. Sa fille Véronique naît en avril à Copenhague (suivront André en 1894, Pierre en 1895 et Madeleine en 1897). En , la famille Bloy est de retour à Paris.


title: Léon Bloy

text: Bloy se fâche alors avec la plupart de ses anciens amis, et commence à tenir son journal intime. En 1892, il publie "", écrit en réponse à "La France juive" de l'antisémite Édouard Drumont. Il y soutient des théories personnelles telles que : « L'histoire des Juifs barre l'histoire du genre humain comme une digue barre un fleuve, pour en élever le niveau. Ils sont immobiles à jamais, et tout ce qu'on peut faire, c'est de les franchir en bondissant avec plus ou moins de fracas, sans aucun espoir de les démolir. » En commentant cet ouvrage dans "Le Figaro" du , Remy de Gourmont écrit que Bloy . Bloy, tout en saluant le rôle particulier des Juifs, et reprenant à sa manière le thème du peuple élu, n'hésite pas à écrire en leur faveur des textes comme celui-ci : .


title: Léon Bloy

text: Sa situation matérielle demeure précaire, et il doit déménager en banlieue parisienne, à Antony, d'abord place du Carrousel, puis 51 bis, avenue d'Orléans ; il y réside un peu plus d'un an. L'année suivant son départ, il écrit : « "Antony n'a plus de mystère, après quatorze mois de séjour, et je quitte ce village de brigands, avec des rugissements de bonheur" ». Il reprend alors sa collaboration avec le "Gil Blas" de Jules Guérin, d'abord pour une série de tableaux, anecdotes et récits militaires inspirés par son expérience de la guerre de 1870, puis pour une série de contes cruels. Les premiers formeront "Sueur de Sang" (1893) ; les seconds deviendront les "Histoires désobligeantes" (1894).


title: Léon Bloy

text: L'année 1895 est particulièrement douloureuse pour Bloy. Chassé de la rédaction de "Gil Blas" à la suite d'une énième polémique et ainsi réduit à la misère, il perd ses deux fils André et Pierre, tandis que sa femme tombe malade. Dans ses souvenirs, l'écrivain Lucien Descaves écrit : . Il reprend la rédaction de "La Femme pauvre". Le roman est finalement publié en 1897 : comme "Le Désespéré", c'est une transposition autobiographique, et un échec commercial.


title: Léon Bloy

text: En 1898, il édite la première partie de son "Journal", sous le titre "Le Mendiant ingrat", mais c'est encore un échec. Bloy quitte à nouveau la France pour le Danemark, où il réside en 1899 et 1900.


title: Léon Bloy

text: À son retour, il s'installe dans l'est parisien, à Lagny-sur-Marne, qu'il rebaptise « Cochons-sur-Marne ». Dès lors, sa vie se confond avec son œuvre, ponctuée par de nouveaux déménagements : à Montmartre en 1904, où il fait la connaissance du peintre Georges Rouault, se lie avec le couple Jacques Maritain et Raïssa Maritain (qu'il conduit à la foi et dont il devient le parrain de baptême) et le compositeur Georges Auric, puis à Bourg-la-Reine où il s'installe 3, place Condorcet le . Bloy continue la publication de son Journal : "Mon Journal" (1904) ; "Quatre ans de captivité à Cochons-sur-Marne" (1905) ; "L'Invendable" (1909) ; "Le Vieux de la Montagne" (1911) ; "Le Pèlerin de l'Absolu" (1914).


title: Léon Bloy

text: Il édite en recueil les articles qu'il a écrits depuis 1888, sous le titre "Belluaires et Porchers" (1905).


title: Léon Bloy

text: Il compose des essais qui sont à mi-chemin entre la méditation et le pamphlet, tels que "Le Fils de Louis XVI" (1900), "Je m'accuse" (1900) où la critique de Zola se mêle à des réflexions sur l'affaire Dreyfus et la politique française, la première série de "L'Exégèse des lieux communs" (1902), inventaire où sont analysées une à une les expressions toutes faites par lesquelles s'exprime la bêtise bourgeoise, ou "Les Dernières Colonnes de l'Église" (1903), étude consacrée aux écrivains catholiques « installés » comme Coppée, Bourget ou Huysmans.


title: Léon Bloy

text: Il poursuit dans cette veine avec "L'Épopée byzantine" (1906), "Celle qui pleure" (1908), sur l'apparition de la Vierge aux deux bergers de La Salette, "Le Sang du Pauvre" (1909), "L'Âme de Napoléon" (1912), et la deuxième série de "L'Exégèse des lieux communs" (1912).


title: Léon Bloy

text: Profondément marqué par l'éclatement de la Première Guerre mondiale, il écrit encore "Jeanne d'Arc et l'Allemagne" (1915), "Au seuil de l'Apocalypse" (1916), "Les Méditations d'un solitaire en 1916" et "Dans les Ténèbres" (posthume, 1918).


title: Léon Bloy

text: Le , il change d'adresse au sein de la commune où il était déjà domicilié, s'installant dans la maison libérée à Bourg-la-Reine par la famille de Charles Péguy, mort au champ d'honneur en 1914. . Le , il meurt d'une crise d'urémie à Bourg-la-Reine, entouré des siens et de ses amis et est enterré au cimetière communal. Sa tombe y est inaugurée le . Elle est ornée d’un bas-relief en bronze, dû au sculpteur Frédéric Brou, représentant Notre-Dame de La Salette (Isère), apparition mariale que Léon Bloy vénérait particulièrement.


title: Léon Bloy

text: De son œuvre, on retient surtout la violence polémique, qui explique en grande partie son insuccès mais qui donne à son style une force, un éclat et une drôlerie uniques. Pour autant, l'inspiration de Bloy est avant tout religieuse, marquée par la recherche d'un absolu caché au-delà des apparences historiques. Tout, selon Bloy, est symbole : reprenant le mot de saint Paul, il ne cesse d'affirmer que (1Cor 13,12), et que c'est précisément la mission de l'écrivain que d'interroger ce . Certains voient en Bloy un anarchiste de droite ou , « récupération » dénoncée par Michèle Touret.


title: Léon Bloy

text: Opposé à l'antisémitisme, c'est également un adversaire de l'argent et de la bourgeoisie. Patriote, il est opposé à la colonisation particulièrement dans le cas de l'Indochine, qu'il connaît par son frère.


title: Léon Bloy

text: Jehan Rictus avouera avoir entamé la rédaction de son journal intime à la suite de la lecture du "Mendiant ingrat", journal également présent dans la bibliothèque du Docteur Faustroll. C'est également un ami d'Alfred Jarry, qui lui a consacré un chapitre du "Faustroll".


title: Léon Bloy

text: Il eut enfin un ascendant reconnu sur des écrivains majeurs tels que Louis-Ferdinand Céline, Georges Bernanos, Ernst Jünger, Maurice G. Dantec, ou encore Philippe Muray.


title: Léon Bloy

text: Le , sur une plainte de la LICRA, le juge des référés de Bobigny ordonne la suppression d’une quinzaine de passages du "Salut par les juifs", réédité par la maison d'édition d'Alain Soral, pour injures et provocation à la haine raciale. Cette décision suscite une polémique : ainsi, selon "Le Nouvel Observateur" : ; "Le Figaro littéraire" rappelle pour sa part que Léon Bloy qualifiait l'antisémitisme de et que cet ouvrage fut salué par Franz Kafka (), Emmanuel Lévinas, Octave Mirbeau, Paul Claudel, Georges Bernanos, Jorge Luis Borges et, plus récemment, par l'universitaire israélienne Rachèle Goëtin.


title: Léon Bloy

text: Alain Soral avait alors retiré de la vente plutôt que de procéder à la suppression des passages incriminés, mais le remet en vente tel quel en 2018. Il est condamné le 24 septembre 2020 par la cour d'Appel de Paris pour l'avoir fait en passant outre à la décision de justice.


title: Léon Bloy

text: Il existe une série Léon Bloy (dirigée par Pierre Glaudes) dans la "Revue des lettres modernes", publiée par les Lettres modernes, Minard (8 vol. parus).


title: Maison de La Rochefoucauld

text: La maison de La Rochefoucauld, originaire de l'Angoumois, est l'une des plus anciennes familles subsistantes de la noblesse française (la première maison de La Rochefoucauld suivie depuis 1019 s'éteignit au dans la maison de Marthon et le nom fut relevé par Guy de Marthon, vivant en 1147, fils de Robert de Marthon et d'Emma de La Rochefoucauld).


title: Maison de La Rochefoucauld

text: Elle donna plusieurs branches ducales et fut notamment illustrée par François duc de La Rochefoucauld (1613-1680), l'auteur des célèbres "Maximes" (1665).


title: Maison de La Rochefoucauld

text: Les auteurs anciens la disaient sans preuve issue de la maison de Limoges ou de la maison de Lusignan et lui donnaient comme premier ancêtre "Foucauld ", seigneur de La Roche en Angoumois, vivant en 1019. Ils avançaient la proximité des armoiries (le burelé d'argent et d'azur) des trois familles pour confirmer la parentée cognatique légendaire des La Rochefoucauld, des Lusignan et les Luxembourg, tous mélusinides revendiqués.


title: Maison de La Rochefoucauld

text: Les auteurs contemporains indiquent que la maison actuelle de La Rochefoucauld est issue de la famille de Marthon, avec Emma de La Rochefoucauld (fille d'Adémar de La Roche, seigneur de La Rochefoucauld et de Mathilde de Chabanais), qui épousa Robert de Marthon (fils d'Hugues de Marthon et de Pétronille), dont le fils Guy prit le nom de La Rochefoucauld et fut l'auteur d'une nouvelle maison de La Rochefoucauld.


title: Maison de La Rochefoucauld

text: François de La Rochefoucauld († 1516), chambellan des rois Charles VIII et Louis XII. Il fut le le parrain de François qu'il tint sur les fonts baptismaux et son prénom fut attribué au futur roi. En 1515, François érigea en sa faveur la baronnie de La Rochefoucauld en comté en y incorporant la baronnie de Marthon.


title: Maison de La Rochefoucauld

text: Il épousa en premières noces Louise de Crussol, d'où François II, auteur de la branche ainée des comtes puis ducs de La Rochefoucauld (en 1622).


title: Maison de La Rochefoucauld

text: Il épousa en secondes noces Barbe du Bois, d'où est issue la branche cadette des seigneurs de Montendre et de Surgères qui donna les ducs de Doudeauville (1782) et de Bissacia (Deux-Siciles 1851) (titres éteints en 1995 et 1968).


title: Maison de La Rochefoucauld

text: Cette branche a pour auteur Charles de La Rochefoucauld dit de Roye († 1605), fils puîné de François III de La Rochefoucauld et de Charlotte de Roye, comtesse de Roucy.


title: Maison de La Rochefoucauld

text: Le résistant français de la Seconde Guerre mondiale, Robert de La Rochefoucauld (1923-2012), est issu de cette branche.


title: Maison de La Rochefoucauld

text: François duc de La Rochefoucauld (1663-1728) fut créé duc de La Roche-Guyon par lettres de novembre 1679. Le duché pairie de La Rochefoucauld et le titre de duc de La Roche-Guyon se sont éteints en 1762 avec Alexandre duc-pair de La Rochefoucauld et duc de la Roche-Guyon qui n'eut que deux filles qui épousèrent leurs cousins de la branche des comtes de Roye et de Roucy.


title: Maison de La Rochefoucauld

text: Alfred de La Rochefoucauld (1819-1883) (cadet issu de la branche cadette de Roye) releva "proprio motu" au sans lettres de confirmation le titre de duc de La Roche-Guyon éteint en 1762. Ce titre de courtoisie de « duc de La Roche-Guyon » est porté depuis par ses descendants. Il s'agit d'un titre irrégulier.


title: Maison de La Rochefoucauld

text: Le comte Bernard de La Rochefoucauld, le réalisateur Jean-Dominique de La Rochefoucauld (1931-2011) et ses filles Sophie (1965) et Claire (1972) sont issus de cette branche.


title: Maison de La Rochefoucauld

text: Louis François Armand de la Rochefoucauld comte de Roye fut créé duc à brevet (non héréditaire) en 1737 et appelé duc d'Estissac. Son petit-fils Alexandre François de la Rochefoucauld (1761-1841), comte d’empire et ambassadeur pour l’Empereur, frère du duc de La Rochefoucauld (de la Restauration) reçut de son frère ainé le duché d'Estissac en . Son fils Alexandre Jules de La Rochefoucauld (1796–1856) fut autorisé par ordonnance royale du à prendre le titre de duc d'Estissac toutefois cette ordonnance ne fut pas suivie de lettres patentes. Philippe du Puy de Clinchamps dans l'ouvrage "Un juge d'armes au Jockey-club" indique ce titre comme irrégulier.


title: Maison de La Rochefoucauld

text: Cette branche a pour origine Geoffroy de La Rochefoucauld, seigneur de Verteuil († vers 1329) dont est issu Guillaume, seigneur de Nouans († vers 1487) dont un des fils Guillaume de La Rochefoucauld († vers 1512) fonda la branche de Bayers. Ses membres prirent le titre de marquis de Bayers.


title: Maison de La Rochefoucauld

text: Branche éteinte en ligne masculine, en 1940 avec Raoul Gustave, marquis de La Rochefoucauld-Bayers (1845-1940), mort sans postérité de son mariage avec Elisabeth de Griffon-Sénéjac ; et en ligne féminine avec Victoria de La Rochefoucauld-Bayers (1880-1950) (fille d'un cousin du précédent), décédée célibataire.


title: Le Paradis perdu (John Milton)

text: Le Paradis perdu (' en anglais) est un poème épique écrit par le poète anglais John Milton. Publié à l'origine en 1667 en dix parties, « Divine Comédie du puritanisme », l'ouvrage est rédigé en vers non rimés. Une deuxième édition suit en 1674, réorganisée en douze parties afin de rappeler l'Énéide de Virgile ; c'est une modification importante, la nouvelle structure faisant apparaître clairement le plan de l'œuvre. Ainsi, les premiers chapitres font écho aux derniers dans l'action qu'ils décrivent, comme le qui relate la chute de Satan en Enfer tandis que le décrit la Chute d'Adam et Ève sur Terre, induisant la présence d'un cycle dans lequel les événements se répètent inévitablement. Dans cette deuxième édition, Milton a également ajouté, à la demande de son éditeur, un argumentaire, « Vers » (' en anglais), expliquant son choix quant à l'absence de rimes ainsi que des résumés introductifs pour certains chapitres.


title: Le Paradis perdu (John Milton)

text: Le poème traite de la vision chrétienne de l'origine de l'Homme, en évoquant la tentation d'Adam et Ève par Satan puis leur expulsion du jardin d'Éden. Ce texte est traduit en français par Chateaubriand, lors de son exil en Angleterre. Il s'agit de la plus célèbre traduction, mais il en existe d'antérieures (de Louis Racine, de Nicolas-François Dupré de Saint-Maur, de Jacques Delille, ou de Jean-Baptiste Mosneron de Launay, notamment).


title: Le Paradis perdu (John Milton)

text: Satan, l’ange déchu, vient d’être vaincu par les armées divines. Avec son armée, il s’apprête à relancer une attaque contre le Ciel lorsqu’il entend parler d’une prophétie : une nouvelle espèce de créatures doit être formée par le Ciel.


title: Le Paradis perdu (John Milton)

text: Il décide alors de partir seul en expédition. Sorti de l’enfer, il s’aventure dans le paradis, et trouve le nouveau monde. Après avoir facilement dupé l'ange Uriel en changeant d’apparence, il s’introduit dans le paradis et découvre Adam et Ève. Dieu l’apprend, mais décide de ne rien faire : il a créé l’homme libre, et lui accordera sa grâce quoi qu’il arrive… si toutefois il respecte la justice divine. Son Fils, trouvant le jugement sévère, supplie son Père de prendre sur lui les péchés des hommes, ce à quoi celui-ci consent.


title: Le Paradis perdu (John Milton)

text: Après quelques doutes, Satan met au point un plan pour nuire à Dieu et à l’Homme : ayant appris que Dieu interdisait aux humains de manger les fruits de l’arbre de la connaissance du bien et du mal, il essaie, en songe, de tenter Ève. Mais sans le vouloir, il réveille aussi Adam, qui le chasse. Dieu envoie alors un ange pour les mettre en garde, et les informer sur leur ennemi, afin qu’ils n’aient aucune excuse.


title: Le Paradis perdu (John Milton)

text: Plus tard, Satan revient à la charge : il profite du fait qu’Ève se soit éloignée d’Adam pour la récolte, et, prenant la forme d’un serpent, il la tente à nouveau et lui propose le fruit de l’arbre défendu, avec succès. Ève va alors raconter son aventure à Adam, et lui propose d’y goûter lui aussi, ce à quoi celui-ci finit par céder, par amour. Sitôt Dieu informé, il déclare qu'ils seront chassés du paradis, et Satan et ses compagnons transformés en serpents. Le Fils, les prenant en pitié, les recouvre.


title: Le Paradis perdu (John Milton)

text: Malgré cela, Adam voit ce qu’il a perdu, et désespère avec Ève. Dieu envoie alors à nouveau un ange pour montrer à Adam l’avenir de sa descendance jusqu’au déluge. Ce dernier, grandement rassuré, se laisse alors conduire par l’ange Michel avec Ève hors du Paradis. L'épée flamboyante tombe derrière eux, et les chérubins y prennent place pour garder le lieu désormais interdit.


title: Le Paradis perdu (John Milton)

text: Milton commença vraiment à écrire "Le Paradis perdu" à partir de 1658, en dictant ses vers à un copiste. En effet, la prouesse de ce travail réside dans le fait que l'auteur a perdu la vue quelques années avant, l'obligeant à composer le poème « de tête ».


title: Le Paradis perdu (John Milton)

text: Cependant, l'idée d'un poème épique avait germé bien plus tôt dans son esprit : dans sa jeunesse, il avait déclaré qu'il serait un jour l'auteur d'une grande épopée consacrée à la gloire de l'Angleterre. Mais plus tard, au lieu du poème qui aurait relaté les prouesses du roi Arthur, les lecteurs découvrirent un récit narrant la chute de Satan et de l'Homme, l'action prenant place en Enfer, au Paradis et dans le jardin d'Éden. Pas de trace, donc, de l'Angleterre. Ni de la conception contemporaine et traditionnelle du héros, d'ailleurs.


title: Le Paradis perdu (John Milton)

text: La naissance de l'histoire en elle-même peut être située dans les années 1640, la preuve réside dans son carnet de notes où il crayonne d'abord une liste de personnages comme celle d'une pièce de théâtre, avant d'ébaucher une première introduction où Moïse aurait été le sujet du premier chapitre.


title: Le Paradis perdu (John Milton)

text: Si Milton écrit son épopée en vers, ceux-ci ne sont pas rimés. Dans la deuxième édition anglaise, il justifie dans l'argumentaire « Vers » l'absence de rimes, qui selon lui ne serait que .


title: Le Paradis perdu (John Milton)

text: En 1836, Chateaubriand publie sa traduction du poème "Le Paradis perdu". Alors que l’œuvre de Milton était rédigée en vers non rimés mais rythmés par le mètre, la traduction de Chateaubriand est en prose, dénuée de rime et de mètre.


title: Le Paradis perdu (John Milton)

text: Chateaubriand prend le parti de la traduction littérale, « qu’un enfant et un poète pourront suivre sur le texte, ligne à ligne à ligne, mot à mot », car pour lui, . Il calquera ainsi le poème de Milton . Cela produit chez le lecteur un effet d’étrangeté : en effet, la syntaxe de la traduction de Chateaubriand, notamment par le maintien des inversions anglaises, semble étrangère au français. Chateaubriand reproduit également l’absence d’articles précédant les substantifs. Ainsi, il traduira par , phrase qui restera célèbre.


title: Le Paradis perdu (John Milton)

text: Pour rester au plus près du texte de Milton, Chateaubriand calquera également les mots en eux-mêmes, au point de parfois utiliser de faux amis, et emploiera des mots vieillis ou des néologismes (tels qu' ou ) .


title: Le Paradis perdu (John Milton)

text: Pour l’aider dans sa tâche, Chateaubriand dit avoir lu toutes les traductions françaises, italiennes et latines qu’il a pu trouver.


title: Le Paradis perdu (John Milton)

text: Cette traduction d’un nouveau genre fut décriée – Gustave Planche disait qu’elle n’était – , mais aussi acclamée, entre autres par Pouchkine.


title: Le Paradis perdu (John Milton)

text: Le poète Andrew Marvell a dédié un poème au travail de son ami et contemporain, "On Mr. Milton's Paradise Lost".


title: Le Paradis perdu (John Milton)

text: "Le Paradis perdu" a inspiré le cinéaste italien Luigi Maggi, réalisateur en 1912 du film muet "Satan".


title: Le Paradis perdu (John Milton)

text: Le texte est mentionné dans le film "Seven" de David Fincher, comme ouvrage analysant les péchés capitaux.


title: Le Paradis perdu (John Milton)

text: "Le Paradis perdu" est la source d'inspiration principale de Philip Pullman dans son écriture de la série de romans À la croisée des mondes, dont le premier tome est sorti en 1995.


title: Le Paradis perdu (John Milton)

text: Dans le film de 1997 L'associé du diable, John Milton est le nom d'un des protagonistes principaux (incarné par Al Pacino), qui se révèle être Satan en personne, le film traitant de thèmes bibliques (la tentation, la vanité, l'Antéchrist) dans un contexte actuel.


title: Pinot noir (cépage)

text: Le pinot est vraisemblablement originaire du Nord-Est de la France et connu de très longue date en Bourgogne, comme le montre, par exemple, la variabilité génétique de ce cépage. Il pourrait provenir de vignes sauvages sélectionnées et cultivées au moment de l'arrivée des Romains, il aurait été répandu ensuite dans toute l’Europe par ces derniers sous le nom "Allobrogica", vin des Allobroges.


title: Pinot noir (cépage)

text: Les Romains trouvèrent des plantations lorsqu'ils occupèrent la Gaule ; les écrivains Columelle et Pline l'Ancien les citèrent avec éloge. Le premier cite par ailleurs le cépage "vitis allobrogica", ainsi nommé car cultivé par les Allobroges dans une région allant du Dauphiné au lac Léman. Ce cépage a été vu par l'ampélographe Louis Levadoux comme un ancêtre de la mondeuse noire (proto-mondeuse) et de la syrah. Or, les travaux de l'équipe de Jean-Marie Boursiquot de l'INRA de Montpellier, ont démontré que le pinot noir est « l'arrière-grand-père » de la syrah et le « père » du et du . Ainsi, le pinot noir est à la base de de cépages : les Sérines et les Noiriens. Dans la première famille nous trouvons les cépages tels syrah, roussanne, marsanne, mondeuse. Les membres de la deuxième famille sont, entre autres, le chardonnay, le gamay, le romorantin. Si ces études ne permettent pas d'affirmer l'existence du pinot dès l'époque romaine, elles permettent de prouver son antériorité sur nombre de cépages de cette région dont il est le géniteur.


title: Pinot noir (cépage)

text: Au Moyen Âge, son histoire se confond avec celle des monastères clunisiens qui contribuèrent à la plantation et à la sélection du vignoble bourguignon et champenois.


title: Pinot noir (cépage)

text: Sous le règne des quatre derniers ducs de Bourgogne (1364-1477) furent édictés des règles destinées à favoriser la qualité des vins. En l'an 1395, le duc le Hardi interdit la culture du « vil et déloyal gamay » au profit du pinot noir dans ses terres.


title: Pinot noir (cépage)

text: Chaque village conserve jalousement sa variété de pinot, créant au fil des mutations une grande variété de familles. Au cours de sa diffusion, il a été croisé avec d'autres cépages donnant une multitude de cépages qui sont toujours cultivés actuellement. La diffusion de ce cépage dans les régions d'influence germanique (Allemagne, Suisse (1420), Autriche, Alsace, Roumanie, Belgique) date de cette époque.


title: Pinot noir (cépage)

text: L’introduction du plan de pinot noir (ou ses variétés "Clevner", "Blauburgunder", "Samtrot", "Spatburgunder") dans les nouveaux pays viticoles (Australie, États-Unis…) est lié à l'émigration germanique dans ces pays.


title: Pinot noir (cépage)

text: Les jeunes feuilles sont de couleur verte ou jaune. Les feuilles adultes sont de couleur vert foncé à très foncé, entières, à avec un sinus pétiolaire peu ouvert ou fermé, des lobes s'opposant vers la face inférieure en « crête de coq », des dents courtes, un limbe tourmenté fortement bullé et, en face inférieure, une faible densité de poils couchés.


title: Pinot noir (cépage)

text: L'extrémité du jeune rameau présente une densité moyenne à forte de poils couchés. Les rameaux ont des entre-nœuds à raies rouges.


title: Pinot noir (cépage)

text: La durée du cycle végétatif est fonction de la température extérieure, mais on observe généralement une période de entre le débourrement printanier et la chute des feuilles en automne. De manière générale, au cours d’une saison sans extrême, il est possible de dire que son cycle débute lorsque la température moyenne de l’atmosphère franchit les . Le pinot noir possède un débourrement précoce (traditionnellement entre fin avril et première semaine de mai) ce qui le rend, aux latitudes de la Champagne, très sensible aux gelées de printemps. Ces gelées ont pour conséquences la destruction du bourgeon principale, le bourgeon secondaire prenant alors le relais avec une grappe de moitié plus petite. Le pinot noir est un cépage à maturité précoce, c’est-à-dire que ces grains de raisins atteignent leur maturité (composition optimale en sucre, acidité, anthocyanes ou aux composés phénoliques) à peu près après la véraison (phénomène au cours duquel les grains de raisin se colorent).


title: Pinot noir (cépage)

text: Ce cépage présente une variabilité forte, liée à sa longue histoire. Cinquante clones sont agréés, dont quinze réellement multipliés.


title: Fabio Capello

text: Fabio Capello, né le à San Canzian d'Isonzo, est un joueur de football international italien (milieu de terrain) devenu par la suite entraîneur.


title: Fabio Capello

text: Neveu par sa mère de Mario Tortul (également footballeur), Fabio Capello commence à jouer au football avec l'équipe locale de "Pieris" (quartier de sa ville natale San Canzian d'Isonzo).


title: Fabio Capello

text: Il est ensuite repéré par le dirigeant Paolo Mazza qui l'emmène faire des essais dans la ville de Ferrare, où il est ensuite accepté dans le centre de formation du SPAL.


title: Fabio Capello

text: Fabio débute donc sa carrière professionnelle au SPAL Ferrara, son club formateur, faisant ses débuts en équipe première lors d'un match de Serie A, perdu à domicile 3-1 contre la Sampdoria le .


title: Fabio Capello

text: En 1967, il est ensuite recruté par l'AS Rome de l'entraîneur Helenio Herrera pour la somme de 260 millions de lires. Capello reste trois saisons dans la capitale, avec finalement 11 buts inscrits en 62 matchs.


title: Fabio Capello

text: Durant l'été 1970, le club piémontais de la Juventus ayant remarqué les bonnes prestations du jeune prometteur Capello, envisage un accord risqué par la Roma (leur milieu espagnol emblématique espagnol Luis del Sol contre Capello et deux autres joueurs romains, Luciano Spinosi et Fausto Landini). Une fois son transfert pour Turin officialisé, Capello dispute sa première rencontre sous ses nouvelles couleurs "bianconere" en coupe le lors d'un nul 2-2 contre Novare, puis inscrit son premier but quelques semaines plus tard, le 4 novembre lors d'un succès 2-1 sur le "Barça" (en Coupe des villes de foires).