title: Stalker (film, 1979)

text: Sa femme le dépeint comme un niais ou un marginal, il a presque la posture d’un mage ou d’un possédé, de quelqu’un qui a accès à ce que l’homme ne saurait voir. C’est une sorte de voyant ou de prophète, mais qui doit s’arrêter au seuil de la vision (de la Chambre).


title: Stalker (film, 1979)

text: Ce personnage n'existe pas dans le roman "Pique-nique au bord du chemin" mais provient d'un autre roman, "Les mutants du brouillard," également écrit par les frères Strougatski. On reconnaît aisément Victor Baniev, l'écrivain à la mode, séducteur, alcoolique, fumeur et toujours à la recherche d'inspiration et de discussions interminables...


title: Doctor Sleep (film)

text: Danny Torrance est désormais adulte, mais il n'a pas surmonté le traumatisme qu'il a connu à l'hôtel lorsqu'il était enfant. Il est devenu alcoolique, comme son père, et ses pouvoirs psychiques se sont amenuisés pour cette raison. Alors qu'il tente de reprendre sa vie en main, sa route va croiser celle d'Abra Stone, une jeune fille qui possède le «  » et dont la vie est menacée par un groupe d'individus, le Nœud Vrai, dirigé par Rose « Chapeau » O'Hara, qui se nourrissent des pouvoirs psychiques détenus par les enfants dans le but de vivre longtemps.


title: Doctor Sleep (film)

text: En 1980, quelque temps après avoir fui l'hôtel Overlook, Danny Torrance et sa mère Wendy se sont installés en Floride. Malgré tout, Danny est toujours hanté par un des fantômes de l'Overlook : Mrs Massey, la vieille femme de la baignoire de la chambre 237. Dick Hallorann, le cuisinier de l'Overlook, apparaît alors à Danny sous forme de revenant lui aussi, et lui apprend à enfermer les fantômes de l'hôtel qui semblent attachés à Danny depuis les événements de "Shining" dans des « boîtes » imaginaires au sein de son esprit.


title: Doctor Sleep (film)

text: Pendant ce temps, une secte connue sous le nom du Nœud Vrai ("), composée de plusieurs individus possédant des capacités extraordinaires psychiques et dirigée par Rose « Chapeau » O'Hara, kidnappe une fillette nommée Violet en bordure de forêt afin de se nourrir de la « vapeur » produite par les derniers instants de vie d'enfants possédant le Shining, tout comme Danny, afin de ralentir leur vieillissement et prolonger leur vie. Rose recrute alors une adolescente, Andrea Steiner (surnommée Andy la Vipère), après avoir observé sa capacité à manipuler ou endormir les gens au son de sa voix. Au cours d'une cérémonie très douloureuse, Andy est nourrie de « vapeur » pour la première et dernière fois de sa vie terrestre, et renaît en tant que membre prédateur et sans pitié du Nœud Vrai.


title: Doctor Sleep (film)

text: En 2011, Danny, qui tient à se faire appeler Dan, toujours traumatisé par son expérience à l’Overlook, est devenu alcoolique, comme son père jadis. Son esprit, fragilisé par le traumatisme et par la boisson, est tellement embrouillé qu'il laisse à son sort une jeune mère droguée avec qui il a eu une petite aventure sans lendemain, ainsi que son très jeune enfant. Alors que cette dernière lui apparaît sous les traits d'un cadavre en putréfaction tenant son bébé dans le même état dans ses bras, il a un déclic et s'exile dans la petite ville de Frazier. Là, Danny se lie d'amitié avec Billy Freeman, un jeune mécano qui lui trouve un emploi et devient son parrain des AA (Alcooliques Anonymes). Dan commence alors à s'améliorer et trouve rapidement un emploi de nuit dans un hospice.


title: Doctor Sleep (film)

text: Sur place, il est guidé par la chatte de l'hospice qui pressent le décès imminent des patients, et utilise son Shining pour réconforter les patients mourants, qui lui donnent le surnom de « Docteur Sleep ». C'est vers cette période-ci qu'il commence à recevoir des communications télépathiques d'Abra Stone, une jeune fille dont le Shining est encore plus puissant que le sien. Cette jeune fille fait preuve d'un pouvoir plus qu'impressionnant, effrayant ses parents au passage, et se faisant rejeter par ses camarades de classe.


title: Doctor Sleep (film)

text: En 2019, les membres du Nœud Vrai peinent à trouver de nouvelles victimes et meurent de faim. La cause est l'abrutissement des jeunes par les nouvelles technologies, mais aussi des mauvaises habitudes comme la malbouffe ou encore tout simplement la forte recrudescence d'enfants naissant avec le Shining. Ils enlèvent un jeune garçon nommé Bradley Trevor et font comme avec leurs autres victimes : une torture à mort pour en extraire le plus de vapeur possible. Abra, à des centaines de kilomètres de là, ressent l'événement comme si elle y était, et sa détresse alerte à la fois Danny à travers le mur de son appartement (elle fait apparaître le mot ERTRUEM, ou REDRUM en version anglaise, sur le mur en question) mais aussi Rose, malgré elle. Rose, intriguée, se tourne vers Abra à travers une vision, et entrevoyant son potentiel, décide de la kidnapper pour soit aspirer sa vapeur, soit l'inclure dans la secte en la « retournant », comme elle l'avait fait avec Andy la Vipère. Se rendant compte que Rose en a après elle, Abra décide de rendre visite à Dan. Malgré son appel au secours, ce dernier, encore fragile, insiste pour qu’elle reste à l’écart du Nœud Vrai et évite d’attirer l’attention sur elle-même. Abra s'en retourne chez elle quelque peu déçue, mais déterminée à se défendre. La nuit suivante, Rose fait une projection astrale de son esprit et s'immisce dans celui d'Abra. Constatant que la jeune fille possède d'immenses tiroirs dans sa tête, elle commence à fouiner pour déceler quelque faiblesse, mais elle est surprise la main dans le sac par Abra elle-même, qui a eu la présence d'esprit de tendre un piège à Rose. Terrifiée par la formidable puissance du Shining d'Abra, Rose a à peine le temps de s'enfuir qu'Abra a elle-même plongé dans l'esprit de Rose afin de trouver ses faiblesses. Rose parvient à s'enfuir, non sans être blessée, à la fois physiquement mais aussi dans son orgueil. Furieuse et effrayée par le potentiel d'Abra, elle envoie le Nœud Vrai capturer la jeune fille pour la tuer, Abra étant trop puissante pour être intégrée au groupe.


title: Doctor Sleep (film)

text: Dan, lors d'une énième nuit au sein de l'hospice, reçoit la visite du fantôme de Dick Hallorann pour la dernière fois, qui lui demande de protéger Abra, la comparant à lui-même lorsqu'il était plus jeune. Dan finit alors par écouter son instinct et entre en contact avec Abra, qui décide de raconter à Dan ce qu'il s’est passé avec Rose. D'abord contrarié, Dan se ressaisit, et écoute attentivement Abra afin de mettre en échec les plans de Rose, et surtout stopper les meurtres en séries de la secte. Abra lui dit qu’elle peut suivre la secte par télépathie si elle parvient à toucher le gant de base-ball de Bradley, la dernière victime du Nœud Vrai. Dan décide de parler à Billy du Shining et des actions funestes du Nœud Vrai. Ayant plus ou moins réussi à convaincre son ami, ils se rendent sur les lieux du meurtre et, avec horreur, exhument le corps du garçon pour récupérer le gant. Ils se rendent ensuite chez Abra, où ils font la connaissance brutale de son père Dave, qui avait déjà du mal avec les pouvoirs de sa fille, mais a maintenant extrêmement peur pour la vie de son enfant. Abra montre alors à son père ce qui s'est passé jusqu’à maintenant grâce au Shining, et une fois son père convaincu, le petit groupe élabore un plan. En utilisant une projection astrale d'Abra comme appât, Danny et Billy attirent les membres de la secte dans une forêt non loin de la maison des Stone, et abattent la plupart d'entre eux. Juste avant de mourir, Andy la Vipère ordonne à Billy de se suicider, et comme ce dernier est simplement humain, il retourne son fusil contre lui et se tire dans le menton.


title: Doctor Sleep (film)

text: Pendant ce temps, Corbeau, l'amant de Rose, a prévu un éventuel piège, et se rendant directement chez Abra, l'enlève en la droguant et tue son père au passage, impuissant face au Shining de Corbeau. Désemparé mais déterminé, Danny entre en communication psychique avec Abra, non sans mal, car la jeune fille a reçu une dose très forte de sédatif. Il parvient toutefois à prendre possession du corps d'Abra, ce qui le place face au danger, dans la camionnette de Corbeau. Après un bref dialogue où Corbeau découvre la supercherie, Dan provoque ce dernier, et d'une onde de choc, envoie la camionnette dans un arbre. Corbeau est alors expulsé avec fracas du véhicule, n'ayant pas mis sa ceinture, et meurt, tandis qu'Abra est saine et sauve. Alors que Danny et Abra se retrouvent, Rose, ayant ressenti la mort de chacun des siens, entre dans une rage folle et meurtrière : vidant entièrement le stock de vapeur de la secte, et dans le même temps, soignant ses blessures, elle se lance aux trousses d'Abra, lui promettant une mort affreuse.


title: Doctor Sleep (film)

text: Danny décide alors de retourner à l'Overlook, désormais abandonné de tous et tombant petit à petit en ruines, persuadé que l'hôtel, qui avait eu un appétit féroce pour les pouvoirs de Dan lui-même autrefois, aura encore plus « faim » des pouvoirs maléfiques de Rose. Malgré tout, il sait que ce sera aussi dangereux pour Rose que pour Abra et lui. Arrivant sur les lieux, l'hôtel est plongé dans une épaisse couche de neige, comme « endormi » depuis que Danny s'en est enfui avec sa mère. Demandant à Abra de rester à l’écart pour le moment du bâtiment, il entre, démarre la chaudière de l'hôtel afin de relancer l'électricité et commence à déambuler dans les couloirs de l'hôtel afin de le réveiller de sa torpeur. Dan se trouve à plusieurs reprises dans des endroits où il vécut l'horreur dans cet hôtel : au détour d'un couloir où il tomba autrefois sur les jumelles, la suite de ses parents, où les portes sont encore marquées par les coups de hache de son père et où demeure « REDRUM » inscrit au rouge à lèvres, ou encore dans la « Gold Room » où son père tomba complètement sous l'influence de l'hôtel. C'est d'ailleurs dans cette pièce qu'il rencontre le fantôme de son père, persuadé d'être le barman de l'hôtel. Jack tente de provoquer la rechute de son fils dans l'alcool, mais Dan est plus fort que lui, et rejette son addiction une fois pour toutes, et par la même occasion, le spectre de son père.


title: Doctor Sleep (film)

text: Pendant ce temps, Rose parvient jusqu'à l'hôtel, ayant suivi Abra grâce à son Shining. Les deux protagonistes décident alors de tendre un ultime piège à Rose : alors que Rose pénètre dans l'hôtel, elle est envahie par l'esprit d'Abra qui la provoque dans un labyrinthe enneigé semblable à celui de l'hôtel. Rose n'est malgré tout pas dupe longtemps. Elle réussit à coincer Abra. Mais au moment où elle s'apprête à la tuer, elle ressent soudain autre chose : elle comprend que tout cela n'est qu'une ruse, qu'elle n'est pas en présence de l'esprit d'Abra mais de celui de Dan, qui allait l'enfermer dans une de ses « boites » imaginaires. Rose parvient ainsi à se libérer de cette emprise. Dan, affaibli, crie à Abra d'aller se cacher. Rose maîtrise Dan malgré la hache qu'il tient dans les mains. Alors qu'elle commence à drainer sa vapeur, qui semble être savoureuse car remplie de souffrance et de terreur, Dan retourne la situation en sa faveur en décidant d'ouvrir toutes les boites de son esprit afin de libérer les fantômes de l'Overlook, qui entourent et tuent rapidement Rose en la vidant de son Shining. N'en ayant pas fini, les spectres se retournent vers Dan, qui laisse échapper un cri d'horreur. Alors que Abra tente de trouver une cachette, elle tombe sur les fantômes de l'hôtel, désormais libérés de l'esprit de Dan. Ils la poussent à se réfugier dans la chambre 237, où Dan surgit, hache à la main, désormais sous l'emprise des fantômes, et par la même occasion, l'Overlook lui-même. Quand elle parvient à le libérer momentanément de l'emprise de l'Overlook, Dan supplie Abra de fuir l'hôtel.


title: Doctor Sleep (film)

text: À contrecœur, Abra obéit. Luttant contre la possession, Dan retourne à la chaufferie, et exécutant son plan prévu dès le départ, laisse la chaudière entrer en surchauffe. Entouré par les flammes, Dan sent que l'emprise de l'hôtel se retire petit à petit, mais il n'a aucune chance de survivre malgré tout : la chaufferie est en feu, tout comme l'hôtel le sera dans les minutes qui suivent et son artère fémorale a été sectionnée durant la bagarre avec Rose. Alors qu'il sait qu'il va mourir, Dan ferme les yeux, et sent la main de sa mère contre sa joue, qui l'apaise.


title: Doctor Sleep (film)

text: Abra, sortie de l'Overlook à temps, observe, impuissante, la destruction de l'hôtel par les flammes. Elle est secourue par la police qui a vu le feu au loin.


title: Doctor Sleep (film)

text: La dernière scène du film se passe dans la chambre d'Abra, alors qu'elle est en train de parler au fantôme de Dan, qui lui dit qu'il est désormais en paix. Abra s'inquiète de l'avenir et d'éventuels individus semblables à Rose qui chercheraient à lui nuire. Dan la rassure en lui disant que son Shining est plus puissant que tout et qu'il sera toujours là pour la protéger. La mère d'Abra, Lucy, entre dans la chambre et demande alors à sa fille avec qui elle parlait. Au départ, Abra lui répond qu'elle ne parlait à personne, mais elle décide d'enfin assumer son don, et avoue à sa mère qu'elle parlait avec Dan, elle lui dit qu'il va bien et que son père aussi. Alors que Lucy dit à Abra de descendre se mettre à table, Abra lui dit qu'elle arrive. Abra se dirige vers la salle de bains, d'où le fantôme de Mrs Massey l'observe en souriant. Abra ferme la porte, laissant présumer au spectateur sa victoire contre le fantôme de Mrs Massey.


title: Doctor Sleep (film)

text: Le projet d'adaptation cinématographique du roman "" (2013) de Stephen King commence dès 2014. Glen Mazzara écrit alors une première version du scénario et Mark Romanek est contacté pour la réalisation. Cependant, Warner Bros. hésite à assembler un budget, à la fois pour ce film et pour un projet sur les origines de l'hôtel Overlook, sorte de préquelle à "Shining". Deux ans plus tard, il est annoncé qu'Akiva Goldsman écrit une nouvelle version du scénario mais le développement du projet n'avance pas. C'est l'énorme succès commercial du film "Ça" (2017), autre adaptation d'un roman de Stephen King, qui persuade les producteurs d'accélérer enfin la production. Mike Flanagan, qui vient de réaliser "Jessie", autre adaptation de Stephen King, est alors engagé pour réécrire le scénario de Goldsman et pour le mettre en scène.


title: Doctor Sleep (film)

text: Mike Flanagan affirme que, bien qu'étant avant tout une adaptation du roman "Docteur Sleep", le film rendra aussi hommage à "Shining" (1980) de Stanley Kubrick, qui est pour lui . Mike Flanagan a d'ailleurs pris contact avec Danny Lloyd, interprète de Danny Torrance dans le film de Stanley Kubrick qui est désormais enseignant.


title: Doctor Sleep (film)

text: Après avoir fait partie d'une short-list incluant également Dan Stevens, Matt Smith, Chris Evans et Jeremy Renner, c'est finalement Ewan McGregor qui est engagé pour tenir le rôle principal de Danny Torrance en juin 2018. Peu après, Rebecca Ferguson accepte de tenir le rôle de Rose, l'antagoniste principale du film. La jeune actrice Kyliegh Curran est quant à elle choisie pour le rôle d'Abra Stone en août 2018.


title: Doctor Sleep (film)

text: Le rôle du cuisinier de l'hôtel Overlook Dick Hallorann, qui avait été interprété par Scatman Crothers, est repris par Carl Lumbly, tandis que Jack Nicholson est remplacé par Henry Thomas dans le rôle de Jack Torrance. Henry Thomas a déjà collaboré avec Mike Flanagan sur "", "Jessie" et "The Haunting of Hill House".


title: Doctor Sleep (film)

text: Le tournage commence en dans l'État de Géorgie et se déroule principalement à Atlanta et ses environs, Canton, Covington, Fayetteville, ainsi que sur l'île de Saint-Simon. Il se termine le , Mike Flanagan annonçant que ce tournage restera sans aucun doute comme de sa carrière.


title: Doctor Sleep (film)

text: Le film reçoit des critiques plutôt positives. Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, il récolte 77% d'opinions favorables pour 316 critiques et une note moyenne de . Sur Metacritic, il obtient une note moyenne de pour 15 critiques.


title: Doctor Sleep (film)

text: En France, le film obtient une note moyenne de 3,1/5 sur le site AlloCiné, qui recense 15 titres de presse.


title: Doctor Sleep (film)

text: Première est surpris et conquis par cette adaptation cinématographique de la suite de l'œuvre de Stephen King: .


title: Doctor Sleep (film)

text: Le film sort Blu-ray et Blu-ray Ultra HD dans une version plus longue d'environ 30 minutes. Cette version est organisée en six chapitres. Le premier chapitre est titré "Vieux fantômes" ("Old ghosts"). Il est suivi par "Les diables vides" ("Empty devils"), "Petite espionne" ("Little spy"), "Tourne, le monde" ("Turn, world"), "Les ruses du parloir" ("Parlor tricks") et le chapitre final se nomme "Ce qui a été oublié" ("What was forgotten"). Cette version longue ne change ni la tonalité du film, ni son intrigue mais développe davantage certains personnages, comme Billy Freeman et la famille d'Abra. Certaines scènes sont par ailleurs rallongées. On trouve de nouveaux dialogues entre le jeune Danny et Dick Hallorann, le cuisinier du Overlook Hotel. On y retrouve également une scène inédite où Wendy a peur de son fils Danny, dans lequel elle entrevoit son époux décédé. À la fin du film, d'autres plans de l'Overlook Hotel sont ajoutés ainsi qu'une scène supplémentaire entre Jack et Danny dans les toilettes rouges et blanches de l'Overlook.


title: Doctor Sleep (film)

text: Cette version longue ne sera doublée dans aucun pays, et sortira donc seulement en version originale sous-titrée.


title: Nat King Cole

text: Nat King Cole (de son vrai nom Nathaniel Adams Coles) est un chanteur et pianiste américain de jazz et de rhythm and blues, né le à Montgomery (Alabama), et mort le à l'âge de 45 ans à Santa Monica (Californie). Associé au courant du jazz vocal, il est un des plus importants et célèbres crooners des années 1950 et de l'histoire du jazz, avec près de 50 millions de disques vendus en 30 ans de carrière internationale.


title: Nat King Cole

text: Il naît le jour de la Saint-Patrick, le . On discute son année de naissance (on la donne parfois comme étant 1917) mais sa fille Natalie Cole affirme dans son autobiographie que son père est né en 1919. Les parents de Nat King Cole, le révérend Edward James Cole Sr et Perlina Adams, ont eu treize enfants dont seulement cinq ont vécu jusqu'à l'âge adulte. Il a trois frères : Eddie (1910–1970), Ike (1927–2001), et Freddy Cole (1931-2020). Son père est pasteur de la Première Église baptiste, dans laquelle sa mère dirige le chœur. C'est elle qui encourage son fils Nathaniel à apprendre le piano dès son plus jeune âge.


title: Nat King Cole

text: La famille Cole déménage dans le quartier de Bronzeville à Chicago. Ce quartier est au centre de la scène jazz et rhythm and blues de la ville. Nat et son frère Eddie écoutent la musique de Louis Armstrong et Jimmie Noone depuis une ruelle près de leur maison.


title: Nat King Cole

text: Il étudie le piano et l'orgue avec sa mère jusqu'à l'âge de 12 ans, et commence des études scolaires qui comprennent beaucoup de musique classique. Il acquiert de l'expérience en jouant de l'orgue chaque dimanche dans la nouvelle église de son père, l'église baptiste "". Il entre à l'École secondaire Wendell Phillips et crée un ensemble jazz, "Nat Coles and His Rogues of Rhythm ". L'ensemble bat Earl « Fatha » Hines dans un "Battle of the Bands" à la salle de danse Savoy. Cole reçoit le titre de "Prince of the Ivories".


title: Nat King Cole

text: Après avoir rencontré en 1936 la danseuse Nadine Robinson, sa première épouse, Nat King Cole se joint à son ensemble et avec elle, il participe à la revue musicale "Shuffle Along", le premier spectacle à débuter à Broadway avec une distribution uniquement noire, en 1920. Quand le spectacle se termine à Los Angeles, Nathaniel Cole et Nadine Robinson décident de rester dans le sud de la Californie pour leurs débuts de carrières.


title: Nat King Cole

text: Nat Cole rencontre le guitariste Oscar Moore et le bassiste Wesley Prince en 1937 et les trois hommes forment un nouvel ensemble à la demande de Bob Lewis, le directeur de l'Auberge Swanee. Lewis crée un coup publicitaire en demandant que Nathaniel Cole porte une couronne et s'appelle Nat « King » Cole. La couronne ne survit pas mais son nouveau nom subsiste.


title: Nat King Cole

text: À contre-cœur, il s'essaie à chanter avec son trio, sans savoir que c'est sa voix qui lui vaudra son plus grand succès. Il décide de poursuivre le chant pour ajouter de la variété à son ensemble qui est alors uniquement instrumental. C'est la meilleure décision de sa carrière.


title: Nat King Cole

text: L'ensemble est maintenant connu sous le nom de "King Cole Trio" et reçoit un contrat d'enregistrement à court terme avec le label Decca, avec qui les trois musiciens enregistrent "Sweet Lorraine" et "Honeysuckle Rose". Ils signent par la suite avec le label Capitol Records et produisent "Straighten Up and Fly Right". La chanson se vend à plus d'un million de copies dès la première année, et donne la preuve de l'importance de la voix de Nat King Cole. Toujours hésitant sur sa carrière comme chanteur, il continue à pratiquer le piano.


title: Nat King Cole

text: Le , l'album du trio, "The King Cole Trio (Vol. 1)" devient le premier album numéro 1 sur le "Premier Album Chart" de Billboard. L'album suivant, "The King Cole Trio (Vol. 2)" sort en 1946 avec le succès de la chanson n1 "(I Love You) For Sentimental Reason". Cet album comprend deux enregistrements très célèbres de Cole, "The Christmas Song" et "(Get Your Kicks On) Route 66". Dans la première, Cole chante avec un orchestre à cordes pour la première fois. Des enregistrements orchestraux modifient ensuite le rôle du trio dans la carrière de Cole.


title: Nat King Cole

text: Cole devient l'animateur pour l'été (en remplacement de Bing Crosby) du spectacle radio de la chaîne Kraft Music Hall. Il joue à Las Vegas pour la première fois en 1946. Il refuse d'y retourner après avoir découvert que le directeur du casino ne permet pas aux Noirs d'y entrer. Ce n'est que le début d'une carrière au cours de laquelle il est confronté à de nombreux enjeux raciaux.


title: Nat King Cole

text: "Nature Boy" sort en 1948 sur l'album "The King Cole Trio (Vol. 3)". Ce single commence à l'établir comme l'un des premiers artistes noirs à obtenir autant de succès auprès du public blanc de l'époque. Son succès de 1950, "Mona Lisa", est une chanson qu'il n'aimait pas à l'origine. Mais la chanson se vend à plus de trois millions d'exemplaires, et devient une de ses chansons les plus connues. 1950 est une année importante avec la première tournée pour le trio en Europe et avec leur première visite à l'émission d'Ed Sullivan.


title: Nat King Cole

text: En 1951, le mot « Trio » disparait du titre, albums et spectacles créditent « Nat King Cole ». La même année, Cole sort l'album "Unforgettable" et le single du même nom devient un autre exemple classique de sa musique et de son succès. L'album est consacré disque de platine en 1953. Cole fait sa première grande tournée en Europe comme soliste en 1954. À partir de 1958, il enregistre plusieurs albums en espagnol incluant "Quizás, quizás, quizás" d'Osvaldo Farrés, qui deviendra un classique.


title: Nat King Cole

text: Il est invité à chanter pour la reine Élisabeth II au palais Victoria en 1960 avec Liberace et Sammy Davis, Jr..


title: Nat King Cole

text: Nat King Cole est connu comme le quatrième afro-américain (avec , Hazel Scott et ) à avoir sa propre émission de télévision, "The Nat King Cole Show", qui débute sur NBC le . Elle commence par avoir une durée de 15 minutes puis passe à 30 minutes par la suite, même si elle ne parvient pas à s'assurer une plage horaire constante sur NBC. "The Nat King Cole Show" survit à peu près un an, avant d'être arrêtée le . Cet arrêt est dû au manque de sponsors, en liaison avec la réticence des grandes entreprises à soutenir un homme noir à la télévision. Cependant, "Love Is The Thing" est un album classé numéro 1 la même année.


title: Nat King Cole

text: Nat King Cole a fait partie de la distribution d'un grand nombre de films, parmi lesquels ' (1948), "La Femme au gardénia" (1953), "Le Joyeux Prisonnier" (1953), * "Énigme policière" (') de Michael Curtiz (1956), "Istanbul" (1957), "China Gate" (1957), "St. Louis Blues" (1958), et "Cat Ballou" (1965). Ce dernier film sort après sa mort. Nat King Cole joue du piano et chante souvent dans ses films.


title: Nat King Cole

text: Après avoir déjà réalisé une performance vocale lors de la convention nationale républicaine de 1956 pour la réélection de Dwight D. Eisenhower, Cole s'associe avec John F. Kennedy après avoir chanté à la convention nationale démocrate en 1960 lorsque ce dernier est désigné comme candidat à la présidence. Cole chante ensuite pour l'investiture de Kennedy en 1961, avec Frank Sinatra et d'autres artistes célèbres. Kennedy et Cole deviennent de bons amis et Kennedy demande l'avis de Cole pour ce qui concerne le Mouvement des droits civiques aux États-Unis. Cole est très affecté par le décès de J.F.K. mais le nouveau président Lyndon B. Johnson qui lui succède continue à le solliciter sur cette question de la ségrégation raciale.


title: Nat King Cole

text: En septembre 1964, la santé de Cole commence à se dégrader sérieusement. Il se plaint d'avoir mal au dos et il perd du poids. Cette situation coïncide avec une activité professionnelle intense et également une relation extra-conjugale (Cole s'était entiché d'une danseuse d'origine suédoise de 19 ans, ) qui amène son épouse Maria à envisager un temps le divorce. À la suite d'un malaise occasionné après un concert au Sands à Las Vegas, Cole se décide à consulter, sur l'avis de ses amis, des médecins au mois de décembre lors de son passage à San Francisco. Les radiographies révélèrent la présence d'une tumeur maligne sur son poumon gauche d'une taille déjà très volumineuse. En réalité Cole est atteint d'un cancer du poumon dont l'origine est certainement son tabagisme très important. Les spécialistes ne lui accordent plus que quelques mois à vivre. Contre l'avis de ces derniers qui lui demandent de renoncer pour se soigner, il décide d'enregistrer les derniers titres de son dernier album, "L-O-V-E", entre le et le mais il ne voit pas l'album sortir au printemps 1965 tout comme le film "Cat Ballou" qu'il venait de tourner. Cole entre au de Santa Monica le puis commence un traitement par bombardement au cobalt le 10. C'est son ami Frank Sinatra qui le remplace dans un de ses engagements. Malgré un état général qui s'aggrave, il rentre chez lui pour les fêtes de Noël où il découvre les nombreuses lettres, cartes et marques d'affection du public qui avait appris l'annonce de sa maladie. En janvier, il repart en traitement et prend également la décision de mettre fin à son aventure avec Hutton cherchant ainsi à se réconcilier avec son épouse. Pensant toujours guérir il envisage même de venir parler de son cancer à la télévision et d'inciter à ne surtout plus fumer. Le , il subit une ablation de son poumon gauche ; le février son père décède à cause de soucis cardiaques. Le jour de la Saint-Valentin, il quitte son lieu de traitement quelques heures pour aller voir la mer en compagnie de son épouse. Il succombe finalement le , tôt le matin, à l'âge de 45 ans. Il est enterré au cimetière Forest Lawn à Glendale en Californie le .


title: Nat King Cole

text: La vie personnelle de Cole est très publique. Une grande part de sa carrière tourne autour de sa place d'artiste noir dans une société où la ségrégation raciale est importante. Il est confronté à la discrimination raciale tout au long de sa vie.


title: Nat King Cole

text: Il épouse d'abord Nadine Robinson en 1937 et en divorce en 1948. Il épouse ensuite Maria Hawkins Ellington en 1948 et reste marié avec elle jusqu'à sa mort en 1965. Maria donne naissance à Natalie, le à Los Angeles, Californie et les jumelles Casey et Timolin en 1961. Ils adoptent aussi Carol en 1951 (née en 1944) et Nathaniel Kelly en 1959. Le magazine "Ebony" publie l'article «"Why We Adopted Kelly" », écrit par Cole. Vers la fin de l'année 1964 Cole rencontre une danseuse de 19 ans, d'origine suédoise, Gunilla Hutton dont il tombe follement amoureux. Maria, son épouse légitime, apprenant cet adultère, envisage alors de divorcer. C'est alors que les symptômes du cancer du poumon qui allait l'emporter se déclarent, faisant oublier momentanément cette décision, d'autant qu'au début de 1965 il se réconcilie avec sa femme après que cette dernière a dû également subir la pression de Hutton qui lui demanda par téléphone de divorcer de Cole pour pouvoir vivre avec lui. Cole préféra mettre fin à sa relation extra-conjugale et envoya 5000$ à Hutton en guise de dédommagement.


title: Nat King Cole

text: Cole et sa famille emménagent dans le quartier prestigieux de Hancock Park à Los Angeles. À cette époque, ce quartier est uniquement occupé par des Blancs et les résidents ne veulent pas de la famille Cole. Aucune action légale n'étant possible, la famille Cole emménage dans sa nouvelle maison le . Les résidents lui envoient alors une lettre dans laquelle ils indiquent qu'ils ne veulent pas avoir de personnes « indésirables » dans leur voisinage. La réaction de Cole est restée célèbre : il répond à ses voisins que s'il y en a dans la région, il le leur fera savoir.


title: Nat King Cole

text: Le , un groupe d'hommes blancs attaquent Cole pendant un concert à Birmingham en Alabama. Ils sont membres du "White Citizens' Council" de Birmingham. Cole affirme qu'il ne jouera plus jamais en Alabama à l'avenir. C'est également la dernière fois qu'il monte un concert dans le sud des États-Unis.


title: Nat King Cole

text: Il reçoit le Grammy du couronnement d'une carrière en 1990, pour l'ensemble de son œuvre. L'année suivante, sa fille, Natalie Cole, sort un album qui comprend un duo virtuel sur la chanson de son père "Unforgettable" et l'album gagne le prix de l'album de l'année aux Grammy Awards. Le service postal des États-Unis crée un timbre pour honorer Cole en 1994.


title: Papillotes

text: Les papillotes (hébreu : ' ou ', « bords de la tête ») sont les mèches de cheveux (une de chaque côté du visage) typiques des hommes juifs orthodoxes, lesquels ont coutume de les porter sur les tempes ou derrière les oreilles à partir de l'âge de trois ans.


title: Papillotes

text: La pratique, résultant des , est particulièrement répandue parmi les Hassidim et les Juifs yéménites.


title: Papillotes

text: La tradition des ' provient de l'interprétation rabbinique du verset du Lévitique « Vous ne couperez point en rond les bords de votre chevelure et tu ne raseras point les bords de ta barbe ». Comme cette prescription figure au sein du « code de sainteté », elle relève de l'injonction de ne pas imiter les peuplades avoisinantes — considérées comme « idolâtres » dans le judaïsme — et de s'en différencier ; or il était de coutume parmi ces nations de se raser les joues et les tempes.


title: Papillotes

text: Selon la , celui qui arrondit le pourtour de sa tête est passible d'une peine de flagellation () par bord arrondi. La ' du Talmud de Babylone élaborant sur cette loi définit l'« arrondissement » comme une égalisation du niveau des cheveux des tempes avec celui de l'arrière des oreilles et du front. L'espace concerné est par conséquent compris entre le niveau de l'arrière des oreilles et du front.


title: Papillotes

text: Maïmonide enseigne que seule la taillade est interdite (et qu'il est donc licite de le faire avec des ciseaux), la limite à ne pas enfreindre étant de quarante cheveux sur chaque tempe. Certains sont opposés à toute coupe, même avec des ciseaux, au moins jusqu'au niveau de l'arcade zygomatique.


title: Papillotes

text: La coutume de laisser pousser les ' sans y toucher résulte donc d'une ' (application stricte) de ces lois. Les kabbalistes y accordent une grande importance, la valeur numérique de ' étant de 86, comme '.


title: Papillotes

text: Suivant les communautés, les cheveux sont coupés court, voire rasés sur l'ensemble de la tête, à l'exception des '. Cette coupe donne lieu, lorsqu'elle est réalisée chez un garçon de trois ans, à la cérémonie d'inspiration kabbalistique de la ' (ou ') avec diverses réjouissances familiales, particulièrement en Israël. Les communautés yéménites ou hassidiques les laissent ensuite pousser sans plus y toucher, même à l'âge adulte.


title: Imagine (chanson)

text: Cet hymne pacifiste et utopique, invite l'auditeur à imaginer un monde sans frontières, sans pays, sans religions, sans raisons de tuer ou de mourir pour une cause, sans possessions, et au sein d'une grande fraternité humaine.


title: Imagine (chanson)

text: "Imagine" est considérée comme une des meilleures chansons pop jamais créées, le magazine "Rolling Stone" la consacrant troisième plus grande chanson de tous les temps. La chanson a également reçu, en 1999, un Grammy Awards, remis à John Lennon à titre posthume et Plastic Ono Band pour sa « signification historique ou qualitative ». Le , la National Music Publishers Association (États-Unis) lui décerne le prix de la « Chanson du siècle ». Pour la même occasion, Yoko Ono est officialisée comme co-auteur.


title: Imagine (chanson)

text: Le thème central de la chanson est inspiré par "Cloud Piece", un poème de trois lignes d'instructions, paru dans le livre "Grapefruit" de Yoko Ono (1964). Les mots sont d'ailleurs reproduits sur la couverture arrière de l'album Imagine : ce qui se traduirait par "Imagine que les nuages tombent goutte à goutte, creuse un trou dans ton jardin pour les mettre dedans".


title: Imagine (chanson)

text: Lennon commenta aussi que la chanson . Lennon l'a décrite également comme étant quasiment le . Lennon sait qu'il a écrit un "morceau spécial". Dans l'une de ses dernières interviews, Lennon déclare au sujet dImagine" que la chanson est aussi bonne que n'importe quelle chanson écrite avec les Beatles.


title: Imagine (chanson)

text: Musicalement, la genèse date d'au moins janvier 1969 : le motif de piano était déjà presque finalisé pendant les sessions de l'album "Get Back/Let it be" des Beatles . Un extrait de 18 secondes de ce riff de piano a été enregistré et publié en 2003 sous le titre "John's Piano Piece" sur le disque bonus "Fly on the Wall" de l’album Let It Be... Naked.


title: Imagine (chanson)

text: Lennon et Ono coproduisent la chanson et l'album avec Phil Spector, qui a commenté la chanson : "nous savions ce que nous allions faire ... John allait faire une chanson à connotation politique, mais très commerciale aussi... J'ai toujours pensé qu'Imagine était comme l'hymne national." Lennon décrit son arrangement de travail avec Ono et Spector : «Phil n'arrange pas au sens traditionnel - lui et Yoko vont juste s'asseoir dans l'autre pièce et me crier des commentaires comme, «pourquoi ne pas essayer ce son» ou «ton jeu au piano n'est pas très bon»... Après on revient à l'idée de départ et on trouve un son à partir de là.»


title: Imagine (chanson)

text: L'enregistrement a débuté à l'Ascot Sound Studios, le studio installé dans la maison de John Lennon et Yoko Ono à Tittenhurst Park en Angleterre, en . Des ajouts d'overdub ont eu lieu aux Record Plant Studios, à New York, en juillet. Les séances commencent en fin de matinée pour finir juste avant le dîner, en début de soirée. Lennon a enseigné aux musiciens la progression d'accords et un arrangement de travail pour "Imagine", répétant la chanson jusqu'à ce qu'il juge les musiciens prêts à enregistrer. Dans sa tentative de recréer le son désiré par Lennon, Spector avait des enregistrements préalables de Lennon et Nicky Hopkins jouant dans différentes octaves sur un piano. Il a également d'abord essayé d'enregistrer la partie de piano avec Lennon jouant sur le piano à queue dans le grand salon blanc du couple. L'acoustique de la pièce se révélant impropre, Spector a abandonné l'idée en faveur du studio de Lennon. La séance a été terminée en quelques minutes, en trois prises, la deuxième étant retenue pour la publication. Le bassiste Klaus Voormann, le batteur Alan White et la section de cordes Flux Fiddlers accompagnent Lennon qui est au chant et au piano pour l'enregistrement final. Les cordes sont en fait jouées par des membres de l'Orchestre philharmonique de New York.


title: Imagine (chanson)

text: Placée en ouverture du disque homonyme, elle est aussi publiée en 45 tours couplée à "It's So Hard". Ce 45 tours sera réédité à plusieurs reprises au fil des années.


title: Imagine (chanson)

text: La chanson reste le titre le plus connu de John Lennon. Celle-ci occupe la troisième place du classement du Rolling Stone Magazine des « 500 plus grandes chansons de tous les temps ».


title: Imagine (chanson)

text: Le est inauguré le mémorial Strawberry Fields à Central Park, en hommage à John Lennon. Sur la plaque commémorative figure la mention "Imagine".


title: Imagine (chanson)

text: Le , l'ensemble des radios américaines diffuse le titre "Imagine" de John Lennon en hommage aux victimes des attentats du World Trade Center.


title: Imagine (chanson)

text: Le dimanche , lors de la cérémonie de clôture des Jeux olympiques de Londres 2012, un écran géant du stade olympique montre John Lennon interpréter "Imagine".


title: Imagine (chanson)

text: Le , l'ensemble des radios françaises diffuse "Imagine" par John Lennon en hommage aux victimes de l'attentat contre Charlie Hebdo.


title: Imagine (chanson)

text: Le , un anonyme s'installe derrière son piano boulevard Richard Lenoir à Paris, non loin du Bataclan où plus d'une centaine de personnes a perdu la vie la veille, et joue la célèbre chanson . Le , l'ensemble des radios françaises diffuse "Imagine" par Lennon en hommage aux victimes des attentats de Paris. Le , plusieurs youtubeurs et comédiens interprètent le titre, sous le nom de "Imagine Paris".


title: Imagine (chanson)

text: Le , la grande majorité des radios françaises diffuse ce titre à midi après la minute de silence en hommage aux victimes de l'attentat de Nice.


title: Imagine (chanson)

text: Le 23 juillet 2021, "Imagine" est interprétée lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques de Tokyo, par un chœur de jeunes Japonais pour l'Asie, Angélique Kidjo pour l'Afrique, John Legend pour les Amériques, Keith Urban pour l'Océanie et Alejandro Sanz pour l'Europe. La chanson et les idéaux qu'elle véhicule, est désormais intimement liée à l'univers olympique, puisqu'elle a déjà été chantée lors des cérémonies à Atlanta en 1996 par Stevie Wonder, à Turin en 2006 par Peter Gabriel, à Londres en 2012 par l'English Children's Choir et à PyeongChang en 2018 par les artistes de K-pop Ha Hyun-woo, Jeon In-kwon, Lee Eun-mi et Ahn Ji-young.


title: Franck Pitiot

text: Franck Pitiot est notamment connu pour le rôle de Perceval qu'il interprète dans la série "Kaamelott" d'Alexandre Astier. Il est interviewé par Christophe Chabert dans l'acte V « Les chevaliers de la Table ronde » du film documentaire "Aux Sources de Kaamelott" réalisé entre 2006 et 2010 pour accompagner l'intégrale « Les Six Livres » des DVD de la série télévisée.


title: Franck Pitiot

text: Il est également musicien et gère le studio d'enregistrement Miroslav Pilon, à Lyon, dans lequel sont réalisés entre autres les doublages français des films d'animation "Trinity Blood" et "Black Lagoon".


title: Julius Evola

text: Giulio Cesare Andrea Evola, plus connu sous le nom de Julius Evola, né à Rome le et mort dans la même ville le , est un philosophe, « métaphysicien », poète et peintre italien.


title: Julius Evola

text: Aristocrate individualiste, marqué par l'ésotérisme, il a cherché à concilier l'action politique contre-révolutionnaire avec les doctrines traditionnelles, affirmant la nécessité d'une « restauration héroïque » de la civilisation traditionnelle, dans des ouvrages comme "Révolte contre le monde moderne" (1934) et "Chevaucher le tigre" (1961).


title: Julius Evola

text: Julius Evola est le théoricien d'un élitisme antimoderne fondé sur la référence à une tradition « aryo-nordique » définie par la « mythologie solaire » et le « principe aristocratique mâle », opposé au « principe féminin » de la démocratie. Durant le début du , Evola expose une critique du fascisme ; ainsi dans sa revue bimensuelle "La Torre", il affirme : . Après-guerre, son œuvre devient une référence de la Nouvelle Droite italienne, française et américaine ainsi que des milieux néofascistes, tant européens qu'américains.


title: Julius Evola

text: Giulio Cesare Andrea Evola naît à Rome d'une famille de la petite noblesse sicilienne. Il adoptera plus tard le prénom de Julius par admiration pour la Rome antique. Comme il le relate dans "Le Chemin du cinabre", son enfance et son adolescence sont remplies par la lecture. Il est particulièrement marqué par les œuvres d'Oscar Wilde, de Gabriele D'Annunzio et de Dimitri Merejkovski. Il s'intéresse aussi très tôt à la philosophie et tout particulièrement à Carlo Michelstädter, Otto Weininger, et surtout à Friedrich Nietzsche. Il reçoit également l'influence de Giovanni Papini, « champion de la primauté des forces spirituelles et de la mission civilisatrice de l'Italie ». Il fait des études techniques et mathématiques puis entame des études d'ingénieur, auxquelles il met fin pour s'intéresser à l'art et à la philosophie.


title: Julius Evola

text: Influencé par l'avant-garde italienne, se posant en aristocrate dandy, le jeune baron Evola peint, écrit, se lie au futurisme et devient l'ami de Giacomo Balla. En 1915, il engage une polémique avec Filippo Tommaso Marinetti, à qui il s'oppose sur l'entrée en guerre de l'Italie, mais reste au nombre des futuristes.


title: Julius Evola

text: En 1917, alors âgé de 19 ans, il participe comme sous-lieutenant d'artillerie à la Première Guerre mondiale, mais ne prend part à aucune action d'envergure. S'il n'est pas alors nationaliste, il connaît une fascination pour les grands empires, y compris ceux qu'il doit combattre.


title: Julius Evola

text: En 1919, il adhère au dadaïsme et se lie au groupe de Zürich et à Tristan Tzara, avec qui il entretient une correspondance soutenue. Entre 1920 et 1922, il expose ou participe à des événements "Dada" à diverses reprises, à Rome, Berlin ou Paris, signe le tract "Dada" anti-futuriste "Dada soulève tout" et publie différents ouvrages sur l'art ainsi qu'un manifeste, "L'art comme liberté et égoïsme".


title: Julius Evola

text: À cette époque de « », il fait l'expérience de drogues hallucinogènes pour éprouver des états de conscience altérés, mais il critiquera par la suite l'usage de ces substances comme moyens de transcendance. Cette époque marque le début pour lui d'une crise existentielle, qui va bouleverser ses habitudes intellectuelles. Il ne supporte plus la « vie ordinaire » qu'il mène alors à Rome. À vingt-trois ans, il tente de mettre fin à ses jours.


title: Julius Evola

text: Avant d'exécuter la sentence qu'il s'était lui-même rendue, il lit un texte bouddhiste. Il assimile ce qu'il ressent alors à une illumination. , disait le texte. Ce suicide avorté sera une vraie mort pour Evola, mort à la peinture et à la poésie qu'il cesse de pratiquer à partir de 1922, et une naissance à la philosophie à laquelle il va désormais se consacrer. L'intérêt de l'auteur italien pour les traditions orientales se révèle alors pleinement.


title: Julius Evola

text: À ses débuts, Evola est marqué par les idéalistes allemands, particulièrement Fichte, Schelling et Novalis qui le conduisent à construire une théorie et une phénoménologie de l'« Individu absolu » puis sur la voie d'un « Idéalisme magique », repoussant la conception classique d'un ordre objectif ou noétique de vérité. Il croise ensuite l'influence « foudroyante » des écrits du philologue et anthropologue romantique suisse Johann Jakob Bachofen, duquel il reprend l'idée d'opposition entre deux civilisations - ourano-virile contre tellurico-lunaire-féminine, base d'une bipolarité masculin-féminin -, sur base d'interprétations mythologiques teintées de « subjectivisme mystique et de fantaisie imaginative » qui « se substitue à la critique et défie toute chronologie ».


title: Julius Evola

text: En 1925, Evola publie son premier essai, "Essai sur l'idéalisme magique", qui est suivi en 1926 de l’"Homme comme puissance" - réintitulé en 1949 "Le Yoga tantrique" - dans lequel il expose le cœur de la métaphysique indienne. En 1926, il se lie à un groupe d'ésotéristes romains, le « groupe d'Ur », groupe de recherche dont l'objectif est d'étudier « les doctrines ésotériques et initiatiques avec sérieux et rigueur » et dont il dirige la revue de 1927 à 1930.


title: Julius Evola

text: En 1928, il publie un ouvrage qui le rend célèbre en Italie : "Impérialisme païen". Il y attaque, d'un point de vue nietzschéen, le christianisme et défend l'idée d'une incompatibilité fondamentale d'un fascisme authentiquement radical avec la morale chrétienne. Par cet ouvrage, publié à la veille des accords de Latran, il se met à dos les dirigeants fascistes favorables au concordat avec l'Église, et notamment Giovanni Gentile. Il regrettera cependant le caractère violemment polémique du livre, et souhaitera qu'il ne soit plus réédité de son vivant. Il reviendra également quelques années plus tard sur ce qu'il appellera le « malentendu du nouveau paganisme ».


title: Julius Evola

text: Cette époque est marquée pour lui par la lecture intensive de la "Bhagavad-Gītā", « le livre de la sagesse guerrière aryenne », qu'il emmène avec lui lors de ses ascensions en montagne, ainsi que de l'œuvre de René Guénon. C'est sous l'influence de ce dernier qu'il quitte les thèses extrémistes d’"Impérialisme païen" pour revenir à la considération de la Tradition, et fonde la revue "La Torre". On peut lire dans un éditorial de cette revue qu'elle est destinée à « défendre les principes qui pour nous seraient absolument les mêmes, que l'on se trouve dans un régime fasciste, communiste, anarchique ou démocratique. En eux-mêmes, ces principes sont supérieurs au plan politique ». La revue n'est guère appréciée par le régime fasciste qui l'interdit le après à peine dix numéros.


title: Julius Evola

text: Evola publie plusieurs essais, traduisant son intérêt pour la philosophie ("Théorie de l'individu absolu", 1927 ; "Phénoménologie de l'individu absolu", 1930), l'ésotérisme ("La Tradition hermétique", 1931), le mouvement des idées ("Masque et visage du spiritualisme contemporain", 1932). À la même période, il effectue de dangereuses courses en montagne, et devient rapidement un alpiniste de haut niveau.


title: Julius Evola

text: Depuis qu'il est acquis à la pensée traditionnelle, Evola entend guider le fascisme à travers le prisme de la Tradition, une tentative qu'il estime dans sa vieillesse manquer de sens tactique sinon de sens commun : il n'aura en effet trouvé que peu d'écoute dans les sphères mussoliniennes quand, à la fin des années 1920, il décrit ses positions anticléricales , considérant que le paganisme romain offrait une base solide pour le fascisme, et encore moins lorsqu'il développe ses propositions traditionnelles.


title: Julius Evola

text: Il poursuit néanmoins ses tentatives pour influer sur la pensée fasciste et publie à partir de 1934 dans l'influent quotidien de Roberto Farinacci, "Il Regime fascista", une page sur les « problèmes spirituels dans l'éthique fasciste » dans laquelle il accueille régulièrement, jusqu'en 1943, les contributions de penseurs traditionnels au nombre desquels René Guénon, de différents auteurs européens dont Paul Valéry et même de Himmler. Evola collabore également à la revue "La Vita italiana" de l'idéologue fasciste Giovanni Preziosi.


title: Julius Evola

text: En 1934, Evola publie son œuvre la plus célèbre, "Révolte contre le monde moderne", où il décrit la déchéance du monde moderne, annoncée par les traditions antiques. Sa parution lui vaut des réactions contrastées de la part du monde intellectuel, notamment de Giovanni Gentile, philosophe fasciste hégélien qui émet un avis hostile, ou encore Gottfried Benn (avec qui Evola partage l'esprit de la tradition « dorienne ») et Mircea Eliade, tous deux laudatifs.


title: Julius Evola

text: À l'aube de la guerre italo-éthiopienne, Evola invite Mussolini à faire de l'Italie une « nation de guerriers » capable d'apprécier et d'admirer la « valeur sacrée du combat ». Ayant renoncé à la « traditionnalisation » du régime fasciste, Evola nourrit alors quelques espoirs d'obtenir de meilleurs résultats avec le régime nazi qui accède au pouvoir en 1933 : en Allemagne, son œuvre est appréciée parmi les cercles d'intellectuels antiparlementaires de droite autoritariste, comme le "Herrenklub" de Berlin et une traduction augmentée et « traditionnalisée » de son "Imperialismo pagano" parue en allemand en 1933 puis celle de la "Révolte contre le monde moderne" en 1935 reçoivent bonne presse.


title: Julius Evola

text: Dans l'espoir de faire école au sein du troisième Reich, il prononce ainsi plusieurs conférences dans l'Allemagne nazie. Il développe notamment l'idée d'une alliance italo-allemande qu'auraient préfigurée les gibelins, en vue de l'établissement d'un Empire « romain germanique ». Il publie "Le Mystère du Graal" en 1937, dans lequel il étudie les fondements de la « tradition gibeline de l'Empire ». La même année, il rencontre et se lie d'amitié avec l'historien des religions Mircea Eliade. En 1938, il visite la Roumanie, où il fait la connaissance de Corneliu Zelea Codreanu, qu’il décrit comme « une des figures les plus dignes et les mieux orientées spirituellement » qu’il lui ait été donné de rencontrer.


title: Julius Evola

text: Mais les amis traditionalistes et conservateurs d'Evola au "Herrenklub" perdent bientôt leur influence auprès des nazis . Sous l'influence notamment de l'ouvrage du théoricien nazi Alfred Rosenberg, "Le Mythe du vingtième siècle", Evola cherche alors à s'approcher de la SS pour défendre son idée d'Empire, entreprenant une tournée des « Châteaux de l'Ordre » nazis et donnant une conférence au sein même du château de Wewelsburg, où il a été envoyé en tant qu'invité avec le capitaine de la SS italienne Leale Martelli. Heinrich Himmler demande une enquête sur les travaux d'Evola à l'intellectuel ésotériste nazi Karl Maria Wiligut, lequel rend un rapport défavorable, estimant que l'Italien méconnaît les institutions germaniques préhistoriques et leurs significations et concluant qu'il faut rejeter ses propositions « utopiques » : Himmler décide d'empêcher Evola d'accéder aux cadres et dirigeants nazis.


title: Julius Evola

text: Considéré comme antisémite, bien qu'il affiche une distance par rapport à l'« antisémitisme vulgaire », il approuve la législation adoptée par le fascisme à l'encontre des juifs, vue comme une « "contre"-"mesure naturelle" », et publie en 1937 avec l'idéologue fasciste Giovanni Preziosi une édition italienne des "Protocoles des Sages de Sion". La même année, il publie "Le Mythe du Sang" en 1937, puis en 1941, "Synthèse de doctrine de la race", où il expose la conception « traditionnelle » de la race, défendant une approche « spirituelle » de celle-ci et créant le concept de « race de l’esprit » qui innove par rapport aux théories biologistes raciologiques issues du en proposant une doctrine raciste psychologisante. Cet ouvrage, qui tend à aligner les racialismes italien et germanique tout en soulignant leurs spécificités respectives, plaît à Mussolini qui, sensible à l'idée qui y est développée d'une race « aryo-romaine » de descendance nordique, le fait traduire en allemand en tant que document officiel du racisme fasciste. Evola, qui ambitionne de lancer une revue italo-germanique bilingue, "Sang et Esprit", peut, nanti d'une forme de mandat officiel des autorités fascistes, retourner à Berlin pour y présenter ses théories.


title: Julius Evola

text: Cependant, le déplacement est un nouvel échec car, en défendant dans ses conférences allemandes l'idée que les Italiens seraient racialement à la fois nordiques et méditerranéens, il froisse les autorités consulaires fascistes qui le renvoient à Rome en septembre 1943, privé de passeport. Il s'attache alors à d'autres études et publie "La Doctrine de l'Éveil", une étude sur l'ascèse bouddhique, à laquelle il continue de s'intéresser en parallèle à ses préoccupations politiques. En quelque sorte, l'éveil bouddhique et le réveil de la civilisation déclinante par la faute de la modernité, sont associés dans son esprit. La même année, il commence à organiser à Rome un groupe nommé "Movimento per la Rinascita dell'Italia", précurseur des groupes d'extrême droite qui vont proliférer en Italie après la Seconde Guerre Mondiale.


title: Julius Evola

text: Lors de la destitution de Mussolini en 1943, Evola s'enfuit en Allemagne avec les dignitaires fascistes. Il retourne brièvement à Rome lors de l'invasion allemande de la ville mais doit fuir à nouveau devant l'avancée des troupes alliées, pour se réfugier à Vienne. Pendant les bombardements, il prend l'habitude de ne pas se réfugier dans les abris, mais plutôt de travailler dans son bureau ou de marcher dans les rues pour, disait-il, « questionner calmement son destin». En 1945, il y est touché par un bombardement qui le laissera paralysé des membres inférieurs.


title: Julius Evola

text: En dépit de ses efforts répétés pendant près de dix ans, le traditionalisme n'aura eu que peu d'influence, aussi bien sur le fascisme italien que sur le national-socialisme allemand, notamment parce que son élitisme s'accommodait mal avec la dimension populaire de masse des deux régimes. Déconsidéré tant par la majorité des fascistes que par une bonne partie des nationaux-socialistes , il n'aura somme toute trouvé durant cette période une audience que parmi les courants ultra-conservateurs allemands qui finissent décimés par les nazis arrivés au pouvoir.


title: Julius Evola

text: Après plusieurs années passées à l'hôpital en Autriche, puis en Italie, il retourne à Rome dans sa ville natale. Il a la surprise de rencontrer des groupes de jeunes de droite parmi lesquels son nom et ses livres sont bien connus. C'est à eux que s'adressent "Orientations" (1950) et "Les Hommes au milieu des ruines" (1953).


title: Julius Evola

text: Il est arrêté par la police italienne en 1951 pour « glorification du fascisme » et « incitation intellectuelle à l'insurrection ». Il est acquitté après plusieurs mois de jugement. Lors de sa défense, il affirme que les « idées propres au fascisme » dont on l'accuse impliquent de faire asseoir également au banc des accusés « le Platon de la "République", un Metternich, un Bismarck, le Dante du "De Monarchia" et ainsi de suite ». Il publie successivement "Métaphysique du sexe" (1958), une étude sur les aspects métaphysiques de la sexualité, et "Chevaucher le tigre" (1961), où il indique la voie d'un « anarchisme de droite. » Dans "Le Chemin du cinabre" (1963), une autobiographie, Evola consacre un chapitre à l'œuvre d'Ernst Jünger, qu'il aurait souhaité traduire en italien. Il publie ensuite "Le Fascisme vu de droite" (1964), "L'Arc et la massue" (1968), et "Méditations du haut des cimes" (1974), une collection d'essais rassemblés par Renato Del Ponte. Dans ce livre, Evola montre le moyen d'une réalisation intérieure grâce à l'alpinisme. Un appendice est consacré à l'œuvre du peintre Nicolas Roerich, à laquelle Evola accorde une signification spirituelle.


title: Julius Evola

text: Il meurt à Rome le et ses cendres sont dispersées dans une crevasse du Mont Rose par Renato Del Ponte.


title: Julius Evola

text: Julius Evola s'oppose radicalement à l'évolutionnisme. Pour lui, l'homme ne s'élève pas de l'animal au surhomme, mais au contraire descend du divin et chute dans le règne du matériel. En cela, il est un « penseur de la décadence » et se réfère à la doctrine des quatre âges, issue d'une tradition à la fois occidentale et orientale, qui à la suite d'une dernière phase, admet le retour d'un âge d'or avec lequel débute un nouveau cycle. D'autre part, Evola s'appuie sur un arrière-plan métaphysique qui se traduit par la lutte incessante entre « les forces du cosmos » et « les forces du chaos. » La cause de la subversion et de la régression des castes est attribuée à une « main occulte. » Dans "Le Mystère du Graal" (1937), il partage la thèse faisant de la franc-maçonnerie une force subversive s'opposant au traditionalisme et qui serait le moteur des principaux bouleversements politiques depuis la Révolution française.


title: Julius Evola

text: Evola voit dans l'histoire une vaste décadence continue, la perte de traditions, l'effondrement des valeurs viriles et le triomphe de la féminité. L'individualisme moderne coupe l'individu des cercles protecteurs de la famille, des ordres, des castes ou corporations. La conséquence politique est le rejet de toute hiérarchie, et la régression des castes. Celle-ci disparaît alors au profit d'une démocratie égalitariste, antithèse de l'organicisme traditionnel : « l'homme régresse du plan personnel dans l'anonymat, le troupeau, la quantité pure, chaotique, inorganique. » Se voulant un gibelin contre les guelfes, Evola reproche au christianisme d'avoir apporté les germes de cet égalitarisme.


title: Julius Evola

text: Pour l'auteur italien, l'importance croissante de l'économie dans le monde moderne apparaît comme une « démonie de l'économie », une sorte d'hallucination exerçant une emprise hypnotique. « Véritable pathologie de la civilisation », elle se présente comme le passage d'un organisme du type humain au type infra-humain. Elle établit une hiérarchie illusoire, fondée sur les différences de revenus, de rang politique ou professionnel. Tandis que le monde antique dédaignait le travail, parce qu'il connaissait l'action, l'avènement du monde moderne élève le travail au rang de religion. Cette sublimation du travail annonce la mort de l'action au sens traditionnel. De même, le sport comme travail est une contrefaçon de l'action au sens noble. Il est une forme dégradée de l'ascèse, sans aucune référence supérieure.


title: Julius Evola

text: Evola condamne également l'intellectualisme, auquel il oppose la notion allemande de "Weltanschauung", de « vision du monde », qui « ne se fonde pas sur une connaissance livresque mais sur une configuration intérieure et une sensibilité ayant non pas un caractère acquis mais inné ». « La vision du monde n'est pas quelque chose d'individuel mais procède d'une tradition ». Evola reproche à la culture libérale moderne de mettre à la disposition du plus grand nombre une multitude de messages que la plupart des individus, privés de tout point de référence traditionnel, sont incapables de trier, d'analyser et de critiquer. Il reproche enfin au monde moderne son culte de l'« intellectuel » qui ne correspond nullement à l'ordre hiérarchique normal. « Nous redisons que le “génie” et l'“intelligence” sont eux-mêmes des idoles et des superstitions de l'époque bourgeoise, les mots d'ordre d'une civilisation de parvenus. On ne peut dépasser la bourgeoisie qu'en remontant jusqu'au monde qui, dans l'ordre hiérarchique traditionnel, se tient au-dessus des bourgeois : et ce monde supérieur est formé de guerriers et d'ascètes, non de personnes de “génie” et d'intellectuels, les uns et les autres n'étant que des appendices “humanistes” d'une civilisation de type bourgeois ».


title: Julius Evola

text: Evola rejette le christianisme, et dans une large mesure, le catholicisme, comme « la racine du mal qui a corrompu l'Occident ». Il considère le christianisme comme une « forme désespérée du dionysisme », agissant sur un plan affectif et non plus initiatique. Il lui reproche son caractère féminin, dévirilisé, et sa prédominance du "pathos" sur l’"ethos". Son idéal de la collectivité est l'antithèse de l'idéal héroïque de la personnalité, et sa vision de la nature annonce la fin des sciences sacerdotales. D'autre part, Evola s'oppose à toute attitude mystique, qu'il place sous le signe du pôle féminin de l'âme, et trace une frontière entre mystique et initiation. Violemment anti-catholique à ses débuts, notamment dans "Impérialisme païen", Evola nuancera son jugement par la suite. Il reconnaîtra notamment au christianisme des origines « la valeur d'une voie possible, désespérée et tragique, de salut ». Néanmoins, il admettra que cette évolution de sa pensée est seulement « un fait intellectuel, un devoir d'objectivité, le "quid specificum" du christianisme continuant cependant à ne trouver aucune résonance dans [sa] nature ».


title: Julius Evola

text: Dans "Révolte contre le monde moderne" (1934), l'auteur italien oppose au monde moderne le monde traditionnel. Tandis que le premier est par nature temporel et historique, le second est au-delà du temps. Ainsi, il accorde plus d'importance au contenu mythique de l'histoire qu'à son contenu temporel. Il oppose d'abord le caractère métaphysique de l'autorité traditionnelle, à la conception moderne fondée sur l'intelligence et la force. Dans les temps anciens, l'autorité est apportée par en haut, par la divinité, et non par la communauté des gens qu'elle gouverne. Le souverain s'impose par sa nature supérieure, comme un dieu parmi les hommes, puis à titre accessoire par sa force matérielle. D'après la tradition, la loi et l’État ont un caractère sacré. Contrairement à la conception moderne, l’État ne trouve pas sa légitimité auprès du peuple, mais est à son égard un principe masculin, lumineux, vis-à-vis d'une substance féminine, nocturne. Ils interagissent selon le principe de polarité et non celui d'un quelconque droit naturel. Ainsi le fondement de la hiérarchie des castes n'est pas politique ou économique, mais avant tout spirituel.


title: Julius Evola

text: Evola se réclame d'une Tradition primordiale, d'origine hyperboréenne, et s'inspire pour cela des travaux de René Guénon, Hermann Wirth et Johann Jakob Bachofen. D'après cette Tradition, les fonctions sont réparties par un système hiérarchisé de castes, en quatre parties, selon la terminologie hindoue : chefs religieux (« brahmanes »), noblesse guerrière (« kshatriya »), bourgeoisie marchande (« vaishya ») et serfs (« shudra »). Pour l'auteur italien, l'appartenance à une caste prime sur celle à une nation, c'est pourquoi il est favorable à un pouvoir impérial et fédératif, plutôt qu'à un nationalisme intégral de type maurrassien. L’État est bâti autour d'un centre, incarné dans la personne d'un chef spirituel et temporel, le monarque sacré. Contrairement à René Guénon, pour qui l'autorité spirituelle a le pas sur le pouvoir temporel, Evola estime que la figure du monarque dépasse les deux fonctions. Il se positionne contre la démocratie et surtout le communisme qu'il considère aussi comme l'échelon le plus bas à atteindre sur l'échelle du politique. Il semble en revanche partisan de la monarchie, et déclare « qu’une vraie Droite sans monarchie est privée de son centre de gravité et de fixation naturel. » Selon lui, il est « très difficile de concevoir une vraie Droite en l’absence d’une monarchie ».


title: Julius Evola

text: Evola apprécie dans le fascisme italien son caractère « réactionnaire, » c'est-à-dire proche de la pensée politique traditionnelle. Il estime que le choix du modèle romain antique par le régime fasciste est un choix plein d'audace, et l'occasion de « faire agir un héritage oublié : sur le plan du caractère, de la formation intérieure et extérieure, du style, et de l'éthique. » Il loue le régime mussolinien d'avoir relevé l'idée d'État en tant que pur principe d'autorité, conformément à la tradition européenne, et repousse une conception fausse de l'État consistant à suivre passivement les forces de la réalité économique et sociale. Il reproche cependant au fascisme italien son totalitarisme, qu'il considère comme une déviation. Dans un article rédigé pour la revue "La Torre", en avril 1930, Evola prône un fascisme « plus radical, plus intrépide, un fascisme vraiment absolu, fait de force pure, inaccessible à tout compromis. » Evola estime que le fascisme est encore loin d'incarner un régime traditionnel légitime, ce qui lui vaut de l'inimitié à l'intérieur du régime. Il écrit dans "Le Chemin du cinabre" : « au lieu de ne pas respecter réputation et noms connus, au lieu de soumettre chacun à une révision radicale, le fascisme eut l'ambition de provincial et de parvenu de rassembler autour de lui les "représentants de la culture" bourgeoise existante ». Il se montre également critique à l'égard du national-socialisme, dont il dénonce, entre autres, le racisme biologique, l'antisémitisme, et surtout le caractère « prolétarien ». De fait, Evola refusera toujours de voter et n'adhérera jamais au parti fasciste italien.


title: Julius Evola

text: Evola prône un retour à une spiritualité « active », « guerrière », qu'il estime plus fidèle à la tradition occidentale. C'est pourquoi il cherche à établir un lien direct entre la Tradition et la politique de son temps. Mais la chute dans le règne des masses impose de passer par des voies indignes de l'aristocratie traditionnelle, comme le recours au vote des masses, ou l'exécution d'un coup d’État, comme n'importe quel usurpateur. Pour assurer la restauration de l’État traditionnel, Evola propose une action tout d'abord occulte, puis la création d'une force militaire capable d'effectuer un coup de force. C'est dans ce sens que l'auteur est favorable au fascisme italien et au national-socialisme. Il accorde une grande importance à la notion d'Ordre, s'opposant à la notion naturaliste de Patrie. Dans "Le Fascisme vu de droite" (1964), Evola montre son admiration pour les récentes incarnations de ces Ordres dans des formations comme la Garde de fer roumaine, la Phalange espagnole, ou les SS. Il voit en ces derniers les bases d'une nouvelle élite spirituelle européenne, dont il estime à la fois l'esprit spartiate, la discipline rigoureuse, le sens de la fidélité et de l'honneur, l'intrépidité physique, et l'éthique de l'action dépersonnalisée.


title: Julius Evola

text: Dans "Chevaucher le tigre" (1961), Evola prône un détachement de l'action extérieure, ou « apoliteia ». En opposition avec la thèse contenue dans "Les Hommes au milieu des ruines" qui prêchait un « réalisme de l'idée », l'auteur préconise un détachement à l'égard du politique. Convaincu de « l'impossibilité d'agir de manière positive dans le sens d'un retour réel au système normal et traditionnel », l'auteur italien vise à « abandonner tout but positif extérieur, rendu irréalisable par une époque de dissolution comme la nôtre. » Cette attitude ne s'oppose pas à une action dans le domaine politique, mais l'essentiel est de ne pas s'illusionner sur les effets positifs d'une telle action. Il veut ainsi donner à ceux qui se sentent dans le monde sans être de ce monde des moyens de se confronter à la modernité et de se dépasser en « chevauchant le tigre. » Ce livre est décrit par Adriano Romualdi comme le « bréviaire » d'une génération déracinée d'intellectuels de droite, un livre à placer auprès des œuvres de Sénèque, de Marc Aurèle et d'Épictète.


title: Julius Evola

text: Dans "La Doctrine de l’éveil" (1943), Evola propose de mettre en lumière la vraie nature du bouddhisme des origines. Son interprétation, basée sur le canon Pali, rejette les interprétations occidentales faisant du bouddhisme une religion quiétiste et humanitaire. Dans un premier temps, il donne une définition de l'ascèse. Dans son aspect élémentaire, l'ascèse est un exercice, une discipline à caractère impersonnel, visant à soumettre toutes les forces de l'être humain à un principe central, éloigné du courant éternel du devenir. La morale prend une valeur purement instrumentale, et tout précepte éthique est jugé à l'aune de ses effets « ascétiques. » Destinée à détruire un oubli, une ignorance survenus dans l'être, le bouddhisme permet une réalisation spirituelle libre de toute mythologie religieuse ou morale.


title: Julius Evola

text: Julius Evola s'est beaucoup intéressé au problème de la race, au travers de sa vision traditionnelle du monde, notamment dans ses livres, "" (1941), "Le Mythe du sang" (1937), "Éléments pour une éducation raciale" (1941), ainsi que dans son introduction à la réédition italienne des "Protocoles des sages de Sion" (1938).


title: Julius Evola

text: Dans le langage d'Evola, le mot « race » est d'abord synonyme de « qualité », dans le sens de qualité individuelle et non dans le sens d'une entité collective personnifiée. Du point de vue aristocratique, elle est une valeur en ce sens qu'elle s'écarte d'une égalité informelle. Elle est qualifiante, individuante. L'anthropologie, dite « aristocratique », d'Evola est essentiellement organique : l'homme est doté d'une structure en trois niveaux : biologique, psychique et spirituel. De même, l'homme ne doit pas être pris en soi, comme un atome ou un nombre, mais en tant que « membre d'une communauté », porteur de rapports organiques avec celle-ci. Evola reconnaît dans l'homme des dons comportementaux innés, comme le courage, la fidélité ou le sens de l'honneur, mais il ne croit ni « à l'action mécanique du milieu (...) [ni au] fatalisme de l'hérédité ». Il compare l'hérédité à un patrimoine qu'il est loisible de parfaire, ou de dissiper, d'où l'importance du rôle de la personnalité, donc de la nécessité d'« éveiller un sens de la responsabilité bien précis chez l'individu. » Dans ce sens, l'État doit guider l'individu dans ses choix, sans pour autant le contraindre par des mesures violentes.


title: Julius Evola

text: L'auteur admet l'existence d'une « race pure », au sein de laquelle sont assemblés de façon harmonieuse le corps, l'âme et l'esprit, et lorsque ce dernier domine tout l'être humain. À l'opposé sont situées les « races de nature » dont, à la suite d'une dégénérescence, le centre spirituel s'est déplacé vers l'instinct collectif, et dont la forme religieuse est le totémisme. Evola reprend les théories de Ludwig Ferdinand Clauss, pour lequel il existe dans chaque race, au-delà de dons spécifiques, différents traits de comportement qui s'expriment avec une force plus ou moins vive. Il reprend chez un autre théoricien de langue allemande, le bâlois Johann Jakob Bachofen (1815-1887), l'auteur du "Mutterrecht" (1861) - Le Droit Maternel - une typologie des différentes « races de l'esprit », hiérarchisées d'après leur pureté spirituelle.


title: Julius Evola

text: Concernant les Juifs, Evola estime qu'ils ne forment pas une race biologique, mais une « race spirituelle, » participant, en paraphrasant Otto Weininger, à l'idée platonicienne de judaïté. Il reconnaît au judaïsme des origines son caractère orthodoxe, donc impeccable au point de vue spirituel ; d'après lui, une crise spirituelle a affecté cette tradition, qui a donné naissance au judaïsme « moderne », dominé par une spiritualité décomposée et suspecte. Cependant, Evola nie formellement l'existence d'une conspiration juive, et insiste sur la nécessité de ne pas « s'abandonner à des manifestations de haine ». Il admet l'existence d'un « plan de subversion mondiale » au caractère occulte et non humain. En 1942, il a aussi contribué à une brochure "Gli ebrei hanno voluto la guerra" (Les juifs ont voulu la guerre) pour l'article : "La civilisation occidentale et l'esprit juif".


title: Julius Evola

text: Dans "Métaphysique du sexe" (1958), Evola se réclame d'une anthropologie qui reconnaît à l'homme la dignité d'un être. Il se défend d'un darwinisme ou d'un biologisme, d'après lequel l'homme descendrait du singe par évolution. Son point de départ est la doctrine traditionnelle, faisant descendre le singe de l'homme par involution. Il est d'accord avec Joseph de Maistre que « les peuples sauvages ne sont pas des peuples primitifs au sens de peuples originels, mais, pour la plupart d’entre eux, des vestiges dégénérescents, crépusculaires, nocturnes, de races plus anciennes qui ont entièrement disparu. » De la même manière, il considère la sexualité animale telle qu'elle peut apparaître chez l'homme moderne, comme un relâchement et une régression. Il envisage l'amour non comme un soi-disant « instinct de reproduction », mais plutôt comme un phénomène magnétique, fondé sur la polarité des sexes.


title: Julius Evola

text: Evola part d'un contenu mythique, celui des dieux et des déesses, pour définir la masculinité et la féminité. Il s'inspire des thèses d'Otto Weininger, auxquelles ce livre devait constituer une introduction. Le sexe intérieur d'un individu serait le résultat d'un dosage de masculinité et de féminité, auquel le sexe physique ne correspondrait pas toujours. La normalité ne se situerait pas à égale distance de la masculinité et de la féminité, mais de la conformité maximale au Type. Aussi ce qui est « typique » serait non pas le plus fréquent, mais au contraire très rare. Il condamne l'homosexualité en tant que contraire au caractère magique de l'amour sexuel. Cependant l'usage que fait Evola du mot « virilité » ne doit pas s'entendre comme un « machisme » typiquement méditerranéen. Il méprise l'image occidentale de l'homme à la virilité exacerbée. Il le compare, dans "La Doctrine de l’éveil" (1943) et dans "L’Arc et la massue" (1968), à un « crustacé », c'est-à-dire à un type humain dur à l'extérieur, et mou à l'intérieur. À cette « sexualisation tronquée et vide », il oppose la virilité spirituelle, dotée d'une supériorité innée.


title: Julius Evola

text: Julius Evola est arrêté en 1951 dans le cadre de l'affaire du Front d'action révolutionnaire et accusé de reconstitution du Parti fasciste. Lors de son procès, Evola ne dissimule pas ses idées politiques et reconnaît la fréquentation du Front d'Action Révolutionnaire qu'il influence :


title: Julius Evola

text: Dans l'optique de ladite politique contre-révolutionnaire, il est incontestable qu’Evola a considéré que le fascisme et le national-socialisme avaient eu un caractère positif. Il est considéré par la droite radicale, comme elle se nomme elle-même, et les divers courants du néofascisme, de même que par les commentateurs critiques opposés, comme le penseur privilégié du néo-fascisme italien jusqu'à sa mort, en 1974. Il donnera également des armes idéologiques au Centro Studi Ordine Nuovo, et à des fractions du Mouvement social italien.


title: Julius Evola

text: Il déplore cependant l'absence d'une vraie droite vraiment radicale et de forces susceptibles d'aller dans le sens qu'il préconise pour la réalisation de ses idées politiques. Dans "Le Fascisme vu de droite" (1964), il écrit : « Il faut dire qu’aujourd’hui il n’y a pas en Italie une Droite digne de ce nom ». Et, dans "Le Chemin du Cinabre" (1963), il écrit encore : « En dehors de l’adhésion de représentants des jeunes générations, attirés surtout par les fondements que les doctrines traditionnelles offrent à une orientation de Droite, les personnes qualifiées arrivées à maturité qui, dans le domaine des études et en partant des positions que j’ai défendues ou fait connaître, sont allées plus loin par des développements personnels sérieux, méthodiques et médités (...) ces personnes sont pratiquement inexistantes ».


title: Julius Evola

text: À la fin des années 1960, une lecture radicale de l'« apoliteia » évolienne, montre la voie d'un engagement politique exaspéré, la « voie héroïque », pour en finir avec le système politique actuel. Cette ligne, suggérée par Franco Freda dans "La Désintégration du système" (1970), prône l'alliance avec l'extrême-gauche dans la lutte armée anti-bourgeoise. Un écrit de Julius Evola, "La Doctrine aryenne du combat et de la victoire" (1940), réimprimé par Freda en 1970 et 1977, constitue une sorte de nouveau bréviaire mystico-ascétique du soldat politique. Il inspire un « spontanéisme armé », dont le but est de réagir toutes les fois que l'honneur et la dignité du militant l'exigent, dans le cadre de la « guerre sainte. » Les disciples d'Evola, nouveaux « Légionnaires », se réclament d'une éthique guerrière et prônent « l'action en soi, le combat quotidien pour l'affirmation de sa propre nature. » Il est également une source idéologique des Noyaux armés révolutionnaires dont le terrorisme « noir » culminera avec l'attentat de la gare de Bologne en 1980.


title: Julius Evola

text: Julius Evola est traduit pour la première fois en France en 1956, et fait l'objet depuis de nombreux livres et articles. Entre 1977 et 1987, le Cercle Culture et Liberté lance "Totalité", une revue traditionaliste-révolutionnaire d'inspiration évolienne, et contribue à la diffusion des idées du penseur italien. La réception en France de l’œuvre d'Evola passe également par la « Nouvelle Droite » française, dont il est un penseur de référence. Le Groupement de recherche et d'études pour la civilisation européenne (GRECE) s'emploie à faire connaître Evola dans des revues comme "Nouvelle École" et "Éléments", et publie "Julius Evola, le visionnaire foudroyé" (1977), un ouvrage collectif comportant le texte complet d"'Orientations" et un large résumé des "Hommes au milieu des ruines".


title: Julius Evola

text: L'influence d'Evola s'exerce dans les écrits d'Alain de Benoist, de Robert Steuckers, Marco Tarchi, Michael Walker ou encore Alexandre Douguine — particulièrement en France et en Italie, mais également sur les milieux néofascistes et les formations néonazies européennes et américaines contemporaines, notamment dans son aspect ésotérique et « pagano-aryen ». Evola est également une référence de la droite alternative états-unienne et du militant conservateur Steve Bannon.


title: Julius Evola

text: Le , le président français Emmanuel Macron effectue un clin d'œil à "Chevaucher le tigre", l'un des derniers ouvrages d'Evola, lors d'une visioconférence avec des acteurs du secteur culturel (alors sinistré par la pandémie de Covid-19), ce qui ne manque pas d'amuser le ministre de la Culture Franck Riester.


title: Julius Evola

text: À côté du Evola et de sa réception politique et métapolitique, il existe un autre Evola, même s'il s'agit évidemment du même homme: l'historien des religions, le spécialiste des doctrines ésotériques, le chercheur orientaliste. Il a été publié par exemple par un éditeur comme Fayard et est reçu par un public assez nombreux pour être régulièrement réédité. Ainsi, dans un article de 1972, relatif au "Yoga tantrique", Marguerite Yourcenar note : « Il est de ceux que la Révolte contre le monde moderne (...), si justifiée qu'elle soit en partie, a entraînés dans des parages plus périlleux encore que ceux qu'ils croyaient quitter », mais relève en lui un « érudit de génie ». Il existe en France et ailleurs deux approches d'Evola, radicalement différentes, et faites par deux milieux qui s'ignorent.


Le Championnat de France masculin de handball est une compétition de handball qui représente en France le sommet de la hiérarchie du handball. La compétition se déroule annuellement sous forme d'un championnat mettant aux prises seize clubs professionnels (depuis la saison 2020-2021, succédant au championnat à 14 équipes). Une saison du championnat commence en été et se termine au printemps suivant. Le championnat est créé en 1952. Nommé « Nationale 1 » lors de sa création puis « Nationale 1A » à partir de 1985, le championnat prend le nom « Division 1 » (D1) en 1995. Depuis 2016, le championnat fait l'objet d'un naming: d'abord "LIDL Starligue" jusqu'en juin 2021, il prend ensuite le nom de "Liqui Moly Starligue", un fabricant allemand d'huiles.


title: Championnat de France masculin de handball

text: Le Montpellier Handball est le club le plus couronné avec quatorze titres de champion de France devant le Paris Saint-Germain et ses 9 titres dont son huitième titre d'affilée en 2022.


text: En 1941, en concomitance avec la création de la Fédération française de handball, a lieu le premier championnat de France masculin de handball à 11 joueurs en extérieur. La compétition, notamment remportée à trois reprises par le Villemomble-Sports, disparaîtra au cours des années 1960 au profit du handball à 7 joueurs en salle.


text: La première édition du championnat d'élite à 7 joueurs en salle s'est tenue en 1952-1953 et fut remportée par Villemomble-Sports. Les années 1960 sont dominées par l'US Ivry et le Stade Marseillais UC qui se partagent la plupart des titres durant cette décennie. Les deux décennies suivantes seront dominées successivement par le Stella Sports Saint-Maur et l'USM Gagny. Le début des années 1990 est marquée par une alternance avec 5 champions différents entre 1992 et 1997, cette alternance étant en partie expliquée par les difficultés financières rencontrées par plusieurs clubs français dont le Vénissieux handball (champion en 1992), l'USAM Nîmes (champion en 1990, 1991 et 1993) et l'OM Vitrolles (champion en 1994 et 1996).


text: Le championnat prend ensuite une nouvelle dimension à partir des années 1990 avec l'apparition au plus haut niveau du Montpellier Handball, qui, après une première victoire en 1995, va remporter 13 titres en 15 saisons entre 1998 et 2012, le Chambéry Savoie Handball terminant onze fois à la deuxième place sur la même période. Avec sa victoire en 2003, le Montpellier Handball est la première équipe française à remporter la Ligue des champions.


text: Depuis 2013, le Paris Saint-Germain Handball, grâce notamment à l'apport financier d'un fonds d'investissements qatarien lui permettant de devenir le club le plus riche d'Europe, s'affirme comme la locomotive du handball français. Car s'il remporte en 2018 son titre de champion de France en 6 ans, les clubs concurrents ont également haussé leur niveau de jeu, comme en témoigne la Ligue des champions 2017-2018, remportée pour la deuxième fois par le Montpellier Handball devant le HBC Nantes et le Paris Saint-Germain. Cet excellent résultat permet à la Starligue de devenir pour la première fois le premier championnat européen selon le classement annuel de l'EHF.


text: Jusqu'à la fin des années 2000, la compétition se déroule dans un relatif anonymat, mais trois faits marquants vont contribuer à le populariser : la domination sur la scène internationale de l'Équipe de France à partir des Jeux olympiques de 2008 à Pékin, la télédiffusion à partir de 2012 d'au moins un match par journée de championnat sur Canal+ Sport puis sur BeIn Sports et enfin l'ambition du Paris Saint-Germain Handball marquée par l'arrivée de nombreux joueurs majeurs. Ainsi, la plupart des clubs du championnat voient leur budget augmenter d'année en année, leur permettant de rivaliser avec les autres clubs européens en Ligue des Champions ou en Coupe de l'EHF.


text: Dans le même temps, les affluences du championnat de France ont fortement augmenté et de nouvelles salles se construisent ou sont sur le point de le faire, comme à Montpellier ou à Aix-en-Provence. Des clubs décident aussi parfois de délocaliser certaines grandes affiches dans des salles plus grandes. Ainsi, en décembre 2014, le HBC Nantes bat le record d'affluence pour un match de championnat, avec plus de face au Paris Saint-Germain Handball. En décembre de l'année précédente, la Ligue nationale de handball organise le tout premier Hand Star Game au Palais omnisports de Paris-Bercy, un show réunissant les plus grandes vedettes de la compétition. Plus de y assistent. Enfin, le Championnat du monde 2017 organisé en France a permis de mettre en évidence un intérêt accru des français pour le handball.


text: Enfin, l'effondrement de la situation économique du handball espagnol, jusqu'ici considéré comme le deuxième meilleur dans la hiérarchie européenne, profite au championnat de France qui fait (re)venir certains joueurs issus du Championnat d'Espagne. En 2013, les dirigeants du handball français annoncent leur ambition de faire ainsi du championnat de France le meilleur au monde, devant le Championnat allemand.


text: Après deux années en tête du coefficient EHF en 2018 et 2019, la France descend pour la deuxième année consécutive jusqu'au troisième rang pour la saison 2022-2023 :


text: La LNH négocie et commercialise les droits de télévision et de partenariat du championnat de France de handball. Ceux-ci ont été attribués à plusieurs partenaires au cours des saisons :


text: Après Konica Minolta, Gerflor, Nexcare, la Tunisie et Select, Lidl devient partenaire officiel de la LNH le 31 août 2015.


text: À partir du , le partenariat avec l’enseigne de distribution allemande Lidl s'accompagne d'un changement de nom et de logo du championnat qui devient la "Lidl Starligue" et d'un versement 1 million d'euro par an jusqu'en 2020. Lors de l'assemblée générale de la LNH du 14 juin 2016, les gérants de Lidl France déclaraient ne pas vouloir être de simples sponsors que l'on voit sur les maillots et les panneaux publicitaires dans les salles. Michel Biero, gérant des achats Lidl France expliquait, . Et Philippe Bernat-Salles, le président de la LNH, concluait sur ces mots: . La LNH fait ainsi partie des championnats avec naming, comme ceux de l'Allemagne (DKB Bundesliga), de l'Espagne (Liga ASOBAL Bauhaus), du Danemark (Jack and Jones Ligaen) ou encore des Balkans (Gazprom South Stream League).


text: Le 2 décembre 2020, la LNH annonce l'arrivée de comme nouveau partenaire de naming en remplacement de Lidl qui se désengage à partir de juin 2021. Liqui Moly, fabricant d'huiles allemand, a signé un contrat de naming de cinq ans.


text: Confirmant une tendance qui dure depuis plus de dix ans avec une augmentation de +227 % entre 2004, année de création de la LNH, et 2015, le budget 2017-2018 des clubs progresse encore en moyenne de 6,9 % par rapport à la saison 2016-2017, même si cette augmentation moyenne provient surtout du budget du Paris Saint-Germain qui atteint cette saison. Ainsi, le budget médian, plus significatif car non affecté par l'écart entre le PSG et ses poursuivants, s'établit quant à lui à et également en augmentation. Onze des quatorze clubs du championnat voient leur budget augmenter, la plus forte progression étant réalisée par le Pays d'Aix Université Club handball (+34,7 %)


text: Lors la saison 2015-2016, les 218 joueurs professionnels (contre 208 en 2014-15) avaient un salaire médian, en augmentation comme les budgets, de (contre en 2014-15).


text: Pour la saison 2020-2021, le budget et la masse salariale des clubs de D1, exprimée en millions d'euros, est :


text: Les moyennes 2019-2020 sont celles calculées pour la saison 2019-2020, et non pas la moyenne des budgets 2019-2020 des clubs de cette saison.


text: En conséquence du passage à 16 équipes et de la pandémie de Covid-19 qui a contraint plusieurs clubs à diminuer leur budget, le budget moyen de la saison 2020-2021 diminue pour la première fois depuis au moins la saison 2011-2012.


text: Avant l'instauration du handball à sept joueurs et en salle, le handball se jouait à onze en extérieur sur un terrain de football.


text: Parallèlement à un Championnat féminin et une Coupe de France, un championnat de France a été organisé entre 1942 et 1958 :


title: Flagellation

text: La flagellation est un acte qui consiste à fouetter le corps humain avec un fouet, des lanières, ou une tige souple, ou encore tout autre objet du même type.


title: Flagellation

text: Souvent utilisé comme châtiment corporel, le terme "flagellation" revêt une multiplicité de sens, disciplinaire, religieux, médical, ou même érotique.


title: Flagellation

text: Le fouet a été utilisé par toutes les civilisations et est encore employé dans certains pays ou régions, comme ceux appliquant la charia.


title: Flagellation

text: Dans la torture, la flagellation est souvent un préliminaire à d'autres tortures. Le nombre de coups est généralement très élevé. Si les coups infligés sont trop nombreux, ils peuvent conduire à la mort.


title: Flagellation

text: Les Romains utilisaient comme châtiment corporel la fustigation (par des verges ou le ', « bâton »), peine appliquée aux citoyens ou aux affranchis car jugée moins infamante ; la flagellation avec un fouet (le ') ou le ' appliquée aux non-citoyens, libres ou esclaves qui ont commis des actes criminels ; la ' (littéralement « coup ») est le châtiment le plus sévère : administrée par le ' ou le "" à une telle intensité qu'elle mutile le supplicié, voire le tue, cette torture est souvent le préliminaire à la peine de mort. Les définitions de ces châtiments ayant souvent tendance à se recouvrir, elles étaient rarement précisées par écrit dans les sentences de jugement. Le droit romain ne fixait pas le nombre de coups donné (il dépendait bien souvent du caprice du bourreau ou de maintenir en vie le torturé avant qu'il ne soit crucifié) alors que le droit hébraïque le limitait à 40 afin d'éviter la mort du supplicié.


title: Flagellation

text: Au Moyen Âge, la flagellation est répandue en France, comme partout dans le monde, excepté dans la noblesse. Ce sera également le cas durant toute la période de l'Ancien Régime.


title: Flagellation

text: Aux , la bastonnade, et la flagellation avec une corde goudronnée, étaient des punitions fréquemment pratiquées dans les bagnes, dans la marine, et durant l'esclavage. En France, la dernière flagellation pénale publique fut administrée en 1786 à la Comtesse de la Motte, pour son rôle dans l'affaire du collier de la reine ; la flagellation pénale et éducative sera interdite en 1830. Elle reste néanmoins en vigueur dans la marine, en tant que pratique disciplinaire, ainsi que dans les bagnes et les colonies (pour les esclaves), jusqu'au décret du 12 mars 1848.


title: Flagellation

text: En Angleterre, la coutume disciplinaire de la flagellation reste longtemps ancrée dans les mœurs ; ce qui explique que les auteurs anglo-saxons auront souvent recours aux scènes de flagellation dans leurs romans, selon le modèle victorien d'une « éducation à l'anglaise ».


title: Flagellation

text: De nos jours, la flagellation est une sanction pénale en Arabie Saoudite et en Iran. Elle est également utilisée pour réprimer différents délits dans plusieurs régions du monde. On peut citer entre autres, le Soudan, l'Indonésie, Singapour, la Malaisie, le sultanat de Brunei, etc.


title: Flagellation

text: Enfin, depuis toujours, des fustigations plus bénignes à l'égard des enfants ou adolescents sont répandues. Ce type de punition est généralement interdit dans les écoles aujourd'hui, mais subsiste dans différents pays à travers le monde.


title: Flagellation

text: Dans la religion chrétienne, la flagellation est un symbole fort, car cette torture fut utilisée par les Romains sur Jésus-Christ avant sa crucifixion. C'est pour cette raison que des groupes de Flagellants se forment au Moyen Âge, surtout en Allemagne et en Hongrie. Allant de ville en ville, ils s'autoflagellent avec des disciplines pour faire pénitence, en s'unissant de cœur et en esprit à la Passion de Jésus pour qu'il leur permette, par ces souffrances semblables aux siennes, d'expier leurs péchés. Ils enjoignent à toute personne de venir se faire châtier pour obtenir la rémission de ses péchés. En 1509, le pape Clément VII les condamne à l'Inquisition. Néanmoins, en France, la confrérie des Blancs-Battus, fondée par Henri III, utilise les mêmes méthodes et ses adeptes se rendent en procession jusqu'à Notre-Dame de Paris, en se fouettant en cadence. En 1601, le parlement de Paris interdit définitivement cette procession. Mais le fouet demeure un douloureux correcteur des vices, et jusqu'au Moyen Âge, les verges, dans l'idée d'une imitation christique, sont un des outils les plus utilisés de la répression. Rabelais et Montaigne s'insurgent d'ailleurs contre les maîtres armés de fouets.


title: Flagellation

text: La flagellation se pratiquait et se pratique encore dans certains ordres religieux catholiques. Le pasteur H.J. Hegger, ancien rédemptoriste, livre ce témoignage dans son autobiographie "Du couvent à l'Évangile" (Paris, Bergers et Mages, 1959) :


title: Flagellation

text: Deux fois par semaine, le mercredi et le vendredi soir, les Rédemptoristes s'infligent une flagellation en commun. Chacun se tient dans le corridor, à la porte de sa chambre. Après quelques prières, les lumières sont éteintes et chacun se déshabille. Au moment où est entonné le Psaume 51" (Miserere mei Deus)", chacun s'administre sa raclée. Puis on récite le "Salve Regina" et quelques autres oraisons. Le tout dure environ dix minutes. Pendant le chant du cantique de Siméon, aux mots : «..."lumière des Gentils" », les lampes sont rallumées. La flagellation se pratique avec un faisceau de cordes, durcies à leurs extrémités par de la résine.


title: Flagellation

text: De même, des chiites pratiquent l'autoflagellation pour commémorer la passion d'al-Husayn à l'occasion de la fête de l'Ashoura.


title: Flagellation

text: Sans avoir connu la fortune du terme « enfer », le mot « flagellation » désigne à la Bibliothèque nationale une série de cotes sous lesquelles ont été regroupés à partir du début du des ouvrages de plus en plus nombreux depuis les années 1880, traitant sous forme historique ou romancée de la flagellation.


title: Flagellation

text: Dans le domaine de l'édition, c'est le succès des œuvres de Leopold von Sacher-Masoch, assez tôt traduites en français, et la notoriété des travaux de Richard von Krafft-Ebing, fondateur des concepts de « sadisme » et « masochisme », qui marquent les débuts d'une vague éditoriale qui durera jusqu'à la fin des années 1930. "La Vénus à la fourrure" (1870) fait presque figure de roman fondateur, dont les héros, Séverin et Wanda, qui usent et abusent de la flagellation en tant qu'éveilleuse de sens aphrodisiaque, furent inspirés à l'auteur par le souvenir traumatique d'une flagellation de son oncle par sa tante à laquelle il assista en secret. Toute sa vie, Sacher-Masoch sera hanté par la figure de cette femme, ne se séparant jamais de sa fourrure et de son fouet, « cette créature qui, par sa force et sa beauté brutales, paraissait créée pour mettre insolemment son pied sur la nuque de l'humanité ». Une part importante des publications françaises liées à ce genre est constituée de traductions (ou prétendues telles) de l'anglais. Raymond-Josué Seckel précise que « la flagellation, qualifiée en anglais comme en français (une fois n'est pas coutume) de “vice anglais” ("english vice"), a en effet été le thème dominant d'une part importante de la littérature érotique anglaise dans la seconde moitié du . »


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text: Néanmoins, le thème n'est pas absent de la littérature des et du et l'œuvre du marquis de Sade, notamment "Justine ou les Malheurs de la vertu" (1791), tout comme son iconographie, est riche en scènes de flagellation. On peut également citer "Thérèse philosophe" (1748), attribuée en partie à Jean-Baptiste Boyer d'Argens. Il en va de même de la littérature médicale, où la frontière est ténue entre la flagellation comme remède contre l'impuissance et l'usage du fouet comme « aphrodisiaque externe ». Sous l'Empire, l'actrice Émilie Contat (1770-1846) fouettait ses amants, dont le célèbre Joseph Fouché, ministre de la Police de Bonaparte. À la même époque, à Londres, la mode des sévices bat son plein. Un peu partout en Europe se pratique « le jeu de l'esclave », qui consiste à se faire fouetter et humilier entièrement nu. Dès lors, la littérature se fait l'écho de telles pratiques, en y ajoutant le plaisir du texte proprement dit lié à une rhétorique du désir, une alliance qu'on trouvait déjà en creux chez Jean-Jacques Rousseau, lorsque dans "Les Confessions", le jeune homme reçoit la fessée de Mademoiselle Lambercier.


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text: À partir de la fin du des éditeurs spécialisés associent la réédition de textes médicaux et la publication de compilations historiques ou romans, prétexte à diffuser des textes à connotation érotique sur l'usage du fouet. Les scènes de flagellation y ont des cadres variés : bordels, pensionnats, couvents ou hôpitaux. Parmi ces éditeurs notoires, on peut citer Auguste Brancart, à Bruxelles et à Amsterdam, Paul Harry Ferdinando (plus connu sous le nom de Charles Carrington) à Londres puis à Paris, Jean Fort, entre 1905 et 1939 à Paris. Dans son "Anthologie de la fessée et de la flagellation" (La Musardine, 1998), Alexandre Dupouy, estime à plus de 700 les romans flagellomaniaques écrits entre 1890 et 1940.


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text: Un des principaux et premiers ouvrages français traitant de la flagellation d'un point de vue « priapi-médico-philosophique » (selon la formule d'une réimpression de 1885) est le "Traité du fouet et de ses effets sur le physique de l'amour, ou Aphrodisiaque externe, ouvrage médico-philosophique, suivi d'une dissertation sur tous les moyens capables d'exciter aux plaisirs de l'amour, par D*****", de François Amédée Doppet (1753-1799), initialement paru en 1788 et qui connut plusieurs réimpressions un siècle plus tard. Il s'agit d'une compilation qui reprend les contributions d'auteurs anciens sur l'excitation sexuelle provoquée par la flagellation, notamment dans les couvents. Doppet avait été précédé dans cette veine par le médecin allemand Johann Heinrich Meibom (1590-1655), auteur d'un "De usus flagrorum in re medica et veneria" (traduit en français en 1795), qui défendait l'utilité des coups pour stimuler l'activité sexuelle. Parmi les ouvrages publiés en pleine vogue de la « flagellation » à la fin du , on peut citer : "Souvenirs de Mrs. Martinett", par E. D. auteur de « Jupes troussées », dont la paternité n'a pas été réellement élucidée et qui est publié par Auguste Brancart, sous son enseigne de l"'Imprimerie de la Société Cosmopolite". L'institutrice Mrs. Martinett y enseigne les bons principes à ses élèves, à l'aide de l'instrument qui porte son nom.