title: Solfège

text: Le solfège sert à la pratique du chant ou d'un instrument, l'étude théorique des œuvres musicales et la composition. L'interprétation d'une partition tout particulièrement passe par la lecture à vue, l'écoute intérieure, la reproduction des hauteurs et la réalisation des rythmes, des nuances et des modes de jeu. Dans la théorie, le solfège étudie les dimensions rythmiques, mélodiques et harmoniques.


title: Solfège

text: En 1977 en France, le terme solfège a été remplacé par le terme formation musicale (FM) dans les conservatoires, changement qui a accompagné une réforme de l'apprentissage du solfège en France fondée sur l'idée que (Ministère de la culture, texte de la réforme du solfège, 1977).


title: Solfège

text: Depuis le Moyen Âge, l'apprentissage de la lecture musicale est dénommé "solfège" — provenant du mot italien "solfeggio", lui-même dérivé des noms de notes "sol" et "fa". On attribue généralement l'origine du solfège à Guido d'Arezzo, moine italien du , qui aurait inventé ce procédé dans le but de faciliter l'enseignement du chant aux autres moines de son monastère.


title: Solfège

text: On entend généralement par musique occidentale la musique, savante ou populaire écrite et pratiquée dans les pays européens ou d'influence européenne, depuis Charlemagne à nos jours.


title: Solfège

text: De cette définition, il convient toutefois d'exclure — sur le plan du solfège — certaines créations du échappant aux règles de la métrique et de la tonalité et possédant, le cas échéant leur propre système de notation, telles que musique concrète, musique aléatoire, etc.


title: Solfège

text: Une des singularités de la musique occidentale est d'être dotée d'un "système de notation" d'une très grande précision appelé solfège. Ce système est si complexe que l'étude de la "lecture musicale" est devenue une discipline à part et incontournable, au même titre que l'étude de la technique instrumentale ou vocale proprement dite.


title: Solfège

text: Le solfège occidental se limite aux demi-tons contrairement aux musiques d'Afrique, d'Asie (notamment arabe, persane, indienne hindoustanie ou carnatique, turque) ou d'Europe de l'Est, (notamment Balkans, depuis au moins la Grèce antique) qui contiennent des quarts de ton. Il n'est donc pas possible de noter ces musiques à l'aide de ce solfège. L'ouverture des influences musicales à la fin du a permis à la musique moderne occidentale de réintégrer ces quarts de ton et le solfège classique a évolué vers de nouveaux types de notation.


title: Infirmité motrice cérébrale

text: L'infirmité motrice d'origine cérébrale (IMC ou IMOC) a été définie en 1955 par le professeur Guy Tardieu comme étant une infirmité motrice due à des lésions survenues durant la période périnatale. Aujourd'hui, on utilise plus fréquemment le terme de « paralysie cérébrale ».


title: Infirmité motrice cérébrale

text: Les sujets souffrant d'affections neurologiques dégénératives ou de retards moteurs liés à une déficience intellectuelle ne peuvent donc pas être considérés comme IMOC.


title: Infirmité motrice cérébrale

text: Il s'agit d'un état pathologique (non évolutif) non héréditaire comportant diverses atteintes neurologiques. Une cause exacte n'est pas toujours retrouvée mais elle est liée à la prématurité, l'hypoxie périnatale, les traumatismes cérébraux et l'ictère néonatal. Le degré d'atteinte neurologique est sévère dans un tiers des cas et modéré dans un sixième des cas.


title: Infirmité motrice cérébrale

text: Étant donné la variabilité des atteintes neurologiques possibles, une classification s'impose en se basant sur le schéma de l'implication motrice et la distribution topographique.


title: Infirmité motrice cérébrale

text: Les sujets atteints de cette forme d'IMC sont relativement autonomes physiquement mais souffrent souvent de troubles cognitifs importants. Ces troubles peuvent être dus à une épilepsie présente dans 40 % des cas ou à des troubles visuels importants (comme le strabisme…).


title: Infirmité motrice cérébrale

text: Cette forme est la plus fréquente et est le plus souvent la cause d'une naissance prématurée. Par spasticité on entend hypertonie musculaire ce qui perturbe la motricité fine du sujet qui peut également présenter des troubles de la sensibilité proprioceptive et de la stéréognosie.


title: Infirmité motrice cérébrale

text: Cette forme qui représente 10 à 20 % des infirmités motrices cérébrales se caractérise par des mouvements involontaires exacerbés par l'émotion. Les personnes purement athétosiques ne souffrent généralement pas de troubles cognitifs associées.


title: Polder

text: Un polder (ou prise ou poldre) est une étendue artificielle de terre gagnée sur l'eau, le plus souvent dont le niveau est inférieur à celui de la mer, à partir de marais, estuaires, lacs ou des zones littorales.


title: Polder

text: La surface à aménager est d'abord entourée de digues. L'eau emprisonnée dans ce périmètre est alors captée par un ensemble de pompes actionnées autrefois par des moulins à vent et, aujourd'hui, par des pompes électriques. Le drainage du terrain est facilité par un réseau d'étiers et de bassins. Même après l'assèchement du polder, les pompes continuent à éliminer l'eau qui s'infiltrerait en excès dans ce dernier.


title: Polder

text: Les Pays-Bas et la Belgique sont souvent associés aux polders, puisqu'une partie de leur surface a été gagnée sur la mer au cours des siècles. De telles zones existent aussi dans le Nord de la France dans la région des watergangs (Watergangen) ou Watringues (Wateringen), près de Dunkerque, et dans la région de Kamouraska, au Québec, là des centaines de milliers d'habitants vivent sous le niveau de la mer, exposés à un risque potentiel d'immersion.


title: Polder

text: Il existe aussi des polders fluviaux, des étendues naturelles dans la zone d'inondation d'un fleuve, aménagées en polder par un système de drainage. L'objectif d'un polder était économique, territorial, démographique voire défensif.


title: Polder

text: Emprunté du néerlandais "polre", puis "polder" , ce mot désigne littéralement une « terre endiguée ». Il apparaît dans les toponymes "Poldreham" (Powderham, Devon, 1086), "Sudhpolra" (Nieuport (Belgique), 1138 – 1153) et "Kercpolre" (province de Zélande, 1177-87), et aussi dans une charte d'Egmond entre 1130 et 1163.


title: Polder

text: Avant que les polders soient directement gagnés sur une étendue d'eau, l'aventure commença dans les marais : à l'origine et durant la période de basses eaux, ces derniers étaient simplement drainés par des rivières pour les besoins de l'agriculture et la construction (tourbe). Les marais étaient ensuite abandonnés en période de crue. L'affaissement du sol à cause des activités humaines rendant les inondations plus fréquentes, on a commencé par construire des digues de protection isolant le marais de la rivière. Des bassins de drainage furent ajoutés pour, en période de crue, contenir les eaux de pluie et d'infiltration. En période de basses eaux, les bassins se vidaient alors simplement dans la rivière. Le sol continuant à s'affaisser, cette solution était cependant insuffisante.


title: Polder

text: Les premiers moulins à vent permirent d'obtenir un niveau d'eau plus important dans les bassins de rétention que dans le polder. Le niveau des basses eaux n'étant plus suffisamment bas pour vider les bassins, ceux-ci sont devenus de simples canaux de drainage au moyen de moulins supplémentaires fonctionnant toute l'année.


title: Polder

text: Dans certaines régions du monde, l'entretien de zones poldérisées face à la montée des océans, aux risques d'introduction de biseau salé dans la nappe et d'érosion côtière menaçant certaines digues ou cordons dunaires protecteurs, peut devenir très coûteux sur le moyen ou long terme, et il est parfois préféré de rendre à la mer des zones autrefois conquises sur elle (action dite de , localement entamée en Europe occidentale, et de plus en plus considérée comme l'une des , mais qui nécessite un important travail psychosocial et socioéconomique, car le retour de la mer ou de marais a des implications sociales importantes).


title: Polder

text: La superficie totale des Pays-Bas est de , dont quelque de polders soit 17 % du territoire. Au total (y compris la surface des lacs et cours d'eau), un quart du territoire néerlandais européen se situe sous le niveau de la mer et atteint même en négatif, un record en Europe.


title: Polder

text: L'assèchement progressif était souvent effectué par des pompes actionnées par des moulins à vent, puis la plantation de roseaux ou autres plantes halophiles (c'est-à-dire « aimant le sel », comme la salicorne) permettait d'achever l'assèchement et la désalinisation.


title: Polder

text: Le premier polder de ce type fut aménagé par Jan A. Leeghwater (1575-1650) à Beemster en Hollande-Septentrionale en 1612.


title: Polder

text: La technologie de construction sur mer développée par les Néerlandais est à la pointe mondiale. Ainsi, c'est un sous-traitant néerlandais qui réalisa les Palm Islands à Dubaï dans le golfe Persique.


title: Polder

text: Dans les bas-champs de l'arrière littoral, sur le littoral parfois ou autour des estuaires de l'Ouest de l'Europe, environ de bas-champs et marais résultent d'un processus de poldérisation entamé au . Après 1000 ans environ de poldérisation, ce mouvement s'est arrêté à la fin du alors que la montée du niveau marin semble devoir mettre en péril de nombreuses zones de polders, particulièrement vulnérables au phénomène de submersion marine en cas de surcote ou de rupture de digue.


title: Polder

text: Les polders les plus importants, et très habités, sont situés aux Pays-Bas et en Allemagne (environ dans chacun de ces pays), devant la France () et le Royaume-Uni (près de ) ; Des polders plus limités et épars existent ailleurs sur le littoral atlantique essentiellement.


title: Polder

text: Le polder le plus bas du territoire français () est situé sur une commune de l'arrondissement de Dunkerque nommée Les Moëres (du néerlandais qui signifie "tourbières"). Pour information, le point le plus bas du territoire français (environ -10 m) est l'étang de Lavalduc (Bouches-du-Rhône). Il est, avec quelques étangs environnants, bien que proche de la mer, formé de façon naturelle bien au-dessous du niveau de celle-ci).


title: Polder

text: Des espaces importants ont été conquis le long de la côte picarde, par exemple dans la baie d'Authie qui représente plus de .


title: Polder

text: Les autres sites de polders en France se situent le long de la côte Atlantique, avec les nombreux polders de l'île de Ré, Oléron, Noirmoutier, le marais poitevin et à la pointe sud-ouest de l'embouchure de l'estuaire de la Gironde; sans oublier ceux de la baie du Mont-Saint-Michel.


title: Polder

text: Les terre-pleins littoraux du Japon, appelés "umetate-chi", souvent affectés à des utilisations portuaires ou industrielles et que l'on trouve par exemple dans les baies de Tōkyō et d'Ōsaka au cœur de la mégalopole japonaise, ne peuvent pas être appelés polders, ceci pour deux raisons : d'une part ils sont situés au-dessus de la surface de la mer, et d'autre part ne sont pas le résultat d'assèchements mais au contraire de remblaiement avec des matériaux issus soit du dragage de fond des baies (creusement de chenaux de navigation pour navires à fort tirant d'eau) ou de la démolition de collines de l'arrière pays (île de Rokkō à Kobe).


title: Polder

text: Les polders peuvent avoir outre des coûts financiers élevés, un coût écologique. Ils modifient en effet considérablement l'environnement naturel.


title: Polder

text: Ce coût est néanmoins parfois atténué par la présence de zones humides écologiquement intéressantes, et autrefois les réseaux de drainage de polders abritaient une riche faune de poissons (anguilles notamment) et d'amphibiens. En Europe de l'Ouest, les digues de polders offraient des habitats naturels de substitution et sont parfois encore des habitats et petits corridors utilisées par de petits mammifères et des micromammifères autochtones rongeurs et insectivores pour se déplacer dans cet environnement souvent cultivé et eutrophe, mais dont les vocations ont localement parfois évolué vers le tourisme et l'habitat.


title: Polder

text: Les canaux et fossés de drainage des peupleraies et zone de cultures des polders ont aussi beaucoup favorisé certaines espèces invasives (notamment rat musqué et ragondin, originaires d'Amérique). Autour de la Baie du Mont Saint-Michel, les zones poldérisées ont acquis une diversité de peuplement de petits mammifères équivalente à celle du bocage qui les jouxte, avec toutefois une diminution de la diversité au fur et à mesure que l'on s’éloigne du bocage. Cela peut évoquer un schéma de type « source-puits » au profit de quelques espèces plus tolérantes aux effets de la fragmentation écopaysagère (ex : mulot sylvestre, musaraigne couronnée) et au détriment d'espèces plus dépendantes des continuums écologiques, si le polder est utilisé pour la culture intensive (ex : Campagnol roussâtre, campagnol agreste). Une agriculture plus intensive, source de ruissellement d'engrais et de pesticide a pu ensuite dégrader ces milieux.


title: Polder

text: Dans certaines régions face à la montée du niveau de la mer, une stratégie de retrait s'organise, avec alors une dépoldérisation.


title: Polder

text: Une légère tendance à la « dépoldérisation » est apparue à partir du début des années 1990, qui ne concerne cependant qu'1% environ des polders. Elle semble liée à une tendance au recul de l'entretien par les agriculteurs, et d'autre part au vieillissement des installations de drainage de nombreux petits marais, digues et réseaux de canaux et fossés créés aux (depuis les années 1950 en Bretagne, ou depuis les années 1960 sur la Ria Formosa, polders du sud-Portugal, jusqu'alors intensivement cultivés, phénomène exacerbé par la Politique Agricole Commune). Il a aussi été question de restauration d'habitats intertidaux pour les oiseaux littoraux et de restauration de dynamique estuarienne ou encore de gestion intégrée des zones côtières protéger les dernières vasières et prés-salés contre de nouvelles enclôtures et drainages. Enfin, le recul stratégique (« setback » pour les anglophones ou « Rückverlegung » en allemand) peut aussi être une solution jugée moins coûteuse face à la hausse du niveau marin et au risque de surcote, quand les polders ne sont pas densément habités ou inhabités. C'est sur le littoral du Royaume-Uni que le retour à la mer a été depuis 1980 le plus fréquent (autant dans ce pays que dans tout le reste de l'Europe) ; la destruction totale des digues reste rarissime et expérimentale, et ne concerne que de très petits polders inhabités avec par exemple l’aber de Crozon (au fond de la baie de Douarnenez en France) et la digue d'un petit polder à Brancaster en Angleterre. Parfois il s'agit d'une mesure compensatoire, suite des constructions portuaires ou affectant la biodiversité et les paysages littoraux. Ailleurs, où les polders sont souvent habités, voire très habités (Flandre maritime, Pays-Bas), on opte plutôt pour une solution réversible (entrée d'eau marine régulée par clapets ou écluses à marée) ou plus souvent pour un renforcement des digues et parfois la création de grandes portes d'eau (aux Pays-Bas, sur la Tamise). Selon une recension, non exhaustive, des polders rendus à la mer en France, aux Pays-Bas, en Allemagne et en Grande-Bretagne publiée en 2007 , la dépoldérisation concernait environ une centaine d’hectares pour ces pays qui abritent le plus de polders. Selon cet auteur la dépoldérisation serait une pratique sans fondement historique, et . Elle est vue par certains comme source de "paradoxe" avec par exemple l'achat de terres par le Conservatoire du Littoral pour un jour plus ou moins les « rendre à la mer ». Ce "paradoxe" n'est pourtant qu'apparent puisque l'objet statutaire du Conservatoire du Littoral est la protection de la nature et non la protection de l'artificialisation. Il est donc tout à fait légitime, au vu des raisons pour lesquelles le Législateur a créé cet établissement public de l'État, qu'il cherche à restituer à la nature - cela incluant le milieu marin - ses espaces.


title: Jil Caplan

text: Valentine Guillen-Viale poursuit des études de lettres modernes à la Sorbonne et prend des cours de théâtre au cours Florent lorsqu'elle rencontre Jay Alanski, producteur et compositeur de plusieurs chansons pop marquantes des années 1980.


title: Jil Caplan

text: Avec le budget d'un single alloué par la maison de disques Epic, Jil Caplan et Jay Alanski enregistrent les chansons du premier album "À peine 21". Son single, "Oh tous les soirs", connaît le succès et entre dans le Top 50 français à l'automne 1987 : Jil, avec son timbre de voix singulier, son phrasé parisien et son look androgyne, séduit un large public. D'autres titres sont extraits de cet album ("Comme sur une balançoire", "Cette fille n'est pas pour toi", etc.) et connaissent eux aussi un certain écho.


title: Jil Caplan

text: En 1990, ils réalisent ensemble le deuxième album, "La Charmeuse de serpents". Celui-ci devient double disque d'or, vendu à , grâce notamment au grand succès, au printemps 1991, de son single "Tout c'qui nous sépare" (classé en France) ainsi que du titre "Natalie Wood", à la fin de cette même année. Les concerts s'enchaînent alors.


title: Jil Caplan

text: La consécration arrive lors de l'édition 1992 des Victoires de la musique, durant laquelle Jil Caplan est récompensée en tant que meilleur espoir féminin. A cette même époque, un autre extrait de l'album ("As-tu déjà oublié ?") rencontre un certain succès, atteignant le Top 50 (et entre même dans le Top 100 néerlandais).


title: Jil Caplan

text: En 1993, paraît son nouvel album, "Avant qu'il ne soit trop tard", toujours composé avec Jay Alanski. Dans le clip du simple "La Grande Malle", Jil Caplan joue avec Nils Tavernier. Puis Jay bifurque vers la musique électronique.


title: Jil Caplan

text: En 1996 parait son quatrième album, "Jil Caplan", composé, réalisé et arrangé par Franck Eulry (collaborateur, entre autres, de Laurent Voulzy), dont elle signe tous les textes et co-compose le single "L'Âge de raison". Sony pour ses dix ans de chansons sort un album de ses meilleurs titres, "Jours de fête" en 1997.


title: Jil Caplan

text: Elle interprète également la chanson "Un autre monde" qu'elle co-écrit avec Élisabeth Anaïs en 1997, spécialement pour la sortie en vidéo et dans une nouvelle version française du dessin animé "La Petite Sirène" de Walt Disney Pictures.


title: Jil Caplan

text: En 2001, son cinquième album, "Toute crue", voit le jour, entièrement écrit par Jil Caplan et composé par J. P. Nataf (Les Innocents), son ami de toujours, (2001, Warner).


title: Jil Caplan

text: En 2002, sort chez EastWest en co-production avec Doc Pilot un mini-album intitulé "Gueule d'amour." Elle en écrit les paroles et Doc Pilot compose la musique (2002, AOL Time Warner).


title: Jil Caplan

text: En 2004, Jil Caplan sort "Comme elle vient", fruit d'une collaboration avec un autre ex-Innocent, Jean-Christophe Urbain (Warner). Tournée en France et à l'étranger, ce disque produisant un petit écho dans les classements français et belges.


title: Jil Caplan

text: 2007 est l'année des retrouvailles avec son compositeur d'origine, Jay Alanski. Ils réalisent ensemble son septième album, "Derrière la porte", dont elle écrit tous les textes. Le premier simple qui en est extrait est "Des toutes petites choses". L'album fait l'objet d'une tournée en France et en Europe.


title: Jil Caplan

text: En 2011, Jil Caplan reprend la route pour une série de concerts en France et en Chine (2010-2011). En 2011, un EP de Jil Caplan est disponible sur toutes les plateformes musicales : "Revue". C'est un EP de sept titres composé de reprises, comme une étonnante version de "Mon vieux" et "River of No Return" du répertoire de Marilyn Monroe.


title: Jil Caplan

text: En 2012, elle publie chez un éditeur d'art (XX1 siècle éditions) son premier livre, "Vie sauvage", un recueil de textes libres, qui s'apparente plus à des chroniques de vie plutôt qu'à de la poésie. Son écriture est très visuelle, et le livre reçoit de bonnes critiques (Claude Sérillon, RTL, France Inter…).


title: Jil Caplan

text: En 2013, elle participe au projet Dub Mentor sur le label israélien EN-T records, en reprenant deux chansons : "Want You More", de Robert Palmer, et "The Crying Game", dont elle réalise également les clips.


title: Jil Caplan

text: En 2014, elle joue avec succès dans un spectacle théâtral et musical autour des écrivains de la "Beat Generation", "Sur la route", aux côtés de Philippe Calvario (acteur, metteur en scène) et Sébastien Martel qui interprète la musique du chanteur de folk Woody Guthrie. Le spectacle présenté au festival d'Avignon figure parmi les dix spectacles à retenir, selon le journal "Le Monde". Ce spectacle fait l'objet de deux tournées, en automne 2014 puis en 2015.


title: Jil Caplan

text: En , les éditions Derrière la salle de bains éditent un recueil de poèmes de Jil Caplan, "Pour les oiseaux".


title: Jil Caplan

text: Le parait son huitième album intitulé "Imparfaite" dont elle signe tous les textes. Les musiques sont composées par Romane, guitariste de jazz swing, et arrangé par Jean-Christophe Urbain (Les Innocents).


title: Jil Caplan

text: Elle joue le rôle de Catherine, dans "Juste la fin du monde", de Jean-Luc Lagarce, mis en scène par Jean-Charles Mouveaux aux côtés de Philippe Calvario au Studio Hébertot et lors du Festival d'Avignon en 2017 & 2018 au théâtre Le Petit Louvre.


title: Jil Caplan

text: En , elle publie un récit autobiographique intitulé "Le Feu aux joues" dans lequel elle relate son histoire familiale, ses premiers chocs musicaux évoqués avec vingt-trois albums qui l'ont amenée à devenir elle-même artiste.


title: Jil Caplan

text: Actrice, elle joue cette même année le personnage de Maggy dans "Le Dindon" de Georges Feydeau, mis en scène par Philippe Person, pour 53 représentations au théâtre parisien le Lucernaire.


title: Charpente

text: Une charpente est un assemblage d'éléments en bois, métal ou béton, servant à soutenir ou couvrir des constructions. C'est une ossature porteuse ponctuelle, par opposition à la structure linéaire que constitue un mur continu.


title: Charpente

text: On désigne souvent par charpente l'ossature de poteaux et poutres qui reprend le poids de la couverture ainsi que les charges verticales (c’est-à-dire les forces verticales s'exerçant sur la charpente) telles que les surcharges climatiques (neige).


title: Charpente

text: Les essences de bois utilisées pour la fabrication des charpentes traditionnelles sont nombreuses, de plus, elles varient considérablement d’une région à une autre et même d’une époque à l’autre : elles dépendent en partie des possibilités momentanées d’exploitation et d’approvisionnement. Dans ces conditions, il est difficile de donner une liste exhaustive des essences de bois utilisées, celle qui suit reste donc ouverte. Ainsi, les essences de bois principalement utilisées en charpenterie sont, pour des essences résineuses : le sapin, l'épicéa, le mélèze, le pin, le Douglas ; pour des essences feuillues caduques : le peuplier tremble, le châtaignier, l'orme, le chêne.


title: Charpente

text: Avec une proposition de classification suivante, les résineux et les caducs, avec une progression dans les densités pour chaque catégorie.


title: Charpente

text: Les arbres au feuillage caduc doivent être abattus en hiver pour être hors-sève. Les résineux peuvent être coupés toute l'année. Lorsque les branches de l'arbre sont coupées, on obtient une grume nette, de la taille de l'arbre. Cette opération s'appelle le façonnage. La grume est ensuite coupée dans sa longueur en différentes parties appelées billes.


title: Charpente

text: Les billes sont ensuite débitées dans une scierie. En fonction du diamètre de la bille et de la qualité de son bois, le bois sera utilisé soit pour la charpenterie, soit pour la menuiserie, soit pour l'ébénisterie. La bille de pied est la partie de la grume allant du pied de l'arbre jusqu'aux premières branches.


title: Charpente

text: La charpenterie est traditionnellement du ressort du charpentier, à l'origine un métier de bois. Avant la révolution industrielle qui voit d'autres matériaux se substituer au bois (fonte, fer forgé, acier, béton armé) ainsi que d'autres métiers se substituer au charpentier, les attributions du charpentier sont étendues. Citons :


title: Charpente

text: Hormis les bâtiments, ponts, barrages et autres ouvrages d'art qui peuvent être construits en bois, la charpenterie de marine qui s'occupe de bateaux en bois constitue une discipline sœur.


title: Charpente

text: La menuiserie-charpenterie, spécialisée dans les pans de bois, est un savoir-faire inscrit à l'Inventaire du patrimoine culturel immatériel en France.


title: Charpente

text: Les manières de construire diffèrent souvent d'un pays à l'autre, parfois d'une région à l'autre. De nombreuses cultures ont joué des formes et des couleurs permises par l'agencement des bois de charpente, murs et planchers. Il faut citer la charpente à pans de bois qui est une structure ponctuelle verticale, la charpente des planchers, ainsi que les murs massifs constitués soit de pièces d'empilage, soit (dans quelques pays nordiques) de pièces verticales juxtaposées. En Europe centrale, il existe des planchers massifs de bois, faits de pièces horizontales juxtaposées.


title: Charpente

text: En France, la terminologie peut différer d'une région à l'autre, ce qui compromet la validité de certaines entrées de dictionnaire, lesquelles gardent toujours une valeur de référence.


title: Charpente

text: Les Compagnons du Tour de France ont consacré plusieurs volumes de leur "Encyclopédie des métiers" à la charpenterie, ce qui constitue une source exceptionnelle, mais elle témoigne de la difficulté de désigner un terme « français » de charpente, lorsqu'il en existe tant (comparer le vocabulaire et les articles de cet ouvrage). Plus ancien, le "Dictionnaire pratique de menuiserie, ébénisterie, charpente" de J. Justin Storck, édité par feuillets jusqu'au début du et aujourd'hui réédité, donne aussi des indications précieuses sur les méthodes traditionnelles et fournit un point de vue sur la terminologie.


title: Charpente

text: Principe : la charpente dite traditionnelle est constituée de fermes, de pannes et de chevrons. Une ferme est composée par l'assemblage de plusieurs pièces de bois massif. Les arbalétriers, l’entrait et le poinçon forment le réseau principal tandis que les contrefiches, les jambes de force, les diagonales et les potelets forment le réseau secondaire d'une ferme.


title: Charpente

text: Les assemblages des parties constitutives de la ferme se font par embrèvement, boulonnage ou clouage.


title: Charpente

text: Les combles sont protégés des déformations dues à diverses contraintes, permanentes ou occasionnelles, par diverses pièces de « contreventement ». Ainsi, la ferme peut être plus ou moins rigidifiée par diverses pièces de triangulation appelées en termes de charpentes de bois des « aiguilles » : par exemple des « poinçons », « contrefiches », « jambes de force », « blochets » Dans le sens longitudinal, les fermes sont contreventées par diverses pièces qui les relient entre elles obliquement ou qui les relient aux pannes, ou relient encore les pannes entre elles. La précision des assemblages joue un rôle déterminant dans la charpente.


title: Charpente

text: Ceci est le cas en France de la charpente en bois contemporaine à tendance traditionnelle. Historiquement, les charpentes de bois étaient constituées dans certaines régions de « chevrons formant ferme », autrement dit de petites fermes constituées à chaque paire de chevrons, ne demandant pas des pièces de section trop importante. Dans ce cas, les paires de ces « chevrons-arbalétriers » peuvent être plus espacées. Cette disposition, qui a pratiquement cessé en France à la fin du Moyen Âge, a perduré jusqu'au en Europe centrale, et aboutit à la charpente contemporaine de « fermettes », constituée sur le même principe, mais avec des pièces de plus faible épaisseur et des assemblages industriels.


title: Charpente

text: Une charpente est, la plupart du temps, conçue suivant les méthodes de l'entreprise, soit par méthode traditionnelle (épure), soit par CAO. Le dessin de la charpente généralement réalisé au 1/10 ou en taille réelle, est appelé épure. Il permet de retrouver les assemblages nécessaires ainsi que les cotes et les angles des pièces à réaliser.


title: Charpente

text: La charpente métallique concurrence la charpente en bois dans presque tous les domaines. La construction d'ouvrages de grande portée est simple. La grande majorité des bâtiments industriels est réalisée avec des charpentes métalliques, notamment pour des questions de coût. Les charpentes métalliques résistent au feu moins longtemps que celles en bois car les caractéristiques mécaniques chutent brutalement en cas d'élévation de température alors que le bois inflammable et combustible perd sa solidité plus graduellement par perte d'épaisseur. Ceci peut imposer une protection au feu spécifique des charpentes métalliques suivant les usages, par un doublage incombustible (isolants, plaques de plâtre) ou par un revêtement intumescent.


title: Charpente

text: Elle présente des performances thermiques, acoustiques ou structurelles selon le type de béton employé (armé, léger, précontraint).


title: Charpente

text: Les fermettes peuvent être considérées comme des chevrons renforcés par triangulation. Elles sont fabriquées généralement avec des pièces de bois en d'épaisseur (1'1/2) et assemblées à l'aide de connecteurs métalliques. Ce type de charpente consiste à transmettre les charges de toiture aux murs porteurs par l'intermédiaire de fermes disposées tous les 60 ou environ.


title: Charpente

text: La pose d'une charpente industrialisée requiert très peu de temps. Les avantages de ce type de charpente sont le faible coût et un très bon rapport résistance/légèreté. Ces structures sont également utilisées en dehors de la toiture pour, par exemple les coffrages de béton, les échafaudages ainsi que des ouvrages provisoires de support de projets industriels. Les profils et formes sont presque infinis, ce qui permet d'obtenir des toits très variés.


title: Charpente

text: Pour la construction d'habitation, les portées sont comprises entre 8 et . Des portées de peuvent être atteintes pour les bâtiments agricoles ou industriels en utilisant des sections de bois plus importantes, cela implique des techniques d’assemblage spécifiques.


title: Charpente

text: Cette technique consiste à reconstituer des équarrissages à partir de lamelles de bois de faible section, collées entre elles.


title: Charpente

text: Du fait d'une vitesse de combustion assez lente et constante (), les structures en bois lamellé-collé ont une grande résistance au feu.


title: Charpente

text: Enfin, il faut savoir que les arcs de ces charpentes sont élaborés par collage à contrefil et contre-cœur de pièces de bois, de façon à répartir le travail du lamellé-collé sur toute la pièce.


title: Charpente

text: L'architecte allemand fait breveter en 1923 ce type de charpente, également appelé charpente en nid d'abeille. Cette sorte de charpente ne nécessite pas de poutre mais une multitude de planches de petite longueur. Le toit construit ainsi, appelé , est de forme similaire au toit en carène et en partage les avantages en termes de volume utilisable.


title: Charpente

text: On peut définir plusieurs déformations pouvant apparaître sur une pièce d'une charpente : l'allongement/raccourcissement, le flambage, la flexion.


title: Charpente

text: L'allongement/raccourcissement est dû au travail de la pièce en traction/compression. C'est-à-dire lorsque l'effort s'exerce dans l'axe de la pièce.


title: Charpente

text: Lors de la compression d'une pièce longue (exemple : poteau, arbalétrier), la pièce peut fléchir. Apparaissent alors des efforts perpendiculaires à l'axe de la pièce qui amplifient le phénomène : c'est le flambage ou flambement.


title: Charpente

text: La flexion est l'apparition d'une courbure (flèche) sur une pièce, due à un effort perpendiculaire à l'axe de la pièce ; par exemple le poids de la pièce sur des éléments horizontaux tels un solivage, une panne ou un chevron.


title: Charpente

text: La torsion est la déformation d'une poutre due à un moment dont la direction est confondue avec l'axe de la pièce.


title: Charpente

text: L'assemblage par tenon mortaise consiste à solidariser 2 éléments dans une position ou l'extrémité de l'un se positionne contre le chant (le côté) de l'autre ; il s'agit d'effectuer sur le un usinage qui consiste à enlever le tiers de l'épaisseur de chaque côté de l'extrémité de l'élément qui se finit ainsi par une languette (un tenon) qui est constituée de la partie centrale de l'extrémité de la pièce de bois ; il s'agit d'effectuer sur le un usinage qui consiste à effectuer sur le chant (le côté de l'élément) une fente (une mortaise) dont l'épaisseur et la largeur correspondent à l'épaisseur et la largeur du tenon. Cette fente (mortaise) doit être d'une profondeur au minimum légèrement supérieure à la longueur du tenon. La profondeur d'une mortaise peut être de la totalité de la largeur de l'élément, dans ce cas la mortaise (la fente) traverse l'élément de part en part. On vient ensuite glisser l'extrémité du élément (le tenon) dans la fente (la mortaise) qui se trouve sur le côté (le chant) du élément, les 2 éléments ainsi emboîtés pourront être solidarisés avec de la colle, des pointes, une cheville ou autres…


title: Charpente

text: L'assemblage par cheville bois consiste à solidariser 2 éléments en effectuant d'abord un usinage tenon et mortaise sur les 2 éléments à assembler, puis à assembler le tenon et la mortaise. Il faut ensuite effectuer 1 ou 2 perçages au niveau de l'assemblage, perçages appelé aussi enlaçure dont l'axe du percement est à 1,5 fois le diamètre de la cheville donc la couture (partie pleine entre le percement et l'arasement ou chant est de même valeur que le diamètre de la cheville. Ces perçages traversent totalement l'épaisseur de l'élément comportant la mortaise en passant par le tenon (qui se trouve sur le ). On vient ensuite glisser (en force) une pièce de bois cylindrique dans les perçages qui se trouvent alignés (car une fois que le tenon se trouve glissé dans la mortaise, le perçage qui se trouve de part en part de l'élément comportant la mortaise se trouve alors aligné avec le perçage qui se trouve à travers l'épaisseur du tenon) ; cette pièce de bois cylindrique s'appelle une cheville (cheville bois) faite généralement en acacia. Elle doit être d'un diamètre légèrement supérieur au perçage dans lequel elle s'insère et doit dépasser de chaque côté de l'assemblage. La cheville bois doit être en bois dur mais souple. Ainsi grâce au chevillage, l'assemblage tenon/mortaise se trouve verrouillé en force.


title: Charpente

text: La queue d'aronde est ce que l'on appelle une « clé » en charpente. Quand une poutre prend appui sur une autre sur le même plan et la rencontre perpendiculairement, plutôt qu'utiliser une coupe « à mi-bois » (peu esthétique), on coupe l'extrémité de la poutre en y laissant un U légèrement évasé et sur la poutre porteuse (receveuse de la première), l'égal opposé. De cette façon, il suffit d'emboîter la poutre par le dessus et aucune découpe n'est apparente.


title: Charpente

text: L'assemblage en enture est une entaille traversant toute la largeur de la pièce de bois à mi-bois (moitié évidée moitié pleine), à tiers bois (un tiers évidée deux tiers pleine), ou quart bois (un quart évidée trois quarts pleine), l'évidemment (action d'enlever de la matière) se fait sur l'épaisseur de la pièce (partie la plus fine d'une pièce de bois). L'enture peut être droite ou biaise, c'est-à-dire que l'entaille peut être perpendiculaire à la longueur de la pièce de bois ou bien de faux équerrage.


title: Charpente

text: À ne pas confondre avec les entaillures qui sont faites sur des pièces d'aplomb c'est-à-dire droite comme un « i ».


title: Charpente

text: Les pièces venant dans les entures sont appelés des entablures. Les entablures sont la partie mâle de l'assemblage.


title: Charpente

text: Les entablures sont toujours faites en extrémité des pièces de bois tandis que les entures et les entaillures sont faites entre les extrémités de la pièce de bois


title: Charpente

text: L'assemblage à mi-bois consiste à entailler chacune des deux pièces de bois à assembler, en supprimant la moitié de l'épaisseur de chaque pièce du côté de l'intérieur de l'assemblage et cela sur la dimension de la surface de chevauchement des pièces ; ainsi, au niveau du chevauchement des pièces, chacune constitue la moitié de l'épaisseur total de l'assemblage, et les pièces de bois arrivent à affleurements l'une de l'autre de chaque côté de l'assemblage.


title: Charpente

text: Une variante consiste (lorsque l'entrait d'une ferme est constitué de deux pièces de bois qui se trouvent de part et d'autre du poinçon et des arbalétriers et que le poinçon est d'une épaisseur supérieur à l'épaisseur des arbalétriers), à entailler le poinçon de façon à ne lui laisser que l'épaisseur des arbalétrier ainsi, chaque pièce de l'entrait (de part et d'autre de la ferme), s'assemble avec le poinçon en ayant une partie de son épaisseur incrustée à l'épaisseur du poinçon.


title: Hôpital psychiatrique

text: Un hôpital psychiatrique (également appelé asile ou clinique psychiatrique - ou dans le passé asile d'aliénés voire asile de fous) est un hôpital spécialisé dans le traitement de troubles mentaux sévères.


title: Hôpital psychiatrique

text: Les hôpitaux psychiatriques varient grandement selon leur taille et grade. Certains hôpitaux se consacrent aux consultations à court terme ou aux thérapies de patients à un risque moindre. D'autres sont spécialisés dans les soins temporaires ou permanents de résidents qui, à cause de leurs troubles mentaux, requièrent une assistance et un traitement quotidiens, ou un environnement spécialisé et contrôlé. Des patients peuvent être admis de force lorsqu'ils représentent un danger pour eux-mêmes ou pour leur entourage.


title: Hôpital psychiatrique

text: Le premier hôpital psychiatrique est fondé à Bagdad en l'an 705, et les asiles psychiatriques ont été bâtis à Fès au début du , au Caire en l'an 800 ainsi qu'à Damas et Alep en l'an 1270. Les patients étaient bénévolement traités à l'aide de bains, médicaments, musiques et autres activités thérapeutiques. Le plus ancien « asile des fous » en Europe est l'hôpital de Bethlem, ouvert en 1247 dans la banlieue de Londres et toujours en fonctionnement aujourd'hui.


title: Hôpital psychiatrique

text: Les hôpitaux psychiatriques modernes ont évolué depuis et ont finalement remplacé les asiles psychiatriques en Europe.


title: Hôpital psychiatrique

text: Le développement de l'hôpital psychiatrique moderne implique également l'évolution de la psychiatrie institutionnelle. L'institutionnalisation en guise de solution pour les était fréquente durant le dix-neuvième siècle. En France, Jean-Étienne Esquirol est à l'origine de la loi qui rendit la création des hôpitaux psychiatriques obligatoire dans chaque département en 1838.


title: Hôpital psychiatrique

text: Les premiers traitements administrés dans les premiers asiles psychiatriques impliquaient souvent des restrictions ou confinements brutaux. À la suite de nombreuses vagues successives de réformes, et aux changements de méthodes dans les traitements, les hôpitaux psychiatriques adaptent désormais leur traitement dans le but d'aider les patients à être indépendant grâce aux médicaments et aux psychothérapies.


title: Hôpital psychiatrique

text: Jusqu'à la seconde moitié du , en France, comme dans la plupart des pays occidentaux la vie dans les grands hôpitaux psychiatriques (ou asiles) était rythmée de façon immuable. Toute transgression était sévèrement punie, les traitements curatifs peu nombreux.


title: Hôpital psychiatrique

text: Des méthodes comme la saignée, l'utilisation de purgatifs, sédatifs (type bromure de potassium, vomitifs ou de l'eau), la balnéothérapie pour ses vertus relaxantes (techniques relevant de la théorie des humeurs) côtoient des méthodes violentes (comme faire frôler la mort au malade pour provoquer un état de choc). Le choix du personnel commence à évoluer. Ces grands hôpitaux vivent en autarcie. Les malades, le personnel, les médecins vivent ensemble à l'intérieur des murs. Les sorties sont rares et les malades sont souvent internés à vie car la guérison est rare (5 % des patients de la clinique de Passy de l'aliéniste Émile Blanche ressortent guéris), si bien qu'en France le nombre d'aliénés passe de en 1838 à en 1939 (époque où les asiles sont huit fois plus peuplés que les prisons de droit commun), le "Centre hospitalier général" de Clermont-de-l'Oise étant alors le plus grand asile d'Europe. Ce constat pessimiste aboutit au milieu de ce siècle à la théorie de la dégénérescence.


title: Hôpital psychiatrique

text: La désinstitutionnalisation des patients fait partie de l'organisation des soins en santé mentale, après les années 1960 à 1970. Ce principe fait que des secteurs psychiatriques sont créés et les services hospitaliers sont chargés des soins et services donnés à la population dans ces secteurs. Chacun des secteurs est sous la charge médicale d'un psychiatre ainsi qu'une équipe pluridisciplinaire pour donner lieu à des réponses ambulatoires, comme le "CMP" (centre médico-psychologique). En 2010, la France compte 2 000 "CMP", environ 19 000 places d'hospitalisations partielles et 1 000 centres d'activités et d'ateliers thérapeutiques à temps partiel. En France, les services hospitaliers ne se sont pas effacés malgré la création de secteurs, mais la prise en charge psychiatrique passe des hôpitaux aux secteurs. Une baisse drastique se produit alors dans les hospitalisations à temps plein, alors que le nombre de lits diminue de moitié en 2011.


title: Hôpital psychiatrique

text: Entre 2005 et 2008, le "Plan Psychiatrie et Santé mentale" ("PPSM") a été mis en place, en France. Ce plan a pour but d'affermir les droits des personnes, de desserrer les pratiques et les organisations dans les institutions, d'améliorer la recherche dans le domaine et d'enrichir la formation des professionnels et le niveau des soins donnés. À la suite du "PPSM", le Haut Conseil de la santé publique et la Cour des comptes ont étudié ce dernier, en 2011. La Cour des comptes en vient à 23 recommandations pour améliorer le "PPSM", dont l'installation d'une hiérarchisation réaliste entre les ressources spécialisées et le don de soins de proximité. Le dernier "Plan Psychiatrie et Santé mentale", de 2011 à 2015, vise la diminution des ruptures ainsi que la prévention de celles-ci afin de vivre aisément avec des troubles psychiques, passant d'une approche totale à une approche plutôt globale.


title: Hôpital psychiatrique

text: Le sociologue Erving Goffman, dans son ouvrage "La Mise en scène de la vie quotidienne", présente soignants et soignés comme l'exemple de deux groupes entretenant des intérêt séparés. Cependant, il peut exister des exceptions : il arrive que des malades essaient de gagner des relations privilégiées avec le personnel, rapports qui peuvent aller jusqu'à des relations d'ordre sexuel ; souvent, il y a des lieux dans les hopitaux où médecins et malades se rencontrent, jouent au cartes, discutent, comme s'ils étaient de même condition. Bruno Bettelheim, médecin célèbre pour ses théories controversées sur l'autisme, s'est opposé à de tels relâchements dans la discipline, disant que les alliances entre enfants handicapés et personnel ne pouvait que susciter des désillusions chez les enfants. Ces arrangements dans la discipline existent aussi à l'intérieur du milieu stratifié professionnel. Par exemple, médecins, infirmiers, personnels non soignant, se mettent à collaborer au sein de thérapie de groupe, mettant en oeuvre des apparences d'égalité entre eux.


title: Hôpital psychiatrique

text: En France, l'hôpital psychiatrique est aujourd'hui dénommé centre hospitalier spécialisé qui se définit comme une institution hospitalière où l'on prend en charge les maladies ou déficiences non somatiques. Ils correspondent pour la plupart à ce qu'on nommait précédemment mais regroupent aussi d'autres types d'établissements assurant un suivi médical.


title: Hôpital psychiatrique

text: Le cas d'hospitalisation sans consentement se base généralement sur l'existence d'un trouble mental empêchant la personne de se prendre en charge, ou induisant un comportement dangereux pour elle-même ou son entourage.


title: Hôpital psychiatrique

text: Les "unités pour malades difficiles" (UMD) sont, en France, des services hospitaliers psychiatriques spécialisés dans le traitement des malades mentaux présentant un danger pour eux-mêmes ou pour autrui.


title: Hôpital psychiatrique

text: Les "unités hospitalières spécialement aménagées" (UHSA) sont, en France, des unités situées au sein d'un établissement public de santé prenant en charge des personnes détenues nécessitant des soins psychiatriques en hospitalisation complète.


title: Hôpital psychiatrique

text: Le psychiatre américain Thomas Szasz insiste sur le fait que les hôpitaux psychiatriques sont considérés comme des prisons, non comme des hôpitaux, et que les psychiatres eux sont perçus comme juges et des gardes, non comme des cliniciens. L'historien français Michel Foucault est grandement connu pour sa critique compréhensive de l'usage et de l'abus du système hospitalier psychiatrique dans sa thèse intitulée "Histoire de la folie à l'âge classique". Erving Goffman, lui, crédite le terme d' concernant les hôpitaux psychiatriques et lieux connexes qui isolent une personne de la vie extérieure. Goffman place les hôpitaux psychiatriques dans la même catégorie que les camps de concentration, les prisons, les organisations militaires et les orphelinats.


title: Hôpital psychiatrique

text: Les techniques pour soigner les patients dans les hôpitaux psychiatriques sont très mal perçues au Québec dans les années 1940 à 1960. Ceux-ci sont basés sur une théorie neurologique qui provient des professionnels français et qui consistent à soigner les patients ayant des symptômes touchant le système nerveux comme la fièvre, le manque d'hygiène, le trouble alimentaire ou autres. Selon eux, il faut guérir ces symptômes de la même façon que les autres maladies mentales sont traitées, donc avec la technique neurologique.


title: Hôpital psychiatrique

text: La santé mentale des malades est prise en charge par la communauté religieuse qui n'a aucune expertise concernant la médecine. Dans ces années, les psychiatres sont peu nombreux dans les hôpitaux psychiatriques et ils sont inférieurs à la communauté religieuse due au Parti conservateur de l'époque. Les religieuses utilisent plus particulièrement la punition et l'autorité pour obliger le patient à se conformer à la religion catholique. Le patient n'est donc pas guéri, mais bien hébergé pour être soumis à la religion chrétienne par après. Les malades sont violentés et intimidés pour des comportements qui sont hors de leur contrôle et en plus des religieuses qui dirigent les hôpitaux, les préposés se montrent également supérieurs face aux patients, car ils utilisent eux aussi la violence contre eux. Si un malade refuse d'exécuter une tâche demandée, les préposés peuvent le punir violemment et assez pour lui créer des blessures graves pour sa santé.


title: Hôpital psychiatrique

text: Étant donné que les pratiques utilisées à l'intérieur des murs de ces asiles sont cachées de la société, le gouvernement ne prend pas conscience des changements à faire au niveau du personnel et n'envoie pas d'enquêteur sur place. C'est seulement en 1961 que les pratiques ont commencé à changer lorsque l'écrivain et ancien patient Jean-Paul Pagé sort son roman intitulé «Les fous crient au secours». Pagé critique les mauvais traitements infligés aux patients des hôpitaux psychiatriques et les changements qui doivent être mis en place dans ceux-ci. Cette sortie de roman pousse donc les professionnels en psychologie à enquêter dans les asiles psychiatriques au Québec dans ses années.


title: Hôpital psychiatrique

text: Une des enquêtes est menée par le Docteur Dominique Bédard et le Docteur Denis Lazure. Après avoir investigué dans plusieurs hôpitaux psychiatriques, les deux psychiatres en sont venues avec le rapport Bédard. À la suite du dépôt du rapport en 1962, beaucoup de changement et de résolutions sont amenés au niveau du fonctionnement des hôpitaux psychiatriques ce qui met fin aux mauvais traitements infligés aux patients.


title: Hôpital psychiatrique

text: Au titre de la critique des institutions, le placement en hôpital psychiatrique est dénoncé par l'Organisation des nations unies (en particulier via son programme sur les droits de l'homme en santé mentale Quality Rights), la Convention relative aux droits des personnes handicapées ainsi que les rapporteurs spéciaux des nations unies.


title: Hôpital psychiatrique

text: Le contrôleur général des lieux de privation de liberté Adeline Hazan a dénoncé, lors d'une visite à l'hôpital psychiatrique du Rouvray (Seine-maritime), l'une des situations les plus graves vues dans sa carrière.


title: Hôpital psychiatrique

text: Il est question d'une entrave aux libertés de circulation fondamentales, puisque les patients même en hospitalisation libre ne pouvaient sortir librement sans l'autorisation du personnel soignant. Le recours aux chambres d'isolement, bien que devant être réservé aux situations d'urgence, était banalisé. Ceci était justifié par des restrictions budgétaires et au niveau du personnel.


title: Hôpital psychiatrique

text: Les toilettes étant inaccessibles aux patients, des seaux hygiéniques étaient placés dans les chambres.


title: Hôpital psychiatrique

text: Il était également question de lits provisoires, installés dans des bureaux ou des « locaux inadaptés », et d'incidents graves au sein de l'unité d'hospitalisation pour adultes, de nature sexuelle ou relatifs à des produits stupéfiants, dont des adolescents seraient victimes.


title: Hôpital psychiatrique

text: La liste de romans évoquant ce thème est très longue, mais certaines œuvres littéraires sont restées dans la mémoire collective, notamment en raison d'une ou plusieurs adaptations au cinéma ou de l'intérêt qu'elles ont pu susciter :


title: Hôpital psychiatrique

text: De nombreux films évoquent la vie dans les établissements psychiatriques, notamment le film de Miloš Forman, "Vol au-dessus d'un nid de coucou" ("One Flew Over the Cuckoo's Nest") adapté du roman éponyme de Ken Kesey. Ce film est resté célèbre en raison de nombreux prix dont les cinq oscars reçus lors de la cérémonie des Oscars du cinéma 1976 et des six trophées reçus lors de la cérémonie des Golden Globes 1976.


title: Hôpital psychiatrique

text: Aux États-Unis, d'autres films tels que ' réalisé par Samuel Fuller, sorti en 1963, "Asylum" film britannique réalisé par Roy Ward Baker, sorti en 1972, "Jamais je ne t'ai promis un jardin de roses" (') de l'américain d'Anthony Page sorti en 1977 ou "" réalisé par Martin Scorsese, sorti en 2010, ont pu marquer l'histoire du cinéma par leur originalité et la qualité de leurs réalisations.


title: Hôpital psychiatrique

text: En France, le film "Le Roi de cœur", film franco-italien du réalisateur Philippe de Broca, sorti en 1966, présente les aventures d'un soldat britannique, démineur de son état qui découvre une ville désertée par ses habitants à la fin de la Première Guerre mondiale, à l'exception des pensionnaires de l'asile d'aliénés. Malgré l'échec commercial en France, les droits ont été vendus aux États-Unis où le film a été très bien accueilli et dans les années 1980, "le roi de cœur" deviendra un véritable phénomène cinéphile outre-Atlantique.


title: Hôpital psychiatrique

text: En France, parmi les plus notables sont, dans l'ordre chronologique, le marquis de Sade, homme de lettres français, connu pour ses œuvres liée à l'érotisme et à la pornographie, mort à l'asile de Charenton en 1814, la révolutionnaire Théroigne de Méricourt, décédée en 1817 à l'hôpital de la Salpétrière, l'écrivain Guy de Maupassant, auteur de nouvelles réalistes et quelquefois fantastiques mort dans la clinique du docteur Blanche en 1893, Georges Feydeau mort en 1921 dans la clinique du docteur Fouquart à Rueil-Malmaison et enfin Louis Althusser, philosophe français, mort à l'hôpital psychiatrique de la MGEN (Institut Marcel-Rivière) à La Verrière en 1990 après avoir étranglé son épouse, la sociologue Hélène Rytmann, lors d'une crise de démence, dans leur domicile parisien, la sculptrice Camille Claudel, qui meurt à l'asile de Montdevergues (actuellement Montfavet) le . Elle sera inhumée au cimetière de Montfavet (Vaucluse). Ses restes sont actuellement entreposés dans l'ossuaire du cimetière. Sans oublier la peintre Séraphine Louis dit Séraphine de Senlis qui meurt de faim à l’asile de Clermont-sur-Oise en 1942.


title: Hôpital psychiatrique

text: Aux États-Unis, la romancière, peintre Zelda Fitzgerald, épouse de l'écrivain américain Francis Scott Fitzgerald est morte lors de l'incendie de l'hôpital d'Asheville, en Caroline du Nord, où elle était hospitalisée.


title: Hôpital psychiatrique

text: Au Québec, le poète Émile Nelligan a vécu une grande partie de sa vie adulte à l'asile de Saint-Jean-de-Dieu de Montréal où il mourut le 18 novembre 1941.


title: Hiroki Sakai

text: , né le à Kashiwa, est un footballeur international japonais évoluant au poste d'arrière droit aux Urawa Red Diamonds.


title: Hiroki Sakai

text: Avec la sélection, il participe à la Coupe du monde en 2014 et 2018, à la Coupe des Confédérations 2013 et il est finaliste de la Coupe d'Asie des nations 2019. Il est désigné meilleur défenseur de ce tournoi.


title: Hiroki Sakai

text: Après être passé par les sections jeunes du Kashiwa Mighty, il rejoint les rangs du Kashiwa Reysol en 2003. Il connaît toutes les équipes jes avant d'intégrer le groupe professionnel en 2010.


title: Hiroki Sakai

text: Pour sa première saison professionnelle, il prend part à douze rencontres toutes compétitions confondues et remporte le championnat du Japon de deuxième division 2010. La saison suivante est donc sa première en première division. Il joue trente-cinq matchs toutes compétitions et participe à ses premiers matchs intercontinentaux en jouant la coupe du monde des clubs 2011. Le club termine à la quatrième place de la compétition et Hiroki Sakai marque un but lors de la demi-finale perdue sur le score de trois buts à un contre le Santos FC, champion d'Amérique du Sud. Il est champion du Japon en 2011, un an après la remontée du club dans l'élite. Lors de la troisième saison au club, il participe à la ligue des champions et atteint les demi-finales où il est éliminé par le club chinois du Guangzhou Evergrande Taobao. Cette même saison, il remporte la Coupe du Japon contre le Gamba Osaka un but à zéro ainsi que la Supercoupe du Japon mais le club termine sixième en championnat japonais.


title: Hiroki Sakai

text: Durant l'été 2012, le latéral droit s'engage avec le club allemand Hanovre 96 pour un peu plus d'un million d'euros et quatre saisons. Pour sa première saison, il est bloqué par la concurrence et joue peu mais prend une place plus importante dès la saison suivante en jouant vingt-huit matchs et en inscrivant son premier but contre le Werder Brême le .


title: Hiroki Sakai

text: Il est de nouveau régulièrement utilisé les deux saisons suivantes mais le club ne peut éviter la relégation en seconde division allemande à l'issue de la en terminant à la dernière place du championnat malgré deux changements d’entraîneur en cours de saison.


title: Hiroki Sakai

text: Libre de tout contrat, il rejoint l'Olympique de Marseille en et récupère le numéro 2. Il joue son premier match officiel sous ses nouvelles couleurs en étant titularisé lors de la première journée de Ligue 1 pour la réception du Toulouse FC. Il délivre sa première passe décisive pour Bafé Gomis lors de la de championnat lors d'une défaite contre le FC Nantes. À l'occasion de la de championnat, il délivre sa deuxième passe décisive pour Florian Thauvin auteur du troisième but olympien contre l'AS Saint-Étienne lors d'une victoire quatre buts à zéro.


title: Hiroki Sakai

text: À la suite de sa bonne saison dans le couloir droit, et à son professionnalisme reconnu, il signe le une prolongation de contrat de quatre ans avec le club marseillais. Avec le départ de Patrice Évra et une blessure prolongée de Jordan Amavi au début de l'année 2018, l'entraîneur Rudi Garcia le repositionne sur le côté gauche du terrain à plusieurs reprises ; le Japonais se montre à la hauteur et donne pleinement satisfaction. Le Japonais marque son premier but le , jour de son anniversaire, lors de la victoire en quart de finale retour de Ligue Europa contre Leipzig remporté cinq buts à deux ; il délivre le Stade Vélodrome dans les arrêts de jeu en inscrivant le cinquième but de l'équipe d'une frappe du milieu de terrain dans un but vide. Le club atteint la finale de la compétition mais s'incline contre l'Atlético de Madrid trois buts à zéro.


title: Hiroki Sakai

text: Il fête son sous les couleurs olympiennes lors du troisième match de groupe en Ligue Europa contre la Lazio de Rome le au Stade Vélodrome. Il inscrit son premier but en Ligue 1, le contre le Toulouse FC lors d'une victoire cinq buts à deux. Il est élu meilleur joueur de la saison 2018-2019 par les supporteurs marseillais pour ses excellentes prestations. Il joue son centième match de Ligue 1 contre le RC Strasbourg le (victoire 2-0) .


title: Hiroki Sakai

text: Arrivé en 2016 en provenance de Hanovre, Sakai a disputé 184 matches sous les couleurs olympiennes, et a marqué deux buts. Il a notamment été élu meilleur joueur de la saison 2018-2019 par les supporters marseillais. Le 24 mai 2021, le défenseur japonais annonce mettre un terme à sa carrière européenne en quittant l'Olympique de Marseille alors qu'il lui reste un an de contrat.


title: Hiroki Sakai

text: En juin 2021, il s'engage avec le club japonais d'Urawa Red Diamonds ; le coût du transfert est estimé à .


title: Hiroki Sakai

text: Il joue son premier match international A contre l’Azerbaïdjan à l'occasion de la Coupe Kirin le . Convoqué dans le groupe des Jeux olympiques 2012 de Londres, il atteint la demi-finale et finit quatrième du tournoi après une défaite contre le Mexique en demi et une défaite contre la Corée du Sud en petite finale.


title: Hiroki Sakai

text: Il est dans le groupe japonais lors de la Coupe des confédérations 2013 pendant laquelle il prend part à deux rencontres mais sa sélection termine dernière de son groupe. Il est ensuite sélectionné pour participer à la Coupe du monde 2014, organisée au Brésil, mais ne joue pas une seule minute. Le , il est convoqué pour participer à la coupe du monde 2018 en Russie. Titulaire lors de tous les matchs, il est éliminé en huitième de finale contre la Belgique trois buts à deux alors que les japonais menais deux zéro.


title: Hiroki Sakai

text: Le , il marque son premier but en sélection face au Venezuela lors d'un match nul un but partout en amical. Il fait partie de la liste du Japon pour la Coupe d'Asie 2019. Titulaire indiscutable, il participe activement au parcours du Japon qui atteint la finale avant de s'incliner trois buts à un contre le Qatar. Avant la finale, le Japon n'encaisse que deux buts en cinq rencontres.


title: Hiroki Sakai

text: En juin 2021, il fait partie du groupe qui participe aux Jeux olympiques 2020 de Tokyo et marque lors du troisième match de poule contre la France.


title: Hiroki Sakai

text: Avec le Kashiwa Reysol, son club formateur, il remporte le championnat du Japon de division 2 en 2010 avant d'être sacré champion du Japon en 2011. Il remporte également la Supercoupe du Japon en 2012 ainsi que la Coupe du Japon en 2012.


title: Hiroki Sakai

text: Avec l'Olympique de Marseille, il est finaliste de la Ligue Europa en 2018 perdue face à l'Atlético de Madrid et vice-champion de France en 2020. Il est également finaliste du Trophée des champions 2020.


title: Hiroki Sakai

text: A titre individuel, il est nommé dans l'équipe-type du championnat du Japon en 2011 et est élu meilleur jeune joueur du championnat du Japon en la même année.


title: Hiroki Sakai

text: Il remporte le prix de meilleur joueur japonais de l’année 2018. Lors de la Coupe d’Asie des nations 2019, il est élu meilleur défenseur et fait partie de l’équipe type de la compétition.


title: L'Incorrect

text: L'Incorrect est un magazine mensuel français dont le positionnement se situe entre la droite et l'extrême-droite, fondé par Jacques de Guillebon, Laurent Meeschaert, Benoit Dumoulin et Arthur de Watrigant. Il suit une ligne éditoriale voulant rapprocher politiquement droite et extrême droite, qualifiée de « droite hors des murs », et regroupe des auteurs de droite identitaire, catholiques traditionalistes, des Républicains ou du Rassemblement national.


title: L'Incorrect

text: Le magazine est financé par Charles Beigbeder et Laurent Meeschaert membres de l'Avant-Garde, think tank de l’ancien ministre Charles Millon « qui avait fait alliance avec le Front national pour gagner les élections régionales » et est lancé en septembre 2017 par des personnalités de droite et d’extrême-droite. Il comprend de nombreux proches de Marion Maréchal tels que Jacques de Guillebon, directeur de la rédaction et éditorialiste à "La Nef", mensuel catholique traditionaliste, Arnaud Stéphan, son ancien attaché parlementaire, ou des proches de ses idées politique comme Damien Rieu de Génération identitaire ou Bruno Larebière, « un ancien rédacteur en chef de "Minute" ».


title: L'Incorrect

text: Après la constitution de la rédaction — Laurent Meeschaert est directeur de la publication, Jacques de Guillebon est le rédacteur en chef et Arthur de Watrigant le rédacteur en chef adjoint — le premier numéro de 90 pages titré "Ceux qui ne sont RIEN", sort en kiosque le 7 septembre 2017 à . En 2022, la diffusion est de et le magazine comprend sept salariés à temps pleins. Depuis 2017, Laurent Meeschaert doit, chaque année, combler le déficit financier.


title: L'Incorrect

text: Le 20 juin 2022, le journal "La Lettre A" annonce que Jacques de Guillebon change de fonction, pour se consacrer au développement du titre, notamment numérique et intellectuel. La direction de la rédaction de "L'Incorrect" est confiée à Arthur de Watrigant à partir de septembre 2022. Cette décision est imputée à Laurent Meeschaert, principal actionnaire du magazine, candidat de Reconquête ! dans la 4 circonscription de l'Oise le 10 juin 2022 et directeur de la publication. C’est la parution d'un article jugé trop critique à l’égard d’Eric Zemmour qui en serait la cause.


title: L'Incorrect

text: "La Croix" définit "L'Incorrect" comme un « magazine entre droite et extrême droite » qui « prolonge la ligne « conservatrice » et « identitaire » de Marion Maréchal Le Pen ». Pour "Marianne", le mensuel créé par « les nostalgiques de Marion Maréchal-Le Pen », « se situe au carrefour de la droite et de l'extrême droite ».


title: L'Incorrect

text: Selon "France Culture", le mensuel « qui revendique lui-même un combat contre “la bien-pensance” » veut rapprocher politiquement la droite et l'extrême-droite et s'adresse à « la droite conservatrice, antilibérale et eurosceptique ». Pour "Libération", « l'Incorrect se veut au carrefour des droites, ou une version de ce que pourrait donner sur un plan culturel «l'union des droites», comprendre droite et extrême droite réunies, du moins une de ses formes, nettoyée des cadres FN et LR ou de politiques de premier plan ».


title: L'Incorrect

text: Selon "Le Figaro", "L'Incorrect" dont le slogan est « Faites-le taire ! » a été lancé par « quelques personnalités entre droite et extrême droite », dont l'un des principaux actionnaires de la publication est Charles Beigbeder, « promoteur de la "droite hors les murs", au confluent de LR et du FN ». La rédaction selon M. Stéphan « sera très jeune, avec un ton différent et très rock'n'roll, composée de gens profondément de droite ».


title: L'Incorrect

text: « Le patron du mensuel L'Incorrect » coorganise « La convention de droite » le 28 septembre 2019 à Paris en réunissant une trentaine de personnalités « de la droite conservatrice et identitaire » selon "Cnews" parmi lesquelles Marion Maréchal, Éric Zemmour, Robert Ménard et Jean-Frédéric Poisson. L'objectif est de bâtir «l'alternative au progressisme, au multiculturalisme et au libre-échange». Selon "Le Monde" c'est « en pratique, des heures de discours identitaires et de rhétorique anti-immigration et islamophobe décomplexée », reprenant « tous les classiques de l’extrême droite ». Raphaël Enthoven, venu représenter « l’autre camp », est critiqué pour sa participation.


title: Luigi Pirandello

text: Luigi Pirandello est un écrivain italien, poète, nouvelliste, romancier et dramaturge, né le à Agrigente en Sicile au lieu-dit « Caos », entre Agrigente et Porto Empedocle, durant une épidémie de choléra, et mort le à Rome. Son œuvre a été récompensée du prix Nobel de littérature en 1934.


title: Luigi Pirandello

text: L'été de la naissance de Luigi Pirandello, la Sicile subit une terrible épidémie de choléra, comme vingt années plus tôt. C'est cette maladie qui emporte, en 1837, son grand-père paternel, Andrea, riche propriétaire qui laisse une grosse fortune et une famille nombreuse dont le dernier-né, Stefano, est le père de Luigi. Stefano est un homme courageux et aventureux qui a rejoint les troupes de Garibaldi et combattu pour l'unité italienne. Sa mère, Caterina Ricci-Gramitto, vient d'une aristocratique famille de patriotes.


title: Luigi Pirandello

text: Le jeune Pirandello grandit entre une mère douce et aimante, qu'il adore, et un père autoritaire et coléreux, avec lequel il entretient des relations difficiles. La servante de la famille imprègne le jeune Luigi du folklore sicilien en lui apprenant des chansons populaires et en lui contant les fables et les légendes de son pays natal, qui enflamment son imagination. Il entreprend des études au collège technique. Elles ne lui plaisent guère. Il fait croire à son père qu'il a échoué à l'examen de mathématiques et pendant ses vacances, au lieu de prendre des leçons dans cette discipline, il suit des cours de latin qui lui permettront d'entrer au Gymnase, le lycée classique, en deuxième année. Le jeune Luigi aime la lecture et les mots et, dès 1880, il rédige ses premiers poèmes. À dix-sept ans, en 1884, il publie "Cahute", sa première nouvelle, située en Sicile, qui raconte l'enlèvement d'une jeune fille par son amant.


title: Luigi Pirandello

text: Amoureux de sa cousine Lina, il envisage de l'épouser et de rejoindre son père à la soufrière, dans l'entreprise familiale, mais la littérature l'attire irrésistiblement. En 1887, à vingt ans, il quitte Palerme pour Rome. En 1889, il fait paraître des articles dans la revue "Vita Nuova" et son premier recueil de vers "Le Mal joyeux". Il part alors pour l'université de Bonn, séduit par le romantisme allemand et Goethe dont il traduira les "Élégies romaines". En 1891, il accède au grade de docteur en philosophie et lettres de l'université de Bonn, avec une thèse de dialectologie romane sur le dialecte d'Agrigente, écrite en allemand. Le jeune homme rentre en Italie et rompt ses fiançailles avec sa cousine.


title: Luigi Pirandello

text: En 1894, à vingt-sept ans, il épouse Maria Antonietta Portulano, la fille de l'associé de son père, qui lui apporte une belle dot. Ce mariage arrangé par les parents ne fut pas heureux. Les jeunes époux partent s'installer à Rome. De ce mariage naîtront trois enfants : Stefano (1895-1972), Lietta (1897-1971) et Fausto (1898-1975). Cette année 1894, il publie "Amours sans amour" son premier recueil de nouvelles dont les personnages appartiennent à la petite bourgeoisie provinciale et au peuple des campagnes de sa Sicile natale. Pirandello écrira des nouvelles toute sa vie. En 1897, il enseigne la stylistique à "l'Instituto Superiore di Magistero", une école normale pour jeunes filles où il passera vingt-quatre ans, de sa trentième à sa cinquante-quatrième année. Il publie sa première pièce, "L'Étau", en 1898 et son premier roman, "L'Exclue", en 1901. Il écrit également des essais et collabore à des journaux. En 1902, il renonce à la poésie.


title: Luigi Pirandello

text: La jeune épouse de Pirandello, peu instruite, ne comprenait pas les préoccupations littéraires de son mari, intellectuel brillant. Cette incompréhension s'est fixée en une jalousie maladive causée par la fascination que son mari exerçait sur ses jeunes élèves de l'école normale pour jeunes filles. Cette jalousie sans fondement va se transformer, peu à peu, après la faillite de l'entreprise familiale, en une folie. Le critique et essayiste Nino Frank se demande à ce sujet : « Lequel est né d'abord, de l'œuf ou de la poule ? Pirandello est-il devenu Pirandello parce que sa femme était folle, ou "vice versa" ? Peu importe à l'heure qu'il est. Ce qui importe, c'est que ce cas familial conditionne désormais l'inspiration de l'écrivain ». En 1903, un éboulement détruit la mine de soufre et provoque la faillite de l'entreprise paternelle dans laquelle était investi tout ce qu'il possédait ainsi qu'une partie de la dot de sa femme. Ruiné, Pirandello, qui a envisagé de se suicider, reprend courage en s'investissant dans son travail de créateur. Il publie l'année suivante, en 1904, son roman le plus connu, "Feu Mathias Pascal". À trente-sept ans, ce succès lui ouvre les portes de la plus grande maison d'édition italienne de l'époque, Trèves, et lui assure la sécurité matérielle.


title: Luigi Pirandello

text: La vie familiale de Pirandello et de ses enfants est difficile et douloureuse. La paranoïa de sa femme, qui commence après la naissance de leur troisième enfant, aurait nécessité un internement mais Pirandello, qui ne peut s'y résoudre, garde sa femme au foyer familial pendant dix-sept années. L'écrivain, qui a trouvé refuge dans un travail acharné, écrit des nouvelles, des romans et des essais. Il publie son essai sur "L'Humour" en 1908 et collabore l'année suivante au "Corriere della sera". En 1910, deux de ses pièces de théâtre, "L'étau" et "Figues de Sicile", sont représentées pour la première fois au Teatro Metastasio de Rome. L'année 1915 est une année difficile pour Pirandello : l'Italie entre en guerre, ses fils Stefano et Fausto partent au front où Stefano est fait prisonnier, sa mère meurt et la folie de sa femme devient de plus en plus violente. Elle accuse notamment son mari d'inceste envers leur fille Lietta, qui a fait une tentative de suicide et devra être confiée à sa tante Lina, la sœur de Pirandello. Maria Antonietta sera internée en 1919 (elle mourra en 1959). Pirandello a alors cinquante-deux ans.


title: Luigi Pirandello

text: L'histoire de la littérature reconnaît surtout en Pirandello le dramaturge. Il n'a vraiment réussi au théâtre qu'à la cinquantaine. Il pensait que ce genre ne devait être qu'une parenthèse dans son œuvre : « Le théâtre, comme tu sais, ne me tente pas beaucoup. Je fermerai cette parenthèse théâtrale pour me remettre à mon travail de narrateur, plus naturel » écrit-il à son fils Stefano en 1917. Il publie pourtant en 1917 ses premières grandes pièces : "Chacun sa vérité" et "La volupté de l'honneur, puis" "C'était pour rire" (1918), "Tout pour le mieux" (1919), "L'Homme, la bête et la vertu" (1919). En 1921, après un échec cuisant en mai à Rome, Six personnages en quête d'auteur triomphe en septembre à Milan et, la même année, la pièce sera jouée à New-York. L'année suivante, "Henri IV" est un succès et, à Paris, Charles Dullin met en scène "La Volupté de l'honneur" et Georges Pitoëff, dès 1923, "Six Personnages en quête d'auteur", dont la première a lieu en présence de l'auteur. En 1922, Pirandello abandonne l'enseignement.


title: Luigi Pirandello

text: Son œuvre théâtrale renouvelle profondément la scène de l'entre-deux-guerres en y introduisant fantaisie, poésie et liberté. Ses pièces les plus célèbres évoquent le théâtre dans le théâtre : "Comme ci (ou comme ça)" (1924), "Ce soir on improvise" (1930) semblent former à ce sujet une trilogie avec "Six Personnages en quête d'auteur". Le théâtre de Pirandello, avec ses 43 pièces écrites en une vingtaine d'années, lui assura la renommée universelle.


title: Luigi Pirandello

text: En 1922, Pirandello commence à rassembler ses nouvelles sous le titre "Nouvelles pour une année" ("Novelle per un anno" en quinze volumes). Le nouvelliste rêve, dans l'avertissement de la première édition, d'un grand volume qui, selon le principe du titre du recueil, donnerait à lire au lecteur une nouvelle par jour pendant une année, soit trois cent soixante-cinq nouvelles. L'édition de 1937-1938 de Manlio Lo Vecchio-Musti compte 237 nouvelles dont 21 inédites du vivant de leur auteur. Comme pour Tchekhov, le succès de son théâtre a longtemps éclipsé l'originalité et la beauté de ses nouvelles. L'œuvre de Pirandello ne se réduit pas à sa production théâtrale. Elle pourrait être divisée en trois parties presque égales, ses nouvelles, son théâtre et enfin ses romans et essais. Ses travaux de conteur et de dramaturge sont liés. Ainsi, pas moins de vingt-sept nouvelles sont adaptées au théâtre : "Madame Frola et monsieur Ponza, son gendre" donnera "Chacun sa vérité", de "Leonora, Addio !" naîtra "Ce soir on improvise", etc. Certains titres de nouvelles sont conservés pour leurs adaptations théâtrales : "Cédrats de Sicile", "Le Devoir du médecin", "Gare à toi, Giacomio !", "La Jarre", etc. Avec "Pirandello. Nouvelles complètes", en , les Éditions Gallimard, réalisent en 2000 le souhait de Pirandello de voir toutes ses nouvelles réunies en un seul volume. Dans l'avertissement de la première édition de "Novelle per un anno", Pirandello écrivait que « [l'auteur de ces nouvelles] espère que les lecteurs voudront bien lui pardonner si, nées de la conception qu'il a eue du monde et de la vie, trop d'amertume et une joie trop rare s'offriront à eux et se donneront à voir dans cette multitude de petits miroirs qui la reflètent tout entière. » . Cette comédie humaine sicilienne reflète en effet la perception subjective de Pirandello, à laquelle son art de conteur donne une portée universelle. Un de ses traducteurs, le romancier et essayiste Georges Piroué, intitulera d'ailleurs son étude sur Pirandello parue en 1988 aux Éditions Denoël : "Luigi Pirandello, sicilien planétaire".


title: Luigi Pirandello

text: En 1924, Pirandello adhère au fascisme et rencontre Mussolini. Mais il ne s'engagea jamais activement en politique. Son activité théâtrale internationale l'écartera peu à peu du régime fasciste, dont il supporte mal la suspicion et l'autoritarisme. Cependant, en 1929, il fait partie des premiers membres, nommés par décret du Président du Conseil, de la "Reale Accademia d'Italia", créée trois ans plus tôt par Mussolini. D'après Philippe Foro, maître de conférences en histoire contemporaine à l’université de Toulouse II Jean-Jaurès, Pirandello ne rompt ni avec le parti fasciste, ni avec le duce, auquel il rend visite quatre fois entre 1930 et 1934. Le , il offre même la médaille d'or de son prix Nobel de littérature pour participer à l’effort de guerre en Éthiopie.


title: Luigi Pirandello

text: C'est aussi avec l'appui de Mussolini qu'il fonde en 1925, avec son fils Stefano, le . Il y découvre la vie et le travail d'un directeur de théâtre et d'un metteur en scène. Il engage une jeune et talentueuse comédienne, Marta Abba, pour laquelle il éprouve un amour impossible. Elle devient son interprète principale et son inspiratrice. En cette année 1925 également, il publie un nouveau chef-d'œuvre, qu'il a mis quinze ans à écrire, le roman "Un, personne et cent mille". Il voyage ensuite à l'étranger avec sa compagnie mais l'expérience du Teatro d'arte di Roma prend fin à l'été 1928, ainsi que sa collaboration avec Marta Abba qui crée sa propre troupe de théâtre. L'écrivain s'exile alors volontairement deux années à Berlin, puis une à Paris. L'écrivain et la jeune comédienne s'écrivent pendant toutes ces années et leur correspondance sera publiée sous le titre "Lettres d'amour de Pirandello à Marta Abba". Avec "Quand on est quelqu'un" (1933), Pirandello met en scène son propre drame d'homme seul, prisonnier de sa célébrité.


title: Luigi Pirandello

text: Le , il reçoit à Stockholm le prix Nobel de littérature « pour son renouvellement hardi et ingénieux de l'art du drame et de la scène » mais il subit de plus en plus d'incidents cardiaques. Travaillant sans relâche, il meurt en 1936 d'une pneumonie alors qu'il prépare l'adaptation cinématographique de "Feu Mathias Pascal" et écrit une nouvelle pièce, qui reste inachevée : "Les Géants de la montagne", dont il a le sentiment qu'elle est son chef-d'œuvre. « Je crois vraiment que je suis en train de composer, avec une ferveur et une anxiété que je ne réussis pas à t'exprimer, mon chef-d'œuvre, avec ces Géants de la montagne... Mon art n'a jamais été aussi plein, aussi varié et imprévu : c'est vraiment une fête pour l'esprit et pour les yeux..., » écrit-il à Marta Abba.


title: Luigi Pirandello

text: Dix années après sa mort, ses cendres sont transportées à Agrigente. Comme l'écrit la critique littéraire Rosanna Delpiano : « [...] son destin de personnage se clôt sur un dernier jeu entre apparence et réalité : par les rues de sa ville, les cendres de Pirandello passent, enfermées dans une caisse qui donne l'impression que la crémation n'a pas eu lieu, que le corps est dans le cercueil. Il paraît qu'en ont décidé ainsi les autorités ecclésiastiques : ainsi, sans le savoir, elles s'employaient à donner la dernière touche « pirandellienne » au séjour involontaire sur la terre de Luigi Pirandello ». Après la Seconde Guerre mondiale, ses cendres sont scellées dans un mur près de sa maison natale, classée monument national en 1949. Sa femme meurt en 1959, dans une clinique psychiatrique, à l'âge de 87 ans.


title: Luigi Pirandello

text: Luigi Pirandello, dans une lettre adressée à Benjamin Crémieux, son premier traducteur français, a un regard lucide et poignant sur sa propre vie. Il lui écrit en effet pour la parution de "Vieille Sicile" par la NRF : « Vous désirez quelques notes biographiques sur moi et je me trouve extrêmement embarrassé pour vous les fournir ; cela, mon cher ami, pour la simple raison que j'ai oublié de vivre, oublié au point de ne pouvoir rien dire, mais exactement rien, sur ma vie, si ce n'est peut-être que je ne la vis pas, mais que je l'écris. De sorte que si vous voulez savoir quelque chose de moi, je pourrais vous répondre : Attendez un peu, mon cher Crémieux, que je pose la question à mes personnages. Peut-être seront-ils en mesure de me donner à moi-même quelques informations à mon sujet. Mais il n'y a pas grand-chose à attendre d'eux. Ce sont presque tous des gens insociables, qui n'ont eu que peu ou point à se louer de la vie ».


title: Luigi Pirandello

text: Benjamin Crémieux, aidé par sa femme Marie-Anne Comnène, est un de ceux qui le révèlent au public parisien en traduisant puis en faisant jouer ses plus importantes pièces.


title: Luigi Pirandello

text: La Sicile reste une référence constante dans ses œuvres. Il définit la vie comme « un séjour involontaire sur la terre ». On peut observer une grande interrogation sur la vie, l'individu et la société et trouver le thème de la multiple personnalité dans "Feu Mathias Pascal". Il fait ainsi ressortir dans ses œuvres un conflit entre la vie, qui change avec le temps, et la forme, c'est-à-dire les conventions sociales qui nous obligent à bloquer notre image sociale selon les mœurs ("Feu Mathias Pascal"). Selon Pirandello, les hommes ne peuvent se comprendre, il parle d'incommunicabilité. La parole ne peut exprimer correctement la réalité et, même si elle le pouvait, les différences de points de vue entre les individus continueraient à en brouiller le sens. Dans "Six Personnages En Quête d'Auteur", il met ainsi en scène l'impossibilité de représenter un drame à cause des images différentes que les uns ont des autres. Le théâtre de Luigi Pirandello s'affirme comme un théâtre de réflexion sur le paradoxe et l'absurdité de la vie.


title: Clémentine Sarlat

text: Clémentine Sarlat, née le , est une journaliste sportive française spécialisée dans le rugby, l'athlétisme et le tennis.


title: Clémentine Sarlat

text: Originaire de la région bordelaise, elle est collégienne à Gradignan et lycéenne à Talence. Elle fait durant de l'athlétisme au Bordeaux Étudiants Club, du haies et du saut en longueur.


title: Clémentine Sarlat

text: Après une année aux États-Unis dans un lycée privé en tant que participante aux Programmes internationaux d'échanges, elle commence une licence d'histoire à Bordeaux bien qu'elle songe à devenir journaliste de sport. Après une nouvelle année à l’étranger, dans le cadre du projet Erasmus à Cadix lors de sa dernière année de licence, elle entame un master en apprentissage à l’Institut pratique du journalisme, qu'elle effectue à France Télévisions. Elle intègre ainsi le service des sports, où elle travaille à "Stade 2" et "Tout le sport" pendant deux ans. Sa pratique des langues anglaise et espagnole lui permet de se retrouver souvent affectée aux rencontres internationales à des postes de terrain où elle réalise les interviews des sportifs étrangers.


title: Clémentine Sarlat

text: Elle se révèle au grand public dans l'émission "Télématin" sur France 2 où elle assure des rubriques sportives.


title: Clémentine Sarlat

text: De janvier 2013 à 2015, elle intègre aussi les équipes tennis d'Eurosport couvrant Roland-Garros, l'US Open et l'Open d'Australie.


title: Clémentine Sarlat

text: De 2015 à 2018, elle intervient tous les dimanches dans "Stade 2" présenté par Céline Géraud puis Matthieu Lartot. Elle couvre aussi le rugby à XV en tant que journaliste au bord du terrain pour les matchs de Champions Cup et du XV de France, commentés par Matthieu Lartot et Raphaël Ibanez ou Fabien Galthié. Elle remplace à ce poste Philippe Lafon, devenu rédacteur en chef adjoint de "Stade 2". Elle est aussi présente durant les deux semaines de Roland-Garros où elle interviewe les joueurs au bord des courts.


title: Clémentine Sarlat

text: En août 2016, elle fait partie du dispositif de France Télévisions pour les Jeux olympiques de Rio en présentant une émission quotidienne, "Bom Dia Rio", avec Matthieu Lartot de à .


title: Clémentine Sarlat

text: À partir de septembre 2017, elle est choisie pour co-présenter le magazine sportif "Stade 2" au côté de Matthieu Lartot sur France 2. Elle commence à présenter le magazine en janvier 2018 après son congé maternité. En avril 2018, elle arrête la co-présentation de "Stade 2" pour présenter "Tout le sport" sur France 3 durant le week-end. En août 2018, elle quitte France Télévisions après les championnats d'Europe d'athlétisme 2018 où elle interviewe les athlètes après leurs épreuves.


title: Clémentine Sarlat

text: En octobre 2018, elle confirme son départ de France Télévisions. Elle se lance dans le podcast en tant qu'indépendante et décide de ne plus travailler pour des rédactions au quotidien. En mars 2019, Clémentine sort le premier épisode de son podcast intitulé « La Matrescence » qu'elle publie sur plusieurs plateformes. Ces épisodes traitent de différents sujets liés à la parentalité, l'éducation, les bouleversements et interrogations consécutifs à l'arrivée d'un enfant.


title: Clémentine Sarlat

text: Elle devient également pigiste pour BeIn Sports lors des week-ends de Coupe d'Europe de rugby à XV. Elle intervient alors toujours en bord de terrain lors des matchs de cette compétition, diffusée en intégralité sur la chaîne payante. Durant la Coupe du monde de rugby à XV 2019, diffusée en intégralité sur TF1 et TMC, elle participe au "Mag de la coupe du Monde" présenté par Denis Brogniart. Elle prend la tête du magazine à partir des quarts de finale, remplaçant Denis Brogniart parti pour enregistrer une nouvelle saison de "Koh-Lanta".


title: Clémentine Sarlat

text: En 2021 et 2022, elle couvre Roland-Garros pour Amazon Prime Video, nouveau diffuseur d'une partie du tournoi. Elle est chargée d'animer les plateaux de la chaîne aux côtés de Thibault Le Rol.


title: Clémentine Sarlat

text: Début avril 2020, Clémentine Sarlat, dans une interview à "L'Équipe", se plaint d'anciens collègues du service des sports de France Télévisions. Elle évoque des propos sexistes , sans préciser aucun nom, et la promesse en mai 2017, avant son congé maternité, de coprésenter l'émission "Stade 2" avec Matthieu Lartot, non tenue à son retour en janvier 2018. , réagit Delphine Ernotte, présidente de France Télévisions, dans une note écrite adressée à "L'Équipe" et diffusée à la presse le même jour. L'enquête est confiée à un cabinet spécialisé.


title: Clémentine Sarlat

text: Le 31 juillet, France Télévisions annonce que trois salariés du service des sports sont convoqués pour un entretien de licenciement, sans donner leurs noms, qui sont publiés le même jour dans le "JDD". Un quatrième salarié reçoit un blâme. Le 7 août, deux d'entre eux, Alain Vernon et Pierre-Étienne Léonard, annoncent qu'ils contesteront leur licenciement aux prudh'hommes. Alain Vernon, journaliste de 64 ans et ex-délégué du personnel, avait critiqué la ligne éditoriale de "Stade 2" et dénoncé lors des Jeux olympiques de Sydney en 2000. Il dément catégoriquement les propos évoqués et avoir fait des et estime que s'il avait harcelé des femmes, il aurait plutôt été licencié pour , en précisant que son épouse travaille à France 2 et avoir été dénoncé par une collègue qui ne lui à la suite d'une action syndicale. Elle intervient en 2021 dans le documentaire "Je ne suis pas une salope, je suis une journaliste" de Marie Portolano.


title: Clémentine Sarlat

text: Elle a été en couple avec l'ancien rugbyman Clément Marienval. En septembre 2017, elle donne naissance à leur premier enfant, une fille prénommée Ella. Elle accouche le 24 septembre 2020 d'une seconde fille nommée Jasmine. Elle annonce en septembre 2021 qu'elle est enceinte de sa troisième fille, June, née le 20 février 2022 au domicile du couple.


title: Hatsune Miku

text: Hatsune Miku réalise des concerts sur scène sous forme d'image 2D projetée sur un écran DILAD, mais il ne s'agit pas d'un hologramme (car ce n'est pas une projection 3D). Miku est, à la base, représentée en une jeune fille de 16 ans avec de longues couettes de couleur turquoise, des yeux turquoise et une tenue futuriste rappelant vaguement l'uniforme lycéen japonais. En revanche, elle ne possède pas vraiment de biographie fictive, tout étant réservé à l'imagination des internautes. Elle est la plus célèbre des "Vocaloid" au Japon mais aussi du monde entier. Cette icône culturelle japonaise est d'ailleurs reconnue par nombre d'internautes comme une véritable chanteuse, massivement popularisée sur internet.


title: Hatsune Miku

text: Il existe plusieursmusiques dans lesquelles apparaît sa voix puisque, étant à la base une application de synthèse vocale, tout utilisateur avec un minimum de matériel peut créer une œuvre tout entière, une chanson, des mix, etc. Naturellement, elle possède aussi de véritables chansons éditées et approuvées par ses responsables que l' retrouver dans les différents jeux qui lui sont dédiés. C'est d'ailleurs en partie grâce à cela qu'Hatsune Miku est devenue une haute personnalité de la pop culture.


title: Hatsune Miku

text: En 2003, Yamaha annonce le développement d'un programme nommé VOCALOID, exploitant la technologie de synthèse vocale appliquée à la musique. Le logiciel permet à l'utilisateur de synthétiser une chanson complète. En entrant les paroles au clavier de l'ordinateur et l'air de la chanson au clavier d'un synthétiseur ou avec ses systèmes informatiques, l'utilisateur peut créer un chant, auquel il est possible de joindre une mélodie.


title: Hatsune Miku

text: Ce programme sort en 2004 accompagné de Kaito et Meiko, deux Vocaloids japonais créés par , ainsi que Leon, Lola et Miriam, des Vocaloid anglophones (qui appartiennent à la première génération des "Vocaloid et sont les premiers de la série").


title: Hatsune Miku

text: La première version de VOCALOID est critiquée pour son manque de performances, et avec une ascension difficile pour ses premiers chanteurs. Yamaha décide donc en 2006 de sortir une nouvelle version de son logiciel, nommée "VOCALOID 2" (deuxième génération des "Vocaloid").


title: Hatsune Miku

text: Hatsune Miku est commercialisée le , par la société Crypton Future Media pour "VOCALOID2". Selon les rares informations initiales, elle a , pèse et mesure . Son objet totem est le "negi" (un oignon japonais ressemblant à un poireau) et sa couleur est le turquoise. Son costume est inspiré des synthétiseurs DX de Yamaha (Les boutons et algorithmes du DX100 étant reproduits sur ses deux manches). "Miku" signifie « futur », "Hatsu" « premier », et "Ne" « son », son nom signifie donc « Premier son du futur ». Bien que son rôle initial ne consistait qu'à représenter le logiciel sans vraiment d'avenir en une simple personnification, Miku va progressivement devenir une véritable "personnalité" sur le web.


title: Hatsune Miku

text: Au fil du temps, les vidéos et les chansons utilisant la voix d'Hatsune se multiplient sur Internet, notamment sur le site japonais de partage de vidéos Nico Nico Dōga. Cette star commence à s'exporter hors des frontières japonaises et à se diffuser sur le géant américain YouTube.


title: Hatsune Miku

text: En 2008, un programmeur (Yu Higuchi) sort un programme nommé "Miku Miku Dance" (MMD) ou "" (VPVP). Ce programme permet d'animer des personnages, notamment Hatsune Miku. Entre autres, l'utilisateur peut utiliser le programme pour chorégraphier des chansons. Régulièrement, un concours de vidéo utilisant ce programme est lancé: La MMD cup.


title: Hatsune Miku

text: Le sort au Japon "", jeu de rythme du type "Beatmania", sur PSP dont Hatsune Miku est le personnage principal. Un deuxième opus sort en 2010 sur la même console ainsi qu'une version arcade la même année. Le sort au Japon "Hatsune Miku and Future Stars: Project Mirai" sur Nintendo 3DS, la différence avec "Project DIVA" est que Hatsune et ses amies adoptent une apparence "Nendoroid-Petit". Une version pour la PSVita sort sous le nom de "Hatsune Miku: Project Diva F". Le , "Hatsune Miku: Project Diva F" sort sur PlayStation 3 en Amérique du Nord et en Europe en version dématérialisée, une première pour les jeux Vocaloid. Le sort "Hatsune Miku: Project Mirai DX" sur Nintendo 3DS, le jeu est également disponible en Amérique du Nord et en Europe en version physique.


title: Hatsune Miku

text: Hatsune est alors considérée comme une star sur Internet, et de plus en plus de fans veulent assister à un concert de leur idole. Crypton Future Media organise le le premier concert Vocaloid, utilisant une animation projetée sur un écran transparent, donnant l'illusion d'une représentation holographique. Après ce succès, plusieurs concerts s'ensuivront. D'ailleurs, quelques années plus tard est créé "", un opéra-rock où Hatsune Miku est confrontée à son double et à la mort ; le spectacle est joué au Japon, mais également en France au Châtelet, et Marc Jacobs réalise les costumes de la créature virtuelle.


title: Hatsune Miku

text: Une extension nommée "Miku Append" est sortie le : De nouvelles voix sont ajoutées et la voix est plus proche de la voix humaine. Miku est la première Vocaloid à bénéficier de cet ajout. Celui-ci comporte : "Dark", "Light", "Vivid", "Solid", "Sweet" et "Soft".


title: Hatsune Miku

text: Crypton Future Media sort en 2013 son propre programme de synthèse vocale pour ses "Vocaloid", nommé "Piapro", qui se base sur son homologue "Vocaloid 3".


title: Hatsune Miku

text: Deux "VoiceBank" de Miku en "Vocaloid 3" (troisième génération des "Vocaloid") sortent le pour le logiciel "Piapro", et le pour "Vocaloid 3". Elle peut désormais chanter en deux langues, avec d'une part la version japonaise, et d'une autre la version anglaise.


title: Hatsune Miku

text: En 2013, "Domino's Pizza Japan" décide de publier une application Domino's Pizza, incluant Hatsune Miku.


title: Hatsune Miku

text: Cette application permettait de commander des pizzas, d'écouter des musiques chantées par Hatsune (nouvelles musiques créées par les employés "Domino's Pizza Japan" concernant les livraisons et les pizzas), faire des photos avec elle et assister à des concerts (fonction de "Réalité Augmentée") . Cette application s'est faite supprimée des App Stores en 2015. On peux tout de même retrouver la publicité Domino's sur YouTube, plus tard republiée par des fans.


title: Hatsune Miku

text: Après la sortie du logiciel, Miku devient au Japon un . En effet, des personnes se mettent à créer et diffuser sur Internet des chansons, images, clips vidéo ou animations 3D de Miku. trouver sur le web une quantité d'images en tout genre (Fan art, fonds d'écran...), de bandes dessinées, de parodies, de nouvelles et de récits, de courts métrages ou même de vidéos à caractère pornographique sur son image.


title: Hatsune Miku

text: Cette popularité s'étend en dehors des frontières japonaises : Une enquête en Chine de , auprès de , montre que Hatsune Miku est la chanteuse japonaise préférée citée par les consommateurs chinois.


title: Hatsune Miku

text: À la suite de cette popularité, des personnages sont créés à partir de sa voix, comme Haku Yowane, Neru Akita, et sa double maléfique "Zatsune Miku".


title: Hatsune Miku

text: En 2011, la voix de Hatsune Miku est utilisée dans l'animation Nyan Cat qui est d'ailleurs inspirée de l'une de ses propres chansons (le NyanNyanNyan tout simplement). Elle apparaît dans une série de publicités pour la Toyota Corolla et fait aussi une apparition dans une publicité pour Google Chrome.


title: Hatsune Miku

text: En , la chanteuse Lady Gaga révèle sur Twitter que Hatsune Miku doit faire la première partie de sa tournée pendant un peu plus d'un mois. Ces concerts se déroulent aux États-Unis du au .


title: Hatsune Miku

text: D'autres chanteurs connus dans le milieu asiatique chantent avec la chanteuse virtuelle, comme les Bump of Chicken, les CTS, ou encore Namie Amuro.


title: Hatsune Miku

text: En 2018 est prévue une tournée européenne (Paris, Cologne et Londres) qui commence début décembre par la France, une première. Le même tour incluant cette fois deux nouvelles villes est organisée en 2020.


title: Hatsune Miku

text: La chanteuse virtuelle ne peut pas se classer dans une délimitation musicale fixe, à cause de sa possibilité d'action large et du panel d'œuvres mélodiques variées qui existe sur et pour elle-même. . Elle peut être, plus ou moins, affiliée à la pop, à l'électro, à la techno, au jazz, au disco, au funk, au metal, au rock, aux musiques classiques, et bien d'autres encore. également trouver sur internet des reprises de tubes modernes, comme "Gangnam Style," classiques ou mêmes baroques (certaines nocturnes et gavottes, la "Symphonie nº 9 de Beethoven", "La Flûte enchantée", "Erlkönig", "La Moldau" la "Passion selon saint Matthieu", la "Fugue en sol mineur", "Le Clavier bien tempéré" ou même le "Canon de Pachelbel", instrumental ou "a cappella"). Deux opéras originaux ont été créés, avec Hatsune Miku, dans lesquelles elle apparaît comme un personnage: "The End" de Keiichiro Shibuya (2013) et un court-métrage opératique, "Weebmalion" (2018).


title: Hatsune Miku

text: Ses chansons les plus renommées sont légion et dans lesquels elle esquisse un nombre varié de genres et styles musicaux. Les thèmes abordés par ces morceaux sont variables, tournant autant sur le sujet de la mort, (suicide, conflits) et des douleurs sociales que des histoires bon enfant, romantiques et légères. Par ailleurs, la voit parfois chanter avec d'autres égéries du "VOCALOID", comme Kagamine Len, Kagamine Rin ou encore Megurine Luka.


title: Hatsune Miku

text: En 2014, Korg lance la « Miku Stomp », une pédale d'effet de guitare qui émule le son de la voix de Miku.


title: Hatsune Miku

text: Hatsune Miku a son propre manga appelé "Hatsune Mix", qui n'est cependant pas officiel. D'autres mangas comme "The Disappearance Of Hatsune Miku" ou "Bad∞End∞Night" peuvent être tirés de chansons populaires du même nom.


title: Hatsune Miku

text: Elle n'existe pas en anime mais un autre personnage féminin créé par le dessinateur Huke, "Black Rock Shooter", dérivé en une chanson par Ryo du groupe Supercell et chantée par Miku, a son OVA, et son anime dans lequel la chanson de Miku est le générique, bien que le personnage n'ait strictement rien à voir avec Miku.


title: Hatsune Miku

text: Le personnage Kagami de la série "Lucky☆Star" porte dans l'OVA le costume de Miku dans le cadre d'une parodie.


title: Hatsune Miku

text: Miku fait d'ailleurs de brèves apparitions en guise de clin d'œil dans plusieurs animes, comme "Maria Holic", "Sayonara Monsieur Désespoir,watamote", "Super Sonico", "Himōto! Umaru-chan", "Shinkalion" ou encore la saison 3 de "Dropkick on my Devil" où elle fait un caméo à chaque épisode.


title: Hatsune Miku

text: Miku apparaît également en tant que victime du Tricheur "Vise" dans le chapitre 19 du manga Deathtopia.


title: Hatsune Miku

text: Il est également possible de voir un cosplay de Miku, au côté d'autres personnages déguisés tel que de Rin et Len Kagamine et de Luka Megurine dans l'anime "Hyōka".


title: Hatsune Miku

text: Dans le jeu "Just Dance 2016", Miku apparaît comme danseuse durant une de ses chansons disponibles dans le jeu, "Ievan Polkka". Il est aussi possible de débloquer un avatar la représentant après avoir dansé sur cette musique. Elle reviendra également dans "Just Dance 2017", avec la chanson "PoPiPo" qui cette fois-ci est un trio de danseur où elle est accompagné d'un poireau et d'une carotte ainsi que dans "Just Dance 2018", avec la chanson "Love Ward".


title: Hatsune Miku

text: Miku apparait également comme un costume dans le jeu "Fall Guys", elle peut être obtenue dans le Season Pass de la Saison 2 "La Ruée vers le Satellite" qui débutera le 15 septembre 2022.


title: Hatsune Miku

text: Au Japon, plusieurs jeux mettant en scène Hatsune Miku sont commercialisés : "Project DIVA", "Project DIVA " (sur PSP), "Project DIVA Dreamy Theater" (sur PS3), "Project DIVA Dreamy Theater " (sur PS3), "Project DIVA Dreamy Theater Extend" (sur PS3), "Project DIVA Extend" (sur PSP), "Project Mirai" (sur 3DS), "Project DIVA f" (sur PS Vita) , "Project Mirai 2" (sur 3DS),"Project DIVA F" (sur PS3), "Project DIVA F " (sur PS Vita et PS3), "Project Mirai DX" (sur 3DS, également disponible en Europe), "Hatsune Miku Project Diva Future Tone" (remastérisé en version PS4), "Project Diva X" (sur PS4 et PS Vita) et "Mega Mix" (sur Switch).