title: Décrochage (aérodynamique)

text: Des ailerons anti-cavitation (ou plus correctement anti-ventilation) ont été développés par le passé (existence d'une fente verticale jouant le rôle d'un bec de bord d'attaque ou des « fences » horizontaux ont été développés avec une certaine efficacité, cependant ils génèrent un supplément de traînée, qui limite la vitesse et récoltent volontiers les paquets d'algues entre deux eaux et sont moins utilisés depuis le début du .


title: Décrochage (aérodynamique)

text: Les foils utilisés notamment sur les moths semblent moins sujets aux problèmes de décrochage, ils nécessitent cependant un calage soigné de l'incidence des plans fixes et sont souvent complétés par un aileron mobile asservi à un palpeur automatique situé à l'avant du bateau (une baguette traînant dans l'eau monté sur un système d'axes et de renvoi de biellettes, dénommé Magic wand – baguette magique en anglais).


title: Deathstroke

text: Deathstroke de son vrai nom Slade Wilson est un personnage de l'univers de DC Comics. Il s'agit d'un mercenaire-assassin, essentiellement connu comme un ennemi des Teen Titans, et plus particulièrement, dans la , de leur leader Robin. Mais il est aussi un anti-héros, qui a eu le droit en certaines occasions à sa propre série. On l'appelle l'Assassin Romain.


title: Deathstroke

text: Slade Wilson était un soldat de l'armée, marié à Adeline Wilson et père de famille. Mais, à la suite d'une modification génétique, sa capacité cérébrale fut améliorée. Renvoyé de l'armée après avoir désobéi aux ordres en sauvant son ami Wintergreen envoyé en mission suicide (celui-ci devint ensuite son majordome), il usa de ses capacités comme mercenaire et devint l'assassin Deathstroke. Il cacha sa carrière à sa famille, bien que sa femme fasse elle-même partie de l'armée.


title: Deathstroke

text: Malheureusement, un terroriste nommé Jackal prit son plus jeune fils, Joseph Wilson, en otage pour obliger Slade à donner des informations qu'il refusait, car cela allait à l'encontre de son code d'honneur personnel. Deathstroke parvint à sauver Joseph, mais Jackal eut le temps de trancher partiellement la gorge de l'enfant, le rendant muet de façon définitive. Furieuse que Slade ait menti durant tout ce temps et mis sa famille en danger, Adeline lui tira dessus. Ses réflexes surhumains lui sauvèrent la vie, mais la balle toucha son œil droit, et il en sortit borgne.


title: Deathstroke

text: Par la suite, la H.I.V.E. (la Ruche) lui proposa un contrat lui demandant d'éliminer les Teen Titans. Il refusa, mais son autre fils Grant Wilson, alias Ravager, fut tué en tentant de faire la mission à sa place. Estimant les Titans coupables, Deathstroke accepta donc le contrat, et s'en prit à eux plusieurs fois, puis les fit infiltrer par l'intermédiaire de Terra. Mais son plan tourna mal, essentiellement en raison de l'arrivée de son fils Joseph, qui, sous le nom de Jericho, se joignit aux Teen Titans, et prit possession de lui.


title: Deathstroke

text: Ironiquement, Deathstroke fut plus tard forcé de tuer Jericho qui était possédé, sauvant ainsi les Teen Titans de celui-ci. Il manipula par la suite les événements pour retrouver sa fille illégitime, Rose Wilson, qu'il prit sous son aile en tant qu'apprentie. Elle prit alors à ses côtés l'identité de Ravager, déjà porté auparavant par Grant Wilson. Mais elle finit par le quitter pour se joindre à son tour aux Titans lorsqu'elle découvrit qu'il n'avait pas son intérêt à cœur.


title: Deathstroke

text: Désireux de récupérer Rose, mais aussi Jericho, dont les Teen Titans avaient récupéré la mémoire sur une disquette, Deathstroke forma lui-même un groupe de Teen Titans, les "Titans East", dont le rôle serait d'éliminer les Teen Titans originaux.


title: Deathstroke

text: Deathstroke a des capacités physiques sur-développées, ce qui lui donne une force équivalente à celle de cinquante hommes normaux réunis, ainsi que des réflexes et des sens supérieurs à la normale. Mais surtout, cela le rend, combiné à son expérience militaire et criminelle, extrêmement intelligent, spécialisé dans le domaine de retourner les facultés de ses ennemis contre eux. Il possède aussi une capacité de régénération rapide, bien que cette dernière ait des limites, ne lui permettant pas de guérir son œil crevé. Deathstroke est un expert en arts martiaux, un stratège militaire hors pair et un redoutable assassin. Étant donné sa force et son agilité, il peut utiliser n'importe quel objet, même un vulgaire stylo, comme une arme meurtrière. Il préfère généralement utiliser ses sabres et ses deux pistolets, bien qu'il possède tout un arsenal.


title: Deathstroke

text: Dans la sérié télévisée "Smallville", Slade Wilson apparaît en tant que général de l'armée des États-Unis, Il est opposé aux métahumains et a lancé une loi quant à leur enregistrement. À la suite d'un combat contre Clark, la base dans laquelle les deux se trouvaient s'est auto-détruite, Slade survécut . Il sera envoyé dans la Zone Fantôme par Clark, mais s'en échappera avec l'aide de Zod.


title: Deathstroke

text: Plus tard, le trio fait la rencontre du , un scientifique voulant retrouver le "Mirakuru", un sérum expérimental datant de la Seconde Guerre Mondiale. Slade sera grièvement blessé et Oliver n'aura d'autre choix que de le soigner avec le sérum. Celui-ci augmentera la force de Slade mais le rendra aussi complètement paranoïaque. Apprenant qu'Oliver est indirectement lié au décès de Shado dont il était tombé amoureux, il déclare la guerre à son ami. Un violent affrontement se conclut par la défaite de Slade qui perd un œil et est considéré comme mort. Toutefois, il réapparaît 5 ans plus tard sous le nom de "Deathstroke" et cherche à se venger d'Oliver qui depuis est devenu le justicier Arrow. Avec l'aide d'Isabel Rochev, une jeune femme éconduite par Robert Quinn et que Slade a ensuite formée au combat, et du conseiller municipal Sébastian Blood, il lance une offensive sur la ville de Starling City avec des soldats dopés au Mirakuru, mais sera trahi par Blood et vaincu par Oliver Queen, ce dernier étant aidé par la Ligue des Assassins. Il finit enfermé dans le quartier haute sécurité de l'ARGUS situé sur Lian Yu.


title: Deathstroke

text: Dans la saison 3, Malcolm Merlyn le fait évader pour mettre Oliver et Thea à l'épreuve, alors que ces derniers sont brièvement revenus sur l'île pour s'entraîner. Après quelques difficultés, ces derniers parviennent à le vaincre et à l'enfermer de nouveau.


title: Deathstroke

text: Il fera son retour dans la saison 5 pour aider Oliver à sauver le fils d'Oliver de Prometheus ; il apparait sevré des effets du "Mirakuru" et lucide sur les crimes qu'il a commis. Il se montre loyal envers Oliver et combat à ses côtés jusqu'au bout, l'aidant à retrouver son fils. Oliver le libère pour le remercier et le ramène à Star City, mais Slade part ensuite à la recherche de Joe, son propre fils. Il apprend qu'il a été emprisonné et revient demander de l'aide à Oliver. En recherchant son fils, Slade apprend que celui-ci a été tué par un groupe de mercenaires appelé les Chacals. Après avoir massacré une partie du groupe, Slade est mis en position délicate par le second du groupe. Ce dernier lui apprend que son fils est en fait le leader du groupe. Après quelques confrontations contre ce dernier, Slade apprend l’existence de son deuxième fils : Grant.


title: Deathstroke

text: Le personnage de Slade n'est pas réapparu par la suite, la Warner ayant prévu de le faire apparaître au cinéma et ne voulant pas que deux versions du personnage coexistent en même temps.


title: Deathstroke

text: Cependant, son fils Joe a repris le costume pour quelques épisodes des 2 dernières saisons. Lors de flash-forwards, on découvre également que John Diggle Jr. est devenu Deathstroke à son tour, et qu'il dirige un groupe de soldats ayant des costumes similaires (le gang des Deathstrokes). Mais ces événements ont été effacés de la continuité temporelle après Crisis on Infinite Earths.


title: Deathstroke

text: Dans l'épisode 6 de la , son fils, Grant Wilson, apparait sous le nom de Deathstroke, il porte un masque noir et gris. Celui-ci réapparaît lors de la dernière saison d'Arrow dans un flash-forward se déroulant en 2040.


title: Deathstroke

text: Deathstroke apparait en tant qu'antagoniste principal de la saison 2 de "Titans", et est joué par l'acteur Esai Morales.


title: Deathstroke

text: Les origines de Deathstroke restent les mêmes que dans les comics. Slade Wilson est un ancien militaire, qui s'est porté volontaire à une expérience visant à créer des super-soldats. Ces expériences ont développé sa force, son intelligence ainsi que ses capacités de guérison. Il quitte ensuite l'armée pour revenir auprès de sa famille, plus particulièrement son fils Jericho dont il est proche. Peu après, Slade fut recontacté par son ancien compagnon d'arme, William Wintergreen, et est devenu un mercenaire du nom de Deathstroke, sous couverture d'agent immobilier.


title: Deathstroke

text: Durant une de ses missions, où il devait tuer Jillian, une émissaire de Themyscira, Garth, alias Aqualad, se prend une balle à sa place et meurt sur le coup. Depuis ce jour, les Titans n'avaient plus qu'un seul objectif: Retrouver Deathstroke et le faire payer. Pour y parvenir, ils se sont rapprochés de Jericho pour lui soutirer des informations.


title: Deathstroke

text: Peu après, Jericho, qui a décidé de rejoindre les Titans, quitte la maison et donne rendez-vous à son père dans une église abandonné pour le stopper. Robin intervient et se bat contre le mercenaire, durant le combat, Jericho s'interpose et se fait transpercer par le sabre de son père (mais parvient juste à temps à envoyer son esprit dans le corps de ce dernier). Abattu par cette perte, Deathstroke jura de se venger des Titans.


title: Deathstroke

text: Dans le présent, il apprend que les Titans se sont reformés et décide de mettre son plan de vengeance à exécution. Il décide dans un premier temps d'entraîner sa fille Rose qui a développé des capacités similaires aux siennes, dans le but de se servir d'elle comme taupe chez les Titans. Il fait libérer le Dr. Light de prison, et organise une mise en scène pour que Dick Grayson vienne la sauver et la recueillir.


title: Deathstroke

text: Par la suite, il kidnappe Jason Todd et le retient prisonnier dans une cachette secrète par le Dr. Light, qu'il abattra ensuite d'une balle. Il contactera ensuite les Titans pour qu'ils leur remettent sa fille Rose en échange de la vie de Jason. Dick se rend alors seul au lieu où Jason est retenu, mais le plan de ce dernier échoue et Deathstroke prend la fuite en faisant exploser les lieux.


title: Deathstroke

text: Peu après, Slade retrouve Dick Grayson chez lui, venu s'excuser auprès de son épouse pour la mort de Jericho, ce dernier lui explique qu'il ne fera rien aux Titans, tant qu'ils resteront séparés et condamne Dick à vivre le reste de sa vie avec le meurtre de son fils sur la conscience.


title: Deathstroke

text: Cependant, il apprend que malgré ses avertissements, les Titans restent formés, il contacte alors Rose pour qu'ils se réunissent. Alors que ces derniers sont en route pour arrêter Gar et Conner contrôlés par Cadmus, Deathstroke apparait devant eux, décidé à en finir avec eux. Ils sont rejoints par Dick, devenu Nightwing, et Rose qui a décidé de rester avec les Titans. Un violent combat s'ensuit dans lequel Rose parvient à blesser mortellement son père et permet à Jericho de transférer son esprit dans son corps. Deathstroke est finalement mort, tué par sa propre fille.


title: Deathstroke

text: Dans la série animée "", Deathstroke est le méchant principal dès le tout premier épisode. C'est aussi l'un des personnages les plus développés et les plus réussis de la série, ce qui a contribué à le rendre très populaire parmi les fans : il apparait ou est mentionné dans un grand nombre de fanfictions. À noter que, dans la VO, il n'est nommé que par son prénom, Slade, sans doute parce que le mot "Death" ("mort" en anglais) a été jugé mal adapté pour une série destinée aux enfants (mais la version française a repris le nom original). Contrairement au comics, il apparaît ici comme étant un chef criminel de génie plutôt qu'un mercenaire-assassin. Il est l'antagoniste le plus vu, étant apparu dans 17 épisodes et mentionné dans deux autres.<br>


title: Deathstroke

text: Dans cette série, Deathstroke est un personnage très énigmatique, dont les motivations sont très mal connues, même si on découvre dans "Forces de la nature" qu'il souhaite détruire la ville. Il agit la plupart du temps au début de la série par des intermédiaires, et ne se manifeste que très rarement en personne. Comme dans le comics, il possède une force, des réflexes et une rapidité surhumaine, dépassant Robin dans ce domaine. Outre ces facultés, c'est un génie scientifique et stratégique, incroyablement perspicace, avec même apparemment quelques connaissances en magie (cf "Forces de la Nature"). Il s'est aussi montré un maître de la manipulation. C'est l'un des rares méchants de la série qui ne soit jamais tourné en dérision.


title: Deathstroke

text: Deathstroke apparaît pour la première fois dans "Diviser pour mieux régner", où il fait libérer Plasmus et le lâche sur les Titans. Ces derniers l'emportent cependant. Il fait plus tard appel à la H.I.V.E Académie, et charge Gizmo, Jinx et Mammoth de vaincre les Titans dans "Examen final". Les trois étudiants criminels réussissent presque, mais finissent par être vaincus, et Robin apprend de Gizmo l'existence de Deathstroke.


title: Deathstroke

text: Dans "Forces de la Nature", Deathstroke se déguise en vieux sage et manipule Tonnerre et Éclair afin de créer un monstre de feu pour détruire la ville. Robin l'affronte pour la première fois en combat singulier, mais, si le monstre est stoppé, Deathstroke s'échappe encore une fois.


title: Deathstroke

text: Robin, décidé à le trouver, devient complètement obsédé par la découverte de l'identité et des motivations de Deathstroke à un point inquiétant, allant même jusqu'à ne plus faire confiance aux autres Titans et à vouloir agir seul. À cette fin, il se crée dans "Jeux de Masques" une identité de criminel, "Red X" (allusion possible à Red Hood), afin d'approcher plus facilement Deathstroke en se faisant engager à son service. Le résultat est un échec : Deathstroke révèle au terme de l'épisode qu'il avait deviné depuis longtemps que Red X était Robin, et qu'il s'est servi de lui pour voler des puces électroniques. Robin l'affronte encore une fois et le bat, mais découvre que le Deathstroke qu'il a affronté n'est qu'un robot à l'effigie du vrai, qui s'autodétruit.


title: Deathstroke

text: Vers la fin de la saison 1, dans l'épisode "l'Apprenti, ", Deathstroke attire les Titans dans un piège, amenant Robin jusqu'à lui et piégeant les autres avec une fausse bombe, pour finalement leur injecter à leur insu des nanorobots dont il possède le détonateur, se donnant ainsi la possibilité de les détruire de l'intérieur. Fort de cette menace, il révèle à Robin qu'il souhaite faire de lui son apprenti, et menace de déclencher le détonateur s'il refuse. N'ayant pas le choix, Robin accepte, promet de ne plus avoir de contact avec ses amis et abandonne sa tenue habituelle pour une autre, qui lui donne un look de "Deathstroke Junior".<br>


title: Deathstroke

text: Après l'avoir vainement cherché, les autres Titans retrouvent leur ancien leader dans "l'Apprenti, ", en train de voler des appareils pour le compte de Deathstroke, et découvrent ainsi son changement de côté. Tous, particulièrement Starfire, sont profondément choqués et incrédules face à cette découverte, d'autant plus que Robin refuse maintenant toute discussion avec eux et que, selon Raven, il n'est pas possédé par un quelconque moyen. De son côté, Robin ne supporte pas cette situation, et tente plusieurs fois de s'en prendre à Deathstroke pour lui arracher le détonateur. Lors d'une occasion, où il refuse de tirer sur Starfire, Deathstroke libère un temps les nanorobots, provoquant une agonie chez les Titans, que Robin parvient à arrêter en tirant sur Starfire comme il le lui est demandé.<br>


title: Deathstroke

text: Finalement, les Titans découvrent l'existence des nanorobots injectés par Deathstroke, et se rendent sur place pour libérer Robin. Comme Deathstroke réactive le détonateur, Robin s'expose lui-même aux nanorobots, et force ainsi Deathstroke, qui ne veut pas perdre son apprenti, à éteindre le détonateur et à le détruire. Durant le combat qui suit, ils parviennent à lui arracher la moitié de son masque, mais l'obscurité les empêche de voir son visage, et il s'enfuit en laissant s’autodétruire son repaire. Les Titans suppriment par la suite les nanorobots présents dans leur organisme.


title: Deathstroke

text: Deathstroke fait son retour dans la saison 2 dès l'épisode "Terra", où il assiste en spectateur caché à la rencontre entre Terra et les Titans. Peu après, il lance une attaque avec ses soldats-robots, et se rend sur place, où il engage un combat avec Terra, durant lequel il lui révèle qu'il la suit depuis un moment, qu'il la connaît et lui propose de lui apprendre à maîtriser ses pouvoirs. Elle décline l'offre, mais au terme de l'épisode, Deathstroke paraît satisfait en la voyant fuir de la tour, affirmant que, quoi qu'elle fasse, elle ne fera que se rapprocher de lui. Plus tard, dans "Un Nouveau Titan", il organise un plan pour ensevelir la Tour Titan. Il apparaît alors brièvement en personne pour combattre Robin puis fuit, tandis que son plan échoue grâce aux efforts combinés de Raven et de Terra. Dans "Trahison", Deathstroke envoie ses armées attaquer la Tour Titan avec l'aide de Terra, qui se révèle être une espionne à son service. Il affronte alors Changelin et repart avec Terra. L'assaut est cependant repoussé.


title: Deathstroke

text: Dans "Choc en retour", il fait de Terra sa nouvelle apprentie, et la charge d'éliminer les Jeunes Titans. Elle s'acquitte de la tâche, et les bat tous un par un, permettant ainsi aux forces de son maître de s'emparer de toute la ville. Mais les Titans, qui s'avèrent avoir survécu, reviennent un peu plus tard, et forcent Terra à battre en retraite. S'ensuit d'un affrontement entre Terra, contrôlée par Deathstroke, et Changelin. Finalement, ce dernier parvient à raisonner Terra, qui se libère du contrôle de Deathstroke et l'affronte. Au terme du combat, Terra déclenche accidentellement une éruption volcanique et fait tomber Deathstroke dans la lave. La dernière chose que l'on peut voir de lui est son masque disparaissant peu à peu dans la lave.


title: Deathstroke

text: Cependant, même après cette mort violente, Robin demeure obsédé par son vieil ennemi et s'attend à le voir revenir un jour. Ayant sans doute prévu cette éventualité, Deathstoke a placé sur l'un de ses masques récupérés par Robin un produit hallucinogène qui donne à Robin des visions, le faisant croire à son retour et l'amenant à se blesser lui-même. Finalement, Robin parvient, avec l'aide des autres Titans, à lutter contre les effets du gaz, et en est finalement soigné dans l'épisode "Hanté". Malgré sa guérison, Cyborg découvre quelque chose d'effrayant: le produit n'a pas été libéré accidentellement mais délibérément, par quelqu'un qui se trouvait à l'extérieur de la Tour Titan. La dernière image montre la fente pour l’œil intact de Deathstroke devenir rouge, suggérant son retour.


title: Deathstroke

text: À la stupéfaction générale, Deathstroke revient de manière inattendue dans l'épisode "Malédiction", au service du démon Trigon. Il possède désormais une marque sur le front, inscrite en lettres de feu, et, grâce à son nouveau maître, de nouveaux et puissants pouvoirs qui lui permettent de voler, de se téléporter ainsi que de créer et contrôler le feu. Il se lance à la poursuite de Raven, affirmant avoir un message à lui délivrer, et lui place plusieurs marques rouges sur le corps, puis lui fait passer une vision atroce du monde anéanti. Après quoi, il lui affirme qu'elle ne pourra éviter cela, et part.


title: Deathstroke

text: Par la suite, il réapparaît plusieurs fois comme lieutenant de Trigon. Dans "La Fin du Monde" "1er partie", il se rend à la Tour des Titans avec une armée de démons de feu afin de prendre Raven et de la ramener à Trigon pour qu'elle lui ouvre le passage qui lui est destiné. On apprend que Trigon a promis à Deathstroke une récompense en retour. Malgré les moyens énormes déployés par les Titans pour défendre Raven, l'armée démoniaque s'avère implacable, et Raven finit par se rendre d'elle-même pour épargner les autres. Alors qu'elle est emmenée, elle déclare avec une ironie cinglante à Deathstroke que, quoi que Trigon lui ait promis, il ne l'obtiendra pas. Deathstroke refuse de la croire, mais découvre vite qu'elle avait raison, car, une fois sa mission accomplie, Trigon lui reprend sa marque et ses pouvoirs.


title: Deathstroke

text: Dans "La Fin du Monde" "2e partie", Deathstroke s'avère avoir survécu à la perte de ses pouvoirs, et propose aux Titans de les aider à sauver ce qui reste de Raven. D'abord réticents, ces derniers, n'ayant pas le choix, acceptent : pendant que Starfire, Changelin et Cyborg, protégés de Trigon grâce à un anneau fourni par Deathstroke, retiennent comme ils peuvent l'attention du démon, Deathstroke et Robin descendent dans les profondeurs de son repaire pour retrouver Raven. Durant le trajet, où les deux ennemis désormais alliés combattent côte à côte contre les soldats de Trigon, le masque de Deathstroke tombe révélant à Robin... un crâne sans peau ni chair. Deathstroke consent alors à révéler à Robin comment il en est arrivé là : à la suite de sa mort contre Terra, il avait été ressuscité par Trigon mais seulement sous l'aspect d'un mort-vivant. Le démon lui avait promis de refaire de lui un être vivant si en échange il combattait à son service. Robin comprend alors qu'après avoir été trahi Deathstroke a décidé d'aider les Titans dans l'espoir de retrouver son corps complet malgré tout.


title: Deathstroke

text: À la surprise de Robin, Deathstroke tient parole, et guide Robin jusqu'au lieu où se trouve Raven sans le trahir. Robin le remercie, mais il se retire en déclarant que si tous deux se recroisent, Deathstroke ne devra rien attendre en retour de ce service. Deathstroke se rend ensuite jusqu'au fond du repaire, où il affronte le gardien d'une porte. Une fois le gardien vaincu et la porte ouverte, il récupère enfin son corps de chair et de sang. Il revient ensuite à la surface, et aide les Titans contre Trigon. Après la défaite de ce dernier, on apprend qu'il s'est enfui.


title: Deathstroke

text: Deathstroke est l'un des rares méchants à ne pas être vu dans les rangs de la Confrérie du Mal dans la saison 5. Peut-être pour plusieurs raisons scénaristiques :


title: Deathstroke

text: Deathstroke réapparaît brièvement dans l'ultime épisode "Les Temps changent", pour affirmer à Changelin que Terra, qui semble récemment revenue à la vie sans aucun souvenir, ne veut plus se souvenir de lui. Furieux, Changelin l'affronte, et réussit à le battre, mais découvre alors qu'il s'agissait en fait d'un robot à l'effigie de Deathstroke.


title: Deathstroke

text: Il fait sa première apparition dans l'épisode "La Nourriture du futur" où il remplace Sportsmaster, qui a quitté la Lumière. Dans "La Réparation", il rejoint les forces de Black Manta, qui l'envoie enlever Miss Martian afin qu'elle restaure l'esprit d'Aqualad. Deathstroke est accompagné de Tigresse (en fait Artémis infiltrée) et tous deux réussissent à capturer M'Gann après une confrontation avec cette dernière et Lagoon Boy.


title: Deathstroke

text: Dans "Complications", Deathstroke est assigné à la surveillance de Miss Martian, pour s'assurer qu'elle se contente de guérir Aqualad sans rien faire d'autre. Sportsmaster et Cheshire s'introduisent alors à bord du sous-marin où ils se trouvent tous, voulant éliminer Aqualad. Lorsqu’il s'en rend compte, Deathstroke les rejoint et tente de les arrêter, mais l'intervention de Miss Martian l'en empêche.


title: Deathstroke

text: Dans "Réunion au sommet", Deathstroke sert de garde du corps à Vandal Savage. Lorsque la couverture d'Artemis et d'Aqualad est eventée, il les abat tous les deux. Il s'avère peu après qu'il s'agissait d'une supercherie : Deathstroke avait en réalité été neutralisé par l'équipe des jeunes héros et remplacé par M'Gann, afin de pousser les Reach et la Lumière à entrer en conflit les uns avec les autres.


title: Deathstroke

text: C'est un agent violent du MI6 qu'Alfred Pennyworth dénonce à ses supérieurs. Il est renvoyé de l'organisation pour faute professionnelle et devient alors mercenaire. Il se met au service des plus offrants, éliminant sans remords ses victimes aux quatre coins du globe. Des années après, à Gotham, Il découvre que son ancien mentor a jeté son dévolu sur son protégé : le jeune milliardaire orphelin Bruce Wayne. Il se lance alors dans une vendetta personnelle. Pendant une mission, il découvre avec stupeur que Wayne est en vérité Batman. Il affronte le Chevalier Noir en ciblant à plusieurs reprises le procureur de la ville, Harvey Dent.


title: Deathstroke

text: Le , l'acteur Ben Affleck a diffusé sur les réseaux sociaux une courte vidéo de mauvaise qualité qui semble montrer Deathstroke, suscitant une grande excitation chez les fans. Il est interprété par Joe Manganiello et est introduit dans le film "Justice League", sorti fin 2017. Cependant, quasiment toutes ses scènes ont été supprimées par Joss Whedon et la Warner et il n'apparait que dans une scène post-générique.


title: Deathstroke

text: Il était supposé être l'antagoniste principal d'un film solo Batman réalisé par Ben Affleck mais le projet fut sans suite.


title: Deathstroke

text: En mai 2020, la Snyder Cut est annoncé pour 2021 sur la plateforme de streaming HBO Max. Le réalisateur Zack Snyder dévoile que le personnage aura plus d'importance dans sa version.


title: Deathstroke

text: Dans cette histoire, se déroulant dans un monde parallèle, il est président des États-Unis et un homme bon. C'est aussi un ami de Lex Luthor qui est, dans cet univers, un super-héros.


title: Deathstroke

text: Slade refuse de s'attaquer au Syndicat du Crime, une version maléfique de la Ligue des Justiciers, ayant trop peur des représailles et craint notamment qu'ils s'attaquent à sa fille Rose, une activiste déterminée à faire tomber le Syndicat.


title: Deathstroke

text: Dans une époque alternative qui est créée par Flash (Barry Allen), il dirige une équipe de mercenaires escortant Lex Luthor pour découvrir une arme secrète d'Aquaman, un roi belliqueux et impitoyable dans cet univers, afin de la détruire. Cependant, ils sont rapidement attaqués et capturés par les soldats d'Aquaman qui les exécutent sans la moindre pitié.


title: Deathstroke

text: Deathstroke fut un membre de la Ligue des Assassins qui devait épouser la fille de Ra's al Ghul, Talia, et prendre le contrôle de la Ligue. Mais après la naissance de Damian, fils issu d'une liaison entre Talia et Batman, Ra's préfère le choisir comme héritier et destitue ainsi Slade. Ce dernier décime alors la Ligue et tue son ancien mentor, ce qui force Talia à envoyé Damian à Gotham City auprès de son père biologique.


title: Deathstroke

text: Pendant ce temps, Talia tente de venger son père mais est capturée par Deathstroke qui se sert d'elle pour attirer Damian et l'éliminer. Après une confrontation, Slade est battu, mais Damian, devenu Robin, refuse de le tuer. La plate-forme sur laquelle ils se trouvent s'effondre alors et Deathstroke est présumé mort.


title: Deathstroke

text: Peu après sa défaite face à Robin, Deathstroke a été sauvé grâce à un puits de Lazare, ce qui a augmenté ses capacités. À un moment, il rencontre la jeune Terra, qui est torturée par les gens de son village, qui la prennent pour une sorcière à cause de ses pouvoirs.


title: Deathstroke

text: Slade sauve la jeune fille et fait d'elle sa partenaire, profitant des sentiments que cette dernière éprouve pour lui (malgré leur grande différence d'âge). Il passe ensuite un contrat avec Brother Blood et envoie Terra infiltrer les Teen Titans. Lorsque Damian Wayne découvre le double-jeu de la jeune fille, il est capturé par son vieil ennemi, qui lui ensuite vouloir lui prendre sa famille (les Teen Titans), comme lui-même avait jadis pris la sienne en lui volant sa place dans la Ligue des Assassins


title: Deathstroke

text: Il capture ensuite tous les Titans (excepté Nightwing qu'il laisse pour mort) et, afin de remplir son contrat, livre Terra à Brother Blood. Nightwing sauve les Titans et une féroce bagarre s'engage où Brother Blood est tué par une de ses disciple. Terra, pleine de rage après la trahison de son mentor, l'attaque et provoque un éboulement. Vaincu, Deathstroke lui fait ses adieux avant de disparaître (on ignore toutefois s'il est mort ou s'il a pris la fuite).


title: Deathstroke

text: Il est doublé par Junichi Suwabe en version japonaise, Fred Tatasciore en version anglaise et Jérémie Covillault en version française.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Peter Pan est le long-métrage d'animation et le « Classique d'animation » des studios Disney. Sorti en France en 1953 sous le titre "Les Aventures de Peter Pan", il est l'adaptation de la pièce éponyme de J. M. Barrie créée en 1904.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Le film tente, comme "Alice au pays des merveilles" (1951), d'adapter une œuvre récente de la littérature jeunesse britannique. Plusieurs auteurs s'accordent pour dire que Disney a réussi cette adaptation, "Peter Pan" devenant l'un des chefs-d'œuvre des studios. Toutefois, le film "Peter Pan" est régulièrement utilisé par d'autres auteurs pour critiquer le studio. Parmi les points les plus souvent relevés comme sources de critiques sont l'aspect (trop) "sexy" de la fée Clochette, les métaphores homosexuelles autour de plusieurs personnages (Peter Pan en tête), et l'usage de stéréotypes sur les Amérindiens. La production du film, assez difficile au niveau de l'adaptation, souffre aussi de la diversification à l'époque des activités de la société Disney et des nombreux projets de Walt Disney.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: En 2002, le film a fait l'objet d'une suite : "". En 2008, sort directement en vidéo le film "La Fée Clochette" ("Tinker Bell") qui raconte l'histoire de la fée Clochette avant sa rencontre avec Peter Pan. Il est le premier film de la franchise "Disney Fairies". Un "remake" en prise de vues réelles, "Peter Pan et Wendy", sortira en 2022 sur Disney+.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: À Londres, à l'angle de la tranquille rue de Bloomsbury, se trouve la demeure de la famille Darling. Cette famille a été choisie par Peter Pan car des gens croient en lui. Darling pense que Peter Pan est l'esprit de la jeunesse tandis que son mari George Darling est un homme plus pragmatique.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Un soir, tous deux se préparent pour une réception. Pendant ce temps, leurs enfants Jean et Michel font de Peter Pan le héros de leurs aventures, chacun muni d'un glaive en bois. Jean imite le Capitaine Crochet avec un cintre dans la main droite. Wendy, l'aînée, le corrige en lui rappelant que c'est le bras gauche du pirate qui est pourvu d'un crochet. En effet, Wendy incarne l'autorité sur les aventures de Peter Pan. La chienne Nana, nourrice des enfants, apporte le sirop, le dépose sur la table à l'aide de ses oreilles, refait le lit puis range méticuleusement les cubes dans l'ordre. Mais le lit est immédiatement défait par les garçons qui continuent de jouer.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Le père arrive et fait tomber les cubes en cherchant ses boutons de manchette. Il retrouve son plastron dans le lit, car les garçons s'en servaient comme une carte aux trésors. M. Darling s'énerve alors contre Wendy, qualifiant de billevesées les aventures de Peter Pan et cela malgré la modération de sa femme. Il décide donc que Wendy ne dormira plus dans la chambre d'enfant puis fait sortir Nana dans la cour après avoir trébuché sur elle.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Au moment de se coucher, Wendy annonce à sa mère qu'elle ne souhaite pas grandir. Michel est triste pour Nana, qui dort à l’extérieur, et rend le trésor : les boutons de manchette. Wendy demande à sa mère de ne pas refermer la fenêtre dans le cas où Peter Pan reviendrait chercher son ombre. Une fois les parents partis, Peter Pan entre dans la maison et cherche son ombre perdue une autre nuit, alors qu'il écoutait les histoires de Wendy. Clochette s’admire dans un miroir puis trouve l'ombre dans un tiroir. Celle-ci s’échappe, provoquant ainsi une agitation qui réveille Wendy.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: La jeune fille recoud ensuite l'ombre de Peter Pan, tandis que celui-ci s’inquiète du fait que Wendy doit grandir. Il lui propose alors d’aller au Pays imaginaire. Subjuguée, Wendy veut l’embrasser, mais, dans un accès de jalousie, Clochette s’échappe du tiroir où elle était enfermée et l’en empêche, ce qui réveille Michel, qui réveille à son tour Jean. Pour aller au Pays imaginaire, il faut voler et Peter Pan se rappelle, après une hésitation, que pour voler, il faut rêver d’aventure. Le premier essai des enfants Darling est infructueux et ils retombent sous les rires de la fée Clochette. En effet, il manquait, pour que cela réussisse, de la poussière d’atmosphère, dont la fée est couverte. Une fois aspergés de poussière, les enfants s’envolent, en direction de la deuxième étoile à droite puis tout droit jusqu’au matin.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Au Pays imaginaire, les pirates chantent pour tromper leur ennui, tandis que le capitaine Crochet médite un plan pour trouver le repaire de Peter Pan. Il capture Lili la Tigresse, la fille du chef indien, en se faisant passer pour Peter. Il désire ainsi venger sa main, jetée en pâture à un crocodile qui avait, en même temps, avalé un réveil et qui, depuis, le poursuit en permanence.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: À la vue de Peter Pan et des enfants, le capitaine mobilise tous les hommes et l’artillerie. Sur un nuage, Wendy et ses frères sont émerveillés, mais contraints de partir. Clochette, chargée de les guider, part trop vite. Première arrivée au repaire de Peter, elle en profite pour mentir aux Garçons perdus. Ceux-ci jettent tout ce qu’ils peuvent contre Wendy, qui tombe et est sauvée par Peter Pan. Par la suite, Jean, Michel et les Garçons perdus partent chasser les Indiens tandis que Peter et Wendy vont voir les sirènes. Les premiers se font encercler puis capturer par les Indiens. Placés sur un bûcher, ils doivent être brûlés vifs si Lili la Tigresse n’est pas retrouvée avant le coucher du soleil.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: De leur côté, les sirènes, jalouses, tentent de noyer Wendy sous les yeux amusés de Peter. Il aperçoit ensuite M. Mouche et le capitaine Crochet emmenant Lili au Rocher du crâne. Crochet tente de faire parler Lili, ligotée à une ancre, mais elle refuse de dévoiler le repaire de Peter. Après ruses et combats en duel avec Peter, le capitaine est bien plus préoccupé par le crocodile qui ne cesse de le poursuivre. De retour à la frégate, M. Mouche raconte au capitaine que Clochette a été bannie de l’île à cause de son comportement envers Wendy.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Peter Pan, pour son exploit, est fait grand chef honoraire de la tribu indienne ; il s’ensuit une fête où Wendy se sent délaissée au profit de Lili. Clochette est enlevée par M. Mouche, et se fait manipuler par Crochet afin qu'elle dévoile le repaire de Peter Pan, situé à l’Arbre du pendu. Celle-ci accepte, à condition que Peter ne soit pas blessé. Crochet affirme à la fée qu’il ne touchera Peter ni du doigt ni du crochet, avant de l'enfermer dans une lanterne.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Pendant ce temps, Wendy rappelle ce qu’est une maman à ses frères et aux Garçons perdus. Jean propose de rentrer à la maison avec Michel et les Garçons perdus, ce qui déçoit Peter. En sortant, ils sont capturés par le capitaine, qui respecte sa promesse en déposant un « cadeau » chez Peter.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Crochet propose aux enfants de devenir pirates ou d’être jetés par-dessus bord. Wendy s’y refuse, arguant que Peter viendra les sauver. Cependant, Crochet dévoile son plan : le cadeau, qu'une note signée de Wendy impose à Peter de ne pas l'ouvrir avant six heures, contient une bombe à retardement ; à quelques secondes près, Clochette, échappée du bateau, sauve Peter. Wendy est contrainte à sauter, elle-même miraculeusement sauvée par Peter. Les enfants se battent contre les pirates et Peter contre Crochet qui, du haut du mât, tombe dans la gueule du crocodile, mais parvient à fuir. Le bateau s’envole vers Londres, avec Peter à la barre et les garçons aux commandes.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: De retour chez elle, Wendy, seul enfant éveillé, raconte à ses parents l’histoire insensée qui lui est arrivée et leur annonce qu’elle est prête à grandir. Ils regardent d’un air songeur par la fenêtre la silhouette du bateau, là-haut dans le ciel, qui rappelle à George Darling de vieux souvenirs d'enfance.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Peter Pan est, à l'origine, une pièce de théâtre écrite par J. M. Barrie et présentée pour la première fois en 1904. Elle a été présentée et adaptée à plusieurs reprises tant au théâtre qu'en livres, dont plusieurs écrits par Barrie. Dans une interview de 1951 citée par John Grant, Walt Disney évoque sa première rencontre avec "Peter Pan". C'était à l'époque de Marceline (1906-1910) et, avec son frère Roy, ils auraient cassé leurs tirelires pour assister à une représentation de la pièce. Quelques années plus tard, Walt avait interprété le rôle-titre dans une adaptation faite par son école. Pierre Lambert évoque, quant à lui, le film muet "Peter Pan" (1924) avec, en vedette, Betty Bronson.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Walt Disney avait prévu, dès 1935, la conception de ce film et obtenu, en 1939, un accord avec le Great Ormond Street Hospital, détenteur des droits de la pièce de Barrie depuis 1929. James Barrie avait accordé au studio Paramount Pictures les droits pour une adaptation cinématographique, mais avec sa mort en 1937, l'hôpital renégocie les contrats. En 1939, Paramount revend les droits d'une adaptation en animation à Disney tout en conservant ceux pour l'adaptation avec acteurs.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: La pièce n'avait été adaptée sous forme de dessin animé qu'une seule fois auparavant, en 1925, avec "Peter Pan Handled", un court métrage réalisé par Walter Lantz pour les J.R. Bray Studios. Cette version était d'ailleurs plus proche de l'adaptation libre, mettant en scène Dinky Doodle.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: En 1938, plusieurs faits indiquent que la production de "Peter Pan" a débuté. Des études préliminaires pour le personnage de la fée Clochette sont réalisées. Neal Gabler s'interroge sur les nombreux développements en parallèle au sein du studio alors que "Fantasia" ou "Pinocchio" ne sont même pas encore sortis. La réponse serait d'avoir un rythme de production des longs métrages assurant une certaine rentabilité. Robin Allan liste quelques-uns des faits attestant cette production de "Peter Pan". Il mentionne un mémo de annonçant que Joe Grant et Dorothy Blank sont les interlocuteurs privilégiés pour "Peter Pan". Allan ajoute qu'Albert Hurter aurait réalisé des esquisses avant l'achat des droits. Des esquisses d'Hurter ont été découvertes dans un dossier des Walt Disney Archives, rangées juste après une image de pirates de D. McCarthy datée du . Un commentaire de Dorothy Blank (ayant travaillé comme scénariste sur Blanche-Neige) sur une note de Walt Disney datée du , prévient que cette « belle histoire de Barrie a été beaucoup diffusée et la rend confuse au possible. »


title: Peter Pan (film, 1953)

text: David Koenig indique que le film aurait dû ou pu sortir juste après "Bambi" (1942). Début 1939, Walt évoque la possibilité d'agrandir le studio d'Hyperion avec un plateau de tournage plus grand pour filmer les scènes en prises de vue réelles d’"Alice au pays des merveilles" (1951) et de "Peter Pan". Entre et , David Hall réalise des esquisses préparatoires pour "Alice" et "Peter Pan", mais qui ne seront pas utilisées, plus de 400 selon Robin Allan. Ces esquisses en aquarelle étaient empreintes du style d'Arthur Rackham, qui avait illustré "Peter Pan" en 1906. En , l'écriture du scénario est confirmée alors que l'animation de "Fantasia" (1940) est en cours.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: En 1941, dans une séquence du film-documentaire "Le Dragon récalcitrant", on peut apercevoir à l'arrière-plan des esquisses pour le Capitaine Crochet. Mais la Seconde Guerre mondiale interrompt la production. Le , Walt Disney écrit à un ami que les problèmes du moment le poussent à suspendre temporairement la production de plusieurs films, "Cendrillon", "Alice" et "Peter Pan", au profit de productions moins coûteuses. D'après une publication interne au studio, le travail sur le scénario de Peter Pan est interrompu pour laisser la place à celle de "Victoire dans les airs" (1943). Ce film a été produit à partir d' et est sorti le . Néanmoins, plusieurs éléments laissent à penser que la production se poursuit en coulisse.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Neal Gabler annonce que le budget de production de "Peter Pan" atteint les USD en 1943, à comparer aux pour "Alice au pays des merveilles". David Koenig évoque un scénario écrit par Maurice Rapf non retenu, car Peter Pan était devenu trop méchant, empêchant les autres enfants de grandir, mais il ne précise pas de date. Rapf est arrivé sur la production de "Mélodie du Sud" à l'été 1944 avant d'être transféré à la fin de l'été sur le scénario du film "Cendrillon". Le , un traitement (alors qualifié de) final est présenté par Jack Kinney et son équipe. En , Walt Disney évoque, dans une interview au "New York Times", la sortie dès 1948 de "Peter Pan". Mais quelques semaines plus tard, le studio annonce 450 licenciements et le gel de nombreuses productions.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: En 1947, Disney relance quelques productions mais décide que le prochain long métrage sera "Cendrillon" (1950). L'artiste Jack Kinney est très déçu par cette décision prise à la fin d'une longue présentation de story-board, sur laquelle il avait travaillé plusieurs mois et comprenant près de esquisses réparties sur des planches d'une centaine d'esquisses chacune. Les registres de la Walt Disney Studio Library indiquent que Walt Disney a emprunté une édition de 1934 de "Peter Pan and Wendy" illustrée par Francis Donkin Bedford et éditée par l'Oxford University Press à deux reprises, la première en , la seconde en .


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Au début de l'année 1948, l'une des mésententes entre Walt et son frère Roy — souvent d'ordre financier — concerne le choix du long-métrage, parmi les projets en développement, qui doit constituer la prochaine sortie. Roy considère alors "Alice" et "Peter Pan" comme peu attirants par rapport à "Cendrillon" et trop chers, mais ils sont tout de même conservés au planning. C'est grâce à des transcriptions de réunions de production que l'on peut dater les étapes de production du film "Peter Pan", réunions étalées principalement entre 1948 et 1952. Allison Kavey et Lester Friedman mentionnent deux réunions pour le story-board de "Peter Pan" en date du , une non-critique pour évoquer les axes d'évolution et une critique pour identifier les corrections à apporter. Allan évoque, à la même date, une présentation en vue d'étude sur un panel de spectateurs. Il précise que Card Walker a écrit, le , un mémo à Walt Disney au sujet de cette réunion non-critique qualifiée de "Réaction non-critique du public".


title: Peter Pan (film, 1953)

text: La production du film reprend en 1949 avec de nouveaux travaux sur le scénario. Un exemple de changement est que la chienne Nana n'accompagne pas les enfants au Pays des merveilles. Ce n'est qu'en 1951 que Disney accepte un scénario proche de la pièce de Barrie et autorise le démarrage de l'animation. Mais Norman Ferguson et l'équipe des Neuf Sages de Disney continuent à subir les problèmes d'absences de Walt déjà rencontrés lors de la production de "Cendrillon" et d’"Alice au pays des merveilles" (1951). En effet, au début des années 1950, des idées pour un parc d'attractions germent dans l'esprit de Disney et se concrétisent en par la création d'une société dédiée à leur développement : WED Enterprises. D'autres absences emmènent Disney sur d'autres projets cinématographiques. De juin à , Walt Disney est au Royaume-Uni pour superviser la production de "Robin des Bois et ses joyeux compagnons" (1952) puis, de juin à , il retourne en Grande-Bretagne pour la production de "La Rose et l'Épée" (1953). Juste après la sortie de "Peter Pan", il supervise à nouveau au Royaume-Uni, "Échec au roi" (1953) en avril et de juillet à . Barrier indique que c'est au moment de son départ durant l'été 1951 que la production de "Peter Pan" passe des story-boards à l'animation.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: De plus, c'est la dernière participation de Norman Ferguson à un film de Disney, il prend sa retraite le , avant de mourir des complications du diabète fin 1957.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Walt participe toujours aux sessions de story-board mais ses commentaires se font plus succincts. Toutefois, selon Frank Thomas, Disney apporte à l'équipe de production d'excellentes idées et, selon Ollie Johnston, le film possède finalement une imagination riche et des personnages développés qui font oublier cette relative absence. Avec cette reprise du projet de nouvelles scènes sont ajoutées comme la marche des Garçons perdus vers les Indiens. La scène nécessitait une musique mais les compositeurs Sammy Fain et Sammy Cahn avaient déjà fini leur contrat et les scénaristes Winston Hibler et Ted Sears ont dû travailler avec le compositeur Oliver Wallace pour écrire "".


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Charles Salomon explique que les contes de fées sont plus faciles à adapter que les œuvres littéraires : ainsi En revanche, avec "Alice" puis "Peter Pan", on découvre que les critiques et les spectateurs peuvent ne pas accepter les libertés prises avec certains classiques littéraires. Or, bien que James Matthew Barrie soit nommé au générique, aucun dialogue du film n'est exactement tiré de sa pièce sauf, dans la version originale, le dialogue où Crochet explique pour la première fois à monsieur Mouche pourquoi le crocodile est toujours après lui. Robin Allan note que le scénario du film repose sur les interactions de treize personnages ou groupes (les braves Indiens et les sirènes comptant pour un) alors que "Cendrillon" en compte six et "Blanche-Neige" seulement quatre, ce qui complique l'histoire.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: "Life Magazine", repris par plusieurs auteurs, liste plusieurs innovations réalisées par Disney par rapport aux différentes mises en scène de la pièce de Barrie, qu'il juge révolutionnaire. Ainsi, le caractère masculin de Peter Pan est accentué surtout au niveau du visage en comparaison des pièces où le rôle-titre est souvent interprété par une femme pour marquer le caractère juvénile, dans la tradition théâtrale du travesti. Dès la première représentation le rôle de Peter Pan avait été interprété par une femme, Maude Adams, le Peter Pan de Disney révolutionne donc la pièce. Jeff Kurty parle d'une tradition brisée par Disney. Ce point a été longuement discuté à la fois en terme technique, mais aussi en termes d'impact, dont la sexualité.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Le film représente pour la première fois la fée Clochette et le Crocodile (qui ne sont matérialisés dans la pièce que par une lumière pour Clochette et un bruit de réveil pour le crocodile) et fait de la chienne Nana un vrai chien et non un acteur. Mais surtout, Peter ne demande pas aux spectateurs de ressusciter la fée Clochette par des applaudissements pour prouver qu'il croit aux fées, conformément à la fameuse scène de la pièce. Cet élément est remplacé par Peter murmurant à l'oreille de Clochette qu'il l'aime plus que tout au monde. Selon Maltin, cette interaction avait été intégrée dans une adaptation muette en noir et blanc avec Betty Boop. Une des rares conventions théâtrales conservées est que c'est le même acteur qui prête sa voix à M. Darling et au Capitaine Crochet. Disney a toutefois été contraint de respecter les éléments de base de la pièce de Barrie, Crochet étant un exemple du méchant de théâtre traditionnel avec des expressions faciales, de grands gestes, de longues moustaches et un costume d'époque. On peut le rapprocher de personnages tels que le Capitan dans la commedia dell'arte.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Walt déclara que les annotations et directives de mise en scène écrites par Barrie lui-même dans la pièce ont beaucoup aidé l'équipe, bien plus que les dialogues.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Lors de sa première ébauche, le film comportait une scène où Peter Pan chantait une chanson à Clochette sur son lit de mort pour la sauver, mais cette scène fut supprimée dans les versions suivantes et Clochette réapparaît plus tard avec Peter sans qu'aucune explication ne soit donnée sur sa santé à nouveau rayonnante. De plus, sa mort n'est plus due à un poison comme dans l'histoire originale, mais à une bombe, afin d'être plus dramatique.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: La mélodie "La Seconde Étoile", composée par Sammy Fain, était à l'origine prévue pour "Alice au pays des merveilles" (1951) sous le titre "". Elle devait, semble-t-il, illustrer une scène de nuages prenant des formes animalières et végétales.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Le film fait usage de la caméra multiplane qui permet entre autres la scène au-dessus de Londres. Cette dernière a nécessité 20 niveaux de peintures, décors et cellulos. Elle a été créée par Eric Larson, dessinée par Kendall O'Connor et peinte par Claude Coats. Comme dans les productions précédentes, les effets de scintillement, principalement autour de la fée Clochette ont été réalisés par une équipe spécialisée du département encre et peinture utilisant des effets spéciaux dont la « peinture [semi-]transparente » issue de la bile de zébu.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Graphiquement, le film comporte de nombreuses scènes et des paysages aux couleurs vives, en dehors du survol de Londres. Le Rocher du crâne a été conçu par Kendall O'Connor. Robin Allan évoque l'influence, bien que tardive, d'Albert Hurter sur l'aspect graphique du film, mais cet aspect est plus visible dans "Blanche-Neige et les Sept Nains" (cf. cette section). L'influence la plus importante reste celle de Mary Blair, avec des couleurs chaudes et lumineuses et un trait caractéristique visible dans les productions des années 1940. Allan précise que c'est la dernière participation à un long métrage Disney de Mary Blair, qui rejoint par la suite WED Enterprises.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Le travail sur Peter Pan a nécessité l'embauche de nouveaux artistes. Eyvind Earle a été recruté en 1951 et affecté aux décors, il en a réalisé plusieurs centaines. Victor Haboush, alors artiste de layout assistant, se souvient avoir essayé pendant trois semaines de finir le layout d'un décor de personnages [les Garçons perdus] sortant d'une caverne passant au travers d'une cascade située derrière le Rocher du crâne, scène que John Hench a mis 15 minutes à corriger. La scène où le Capitaine Crochet, aidé de M. Mouche, cherche à réconforter la fée Clochette après l'avoir capturée, a été étudiée au travers de nombreuses esquisses sous plusieurs angles par les artistes de Disney, comme Don DaGradi pour définir les meilleurs angles de caméra pour rendre Clochette petite, mais féminine et Joe Rinaldi pour évoquer les pin-ups en maillot de bain de l'époque.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Le personnage du Capitaine Crochet a posé de nombreux problèmes durant toute la production pour un détail, la couleur noire de ses cheveux. L'un des premiers problèmes a été d'animer sa chevelure, car, entre chaque image clef, elle bouge et les artistes intervallistes devaient la dessiner à chaque fois. Un autre problème concerne les ondulations de sa longue chevelure qui devaient être visibles mais sans forcer le trait. Or, dans les scènes sombres, ses cheveux disparaissent, ce qui n'a été détecté qu'à la fin de la production.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: En dehors du crocodile, nommé Tic Tac ("") dans les bandes dessinées, et de la chienne saint-bernard Nana, tous les personnages sont humains ou ont des caractéristiques humaines. Allan rappelle toutefois qu'une mouette fait aussi une apparition, se faisant raser les plumes par M. Mouche.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Pour les humains, la méthode déjà utilisée sur "Blanche-Neige et les Sept Nains", "Cendrillon" et "Alice" a été reprise pour "Peter Pan" : des acteurs ont été filmés en noir et blanc en pré-production et ce film a servi de base à l'animation des personnages et des scènes du film. Dans une interview promotionnelle accordée à Aline Mosby d’"United Press International", Hamilton Luske décrit le procédé de rotoscopie qui, selon lui, permet de s'affranchir des problèmes liés à la mémoire lors de la reproduction devant la planche à dessin, car elle permet à l'animateur de se repasser le film avec les acteurs et ainsi dessiner ce que les personnages font réellement et non devraient faire.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Les principales caractéristiques du personnage sont directement issues de la pièce de J. M. Barrie : la tenue moulante verte, le chapeau conique surmonté d'une plume, son apparence juvénile et sa capacité à voler. Le danseur Roland Dupree interprète Peter Pan en pré-production, mais c'est Bobby Driscoll qui lui donne sa voix originale. Driscoll était un enfant-star des studios Disney pour lesquels il avait déjà tourné, entre autres, "Mélodie du Sud", "Mélodie Cocktail", "Danny, le petit mouton noir" et "L'Île au trésor".


title: Peter Pan (film, 1953)

text: L'animation du héros a été confiée par Walt Disney à Milt Kahl. Le personnage est inspiré du dieu grec Pan et Mark Pinsky retrouve dans la première apparition de Peter Pan chez les Darling quelques traits animaliers, d'équidés plutôt que d'un bouc pouvant évoquer Pan ou un satyre. Néanmoins, la principale difficulté du personnage était de le représenter quand il vole.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: La famille Darling est composée du père, de la mère et de leurs trois enfants, Wendy, Jean et Michel. Graphiquement, ils ressemblent aux autres personnages de Disney. Les époux Darling, George et Mary, habitent une maison victorienne dans le quartier de Bloomsbury à Londres. Mrs Darling apparaît la première avec une voix, un visage, une coiffure et des gestes rappelant Cendrillon, comme si celle-ci était devenue la mère de Wendy. Elle est toutefois plus proche d'une Wendy devenue adulte. Mrs Darling considère Peter Pan comme l'esprit de la jeunesse tandis que son mari, à l'autorité peu développée, est plus sceptique. Pinsky qualifie l'autorité de M. Darling de « bouffonade. » George Darling a été animé par John Lounsbery et donne l'apparence stricte, devant ses enfants, de n'avoir jamais été enfant lui-même : un « père victorien typique », selon Grant. Il a été initialement conçu comme un « homme terre-à-terre », trop occupé par son travail pour s'occuper de sa famille.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Walt Disney a préféré que Wendy soit en retrait par rapport à Peter Pan, qui devient l'unique vedette du film et non un duo de vedettes comme dans la pièce. Wendy ressemble à Cendrillon, mais en plus jeune. Selon Jerry Beck, c'est elle le personnage principal du film. Sa voix est celle de Kathryn Beaumont, qui avait déjà doublé Alice dans "Alice au pays des merveilles" (1951). Elle a été animée par Harvey Toombs sous la supervision de Milt Kahl. Grant rappelle qu'elle est assurément l'une des plus jeunes héroïnes de Disney, malgré les airs maternels qu'elle se donne. Son rôle est très important dans le scénario, apparemment neutre, elle rappelle régulièrement au spectateur l'existence du monde réel par de petites touches comme l'heure de se coucher pour les Garçons perdus.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Jean et Michel sont les jeunes frères de Wendy. Jean, le plus âgé, porte des lunettes et un haut-de-forme et ne quitte pas son parapluie. Leur animation a été supervisée par Eric Larson. Jean agit comme un second rôle dans le scénario. Il se comporte comme un jeune garçon cherchant à grandir en avance et voulant prendre des responsabilités en dirigeant le groupe des Garçons perdus. On le voit assez rapidement jouer et sautiller de rocher en rocher le long d'une rivière. Michel est beaucoup plus jeune, vêtu d'une grenouillère rose et tenant son inséparable ours en peluche. Michel est en retrait, à la suite de son frère ou des autres personnages. Il a été partiellement animé par Hal King qui a utilisé, pour la grenouillère, le principe d'animation découvert par Hamilton Luske avec les lapins du film "Blanche-Neige". Ce principe veut que, plus on cherche à rendre l'animal ressemblant à son anatomie réelle, plus son aspect devient dur et moins sa fourrure semble douce. En version originale, Paul Collins a donné sa voix à Jean et Tommy Luske à Michel. Cependant, selon des rumeurs mentionnées par John Grant, Margaret Kerry aurait prêté sa voix à des dialogues additionnels après que celle de Luske a commencé à muer, mais sans qu'aucune trace n'en ait été trouvée dans les archives Disney.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Le chien de la famille, Nana, est un amalgame de la version de Barrie et des traditions de Disney. Elle n'est pas un chien de berger, un bobtail, comme il a été souvent vu sur scène, mais rappelle le genre de chien plus fou de Disney, comme le chien du Saint-Bernard ami de Pluto, Bolivar. Nana est l'animal domestique de la maison mais aussi la nounou des enfants qui en sait bien plus long sur eux que les époux Darling. Elle a été animée par Norman Ferguson, principal animateur de Pluto.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Disney a fait le choix de représenter la fée Clochette non comme un point lumineux virevoltant sur scène, mais comme une fée bien visible, une jeune femme très féminine et séduisante. Elle passe d'une petite entité invisible à une coquette par trop visible. Le personnage a été animé, selon John Grant et Pierre Lambert, par Marc Davis et, selon Michael Barrier, par Fred Moore. Cette personnification a pu choquer les habitués de la pièce de Barrie.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Dave Smith indique que deux erreurs sont souvent commises à propos du personnage de la fée Clochette : son nom anglais, "Tinker Bell" s'écrit en deux mots et non en un seul ; d'autre part, les animateurs de Disney se sont inspirés, non pas de Marilyn Monroe qui, en 1943, lors de la conception du personnage, était très jeune, mais de Margaret Kerry, qui a servi de modèle pour le film de pré-production. Ce point est d'ailleurs confirmé par plusieurs auteurs. Margaret Kerry propose, sur son site Internet nommé "Tinker Bell Talks", de nombreuses photos d'archives des séances du film de pré-production avec les extraits du film correspondant.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Selon Maltin, Walt Disney aurait pourtant déclaré que c'est la popularité de Marilyn Monroe – à l'époque de la pré-production – qui l'avait convaincu de représenter Clochette sous l'aspect d'une femme attirante. De plus, selon Grant, le service de communication de Disney, les publicitaires, ont pris à cœur de rappeler que Margaret Kerry avait une personnalité totalement différente de Clochette, elle n'était ni boudeuse, ni malicieuse, ni jalouse.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Le capitaine Crochet ("Captain Hook" en VO) a été animé par Frank Thomas mais aussi Wolfgang Reitherman dans la scène de fuite finale. Jeff Kurtti indique que son prénom est John ou James, mais son nom complet avant de perdre sa main, remplacée par un crochet, reste inconnu. Walt Disney a eu du mal à définir si le Capitaine Crochet devait être un dandy comique ou un méchant hargneux. Finalement, c'est Thomas qui a pris la décision, et Disney a dit à Thomas qu'il avait réussi à cerner Crochet.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Ses vêtements, son parler et ses manières sont une parodie des gentlemen anglais et, pour le public américain, c'est un simple usage du stéréotype d'un membre de l'élite britannique. Les mouvements du personnage sont basés sur le film de pré-production dans lequel Hans Conried interprète le rôle, acteur aussi choisi pour la voix originale. De plus, respectant la tradition théâtrale, c'est le même acteur qui prête sa voix au Capitaine Crochet et à George Darling.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Physiquement, les traits de Crochet sont plus proches de ceux de l'animateur Frank Thomas qui s'est inspiré de son physique sans toutefois se caricaturer, phénomène qui arrive souvent, comme l'indique John Grant. Pour Jeff Lenburg, Thomas a réalisé un chef-d'œuvre pour l'animation du Capitaine Crochet dans la scène de combat avec Peter Pan. Respectant un schéma fréquent pour les méchants de Disney, les mouvements du visage de Crochet sont lents, mais précis (donc détaillés) afin d'appréhender l'évolution des idées qui germent dans son esprit à l'instar de la belle-mère de Cendrillon ou du prince Jean. Le scénariste Erdman Penner décrit Crochet comme un « prétentieux qui se donne de grands airs et croit mener une vie raffinée ». Dans le film, le capitaine Crochet porte son attribut au bras gauche, alors que dans l'œuvre originale de James Matthew Barrie, il le porte au bras droit. Un concept abandonné prévoyait un pirate zambo, un métis afro-amérindien. Lors d'une réunion de production concernant la scène avec Crochet et Tick Tack Crok, Walt Disney donna de brèves recommandations : « nous n'avons pas le bon crocodile, c'est en dehors du personnage... Attention à ne pas avoir les dents du capitaine trop grandes... remontez cette scène. Mettez de la peur dans ses yeux. Je n'aime pas les cheveux qui se hérissent... Nous devons rendre la musique plus présente. » Ollie Johnston et Frank Thomas expliquent que Crochet a été un méchant difficile à développer, gentleman poli et soigné avec, par exemple, le rasage de barbe quotidien, mais assez retors pour s'opposer à Peter Pan sans pure vilénie. Les moments les plus comiques de Crochet arrivent quand il perd toute dignité dans, par exemple, sa fuite devant le Crocodile.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: M. Mouche est le bosco du Capitaine Crochet, petit et replet, portant des petites lunettes et un bonnet rouge défraîchi. Bien qu'il ait été joué en pré-production par Don Barclay, M. Mouche est une auto-caricature d'Ollie Johnston mais a aussi été animé par Fred Moore tandis que sa voix est celle de Bill Thompson. Le personnage partage la philosophie de Crochet, mais ne possède ni la stature ni l'intelligence pour mener à bien des plans machiavéliques. John Culhane le décrit comme « un petit gros, chauve, maladroit, stupide proche de la folie, ne faisant que suivre les ordres et parvenant à déshumaniser ses adversaires », un stéréotype de la « banalité du mal. » Johnston et Thomas ajoutent que Mouche suit les ordres, qu'il les comprenne ou non. L'humour de la scène où Crochet chute de sa chaise est basé sur la personnalité maladroite de M. Mouche.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: La plupart des scènes présentant Crochet et Mouche ont été développées par le scénariste Erdman Penner et l'artiste d'esquisses Joe Rinaldi. Elles contiennent des routines de vaudeville telles que la planification d'une vengeance avec un plan infaillible, du moins en apparence, ou les attitudes maniérées de Crochet.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Hors le Capitaine Crochet et M. Mouche, les pirates sont assez semblables et, sur les huit pirates différents identifiables, seuls six ont un nom : Turk, Black Murphy, Mullins, Starkey, Skylights et Bill Jukes. Les pirates ont été conçus par Bill Tytla et animés par Ward Kimball.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Disney a choisi de représenter le personnage du crocodile qui était, dans les versions théâtrales, un simple bruit de tic-tac en coulisse. C'est un méchant pur, mais l'ajout de l'élément comique du bruit de réveil le rend moins dangereux et sa méchanceté ne semble être dirigée que contre le Capitaine Crochet.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Les Garçons perdus au nombre de six portent chacun le costume associé à leur nom : Renard, Lapin, Putois, les jumeaux Ratons, Ourson. Les Garçons perdus reprennent l'aspect des enfants pauvres, abandonnés ou orphelins, définis par Charles Dickens. Leur aspect et leur caractère évoquent les stéréotypes associés à ces animaux, comme les dents de devant allongées pour Lapin. Pour Grant, le chef de cette bande est Ourson, Cubby en anglais, et il fait un parallèle avec l'émission "The Mickey Mouse Club" des années 1950 dans laquelle le plus grand des Mouseketeers, un leader, avait aussi pour nom Cubby O'Brian. Ces enfants dévoués à Peter Pan, le considèrent comme leur maître et seigneur, mais sont toutefois préoccupés par la recherche d'une vraie mère.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Les Indiens sont composés d'un chef, grand, placide et large avec un nez carré et plus rouge que le reste de son visage, de sa fille Lili la Tigresse, jeune et courageuse, et des braves. Ils combattent régulièrement les Garçons perdus, gagnant plus ou moins à tour de rôle. Ils capturent les enfants croyant que ce sont eux qui ont enlevé Lili la Tigresse. Lili a été animée par Ken O'Brien et les Indiens ont été en partie animés par John Lounsbery.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Les sirènes ont été interprétées dans le film de pré-production par Margaret Kerry, June Foray et Connie Hilton.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Après plusieurs années de travail, le coût de production s'élève à 4 millions d'USD. Cette somme s'explique par les innovations techniques et la longue période de développement.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Comme pour "Alice au pays des merveilles" (1951), promu par une émission télévisée spéciale à Noël 1950 nommée ', le studio produit une émission spéciale pour promouvoir "Peter Pan". L'émission, nommée ', est diffusée le . Cette émission, produite pour un budget alors record de USD, a servi aussi à promouvoir la ressortie de "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937).


title: Peter Pan (film, 1953)

text: En 1953, dans le cadre de la promotion du film devenu habituelle à partir de 1950, Disney accorde des licences pour des produits dérivés, comme pour le "Walt Disney's Peter Pan" un jeu de société de type jeu de course édité par "Transogram Company" dans lequel le joueur doit être le premier à faire le trajet aller-retour entre la maison des Darling et le Pays imaginaire.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: La promotion du film fut la plus importante campagne de promotion réalisée à l'époque par un studio avec des centaines de produits dérivés, révélant par là-même la capacité du studio Disney à créer une synergie commerciale. La marque américaine de beurre d'arachide Peter Pan est créée en 1928 et commercialisée par Derby Foods, filiale de Nebraska Consolidated Mills, qui signe avec Disney un contrat pour utiliser les personnages du film sur ses emballages. La publicité a été animée par Bill Peet. Selon Neal Gabler, c'était une punition de Walt Disney pour ne pas avoir refait une scène de "La Belle au bois dormant" (1959). Derby Foods est ensuite l'un des premiers commanditaires de l'émission "Disneyland", sur ABC, débutée en 1954.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Le film sort le aux États-Unis avec une première au Radio City Music Hall de New York. Selon Pierre Lambert, le public salue l'esprit du film, qui correspond à celui de Walt Disney : ne jamais renoncer à son enfance. "Peter Pan" obtient un succès plus important qu"'Alice au pays des merveilles".


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Peu après la sortie du film, Disney décide de changer de distributeur, arrêtant son contrat avec RKO Pictures au profit de sa nouvelle filiale, Buena Vista Pictures Distribution. Le "Life Magazine" du encense le film : « les artistes et animateurs de Disney ont offert à Peter Pan les plus colorés et luxuriants lieux de leurs carrières », « une vue généreusement réaliste de Londres », « un nouveau royaume de spectacle qui nous emmène joyeusement loin au-dessus de la technique conventionnelle du dessin animé Disney. » Le film atteint rapidement les 24,4 millions d'USD de recettes, dépassant "Alice".


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Le film a fait partie de la sélection officielle en compétition du Festival de Cannes 1953. Pour le "New York Times", qui lui adresse une critique mitigée, le film possède une animation de qualité, mais qui ne rend pas assez hommage à l'œuvre originale de Barrie tandis que "Time Magazine", habitué aux critiques plus virulentes envers Disney, offre un accueil très favorable au film sans faire mention des nombreuses modifications du scénario faites par Disney à la pièce d'origine. Plusieurs fans de Barrie ont critiqué la représentation de la fée Clochette telle une nymphette à la Marilyn Monroe. Mais, finalement, le public est allé voir le film.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Pour Sébastien Roffat, "Peter Pan" fait partie des longs métrages d'animation du début des années 1950 avec lesquels Disney retrouve son public. Mais un critique compare le film aux autres productions de l'époque, et principalement "Mister Magoo" du studio United Productions of America, série d'animation qui préfigure une nouvelle ère, un nouveau monde empreint d'anarchisme et d'irresponsabilité dans lequel Mickey Mouse et Donald Duck auraient simplement perdu de leur popularité.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: En 2002, le film a fait l'objet d'une suite, "" puis, à partir de 2005, d'une déclinaison en franchise basée sur la fée Clochette et les fées, "Disney Fairies" qui comprend plusieurs longs métrages, des livres, des jeux vidéo dont un jeu de rôle en ligne massivement multijoueur, des produits de consommation...


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Techniquement, le film est le dernier sur lequel les Neuf Sages de Disney travaillèrent tous ensemble et semble mettre auteurs et critiques d'accord : c'est un chef-d'œuvre du studio d'animation Disney. Mais des objections ont été émises quant à l'adaptation d'une œuvre littéraire récente, et britannique. Comme pour le précédent Disney, "Alice au pays des merveilles" (1951), la transposition n'a pas été aisée et le résultat critiqué. De plus on a reproché aux deux films les stéréotypes qu'ils véhiculaient et l'impact psychologique et social de ce qui a été nommé par la suite la « philosophie Disney ».


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Pour Leonard Maltin, "Peter Pan" ne contient pas de défaut ou presque et est un des films les plus brillants et séduisants, un film qui touche tout le monde. Pour Jerry Beck, c'est « un excellent film, un magnifique instantané de l'animation Disney en pleine maturité ». Toutefois, Maltin évoque certains critiques affirmant un manque d'innovation par rapport à "Pinocchio" (1940) alors qu'il le trouve « révolutionnaire par certains partis-pris » (voir les différences avec les précédentes adaptations). Pour Robin Allan, le film simplifie et clarifie un récit complexe. Pour Christopher Finch, le film parvient à résoudre les problèmes engendrés par l'animation de personnages humains en mixant naturalisme et caricature sans les opposer, comme ce qui avait été fait pour "Cendrillon" (1950). Pour John Grant, la « version Disney de "Peter Pan" est un délice, conservant toute la magie de la pièce et sa novélisation par Barrie. » Il ajoute que « les critiques [négatives] sont désormais silencieuses au sujet de cette adaptation par Disney, car il est généralement admis que c'est un chef-d'œuvre ». Steven Watts déclare que le film permet « d'injecter une bonne dose d'aventure dans le genre de la fantaisie et le résultat est un film brillant et agréable ».


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Pour Leonard Maltin, les arrangements vocaux de Jud Conlon et l'intégration de la musique à l'histoire sont un sujet potentiel pour les étudiants des comédies musicales. Il donne pour exemple la scène de départ pour le Pays imaginaire et la chanson "Tu t'envoles". Le film comprend à la fois de l'aventure, de l'humour principalement autour des pirates, mais aussi des petites touches comme pour la poussière de fée déposée par Michel sur la chienne Nana qui s'envole, mais reste attachée à sa niche, le crochet spécial doré du capitaine Crochet pour la fée Clochette...


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Sean Griffin indique que "Peter Pan" est l'un des rares films de Disney avec un personnage principal masculin à avoir réussi auprès du public, le précédent étant "Pinocchio" (1940), le suivant "Aladdin" (1992). Un élément de preuve de ce succès est la création de deux attractions sur "Peter Pan" dans le parc Disneyland dans les années 1950. La première, ouverte avec le parc, est le parcours scénique Peter Pan's Flight, la seconde, ouverte fin 1960, était une zone de jeux nommée Skull Rock and Pirate's Cove (détruite en 1982). Douglas Brode note un fait étrange dans les productions Disney des années 1950 et 1960. Outre "Peter Pan", plusieurs films débutent par un plan général de Londres suivi d'un mouvement de caméra plongeant : "Alice au pays des merveilles" (1951), "Les 101 Dalmatiens" (1961) et "Mary Poppins" (1964). Jimmy Johnson donne "Alice au pays des merveilles" comme exemple d'un film d'animation sans succès ni en salle ni musical qu'il oppose à "Peter Pan" et "La Belle et le Clochard" (1955) ayant eu, tous les deux, du succès en salle mais sans titre musical d'envergure.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Toutefois, au fil du temps, le film est ressenti comme plus acceptable. Ainsi, dans la "Genèse du mythe de Peter Pan selon R. Loisel", Nathalie Prince considère que Loisel respecte avec sa bande dessinée "Peter Pan" des éléments invariants de la pièce de Barrie, mais aussi du dessin animé de Disney. Elle compare les trois versions ainsi : Barrie offre une « intense jubilation de l'écriture », Loisel une « esthétique sombre » et Disney des « souvenirs colorés ». Ainsi le personnage du Capitaine Crochet est très ressemblant, selon Loisel, c'est un « élément invariant », son descriptif est tellement précis dans le roman de Barrie qu'il est difficile de s'en éloigner. De plus, Disney a popularisé sa silhouette d'une telle manière qu'il est ancré définitivement dans la tête des gens.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: La principale critique à l'encontre du "Peter Pan" de Disney concerne l'adaptation de l'œuvre de J. M. Barrie. La sortie concomitante avec l'adaptation théâtrale à Broadway mettant en vedette Mary Martin (1954-1955) a donné lieu à des critiques, mais, comme le fait remarquer Leonard Maltin, les deux adaptations sont parfaites pour leur médium respectif tout en étant très différentes. Avec "Alice aux pays des merveilles" et "Peter Pan", Walt Disney a découvert que les critiques sont plus vives quand l'histoire provient d'une seule source littéraire connue. Robin Allan parle non pas d'adaptation, mais d'appropriation . Richard Schickel tique sur la mention d'appartenance « Walt Disney's » dans les titres des films que ce soit pour "Alice" et "Peter Pan". À l'instar de "Pinocchio" (1940), "Peter Pan" est une adaptation « Disney » (cf. "Pinocchio", différences entre le conte et le film), mais Robin Allan indique que, comme l'a étudié Jacqueline Rose, les deux ont été abondamment adaptés et altérés dès leurs premières publications en anglais. Allan cite aussi la journaliste Caroline Alice Lejeune de l’"Observer" qui parle d'un film « Pan-American. »


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Selon Brian Sibley, un critique britannique cité par John Grant, le personnage de « Peter Pan par Disney possède le charme et la bravoure, mais n'a pas l'héroïsme d'autosacrifice de l'original. » Sibley ajoute à propos de Crochet dans un article de 1980 pour "The Movie" qu'il est un « bouffon pleurnicheur » n'ayant rien de la « malveillance authentique de vieil etonien » de celui de Barrie. Pour rappel, le personnage original de J. M. Barrie aurait été un ancien élève du Collège d'Eton. Grant conteste les propos de Sibley et considère que le Peter Pan original est une fée, mais aussi un personnage amoral, ce que Disney a réussi à reproduire dans son film. Pour Crochet, Grant cite une thèse de 1972 de Margaret J. King qui décrit le capitaine comme l'un des méchants types de Disney, celui du genre « intelligent et excentrique . »


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Grant ajoute à propos du crocodile que sa représentation lui fait perdre la terreur du monstre toujours invisible, le sourire que lui a donné Disney en faisant une bête à la base amicale qui ne change de nature qu'à l'approche de Crochet. Même après le succès public, Walt Disney n'était pas satisfait du résultat final de "Peter Pan" : il trouvait le personnage principal trop froid et pas très aimable. Charles Salomon écrit que Peter Pan tout comme Pinocchio (cf. "Pinocchio", une version « américanisée ») ont été identifiés à des représentations du stéréotype du garçon américain.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Richard Shickel considère que le film reprend, dans certaines séquences, le principe inauguré avec "Dumbo" (1941), celui d'un long métrage réalisé comme un court métrage, reproduit aussi avec "Alice aux pays des merveilles". Il ajoute que le style du studio Disney à l'époque est si inflexiblement réaliste, si dur et si visiblement le résultat d'un système industriel caractéristique qu'il est incapable de rendre plus compte que les grandes lignes [d'œuvres telles qu'] "Alice" et "Peter Pan". Grant considère cette analyse comme une affirmation incroyable au sujet d’"Alice" et inacceptable pour "Peter Pan".


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Michael Barrier considère que "Peter Pan" souffre de quelques « confusions handicapantes. » L'une de ces confusions est la représentation de Peter comme un adolescent avec en plus des flirts avec les filles de son âge comme dans une cour d'école, alors qu'il devrait être un « garçon qui refuse de grandir. » Une autre est l'usage du comique autour du Capitaine Crochet qui fait perdre à la course-poursuite avec Peter Pan son côté sérieux, voire mortel avec le crochet frôlant plusieurs fois Peter.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Mark Pinsky recherche les valeurs traditionnelles mises en avant dans "Peter Pan". Pour lui, le "Peter Pan" de Disney est une apologie de la classe moyenne traditionnelle [nord-européenne] et avant tout du pouvoir socialisateur de l'amour maternel. Le film s'oppose à de nombreux autres longs métrages de Disney (précédents et suivants) en présentant une famille intacte. Dans les autres « souvent la mère est morte ou folle et le père absent ou distant » ; ici la famille est aimante et aisée. Toutefois, avec Peter et les Garçons perdus du Monde imaginaire, c'est le contraire. Peter est ainsi à la recherche de la définition et de la présence d'une mère, proposant à Wendy de devenir celle de son monde. La scène dans la cachette des Garçons perdus est l'occasion d'une leçon sur ce que doit être une mère, leçon accompagnée d'action : Wendy, tout en décrivant le rôle d'une mère, efface les peintures de guerre des visages de ses frères, repoussant ainsi les « signes de sauvagerie. » Pour Pinsky, cette image de la mère est synonyme d'agent civilisateur. Susan Lochrie Graham, dans un essai intitulé "Some Day My Prince Will Come: Images of Salvation in the Gospel according to St. Walt", publié en et cité par Pinsky, le couple Darling et la représentation de la mère/famille idéales rappellent le modèle « Baptiste du Sud », cette communauté ayant voté, en 1998, la notion que la femme est « gracieusement soumise » à son époux.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Le film présente aussi les sentiments de jalousie féminine et de vanité mais de manière différente de celle des contes traditionnels. Ici, c'est la fée Clochette qui jalouse Wendy et interrompt un début de baiser entre Peter et Wendy. Sa jalousie est très prononcée et même maligne, destructive selon les propos du Capitaine Crochet. Elle est toutefois capable de risquer sa vie pour son amour, ce qu'elle fait lorsqu'elle apprend l'existence d'une bombe, une forme de rédemption pour Pinsky.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: La fin du film comporte une morale. Wendy, qui avait déclaré ne jamais vouloir grandir, change d'avis après ses aventures au Pays imaginaire, aventures qui n'ont duré que trois heures, le temps que ses parents ont passé dans Londres. Graham considère que "Peter Pan" « parle de l'importance de la foi et le besoin de voir le monde avec des yeux d'enfants. » Peter Pan et les Garçons perdus sont présentés comme une parodie de Jésus et des apôtres, une antithèse avec des enfants délinquants refusant de grandir. Ce refus appelé syndrome de Peter Pan est, pour Graham, un rejet de la notion de salut par la communauté, son propre salut étant lié à celui des autres.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Sean Griffin évoque "Peter Pan" à la fois comme l'une des productions Disney popularisant une « imagerie sexuelle submergée par les images d'une romance hétérosexuelle patriarcale » mais aussi comme la version la plus masculine du personnage qui serait une tentative de réduire le flou autour du genre du héros. Robin Allan considère que la version en animation de Disney a développé le personnage de Peter Pan vers une image adolescente et en [plein] développement sexuel. De même, la fée Clochette est clairement une adulte aux formes sexuelles apparentes miniaturisée en fée, formes qui ne peuvent être confondues avec un quelconque traitement graphique lié à sa taille (voir la représentation habituelle des nains).


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Griffin et Allan citent Donald Crafton qui analyse le film sous l'angle de l'éducation dans "Walt Disney's PETER PAN: Woman Trouble on the Island". Crafton considère que le film tente d'apprendre aux enfants les rôles de la masculinité et de la féminité dans l'Amérique des années 1950, usant même des méthodes pédagogiques du court métrage publicitaire "The Story of Menstruation" (1946).


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Allison Kavey et Lester Friedman, dans "Second Star to the Right: Peter Pan in the Popular Imagination", affirment que le choix du studio Disney de prendre pour modèle un adolescent mâle, en l'occurrence Bobby Driscoll, en lieu et place d'une jeune femme, a amené Disney sur l'évocation du passage d'une hétérosexualité latente. Allan indique que le film parle de l'universel, rien de particulier, mais de l'amour et de son déni, ainsi que devenir adulte et de l'acceptation des réalités. Mark Pinsky ajoute que Peter Pan est aussi le sujet de toutes les convoitises des personnages féminins (Wendy, la fée Clochette, Lili la Tigresse et les sirènes) mais ne leur accorde pas plus d'attention qu'un jeune adolescent. Michael Barrier développe aussi ce thème des flirts, pimenté par la jalousie de Clochette, en le comparant avec le thème de la jalousie dans "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937). La Reine éprouve de la jalousie pour la beauté et la jeunesse de Blanche-Neige, indirectement peut-être pour les faveurs du Prince, mais pas comme dans "Peter Pan" pour avoir une relation amoureuse.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Mais, pour John Grant, le seul personnage controversé est Clochette. Le personnage de la fée Clochette vu par Disney, « petite nymphe sexy amoureuse de Peter », a fondamentalement modifié le concept populaire de Barrie en la présentant avec des formes féminines et une sexualité. Richard Schickel dit qu'elle est une « nymphette minuscule. » Grant cite la critique Frances Clarke Sayers qui décrit Clochette comme « une misérable petite étincelle avec une baguette et un énorme popotin. » Grant conteste ces propos et trouve que le postérieur de Clochette est parfaitement à la bonne taille pour l'adolescent mâle moyen, auquel il s'identifie. Mais il comprend que cette représentation puisse choquer les habitués des salles de spectacle.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Malgré les affirmations sur l'origine de la fée Clochette (voir ci-dessus), Douglas Brode écrit qu'elle a été modelée d'après une photo nue de Marilyn Monroe, publiée en page centrale du premier numéro du magazine "Playboy". Dans son livre "", Brode recherche les liens entre Disney et Hugh Hefner, patron de "Playboy", avant de déclarer que le meilleur lien entre les deux est Marilyn Monroe. Il note lui-même que les photos ont été prises en 1949 pour un calendrier alors que Marilyn n'était pas encore connue, que les photos n'ont été publiées dans "Playboy" qu'en , le film étant sorti en février. Maltin rappelle que Walt avait demandé à ses artistes « de mettre juste assez de vêtements pour ne pas être poursuivis [pour atteintes aux bonnes mœurs] ». Utilisant cet élément pour justifier ses propos, Brode affirme que Walt leur aurait aussi demandé d'utiliser ces photos comme source, malgré un important problème de date. Margaret Kelly se souvient avoir croisé Marilyn Monroe lors d'une séance de photographies pour des maillots de bain devant la piscine du Beverly Hills Hotel et elles se sont mutuellement prises en photo.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Pour Kavey et Friedman, le personnage du Capitaine Crochet devient quant à lui un prédateur sexuel tandis que Wendy et Peter sont des jeunes au stade de l'exploration protohétérosexuelle. De plus, dans le film de Disney, Peter Pan comprend le principe, et les conséquences, d'un baiser, ce qui n'est pas le cas dans l'œuvre originale de Barrie.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Pour Mark Pinsky, "Peter Pan" semble présenter les deux choix possibles pour un jeune homme, soit George Darling, soit Peter Pan, mais la réalité offre d'autres possibilités. Le premier est un homme marié, bien rangé dans son couple, le second, un éternel adolescent asexué. Pinsky évoque la possibilité offerte [pour la société occidentale] depuis les années 1970 d'une liaison homosexuelle. Étayant ses propos par ceux de Michael Bronski, Griffin considère que "Peter Pan", comme "Blanche-Neige", possède une double lecture dans laquelle on peut entrevoir une rêverie homosexuelle.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Douglas Brode développe aussi ce thème. Pour lui, il n'y a pas de meilleur film Disney que "Peter Pan" pour expliquer l'homosexualité dans le cinéma d'Hollywood. "Peter Pan" présente un « conte de fées, un homme qui a de vraies responsabilités, dont celle de grandir et de s'établir dans un mariage avec une femme » mais il refuse et préfère rester jeune éternellement. Il ajoute que, pour Hollywood, la notion d'homosexualité est liée au désir de rester jeune et à la promiscuité entre adolescents. Brode voit dans la vie de Peter Pan, vivant sous terre avec les Garçons perdus, une métaphore de l'homosexualité qui s'oppose à la vie au-dessus du sol où Peter virevolte entre les filles sans jamais aller dans une relation plus intime.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Brode ajoute que le Capitaine Crochet et M. Mouche présentent en privé une relation homosexuelle établie stéréotypée, un homosexuel dominant et un autre plus en retrait et obéissant. Crochet est l'homosexuel dominant, avec ses vêtements excentriques dont des dessous couleur lavande, sa passion pour la musique classique et ses gestes trop maniérés. Mouche est, lui, à l'origine d'un gag anal : il masse l'arrière-train d'une mouette qu'il vient de raser par erreur, la prenant pour le menton de Crochet.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: La représentation des Indiens du Pays imaginaire a été jugée offensante pour les Amérindiens mais celle du livre de Barrie fait aussi usage de stéréotypes. Douglas Brode précise que le chef, un stéréotype du genre, se présente comme un bouffon grotesque, croisant pompeusement les bras tandis que des braves caricaturés dansent autour d'un feu. Pour Mark Pinsky, cette représentation des Amérindiens est tout ce qu'ils n'ont jamais été.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Pinksy ajoute que le film se déroule lors de l'âge d'or du colonialisme européen. Il présente les Occidentaux comme supérieurs aux Indiens. Ainsi, Jean, qui dirige l'attaque contre les "Injuns", affirme qu'une empreinte de pas appartient à un Algonquin ([Pinksy indique que c'est le] peuple de Pocahontas [mais les Powhatans parlaient l'Algonquin tout en étant un peuple différent]) et, quand les Indiens capturent les Garçons perdus, c'est par la supériorité de sa civilisation que Jean libère les enfants. Les scènes dans le village sont une collection de clichés. Par la phrase « Il n'y a pas de passage à travers l'eau vers les Joyeuses prairies de chasse », le Capitaine Crochet donne l'impression d'être un expert en théologie amérindienne.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Marc Davis, dans le commentaire du DVD, admet que cette représentation aurait été faite de manière différente à la lumière du regard contemporain sur les Amérindiens. Brode mentionne aussi un autre point : le début de romance entre Peter Pan et la princesse Lili la Tigresse peut être vu comme une promotion des relations interraciales.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Dès 1953, dans le cadre de la promotion du film devenu un rituel à partir de 1950, Disney accorde des licences pour des produits dérivés.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Poursuivant le principe entamé avec Blanche-Neige, le studio a publié l'histoire du film sous la forme de bandes dessinées. La plus ancienne publication est un comic publié en avec un scénario de Del Connell et des dessins de Al Hubbard.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Une adaptation en bande dessinée a été publiée en septembre 1976 dans le magazine "". Mark Arnold mentionne un one-shot en 1984.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: À partir de 1954, avec l'émission "Disneyland", la fée Clochette et le Château de la Belle au bois dormant du parc Disneyland ont été associés à toutes les productions Disney sous la forme d'un générique. En 1961, cette image est même devenue réelle avec le feu d'artifice "Fantasy in the Sky" qui présentait une actrice descendant, suspendue à un câble depuis la montagne voisine du Matterhorn Bobsleds, et « volant » vers le château. En , Clochette reste, mais le château est remplacé par celui de Cendrillon, situé au Magic Kingdom en Floride.


title: Peter Pan (film, 1953)

text: Alors que plusieurs héroïnes Disney ont intégré la franchise "Disney Princess" (Blanche-Neige, Cendrillon, Aurore, Ariel, Jasmine, etc.), la fée Clochette est le seul personnage des « Classiques Disney » à faire partie de la franchise "Disney Fairies" qui comprend plusieurs longs métrages, des livres, des jeux vidéo, des produits de consommation, etc.


title: Responsabilité

text: La responsabilité est l'obligation qu’a une personne de répondre de ses actes, de les assumer, d’en supporter les conséquences du fait de sa charge, de sa position, etc. C'est aussi la charge, mission conférée à quelqu’un par une autorité devant laquelle il doit répondre de ses actes.


title: Responsabilité

text: Sur le plan juridique, il en résulte que la responsabilité est l'obligation de réparer le préjudice résultant soit de l'inexécution d'un contrat (responsabilité contractuelle) soit de la violation du devoir général de ne causer aucun dommage à autrui par son fait personnel, ou des choses dont on a la garde, ou du fait des personnes dont on répond (responsabilité du fait d'autrui).


title: Responsabilité

text: Le terme « responsable » trouve son origine dans le terme latin "respondere" qui signifie « répondre de ses actes ».


title: Responsabilité

text: La responsabilité n’est pas seulement un fait, mais aussi une valeur. En tant que valeur sociale, suivant la perspective adoptée, elle peut prendre des significations diverses : elle renvoie donc inévitablement à des valeurs éthiques (ou morales), et est, pour une part, dépendante des idéaux d’une époque, de leur vivacité et de leur configuration sociale, – en un mot : de la volonté de croire de cette époque, et d’être "obéie". Aussi, l'injonction sociale à être responsable, à être l’auteur d’une vie bien réglée, s’applique notamment à la question de la manière dont nous nous rapportons chacun à nous-mêmes, entre risque et transgression. Supports de la responsabilité, un individu serait tenu à un ensemble de devoirs ou d'obligations, y compris la toute première, l'obligation virtuellement "coupable" d'être «autonome », par quoi la société entend notre "responsabilisation" dans un système de compétition sociale.


title: Responsabilité

text: Pour autant, l’individu anti-conformisme ne dissocie pas forcément l'exigence sociale d'autonomie et la responsabilité morale envers lui-même. Cette inflexion individualiste de l'exigence de responsabilité, au sens fort, de la problématisation du rapport du privé et du public hante notamment la littérature américaine sur la désobéissance civile, comme chez Ralph Waldo Emerson :


title: Responsabilité

text: Être l’auteur de ses actes ne signifie pas maîtriser la détermination de son destin personnel : être hommes, c'est être "parmi les hommes", et, selon Hannah Arendt, les affaires humaines sont marquées du sceau de la fragilité, du fait de l'imprévu logé au cœur de toute action comme sa condition de possibilité. C'est la capacité d'inaugurer du neuf qui marque le singulier d"'une vie" humaine. Pour Theodor Adorno, cette condition d’incertitude et de fragilité, de apparaît comme le fondement de la capacité d’agir et de la responsabilité morale, dès lors que le sujet y est engagé dans une enquête sur la genèse et les significations sociales des normes morales auxquelles son existence est d’emblée confrontée.


title: Responsabilité

text: Sortir du cercle reviendrait à apprécier le milieu relationnel dans lequel s'enracine l'existence humaine, du microcosme au macrocosme. Ainsi, l' défendue par l'américaine Starhawk répond au souci pragmatique d'évaluer les effets que l'acte provoque, ses conséquences inhérentes, mais encore les raisons qui le déterminent, sa cohérence interne. Dans cette perspective, les choix .


title: Responsabilité

text: Aussi Toni Negri met-il l'accent sur une certaine "qualité de l'exister" de l'individu et de la communauté : .


title: Responsabilité

text: La puissance que l'être humain tire de la technoscience crée des problèmes éthiques inconnus à ce jour : auparavant, l'homme pouvait penser que les interventions techniques sur la nature étaient superficielles et sans danger, que la nature était capable de rétablir ses équilibres fondamentaux de sorte qu'elle n'en était pas affectée vis-à-vis des générations à venir. Aujourd'hui, nous savons, du fait des multiples dégradations environnementales (effet de serre, érosion de biodiversité, pollutions diverses…) que la technique peut avoir des effets irréversibles sur la nature de par son ordre de grandeur et sa logique cumulative. Pour le philosophe Hans Jonas, la responsabilité doit par conséquent faire l'objet d'une nouvelle définition, non plus comme réponse "de" ses actes, mais comme réponse "à" un donné. Il ne s'agit plus de répondre de ses faits et gestes, d'en subir les conséquences, de réparer le tort causé à autrui. . L'objet de cette nouvelle responsabilité, c'est la possibilité d'une perpétuation indéfinie de l'humanité dans l'avenir. L'homme devient responsable devant les générations futures. Pour Jonas, le concept de responsabilité s'exprime sous forme d'un impératif catégorique, dont l'une des formulations est : . Avec "Le Principe responsabilité" (1979), Jonas établit un nouveau paradigme du concept de responsabilité.


title: Responsabilité

text: Vittorio Hösle, disciple de Hans Jonas, exprime la conviction que la philosophie doit aujourd’hui se poser les questions de son époque. Il estime que les philosophes contemporains ont eux-mêmes des responsabilités à prendre face à la crise écologique et à la crise du temps présent en général.


title: Responsabilité

text: Le christianisme a été confronté à une polémique avec les représentants de la nouvelle conscience écologique au sujet de sa responsabilité dans la crise écologique.


title: Responsabilité

text: Vittorio Hösle estime que les Églises ont aussi une responsabilité sur les questions d'écologie, qu'elles doivent sensibiliser leurs fidèles, mais qu'elles ont tardé à se préoccuper de ces questions. Il pense qu'il existe des besoins de formation des théologiens en ce qui concerne l'écologie.


title: Responsabilité

text: Dans l'encyclique "Laudato si'" « sur la sauvegarde de la maison commune » (2015), le pape François commente le passage de la Genèse (Gn 2, 15) qui invite à « cultiver et garder » le jardin du monde, en disant que cela implique une relation de réciprocité "responsable" entre l’être humain et la nature.


title: Responsabilité

text: La responsabilité est l’une des trois valeurs centrales de l’écologie politique, avec la solidarité et l’autonomie. Elle consiste dans la prise de conscience des conséquences de nos actes présents, que ce soit pour l'avenir (dimension temporelle) ou pour l’ensemble des territoires affectés (dimension spatiale). Elle suppose un système économique, juridique et politique capable de mettre en relation nos décisions avec les effets qui s’ensuivent, qu’ils soient positifs ou négatifs. Cette responsabilité s’exerce pour certains par des stratégies de développement durable, qui allient les aspects environnementaux, sociaux et économiques, au niveau des gouvernements, des régions, ou des collectivités territoriales.


title: Responsabilité

text: Dans le domaine de la gestion d'entreprise, la responsabilité en ce qui a trait à l'environnement est inséparable des aspects économiques et sociaux. L'environnement constitue ainsi, avec le social et l'économie, l'un des trois piliers du développement durable. L'application des principes de développement durable aux entreprises constitue la responsabilité sociétale des entreprises. Il s'agit d'un nouveau type de stratégie des entreprises dans lequel l’analyse approfondie des relations avec les parties prenantes occupe une place déterminante.


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text: Xavier Pavie montre que, dans le processus d'innovation, les principes de développement durable de Brundtland ne suffisent plus, et qu'il faut leur adjoindre trois questions complémentaires pour que l'innovation soit vraiment responsable :