title: Cadran solaire

text: Ces modèles indiquaient des « heures inégales » (heures également appelées « heures temporaires » variant selon le lieu et la saison) qui divisaient le jour, du lever au coucher du soleil, en , été comme hiver : les heures d'été étaient longues, les heures d'hiver courtes. Vers le , les cadrans canoniaux apparurent en Europe à la suite des travaux de Bède le Vénérable. Ils assurèrent une transition vers les cadrans solaires à style incliné tels que nous les connaissons aujourd'hui, et dont le principe, provenant de la civilisation arabe, apparut vers les . L'inclinaison du style a permis de tracer un diagramme de lignes horaires indiquant des heures égales, c'est-à-dire telles que nous les utilisons : un jour, d'un midi au suivant, est divisé en , quelle que soit l'époque de l'année.


title: Cadran solaire

text: L'apparition et la diffusion de l'horloge, à partir de la fin du , entraîna le développement de ce type de cadran solaire, puisque ses indications pouvaient être directement comparées avec celles des horloges : le cadran solaire disait l'heure, à charge pour l'horloge de la conserver. Les cadrans firent alors l'objet d'une science, la gnomonique, branche de l'astronomie, qui connut son apogée au et d'un art, exercé par les cadraniers.


title: Cadran solaire

text: Ce type d'instrument de mesure a connu aussi de nombreuses éditions de poche, permettant la gestion de temps également en voyage. Les plus anciens d'entre eux, d'usage courant dans nos contrées, pliables, en métal ou en bois, remontent au , mais il est avéré qu'ils existaient dès l'Antiquité pour indiquer les heures temporaires (voir infra).


title: Cadran solaire

text: Le principe du gnomon s’applique très simplement au cadran solaire : l’ombre du style se projette sur des divisions créées artificiellement sur la surface plane, indiquant l’écoulement des heures. L’ombre suit la course du soleil dans le ciel et passe progressivement sur chaque division. C'est la raison pour laquelle la science des cadrans solaires est appelée la gnomonique.


title: Cadran solaire

text: Le déplacement de l'ombre au cours de la journée est lié au déplacement apparent du Soleil dans le ciel, lequel reflète la rotation de la Terre sur elle-même. Il est mesurable par les coordonnées solaires apparentes : angle horaire, hauteur ou azimut. On aura donc des cadrans d'angle horaire, de loin les plus répandus, des cadrans de hauteur (cadran de berger par exemple), et des cadrans d'azimut (« araignées »). L'heure indiquée par un cadran solaire est l'heure solaire, ou heure vraie, du lieu où il se trouve implanté : autrefois, cela convenait à tout le monde, dans la mesure où les déplacements étaient lents et où il n'y avait aucun moyen de diffuser l'heure.


title: Cadran solaire

text: Pour passer de l'heure solaire à l'heure légale, il faut donc appliquer à l'heure indiquée par le cadran solaire trois corrections successives. La première est la correction correspondant à l'équation du temps, qui exprime l'écart entre le temps moyen et le temps vrai du Soleil ; en additionnant cette valeur au temps vrai, on obtient le temps moyen. La deuxième est la correction de longitude égale en minutes de temps à quatre fois la longitude exprimée en degrés ; en effet, la Terre fait un tour sur elle-même, soit , en , ou encore 15° en 1 heure, soit 1° en . Cette correction donne le temps universel ; elle est comptée négative pour les longitudes est et positive pour l'ouest : les cadrans situés à l'est sont en avance sur l'heure de Greenwich. Enfin, il faut ajouter la différence horaire liée à la pratique du changement d'heure de la zone horaire où se situe le cadran : par exemple, pour la France, la Belgique ou la Suisse, ajouter + 1 heure en hiver, et + 2 heures en été, puisque ces pays ont une heure d'hiver et une heure d'été :


title: Cadran solaire

text: Concernant la correction de l'équation du temps, il est important de tenir compte de l'origine des données. Ainsi, la formule ci-dessus est valable en utilisant des données francophones que l'on ajoute directement au temps solaire.


title: Cadran solaire

text: Par exemple, le , un cadran solaire situé à Bruxelles (de longitude 4° 21′ 09″ E) indique ; l'heure légale sera obtenue par le calcul suivant : + (valeur de l'équation du temps pour le 10 mars) - (4 × 4° 21′) soit - + (Bruxelles en Belgique applique une correction d'une heure en hiver), soit . Au même moment, à Brest (longitude 4° 29' Ouest), un cadran solaire indiquera .


title: Cadran solaire

text: Cependant, ces corrections entre l'heure solaire et l'heure légale peuvent être directement incluses, sur des cadrans un peu élaborés, par exemple avec un style dont la forme compense l'équation du temps ou avec des lignes horaires qui incluent les corrections : elles prennent alors une forme ondulée reflétant la fameuse courbe en huit et, en plus, elles peuvent être décalées si la longitude est prise en compte.


title: Cadran solaire

text: L'organisation d'un cadran solaire, dont les formes concrètes sont innombrables, a permis, surtout à la fin du , de développer tout un art du cadran, par la décoration parfois très sophistiquée de sa surface et par le travail souvent fin de l'axe. Certains cadrans sont de véritables œuvres d'art, sculptures ou peintures parfois monumentales, parfois sans aucune surface plane, en particulier les sphères armillaires.


title: Cadran solaire

text: Bien sûr, un cadran solaire ne fonctionne pas quand le Soleil n'est pas visible et quand le temps est couvert. En revanche, l'ombre portée par la lumière de la Lune la nuit permet de retrouver l'heure vraie moyennant une correction fonction de l'âge de la Lune.


title: Cadran solaire

text: Très tôt, presque toutes les civilisations ont développé des instruments qui pouvaient alors prendre le relais du cadran solaire, en particulier la clepsydre.


title: Cadran solaire

text: Le plus grand cadran solaire au monde se trouve depuis le en France, sur le barrage de Castillon (Alpes-de-Haute-Provence). Il couvre environ une surface de carrés et indique l'heure solaire en été de à grâce à l'ombre projetée de la corniche en surplomb qui couronne le barrage.


title: Cadran solaire

text: Plusieurs logiciels sont désormais disponibles librement sur des sites web. Ils permettent d'obtenir rapidement le tracé d'un cadran suivant le lieu d'implantation, le type de cadran et les composantes désirées (arcs diurnes, équation du temps) pour ce tracé. Il ne reste plus alors à la personne désirant réaliser un cadran qu'à reporter ce tracé sur le support de son choix, la dispensant d'aborder en détail la théorie et les calculs.


title: Bethsabée

text: Bethsabée (en hébreu : בת שבע, "Bathsheva" ou "Bathsheba", ce qui peut se traduire comme « septième fille » ou « fille du serment ») est l'épouse d'Urie le Hittite puis du roi David. Elle est la mère d'un enfant non nommé, de Salomon, Samoua, Sobab et . Son personnage apparaît dans le Deuxième Livre de Samuel, au chapitre 11, et dans le premier chapitre du livre des Rois.


title: Bethsabée

text: Elle est la fille d'Ammiel et la femme d'Urie le Hittite. Le roi David, se promenant sur la terrasse de son palais, aperçoit Bethsabée en train de se baigner. Bien qu'il ait appris qu'elle était mariée à Urie, l'un de ses soldats parti assiéger une ville, il fait enlever cette femme, la contraint, et elle tombe enceinte et le lui fait savoir. David rappelle le mari de Bethsabée de la guerre pour qu'il dorme avec sa femme, mais celui-ci refuse. Le roi pousse alors le commandant de son armée, Joab, à lancer une attaque hasardeuse dans le but de faire périr Urie au combat, ce qui finit par arriver.


title: Bethsabée

text: Après la période de deuil, David épouse Bethsabée et l'enfant de leur union naît. Le prophète Nathan apprend alors à David que cette façon de faire a déplu à Dieu et qu'en châtiment, ce n'est pas ce fils aîné de David qui héritera du trône, mais un autre fruit de la semence que David a plantée en Bethsabée, au terme de luttes qui décimeront la famille royale. David implore le pardon de Dieu, l'enfant de Bethsabée tombe malade et David jeûne plusieurs jours, jusqu'au décès de l'enfant, le septième jour, ce que David interprète comme sa punition. David réconforte Bethsabée.


title: Bethsabée

text: Un nouvel enfant naîtra, appelé par David Salomon (pacifique). À la fin de la vie de David, Bethsabée alliée au prophète Nathan obtiendra du roi qu'il reconnaisse Salomon comme son héritier légitime et le fasse monter sur le trône d'Israël.


title: Bethsabée

text: Zorobabel est un descendant de Salomon fils de David et Bethsabée et un descendant de fils de David et Bethsabée.


title: Bethsabée

text: Bethsabée est la fille d'Eliam (appelé aussi Ammiel) et Eliam, un des , est le fils d'Achitophel le conseiller du roi David. En considérant que ces deux Eliam sont le même personnage, alors Achitophel est le grand-père paternel de Bethsabée.


title: Bethsabée

text: La scène de la vie de Bethsabée la plus représentée est celle où, alors qu'elle est au bain, on lui apporte la lettre de David qui dit vouloir la prendre pour femme.


title: Angélique Boyer

text: Angélique Boyer (née Angélique Monique Paulette Boyer le à Saint-Claude dans le Jura en France), est une actrice franco-mexicaine.


title: Angélique Boyer

text: Angélique Boyer apparaît ainsi sur le petit écran mexicain en 2003 dans la telenovela "Corazónes al limíte". Elle intègre le casting de la telenovela "Rebelde" durant trois saisons. Deux ans plus tard, sa cote de popularité s'accroit grâce à sa présence dans une émission de téléréalité locale "Bailando por la boda de mis sueños" ("Danse pour le mariage de mes rêves" ou "Danse avec les Stars") avant d’exploser les cinq années suivantes. Elle apparaît dans le vidéoclip de Santiago Garza "Quiero Verte" en 2006. Elle a été élue « fille la plus sexy de l’année » en Amérique latine en 2007 et continue son ascension dans les telenovelas mexicaines "Muchachitas como tú", "Alma de Hierro" et "Corazón salvaje". En 2009, elle chante "cinco Minutos" pour la série "Mujeres Asesinas 2" avec Ana Brenda, Gloria Trevi et Sherlyn. Elle chante une partie de la chanson en français. En 2010, elle a été nommée par ses pairs dans la catégorie « meilleure jeune actrice » de telenovela. En 2011, elle a reçu le prix de la « meilleure actrice » pour "Teresa".


title: Angélique Boyer

text: Le , il a été confirmé qu'Angélique Boyer, avec Sebastián Rulli et Luis Roberto Guzmán, serait la vedette de "Lo que la vida me robó" un remake de "Bodas de odio" produit en 1983.


title: Angélique Boyer

text: En , il a été confirmé qu'Angélique Boyer serait la protagoniste du remake de "Lazos de amor" avec Sebastián Rulli.


title: Cigarettes After Sex

text: Le groupe est connu pour son style musical éthéré et vaporeux, ses textes sur le thème de l'amour (et notamment du sexe) et le timbre androgyne de son chanteur (qui a pourtant une voix plutôt grave lorsqu'il parle) sont assez particuliers.


title: Cigarettes After Sex

text: Greg Gonzalez décrit lui-même sa musique comme étant « des ballades romantiques brumeuses et doucement cochonnes ».


title: Cigarettes After Sex

text: Greg Gonzalez a commencé le projet en solo, avant de rencontrer Phillip Tubbs à El Paso en 2009. Ce dernier a participé aux concerts donnés par le groupe dès cette année-là, sans toutefois figurer sur les disques de l'époque (que Greg a d'ailleurs supprimés après la sortie du premier EP « officiel » du groupe). Greg et Phillip ont ensuite déménagé à New York et c'est là que Greg a rencontré Randall (dit Randy) Miller et Jacob Tomsky, qui jouaient alors dans un autre groupe.


title: Cigarettes After Sex

text: Le nom du groupe est venu « comme un flash » à l'esprit de Greg Gonzalez, une nuit où il était en train de fumer avec une fille qui fumait systématiquement après avoir fait l'amour.


title: Cigarettes After Sex

text: Après 4 années « confidentielles », le EP du groupe, "I.", sort en 2012, avec notamment le morceau "Nothing's Gonna Hurt You Baby", suivi du single "Affection" en 2015. Ces deux titres se répandent sur la toile (plusieurs dizaines de millions de vues sur YouTube). Le groupe sort ensuite son album, lui-même baptisé "Cigarettes After Sex", en . Cet album comprend notamment le titre "Apocalypse", repris en 2019 dans la BO de "Vernon Subutex", série télévisée produite par Canal+ et adaptée de la trilogie éponyme de Virginie Despentes. Ce album s'écoule à 550.000 exemplaires dans le monde.


title: Cigarettes After Sex

text: En , le groupe annonce son album studio intitulé "", en même temps que la sortie du single "Heavenly". Principalement enregistré à Majorque, leur album est effectivement sorti le et le groupe s'est produit à l'Olympia le .


title: Cigarettes After Sex

text: Dans un entretien à "Ouest-France" publié en pour la sortie de l'album "", Greg Gonzalez avoue avoir été influencé par Mazzy Star, Françoise Hardy (qu'il a d'ailleurs rencontrée et qui est elle-même devenue admiratrice) et les Bandes Originales qu'Angelo Badalamenti a faites pour David Lynch (notamment "Floating into the night", produit avec Julee Cruise).


title: Cigarettes After Sex

text: Le leader du groupe reconnaît également être inspiré par certaines atmosphères de films (Éric Rohmer, François Truffaut, Jean-Luc Godard) ou la photographie (Man Ray dont les photographies ornent les pochettes de l'EP "I." et du single "Affection").


title: Cigarettes After Sex

text: Greg Gonzalez cite aussi régulièrement Cocteau Twins, Miles Davis, Serge Gainsbourg et Erik Satie parmi ses influences.


title: Hakuna matata

text: Hakuna matata est une devise issue de l'expression swahilie "Hakuna matatizo", signifiant « il n'y a pas de problème ». L'expression s'est d'abord fait connaître dans les pays occidentaux en 1983, avec la reprise, par Boney M., de la chanson "Jambo Bwana" (« Bonjour Monsieur ») du groupe kényan , sortie l'année précédente et qui reprend la phrase "« Hakuna matata »" dans son refrain. Elle a ensuite connu une nouvelle popularité avec la chanson "Hakuna Matata" dans le film d'animation "Le Roi lion" en 1994.


title: Hakuna matata

text: En 1982, le groupe kényan enregistre la chanson "Jambo Bwana", destinée principalement à être diffusée aux touristes en visite sur la côte est-africaine tout en leur apprenant des rudiments de kiswahili.


title: Hakuna matata

text: En 1983, le célèbre groupe de disco Boney M reprend la chanson en single (avec des paroles en grande partie traduites et de grandes libertés musicales), et lui donne sa première audience mondiale, ainsi qu'à l'expression « Hakuna matata ». La chanson connaîtra par la suite de très nombreuses reprises.


title: Hakuna matata

text: L'usage de cette expression apparaît dans les dessins occidentaux dans la bande dessinée suédoise "Bamse", au milieu des années 1980, où le bébé fille de Bamse, Brumma, dit comme premiers mots "Hakuna matata", ce que personne ne comprend. Mais l'expression « Hakuna matata » a surtout été grandement popularisée en 1994 par le film d'animation des studios Disney "Le Roi lion", et, à sa suite, utilisée dans la revue "Le Roi lion, une série pour découvrir et aimer la nature". Dans ce dessin animé, un suricate et un phacochère, respectivement nommés Timon et Pumbaa, apprennent à un lionceau nommé Simba qu'il devrait oublier son passé troublé et se concentrer uniquement sur le présent. Prononcée par ces deux personnages, cette phrase symbolise le "Carpe Diem" d'Horace, inspiré de l'épicurisme et du stoïcisme. Elle fait aussi écho à la chanson "Il en faut peu pour être heureux", chantée dans "Le Livre de la Jungle", des mêmes studios Disney, par l'ours Baloo qui joue le même rôle de personnage bienveillant et insouciant que Timon et Pumbaa dans l'éducation du héros. "Hakuna matata" est aussi une chanson de ce film, composée par Elton John sur des paroles de Tim Rice interprétée par Jimmy Cliff.


title: Hakuna matata

text: C'est aussi désormais le nom d'un restaurant dans le "pays" d'Adventureland au parc Disneyland, ouvert en en lieu et place du "Aux Épices Enchantées", avec une thématique similaire.


title: Hakuna matata

text: Le , une pétition demande à Disney d'abandonner la marque déposée hakuna matata mettant en cause un vol et une forme de colonialisme.


title: Hakuna matata

text: Ci-dessous, un extrait des paroles françaises permet d'expliquer le sens qui est donné à l'expression dans le film des studios Disney :


title: Hakuna matata

text: L'expression « Hakuna matata » est en réalité une construction grammaticale inversée de la formule swahilie « matatizo hakuna » (« problèmes, il n'y a pas »), qui dans certaines régions swahilophones avait été modifié de la sorte pour des raisons euphoniques. La popularisation de cette forme « fautive » est assez récente, et principalement due dans un premier temps à la chanson "Jambo Bwana" (généralement chantée aux touristes pour les accueillir tout en leur transmettant des rudiments de kiswahili), puis surtout par "Le Roi lion" à partir de 1994, dont le succès populaire fut extraordinaire en Afrique (notamment "via" le cinéma de plein air). De nos jours, cette forme est clairement la plus employée, et n'est plus particulièrement liée dans l'imaginaire swahili au film de Disney ou aux deux chansons, alors que son emploi continue d'amuser les touristes. Dans un swahili plus classique, on emploie cependant plus les formes « hamna shida » (dans le nord) et « hamna tabu » (plus au sud).


title: Hakuna matata

text: La dimension « philosophique » de l'expression a quant à elle été fortement exagérée par Disney, pour la rapprocher du « "Carpe diem" » des épicuriens (la formule est tirée des "Odes" du poète latin Horace).


title: Hakuna matata

text: Aujourd'hui, « Hakuna matata » est une expression extrêmement fréquente dans le langage courant en swahili ou même en anglais du Kenya et de Tanzanie (« sheng »), et sert notamment à rassurer un interlocuteur ou à conclure un marché (« Je n'y vois pas d'inconvénient », « tout va bien », « pas de problème », « ça marche »...).


title: Forces navales algériennes

text: Les Forces navales algériennes (en arabe : القوات البحرية الجزائرية) sont le corps de marine de guerre de l'Algérie. Elles sont l'une des composantes de l'Armée nationale populaire. Sa création remonte à l'indépendance de l'Algérie en 1962.


title: Forces navales algériennes

text: Le commandant en chef des Forces navales algériennes est le général major Benmeddah Mahfoud, depuis le (par intérim).


title: Forces navales algériennes

text: La marine algérienne a joué un rôle important dans le bassin méditerranéen, entre les , où elle a été une force militaire de l'Empire ottoman de premier plan, qui a assuré non seulement la défense de la régence d'Alger, mais aussi des navires internationaux faisant un passage à travers la Méditerranée, qui ont donné des marins légendaires comme les frères Barberousse ou Hamidou ben Ali. La marine algérienne coopère alors à toutes les expéditions maritimes dans lesquelles la Porte se trouve engagée.


title: Forces navales algériennes

text: À cette époque, le Maghreb est sous le contrôle de la dynastie berbère almohade qui a également régné sur l'actuelle Espagne, à Al-Andalus. La Marine est née avec l'installation par Abd El Moumen de chantiers navals dans les ports d'Oran et Honaïne. Mais le règne de cette grande dynastie est bientôt glacé d'abord par quelques désaccords internes, principalement liés aux difficultés de la gestion d'un vaste territoire. La situation s'aggrave encore quand une partie de la péninsule Ibérique passe à nouveau sous le contrôle des dirigeants chrétiens à la suite de la bataille de Las Navas de Tolosa, la décomposition du royaume s'accélérant avec la formation de trois États en Afrique du Nord. Après la destruction totale du royaume almohade en 1269, commence alors une bataille féroce entre musulmans et chrétiens pour le contrôle de divers ports dans la Méditerranée occidentale. Cela a eu comme conséquence l'occupation par les Espagnols de plusieurs régions algériennes comme le Peñon d'Alger, Oran et Béjaïa. Ceci a conduit les peuples indigènes de ces régions à appeler les corsaires afin de les libérer des envahisseurs chrétiens, chose faite par l'envoi des frères Arudj et Khayr ad-Din en 1512. Les frères Barberousse ont construit au Maghreb une des plus redoutables flottes de leur époque.


title: Forces navales algériennes

text: Décrit par certains historiens comme les plus grands pirates de l'histoire, les frères Barberousse seraient probablement des Albanais, ou des Grecs. Dans la description qui leur est donnée, on dit que le plus jeune, Khayr ad-Din, était plus brillant et d'une corpulence plus forte que son grand frère, tandis que Arudj était connu pour ses connaissances en navigation. Il était surnommé Barberousse, nom acquis après avoir transporté des réfugiés musulmans d'Espagne vers l'Afrique du Nord. Il se livra à la piraterie dans le seul but de la vengeance, en particulier après son emprisonnement pendant plusieurs années dans les prisons du château de Bodrum. Sa grande habileté lui permit de s'échapper, fuyant ensuite à Tunis où le roi Mohamed Ibn Hafss lui a permis de construire une base navale à partir de laquelle il a réussi à faire sa première flotte militaire. Il a ensuite emmené sa flotte en Algérie afin de libérer la zone de l'emprise espagnole, ce qu'il a réussi à faire en prenant Alger en 1516. Des années plus tard, il réunit sa flotte et quitte le territoire pour conquérir le dernier bastion espagnol en Algérie, Mers el-Kébir.


title: Forces navales algériennes

text: Après la libération de toutes les régions sous influence espagnole, la création de la marine de la Régence d'Alger débute. Cette entreprise commence par la construction d'une flotte de quatre petits navires, puis avec le temps, une véritable industrie militaire s'établit. Plusieurs chantiers navals (en particulier à Cherchell, Bougie et Alger) fournissent à la marine ottomane un nombre considérable de navires de guerre, équipés de canons développés entièrement par des compétences locales.


title: Forces navales algériennes

text: Les États-Unis décident de proposer un traité de paix et d'amitié avec la régence d'Alger forte de sa puissance navale.


title: Forces navales algériennes

text: À la suite de l'indépendance des États-Unis en 1776, les navires de commerce américains ne bénéficient plus de la protection des navires de la Royal Navy, ce qui leur pose un problème en Méditerranée. Les navires américains se retrouvent à partir de 1785 attaqués par les corsaires de ce que l'Occident appelle alors la Barbarie, correspondant aux provinces ottomanes du Maghreb, (actuelle Algérie, Tunisie et Libye). Le Sénat des États-Unis décide de proposer un « traité de paix et d'amitié avec les États de Barbarie » dont un avenant est paraphé le à Alger puis de nouveau le . Un traité similaire est signé avec le bey de Tunis.


title: Forces navales algériennes

text: Le traité est ratifié a l'unanimité par le Sénat des États-Unis début juin, puis signé par John Adams, second président américain, et paraît dans ce qui est le journal officiel américain de l'époque, le "Philadelphia Gazette" le .


title: Forces navales algériennes

text: Par la suite, l'expédition américaine du 17 au , connue comme la seconde guerre barbaresque, voit la victoire de l’US Navy sur les pirates barbaresques.


title: Forces navales algériennes

text: L'attaque des marines britanniques et néerlandaises en , oblige le régent d'Alger à accepter un ultimatum concernant la libération des esclaves malgré de lourdes pertes humaines dans les équipages anglo-néerlandais.


title: Forces navales algériennes

text: L'armada algéroise perd également un grand nombre de navires avec cinq frégates, quatre corvettes et trente chaloupes canonnières qui sont la proie des flammes.


title: Forces navales algériennes

text: Après la fin de la guerre, les pays européens et les États-Unis cessent de payer tribut aux États barbaresques pour déjouer les attaques contre leurs navires. Cela contribue à marquer le début de la fin de la piraterie dans cette région, qui sévissait depuis l'époque de la domination ottomane (-). En quelques décennies, les puissances européennes ont construit des navires de plus en plus sophistiqués et coûteux que les pirates barbaresques ne peuvent égaler en nombre ou en technologie.


title: Forces navales algériennes

text: Certains escadrons algérois participent à la guerre d'indépendance grecque à partir de 1821, en complément des forces de la flotte ottomane, et perdent plusieurs navires dans divers engagements pendant cette guerre.


title: Forces navales algériennes

text: En , lance un blocus naval à Alger et l'expédition d'Alger permet finalement la prise de la ville en 1830.


title: Forces navales algériennes

text: L'Algérie reste sous domination française, de 1830 jusqu'à la déclaration d'indépendance du , à la suite de la signature des accords d'Évian le .


title: Forces navales algériennes

text: La principale base navale de la Marine française est celle de Mers el-Kébir, qu'elle agrandit en 1868, et qu'elle occupe conformément aux accords jusqu'en 1967.


title: Forces navales algériennes

text: À la suite de l'armistice de , une partie de la marine française dont la Force de Raid est basée dans ce port qui est attaqué par la marine britannique le.


title: Forces navales algériennes

text: Les installations laissées à l'indépendance formeront la base de l'infrastructure des Forces navales algériennes et Mers el-Kébir devient lors de sa rétrocession la principale base de la nouvelle marine algérienne.


title: Forces navales algériennes

text: Durant les , la marine n’est pas une priorité des nouvelles autorités algériennes et ne dispose que de petits patrouilleurs pour la surveillance des eaux territoriales. Néanmoins plusieurs écoles militaires navales ont été créées en Algérie et de nombreuses signatures pour la formation à l’étranger des marins Algériens sont conclues avec de prestigieuses écoles navales internationales (URSS, Grande Bretagne, France, Italie, etc.). Le pays fraîchement indépendant devait d’abord former ses hommes et les entraîner avant l’acquisition de machines de combat plus sophistiquées.


title: Forces navales algériennes

text: Au début de l’indépendance, les caisses de l'État étant vides, la marine Algérienne a reçu à sa création que deux dragueurs de mines (YMS) de construction américaine faisant donnés par la République arabe unie, mais le "Djebel Aurès" fait naufrage en .


title: Forces navales algériennes

text: En 1969, l'effectif est de dont , et la flotte se compose du second YMS, le "Sidi Fradj" et des navires de construction soviétique suivants :


title: Forces navales algériennes

text: À partir des années 1980, les forces navales Algériennes montent en puissance et devient une force sous-marine de la rive sud de la Méditerranée avec l’acquisition de deux sous-marins Russes de classe Roméo.


title: Forces navales algériennes

text: Les garde-côtes sont présents sur l'ensemble de la façade maritime et dans plusieurs villes d'Algérie notamment à Alger, Mers el Kebir, Jijel, Annaba…


title: Forces navales algériennes

text: Plus de cinquante navires internationaux passent en un mois à moins de des côtes et de la ZEE algérienne sur une distance côtière de (c'est l'un des trafics maritimes les plus denses au monde).


title: Forces navales algériennes

text: La défense côtière algérienne utilise des batteries mobiles côtières CSS-C-2 Silkworm, P-15 Termit ainsi que des batteries mobiles côtières de dernière génération Kh-35EU russe (missile antinavire subsonique) et les missiles supersoniques chinois et CM-302 (version export du missile YJ-12) d'une portée respective de et .


title: Forces navales algériennes

text: Les Forces navales disposent aussi de systèmes IFF permettant de différencier les matériels amis et ennemis, que ce soit des navires ou des avions de combat.


title: Forces navales algériennes

text: Les régiments de fusiliers marins autrefois appelés bataillons ont été créés en 1986. On compte actuellement huit régiments de fusiliers marins.


title: Forces navales algériennes

text: Le régiment d'action spécial de la marine est un régiment de forces spéciales appartenant à la marine algérienne. Ce régiment d'élite possède des commandos et des nageurs de combat.


title: Forces navales algériennes

text: Les commandos marine et plongeurs de combat ont vu le jour en 2005 à la suite de la première sortie de promotion de sous-officiers commandos.


title: Forces navales algériennes

text: Les navires de guerre de la marine russe mènent plusieurs haltes dans les ports algériens notamment pour le ravitaillement des navires.


title: Forces navales algériennes

text: Pour exemple en 2016, lors du soutien au conflit syrien, Moscou a envoyé une armada depuis Mourmansk dans un environnement peu amical en Méditerranée occidentale. Sur le chemin, seule l’Algérie a accepté de ravitailler l'armada russe composée du groupe porte-avion "Amiral Kouznetsov" ainsi que des frégates et des sous-marins.


title: Forces navales algériennes

text: La coopération s'inscrit aussi dans le cadre des activités militaires et d'échanges d'expertise entre les deux pays signé en 2006 dans le domaine de la défense.


title: Forces navales algériennes

text: Chaque année, des exercices navals entre la marine algérienne et russe sont menés en Méditerranée occidentale.


title: Forces navales algériennes

text: Depuis l'installation de groupes terroristes à la frontière algéro-tunisienne en 2011, notamment dans la région du djebel Chambi, des opérations militaires communes sont menées, tout comme des réunions mixtes des deux états-majors ainsi que des échanges de renseignements. Un accord secret de coopération militaire portant sur la sécurisation de la frontière commune est d'ailleurs conclu le .


title: Forces navales algériennes

text: Des manœuvres navales communes sont organisées régulièrement par les Forces navales algériennes et la marine nationale tunisienne. La sixième édition de cet exercice baptisé "Morjane" remonte à 2019.


title: Forces navales algériennes

text: La force sous-marine algérienne est forte d'une grande expérience de plus quarante ans après la mise en service des deux premiers sous-marins de la classe Roméo en 1983. Ils seront remplacés par les sous-marins de la classe Kilo.


title: Forces navales algériennes

text: Les six sous-marins algériens sont capables de lancer quatre missiles de croisière à une distance de sur quatre objectifs terrestres avec une précision de cinq mètres : les missiles de grande précision à changement de milieu de type 3M-54 Club Kalibr Club-S.


title: Ariane Ascaride

text: En 1998, elle obtient le César de la meilleure actrice pour son rôle dans "Marius et Jeannette" de Robert Guédiguian, avec qui elle a tourné dix-huit films (soit la moitié de sa filmographie).


title: Ariane Ascaride

text: Fille d’un représentant chez L'Oréal fils d’immigré napolitain et grand amateur de théâtre et d'une employée de bureau, sœur du metteur en scène Pierre Ascaride et de l'écrivain Gilles Ascaride, Ariane Ascaride assiste très tôt aux spectacles amateurs auxquels participe son père.


title: Ariane Ascaride

text: Elle étudie la sociologie à l’université d’Aix-en-Provence où elle s'engage à l'Union nationale des étudiants de France (UNEF). Elle rencontre alors Robert Guédiguian qui deviendra son mari.


title: Ariane Ascaride

text: Elle entre au Conservatoire national d'art dramatique de Paris où elle suit les cours d'Antoine Vitez et Marcel Bluwal. Dans les années 1970, elle débute au théâtre dans les pièces de son frère Pierre Ascaride, l'un des inventeurs du théâtre à domicile, puis joue dans des petits rôles au cinéma. Son premier véritable rôle lui est offert par René Féret dans "La Communion solennelle" (1977).


title: Ariane Ascaride

text: À partir de 1980, Ariane Ascaride va apparaître dans tous les films de son mari. Elle est la seule comédienne professionnelle de son premier film, "Dernier été". Si "À la vie, à la mort !" est plébiscité par la critique en 1995, elle n’est véritablement révélée au grand public qu’avec "Marius et Jeannette" qui lui vaut le César de la meilleure actrice en 1998.


title: Ariane Ascaride

text: À la fin des années 1990, d'autres cinéastes tels que Dominique Cabrera ("Nadia et les hippopotames" en 1999) ou encore Olivier Ducastel et Jacques Martineau ("Drôle de Félix" en 2000) font également appel à elle.


title: Ariane Ascaride

text: En 2006, on la retrouve à l’affiche du "Voyage en Arménie" de Robert Guédiguian, dont elle est coscénariste mais aussi de "Miss Montigny" de Miel Van Hoogenbemt et de "Changement d'adresse" d’Emmanuel Mouret.


title: Ariane Ascaride

text: Ariane Ascaride est membre du comité de parrainage de la Coordination française pour la Décennie de la culture de paix et de non-violence.


title: Ariane Ascaride

text: En septembre 2018, à la suite de la démission de Nicolas Hulot, elle signe avec Juliette Binoche "l'appel de pour sauver la planète", une tribune à la une du journal Le Monde contre le réchauffement climatique intitulée « Le plus grand défi de l'histoire de l'humanité ».


title: Ariane Ascaride

text: Elle est membre du collectif 50/50 qui a pour but de promouvoir l’égalité des femmes et des hommes et la diversité dans le cinéma et l’audiovisuel.


title: Ariane Ascaride

text: Conjointement avec Robert Guédiguian, elle fait un don au Secours populaire de Marseille afin de financer le siège de l’association dans le 14e arrondissement.


title: Ariane Ascaride

text: Ariane Ascaride a pour frères Pierre Ascaride et Gilles Ascaride et pour époux le réalisateur français Robert Guédiguian. Sa nièce Anaïs Ascaride collabore à Agat Films & Cie - Ex Nihilo en tant qu'assistante de production et directrice de production.


title: Leffe (bière)

text: La Leffe ou Abbaye de Leffe est une bière belge d'Abbaye reconnue, produite par la brasserie Artois à Louvain (groupe brassicole AB InBev) et faisant référence à l'abbaye Notre-Dame de Leffe.


title: Leffe (bière)

text: Du nom de l'abbaye de Leffe située dans la commune de Dinant en Belgique (à ne pas confondre avec Neffe qui est sur l'autre rive) dans la vallée de la Meuse, la bière de Leffe fait partie de la variété des bières d'abbaye.


title: Leffe (bière)

text: Les chanoines prémontrés, installés à Leffe depuis 1152, achètent en 1240 au clerc Gossuin et en présence des échevins de Dinant, divers biens dont une brasserie .


title: Leffe (bière)

text: Au Moyen Âge, dans l'impossibilité de vérifier si l'eau de source est saine, les moines trouvent dans la fabrication de bière un moyen précieux d'échapper aux épidémies (grâce au processus assainissant de la fermentation) et, rapidement, le moulin et sa brasserie sont transférés dans l'enceinte même de l'abbaye.


title: Leffe (bière)

text: À la suite de la destruction de la brasserie pendant la Révolution française, la production de bière s'arrête. En 1952, le brasseur Lootvoet obtient les droits de licence pour produire la bière de Leffe. En 1955, cette brasserie est rachetée par Stella Artois. En 1975, elle ferme, et toute la production est transférée à la Brasserie Grade de Mont-Saint-Guibert – plus tard, nommée brasserie Saint Guibert.


title: Leffe (bière)

text: En 1975, la production s'élevait à par an. Dans les années 1980, la notoriété de la marque Leffe bondit en France, en partie grâce à une campagne de publicité audacieuse avec la publication, le , dans le journal "Le Monde", d'une page de publicité en latin. Quand Saint Guibert ferme le , la production s'élevait à plus de . Elle part ensuite à Louvain.


title: Leffe (bière)

text: La bière de Leffe fait aujourd'hui partie du groupe AB InBev et elle est toujours brassée en Belgique à Louvain (brasserie Artois). Quant aux fondateurs, les chanoines prémontrés, ils sont toujours présents dans l'Abbaye de Leffe, dans six abbayes en Belgique et deux en France.


title: Festival d'Avignon

text: Le Festival d'Avignon est la plus importante manifestation de théâtre et de spectacle vivant du monde, par le nombre de créations et de spectateurs réunis.


title: Festival d'Avignon

text: Fondé en septembre 1947 par Jean Vilar avec l'aide de Jean Rouvet, sur la suggestion des marchands de tableaux Yvonne et Christian Zervos, ce festival des arts du spectacle est considéré comme le plus ancien et le plus célèbre de France. À l'origine simple Semaine d'art dramatique offrant alors trois créations dans trois lieux scéniques différents, cet événement devient en juillet 1948 le Festival d'Avignon.


title: Festival d'Avignon

text: La Cour d'honneur du Palais des papes est le berceau du festival, qui investit plus de 30 lieux de la ville, classée au patrimoine mondial de l'Unesco, et sa région, dans des ouvrages d'art mais aussi des gymnases, cloîtres, chapelles, jardins, carrières, églises.


title: Festival d'Avignon

text: Les Prémices : en 1923, Hector Jacomet, négociant, industriel originaire de Villedieu dans le Vaucluse, et également éditeur, crée le premier cycle théâtral de plein air, en installant la scène, non pas dans la cour d'honneur mais du côté de la rampe menant au jardin des Doms. En Août 1923 sont données trois pièces dont : "La fille de Roland" d'Henri de Bornier, le 12 "Severo Torelli", drame en cinq actes, en vers de François Coppée.


title: Festival d'Avignon

text: Dans le cadre d'une exposition d'art moderne (art plastique et pictural) qu'ils organisent dans la grande chapelle du palais des papes d'Avignon, le critique d'art Christian Zervos et le poète René Char suggèrent en 1947 à Jean Vilar, comédien, metteur en scène et directeur de troupe, de proposer à la ville de créer une « semaine d'art dramatique ».


title: Festival d'Avignon

text: Jean Vilar refuse tout d'abord de mettre en œuvre ce projet, doutant de sa faisabilité technique, et le maire d'Avignon Georges Pons ne lui apporte pas le soutien escompté.


title: Festival d'Avignon

text: La municipalité, qui veut faire renaître la ville par les reconstructions mais aussi la culture à la suite des bombardements d'avril 1944, donne enfin son accord au projet et la Cour d'honneur du palais des papes est aménagée. Jean Vilar peut créer « Une semaine d'Art en Avignon » du 4 au 10 septembre 1947. Ce sont , dont payants (le grand nombre d'invités a d'ailleurs été reproché), qui assistent dans trois lieux (la Cour d'Honneur du Palais des Papes, le Théâtre municipal et le Verger d'Urbain V), à sept représentations des « trois créations » :


title: Festival d'Avignon

text: Fort du succès d'estime initial, Jean Vilar revient l'année suivante pour une Semaine d'art dramatique, avec la reprise de "La Tragédie du roi Richard II", et les créations de "La Mort de Danton" de Georg Buchner, et "Shéhérazade" de Jules Supervielle, qu'il met en scène toutes trois.


title: Festival d'Avignon

text: Il s'attache une troupe d'acteurs qui vient désormais chaque année réunir un public de plus en plus nombreux et de plus en plus fidèle.


title: Festival d'Avignon

text: Ces jeunes talents, ce sont notamment : Jean Négroni, Germaine Montero, Alain Cuny, Michel Bouquet, Jean-Pierre Jorris, Silvia Montfort, Jeanne Moreau, Daniel Sorano, Maria Casarès, Philippe Noiret, Monique Chaumette, Jean Le Poulain, Charles Denner, Jean Deschamps, Georges Wilson… Gérard Philipe, déjà célèbre à l'écran, rejoint la troupe à la reprise du TNP en 1951, et en devient l'icône, avec ses rôles du "Cid" et du "Prince de Hombourg".


title: Festival d'Avignon

text: Le succès est croissant, malgré des critiques parfois très virulentes ; Vilar est ainsi traité de « stalinien », « fasciste », « populiste » et « cosmopolite ». La sous-directrice des spectacles et de la musique Jeanne Laurent apporte son soutien à Vilar, et le nomme en 1951 à la tête du TNP, dont les spectacles alimentent dès lors le festival jusqu'à ce que Georges Wilson le remplace à Chaillot en 1963.


title: Festival d'Avignon

text: Les rares metteurs en scène invités, sont issus du TNP : Jean-Pierre Darras en 1953, Gérard Philipe en 1958, Georges Wilson en 1953 puis à partir de 1964, où Vilar ne monte plus de pièces. Sous le nom de "Festival d'Avignon" à partir de 1954, l'œuvre de Jean Vilar grandit, donnant corps à l'idée de théâtre populaire de son créateur, et mettant en lumière la vitalité de la décentralisation théâtrale à travers les créations du TNP.


title: Festival d'Avignon

text: C'est vers 1958 que les fameuses trompettes (inspirées par les fanfares de "Lorenzaccio" composées par Maurice Jarre) vont commencer à résonner afin d'indiquer que la représentation va commencer (ces trompettes sonnent toujours aujourd'hui l'imminence de la représentation).


title: Festival d'Avignon

text: Dans le courant de l'éducation populaire, mouvements de jeunesse et réseaux laïques participent au renouveau militant du théâtre et de son public, invité à participer à des lectures et des débats sur l'art dramatique, les nouvelles formes de mise en scène, les politiques culturelles, etc.


title: Festival d'Avignon

text: En 1965, la troupe de Jean-Louis Barrault de l'Odéon-Théâtre de France présente Numance, ce qui marque le début d'une importante ouverture qui se marquera, à partir de 1966, par l'extension de la durée à un mois et par l'accueil, outre les productions du TNP, de deux créations du Théâtre de la Cité de Roger Planchon et Jacques Rosner, labellisé troupe permanente, et neuf spectacles de danse de Maurice Béjart avec son Ballet du.


title: Festival d'Avignon

text: Mais le festival est le reflet de la transformation du théâtre. Ainsi, en parallèle de la production des institutions dramatiques, théâtres et centres dramatiques nationaux, émerge à partir de 1966 et à l'initiative du Théâtre des Carmes, cofondé par André Benedetto et Bertrand Hurault, un festival « Off », non officiel et indépendant. Seule et sans intention de créer un mouvement, la compagnie d'André Benedetto est rejointe l'année suivante par d'autres troupes.


title: Festival d'Avignon

text: En réponse, Jean Vilar fait sortir le festival de la cour d'honneur du Palais des papes en 1967, et installe au Cloître des Carmes, à côté du théâtre d'André Benedetto, une deuxième scène confiée au CDN du Sud-Est d'Antoine Bourseiller.


title: Festival d'Avignon

text: Les autres centres dramatiques et théâtres nationaux présentent à leur tour leurs productions (Jorge Lavelli pour le théâtre de l'Odéon, la maison de la culture de Bourges), tandis que quatre nouveaux lieux sont investis dans la ville entre 1967 et 1971 (cloître des Célestins, Théâtre municipal et chapelle des Pénitents blancs complètent le cloître des Carmes), et le festival s'internationalise, à l'image des treize nations présentes lors des premières Rencontres internationales de jeunes organisées par les CEMEA, ou de la présence du en 1968.


title: Festival d'Avignon

text: Cet élargissement des champs artistiques du se poursuit les années suivantes, "via" les spectacles jeunesse de Catherine Dasté du Théâtre du Soleil, le cinéma avec les avant-premières de "La Chinoise" de Jean-Luc Godard dans la Cour d'honneur en 1967 et de "Baisers volés" de François Truffaut en 1968, le théâtre musical avec "Orden" par Jorge Lavelli en 1969, et la musique à partir de cette même année, sortant pour l'occasion des remparts de la ville pour investir l'église Saint-Théodorit d'Uzès.


title: Festival d'Avignon

text: Vilar dirige le festival jusqu'à sa mort en 1971. Cette année-là, trente-huit spectacles sont proposés en marge du festival.


title: Festival d'Avignon

text: Après les mouvements de mai 68 et les grèves des comédiens qui en résultaient, il n'y a aucun spectacle français dans cette du Festival d'Avignon ce qui supprime près de la moitié des 83 spectacles programmés. Sont maintenus les spectacles du , ainsi que le travail de Béjart dans la Cour d'honneur, ainsi qu'une large programmation cinématographique qui profite de l'annulation du festival de Cannes de la même année.


title: Festival d'Avignon

text: Le 21 juin, dans une conférence de presse, la direction du festival annonce donner place aux contestations de mai, notamment en transformant les « Rencontres » en « Assises ».


title: Festival d'Avignon

text: La présence depuis le 18 mai du - soulignée dans le documentaire "Être libre" sorti en novembre 1968 -, dont le comportement choque certains Avignonnais, peut être considérée responsable de la victoire de Jean-Pierre Roux aux élections législatives.


title: Festival d'Avignon

text: Quand "La Paillasse aux seins nus "de Gérard Gelas à Villeneuve-lès-Avignon est censurée par le préfet du Gard le 18 juillet 1968, qui y voit une potentielle présence de terroristes anarchistes, l'ambiance déjà tendue éclate. Après deux tracts questionnant les Assises comme une récupération et institutionnalisation de la contestation, ainsi qu'une critique virulente de la politique culturelle gaullienne et ses institutions (« La culture industrielle, de même que l'université bourgeoise, ne constitue-t-elle pas un écran de fumée destiné à rendre impossible, à interdire toute prise de conscience et toute activité politique libératrice ? »), un troisième tract est distribuée pour informer de la censure et annoncer que le et Béjart ne joueront pas en solidarité. Béjart n'était pas au courant puisqu'il répétait. Julian Beck refuse la proposition de Vilar de faire une déclaration en solidarité avec le Théâtre du Chêne Noir de Gérard Gelas et propose de faire jouer "La Paillasse aux seins nus "aux Carmes à la place d'Antigone du . Le maire et Vilar refusent.


title: Festival d'Avignon

text: Des manifestations ont lieu sur la place de l'Horloge et des CRS interviennent. Tous les soirs, cette place prend forme d'un forum où la présence des hommes politiques ne manque pas.


title: Festival d'Avignon

text: La présentation du 19 juillet de Béjart dans la cour d'honneur est perturbée par un spectateur, Saul Gottlieb, qui monte sur scène et appelle Béjart à ne pas jouer. Vers la fin de la présentation, les comédiens du Théâtre du Chêne Noir montent en protestation sur scène, les danseurs de Béjart improvisent autour d'eux. C'est une entrée du festival « off » dans le Festival d'Avignon.


title: Festival d'Avignon

text: Les conflits montent à leurs extrêmes quand des réputés proches du député gaulliste fraichement élu Jean-Pierre Roux s'opposent aux hippies « étrangers à la ville, sales comme Job sur son fumier, pauvres comme le Juif errant, audacieux et pervers » entourant le et veulent nettoyer la ville des contestataires (« la horde crasseuse ») qui seront protégés par la gendarmerie.


title: Festival d'Avignon

text: Après l'interdiction de la proposition du de jouer une représentation de "Paradise Now" dans un quartier populaire d'Avignon, Julian Beck et Judith Malina annoncent leur retrait d'Avignon dans une « Déclaration en ». Le septième point dit : « Nous quittons le festival parce que le temps est venu pour nous de commencer enfin à refuser de servir ceux qui veulent que la connaissance et le pouvoir de l'art appartiennent seulement à ceux qui peuvent payer, ceux-là mêmes qui souhaitent maintenir le peuple dans l'obscurité, qui travaillent pour que le pouvoir reste aux élites, qui souhaitent contrôler la vie de l'artiste, et celle des autres hommes. Pour nous aussi la lutte continue. »


title: Festival d'Avignon

text: En 1969, a lieu l'apparition du premier théâtre musical au Festival d'Avignon avec la présentation de l'opéra de Arrigo, "Orden", dans une mise en scène de Jorge Lavelli sur un livret de Pierre Bourgeade.


title: Festival d'Avignon

text: De 1971 à 1979, Paul Puaux, héritier désigné, poursuit l’œuvre engagée, malgré les critiques qui le qualifient « d'instit communiste sans talent artistique ». Il refuse le titre de directeur et préfère celui, plus modeste, d'« administrateur ». Ses principales contributions sont la naissance du Théâtre Ouvert et l'élargissement du festival à des artistes venus de loin : Merce Cunningham, Ariane Mnouchkine, Benno Besson, les Colombaioni. Du côté du « Off », on note la tétralogie des Molière d'Antoine Vitez et "Einstein on the beach" de Bob Wilson.


title: Festival d'Avignon

text: Il quitte la direction du festival en 1979 afin de se consacrer à la maison Jean-Vilar, mémoire du festival. Béjart, Mnouchkine et Planchon refusent sa succession, avant que Bernard Faivre d'Arcier soit nommé.


title: Festival d'Avignon

text: En 1980, Paulo Portas s'installe à la maison Jean-Vilar, et Bernard Faivre d'Arcier prend la direction du festival, devenu cette même année une association régie par la loi de 1901. Chacune des collectivités publiques qui subventionnent le festival (État, ville d'Avignon, conseil général de Vaucluse, conseil régional de Provence-Alpes-Côte d'Azur), est représentée au conseil d'administration qui compte aussi sept personnalités qualifiées.


title: Festival d'Avignon

text: Sous l’impulsion du nouveau directeur Bernard Faivre d'Arcier, qualifié d'« énarque socialiste casseur de traditions », comme ensuite sous Alain Crombecque (1985-1992), le festival professionnalise sa gestion et accroît sa notoriété internationale.


title: Festival d'Avignon

text: Le off s'institutionnalise également et se dote en 1982 sous l'impulsion d'Alain Léonard, d'une association, , pour la coordination et l'édition d'un programme exhaustif des spectacles du "off".


title: Festival d'Avignon

text: Si le festival a perdu de sa force emblématique selon Robert Abirached, il demeure un rendez-vous incontournable pour toute une profession, tandis que le off est devenu un , dans lequel des centaines de compagnies cherchent à trouver public et programmateurs.


title: Festival d'Avignon

text: En 1985 Alain Crombecque prend la direction pour huit ans. Il développe la production théâtrale et multiplie les grands événements à l'image du "Mahabharata" présenté par Peter Brook en 1985 dans un nouveau lieu, la Carrière Boulbon, ou du "Soulier de satin" par Antoine Vitez en 1987, spectacle de taille hors normes d’une durée de 14 heures. Les dépenses liées au "Mahabharata" lui ont été reprochées, avant que ceux qui le critiquaient se ravisent devant le résultat. Le fait qu'il limite aussi le nombre de places disponibles pour les spectacles ayant lieu dans la cour d'honneur à 2300 lui a aussi été reproché.


title: Festival d'Avignon

text: Cinquante spectacles étaient prévus en 2003. La grève des intermittents du spectacle, acteurs, techniciens… qui visait à protester contre la réforme des régimes d'indemnisation Assedic a conduit à l’annulation par Bernard Faivre d'Arcier du Festival d'Avignon. Cette lutte débute en février 2003 et vise à protéger le régime spécifique de l'intermittence du spectacle. En 2003, le public défile dans les rues avec les métiers du spectacle vivant. De nombreux collectifs régionaux se créèrent et une coordination nationale se réunit depuis régulièrement.


title: Festival d'Avignon

text: Nommés en janvier, les adjoints de Faivre d'Arcier, Hortense Archambault et Vincent Baudriller, prennent la direction du festival en septembre 2003 après son annulation. Ils sont reconduits pour en 2008. En 2010, ils demandent au conseil d'administration de modifier les statuts de l'association pour obtenir un demi-mandat supplémentaire (). Ceci se justifiant par la conduite des travaux de La FabricA, dont ils avaient fait l'un des objectifs de leur second mandat. S'ils réussissent l'exploit de mener le chantier à son terme en une année, le fait qu'aucun budget de fonctionnement soit prévu leur est reproché.


title: Festival d'Avignon

text: Ils déménagent les bureaux parisiens à Avignon et organisent la programmation avec un ou deux artistes associés, différents chaque année. Ainsi, ils invitent Thomas Ostermeier en 2004, Jan Fabre en 2005, Josef Nadj en 2006, Frédéric Fisbach en 2007, Valérie Dréville et Romeo Castellucci en 2008, Wajdi Mouawad en 2009, Olivier Cadiot et Christoph Marthaler en 2010, Boris Charmatz en 2011, Simon McBurney en 2012, Dieudonné Niangouna et Stanislas Nordey en 2013.


title: Festival d'Avignon

text: S'ils parviennent à faire légèrement croître et rajeunir le public, ils n'échappent pas aux critiques qui culminent lors de l'édition 2005. Certains spectacles du festival voient un grand nombre de spectateurs quitter leur place durant la représentation, et "Le Figaro" juge dans plusieurs articles l'édition 2005 comme un « catastrophique désastre artistique et moral », tandis que "France Inter" parle de « catastrophe avignonnaise » et "La Provence" de « grogne du public ». "Libération" reprend la critique en des termes plus mesurés, défendant le festival. De même nature que la fameuse polémique entre les « anciens » et les « modernes », celle-ci opposa les tenants d'un théâtre traditionnel tout dédié au texte et à la présence de l'acteur (dont Jacques Julliard ou Régis Debray qui y consacra un ouvrage) de la génération du baby-boom, et les critiques et spectateurs plus jeunes habitués au théâtre postdramatique d'après 1968, plus proche de la performance et utilisant l'image sur scène (ces points de vue ayant été rassemblés dans un ouvrage coordonné par Georges Banu et Bruno Tackels, "Le Cas Avignon 2005").


title: Festival d'Avignon

text: Durant cette décennie, les critiques portent notamment la place prépondérante de l'image au détriment du texte. Fabrice Luchini voit ainsi le festival comme « le lieu d'une secte qui rejette les grands textes ».


title: Festival d'Avignon

text: Après le non-renouvellement de sa direction à l'Odéon-Théâtre de l'Europe en avril 2011, le ministre de la Culture, Frédéric Mitterrand, propose Olivier Py à la direction du Festival d'Avignon, premier artiste depuis Jean Vilar à cette place. Le 2 décembre 2011, le conseil d'administration du festival vote la nomination de Olivier Py, qui prendra son poste de directeur au septembre 2013. En novembre 2016, il est reconduit à la direction du festival d'Avignon jusqu'en 2021.


title: Festival d'Avignon

text: Le , lors d'une conférence de presse donnée à La FabricA, il présente le programme de la édition du Festival d'Avignon, qui s'est tenu du 4 au . Il y énonce les axes de son projet pour le Festival d'Avignon :


title: Festival d'Avignon

text: Le Festival d'Avignon 2015 se déroule sans incident. Bien qu'amputé de deux jours, pour des raisons budgétaires selon Olivier Py et Paul Rondin (directeur délégué), la est un relatif succès; autant en termes d'occupation des gradins (93,05 %) qu'en termes de spectacles appréciés : dont le rendez-vous quotidien pour la lecture de "La République de Platon" d'Alain Badiou et surtout le triomphe fait à Thomas Ostermeier pour son ""Richard III"" représenté du 6 au 18 juillet à l'Opéra Théâtre d'Avignon. La création d'Olivier Py, "Le Roi Lear", dans la Cour d'Honneur, quant à elle, n'a conquis ni le public, ni la critique.


title: Festival d'Avignon

text: Le lieu de parole que constituent « Les Ateliers de la pensée » est un grand succès du festival 2015 avec qui sont venues participer aux différents débats que proposait cet espace dédié aux idées et à l'échange avec des artistes, des penseurs, des journalistes ou des politiques, chaque jour du festival de 11h00 à 19h00.


title: Festival d'Avignon

text: Ces dernières années confirment la vitalité et l'attractivité du "off" à côté du festival officiel : en 2015, ce sont spectacles, compagnies venant de vingt-six pays qui sont présentes au Festival Off et Cartes du Off vendues.


title: Festival d'Avignon

text: Le festival 2016 marque le retour de la Comédie-Française dans la cour d'honneur du palais des papes avec "Les Damnés" mis en scène par Ivo van Hove.


title: Festival d'Avignon

text: Le festival 2017 a lieu du 6 au 26 juillet et est ainsi rallongé de par rapport à l'édition précédente. Pour la fois, c'est une pièce en japonais qui fait l'ouverture de la cour d'honneur: "Antigone" par le metteur en scène Satoshi Miyagi. Le Festival d'Avignon fait la part belle à l'Afrique sans pour autant présenter une seule pièce de théâtre africain comme le relève le metteur en scène congolais Dieudonné Niangouna.


title: Festival d'Avignon

text: Le festival 2018 a lieu du 6 au 24 juillet et est marqué par le succès de "Thyeste" de Sénèque, mis en scène par Thomas Jolly, en ouverture de festival dans la cour d'honneur du palais des papes. Il est également marqué par le triomphe de la pièce de Milo Rau "La Reprise" présentée au gymnase du Lycée Aubanel. Cette année le festival est coloré par le thème du genre et du transgenre identitaire, sexuel, mais aussi politique : ainsi que le précise Olivier Py dans l'éditorial du programme 2018 :


title: Festival d'Avignon

text: C'est Pascal Rambert qui ouvre dans la cour d'honneur le festival avec sa création "Architecture", dont l'accueil par les médias est mitigé.


title: Festival d'Avignon

text: La édition du festival devait se dérouler du 3 au , mais elle est annulée à cause de la pandémie de Covid-19. La « semaine d'art » organisée du 23 au , durant laquelle quelques spectacles, qui devaient être joués en juillet, sont présentés, est elle-même tronquée de deux jours à cause du deuxième confinement national.


title: Festival d'Avignon

text: Le , le metteur en scène et dramaturge portugais Tiago Rodrigues — actuel directeur artistique du théâtre national Dona Maria II de Lisbonne — est nommé directeur du Festival d'Avignon pour succéder — à partir de 2023 — à Olivier Py à l'issue de la 76 édition du Festival qui se déroule du 7 au 26 . Il prendra ses fonctions le pour un mandat de 4 ans, renouvelable une fois.


title: Festival d'Avignon

text: En 1995, sur les du Festival, près de la moitié vient du Grand Avignon et des départements limitrophes, un peu moins de 8 % de l'étranger et le reste de l'ensemble de la France. Le nombre de spectacles vus et la durée moyenne du séjour augmentent avec la distance géographique : un spectacle et une journée en moyenne pour les locaux, trois jours et deux spectacles pour les Français, quatre jours et deux spectacles pour les Parisiens et les étrangers. Selon une étude de l'université d'Avignon et des Pays de Vaucluse portant sur la fin des années 1990 et le début des années 2000, le public festivalier est composé d'un tiers d'habitants de Provence-Alpes-Côte d'Azur, de 23 % de Franciliens et de 36 % venant des autres régions françaises. La première fréquentation du festival se fait en moyenne à , mais la tendance est au vieillissement du public.


title: Festival d'Avignon

text: Malgré la volonté de faire d'Avignon un festival populaire, seulement 1 % du public est ouvrier en 1968. La proportion d'ouvriers et employés passe à 6 % au début des années 2000. Si beaucoup s'inquiètent du peu de participation des classes populaires au festival, Ethis, Fabiani et Malinas soulignent que les patrons ne représentent eux aussi que 1 % du public :


title: Festival d'Avignon

text: Spectateurs du "In" et du "Off" se rejoignent sur leurs pratiques culturelles très fortes : 90 % d'entre eux sont déjà allé au cinéma dans les et 50 % à un spectacle de danse, contre 58 % et 8 % respectivement de la population française. Nicole Lang montre en 1981 que le public d'Avignon correspond aux « notables culturels », enseignants, professions du service public qui sont aussi les consommateurs majoritaires du cinéma d'art et d'essai et des concerts de musique contemporaine. Frédéric Gimello-Mesplomb relie la surreprésentation des enseignants à deux choses : d'une part, l'importance donné à la valeur patrimoniale du festival, faisant écho au savoir académique transmis par les enseignants ; d'autre part, la notion de « réappropriation », qui correspond à l'aspect pédagogique du métier.


title: Festival d'Avignon

text: Un groupe de spectateurs s'est constitué : le "Groupe Miroir". Il est composé d'Avignonnais, passionnés de théâtre en général et du festival en particulier qui s'essayent à l'écriture et remettent chaque année, depuis 2007, à la direction du festival, lors d'une réunion en automne, un ouvrage collectif d'environ 500 pages qui compile les ressentis et les commentaires de chacun sur les spectacles du festival. Il comporte, outre l'équipe du Festival d'Avignon, de nombreux partenaires qui les suivent et les soutiennent dont l'Université d'Avignon et des Pays de Vaucluse, la Maison Jean-Vilar, la Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon et l'École supérieure d'art d'Avignon. Les cahiers du "Groupe Miroir" sont enregistrés et déposés pour consultation notamment à la BNF (Maison Jean-Vilar). En 2016, le "Groupe Miroir", à la demande du festival, participe, par le biais d'Alain Maldonado (fondateur et coordonnateur du groupe), à une table ronde aux ateliers de la pensée, introduite par Olivier Py et entourée notamment de Valère Novarina.


title: Festival d'Avignon

text: Une étude sur les publics a été réalisée lors de l'édition 2014 du festival. Elle révèle que le festivalier type a (32 % ont moins de et 33 % plus de ). Il exerce majoritairement une profession intellectuelle (46 %) avec un fort niveau d'étude (73 % des spectateurs ont bac+3 et 38 % bac+5). 90 % du public du "In" va aussi dans le "Off". En moyenne, le festivalier voit dans le "In". Tous âges confondus, le festivalier du "In" est déjà venu 10 fois au festival. Le public local (Vaucluse et ceinture régionale) représente 33 % du public, 18 % des festivaliers viennent de Paris. Le festivalier du "In" a une pratique régulière du théâtre et voit 6 spectacles en moyenne dans l'année. 75 % s'informent à partir du programme et du site officiel, puis, pendant le festival, les spectateurs déclarent être guidés par le bouche-à-oreille (21 %) et les critiques des médias (23%). La préférence va au théâtre (80 %) devant la danse, musique et le pluridisciplinaire. Parmi les genres de théâtre, l'écriture contemporaine arrive en tête (41 %), surtout pour les moins de .


title: Festival d'Avignon

text: Le Festival d'Avignon est pour sa plus grande partie subventionné : en 2011, 55 % de ses ressources viennent de subventions publiques. La particularité du festival est qu'il est massivement subventionné par l'État français pour environ la moitié de ses subventions.


title: Festival d'Avignon

text: En 2015, le festival bénéficie d'un budget de 13,3 millions d'euros (hors prestations en nature de la Ville), dont les dépenses se répartissaient ainsi : 40 % pour les activités programmation, production, coproduction, action culturelle, 33 % pour l'aménagement technique et le fonctionnement des différents lieux de spectacle, 26 % pour le fonctionnement (dont celui de La FabricA), l'administration et la communication. Ses ressources provenaient pour 52 % de subventions publiques (dont 55 % de l'État, 13 % de la ville d'Avignon hors prestations en nature, 14 % de la Communauté d'Agglomération du Grand Avignon, 9 % du Département de Vaucluse, 8 % de la Région Provence-Alpes-Côte d'Azur) et de 48 % de recettes propres (billetterie, mécénat, sociétés civiles, partenariats spécifiques, vente de spectacles...).


title: Festival d'Avignon

text: En 1968 est réalisée une étude de grande envergure sur l'impact économique du festival. Celui-ci évalue les recettes de l'édition de 1967 du festival à , en prenant en compte les billets, ventes des programmes et confiseries, soit par spectateur. Cette dépense est plus élevée pour les spectateurs venant de loin : en moyenne pour les originaires de la ville-même, pour ceux venant de Vaucluse et des départements limitrophes, et pour les autres. Les ménages non-avignonnais représentent ainsi les deux tiers des "flux entrants". À cela s'ajoutent de subventions du département de Vaucluse () et de la Commune d'Avignon () permettant d'équilibrer les dépenses du festival, qui correspondent essentiellement aux frais de personnel (près d'1,1 million de francs) et d'achats (environ ).


title: Festival d'Avignon

text: En 2002 paraît un mémoire de recherche de l'Institut d'études politiques de Bordeaux analysant le Festival d'Avignon sous l'angle d'une entreprise culturelle et se focalisant particulièrement sur la gestion budgétaire du festival et la complémentarité des financements publics et privés. D'un million et demi de francs à la fin des années 1960, le budget du festival (qui correspond à partir des années 1980 au budget de l'association) est de 20 millions de francs en 1985, 40 millions en 1990, 46 millions en 1995 et 53 millions en 2000.


title: Festival d'Avignon

text: En 1967, les salaires représentaient 66 % des dépenses du festival, les achats 20 % et les impôts 3 %. Cette répartition passe en 1995 à 22 % pour les salaires et défraiements, 26 % pour les achats et 21 % pour les impôts, taxes et cotisations. Le reste du budget correspond à la venue des artistes et aux frais de tournée de spectacles créés par le festival. L'augmentation des coûts vient en partie d'une évolution artistique, où le théâtre nouveau, caractérisé par des décors et costumes sobres, fait place à des mises en scène utilisant les technologies audiovisuelles. Une seconde hypothèse avancée est celle de la fatalité des coûts, théorisée par W. J. Baumol et W. G. Bowen, les pères de l'économie de la culture. Enfin, le progrès technique et les 35 heures sont aussi avancés comme hypothèses d'explication d'augmentation des coûts.


title: Festival d'Avignon

text: La billetterie est la recette propre du festival la plus importante et facile à évaluer ; celle-ci augmente de 120 % en valeur entre 1985 et 1995 et représente alors 39 % du budget, puis retombe à 29 % de celui-ci au début des années 2000. Le prix du billet est calculé par l'Association comme « 2,5 fois le prix d'un ticket de cinéma ». Des billets de tarifs réduits (jeunes, étudiants et demandeurs d'emplois) permettent aussi d'assurer l'accessibilité du festival à tous ; ils représentent 5 % des billets vendus en 2000. En 2014, Olivier Py décide de baisser tous les tarifs pleins pour montrer qu'en temps de crise, le prix des places de spectacle doit baisser. Un abonnement jeune est créé : à .


title: Festival d'Avignon

text: Les produits dérivés permettent également de rapporter de l'argent au Festival d'Avignon. Ils sont vendus dans une boutique éphémère en juillet située Place de l'Horloge.


title: Festival d'Avignon

text: L'augmentation des coûts, liée à la volonté de maintenir un théâtre populaire et de service public ne permettant pas une augmentation des prix des billets, a abouti à l'augmentation des subventions. La politique de création et de prise de risque, c'est-à-dire le choix de ne pas se contenter de grands classiques et spectacles en tournée, fait aussi que la rentabilité est plus difficile à obtenir. Si l'évaluation des transferts financiers directs est la partie des subventions qui est la plus facile à évaluer, il ne faut pas non plus négliger les soutiens techniques et logistiques dont bénéficient le festival et sans lesquels il ne pourrait pas exister. En 2001, les subventions publiques correspondent à 63 % du budget du festival, et proviennent à la fois de la municipalité, d'Avignon, de Vaucluse mais aussi de la région Provence-Alpes-Côte d'Azur, de l'État français et de l'Union européenne. Le montant global des subventions passe de francs en 1967 à près de 17 millions en 1985 (62 % du total), puis augmentent de 50 % dans les dix années suivantes (52 % du total), puis l'augmentation diminue, passant à 20 % entre 1995 et 2001. En 2010, le festival perçoit 7,86 millions d'euros de subventions.


title: Festival d'Avignon

text: En 1967, le festival est une opération déficitaire pour la commune d'Avignon. Il lui coûte : de dépenses contre de rentrées d'impôts supplémentaires. Généralement, les municipalités sont les plus grands financeurs des festivals, puisque ce sont elles qui en retirent le plus de retombées médiatiques et économiques. Avignon finance le festival à hauteur de six millions de francs en 1985 (6 % du budget), 9,5 millions en 1995, 12 millions en 1997 et près de 8 millions en 2001 (17 % du budget), auxquels s'ajoute 1,7 million de soutien matériel et prestations en nature.


title: Festival d'Avignon

text: Le département de Vaucluse verse en 1967 et n'obtient pas de retombées financières. Cette subvention était de en 1958, puis de les années suivantes. Elles passent, après les élections cantonales françaises de 1961 à en 1962 et 1963, puis, après les élections cantonales françaises de 1964, à en 1964 et 1965, à en 1966 et à en 1967. Les départements sont des financeurs classiques des festivals, à hauteur de 12 % en moyenne dans le début des années 2000, et subventionnent généralement les associations qui participent au développement culturel de leurs communes. Toutefois, l'implication de Vaucluse dans le financement du Festival d'Avignon ne cesse de décroitre, passant à 11 % en 1985, 6,4 % en 1995 et 6 % en 2001.


title: Festival d'Avignon

text: Les régions financent peu les festivals, n'ayant pas d'obligation légale de soutenir la culture. Toutefois, la région Provence-Alpes-Côte d'Azur intègre le Festival d'Avignon dans sa politique globale d'aide à la création. En 2016, la Région Provence-Alpes-Côte d'Azur augmente la subvention du festival d'Avignon, la portant à ( précédemment). Lors d'un déplacement à La FabricA du Festival d'Avignon, Christian Estrosi, président du conseil régional, affirme combler la baisse de subvention de la Ville d'Avignon, à hauteur de .


title: Festival d'Avignon

text: L'État français finance tardivement mais massivement le Festival d'Avignon ; en 1995, son soutien correspond la moitié des subventions reçues par le festival, soit un peu plus de 12 millions de francs. Cette proportion est à la hausse depuis 1986, où l'État ne représentait même pas le tiers des subventions publiques (4 millions sur près de 14). Deux grosses augmentations ont lieu entre 1991 et 1992 (de 6 à 7,5 millions) et entre 1992 et 1993 (de 7,5 à 10 millions). Ces subventions sont prises à la fois sur le budget du ministère de la Culture et de celui des Affaires étrangères.


title: Festival d'Avignon

text: Depuis , le ministère de l'Éducation nationale, de l'Enseignement supérieur et de la Recherche, accorde une subvention pour le dispositif Lycéens, apprentis et collégiens au Festival d'Avignon.


title: Festival d'Avignon

text: De nombreuses autres institutions publiques françaises et sociétés civiles financent le festival : France Culture, France Télévisions, Arte, CulturesFrance, l'ADAMI, la SACD-Fondation Beauxmarchais, la Sacem. Les ministères de la culture de pays étrangers participent également au financement des spectacles et de leur exploitation, comme l'Espagne, l'Italie, la Pologne, l'Allemagne, le Portugal, la Belgique, les Pays-Bas et le Japon...


title: Festival d'Avignon

text: Le festival étant régi par la loi de 1901, les mécènes ne siègent pas à son conseil d'administration. Ce mécénat prend la forme de financement, mais aussi de soutien logistique comme l'aide à la vente de billets. Pour Alain Crombecque, si peu de marques et de biens de consommations financent le festival, c'est que le spectacle vivant laisse moins facilement des traces matérielles exploitables, et qu'il .


title: Festival d'Avignon

text: Depuis 2014, au premier rang des mécènes du festival, se trouve la banque Crédit coopératif, puis un conglomérat d'entreprises locales, à hauteur de (pour des dons entre et ). BMW, Suez Environnement, la Fondation SNCF, la fondation France Télévisions, Total, Vivendi ont soutenu ou soutiennent des projets artistiques, sociaux, environnementaux du festival.


title: Festival d'Avignon

text: Sur le modèle de ce qui se fait dans le cinéma, de nombreux spectacles sont coproduits par différents acteurs qui se partagent ainsi les risques.


title: Festival d'Avignon

text: Par exemple en 2001, "Les Hommes dégringolés" de Christophe Huysman a été financé par le théâtre de Dijon Bourgogne, le théâtre Jean-Lurçat, la Compagnie de l'Anneau, le Festival d'Avignon, le Théâtre Nanterre-Amandiers, le ministère de la Culture et de la Communication et l'ADAMI.


title: Festival d'Avignon

text: Cette étude évalue le revenu supplémentaire de la commune d'Avignon lors du festival à , avec un multiplicateur de revenu de 2. Cela correspond par exemple à annuels dans l'hôtellerie-restauration (en réalité 936 créations pendant la durée du festival) et à 6,3 % du chiffre d'affaires du secteur ; celui-ci absorbe la moitié des retombées économiques du festival.


title: Festival d'Avignon

text: En 2014, l'Association de gestion du Festival d'Avignon emploie dont 29 permanents ; la moitié d'entre eux sont issus de l'agglomération avignonnaise.


title: Festival d'Avignon

text: En 2006, Jean Guerrin, comédien, metteur en scène, fondateur et directeur du théâtre-école de Montreuil, « pratiquant » assidu du "Off" et invité du "In" en 1980 avec "Henri VI" de Shakespeare et "La Noce chez les petits bourgeois" de Brecht, dénonce dans un entretien avec Vincent Cambier pour l'association "Les Trois Coups", le des conditions d'accueil des comédiens, des compagnies, des metteurs en scènes et des auteurs dans les structures du "Off", conditions dévoyées par l'appât du gain des loueurs malgré les efforts de l'administration du festival pour assainir la situation. Le rythme effréné des représentations dans un même lieu conduit à des cadences infernales d'installation et de démontage ou à la mutilation des textes. L'importance des frais engagés pour disposer d'un lieu de spectacle est telle qu'elle ne permet que rarement aux compagnies de payer leurs comédiens. Ces conditions sont soigneusement dissimulées au public dont il faut préserver la manne. Les solutions passent, pour Jean Guerrin, par une permettant un traitement équivalent à celui des techniciens et des régisseurs systématiquement payés contrairement aux comédiens et par la constitution d'un , quitte à refuser la labellisation des plus indécents, pour que .


title: Festival d'Avignon

text: Avec la multiplication du nombre d'artistes et de spectateurs, évalués aujourd'hui à , l'hébergement est également un problème. Dès l'origine du festival, il a fallu trouver des solutions pour accueillir le public des jeunes à Avignon. Les années 1950 ont vu se développer des Rencontres internationales dont l'organisation et l'encadrement ont été confiés aux CEMEA). Ainsi est née, en 1959, l'association Centres de jeunes et de séjour du Festival d'Avignon est fondée par trois partenaires : le Festival d'Avignon, la ville d'Avignon et les CEMEA. L'association a pour objet de donner à des jeunes et des adultes la possibilité d'être accueillis à Avignon dans les conditions telles qu'ils puissent tirer tout le profit possible des spectacles du festival, de l'intérêt culturel présenté par Avignon et ses environs, des échanges de vues entre participants de tous pays.


title: Festival d'Avignon

text: Depuis 1997, les vignerons de Vacqueyras sont sélectionnés pour réaliser chaque année la . Les vins issus de ce terroir viticole et devant constituer la cuvée du Festival d'Avignon sont proposés à une dégustation préalable qui se déroule chaque année au restaurant Christian Étienne. Le jury est composé de sommeliers, de vignerons et de négociants de l’AOC, ainsi que de journalistes spécialisés dans la vigne et le vin et de l’équipe du festival. Ces vins, revêtus de l'étiquette reproduisant l'affiche du festival, sont proposés, lors des soirs de premières, dans les grands restaurants d'Avignon, et à la boutique du festival installée place de l’Horloge.


title: Festival d'Avignon

text: À la différence du festival public, le festival « off » repose essentiellement sur l'autofinancement. Selon les chiffres avancés par "Le Monde" en 2014, seulement 5 % des compagnies perçoivent une subvention de l'État ( en moyenne), 21 % une aide des collectivités territoriales ( en moyenne). Elles font appel au financement participatif pour 11 % d'entre elles. Une situation décrite par certains comme une « jungle », mais qui, pour son ancien président Greg Germain, présente pour les compagnies une vraie rentabilité économique. En 2013, les flux financiers générés par le "off" étaient estimés à 104,2 M €


title: Festival d'Avignon

text: Des archives sur le travail de Jean Vilar et la totalité des manifestations programmées au Festival d'Avignon depuis ses débuts en 1947 sont conservées à la BnF-antenne d'Avignon, au deuxième étage de la Maison Jean-Vilar, située à Avignon au 8, rue de Mons, montée Paul-Puaux (bibliothèque, vidéothèque, expositions, base de données, etc.).


title: Festival d'Avignon

text: Par ailleurs, l'association Jean Vilar publie la revue les "Cahiers Jean-Vilar" qui inscrit la pensée du créateur du Festival d’Avignon dans une perspective résolument contemporaine en analysant la place du théâtre dans la société, et l'enjeu des politiques culturelles.


title: Ernst Stavro Blofeld

text: Ernst Stavro Blofeld est un personnage fictif dans la série de romans "James Bond", écrits par Ian Fleming. Blofeld est le chef du SPECTRE, redoutable organisation criminelle dont le siège se trouve originellement à Paris.


title: Ernst Stavro Blofeld

text: Ernst Stavro Blofeld naît à Gdynia d'un père polonais et d'une mère grecque. Après s'être inscrit à l'université de Varsovie pour suivre des cours de sciences économiques et d'histoire politique, il étudie le métier d'ingénieur et la radio à l'institut technique de la même ville.


title: Ernst Stavro Blofeld

text: À l'âge de , il obtient un poste modeste dans l'administration centrale des P.T.T. car il souhaitait y mettre à l'épreuve sa théorie selon laquelle être le premier à disposer d'informations exactes est, en temps de paix comme en temps de guerre, la base de toute décision efficace et permet d'asseoir une réputation. Il applique cette hypothèse en examinant soigneusement les messages radio qui passaient entre ses mains, puis se sert de ces informations pour effectuer quelques placements boursiers d'importance réduite.


title: Ernst Stavro Blofeld

text: Plus tard, un changement dans la nature du trafic postal lui permet d'avoir accès à des renseignements concernant les ravitaillements militaires et à des messages diplomatiques. Il conçoit alors que cette tâche sans intérêt pour lui pouvait avoir une grande importance pour les puissances étrangères. S'intéressant particulièrement aux messages comportant les mentions du genre « confidentiel » ou « top secret », il met au point un réseau d'informateurs, parfaitement imaginaire mais extrêmement plausible, basé sur les noms des personnages subalternes qui étaient les destinataires des messages qu'il interceptait.


title: Ernst Stavro Blofeld

text: Son réseau baptisé TARTAR, il se met en contact avec l'attaché militaire allemand qui devint son premier « client ». L'ambition arrivant avec ses premières rentrées d'argent, il envisage de diversifier sa clientèle. Cette expansion lui réussit également et, finalement, à la tête d'une grande fortune, il réussit à cesser cette première activité sans douleur. C'est à ce moment qu'il parvient également à faire disparaître la page de l'état civil de Gdynia sur laquelle il figurait et, muni du passeport d'un marin canadien, il se rend en Suède. Il voyage ensuite sous différentes identités avant de louer, les services d'un autre réseau (le RAHIR) aux forces alliées, ce qui lui permet, à la fin de la guerre, d'être encensé par les vainqueurs.


title: Ernst Stavro Blofeld

text: De là, il file vers l'Amérique du Sud dont il revint quelques années plus tard sous l'identité de Ernst Blofeld, pour créer le Service Pour l'Espionnage, le Contre-espionnage, le Terrorisme, la Rétorsion et l'Extorsion (SPECTRE).


title: Ernst Stavro Blofeld

text: Au fil des années, son organisation développe son influence sur divers groupements de moindre importance et ses domaines d'action se diversifient. Pour des raisons de sécurité, Blofeld, qui est particulièrement sensible à cet aspect de la vie marginale, déplace son quartier général à de nombreuses reprises.


title: Ernst Stavro Blofeld

text: Dans le même temps, il profite des progrès de la chirurgie plastique pour changer d'apparence à plusieurs reprises - allant même jusqu'à sacrifier la forme de ses oreilles afin de revendiquer l'héritage du titre de comte de Bleuchamp.


title: Ernst Stavro Blofeld

text: Il semblerait d'ailleurs qu'il se soit octroyé l'exclusivité d'une découverte de pointe applicable en remplacement de la chirurgie esthétique et qu'il soit en mesure de reproduire son aspect physique sur des volontaires de son organisation. Lors d'un passage à Paris, Blofeld vit pendant quelques années avec une Française qui a donné naissance à Nena, héritière « légitime » pour la direction de SPECTRE.


title: Ernst Stavro Blofeld

text: Dans les romans, il apparaît tout d'abord, en tant que grand organisateur de l’"Opération Tonnerre". Il en est fait mention dans "Motel 007", puis dans "Au service secret de Sa Majesté", où il teste un virus sur des jeunes filles dans une clinique pour personnes allergiques.


title: Ernst Stavro Blofeld

text: Responsable de la mort de Tracy (comtesse Teresa di Vincenzo, née Draco), la femme de James Bond, il réapparaît ensuite dans le roman suivant "On ne vit que deux fois", où James Bond l'élimine. Le « génie du mal » y vit reclus, vêtu en samouraï dans sa forteresse médiévale au Japon. Il a élaboré un jardin des supplices, un domaine couvert de plantes vénéneuses, de fleurs aux parfums mortels, d'arbustes empoisonnés où viennent mourir les Japonais candidats au suicide.


title: Ernst Stavro Blofeld

text: Dans ces deux derniers romans, il est secondé par la terrible Irma Bunt, assistante et compagne, qui échappe à la mort avant de revenir dans la nouvelle de Raymond Benson, "Le Spectre du passé" ("Blast from the Past").


title: Ernst Stavro Blofeld

text: Blofeld est décrit comme féru d'art. Il apprécie par ailleurs la compagnie des animaux, principalement des chats blancs et des piranhas (il en possède un bassin dans sa forteresse japonaise, dans lequel il n'hésite pas à jeter en pâture ses employés qui ont échoué dans leur mission, à l'instar de la jeune secrétaire de son employé Osato, Helga Brandt, qui y meurt dévorée vivante comme très cruel prix de son échec à tuer Bond).


title: Ernst Stavro Blofeld

text: Au cinéma, Blofeld est le responsable qui se trouve aux commandes de complots extravagants dans toute une série de films : "James Bond 007 contre Dr No" (en fait le SPECTRE y est seulement évoqué), "Bons Baisers de Russie" (seules apparaissent sa silhouette et ses mains) et "Opération Tonnerre" (il apparaît de même, mais on ne peut toujours pas voir son visage). C'est donc une arlésienne dans ces deux derniers films. Il devient ensuite le véritable antagoniste et ennemi juré de James Bond dans les films "On ne vit que deux fois", "Au service secret de Sa Majesté" et "Les Diamants sont éternels". Sans être cité, il réapparaît dans le pré-générique de "Rien que pour vos yeux", où il tente à nouveau de tuer James Bond. Il meurt finalement d'une chute dans une cheminée d'usine.


title: Ernst Stavro Blofeld

text: Dans "007 Spectre", il est d'abord présenté sous le nom de Franz Oberhauser, un homme qui a connu James Bond lorsque ce dernier a été recueilli à l’adolescence par le propre père d'Oberhauser. Celui-ci, Hannes Oberhauser, un moniteur de ski autrichien, a élevé James comme son propre fils. Franz, jaloux de la relation que son père entretenait avec James, décida de se venger en les éliminant. Franz tua son père en l'entraînant dans une avalanche dans laquelle il fut lui-même présumé mort. Il s'avéra qu'il avait en fait survécu et est donc désormais connu sous le nom d'Ernst Stavro Blofeld (Blofeld étant le nom de sa mère et Ernst celui de l'un de ses aïeux), nom sous lequel il fonda le SPECTRE. Blofeld révèle qu'il est derrière tous les malheurs que Bond a connus depuis les événements de "Casino Royale" (2006), tels que les morts de Vesper Lynd ou de M. Il est également le cerveau des opérations de "Quantum", des agissements du Chiffre et même de la cyberattaque du MI6 par l'ex-agent Raoul Silva. Après avoir tenté d'exécuter son ultime coup d'éclat (à savoir tenter d'éliminer Madeleine Swann, la nouvelle petite amie de Bond, en faisant sauter l'ancien siège du MI-6, désormais désaffecté), il est finalement neutralisé par Bond, qui abat son hélicoptère avant de le livrer à Mallory (le nouveau M) et au MI-6, renonçant ainsi à offrir à Blofeld sa dernière faveur : la mort.


title: Ernst Stavro Blofeld

text: Au cinéma, Blofeld est souvent habillé d'une veste Mao et caresse tendrement un persan chinchilla. Sa calvitie est récurrente mais pas exclusive.


title: Ernst Stavro Blofeld

text: Le personnage apparait dans deux jeux vidéo dérivés de la franchise "" (2004) et dans "007 Legends" (2012).


title: Boston Consulting Group

text: Le Boston Consulting Group (BCG) est un cabinet international de conseil en stratégie. Créé à Boston en 1963 par Bruce Henderson, il compte plus de 90 bureaux dans 50 pays en 2019.


title: Boston Consulting Group

text: Le BCG est considéré comme l'un des trois cabinets de conseil en stratégie les plus prestigieux du monde. Ses entretiens sont réputés comme étant extrêmement sélectifs.


title: Boston Consulting Group

text: L'entreprise s'est formée en 1963 quand Bruce Henderson, ancien élève de Harvard Business School, prend la direction d'une nouvelle division « Conseil » de la Boston Safe Deposit and Trust Company. En 1973, le bras droit d'Henderson et d'autres collaborateurs quittent le BCG pour créer Bain & Company et, deux années plus tard, Bruce Henderson met en place un plan d'actionnariat des employés, pour que ces derniers puissent rendre l'entreprise indépendante de la Boston Safe Deposit and Trust Company. C'est en 1979 que s'achève le rachat de toutes les parts et que le cabinet est alors organisé en partnership.


title: Boston Consulting Group

text: En 1968, le BCG a créé la « matrice croissance / part de marché », un graphique simple visant à aider les entreprises à décider de l'allocation de liquidités entre leurs différentes activités.


title: Boston Consulting Group

text: Le bureau de Paris, ouvert en 1973, compte en 2018 près de 600 consultants qui travaillent dans les domaines d'expertise du BCG (aéronautique, finance, industrie 4.0, retail, santé, technologie et numérique, etc.). Le bureau de Paris est l’un des principaux du réseau.


title: Boston Consulting Group

text: En , le BCG recrute le général français Pierre de Villiers, ancien chef d'État-Major des armées, en tant que Senior Advisor. Il quitte ce poste en février 2021.


title: Boston Consulting Group

text: Un article du "New York Times" publié en janvier 2020 identifie le Boston Consulting Group comme ayant travaillé avec Isabel dos Santos, qui a exploité les ressources naturelles de l’Angola alors que le pays souffre de pauvreté, d’analphabétisme et de mortalité infantile. Selon l’article, le BCG aurait été contracté par la compagnie pétrolière publique angolaise Sonangol ainsi que par la société de luxe De Grisogono, détenue par le mari d'Isabel dos Santos, par l’intermédiaire de sociétés écrans au Luxembourg, à Malte et aux Pays-Bas ; le BCG aurait été payé par l’intermédiaire de sociétés offshore dans des paradis fiscaux tels que Malte.


title: Boston Consulting Group

text: Le "New York Times" rapporte également que le Boston Consulting Group est l’un des cabinets de conseil, avec McKinsey et Booz Allen, aidant le prince Mohammed ben Salmane à consolider son pouvoir en Arabie saoudite.


title: Boston Consulting Group

text: En juin 2021, le BCG s’est impliqué en Arabie saoudite pour un autre projet, où il a été embauché pour examiner la faisabilité pour le pays d’accueillir la Coupe du monde de football en 2030. Les efforts de l’Arabie saoudite pour organiser certains des événements sportifs les plus importants ont été largement critiqués par des groupes de défense des droits de l’homme, citant le rôle du royaume dans la mort de milliers de civils dans la guerre au Yémen et son implication dans le meurtre de Jamal Khashoggi en 2018.


title: Bataille de Sievierodonetsk (2022)

text: La bataille de Sievierodonetsk est un engagement militaire ayant eu lieu pendant l'invasion russe de l'Ukraine en 2022, dans le cadre de l'offensive de l'Est de l'Ukraine. Sievierodonetsk était avant les hostilités de 2022 le centre administratif par intérim de l'oblast de Lougansk.


title: Bataille de Sievierodonetsk (2022)

text: Le , vers 15 heures, les troupes russes ont commencé à bombarder la ville. Selon Serhiy Haidaï, gouverneur de l'oblast de Louhansk, une personne est morte et plusieurs autres ont été blessées. Des gazoducs ont également été touchés.


title: Bataille de Sievierodonetsk (2022)

text: Le , des combats ont été signalés dans presque tous les villages voisins de Sievierodonetsk. Les forces russes ont continué à bombarder la ville, dont un gymnase scolaire servant d'abri anti-bombes. Aucun décès n'a été signalé. À , les troupes russes ont tenté d'entrer dans la ville, mais elles ont été repoussées par les défenseurs ukrainiens.


title: Bataille de Sievierodonetsk (2022)

text: Le , les forces russes auraient capturé 60 % de la ville voisine de Roubijné, des obus et des roquettes atterrissaient sur la ville à « intervalles réguliers et soutenus ». Le lendemain, les forces de la 128 brigade d'assaut de montagne ont mené une offensive qui aurait éloigné les forces russes de 6 à 10 kilomètres de l'autre ville voisine de Kreminna. Le ministre ukrainien des Affaires étrangères Dmytro Kouleba a déclaré que la bataille du Donbass « vous rappellerait la Seconde Guerre mondiale ».


title: Bataille de Sievierodonetsk (2022)

text: Le , des éléments de la russe se seraient concentrés près de Sievierodonetsk. Entre le 11 et le 12 avril, les attaques russes dans la région n'entraînent pas de gain de terrain.


title: Bataille de Sievierodonetsk (2022)

text: Le , la Russie renouvelle son offensive dans l'est de l'Ukraine, lançant des frappes aériennes sur Sievierodonetsk.


title: Bataille de Sievierodonetsk (2022)

text: Le 6 mai, les forces russes et de la RPL progressent dans la périphérie de Sievierodonetsk, attaquant le village de Voïevodivka juste au nord de la ville, tout en s'emparant également du village de Voronove au sud-est. D'autres villages ont également été attaqués pour encercler la ville. Par la suite, le maire de la ville, Alexandre Striouk, rapporte que Sievierodonetsk est « virtuellement encerclé ». Le 11 mai 2022, il est annoncé que les villages périphériques de Ioujny, Voïevodivka, Fakel, Radouga-2, Zaria, Zaria-1, avec l'usine Zaria, Mitchourinets et Elektromontajnik sont aux mains des forces de la république populaire de Lougansk aidées des militaires russes. Le 27 mai il est rapporté que les forces Russes ont capturé le complexe hôtelier Myr au nord de la ville, ce bâtiment servira de point d'entrée pour l'attaque des forces Russes sur la ville. Les Ukrainiens lancent plusieurs attaques pour reprendre cet hôtel mais sans véritable succès.


title: Bataille de Sievierodonetsk (2022)

text: Le 3 juin les Russes ont repoussé les Ukrainiens du centre-ville et les ont acculés dans l'usine chimique d'Azot. A partir du 4 juin les Ukrainiens annoncent une contre attaque de leur part , la légion internationale Ukrainienne aurait participé au combat pour servir de troupes de choc. Cette contre attaque rencontrent un léger succès, les Ukrainiens sont capables de récupérer une petite partie de la ville. Le 6 juin il est rapporté la mort du lieutenant colonel Maksym Grebennyk commandant de la 24 brigade des forces armées Ukrainiennes.


title: Bataille de Sievierodonetsk (2022)

text: La situation change à partir du 7 juin les Russes relancent leur offensive à grande échelle et reprennent du terrain, les officiels Ukrainiens commencent sérieusement à parler d’abandon de la ville dans les médias.


title: Bataille de Sievierodonetsk (2022)

text: Le 14 juin les Russes détruisent le dernier pont reliant Sievierodonetsk à la rive ouest du Donets. Pour se retirer de la ville les Ukrainiens doivent donc construire des pontons ou bien abandonner le matériel lourd non amphibie.


title: Bataille de Sievierodonetsk (2022)

text: Le 24 juin 2022, l'armée ukrainienne donne l'ordre à ses troupes de se replier afin d'éviter d'être totalement capturées, les troupes russes ayant enfermé la ville dans un chaudron depuis plusieurs semaines. Ainsi, la Russie contrôle l'entièreté de la ville et de son agglomération le 25 juin 2022 selon le maire de la ville et mène maintenant des combats urbains dans la bataille pour la prise de la ville Lyssytchansk où les troupes ukrainiennes se sont repliées.


title: Bataille de Sievierodonetsk (2022)

text: De nombreuses attaques contre des installations civiles ont eu lieu à Sievierodonetsk. Le , le gouverneur de l'oblast de Louhansk Serhiy Haidaï a signalé que les forces russes avaient frappé un abri destiné aux femmes et aux enfants et a déclaré qu'« il n'y a plus d'endroits sûrs dans la région de Louhansk ». Il a de nouveau été rapporté le , par Haidaï, que les Russes avaient bombardé un hôpital pour enfants dont le toit a pris feu, bien que personne n'ait été blessé. Des dommages aux églises locales ont été signalés. Le , les forces russes auraient frappé un centre d'aide humanitaire et incendié 10 immeubles de grande hauteur dans la ville.


title: Bataille de Sievierodonetsk (2022)

text: Frédéric Leclerc-Imhoff, un journaliste français travaillant pour la chaîne BFM TV, est tué par une frappe russe alors qu'il tente de quitter la ville dans un convoi humanitaire.


title: Silver Star (médaille)

text: La Silver Star (en français : "Étoile d'Argent") est une médaille créée par acte du Congrès des États-Unis, du puis modifiée par acte le .


title: Silver Star (médaille)

text: La "Silver Star" est attribuée à une personne qui, servant à n'importe quel titre dans l'armée des États-Unis, aura été citée pour bravoure en opération contre l'ennemi.


title: Silver Star (médaille)

text: La "Silver Star" peut également être attribuée à une personne ayant servi dans des forces étrangères alliées engagées dans un conflit armé dans lequel les États-Unis d'Amérique ne sont pas impliqués.


title: Silver Star (médaille)

text: La "Silver Star" demeure inférieure dans l'ordre de préséance par rapport à la "Distinguished Service Cross" ainsi qu'à d'autres distinctions militaires américaines.


title: Silver Star (médaille)

text: La "Silver Star" est une étoile à cinq branches en or mesurant un pouce et demi () de diamètre extérieur, avec une couronne de laurier entourant des rayons depuis le centre et une étoile d'argent de trois seizièmes de pouce () de diamètre superposée au centre. Le pendentif est suspendu par une boucle métallique de forme rectangulaire avec des coins arrondis. Le revers porte l'inscription "FOR GALLANTRY IN ACTION" ("POUR BRAVOURE EN ACTION").


title: Silver Star (médaille)

text: Le ruban mesure un pouce trois huitièmes () de large et comprend les bandes suivantes : sept trente-deuxièmes de pouce () de rouge "Old Glory" 67156 (bande centrale), puis de chaque côté en allant vers l'extérieur, sept trente-deuxièmes de pouce () de blanc, sept trente-deuxièmes de pouce () de bleu outremer, trois soixante-quatrièmes de pouce () de blanc et trois trente-deuxièmes de pouce () de bleu outremer.


title: Silver Star (médaille)

text: La seconde attribution ainsi que les suivantes sont représentées par des feuilles de chêne dans l'armée de terre et les forces aériennes et par des étoiles de cinq seizièmes de pouce dans la marine, le corps de marine et chez les garde-côtes.


title: Parti whig (Royaume-Uni)

text: Le parti whig désigne un parti politique apparu au en Angleterre qui, à compter de la fin du , militait en faveur d'un parlement fort en s'opposant à l'absolutisme royal. Il s'opposait à la mouvance "Tory" de l'époque. Le terme, apparu au , désigne à l'origine un brigand écossais.


title: Parti whig (Royaume-Uni)

text: Parmi les "Whigs" célèbres du Royaume-Uni on peut citer Robert Harley, Charles James Fox, Robert Walpole, Edmund Burke, George Grenville ou Thomas Babington Macaulay.


title: Parti whig (Royaume-Uni)

text: Entre 1678 et 1681, on commença à désigner sous le nom de "Whigs" ceux qui voulaient exclure de la succession au trône par un projet de loi le duc d'York (futur Jacques), qui était le frère cadet et héritier présomptif du roi Charles II. Cet épisode historique porta le nom de crise de l"'Exclusion Bill" et entraîna la naissance du Parti whig, favorable au "Bill", qui gagna sa réputation de mouvement opposé à un absolutisme royal catholique en Angleterre.


title: Parti whig (Royaume-Uni)

text: Un peu plus tard, ils jouèrent ainsi un rôle important lors de la révolution de 1688. Toutefois, c'est en 1714 qu'ils accédèrent complètement au pouvoir, lors de l'avènement de la dynastie hanovrienne. Ils gouvernèrent sans partage pendant plusieurs décennies en s'appuyant surtout sur la bourgeoisie commerçante. Rejetés dans l'opposition à la fin du et au début du , ils revinrent aux affaires en 1830 et firent adopter la réforme parlementaire de 1832. Le parti change de nom vers 1830 pour devenir le Parti libéral, sur le modèle des "liberales" espagnols (1810) et des libéraux français (vers 1820).


title: Parti whig (Royaume-Uni)

text: Le système électoral britannique (majoritaire à un seul tour) est généralement considéré comme l'un des responsables de la disparition des "Whigs" au . En effet, ce système ne laisse subsister que deux partis principaux : comme il n'y a pas de deuxième tour, les électeurs se répartissent immédiatement en deux grands pôles. Seuls deux partis ont ainsi plus de chances d'avoir des députés, au détriment d'un « troisième parti », qu'il soit extrémiste ou centriste.


title: Parti whig (Royaume-Uni)

text: En vertu de ce système, le Parti travailliste eut donc du mal à percer au début du , car il était alors le « troisième parti ». Mais lorsque cette percée fut réalisée, elle fut assez rapide, et ce fut le Parti whig qui, considéré comme centriste sur l'échiquier politique, fut écrasé entre les travaillistes d'un côté et les conservateurs de l'autre, et devint à son tour le « troisième parti ».


title: Parti whig (Royaume-Uni)

text: Le parcours du Parti whig est assez similaire à celui du Parti radical français : qualifié de « libéral », prospère au et considéré alors plutôt comme à gauche du spectre politique, puis rejeté de plus en plus vers le centre par l'apparition de nouveaux partis, avant de quasiment disparaître. Cette disparition presque totale de la représentation Whig au parlement, au profit du Parti travailliste, eut lieu pour l'essentiel dans les années 1930.


title: Charles Pépin

text: Il est notamment l’auteur des best-sellers "Les Vertus de l’échec" (Allary Éditions, 2016), "La Confiance en soi" (Allary Éditions, 2018) et "La Planète des sages" (Dargaud, 2011 et 2015).


title: Charles Pépin

text: Il est agrégé de philosophie, diplômé de Sciences Po Paris (1994) et d'HEC Paris (Grande École 1997). Il a enseigné la philosophie à la Maison d'éducation de la Légion d'honneur (Saint Denis) et à l'Institut d'études politiques de Paris.