title: Grand Tour

text: Au retour, le voyage avait une fonction sociale. Il constituait un élément de reconnaissance ou d'ascension sociale. Il affirmait les moyens financiers, et la culture du voyageur, avant son départ, et à son retour. Le but du voyage n'était pas d'aller voir autre chose, d'aller se forger une culture propre, mais d'aller voir ce qui devait être vu, de se forger une culture commune. L'important était de pouvoir au retour partager des anecdotes et des souvenirs. C'était pour cette raison que l'on visitait toujours les mêmes hauts lieux culturels. Le récit de voyage avait alors une fonction importante, celle de faire reconnaître cette expérience acquise et cette culture commune qui renforceraient les liens sociaux.


title: Grand Tour

text: Au cours de ces voyages, les jeunes gens achetaient, suivant leurs moyens, des pièces d’art et d’antiquités et visitaient les ruines antiques romaines, ainsi que Pompéi et Herculanum qui avaient été récemment découverts. Au retour, les jeunes gens pouvaient alors adhérer à la Société des Dilettanti, puisque la principale condition pour y entrer était d'avoir voyagé en Italie et d'avoir un intérêt pour l'art et les antiquités. Une étape importante du voyage était la réalisation pendant leur séjour prolongé à Rome d'un portrait par l'un des peintres en vue du moment. Parmi les peintres italiens qui bénéficiaient de cette clientèle, citons Pompeo Batoni. De nombreux peintres, graveurs et sculpteurs étrangers vivant à Rome, notamment les élèves de l’Académie de France à Rome, bénéficiaient aussi de cette pratique. Ils vendaient leurs œuvres et parfois louaient leur service en tant que guide. Il en est ainsi pour les Allemands Mengs et Maron par exemple. Les voyageurs les plus fortunés se faisaient peindre à côté d'un monument célèbre, d'autres achetaient des vues peintes ou gravées des monuments visités (voir Abraham-Louis-Rodolphe Ducros à Rome et à Naples). Ces souvenirs, disposés dans leurs demeures, rappelaient aux visiteurs qu'ils avaient eu le privilège de voyager aux sources du monde civilisé.


title: Grand Tour

text: La pratique du Grand Tour devint moins fréquente pendant les guerres de la Révolution et de l’Empire. Le continent proche étant interdit, les jeunes gens partirent donc plus loin, vers la Grèce et le Levant. Le Grand Tour reprit à la Restauration sans connaître toutefois la popularité du siècle précèdent.


title: Grand Tour

text: Le Grand Tour occasionnait la publication de nombreux livres de voyage et guides dont un des premiers utilisé fut "An Account of Some of the Statues, Bas-Reliefs, Drawings, and Pictures in Italy" (1722), écrit par les peintres britanniques Jonathan Richardson (1665-1745) et son fils Jonathan Richardson le Jeune (1694-1771).


title: Grand Tour

text: Dans son ouvrage "Le Grand Tour revisité : pour une archéologie du tourisme : le voyage des Français en Italie, début ", Gilles Bertrand, présente une liste (non exhaustive précise-t-il), « des voyageurs français, suisses francophones et wallons en Italie » entre et , plus quelques noms de voyageurs ayant visité l’Italie quelques années avant cette période. Si nombre d'entre eux ne sont pas entrés dans la postérité, d'autres sont devenus célèbres.


title: Grand Tour

text: Dans la liste de l'ouvrage de Gilles Bertrand, ne sont répertoriés que les francophones natifs: français, suisses, wallons.


title: Grand Tour

text: D'autres artistes européens font ce voyage pour étudier ou même y exercer leurs talents. Certains s'y installent au long cours. À titre d'exemples de non francophones :


title: Saté (condiment)

text: Le saté est un condiment d'Asie du Sud-Est. On le retrouve parfois sous les noms suivants : sauce aux cacahuètes, sauce saté, bumbu kacang en indonésien. Il se présente sous forme de poudre, d'une pâte ou d'une sauce plus ou moins liquide. Il est composé de cacahuètes, de piments, d'oignons, de tomate et de broyat de crevettes. Il est couramment utilisé dans les cuisines d'Asie du Sud-Est, de Chine, du Suriname et d'Afrique. Il est aussi employé dans une moindre mesure dans les cuisines d'Europe (en particulier néerlandaise) et du Moyen-Orient.


title: Saté (condiment)

text: La sauce aux cacahuètes s'accorde bien avec le poulet, la viande et les légumes. Elle est souvent utilisée pour donner de la saveur aux brochettes de viande grillées telles que les sate, pour dresser des salades comme le "gado-gado" ou comme trempette pour les rouleaux de printemps. Elle permet aussi de préparer des plats en sauces, comme le bœuf au saté.


title: Saté (condiment)

text: Le principal ingrédient est la cacahuète grillée moulue. Différentes recettes existent, ce qui est à l'origine d'un éventail de saveurs, de textures et de consistance. Une recette typique contient habituellement des cacahuètes grillées moulues ou du beurre de cacahuètes (crémeux ou croquant), du lait de coco, de la sauce de soja (ou de poisson), du tamarin, du galanga, de l'ail et des épices (telles que la coriandre, le cumin, etc.). On peut aussi ajouter du piment, du sucre, du lait, des oignons frits et de la citronnelle. La texture et la consistance (fluide ou épaisse) dépend de la quantité d'eau qui y est ajoutée. En Indonésie, l'utilisation du sucre de palme ("gula jawa"), du gingembre, du jus de citron, de la sauce de soja sucrée ("kecap manis"), pilés ensemble, permet d'aboutir à une sauce sophistiquée, équilibre délicat entre le goût sucré, épicé et acide des différents ingrédients. La sauce de cacahuètes indonésienne a tendance à être moins sucrée que la version thaï.


title: Saté (condiment)

text: Dans les pays occidentaux où l'on peut facilement se procurer du beurre de cacahuètes, ce dernier est souvent utilisé comme ingrédient de substitution. Toutefois, la texture du beurre de cacahuètes est très crémeuse et molle. Pour gagner en authenticité, certaines recettes recommandent de préparer les cacahuètes grillées moulues à partir de zéro, en utilisant un mortier traditionnel en pierre pour les moudre et obtenir la texture, le grain et la saveur terreuse d'une bonne sauce de cacahuètes. On trouve aussi des sauces toutes prêtes dans le commerce.


title: Saté (condiment)

text: Apportées du Mexique par les marchands portugais et espagnols durant le , les cacahuètes se sont taillé une place dans la cuisine indonésienne. Les cacahuètes ont prospéré sous le climat tropical d'Asie du Sud-Est, et de nos jours, on les retrouve grillées et hachées finement, saupoudrées sur de nombreux plats et dans de nombreuses marinades et trempettes.


title: Saté (condiment)

text: Une des principales caractéristiques de la cuisine indonésienne est l'utilisation du "bumbu kacang" dans une variété de plats caractéristiques de l'Indonésie telles que les "sate", le "gado-gado", le "karedok", le "ketoprak", l"asinan" et le "pecel". Il est généralement ajouté aux ingrédients principaux pendant la cuisson pour ajouter de la saveur, utilisé en tant que trempette comme le "sambal kacang" (un mélange de piments écrasés et de cacahuètes frites) avec l'otak-otak ou avec du riz gluant ("ketan").


title: Saté (condiment)

text: Grâce à ses anciennes possessions en Asie du Sud-Est, la sauce de cacahuètes est devenue un accompagnement ordinaire aux Pays-Bas. En plus d'être utilisé dans certains plats traditionnels indonésiens et néerlando-indonésiens, elle suivit sa propre route dans la cuisine néerlandaise ; elle peut être consommée, par exemple, dans un barbecue occidental ou avec des frites. Une combinaison populaire de la restauration rapide consiste à associer les frites avec une mayonnaise et une sauce de cacahuètes (souvent accompagnée d'oignon cru émincé) : c'est le "patat oorlog" (litt. « guerre des frites »).


title: Saté (condiment)

text: La sauce de cacahuètes est aussi consommée avec du pain baguette, des concombres et des pommes de terre. Elle accompagne souvent un encas frit appelé "satekroket", une croquette de ragoût épicé lié avec de la farine, inspiré par le "sate "indonésien.


title: Saté (condiment)

text: Dans la cuisine chinoise, la sauce est souvent servie avec de la viande grillée. On peut aussi l'utiliser pour la fondue chinoise ou les nouilles "dan dan". À Singapour, la sauce de cacahuètes est aussi servie avec des vermicelles de riz dans un plat appelé "satay bee hoon". Au Viêt Nam, cette sauce est appelée "tương đậu phộng" et est utilisée pour accompagner les rouleaux de printemps ("cuốn diếp").


title: Accra

text: Accra () est la capitale du Ghana. En plus d'être la plus grande ville du pays, en termes d'habitants ( en 2000, en 2009), Accra est le centre politique, administratif, économique et financier du Ghana. Avec son aire métropolitaine, Accra compte aujourd'hui près de 5 millions d'habitants, ce qui en fait une des plus grandes villes d'Afrique de l'ouest.


title: Accra

text: Le site d'Accra se trouve en territoire Ga, une ethnie encore aujourd'hui dominante dans la Région du Grand Accra.


title: Accra

text: Le site s'est développé à partir des forts qui ont été bâtis par les Européens pour la traite négrière (Portugais, Britanniques, Néerlandais et Danois) au .


title: Accra

text: Le premier fut Fort Christiansborg, ou Fort Osu, construit par le marchand néerlandais Henry Caerlof en 1652 avec la permission du roi d'Accra, son partenaire en affaires. En 1660, le contrôle est passé à la Compagnie néerlandaise des Indes occidentales puis au Danemark, au service duquel, en 1657, Henry Caerlof s'était placé.


title: Accra

text: En 1874, Accra remplace Cape Coast comme capitale de la colonie britannique de Côte-de-l'Or. Elle devient un centre économique avec la construction d'une voie ferrée vers l'arrière-pays minier et agricole.


title: Accra

text: En , la Conférence panafricaine des Peuples, réunissant l'Afrique subsaharienne ainsi que le Maghreb et l'Égypte à Accra, décide de soutenir les mouvements d'indépendance en Afrique. La commission de la Défense de l'Organisation de l'unité africaine est basée à Accra depuis.


title: Accra

text: Accra est une ville côtière sise sur le Golfe de Guinée. La ligne de la côte est faite de plages et de lagons dont l'un - le lagon de Korle - pénètre jusqu'aux abords du marché de Makola, au cœur de la ville.


title: Accra

text: La zone d'Accra est arrosée par une moyenne de 725 mm d'eau par an qui tombe principalement durant une première saison des pluies qui s'étend d'avril à juin et d'une seconde saison des pluies moins marquée de septembre à novembre.


title: Accra

text: Les températures maximales sont en moyenne comprises entre et mais peuvent atteindre près de . Elles sont observées avant la saison des pluies, pendant les mois de février et mars. Les minimales sont en moyenne comprises entre et , pendant la période estivale située entre les deux saisons des pluies (juillet et août).


title: Accra

text: L'agglomération d'Accra est entourée par 3 districts de la Région du Grand Accra et est bordée par le Golfe de Guinée au Sud :


title: Accra

text: L'architecture d'Accra est caractérisée par une faible concentration verticale, notamment en raison de l'espace disponible à la construction. Le centre de la ville recèle de nombreux bâtiments de l'époque coloniale, bâtis des années 1920 aux années 1950.


title: Accra

text: La ville d'Accra est une ville à forte croissance qui attire une population nombreuse : plus de 200 migrants viendraient s'y établir chaque jour, en provenance de l'ensemble des régions du Ghana, mais aussi des pays limitrophes, notamment le Togo, le Burkina Faso ou encore la Côte d'Ivoire.


title: Accra

text: La ville joue ce rôle d'aimant économique depuis de nombreuses années. Déjà à l'époque coloniale, à partir des années 1910, les vagues successives de migrations de "gold-coastiers" venus de l'Afrique-Occidentale française pour travailler dans les grandes entreprises d'État ont débouché sur la création de quartiers entiers de la ville, tels Nima ou Sabon Zongo


title: Accra

text: L'économie d'Accra est riche et variée. Si les bureaux sont disséminés dans la ville (notamment les quartiers d'Accra Central, Adabraka, Cantonments et Airport Residential), l'activité manufacturière est elle concentrée dans la North Industrial Area du quartier de Kaneshie, et dans une moindre mesure dans le quartier d'Adabraka. Les activités industrielles principales sont la transformation alimentaire de produits agricoles, les industries du bois et la fabrication de contreplaqué, le textile, l'habillement et l'industrie chimique.


title: Accra

text: La ville dispose de nombreux marchés dont les plus importants sont ceux de Makola I et Makola II (Agbogbloshie), Kaneshie et dans une moindre mesure Nima et Dansoman.


title: Accra

text: Dans la ville s'est mise en place une chaîne marchande autour de la gestion des déchets électroniques. Selon Nyaba Ouedraogo, photographe franco-burkinabé, « Les Ghanéens installés en Europe et aux États-Unis récupèrent les vieux ordinateurs et les envoient par bateau au port de Tema, où des grossistes rachètent les stocks. Les machines sont ensuite acheminées vers la décharge d’Accra, où des acheteurs les récupèrent pour les faire brûler par des enfants. »


title: Accra

text: Accra se situe sur le corridor routier ouest-africain Abidjan-Lagos. Une route de qualité la relie donc à Aflao en Région de la Volta (ville frontière avec le Togo) ainsi qu'avec la métropole côtière de l'Ouest, Takoradi "via" la ville historique de Cape Coast.


title: Accra

text: Le tronçon routier entre Accra et le port de Tema est une autoroute à deux fois deux voies avec un terre-plein central, baptisée "Kwame Nkrumah Motorway".


title: Accra

text: La route de Kumasi est quant à elle le principal axe de circulation pour les véhicules allant ou venant du Nord, reliant ainsi Accra aux villes de Nsawam et Nkawkaw en Région Orientale, Kumasi en Région d'Ashanti, Techiman et Sunyani en Région de Brong Ahafo, Wa en Région du Haut Ghana occidental, Tamale en Région du Nord, Bolgatanga et Navrongo en Région du Haut Ghana oriental. C'est également cet axe qui est emprunté par les voyageurs et les transporteurs qui relient Accra et Tema aux voisins sahéliens du Ghana comme le Burkina Faso, le Mali ou le Niger.


title: Accra

text: À l'intérieur de la ville, de nombreux axes sont de qualité comparables aux grands boulevards des capitales occidentales. Le squelette du réseau urbain est formé par Ring Road, un boulevard circulaire qui enserre la ville en partant du littoral pour finir sur le littoral en dessinant un arc de cercle collé à la côte. Parsemés le long de ce petit périphérique on trouve 5 intersections majeures qui sont autant de points de passage pour le trafic entrant ou sortant du centre-ville.


title: Accra

text: Le modeste réseau ferré ghanéen, qui date de l'époque coloniale, part d'Accra et est relié au principal port en eaux profondes du pays, Tema, ainsi qu'au second port ghanéen Takoradi, à la deuxième ville du pays, Kumasi et aux champs aurifères des régions Ashanti et occidentale.


title: Accra

text: Accra est le hub principal du Ghana et abrite l'Aéroport international de Kotoka (code AITA : ACC et code OACI : DGAA). Cet aéroport dispose également d'un terminal domestique d'où sont opérés des vols commerciaux vers les villes de Tamale, Kumasi et Takoradi.


title: Accra

text: L'Aéroport de Kotoka, situé au nord-est du centre-ville à mètres d'altitude, accueille aussi bien des vols civils que des vols militaires sur son unique piste de mètres de long et mètres de large.


title: Accra

text: Accra accueille plusieurs institutions culturelles parmi les plus prestigieuses du pays : le Musée National, l'Académie Ghanéenne des Arts et des Sciences et la Bibliothèque Nationale.


title: Accra

text: On y trouve en outre les Archives Nationales du Ghana, le Théâtre National, Accra Centre for National Culture et la Librairie Centrale du Ghana.


title: Accra

text: L'agglomération regroupe également de nombreux centres culturels tels "Artists Alliance" à La, sur la route de Teshie, ou encore l'Atelier Kane Kwei, creuset de la culture du « cercueil fantaisie » Ga à Teshie.


title: Accra

text: La présence culturelle étrangère est également représentée par le British Council, le Goethe-Institut et l'Alliance française d'Accra.


title: Accra

text: On trouve à Accra une scène musicale assez riche dans différents répertoires, notamment la musique gospel, hiplife et le highlife, dont le musicien le plus illustre est Ebo Taylor.


title: Accra

text: Le centre du cinéma ghanéen, parfois nommé "Ghallywood", se situe à Accra, où de nombreux films et séries télévisuelles sont tournés, la plupart du temps en anglais ou en langue twi.


title: Accra

text: On trouve à Accra le siège des médias les plus importants du pays : les journaux The Daily Graphic, The Ghanaian Time, mais aussi celui de la Ghana Broadcasting Corporation.


title: Accra

text: Accra est une destination touristique de relative importance au Ghana. La ville offre les atouts d'une capitale, à savoir une offre d'hébergement de standard international dans les grands hôtels, ainsi qu'un certain nombre de lieux d'intérêt au nombre desquels on trouve le Mausolée de Kwame Nkrumah, situé dans le centre-ville, en bordure de mer, face à la Cour Suprême, l'Arche de l'Indépendance ou encore le phare de Jamestown.


title: Accra

text: Quelques plages aménagées dans les secteurs de La et Labadi sont également des lieux de distraction connus des locaux, tandis que des restaurants offrant des cuisines variées sont disponibles dans différentes parties de la ville, notamment à Osu.


title: Accra

text: Accra regroupe les meilleures établissements du pays comme l'Université du Ghana, basée à Legon dans la périphérie d'Accra, ainsi que la prestigieuse École d'Achimota, fondée en 1924 et basée à Achimota, dans la banlieue Nord d'Accra.


title: Accra

text: La ville accueille également des établissements secondaires comme Ghana International School (GIS), une structure privée à but non lucratif établie en 1955, Lincoln Community School, de type privé à but non lucratif également et établie en 1968, ainsi que l'American International School of Accra et l'École française Jacques-Prévert.


title: Accra

text: Parmi les lieux de culte, il y a principalement des églises et des temples chrétiens : Church of the Province of West Africa (Communion anglicane), Evangelical Presbyterian Church, Ghana (Communion mondiale d'Églises réformées), Convention baptiste du Ghana (Alliance baptiste mondiale), Lighthouse Chapel International, Église de la Pentecôte, Assemblées de Dieu, Archidiocèse d’Accra (Église catholique) . Il y a aussi des mosquées musulmanes.


title: Accra

text: On trouve à Accra de nombreuses équipes de football ainsi qu'un stade de , l'Accra Sports Stadium, qui accueille l'équipe de la ville, Hearts of Oak mais aussi l'équipe nationale des Black Stars.


title: Accra

text: La Coupe d'Afrique des nations de football 2008 a été organisée par le Ghana. Accra a été un temps le centre du monde du football africain puisque 9 matches de cette compétition s'y sont joués.


title: Accra

text: Enfin, un marathon annuel, le "", est organisé depuis 2007 entre le village côtier de Prampram et la ville.


title: Jean d'Orléans (1874-1940)

text: Jean d'Orléans — de son nom de naissance "Jean Pierre Clément Marie d'Orléans de Chartres" —, qui portait le titre de courtoisie de duc de Guise, est né à Paris le et mort à Larache au Maroc espagnol, le , peu après la défaite française face à l’Allemagne. Issu de la branche cadette des descendants du roi Louis-Philippe Ier, il est toutefois, de 1926 à sa mort, chef de la maison capétienne d'Orléans, il est le prétendant orléaniste au trône de France, appelé « » par ses partisans.


title: Jean d'Orléans (1874-1940)

text: Jean Pierre Clément Marie d'Orléans de Chartres est né le au 29, rue Vernet à Paris () en présence de Adolphe Asseline, ancien secrétaire des commandements de la duchesse d'Orléans.


title: Jean d'Orléans (1874-1940)

text: Arrière-petit-fils du roi et dernier enfant de Robert d'Orléans (1840-1910), duc de Chartres, et de la princesse Françoise d'Orléans (1844-1925), Jean d'Orléans est également le gendre et le beau-frère des deux prétendants orléanistes au trône de France qui l’ont précédé : « », comte de Paris, et « », duc d'Orléans .


title: Jean d'Orléans (1874-1940)

text: Le , Jean d'Orléans épouse, à Kingston-sur-Tamise, en Angleterre, sa cousine germaine Isabelle d'Orléans. C’est à cette occasion qu’il reçoit de son beau-frère le titre de courtoisie de duc de Guise. De cette union heureuse naissent quatre enfants :


title: Jean d'Orléans (1874-1940)

text: Malgré la loi d'exil de 1886 qui frappe les chefs des familles ayant régné en France, Jean d'Orléans peut vivre et séjourner dans son pays jusqu’en 1924. Longtemps il n’est, en effet, qu’un cadet de la famille d’Orléans. Pourtant, au fur et à mesure que les années passent, tous les membres de la famille qui se situent avant le duc de Guise dans la lignée dynastique disparaissent les uns après les autres. D’abord ses frères Robert et Henri d'Orléans en 1885 et 1901, puis son père, le duc de Chartres, en 1910 et enfin ses cousins et beaux-frères Ferdinand d’Orléans, duc de Montpensier, et Philippe d’Orléans, duc d’Orléans, en 1924 et 1926.


title: Jean d'Orléans (1874-1940)

text: Si la République française tolère longtemps sa présence sur son territoire, elle lui interdit cependant de faire son service militaire au sein de son armée. C’est la raison pour laquelle il se rend au Danemark, pays de son beau-frère Valdemar, pour y apprendre le métier des armes.


title: Jean d'Orléans (1874-1940)

text: Revenu en France, il s’installe au Nouvion-en-Thiérache, domaine que lui a légué le duc d’Aumale, et y reste plusieurs années. Peu de temps après, il épouse sa cousine Isabelle d'Orléans.


title: Jean d'Orléans (1874-1940)

text: Cependant en 1909, le duc et la duchesse de Guise, désireux de contribuer à l’expansion de la France outre-mer, quittent la métropole pour s’installer au Maroc, pays où la France essaie alors d’établir son influence. En 1910, le couple s’installe ainsi sur le site de Larache, dans le nord du royaume chérifien. Cependant, lorsque le pays tombe finalement sous la domination européenne en 1912, la maison de Larache est placée sous le régime du protectorat espagnol, tandis que le domaine agricole de la famille tombe sous le régime français.


title: Jean d'Orléans (1874-1940)

text: Lorsqu’éclate la Première Guerre mondiale, le duc de Guise cherche à intégrer l’armée mais ni la République ni ses alliés ne l’autorisent à revêtir leur uniforme et il doit donc se résoudre à servir dans la Croix-Rouge à laquelle il offre son château du Nouvion-en-Thiérache pour en faire un hôpital. Il se voit remettre la Croix de guerre le de la part du président Raymond Poincaré.


title: Jean d'Orléans (1874-1940)

text: Toutefois, une mission plus importante lui est accordée par le gouvernement français en 1915 : il s’agit d’une ambassade auprès de son oncle le roi . Cette mission est un échec et Sofia entre en guerre aux côtés des pays de la Triple Alliance.


title: Jean d'Orléans (1874-1940)

text: Après la guerre, le duc de Guise regagne Larache mais la mort du duc de Montpensier (en 1924) et la séparation du prétendant d’avec son épouse, l’archiduchesse Marie-Dorothée de Habsbourg-Lorraine, bouleversent son existence dans la mesure où ils font automatiquement de lui le dauphin des orléanistes. Il s’établit donc au manoir d’Anjou, en Belgique, tandis que son fils, le futur comte de Paris, est envoyé à Paris poursuivre ses études.


title: Jean d'Orléans (1874-1940)

text: Deux ans plus tard, Jean d’Orléans hérite du statut de prétendant. Il se trouve presque immédiatement face à de graves difficultés politiques puisque le pape interdit aux catholiques de soutenir Maurras et l’Action française, c’est-à-dire les plus puissants soutiens de la maison d'Orléans. L’entre-deux-guerres est donc une période d’éloignement – et finalement de rupture, en 1937 – entre l'aîné des Orléans (soutenu par son fils, le comte de Paris) et le mouvement d’extrême-droite. C’est également le moment où, pour la première fois depuis longtemps, l’orléanisme cesse d’être uniquement synonyme de conservatisme.


title: Jean d'Orléans (1874-1940)

text: Le sculpteur Philippe Besnard fera du duc un buste en bronze sur socle de marbre (1928), buste exposé au salon des Tuileries en 1929.


title: Jean d'Orléans (1874-1940)

text: "Les titres portés actuellement par les membres de la maison d’Orléans n’ont pas d’existence juridique en France et sont considérés comme des titres de courtoisie. Ils sont attribués par le « chef de maison ».


title: Jean d'Orléans (1874-1940)

text: En qualité de chef de la maison royale de France et prétendant au trône de France, les partisans de Jean d'Orléans le considèrent grand maître des ordres dynastiques traditionnels.


title: Friedensreich Hundertwasser

text: Friedrich Stowasser, plus connu sous le nom de Friedensreich Hundertwasser Regentag Dunkelbunt, né le à Vienne en Autriche et mort à bord du "Queen Elizabeth 2" le , est un artiste autrichien, également architecte.


title: Friedensreich Hundertwasser

text: Hundertwasser est l’enfant unique d'un technicien , alors au chômage, Ernest Stowasser et de sa femme Elsa. Son père décède treize jours après son premier anniversaire à cause d’une appendicite, et sa mère est obligée de s'occuper seule de son fils. À l’âge de six ans et demi, il entre à l'école Montessori à Vienne pour un an. Là, les enseignants d'art lui attestent « un sens inhabituel pour les formes et la couleur ». Bien que de mère juive, Hundertwasser est baptisé dans une église catholique en 1935. Après l'annexion de l'Autriche en 1938, il est inscrit aux Jeunesses hitlériennes par sa mère, qui souhaite le protéger des nazis. "Sa mère, dans l’espoir que cela les protégerait, l’inscrivit aux Jeunesses hitlériennes. Heureuse intuition ! Deux fois, en pleine nuit, les SS vinrent les arrêter, mais le jeune garçon, revêtant en hâte son brassard à croix gammée et son calot, avait exhibé les décorations de son père et de son oncle. Et les SS, par miracle, étaient repartis. Pendant des années, Hundertwasser connut la solitude et la dissimulation, vivant dans la peur qu’on devine que ce sigle, le “H.J.” des “ Hitler-Jugend”, signifiait pour lui Halb-Jude, demi-Juif. Dessiner devint alors sa seule consolation. La guerre finie, il changea de nom et de prénom et, persuadé de posséder en lui la force créatrice qui avait été dérobée aux soixante membres de sa famille exterminés, il se lança dans la peinture."


title: Friedensreich Hundertwasser

text: En 1947, alors qu'il travaille en Basse-Autriche chez un agriculteur pour subsister, il est frappé par les couleurs de la terre, des plantations, ce qui renforce sa vocation de peintre. Cependant sa mère souhaite qu'il apprenne un métier utile. Après avoir obtenu son baccalauréat en 1948, il assiste à la session d'hiver 1948/49, pendant trois mois, de l'Académie des beaux-arts de Vienne. Il abandonne ses études peu après. Là, il commence à signer ses travaux avec le pseudonyme Hundertwasser, Hundert (cent) étant la traduction en allemand de Sto en russe.


title: Friedensreich Hundertwasser

text: Il voyage en avril 1949 pour la première fois en Italie où il fait connaissance avec l'artiste français . En 1950, ils vont ensemble à Paris. Puis Hundertwasser fait d’autres voyages au Maroc (premier semestre 1951), en Tunisie, en Sicile et la « Bürgeralm » (refuge) à Aflenz en Styrie.


title: Friedensreich Hundertwasser

text: Hundertwasser a fait ses premières expositions en 1952 et 1953 dans sa ville natale de Vienne, puis en 1955 à Milan, en 1954 et 1956 à Paris.


title: Friedensreich Hundertwasser

text: En 1960, Hundertwasser voyage au Japon, où il reçoit en 1961 lors de la 6 exposition internationale d'art de Tokyo, le prix Mainichi. En 1962, il épouse la Japonaise Yuko Ikewada, mais le mariage est rompu en 1966. Au Japon, il commence à utiliser le nom Friedensreich (Royaume de la Paix).


title: Friedensreich Hundertwasser

text: Après sa ferme dans le Perche, Hundertwasser achète en 1964 la « Hahnsäge » une scierie mise hors service dans une région forestière et peu peuplée en Basse-Autriche. Loin de toute bousculade et au sein de la nature, il aménage un nouveau logement. En 1964, ses œuvres sont présentées à la Documenta III de Kassel, dans le département de peinture.


title: Friedensreich Hundertwasser

text: De 1969 à 1971, il travaille avec le réalisateur Peter Schamoni pour le film "Hundertwasser Regentag". Celui-ci est, après le film documentaire "Hundertwasser" par Ferry Radax (1966), le deuxième film sur la vie de l'artiste. Le film évoque un vieux cargo, avec lequel Hundertwasser a navigué de la Sicile à Venise en 1968 et qui est devenu après des rénovations le "Regentag" (« jour de pluie »).


title: Friedensreich Hundertwasser

text: En 1972, Hundertwasser fonde la Grüner Janura AG, une société anonyme, en Suisse (renommée Namida AG en 2008) par laquelle il gère ses droits d’auteurs littéraires et artistiques.


title: Friedensreich Hundertwasser

text: Dans les années 1970, Hundertwasser acquiert dans la baie des Îles à la pointe de l'île nord de Nouvelle-Zélande plusieurs propriétés, qui comprenaient avec une surface totale de 372 ha, toute la vallée Kaurinui. Là, il réalise son rêve de vivre et travailler dans la nature et entre autres dans la « "bottle house" » qu'il avait conçue. Il y installe des capteurs solaires, une roue à eau et une station de traitement de l’eau par les plantes ce qui lui permettent de vivre en autarcie. Il expérimente aussi la technique des toits plantés.


title: Friedensreich Hundertwasser

text: Hundertwasser conçoit une des affiches d'artistes éditées pour les Jeux olympiques d'été de 1972 à Munich.


title: Friedensreich Hundertwasser

text: En 1975, il commence à concevoir des timbres-poste. Certaines peintures d'Hundertwasser sont peintes par l'artiste spécialement pour être reproduites sur ce support, qui le fascinait : en 1983, il affirme que .


title: Friedensreich Hundertwasser

text: Ses premières œuvres originales pour timbres sont émises en Autriche en 1975 et au Sénégal en 1979. Dès 1975, a travaillé une vingtaine de ces timbres avec le graveur autrichien Wolfgang Seidel.


title: Friedensreich Hundertwasser

text: En 1979, il acquiert, par l’intermédiaire de sa société suisse, le Giardino Eden à Venise, un grand jardin de avec palazzo.


title: Friedensreich Hundertwasser

text: En 1982, il redessine la façade de la fabrique « Rosenthal ». Un an plus tard, la première pierre de la maison d'Hundertwasser à Vienne est posée et le 17 février 1986 les locataires en reçoivent la clé. Dans les années suivantes, Hundertwasser travaille pour de nombreux projets architecturaux en Allemagne, en Autriche, en Suisse mais aussi en Californie, au Japon et en Nouvelle-Zélande.


title: Friedensreich Hundertwasser

text: En 1984, il participe activement à l'occupation de la réserve naturelle du Danube à Hainburg an der Donau, pour empêcher la construction d'un barage électrique. Il a même déchiré devant la caméra son Grand Prix de l’État autrichien.


title: Friedensreich Hundertwasser

text: En 1993, il est appelé pour concevoir le design artistique de la nouvelle édition du dictionnaire d'école latin-allemand "" de Joseph Maria Stowasser, selon la formulation de l'éditeur. Cette édition jubilé du dictionnaire a été diffusée dans les pays germanophones et publiée en 1994 en exactement cent versions différentes (par variations de couleur). Le dictionnaire est encore ainsi aujourd'hui.


title: Friedensreich Hundertwasser

text: En 1995, la "Hundertwasser Bibel" est publiée. Ce livre de 1688 pages est illustré avec trente collages, créés spécialement pour cette édition, et une cinquantaine d’œuvres d'art. Les couvertures sont faites à la main et chacune est unique.


title: Friedensreich Hundertwasser

text: Friedensreich Hundertwasser meurt le 19 février 2000 lors de son retour d'Europe pour la Nouvelle-Zélande à bord du "Queen Elizabeth 2" à cause d’une insuffisance cardiaque. Selon son dernier désir, il est enterré dans sa propriété en Nouvelle-Zélande sous un tulipier, sans cercueil, nu et enveloppé dans un « Koruflagge », le drapeau qu'il a conçu pour la Nouvelle-Zélande.


title: Friedensreich Hundertwasser

text: D’après son manager, Joram Harel, Hundertwasser était sans aucune fortune et laisse une succession endettée due à son style de vie dépensier.


title: Friedensreich Hundertwasser

text: "Le Grand Chemin" est une des œuvres majeures d'Hundertwasser. La toile, datée de 1955, mesure 1,62 m × 1,60 m. Hundertwasser a utilisé à bon escient dans ses peintures des couleurs complémentaires pour donner une plus grande luminosité à ses images. Dans "Le Grand Chemin" dominent les couleurs rouge, bleu et vert qui forment une spirale. Pour Hundertwasser, cette forme symbolise la loi de la nature ; le chemin entre la naissance et la mort. La forme de la spirale a délibérément de petits renflements qui semblent comme les lacs ou les clairières. (Hundertwasser, dans Pierre Restany "Friedensreich Hundertwasser", ).


title: Phobie

text: Une phobie (du grec ancien , frayeur, crainte ou répulsion) est une peur démesurée et dépendant d'un ressenti plutôt que de causes rationnelles, d'un objet ou d'une situation précise. L’objet ou la situation qui déclenche la phobie est nommé « phobogène ».


title: Phobie

text: Selon le psychiatre et psychanalyste Paul Denis, ; c'est ce caractère de danger irréel qui distingue cliniquement la phobie de la peur.


title: Phobie

text: Dans la Classification internationale des maladies actuelle, les phobies font partie de la catégorie plus générale des troubles anxieux. Les formes que peut revêtir l'affection phobique sont multiples: il peut s'agir par exemple de l'agoraphobie (peur de la foule et des lieux publics), de phobies spécifiques telles que la claustrophobie (peur des lieux clos), ou de phobie sociale, qui est une crainte handicapante de relations sociales comme la prise de parole en public, la rencontre de nouvelles personnes ou de l'opinion ou jugement des autres.


title: Phobie

text: Les Grecs anciens honoraient la divinité Phobos afin de conjurer la peur de partir au combat. En Occident, les peurs irraisonnées étaient soignées par la médecine traditionnelle ou rituelle, et certaines maladies comme l'hépatite ont longtemps été identifiées comme appartenant au registre de la peur, sous l’appellation de jaunisse.


title: Phobie

text: C'est vers 1870 que la psychiatrie utilise le terme sous forme de substantif et en fait un élément nosographique à part entière.


title: Phobie

text: . Des symptômes phobiques se rencontrent dans de nombreuses névroses comme la névrose obsessionnelle et même, parmi les névroses actuelles (distinctes des « psychonévroses »), la névrose d'angoisse (1895), ainsi que dans des psychoses comme la schizophrénie. Selon Plon et Roudinesco, la phobie est l'un des symptômes que la cure psychanalytique permet de maîtriser le plus facilement, en faisant apparaître le fond qui la sous-tend : l'angoisse.


title: Phobie

text: Chez Freud, la phobie est le symptôme central de l’« hystérie d’angoisse » (expression introduite par Wilhelm Stekel en 1908 sur une suggestion de Freud): c'est ainsi en effet que sera désigné en 1909 le cas du petit Hans ; la libido n’est pas « convertie » comme dans l'« hystérie de conversion », mais libérée sous forme d’angoisse . D'autres cas, où la phobie joue un rôle important, seront rapportés par Freud, dont notamment celui de « L'homme aux loups ».


title: Phobie

text: Les successeurs de Freud se sont particulièrement intéressés aux phobies infantiles, notamment Melanie Klein pour qui il s'agit d'une angoisse liée à la position paranoïde-schizoïde, tandis que pour Anna Freud il s'agit d'une névrose de transfert.


title: Phobie

text: Jacques Lacan, dans son séminaire "La relation d'objet", avance l’idée que la phobie est un signifiant, un élément constitutif de l'histoire du sujet qui masque une angoisse fondamentale.


title: Phobie

text: Dans les classifications comme le DSM ou le CIM, ces réactions doivent être suffisamment invalidantes pour que l’on puisse parler de phobie. Les phobies sont les formes les plus fréquentes de la famille des troubles anxieux. On estime que 5 à de la population générale souffre de phobie(s). Le diagnostic nécessite d'écarter toute origine organique de la symptomatologie (notamment, des urgences pouvant avoir la même présentation – infarctus, embolie pulmonaire, phéochromocytome, AVC, hypoglycémie…), une névrose plus structurée, un trouble dysthymique ou une psychose (phobies atypiques). La phobie se caractérise par une peur irrationnelle et majeure en présence du stimulus phobogène, pouvant évoluer vers une attaque de panique si l'évitement n'est pas possible.


title: Phobie

text: Les phobies ne deviennent des « pathologies » que lorsqu'elles entraînent une souffrance importante chez le patient, et une détérioration de sa qualité de vie. Elles deviennent alors invalidantes de par les symptômes en présence du stimulus phobogène, et de par les stratégies que doit mettre en place le patient afin de les éviter.


title: Phobie

text: Les phobies vis-à-vis des maladies, comme la nosophobie (peur des maladies en général) ou la cancérophobie (peur du cancer), sont en principe des formes d'hypocondrie et non des phobies simples. Néanmoins, certains classements rangent la peur d'être contaminé dans les phobies simples, et celle d'être déjà malade dans l'hypocondrie.


title: Phobie

text: La plupart des phobies spécifiques représentent un état extrême d’un sentiment normal : la phobie des avions représente la suramplification de la sensation d’appréhension naturelle que tout le monde ressent lors d’un décollage, par exemple. Les symptômes ressentis lors de la confrontation à l’objet ou la situation phobogène varient fortement d’un sujet à l’autre, constituant dans les cas extrêmes une attaque de panique avec malaise général, sensation de mort imminente, tachycardie, sueurs, etc. Dans tous les cas, les sujets frappés de phobie spécifique sont conscients de l’irrationalité de leur peur, et en souffrent.


title: Phobie

text: La plupart des individus souffrant de phobie tendent à fuir l’objet phobogène ou encore, lorsqu'ils sont forcés de le croiser, s’arrangent pour être accompagné d’un objet « contraphobique » qui les rassure : gri-gri, boîte de médicaments ou d'une personne.


title: Phobie

text: La dénomination des phobies est forgée en utilisant la racine grecque correspondant à l’objet craint. La diversité des phobies décrites fait que l’on peut référencer des centaines de phobies spécifiques différentes !


title: Phobie

text: Pour le détails des formes infinies sous lesquelles les phobies peuvent se présenter, on se référera à la liste de phobies.


title: Phobie

text: Les facteurs d'apparition d'une phobie sont mal connus. En plus d'une possible composante organique et/ou génétique, on peut supposer le plus souvent une origine psychologique (intrapsychique et inconsciente) et, parfois, un facteur familial. Les psychologues cognitivistes considèrent la phobie comme un comportement appris et renforcé au cours de la vie du patient. La nature de l'objet phobogène en lui-même n'est pas essentielle à la compréhension de l'étiologie de la phobie ; on s'intéresse plutôt aux mécanismes cognitifs qui ancrent le patient dans sa phobie.


title: Phobie

text: Il existe trois approches principales : cognitivo-comportementale, psychanalytique, et médicale. L'évaluation des traitements s'effectuerait en fonction des différentes approches.


title: Phobie

text: Plusieurs méta-analyses ont montré l'efficacité des thérapies cognitivo-comportementales d'après une recommandation de l'association canadienne des troubles anxieux en 2014. Ces thérapies sont efficaces et recommandées par l'association des psychiatres du Canada en 2006. En France, elles sont recommandées par la Haute Autorité de santé en 2007.


title: Phobie

text: Selon l'INSERM, la psychothérapie cognitivo-comportementale est l'approche la plus efficace pour le traitement des troubles anxieux. L’étude a été critiquée par un physicien et par un historien, par des psychanalyste et professeurs en psychopathologie, des psychosomaticiens, dont un membre de l'INSERM, et un sociologue, des psychologues, des psychiatres.


title: Phobie

text: La psychothérapie cognitivo-comportementale est une indication thérapeutique pour le traitement des phobies et permet de faire disparaître les symptômes. Le traitement consiste à proposer au patient de se confronter à la situation redoutée, d’abord de loin et dans un contexte rassurant, puis de plus en plus intimement. Cette exposition progressive entraîne une diminution des réactions de peur et permet la disparition de la peur pour certains des cas, par désensibilisation.


title: Phobie

text: Selon le psychanalyste, neurologue et psychiatre Mortimer Ostow, il vaut mieux s'efforcer de résoudre ses problèmes relationnels et professionnels plutôt que de se contenter de chercher à se débarrasser d’un symptôme : l'amélioration du symptôme est de peu de valeur thérapeutique puisque le symptôme est rapidement remplacé par un nouveau problème.


title: Phobie

text: D'après Paul Denis, ce qui sépare les approches psychanalytiques des approches cognitivo-comportementales ou neurobiologiques dans le domaine des phobies, c'est que pour la psychanalyse l'écart entre l’intensité de l'angoisse et l’innocuité du phobogène impose d’inférer un mécanisme psychique particulier : un déplacement d’une angoisse liée au vécu vers un objet ou une situation du monde extérieur. Pour le psychiatre et psychanalyste Francis Drossart, la classification de la « névrose phobique » dans la manque à tenir compte du polymorphisme des phobies et . La Classification française des troubles mentaux de l'enfant et de l'adolescence ou CFTMEA (Roger Misès) serait plus fine.


title: Phobie

text: Selon une étude américaine la psychanalyse serait efficace en fonction de la durée et de la fréquence des séances ainsi que de la relation au thérapeute.


title: Phobie

text: Une méta-analyse du psychanalyste n'a permis d'identifier aucun article publié démontrant une efficacité spécifique de la psychanalyse pour le traitement des phobies. Cette conclusion converge avec le rapport de l'INSERM sur le même thème.


title: Phobie

text: Par ailleurs, les psychiatres peuvent, après évaluation du patient, prescrire en appoint certaines classes médicamenteuses telles que les bêta bloquants, les anxiolytiques notamment benzodiazépines, ou encore les antidépresseurs dans le traitement de ce type de pathologie.


title: Backroom

text: Une backroom ("arrière-salle" au Québec ou "dark room" en anglais), est une salle où, dans certains clubs, les habitués peuvent se rencontrer dans la pénombre ou l'obscurité pour des relations sexuelles. La plupart des saunas gay sont également équipés d'une backroom. Cette salle peut être aménagée en labyrinthes et petits compartiments agrémentés parfois d'un glory hole.


title: Backroom

text: Les rapports étant parfois non protégés (barebacking), l'arrivée du SIDA aux États-Unis eut pour conséquence la fermeture de beaucoup de backrooms dans ce pays.


title: Backroom

text: La backroom du club Le Manhattan (8, rue des Anglais, dans le quartier Maubert du ) est visée par une descente de police au printemps 1977. Le lieu est décrit par un guide parisien de l'époque comme des . Neuf clients et les gérants sont gardés à vue puis jugés le 3 octobre 1978 sur la base de l’article 330 alinéa 2 du code pénal, qui sanctionne à l'époque , à un moment où la suppression du n'est qu'en débat au Parlement. Le Comité d’urgence antirépression homosexuelle (CUARH), le journal "Gai Pied", et de nombreuses personnalités se mobilisent. La peine prononcée en première instance est symbolique : 500 francs d’amende, sans inscription au casier judiciaire. À l'ouverture du procès en appel en janvier 1980, le président s'étonne : . L’amende est confirmée, et le pourvoi en cassation est rejeté le 28 février 1981. L'un des condamnés déclare: . Le 4 avril 1981, une grande marche nationale des droits et des libertés des homosexuels est organisée à Paris.


title: Backroom

text: En 1972, la célèbre chanson "Walk on the wild side" de Lou Reed raconte l'histoire de l'actrice trans Candy Darling avec le passage suivant : ().


title: Backroom

text: Le chanteur nord-irlandais Van Morrison a consacré une chanson à une backroom. Intitulée "The Back Room", elle a plusieurs fois été rééditée avant de sortir officiellement sur la compilation "Bang Masters", parue en 1991.


title: Prise de vues réelles

text: La prise de vues réelles (parfois désignée par l'anglicisme ) est la technique fondamentale de la prise de vues cinématographique. Elle utilise une caméra argentique ou une caméra numérique, qui enregistre en temps réel l'image en mouvement d'un sujet qui se trouve lui aussi réellement en mouvement.


title: Prise de vues réelles

text: L'expression « prise de vues réelles » est récente (1842), liée à l'utilisation courante des effets spéciaux numériques à l'occasion desquels elle est employée pour différencier le tournage classique du tournage dit d'animation de plus en plus sollicité pour un grand nombre de trucages. Rappelons que l'animation consiste à utiliser une caméra (ou tout autre procédé de capture, tel qu'un appareil photo ou un ordinateur) pour enregistrer une série de photogrammes, l'un après l'autre, selon le processus de l'image par image afin de reconstituer le mouvement illusoire d'un sujet qui, dans la réalité, est immobile devant la caméra (dessin, maquette, poupées, objets divers).


title: Prise de vues réelles

text: La prise de vues réelles consiste en une série de photogrammes enregistrés à des intervalles plus ou moins courts (cadence normale : 24 ou 25 photogrammes par seconde ; ralenti : 64, 128 et plus – jusqu'à plusieurs millions d'images par seconde ; accéléré : 12 ou 8 images par seconde, ou par exemple une image par minute ou par heure, sans limite).


title: Prise de vues réelles

text: La prise de vues réelles a représenté la difficulté majeure de l'invention du cinéma en 1891 par Thomas Edison et son assistant William Kennedy Laurie Dickson. . Viendront ensuite les perfectionnements apportés par les frères Lumière, notamment dans la reproduction en projection des mouvements ainsi enregistrés.


title: Prise de vues réelles

text: Dans les deux techniques, l'illusion de l'image en mouvement se produit chez le spectateur grâce à plusieurs phénomènes : l'un, passif, qui est la persistance rétinienne mise en évidence par le Belge Joseph Plateau, mais aussi par un phénomène de perception active, mis en évidence par l'Allemand Max Wertheimer, que l'on appelle « l'effet bêta » (confondu encore aujourd'hui avec l'effet phi, autre phénomène mis en lumière également par Wertheimer), un phénomène d'interprétation de la vision par le cerveau, qui explique notre perception des images animées en mouvement. C'est la capacité du cerveau à identifier deux lumières clignotantes, éloignées l'une de l'autre, comme étant un seul objet lumineux qu'il croit voir se déplacer.


title: Prise de vues réelles

text: Les films d'animation s'inspirent parfois de films en prise de vues réelles. C'est le cas par exemple de Persepolis, dans lequel plusieurs séquences s’inspirent du cinéma expressionniste allemand.


title: Prise de vues réelles

text: En 1942, Walt Disney Studios présente le film "Saludos Amigos", premier long-métrage mêlant le dessin animé et la prise de vues réelles dans une même image. C'est ainsi que le personnage dessiné de Donald Duck se dandine sur une rumba en compagnie de trois afro-cubaines filmées en prise de vues réelles. Cette technique avait déjà été expérimentée par Walt Disney au début de sa carrière en 1923 dans la série "Alice Comedies" ou Alice, personnage en prises de vues réelles, était intégré dans un univers animé.


title: Prise de vues réelles

text: Certains films mêlent prise de vues réelles et animation en volume, comme "Jason et les Argonautes" de Ray Harryhausen. Dans ce cas, le mélange des deux techniques se fait en postproduction par la technique du cache/contre-cache, c'est-à-dire la création en laboratoire d'une réserve photographique sur l'une des prises de vues, que l'on utilise pour introduire la seconde prise de vues. Ces techniques sont remplacées d'abord dans l'audiovisuel avec l'arrivée de la vidéo analogique, par des incrustations utilisant des fonds bleus. L'avènement de la postproduction numérique permet ensuite le mélange par couches successives de prises de vues réelles et de prises de vues d'animation, par la technique du compositing.


title: Prise de vues réelles

text: Des années 1960 à 1990, les studios Disney réalisent des longs métrages mêlant prises de vues réelles et dessins animés, qui vont être autant de succès publics : "Danny, le petit mouton noir", "Mary Poppins", "L'Apprentie sorcière", "Peter et Elliott le dragon", "Qui veut la peau de Roger Rabbit ?" ainsi qu'un film mêlant la prise de vues réelles et la synthèse d'image 3D, "Tron". Le long-métrage "Starfighter" de Nick Castle utilise également le mélange d'images de synthèse 3D.


title: Prise de vues réelles

text: L'émission "La Bande à Bédé" (1980-1986), sur la chaîne de télévision française Antenne 2, présentant des auteurs et personnages de bande dessinée, montre les personnages des bandes dessinées en dessins animés en y intégrant les auteurs des bandes dessinées.


title: Prise de vues réelles

text: En 1985, le clip vidéo du morceau "Take on Me" du groupe norvégien A-ha mélange des dessins animés crayonnés représentant une bande dessinée et des prises de vues réelles.


title: Prise de vues réelles

text: Les techniques vidéos (utilisant les trois composantes rouge, verte et bleue), toujours très utilisées aujourd'hui, permettent d'utiliser le fond bleu (ou plus souvent vert aujourd'hui), afin d'incruster des personnages et objets filmés en prises de vues réelles avec des décors artificiels et d'autres objets animés, qu'il s'agisse de modèles réduits, de dessins, de photographies, d'autres prises de vues réelles ou bien d'images numériques, comme des décors en matte painting.


title: Prise de vues réelles

text: Il devient nécessaire de multiplier les informations récupérées par les instruments de prise de vues et de prise de son, afin de bénéficier pleinement des apports des nouvelles technologies. Il peut s'agir par exemple de l'enregistrement d'un mouvement de caméra dans la réalité, afin de le coupler à un mouvement de caméra virtuel, grâce au procédé du contrôle du mouvement ("").


title: Prise de vues réelles

text: « Film live », ou « série live », sont de faux anglicismes utilisés pour désigner une œuvre audiovisuelle qui est la transposition en prises de vue réelles d'une œuvre graphique originale dont les personnages, en général, sont représentés au moyen de dessins (notamment la bande dessinée, le manga, le dessin animé ou encore l'animation par ordinateur, le jeu vidéo, etc.). Il s'agit de faux anglicismes car les termes proprement anglais sont "live-action film" et "live-action series".


title: Prise de vues réelles

text: L'œuvre qualifiée de est, soit une adaptation fidèle de l'histoire originale, soit un nouveau scénario réutilisant les personnages et concepts originaux. Ces termes, "film live" et "série live", sont plutôt utilisés par les journalistes et blogueurs, notamment dans les milieux "geek" ou dans le milieu des "fans" de culture japonaise, ainsi que dans certains outils de promotions des œuvres concernées. On peut aussi trouver les termes "film live-action" ou "film en live-action", en référence au vocabulaire utilisé dans les pays anglophones, ou encore la traduction française, plus longue : « film en prises de vues réelles ».


title: Prise de vues réelles

text: On n'emploie pas le terme "film live" pour se référer à des adaptations de romans, bien que de tels films proposent des transpositions incarnées de personnages littéraires à l'origine non incarnés.


title: Prise de vues réelles

text: Plus largement, dans les pays anglophones, on emploie les termes ou pour différencier tout film qui n'utilise pas la technique de l'animation. Ainsi, les Oscars font la distinction entre l' (Oscar du meilleur court métrage d'animation) et l' (Oscar du meilleur court métrage en prises de vues réelles).


title: Prise de vues réelles

text: Les Studios Walt Disney réalisent des films en prises de vues réelles depuis les années 2010, même si certaines expériences ont eu lieu bien avant dans cette entreprise.


title: Histoire de l'Ukraine pendant la Seconde Guerre mondiale

text: L'histoire de l'Ukraine pendant la Seconde Guerre mondiale est la période de l'histoire de l'Ukraine se déroulant entre son entrée dans le second conflit mondial le lors de l'invasion allemande de l'Union soviétique, et la libération du pays par l'Armée rouge en 1944.


text: À la suite du pacte Ribbentrop-Molotov, en septembre 1939, les troupes allemandes et soviétiques se partagent le territoire de la Pologne, dont la Galicie avec sa population ukrainienne. Ensuite, après la capitulation de la France à l'Allemagne, la Roumanie cède la Bessarabie et le nord de la Bucovine face aux exigences soviétiques. La RSS d'Ukraine incorpore les districts du nord et du sud de la Bessarabie, le nord de la Bucovine et, en plus, la région de Hertsa occupée par les Soviétiques, mais doit céder la partie ouest de la RSSA Moldave à la RSS de Moldavie nouvellement créée. Tous ces gains territoriaux seront internationalement reconnus par les traités de paix de Paris en 1947. Lorsque l'Allemagne nazie et ses alliés envahissent l'Union soviétique en 1941, de nombreux Ukrainiens et Polonais, en particulier à l'ouest (où ceux-ci avaient connu deux années de régime soviétique sévère), accueillirent d'abord les soldats de la Wehrmacht comme des libérateurs. Les Soviétiques en retraite avaient assassiné des milliers de prisonniers.


text: Certains militants ukrainiens du mouvement national espéraient un élan pour établir un État indépendant de l'Ukraine. Le , l'État d'Ukraine est proclamé à Lviv après la création d'un "rassemblement national Ukrainien". Stetsko devient le président, premier ministre du gouvernement de ce nouvel état. En , ce gouvernement édicte une déclaration d'indépendance dans laquelle il décrète ce qui suit :


text: Alfred Rosenberg, Ministre des territoires occupés de l'Est, y était favorable mais Hitler, opposé à un État qui allait à l'encontre de son projet de colonisation, fait arrêter en juillet 1941 les membres de ce gouvernement et les nationalistes ukrainiens deviennent des parias.


text: Le territoire de l'Ukraine est divisé en un Reichskommissariat Ukraine peuplé de sur qui ne comprend que la partie centrale de l'Ukraine autour de Kiev, une zone des armées qui s'étend sur la sa partie est (région de Karkov et Donbass), la Galicie à l'ouest intégrée dans le gouvernement général de Pologne, la région d'Odessa attribuée à la Roumanie fasciste. Le Reichskommissariat est dirigé par le gauleiter Eric Koch qui méprisait les Ukrainiens considérés uniquement comme des travailleurs :


text: Cependant, les Allemands tentent de profiter des sentiments anti-soviétiques, anti-ukrainiens, anti-polonais et anti-juifs. Une police auxiliaire ukrainienne locale est formée ainsi qu'une division SS ukrainienne, la 14 division SS.


text: En même temps, des Ukrainiens ont combattu les Allemands. Un mouvement partisan s'est développé à partir de 1942 sur le territoire occupé.


text: D'autres éléments de la clandestinité nationaliste ukrainienne ont formé une armée insurrectionnelle ukrainienne qui a combattu les forces soviétiques et nazies. Dans certaines régions occidentales de l'Ukraine, l'armée insurrectionnelle ukrainienne survit dans la clandestinité et poursuit la résistance contre les autorités soviétiques jusque dans les années 1950, malgré les assassinats de nombreux civils ukrainiens dans ce conflit par les deux parties.


text: Les administrateurs nazis des territoires soviétiques conquis n'ont guère tenté d'exploiter l'éventuel mécontentement de la population à l'égard des politiques politiques et économiques soviétiques. Au lieu de cela, les nazis préservent le système de fermes collectives, mènent systématiquement des politiques génocidaires contre les Juifs et expulsent de nombreux Ukrainiens vers le travail forcé en Allemagne. Dans leur résistance active à l'Allemagne nazie, les Ukrainiens représentent une part importante de l'Armée rouge et de ses dirigeants ainsi que des mouvements clandestins et de résistance.


text: Les pertes civiles totales pendant la guerre et l'occupation allemande en Ukraine sont estimées à sept millions (victimes de la famine et exécutions), dont plus d'un million de Juifs abattus par les "Einsatzgruppen".


text: De nombreux civils ont été victimes d'atrocités, de travaux forcés et même de massacres de villages entiers en représailles aux attaques contre les forces nazies. Sur les onze millions de soldats soviétiques estimés tombés au combat contre les nazis, environ 16 % (1,7 million) étaient des Ukrainiens de souche.


text: De plus, l'Ukraine a connu certaines des plus grandes batailles de la guerre à commencer par l'encerclement de Kiev (la ville elle-même est tombée aux mains des Allemands le 19 septembre 1941 et a ensuite été acclamée comme "ville héros") où plus de 660 000 soldats soviétiques ont été faits prisonniers, pour la défense féroce d'Odessa, et sur la prise d'assaut victorieuse à travers le fleuve Dniepr. Selon le chercheur Rolf Michaelis qui fait référence au document du "SS-Hauptamt" n° 8699/42, le bataillon de police (poste de terrain numéro 47769) opérant dans le "Reichskommissariat Ukraine" en 1941-1942 et était l'un des principaux bourreaux des Juifs. Ce bataillon de police était une unité de l'Ordnungspolizei qui servit pendant la Seconde Guerre mondiale sous le commandement de la "Schutzstaffel". Le bataillon créé en octobre 1941 exerçait des opérations punitives.


text: Le 28 juin 1941, la ville de Rivne est capturée par l'Allemagne nazie, qui établit ensuite la ville comme centre administratif du "Reichskommissariat Ukraine". En juillet 1941, la compagnie du bataillon de police stationne à Francfort, le reste du bataillon stationne à Rivne. En octobre 1941, le bataillon est envoyé à Lviv (Lwów). À l'époque, environ la moitié des habitants de Równe étaient juifs. Environ 23 000 d'entre-eux sont emmenées dans une pinède à Sosenki et abattues par la compagnie entre le 6 et le 8 novembre 1941. Un ghetto est établi pour les quelque 5 000 Juifs restants. Comme indiqué le 11 mai 1942, environ 1 000 Juifs ont été exécutés à Minsk.


text: Les 13 et 14 juillet 1942, la population restante du ghetto de Równe — environ 5 000 Juifs — est déportée par train à quelque 70 kilomètres au nord de Kostopil et assassinée par la compagnie dans un carrière près des bois à l'extérieur de la ville. Le ghetto de Równe sera ensuite liquidé. Tel que rapporté le 14 juillet 1942 : Le bataillon ou des éléments de celui-ci ont assuré la sécurité avec l'"Ukrainische Hilfspolizei" pour un transport des Juifs du ghetto de Riga à la gare centrale de Riga par wagons. Le 15 juillet 1942, un autre millier de Juifs sont exécutés au même endroit. Comme indiqué le 27 juin 1942, environ 8 000 Juifs sont exécutés près de la ville de Słonim. Comme indiqué le 28 juillet 1942, environ 6 000 Juifs sont exécutés à Minsk.


text: En novembre 1942, le bataillon de police , un régiment d'artillerie et trois autres bataillons allemands de l'Ordnungspolizei sous le commandement du "Befehlshaber der Ordnungspolizei im Reichskommissariat Ukraine" et du "SS-Gruppenführer und Generalleutnant der Polizei" Otto von Oelhafen participent à une opération conjointe près d'Ovroutch dans laquelle plus de 50 villages sont incendiés et plus de 1 500 personnes exécutées. Dans un village, 40 personnes sont brûlées vives en représailles du meurtre d'un officier allemand (SS-"Untersturmführer" Türnpu). En février 1943, le bataillon est envoyé à Reval, en Estonie, avec le "Polizei Füsilier Bataillon 293". Au 31 mars 1943, la Légion estonienne compte 37 officiers, 175 sous-officiers et 62 soldats du bataillon de police .


text: Au cours d'une période de mars 1943 à fin 1944, l'armée insurrectionnelle ukrainienne commet plusieurs massacres contre la population civile polonaise en Volhynie et en Galicie orientale, suivant les traits d'un génocide (massacres de Polonais en Volhynie et Galicie orientale). Le nombre de morts s’élève à 100 000, principalement des enfants et des femmes.


text: Fin octobre 1944, le dernier territoire de l'actuelle Ukraine (près d'Oujhorod, alors partie du royaume de Hongrie) est débarrassé des troupes allemandes ; la date est célébré chaque année en Ukraine (le 28 octobre) comme « l'anniversaire de la libération de l'Ukraine des nazis ».


text: Fin mars 2019, d'anciens membres d'unités armées de l'Organisation des nationalistes ukrainiens, de l'armée insurrectionnelle ukrainienne, de l'Armée révolutionnaire populaire de Polésie, des membres de l'Organisation militaire ukrainienne et des soldats du Sich des Carpates obtiennent officiellement le statut d'anciens combattants. Cela signifie que pour la première fois, ils sont éligibles aux avantages spécifiques des anciens combattants, notamment les transports publics gratuits, les services médicaux subventionnés, une aide monétaire annuelle et des remises sur les services publics (et bénéficient des mêmes avantages sociaux que les anciens soldats ukrainiens de l'Armée rouge de l'Union soviétique). (Il y eut plusieurs tentatives précédentes pour fournir aux anciens combattants nationalistes ukrainiens un statut officiel d'ancien combattant, en particulier pendant l'administration 2005-2009 du président Viktor Yushenko, mais elles échouèrent toutes.)


title: Anson Mount

text: Anson Mount, né le à Arlington Heights (Illinois), est un acteur américain principalement connu pour son rôle dans la série où il incarne le personnage de Cullen Bohannon.


title: Anson Mount

text: Anson Adams Mount, quatrième du nom, est le fils de Nancy Smith, une ancienne golfeuse professionnelle et de Anson Adams Mount II. Il a deux sœurs et un frère (Anson Adams Mount III...) que son père a eu d'un précédent mariage.


title: Anson Mount

text: Anson Mount s'est d'abord fait connaître à travers son rôle dans le film "Crossroads" de 2002 où son personnage, Ben, séduit Lucy, personnage joué par Britney Spears. Ce film reçoit toutefois une très mauvaise critique à sa sortie et Mount reçoit avec Spears un Golden Raspberry Award dans la catégorie du "Pire couple à l'écran".


title: Anson Mount

text: Il s'est particulièrement illustré à la télévision dans la série "". Il y incarne depuis 2011 le rôle de Cullen Bohannon, un ancien soldat confédéré en quête de vengeance qui sera amené à s'engager sur le chantier du chemin de fer transcontinental et y deviendra contremaître, puis responsable de la sécurité. Ce personnage serait librement inspiré de la vie de .


title: Anson Mount

text: En 2017, Anson Mount rejoint le casting de la série télévisée "Inhumans", liée à l'univers cinématographique Marvel. Il y interprète Blackagar Boltagon / Flèche Noire, roi des Inhumains à la voix destructrice et donc forcé à garder le silence. Pour le rôle, il travaille à construire une langue des signes personnelle. Il est invité à reprendre son rôle par Sam Raimi dans le même rôle mais dans un variant de lui au sein de l’équipe des Illuminati d'un univers parallèle dans "Doctor Strange in the Multiverse of Madness" .


title: Anson Mount

text: En 2019, il rejoint la distribution principal de la de la série "", dans laquelle il incarne le Capitaine , commandant de l'. Il sera au centre du "spin-off" "" prévu pour 2022


title: Test navette de Luc Léger

text: Le test de Luc Léger est un test physique qui permet de déterminer la vitesse maximale aérobie (VMA) et d'estimer d'après celle-ci la consommation maximale d'oxygène (VMax).


title: Test navette de Luc Léger

text: Il est utilisé dans le domaine sportif, scolaire (éducation physique et sportive) et dans les tests de l'armée et autres corporations d'état : sapeur-pompiers, police, gendarmerie


title: Test navette de Luc Léger

text: Le sujet commence par courir à moins de pendant deux minutes. Un signal retentit à chaque fois que le sujet devrait passer devant un repère s'il courait à la bonne vitesse.


title: Test navette de Luc Léger

text: Généralement, la distance séparant deux repères est de , mais cette dernière peut varier. Toutes les minutes, la vitesse à suivre augmente de . Le sujet doit donc accélérer légèrement toutes les minutes après son échauffement d'une minute. Lorsque le signal est émis avant qu'il n'ait atteint le repère, on considère qu'il a atteint sa VMA.


title: Test navette de Luc Léger

text: Ce test ressemble au test Léger-Boucher avec lequel il peut être confondu. Mais il en diffère sur un point majeur : sa course est continue et non hachée par des allers et retours.


title: Pays de Cocagne

text: Le Pays de Cocagne est, dans l'imaginaire de certaines cultures européennes, une sorte de paradis terrestre, une contrée miraculeuse où la nature déborde de générosité pour ses habitants et ses hôtes. Loin des famines et des guerres, Cocagne est une terre de fêtes et de bombances perpétuelles, où l'on prône le jeu et la paresse, et où le travail est proscrit.


title: Pays de Cocagne

text: Dans son livre "La Faim et l’Abondance", Massimo Montanari situe la naissance du mythe de Cocagne entre le et le . On trouverait une des plus anciennes références dans les Carmina Burana, ces chants de clercs vagabonds rebelles et défroqués qui célébraient le vin, l'amour libre, le jeu et la débauche (les Goliards). Un personnage s’y présente comme l’abbé de Cocagne : « "Ego sum abbas cucaniensis" ».


title: Pays de Cocagne

text: En 1250 environ, un texte en ancien français intitulé le "Fabliau de Coquaigne" (BNF 837 167-168) décrit ce pays de fêtes continuelles, du luxe et d’oisiveté, où plus on dort et plus on gagne. Il reprend le conte de 71 vers en moyen néerlandais "Dit is van dat edele lant von Cockaenghen" ("Voici le noble pays de Cocagne").


title: Pays de Cocagne

text: Le pays d’abondance avait le même nom ou presque dans beaucoup de langues européennes, comme en anglais « the Land of Cockaigne », ou « Cokaygne », en italien « Cuccagna ». Les Flamands l’appelaient tantôt « Het Luilekkerland » (« pays des douces friandises »), tantôt « Kokanje », mais aussi « Cockaengen ».


title: Pays de Cocagne

text: De nos jours, l'expression reste particulièrement présente non seulement dans le langage (dialecte picard, ch'ti, champenois...) mais aussi dans l'imaginaire du Nord de la France. Interrogé sur le « Pays de Cocagne », une partie de cette population évoque pour 44 % le Sud-Ouest, 15 % l'Italie (dont 31 % la Toscane), 6 % la Provence.


title: Pays de Cocagne

text: Le mot reste présent dans le nom du mât de cocagne, attraction traditionnelle dans les fêtes de village. C'est un poteau savonné en haut duquel on accroche des jambons, des bouteilles et autres friandises que les jeunes montaient décrocher à leurs risques et périls, et au grand amusement de la foule.


title: Pays de Cocagne

text: Une partie du département du Tarn, entre Mazamet et Toulouse, a gardé de l'époque de la production du pastel le nom de Pays de Cocagne. La Communauté de communes du Pays de Cocagne a été fondée en puis dissoute le et en partie reprise en 2013 par la Communauté de communes Tarn-Agout.


title: Pays de Cocagne

text: En 2015, les communautés de communes Tarn-Agout, Sor et Agout, et Lautrecois-Pays d'Agout forment ensemble un PETR, présidé par Bernard Carayon, qui prend le nom de Pays de Cocagne. Son territoire couvre sur 75 communes, et compte .


title: Pays de Cocagne

text: En 1567, peut-être alors même que Bruxelles était déjà mise à feu et à sang par le duc d'Albe et ses , venus au nom de Philippe II d'Espagne persécuter l’hérétique anabaptiste, le protestant luthérien ou calviniste et mater la révolte des Gueux, Pieter Bruegel se réfugiait dans la peinture de son Pays de Cocagne.


title: Pays de Cocagne

text: Le tableau montre trois personnages endormis ou somnolents, repus, sous un arbre qui porte une table couverte de mets. Un clerc, un chevalier et un paysan y représentent les trois ordres de la société médiévale : le clergé, la noblesse d’arme et la paysannerie, tous trois ici égaux dans l’abondance et la quiétude opulente.


title: Pays de Cocagne

text: Les frontières terrestres du Pays de Cocagne sont faites de montagnes de bouillie ou de gelée. Une fois arrivé dans cette contrée paradisiaque, on peut s’attendre à ce que les cailles nous tombent toutes rôties dans le gosier, comme le fait le soldat situé à gauche du tableau, bouche grande ouverte, et néanmoins protégé par un toit couvert de tartes. On y voit des oies qui viennent se jeter toutes cuites sur les plats, des cochons qui accourent vers nous lardés d’un couteau et des cactus formés de galettes, des œufs à la coque qui courent…


title: Pays de Cocagne

text: Ici les soldats ont déposé leurs armes, les agriculteurs leur fléau, les étudiants se couchent sur leurs livres, pour une trêve perpétuelle sous les auspices d’une nature généreuse. Le pays de Cocagne peut être vu comme une expression de l’aspiration à la prospérité universelle, à la paix et à l’égalité, un paradis terrestre, une utopie.


title: Pays de Cocagne

text: En 1901, dans l'ouverture de concert "Cockaigne", Edward Elgar décrit une place londonienne idéalisée.


title: Pays de Cocagne

text: En 1956, dans la chanson "Auprès de mon arbre," Georges Brassens appelle son arbre « mon mât de cocagne ». Il a aussi écrit la chanson mise en musique par Joël Favreau "Je bivouaque au pays de Cocagne".


title: Pays de Cocagne

text: En 1992, dans la chanson "Je vais à Bang Bang", le groupe Les Innocents énonce que : « Mon pays de Cocagne, il est entre deux trains ».


title: Pays de Cocagne

text: En 1996, dans la chanson "Quassù", le groupe corse Diana di l'Alba y fait référence : « "Istu paese di Cuccagna" » (Ce pays de Cocagne).


title: Pays de Cocagne

text: En 2000, le groupe Guillemer sort l'Escale dont la chanson "Akka" fait mainte fois référence au navire "Akka" en ces termes: « C'est une cigogne d'un pays de cocagne voguant sur la mer de Bretagne ».


title: Pays de Cocagne

text: En 2013, le groupe Zoufris Maracas sort l'Extended Play nommé "Cocagne", comme le titre de son premier morceau.


title: Pays de Cocagne

text: En 2016, dans la chanson "On vous rassure", le groupe Tryo évoque des personnes qui : « Dans la pénombre, pleine campagne, se sentent isolés dans leur pays de Cocagne ».


title: Pays de Cocagne

text: En 1995, dans le film d'animation de Disney, le héros John Smith parle du Nouveau monde comme de « cette terre de Cocagne ».


title: Pays de Cocagne

text: "Pays de cocagne" est le titre d'un film français documentaire réalisé par Pierre Étaix et sorti en 1970.


title: MGCS

text: Le Système Principal de Combat Terrestre, abrégé en anglais MGCS pour Main Ground Combat System, est un projet d'armement franco-allemand lancé en 2012 pour développer un char de combat qui remplacera le Leopard 2 dans l'armée allemande et le Leclerc dans l'armée française vers 2040.


title: MGCS

text: Ce type de projet comporte des rapports de force entre des parties prenantes à l'échelle d'une nation. En conséquence, les enjeux sont importants en politique et en économie, au niveau national et international. L'historique ci-dessous retrace les événements marquants de ce projet prévu sur plusieurs décennies dès l'origine.


title: MGCS

text: Comme souvent dans les projets internationaux, les objectifs peuvent diverger, il suffit de se rappeler des projets internationaux passés, comme le MBT-70.


title: MGCS

text: Les contrats sont passés par l'Office fédéral des équipements, des technologies de l'information et du soutien en service de la Bundeswehr (BAAINBw).


title: MGCS

text: Les deux dernières sont regroupées dans KNDS (KMW+Nexter Defense Systems), basée à Amsterdam (Pays-Bas), qui est une société holding des sociétés de défense Krauss-Maffei Wegmann (KMW) allemande, fusionnée au printemps 2015, et la société d'État Nexter française.


title: MGCS

text: L'étude d'architecture a été divisée en neuf piliers partagés entre les trois industriels avec un équilibre coûts et charges de travail à parité entre la France et l'Allemagne : trois piliers pilotés par Nexter, trois piliers par Krauss-Maffei et trois piliers pour Rheinmetall.


title: MGCS

text: En il est annoncé que l'étude d'architecture doit être prolongée jusqu'au début de 2023. Les difficultés sont causées par la répartition des tâches, prévue à l'origine à moitié entre les entreprises françaises et allemandes, mais qui se retrouve chamboulée par l'arrivée de Rheinmetall dans le conglomérat.


title: Napoleon Hill

text: Son œuvre la plus célèbre est "" connu aussi sous le titre "Pensez et devenez riche", un des livres qui se sont le mieux vendus de l'histoire avec près de 60 millions de livres vendus. Dans ses livres, Hill traite du pouvoir de l'esprit et du rôle que jouent les croyances dans notre succès personnel.


title: Napoleon Hill

text: "Plus malin que le Diable", le livre qu'il a écrit en 1938 un an après "Réfléchissez et devenez riche" a attendu 73 ans avant d'être publié par la Fondation Napoléon Hill.


title: Napoleon Hill

text: Napoleon Hill est né dans une petite cabane en rondins aux abords de la rivière de Pound dans le Comté de Wise (Virginie). Alors qu'il est âgé de 10 ans, sa mère meurt et deux ans plus tard, son père se remarie. Ce sera sa belle mère qui lui offrira sa première machine à écrire.


title: Napoleon Hill

text: À l'âge de 13 ans, Napoleon Hill commence sa carrière d'écrivain comme journaliste dans des petits journaux locaux.


title: Napoleon Hill

text: En 1908 il est recruté comme rédacteur au "Bob Taylor's Magazine", où il doit décrire le parcours de réussite d'hommes célèbres. D'après Napoleon Hill, le premier qu'il aurait rencontré serait le multimillionnaire Andrew Carnegie qui serait devenu par la suite son mentor. Ce dernier lui aurait confié la mission d'observer les hommes les plus riches de l'époque et de rédiger la première philosophie du succès découlant de ses observations. Carnegie serait même allé jusqu'à écrire une lettre de sa main à des leaders de la révolution industrielle comme Henry Ford et Thomas Edison. Ce travail colossal prendra à Napoléon Hill 25 ans avant d'être achevé et publié, en 1928, sous le titre « Les lois du succès ».


title: Napoleon Hill

text: Napoleon Hill meurt le après une longue carrière passée à écrire, enseigner, donner des conférences sur les principes de la philosophie du succès. Il a aussi prétendu avoir été le conseiller particulier de deux présidents des États-Unis, Franklin D. Roosevelt et Woodrow Wilson.


title: Lamia (mythologie)

text: Lamia (en grec ancien ) ou Sybaris () est au départ un nom porté par plusieurs personnages féminins de la mythologie grecque. Après la fin de l’Antiquité, il est associé principalement à l'un de ces personnages, qui se transforme en créature monstrueuse dans des circonstances variables. Une Lamia devient une figure de monstre mythologique, puis son nom en vient à être utilisé comme nom commun pour désigner une espèce de créature monstrueuse d'apparence au moins partiellement féminine qui s'attaque notamment aux jeunes hommes, mais en tire aussi des profits sexuels.


title: Lamia (mythologie)

text: Lorsqu'elle est embarrassée ou que son identité a été découverte, elle tourne instantanément dans sa forme de Serpent pour tuer les femmes qui l'entourent et prendre les jeunes hommes.


title: Lamia (mythologie)

text: La littérature grecque antique connaît plusieurs femmes appelées Lamia, sans qu'il soit toujours facile de les distinguer entre elles. Plusieurs sources connaissent une Lamia fille de Poséidon, qui s’unit à Zeus et donne naissance à Hérophile, une sibylle. Ailleurs, Plutarque dit que la légende raconte que Lamia dort aveugle chez elle, déposant au fond d'un petit vase ses yeux qu'elle s'ajuste de nouveau pour voir clair quand elle va sortir.


title: Lamia (mythologie)

text: L'une des premières mentions connues de Lamia dans la littérature grecque antique se trouvait dans un poème de Stésichore intitulé "Skylla" et consacré à Scylla. Ce poème est perdu mais nous est connu par des résumés et des allusions d'autres auteurs antiques. On sait ainsi que Stésichore appelait Lamia la mère de Scylla, sans qu'il soit possible de savoir s'il s'agit ici de la même Lamia fille de Poséidon ou d'une autre variante.


title: Lamia (mythologie)

text: Une autre variante sur Lamia est connue par davantage d'auteurs : il s'agit d'une femme dont l'apparence devient monstrueuse dans diverses circonstances. Son histoire est connue notamment par Diodore de Sicile qui en donne sa version au livre XX de sa "Bibliothèque historique". Dans cette variante, Lamia est une princesse de Libye, fille du roi Bélos. Lamia devient l'amante de Zeus et encourt la jalousie d'Héra, qui tue tous ses enfants. Par vengeance et par désespoir, Lamia commence alors à s'attaquer aux enfants des autres pour les enlever et les tuer. Petit à petit, son visage se déforme hideusement. Zeus, apitoyé, la rend capable d'ôter ses yeux et de les remettre. Cette variante est évoquée aussi par Plutarque, "De curios." 2, par le géographe Strabon, par la Souda à l’entrée « Lamia ».


title: Lamia (mythologie)

text: D'après Antoninus Liberalis, Lamia, installée dans une caverne du mont Kirphis, terrorisait la région de Delphes, et exigeait qu'on lui sacrifie un enfant. Le jeune Alcyoneus avait été tiré au sort pour être livré en pâture au monstre, mais Eurybatos, compatissant, proposa de se substituer à lui : il parvint à se saisir de Lamia et à la précipiter en bas de la falaise.


title: Lamia (mythologie)

text: Dès l'Antiquité grecque, le nom de "lamia" est également utilisé comme nom commun et au pluriel pour désigner des créatures féminines surnaturelles aux actions néfastes. Les lamies sont notamment mentionnées par les auteurs de romans grecs et latins : Apulée y fait allusion dans ses "Métamorphoses" et Philostrate inclut dans sa "Vie d'Apollonios de Tyane" un épisode où Apollonios démasque une lamie déguisée en jeune et belle Corinthienne et qui était occupée à séduire l'un de ses amis en s'aidant de puissants sortilèges d'illusions.


title: Lamia (mythologie)

text: La figure de la lamie existe encore dans le folklore grec et conserve ses caractéristiques principales.


title: Lamia (mythologie)

text: Le poète britannique John Keats compose en 1819 le poème "Lamia" qui est publié l'année suivante dans le recueil "Lamia, Isabella, The Eve of St. Agnes, and Other Poems" qui rencontre un grand succès auprès de la critique à sa parution et exerce une influence sur les évocations de Lamia dans la littérature postérieure de langue anglaise.


title: Lamia (mythologie)

text: La peinture du , notamment le courant préraphaélite, fournit plusieurs représentations de lamies sous les traits de femmes séduisantes occupées à attirer de jeunes hommes pour mieux causer leur mort.


title: Lamia (mythologie)

text: Aux , la figure de Lamia apparaît régulièrement dans les œuvres et les jeux relevant des cultures de l'imaginaire (le fantastique, l'horreur, la science-fiction, la fantasy). Son nom est parfois utilisé comme nom commun pour désigner une espèce de créatures fantastiques et non plus une créature unique.


title: Lamia (mythologie)

text: Le peintre John William Waterhouse peint en 1905 un premier tableau intitulé "Lamia" montrant une belle jeune femme occupée à regarder un chevalier en armure qu'elle va séduire. Il peint ensuite, en 1909, un second tableau "Lamia" montrant cette fois une lamia, toujours sous les traits d'une belle jeune femme, en train de se coiffer en se mirant dans l'eau d'un étang. Herbert James Draper peint également en 1909 une "Lamia" représentant une jeune femme rêveuse.


title: Lamia (mythologie)

text: L'Américain Clark Ashton Smith met en scène des lamies dans plusieurs de ses nouvelles se déroulant dans la province française fictive d'Averoigne : "La Fin de l'histoire" (1930) et "L'Enchanteresse de Sylaire" (1941). Dans chacune d'entre elles, le protagoniste est séduit par une belle femme, s'avérant être une lamie projetant de le dévorer.


title: Lamia (mythologie)

text: Lamia et la lamie apparaissent dans les romans fantastiques ou d'horreur. Les romans de science-fiction de Dan Simmons "Hypérion" et "La Chute d'Hypérion" mettent en scène un personnage appelé Brawne Lamia et font référence au poème de Keats à plusieurs reprises. Le roman "Neverwhere" de l'écrivain et scénariste britannique Neil Gaiman, paru en 1996, met en scène un personnage féminin appelé Lamia qui est présenté comme un "velours" ("velvet"), un genre de vampire qui absorbe la chaleur de ses victimes.


title: Lamia (mythologie)

text: Dans la série romanesque "Anita Blake" de l'écrivaine américaine Laurell K. Hamilton, la lamie apparaît dans le tome 3, "Le Cirque des damnés". La lamie, mi-femme, mi-serpent, était la créature évoquée par le plus vieux vampire du monde, Olivier. Dans ce livre, la lamie peut passer de sa forme de femme à sa forme de serpent autant qu'elle le souhaite, ses crocs sont enduits de poison mortel, et elle est immortelle.


title: Lamia (mythologie)

text: Dans la saga de "L'Épouvanteur" de Joseph Delaney, les lamias sont des sorcières originaires de Grèce, elles sont appelées sorcières lamias ayant deux apparences différentes : les sauvages sont sous la forme de reptiles dont certaines possèdent une double paire d’ailes à la manière d’un insecte et les domestiques qui prennent l'apparence d'une femme ayant juste une ligne d'écailles jaunes et vertes le long de leur colonne vertébrale, unique lien avec leur véritable apparence. La mère du héros Tom est en réalité Lamia, la toute première des sorcières lamia qui, immortelle, cherche à sauver le monde afin d'être pardonnée des atrocités qu'elle a commises. Il est précisé dans le tome VI l’histoire de Lamia : après qu’Héra ai tué ses petits, elle fut prise de démence et commença à massacrer des enfants, voyant cela, Zeus décida de donner une queue de serpent à Lamia. Par la suite, elle s’en prit aux jeunes gens qu’elle attirait dans les fougères et les étouffait dans ses anneaux et vidait sa victime de son sang. Elle eut des triplés avec un homme à l’allure d’araignée du nom de Chaemog, ses trois filles furent les trois premières sorcières lamia.


title: Lamia (mythologie)

text: Dans le livre, certaines sorcières lamia tentent d’invoquer l’esprit de Lamia à l’aide d’un rituel, elle se fait appeler Zenobia. Le rituel consiste à tuer et vider de leur sang divers rongeurs en les accrochant à des chaînes au-dessus d’un récipient, une sorcière lamia applique ensuite le rituel en vociférant des mots en grecs non précisés dans le livre, puis elle boit le sang présent dans le récipient.


title: Lamia (mythologie)

text: La bande dessinée voit également une apparition de Lamia plus éloignée de son mythe antique. Dans le manhwa "ID", Lamia est l'épée forgée par les dieux et les dragons et qui possède une très grande puissance. Elle apparaît sous forme d'une femme et sous sa forme d'épée, elle utilise la télépathie. Elle appartient à ID.


title: Lamia (mythologie)

text: L'un des personnages principaux du manga "Monster Musume" est Miia, une jeune Lamia hébergée chez le héros afin d'effectuer un échange culturel.


title: Lamia (mythologie)

text: Le cinéma fantastique utilise aussi la figure de Lamia. Dans le film "Jusqu'en enfer" de Sam Raimi (2009), le lamia est un esprit maléfique. Néanmoins, il se distingue de la vision mythologique traditionnelle. En effet, cet esprit prend la forme d'un bouc maléfique, issue d'une sorcellerie d'origine gitane.


title: Lamia (mythologie)

text: Lamia apparaît également à la télévision dans les séries télévisées fantastiques ou de fantasy. Dans l'animé "Rosario + Vampire", la professeure de mathématique est une Lamia. Dans la série télévisée "Supernatural", un lamia est un monstre originaire de Grèce qui éventre et qui boit le sang des enfants. On le tue en lui lançant du romarin, du sel et en le brûlant après. Dans la série télévisée "Merlin", épisode 8 de la saison 4 est intitulé "Lamia", trois villageois de Longstead sont attaqués et ensorcelés. Une jeune fille nommée Lamia, retrouvée dans la forêt prend le contrôle de l'expédition menée par Camelot pour secourir le village de Longstead.


title: Lamia (mythologie)

text: Dans la série animée japonaise "Monster musume no iru nichijō", Miia est une lamia de couleur rouge, première petite amie de Kimihito en "voyage culturel" au Japon.


title: Lamia (mythologie)

text: Dans l'album "The Lamb Lies Down on Broadway" du groupe de rock progressif Genesis, le morceau 5 du disque 2 est intitulé "The Lamia". Rael se fait dévorer par des femmes-serpents, des Lamia, avant de se nourrir lui-même de leur chair. Les jeux de société et les jeux vidéo développant des univers fantastiques ou merveilleux font également allusion à Lamia.


title: Lamia (mythologie)

text: Le groupe de metal Iron Maiden fait également référence à Lamia dans la chanson intitulée « Prodigal Son », sur l'album "Killer".


title: Lamia (mythologie)

text: Dans The Battle of Olympus sur NES, Lamia est une femme au corps de serpent qui, à l'aide d'un arc, envoie des flèches au Héros Orphée. Dans ce jeu, elle apparaît deux fois : une première fois devant la mer en Attique et la deuxième , dans le premier couloir du temple d' Hadès. Dans le jeu vidéo "", il existe un boss de niveau s'apparentant à Lamia et Medusa (cette dernière ayant une représentation artistique proche de Lamia). La Lamia apparaît également dans le jeu Tales of Symphonia sur Game Cube faisant partie des monstres rencontrés sur la carte ou dans certains donjons. Elle se présente comme une créature au buste de femme et au corps de serpent, et a la particularité d'attaquer en utilisant parfois une technique de "séduction" qui envoie un cœur infligeant des dégâts sur ses ennemis.


title: Lamia (mythologie)

text: Dans le jeu Bravely Second développé par Square Enix, on peut trouver une pièce d'armure portant le nom de "Tiare de Lamia". Sa description dans le catalogue explique que cette couronne aurait appartenu à une femme qu'on aurait changée en monstre après avoir tué ses enfants, ce qui se rapproche de son origine mythologique. Parmi les créatures du bestiaire d'un autre jeu du même studio, "Final Fantasy : Crystal Chronicles", on peut rencontrer des monstres nommées "Lamia" dans le désert de Lynari. Elles se présentent sous la forme d'êtres apparemment féminins mi-renardes, mi-serpents, avec des éventails en guise de mains.


title: Lamia (mythologie)

text: Dans le jeu de rôle d'horreur , les Lamies sont une lignée de sang qui reprend certains traits des différentes figures mythologiques associées à ce nom. Elles sont une lignée dérivée du Clan Cappadocien, le clan de la mort, et, à ce titre, sont également fascinées par les arts occultes et la nécromancie. Cependant, et c'est une de leur spécificité les plus notables, leur foi est différente car elles prêtent allégeance à la "Sombre Mère", Lilith (dans sa version Judéo-chrétienne, tirée de l'ancien testament) plutôt qu'au dieu Chrétien ou au "Sombre Père", Caïn, généralement considéré dans ce jeu comme le premier vampire. Les lamies ont été fondées par un vampire du nom de Lamia et se partagent comme faiblesse de clan la transmission d'une maladie mortelle (une sorte de peste noire) dont elles sont porteuses et qui infecte ceux dont elles se nourrissent, leur compliquant donc grandement la vie. À l'époque moderne du jeu (), la lignée est supposée éteinte, éradiquée lors de purges menées par le Clan Giovanni qui supplante les Cappadocéens.


title: Lamia (mythologie)

text: Dans l'univers du jeu de figurines de fantasy britannique "Warhammer (dit Battle)", la première vampire était la reine de la cité de Lamia, nommant ses descendantes les Lamianes. Les Lhamianes sont les descendantes de la première vampire, la reine Neferata de Lhamia. Elles forment une lignée vampirique presque uniquement féminine et complètement indépendante des lignées de Nagash, et préfèrent la manipulation et la dissimulation à la force brute des Von Carstein. Ainsi, il n'est pas rare que leurs victimes soient volontaires, pour obtenir le soutien de la puissante Sororité dans leurs ambitions politiques. La Sororité des Lahmianes cherche à reconquérir leur cité, Lahmia, conquise par leurs ennemis les Rois des Tombes. Les Lahmianes cherchent également à réduire l'humanité et les autres lignées vampiriques en esclavage, même si elles ont déjà aidé l'humanité contre les forces du Chaos afin de garder en vie leurs sujets et nourriture.


title: Lamia (mythologie)

text: Dans le jeu MMORPG "Archlord", les Lamias sont présentes en tant que monstres à affronter à travers le continent de Chantra et dans certains donjons. Elles se présentent comme une créature au buste de femme et un corps de serpent, mais ont également une capuche en forme de tête de cobra et des tentacules autour du buste. Elles attaquent à distance avec un bâton magique, et existent en plusieurs espèces de différentes couleurs selon leurs niveaux.


title: Fantasme (psychologie)

text: Le fantasme est une manifestation, consciente ou inconsciente, d’un désir. C'est un concept majeur de la psychanalyse.


title: Fantasme (psychologie)

text: « Fantasme » vient du grec "phantasma" qui signifie « fantôme, hallucination visuelle ». De même que la « fantaisie » reprise du grec "phantasia" signifiant « apparition », fantaisie étant la , « fantasme » est .


title: Fantasme (psychologie)

text: Le mot « fantasme », ayant signifié d'abord « fantôme », s'est introduit avec le sens d' « illusion » au ; il est devenu un terme médical, avec le sens d'« image hallucinatoire » (1832). Puis, toujours d'après "Le Robert" historique, .


title: Fantasme (psychologie)

text: Le fantasme (allemand : "") est une qui a la soutenant la réalisation d'un désir. Cela peut concerner une production consciente ou un rêve diurne pour se procurer de façon imaginaire un assouvissement érotique, agressif, d'amour-propre, etc. Le fantasme serait également à rapprocher du rêve nocturne ou du symptôme : toutes ces manifestations ont une même origine : le fantasme inconscient.


title: Fantasme (psychologie)

text: Avec le développement de la psychanalyse, le mot « fantasme » s'est mis à marquer au , et dans ce sens, son emploi est à présent courant, là où . Selon le "Dictionnaire historique de la langue française", à l'article « fantasme », la graphie "phantasme" a été aussi d'usage, mais . Le "Vocabulaire de la psychanalyse" précise que la graphie « phantasme », telle qu'elle est , a été proposée par Suzan Isaacs pour distinguer le fantasme inconscient du fantasme conscient.


title: Fantasme (psychologie)

text: La traduction devenue classique par « fantasme » en français du mot allemand "Phantasie" employé par Freud n'est pas sans poser quelques problèmes de fidélité au texte freudien. En 1989, dans l'ouvrage "Traduire Freud", l'équipe de traduction des "Œuvres complètes de Freud / Psychanalyse" opte finalement pour reprendre la proposition de Daniel Lagache de traduire "die Phantasie" par « fantaisie » au sens ancien du mot en français : en 1967 (dans le "Vocabulaire de la psychanalyse"), l'objection à cette proposition de Lagache était liée au sens moderne du mot « fantaisie » aujourd'hui connoté de celui de « caprice », d'« irrégularité », d'« absence de sérieux », etc.. Mais la traduction par « fantaisie » a l'avantage comme c'est le cas de l'allemand "Phantasie" (et de sa traduction anglaise "fantasy"), tandis que « fantasme » désigne seulement . Dans l'emploi qu'en fait Freud, ') en allemand signifie « l'imagination », moins au sens de l' ' des philosophes que . En français, le terme « fantasme », aujourd'hui est d'une . Dans "Traduire Freud", Jean Laplanche note l'observation de Philippe Lacoue-Labarthe et Jean-Luc Nancy dans "L'absolu littéraire" (1976) où ceux-ci rapportent "die Phantasie" aux écrits du premier romantisme en la distinguant de l"'Einbildungskraft" de Kant qui est « l'imagination transcendantale ».


title: Fantasme (psychologie)

text: Jean Laplanche et J.-B. Pontalis donnent en 1967 cette définition du « fantasme »: c'est un « scénario imaginaire où le sujet est présent et qui figure, de façon plus ou moins déformée par les processus défensifs, l'accomplissement d'un désir et, en dernier ressort, d'un désir inconscient ». Toutefois, est-il précisé d'emblée dans le "Vocabulaire de la psychanalyse", le fantasme peut se présenter sous diverses modalités: .


title: Fantasme (psychologie)

text: Le terme "", qui appartient à la langue courante et signifie « imagination », « fantaisie », apparaît chez Freud dès les "Études sur l'hystérie" (1895), avec l'observation faite de la fréquence de rêveries diurnes chez les hystériques. D'après Roger Perron, la notion va se préciser dans les "Lettres à Wilhelm Fliess" et prendre rapidement place . Perron cite Freud dans la lettre du : . Dans le Manuscrit M, Freud — cité par Perron — explique comment : il s'agit de . Dès lors, souligne Roger Perron, .


title: Fantasme (psychologie)

text: Avec le renoncement à ses "neurotica" (Lettre à Wilhelm Fliess du ), Freud renonce à son affirmation précédente d'une « réalité » de fait d'un dans l'étiologie de l'hystérie: il va admettre progressivement que. Pour Roger Perron, la naissance de la notion psychanalytique de fantasme date donc vraiment de 1897, et elle serait (Lettre à Fliess du ), ainsi que Freud authentifiera beaucoup plus tard dans "Ma vie et la psychanalyse" (1925): (Freud en 1925).


title: Fantasme (psychologie)

text: La notion de fantasme se retrouve tout au long de l'œuvre freudienne et surtout avant le tournant des années 1920. Roger Perron cite ainsi « Les souvenirs-écrans » (1899), "L'Interprétation du rêve" (1900), "Le délire et les rêves dans la « Gradiva » de W. Jensen" (1907), « La création littéraire et le rêve éveillé » (1908), « Les fantasmes hystériques et leur relation à la bisexualité » (1908), « Les théories sexuelles infantiles » (1908), "Totem et Tabou" (1913), "L'homme aux loups" (1918 [1914]), « Un enfant est battu » (1919).


title: Fantasme (psychologie)

text: D'après le même auteur, le statut du fantasme reste néanmoins dans l'œuvre de Freud, spécialement . Au chapitre VII de "L'Interprétation du rêve", Freud a généralisé le modèle du rêve comme réalisation du désir (« le rêve est l'accomplissement d'un désir ») — où le fantasme inconscient apparaît comme étant d'origine pulsionnelle — au travail de pensée dans son ensemble, rendant compte de la sorte . À une nuance d'importance près toutefois, remarque Perron, que Freud précisera dans « Formulations sur les deux principes du fonctionnement psychique » (1911) : le fantasme . C'est très net au moment de la « satisfaction hallucinatoire du désir » du très jeune enfant qui, en l'absence du sein ou de la personne lui procurant la satisfaction, doit commencer de « se représenter » l'objet né en quelque sorte de son absence même : Wilfred Bion développera à ce sujet une .


title: Fantasme (psychologie)

text: Chez Melanie Klein, l'ensemble de la vie psychique ne saurait être compris que comme fantasmatique. Klein écrit en 1975:.


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text: Lacan reprend le concept freudien de fantasme mais en souligne la fonction défensive, un qui empêche le surgissement d'un épisode traumatique et n'appartient pas au seul registre de l'imaginaire.


title: Fantasme (psychologie)

text: Bien que les fantasmes varient d'un sujet à l'autre, il y a une structure théorique générale, le fantasme fondamental, que le patient en analyse en remaniant ses défenses et en modifiant son rapport à la jouissance.


title: Fantasme (psychologie)

text: Lacan propose un mathème pour rendre compte du fait que le fantasme relève du symbolique et de l'imaginaire ainsi que de l'opposition au réel : . Le symbolique est représenté par le ($) qui renvoie à la division du sujet consécutive à sa naissance et son entrée dans le langage, l'objet a (a) est le manque fondamental comblé imaginairement, et la fonction de nouage (◇) du symbolique, de l'imaginaire et du réel qu'opère le fantasme.


title: Fantasme (psychologie)

text: Au-delà de l’idée de désirs refoulés plus ou moins conscients du Moi, en psychologie analytique le mot « fantasme » désigne des contenus psychiques issus des profondeurs de l’inconscient qui se traduisent en émergences agissantes. Pour C G Jung, le fantasme serait « le produit d’une activité psychique créatrice »: il s’agirait d’une irruption de contenus inconscients quand l’attitude est passive ou d’imagination active quand le moi s’engage dans « une attitude intuitive d’attente ». Ainsi, en psychologie analytique, le fantasme est au cœur de la pratique de l’imagination active, une « imagination à qui on donne libre cours pour créer comme elle l’entend selon sa propre logique et les fins qu'elle se donne ».


title: Elliott Smith

text: Steven Paul Smith, dit Elliott Smith, est un auteur-compositeur-interprète américain né le à Omaha (Nebraska) et mort le à Los Angeles .


title: Elliott Smith

text: Après avoir joué dans le groupe Heatmiser pendant plusieurs années, il entame une carrière solo en 1994. Il est révélé au grand public grâce à sa chanson "Miss Misery" écrite pour le film "Will Hunting", et nommée en 1998 aux Oscar du cinéma dans la catégorie « Meilleure chanson originale ».


title: Elliott Smith

text: Elliott Smith meurt en 2003, à l’âge de 34 ans, des suites de deux coups de couteau portés à la poitrine. Bien que la thèse du suicide ait été largement avancée, les circonstances de sa mort demeurent encore imprécises.


title: Elliott Smith

text: Steven Paul Smith nait le à l’hôpital Clarkson d'Omaha, dans le Nebraska. Sa mère est institutrice et son père est encore étudiant en médecine au moment de sa naissance. À la suite du divorce de ses parents, un an après, son père entre dans l’US Air Force et est envoyé aux Philippines en tant que médecin.