title: Saïan Supa Crew

text: Le collectif se forme fin 1997 dans les studios de DJ Fun à Bondy à l'initiative de Féfé et Leeroy à la suite d'un coup de cœur artistique mutuel. Le nom du collectif est choisi en référence aux supers Saïyens, personnages du shōnen manga "Dragon Ball" d'Akira Toriyama car le collectif compte sept membres comme les sept boules de cristal du manga, qui lorsqu'ils sont réunis libèrent une force musicale hors du commun. Il regroupe initialement deux groupes pré-existants originaires de la banlieue parisienne: "OFX" (Féfé, Vicelow, KLR), "Explicit Samouraï" (Leeroy, Specta) auxquels s'ajoutent Sir Samuël et Sly Johnson qui sont des connaissances de Leeroy, et qui pour ne pas être en reste fondent leur propre duo éphémère au sein du collectif : "Simple Spirit" (qui ne dure que le temps du premier EP). Chaque membre amène une couleur musicale différente : rap technique (Féfé, Vicelow, Leeroy), rap conscient (Specta), reggae/ragga (Samuël, Leeroy), beatboxing (Sly, Leeroy), soul (Sly). Leur carrière débute réellement en 1998 avec un premier maxi cinq titres auto-produit, "Saïan Supa Land", tiré à exemplaires. Grâce à ce dernier, le groupe se met à démarcher les maisons de disques. Le , KLR meurt dans un accident de voiture. Malgré cet évènement, ils finissent par décrocher un contrat avec le label Source, division du groupe Virgin Records. Un maxi éponyme sort ainsi en mai 1999. Ils commencent à se faire un nom dans le milieu du rap par le bouche-à-oreille, notamment grâce à des prestations scéniques très énergiques.


title: Saïan Supa Crew

text: Le premier album du groupe, intitulé "KLR", en hommage au membre homonyme disparu, est publié en . Il devient un succès notamment grâce à "Angela", l'un des tubes de l'été de l'année 2000, aux paroles très crues, la langue créole permettant à ceux qui ne parlent pas créole de ne pas comprendre les paroles grivoises. Le clip montre les membres du Saïan Supa Crew en médecins qui donnent un cours d'éducation sexuelle à la population dans une case aux Antilles. "Angela" arrive soudainement pour s'asseoir et assister aux cours, les médecins deviennent fous, tentent de s'approcher d'Angela et s'imaginent en train de la séduire. L'album contient diverses influences incluant ragga ("Ragots" et "Raz de marée"), reggae ("Que dit-on?"), zouk, soul et des samples de Burt Bacharach et Vladimir Cosma. Il s'écoule à plus de exemplaires, et atteint la des classements français pendant une semaine. Avec ce premier album, le Saïan Supa Crew est comparé au Wu-Tang Clan à ses débuts.


title: Saïan Supa Crew

text: En 2001, le collectif est invité dans le film "L'attaque du camion de glace" incarnant leur propre rôle dans une ambiance de rap français assez freestyle. Ils participent également à la bande originale des films "Adieu Babylone" et "La Squale".


title: Saïan Supa Crew

text: Leur deuxième album, "X Raisons", est couronné en 2002 d'une Victoire de la musique dans la catégorie . Leurs deux autres albums sont également nommés l'année respective de leur sortie sans remporter le prix. En , le groupe participe au concert Urban Peace au Stade de France, le plus grand concert de rap jamais organisé en Europe. Mais, par suite de problèmes techniques sur scène, ils n'apparaissent pas sur le double album sorti à cette occasion. Pendant cette période également, Specta se met provisoirement en retrait forcé puisque qu'il est incarcéré pour des faits de violence.


title: Saïan Supa Crew

text: En janvier 2003, Specta quitte le collectif à cause de divergences artistiques et se focalise sur différents projets avec Explicit Samouraï. Le collectif décide de faire une pause et se consacre à des projets séparés (voir la partie "Hors collectif") avant de se reformer pour un nouvel album en 2005.


title: Saïan Supa Crew

text: Le dernier album du collectif, "", est publié le . Le premier extrait de l'album, "Jacko", est publié aux Antilles. Sur cet album, le groupe convie trois invités : le chanteur allemand Patrice sur le morceau "96 degreez", la chanteuse Camille sur le morceau "Si j'avais su" et enfin Will.i.am des Black Eyed Peas sur le morceau "La patte" (clip réalisé par J.G Biggs). Cet album marche beaucoup moins bien que les précédents et des mésententes commencent à se faire sentir. Après la fin de leur contrat de 3 albums, ils ne parviennent pas à se mettre d'accord sur la suite à donner et en janvier 2007, Leeroy quitte le collectif. Les quatre membres restants travaillent sur de nouveaux titres pendant quelques mois jusqu'à ce que Féfé parte à son tour. A ce moment-là, le collectif se dissout définitivement. Il réapparait néanmoins sur la bande originale de "Taxi 4", une compilation de rap et de R'n'B.


title: Saïan Supa Crew

text: Le , Vicelow dévoile un morceau inédit du groupe enregistré en 2007 intitulé "Prends la pause" juste avant la séparation.


title: Saïan Supa Crew

text: En 2016, Vicelow, Sir Samuel et Specta participent à plusieurs concerts au Chili, en Colombie, en Argentine et en Suisse reprenant les succès du collectif.


title: Saïan Supa Crew

text: En dehors du collectif, les membres continuent de produire avec leur groupes respectifs : en février 2004, OFX sort l'album "Roots". Il est suivi par celui d'Explicit Samouraï "R.A.P." en janvier 2005 puis par le solo de Sir Samuël, "Vizé pli ô", en avril 2005. S’enchaînent ensuite : "Bollywood Trip" de Leeroy en 2006, "Viens" d'OFX en 2006, "Blue tape" de Vicelow en 2008, "Jeune à la retraite" de Féfé en 2009 et 2010, " de massue" de Leeroy en 2009, "Coup de massue volume 3" de Leeroy en 2009.


title: Saïan Supa Crew

text: Sly Johnson apparaît à deux reprises sur l'album d'Oxmo Puccino "L'Arme de paix" en 2009 puis il sort son premier album sous les couleurs de son groupe The 74ers, inspiré de sa date de naissance.


title: Saïan Supa Crew

text: En , c'est la sortie de "Mental Offishall", single signé Sir Samüel (feat. Féfé), qui reprend des lyrics d'un de ses précédents titres. Ce single annonce la sortie d'un prochain album et la reprise de la scène dès . Entretemps, paraît le premier album solo de Specta. Vicelow sort successivement son single "Welcome to the BT2" et l'album "Blue Tape 2" (). En 2013, Vicelow du Saïan Supa Crew s'en prend à la reprise de la chanson "Angela" dans la compilation "Tropical Family".


title: Saïan Supa Crew

text: En août 2019, Féfé et Leeroy sortent ensemble "365 Jours" dont le style est similaire au Saïan Supa Crew.


title: Saïan Supa Crew

text: Les thèmes abordés par le Saïan Supa Crew s'étendent du problème de la drogue ("Que dit-on ?") jusqu'au racisme ("La preuve par trois"), en passant par les rapports intimes homme-femme (À demi-nue), le suicide ("Poison") ou encore la légitimation de la violence par la religion ("Au nom de quoi"). Au-delà du rap, le Saïan Supa Crew puise son inspiration dans le reggae, le raggamuffin, le zouk, la musique soul, le "beatboxing" ou bien encore le disco, à l'instar de leur reprise de "" d'Anita Ward.


title: Fibrose

text: La fibrose (synonyme de sclérose) survient à la suite d'une destruction substantielle des tissus ou lorsqu'une inflammation a lieu à un endroit où les tissus ne se régénèrent pas. L'exsudat (protéines plasmatiques ayant migré vers le milieu interstitiel lors de la réaction inflammatoire) n'est pas réabsorbé ou ne l'est pas suffisamment (par la lymphe) et s'agence avec le tissu conjonctif dans le milieu interstitiel.


title: Fibrose

text: Altération chronique et progressive du tissu pulmonaire (parenchyme) dont les alvéoles sont enserrées et étouffées par des fibres.


title: Fibrose

text: Le diagnostic et l'évaluation du degré de la fibrose hépatique ont reposé chronologiquement sur l'autopsie, la clinique, la biologie hépatique de routine, la ponction-biopsie hépatique, l'échographie, des tests sanguins non invasifs de fibrose et enfin de l'élastométrie.


title: Fibrose

text: La fibrose rénale est la conséquence d’une accumulation excessive de matrice extracellulaire dans le parenchyme rénal. Elle survient à la suite d'une lésion rénale, aiguë ou chronique, qui déstabilise un équilibre complexe entre cellules et protéines profibrosantes et antifibrosantes. Quelle que soit l’origine de l’agression tissulaire initiale, les lésions de fibrose s’aggravent de façon monomorphe, suggérant la mise en jeu d’un processus commun responsable de la progression de la maladie. Les mécanismes précis régulant l'apparition de la fibrose ne sont qu'incomplètement élucidés à ce jour et il n'existe pas, pour l'instant, de traitement efficace de la fibrose permettant le retour à un parenchyme rénal normalement fonctionnel une fois que la maladie est installée.


title: Fibrose

text: La fibrose rétropéritonéale, ou maladie d'Ormond, est une maladie présentant une fibrose de l'espace situé derrière le péritoine, espace comprenant les reins, les uretères et l'aorte. Les symptômes sont variés : lombalgies, obstructions urinaires…


title: Fibrose

text: Lors de lésion profonde sur les muscles striés (destruction de la membrane basale et myoblaste) alors la régénération se fait à partir des tissus conjonctifs ce qui conduit à une fibrose.


title: Windows NT

text: Windows NT (« "New technology" » ou « nouvelle technologie ») désigne la série de systèmes d'exploitation multitâche préemptif, multi-utilisateur, multiprocesseur, créés par Microsoft et ne reposant pas sur le système historique MS-DOS de Microsoft, contrairement à Windows 1.0, 2, 3.x, 95, 98 et Me. Il a permis à Microsoft et son partenaire Intel d'entrer sur le marché des serveurs, une nouvelle stratégie qui a contribué à la de la seconde partie des années 1990.


title: Windows NT

text: Alors que les premières versions de Windows étaient publiées et reposaient en partie sur MS-DOS, plusieurs développements avaient lieu en parallèle pour la création d'un système d'exploitation n'ayant pas à porter l'historique de compatibilité de MS-DOS.


title: Windows NT

text: Ces développements étaient notamment faits en partenariat avec IBM dans le projet OS/2. Mais, en 1990, Microsoft décida l'arrêt de ce partenariat pour se concentrer, seul, sur le développement de Windows NT.


title: Windows NT

text: David Neil Cutler, un ancien employé de DEC (où il était l'un des créateurs du système VMS) engagé par Microsoft en , avait la direction du projet. , chacune des lettres WNT étant la suivante des lettres VMS dans l'alphabet. Ces trois lettres WNT ont ensuite été associées au sigle de Windows New Technology.


title: Windows NT

text: En 2000, Microsoft abandonne l'appellation Windows NT car NT est une marque déposée de Nortel d'où risque de poursuite (Édition boîte de Windows 2000).


title: Windows NT

text: Pendant longtemps, Windows NT coexista avec la branche historique basée sur MS-DOS et le passage définitif à Windows NT pour toute la gamme de système d'exploitation (tant « grand public » que « entreprise ») n'eut finalement lieu qu'avec la sortie de Windows XP, en 2001.


title: Benoît Saint-Denis

text: Benoît Saint-Denis, né le à Nîmes dans le Gard, est un ancien militaire des forces spéciales françaises et un combattant professionnel d'arts martiaux mixtes (MMA).


title: Benoît Saint-Denis

text: Il est classé parmi les cinquante meilleurs mondiaux des poids légers en octobre 2022 et il combat au sein de l'Ultimate Fighting Championship (UFC), première organisation de MMA au monde.


title: Benoît Saint-Denis

text: Le , au palais omnisports de Paris-Bercy, Saint-Denis devient le premier Français à remporter un combat UFC en France, à l'occasion de l'arrivée de l’organisation dans le pays.


title: Benoît Saint-Denis

text: Benoît Saint-Denis naît le à cent mètres des arènes de Nîmes, d'un père militaire pratiquant le judo et d'une mère professeure. Au gré des mutations de son père, il passe sa petite enfance à Nîmes, son enfance à Müllheim, Rambouillet puis Münster et son adolescence à Lille. Marqué par la littérature épique, Benoît Saint-Denis a toujours voulu vivre une vie en rapport avec les valeurs véhiculées par celle-ci.


title: Benoît Saint-Denis

text: Il pratique le judo en Allemagne et en France, de , et obtient la ceinture noire avant de se consacrer à son bac S et à la préparation des tests militaires. Dans sa jeunesse, il pratique aussi le football et le rugby en club.


title: Benoît Saint-Denis

text: À , il s'engage dans les forces spéciales au régiment de parachutistes d'infanterie de marine et suit un an de formation. Puis, pendant quatre ans, il enchaîne les missions et combat des groupes terroristes au Sahel avec la force Sabre. Il est décoré de la médaille de reconnaissance de la nation le 15 septembre 2017 et de la croix du combattant douze jours plus tard. Il est également détaché temporairement auprès des forces spéciales australiennes à l'automne 2017. Il quitte le service actif le 3 mars 2019.


title: Benoît Saint-Denis

text: Ayant développé le goût pour les sports de combat à l'enfance et détenteur d'une ceinture noire de judo, il débute la boxe au club CYFIT avec et le jiu-jitsu brésilien (JJB) à Masterless avec Christophe Savoca en 2018 dans la région de Bayonne. Il s'essaie aussi aux arts martiaux mixtes (MMA) et gagne le tournoi amateur Invictus le à Saint-Sébastien en Espagne. Il se passionne pour ce sport permettant d’exprimer pleinement son potentiel sans l’entrave d’un kimono ou de règles d’arbitrage trop contraignantes. Il poursuit ses entraînements de jiu-jitsu brésilien avec Christophe Savoca et gagne le championnat de France 2019 dans la catégorie ceinture bleue.


title: Benoît Saint-Denis

text: Christophe Savoca l’encourage à poursuivre dans le MMA et à participer à un test organisé par Daniel Woirin, entraîneur français réputé pour avoir gagné trois ceintures à l'Ultimate Fighting Championship (UFC) et deux au Strikeforce avec notamment Anderson Silva, Dan Henderson et Lyoto Machida. À cette occasion, Saint-Denis se fait remarquer parmi soixante combattants et Daniel Woirin l’invite à rejoindre son équipe. Terminant son contrat avec l'armée, Saint-Denis décide de se lancer dans une carrière de combattant professionnel de MMA et se donne deux ans pour intégrer l’UFC, première organisation mondiale. Deux ans, c’est le temps dont il dispose avec ses économies pour se consacrer pleinement au MMA et espérer percer. Il s’entoure du manager français Giom Peltier et mène six combats victorieux en onze mois contre des adversaires mieux classés que lui. Puis, le rythme des combats ralentit du fait de la pandémie de Covid-19.


title: Benoît Saint-Denis

text: Avec Daniel Woirin, il affûte ses armes et enchaîne les victoires avant limite de temps dans les catégories des mi-moyens () et super-légers () à la , une organisation du top 10 mondial. Repéré par l'UFC, il y entre sur court préavis et dans une catégorie supérieure à celle qu’il espérait (mi-moyens).


title: Benoît Saint-Denis

text: Il effectue son premier combat à l' du face au Brésilien, , aux Émirats arabes unis. Après trois rounds, il s'incline par décision unanime en continuant le combat malgré un nez cassé. L'arbitre, Vyacheslav Kiselev, est suspendu par l'UFC pour n’avoir pas arrêté le combat alors que Benoît Saint-Denis était fortement malmené. En mars 2022, Zaleski Dos Santos est convaincu de dopage par l’USADA mais cette information rendue publique le 22 septembre 2022 ne devrait pas changer rétrospectivement l’issue du combat .


title: Benoît Saint-Denis

text: Le , à Las Vegas, pour son deuxième combat dans l'organisation américaine, il descend dans la catégorie des poids légers et affronte l'Allemand . Benoît Saint-Denis l'emporte par soumission au deuxième round.


title: Benoît Saint-Denis

text: Saint-Denis devait ensuite affronter l'Américain Chistos Giagos le , lors du premier événement de l'UFC organisé en France. Cependant, ce dernier déclare forfait début août, à la suite d'un accident domestique. Finalement, Saint-Denis affronte Gabriel Miranda, combattant brésilien de , qui débute dans l'organisation. Saint-Denis s'impose face au Brésilien par KO technique en début de second round et décroche le bonus de "performance de la soirée".


title: Benoît Saint-Denis

text: Saint-Denis se distingue par une approche très guerrière des combats de MMA, dans la continuité de ses missions militaires. Il exerce une pression constante sur son adversaire jusqu’à le soumettre. Dans l’octogone, cela se matérialise par huit victoires sur onze combats par des soumissions et deux victoires par KO. Le Brave CF lui décerne le prix de la plus belle soumission de l’année 2020 à la suite d'une rarissime clé de genou. Il signe également la plus belle performance de la soirée UFC à Paris le 3 septembre 2022.


title: Benoît Saint-Denis

text: Avant chaque combat, Benoît Saint-Denis s'impose un protocole lui permettant de passer d'un peu plus de , son poids de forme, à pour la pesée.


title: Benoît Saint-Denis

text: Il est entraîné par Daniel Woirin pour le MMA, la boxe et la boxe thaïlandaise, par Christophe Savoca pour le sol et le JJB et par Maxime François, de l'équipe de France de lutte. Son préparateur physique est Fabien Bérenguel qui sert à l'aviron Bayonnais et Maxime Petit pour la préparation mentale. Il s'entraîne avec ses partenaires de la Team Elite Daniel Woirin, de la Bulgarian Top Team mais également avec Thomas Loubersane, numéro 1 mondial de JJB en 2019. Sa carrière sportive est gérée par son manager Giom Peltier. Benoît Saint-Denis s'entraîne surtout au Fitness Park de Vitry-sur-Seine et au Racing 92 pour les machines spécifiques telles que le caisson hypoxie.


title: Benoît Saint-Denis

text: Benoît Saint-Denis est catholique. Le , il se marie avec Laura à Montpellier. Il fête sobrement l'évènement, ce dernier se déroulant une semaine avant son combat lors de l'arrivée de l'UFC en France.


title: Benoît Saint-Denis

text: Il arbore des tatouages qui comportent plusieurs références à son passé et à ce qui l'anime. Sur un bras, une dague rappelant les forces spéciales, sur l'autre un casque de samouraï qui est l'emblème de son premier club de jiu-jitsu brésilien à Bayonne puis sur le cœur, une croix de templiers, choisie pour marquer l'analogie entre les soldats protecteurs d'antan et ceux d'aujourd'hui. Enfin, il arbore Jeanne d'Arc, figure de l'engagement, dans le dos.


title: Benoît Saint-Denis

text: Saint-Denis entre dans l’octogone sur l’air des "commandos", en hommage aux forces spéciales, suivi de "Seine Saint-Denis Style" du groupe de hip-hop NTM. Ce générique a été mixé par Alec Woirin, le fils de son entraîneur.


title: Benoît Saint-Denis

text: Saint-Denis totalise dix victoires, toutes acquises par finition avant limite de temps (deux par KO et huit par étranglement ou clé) et il n'a jamais été soumis dans sa carrière. Il ne s'est incliné qu'une seule fois, par décision unanime, lors de son premier combat à l'UFC.


title: Vito Schnabel

text: Il naît en 1986 d'un père artiste-peintre néo-expressionniste américain, Julian Schnabel, et d'une mère designer belge, Jacqueline Schnabel.


title: Vito Schnabel

text: De 2012 à 2014, Vito Schnabel est en couple avec l'actrice américaine Demi Moore, de 24 ans son aînée.


title: Vito Schnabel

text: De 2014 à 2017, il a une relation avec le mannequin et actrice germano-américaine Heidi Klum, de 13 ans son aînée. Ils se séparent après trois ans de vie commune.


title: Vito Schnabel

text: En 2017, Vito Schnabel est arrêté pour possession de drogue et de stupéfiants par la police new-yorkaise et également lors du festival Burning Man.


title: The Young Pope

text: La série est présentée en avant-première à la Mostra de Venise le . Elle est diffusée sur à partir du en Italie et Allemagne, du sur Canal+ en France, du au Royaume-Uni, du sur HBO aux États-Unis, et au Québec à partir du à Super Écran.


title: The Young Pope

text: La suite, "The New Pope", est diffusée depuis . John Malkovich intègre la distribution dans cette suite, dans le rôle de Sir John Brannox, nouveau pape sous le nom de Jean-Paul .


title: The Young Pope

text: Lenny Belardo est un jeune cardinal, doux et peu influent au sein de l'Église. Orphelin de père et de mère hippies, il a été élevé dans un couvent par une bonne sœur anticonformiste, Sœur Mary. Lenny est continuellement tourmenté par son abandon et a développé un rapport très turbulent avec la foi et Dieu. De façon inattendue, il est élu pape à 47 ans par un collège cardinalice qui croit avoir trouvé un pantin manipulable, notamment le narcissique et roué cardinal Angelo Voiello, l'indispensable secrétaire d'État, expert en intrigues. Néanmoins, Belardo, prenant le nom de Pie , se révèle un pape insaisissable, controversé et peu enclin à se faire commander. Pie élève un kangourou dans les jardins pontificaux. Selon Marcelle Padovani, il .


title: The Young Pope

text: Sœur Mary devient secrétaire personnelle du pape, au grand dam des cardinaux. Pie se lie d'amitié avec Esther, épouse d'un garde suisse, fervente catholique qui n'aspire qu'à devenir mère mais dont le couple est stérile. Bien qu'il souhaite rester dans l’obscurité, il noue une complicité intellectuelle avec Sofia, directrice de la communication du Vatican.


title: The Young Pope

text: Sur une reprise signée et Ed Sheeran du morceau "All Along the Watchtower" , le protagoniste de la série, le pape Pie marche le long d'une galerie fictive, dont les tableaux reprennent l'histoire de l'Église. Suivant la progression du Pape dans la galerie, une étoile filante traverse ces tableaux, éclairant personnages, objets et lieux représentés de sa propre lumière, et parfois même interagissant avec ces derniers. Ainsi, l'étoile enflamme la couronne portée au saint Thomas de Villeneuve, détruit l'ombrelle du pape Paul IV, et embrase la Saint-Barthélémy. La météorite finit par s'écraser sur une sculpture grandeur nature très réaliste du pape Jean-Paul II.


title: The Young Pope

text: Les tableaux ne sont ni à échelle ni à leur taille réelle. En effet, pour les aligner au mieux, les tableaux ont été redimensionnés pour qu'ils aient tous la même hauteur.


title: The Young Pope

text: Le personnage de Lenny Belardo réunit plusieurs caractéristiques de papes ayant réellement existé. Ainsi, son nom de règne évoque la lignée des pontifes plutôt conservateurs qui se succédèrent au Vatican entre 1846 et 1958 (Pie IX, Pie X, Pie XI, et Pie XII). Dans cette optique, Belardo refuse régulièrement de sortir du Vatican, et même d'apparaître en public, ce qui constitue un trait majeur des règnes de Pie IX, Pie X, et Pie XI, qui refusèrent toute apparition place Saint-Pierre, tout déplacement extérieur, pour marquer leur opposition avec l’État italien. Dans la série, le pape Pie XIII marque clairement son désaccord et son mépris envers le Premier ministre italien, ce qui suppose un point de convergence supplémentaire avec cette réalité historique (on peut également y voir un parallèle avec la fermeté de Pie VII à l'égard de l'empereur Napoléon Ier). Enfin, le conservatisme du personnage semble accrédité d'un point de vue symbolique dans l'épisode 1, alors qu'il contemple longuement un portrait du pape Pie X avec son confesseur Don Tommaso.


title: The Young Pope

text: Néanmoins, le personnage revêt également des points communs avec des papes plus récents. Ainsi, son charisme et sa jeunesse rappellent les premières années du pontificat de Jean-Paul II (devenu pape à 58 ans, réputé pour son dynamisme et sa pratique sportive) tandis que sa simplicité, son refus d'être photographié ou pris en admiration par la foule, évoque davantage la personnalité du pape Jean-Paul Ier, connu pour sa grande modestie. Ses doutes, sa volonté de renoncer, et finalement sa <nowiki>"</nowiki> cohabitation <nowiki>"</nowiki> avec le pape Jean-Paul III (voir "The New Pope") alors qu'il est dans le coma, peuvent rappeler la renonciation du pape Benoit XVI et la cohabitation, inédite à ce jour, d'un pape émérite avec un pape régnant (ce qui est le cas actuellement de Benoit XVI et François).


title: JBL (marque)

text: JBL est une entreprise américaine crée en 1946 par James Bullough Lansing spécialisée dans la fabrication d'enceintes acoustiques. Elle fait partie du Groupe Harman, et est, depuis son rachat par le Groupe Samsung en 2016, une filiale de Samsung Electronics.


title: JBL (marque)

text: La société doit son nom à son créateur, James Bullough Lansing. Né James Martini le d'une fratrie de treize enfants, il vit durant son adolescence dans la famille Bullough, et prend leur nom dans les années 1920. L'origine du nom Lansing n'est pas connue, mais pourrait faire référence à la ville dans le Michigan dans laquelle il a travaillé. Très intéressé par la mécanique, il fabrique dès un émetteur radio, et fait ses études dans l'Illinois, état dans lequel vivent ses parents.


title: JBL (marque)

text: La première entreprise de James Bullough Lansing, la Lansing Manufacturing Company, est rachetée en 1941 par Altec Lansing contre , pour éviter la faillite. Cinq ans après, James B. Lansing y quitte son poste de vice-président et crée la Lansing Sound Incorporated le . Il est contraint par Altec, propriétaire de la marque Lansing, de la renommer James B. Lansing Sound Incorporated, abrégée « JBL ». En 1949, James B. Lansing se suicide, et William Thomas devient directeur de l'entreprise.


title: JBL (marque)

text: Elle s'oriente alors vers la conception et la fabrication de composants pour haut-parleurs et d'équipements pour les salles de cinéma et pour le grand public. Après la mort de James B. Lansing en 1949, son associé Bill Thomas développe la notoriété de la marque qui devient progressivement une référence en matière de haut-parleurs domestiques.


title: JBL (marque)

text: En 1969, JBL est vendue à la société Jervis, qui sera dissoute et absorbée par Harman International. La marque est maintenue et se distingue par ses produits qui sont notamment utilisés dans les studios d'enregistrement, les salles de concert et les festivals en plein air. Ils ont servi aussi à développer le standard audio THX.


title: JBL (marque)

text: La marque est exploitée par deux divisions : JBL Consumer pour le grand public et JBL Professional pour le marché professionnel.


title: Cendrillon (pièce de théâtre)

text: Cendrillon est une pièce écrite et mise en scène par Joël Pommerat, créée en au Théâtre national de la Communauté française, en coproduction avec La Monnaie.


title: Cendrillon (pièce de théâtre)

text: Après "Le Petit Chaperon rouge" et "Pinocchio", Joël Pommerat a réécrit et mis en scène un nouveau conte qui aborde les questions douloureuses notamment du deuil et de l'émancipation. Ainsi, Cendrillon devient une pièce « sur la mort, la vie, le temps ».


title: Cendrillon (pièce de théâtre)

text: Sandra est une jeune fille qui a beaucoup d'imagination, et à qui il arrive un grand malheur : sa mère tombe gravement malade. Tellement malade qu'elle parle « d'une voix faible, tellement faible qu'il faut sans arrêt la faire répéter. » Alors qu'elle va bientôt mourir, elle fait venir sa fille à son chevet pour lui parler une dernière fois. Sandra essaye donc d'être très attentive, et entend qu'elle ne doit jamais cesser de penser à sa mère plus de cinq minutes, sans quoi elle mourrait « en vrai ». Ces paroles bouleversent la vie de Sandra, qui dorénavant cherche à contrôler le temps et ses pensées. Plus question de divaguer.


title: Cendrillon (pièce de théâtre)

text: Quand son père les emmène vivre avec une femme tyrannique et ses filles fainéantes et détestables, et qu'on lui donne à faire les tâches ingrates de la maison, Sandra ne s'en plaint pas, et en demande même davantage, pour se punir des minutes où elle a oublié de penser à sa mère. Jusqu'au jour du bal organisé en l'honneur de l'anniversaire du prince, où Sandra rencontre ce dernier, qui croit que sa mère va l'appeler car elle est juste bloquée dans des grèves qui l'empêchent de rentrer... depuis dix ans. Sandra comprend qu'en réalité la mère du prince est morte, et le poussera à accepter la vérité.


title: Cendrillon (pièce de théâtre)

text: Ce faisant, elle réalisera que son propre combat, pour maintenir sa mère en vie, est vain. Grâce à sa marraine la bonne fée, Sandra aura l'occasion d'entendre les véritables dernières paroles de sa mère, et de comprendre le malentendu qui régnait sur sa vie. Car la mère de Sandra lui avait simplement dit :


title: Tye Sheridan

text: Tye Sheridan, né le à Elkhart (Texas), est un acteur américain. Il est notamment connu pour avoir tenu le rôle de Wade Owen Watts / Parzival dans "Ready Player One", Steve dans "The Tree of Life" et celui d'Ellis dans "Mud - Sur les rives du Mississippi".


title: Tye Sheridan

text: Tye Sheridan est né à Elkhart, une petite ville de l'est du Texas, au nord de Houston. Fils aîné de Bryan et Stephanie Sheridan, il a également une sœur nommée Madison.


title: Tye Sheridan

text: Il fréquente le système scolaire indépendant d'Elkhart depuis la maternelle, et obtient chaque année de bons résultats. En plus de la réussite scolaire, il pratique plusieurs sports tels que le baseball ou le football américain.


title: Tye Sheridan

text: Tye commence assez jeune sa carrière cinématographique en jouant le rôle de Steve dans "The Tree of Life" de Terrence Malick, aux côtés de Brad Pitt, Jessica Chastain et Sean Penn. Le tournage a lieu en 2008, mais le film ne sort que trois ans plus tard, lors du festival de Cannes 2011 où il reçoit la Palme d'or.


title: Tye Sheridan

text: En 2012, on le retrouve dans le film de Jeff Nichols "", dans lequel il partage l'affiche avec Matthew McConaughey et Reese Witherspoon. Le film raconte l'histoire de deux adolescents, Ellis et Neckbone, qui rencontrent un fugitif et nouent un pacte avec lui pour l'aider à échapper aux chasseurs de primes, et par la même occasion retrouver la femme de sa vie. Le film a été sélectionné en compétition au festival de Cannes où il est favorablement accueilli.


title: Tye Sheridan

text: En 2013, avec Nicolas Cage, il est à l'affiche du film "Joe" de David Gordon Green, dans lequel il incarne Gary. Le film est sélectionné en compétition au 70 festival de Venise, où Tye Sheridan reçoit le prix Marcello-Mastroianni pour le meilleur espoir.


title: Tye Sheridan

text: L'année suivante, il s'essaie à la comédie en jouant dans trois épisodes de la sitcom "Last Man Standing". La même année, il tourne surtout plusieurs longs-métrages, où il tient des seconds rôles. Sortent ainsi en 2015 "Dark Places", "The Stanford Prison Experiment" et "Manuel de survie à l'apocalypse zombie".


title: Tye Sheridan

text: Sa carrière prend un nouvel élan en 2016 : il est d'abord la tête d'affiche du thriller d'action "Detour", secondé par Emory Cohen, Bel Powley et Stephen Moyer. Il est surtout le nouvel interprète du personnage de Cyclope dans la saga "X-Men". Il tient ce rôle dans "", puis dans "", sorti en 2019.


title: Tye Sheridan

text: Entre-temps, il partage l'affiche de la comédie dramatique indépendante "All Summers End" avec la valeur montante Kaitlyn Dever et tient aussi le premier rôle du drame militaire "The Yellow Birds". Son plus gros succès de l'année est le premier rôle dans le blockbuster de science-fiction "Ready Player One", réalisé par Steven Spielberg.


title: Moondog

text: Louis Thomas Hardin, dit Moondog, est un compositeur et musicien américain né le à Marysville (Kansas) et mort le à Münster (Allemagne).


title: Moondog

text: Le père de Louis Thomas Hardin est un pasteur épiscopalien, sa mère est institutrice et joue de l'orgue. En 1922, alors qu'il est encore enfant, il visite avec son père une réserve indienne Arapaho et assiste à une danse du soleil. C'est une expérience musicale forte, les rythmiques indiennes et la sonorité des percussions resteront présentes dans ses compositions.


title: Moondog

text: En 1932, un bâton de dynamite lui explose au visage et l'aveugle de manière permanente. Il fréquente alors l'école pour aveugles de l'Iowa où il apprend le violon, le piano et l'orgue. Son professeur, Burnet Tuthill, lui donne aussi des cours de musique et d'harmonie.


title: Moondog

text: En 1943, il obtient une bourse et part étudier la musique à Memphis. L'année suivante, il se rend à New York, où il passera les trente années suivantes de sa vie. Il fait la connaissance du compositeur et chef d'orchestre Leonard Bernstein et du chef d'orchestre Arturo Toscanini, il fréquente également des musiciens de jazz brillants comme Charlie Parker et Benny Goodman. Il assiste pendant un temps aux répétitions de l'Orchestre Philharmonique de New York, mais son style vestimentaire extravagant le coupe peu à peu du monde de la musique « sérieuse ». À l'époque, sa barbe et ses longs cheveux lui donnent une apparence christique qui ne lui convient pas. Il décide de ne plus porter que des vêtements qu'il fabrique lui-même, notamment une cape et un casque de viking inspiré par la mythologie nordique.


title: Moondog

text: Il décide, en 1947, de se faire appeler « Moondog » en l'honneur d'un chien "qui hurlait à la lune bien plus que tous les chiens que je connaissais".


title: Moondog

text: En 1949, il se rend dans l'Idaho à une danse du soleil Blackfoot, c'est-à-dire de la Confédération des Pieds-Noirs.


title: Moondog

text: À l'automne de cette même année, il commence à jouer dans la rue, souvent à l'intersection de la et de la Avenue à Manhattan. Il chante, récite ses poèmes, joue de ses instruments, des modèles uniques qu'il a conçus, la "trimba", des percussions triangulaires, le "oo", un instrument à cordes triangulaires, le "Ooo-ya-tsu", le "yukh"...


title: Moondog

text: Le succès est tel que la foule encombre la rue, l'obligeant à se déplacer. Il finit par s'installer dans le quartier des clubs de jazz sur la .


title: Moondog

text: C'est à cette époque que ses vêtements atypiques et sa présence à cet endroit lui vaudront le surnom de « Viking de la avenue ». Les ambiances de la ville seront intégrées aux morceaux du disque "On The Streets of New York" (1953) avec des compositions de cette période. Moondog enregistre aussi, pour Epic en 1953 : "Moondog and his Friends", pour Prestige en 1956/57 : "Caribea Sextet/Oo Debut", "More Moondog" et "The Story of Moondog", pour Capitol en 1957 : "Tell It Again".


title: Moondog

text: En 1967 Janis Joplin et son groupe, The Big Brother and The Holding Company, reprennent "All is Loneliness", enregistré par Moondog en 1949.


title: Moondog

text: En 1969 il rencontre et se lie avec les jeunes compositeurs Philip Glass, Steve Reich puis Terry Riley, avec qui il travaille un temps.


title: Moondog

text: La Columbia/CBS, qui a édité les premiers albums de Steve Reich en 1967, lui donne l'occasion d'enregistrer ses œuvres avec un grand orchestre. Les deux albums alors publiés, "Moondog" en 1969 et "Moondog 2" en 1971 (réunis sur le seul CD "Moondog" en 1989), lui assurent une certaine réputation auprès d'autres artistes d'avant-garde, auprès des poètes de la Beat Generation ; Moondog se produit avec Allen Ginsberg, Lenny Bruce, dans des films avec William S. Burroughs.


title: Moondog

text: En 1974, il est invité à donner un concert à Francfort et découvre l'Allemagne. Il se sent alors plus proche intellectuellement de l'Europe que des États-Unis et décide de s'installer en Allemagne. Aux États-Unis on le croit mort.


title: Moondog

text: Une étudiante en géologie, Ilona Goebel (ensuite connue sous le nom de Sommer), le rencontre dans les rues de Recklinghausen, une petite ville de la région de Cologne, et, apprenant qu'il est compositeur, décide de l'héberger chez ses parents à Oer-Erkenschwick puis à Münster en Westphalie. C'est là que Moondog passera le reste de sa vie.


title: Moondog

text: Ilona le prend en charge, transcrit ses partitions écrites en braille et l'aide à continuer sa carrière.


title: Moondog

text: Le label allemand Roof Music publie "Moondog in Europe" en 1977, "H´art Songs" en 1978, " A New Sound of an Old Instrument" en 1979, une série de pièces pour orgue en solo ou en duo.


title: Moondog

text: Dans les années 1980, seulement deux disques de Moondog, "Facets" en 1981, "Bracelli" en 1986, sont publiés. Moondog se consacre à la composition.


title: Moondog

text: Moondog se produit régulièrement sur scène : à Herten et Recklinghausen en 1981, Paris en 1982, Salzbourg en 1984, aux Trans Musicales de Rennes en 1988. En 1989, invité par Philip Glass, il fait l'ouverture du New Music America festival à New York et dirige le Brooklyn Philharmonic Chamber Orchestra.


title: Moondog

text: Sensible aux questions de l'écologie, Moondog enregistre, en 1991, l'album "Elpmas", manifeste contre les mauvais traitements infligés aux peuples aborigènes, à la nature et aux animaux, ainsi qu'une mise en garde sur les risques liés au progrès de façon générale.


title: Moondog

text: En 1995, Moondog est invité par le Meltdown Festival à Londres avec le London Saxophonic et le London Brass. Moondog et le London Saxophonic enregistrent "Sax Pax for a Sax" en 1994.


title: Moondog

text: Le talent de ce musicien atypique et marginal a été reconnu tardivement. Un de ses titres connaît une célébrité posthume, "Bird's Lament", un hommage au musicien de jazz Charlie Parker surnommé « Bird », devenu l'échantillon sonore ("sample") du "Get a Move On" du DJ anglais Scruff.


title: Moondog

text: Au début de sa carrière, Moondog est un musicien de jazz un peu farfelu qui tente d'ajouter quelques influences amérindiennes aux rythmes afro-américains qui sont le corps traditionnel du jazz. Mais il a, peu à peu, selon ses propres dires, voulu revenir aux techniques d'écriture classiques : le contrepoint, l'harmonie et la sévérité des règles traditionnelles. Il s'est ingénié à les respecter plus scrupuleusement même que les grands compositeurs classiques. Techniquement, Moondog est ainsi plus proche de Palestrina et de Monteverdi que de Bach. Cette volonté pour un compositeur de jazz d'intégrer le savoir-faire classique le rapproche, à certains égards, de Scott Joplin dont la technique, bien qu'il appartienne au style "Ragtime", a été influencée par l'enseignement allemand traditionnel de la musique et par le traité de contrepoint de Salomon Jadassohn.


title: Moondog

text: Moondog a combiné les rythmes du jazz et les procédés extrêmement contraignants du canon et du contrepoint renversable à deux, trois, quatre ou cinq voix. Il emploie aussi, assez fréquemment, des mesures à 7/8, 5/4 et autres rythmes impairs. Ses compositions ne laissent aucune place à l'improvisation, chaque partie est écrite avec précision.


title: Moondog

text: Certaines de ses compositions, par exemple "Do Your Thing" ("H'art Songs", 1978 ; édition CD Kopf / Roof Music), peuvent sembler simples et répétitives à la première écoute, avant que ne se révèle une richesse rythmique et contrapuntique étonnante et une grande imagination mélodique. En dépit de son amitié avec Steve Reich et Philip Glass, sa musique n'a que peu de rapport avec le courant de la musique répétitive, dont il nie faire partie. Il a écrit d'innombrables pièces pour orchestre, en général écrites en « parties réelles » (c'est-à-dire qu'il n'y a presque pas de doublure ni d'unisson, chaque pupitre étant une partie contrapuntique). Il affectionne particulièrement les saxophones, le morceau "Lament" ("Moondog", LP Columbia Masterworks MS 7335, 1969) en est un exemple poignant.


title: Moondog

text: Son œuvre est considérable en quantité, la discographie à ce jour n'en a donné qu'un mince aperçu. On lui attribue 300 œuvres vocales et instrumentales (qu'il appelle « madrigaux, passacailles, canons », etc.) et plus de 80 « symphonies », c'est-à-dire des œuvres pour orchestre.


title: Délire de persécution

text: Le délire de persécution est une condition délirante durant laquelle l'individu affecté croit être persécuté. Il existe en particulier deux éléments centraux dans ce type de délire : la première, le patient pense qu'un préjudice lui est fait; la deuxième, le patient pense que son a l'intention de lui causer préjudice.


title: Délire de persécution

text: Le délire de persécution est une forme répandue de délire chez les personnes atteintes de troubles psychotiques qui croient être ou avoir été manipulés, être tourmentés, suivis, moqués, espionnés, ridiculisés... Dans le "DSM--TR", le délire de persécution est le symptôme principal du trouble délirant. Lorsqu'une action en justice veut être faite par un patient, ce délire est nommé


title: Délire de persécution

text: Les pensées paranoïaques ont toujours été considérées par les médecins comme un symptôme de troubles mentaux sévères. Le délire de persécution est un symptôme caractéristique, et le second symptôme le plus récurrent de la psychose. Il se caractérise par une perte du sens de la réalité, se traduisant par de fausses convictions irrationnelles, auxquelles le patient adhère de façon inébranlable dans le dessein de revendiquer le statut de victime déresponsabilisée de ses actes et paroles. Il survient généralement au cours d'une intoxication le plus souvent, et lors de crises de démences séniles et pré-séniles, entre autres. Cependant, des délires ou idées de persécution se manifestent également chez les patients atteints de schizophrénie, de paraphrénie, de psychose, et de dépression. Il existe également d'autres troubles d'ordre neurologique dans lesquels le délire de persécution peut survenir chez une minorité de patients comme la manie, le trouble de stress post-traumatique et l'épilepsie.


title: Délire de persécution

text: Les patients souffrant de délire de persécution se sentent anxieux et irritables dans leur vie quotidienne. Ils se persuadent de choses souvent à tort pour justifier leurs craintes à tel point qu'ils se convainquent qu'une menace peut arriver à tout moment. Les patients souffrant de délire de persécution appellent fréquemment les secours même lorsqu'ils ne sont pas en danger imminent. Le délire de persécution est un type de délire généralement pris en charge dans le milieu hospitalier.


title: Délire de persécution

text: Les médecins et psychiatres ne connaissent pas les causes exactes du délire de persécution. Des recherches suggèrent un rôle génétique significatif dans le développement du délire de persécution. Sigmund Freud dans son étude "de Mémoires d'un névropathe" de Daniel Paul Schreber en 1903, décèle


title: Délire de persécution

text: Le délire de persécution est habituellement traité par des médicaments similaires à ceux utilisés pour traiter la schizophrénie, c'est-à-dire des antipsychotiques de première génération et de seconde génération. Cependant, il peut être difficile de faire accepter de l'aide à un patient.


title: Danielle Rose Russell

text: Elle est célèbre pour ses rôles dans les films "Balade entre les tombes" (2014), "Welcome Back" (2015), "Pandemic" (2016) et "Wonder" (2017).


title: Danielle Rose Russell

text: En 2018, l'actrice se fait connaître du grand public, grâce à son rôle de Hope Mikaelson dans la cinquième et dernière saison de la série télévisée fantastique, "The Originals" puis dans le spin-off, "Legacies".


title: Danielle Rose Russell

text: Danielle est la fille unique de Rosemary Rado, une ancienne danseuse, et de Walter Russell, un ancien chanteur. A dix ans, un ami de sa mère a suggéré qu'elle fasse du mannequinat. Peu de temps après, Danielle a reçu plusieurs appels d'agents et de managers la demandant en interview. Elle a fait plusieurs publicités et a beaucoup joué dans les théâtres alors qu'elle n'avait que douze ans.


title: Danielle Rose Russell

text: Habitant désormais à West Milford, dans le New Jersey, Danielle a décroché son premier rôle dans un film de Scott Frank, "Balade entre les tombes", où elle joue une fille de quatorze ans nommée Lucia, aux côtés de Liam Neeson. L'année d'après, elle apparaît dans le film de Cameron Crowe, "Welcome Back", dans le rôle de la fille du personnage de Rachel McAdams et de Bradley Cooper, Grace. Elle apparaît également dans la série "The Last Tycoon", notamment aux côtés de Lily Collins. En 2017, elle a également joué avec Julia Roberts et Owen Wilson dans le film "Wonder" de Stephen Chbosky où elle tenait le rôle de la meilleure amie de Via, la sœur du personnage principal.


title: Danielle Rose Russell

text: En juillet 2017, elle a été choisie pour jouer le rôle de Hope Mikaelson adolescente dans la cinquième et dernière saison de la série "The Originals".


title: Danielle Rose Russell

text: En 2018, elle reprend le rôle de Hope Mikaelson dans "Legacies", la série dérivée de "The Originals" et de "The Vampire Diaries" de "Julie Plec." La série suit les aventures de la fille orpheline tribride de Klaus Mikaelson et de Hayley Marshall. La série est diffusée depuis le 25 octobre 2018.


title: Liste des races de canards

text: Il faut distinguer les races de canards domestiques issues principalement du canard colvert (espèce "Anas platyrhynchos"), et le canard de barbarie ou "Cairina moschata", une espèce domestiquée en Amérique du Sud. Ces deux espèces sont couramment hybridées pour produire le canard mulard (hybride stérile).


title: Ère du Verseau

text: L'ère du Verseau est l'une des douze ères astrologiques ou zodiacales déterminées par le phénomène astronomique de la précession des équinoxes. Non scientifiques, les ères astrologiques appartiennent au monde de l'astrologie, de l'occultisme et de la théosophie. Elles n'ont pas cours en astronomie.


title: Ère du Verseau

text: Cette théorie fut d'abord développée à la fin du , en France, chez Delaulnaye, Volney, et Dupuis dans "L'Origine de tous les Cultes".


title: Ère du Verseau

text: La théorie des ères équinoxiales survalorise le symbolisme du zodiaque, en conciliant deux paramètres fort différents : l'un astronomique et l'autre religieux. L'Ère du Verseau est ainsi censée suivre celle des Poissons, symbolique de la religion chrétienne. Il existe différentes datations de l'ère du Verseau, selon notamment que le zodiaque utilisé est celui (astrologique) des signes ou celui (astronomique) des constellations (voir ci-après).


title: Ère du Verseau

text: Les périodes du cycle de la précession peuvent être déterminées par deux espaces différents « traversés » par le Soleil d'équinoxe : le mois astrologique (correspondant au signe du zodiaque tropical de 30 degrés d'angle comptés à partir du point vernal) du Verseau ou la constellation écliptique du Verseau. Le premier jour du mois astrologique du Verseau (le 22 janvier), le Soleil est pour le troisième jour devant la constellation du Capricorne. Quant à la constellation du Verseau, le Soleil y entre le 16 février, soit le 27 jour du mois astrologique du Verseau. De sorte que le signe astrologique du Verseau ne coïncide avec la constellation du même nom que durant les 3 derniers jours du mois astrologique.


title: Ère du Verseau

text: D'un point de vue "astronomique", le Soleil d’équinoxe ne se lèvera vraiment dans la constellation du Verseau, telle qu'elle a été définie en 1930 par l'Union astronomique internationale, que vers 2600/2700 ap. J-C. Cela n'a plus rien à voir avec le concept purement "astrologique" d'ères de 2160 ans ; en effet, le « découpage » des constellations est nécessairement artificiel (une constellation peut réunir des étoiles situées à des milliers d'années-lumières les unes des autres, qui n'ont comme point commun que d'être vues sous un même angle depuis la Terre, alors que la constellation suivante peut contenir des étoiles plus proches). De plus, il y a des constellations qui se chevauchent, et d'autres où il existe un grand espace vide entre elles. Enfin, certaines constellations sont géantes, comme celle des Poissons (55 degrés d'écliptique), alors que d'autres ont une dimension très réduite, comme celle du Bélier (la constellation du Verseau embrasse 27°).


title: Ère du Verseau

text: Selon Rudolf Steiner (1861-1925), l'ère du Verseau, faisant suite à l'Ère des Poissons, ne commencerait qu'en l'an 3573. Pour lui et l'anthroposophie, une ère astrologique ne débuterait pas quand le point vernal entre dans la constellation correspondante, mais quand il arrive à peu près en son milieu. Rudolf Steiner établit une correspondance entre les différentes Églises de l'Apocalypse de Jean et les différentes ères. À l'ère du Verseau, il fait correspondre l'Église de Philadelphie, et prétend que la civilisation dominante sera de nature slave. Après l'accomplissement du processus d'individuation au cours de l'ère des Poissons, durant l'ère du Verseau de nombreux individus percevraient les mondes suprasensibles de manière objective et consciente. Ils pourraient alors former des communautés spirituelles fraternelles. Cette ère durerait 2160 ans, jusqu'en 5733.


title: Ère du Verseau

text: Pour Alice Bailey, l'ère du Verseau était imminente. Elle serait inaugurée par le retour du Christ, qui instaurerait une religion mondiale et même un gouvernement universel. Alice Bailey a déclaré dans certains de ses livres, et notamment dans "Le Retour du Christ", que cette venue se ferait par l'entremise de l'humanité, à travers une prise de conscience massive, plutôt que par l'incarnation d'une personnalité divine, comme ce fut le cas dans le passé pour chaque religion mondiale. D'après certains disciples de Rudolf Steiner, le retour du Christ étant impossible dans un corps physique, il s'agirait d'une toute autre entité, à savoir Ahriman, qui serait appelée à s'incarner et à se faire passer pour le Christ comme cela est narré dans le Court récit sur l'Antéchrist de Vladimir Soloviev. Cela correspondrait en outre à l'affirmation de Steiner qu'une incarnation d'Ahriman aurait lieu au début du troisième millénaire.


title: Ère du Verseau

text: Dans son ouvrage ésotérique "L'Ère du Verseau, ou le retour de Ganymède", Paul Le Cour invoque la position du point vernal dans les signes du zodiaque tropical par rapport à des secteurs égaux de l'écliptique, et non par rapport à la constellation du Verseau, pour déterminer les ères astrologiques. Le glissement relatif du Soleil par rapport aux signes permet ainsi de parler des « ères » du Bélier, des Poissons, etc, chacune durant environ 2000 ans. Période à dominance religieuse et belliqueuse, l'ère des Poissons sera suivie de celle du Verseau, époque d'harmonie retrouvée. Après les ères des Poissons, du Bélier et du Taureau, l'ère du Verseau serait la première depuis longtemps (l'ère des Gémeaux, située vers 6500-4300 , étant très ancienne) à être symbolisée par un être humain et non un animal. L'ère du Bélier a commencé en 2160 av. J.-C. et celle des Poissons avec la naissance du Christ. L'ère du Verseau devrait débuter en 2160. Cependant, une phase de transition couvrirait plusieurs siècles entre les deux ères.


title: Ère du Verseau

text: Le concept d'ère du Verseau a été intégré aux croyances New Age, notamment dans le mouvement hippie (ainsi, la comédie musicale "Hair" s'ouvre sur un hymne à la venue de « "" »). De nombreux mouvements ésotériques et plusieurs sectes prophétisent encore aujourd'hui l'imminence de cette « "période bénie" ». En effet, .


title: Ère du Verseau

text: Astrophile proche de Dom Néroman, Max Duval possède de solides connaissances en astronomie. Au lieu de se focaliser sur le passage du point vernal de la constellation des Poissons dans celle du Verseau, il considère que l'étoile royale Alpha Leonis (Régulus), qui reste toujours dans la constellation du Lion, passe du signe (zodiaque tropical) du Lion à celui de la Vierge vers 2012. De fait, l'année 2012, qui correspondrait à la fin de cycle du calendrier des Mayas, est souvent citée comme point culminant de cette période de transformation, ou « ascension » de l'humanité.


title: Ère du Verseau

text: Selon les théoriciens du New Age, les dualismes propres à l'ère des Poissons, signe dont le symbole correspond à deux énergies qui vont à contre-courant l'une de l'autre, devraient laisser la place à une convergence des énergies vers l'Unité que symbolise le Verseau. Cette conception (unitaire) est caractéristique du New Age.


title: Sole

text: Sole est un nom vernaculaire générique qui désigne en français un grand nombre d'espèces de poissons, en général plats, vivant couchés sur des fonds sableux peu profonds, généralement bruns d'un côté, blanc crème de l'autre sauf exception. Le terme « sole » est ambigu parce que s'il désigne en premier lieu les espèces de la famille des soléidés, ce terme a également été utilisé pour former le nom d'autres espèces de poissons plats), voire pour former le nom d'espèces qui ne sont pas plates comme le pompaneau sole.


title: Sole

text: En France, sans aucune précision, il s'agit légalement de la sole commune ("Solea solea"), que l'on trouve dans les eaux côtières de toute l'Europe.


title: Sole

text: Ce terme est issu du latin "solea" pour désigner des espèces similaires mais aussi les sandales, peut-être en raison de la morphologie de ces poissons. Le mot sole, autrefois orthographié "sol", vient du latin ', popularisé par la suite en '. Il est attesté en français depuis 1694. Les "Dictionnaires de L'Académie française", dès la première édition de 1694, fondent leur définition sur la provenance : « poisson de mer » et surtout la forme de ces poissons « plat et de figure approchante de l'ovale ». Le "Trésor de la Langue Française" (1971-1994) précise cette définition de la provenance marine en ajoutant qu'il « vit dans les mers tempérées et chaudes sur les fonds sableux », détaille l'aspect extérieur « couvert d'écailles fines » et ajoute l'intérêt gustatif en indiquant que sa « chair est très appréciée ».


title: Sole

text: Au sein des langues latines, les termes dérivés de la racine commune ne désignent pas forcément les mêmes espèces, si les formes italienne "" et portugaise "" désignent approximativement les mêmes espèces classées parmi les solidés, en espagnol par contre, "" désigne "Pleuronectes platessa", alors que cette dernière espèce est appelée plie en France. En anglais, si le terme "" désigne la sole commune en Europe, ce terme désigne aussi d'autres espèces de poissons plats qui vivent en Amérique du Nord, dans les familles Achiridae et Cynoglossidae.


title: Sole

text: En tant que poisson plat passant presque toute sa vie au contact du sable ou du sédiment vaseux, la sole est particulièrement vulnérable aux polluants tels que métaux lourds (plomb, cadmium, mercure...), métalloïdes (arsenic), composés organométalliques, organochlorés (dioxines, PCB, lindane...), etc. qui peuvent s'accumuler dans le sédiment ou fuir à partir de munitions immergées. Le long du littoral des hauts-de-France (et plus au nord) dans les années 1970-1980 une grande quantité de poissons plats étaient retrouvés porteurs de tumeurs, de nécroses et/ou de nodules, presque toujours sur leur face ventrale.


title: Sole

text: Des études entreprises à partir de la fin des années 1970 ont montré que le phénomène était toujours plus marqué le long et à proximité du trait de côte (dans le "fleuve marin côtier" notamment) et particulièrement près de Calais (où l'usine Tioxide qui, produisant du dioxyde de titane, bénéficiait d'une autorisation de rejet abondant en mer) et de Gravelines. Ces études ont conclu que ces pathologies pouvaient être attribuées à la pollution des sédiments de la Manche, pollution notamment apportés par l'estuaire de la Seine, et également marquée au niveau les estuaires picards ainsi qu'au droit des villes portuaires de cette région minière et industrialisée . L'estuaire de la Somme qui est une zone de nourricerie pour les soles et autres poissons plats a notamment servi durant des décennies au pétardage d'armes chimiques (munitions non explosées).


title: Sole

text: <br>Outre-manche le même constat était fait sur le littoral anglais, surtout au débouché de l'estuaire de la Tamise, de même aux Pays-Bas entre Rotterdam et Flessingue.


title: Sole

text: La maille de la sole ("Solea solea"), c'est-à-dire la taille légale de capture pour les pêcheurs amateurs et professionnels est de en Manche, en Atlantique et en mer du Nord (24 cm pour la "Solea" spp.). Elle n'est pas fixée pour la Méditerranée.


title: Sole

text: La maille biologique, c'est-à-dire la taille à laquelle 100 % des soles ("Solea solea") se sont reproduites, est de .


title: Art africain traditionnel

text: L'art africain traditionnel, ou plus exactement l'art de l'Afrique antérieurement à l'art moderne et contemporain de l'Afrique, se manifeste sous une multitude d'arts, souvent associés. La musique et la danse, la réalisation de nombreux types d'objets, sculptés, éventuellement enduits, peints ou produits par assemblage de nombreux éléments, ainsi que les arts du corps (coiffures, parures et peintures corporelles, scarifications, tatouages) mais aussi des objets faits à la main, que l'on peut estimer de stricte utilité et même s'ils ne comportent aucune décoration, peuvent présenter un caractère artistique dans l'Afrique traditionnelle. Mais Aussi la contextualisation culturelle de l'art africain dans son cadre historique d'origine précis reste un objectif au .


title: Art africain traditionnel

text: Le vaste espace de l'Afrique a donné lieu, au cours de son histoire, à des pratiques sociales et créations artistiques générées le plus souvent par une certaine population à un moment de son histoire. Certaines de ces créations artistiques ont pu aussi être partagées par plusieurs populations. En raison des déplacements des uns et des autres, de nombreux traits de culture ne sont pas nécessairement spécifiques ni immuables. Récemment, des études précises ont pu remettre en cause l'identité attribuée à certaines populations au , avec un style artistique spécifique attribué au , comme celui identifié en tant que "senufo". La répartition de ces populations est cependant variable, certaines pouvant être homogènes localement, d'autres seront séparées par un ou plusieurs autres peuples, ou parfois dispersées sur un très vaste territoire. Le concept d'ethnie a fait l'objet d'études critiques. Le terme d'« art tribal », proposé par l'anthropologue dans les années 1950, mais est cependant encore retenu par Babacar Mbaye Diop en 2018, ce qui lui permet d'étudier chaque "style tribal" constitué par les traits communs à toutes les productions artistiques dans la tribu en question.


title: Art africain traditionnel

text: Des arts de l'Afrique ancienne il ne reste que des objets pour en témoigner. La plus ancienne céramique d'Afrique subsaharienne apparait vers AEC, dans l'actuel Mali, sur un site d' Ounjougou recevant les premières moussons après la période dite du Grand Aride, au début de l'Holocène. Ces céramiques portent un décor imprimé. En 2012 les plus anciennes formes de peintures et gravures africaines actuellement datées, l'art rupestre du tassili n'Ajjer ont, environ, 9 à BP. La recherche archéologique, souvent difficile, continue d'apporter de nouvelles formes d'art ancien, dans leur contexte, ce qui permet de les dater et de les situer au sein de leur culture d'origine pour une meilleure compréhension de l'histoire des habitants d'Afrique.


title: Art africain traditionnel

text: Le premier théoricien de l'art africain, de l'Afrique (ouest et centre) Carl Einstein, écrit en 1915« Certains problèmes qui se posent à l'art moderne ont provoqué une approche plus scrupuleuse de l'art des peuples africains » [...] « [on a y rarement] posé avec autant de clarté des problèmes précis d'espace et formulé une manière propre de création artistique ».


title: Art africain traditionnel

text: De nombreuses études ne cessent de se pencher sur la réception occidentale des arts africains. Celle-ci repose largement sur le travail initial des ethnologues, puis sur les questions d'esthétique débattues entre artistes et théoriciens, ainsi que sur le travail des marchands d'art et la diffusion de ces formes, enfin avec la passion des collectionneurs. L'ethno-esthétique et la philosophie de l'art se sont emparées de ces questions, en France depuis les travaux de Jacqueline Delange (1967) et Jean-Louis Paudrat (1988).


title: Art africain traditionnel

text: La conservation d'œuvres d'art africain en musée était autrefois inconnue sur ce continent, les œuvres ayant des vocations religieuses ou politiques, ou une fonction utilitaire dans la vie quotidienne. Paradoxalement, le fait que nombre de ces œuvres aient été conservées sur d'autres continents, notamment en Europe, a permis leur préservation. Le travail préalable à la restitution à l'Afrique de son patrimoine est en cours.


title: Art africain traditionnel

text: Plusieurs questions se posent, en effet. Sachant que le concept d'art est apparu en Occident, qu'il a donné lieu à la création, problématique, de mots nouveaux au Japon en 1873 et en Chine au début du , associés à des concepts nouveaux, car étrangers à la pensée extrême-orientale, on est en droit de se demander si le mot, appliqué au en Afrique, avec l'appréciation qu'il nécessite, a bien sa place ici. Lucien Stéphan indique le caractère le plus souvent religieux de l'art africain. Dès lors, comme le dit Jean-Louis Paudrat, dès que ces objets sont arrachés à leur lieu d'origine, à leurs rites, aux configurations sociales, intellectuelles et spirituelles qui justifiaient leur élaboration, « fragment résiduel d'une totalité absente, l'objet africain peut-il encore nourrir une appréciation juste de ce qu'il fut ? » Il semble nécessaire de savoir son lieu d'origine et tout ce qui a déterminé sa réalisation, telle qu'elle nous apparait aujourd'hui, et de ses fonctions initiales. Mais en s'appuyant sur les données foisonnantes de l'anthropologie ne risque-t-on pas de perdre de vue sa nature « artistique » ? La solution, en suivant le projet de Jean-Louis Paudrat, consisterait à voir chaque objet dans son contexte artistique, au sein des objets et des pratiques auxquelles il est apparenté et ainsi fonder notre appréciation dans ce travail du regard.


title: Art africain traditionnel

text: Suivant l'approche traditionnelle, le terme « art africain », sous-entendu de l'Afrique subsaharienne, n'inclut généralement pas l'art (ou les arts) des zones nord-africaines situées le long de la côte méditerranéenne, ces zones faisant depuis longtemps partie de traditions différentes. Pendant plus d'un millénaire, l'art de telles régions relève, en grande partie, de l'art islamique, avec de nombreuses caractéristiques qui lui sont propres. L'art éthiopien, avec une longue tradition chrétienne et islamique, est également différent de celui de la plupart des pays d'Afrique subsaharienne, où la religion africaine traditionnelle était dominante jusqu'à une date relativement récente. Néanmoins ces différentes productions artistiques sont bien nées sur le continent africain.


title: Art africain traditionnel

text: Par ailleurs, la référence au Sahara n'inclut pas la distinction essentiellement idéologique, fondée sur la couleur de la peau, qu'impose la notion d'« Afrique noire ». Mais elle autorise l'intégration de l'Afrique de l'Est, donc la culture swahili et aussi la corne de l'Afrique.


title: Art africain traditionnel

text: Pour les historiens de l'Afrique, en 2018, la question se pose autrement, si l'on considère l'ensemble du continent, comme le font les auteurs de "L'Afrique ancienne", sous la direction de François-Xavier Fauvelle et paru en 2018. Car cette méthode permet d'indiquer les échanges, les parcours, mais aussi des espaces au climat changeant : pour exemple les populations aux morphologies « pré-berbères » du « Sahara vert », pratiquant une céramique apparue avant 7000 AEC dans la vallée du Niger. Le « Sahara vert », au moins entre 10000 et 4000 AEC, a en effet fonctionné comme un véritable « "melting-pot" » humain. Cette histoire du continent africain intègre une Préhistoire et une Antiquité où les arts d'Afrique sont bien présents. Ainsi les arts d'Afrique précontemporains, n'ignorent pas les arts d'Afrique du Nord et de l'Ouest, les arts d'Afrique orientale tout autant que les arts de toutes les autres régions d'Afrique.


title: Art africain traditionnel

text: Traditionnel ou précontemporain : Plutôt qu'une référence à des "traditions" anciennes on peut donc préférer envisager ce qui précède l'époque contemporaine ou précoloniale, pourvu que l'on s'entende sur la limite entre "ancien" et "contemporain" et "précolonial", limite qui peut être placée entre la fin du . Une telle périodisation de l'histoire de l'art de l'Afrique doit s'appuyer sur des évènements déterminants, localement. Mais cette histoire est en chantier qui avance peu à peu.


title: Art africain traditionnel

text: Par ailleurs Claire Bosc-Tiessé et Peter Mark constatent en 2019 que peu de travaux se sont véritablement attelés à des recherches en histoire de l'art des objets en Afrique, ce qui plonge ceux-ci dans une confuse atmosphère d'atemporalité. Mais les difficultés sont effectivement énormes sur ces questions de datations dans un cadre historique. Le chercheur doit faire preuve d’une réelle inventivité méthodologique, comme l'avait démontré Jan Vansina en 1984. Or l'absence de référence à l'histoire se mêle à la pratique récurrente qui consiste à faire appel au paradigme « "One Tribe, One Style" », c'est-à-dire « une tribu ou une ethnie, un style ». Et pourtant cette pratique a été clairement dénoncée dès 1984 par Sidney Kasfir. La catégorisation ethnique des styles, hors de toute histoire, devrait être repoussée car non valide, or cette pratique qui se perpétue est extrêmement nocive aux discours tenus sur les objets, que ce soit par le musée Théodore-Monod d'Art africain, musée de l’IFAN à Dakar, ou dans le cadre du marché de l’art.


title: Art africain traditionnel

text: Les objets, sculptures sur bois, mais aussi en métal ou avec du métal et autres matériaux, ainsi que la céramique et la vannerie, les textiles ou le cuir et les perles ne constituent qu'une partie des arts tels qu'ils sont ou ont été pratiqués traditionnellement en Afrique. Il faudrait, bien sûr, aussi prendre en compte la musique et les danses traditionnelles africaines. Par ailleurs les documents photographiques nous renseignent sur la décoration du corps en tant qu'art, ce qui s'étend aux objets servant à orner le corps (bijoux, perles) et qui peuvent être considérés en tant qu'art, tout autant ; ainsi la peinture corporelle, comme chez les Nouba, a pu être l'occasion d'une intense créativité artistique. Les parures de tête, les coiffures, elles aussi documentées par la photographie, sont souvent associées à des couvre-chefs dont les qualités esthétiques ont permis la conservation. Ces coiffures ont pu être modifiées en suivant des modes nouvelles, comme ce fut le cas, à l'échelle d'un groupe, celui des Mangbetu au début du , lorsque la coiffure "en panier" passa de mode, après être passée d'une marque réservée à l'élite à une pratique plus largement partagée. À ce propos, les documents photographiques datés s'avèrent indispensables. Par contre, en général, les scarifications relèvent plus de codes que d'un art, tout en témoignant d'une très grande créativité d'une population à l'autre. Le vêtement, s'il est, comme partout, un système de communication qui peut signifier le sexe, l'âge et l'appartenance à un groupe, il offre aussi l'occasion d'une créativité toujours renouvelée, la manifestation d'une personnalité. Enfin, l'art textile se manifeste magistralement dans certains masques, avec broderies et appliqués somptueux. À ce premier ensemble on peut aussi adjoindre l'architecture, au sens large, mais aussi les arts rupestres. Quant aux arts « pour touristes », ils relèvent de pratiques modernes et contemporaines tout en faisant bien souvent référence à des pratiques ou des formes traditionnelles.


title: Art africain traditionnel

text: La diversité plastique de l'Art africain traditionnel montre une prodigieuse imagination et une intensité magique, révélant l'omniprésence du sacré — qui fascina quantité d'artistes et collectionneurs occidentaux au dont André Breton — et des rites complexes : cérémonies où se jouent la définition du pur et de l'impur, la perpétuation de la lignée, la légitimation des alliances, la force et la cohésion du clan.


title: Art africain traditionnel

text: Parmi les objets usuels africains on peut aussi trouver des objets artisanaux tels que des poulies, des serrures de grenier, des échelles, des calebasses pyrogravées et des armes, des objets personnels (poupée de maternité, fétiche), mais aussi des objets comme des statues décoratives sculptées pour les villas des blancs dans les années 1950 et 1960, ou comme enseignes naïves des boutiques. Ces objets sont des «"faux"» pour les puristes et les «"ethnos"» qui les méprisent, mais ces pièces, aujourd'hui patinées par le temps, révèlent souvent ce qui est très beau et très touchant dans un art réellement populaire, témoin d'un temps aujourd'hui révolu. Par exemple les statues dites «"colons"» représentent le «"colon"», l'homme blanc vu par l'homme noir, et sont souvent des statues pleines d'humour et de drôlerie (casque colonial, pistolet à la ceinture, mains dans les poches).


title: Art africain traditionnel

text: Cependant les faux d'aujourd'hui font des ravages, car dans de nombreux villages africains les artisans sont passés maîtres dans l'art de patiner le neuf, d'autant plus que selon les experts il devient impossible de retrouver aujourd'hui une œuvre majeure sur le continent. Tout est déjà en Europe, chez les collectionneurs (comme le Bruxellois Willy Mestach), dans les familles d'anciens colons ou en Amérique dans les musées. Trouver un objet rituel étant devenu rarissime, il y a de nombreux vols concernant ces objets, liés à la découverte de cet art primitif. D'autre part, de nombreux «"rabatteurs"» écument les villages de brousse les plus éloignés pour inciter les villageois à leur vendre leurs objets usuels comme les statuettes, les masques ou les poupées. Lors de la mode des échelles de grenier Dogons, à la fin des années 1980, les antiquaires africains raflèrent toutes les échelles des villages et saturèrent le marché parisien, ils firent la même chose pour les serrures bambaras. Dans les années 1990, des trafiquants volèrent des centaines de waka, des stèles funéraires de bois sculpté, placées sur les tombes des chefs de clans Konso.


title: Art africain traditionnel

text: Les gouvernements africains de leur côté laissent faire car ils ne manifestent pas beaucoup d'intérêt pour le marché de l'art africain et même le boudent, alors qu'une résolution prise par l'UNESCO interdit, depuis le début des années 1990, de faire sortir masques et statues du continent africain. Mais dans les faits, ni l'UNESCO, ni les gouvernements africains ne disposent des moyens d'endiguer l'hémorragie et de protéger ce patrimoine. De plus, certaines critiques se sont élevées contre une telle mesure avec comme argument : « Rien n'interdit aux Européens, aux Américains ou aux Japonais de vendre leurs œuvres à l'étranger ou d'en acheter. Pourquoi ce droit serait-il interdit aux Africains ? ».


title: Art africain traditionnel

text: L'Afrique reste cependant un gisement artistique naturel d'importance majeure, car d'un bout à l'autre de ce vaste continent il existe des milliers de tombes millénaires contenant encore des dizaines de milliers d'objets à découvrir. Quelques musées africains, dont les États n'ont pas les moyens ni la volonté d'entreprendre des fouilles, tentent de s'organiser et de proposer aux marchands des fouilles mixtes ou conjointes avec comme but de conserver les pièces les plus exceptionnelles et au moins de pouvoir être intéressés aux ventes des objets collectés, afin d'avoir les moyens de mettre en œuvre une véritable politique d'acquisition.


title: Art africain traditionnel

text: Aujourd'hui l'art africain est une mine inépuisable d'inspiration pour les créateurs qui le réinterprètent mais « "hors de son milieu, retiré de son contexte, non seulement géographique mais aussi social, l'objet perd son identité culturelle." (...) "De la panoplie du "colonial" au mur du "collectionneur" associé aujourd'hui à l'art contemporain, on tend à oublier la relation de l'objet africain avec son milieu d'origine, faisant abstraction de l'évidente implication ethnologique" ».


title: Art africain traditionnel

text: À propos du "retour" de d'art réclamées par le Bénin et actuellement au musée du quai Branly - Jacques-Chirac, le 4 juillet 2019, le ministre de la Culture, Franck Riester, a déclaré que "La restitution des œuvres (béninoises, ndlr) fera l'objet d'une inscription dans la loi. Le calendrier reste encore à préciser compte tenu du nombre important de textes en discussion au Parlement (...) Dans l'intervalle, ces doivent pouvoir être vues, admirées et étudiées au Bénin." Le rapport sur la restitution demandé à ces deux chercheurs, Felwine Sarr et Bénédicte Savoy, a été remis en novembre 2018 au président de la République française, Emmanuel Macron.


title: Art africain traditionnel

text: Si la question des objets est ainsi posée, elle n'en demeure pas moins nécessairement liée à celle des ressources, à tous les récits qui ont été collectés ou reconstruits à propos des sociétés qui ont produit lesdits objets, afin de donner des objectifs scientifiques à ces restitutions. Et ces ressources sont, tout autant, à envisager dans le cadre des restitutions.


title: Art africain traditionnel

text: Le , le Sénat français a adopté à l’unanimité le projet de loi de restitution des œuvres d’art au Bénin et au Sénégal. les sénateurs ont modifié l’intitulé du projet de loi, remplaçant le terme «restitution» par le mot «retour». Ce qui donne «projet de loi relatif au retour de biens culturels à la République du Bénin et à la République du Sénégal.


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text: Les béninoises ne seront pas restituées avant 2021, car le musée d’Abomey qui doit les accueillir est encore en cours de construction. Depuis 2019, six pays du continent africain ont formulé des demandes de retour d'œuvres traditionnelles retenues en France. Le Sénégal, la Côte d’Ivoire et le Mali réclament plusieurs objets. Le Tchad a demandé à récupérer . L’Éthiopie en a listé exposés au Quai Branly en février 2019.


title: Art africain traditionnel

text: Cette question n'est pas propre à la France. Et la relation problématique de l'art africain avec les musées, africains et occidentaux comme le Forum Humboldt et l'AfricaMuseum, fait l'objet de débats depuis les années 1990 et jusqu'en 2020.


title: Art africain traditionnel

text: Pendant longtemps, il a été admis sans discussion que l'art africain était un art anonyme, un art dont les productions, régies par des préoccupations ethniques, religieuses et rituelles dominaient complètement l'individualité créatrice. Il était admis comme une évidence que les objets relevaient tous de préoccupations rituelles ou mystiques et ne concernaient guère l'esthétique. S'il est vrai que les objets d'art n'avaient pas de valeur marchande dans les sociétés africaines traditionnelles et que les œuvres n'étaient bien sûr pas signées dans le contexte de sociétés sans écriture, il n'est pas moins vrai que les artistes marquaient parfois leurs œuvres par des signes distinctifs que les Européens ne reconnaissaient pas et ignoraient. L'idéologie de l'anonymat a donc participé d'une dépréciation générale des Européens vis-à-vis de l'art africain. Pourtant, les recherches en ethnologie de l'art commencent à déconstruire ces préjugés. Selon l'ethnologue Patrick Bouju, « l'ethnologie de l'art, en se développant, découvre la création individuelle et abandonne l'idéologie de l'anonymat ». Les qualités esthétiques des objets ne sont pas seulement soulignées, il est maintenant admis que l'artiste africain apprend son métier, parfois dans des ateliers dont le fonctionnement a été comparé avec les ateliers médiévaux ou de la Renaissance, selon des règles précises sur le plan esthétique et social, et qu'il travaille le plus souvent sur commande. Ce processus crée une émulation entre les artistes qui sont distingués au sein de leurs sociétés respectives. Ainsi, à eux seuls, les Yoruba du Nigeria distinguent au moins une trentaine de maîtres sculpteurs jouissant d'une considération particulière. Les Fân du Woleu-Ntem reconnaissent une quarantaine d'artistes dont le nom se transmet de génération en génération. La transmission des connaissances de père en fils produit parfois des familles de sculpteurs. Désormais, les œuvres sont de plus en plus souvent attribuées à des ateliers ou à des artistes. Il apparaît donc que la persistance de l'anonymat résulte largement de la manière dont les œuvres étaient récoltées, sans égard pour leur créateur, particulièrement pendant la période coloniale, manifestant ainsi le désintérêt des fonctionnaires coloniaux au moment où ils effectuaient ces prélèvements.


title: Art africain traditionnel

text: Par ailleurs il semble nécessaire d'évoquer le contexte de l'étonnante créativité des artistes africains traditionnels, produisant des œuvres clairement distinctes les unes des autres, même fabriquées par le même artiste. Louis Perrois signale que « le sculpteur est libre de créer dans le cadre de son style traditionnel ». Mais il précise, en 2017, que « toute motivation d'inspiration fantaisiste et individuelle des artistes était hautement improbable dans la mesure où le résultat final d'une œuvre devait impérativement rentrer dans un système de sens compris de tous ». Dans le même ouvrage, cet auteur fait apparaitre plusieurs grands styles, comme ceux des Fang, des Kota et des Kwele, tout en donnant à voir, chaque fois, ce qu'il appelle le « cœur » et la « périphérie » de chaque style. Cette étude détaillée pour l'Afrique équatoriale atlantique indique, à l'occasion de voisinages ou de migrations, de nombreux emprunts faits aux uns et aux autres. Ces emprunts pouvant être causés « pour des raisons rituelles et de renforcement de la charge spirituelle des objets ou pour des raisons de prestige social ». Ainsi chaque artiste est bien libre, dans l'espace du système de sens compris de tous, en se jouant des effets du style de sa communauté et en intégrant, éventuellement, des éléments empruntés dans un but précis.


title: Art africain traditionnel

text: Les progrès dans les techniques de datation permettent aussi de restituer la profondeur historique de cet art. Des objets en bois que l'on croyait du , à cause de la fragilité du support, peuvent remonter au . Des tests de thermoluminescence effectués sur les noyaux d'argile des bronzes d'Ife, qu'on croyait soumis à des influences européennes à cause de leur classicisme, remontent au , avant l'arrivée des Portugais au Bénin en 1485


title: Art africain traditionnel

text: D'autres ethnologues portent leur recherche sur les esthétiques africaines. Suzanne Vogel insiste sur le classicisme et la sérénité des arts africains, établissant des liens entre les catégories éthiques et esthétiques au sein même des sociétés africaines. La sortie de l'anonymat de l'art africain, son historicité et son rattachement à des valeurs esthétiques universelles sont liés à la découverte de fortes personnalités artistiques au sein même des sociétés traditionnelles. Si Olowe d'Ise bénéficie d'une reconnaissance internationale déjà ancienne, d'autres, comme Bamgboye (1893-1978), Areogun (1880-1954) et son fils George Bandele, Esubyi (mort v. 1900), Fagbite Asamu, son fils Faloda Edun (né en 1900), Osei Bonsu (sculpteur ghanéen, 1900-1977) ou Ologunde (d'Efon Alaye) commencent à bénéficier d'une reconnaissance dépassant de loin leur insertion dans un contexte traditionnel. Cette reconnaissance permet aussi de mieux comprendre la continuité qui lie l'art africain traditionnel et l'art contemporain africain ainsi que les relations complexes que les artistes contemporains africains ont à l'égard de leurs propres traditions.


title: Art africain traditionnel

text: La question des styles africains, de leur historicité, de leur répartition géographique, des échanges et des influences est complexe et ne peut être que brièvement évoquée ici.


title: Art africain traditionnel

text: La première observation impose de constater la multiplicité des arts africains. Il n'existe nulle part un art monolithique et permanent, mais une multiplicité de styles et de variantes coïncidant plus ou moins avec des ethnies et des royaumes, mobiles et au contact de leurs voisins. Pour ne prendre qu'un exemple, le seul bassin de l'Ogooué, au Gabon, à la fin du , a donné lieu à pas moins de 25 styles, tels qu'ils sont communément admis dans la littérature spécialisée et les catalogues d'art. Chaque style, se présente avec des formes récurrentes et des formes atypiques. Lorsque les formes récurrentes dominent, localement, et probablement pendant une période limitée, cela constitue comme le « cœur » du style. Les formes atypiques peuvent représenter des aspects de transition entre plusieurs styles, voire des formes inattendues ; on peut alors parler de « périphérie ». En aucun cas il ne peut s'agir, pour le sculpteur, de se fier à sa seule inspiration puisqu'il doit impérativement rentrer dans un système de sens compris de tous. Les emprunts peuvent être motivés par la volonté d'augmenter la charge spirituelle de l'objet, à moins que la motivation ne soit liée au prestige social associé à ces formes empruntées.


title: Art africain traditionnel

text: La manière la plus commune d'aborder les différents styles consiste à considérer l'origine ethnique des objets. Aux yeux du grand public, ce sont ses traditions qui incarnent le plus immédiatement l'art africain. Elles sont, aux yeux du grand public, constituées de statuettes et de masques dont les déformations expressives et la géométrisation ont fasciné les artistes modernes comme Picasso. Mais il est bien évident que la réalité des pratiques artistiques en Afrique sub-saharienne, comme il a été dit plus haut, dépasse très largement ces idées reçues et recouvre une très grande diversité de pratiques artistiques au sein de leur culture socioreligieuse et de ses rites. Cet art, dans la logique du travail entrepris par les ethnologues occidentaux au cours de la période coloniale, est présenté dans les ouvrages d'art, habituellement et avec plus ou moins de pertinence, en évoquant le contexte des pratiques religieuses pour lesquelles cet art est conçu, très majoritairement, et qui détermine l'arrière plan culturel de chaque style.


title: Art africain traditionnel

text: L'art de cour, lorsqu'il qui ne relève pas de pratiques religieuses, a pour fonction principale la célébration du pouvoir royal. Les célèbres têtes d'Ifé, véritables portraits individualisés, correspondent à des structures sociales fondées sur des cités-états ayant, ce que nous appelons, un roi, une cour et tout un cérémonial lié au pouvoir royal. Les bas-relief du royaume du Bénin (entre le ) sont de véritables mémoriaux glorifiant les exploits de leurs souverains et la vie du royaume. Le style naturaliste que ces sociétés mettent en œuvre se retrouve, sous d'autres formes, dans des sociétés palatiales, ailleurs dans le monde.


title: Art africain traditionnel

text: On peut aussi analyser les styles des arts africains du point de vue de leur succession historique (la succession Nok-Ifé-Bénin est souvent prise en exemple). L'étude du style peut aussi se porter sur la matérialité des objets considérés, comme la terre cuite, éventuellement plusieurs matériaux comme cuir, bois, tissu et perle, ou bois et métal, voire un support spécifique à une tradition locale, comme la peinture sous verre du Sénégal. D'autres critères, pour autant que l'on y étudie les styles, pourraient être retenus. Un critère par la négative est justifié, comme cela a été le cas avec « L'Afrique sans masque », tourné vers les objets utilitaires et décoratifs. Enfin, l'approche par une fonction permettrait d'aborder, par exemple, les coiffes en Afrique au sein des arts impliquant le corps, en tant que support.


title: Art africain traditionnel

text: Dès 1930 le théoricien allemand Carl Einstein prévenait de la nécessité de différencier les « styles » de leurs attributions culturelles : « Il nous semble que la classification en zones ("sic".) de cultures est insuffisante, étant donné que les différentes couches culturelles et ethniques de l'Afrique se superposent et se croisent. La culture africaine n'est pas assez simple pour que ce schéma puisse lui suffire. » Cette grille prédéfinie, fondée sur une adéquation entre « style » / culture et ethnie, a, cependant, marqué définitivement le champ de l'histoire occidentale des arts de l'Afrique. Bien que de nombreux chercheurs, depuis plus de trente ans, ont essayé de repenser le problème, les arts africains sont encore classés, étudiés, exposés, vendus et collectionnés selon cette approche. En 2018, l'exposition "Les forêts natales : Arts d'Afrique équatoriale atlantique", fait usage de l'expression « groupes culturels ».


title: Art africain traditionnel

text: La question de l'évolution des cultures traditionnelles dans le monde actuel peut se poser aussi. Pour ne prendre qu'un exemple, les rites d'initiation traditionnellement pratiqués dans le bassin du Congo nécessitaient la réalisation de nombreux objets ayant une qualité artistique reconnue. Or la majorité de ces rituels de passage y ont aujourd'hui disparu, remplacés par des festivités et des sorties de masques ayant un but plus touristique que social. Ceci ne joue pas nécessairement sur la qualité artistique de tout ce qui est produit actuellement, et sans pour autant relever de l'art moderne non plus, mais plutôt de nouvelles variantes de l'art traditionnel.


title: Art africain traditionnel

text: Il ne faudrait pas considérer la liste qui suit comme une classification rigide de styles fermés et stables, avec des peuples immobiles. Afin de répondre à la diversité des styles et de leurs mutations, aux déplacements et immigrations, plusieurs méthodes ont été proposées. Ainsi, récemment, Louis Perrois a élaboré le concept « de cœur et de périphérie de complexes stylistiques » ; ces « périphéries » témoignant de probables emprunts à un ou des styles voisins.


title: Art africain traditionnel

text: Liste partielle des cultures africaines (groupes culturels et sous-groupes), par ordre alphabétique :


title: Art africain traditionnel

text: Tout ce qui venait d'Afrique a longtemps été l'objet de curiosité, de la part des occidentaux. En sont témoins, au départ, les cabinets de curiosités, au , puis les premiers musées d'ethnographie, fin . Le premier marchand à vendre l'art africain parmi d'autres œuvres d'art reconnues comme telles est Joseph Brummer dès 1909. Le premier musée d'art à exposer des objets africains est le Folkwangmuseum à Hagen, à l'initiative de Karl Ernst Osthaus en 1912, en suivant les préceptes du "Gesamtkunstwerk" et après avoir justement effectué ses premiers achats auprès de Joseph Brummer. C'est aussi en 1912 que la Maison Brummer achète à la plus grande société spécialisée dans le commerce des objets destinés aux amateurs de curiosités et aux musées d'ethnologie ; le lot, identifié comme représentant de manière satisfaisante un groupe culturel, est vendu par cette société au marchand d'art, lequel traite alors chaque pièce isolément. Chaque objet est photographié sous son meilleur angle et vendu séparément. Cette stratégie commerciale permet de dégager de larges bénéfices, avec un mouvement de bascule notable : les objets jusqu'alors considérés comme purement ethnographiques (vendus à un prix global, modeste) sont vendus comme "œuvres d'art" (à un prix très nettement plus élevé). Par ailleurs, l'objet n'est plus considéré comme représentatif d'un fait de société, mais sous l'angle de qualités esthétiques qui lui sont propres.


title: Art africain traditionnel

text: Les musées des beaux arts ayant longtemps négligé l'art africain, la plupart des chefs-d'œuvre sont entre les mains de collectionneurs privés et de marchands, dont certains ont réalisé depuis les années 1980 de véritables fortunes.


title: Art africain traditionnel

text: Dans les années 1950, on pouvait trouver de nombreux objets au prix de sur les marchés aux puces d'Europe. Les premiers objets à prendre de la valeur furent ceux du Bénin car ils étaient en bronze, puis vint la mode des objets à patine noire de Côte d'Ivoire, et ceux des Bakota du Gabon plaqués de cuivre et de laiton. Les grandes statues valaient plus cher que les petites, alors que le plus souvent en Afrique, si elles sont petites c'est pour pouvoir les cacher plus facilement car elles ont une importance particulière.


title: Art africain traditionnel

text: En 1983, un marchand parisien, Jean-Michel Huguenin, fait découvrir les sièges Sénoufo. En 1985, un autre marchand parisien, Réginald Groux, découvre les échelles de greniers Dogon — provenant de la falaise de Bandiagara — et Lobi dans la région de Mopti (Mali). Il acquiert un premier lot de cinquante, leur fait ajouter un socle et les vend dans sa galerie en faisant un joli profit. Au total il vendra plus de deux cents de ces objets bicentenaires. En 1990, un autre marchand parisien, Maine Durieux, fait découvrir les fers forgés des Bambaras (figurines de ). Toutefois, si certains objets atteignent depuis quelques années des cotes importantes pour des raisons largement spéculatives, la plupart restent à un prix très abordable (quelques dizaines ou centaines d'euros), même lorsqu'ils sont anciens.


title: Art africain traditionnel

text: Plusieurs raisons expliquent le coût très élevé des authentiques œuvres traditionnelles sacrées d'Afrique : d'une part la nature de leur esthétique d'art premier unique et hors-classe au regard de tous les autres concepts au travers de l'histoire de l'art, et d'autre part leur mode de conservation et l’environnement parfois très hostile dans lequel elles ont survécu alors que ces conditions n'auraient normalement pas permis aux œuvres de traverser les siècles. La destruction des masques et autres objets entourant le rituel a contribué à l'extrême rareté de ces œuvres traditionnelles ou sacrées de l'art africain sacré, les objets ayant très souvent été détruits par le feu une fois utilisés. La raréfaction s'est accrue en raison des conversions au monothéisme des peuples du continent africain, qu'il s'agisse de l’Islam ou de l’arrivée des missionnaires chrétiens en Afrique, ces conversions allant souvent conduire à la destruction quasi totale et définitive des fétiches rituels des temps passés. Cette extrême rareté et originalité font des œuvres rescapées de véritables trésors miraculeux de l'histoire humaine et notamment de sa croissance spirituelle et poétique. Un marché parallèle de faussaires a plusieurs fois vu le jour mais les acheteurs sont de mieux en mieux renseignés contre les contrefaçons et font procéder à des expertises préalables aux achats afin de vérifier qu'il s'agit d’œuvres authentiques, les plus rares découvertes appartenant actuellement à des musées.


title: Matrice hessienne

text: En mathématiques, la matrice hessienne (ou simplement le hessien ou la hessienne) d'une fonction numérique formula_1 est la matrice carrée, notée formula_2, de ses dérivées partielles secondes.


title: Matrice hessienne

text: dont toutes les dérivées partielles secondes existent, le coefficient d'indice formula_5 de la matrice hessienne formula_2 vaut formula_7.


title: Hydrogène vert

text: De l'électricité à faible empreinte carbone, produite à partir d'une source d'énergie renouvelable ou nucléaire, peut être utilisée pour produire de l'hydrogène vert par le processus d'électrolyse de l'eau.


title: Hydrogène vert

text: L'hydrogène vert produit à partir d'électricité d'origine nucléaire est aussi qualifié de « jaune », « violet » ou « rose » suivant les pays, mais de « vert » notamment dans la taxonomie verte européenne, qui devrait entrer en vigueur le ou aux États-Unis.


title: Hydrogène vert

text: Les militants antinucléaires rejettent la dénomination d'« hydrogène vert » pour l'hydrogène produit à partir du nucléaire. Devant l'absence de consensus sur les définitions des types d'hydrogène par couleur, les députés européens souhaitent un accord sur une terminologie uniforme, notamment afin de définir clairement les hydrogènes renouvelable, à faible teneur en carbone et d'origine fossile.


title: Hydrogène vert

text: En 2015, l'hydrogène produit par électrolyse ne représente que 4 % de l'hydrogène utilisé, alors que l'Europe en consomme par an. Son utilisation se fait dans l'industrie du raffinage, la production d'ammoniac pour l'agriculture, la production de méthanol et dans une moindre mesure d'acier. Elle s'accompagne en 2020 de l'émission de de tonnes de par an, soit environ 2 % des émissions mondiales et quasiment autant que le secteur aérien ou que le transport maritime.


title: Hydrogène vert

text: L'hydrogène est présenté par certains industriels et dirigeants comme un potentiel pilier de la transition écologique, potentiellement vers l'économie hydrogène, notamment dans le cadre des transports (voiture à hydrogène, train à hydrogène, avion à hydrogène...), du stockage d'énergie issue de sources renouvelables intermittentes ou dans l'industrie (sidérurgie et industrie chimique). L'utilisation de l'hydrogène pour décarboner l'économie n'a de sens que si ce dernier est produit de façon décarbonée.


title: Hydrogène vert

text: Les centrales nucléaires peuvent contribuer à la production d'hydrogène décarboné, soit en alimentant des électrolyseurs à partir du réseau national, soit en utilisant leur vapeur dans des électrolyseurs à haute température, soit dans de nouveaux modèles de réacteurs capables de produire des températures de sortie de l'ordre de . L'hydrogène produit à partir d'électricité nucléaire est considéré comme « vert » selon la future taxonomie verte européenne.


title: Hydrogène vert

text: Plusieurs scientifiques alertent sur la contribution indirecte de l'hydrogène au réchauffement climatique : Steven Hamburg, ancien professeur de sciences environnementales qui a été l’un des principaux auteurs du GIEC et scientifique en chef de l’, déclare : , car ; de plus, . Un document de recherche préliminaire de l’institut CICERO à Oslo indique : . Falko Ueckerdt, scientifique principal à l’Institut de Potsdam pour la recherche sur l’impact climatique, déclare : ; dans un article récent, il estime qu'une tonne d’hydrogène consommée pourrait laisser échapper entre 5 et de ce gaz.


title: Hydrogène vert

text: Le 14 septembre 2022, les eurodéputés ont accepté que l'hydrogène vert soit produit à partir d'électricité issue de gaz ou de charbon, pourvu que le carbone produit soit « compensé » par des productions d'énergie renouvelable dans les trois mois.


title: Hydrogène vert

text: Selon le think-tank allemand Agora , l'électrolyse pour la production d'hydrogène vert requiert de longues durées annuelles de fonctionnement à pleine charge (supérieures à par an) et de l'électricité renouvelable à bas coût. Cela écarte les éoliennes à terre (en moyenne ). Les gisements les plus favorables sont les grands parcs éoliens de la mer du Nord et les grandes centrales solaires en Afrique du Nord ou au Moyen-Orient.


title: Hydrogène vert

text: Selon Meredith Annex, analyste chez BloombergNEF, . Selon Patrick Pouyanné, PDG de TotalEnergies, Cédric Philibert, chercheur au Centre énergie et climat de l'Ifri, explique que les besoins en électricité verte seront importants pour remplacer les centrales à gaz et à charbon et pour électrifier les transports, et que le développement de nouvelles capacités d'électricité renouvelable pour produire, en sus, de l'hydrogène parait impossible. Des régions moins densément peuplées se préparent donc à en tirer parti. L'Espagne, qui dispose de vastes espaces peu habités et d'une avance certaine dans les renouvelables, veut produire à terme jusqu'à d'hydrogène par an et en exporter une partie vers le reste de l'Europe. L'Australie, le Kazakhstan, l'Arabie saoudite, le Canada, l'Inde, la Namibie ont des projets ambitieux, ainsi que les États-Unis et la Chine. Selon Prakash Sharma, analyste chez Wood Mackenzie, , mais les régions productrices éloignées des grandes zones de consommation industrielle seront désavantagées par les coûts de transport. Le transport de l'hydrogène sous forme liquéfiée par navire paraît beaucoup plus problématique que pour le gaz naturel, car la température de liquéfaction de l'hydrogène est extrêmement basse : Celsius, contre pour le gaz naturel, et la densité de l'hydrogène gazeux est trop faible pour être rentable à transporter sur longue distance. Les projets parient donc de plus en plus sur les produits dérivés de l'hydrogène, plus faciles et moins coûteux à transporter, comme l'ammoniac, utilisé comme engrais, ou le méthanol, qui entre dans la composition de produits chimiques. Plusieurs pays ont d'ores et déjà annoncé qu'ils ne pourraient pas produire tout l'hydrogène vert dont ils ont besoin et qu'ils en importeraient massivement : l'Allemagne, les Pays-Bas et le Japon ; la France pourrait s'y ajouter.


title: Hydrogène vert

text: La production d'hydrogène nécessite d'importantes quantités d'énergie. Si l'hydrogène n'est pas produit directement à partir d'hydrocarbures fossiles, sa production par électrolyse de l'eau se fait au détriment de l'électricité injectée sur le réseau électrique. Les rendements médiocres de récupération énergétique de la filière hydrogène, les difficultés de stockage, ainsi que la faible capacité des électrolyseurs à absorber les fluctuations rapides des énergies vertes (éolienne et solaire) semblent indiquer en 2021 que la filière hydrogène dite « verte » serait économiquement peu viable à grande échelle. Seuls des cas particuliers ou . Selon Jean-Marc Jancovici, la . Pour la Fédération européenne pour le transport et l'environnement (T&E), cette inefficacité des e-carburants conduirait à les réserver au secteur de l'aviation.


title: Hydrogène vert

text: L'Académie des technologies, société savante française, résume l'état de l'art de la filière hydrogène vert dans la conclusion de son rapport du : « Le développement de la filière hydrogène relève du temps long. Des perspectives séduisantes sont ouvertes ; mais leur point d’arrivée n’est pas acquis. Il convient d’accepter que de nombreux travaux de développement n’aboutissent que dans les décennies à venir ; et on ne connaît pas les résultats. On ne saurait construire une politique énergétique sur des espoirs ».


title: Hydrogène vert

text: En 2020, la Commission européenne publie une qui prévoit d'installer d'ici 2024 des électrolyseurs d'une puissance totale de pour produite de dihydrogène par an. D'ici 2030, cette capacité doit atteindre pour produire d’hydrogène renouvelable.


title: Hydrogène vert

text: L'hydrogène produit à partir d'énergie nucléaire est considéré comme « vert » selon la classification en vigueur en France, « violet » voire « jaune » ou « rose » dans certains pays anglophones. Dans tous les cas, il est à très faible empreinte en carbone. Aussi de très nombreux syndicats européens enjoignent-ils à l'Union européenne d'inclure le nucléaire dans la « taxonomie » verte. En , un rapport d'experts de l'UE aboutit à la conclusion que le nucléaire devrait entrer dans le cadre de la « taxonomie » verte.