title: VMware

text: Cette option de Virtual Center consiste à créer un cluster de serveurs ESX, en les associant sous la forme d'un "Fault Tolerant Cluster". La technologie "LockStep" sur laquelle repose le cluster FT permet à la VM du serveur secondaire d'exécuter en parallèle la VM du serveur principal. Seul le serveur principal exécute les écritures (vers le disque, vers le réseau) - le serveur secondaire exécute la même VM en parallèle sans réaliser les écritures. En cas de panne du serveur principal, vCenter le désactive explicitement, et rend le serveur secondaire sur la base d'un Vmotion "automatique".


title: VMware

text: C'est l'outil de sauvegarde de Virtual Center. Il permet de faire des sauvegardes des machines virtuelles (totale, incrémentale...) Il est possible de faire des sauvegardes à chaud, voire de faire des sauvegardes de l'ensemble des machines virtuelles à un moment donné pour éviter tout problème de désynchronisation.


title: VMware

text: C'est un outil de migration qui permet de transformer le contenu d'un serveur physique existant vers une machine virtuelle VMware (P2V : Physical-to-Virtual). Après avoir fait une image du contenu des disques du serveur physique, "Converter" analyse celle-ci et y fait des modifications afin de pouvoir amorcer ces disques dans une machine virtuelle. Les modifications portent essentiellement sur le remplacement des pilotes dans le système d'exploitation, notamment ceux qui sont liés aux contrôleurs de disques. Cela permet d'éviter de réinstaller complètement le système d'exploitation lors d'une migration vers un environnement virtuel. L'outil fonctionne avec les systèmes d'exploitation de Microsoft depuis Windows NT 4.0 (SP5 minimum) jusqu'à Windows Server 2003. Il peut utiliser des images créées avec des outils tiers (Acronis True Image ou Symantec Ghost par exemple).


title: VMware

text: Converter en version standard autorise le traitement d'une machine en fonctionnement; dans ce cas de figure la transformation de certains serveurs est connue pour être problématique (notamment les contrôleurs de domaine Microsoft). La version Enterprise comprend un CD bootable dont l'image est accessible aux titulaires d'une licence VirtualCenter. Cette version de Converter permet de réaliser la transformation hors fonctionnement ("cold clone").


title: Samoa américaines

text: Les Samoa américaines, en anglais , sont un territoire non incorporé et non organisé des États-Unis situé en Océanie. Les Samoa américaines sont la partie américaine de l'archipel des Samoa, divisé le par un traité entre, notamment, l'Empire allemand et les États-Unis. L'autre partie est aujourd'hui l’État des Samoa.


title: Samoa américaines

text: Il y a (vers 3000 ), des habitants du littoral de la Chine du Sud, cultivateurs de millet et de riz, commencent à traverser le détroit pour s'installer à Taïwan. Vers 2000 , des migrations ont lieu de Taïwan vers les Philippines. De nouvelles migrations commencent bientôt des Philippines vers Célèbes et Timor et de là, les autres îles de l'archipel indonésien. Vers 1500 , un autre mouvement mène des Philippines en Nouvelle-Guinée et au-delà, les îles du Pacifique. Les Austronésiens sont sans doute les premiers navigateurs de l'histoire de l'humanité.


title: Samoa américaines

text: L’expédition de La Pérouse accosta en 1787 l'île de Tutuila (qu'il appelle « Maouna »), dans la baie de A'asu, connue pour le tragique événement qui vit la mort du capitaine de Langle, du naturaliste Lamanon, ainsi que celle de neuf autres marins, lors d'une escarmouche avec les indigènes.


title: Samoa américaines

text: Les Samoa américaines furent explorées vers 1800 par les navigateurs européens. Rapidement devenues un enjeu de domination coloniale, elles furent, lors de la partition de l'archipel samoan en 1899, attribuées aux États-Unis qui les occupèrent l'année suivante (les Samoa occidentales revenant à l'Allemagne puis, en 1920, à la Nouvelle-Zélande). Depuis, elles constituent un territoire non incorporé des États-Unis.


title: Samoa américaines

text: Les Samoa américaines sont un État composé des cinq îles principales suivantes : Tutuila, Aunu'u, Ofu-Olosega, Ta‘ū et l'île de Swains, située plus au nord. Les Samoa américaines sont situées à environ km de Hawaï. La majorité de l'archipel est couvert par des forêts tropicales à densité variable. C'est par exemple le cas pour l'île de Tutuila, qui est recouverte à moitié par une forêt tropicale. Celles-ci se trouvent majoritairement sur des pentes très abruptes.


title: Samoa américaines

text: Les Samoa américaines se situent dans la zone équatoriale du Pacifique Sud et ont donc un climat chaud et humide (climat équatorial). Elles sont vulnérables au développement de cyclones tropicaux durant l'été austral. Ainsi, en , le cyclone Heta a durement frappé les îles. Le , les Samoa américaines sont touchées par un tremblement de terre d'une magnitude de 8 suivi d'un tsunami causant des dégâts importants ainsi que des morts.


title: Samoa américaines

text: Les Samoa américaines sont une démocratie bicamérale avec un Sénat de dix-huit membres et une Chambre des représentants de vingt membres. Cependant, l'administration est exercée par le département de l'Intérieur des États-Unis. Comme pour un État des États-Unis, le chef d'État est appelé gouverneur, compte tenu de l'absence de souveraineté de cet État.


title: Samoa américaines

text: Les habitants possèdent la nationalité américaine, mais pas la citoyenneté américaine. Ils disposent ainsi de la libre circulation sur le territoire des États-Unis, mais pas de droit de vote en dehors du territoire des Samoa américaines, c'est-à-dire qu'ils ne participent pas à l'élection du président des États-Unis, ni n'envoient de représentants au Congrès des États-Unis. C'est pourquoi ils votent pour désigner des délégués auprès de celui-ci et des représentants auprès des partis démocrate et républicain ; ces délégués ne disposent que de voix consultatives.


title: Samoa américaines

text: En pratique, les Samoa américaines ressemblent sur le plan politique, à un État des États-Unis sous tutelle du gouvernement fédéral des États-Unis.


title: Samoa américaines

text: Les Samoa américaines sont une économie polynésienne traditionnelle dans laquelle plus de 90 % des terres appartiennent à la communauté. L'activité économique est fortement liée aux États-Unis, avec lesquels les Samoa américaines effectuent la majeure partie de leur commerce extérieur. Les usines de pêche et de transformation du thon sont l'épine dorsale du secteur privé, le thon en conserve étant la principale exportation. Les transferts du gouvernement fédéral américain contribuent considérablement au bien-être économique des Samoa américaines. Les tentatives du gouvernement pour développer une économie plus grande et plus large sont freinées par l'emplacement éloigné des Samoa, ses transports limités et ses ouragans dévastateurs. Le tourisme, secteur en développement, pourrait être freiné par les difficultés financières actuelles en Asie orientale.


title: Samoa américaines

text: Selon le recensement de 2017, les Samoa Américaines comptent . Les Samoans représentent 88,9 % de la population, qui compte aussi des minorités tongiennes (2,9 %), philippines (2,2 %) et blanches (0,9 %), alors que 2,7 % de la population s'identifie comme métisse.


title: Samoa américaines

text: 64,5 % de la population des Samoa américains est née aux États-Unis (57,6 % aux Samoa américains et 6,2 % dans un État des États-Unis) et 35,5 % est née à l'étranger (28,8 % aux Samoa, 1,9 % aux Philippines et 1,9 % aux Tonga).


title: Samoa américaines

text: 88,6 % de la population âgée de plus de déclare parler samoan à la maison, 3,9 % déclare parler l'anglais, 2,7 % le tongien et 4,8 % une autre langue.


title: Samoa américaines

text: La culture samoane s'est développée sur et a largement résisté à l'interaction avec les cultures européennes. Il était bien adapté aux enseignements du christianisme . La langue samoane est toujours utilisée dans les échanges quotidiens; cependant, l'anglais est largement utilisé et aussi la langue officielle légale. Outre les cours de langue samoane et les cours culturels, toutes les instructions dans les écoles publiques sont en anglais. L'unité de base de la culture des Samoa américaines est l' "aiga" (famille). Il se compose d'une famille immédiate et élargie. Le "matai" , ou chef, est le chef de l'aiga. Le chef est le gardien de toutes les propriétés Aiga. Un village (nu'u) est composé de plusieurs ou de plusieurs aiga ayant un intérêt commun ou partagé. Chaque aiga est représentée par son chef dans les conseils de village.


title: Ombrie

text: Carrefour de passage naturel du nord au sud, d'ouest en est, l'Ombrie est peuplée très tôt, au Paléolithique et au Néolithique, comme attesté par les pièces archéologiques conservées au musée national d'archéologie de l'Ombrie.


title: Ombrie

text: La région est l'un des centres de la civilisation étrusque qui fonde la ville de Pérouse ("Perugia"), actuel chef-lieu de la région. Au Moyen Âge, elle donne naissance à saint François d'Assise. Au , l'Ombrie passe sous domination papale. Elle rejoint le nouveau Royaume d'Italie en 1860.


title: Ombrie

text: Le nom de la région est issu de la tribu des "Umbri" (Ombriens), un peuple qui finit par être absorbé par l'expansion romaine. Pline l'Ancien raconte une origine fantaisiste pour le nom tribal qui dériverait du grec ancien , « une douche », qui laisse supposer qu'ils avaient survécu au déluge familier de la mythologie grecque, en leur donnant la prétention d'être la plus ancienne souche d'Italie. En réalité, ils appartiennent à une famille plus large comme les tribus voisines avec des racines similaires. Leur langue est l'ombrien, appartenant au groupe des langues sabelliques. Les Ombriens, comme les tribus voisines, sont probablement issus de la culture Terramare et de Villanova d'Italie du Nord et centrale. Ils pénètrent dans le nord-est du pays actuel au début de l'âge du bronze.


title: Ombrie

text: Les Étrusques sont en conflit avec les Ombriens. L'invasion étrusque passe de la côte ouest vers le nord et l'est (700 à 500 ), en poussant les Ombriens vers les hautes terres des Apennins. Néanmoins, la population Ombrienne ne semble pas être éradiquée dans les districts conquis. Après la chute des Étrusques, les Ombriens tentent d'aider les Samnites dans leur lutte contre Rome (), bien que les communications avec le Samnium sont toutefois entravées par la forteresse romaine de Narni (fondée en () et la grande bataille de Sentinum (). La victoire romaine de Sentinum, commence une période d'intégration sous les souverains romains, qui a mis en place des colonies (Spolète) et construit la via Flaminia (), qui devient le principal vecteur de développement romain en Ombrie.


title: Ombrie

text: Au cours de l'invasion d'Hannibal de la deuxième guerre punique, la bataille du lac Trasimène voit les Ombriens conserver une certaine neutralité. Pendant la guerre civile romaine entre Marc-Antoine et Octave (), la ville de Pérouse, prise par Antoine est presque entièrement détruite par ce dernier. Au temps de Pline l'Ancien, indépendantes existent toujours en Ombrie et l'abondance des inscriptions et la forte proportion de recrues dans l'armée impériale atteste de sa population.


title: Ombrie

text: La région moderne de l'Ombrie, cependant, est très différente de l'Ombrie de l'époque romaine dont l'étendue débute dans ce qui est maintenant les Marches du nord, depuis Ravenne, excluait la rive occidentale du Tibre. Pérouse se situait donc en Étrurie et les environs de Norcia dans le territoire des Sabins. Après l'effondrement de l'Empire romain, les Ostrogoths et les Byzantins luttent pour la suprématie dans la région. les Lombards fondent le duché de Spolète, couvrant la majeure partie de l'Ombrie d'aujourd'hui. Quand Charlemagne conquiert la majeure partie des royaumes Lombards, certains territoires ombriens sont rétrocédés à la papauté. Certaines villes acquièrent une forme d'autonomie (communes) et étaient souvent en guerre les unes contre les autres dans le contexte du conflit entre la papauté et le Saint-Empire romain germanique ou entre les guelfes et gibelins. Au , la "signoria" s'impose, mais les "signorie" sont fondues dans les États pontificaux, qui ont gouverné la région jusqu'à la fin du .


title: Ombrie

text: Après la Révolution française et la conquête française de l'Italie, l'Ombrie faisait partie de la République romaine éphémère (1798–1799) et de l'Empire napoléonien (1809-1814), et correspondait approximativement au département du Trasimène. Après la défaite de Napoléon, le pape récupère l'Ombrie jusqu'en 1860. Après le Risorgimento et l'expansion des Piémontais, l'Ombrie a été incorporée dans le Royaume d'Italie. Les frontières de l'Ombrie sont fixées en 1927, avec la création de la province de Terni et la séparation de la province de Rieti, qui est incorporée au Latium.


title: Ombrie

text: L'Ombrie est bordée au nord et à l'est par les Marches, à l'ouest et au nord-ouest par la Toscane et au sud par le Latium. Elle est située sur la chaîne des Apennins et est traversée par le Tibre. Le relief est majoritairement montagneux, sa topographie est dominée par les Apennins, avec le point culminant de la région au monte Vettore à la frontière des Marches qui culmine à et le bassin de la vallée du Tibre, avec le point le plus bas à Attigliano ().


title: Ombrie

text: Le Tibre traverse l'Ombrie de part en part. Sa source se trouve sur la frontière avec la Toscane et il rejoint le Latium avant de se jeter dans la mer Tyrrhénienne. Trois principaux affluents du Tibre coulent en Ombrie : Le Chiascio, dont le bassin est peu habité, traverse Bastia Umbra et, environ plus loin, rejoint le Tibre à Torgiano. Le Topino descend des Apennins ; son cours suit la Via Flaminia, fait un virage serré à Foligno avant de rejoindre le Chiascio au-dessous de Bettona. Le Nera se jette dans le Tibre plus au sud, à Terni ; sa vallée est appelée la Valnerina. Dans la haute Valnerina, la Nera suit des ravins escarpés dans les montagnes ; plus bas, le bassin du Chiascio-Topino traverse une grande plaine alluviale.


title: Ombrie

text: Dans l'Antiquité, la plaine était un emboîtement de deux lacs de faible profondeurs, le "Lacus Clitorius" et le "Lacus Umber". Ils furent asséchés par les Romains au fil de plusieurs centaines d'années. Un tremblement de terre au et l'effondrement politique de l'Empire romain a provoqué la détérioration du bassin qui a été asséché une deuxième fois plus de cinq cents ans plus tard. Au cours du , les moines bénédictins ont commencé le processus de bonification qui a été complété par un ingénieur de Foligno au .


title: Ombrie

text: Dans la littérature, l'Ombrie est parfois définie « cuor verde d'Italia » (le cœur vert de l'Italie). L'expression est tirée d'un poème de Giosuè Carducci.


title: Ombrie

text: L'Ombrie est une région de moyenne montagne relativement verte, riche en vignes et en oliviers. Le climat est chaud en été, et constamment doux dans la vallée du Tibre ; cependant les hivers peuvent être rudes en montagne, et même dans les centres historiques de villes, souvent perchés sur des sommets (typiquement Pérouse et Orvieto).


title: Ombrie

text: Une grande partie du territoire est recouverte de forêts de chênes. Ces forêts abritent une faune sauvage (sangliers) et une avifaune très variée.


title: Ombrie

text: En 2008, l'Institut italien des statistiques (ISTAT) estimait que vivaient en Ombrie, soit 8,5 % de la population totale de la région. Au , la population étrangère résidente était de . Les pays les plus représentés sont :


title: Ombrie

text: Le Blason de la région a été constitué par la loi régionale du . L'emblème de la région Ombrie se réfère à la manifestation folklorique de la Festa dei ceri, qui figure parmi les plus anciennes de la région. Le symbole a été choisi afin de représenter la région dans sa globalité car il comporte les diverses valeurs caractéristiques de sa culture et de son histoire comme le religieux et le civil, pré-chrétien et chrétien, ancien et moderne, campagnard et urbain.


title: Ombrie

text: Dans l'emblème, les trois « ceri » sont de couleur rouge, délimités par des bandes blanches, sur champ argent de forme rectangulaire.


title: Ombrie

text: La structure économique actuelle est le résultat d'une série de transformations qui ont eu lieu principalement dans les années 1970 et 1980. Au cours de cette période, il y a eu une expansion rapide des petites et moyennes entreprises et un désengagement graduel des grandes entreprises qui constituaient la base industrielle de la région. Ce processus d'ajustement structurel est toujours en cours.


title: Ombrie

text: L'agriculture ombrienne est réputée pour son tabac (Valtiberina), son huile d'olive et ses vignobles qui produisent d'excellents vins.


title: Ombrie

text: Rosso di Montefalco. Un autre produit typique est la truffe noire de la Valnerina, une région qui produit 45 % de ce produit en Italie.


title: Ombrie

text: L'industrie alimentaire en produit des abats de porc transformés, confiserie, pâtes alimentaires et les produits traditionnels de Valnerina sous leur forme préservée (truffes, lentilles, fromage). Les autres principales industries sont le textile, transformation du fer et l'acier (Terni), ainsi que les produits chimiques et les céramiques ornementales (Deruta).


title: Ombrie

text: Le tourisme avec ses nombreux centres artistiques (Pérouse, Assise, Orvieto) est en développement avec la mise en place de structures d'accueil (gîtes, maisons d'hôtes) sur tout le territoire, revitalisant les zones collinaires rurales délaissées.


title: Ombrie

text: L'économie de la région est surtout basée sur quatre secteurs spécifiques : industrie, artisanat, agriculture et tourisme.


title: Ombrie

text: L'Ombrie est une région à statut ordinaire de la République italienne. Le pouvoir législatif est exercé par le conseil régional (), qui porte depuis 2013 le titre d'Assemblée législative (), et compte élus pour cinq ans au scrutin proportionnel. Le pouvoir exécutif revient au président de la junte régionale (), élu pour cinq ans au suffrage universel direct.


title: Ombrie

text: L'Ombrie est un temps un fief de la gauche italienne. Avec l'Émilie-Romagne, les Marches et la Toscane, elles forment alors le , bastion du Parti communiste italien (PCI). Depuis le tournant de Bologne, la scène politique régionale reste dominée par les successeurs du PCI : le Parti démocrate de la gauche (PDS), puis les Démocrates de gauche (DS) et enfin le Parti démocrate (PD).


title: Ombrie

text: Ainsi au cours des élections régionales du , la coalition du centre gauche constituée par le PD a rassemblé 42,8 % des voix, faisant élire de l'Assemblée législative sur 21, dont la présidente de la junte régionale Catiuscia Marini. Le centre droit de Claudio Ricci a totalisé pour sa part 39,3 % des suffrages, loin devant le Mouvement 5 étoiles (M5S) qui obtient 14,3 % des exprimés.


title: Ombrie

text: Toutefois lors des élections générales de 2018, la coalition de centre droit a réuni 36,8 % des voix, tandis que le M5S est devenu le premier parti avec 27,5 % des suffrages exprimés.


title: Ombrie

text: En mai 2019, à la suite de la révélation d'un scandale lié au système sanitaire de la région, Catiuscia Marini démissionne de la présidence.


title: Ombrie

text: Avec les élections régionales d’ en Ombrie, qui sont marquées par la large victoire de la coalition de droite et le succès de la Ligue, qui remporte à elle seule 37 % des voix dans une région administrée par la gauche depuis un demi-siècle, Matteo Salvini renforce son statut d'homme fort des droites italiennes.


title: Ombrie

text: Les parcs naturels d'Ombrie sont au nombre de six, dont cinq dans la province de Pérouse et un dans celle de Terni :


title: Oliver Reed

text: Robert Oliver Reed, dit Oliver Reed, est un acteur britannique né le à Londres dans le quartier de Wimbledon et mort le à La Valette (Malte).


title: Oliver Reed

text: Il est le neveu du producteur, réalisateur et scénariste britannique Carol Reed et de la poétesse Iris Tree, le petit-fils du comédien Herbert Beerbohm Tree et le petit-neveu du caricaturiste Max Beerbohm.


title: Oliver Reed

text: Révélé dans les années 1960, il devient progressivement une vedette du cinéma britannique, puis international, grâce notamment à sa collaboration avec Ken Russell dans des films comme "Love" ou "Les Diables". Oliver Reed est alcoolique et sa carrière décline dans les années 1980, qui le voient jouer dans de nombreux films à petit budget, ses apparitions dans des productions plus importantes se faisant plus rares.


title: Oliver Reed

text: Il meurt d'une crise cardiaque dans un pub de La Valette, pendant le tournage de "Gladiator". Le scénario de ce dernier film est alors légèrement remanié et la scène de la mort de son personnage est tournée en incrustant le visage de l'acteur défunt sur le corps d'une doublure à l'aide d'effets spéciaux.


title: Oliver Reed

text: Il est inhumé dans le cimetière de la ville médiévale de Buttevant, en Irlande, face au pub qu'il affectionnait. Sa pierre tombale y est régulièrement décorée de bouteilles d'alcool et de canettes de bière déposées en guise d'hommage par les visiteurs.


title: Points de suspension

text: Les points de suspension sont représentés par trois points alignés horizontalement au niveau de la ligne de base d’écriture : classiquement par la suite de trois fois le caractère « point » ou par le caractère unique « points de suspension » .


title: Points de suspension

text: Selon l’usage en français et espagnol, , les trois points se suivent sans espace afin de former les points de suspension d’une largeur théorique d’un cadratin. Parfois en anglais, les trois points sont séparés à l’aide d’une espace insécable : . Le caractère unique ne correspond parfois pas à l’usage dans une langue ou dans un contexte selon la police de caractère utilisée.


title: Points de suspension

text: Les points de suspension peuvent marquer la fin d’un énoncé alors que la phrase n’est pas complète ; cela indique au lecteur que la phrase précédente aurait pu être poursuivie. La phrase précédente peut même être grammaticalement incorrecte.


title: Points de suspension

text: Pour indiquer un passage coupé dans une citation, on emploie les points de suspension entre crochets, « […] », ou entre parenthèses, « (…) » : le "Lexique des règles typographiques en usage à l'Imprimerie nationale", préconise l’usage des crochets en précisant qu’il n’y a pas d’espace entre les crochets et le signe de ponctuation « […] », mais plusieurs autres guides invitent à utiliser les parenthèses.


title: Points de suspension

text: Les points de suspension peuvent se combiner avec un point d’exclamation ou d’interrogation si une ellipse est combinée avec une exclamation ou une question.


title: Points de suspension

text: La lettre "J’accuse" avait donné comme manchette de journal « J’accuse…! ». Hergé utilisait beaucoup cette forme : dans un album des "Aventures de Tintin" comme "Objectif Lune", presque toutes les bulles de dialogue finissent par des points de suspension, parfois précédés d’un point d’interrogation ou d’exclamation ().


title: Points de suspension

text: Dans ce cas, l’usage est très hésitant sur la typographie à adopter pour le troisième et quatrième signe d’un point de suspension (par exemple, le titre de la série "Avez-vous déjà vu..?" ou la manchette précitée ). L’usage hésite aussi sur la place d’une espace entre le troisième et le quatrième point : (« es-tu… ? »).


title: Points de suspension

text: L’Office québécois de la langue française recommande d’utiliser le signe double comme quatrième point et de ne pas mettre d’espace (« es-tu…: »). Il mentionne la possibilité de placer le point d’exclamation ou d’interrogation avant ou après, sans préciser la nuance que cela apporte. D’autres sources considèrent simplement que ce signe est censé être employé seul.


title: Points de suspension

text: Les points de suspension peuvent se combiner avec une barre oblique, sous la forme « …/… » et figurer alors en bas et à droite d’un document comprenant plusieurs pages, sans indication de pagination, pour indiquer que le document se poursuit.


title: Points de suspension

text: L’utilisation classique des points de suspension est de la forme typographique sans blanc ; ils sont suivis d’une espace justifiante normale :


title: Points de suspension

text: Lorsque les points de suspension marquent la fin d’une phrase, ils sont suivis d’une majuscule. Mais ils peuvent également marquer une simple interruption dans la phrase, par exemple s’ils expriment une hésitation. Dans ce cas, ils jouent un rôle grammatical équivalent au point-virgule, et donc la reprise de phrase qui suit se fait sans majuscule.


title: Points de suspension

text: Les mêmes remarques sur l’usage et les majuscules à placer ou non s’appliquent. En revanche, ceux qui suivent le code typographique américain réputé, "The Chicago Manual of Style", ou le manuel typographique de l’Oxford University Press, se distinguent sur plusieurs points des usages en français :


title: Points de suspension

text: En anglais, certains usages français des points de suspension n’existent pas. Notamment quand on utilise les points de suspension pour dire : « Je pourrais en dire plus si je voulais. » Ainsi une expression informelle comme « Quoique… » n’a pas son équivalent en anglais.


title: Points de suspension

text: L’introduction des films "Star Wars" a conservé après traduction les quatre points : Toute la saga, dans toutes les langues, a repris cette particularité.


title: Points de suspension

text: En chinois, ce caractère s’écrit par six points formant les points de suspension. Il occupe la place de deux caractères (en pleine chasse). Voir ponctuation chinoise.


title: Points de suspension

text: Classiquement, les points de suspension sont imprimés exactement comme trois points d’affilée. En informatique, le standard ASCII et d’autres codages couvrant plus de langues comme l’ISO/CEI 8859 ne disposaient pas de caractère unique pour les points de suspension, l’utilisation de points successifs convenant parfaitement comme dans l’imprimerie. Cependant sur les anciennes machines à écrire (utilisant des caractères à chasse fixe) rendait l’impression de points successifs assez déplaisant à cause de leur espacement excessif. Ainsi sont apparus les points de suspension en tant que caractère unique (alors qu’il n’était pas nécessaire en imprimerie classique). Cet usage s’est perpétué à l’informatique sur les premiers terminaux qui utilisaient encore l’impression à chasse fixe comme dispositif de sortie, puis sur les premiers terminaux d’affichage non graphiques, puis dans les anciens jeux de caractères codés sur 8 bits.


title: Points de suspension

text: Un caractère unique représente les points de suspension dans des jeux de caractères comme Windows-1252 (à partir de la version utilisée dans Windows 3.1), MacRoman, ou certains codages CJC, et, par compatibilité avec ceux-ci, Unicode (codice_1). Dans certaines polices, le caractère affiché est beaucoup plus serré ou plus espacé que les trois points. Les logiciels de traitement de texte comme Microsoft Word et les dernières versions d’OpenOffice Writer ou de LibreOffice, ainsi que la correction d’orthographe automatique de macOS, remplacent automatiquement trois points d’affilée par le caractère unique ; mais cette substitution automatique peut être indésirable si les polices utilisées pour faire le rendu final ne disposent pas de ce caractère et il est donc possible de la désactiver dans ces logiciels.


title: Points de suspension

text: En HTML, le caractère unique points de suspension est représenté par l'entité codice_2. On peut utiliser le caractère points de suspension directement dans le code HTML lorsque celui-ci est en UTF-8.


title: Points de suspension

text: Dans LaTeX, les points de suspension peuvent s’obtenir par codice_3, cependant les points sont espacés pour l’usage anglais et les trois points successifs peuvent être préférables en français ou en espagnol. Dans l’environnement mathématique (codice_4 ou codice_5), on peut utiliser la commande codice_6 ; on peut également utiliser des points médians pour les points de suspension ainsi que des alignements verticaux et diagonaux, par exemple pour des matrices, avec les commandes \cdots (formula_1), \vdots (formula_2) et \ddots (formula_3).


title: Points de suspension

text: Sur clavier bépo, le point de suspension s’obtient avec la combinaison . Sur le clavier AZERTY sur Mac, touche option + « ; ».


title: Points de suspension

text: Les points obtenus par points normaux successifs restent les plus utilisés, parfois mieux espacés et plus simples à obtenir au clavier que le caractère unique.


title: Points de suspension

text: Les points de suspension sont utilisés pour alléger ou raccourcir les notations. Ils peuvent être représentés horizontalement (, ), verticalement () ou obliquement (, ) par exemple dans des matrices. Ils ne dénotent pas une absence ou un manque, mais au contraire une énumération d’objets entièrement déterminés par l’ensemble des symboles qui les entourent. Le lecteur averti est capable sans difficulté de comprendre comment construire, sans risque d’ambiguïté, les éléments mis en ellipse, à partir de leur contexte.


title: Ilia Répine

text: Ilia Iefimovitch Répine (en ) est un peintre russe d'origine ukrainienne, né le et mort le à Kuokkala (Finlande).


title: Ilia Répine

text: Répine naît à Tchougouïev, près de Kharkiv (à l'époque dans l'Empire russe, aujourd'hui en Ukraine). Ses parents font du commerce de chevaux, son père est un ancien soldat cosaque et sa mère tient une petite école rurale. Il travaille dans sa jeunesse comme peintre d'icônes, étudie le dessin avec Ivan Kramskoï, et poursuit sa formation à l'Académie impériale des beaux-arts.


title: Ilia Répine

text: Il est membre, à partir de 1878, des ambulants (un groupe de peintres réalistes), et est ensuite nommé académicien de l'Académie impériale des beaux-arts. Professeur, maître d'atelier (1894-1907) puis recteur (1898-1899) de l'académie, enseignant à l'école d'art et d'artisanat de Maria Tenicheva, il a parmi ses élèves Boris Koustodiev, Igor Grabar, Ivan Koulikov, Philippe Maliavine, Anna Ostroumova-Lebedeva et Nikolaï Fechine. Il est aussi le maitre d'étude de Valentin Serov.


title: Ilia Répine

text: Dès le début de son activité créatrice, dans les années 1870, Répine devient une des figures clés du réalisme russe. Il réussit à refléter dans sa production picturale la diversité de la vie qui l'entoure, à embrasser dans son œuvre toutes les dimensions de la contemporanéité, à aborder les thèmes qui traversent la société et à réagir vivement à l'actualité. Son langage pictural a une plasticité qui lui est personnelle, et il s'approprie différents styles, depuis celui des peintres espagnols et hollandais du jusqu'à ceux d'Alexandre Ivanov ainsi que des éléments des impressionnistes français qui lui sont contemporains, mais qu'il n'a jamais vénérés.


title: Ilia Répine

text: L'œuvre de Répine s'épanouit dans les années 1880. Il compose alors une galerie de portraits de ses contemporains, travaille comme peintre d'histoire et de scènes de genre. Dans la peinture historique, il est attiré par la possibilité d'exprimer la force émotionnelle de la scène représentée. Il trouve aussi son inspiration dans la peinture de la société qui lui est contemporaine, et même quand il dépeint un passé légendaire, il reste un maître de la représentation de l'immédiat, en abolissant toute distance entre le spectateur et les héros de son œuvre.


title: Ilia Répine

text: Selon Vladimir Stassov, l'œuvre de Répine est ainsi une . Il passe les trente dernières années de sa vie en Finlande, dans sa propriété des Pénates à Kuokkala. Il continue à y travailler, bien que moins intensément qu'avant. Il écrit des mémoires, dont une partie est publiée dans le livre de souvenirs "(Loin et Proche)".


title: Ilia Répine

text: Ilia Répine nait à Tchougouïev, dans le gouvernement de Kharkov. Son grand-père paternel, le cosaque hors-cadre Vassili Iefimovitch Répine, fait du commerce et tient une auberge. D'après les registres d'état civil, il meurt dans les années 1830, et c'est alors à sa femme, Natalia Titovna Répine, qu'échoit la responsabilité de la propriété. Le père du peintre, Iefim Vassilevitch (1804-1894) est l’aîné des enfants. Dans les esquisses des mémoires consacrées à son enfance, Ilia Iefimovitch indique que son père était un , qui allait avec son frère chaque année au , et, parcourant une distance de trois cents verstes, y amenait un taboun de chevaux pour les vendre. Pendant son temps de service au régiment de uhlans du Tchougouïevsk, Iefim Vassilevitch participe à trois campagnes de guerre, et il est décoré. Ilia Répine s'efforcera de conserver jusqu'à la fin de sa vie un lien avec sa ville natale, avec la Slobojanchtchina et avec l'Ukraine ; en outre, les motifs ukrainiens prennent une place importante dans son œuvre.


title: Ilia Répine

text: Son grand-père maternel, Stepan Vassilievitch Botcharov, a également consacré nombre d'années au service de l'armée. Le nom de famille de sa femme, Pelagueïa (Pélagie) Minaïevna, ne nous est pas parvenu. Leur fille Tatiana Stepanova (1811-1880) se marie au début des années 1830 avec Iefim Vassilievitch. Ils vivent d'abord chez les parents de l'époux ; ensuite, après des gains dans le commerce des chevaux, la famille s'installe dans une maison spacieuse sur les berges du Donets. Tatiana Stepanovna, femme active, sait lire et écrire, et éduque ses enfants en leur lisant à haute voix des œuvres de Pouchkine, Lermontov et Joukovski. Elle crée aussi une petite école pour les paysans des environs, enfants et adultes. Elle dispose de peu pour enseigner : un manuel de calligraphie, une arithmétique et la "Loi de Dieu" («»), l'équivalent d'un catéchisme. La famille est régulièrement en butte à des difficultés financières, et Tatania coud pour vendre des fourrures de lièvre.


title: Ilia Répine

text: Le premier à apporter dans la maison des Répine des couleurs d'aquarelle est le cousin d'Ilia Iefimovitch, Trofim Tchaplyguine. Le peintre écrira par la suite que sa vie change à ce moment même, quand il voit le d'une pastèque : le dessin en noir et blanc de l'abécédaire de l'enfant trouve subitement dans la couleur éclat et consistance. L'idée de transfigurer le monde par la couleur ne le quittera plus.


title: Ilia Répine

text: En 1855, à 11 ans, Ilia est envoyé par ses parents dans une école de topographie — ce métier, prestigieux pour Tchougouïev, comporte des travaux de relevé et de dessin. Toutefois, au bout de deux ans, l'établissement est fermé, et l'enfant entre dans l'atelier de peinture d'icônes d'I. M. Bounakov. La nouvelle du talent de ce nouvel élève circule vite dans les environs et au-delà ; le jeune maître est invité à se rendre en ville par des entrepreneurs du bâtiment, qui ont besoin de peintres et de doreurs. À seize ans, Ilia quitte et l'atelier et la maison familiale : on lui propose par mois pour travailler dans un artel d'icônes itinérant, qui se déplace de ville en ville en fonction des commandes.


title: Ilia Répine

text: À l'été 1863, les compagnons de l'artel travaillent dans le gouvernement de Voronej, non loin d'Ostrogojsk, ville natale d'Ivan Kramskoï. Ilia Répine apprend des compagnons locaux que leur compatriote, qui a déjà reçu à cette époque une médaille d'or pour son tableau "Moïse fait jaillir l'eau du rocher" (""), est parti il y a sept ans pour enseigner à l'Académie impériale des beaux-arts. Le récit des habitants d'Ostrogojsk décide Ilia Iefimovitch à changer de nouveau de vie : à l'automne, avec tout ce qu'il a gagné pendant les mois d'été, il se rend à Saint-Pétersbourg.


title: Ilia Répine

text: Sa première visite à l'Académie des beaux-arts est une déception pour Répine : le secrétaire des conférences, F. Lvov, feuilletant les dessins du jeune homme, trouve qu'il ne maîtrise pas l'estompage, et qu'il ne sait pas faire les traits et les ombres. Cette déconvenue n'ôte pas le désir d'apprendre à Ilia Iefimovitch. Il prend pour et demi une chambre mansardée, s'impose un régime de sévères économies, et rentre dans une école de cours du soir de dessin, dont il devient vite le meilleur élève. Il passe à nouveau l'examen d'entrée à l'académie et le réussit. Après l'admission, de nouvelles difficultés l'attendent ; il doit payer pour pouvoir suivre les cours en auditeur libre. Cette somme est apportée par un protecteur, , directeur de la poste impériale, auquel il a demandé de l'aide.Durant les huit années passées entre les murs de l'académie, Répine n'a que peu d'amis. Il y a néanmoins parmi eux Vassili Polenov, chez lequel le peintre débutant est toujours reçu chaleureusement, et Mark Antokolski, venu dans la capitale de Wilno apprendre la sculpture, et qui écrira par la suite . En 1869, Répine fait connaissance du critique d'art Vladimir Stassov, qui fera pour longtemps partie du du peintre. Il considère Ivan Kramskoï comme son maître direct : Répine est à ses côtés lorsqu'il crée l'Artel des artistes, et lui montre ses esquisses de débutant, attentif à ses conseils. Après la mort de Kramskoï, Répine écrira qu'il était celui qui lui avait enseigné la peinture.


title: Ilia Répine

text: Ses années d'études valent à Répine quelques prix, dont une médaille d'argent pour l'esquisse "L'Ange de la mort frappe tous les premiers-nés égyptiens" («», 1865), une petite médaille d'or pour "Job et ses frères" («», 1869) et une grande médaille d'or pour le tableau "La Résurrection de la fille de Jaïre" («», 1871).


title: Ilia Répine

text: Des années après, Répine racontera qu'il manquait d'argent lorsqu'il s'était mis à la préparation de cette toile. Perdant espoir, il avait finalement composé une scène de genre à partir de ce qu'il voyait de sa fenêtre d'étudiant, quand il observait une jeune fille d'un appartement voisin. Il apporta ensuite cette œuvre à la galerie Trenti, pour une vente en dépôt, et fut étonné de recevoir une avance non négligeable. . L'argent ainsi obtenu suffisait pour les couleurs et la toile, mais il lui restait à trouver l'idée créatrice avec laquelle il traiterait le sujet du programme évangélique de l'Académie.


title: Ilia Répine

text: Un soir, revenant de chez Kramskoï, Répine s'efforce d'imaginer comment réagiraient ses proches, si une personne faisait revenir à la vie Ousta, sa sœur récemment morte. Il décide de faire de la fille de Jaïre une , décrite ainsi par Alekseï Fiodorov-Davydov :


title: Ilia Répine

text: Le premier tableau célèbre de Répine est aussi inspiré d'un projet de montrer la vie. En 1868, travaillant à des études, il voit des haleurs sur la Neva. Le contraste entre les passants désœuvrés et tranquilles, se promenant sur les berges, et ces hommes, dont le corps est strié par les sangles, marque tant l'élève de l'académie, qu'il commence, dès son retour dans sa chambre, à composer des esquisses représentant . Le concours pour la petite médaille d'or de l'académie, qu'il est en train de préparer, ne lui donne pas la possibilité de se consacrer pleinement à ce nouveau projet, mais, de l'aveu du peintre, jamais alors, ni dans ses sorties en ville avec ses camarades, ni dans ses conversations avec les jeunes filles de sa connaissance, il ne peut libérer sa pensée de ce projet en train de mûrir.


title: Ilia Répine

text: À l'été 1870, il se rend sur la Volga, avec son frère et deux amis peintres, Fiodor Vassiliev et Ievgueni Makarov. Ce sont de riches protecteurs de Vassiliev qui ont donné les nécessaires pour les frais. Répine écrira ensuite qu'ils n'avaient pas fait que regarder des paysages, le carnet de croquis à la main : les jeunes gens rencontrent les habitants, passent quelquefois la nuit dans des isbas inconnues, ou leur soirée auprès d'un feu de camp. Les immensités de la Volga les enflamment par leur envergure épique ; la Kamarinskaïa de Mikhaïl Glinka et le petit volume de l"'Iliade" d'Homère qu'il a pris avec lui contribuent aussi à l'atmosphère de la future toile. Un jour, le peintre aperçoit qu'il recherchait, un homme du nom de Kanine. Il figurera sur la toile dans le trio de tête, .


title: Ilia Répine

text: Selon l'historien de l'art allemand Norbert Wolf, la toile "Les Bateliers de la Volga" ("") fait sensation dans la société internationale de l'art parce que son auteur a , dans la hiérarchie académique. Chacun de ses héros porte complètement en lui son individualité, et, en même temps, tout le groupe, placé dans un paysage , rappelle la procession des damnés de la "Divine Comédie" de Dante.


title: Ilia Répine

text: En 1871, Répine a déjà acquis une certaine notoriété dans la capitale. Il a obtenu aux examens de l'académie une première médaille d'or pour "La Résurrection de la fille de Jaïre", le titre de peintre de première classe et le droit à un voyage de six ans à l'étranger. L'écho du talent du lauréat de l'académie arrive jusqu'à Moscou : le propriétaire du restaurant , propose à Ilia Iefimovitch de peindre une , promettant pour ce travail. Il y a déjà à cette époque dans la salle du restaurant de nombreux portraits de personnalités de l'art et de la culture qui laissent à peine . Le peintre Constantin Makovski, auquel s'était d'abord adressé Porokhovchtchikov, a estimé que cette somme ne suffisait à couvrir les frais, et a demandé roubles. Mais la commande de l'entrepreneur moscovite offre à Répine une chance de sortir enfin de longues années de privations ; dans ses mémoires, il reconnaîtra que .


title: Ilia Répine

text: Le critique d'art Vladimir Stassov, lui-même grand amateur de musique, prend part à ce travail, en rassemblant pour Répine des éléments à la Bibliothèque publique impériale et en le conseillant. Nikolaï Rubinstein, Eduard Nápravník, Mili Balakirev et Nikolaï Rimski-Korsakov posent pour le tableau ; Répine peint les autres compositeurs, dont certains sont déjà morts, à partir des gravures et des photographies trouvées par Stassov.


title: Ilia Répine

text: L'ouverture du "Bazar slave" a lieu en . La présentation au public des "Compositeurs slaves" () est un succès, et son auteur est comblé de louanges et de félicitations. Parmi ceux qui restent insatisfaits figure l'écrivain Ivan Tourgueniev. Il dit à Répine qu' ; il qualifie ensuite, dans une lettre à Stassov, la toile de .


title: Ilia Répine

text: Korneï Tchoukovski, devenu ami de Répine, rapportera que la première femme du peintre, . Ilia Iefimovitch connaît depuis leur enfance Véra Chevtsova, sœur d'un camarade de l'école de dessin, Alexandre : jeunes, ils se retrouvaient souvent chez leur père, l'académicien et architecte Alexeï Chevtsov. Avec le temps, ils commencent à se voir plus souvent. La critique d'art , commentant le portrait de la jeune fiancée de Répine, peint en 1869, dit d'elle qu'elle regarde vers le peintre comme si elle attendait d'être invitée à danser, mais aussi :


title: Ilia Répine

text: Ilia Iefimovitch et Véra Alexeïevna se marient en 1872. Répine, plutôt qu'un voyage de noce, propose à sa jeune femme de l'accompagner dans son travail, d'abord à Moscou, pour le vernissage du "Bazar slave", et ensuite pour des études à Nijni-Novgorod, où le peintre continue de chercher des modèles pour "Les Bateliers de la Volga". Ils ont une fille à la fin de l'automne, qu'ils appellent aussi Véra. Vladimir Stassov et Modeste Moussorgski, , sont à son baptême.


title: Ilia Répine

text: Le premier mariage de Répine dure quinze ans. Véra Alexeïevna donne naissance à quatre enfants : Véra, l'ainée, Nadejda, Iouri et Tatiana. Le couple, selon les historiens, n'est pas heureux : Ilia Iefimovitch aimerait vivre à maison ouverte, prêt à recevoir ses invités à tout moment, entouré de femmes qui souhaitent poser pour de nouveaux tableaux ; Véra Alexeïevna pense surtout à l'éducation des enfants et n'est pas attirée par une vie de salon. Ils se séparent en 1887, et se partagent les enfants : les aînés restent avec leur père, les puinés partent avec leur mère. Cette rupture marque si sérieusement le peintre, que Stassov fait part à Mark Antokolski de son inquiétude sur l'état moral de son ami :


title: Ilia Répine

text: Pendant son mariage comme après cette rupture, Répine peint de nombreux portraits de ses proches. De Véra Alexeïvna, on retient le portrait "Le Repos" (, 1882), dans lequel le visage de la femme assoupie, selon Alekseï Fiodorov-Davydov, est adouci par le du peintre.


title: Ilia Répine

text: Répine peint avec un tout aussi des portraits de ses enfants. Cela vaut tout particulièrement pour deux de ses tableaux, "Libellule" (, 1884) et "Bouquet d'automne" (, 1892). Le modèle de ces deux œuvres est sa fille aînée Véra Ilinitchna. Sur le premier, à douze ans, illuminée par le Soleil, elle est assise sur une barrière. Les critiques font l'hypothèse que le peintre a fait le tableau de mémoire, et en voient un indice dans des discordances entre le fond et la silhouette de la petite fille. Mais pour "Bouquet d'automne", auquel Répine travaille dans sa propriété de Zdravnievo, Véra pose. Elle est devenue une demoiselle, et le bouquet d'automne qui a donné son nom à la toile souligne qui émane d'elle. C'est à Zdranievo qu'est aussi peint le portrait de Nada, dont le peintre se souvient qu'.


title: Ilia Répine

text: Les parcours des enfants de Répine divergent. Véra Ilinitchna, employée quelque temps au théâtre Alexandra, revient ensuite chez son père aux Pénates. Elle déménage ensuite à Helsinki, où elle meurt en 1948. Nadejda, plus jeune que Véra de deux ans, termine un cours féminin d'aide-soignante, et ensuite travaille dans un hôpital rural. Après s'être rendue dans une zone touchée par une épidémie de typhus en 1911, elle commence à souffrir de névroses. Vivant seule avec son père à Kuokkala, elle ne quitte pas sa chambre, et meurt en 1931. Iouri Ilitch (1877-1954) suit les traces de son père et devient peintre. Sa vie est marquée par la disparition tragique de son fils Dima. L'ouverture des archives soviétiques a en outre révélé son arrestation en 1935 pour avoir traversé la frontière, et sa condamnation sur le fondement des articles 58-8 et 84 du code pénal de la RSFSR. La fille cadette de Répine, après avoir suivi les cours Bestoujev, enseigne à l'école de Zdranievo ; après la mort de son père, elle se rend en France et y meurt en 1957.


title: Ilia Répine

text: En , quand sa fille aînée a grandi, la famille de Répine, qui a droit à un voyage à l'étranger en tant que pensionnaire de l'Académie des beaux-arts, quitte la Russie. Après avoir visité Vienne, Venise, Florence, Rome et Naples, le peintre prend un appartement et un atelier à Paris. Dans une lettre à Stassov, il se plaint que la capitale de l'Italie l'a déçu () et que Raphaël s'est révélé . Des fragments de cette lettre sont rendus publics, et la revue ' (') répond en par une caricature fielleuse, où Stassov . Ce dessin est accompagné de quelques vers :


title: Ilia Répine

text: Répine met du temps pour s'habituer à Paris, mais il commence vers la fin de son premier séjour à fréquenter les impressionnistes français, tout particulièrement Manet, sous l'influence duquel il peint la toile "Un café parisien", témoignant de sa maîtrise de la peinture sur le motif. À leur contact, il évolue dans son usage des lumières et couleurs, et peint des paysans, des poissonnières et des scènes de la vie marchande. Pour autant, comme le souligne le peintre Iakov Mintchenkov, il verra . Eux, de leur côté, reprochent à Ilia Iefimovitch .


title: Ilia Répine

text: Il leur répond par la toile "Sadko", peinte à Paris, dont le personnage a . Le projet est difficile, et Répine passe beaucoup de temps dans la recherche d'un commanditaire et d'un financement ; son intérêt pour son idée fond peu à peu, et dans une lettre à Stassov, le peintre, vexé, reconnaît que .


title: Ilia Répine

text: En 1876, il reçoit cependant le titre d'académicien pour cette peinture. Cela ne le sauve pas de la critique : Adrian Prakhov écrit ainsi dans la récension publiée dans la revue artistique "L'Abeille" («») :


title: Ilia Répine

text: Après être revenu à Moscou, Répine vit et travaille presque un an, d' à , dans sa propriété de Tchougouïev. Il correspond pendant toute cette période avec Polenov, lui proposant de s'installer à Moscou. Mais le déménagement est difficile : comme il l'écrit à Stassov, il doit emporter avec lui , qui n'est pas déballé à la suite d'une poussée de malaria du peintre. Après son rétablissement, il confie à Stassov qu'il a décidé d'entrer chez les Ambulants. Ivan Kramskoï, qui est l'un des principaux inspirateurs de cette association de peintres, accueille cette initiative avec enthousiasme :


title: Ilia Répine

text: Selon ses règles, l'admission dans la confrérie prend effet après la réalisation par le candidat d'une , mais il est fait une exception en faveur de Répine : il est accepté sans formalité, en .


title: Ilia Répine

text: Malgré son succès, Répine restera toujours proche des Ambulants. Il démissionne toutefois en 1891 pour protester contre un nouveau statut qui restreint les droits des jeunes artistes, pour y revenir ensuite en 1897.


title: Ilia Répine

text: La "Régente Sophie" (""), de son intitulé complet "La Régente Sophie Alexeïevna un an après son enfermement au couvent de Novodievitchi, en 1698, du temps de l'exécution des streltsy et de la mise à la torture de tous ses serviteurs", est un des premiers tableaux que Répine entreprend après son emménagement à Moscou. Les chercheurs pensent que c'est pour mieux s'imprégner de son sujet qu'il déménage deux fois, en se rapprochant du couvent.


title: Ilia Répine

text: Il travaille à cette toile plus d'un an dans son atelier, étudiant les documents historiques et les matériaux que lui a rapportés Stassov de Saint-Pétersbourg. Pour mieux rendre les détails, il visite des musées et des ateliers de costumes de théâtre, en faisant de nombreux croquis. Valentina Serova (mère de Valentin Serov), Ielena Apreleva (sœur du compositeur Pavel Blaramberg) et une couturière posent pour le personnage de Sophie. La femme de Répine, Véra Alexeïevna, coud de ses mains une robe d'après les esquisses faites au palais des Armures. Selon le critique V. N. Moskvinov, :


title: Ilia Répine

text: Malgré tout ce travail, le nouveau tableau de Répine, montré à l'exposition des Ambulants de 1879, n'éveille pas l'enthousiasme des autres peintres. Même Stassov, qui y a fortement contribué, écrit que Répine au personnage de Sophie, et qu'il est ainsi contraint de lui faire . Moussorgski, déçu, confie avoir vu dans la toile . Seuls quelques des plus proches de Répine le soutiennent, parmi lesquels Kramskoï, qui déclare que "Sophie" est une toile .


title: Ilia Répine

text: C'est à cette époque que le jeune Valentin Serov intègre la maisonnée de Répine. Le peintre l'avait rencontré pour la première fois en 1871 quand, après la mort d'Alexandre Serov, il était venu chez le compositeur pour réconforter sa veuve et son fils, alors âgé de six ans. Le hasard les fit ensuite séjourner en même temps à Paris : Valentin vivait avec sa mère, également musicienne, boulevard de Clichy, et il venait presque chaque jour dans l'atelier d'Ilia Iefimovitch.


title: Ilia Répine

text: Quand Valentin atteint sa seizième année, sa mère Valentina Semionovna demande à Répine de le prendre dans sa famille. Celui-ci se sent libre dans la maison du peintre et ne se distingue pas des autres enfants. Il participe aux tâches domestiques, et passe de nombreuses heures à l'atelier. Répine s'aperçoit vite que Valentin met du cœur à l'ouvrage et a un goût et une sensibilité artistiques :


title: Ilia Répine

text: Répine comprend que son élève est mûr pour d'autres progrès, lorsque celui-ci peint des études un été près d'Abramtsevo. Travaillant avec Valentin à côté du monastère, Ilia Iefimovitch remarque un dessin d'un bossu fait par le jeune Serov, type qu'il utilisera par la suite dans le tableau "Procession religieuse dans la province de Koursk." Le dessin, accompli avec , lui prouve que Serov est prêt à se présenter aux Beaux-Arts. Il l'envoie rapidement à Saint-Pétersbourg, pour y être auditeur libre, et fait tout son possible pour qu'il soit inscrit dans le cours du professeur Pavel Tchistiakov, dont il apprécie non seulement la maîtrise de la peinture, mais également la finesse et l'intelligence pédagogiques.


title: Ilia Répine

text: La conception du portrait d'Ivan Tourgueniev sera si difficile qu'elle est qualifiée par Vladimir Moskvinov de . Le peintre et l'écrivain ont fait connaissance à Saint-Pétersbourg et se sont revus plus tard à Paris. Répine est enthousiasmé de la commande d'un portrait d'Ivan Sergueïevitch Tourgueniev que lui passe Pavel Tretiakov. La première séance de pose semble bien se passer, cependant, il reçoit le lendemain une lettre l'informant que cette première version a été mise au rebut par Pauline Viardot, amie de l'écrivain. Cette réaction lui fait perdre l'inspiration. Répine confiera par la suite : .


title: Ilia Répine

text: Pavel Tretiakov, après avoir intégré dans sa collection le portrait de Tourgueniev, ne cache pas son déplaisir. La toile est cédée à la galerie de Kozma Soldatenkov, puis passe à Savva Mamontov et ensuite au musée Roumiantsev, et ce n'est que dans les années 1920 qu'elle retourne à la galerie Tretiakov.


title: Ilia Répine

text: En , quand Ivan Tourgueniev arrive à Moscou, Tretiakov, qui n'a pas abandonné l'idée d'avoir un bon portrait de l'écrivain, organise chez lui une rencontre entre Ilia Iefimovitch et Ivan Sergueïevitch. Les séances reprennent, et, au printemps, la toile est terminée. Mais son accrochage à la exposition des Ambulants apporte au peintre de nouvelles déceptions : les critiques voient sur la tête de l'écrivain du et ils qualifient le personnage de . Stassov, reconnaissant que la deuxième tentative s'est également révélée infructueuse, déclare :


title: Ilia Répine

text: Répine passe trois ans à la toile "Procession religieuse dans la province de Koursk" («»), qu'il appelle d'abord "L'Icône miraculeuse." Pour la préparer, il se rend dans le gouvernement de Koursk, à Kiev et à Tchernigov. Il repousse plusieurs fois le terme de son travail : il écrit ainsi en à Stassov, qu'il pense l'avoir achevé pour l'hiver, pour indiquer plus tard que ce sera pour encore dans longtemps.


title: Ilia Répine

text: "La procession..." se présente finalement comme , dans laquelle il y a . Plus de soixante-dix silhouettes, clairement identifiables, se détachent dans la foule torrentueuse ; la multitude des visages et des attitudes compose dans les années 1880. Les types sociaux se démarquent non seulement dans les deux personnages, le bossu et la maîtresse, qui occupent le premier plan mais également dans tous les caractères , comme le représentant de l'ordre, brandissant sa cravache contre les fauteurs de troubles.


title: Ilia Répine

text: Comme la plupart des travaux précédents de Répine, la toile suscite des réactions contradictoires. Si Igor Grabar considère, que ce tableau établit définitivement la réputation de premier peintre russe de Répine, le journal de Saint-Pétersbourg "Novoïé Vrémia" y voit , mais seulement .


title: Ilia Répine

text: C'est encore Stassov, qui, dans les années 1870, informant avec insistance l'écrivain qu'une est née dans l'art russe, est à l'origine de la relation entre Répine et Léon Tolstoï. Ils se rencontrent pour la première fois en , quand l'écrivain arrive à l'improviste dans la maison de la baronne Simoline, où Répine séjourne. Répine écrit tout de suite à Stassov, notant que l'écrivain :


title: Ilia Répine

text: Mais ils ne commenceront à se fréquenter régulièrement qu'un an plus tard, quand Léon Nikolaïevitch, arrivé à Moscou, s'installe chez les Volkonski. Le peintre racontera ensuite qu'il allait souvent voir Tolstoï, s'efforçant que ces rencontres coïncident avec de longues promenades nocturnes. L'écrivain pouvait parcourir de longues distances sans fatigue, et il leur arrivait quelquefois, entraînés par leur conversation, de se qu'ils devaient commander des chevaux pour le retour.


title: Ilia Répine

text: En 1882, Tolstoï participe au recensement de la population de Moscou, et il lui est attribuée une section du raïon du Marché de Smolensk, dont le quartier pauvre de la forteresse de Rjanov (). Le peintre accompagne l'écrivain dans ses tournées, comme en témoignent les dessins "Scène de rue" («»), "L. N. Tolstoï et ses commis au recensement" («») et quelques autres.


title: Ilia Répine

text: Pendant les douze années où il le fréquente, que ce soit dans son appartement moscovite ou à Iasnaïa Poliana, Répine peint plusieurs portraits de l'écrivain, les plus connus étant "Tolstoï à sa table de travail" («» - 1887), "Tolstoï dans un fauteuil un livre à la main" («» - 1887), "Tolstoï dans un cabinet japonais" («» - 1891), ainsi que des dizaines d'esquisses et de croquis, la plupart dispersés dans ses carnets.


title: Ilia Répine

text: L'idée du tableau "Tolstoï dans un champ de labour" («») lui vient le jour-même où Léon Nikolaïevtch est appelé pour labourer le champ d'une veuve. Répine, qui se trouve ce jour-là à Iasnaïa Poliana, a . Tolstoï travaille sans interruption pendant six heures. Ilia Iefimovitch, le carnet de croquis à la main, fixe ses mouvements et vérifie les contours et les proportions de sa silhouette.


title: Ilia Répine

text: Dans l'édition de de la revue "Nouvelles et journal de la bourse" («»), Stassov fait paraître un article mentionnant que Tolstoï, représenté par Répine, lui rappelle les bateliers brûlés par le soleil : . Le critique prête une attention particulière aux chevaux ; selon lui, chacun des deux a son propre caractère, l'un accomplit sa tâche, l'autre montre de la vivacité et de l'insoumission.


title: Ilia Répine

text: Répine entretient pendant de longues années une relation particulièrement chaleureuse avec Modeste Moussorgski. Le compositeur s'efforce de ne pas manquer une exposition d'Ilia Iefimovitch ; celui-ci, de son côté, assiste aux premières de ses œuvres musicales. Boris Assafiev, lui aussi compositeur, rapporte qu'il lui arrive d'accompagner le travail de Répine au piano : le peintre aimait écouter "La Khovanchtchina". Au printemps 1881, Stassov écrit de Saint-Pétersbourg que Modeste Petrovitch est à l'hôpital militaire Nicolaïevsk, sévèrement atteint, avec le commentaire .


title: Ilia Répine

text: Le peintre se rend immédiatement à la capitale, pour rendre visite à son camarade malade. À l'hôpital, en quatre jours, du 2 au , il peint le portrait de Moussorgski. Il n'a pas pris de chevalet, et il travaille à côté de la table où est assis le compositeur. Selon les historiens, le peintre ne cherche pas à cacher la du compositeur, mais, en habit d'hôpital, avec un regard fixe, en même temps détaché, Moussorgski a l'air d'un homme . Le portrait du compositeur, terminé quelques jours après la visite de Répine, fait forte impression. Selon Kramskoï, le peintre a utilisé dans son travail :


title: Ilia Répine

text: Répine fait la connaissance du mécène et fondateur de la Galerie Tretiakov Pavel Tretiakov alors qu'il travaille sur les "Bateliers de la Volga". En 1872, ayant entendu parler d'esquisses intéressantes faites par l'élève de l'Académie près de la Volga, Tretiakov visite l'atelier d'Ilia Iefimovitch à Saint-Pétersbourg, et, après les présentations, il regarde longtemps et avec attention les études suspendues le long du mur. Deux œuvres l'attirent plus particulièrement, des portraits d'un gardien et d'un vendeur. Il les achète au prix fixé par Répine.


title: Ilia Répine

text: À Moscou, les relations d'affaires nouées entre Répine et Tretiakov se transforment peu à peu en amitié. Le mécène rend souvent visite à Ilia Iefimovitch. Quand cela n'est pas possible, ils s'écrivent des lettres ou de courts messages : . . Cette amitié ne les empêche pas de polémiquer sur divers sujets. Ainsi, Tretiakov considère que, dans la toile "La Procession", la bourgeoise ridicule qui porte le coffre à icônes devait être remplacée par la sympathique demoiselle. Pavel Mikhaïlovitch est également embarrassé par le thème du tableau "Le Laboureur" ; Répine lui répond, qu'il ne peut être d'accord avec l'idée que représenter Tolstoï travaillant dans les champs serait une sorte de propagande.


title: Ilia Répine

text: Tretiakov suggère aussi au peintre des idées pour de futures œuvres. Il lui propose ainsi de peindre le portrait d'Alexeï Pissemski, écrivain gravement malade et vivant reclus, et viendra prendre place dans la galerie. Mais le peintre repousse catégoriquement la recommandation de Tretiakov de prendre comme modèle le critique et éditeur Mikhaïl Katkov ; dans une lettre en réponse, il indique avec emportement qu'il ne mettra pas sur le même rang que Tolstoï, Nekrassov, ou Dostoïevski et que cela porterait ombrage à l'activité du galeriste, qui a amassé dans .


title: Ilia Répine

text: Répine couve longtemps le projet de peindre un portrait de Tretiakov lui-même, mais le mécène refuse tout net de poser. Ils commencent cependant un travail commun l'hiver 1882, qui se prolonge jusqu'au départ de Répine de Moscou et est achevé à Saint-Pétersbourg. Sachant que la famille de Pavel Mikhaïlovitch apprécie ce portrait, il en peint une deuxième version après la mort du mécène. Présent en aux obsèques de Tretiakov, Ilia Iefimovitch écrit :


title: Ilia Répine

text: À la veille d'un voyage dans la capitale, Répine avoue dans une de ses lettres que Moscou l'épuise. Il se laisse convaincre par l'insistance de Stassov et Kramskoï, et, à l'automne 1882, le peintre, âgé de 38 ans, retourne dans la ville où il a passé sa jeunesse. Il apporte avec lui de nombreux bagages, dont des esquisses de projets déjà engagés, comme "Les Zaporoges" («»), "Arrestation d'un propagandiste" («»), "Le Refus de la confession" («»), "Ivan le terrible" («») et des centaines de croquis et de dessins sur les thèmes les plus variés.


title: Ilia Répine

text: L'idée d'une toile historique, consacrée à un des récits de l'Histoire de l'État russe de Nikolaï Karamzine vient à Répine après qu'il a assisté à un concert de Rimsky-Korsakov. Il écrira ensuite que , l'a tellement impressionné qu'il a voulu . Répine commence avec le choix des modèles. Il cherche partout les visages dont il a besoin, scrutant les passants dans les rues, s'adressant à des connaissances. Le personnage d'Ivan le terrible est finalement inspiré en grande partie par le peintre Grigori Miassoïedov, qui, avec d'autres hommes rencontrés sur le marché, accepte de poser pour la future toile. Le tsarévitch a pour modèle plusieurs personnes, dont le paysagiste Vladimir Menk et l'écrivain Vsevolod Garchine. Questionné sur le choix de ce dernier, Répine indique :


title: Ilia Répine

text: La peinture est terminée en 1885 et montrée lors de la exposition des Ambulants. Le traitement de ce sujet historique déplait à Alexandre III. L'empereur . Mais beaucoup de personnalités de la culture interviennent en faveur de la toile. Grâce à eux, et aux efforts du peintre Alexeï Bogolioubov, l'interdiction est levée.


title: Ilia Répine

text: L'histoire du "Visiteur inattendu", auquel Répine travaille de 1883 à 1888, commence par une petite peinture. Elle représente une jeune étudiante se présentant dans une pièce après une longue absence. Développant ensuite ce thème, le peintre la remplace par un homme, , entrant dans une maison, s'immobilisant et fixant d'un regard interrogateur une femme âgée, sa mère.


title: Ilia Répine

text: La scène est construite dès l'origine à partir des de ces personnages, mais dans de premières variantes, Ilia Iefimovitch, , en inclut deux autres, un , et le père de l'homme. Comprenant ensuite que les réactions de la mère, de la femme, des enfants et de la servante debout dans l'entrée composent un ensemble exactement organisé, Répine décide de se passer de ces deux supplémentaires.


title: Ilia Répine

text: L'intérieur représenté dans le tableau est une des pièces de la datcha du village de Martychkino, près de Saint-Pétersbourg, où la famille de Répine vit à l'été 1883. La maison est très fréquentée, et tous les parents ou hôtes présents, dont la belle-mère du peintre et la fille du frère de Stassov, posent pour le tableau. D'après la biographe de Répine, Sofia Prorokova, le peintre resta longtemps sans réussir à fixer l'expression qu'ont des proches au moment d'une rencontre impromptue, mais pourtant attendue depuis longtemps. Il modifie donc de nombreuses fois le visage de son héros. Même alors que le tableau a rejoint les collections de Pavel Tretiakov, Ilia Iefimovitch, se cachant de celui-ci, se rend dans la galerie et y travaille tant qu'il n'a pas réussi à rendre ce mouvement d'émotion, qu'il a longtemps cherché, ce moment où l'on passe de la joie à l'étonnement.


title: Ilia Répine

text: Répine et Vsevolod Garchine font connaissance à la salle Pavlov, rue Troïskaïa, où l'écrivain était venu en compagnie d'étudiants. Le peintre déclare ensuite que l'idée de peindre son portrait lui est venue dès cette première rencontre : il est frappé par . Les séances de pose ont lieu dans l'atelier de Répine, et l'apparition de Vsevolod Mikhaïlovitch étonne à chaque fois le peintre : il rentre sans bruit, il émane de lui .


title: Ilia Répine

text: Garchine témoigne également de l'amitié pour le peintre. Dans une lettre à son camarade V. M. Latkine, il raconte qu'Ilia Iefimovitch, derrière , est un homme d'un caractère puissant. La lettre indique que le portrait est sur le point d'être terminé.


title: Ilia Répine

text: Le portrait de Garchine, acquis par l'industriel et collectionneur Ivan Terechtchenko, est présenté à la exposition des Ambulants à Saint-Pétersbourg, en 1887. Il provoque une réaction partagée des critiques : les uns considèrent que , les autres soulignent qu'ils n'ont pas vu . Au milieu du les chercheurs soviétiques croient que l'œuvre a disparu : ainsi, écrit qu'il en a perdu la trace à Kiev au début des années 1920. Ce n'est plus le cas : le tableau se trouve actuellement aux États-Unis, au Metropolitan Museum of Art.


title: Ilia Répine

text: En 1884 Répine reçoit d'un couvent de femmes situé aux environs de Kharkov la commande d'une représentation de saint Nicolas. Il commence par faire une esquisse au crayon dans le style d'une icône, mais il se prend progressivement d'intérêt pour ce sujet qui, comme la toile "Ivan le Terrible tue son fils", est lié à la question de l'abolition de la peine de mort.


title: Ilia Répine

text: La toile est achevée en 1888, et exposée en 1889 à la exposition des Ambulants à Saint-Pétersbourg. Son titre russe est "Nicolas de Myre sauve de la mort trois condamnés innocents" («»). Elle représente le moment où le saint arrête l'épée du bourreau brandie contre le premier des condamnés, et elle exploite le contraste entre l'inflexibilité de Nicolas, sûr de son droit, l'étonnement du bourreau, l'expression effrayée et adulatrice du gouverneur de la ville, un courtisan byzantin, et les silhouettes et les visages des condamnés, qui ne croient pas en la possibilité de leur salut, .


title: Ilia Répine

text: Bien que l'inspirateur du tableau soit à l'évidence Léon Tolstoï, que Répine fréquente assidument durant cette période, le visage du saint est peint d'après le poète Apollon Maïkov. Le peintre Nikolaï Kouznetsov pose pour le bourreau, l'écrivain pour le condamné à genoux, et l'écrivain symboliste Dimitri Merejkovski pour celui, jeune et chétif, qui attend son tour.


title: Ilia Répine

text: Après avoir vu la toile, Léon Tolstoï écrit le dans une lettre à Nikolaï Gay, qui exposait également aux Ambulants "Le Christ sort avec ses disciples le soir de l'Heure sainte dans le jardin de Gethsémani" («») qu'.


title: Ilia Répine

text: La première esquisse des "Zaporogues" est faite en 1878 à Abramtsevo. Douze ans de travail sépareront le projet qui commençait à mûrir de la peinture achevée, présentée au public dans une exposition personnelle de Répine en 1891. La fille aînée du peintre, Véra, rapporte dans ses souvenirs que pendant longtemps la famille n'a vécu que par les Zaporogues : Ilia Iefimovitch lisait chaque soir à voix haute des vers et des récits sur la Sitch, les enfants savaient par cœur le nom de tous les héros, jouaient à Tarass Boulba, Ostap et Andreï, modelaient dans l'argile leurs figures et pouvaient citer à tout moment des bouts de la lettre des cosaques au sultan.


title: Ilia Répine

text: Répine se rend à l'été 1880 avec son élève Valentin Serov en Petite-Russie ; il y fait un second voyage huit ans plus tard avec son fis Iouri. Le peintre croque tout ce qui pourrait être repris dans la toile : des isbas, des ustensiles, des costumes ou des armes. Il qualifie cet état obsessionnel de et les futurs personnages de la toile de .


title: Ilia Répine

text: Répine emprunte les traits des Zaporogues à tous ses amis. L'écrivain Dmitri Mamine-Sibiriak, passant à son atelier, se souvient d'avoir été contraint de poser plusieurs heures pour les "Zaporogues" : sa paupière a plu au peintre pour un personnage et ses yeux pour un autre. Pour créer celui du scribe, Répine fait appel à l'historien ; le général Dragomirov accepte de s'incarner dans l'ataman Serko, le musicien Alexandre Roubets dans le cosaque hilare, le collectionneur Vassili Tarnovski dans l'homme au chapeau, le peintre Kouznetsov, fils de la baronne Uexküll von Hillenbandt, dans le jeune Zaporogue souriant, et d'autres encore.


title: Ilia Répine

text: En 1884 Répine reçoit sa première « commande d'État »: il lui est proposé de peindre le tableau "Réception par Alexandre III des syndics de volosts dans la cour du palais Petrovski" («»), qui sera également appelé "Discours d'Alexandre III aux syndics des volosts". Bien que le mot « commande » pèse un peu au peintre, la tâche qui lui est fixée lui semble intéressante, et, dans une lettre à Pavel Tretiakov, il confie que . Pour peindre le fond, Ilia Iefimevitch se rend spécialement à Moscou, pour faire des études de la cour du Palais Petrovski au soleil, dont la lumière sera l'élément le plus important de la composition. Une autre partie du travail est accomplie dans une datcha à Belogorka ; de là, Répine se rend régulièrement à Peterhof et à Alexandria pour faire des croquis des habits du tsar.


title: Ilia Répine

text: Le tableau, terminé en 1886, se trouve dans la première salle du premier étage du Grand palais du Kremlin. Après la révolution de 1917, il est remisé dans les réserves, et à la place ainsi libérée, on accrochera la toile d'Isaak Brodsky, "Intervention de Lénine au congrès du Komintern".


title: Ilia Répine

text: Dans la galerie des images picturales créées par Répine, il y quelques tableaux peints, selon les chercheurs . Dans les années 1880 et 1890, le peintre est inspiré par la beauté féminine, et fait les uns après les autres les portraits de Sofia Dragomirova (1889), de la baronne Varvara Uexküll von Hildenbandt (russifié en Gyllenband) (1889) et de la comtesse Natalia Golovina (1896).


title: Ilia Répine

text: Varvara Uexküll von Gyllenband est la femme de l'ambassadeur russe à Rome, et elle tient un salon pétersbourgeois des plus renommés, dans lequel se rend de temps en temps Répine. Observant ses hôtes, parmi lesquels figurent Vladimir Korolenko, Merejkovski et Soloviev, le peintre aime à faire des croquis. Lorsqu'il fait le portrait de la maîtresse du salon elle-même, posant dans une toilette aveuglante, un corsage vermeil et une jupe noire, il montre son , mélangé d'.


title: Ilia Répine

text: Le portrait de l'actrice italienne Eleonora Duse est compté par les spécialistes de Répine comme un de ses meilleurs dessins. Il l'a fréquentée dans le salon de Varvara Uexküll et a pris connaissance de son travail théâtral. Il ne parvient pas à réaliser sa première idée, peindre le portrait de l'actrice avec des couleurs à l'huile ; la toile, dans laquelle la noblesse et le raffinement du modèle contrastent avec une position familière, est finalement dessinée au fusain. Elle est construite avec un procédé inhabituel au peintre, .


title: Ilia Répine

text: Hôte de Léon Tolstoï à Iasnaïa Poliana, Ilia Iefimovitch se lie d'amitié avec sa fille, Tatiana. Son portrait, fait inscrit en lumière le charme qui était le sien.


title: Ilia Répine

text: Il fait dans cette série quelques nus, dont le "Modèle nu (de dos)" ( «Обнажённая натурщица (со спины)»), vers le milieu des années 1890.


title: Ilia Répine

text: Le portrait d'Elizaveta Zvantseva (1889), qui, d'après l'historienne d'art Olga Liaskovskaïa, présente , que les précédentes toiles du peintre, a une place à part. Une lettre d'Ilia Iefimovitch témoigne de l'emprise du modèle sur le peintre :


title: Ilia Répine

text: Cette relation est si éprouvante pour Elizaveta Zvantseva, qu'elle change de professeur, passant à l'atelier de Pavel Tchistiakov. Ils continuent cependant à se rencontrer, tant qu'elle n'a pas terminé ses études à l'Académie et n'a pas quitté Saint-Pétersbourg. Répine emportera son portrait aux Pénates, et il restera accroché chez lui jusqu'à son dernier jour.


title: Ilia Répine

text: Le regard porté sur une autre de ses élèves, Marianne von Werefkin, s'inscrit aussi dans la durée. Elle peint jeune un autoportrait où elle subit son influence picturale, avant de s'en éloigner dans un expressionnisme coloré. Il commence à travailler à son portrait quand la peintre a déjà atteint la maturité. Le maître réaliste oublie l'âge de son ancienne élève et modèle et .


title: Ilia Répine

text: En 1877, Ilia Iefimovitch, qui se trouvait dans sa ville natale de Tchougouïev, écrivait à son ami Polenov, que les peintres mûrs, capable d'un apport à l'Académie, . En 1890, il est membre d'une commission gouvernementale qui travaille sur un nouveau statut de l'Académie des beaux-arts, et en 1893, il visite les écoles des beaux-arts de Varsovie, Cracovie, Munich, Vienne et Paris pour étudier leurs méthodes d'enseignement.


title: Ilia Répine

text: Depuis longtemps détenteur du titre de professeur, il revient en 1894 à l'Académie des beaux-arts en qualité de directeur de l'atelier de peinture. Tant que les premiers élèves ne sont pas arrivés dans son atelier, il est préoccupé de ce qu'il adviendra de cette maîtrise. Il attire bien des jeunes peintres, et des artistes comme Philippe Maliavine, Dmitri Kardovski, Boris Koustodiev, Anna Ostroumova-Lebedeva, Dmitri Chtcherbinovski, Ivan Bilibine, Nikolaï Fechine et d'autres choisiront et suivront à différentes périodes son atelier.


title: Ilia Répine

text: Mais ses méthodes pédagogiques feront l'objet d'appréciations contrastées. Le critique Victor Bourenine considère que . Selon le peintre Iakov Mintchenkov, Ilia Iefimevitch, comme professeur de l'Académie, , et ce n'est pas par hasard que des peintres de nombreuses écoles russes se sont efforcés d'être ses élèves . Igor Grabar, élève du peintre, en fait une description paradoxale : . Il est en tout cas attentif à la situation de ses pupilles, et, se souvenant de ce que l'apprentissage était pour beaucoup une période de , il les place dans l'édition comme illustrateurs, et leur établit des recommandations pour pouvoir participer à des projets artistiques rémunérateurs.


title: Ilia Répine

text: Par deux fois, il présente sa démission : la première en 1905, quand apparaissent des désaccords avec Serov et Polenov. Valentin Serov, assistant d'une fenêtre de l'Académie aux évènements du Dimanche rouge, voit le choc de la foule contre la troupe ; selon les affirmations de Répine, c'est à partir de ce moment que son caractère doux se transforme brusquement. Avec Polenov, Serov prépare une lettre au conseil de l'Académie, par laquelle il rappelle, que la personne (le grand-duc Vladimir) qui avait le commandement en chef de ces troupes, était aussi à la tête de leur institution. En janvier, selon le « souhait des élèves », l'Académie est temporairement fermée ; Répine réagit à ces évènements par une question : . Puis, il part en septembre pour l'Italie, et, quand il revient, il insère dans sa lettre de démission cette motivation : . En décembre, la démission est confirmée, mais Répine revient à son poste dès , à la demande de ses collègues.


title: Ilia Répine

text: Son départ définitif intervient en 1907. Selon les chercheurs, bien que l'activité de l'atelier de Répine soit intense, une fracture s'établit peu à peu entre le peintre et ses pupilles. La veille de la démission, l'élève de Répine rapporte un dialogue déplaisant entre Ilia Iefimevitch et : ce dernier regrette que beaucoup de peintres débutants, rentrant à l'Académie, soient déçus de leur choix. Un autre étudiant fait le reproche que d'autres, professeurs, vivent dans des appartements spacieux, alors que leurs pupilles manquent d'argent pour leurs repas. Après cette conversation, Répine remet à nouveau sa démission, rend l'appartement et part chez Tolstoï à Iasnaïa Poliana. Dans ses explications adressées au président de l'Académie, il indique que la raison déterminante de sa démission est . Une partie des étudiants tente de le faire changer d'avis, mais leur tentative n'a pas de succès.


title: Ilia Répine

text: En dehors de ses fonctions de maître d'atelier de l'Académie, Répine a eu aussi pour élèves Igor Grabar, Ivan Koulikov, Valentin Serov, comme indiqué plus haut, et d'autres. Il a enseigné également à l'école d'art et d'artisanat de la princesse Tenicheva. En 1898 et 1899, il est recteur de l'Académie des beaux-arts.


title: Ilia Répine

text: Répine se rapproche de l'association d'artistes russes "Mir iskousstva" (en russe : Мир Искусства, « Le Monde de l'Art ») après avoir rencontré Alexandre Benois. En 1894-1895, les deux peintres s'invitent l'un l'autre, et forment le projet d'une nouvelle association de peintres.


title: Ilia Répine

text: En , questionné sur la place à donner à la « décadence » revendiquée par "Mir iskousstva", Ilia Iefimovitch répond :


title: Ilia Répine

text: Ilai Iefimovitch rentre ensuite dans le projet d'Alexandre Benois et de Serge de Diaghilev, et le s'ouvre la première exposition internationale de la revue "Mir iskousstva", où il expose ses œuvres au milieu de 350 autres, de peintres français, anglais, allemands, finlandais et russes. Au début janvier, Répine donne son accord pour entrer au collège de rédaction de la revue. Cette collaboration semble très prometteuse : Ilia Iefimovitch séduit « l'entrain guerrier » de Diaghilev, et celui-ci comprend à son tour ce que gagne en autorité la publication avec le nom de Répine dans son cartouche. Des élèves de Répine, Valentin Serov, Igor Grabar et Anna Ostroumova-Lebedeva y collaborent également. Le peintre s'exprime avec enthousiasme sur l'exposition internationale : .


title: Ilia Répine

text: Cependant, dès la mi-, son état d'esprit change. La plate-forme idéologique de "Mir iskousstva" est une levée de boucliers contre l'académie des beaux-arts et la confrérie des Ambulants, passée de mode. Les épithètes et à l'adresse des académiciens alternent avec les accusations faites aux derniers Ambulants d'une complaisance tendancieuse (, , selon les mots d'Alexandre Benois), qui abâtardit la peinture du quotidien des années 1890, celle de Grigori Miassoïedov, de Vladimir Makovski, de Nikolaï Bogdanov-Belski, pour finalement falsifier l'image de la nation et ne représenter que .


title: Ilia Répine

text: Répine adresse à Diaghilev une lettre, dans laquelle il se refuse à la collaboration avec "Mir Iskousstva". Stassov, avec lequel le peintre s'était brouillé six années auparavant, se réjouit de cette rupture avec les « décadents ». Après divers échanges et tentatives de réconciliation, la lettre, datée du , paraît en avril 1899 dans le numéro 15 de la revue "Niva".


title: Ilia Répine

text: La rupture définitive est déclenchée par un entrefilet dans la chronique artistique du numéro 8 de "Mir Iskousstva" de 1899, où un auteur anonyme se gausse des représentants de la peinture académique et propose de retirer leurs toiles du Musée Alexandre III. L'attaque révolte Répine, et il se porte au secours de ses collèges Vladimir Makovski, Grigori Massoïedov et des autres :


title: Ilia Répine

text: Répine défend des invectives non seulement les Ambulants, mais aussi des peintres académiques comme Constantin Flavitski, Ivan Aïvazovski, Otto Friedrich von Möller. Emporté par la polémique il se répand en critiques contre Rodin, Gallen-Kallela, Monet, les traitant de combattants de l'ignorance, après leur avoir opposé l'œuvre du « colosse » polonais Jan Matejko, qui a été attaqué dans la revue par Igor Grabar.


title: Ilia Répine

text: Il déclare qu'il arrête sa collaboration avec la revue. Diaghilev répond dans le numéro 10 de "Mir Iskousstva", en publiant la lettre de Répine et un article intitulé « lettre adressée à Ilia Répine ». Il utilise les récentes prises de position du peintre pour montrer qu'il se contredit lui-même sur les questions artistiques. Vladimir Stassov, après s'être affronté aux « décadents », célèbre le du peintre dans un article intitulé « Un miraculeux miracle », où il exprime sa joie de la de Répine, et fait une nouvelle charge contre "Mir iskousstva". L'article ne plaît pas au peintre, et dans une lettre à Lioudmila Chestakova, il confesse que si Stassov n'avait pas été malade il se serait à nouveau querellé avec lui.


title: Ilia Répine

text: À l'automne 1899, dans une lettre à Mark Antokolski, Stassov rend publique la première réaction de Répine lorsqu'il découvre la :


title: Ilia Répine

text: L'incohérence des appréciations de Répine dérange beaucoup ses contemporains. Anna Ostroumova-Lebedeva, qui le respectait , est ainsi déçue, et . Serov est profondément blessé par les mots imprudents de Répine. Vassili Perepliotchikov écrit dans son journal que . Et surtout, Alexis Benois se régale des changements d'opinion de Répine, parce qu'.


title: Ilia Répine

text: Dans la polémique qui continue entre "Mir isskoustva" et Répine, chaque partie utilise tous les supports pour exposer ses griefs, y compris le journal "Rossia" et les "Nouvelles et journal de la bourse" (). "Mir isskoustva" réagit au discours fait par Répine en devant l'Académie des beaux-arts pour les cents ans de la naissance de Karl Brioullov, reçu favorablement par la salle, en le présentant comme . En même temps, après avoir redit que , elle continue à le placer très haut en tant que peintre.


title: Ilia Répine

text: L'écrivaine Natalia Borissovna Nordman, écrivant sous le pseudonyme de Severova, est la deuxième compagne du peintre. Ils se rencontrent dans son atelier, quand Natalia Nordman accompagne la princesse Maria Tenicheva. Pendant que Répine fait le portrait de la première, la seconde lit des vers à voix haute. Au printemps 1900, il va avec elle à Paris pour l'exposition universelle, et elle emménage avec lui dans sa propriété des Pénates, à la fin de cette même année.


title: Ilia Répine

text: Korneï Tchoukovski, qui, de son propre aveu, « surveille de près » la vie de Natalia Nordman durant ces quelques années, souligne qu'elle a acquis grâce aux efforts de quelques critiques la réputation d'une . Cependant, l'origine de cette « bizarrerie » était le souci sincère du bien de son compagnon. Dès le début de leur relation, Natalia Borissovna commence à rassembler et à classer tout ce qui paraît dans la presse sur Ilia Iefimovitch. Sachant que de nombreux hôtes ne lui laissent pas la possibilité de se concentrer sur son travail, elle prend l’initiative d’organiser ce qu’ils appellent les « mercredi », ne laissant pas la possibilité au peintre de se consacrer aux visiteurs les autres jours de la semaine.


title: Ilia Répine

text: En même temps, toujours selon Tchoukovski, Natalia va parfois assez loin dans ses idées novatrices. Ainsi, opposée avec véhémence aux fourrures, elle se refuse carrément à en porter, et par le temps le plus froid s’habille d’un . Ayant entendu que les décoctions d’herbes fraiches sont bonnes pour la santé, elle introduit ces boissons dans la nourriture quotidienne du couple. Lorsque commencent les « mercredis » des Pénates, les étudiants, musiciens, et amis-peintres qui y participent ne reviennent pas sans s’étonner que la présentation des mets à table est réglée par des installations mécaniques, et qu’au dîner il n’y a que des plats végétariens et un peu de vin, qualifié . Partout dans la maison, les règles de la maîtresse de maison sont affichées aux murs : , , , .


title: Ilia Répine

text: L'union de Répine et de Natalia Nordman finit tragiquement : atteinte par la tuberculose, Natalia Nordman quitte les Pénates. Elle se rend dans un hôpital à l'étranger, ne prenant ni argent ni affaires avec elle. Elle refuse l’aide financière qu’essaient de lui apporter son mari et les amis de celui-ci. Elle meurt en à Locarno. Après sa mort, c’est la fille d’Ilia Iefimovitch, Véra, qui s’occupe de conduire la maison.


title: Ilia Répine

text: Une autre « commande du tsar » porte sur le tableau "Session protocolaire du Conseil d'État pour marquer son centenaire le " («»), consacrée au centenaire du Conseil de l'Empire. Pour travailler à cette toile, le peintre s'adjoint deux élèves de son atelier, Boris Koustodiev et Ivan Koulikov ; ses pupilles de l'académie des beaux-arts sont présents à toutes les séances, préparant les toiles, et faisant si nécessaire des esquisses.


title: Ilia Répine

text: Les délais de la commande et la rapidité de son exécution ne permettent pas à Répine de peaufiner son tableau ; le peintre ne fait guère plus de trois à quatre séances pour chacun des 60 portraits. Dans certains cas, comme pour Constantin Pobiedonostsev et quelques autres modèles, Ilia Iefimovitch se limite à une seule séance. De nombreux dignitaires, selon Igor Grabar, ne cachent pas leur mauvaise volonté, et leur irritation doit également être prise en compte. Cette ; toujours selon Grabar, a cependant permis de créer une brillante galerie de portraits, et mis les collègues de Répine dans un état de .


title: Ilia Répine

text: "Session protocolaire du Conseil d’État", selon les historiens d'art, ne fait pas partie des chefs-d'œuvre de Répine. Elle est la dernière de ses . À tout le moins, ce travail prouve au spectateur le du peintre.


title: Ilia Répine

text: Jusqu'en 1917, le tableau se trouve au Palais Marie ; une partie des études est acquise par le Musée russe. Les roubles tirés de cette acquisition sont donnés par le peintre à la Marine russe. La toile se trouve maintenant dans les expositions permanentes du Musée russe.


title: Ilia Répine

text: Après la révolution de , Répine se rend le à Saint-Pétersbourg, pour échanger avec les autres peintres. Il préside et intervient à une réunion qui se tient dans la salle du conseil de l'Académie des beaux-arts et propose la création de l' (), pour réorganiser l'académie des beaux-arts, sur le modèle d'une commune de production et de savoir.


title: Ilia Répine

text: En juillet et en , il commence avec son élève Isaak Brodsky les esquisses de portraits d'Alexandre Kerenski au Palais d'hiver, où s'est installé le nouveau chef du Gouvernement provisoire. Par la suite, il racontera que ce portrait .


title: Ilia Répine

text: Répine peint ensuite dans son atelier en 1917 et 1918 deux portraits de Kerenski, à l'huile sur linoléum. Leur style est libre et spontané, à la limite, selon les critiques, de l'impressionnisme et même de l'expressionnisme.


title: Ilia Répine

text: Le travail des couleurs et de la lumière est remarquable. Kerenski est comme . Le peintre rend surtout de façon surprenante la personnalité de Kerenski, qui se livre à lui dans une sorte de franchise et de véracité sur lui-même, et le peint comme un homme presque flasque, bilieux, gris, ravagé, neurasthénique. Cette mise à nu psychologique, dont il semble qu'elle ait été exacte, n'empêche pas le peintre d'indiquer ensuite à Tchoukovski :


title: Ilia Répine

text: À Kuokkala, Répine commence à écrire ses mémoires, qui seront à l’origine du recueil "Loin et Proche", prêt à l'impression en 1915, mais qui ne paraîtra que sept ans après la mort de l'auteur, en 1937. De l’avis de Korneï Tchoukovski, qui a rassemblé et mis en forme ce livre, les souvenirs d’Ilia Iefimovitch se distinguent par leur qualité littéraire et la dramatisation des évènements :


title: Ilia Répine

text: Kramskoï n'est pas dans les pages du livre de Répine « une figure de cire figée », mais un héros attirant, comme dans une nouvelle policière ; le peintre et ami Fiodor Vassiliev, avec lequel Répine était allé sur les bords de la Volga, est un jeune « criard, importun et absolument charmant » ; les pages sur le recueil du matériel pour les "Bateliers" un « poème à la jeunesse ». Tchoukovski reprend également abondamment les dialogues dont sont remplis les souvenirs de Répine. Chacun de leurs personnages, du bourgeois de Tchouhouïv jusqu’au professeur de l’académie, a ses particularités de langage ; doué d’une mémoire très précise, le peintre retrouve facilement les mots des bateliers de la Volga et des cosaques zaporogues. Avant de commencer à rédiger tel ou tel passage, Ilia Iefimovitch s'habitue à le raconter plusieurs fois à des amis venus aux Pénates. Étonné que ses auditeurs trouvent un véritable intérêt dans ces histoires racontées à la file, Répine les couche ensuite par écrit, laissant les intonations du langage parlé, ce qui donne à son livre un style spécifique.


title: Ilia Répine

text: Après 1918, quand Kuokkala devient territoire finlandais, Répine est coupé de la Russie. Dans les années 1920 il se rapproche de collègues finlandais, fait quelques décors pour des théâtres locaux et d'autres établissements culturels, et donne un grand nombre de peintures aux musées d'Helsinski.


title: Ilia Répine

text: Il ne peut avoir de relations avec ses anciens amis que par correspondance. Ses lettres montrent que le spleen le prend souvent. En 1925, il espère pouvoir se rendre à l'exposition de ses propres œuvres au Musée russe et il s'enthousiasme à l'idée d'aller avec ses enfants Vera et Iouri à Moscou, pour visiter le Musée Roumiantsev et la Galerie Tretiakov. Cependant, ses rêves s'effondrent, à cause de sa fille « qui avait promis de l'accompagner et qui n'a pas tenu sa promesse ».


title: Ilia Répine

text: En 1925 également, Répine reçoit la visite de Korneï Tchoukovski. Elle alimente la rumeur d'une mission pour inviter le peintre à déménager en URSS, mais . Les lettres découvertes des décennies plus tard montrent que l'écrivain, ayant compris que son ami les Pénates, le regrette néanmoins et continue à l'inviter en Russie.


title: Ilia Répine

text: Des années plus tard, une délégation de peintres soviétiques, conduite par un élève de Répine, Isaak Brodsky, se rend à Kuokkala. Ils passent deux semaines aux Pénates. À en juger par les rapports de la sécurité finnoise, ils devaient convaincre Répine de déménager pour la Russie. La question de son retour avait été débattue au niveau le plus élevé : d'après le compte rendu d'une session du Politburo du Parti communiste de l'Union soviétique, la résolution suivante avait été présentée par Staline : . En , Ilia Iefimovitch reçoit une lettre du commissaire du Peuple, Kliment Vorochilov, qui lui indique . Ces discussions sont interrompues par le fils de Répine et se révèlent en tout cas infructueuses : le peintre reste à Kuokkala.


title: Ilia Répine

text: La suite de la correspondance entre Répine et ses amis témoigne de son dépérissement. En 1927, dans une lettre à Mintchekov, le peintre confie : . Sa fille cadette l'aide à sortir de chez lui, malgré son état d'affaiblissement, et elle racontera par la suite que tous ses enfants se sont relayés auprès de lui jusqu'à sa fin. Il meurt le et est inhumé dans le parc de sa propriété des Pénates. Dans une de ses dernières lettres à ses amis, le peintre tente de prendre congé de tous :


title: Ilia Répine

text: Ilia Répine est né et a vécu dans le gouvernement de Kharkov, à proximité avec la Petite Russie (aujourd'hui partie de l'Ukraine) les dix-neuf premières années de sa vie, et il a toujours cherché à garder un lien avec sa région d'origine. Il y voyage dans les années 1870 et 1880, pour visiter Tchougouïev et rassembler des matériaux pour de futures œuvres, et il y revient pour ses 70 ans en 1914. C'est là qu'il peint son portrait "L'Archidiacre". Son modèle est Ivan Oulanov, diacre de la petite ville, et il voit dans l'ecclésiastique .


title: Ilia Répine

text: Nombre d'autres tableaux ont des sujets inspirés de l'Ukraine : sa toile majeure "Les Cosaques zaporogues écrivant une lettre au sultan de Turquie", dont une version est conservée à Kharkov, mais également des paysages et des scènes ethnographiques, comme la "Vetchernika", peinture d'une soirée paysanne, ou encore ses illustrations de Nicolas Gogol et de Dmitro Iavornytsky.


title: Ilia Répine

text: Il a peint également plusieurs portraits d'Ukrainiens, dont celui de Taras Chevtchenko, en 1888, dix-sept ans après la mort de ce dernier, à partir de photographies et de portraits, mais également, pour rendre , d'échanges avec des personnes l'ayant connu personnellement.


title: Ilia Répine

text: Le peintre s'est lié avec l'intelligentsia ukrainienne, dont le peintre Nikolaï Mourachko, qu'il a rencontré à Saint-Pétersbourg, Nicolas Kostomarov, l'historien chez qui il a puisé le sujet des "Zaporogues" et qui lui donna des indications pour organiser ses recherches en Ukraine avec Valentin Serov, le propriétaire terrien Vassil Tarkovsky, l'archéologue ou Marko Kropyvnytsky.


title: Ilia Répine

text: Il a apporté en 1908 son soutien à l'érection d'un monument à Chevtechenko à Kiev, et été membre honoraire des sociétés d'art et de littérature ainsi que de l'Union des antiquités de Kiev. Il a également aidé à la formation de la jeune génération de peintres ukrainiens, et aidé et conseillé les écoles d'arts de Kiev et d'Odessa.


title: Ilia Répine

text: Le contraste entre ses toiles « russes », comme "La Régente Sophie", ou "Ivan le Terrible tue son fils", qui expriment une atmosphère d'angoisse ou de violence, et les « Ukrainiennes », empreintes d'une conduit Dmytro Dontsov à écrire que l'.


title: Ilia Répine

text: Répine n'oppose cependant pas une identité ukrainienne (dite alors petite-russienne) et une identité russe. En 1896, dans une période de durcissement de l'autocratie et du centralisme russe, il écrit à Evgueni Tchykalenko, qui lui proposait de devenir un qu'il , et que, dans , c'était son amour pour le peuple russe qui était le fondement de ses peintures de l'histoire ukrainienne comme des "Zaporogues".


title: Ilia Répine

text: Il revient encore à l'Ukraine dans son dernier tableau, "Gopak", représentant la danse traditionnelle éponyme. Il raconte à des amis qu'il a sorti une grande toile, et a commencé à composer . Elle est réussie, joyeuse. La toile ne peut faire place à tous les personnages… Les Zaporogues sautent par-dessus le feu, et dansent. . Et il reprend sa correspondance avec des amis ukrainiens érudits, et demande qu'on lui envoie des photographies, parce qu'il est trop vieux pour se rendre dans la Slobojanchtchina. Il y travaille beaucoup, dans un vieil atelier non chauffé, où il monte avec difficulté, seulement l'été, jusqu'à sa mort, d'un coup de froid.


title: Ilia Répine

text: Bien que Répine ait illustré à plusieurs reprises des ouvrages de Tolstoï, Pouchkine, Gogol, Lermontov, Nekrassov, Garchine ou Leskov, cet aspect de l'œuvre du peintre est peu connu, et est resté insuffisamment étudié.


title: Ilia Répine

text: Selon le témoignage d'Igor Grabar, Répine peint ses premières esquisses à l'aquarelle pour les ' pendant ses études à l'Académie des beaux-arts, puis en 1868 pour "Kiribeïevitch, prédécesseur d'Alion Dmitrievitch" («»), puis encore deux dessins sur ce thème. Ces illustrations sont suivies de celles de poèmes de Lermontov, "Dans le ciel de minuit un ange volait" («» - 1880)) et "Trois palmiers" («» - 1884)), du drame "Mascarade" et de la nouvelle "Bela" d'"Un héros de notre temps". Aucune n'est publiée. Elles sont critiquées par les auteurs de lEncyclopédie de Lermontov" et du "Dictionnaire encyclopédique de Lermontov" pour leur romantisme exagéré et par l'incapacité du peintre à pénétrer la pensée tragique du poète. À la différence de ces aquarelles, le dessin au crayon "Kazbitch blesse Bela" («» - 1887)) compte parmi les meilleurs travaux du peintre d'après Lermontov. L'aquarelle "Petchorine à la fenêtre" («») des années 1890 illustre finalement la nouvelle "La princesse Mary".


title: Ilia Répine

text: Suit une série d'illustrations pour un autre poème de Lermontov, "Le Prophète." Ces aquarelles sur sépia sont destinées au premier volume des œuvres complètes de Lermontov, qui doit paraître en 1891. Deux d'entre elles représentent le prophète au milieu de ses contemporains, "Le Prophète à l'entrée du temple et la foule se moquant de lui" («») et "Ils raillent et jettent des pierres sur le chemin du prophète" («»), la troisième, "Le Prophète réprouvé dans le désert" («») clôt cette série. Elles sont, selon les auteurs de l"'Encyclopédie de Lermontov", .


title: Ilia Répine

text: L'image que donne Répine du prophète, sans doute sous l'influence du regard de Tolstoï, est inhabituelle : déjà âgé, les cheveux longs, intellectuel barbu en haillons plutôt qu'en habit. Ce regard brûlant dans un visage émacié, cette apparence, s'opposent à celle des autres personnages, rudes et rustres. Mais ce tableau est une variation du peintre sur le thème de la modernité, plutôt qu'une illustration littéraire traditionnelle. Les dessins ne satisfont pas Ilia Iefimovitch lui-même, et finalement ces illustrations ne sont pas publiées. Le peintre revient cependant ensuite à Lermontov en 1914-1915, avec des dessins illustrant "Le Démon" et "".


title: Ilia Répine

text: Répine a en revanche un plus grand succès lorsqu'il illustre Gogol, et il rend la psychologie de ses personnages avec force et justesse. Nicolas Gogol fait partie des écrivains préférés du peintre, et il s'y confronte à plusieurs reprises. Il s'intéresse pour la première fois au "Journal d'un fou" dans les années 1870. Il travaille ensuite de longues années aux "Zaporogues", dont les personnages sont ceux de "Taras Boulba", mais exécute aussi des dessins inspirés de cette œuvre, "Andreï et la fille du voïvode" («» - 1890). En outre, il crée quatre illustrations pour "La Foire de Sorotchyntsi" («» - 1870)) et une pour "Une vengeance horrible" («» - 1890)). En 1896, le peintre fait un nouveau croquis de Poprichtchine, le principal personnage du "Journal d'un fou." Il trouve en lui, selon l'expression de Iossif Brodski, .


title: Ilia Répine

text: En 1913, cinq dessins du héros fou de Gogol sont présentés au public. Le critique d'art Konstantin Kouzminski, qui les a vues exposées à la galerie Lemercier, en a cette impression :


title: Ilia Répine

text: La série "Lenski tué" («») est consacrée à l'Eugène Onéguine de Pouchkine. Elle est une des variantes d'un projet qui, "in fine", deviendra la toile "Le Duel d'Onéguine et de Lenski" («»).