title: Paco de Lucía

text: Il est considéré par plusieurs flamencologues, notamment Félix Grande et Guillermo Castro Buendía comme le meilleur guitariste de flamenco de tous les temps, et l'un des meilleurs instrumentistes de l'histoire de la guitare. Compositeur prolifique, il a notamment apporté des innovations importantes à la guitare flamenca. Nombre de ses pairs guitaristes se réclament de son influence. Il est le guitariste de flamenco contemporain le plus connu dans le monde. Sa reconnaissance est attestée par les nombreux prix et distinctions qui lui ont été décernés, dont le prix Prince des Asturies des arts, le plus prestigieux d'Espagne, et la médaille d'or du mérite des beaux-arts.


title: Paco de Lucía

text: Enraciné dans une longue tradition dont il a su exprimer la quintessence, puis devenu pour le public le plus large la figure principale et la plus universelle du flamenco des dernières décennies, il a pu imposer l'évolution, voire la réforme, qui a porté cet art, pour un temps, sur les devants de la scène musicale internationale, en important de nouveaux rythmes issus du jazz, de la bossa nova ou des musiques caraïbes, de même que des traits empruntés à la musique classique. En témoignent, entre autres, la diversité de ses enregistrements ainsi que ses collaborations avec des musiciens internationaux comme Carlos Santana, Al Di Meola et John McLaughlin, le cinéaste Carlos Saura, et d'autres grandes figures du flamenco telles que Camarón de la Isla, Tomatito et Antonio Gades, avec lesquelles il a modernisé les concepts de base du flamenco originel.


title: Paco de Lucía

text: Avec quelques enregistrements novateurs et controversés du "" (chanteur de flamenco) Enrique Morente (de la même génération que Paco de Lucía), considérés par certains « puristes » de la tradition flamenca comme « iconoclastes », Paco et Camarón représentent les grands initiateurs du courant de la génération suivante, qui expérimente la fusion avec de nombreuses musiques du monde. Malgré le rayonnement international que Paco de Lucía a donné à sa musique, malgré sa maîtrise de la guitare flamenca dans toute sa dimension traditionnelle, ces puristes ne lui ont jamais pardonné ses ouvertures (au jazz notamment) et estiment qu’il a « trahi » les racines idiomatiques du flamenco originel.


title: Paco de Lucía

text: Tout au long de sa carrière, de 1961 à 2014, il a gravé en propre sous son nom , et participé à des créations musicales de chanteurs de flamenco ou d'interprètes de genres musicaux très variés.


title: Paco de Lucía

text: Paco de Lucía est né dans le quartier de La Fuentenueva (rue San Francisco) et a vécu enfant dès l’âge de cinq ans dans le quartier de La Bajadilla (rue Barcelone) du port andalou d’Algésiras, une des deux communes les plus au sud de la péninsule Ibérique, juste à l’ouest de Gibraltar. Ce sont des quartiers populaires à prédominance gitane. Dans la rue comme dans sa famille, il baigne depuis sa plus tendre enfance dans une ambiance musicale marquée par le flamenco.


title: Paco de Lucía

text: Il est le plus jeune des cinq enfants du couple formé en 1934 par Antonio Sánchez Pecino (1908-1994) et par Lúzia Gomes Gonçalves (son nom en portugais, hispanisé en Lucía Gómez Gonzálvez ; mais Paco lui rendra hommage en 1998 sous son prénom portugais dans l’album intitulé "Luzia"). Sa mère est originaire du village de Montinho, pas très loin de la ville de Castro Marim (nom d’un autre album en 1981) au Sud du Portugal, et tout proche de la frontière espagnole.


title: Paco de Lucía

text: La fratrie est composée de María Luisa, l’aînée et unique sœur (née en 1935), puis Ramón (né en 1938), Antonio junior (né en 1942), Pepe (diminutif de José, né en 1945) et enfin Paco (diminutif de Francisco, né en 1947). Les enfants sont tous les cinq initiés au ' (chant flamenco) ou au ' (jeu de la guitare flamenca), mais seuls Ramón, Pepe et Paco en feront leur métier.


title: Paco de Lucía

text: Le père fait vivre, difficilement, sa famille nombreuse comme marchand de tissu ambulant, et, à l’occasion, marchand de fruits, ou encore ouvrier à l’usine. Mais il est aussi un bon guitariste de flamenco amateur, et sous le nom de scène d’« Antonio de Algeciras », il arrondit les fins de mois en jouant la nuit dans les et les fêtes locales. Là, il se rend compte qu’il y a pléthore de (chanteurs de flamenco, variante dialectale andalouse du castillan qui signifie chanteurs en général), pas toujours par défaut d’accompagnement, justement parce qu’on manque de guitaristes ; c’est pourquoi il initie promptement la formation professionnelle de ses fils en les orientant vers cet instrument. Le flamencologue américain Donn E. Pohren considère même que le père a conçu très tôt pour ses enfants un grand projet de carrière artistique, à son sens plus lucrative que les travaux subalternes dans lesquels il s’épuisait le jour tout en vivant chichement. Les Sánchez sont donc une famille , mais entre les fêtes et le petit commerce, ils vivent dans une telle proximité avec la communauté des Gitans que ceux-ci iront jusqu’à surnommer Antonio père .


title: Paco de Lucía

text: Dès son plus jeune âge, l'environnement de Paco de Lucía est donc favorable à l'apprentissage du flamenco, tout d'abord par son père, qui lui donne ses premières leçons dès l'âge de cinq ans et lui impose bientôt de travailler douze heures par jour, seul ou en compagnie de ses frères Pepe et Antonio.


title: Paco de Lucía

text: Selon une tradition andalouse, il doit son surnom au prénom de sa mère, Lucía, portugaise de naissance ; il était désigné tout jeune comme ou , ce qui par la suite deviendra le titre d'un ouvrage qui lui sera consacré. Au moment de prendre un pseudonyme, il a voulu lui rendre hommage, tout comme son frère Pepe de Lucía, alors que leur frère aîné Ramón de Algeciras avait choisi, comme beaucoup de chanteurs de rue, et aussi comme leur père Antonio, de prendre le nom de leur ville ou village.


title: Paco de Lucía

text: Après leur travail, les que fréquente leur père (entre autres les guitaristes Melchor de Marchena et El Titi de Marchena, qui sera son premier professeur), prolongent les nuits festives dans le patio de la maison familiale. Puis ses frères aînés stimuleront aussi son premier apprentissage : Ramón de Algeciras déjà reconnu comme guitariste de talent et Pepe de Lucía qui mène très tôt une carrière de chanteur de flamenco. Il explique lui-même ainsi sa vocation et sa précocité : Il quitte définitivement l'école à onze ans. Son père estime que les finances familiales ne permettent plus à son fils de suivre une formation scolaire, et préfère qu'il se consacre exclusivement à la guitare, espérant que le talent qu'il a décelé en lui puisse aider à subvenir aux besoins de la famille. Le travail acharné que fournit Paco, tout au long d'un apprentissage étroitement encadré par son père, finit par payer. En 1958, à seulement onze ans, il donne sa première représentation à la radio locale d'Algésiras. Sa prestation est alors considérée comme stupéfiante, sa technique déjà très sûre.


title: Paco de Lucía

text: À Jerez de la Frontera, à l'âge de quatorze ans, Paco participe avec son frère Pepe au Concours international ou d'Art Flamenco de 1962. Pepe y gagne le premier prix du chant pour ses "malagueñas", et Paco pour sa part, trop jeune pour être dans la catégorie générale, remporte le prix spécial, ou prix Javier Molina, créé "" tout exprès pour lui. La même année, toujours à quatorze ans, il est engagé comme guitariste dans la compagnie de danse José Greco et effectue sa première tournée aux États-Unis. À New York, il rencontre Mario Escudero et Sabicas, deux guitaristes espagnols réputés qui l'encouragent à mener une carrière de soliste. Sabicas en particulier l'encourage à composer sa propre musique, plutôt que de reprendre les succès d'el Niño Ricardo, son maître. Paco confesse que cette phrase de Sabicas fut pour lui une révélation qui a changé sa vie, et qu'il raconte ainsi :


title: Paco de Lucía

text: Dès 1961, à treize ans, Paco enregistre ses premiers disques chez Hispavox comme accompagnateur de son frère le "cantaor" Pepe de Lucía, sous le nom de "Los Chiquitos de Algeciras", trois disques de quatre chansons chacun, qui seront réédités remastérisés en CD en 2016. Puis en 1963, les mêmes "Chiquitos de Algeciras" enregistrent un LP de douze titres sous le titre "cante flamenco tradicional", réédité en 1982, puis en CD en 1995, en 2003, et enfin en 2016 en un double CD réunissant treize titres de 1963 (les douze initiaux plus un bonus) et quinze titres de 1961 (les douze déjà enregistrés en trois EP plus trois inédits).


title: Paco de Lucía

text: En 1964, il enregistre son premier disque en solo, "La guitarra de Paco de Lucía" (un super , ou "extended play", de ). L'accueil réservé à ses compositions personnelles dans le milieu du flamenco et le succès de ses concerts font que son talent et sa technique instrumentale commencent à être plus largement reconnus. S'ouvrent alors à lui d'autres horizons musicaux.


title: Paco de Lucía

text: De 1964 à 1967, il enregistre quatre albums LP, d'abord avec le guitariste Ricardo Modrego qu'il avait connu quand ils travaillaient ensemble pour le "bailaor" (danseur de flamenco) José Greco, et qui avait ses entrées dans la compagnie Philips Music, puis avec son frère aîné Ramón de Algeciras. Ces disques montrent un Paco à la fois très enraciné dans la tradition flamenca la plus pure, et maîtrisant déjà solidement les techniques de la guitare flamenca moderne. Au cours de l'année 1967, Paco enregistre aussi son premier album complet en solo sous le titre "La fabulosa guitarra de Paco de Lucía", rappelant le titre de son premier super en solo ("extended play", de ) de 1964 : "La guitarra de Paco de Lucía" (réédité en CD en 2003 sous le titre "Por descubrir", en complément de l'intégrale publiée en par Philips puis Universal Music).


title: Paco de Lucía

text: Après l'effondrement du nazisme en 1945, la dictature instaurée par Franco réaffirme son anticommunisme, et rejoint le camp occidental alors que s'ouvre la période de guerre froide. Dans les années 1950, la culture espagnole, marquée par le conservatisme et le nationalisme du régime franquiste depuis la guerre civile d'Espagne de 1936, s'expose de nouveau aux influences extérieures, notamment américaines. Le jazz, banni dans les années 1930 des diffusions radiophoniques et des scènes musicales, est de retour dans le pays. Dans le courant des années 1960, en plein développement du miracle économique espagnol, l'ouverture au monde de l'Espagne s'approfondit. À son niveau, Paco de Lucía y contribue.


title: Paco de Lucía

text: En effet, dès 1967 et jusqu'en 1969, Paco, en duo avec son frère Ramón, élargit son répertoire musical, en enregistrant plusieurs morceaux de musique latino-américaine à la façon flamenca. Les albums "Dos guitarras flamencas en América Latina", sorti en 1967, puis, en 1969, "En Hispanoamérica" et "12 Hits Para Dos Guitarras Flamencas Y Orquesta De Cuerda" constitutent un ensemble assez hétéroclite de succès populaires arrangés pour deux guitares. Les deux jeunes musiciens revisitent, entre autres, les boléros "Perfidia", "Quizás, quizás, quizás", "Bésame mucho", le tango "Tango Delle Rosa", l'air traditionnel du folklore chilien "Yo vendo unos ojos negros", "Las Mañanitas", une chanson d'anniversaire traditionnelle d'Amérique latine, "La flor de la canela", une valse du Pérou écrite par la chanteuse péruvienne Chabuca Granda, la romance « "Je crois entendre encore" » extraite de l'opéra de Georges Bizet "Les Pêcheurs de perles", sous le titre "Los Pescadores De Perlas", la bossa nova "Manhã de Carnaval" de Luiz Bonfá, un choro "Tico, Tico", œuvre du brésilien Zequinha de Abreu, la habanera "La paloma", les chansons "Granada" de Agustín Lara, "Guadalajara" de Pepe Guízar, typique du genre mariachi, et "Que será, será". Selon les flamencologues Donn E. Pohren et Diana Pérez Custodio, cette production discographique relève davantage de la volonté du père des deux artistes de tirer un bénéfice financier du talent de ses fils et des impératifs commerciaux de leurs maisons de disques que d'un véritable projet artistique. Pérez Custodio précise qu'au début de sa carrière, comme tout autre artiste, Paco n'échappe pas aux contraintes économiques de l'industrie culturelle. Certains de ces morceaux, avec quelques inédits, seront toutefois réédités en un quatrième LP de compilation en 1981, sous le titre "En Hispanoamerica Vol. 2".


title: Paco de Lucía

text: En 1967, tout juste vingtenaire, Paco, seul cette fois, avait aussi participé en tant que guitariste à l'élaboration de l'un des premiers disques de fusion mêlant flamenco et jazz : "Jazz Flamenco", une œuvre expérimentale conçue par son compatriote le saxophoniste Pedro Iturralde. L'année suivante, il est le seul guitariste flamenco sur l'album "Jazz Flamenco 2" d'Iturralde, et l'invité du quintet d'Iturralde sur l'album "Flamenco-Jazz" produit par Joachim-Ernst Berendt. Dans ce disque, les expérimentations d'Iturralde et Paco s’éloignent de leurs compositions précédentes, et de celles, antérieures de près d’une décennie, de Miles Davis qui s'inscrivaient en fait dans une démarche-sœur de celle d'Iturralde et de Paco, mais inverse pourrait-on dire de fusion jazz-flamenco : car Miles partait du jazz pour approcher « de l'extérieur » l'esthétique et les constantes du flamenco : ce sont, en 1959, les "Flamenco sketches" qui closent l'album "Kind of Blue" , immédiatement suivis, en 1960, par les "Sketches of Spain", arrangés ou composés par Gil Evans, et qui montrent la version de Miles du "Concerto d'Aranjuez", et des titres évocateurs du flamenco : "Saeta" et "Solea". Nul doute que la démarche de Miles Davis a influencé Iturralde et Paco dans leurs projets ultérieurs de fusion flamenco-jazz-rock. Régulièrement, Paco reviendra (en plus de ses collaborations avec McLaughlin, Al Di Meola, Coryell, Corea et Santana) à ces explorations de fusion flamenco-jazz, comme en atteste par exemple la rumba "Casa Bernardo" qui clôt l'album multi-primé "Cositas Buenas" en 2004, avec notamment la participation de Jerry González à la trompette.


title: Paco de Lucía

text: À partir de la publication de son album "Fuente y caudal" ("La source et le flux") en 1973, la musique de Paco de Lucía touche le grand public : on y trouve entre autres la rumba "Entre dos aguas", grand succès, qui, dit-on, fut presque le fruit du hasard lors d'une improvisation en fin de séquence de travail en studio. Dans l'émission « "La hora de... : la guitarra de Paco de Lucía" » qui lui est consacré, il raconte lui-même, en 1976, l'anecdote de la genèse de cette pièce qui sera si importante pour sa popularité. Avec ce titre, le flamenco de Paco entre pour la première fois dans les boîtes de nuit à la mode. On trouve aussi dans l'album la délicatesse des trémolos et les audaces harmoniques de "Solera" ("Bulerías por soleá"), de "Plaza de San Juan" ("Alegrías"), et du morceau éponyme "Fuente y caudal" ("Taranta"), qui sont joués à la guitare seule. Le disque devient en peu de mois numéro un des ventes en Espagne.


title: Paco de Lucía

text: En 1975, Paco de Lucía se produit avec son frère Ramón en concert au prestigieux Théâtre royal de Madrid, c'est le premier artiste de flamenco à accéder à cette salle habituellement plutôt réservée à la musique classique.


title: Paco de Lucía

text: Le guitariste se rapproche d'une reconnaissance internationale. Avec les années, sa musique s'est progressivement ouverte à de nouveaux styles, en même temps qu'il la faisait entendre dans des aires de diffusion de plus en plus larges et d'autant plus éloignées des traditionnels tablaos et des peñas où il officiait jusque-là. Au cours des années 1970, il se produit avec un succès grandissant dans toute l'Europe, en Amérique du Nord et au Japon.


title: Paco de Lucía

text: Lors de ces tournées, qui occupent désormais la majeure partie de son temps, il rencontre des musiciens fameux venus d'horizons divers. Des affinités et des projets musicaux en commun naissent de ces contacts, ce qui accentue sa propension déjà exprimée à hybrider son flamenco avec des univers musicaux qu'il découvre compatibles, non seulement la musique latine, mais aussi le jazz, le rock, le blues, voire les musiques indienne et arabe.


title: Paco de Lucía

text: Cette fusion lui apparaît d'autant plus à portée de main et stimulante que son aisance virtuose dans tous les secteurs et types de jeu de la guitare n'est plus à démontrer. On pourrait presque dire, à la suite de l'écrivain espagnol José Manuel Caballero Bonald, qu'au-delà même de la virtuosité, Paco de Lucía faisait preuve d'un véritable « virtuosisme énigmatique » littéralement enflammé de "duende". Ce « virtuosisme » lui permet une adaptation rapide à des styles pourtant tout à fait étrangers à son imprégnation initiale, et lui offre la possibilité d'orienter sa guitare désormais vers d'autres projets musicaux plus ambitieux encore.


title: Paco de Lucía

text: Par la suite, Paco de Lucía adapte aussi en style flamenco plusieurs thèmes de compositeurs espagnols de musique classique, qui étaient eux-mêmes influencés par le flamenco, en une sorte de « va-et-vient » de fusions convergentes : c'est d'abord Manuel de Falla en 1978 avec l'album "Interpreta a Manuel de Falla" (notamment une version très rythmique et innovante pour le flamenco de la célèbre "Danse rituelle du feu", avec flûte et basse électrique). Son incursion dans le domaine de la musique savante choque alors l'interprète classique Andrés Segovia.


title: Paco de Lucía

text: Quelques années plus tard, en 1991, il enregistre avec l'Orchestre de Cadaqués, dirigé par le chef d'orchestre Edmon Colomer, l'œuvre majeure de Joaquín Rodrigo : le "Concerto d'Aranjuez", en présence du compositeur lui-même, âgé de et aveugle. Ne lisant pas le solfège, Paco s'était isolé pendant une vingtaine de jours pour parvenir à déchiffrer la partition à l'aide d'un manuel de musique. Des années plus tard, il confie dans une interview qu'il avait appris la totalité du concerto d'oreille (à ), à l'aide de ses disques, s'enfermant un mois avec eux dans sa maison du Yucatán, et à seulement avec la partition et les tablatures, parce qu'il avait du mal à lire la musique. Le résultat est une interprétation originale, fidèle, dans les grandes lignes, à la composition de Rodrigo. Pour le musicologue Guillermo Castro Buendía, Mais, par cette initiative risquée, En effet, l'artiste de flamenco s'attire la réprobation du guitariste classique Narciso Yepes, auteur d'une version du concerto en 1947, alors que Rodrigo, qui, en 1960, n'avait pas apprécié la version de Miles Davis, juge son interprétation . Paco lui-même avait devancé ce point de vue, confiant à Enrique Planas (du périodique péruvien "El Comercio") :


title: Paco de Lucía

text: La même année, il a aussi enregistré en trio avec les guitaristes José María Bandera Sánchez et Juan Manuel Cañizares, trois extraits d'"Iberia" d'Isaac Albéniz : "Triana", "El Albaicín", "El Puerto", complétant ce disque d'Aranjuez.


title: Paco de Lucía

text: Parallèlement à la création d’une œuvre personnelle, Paco de Lucía collabore avec de nombreux musiciens de jazz et/ou guitaristes réputés : Larry Coryell, Chick Corea, Carlos Santana, Eric Clapton… En 1981, un trio réunit les guitaristes John McLaughlin, Al Di Meola et Paco de Lucía avec le disque en public "Friday Night in San Francisco" enregistré à l'issue d'une tournée mondiale, qui se classe rapidement parmi les meilleures ventes historiques de disques de guitare instrumentale. Réussite confirmée en 1983 par le succès de l'album "Passion, Grace and Fire" du même trio de guitares. Au contact de ces jazzmen, cet artiste, qui ne lit pas la musique, se familiarise avec les codes de l'improvisation jazz, basée sur une suite d'harmonies à respecter. En effet, l'improvisation flamenco a ses codes propres. Malgré ces difficultés, il apprend à jouer sur scène avec des spécialistes en la matière, au prix de maux de tête terribles, disait-il lui-même avec humour, si ce n'est qu'il s'agissait d'une opération complexe : désapprendre des réflexes acquis pour les recomposer autrement, sans pour autant désorganiser en soi les conventions initiales.


title: Paco de Lucía

text: Il a exploré à fond ces ouvertures sans jamais oublier son univers musical d'origine : il a continué à composer et enregistrer des albums plus nettement flamencos, et a partagé ses tournées dans le monde entier entre ses collaborations jazz et les tournées de son sextet de flamenco. Il s'est aussi associé à l'enregistrement de nombreux albums de la grande figure du chant flamenco Camarón de la Isla : neuf albums co-réalisés de 1969 à 1977, puis cinq albums de Camarón où Paco apparaît, parfois avec Tomatito, de 1981 à 2006 (dont un posthume pour Camarón donc). Cette rencontre, artistique et amicale, fut décisive pour les deux artistes, mais aussi pour le flamenco car leur tandem et ses succès auront une grande influence sur l'évolution générale de cette musique. Paco en parle ainsi :


title: Paco de Lucía

text: Paco de Lucía a influencé de nombreux guitaristes de tous genres, au-delà même du flamenco, et a ouvert la voie à l'expression d'un nouveau flamenco qui élargit considérablement son audience à travers le monde.


title: Paco de Lucía

text: Plusieurs flamencologues, notamment Félix Grande, qui lui a consacré un livre en partage avec le chanteur Camarón, ainsi que Guillermo Castro Buendía, qui a publié l'article , le considèrent comme le meilleur guitariste de toute l'histoire du flamenco et l'un des meilleurs guitaristes de l'histoire.


title: Paco de Lucía

text: À l'automne 2004, Paco de Lucía reçoit à Oviedo le prix Prince des Asturies des arts qui est le plus prestigieux d'Espagne. Ce prix est accordé aux artistes de toutes disciplines et de toutes nationalités dont l’expression et l’œuvre représentent un apport décisif au patrimoine culturel de l’humanité. Le jury a estimé qu’il était et que . Selon la fondation Prince des Asturies, . Il est le seul artiste de flamenco à avoir jamais reçu cette distinction.


title: Paco de Lucía

text: Il devient Docteur "honoris causa" de l’université de Cadix en 2007, et du Berklee College of Music en 2010.


title: Paco de Lucía

text: Paco de Lucía vivait jusqu'à sa mort à Palma de Majorque en Espagne, où un studio d'enregistrement était à sa disposition dans sa maison même.


title: Paco de Lucía

text: Il est mort le , d'une crise cardiaque, à Playa del Carmen, au Mexique, où il passait des vacances (entre autres pour pratiquer une autre passion : l'exploration et la pêche sous-marines). À la presse, sa famille déclare : .


title: Paco de Lucía

text: À l'annonce de sa mort, Mariano Rajoy , président du gouvernement d'Espagne, José Ignacio Wert, ministre de l'Éducation et de la Culture et Alfredo Pérez Rubalcaba, chef du principal parti d'opposition lui rendent un hommage public, tandis que la famille royale d'Espagne adresse ses condoléances à sa famille.


title: Paco de Lucía

text: Le 28 février, date du Jour de l'Andalousie, Susana Díaz, présidente de la Junte d'Andalousie, Manuel Gracia, président du Parlement d'Andalousie, le chanteur Miguel Ríos et la chanteuse Estrella Morente, réunis dans le théâtre de la Maestranza à Séville, honorent la mémoire de l'artiste au cours d'une cérémonie officielle.


title: Paco de Lucía

text: Son corps est rapatrié en Espagne, et enterré au vieux cimetière d'Algésiras, patio de San José, où reposent aussi ses parents.


title: Paco de Lucía

text: Depuis, un mausolée y a été érigé en son honneur ainsi qu'une statue de bronze sculptée par Nacho Falgueras.


title: Paco de Lucía

text: En 2014, l'année de sa mort, la Bienal de Flamenco, à laquelle il avait participé en 1984 en tant que juge artistique sur le thème de la guitare, lui rend hommage, de même que le Festival de Flamenco de Jerez où une minute de silence est observée avant chaque spectacle.


title: Paco de Lucía

text: Le , un projet d'extension de la ligne 9 du métro madrilène, lancé en 2009, s'achève par l'inauguration d'un nouveau terminus : la station Paco de Lucía. Nommée en hommage au musicien qui habitait dans le quartier de Mirasierra, cette dernière abrite une fresque murale de , figurant un portrait de l'artiste.


title: Paco de Lucía

text: En 2017, Louis Winsberg et son groupe de jazz Jaleo lui rend hommage dans un album intitulé "For Paco".


title: Paco de Lucía

text: Paco de Lucía, selon ses propres dires, même s'il fut d'abord l'élève de son père puis d'El Titi de Marchena (cousin germain de Melchor de Marchena, autre guitariste connu adepte du "toque gitano", jeu de style gitan), a surtout reçu l'influence de deux écoles distinctes de jeu pour la guitare flamenca. C'est d'abord celle d'el Niño Ricardo (1904-1972), considéré comme une des figures les plus éminentes de la guitare flamenca et précurseur le plus direct de Paco de Lucía ( selon Paco de Lucía). Puis vient celle de Sabicas (1912-1990), qu'il considérait comme son influence majeure pour la beauté du son, le développement, le perfectionnement et l'innovation technique dans le jeu de la guitare flamenca enfin considérée comme instrument de concert soliste. Auparavant, la guitare était plutôt un instrument d'accompagnement des ', même si l'on intercalait déjà depuis longtemps des parties en solo, des phrases mélodiques et lyriques nommées ', pendant les suspensions du chant.


title: Paco de Lucía

text: Sabicas et Paco de Lucía ont parachevé et synthétisé ce mouvement d'émancipation et de singularisation de la guitare flamenca, dans une longue et double lignée d'intention qui avait été probablement initiée dès le : d'un côté par le Maestro Patiño (1829-1902), passant le témoin successivement à Paco El Barbero (1840-1910), lequel donne en 1885 des récitals de guitare mêlant des pièces de guitare flamenca et de guitare classique, puis à Javier Molina (1868-1956), à Rafael del Águila (1900-1976), puis à la saga des Morao de Jerez (dont Moraíto Chico, 1956-2011) constituant peu à peu ce que l'on a appelé le , marqué par un traitement privilégié et particulier du rythme. De l'autre côté, cette évolution du style guitaristique flamenco est entrée en résonance, et même en confluence chez Sabicas et Paco, avec une autre lignée, celle qui empruntait de plus en plus de traits et de techniques, d'éléments mélodiques à la guitare classique espagnole, et qui fut illustrée d'abord par Miguel Borrull (1866-1926, élève du compositeur espagnol, père de la guitare classique moderne, Francisco Tárrega), puis par les Montoya : Ramón Montoya (1879-1949), un des premiers « concertistes classiques », seul en scène, de la guitare flamenca, lui-même inspiré par Miguel Llobet l'un des guitaristes classiques les plus notoires de son temps ; puis son neveu Carlos Montoya (1903-1993) et Niño Ricardo. Après Sabicas et Paco de Lucía, inventeurs de nouveaux standards de jeu et de nouvelles références avec les Sanlúcar et les Habichuela, les guitaristes de la génération suivante ont bien sûr prolongé cette voie d'émancipation de la guitare flamenca, parmi lesquels on peut distinguer entre autres comme héritiers directs : Tomatito (1958), Gerardo Núñez (1961), Rafael Riqueni (1962), Vicente Amigo (1967), Diego del Morao (1978).


title: Paco de Lucía

text: Parallèlement au rôle que ces éminents solistes ont joué dans cette création de la guitare flamenca comme instrument autonome, parfois même auto-suffisant, au centre de la scène, il faut remarquer qu'ils n'ont jamais délaissé leur rôle d'accompagnateur pour les plus grands "cantaores" de leur temps, jusqu'à constituer des duos fameux : par exemple Miguel Borrull, Javier Molina ou surtout Ramón Montoya pour Antonio Chacón ; encore Ramón Montoya pour la Niña de los Peines ; Juan Gandulla Habichuela ou Miguel Borrull ou Javier Molina pour Manuel Torre ; Melchor de Marchena pour Manolo Caracol ou Antonio Mairena ; Sabicas pour Carmen Amaya ; Manolo Sanlúcar et Pepe Habichuela pour Enrique Morente ; Moraíto Chico pour José Mercé ; Vicente Amigo pour El Pele, Miguel Poveda, Potito (pour "Amoralí)" et de nombreux autres ; Diego del Morao pour La Macanita, Diego el Cigala ou Niña Pastori ; bien sûr Paco de Lucía, puis Tomatito et Vicente Amigo pour Camarón ; de même que l'accompagnement de danseuses comme celui de Carlos Montoya pour La Argentina puis La Argentinita. Au début de sa carrière, Paco de Lucía, avait été sollicité pour accompagner des "cantaores" de la génération précédente ou déjà installés dans le paysage flamenco du début des années 1960, comme Fosforito (aussi en 2013, pour son album « testament » : "Cante y guitarra"), ou encore El Lebrijano, Porrina de Badajoz, Naranjito de Triana, María Vargas, El Chato de La Isla. Dans les années 2000, il a aussi accompagné des ' et ' de la nouvelle génération comme Duquende (pour l'album "Samaruco" en 2000), Miguel Poveda (notamment pour son album "ArteSano" en 2012), Montse Cortés, Estrella Morente entre autres.


title: Paco de Lucía

text: Paco de Lucía a porté à son plus haut niveau d'incandescence cette synthèse que Sabicas, après les Montoya et Niño Ricardo, avait réussi à établir pour asseoir la place de la guitare dans la scénographie culturelle et historique du flamenco : au centre, mais solitaire. . Désormais, à côté du chant et de la danse, la musique du guitariste est une composante à part entière du flamenco.


title: Paco de Lucía

text: Assumant totalement cet héritage, mais en l'élargissant, Paco de Lucía garde cette place centrale à la guitare. Mais il en fait comme le point de focale convergente et l'élément structurant d'un ensemble plus vaste et plus collectif, intégrant un groupe de musiciens élargi, introduisant des instruments nouveaux, investissant le concept de groupe emprunté à l'univers du jazz et à la scène rock, recréant l'espace flamenco comme spectacle total par le dialogue interpersonnel que la guitare, maître du jeu, noue successivement avec chacune des composantes de l'art flamenco. Il approfondit les innovations de Sabicas à la guitare et les met en synergie avec ces divers éléments.


title: Paco de Lucía

text: La contribution de Sabicas au flamenco était double. D'un côté, il élargissait la technique de la guitare flamenca : il a inventé, par exemple, le battement à trois doigts seulement de l'accord plaqué et rythmique ou frotté « au galop », ou l’"alzapúa" sur une seule corde (au lieu d'un accord) en réponse à la corde libre. De l'autre côté, Sabicas se distinguait pour la première fois dans le flamenco comme un compositeur à part entière, parce que ses œuvres ne se présentaient plus comme une suite de "falsetas" semi-improvisées réunies en un thème unique pouvant se passer de parties chantées, mais se caractérisaient par une structure mélodique (exposition/variations/reprises), rythmique et harmonique parfaitement cohérente du début à la fin du morceau, tout comme une œuvre classique. Ceci ne s'était quasiment jamais fait dans le flamenco, à l'exception de quelques tentatives isolées de contemporains, par exemple Esteban de Sanlúcar (1910-1989), dans des créations comme ou . Ainsi les prestations scéniques de Sabicas manifestaient un art parvenu à sa maturité : technique accomplie, sonorité puissante à forte pulsation (il préférait souvent jouer en scène sans aucun micro), qualité, ambition et originalité des compositions.


title: Paco de Lucía

text: Paco de Lucía a repris l'ensemble de ces éléments et de ces acquis de son aîné, en les accentuant. Parmi les innovations techniques apportées par Paco, la plus visible est le placement de son instrument à l'horizontale, la caisse de résonance reposant sur sa cuisse droite, la jambe droite repliée sur sa jambe gauche, contrairement à la pratique antérieure. Dans cette position, moins rigide et plus stable, la guitare s’éloigne du corps et laisse plus de place à la main gauche sur le manche. Cela permet de jouer des mélodies et des accords jusque-là impossibles. Lorsque, dans les années 1960, Paco a fait son entrée sur la scène de la musique flamenco, les techniques distinctives de la guitare flamenca étaient déjà fermement établies. Le "picado", l"alzapúa", le trémolo, le "rasgueado" et les arpèges formaient l'arsenal de base du guitariste flamenco. Dès sa première création artistique en solo, "La fabulosa guitarra de Paco de Lucía", il a démontré non seulement sa maîtrise du rythme et du contrepoint, mais surtout sa vélocité dans l'exécution d"alzapúas" et de "picados". Son deuxième album en solo, "Fantasía flamenca de Paco de Lucía", a dévoilé son art du silence pour nuancer l'émotion qu'il souhaitait transmettre, et la clarté de ses rapides trémolos. À l'image de son prédécesseur Sabicas, dont la virtuosité est reconnue, Paco s'est forgé une solide réputation d'habile technicien de la guitare grâce, en particulier, à la rapidité de ses "picados". Son pouce de la main droite orienté vers la paume et ses phalanges intermédiaires recourbées vers l'intérieur de la main lui permettraient de développer davantage de puissance qu'un Sabicas qui maintenait ses doigts raides. L'instrumentiste d'Algésiras a aussi innové de sa main gauche, du côté du manche de la guitare, dans la pratique du glissando et des tirés de cordes.


title: Paco de Lucía

text: La plus grande contribution de Paco de Lucía au flamenco est d'avoir réussi à le populariser et à l'internationaliser sans lui faire perdre son âme.


title: Paco de Lucía

text: Il mêle le flamenco à d'autres styles de musique qui, bien que de structures mélodiques et rythmiques différentes, peuvent vibrer avec lui. D'abord, la plupart des musiques latines et latino-américaines, mais aussi le jazz, le jazz-rock, le latin-rock, la pop musique, les musiques arabe et indienne. Certes, il n'est pas le seul ni le premier à l'avoir fait : certains l'ont précédé, accompagné ou suivi sur ce chemin, comme le guitariste Pepe Habichuela, ou les "cantaores" Enrique Morente, Duquende, Diego El Cigala, Buika, Miguel Poveda. Mais il est certainement celui qui a donné le plus d'ampleur à ce mouvement. En témoignent les nombreuses collaborations de Paco de Lucía avec de grandes vedettes de la scène jazz-rock de l'époque (comme on l'a vu ci-dessus à la section Collaborations et "crossover") ; comme il était très demandé, cela lui a ouvert les plus grandes scènes des festivals du monde entier.


title: Paco de Lucía

text: Il a ainsi ouvert la voie aux expérimentations et fusions regroupées dans le courant du nouveau flamenco (ou "flamenco nuevo"), mais aussi à d'autres tentatives en provenance d'artistes d'autres univers musicaux qui se rapprochent du flamenco pour « faire ensemble un bout de chemin », ou pour déceler des correspondances secrètes et anciennes dans le précieux palimpseste des musiques du monde, comme avec les musiques indiennes , lorsque la sitariste Anoushka Shankar (album "Traveller" en 2011) reconduit dans l'autre sens avec Pepe Habichuela et d'autres musiciens flamencos le geste qui avait conduit Paco de Lucía à rencontrer son père, Ravi Shankar, et à marier le son de la guitare flamenca avec celui du sitar.


title: Paco de Lucía

text: Le cadre traditionnel du flamenco dans les ' était relativement immuable : un(e) "cantaor"("a"), un(e) "bailaor"("a"), un guitariste, parfois accompagné d'une seconde guitare, les percussions étant prises en charge exclusivement par les "palmas" (frappe des mains), le ' (claquettes), les castagnettes. Avec la création de son sextet, empruntant le concept de groupe à l'univers du jazz et à la scène rock, Paco fait exploser ce cadre, ou lui fait exprimer tout autre chose. Ce sextet était composé de membres quasiment permanents, que rejoignaient selon l'opportunité divers autres musiciens : outre Paco et sa guitare, il y avait ses frères, Ramón de Algeciras (deuxième guitare) et Pepe de Lucía ("cante"), puis Carles Benavent (basse), Jorge Pardo (flûte, saxophone), et Rubem Dantas (percussions).


title: Paco de Lucía

text: Au gré des évolutions et des concerts comme au fil du temps, le sextet de Paco de Lucía, à peu près permanent, s'est élargi et a invité de nombreux autres artistes, parmi lesquels Antonio Serrano (harmonica, claviers), ou à la guitare Juan Manuel Cañizares, José María Bandera Sánchez (neveu de Paco), Antonio Sanchez Palomo, à la basse Álvaro Yébenes, Alain Perez, au chant (') David de Jacoba, Duquende, Montse Cortés, Rafaelito Utrera, à la danse (') Joaquín Grilo, Farru, aux percussions El Piraña. À plusieurs reprises, soit sur ses propres disques, soit sur ceux de "Dolores", groupe de jazz-rock des années 1970, Paco a collaboré avec son fondateur le batteur et chanteur Pedro Ruy-Blas. Il a partagé la scène aussi avec Rubén Blades (le chanteur de salsa panaméen), et avec de nombreux autres.


title: Paco de Lucía

text: Mais l'expérimentation musicale était l'objectif, et Paco est resté maître du jeu, assez loin de toute visée commerciale ou iconoclaste. En 1986, comme le rapporte son fils Curro dans une interview de 2015, Paco de Lucía est approché par Ronnie Wood, le guitariste des Rolling Stones, qui l’avait entendu jouer avec Bryan Adams, et qui voulait faire quelque chose d’important avec lui.


title: Paco de Lucía

text: Cette ouverture n'a pas été que stylistique (comme pour la fusion flamenco/jazz-rock), mais aussi harmonique et timbrique, notamment après sa découverte de la bossa nova.


title: Paco de Lucía

text: Il a ainsi employé de nouveaux accords, de nouvelles suites harmoniques, mais aussi des ruptures dans ces suites harmoniques (empruntées au jazz et au blues), inhabituelles dans le paysage sonore et les harmonies du flamenco. De plus, sans jamais oublier le rôle central de sa guitare, Paco de Lucía n'a eu de cesse d'introduire de nouveaux sons et de nouveaux instruments dans le flamenco, pour le faire sortir de son archétype folklorique et le faire accéder au statut de musique universelle.


title: Paco de Lucía

text: Ainsi, pour lui et grâce à lui, le flamenco, dont il a étendu la richesse du langage, peut être joué sur toutes les scènes, sur tous les instruments, et par tout le monde, pas seulement les Gitans de Triana ni les Espagnols en général. De même, le blues et le jazz ne sont plus l'apanage des Noirs du Delta et des faubourgs de La Nouvelle-Orléans, ni le tango celui des quartiers chauds de Buenos Aires.


title: Paco de Lucía

text: On pourrait dire, bien que les contextes et les résultats en soient extrêmement différents, que Paco de Lucía a joué pour le flamenco un rôle assez analogue à celui d'Astor Piazzolla pour le tango (donnant naissance au "Tango nuevo"), ou de Miles Davis pour le jazz fusion des années 1970-1980, ou encore de João Gilberto, Antônio Carlos Jobim et Stan Getz pour la bossa nova et le jazz-bossa nova.


title: Paco de Lucía

text: Toujours est-il que, sans être toujours le premier à le faire, mais en le systématisant, Paco de Lucía a donc introduit dans la musique flamenca de nombreux instruments qui étaient étrangers à son univers d'origine. Cette initiative prend place après le grand mouvement qui a marqué, dans les années 1950, une volonté de « retour aux sources » et vers une certaine pureté de style, enracinée dans le monde gitan, portée entre autres par Antonio Mairena à la suite du « purisme » de García Lorca et de Falla dans les années 1920. Ce mouvement se produisait en réaction à ce que certains artistes et aficionados considéraient comme une dérive « music-hall » ou à l'inverse « folkloriste » de la période précédente, entre-deux guerres, qu'on appelle parfois "Ópera flamenca", lors de la première internationalisation du flamenco. De ce fait, les initiatives de Paco de Lucía dans ces domaines, comme celles de ses amis Camarón et Enrique Morente, n'ont pas fait au début l'unanimité chez les spécialistes et les aficionados puristes, pour qui elles étaient à la limite des hérésies, d'autant qu'elles préludaient à une deuxième internationalisation et à d'autres évolutions du flamenco. Les incontestables réussites de Paco de Lucía dans cette voie ont le plus souvent achevé de convaincre jusqu'aux plus réticents au départ.


title: Paco de Lucía

text: Comme le flamenco était déjà depuis un certain temps devenu un véritable concert, n'incluant plus obligatoirement de chanteur, cela laissait une place libre pour un instrument mélodique, monodique et à notes tenues, toutes caractéristiques propres aussi à la voix humaine (et à la différence de la guitare, justement). Ce rôle sera le plus souvent donné par Paco à la flûte qui fait partie intégrante de la couleur musicale de son sextet flamenco, dès la création de celui-ci. La flûte est le plus souvent jouée par Jorge Pardo, flûtiste virtuose issu du jazz, membre permanent du sextet (et plus tard du sextet de Carles Benavent). Pardo remplacera la flûte parfois par le saxophone. En 1967, Paco avait joué et enregistré avec le saxophoniste de jazz espagnol Pedro Iturralde. On verra aussi cette place tenue (rarement) par un violon, ou plus souvent par un harmonica (comme lors du concert At 31st Leverkusener Jazztage en 2010, ou lors du Montreux Jazz Festival en 2012), le plus souvent joué dans les années 2000 par Antonio Serrano (issu du jazz et de la musique classique). Paco fait aussi assez souvent appel à des claviers (surtout piano, mais aussi orgue électronique, synthétiseur, tenus encore parfois par l'harmoniciste Antonio Serrano), même s'il n'y en eut pas d'attitré dans son sextet. Mais on se souvient de sa collaboration récurrente avec le pianiste de jazz Chick Corea.


title: Paco de Lucía

text: Autre membre permanent de son sextet, Carles Benavent et sa basse électrique (autre « hérésie » pour les puristes), souvent étonnamment virtuose et considérée comme un instrument soliste et mélodique, ce qui donne lieu à des dialogues enfiévrés de solos en répons entre la guitare de Paco et la basse (peut-être dans la lignée de Stanley Clarke et de Jaco Pastorius, bassistes virtuoses du jazz-rock qui ont aussi croisé la route de Paco). Il introduira parfois aussi dans sa musique d'autres instruments à cordes pincées comme la mandoline, tenue aussi par Carles Benavent, et, plus rarement, l'oud ou le sitar. Paco fera aussi dialoguer sa guitare flamenca avec la guitare électrique de Larry Coryell et celle de Carlos Santana, alors que pour leur trio, John McLaughlin et Al Di Meola ont toujours utilisé avec lui plutôt une guitare acoustique sonorisée, voire une guitare classique seulement amplifiée.


title: Paco de Lucía

text: Autre apport décisif de Paco de Lucía à la musique flamenca d'aujourd'hui : c'est lui qui a « importé » dans le flamenco, depuis le Pérou, le "cajón", caisse percussive empruntée aux musiques afro-péruviennes traditionnelles des Andes. Il l'a découvert à la fin des années 1970 lors d'une tournée en Amérique latine, pendant une fête où Caitro Soto, percussionniste et compositeur péruvien, accompagnait au "cajón" la grande chanteuse Chabuca Granda. Dès sa première écoute, il a l'intuition que le "cajón" pourrait être la solution à ce qu'il ressent comme un problème récurrent de la percussion dans le flamenco. Le lendemain même, en toute complicité avec son percussionniste brésilien Rubem Dantas, il l'intègre en concert au groupe de percussions utilisées dans son sextet d'alors. Depuis ce jour, le "cajón" est devenu incontournable dans le flamenco contemporain, et par suite dans d'autres courants musicaux internationaux.


title: Paco de Lucía

text: Rubem et Paco ont assez vite ajouté des cordes de guitares au revers de la table du "cajón" péruvien, pour timbrer plus le son et l'éclaircir (un peu comme le timbre dans la caisse claire de la batterie de jazz).


title: Paco de Lucía

text: Il faut noter que Rubem Dantas avait aussi importé dans le son du sextet de Paco de Lucía d'autres percussions d'Amérique du Sud (Brésil, Amazonie) : le "berimbau", la "cuíca", la calebasse trouée.


title: Paco de Lucía

text: Tous ceux qui ont connu Paco de Lucía en attestent : il était très accueillant et chaleureux, mais aussi modeste et presque timide. Un paradoxe pour un homme de spectacle qui a su s'imposer sur les plus grandes scènes du monde, et dont le charisme reconnu lui a permis d'impulser des évolutions majeures pour son art. Et pourtant, Paco n'a cessé de le répéter toute sa vie, encore une dernière fois dans le documentaire posthume que son fils Curro lui a consacré en 2014 : « Si je n’avais pas eu la guitare, je serai resté un introverti toute ma vie. ».


title: Paco de Lucía

text: L'interruption prématurée de sa scolarité a contribué à faire naître dans l'esprit de l'adolescent qu'il a été des complexes relatifs à un manque de culture générale. Bien que reconnaissant envers son père de l'avoir poussé à travailler assidûment la guitare, l'adulte qu'il est devenu exprime parfois sa frustration de ne pas avoir eu accès à une éducation scolaire plus complète, ne serait-ce qu'une formation musicale plus formelle.


title: Paco de Lucía

text: Dans l’interview d"El Comercio" déjà citée, Paco de Lucia témoigne que, de son propre aveu, il n'a jamais oublié les souffrances de son enfance modeste qui ont forgé sa détermination et sa « conscience professionnelle », mais qui l'ont aussi rendu sensible à la souffrance des autres :


title: Paco de Lucía

text: De même, dans sa biographie "Paco de Lucía : El hijo de la portuguesa", Juan José Tellez, qui connaît bien l'artiste qu'il a suivi de longues années depuis leur première rencontre en 1982, recueille, met en avant et confirme les souvenirs du guitariste ainsi décrits :


title: Paco de Lucía

text: Paco de Lucía affirmait qu'il n'avait jamais rien planifié dans sa vie, que tout était arrivé par hasard. Il se distinguait toujours par son professionnalisme, son sérieux dans le travail, sa modestie et son respect pour les autres musiciens. Mais aussi par un perfectionnisme, semblable à celui de Miles Davis dit-on, et qui s'incarnait dans sa volonté de ne jamais se répéter, de toujours se placer dans le flux d'un changement constant comme dans son intention d'exiger de soi chaque jour de faire mieux et d'être meilleur. « Jamais deux fois la même musique ! » −semble être leur mot d'ordre commun.


title: Paco de Lucía

text: Mais ceci provoquait aussi en lui une anxiété et une pression permanente, parce qu'en général il n'était jamais content de ses enregistrements ni de ses concerts, malgré leur succès. Ce dont témoigne, le lendemain de la mort de Paco, le photographe franco-suisse René Robert, qui le connaissait bien et qui l'a portraituré des douzaines de fois en concert :


title: Paco de Lucía

text: Cette exigence couplée avec une réelle modestie ne trouvait d'exutoire que dans un travail inlassable :


title: Paco de Lucía

text: Néanmoins, à Enrique Planas qui lui demandait en octobre 2013, de quels disques il se sentait particulièrement fier s'il devait en choisir trois, Paco concède d'abord qu'il est difficile d'être objectif avec soi-même. Puis il propose : Puis enfin il évoque le dernier disque qu'il est en train de mixer (ce sera "Canción Andaluza", son album posthume), peut-être son préféré, justement parce que marqué par la nostalgie, et qui se révélera donc testamentaire : Et d'évoquer les chanteuses Marifé de Triana ou Conchita Piquer, superbes chanteuses de "coplas", à son sens injustement oubliées. C'étaient aussi les chanteuses que sa mère aimait quand il était jeune, et ce disque est encore un hommage à sa mémoire, comme une révérence envers le lyrisme andalou. Il faut noter que Paco avait d'ailleurs invité Marifé dans son émission "« La hora de... : la guitarra de Paco de Lucía »", en 1976, sur la chaîne publique espagnole TVE, pour trois remarquables "coplas". Cet album sera d'ailleurs primé aux Latin Grammy Awards de 2014. On pourrait peut-être citer encore trois albums qui ont marqué une date et furent particulièrement remarqués par le public et les critiques : "Fuente y caudal" en 1973, record de vente qui signe le début de son essor international ; ensuite l'album en public "Friday Night in San Francisco", sorti en 1981 à l'issue d'une tournée mondiale avec John McLaughlin et Al di Meola, et qui est, à ce jour, l'une des meilleures ventes de disques dans l'histoire de la guitare instrumentale, puisqu'il s'en est vendu plus d'un million d'exemplaires ; enfin "Cositas Buenas" en 2004, dernier album de création publié de son vivant et le plus récompensé de tous. En somme, les débuts de sa carrière, le sommet de ses tournées mondiales, et le couronnement de sa dernière partie.


title: Paco de Lucía

text: En fait, il a plusieurs fois confié qu'il aurait rêvé dans sa jeunesse être chanteur, à l'inverse de son ami Camarón qui, lui, voulait être guitariste :


title: Paco de Lucía

text: Paco de Lucía est généralement considéré comme un remarquable interprète pour sa grande virtuosité et son style très personnel, reconnaissable entre tous, que l'on peut définir d'abord comme vigoureux et rythmique, très dynamique, d'une grande précision d'élocution en même temps que d'une labilité extrême, d'une volubilité enflammée parfois véhémente mais jamais bavarde, comme dans ses "bulerías" d’"Almoraima", dans ses "alegrías" de la "Barrosa" (album "Siroco" 1987), ou dans sa rumba "Entre dos aguas" ("Fuente y caudal", 1973).


title: Paco de Lucía

text: Mais c'est aussi, selon les moments et les morceaux, une interprétation d'une grande douceur, d'une tendresse lyrique ou facétieuse sans égale, par exemple quand il nous parle de sa mère dans "Luzia" ou dans "Guajiras de Lucía" ("Antología" 1996, ), ou quand il chante sa première épouse et sa fille dans "Casilda", ou encore son fils aîné dans "Mi niño Curro" (les deux dans "Siroco" 1987), ou bien quand il évoque son maître dans "Gloria al Niño Ricardo" ("soleá", albums "Siroco", 1987 ou "Antología", 1996, ), son ami Camarón (dans l'album "Luzia)", ou le charme du quartier de la Viña à Cadix dans "Barrio la Viña" (album "El duende flamenco", 1972), ou de Triana, le quartier gitan de Séville dans "Gitanos Trianeros" ("La fabulosa guitarra de Paco de Lucía", 1967), ou encore dans "Mantilla de feria" (d'Esteban de Sanlúcar, dans l'album "Fantasía flamenca de Paco de Lucía", 1969). On peut encore citer la douceur lyrique de sa longue introduction à la guitare pour le thème "Moraíto Siempre", un hommage à son ami guitariste Moraíto Chico qui clôt avec une "bulería" aux allures de requiem le premier disque de son album "Paco de Lucía en vivo (conciertos live in Spain 2010)". Pour plusieurs de ces pièces, sa tendresse est particulièrement sensible dans la délicatesse de son jeu de trémolo, comme dans "Solera" ou "Plaza de San Juan" ("Fuente y caudal", 1973), ou dans "Mi niño Curro", dans "Callejón del Muro", et dans "Gloria al Niño Ricardo" (les trois dans l'album "Siroco", 1987) ; ou encore dans la "bulería" "Río de la Miel" qui ouvre l'album "Luzia" « sur un trémolo à la fois innovant et poignant » (Guillermo Castro Buendía). On peut encore évoquer son enthousiasme communicatif dans le thème "Río ancho" (dans "Almoraima", 1976) sur un rythme endiablé de rumba brésilienne mâtinée de bossa nova.


title: Paco de Lucía

text: Paco n'a pas toujours bien vécu cette sorte de tension qui existe entre les deux dominantes de son jeu à la guitare : virtuosité spectaculaire d'un côté, forte volonté expressive de l'autre.


title: Paco de Lucía

text: Cette inclination au lyrisme ne s'est jamais démentie, mais elle a peut-être culminé dans son opus de 1998, "Luzia", album dont l'accouchement fut douloureux, marqué par la mort de deux êtres chers, sa mère et son ami, le chanteur Camarón. Lyrisme qui est allé cette fois plus loin que jamais puisque dans ce disque on entendait pour la première fois Paco chanter : en arrière-plan de son frère Pepe dans le thème éponyme dédié à leur mère ("Luzia"), et surtout en soliste à la fin du thème "Camarón" qui lui-même clôt le disque, laissant comme dernière impression l'appel sans réponse du nom de son ami, où son émotion est particulièrement sensible.


title: Paco de Lucía

text: En ce qui concerne la qualité de ses compositions, à l'évidence Paco de Lucía s'est inspiré de l'exigence de cohérence manifestée avant lui par Sabicas, car elles présentent toutes un caractère fortement structuré, voire architecturé, mais avec en plus une ambition orchestrale, car ses arrangements incluent de nombreux instruments inaccoutumés dans le flamenco, comme dans "Zyryab" (en hommage à la grande figure du même nom de la musique arabo-andalouse au ).


title: Paco de Lucía

text: Au lendemain exact de la mort, le , de Paco de Lucía, l'écrivain espagnol José Manuel Caballero Bonald décrit et tente de caractériser ainsi le style singulier de Paco de Lucía, ce que l'on pourrait appeler son "duende", ou l'âme de sa musique, dans le journal "El País" :


title: Paco de Lucía

text: Paco de Lucía, un , comme le quotidien basque Deia le décrit en 2016, a épousé en premières noces Casilda Varela Ampuero, née à Bilbao en 1945 et fille du général Varela qui a participé aux préparatifs définitifs du soulèvement nationaliste des 17 et 18 juillet 1936 en Espagne menant à la guerre civile espagnole en 1936 et qui a été par la suite ministre franquiste. Ce mariage ne se fit qu'en 1977, à la fin du franquisme et après la mort de Franco, en conclusion du développement d'une relation amoureuse de huit ans, connue de tout Madrid mais réprouvée par la famille aristocratique de Casilda qui refusait, comme gendre, un artiste de flamenco censé mener une mauvaise vie. Leur détermination et leur amour fou étaient tels, néanmoins, qu'ils passèrent outre le refus catégorique de la famille de Casilda, qui provenait surtout de sa mère (issue de la grande bourgeoisie basque), car son père, le général franquiste et marquis de San Fernando, était mort en 1951. Leur mariage fut donc célébré sans l'assentiment de la belle-famille de Paco. Il eut lieu dans une église d'Amsterdam le , sous le parrainage de la maison de disques Philips. Aucun membre de la famille Varela Ampuero n'assista à la cérémonie. Le couple s'installa alors dans le quartier Mirasierra en banlieue de Madrid. Paco fit mentir la légende, se révélant particulièrement distingué dans ses concerts et sobre dans ses tenues de scène, sa virtuosité lui ouvrant les portes des théâtres les plus huppés d'Espagne et des plus grandes scènes du monde. Bien qu'ayant plutôt des idées de gauche, il ne s'engagea pas dans la politique, d'une certaine manière par honnêteté intellectuelle comme il l'explique : .


title: Paco de Lucía

text: Le , il fut agressé par une bande d'une dizaine de partisans du franquisme exaltés, interprétant certains termes d'une de ses interview à la télévision comme une allusion politique anti-fasciste alors que Franco venait de mourir le . En effet, le , dans l'émission de la télévision publique espagnole , diffusée en prime time, la réponse de Paco à une question concernant le rôle de chaque main dans son jeu de guitare, fut résumée ainsi : , formule qui a même donné son titre au compte-rendu de l'émission. Cette formule fut aussitôt sortie du contexte musical de l'interview et appliquée directement au contexte politique : de fait, cinq militants anti-franquistes (deux basques de l'ETA politico-militaire et trois antifascistes révolutionnaires du FRAP) venaient justement d'être exécutés le , et la période de la succession du dictateur était délicate, les esprits échauffés et les clivages accentués ; l'Espagne entamait à peine sa transition démocratique dans l'incertitude. Dans la même émission, le journaliste Jesús Quintero demanda à Paco : à quoi celui-ci répondit : [Seulement trois mois après la mort du généralissime Franco, vainqueur d'une guerre civile très meurtrière]. Emilio de Diego, le guitariste d'Antonio Gades et compagnon de Paco (propos rapportés par José Manuel Gamboa), émet l'hypothèse que Paco avait volontairement joué sur l'ambiguïté de ses paroles apparemment anodines et plaisantes, donc impossibles à censurer, pour lancer un message politique subliminal. Selon lui, à cette époque, tout le monde faisait de la politique et tous politisaient la moindre parole. Toujours est-il que certains poussèrent les hauts-cris trouvant intolérable un tel propos venant du gendre du général Varela. Ce jour-là, donc, Paco fut roué de coups par ces hommes de main de l'ultradroite, sous les yeux de sa fiancée Casilda rendue à l'impuissance, en pleine "Gran Vía" madrilène à la sortie du cinéma Avenida , au cri de : Ses doigts et ses mains furent piétinés. Fort heureusement, cette fois Paco se remit vite de ses blessures.


title: Paco de Lucía

text: Lorsqu'en 1992, son partenaire artistique et ami gitan Camarón décéda, Paco se retrouva sous le feu d'accusations violentes émanant de la communauté gitane. Il aurait non seulement spolié Camarón de sa part des droits d'auteur sur leurs œuvres communes, mais aurait aussi accédé à un train de vie princier tout en se montrant ingrat envers ceux dont il aurait exploité à son seul profit la tradition musicale. Ces attaques injustes lui occasionnèrent des sentiments de colère, de peine et de tristesse, qui l'empêchèrent de dire adieu à son ami et de faire son deuil. Réfugié à Cancún, au Mexique, il enchaîna, pendant des années, concerts publics, sessions musicales et travail de studio. Accaparé par sa vie professionnelle, il fut de moins en moins présent auprès de sa famille. En 1998, après son divorce d'avec Casilda, son nouvel album "Luzia" fut un double adieu à son ami Camarón et à sa mère défunte. Au début des années 2000, remarié à Gabriela Canseco Vallejo, une citoyenne mexicaine, il partagea son temps entre sa famille et la composition musicale dans sa résidence mexicaine. De son nouveau mariage naquirent deux enfants : Antonia Sánchez Canseco (2000) et Diego Sánchez Canseco (2007). Il renoua avec sa terre natale, en déménageant à Tolède durant l'année 2003, puis à Palma de Majorque.


title: Paco de Lucía

text: Tout au long de sa carrière, longue de plus de , Paco de Lucia a reçu de nombreux prix et distinctions.


title: Paco de Lucía

text: Adolescent, il reçoit, en 1962, le prix spécial du concours d'art flamenco organisé par la ville andalouse de Jerez de la Frontera. Au niveau national, il est récompensé, en 1968, par le premier prix de guitare du concours national d'Art flamenco de Cordoue, puis, deux ans plus tard, par le prix national de guitare flamenca de la chaire de flamencologie de Jerez de la Frontera.


title: Paco de Lucía

text: En 1975, il décroche, à San Remo, le diapason d'or du festival de musique international, et, lors du festival de chant des mines de La Unión, créé en 1961 dans la région de Murcie, un prix au concours de guitare. En 1976, l'album "Fuente y Caudal", est couronné d'un disque d'or, et son titre-phare, la rumba "Entre dos aguas", d'un single d'or.


title: Paco de Lucía

text: Comme tout instrumentiste désireux de faire carrière, Paco de Lucia participe à des concours musicaux. Dès le milieu des années 1970 cependant, sa réputation bien établie lui permet de ne plus devoir courir les compétitions, même pour simplement gagner sa vie. Ayant inscrit son nom au sommet des palmarès de tous les prix prestigieux, il intervient désormais comme maître reconnu de la guitare. En 1984, par exemple, il est présent à la , en tant que juge artistique, aux côtés du chanteur Enrique Morente, et des guitaristes Rafael Riqueni et Manolo Sanlúcar. La manifestation culturelle, devenue le rendez-vous biennal mondial du flamenco, lui rend hommage, trente ans plus tard, à sa mort, en 2014.


title: Paco de Lucía

text: En 1992, le ministère de l'Éducation, de la Culture et des Sports lui remet la médaille d'or du mérite des beaux-arts.


title: Paco de Lucía

text: En 1997, puis 1998, Paco de Lucia est déclaré "" (titre honorifique propre à l'Espagne, équivalent de « enfant chéri » ou citoyen d'honneur) successivement de la province de Cadix et de la commune d'Algésiras.


title: Paco de Lucía

text: Dans les années 2000, il est honoré de plusieurs prix : le prix Pastora Pavón, instauré par le gouvernement d'Andalousie à la mémoire de , et une distinction honorifique de la Société générale des auteurs et éditeurs d'Espagne, en 2002, le prix du meilleur album de flamenco pour "Cositas Buenas" aux Latin Grammy Awards de 2004, le prix Prince des Asturies des arts, la même année, le prix de l'album Latin Jazz de l'année pour "Cositas Buenas" aux Prix Billboard de musique latine 2005.


title: Paco de Lucía

text: Il est aussi promu, pour son enseignement musical, docteur "honoris causa", par l'université de Cadix, en 2007, puis, en 2010, par le Berklee College of Music.


title: Paco de Lucía

text: L'année de sa mort, au cours de la des Latin Grammy Awards, son dernier album "" remporte les prix du « meilleur album de l'année » et du « meilleur album de Flamenco ».


title: Paco de Lucía

text: La discographie de Paco de Lucía comporte quarante-deux albums en propre, sous son nom, (dont un posthume, huit anthologies ou compilations, six disques en public, et donc vingt-huit albums originaux) ; mais aussi de nombreux disques en collaboration avec d'autres musiciens, ainsi que des participations à des albums d'autres artistes, de genres musicaux très divers. Une compilation intitulée "Nueva Integral", parue chez Universal en 2010, comprend 27 disques.


title: Paco de Lucía

text: Dans une interview donnée à l'occasion de la sortie de son disque "Luzía" en 1998, il se confiait ainsi sur sa façon de travailler :


title: Paco de Lucía

text: En effet, huit ans séparent cet album du précédent disque de création ("Zyryab") sorti en 1990, même si ont été enregistrés trois disques en public (dont celui consacré à "Aranjuez") entre-temps.


title: Paco de Lucía

text: Au cours de sa carrière, Paco de Lucía compose quelques bandes originales de films. Des cinéastes, Carlos Saura notamment, le sollicitent directement ou puisent dans son répertoire. En 1979, trois ans après avoir réalisé, pour Gonzalo Sebastián de Erice, la bande-son d'un court métrage de , ', il crée la bande sonore d'un drame de José Luis Borau : '. Sa rencontre avec son compatriote Carlos Saura se traduit par une première collaboration, en 1983, en tant que compositeur et acteur, pour le film "Carmen", primé au festival de Cannes 1983. La contribution musicale de Paco lui vaut, en 1985, une nomination au British Academy Film Awards, aux côtés de Mike Oldfield, Ry Cooder, et Ennio Morricone, ce dernier remportant le prix pour la bande-son d"Il était une fois en Amérique" de Sergio Leone. En 1984, le britannique Stephen Frears fait appel au guitariste de flamenco pour son long métrage "The Hit". Tandis qu'Eric Clapton compose la musique du générique, Paco de Lucía élabore celle du film.


title: Paco de Lucía

text: Quatre ans plus tard, il signe la bande originale de "", une adaptation cinématographique de la célèbre tragédie de William Shakespeare : "Roméo et Juliette", réalisée par Vicente Escrivá et ayant pour vedette la danseuse Cristina Hoyos. La même année, conjointement avec Jesús Glück, il compose la bande-son de "L'Indomptée", une œuvre de Javier Elorrieta, inspirée d'une nouvelle de Vicente Blasco Ibáñez et comptant dans sa distribution internationale l'actrice américaine Sharon Stone.


title: Paco de Lucía

text: En 1991, il retrouve Carlos Saura ; il apparaît comme guitariste dans une séquence du film documentaire ', consacré à la forme sévillane du flamenco. Il est de nouveau à l'affiche d'un documentaire de Saura en 1995. Le film, "Flamenco", présente divers aspects du flamenco, illustrés par des performances d'artistes tels que Fernanda de Utrera, Rocío Jurado, Juan Moneo, María Pagés, Manolo Sanlúcar et Paco de Lucía. Toujours en 1995, il apporte sa touche flamenco au tube de Bryan Adams, ', pour la comédie romantique "Don Juan DeMarco" de Jeremy Leven, dont la bande originale est signée Michael Kamen et qui réunit les acteurs Marlon Brando et Johnny Depp. En 2005, des morceaux, nés de la collaboration de Paco de Lucía avec Camarón de la Isla, sont utilisés par Jaime Chávarri dans son film biographique retraçant la vie du chanteur de flamenco mort treize ans plus tôt. Le documentaire "Flamenco, Flamenco" de Saura, sorti en 2010 et sélectionné au festival international de Contis en 2011, rassemble de nouveau des maîtres du flamenco, dont Paco de Lucía.


title: Paco de Lucía

text: Des œuvres composées ou interprétées par Paco de Lucía apparaissent au générique de quelques films : ', extraite de l'album "Entre dos aguas", et le "Concerto d'Aranjuez" dans le film "La Vie aquatique" (2004) de Wes Anderson, la rumba ' dans "Vicky Cristina Barcelona" (2008) de Woody Allen. Le réalisateur Agustín Díaz Yanes, admirateur du guitariste, intitule un de ses thrillers, sorti en 2008, du titre du tango qui donne son nom à l'album "".


title: Paco de Lucía

text: La technique guitaristique de Paco de Lucía est restituée par différents experts de l'instrument dans deux séries de partitions. La , composée de six livrets dont le contenu est certifié par Paco et rédigé en espagnol, français et anglais, permet d'apprécier le travail du guitariste au cours de ses décennies d'exploration musicale, avec des titres extraits d'albums emblématiques du parcours de l'artiste tels que "La fabulosa guitarra de Paco de Lucía" (1967), "Fuente y caudal" (1973) et "Zyryab" (1990).


title: Paco de Lucía

text: Les trois anthologies de "falsetas", publiées par les éditions , présentent les diverses facettes stylistiques du flamenco abordées par le maître durant sa carrière ici divisée en trois périodes historiques :


title: Paco de Lucía

text: Au début des années 1990, la maison de production audiovisuelle s'associe avec la chaîne de télévision franco-allemande Arte, la télévision publique espagnole et la WDR, un membre de l'audiovisuel public allemand, pour réaliser un film documentaire sur Paco de Lucía. Le portrait du guitariste, réalisé sous la direction du documentariste allemand Michael Meert et intitulé "Paco de Lucía, Light And Shade" (« "Paco de Lucía, Lumière et Ombre" »), sort en 1994. Le document audiovisuel retrace des étapes importantes de la carrière de l'artiste, de sa formation dans les années 1950 et 1960, sous la houlette de son père, jusqu'à l'enregistrement de sa version du "Concerto d'Aranjuez" en 1991, en passant par ses duos avec ses frères Ramón et Pepe, Camarón de la Isla, et des prestations scéniques seul ou en compagnie de Carlos Santana, de John McLaughlin et Al di Meola, ou encore des membres de son sextet. Des images d'archives sont entrecoupées de séquences dans lesquelles Paco évoque des souvenirs de jeunesse et son travail d'interprètre et de compositeur, ou joue de la guitare.


title: Paco de Lucía

text: Vingt ans plus tard, quelques mois après sa mort, l'« enfant chéri » d'Algésiras est le sujet central d'une nouvelle biographie filmée : "La búsqueda" (titre français : "Paco de Lucía, légende du flamenco"). Tourné par son fils, produit et écrit par ses filles, le long métrage documentaire, sorti en Espagne en octobre 2014, déroule sur la vie de l'artiste, mêlant photos, images d'archives, interviews de Paco recueillies de 2010 à 2014, témoignages de ses proches, comme son frère Pepe, et de ses partenaires de studio ou de concert, tels que les guitaristes Ricardo Modrego, John McLaughlin et Carlos Santana, les chanteurs Rubén Blades et Alejandro Sanz, le danseur Farru, le compositeur Chick Corea, et des membres de son sextet Carles Benavent et Jorge Pardo. En 2015, l'œuvre, restée inachevée du fait de la mort du guitariste en février 2014, a reçu le Goya du meilleur documentaire espagnol. À sa sortie en France, le , les critiques de presse sont partagées. , selon Télérama. À voir, à lire parle d'un . Critikat juge que . Selon le journal Libération, le documentaire , néanmoins .


title: Paco de Lucía

text: En 1971, Paco de Lucía fait un caméo dans le western "Un colt pour trois salopards" de Burt Kennedy. Un chapeau de paille sur la tête et un poncho sur les épaules, il joue à la guitare le thème principal de la bande-son signée Ken Thorne. En 1983, il apparaît à l'écran comme acteur, dans le rôle d'un musicien de flamenco, dans le film "Carmen" de Carlos Saura. Dans les films-ballets de Carlos Saura : "" en 1991, "Flamenco" en 1995, et "Flamenco, Flamenco" en 2010, il est aussi à l'image, mais dans son propre rôle cette fois.


title: Ric Flair

text: Ric Flair, de son vrai nom Richard Morgan Fliehr, né le à Memphis, est un catcheur américain. Il est connu pour son travail à la , à la et à la .


title: Ric Flair

text: Il est l'homme le plus titré de l'histoire du catch avec 16 règnes mondiaux unanimement reconnus : Champion du monde poids-lourd de la NWA, Champion du monde poids lourds de la WCW et deux fois champion de la WWF. Flair considère cependant qu'il a été champion du monde. Il est aussi le vainqueur du Royal Rumble en et a été introduit dans le Hall of Fame de la WWE en et .


title: Ric Flair

text: Flair avait officiellement pris sa retraite en après de carrière lors de "WrestleMania" à la suite de sa défaite contre Shawn Michaels, mais est revenu sur les rings lors de la tournée "" en Australie avant de rejoindre la .


title: Ric Flair

text: Fliehr est un enfant adopté ; sa mère biologique s’appellerait Olive Phillips, Demaree, ou Stewart. Son père biologique est Luther Phillips. Il est confié à la avant d'être adopté par Richard Reid et Kathleen Fliehr. Ses parents lui apprennent très tôt qu'il est adopté et accepte cela sans avoir envie de chercher ses origines. Il demande les papiers concernant son adoption au début des années 2000 quand il rédige son autobiographie "".


title: Ric Flair

text: Il fait partie des équipes de lutte, de basketball et de football américain de la . Il obtient une bourse universitaire et intègre l'équipe de football de l'université du Minnesota où il joue au poste de ' et '.


title: Ric Flair

text: Fliehr s'entraîne auprès de Verne Gagne et fait ses débuts en 1976 à la (AWA). Il utilise le nom de ring de Ric Flair qu'il va utiliser durant le reste de sa carrière. Il y affronte notamment Larry Hennig, Jim Brunzell, , , Ivan Koloff et Rene Goulet. Goulet est le premier à le vaincre. Il part lutter au Japon six mois après ses débuts.


title: Ric Flair

text: Il part en Caroline du Nord en 1974 pour lutter à la , une fédération membre de la (NWA), où il commence à être mis en valeur. Il fait équipe avec Rip Hawk et deviennent champion par équipes de la NWA du au .


title: Ric Flair

text: Il continue sa carrière tout seul et devient champion Télévision de la NWA le après sa victoire face à Paul Jones. Il apparaît comme étant un tyran sur le ring et obtient de nombreuses victoires face à des "" de la et devient champion poids lourd de la en battant . Son règne de champion Télévision prend fin avec sa défaite face à Paul Jones le . Le , il est dans un Cessna 310 qui doit l'amener à Wilmington. L'avion tombe à court de carburant à l'approche de Wilminton et s'écrase. Le pilote et les passagers (, , Bobby Bruggers, et Flair) sont vivants. Flair est gravement blessé au dos et reste pendant plusieurs mois en convalescence.


title: Ric Flair

text: Une fois remis de ses blessures, Flair revient et commence à se faire appeler pour rendre hommage à Buddy Rogers. Il lutte pour la première fois au Madison Square Garden le et bat Pete Sanchez. À partir du mois d'octobre, il commence à faire fréquemment équipe avec Greg Valentine. Ils deviennent champion du monde par équipes de la NWA (version ) le après leur victoire face aux Andersons ( et Ole Anderson). Le lendemain, Flair devient en battant .


title: Ric Flair

text: Flair signe avec la World Wrestling Federation en et commence à apparaître à la télé le mois suivant avec le WCW World Heavyweight Championship et se surnomme lui-même . Mené par son conseiller financier Bobby Heenan et son consultant exécutif Mr. Perfect, Flair lance plusieurs défis à des catcheurs comme Roddy Piper et Hulk Hogan en luttant contre l'équipe menée par Piper aux "Survivor Series 1991" et en aidant l'Undertaker à gagner son premier WWF Championship contre Hogan dans le "" du même show.


title: Ric Flair

text: Flair gagne le "Royal Rumble 1992" et donc le WWF Championship qui était laissé vacant et remis en jeu lors du Rumble match. Ainsi Flair est le seul avec Buddy Rogers à avoir remporté le NWA World Heavyweight Championship et le WWF Championship dans leur carrière. C'est à ce moment-là ou la rivalité entre Flair et Savage commençait. Lors du Wrestlemania VIII,Flair perdait son titre de la WWF face à Randy Savage en lui faisant terminer son règne de quatre mois.


title: Ric Flair

text: Lors du premier Raw de Flair, il combat face à El Matador, mais le combat se finit en match nul puisque Mr Perfect l'attaquait jusqu’à ce que les officiels de la WWF viennent les séparer, Flair défie alors Hennig dans "RAW Loser Leaves Match" où le perdant devait quitter la WWF. Lors du Raw du , Flair perdait contre Hennig et donc Flair est obligé de quitter la fédération, bien que Hennan avait dit qu'il voulait que Perfect quitte la WWF.


title: Ric Flair

text: Flair retourne à la WCW en . Cependant Flair fait un courte apparition à la National Wrestling Alliance en et bat pour le titre mondial Barry Windham à Beach Blast 1993, gagnant donc pour la le NWA World Heavyweight Championship qui a été séparé du WCW World Heavyweight Championship. . Flair prend donc sa place et affronte Vader dans sa ville natale de Charlotte en Caroline du Nord lors de Starrcade 1993. La stipulation du match est un "", mais remporte le titre.


title: Ric Flair

text: En , Flair bat Sting dans un match d'unification avec le WCW International World Heavyweight Championship et du WCW World Heavyweight Championship. Plus tard, alors que Hulk Hogan vient d'arriver à la WCW en , ce dernier gagne le titre face à Flair en juillet à "Bash at the Beach 1994". Flair perd encore contre Hogan à "Halloween Havoc 1994" dans un match en cage qui devait mettre un terme à sa carrière s'il perdait. Flair perd mais revient quelques mois plus tard en tant que catcheur et manager à temps partiel en 1995. Lui et Randy Savage reprennent leur rivalité (qui a commencé à la WWF) quand ce dernier arrive à la WCW vers fin 1994 et leur rivalité continue pendant presque avec chacun des deux remportant le WCW World Heavyweight Championship plusieurs fois l'un contre l'autre. Flair gagne le titre contre Savage à SuperBrawl VI dans un match en cage où Miss Elizabeth trahit Savage en faveur de Flair. Flair bat ensuite Konnan à "Bash at the Beach 1996" le pour gagner le WCW United States Heavyweight Championship. Il le laisse vacant en novembre à cause d'une blessure au bras.


title: Ric Flair

text: Flair a joué un rôle important dans la "" de la New World Order vers fin 1996 et pendant 1997. Les Four Horsemen et Flair prennent souvent la tête de la guerre contre la nWo.


title: Ric Flair

text: Flair est également en rivalité avec Roddy Piper, Syxx, puis son vieux rival Curt Hennig se joint aux Four Horsemen mais seulement pour se retourner contre Flair à "Fall Brawl 1997" en détruisant les Four Horsemen avec la NWO lors du WarGames match.


title: Ric Flair

text: En , le fils de Flair, Reid Flair, se qualifie pour le AAU National Wrestling Tournament. Flair demande donc congé pour aller le voir mais le dirigeant de la WCW, Eric Bischoff refuse, mais Flair prend quand même son repos. . Il fait son retour surprise le et reforme les Four Horsemen (avec Steve McMichael, Dean Malenko et Chris Benoit).


title: Ric Flair

text: Flair a une rivalité avec Bischoff pendant plusieurs mois, allant jusqu'à un match en cage "First Blood" (le premier qui saigne) contre Hulk Hogan à "Uncensored 1999" où le WCW World Heavyweight Championship de Hogan ainsi que la présidence de Bischoff sont en jeu. Flair est le premier à saigner, mais l'arbitre l'ignore et Flair fait abandonner Hogan pour devenir le nouveau champion et maintenir son rôle de président. Flair commence alors à abuser de son pouvoir et favorise les "heels" plutôt que les "faces", et donne même le WCW US Heavyweight Championship à son fils David et recourant à n'importe quel moyen pour que David conserve son titre. Flair forme alors une équipe de disciples incluant Roddy Piper, Arn Anderson et The Jersey Triad pour maintenir la situation. Mais le règne de Flair en tant que président s'arrête le lorsqu'il perd face à Sting pour la présidence de la WCW.


title: Ric Flair

text: Flair gagne deux fois le WCW World Heavyweight Championship en 2000. Quand la WCW est rachetée par la WWF en 2001, Flair est le leader d'un groupe de "" appelés les Magnificent Seven composé du Champion du monde poids lourd de la WCW Scott Steiner, Rick Steiner, Jeff Jarrett, Lex Luger, Buff Bagwell et Road Warrior Animal. Pendant l'épisode final de Monday Nitro du , il a tenu un discours sur les meilleurs moments de la compagnie. Plus tard lors du même show, Flair perd contre Sting dans le dernier match de la WCW.


title: Ric Flair

text: Flair retourne à la WWF en et devient avec Vince McMahon copropriétaire de la compagnie (kayfabe). C'est à Raw qu'il fait son apparition à la fin de la storyline The Invasion qui a été jusqu'à un match où le vainqueur remporte tout, gagné par la WWF, aux "Survivor Series 2001". Le nouveau rôle de Flair est donc de codirigeant la WWF et selon leurs explications, Stephanie et Shane McMahon, auraient vendu la moitié de la compagnie à Flair pour pouvoir racheter plutôt la World Championship Wrestling et la Extreme Championship Wrestling. La rivalité entre Vince McMahon et Ric Flair les mène à un "" au "Royal Rumble 2002" que Flair gagne. C'est le premier match de Flair depuis son retour à la WWF. Flair affronte aussi Undertaker à WrestleMania X8 où Flair perd dans un match sanglant. L'angle du copropriétaire continue jusqu'à début 2002 quand Flair prend le contrôle de Raw, et McMahon de WWE SmackDown. La compagnie se voit donc divisée en deux shows. Après que Stone Cold Steve Austin quitte brusquement la WWE, un match pour la présidence de la compagnie est organisé entre Flair et McMahon, que ce dernier remporte grâce à une intervention de Brock Lesnar.


title: Ric Flair

text: Quelque temps plus tard, Flair devient "heel" et se joint à l'Evolution de Triple H. Flair devient par ailleurs deux fois Champion de monde par équipe avec Batista en 2003 et 2004.


title: Ric Flair

text: Le clan éclate en 2005 après le départ de Batista qui défie Triple H pour son titre à "Wrestlemania 21".


title: Ric Flair

text: À Unforgiven 2005, alors qu'il est redevenu "face", Flair défait Carlito pour gagner la seule ceinture qui lui manquait à son palmarès : le Championnat intercontinental de la WWE, devenant le de la WWE à être Triple Crown Champion. Ric Flair et Triple H se retrouvent à "Taboo Tuesday 2005" dans un Steel Cage match où Flair conserve son titre. Il perd finalement sa ceinture au profit de Shelton Benjamin.


title: Ric Flair

text: Flair prend alors un congé au milieu 2006 pour se reposer et se marier pour la . Il revient en juin et a une courte rivalité avec Mick Foley que Flair bat dans un « I Quit » match à "Summerslam 2006". Par la suite, il est impliqué dans une rivalité avec le Spirit Squad à Raw. Le , à "Cyber Sunday 2006", il redevient Champion du monde par équipe avec Roddy Piper en battant le Spirit Squad. Le à Raw, Flair et Piper perdent leurs titres face à la Rated-RKO . et revient le , à Raw, pour faire équipe avec la D-Generation X et gagner face à la Rated-RKO et Kenny Dykstra.


title: Ric Flair

text: Flair devient ensuite le mentor de Carlito. Ils font équipe contre Lance Cade et Trevor Murdoch pour le Championnat du monde par équipe de la WWE, mais perdent le match. Après quelques semaines de conflit entre Flair et Carlito, l'équipe est dissoute.


title: Ric Flair

text: Lors des drafts du , Flair part à "WWE SmackDown" où il forme une équipe avec Batista. Il s'engage alors dans une rivalité avec MVP avant d'aller défier The Great Khali sans succès.


title: Ric Flair

text: Après une période d'inactivité, Ric Flair reprend du service au sein de la WWE, il est présent à la représentation de RAW à Charlotte en Caroline du Nord, ville dont il est originaire. Le à l'occasion du quinzième anniversaire de la division RAW, il reforme le temps d'une soirée l'alliance Evolution avec Batista et Triple H et gagne un match face à Randy Orton, Edge et Umaga. Lors de RAW il annonce qu'il met un terme à sa carrière puis finalement dit qu'il ne la prendra pas et que c'était une blague, Vince McMahon arrive alors et déclare que si Ric Flair perd un match, il devra mettre un terme à sa carrière. Il gagne contre MVP au "Royal Rumble 2008" du Madison Square Garden à New York puis contre Mr.Kennedy à "No Way Out 2008".


title: Ric Flair

text: À "WrestleMania XXIV", il affronte Shawn Michaels dans un match où Flair met en jeu sa carrière et perd le match.


title: Ric Flair

text: Il est ensuite nommé au WWE Hall of Fame de 2008 et introduit par Triple H. Au WWE Hall of Fame de "WrestleMania XXV", il introduit Ricky « the Dragon » Steamboat. Puis il accompagne Roddy Piper, Ricky Steamboat et Jimmy Snuka contre Chris Jericho à "Wrestlemania XXV" match qui'ils perdent. Il fait ensuite plusieurs apparitions lors de spectacles de la WWE, notamment à Judgment day 2009, ou encore à RAW contre Randy Orton dans un "".


title: Ric Flair

text: En 2009, lors de la tournée , il fait son retour sur le ring tout comme Hulk Hogan. Ils s'affrontent dans un match que Hogan remporte.


title: Ric Flair

text: Lors de l'édition du de "TNA Impact!", Ric Flair sort de la voiture censée amener Hulk Hogan et intègre officiellement la TNA. Il a signé un contrat d'un an avec elle, à la suite du refus de la WWE de le reprendre sous contrat.


title: Ric Flair

text: Au pay-per-view Genesis, il intervient lors du match pour le TNA World Heavyweight Championship et aide AJ Styles à conserver (par tricherie) son titre face à Kurt Angle.


title: Ric Flair

text: Il devient alors le manager d'AJ Styles et fait un "". Lors du TNA du lui et A.J Styles passent à tabac Samoa Joe. Lors du PPV TNA Against All Odds A.J Styles conserve son titre face à Samoa Joe.


title: Ric Flair

text: Lors du Impact du "The Pope" D'Angelo Dinero (connu comme Elijah Burke à la WWE) vient et dit qu'il va battre A.J Styles au prochain PPV et il va prendre son titre. Ric Flair fait alors également son apparition avec A.J Styles et des filles. Styles dit qu'il va conserver son titre face à The Pope" D'Angelo Dinero puis A.J Styles et Ric Flair le passe à tabac.


title: Ric Flair

text: La semaine suivante il assène un coup de chaise à Jeff Hardy mais Abyss lui porte un Chokeslam et Ric Flair passe à travers le plancher. Lors de "Victory Road 2010" il fait son retour sur le ring en affrontant Jay Lethal. Il perd ce match sur un Figure Four Leglock.


title: Ric Flair

text: Lors du « Whole F'N Show », le Nature Boy lance une attaque très violente de son clan, « Fortune », sur les « Originals » de l'ex-ECW (notamment Tommy Dreamer, Stevie Richards, Raven, le The Sandman, Team 3D, ou encore Rhino).


title: Ric Flair

text: Dans la poursuite de cette feud, Ric Flair aura un match a BEFORE THE GLORY, le show précédant "Bound for Glory (2010)" contre la légende du hardcore, Mick Foley représentant de l'ex-ECW. Ce match était censé mettre fin à la rivalité légendaire entre les deux catcheurs mais se terminera par un coup bas de Ric Flair, qui, après avoir perdu, appela son clan, Fortune, pour frapper Mick Foley.


title: Ric Flair

text: Ric Flair s'associe après avec Hulk Hogan le , ce dernier étant devenu heel, formant ainsi « The Immortals » et à la suite de cela lors d'un épisode D'impact!, Matt Morgan le défie et il perd. D'après quelque sources, il se serait blessé durant son unique match pendant la tournée européenne.


title: Ric Flair

text: Il effectue son retour lors d'Impact du et, alors que son clan Fortune est devenu face, lui est resté heel en aidant Matt Hardy à battre AJ Styles. (Ric Flair a poussé AJ alors que ce dernier était sur la corde). Peu après, Ric Flair rejoint Immortal. Ric Flair était présent lorsque Shawn Michaels a été intronisé au WWE Hall Of Fame 2011.


title: Ric Flair

text: Au PPV "Lockdown 2011", il perd avec les Immortals (Abyss, Bully Ray et Matt Hardy) contre son ancien clan Fortune (Beer Money, Inc., Kazarian et Christopher Daniels)


title: Ric Flair

text: Il fait son retour à Impact Wrestling le après d'absence en lançant un challenge à Sting qui est un match simple, tous les deux, avec comme stipulation que si Ric Flair gagne, Sting devra prendre sa retraite mais si l'Icon gagne, Hulk Hogan devra avoir un match contre Sting. Et Sting remporta ce match qui se fera à Bound For Glory ou Hulk Hogan fait un Face Turn et se retourne contre les Immortals.


title: Ric Flair

text: Il est intronisé avec les autres membres des Four Horsemen lors du WWE Hall Of Fame 2012. Il est le premier homme de l'histoire à être intronisé deux fois au WWE Hall Of Fame, ainsi que le premier à être actuellement employé à la TNA (fédération concurrente de la WWE).


title: Ric Flair

text: Lors des Slammy Awards, il fait son retour en présentant la superstar de l'année. John Cena qui venait de gagner le prix, le refuse et le donne à Ric Flair. Puis, après une confrontation verbale avec CM Punk, il porte un Figure-Four leglock sur Paul Heyman. Le Shield s'en prend à lui mais Ryback, Kane et Daniel Bryan lui viennent en aide. Lors de l'édition de Raw "Spécial Old School" le , il manage The Miz, ce dernier étant face à Dolph Ziggler, qu'il bat.


title: Ric Flair

text: Le à NXT Takeover, il accompagne sa fille Ashley (qui combat sous le nom de Charlotte) lors de son match pour le NXT Women's Championship face à Natalya, match que sa fille emporte.


title: Ric Flair

text: Lors de , sa fille Charlotte gagne le titre des divas face à Nikki Bella. Ric Flair vient la féliciter et devient alors son manager pendant plusieurs mois. À cause de ses nombreuses interventions lors des matchs de sa fille pour l'aider à conserver son titre, il fut banni des abords du ring pour Extreme Rules 2016. Pendant le Raw d'après Extreme Rules, il fête la victoire de sa fille qui a conservé le , cependant celle-ci lui demande de quitter le ring et ne plus l'accompagner lors de ses matchs, ce qu'il fait, quittant l'arène en pleurs.


title: Ric Flair

text: Le à , il vient célébrer la victoire de sa fille devenue pour la première fois de sa carrière en battant Natalya, ils s'enlacent et se mettent à pleurer de joie devant ce moment riche en émotions.


title: Ric Flair

text: Le , Ric Flair apparaît dans le clip ' avec 21 Savage, Offset et Metro Boomin, extrait de l'album ' sorti à la fin de l'année 2017. Le , lors du 1000 épisode de , il fait une apparition aux côtés de Batista, Triple H et Randy Orton. Le à , on annonce que le , à , la WWE fêtera son soixante-dixième anniversaire .


title: Ric Flair

text: Il effectue son retour lors du du , pour déconseiller à Christian d'affronter Randy Orton. Christian lui répond alors que malgré tout le respect qu'il a pour Flair, il va quand même se battre. Avant le match, il revient pour tenter de le convaincre une dernière fois. Christian refuse et se reçoit un de la part de Flair qui effectue un permettant à Orton de porter son Punt Kick pour remporter le match.


title: Ric Flair

text: Le à Raw, Flair après un discours émouvant se fait attaquer par Randy Orton qui lui porte un low blow ainsi qu'un punt kick, marquant la fin de leur alliance.


title: Ric Flair

text: Le , le rappeur d'Atlanta, Offset, sort une musique nommée . Le mars, dans le clip vidéo, nous pouvons y voir Ric Flair dans une luxueuse demeure.


title: Hymne de l'Union soviétique

text: L’Hymne national de l'Union des républiques socialistes soviétiques ou "Hymne de l'Union soviétique" ( ; "") a été adopté le . La musique est composée par Aleksandr Alexandrov et les paroles écrites par Sergueï Mikhalkov avec Gabriel El-Registan. Il remplaça "L'Internationale", qui était devenue l'hymne national du pays en 1922, et resta en usage jusqu'en 1990.


title: Hymne de l'Union soviétique

text: En 2000, sa musique est reprise pour le nouvel hymne de la fédération de Russie, mais avec de nouvelles paroles.


title: Hymne de l'Union soviétique

text: En 1917, le Gouvernement provisoire russe utilise "La Marseillaise" comme hymne national officieux. En 1918 les bolchéviques lui préfèrent "l'Internationale" en raison de son caractère plus « socialiste » et pour éviter toute confusion avec l'hymne national français. Celle-ci est officiellement adoptée en 1922.


title: Hymne de l'Union soviétique

text: La musique de l’"Hymne soviétique" est d'Aleksandr Alexandrov et a été, à l'origine, composée pour l'hymne du Parti bolchévique et, partiellement, pour une chanson de 1939 intitulée "La vie est devenue meilleure, la vie est devenue plus amusante !" (en ; "Jit' stalo loutchche, jit' stalo vesseleï!").


title: Hymne de l'Union soviétique

text: En 1944, Staline choisit cette musique pour le nouvel hymne national de l'URSS, il fait écrire les paroles par Sergueï Mikhalkov et Gabriel El-Registan. Ce nouvel hymne fait largement référence au contexte historique du moment (guerre avec l'Allemagne nazie) et remplace "l'Internationale".


title: Hymne de l'Union soviétique

text: À partir de 1955 et de la politique de déstalinisation lancée par Khrouchtchev, l'hymne, à la gloire de Staline, est censé être exécuté sans paroles. Cependant, en l'absence de paroles de remplacement, les anciennes paroles de 1944 étaient encore souvent utilisées. Ceci jusqu'en 1977, où les paroles de l'hymne sont révisées par leur auteur, Sergueï Mikhalkov : le passage concernant Staline fut expurgé (lignes 3-4 de la deuxième strophe), ainsi que ceux faisant directement référence au contexte de la Seconde Guerre mondiale (lignes 3-4 du refrain et troisième strophe), mais il conserve néanmoins sa mélodie ainsi que la majorité de ses paroles.


title: Hymne de l'Union soviétique

text: En 2000, la Russie adopte un nouvel hymne reprenant la musique de l’"Hymne soviétique" avec de nouvelles paroles encore une fois écrites par Sergueï Mikhalkov.


title: Hymne de l'Union soviétique

text: L’"Hymne de l'Union soviétique" possédait des traductions officielles dans toutes les langues officielles des Républiques socialistes soviétiques de l'URSS, ainsi que dans d'autres langues de minorités soviétiques. Seule la version originale, en russe, et la traduction en français du sens de ces paroles sont présentées dans cet article, mais d'autres versions sont disponibles sur Wikisource.


title: Hymne de l'Union soviétique

text: L’"Hymne soviétique" peut être entendue dans plusieurs films, par exemple "Rocky IV", "À la poursuite d'Octobre rouge", "Air Force One", "Lord of War" ou encore ""…


title: Hymne de l'Union soviétique

text: L'émission de télévision française "Made in Groland" utilise l’"Hymne de l'Union soviétique" dans son générique.


title: Hymne de l'Union soviétique

text: L'Hymne soviétique est aussi interprété par le groupe de métal Sabaton dans la chanson "Defence of Moscow".


title: Moncton

text: Moncton (prononcé en français : ; en anglais : ) est une ville canadienne située dans le comté de Westmorland, dans le sud-est du Nouveau-Brunswick, en Acadie. Avec ses ( dans l'aire urbaine), elle est la ville la plus peuplée du Nouveau-Brunswick. Environ 27 % de la population () se considère francophone, ayant le français comme langue maternelle.


title: Moncton

text: Dans la vallée de la Rivière Petitcodiac, Moncton se trouve au centre des provinces maritimes. Due à sa location centrale et son histoire dans le transport ferroviaire et terrestre, Moncton est souvent surnommé "".


title: Moncton

text: Moncton est nommé ainsi en l'honneur du lieutenant-colonel Robert Monckton (1726-1782), qui captura le fort Beauséjour et participa à la déportation des Acadiens. Ce nom ne fait pas l'unanimité, surtout depuis la fondation de l'Université de Moncton, la principale université acadienne. L'orthographe actuelle est due à une erreur de transcription. En 1930, l'orthographe "Monckton" fut rétablie mais la forte opposition de la population en eut raison.


title: Moncton

text: Elle porte plusieurs surnoms : Le Coude ("The Bend"), en référence à son nom historique, ainsi que La Plaque tournante ("The Hub"), en référence à sa position stratégique.


title: Moncton

text: Moncton est situé en amont de la région des Trois-Rivières, composée des vallées de la rivière Chipoudy, de la rivière Memramcook et de la rivière Petitcodiac. La ville est située précisément au niveau du Coude, sur la rive gauche (nord) du fleuve. Moncton se trouve à de route au nord-nord-ouest d'Halifax, à de route au ouest-sud-ouest de Charlottetown (Ile du Prince-Edouard), à à l'est de Montréal et à au nord-est de Boston.


title: Moncton

text: Moncton possède un territoire grossièrement rectangulaire, limitrophe de Dieppe au sud-est, de Riverview au sud, et sur les autres côtés par la Paroisse de Moncton. La cité a une superficie de .


title: Moncton

text: La ville est bâtie sur des basses terres au bord du fleuve. Les terres s'élèvent légèrement pendant près de dix kilomètres. Ensuite, un massif de collines dont le principal sommet est le mont Lutes () s'étend d'est en ouest, au nord de la ville.


title: Moncton

text: La rivière Petitcodiac forme la frontière sud de la cité, coulant d'ouest en est en effectuant quelques légères courbes. Au niveau du centre-ville au Coude, le cours d'eau bifurque vers le sud, l'extrémité est, où il tourne sur plus de 90 degrés pour se diriger vers le sud. Le fleuve avait autrefois un important mascaret, qui a presque disparu à partir de 1968 à cause de la construction du pont-chaussée de la rivière Petitcodiac. Celle-ci relie la cité à sa banlieue sud, Riverview. Avant l'ouverture des vannes, le pont-chaussée formait le lac Petitcodiac, alors que le fleuve en aval s'est fortement rétréci à cause de la sédimentation. Le , les vannes du pont-chaussée ont été ouvertes dans le cadre d'un plan provincial de restauration de la rivière et le mascaret a regagné de l'amplitude.


title: Moncton

text: Le ruisseau Jonathan prend sa source à Berry Mills, au nord ouest de la ville, et se dirige vers le sud-est en traversant une région peu habitée. Après un cours long de plus de , il se jette en rive gauche du fleuve. Le lac Jones, dans le parc du Centenaire, a été créé près de son embouchure.


title: Moncton

text: Le ruisseau Halls est formé de la confluence du Bras Ouest et du Bras Nord, prenant leur sources dans les collines au nord de la ville. Le ruisseau traverse une région fortement urbanisée. Sur son cours se trouve un barrage, qui forme le réservoir McLaughlin, un de ceux alimentant la ville en eau potable. Son principal affluent est le ruisseau Humphreys, qui prend sa source dans un marais près de Lakeville et coule vers le sud-ouest avant de se jeter en rive gauche du ruisseau Halls.


title: Moncton

text: Le sous-sol de Moncton est composé principalement de roches sédimentaires du groupe de Pictou datant du Pennsylvanien (entre 300 et 311 millions d'années).


title: Moncton

text: Moncton est depuis longtemps la plaque tournante du transport dans les provinces Maritimes. En effet, la ville est un passage presque obligé pour se rendre vers l'Île-du-Prince-Édouard ou la Nouvelle-Écosse.


title: Moncton

text: Malgré des coupures dans les deux dernières décennies, la gare de Moncton offre toujours un service de Via Rail Canada, le train l'Océan, vers le Québec et la Nouvelle-Écosse.


title: Moncton

text: Moncton est desservi par l'aéroport international du Grand Moncton , qui a été agrandi en 1999. C'est le qu'est arrivé le premier vol de Trans Canada Airlines (Air Canada) dans les Maritimes, à l’aérogare de Moncton.


title: Moncton

text: Plusieurs autobus interurbains desservent la ville. Le service d'autobus local est offert par la compagnie publique Codiac.


title: Moncton

text: La Route Transcanadienne, la route 2 du Nouveau-Brunswick, passe au nord de la ville. Les sorties 446 (route 128, Berry Mills Rd.), 450 (route 126, chemin Mountain), 452 (Gorge Rd.), 454 (Mapleton Rd), 459 (route 115, Promenade Elmwood), 462 (boulevard Harriesville), 465 (route 134, chemin Shédiac) et 467 (route 15) permettent de connecter la 2 à la ville. Elle possède 4 voies (2 voies dans chaque directions) alors qu'elle passe au nord de la ville. La route 15 agit comme route de contournement de la ville. Elle est nommée le boulevard Wheeler, et un boulevard urbain sur une petite portion, au nord du centre-ville. Les principales artères de la ville sont les chemins et rues Main, Saint-George, Mountain, Killam, Connaught, Shédiac, Vaughan Harvey et Botsford .


title: Moncton

text: Moncton fait partie d'une agglomération plus importante, le Grand Moncton, formé de Dieppe au sud-est, de Riverview au sud et de quelques communautés de la paroisse de Moncton comme Irishtown et Lakeville. Dieppe est une ville comptant de nombreuses industries, commerces et institutions, alors que Riverview est plutôt résidentielle.


title: Moncton

text: Une rocade formée par la route 15 ainsi que le boulevard Wheeler et la rue Main enferme les principaux quartiers. Le chemin de Mountain s'étend vers le nord-ouest jusqu'au mont Lutes. Au-delà de la rocade se trouve Hildegarde, un quartier résidentiel, puis la Côte-Magnétique, un quartier mixte comptant entre autres le parc d'attractions Magic Mountain. Après le centre-ville, la rue Principale traverse un quartier résidentiel. Au-delà de la rocade, la voie prend le nom de chemin Salisbury et traverse Allison, un secteur rural, avant de rejoindre le village de Salisbury.


title: Moncton

text: Au nord-du centre-ville, plusieurs rues dont le chemin Lewisville traversent la vallée du ruisseau Halls. À partir de ce chemin, la rue McLaughlin et la promenade Elmwood s'étendent vers le mont Lutes. Au long de la promenade se trouvent successivement Humphreys Mills, Humphreys puis, au-delà de la route 2, Pinetree, un important quartier de maisons mobiles. Près du début de la promenade Elmwood, la rue McLaughlin bifurque légèrement vers l'ouest et le long de celle-ci se trouve le quartier de Victoria Gardens puis, au-delà de l'autoroute 2, Cherryfield. Plus en amont du ruisseau Halls, l'Université de Moncton occupe le sommet d'une colline. Encore plus en amont se trouve Mappleton.


title: Moncton

text: Le chemin Lewisville et la route 15 continuent leur route vers l'est, reliant le quartier de Lewisville et au sud de celui-ci la cité de Dieppe. À l'ouest de Lewisville, le long du chemin de Shédiac, se trouve le quartier de Harrisville.