title: Javier Saviola

text: Malgré une Coupe du monde 2006 réussie, l'avant-centre doit encore se trouver un nouveau club. Entre ses deux attaquants argentins, Lionel Messi et Saviola, Franck Rijkaard, l'entraîneur du FC Barcelone fait son choix : le premier est un titulaire incontestable, le second n'entre clairement pas dans ses plans. Faute d'avoir trouvé un point de chute, Saviola doit néanmoins reprendre l'entraînement de pré-saison avec les "Blaugranas" au Danemark, toutes les tentatives pour le transférer s'étant heurtées à des obstacles. Saviola joue néanmoins quelques minutes lors du dernier match de la tournée américaine du club, marquant le dernier but contre les Red Bulls de New York (4-1), mais est ensuite exclu du groupe participant à la Supercoupe d'Espagne.


title: Javier Saviola

text: Saviola décide de rester à Barcelone, où son contrat le lie jusqu'en juin 2007. Il espère en effet réussir à s'imposer au Camp Nou même si Frank Rijkaard ne compte pas sur lui. En septembre 2006, Saviola dispute les dernières minutes du match nul concédé par le Barça face au Séville FC (1-1) pour sa première apparition de la saison en match officiel. À la suite de ce match, il est écarté par Rijkaard pour le déplacement au Werder Brême pour la deuxième journée du groupe A de la Ligue des champions. Malgré les blessures d'Eto'o et Messi, il n’est titularisé qu’à six reprises début 2007 mais prouve qu'il n'a pas perdu son sens du but avec huit buts inscrits en autant de matches en janvier. Le , en quarts de finale de la Coupe du Roi face à Alavés, Saviola permet à son équipe, menée (2-0) après vingt minutes, de l'emporter (3-2) grâce à un triplé. Ce match lui permet d'être appelé en équipe d'Argentine quelques jours après pour affronter la France.


title: Javier Saviola

text: Souvent tracassé par des pépins physiques, « El Pibito » inscrit néanmoins cinq buts en Liga, dont trois à la suite entre la et la qui lui permettent de ne pas se faire oublier des recruteurs.


title: Javier Saviola

text: En juin 2007, souhaitant recruter Eric Abidal à l'Olympique lyonnais, le FC Barcelone propose Saviola en échange. Étant un fin de contrat, l'Argentin peut alors être recruté gratuitement par le club français, qui prend cela pour une preuve de suffisance.


title: Javier Saviola

text: À l'été 2007, Javier Saviola signe au Real Madrid, dirigé par l'Allemand Bernd Schuster. Âgé de 25 ans, Saviola signe un contrat pour quatre saisons avec un salaire de 2,5 millions d'euros nets par saison, soit un million de moins que ce qu'il gagnait chaque année à Barcelone.


title: Javier Saviola

text: Malgré un temps de jeu limité (six matches dont trois comme titulaire) lors des six premiers mois, barré par la concurrence de Ruud van Nistelrooy et de Raúl, l'attaquant argentin ne souhaite pas quitter le Real Madrid en janvier 2008. Sur le site Internet du club, il affirme vouloir gagner sa place sur le terrain : . Quelques semaines plus tard, à Santiago-Bernabeu face au Real Majorque (0-1) en huitièmes de finale retour de la Coupe du Roi, l'attaquant argentin se tord la cheville en fin de première période lors d'un choc avec son partenaire Guti. Il est touché aux ligaments du genou gauche qui l'écarte des terrains durant plusieurs semaines.


title: Javier Saviola

text: Fin janvier 2009, l'attaquant argentin du Real Madrid joue très peu malgré le remplacement de Bernd Schuster par Juande Ramos à la tête de l'équipe, estime sa situation « intolérable » et veut quitter le club, déclare-t-il dans un entretien au journal Marca. , déclare le joueur de 27 ans. Selon Ramos, l'Argentin n'atteint alors pas le niveau des joueurs titulaires du club. Saviola, dont le salaire annuel est d'environ 2,5 millions d'euros, précise qu'il a tenté de quitter le club lors de la trêve hivernale.


title: Javier Saviola

text: Après un temps de jeu très faible dans la capitale madrilène, Saviola se voit finalement transféré le au Benfica Lisbonne pour trois ans et cinq millions d'euros de transfert. Contrat qu'il prolonge d'un an en janvier 2012 (jusqu'en juin 2013).


title: Javier Saviola

text: Le Benfica Lisbonne espère alors profiter de l'expérience de ses deux anciens internationaux argentins Pablo Aimar et Saviola qui reconstituent, dix ans après, le duo redoutable qu'ils formaient à River Plate. Javier Saviola rejoint son ancien coéquipier arrivé un an plus tôt. Outre leur expérience, Benfica compte sur la bonne entente de ces deux joueurs doués sur le plan technique, qui sont les mieux payés chez le champion portugais. .


title: Javier Saviola

text: Lors de la saison 2009-2010, Javier Saviola forme un duo complémentaire avec Óscar Cardozo. Alors que l'international paraguayen impose son physique () et sa puissante frappe du gauche, le « lapin » argentin reste à l'affût pour profiter de sa mobilité et de ses dribbles. En , Saviola donne la victoire à son équipe en marquant le seul but du "Clássico" qui oppose son club au FC Porto. Avec onze buts et quatre passes décisives, l'attaquant argentin participe au triomphe du club lisboète en championnat.


title: Javier Saviola

text: Le , le Benfica Lisbonne remporte sa quatrième Coupe de la Ligue d'affilée, la troisième pour Saviola. L'attaquant argentin est l'auteur d'un des deux buts de son équipe qui permet de l'emporter face à Gil Vicente (2-1).


title: Javier Saviola

text: En , le Benfica Lisbonne annonce le départ de Javier Saviola après résiliation du contrat de l’Argentin.


title: Javier Saviola

text: Le , Javier Saviola tout juste libéré par Benfica, signe un contrat d'un an avec Málaga, qui est qualifié pour les phases de poule de l"UEFA Champions League". Il marque lors de son premier match, en Ligue des champions le , contre le Zénith Saint-Pétersbourg (victoire 3-0). Le , lors du match comptant pour la de la Liga BBVA, Saviola inscrit un but à la de jeu contre le Valence CF, qui permet à l'équipe de mener sur le score de 2-0 (victoire 4-0). Le , Saviola inscrit un but contre l'Athletic Bilbao qui permet à Málaga de s'imposer 1-0.


title: Javier Saviola

text: Le , libre de tout contrat, Javier Saviola signe un contrat de deux ans avec l'Olympiakos. L'international argentin de 31 ans arrive en provenance de Malaga où il inscrit huit buts en 27 rencontres durant la saison 2012-2013. En décembre 2013, il permet au club grec de se qualifier pour les huitièmes de finale de la Ligue des champions en inscrivent un doublé (et ratant un penalty) contre Anderlecht pour une victoire 3-1.


title: Javier Saviola

text: Auteur de 14 buts en 34 matches toutes compétitions confondues avec l'Olympiakos, Javier Saviola (32 ans) découvre l'Italie lors de la saison 2014-2015. Le , l'attaquant argentin signe un bail avec le Hellas Vérone.


title: Javier Saviola

text: Libre depuis son départ du Hellas Vérone, Javier Saviola s'engage avec River Plate en juin 2015. L'attaquant de 33 ans est de retour dans son club formateur, qui s'apprête à jouer les demi-finales de Copa Libertadores en juillet. Il déclare alors : .


title: Javier Saviola

text: Lors de son premier match au Stade Monumental, Saviola est titulaire et ovationné par les supporters "millonarios". Malgré 14 matchs joués, Saviola ne parvient pas à marquer et à se montrer décisif. Il résilie son contrat en avec son club de cœur.


title: Javier Saviola

text: Le , il annonce l'arrêt de sa carrière dans le magazine espagnol Marca Plus en déclarant : "« Je me suis rendu compte qu’il ne me restait plus rien à faire dans le foot et je suis fier de ma carrière »."


title: Javier Saviola

text: Le , à 18 ans, Javier Saviola connaît sa première sélection en équipe d'Argentine au Paraguay (1-1). Avec 18 ans et neuf jours, il est le second plus jeune joueur à débuter sous le maillot "albiceleste", seulement dépassé par Diego Maradona (avec huit jours de moins).


title: Javier Saviola

text: En 2001, Saviola participe à la Coupe du monde des moins de 20 ans qui se déroule en Argentine. Le , en quart de finale à Buenos Aires, il inscrit les trois buts argentins face à la France de Philippe Mexès et Gaël Givet (3-1). Il finit meilleur buteur et meilleur joueur du tournoi, tandis que dans le même temps son équipe remporte la compétition. Avec onze buts inscrits en seulement sept matchs, il devient également le meilleur buteur de toute l'histoire du tournoi. dit-il en 2015.


title: Javier Saviola

text: Saviola participe aux Jeux olympiques de 2004, et remporte la médaille d'or avec l'équipe d'Argentine. Sous la direction de Marcelo Bielsa, il n'a pas beaucoup l'occasion de jouer en faveur de son pays, mais l'arrivée du nouvel entraîneur José Pekerman en change quelque peu les choses puisqu'il lui donne plus de temps de jeu.


title: Javier Saviola

text: Saviola est sélectionné par l'entraîneur José Pekerman pour participer à la Coupe du monde 2006. Lorsque l'Argentine inflige un terrible 6-0 à la Serbie, son tandem d'attaquants fonctionne à la perfection. Javier Saviola et Hernán Crespo confirme leur bonne sortie inaugurale face à la Côte d'Ivoire, au cours de laquelle ils marquent un but chacun.


title: Javier Saviola

text: Le , Saviola inscrit au Stade de France le but de la victoire de l'Argentine contre la France, portant son total de buts avec "l'Albiceleste" à 11. En juin, il n'est pas sélectionné par Alfio Basile pour participer à la Copa América 2007.


title: Javier Saviola

text: Bien qu'il n'ait plus été sélectionné depuis 2007, il annonce de manière officielle le , à seulement 27 ans, la fin de sa carrière en sélection. Il déclare sentir que sa carrière d'international argentin touche à sa fin et souhaite alors se concentrer sur son club du Benfica.


title: Javier Saviola

text: L'attaquant argentin est rapide, mobile et sait se débarrasser de ses adversaires dans des espaces restreints. Saviola bénéficie aussi d'une bonne finition devant le but. Il cherche surtout les espaces, sollicitant des longs ballons en profondeurs de la part de ses partenaires.


title: Javier Saviola

text: Au fil de ses différents clubs, Javier Saviola montre une belle entente footballistique avec des joueurs comme Aimar, Xavi, Ronaldinho et Kluivert.


title: Javier Saviola

text: En 1999, Javier Saviola termine meilleur buteur du Tournoi d'ouverture du championnat d'Argentine. Il est ensuite élu meilleur joueur sud-américain de l'année.


title: Javier Saviola

text: En 2001, il termine meilleur joueur et meilleur buteur de la Coupe du monde des moins de 20 ans 2001 (onze buts). Il détient le record du plus grand nombre de buts inscrit en une édition. De plus, il est le premier joueur depuis Geovani en 1983 à remporter à la fois le Ballon d’Or et le Soulier d’Or adidas.


title: Javier Saviola

text: En 2004, Saviola est nommé au FIFA 100, liste de footballeurs ayant marqué leur génération signée par Pelé et publiée pour les cent ans de la FIFA.


title: Monstera

text: Le genre Monstera comprend plus d'une centaine d'espèces de plantes épiphytes de la famille des Aracées, originaires des régions tropicales d'Amérique. Le monstera s'adapte au mi ombrage .


title: Monstera

text: Ce sont des lianes sempervirentes, pouvant grimper dans les arbres jusqu'à de hauteur. Ces lianes produisent des racines aériennes qui renforcent l'accrochage de la plante sur son support et qui peuvent aussi rejoindre le sol pour s'y replanter.


title: Monstera

text: Les origines du nom du genre "Monstera" sont incertaines. On croit qu'il s'agit d'une dérivation obscure du latin "monstrifer", faisant référence à l'énormité et aux perforations des feuilles de certaines espèces.


title: Monstera

text: Le "Monstera adansonii" a été nommé en l'honneur du botaniste et naturaliste français Michel Adanson.


title: Monstera

text: The plant List (depuis 2014) et l’International Plant Names Index (IPNI) recensent les nombreuses espèces de Monstera ainsi que leurs noms synonymes.


title: Fonctions exécutives

text: En psychologie, les fonctions exécutives désignent un ensemble assez hétérogène de processus cognitifs de haut niveau. Elles permettent de faire varier le traitement de l'information et le comportement à chaque instant en fonction des objectifs actuels d'une manière adaptative, plutôt que de rester rigide et inflexible. Les fonctions exécutives sont nécessaires pour effectuer des activités telles que la planification, l'organisation, l'élaboration de stratégies, pour être attentif et se rappeler les détails, et pour gérer le temps et l'espace. En s'appuyant sur des études neuropsychologiques et neurophysiologiques, il est largement admis que le cortex préfrontal joue un rôle-clé dans le soutien des fonctions exécutives (ou contrôle cognitif) dans le cerveau. Cependant, les différentes fonctionnalités des fonctions exécutives semblent recruter différentes parties du cortex frontal, ainsi que d'autres régions du cerveau.


title: Fonctions exécutives

text: Les chercheurs en sciences cognitives ont créé des modèles des fonctions exécutives, dont l'un des plus connus est le modèle du système attentionnel superviseur de Donald Norman et Tim Shallice.


title: Fonctions exécutives

text: Pour Luria, toute activité de résolution de problèmes suppose quatre choses : une analyse de la situation, une élaboration d'un plan de résolution, une résolution séquentielle et organisée de ce plan et une vérification en comparant l'objectif de départ avec le résultat obtenu.


title: Fonctions exécutives

text: définit ces fonctions comme étant l'ensemble des processus qui contrôlent et régulent les autres activités cognitives.


title: Fonctions exécutives

text: Des étudesmontrent par exemple, l’implication des fonctions exécutives dans la prise quotidienne des thérapeutiques dans les maladies chroniques. Il est difficile pour les adolescents d’être observant du fait de la perturbation des fonctions exécutives à cette période de la vie.


title: Fonctions exécutives

text: Le contrôle exécutif représente une série de fonctions de contrôle de haut-niveau qui prend en charge le comportement orienté vers un but. La théorie de Miyake, Friedman, Emerson, Witzki, Howerter et Wagner est une théorie très dominante dans la littérature sur les fonctions exécutives. Grâce à une analyse de régression, ils ont pu mettre à jour trois fonctions exécutives spécifiques, qui sont à la fois indépendantes et font partie d'une certaine unité (corrélées entre elles).


title: Fonctions exécutives

text: Cette fonction définit la capacité de changer de tâche ou de stratégie mentale et à passer d'une opération cognitive à une autre. Elle peut requérir le désengagement d'une tâche pour se réengager dans une autre. Il existerait trois sous-classes de flexibilité mentale : la flexibilité d'information en mémoire de travail (interne), la flexibilité externe (pour des stimuli environnementaux) et la flexibilité de source.


title: Fonctions exécutives

text: Cette fonction permet la mise à jour d'information dans la mémoire de travail. Cela implique la modification du contenu sur la base de l'information entrante plus récente. Cette mise à jour d'une action nécessite la surveillance et le codage de l'information entrante pour la pertinence de la tâche qui est en cours d'exécution à un moment. Alors, elle révise d'une façon appropriée les items conservés en mémoire de travail en remplaçant l'information qui n'est plus pertinente avec l'information plus récente et plus pertinente.


title: Fonctions exécutives

text: L'inhibition se réfère à une série de mécanismes qui permettent la suppression des cognitions et des actions inappropriées et aussi la résistance aux interférences de l'information non pertinente. C'est la capacité de supprimer l'expression ou la préparation de l'information qui perturberait le bon achèvement de l'objectif souhaité. Cette fonction exécutive permet le contrôle de la cognition et le comportement complexe et c'est essentiel pour une interaction efficace avec l'environnement. En outre, l'inhibition est importante dans l'intelligence, la mémoire et l'attention et elle est liée à la compétence sociale et la régulation émotionnelle.


title: Fonctions exécutives

text: La mémoire à court terme est exposée, communément, comme permettant un maintien temporaire de l'information, tandis que la mémoire de travail est exposée comme permettant, à la fois un maintien temporaire, mais aussi la manipulation de l'information maintenue.


title: Fonctions exécutives

text: « L'attention est la prise de possession par l'esprit, sous une forme claire et vive, d'un objet ou d'une suite de pensées parmi plusieurs qui semblent possibles […] Elle implique le retrait de certains objets afin de traiter plus efficacement les autres »— William James


title: Fonctions exécutives

text: Le substrat neuronal de contrôle cognitif est souvent alloué au cortex frontal. Cela a été démontré en utilisant principalement des études de patients. Cependant, les trois différentes fonctions de contrôle cognitif semblent recruter différentes parties du cortex frontal, ainsi que d'autres régions du cerveau.


title: Fonctions exécutives

text: Cette épreuve mesure la flexibilité mentale et se déroule en deux temps. Dans un premier temps, le sujet doit relier des chiffres dans l'ordre croissant le plus rapidement possible (1-2-3-4 ; etc.), et dans un second temps, il doit procéder de la même manière mais en alternant des chiffres et des lettres (1-A-2-B-3-C, etc). Le « coût de "" » est calculé en faisant la différence entre la deuxième et la première tâche.


title: Fonctions exécutives

text: Ce test est aussi une mesure de la flexibilité mentale. Dans un premier temps, le sujet est entraîné à faire une série d'additions sur des nombres à deux chiffres (+3), puis il est entraîné à faire une série de soustractions (-3), et enfin, il doit alterner les additions et les soustractions (+3;-3;+3, etc).


title: Fonctions exécutives

text: Cette épreuve mesure la mise à jour de la mémoire de travail. La tâche n-back est une tâche de reconnaissance où les personnes sont tenues d'indiquer si un élément dans une liste présentée correspond à l'élément qui a été présenté "n" positions avant (par exemple, F-B-L-B est un exemple d'un match 2-back ; F-B-L-G est un exemple de décalage 2-back). Les essais leurres sont cruciaux dans ce paradigme, qui sont des essais où un élément correspond à l'élément qui a été présenté juste avant ou après la position cible "n"-back (par exemple, l'essai 2-back -G-L-B). En général, il a été constaté que les gens sont plus lents et font plus d'erreurs sur ces essais en raison d'interférence proactive. Szmalec et collègues ont trouvé 2-back effets de leurres non seulement avec des items identiques, mis aussi avec des objets sémantiquement liés. Ils ont soumis les participants à une tâche 2-back avec les mots et ils ont introduit des leurres sémantiques (par exemple, -âne-maison-couteau) qui ont donné des effets clairs des leurres sémantiques.


title: Fonctions exécutives

text: Cette épreuve permet de mesurer l'inhibition. Dans cette tâche, des noms de couleurs qui sont imprimés en différentes couleurs d'encres, sont présentés aux participants. La tâche consiste à désigner la couleur de l'encre du mot le plus rapidement que possible, en ignorant le contenu du mot. Les résultats montrent généralement des difficultés à nommer la couleur appropriée dans les essais non congruents, qui sont des essais dans lesquels la couleur de l'encre est différente du mot de couleur. Les gens ont une tendance à lire automatiquement le mot et cela conduit à des interférences entre le mot de couleur et la couleur de l'encre. Pour réussir la tâche, il est important d'inhiber la tendance à lire les mots et à se concentrer sur la couleur de l'encre des mots.


title: Fonctions exécutives

text: La tâche Flanker est une tâche de réaction qui est conçue pour mesurer la capacité de pointer l'attention visuelle, en inhibant les informations gênantes. Dans cette tâche, les participants doivent donner une réponse rapide de gauche ou de droite à une flèche centrale, tout en ignorant les flèches d'accompagnement congruentes (par exemple, < < < < <) ou non congruentes (par exemple, < < > < <). Les gens ont une tendance à traiter automatiquement les informations de distraction, car ils sont généralement plus lents sur les stimuli non congruents que sur les stimuli congruents.


title: Fonctions exécutives

text: Le Wisconsin Card Sorting Test (WCST) est un test neuropsychologique élaboré par David A. Grant et Esta A. Berg en 1948.


title: Fonctions exécutives

text: Cette épreuve permet de mesurer la flexibilité mentale, qui est une bonne représentante globale des fonctions exécutives. On présente au sujet quatre cartes qui diffèrent de par leur couleur, la forme des items présentés sur chaque carte (ronds, carrés, triangles, etc.) et de par le nombre de ces items. La personne a, dans sa main, le paquet du reste des cartes. Sa tâche est de catégoriser une à une les cartes restantes en les posant sur l'un des quatre tas. On ne lui donne pas de critère pour organiser ses cartes, il peut, à sa guise les classer par couleurs, formes ou nombres de formes mais l'examinateur lui signifie uniquement par oui ou pas non si le critère choisi est le bon. On laisse alors le sujet organiser ses cartes selon le premier critère choisi pendant quelques cartes, puis à un moment, l'examinateur décide de changer de critère et le sujet doit retrouver le nouveau critère de classification.


title: Fonctions exécutives

text: La mesure principale de cette tâche est alors les erreurs persévératives (c'est-à-dire si le sujet persévère dans le critère qui lui est devenu routinier). Cela permet de voir si le sujet est capable de tenir compte de l'information en retour, mais aussi s'il est capable d'inhiber une réponse qui lui est devenue routinière.


title: Benoît Michel (acteur)

text: Benoît Michel, né le à Libourne, est un acteur français connu pour son rôle de Jérôme Thévenet dans la série "Clem" (TF1).


title: Benoît Michel (acteur)

text: Le , l'acteur donne une interview au magazine TV du "Figaro", où il évoque sa carrière et ses projets, assumant être , aux yeux du grand public, pour le moment.


title: Benoît Michel (acteur)

text: Le même jour, lors de la diffusion de "Clem" sur TF1 (épisode final, inédit, de la saison 5), Benoît Michel donne l'occasion de montrer aux téléspectateurs une autre facette de son jeu de comédien. Avec cet épisode centré sur son personnage de Jérôme, il interprète le délicat sujet de l'enfance maltraitée. Sans fausse note, il joue un jeune homme perturbé par son passé de garçon battu, qui est obligé de le révéler à sa fiancée avant leur mariage.


title: Benoît Michel (acteur)

text: En 2016, il est au casting de la saga d'été de TF1 : "La Vengeance aux yeux clairs". Il y joue l'ex-petit ami du personnage interprété par Laëtitia Milot.


title: Benoît Michel (acteur)

text: En 2021, il fait partie du casting d’"Une affaire française", le téléfilm de TF1 sur l’affaire du petit Grégory.


title: Théâtre antique d'Orange

text: Le théâtre antique d'Orange, construit sous le règne d'Auguste au par les vétérans de la légion de Jules César, est un des théâtres romains les mieux conservés au monde. Il dispose encore d'un impressionnant mur extérieur avec l'élévation d'origine ( de long pour de haut).


title: Théâtre antique d'Orange

text: Le mur extérieur ou "postcænum" est long de et haut de . « "C'est la plus belle muraille de mon royaume" », dit Louis XIV lors d'une visite. À l'origine, il était précédé d'un portique, dont il subsiste une arche du côté ouest. D'un aspect très sobre, en grand appareil de pierre, la façade est divisée en trois niveaux. Au rez-de-chaussée, trois portes rectangulaires — la « porte royale » au centre, les deux « portes des hôtes » sur les côtés — sont séparées par une série d'arcades.


title: Théâtre antique d'Orange

text: La cavea pouvait contenir quelque répartis selon leur rang social. Elle se divise en trois zones ("mæniana"), étagées en et séparées par des murs. En contrebas, l"'orchestra" formant un demi-cercle est séparée des gradins par un parapet. Le premier "mænianum", appelé "ima cavea", se compose de vingt gradins, dont les trois premiers étaient réservés aux chevaliers, comme en témoigne l'inscription "Eq(uitum) g(radus) III". La deuxième zone ("media cavea") se compose de neuf gradins accueillant des marchands, des citoyens romains, tandis que la troisième partie (la plus haute, appelée "summa cavea") se compose de cinq gradins accueillant seulement les prostituées, les esclaves et les personnes ne détenant pas la nationalité romaine. De grandes salles superposées servaient à l'accueil du public et abritaient les coulisses.


title: Théâtre antique d'Orange

text: La scène, faite d'un plancher de bois sous lequel était logée la machinerie, mesure de longueur pour de profondeur utile : elle dominait l' d'environ , soutenue par un mur bas, le . En arrière se trouve la fosse du rideau (qu'on abaissait pendant les représentations). Le mur de scène () mesurant 35 m était jadis décoré de statues, frises et colonnes de marbre, dont subsistent quelques vestiges. Ce mur est percé de trois portes : la porte royale au centre et les deux portes latérales (entrée des acteurs secondaires). Au-dessus de la porte royale se trouve une frise de centaures haute de . La niche du mur de scène abrite une statue colossale, de de haut, dont la tête n'est pas d'origine. Elle est considérée par certains comme une statue de l'empereur Auguste, mais selon d'autres, elle serait bien postérieure à cet empereur. Elle serait datée du Aujourd'hui le théâtre reçoit beaucoup de spectacles.


title: Théâtre antique d'Orange

text: Conquise aux Gaulois de la tribu "tricastini" en 40 av. J.-C. par les vétérans de la légion gallique de César, Orange était une colonie romaine nommée "Arausio". Elle connut un grand essor sous le règne de l'empereur Auguste, durant lequel est érigé le théâtre.


title: Théâtre antique d'Orange

text: Le bâtiment fut fermé en 391. Il fut préservé de la destruction par sa réutilisation à d'autres fins au Moyen Âge. Les princes d'Orange firent du bâtiment de scène un poste avancé de leur château sur la colline Saint-Eutrope. Le théâtre devint au le refuge de populations lors des guerres de religion : il fut alors envahi par des îlots d'habitation.


title: Théâtre antique d'Orange

text: L'idée de dégager le bâtiment de ces habitations germa au début du . Le théâtre, où l'on dénombrait en 1814, retrouva peu à peu son éclat grâce à un premier programme d'intervention lancé vers 1823. La démolition des maisons et la consolidation de l'édifice furent confiées à l'architecte Prosper Renaux.


title: Théâtre antique d'Orange

text: À l'occasion d'une tournée dans le midi de la France, Prosper Mérimée, directeur des Monuments historiques, écrit : Il ajoute :


title: Théâtre antique d'Orange

text: Les travaux continuèrent au cours de la seconde moitié du sous la direction des architectes Simon-Claude Constant-Dufeux et Pierre-Honoré Daumet. En 1892, Jean-Camille Formigé fut chargé de reconstruire les gradins en se basant sur la reconstitution qu'en avait faite Augustin Caristie. Son fils Jules Formigé prit sa succession. De 1929 à 1931, il mena des fouilles du "pulpitum", où il découvrit de nombreux éléments qui accrurent la connaissance du mur de scène. En 1926, il remonta quelques colonnes et éléments d'entablement, puis, en 1930, il reconstruisit les escaliers qui flanquent la "cavea".


title: Théâtre antique d'Orange

text: En 2006, un toit de scène a été ajouté, afin de protéger les murs et de permettre l'accrochage des éclairages. Le nouveau toit reprend l'emplacement du toit romain, mais avec des matériaux différents : verre et métal.


title: Théâtre antique d'Orange

text: Le théâtre d'Orange est inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l'Humanité instaurée par l'UNESCO depuis 1981. Le périmètre de classement a été élargi en 2007 pour inclure la colline Saint-Eutrope.


title: Théâtre antique d'Orange

text: Depuis 2018, le Théâtre propose aux visiteurs une visite virtuelle : un dispositif en réalité virtuelle permet de s’immerger dans une reconstitution numérique du monument tel qu’il devait être en 36 av. J.-C. au moment de la fondation de la ville d’Arausio par les Romains. Un film immersif projeté sur l’écran d’un casque de réalité virtuelle est proposé sur place par le gestionnaire du lieu, Culturespaces. Il montre, par exemple, une représentation du velum.


title: Théâtre antique d'Orange

text: Un festival s’y déroule chaque été depuis 1869, appelé « Fêtes romaines », puis « Chorégies d’Orange » à partir de 1902, puis les Nouvelles Chorégies depuis 1971 (avec, par exemple, Barbara Hendricks, Plácido Domingo, Montserrat Caballé, Roberto Alagna, René Pape et Inva Mula). Chaque hiver depuis 1891 est célébrée une « fête » pour les amateurs d'art antique.


title: Théâtre antique d'Orange

text: Le "Positiv Festival" se déroule quant à lui au théâtre antique d'Orange depuis 2019. Spécialisé en musiques électroniques et créatives, il accueille chaque année les plus grands noms de la scène électro et met en avant les grands talents de demain.


title: Théâtre antique d'Orange

text: Depuis 2022, la ville d'Orange, propriétaire du monument, fait appel à la société Edeis pour gérer le théâtre et le mettre en valeur dans le cadre d'un projet touristique et culturel centré sur l'innovation sonore « quand le passé résonne avec le futur ».


title: Théâtre antique d'Orange

text: En 2022 est créé un festival Métal avec comme première affiche 3 groupes, les Finlandais de Beast in Black, et les Néerlandais de Epica et Within Temptation soit des pointures du Metal symphonique.


title: Théâtre antique d'Orange

text: De nombreux artistes se sont succédé à l'occasion de concerts (parfois gratuits) : Dalida (1958) ; Xtc et Police (1980) ; Iron Maiden et Trust (1981) ; The Cure (concert filmé pour le film "The Cure in Orange", 1986) ; M. Pokora, Raphael (2006) ; Yannick Noah (2007) ; Michel Polnareff, Zazie (2007) ; Christophe Maé, Joachim Garraud, Bernard Lavilliers, Laurent Wolf, Fatal Bazooka (2008) ; Alex Gaudino, Laurent Wolf, Émilie Jolie (2009) ; Magic System, Kassav', Christophe Maé (2010) ; Eddy Mitchell (2011) ; Hélène Ségara (2013) ; Gipsy Kings (2014) ; David Gilmour (2015) ; Hans Zimmer, Roberto Alagna avec l’orchestre Prométhéedirigé par Pierre-Michel Durand (2016) ; Chantal Goya, Ridsa (2017) ; Solomun (2018), Boris Brejcha (2019) David Guetta , Paul Kalbrenner (2021), Afterlife (2021-2022) Meute, Woodkid, Calogéro(2022).


title: Théâtre antique d'Orange

text: C'est aussi un lieu de divers spectacles ou de "one man show" : Laurent Gerra en 2006 et en 2011 ; Les Equestriades, organisées depuis 2014 par Alexis Gruss.


title: Théâtre antique d'Orange

text: M6 a diffusé le 29 juin 2022, une toute nouvelle émission musicale « Le plus grand Karaoké de France » enregistrée en mai.


title: Nu (genre artistique)

text: Le nu est un genre artistique qui consiste en la représentation du corps humain dans un état de nudité, et — par synecdoque – dans tout état qui fasse allusion à sa possible nudité, même si celle-ci n'est pas exactement représentée.


title: Nu (genre artistique)

text: La représentation de corps nus est fréquente dans l'art européen, d'une part dans l'Antiquité et d'autre part depuis la Renaissance, avec une différence notable de genre, le nu masculin dominant dans l'Antiquité, et le nu féminin dans l'art européen depuis le .


title: Nu (genre artistique)

text: Comme tradition, elle est entretenue par la conservation des œuvres dans les musées et par des enseignements esthétiques et pratiques, au premier plan desquels se trouve le dessin d'académie.


title: Nu (genre artistique)

text: Le "nu" est un des genres définis officiellement pour la description des œuvres conservées dans les musées. Selon la définition la plus rigoureuse, un "nu" est la représentation d'un corps humain entièrement découvert et entièrement représenté (), à l'exclusion de toute autre chose.


title: Nu (genre artistique)

text: On parle aussi de "nu" lorsque des œuvres présentent des figures totalement ou partiellement dévêtues comme accessoires de la composition. Ainsi le terme "nu" s'étend par synecdoque à des œuvres où un recadrage peut isoler un "nu" au sens strict, aussi bien qu'à des œuvres qui ne représentent pas le corps entier, mais qui montrent des parties du corps ordinairement cachées, etc.


title: Nu (genre artistique)

text: Le critère de la présence ou non de voiles est d'ailleurs insuffisant. Les draperies ont été utilisées, depuis l'Antiquité, comme procédés stylistiques dans la représentation du corps nu, soit pour mettre des accents sur certaines formes (), en masquer ou en simplifier d'autres, soit pour représenter le mouvement. Un nu académique peut ainsi être légèrement couvert.


title: Nu (genre artistique)

text: La plupart des auteurs préfèrent traiter de la représentation de la figure humaine sans se soucier principalement de sa nudité. Certains auteurs comme Antoine Schnapper affirment explicitement que ; il suffit à d'autres de ne pas utiliser cette caractéristique d'une œuvre ou d'un fragment d'œuvre comme critère de classement.


title: Nu (genre artistique)

text: Le nu ne s'est constitué comme une catégorie de la critique d'art qu'au début du . Auparavant, on parlait de « nudités » lorsque des corps apparaissaient sans vêtements dans une œuvre d'art. Pour l'Académie royale de peinture et de sculpture, dont les classements ont eu force de loi jusqu'à la Révolution française, les nudités n'étaient justifiées que dans la peinture religieuse ou de mythologie ou les allégories qui constituaient le domaine réservé de la peinture d'histoire. Le est une époque de remise en question de ces conventions.


title: Nu (genre artistique)

text: Alors qu'au début du apparaît la désignation de « nu », les artistes peintres remettent en cause l'art figuratif avec le cubisme, puis avec l'art abstrait. Pour la peinture, le nu est donc une catégorie largement rétrospective, au moment où elle apparaît. conclut : . Il n'en va pas de même pour la sculpture et surtout pour la photographie.


title: Nu (genre artistique)

text: Les archéologues recherchent dans les peintures et sculptures de la préhistoire des renseignements sur le rapport que les hommes de cette époque avaient avec leur corps, et s'interrogent sur l'usage de ces objets.


title: Nu (genre artistique)

text: Les premières représentations humaines en général nous apparaissent nues. Les corps réduits à des formes symboliques précisent nettement les signes de différence sexuelle. Les formes stylisées des femmes peuvent être rondes, comme la Vénus de Willendorf dont le visage et les détails sont minimisés alors que les seins, le ventre (fécond) et le sexe sont accentués, ou bien longilignes, comme les poupées cycladiques ou la figurine de Schwartzort. Pour les hommes, le pénis est la plupart du temps noté par un trait ; on trouve aussi des figures au phallus proéminent.


title: Nu (genre artistique)

text: Les figurations humaines nues sont ici extrêmement stylisées. Leur découverte par de nombreux artistes modernes comme Brancusi, Epstein, Giacometti, Moore et Picasso a participé au renouvellement des formes au .


title: Nu (genre artistique)

text: L'art de l'Égypte antique comporte de nombreux bas-reliefs. Ceux-ci ayant un rôle religieux et politique, ils représentent les corps suivant un schéma de proportions précis et codifié. La taille des figures dépend ainsi de l'importance hiérarchique, du statut de chaque personne représentée ; dans ce contexte la nudité indique un statut servile, comme on peut par exemple sur la fresque des danseuses. Le nu apparait aussi dans ce bas relief représentant une princesse de la période amarnienne. La dynastie, à laquelle appartient la période amarnienne, ayant été particulièrement sensible à une représentation « réaliste » de la réalité visible, tout autant que la manifestation de la vie spirituelle.


title: Nu (genre artistique)

text: Le nu apparaît, en Grèce antique, rarement avant le , époque du style géométrique en céramique, les sculptures sur bois ayant toutes disparu.


title: Nu (genre artistique)

text: L'art de la Rome antique non seulement reconnaît la qualité de la sculpture grecque, mais la mode se développe en Italie en créant un immense marché des copies, à but « décoratif », réalisées dans tout le bassin méditerranéen, par des ateliers hellénistiques grâce auxquels la statuaire grecque antique a été ainsi préservée de la fonte qui a vu disparaitre presque tous les bronzes. Ces ateliers vont parfois jusqu'à produire des faux. C'est le cas de l'Apollon de Piombino (Apollon faisant une libation) réalisé probablement dans un atelier rhodien de Tyr interprète et assemble subtilement le vocabulaire du nu archaïque pour séduire un public de connaisseurs romains. Parallèlement à cet engouement, Rome développe des formes propres à l'histoire de sa culture. Ainsi il était courant de faire faire son portrait « héroïsé » : on achetait la sculpture sans tête d'un corps nu dans un style héritier de l'art grec, taillé dans le bassin méditerranéen puis transporté jusqu'au commanditaire du portrait. La tête était alors traitée à part, devant le modèle, puis assemblée au corps.


title: Nu (genre artistique)

text: L'art pictural et la statuaire du Moyen Âge sont presque exclusivement à buts religieux. La reproduction de la nudité est assez rare, concernant essentiellement des martyres, des enfants impubères, des damnés et des personnages bibliques. Pour ces derniers, les théologiens préconisent de privilégier la symbolique pour des nus imposés par des épisodes bibliques (représentations d'Adam et Ève, rappels de la condition mortelle et imparfaite de l'homme, et un interdit après le péché originel ; baptême de Jésus, sa Passion). Les artistes ont le plus souvent recours à certains subterfuges (suppression du sexe, recouvrement par une main, une feuille ou une fleur, un drap…) en s'appuyant parfois sur certains récits bibliques ou certaines traditions (l'une d'elles rapporte que dès qu'Adam et Ève ont pris connaissance de leur nudité, ils se sont tressé des ceintures avec des feuilles de vigne ou de figuier.


title: Nu (genre artistique)

text: Dans les représentations des enfers sur les tympans des églises, on trouve quelquefois des personnages nus, dont les parties génitales sont dévorées par des griffons, des serpents, des scorpions.


title: Nu (genre artistique)

text: Au un certain relâchement se produit, marquant le début de l'évolution qui débouche, en Italie, sur la Renaissance. Ainsi, dans le "Bréviaire de Marie de Savoie", réalisé à Chambéry, entre 1400 et 1450, on note la présence de petits enfants nus dans les marges. On observe l'apparition de vierges allaitant, plutôt dans la sculpture que dans la peinture, comme le prouvent les alors que des Vierges de pierre montraient leur sein au déjà. Cela n'empêche pas les miniaturistes des "Très Riches Heures du duc de Berry" et d'autres manuscrits de la même époque de représenter des nus lorsqu'ils en éprouvent le besoin.


title: Nu (genre artistique)

text: Les artistes de la Renaissance italienne placent leurs références dans l'art de l'Antiquité, d'abord pour imaginer l'architecture nouvelle d'après les modèles antiques encore visible en Italie, dans les textes antiques qui évoquent des peintures ou sculptures disparues — comme la "Calomnie", d'Apelle que Sandro Botticelli recompose d'après la description de Pline l'Ancien — et dans les sculptures antiques que l'on exhume — comme le "Laocoon" ou le Torse du Belvédère qui bouleversent les conceptions de Michel-Ange .


title: Nu (genre artistique)

text: Dans le domaine de la peinture l'usage que l'on peut faire de la peinture à l'huile des primitifs flamands leur permet un fondu des couleurs qui est admiré, tout particulièrement, pour le rendu de la chair par des effets de transparence au sein des couches picturales — celles de la "Vénus au miroir" de Titien, parmi tant d'autres. Enfin l'usage de la toile par les peintres vénitiens accentue le rapport mimétique de la peinture au grain de la peau, avec une forte présence dans les . Pendant cette époque très active sur le plan artistique, le corps nu est représenté essentiellement dans des œuvres à sujets thèmes mythologiques ou religieux.


title: Nu (genre artistique)

text: Le corps nu peut apparaitre comme sujet à part entière. Il exprime une éthique humaniste et une esthétique nouvelle. Léonard de Vinci donne l'impulsion à une étude rigoureuse de la nature observée. Le corps nu y est scruté comme s'il s'agissait d'en comprendre le fonctionnement encore mystérieux (une de ses études anatomiques les plus célèbres est l'homme de Vitruve). Albrecht Dürer est le premier artiste à se représenter nu en 1503, sans aucune concession.


title: Nu (genre artistique)

text: Au , les théologiens érudits mettent en garde contre la glorification du corps en tous ses états et l'hymne païen à la nudité car l'Église, confrontée aux défis de la sécularisation de la société, a du mal à contrôler le travail des artistes qui, en redécouvrant les nus antiques, apprennent l'anatomie et dessinent d'après le modèle vivant : la précision de plus en plus grande apportée au modelé de la chair change la perception du nu qui ne peut plus être représenté sans ses "pudenda" (les « parties honteuses »). Ces derniers représentent des hommes au corps puissant et des femmes au corps langoureux. Ils font notamment apparaître le Christ nu (un des exemples les plus célèbres étant les sculptures sur bois attribuées à Michel Ange qui, par l’"ostentatio genitalium" , a une justification théologique, celle d'affirmer l'humanité du Christ). La vingt-cinquième session du concile de Trente en 1563 exige que les figures dans les œuvres religieuses respectent la décence (au sens étymologique du terme, œuvre qui doit « convenir » au culte chrétien, c'es-à-dire être « doctrinalement correcte » et conforme aux récits bibliques), soit désormais l'objet de surveillance et, au besoin, de modification. Les théologiens de l'image commentant les décrets tridentins (tels que et son traité "Deux dialogues" publié en 1564, ou Johannes Molanus et son "Traité des saintes images" publié en 1570 après la furie iconoclaste, livre qui rencontre rapidement l'assentiment des autorités religieuses et est connu des prélats de la Réforme catholique), prétendent exclure l'indécence non seulement des édifices religieux, mais aussi des demeures particulières. Mais la censure des nudités n'atteint pas les œuvres profanes à thèmes mythologiques. La multiplication des manuels théologiques et des circulaires ecclésiastiques montre l'efficacité relative de cette interdiction dans le domaine religieux. Des particuliers, comme les Médicis ou les Borghese, aristocrates ou hommes d'Église, recherchent, voire commandent pour leurs appartements privés, tel sujet mythologique qui justifie l'emploi de la figure nue, ou un sujet religieux en laissant sa composition entièrement à l'initiative de l'artiste. Celle-ci reste l'occasion, pour les sculpteurs comme pour les peintres, de se confronter à ce sujet qui non seulement présente des difficultés dans la maîtrise de la représentation de l'anatomie, mais aussi permet de créer une image du Beau, en tant qu'idéal. Les mécènes ou collectionneurs peuvent ainsi continuer à apprécier conjointement sujets pieux et sujets érotiques, scènes religieuses couvertes d'un voile de pudeur et scènes mythologiques plus ou moins débridées. La censure des nudités, qui restera une constante de la piété rigoriste, est à l'origine de la mutilation de sculptures, du rhabillage des tableaux et des statues : repeints de pudeur (feuilles de vigne ou de figuier en guise de cache-sexe, éléments plus « naturels » comme les cheveux sur les nus féminins, étoffes pudiques cachant la poitrine de la Vierge, le sexe et les fesses des saints et des anges, les plus célèbres étant ceux apportés par Daniele da Volterra), ajout de pagne de pureté ("perizonium" en plâtre ou en plomb sur les statues, "perizonium" opaque puis transparent sur les peintures). Après le concile de Trente, la situation est de plus en plus confuse. L'Inquisition romaine continue à raisonner en termes de décence alors que les artistes et le public réagissent de plus en plus en termes de pudeur. La religion emboîtera le pas de ces derniers, en condamnant les siècles suivants d’art l'acte de regarder les peintures et les sculptures nues avec complaisance et concupiscence : comme le note Jean Claude Bologne, .


title: Nu (genre artistique)

text: Quand il n'y a pas de cache-sexe, souvent le sexe est sans toison pubienne, à la manière de certaines sculptures antiques archaïques. Mais certains ne s'embarrassent pas de ces convenances, comme le "David" de Michel-Ange ou le "Persée" de Benvenuto Cellini, exposés aux regards sur la place publique dès leur création.


title: Nu (genre artistique)

text: Certains nus de la Renaissance sont toutefois censurés plus tard, par les descendants des propriétaires des œuvres. C'est notamment le cas d'une fresque de Masaccio (ci-dessous) sur laquelle les sexes des deux personnages sont recouverts de feuilles de figuier deux siècles plus tard (et enlevées lors de la dernière restauration).


title: Nu (genre artistique)

text: En droite ligne de la renaissance, l'art baroque et le maniérisme introduisent une exagération systématique dans les poses, le style et les sentiments donnés aux sujets représentés. La motivation des peintres n'est plus obligatoirement la recherche du réalisme presque anatomique (celui-ci a déjà été atteint). Grâce au clair-obscur introduit par le Caravage - "L'Amour victorieux", 1601 -, puis Rembrandt, les corps et la chair se détachent désormais des seconds plans et sont éclairés comme jamais auparavant. On n'hésite pas à montrer des corps meurtris, contrefaits ou torturés, comme le "Laocoon" du Greco ou les innombrables représentations du Christ.


title: Nu (genre artistique)

text: En totale contradiction avec les courants précédents viendra plus tard le rococo. Celui-ci se caractérise par la mise en avant de scènes privées. Dans cette optique, les nus sont eux aussi des scènes privées, principalement féminins et assez souvent érotiques.


title: Nu (genre artistique)

text: Watteau peint une dame faisant sa toilette, François Boucher lui n'hésite pas à peindre nue une des courtisanes de Louis XV, ou encore à se servir de sa propre femme comme modèle de son "Odalisque" (dans une pose très suggestive).


title: Nu (genre artistique)

text: Pour autant les thèmes mythologiques et surtout les allégories (principalement l'amour) ne sont pas délaissés ; ils suivent les caractéristiques du courant : couleurs (et formes) douces et diffuses.


title: Nu (genre artistique)

text: Les découvertes archéologiques qui résultèrent des fouilles d'Herculanum (1738) puis de Pompéi (1748) eurent un grand retentissement dans le domaine artistique. Elles contribuèrent à la mise au goût du jour du classicisme et, à travers lui, du néoclassicisme. Le mouvement néoclassique prônait un nouveau retour aux racines antiques (en opposition au rococo). L'art grec et romain deviennent le modèle qu'il faut suivre. C'est le départ d'un vaste mouvement qui englobe la peinture, la sculpture, mais aussi la littérature, et l'architecture.


title: Nu (genre artistique)

text: Proche du romantisme, il donna lieu a de nombreuses déclinaisons de thèmes mythologiques classiques, mais également de thèmes liés à la naissance du concept de nationalisme et aux idéaux révolutionnaires (notamment chez Jacques-Louis David) où les nus apparaissaient le plus souvent dans des scènes de guerre, avant d'être intégrés aux représentations de la bourgeoisie de la Restauration et de la Troisième République.


title: Nu (genre artistique)

text: Dans la hiérarchie des genres, la peinture de personnage, qu'elle soit historique ou allégorique, occupe la première place. Le nu, par la difficulté de représenter l'anatomie et la carnation, permet à l'artiste de démontrer son talent. Pour qu'un nu soit admis dans les salons officiels et ne scandalise point le public, le peintre le désexualise en lui donnant les contours idéalisés d'une sculpture antique et l'identité reconnaissable d'un personnage biblique ou mythologique. Les nus néoclassiques de la seconde phase se caractérisent par un rendu velouté et uni, proches de l'idéal de pureté et de virginité de la première période romantique. Les nus les plus connus de cette période sont ceux de Dominique Ingres, notamment sa "Grande Odalisque", dont les vertèbres supplémentaires ajoutent une note maniériste.


title: Nu (genre artistique)

text: En sculpture, on fait un grand usage de sujets et de poses antiques, dont la célèbre "Vénus de Canova" pour laquelle Pauline Bonaparte avait posé. Si le nu intégral ne choque plus guère pour les œuvres publiques monumentales, on note une pratique particulière concernant les sculptures en bronze destinées aux particuliers. Souvent on y ajoute un cache-sexe opportun, bout de pagne ou feuille de vigne, y compris pour les reproductions d'antiques.


title: Nu (genre artistique)

text: La peinture romantique, réaction du sentiment contre la raison, se caractérise par un goût très marqué pour la dramatisation. Les peintres n'hésitent plus à montrer la réalité, aussi violente qu'elle puisse être. La peinture romantique se caractérise aussi par l'arrivée de l'exotisme dans les mœurs occidentales, par le fantasme du harem (par exemple "Au harem - Femme au bain" de Théodore Chassériau de 1854), des femmes mises à disposition ; les œuvres deviennent plus libérées et les nus expriment la sensualité et parfois même la sexualité. La peinture romantique est une totale rupture avec le classicisme et s'écarte également du néoclassicisme par un relâchement des conventions formelles : ce ne sont plus les formes et les sujets que l'on met en valeur, mais davantage l'intensité des couleurs, des contrastes et de la lumière.


title: Nu (genre artistique)

text: Le romantisme en sculpture n'apparut qu'assez tard, vers 1830, et dura peu. Jusque-là les artistes, n'osant pas rompre avec le canon traditionnel, tentaient seulement d'accentuer le mouvement des lignes ou de leur donner plus de souplesse (par exemple le "Spartacus" de Foyatier ou le "Coureur de Marathon" de Cortot). "La Liberté guidant le peuple" de Delacroix reprend le torse de la "Vénus de Milo" de la Grèce Antique pour peindre la femme du peuple.


title: Nu (genre artistique)

text: Ces deux mouvements de la seconde partie du firent scandale à leur époque en utilisant le nu dans des situations réalistes et non plus pour des scènes mythologiques ou historiques.


title: Nu (genre artistique)

text: Proches des préoccupations sociales de leur époque, les peintres réalistes privilégièrent les études de nus féminins sur le vif, dans des situations quotidiennes. Ils prennent pour modèles des femmes de classes sociales inférieures, des prostituées ou leurs maîtresses car jusqu'à cette période, les modèles des nus académiques étaient presque toujours masculins.


title: Nu (genre artistique)

text: Loin de l'idéalisation du néoclassicisme, ces œuvres crues choquèrent le public et les critiques contemporains. Gustave Courbet avec son tableau "L'Origine du monde", montre une représentation sans voile du sexe féminin. Le tableau, exposé au musée d'Orsay depuis le milieu des années 1990 alors qu'il n'avait été précédemment montré qu'au cercle restreint de ses propriétaires successifs, est encore aujourd'hui considéré comme indécent, comme en témoigne une action en justice à l'encontre du site Facebook accusé de censure par un internaute.


title: Nu (genre artistique)

text: Les nus impressionnistes empruntèrent à l'école réaliste un goût pour le quotidien, en opérant toutefois un retour marqué à certaines scènes bucoliques, idéalisées. Un des initiateurs du mouvement fut Édouard Manet qui provoqua un scandale au Salon des Refusés en 1863 en présentant "le Déjeuner sur l'herbe", où une femme entièrement nue participe à un simple pique-nique dans la nature en compagnie d'hommes habillés. La culture ou la sincérité des critiques peut être mise en cause, puisqu'un seul remarqua que le tableau était une reprise du "Concert champêtre" de Giorgione, que Manet avait vu en Italie. Le nu suivant, de nouveau une variation sur un classique italien (la "Vénus d'Urbino" du Titien), "Olympia" provoqua encore un tollé car il représentait une femme ordinaire, probablement une prostituée, nue mais ayant gardé son collier, un bracelet et ses mules aux pieds et accompagnée d'une domestique noire (lui présentant peut-être le bouquet d'un admirateur) et d'un chaton noir.


title: Nu (genre artistique)

text: Au début du , l'art figuratif a été réinterprété grâce à l'éclairage nouveau qu'ont pu offrir les nouvelles techniques et les nouvelles approches (la psychanalyse par exemple). Les premiers ouvrages traitant de l'esthétique du nu, comme genre, sont publiés. Le nu féminin exécuté dans une facture moderne, de Renoir à Modigliani, se vend bien.


title: Nu (genre artistique)

text: "Les Demoiselles d'Avignon" (de Picasso, 1906) sont un exemple célèbre de distorsion de nus à travers du cubisme. L'expressionnisme abstrait ne quitte pas la thématique traditionnelle du nu qui, chez Raymond Moisset entre autres, reste perceptible.


title: Nu (genre artistique)

text: Dali ou René Magritte peignent des nus dans un style académique dont ils subvertissent le caractère conventionnel par des incongruités qui ne concernent que le sujet. Balthus, comme eux, travaille dans le cadre de l'esthétique admise à l'École, tout en se démarquant par une approche sexuelle qui met souvent en scène des jeunes filles partiellement dénudées.


title: Nu (genre artistique)

text: . L'Italie fasciste et l'Allemagne nazie ont puisé dans les représentations idéalisées de la Grèce et de la Rome antique, pour constituer leurs outils de propagande. La propagande nazie notamment montra un réel désir de retourner à un mode de vie proche de celui de l'Antiquité en ce qui concerne la pratique des sports (de façon collective) ainsi que dans le rapport à la nudité ; en effet, le régime soutint le mouvement naturiste allemand, bien qu'il ait été au départ interdit. Au contraire, l'Union soviétique, renforçant les interdits culturels et religieux anciens à l'époque où les artistes commencent à les mettre en question, prohibe la nudité. l'Espagne franquiste, les portugais et brésilien font de même.


title: Nu (genre artistique)

text: On peut observer les similitudes entre le décor des jeux de Berlin, avec les statues d'Arno Breker, et le Foro Italico (Stade des marbres) de Mussolini à Rome, dont le stade est couronné de nus masculins monumentaux. .


title: Nu (genre artistique)

text: La monumentalité appréciée par les grandes institutions autoritaires n'en est cependant pas la marque exclusive, comme le montre l'exemple de statue néoclassique de la Liberté par Bartholdi à l'entrée du port de New York, ou les représentations de Bouddha gigantesques en Asie. Les artistes de tous les pays depuis Michel-Ange et son David de quatre mètres de haut s'étaient intéressés à l'effet de la représentation plus grande que nature dans un esprit humaniste. À l'époque moderne, des sculpteurs tout à fait opposés aux régimes autoritaires, comme Rodin et Bourdelle, ont produit des nus monumentaux en assez grand nombre pour que l'indice de la taille ne puisse être retenu pour associer cet indice au fascisme.


title: Nu (genre artistique)

text: Ceux qui, comme Lucian Freud tout particulièrement, se confrontent au nu, insistent sur la distinction entre « "nude" » (nu) et « "naked" » (dénudé). Ainsi,


title: Nu (genre artistique)

text: Après la Seconde Guerre mondiale, le pop art, dans les années 1960, se réapproprie des images commerciales de nus, voire d'images pornographiques (Tom Wesselmann).


title: Nu (genre artistique)

text: Les "Fuck Faces", sculptures de Jake et Dinos Chapman, ont souvent suscité des réactions négatives de la part du public. Le corps, ayant abandonné sa dimension de représentation canonique des catégories esthétiques classiques, est devenu un vecteur de réflexion et de subversion. En été 2005, le musée Léopold de Vienne a proposé l'entrée gratuite à l'exposition « La Vérité nue » à ses visiteurs nus, proposition qu'il devait reprendre en 2012 pour l'exposition « Le Nu dans l'Art ».


title: Nu (genre artistique)

text: Dans la lignée de Lucian Freud, mais avec une approche strictement frontale et dénuée de toute expression, Vincent Corpet a traité de la nudité et produit des séries de peintures dans lesquelles les personnes sont représentées à la façon de l'identité judiciaire.


title: Nu (genre artistique)

text: La pratique des bains publics mixtes a habitué les Japonais au spectacle des corps dévêtus, et leur art montre assez fréquemment, chez des artistes comme Kiyonaga, des scènes de nudité quotidienne. En revanche, le nu est généralement absent des shungas, ces gravures spécialisées dans la représentation de scènes érotiques, où le drapé compliqué des vêtements est utilisé pour mettre en valeur, mieux que ne le ferait une nudité trop familière, le jeu des organes génitaux. "Le Rêve de la femme du pêcheur" d'Hokusai, où le corps du personnage est entièrement dénudé, constitue une exception à cet égard.


title: Nu (genre artistique)

text: Sur l'immense espace du bien des formes très différentes de nu ont vu le jour depuis l'Antiquité jusqu'au .


title: Nu (genre artistique)

text: Si les représentations de nus sont entrées dans les standards de l'imagerie collective, de nouvelles voies n'ont cessé d'être explorées, notamment, l'art corporel (ou "body art") qui a donné, à travers des performances, des représentations parfois crues du corps, devenu un thème majeur de réflexion.


title: Nu (genre artistique)

text: À la suite des premières performances ou happenings du Black Mountain College aux États-Unis, la mise en scène du corps — le plus souvent, celui de l'artiste lui-même — est devenu un nouveau médium de représentation du corps. En France, c'est notamment avec Michel Journiac, dans les années 1970, que l'art corporel, où figurent très souvent des corps nus, émerge. Les automutilations de Gina Pane, quant à elles, ont souvent suscité des réactions négatives de la part du public.


title: Nu (genre artistique)

text: Plus récemment, Ana Mendieta, explorant les rites "yoruba" de sa culture cubaine d'origine, entre nue dans un cratère, dans un mouvement d'appel à son corps embryonnaire. Les performances d'Yves Klein, où le corps de jeunes filles enduit de peinture bleue laisse son empreinte sur des toiles, sont également restées célèbres.


title: Nu (genre artistique)

text: Dès les débuts de la photographie, des artistes l'ont utilisée pour étudier un modèle vivant, nu. Le musée d'Orsay possède des photographies de nu mises au carreau en vue de l'interprétation sur une toile. La réprobation des moralistes n'empêche pas le développement de la photographie de nu érotique représentant surtout des femmes dans la seconde moitié du . À partir du début du des photographes exposent des œuvres de "nu artistique".


title: Nu (genre artistique)

text: La respectabilité de la photographie de nu est acquise à condition de respecter la distinction difficile à définir entre le "nu", idéal, et le "déshabillé", sensuel et condamnable. Une fois à peu près libérée de la censure dans la seconde moitié du , la photographie de nu se développe selon les mêmes thèmes et tendance que l'art figuratif en général. David Hamilton fait écho à Balthus ; Joel-Peter Witkin suit, avec des personnages bizarres, handicapés ou obèses, une tendance séculaire et contemporaine de l'art.


title: Nu (genre artistique)

text: Le nu au cinéma diffère selon les pays et les législations. Il semble plus développé dans le cinéma européen et asiatique que dans le cinéma américain. Quelques films ont cependant été réalisés aux États-Unis comme les films muets "Inspiration" (1915) de George Foster Platt ou (1927) du photographe de nu Albert Arthur Allen. Les scènes nues se sont libéralisées au cinéma dans les années 1970 et 1980. Avant cette période, la nudité était interdite, puis elle a été tolérée mais non frontalement et était quasi exclusivement féminine (la nudité des James Bond girls en est un bon exemple). Avec la « libération des mœurs » des années 1970, on a vu apparaître une nudité frontale, d'abord féminine puis masculine. À la même époque, sont apparus dans les canaux de diffusion publique les films pornographiques et leur légalisation. Dans les années 1990, la nudité dans les films grand public s'est plutôt raréfiée.


title: Nu (genre artistique)

text: Aux États-Unis, la législation est bien plus stricte quant à la classification des films contenant des scènes de nu. Au Japon, le critère d'acceptabilité est la présentation ou non de poils pubiens.


title: Nu (genre artistique)

text: Considérée dans ses débuts comme une publication destinée à la jeunesse, la bande dessinée était soumise en France, jusque dans les années 1970, à un contrôle strict en ce qui concerne la nudité et l'érotisme.


title: Nu (genre artistique)

text: Cependant, à la couleur convenue d'un collant près, le dessin de Superman (depuis 1932) et de beaucoup d'autres super-héros de la bande dessinée populaire américaine, ont beaucoup de caractères communs, avec leur cape drapée, avec les nus héroïques de la tradition pictoriale classique.


title: Nu (genre artistique)

text: Depuis, des artistes graphiques ont exprimé avec ce média leur intérêt pour la représentation de nudités. Comme pour les autres arts graphiques, la valeur érotique du nu est souvent à l'origine de ces représentations (Pichard, Guido Crepax, Milo Manara) qui suivent une voie tracée clandestinement depuis le par d'autres artistes ; mais la situation des narrations dans l'Antiquité et la mythologie permet de varier l'expression (Enki Bilal).


title: Nu (genre artistique)

text: Comme la nudité publique est socialement réprouvée et parfois légalement réprimée en Europe dans la plupart des circonstances de la vie quotidienne, la licence pour les artistes de représenter des corps nus a fait l'objet d'un très grand nombre de commentaires. Le plus souvent, les attaques contre le nu font appel à des notions supposées connues de tous comme la décence ou au contraire l'obscénité ou la débauche, tandis que la défense de cette fournit des arguments plus complexes, variables selon l'époque et selon l'état des mœurs, articulés autour des notions de forme, de symbole, d'art, faisant écho aux diverses significations qui sont à ce moment communément associées à la nudité et à l'art. Depuis longtemps des moralistes et des esthètes ont ainsi pris parti, tandis que plus récemment le nu a suscité des recherches de juristes, de sociologues et de chercheurs en anthropologie sociale et religieuse, et en étude des relations de genre (entre masculin et féminin).


title: Nu (genre artistique)

text: Des œuvres comportant des représentations de corps dénudés ont souvent fait l'objet de polémiques. Tandis que les uns soutiennent que l'œuvre en question n'est pas de l'art, parce qu'elle est obscène ou indécente, d'autres répondent qu'elle ne peut être condamnée ni pour obscénité, ni pour indécence, parce qu'elle est de l'art. Comme ni un parti, ni l'autre, n'ose attaquer le principe de base de l'autre, les discussions s'enflamment et durent. Le scandale est aussi souvent un élément de publicité, dès le .


title: Nu (genre artistique)

text: La critique d'art tente de trouver un discours qui permette d'approuver certaines œuvres et en condamner d'autres, qui ne jouissent pas de l'approbation de la bonne société. On va donc distinguer le "nu", célébration de et le "déshabillé". . Julius Lange distingue à la fin du ' (le nu) et " (déshabillé). Kenneth Clark oppose ' et '.


title: Nu (genre artistique)

text: Lynda Nead, observant la prépondérance des nus féminins dans les espaces muséaux, interroge, après John Berger, les spécificités du regard masculin sur le nu féminin et les codes de la représentation du corps féminin et de son idéalisation. S'appuyant sur les travaux de Mary Douglas et de Jacques Derrida, elle montre la place du nu féminin parmi les symboles de la domination masculine.


title: Nu (genre artistique)

text: Au , Balthus est célèbre pour ses tableaux de jeunes filles nubiles, souvent peintes dans des poses ambiguës, jouant sur l'idée de l'innocence perdue à l'adolescence.


title: Nu (genre artistique)

text: Artiste figuratif à une époque où l'abstraction est reine, il provoqua des controverses par son exposition d'une scène sexuellement explicite dans "La Leçon de guitare" (1934). En 2000, une artiste néerlandaise, Kiki Lamers, s'est vue interdire d'exposer en France car ses photos incluaient notamment des enfants nus ; d'autres comme les photographes David Hamilton, Sally Mann, Jock Sturges, Jan Saudek, Will McBride ou Robert Mapplethorpe avaient aussi connu ces attaques, la législation étant de plus en plus stricte en ce domaine, et la pression d'un certain "nouvel ordre moral" plus pesante.


title: Nu (genre artistique)

text: Wilhelm Hausenstein est l'auteur de la première monographie, en allemand, consacrée explicitement à , publiée pour la première fois en 1911, rééditée plusieurs fois, jusqu'en 1924, mais jamais traduite. Hausenstein cherche à établir une esthétique reliée à la question sociale, suivant les méthodes du matérialisme historique (marxisme). Le nu représente pour lui un "motif" , . Il crée ainsi une catégorie qui, dépassant celles de l'histoire de l'art en Europe, peut soutenir l'ambition universelle de son investissement théorique. De fait, son inventaire de la nudité dans l'art est plus exhaustif et divers que celui d'auteurs postérieurs, incluant, par exemple, les nus enfantins (comme le Manneken-Pis de François Duquesnoy), les représentations sociales contemporaines (de Constantin Meunier) et des productions exotiques d'Inde, du Japon, d'Afrique et d'Amérique précolombienne.


title: Nu (genre artistique)

text: L'historien d'art Kenneth Clark a publié en 1956 une importante monographie sur le nu, traduite et réimprimée constamment depuis. Sous-titré , l'ouvrage applique au nu la théorie classique des beaux-arts, selon laquelle l'œuvre, plus que son "sujet", représente une "idée". Cette théorie, qui remonte à Aristote et Plotin, est examinée en détail par Erwin Panofsky . Cette idée inclut l'appel érotique potentiel de la figure nue, mais ne s'y limite pas. Clark examine, dans chacun de ses chapitres, différentes idées que les artistes ont ainsi présentées par le moyen de la figure humaine nue. Il s'attache aussi tout au long du texte, mais secondairement, à différencier l'art de la décoration, qui : . Cette distinction lui permet d'exclure une partie de la production.


title: Nu (genre artistique)

text: « Apollon » examine la notion de la beauté masculine fondée sur le culte des proportions issu de la pensée de Pythagore, repris, pour une période assez brève, à la Renaissance. Clark conclut à la mort de ce mythe au début du avec l'avènement du matérialisme, qui substitue au calme olympien le désordre dyonisien. Il fonde ses deux chapitres intitulés "Vénus" sur l'opposition, et l'équilibre entre la "Vénus céleste" et la "Vénus naturelle". Le nu féminin apparaît en Grèce antique longtemps après le nu masculin, venant de l'Orient ; les Grecs mitigent l'appel sensuel par une attitude modeste et l'idéalisation. Après une éclipse de mille ans, le thème ressurgit à la Renaissance, principalement en France et en Italie, évoluant entre l'évocation d'une perfection inaccessible et la représentation plus réaliste d'un corps féminin.


title: Nu (genre artistique)

text: Le chapitre « Énergie » envisage le nu masculin utilisé pour représenter la volonté, la force et l'action, des athlètes de l'Antiquité grecque aux rares réinterprétations modernes de Delacroix et Degas, concluant qu'au la force mécanique fournit des symboles plus populaires pour exprimer ces idées ; « Pathos » envisage les très nombreuses œuvres qui utilisent le nu pour exprimer la douleur, la défaite, l'humiliation : dans l'Antiquité, les groupes de Niobé, Marsyas, Laocoon ; dans la période chrétienne, les Crucifixions, et les Pietàs, l'expulsion d'Adam et Ève du Paradis, les "Captifs" de Michel-Ange, les nus de la peinture romantique de Géricault et Delacroix. « Extase » aborde les nus qui montrent le corps de la femme qui s'abandonne aux élans de la danse. Selon Clark, ce thème présent dès l'antiquité, lié à la célébration de la renaissance saisonnière de la végétation et aux croyances en la résurrection des corps, finit par dégénérer en simple décoration, à la fin du .


title: Nu (genre artistique)

text: Ces grandes classes d'idées ne suffisant pas à rendre compte des différences formelles entre les représentations du corps humain, Clark aborde ensuite l'« autre convention », celle qui ne dépend pas de la tradition antique, qui présente le nu féminin avec une forte emphase sur l'abdomen. Concluant sur « le nu comme une fin en soi » en remarquant que l'inventaire qu'il a fait jusqu'à ce point n'épuise pas encore la variété des nus, il conclut que ce genre s'est constitué, à partir de la Renaissance, comme un emblème du métier d'artiste, dès le moment où ceux-ci se sont organisés, en Italie avec l'Académie de Saint-Luc et en France avec l'Académie royale de peinture et de sculpture, comme une profession intellectuelle, se différenciant des artisans . Le nu est . À partir de ce moment, les nus se réfèrent à d'autres nus antérieurs.


title: Nu (genre artistique)

text: La Chine a produit une culture artistique développée, mais ne s'est pas intéressée à la figure humaine nue, constate le philosophe François Jullien. Ce n'est pas qu'hommes ou femmes ne soient jamais représentés nus ; on en trouve dans les ouvrages érotiques ; mais le corps est figuré sans soin, . Ce ne sont pas des "nus". . Le nu est donc une forme artistique particulière à l'Europe, que l'auteur relie au discours philosophique classique, principalement à Plotin, Kant et Hegel. Il est pour Jullien un moyen de mettre en évidence .


title: Nu (genre artistique)

text: Critiqué par d'autres philosophes et sinologues pour sa vision statique de la Chine comme toujours et définitivement différente de l'Europe, François Jullien a du moins le mérite d'arriver, par comparaison, à préciser ce que fait le nu, ce qui le rend si présent dans l'art européen depuis la Renaissance. Le nu est "posé" en objet, sans intériorité ni intentions propres, il est , ce en quoi il s'oppose au portrait . Enfin, il est statique : .


title: Nu (genre artistique)

text: Les quelques exemples de François Jullien étant pris, soit dans l'Antiquité grecque, soit au tournant du , on peut estimer que ces propos ne concernent que le nu classique ; cependant, son approche philosophique se veut indépendante du temps.


title: Nu (genre artistique)

text: Depuis Giorgio Vasari, la plupart des propos sur le nu se trouvent chez des auteurs qui n'ont pas considéré le nu comme une catégorie pertinente pour délimiter leur sujet, bien qu'ils s'intéressent aux sujets pour lesquels il est pertinent, à sa symbolique et à son exécution.


title: Nu (genre artistique)

text: Parmi les ouvrages sur la peinture et sur l'histoire de l'art publiés relativement récemment et contenant des commentaires sur le nu, on peut distinguer ceux qui, comme chez John Berger, s'éloignent du point de vue classique selon lequel l'œuvre d'art possède une signification propre. Pour eux, le spectateur détermine le sens : . Ce sens est donc influencé par ce que les spectateurs sont habitués à voir ; il n'est pas simplement le reflet d'une idée, comme l'affirment les classiques. Constatant comme Clark, qu'il critique, que les nus peints depuis le sont le plus souvent des nus féminins, il considère que la figure la plus importante, c'est le spectateur, implicitement masculin, à qui s'adresse l'œuvre. Les représentations montrent donc les femmes d'une façon différente des hommes.


title: Nu (genre artistique)

text: Plusieurs auteurs récents ont préféré traiter de la représentation de la figure humaine, en considérant implicitement que la nudité n'est qu'une des variantes de cette représentation. C'est le cas de Nadeije , suivant une voie tracée dès la fin du par Henrick Lange.


title: Grands électeurs français

text: En France, les grands électeurs sont les élus départementaux et municipaux du peuple français chargés de désigner les sénateurs, membres du Sénat, chambre haute du Parlement.


title: Grands électeurs français

text: Sous la , le président de la République est élu par l’Assemblée nationale (réunion de la Chambre des députés et du Sénat) dans l’hémicycle du château de Versailles.


title: Grands électeurs français

text: Sous la , le président de la République est élu par la réunion de l’Assemblée nationale et du Conseil de la République dans l’hémicycle du château de Versailles.


title: Grands électeurs français

text: La première élection présidentielle de la se fait avec un collège de 80 000 grands électeurs. Après le référendum sur l'élection au suffrage universel du président de la République en 1962, le président de la République est élu au suffrage universel direct.


title: Ludovic Sforza

text: Ludovic Marie Sforza dit le More (en italien "Ludovico Maria Sforza " detto "il Moro"), né le à Vigevano (entre Milan et Pavie) et mort le à Loches en France. « Arbitre d’Italie », selon l’expression utilisée par Guichardin, il fut duc de Bari à partir de 1479, régent du duché de Milan de 1480 à 1494, enfin duc lui-même de 1494 à 1500.


title: Ludovic Sforza

text: Sous sa régence le duché connaît une période de tranquillité extérieure, sans aucun conflit, et Ludovic s'investit dans un mécénat actif en invitant à la cour ducale nombre d'artistes de renom tels que, par exemple, Léonard de Vinci à qui il demande de peindre "La Cène" pour le couvent dominicain de Santa Maria delle Grazie.


title: Ludovic Sforza

text: Ludovic est le quatrième fils du duc François Sforza (1401-1466) et de Blanche Marie Visconti (1425-1468), elle-même fille illégitime de Philippe Marie Visconti (1392-1447) , dernier duc viscontien de Milan, et d'Agnès du Maine. Parmi les fils de François Sforza, il est celui qui reçoit certainement la meilleure éducation et est le favori de sa mère. Son frère aîné, Galéas Marie, qui avait succédé à leur père en 1466, méfiant de ses frères, le traite avec froideur. Il meurt assassiné en 1476. Son fils devient le duc Jean à l'âge de sept ans et la mère de celui-ci, Bonne de Savoie, assume la régence.


title: Ludovic Sforza

text: Les premiers faits d'armes de Ludovic ont lieu en , lorsqu'il part avec son frère Octavien (1458-1477), comte de Lugano, réprimer avec succès une insurrection de la cité de Gênes, à l'époque sous la férule de Milan.


title: Ludovic Sforza

text: Au retour, les deux frères cherchent, avec l'aide de Roberto Sanseverino, de Donato del Conte et d'Obietto Fieschi, à éliminer Francesco (« Cicco ») Simonetta, l'homme de confiance de la duchesse régente. L'aventure tourne au conflit entre guelfes et gibelins avec l'incarcération de Donato del Conte. Deux autres frères de Ludovic, Sforza Maria, duc de Bari, et Ascanio Sforza (cardinal de l'Église catholique romaine), viennent grossir les rangs des troupes "rebelles". Les forces de Bonne de Savoie ont cependant le dessus, Obietto Fieschi est également incarcéré et les autres s'enfuient. Dans l'affolement, Ottaviano se noie en traversant l'Adda à cheval. Les frères restants se retrouvent assignés à résidence puis jugés et exilés. Ludovic part pour Pise.Deux années plus tard, début 1479, Ludovic, Sforza Maria et Roberto Sanseverino sont devenus des hors-la-loi et effectuent des razzias en Toscane puis, en compagnie d'Obietto Fieschi, en pays génois. Les deux frères sont jugés rebelles et leur butin confisqué. Peu après, en , Sforza Maria meurt empoisonné et Ludovic assume le titre de duc de Bari.


title: Ludovic Sforza

text: Désormais, c'est avec une troupe de que se déplacent les trois brigands qui prennent Tortona en et sèment la terreur dans la région d'Alexandrie au sud-est du duché.


title: Ludovic Sforza

text: À Milan, un groupe de notables gibelins, guidé par Pietro Pusterla, cherchent à faire la paix entre le gouvernement du duché et Ludovic. Cicco Simonetta appelle à son secours le duc de Ferrare et le condottiere Jacques de Trivulce pour préserver le duché du "More".


title: Ludovic Sforza

text: Les jours qui suivent voient l'installation du nouveau gouvernement qui cherche à renouer de suite avec ses voisins, Venise, Florence et Naples.


title: Ludovic Sforza

text: Durant la fin de l'année 1479 et le début de 1480, diverses réactions agitent ces voisins. Naples, Florence et Ferrare soutiennent ou, du moins, cherchent à s'entendre avec les Milanais, Venise et le pape préparent la guerre contre Florence et Milan. Milan, Naples et Florence signent une paix et un accord est conclu prévoyant le mariage de Jean Galéas avec Isabelle de Naples et celui de Ludovic avec Béatrice d'Este, fille d' d'Este (1431-1505), duc de Ferrare, de Modène et de Reggio d'Émilie, et d'Éléonore de Naples.


title: Ludovic Sforza

text: Le , Cicco Simonetta fut décapité au ravelin du château de Pavie surplombant le parc Visconteo. Sa mort de Simonetta emporte le principal adversaire d’Antonio Tassino, qui devient de plus en plus arrogant. Le Corio raconte que, lorsque les Moro ou d’autres nobles milanais allaient lui rendre visite, il les faisait attendre longtemps devant la porte jusqu’à ce qu’il ait fini de se peigner les cheveux. Le Tassino réussit à convaincre la duchesse Bona, désormais soumise à l’homme, de remplacer Filippo Eustachi, préfet du château de Porta Giovia, par son père Gabriello, recourant à l’intermédiation de Giovanni Botta.


title: Ludovic Sforza

text: Le préfet ne s’est pas laissé corrompre et a tenu le serment fait au défunt duc Galeazzo Maria d’entretenir le château jusqu’à ce que son fils Gian Galeazzo Maria atteigne l’âge de 24 ans. Ludovico conçut alors l’expédient de conduire secrètement ses neveux Gian Galeazzo et Ermes dans la rocca du château, sous prétexte de les protéger de l’ambition des Tassino, et là il convoqua le conseil. Bona a été forcée de signer la sentence d’exil pour Antonio et sa famille mais, en raison de la séparation forcée d’avec son amant, elle a donné des signes d'hystérie: elle a fait semblant de quitter le duché et a menacé de se suicider si elle était empêchée, de sorte que Ludovico et Roberto Sanseverino ont été persuadés de la laisser partir pour la France. Le , Bona cède la régence à son beau-frère, qui est nommé précepteur du jeune duc Gian Galeazzo mais, sur l’insistance de son fils, il s’arrête pour résider à Abbiategrasso.


title: Ludovic Sforza

text: Bona entra dans une telle fureur à son départ que, oubliant tout son honneur et sa dignité, elle aussi décida de partir et de passer par-dessus les montagnes, et cette mauvaise résolution ne put jamais être révoquée; mais oubliant tout amour filial d’elle, entre les mains de Lodovico Sforza, elle renonça à la protection de ses enfants et de l’État.


title: Ludovic Sforza

text: Les années suivantes sont des années de calme pour Milan, sans guerre à l'horizon, et Ludovic peut gérer le duché à sa guise.


title: Ludovic Sforza

text: Fin 1481, Venise attaque Ferrare, ce qui provoquera la coalition de Florence, Milan, Bologne et Mantoue contre elle. Les Vénitiens, abandonnés du pape, feront donc appel à la France en promettant le duché de Milan au duc d'Orléans (héritier de Valentine Visconti), , et le commandement de leurs troupes à de Lorraine qui convoite le royaume de Naples, mais Ludovic Sforza se retire du conflit, entraînant l'abandon de ces projets.


title: Ludovic Sforza

text: À l’été 1483, Gian Francesco et Galeazzo Sanseverino, les fils de Roberto, firent défection du camp vénitien pour passer respectivement au service d’Alphonse d’Aragon et de Moro. Le résultat fut une amitié, celle entre Ludovico et Galeazzo, destinée à durer toute une vie.


title: Ludovic Sforza

text: Comme prévu depuis 1480, Jean Galéas épouse, le , Isabelle de Naples, fille du roi de Naples et d'Ippolita Maria Sforza, sa tante.


title: Ludovic Sforza

text: Entre-temps, sa fiancée Béatrice avait atteint un âge propice au mariage et son père pressait depuis 1488 qu’une date soit fixée. Ludovico, cependant, comme l’omniprésent ambassadeur Este Giacomo Trotti informs, avait emmené avec lui une fille « très belle [...] qui le poursuit partout, et veut tout ce qu’elle va bien et en fait toute la démostration », c’est Cecilia Gallerani. Pour cette raison, il a reporté le mariage trois fois, déconcertant les futurs beaux-parents, qui croyaient qu’il n’avait plus l’intention d’épouser leur fille. Hercule exhortait le More depuis des années à remplacer son neveu dans la possession effective du duché de Milan à cette fin Béatrice aurait dû lui procréer un héritier légitime dès que possible. En 1490, cependant, après treize mois de défaut total, Gian Galeazzo avait consommé le mariage avec sa femme Isabelle d’Aragon, qui en quelques jours se retrouva enceinte. Cet événement provoqua d’une part l’irritation d’Hercule, d’autre part il dut convaincre le More de la nécessité de prendre une femme.


title: Ludovic Sforza

text: Le mariage a été fixé pour le mois de janvier suivant et le , au cours d’un hiver qui s’est avéré assez rude pour forcer l’utilisation de traîneaux, la procession nuptiale a quitté Ferrare pour conduire les fiancés à Milan. Elle était accompagnée de sa mère, de ses frères Alfonso et Isabella, de son oncle Sigismond et de son cousin Hercule. Alfonso et Ercole auraient également épousé deux princesses de la maison Sforza à la même occasion: la première Anna Maria, fille de feu Galeazzo Maria et donc petite-fille de Ludovico, la seconde Angela, fille de Carlo Sforza et Bianca Simonetta (fille de Cicco Simonetta).


title: Ludovic Sforza

text: Galeazzo Visconti est venu rencontrer la mariée avec trois bucintori et dix-huit navires à Brescello, où le Pô était navigable. Le , la flotte débarqua au port fluvial de Pavie et le 17, avec peu de pompe, Ludovico épousa Béatrice dans la chapelle ducale du château de Pavie. Il avait voulu que le mariage soit célébré à Pavie et non à Milan précisément pour ne pas donner l’impression de vouloir intimider Gian Galeazzo, duc légitime de Milan, qui avait épousé Isabelle d’Aragon au Duomo quelques mois plus tôt.


title: Ludovic Sforza

text: Le mariage a été déclaré immédiatement consommé et déjà le lendemain matin, Ludovico est parti pour Milan pour terminer les préparatifs de la fête de mariage, en vérité il est resté secrètement vide pendant plus d’un mois, car les époux n’avaient eu l’occasion de se connaître que la veille et Ludovico, qui avait trente-huit ans à l’époque, avait du respect pour la jeunesse et l’innocence de sa fiancée, alors âgée de quinze ans, et ne voulait pas la forcer à consommer à la hâte. Il attendit donc patiemment que Béatrice se donne à lui spontanément, ce qui demanda beaucoup d’engagement de sa part et suscita de nouvelles inquiétudes chez son beau-père Ercole, qui fit pression sur l’ambassadeur Trotti pour que le mariage soit consommé immédiatement.


title: Ludovic Sforza

text: La procession ferraroise a quitté Pavie trois jours après le mariage et le , Béatrice et sa famille ont été accueillies par le duc et la duchesse de Milan à quelques kilomètres au sud de la ville et accompagnées pour un petit-déjeuner au réfectoire de la basilique de Sant’Eustorgio. En fin de matinée, ils sont entrés dans la ville depuis Porta Ticinese, où ils ont été accueillis par Ludovico, les nobles les plus distingués, le clergé et les ambassadeurs des États. Le , dans le cadre des festivités, un carrousel mémorable a eu lieu avec Galeazzo Sanseverino comme vainqueur.


title: Ludovic Sforza

text: La relation entre les deux époux devint bientôt idyllique : « S.r Ludovico ne quitte presque jamais les yeux de la duchesse de Bari » écrivait Tebaldo Tebaldi en ; et déjà peu de temps après le mariage, Galeazzo Visconti a déclaré: « il y a un tel amour entre eux que je ne pense pas que deux personnes puissent s’aimer davantage ». Ludovico a été vu en train de dédier des baisers et des caresses continus à sa femme, il s’est tenu à côté d’elle « au-dessus du lit » pendant la majeure partie de la journée quand elle était malade et dans une lettre, il a écrit d’elle: « elle m’est plus chère que la lumière du soleil ». Il n’est pas certain que sa femme lui ait rendu la pareille avec le même transport, mais certains indices nous amènent à le croire.Craving for power and ready, in order to appropriate it, to run and make all adventures run [...] Beatrice had revealed an unsuspected character, a vigor [...] sure sign of extremely tenacious will and firm intentions. And the Moor ended up loving her more than anyone could have foreseen.


title: Ludovic Sforza

text: En , une ligue défensive est formée entre Ludovic et le roi de France, . Ludovic a d'ailleurs des contacts à la même période avec les Médicis puisqu'il fait dépêcher en 1492 le plus célèbre médecin de Lombardie au chevet de Laurent de Médicis lorsque celui-ci agonise. Malgré cela, , fils de Laurent, se rapproche du roi Ferrante privant Ludovic d'un soutien de poids. Mais en 1492, l'Italie est en paix en raison d'un subtil équilibre précaire établi entre les cinq principaux États (Venise, Florence, Milan, Naples et les États pontificaux).


title: Ludovic Sforza

text: Ludovic écarta du pouvoir son neveu Jean Galéas, qui ne semblait pas vouloir régner à la place de son oncle Ludovico, mais sa femme Isabelle entra en conflit avec sa cousine Béatrice, car cette dernière était encore plus ambitieuse que son mari et, après avoir accouché le 25 janvier 1493, le premier fils, Ercole Massimiliano, souhaitait que ceux-ci, et non le fils d’Isabella, est nommé comte de Pavie (titre réservé à l’héritier du duché de Milan).


title: Ludovic Sforza

text: Isabelle demande alors l’intervention de son grand-père Ferrante, roi de Naples, et de son père duc de Calabre Alphonse, afin que son mari, aujourd’hui majeur, se voie confier le contrôle effectif du duché. Ferrante, cependant, n’avait pas l’intention de déclencher une guerre, au contraire il déclara qu’il aimait les deux petites-filles de la même manière et les invita à la prudence, de sorte que la situation restait stable jusqu’à ce que le roi soit en vie.


title: Ludovic Sforza

text: À l’élection du nouveau pape , Ludovic tente de reprendre à son compte la politique d'équilibre menée par Laurent de Médicis en proposant d'adresser un compliment d'obéissance au nouveau pape mais cela se soldera par le refus de de Médicis. Par ailleurs, grâce à son frère le cardinal Ascanio Sforza qui a joué un rôle majeur dans l'élection du pape, Ludovic jouit d'un grand prestige à Rome mais craint que celui-ci ne s'effrite à cause des intrigues du roi Ferrante. Il tenta donc de se rapprocher de Venise en vain puisque Venise garde un intérêt à la désunion italienne. Ludovic encouragera donc plus encore le roi de France à intervenir sans se faire la "réflexion que rien n’est plus dangereux qu’un remède trop violent pour le mal et au-dessus des forces du malade", selon le mot de François Guichardin. L'accession au trône d' le fait craindre à Ludovic son éviction du pouvoir, ce qui encouragera plus encore Ludovic à faire appel à .


title: Ludovic Sforza

text: Pour s'attirer les bonnes grâces de l'empereur dont le mariage avec Anne de Bretagne a été annulé en 1491, Ludovic lui offre en mariage sa nièce Blanche-Marie âgée de 22 ans. Le mariage a lieu le ; il en coûte à Ludovic ducats soit pour la dot et destinés à assurer son investiture au titre ducal.


title: Ludovic Sforza

text: Entretemps, en , a lieu le premier épisode des guerres d'Italie qui amèneront, à terme, la chute de Ludovic : franchit les Alpes avec , effectif exceptionnel pour l'époque. Il déclarera à Giovan Battista Ridolfi (ambassadeur de Florence à Milan) en : "La guerre vient chez nous, et ils ne veulent plus être retenus par des mots". Le roi de France , héritier des prétentions de René d'Anjou sur le royaume de Naples dont l'ont privé les Aragonais, a traversé les Alpes, rejoint le duché d'Asti puis, en octobre, est hébergé au château de Pavie. La Lombardie, alliée à la France depuis 1492, est ainsi épargnée mais la Ligurie, la Romagne, la Toscane et le Latium subissent les affres des exactions des troupes françaises.


title: Ludovic Sforza

text: Avec lui vint également son cousin Louis d’Orléans, qui se fait appeler duc de Milan iure héréditaire et visait à la conquête de ce duché, en sa qualité de petit-fils de Valentine Visconti. Malgré les hostilités latentes, les premiers mois passèrent sous le signe de l’amitié et Ludovic utilisa le charme de sa femme Béatrice pour apaiser les Français et ainsi les distraire.


title: Ludovic Sforza

text: Les aspirations de Ludovic au titre ducal sont satisfaites le avec la mort mystérieuse de Jean Galéas. Sa descendance se réduit à une fille, Ippolita, qui a quatre ans, et un garçon, Francesco, appelé "il Duchetto (le petit Duc)", qui a trois ans et devrait normalement hériter du duché de son père. Sa veuve, Isabelle de Naples est enceinte et demeure à Pavie. Ludovic reçoit de la noblesse milanaise l'investiture du duché et se fait couronner duc de Milan dans la cathédrale de la ville lors d'une cérémonie fastueuse, acquérant la légitimité à laquelle son père et son frère avaient aspiré. La ville connait alors quinze années de paix relative qui lui permettent de renforcer son pouvoir et de jouer le rôle d'arbitre dans la péninsule.


title: Ludovic Sforza

text: Dans une conversation, rapportée par S. Romanin, qui se serait tenue en entre Ludovic et deux orateurs vénitiens (Sebastiano Badoer et Benedetto Trevisan), Ludovic remet en cause le pouvoir de concernant la guérison de la scrofule arguant les maux dont serait responsable en Italie, il évoquerait également sur un ton sarcastique les projets de de réforme de l'Église. On trouve par ailleurs une allusion de ce toucher royal dans une lettre de deux ambassadeurs à Ludovic Sforza en date du , ce qui vient appuyer l'existence de cette conversation.


title: Ludovic Sforza

text: La République de Venise, le duché de Milan, les États pontificaux, le Saint-Empire romain germanique, et la Couronne d'Aragon se regroupent, le , dans une coalition anti-française, la ligue de Venise. décide de quitter Naples le avec ses et de rentrer en France où l'attendent les affaires de son royaume. Il laisse son gouverneur Gilbert de Montpensier à la tête d'une garnison pour tenir la ville.


title: Ludovic Sforza

text: Pour répondre aux menaces évidentes du duc d’Orléans, Louis songe à attaquer son fief d’Asti, mais le mouvement a l’effet inverse: Louis d'Orléans l’anticipe en occupant avec ses troupes Novare, où il entre le favorablement accueilli, et allant jusqu’à Vigevano.


title: Ludovic Sforza

text: Ludovico s’empressa de s’enfermer avec sa femme et ses enfants dans la Rocca del Castello à Milan mais, ne se sentant pas aussi en sécurité, il s’associa à l’ambassadeur d’Espagne pour quitter le duché et se réfugier en Espagne. Comme l’écrit Bernardino Corio, cela n’a pas été suivi seulement par l’opposition de fer de sa femme Béatrice et de certains membres du conseil, qui l’ont convaincu de s’abstenir. La situation restait cependant critique : en raison des dépenses très élevées engagées pour l’investiture et la dot de Bianca Maria, l’État était au bord de l’effondrement financier, il n’y avait pas d’argent pour maintenir l’armée et il y avait la crainte d’un soulèvement populaire. Le Comines écrit que, si le duc d’Orléans n’avait avancé que d’une centaine de marches, l’armée milanaise aurait passé le Tessin, et il aurait réussi à entrer dans Milan, puisque certains nobles citoyens avaient proposé de l’introduire.


title: Ludovic Sforza

text: Ludovico n’a pas résisté à la tension et est tombé gravement malade. Certains historiens ont émis l’hypothèse qu’il s’agissait d’un accident vasculaire cérébral, car il avait une main paralysée, ne quittait jamais la chambre à coucher et était rarement vu. « Le duc de Milan a perdu ses sentiments », écrit Malipiero, « il s’abandonne ». Pour aggraver la situation a contribué l’ambiguïté du beau-père Ercole d’Este, qui a été dit avec les Florentins de subvertir secrètement l’Orléans, et des chefs moro eux-mêmes.


title: Ludovic Sforza

text: Le désastre a été évité par son épouse Béatrice qui, nommée pour l’occasion gouverneur de Milan a assuré la loyauté des nobles, puis s’est rendue en personne au camp militaire de Vigevano pour superviser l’ordre et animer les capitaines pour se déplacer contre le duc d’Orléans. L’opinion de Guicciardini est que si ce dernier avait tenté l’assaut à ce moment-là, il aurait pris Milan, puisque la défense ne résidait qu’à Galeazzo Sanseverino mais la démonstration de force de Béatrice valait peut-être la peine de le confondre en lui faisant croire aux défenses supérieures à ce qu’elles étaient, de sorte qu’il n’osa pas tenter sa chance et se retira à Novare. L’hésitation lui fut fatale, car elle permit à Galeazzo de réorganiser les troupes et de l’encercler, le forçant ainsi à un siège long et épuisant.


title: Ludovic Sforza

text: Sur sa route de retour, se heurte aux troupes de la ligue italienne en Romagne le et les affronte au cours de la bataille de Fornoue qu'il gagne malgré des effectifs nettement inférieurs. Le répit ainsi acquis lui permet de continuer son repli vers le duché d'Asti.


title: Ludovic Sforza

text: Au début du mois d’août, Ludovico, finalement guéri, est retourné faire face à la guerre et, avec sa femme, est allé résider au camp de Novare. À l’occasion de leur visite, pour le plaisir de la Duchesse qui appréciait grandement les faits d’armes, un magazine mémorable de toute l’armée a eu lieu.


title: Ludovic Sforza

text: Le 24 septembre une violente bagarre a éclaté pour des raisons obscures, à la suite de laquelle Francesco Gonzaga a invité le Moro à enfermer sa femme « dans les coffres ». Comme les Allemands voulaient se « venger cruellement » des Italiens, Lodovic supplia François de sauver Béatrice, craignant qu’elle ne soit violée ou tuée. Le marquis "avec une âme intrépide" chevauchait parmi les Allemands et non sans grand effort a réussi à négocier la paix. «Comprenant le succès, Ludovico est devenu l’homme le plus heureux du monde, lui semblant avoir récupéré l’État et sa vie, et avec l’honneur sa femme, pour la sécurité de laquelle il craignait plus que pour tout le reste».


title: Ludovic Sforza

text: Entre-temps, la capitulation de l’ennemi était attendue, car la garnison de Novare était décimée par la famine et les épidémies; Louis d’Orléans lui-même était malade de fièvres paludéennes, mais pour ne pas abandonner tous les jours, il exhorta ses hommes à résister avec la fausse promesse que le roi viendrait bientôt à leur secours. Cela ne s’est pas produit et il a finalement dû se déclarer vaincu, acceptant le sauf-conduit pour atteindre le camp du roi Charles. Parmi les quelques soldats survivants, beaucoup sont morts peu de temps après avoir mangé trop de fruits après un jeûne prolongé.Béatrice d’Este réussit à expulser de Novare le duc d’Orléans, qui s’en était emparé, menaçant directement Milan sur lequel elle se vantait de droits de possession. La paix est signée, et Charles rentre en France, sans avoir tiré de fruits sérieux de son entreprise. Lodovico Sforza s’est réjoui de ce résultat. Mais ce fut une brève jubilae à lui. —  Francesco Giarelli, Storia di Piacenza dalle origini ai nostri giorni. signe avec le duc milanais un traité de paix à Verceil le puis rentre en France. Novare réintègre le giron milanais.


title: Ludovic Sforza

text: Les trois années qui suivent sont des années calmes aux plans politique et militaire. La diplomatie du duc, changeante mais pragmatique, lui permet de préserver le duché de la tourmente. Ludovic se consacre au gouvernement et, par-dessus tout, à faire œuvre de mécène et à gérer les travaux de voirie et les embellissements de la cité qui concernent d'abord les bâtiments religieux et leur décoration.


title: Ludovic Sforza

text: En 1496, Béatrice attendait un troisième enfant et c’est à cette époque que le More rencontra Lucrèce Crivelli, dame d’honneur de sa femme, qui devint sa maîtresse. Béatrice jusque-là ne s'était pas montrée trop jalouse des trahisons de son mari, les considérant comme des distractions fugaces et de peu d’importance, mais quand elle s’est rendu compte que Ludovic était cette fois sérieusement tombé amoureux de Lucrèce, elle a essayé de s’opposer à la relation de toutes ses forces. Cependant, il n'y avait aucun moyen de distraire son mari et tout au long de 1496, Ludovic continua à rencontrer plus ou moins secrètement sa maîtresse, dans un régime de bigamie substantielle, à tel point qu’il finit par rendre enceinte à la fois sa femme et son amante en quelques mois. Béatrice, qui était aussi sincèrement amoureuse de son mari, a réagi en lui refusant sa couche et la relation entre le couple a atteint un point de rupture. Enfin, profondément humiliée, déçue, aigrie, particulièrement attristée par la mort prématurée et tragique de la très jeune Bianca Giovanna, sa très chère amie, Béatrice mourut en couches dans la nuit du 2 au .


title: Ludovic Sforza

text: Ludovic, qui l'avait trahie si effrontément, devint alors fou de chagrin, ne se remettant pas de la mort de sa femme, qui avait jusque-là été sa force et son soutien dans le gouvernement de l'État . Il avait toujours été convaincu qu'il mourrait avant elle et dans ses capacités il avait placé tous ses espoirs pour le maintien de l'état pendant la minorité des enfants.


title: Ludovic Sforza

text: Pendant deux semaines, il est resté enfermé dans le noir dans ses appartements, après quoi il a laissé pousser sa barbe, ne portant désormais que des vêtements noirs avec un manteau déchiré. Sa seule préoccupation est devenue l'embellissement du mausolée familial jusque-là négligé et tombé en ruine.


title: Ludovic Sforza

text: La même nuit, il annonça le trépas de sa femme au marquis de Mantoue François II, époux de sa belle-sœur Isabelle :


title: Ludovic Sforza

text: Il dit à l’ambassadeur ferrarais qu'« il n'a jamais pensé qu'il pourrait jamais tolérer une perte aussi amère », et qu'il l'avait fait convoquer pour signaler au duc Hercule que si ce qui l'avait jamais offensée « comme il savait qu'il l'avait fait », il demande pardon à Votre Excellence et à elle, se trouvant mécontent jusqu'à l'âme », puisque, dans chaque prière, il avait toujours prié notre Seigneur Dieu qu'elle parte après lui, comme celui en qui il avait assumé tout son repos, et puisque Dieu ne l'aimait pas, il le priait et le priait toujours continuellement, afin que s'il est jamais possible à un vivant de voir un mort, Il lui accorde la grâce de la voir et de lui parler une dernière fois, comme celui qu'il aimait plus que lui-même ».