title: NRJ Music Awards

text: Lors de la édition en , le présentateur Nikos Aliagas et la chanteuse Lio écorchent le prénom de la chanteuse Aya Nakamura. Peu après la fin de la cérémonie, celle-ci affirmait sur Twitter que c'était « sa dernière participation à l'émission ». La chanteuse a fait l'objet de nombreuses critiques et a supprimé son tweet par la suite. Un an plus tard, en 2019, elle participe à la cérémonie.


title: NRJ Music Awards

text: Palmarès : 2000 - 2001 - 2002 - 2003 - 2004 - 2005 - 2006 - 2007 - 2008 - 2009 - 2010 - 2011 - 2012 - 2013 - 2013 - 2014 - 2015 - 2016 - 2017 - 2018 - 2019 - 2020 - 2021 - 2022


title: NRJ Music Awards

text: Lors de cette cérémonie, une alarme incendie inattendue s'est déclenchée à la suite d'une fuite d'eau<ref name="Mylène Farmer et De Palmas sacrés meilleurs chanteurs NRJ MUSIC AWARDS, Le Parisien, 19/01/03">http://www.leparisien.fr/loisirs-et-spectacles/mylene-farmer-et-de-palmas-sacres-meilleurs-chanteurs-nrj-music-awards-19-01-2003-2003745340.php</ref>.


title: NRJ Music Awards

text: L'animateur de la cérémonie Anthony Kavanagh, a tenté de rassurer les spectateurs présents dans la salle en disant : « Vous mettez le feu ce soir ! ».


title: NRJ Music Awards

text: Le groupe Kyo détient toujours le record de trophées reçus lors d'une seule cérémonie, avec quatre "Awards".


title: NRJ Music Awards

text: Artistes présents : Madonna; Britney Spears; Nolwenn Leroy; Pascal Obispo; Beyoncé Knowles; Christina Aguilera; Kyo…


title: NRJ Music Awards

text: Audience (TF1) : Les NMA sont arrivés en tête des audiences rassemblant plus de téléspectateurs (soit 34,8 % de parts de marché). C'est la plus forte audience de la cérémonie depuis 2003. Les jeunes et les femmes ont été les plus attirés devant leur poste: 49,6 % sur les femmes de moins de 50 ans, 62,8 % sur les 15/24 ans et 58,2 % sur les 15/34 ans.


title: NRJ Music Awards

text: The Black Eyed Peas; Tina Arena; Lââm; Leslie (chanteuse); Natasha St Pier; Anggun; Amel Bent; Nadiya


title: NRJ Music Awards

text: Une erreur a été commise lors de la nomination de la chanson internationale de l'année en début d'émission. En effet, Katy Perry, dans un premier temps a été désignée gagnante. Nikos a indiqué l'erreur en fin d'émission et a donné le nom du vrai lauréat, Rihanna.


title: NRJ Music Awards

text: Audiences : soit 22,4 % de parts de marché. TF1 est arrivé deuxième des audiences après France 2 avec "Le Plus Grand Cabaret du monde" qui a réuni . Comme l'année précédente, une erreur s'est glissée dans l'annonce de l'un des gagnants. Le chorégraphe Kamel Ouali a annoncé le groupe américain Black Eyed Peas vainqueur dans la catégorie Groupe/duo/troupe international de l'année, au lieu du groupe allemand Tokio Hotel.


title: NRJ Music Awards

text: Il s'agit de la meilleure audience de l'émission depuis 2006. L'année précédente en 2011, l'émission avait attiré un peu plus de 6 millions de téléspectateurs et 28,9 % de parts de marché. Le programme avait gagné 1,2 million de téléspectateurs par rapport à 2010.


title: NRJ Music Awards

text: L'édition 2012 a été présentée par Nikos Aliagas et s'est tenue le au Palais des festivals et des congrès de Cannes afin de récompenser des chanteurs français et internationaux choisis par le public. Parmi les personnalités internationales, Justin Bieber est présent et est le parrain de cette édition.


title: NRJ Music Awards

text: Shakira a ouvert la cérémonie en interprétant le titre "Je l'aime à mourir". Elle a également reçu un prix d'honneur des mains de Johnny Hallyday pour récompenser l'ensemble de sa carrière et son succès croissant en France. Mylène Farmer a aussi reçu, pour l'ensemble de sa carrière, un prix de Diamant, le premier dans l'histoire de la cérémonie.


title: NRJ Music Awards

text: La s'est déroulée au MIDEM de Cannes diffusée sur TF1. La musique officielle est "Call Me Maybe", de Carly Rae Jepsen. Elle est présentée par Nikos Aliagas.


title: NRJ Music Awards

text: Pour la première fois depuis sa création, la cérémonie n'est plus associée au MIDEM et s'est déroulée le , toujours à Cannes. La musique officielle est "Get Lucky", de Daft Punk.


title: NRJ Music Awards

text: En raison de la COVID-19 et du reconfinement, il a été annoncé, selon Ara Aprikian, que la 22e édition des NRJ Music Awards se déroulerait sans public : . Les NRJ Music Awards Paris Edition se sont donc déroulés le 5 décembre 2020 pour la première fois à la Seine Musicale à Paris avec des conditions bien différentes que celles que l'on connait depuis plus de 20 ans.


title: Playboi Carti

text: Playboi Carti, pseudonyme de Jordan Terrell Carter, est un rappeur américain né le à Atlanta dans l'État de Géorgie. Après avoir signé sur le label underground Awful Records dans sa ville d'origine, il rejoint le label AWGE d'A$AP Mob, filiale de Interscope Records.


title: Playboi Carti

text: Sa première mixtape "Playboi Carti" sort en avril 2017 et comprend les singles « "Magnolia" » et « "wokeuplikethis*" » qui atteignent le Billboard Hot 100. Son premier album studio "Die Lit" sort le 11 mai 2018 et se hisse à la troisième place du Billboard 200. Après une attente de deux ans, le très attendu deuxième album de Carter, "Whole Lotta Red", est disponible le 25 décembre 2020 et débute à la première place du Billboard 200, une première pour l'artiste originaire d'Atlanta.


title: Playboi Carti

text: Reconnu pour son style musical expérimental, passant volontiers de sonorités douces et vaporeuses à des ambiances trash et gothiques, il se démarque aussi par la rareté de ses apparitions médiatiques.


title: Playboi Carti

text: Carter naît et grandit à Atlanta. Il sort diplômé du lycée North Springs de Sandy Springs. Il commence sa carrière sous le nom de Sir Cartier avant d'adopter le nom de Playboi Carti. En tant que Sir Cartier, il dévoile son premier projet en 2012, une mixtape intitulée "Young Misfit".


title: Playboi Carti

text: En 2016, il est invité sur la mixtape "Cozy Tapes Vol. 1: Friends" du A$AP Mob. En , il signe sur le label Interscope Records.


title: Playboi Carti

text: Le , Playboi Carti publie son deuxième projet, une mixtape contenant des collaborations avec Lil Uzi Vert, Leven Kali et A$AP Rocky. ""Magnolia"", titre majeur de la mixtape, atteint la place du Billboard Hot 100


title: Playboi Carti

text: Le , l'album est certifié platine par la RIAA. Album contenant les singles "Magnolia" certifié 3x platine; "wokeuplikethis*" certifié 2x platine et enfin New choppa et Lookin certifié singles d'or.


title: Playboi Carti

text: Playboi Carti est arrêté le pour violence domestique sur sa petite amie à l'aéroport international de Los Angeles. Il est libéré sous caution le lendemain.


title: Playboi Carti

text: En 2017, il collabore avec A$AP Rocky sur la chanson Summer Bummer de Lana Del Rey pour son album "Lust for Life".


title: Playboi Carti

text: Le , 4 mois après la sortie de sa mixtape éponyme, Playboi Carti apparait aussi sur presque tous les sons de l'album "Cozy Tapes Vol. 2: Too Cozy" du collectif A$AP Mob dont il fait partie.


title: Playboi Carti

text: En 2018, son premier album "Die Lit" sort le vendredi . Cet album sort comme une surprise, car aucune date de sortie n'avait été donnée au préalable. Cet événement sera suivi par un direct sur son compte Instagram.


title: Playboi Carti

text: "Die Lit" contient des collaborations avec Skepta, son ami de longue date Lil Uzi Vert, Nicki Minaj, Travis Scott, Pi'erre Bourne qui a produit la plupart des titres de l'album, Bryson Tiller, Chief Keef, Young Thug, Young Nudy et Red Coldhearted. Le l'album est certifié platine par la RIAA. Le single "Shoota" en collaboration avec Lil Uzi Vert est certifié platine le .


title: Playboi Carti

text: Le , en pleine période de confinement, Playboi Carti est arrêté par la police en Géorgie pour défaut de plaque d'immatriculation dans un premier temps. C'est en fouillant la voiture que les policiers trouvent de la drogue et des armes.


title: Playboi Carti

text: Le 25 décembre 2020 sort son deuxième album, "Whole Lotta Red" après plus de deux ans de teasing. L'album se compose de 24 titres et accueille d'autres rappeurs, de Future à Kid Cudi, en passant par Kanye West, producteur exécutif de l'album. La production a également été assurée par des collaborateurs fréquents de Carti tels que Pi'erre Bourne, Maaly Raw et Wheezy, mais également par de nouveaux producteurs, tels que F1lthy, qui furent essentiels dans la création de l'ambiance propre à l'album.


title: Playboi Carti

text: Le magazine Rolling Stone voit cet album comme « l'arrivée d'un nouveau Playboi Carti, désormais paré de tresses rouge bonbon et d'un alter ego vampire ». "Whole Lotta Red" reçoit des avis plutôt positifs de la part des critiques musicaux mais divise le public.


title: Playboi Carti

text: Un an jour pour jour après sa sortie, l'album réintègre le Top 50 du Billboard 200 à la 47e place, et le magazine Rolling Stone le classe meilleur album Hip-Hop de l'année 2021.


title: Playboi Carti

text: Carter est connu pour sa technique de "baby voice" ("voix de bébé"), caractérisée par sa voix atteignant des hauteurs élevées avec des prononciations peu claires et des cadences frénétiques. Il a utilisé cette technique sur des chansons populaires comme ""Almeda"" avec Solange, ""Earfquake"" avec Tyler, the Creator, ""Pissy Pamper"" avec Young Nudy et Pi'erre Bourne et ""Teen X"" avec Future. À cela s'ajoute un flow fondé sur la répétition, trait caractéristique d'autres rappeurs contemporains tels que Lil Uzi Vert ou Young Thug. Il est l'un des premiers artistes à rendre la Plug Music populaire et commerciale, nouvelle branche de la Trap ayant émergé aux États-Unis. Cette popularisation s'est notamment faite grâce à son titre ""Plug"" sorti en 2015 et produit par le beatmaker MexikoDro.


title: Playboi Carti

text: Carti a grandi en écoutant des artistes pop et R'n'B comme Prince, Michael Jackson et R. Kelly ainsi que des rappeurs, avec entre autres Lil Jon, Gucci Mane et Jeezy. Influence cette fois-ci visuelle, la pochette de "Whole Lotta Red", conçue par Art Dealer fait, fait référence au fanzine punk rock Slash. Le style vestimentaire de Playboi Carti a pu être décrit comme androgyne, rappelant celui des Isley Brothers, de Prince ou bien de David Bowie. Pas de cet avis, le rappeur répond dans le morceau « New Tank » par la punchline « they thought I was gay! » (« ils pensaient que j'étais gay! »).


title: Le Scorpion et la Grenouille

text: Le Scorpion et la Grenouille est une fable dans laquelle un scorpion demande à une grenouille de le transporter sur l'autre rive d'une rivière. D'abord effrayée par son aiguillon venimeux, la grenouille accepte cependant, puisque la piquer les conduirait tous deux à leur perte. Au milieu de la rivière, pourtant, le scorpion la pique mortellement. Lorsque la grenouille demande au scorpion la raison de son geste, ce dernier répond que « c'est dans [sa] nature. »


title: Le Scorpion et la Grenouille

text: La fable illustre le fait que certains comportements sont irrépressibles, indépendamment des conséquences.


title: Le Scorpion et la Grenouille

text: Il existe des variantes avec un fermier, une tortue, un kangourou ou un renard au lieu de la grenouille, et un serpent à la place du scorpion. "Le Fermier et la Vipère" dit encore "" est une variante attribuée à Ésope.


title: Le Scorpion et la Grenouille

text: Cette fable apparaît dans le roman russe de Lev Nitoburg, "Le Quartier Allemand" (1933). Elle apparaît aussi dans le roman "The Hunter of the Pamirs" («Le Chasseur des Pamirs», 1944), et ceci fut sa première apparition connue dans la littérature anglophone. "The Hunter of the Pamirs" est une traduction anglaise du roman russe "Jura" par Georgii Tushkan (1940), mais la fable n'apparaît pas dans l'original.


title: Le Scorpion et la Grenouille

text: Cette fable devint célèbre dans le monde occidental grâce au film de Orson Welles intitulé "Mr Arkadin" (1955). Dans une interview en 1958 avec le magazine "Cahiers du Cinéma", Welles a mentionné que la fable est d'origine russe.


title: Le Scorpion et la Grenouille

text: La fable est citée dans de nombreuses œuvres littéraires, cinématographiques ou télévisuelles des comme :


title: Gold Cup (CONCACAF)

text: La Gold Cup est une compétition de football organisée par la CONCACAF. La sélection qui la remporte est déclarée championne de l'Amérique du Nord, centrale et Caraïbe de football. La compétition est créée en 1963 sous la dénomination Championnat de la CONCACAF (en espagnol "Campeonato de Naciones de la CONCACAF") et est renommée en "Gold Cup" ("Copa de oro" en espagnol) en 1991.


title: Gold Cup (CONCACAF)

text: Le nombre de participants de cette compétition continentale a évolué au cours du temps : neuf sélections en 1963, six entre 1965 et 1981, neuf en 1985, cinq en 1989, huit en 1991 et 1993, neuf en 1996, dix en 1998, 12 entre 2000 et 2017, 16 à partir de 2019.


title: Gold Cup (CONCACAF)

text: De 1973 à 1989, la phase finale du tournoi servait de qualification à la Coupe du monde. Avec l'avènement de la Gold Cup proprement dite en 1991, le tournoi est dissocié des éliminatoires du Mondial. De 1991 à 2017, les sélections nationales d'Amérique du Nord (États-Unis, Mexique et Canada) étaient qualifiées d'office pour la phase finale de l'épreuve, tandis que les formations d'Amérique centrale et des Antilles devaient passer par des phases de qualification correspondant à la Coupe UNCAF des nations en Amérique centrale, et à la Coupe caribéenne des nations dans la Caraïbe. Depuis 2019, la Ligue des nations de la CONCACAF sert de qualification au tournoi. En outre, de 1996 à 2005 des équipes d'autres confédérations sont invitées, ce qui explique la présence de la Colombie et du Brésil dans certaines finales. En 2021, la CONCACAF décide d'inviter le Qatar pour les éditions 2021 et 2023.


title: Gold Cup (CONCACAF)

text: Avec 11 sacres en 24 participations, le Mexique est la nation la plus titrée du tournoi. Les États-Unis, actuels tenants du titre, suivent avec sept titres.


title: Gold Cup (CONCACAF)

text: Avant la création de la CONCACAF en 1961, le football dans la région est découpé en divisions régionales. Les deux principaux organes sont alors la (CCCF), fondée en 1938 (composé de l'Amérique centrale et la plupart des Caraïbes) et la (NAFC) créée en 1946 (comprenant les pays nord-américains des États-Unis, du Mexique, du Canada et de Cuba). Chaque confédération tient sa propre compétition, la Coupe CCCF et le Championnat nord-américain des nations. La CCCF organise dix championnats de 1941 à 1961, le Costa Rica en remporte sept (1941, 1946, 1948, 1953, 1955, 1960, 1961), le Salvador un (1943), tout comme le Panama (1951) et Haïti (1957). La NAFC organise deux championnats en 1947 et 1949, remportés à chaque fois par le Mexique.


title: Gold Cup (CONCACAF)

text: La CONCACAF est créée sous sa forme actuelle en 1961, après la fusion de la NAFC et de la CCCF et aboutit donc à une seule compétition pour le continent. Toutefois, la première compétition officielle d'équipes nationales n'a lieu que plus de deux ans plus tard, le Salvador étant choisi comme premier pays hôte. Le "CONCACAF Campeonato de Naciones", comme elle est baptisée, a lieu ensuite tous les deux ans de 1963 à 1971. La deuxième édition, qui se déroule au Guatemala, voit le Mexique défaire l'hôte lors de la finale d'un tournoi à six équipes. Le tournoi 1967 se tient au Honduras et voit le sacre d'un troisième champion différent, le Guatemala. Le Costa Rica remporte son deuxième titre en 1969 à domicile, en battant le Guatemala, tandis que deux ans plus tard, le Mexique remporte également son deuxième championnat alors qu'il se déroule pour la première fois dans les Caraïbes, à Trinité-et-Tobago.


title: Gold Cup (CONCACAF)

text: En 1973, le tournoi garde le même format de six équipes dans un seul site et sur un seul tour de poule, mais dorénavant il y a de plus grands enjeux : le champion de la Confédération est qualifié pour la phase finale de la Coupe du monde. À Port-au-Prince, Haïti réalise une énorme surprise en remportant le tournoi, s'octroyant ainsi une place en Coupe du monde 1974. Quatre ans plus tard le Mexique remporte à domicile son troisième titre, suivi en 1981 par le Honduras qui remporte la poule finale jouée aussi à domicile. En 1985, la Coupe des nations de la Concacaf devient itinérante et c'est le Canada qui s'impose et participe pour la première fois à la Coupe du monde, tout comme le Honduras quatre ans plus tôt. Enfin en 1989, le Costa Rica remporte son troisième championnat et dispute son premier Mondial en 1990, en compagnie des États-Unis, vice-champions, qui font leur grand retour en Coupe du monde après quarante ans d'absence.


title: Gold Cup (CONCACAF)

text: La Gold Cup, telle qu'on la connaît actuellement, apparaît en 1991 et contrairement à la Coupe des nations de la Concacaf, elle est dissociée des qualifications pour la Coupe du monde puisque son vainqueur n'est plus automatiquement qualifié pour la phase finale du Mondial. Depuis son avènement dans les années 1990, on voit une nette domination du Mexique et des États-Unis qui ont remporté à eux deux 15 tournois sur 16 (8 pour le Mexique et 7 pour les USA). Seul le Canada a réussi à rompre cette hégémonie en s'adjugeant le titre de 2000. Il est à noter que la Gold Cup s'est systématiquement déroulée sur le territoire américain depuis 1991 avec une coorganisation avec le Mexique (deux fois en 1993 et 2003), le Canada (en 2015) et le Costa Rica et la Jamaïque (en 2019).


title: Gold Cup (CONCACAF)

text: Actuellement, la Gold Cup réunit 16 équipes. Lors de la dernière édition (2021), la Ligue des nations de la CONCACAF 2019-2020 a servi de qualification au tournoi :


title: Gold Cup (CONCACAF)

text: Le tableau suivant contient le palmarès par nations depuis la Coupe des nations de la CONCACAF 1963 jusqu'à la Gold Cup 2021.


title: Gold Cup (CONCACAF)

text: En "italique" les sélections non affiliées à la Concacaf, participant via une invitation. (†) Équipe disparue.


title: Modeste Moussorgski

text: Modeste Petrovitch Moussorgski (en ), né le à Karevo, près de Toropets dans le gouvernement de Pskov, et mort le à Saint-Pétersbourg, est un compositeur russe. Il est d'abord célèbre par l'opéra "Boris Godounov", par le poème symphonique "Une nuit sur le mont Chauve" et par la suite pour piano "Tableaux d'une exposition" (1874) — orchestrée par Maurice Ravel en 1922.


title: Modeste Moussorgski

text: La famille de Moussorgski descend du premier monarque russe d'origine scandinave, Rurik, "via" les princes souverains de Smolensk (la dynastie des Rurikides). Modeste est préparé par ses parents à une carrière militaire et est élève de la célèbre École de cavalerie Nicolas ; mais sous l'influence de Mili Balakirev, il quitte le prestigieux régiment Préobrajensky de la Garde impériale, dans lequel il est entré par la suite, et rejoint le Groupe des Cinq, un ensemble de compositeurs et ardents défenseurs d'un art national basé sur la musique populaire russe. Ce groupe comprend Alexandre Borodine, qu'il avait rencontré en 1856 alors qu'ils servaient dans le même hôpital militaire à Saint-Pétersbourg, Mili Balakirev, Nikolaï Rimski-Korsakov et César Cui. Sa première œuvre musicale publiée est l'opéra inachevé "Salammbô" et un cycle de mélodies pour une voix soliste et piano.


title: Modeste Moussorgski

text: À partir de 1863, à la suite de l'abolition du servage en Russie qui ruine sa famille, Moussorgski doit travailler en tant qu'employé administratif pour subvenir à ses besoins. Il a alors trente ans et, confronté à l'insuccès que connaissent ses œuvres, trop éloignées des canons académiques, et à une situation matérielle difficile, il croit trouver une consolation dans l'alcool qu'il avait déjà connu lors de son passage de trois ans à l'armée. En 1879, Daria Leonova entreprend une tournée de concerts à travers la Russie pour lesquels il est pianiste accompagnateur. Il a plusieurs épisodes de delirium tremens chez la cantatrice avant de rentrer à l’hôpital militaire Nicolas de Saint-Pétersbourg. Il y meurt à . Sa dépouille repose au cimetière Tikhvine du monastère Alexandre-Nevski (Saint-Pétersbourg).


title: Modeste Moussorgski

text: Rétif à toutes conventions ou stylisations, ardent défenseur de la musique de son pays, le compositeur russe a entremêlé les genres, et forgé un langage où la parole, le geste et le sentiment humain deviennent mélodies. Il a ouvert de nouvelles voies que les musiciens du ont exploré à l'envi .


title: Modeste Moussorgski

text: Ce jugement des "Tableaux d'une exposition" par Arthur Pougin, savant musicologue, reflète l'image d'Épinal longtemps attachée au nom de Moussorgski : celle d'un musicien dont l'épanouissement artistique aurait été entravé par une technique déficiente. La paresse et l'alcoolisme complètent le portrait d'un excentrique marginalisé avec, à l'appui, le tableau tristement célèbre d'Ilia Répine : un "« sauvage »" dont les maladroites créations n'auraient pas survécu sans Nikolaï Rimski-Korsakov et Maurice Ravel.


title: Modeste Moussorgski

text: En réalité, ce "« primitif »" était un homme cultivé, aux manières élégantes et raffinées, doté d'un solide métier, ce qu'attestent les versions originales de ses œuvres redécouvertes depuis les années 1980 (mais éditées par dès 1930). Il n'était pas seulement un musicien, mais également un poète et un penseur qui avait élaboré une conception hautement personnelle de son art et effectué des recherches historiques érudites pour mener à bien les vastes fresques de "Boris Godounov" et de "La Khovanchtchina".


title: Modeste Moussorgski

text: Issu d'une famille de petits propriétaires terriens, il reçoit sa première formation musicale de sa mère, remarquable pianiste. Très doué, il joue à neuf ans en public un concerto de John Field. Élève de l'école des Cadets de la Garde, il est incorporé en tant que lieutenant au régiment aristocratique Préobrajensky (1857). Excellent pianiste, beau, élégant et mondain, ce "« petit lieutenant de livre d'image »" est recherché dans tous les salons pour tenir le piano. Il fait la connaissance de César Cui, Mili Balakirev et Vladimir Stassov, célèbre critique et mécène, défenseur d'un art russe authentique affranchi de la tutelle occidentale.


title: Modeste Moussorgski

text: Moussorgski compose ses premières pièces pour piano et des mélodies, encore influencé par Robert Schumann. Il quitte l'armée pour se consacrer à la musique (1859). Il se joint à Cui, Balakirev, Alexandre Borodine et Nikolaï Rimski-Korsakov pour former, sous la férule de Stassov, le Groupe des Cinq, opposé aux tendances occidentales du conservatoire officiel. Il acquiert sa technique de compositeur auprès de Balakirev, stimulé par l'objectif commun d'une « vraie » musique russe. Il prend cependant vite conscience que le modèle préconisé par ses camarades est une création hybride, greffant des éléments russes tirés du folklore sur les méthodes et les formules occidentales — au mieux, une réalisation pittoresque visant à la couleur locale. Il donne un but plus direct à son art : la vie même.


title: Modeste Moussorgski

text: Cet épanouissement artistique contraste avec les difficultés rencontrées par le musicien : comme beaucoup de propriétaires terriens, il est ruiné par l'Abolition du servage de 1861 et devra accepter un emploi mal payé et assujettissant de fonctionnaire subalterne. Dépourvu de moyens, il partagera un logement avec d'autres : étudiants, camarades du Groupe des Cinq (Nikolaï Rimski-Korsakov), poètes ou peintres. Il ne sera pas plus heureux sur le plan affectif : il connaît d'intenses amitiés féminines, mais avec des femmes beaucoup plus âgées, comme la sœur de Mikhaïl Glinka ou Nadejda Petrovna Opotchinina, la dédicataire de la sensuelle "Nuit". Il semble avoir souscrit à une chasteté librement consentie pour se vouer exclusivement à son art, mais son attachement à certains de ses compagnons de cohabitations, tel le poète , suggère une homosexualité latente. Comme Edgar Allan Poe ou Paul Verlaine, c'est un artiste maudit dont l’existence misérable contraste avec des dons immenses. Faible et impulsif, il tombe facilement sous la coupe de fortes personnalités (Mili Balakirev, Vladimir Stassov). Du moins servent-elles de catalyseurs qui lui font prendre conscience de son génie.


title: Modeste Moussorgski

text: Un séjour à Moscou (1859) est une expérience décisive, se sentant désigné pour faire revivre l'ancienne Russie et l'étrange communion tissée entre le peuple et ses tsars. Moussorgski choisira deux de ces époques troublées comme sujets pour un nouveau type d'opéra : la mort du tsar Boris Godounov et la révolte du prince Ivan Khovanski contre l'occidentalisation de la Russie à l'orée du règne de Pierre Ier le Grand "(La Khovanchtchina)". "« Drame musical populaire »", et non opéra : c'est le peuple qui tire les ficelles de l'action et qui est le personnage central.


title: Modeste Moussorgski

text: Dans la lignée de la conception impressionniste des mélodies, ces deux vastes fresques juxtaposent des tableaux d'un réalisme intense, qui transposent à une vaste échelle leur caractère de tranches de vie : "« Le passé entre dans le présent. »" Terminé en 1872 et représenté avec succès en 1874 au théâtre Marie, "Boris" est entièrement de la main de son auteur. L'expérience de chant parlé du "Mariage" y est exploitée avec une incomparable finesse psychologique et portée à un insurpassable degré de perfection. Entreprise en 1872, "La Khovanchtchina" est presque complétée en partition piano et chant à la mort de Moussorgski : la scène finale est ajoutée par Nikolaï Rimski-Korsakov, qui en réalise également l'orchestration. C'est le testament musical de l'auteur, son "Parsifal". Il y réussit la synthèse parfaite du chant parlé avec une veine mélodique, encore plus généreuse que dans "Boris" dont témoigne l'ample et poignante mélodie du prélude orchestral.


title: Modeste Moussorgski

text: L'angoisse étouffante des scènes d'hallucinations de "Boris Godounov (opéra)" avec leur carillon spectral impose Moussorgski comme un maître du fantastique en musique.


title: Modeste Moussorgski

text: "Une nuit sur le mont Chauve" (1867) constitue l'accomplissement dans ce domaine. Ce poème symphonique est par la suite adapté par Nikolaï Rimski-Korsakov (lui-même un maître du féerique, et non du fantastique), qui en arrondit les angles et adjoint un épilogue lumineux : la clarté de l'aube et le tintement des matines mettent en fuite les créatures de la nuit. Dans la version originale, beaucoup plus sombre, Satan règne en maître : le vrillement des cordes, le grognement des cuivres et le martèlement des percussions éveillent une irrésistible terreur et annoncent les partitions de films d'horreur des années 1960 (films de la Hammer).


title: Modeste Moussorgski

text: Les "Tableaux d'une exposition" (1874) comportent trois scènes de fantasmagorie macabre : les inquiétantes transformations d'un gnome, les mystérieuses voix de l'au-delà recueillies au fond des catacombes, et une sorcière assoiffée de sang poursuivant une petite fille à travers la forêt.


title: Modeste Moussorgski

text: Dans les "Chants et danses de la mort" (sur des textes de Golenischev-Koutouzov) (1875-1877), la Mort se montre à ses victimes sous les traits d'une allégorie médiévale, tantôt jubilante et poussant des cris féroces, tantôt fredonnant des berceuses d'une inquiétante sérénité. La partie de piano sombre et percussive, avec ses échos du "Dies iræ" et ses cliquetis d'ossements, suggère les funestes évolutions de la terrible Faucheuse.


title: Modeste Moussorgski

text: Pour l'auteur, le rendez-vous avec la Camarde ne tarderait plus. Le succès de "Boris" avait été une brève rémission : la suite n'est qu'une lente déchéance, le musicien trouvant dans l’alcool un exutoire à son isolement et à ses difficultés matérielles. Pauvre, seul et abandonné de tous, il succombe à une crise cardiaque dans un hôpital militaire où il avait été admis par charité. On trouva le "Grand Traité d'Instrumentation et d'Orchestration Modernes" de Berlioz à son chevet : il était mort les armes à la main.


title: Modeste Moussorgski

text: Une version de "La Khovantchina" orchestrée par Maurice Ravel (dont la partition incomplète a été perdue) avec la dernière scène non écrite par Moussorgski mais écrite et orchestrée par Igor Stravinsky—la partition retrouvée de la scène finale de sa main est parfois donnée en concert—a été commandée par Serge Diaghilev pour Fédor Chaliapine et jouée à Paris pour la saison 1911.


title: Dysthymie

text: La dysthymie (du grec "δυσθυμία", « mélancolie ») est un trouble de l'humeur, chronique et persistant, impliquant un spectre dépressif. Elle n'est pas nécessairement moins sévère qu'une dépression clinique. Le terme est attribué à James Kocsis durant les années 1970.


title: Dysthymie

text: La dysthymie est un type de dépression moyenne. La dysthymie étant un trouble dépressif, les patients peuvent en faire l'expérience durant plusieurs années avant d'être diagnostiqués (si aucun symptôme apparent ne survient). Souvent les patients peuvent croire que la dépression fait partie de leur caractère, et ne parlent ainsi pas de leurs symptômes à leur médecin, famille ou amis.


title: Dysthymie

text: La dysthymie (ou trouble dysthymique) est une forme de dépression atténuée et chronique produisant une souffrance significative. Ce terme a été introduit en 1980 dans le DSM-. Auparavant, ces troubles ont été tantôt considérés comme des troubles de l'humeur, tantôt comme des : on a parlé par exemple de « névrose dépressive ». On peut en rapprocher également certains troubles névrotiques comme la neurasthénie ou la psychasthénie.


title: Dysthymie

text: La dysthymie peut être liée à une structure peu favorable au développement positif de l'enfant : violences, incestes, guerres, carences affectives importantes, timidité extrême. L'enfant tend à considérer ces faits comme normaux et finit par les banaliser et les intégrer à sa structure psychique. Si l'enfant ou l'adulte ne sont pas pris en charge, les risques de destruction, d'autodestruction ou de suicide sont très importants. Il est possible pour la personne atteinte de dysthymie de reconnaître les signes avant-coureurs tel que fort sentiment de tristesse, abattement, vision très pessimiste de l'avenir, isolement... Pour l'enfant il est conseillé dans la mesure du possible une assistance éducative, un environnement assaini, un espace d'expression, des longues périodes de loisirs, un soutien moral, un suivi scolaire et un suivi thérapeutique. Pour l'adulte un suivi médical est absolument nécessaire : les anti-dépresseurs et somnifères de dernière génération sont fortement conseillés durant les périodes de crise ainsi que les thymo-régulateurs de seconde génération. Une stricte hygiène de vie, une longue thérapie, un réel apprentissage des relations sociales saines et tendant à renforcer l'estime de soi ainsi que le B.A. BA de la pensée positive sont indispensables pour réapprendre à vivre au côté des carences et traumatismes anciens. Il est vital pour le dysthymique enfant ou adulte de prendre conscience des traumatismes et des conséquences réelles sur son existence car le dysthymique a tendance à minimiser voire ignorer les traumatismes et l'ampleur de leurs influences sur sa structure psychique. Il tend à penser que cette structure transitoire est innée et définitive et n'imagine pas qu'elle puisse avoir d'autre origine que sa personnalité propre. La dysthymie n'est qu'un état conséquent à une enfance partiellement en souffrance et ne peut être considérée comme un aspect intrinsèque de la personnalité. La prise de conscience du ou des trauma permet au dysthymique de réintégrer et réinvestir l'intégralité de son psychisme. Néanmoins, il peut rester sujet à la dysthymie tant que l'on n'observe pas une réelle consolidation par une démarche de découverte et de reconstruction de la partie du psychisme en souffrance. La découverte peut se faire partiellement ou en totalité pendant la période de travail de reconstruction. La chronologie n'est pas un signe de guérison. Néanmoins le préambule de la guérison s'observe lorsqu'il y a des actions de consolidation de la part du patient. Les rechutes sont possibles mais moins dangereuses compte tenu que le patient prend soin de lui et possède la volonté de comprendre la structure psychique partielle qui ampute et prend le dessus sur sa véritable personnalité.


title: Dysthymie

text: Les symptômes de la dysthymie sont similaires à ceux de la dépression caractérisée, bien qu'ils tendent à être moins intenses. Dans les deux cas, la personne peut être d'humeur sombre ou irritable, manquer d'intérêt à des activités que la plupart des personnes trouvent amusantes, ainsi qu'éprouver un manque d'énergie ou une fatigue constante. L'appétit et le poids peuvent augmenter ou diminuer. La personne peut dormir trop ou avoir des troubles du sommeil. Elle peut avoir des difficultés à se concentrer. La personne peut être indécise et pessimiste et avoir une faible estime de soi. Les symptômes peuvent s'accroître et mener à une période de dépression majeure. Cette situation est parfois appelée « double dépression » parce que la période de dépression intense se superpose au sentiment général d'humeur sombre. Les personnes atteintes de dysthymie ont un risque supérieur à la moyenne de développer une dépression majeure. Alors que la dépression majeure se déclare souvent par épisodes, la dysthymie est plus constante et durable, commençant parfois dès l'enfance, ayant pour conséquence que la personne affectée par la dysthymie tend à croire que la dépression fait partie de sa personnalité. Il est possible que la personne atteinte de dysthymie ne pense même pas à parler de cet état à un docteur, des membres de la famille ou des amis. La dysthymie, comme la dépression majeure, tend à courir dans des familles. Elle est deux à trois fois plus fréquente chez les femmes que chez les hommes. Certaines personnes atteintes de dysthymie ont vécu une perte importante durant leur enfance, comme le décès d'un parent. D'autres disent être dans un état de stress chronique. Il est souvent difficile de déterminer si les personnes affectées par la dysthymie subissent plus de stress que les autres personnes ou si c'est la dysthymie qui leur fait percevoir plus de stress que les autres personnes.


title: Dysthymie

text: La dysthymie est une forme chronique persistante de dépression partageant les mêmes symptômes caractéristiques de la dépression clinique majeure (forme de catégorisation de la mélancolie). Cette forme est moins intense cependant que la dépression majeure. Ces signes et symptômes peuvent inclure :


title: Dysthymie

text: Selon les critères du "Manuel diagnostique et statistique des troubles mentaux", le diagnostic de la dysthymie peut être porté si une humeur dépressive est présente pratiquement toute la journée, plus d'un jour sur deux pendant au moins deux ans (sans répit de plus de deux mois) avec présence d'au moins deux symptômes parmi ceux-ci.


title: Biosynthèse des protéines

text: La biosynthèse des protéines est l'ensemble des processus biochimiques permettant aux cellules de produire leurs protéines à partir de leurs gènes afin de compenser les pertes en protéines par sécrétion ou par dégradation. Elle recouvre les étapes de transcription de l'ADN en ARN messager, d'aminoacylation des ARN de transfert, de traduction de l'ARN messager en chaînes polypeptidiques, de modifications post-traductionnelles de ces dernières, et enfin de repliement des protéines ainsi produites. Elle est étroitement régulée à de multiples niveaux, principalement lors de la transcription et lors de la traduction.


title: Biosynthèse des protéines

text: Le matériel génétique des cellules est constitué d'ADN sur lequel l'information génétique est organisée en gènes, ou cistrons, et encodée sous forme de codons consécutifs de trois nucléotides. Chaque codon correspond à un acide aminé précis : la correspondance entre codons et acides aminés constitue le code génétique. La biosynthèse des protéines consiste à synthétiser une chaîne polypeptidique dont la séquence peptidique est déterminée par la séquence nucléotidique — et donc la succession des codons — du gène correspondant. Pour ce faire, l'ADN est tout d'abord transcrit en ARN messager par une ARN polymérase. Chez les eucaryotes, cet ARN messager subit une série de modifications post-transcriptionnelles — ajout d'une coiffe, polyadénylation, épissage — puis gagne le cytoplasme à travers les pores nucléaires. Parallèlement, dans le cytoplasme, les acides aminés sont activés chacun sur leur ARN de transfert par leur aminoacyl-ARNt synthétase spécifique : il existe un type d'ARN de transfert et une aminoacyl-ARNt synthétase spécifique pour chacun des acides aminés protéinogènes. Chaque ARN de transfert étant différent, il possède un anticodon spécifique, composé de trois nucléotides formant une séquence complémentaire d'un codon d'ARN messager : c'est cette spécificité qui assure la correspondance entre un codon donné et un acide aminé unique lié à un ARN de transfert déterminé.


title: Biosynthèse des protéines

text: Une fois dans le cytoplasme, les ARN messagers sont lus séquentiellement par des organites spécialisés appelés ribosomes, formés d'ARN ribosomiques complexés avec plus d'une cinquantaine de protéines différentes. Ces ribosomes assemblent les acides aminés au fur et à mesure qu'ils parcourent les codons de l'ARN messager, réalisant ainsi la traduction de ce dernier : les aminoacyl-ARNt se lient séquentiellement aux codons de l'ARN messager par leur anticodon, et le ribosome catalyse la formation d'une liaison peptidique entre la chaîne polypeptidique naissante et l'acide aminé apporté par l'ARN de transfert. De cette façon, la séquence peptidique des protéines correspond fidèlement à la séquence nucléotidique des gènes exprimés. Chez les eucaryotes, la traduction de l'ARN messager en protéines par les ribosomes se déroule dans le cytoplasme de la cellule pour les protéines cytoplasmiques, ou dans le réticulum endoplasmique dit rugueux pour les protéines vouées à être sécrétées ou membranaires. Elle est éventuellement suivie de modifications post-traductionnelles, comme la glycosylation (liaison covalente d'oses), dans l'appareil de Golgi, qui constituent un élément important de la signalisation cellulaire. Chez les procaryotes, la transcription de l'ADN en ARN messager et la traduction de ce dernier en protéines ont lieu dans le cytoplasme et peuvent être simultanées, la traduction débutant alors que la transcription n'est pas encore achevée. Cette simultanéité donne lieu à un important type de régulation de la traduction.


title: Biosynthèse des protéines

text: Les protéines fonctionnelles sont le plus souvent synthétisées à partir des gènes par traduction directe d'un ARN messager. Cependant, lorsqu'une protéine doit être produite très rapidement ou en grande quantité, c'est tout d'abord un précurseur protéique qui est produit par l'expression du gène. On appelle proprotéine une protéine inactive possédant un ou plusieurs peptides inhibiteurs ; elle peut être activée pour donner une protéine fonctionnelle en clivant ce peptide inhibiteur par protéolyse lors d'une modification post-traductionnelle. On appelle préprotéine une forme contenant un peptide signal à son extrémité qui spécifie son insertion dans ou à travers une membrane et la désigne pour être sécrétée ; ce peptide signal est clivé dans le réticulum endoplasmique. On appelle préproprotéine une forme possédant à la fois un peptide signal et un peptide inhibiteur.


title: Biosynthèse des protéines

text: La première étape de la synthèse des protéines est la transcription d'un gène d'ADN en une molécule d'ARN messager (ARNm). L'ARN a une structure très proche de celle de l'ADN, mais est monocaténaire tandis que l'ADN tend à former des structures bicaténaires, l'ose y est le ribose au lieu du désoxyribose, et l'uracile y remplace la thymine. Ce processus se déroule à l'intérieur même du noyau des cellules d'eucaryotes et dans le cytosol des cellules de procaryotes ; cette différence a des conséquences importantes sur le traitement de l'ARN synthétisé. Chez les eucaryotes, le fait que l'ARN gagne le cytoplasme à travers les pores nucléaires est à l'origine de la dénomination d'ARN « messager". La transcription peut être divisée en trois étapes : initiation, élongation et terminaison, chacune régulée par un grand nombre de protéines, telles que des facteurs de transcription et des coactivateurs qui assurent que le bon gène est bien transcrit. L'initiation commence à partir d'un promoteur, c'est-à-dire d'une séquence nucléotidique recouvrant des séquences typiques telles que la boîte TATA (séquence consensus TATAA) chez les eucaryotes et la boîte de Pribnow (séquence consensus TATAAT) chez les procaryotes. Ces séquences sont riches en paires adénine-thymine, unies par seulement deux liaisons hydrogène, à la différence des paires guanine-cytosine qui sont unies par trois liaison hydrogène : ceci facilite l'ouverture de la double hélice d'ADN par une hélicase, libérant l'un des deux brins pour être copié en ARN. Une ARN polymérase (ARN polymérase II chez les eucaryotes) lit ce segment d'ADN dans le sens tout en synthétisant l'ARN messager dans le sens.


title: Biosynthèse des protéines

text: Tous les gènes d'une cellule n'encodent pas nécessairement des protéines : un très grand nombre d'entre eux encodent des ARN dits « non codants » car il s'agit non pas d'ARN messager porteurs codons d'acides aminés mais, par exemple, d'ARN ribosomique ou d'ARN de transfert, de sorte que l'ARN messager constitue une partie seulement de l'ARN issue de la transcription des gènes par des ARN polymérases. Chez les procaryotes, le produit de la transcription d'un gène de protéine est directement utilisable comme ARN messager. Chez les eucaryotes, en revanche, on parle de transcrit primaire, qui doit encore subir un certain nombre de modifications post-transcriptionnelles constituant la maturation de l'ARN messager, avant de devenir fonctionnel.


title: Biosynthèse des protéines

text: Les principales modifications post-transcriptionnelles de l'ARN pré-messager sont l'ajout d'une coiffe de 7-méthylguanosine triphosphate à l'extrémité 5' et d'une queue poly(A) ( d'adénine) à l'extrémité 3', puis l'épissage, consistant en l'élimination des introns (segments du gène qui ne codent pas un polypeptide) séparant les exons (qui, eux, sont codants). Cet épissage peut être variable (épissage alternatif).


title: Biosynthèse des protéines

text: Une fois que le brin d'ARN messager a atteint le cytoplasme, où a lieu la traduction, il se lie à un ribosome. Ce dernier est un organite constitué d'une sous-unité 60S et d'une sous-unité 40S chez les eucaryotes, et d'une sous-unité 50S et d'une sous-unité 30S chez les procaryotes. Les ribosomes sont des complexes de protéines et d'ARN dits ARN ribosomiques. Ils assemblent les acides aminés pour former les protéines en fonction de la séquences nucléotidique de l'ARN messager, chaque codon de cette séquence correspondant à un acide aminé de la protéine en cours de synthèse.


title: Biosynthèse des protéines

text: Afin d'être incorporé dans une protéine, un acide aminé protéinogène doit préalablement être fixé par une liaison ester à l'extrémité 3’ de l'ARN de transfert correspondant. Cette activation est réalisée par une aminoacyl-ARNt synthétase. Il existe autant d'ARN de transfert et d'aminoacyl-ARNt synthétases qu'il y a d'acide aminés. Parmi les aminés protéinogènes, seule la sélénocystéine fait exception, car elle est produite directement sur son ARN de transfert à partir de la sérine.


title: Biosynthèse des protéines

text: La biosynthèse de la chaîne polypeptidique commence généralement au niveau d'un codon AUG, encodant la méthionine. Chez les procaryotes, c'est un résidu de "N"-formylméthionine qui est incorporé en position initiale, tandis que, chez les eucaryotes, c'est un résidu de méthionine, qui peut être clivé par la suite. Il existe deux ARN de transferts distincts selon que le codon AUG est un codon d'initiation ou un codon d'élongation.


title: Biosynthèse des protéines

text: Le codon d'initiation peut être différent du codon AUG : il peut s'agir par exemple des codons CUG et UUG, qui encodent normalement la leucine, mais, lorsqu'ils sont lus comme codons d'initiation, sont interprétés comme codons de méthionine.


title: Biosynthèse des protéines

text: Le ribosome parcourt le brin d'ARN messager codon par codon (translocation) et ajoute, par l'intermédiaire d'un ARN de transfert (ARNt), un acide aminé à la protéine en cours de synthèse en fonction du codon en cours de lecture. La protéine est produite en commençant par l'extrémité et en terminant par l'extrémité. Le ribosome progresse le long de l'ARN messager sous l'action de facteurs d'élongation, qui tirent leur énergie de l'hydrolyse d'une molécule de GTP.


title: Biosynthèse des protéines

text: Plus précisément, les protéines EF-Tu () chez les procaryotes et eEF-1α (53 kDa) chez les eucaryotes se lient à l'aminoacyl-ARNt dans le cytoplasme et accompagnent ce dernier jusqu'à l'entrée du site A du ribosome ; si l'anticodon de l'ARNt correspond au codon de l'ARNm alors les protéines EF-Tu ou eEF-1α hydrolysent une molécule de GTP (accommodation), ce qui a pour effet de les détacher de l'aminoacyl-ARNt et de pousser ce dernier entièrement dans le site A. Ceci a pour effet de rapprocher la chaîne polypeptidique naissante, fixée à un ARNt lié au site P du ribosome, du résidu d'acide aminé de l'aminoacyl-ARNt lié au site A : le ribosome catalyse alors la formation d'une liaison peptidique, qui aboutit au transfert de la chaîne peptidique, allongée d'un acide aminé, sur l'ARNt lié au site A (transpeptidation), laissant l'ARNt du site P libre de toute liaison avec un acide aminé.


title: Biosynthèse des protéines

text: Puis les protéines EF-G () chez les procaryotes et eEF-2 () chez les eucaryotes, autrefois appelées translocases, poussent le peptidyl-ARNt du site A vers une position intermédiaire avec le site P, d'où l'ARNt du site P est également poussé vers une position intermédiaire avec le site E. L'hydrolyse d'une seconde molécule de GTP achève ce mouvement (translocation), en poussant le peptidyl-ARNt vers le site P et l'ARNt libre vers le site E : ce dernier quitte le ribosome, qui se déplace de trois nucléotides — c'est-à-dire d'un codon — le long de l'ARN messager. Le site A est alors libre d'accueillir un nouvel aminoacyl-ARNt en face du codon suivant.


title: Biosynthèse des protéines

text: Une fois un codon-stop atteint (UAA, UGA ou UAG), la synthèse de la protéine est terminée : le ribosome se détache de la protéine et du brin d'ARN messager, et la protéine est libérée dans la cellule. Le ribosome se scinde en ses deux sous-unités et peut conduire une autre synthèse sur un autre ARN messager. S'entame alors le transport des protéines, qui peut les mener hors de la cellule et dans le système sanguin, ou encore à l'intérieur même de la cellule les ayant synthétisées.


title: Biosynthèse des protéines

text: Le même brin d'ARN messager peut servir à la biosynthèse simultanée de plusieurs molécules de protéines, lorsque plusieurs ribosomes s'en chargent. Avant d'être détruite, cette molécule participe à la synthèse d'environ 10 à 20 protéines.


title: Biosynthèse des protéines

text: Chaque codon qui n'est pas un codon-stop encode un acide aminé protéinogène ; certains codons-stop peuvent également, dans certaines circonstances, encoder des acides aminés. La correspondance entre codons et acides aminés est la base du code génétique :


title: Biosynthèse des protéines

text: À partir de 20 AA différents, on peut synthétiser 20 puissance 2 dipeptides, soit 400. 20 puissance 3 tripeptides, soit 8000 etc. Pour une proteine comportant 500 AA,ce qui correspond à des protéines tout à fait courantes, on arrive à 20 puissance 500. Cette présentation permet de donner toute sa valeur à la précision indispensable de la transcription et de la traduction pour que la cellule puisse synthétiser les protéines qui lui sont nécessaires. Si à un AA peuvent correspondre plusieurs codons (code redondant), à un codon ne peut correspondre qu'un AA spécifique.


title: Biosynthèse des protéines

text: Les chaînes polypeptidiques nouvellement synthétisées par les ribosomes peuvent subir des modifications post-traductionnelles qui étendent le répertoire des aminés protéinogènes en modifiant chimiquement les chaînes latérales de certains résidus. Il peut s'agir par exemple de lier par covalence des groupes fonctionnels tels que phosphate (phosphorylation), acétate (acétylation) ou méthyle (méthylation), voire des oses, des oligosaccharides ou des polysaccharides (glycosylation), ou encore des lipides (prénylation).


title: Biosynthèse des protéines

text: D'autres formes de modifications post-traductionnelles consistent à cliver certaines liaisons peptidiques, par exemple d'un précurseur protéique pour former une protéine fonctionnelle, comme c'est par exemple le cas de l'insuline, qui est clivée deux fois après la formation des ponts disulfure.


title: Biosynthèse des protéines

text: Pour découvrir la succession d'étapes qui mène à l'achèvement des protéines, les biologistes utilisent comme technique principale celle du pulse-chase ou pulse-chasse, qui se déroule en quatre grandes étapes.


title: Biosynthèse des protéines

text: On prélève à intervalles réguliers des cellules de ce nouveau milieu ; on dispose alors de deux techniques d'exploitation de cette expérience. La première est l'autoradiographie ; la seconde passe par une ultracentrifugation et donne une meilleure précision dans les résultats. On prépare une coupe de la cellule, par fixation puis découpage au microtome. Sur la plaquette obtenue, on dépose un film photographique contenant des grains d'argent, et on laisse le tout reposer quelques semaines à l'obscurité. Les électrons issus de la désintégration des noyaux radioactifs assimilés par la cellule réduisent les ions Ag en grains noirs d'argent, donnant ainsi une « photographie » de la localisation de la radioactivité cellulaire. On peut ainsi retracer, par observation de lames minces à temps de « chasse » différents, le trajet cellulaire des protéines lors de leur synthèse. Cependant, les électrons de la lame mince peuvent marquer la plaque photographique assez loin de leur zone d'émission (précision de l'ordre du demi-micromètre). Ainsi, on ne peut pas savoir par exemple, si la radioactivité dans un organite est à l'intérieur ou éventuellement juste à l'extérieur de ses parois. On centrifuge à haute vitesse chaque prélèvement de cellules du second milieu. On obtient ainsi, après plusieurs centrifugations successives à des accélérations croissantes, différentes fractions de cellule, classées suivant leur masse. On connaît la correspondance entre les divers organites (réticulum endoplasmique, appareil de Golgi, noyau) et les fractions après centrifugations. Ainsi, si on mesure la radioactivité de chaque fraction, on peut savoir dans quel organite les acides aminés marqués se trouvaient au moment du prélèvement. On en déduit des courbes de répartition de radioactivité en fonction du temps pour chaque compartiment cellulaire, ce qui permet de retrouver le trajet des acides aminés nouvellement assemblés en protéines..


title: Chris Marker

text: Christian Bouche-Villeneuve, dit Chris Marker (parfois écrit Chris. Marker), est un réalisateur, écrivain, illustrateur, traducteur, photographe, éditeur, philosophe, essayiste, critique, poète et producteur français, né le à Neuilly-sur-Seine et mort le à Paris.


title: Chris Marker

text: Pour le public, son œuvre renvoie à ses films majeurs : "La Jetée", "Sans soleil", "Le Joli Mai", "Le fond de l'air est rouge" et "Chats perchés". Pour l’essentiel, ce sont des documentaires, définis dès le départ, selon André Bazin, comme des essais cinématographiques.


title: Chris Marker

text: Cependant, son œuvre d'ensemble ne se limite pas aux films qu'il a signés. En effet le réalisateur français collabore activement avec d’autres réalisateurs, écrivains, acteurs, artistes ou simples ouvriers : Costa-Gavras, Yves Montand, Alain Resnais, Paul Paviot, Yannick Bellon, Alexandre Medvedkine, Jorge Semprun, Benigno Cacérès, Thoma Vuille, Mario Ruspoli, Joris Ivens, Haroun Tazieff, William Klein, Mario Marret, Akira Kurosawa, Patricio Guzman. Il soutient également les jeunes, notamment le collectif Kourtrajmé et Isild Le Besco, en qui il voit .


title: Chris Marker

text: Tout au long de sa carrière, Chris Marker s’est attaché à observer les vicissitudes de l’histoire mondiale tout autant qu’individuelle, avec curiosité et discernement, avec poésie et émerveillement, avec ironie et souvent un regard amusé, parfois avec colère. Au centre de sa réflexion figurent la mémoire, le souvenir, la nostalgie du temps passé réinventé mais à jamais disparu.


title: Chris Marker

text: Christian Bouche-Villeneuve naît le , à du matin, à Neuilly-sur-Seine (Hauts-de-Seine). Il est le fils de Georges Hippolyte Bouche-Villeneuve, 38 ans, inspecteur des agences de la région parisienne du Crédit Lyonnais, et de Jeanne Marie Henriette Villeneuve, 30 ans.


title: Chris Marker

text: Contrairement à la légende inspirée par Marker lui-même (dans "Immemory" entre autres), il ne réside pas pendant deux ans à Cuba avec son oncle. Enfant, Christian vit uniquement à quelques dizaines de mètres du lycée Pasteur (Neuilly-sur-Seine), où il étudie dans les années 1930. Bien qu'élève dans la section Philosophie, et encore une fois contrairement à la légende (inspirée cette fois par les biographes), il ne suit pas les cours de Jean-Paul Sartre, alors tout jeune agrégé en philosophie, qui est responsable de l'autre classe de philosophie et qui quitte très rapidement l'institution. Alors élève de terminale, Christian crée en 1938 avec Serge Dumartin et Bernard Pingaud le journal du lycée (intitulé "Le Trait d'union") en tant qu'éditeur sous le pseudonyme de Marc Dornier. Il commence sa licence de philosophie lorsque la guerre éclate, puis rejoint son père à Vichy (en zone libre, après que Paris soit passée sous l'Occupation des Allemands nazis). Croyant pouvoir offrir une vision positive aux jeunes, Christian Bouche-Villeneuve crée, à l'été 1941, "La Revue française : Cahiers de la Table ronde", sous le même pseudonyme de Marc Dornier, en compagnie de son ami de lycée Bernard Pingaud. Cette revue littéraire à tendance pétainiste, suivant les idées de la « Révolution nationale », se veut destinée aux jeunes Français alors en perte de repères et à l'avenir des plus obscurs. Cette publication s'achève très rapidement : la revue ne connaît que deux numéros, le troisième étant abandonné avant même l'impression. C'est définitivement déçu par la politique du Maréchal Pétain, alors que les Américains de leur côté entrent en guerre en , que Marker quitte Vichy et se rend en Suisse. Il rejoint alors la Résistance et se retrouve, à la Libération, dans l'armée américaine.


title: Chris Marker

text: Les premières années de la vie de Christian Bouche-Villeneuve, devenu depuis Chris Marker, sont obscures, et Marker lui-même a contribué à la confusion en transmettant délibérément des informations erronées aux journalistes. Par exemple, certaines sources affirment qu'il est né à Belleville, d'autres à Oulan-Bator, la capitale de la Mongolie, ou à Pékin, d'autres encore suggèrent qu'il a peut-être combattu comme pilote d'avion et parachutiste.


title: Chris Marker

text: Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, Chris Marker écrit pour la revue "Esprit" qui réapparaît et est entièrement refondue après avoir été interdite sous le régime de Vichy, en 1941. Dirigée par le philosophe Emmanuel Mounier, héritier de l'existentialisme et prônant un catholicisme de gauche, la revue s'intéresse au communisme avec la ferme intention de participer aux débats et controverses de l'après-guerre. Marker y fait ses premières armes et y publie de nombreux articles entre 1946 et 1955 : des commentaires sur l'actualité politique, des poèmes, des recensions littéraires et cinématographiques.


title: Chris Marker

text: Mais surtout, il travaille activement pour les organisations Peuple et culture et Travail et Culture. Ces organisations sont créées au lendemain de la Libération avec l'ambition , et sont proches de l'équipe d"Esprit" mais aussi du Parti communiste français (PCF). L'un des principaux animateurs de ce projet n'est autre qu'André Bazin, qui cofonde en 1951 les "Cahiers du cinéma". C'est également dans les bureaux de Travail et Culture, rue des Beaux-Arts à Paris, que Marker rencontre, à la fin des années 1940, Alain Resnais, avec lequel il se lie d'amitié et collabore par la suite.


title: Chris Marker

text: Durant cette période, Marker publie un roman, "Le Cœur net" (1949), plusieurs poèmes, et un essai sur Jean Giraudoux intitulé "Giraudoux par lui-même" (1952). Trilingue, il traduit également des ouvrages allemands et anglais en français. Il dirige par ailleurs, avec Joseph Rovan, les premiers numéros de la revue de Peuple et Culture, "DOC" (et sa version allemande "DOK"), et édite aussi plusieurs documents pédagogiques pour l'association en collaboration avec les éditions du Seuil.


title: Chris Marker

text: À la suite d'une violente critique de Thomas, représentante du secrétariat du PCF chargé du « contrôle » des publications de Peuple et Culture, qui lui reprochait d'avoir publié un extrait de "L'Espoir" d'André Malraux qu'elle considérait comme un , Marker quitte la direction de la revue "DOC". Il continue son activité comme animateur à Peuple et Culture et est engagé au Seuil pour diriger la collection « Petite Planète ».


title: Chris Marker

text: Dans l'œuvre de Chris Marker comme dans celle de Jean-Luc Godard, la citation est un élément important et récurrent. Il affirme cet intérêt, dès 1949, dans l'introduction de "L'Homme et sa liberté", à savoir que l'


title: Chris Marker

text: Au début des années 1950, Chris Marker commence sa carrière cinématographique, parcourant le monde pour l'UNESCO, afin de . En 1952, avec les fondateurs de l'organisation Peuple et Culture Joffre Dumazedier et Benigno Cacérès, il réalise "Olympia 52", un documentaire sur les Jeux Olympiques d'Helsinki, commissionné par l'organisation et qui fait partie de son projet d'éducation populaire. Dans le même temps, Marker poursuit son travail avec Alain Resnais sur le court métrage documentaire "Les Statues meurent aussi", très influencé par le thème malrucien du « Musée imaginaire », ouvrage paru en 1947.


title: Chris Marker

text: L'idée d'un film sur « l'art nègre » est déjà en gestation dans les esprits de Resnais et Marker, et ce depuis fin 1948 - début 1949, alors que Resnais connaît le plein succès avec son court-métrage "Van Gogh" (1947), pour lequel il vient d'obtenir un Oscar. "Les Statues meurent aussi" est commandé en 1950 par l'éditeur Présence africaine, pour être achevé en 1952, après de multiples difficultés aux limites de l'insurmontable (dont le simple fait que Resnais, Marker et leur directeur photo Ghislain Cloquet n'y connaissent alors rien en art africain). Avant de sortir en salle, le film est censuré par la Commission de contrôle, qui refuse son visa d'exploitation notamment à cause d'un discours anticolonialiste. Une version tronquée sort dix ans plus tard.


title: Chris Marker

text: "Olympia 52" et "Les Statues meurent aussi" suggèrent déjà l'esprit de voyage qui caractérise le travail de Chris Marker pendant toute la période qui suit. Comme le dit Catherine Lupton dans sa monographie sur Marker, En effet, les films "Dimanche à Pékin" (1956), "Lettre de Sibérie" (1958), "Description d'un combat" (1960) et "Cuba si" (1961) sont respectivement le fruit de voyages en Chine, en Sibérie, en Israël et à Cuba.


title: Chris Marker

text: Dans "Lettre de Sibérie", Chris Marker joue à remettre en cause la supposée « objectivité » du genre documentaire en répétant trois fois la même séquence tout en variant uniquement le commentaire. André Bazin voit dans "Lettre de Sibérie" la naissance ou la consolidation d'un genre qui sera dès lors inséparable de Chris Marker, pour ne pas dire synonyme : le « film-essai ».


title: Chris Marker

text: "Cuba si" (1961) contient deux entretiens avec Fidel Castro filmés juste avant le débarquement de la baie des Cochons. Comme le ton est anti-américain, le gouvernement français censure le film jusqu'en 1963.


title: Chris Marker

text: Lorsqu'il ne tourne pas, Chris Marker fait de la photographie. En 1956, il publie son portfolio "Clair de Chine" dans la revue "Esprit". En 1959, un voyage en Corée du Nord est à l'origine du recueil de photographies "Coréennes", qu'il décrit comme un court métrage fait avec des images fixes, anticipant ainsi "La Jetée" (1962). Il y a un fort intérêt politique derrière ces voyages, dont quatre ont été faits au sein de . En effet, le communisme à ce moment-là est encore perçu en France comme une voie possible et salutaire. La découverte des purges staliniennes en Europe de l'Est (1948-1953) à la fin des années 1960 change la donne : elle provoque une violente polémique et grand nombre de départs du PCF parmi les adhérents et tout particulièrement les intellectuels.


title: Chris Marker

text: Tout en réalisant ses films, Marker devient en parallèle le directeur de la collection « Petite Planète » aux éditions du Seuil, qui offre une alternative aux guides de voyage plus classiques, et dont il est le responsable entre 1954 et 1958. Il y développe alors une forme nouvelle d'alliance entre le texte et l'image : la photographie n'est plus reléguée au seul statut d'illustration, mais devient un complément indispensable du texte.


title: Chris Marker

text: Entre son voyage à Cuba en 1961 et son voyage au Japon en 1964, Marker retourne en France pour réaliser deux films fondamentaux dans sa carrière : "Le Joli Mai" et "La Jetée", tous les deux sortis en 1962.


title: Chris Marker

text: "Le Joli mai" est un long documentaire co-réalisé avec Pierre Lhomme, à partir de 55 heures d'entretiens avec des Parisiens, avec un commentaire en voix-off lu par Yves Montand. Le film s'inspire du cinéma-vérité promu par Jean Rouch et Edgar Morin, en particulier avec "Chronique d'un été" (1960). Chris Marker cherche à faire une radiographie spirituelle et idéologique des Parisiens : Marker et son équipe leur posent des questions variées (leurs espoirs, leurs opinions, leur quotidien, leur point de vue sur le bonheur, l'amour, la guerre d'Algérie, la paix, le futur, etc.), et bien que le commentaire soit moins présent que dans ses travaux antérieurs, il est encore très important comme conscience critique.


title: Chris Marker

text: À l'opposé, "La Jetée", probablement le film le plus célèbre de Chris Marker, est un point d'inflexion dans son œuvre. Dans ce film construit comme un photo-roman fait presque entièrement d'images fixes, Marker abandonne le mode documentaire et utilise les ressources de la science-fiction pour construire une fable sur le temps, la mémoire et la subjectivité, ainsi que sur leurs relations avec l'image. Il s'agit d'une problématique qui va hanter dorénavant toute son œuvre, tout particulièrement après les années « militantes » (1967-1981). Dans son anthologie du cinéma français, le critique Jean-Michel Frodon voit dans ce film l'un des chefs-d'œuvre du cinéma mondial. Le film a d'ailleurs servi de source d'inspiration pour le film hollywoodien à gros budget : "L'Armée des douze singes", en 1995.


title: Chris Marker

text: Dans le même temps, Marker collabore de manière très variée à un grand nombre de projets cinématographiques, allant de l'écriture du commentaire à la production, en passant par l'adaptation des sous-titres ou le montage. On le retrouve sur les films de cinéastes tels que François Reichenbach, Catherine Varlin, Pierre Kast, Joris Ivens ou encore Jean Ravel, le monteur du "Joli Mai".


title: Chris Marker

text: Même si Marker reste toute sa vie un voyageur, on peut cependant dire que cette première phase d'errance, commencée avec "Dimanche à Pékin", est clôturée dans les années 1960 avec les films "Le Mystère Koumiko" (1965) et "Si j'avais quatre dromadaires" (1966).


title: Chris Marker

text: L'origine du "Mystère Koumiko" est un voyage au Japon en 1964, lors des Jeux Olympiques de Tokyo. L'intention originelle de Marker est de réaliser un film sur ces Jeux, comme il l'a fait en 1952 à Helsinki. Il décide finalement de faire un film sur une jeune femme, Koumiko Muraoka, qu'il rencontre par hasard à Tokyo et qui parle français. Ce film lui donne aussi l'occasion d'explorer pour la première fois sa fascination pour le Japon, pays dans lequel il va retourner plusieurs fois par la suite.


title: Chris Marker

text: De son côté, "Si j'avais quatre dromadaires" renverse la logique de "Coréennes", car il s'agit cette fois d'un album de photographies en forme de film, au lieu d'un film sous forme de photographies accolées. Marker y rassemble plusieurs photos qu'il a accumulées durant ses voyages depuis 1950, et dresse ainsi une sorte de bilan de ses premières années de voyage qui précèdent les années de militantisme.


title: Chris Marker

text: Les documentaires de voyage des années 1950 reflètent une sympathie profonde envers les tentatives d'implanter des régimes politiques socialistes dans différentes parties du monde, de Cuba à la Corée du Nord, du Chili au Viêt Nam. La montée de la contestation politique à la fin des années 1960 constitue pour Chris Marker l'occasion d'approfondir son engagement politique et de réfléchir à la place du cinéma dans le système de production et de distribution capitaliste, ainsi que sur son rôle idéologique. Marker cherche à faire ce que Jean-Luc Godard formule ainsi :


title: Chris Marker

text: Le premier de ces efforts est la co-création avec Inger Servolin du collectif SLON (Société pour le Lancement des Œuvres Nouvelles) en 1967 en Belgique, qui devient ISKRA (Images, son, kinescope, réalisation audiovisuelle)) en 1974. Comme l'explique un texte du collectif de 1971,


title: Chris Marker

text: Pour cette entreprise, Marker perd son statut privilégié d'auteur-réalisateur pour devenir producteur et animateur du collectif. Pendant cette période, plusieurs de ses propres films ne sont pas signés. Le premier projet de SLON est "Loin du Vietnam" (1967), un film collectif rassemblant les réalisateurs Jean-Luc Godard, Agnès Varda, Alain Resnais, Claude Lelouch, Joris Ivens et William Klein, et dont la coordination générale et le montage sont entièrement assumés par Chris Marker.


title: Chris Marker

text: En février-, une grève commence dans les usines Rhodiacéta de Besançon. Les ouvriers en grève ne veulent pas seulement des augmentations de salaire, ils veulent aussi changer le système : ils transforment leur usine occupée en lieu de culture avec une bibliothèque et des conférences. Chris Marker tourne "À bientôt, j'espère" et donne aux ouvriers les moyens de s'exprimer par le cinéma, pour faire entendre leur voix hors de leur usine et de leur région. Les ouvriers forment alors des groupes Medvedkine à Besançon et à Sochaux, et réalisent par eux-mêmes des films sur leur mouvement.


title: Chris Marker

text: SLON s'intéresse aussi à la manipulation de l'information par le pouvoir à travers l'État et les médias officiels. Pour offrir un contre-poids à ces appareils idéologiques, SLON crée une série de documentaires courts de « contre-information », avec le titre général de "On vous parle de..." Dans cette série, Marker et ses camarades de SLON présentent l'actualité politique au Brésil, au Chili, à Cuba ou en Tchécoslovaquie, mais du point de vue des mouvements de contestation, qui n'était pas, et de loin, celui favorisé par les médias.


title: Chris Marker

text: Le point culminant des années militantes de Marker, c'est la grande fresque politique "Le Fond de l'air est rouge" (1978), d'après une idée de la monteuse Valérie Mayoux, à savoir un documentaire de quatre heures (réduites depuis par l'auteur à trois heures) sur la montée et le déclin des mouvements de gauche dans le monde. Le film est conçu au départ comme un collage de fragments de matériel filmique de SLON organisé en deux parties. La première, « Les mains fragiles », présente les espoirs politiques de la gauche à la fin des années 1960, à travers (entre autres) les révoltes des étudiants et les résonances de la révolution cubaine en Amérique latine. La deuxième partie, « Les mains coupées », décrit la réaction conservatrice de droite venue juste après le Printemps de Prague (1968), le coup d'État de Augusto Pinochet (1973), la restauration gaulliste en France, etc.


title: Chris Marker

text: La décennie finit pour Marker dans une atmosphère politique très pessimiste. C'est le moment pour lui d'abandonner le cinéma militant tel qu'il l'avait conçu, et de se lancer dans de nouvelles voies.


title: Chris Marker

text: "Sans soleil" (1982) est tourné avec une caméra Beaulieu au format 16 mm et muette. Sandor Krasna, crédité au générique du film comme caméraman, est en réalité un personnage inventé par Chris Marker lui-même.


title: Chris Marker

text: Ce film, souvent considéré comme le chef-d'œuvre de Marker, revisite son obsession de la mémoire (déjà présente dans "La Jetée") et son goût du voyage dans les années 1950-1960. Les noyaux géographiques du film, que Marker définit comme , sont le Japon et les anciennes colonies portugaises du Cap-Vert et de la Guinée-Bissau. Le cinéaste militant laisse place à un observateur curieux, politiquement averti, mais certainement déçu par la débâcle de la gauche globale et le destin tragique des mouvements de libération, en particulier en Afrique noire.


title: Chris Marker

text: "Sans soleil" perfectionne le genre du « film-essai » et le transforme en une forme réflexive, guidée par ce que l'on pourrait appeler le « sujet-Marker ». Un sujet tout à la fois individuel et collectif, mais aussi cinématographique et qui organise des images et des sons fragmentaires en une unité organique par l'entremise du montage.


title: Chris Marker

text: À partir de 1980, Chris Marker explore d'autres formes d'expression grâce aux nouvelles technologies, telles que la vidéo ou l'informatique. Déjà en 1978, il fait une installation vidéo intitulée "Quand le siècle a pris forme (Guerre et Révolution)", produite par le Centre Georges Pompidou pour l'exposition "Paris-Berlin" en association avec François Helt (AM 1989-728). En 1988, il programme en AppleSoft Basic le robot conversationnel "Dialector" dont le développement sera .


title: Chris Marker

text: Pour l'exposition « Passages de l'image » au Centre Pompidou en 1990, Chris Marker réalise la grande installation "Zapping Zone (Proposals for an imaginary television)", à laquelle il fait des ajouts jusqu'en 1994, et qui entrera dans les collections du musée (AM 1990-160). Dans les années 1980, il développe une fascination croissante pour les possibilités surprenantes qu'offrent les ordinateurs et plus récemment Internet. Un des films les plus importants de cette période, "Level Five" (1996), prend comme point de départ la dernière bataille de la Seconde Guerre mondiale entre Américains et Japonais dans l'île d'Okinawa, durant laquelle un tiers de la population se suicide ou est massacré. Marker utilise l'ordinateur (et en particulier les jeux d'ordinateur) comme une partie essentielle de son mode de filmage. Pour Raymond Bellour, "Level Five" est .


title: Chris Marker

text: Mais c'est dans le CD-ROM "Immemory" (1997) que la logique de l'ordinateur fournit une vraie alternative à la logique filmique. Dans "Immemory", produite par le Service "Nouveaux Médias" du Centre Pompidou, Marker propose . Le CD-ROM offre, dans son ouverture, sept « zones » différentes : le cinéma, le voyage, la photo, la guerre, la poésie, la mémoire et le musée, ainsi qu'une zone additionnelle pour les « X-plugs ». L'exploration de ces zones avec la souris de l'ordinateur nous emmène dans un labyrinthe aux bifurcations et croisements inattendus, où l'on voit défiler des photographies, des textes, des vidéos, des cartes postales... Marker trouve dans l'ordinateur des possibilités pour le développement de ses problématiques esthétiques : premièrement, le CD-ROM permet d'incorporer toutes les images et documents que Marker a essayé à maintes reprises de mettre ensemble dans une même œuvre. Deuxièmement, il rend possible l'implémentation d'une logique non linéaire dans le développement du matériel visuel et textuel. "Immemory" aura aussi la forme d'une installation présentée au public en compagnie de son chat "Guillaume", et entrée dans les collections du Centre Pompidou (AM 1997-253).


title: Chris Marker

text: Sa vie durant, Marker continue à explorer les nouvelles ressources médiatiques. Avec Max Moswitzer, il crée par exemple le monde de "L'Ouvroir" sur Second Life, comprenant entre autres un musée virtuel et une salle de projection, à l'occasion de l'exposition au de Zürich. De la même manière, la première de son court métrage "Leila Attacks" (2006) s'est tenue sur "YouTube" (où on peut trouver onze vidéos sous le pseudonyme de Kosinki). En outre, Chris Marker travaille pour la télévision, comme en 1989 avec "L'Héritage de la chouette" (sur l'héritage de la Grèce antique dans la Grèce moderne), mini-série de treize épisodes commanditée par la Fondation Onassis et coproduite par La Sept.


title: Chris Marker

text: Dans l'œuvre de Marker, l'enchevêtrement entre la mémoire individuelle et l'histoire passe au premier plan à partir des années 1980 et anime la série de portraits filmés réalisés à partir de 1985. Bien sûr, Marker a fait des films-portraits auparavant, comme celui de son ami Yves Montand dans "La Solitude du chanteur de fond" (1974), mais les films des années 1980-1990 sont pour la plupart des hommages posthumes ou tardifs à des ami(e)s ou des artistes qu'il admire profondément. Ils se veulent, dès lors, déchiffrage du passé plutôt que description d'un présent. La liste des noms est parlante : Simone Signoret ("Mémoires pour Simone", 1986), Alexandre Medvedkine ("Le Tombeau d'Alexandre", 1993) ou encore Denise Bellon ("Le Souvenir d'un avenir", 2002), qu'il réalise avec sa fille, la réalisatrice Yannick Bellon. Dans "A.K." (1985), il filme Akira Kurosawa sur le tournage de "Ran" sur les pentes du mont Fuji. Pour l'émission de télévision "Cinéma de notre temps", il dresse un portrait d'Andreï Tarkovsky intitulé "Une journée d'Andreï Arsenevitch" (1999). Dans tous les cas, Marker inscrit sa mémoire et celles des autres dans le cadre d'une histoire qui les intègre et les dépasse. Le documentaire sur Alexandre Medvevkine est notamment l'occasion pour Marker de faire une fresque impressionnante sur l'Union soviétique défunte.


title: Chris Marker

text: Dans ses films, Chris Marker cherche à dépasser la linéarité temporelle : par exemple, avec la boucle du temps dans "La Jetée" ou l'anticipation du futur dans "Le Souvenir d'un avenir". L'ordinateur le libère du temps comme ligne directrice irréversible : l'espace du CD-ROM est multi-dimensionnel car il y autant de dimensions que de points d'entrée sur l'écran introductif, et ces dimensions peuvent se croiser et s'enchevêtrer à volonté. Le résultat est un temps réversible et courbe, plein d'inflexions et de retours, qui permet de cartographier de façon plus précise l'architecture complexe de la mémoire.


title: Chris Marker

text: Le globe-trotter militant continue à être présent dans des films comme "Berliner Ballade" (1990) ou "Un maire au Kosovo" (2000). Le contre-informateur de la série "On vous parle de..." continue de proposer son regard critique sur les médias dans "Détour Ceausescu" (1990, segment de "Zapping Zone"), "Le 20 heures dans les camps" (1993, idem.) ou "Casque bleu" (1995). Le photographe de "Coréennes" est toujours présent dans les expositions "Staring Back" (2007) ou "Passengers" (2011), série de photographies des passagers du métro parisien pris à leur insu, et exposée pour la première fois à la de New York, puis aux Rencontres d'Arles 2011 et enfin au Centre de la photographie de Genève, dans le cadre du projet "Spirales. Fragments d'une mémoire collective. Autour de Chris Marker".


title: Chris Marker

text: En , à l'occasion d'une ultime rencontre entre Paul Paviot et Chris Marker dans l'atelier de ce dernier à Paris 20° en présence de Charles Paviot, Chris Marker offre à son fidèle ami un exemplaire de son ouvrage "Staring Back"<nowiki> avec la dédicace suivante : « Pour Paul, qui portera devant l'Histoire, l'écrasante responsabilité de m'avoir permis d'être cinéaste. Fidèlement, [suivie de la signature de Chris Marker accompagnée d'un croquis du chat Guillaume] ». En effet, Paul Paviot avait permis naguère à Chris Marker de partir en Chine avec suffisamment de pellicule pour assurer le tournage de </nowiki>Dimanche à Pékin, produit par Pavox Films. Au retour du Festival de Tours où le film venait de remporter le Grand Prix en 1956, Paul Paviot accepta l'offre de co-production formulée par Anatole Dauman, Argos Films permettant dès lors le tirage de davantage de copies et le passage au . Grâce à cette introduction de Paul Paviot, Chris Marker allait poursuivre de nombreuses collaborations avec Anatole Dauman par la suite.


title: Chris Marker

text: Il meurt le , jour de son, à son domicile personnel dans le arrondissement de Paris. Sa dépouille est incinérée au crématorium du Père-Lachaise le . Ses cendres reposent dans une chapelle funéraire commune au cimetière du Montparnasse (division 16), au sein d'une case orné d'un chat porte-bonheur japonais ainsi que de nombreux témoignages cinéphiles.


title: Chris Marker

text: L'hommage de la presse est unanime. Le quotidien "Libération" lui consacre la une du sous le titre « Chris Marker s'efface ». Dans le "Guardian", Ronald Bergan salue en lui l'un des cinéastes les plus innovants et l'inventeur du film-essai.


title: Chris Marker

text: Après sa mort, le street-artist Thoma Vuille lui rend hommage en inscrivant sur les murs de Paris . Sa démarche est ensuite reprise par des anonymes.


title: Chris Marker

text: En , un film enquêtant sur le phénomène des personnes prétendant être Chris Marker sur le Web a été posté sur "youtube" par le réalisateur Matan Tal ("The Invention Of Chris Marker")


title: Chris Marker

text: Filmographie chronologique mise à jour en date du , d'après « Planète Marker » du Centre Pompidou, exposition qui a repris la filmographie du site chrismarker.ch (dernière mise à jour )


title: Chris Marker

text: Cette bibliographie (qui n'est plus du tout à jour) des œuvres écrites de Chris Marker, sous les pseudonymes aussi divers que Marc Dornier, Fritz Markassin, Chris. Marker, Chris Mayor, T. T. Toukanov, Boris Villeneuve, etc., est établie à partir de la version revue, augmentée et corrigée par Christophe Chazalon, de la version de Birgit Kämper et Thomas Tode, reprise respectivement par "Théorème 6" (partiellement et avec des erreurs), Catherine Lupton, Arnaud Lambert, etc.


title: Chris Marker

text: Chris Marker serait l'auteur du célèbre aphorisme « l'humour est la politesse du désespoir », qu'il a écrit sous la forme , dans un article paru dans la revue "La Nef" en -.


title: Balian d'Ibelin (mort en 1193)

text: Balian d'Ibelin ( 1143 – 1193) est un croisé influent du royaume de Jérusalem, membre de la maison d'Ibelin. Il est connu pour avoir assuré la défense de Jérusalem en 1187 et participé à la troisième croisade.


title: Balian d'Ibelin (mort en 1193)

text: Balian d'Ibelin est parfois appelé Balian le Jeune (du vivant de son père) ; Balian de Rama, mais ce sont ses frères, puis l'un de ses neveux qui sont seigneurs de Ramla ; ou Balian de Naplouse. L'origine de Balian est donc de style médiéval. C'est un prénom masculin d'étymologie latine qui serait selon toute vraisemblance apparenté à l'ancien français qui signifie valeureux ou robuste.


title: Balian d'Ibelin (mort en 1193)

text: Balian d'Ibelin est le troisième fils de Balian "le Vieux" d'Ibelin, seigneur d'Ibelin et de Rama, connétable du comté de Jaffa et d'Helvis (ou Alvis) de Rama. En latin, son nom est écrit "Balian", "Barisan", "Barisanus", "Balianus", "Balisan" et "Balisanus". Les sources arabes l'appellent : "Balian ibn Barzan", qui se traduit par « Balian fils de Barzan, ou Barisan ». La date précise de sa naissance est inconnue, mais il est majeur en 1158, donc a au moins 15 ans, alors que dans la première charte qui parle de lui en 1155, il ne l'est pas.


title: Balian d'Ibelin (mort en 1193)

text: La seigneurie d'Ibelin ("Yebna" en arabe, "Yavneh" en hébreu) est un des arrière-fiefs du Royaume de Jérusalem. Ses frères aînés sont Hugues et Baudouin. Leur sœur Ermengarde épouse Elinard de Bures, prince de Galilée et de Tibérias. Son père, Balian ou Barisan, à l'origine connétable d'Hugues II du Puiset, comte de Jaffa, avait refusé de suivre ce dernier dans sa révolte contre le roi et en a été récompensé par la main de Helvis, héritière de Rama, et la concession du château d’Ibelin.


title: Balian d'Ibelin (mort en 1193)

text: Baudouin et Balian soutiennent Raymond III de Tripoli contre Miles de Plancy pour la régence pendant la minorité de Baudouin IV. Alors que Raymond III et une armée croisée attaquent des possessions de l'émir d'Alep, Saladin attaque le Royaume de Jérusalem depuis le sud. Baudouin IV, accompagné de plusieurs seigneurs dont Renaud de Châtillon, seigneur d'Outre-Jourdain, Baudouin et Balian d'Ibelin, Renaud de Grenier, comte de Sidon, et Josselin III de Courtenay, l’oncle du roi, se précipite avec son armée à Ascalon pour la défendre; Saladin, constatant qu'il n'y a plus d'armée entre lui et Jérusalem, envahit et fait piller le pays. Rejoint par les Templiers d'Eudes de Saint-Amand, maître de l'Ordre du Temple, Baudouin IV en profite pour faire effectuer à son armée de cinq cents chevaliers et de quelques milliers de soldats un mouvement tournant et attaque par le flanc l'armée de Saladin, désorganisée par le pillage, et lui inflige une sévère défaite.


title: Balian d'Ibelin (mort en 1193)

text: Au cours de cette même année, Balian épouse Marie Comnène, veuve du roi Amaury, et reçoit la seigneurie de Naplouse, qui est le douaire de la reine Marie.


title: Balian d'Ibelin (mort en 1193)

text: En 1183, il soutient Raymond III de Tripoli contre Guy de Lusignan, époux de Sibylle de Jérusalem, pour la régence durant la maladie de Baudouin IV le Lépreux. Il est parmi les barons qui conseillent le couronnement de Baudouin V du vivant de Baudouin IV, afin d'empêcher que Guy de Lusignan ne succède au roi. C’est Balian qui porte le fils de Sibylle, encore bébé, pendant la cérémonie.


title: Balian d'Ibelin (mort en 1193)

text: Baudouin V devient roi en 1185, mais meurt l'année suivante, et Raymond choisit comme successeur Onfroy IV de Toron, qui refuse la couronne en faveur de Guy. Balian prête hommage à Guy de Lusignan à contrecœur, tandis que son frère Baudouin refuse de le faire. Balian est obligé de rendre cet hommage s'il ne veut pas voir sa terre saisie par le roi.


title: Balian d'Ibelin (mort en 1193)

text: À la bataille de Hattin (1187), Balian et Josselin III d'Édesse commandent l'arrière-garde de l'armée croisée. Mais l'armée est balayée par l'armée de Saladin. Cette défaite est un désastre pour le royaume chrétien. Le roi Guy et de nombreux barons sont faits prisonniers, et la plupart des châteaux et villes du royaume tombent entre les mains des musulmans. Balian est l'un des rares barons à pouvoir s'enfuir vers Tyr.


title: Balian d'Ibelin (mort en 1193)

text: Lorsque Balian s'échappe après la défaite de Hattin, il obtient de Saladin un sauf-conduit qui l'autorise à se rendre à Jérusalem afin d'emmener sa femme et ses enfants vers Tripoli. Il y est autorisé, mais à la condition de faire serment de quitter la ville et de ne plus prendre les armes contre Saladin. Les habitants de Jérusalem, effrayés par la nouvelle de la défaite, le supplient de rester pour assurer leur défense. Le patriarche Héraclius le relève de son engagement vis-à-vis de Saladin. Nullement rancunier, Saladin accepte ses excuses, autorise sa femme et ses enfants à se rendre à l'abri à Tripoli et leur assigne même une escorte. Avec le patriarche, il organise la défense de Jérusalem, que Saladin assiège deux mois plus tard. Il ne peut cependant défendre la ville, par manque d'hommes, de vivres et de matériels. Dans toute la ville, il ne peut trouver que quelques chevaliers, peut-être deux, et il doit adouber soixante fils de bourgeois.


title: Balian d'Ibelin (mort en 1193)

text: Après une défense énergique, les chefs chrétiens de Jérusalem sont d'avis de capituler. Balian d'Ibelin se rend alors auprès de Saladin et lui déclare que les habitants préféreraient détruire la cité et les lieux saints, tuer leurs enfants et leurs femmes puis se battre à mort contre les musulmans, plutôt que laisser la ville être prise de force. Après négociation, Balian obtient de Saladin la vie sauve des habitants en échange d'une rançon de dix pièces d'or par homme, cinq par femmes et deux par enfant. Ceux qui ne peuvent pas payer deviennent esclaves des musulmans.


title: Balian d'Ibelin (mort en 1193)

text: Ibelin, Naplouse, Rama et toutes les autres terres de Balian sont conquises par Saladin. Après la paix qui suit la troisième croisade, Saladin accorde en compensation à Balian la petite seigneurie de Caymont, au sud d'Acre.


title: Balian d'Ibelin (mort en 1193)

text: Après la mort de Sibylle de Jérusalem, Balian d'Ibelin commence par soutenir Guy de Lusignan dans sa lutte contre Conrad de Montferrat pour le royaume. Puis il négocie, avec Marie Comnène, le mariage de sa belle-fille Isabelle de Jérusalem avec Conrad, lui apportant une légitimité dans ses prétentions au trône. Saint-Jean-d'Acre, assiégé par les croisés se rend le 1191, et la querelle entre Guy de Lusignan, soutenu par Richard Cœur de Lion, et Conrad de Montferrat, soutenu par Philippe Auguste et la plupart des barons de Terre sainte, est ravivée. Les et , les plus grands barons de Terre sainte, toujours hostiles au roi Guy, Marie Comnène, la reine veuve d’Amaury de Jérusalem, Balian d'Ibelin, son nouvel époux, le légat apostolique, archevêque de Pise, le corps entier des Pisans, enfin les Français et tous ceux qui, par raison ou par calcul, demandent un nouveau roi influent et respecté, désignent le marquis de Montferrat, Conrad de Montferrat, l'héroïque défenseur de Tyr, comme seul capable de sauver le royaume. Ils veulent qu'il reçoive la couronne avec la main de la fille d'Amaury et Marie Comnène, Isabelle de Jérusalem. Devant la volonté des barons, Richard Cœur de Lion finit par accepter Conrad comme roi et vend Chypre à Guy de Lusignan qui en devient le roi. Après la mort de Conrad et le remariage d'Isabelle avec Henri II de Champagne, Balian devient un des conseillers du nouveau roi.


title: Balian d'Ibelin (mort en 1193)

text: Balian d'Ibelin épouse en 1177 Marie Comnène (1154-1217), nièce de l'empereur byzantin Manuel Comnène, veuve d'Amaury, roi de Jérusalem, et ont pour enfants :


title: Balian d'Ibelin (mort en 1193)

text: Une partie de la vie de Balian d'Ibelin est mise en scène dans le film de Ridley Scott, "Kingdom of Heaven", sorti en 2005. Balian y est joué par l'acteur Orlando Bloom. La réalité historique concernant Balian diffère sensiblement du scénario du film :


title: Beyblade

text: Elle est adaptée en anime entre et . L'anime est découpé en trois saisons : ', ' et ". La première est produite par Madhouse, et les deux suivantes par Nihon Animedia. En France, la première saison est diffusée à partir du dans l'émission "T O 3" sur France 3.


title: Beyblade

text: Une deuxième saga, intitulée ', lui succède entre 2008 et 2012. Une troisième saga, intitulée ', est produite entre 2015 et 2022.


title: Beyblade

text: Une adaptation en film live "Beyblade" produit par Jerry Bruckheimer, sur un scénario de Neil Widener et Gavin James, est en préparation.


title: Beyblade

text: L'histoire se déroule au Japon, dans un futur très proche, où un sport mondial, le Beyblade, est apparu, bien qu'il daterait de temps très anciens. Dans ce sport, les participants s'affrontent dans un stadium avec des toupies très perfectionnées, le but étant d'éjecter la toupie adverse hors du stadium ou de la faire s'arrêter. Chaque toupie est conçue par son propriétaire, et donc unique. Les toupies sont des puissances de la nature et elles peuvent lancer des coups spéciaux.


title: Beyblade

text: Tyson, le héros, est un jeune garçon fan de Beyblade, vivant seul avec son grand-père. Mais, un jour, il se fait battre par un autre beybladeur du nom de Kaï, qui possède une toupie Tyson ne tarde cependant pas à obtenir son propre : Dragoon. Il finira par prendre sa revanche sur Kaï à un tournoi régional. Plus tard, Tyson formera une équipe avec Kaï, devenu son ami, ainsi que Ray et Max, deux autres beybladeurs dotés de force qu'il a rencontrés, et Kenny, un ami de Tyson très doué en informatique : les Blade Breakers. Ensemble, ils participeront à de nombreux tournois, et affronteront divers adversaires.


title: Beyblade

text: Les chapitres du manga ' ont été écrits et illustrés par Takao Aoki. Il a été publié en série dans ' de 1999 à 2004. Le manga est édité en France par Panini Comics. Ailleurs, il a été publié sous licence en anglais par VIZ Media.


title: Beyblade

text: En 2003, Panini Comics publie cinq des quatorze volumes en allemand sous le label Planet Manga. En raison des mauvais chiffres de vente, les autres volumes n'ont pas été publiés en Allemagne.


title: Beyblade

text: À partir du , Takao Aoki commence à travailler sur une suite du manga original, intitulée , qui se déroule après les événements de '. La série est publiée en série dans le magazine '.


title: Beyblade

text: ' est adaptée en une série télévisée d'animation produite par Madhouse, ce qui en fait la première utilisation par le studio de l'encre et de la peinture numériques. La série, qui compte , a été diffusée au Japon sur TV Tokyo du au . Une série suivante, produite par Nihon Animedia et intitulée ', a été diffusée pendant supplémentaires du au . La troisième série, "", a duré du jusqu'à sa conclusion le .


title: Beyblade

text: Les trois premières saisons ont fait l'objet d'une licence d'adaptation, de diffusion et de distribution en français. En France, la première série a été diffusée sur la chaîne du à une date de fin inconnue dans l'émission "T O 3" sur la chaîne hertzienne France 3, et dès le 14 octobre 2002 à une date inconnue sur la chaîne câblée Télétoon. Elle est éditée et distribuée en DVD en 2003 par TF1 Vidéo. Les deux séries suivantes seront aussi diffusées sur cette même chaîne entre 2003 et 2005.


title: Beyblade

text: Ailleurs, la série d'animation a été diffusée en 2002 sur la chaîne câblée YTV au Canada et sur Télétoon en français, et sur ABC Family aux États-Unis. Des rediffusions ont également été vues sur Toon Disney, dans le cadre de Jetix de 2004 à 2005, et à nouveau en 2006, dans le cadre du bloc ' de la chaîne Jetix. La série a été distribuée par Geneon Entertainment pour ses deux premières saisons et par FUNimation Entertainment pour la troisième saison. La licence pour les trois saisons a été acquise par Discotek Media le . Ils ont sorti les trois en Blu-ray de définition standard avec doublage anglais uniquement ; la première saison le 29 janvier, ' le 26 février et " le 26 mars 2019.


title: Beyblade

text: Au Portugal, l'anime a été diffusé sur TVI, Canal Panda et Panda Biggs. Au Brésil, elle a d'abord été diffusée par Fox Kids puis par Globo, qui l'a diffusée presque jusqu'à la fin de la deuxième saison. Dans ces deux pays, des versions basées sur celles de la version américaine de Nelvana ont été diffusées. En streaming, l'œuvre figure au catalogue de Netflix et a été diffusée en avant-première sur Pluto TV le .


title: Beyblade

text: Le générique d'ouverture de la première saison est intitulée ' de System-B et le générique de fermeture ' du même groupe.


title: Beyblade

text: Le générique d'ouverture de la deuxième saison s'intitule ' de Toss & Turn, et le générique de fermeture ' de Shiori.


title: Beyblade

text: Un film, intitulé , est sorti en 2002 au Japon. Chronologiquement, il se situe entre la deuxième et la troisième saison de l'anime. On y trouve deux beybladeurs. Le premier, Hiroshi, représente le méchant du film. C'est aussi le pire personnage que le groupe ait eu à affronter jusqu'à présent. Il possède des capacités incroyables, ainsi qu'une grande détermination. Son personnage se nomme Dark Dragoon. Le second, Daichi Sumeragi, est un jeune garçon qui est une sorte de « sauvageon » qui a autant de force de caractère que Tyson. Son personnage se nomme Gaia Dragoon. Le personnage de Daichi apparait dans le film avant d'apparaître dans ".


title: Beyblade

text: Un deuxième film, baptisé est sorti en 2010, et diffusé en France le 12 septembre 2012 sur Gulli et le 24 décembre sur Canal J.


title: Beyblade

text: Au Japon et dans le monde entier, il existe de véritables toupies " et des stadiums et autres accessoires, majoritairement pour améliorer le lancer


title: Beyblade

text: Le , un tournoi baptisé " est organisé à Incirlik, en Turquie, où 30 jeunes compétiteurs s'affrontaient.


title: Beyblade

text: L'univers " a été décliné sous la forme de nombreux jeux vidéo. Le premier jeu de la franchise, est sorti avant même le manga. La plupart des concepts ont été abandonnés, mais les personnages de Tyson, Kai et Hiro sont issus de ce jeu et ont été retravaillés par la suite par Aoki pour aboutir à l'histoire telle qu'elle est connue. Par la suite, plusieurs jeux basés sur la série sont sortis, passant par des consoles comme la Game Boy Color, la Game Boy Advance, la PlayStation et la GameCube. Comme presque tous les jeux basés sur des histoires originales (c'est-à-dire qui n'étaient pas des jeux à l'origine), ces jeux ont été fortement critiqués.


title: AdopteUnMec

text: adopte (anciennement AdopteUnMec), est un site internet de rencontre en ligne français fondé par Florent Steiner et Manuel Conejo et exploité par la société GEBadoptAGuy.


title: AdopteUnMec

text: En 2007, Florent Steiner et Manuel Conejo, deux amis d'enfance, ont l'idée de créer un site qui décomplexerait la rencontre et donnerait le pouvoir aux femmes. Le site est lancé fin 2007 et déclare dès , une communauté de .


title: AdopteUnMec

text: Le , le site ouvre une boutique éphémère à la Crèmerie de Paris dans le , un centre d'exposition situé dans une crèmerie historique de l'époque des Halles de Paris. L'exposition, dure quatre jours et suscite un large intérêt de la part des médias français et internationaux. La rue des Déchargeurs (angle 15 rue des Halles) est pendant quelques jours rebaptisée « rue du Bonheur ». On y trouve alors de vrais hommes, initialement utilisateurs du site, posés dans des cartons géants dans le style des poupées Barbie. La campagne a été primée au Grand Prix Stratégies de la communication événementielle en 2012.


title: AdopteUnMec

text: Le , la société AdopteUnMec est radiée du registre du commerce. L'activité est reprise par la société GEB adoptAGuy.


title: AdopteUnMec

text: En 2015, le site français AdopteUnMec.com compte plus de 10 millions d'inscrits (dont 50 % d'hommes et 50 % de femmes). Selon l'institut d'analyse App Annie, AdopteUnMec.com est l'application (hors jeux) la plus rentable en France en 2015.


title: AdopteUnMec

text: En 2016, le concept est présent dans 9 pays (sans compter la France) : Espagne (AdoptaUnTio), Italie (AdottaUnRagazzo), Pologne (ZaadoptujFaceta), Allemagne (AdoptAGuy), Turquie (ErkekSepeti), Brésil (AdoteUmCara), Colombie (AdoptaUnMan), Argentine (AdoptáUnChico), Mexique (AdoptaUnChico).


title: AdopteUnMec

text: Le site offre un accès gratuit pour les femmes, payant pour les hommes. Cette stratégie permettant au site d’atteindre une parité parmi ses membres, quand on recense toujours plus d'hommes que de femmes sur les sites ou applications de rencontre classique.


title: AdopteUnMec

text: La société s'est fait connaître en reprenant sur un ton revendiqué humoristique les codes du commerce électronique et du luxe. La plateforme a été conçue comme un grand des rencontres en ligne dont les femmes sont les et où les hommes sont assimilés à des à . Plus généralement, le champ lexical utilisé est celui du commerce en ligne : on y annonce des livraisons rapides, des promotions sur les ninjas, des déstockages de roux ou encore des arrivages massifs de geeks.


title: AdopteUnMec

text: AdopteUnMec.com s'est démarqué de la concurrence en ne parlant pas de rencontre dans ses publicités, mais en vantant les mérites de ses produits. Ainsi en 2012, les barbus ou encore les roux sont mis en avant dans des spots publicitaires non sans rappeler ceux de L'Oréal.


title: AdopteUnMec

text: En 2013, le site met en avant le potentiel "câlin" des hommes par une campagne faisant poser ses mannequins avec des oursons et autres animaux.


title: AdopteUnMec

text: En 2016, la notoriété d'AdopteUnMec.com est telle que le site se permet une campagne d'affichage sans texte ni message publicitaire, n'exposant que son pictogramme : une femme mettant un homme dans son caddie.


title: AdopteUnMec

text: De 2010 à 2011, le chiffre d'affaires de l'entreprise est évalué à 2,8 millions d'euros. Il passe à 9,4 millions d'euros sur l'exercice 2011 – 2012.


title: AdopteUnMec

text: Selon L’Expansion, l’application mobile AdopteUnMec est, en dehors des jeux, celle qui a généré le plus de revenus en France en 2013.


title: AdopteUnMec

text: Selon l'institut d'analyse App Annie, AdopteUnMec.com est l'application (hors jeux) la plus rentable en France en 2015.


title: AdopteUnMec

text: La société Geb Adoptaguy a réalisé au un chiffre d'affaires de 23 253 500 euros et dégagé un résultat net de 14 851 900 euros. En 2014/2015 elle emploie 39 collaborateurs.


title: AdopteUnMec

text: Le site a été vivement critiqué depuis sa création pour ses positions et slogans considérés par certains comme sexistes, à la fois envers les femmes et les hommes.


title: AdopteUnMec

text: L'association Osez le féminisme !, dans un article intitulé "Adopteunmec : l'inversion des rôles ? Mon œil ! " reproche en particulier au site de véhiculer à la fois le cliché de la femme consumériste, l'idée de l'homme comme une nouvelle marchandise :