title: Saint-Jean-d'Angély

text: Marché couvert construit en 1855, c'était jadis un marché aux herbes construit sur l'emplacement de l'Hôtellerie des trois Roys () et d'une partie de l'hôtel de Rohan (XVI siècle), il présente une ancienne charpente en bois monumentale.


title: Saint-Jean-d'Angély

text: Ouvertes les mercredis et samedis matins avec le marché forain installé à l'extérieur sur les 3 côtés - Nord, Ouest et Sud.


title: Saint-Jean-d'Angély

text: Construit par Bonnet en 1867, il est de style néoclassique, avec une façade à colonnes et une entrée ouvrant sur une salle des pas perdus de taille modeste. Désaffecté, il abrite aujourd'hui la sous-préfecture de région.


title: Saint-Jean-d'Angély

text: Bâti en pierres de taille entre 1882 et 1884, il est de style néo-renaissance. Le projet est de Charles-François Bunnel (1848-1926) et de Bonnet Aimé. La construction fut confiée à un entrepreneur de Jonzac Mr Ruth. Dans le hall, deux niches présentent des statues de Carlo Nicoli y Manfredi () et de Léon Pilet (mort en 1916). La salle des fêtes présente une belle cheminée ornée du blason de la ville. Le plan d'ensemble, comprenant un grand escalier d'honneur et une salle des fêtes, est proche de celui des hôtels de ville de Niort et de Poitiers.


title: Saint-Jean-d'Angély

text: Bâtiment du couvent des bénédictines, fondé en 1827 par Gertrude Coullaud. La chapelle est de style néogothique. La communauté est partie en 1959 fonder l’abbaye Sainte-Marie de Maumont à Juignac. Aujourd'hui, les bâtiments conventuels servent de maison des associations, et la chapelle a été convertie en salle d’exposition. L’ancien jardin, orné d’une fabrique imitant une tour gothique, est aujourd'hui le square "Clément-Villeneau".


title: Saint-Jean-d'Angély

text: L'ancien cinéma "Éden" était installé dans un édifice art déco, œuvre de l'architecte angérien André Guillon (1896- 1992)


title: Saint-Jean-d'Angély

text: inauguré le 20/09/1931. Sa façade était ornée de bas-reliefs représentant les Arts et les Sciences réunis dans l’art cinématographique et avait obtenu la médaille d'Argent lors de l'exposition universelle de Bruxelles en 1935. La façade et la salle du bar éclairée par une verrière stylisée datait de la construction. Il était inscrit sur la liste supplémentaire des Monuments historiques en 1984. L'édifice, calqué sur les édifices parisiens de la même époque, était un des plus beaux cinémas de la région.


title: Saint-Jean-d'Angély

text: Il était fermé depuis 2004 à cause de son état délabré, ses façades latérales et pignons présentaient des fissures importantes.


title: Saint-Jean-d'Angély

text: Un incendie se déclara dans l'édifice le samedi , qui provoqua l'effondrement de sa façade principale et certaines façades latérales. Certains bas-reliefs furent sauvés "in extremis". Après l'incendie, les ruines ont été rasées et les décombres évacués. La mairie décida de reconstruire ce bâtiment emblématique avec l'aide de la Région, de l'Europe et de l'État. Le bâtiment reconstruit à l'identique


title: Saint-Jean-d'Angély

text: fut inauguré le 07/09/2018. La reconstruction a coûté avec tous les équipements modernes répondant aux normes de sécurités en vigueur. Dès lors, des défilés de mode, galas, projections de films et spectacles divers sont présentés dans cette salle. Le présentateur Bruno Guillon en est le parrain.


title: Saint-Jean-d'Angély

text: De style Art déco, ce monument se compose d'une stèle ornée d'un bas relief. Celui-ci représente de façon stylisée des éléments de la fameuse croisière noire. Il est situé dans le jardin public de la ville.


title: Saint-Jean-d'Angély

text: Construit en maçonnerie de pierres au-dessus de la Boutonne à l'extrémité du faubourg "D'Aunis" vers le Sud/Est, au .


title: Saint-Jean-d'Angély

text: Plan d'eau artificiel de connecté à La Boutonne sur sa rive gauche, avec une profondeur de à , bordé sur sa rive gauche par une base de Loisirs. Ce plan d'eau est géré par l'association Les Pêcheurs Angériens, depuis le pont Saint-Jacques du faubourg d'Aunis en amont à l'Est, jusqu'à la passerelle piétonne en aval au début du canal à l'Ouest.


title: Saint-Jean-d'Angély

text: Sur sa rive droite, le « quai de Bernouët », est un ancien ouvrage construit à l'époque pour permettre le chargement des tonneaux d’eaux-de-vie et de vins, situé à proximité des chais. Les fûts et tonneaux étaient chargés sur des gabares pour être amenés jusqu'au port de Tonnay-Charente, en descendant lentement la Boutonne et la Charente au fil de l'eau, grâce à plusieurs écluses, dont celle au bout du canal à côté du barrage, pour rejoindre le cours de la rivière.


title: Saint-Jean-d'Angély

text: Ouvrages des construit au bout du canal pour maintenir le niveau du plan d'eau et du quai de chargement de Bernouët.


title: Saint-Jean-d'Angély

text: Une écluse située sur le côté latéral gauche du barrage permet de passer le bief, qui se raccorde en contrebas au lit de la rivière. Elle a été réhabilitée en tant que monument avec des fonds européens sous l'égide du conseil départemental.


title: Saint-Jean-d'Angély

text: Des textes permettent d'affirmer l'existence d'une église au début du , à peu près à l'emplacement des vestiges de l'aumônerie. On sait aussi qu'après la redécouverte de la relique, une nouvelle abbatiale romane a probablement été consacrée vers le milieu du .


title: Saint-Jean-d'Angély

text: Environ cent ans après débuta la construction de l'abbatiale gothique. Son édification fut longue et pénible, entrecoupée par les troubles et les ravages de la guerre de Cent Ans. On estime qu'elle fut terminée vers le milieu du .


title: Saint-Jean-d'Angély

text: Actuellement, il n'en reste que les deux arcs-boutants et une partie du chevet de l'église actuelle, dont trois fenêtres dans le style du premier gothique. Quelques fragments d'architecture sont conservés au musée, de même qu'en ré-emploi dans les édifices plus récents de la ville, vestiges de la destruction au cours des guerres de Religion en 1568. L'ancien arc-boutant servit jusque vers le milieu du de clocher, aménagé avec une toiture en ardoise. Le bourdon fut ensuite transféré dans les « tours ».


title: Saint-Jean-d'Angély

text: Dès 1610, les moines bâtirent une église provisoire et, en 1741, entreprirent la construction d'une nouvelle abbatiale classique mais les travaux trainèrent et la Révolution y mit un terme. Ce sont « les tours », deux clochers et une immense façade inachevée, qui furent un temps transformées en prison. La façade présente une ordonnance classique, avec les ordres superposés. En revanche les ornements ne sont qu'ébauchés dans la pierre. Les murs gouttereaux présentent des larges baies en plein cintre. Un projet de construction de la nef et du chevet datant du existe, mais ne fut jamais réalisé. Il s'agit là, avec la cathédrale de La Rochelle (également inachevée), d'un des rares exemples d'architecture religieuse du dans la région Poitou-Charentes.


title: Saint-Jean-d'Angély

text: L'église provisoire fut restaurée en 1899, et c'est elle qui est encore l'église paroissiale Saint-Jean-Baptiste. Elle renferme une statue de la Vierge à l'Enfant en bois du , et autrefois un grand tableau de Chassériau : "Le Christ au jardin des oliviers". Ce tableau, restauré, est aujourd'hui exposé au musée des Beaux-Arts de Lyon. En revanche, l'église conserve le pendant, "La Présentation au Temple", œuvre de Carlo Giuseppe Sotta (), professeur de dessin à Saintes. Contre le mur sud de l'église se trouve une croix romano-byzantine en pierre provenant de la basilique du Sacré-Cœur de Paris, remplacée dans les années 1920.


title: Saint-Jean-d'Angély

text: Un vieux cinéma Art déco, le complexe Éden avec quatre salles, était présent en centre-ville. À cause de son état délabré, il était fermé depuis de nombreuses années et fut détruit par un incendie en . Il fut remplacé par une annexe l'Eden Pasteur qui ne possédait qu'une salle.


title: Saint-Jean-d'Angély

text: Le nouvel Eden a été reconstruit à la place de l'ancien, avec la même architecture. Il fut inauguré et ouvert en 2018.


title: Saint-Jean-d'Angély

text: Un marché forain a lieu dans le centre-ville tous les mercredis et samedis matin sur la place du Marché devant "Les Halles", coté Ouest . Ces halles également aménagées en marché couvert, possèdent une belle charpente en bois datant de 1853. Un marché de quartier a lieu également place André-Lemoyne les dimanches matin.


title: Saint-Jean-d'Angély

text: Le film "Les Hauts Murs" (avec Carole Bouquet, Catherine Jacob, Michel Jonasz) a été tourné dans la cour du cloître (derrière l'abbaye royale) de Saint-Jean-d'Angély en et est sorti le dans les salles de cinéma françaises.


title: Saint-Jean-d'Angély

text: Le téléfilm "L'Évasion" (avec Sara Giraudeau, Thierry Neuvic, François Berléand, et Yannis Baraban) a été tourné dans la cour de l'abbaye royale et devant le grand portail et les tours du 16 au . Il a été diffusé sur TF1 le lundi .


title: Saint-Jean-d'Angély

text: La série "Mixte" (avec Pierre Deladonchamps, Nina Meurisse, Maud Wyler, Léonie Souchaud, Anouk Villemin, Lula Cotton-Frapier, Baptiste Masseline, Gaspard Meier-Chaurand, Nathan Parent et Christophe Kourotchkine) a été tournée à Saint-Jean-d'Angély de juin à décembre 2020. Des scènes ont été tournées dans l'Abbaye Royale et la cour de l'Abbaye qui sont les lieux du lycée Voltaire dans la série, le Gymnase Bernard-Chauvet, le terrain de l'école primaire Joseph-Lair où se dispute une partie de football entre enseignants et élèves et également à l'ancienne boucherie située au croisement de la rue Christine et de la rue de Verdun qui est dans la série, le lieu où travaillent les parents de Michèle et Jean-Pierre. La série est sortie sur Amazon Prime le 14 juin 2021.


title: Les Supers Nanas (série télévisée d'animation, 1998)

text: Les Supers Nanas ("") est une série d'animation américaine créée par Craig McCracken, produite par Cartoon Network Studios et initialement diffusée aux États-Unis sur Cartoon Network du au .


text: La série se centre sur les aventures de Belle, Bulle et Rebelle, trois super-héroïnes à l'apparence de petites filles, et de leur créateur, un éminent scientifique du nom de professeur Utonium, résidents dans la ville fictive de Townsville. Les filles sont généralement appelées par le maire de la ville pour combattre divers monstres et antagonistes.


text: McCracken, animateur et créateur de la série, développe le concept et l'origine des "Supers Nanas" en 1992 dans un court-métrage d'animation intitulé ' durant sa seconde année d'étude au CalArts. Après avoir effectué un changement mineur dans le titre, la chaîne Cartoon Network diffuse le tout premier épisode des "Supers Nanas" dans un programme nommé ' en 1995 et en 1996 sous le label de "Cartoon Cartoon". Un total de 6 saisons et de 78 épisodes ont été diffusés, dont deux courts-métrages : un épisode spécial Noël et un épisode spécial fêtant les dix ans d'existence de la série. Cartoon Network produit une nouvelle version de la série diffusée à partir d', aux États-Unis, comme en France, où le titre devient "Les Super Nanas".


text: La série est positivement accueillie par l'ensemble des critiques et rédactions. Elle a été nommée neuf fois aux Annie Awards, six fois aux Emmy Awards et une fois aux Kids' Choice Awards ; au total, la série originale a été récompensée quatre fois. Plusieurs médias et produits ont été inspirés de la série, créant ainsi une franchise, incluant un film, un "anime", trois albums, une collection de cassettes vidéo et de DVD, et une série de jeux vidéo, parmi tant d'autres.


text: La série suit les aventures de trois protagonistes nommées Belle, Bulle et Rebelle. Chacune est identifiée par une couleur qui lui est propre : le rose pour Belle, le bleu ciel pour Bulle, et le vert citron pour Rebelle. Chacune de ces petites filles possède des supers-pouvoirs qu'elles utilisent habituellement pour défendre leur ville face à la menace de divers monstres et antagonistes. Entretemps, ces petites filles vivent le quotidien de tout enfant de leur âge incluant la rivalité entre sœurs, la perte des dents de lait, l'hygiène personnelle, la scolarité, les énurésies nocturnes, et autres passe-temps. Leurs exploits se déroulent habituellement dans la ville de Townsville, aux États-Unis, perçue comme une ville imposante dans la série avec de nombreux gratte-ciels.


text: Comme expliqué lors du générique d'ouverture de chaque épisode, les Supers Nanas ont été créées en laboratoire par le professeur Utonium, celui-ci ayant initialement pour but de grâce à un mélange particulier ; les ingrédients utilisés sont mélangés par ordre de couleurs, avec respectivement le bleu ciel, le vert et le rose, définissant à chacune leur personnalité. Cependant, le professeur Utonium ajoute accidentellement un ingrédient supplémentaire à la mixture, appelé , créant ainsi, à la place de , trois petites filles en possession de supers-pouvoirs qui incluent notamment la capacité de voler dans les airs, une force surhumaine, une rapidité hors du commun, une invulnérabilité quasi totale, des sens sur-développés, et une vision infrarouge. Elles utilisent en général leurs pouvoirs pour combattre divers monstres et antagonistes principaux tels que Mojo Jojo, un singe anthropomorphe à la peau verdâtre doté d'une grande intelligence, Grofilou ("Fuzzy Lumpkins"), un personnage aux allures de peluche vivant dans une ferme, et Lui ("Him"), un personnage satanique vraisemblablement travesti.


text: Physiquement, ces trois petites filles possèdent une tête ovale surdimensionnée, de très grands yeux (inspirés des œuvres de l'artiste américaine Margaret Keane) ainsi que de petits bras et de petites jambes ; elles sont cependant dépourvues de nez, d'oreilles, de doigts, de cou, de pieds, de sourcils et d'orteils. À la création des personnages, McCracken explique avoir privilégié une apparence plus symbolique des filles plutôt qu'un physique tiré dans le réalisme, ce qui signifie que peu de détails ont été ajoutés aux dessins. Cela est justifié dans l'épisode "Je l'ai encore fait" comme étant une conséquence de l'Agent Chimique X. Elles portent de petites robes rayées assorties à la couleur de leurs yeux, des collants blancs et des babies noires. Chacune des trois héroïnes joue un rôle propre :


text: Durant sa première année d'étude dans un programme d'animation au CalArts, Craig McCracken, le créateur originel de la série, décide à cette période de créer un court-métrage basé sur un personnage fictif nommé No Neck Joe. En , il dessine trois petites filles sur un papier en guise de carte d'anniversaire pour son frère. L'année suivante, il décide d'inclure ces trois petites filles dans un court-métrage qu'il nomme '. À l'origine, McCracken souhaitait animer quatre courts-métrages de ces personnages qu'il a nommé les ', mais il ne parvient à en animer qu'un seul. Les courts-métrages de McCracken sont par la suite sélectionnés pour une diffusion au ' en 1994. Entretemps, alors qu'il travaille sur le dessin-animé "Bêtes comme chien" en 1993, McCracken apprend que les ' ont été sélectionnées pour une diffusion sur Cartoon Network ; cependant, le mot ' — qui signifie littéralement et qui désigne également une substance toxique trouvée dans les cannettes de soda — trop argotique, devait être remplacé pour qu'il puisse être inclus dans le programme télévisé '. ' sont alors renommées ' (plus tard nommées "Les Supers Nanas" dans la version française). Le nouveau court-métrage de McCracken, intitulé ', est diffusé dans le programme ' de la chaîne le . Ce court-métrage ne fait pas l'unanimité auprès des téléspectateurs, et la chaîne choisit à la place de faire une continuité de la série "Le Laboratoire de Dexter", un projet que McCracken et son ancien camarade Genndy Tartakovsky (qui a également réalisé certains épisodes des "Supers Nanas") avaient créés ensemble. Le producteur exécutif de Cartoon Network, Mike Lazzo, lui donne une nouvelle chance et autorise McCracken à produire un nouveau court-métrage des "Supers Nanas" intitulé "Crime 101", par la suite diffusé dans le programme "" au début de 1996. Le scénariste Ernie Anderson, acteur des premiers pilotes, succombe d'un cancer en 1997, et est remplacé par Tom Kenny pour le reste de la série.


text: La première saison des "Supers Nanas" débute officiellement aux États-Unis le , et devient la série la plus regardée de la chaîne à cette période. Chaque semaine, la série atteint constamment une audience très importante et attire démographiquement aussi bien les jeunes enfants que les adultes, et aussi bien les garçons que les filles. En , Cartoon Network ajoute "Les Supers Nanas" dans une diffusion en début de soirée chaque vendredi soir. Dès fin 2000, de nombreux produits dérivés de la série sont commercialisés incluant t-shirts, jouets et figurines, jeux vidéo, ligne de vêtements et de vaisselles. Concernant son succès, McCracken ne pensait pas que le phénomène aurait pris une telle ampleur. En grande surface, le succès des produits était tel qu'il n'arrivait pas à combler la demande toujours grandissante des clients. Un peu plus tard, "Les Supers Nanas, le film" sort en salle aux États-Unis en , puis est diffusé le sur Cartoon Network avec quelques changements dans le style graphique. À la suite de ce film et après quatre saisons, McCracken quitte la production pour se focaliser sur le projet d'une autre série d'animation de son invention intitulée "Foster, la maison des amis imaginaires", menant Chris Savino à occuper sa place vacante. La série originale prend initialement fin dès le après six saisons. Cartoon Network offre la possibilité à McCracken et Savino de réaliser une septième saison, mais les deux créateurs déclinent cette proposition, expliquant que la série a fait son temps. En , McCracken révèle sur son compte officiel deviantART, comme annoncé au Comic-Con durant la même année, son intention de réaliser un court-métrage d'animation d'une demi-heure en collaboration avec Cartoon Network spécialement pour célébrer la dixième année d'existence de la série. Ce court-métrage spécial, intitulé "", est diffusé sur Cartoon Network Pan-Europe le lors du marathon télévisé spécial "Supers Nanas", et aux États-Unis le , également lors d'un marathon. Contrairement aux précédents épisodes de la série, ce court-métrage est animé par Adobe Flash chez Cartoon Network Studios.


text: La série originale des "Supers Nanas" est initialement diffusée aux États-Unis sur la chaîne de télévision Cartoon Network entre le et le et compte un total de 78 épisodes et de 6 saisons. La série a également été diffusée le sur le bloc de programmation Kids' WB. En , la série est rediffusée sur Cartoon Network dans le programme "". Une collection de DVD a été commercialisée depuis l'année 2000. La première saison complète est commercialisée dans un coffret DVD aux États-Unis le , et un coffret contenant toutes les saisons est commercialisé le par Warner Bros. pour célébrer le dixième anniversaire de la série. Internationalement, et comme pour bon nombre de séries d'animation Cartoon Network, la série des "Supers Nanas" a été adaptée et diffusée dans de nombreux pays. En France, la série est pour la première fois diffusée le sur Canal+ et Cartoon Network, et rediffusée sur France 3 dans le programme "La Bande à Dexter" . Elle est de nouveau rediffusée sur Boing depuis . En Belgique, elle est diffusée sur Club RTL, et au Québec sur Télétoon Rétro.


text: Les épisodes, inspirés du genre "tokusatsu", dans lesquelles les protagonistes combattent divers antagonistes pour sauver leur ville, contiennent une ou plusieurs références liée à la culture populaire (comme l'épisode "Quatre méchants dans le vent", rendant hommage au groupe britannique des Beatles), et incluent le plus souvent possible des gags à répétition. McCracken, le créateur de la série, explique que, dans chaque épisode, il se devait de peaufiner le concept des bons et des mauvais personnages. Il explique également que le style graphique se devait d'être simple permettant aux studios outre-mer de reproduire rapidement les dessins. Chaque épisode a été dessiné main chez Rough Draft Studios en Corée du Sud, à l'exception des courts-métrages diffusés dans le programme ', le premier ayant été réalisé aux studios Animal House au Japon, et le second chez Fil Cartoons aux Philippines. Concernant les musiques, James L. Venable est l'auteur du générique de début, et le groupe écossais Bis du générique de fin. Le thème d'ouverture se base sur un échantillon musical intitulé ' de Clyde Stubblefield.


text: La série des "Supers Nanas" ayant gagné en popularité depuis sa première diffusion sur la chaîne de télévision Cartoon Network, de nombreux produits dérivés à son effigie ont été initialement commercialisés sous de nombreuses formes sur le marché nord-américain. Ces médias incluent parmi tant d'autres, long-métrage, adaptations animées, cassettes vidéo et DVD, compilations musicales, jeux vidéo, "comics", jouets, peluches, ainsi que de brèves apparitions, comme dans une parodie de la série d'animation ', et sous la forme de figurines promotionnelles dans des branches de restauration rapide comme Subway et Burger King. La série et ses trois principales protagonistes ont également eu une certaine influence sur la culture populaire. Un lien entre le trio et le féminisme s'est par ailleurs créé dans le concept du ', et de la troisième vague féministe. Chez les particuliers, certaines représentations s'inspirent des personnages de la série et de son univers.


text: Un film dérivé de la série originale, intitulé "Les Supers Nanas, le film" ("Le Film des Supers Nanas" au Québec), est commercialisé aux États-Unis le par Warner Bros. et Cartoon Network, et le en France. Il explique les origines des Supers Nanas et la manière dont elles sont devenues les gardiennes de leur ville. Le film est positivement accueilli avec une note générale de 63 % sur Rotten Tomatoes ; cependant, il est critiqué en raison de sa Le film remporte un total dans le monde entier pour un budget de .


text: En , un projet pour une adaptation de la série originale en "anime", initialement intitulée "Demashita! Pawapafu Gāruzu Zetto", et plus tard renommée "Les Supers Nanas Zeta" en français, est annoncé. Ce projet, dérivé du genre "", est créé en collaboration avec les sociétés Toei Animation, Aniplex et Cartoon Network. Tous les personnages, dont les principales protagonistes, issus de la série originale, ont été physiquement remaniées pour s'adapter à l'audience japonaise. La série est diffusée pour la première fois au Japon avec 52 épisodes d'une demi-heure, chaque samedi du au , et du au . La série dévie, cependant, du scénario et des personnages originaux, mais rappelle le thème essentiel de la série originale lorsqu'elle a rencontré le succès. Une version en anglais est produite en parallèle chez Ocean Studios à Vancouver, au Canada puis diffusée sur Cartoon Network Asie et Boomerang Australie.


text: Le , la diffusion d'un nouvel épisode, "Danse avec les Supers Nanas" ('), est annoncée. Le scénario retrace une nouvelle fois les aventures des trois protagonistes tentant de sauver leur ville, et également le monde face à diverses menaces. Cette adaptation, aux dessins différents comparée à son prédécesseur, est réalisée par Dave Smith, qui s'est auparavant occupé de la réalisation d'épisodes des "Supers Nanas" et du "Laboratoire de Dexter". Ringo Starr, l'ancien batteur du groupe britannique The Beatles est annoncé dans la version originale pour chanter la musique d'ouverture intitulée ' ainsi que le doublage d'un personnage du nom de Fibonacci Sequins. Concernant le doublage, les acteurs de la série originale reprennent leur place respective, dont Tara Strong, l'interprète américaine de Belle, confirmant sur son compte Twitter le son retour officiel.


text: Trois compilations musicales tirées de la série originale ont été commercialisées. La première, intitulée ' et commercialisée le aux États-Unis, contient les musiques originales des personnages des "Supers Nanas" composées par des musiciens et groupes de musiciens dont Devo, Bis, The Apples in Stereo et Frank Black ; ce premier album atteint le classement des musiques pour enfants dans le magazine '. Un autre album, intitulé ' et commercialisé le , contient des thèmes orientés electronica, qui a également été bien accueilli par les critiques. Le troisième album, intitulé ' et commercialisé le contient principalement des musiques pour adolescents orientées pop et est considéré comme par les critiques.


text: Les jeux vidéo tirés de la série "Les Supers Nanas" contiennent des thèmes d'action en tout genre. " : Affreux Mojo Jojo" sur Game Boy, commercialisé le aux États-Unis et en 2001 en France, suit Belle dans sa quête pour vaincre Mojo Jojo ; le jeu est considéré comme sur le site "GameSpot" et généralement mal accueilli par les critiques. ', un autre jeu commercialisé en , suit Rebelle dans sa lutte contre le crime. ": Bulle contre Lui" suit Bulle dans son combat contre Lui et a été commercialisé le sur Game Boy Color. ' est commercialisé en sur PlayStation, et suivent les trois protagonistes dans leur lutte contre les méchants pour récupérer l'agent chimique X et traquer Mojo Jojo ; IGN accueille positivement le jeu, mais attribue une note négative de 2 sur 10 à la version PSone. ', commercialisé le sur Game Boy Advance, se centre sur la mission des trois filles pour arrêter Mojo Jojo et ses sbires ; le jeu est accueilli d'une manière mitigée. ' est commercialisé en aux États-Unis et le en France sur PlayStation 2, GameCube et Game Boy Advance ; le jeu, accueilli d'une manière mitigée, met en scène ces personnages jouables dans un monde développé en 3D.


text: Divers personnages de la série "Les Supers Nanas" sont jouable dans les jeux "Cartoon Network Racing", "Cartoon Network Punch Time Explosion", "Toon Cup 2016" et "Lego Dimensions".


text: La branche Delta Express a fait la promotion de la série en y faisant peindre les personnages de Belle, Bulle et Rebelle sur un Boeing 737-200. Le vol inaugural de l'avion s'est déroulé à l'aéroport international de Boston-Logan à Boston, dans le Massachusetts, le . En 2002, l'avion est de nouveau peint pour y inclure les personnages du film "Les Supers Nanas, le film". Également, des trophées en forme de flacon d', avec l'ombre des trois protagonistes de la série, ont été conçus par la branche Jager Di Paola Kemp Design pour les compétitions féminines de snowboard et de surf sponsorisées par Cartoon Network. Du côté de la restauration rapide, la branche Subway a offert quatre jouets "Supers Nanas", du au , pour l'achat d'un menu enfant. Six jouets pour enfants chez Dairy Queen, ainsi qu'un ticket de loterie pour gagner la cassette vidéo des "Supers Nanas" intitulée "", étaient également offerts. En 2001, les trois protagonistes de la série sont représentées sur chaque paquet de céréales Kellogg's. En , Jack in the Box offre des jouets dérivés du film. Le , Burger King offre pendant quatre semaines des jouets "Supers Nanas" et "Dragon Ball Z". En , les magasins Toys “R” Us de New York lancent la commercialisation de jouets "Supers Nanas", en même temps que ceux de la série "Ben 10".


text: Une parodie dérivée des "Supers Nanas" et de la "sitcom" américaine "2 Broke Girls", connue sous le nom de ', a été diffusée le sur Cartoon Network dans la seconde saison de la série d'animation '. Cette parodie met en scène Bulle et Rebelle, obligées de gagner de l'argent en travaillant dans un restaurant rapide dirigé par Lui, après que leur émission ait été suspendue. Les doubleurs originaux, Tara Strong et Tom Kane, reprennent leur doublage de Bulle et Lui, respectivement. Lors de sa diffusion, l'épisode de "MAD" incluant cette parodie a atteint 1,903 million de téléspectateurs.


text: En , IDW Publishing annonce un partenariat avec Cartoon Network pour produire des comics du même nom dérivés de la série originale, le premier volet étant commercialisé en . Également, une adaptation manga, illustrée par l'auteur japonais Shiho Komiyuno, est incluse au magazine "Ribon" de Shūeisha entre et . Une autre adaptation manga intitulée "" a été créée en 2004 et incluse chez Snafu Comics ; les filles sont plus âgées, mais possèdent la même personnalité qu'elles adoptent dans la série d'animation, et font la rencontre d'autres personnages de dessins-animés. Le scénario montre désormais les filles scolarisées dans la ville voisine de Townsville connue sous le nom de Megaville. Le "comic" est récompensé et aux en 2005.


text: La série "Les Supers Nanas" est positivement accueillie par la majeure partie des critiques et rédactions. Dans une revue du magazine ', Marc Bernadin félicite la série pour son et son , donnant un accueil plus chaleureux que les cartoons de super-héros avec lesquels il a grandi. Peter Marks du magazine ' note l'utilisation d'humour adulte et des références culture-pop de la série, expliquant que Joly Herman, de l'organisation à but non-lucrative Common Sense Media, décrit l'émission notamment comme ; elle note, cependant, que la série peut basculer en un rien de temps dans la violence et qu'il n'existe aucun moyen de protéger les jeunes téléspectateurs de cette violence. Robert Lloyd de "Los Angeles Times" explique que la série serait et basée sur la violence mais "TV Guide" classe "Les Supers Nanas" à la dans sa liste des 50 plus grands personnages de cartoon de tous les temps. IGN classe la série à la de son Top 25 des meilleures séries d'animation de tous les temps en 2006.


title: Sonny Liston

text: Charles L. « Sonny » Liston est un boxeur américain né vers 1932 à Sand Slough, Arkansas, et mort le à Las Vegas.


title: Sonny Liston

text: Il est devenu champion du monde poids lourds le en mettant KO Floyd Patterson dès le . Liston est l'un des puncheurs les plus puissants de l'histoire de la boxe.


title: Sonny Liston

text: Sonny Liston prétend être né en 1932 mais il semble qu'il soit né pendant les années 1920. Enfant d'une famille très nombreuse, il fut battu par son père et se retrouva en prison à plusieurs reprises pour de nombreux délits. Il y apprit la boxe, apparaissant vite comme doté d'une puissance surprenante, et ayant du mal à trouver des gants à sa taille tant ses mains étaient grandes. Il remportera les Golden Gloves dans les rangs amateurs.


title: Sonny Liston

text: Il commence sa carrière le . Combattant principalement à Saint Louis dans le Missouri, il bat la plupart de ses adversaires par KO, ne concédant qu'une défaite aux points en 8 rounds lors de son professionnel, après avoir eu la mâchoire cassée au milieu du combat. Sa carrière connaît pourtant un coup d'arrêt en 1956 : il se retrouve en prison à la suite d'une altercation avec un agent de police.


title: Sonny Liston

text: Il fait son retour sur le ring le , boxant à travers toute l'Amérique de l'Illinois à la Floride en passant par le Texas, remportant toujours la majorité de ses victoires par KO. Parmi ses adversaires les plus sérieux, on notera Cleveland Williams, qu'il bat par KO à deux reprises en 1959 et 1960, Zora Folley, qu'il met KO en 3 rounds, et Eddie Machen, qu'il bat par décision unanime en 12 rounds en 1960.


title: Sonny Liston

text: Le , il bat à Chicago, par KO au premier round, le champion du monde Floyd Patterson. Liston le retrouve l'année suivante en juillet à Las Vegas pour une revanche et le détruit à nouveau au premier round. Il est alors à son apogée, aussi inquiétant qu'impopulaire.


title: Sonny Liston

text: Le à Miami, il défend une nouvelle fois son titre, contre le jeune Cassius Clay. Tous les journalistes donnent Liston vainqueur de Clay par KO au . Clay est néanmoins beaucoup plus jeune, en pleine forme, a remporté 19 combats professionnels de rang, a effectué plus de 100 combats amateurs et décroché une médaille d'or aux Jeux olympiques de Rome en 1960. Liston pour sa part mène une vie dissolue, n'a combattu que deux fois en deux ans et en tout, deux rounds contre le même adversaire. Il connait sa première défaite, qui plus est avant la limite : sa force de frappe est inefficace face à un adversaire plus rapide et agile que lui mais surtout beaucoup plus accompli techniquement.


title: Sonny Liston

text: Pendant le quatrième round, Liston profite d’un temps mort pour appliquer une crème cicatrisante sur ses blessures au visage. Lorsque les coups reprennent, Clay se trouve partiellement aveuglé par cette pommade. Plusieurs analystes sont convaincus que l’entourage de Liston a volontairement badigeonné les gants de son protégé pour troubler la vue de son opposant. D’autres affirment que Cassius Clay a reçu de la crème dans les yeux après que ses propres gants ont été en contact avec les blessures de Liston.


title: Sonny Liston

text: Quoi qu’il en soit, le jeune boxeur envisage de déclarer forfait, mais finit néanmoins par surmonter la douleur et reprendre ses esprits.


title: Sonny Liston

text: Les deux combattants devaient s'affronter pour une revanche le mais Clay, désormais Mohamed Ali, est opéré pour une hernie. Le combat est reporté en , à Lewiston (Maine). Au milieu du premier round, Liston tente un direct du gauche qui part de trop loin, et il est touché par un contre rapide d'Ali qui l'envoie à terre. La défaite rapide, la grande vitesse du coup d'Ali, surtout visible au ralenti, et la confusion lors de l'arrêt de Liston ont amené une partie du public à croire à un combat truqué.


title: Sonny Liston

text: Liston continue à boxer pendant encore , remportant 15 autres victoires dont 14 avant la limite et ne subissant qu'une défaite par KO le contre Leotis Martin, pour le titre de champion nord américain NABF. Sa dernière victoire sera le contre Chuck Wepner, qui abandonne à l'entame du dernier round.


title: Sonny Liston

text: Sa femme Geraldine, de retour de voyage, le retrouve mort chez lui à Las Vegas le . La date indiquée sur son certificat de décès, estimée par la police, est le précédent. Les causes de sa mort sont obscures : overdose ou meurtre ? Liston tout au long de sa carrière avait des liens importants avec la mafia, et depuis 1970, une rumeur court selon laquelle il était censé laisser gagner Chuck Wepner mais s'y est refusé.


title: L'Illusion comique

text: L’Illusion comique est une pièce de théâtre en cinq actes écrite par Pierre Corneille en 1635, représentée pour la première fois au théâtre du Marais en 1636 et publiée en 1639 chez François Targa.


title: L'Illusion comique

text: Lorsque Corneille écrit cette pièce, il a 29 ans et a déjà écrit sept autres pièces de théâtre dont des tragédies et des comédies. "L’Illusion comique" marque un tournant dans la carrière littéraire de son auteur puisqu’après l’avoir écrite, Corneille n’écrira plus que des tragédies (sauf "Le Menteur", 1643). Cette pièce peut alors apparaître comme l’aboutissement d’un apprentissage dans lequel l’auteur laisse éclater sa virtuosité littéraire. S’il n’est pas déplacé de parler de « virtuosité », c’est que Corneille condense et maîtrise dans cette pièce tous les genres théâtraux, : qui s’inspire de la pastorale. « Les trois suivants font une comédie imparfaite » avec son personnage de commedia dell'arte, Matamore. Cette « comédie imparfaite » évolue vers une tragi-comédie avec ces épisodes de rivalité, d’emprisonnement et de mort. « Le dernier est une tragédie, et tout cela cousu ensemble fait une comédie ». On notera cependant que de nombreuses scènes ont de forts accents parodiques et semblent ainsi venir critiquer le jeu des acteurs des mauvaises tragédies de l'époque par leur dimension surjouée (L'acte IV scène 1 en est un bon exemple, Lyse le souligne d'ailleurs dans la scène qui suit ce monologue : "Que vous prenez de peine à grossir vos ennuis !").


title: L'Illusion comique

text: Un père (Pridamant) cherche son fils qu'il n'a plus vu depuis 10 ans ; il est conduit dans la grotte d'un magicien (Alcandre) qui a énormément de pouvoir et lui montre la vie de son fils durant le temps où il ne l'a plus vu.


title: L'Illusion comique

text: Le premier acte commence à l’entrée d’une caverne où se présentent deux personnages : Pridamant, un père éploré par la disparition de son fils (Clindor) et Dorante à qui il explique les causes possibles de cette disparition. Dorante veut lui présenter un magicien qui serait capable de l’aider (sc. 1). Ce magicien, Alcandre, devine tout de suite les raisons de la venue de Pridamant et lui annonce qu’il pourra lui faire voir la vie de son fils grâce à des illusions. Avant cela, il demande à Dorante de partir (sc. 2). Une fois seuls, Alcandre commence par raconter à Pridamant que son fils a connu une existence de pícaro depuis son départ, qu’il s’est mis au service d’un « brave » dans la région de Bordeaux et qu'il ne souhaite pas être retrouvé (sc. 3).


title: L'Illusion comique

text: Au début du , Alcandre et Pridamant assistent au spectacle reconstitué par le magicien, dont les dons d'illusion permettent de voir les « deux fantômes vains » qui représentent Clindor et son maître Matamore (sc. 1). Clindor écoute avec complaisance Matamore se vanter d’exploits improbables en attendant l’arrivée d’Isabelle qui apparaît accompagnée de son prétendant officiel, Adraste. Matamore se dérobe à leur arrivée (sc. 2). Adraste est éconduit par Isabelle mais cela ne l’empêche pas de partir demander sa main à son père (sc. 3). Après son départ, Matamore et Clindor se montrent et le maître en profite pour faire à nouveau valoir ses prouesses lorsqu’un page vient le chercher pour qu’il aille s’occuper des prétendues affaires amoureuses qui le pressent (sc. 4). Seule avec Clindor, Isabelle lui réaffirme son amour avant de s’enfuir au retour d’Adraste (sc. 5). Le prétendant se doute de la rivalité de Clindor et le met en garde mais celui-ci lui répond avec fierté et noblesse (sc. 6). Adraste demande à Lyse si elle peut l'aider à surprendre les deux amants (sc. 7). Seule, Lyse se réjouit de pouvoir faire payer à Clindor sa préférence pour Isabelle (sc. 8). Les deux « spectateurs » que sont Alcandre et Pridamant se retrouvent seuls sur scène et le magicien essaye de rassurer le père de Clindor sur ce qui attend son fils (sc. 9).


title: L'Illusion comique

text: L’acte III débute sur les reproches de Géronte à sa fille qui refuse Adraste pour époux (sc. 1). Seul, Géronte se persuade qu’il parviendra à ses fins avec sa fille (sc. 2). Puis il met dehors Matamore venu fanfaronner devant lui (sc. 3). De loin, Matamore menace le vieil homme puis se laisse aller à sa mauvaise foi, changeant en honneur ce qui est couardise, avant de s’enfuir en croyant entendre les valets de Géronte (sc. 4).


title: L'Illusion comique

text: Clindor fait mine de séduire Lyse, la servante d’Isabelle et lui propose de devenir son amant quand il sera marié, elle refuse (sc. 5). Lyse restée seule, se laisse aller à son amertume et décide de se venger (sc. 6). Lyse partie, Matamore entre en scène, épouvanté par des menaces imaginaires (sc. 7) et se cache quand il aperçoit Clindor et Isabelle. Il écoute, dissimulé, les propos d’amour des deux jeunes gens puis sort de sa cachette, furieux (sc. 8). Clindor, lui faisant croire que les valets de Géronte sont à sa poursuite pour lui faire peur, lui soumet le choix « de fuir en diligence, ou d’être bien battu », puis le menace. Matamore cède (sc. 9) en faisant mine de s’effacer vis-à-vis d’Isabelle (sc. 10). Adraste surprend le baiser d’Isabelle et Clindor, ce dernier le tue d’un coup d’épée mais est arrêté par les domestiques de Géronte (sc. 11). Pridamant se désole du sort de son fils (sc. 12).


title: L'Illusion comique

text: Quatre jours plus tard. Isabelle, désespérée, se jure de mourir dès que son amant Clindor sera exécuté (sc. 1). Lyse vient lui dire qu’elle va sauver Clindor en séduisant le geôlier de la prison, Isabelle est folle de joie (sc. 2). Restée seule, Lyse explique son revirement. (sc. 3). Matamore surgit, ivre, il s’était caché dans le bûcher en se « nourrissant » de bouteilles d’alcool ; les femmes le font sortir (sc. 4). Isabelle et Lyse sont seules, la première explique comment elle a trouvé Matamore (sc. 5). Le geôlier vient dire que tout est prêt pour l’évasion de Clindor (sc. 6). Dans sa prison, Clindor se désole (sc. 7) quand le geôlier arrive pour lui annoncer qu’on va l’exécuter (sc.8), les bourreaux ne sont autres qu'Isabelle et Lyse qui sont là pour le faire évader (sc. 9). Pridamant est soulagé, Alcandre lui explique qu’il va maintenant le voir deux ans plus tard (sc. 10).


title: L'Illusion comique

text: Alcandre demande à Pridamant de rester à l’écart, malgré son éblouissement, lorsque arrivent les jeunes héros, complètement métamorphosés (sc. 1). La nuit, dans le jardin d’un palais, Isabelle paraît dans des habits de princesse, et raconte à Lyse que son « perfide époux » a rendez-vous avec la princesse Rosine (sc. 2). Clindor arrive, prend Isabelle pour Rosine et lui déclare son amour par mégarde. Sa femme s’en prend alors à lui et lui reproche ses infidélités alors qu’elle a tout quitté pour le suivre. Clindor lui réaffirme son amour en faisant au passage l’éloge de l’infidélité. Devant les menaces de suicide d’Isabelle, il renonce à Rosine (sc. 3). Cette dernière arrive tandis qu’Isabelle se cache. Clindor lui résiste effectivement (sc. 4). C’est alors que surviennent les hommes de main du prince Florilame qui tuent Rosine et Clindor. Isabelle, quant à elle, est amenée auprès du prince qui est en réalité amoureux d’elle (sc. 5). Pridamant est effondré devant les sarcasmes d’Alcandre qui finit par lui montrer son fils et les autres personnages, bien vivants, en train de se partager de l’argent. Clindor et ses amis sont en fait devenus des comédiens et ils viennent d’interpréter le dernier acte d’une tragédie. La pièce se termine sur l’apologie du théâtre et du métier de comédien fait par Alcandre à Pridamant pour l’assurer du bon choix de son fils (sc. 6).


title: L'Illusion comique

text: "L’Illusion comique" s’appuie sur le motif du théâtre dans le théâtre et multiplie les niveaux de représentation :


title: L'Illusion comique

text: La structure complexe de la pièce, basée sur des enchâssements successifs (théâtre dans le théâtre) et un jeu d’apparences trompeuses (la fausse mort de Clindor), a pour but d’égarer le spectateur. Le jeu des illusions s’inscrit dans l’idée baroque selon laquelle la vie est un théâtre et on voit dans cette pièce comment Corneille exploite cette idée lorsque se confondent la vraie vie de Clindor et le rôle qu’il joue. Le déguisement, le changement d’identité sont autant de marques de l’imprégnation baroque sur cette pièce. L’homme devient un véritable Protée. La grotte peut également être interprétée comme une métaphore du théâtre avec sa scène et ses spectateurs. Des éléments en ce sens apparaissent dès la première tirade de Dorante.


title: L'Illusion comique

text: La linéarité de l’histoire est plusieurs fois brisée, de nombreuses digressions viennent briser des actions qui s’entrecroisent et peuvent rester inachevées (Matamore retrouvé après plusieurs jours). L’histoire principale est enlacée par des histoires secondaires. Cette inconstance de la diégèse est renforcée par l’inconstance amoureuse des personnages (éloge de l’infidélité par Clindor : V, 3). Cette instabilité confine même au tourbillon sur la fin de la pièce lorsque Pridamant et le lecteur avec lui ne savent plus ce qui ressort de la réalité ou de la fiction.


title: L'Illusion comique

text: On pourrait donc penser que nous sommes bien éloignés des préceptes du théâtre classique qui privilégient une intrigue unique se déroulant en une seule journée dans un espace intérieur mais Corneille déjoue cette transgression qui, si elle était véritable, pourrait rendre sa pièce non valable en faisant tout se passer dans la grotte d’Alcandre, en seulement quelques heures. De sorte que, considérée de l’avant-scène - le seuil de la grotte d’Alcandre où se tient Pridamant -, la pièce se situe bien dans un lieu unique ; elle ne dure pas plus que la représentation elle-même ; enfin son action se concentre sur la vision de Pridamant et la « réforme » qu’Alcandre produit sur lui au sujet de sa propre illusion et des préjugés qu’il avait sur la « comédie » : les lois du théâtre classique sont donc présentes comme une enveloppe ; elles enchâssent le théâtre baroque dans une bulle chatoyante mais qui ne donne néanmoins à voir que des « spectres ». Ce respect mitigé et paradoxal des règles classiques est expliqué par le fait que l’œuvre est créée pendant une période de transition, entre baroque et classicisme. Il n’est pas impossible d’y voir à la fois un hommage au théâtre baroque et une féroce satire de celui-ci. On incitera par la suite Corneille à se conformer aux normes du mouvement émergent, bien que lui-même dise considérer "L’Illusion comique" comme un « caprice », un « estrange monstre » (voir l<nowiki>'</nowiki>"Épître dédicatoire", et l"Examen" de 1660).


title: L'Illusion comique

text: Bien que cette pièce relève principalement du théâtre baroque, certains passages sont teintés d’une couleur fortement tragique qui n’est pas sans laisser entrevoir les grandes tragédies classiques qui naîtront par la suite. Malgré la légèreté des intrigues amoureuses, le thème de la mort se retrouve en effet à plusieurs reprises. Il y a, bien sûr, la fausse mort de Clindor qui vient, un instant, plonger la pièce dans une atmosphère tragique. Cet événement vient plonger le spectateur dans des sentiments mêlés de Terreur et de Pitié (incarnés dans le personnage de Pridamant). Lorsque l’on se rappelle que ce sont là les deux grandes émotions théâtrales selon Aristote, on devine aisément ce que cet épisode contient de classicisme en germes. Cependant les passages les plus marquants de cette thématique sont incontestablement les monologues d’Isabelle (IV, 1) et de Clindor (IV, 7). Désespérée par le « jugement inique » qui condamne « un pauvre inconnu » pour son « feu légitime », Isabelle envisage sa propre mort en héroïne tragique et déclare : . Mais elle ne se contente pas de vouloir suivre Clindor dans la mort, elle se met à espérer que son trépas entraînera le désespoir de son « père inhumain ». Clindor, quant à lui, expie ses frivolités passées en accédant au statut de héros tragique au cours de son monologue. Il convoque à lui les souvenirs d’Isabelle afin de surmonter l’épreuve de la mort et s’en trouve transfiguré : . Pendant un instant, il semble retomber dans la peur de la mort et dans le désespoir ("la peur de la mort me fait déjà mourir"). Au cours d’une longue hypotypose ("Je vois le lieu fatal où ma mort se prépare"), il vit en imagination son supplice. Mais c’est encore l’image d’Isabelle qui vient effacer cette macabre vision. L’amour lui permet donc de dépasser la pensée et la peur de la mort.


title: L'Illusion comique

text: La commedia dell'arte constitue la source principale du renouveau dramatique au , en synthétisant à la fois la tradition populaire et les recherches esthétiques menées dans les académies de la Renaissance en Italie. La commedia se fonde sur la virtuosité verbale et physique de l’acteur, sans passer par un texte commun à tous ; chacun compose son rôle à partir de fragments (de la phrase à une scène entière) propre à son personnage, qui garde ses caractéristiques d’une pièce à l’autre – les « types fixes » comme Arlequin, Colombine, Pantalon, le Docteur, dont certains portent un masque et un costume distinctif. Le personnage de Matamore et ses « rodomontades » sont directement empruntés à cette tradition (ils remontent d’ailleurs au théâtre antique), de même que, plus fondamentalement, la juxtaposition de personnages galants et grotesques. La Commedia dell'arte sera très présente ensuite chez d'autres auteurs, comme Molière avec ses personnages de valets (Sganarelle, le fidèle valet de Dom Juan...).


title: L'Illusion comique

text: La pastorale exige un décor, celui d’une nature idéalisée selon le modèle antique de l’Arcadie, réactualisé aux en Italie dans des œuvres qui connaissent une diffusion internationale, comme le "Pastor Fido" de Guarini et "l’Aminta" du Tasse, et qui trouveront un prolongement en France dans le roman précieux, dont la célèbre "Astrée" d’Honoré d'Urfé. Le genre repose sur de complexes relations sentimentales que ponctuent des mises à l’épreuve, des disparitions, des fausses morts, des retrouvailles inattendues, et l’intervention de forces surnaturelles (comme celle du magicien Alcandre). Dans la deuxième moitié du siècle, la pastorale, loin de décliner comme on le croit trop souvent, passera dans le domaine de l’art lyrique – tous les premiers opéras véritablement français s’y rattachent.


title: L'Illusion comique

text: Le premier acte emprunte plusieurs caractéristiques au genre de la pastorale, fort en vogue dans la première moitié du . La pastorale retraçait dans un décor champêtre les aventures sentimentales de bergers et bergères, sur qui veille une nature bienveillante. Ils consultaient souvent un devin (ou un druide) pour voir clair dans leur cœur, qui était tout à la fois magicien et psychologue.


title: L'Illusion comique

text: Ainsi, avec son cadre campagnard, situé en Touraine (I, 1), sa "grotte" et son "mage", "L’Illusion comique" s’y rattache ouvertemen


title: L'Illusion comique

text: La scène est en Touraine, dans une campagne proche de la grotte du magicien qui va aider Pridamant en donnant des nouvelles de son fils Clindor.


title: L'Illusion comique

text: La tragi-comédie emploie des personnages de qualité plus proches de la réalité quotidienne, confrontés à des situations où les sentiments peuvent se mêler aux affaires d’État – "le Cid" de Corneille, parangon du genre, en fournit un bon exemple –, sans pour autant comporter d’aspects comiques. Elle aussi finira par disparaître en tant que forme indépendante vers le milieu du siècle.


title: L'Illusion comique

text: La scène d’exposition d’une pièce de théâtre est la/les première(s) scène(s), du premier acte. Comparable à l’incipit d’un roman, elle doit présenter l’action, le lieu, l’époque et les personnages. Ainsi, elle a un rôle informatif pour le lecteur.


title: L'Illusion comique

text: Elle va permettre aux lecteurs et spectateurs de la pièce de théâtre de comprendre où se passe l'histoire, à quelle époque, avec quel type de personnages...


title: L'Illusion comique

text: La scène d'exposition peut répondre à la règle des trois unités : un seul lieu, une seule action en une seule journée.


title: L'Illusion comique

text: Dans cette scène, le mélange des genres se fait plus perceptible, Clindor se révèle, il dévoile son amour pour Isabelle mais il ne fait que jouer un rôle de composition.


title: L'Illusion comique

text: Dans ce monologue, Clindor nous apprend que, de par ses vers et quelques figures de styles, il a une certaine vision macabre de sa propre mort. Il va tout au long de cette scène (plus particulièrement dans les vers 1249 à 1276) employer des figures de style telles que des gradations et des antithèses.


title: L'Illusion comique

text: Le champ lexical de la mort est aussi très présent dans cet extrait (vers 1249-1276): v.1249 "meurtrier", v.1252 "trépas".


title: L'Illusion comique

text: Il montre aussi qu'il est soumis à une justice des plus "tranchante" car dans les vers 1255 et 1256 : "De qui les passions s'armant d'autorité/Font un meurtre public avec impunité" nous montrent que, puisque lui a tué, il est tout à fait normal, qu'on le tue sans avoir de remords, mais pourtant c'est un meurtre ! Même si Clindor mérite d'être puni, il n'est pas normal qu'on le tue, qu'on commette un meurtre à nouveau... Toutefois, cette scène aux accents tragiques au premier abord amène également à une relecture, ici tout n'est qu'une illusion comique, on a affaire à un acteur de théâtre qui surjoue son rôle. En effet, Clindor se plaint seul dans sa cellule et imagine sa mort alors que son procès n'a même pas eu lieu. Il affirme sa mort qu'il associe à la gloire et cherche ainsi à se comporter en héros tragique "je meurs trop glorieux puisque je meurs pour vous". Toutefois, au contraire des héros tragique, cette mort n'est pas associée aux dieux, il semble la rechercher lui-même afin d'y trouver une éventuelle gloire. On relèvera d'ailleurs la dimension comique d'un certain nombre de paroles ridicules, par exemple "la peur de la mort me fait déjà mourir", mais également la fin de la scène où après un long monologue tragique, le geôlier vient le délivrer interrompant ainsi son discours. Dans la scène suivante, il va même se moquer de lui en lui faisant croire qu'il l'amène à un peloton d'exécution alors qu'il le fait évader sans grand brio, et loin de la gloire dont il se réclamait peu avant. Cette scène fait écho à la scène 1 de l'acte IV dans laquelle Isabelle va jouer le même type de rôle créant ainsi une forme de comique de répétition.


title: Classement des présidents américains

text: Le classement des présidents américains regroupe une série de sondages menés dans la sphère des études politiques afin d'évaluer les performances des individus ayant servi au poste de président des États-Unis. Les systèmes de classement sont généralement basés sur des enquêtes menées auprès d'historiens, de politologues ou du grand public. L'ordre du classement repose sur les réalisations, le leadership, les échecs et les erreurs de chaque individu lors de son mandat.


title: Classement des présidents américains

text: Abraham Lincoln, Franklin Delano Roosevelt et George Washington sont les trois présidents les mieux notés par les historiens. Ils sont le plus souvent immédiatement suivis par Theodore Roosevelt, Thomas Jefferson, Harry S. Truman, Woodrow Wilson, Dwight D. Eisenhower, Andrew Jackson et John Fitzgerald Kennedy. Des présidents plus récents comme Ronald Reagan ou Bill Clinton sont souvent désignés comme les plus grands présidents américains dans les sondages d'opinions, mais ne sont pas toujours évalués aussi favorablement par les universitaires et les historiens. Les dix dernières places sont généralement attribuées à James Buchanan, Warren G. Harding, Andrew Johnson, Franklin Pierce, Millard Fillmore, William Henry Harrison, John Tyler, Ulysses S. Grant, Zachary Taylor et George W. Bush. Le mandat de William Henry Harrison n'ayant duré que 30 jours et celui de James A. Garfield seulement 200 jours (dont 81 en état d'incapacité) pour cause de décès, ils ne sont généralement pas comptés dans le classement présidentiel. De même, Zachary Taylor est mort 16 mois seulement après son entrée en fonction, mais il est généralement inclus. Dans ces trois cas, il est difficile de savoir si leur faible classement résulte de leurs actions en tant que président ou de l'impossibilité d'évaluer en profondeur leur bilan en raison de la brièveté de leur mandat.


title: Classement des présidents américains

text: Le politologue Walter D. Burnham a souligné les des présidents, pouvant rendre leur classification plus difficile. L'historien Alan Brinkley a déclaré que . L'historien et politologue James McGregor Burns a fait remarquer au sujet de Richard Nixon : David H. Donald, auteur d'une biographie remarquée d'Abraham Lincoln, a raconté que lors d'une rencontre avec John F. Kennedy en 1961, ce dernier lui a confié qu'il était très mécontent de la manière dont les historiens avaient jugé certains de ses prédécesseurs : .


title: Classement des présidents américains

text: L'historien et politologue Julian E. Zelizer estime que les classements présidentiels n'expliquent pas grand-chose sur l'histoire des présidents en elle-même et qu'ils constituent . Le commentateur politique libertaire Ivan Eland a publié en 2008 un ouvrage intitulé "Recarving Rushmore" (« Resculptons le mont Rushmore ») dans lequel il considère que les critères retenus jusque là par les historiens ne reflètent pas assez les services réels rendus par chaque président à son pays. Dans son livre, Eland choisit de noter 40 présidents en retenant pour critère la réussite de chacun à favoriser la prospérité économique, la liberté et le non-interventionnisme ainsi que la limitation du pouvoir exécutif ; son classement final diffère significativement de ceux de la plupart des spécialistes.


title: Classement des présidents américains

text: Pour les historiens André Kaspi et Hélène Harter, cette pratique du classement présidentiel repose sur deux erreurs : .


title: Classement des présidents américains

text: Un premier sondage est mené en 1948 par l'historien Arthur M. Schlesinger Sr., de l'université Harvard. En 1962, il réalise un deuxième sondage auprès de 75 historiens. Le fils de Schlesinger, Arthur Meier Schlesinger Jr., a effectué un autre sondage de ce type en 1996.


title: Classement des présidents américains

text: Un livre intitulé "The Complete Book of U.S. Presidents" a également présenté les résultats d'un sondage de 1982, réalisé par le "Chicago Tribune" auprès de 49 historiens. L'une des différences notables de ce sondage avec celui de 1962 est le classement de Dwight D. Eisenhower, qui passe de la à la position.


title: Classement des présidents américains

text: Le Siena Research Institute, du Siena College, a mené plusieurs sondages en 1982, en 1990, en 1994, en 2002 et en 2010. Dans le sondage de 1994, seuls deux présidents (Franklin Delano Roosevelt et Abraham Lincoln) ont obtenu une note supérieure à 80 points et deux autres présidents (Andrew Johnson et Warren G. Harding) une note inférieure à 50 points. Le sondage Siena de 2010 a également vu une chute dans le classement de George W. Bush par rapport au sondage de 2002, tombant de la à la place.


title: Classement des présidents américains

text: Entre 1988 et 1996, William J. Ridings Jr. et Stuart B. McIver ont réalisé un sondage dont les résultats ont été publiés dans le livre "Rating The Presidents: A Ranking of U.S. Leaders, from the Great and Honorable to the Dishonest and Incompetent". Plus de 719 personnes issus de tous les États américains ont pris part à ce sondage, essentiellement des historiens académiques et des politologues mais aussi quelques politiciens et célébrités, avec une participation appuyée d'historiens et de spécialistes des études afro-américaines ainsi que d'historiens étrangers. Les sondés ont dû ranger les présidents dans cinq catégories (leadership, réalisations et gestion en période de crise, compétences politiques, nominations et caractère et intégrité), les résultats étant ensuite compilés pour dresser un classement général.


title: Classement des présidents américains

text: Une enquête réalisée en 2000 par le "Wall Street Journal" a interrogé un . Ce sondage a souhaité réaliser une parité entre libéraux et conservateurs car les rédacteurs du journal se sont rendu compte que les sondages précédents étaient dominés par l'un ou l'autre groupe. Selon les auteurs, ce sondage a également accordé plus de place aux femmes, aux minorités et aux jeunes professeurs que le sondage Schlesinger de 1996. Ils ont toutefois relevé que les résultats de leur sondage étaient à ceux de Schlesinger ; la principale différence dans le sondage de 2000 est le classement inférieur des présidents des années 1960 (Lyndon B. Johnson et John Fitzgerald Kennedy) et le classement supérieur de Ronald Reagan ( place), Franklin Delano Roosevelt se classant toujours parmi les trois premiers.


title: Classement des présidents américains

text: Un autre classement présidentiel a été réalisé en 2005 par le "Wall Street Journal", avec la participation de James Lindgren de la faculté de droit de l'université Northwestern. Comme dans le sondage de 2000, les sondeurs ont cherché à équilibrer les opinions des personnes interrogées entre libéraux et conservateurs, en ajustant les résultats . Franklin Delano Roosevelt se classe toujours dans les trois premiers ; en revanche, le rédacteur en chef James Taranto relève que les universitaires démocrates ont évalué George W. Bush comme le plus mauvais président de tous les temps alors que les spécialistes républicains lui ont plutôt attribué une note .


title: Classement des présidents américains

text: Un sondage mené en 2006 par le Siena College auprès de 744 professeurs a donné les résultats suivants :


title: Classement des présidents américains

text: Thomas Kelly, professeur émérite d'études américaines au Siena College, a déclaré : . Douglas Lönnström, professeur de statistiques au Siena College et directeur du Siena Research Institute, a fait le commentaire suivant : .


title: Classement des présidents américains

text: Dans un sondage réalisé en 2010 par Siena auprès de 238 spécialistes de la présidence, l'ancien président George W. Bush est classé sur 43, avec un bilan particulièrement médiocre en matière de gestion économique, de communication, de compromis, de politique étrangère et de renseignement. Dans le même temps, le président d'alors Barack Obama est classé sur 43, obtenant de bons scores pour son imagination, son intelligence et ses talents de communicant, mais avec des notes plus faibles pour son passé (famille, éducation, expérience).


title: Classement des présidents américains

text: La chaîne C-SPAN a mené à trois reprises (en 2000, 2009 et 2017) un sondage auprès d'historiens et de biographes présidentiels afin d'établir un classement des présidents américains. Dans l'enquête la plus récente, 91 historiens spécialistes de la présidence ont été interrogés par l'équipe de conseillers académiques de C-SPAN, constituée de Douglas G. Brinkley, Edna Greene Medford et de Richard Norton Smith. Dans ce sondage, chaque historien s'est vu demandé d'évaluer chaque président sur une échelle de 1 (« inefficace ») à 10 (« très efficace ») dans dix catégories : persuasion publique, leadership en période de crise, gestion économique, autorité morale, relations internationales, compétences administratives, relations avec le Congrès, vision politique et capacité à mettre sur pied un agenda, réalisations pour une justice plus égalitaire et performances selon le contexte de l'époque. Les résultats des trois sondages C-SPAN se révèlent assez cohérents. À chaque fois, Abraham Lincoln se hisse en tête du classement, George Washington, Franklin Delano Roosevelt et Theodore Roosevelt se classant systématiquement dans les cinq premiers, tandis que James Buchanan, Andrew Johnson et Franklin Pierce terminent dans les dernières places.


title: Classement des présidents américains

text: En 2008, le quotidien britannique "The Times" a demandé à huit de ses de classer les 42 présidents américains par . En 2011, par l'intermédiaire de l'agence du centre pour la présidence des États-Unis (USPC), l’"Institute for the Study of the Americas", basée à Londres, a publié la première enquête universitaire du Royaume-Uni consacrée aux présidents américains, dans laquelle des spécialistes britanniques de l'histoire et des présidents américains ont donné une évaluation des performances de chaque président. Ils ont également donné une évaluation provisoire du bilan de Barack Obama, mais sa présidence n'étant pas encore achevée au moment de l'enquête, elle n'a pas été incluse dans l'enquête (auquel cas elle aurait figuré à la place du classement général).


title: Classement des présidents américains

text: En 2012, le magazine "Newsweek" a demandé à un panel d'historiens de classer les dix meilleurs présidents depuis 1900. Les historiens ont nommé Franklin Delano Roosevelt, Theodore Roosevelt, Lyndon B. Johnson, Woodrow Wilson, Harry S. Truman, John Fitzgerald Kennedy, Dwight D. Eisenhower, Bill Clinton, Ronald Reagan et Barack Obama.


title: Classement des présidents américains

text: Un sondage réalisé en 2013 par la plateforme "History News Network" a demandé à 203 historiens américains d'évaluer la présidence d'Obama sur une échelle de A à F. Les historiens ont attribué à Obama un B après examen de son bilan à travers 15 catégories transformé ensuite en note globale. Le président américain est évalué favorablement dans le domaine de la communication, de l'intégrité et de la gestion en période de crise, mais obtient des notes plus faibles pour ses relations avec le Congrès, sa transparence et sa responsabilité.


title: Classement des présidents américains

text: Un sondage mené en 2015 par l’"American Political Science Association" (APSA) auprès de politologues spécialisés dans la présidence américaine a placé Abraham Lincoln en tête du classement, suivi dans le top 10 par George Washington, Franklin Delano Roosevelt, Theodore Roosevelt, Thomas Jefferson, Harry S. Truman, Dwight D. Eisenhower, Bill Clinton, Andrew Jackson et Woodrow Wilson. Un sondage similaire est réalisé en 2018 par le "New York Times".


title: Classement des présidents américains

text: "Remarque : cliquer sur l'icône « Tri croissant » en haut de chaque colonne pour afficher les résultats de chaque enquête dans l'ordre numérique."


title: Classement des présidents américains

text: Note : Grover Cleveland est le seul président à avoir effectué deux mandats non consécutifs ; il est donc à la fois le et le président. Ainsi, le nombre total d'individus ayant exercé la fonction présidentielle est inférieur au nombre de présidents par ordre de succession.


title: Classement des présidents américains

text: William Henry Harrison et James A. Garfield sont parfois exclus du classement des présidents en raison de la brièveté de leur mandat.


title: Classement des présidents américains

text: Le sondage Murray-Blessing de 1982 demandait aux historiens interrogés s'ils étaient progressistes ou conservateurs sur les questions nationales, sociales et économiques. Le tableau ci-dessous montre que les deux groupes ont classé les présidents de manière relativement similaire, du meilleur au moins bon. Les deux groupes se sont mis d'accord sur la composition de neuf des dix premiers présidents (sauf pour Lyndon B. Johnson et Dwight D. Eisenhower) et sur six des sept derniers (à l'exception de Jimmy Carter et de Calvin Coolidge).


title: Classement des présidents américains

text: D'après un sondage de "Rasmussen Reports" effectué en 2007, six présidents (George Washington, Abraham Lincoln, Thomas Jefferson, Theodore Roosevelt, Franklin D. Roosevelt et John F. Kennedy) étaient évalués favorablement par au moins des Américains.


title: Classement des présidents américains

text: Un sondage Gallup, réalisé entre le 2 et le 5 février 2011, posa à adultes résidant aux États-Unis la question suivante : « qui considérez-vous comme le plus grand président des États-Unis ? »


title: Classement des présidents américains

text: Un sondage Gallup, réalisé du 19 au 21 novembre 2010, demandait à Américains de dire, d'après ce qu'ils savaient ou se souvenaient des neuf ex-présidents les plus récents, s'ils approuvaient ou non la manière dont ces derniers s'étaient acquittés de leur fonction.


title: Classement des présidents américains

text: Un sondage Public Policy Polling, réalisé du 8 au 11 septembre 2011, demandait à Américains de dire, d'après ce qu'ils savaient ou se souvenaient des neuf ex-présidents les plus récents, s'ils avaient une opinion favorable ou non de la manière dont ces derniers s'étaient acquittés de leur fonction.


title: Classement des présidents américains

text: Un sondage Vision Critical/Angus Reid Public Opinion, réalisé du 18 au 19 février 2011, demandait à Américains d'évaluer la performance des onze derniers présidents ainsi que du président en fonction Barack Obama.


title: Classement des présidents américains

text: Un sondage Gallup, réalisé du 7 au 10 novembre 2013, demandait à Américains de répondre à la question suivante : « selon vous, quelle trace chacun de ces présidents laissera-t-il dans l'histoire : celle d'un président exceptionnel, au-dessus de la moyenne, moyen, en dessous de la moyenne ou médiocre ? ».


title: Classement des présidents américains

text: Un sondage de l'université Quinnipiac, réalisé du 24 au 30 juin 2014, demandait à votants inscrits aux États-Unis de nommer, en fonction de leurs propres critères, les meilleurs et les pires présidents américains depuis la Seconde Guerre mondiale.


title: Classement des présidents américains

text: Quatre ans plus tard, l'université Quinnipiac réalisa, du 20 au 25 juin 2017, un nouveau sondage demandant à votants inscrits aux États-Unis de nommer, en fonction de leurs propres critères, les meilleurs et les pires présidents américains depuis la Seconde Guerre mondiale.


title: Classement des présidents américains

text: Incluant pour la première fois le président Donald Trump, un sondage Morning Consult réalisé du 9 au 10 février 2017 demandait à votants inscrits aux États-Unis de nommer, en fonction de leurs propres critères, les meilleurs et les pires présidents américains depuis la Seconde Guerre mondiale.


title: Classement des présidents américains

text: Un sondage de l'université Quinnipiac, réalisé du 3 au 5 mars 2018, demandait à votants inscrits aux États-Unis de nommer, en fonction de leurs propres critères, les meilleurs et les pires présidents américains depuis la Seconde Guerre mondiale.


title: Classement des présidents américains

text: En novembre 2014, Henry L. Roediger III et K. Andrew DeSoto publièrent une étude dans le journal "Science" dans laquelle ils demandaient aux personnes interrogées de nommer autant de présidents que possible. Les résultats donnés se rapportaient à des enquêtes menées sur trois générations différentes ainsi qu'à un sondage en ligne effectué en 2014. Le pourcentage de participants au sondage en ligne capables de nommer un président de la liste fut le suivant :


title: Goétie

text: L’usage moderne en a été popularisé par l’"Ars Goetia", une partie du "Lemegeton", un grimoire du traduit en anglais par Samuel Mathers et Aleister Crowley en 1904 sous le titre "".


title: Kylian Hazard

text: Kylian Hazard, né le à La Louvière, est un footballeur belge évoluant au poste de milieu de terrain au RWDM.


title: Kylian Hazard

text: Son père Thierry Hazard, est un ancien footballeur semi-pro de La Louvière en Division 2 et sa mère Carine Vanderbecq, une ancienne attaquante du championnat de Belgique féminin ; ils ont quatre garçons et sont aujourd'hui tous les deux professeur de sport. Kylian est le troisième garçon ; ses deux frères ainés Eden et Thorgan, sont internationaux belges.


title: Kylian Hazard

text: Kylian Hazard commence le football en 2001 à l'AFC Tubize. En , il intègre le centre de formation du LOSC Lille jusqu'en 2013.


title: Kylian Hazard

text: En , il s'engage avec le Royal White Star Bruxelles qui évolue en Division 2. L'année suivante, il signe un contrat de deux saisons pour le SV Zulte Waregem. Il participe à un match retour de troisième tour de qualification de Ligue Europa 2014-2015 contre le club biélorusse de Chakhtior Salihorsk (nul 2-2). Il fait ses débuts en Division 1 en face au KRC Genk, en entrant dans le temps additionnel (victoire 2-0).


title: Kylian Hazard

text: En , il est transféré pour une durée de trois ans dans le club hongrois de Újpest FC. À propos de ce choix, il déclare souhaiter . À l'issue de la saison, son club termine à la du championnat de Hongrie et s'incline en finale de coupe de Hongrie face à Ferencváros TC sur le score de 1-0. En , il se blesse gravement au genou (les ligaments croisés), ce qui le tient éloigné des terrains durant six mois.


title: Kylian Hazard

text: Après deux saisons passées à Budapest, Kylian Hazard rejoint son frère Eden en s'engageant avec Chelsea FC ; il évolue avec l'équipe des moins de du club londonien.


title: Kylian Hazard

text: À l'été 2018, après un test infructueux dans le club néerlandais du VVV Venlo, il est prêté pour une saison au Cercle Bruges qui évolue en Division 1. Il joue sa première rencontre face au RSC Anderlecht en (défaite 4-2), avant de s'illustrer en pour le match retour contre ce même club, en marquant un but et provoquant un penalty (victoire 2-1).


title: Kylian Hazard

text: En , il est transféré définitivement au Cercle Bruges où il paraphe un contrat de quatre ans, le liant au club jusqu'en 2023.


title: Kylian Hazard

text: Le 19 janvier 2021, Kylian Hazard est versé dans le noyau B du Cercle de Bruges. Début 2022, il est prêté au RWDM où il espère pouvoir relancer sa carrière. Libéré par le Cercle à la fin de la saison, il s'engage de manière définitive avec le RWDM jusqu'en 2024.


title: Jeff de Bruges

text: Jeff de Bruges est une marque commerciale de confiseries et l'enseigne d'une entreprise de l'industrie agroalimentaire dont le siège est situé en France à Ferrières-en-Brie en Seine-et-Marne. Les produits sont fabriqués en Belgique sauf les oursons à la guimauve (« choco’mauves ») qui sont fabriqués en France. Elle est dirigée par Philippe Jambon, qui a fondé l'entreprise en 1986.


title: Jeff de Bruges

text: L'entreprise est divisée en deux sociétés : Jeff de Bruges Diffusion fournisseur en gros, et Jeff de Bruges Exploitation qui détient les 121 établissements que sont les points de vente les bureaux et les entrepôts.


title: Jeff de Bruges

text: En , le chiffre d'affaires de Jeff de Bruges Diffusion était de 94 M€, le résultat de 9 M€ et l'effectif de 105 (données 2015).


title: Jeff de Bruges

text: Cette société est d'origine française. Son capital appartient à 66 % à United Belgian Chocolate Makers (UBCM) (qui contrôle aussi à 100 % le chocolatier belge Neuhaus), UBCM étant lui-même la propriété de la belge Compagnie du Bois Sauvage et la première chocolaterie était établie à Bruges. Selon Philippe Jambon, le choix du prénom « Jeff » est inspiré de la chanson "Jef" de l'auteur-compositeur-interprète belge Jacques Brel.


title: Le Grand Cactus

text: Le Grand Cactus est une émission humoristique francophone de la télévision belge diffusée sur Tipik (RTBF) depuis le (anciennement sur La Deux) et présentée par Jérôme de Warzée et Adrien Devyver.


title: Le Grand Cactus

text: L’émission est diffusée un jeudi sur deux de à sur La Deux et rediffusée le samedi suivant à sur la même chaîne. Les enregistrements sont réalisés en principe la veille au studio Média Rives de Liège. Cette émission est la prolongation télévisée des chroniques quotidiennes radiophoniques de Jérôme de Warzée appelées "Un Cactus dans le Waterzooi" puis "Le billet d'humeur" du "8/9" et diffusées sur VivaCité () depuis 2010.


title: Le Grand Cactus

text: Depuis sa création, l'audience de l'émission ne cesse de progresser pour atteindre 18,1 % de parts de marché et plus de en . Le , l'audience frôle les soit 21,4 % de parts de marché. Le , le Très Très Grand Cactus bat le record d'audience de l'émission avec soit 22,5 % de parts de marché.


title: Le Grand Cactus

text: Depuis début 2021, la chaîne française M6 travaillerait à l'adaptation de l'émission. Mais fin avril M6 annonce renoncer au projet d'adaptation en France, malgré plusieurs pilotes tournés avec Marie Portolano et Alex Vizorek à la présentation.


title: Le Grand Cactus

text: Chaque émission est composée de trois cactus traitant chacun un thème de l'actualité et se termine par une phrase de François de Brigode extraite du journal de la : .


title: Le Grand Cactus

text: La présentation est assurée par Adrien Devyver et Jérôme de Warzée qui est aussi le concepteur et le principal rédacteur des différentes rubriques de l'émission.


title: Duché de Lorraine

text: Le duché de Lorraine (en allemand : "") est un ancien État de type monarchie héréditaire qui existe pendant huit siècles. Il est issu du partage de la Lotharingie en 959 qui scinde ce vaste royaume à dimension européenne en deux duchés distincts : la Basse-Lotharingie et la Haute-Lotharingie. À la suite de nombreux remaniements de son territoire mi-roman mi-germanique, le second duché, qui s'étendait encore jusqu'à Coblence à la confluence du Rhin et de la Moselle, actuellement en Allemagne, ainsi que jusque Bouillon en Belgique aujourd'hui, donne progressivement naissance à un duché qui sera le seul et dernier à garder le nom ancestral de Lorraine. Le qualificatif « Haute » sera très vite abandonné car l'État jumeau au nord n'aura qu'une durée de vie éphémère et la distinction entre les deux duchés de l'axe lotharingien ne s'imposait plus.


title: Duché de Lorraine

text: Ancien État du Saint-Empire romain germanique pendant 804 ans, puis souverain dès 1542 sans être statutairement sorti du Saint-Empire, le duché lorrain dure jusqu'en 1766, date de son intégration dans le royaume de France après une phase transitoire de tutelle française pendant le règne du duc Stanislas Leszczynski (à partir de 1737) et sous le contrôle de l'intendant Antoine-Martin Chaumont de La Galaizière.


title: Duché de Lorraine

text: Les actes et documents officiels du Moyen-Âge en vieux français régional désignent le duché par le terme « Lohereigne » et les habitants par le gentilé « Loherainc ». Les graphies divergentes sont nombreuses pour ces deux mots mais, dans les faits, tous les termes utilisés pour parler de cette région d’Europe signifient la même chose : « le royaume de Lothaire ». En conséquence, la tentation de penser que Lotharingie et Lorraine représentent des territoires différents est très grande. En réalité, les deux appellations se croisent sans cesse suivant les sources et les actes officiels en fonction de la langue dans laquelle ils sont rédigés; si c'est en latin "Lotharii Regnum", si c'est en francique "Lotharingen" et si c'est en lorrain "Loherreine" en pensant à prononcer le /H/ aspiré (. Comme l'administration lorraine ducale adopta très rapidement la langue française pour la rédaction de ses chartes et édits officiels, le terme français s'inspire de la forme romane lorraine qui ne peut inclure une aspiration. Lothaire devient « Loher », puis « Lor » et le royaume, « rèyne » ou « rèïgne » devient « raine ». Le même phénomène s'est produit en langue haut-allemande qui s'est inspirée du francique puisque la partie septentrionale de la Lotharingie coïncide totalement avec les terres franciques et bas franciques : Lothaire est « Lothar » et le royaume se dit « ring ». On notera donc que l'allemand n'a pas rendu le « Ring » par « Reich » comme dans "Frankreich" (France) ou "Österreich" (Autriche). Il est également intéressant de noter qu'une nouvelle forme latine s'est imposée dans les manuscrits à partir de la forme francique : "Lotharingia".


title: Duché de Lorraine

text: En résumé, eu égard au fait que la Lotharingie était une terre avec deux familles de langues différentes, chaque habitant utilise la forme de sa propre région voire de son patois encore plus localisé. La forme latine était forcément plus représentée à l'écrit. "Alta Lotharingia", Haute-Lorraine et "Oberlothringen" ne sont que trois formes phonétiques du même territoire. Toutefois, la recherche historique a introduit un nouveau concept sur la base du mot latin : la « Lotharingie ». Le but consiste à éviter d'utiliser le mot « Lorraine » quand il s'agit de parler du grand duché souche antérieur au duché de Haute-Lorraine. Pour éviter le télescopage avec le nom d'une région que chacun identifie aujourd'hui avec la région française, les historiens ont choisi d'utiliser le terme francisé « Lotharingie » car non seulement la superficie de ce duché mais aussi sa structure bigarrée et son fonctionnement divergeaient clairement de ceux du duché lorrain après l'an 1000.


title: Duché de Lorraine

text: Le territoire de Haute-Lorraine (ou Haute-Lotharingie) coïncide en 959 au moment de sa création à la province ecclésiastique de Trèves comprenant l'archidiocèse de Trèves et les diocèses suffragants de Metz, Toul et Verdun. Il inclut également trois sous-divisions du diocèse de Reims actuel (Mézières, Mouzon, Doulcon). La Lorraine initiale s'organise autour de la Moselle de sa source au pied du col de Bussang dans les Vosges à sa confluence avec le Rhin à Coblence.


title: Duché de Lorraine

text: La Haute-Lorraine originelle était donc plus germanophone que ne le sera le futur duché de Lorraine puisqu'il faut y ajouter les populations germanophones du Palatinat, de la Sarre, de la principauté épiscopale de Trèves, le Luxembourg, le pays d'Arlon et d'Eupen en Belgique. On notera qu'il s'agit de régions appartenant à l'aire linguistique francique. Une partie de la Wallonie méridionale renforce l'aire francophone. Vu sous cette angle, on est moins surpris de constater la présence de Lorrains germanophones dans la partie septentrionale du futur duché, appelée alors Lorraine allemande ; le tracé des frontières ultérieur a coupé leur territoire d'une aire mosellane, sarroise et palatine initialement plus vaste. La parenté culturelle et linguistique ne fait du coup aucun doute et n'a rien à voir avec une quelconque invasion ou occupation des Allemands des siècles plus tard. La Lorraine a démarré son histoire clairement comme un État bilingue ou plutôt diglossique et l'est restée jusqu'à son annexion progressive à la France au même si la perte des terres germanophones au nord de la Haute-Lorraine a donné l'avantage numérique aux francophones par la suite. La plus grande cité médiévale lorraine était sans conteste Metz, ville romane, une fois qu'on avait enlevé Trèves la germanique.


title: Duché de Lorraine

text: L'évêché de Trèves devient une principauté archiépiscopale souveraine avec un statut d'électorat en 1198 ce qui lui permet de siéger à la diète impériale dans le collège des prélats princes-électeurs aux côtés des princes-archevêques de Mayence et de Cologne. Il a donc quitté le giron de Haute-Lorraine très tôt en l'amputant d'une partie non négligeable du territoire initial mais en gagnant en influence et en pouvoir au sein du Saint-Empire romain germanique comparé aux ducs de Lorraine qui devront patienter quelques siècles pour agrandir leur duché et gagner en pouvoir par rapport à leurs voisins et ennemis. En revanche l'archevêque de Trèves restera le métropolitain des diocèses lorrains jusqu'au concordat de 1801 qui les fait passer dans la province ecclésiastique de Besançon.


title: Duché de Lorraine

text: Quand, en 1139, le comté de Luxembourg est inféodé par l'empereur Lothaire III à Henri IV de Luxembourg, comte de Namur, le territoire au nord-ouest de la Haute-Lorraine passe dans le giron de la Basse-Lotharingie. Cela inclut la région de Thionville, aujourd'hui en Lorraine, mais autrefois au Luxembourg et donc quelque temps aussi dans les Pays-Bas espagnols. Les frontières du futur duché de Lorraine et celles du duché de Bar voisin commencent par conséquent à se préciser voire se stabiliser pour quelque temps. Les conflits territoriaux se sont multipliés pendant des siècles depuis l'éclatement de l'empire carolingien entre la maison d'Ardenne, les évêchés de Metz, Trèves et Verdun, la ville libre de Metz, les comtes du Luxembourg, la maison de Nassau et la maison de Lorraine.


title: Duché de Lorraine

text: Géographiquement le territoire du duché de Lorraine déplace son centre de gravité vers le sud de l'ancienne Haute-Lorraine où les ducs devront créer une capitale au fur et à mesure que leurs pouvoirs régaliens croîtront pour diverses raisons géopolitiques. La résistance farouche de la cité messine et des évêques de Metz très possessionnés sur le sol lorrain conduit les futurs ducs de Lorraine à se résigner à ne pas avoir l'ancienne capitale austrasienne comme capitale de leur propre duché même si les souverains lorrains suivants feront encore de nombreuses tentatives d'incorporation de cette ville au potentiel symbolique fort. Amputée de la plupart de ses terres germanophones au nord, la Lorraine ducale devient majoritairement francophone et se positionne davantage dans une aire géographique et culturelle plutôt homogène entre la Champagne et la Franche-Comté. De fait, le comté de Bitche germanophone fut vendu au comté de Deux-Ponts-Bitche en 1297, le comté de Dabo avait sa propre histoire dans le giron alsacien et le pays sarrois resta encore quelque temps dans la sphère d'influence des Nassau-Sarrebruck. La superficie de l'ancien département de la Meurthe et de l'actuel département des Vosges forme dorénavant le gros du territoire lorrain historique sur des siècles.


title: Duché de Lorraine

text: Les villes principales étaient Nancy, la capitale, Épinal, Lunéville, Sarreguemines, Commercy, Saint-Dié-des-Vosges, Château-Salins, Remiremont, Blâmont… Les frontières bordaient le duché de Bar (qui lui fut uni en 1419), la principauté épiscopale de Verdun, la principauté épiscopale de Metz, la principauté épiscopale de Toul, la Franche-Comté, l'Alsace, la Sarre, la principauté de Salm et le comté de Sarrewerden.


title: Duché de Lorraine

text: La frontière entre le duché et le comté de Bourgogne ne fut fixée qu'en 1704, par le traité de Besançon qui partagea les terres de surséance entre le duché et le royaume de France.


title: Duché de Lorraine

text: Le duché comprenait, en Alsace, la partie du val de Lièpvre située sur la rive gauche de la Lièpvrette : Bois-l'Abbesse, Grand-Rombach, Hingrie, Allemand-Rombach, Lièpvre, Montplaisir, Musloch, Petit-Rombach, Sainte-Croix-aux-Mines, Saint-Hippolyte, une partie de Sainte-Marie-aux-Mines, Stimbach et Vraie-Côte.


title: Duché de Lorraine

text: Il comprenait aussi, en Rhénanie-Palatinat, Hoppstädten, Heimbach, Vertenstein, Weiersbach, Bleiderdingen et Leitzweiler.


title: Duché de Lorraine

text: En 843, par le traité de Verdun, les fils de Louis "le Pieux" se partagèrent l'Empire carolingien. Le territoire de la future Lorraine revint à Lothaire. En 855, à la mort de Lothaire , ses fils se partagèrent son royaume et la partie nord revint à Lothaire II. Son royaume est désigné par "Lotharii regnum", qui se déformera en Lotharingie. À la mort de Lothaire II (869), la Lotharingie fut partagée par ses deux oncles par le traité de Meerssen, mais Louis "le Jeune" en réunit les deux parties par le traité de Ribemont. À partir de 901, la Lotharingie fut confiée par le roi de Germanie puis l'empereur à des ducs, mais l'importance de ce duché, qui était l'un des cinq « duchés ethniques » de Germanie et une frontière face au royaume de France, ainsi que les fréquentes révoltes des ducs de Lotharingie, conduisirent en 959 Brunon de Cologne, duc de Lotharingie, et son frère l'empereur Otton, à diviser la Lotharingie en deux : la Basse-Lotharingie, correspondant globalement à l'actuel Benelux, et la Haute-Lotharingie, qui deviendra le duché de Lorraine.


title: Duché de Lorraine

text: La Haute-Lotharingie correspondait à toute la partie de la province de Trèves située sur la rive gauche du Rhin, c'est-à-dire aux diocèses de Metz, Toul, Verdun et à la portion la plus considérable de celui de Trèves ; elle comprenait en outre la petite portion du diocèse propre de Reims qui embrassait les anciens "pagi" de Mouzon, de Castrice et du Dormois.


title: Duché de Lorraine

text: Ce dernier duché dépendra toujours du Saint-Empire romain germanique, jusqu'à l'accord qui le donna à la France en 1736. Les ducs se succédaient dynastiquement ; jusqu'à Charles Quint qui renonça à cette prérogative, ils avaient néanmoins besoin de l'investiture de l'Empereur.


title: Duché de Lorraine

text: Le duc Brunon installa comme vice-duc de Haute-Lotharingie le comte de Bar Frédéric, de la maison d'Ardennes. Ce dernier prit le titre de duc de Haute-Lotharingie en 977, et la charge se transmit à ses descendants, jusqu'à Frédéric III, qui mourut en 1033. Le duché fut alors confié à un cousin, Gothelon, qui était déjà duc de Basse-Lotharingie. À sa mort en 1044, son fils Godefroy II "le Barbu" lui succéda en Haute-Lotharingie, mais la Basse-Lotharingie ne lui fut pas attribuée. Irrité, il se révolta en 1046, mais fut vaincu, et la Haute-Lotharingie lui fut reprise. L'empereur Henri III nomma alors le comte de Metz, Adalbert d'Alsace, à la tête du duché de Haute-Lotharingie, dénommé depuis duché de Lorraine. Adalbert est alors considéré comme le premier duc de Lorraine. Au cours du , les villes de Trèves, de Luxembourg, ainsi que Coblence et Prüm ainsi que les entités dont elles font partie passent aux mains du duc de Basse-Lotharingie, dont le duché sera démantelé par les États qui le composent et éclatera définitivement à la fin du .


title: Duché de Lorraine

text: Les différents troubles qui agitèrent le duché pendant cette période firent que certains seigneurs lorrains se révoltèrent et se rendirent plus ou moins indépendants :


title: Duché de Lorraine

text: Ces différents territoires formèrent des enclaves dans le duché de Lorraine ; ils échappaient à l'autorité du duc et connurent leur propre histoire.


title: Duché de Lorraine

text: Godefroy II, l'ancien duc évincé, ne s'avouait pas vaincu. Il fit assassiner Adalbert, à qui succéda en 1048, par la volonté de l'empereur, son frère Gérard d'Alsace. Celui-ci est pour l'Histoire Gérard de Lorraine, fondateur de la maison de Lorraine qui régna jusqu'en 1737. Il fit édifier un château seigneurial à proximité d'une petite bourgade (Nanceio) qui devint plus tard la capitale des ducs : Nancy. À la mort de Gérard, Louis de Montbéliard, seigneur de Mousson, comte de Bar et beau-frère de Frédéric III contesta la succession à Thierry II d'Alsace. L'empereur trancha en faveur de Thierry, mais il devait subsister une rivalité entre les ducs de Lorraine et les comtes de Bar, qui perdurera jusqu'en 1420. Les ducs lorrains furent des fidèles de l'empereur, mais gardèrent une prudente réserve pendant la querelle des Investitures. Au , Thiébaud qui combattit au côté d'Othon IV de Brunswick à Bouvines, fut fait prisonnier. Libéré, il lutta contre Frédéric II de Hohenstaufen, qui incendia Nancy. Des litiges avec le comte de Champagne où il fut également vaincu l'obligèrent à se déclarer vassal du comte de Champagne pour quelques fiefs situés à l'ouest de ses États.


title: Duché de Lorraine

text: Quelque 70 ans plus tard, le mariage entre Jeanne de Champagne et Philippe IV "le Bel" le plaça dans la vassalité directe du roi de France. L'influence française commença à se faire sentir en Lorraine. Le duc Raoul combattit à Crécy aux côtés des Français, et y fut tué, en 1346. Son petit-fils Charles II, prit le parti de la Bourgogne dans le conflit des Armagnacs et des Bourguignons, mais après la mort de Jean "sans Peur" et avec la politique ouvertement pro-anglaise de Philippe III "le Bon", il opta pour une politique de neutralité et maria en 1420 sa fille Isabelle avec René d’Anjou, un prince capétien de la maison d'Anjou-Valois, héritier du comté de Bar, et futur beau-frère du roi Charles VII.


title: Duché de Lorraine

text: À Charles II succéda sa fille Isabelle de Lorraine ; l'époux d'Isabelle, René d'Anjou, déjà duc de Bar, prit également le titre de duc de Lorraine. Mais la succession fut également revendiquée par Antoine, comte de Vaudémont, neveu de Charles II, en tant que plus proche héritier par les mâles. Antoine fut soutenu par Philippe III "le Bon", duc de Bourgogne ; René, battu en 1431 à Bulgnéville, fut emmené en captivité à Dijon. Il ne fut libéré qu'en 1437 ; étant devenu entretemps duc d'Anjou, comte de Provence et roi de Naples, il quitta la Lorraine pour rejoindre ses nouveaux États, laissant la Lorraine à son fils Jean II ("Jean de Calabre"). En 1473, le duché passa à René II, petit-fils à la fois de René et d'Antoine de Vaudémont. Il dut défendre son duché contre Charles "le Téméraire", qui mourut devant Nancy en 1477 ( bataille de Nancy). Mais René se brouilla avec Louis XI, qui lui refusa l'héritage de son grand-père et notamment le duché d'Anjou. René II se rapprocha alors de l'Empire. Pour échapper à la suzeraineté française, il légua tous ses domaines français, dont le comté de Guise, à son second fils Claude, qui fut naturalisé français par le roi François et fut la tige de la maison de Guise.


title: Duché de Lorraine

text: Antoine, le fils aîné de René II, se rapprocha de la France et intervint avec vigueur durant la guerre des paysans. Celle-ci avait éclaté dans le Saint-Empire, essaimé dans la partie germanophone du duché ainsi qu'en Alsace. En 1542, le traité de Nuremberg fit du duché de Lorraine un État souverain affranchi de la vassalité à l'empereur. Par la suite, le duc de Lorraine reprit part aux affaires de l'Empire par l'acquisition du titre de marquis de Nomeny qui lui donnait droit de vote aux Diètes. En 1552, le roi de France Henri II prit les Trois-Évêchés. L'empereur Charles Quint avait alors renoncé à sa suzeraineté sur la Lorraine qui devint pour lors indépendante. Durant les guerres de religion, le duc Charles III soutint la Sainte-Ligue, dirigée par ses cousins de Guise, mais refusa d'intervenir directement dans les conflits. À la mort du roi Henri III, Charles n'accepta pas que la France revienne à un protestant et proposa la candidature de son propre fils, le prince héréditaire Henri de Lorraine, neveu d'Henri III de France par sa mère Claude de France. Mais la Ligue lui apporta peu de soutien, et la conversion d'Henri IV mit un terme à cette prétention ; pour sceller la réconciliation, le prince Henri de Lorraine épousa la sœur d'Henri IV, Catherine de Bourbon.


title: Duché de Lorraine

text: La mort du duc Henri II (1624) annonça une succession difficile. Un testament de René II retrouvé fort à propos avait précisé que la Lorraine ne devait se transmettre qu'en lignée masculine, mais Henri II, sans fils, avait désigné selon la tradition pour lui succéder sa fille Nicole, mariée à son cousin germain, Charles de Vaudémont, qui devait tenir le rôle de « duc consort ». Mais Charles poussa son père François de Vaudémont, le frère cadet du défunt duc, à revendiquer le duché : il obtint gain de cause un an plus tard, mais abdiqua presque aussitôt en faveur de son fils. Nicole était ainsi évincée de la succession malgré les dispositions de son père, et Charles recevait la pleine souveraineté. Le roi de France Louis XIII ayant manifesté son opposition à cette succession, Charles IV se rapprocha des Habsbourg de Vienne, ayant déjà combattu à leurs côtés les princes protestants, et accueillant dans ses États les opposants au roi de France et notamment le duc d'Orléans, frère et héritier de Louis XIII qui avait épousé la sœur du duc Marguerite de Lorraine.


title: Duché de Lorraine

text: Les troupes françaises occupèrent la Lorraine et Charles IV dut abdiquer en 1634 en faveur de son frère Nicolas-François, jugé plus malléable par Richelieu et le roi de France. Le roi de France désire aussi s'emparer de la sœur de la duchesse Nicole, héritière potentielle des duchés, et la marier à un gentilhomme français. Nicolas-François, évêque à titre honorifique, s'octroie une dispense canoniale l'autorisant à renoncer à la vie ecclésiale, et à épouser sa cousine Claude, autant d'initiatives qui seront approuvées par le pape "a posteriori". Le couple échappe à la tutelle française en s'enfuyant le , trouve refuge en Toscane auprès de leur tante la grande-duchesse Christine de Lorraine, épouse de Ferdinand de Médicis. La duchesse Nicole, abandonnée de tous est emmenée à Paris, mi-hôte d'honneur mi-otage.


title: Duché de Lorraine

text: En 1635, les troupes de Gustave-Adolphe, roi de Suède, ravagent la Lorraine tandis que Charles IV tente de reconquérir son duché mais sans succès, et la Lorraine est de nouveau ravagée puis occupée par les Français. Les Trois-Évêchés sont définitivement réunis à la France en 1648, les duchés lorrains, après une brève accalmie entre 1641 et 1644, restent occupés par les troupes françaises. À l'exception de brèves périodes, les ducs ne pourront plus séjourner en Lorraine jusqu'en 1697 : par le traité de Ryswick, Louis XIV rend alors le duché au duc Léopold, né à la cour de Vienne, mais qui épousa pour l'occasion une des nièces du roi de France, la princesse Élisabeth-Charlotte d'Orléans. À cette époque, la Lorraine est non seulement enclavée en territoire français car l'Alsace et la Franche-Comté sont devenues françaises, mais aussi les Trois-Évêchés et la "Route d'Alsace —" étant également aux mains de la France — sont autant d'obstacles à la souveraineté du jeune duc. De plus, sur le plan spirituel, il n'y a toujours pas d'évêché lorrain et les titulaires des trois diocèses locaux, Toul, Metz et Verdun, gentilshommes français, sont autant de relais de l'influence française auprès des populations lorraines.


title: Duché de Lorraine

text: Le duc Léopold de Lorraine et de Bar qui arrive à Nancy en 1697 est un jeune homme de 18 ans dont les États patrimoniaux sont exsangues et la marge de manœuvre étroite. Filleul et neveu de l'empereur, il épouse quelques mois plus tard la nièce du roi de France. Néanmoins, le déclenchement de la guerre de Succession d'Espagne entraîne une nouvelle occupation (pacifique cette fois) des duchés par les troupes françaises ; Léopold et sa cour quittent Nancy pour s'établir au « Versailles lorrain », le château de Lunéville. Avec la mort de Louis XIV et la Régence, les relations entre la Lorraine et la France se détendent : le régent est le frère de la duchesse et un traité de rectification de frontières favorable à la Lorraine est signé en 1718. Nonobstant, en 1720, la tentative de création d'un évêché lorrain étant sur le point d'aboutir puisque le pape y consent, l'opposition française fait échouer le projet et les relations franco-lorraines en pâtissent. Le mariage de Louis XV avec une princesse polonaise en exil et sans fortune plutôt qu'avec une de ses cousines lorraines exaspérera la rancœur de Lunéville envers Versailles.


title: Duché de Lorraine

text: Déjà en 1723, le prince François héritier du trône avait été envoyé terminer son éducation à Vienne, le duc et la duchesse espérant marier le futur duc de Lorraine à l'héritière de l'empereur. En effet, si les ducs de Lorraine, depuis Charles V, se sont rapprochés des Habsbourg d'Autriche ; un mariage autrichien va pourtant les amener à céder la Lorraine à la France.


title: Duché de Lorraine

text: En 1736, le fils de Léopold, devenu François III, épouse l'archiduchesse Marie-Thérèse d'Autriche, héritière des Habsbourg. Par ce mariage, il peut devenir empereur, et apporter ainsi ses duchés aux Habsbourg, les protégeant à jamais des convoitises françaises. Or, l'Alsace et la Franche-Comté ont été progressivement annexées au royaume de France au cours du règne de Louis XIV. Dans cette situation, la Lorraine et le Barrois sont quasiment une enclave étrangère dans le territoire français : Louis XV et le cardinal de Fleury refusent de les voir passer totalement entre les mains d'une grande puissance étrangère, qui plus est l'Empire, son ennemi héréditaire. Louis XV et l'empereur Charles VI concluent alors un accord qui s'articule avec les dispositions du traité de Vienne (1738), en vertu de quoi François abandonne la Lorraine à la France pour la Toscane dont le grand-duc se meurt sans héritier ; en compensation, la France accepte la Pragmatique Sanction de l'Empereur qui fait de Marie-Thérèse son héritière (conjointement avec son futur époux, François).