title: De Beers

text: À ce poste, il créa plusieurs structures pour organiser le contrôle du marché dont la "Diamond Trading Company" (DTC) chargée de centraliser à Londres tous les diamants bruts du monde extraits ou achetés par De Beers, et la "Central Selling Organisation" (CSO) qui mit en place des pratiques commerciales anti-concurrentielles permettant de contrôler l'approvisionnement du marché.


title: De Beers

text: Sous l'influence de son fils Harry Oppenheimer, De Beers lance une campagne publicitaire efficace dans les années 1940 visant à promouvoir la valeur des diamants et à enraciner l'idée de leur rareté. Le but était de convaincre les femmes que les diamants étaient un symbole éternel, celui par excellence de la romance. La campagne visait aussi à décourager la revente de diamants par les consommateurs et à convaincre que le diamant était le cadeau emblématique à faire à l'occasion de fiançailles et de mariages.


title: De Beers

text: Ces campagnes de De Beers, lancées aux États-Unis, frappent l'imagination du public et enracinent des slogans tels que "un diamant est éternel" ou encore "les diamants sont les meilleurs amis d'une femme" bien que dans le même temps, en raison des lois anti-trust, De Beers ne peut opérer directement aux États-Unis. La campagne est également un grand succès au niveau international, notamment au Japon où le groupe s'enracine encore plus après la Seconde Guerre mondiale, remplaçant la tradition d'offrir des coléoptères vivants.


title: De Beers

text: Le monopole prend fin dans les années 2000 quand les états africains nationalisent leurs mines. De Beers diversifie sa production en exploitant aussi en Russie, au Canada et en Australie.


title: De Beers

text: En 2001, De Beers s'associe au groupe de luxe français LVMH pour la création et la distribution au travers des boutiques De Beers Jewellers, mais reste indépendant dans son activité d'extraction et négoce de diamants.


title: De Beers

text: En , la Commission européenne arbitre sur un conflit entre la société russe ALROSA et De Beers, concernant un accord commercial sur la vente de diamants bruts.


title: De Beers

text: Au fil des années, De Beers doit cependant en Afrique du Sud ou aux crises économiques. Depuis 2006, la De Beers extrait des diamants des fonds marins de l'Atlantique sud à l'aide du navire Mafuta.


title: De Beers

text: En , De Beers annonce le rachat, à LVMH, de leur co-entreprise "De Beers Diamond Jewellers", comprenant 32 boutiques, pour un montant non-dévoilé.


title: De Beers

text: En , De Beers annonce avoir signé un contrat avec l’Angola. Ce contrat stipule l’exploitation des mines du Nord-est du pays pour 35 ans.


title: De Beers

text: La Central Selling Organisation (CSO), le bureau d'achat londonien, avait le monopole des diamants produits par De Beers et achetait tous les diamants disponibles. Ensuite, ces diamants étaient revendus, et certains clients privilégiés, les "sightseers", au nombre de 126 en 1997, pouvaient demander des diamants répondant à des spécifications précises mais qui cependant faisaient partie d'un lot que le client devait prendre en totalité, et au prix fixé, au cours de l'une des dix ventes, ou "vues", annuelles organisées. 70% du marché du diamant passait par cette organisation, qui pouvait, au choix, choisir de restreindre la mise de pierres sur le marché pour augmenter les prix.


title: De Beers

text: Ce cartel prit fin sous l'effet de l'apparition de nouveaux gisements ainsi que sous l'action des différentes législations anti-monopole aux États-Unis et dans l'Union européenne.


title: De Beers

text: De Beers est très critiquée pour sa politique avec certains États autoritaires, notamment en Afrique.


title: De Beers

text: C'est ainsi qu'elle aurait incité le gouvernement du Botswana à faire des pressions sur les Bochimans pour les exproprier, de manière qu'elle puisse exploiter les réserves de diamants présents sur leurs territoires.


title: De Beers

text: De Beers est également critiquée au sujet des "Blood Diamond", un trafic de diamants qui est notamment à l'origine de la guerre civile de Sierra Leone. À la suite des trafics liés à la guerre civile angolaise, les Nations unies adoptent la résolution 1173 le sur les origines des importations des diamants. Le film "Blood Diamond" de Edward Zwick traite de cette problématique.


title: Touche pas à mes filles

text: Touche pas à mes filles ("8 Simple Rules For Dating My Teenage Daughter" puis "8 Simple Rules") est une sitcom américaine en 76 épisodes de 22 minutes, créée par Tracy Gamble d'après un best-seller de W. Bruce Cameron et diffusée entre et sur le réseau ABC aux États-Unis et au Canada sur le réseau CTV et rediffusée sur la chaîne ABC Spark.


title: Touche pas à mes filles

text: En France, la série a été diffusée à partir du sur Téva et à partir du sur M6 puis rediffusée sur W9, Série Club et entre le et le sur 6ter. Au Québec, elle est diffusée sur VRAK.TV.


title: Touche pas à mes filles

text: L'acteur principal, John Ritter, meurt le . La série marque alors une pause. À sa reprise, les scénaristes font mourir le personnage de John Ritter et son personnage n'est pas remplacé par la suite. Après ce décès, les acteurs David Spade et James Garner rejoignent le casting. Finalement, après trois saisons, la chaîne ABC met un point final en raison d'une trop faible audience.


title: Touche pas à mes filles

text: La série est adaptée du roman de W. Bruce Cameron intitulé "8 Simple Rules for Dating My Teenage Daughter: And other tips from a beleaguered father (not that any of them work)".


title: Touche pas à mes filles

text: Lorsque Cate, l'épouse de Paul Hennessy, reprend un travail à temps plein, le mari est obligé de s'occuper de leurs trois enfants : Bridget, Kerry et Rory qui lui donnent du fil à retordre ; Bridget, l'aînée de la fratrie s'intéresse plus aux garçons et à sa popularité qu'à ses études ; Kerry, la cadette, sensible, travailleuse et militante se met à défier son autorité et Rory, le benjamin, épie ses sœurs toute la journée.


title: Touche pas à mes filles

text: Les trois premiers épisodes de la deuxième saison étaient déjà tournés, lorsqu'on apprit que John Ritter était atteint de dissection aortique. John fut pris d'un malaise pendant les répétitions du quatrième épisode de la saison 2. L'équipe de tournage le conduisit à l'hôpital le plus proche où il allait décéder peu de temps après à la suite d'un mauvais diagnostic de crise cardiaque le . Après la mort de John, la chaîne déclara que la série reprendrait après une pause et qu'ils y intégreraient la mort du personnage de John, Paul Hennessy.


title: Touche pas à mes filles

text: La série fit son retour à la télévision le avec un épisode d'une heure, intitulé "Les Adieux" en hommage à John. Le reste de la deuxième saison tournera autour de la famille Hennessy qui tentera de tourner la page et de retourner à une vie normale avec l'arrivée du père de Cate, Jim, et de son neveu, C.J.


title: Touche pas à mes filles

text: Le premier épisode de la deuxième saison est diffusé le et réussi à rassembler 17,3 millions de téléspectateurs réalisant ainsi son second meilleur score historique.


title: Gena Rowlands

text: Virginia Cathryn Rowlands, dite Gena Rowlands, est une actrice américaine née le à Cambria (Wisconsin).


title: Gena Rowlands

text: Virginia Rowlands naît à Cambria, un village faisant partie de l'agglomération de Madison, dans le Wisconsin, au sein d'une famille d'origine galloise. En 1939, toute sa famille déménage à Washington lorsque son père est affecté au département de l’Agriculture des États-Unis. La famille rentre au Wisconsin en 1942, s'installant cette fois à Milwaukee.


title: Gena Rowlands

text: Dès l'adolescence, elle est fascinée par Bette Davis, ce qui la pousse à prendre des cours de théâtre. Elle amorce des études supérieures à l'université du Wisconsin, mais abandonne tout et s'installe à New York pour suivre des cours à la American Academy of Dramatic Arts. Elle obtient son diplôme en 1952.


title: Gena Rowlands

text: Elle amorce sa carrière sur les planches dans des compagnies théâtrales qui montent des pièces de répertoire et, l'été, joue du théâtre plus expérimental au . Elle fait ses débuts sur Broadway dans "" de George Axelrod. Le succès de la production lui permet de faire une tournée nationale.


title: Gena Rowlands

text: Elle obtient son premier rôle à la télévision en 1954 dans la série ' aux côtés de Paul Stewart. Jusqu'à la fin des années 1960, elle apparaît au générique de nombreux épisodes de séries télévisées d'anthologie, dont ', "Haute Tension" ("Kraft Suspense Theatre"), "Studio One" et, à trois reprises, dans "Suspicion" ("The Alfred Hitchcock Hour"). Elle est également artiste invitée dans plusieurs séries policières ou westerns, comme "Johnny Staccato", "Bonanza" ou "Le Virginien". Enfin, elle incarne Teddy, la femme sourde-muette de l'inspecteur Steve Carella, joué par Robert Lansing, dans "" (1961-1962), d'après les romans de Ed McBain.


title: Gena Rowlands

text: Concurremment, à partir de 1958, elle décroche des contrats au cinéma : son premier film est "L'amour coûte cher" ("") de José Ferrer.


title: Gena Rowlands

text: C'est à l'issue d'une représentation théâtrale qu'elle rencontre son futur époux John Cassavetes (mort en 1989). Ils se marient quatre mois après leur rencontre, en 1954. Elle est attirée par le théâtre et la télévision en direct, mais son époux est, lui, fasciné par le monde du cinéma. Elle dit : Elle sera donc sa muse et tournera dix films avec lui. Sept d'entre eux, les plus importants, ont pour réalisateur Cassavetes : "Un enfant attend" ("A Child Is Waiting", 1963), "Faces" (1968), "Minnie et Moskowitz" ("Minnie and Moskowitz", 1971), "Une femme sous influence" ("A Woman Under the Influence", 1974), rôle qui vaut à Rowlands une nomination pour l'Oscar de la meilleure actrice, "Opening Night" (1977), "Gloria" (1980), nouvelle nomination pour l'Oscar de la meilleure actrice, et "Love Streams" (1984). Dans les trois autres films, les époux jouent ensemble : "Les Intouchables" ("Gli Intoccabili", 1969), "Un tueur dans la foule" ("Two-Minute Warning", 1976), "Tempête" ("Tempest", 1982).


title: Gena Rowlands

text: En 1985, elle accepte de jouer dans "Un printemps de glace" ("An Early Frost"), le tout premier téléfilm à avoir pour sujet le SIDA alors que l'épidémie fait les manchettes des journaux. Elle reçoit pour le rôle de Katherine Pierson, la mère, une nomination pour le Golden Globe de la meilleure actrice dans une mini-série ou un téléfilm et une nomination pour le Primetime Emmy Award de la meilleure actrice dans une mini-série ou un téléfilm.


title: Gena Rowlands

text: En 1988, Woody Allen écrit pour elle le rôle de Marion dans "Une autre femme" ("Another Woman"), film dont le style et les thèmes sont nettement influencés par Ingmar Bergman.


title: Gena Rowlands

text: En 2015, elle reçoit deux prix pour l'ensemble de sa carrière : un prix spécial du Los Angeles Film Critics Association et un Oscar d'honneur de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences.


title: Gena Rowlands

text: Elle a eu avec Cassavetes trois enfants : l'acteur et réalisateur Nick Cassavetes, Alexandra Cassavetes, actrice et réalisatrice, et Zoe Cassavetes, scénariste.


title: Gena Rowlands

text: Murielle Joudet, "Gena Rowlands : on aurait dû dormir", Nantes, Capricci, 2020, 232 p., coll. la Première collection


title: Liste des cités du Portugal

text: Cette page liste les villes du Portugal avec leur date d’entrée dans le rang des cités et leurs armoiries (figures et blasonnements).


title: Plan-séquence

text: Au cinéma, un plan-séquence est un plan qui consiste en une prise de vues unique se déroulant en plusieurs endroits d'un même lieu ou successivement en plusieurs lieux reliés l'un à l'autre. Cette dimension d'ubiquité fait que le plan-séquence comprend forcément de nombreux mouvements de caméra, panoramiques et travellings (sinon, il s'agit d'un plan long situé dans un même décor, voir ci-dessous).


title: Plan-séquence

text: Son utilisation la plus fréquente consiste à suivre un personnage pendant le temps de son déplacement au travers d'un décor ou plusieurs décors. Le plan-séquence peut être introduit tel quel dans le film, sans être morcelé par le montage et sans être mélangé avec d'autres plans ; il reste techniquement un plan unique, d'où son nom. Cependant, un plan-séquence peut aussi devenir un ; il est alors, au montage, entrecoupé d'autres plans dits de coupe, de grosseur différente, ou morcelé en plusieurs tronçons montés « cut ».


title: Plan-séquence

text: Un plan-séquence peut durer de quelques dizaines de secondes à plusieurs minutes, la limite technique (avant l'ère numérique) étant celle de la durée d'une bobine de au format , soit moins de . Aujourd'hui, les différents supports numériques offrent cependant beaucoup plus de possibilités puisque certaines caméras peuvent tourner plus de deux heures sans arrêt.


title: Plan-séquence

text: Pour "La Corde" (1948), Alfred Hitchcock décide de donner l'impression que le film dure le temps de l'action et envisage de tourner le film en un seul plan-séquence, mais il sait que cela est impossible à l'époque, les magasins des caméras disponibles ne pouvant pas contenir plus de (approximativement ) de pellicule . De ce fait, le film doit être morcelé en plusieurs segments de au plus. Pour masquer le passage d'un segment à un autre, chaque plan tourné prend fin sur un objet, par exemple, un travelling avant sur le dos d'un personnage. Le plan suivant repart dans un même travelling sur le même dos, le raccord est permis par le fond neutre. Ce peut être aussi le passage de la caméra derrière un obstacle du décor (colonne, cloison). La totalité du film ne consiste donc pas en un plan-séquence, mais en une suite de onze plans différents qui s'enchaînent en produisant peu ou prou l'impression d'être un seul plan.


title: Plan-séquence

text: Le plan-séquence est souvent difficile à maîtriser, notamment à cause des mouvements de caméra qui accompagnent ce type de plan, car il faut surveiller de près le champ de la caméra et ses variations (moments précis où les acteurs entrent et sortent du champ, nécessité de ne pas voir les accessoires du tournage tels les micros et projecteur). D'où l'obligation de le répéter plus que toute autre prise de vues, pour que tous les intervenants (acteurs et techniciens) s'accordent dans leur jeu. L'apparition du steadicam dans les années 1970 a facilité l'enregistrement des plans-séquences, l'opérateur steadicam pouvant contrôler et modifier plus facilement le déplacement de la caméra. En revanche, pour le plan-séquence de plus de qui ouvre le film de Brian de Palma, "Snake Eyes",


title: Plan-séquence

text: À cause de sa difficulté et en conséquence de son manque de productivité, le plan-séquence était rarement utilisé à la télévision. Une des rares exceptions fut l'épisode "Triangle" de la série "" (saison 6, épisode 3), réalisé (et écrit) par le créateur de la série Chris Carter : les 44 minutes de l'épisode sont filmées en 4 plans-séquences de 11 minutes chacun enchaîné. Carter cite d'ailleurs "La Corde" comme référence. Autre exemple : l'épisode "Who goes there" (saison 1, épisode 4) de la série "True Detective", dont le final est un plan-séquence de 6 minutes. Depuis la généralisation des tournages caméra à l'épaule, le plan-séquence est désormais utilisé abondamment en télévision, non pas en tant qu'effet de style, mais pour gagner du temps de tournage en bénéficiant d'une mise en place plus rapide (et parfois très improvisée) du jeu des comédiens.


title: Plan-séquence

text: Le plan-séquence a également été beaucoup utilisé dans l'univers du vidéo-clip. L'intérêt (et le défi) est alors de pouvoir tourner l'intégralité du clip en un seul plan.


title: Plan-séquence

text: Citons par exemple les clips réalisés par Michel Gondry, notamment pour Kylie Minogue ("Come Into my World"), Lucas ("Lucas With the Lid Off"), Massive Attack ("Protection" et "Unfinished Sympathy") ou encore Cibo Matto ("Sugar Water"). De même, le clip "Wannabe" des Spice Girls en 1996, Feist ("1 2 3 4"), ou Fresh des Daft Punk. Paul Thomas Anderson utilise aussi le plan-séquence pour le clip "Try" interprété par Michael Penn. Les clips du groupe OK Go sont tournés en plan-séquence. Le clip de Bruno Mars, "The Lazy Song", est aussi un plan-séquence.


title: Plan-séquence

text: Plus récemment on peut aussi citer "15h02 Regarde comme il fait beau dehors", ainsi que "Inachevés", des Casseurs Flowters ou bien "Me Gusta" du groupe DTF. Bien entendu, les effets spéciaux numériques viennent au secours de l'imagination des réalisateurs en permettant de relier en douceur des plans séparés.


title: Plan-séquence

text: Le plan-séquence est également utilisé dans la K-pop, comme le clip de "Growl" du groupe EXO ou celui de "1, 2, 3!" du chanteur Seungri.


title: Edgar P. Jacobs

text: Edgard Félix Pierre Jacobs, plus connu sous le nom d'Edgar P. Jacobs, né le à Bruxelles et mort le à Lasne (Belgique), est un auteur de bande dessinée belge, connu pour la série "Blake et Mortimer".


title: Edgar P. Jacobs

text: Après une brève carrière de chanteur d'opéra, Edgar P. Jacobs se tourne vers le dessin, illustre des catalogues et réalise des affiches et placards publicitaires. Il travaille pour le magazine belge "" et débute dans la bande dessinée pendant la guerre en achevant une aventure de "Flash Gordon" à la place de l'auteur Alex Raymond, dont les planches ne parviennent plus en Belgique. Il est le premier collaborateur d'Hergé et participe à la création du journal "Tintin" en créant la série de "Blake et Mortimer", qui compte huit épisodes.


title: Edgar P. Jacobs

text: Perfectionniste et méticuleux, soucieux de réalisme et d'authenticité, Edgar P. Jacobs travaille seul, sollicitant occasionnellement des confrères pour des contributions particulières. Son œuvre a donné lieu à de nombreuses études, monographies et articles. À partir de 1996, "Les Aventures de Blake et Mortimer" sont reprises, à l'initiative de l'éditeur Dargaud, par plusieurs équipes de scénaristes et dessinateurs. Le succès incontestable de la série du vivant de Jacobs se transforme ainsi en succès grand public : aux sept millions d'albums vendus jusqu'en 1996 s'ajoutent les neuf millions d'albums vendus au cours des vingt années suivantes.


title: Edgar P. Jacobs

text: Edgard Félix Pierre Jacobs naît le à Bruxelles, dans le quartier du Sablon. Il passe toute son enfance dans la capitale belge où son père est sergent de ville. À l'âge de onze ans, en classe de cinquième, son intérêt pour l'histoire s'éveille et rencontre ses talents de dessinateur ; il se voit peintre d'histoire. Sous l'influence d'un professeur qui incite ses élèves à faire preuve d'imagination dans la présentation de leurs travaux, il commence à remplir ses cahiers d'innombrables illustrations historiques. À l'âge de douze ans, il assiste à une représentation de "Faust" de Gounod au théâtre des Galeries. Cette soirée éveille chez lui la passion du théâtre lyrique.


title: Edgar P. Jacobs

text: Après des études de commerce, Edgar P. Jacobs exerce différents métiers dans les domaines du graphisme mais aussi dans les domaines de la scène et de l'opéra. Il s'inscrit à l'Académie royale des beaux-arts tout en fréquentant assidûment le Théâtre de la Monnaie en compagnie de son ami d'enfance Jacques Van Melkebeke. Les deux hommes s'initient au répertoire lyrique classique et moderne. Jacobs est partagé entre ses deux passions pour le dessin et la musique.


title: Edgar P. Jacobs

text: Le début des années 1920 est pour lui le temps des vaches maigres. Il se fait embaucher comme figurant au Théâtre royal de la Monnaie et apparaît comme garde ou hallebardier dans un certain nombre d'opéras, tout en exerçant divers métiers : dessinateur de bijoux, illustrateur de presse, retoucheur photographique, créateur de publicités ou dessinateur pour des catalogues de grands magasins tels que l'Innovation, le Bon Marché et le Grand Bazar.


title: Edgar P. Jacobs

text: En , il est engagé comme choriste au théâtre de l'Alhambra à Bruxelles pour la revue de Mistinguett. Il participe ensuite à diverses opérettes, puis est embauché comme dessinateur de catalogue aux Grands Magasins de la Bourse. Après son service militaire, il étudie l'art vocal pendant cinq ans au Conservatoire royal de Bruxelles et décide de devenir chanteur d'opéra. En parallèle il travaille dans la publicité et l'illustration pour le compte d'un grossiste bruxellois.


title: Edgar P. Jacobs

text: En , il remporte le Grand premier prix d'excellence et de chant. Il s'installe alors en France et est immédiatement engagé à l'opéra de Lille, dirigé par Paul Frady. Il interprète différents rôles, en tant que baryton, dans des opéras célèbres tels que "Aida", "Lakmé", "Faust".


title: Edgar P. Jacobs

text: Il se marie en 1930 avec Léonie Bervelt, dite Ninie, chanteuse d'opérette. Elle lui sert de modèle et pose pour le personnage de Sylvia, l'héroïne du "Rayon U". Jacobs reste très discret sur ce premier mariage, qui prend fin peu après la guerre avec le départ puis le décès de Ninie.


title: Edgar P. Jacobs

text: En 1931, il joue le rôle de Brétigny dans "Manon" de Jules Massenet et chante pendant plusieurs saisons la plupart des ouvrages du répertoire d'opéra et d'opéra-comique, tout en dessinant des décors, des accessoires et des costumes pour le théâtre. Dans les années qui précèdent la guerre, les artistes belges se voient progressivement refoulés des théâtres français et Jacobs doit quitter Lille pour retourner en Belgique. Il se voit contraint de courir le cachet pour des concerts, représentations et émissions diverses. Il qualifie cette époque de « pires moments de sa vie professionnelle ». En 1940, à Bruxelles et Mons, il joue ses derniers rôles sous le pseudonyme de Dalmas.


title: Edgar P. Jacobs

text: Mobilisé en 1940, il se retrouve avec son unité à Villeneuve-Minervois, puis regagne Bruxelles. Il trouve un engagement au Théâtre de la Bourse et participe à quelques représentations à Bruxelles et en province mais doit rapidement abandonner son ambition de devenir chanteur d'opéra, faute de travail. Il garde toute sa vie la nostalgie d'une carrière interrompue.


title: Edgar P. Jacobs

text: Présenté par son ami Jacques Laudy, Jacobs est embauché comme dessinateur au magazine ', hebdomadaire pour les jeunes qui publie des contes, des nouvelles et des romans, ainsi que des « histoires dessinées à suite » d'origine américaine : "Félix le Chat", "Annie", "Kit Carson", etc. Il réalise de nombreuses illustrations. En 1942, la rédaction de ' se rend compte que ses stocks de planches de la bande dessinée américaine "Flash Gordon" ("Gordon l'Intrépide" dans la version française), importées et traduites chaque semaine, sont épuisés, les planches originales américaines n'arrivant plus en Belgique. En catastrophe, Jacobs est chargé de poursuivre la série à sa façon. Il réalise un pastiche d'Alex Raymond, le dessinateur de la série américaine, qu'il signe de son nom. La substitution n'est pas remarquée par les lecteurs. Après cinq semaines de publication, la censure allemande interdit la publication de bandes dessinées américaines et exige le retrait de "Gordon l'Intrépide" ; Jacobs est contraint de l'achever en une seule planche. Il publie ensuite, dans "", sa première bande dessinée, "Le Rayon U", dans le même style d'aventures/science-fiction. Il reprend les codes graphiques et thématiques de "Flash Gordon", notamment la même typologie de personnages (le gentil militaire, représenté par le Major Walton, le bon savant, via le personnage du professeur Marduk et le traître au service des méchants militaires, qu'il campe sous les traits du capitaine Dagon) qu'il garde tout au long de sa production. Il signe désormais ses dessins du nom « Edgar P. Jacobs », en supprimant le d final de son prénom se donnant ainsi un nom anglo-saxon.


title: Edgar P. Jacobs

text: En 1941, Jacques Van Melkebeke, ami d'enfance de Jacobs, présente Edgar à Hergé, dont il n'a jamais entendu parler. Cette rencontre a lieu au Théâtre des Galeries lors d'une représentation de "Tintin aux Indes", une pièce de théâtre d'Hergé et de Van Melkebeke. À cette époque, et jusqu'en 1946, Jacobs réalise beaucoup de travaux d'illustrations pour divers magazines ou journaux tels que "ABC", "Bimbo", "Lutin" ou "Stop". Quelque temps plus tard, Hergé lui demande conseil pour la mise en couleurs des albums de "Tintin", puis lui propose de travailler avec lui comme décoriste et coloriste. Leur collaboration débute le . Ces deux individualistes ont la même conception de la bande dessinée et partagent le même humour et le même perfectionnisme. Ils travaillent ensemble à la refonte des albums "Tintin au Congo", "Tintin en Amérique", "Le Lotus bleu" et "Le Sceptre d'Ottokar".


title: Edgar P. Jacobs

text: Jacobs collabore ensuite, de façon anonyme, à l'élaboration du "Trésor de Rackham le Rouge", des "Sept Boules de cristal" et du "Temple du Soleil", pour lesquels il effectue « un sérieux travail de recherche et de documentation ». Les deux hommes s'amusent à se caricaturer à plusieurs reprises dans "Le Sceptre d'Ottokar".


title: Edgar P. Jacobs

text: En , après la libération de Bruxelles, Hergé est accusé de collaboration et mis en quarantaine. Pendant quelques mois, Hergé ne peut plus publier sous son nom dans la presse. Avec Jacobs, ils réalisent, sous le pseudonyme d'Olav, trois synopsis et trois planches pilotes pour des séries réalistes qui ne verront jamais le jour : un western, une aventure dans le grand Nord et une aventure policière se déroulant à Shanghai.


title: Edgar P. Jacobs

text: Surchargé de travail après le lancement du "Journal de Tintin", Jacobs cesse sa collaboration aux aventures de Tintin le pour se consacrer à ses propres héros. Bien des années plus tard, après la disparition d'Hergé, Jacobs explique à Benoît Peeters l'autre raison de cette séparation : « Hergé m'avait demandé de travailler avec lui à cent pour cent. Pour ma part j'étais assez réticent (...). Je lui ai dit que j'accepterais de rester avec lui si nous pouvions co-signer les albums. La semaine suivante, il m'a dit que, chez Casterman, les responsables n'étaient pas d'accord. En fait, je crois que ça l'aurait gêné, lui ». Jacobs continue cependant à illustrer avec Hergé les chromos "Voir et savoir" pour le journal "Tintin". Dans ses entretiens avec Numa Sadoul, Hergé reconnait que Jacobs lui a beaucoup apporté : « (…) dans les progrès que j'ai accomplis, son influence a été très importante. Il était d'une exigence avec lui-même qui n'a jamais cessé de me surprendre. J'étais plus approximatif que lui et je m'émerveillais d'une telle patience, d'un tel scrupule dans le travail… ». Les deux hommes restent amis jusqu'au décès d'Hergé, avec des hauts et des bas liés notamment aux interventions d'Hergé pour supprimer ou faire modifier certaines vignettes de Jacobs, jugées trop violentes, lors de leur publication dans "Tintin".


title: Edgar P. Jacobs

text: De 1944 à 1946, Jacobs réalise de nombreux dessins de guerre au lavis pour les magazines "STOP" et "A.B.C." On y voit des attaques de chars, d'avions et des allégories symbolisant la victoire des Alliés sur l'Allemagne nazie. Il réutilisera la technique du lavis pour de nombreuses illustrations dans le journal "Tintin."


title: Edgar P. Jacobs

text: En 1946, avec Hergé, Paul Cuvelier et Jacques Laudy, Jacobs fait partie de l'équipe réunie par l'éditeur Raymond Leblanc pour le premier numéro du "Journal de Tintin", qui paraît en Belgique le . Le rédacteur en chef est Jacques Van Melkebeke. Les piliers de l'équipe seront bientôt rejoints par Étienne Le Rallic. Jacobs et Hergé réalisent la couverture du premier numéro. Avec la publication des premières planches du nouvel album des "aventures de Tintin" : "Le Temple du Soleil" d'Hergé, de "Corentin" de Paul Cuvelier et d'une série de Jacques Laudy, on trouve dans ce numéro les premières pages des aventures de "Blake et Mortimer" de Jacobs : "Le Secret de l'Espadon".


title: Edgar P. Jacobs

text: Tout en continuant à travailler à mi-temps pour Hergé, Jacobs est également chargé d'illustrer "La Guerre des mondes" de H.G. Wells ainsi qu'une série sur "Les Frères de la côte". Il doit de surcroît fournir un dessin de couverture toutes les quatre semaines. Il expliquera plus tard que ses débuts à "Tintin" furent « extrêmement difficiles » et que « la réalisation des vingt premières planches de ""L'Espadon"" fut particulièrement pénible ».


title: Edgar P. Jacobs

text: "Le Secret de l'Espadon" est la première aventure de la série des "Blake et Mortimer." Jacobs avait initialement proposé un récit médiéval historico-légendaire intitulé "Roland le Hardi." Cependant cette proposition est refusée, car plusieurs autres histoires du journal se déroulent déjà au Moyen Âge. « Je fus prié d'écrire incontinent une histoire contemporaine réaliste. C'est sans enthousiasme que, faisant contre mauvaise fortune bon cœur, je m'attelai à ce nouveau scénario. Nourri de lectures de Conan Doyle et de H.G. Wells, je choisis, comme un moindre mal, la science-fiction et ce fut "Le Secret de l'Espadon" ».


title: Edgar P. Jacobs

text: Frappé par la guerre qui vient de s'achever avec la bombe atomique d'Hiroshima, Jacobs imagine un récit épique et guerrier, comme pour exorciser le souvenir humiliant de la défaite de 1940. Il développe son scénario à partir d'un synopsis qu'il avait élaboré pour le "Rayon U" et transpose les personnages de Lord Calder (issu de Flash Gordon) en Blake ; le professeur Marduk (Zarkof dans "Flash Gordon") devient Mortimer et le capitaine Dagon (Lungan dans "Flash Gordon") prend du galon en colonel Olrik. Il prend pour modèles graphiques ses amis Jacques Van Melkebeke pour Mortimer et Jacques Laudy pour Blake ; enfin il se portraiture lui-même en Olrik, l'ennemi juré de ses héros.


title: Edgar P. Jacobs

text: Son souci de la vraisemblance et son allergie pour les extravagances sont balayés par des discussions avec Jacques Van Melkebeke qui l'incite « à foncer franchement en pleine science fiction ». Il choisit d'articuler son récit autour d'une arme secrète : « un engin amphibie (…) opérant à partir d'une base sous-marine, capable de jaillir des flots comme une fusée, de fondre sur l'objectif et de replonger mission accomplie ». Dans un premier temps, il situe la base dans les environs de Karachi. Cependant la lecture d'un ouvrage de François Balsan sur le Belouchistan et sa description des falaises du Makran l'incite à l'implanter dans le ras Musandam, non loin du détroit d'Ormuz, « un endroit idéal aux portes de l'Empire, à la fois mystérieux et d'accès difficile ». Des échanges épistolaires avec l'explorateur le confortent dans son idée et lui permettent d'apporter vraisemblance et réalisme à son récit.


title: Edgar P. Jacobs

text: Cependant « le scénario était plutôt à ce moment-là en forme ouverte et il me fallait faire des découpages au fur et à mesure ». La publication dans "Tintin" dure deux ans et compte au total cent quarante planches. Jacques Van Melkebeke discute fréquemment du scénario avec Jacobs et réalise l'encrage des crayonnés pendant plusieurs semaines.


title: Edgar P. Jacobs

text: "Le Secret de l'Espadon" rencontre aussitôt un grand succès. L'éditeur Raymond Leblanc s'en étonne : « On s'attendait à ce que tout le monde dise : « Ah ! Hergé paraît dans un journal ! » Mais les réactions en faveur de Jacobs étaient probablement aussi nombreuses et aussi importantes, à ma grande surprise d'ailleurs ! » Après deux ans de parution du journal, de nombreux lecteurs réclament l'album de l"'Espadon." « Nous n'étions pas, en principe, éditeurs d'albums. (…) Ces demandes nous ont fait réfléchir et nous avons fait ce premier album de Jacobs à titre de test. (…) [Les lecteurs] en redemandaient tellement que le succès de ce premier album fut étonnant ». Jacobs est contraint de remanier "Le Secret de l'Espadon" pour respecter le format de deux volumes de soixante-deux pages, qui seront publiés en 1950 et 1953. Perfectionniste et soucieux du détail, il supprime certaines péripéties et redessine les vingt premières planches.


title: Edgar P. Jacobs

text: La dernière planche de "l'Espadon" paraît dans "Tintin" en . En mars de l'année suivante, Jacobs publie les premières pages du "Mystère de la Grande Pyramide". Fasciné par l'art et l'histoire de l'ancienne Égypte, il situe son « histoire d'archéologie-fiction » sur le plateau de Gizeh et se documente en lisant notamment les œuvres d'Hérodote, Mariette ou Maspero.


title: Edgar P. Jacobs

text: Jacobs imagine la présence d'une chambre secrète au cœur de la grande pyramide et la relie aux conditions assez obscures de la mort et de la succession d'Aménophis IV, connu sous le nom d'Akhenaton. Fidèle à son souci de réalisme et d'authenticité, il consulte le professeur Pierre Gilbert, directeur de la fondation égyptologique Reine-Élisabeth et conservateur des musées d'Art et d'Histoire du Cinquantenaire. Il s'informe également sur la vie en Égypte moderne auprès d'une jeune femme de la haute société du Caire.


title: Edgar P. Jacobs

text: "Le Mystère de la Grande Pyramide" paraît dans "Tintin" pendant deux ans, jusqu'en . Jacobs a recours, pour les premières planches, aux services du jeune dessinateur Albert Weinberg ; celui-ci illustre les deux pages d'ouverture et fournit un petit nombre de dessins. Cet épisode des aventures de Blake et Mortimer rencontre un vif succès. Selon Gérard Lenne, c'est avec "Le Mystère de la Grande Pyramide" que le cycle prend « son véritable départ ». Il s'agit d'une histoire « véritablement fantastique puisqu'elle accrédite quelques prodiges parfaitement surnaturels ». Elle évoque le thème de la manipulation mentale sur lequel Jacobs reviendra à plusieurs reprises. "Le Mystère de la Grande Pyramide" est publié par les éditions du Lombard en deux tomes, en 1954 et 1955.


title: Edgar P. Jacobs

text: La troisième aventure de Blake et Mortimer commence à paraître dans Tintin à partir d', soit quinze mois après la fin du "Mystère de la Grande Pyramide". Passionné par les expériences sur le cerveau auxquelles les chirurgiens et médecins se livrent à cette époque, Jacobs imagine une aventure fondée sur la prise de contrôle des « centres cérébraux supérieurs » qui dirigent l'esprit humain. Il consulte un spécialiste en neurophysiologie qui reste bouche bée en écoutant ses questions.


title: Edgar P. Jacobs

text: Fidèle à son souci d'authenticité, Jacobs se rend à Londres afin d'effectuer des repérages et de prendre des photos qu'il utilisera pour ses décors. Pour lui, c'est une « cité mystérieuse qui se prête mieux que toute ville au monde au décor d'une histoire de ce genre ». Selon François Rivière, auteur de plusieurs entretiens avec Edgar P. Jacobs et d'articles sur son travail, « la Marque jaune réunit toutes les caractéristiques de l’œuvre savamment construite. C'est à la fois une histoire de suspense sur le plan du schéma, comportant une sorte d'intrigue policière, avec une enquête lente, savante, etc. qui débouche sur une chute qui, elle, est proprement fantastique; en même temps, c'est une histoire de science-fiction basée sur des choses très précises que [Jacobs a] longuement étudiées et qui sont, vers la fin de l'histoire, développées par le fameux professeur Septimus ». Jacobs s'est intéressé au problème du savant omniscient et de la puissance qu'il peut déployer.


title: Edgar P. Jacobs

text: "La Marque jaune" rencontre d'emblée un grand succès. Cependant une forme de censure s'exerce à son encontre. Il s'agit, selon Jacobs d'« une curieuse improbation, faite d'un ensemble de préjugés, de tabous et d'obscurs complexes qui sévissait, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur du journal. Son occulte et tatillonne vigilance me poursuivit tout au long de mon travail, à propos de "l'épouvante et de l'atmosphère morbide qui se dégageaient de cette histoire", fin de citation ». Dès le début de l'histoire, Jacobs passe pour un « cochon » parce qu'il a reproduit sur la couverture du magazine que lit Septimus la photo d'une ballerine en tutu. Il s'agit en fait de la reproduction du respectable magazine "Illustrated" annonçant le départ en tournée du ballet du Covent Garden. À six planches de la fin, la séquence de l'autocritique de Vernay, Calvin et Mac Comber provoque « un véritable scandale ». L'album paraît en 1956, avec une première impression à .


title: Edgar P. Jacobs

text: Sensible aux critiques de didactisme excessif qui ont visé "la Grande Pyramide" et aux attaques contre "La Marque jaune" pour son atmosphère morbide, Jacobs choisit le style du « space opera » pour les nouvelles aventures de "Blake et Mortimer." Il s'attaque au mythe de l'Atlantide en ayant lu, au préalable, les Dialogues de Platon ainsi qu'une douzaine d'ouvrages spécialisés. Les premières planches paraissent dans le "journal de Tintin" moins d'un an après la fin de "La Marque jaune".


title: Edgar P. Jacobs

text: Il s'en tient strictement à Platon qui situe le continent disparu à l'ouest de Gibraltar et articule son scénario sur deux postulats : les analogies ethnographiques, religieuses et architecturales entre le Mexique et l'Égypte, et l'existence de l'orichalque qui, d'après le "Critias" de Platon, était le métal le plus précieux après l'or.


title: Edgar P. Jacobs

text: "L'Énigme de l'Atlantide" fait coexister deux ethnies différentes, l'une très évoluée et l'autre « barbare », suivant ainsi les suppositions de l'écrivain américain Ignatius L. Donnelly. Le premier projet de Jacobs situe ce qui subsiste d'une ancienne colonie atlante dans un site sauvage et inaccessible d'Amérique centrale. Pour des raisons de vraisemblance, il choisit toutefois « d'enterrer » l'action. L'histoire se décompose en deux parties : un prologue sur l'apparition de soucoupes volantes et d'extra-terrestres et les premières recherches entreprises par Blake et Mortimer pour découvrir l'origine des phénomènes et une deuxième partie qui débute par l'exploration du « Trou du Diable » sur laquelle se greffe l'histoire telle qu'on la connaît. Ayant appris que son confrère Willy Vandersteen préparait une histoire intitulée "Les Martiens sont là", Jacobs décide de réorganiser son récit en sabordant la première partie de son scénario. Il regrettera cette décision, sans être capable d'expliquer pourquoi il ne s'était pas renseigné préalablement auprès de Vandersteen : "Les Martiens sont là" ne sont en effet qu'une « mystification humoristique » n'ayant aucun rapport avec le sujet de Jacobs.


title: Edgar P. Jacobs

text: Jacobs rencontre de nouvelles difficultés avec la censure du journal : plusieurs vignettes sont jugées trop agressives et ne sont sauvées in extremis que grâce aux retards de l'auteur et au planning serré de l'imprimerie. En revanche une vignette est censurée à la seizième planche et remplacée par une image anodine.


title: Edgar P. Jacobs

text: Selon Gérard Lenne, « Après le choc de "La Marque jaune", "l'Atlantide" ne déçoit pas : la fresque est magistrale, spectaculaire à souhait, propre à frapper l'imagination d'adolescents pour qui, souvent, ce sera la première et hallucinante description d'un monde futuriste ». Pour Jacques Bergier, « Par la qualité du détail, l'importance de la recherche, les animaux préhistoriques, les grands cataclysmes, les engins scientifiques extraordinaires, "L'Énigme de l'Atlantide" est à mon sens le meilleur de Jacobs sur le plan science-fiction ». Le succès remporté par la série auprès des lecteurs de Tintin se confirme chez les libraires.


title: Edgar P. Jacobs

text: En 1954, Jacobs et sa compagne Jeanne Quittelier font l'acquisition d'un « cottage » situé à Lasne-en-Brabant à 25 kilomètres au sud de Bruxelles. Leur premier hiver à la campagne est particulièrement rigoureux. Jacobs note qu'entre 1954 et 1957 règne une forme de dérèglement climatique : hivers trop froids, étés brûlants ou excessivement humides, inondations, tornades, etc. L'idée du nouvel épisode de "Blake et Mortimer" lui vient quand il apprend que les Américains et les Soviétiques se livrent en secret à des expériences visant à modifier le climat. Il tente sans grand succès de s'assurer l'assistance technique d'un spécialiste de l'Institut royal météorologique de Bruxelles. En revanche, quand il soumet son hypothèse de manipulation du climat par une puissance étrangère à un responsable de la DST, ce dernier lui répond que cette idée est sérieusement étudiée par ses services.


title: Edgar P. Jacobs

text: Jacobs localise dans la vallée de Chevreuse une zone proche d'un certain nombre d'objectifs sensibles pouvant être visés par une attaque surprise : les aéroports de Toussus-le-Noble et de Villacoublay, le camp de Satory, le centre de recherches nucléaires de Saclay et l'état-major de l'OTAN situé à Rocquencourt. C'est à Jouy-en-Josas qu'il imagine la maison de campagne du professeur Labrousse, directeur de la Météorologie nationale et ami de Mortimer ; la station-pilote permettant aux assaillants de « commander le temps » est installée à Buc.


title: Edgar P. Jacobs

text: Jacobs effectue de nombreux repérages dans la région ainsi qu'à Paris et sur la ligne de Sceaux. Cette fois-ci, il n'a aucun démêlé avec la censure. Un an à peine sépare la publication de cette aventure de la précédente. L'album est publié la même année (1959), mais, curieusement, ne sera pas réédité pendant les huit années suivantes.


title: Edgar P. Jacobs

text: La sixième aventure de Blake et Mortimer est une « extrapolation romancée de l'expression populaire : « C'était le bon temps », essayant de démontrer aux nostalgiques du passé et aux utopistes du futur, que « le bon temps » tel qu'ils l'entendent n'existe pas, n'a jamais existé et n'existera jamais ». Admirateur des œuvres de H. G. Wells, notamment du livre "La Machine à explorer le temps", Jacobs renouvelle le thème du voyage dans le temps à partir d'un « chronoscaphe » déréglé par la volonté malveillante du professeur Miloch, rescapé de "S.O.S. Météores".


title: Edgar P. Jacobs

text: Jacobs situe le laboratoire de Miloch en contrebas du château de La Roche-Guyon, qui lui paraît présenter un intérêt géographique, stratégique et historique correspondant à son scénario. Pour les séquences médiévales, il a sollicité le concours de Liliane et Fred Funcken, spécialistes belges de la bande dessinée historique. Roger Leloup est également intervenu dans la mise en couleurs.


title: Edgar P. Jacobs

text: Selon Gérard Lenne, le pessimisme de l'auteur s'y donne libre cours, notamment dans l'épisode du . En l'absence de Blake, Mortimer est confronté à un ennemi invisible dans un décor souterrain et une atmosphère de malaise. Sa solitude ressemble à celle de Jacobs, confiné dans l'atelier de son cottage du « Bois des pauvres » de Lasne et qui n'a plus beaucoup de contacts avec la rédaction de "Tintin". Dans ses mémoires, Edgar P. Jacobs se dit pourtant toujours optimiste, terminant l'épisode « en "happy end" par la libération des assujettis et la perspective d'une ère nouvelle ».


title: Edgar P. Jacobs

text: Cependant il est confronté, pour cet épisode, aux « foudres de la censure officielle » : le , le Secrétariat d'État à l'information, invoquant la loi du 16 juillet 1949 sur les publications destinées à la jeunesse, informe les Éditions Dargaud que la Commission de Surveillance et de Contrôle de la presse enfantine a émis un avis défavorable à la vente de l'album en France, « en raison des nombreuses violences qu'il comporte et de la hideur des images illustrant ce récit d'anticipation ». Ceci alors que l'histoire a été pré-publiée dans "Tintin" et que l'O.R.T.F. diffuse au même moment une adaptation radiophonique de l'album. Ce n'est qu'en 1972 que "Le Piège diabolique" est distribué en France. Jacobs soupçonne que l'interdiction a été liée, par protectionnisme économique, au fait que l'impression était réalisée en Belgique.


title: Edgar P. Jacobs

text: L'accueil critique n'est pas favorable au "Piège diabolique". reproche à Jacobs de cultiver un genre trop intellectuel. Par ailleurs Blake et Olrik sont absents de cet épisode, qui n'est pas bien classé au référendum du journal "Tintin". L'auteur est déçu par cette suite de coups durs et attendra près de quatre ans pour s'engager dans de nouvelles aventures de ses héros, alors que l'intervalle séparant ses précédentes publications n'avait jamais dépassé dix-huit mois.


title: Edgar P. Jacobs

text: Afin d'éviter de s'exposer à nouveau aux risques de censure et à l'incompréhension des critiques et des lecteurs, Jacobs choisit par prudence d'aborder un thème plus simple de « police-fiction » en tirant parti du décor du sous-sol parisien. L'idée lui est venue à la suite de la catastrophe de Clamart survenue le : six hectares de carrière de craie s'effondrent sur une hauteur de deux à quatre mètres à la limite de la commune de Clamart et d'Issy-les-Moulineaux. Six rues disparaissent et le terrain du stade d'Issy est transformé en paysage lunaire ; on dénombre vingt et un morts, quarante-cinq blessés, plus de deux cent soixante-treize sinistrés et vingt-cinq immeubles détruits. Cet événement fait prendre conscience à Jacobs que le sous-sol de Paris est truffé de galeries et de carrières, ce qui le conduit à s'intéresser à ce « mystérieux et inquiétant monde souterrain sur lequel est bâtie la capitale française ».


title: Edgar P. Jacobs

text: Il met au point une intrigue policière permettant d'exploiter ce décor souterrain tout en faisant réapparaître Olrik, que réclament ses lecteurs. Il se procure auprès de l'Inspection générale des carrières le plan des de galeries qui serpentent sous Paris, puis effectue de nombreux repérages en surface et en sous-sol.


title: Edgar P. Jacobs

text: Afin de l'aider dans son travail, la rédaction de "Tintin" contacte le dessinateur Gérald Forton. Celui-ci réalise l'encrage des premières planches, le dessin des décors et des scènes de foule avec des femmes, des voitures, etc.. Cependant, selon Jacobs, les lecteurs se sont rendu compte de la « substitution » et la collaboration est interrompue à la douzième planche.


title: Edgar P. Jacobs

text: Jacobs renonce à introduire dans son récit les éléments fantastiques auxquels il a songé. Le résultat déçoit : on voit dans "L'Affaire du collier" un policier « bien ficelé », sans plus. Selon l'intéressé, on critique le changement de statut d'Olrik, « ravalé au rang de simple chef de bande » ; on lui reproche surtout de ne pas trouver dans cet épisode « l'atmosphère insolite habituelle ». Numa Sadoul considère qu'il s'agit d'un « temps faible dans l'œuvre de Jacobs (…) Une intrigue banalement policière, des personnages transparents en leur manichéisme de tradition, un dessin soigné mais souvent terne, un texte lourd et que les ans ont affublé de rides ».


title: Edgar P. Jacobs

text: Désireux de changer de décor et intéressé par la culture japonaise, Jacobs décide d'en faire le cadre de la huitième aventure de son duo. Il accumule une importante documentation sur les traditions japonaises, la vie quotidienne, le tourisme, les infrastructures. Il est aidé dans ses recherches par Hasumi Shigehiko, un professeur japonais de langue et de littérature française de l'université de Tokyo, qui a épousé Chantal, la fille de son ami Jacques Van Melkebeke.


title: Edgar P. Jacobs

text: Il imagine un scénario qui penche d'emblée vers le fantastique avec l'apparition d'un dragon japonais « ». Selon Stéphane Bielikoff qui résume le premier tome dans "Schtroumpf", « le récit semble chavirer dans l'intrigue policière pour enfin se rattacher au genre dit du « merveilleux fantastique » avec l'apparition du laboratoire souterrain et de son inquiétant gardien. Cet épisode est aussi un retour à quelques grands thèmes jacobsiens, l'abri souterrain à l'épreuve du temps (…), le Traître (…) et enfin la dualité du bien et du mal (…) ».


title: Edgar P. Jacobs

text: Jacobs consacre beaucoup de temps à concevoir et dessiner le laboratoire, les divers appareillages et engins. Il réalise de nombreux plans et maquettes. Il présente son scénario à Michel Greg, rédacteur en chef de "Tintin", le . Les deux premières planches de ce nouvel et ultime album de Jacobs paraissent dans le numéro du "Journal de Tintin" le , numéro marquant les du journal. Les 46 planches du premier tome sont publiées d' à . Les Studios Hergé ont pris en charge le coloriage. L'album est publié en .


title: Edgar P. Jacobs

text: Avant même le début de la parution des "3 formules du professeur Sato" dans "Tintin", la rédaction du "Figaro" charge deux de ses journalistes d'une enquête sur la bande dessinée contemporaine. Pierre Lebedel et Michel Daubert se rendent notamment en Belgique pour s'entretenir avec Greg, Hergé et Jacobs. Leurs articles sont publiés le et vont puissamment contribuer à faire sortir la bande dessinée du ghetto de la « presse enfantine » dans lequel elle était enfermée jusqu'alors aux yeux des médias.


title: Edgar P. Jacobs

text: Sur la vague du phénomène "Astérix", les années 1965-70 voient en effet la reconnaissance du « neuvième art » et de ses auteurs. Comme l'écrit Hergé, « le temps du dédain semble révolu. Les gens « sérieux » reconnaissent eux-mêmes, aujourd'hui, dans la Bande dessinée, un langage nouveau, un moyen d'expression autonome ». Les amateurs s'organisent, les fanzines se créent. Jacobs est régulièrement sollicité pour des entretiens avec des journalistes ou des critiques, des émissions radiophoniques ou télévisées. Son prestige est grand comme l'explique Gérard Lenne : « C'est à partir du début des années 70 que ma génération de fervents lecteurs de "Blake et Mortimer" parvint au stade de l'expression publique, dans l'édition ou le journalisme ». Les visiteurs se succèdent dans son cottage de Lasne-en-Brabant.


title: Edgar P. Jacobs

text: Les Éditions du Lombard et Michel Greg, qui espère faire patienter son public dans l'attente du deuxième tome de "Sato", décident de publier une version modernisée du "Rayon U", ce qui impose un gros travail de recomposition, de modernisation et d'ajout de phylactères à Jacobs. Consciencieusement, il y consacre plusieurs mois jusqu'à l'été 1974.


title: Edgar P. Jacobs

text: En 1974, il épouse Jeanne Quittelier qui était sa compagne depuis 1952 et avec qui il vivait à Bruxelles dans un appartement de l'avenue Hoover jusqu'en 1955 avant de s'établir à Lasne dans une propriété nommée « le Bois des Pauvres » ; propriété qu'il habitera jusqu'à sa mort.


title: Edgar P. Jacobs

text: Des ennuis de santé frappent Jacobs et son épouse à partir de 1975 ; il est victime d'une arthrose de la hanche qui nécessite une hospitalisation. Le , sa femme se fracture le col du fémur, ce qui amène « une suite ininterrompue d'épreuves et de problèmes personnels » qui se termine par le décès de celle-ci le . Dans une lettre à son ami Michel Daubert, Jacobs évoque son « profond désarroi » et le « vide affreux » dans lequel le plonge ce deuil brutal ; il évoque tristement son travail : « une tâche inachevée qui a perdu tout intérêt pour moi ».


title: Edgar P. Jacobs

text: En , à l'initiative de Pierre Marchand, directeur du département jeunesse chez Gallimard, Pierre Lebedel contacte Jacobs pour lui proposer « un ouvrage très important, comportant des textes et des documents inédits ou peu connus. Un « E.-P. Jacobs par lui-même » en quelque sorte ». Pierre Marchand a été marqué par la publication des entretiens d'Hergé avec Numa Sadoul, "Tintin et moi", deux ans auparavant. Les deux hommes rencontrent Jacobs et son ami Evany (Eugène van Nijverseel), ancien directeur technique des Éditions du Lombard, le , afin de mettre au point diverses questions techniques.


title: Edgar P. Jacobs

text: Au fil des échanges, il apparaît que la forme autobiographique est la mieux adaptée au projet. Trois années s'écoulent jusqu'à la parution de l'ouvrage. Jacobs évoque à ce sujet un « travail de fou ». Selon Pierre Lebedel, « un Opéra de papier ne fut pas une entreprise facile à mener à son terme. Edgar et Evany firent la maquette. Evany contretypa tous les documents (…) un par un dans sa salle de bain qu'il avait transformée en studio photo (...) Il y eut aussi de multiples corrections de la part d'Edgar ». Jacobs tient à préciser en préambule « que ce modeste ouvrage n'ambitionne en aucune façon le qualificatif de « Mémoires » (…) Ce sont, tout au plus, quelques pages (pleines de blancs) extraite d'un journal de souvenirs ayant essentiellement trait à l'état de dessinateur-scénariste de bande dessinée ». L'auteur, très pudique, ne fait aucune mention de sa vie privée, ainsi il n'évoque même pas son premier mariage. Par ailleurs, pour éviter toute polémique, Jacobs s'efforce de minimiser « les histoires de critiques, de crocs-en-jambe et autres petites vacheries qui ont jalonné [sa] carrière ». Il se contente de décrire en détail le processus de ses travaux.


title: Edgar P. Jacobs

text: En guise de conclusion, il tire un bilan doux-amer de ses activités, évoquant « soixante années de quête alimentaire, dont trente-six exclusivement consacrées à cette satanée bande dessinée ! Seule la lointaine et éphémère « séquence lyrique », toute rayonnante de jeunesse, d'enthousiasme… et d'illusion, vient illuminer cette grisaille ». Quelques lignes plus loin toutefois, il explique : « ma tâche de « conteur d'histoires » n'aura pas été entièrement négative. Puisque grâce à elle il m'aura été accordé le rare privilège d'être à la fois l'auteur, l'interprète et le metteur en scène d'un singulier, mais bien passionnant, opéra… de papier ».


title: Edgar P. Jacobs

text: "Un Opéra de papier" paraît en avec une abondante iconographie, sous une couverture que Jacobs a demandée à Jacques Tardi. En mars de l'année suivante, Gallimard organise une série de réceptions à Paris au cours desquelles Jacobs accorde plusieurs entretiens et qui culmine par une séance de dédicaces au Salon du livre. L'ouvrage est réédité à plusieurs reprises. Le réalisateur Guy Lejeune, de la RTBF, lui propose peu après de réaliser une émission sur son œuvre. Jacobs s'implique avec zèle dans ce projet, qu'il considère comme le complément animé et sonore de son "Opéra de papier". La préparation dure plusieurs mois et le tournage a lieu l'été 1982, au domicile de Jacobs, qui l'évoque avec humour comme sa nécrologie. Sous le titre "Des planches aux planches", le film est présenté en deux parties les 11 et .


title: Edgar P. Jacobs

text: En 1983, le publicitaire Michel Marin réalise un pilote de "La Marque jaune". Dès 1977 il contacte Jacobs qui lui cède les droits de l'album pour une durée limitée. La productrice Irène Silberman finance ce film de trois minutes qui met en scène Yves Brainville (Mortimer), Pierre Vernier (Blake), Michel Vitold (Septimus) et Patrick Laval (Olrik). Jacobs apprécie modérément la démarche : il aurait souhaité un film dans l'esprit de la série "Chapeau melon et bottes de cuir". Irène Silberman écarte Michel Marin et tente de confier la réalisation à Olivier Assayas, Jean-Jacques Beineix et Lam Lê. Divers scénarios sont élaborés, cependant le projet n'aboutit pas.


title: Edgar P. Jacobs

text: Questionné à maintes reprises sur la parution du deuxième tome des "3 formules du Professeur Sato", Edgar P. Jacobs assure à ses lecteurs qu'il ne les oublie pas. Il a achevé les crayonnés, mais ne réalise pas la mise à l'encre. Gérard Lenne évoque le fait que Jacobs n'aimait pas cette tâche et qu'il souffrait par surcroît dans les années 1980 d'une arthrose des doigts en sus d'une grande fatigue. Pour terminer l'album, il est envisagé de faire appel à Gilles Chaillet, qui ne donne pas suite puis à Bob de Moor qui se heurte au refus d'Hergé. Peut-être Jacobs est-il conscient de la faiblesse du dernier épisode de la saga "Blake et Mortimer" ?


title: Edgar P. Jacobs

text: Ses ennuis de santé n'arrangent pas les choses. D'autre part l'éditeur Raymond Leblanc, considérant que Jacobs est « un petit peu tombé en désuétude », omet de renouveler son contrat qui est arrivé à échéance. L'entourage de Jacobs l'incite alors à créer sa propre maison d'édition, avec le disquaire bruxellois Claude Lefrancq : les Éditions Blake et Mortimer. L'objectif est de rééditer les huit aventures du tandem, dans le format des planches originelles. C'est l'occasion pour Jacobs de revoir et d'améliorer son travail, le lettrage et les couleurs. Il crée à cet effet un Studio Jacobs, dont il confie la direction à son ami Philippe Biermé. Les albums voient le jour en format géant, puis en format normal. Des produits dérivés sont commercialisés.


title: Edgar P. Jacobs

text: En 1984, Jacobs crée la Fondation E. P. Jacobs, destinée, selon son testament, à « éviter la dispersion anarchique de son œuvre ou la mainmise de celle-ci par certains affairistes de la bande dessinée ». Philippe Biermé en sera le président à partir de 1989. Jacobs remet lui-même ses dossiers et ses planches au coffre de la Fondation, ouvert à la Banque Bruxelles Lambert. Selon Pierre Lebedel, l'un des administrateurs de la Fondation Jacobs : « (…) tout était là, plus de 700 planches, mais aussi des centaines de crayonnés et des calques. C'était colossal. » Jacobs avait en effet établi un inventaire par la négative. Il y avait mentionné seulement neuf pièces manquantes, six qui lui avaient été dérobées et trois autres qu'il avait offertes.


title: Edgar P. Jacobs

text: À partir de 1985, Jacobs est victime d'alertes cardiaques. Il se dit accablé par les soucis professionnels, administratifs, commerciaux et fiscaux. Progressivement il refuse les invitations et les entretiens, s'isolant dans sa maison. Ses confrères le décrivent « comme un aigri, un ermite, un homme invisible, le reclus du Bois des Pauvres ».


title: Edgar P. Jacobs

text: Il meurt le  chez lui, à Lasne en Belgique. Il est enterré dans le cimetière communal, où un mausolée, financé par les propriétaires du Studio Jacobs et les Éditions Blake et Mortimer, a été érigé et inauguré le en hommage à Jacobs. Sa tombe est surmontée d'un imposant monument funéraire représentant un sphinx lequel évoque le Grand Sphinx Rê-Harmakhis dessiné par Jacobs dans l'album "Le Mystère de la Grande Pyramide". À la base de la sculpture, un texte gravé évoque les talents d'Edgar P. Jacobs :


title: Edgar P. Jacobs

text: Dans son introduction au "Manuscrit E.P. Jacobs", l'historien de la bande dessinée Charles Dierick observe que le portrait laissé par Jacobs est « fort contrasté et donc sans nuances (…) En société il était (...) théâtral, flamboyant, drôle et enjoué (…) la parole facile et le rire communicatif. Par contre professionnellement, Jacobs était connu pour sa minutie obsessionnelle, ses scrupules excessifs (…) voire sa maniaquerie pure et simple ».


title: Edgar P. Jacobs

text: Dans les "Témoignages d'amitiés vraies" publiés dans "Tintin" lors de la mort de Jacobs, de nombreux confrères le décrivent comme gaffeur, roi des catastrophes ambulantes, personnalité involontairement comique. D'autres mettent l'accent sur son inquiétude permanente et sa constante méfiance.


title: Edgar P. Jacobs

text: Les journalistes et les critiques qui l'ont rencontré à partir des années 1960 évoquent « un homme distingué, affable, chaleureux » (Guy Lejeune), « jovial, brillant causeur dans l'intimité, maniant l'anecdote drolatique avec brio » (Claude Le Gallo), des moments « inoubliables » et « exceptionnels » (Gérard Guégan), « très chaleureux » (François Rivière), une « sympathie communicative » (Gérard Lenne).


title: Edgar P. Jacobs

text: Tous les témoins s'accordent sur son humilité et son caractère méticuleux et perfectionniste. Raymond Leblanc évoque « un homme adorable de modestie. Solitaire et minutieux à l'excès, ses retards étaient légendaires ». Pour Liliane et Fred Funcken, Jacobs donnait l'impression de ne pas avoir confiance en son immense talent : « En réalité, il ne s'est jamais senti solide dans son métier de dessinateur. Il avait débuté sur le tard. Il avait déjà passé la quarantaine à la naissance de Blake et Mortimer. Il se sentait mieux sur une scène d'opéra. Là il rayonnait ». Albert Weinberg, qui a travaillé avec lui sur "Le Mystère de la Grande Pyramide" raconte : « Jacobs pouvait buter sur un détail et vouloir tout reprendre. Il était à ce point perfectionniste qu'à la rédaction, ils enfermaient ses planches sous clef une fois remises, car sinon il les reprenait pour les améliorer encore ». Hergé se souvient de la refonte du "Lotus bleu" : « pour colorier des colonnes de laque, il voulait une petite pointe de vermillon avec un soupçon d'ocre, afin d'obtenir vraiment le rouge-laque parfait ! » Son souci du détail authentique était tel que, pour "Les 3 formules du Professeur Sato", ses recherches afin d'obtenir la description précise des poubelles japonaises l'immobilisèrent plus de trois semaines.


title: Edgar P. Jacobs

text: Corollaire de ce perfectionnisme, Jacobs préfère travailler seul. Ses collaborations avec Weinberg, Leloup ou les Funcken se limitent à quelques planches. Il tente, pour "L'Affaire du collier", de travailler avec Gérald Forton, mais la coopération tourne court au bout d'une douzaine de planches. Jacobs décrète que le résultat n'est pas conforme à ce qu'attendent les lecteurs : « dès les trois premières planches parues dans le journal, un courrier abondant, spontané et sans ménagement me faisait savoir que la substitution avait été décelée et surtout rejetée sans nuance par les lecteurs. (…) D'ailleurs les nombreux va-et-vient et les corrections me prenaient finalement plus de temps et d'efforts que par le passé ». Il conclut éloquemment : « J'avais compris, j'étais condamné à travailler seul ! ».


title: Edgar P. Jacobs

text: En revanche, il coopère longtemps avec son ami Jacques Van Melkebeke pour l'élaboration de ses scénarios. Ce dernier refusera toujours d'être mentionné.


title: Edgar P. Jacobs

text: Cette solitude se double d'une certaine méfiance liée à la crainte d'être copié, voire plagié. Selon Roger Leloup « Il voyait des traîtres partout, comme dans ses histoires. Il accumulait des dossiers sur ceux qui, pensait-il, le plagiaient ». Jacques Martin - qu'il accuse de l'avoir copié pour "La Grande Menace" - renchérit : « Il était hyper-méfiant vis-à-vis de tout le monde, surtout vis-à-vis de ses amis ! Il se méfiait plus d'Hergé et de moi que de quiconque ». Il se brouillera avec son admirateur François Rivière, quand on lui dira que celui-ci l'a plagié dans "Le Rendez-vous de Sevenoaks." Inversement, il réagit très mal lorsque Denis Philippe le qualifie, dans la revue "Fiction" d', de « plagiaire de grande classe » à propos de ses illustrations de "La Guerre des mondes." Jacobs récuse vigoureusement ce qualificatif et lui oppose notamment le sérieux des études techniques préalables à sa conception des machines martiennes.


title: Edgar P. Jacobs

text: En , dans un entretien avec Régine Legrand filmé à Lasne par Luc Michez, Jacobs détaille sa façon de travailler. Au début il y a « la petite étincelle » qui est l'idée. Celle-ci peut jaillir brusquement ou résulter d'une longue incubation. Pour fixer l'idée, il fait un synopsis, c'est-à-dire « un grossier brouillon ». Commence ensuite un travail de réflexion et de documentation qui peut être assez long : lectures, consultations de spécialistes, prospection sur place, choix des sites, photographies, qui permet d'aboutir au scénario. Il s'agit de la description détaillée des scènes et de la distribution des rôles.


title: Edgar P. Jacobs

text: Vient ensuite le premier découpage, suite de « croquetons agrémentés de texte » qui donne une première idée de la planche. Un second découpage, plus net, marque la chute de la page. Il ne subira guère de modifications, sauf pour améliorer le « tempo », élément essentiel pour Jacobs.


title: Edgar P. Jacobs

text: Les textes sont alors rédigés, « fonds sonore de la planche ». Alors arrive « la grande phase des décors », établis en fonction des documents reçus au fur et à mesure que l'histoire avance. Jacobs a l'habitude de faire des plans des lieux stratégiques du scénario ainsi que des croquis des accessoires. Il réalise également des maquettes de certains ustensiles ou appareils.


title: Edgar P. Jacobs

text: Vient ensuite le moment de l'illustration avec la réalisation d'un « pré-brouillon » de la page tenant compte des textes, des cadrages, des plans et de la taille des images. Les croquis des personnages sont réalisés sur un deuxième brouillon, d'après nature, Jacobs posant le plus souvent lui-même comme modèle devant ses miroirs. Vient ensuite le transfert sur le papier définitif. C'est cette planche que l'on va réduire au format du journal pour le coloriage. On en tire un film noir et un film dit « bleu » sur lequel on va colorier. Ces planches vont être publiées dans le journal, puis dans l'album.


title: Edgar P. Jacobs

text: En 1973, Jacobs dit avoir plusieurs synopsis en réserve et exprime sa frustration de ne pouvoir les utiliser, se disant trop accaparé par la seconde partie des "3 formules du Professeur Sato" : « Ce qui m'enrage, c'est de ne pas pouvoir en tirer parti… Le dessinateur ne peut suivre le scénariste ! » Pour autant il n'envisage pas de les confier à un autre dessinateur ou scénariste.


title: Edgar P. Jacobs

text: Parmi les auteurs qui l'ont impressionné, Jacobs cite les Anglo-Saxons Walter Scott, Dickens, Edgar Poe, Kipling, H. G. Wells, Robert Louis Stevenson et Jerome K. Jerome; les Français Alexandre Dumas, Alfred de Vigny, Erckmann-Chatrian, Mérimée, Alphonse Daudet, Jules Verne, Gaston Leroux et Maurice Leblanc ; les Allemands Goethe et E.T.A. Hoffmann : « tous écrivains dont on décèle facilement les influences sur mon travail ». En matière de science-fiction, c'est l'œuvre de Wells qui l'a profondément marqué, non seulement par les sujets qu'il a traités, « mais aussi par l'atmosphère et le côté réel qui subjuguent le lecteur dès les premières pages ».


title: Edgar P. Jacobs

text: Dans le domaine de la peinture et du graphisme, il préfère « ceux dont les œuvres se distinguent par la netteté et la précision » : Albrecht Dürer, Holbein, Brueghel et François Clouet parmi les peintres; Gustave Doré, Auguste Raffet, Caran d'Ache, Albert Robida, Job parmi les dessinateurs proprement dit. Il mentionne également des artistes moins connus : Georges Omry, Arthur Rackham, Lianos, Dulac, Lelong, Macchiatti et Manuel Crazi.


title: Edgar P. Jacobs

text: En matière cinématographique, ses goûts le portent vers Fritz Lang et ce qu'il nomme « les productions allemandes de la haute époque » : "Le Cabinet du docteur Caligari" de Robert Wiener et "Faust, une légende allemande" de F. W. Murnau. Il cite également Erich von Stroheim, Orson Welles, Alfred Hitchcock, les anciens films d'aventures et les comédies américaines. Il avoue enfin « une certaine affection pour les films de science-fiction américains de série B ». On trouve dans son œuvre certaines de ces influences.


title: Edgar P. Jacobs

text: Sur le plan graphique, Jacobs récuse toute appartenance à une « école d'Hergé ». Selon lui, la conception du « bon trait, la clarté du dessin » (que l'on nommera plus tard « ligne claire ») était « obligée par le procédé de reproduction en offset qui exige un trait, un dessin bien détouré puis colorié par la suite ». Cependant il explique que s'il en avait eu la possibilité, ce n'est certainement pas le dessin détouré qu'il aurait choisi, mais plutôt le dessin classique, fouillé, qu'il a notamment pratiqué pour ses illustrations de "La Guerre des mondes".


title: Edgar P. Jacobs

text: Jacobs revendique la « théâtralité exemplaire » des aventures de "Blake et Mortimer". Il considère ses récits illustrés comme « des sortes de grands opéras, dont chacun comporte ses héros, ses « traîtres », un « père noble » ou un grand prêtre, ses chœurs et même ses ballets, ainsi que ses décors qui donnent l'ambiance » Selon lui, une bande dessinée doit être une transposition de la réalité.


title: Edgar P. Jacobs

text: L'œuvre de Jacobs est marquée par la science-fiction, qu'il assimile au « merveilleux moderne ». Cependant, dans ce domaine, il n'éprouve que peu d'attraits pour le « space opera ». Sa préférence va à ce qu'il nomme le « mystère quotidien », que l'on côtoie à chaque instant sans s'en rendre compte : « En d'autres termes, à " l'inexplicable présent ", inépuisable réserve de surnaturel et de fantastique, fertile en phénomènes qui déconcertent en attendant d'être analysés, décryptés et catalogués comme le furent auparavant l'électricité, le magnétisme, la radio-activité, etc. » Illustration de ce « mystère quotidien », Claude Le Gallo raconte qu'un soir, sur la route de Bruxelles, Jacobs éteignit brusquement ses phares : « Devant nous apparut, tapi dans l'obscurité, une sorte de monstre mécanique dont les lanternes, en veilleuse, nous fixaient comme de gros yeux… « Voilà qui ferait un bon début de bande dessinée ! » s'exclama le père de Blake et Mortimer ».


title: Edgar P. Jacobs

text: Pour lui, l'art du conteur consiste à mener le sujet choisi jusqu'à ses conséquences les plus extrêmes, sans perdre de vue « que le but d'un récit de science-fiction est de raconter une histoire, de distraire, de dépayser, de faire jouer l'imagination et, subsidiairement, d'engendrer une curiosité durable. Ainsi certains de mes lecteurs m'ont dit avoir été amenés à l'égyptologie par "Le Mystère de la grande pyramide" ! Bref il faut instruire en amusant ! »


title: Edgar P. Jacobs

text: « Pour être crédible, pour parler au lecteur, la bande dessinée de science-fiction doit être fortement branchée sur le réel ». Cette obsession du détail authentique conduit ainsi Jacobs à multiplier les recherches, les déplacements sur le terrain, la documentation et les rencontres avec des scientifiques. Thierry Bellefroid, journaliste à la RTBF et commissaire de l'exposition "Scientifiction, Blake et Mortimer au musée des Arts et Métiers" qui s'est tenue en 2019-2020 à Paris, n'hésite pas à le qualifier de visionnaire : « En avance sur son temps (…) et toujours en recherche. Il avait une vraie fascination pour la science. Il s'abonnait à toutes les revues. Il pouvait passer des mois à dialoguer avec des scientifiques, des spécialistes. S'il n'avait pas le détail qui lui manquait, il s'arrêtait de dessiner pendant des semaines, jusqu'à trouver. Il ne voulait pas qu'une erreur puisse faire douter de sa fiction ». François Rivière est du même avis : « En plus d'être un esthète et un dandy, il avait un côté visionnaire ».


title: Edgar P. Jacobs

text: Thierry Bellefroid prend l'exemple de "S.O.S Météores" : « Pour le climat, il aurait pu prendre un ou deux articles, mais il préfère aller plus loin, interroger, questionner la science, et même avec cette incroyable prescience, devancer la science. Tout comme Hergé enverra Tintin sur la Lune avant l’Homme, il va prendre ce qui existe, l’extrapoler, et imaginer demain, il l’a fait avec le changement climatique. C’est sa grande force et sa modernité encore aujourd’hui ».


title: Edgar P. Jacobs

text: Selon Claude Le Gallo, dès "Le Secret de l'Espadon", « Jacobs fait preuve de qualité de graphiste visionnaire » en inventant un sous-marin porte-hélicoptère de grande profondeur et un engin triphibie aux ailes courtes. Six ans plus tard, la firme Douglas produit un avion expérimental nommé X3 Stiletto au fuselage effilé et aux ailes à faible allongement, dont la ligne est proche de celle de l'Espadon. Dans les années cinquante et soixante, des brevets et des projets de sous-marin volant voient le jour, au profit notamment de l'US Navy.


title: Edgar P. Jacobs

text: Pour "Le Mystère de la Grande pyramide", Jacobs choisit de situer l'action sur le plateau de Gizeh et imagine l'existence d'une chambre secrète au cœur de la pyramide. Il décide de ne pas respecter les conseils de l'égyptologue Pierre Gilbert, qui l'assure que le plateau, fouillé depuis des siècles, ne recèle plus aucun secret. Or quatre ans plus tard, les archéologues découvrent sur le plateau, à quinze mètres sous le sable, l'une des barques solaires de Khéops. D'autres découvertes sur le site ont lieu dans les décennies suivantes. Ainsi, en 2016 et 2017, une amorce de couloir puis une vaste cavité sont découvertes au cœur de la pyramide de Khéops.


title: Edgar P. Jacobs

text: En 1955, "L'Énigme de l'Atlantide" présente de nombreux engins futuristes qui seront développés au cours de la décennie suivante : les chars volants existeront sous le nom d'aéroglisseurs, l'aérotrain sera expérimenté et un « homme volant » muni d'un harnais à fusées rocketbelt volera dans les marais de Floride, préfigurant le Flyboard de Franky Zapata qui effectuera des présentations spectaculaires en 2018 et 2019.


title: Edgar P. Jacobs

text: Comme l'écrit Gérard Lenne, le souci du détail, la précision hyperréaliste sont les instruments de la création d'une atmosphère. Comme chaque plan d'un film, chaque vignette restitue un pan de la réalité telle que l'auteur la perçoit. Dans une analyse détaillée de l'œuvre de Jacobs, Stéphane Thomas a mis en évidence son style proprement cinématographique : découpage, voix off, cadrage et utilisation des gros plans, ellipses, suspense et « grammaire hitchockienne ». Il évoque la direction d'acteurs quand Jacobs utilise ses amis ou son propre reflet dans un miroir pour mettre en scène ses personnages.


title: Edgar P. Jacobs

text: Gérard Lenne décèle l'influence de l'expressionnisme allemand dans certains détails de "La Marque jaune" : le professeur Septimus est une incarnation du « savant fou » que l'on trouve notamment chez le Docteur Mabuse de Fritz Lang. La marque qui se retrouve sur l'imperméable de Blake dans "La Marque jaune" reprend un « marquage » identique sur le personnage incarné par Peter Lorre dans "M le maudit". On retrouve d'ailleurs dans cet épisode une transposition de la manipulation du somnambule Cesare dans "Le cabinet du Docteur Caligari" de Robert Wiene.


title: Edgar P. Jacobs

text: Par ailleurs Jacobs accorde une grande importance au décor. Par un usage subtil de la couleur, il met en place une ambiance qui devient un élément dramatique du récit. Ainsi le violent orage qui permet l'évasion de Mortimer dans "Le Secret de l'Espadon", le soleil écrasant du "Mystère de la Grande pyramide", la pluie et le brouillard londoniens de "La Marque jaune", les perturbations atmosphériques de "S.O.S. Météores", le crépuscule sinistre qui pèse sur La Roche-Guyon au début du "Piège diabolique". C'est ce qu'Hergé nomme « l'usage psychologique de la couleur », c'est-à-dire les dominantes étendues à une séquence entière. Par ailleurs Jacobs excelle à créer « une ambiance indicible où sourdent le mystère et le fantastique à partir de décors très simples du quotidien (en particulier dans l'utilisation de la pénombre et de la nuit) ». Pierre Fresnault-Deruelle résume « l'intelligence graphique » de Jacobs dans la formule : « (…) les dessins de l'auteur de "La Marque jaune" - lorsqu'ils sont aggravés d'ombres et de lumières - basculent vite dans un réalisme « inquiété ».


title: Edgar P. Jacobs

text: Selon Claude Le Gallo, les récitatifs qui abondent dans l'œuvre de Jacobs sont indispensables dans sa conception de la bande dessinée. Il s'agit de la partie la moins bien comprise du travail de l'auteur, car certains n'y voient qu'une redondance par rapport au dessin ou un didactisme inutile. Le ton professoral a souvent été reproché à Jacobs.


title: Edgar P. Jacobs

text: Or « ces textes servent à exprimer les émotions qui ne peuvent être traduites par le dessin et surtout à créer un climat qui est particulier à l'œuvre de Jacobs ». Ils témoignent de la qualité littéraire de son travail et sont riches d'enseignement pour comprendre le récit. On y trouve la volonté de donner à la bande dessinée une expression sonore.


title: Edgar P. Jacobs

text: Placés en début de certains épisodes, ils peuvent décrire un contexte particulier ("S.O.S. Météores") ou pallier un changement de structure du récit (l'abandon du premier tome de "L'Énigme de l'Atlantide"). Dans le cas du "Mystère de la Grande pyramide", ils témoignent de l'enthousiasme de Jacobs pour l'égyptologie.


title: Edgar P. Jacobs

text: Selon Stéphane Thomas, le didactisme de Jacobs et le caractère imposant de certaines explications technico-scientifiques ou historiques données par les personnages, est lié à une volonté pédagogique assumée. À la différence de ses confrères, Jacobs ne s'adressait pas à des enfants, mais à des adolescents ou à des adultes.


title: Edgar P. Jacobs

text: Les nombreux exégètes ont mis en évidence une obsession qui parcourt toute son œuvre : celle des souterrains. La base secrète de "L'Espadon" est creusée sous le détroit d'Ormuz, une bonne partie des séquences de "La Grande pyramide" se situe dans les entrailles de celle-ci, le laboratoire du Dr Septimus se situe au sous-sol de sa maison et Mortimer y accède après un périlleux cheminement dans les égouts, "L'Atlantide" est bâtie dans une caverne souterraine, la station 001 du réseau Cirrus de "S.O.S. Météores" se trouve sous le château de Troussalet, le voyage de Mortimer dans "Le Piège diabolique" commence dans une crypte et se poursuit dans un monde entièrement souterrain, "L'Affaire du Collier" se déroule en partie dans le sous-sol parisien et les installations du "professeur Sato" sont aménagées sous sa villa. Gérard Lenne et d'autres analystes ont mis ce tropisme sur le compte d'une chute qui aurait plongé Jacobs dans un puits, à l'âge de trois ans.


title: Edgar P. Jacobs

text: L'auteur relate cet incident dans "Un Opéra de papier", sans paraître envisager que cet incident ait pu avoir une quelconque influence sur son travail. Gérard Lenne met ce refoulement sur le compte de la pudeur.


title: Edgar P. Jacobs

text: Cité par Gérard Lenne, le compte-rendu par Michka Assayas d"Un Opéra de papier" ("Libération" du ) résume la pudeur de Jacobs quant à la partie de son œuvre qui le touche de plus près : « Une des questions auxquelles (ce livre) aurait pu répondre est : Jacobs a-t-il des intentions d'auteur ? Or à aucun moment il ne cherche à les exposer, ces intentions (…) Toute son inspiration vient d'un versant obscur de sa personnalité, qu'il se refuse à explorer : seule l"'exécution", opération quantifiable, lui semble digne de commentaire ».


title: Edgar P. Jacobs

text: Selon le journaliste Christophe Quillien, "L’Espadon" pose les fondements de l’univers « jacobsien » et de sa vision du monde, « teintée de pessimisme, de conservatisme et de crainte pour l’avenir de cette même civilisation ». Gérard Lenne rappelle que, né en 1904, Jacobs a assisté à deux guerres mondiales : « Ceci explique déjà une tendance à l'eschatologie, à mettre en scène des guerres, des catastrophes, la chute des empires et une aspiration au repli sur la tranquillité de la tradition ». Cette tradition nourrit la « philosophie politique » de Jacobs, plutôt qu'une simple morale - morale qui est une préoccupation majeure, dans les années cinquante et soixante pour les éditeurs de publications destinées à la jeunesse. Selon Lenne, l'antagonisme qui fonde la saga de "Blake et Mortimer" est celui qui oppose la civilisation à la barbarie - présente à travers l'empire totalitaire de Basam Damdu ("Le Secret de l'Espadon"), à travers le peuple "barbare" en lutte contre les Atlantes ("L'Énigme de l'Atlantide"), les assaillants venus de l'Est - dont le général ressemble à Anastase Mikoïan - ("S.O.S. Météores"), les manants en révolte et la caste de fonctionnaires, technocrates et policiers aux ordres du Guide sublime ("Le Piège diabolique").


title: Edgar P. Jacobs

text: L'analyse de Claude Le Gallo rejoint celle de Gérard Lenne. Pour lui, face au totalitarisme, Jacobs recommande la fermeté du discours politique, telle que l'exprime Blake au début du "Secret de l'Espadon". Il y ajoute la dénonciation, par Jacobs, de l'utilisation de la science à des fins funestes : le péril atomique, la création d'un homme-robot, la manipulation du climat, la dépersonnalisation des individus ou les dangers de la cybertechnocratie. Il conclut : « L’œuvre d'Edgar P. Jacobs est tout entière portée vers la personne humaine et son épanouissement. Aux yeux de cet humaniste déclaré, la science comme la démocratie constituent la meilleure et la pire des choses. L'une et l'autre peuvent servir l'individu ou l'asservir. L'auteur craint tant le totalitarisme scientifique que la décadence démocratique : entre l'ordre et le désordre, le salut est dans l'homme, dit-il ».


title: Edgar P. Jacobs

text: Edgar P. Jacobs n'a jamais manifesté d'opposition au fait que ses héros lui survivent. À sa mort, le scénario du second tome des "3 Formules du professeur Sato" est finalisé et les crayonnés largement ébauchés. La Fondation Jacobs décide d'achever le travail et de publier l'album. Il reste à choisir le dessinateur. Jacques Martin est sollicité pour une planche d'essai. Ted Benoit et André Juillard sont pressentis. Finalement le choix de Claude Lefrancq et de Philippe Biermé se porte sur Bob de Moor, qui avait semble-t-il la préférence de Jacobs. L'album paraît en treize ans après le premier tome et rencontre un grand succès.


title: Edgar P. Jacobs

text: Au fil des ans, une mésentente se fait jour entre Claude Lefrancq, propriétaire des Éditions Blake et Mortimer, et Philippe Biermé qui possède le Studio Jacobs. Les deux hommes se mettent en quête de repreneurs pour leurs structures. Plusieurs éditeurs manifestent de l'intérêt. Finalement les Éditions Dargaud rachètent les deux sociétés en 1992. Un premier tandem d'auteurs est choisi (Jean Van Hamme pour le scénario et Ted Benoit pour le dessin), le thème et le cadre sont déterminés par les deux auteurs et les représentants de l'éditeur : il s'agit d'une aventure teintée d'espionnage située en Angleterre dans les années cinquante.


title: Edgar P. Jacobs

text: "L'Affaire Francis Blake" est publié dans "Télérama" pendant l'été 1996. L'album paraît en septembre suivant et obtient lui aussi un grand succès avec près de vendus. Les ventes des autres albums de la série s'en trouvent spectaculairement relancées.


title: Edgar P. Jacobs

text: Jean Van Hamme rédige rapidement un nouveau scénario abordant la science-fiction : "L'Étrange Rendez-vous". Cependant le rythme de travail de Ted Benoit est lent. Avec l'accord des deux hommes, l'éditeur met en place une autre équipe composée de Yves Sente au scénario et André Juillard au dessin pour "La Machination Voronov". L'épisode est pré-publié dans le "Figaro-Magazine" et l'album paraît en , dix-huit mois avant "L'Étrange Rendez-vous". Sente et Juillard publient cinq autres épisodes de 2003 à 2016 : "Les Sarcophages du continent" (deux tomes), "Le Sanctuaire du Gondwana", "Le Serment des cinq Lords", "Le Bâton de Plutarque" (qui se veut une présuite du "Secret de l'Espadon") et "Le Testament de William S."


title: Edgar P. Jacobs

text: Ted Benoit renonce à poursuivre la série. Il décède en 2016. René Sterne le remplace auprès de Van Hamme pour le diptyque "La Malédiction des trente deniers." Il décède avant la fin du premier tome et est remplacé par sa compagne Chantal De Spiegeleer, puis par Antoine Aubin pour le deuxième tome. Jean Van Hamme abandonne en 2010 et est remplacé par Jean Dufaux pour "L'Onde Septimus", toujours avec Antoine Aubin. Afin de respecter un rythme de parution suffisamment soutenu pour maintenir l'intérêt des lecteurs, Yves Sente est maintenu au scénario de la deuxième équipe avec Peter van Dongen et Teun Berserik au dessin, pour les deux tomes de "La Vallée des Immortels", parus en 2018 et 2019. Par ailleurs, en 2019 une réappropriation décalée des personnages de "Blake et Mortimer" voit le jour sous la plume de Jaco Van Dormael, Thomas Gunzig et François Schuiten : "Le Dernier Pharaon". Les scénaristes José-Louis Bocquet et Jean-Luc Fromental travaillent ensemble sur un projet intitulé "8 heures à Berlin", avec Antoine Aubin au dessin.


title: Edgar P. Jacobs

text: Toutes ces reprises, à l'exception du "Dernier Pharaon", s'inscrivent dans l'univers « jacobsien » et reprennent des personnages secondaires issus des albums de Jacobs. En-dehors du "Bâton de Plutarque" et du "Dernier Pharaon", ils s'intercalent parmi les « premières » aventures de Blake et Mortimer. Les tirages sont importants, plus de en moyenne et ces parutions redynamisent les ventes des premiers albums.


title: Edgar P. Jacobs

text: Hergé a souvent fait apparaître Edgar P. Jacobs dans des caméos, à la façon d'Hitchcock, au sein de différentes aventures de Tintin. Il apparaît une première fois dans la seconde édition de "Tintin au Congo" dans la scène du départ. On le voit ensuite avec son nœud papillon dans "Les Sept Boules de cristal", alors que le capitaine Haddock est entré en scène porteur d'une tête de vache. Ayant travaillé sur la nouvelle version du "Sceptre d'Ottokar" il y est également dessiné en grand uniforme de cuirassier ainsi qu'Hergé (pages 38 et 59) et d'autres membres du studio. Bien qu'Edgar Pierre Jacobs n'ait pas aidé Hergé à la réalisation de la seconde version des "Cigares du pharaon", il apparait dans l'album ainsi que sur la couverture en la personne de E. P. Jacobini (page 8 case 1) étant le quatorzième égyptologue momifié ayant « violé la sépulture du Pharaon Kih-Oskh ». Il est aussi présent dans "Objectif Lune", devant une planche à dessin (), avec Hergé (de dos), au centre de recherches de Sbrodj. Enfin, dans "L'Affaire Tournesol", on voit sur une affiche de l'opéra de Szohôd le nom E. P. Jacobini, référence au fait que Jacobs fut chanteur d'opéra (page 54). Il apparaît également costumé en Méphistophélès, cigarette aux lèvres, dans les coulisses (page 53).


title: Francesco Schettino

text: Francesco Schettino ( ; né le ) est un ancien capitaine de navire italien qui commandait le bateau de croisière "Costa Concordia" lorsqu'il a heurté un rocher sous-marin et chaviré le 13 janvier 2012 au large de l'île italienne de Giglio. Ayant abandonné le bateau en plein naufrage, il est en 2015 reconnu coupable de la mort de 32 passagers et membres d'équipage et condamné à seize ans de prison.


title: Francesco Schettino

text: Francesco Schettino est né à Naples dans une famille de marins de Meta, en Campanie. Il fréquente l'institut nautique Nino Bixio à Piano di Sorrento, puis travaille pour la compagnie de ferry Tirrenia.


title: Francesco Schettino

text: En 2002, âgé de 41 ans, Schettino est embauché par Costa Croisières, une filiale du Groupe Carnival. Commençant comme fonctionnaire chargé de la sécurité, il passe au rang de commandant en second. En 2006, Schettino est promu capitaine et reçoit le commandement du nouveau "Costa Concordia".


title: Francesco Schettino

text: En 2010, en tant que capitaine du "Costa Atlantica", il entre dans le port de Warnemünde, en Allemagne, à une vitesse trop élevée, causant des dommages à l"'AIDAblu", également un navire de Costa Croisières.


title: Francesco Schettino

text: En 2014, deux ans après la catastrophe de "Costa Concordia", il donne un cours de gestion de la panique à l'Université de Rome.


title: Francesco Schettino

text: Schettino est le capitaine du "Costa Concordia" le 13 janvier 2012. Devant l'île de Giglio, il tente un (passage près de la côte pour saluer les habitants), une manœuvre qu'il avait déjà effectuée. Le navire heurte alors un rocher sous-marin au large de l'île, chavire partiellement et échoue sur son côté tribord, entraînant la mort de 32 personnes. Lors du naufrage, il quitte le navire à bord d'un canot de sauvetage, avançant avoir trébuché dedans lors du retournement et y être entré involontairement.


title: Francesco Schettino

text: Par la suite, il annonce accepter un certain degré de responsabilité, exprimer des regrets et avoir demandé pardon aux familles des victimes. En 2012, l'avocat de Schettino, Bruno Leporatti, indique que ses actions après la collision étaient « brillantes  » et avaient sauvé des vies.


title: Francesco Schettino

text: Schettino indique avant le procès que les roches sous-marines touchées par le navire n'étaient pas répertoriées, que le timonier ne parlait ni anglais ni italien et que les générateurs du navire avaient mal fonctionné, ce qui a entravé l'effort de sauvetage. En ce qui concerne son départ précoce du navire, malgré son explication de départ involontaire, une transcription d'une conversation enregistrée entre Schettino et le capitaine de garde de la Garde côtière italienne, , montre que ce dernier a ordonné à plusieurs reprises à Schettino de quitter le canot de sauvetage et de retourner sur le "Costa Concordia". Ainsi, de Falco ne croit clairement pas à l'explication de Schettino sur la façon dont il est « tombé » dans le canot de sauvetage, ni son excuse pour ne pas retourner à son navire parce qu'il faisait « trop sombre » et que l'embarcation de sauvetage avait « arrêté de bouger ».


title: Francesco Schettino

text: Schettino a été largement vilipendé dans une large couverture médiatique, qui l'a notamment surnommé "Captain Coward" ou "Captain Calamity", en anglais, et "Capitaine Couard", en français. D'autres articles de presse ont noté que Schettino était un casse-cou enclin à l'insubordination. Il a également été décrit comme "l'homme le plus détesté d'Italie".


title: Francesco Schettino

text: Après son procès à Grosseto, Schettino a déclaré avoir passé trois ans «dans un hachoir médiatique». Cependant, il y a également eu des spéculations sur le fait que Schettino était un "coupable idéal" pour Costa Croisières, ce qui a permis à la compagnie de se dissocier de lui alors qu'elle connaissait la pratique de salut et l'aurait même encouragée.


title: Francesco Schettino

text: Costa a eu des contacts avec Schettino pendant l'intervalle entre la collision avec le rocher et l'ordre d'évacuation, cela ayant pu avoir entraîné un retard dans l'effort de sauvetage.


title: Francesco Schettino

text: Après l'accident, Schettino est placé en garde à vue provisoire par le procureur de Grosseto puis placé en résidence surveillée le 17 janvier 2012.


title: Francesco Schettino

text: Le 5 juillet 2012, Schettino est libéré de l'assignation à résidence mais mandaté de résider à Meta di Sorrento. Avant le procès de Schettino, Pier Luigi Foschi, alors président de Costa, accuse le capitaine d'être responsable de la déviation du parcours et de la navigation près de Giglio. Par ailleurs, Costa met fin à l'emploi de Schettino en 2012. Aussi, la société refuse de payer pour sa défense juridique bien qu'elle l'ait d'abord soutenu. Au lieu de cela, après une négociation de peine avec l'accusation, elle se porte partie civile dans le procès contre Schettino.


title: Francesco Schettino

text: Le procès de Schettino est séparé d'un procès contre cinq autres employés de Costa, à savoir Roberto Ferrarini (le directeur de crise de l'entreprise, qui a été reconnu coupable d'avoir minimisé l'ampleur de la catastrophe et retardé une réponse adéquate), le directeur du service cabine Manrico Giampedroni, le second capitaine Ciro Ambrosio, le barreur Jacob Rusli Bin et troisième officier Silvia Coronica. Tous ont plaidé coupable dans le cadre d'une négociation de peine et ont été condamnés à des peines de prison allant de dix-huit mois à deux ans et dix mois. Les enquêtes criminelles sur le rôle de Costa dans la catastrophe sont conclues en avril 2013 après que la compagnie a accepté de payer une amende d'un million d'euros. La société reste cependant responsable des dommages civils.


title: Francesco Schettino

text: En février 2013, le parquet de Grosseto annonce qu'il engage une procédure judiciaire contre Schettino. Il est accusé de plusieurs chefs d'accusation d' homicide involontaire coupable, d'abandon de navire avec des passagers toujours à bord et de manque de coopération avec les opérations de sauvetage. Le procès se déroule au "Teatro Moderno" de Grosseto, qui a été adapté en salle d'audience pour accueillir les avocats d'environ 250 codemandeurs et environ 400 témoins prévus.


title: Francesco Schettino

text: Alors que les autres parties concernées pouvaient négocier, la demande de Schettino de conclure lui-même une négociation de peine est rejetée. Au moment où il comparaît pour la première fois le 2 décembre 2014, il est le seul à être accusé d'homicide involontaire coupable.


title: Francesco Schettino

text: Pour sa défense, Schettino explique que le salut était destiné à rendre hommage aux autres marins et, pour des raisons professionnelles, à offrir aux passagers une belle vue. Il soutient également que ses actions avaient sauvé la vie de beaucoup de passagers après que le navire a percuté le rocher et que certains membres de son équipage ont mal compris ou bâclé ses ordres. En outre, il a accusé les générateurs défectueux et l'inondation des compartiments d'aggraver la situation. Son avocat a indiqué que ces dysfonctionnements étaient responsables des décès.


title: Francesco Schettino

text: À l'issue de la procédure, la procureur Maria Navarro a demandé une peine de prison de 26 ans et trois mois. Confirmant les accusations, elle a analysé les peines de prison comme suit : quatorze ans pour homicide involontaire coupable, neuf ans pour naufrage, trois ans pour abandon du navire et trois mois pour ne pas avoir contacté les autorités lorsque l'accident s'est produit. Navarro a par ailleurs accusé Schettino d'avoir menti pendant le procès ainsi que lors d'entretiens publics antérieurs. Le procureur Stefano Pizza a par ailleurs déclaré :


title: Francesco Schettino

text: Les avocats de Schettino ont réfuté les accusations et ont indiqué que le désastre était un échec collectif dont il ne devait pas être le bouc émissaire.


title: Francesco Schettino

text: Le 11 février 2015, après un procès de 19 mois, le juge Giovanni Puliatti condamne Schettino à seize ans de prison et cinq ans d'interdiction de naviguer. Le verdict de seize ans est composé de dix ans pour homicide involontaire coupable, cinq ans pour avoir causé le naufrage et un an pour abandon de ses passagers, à purger consécutivement.


title: Francesco Schettino

text: Bien que l'avocat de Costa ait qualifié le verdict de « juste », d'autres l'ont critiqué. Les groupes de survivants l'ont considéré comme trop indulgent. D'autre part, il a également été soutenu que Schettino, bien que coupable, avait été fait bouc émissaire. Selon ce point de vue, la catastrophe était une défaillance complexe, impliquant non seulement une négligence de la part du capitaine, mais également des procédures de sécurité inadéquates, de mauvaises procédures d'évacuation, des problèmes de communication et des défauts techniques (tels que des portes étanches défectueuses).


title: Francesco Schettino

text: Le , une cour d’appel italienne confirme la peine d'emprisonnement de Schettino. Schettino fait ensuite appel devant la Cour suprême de cassation italienne qui a confirmé la sentence initiale le 12 mai 2017. Il se rend alors à la prison de Rebibbia, à Rome, après avoir entendu le verdict, pour commencer à purger sa peine.


title: Francesco Schettino

text: Depuis le naufrage, Francesco Schettino est devenu l'archétype du mauvais capitaine, un contre-exemple opposé à Edward Smith, commandant du "Titanic" resté à son poste jusqu'à la fin du naufrage du paquebot, ou encore à Gennaro Arma, commandant du "Diamond Princess", acclamé pour sa gestion de la pandémie de Covid-19 à bord.


title: Francesco Schettino

text: Avant de commencer sa peine de prison, Schettino vivait à Meta dans la province de Naples. Il est marié à Fabiola Russo et a une fille. La danseuse moldave Domnica Cemârtan était présente avec lui sur la passerelle lors de la collision. Elle a ensuite admis qu'elle avait eu une liaison extraconjugale avec Schettino.


title: Dick Sargent

text: Dick Sargent, né Richard Cox le , à Carmel-by-the-Sea, en Californie, et mort le à Los Angeles, en Californie, est un acteur américain.


title: Dick Sargent

text: Il est principalement connu pour son rôle de Jean-Pierre Stephens dans la série télévisée "Ma sorcière bien-aimée" ("Bewitched"), rôle qu'il a tenu de 1969 à 1972 (saison 6 à 8) en remplacement de Dick York, souffrant. Après avoir annoncé son homosexualité, appuyé par son amie l'actrice Elizabeth Montgomery, il passe les dernières années de sa vie à lutter contre le suicide chez les jeunes gays américains en donnant des conférences sur le sujet. Il visite les écoles et les universités et participe à de nombreux points de presse, et défile aux côtés d'Elizabeth Montgomery à la Gay Pride de Los Angeles en 1992. Atteint d'un cancer de la prostate, il meurt en 1994.


title: Rachelle Lefèvre

text: Rachelle Lefèvre, née le à Montréal, est une actrice canadienne. Elle est notamment connue pour son rôle de Stacey Hanson dans "Le Loup-garou du campus", celui de Victoria dans la saga "Twilight" et de Julia Shumway dans la série télévisée "Under The Dome", diffusée sur CBS.


title: Rachelle Lefèvre

text: Rachelle est élevée à Montréal, son père est professeur d'anglais et sa mère psychologue. Elle a trois sœurs et maîtrise les langues anglaise et française.


title: Rachelle Lefèvre

text: Elle étudie les arts au Collège Dawson, le théâtre durant deux étés au , à Natick, au Massachusetts (États-Unis) et commence des études universitaires en éducation et en littérature à l'Université McGill (Montréal). Elle termine ses études universitaires, alternant les sessions de tournage avec les sessions d'études.


title: Rachelle Lefèvre

text: Depuis 2013, elle est la compagne du chef cuisinier Chris Crary. En 2016, elle a donné naissance à leur premier enfant, un petit garçon.


title: Rachelle Lefèvre

text: Travaillant comme serveuse dans un bar à sushi à Westmount, un client régulier l'aide à obtenir une audition pour l'émission de télévision "Student Bodies" ("Vice versa" au Québec). Sans décrocher de rôle, elle est remarquée et décrochera, en 1999, le rôle de Stacey Hanson dans la série "Le Loup-garou du campus".


title: Rachelle Lefèvre

text: En 2002, Rachelle fait une apparition dans le film "Confessions d'un homme dangereux" de George Clooney. Elle obtient un rôle dans la comédie romantique "Hatley High" en 2003.


title: Rachelle Lefèvre

text: En 2004, elle déménage à West Hollywood, en Californie, et apparaît dans le film "Noël", de Chazz Palminteri. En avril 2004, elle tourne le thriller "The River King" à Halifax, en Nouvelle-Écosse.


title: Rachelle Lefèvre

text: En 2008, Rachelle obtient le rôle de la vampire Victoria dans le film "", tiré du roman "Fascination" de Stephenie Meyer. Après avoir lu que l'autrice utilise le mot « féline » pour décrire son personnage, Rachelle visionne des vidéos d'attaques de lions sur YouTube afin d'adapter ses mouvements en conséquence. Elle a passé des heures à travailler sur le costume de son personnage et affirme qu'elle est par les vampires depuis sa lecture, à l'âge de 14 ans, du livre "Dracula" de Bram Stoker. Elle doit abandonner ses camarades de travail pour le tournage du troisième volet de la saga en juillet 2009, à la suite d'autres engagements professionnels.


title: Rachelle Lefèvre

text: En 2011, elle joue dans "" et "A Gifted Man" (jusqu'en 2012), elle obtient également un rôle dans les films "Le Monde de Barney" et "The Caller."