title: 2e régiment de hussards

text: Entité particulière au sein des unités classiques, parfois les patrouilles ne communiquent pas entre elles et ne constituent pas un dispositif tactique. Chacune reçoit un objectif précis qu'elle approche en s'infiltrant furtivement sur une distance maximale de l'ordre de 80 à , une telle profondeur n'est cependant pas utilisée de nos jours. Elle envoie ensuite le fruit de ses observations, de façon chiffrée, à un centre qui analyse le renseignement et le transmet au commandement du théâtre d'opérations, à qui il permet d'orienter son action et d'anticiper.


title: 2e régiment de hussards

text: Certaines de ces patrouilles ont la capacité de guider des aéronefs sur l'objectif observé, par désignation directe ou par guidage radio.


title: 2e régiment de hussards

text: Le Régiment de Hussards se signale depuis plusieurs années par sa capacité d'innovation et de mise en œuvre "sur-mesure" de nouvelles méthodes de renseignement adaptées au besoin de l'employeur (commandant du théâtre d'opérations). Par son efficacité dans les zones de crise, il a également été propose à l'OTAN, et a été désigné comme unité de recherche profonde de l'Eurocorps.


title: 2e régiment de hussards

text: À cet égard il offre à l'Armée de Terre une capacité conventionnelle de renseignement dont l'emploi s'effectue sous l'égide de la Brigade de Renseignement (BR) en totale synergie avec les autres moyens de renseignement électroniques et d'imagerie qui la composent.


title: 2e régiment de hussards

text: À ce titre, les Hussards du 2 sont en permanence engagés sur les différents théâtres d'opérations extérieures ainsi que sur Sentinelle. Ces hussards recueillent, traitent et diffusent l'information, apportant la plus value d'appréciation de situation propre au capteur humain.


title: 2e régiment de hussards

text: Le régiment, déjà engagé en tant que régiment blindé dans les Balkans a poursuivi, dès sa transformation entamée, ses missions sur de nombreux théâtres qui se sont ouverts au fur et à mesure des engagements français et de la reconnaissance des qualités des chamborants dans leur nouveau domaine d'emploi et des besoins croissants en matière de renseignement.


title: 2e régiment de hussards

text: En commençant par la Bosnie, puis le Kosovo, l'Afghanistan, la Côte d'Ivoire, le Tchad, le Liban, la République centrafricaine, ce sont progressivement quelque dix patrouilles de recherche et autant de détachements de mise en œuvre que de théâtres que doit armer Chamborant en permanence, les escadrons se relevant les uns les autres suivant le principe de l'auto-relève.


title: 2e régiment de hussards

text: En plus des formations communes à toute l'Armée de terre, le de hussards dispense des formations spécialisées dans la recherche blindée : pilotage du VBL, techniques d'auto-défense, utilisation des moyens optiques, photographiques et vidéo et des moyens de transmissions, apprentissage des savoir-faire propres au monde du renseignement, topographie...


title: 2e régiment de hussards

text: Les escadrons du Hussards portent un nom de tradition, le plus souvent en mémoire de leur principal fait d'armes.


title: 2e régiment de hussards

text: En mémoire de la charge des hussards contre la flotte hollandaise prise dans les glaces à l'embouchure du Texel.


title: 2e régiment de hussards

text: Bataille de la campagne d'Algérie où le Bataillon de Chasseurs à Pied et le du Hussards se couvrirent de gloire. "La Sidi-Brahim" est devenue la fête de tradition des chasseurs (à pied et alpins).


title: 2e régiment de hussards

text: Combat de la guerre 14-18 dans lequel le résista héroïquement dans un petit bois de la Somme. L'escadron fut décoré de la Croix de guerre 1914-1918 pour cet acte d'héroïsme.


title: 2e régiment de hussards

text: Le , entre Stockem et Arlon (Belgique), alors que les troupes françaises reculent sous l'offensive allemande, le charge à un contre trois un groupe d'escadrons du allemand de chasseurs à cheval en progression près du village de Stockem, qui eut dans cette rencontre près de et de nombreux prisonniers.


title: 2e régiment de hussards

text: Créé par intégration de la du Groupement de Recueil de l'Information de la BR, le : gardien des traditions des GRCA et GRDI, mis sur pied en 1939 et plus particulièrement les combats autour de Blangy en 1940, où le GRDI gagna une citation à l'ordre de l'armée.


title: 2e régiment de hussards

text: Créé par intégration de la du Groupement de Recueil de l'Information de la BR, le : porte le nom du fameux raid de cavalerie sur les arrières de l'ennemi, mené par le marquis de Chamborant.


title: 2e régiment de hussards

text: Unité de formation initiale du régiment, en souvenir de la charge du détachement du Hussards conduite par le capitaine Ducis, à la bataille de Montereau par des jeunes recrues.


title: 2e régiment de hussards

text: Les patrouilles sont équipées de moyens de prise de vue, d'observation de nuit et de transmission chiffrée à longue distance, par voie hertzienne ou par satellite. Les hommes disposent de tenues de camouflage et d'équipements (sacs spéciaux, brelages, doubles dotations, armements spécifiques) adaptés au port de très lourdes charges lors de l'infiltration à pied.


title: 2e régiment de hussards

text: Le régiment de hussards décerne les brevets suivants (les autres brevets n'étant pas homologués et plus attribués) :


title: Msemmen

text: Le msemmen, également orthographié msemen et m'semen, est une sorte de crêpe feuilletée. Spécialité culinaire du Maghreb, on en trouve des variétés différentes selon les régions, notamment en Algérie, au Maroc et en Tunisie.


title: Msemmen

text: Le "msemmen" est une crêpe d'origine berbère, son nom provient du verbe ⵙⵎⵏⴻⵏⵉ, "semneni", « superposer, empiler, accumuler ». "Msemmen" veut dire « pâte crêpe feuilletée ».


title: Msemmen

text: Hormis l'appellation notoirement connue, "msemmen", il existe des appellations différentes selon les régions :


title: Msemmen

text: Il s'agit de crêpes qui présentent la particularité d'avoir une pâte préparée à partir de semoule très fine et d'un peu de farine de blé auxquelles s'ajoute de l'huile d'olive, ce qui leur procure leur goût distinct. Contrairement aux autres recettes de crêpes, les "melaoui" ne contiennent pas de lait ou d'œufs, remplacés par de l'eau tiède et de l'huile d'olive.


title: Msemmen

text: Ils se rapprochent des "rghayef", sauf que la pâte des "melaoui" n'est pas levée ou trouée, et que les "rghayef" sont généralement dégustés sucrés en dessert.


title: Msemmen

text: Dans les pays du Maghreb, il est possible également d'acheter des "melaoui" directement dans les épiceries.


title: Msemmen

text: En Algérie, les "msemmen" sont servis chauds ou froids, au petit déjeuner ou au goûter, arrosés de miel ou de sucre, garnis d'œufs, ou simplement nature. On ajoute souvent une farce à base d'oignons, de tomates, de piments, fortement épicée et parfumée qu'on appelle "mahjouba" (au pluriel "mhajeb"). On peut s'en servir pour préparer des plats traditionnels comme la "chakhchoukha" de Biskra.


title: Msemmen

text: Dans la région du Ouarsenis, les "msemmen" sont utilisés pour la préparation du "rfiss", un plat où les feuilletés sont découpés grossièrement en morceaux et servis avec des oignons et de la viande de poulet ou de dinde, à l'occasion d'une naissance en l'honneur de la mère. Il existe aussi une variante sucrée du "rfiss" servie en dessert, où les feuilles de "msemmen" sont découpées plus finement et saupoudrées de sucre glace et d'éclats d'amandes. Ce mets sucré, préparé à l'occasion d'un mariage (le lendemain des noces des mariés), est souvent accompagné de thé chaud.


title: Msemmen

text: Au Maroc, ils sont largement consommés pendant le ramadan, nature ou avec du miel. On peut également se servir de ces galettes pour faire des plats traditionnels comme la "rfissa" (il faudra alors les découper en petits morceaux).


title: Msemmen

text: À Figuig, on rajoute une farce à base d'oignons aux "msemmen", que l'on appelle alors "mih-mih". Dans le reste du Maroc, les "msemmen" ou "rghayef" peuvent être farcis à la viande confite "khlii", à la viande hachée, aux légumes, à la graisse épicée, etc. C'est ce qu'on appelle "rghayef mâamrine".


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Merlin l'Enchanteur ("") est le long-métrage d'animation et le « Classique d'animation » des studios Disney. Sorti en 1963, il est adapté du livre de Terence Hanbury White, "L'Épée dans la pierre" (1938) et s'inspire librement du magicien Merlin, célèbre personnage de la légende arthurienne.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Le film reprend des thèmes habituels de Disney, le monde médiéval et la magie, mais pour de nombreux auteurs cette adaptation d'une légende ne possède pas les qualités d'un « Classique de Disney ». La genèse du film doit essentiellement à l'obstination d'un homme, le scénariste Bill Peet, qui développe seul la majeure partie de la trame du film, histoire et personnages compris. Mais la production de l'œuvre se fait à une période où le studio et la société Disney se consacrent à d'autres sujets, les films en prises de vue réelles, la télévision ou les parcs à thèmes. Si les longs-métrages d'animation sont relégués au second plan, c'est aussi pour des raisons budgétaires. Les critiques attribuent l'échec de "Merlin l'Enchanteur" au sujet du film en lui-même, au scénariste et à son adaptation de l'histoire de White, au réalisateur Wolfgang Reitherman pour avoir adopté un style inapproprié, ainsi qu'aux acteurs ayant prêté leur voix aux personnages. Mais la plupart des critiques reconnaissent la qualité artistique du film, ne serait-ce qu'en raison du duel final entre magiciens, qui voit s'opposer Merlin et Madame Mim dans une succession de métamorphoses. En résumé, "Merlin l'Enchanteur" possède une animation de qualité mais n'a pas marqué le public.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: 1166, avec la mort de son Roi qui n'avait pas eu de fils, l'Angleterre est plongée dans l'obscurantisme. Près de Londres, apparaît ensuite une épée enfichée dans une pierre en forme d'enclume associée à un message : Ainsi, le seul espoir devient que quelqu'un retire de l'enclume dans laquelle elle est fichée l'épée du roi le désignant comme nouveau souverain et mettant fin à cette période troublée.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Quelques années plus tard, dans les alentours de Londres, un jeune garçon de 11 ans surnommé Moustique, orphelin et employé chez sire Hector, rêve de devenir écuyer. Moustique est en réalité Arthur Ier de Bretagne, fils du roi. Alors qu'il participe à une partie de chasse avec Kay, le fils de son seigneur, il empêche accidentellement ce dernier de tuer une biche. Moustique décide, pour se faire pardonner, de retrouver la flèche perdue. C'est ainsi qu'il découvre la cabane de Merlin, un magicien qui vit avec Archimède, son hibou savant. Merlin décide qu'il sera le tuteur de Moustique et le raccompagne ainsi chez Hector. Il tente de convaincre Hector, le père adoptif de Moustique, que la magie existe en créant un blizzard, mais Hector n'accepte pas qu'il devienne le tuteur de son fils. C'est quand Merlin disparaît qu'Hector change d'avis. Peu après, le Sire Pélinore, un ami d'Hector arrive au château et annonce que le tournoi annuel de chevalerie aura lieu le jour de l'an à Londres. Le vainqueur du concours sera proclamé roi du pays. Hector propose que Kay participe au tournoi, et lui demande de s'entraîner sérieusement, Moustique devant lui servir d'écuyer.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: De son côté, Merlin poursuit l'éducation d'Arthur tandis que ce dernier assiste également Kay dans son entraînement pour le tournoi de Londres. Afin de lui apprendre des notions, Merlin utilise la magie. Ainsi pour lui enseigner la physique, il transforme Moustique en poisson dans les douves du château. Mais un brochet l'attaque et Archimède sauve Arthur. Il raconte ses aventures à son père adoptif qui ne le croyant pas le punit à faire des travaux ménagers en cuisine. Merlin enchante les assiettes et couverts pour qu'ils se lavent seuls afin d'enseigner d'autres sujets à Arthur.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Merlin transforme ensuite le jeune garçon en écureuil pour lui faire appréhender la notion de gravité. Mais à peine sauvé d'un loup affamé par un jeune écureuil femelle, Arthur doit faire face à ses avances amoureuses. Merlin qui avait aussi pris l'apparence d'un écureuil est également confronté à une plantureuse congénère éperdue d'amour. Une fois les femelles esquivées, Merlin et Arthur rentrent au château. Hector accuse Merlin d'avoir utilisé la magie noire sur la vaisselle. Comme Arthur prend la défense de Merlin, Hector le punit et nomme Hobbs écuyer de Kay.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Merlin s'excuse. Archimède décide de reprendre l'éducation d'Arthur lorsqu’il comprend que celui-ci ne sait ni lire ni écrire. Pour sa troisième leçon après une discussion sur l'avenir et les machines volantes, Merlin transforme Arthur en merle, Archimède se proposant de lui apprendre à voler. Mais un faucon prend Arthur pour proie. Arthur se réfugie dans une cabane en passant par la cheminée, celle d'une méchante sorcière nommée Madame Mim. Cette dangereuse sorcière utilise la triche et la magie. Elle s'attaque à Arthur et alors qu'elle l'a presque tué, Merlin intervient. Un duel de magiciens s'engage durant lequel Mim triche et Merlin use de son intelligence pour la contrer. Le combat se transforme en une suite de transformations principalement en animaux de plus en plus grands. Mim triche à nouveau et disparaît, brisant une règle du combat, puis se transforme en un animal légendaire, un dragon. Merlin pour la vaincre se transforme en un microbe et infecte Mim. Il démontre ainsi la supériorité de la réflexion sur la force brute.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Le jour du tournoi, Hobbs a les oreillons. Hector le remplace donc par le jeune Arthur comme écuyer de Kay. Lorsqu'Arthur court annoncer cette nouvelle à Merlin, celui-ci en déduit qu'Arthur semble préférer la guerre aux études. Arthur lui explique qu'étant orphelin, la meilleure position sociale qu'il puisse atteindre est celle d'écuyer. Merlin est tellement contrarié et découragé qu'il abandonne Arthur et s'en va prendre des vacances au à Saint-Tropez.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Hector, Kay, Pélinore, Arthur et Archimède se rendent à Londres pour le tournoi. Mais Arthur s'aperçoit qu'il a oublié l'épée de Kay dans une auberge désormais fermée en raison des joutes. Arthur part à la recherche d'une épée et grâce à Archimède en trouve une emprisonnée dans une enclume. Il retire l'épée de sa prison et court rejoindre Hector et Kay. Le Chevalier noir reconnaît l'épée royale et suspend le tournoi. Il demande comment l'écuyer a pu délivrer l'épée de l'enclume. Hector remet l'épée dans son socle et différents hommes tentent de l'extraire, en vain. Arthur sous l'instance de Pélinore et du Chevalier noir, essaie à son tour et parvient à l'extraire à nouveau. Il est reconnu alors comme roi d'Angleterre. Merlin, quant à lui, est de retour de son voyage au et reste près de son élève afin de l'aider dans sa tâche.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Disney achète les droits d'adaptation du livre de T. H. White dès 1939, soit l'année suivant sa publication. Mais en raison des nombreux projets du studio, l'intérêt de Walt Disney pour cette histoire ne resurgit qu'en 1959 avec le succès de la comédie musicale "Camelot" (1960) dont la vedette était Julie Andrews, future Mary Poppins. L'équipe de Disney retient uniquement le premier tome de la tétralogie écrite par White.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: L'échec commercial de "La Belle au bois dormant" sorti en 1959, qui avait coûté plus de 6 millions de dollars, a surpris et choqué Walt Disney au point que des rumeurs circulèrent sur le fait que le studio allait arrêter la production des longs métrages d'animation. Cependant, Disney déclare que deux productions sont en cours : la première une histoire sur des chiens, "Les 101 Dalmatiens" (1961), la seconde sur l'enfance du roi Arthur, "Merlin l'Enchanteur". Ce projet doit coûter deux fois moins cher que "La Belle au bois dormant". Walt Disney annonce parallèlement la reprise de la réalisation de courts métrages arrêtée en 1956 avec un recentrage de la production sur les longs métrages et la télévision, à raison d'un long métrage d'animation tous les deux ans, ce qu'il pense être la capacité d'absorption du public.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: On peut considérer "Merlin l'Enchanteur" comme miraculé, car le scénariste Bill Peet, intéressé par l'histoire de White dès la parution du livre, avait parlé de ce projet à Walt Disney, mais celui-ci n'était guère enthousiaste. David Koenig ajoute même qu'il a été réalisé contre l'avis des animateurs qui voulaient travailler sur "Chantecler". Disney pense que le sujet est trop anglais, trop localisé et inadapté pour un dessin animé. Le scénariste décide donc d'y travailler seul et réalise l'intégralité de l'histoire sur des story-boards et développe brièvement chaque personnage. Il réalise un scénario de 51 pages qu'il présente le .


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Pendant ce temps, plusieurs animateurs, dont Wolfgang Reitherman, Ken Anderson, Milt Kahl, Frank Thomas, Ollie Johnston et Marc Davis, travaillent six mois sur un manuscrit, des storyboards et des dessins préparatoires pour "Chantecler". Peet explique aux animateurs que le scénario de "Chantecler" est trop bizarre pour fonctionner et qu'il est impossible de rendre un coq sympathique. Lors de la présentation du projet à Walt Disney, celui-ci rejette le projet et préfère la proposition de Peet. Ce dernier aurait ainsi réussi à écarter le projet de "Chantecler". Disney demande alors aux animateurs, presque contraints, de réaliser "Merlin l'Enchanteur" d'après le travail de Peet.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Pour Thomas et Johnston, le storyboard réalisé par Peet pour la séquence de chasse avec Arthur, Kay et le loup montre à la fois son expérience et sert également d'exemple de présentation de deux personnages et de leurs personnalités au travers d'actions, d'interactions et de dialogues soulignant leur relation. Ce n'est qu'après avoir vu la scène où Merlin entasse tous ses effets dans une valise grâce à sa baguette magique, qui l'éblouit, que Walt Disney change finalement d'avis. Il nomme alors Wolfgang Reitherman au poste de réalisateur, sa première participation seul à ce poste pour un long métrage. Ce vétéran des studios Disney, membre des "Nine Old Men", réalisera quasiment tous les chefs-d'œuvre de la décennie des années 1960.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Toutefois, Disney n'est pas totalement emballé et une conséquence est la faible équipe engagée dans le projet, 38 artistes au crédit du film au lieu des 50 dans la précédente production "Les 101 Dalmatiens". Malgré cette mise en production, Peet quitte le studio en 1964 lors de la production du "Livre de la jungle" (1967), pour se consacrer à la littérature enfantine. Disney confie à Vance Gerry et Ken Anderson le développement du style graphique. À la sortie de "La Belle au bois dormant" en 1959, Walt promet que le public pourra voir Malgré ces propos, Walt participe très peu à la production du film entre autres pour des raisons médicales, son état de santé se dégradant.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Le scénario réécrit par Bill Peet retire l'excentricité anglaise du livre de White, lui ôte sa complexité selon Koenig. Frank Thomas et Ollie Johnston résument le scénario de "Merlin l'Enchanteur" à une suite d'incidents survenant à Arthur et l'aidant pour son futur. Peet a retiré la plupart des personnages non cruciaux et extrait la légende arthurienne de tous les mythes. Son principal changement, motivé par des considérations personnelles comme il l'a expliqué dans une interview à Charles Solomon, a été pour Arthur de lui faire tenir tête à Merlin au sujet de son avenir, le jeune garçon voulant être chevalier. Les 90 chiens de chasse sont réduits à deux, Pélimore n'est plus qu'un simple messager et non un roi excentrique chassant une mystérieuse bête et le fauconnier d'Hector nommé Hobs disparaît. Les cinq transformations d'Arthur sont réduites à trois. Lambert précise que de nombreuses scènes présentes dans le livre ont été écartées pour des raisons budgétaires. Le budget du film est estimé à 40 % de celui des "101 Dalmatiens", valorisé lui entre 3 et 4 millions d'USD.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: L'histoire originale ne présente pas ou peu de méchants et le fait de se concentrer sur la jeunesse d'Arthur sous le tutorat de Merlin réduit les possibilités scénaristiques. Les personnages sont donc dans un premier temps confrontés à différents périls lors de l'éducation d'Arthur avec la rencontre de la Némésis de Merlin, madame Mim. Mais les deux auteurs notent que l'histoire ne permet au personnage que de brèves apparitions.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Cet élément du scénario, les métamorphoses, va à l'encontre des principes de base de l'animation énoncés par Thomas et Johnston :


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Dans "Merlin l'Enchanteur", les métamorphoses de Merlin et Arthur nécessitent de rendre l'humain transformé en animal à la fois réaliste comme animal par rapport aux autres animaux imités pour le public et reconnaissable comme humain transformé. La solution a été de restreindre les mouvements de l'humain à ceux imposés par sa nature temporaire d'animal mais d'ajouter un maniérisme ; ainsi l'humain garde son esprit, mais est convaincant pour ses congénères d'infortune.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Le générique de début du film reprend le principe du livre de conte qui s'ouvre (ici "L'Épée dans la pierre" de Terence Hanbury White), principe initié par "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937) qui permet de planter le décor et les bases de l'histoire. Plusieurs éléments du scénario ont été retravaillés pour toucher le public américain des années 1960. Ainsi comme le remarque Leonard Maltin, le film allie dialogues comiques et anachronismes, à l'exemple de la scène finale où Merlin revient des Bermudes avec des lunettes de soleil, un T-shirt fleuri et un bermuda, éléments qui à l'époque n'existaient pas. On peut aussi faire un parallèle entre cette scène et la scène finale d"'Aladdin" (1992) dans laquelle le Génie revient d'un voyage à Hawaï. Mais alors que cette apparition hawaïenne est une forme d'hommage à Robin Williams, qui prête sa voix au personnage en VO et qui incarnait un touriste enjoué dans un court métrage pour le parc Disney-MGM Studios, la tenue de Merlin est simplement une parodie des publicités télévisées de l'époque.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Le film comprend quelques scènes obligatoires pour un « Classique d'animation », ce que Leonard Maltin nomme des « », essentiellement des décors majestueux comme les tableaux stylisés du générique ou la tour dans laquelle vit Merlin. Le film comporte aussi trois éléments qui expriment l'essence du décor de Disney, la maison, le village et le château traités tous trois sur le mode nostalgique lié à l'usage de sources d'inspirations médiévales ou néogothiques.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Le point culminant du film est le duel de magiciens entre Merlin et Mim, qui comprend de nombreuses idées visuelles ingénieuses, Mim adoptant des formes animales de plus en plus vicieuses jusqu'à devenir un dragon cracheur de feu. Mais ce sont les propres métamorphoses d'Arthur et Merlin en animaux dans le reste du film qui véhiculent l'essentiel de l'action et des rires : Arthur est ainsi transformé en un poisson poursuivi par un brochet, puis en écureuil poursuivi cette fois par une congénère entreprenante, Merlin étant pour sa part courtisé par une femelle plus âgée. Ce combat de magiciens rythmé par des transformations animalières est un ressort scénaristique déjà utilisé par Lotte Reiniger dans "Les Aventures du prince Ahmed" (1926) mais aucun auteur ayant eu accès aux archives Disney n'indique que cette œuvre ait été connue des animateurs du studio. Le combat de Merlin et madame Mim, conçu par Bill Peet, a été animé principalement par Milt Kahl qui a cherché à conserver la personnalité des adversaires au travers et malgré leurs nombreuses transformations.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Dans la recherche du réalisme, présente depuis "Blanche-Neige et les Sept Nains", Sandra Gorgievski note que le film dépeint le Moyen Âge de façon plus réaliste que les productions précédentes. Ainsi À l'opposé, pour satisfaire son public et proposer un château de rêve, Arthur se fait couronner dans un château digne de ce nom avec une salle du trône splendide.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Arthur à l'instar de nombreux protagonistes de Disney est dessiné pour être assez anonyme. Le surnom d'Arthur en anglais est « "Wart" » ce qui signifie « verrue » et est beaucoup plus désobligeant que le « Moustique » francophone. Ce surnom donné par Hector provient de la prononciation assez proche avec « Art », le premier phonème d'Arthur. Assez maigre, il porte une tenue brune et des cheveux blonds. Koenig note qu'il n'est jamais fait mention du père d'Arthur, le roi Uther, qui légitime normalement sa prédisposition au trône, ce que Peet a remplacé par la prédestinée. Il ajoute que comme Walt n'a pas lu le livre de White, il n'a jamais vu la différence. Arthur a un comportement assez serviable, étant le serviteur obéissant de Kay puis prenant Sire Hector comme son mentor et acceptant l'autorité de Merlin sans rechigner une fois qu'il survient. Mais durant son éducation par Merlin, il provoque des catastrophes à cause de l'usage de la magie. Dans le monde animal, il devient une proie et seules les interventions d'Archimède ou de Merlin lui permettent de rester en vie. Ces éléments font de son ascension au trône une pure ironie, trait qui justifie le développement du personnage.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Merlin, supervisé par Milt Kahl et animé par Ollie Johnston, possède une longue barbe et des pouvoirs surnaturels, mais a perdu la notion du temps. Jef Kurtti le résume ainsi : longue barbe, robe bleue flottante, chapeau pointu, Merlin ressemble aux magiciens des contes et comptines, doué en prestidigitation, enchantements, charmes et voyage dans le temps. Koenig et Lambert indiquent que d'après la biographie de Peet, Merlin a été conçu en prenant pour modèle Walt Disney, Peet précisant que dans ses esquisses c'est le nez de Walt. Peet a repris du sorcier vieillard capricieux et avare de White son esprit parfois espiègle et extrêmement intelligent. Mais il devient un magicien gâteux qui oublie ses formules magiques. Un élément constant et distinctif est la couleur bleue, associée à sa robe et son chapeau pointu qu'il conserve lors de ses transformations. Dans le livre, cette robe comporte les douze signes du zodiaque et des signes cabalistiques, mais pour faire des économies de dessins et d'encrage, ils ont tous été supprimés. En plus de perdre la notion de l'époque dans laquelle il vit, il perd aussi constamment des objets. Cette mauvaise mémoire en fait le personnage de Disney le plus amnésique concurrencé seulement par le colonel Hathi du "Livre de la jungle", long métrage d'animation suivant sorti en 1967.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Ce caractère a été accentué par le fait que le personnage évoque régulièrement des objets inexistants, du moins pas encore inventés à son époque, et aussi par un voyage aux Bermudes, mais au . Il évoque ainsi les avions, le journal "The Times" ou la sphéricité de la Terre. Il porte de même des verres correcteurs, tantôt sous la forme de besicles, inventées au , tantôt sous la forme de lunettes à branches, inventées en 1728 ; d'un plan à l'autre, les branches apparaissent ou disparaissent sans raison. Sa magie lui permet de faire le ménage, usant même de balais enchantés rappelant ceux de "L'Apprenti sorcier" de "Fantasia" (1940), tâche aussi confiée à la magie par les trois fées-marraines de "La Belle au bois dormant" (1959).


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Archimède est le hibou de Merlin, qui compense l'excentricité et la jeunesse d'esprit du magicien par un esprit sain et analytique. Il possède une forme de folie en raison de sa logique et de son côté terre à terre en opposition avec celle de Merlin. Il s'est pris d'affection pour Arthur et le protège de plusieurs prédateurs. Richard Schickel classe Archimède dans la catégorie tels que Timothée dans "Dumbo" (1941) ou Clochette dans "Peter Pan" (1953), à la seule exception qu'un hibou parlant est présent dans le livre original.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Madame Mim est une femme rondelette, peu attrayante toujours habillée de rose ou de mauve avec des cheveux gris. Elle a été animée par Frank Thomas dans un style montrant un contraste entre des actions violentes et d'autres retenues et souligné par des accélérations brutales de tempo. Mim a aussi été animée par Milt Kahl qui avait en charge le duel de magiciens.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: À la différence du personnage de White qui est une très belle femme aux yeux noirs d'une trentaine d'années, Peet imagina une petite vieille laide et aux cheveux hirsutes. La première rencontre avec le personnage montre madame Mim comme trichant au solitaire, illustrant ainsi son manque total de morale. Elle peut se transformer en n'importe quoi, ce qui conjugué à ses mensonges, son caractère de mauvais joueur et de mauvais perdant en fait un redoutable adversaire pour Merlin. La ruse est le seul trait de caractère restant du personnage original. Le personnage semble avoir été conçu comme l'étape intermédiaire entre une jeune fille gâtée et une vieille sorcière grincheuse. L'intérieur de la maison de madame Mim a été imaginé par Ken Anderson. Sa voix originale est celle de Martha Wentworth qui avait collaboré avec Disney dès 1935 dans le court-métrage "Qui a tué le rouge-gorge ?".


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Pour John Grant, elle a été conçue pour ne servir qu'un but, celui d'avoir un personnage mémorable. Pour Frank Thomas et Ollie Johnston, elle est vivante, vibrante et comique à animer, mais ne fait que des apparitions. Elle se considère comme la plus puissante magicienne et requiert un duel avec Merlin. Jeff Kurtti écrit qu'elle s'est autoproclamée à ce statut, qu'elle est égomaniaque, excentrique et instable. Malgré sa grande force magique, Merlin parvient à la vaincre après une longue série de métamorphoses en usant d'esprit et non de muscle, l'une de ses assertions préférées. La métamorphose ultime de madame Mim est en dragon indiscipliné et impulsif que l'on peut comparer au dragon démoniaque qu'est Maléfique dans "La Belle au bois dormant" (1959) ou avec celui plus raffiné et poétique du "Dragon récalcitrant" (1941). Kurtti la classe parmi les personnages dotés de pouvoirs magiques, plutôt gentils, aux côtés de Merlin et du génie d"'Aladdin" et non parmi les méchants comme la Reine-sorcière de "Blanche-Neige" ou Maléfique de "La Belle au bois dormant".


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: La famille adoptive d'Arthur est composée de Sire Hector, le père et maître du Château de la Forêt sauvage et de son fils Sire Kay, tous deux animés par Milt Kahl. Sire Hector est un grand rouquin moustachu, grossier mais bon. Il fait partie des personnages manquant d'imagination et de compréhension, il est en plus autoritaire et prend des décisions hâtives. Il a recueilli Arthur et le traite comme un serviteur, mais cette forme d'esclavage ne semble pas être la raison première de l'adoption. Hector est dévoué à son fils, persuadé qu'il a l'étoffe d'un chevalier, mais il est l'un des premiers à reconnaître la royauté d'Arthur une fois l'épée sortie de la pierre.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Sire Kay est lui un jeune homme rustre et bien bâti, qui selon Grant justifie l'abolition de l'aristocratie. Il ne ressent pas de joie et éprouve seulement la vulgarité d'un ego dur à la détente. Les animateurs Frank Thomas et Ollie Johnston considèrent l'animation des personnages de Kay et de Sire Hector par Milt Kahl comme sans le support de films de référence avec acteurs. Pour rappel, une méthode de production remontant à "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937) consiste à tourner un film avec acteurs pour aider les animateurs dans l'animation des personnages, ce ne fut donc pas le cas pour ces personnages de "Merlin l'Enchanteur".


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Un autre seigneur est Sire Pélimore, un honnête chevalier, grand et maigre avec une pomme d'Adam proéminente et aux cheveux virant au gris. Il vient avertir Hector et Kay du tournoi. Il donne même quelques cours de joute à Kay avant d'accompagner la maisonnée d'Hector à Londres. Graphiquement il se rapproche du personnage du Chevalier blanc développé pour "Alice au pays des merveilles" (1951) mais qui a été supprimé au profit d'un autre scénario. Pélimore est avec le Chevalier noir le premier à demander qu'Arthur essaye à nouveau de retirer l'épée de la pierre.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Deux autres humains ont été légèrement plus développés que les nombreux figurants anonymes, le premier étant la cuisinière dont le seul rôle est de pousser un cri perçant pour montrer la dangerosité de Merlin quand il use de magie. Le second est le Chevalier noir, en anglais, qui participe au tournoi et soutient Pélimore pour qu'Arthur fasse une seconde tentative de retirer l'épée de la pierre.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Chaque animal possède une personnalité propre bien qu'assez stéréotypée et l'ensemble des animaux respectent la contrainte qu'un méchant doit seulement être crédible et laisser la priorité à l'histoire.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Pour "Merlin l'Enchanteur", Walt Disney confie la musique à un duo d'auteur-compositeur, les frères Sherman, qu'il a engagés à plein temps en 1960. Les Sherman remplacent Paul J. Smith qui quitte le studio en 1962 après 28 ans de carrière chez Disney. Ils composèrent les chansons trois ans avant la sortie du film.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Leur façon de travailler sur Merlin a été assez simple, Bill Peet leur donna le scénario et pointa quelles séquences devaient avoir une chanson, pour la plupart le texte de Peet devient les paroles. Une seule fait exception, la chanson pour madame Mim, qui d'après Richard Sherman, était un concept sans chanson où ils ont proposé de composer une musique pour cette séquence. Mais comme c'était leur première participation à un long métrage d'animation, ils durent découvrir la méthode de production. Ainsi, les personnages ne possèdent pas ou peu de thèmes musicaux qui leur sont associés, élément corrigé dans "Mary Poppins".


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Le générique du film possède un style jazzy avant d'adopter un style plus médiéval par la suite. Les chansons anglaises comptent ', "Higitus Figitus", '. "La Légende d'Excalibur" ("") est une ballade narrative composée par les frères Sherman comme chantée par un troubadour et sert de prologue au film.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Deux chansons ont été composées mais retirées du film, "The Blue Oak Tree" et "The Magic Key". Cette dernière sur le thème d'une clé magique et prévue pour la scène de lecture avec Merlin a été remplacée par "Higitus Figitus". Elle apparaît toutefois dans une vidéo promotionnelle chantée par Richard Sherman en bonus d'une édition sur support vidéo. "" devait montrer la stupidité des chevaliers, se battant et mangeant jour après jour.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: La musique du film a été nommée pour l'Oscar de la meilleure musique de film lors de la des Oscars, mais a perdu face à "Irma la Douce" (1963).


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Le film sort à Noël 1963, soit deux ans après le précédent long métrage d'animation "Les 101 Dalmatiens". John West évoque une sortie au Royaume-Uni fin 1963 qui n'a pas été bien accueillie par le public et qui a été adossée à la sortie du film "Le Justicier aux deux visages" composé d'extraits de la série "L'Épouvantail" alors non encore diffusée. La première britannique du "Justicier aux deux visages" est datée du , ce qui suggère une sortie de "Merlin l'Enchanteur" quelques jours auparavant.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Selon Leonard Maltin "Merlin l'Enchanteur" a reçu de bonnes critiques, malgré une qualité d'animation jugée en demi-teinte, mais a été un succès modéré au box-office. Toutefois la plupart des auteurs jugent l’animation de qualité. D'après Maltin, le film a récolté 4,5 millions USD, ce qui est correct, mais loin des records des films Disney sortis à Noël. Lambert donne lui la somme de 10 millions de dollars et une cinquième place au box-office américain.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: La sortie du film a été accompagnée par deux éditions phonographiques, la première est tirée de la bande originale, mais ne dure que 15 minutes, l'une des plus courtes de Disney. Une autre édition est plus intéressante, c'est la première comportant un "livre pop-up" et un nouvel enregistrement des paroles du film par la même distribution spécifiquement pour le support vinyle. De précédentes productions de Disney avaient soit réutilisé la bande originale du film, soit demandé à une autre distribution de faire un enregistrement spécifique.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Le film a été rediffusé au cinéma seulement à deux reprises entre sa sortie et le milieu des années 1990, en 1972 et en 1983, à comparer aux quatre rééditions de "Bambi" (1942) et des "101 Dalmatiens" ou les cinq de "Pinocchio" (1940) durant la même période. Malgré des ressorties régulières, le public n'a pas développé une affection particulière envers "Merlin l'Enchanteur" comme pour d'autres longs métrages Disney.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: La principale critique est la différence d'atmosphère et de style graphique par rapport aux précédents films de Disney qui se déroulent également au Moyen Âge. Les critiques britanniques ont été moins dures que les américaines qui considéraient que le film comprenait trop d'humour et pas assez de scénario. Dilys Powell dans le "Sunday Times" du écrit que le Richard Mallet dans le "Punch" du , qualifie le film de . Le "Monthly Film Bulletin" écrit :


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Judith Crist du "Herald Tribune" considère le film comme . Pour Howard Thompson du "New York Times", c'est un film chaleureux, amusant et sage… avec un humour pétillant de réalisme et de sophistication, accessible à tous les âges, qui transforme certains personnages de la Vieille Angleterre du en des pépites Disney. Stanley Kauffmann dans "The New Republic" est plus nuancé et écrit que le film est


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Les auteurs spécialisés dans les productions Disney sont aussi critiques vis-à-vis du film. Pour Leonard Maltin, "Merlin l'Enchanteur" est un . Il ajoute que l'œuvre est une production Disney plus proche des films en prises de vue réelles de l'époque que des « Classiques d'animation ». Ces films des années 1960, pour Maltin, distraient le public au cinéma durant plus de 70 minutes, mais ne lui laissent aucun souvenir impérissable une fois sorti de la salle. Grant résume l'avis de Maltin ainsi : Richard Schickel écrit que c'est . Steven Watts le classe parmi . Neil Sinyard écrit lui que . Il suggère que les propos de Merlin ont quelque chose de Walt Disney et madame Mim, qui se plaint de tout même du soleil, peut s'apparenter aux critiques [cinématographiques].


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Robin Allan trouve les décors stylisés de "Merlin l'Enchanteur" magnifiques, particulièrement les sombres forêts avec leur rendu tout en délicatesse, et loue le directeur artistique Ken Anderson. Certaines scènes comiques sont inventives comme la bataille entre Merlin et madame Mim. Les couleurs sont fraîches et vivantes, moins linéaires que dans "Les 101 Dalmatiens". Allan poursuit de manière plus critique que la voix d'Arthur, interprétée par plusieurs jeunes Américains, contraste et annule le travail minutieux des voix anglaises des autres personnages. Koenig note à ce sujet qu'Arthur reste un préadolescent tout au long du film alors que Kay grandit et approche la vingtaine à la fin. Pour Bob Thomas le film est simplement décevant et Walt Disney se serait en conséquence investi un peu plus sur la production suivante "Le Livre de la jungle" (1967). Robin Allan écrit que par rapport au film "Les 101 Dalmatiens" qui lui aussi utilise des sources anglaises.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: John Grant écrit que . Adrian Bailey déclare que . Pour David Whitley, la scène avec les poissons fait entrer le film dans les régulières incursions de Disney dans l'univers de la fantaisie sous-marine aux côtés de "La Petite Sirène" (1989), "Bébés d'eau" (1935) ou "Splash" (1984) et plus récemment "Le Monde de Nemo" (2003).


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Douglas Brode compare "Merlin l'Enchanteur" et les autres productions de Disney mettant en scène des magiciens. La première est "L'Apprenti sorcier" dans "Fantasia" (1940) avec Mickey Mouse. Puis "L'Apprentie sorcière" en 1971 prouve que le sujet est récurrent chez Disney. Brode considère même "Merlin l'Enchanteur" comme une suite non officielle de "L'Apprenti sorcier" spécialement en raison de la réutilisation de balais vivants. Jerry Beck considère lui que le personnage du hibou Archimède est une réplique animalière du personnage de Merlin, l'animal aurait gagné à avoir une personnalité différente. La comparaison entre les duos Mickey-Yensid et Arthur-Merlin montre que Mickey échoue à utiliser le pouvoir magique par manque d'expérience et n'a pas tout compris, toutefois il n'échappe pas à ses responsabilités et doit accomplir des tâches d'intérêt général. Avec Merlin, dès que les balais ont fini, Arthur est poussé vers les études. Brode s'interroge sur les conséquences si Mickey avait lu les livres après avoir fini de nettoyer. Pour Sandra Gorgievski, le magicien et surtout le dragon participent à la vision merveilleuse du Moyen Âge, tout comme les forteresses et leur architecture audacieuse (asymétrie, escaliers entrecroisées, donjons élancées).


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Brode poursuit en expliquant que Merlin éduque Arthur, mais selon la vision romantique de Disney. Le jeune garçon doit réapprendre la vie auprès de la pureté naturelle afin d'atténuer les empreintes de la civilisation. Cette civilisation perçue par Disney selon Brode comme offrant une vie d'abondance, mais aussi de mort instantanée. Les transformations d'Arthur lui permettent d'appréhender des notions de survie, que ce soit la sexualité avec l'écureuil ou la mort avec l'aigle. Disney propose une éducation utilisant harmonieusement la vision romantique du et les thèses développées dans "Le Siècle de la raison" par Thomas Paine. Merlin souhaite éduquer Arthur à l'abri de la violence de Kay et des autres garçons normaux, préférant une approche pacifique.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Cette éducation, malgré la qualité de magicien de l'éducateur Merlin, n'est pas basée sur la magie, car celle-ci ne résout pas tous les problèmes. Ce que confirme Merlin à son hôte lorsqu'il emménage avec Arthur dans le château d'Hector. Sandra Gorgievski écrit même qu'elle est toujours au bord du désastre. L'opposition des magiciens Merlin et madame Mim n'est pas sous-tendue par l'opposition de la magie en magie blanche et magie noire mais simplement par les conditions des deux magiciens, le préjugé des spectateurs par rapport à ces conditions, Merlin étant socialement mieux accepté que son adversaire et peut voyager dans le temps.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Christopher Finch écrit que Pour Robin Allan, l'originalité de l'Angleterre médiévale vue depuis l'autre côté de l'Atlantique n'est pas exploitée et les éléments de mystères et de magie attachés à la légende arthurienne suggérés dans l'œuvre de White avec délicatesse sont ignorés. Pinsky écrit que les propos d'Arthur à la fin du film gênent le spectateur, car le personnage ne subit aucune transformation, élément attendu et présent dans les toutes meilleures histoires. Les jeunes spectateurs peuvent donc uniquement profiter des traits d'humour tandis que les plus âgés connaissant déjà l'histoire ne voient pas leurs attentes se réaliser.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Pour Maltin, une bonne histoire comme celle de T. H. White aurait pu être facilement transportée dans l'univers du dessin animé, mais il semble que l'équipe de Disney a tout fait pour rendre le film plus terre-à-terre. Au lieu de jouer avec la magie et le charisme de Merlin qui prend un jeune garçon sous son aile, la magie est banalisée tandis que les aspirations d'Arthur sont proches de la mondanité. Ainsi comme l'écrit Douglas Brode, Disney n'a pas réussi à


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: L'équipe Disney a profondément modifié l'histoire de White et la légende arthurienne pour en faire "Merlin l'Enchanteur". Ainsi le miracle de l'épée sortant de la pierre n'est pas expliqué et la pierre est installée dans une église en ruine à proximité de Londres au lieu d'une forêt reculée. Merlin possède aussi le don de voyager dans le temps, ce que confirment plusieurs de ses propos, alors que les autres auteurs en font simplement un humain ayant vécu très longtemps. Afin de démystifier le personnage et le rendre moins terrifiant pour le jeune public, le Merlin de Disney est bienveillant, contrastant avec "Un Yankee à la cour du roi Arthur" (1889) de Mark Twain. Le film utilise le personnage de Merlin, mais bien qu'il participe à la survivance du mythe, il partage peu de chose avec le mythe de Thomas Malory. Pour Raymond H. Thompson, le film traite de manière ironique la légende arthurienne, tout comme "" (1975) des Monty Python.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Pour Grant, le problème du film réside dans l'usage d'un mythe arthurien. Cette littérature a selon lui atteint le statut d'une pseudo-religion au point que le traitement Disney était voué à l'échec. Il ajoute que le public s'attendait à une adaptation révérencieuse de la légende d'Arthur et de Merlin et a été déçu en découvrant le film, mais le film suit la trame d'un livre éloignée de la légende. Grant reste choqué par l'apparition de Merlin avec des lunettes noires, vision qu'il trouve impossible à réconcilier avec aucune des versions de Merlin, même celle de Disney. Koenig note que certains faits ne sont pas logiques comme le passage où Moustique découvre pour la première fois qu'Archimède est un hibou vivant et parlant, puis quelques secondes plus tard lui sert du thé. De même Merlin pointe une et Moustique répond qu'il se demande comment un homme pourrait voler avec cela alors que rien ne peut l'amener à cette réflexion, ni son expérience ni les explications de Merlin.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: La scène finale du film, le couronnement d'Arthur fait écho aux baisers des princes dans "Blanche-Neige et les Sept Nains" et "La Belle au bois dormant" mais alors que de nombreux auteurs évoquent un merveilleux chrétien, le studio Disney se contente d'une fin heureuse, un rétablissement de l'ordre comme un conte de fée. Cette adaptation passe sous silence la tragédie du mythe arthurien et oblige l'arrêt du film au couronnement, les chevaliers de la table ronde ne sont présents qu'au travers d'une remarque humoristique de Merlin au sujet d'une table ronde. Ainsi la légende arthurienne est devenue un conte de fées.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Grant évoque aussi l'échec du film "Taram et le Chaudron magique" (1985) qui n'a pas réussi à reproduire l'atmosphère proche des légendes arthuriennes. Allan écrit que l'équipe responsable du projet a obtenu l'opportunité d'adapter l'œuvre, mais n'a pas réussi à reproduire ou réinventer le monde de White. Il constate que ces artistes ont du mal à se souvenir de leur participation et dans les interviews ont fait très peu de commentaires sur le film.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Dave Smith classe le film parmi les Classiques de Disney mais ce classement semble contredit par de nombreux auteurs. Pour Grant, la cause de l'échec commercial du film est imputable en partie à l'histoire de T. H. White mais surtout aux voix dont celle d'Archimède ou des trois voix du jeune Arthur de la version originale, personnage interprété par Rickie Sorensen et les deux fils de Wolfgang Reitherman. Pour Maltin, le recours à des répliques comiques des années 1960 met en danger le film, car il le fige dans le temps. Grant désapprouve aussi ces usages d'anachronismes et la mauvaise conception du personnage d'Arthur. De plus, le film comporte de nombreuses répliques assez explicatives qui peuvent lasser les plus jeunes. Pour Michael Barrier, la faute incombe à Wolfgang Reitherman qui selon lui n'est pas un animateur de personnalités, mais plutôt un animateur d'actions, depuis l'animation de Monstro dans "Pinocchio" (1940) aux courses effrénées dans "Les 101 Dalmatiens" en passant par les courts métrages de Dingo. Ce choix de Reitherman comme réalisateur unique aurait selon Ward Kimball été motivé par le souhait d'avoir une personne qui ne ferait pas de vague. Walt Disney aurait apprécié dès le caractère de Reitherman, celui d'accepter n'importe quelle tâche avec le sourire. Bob Carlson se souvient des propos de Walt Disney au sujet de Reithermann, qu'il assimilait à un jeune garçon américain moyen, c'est pourquoi il lui demandait souvent son avis sur les productions.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Une conséquence de ce choix de réalisateur serait le manque d'émotion. Beck attribue à Reitherman les principaux défauts du film : assemblages d'éléments discontinus sans cohérence narrative, humour et gags grossiers, anachronismes, développement trop important et rapide de l'histoire quand il y en a pour permettre aux personnages de se développer. Michael Barrier écrit que Ken Anderson ne devrait pas figurer au crédit du film comme directeur artistique, car avec "Merlin l'Enchanteur" encore plus que pour "Les 101 Dalmatiens", la frontière entre personnages et décors a été effacée. Sandra Gorgievski évoque aussi ces anachronismes avec le voyage dans le temps de Merlin et son télescope futuriste pour Arthur. Elle relie ce traitement au court-métrage "Mickey au Moyen Âge" (1933) ou à une remarque du prince Philippe à Aurore dans "La Belle au bois dormant" évoquant les temps moderne du et elle constate que Disney brouille régulièrement les référents temporels transformant le Moyen Âge en un monde imaginaire familier.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Le plus étonnant pour Maltin est la faible empreinte laissée par ce film dans l'esprit du public. Jerry Beck écrit même que c'est l'un des plus oubliables et qu'il a peu de choses à voir avec les productions de l'époque. Lambert évoque le statut de film mineur pour cette production malgré des premiers espoirs assez forts. Rebecca et Samuel Umland considèrent le film comme obscur et constatent eux aussi qu'il ne fait pas partie du même courant que les classiques d'animation de Disney. Alors que Bob Thomas détaille longuement l'implication de Walt Disney dans "Mary Poppins" (1964), il passe sous silence sa participation à "Merlin l'Enchanteur". La plupart des auteurs évoquent seulement la validation du script de Bill Peet et la nomination du réalisateur Wolfgang Reitherman. Les Umland catégorisent le film dans les aventures de type Lewis Carroll, un voyage dans le pays imaginaire. Ainsi le film devient un modèle pour « l'expérience Disney. »


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Neal Gabler note que la production du studio est essentiellement tournée vers la télévision et les films en prises de vue réelle, seuls "Les 101 Dalmatiens" et "Merlin l'Enchanteur" sont produits durant la première moitié de décennie des années 1960, même Mickey Mouse n'est pas apparu dans un court métrage depuis 1953.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Toutefois, le personnage de madame Mim a été réutilisé à partir du milieu des années 1960 et les années 1970 dans plusieurs histoires liées à l'univers des canards de Disney aux côtés de Miss Tick, souvent en tant qu'apprentie de cette dernière et persécutant Balthazar Picsou, comme dans "Miss Tick n'est pas aidée !" publiée le . Elle apparaît aussi dans des histoires de Mickey Mouse, Donald Duck et même du Capitaine Crochet, de plus parfois comme un personnage gentil.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: On trouve peu de traces du film dans les parcs Disney, à part l'épée dans l'enclume à Fantasyland mis en place en à Disneyland en 1983 et au Magic Kingdom en 1994, et les personnages ne sont pas devenus des classiques en termes commerciaux.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Poursuivant le principe entamé avec Blanche-Neige, le studio a publié l'histoire du film sous la forme de bandes dessinées. Le site INDUCKS recense deux histoires de "Merlin l'Enchanteur" publiées toutes deux au moment de la sortie du film. La première publication se présente sous la forme de bande dessinée dominicale basée sur un scénario de Frank Reilly et des dessins de John Ushler publiée entre le et le .


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: La seconde publication est un comics dessiné par Pete Alvarado et publié en chez Dell/Western découpé en plusieurs chapitres avec en bonus des images tirées du film.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: En outre, madame Mim apparaît dans de nombreuses histoires de l'univers des canards de Disney aux côtés de Miss Tick.


title: Merlin l'Enchanteur (film, 1963)

text: Dans ces trois jeux vidéo, la voix anglaise de Merlin est interprétée par Jeff Bennett et la voix française est celle de Roger Carel.


title: Michael McDowell (écrivain)

text: Michael McDowell est un écrivain et scénariste américain, né le à Enterprise (Alabama) et décédé le à Boston (Massachusetts).


title: Michael McDowell (écrivain)

text: Il est notamment connu pour avoir écrit l'histoire et le scénario du film "Beetlejuice" de Tim Burton.


title: Michael McDowell (écrivain)

text: Michael McEachern McDowell est né en 1950 à Enterprise, dans l'Alabama, et a passé sa scolarité au T.R. Miller High à Brewton, Alabama. Il a suivi des études (B.A. et M.A.) à l'Université d'Harvard, et a poursuivi en doctorat (Ph.D.) en anglais à l'Université Brandeis en 1978. Sa thèse s'intitulait "Comportements américains envers la mort, 1825-1865" (American Attitudes Toward Death, 1825-1865). En même temps qu'il rédige sa thèse, il se rend compte qu'il ne veut pas enseigner, mais devenir écrivain. Son premier roman n'essuie que des refus, mais il se lance dans l'écriture d'un deuxième. Dans son entretien avec Douglas E. Winter, il raconte que la bande annonce de "La Malédiction" et "L'Exorciste" l'ont interrogé sur les enfants possédés, ce qui lui a donné de la matière pour l'écriture d'un autre livre.


title: Michael McDowell (écrivain)

text: Il soutient quand même sa thèse et obtient son doctorat, puis trouve un emploi de secrétaire et se consacre pleinement à l'écriture. Sa carrière littéraire sera réellement lancée avec "The Amulet", et il peut vivre de son écriture à partir du début des années 1980.


title: Michael McDowell (écrivain)

text: McDowell vécut à Medford, Massachussetts tout en conservant un pied-à-terre à Hollywood avec sa sœur Ann et le réalisateur Peter Lake. Il avait aussi un frère, James. Le partenaire de McDowell était l'historien du théâtre et metteur en scène Laurence Senelick, qu'il avait rencontré en 1969 alors qu'il faisait partie de la distribution de la pièce "", mise en scène par Senelick. Ils sont restés ensemble pendant trente ans, jusqu'à la mort de McDowell.


title: Michael McDowell (écrivain)

text: McDowell était un grand collectionneur d'objets liés à la mort. Sa collection, vaste et variée, qui comprend plus de soixante-seize boîtes, incluait des objets tels que des broches mortuaires, des photographies et des plaques provenant de cercueils de nourrissons. Après sa mort, la collection a été acquise par la Northwestern University de Chicago, où elle est exposée depuis 2013. Sa riche correspondance, ainsi que tous ses manuscrits sont hébergés à la Bowling Green State University, dans l'Ohio.


title: Michael McDowell (écrivain)

text: McDowell a été diagnostiqué comme étant atteint du SIDA en 1994. Après son diagnostic, McDowell a enseigné l'écriture de scénarios à l'Université de Boston et à l'Université Tufts, tout en continuant à écrire des scénarios sur commande. L'un de ses derniers projets, sur lequel il travaillait au moment de sa mort, était une suite de "Beetlejuice". Son dernier roman inachevé, "Candles Burning", a été complété par la romancière Tabitha King et publié en 2006.


title: Michael McDowell (écrivain)

text: McDowell est décédé le 27 décembre 1999 à Boston, Massachusetts, des suites d'une maladie liée au sida.


title: Michael McDowell (écrivain)

text: En 1979, après en avoir écrit 6 qui seront refusés et plusieurs scénarios pour le cinéma, il publie son premier roman, "The Amulet". Il enchaîne avec des romans très variés. "Les Brumes de Babylone" ("") (1980), un roman d’atmosphère sur fond de vengeance surnaturelle, lui vaut rapidement la réputation de jeune auteur d’horreur de premier plan. Cette même année, il dévoile ses talents dans un style plus historique avec "Gilded Needles", un thriller psychologique se déroulant dans le New York des années 1870. Puis vient son roman préféré, "Cauchemars de sable" ("The Elementals") (1981), dont les abominations irrationnelles reflètent sa vision sinistre du monde. Il sera suivi d’un deuxième roman d’horreur historique, "Katie" (1982).


title: Michael McDowell (écrivain)

text: S'il est sans doute plus connu pour ses œuvres d'horreur gothique du Sud des États-Unis, Michael McDowell était un styliste accompli et a écrit plusieurs séries de livres présentant des différences marquées en termes de ton, de personnages et de sujets. Ses romans d'époque sont loués pour leur sens aigu de la recherche historique et la précision des détails, et vont de la ville de New York de l'âge d'or à l'Alabama de l'époque de la Grande Dépression.


title: Michael McDowell (écrivain)

text: Michael McDowell a collaboré avec son ami Dennis Schuetz pour écrire quatre romans policiers mettant en scène le détective homosexuel Daniel Valentine et son acolyte Clarisse Lovelace : "Vermillion" (1980), "Cobalt" (1982), "Slate" (1984) et "Canary" (1986). Les quatre romans ont été publiés sous le pseudonyme de Nathan Aldyne.


title: Michael McDowell (écrivain)

text: Au début des années 1980, Michael McDowell et Dennis Schuetz ont publié deux thrillers psychologiques, "Blood Rubies" (1982) et "Wicked Stepmother" (1983) sous le pseudonyme d'Axel Young. Les deux livres étaient des parodies exagérées de romans à suspense à la manière de Sidney Sheldon.


title: Michael McDowell (écrivain)

text: De janvier à juin 1983, Michael McDowell fait paraître chez Avon mois après mois une mini-série de romans autour d'une ville et d'une famille de l'Alabama : "Blackwater". Le procédé inspire Stephen King pour la publication de "La Ligne Verte". À propos de cette saga, l'auteur et critique Alan Ryan déclare : « Les points forts de McDowell sont nombreux. Sa prose est riche, allusive et souvent complexe, mais si bien polie qu'elle ne détourne jamais l'attention. »Dans la préface qu'il signe pour l'édition de "Blackwater" parue chez Centipede Press en 2014, l'écrivain Poppy Z. Brite déclare : « La série Blackwater de Michael McDowell est son œuvre la plus étoffée, la plus luxuriante, des brassées de fleurs étranges liées entre elles par une racine certes nourricière mais aussi tordue, celle de la famille – une racine capable de grimper le long d’un chêne d’eau, l’arbre favori d’Elinor Caskey et duquel cette dernière semble tirer sa force. Aux lecteurs découvrant pour la première fois la famille Caskey : savourez ces sombres fruits, leur parfum est entêtant et peut-être toxique, mais doux avec des notes de brise du Sud et d'argile rouge venue du fond de la Perdido. On pourrait s’y noyer… »Au milieu des années 1980, Michael McDowell a écrit la série de romans policiers "Jack and Susan" pour Ballantine Books, mettant en scène des personnages qui rappellent le film Thin Man. La série comprend "Jack and Susan in 1953" (1985), "Jack and Susan in 1913" (1986) et "Jack and Susan in 1933" (1987). Les livres relatent les aventures d'un couple éternellement jeune et de leur chien. McDowell s'était engagé à en écrire un pour chaque décennie du siècle, mais il s'est retiré du contrat après trois volumes.


title: Michael McDowell (écrivain)

text: Patrick Marcel, traducteur en français de "Toplin", décrit le ton de Michael McDowell dans ses livres comme "détaché, ironique et légèrement cynique".


title: Michael McDowell (écrivain)

text: Michael McDowell est l'un des dix-sept écrivains d'horreur britanniques et américains contemporains interviewés par Douglas E. Winter dans son livre d'entretiens "Faces of Fear : Encounters with the Creators of Modern Horror" (Berkley Books) en 1985. Dans cet interview, Michael McDowell dit à propos de son écriture :« Je suis un écrivain commercial et j'en suis fier. J’aime être publié en livre de poche. Et je suis un artisan. Je suis très impliqué dans cette notion d’artisanat, dans le fait d’améliorer mon écriture, de la rendre claire, concise et de dire exactement ce que je veux dire, exactement ce que je pense, d’améliorer ma plume et de faire de mon mieux dans le genre dans lequel j’écris. J'écris des choses qui seront mises en vente dans une librairie le mois prochain. Je pense que c'est une erreur d'essayer d'écrire pour la postérité. J’écris pour que des gens puissent lire mes livres avec plaisir, qu’ils aient envie d’attraper un de mes romans, qu’ils passent un bon moment sans avoir à lutter. »


title: Michael McDowell (écrivain)

text: L’une des forces de Michael McDowell en tant qu’auteur sont les images visuelles saisissantes qu’il emploie. Le cinéma a eu une influence majeure sur lui, en particulier l’œuvre d’Erich von Stroheim : « À cause de son idée tordue de la morale et de ses tableaux vivants si révélateurs et maîtrisés. Je pense notamment à "Folies de femmes", "La Veuve joyeuse" et "La Symphonie nuptiale". Et des films japonais tels que "Onibaba", "Kuroneko" et "Double Suicide à Amijima" ont vraiment changé ma façon de voir les choses, et plus particulièrement en ce qui concerne l’horreur. Pour ce qui est des films d’horreur américains, ou plutôt occidentaux – j’aime les films de série Z : "I Eat Your Skin", "Wrestling Women vs. The Aztec Mummy", "Enfer mécanique", "Drive-In Massacre". Plus ils sont cheap, mieux c’est. » Michael McDowell souligne la différence fondamentale entre les films d'horreur et la littérature d'horreur, qui se situe au niveau de la temporalité de l'action. Son métier de scénariste fait qu'il maîtrise les scènes très visuelles, qu'il incorpore à ses romans pour créer des effets presque cinématographiques :« Réfléchissez un peu à la différence entre les films d’horreur et la littérature d’horreur. Les films se déroulent en temps réel, il est donc possible d’avoir des événements soudains – une main qui surgit par une porte le fera en direct. Mais dans un livre, ça ne se passe pas comme ça. Alors comment ralentit-on un lecteur, comment le fait-on accélérer et comment le fait-on lire rapidement ? Ce sont des choses qu’il faut apprendre, mais c’est difficile. Stephen King est très doué dans ce domaine, et je crois que moi aussi je le suis. Ces effets, grosso modo, on les obtient avec des mots longs, des mots courts, des phrases longues, des phrases courtes, la sonorité des mots – des mots abrégés ou des mots étirés – c’est une des choses qu’on apprend en écrivant beaucoup. Certaines personnes n’y parviennent jamais, peu importe combien de temps elles écrivent, mais les bons écrivains si. »C’est ce genre d’imagerie très visuelle plus que l’histoire qui stimule son imagination et anime son œuvre. Il déclare : « Je ne ressasse pas les histoires qui ont influencé ma vie, mais je ressasse les tableaux vivants qui l’ont fait. Comme Max Schreck dans "Nosferatu", à peine quelques images vues dans mes films préférés. J’aime cette impression d’intégrer un tableau dans un livre, de créer une simple planéité avec des personnages collés dessus. On peut commencer de cette manière, puis mettre de la profondeur avec des dialogues et des descriptions. C’est généralement ainsi que j’écris mes scènes – comme une photo prise au téléobjectif. Le résultat semble d’abord très plat, puis tout à coup l’image prend de la profondeur et permet de voir ce qui se passe vraiment. Bizarrement, c’est ainsi que je conçois les dialogues et le discours. J’aime quand les dialogues sont clairement délimités. »


title: Michael McDowell (écrivain)

text: Les sources d'inspiration de Michael McDowell sont multiples. Comme Lovecraft, il imprègne son œuvre de ses racines, le lieu où il a grandi : l'Alabama. « J’ai adopté le Sud comme équivalent de sa Nouvelle-Angleterre, et ça fonctionne très bien pour moi. Il m’a aussi appris à me servir des sens, notamment ceux que l’on n’associe normalement pas à l’écriture, comme l’odeur – surtout l’odeur, chez Lovecraft. Et l’ouïe également. Ce principe esthétique est essentiel pour moi. Certes, il écrit dans un style ampoulé, mais il m’a fait comprendre – car il est évident que c’est ce qu’il faisait – que la sonorité d’une phrase peut être aussi porteuse de sens que les mots derrière ces sons. Ce que je veux dire, c’est qu’il y a cinquante façons différentes d’écrire “un coup de feu retentit” tout en transmettant cette même information, mais il n’y en a qu’une qui convienne. Dans un paragraphe en particulier, on peut décider de prendre deux secondes à l’esprit du lecteur ou seulement un dixième de seconde, il faut faire un choix. On peut vouloir que cela figure dans un paragraphe à part, pour avoir plus de blancs de chaque côté. C’est le genre de choses auxquelles pensera un bon écrivain.Michael McDowell ressent également l'influence d'une autrice :« Eudora Welty – je ne suis pas sûr que cela lui fasse plaisir. Une grande partie de l’extravagance dans la façon de parler de mes personnages vient de Welty, à force de la voir faire dans ses livres.


title: Michael McDowell (écrivain)

text: La famille est l'un des motifs récurrents de l’œuvre de Michael McDowell. C'est une thématique qui le fascine et autour de laquelle est par exemple centrée sa saga "Blackwater". Pourtant, il déclare ne pas vouloir de famille :Cela ne me dit rien d’avoir une famille à moi, mais il faut pourtant qu’il y ait des familles – c’est juste que je n’ai aucune envie d’avoir quoi que ce soit à faire avec elles. Je les trouve violentes, oppressantes, manipulatrices – et pour toutes ces raisons, elles sont aussi intéressantes. Je n’ai pas de famille en ce moment – j’en ai en Alabama, mais pas près de moi. J’ai des amis avec moi, mais les amis ont tendance à être plus ou moins du même âge ou de la même génération. Et même si vous avez des amis de vingt-deux ans et d’autres qui en ont cinquante-cinq, il s’agit en général de relations horizontales. A l'inverse des relations choisies, qu'il décrit comme horizontales, Michael McDowell voit les liens familiaux comme verticaux, et c'est précisément ce qu'il trouve intéressant : On est en contact avec des enfants, des parents, des grands-parents, des nièces, des neveux, et toutes ces relations sont verticales. Je pense que les relations verticales sont plus intenses que les relations horizontales. Il est toujours possible de mettre un frein à ces dernières, de les repousser. Mais les relations verticales vous touchent au plus profond. Elles sont comme des poutres plantées en vous, et il y a plus de possibilités de drames dans des relations auxquelles vous êtes attaché ainsi comme à un tuteur. Et c’est pour cette raison que j’écris sur des familles.Patrick Marcel le confirme : "Les familles, chez McDowell, sont monstrueuses."


title: Michael McDowell (écrivain)

text: Comme l'écrit le poète et journaliste dans le "Boston Phoenix", Michael McDowell a commencé sa carrière cinématographique sur un coup de chance :


title: Michael McDowell (écrivain)

text: "Un jour, alors qu'il ne s'y attendait pas du tout, McDowell reçoit un appel du bureau de George Romero. Le réalisateur de La Nuit des morts-vivants avait aussi une série télévisée "Histoires de l'autre monde". Au téléphone, on demande à Michael s'il écrit des scénarios. Michael admet qu'il ne le fait pas encore, mais qu'il peut vite apprendre. À la fin de la conversation, Michael, curieux de savoir comment le bureau de Romero avait entendu parler de lui, demande à ses interlocuteurs lesquels de ses livres ils ont lu. Mais les titres qu'ils mentionnent ont en fait été écrits par un autre Michael McDowell ! Embarrassé, l'assistant de Romero lui demande si lui aussi écrit des histoires d'horreur. Quand Michael entend à nouveau parler de Romero, il a lu ses livres, les a adorés et veut travailler avec lui." Ses épisodes les plus connus des "Histoires de l'autre monde" sont un conte de Noël troublant avec E.G. Marshall, "Seasons of Belief", qu'il a également réalisé, et "The Cutty Black Sow", avec Deborah Harry. Stephen King était un fan incontesté de Michael McDowell (qui a écrit le scénario de son film "La Peau sur les os"), tout comme Steven Spielberg, pour qui il a travaillé sur la série "Histoires fantastiques". Il a écrit des épisodes pour la reprise d"'Alfred Hitchcock Presents," notamment "Le Bocal" (1986), avec Ray Bradbury.


title: Michael McDowell (écrivain)

text: Pour le cinéma, on lui doit notamment "Beetlejuice" (1987) dont il est à l'origine et dont il coécrira le scénario pour Tim Burton. Il sera chargé d'écrire celui de "L’Étrange Noël de monsieur Jack" (1993), mais la collaboration n'ira pas jusqu'au bout. Il signera le scénario de "La Peau sur les os" (1996), adapté du roman de Stephen King. Michael McDowell a également écrit la novélisation du film "Clue" en 1985. Le film était basé sur le jeu de société et comportait trois fins différentes ; cependant, la novélisation était basée sur le scénario du tournage et comprenait une quatrième fin qui a été coupée du film.


title: Michael McDowell (écrivain)

text: "Lorsque les citoyens de Pine Cone, en Alabama, commencent à mourir de manière choquante et macabre, Sarah Howell soupçonne qu'un étrange bijou est le lien entre les décès, et que sa belle-mère Jo, haineuse et vindicative, est derrière tout cela".


title: Michael McDowell (écrivain)

text: "La disparition mystérieuse d'une jeune fille dans la tranquille Babylon, en Floride, réveille une horreur dans la rivière Styx qui entraîne les familles Larkin, Redfield et Hale dans une tourmente surnaturelle de meurtre et de folie".


title: Michael McDowell (écrivain)

text: "Lorsqu'un ennemi de son passé déclenche involontairement la destruction de sa famille et de son gagne-pain, la rusée génie du crime Lena Shanks, qui dispose désormais du pouvoir et des ressources nécessaires pour se défendre, prépare sa vengeance".


title: Michael McDowell (écrivain)

text: "Les familles Savage et McCray cherchent leurs maisons d'été victoriennes dans la ville isolée de Beldame, en Alabama, pour ce qu'elles espèrent être des vacances relaxantes sur la côte du Golfe. Mais une troisième maison, abandonnée et lentement consumée par le sable, recèle une horreur qui les tourmente depuis des générations, et la jeune India McCray l'a réveillée".


title: Michael McDowell (écrivain)

text: "Un appel à l'aide de son grand-père éloigné met la jeune Philomena Drax sur le chemin dangereux des méchants John et Hannah Slape et de leur fille Katie, une voyante meurtrière".


title: Michael McDowell (écrivain)

text: "Une inondation désastreuse à Perdido, en Alabama, laisse derrière elle une nouvelle arrivante mystérieuse, Elinor Dammert, qui se marie bientôt à la riche famille Caskey. Mais Elinor partage un lien secret et surnaturel avec la rivière Blackwater qui détermine à la fois la subsistance et le destin de Perdido. Au cours des 50 années suivantes, l'influence d'Elinor apporte prospérité, animosité, mort et réconciliation aux Caskey".


title: Michael McDowell (écrivain)

text: Les livres 1 à 3 et 4 à 6 de la série "Blackwater" ont été rassemblés dans deux recueils publiés en 1983, immédiatement après la publication originale en série.


title: Michael McDowell (écrivain)

text: En 2014, la série a été rééditée par Tough Times Publishing sous forme d'e-books des volumes individuels originaux et d'un seul recueil, "Blackwater : The Complete Caskey Family Saga". En 2015, une autre publication grand format de la série complète, avec des illustrations de Patrick Loehr et une introduction de l'auteur Poppy Z. Brite, est sortie en édition limitée chez Centipede Press. La série a été rééditée en 2017 par Valancourt Books, avec une nouvelle introduction de Nathan Ballingrud.


title: Michael McDowell (écrivain)

text: En avril 2022 la maison d'édition Monsieur Toussaint Louverture publie une traduction en français de "La Crue", premier tome de la série "Blackwater". Le texte restait jusque là inédit en français. L'éditeur annonce la publication d'un nouveau tome toutes les deux semaines à partir du 7 avril jusqu'au 17 juin 2022.


title: Michael McDowell (écrivain)

text: Publié en français sous le titre "Toplin", "(suivi de) Miss Mack ; Au déclin de Halley" traduit de l'anglais (Etats-unis) par Patrick Marcel, Editions Gréco, "Hantises", 1989.


title: Michael McDowell (écrivain)

text: "Un jeune homme complètement dément voit sa vie dévier vers la folie et le meurtre après qu'un événement apparemment innocent l'a convaincu d'une vaste conspiration visant à détruire son monde ordonné".


title: Michael McDowell (écrivain)

text: "Calliope "Callie" Dakin, une enfant qui entend les morts, se voit obligée de percer le mystère du meurtre horrible de son père afin de se libérer des griffes d'une conspiration de femmes qui veulent utiliser ses pouvoirs pour leur propre bénéfice".


title: Michael McDowell (écrivain)

text: "Séparées dès la naissance par la mort violente de leur mère, les jumelles Katherine et Andrea possèdent chacune une paire de boucles d'oreilles en rubis. Bien qu'ignorant l'existence de l'une et de l'autre, une série de tragédies macabres semble conspirer pour réunir les deux sœurs".


title: Michael McDowell (écrivain)

text: "Louise, méchante et avide, épouse un vieux millionnaire puis l'assassine, mais pour conserver sa fortune et s'en sortir, elle doit faire face à ses trois enfants méfiants et, peut-être, les éliminer."


title: Annie Genevard

text: Membre des Républicains (LR), parti duquel elle est secrétaire générale de 2017 à 2019, vice-présidente déléguée depuis 2021 et présidente par intérim depuis 2022 à la suite de la démission de Christian Jacob, elle est maire de Morteau de 2002 à 2017, députée du Doubs depuis 2012 et vice-présidente de l'Assemblée nationale de 2017 à 2022.


title: Annie Genevard

text: Annie Genevard est la fille d'Irène Tharin, députée de la du Doubs de 2002 à 2007 et maire de Seloncourt de 1993 à 2015. Elle est mariée et mère de deux enfants.


title: Annie Genevard

text: Élue aux élections municipales de 1995 et 2001 sur la liste de Jean-Marie Binetruy à Morteau, elle devient maire en 2002, fonction qu'elle renouvellera six ans plus tard avec 63 % des voix. En 2008, elle est nommée membre du comité directeur et rapporteur de la commission culturelle de l'Association des maires de France (AMF).


title: Annie Genevard

text: À la suite du retrait du député sortant Jean-Marie Binetruy, Annie Genevard annonce alors sa candidature dans la cinquième circonscription du Doubs. Investie par l'UMP, elle doit néanmoins faire face à une dissidente à sa droite, Nathalie Bertin. Le , à l'issue du premier tour Annie Genevard arrive en tête avec 40 % des voix, devant la socialiste Liliane Lucchesi (23 %) et la dissidente Nathalie Bertin (13 %). À l'issue du second tour, elle est élue députée avec 62,54 % des voix.


title: Annie Genevard

text: Annie Genevard se représente dans la cinquième circonscription du Doubs lors des élections législatives de . Au premier tour, elle arrive en tête avec 38 % des voix, devant Sylvie Le Hir de La République en marche (33 %), Jérémy Navion du Front national (10 %) et Martine Ludy de La France insoumise (8 %). Elle est réélue pour un second mandat de députée le , avec 59 % des voix.


title: Annie Genevard

text: En raison du non-cumul des mandats pour les élus parlementaires, voté avec la loi de moralisation de la vie politique, elle doit choisir entre son siège de députée et son mandat de maire de Morteau, qu'elle quitte le .


title: Annie Genevard

text: En 2022, Annie Genevard est candidate à un troisième mandat. Après être arrivée largement en tête du premier tour avec 42 % des suffrages exprimés devant Philippe Alpy du parti présidentiel (19 %) et Martine Ludy de la NUPES (18 %), Annie Genevard est réélue avec 72 % des voix.


title: Annie Genevard

text: Le , Nicolas Sarkozy, élu président de l'UMP, la nomme secrétaire nationale de l'UMP à l'animation des fédérations. Nommée porte-parole des Républicains en , elle prend en charge la construction du projet « Éducation », dans le cadre de l'élaboration du programme à la présidentielle 2017. Elle soutient François Fillon pour la primaire présidentielle des Républicains de 2016 et pour l'élection présidentielle de 2017.


title: Annie Genevard

text: Le , après la victoire de François Fillon aux primaires de la droite et du centre, elle est nommée secrétaire générale adjointe des Républicains, en tandem avec Gérald Darmanin, puis avec Éric Ciotti, à la suite de la démission de Gérald Darmanin qui a rejoint le gouvernement Édouard Philippe comme ministre de l'Action et des Comptes publics.


title: Annie Genevard

text: Après l'élection d'Emmanuel Macron à la présidence de la République, en 2017, Annie Genevard se montre défavorable au projet d'une trentaine de députés Les Républicains et UDI (Les Constructifs) de mettre en place une opposition constructive, qui aiderait la majorité présidentielle pour voter certains projets de lois et s'opposerait à d'autres en cas de désaccord : « Il faut que nous puissions faire valoir notre projet pour la France. Il n'est certainement pas celui de Macron. Un candidat que nous avons combattu pendant toute la campagne et que nous allons continuer à combattre pendant les législatives ». Elle parraine Laurent Wauquiez pour le congrès des Républicains de 2017, scrutin lors duquel il est élu le président du parti. Le de la même année, elle est nommée secrétaire générale des Républicains, poste dévolu à la gestion quotidienne du mouvement. Elle parraine Christian Jacob pour le congrès de 2019.


title: Annie Genevard

text: Début juillet 2021, elle devient vice-présidente déléguée de LR, soit la 2 du parti, en remplacement de Guillaume Peltier. Lors du congrès LR de 2021, Annie Genevard soutient Éric Ciotti puis elle participe à la campagne présidentielle de Valérie Pécresse.


title: Annie Genevard

text: Lorsque Christian Jacob quitte la présidence de LR le 30 juin 2022, elle lui succède à compter du 4 juillet suivant.


title: Annie Genevard

text: En , elle propose avec Yannick Moreau une loi visant à modifier les dispositions relatives à l’accueil et l’habitat des gens du voyage, afin de fournir des outils efficaces aux élus locaux « pour lutter contre les agissements délictueux commis par certains groupes de gens du voyage (occupations illicites, dégradation de biens publics, trouble à l’ordre public…) ».


title: Annie Genevard

text: En , la députée se prononce en faveur d'un amendement interdisant les danses et drapeaux étrangers lors des mariages civils, évoquant « certaines familles, françaises ou non, d’origine étrangère […] brandissent des drapeaux étrangers ou manifestent par des danses, des spectacles, les traditions qui sont les leurs ».


title: Annie Genevard

text: Le , sur proposition du Premier ministre, François Fillon, Annie Genevard est nommée chevalier de la Légion d'honneur.


title: Raideur (mécanique)

text: La raideur est la caractéristique qui indique la résistance à la déformation élastique d'un corps (par exemple un ressort). Plus une pièce est raide, plus il faut lui appliquer un effort important pour obtenir une déflexion donnée.


title: Raideur (mécanique)

text: Dans certains secteurs, son inverse est appelé souplesse ou flexibilité. Pour d'autres, la souplesse est définie par au moins deux données, et . De ce fait, la souplesse ne peut rigoureusement pas être l'inverse de la raideur. La souplesse est une propriété extensive. On réserve le terme apparenté rigidité pour indiquer une raideur infinie.


title: Raideur (mécanique)

text: La raideur, notée formula_1, exprime la relation de proportionnalité entre la force formula_2 appliquée en un point et la déflexion formula_3 résultante en ce point :


title: Raideur (mécanique)

text: On peut parler de raideur en traction-compression, en flexion ou en cisaillement. Elles s'expriment en newtons par mètre () ou ses multiples, dans le Système international d'unités.


title: Raideur (mécanique)

text: On peut parler de raideur angulaire en torsion ou en flexion. Dans le Système international d'unités, la raideur angulaire s'exprime en newtons mètres par radian ().


title: Raideur (mécanique)

text: On peut exprimer la raideur sous forme matricielle, forces et déplacements étant des vecteurs (respectivement formula_2 et formula_3) :


title: Raideur (mécanique)

text: Cette notation peut s'élargir aux six degrés de libertés par points : les trois translations et les trois rotations.


title: Raideur (mécanique)

text: En calcul numérique, on utilise une matrice de raideur établissant la relation entre efforts et déplacements en différents points d'une structure ; son inverse est la matrice de souplesse.


title: Raideur (mécanique)

text: La notion équivalente en mécanique des milieux continus est le tenseur des rigidités (exprimé en multiples du Pa) ; son inverse est le tenseur des souplesses (ou des complaisances).


title: Raideur (mécanique)

text: La raideur exprime la notion d'élasticité en termes de mécanique du solide : efforts et déplacements. Le module d'élasticité exprime la même notion d'élasticité mais entre les termes continus de contraintes et de déformations.


title: Raideur (mécanique)

text: Dans les cas géométriquement simples, on peut relier analytiquement ces grandeurs. Par exemple, dans le cas d'une barre de section constante chargée en traction-compression, la raideur s'exprime en fonction du module de Young :


title: Steak (film)

text: Georges est le souffre-douleur de ses camarades de classe. Un jour, il craque et les mitraille. Son meilleur et seul ami Blaise est accusé à sa place et condamné à 7 ans d'internement dans un hôpital psychiatrique. Le jour de sa sortie, en 2016, Blaise n'a plus qu'une famille : son meilleur ami Georges. Mais ce dernier ne veut plus entendre parler de son ami d'enfance, car il essaie de s'intégrer aux Chivers, une bande aux pratiques très codifiées : ses membres portent un blouson Teddy rouge et des bottines, boivent du lait, roulent en sport truck, et jouent à un jeu incompréhensible qui mélange cricket et calcul mental. Afin d'être définitivement admis par les Chivers, Georges doit cacher son tabagisme et se faire modifier le visage, car la chirurgie esthétique, qui fait des ravages parmi les jeunes, est un rite de passage obligé.


title: Steak (film)

text: Georges est enfin admis chez les Chivers, cependant que Blaise tente de s'adapter aux nouvelles normes, notamment en modifiant son visage avec une agrafeuse. Cette opération radicale suscite l'admiration du meneur Chivers, qui renomme Blaise et l'intègre à la bande. En revanche, le tabagisme de Georges provoque son rejet. Ce dernier craque une nouvelle fois, et attaque la bande à la tronçonneuse. Blaise, en essayant d'aider ses nouveaux camarades, en tue un.


title: Steak (film)

text: Dès sa seconde semaine d'exploitation, "Steak" a vu son public divisé par trois, passant de à , pour un total final de . Le sujet et la réalisation du film semblent avoir décontenancé le public habituel d'Éric et Ramzy, mais aussi une partie de la presse ("Première", "Le Parisien", etc.).


title: Steak (film)

text: Si les critiques ont été dans l'ensemble très négatives, le film a paradoxalement été soutenu par des journaux considérés comme exigeants, tels que "Libération", "Chronic'art" et "Les Cahiers du cinéma".


title: Steak (film)

text: Le cas le plus révélateur des effets qu'a pu susciter ce film se trouve sur le site du magazine "Les Inrockuptibles", une critique assez négative lors de la sortie en salle, une autre plutôt élogieuse lors de la sortie en DVD.


title: Steak (film)

text: Dans l'émission "On n'est pas couché", le chanteur Sébastien Tellier, qui a cocomposé la bande-originale et figure au casting, a expliqué l'incompréhension du public et de la presse par le fait qu'.


title: Géants du Web

text: Les expressions « géants du Web », ou parfois « géants du numérique », désignent la quinzaine d'acteurs d'Internet d'envergure mondiale, dont (par ordre alphabétique) : Airbnb, Alibaba Group, Amazon, Apple, Booking.com, Google, LinkedIn, Meta, Microsoft, Netflix, Twitter, Uber, Yahoo!


title: Géants du Web

text: La principale caractéristique des « géants du Web » est leur envergure internationale en termes d'utilisateurs et de stockage des données.


title: Géants du Web

text: Le gigantisme s'établi aussi par la capacité de stockage de ces acteurs. Pour exemple, Google stocke un volume considérable de vidéos sur YouTube, de livres numérisés dans Google Play ou de courriels avec Gmail. Facebook héberge quand a lui plus de de photos.


title: Géants du Web

text: De par leur envergure, les « géants du Web » ont réinventé les applications de l'informatique en réseau ouvertes vers le grand public:


title: Géants du Web

text: Leur puissance, ou leur caractère incontournable fait parfois parler de « complexe numérico-industriel » par analogie au Complexe militaro-industriel ou au , depuis les révélations d'Edward Snowden.


title: Géants du Web

text: Les Géants du Web américains sont accusés par certains États européens de ne pas contribuer suffisamment à leur budget sous forme d'impôt sur les sociétés alors qu'une partie importante de leur activité est réalisée sur leur territoire. C'est pour cela que Bruno Le Maire, ministre de l'économie français, a décidé de créer en 2019 la taxe GAFA qui frappera directement les sources de revenu des grandes sociétés du numérique ayant des activités en France.


title: Géants du Web

text: En 2019, après une enquête de la BBC, les Géants du Web sont accusés de faciliter, via leurs applications notamment Instagram, les marchés illégaux d’esclaves, notamment au Koweït, où les domestiques venues d’Afrique sont nombreuses.


title: Vietnamien

text: Le vietnamien (en vietnamien : ') également appelé annamite autrefois en France, est la langue officielle du Viêt Nam. Il appartient à la branche môn-khmer des langues austroasiatiques. C'est la langue austroasiatique qui possède le plus de locuteurs (environ dix fois plus que la seconde, le khmer). C'est une langue isolante et monosyllabique, dotée d'un système de six tons.


title: Vietnamien

text: C'est la langue maternelle d'environ 85 % de la population du Viêt Nam, ainsi que d'environ deux millions d'émigrés.


title: Vietnamien

text: Dans l'écriture latinisée utilisée actuellement, le "", les mots figurent comme une succession de monosyllabes. Le vietnamien étant une langue isolante, les mots sont des unités invariables. Il n'y a pas de flexion nominale ou verbale comme en français. Le sens se construit par composition de plusieurs unités lexicales et par l'ordre des mots.


title: Vietnamien

text: Les modulations tonales ainsi que les différences de prononciation au nord, au centre et au sud du pays peuvent rendre le vietnamien difficile à appréhender pour un étranger. Néanmoins, pour l'apprentissage de la langue, la norme officielle est la prononciation du nord, où se situe la capitale Hanoï.


title: Vietnamien

text: La langue vietnamienne est une langue viétique faisant partie des langues môn-khmer. Le Viet Nam est pendant presque un millénaire sous domination de l'Empire chinois, du à 938, en tant que province du Jiaozhi. L'écriture chinoise y est alors introduite et utilisée pour son écriture. Un important vocabulaire des langues chinoises, de la famille des langues sino-tibétaines, est alors introduite dans les langues vietnamiennes pour donner le sino-vietnamien.


title: Vietnamien

text: Après son indépendance de l'Empire chinois dont la Bataille du Bạch Đằng en 938 est resté le symbole, l'écriture Chữ Nôm est apparue pour l'écriture de la langue vietnamienne, elle diverge de l'écriture chinoise et utilise de nombreux nouveaux caractères, incompréhensible par les alphabètes du chinois. Cette écriture est utilisée jusqu'à son indépendance de l'Indochine française. Le Chữ nho est une autre écriture chinoise du vietnamien, utilisée principalement par les lettrés confucéens vietnamiens.


title: Vietnamien

text: La création du Chữ quốc ngữ, alphabet latin adapté à la langue vietnamienne est officiellement attribuée au jésuite Alexandre de Rhodes en 1651, dans son "Dictionarium Annamiticum Lusitanum et Latinum".


title: Vietnamien

text: Elle ne devient cependant officielle que sous l'Indochine française et le reste en parallèle au Chữ Nôm. Les colons français poussant à l'adoption de l'écriture française pour résorber l'illettrisme de la période impériale vietnamienne puis française, conservant les deux écritures sur les documents officiels.


title: Vietnamien

text: Le vietnamien fait partie du groupe des langues viétiques (ou viêt-muong) de la branche môn-khmer de la famille des langues austroasiatiques.


title: Vietnamien

text: Le vietnamien a été identifié comme une langue môn-khmer il y a plus de 150 ans. Le premier à relier la langue vietnamienne aux langues môn-khmer fut James Richardson Logan en 1852. Aujourd'hui, il existe un grand nombre de travaux démontrant cette parenté.


title: Vietnamien

text: Le vietnamien a émergé comme langue d'une nation sous domination étrangère, lorsqu'en 208 la Chine fait d'un royaume situé dans le delta du Fleuve Rouge un vassal. En 111 , la Chine occupe ce royaume et en fait une commanderie. L'occupation chinoise durera jusqu'en 939 , résultant en une profonde sinisation de la culture et de la langue vietnamiennes.<br>


title: Vietnamien

text: Le vietnamien a également été influencé par les populations de langues taï qui migrent du sud de la Chine en Indochine. Des minorités appelées Tày en vietnamien vivent dans les régions montagneuses du nord du Viêt Nam.


title: Vietnamien

text: Sous ces deux influences, le vietnamien a évolué en une langue monosyllabique et tonale, ce qui lui donne une ressemblance superficielle, d'une part avec le chinois, d'autre part avec le thaï.


title: Vietnamien

text: Toutefois, cette évolution phonologique s'explique essentiellement par des transformations internes. En effet, on constate une évolution similaire dans d'autres langues viétiques qui n'ont pourtant pas subi les mêmes influences extérieures.


title: Vietnamien

text: Enfin, il est essentiel de distinguer l'importance linguistique du vietnamien de sa fonction politique. Politiquement, le vietnamien est la langue nationale d'un pays de plus de 100 millions d'habitants. Linguistiquement, il est simplement un membre d'une famille très diverse dont la majorité s'est, au cours de l'histoire, retrouvée marginalisée du point de vue du nombre de locuteurs.


title: Vietnamien

text: On trouve des locuteurs du vietnamien en nombre significatif dans les pays suivants : Australie, Cambodge, Canada, Chine, Côte d'Ivoire, Finlande, France (métropole, Martinique et Nouvelle-Calédonie), Allemagne, Laos, Pays-Bas, Norvège, Philippines, Pologne, Sénégal, Thaïlande, Tchéquie, Royaume-Uni, Suisse, Belgique, États-Unis, et Vanuatu.


title: Vietnamien

text: Il y a plusieurs accents régionaux distincts, sans que l'on puisse parler de dialectes (seule la prononciation change, le thésaurus écrit, grammaire et vocabulaire restent rigoureusement identiques), dont les trois familles principales sont :


title: Vietnamien

text: Ces accents régionaux diffèrent par leur prononciation des consonnes et des tonèmes, la différence étant plus marquée entre le dialecte de Hué et les deux autres, notamment en ce qui concerne le "hỏi", l'un des tonèmes de la langue. La prononciation officielle est celle du dialecte de Hanoï.


title: Vietnamien

text: Il ne s'agit pas de faire un cours de vietnamien mais de montrer quelques spécificités de la langue comparée au français.


title: Vietnamien

text: Il n'y a pas à proprement parler d'articles définis (comme "le", "la" ou "les") ou d'articles indéfinis ("un", "une", "des"), mais des articles classifiants comparables aux quantificateurs chinois, qui indiquent à quelle classe sémantique appartient l'objet qu'ils accompagnent. Ces articles classifiants sont :


title: Vietnamien

text: Ainsi, "quả đất" ou "trái đất" signifie la planète Terre, "mặt đất" signifie la surface de la terre (le sol) et "đất" tout court signifie la terre (matière). Dans le langage parlé, on utilise fréquemment "cái" comme article indéfini à la place des articles classifiants.


title: Vietnamien

text: Au niveau grammatical, on peut considérer les articles classifiants comme les noms génériques et les mots ajoutant après ayant le rôle de complément ou d'adjectif du nom générique.


title: Vietnamien

text: Le français fait un grand usage des pronoms, notamment des pronoms personnels : "je", "tu", "il"... Le vietnamien, à l'inverse, n'en utilise pas. Lorsque l'on s'adresse à quelqu'un, on utilise un mot reflétant les relations avec cette personne : familiarité, respect, préséance de l'âge, lien de parenté... La distinction entre tutoiement et vouvoiement ne fonctionne donc pas comme en français.


title: Vietnamien

text: Certains estiment qu'on peut y voir là une marque de la pensée confucéenne. Toutefois, dans la mesure où on observe le même phénomène dans d'autres langues d'Asie du Sud-Est, qui par ailleurs appartiennent à d'autres familles linguistiques, telles par exemple l'indonésien (langue austronésienne) et le thaï (langue taï-kadaï), parlées par des populations dont la culture n'a subi aucune influence confucéenne mais a largement adopté des modèles indiens, on peut raisonnablement en déduire que cet aspect n'est pas spécialement dû au confucianisme. La langue chinoise moderne ne présente d'ailleurs plus cette caractéristique.


title: Vietnamien

text: Lorsqu'on veut utiliser un « tu » ou un « vous » neutre, ni trop formel, ni trop familier (cas par exemple d'un texte général, puisqu'on s'adresse au lecteur sans connaître sa position sociale), on utilise en général le mot ' qui signifie aussi « ami ». On peut aussi utiliser le terme ', mais celui-ci est très rigide et très formel. Lorsqu'on parle à quelqu'un de très proche (familier), ou à un subordonné, on peut utiliser "", mais ce terme peut être perçu comme grossier.


title: Vietnamien

text: En construction de base, le complément du nom est placé après le nom, plusieurs noms se placent l'un après l'autre selon le principe du plus générique au plus détaillé.


title: Vietnamien

text: Exemple : le terme « cái áo sơ-mi trắng » désignant la chemise blanche a le mot « cái » pour l'objet inanimé, le mot « áo » pour vêtement, sơ-mi pour chemise, le mot « trắng » pour blanche. En usage pratique, les termes les plus génériques peuvent être omis pour autant que le terme ait une signification sémantique, dont il y a plusieurs usages possibles comme cái áo sơ-mi trắng, áo sơ-mi trắng, sơ-mi trắng.


title: Vietnamien

text: Pourtant sous l'influence chinoise, certains termes ont une construction inverse comme sinh nhật pour jour de naissance, phi trường pour aéroport, mais ils ont aussi leurs équivalents en vietnamien pur ngày sinh (sinh nhật), sân bay (phi trường).


title: Vietnamien

text: Les toponymes (noms de lieux) étrangers, tels que les noms de pays ou de villes, sont parfois des transcriptions du chinois, parfois des transcriptions phonétiques, les deux coexistant dans certains cas.


title: Vietnamien

text: L'écriture actuelle est le , transcription en alphabet latin développée au en particulier par le jésuite Alexandre de Rhodes. Elle remplace peu à peu l'écriture chinoise sous la colonisation française, qui se termine le , puis devient officielle et l'unique système d'écriture en 1954.


title: Vietnamien

text: Voici un exemple sonore de prononciation du vietnamien (dialecte de Hanoï) : Déclaration universelle des droits de l'homme


title: Vietnamien

text: Le tableau ci-dessous donne les nombres cardinaux en môn, en khmer, en muong et en vietnamien, et leur traduction en français :


title: Thora Birch

text: D'ascendance scandinave, italienne et allemande, elle est la fille de Jack Birch et de Carol Connors, acteurs de films pornographiques dans les années 1970.


title: Thora Birch

text: Elle commence sa carrière à 4 ans en auditionnant pour des publicités. À 6 ans, elle tourne dans son premier film "Purple People Eater" (1988) et gagne un Young Artist Award pour ce rôle. Elle tourne ensuite dans plusieurs séries télévisées, ainsi que dans plusieurs autres films comme "Hocus Pocus" (1993). Mais c'est le rôle de Jane Burnham dans le film de Sam Mendes "American Beauty" (1999) qui la révèle au public. Le film est salué par la critique et remporte cinq Oscars dont celui du meilleur film en 2000.


title: Thora Birch

text: Elle obtient ensuite le rôle d'Enid, une adolescente sarcastique et un peu perdue, dans "Ghost World" (2001) aux côtés de Scarlett Johansson et Steve Buscemi, puis se fait remarquer la même année dans "The Hole", un thriller horrifique qui remporte un petit succès critique et commercial. Dès lors, l'actrice apparaît surtout dans des films de genre comme "Deadline", "Train" et "Vision des ténèbres" ("Dark Corners"). Depuis, sa carrière semble à l'arrêt.


title: Thora Birch

text: En 2016, elle participe en tant que personnage récurrent à la série "Colony," où elle interprète le rôle de Morgan, une informaticienne en lutte contre l'occupant.