title: MacBook Pro

text: Après une importante baisse de prix et de premières modifications le , ce modèle connait une refonte relativement importante en . Son boitier est aminci, s'alignant sur la finesse du modèle 15 pouces, et son organisation interne est revue, supprimant un vaste espace resté vide sur les modèles précédents, et signant par la même occasion le passage à un unique ventilateur pour le refroidissement du processeur.


title: MacBook Pro

text: La quatrième génération de MacBook Pro est dévoilée le . Les deux modèles 13 et 15 pouces disposent d'une barre tactile combinée à un écran OLED au-dessus du clavier intégrant Touch ID, remplaçant la longueur des touches de fonctions pour les rendre variables selon le programme utilisé. L’écran Retina implique le retrait de la pomme lumineuse intégrée au capot quand le MacBook Pro est allumé en faveur d’une pomme noire.


title: MacBook Pro

text: Le , Apple a annoncé le MacBook Pro 13" avec la toute première puce Apple Silicon pour Mac, l'Apple M1.


title: MacBook Pro

text: Le , Apple a annoncé 4 nouveaux MacBook Pro 14" et 16" avec 2 nouvelles puces Apple M1 Pro et Apple M1 Max


title: MacBook Pro

text: En juin 2022, Apple a annoncé le MacBook Pro 13" avec la seconde génération de puce Apple Silicon pour Mac, l'Apple M2.


title: MacBook Pro

text: Un ordinateur Apple sorti d'origine sur 10.5 pourra aller au moins jusque 10.10 (dans les fait, souvent plus encore après la sortie.)


title: MacBook Pro

text: En , la Federal Aviation Administration interdit à bord des avions les MacBook Pro 15" vendus entre 2015 et 2017, invoquant le risque d’incendie des batteries. Initialement, le problème est lié à la défaillance de batteries sur certains appareils des modèles cités, reconnus par Apple qui a procédé à un programme de rappel.


title: Syndrome de Cassandre

text: Le syndrome ou complexe de Cassandre désigne les situations où on ne croit pas ou ignore des avertissements ou préoccupations légitimes. L'expression est tirée de la mythologie grecque, faisant référence à la malédiction de Cassandre, ayant le don de prophétie et incapable de convaincre autrui de la validité de ses prédictions.


title: Syndrome de Cassandre

text: L'expression est connue depuis au moins 1949, année où le philosophe français Gaston Bachelard l'a utilisée pour faire référence à une croyance disant que les choses peuvent être sues à l'avance.


title: Syndrome de Cassandre

text: La métaphore est abordée dans une grande variété de domaines tels les sciences médicales, les médias, le féminisme, la psychologie, la politique et le survivalisme.


title: Syndrome de Cassandre

text: . Ainsi, l'association Mensa France ajoute "Tu as le syndrome de Cassandre" à sa liste "Tu sais que tu es surdoué quand ...".


title: Syndrome de Cassandre

text: Dans la mythologie grecque, Cassandre avait le don de la prophétie qui lui avait été accordé par Apollon. Mais le dieu regretta sa décision, et comme il ne pouvait plus lui retirer son don, il lui donna une malédiction : personne ne croirait jamais les prédictions de Cassandre. Durant la guerre de Troie, elle était du côté des Troyens et tenta de nombreuses fois de les prévenir, notamment lors de l'épisode du cheval de Troie, en vain.


title: Stanislas Merhar

text: À 25 ans, il fait ses premiers pas au cinéma sous la direction d’Anne Fontaine dans "Nettoyage à Sec". Il est récompensé pour cette première interprétation par le César du meilleur espoir. Il tourne sous la direction de grands cinéastes notamment Manuel de Oliveira, Jean-Claude Brisseau, Chantal Akerman, Michel Deville, Benoît Jacquot, Philippe Garrel...


title: Stanislas Merhar

text: Au théâtre on le découvre en 2007 dans l’"Autre" de Florian Zeller, puis en 2012 dans "le Lien" d’Amanda Sthers.


title: Stanislas Merhar

text: Stanislas Merhar naît et grandit dans le arrondissement de Paris dans une famille dont la mère Christiane Sacase est journaliste et encyclopédiste. Son père Bogdan Merhar est un metteur en scène slovène. Il a deux sœurs Vanja et Katja.


title: Stanislas Merhar

text: A 16 ans, il entre à l’Ecole Normale de musique de Paris où il étudie le piano pendant cinq années dans la classe d’André Gorog. Il renonce et devient apprenti dans un atelier de restauration de bois doré (les Ateliers Gohard).


title: Stanislas Merhar

text: Sa rencontre avec le cinéma est due au hasard. En 1996, Dominique Besnehard accompagné d’une directrice de casting engagée par Anne Fontaine le repère dans la rue. La réalisatrice lui fera passer une série d’essais avant de le choisir pour jouer Loïc aux côtés de Miou-Miou et de Charles Berling dans "Nettoyage à sec". Ce rôle lui vaudra le César du Meilleur espoir masculin. Le film obtient le prix du meilleur scénario à la Mostra de Venise.


title: Stanislas Merhar

text: En 1998, il est le jeune Albert de Morcerf, fils de Jean Rochefort dans la série réalisée par "Josée Dayan", "Le Comte de Monte-Cristo" avec Gérard Depardieu.


title: Stanislas Merhar

text: En 1999, il est François de Guise dans "La lettre" de Manuel de Olivera puis tourne son deuxième long-métrage sous la direction de Jean-Claude Brisseau dans "Les Savates du bon Dieu". Cette même année, il fait une autre rencontre importante, celle de Chantal Akerman.


title: Stanislas Merhar

text: Il partage l'affiche avec Marion Cotillard dans "Furia" le premier long métrage d’Alexandre Aja mais le film ne rencontrera pas de succès. Il a le rôle-titre dans "Franck Spadone" un premier film expérimental avec Monica Bellucci qui sera présenté à la semaine de la critique à la Mostra de Venise.


title: Stanislas Merhar

text: En 2000, il devient le héros de Chantal Akerman dans "La Captive", adaptation librement inspirée de "La Prisonnière" de Marcel Proust aux côtés de Sylvie Testud. Le film sera sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs au festival de Cannes. À sa sortie, il sera encensé par la critique en particulier dans les Cahiers du Cinéma.


title: Stanislas Merhar

text: L’année d’après, il collabore avec deux cinéastes italiens : Pupi Avati dans "I cavalieri che fecero l'impresa" avec Edward Furlong, Murray Abraham… et partage l’affiche avec Hector Alterio dans Nobel de Fabio Carpi.


title: Stanislas Merhar

text: En 2002, il rencontre Michel Deville qui l’engage pour interpréter l’un des personnages d’"un monde presque paisible", film chorale et adaptation du roman de Robert Bober : "Quoi de neuf sur la guerre ?". Il est aussi "Adolphe" dans l’adaptation du célèbre roman éponyme de Benjamin Constant réalisée par Benoît Jacquot avec Isabelle Adjani dans le rôle d’Elénore.


title: Stanislas Merhar

text: Toujours en 2002, il joue le fils d’une diva d’opéra interprétée par Dianne Wiest dans "Merci Docteur Rey" aux côtés de Jane Birkin et Bulle Ogier.


title: Stanislas Merhar

text: En 2005, il retrouve Michel Deville dans l’adaptation d"'un fil à la patte" de Georges Feydeau dans le rôle d’Irigua. Il travaille également avec Jean-Henri Roger pour "Code 68" un film témoignage sur mai 68.


title: Stanislas Merhar

text: En 2006, il tourne dans deux long-métrages dont un premier film, "Müetter", de Dominique Lienhard avec Aurélien Recoing et un film géorgien dans lequel il retrouve Sylvie Testud, "l’Héritage" de Temur Babluani et Géla Babluani.


title: Stanislas Merhar

text: En 2007 aura lieu sa première rencontre avec le théâtre au Studio des Champs-Elysées dans une pièce de Florian Zeller, "L’ Autre".


title: Stanislas Merhar

text: Valérie Mréjen et Bertrand Schefer pour leur premier long-métrage "En ville", lui confient le rôle d’un photographe. Le film est sélectionné à la quinzaine des réalisateurs au festival de Cannes.


title: Stanislas Merhar

text: Chantal Akerman fait de nouveau appel à lui pour incarner Almayer dans son adaptation du premier roman de Joseph Conrad, "La folie Almayer". Le film sera présenté hors compétition à la Mostra de Venise.


title: Stanislas Merhar

text: À l’automne 2012, il remonte pour la deuxième fois sur scène dans "Le Lien" d’Amanda Sthers au théâtre des Mathurins. La pièce sera jouée l’été suivant au théâtre du Chêne Noir lors du Festival d’Avignon.


title: Stanislas Merhar

text: En 2013, il tourne "Left Foot Right Foot" premier film du réalisateur suisse Germinal Roaux puis en 2014, "Rosenn" d’Yvan Le Moine avec Rupert Everett.


title: Stanislas Merhar

text: En 2015, il rencontre Philippe Garrel qui lui confie le rôle de Pierre pour le duo de "L'Ombre des femmes" avec Clotilde Courau, le film fera l’ouverture de la Quinzaine des Réalisateurs au Festival de Cannes 2015.


title: Stanislas Merhar

text: En 2017, il fait partie de la distribution de "Madame", une comédie réalisée par Amanda Sthers avec Toni Collette, Harvey Keitel ou encore Rossy de Palma.


title: Stanislas Merhar

text: L’année suivante, Paulo Branco produit le préquel des "Mystères de Lisbonne", "Le Cahier noir", scénario original de Raoul Ruiz avec Lou de Laâge. Le film est sélectionné en compétition au festival de San Sebastian.


title: Stanislas Merhar

text: En 2020, "Bronx," film dans lequel il interprète l’un des quatre héros, un agent de la B.R.I. en proie au désespoir, fait plus de 80 millions de vues sur Netflix.


title: Stanislas Merhar

text: En 2021, il tourne pour la plateforme Apple TV+ une série d’espionnage "Liaison" réalisée par Stephen Hopkins aux côtés de Vincent Cassel, Eva Green ou encore Gérard Lanvin, sortie prévue 2023.


title: Poupée russe (série télévisée)

text: Poupée russe ("") est une série télévisée américaine créée par Natasha Lyonne, Amy Poehler et Leslye Headland, diffusée depuis le sur Netflix.


title: Poupée russe (série télévisée)

text: Une trentenaire, fêtarde invétérée, ne cesse de mourir et de reprendre vie au même moment, dans les toilettes, à sa fête d'anniversaire.


title: Poupée russe (série télévisée)

text: Le , il est annoncé que Netflix a commandé une première saison comprenant huit épisodes. La série a été créée par Natasha Lyonne, Amy Poehler et Leslye Headland, qui devraient toutes être productrices. Headland a écrit le premier épisode, elle sera ensuite accompagnée de Lyonne pour occuper les postes de scénaristes. Les sociétés de production impliquées dans la série comprennent Universal Television, Paper Kite Productions, Jax Media et 3 Arts Entertainment. Le , il a été annoncé que la série serait diffusée le .


title: Poupée russe (série télévisée)

text: Le , la série est renouvelée pour une deuxième saison. Son tournage, prévu pour une diffusion en 2020, est repoussé en raison des mesures sanitaires dues à la pandémie de Covid-19. La sortie de la saison est repoussée à 2022.


title: Crise du 16 mai 1877

text: La est une crise institutionnelle de la Troisième République française qui oppose le président de la République, le maréchal Patrice de Mac Mahon, monarchiste, à la Chambre des députés élue en 1876, à la majorité républicaine, menée par l'une de ses grandes figures, Léon Gambetta.


title: Crise du 16 mai 1877

text: Si cette crise s'est bien ouverte le 16 mai, lorsque le président a nommé un chef de gouvernement conforme à ses vues politiques, qui étaient opposées à celles du parlement, elle s'est, de fait, poursuivie tout au long de l'année 1877 et n'a trouvé son épilogue que le , lorsque Mac Mahon a reconnu sa défaite politique.


title: Crise du 16 mai 1877

text: La portée de cette crise politique est immense : elle a ancré dans les esprits le régime républicain, alors tout jeune en France, ruinant les espoirs des divers courants monarchistes de voir une restauration dans un avenir prévisible, et elle a, par-dessus tout, orienté définitivement la pratique politique des institutions, en mettant de côté l'interprétation « orléaniste » des lois constitutionnelles de 1875 , au profit d'une interprétation strictement républicaine, révolutionnaire même, où le gouvernement ne dépend que du parlement, qui l'investit et le révoque.


title: Crise du 16 mai 1877

text: Le , dans les décombres du Second Empire vaincu par la Prusse, la république est proclamée. Jusqu'en 1877, monarchistes et républicains se livrent une lutte politique intense pour le contrôle des institutions et la définition juridique à leur donner.


title: Crise du 16 mai 1877

text: Après la large victoire des monarchistes le lors des élections législatives, Adolphe Thiers est nommé « chef du pouvoir exécutif de la République française », en attendant la signature de la paix et le rétablissement de l'ordre. Cependant, l'intransigeance du comte de Chambord, chef des monarchistes légitimistes qui exige l'adoption du drapeau blanc à la place du drapeau tricolore, brise toute possibilité d'une restauration royaliste à brève échéance, alors qu'il avait obtenu le soutien du parti orléaniste.


title: Crise du 16 mai 1877

text: Les monarchistes conservent Adolphe Thiers au pouvoir le temps de solder les conséquences de la guerre tout en préparant le retour de leurs prétendants. Thiers, à la tête d'un groupe de conservateurs, considérant qu'une nouvelle monarchie est impossible, prend alors position pour une république conservatrice. Après la mort de Napoléon en janvier 1873, les bonapartistes s'allient aux royalistes pour préserver les chances du prince impérial. Thiers démissionne en mai. Il est alors remplacé par le maréchal Patrice de Mac Mahon, élu par 390 voix sur 391 exprimées (une voix pour Jules Grévy) et 380 abstentions (la gauche composée alors de républicains).


title: Crise du 16 mai 1877

text: Sous sa présidence d'obédience orléaniste, Mac Mahon, dont l'ambition politique semble se limiter au retour du roi, laisse la tâche du gouvernement au duc Albert de Broglie, qui entreprend une politique très conservatrice de retour à « l'ordre moral ».


title: Crise du 16 mai 1877

text: Dans ce contexte, la droite prépare des institutions qui seraient susceptibles de fonctionner et d'être modifiées en monarchie. Le duc de Broglie fait voter le 20 novembre la loi portant le mandat du président à sept ans pour prolonger la présidence de Mac Mahon. Malgré l’effritement de la majorité monarchiste du fait de multiples élections partielles remportées par des républicains, Mac Mahon va faire confiance à des gouvernements de droite jusqu’aux élections de 1876.


title: Crise du 16 mai 1877

text: Le principe républicain du régime semble établi définitivement en droit le 30 janvier 1875 par l'adoption, à une voix de majorité en première lecture par 353 voix contre 352, puis à une plus large majorité en deuxième lecture à 413 voix contre 248, de l’amendement Wallon. Celui-ci dispose :


title: Crise du 16 mai 1877

text: Les lois constitutionnelles de 1875 ont ensuite été votées entre février et juillet 1875. Elles ont donné une constitution à la Troisième République qui fonctionnait depuis 1870 avec des institutions provisoires (la loi Rivet par exemple).


title: Crise du 16 mai 1877

text: La théorie constitutionnelle fait du président de la République le principal acteur du pouvoir exécutif contre un parlement bicaméral (au sein duquel la Chambre des députés a au moins une prééminence politique de fait sur le Sénat puisqu'elle est issue du suffrage universel direct) qui, principalement, vote les lois et contrôle le gouvernement.


title: Crise du 16 mai 1877

text: Le gouvernement est nommé par le président de la République ("" disent les lois constitutionnelles) mais tire son pouvoir d'une majorité au sein du parlement (sans elle il prend le risque d'être renversé par l'une ou l'autre des chambres à la moindre occasion). Il est donc, en théorie toujours, à la fois soumis au président et aux chambres — c'est ce qu'on appelle un régime parlementaire « dualiste ».


title: Crise du 16 mai 1877

text: Le président de la République, Patrice de Mac Mahon, monarchiste, a été nommé à ce poste en remplacement d'Adolphe Thiers en , et confirmé à ce poste pour une durée de sept années par la suite (loi du 20 novembre 1873). Il œuvre au retour de la monarchie.


title: Crise du 16 mai 1877

text: Les élections de 1876 ont donné aux républicains une confortable majorité, à la Chambre des députés, avec 363 sièges sur 533.


title: Crise du 16 mai 1877

text: Le Sénat lui, garde une majorité conservatrice (151 sièges contre 149) pour sa première législature. Les sénateurs inamovibles, au nombre de 75, ont été élus par l'Assemblée nationale avant sa séparation en ; les 225 autres sièges le sont par un collège électoral le .


title: Crise du 16 mai 1877

text: Au gouvernement de Jules Dufaure nommé au lendemain des législatives de 1876, mais encore trop marqué à droite pour les républicains, a succédé, le , le ministère de Jules Simon. Ministre de l'Intérieur et président du Conseil, Jules Simon est un homme , il devait donc être en mesure d'équilibrer les forces contraires. Il forme un gouvernement un peu plus à gauche que le précédent.


title: Crise du 16 mai 1877

text: Jules Simon donne des gages à la gauche en épurant la haute administration (préfets et magistrats), ce qui lui vaut l'hostilité de Mac Mahon. Malgré cela, les républicains menés par Léon Gambetta formulent des exigences accrues. Simon ne s'oppose pas à l'abrogation par la Chambre des députés d'une loi « réactionnaire » de 1875 sur les délits de presse. Début , un débat à propos de la restauration du pouvoir temporel du pape entraîne l'adoption d'un ordre du jour condamnant les manifestations ultramontaines sans que le gouvernement s'y oppose. C'est à cette occasion que Léon Gambetta, paraphrasant Alphonse Peyrat, prononce la phrase suivante :


title: Crise du 16 mai 1877

text: Le , le président de la République, Mac Mahon, reproche au président du Conseil, Jules Simon, son manque de fermeté et exige une . La lettre est publiée aussitôt au "Journal officiel". Jules Simon présente logiquement sa démission au président après ce désaveu alors même qu'il n'a été mis en minorité par aucune des deux chambres :


title: Crise du 16 mai 1877

text: Le même jour, Mac Mahon nomme Albert de Broglie président du Conseil (troisième gouvernement de Broglie), qui forme un ministère de droite, d'ordre moral, dit « ministère du 16 mai », en concordance avec les vues du président de la République.


title: Crise du 16 mai 1877

text: Ce faisant, Mac Mahon fait une lecture dualiste de la constitution : pour lui le gouvernement est tout autant son émanation que celle de la Chambre des députés. Le lendemain, Gambetta fait voter une motion refusant la confiance au gouvernement d'Albert de Broglie. Le , le président de la République donne à lire un message aux chambres dans lequel il explique sa position, et il y joint un décret ajournant les chambres pour un mois (conformément à l'article 2 de la loi du ).


title: Crise du 16 mai 1877

text: Le , des députés des différents groupes républicains de la Chambre, le Centre gauche d'Édouard de Laboulaye, l'Union républicaine de Gambetta, la Gauche républicaine de Jules Ferry et l'Extrême gauche de Louis Blanc, se réunissent en séance plénière à Versailles, et signent le « manifeste des 363 », adressé à la France, dénonçant . Le texte qui a été rédigé par un ami de Gambetta, Eugène Spuller, reçoit trois cent soixante-trois signatures.


title: Crise du 16 mai 1877

text: Le , la session de la Chambre reprend — un mois après son renvoi. Le jour même, Patrice de Mac Mahon demande au Sénat son « avis conforme » pour dissoudre la Chambre des députés, ainsi que l'article 5 de la loi du 25 février l'y autorise ("").


title: Crise du 16 mai 1877

text: Le , lors d'un débat à la Chambre, Gambetta prononce un discours véhément contre la politique du gouvernement, dans lequel il dit notamment : , allusion à la fois à l'ordre du jour voté par la Chambre, et à « l'adresse des 221 » de 1830.


title: Crise du 16 mai 1877

text: En effet, l'ordre du jour adopté le , signé par les présidents des groupes de gauche au nom des signataires du manifeste du 18 mai est défiant vis-à-vis de l'exécutif : La défiance est votée par 363 députés contre 158.


title: Crise du 16 mai 1877

text: Le , le Sénat rend son avis en approuvant la demande de dissolution par 149 voix contre 130. Le décret dissolvant la Chambre des députés est publié le 25 juin.


title: Crise du 16 mai 1877

text: La campagne électorale officielle s'ouvre trois mois après la dissolution, le . Néanmoins, les mois qui la précèdent sont très agités politiquement.


title: Crise du 16 mai 1877

text: Cette campagne est l'une de l'histoire de France. Le ministre de l'Intérieur Oscar Bardi de Fourtou déplace nombre de préfets et fonctionnaires, révoque des maires et adjoints, multiplie les appels et manifestes conservateurs.


title: Crise du 16 mai 1877

text: Le procédé des « candidatures officielles » semble refaire son apparition quand le maréchal, par un message, fait dire : . Les républicains dénoncent cette méthode issue du Second Empire.


title: Crise du 16 mai 1877

text: Le le président de la République adresse une proclamation aux soldats de la garnison de Paris où il écrit : . La rumeur court alors que le maréchal de Mac Mahon pourrait tenter de résister si les résultats des élections lui étaient défavorables.


title: Crise du 16 mai 1877

text: De la même manière, Gambetta parcourt le pays — il est surnommé alors le « commis voyageur de la République ».


title: Crise du 16 mai 1877

text: En réponse à Mac Mahon, il prononce à Lille le un discours dont la péroraison est restée célèbre. Il est acclamé par l'auditoire et termine en ces termes :


title: Crise du 16 mai 1877

text: Les 14 et , les législatives ont eu lieu dans tout le pays au scrutin uninominal à deux tours par arrondissements, au suffrage universel masculin. Elles se déroulent bloc contre bloc avec une forte participation électorale. Sur cinq cent trente-et-une circonscriptions, seules quinze ne sont pas pourvues au premier tour.


title: Crise du 16 mai 1877

text: La victoire des républicains est incontestable, mais elle n'a pas l'ampleur que Gambetta a prédite au début de la crise : les députés de l'Union républicaine remportent 323 sièges — avec environ voix contre allant aux conservateurs.


title: Crise du 16 mai 1877

text: Plus remarquable est donc la remontée de la droite conservatrice, qui passe de 140 députés à 208, avec surtout une remontée des bonapartistes, de 76 députés à 104, ce qui fait d'eux le premier groupe parlementaire de l'opposition dans la nouvelle chambre. Le nombre de légitimistes passe de 24 à 44. En revanche, les orléanistes, proches du parlementarisme, sont les grands perdants, passant de 40 à 11 : la « droite parlementaire », qui a accepté de transiger en 1875 et d'instaurer la République, est défaite.


title: Crise du 16 mai 1877

text: Mac Mahon songe à dissoudre une nouvelle fois la Chambre des députés mais le président du Sénat, le duc d'Audiffret-Pasquier, l'en dissuade en refusant le concours de la chambre haute.


title: Crise du 16 mai 1877

text: Le , le ministère de Broglie démissionne. Le président de la République tente alors de constituer un « ministère d'affaires » sous la conduite de Gaëtan de Rochebouët (gouvernement Gaëtan de Rochebouët) hors de la majorité parlementaire, mais, le , une motion, déposée par Émile de Marcère, conduit la Chambre à refuser par 325 voix contre 208 de reconnaître ce nouveau gouvernement, qui est pour elle .


title: Crise du 16 mai 1877

text: Le , le président Mac Mahon se soumet finalement aux résultats électoraux. Il rappelle Jules Dufaure pour former un ministère de centre gauche (cinquième gouvernement Dufaure), et, le 14 décembre, il adresse un message au parlement qui sonne comme une capitulation politique. Il reconnaît que la dissolution ne peut être une façon normale de gouverner un pays, et il conclut en disant : .


title: Crise du 16 mai 1877

text: La Chambre, qui vérifie elle-même ses pouvoirs, invalide 70 élections sous prétexte de pressions cléricales ou politiques. Ces nouvelles partielles portent à près de 400 le nombre des républicains.


title: Crise du 16 mai 1877

text: Après le 13 décembre, la Chambre des députés est à majorité républicaine, le gouvernement l'est aussi, mais le président de la République et le Sénat demeurent conservateurs. L'équilibre institutionnel demeure incertain jusqu'en 1879, .


title: Crise du 16 mai 1877

text: C'est en effet en 1879 que les républicains obtiennent la majorité au Sénat et que Mac Mahon démissionne, remplacé par Jules Grévy. Jules Grévy renonce à exercer le droit de dissolution, droit dont les lois constitutionnelles de 1875 le dotent pourtant, au motif que l'Assemblée, élue au suffrage universel, possèderait une plus grande légitimité que le président de la République. C'est le désaveu final du « monarque républicain » prévu par les lois constitutionnelles en vue d'une restauration qui n'est jamais venue. Le basculement du Sénat rend totalement impossible la dissolution, et la pratique des institutions de Grévy fait du président une simple figure, influente, mais dépourvue de pouvoirs réels.


title: Crise du 16 mai 1877

text: Dans la mythologie républicaine, le 16 mai est à ranger, avec le 18 brumaire ou le 2 décembre 1851, dans la catégorie des dates honnies.


title: Crise du 16 mai 1877

text: Pour autant, le dualisme professé par Mac Mahon ne saurait être qualifié de coup d'État. La lettre de la constitution conforte le dualisme parlementaire et la puissance du président, hérités de la tradition orléaniste dont les constituants se sont largement inspirés.


title: Crise du 16 mai 1877

text: Mais la disparition de la dissolution et l'effacement du président, consécutifs à la crise du 16 mai, font dévier la pratique institutionnelle depuis l'orléanisme vers la tradition révolutionnaire, où la chambre est la pièce maîtresse du jeu politique, et où les ministères sont soumis à ses mouvements d'humeur, puisque la dissolution ne peut plus les protéger. En ce sens, la crise du marque le début effectif du basculement du régime depuis le parlementarisme rationalisé vers le parlementarisme absolu.


title: Crise du 16 mai 1877

text: Charles Péguy y fait plusieurs fois référence dans son essai "L’Argent" (1913), sur les changements de la culture française après la fin de l'Ancien régime, entre autres sur le statut des ouvriers et sur les méthodes d'enseignement scolaire.


title: Crise du 16 mai 1877

text: Marcel Proust en fait mention dans "A l'ombre des jeunes filles en fleurs" pour décrire le talent ou l'opportunisme de son personnage, le marquis de Norpois, qui est parvenu à jouer un rôle important avant et après cette date.


title: Légion des volontaires français contre le bolchevisme

text: La Légion des volontaires français contre le bolchévisme, dite Légion des volontaires français (LVF), ou « Infanterie Regiment 638 » en allemand pour sa partie combattant au sein de la Wehrmacht, est une organisation créée le , soit quinze jours après le déclenchement de l'invasion de l'URSS par l'Allemagne. Cette légion est soutenue par des partis collaborationnistes français, notamment le Rassemblement national populaire de Marcel Déat, le Parti populaire français de Jacques Doriot, et le Mouvement social révolutionnaire d'Eugène Deloncle.


text: En juin 1942, le gouvernement de Vichy tente de la récupérer en la transformant en Légion tricolore sous son contrôle, mais abandonne en décembre 1942 face à l'opposition catégorique des Allemands. En septembre 1944, sa partie combattante, l'« Infanterie Regiment 638 », est dissoute sur décision des Allemands et ses effectifs sont principalement intégrés à la Division SS Charlemagne. La LVF utilisait comme étendard le drapeau tricolore français.


text: La LVF est une association loi de 1901 dont le siège national était situé 19 rue Saint-Georges dans le arrondissement de Paris. Elle était dirigée dans la Zone occupée par un "Comité central" chargé du recrutement, dont faisaient partie Eugène Deloncle, Jacques Doriot, Marcel Déat, Marcel Bucard, Pierre Costantini, Paul Chack et Pierre Clémenti, tandis que le recrutement dans la Zone libre était confié, selon les journaux de l'époque, à un "Comité d'action" à Marseille, dirigé par Simon Sabiani.


text: Un "Comité d'honneur" donnait sa caution morale. Des personnalités y participent : le cardinal Baudrillart, recteur de l'Institut catholique de Paris, le chanoine Alphonse Tricot, vice-recteur, les académiciens Abel Bonnard et Abel Hermant, le président de la Fédération de la presse Jean Luchaire, le savant Georges Claude, l'écrivain Alphonse de Châteaubriant, Auguste Lumière, etc. ; ainsi que, plus marginalement, des dirigeants du Parti national breton comme Alan Heusaff, Yves Le Négaret et Taldir Jaffrennou. Son organe de presse était "Le Combattant européen", dont le rédacteur était Marc Augier.


text: Hitler accepta le concours de volontaires français avec beaucoup de réticence. Il refusa que la création de la LVF entraîne une quelconque obligation envers le gouvernement français et que son effectif dépasse les .


text: De son côté, le gouvernement de Vichy, malgré la collaboration d'État et la signature des protocoles de Paris (), prétendait officiellement être neutre dans le conflit mondial et faisait mine d'être rétif à tout ce qui pouvait déboucher sur une collaboration militaire, interdisant aux soldats de l'armée d'Armistice de s'engager dans la LVF. Pétain a eu une attitude ambiguë envers la LVF : il déclara sa sympathie pour l'initiative dont les membres détiendraient « une part de notre honneur militaire » et que « leur sacrifice, contribuant à écarter de nous le péril bolchevique, protège notre pays en sauvant également l’espoir d’une Europe réconciliée » (lettre à des volontaires publiée dans le journal du PPF). Il désapprouvera cependant ensuite le port de l'uniforme allemand et gardera une attitude distante envers cette unité.


text: Ceci n'empêcha pas le gouvernement de Vichy, sous l'égide de Laval et de son secrétaire d'État Jacques Benoist-Méchin, de tenter en juin 1942 de transformer la LVF, association loi de 1901, en Légion tricolore entièrement sous son contrôle et d'en faire une force française qui pourrait combattre pour la France, selon des objectifs fixés par la France. Face à l'opposition formelle des Allemands, la Légion Tricolore n'existera quasiment que sur le papier jusqu'à sa dissolution en décembre 1942.


text: Une fois la LVF créée sur le papier, les partis collaborationnistes qui la composent en organisent le recrutement. Des bureaux sont ouverts en Zone libre et en Zone occupée. La propagande s'empare du sujet et les partis donnent des chiffres abracadabrants. Déat parle de inscrits le . La presse et la radio ne sont pas en reste.


text: Dans les faits, le recrutement est extrêmement difficile. La population française est plus que réticente à l'idée de voir des soldats français combattre avec les Allemands. De plus, les soldats de l'armée d'Armistice ont interdiction de s'engager dans la LVF.


text: On comprend donc aisément le peu d'enthousiasme des Allemands à investir dans cette opération qui nécessiterait de former des hommes n'ayant, pour la plupart, aucune expérience du combat et manquant de discipline. C'est pourquoi les conditions de recrutement imposées par les Allemands sont draconiennes et écartent les 2/3 des candidats. Sur les espérés au départ, seuls sont enrôlés.


text: Face à cette situation, les partis réagissent en promettant monts et merveilles aux Français, comme la libération de deux prisonniers de guerre en échange d'un soldat à la LVF. Le recrutement donne aussi parfois lieu à de véritables escroqueries. En effet, l'engagement donnait le droit à une prime. Certains disparaissent dans la nature une fois l'argent touché, d'autres s'inscrivent plusieurs fois, etc. Ces fraudes ne sont pas punissables comme des désertions, la LVF n'étant pas une autorité militaire mais une association.


text: Les soldes, les mêmes que celles des soldats allemands, sont réglées par le Reich. Un soldat célibataire touche par mois (un ouvrier gagne en France environ 25 francs par jour travaillé, soit environ 650 francs par mois), s'il est au front.


text: Un adjudant peut gagner et un commandant par mois. Ces soldes sont définies dans le guide "Légion des Volontaires Français contre le Bolchevisme - Ce que tout Français doit savoir".


text: Le , 21 officiers, 125 sous-officiers et 498 troupiers forment la compagnie d’état-major et deux compagnies d'engins et complètent le bataillon.


text: Le , ces effectifs qui forment le régiment d'infanterie partent pour le front. Pendant l'hiver, un bataillon est recruté, mais au printemps les pertes ont été telles qu'il ne demeure que 2 bataillons.


text: Sur les qui se sont présentés pour s'engager tout au long de l'existence de la Légion des volontaires français, ont été refusés à la visite médicale (une mauvaise denture était un facteur éliminatoire), ont été exclus pour diverses raisons, au total seuls ont été recrutés.


text: Plus globalement, les faibles effectifs de la LVF traduisent une difficulté profonde des Français à l'engagement militaire aux côtés des Nazis : avec jamais plus de simultanément engagés, la France eut la plus faible contribution en volontaires de toute l'Europe collaborationniste, seules la Suisse et la Suède, pays neutres, en fournissant moins. À titre de comparaison, le collaborationniste Léon Degrelle leva plus de , pour une population plus de dix fois inférieure. Si l'on ajoute à la LVF, les Waffen SS, les engagés dans la Kriegsmarine, dans la NSKK (organisation paramilitaire nazi de transport) Selon Gérard Le Marec, le nombre de Français sous le casque allemand approcherait les , c'est-à-dire un chiffre équivalent à celui des engagés dans la France libre avant le ralliement de l'AFN aux côtés des Alliés. Cependant, ces chiffres sont à prendre avec recul : lors du débarquement de Normandie, l’ambassadeur allemand Otto Abetz évalue le nombre total de combattants français et wallons sous uniforme allemand à seulement 4 500.


text: La LVF recruta un certain nombre de collaborationnistes convaincus comme Jacques Doriot mais également une proportion considérable d'aventuriers, de marginaux, de repris de justice, quelques Russes blancs, et même, mais de façon marginale, des anciens des Brigades internationales en rupture avec le communisme. De nombreux cadres et soldats furent réformés ou chassés pour ivrognerie, vols ou incompétence. La qualité combative n'y gagna rien.


text: La caserne nationale de la LVF se trouvait à Versailles (caserne Borgnis-Desbordes). Ce fut là que lors du premier défilé de la LVF à peine constituée, le , le résistant affilié à l'Action française Paul Collette tira devant les caméras sur Pierre Laval et Marcel Déat, qu'il blessa tous deux. Aussitôt arrêté, il avouera s'être engagé uniquement pour réaliser cette action. Le geste, retentissant, eut lieu en présence des plus hauts dignitaires de la collaboration et d'éminents représentants des autorités allemandes.


text: Fait symbolique de la collaboration, c'est dans la caserne qui accueillait le premier défilé de la LVF que le drapeau français flotta pour la première fois depuis en zone occupée.


text: La Wehrmacht se méfiait de ces soldats français, dont l'état-major était divisé entre divers mouvements politiques rivaux, et la troupe issue de multiples mouvances et origines sociales opposées. On aurait entendu le maréchal Walther von Brauchitsch, commandant en chef de la Wehrmacht, proclamer qu'il utiliserait la LVF à décharger les patates… Cette rumeur rapportée par Saint-Loup ne repose sur aucun document, aucun témoignage. Et, de fait, la LVF n'a pas déchargé « les patates » mais combattu.


text: Sous le commandement du colonel Roger Henri Labonne (1881-1966), acteur de la collaboration de la France avec l'Allemagne dès 1940 qui dirige d'août 1941 à mars 1942 la branche combattante de la LVF, le premier contingent de Français (25 officiers et 803 sous-officiers et soldats) arrive le 6 septembre 1941 au camp d'entrainement de Dęba dans le Wehrkreis VIII, en Pologne occupée, pour former le bataillon du d'infanterie au sein de la Wehrmacht Heer. Les volontaires doivent revêtir l'uniforme allemand, seul un insigne tricolore surmonté du mot « France » les différenciant du reste des troupes allemandes régulières. Quelques volontaires vont préférer rompre leur engagement à ce moment-là, dont Marcel Bucard, pour d'autres comme Edgar Puaud ce n'est pas un problème : . Les obstacles sont rapidement surmontés avec l'aide enthousiaste du prêtre de l'unité, Mayol de Lupé, un fervent catholique national-socialiste. Les soldats seront autorisés à porter l'uniforme français en congé en France.


text: Fin novembre, les deux premiers bataillons arrivent en Russie. Ils montent en première ligne le décembre 1941 au sud du lac de Djukowo, à une soixantaine de kilomètres de Moscou. Ils sont décimés par les combats et surtout par le froid intense. Les survivants sont relevés le 7 décembre. La LVF se disloque : seuls quelques dizaines de rescapés reviendront en France.


text: Au printemps 1942, la LVF est reconstituée avec les rescapés de l'hiver et plusieurs centaines de volontaires. Elle ne sera plus engagée directement sur le front, mais participe à combattre les groupes de partisans de la région de Briansk et à des opérations de représailles massives contre les civils russes, aidant la Wehrmacht et la Waffen-SS à brûler des villages entiers. Toutefois, à d'autres moments, comme au printemps 1943, les légionnaires français sont prudents et préfèrent adopter une sorte de "modus vivendi" tacite avec les partisans soviétiques.


text: Fin 1943, au cours d'un meeting qui se tient au Vel’ d’Hiv’ à Paris, les membres de la LVF prêtent serment à Adolf Hitler. Jacques Doriot est quant à lui décoré de la Croix de fer allemande pour sa campagne en Russie.


text: Le commandant Edgar Puaud dirige la LVF de septembre 1943 jusqu'à sa dissolution en juillet 1944. Son premier porte-drapeau, grièvement blessé au combat, mort à Paris des suites de ses blessures le est Constantin Amilakvari, ancien adjudant-chef de la Légion étrangère. Il est le frère du colonel Dimitri Amilakvari tué le sur le plateau d'El Himeimat, lors de la Seconde bataille d'El Alamein, à la tête de la demi-brigade de Légion étrangère des Forces françaises libres. L'oncle du futur président de la République Georges Pompidou, le lieutenant Frédéric Pompidou, sert également dans la LVF ; après la guerre, il s'engage dans la Légion étrangère et finit sa carrière comme capitaine à Sidi Bel Abbès.


text: Avec le succès soviétique de l'opération Bagration en juin 1944, la LVF est entraînée dans la débâcle du front russe. Durant leur retraite, la LVF a pour ordre de stopper l'avance soviétique. Le 26 et , au moins 600 soldats de la LVF, commandés par Jean Bridoux, se battent aux côtés de quatre chars Tigre près de la rivière Bobr en Russie blanche. Ce sera sans doute leur plus beau coup militaire puisque, non seulement, ils parviennent à stopper la progression soviétique pendant quelques jours, mais ils détruisent aussi un grand nombre de blindés. D'après l'auteur Saint-Loup, les journaux soviétiques auraient écrit sur cette bataille : « […] sur la rivière Bobr, des unités blindées appartenant aux deux fronts de Russie blanche se sont heurtées à la résistance de deux divisions françaises », alors qu'en réalité les Français n'étaient qu'au nombre de 600.


text: En juillet 1944, Heinrich Himmler donne l'ordre du démantèlement de la LVF. Son intention est d'intégrer ses membres et d'une manière générale tous les volontaires étrangers dans la Waffen-SS, qui comprend déjà un certain nombre de volontaires français depuis le . La dissolution officielle de la LVF est prononcée le septembre 1944. L'aumônier général Jean de Mayol de Lupé intervient pour apaiser les inquiétudes des légionnaires liées à l'intégration dans la Waffen SS.


text: La plupart des de la LVF sont regroupés avec les survivants d'autres unités auxiliaires de la Wehrmacht dans la "Division SS Charlemagne" qui sera pratiquement anéantie au début de l'année 1945 (engagement en Poméranie).


text: Ironie de l'histoire, la LVF livra des combats particulièrement durs devant Dantzig, six ans après que le futur chef collaborationniste Marcel Déat eût exhorté ses compatriotes à ne pas « mourir pour Dantzig ». De même, il arriva aux Waffen-SS français de se heurter à des troupes d'antifascistes allemands constituées en URSS : c'était symboliser combien dans la Seconde Guerre mondiale, le conflit idéologique inédit l'emportait sur la dimension classique d'affrontement entre nations.


text: Quelques Français de l'ex-LVF (dont Eugène Vaulot) figureront encore parmi les derniers défenseurs du bunker de Hitler à Berlin, fin avril - début face à l'Armée rouge. Ces soldats français ont été parmi les derniers défenseurs de Berlin aux côtés de Waffen SS scandinaves et de volontaires des Jeunesses hitlériennes, au sein du Bataillon Charlemagne.


text: Jusque dans les années 1990, les pensions étaient versées par le gouvernement allemand aux anciens combattants français de la division SS Charlemagne. En 2019, d'anciens collaborateurs en Belgique, en Espagne dont certains anciens combattants franquistes, en Grande-Bretagne, en Suède ou encore en Suisse touchent des pensions d'anciens combattants.


text: L'un des derniers combattants français sous l'uniforme allemand, Henri Fenet, un chef de bataillon, est mort en . Il avait reçu la croix de chevalier de la Croix de fer, en .


title: OpenClassrooms

text: OpenClassrooms est un site web de formation en ligne, créé en 1999 sous le nom de Site du Zéro. Il propose à ses membres des cours certifiants et des parcours débouchant sur des métiers en croissance. Initialement orientée autour de la programmation informatique, la plate-forme numérique couvre, depuis 2013, d'autres thématiques telles que l'entrepreneuriat et le marketing électronique. Ses formations sont dispensées selon le format MOOC.


title: OpenClassrooms

text: En 1999, un collégien, Mathieu Nebra, ouvre un site web destiné à la publication de tutoriels de programmation informatique : le Site du Zéro. Huit ans plus tard, en association avec Pierre Dubuc, devenu un contributeur au développement du site, la start-up Simple IT est créée en tant que société éditrice du contenu de la plate-forme numérique. En 2009, l'entreprise s'installe à Bourg-la-Reine, dans les Hauts-de-Seine, en France, et commence à embaucher du personnel. Rebaptisée OpenClassrooms en septembre 2013, elle compte vingt salariés fin 2013, après une augmentation de capital de d'euros, réalisée l'année précédente auprès d'Alven, une société de capital risque. La même année, le site web affiche dont deux mille ont contribué à la rédaction des huit cents cours disponibles en ligne sous licence Creative Commons. Il propose aussi son premier MOOC, une formation en ligne consacrée à la création de sites web qui a attiré . Mi-2014, OpenClassrooms gère et tire ses revenus principalement de la diffusion publicitaire en ligne.


title: OpenClassrooms

text: OpenClassrooms est présente, en mars 2014, au festival SXSW à Austin, aux États-Unis, pour représenter, avec neuf autres jeunes pousses innovantes françaises, l'opération marketing « French Tech » sponsorisée par Ubifrance. En novembre de la même année, françaises sur figurent sur la liste établie par le cabinet d'audit Deloitte des européennes à forte croissance. Parmi elles, OpenClassrooms est classé , avec une progression de son chiffre d'affaires de +712 % sur cinq ans (2009-2013).


title: OpenClassrooms

text: En 2015, après la mise en place de certificats de compétence, OpenClassrooms ouvre, en partenariat avec l'IESA Multimédia, établissement privé d'enseignement supérieur, une formation diplômante de chef de projet multimédia, entièrement en ligne et reconnue par l'État français. Désormais, son offre de service, freemium à l'origine, tend vers le premium, avec des cursus d'enseignement à distance de bac+2 à bac+5, en partenariat avec des entreprises ou Pôle emploi. À la fin de l'année 2018, l'entreprise inaugure son propre centre de formation par alternance. Début 2019, elle cumule six cents contrats d’apprentissage financés des partenaires privés tels que Orange, Capgemini et BNP Paribas. Au printemps 2019, devenue entreprise à mission, elle emploie et ses contenus éducatifs sont diffusés par .


title: OpenClassrooms

text: Début 2021, entretiennent et développent l'activité d'OpenClassrooms, au service de clientes (quatre cents en 2020). Les recettes provenant du B to B, adopté en 2017, ont supplanté les revenus publicitaires et la plate-forme d'e-learning rassemble deux millions d'internautes, répartis dans . En avril 2021, l'entreprise, qui possède des filiales au Royaume-Uni et aux États-Unis, lève quatre-vingts millions d'euros. Bien que toujours non rentable, elle compte parmi ses actionnaires Bpifrance, General Atlantic, Salesforce, Lumos Capital et Initiative Chan Zuckerberg.


title: OpenClassrooms

text: Le site propose des formations en ligne. Celles-ci portent en majorité sur la programmation informatique. Depuis 2014, des thématiques connexes sont aussi abordées comme l'entrepreneuriat, des start-ups en particulier, le community management et le marketing électronique. Un système de tutorat permet à toute personne disposant d'un compte sur la plate-forme d'être accompagnée tout au long de son parcours de formation.


title: Finneas O'Connell

text: Finneas O'Connell (connu sous le nom de Finneas) est un auteur-compositeur-interprète, multi-instrumentiste et acteur américain, né le à Los Angeles (Californie).


title: Finneas O'Connell

text: Il rencontre le succès pour sa collaboration avec sa sœur cadette Billie Eilish, pour laquelle il est producteur et avec qui il co-compose ses chansons. Ils remportent à ce titre cinq Grammy Awards, s'attribuant aussi celui du meilleur producteur.


title: Finneas O'Connell

text: Il mène aussi pour une carrière solo, avec notamment un EP et un album. Parallèlement, il mène une carrière d'acteur.


title: Finneas O'Connell

text: Né dans une famille d'artistes, Finneas compose de la musique depuis très jeune. En , alors âgé de 18 ans, il publie sur Soundcloud un morceau intitulé "Ocean Eyes". Le morceau initialement composé pour son groupe est chanté par sa sœur Billie Eilish, alors âgée de 13 ans. Ils reçoivent alors des centaines de milliers d'écoutes en deux semaines, ce qui amènera sa sœur à signer avec la maison de disque Interscope Records, en aout 2016.


title: Finneas O'Connell

text: Il co-compose et produit ensuite, toutes les chansons du premier album de cette dernière, intitulé "When We All Fall Asleep, Where Do We Go?" et sorti le . Cet album est enregistré dans la chambre de Finneas, sans les moyens habituels des studios d'enregistrements. Il sera pourtant récompensé par plusieurs Grammy Awards, dont celui de meilleur producteur.


title: Finneas O'Connell

text: Le titre "Bad Guy" issu de cet album, se place du "Billboard" Hot 100, et l'album est à la première place du Billboard 200 dès sa sortie. En , Billie et Finneas remportent chacun cinq Grammy Awards pour l'album et la chanson.


title: Finneas O'Connell

text: Ils tournent par ailleurs ensemble dans le monde entier, seulement accompagnés du batteur, Andrew Marshall. Finneas joue pour sa part de la guitare, de la basse, des claviers et harmonise sa sœur au chant.


title: Finneas O'Connell

text: Il a par ailleurs collaboré avec d'autres artistes comme Camila Cabello, Ashe, John Legend (morceau non sorti) ou encore Selena Gomez, pour laquelle il produit le morceau "Lose You to Love Me", qui se classera n°1 au "Billboard" Hot 100.


title: Finneas O'Connell

text: Sa musique s'inscrit dans des sonorités pop-folk, contrairement au travail fait avec sa sœur, qui utilise des sonorités plus électroniques. Finneas sort sa première chanson en 2016, intitulée "New Girl". Il sort ensuite un autre titre en 2017, "I'm in Love Without You," puis huit chansons en 2018, dont "Life Moves On" et "Break My Heart Again". Le , il sort un EP intitulé "Blood Harmony", comprenant sept titres, notamment "I Lost a Friend" et "I Don't Miss You at All".


title: Finneas O'Connell

text: Il est aussi occasionnellement acteur, notamment connu pour son rôle en tant que Alistair dans la série télévisée "Glee" sur Fox. Il a également joué dans le film "Bad Teacher", la série "Modern Family" et la série "Aquarius", ainsi que dans le film "Life Inside Out", écrit par sa mère Maggie Baird.


title: Finneas O'Connell

text: Finneas est né le dans le quartier de Highland Park à Los Angeles. Ses parents sont Maggie Baird et Patrick O'Connell. Ils sont tous les deux comédiens, musiciens et scénaristes. Il effectue une scolarité à la maison. Sa mère lui apprend ainsi qu'à sa sœur à écrire des chansons et à jouer des instruments de musique.


title: Finneas O'Connell

text: À l'adolescence, il crée son propre groupe de musique et compose pour celui-ci la chanson "Ocean Eyes" en 2015. Il la fera finalement chanter par sa sœur Billie Eilish, qui avait alors 13 ans. Le titre est publié sur SoundCloud le . Bien qu'elle soit principalement destinée au professeur de danse de Billie, la chanson devient virale et fait débuter la carrière de Billie et de Finneas. Elle sera publiée en tant que "single" le chez les labels Darkroom et Interscope Records.


title: Finneas O'Connell

text: Depuis 2018, Finneas est en couple avec la vidéaste web Claudia Sulewski. En , ils adoptent un pitbull femelle, Peach. Ce même mois, ils achètent une maison à Los Angeles et emménagent ensemble. Le , ils sortent le premier épisode de leur podcast « We Bought a House ». Ils sont par ailleurs tous les deux végétaliens.


title: Finneas O'Connell

text: En , il fait sa première tournée solo, le "Blood Harmony Tour", et se produit dans six villes des États-Unis.


title: Ça peut vous arriver

text: Ça peut vous arriver, parfois abrégé CPVA, est une émission de radio française, diffusée depuis le , du lundi au vendredi, de à , sur RTL. Elle est présentée par Julien Courbet, épaulé par de nombreux collaborateurs (avocats, négociateurs, journalistes). Elle se consacre à la défense des consommateurs.


title: Ça peut vous arriver

text: Adaptée une première fois à la télévision sur TF1, dès le , cette version a rapidement été déprogrammée.


title: Ça peut vous arriver

text: Depuis 2020, l'émission est également retransmise en direct sur M6, dans une version produite par C. Productions. À compter du , l'émission est retransmise entre et . Depuis , l'émission est retransmise aux mêmes horaires, mais plus en direct.


title: Ça peut vous arriver

text: L'émission se consacre à la défense des consommateurs. Julien Courbet et une équipe d'avocats, de négociateurs et de journalistes, tentent de régler des litiges, dont les auditeurs sont les victimes. Généralement, ils portent sur des affaires de consommation (immobilier, automobile).


title: Ça peut vous arriver

text: Chaque problème constitue un , traité par les équipes. Ceux qui n'ont pas été résolus lors d'une émission sont à nouveau traités lors des suivantes, jusqu'à résolution. En 2020, Alain Azhar, rédacteur en chef de l'émission, estime à le nombre de cas traités, pour un taux de résolution allant de .


title: Ça peut vous arriver

text: Pour la version uniquement télévisée sur M6, le principe est sensiblement le même, mais Julien Courbet se retrouve entouré de nouveaux avocats, ainsi que d'envoyés spéciaux, qui sont en duplex dans toute la France, pour tenter de résoudre les cas.


title: Ça peut vous arriver

text: Le , l'émission fête ses . Pour l'occasion, Julien Courbet est accompagné d'autres animateurs de la station : Laurent Ruquier, Yves Calvi, Louis Bodin, Flavie Flament et Stéphane Bern, qui tentent de résoudre les problèmes d'auditeurs. L'émission se déroule dans le « Grand Studio » d'RTL et en public.


title: Ça peut vous arriver

text: Le , l'émission fête ses . Pour l'occasion, elle se déroule dans le « Grand Studio » d'RTL et en public. Jean-Louis Aubert vient interpréter ses titres en direct.


title: Ça peut vous arriver

text: En , en raison de la pandémie de Covid-19 et du confinement lié, l'émission devient : . Seuls le réalisateur et le rédacteur en chef sont en studio à Neuilly-sur-Seine, Julien Courbet et ses collaborateurs étant chez eux. Eu égard à la difficulté d'appeler les différentes parties pour exposer les problèmes, le contenu de l'émission s'en trouve modifié, comme l'explique Julien Courbet au "Figaro" : .


title: Ça peut vous arriver

text: L'émission a été adaptée une première fois sur TF1, à partir du , et traitait de problèmes liés à l'insécurité (cambriolages, carjacking, erreurs médicales). Elle était présentée par Julien Courbet puis Géraldine Carré, et faisait intervenir des avocats. Le principe était de revenir sur des cas traités dans l'émission radiophonique et de les compléter avec des reportages et des éclairages juridiques. Dans une interview accordée au "Parisien" en , Julien Courbet explique : . Parfois jugée , l'émission a été diffusée dans le contexte de l'élection présidentielle de 2002, période où la télévision programmait de nombreux reportages sur l'insécurité. Elle a, par la suite, été déprogrammée faute d'audiences satisfaisantes.


title: Ça peut vous arriver

text: Dans une interview accordée au "Point" début 2020, Julien Courbet déclare vouloir adapter l'émission à la télévision : .


title: Ça peut vous arriver

text: En , Guillaume Charles, directeur des programmes d'M6, indique finalement au "Parisien" que avec une adaptation de "Ça peut vous arriver", qui arrive à l'antenne en .


title: Ça peut vous arriver

text: Concrètement, une partie de l'équipe se retrouve au studio Jean Drucker, au siège de la chaîne, à Neuilly-sur-Seine, et une autre reste au studio radio. Lorsque de la musique est diffusée sur RTL, le clip est retransmis simultanément sur M6. Le "flash" info de est aussi retransmis sur les deux antennes durant la saison 1.


title: Ça peut vous arriver

text: L'émission est présentée par Julien Courbet et est produite par Alain Azhar, désigné comme rédacteur en chef. Xavier Kassovic en est le réalisateur.


title: Ça peut vous arriver

text: De nombreux collaborateurs sont présents en studio, pour coanimer et intervenir durant les émissions avec Julien Courbet, à savoir :


title: Ça peut vous arriver

text: L'émission est présentée par Julien Courbet, et les collaborateurs sont les mêmes que pour la version radio, auxquels s'ajoutent des correspondants dans toute la France.


title: Ça peut vous arriver

text: Entre et , l'émission est rallongée d'une demi-heure, pour être diffusée de à . Cette prolongation se poursuit dès la saison suivante de sorte que l'émission dure désormais .


title: Ça peut vous arriver

text: Pour la saison suivante, dès , l'émission conserve sa durée mais commence plus tôt, pour être diffusée de à .


title: Ça peut vous arriver

text: La première adaptation de l'émission réunit 46,8 % du public présent devant la télévision à ce moment là (part de marché) pour sa première, le .


title: Ça peut vous arriver

text: Depuis le , l'émission de radio est retransmise en direct, sur M6, entre et , pour se poursuivre ensuite, dans une version uniquement télévisée, en direct, de à , produite par C. Productions.


title: Ça peut vous arriver

text: Dès le lundi , l'émission de radio (entre et ) n'est plus retransmise en direct sur M6. Julien Courbet expliquant à ce sujet : . L'émission entièrement télévisée à restant en direct. Cependant, cette version n'est pas plébiscitée par les téléspectateurs, et dès le vendredi , soit moins d'une semaine plus tard, Julien Courbet indique : .


title: Ça peut vous arriver

text: Entre le et le , en raison de vacances des animateurs, la première partie est inédite, mais pas en direct ; et pour la deuxième partie, des "best-of" sont proposés.


title: Ça peut vous arriver

text: Depuis le vendredi , et pour tous les vendredis suivants, jusqu'à la , l'émission entre à reste en direct sur RTL, mais n'est pas retransmise entre et sur M6, où un "best-of" est proposé à la place. Entre et , l'émission uniquement télévisée n'est plus en direct, mais inédite (ayant été enregistrée au cours de la semaine).


title: Ça peut vous arriver

text: L'émission est renouvelée sur M6 pour une deuxième saison, diffusée à partir du . En raison du rallongement de la version radio, la version uniquement télévisée est supprimée, laissant donc place à une retransmission de l'émission, entre et .


title: Ça peut vous arriver

text: En raison du changement d'horaire sur RTL depuis (désormais de à ), l'émission n'est plus retransmise en direct sur M6, elle conserve les mêmes horaires, avec un décalage de trente minutes sur le direct RTL.


title: Noémie de Lattre

text: Noémie de Lattre est une actrice, dramaturge, metteuse en scène, écrivaine et essayiste française, née le à Paris. La majorité de ses œuvres traitent du féminisme.


title: Noémie de Lattre

text: Remarquée très tôt, Noémie de Lattre se produit dès ses sur les scènes ouvertes parisiennes (le Bec fin, la Balle au bond…). Elle réussit à intégrer l’école du théâtre national de Chaillot à seulement et joue à l'espace Cévennes puis à l'espace Kiron son coécrit avec Delphine Lacouque : "La Théière perfide". Leur duo devient "Delphine & Noémie". Les deux femmes se produisent à Paris et dans le reste de la France métropolitaine de 1995 à 1999. Elles se retrouvent aussi dans "Le Cri du Dahu" écrit par Noémie de Lattre et Olivier Allouche, qui se joue notamment au théâtre Trévise en 1998, dans "Hors Forfait" écrit par elles deux qui se joue ensuite au théâtre Rive Gauche en 2007, puis dans le dernier spectacle de leur duo "Du plaisir et des médocs" qui se joue entre 2009 et 2011 au Rideau rouge à Lyon, au Palace à Avignon, aux Feux de la rampe à Paris, puis qui est diffusé en direct sur la chaîne France 4 en .


title: Noémie de Lattre

text: Parallèlement, Noémie de Lattre collabore régulièrement avec Pierre Palmade, avec qui elle joue dans "Si c’était à refaire" (2005) la pièce de Laurent Ruquier, puis dans l’émission de fiction "" sur , dans la pièce "Le Comique" écrite par Palmade lui-même, et dans "Le Grand " sur . En 2014, elle écrit la pièce "Femmes libérées", mise en scène par Pierre Palmade et dans laquelle elle joue. Elle travaille aussi régulièrement avec Michel Muller avec qui elle joue dans "Hénaut président", série télévisuelle sur Paris Première, et les d’"Un film sans" sur .


title: Noémie de Lattre

text: Elle tourne aussi dans des courts métrages : "Pour le meilleur" de Coralie Peronne avec Virginie Ledoyen en 2009, "Virtual Séduction" d'Alice Mitterrand en 2006, "Regarde-moi" d’Olivier Lécot, écrit par elle-même, qui reçoit le prix de la presse au Festival de Grenoble en 2008. Elle fait également des remplacement de dernière minute au théâtre : ainsi, elle remplace Juliette Arnaud dans "Arrête de pleurer Pénélope" au Café de la Gare en 2003, puis joue en alternance avec elle au Palais des Glaces en 2004, et reprend le rôle en tournée en 2005 ; elle reprend au pied levé le rôle de la servante dans "Opération cousine" de Gérard Pinter au théâtre Fontaine en 2008, et "Les Monologues du vagin" à Toulouse la même année.


title: Noémie de Lattre

text: En 2021, elle tourne dans la série "Diana Boss" de Marion Séclin et dans la de la série "OVNI(s)" réalisée par Antony Cordier.


title: Noémie de Lattre

text: Fin 2017, elle monte "Féministe pour Homme", un spectacle entre le cabaret, le burlesque et le seule en scène dans lequel elle aborde des sujets comme la charge mentale, le patriarcat, les violences ou le plaisir féminin. En 2020, elle est nommée pour le Molière Seul(e) en Scène pour "Féministe pour Homme".


title: Musée Jacquemart-André

text: Le musée Jacquemart-André est un musée de beaux-arts et d'arts décoratifs situé au 158, boulevard Haussmann, à . Propriété de l'Institut de France, il est géré par la société Culturespaces depuis 1996.


title: Musée Jacquemart-André

text: Comme le musée Nissim-de-Camondo, la Wallace Collection, la Frick Collection ou le Museo Poldi Pezzoli, c'est à l'origine une demeure particulière de grands bourgeois, devenue un musée en préservant l'aménagement initial des lieux. Installé depuis 1864 avec sa collection à l'hôtel de Saint-Paul (3, rue Roquépine, ), Édouard André commanda à l'architecte Henri Parent ce second hôtel particulier en 1868. Édouard André était un héritier de l'une des plus grandes fortunes du Second Empire, originaire du Sud-Est de la France (Nîmes), qui avait servi dans la garde personnelle de . Il avait acquis un terrain de pour la somme considérable de . Les travaux, se déroulant de 1869 à 1875, mirent en place un hôtel dévolu aux fêtes et à la réception, équipé de toutes les commodités modernes, dans un décor théâtral.


title: Musée Jacquemart-André

text: En 1872 André, amateur d'art, avait racheté la "Gazette des Beaux-Arts" et pris la direction de l'Union centrale des arts décoratifs; il conçut alors le projet de constituer une collection de tableaux, de sculptures, de tapisseries et d'objets d'art du . En 1881 il épousa Nélie Jacquemart, une jeune artiste peintre qui s'associa aux projets de son mari. Ensemble, ils constituèrent méthodiquement leur collection, Nélie s'intéressant plus particulièrement à la peinture italienne, des primitifs des à la Renaissance, correspondant à 124 œuvres sur les 137 tableaux italiens conservés à Paris. Parallèlement, ils aménagèrent leur demeure pour mettre en valeur le mieux possible leurs acquisitions.


title: Musée Jacquemart-André

text: En 1894 André mourut, laissant à Nélie l'achèvement du futur musée. Celle-ci prévoit en effet de léguer l'hôtel à l'Institut de France dans le souci de préserver l’intégrité de sa collection et de la faire découvrir au plus grand nombre, à condition qu'il fût ouvert au public et transformé en musée. À sa mort en 1912, Nélie Jacquemart légua l’ensemble de ce patrimoine (legs du réunissant la collection de l'hôtel et celle de l'abbaye de Chaalis) à l’Institut de France. Depuis 1913, date effective du legs, l’Institut de France et la "Fondation Jacquemart-André" s’efforcent de conserver, protéger et valoriser ce patrimoine, la disposition des lieux n'ayant pas été modifiée (mobilier conservé, « accrochage archéologique »).


title: Musée Jacquemart-André

text: En 1995 la gestion du musée fut confiée à la société Culturespaces, qui gère la mise en valeur des espaces et des collections, organise les expositions temporaires, l'accueil des visiteurs, la communication...


title: Musée Jacquemart-André

text: Sur le boulevard une haute terrasse est édifiée sur un soubassement à refends seulement percé de deux portes cochères : celle de droite sert de porche couvert et conduit dans la cour d'honneur.


title: Musée Jacquemart-André

text: La façade sur le boulevard Haussmann, encadrée par deux pavillons, est rythmée de pilastres et comporte un avant-corps central arrondi, selon une disposition inspirée du Petit Trianon.


title: Musée Jacquemart-André

text: La cour est fermée par un mur en hémicycle rythmé de refends et d'arcatures aveugles, qui comporte en son centre une arche qui était percée pour permettre l'accès à un manège, une sellerie, des écuries pour 14 chevaux et une remise pour treize voitures. Des accès secondaires existaient par la rue de Courcelles et l'impasse Émery (englobée plus tard par le square de Messine, actuellement rue du Docteur Étienne Lancereaux).


title: Musée Jacquemart-André

text: Sur la cour d'honneur, la façade principale comporte un avant-corps percé de baies en plein cintre et orné de quatre colonnes ioniques. On y accède par un escalier flanqué de deux lions assis et de deux imposants lampadaires. Sur les côtés, la façade se développe sur deux niveaux percés d'ouvertures rectangulaires et surmontés d'une corniche et une balustrade sommée de vases en pierre.


title: Musée Jacquemart-André

text: Au milieu et au-dessus de l'avant-corps, il y a une très grande fenêtre d'atelier de peintre surmontée d'un fronton triangulaire.


title: Musée Jacquemart-André

text: Les collections du musée se composent essentiellement de peintures italiennes et françaises, mais aussi hollandaises, flamandes et anglaises, de sculptures ainsi que de mobilier et d'objets d'art.


title: Thomasin McKenzie

text: Thomasin McKenzie, parfois créditée Thomasin Harcourt McKenzie, est une actrice néo-zélandaise, née le à Wellington.


title: Thomasin McKenzie

text: En 2018, elle est annoncée au casting du blockbuster "" avant d'y renoncer pour tourner dans le film dramatique "Lost Girls" diffusé sur Netflix.


title: Thomasin McKenzie

text: En 2021, elle donne la réplique à Anya Taylor-Joy dans le film d'horreur fantastique "Last Night in Soho" réalisé par Edgar Wright.


title: Ibeyi

text: Ibeyi (prononcer "i-bey-i", "« jumelles »" en langue yoruba) est un groupe musical féminin français, d'origine cubaine, composé des sœurs jumelles Lisa-Kaindé et Naomi Díaz.


title: Ibeyi

text: Si leur mère, Maya Dagnino, est née en France d'un père vénézuélien et d'une mère tunisienne, leur père était le percussionniste cubain Anga Díaz, membre du groupe Buena Vista Social Club avec Ibrahim Ferrer, Rubén González, et Máximo Francisco Repilado Muñoz alias Compay Segundo. À sa mort, les deux sœurs, alors âgées de , apprennent à jouer du cajón, l'instrument fétiche de leur père, et étudient les musiques folkloriques yoruba.


title: Ibeyi

text: Le , sort leur clip "River", dans lequel elles apparaissent en "" sous l'eau dans un plan-séquence où elles sortent tour à tour la tête de l'eau pour chanter les couplets, leur vaut l'attention de beaucoup de médias.


title: Ibeyi

text: Le titre "River" fait partie de la bande originale de la deuxième saison de la série norvégienne "Mammon".


title: Ibeyi

text: En 2016, elles apparaissent dans le film qui accompagne la sortie de l'album "Lemonade" de Beyoncé. En mai de la même année, elles donnent une performance live en ouverture du défilé événement Chanel à Cuba pour leur "cruise collection" 2016.


title: Ibeyi

text: En 2017, sort leur deuxième album "Ash", toujours chanté en anglais ou en espagnol. Sur la chanson en ', elles samplent un discours de Michelle Obama, puis sur Transmission/Michaelion un extrait de l’audiobook ' de Claudia Rankine qui raconte en poèmes tous les événements racistes auxquels elle a assisté.


title: Ibeyi

text: Le duo mélange la culture yoruba avec d'autres genres musicaux tels que la soul, le R&B, le Downtempo, et le hip hop. Elles rendent également hommage à Santería, syncrétisme pratiqué par de nombreux Afro-Cubains.


title: Marc Touati

text: Marc Touati passe sa jeunesse dans une cité d'Orly. Son père travaille dans l'administration fiscale et sa mère est vendeuse.


title: Marc Touati

text: Il réussit un DEA « Monnaie, Finance, Banque » de l’université Paris I Panthéon-Sorbonne, puis s'inscrit en doctorat au sein de cette même université en 1994, mais ne l'obtient pas.


title: Marc Touati

text: En 1995, il intègre les études économiques de la Caisse centrale des Banques Populaires et en devient le directeur en . La même année, il prend la direction de la recherche économique et financière des groupes Banque Populaire et Natixis et occupe ce poste jusqu'en .


title: Marc Touati

text: En , il est le président fondateur du cabinet ACDEFI (« Aux commandes de l’économie et de la finance »), un cabinet de conseil économique et financier indépendant.


title: Marc Touati

text: Entre et , il est nommé directeur général adjoint chargé de la recherche économique et financière de la société d’investissement Global Equities. Cette société est placée en liquidation judiciaire, sans poursuite d'activité, le par le tribunal de commerce de Paris.


title: Marc Touati

text: Il est chroniqueur dans l'émission TV "William à Midi" sur C8 de 2018 à 2021. En , il devient partenaire de Spektrum Markets.


title: Fabián Ruiz

text: Fabián Ruiz Peña, né le à Los Palacios y Villafranca en Espagne, est un footballeur international espagnol évoluant au poste de milieu de terrain au Paris Saint-Germain.


title: Fabián Ruiz

text: Fabián joue son premier match avec le Real Betis B le , contre le Marbella FC en Segunda División B 2014-2015, en remplaçant Álex Alegría à la minute de jeu (défaite 4-1 au Ciudad Deportiva Luis del Sol).


title: Fabián Ruiz

text: Il joue son premier match avec l'équipe première du Real Betis le , face au CD Lugo en Segunda Division 2014-2015, après avoir remplacé Xavi Torres à la minute de jeu (victoire 1-0 au Stade Anxo Carro). Durant cette saison 2014-2015 où le Betis Séville est champion d'Espagne D2, il apparaît dans six matchs au sein de l'équipe première sévillane.


title: Fabián Ruiz

text: Le , il joue son premier match dans l'élite espagnole : LaLiga. Il entre sur le terrain à la minute de jeu, en remplaçant Alfred N'Diaye face au Villarreal CF (match nul 1-1 au Stade Benito-Villamarín). Le , Ruiz prolonge son contrat avec les Sévillans jusqu'en 2020. Il est directement prêté au club d'Elche CF, dans une division inférieure. Avec le club d'Elche CF, il signe son premier but professionnel, face au Gimnàstic Tarragone, le . Son but est le premier du match. Fabian est remplacé à la minute de jeu par José Ángel (victoire 3-1 au Nouveau stade de Tarragone). Lors de cette demi-saison en prêt dans la Communauté valencienne, il dispute 18 matchs, inscrivant un but. Son club est relégué à la fin de la saison 2016-2017.


title: Fabián Ruiz

text: Le , Fabián Ruiz se rend à Naples pour y passer une visite médicale, dans le but de s'engager avec le prestigieux club italien du SSC Naples. Le , il signe au SSC Naples pour une somme avoisinant les 30M € et assorti d'un contrat s'étendant jusqu'en 2023. Très peu utilisé lors du premier mois de la saison, il doit attendre le pour obtenir sa première titularisation lors d'un match de Ligue des Champions face à l'Étoile Rouge de Belgrade). Il fait sa première apparition en Serie A le suivant contre Parme (victoire 3-0 de Naples). Fabian Ruiz finit petit à petit par s'imposer dans le XI de départ de Carlo Ancelotti, et ce malgré une très forte concurrence à son poste. Il marque son premier but avec Naples le , lors d'un déplacement sur la pelouse de l'Udinese, une rencontre que les Azzurri remportent 3-0. Le , en huitième de finale de Coupe d'Italie, il inscrit un nouveau but face à l'US Sassuolo, son premier dans cette compétition (victoire 2-0 des Napolitains).


title: Fabián Ruiz

text: Le 30 août 2022, il est transféré pour la somme d'environ 20 millions d'euros au Paris Saint-Germain où il signe un contrat de 5 ans.


title: Fabián Ruiz

text: Avec les espoirs, il participe aux éliminatoires du championnat d'Europe espoirs 2019. Il marque un but en contre l'Islande, puis un autre en face à l'Estonie.


title: Fabián Ruiz

text: Fabian Ruiz honore sa première sélection avec l'équipe d'Espagne le , lors de son entrée dans un match de qualification pour l'Euro 2020 face aux Îles Féroé (victoire 4-1). Trois jours plus tard, pour sa deuxième sélection avec la Roja, il dispute en intégralité le match contre la Suède et délivre une passe décisive pour Mikel Oyarzabal sur le dernier but de son équipe (victoire 3-0). Il devient champion d'Europe 2019 avec l'Espagne espoir le et il est désigné meilleur joueur du tournoi.


title: Michel Leclercq (entrepreneur)

text: Michel Leclercq, né le à Tourcoing, est un entrepreneur et milliardaire français, fondateur du groupe Decathlon.


title: Michel Leclercq (entrepreneur)

text: Michel Leclercq est né à Tourcoing le . Fils de Xavier Leclercq et de Jeanne Mulliez (septième enfant du couple Mulliez-Lestienne), il est ainsi un membre de la famille Mulliez, son grand-père Louis Mulliez étant le fondateur de la société des Fils de Louis Mulliez.


title: Michel Leclercq (entrepreneur)

text: Son oncle, Louis Mulliez fils, est le fondateur de Phildar et son cousin germain Gérard Mulliez le fondateur du Groupe Auchan.


title: Michel Leclercq (entrepreneur)

text: Le , Michel Leclercq ouvre un magasin de type grande surface de vente d'articles de sport en libre service sur le parking du centre commercial Auchan d’Englos, près de Lille. Le concept consiste à . Le nom retenu, « Decathlon », rappelait les dix sports principaux présentés en magasin.


title: Michel Leclercq (entrepreneur)

text: En tant que descendant direct de Louis Mulliez, il est également membre de l'Association familiale Mulliez, qui détient un grand nombre de participations dans des entreprises de divers secteurs, familiales ou non.


title: Michel Leclercq (entrepreneur)

text: En 2009, il cède sa place de président du conseil de surveillance à son fils aîné, Olivier Leclercq. Un autre fils de Michel, Matthieu Leclercq, prend la succession de son frère Olivier de 2012 à 2018, mais démissionne en juillet 2018 pour protester contre l'influence grandissante de la famille Mulliez. Il est alors remplacé par Fabien Derville, fils d'Eric Derville, cousin des Mulliez et 153 fortune française.


title: Michel Leclercq (entrepreneur)

text: Le classement des milliardaires établi en 2021 par le magazine "Forbes" le place au 18 rang français et au 804 rang mondial, estimant sa fortune à 4,7 milliards d'euros.


title: Traylor Howard

text: Traylor Howard a deux frères (un plus jeune et un plus âgé) de qui elle pense tenir un côté garçon manqué. Elle tient son prénom du nom de jeune fille de sa mère. Elle s'est mariée à trois reprises. Elle s'est d'abord mariée avec l'acteur Cameron Hall le . Ils ont divorcé le . Ensuite, elle a été mariée avec Christian Navarro du jusqu'en 2006. Le , elle a eu un fils. En 2011, elle s'est mariée avec Jarel Portman.


title: Traylor Howard

text: Elle vit à Los Angeles depuis . C'est une sportive accomplie qui pratique le ski, le yoga, le tennis et la natation. Elle a suivi la Lake Highland Preparatory High School tout en apparaissant déjà dans une publicité pour un chewing-gum. Elle est diplômée de l'Université de l'État de Floride où elle a obtenu une licence en communication et publicité ainsi qu'un diplôme ("minor") en anglais.


title: Traylor Howard

text: Au départ, elle ne souhaitait pas devenir actrice mais sa mère l'a fortement encouragée en ce sens. Résultat, elle est déjà apparue dans plus de aux États-Unis, sans compter les séries télévisées et les films. Ainsi, elle a commencé sa carrière télévisuelle sur la chaîne NBC dans une sitcom en 1996: "Boston Common". Puis, en 1998, elle enchaîne avec une autre sitcom : "Un toit pour trois (Two guys and a Girl)". Parallèlement, elle apparaît aussi au cinéma dans des films tels que "Dirty Work" en 1998 ou dernièrement "Le Fils du Mask", en 2005. En 2004, à la suite du départ de Bitty Schram, elle décroche le rôle de Natalie Teeger dans la série "Monk".


title: Fables d'Ésope

text: Les fables d’Ésope sont un ensemble de fables en prose qui nous sont parvenues du grec ancien, et que l'on attribue à Ésope, écrivain qui vécut vers la fin du


title: Fables d'Ésope

text: Il faut entendre par « fables d'Ésope », les textes qui lui sont attribués et toutes sortes de récits qui circulaient oralement avant lui et qui présentent les mêmes caractéristiques.


title: Fables d'Ésope

text: Le premier recueil de "Fables d'Ésope" historiquement attesté a été constitué par Démétrios de Phalère au , plus de deux cents ans après la mort d'Ésope. Ce recueil est perdu, mais il a donné naissance à d'innombrables versions. La plus importante est le recueil appelé "Augustana", qui compte plus de cinq cents fables, toutes en prose. Dans son de ce recueil, l'helléniste "Émile Chambry" a retenu 358 fables. Certaines sont toujours très populaires, telles :


title: Fables d'Ésope

text: Les fables d'Ésope ont inspiré de nombreux auteurs, qui ont perfectionné le genre durant ans, notamment :


title: Fables d'Ésope

text: Certaines fables ont fait l'objet de représentation dans la peinture, par exemple celle du satyre et de l'homme dit le paysan, par Sebastiano Ricci.


title: Fables d'Ésope

text: Tout comme dans la fable d'Ésope "L'Enfant qui criait au loup" , il arrive que l'on crie trop facilement « Au loup! », et que les gens crédules prêtent attention trop facilement à ce type d'alarme ou les écoutent avec trop de complaisance. Le sociologue Gérald Bronner a parlé à ce propos d', entendant par là la tendance à céder souvent à l'idée du pire.


title: Doris Day

text: Mary Ann Von Kappelhoff, dite Doris Day, est une actrice, chanteuse et productrice américaine, née le à Cincinnati dans l'Ohio et morte le à Carmel-by-the-Sea en Californie.


title: Doris Day

text: Elle a joué dans plus de quarante films avec la compagnie Warner Bros et enregistré plusieurs albums avec Columbia Records.


title: Doris Day

text: Fille d'Alma Sophie (née Welz, femme au foyer) et William Joseph Kappelhoff (professeur de musique et chef de chœur), tous deux d'origine hollandaise. Doris Day se destinait à une carrière de danseuse à Hollywood avec son partenaire de danse Jerry Dougherty.


title: Doris Day

text: Le , en revenant d’une cérémonie pour célébrer son départ pour Hollywood, sa voiture entre en collision avec un train. Sa jambe droite est fracturée à deux endroits. Après l'opération de sa jambe, elle rentre chez elle pour récupérer, mais en entrant dans la maison, elle glisse sur le tapis et se fracture une fois de plus la jambe. Elle passe une année complète à se remettre de ces blessures. Pour tuer le temps, Doris Day chante les chansons de blues et de jazz qui passent à la radio. Elle admire particulièrement la chanteuse de jazz Ella Fitzgerald. Sa mère lui paie des cours de chant avec Grace Raine qui décèle chez Doris un talent certain pour le chant. Elle ira même par bonté jusqu'à lui donner trois leçons par semaine pour le prix d'une.


title: Doris Day

text: Elle entame sa carrière, sous le pseudonyme de Doris Day, par le music-hall, les grands orchestres et le disque avant de débuter à l'écran en 1948. Avant d'approfondir sa carrière comme chanteuse, Doris chante pour le groupe de Les Brown avec lequel elle enregistre 42 chansons. Douze de ces chansons figurèrent dans le , qui est une liste des chansons considérées comme les plus populaires à la radio. Elle commence à travailler au WLW où elle chante au Midnight Show cinq fois par semaine.


title: Doris Day

text: Lors d'un de ses spectacles, Les Brown écoute l'émission et tombe amoureux de la voix sensuelle de Doris Day. Le groupe et surtout Doris deviennent de plus en plus reconnus grâce à la chanson "Sentimental Journey" qui touche les gens qui ont vécu ou ont été témoins de la Seconde Guerre mondiale. Doris Day quitte le groupe de Brown pour épouser Al Jorden, le tromboniste du groupe de Bob Crosby avec lequel Doris Day avait débuté avant Les Brown. Amant très jaloux, il accuse Doris de coucher avec un autre homme. Son mari est obsessionnellement jaloux, l'accusant même de le tromper lorsqu'elle dit simplement bonjour à un homme qu'elle connaît ; il l'agresse psychologiquement et même physiquement. Alors que Doris Day est enceinte, il abuse d'elle physiquement et mentalement. Elle quitte Al Jorden un an plus tard, après son accouchement, et retourne à Cincinnati.


title: Doris Day

text: Le , Doris Day épouse son deuxième mari George Weidler, le saxophoniste du groupe de Brown. Ils déménagent à Los Angeles où Day chante à la radio CBC et Weidler trouve du travail dans un groupe de musique. Doris Day est renvoyée de CBC dont les dirigeants pensaient qu’elle n’avait pas de talent et qu’elle n’irait pas loin dans sa carrière.


title: Doris Day

text: Peu de temps après son divorce avec George Weidler, Doris engage Al Levy comme manager et signe un contrat avec Columbia Records. Grâce à ce contrat, elle est invitée à passer une audition pour son premier film "Romance à Rio" ("Romance on the High Seas") en 1947. Sous contrat pendant sept ans, de 1948 à 1954, avec Warner Bros, Doris joue dans plusieurs films musicaux parmi lesquels : "La Femme aux chimères" ("Young Man With a Horn"), "Il y a de l'amour dans l'air" ("My Dream is Your Dream"), "I’ll See You in My Dreams" et "La Blonde du Far-West" (Calamity Jane). Elle épouse en 1951 son nouveau manager Marty Melcher qui adoptera son fils Terry qu'elle a eu avec son premier mari.


title: Doris Day

text: Elle est une vedette populaire des comédies familiales. Partenaire de Rock Hudson ou Cary Grant, elle incarne à l'écran une femme saine et vertueuse. Doris Day tourne aussi avec les plus grands réalisateurs : Michael Curtiz, David Butler, Charles Vidor, Alfred Hitchcock.


title: Doris Day

text: Dans le même temps, elle enregistre de nombreux albums. Certains de ceux-ci sont les bandes sonores des films dans lesquels elle joua, et d'autres des albums qu'elle enregistra en tant que chanteuse solo.


title: Doris Day

text: En 1968, elle arrête le cinéma et continue sa carrière, comme de nombreuses actrices de sa génération, à la télévision. Marty Melcher, son mari, meurt d'une cardiomégalie juste avant le début du tournage de sa série "Doris comédie" ("The Doris Day Show") en 1968. Après cinq ans de télévision, Doris Day décide d'arrêter le show-business pour se dévouer à sa nouvelle passion, les droits des animaux.


title: Doris Day

text: Son premier film est "Romance à Rio". Lorsque Doris Day commence à tourner, elle n'a aucune formation ni expérience comme actrice. Elle se fie à son instinct et son expérience comme chanteuse de big band. La revue de film "New York Tribune" croit en ses talents d'actrice et dit à son sujet : "Day has much to learn about acting, but she has personality enough to take her time about it". Elle travaille avec une variété d'acteurs comme Jack Carson, Gene Nelson, Lee Bowman, Dennis Morgan, S. Z. Sakall, Gordon MacRae, Billy De Wolfe, Ray Heindorf, David Butler, James Cagney.


title: Doris Day

text: Doris Day n'avait pas pour but de devenir actrice. Elle pensait faire carrière comme danseuse à Hollywood avec son partenaire de danse Jerry Dougherty. Son accident d'automobile met fin à ces rêves.


title: Doris Day

text: Au début de sa carrière comme chanteuse, elle obtient le rôle principal dans "Romance à Rio" grâce à sa voix sensuelle. Doris Day acquiert de l'expérience comme actrice, et avec chaque nouveau film ses personnages prennent une nouvelle profondeur. Par ailleurs, sa voix ne cesse d'émerveiller les gens lorsqu'elle chante dans les films musicaux. Elle travaille sous contrat avec Warner Bros. durant sept ans. Dans son troisième film "Les Travailleurs du chapeau", elle commence à être reconnue comme actrice, chanteuse et danseuse aux yeux du public. Elle joue peu après dans "La Femme aux chimères". Le film est basé sur la vie d'un musicien de jazz Bix Beiderbecke. Musicalement, le film fait honneur au talent de Doris Day, car la musique de big band est celle qu'elle a beaucoup chantée dans le groupe Les Brown.


title: Doris Day

text: Le film "Calamity Jane" (1953) est un des films musicaux les plus populaires. Doris Day s'identifie beaucoup à Calamity. Elle dit : "Calamity Jane is the real me. When I was a little girl I was a Tomboy; I liked to do what boys did - climb trees, go skating. Yet at the same time I loved dolls…" Doris Day pour la meilleure chanson en 1954, "Secret Love". Elle est nommée en 1960 pour l'Oscar de la meilleure actrice dans "Confidences sur l'oreiller". Elle joue dans des comédies musicales, drames, films romantiques entre autres. Dans tout ce que Doris Day accomplit comme personne, on retrouve toujours une expression de ses expériences. Doris Day est un symbole de l'après-Seconde Guerre mondiale.


title: Doris Day

text: À la fin de son contrat avec Warner Bros., elle joue dans une série de films comme "Les Pièges de la passion" pour la MGM. "Pique-nique en pyjama" est un autre film devenu célèbre dans lequel elle incarne une employée d'une manufacture de pyjamas qui tombe amoureuse d'un chef d'équipe embauché par le patron pour faire opposition à l'implantation d'un syndicat dans l'entreprise. "Pique-nique en pyjama" est la première comédie musicale classique dans laquelle apparaît Doris Day. Le deuxième film dans lequel elle joue après la fin de son contrat est "L'Homme qui en savait trop" d'Alfred Hitchcock. Doris Day y est reconnue, entre autres, pour son interprétation de la chanson "Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be)". Dans le film "Le Bal du printemps", elle gagne la médaille d'or pour la meilleure performance d'actrice en 1951. Elle joue aussi dans des comédies comme "Le Chouchou du professeur" et "Ne mangez pas les marguerites" qui confirment son talent d'actrice.


title: Doris Day

text: La voix sensuelle de Doris Day couvrait divers styles et genres musicaux, le blues, jazz, ballade, rock 'n' roll, pop, big band, etc., malgré le fait qu’elle jouait dans des comédies romantiques ou films typiquement américains lors des années 1940, 1950, 1960. Les films dans lesquels elle joua furent reconnus grâce à ses talents de chanteuse et de danseuse. Sa carrière comme chanteuse solo commença en 1947 pour se terminer en 1967. Elle enregistra plus de six cents chansons populaires, qu'elle chanta dans les films auxquels elle participa. Avant de commencer sa carrière comme chanteuse solo, elle chantait dans le groupe de Les Brown. Douze des chansons de ce groupe figurèrent sur le . Son interprétation ressemble beaucoup au jazz, surtout à la chanteuse Ella Fitzgerald que Doris Day admire beaucoup.


title: Doris Day

text: Doris Day fut souvent reconnue comme une crooner dans le genre de Bing Crosby et Frank Sinatra qui chantait d’une façon intime dans le micro, ce qui donne l'impression que Doris Day s'adressait directement au spectateur. Non seulement elle avait un style de jazz avec un mélange de crooner, mais elle avait un contrôle incroyable sur sa voix. Lors d'une entrevue avec le "New York Times", Doris Day définit son talent comme chanteuse : « "I like the simplest form of music. I would prefer singing with just a guitar or piano." » En revanche, la plupart des enregistrements qu'elle réalisa présentent une grande variété d'instruments.


title: Doris Day

text: Elle enregistrait des chansons à la manière de ‘40’s hep cat jive’ comme "Beau Night in Hotchkiss Corners" et "Alexander the Swoose (Half Swan Half Goose)". Lorsque le groupe de Les Brown et Day enregistre "" au mois de , la chanson gagna beaucoup de popularité et de prestige.


title: Doris Day

text: Sa carrière de chanteuse solo est divisée en deux temps. La première partie débute en 1947 et se termine vers l’année 1956. Elle enregistre plusieurs albums solos qui couvrent une variété de style et de genre musical. En même temps Columbia Records sort les albums des films dans lesquelles Doris Day chante. La deuxième phase de sa carrière solo commence en 1957 et se termine en 1967. Dans cette période, elle enregistre l’album "Day by Day", "The Love Album". Soixante-seize de ses chansons figurèrent dans le single charts, vingt-et-une de ses chansons dans le top ten et sept de ses chansons furent numéro un à la radio. "Bewitched, Bothered, Bewildered", ', ', "Love Somebody", ' (sept semaines consécutives au numéro un), ' et "" (neuf semaines consécutives numéro un).


title: Doris Day

text: On la retrouve en duo avec des chanteurs et chanteuses comme Frank Sinatra, Buddy Clark, Dinah Shore, Donald O'Connor, Frankie Laine, Guy Mitchell, Johnnie Ray, Bing Crosby et plusieurs autres. Doris Day et Sinatra ont chanté "Let’s Take an Old Fashioned Walk", une chanson du Broadway "Miss Liberty". Frank Sinatra et Doris Day chantèrent un autre duo sur le programme de Radio "Your Hit Parade" que Sinatra présentait. Elle chanta plusieurs chansons de Broadway comme "I've Never Been in Love Before" et "Bushel and a Peck" de la comédie "Blanches colombes et vilains messieurs". Elle commença à enregistrer des albums conceptuels de diverses chansons américaines populaires. Son premier album concept fut "Day by Day" (1956). L’album contient douze chansons dont la plupart viennent des années 1930 et qui tournent autour de la thématique de la romance tard le soir. Avant cet album, elle chante la chanson populaire "Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be)" dans le film de Alfred Hitchcock, "L'Homme qui en savait trop", première chanson qui l'aurait amenée à ses albums conceptuels. Doris Day collabora avec Frank De Vol pour plusieurs chansons et albums qu’elle enregistra. La chanson "" composée en 1958, fut la dernière chanson de Doris Day qui se classe dans le . Day remporte un Oscar pour la meilleure performance vocale, grâce à cette chanson, qui arrive au numéro six dans le Cash Box et le classement du Billboard.


title: Doris Day

text: Le , Doris Day participe à sa première émission de télévision, "What's My Line?". Trois ans plus tard, le , Doris apparaît sur le même programme télévisé. Elle n'apparaît plus à la télévision jusqu'au début de sa série "Doris comédie" en 1968. Son mari Marty Melcher tombe très malade et meurt juste avant qu'elle apprenne qu'il avait signé un contrat avec CBS pour tourner une série. Pour couronner le tout, Doris apprend qu'elle vient de perdre toute sa fortune et est endettée.


title: Doris Day

text: Marty et Doris Day avaient fait confiance à la mauvaise personne pour leur placements financiers. La série de Doris Day débute six semaines après la mort de son mari et dure cinq ans. Après la première saison, elle engage un nouveau producteur, de nouvelles personnes pour réécrire la série. C'est la première fois que Doris prend en charge sa carrière et qu'elle a le dernier mot sur ce qu'elle va chanter, dire ou les vêtements qu'elle va porter. Peu après, elle apparaît dans l'émission "The Mike Douglas Show"; en 1976, elle parle de son mariage avec Al Jorden publiquement pour la première fois. Elle est aussi apparue sur "The Tonight Show" et "". Il y eut des documentaires sur la vie de Doris Day, en 1989, « I don't Even Like Apple Pie » sur en 1991 le documentaire de PBS intitulé « Doris Day: Sentimental Journey ». Elle apparaît aussi sur l'émission « Vicky! » pour promouvoir son organisation pour les droits des animaux.


title: Doris Day

text: Pendant sa convalescence après son accident de voiture, Doris Day se rapproche de son chien Tiny qui lui tient compagnie. Un jour, Doris, qui marchait encore avec des béquilles, avait sorti Tiny sans laisse et une voiture percuta l'animal, qui mourut sur le coup. La culpabilité pour la mort de son chien fut à l'origine de son intérêt pour les droits des animaux. Elle devint une militante reconnue de leurs droits. Cette passion se développa plus sérieusement au début du tournage de sa série "Doris comédie" en 1973. Elle dépassa même sa passion pour la danse, le chant et la comédie. Doris Day est engagée envers les animaux, elle les traite comme des humains. Elle croit que la communication avec les animaux et le respect sont très importants. En 1977, Doris Day fonde, avec son mari Barry Comden, sa propre œuvre caritative pour animaux appelée Doris Day Pet Foundation. Doris et Barry offrent 100 000 $ de leur propre argent pour aider l'œuvre à ses débuts. « "… a kennel was opened in the San Fernando Valley, homes were found for dogs and cats, and urgent medical attention was provided for animals in need." »


title: Doris Day

text: Quand Doris voulait souligner un cas particulier d'agression contre des animaux, elle n'avait qu’à appeler la Maison-Blanche et demander à parler au président, Ronald Reagan qui avait joué dans le film "The Winning Team" avec elle. L'organisation fut reconnue officiellement The Doris Day Animal Foundation et devint une organisation nationale à but non lucratif. L’organisation propose un programme de non-violence, formant policiers, travailleurs sociaux, etc., qui voyagent à travers le pays pour donner des séminaires afin de démontrer que la violence contre les animaux est un crime.


title: Doris Day

text: En 1970, le titre Dig it de l'album des Beatles Let it be mentionne, entre autres personnalités, Doris Day.


title: Doris Day

text: En 1984, le groupe de musique Wham! chante « "You make the sun shine brighter than Doris Day..." » dans son titre phare "Wake Me Up Before You Go-Go".


title: Doris Day

text: En 2002, l'écrivain Jean Echenoz fait de Doris Day et de Dean Martin des personnages importants de son roman "Au piano", au caractère parfois fantastique : le couple d'acteurs étant des anges au paradis, attachés à l'accueil des nouveaux arrivants.


title: Babybel

text: Babybel est la marque commerciale française d'une série de fromages industriels généralement enrobés de cire rouge. Cette marque est la propriété du groupe agro-industriel Bel.


title: Babybel

text: Le premier fromage de cette marque a été créé en 1931 mais n’est commercialisé pour la première fois qu’en 1952 (niveau régional). En 1964, sa distribution s'étend à toute la France. Le Mini Babybel Rouge est lui commercialisé en 1976 et ouvre par la même occasion le marché des fromages en portion. Sa taille et son conditionnement le destinent à être facilement transportable.


title: Babybel

text: En 1998, la gamme se diversifie avec un Mini Babybel à l’emmental à coque jaune, accompagné en 2006 par la sortie de celui au chèvre, à coque verte. La même année apparaît également le Mini Babybel Light (allégé en matières grasses). Suivront les variétés en éditions limitées, comme le Mini Babybel Cheddar (édition Anglaise commercialisée de septembre 2006 à février 2007) et le Mini Babybel Tomate Basilic (édition Méditerranée commercialisée de mars à août 2007).


title: Babybel

text: Depuis 2013, le fabricant a ajouté à sa gamme le Mini Babybel Gouda et le Mini Babybel Mini Caractère.


title: Babybel

text: Le groupe Bel créera le marché pour ce fromage industriel à la saveur et à l'emballage particuliers. Il basera pour cela des campagnes de "marketing" « ciblant » les enfants.


title: Babybel

text: La marque Babybel s’est fait connaitre grâce à une publicité reprenant le thème de la chanson Marylène du groupe Martin Circus (1975), pour ses consonances avec le nom de la marque (adaptation francophone du tube Barbara Ann écrit en 1961 par le groupe The Regents).


title: Babybel

text: En février 2022, le Groupe Bel annonce le lancement aux États-Unis d'un Babybel végan, uniquement composé de végétaux. Entourée de cire verte, cette version végétalienne est commercialisée depuis janvier 2022 en Angleterre.


title: Babybel

text: La version originelle de ce fromage, Mini Babybel Rouge, est composée de lait standardisé et stérilisé (98 %), de sel, de ferments lactiques et de coagulant. Une portion de Mini Babybel Rouge (22g) contient environ 140mg de calcium (soit 18 % des Apports Quotidiens de Référence et entre 16 et 19 % pour les autres déclinaisons). Les autres préparations peuvent employer du lait standardisé et stérilisé, sel (1,8 %), ferments lactiques, coagulant / Mini Babybel Cheddar : cheddar déclassé (94 %), eau, conservateur E234, teneur totale en sel : 1,9 % / Mini Babybel Emmental : fromage lait standardisé et stérilisé (dont emmental déclassé 20 %), eau, sel (1,5 %) / Mini Babybel Chèvre : fromages au lait de vache et fromage au lait de chèvre (10 %) (laits standardisés et stérilisés), eau, arôme, conservateur E202. Teneur totale en sel 1,6 %.


title: Babybel

text: Les laits employés sont achetés aux éleveurs bovins et caprins sous formes réfrigérés et crus. Ils sont, lors de la collecte, mélangés entre eux puis, à l'usine, pasteurisés et standardisés avant d'être mis en œuvre pour faire les fromages. Il leur arrive d'utiliser des fermentations de certains fromages, de les affiner et ensuite les faire fondre.


title: Babybel

text: La marque Babybel est surtout connue grâce à sa coque de cire rouge qui s’ouvre à l’aide d’une languette. Une première couche de paraffine incolore protège le fromage et une seconde couche de cire colorée (selon la variété) est appliquée tout autour. Les autres couleurs de cire permettent de reconnaître les différentes variétés.


title: Boeing KC-135 Stratotanker

text: Le Boeing KC-135 "Stratotanker, initialement connu chez l'avionneur comme le Model 717", est un avion ravitailleur quadriréacteur développé dans les années 1950 à partir du démonstrateur Dash 80. Conçu pour remplacer les KC-97 à moteurs à pistons, le KC-135 est le premier ravitailleur à réaction utilisé par l'United States Air Force (USAF). Entré en service en 1957 avec le 93rd Air Refueling Squadron de la 93rd Bombardment Wing, le Stratotanker est principalement utilisé pour ravitailler les bombardiers stratégiques B-47 et B-52 ; toutefois, il est largement utilisé pendant la guerre du Viêt Nam et la guerre du Golfe.


title: Boeing KC-135 Stratotanker

text: Le KC-135 est développé parallèlement à l'avion de ligne Boeing 707 dont il partage l'apparence générale ; de nombreuses différences font que l'avionneur doit utiliser deux chaînes d'assemblage distinctes pour les deux avions. Une version de transport, le C-135 "Stratolifter", est dérivée du KC-135, et d'autres versions vont suivre : le RC-135 de reconnaissance, l'OC-135 d'observation, le WC-135 de reconnaissance météorologique, le poste de commandement et de contrôle EC-135. Plusieurs appareils sont utilisés exclusivement pour des essais et portent la dénomination NKC-135 ou .


title: Boeing KC-135 Stratotanker

text: Le KC-135 et ses dérivés sont produits à plus de toutes versions confondues dont 732 pour le seul KC-135. En plus de l'USAF, les KC-135 sont utilisés par l'Armée de l'air française qui achète douze exemplaires dans les années 1960. Avec le retrait de nombreux appareils à partir des années 1980, des avions d'occasion sont achetés par plusieurs États et utilisés par leurs forces aériennes respectives. En 2018, le KC-135 et plusieurs de ses dérivés sont toujours en service dans l'USAF.


title: Boeing KC-135 Stratotanker

text: Les premiers ravitailleurs en vol étaient des avions à hélices. Après la Seconde Guerre mondiale, l'USAF utilisait par exemple des B-29 "Superfortress" modifiés puis des Boeing KC-97 Stratofreighter à partir de 1950. Ceci commença à poser des problèmes après l'apparition des premiers chasseurs et les bombardiers à réaction, car ces avions plus rapides devaient réduire leur altitude et leur vitesse lors du ravitaillement, ce qui retardait leur plan de vol. De plus, ces appareils ravitailleurs mettaient longtemps à arriver au point de rendez-vous et étaient plus que faciles à intercepter pour des chasseurs ennemis.


title: Boeing KC-135 Stratotanker

text: La firme Boeing comprit au début des années 1950 qu'une « citerne volante » à réaction était nécessaire. Elle décida de développer un prototype "Dash 80", qui vola en 1954 et devait donner naissance d'une part à un ravitailleur en vol possédant aussi des capacités d'avion-cargo (le C/KC-135) et d'autre part à un avion de ligne civil (le 707). Ce prototype vola le . Ce projet, financé en interne et développé d'abord dans le secret, était une prise de risque énorme pour Boeing, qui aurait probablement périclité en cas d'échec.