title: Call of Duty: Black Ops II

text: La flotte de drones contrôlée par Menendez vole au-dessus de Los Angeles et Section doit assurer la protection de la présidente des États-Unis Marion Bosworth qui se rendait au sommet du G20 avec le Secrétaire à la Défense David Petraeus. La ville est complètement dévastée par des drones, des ASD, des quadrirotors, des avions. Avec les agents du Secret Service et le Capitaine Anderson au soutien aérien, Mason doit protéger la présidente et la conduire à l'abri par tous les moyens possibles (par camion, par avion, par voiture).


title: Call of Duty: Black Ops II

text: Maintenant que la présidente est en sécurité, il reste une dernière étape. Mason doit à tout prix stopper la transmission des drones américains contrôlés par Menendez dans une ultime course contre-la-montre dans une base d'opérations à Haïti avec tous ses soldats du JSOC. Arrivés à la salle de contrôle, Mason parvient à couper la transmission mais Menendez diffuse un discours en direct sur toutes les télés. Pendant le discours, il détruit les drones en contrôle au lieu de s'en servir. Son but n'était pas d'anéantir la société mais de couper ses moyens de défense pour donner l'occasion a Cordis Die de lancer sa révolution. À la fin du discours du Menendez, un soldat du JSOC fouille un corps allié dépouillé de son uniforme. Mais le corps explose, la base est ravagée et Mason, comprenant qu'il s'agit à nouveau d'une diversion, n'a plus qu'un objectif : retrouver Raul Menendez et en finir avec lui une fois pour toutes.


title: Call of Duty: Black Ops II

text: En fonction des choix du joueur, il peut y avoir différentes fins au jeu. Si Karma, Mason et Menendez sont en vie, Karma parvient à neutraliser pour de bon le virus quantique dont Menedez espérait se servir pour s'évader, et ce dernier voit Cordis Die s’effondrer définitivement; tandis que Section à la surprise de retrouver son père après 30 ans d'absence. Si Mason meurt, Section se rend sur sa tombe avec Woods et annonce son intention de quitter l'armée, ce que Woods approuve. Si Karma meurt, personne ne peut plus arrêter le virus, qui permet à Menendez de s'évader; ce dernier retrouve Woods et l'exécute avant d'aller se suicider sur la tombe de sa sœur Josefina en s'immolant par le feu. Si Menendez meurt, l'annonce de son exécution par le JSOC provoque une insurrection générale de Cordis Die.


title: Call of Duty: Black Ops II

text: Le jeu étant la suite du premier "Black Ops", on retrouve ainsi des personnages déjà vus dans ce dernier. La campagne du jeu est constituée de 11 missions dans un futur proche vers les années 2025 mais également pendant la Guerre froide par l'intermédiaire de flashbacks comme dans le premier opus.


title: Call of Duty: Black Ops II

text: Pour la première fois dans un épisode "Call of Duty", la campagne est non linéaire ou tout du moins beaucoup moins. En effet, le jeu possède divers choix tout au long du jeu qui auront des répercussions sur toute l'histoire. Ainsi le jeu possédera plus d'une dizaine d'embranchements différents pour 6 fins différentes. On note également la possibilité de choisir quelle arme avoir en début de mission. À tout cela s'ajoutent des missions annexes nommées "Force d'assaut" (ou "Strike Force" dans la version originale). Ces missions apportent, en plus d'une modification de l'histoire, un aspect STR à "Black Ops II". En effet, le joueur se retrouve, en vue isométrique, aux commandes d'une escouade de soldats. Il peut ainsi désigner des points à attaquer ou bien contrôler directement un soldat ou un drone durant la mission.


title: Call of Duty: Black Ops II

text: Pour cet opus, Treyarch a voulu amener un aspect beaucoup plus coopératif afin de remplir des objectifs dans son multijoueur. Ainsi, ils décidèrent d'abandonner les "Killstreak" ou les "Pointstreak" au profit des "Scorestreak". Pour chaque action faite dans une partie que cela soit un ennemi abattu, un drapeau capturé, une zone tenue, une bombe posée, etc. Le joueur obtient des points, seulement la capture d'objectif (drapeau, zone, bombe, etc.) rapporte beaucoup plus de points pour obtenir des bonus que le simple fait d'abattre un ennemi. C'est par cette technique que Treyarch fait en sorte que les joueurs jouent sur des modes à objectifs plutôt standards. Ils ont ainsi ajouté un nouveau mode de jeu, le "Point Stratégique" (ou "HardPoint" en version originale). Ce mode se compose d'une zone à capturer et tenir le plus longtemps afin de rapporter le plus de point sachant que la zone se déplace après un certain temps sur la carte. Ils ajoutèrent également un nouveau mode le "Multi-Team Deathmatch", un match à mort par équipe multiple. Des extensions ont été ajoutées par Treyarch tel que 4 maps packs (Revolution, Vengeance, Uprising et Apocalypse), des camouflages pour les armes fournis avec un réticule correspondant au camouflage et une carte de visite.


title: Call of Duty: Black Ops II

text: Comme pour les précédents épisodes de Treyarch ("World at War" et "Black Ops"), "Black Ops II" bénéficie d'un mode Zombies, annoncé comme le plus grand et ambitieux mode Zombies à ce jour par Mark Lamia, le directeur du studio. L'histoire du mode se situe quelque temps après la fin de celui de "Black Ops" et donc après le cataclysme ayant frappé la Terre. On découvre ainsi de nouveaux protagonistes et de nouveaux lieux beaucoup plus grands qu'auparavant, la carte « Green Run » était ainsi la carte la plus grande jamais sortie sur ce mode lors de la sortie du jeu (elle a été nommée ainsi en référence à un projet nucléaire de l'armée américaine). Le mode a été amélioré afin de supporter deux fois plus de zombies sur la carte et également deux fois plus de joueurs.


title: Call of Duty: Black Ops II

text:
Le Zombies se composent ainsi de trois modes (contre seulement une seule version pour les précédents) : Le mode « "TranZit" » est la continuité du mode Zombie dit « classique », sa carte « Green Run » est tellement grande qu'un bus permet de se déplacer à travers les différentes zones de jeu.
Le deuxième mode est « Lutte » (ou "Grief" dans la version originale), ce mode de jeu fait s'affronter deux équipes de quatre joueurs ne pouvant s'affronter directement mais par l'intermédiaire de piège et des Zombies sur des zones précises de la carte "Green Run", le but étant que l'équipe adverse soit éliminée et que l'équipe survivante remporte la dernière manche.
Le dernier mode se nomme "Survie" (ou "Survival" dans la version originale), ce mode a la particularité d'être personnalisable, les joueurs (4 au maximum) peuvent choisir s'ils veulent ou non des bonus, des atouts, la boite mystère (boite donnant des armes), peu d'arme à disposition et pas la possibilité de les améliorer, le nombre de manche de départ, etc.


title: Call of Duty: Black Ops II

text: Treyarch a apporté des éléments multijoueurs au moteur spécifique du mode Zombies. Ainsi, le mode Théâtre (disponible en multijoueur dans "Black Ops") fait son apparition dans le mode Zombies de "Black Ops II". On note également l'ajout d'un système de rang (suivant le nombre de victoires, de morts, etc.) dans le mode et également des ladders. Il est aussi notable que un système de rang sert à graduer les manches entraînant par conséquent une baisse du niveaux des zombies à chaque rang pour reprendre au fil des manches une difficulté plus accentuée a chaque manche suivant les baisses de rang. Le service ELiTE prend désormais en compte les statistiques du mode Zombies comme c'est déjà le cas pour le multijoueur.


title: Call of Duty: Black Ops II

text: Le jeu a été annoncé par Activision le 9 , mais aucun titre, ni aucune autre information n'ont été annoncés. Le titre a par contre filtré sur certains sites de commerce électronique, comme Amazon, le billet concernant le titre ayant fuité.


title: Call of Duty: Black Ops II

text: Vers la fin du mois d', Activision et Treyarch mettent en place une campagne de promotion pour révéler, le 1er mai, le nouvel épisode de la saga Call of Duty. Le site internet de la série fut modifié et diffusa sporadiquement quelques indices sur cet épisode futur. Quelques fuites furent à noter, notamment le logo officiel confirmant le titre "Black Ops II", et quelques images prévoyant un contexte futuriste pour ce nouvel épisode.


title: Call of Duty: Black Ops II

text: Le mai à 17 heures (heure du Pacifique), c'est-à-dire le à 2 heures du matin en France, la première bande-annonce, d'une durée de deux minutes, fut révélée sur le site internet officiel et sur les réseaux sociaux. Quelques heures plus tard, aux États-Unis, cette même bande-annonce fut diffusée à la télévision durant un match des playoffs de la NBA opposant les Los Angeles Lakers aux Denver Nuggets. Cette bande-annonce en langue anglaise fut également traduite en français, en espagnol et en allemand .


title: Call of Duty: Black Ops II

text: Le développement a commencé peu de temps après la sortie de . 300 personnes ont travaillé sur le jeu, dont 250 chez Treyarch. Il est à noter que le studio, depuis 2006, développe sur une durée de deux ans un jeu de la série Call of Duty pour les sortir lors d'années paires, le studio Infinity Ward se chargeant des sorties lors d'années impaires, de manière à sortir un Call of Duty par an. Depuis l'épisode "Black Ops" en 2010, Treyarch travaille pleinement sur Call of Duty, alors qu'auparavant, ils travaillaient sur plusieurs jeux simultanément, dont certains non relatifs à Call of Duty.


title: Call of Duty: Black Ops II

text: David S. Goyer, scénariste notamment de la trilogie des Batman de C.Nolan, a contribué à l'écriture du scénario de "Black Ops II" comme il a contribué au scénario de "Call of Duty: Black Ops".


title: Call of Duty: Black Ops II

text: À l'instar de ses deux précédents "Call of Duty", et "Call of Duty: Black Ops", Treyarch a une nouvelle fois utilisé la capture de mouvement des acteurs mais aussi leurs expressions faciales afin de donner une dimension immersive et réaliste à leurs personnages. Le tournage des séquences de capture de mouvement a duré 120 jours (contre 70 jours pour "Black Ops"). Avec "Black Ops II", ce ne sont pas seulement les acteurs qui ont participé à cette méthode mais aussi des chevaux qui apparaissent dans le mode campagne du jeu.


title: Call of Duty: Black Ops II

text: Pendant le développement, Mark Lamia a annoncé qu'en plus d'une amélioration du moteur graphique et physique du jeu, le moteur audio a été amélioré ce qui permet au joueur d'entendre les sons et les impacts de balles différemment suivant leur position ou suivant le type de matière sur laquelle les balles ont été projetées. De ce fait, chacune des armes du jeu possède à elle seule 12 sons différents, ces sons variant suivant la situation.


title: Call of Duty: Black Ops II

text: La bande son du jeu constituée de 30 morceaux a été composée par Jack Wall tandis que le Main Theme (thème principal) a été composé par Trent Reznor. On note également dans la bande son deux morceaux de Brian Tuey (Audio Director chez Treyarch) et de la Symphonie No. 40 en sol mineur, K550 (Allegro Molto) de Wolfgang Amadeus Mozart. Une version du titre Try It Out de Skrillex & Alvin Risk est utilisée dans la mission "Karma".


title: Call of Duty: Black Ops II

text: Le doublage de "Black Ops II" est assuré par de nombreux acteurs hollywoodiens. Certains acteurs reprenant leur rôle qu'ils avaient interprété dans "Black Ops" en 2010 : Sam Worthington reprend le rôle d'Alex Mason, James C. Burns donne de nouveau sa voix au sergent Frank Woods tout en participant aux séances de capture de mouvement, Michael Keaton donne sa voix à Jason Hudson (contre Ed Harris pour "Black Ops"), Gary Oldman reprend son rôle de Viktor Reznov (déjà interprété dans "World at War" en plus de "Black Ops"), Andrew Divoff donne à nouveau sa voix à Lev Kravchenko. Rich McDonald donne sa voix et assure les séances de capture de mouvement pour David « Section » Mason. Michael Rooker assure la capture de mouvement et la voix de Mike Harper. Erin Cahill interprète Chloe « Karma » Lynch. Tony Todd prête sa voix et assure la capture de mouvement pour l'amiral Briggs. L'acteur donne sa voix et assure les séances de capture de mouvement pour Raul Menendez.


title: Call of Duty: Black Ops II

text: "Black Ops 2", comme tous les jeux de la franchise depuis 2009, nécessite la plateforme Steam pour le lancement du jeu.


title: Call of Duty: Black Ops II

text: En , Activision annonce la mise en place d'un Season Pass pour "Black Ops II". Ce Season Pass est disponible sur Steam, Xbox 360 et PlayStation 3. Il permet d'obtenir les 4 packs de maps de "Black Ops II" en économisant par rapport à l'achat unitaire des 4 packs.


title: Call of Duty: Black Ops II

text: Bien qu'également sorti sur WiiU, "Black Ops II" ne bénéficie pas de contenus téléchargeables sur cette plateforme (comme pour les précédents volets sur la Nintendo Wii) malgré le fait qu'il était envisagé de sortir le pack "Revolution" sur WiiU mais rien n'a été annoncé pour le moment.


title: Call of Duty: Black Ops II

text: À la suite du partenariat de 3 ans entre Activision et Microsoft conclu en et qui a été renouvelé en , le contenu additionnel est en exclusivité temporaire de 1 mois sur Xbox 360 par rapport aux versions PC et PlayStation 3.


title: Call of Duty: Black Ops II

text: « Revolution » est le premier pack de cartes pour "Black Ops II". Le pack a été officialisé le et est sorti sur Xbox 360 le au prix de (anciennement 1200 MSP). Le pack est sorti le sur Steam (PC) et PlayStation 3 au prix de .


title: Call of Duty: Black Ops II

text: « Uprising » est le deuxième pack de cartes pour "Black Ops II". Le pack a été officialisé le et est sorti sur Xbox 360 le au prix de . Il est sorti le sur Steam (PC) et PlayStation 3 au prix de .


title: Call of Duty: Black Ops II

text: « Vengeance » est le troisième pack de cartes pour "Black Ops II". Le pack a été officialisé le et est sorti sur Xbox 360 le au prix de . Il est disponible sur PlayStation 3 et Steam depuis le .


title: Call of Duty: Black Ops II

text: « Apocalypse » est le quatrième et dernier pack de cartes pour "Black Ops II". Il a été officialisé le et sort sur Xbox 360 le au prix de . Il est disponible le sur PlayStation 3 et PC.


title: Call of Duty: Black Ops II

text: En plus des packs téléchargeables, Activision a mis en place des packs de personnalisation ("non compris dans le Season Pass") sur Xbox 360, PlayStation 3 et Steam.


title: Call of Duty: Black Ops II

text: La carte Nuketown Zombies a été distribuée aux personnes ayant acheté les versions du jeu « Hardened » et « Prestige » ou aux personnes ayant acheté le Season Pass. Elle est maintenant disponible en tant que contenu téléchargeable sur Steam, Xbox 360 et PlayStation 3 pour .


title: Call of Duty: Black Ops II

text: Certains médias, cependant, ont une mauvaise opinion du jeu, notamment les critiques PC. "PC Gamer" lui attribue une note assez moyenne de 71 % et estime que le mode multijoueur sauve le jeu du désastre. En 2014, "Canard PC" cite le jeu dans son dossier « Les Nanars du jeu vidéo ».


title: Call of Duty: Black Ops II

text: L'apparition de figures historiques dans le jeu vaut à Activision de faire l'objet de plusieurs procès:


title: Call of Duty: Black Ops II

text: Afin d'apporter une vraie dimension compétitive à "Call of Duty", Treyarch a ajouté des fonctionnalités inédites. Ainsi, ils ajoutèrent un mode compétitif nommé « Ligue » (ou « League » dans la version originale). Ce mode permet d'affronter d'autres joueurs et de monter (en plus des niveaux classiques) des divisions. Il y a six divisions différentes : Fer, Bronze, Argent, Or, Platine, Masters; chacune de ses divisions est divisée en sous-division de 200 joueurs. La montée ou la descente dans les sous-divisions et divisions se calcule suivant le nombre de victoires ou de défaites. La Ligue fonctionne par saison d'une durée d'un mois environ, le temps entre deux saisons permet d'ajuster les scores et de modifier les places dans le classement des joueurs.


title: Call of Duty: Black Ops II

text: À cela, Treyarch ajouta le "CoDCasting" (combinaison entre "CoD" et "broadcasting"), ce mode permet à une personne extérieure à une partie de pouvoir commenter le jeu, afficher les scores, la carte avec le déplacement de tous les joueurs et suivre un joueur pendant une partie en ayant la même vue que lui.


title: Call of Duty: Black Ops II

text: Lors de l’événement Call of Duty, le COD XP, organisé par Activision en 2011 pour présenter leur prochain "Call of Duty" : "". Un tournoi avait été organisé regroupant des équipes du monde entier. C'est pourquoi en 2012, Activision organisa son propre championnat, intitulé "Call of Duty Championship" entre les 5 et à Los Angeles pour un « cash-prize » d'un million de dollars (dont pour les vainqueurs). Les équipes se sélectionnaient via la (février) du mode de jeu "League" dans la division Masters (pour les États-Unis) ainsi que par les tournois tel que la MLG (pour l’Amérique du Nord) ou l'ESL (pour l'Europe et reste du monde).


title: Call of Duty: Black Ops II

text: Deux équipes françaises se sont affrontées pendant l'ESL à Cologne (de février à ) pour les sélections, les Supremacy et les Millenium. C'est finalement cette dernière qui représenta la France parmi les 32 équipes participant au championnat. L'équipe fut finalement éliminée lors du premier tour. Ce sera l'équipe « Fariko Impact » qui remportera le tournoi et le titre de champion du monde.


title: Corse-du-Sud

text: La Corse-du-Sud est une circonscription départementale française, partie de la collectivité de Corse. Son code officiel attribué par l'INSEE est 2A. Sa préfecture est Ajaccio.


title: Corse-du-Sud

text: À la suite de la réforme des territoires de 2015, les deux départements de la Corse (celui de Haute-Corse et celui de Corse-du-Sud) ont fusionné le avec la collectivité territoriale de Corse, qui exerce déjà les compétences d'une région à statut particulier, pour former la nouvelle collectivité de Corse.<br>Le territoire de la Corse-du-Sud ne demeure qu'en tant que circonscription départementale, circonscription administrative de l'État avec à sa tête un préfet qui siège à Ajaccio.


title: Corse-du-Sud

text: La Corse-du-Sud est formée de la partie méridionale de l'île de Corse. Elle est limitrophe de la circonscription départementale de la Haute-Corse au nord-est, baignée par la Méditerranée à l'ouest et la Mer Tyrrhénienne au sud-est, et contiguë à la Sardaigne au sud.


title: Corse-du-Sud

text: Le climat d'une grande partie de la Corse-du-Sud est de type méditerranéen : chaud et sec en été, doux et pluvieux en hiver. Cependant, l’île connaît aussi des nuances du climat alpin, en particulier en hiver. Il n'est pas rare de voir les sommets des montagnes enneigés jusqu'à mai-juin.


title: Corse-du-Sud

text: La Corse-du-Sud est le département français qui possède le plus haut taux de boisement avec un ratio de ~66 % de sa superficie.


title: Corse-du-Sud

text: La Corse-du-Sud possède quatre ports, dont trois assurent des liaisons passagers ou mixtes (véhicules particuliers et poids lourds) vers ou depuis le continent, et deux vers la Sardaigne :


title: Corse-du-Sud

text: Aucune liaison de port corse à port corse. Aucune liaison de Corse-du-Sud vers ou de l'Italie continentale.


title: Corse-du-Sud

text: La ligne Bastia - Ajaccio des chemins de fer corses dessert la vallée de la Gravona sur toute sa longueur (9 points d'arrêt d'Ajaccio à Bocognano). Elle permet de joindre plusieurs fois par jour Corte en 2 heures, Bastia en 3 heures 30, et Calvi en 4 heures (avec changement). Une desserte locale plus importante est assurée entre Ajaccio-centre et Mezzana.


title: Corse-du-Sud

text: Selon le recensement général de la population du janvier 2008, 36,9 % des logements disponibles dans le département étaient des résidences secondaires.


title: Corse-du-Sud

text: Ce tableau indique les principales communes de la Corse-du-Sud dont les résidences secondaires et occasionnelles dépassent 10 % des logements totaux.


title: Corse-du-Sud

text: La Corse-du-Sud a été formée par division de la Corse le , en application de la loi du 15 mai 1975. Ses limites correspondent à celles de l'ancien département du Liamone, qui exista de 1793 à 1811.


title: Corse-du-Sud

text: Elle était historiquement divisée en quatre provinces, du nord au sud : Vico, Ajaccio, Sartène et Bonifacio.


title: Corse-du-Sud

text: Le tourisme dans le départment de Corse-du-Sud bénéficie d'un réseau dense de circuits de randonnée qui longent les côtes et traversent les zones de montagne.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: <dfn>'</dfn> est le douzième et dernier album original publié par les Beatles, paru le en Grande-Bretagne, et dix jours plus tard aux États-Unis. Au moment de sa sortie, le groupe est déjà officiellement séparé, depuis une annonce faite par Paul McCartney le . Les chansons présentes sur ce disque ont été enregistrées plus d'un an avant leur parution, l'essentiel étant mis en boîte en , avant la réalisation de l'album ', publié en . Pour cette raison, "" n'est pas considéré comme l'ultime album des Beatles, puisqu'il n'est pas le dernier enregistré.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: L'album, supposé paraître à sous le titre ', est conçu au départ comme un retour aux sources : quatre musiciens jouant du rock dans des conditions ', en répétition pour un hypothétique concert. De plus, le tout doit déboucher sur un film. Les trois semaines consacrées aux répétitions et à l'enregistrement des chansons se déroulent sous l’œil des caméras de Michael Lindsay-Hogg qui tournent en continu, et sont ponctuées par le fameux concert sur le toit de leur immeuble de Savile Row le 30 janvier 1969. John Lennon, Paul McCartney et George Harrison ont apporté un grand nombre de chansons, toutes répétées, dont douze finiront sur cet album, alors que d'autres seront retravaillées de février à l'été 1969 pour "Abbey Road", ou encore apparaîtront sur leurs albums respectifs après la séparation du groupe.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Les difficultés, qu'elles soient d'ordre relationnel ou logistique, s'accumulent durant ces sessions. Insatisfaits du résultat, les Beatles abandonnent le projet. Hormis ' et ', publiées en single en avril 1969, les kilomètres de bandes enregistrées en un mois sont dans un premier temps rangées au placard avant que le nouveau manager du groupe, Allen Klein, sans consulter Paul McCartney, ne décide de les confier au producteur américain Phil Spector. En , Spector post-produit toutes les chansons à sa manière, rejette "Don't Let Me Down" de la liste, et le 33 tours paraît finalement en mai sous le nom de "", en même temps que le film du même nom.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: ' est aussi l'un des deux albums, avec ', sur lequel Ringo Starr ne chante pas. C'est, par ailleurs, l'unique œuvre des Beatles où George Martin, quoique présent du début à la fin du projet, n'est pas crédité en tant que producteur. C'est aussi le seul album où un musicien additionnel, Billy Preston à l'orgue et au piano électrique, est présent sur 7 titres et crédité sur le single "Get Back". Quant au travail de Phil Spector, il est sujet à controverse et entraîne, plus tard sous l'impulsion de Paul McCartney, la publication d'une version « déspectorisée » : "".


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Ce dernier album officiel des Beatles est initialement commercialisé sous la forme d'un coffret incluant le disque vinyle et un livre. L'album seul n'est disponible qu'en novembre. Il bat tous les records de pré-commandes avant parution aux États-Unis où le livre n'est pas disponible. La publication de cet album se fait en parallèle au film "Let it Be" sorti en 1970. Ce documentaire montrant les répétitions et les enregistrements de janvier 1969 et abordé sous l'angle d'un groupe en train de se disloquer, fait l'objet, en 2021, d'un nouveau montage plus positif tiré de près de 60 heures d'image inédites, réalisé par Peter Jackson, proposé en trois parties de plus de deux heures chacune sur Disney+ ; il reprend le titre d'origine du projet : "".


title: Let It Be (album des Beatles)

text: À la suite des pénibles sessions de mai à , consacrées à l'enregistrement de l'album blanc, les Beatles comprennent qu'ils traversent une période difficile. Avant que le , John Lennon n'installe sa nouvelle compagne et muse Yoko Ono à ses côtés dans les studios, dès le début des sessions du double album tout simplement titré ', aucune compagne ou épouse n'était admise durant les enregistrements ou les répétitions. Ce disque et sa pochette toute blanche au formidable succès commercial avait été celui des individualités, les Beatles utilisant souvent séparément les trois studios d'Abbey Road pour enregistrer leurs chansons dans une ambiance particulièrement pesante, le groupe jouant rarement au grand complet. Certaines, comme ', "", ' ou ', avaient même été interprétées par un seul des Beatles. À présent, les autres membres du groupe peinent à s'entendre avec Yoko Ono et leurs rapports sont très tendus, d'autant plus qu'elle agace aussi l'équipe des studios en émettant des critiques. Par ailleurs, ils doivent, par contrat avec , un dernier film, à une époque où ils n'ont plus la moindre envie de jouer la comédie.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Devenu le motivateur du groupe, Paul McCartney trouve une solution à cette situation doublement délicate : recoller les morceaux en revenant à ce qui a fait la cohésion et la force des , jouer du rock 'n' roll brut, sans user des innombrables techniques de studio qui ont prédominé pendant les trois dernières années. Le principe du projet est donc de jouer ensemble et en direct, comme un vrai groupe rock, bannir toute retouche, interdire les overdubs « ' » (« ' », « quels que soient le nom que vous leur donnez »), comme dit John Lennon. Les erreurs d'interprétation doivent rester, comme pour montrer que les Beatles ne sont pas parfaits, et l'idée plaît beaucoup à Lennon. Tout doit être filmé, pour remplir le contrat avec .


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Cependant, et jusqu'à la fin des sessions, le groupe a beaucoup de mal à se mettre d'accord sur les tenants et les aboutissants du projet : est-ce pour une émission télévisée, un documentaire montrant le processus créatif menant à la publication d'un album, ou des répétitions pour un concert ? Et si concert il doit y avoir, où se tiendra-t-il ? « Sur la lune ! », selon une blague de Lennon. Dans un premier temps, il est décidé de filmer des répétitions pour une émission télévisée qui sera retransmise mondialement, à l'image de ce qui avait été fait pour "" en .


title: Let It Be (album des Beatles)

text: À partir du , les Beatles s'installent donc avec l'équipe de tournage aux studios de cinéma de Twickenham, qu'ils connaissent déjà puisque des scènes de ' et ' y ont été tournées. Le tournage s'y déroule durant quinze jours.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Les répétitions et les premiers enregistrements débutent du 2 au , dans les studios de cinéma de Twickenham, sous les caméras du réalisateur Michael Lindsay-Hogg. Il est chargé de réaliser le documentaire sur les préparatifs du groupe, pour un projet qui porte provisoirement le nom de "Get Back" à la suite de la création sur place de cette chanson. Lindsay-Hogg a pour ordre de laisser tourner les caméras en permanence, McCartney allant même jusqu'à suggérer divers angles de caméras. Chaque bribe de musique, chaque conversation sont enregistrées, dans le but de fournir le plus d'éléments possibles lors du montage final. Deux caméras, chacune reliée à un magnétophone Nagra disposant d'une bande d'une capacité de 16 minutes, se relayent de manière continue, filmant l'intégralité des sessions. L'ingénieur du son Glyn Johns dispose également d'un équipement mono, afin que les Beatles puissent écouter le résultat quotidien des sessions.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Avec trois semaines pour préparer une heure de concert, le planning de travail s'avère serré pour les Beatles qui ont pris l'habitude de ne pas se presser en studio. Ils abordent des dizaines et des dizaines de titres, en quelques notes seulement pour certains, discutent, blaguent, se disputent, revisitent des vieux classiques du rock 'n' roll ("Rock and Roll Music", "Dizzy Miss Lizzy", "Be-Bop-A-Lula", "Lucille", "Whole Lotta Shakin' Goin' On", "Sure to Fall"), font le bœuf, jouent de tout et de rien, parfois mal et sans conviction. Ils répètent aussi leurs nouvelles chansons, dont certaines seront utilisées sur l'album en préparation (', ', ', ', ', '); "Get Back" étant la seule conçue et écrite sur place durant ce mois de janvier. D'autres seront retravaillées à l'été 1969 pour ' (', ', "Octopus's Garden", ' "Something", ', ', "", "Golden Slumbers" et "Carry That Weight" qui finiront par constituer le medley de la seconde face de "Abbey Road") , sans oublier des compositions qui se retrouveront sur les albums solos publiés après la séparation des Beatles, telles "All Things Must Pass" de Harrison, "Gimme Me Some Truth" et "Child of Nature" (qui deviendra "Jealous Guy") de Lennon, "Junk", "Teddy Boy", "The Back Seat of My Car" et "Another Day" de McCartney. Des compositions inédites et qui ne seront jamais publiées sont également jouées pendant ces répétitions ("Wake up in the Morning" ou "Commonwealth" de Lennon-McCartney).


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Bien que d'un point de vue musical, ces sessions sont particulièrement prolifiques compte tenu du nombre de nouvelles chansons apportées par les trois auteurs principaux, le groupe est toujours miné par les tensions ; tandis que John Lennon achève de se désintéresser du groupe pour Yoko Ono et ses projets solo, Paul McCartney fait preuve d'un dirigisme qui finit par exaspérer les autres. Lui-même reconnaît avoir parfois montré trop d'enthousiasme, et avoue aussi que ses partenaires le trouvaient . Les horaires matinaux inhabituels et l'atmosphère froide et austère des studios de Twickenham n'arrangent pas les choses. La présence constante de Yoko aux côtés de John, et dont le comportement frise parfois l'ingérence, participe aussi à la tension ambiante. Lennon explique ainsi avoir fait l'album , et décrit les sessions de Twickenham comme , George Harrison déclare que le groupe y a , et McCartney les a vécues comme .


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Les disputes sont courantes et s'engagent souvent sur des sujets futiles. Le , durant les répétitions de la chanson "Two of Us", McCartney fait une remarque à Harrison concernant sa façon de jouer, et celui-ci répond : . Le 10 janvier, exaspéré par ces disputes qui éclatent sous l'œil des caméras, Harrison prend sa guitare et quitte les studios. Lindsay Hogg se souvient : Ne le voyant pas revenir, les autres ne savent plus quoi faire, et se lancent dans une improvisation apocalyptique couverte par des « vocalises » de Yoko Ono. Lennon va même jusqu'à envisager de faire venir Eric Clapton en remplacement. Le groupe se réunit finalement chez Ringo Starr pour débloquer la situation, mais la réunion tourne court quand Harrison la quitte, exaspéré par Yoko Ono qui répond à la place de John Lennon. Des négociations aboutissent finalement au retour du guitariste au bout d'une dizaine de jours, sous conditions. Il n'est plus question d'envisager un concert en fin de tournage, comme c'était prévu, ni une émission télévisée en mondovision, mais simplement de filmer le groupe en train de préparer et enregistrer son nouvel album. De plus, les Beatles décident de quitter les studios inadaptés de Twickenham pour ceux qu'ils se sont fait construire au sous-sol de leur compagnie, Apple Corps au .


title: Let It Be (album des Beatles)

text: De ces sessions à Twickenham ne subsistent, cinq décennies plus tard, que le film ' (plus disponible dans le commerce), d'innombrables vidéos, issues ou non de ce qui a été monté dans le film, et des bootlegs (disques pirates) audio contenant l'intégralité des répétitions, des discussions et des enregistrements captés par les magnétophones Nagra qui tournaient en continu, ce qui représente dix-sept volumes intitulés '.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Lorsque les Beatles se retrouvent au complet au siège d'Apple le , George Harrison invite un vieil ami du groupe, le claviériste américain Billy Preston, rencontré en 1962 à Hambourg, alors qu'encore adolescent, il jouait avec Little Richard dans le même club que les jeunes musiciens de Liverpool, le "Star-Club", à passer les voir au studio. Les musiciens lui proposent de les accompagner, il accepte avec joie. Comme lorsque Eric Clapton était venu exécuter un solo de guitare sur ' un an plus tôt, le groupe oublie un temps ses tensions. George Harrison explique par la suite que la présence d'un musicien extérieur pousse toujours les Beatles à bien se conduire entre eux, et qu'il y a . De plus, les conditions ' rendent la présence d'un cinquième instrument, le clavier, fort bienvenue.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Une mauvaise surprise attend cependant les Beatles dans les sous-sols d'Apple : ils ont confié la construction de leur studio à un véritable charlatan, le dénommé « Magic Alex », de son vrai nom Alexis Mardas, personnage très influent à ce moment dans l'entourage direct du groupe, bombardé à la tête de la division . Lorsqu'ils découvrent le résultat, le 20 janvier, ils tombent des nues : Mardas a prétendu construire le premier magnétophone à de l'histoire, mais il s'est en réalité contenté de disposer une vingtaine d'enceintes autour du studio où rien n'est prévu pour des conditions normales d'enregistrement. Mardas a expliqué à Ringo Starr qu'il n'avait plus besoin de panneaux autour de sa batterie (destinés à isoler le son de l'instrument pour éviter les « fuites » vers les autres micros) puisqu'il allait créer tout autour une sorte de « champ de force ». Il n'a pas pensé non plus à isoler le chauffage central, qui doit être coupé pour ne pas émettre des bruits sur la bande d'enregistrement. Sa console de mixage, ouvragée au marteau, est bonne pour la poubelle ; elle est revendue cinq livres sterling à un magasin de seconde zone. Deux magnétophones quatre pistes sont empruntés en catastrophe à EMI, le câblage est réalisé tant bien que mal (aucun trou n'a été percé entre la cabine et la salle d'enregistrement), et les Beatles se mettent au travail, avec les ingénieurs du son Glyn Johns et Alan Parsons aux manettes.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: À partir du 22 janvier, toutes les chansons qui figurent sur le disque sont donc enregistrées. Billy Preston apporte beaucoup au groupe, humainement et musicalement. Il atténue en effet les tensions entre les Beatles, mais surtout, selon George Martin, son travail, . Ce jour-là, les cinq musiciens enregistrent les premières versions de plusieurs chansons de ', ainsi qu'un instrumental intitulé ' et un succès des Drifters, "Save the Last Dance for Me", tous deux inclus sur l'album original "", mais évincés de la version finale de l'album.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: La chanson ' est enregistrée pour la première fois le 23 janvier, bien qu'aucune prise de ce jour-là ne soit utilisée sur l'album. Dès le lendemain, le groupe enregistre les versions de "Two of Us", "Dig a Pony" et "I've Got a Feeling" sélectionnées pour l'album ', et jamais publiées officiellement. La version de "Maggie Mae" qui apparaît sur l'album est mise en boîte le 24 janvier, entre deux prises de "Two of Us". Une chanson de McCartney, "Teddy Boy", est également enregistrée et incluse sur '. Détestée par les autres Beatles, spécialement par John Lennon, elle est évincée de l'album paru en et reprise un mois avant la sortie de ' sur le premier album solo de Paul, intitulé "".


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Du 23 au 29 janvier, les Beatles enregistrent plusieurs prises des chansons studio qui figurent sur l'album, comme "For You Blue" le 25, mais aussi quelques versions de chansons qui sont finalement interprétées le 30 janvier sur le toit d'Apple, comme "I've Got a Feeling". La version de "Dig It" présente sur le disque est un extrait d'un bœuf de plus de dix minutes, enregistré le 26 ; le même jour, le groupe reprend également des titres de ses anciens albums tels que "You've Really Got a Hold on Me", de l'album "With the Beatles". La version de "" utilisée sur le disque, mixée avec celle captée trois jours plus tard sur le toit du bâtiment Apple, est enregistrée le 27.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Quant à "Across the Universe", si elle est répétée par le groupe entier lors de ces sessions de , c'est bien la version enregistrée aux studios EMI par John Lennon avec sa guitare acoustique le , et complétée quatre jours plus tard, qui va paraitre sur l'album, après retraitement par Phil Spector.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Le temps de conclure le tournage du film approche, et le groupe n'arrive pas à trouver de solution qui fasse l'unanimité. Le documentaire de Peter Jackson, "" montre que le , le réalisateur Michael Lindsay-Hogg et l'ingénieur du son Glyn Johns viennent exposer leur idée à Paul McCartney : la solution la plus simple ne serait-elle pas de monter quelques étages et de faire ce concert sur le toit du bâtiment ? Ils s'y rendent avec Ringo Starr pour étudier la faisabilité, conscients du bruit qui sera produit et du risque d'être interrompus par la police. Paul effectue des sauts sur le toit pour être sûr que le sol est assez solide. Dans un premier temps, la solution semble plaire à tout le monde, mais par la suite, Harrison et McCartney affichent leur réticence et les discussions se poursuivront jusqu'à la dernière minute. La date choisie pour cette prestation est le mercredi 29 janvier 1969 mais la météo obligera à la repousser d'un jour


title: Let It Be (album des Beatles)

text: . Ils s'exécutent donc le vers midi. Accompagnés de Billy Preston, les Beatles interprètent ', ', ', ' et ', certaines chansons étant jouées plus d'une fois. Ils concluent finalement par une troisième version de '. C'est la dernière fois que les Beatles se produisent ensemble, en concert et en dehors des studios, et bien que seul le personnel technique présent autour d'eux, quelques proches, ainsi que de rares personnes téméraires qui ont réussi à grimper sur les toits voisins y assistent, le "" est leur ultime prestation publique. Elle dure en tout.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: En contrebas de l'immeuble, la foule s'amasse en regardant en l'air. Des passants montent sur les toits et bloquent les rues pour assister à cette prestation improvisée. De fait, la police, qui reçoit des plaintes pour cause de vacarme, finit par intervenir pour demander le retour à la normale. En prévision d'un événement semblable, une caméra a été installée à l'entrée du bâtiment d'Apple. Dans le film, on voit donc Mal Evans, assistant du groupe, s'occuper de négocier avec les agents de police pour que le groupe puisse terminer ses prises. Dans une interview, des années plus tard, Ringo Starr déclare à propos de cette intervention : Le concert se conclut cependant de façon pacifique. Les versions jouées en plein air, ce jour-là, de ', ', ' et une partie de ' sont celles que l'on entend sur l'album. , témoigne celui qui est, à cette époque, un jeune ingénieur du son assistant employé d'EMI, Alan Parsons. Par la suite, ce dernier mixera l'album suivant "Abbey Road" qui sort en fin d'année 1969.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Les enregistrements s'achèvent dans le studio de fortune du sous-sol de l'immeuble, le lendemain. Trois chansons (', ' et ") sont de nouveau mises en boîte, et ce sont ces prises du qui apparaissent sur l'album.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Après les séances d'enregistrement, la production de l'album s'annonce laborieuse. En effet, les Beatles ne sont plus aussi motivés par cet aspect de la réalisation qu'auparavant. Ils confient à Glyn Johns la charge de tirer quelque chose de leurs prises. Comme l'explique par la suite John Lennon, elles sont très nombreuses dans la mesure où tout a été enregistré durant le tournage du film, au sous-sol et sur le toit du bâtiment d'Apple, et les de bandes à trier découragent tout le monde. Il poursuit en disant : . Glyn Johns commence à travailler sur l'album " en et propose plusieurs projets qui incluent des chansons qui ne seront ultimement pas publiées par les Beatles; les pièces originales "Teddy Boy" et "The Walk", et les reprises "Rocker", "Save the Last Dance for Me", "Shake Rattle And Roll", "Kansas City", "Miss Ann" et "Lawdy Miss Clawdy". Cependant, ses tentatives d'en faire un album sont plusieurs fois repoussées, même s'il est prévu que sa sortie coïncide avec celle du film. Un de ses essais est publié dans l'édition deluxe de la réédition de l'album en 2021. Naïvement, John Lennon remet cette ébauche à un journaliste en septembre 1969 et elle est diffusée à la radio. Enregistrée par des fans, un bootleg intitulé "Kum Back" a été distribué sur le marché gris.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Par ailleurs, les Beatles se désintéressent totalement du projet ', dont ils ne pensent rien tirer. Sentant la fin du groupe proche, ils décident de terminer en beauté avec un album réalisé avec l'aide de George Martin et de Geoff Emerick, en revenant aux modes de production sophistiqués qui ont fait le succès de leurs précédents opus. Les enregistrements débutent fin février et se concentrent principalement en juillet et août aux studios EMI, pour aboutir à la sortie de l'album ' le , repoussant de fait à nouveau une éventuelle sortie de ', dont les bandes restent au placard. Tout porte alors à croire que ' est le dernier album des Beatles ; bien que le grand public ne soit pas encore au courant, Lennon met fin au groupe ce mois-là en annonçant son départ définitif à ses partenaires.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Depuis 1969, les Beatles ont un nouveau manager, Allen Klein, qui ne fait pas l'unanimité dans le groupe. S'il a été fortement recommandé par Lennon, et accepté par Harrison et Starr, il est désapprouvé par McCartney qui lui préférerait son beau-père, Lee Eastman, et qui refuse de signer le moindre contrat avec Klein. De grands changements sont opérés par Klein, qui congédie notamment Mal Evans, assistant et ami des Beatles depuis de nombreuses années. Bien que John Lennon ait mis fin aux Beatles (ce qui restera secret jusqu'au ), Klein désire voir sortir un dernier album. Puisque George Martin n'a travaillé que partiellement sur le projet ', et que toutes les tentatives de Glyn Johns ont été rejetées, il décide de faire appel à un nouveau producteur. En attendant, c'est en trio que George Harrison, Paul McCartney et Ringo Starr participent à leur ultime séance studio en tant que groupe, en enregistrant une nouvelle version de ', les 3 et , au début de laquelle George Harrison lâche une plaisanterie concernant le départ de Lennon : . Ces noms, attribués à ses partenaires par George Harrison, faisant référence à un groupe britannique populaire du moment : .


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Le producteur finalement choisi par Allen Klein, qui ne daigne pas consulter Paul McCartney à ce sujet, est le très renommé Phil Spector. Celui-ci est notamment apprécié par John Lennon qui a l'occasion de travailler avec lui sur son single ' en . Tandis que Spector se met au travail sur l'album, le dernier single des Beatles sort le . Il s'agit de '. La version de " présente sur le single est celle qui a été travaillée auparavant par George Martin.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Le travail de Spector consiste notamment à appliquer partout de l'écho de façon massive (un exemple frappant est le traitement du charleston de Ringo Starr au début de la chanson ') et en particulier à un certain nombre d'ajouts sur les chansons. Lors d'une grande séance d'overdubs le à Abbey Road, Spector ajoute ainsi un orchestre de dix-huit violons, quatre altos, quatre violoncelles, trois trompettes, trois trombones, deux guitares, et un chœur féminin de quatorze chanteuses sur ', ' et '. Un seul Beatle est présent, Ringo Starr, appelé à doubler ses parties de batterie sur l'ensemble de ces titres. Les arrangements sont écrits par Richard Anthony Hewson, qui se charge aussi de diriger l'orchestre. À Abbey Road, Phil Spector recrée et applique donc à la musique des Beatles ce qu'il a inventé et rendu célèbre : le « mur de son » ('), en contradiction totale avec ce qu'était au départ le projet '.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Les réactions au sujet du traitement réservé aux chansons par Phil Spector sont partagées. John Lennon en est fort satisfait : selon lui, George Harrison et Ringo Starr sont également satisfaits du travail de Spector. À l'inverse, Paul McCartney et George Martin sont outrés, et voient dans ces ajouts une altération totale du concept de départ, qui voulait que l'album reprenne l'essence des performances ' du groupe. Les retouches faites à ' choquent particulièrement McCartney, qui demande expressément à Allen Klein de les retirer. , écrit-il en conclusion de la lettre qu'il lui expédie chez Apple. Mais Klein n'en tient pas compte. En fin d'année, le traitement réservé à sa chanson fera partie des six raisons évoquées en justice par Paul pour prononcer la dissolution juridique du groupe.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: " paraît donc le sous la forme d'un coffret accompagné d'un livret contenant des photographies du film du même nom. Aux États-Unis, il est distribué par la United Artists, mais avec l'étiquette rouge d'Apple sur laquelle est inscrit « "Reproduced for disc by Phil Spector" », et paraît le sans le livre accompagnateur. L'album seul n'est disponible au Royaume-Uni que le . Comme le commente Ringo Starr, .


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Bien que le coffret soit vendu un tiers plus cher que les albums habituels, il prend la première place des ventes dès le , et ce pour les trois semaines suivantes. Si, du fait de sa forme inhabituelle, le coffret se vend moins bien en Angleterre, aux États-Unis sous forme d'album simple, il bat tous les records de pré-commandes dans l'histoire de l'industrie du disque, avec . Celui-ci, comme la version simple de l'album parue en novembre, se maintient en tout dans les hit-parades britanniques, et pendant aux États-Unis. Par ailleurs, les singles ', ' et ' — ce dernier est uniquement paru aux États-Unis — atteignent le sommet des ventes. Enfin, la bande originale du film "" reçoit en 1971 le Grammy Award de la meilleure musique de film. Seul Beatle présent à la cérémonie, Paul McCartney, accompagnée par Linda, recevra le prix des mains de John Wayne. Elle gagnera également l'Oscar de la meilleure musique de film cette même année, prix accepté pour les Beatles, absents de la cérémonie, par Quincy Jones.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Pour certains critiques de l'époque, notamment le magazine ', l'album se situe nettement en deçà des productions précédentes du groupe. L'album est, à l'époque, une relative déception pour les fans, notamment en comparaison avec ', qui le précède. Richie Unterberger d" explique ainsi que ' est le seul album du groupe à avoir engendré des critiques négatives, et parfois même hostiles. Dans une critique assez sévère du "", le , David Skan met en cause le travail de Phil Spector sur l'album : .


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Pourtant, l'album s'attire aussi des avis favorables, sur fond de rumeurs de séparation définitive du groupe. McCartney a en effet, à l'occasion de la sortie de son premier album solo, rompu le secret qui tenait depuis , à propos du départ de John Lennon. Ainsi, le "" écrit le : . Plus nuancé, Derek Jewell qualifie l'album, dans le du , de .


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Avec le temps, les critiques au sujet de l'album évoluent. ', qui avait peu apprécié l'album à sa sortie, le classe, dans les , plus grand album de tous les temps. Ceci n'en fait pas moins, d'après ce magazine, un album secondaire de la discographie des Beatles, dans la mesure où trois des albums du groupe sont présents dans les cinq meilleures places de ce classement. Lors de la préparation de l", dans les années 1990, les Beatles encore en vie ont eu l'occasion de faire le point sur cet album. George Harrison a ainsi déclaré que le travail de Phil Spector était . Ringo Starr dit, pour sa part :


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Paul McCartney et le producteur George Martin ne renvoient pas du tout le même son de cloche. Le premier déclare en effet, simplement : . En revanche, dans le prologue du livre accompagnant l'édition Deluxe de 2021, McCartney affirme que malgré le fait qu'il . De son côté, Martin déclare que le travail de Spector revenait à . Le producteur affirmera : . Au début des , avec l'accord de George Harrison (juste avant sa mort) et de Ringo Starr, Paul McCartney fait ainsi réaliser par les ingénieurs du son d'Abbey Road une version dénudée de l'album, ', qui parait finalement le . Elle présente un ordre des morceaux différent et des chansons sans les orchestrations de Spector. Par ailleurs, les passages parlés, ainsi que ' et ', sont supprimés, tandis que ' est réintégrée à l'album. Les critiques sont mitigés : si certains voient là une redécouverte totale de l'album, d'autres parlent plus d'un battage médiatique important pour peu de chose.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Lors de sa réalisation, ', alors encore appelé ', devait marquer un retour aux fondamentaux des Beatles : un groupe uni jouant du rock. La période psychédélique de ' et ' se referme, et il n'est pas non plus question que, comme sur l'« album blanc », les membres jouent leurs morceaux chacun de leur côté. Ceci se ressent dans les chansons de l'album : à l'exception de ', enregistrée après le départ de Lennon, toutes sont interprétées par le groupe au complet. Deux des chansons, ' et ', sont composées et chantées par George Harrison. Les huit autres sont signées par le duo Lennon/McCartney. L'album est, avec ', le seul à ne pas contenir de prestation vocale de Ringo Starr.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Quatre des chansons de l'album sont des morceaux purement rock, interprétés durant le ' : ', ', ' et '. La première est une composition de McCartney préalablement sortie en single. La seconde est une composition de Lennon assez représentative de ses chansons de l'époque puisqu'elle est consacrée à Yoko Ono. Comme il l'avait fait auparavant sur ', Lennon enchaîne des phrases sans véritable sens servant de préambule au message véritable du texte : « ' » (« je ne veux que toi »). ' date pour sa part de plus de dix ans, et a été composée peu après la rencontre entre les deux compositeurs, en 1957. Déjà enregistrée en 1963, mais laissée de côté, elle est finalement reprise pour cet ultime album. Il s'agit ainsi d'un retour aux sources du succès du groupe. " est, enfin, un amalgame de deux chansons, composées séparément par les deux musiciens.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: ' et ' sont des chansons plus axées sur la guitare acoustique, l'une folk et l'autre blues, composées respectivement par McCartney et Harrison. ', présentée au milieu de l'album, est une ballade de McCartney à dominante de piano, qui contraste avec la plupart des autres chansons de l'album. Lorsque celui-ci sort, la chanson est déjà connue du public, étant sortie en single deux mois plus tôt dans une version quelque peu différente. Trois autres chansons se démarquent totalement de la volonté d'un album proche des prestations en direct du groupe : ', ' et '. Ces chansons sont en effet totalement reprises par le producteur Phil Spector, qui y ajoute orchestres et chœurs. Si ce choix satisfait John Lennon, il ne convient pas du tout à Paul McCartney. Ces chansons ne sont pas les seules à avoir été retouchées par Spector, qui a retravaillé tout l'album, mais ce sont sur celles-ci que les différences sont les plus flagrantes, comme en témoigne la sortie, en 2003, de la version « déspectorisée » de l'album, ".


title: Let It Be (album des Beatles)

text: ' se distingue enfin par les dialogues éparpillés tout au long de l'album pour, justement, rendre compte d'une certaine ambiance ' typique des concerts ou des studios d'enregistrement. C'est la seule et unique fois que ce procédé est utilisé sur un disque des Beatles. L'album s'ouvre ainsi par une annonce humoristique de Lennon avant d'enchaîner sur '. De même, ' débute sur un faux départ du groupe. Ce concept trouve son apogée dans les deux pistes qui entourent la chanson '. ' est en effet un extrait d'une improvisation du groupe au cours d'un « bœuf », tandis que ' est une rapide reprise d'une chanson traditionnelle de Liverpool. ', qui clôt le disque, est introduite par les échauffements du groupe, et la performance se termine par les phrases prononcées par McCartney et Lennon à la fin du concert sur le toit d'Apple : « "" » (« Merci Mo ! », à destination de Maureen Cox, épouse de Ringo) et ().


title: Let It Be (album des Beatles)

text: La première version de l'album, alors intitulé ', parodiait le concept de la pochette de ', le tout premier album des Beatles, pour marquer leur retour à leurs racines. Six ans plus tard, en , le groupe prend la même pose dans la cage d'escaliers des bureaux d'EMI, penché à la rambarde et regardant le photographe en contrebas, arborant maintenant des cheveux longs, ainsi que des barbes ou moustaches. Cependant, le projet est mis en veilleuse, et lorsqu'il est repris en 1970, une pochette différente est utilisée. Les deux clichés pris dans la cage d'escalier d'EMI en 1963 puis en 1969 sont utilisés sur les compilations "The Beatles 1962–1966" et "The Beatles 1967–1970", parues en 1973.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: ' est finalement paru sous la forme d'un coffret, qui n'est aujourd'hui plus disponible. À l'intérieur se trouvait le disque vinyle et un livre de , intitulé ' et contenant des photos d', une transcription de quelques dialogues du film, et un texte de Jonathan Cott et . La colle utilisée pour la reliure avait tendance à s'effriter et, comme le groupe, le livre s'est rapidement désintégré. Ce coffret n'était pas disponible aux États-Unis. Un beau-livre de 240 pages suivant le même concept, accompagnant la sortie du documentaire "", paraît le 12 octobre 2021.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: La pochette de l'album, créée par , est sobre et présente quatre photographies carrées de chaque "Beatle" : John Lennon en haut à gauche, Paul McCartney à sa droite, Ringo Starr en bas à gauche, et George Harrison à ses côtés. Le reste de la pochette est noir, le nom du groupe est omis et le titre y est inscrit en lettres capitales blanches. L'arrière de la pochette reprend la même disposition de clichés, en présentant cette fois-ci d'autres photographies, cette fois plus petites et en noir et blanc, accompagnant la liste des chansons. Celle-ci est introduite par un court texte, d'ailleurs parsemé d'erreurs grammaticales et de ponctuation, qui annonce , présentant . Tout ceci n'est, cependant, que du verbiage commercial. En effet, si le grand public ne le sait pas encore, le groupe n'existe déjà plus depuis un certain temps. De plus, le travail de Phil Spector, qui a effectué beaucoup d'ajouts aux morceaux, trahit le concept initial du disque, comme présenté dans le texte de pochette. On y rajoute des remerciements à George Martin, Glyn Johns, Billy Preston, Mal Davies (ingénieur de son), , Richard Hewson et Brian Rogers.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Lors de la réédition du catalogue complet du groupe en 1987 en format CD, ce disque a été remastérisé par George Martin et son équipe et publié le , le même jour que l'album "Abbey Road".


title: Let It Be (album des Beatles)

text: En 2003, une version alternative de l'album, intitulée "Let It Be... Naked", est publiée avec des différences dans l'ordre des chansons et sans "Maggie Mae" ni "Dig It" mais avec "Don't Let Me Down". Les chansons de ce disque sont présentées dans leurs formes épurées, sans les arrangements de Phil Spector.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Le , une nouvelle remastérisation de ce disque, comme de tous les autres, a été commercialisée. Cette fois, le boîtier en plastique "" est remplacé par une pochette cartonnée qui s'ouvre en trois parties; à droite on trouve la pochette pour y insérer le disque et à gauche un repli pour le livret. Celui-ci contient un texte sur l'historique du disque (par Kevin Howlett et Mike Heatley) et un second sur l'enregistrement de l'album (par le producteur Allan Rouse assisté de Howlett). Les photos de la version originale s'y trouvent en plus de plusieurs autres.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: L'album ressort le , remixé par Giles Martin, le fils de George Martin, et l'ingénieur du son Sam Okell aux studios Abbey Road, les mêmes qui ont remastérisé et modernisé le son des trois précédentes rééditions. Cette sortie se fait en marge de la diffusion de la série documentaire intitulée "", réalisée par Peter Jackson, qui sera disponible en "streaming" sur Disney+ à partir de novembre. Cette édition est sortie 51 ans après la sortie originelle à cause de reports dû à la pandémie de Covid-19. La collection est disponible en différentes configurations; en format super deluxe avec cinq CD et un disque Blu-ray ou quatre 33 tours vinyle avec un E.P. , en format deluxe avec deux CD ou en format standard avec un seul CD. Des éditions vinyles « "picture disc" » limitée ou standard seront aussi mises en vente en plus d'être disponibles en téléchargements ou en streaming.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: L'album d'origine est remixé par Martin et est mis en marché sous forme de vinyle noir, en "picture-disc" et en CD, cette dernière avec un livret accompagnateur.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Cette version en cinq CD et un disque Blu-ray comprend toujours l'album originel remixé en plus de deux disques de répétitions, d'improvisations et de pistes de dialogues. La première des trois tentatives par Glyn Johns de faire un album de ces enregistrements est aussi incluse en plus d'un EP contenant quatre chansons remixées. Une version de quatre 33 tours vinyles et un extended play , sans le disque Blu-Ray, est aussi disponible. Est également inclus un livre de 105 pages écrit par Kevin Howlett et John Harris.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Toutes les chansons inédites à l'album originel sont créditées à Lennon/McCartney sauf indication contraire.


title: Let It Be (album des Beatles)

text: Laibach, groupe de musique industrielle slovène, a repris l'album presque au complet en 1988 utilisant le même titre. Seule la chanson "Let It Be" est absente du disque et, bien que le titre "Maggie Mae" soit présent dans la liste des chansons, c'est plutôt une chanson traditionnelle allemande qu'on entend à sa place.


title: La Loi de Téhéran

text: La Loi de Téhéran (persan : ; romanisation : , littéralement « Six mètres et demi ») est un thriller iranien écrit et réalisé par Saeed Roustaee, sorti en 2019.


title: La Loi de Téhéran

text: Samad (Payman Maadi) est un détective des stupéfiants à la recherche d'un chef de file de la drogue, Naser Khakzad (Navid Mohammadzadeh). Il va tenter de remonter la filière depuis les revendeurs jusqu'au laboratoire.


title: La Loi de Téhéran

text: Le film est projeté lors de la du Festival du film de Fajr, mais a dû être reporté en raison de difficultés techniques lors de la projection du film le premier jour. Écrivant pour le site web "Eye for Film", Anton Bitel a qualifié le film de « sombre commentaire sur l'état de la nation iranienne ».


title: La Loi de Téhéran

text: Il est bien reçu par les critiques et reçoit une au Festival du film de Venise, tandis qu'en Iran, il a dominé le Festival du film de Fajr en remportant le prix du public (qui est la plus haute distinction du festival), celui du meilleur montage, celui du meilleur enregistrement sonore tout en étant nommé dans un total de onze catégories.


title: La Loi de Téhéran

text: "La Loi de Téhéran" a rapporté rials au box-office, ce qui en fait le film non comique le plus rentable de l'histoire du cinéma iranien.


title: Fëanor

text: C'est un elfe de la maison princière des Ñoldor : il est le seul fils du roi Finwë et de sa première épouse Míriel, qui meurt peu après l'avoir mis au monde. Doué d'innombrables talents, il est le concepteur du système d'écriture des tengwar, et l'auteur de nombreux objets précieux, au premier rang desquels les Silmarils, trois joyaux renfermant la lumière des Arbres du Valinor. Lorsque Melkor dérobe les Silmarils, Fëanor et ses sept fils prêtent serment de les lui reprendre à n'importe quel prix, au mépris des conseils des Valar. Il conduit les Noldor à la poursuite de Melkor, qui s'est enfui en Terre du Milieu, mais il est tué sans avoir pu recouvrer les joyaux.


title: Fëanor

text: Fëanor est l'un des personnages les plus importants du légendaire de Tolkien, et l'un des plus ambivalents : son génie créatif est contrebalancé par son tempérament orgueilleux et colérique, qui cause sa chute.


title: Fëanor

text: Fëanor est le fils unique de Finwë et de Míriel. Sa mère, épuisée par sa conception, se retire dans les jardins de Lórien et finit par abandonner son corps pour s'en aller en Mandos, devenant ainsi la première des Elfes à mourir. Finwë émet le souhait de se remarier, ce qui entraîne de longs débats parmi les Valar : est-il correct de laisser Finwë se remarier alors que Míriel peut se réincarner ? Celle-ci ayant refusé de retrouver un corps, arguant de sa lassitude, les Valar autorisent Finwë à contracter un nouveau mariage. Celui-ci choisit Indis, une parente du roi des Vanyar Ingwë. Peu aimée de Fëanor, elle donne deux fils à Finwë : Fingolfin et Finarfin.


title: Fëanor

text: Fëanor possède nombre de talents. Linguiste doué (il est le créateur des tengwar et le fondateur de l'école des Lambengolmor), il est également un artisan talentueux : il conçoit les palantíri (les pierres de vision), mais surtout les Silmarils, trois précieux joyaux qui renferment en eux la lumière des deux Arbres du Valinor. Lorsque ceux-ci sont volés par Melkor (qu'il nomma alors Morgoth, le Noir Ennemi), il prête un serment avec ses fils selon lequel ils poursuivraient de leur haine toute personne autre qu'eux en possession d'un Silmaril, et prend la tête des Ñoldor qui partent défier Morgoth en Terre du Milieu, les Exilés (maudits par Mandos). Ceux-ci ne forment cependant pas un front uni derrière Fëanor : beaucoup d'entre eux se sont rangés sous les bannières de son demi-frère Fingolfin, qui suit Fëanor par loyauté plutôt que par amour. Lorsque les Ñoldor arrivent devant l'Helcaraxë, obstacle apparemment infranchissable, Fëanor trahit son demi-frère et fait voile vers la Terre du Milieu avec ses partisans seuls à bord des navires qu'ils avaient obtenus par la force, puisque les Teleri refusaient de leur prêter ou de s'en départir, qu'il incendie ensuite.


title: Fëanor

text: S'ensuit une bataille entre les forces de Fëanor et les Orques de Morgoth, facilement mis en déroute par les nouveaux arrivants. La rage de Fëanor est telle qu'il pourchasse les fuyards à travers toute la plaine d'Ard-galen, bien décidé à pénétrer dans Angband et à reprendre les Silmarils. Mais il s'éloigne trop de ses troupes, ce qui cause sa perte : encerclé par les Orques et les Balrogs, il périt de la main de leur seigneur Gothmog.


title: Fëanor

text: Fëanor a sept fils avec Nerdanel, fille du forgeron Mahtan : Maedhros l'aîné, Maglor le poète, Celegorm le chasseur, Caranthir le sombre, Curufin le rusé et les jumeaux Amrod et Amras.


title: Fëanor

text: Le personnage de Fëanor apparaît dès les "Contes perdus" avec son nom définitif. Il y occupe déjà le rôle de créateur des Silmarils et de meneur de l'exil des Gnomes (Noldor), mais il n'est pas encore le fils de Finwë. Sa mort peu après le retour dans les Grandes Terres (Terre du Milieu) est déjà présente dans les notes de Tolkien, qui envisage qu'il disparaisse en naviguant sur les Eaux d'Asgon (lac Mithrim), ou qu'il s'y noie.


title: Fëanor

text: Durant toute la période de rédaction du "Silmarillion", le nom "Fëanor" reste inchangé, mais Tolkien lui attribue différentes étymologies.


title: Mil Mi-17

text: Le Mil Mi-17 est un hélicoptère de transport moyen soviétique puis russe. Il a été développé à partir du Mi-8.


title: Mil Mi-17

text: La désignation Mi-17 est conçue pour l'exportation ; l'hélicoptère est connu dans l'armée russe sous le nom de Mi-8MT. Dans le codification OTAN, il est connu sous le nom de « Hip ».


title: Commissaire Moulin

text: Commissaire Moulin est une série télévisée française en 19 épisodes de 90 minutes, créée par Paul Andréota et Claude Boissol, diffusée du au sur TF1.


title: Commissaire Moulin

text: Son acteur principal, Yves Rénier, a par la suite relancé la série, avec l'aide de l'auteur de romans policiers Georges Moréas, sous le titre Commissaire Moulin, police judiciaire : cette nouvelle série, composée de 51 épisodes de 90 minutes, a été diffusée de 1989 à 2006 sur TF1.


title: Commissaire Moulin

text: La série a depuis été rediffusée entre 2007 et 2010 sur TMC, puis sur NRJ 12 entre 2010 et 2012, puis sur D17 depuis 2013.


title: L'Homme au pistolet d'or (film)

text: L'Homme au pistolet d'or ("") est un film britannique réalisé par Guy Hamilton et sorti en 1974. C'est le de la série des films de James Bond produite par Albert R. Broccoli et Harry Saltzman, par l'intermédiaire de leur société EON Productions. Roger Moore incarne James Bond pour la deuxième fois. C'est le quatrième et dernier film de la série réalisé par Guy Hamilton.


title: L'Homme au pistolet d'or (film)

text: "L'Homme au pistolet d'or" est l'adaptation cinématographique du roman éponyme de Ian Fleming paru à titre posthume en 1965.


title: L'Homme au pistolet d'or (film)

text: Le film se déroule à l'époque du premier choc pétrolier (1973), thème dominant du scénario. À cette époque, le Royaume-Uni ne s'est pas encore remis de la crise. Dans le film, Bond est envoyé à la recherche de l'Agitateur Sol-X, un engin capable de capter l'énergie solaire avec un rendement de 90 %.


title: L'Homme au pistolet d'or (film)

text: Un nain répondant au nom de Tric-Trac projette d'assassiner son maître, Francisco Scaramanga qui est le tueur à gages le plus cher du monde. Il tente le coup avec l'aide d'un gangster arrivé sur son île privée en mer de Chine. Scaramanga, visiblement au courant de l'initiative de son majordome chargé de veiller à son entraînement, dispose d'une installation élaborée ("shooting range" animé en forme de "funhouse") et parvient à tuer son ennemi, après avoir non sans peine retrouvé son pistolet d'or, dans la salle des miroirs. Il déclare alors à Tric-Trac, qui récupère sur le cadavre les d'acompte versés auparavant, qu'il devra faire mieux s'il veut un jour hériter de sa fortune. Il fait alors feu à cadence rapide sur les doigts de la réplique grandeur nature de James Bond, qui figure dans son stand étant considéré comme un adversaire possible, le seul à sa hauteur. Il les coupe tous de son tir.


title: L'Homme au pistolet d'or (film)

text: À Londres, le MI6 reçoit une cartouche à balle d'or gravée au matricule de James Bond, « 007 ». Déduction est alors faite que Scaramanga, dont personne ne connaît le visage (mais connu pour avoir un troisième mamelon), va tenter d'assassiner James Bond et a envoyé la balle pour l'intimider. "M" décide alors, pour ne pas le mettre en péril, de mettre fin à la mission de Bond, à savoir de retrouver un scientifique nommé Gibson, inventeur d'un dispositif capable de capter l'énergie solaire avec un rendement supérieur à tout ce qui existe et qui pourrait donc résoudre la crise énergétique subie par le Royaume-Uni. "M" force donc Bond à se mettre en congé mais ce dernier décide de trouver Scaramanga par lui-même.


title: L'Homme au pistolet d'or (film)

text: Bond part sur la piste d'une autre balle en or, qui a tué l'agent 002. Il finit par la trouver sur Saida, une danseuse à Beyrouth, qui la gardait en talisman, dans son nombril.


title: L'Homme au pistolet d'or (film)

text: Après expertise, elle ne peut provenir que d'un expert en armement à Macao, l'artisan armurier Lazar. Bond l'approche, l'interroge et tombe sur Andrea Anders, la maitresse de Scaramanga, qui récupère pour lui ses balles en or.


title: L'Homme au pistolet d'or (film)

text: Bond la suit jusqu'à Hong Kong et la force à lui révéler ce qu'elle sait au sujet de Scaramanga, son apparence et ses projets. Les renseignements le mènent à un club de strip-tease, le "Bottoms up". Alors qu'il se décide à entrer dans l'établissement, Scaramanga dissimulé tire dans sa direction, mais tue sa véritable cible, Gibson qui sortait du club.


title: L'Homme au pistolet d'or (film)

text: Bien que Bond clame son innocence, le lieutenant Hip de la police locale lui demande de l'accompagner au poste, alors que la police boucle les lieux. Tric-Trac en profite pour voler l'Agitateur Sol-X dans la poche de Gibson.


title: L'Homme au pistolet d'or (film)

text: Bond est finalement emmené hors de Hong Kong, à l'intérieur de l'épave du "Queen Elizabeth", siège du MI-6 local où il rencontre "M" et "Q" tout en apprenant que Hip est son contact local.


title: L'Homme au pistolet d'or (film)

text: Bond est à présent chargé de retrouver l'Agitateur Sol-X et de tuer Scaramanga. Il voyage jusqu'à Bangkok afin de rencontrer l'industriel thaïlandais ou sino-thaï Hai Fat, suspecté d'avoir engagé Scaramanga afin d'assassiner Gibson - Bond suppose que Hai Fat ne l'a jamais rencontré en personne. Bond utilise alors un faux troisième mamelon afin de se faire passer pour Scaramanga et rencontre Hai Fat dans sa résidence. En fait, Hai Fat a déjà rencontré Scaramanga, et fait capturer Bond qui se réveille dans un dojo des environs de Bangkok. Bond est forcé de combattre des hommes de main de Hai Fat au karaté. Hip et ses nièces, combattants performants, interviennent et l'aident alors à s'enfuir. Bond s'empare d'un bateau à moteur et échappe à ses poursuivants dans les canaux de Bangkok.


title: L'Homme au pistolet d'or (film)

text: Pendant ce temps, Scaramanga essuie le courroux de Hai Fat pour cette complication, se faisant rappeler son simple rôle d'exécutant grassement payé. Scaramanga l'écoute avec indifférence, tout en assemblant ses accessoires de fumeur en un pistolet d'or massif - avec lequel il tue Hai Fat pour prendre le contrôle des opérations.


title: L'Homme au pistolet d'or (film)

text: À l'hôtel où Bond dîne avec son assistante Mary Bonne-Nuit, il reçoit la visite d'Anders. Elle lui avoue avoir envoyé la balle, afin qu'il tue Scaramanga. En paiement du service qu'il lui rend, elle lui promet de lui remettre le Sol-X, à un combat de boxe le jour suivant. Quand Bond arrive à la tribune où se trouve Anders, celle-ci immobile, figée a déjà été tuée par Scaramanga, et Scaramanga fait discrètement son apparition à ses côtés en profitant de la foule. Durant la « discussion » que Bond a avec le tueur, sous la menace de Tric-Trac, il parvient à remettre le Sol-X (tombé par terre et que Scaramanga n'a pu récupérer) à Hip, qui le donne à Bonne-Nuit. Cette dernière, souhaitant placer un mouchard sur la voiture de Scaramanga (une AMC Matador), se retrouve coincée à l'intérieur de son coffre. James Bond poursuit Scaramanga dans une AMC Hornet, ayant comme passager le shérif Pepper (du film "Vivre et Laisser Mourir") en vadrouille en Thaïlande. La poursuite prend fin quand Scaramanga transforme sa voiture en avion en l'accouplant à une aile motorisée par un turboréacteur, dissimulée dans un hangar et il vole jusqu'à son île privée en mer de Chine méridionale. Les plans éloignés de ce gadget improbable sont ceux d'un simple modèle réduit télécommandé.


title: L'Homme au pistolet d'or (film)

text: James Bond parvient néanmoins à retrouver sa trace, grâce au traceur embarqué par Bonne-Nuit. À son arrivée sur l'île de Scaramanga en mini-hydravion SeaBee, car les forces armées chinoises hébergeant le tueur l'ont laissé passer après accord exprès, Bond est accueilli sur la plage par Scaramanga. Ce dernier lui fait une démonstration prétentieuse de son habileté au tir, explosant de loin le goulot d'une bouteille de champagne amenée par Tric-Trac sur un plateau avec un revolver Colt Peacemaker à canon long. Bond profite d'un bref dîner d'honneur préparé par Tric-Trac, avec Scaramanga et Bonne-Nuit en bikini, contrainte d'agir en captive surveillée ; il visite également la centrale à énergie solaire dont Scaramanga s'est emparé en tuant Hai Fat, lui permettant de devenir un intermédiaire obligé des grandes puissances et de s'enrichir fabuleusement. Il lui montre le canon solaire contrôlé par le Sol-X "via" un récepteur caché dans un rocher en forme de champignon. Avec, il détruit l'hydravion de Bond. Au cours du dîner, Scaramanga propose en vain à Bond de s'associer et accepte un duel au pistolet sur la plage mais lorsque Bond se retourne, Scaramanga a disparu. Tric-Trac prétendant vouloir la mort de son maître se montre alors et emmène Bond dans le complexe d'entraînement de Scaramanga, où celui-ci sera définitivement mis hors d'état de nuire : Bond qui s'était dans un premier temps retrouvé désarmé dans la 'funhouse' en perdant son pistolet, parvient ensuite à se faire passer pour le mannequin à son effigie, surprend Scaramanga et le tue. Puis il récupère le Sol-X avec l'aide de Bonne-Nuit. Malheureusement celle-ci s'est débarrassée de son garde en le poussant dans un bassin d'hélium liquide refroidissant les éléments supraconducteurs, rompant l'équilibre de la centrale solaire qui devient incontrôlable. L'île explose alors que Bond et Bonne-Nuit s'échappent à bord de la luxueuse jonque motorisée de Scaramanga. Dans la chambre, une scène de bagarre met aux prises Bond avec Tric-Trac, furieux d'avoir perdu son 'héritage' ; il finit accroché au mât de la jonque, dans un filet. Les deux héros entament une croisière romantique sur pilote automatique.


title: L'Homme au pistolet d'or (film)

text: Comme pour "On ne vit que deux fois", "Les diamants sont éternels" et "Vivre et laisser mourir ", le film n'entretient qu'un très lointain rapport avec le roman de Ian Fleming, ne retenant en l'occurrence que le personnage de Francisco Scaramanga. Le roman se déroulait en Jamaïque et mettait en scène l'affrontement entre James Bond et un tueur à solde du KGB.


title: L'Homme au pistolet d'or (film)

text: Le film est une production Albert R. Broccoli et Harry Saltzman ; c'est la dernière coproduction de Saltzman dans la série James Bond, le partenariat entre les deux hommes ayant pris fin après la sortie du film. Les 50 % de parts de la société mère d'EON, Danjaq, détenues par Saltzman ont alors été rachetées par United Artists. Albert R. Broccoli allait produire seul les quatre films de Bond suivants. Les problèmes juridiques autour de la propriété des adaptations de Bond ont retardé pendant trois ans la production du film suivant, "L'Espion qui m'aimait". Cet intervalle est le plus long dans la série après celui de six ans séparant "Permis de tuer" (1989) et "GoldenEye" (1995).


title: L'Homme au pistolet d'or (film)

text: Albert R. Broccoli et Harry Saltzman souhaitaient à l'origine que "L'Homme au pistolet d'or" suive "On ne vit que deux fois" dès 1969 mais la production a été annulée : il était alors prévu de réaliser les prises de vues au Cambodge mais le début de la guerre civile cambodgienne a empêché le tournage. Roger Moore était déjà prévu dans la distribution de cette première version. Ils avaient alors produit "Au service secret de Sa Majesté" avec George Lazenby.


title: L'Homme au pistolet d'or (film)

text: Le roman se situait davantage en Jamaïque, mais ces lieux étaient déjà apparus dans "James Bond 007 contre Dr. No" et "Vivre et laisser mourir", l'intrigue du film est alors déplacée en Orient. Beyrouth et l'Iran, également au cœur du scénario prévu initialement, étaient quant à elle des destinations à risque, en raison de la Guerre du Kippour. La majeure partie de l'histoire et la production a donc lieu en Thaïlande. En repérage, Albert R. Broccoli découvre l'épave du RMS Queen Elizabeth à Hong Kong. Il décide d'en faire la base locale du MI6.


title: L'Homme au pistolet d'or (film)

text: Tom Mankiewicz écrit un premier jet du scénario en 1973, focalisé sur la lutte entre Bond et Scaramanga, dans lequel ce dernier est l'équivalent « maléfique » de Bond. Des tensions entre le scénariste et le réalisateur provoquent l'arrivée d'un autre scénariste, Richard Maibaum, qui a déjà travaillé sur six autres films de la série. Ils utilisent le choc pétrolier de 1973 dans l'intrigue, ainsi que l'Agitateur Sol-X, véritable « MacGuffin » du scénario. Le fils d'Albert R. Broccoli, Michael G. Wilson , fait alors des recherches sur l'énergie solaire.


title: L'Homme au pistolet d'or (film)

text: Alors que "Vivre et laisser mourir" tendait vers les films de blaxploitation, "L'Homme au pistolet d'or" lorgne davantage vers les films d'arts martiaux, à l'époque popularisés par "La Fureur de vaincre" (1972) ou "Opération Dragon" (1973).


title: L'Homme au pistolet d'or (film)

text: Le rôle de Scaramanga a d'abord été offert à Jack Palance. Christopher Lee, retenu pour incarner le tueur à gages, est un cousin de Ian Fleming et, selon certaines sources, faisait partie des acteurs retenus par Fleming pour incarner le . Julius No dans "James Bond 007 contre Dr. No" en 1962. Ils étaient cousins par alliance (le beau-père de Lee était le frère de la mère de Fleming) et jouaient fréquemment au golf ensemble. Le tournage du film à Bangkok a empêché Lee d'accepter le rôle du Spécialiste dans le film "Tommy", réalisé par Ken Russell en 1975. Le rôle a alors été confié à Jack Nicholson. Christopher Lee se souvient de la façon dont Ian Fleming a baptisé son méchant :


title: L'Homme au pistolet d'or (film)

text: Le personnage de Mary Bonne-Nuit, incarné par le sex-symbol des années 1970 Britt Ekland, est un personnage récurrent dans plusieurs romans de la série "James Bond", dans lesquels elle tient le rôle de secrétaire de Bond, rôle dévolu dans les films à Miss Moneypenny. Britt Ekland avait d'abord auditionné pour le rôle de la maîtresse de Scaramanga mais Guy Hamilton lui a offert le rôle de Mary Bonne-Nuit après l'avoir vue en bikini.


title: L'Homme au pistolet d'or (film)

text: Marc Lawrence, qui joue le gangster abattu par Scaramanga au début du film, a joué un personnage similaire dans "Les Diamants sont éternels". Néanmoins, rien dans les deux films ne permet de déterminer s'il s'agit réellement du même personnage.


title: L'Homme au pistolet d'or (film)

text: L'assistant de Francisco Scaramanga, Tric-Trac, est interprété par Hervé Villechaize, un acteur français d'. Villechaize est devenu célèbre par la suite dans le rôle de Tattoo, l'assistant d'un autre personnage mystérieux (M. Roarke) dans la série télévisée "L'Île fantastique". Bien que français, Hervé Villechaize ne se doubla pas dans la version française, comme il en est habituellement l'usage. Ce rôle échut à Guy Piérauld, alors voix française attitrée de Bugs Bunny.


title: L'Homme au pistolet d'or (film)

text: Il s'agit du premier des trois films où apparaît Maud Adams. En 1983, elle joue Octopussy dans le film du même nom. Elle fait aussi une apparition dans "Dangereusement vôtre".


title: L'Homme au pistolet d'or (film)

text: Il s'agit du second film où Clifton James joue le rôle du shérif J. W. Pepper qui est cette fois en vacances avec sa femme à Bangkok et qui prend place dans la voiture de James Bond quand celui-ci poursuit Scaramanga. Sa première apparition fut dans "Vivre et laisser mourir".


title: L'Homme au pistolet d'or (film)

text: Yuen Qiu, qui joue le rôle de l'une des jeunes filles que Bond rencontre dans le dojo, fait trente ans plus tard la démonstration de son talent pour les arts martiaux dans le film "Crazy Kung-Fu" (2004) de Stephen Chow.


title: L'Homme au pistolet d'or (film)

text: Le tournage a eu lieu du au . Le film a été tourné, pour la majeure partie, en décors naturels et sur les lieux de l'action, à Hong Kong, Macao, Bangkok et Phuket. Les scènes en studio, comprenant les séquences tournées dans la centrale solaire de Scaramanga et les intérieurs de l'île, ont été tournées aux Pinewood Studios. La scène du canal, au cours de laquelle Bond rend inopérant le bateau du dojo, a été tournée à Thon Buri, en Thaïlande.


title: L'Homme au pistolet d'or (film)

text: Les producteurs avaient d'abord l'intention de tourner "L'Homme au pistolet d'or" au Cambodge, mais le pays se trouva plongé dans les soubresauts de la guerre du Viêt Nam. Beyrouth et la ville de Bam, en Iran, furent également envisagés puis rejetés en tant que sites de tournage potentiels en raison du conflit israélo-arabe.


title: L'Homme au pistolet d'or (film)

text: Bien que le tournage principal n'ait pas débuté avant , les scènes où l'on voit l'épave du paquebot "Queen Elizabeth" sont tournées dans le port de Hong Kong le . Mis à la mer en 1938, le plus grand paquebot de son temps est en cours de rénovation pour devenir une université flottante, quand un incendiaire y met le feu le .


title: L'Homme au pistolet d'or (film)

text: Le directeur de la photographie Ted Moore accomplit le tournage en Thaïlande mais il tomba malade au retour de l'équipe en Angleterre. Les producteurs trouvèrent un remplaçant de dernière minute en la personne d'Oswald Morris, auquel on promit tout le matériel et l'assistance nécessaire pour achever le film dans les délais.


title: L'Homme au pistolet d'or (film)

text: Les scènes présentant le repaire de Scaramanga ont été tournées dans la Province de Phang Nga, en Thaïlande, au nord-est de Phuket. L'île, officiellement dénommée Ko Tapu, est depuis le film plus souvent désignée par les noms d'« Île de James Bond » ou « Île de Scaramanga » tant par les autochtones que par les guides touristiques. Les scènes d'extérieur ont, quant à elles, été tournées sur l'île Khao Phing Kan proche de la baie de Phang Nga dans la presqu’île du détroit de Malacca située en mer d'Andaman. Les deux îles sont, depuis, des attractions touristiques locales et ont été très durement touchées par le tsunami dû au tremblement de terre qui, en 2004, a frappé la quasi-totalité de l'Océan Indien. Aujourd’hui destination réputée, Phuket n'était en 1974 qu'un petit village de pêcheurs. Les producteurs transférèrent l'action du site jamaïcain imaginé par Fleming vers la Thaïlande car le précédent film, "Vivre et laisser mourir" (1973) se déroulait en grande partie dans les Caraïbes.


title: L'Homme au pistolet d'or (film)

text: L'un des lieux de tournages les plus surprenants utilisés pour le film est l'épave à demi émergée du transatlantique RMS "Queen Elizabeth", qui sert de base secrète au MI6 dans la baie de Hong Kong. Dans le film, lorsque le ferry Hong Kong-Macao passe à proximité de l'épave, on entend un guide expliquer que le naufrage a eu lieu en 1971. En réalité, le naufrage du navire, dû à un incendie, a eu lieu en . L'épave demeura dans le port de Hong Kong pendant trois ans, puis sa coque fut utilisée pour le remblayage lors de la construction du nouvel aéroport de Hong Kong.


title: L'Homme au pistolet d'or (film)

text: Il fallut un an de calculs par ordinateur pour créer la cascade où Bond et Pepper sautent par-dessus un canal en effectuant une vrille en l'air à bord d'une AMC Hornet X Hatchback (moteur 5,9 l V8). La scène ne nécessita qu'une seule prise, avec en réalité un cascadeur au volant.


title: L'Homme au pistolet d'or (film)

text: Le duel à mort qui oppose Bond à Scaramanga était à l'origine deux fois plus long. Dans les prises inutilisées, 007 lance un cocktail Molotov et Scaramanga tire une deuxième balle. Ces séquences figurent dans la pré-bande-annonce (teaser) originale du film.


title: L'Homme au pistolet d'or (film)

text: Après la « parenthèse » George Martin pour le film précédent "Vivre et laisser mourir", John Barry revient et compose sa bande originale d'un film James Bond.


title: L'Homme au pistolet d'or (film)

text: Le thème musical du film, "The Man with the Golden Gun", sorti en 1974, est interprété par la chanteuse écossaise Lulu et a été composé par John Barry. Les paroles sont écrites par Don Black. Alice Cooper écrivit une chanson du même nom pour les producteurs du film, qui ont toutefois préféré prendre la chanson de Lulu à la place. Le titre de Cooper figure sur l'album "Muscle of Love" sorti en 1973.


title: L'Homme au pistolet d'or (film)

text: Certaines compositions de Barry ("Chew Me in Grisly Land", "Let's Go Get 'Em", etc.) reprennent le célèbre ""James Bond Theme"" composé par Monty Norman pour "James Bond 007 contre Dr. No".


title: L'Homme au pistolet d'or (film)

text: Le thème principal et la bande originale dans son ensemble sont globalement considérés par les critiques comme l'une des plus piètres contributions de John Barry à la série de films. C'est d'ailleurs également l'avis de Barry lui-même, qui en a dit : .


title: L'Homme au pistolet d'or (film)

text: Le film est également le premier à abandonner le solo de guitare électrique en arpèges qui jusque-là illustrait toutes les séquences d'introduction vues de l'intérieur d'un canon de pistolet. Toutes les versions ultérieures du "Gun Barrel Theme" de Barry font appel à des cordes et une trompette.


title: L'Homme au pistolet d'or (film)

text: "L'Homme au pistolet d'or" sort le . Réalisé avec un budget estimé à 13 millions de dollars américains, le film en rapporte 97,6 par son exploitation en salles à l'international. Les recettes américaines se montent à 21 millions de dollars et les recettes suédoises à 8,011 millions de couronnes.


title: L'Homme au pistolet d'or (film)

text: Le film est mal accueilli avec 40% de critiques positives et est au niveau Rotten sur le site Rotten Tomatoes.


title: L'Homme au pistolet d'or (film)

text: Certaines critiques se firent plus dures, reprochant au film de faire un usage trop immodéré de la comédie ou, plus généralement, d'être mou ou ennuyeux. La performance de Roger Moore a été critiquée négativement pour son ton peu compatible avec son interprétation du personnage de Bond. Christopher Lee, pour sa part, a été salué comme le meilleur adversaire de Bond à ce jour.


title: L'Homme au pistolet d'or (film)

text: Luke Y Thompson du "New Times" a dit du film : « Bond contre Herve et Dracula. Qui pourrait ne pas aimer ? ».


title: L'Homme au pistolet d'or (film)

text: "L'Homme au pistolet d'or" fut le premier film de James Bond projeté au Kremlin, à Moscou. Selon Roger Moore, après la projection, un dignitaire soviétique lança, à propos de Scaramanga :


title: L'Homme au pistolet d'or (film)

text: Scaramanga apparaît comme ennemi dans plusieurs jeux vidéo. Son pistolet d'or a initialement été ajouté dans le niveau égyptien du versant multijoueur de "GoldenEye 007". De par sa popularité, il a ensuite été reconduit dans les jeux suivants de la série : "", "", "", "", "" et "Bons baisers de Russie". Dans "James Bond 007 : Le monde ne suffit pas", paru sur Nintendo 64, le pistolet doit être assemblé à partir du stylo, du briquet et de la mallette avant de pouvoir être utilisé. Dans la plupart des jeux, cette arme permet de tuer en un seul coup, ce qui reflète le fait que Scaramanga ne ratait jamais sa cible - bien que ce ne soit pas le cas des joueurs - ce qui explique pourquoi le pistolet d'or n'est pas disponible en mode solo.


title: L'Homme au pistolet d'or (film)

text: Scaramanga apparaît comme personnage jouable dans le versant multijoueur de "". Comme dans le film, le personnage de Scaramanga a une excellente précision.


title: L'Homme au pistolet d'or (film)

text: En 2004, il apparaît pour la troisième fois dans la série de jeux vidéo, dans "", en tant qu'allié d'Auric Goldfinger. Il est le fabricant de l'œil synthétique remis au joueur (« GoldenEye ») et crée un virus utilisé contre l'appareil O.M.E.N. de Goldfinger. C'est de nouveau Christopher Lee qui prête sa voix au personnage. Dans le jeu, il existe un niveau reprenant le « Palais du Rire » de Scaramanga, incluant les pièges qui font perdre à Bond la plupart de ses balles dans le film, par exemple les mannequins d'Al Capone et du cowboy ou encore l'image de Scaramanga. Le niveau inclut également un mannequin de Bond, dont le joueur peut récupérer l'arme.


title: L'Homme au pistolet d'or (film)

text: Dans d'autres jeux vidéo, une arme capable de tuer en un coup est parfois désignée par le surnom de "Golden Gun" (« pistolet d'or »). Dans "Killer 7", le personnage principal, Garcian Smith, qui vient de perdre son équipe d'assassins face à l'ennemi, doit utiliser un "Golden Gun" pour terminer la mission de l'équipe. Cette arme peut tuer n'importe quel adversaire en un coup au but.


title: Couleurs de l'incendie (film)

text: Il s'agit d'une adaptation du roman du même nom de Pierre Lemaitre publié en 2018 et faisant suite au roman "Au revoir là-haut".


title: Couleurs de l'incendie (film)

text: En 1929 se tiennent les obsèques du riche banquier Marcel Péricourt, auxquelles le « Tout-Paris » assiste. Sa fille Madeleine est la seule héritière, après le suicide de son frère Édouard Péricourt quelques années plus tôt. Le sort va s'acharner sur elle quand son fils Paul se blesse gravement et devient handicapé.


title: Couleurs de l'incendie (film)

text: Sans son ex-mari pour l'épauler, Madeleine va devoir prendre seule la tête des affaires de son père. Elle reçoit des conseils de son oncle, le peu scrupuleux Charles Péricourt. Madeleine va devoir faire face à de nombreux obstacles, à l’adversité des hommes, à la cupidité, à la jalousie et à la corruption dans une France et une Europe où monte le totalitarisme.


title: Couleurs de l'incendie (film)

text: À Paris, en 1929, lors des obsèques de son père, Madeleine Péricourt (Léa Drucker), assiste avec horreur à une tentative de suicide de son fils Paul (Octave Bossuet). En dépit de son immense chagrin, Madeleine s'efforce tant bien que mal de gérer l'immense empire financier que son père lui a légué. Elle repousse les avances de Gustave Joubert (Benoît Poelvoorde), l'ancien adjoint de son père, tout en refusant de venir en aide à son oncle Charles (Olivier Gourmet), un député en grande difficulté financière en raison de ses arrangements véreux. Elle s'arrange également pour que Joubert permette à André Delcourt (Jérémy Lopez), l'ancien précepteur de Paul, d'obtenir un emploi de journaliste. Enfin, elle engage Vladi (Jana Bittnerova), une ressortissante polonaise ne parlant pas un mot de français, pour s'occuper de Paul après l'avoir vue le faire sourire.


title: Couleurs de l'incendie (film)

text: Tandis que Paul reprend progressivement goût à la vie grâce à la musique de la cantatrice Solange Gallinato (Fanny Ardant), Madeleine ne se rend pas compte qu'elle est victime d'un jeu de dupes mené par Joubert, Charles et Delcourt. Ces derniers l'incitent en effet subtilement à transférer l'ensemble de ses actifs financiers en les investissant dans le secteur pétrolier roumain. Alors que Madeleine s'apprête à accompagner Paul pour assister à une représentation de Solange à Milan, elle découvre avec horreur que le pétrole roumain s'est effondré, la laissant ruinée. Comprenant la trahison de Joubert, qui s'est associé avec sa dame de compagnie Léonce Picard (Alice Isaaz), Madeleine apprend également que Paul avait tenté de se suicider à cause de Delcourt, qui se livrait à des abus sexuels sur l'enfant.


title: Couleurs de l'incendie (film)

text: Cinq années passent, durant lesquelles Madeleine, qui vit désormais dans un petit appartement avec Paul (Nils Othenin-Girard) et Vladi toujours à ses côtés, rumine sa vengeance. Découvrant que Joubert a fondé une entreprise de matériel aéronautique, toujours associé avec Charles et bénéficiant du soutien du journal de Delcourt, Madeleine sollicite l'aide de Lucien Dupré (Clovis Cornillac), son ancien chauffeur devenu chauffeur de taxi. Ce dernier accepte d'enquêter sur le trio, et découvre que Léonce, désormais mariée à Joubert, est en fait déjà mariée avec un certain Robert Ferrand (Alban Lenoir). Madeleine fait alors chanter Léonce, lui disant qu'elle taira son secret si Léonce et Robert espionnent Joubert pour elle.


title: Couleurs de l'incendie (film)

text: Léonce et Robert parviennent à faire en sorte que Joubert engage ce dernier dans son entreprise. Robert parvient ainsi à saboter le moteur à réaction fabriqué par Joubert, conduisant à une explosion lors d'une démonstration d'essai devant des membres du gouvernement. Joubert perd ainsi toute perspective de vendre son moteur au gouvernement et y perd une fortune, de même que Charles qui a beaucoup investi dans l'entreprise, tandis que Delcourt est discrédité au sein de son journal. Toutefois, Madeleine décide d'aller encore plus loin et charge Léonce de dérober des documents de l'entreprise de Joubert dans le coffre de ce dernier et de faire grossièrement croire à un cambriolage, afin que le commissaire en charge de l'enquête (Olivier Rabourdin) soupçonne Joubert d'une mise en scène.


title: Couleurs de l'incendie (film)

text: Profitant d'un voyage en Allemagne pour assister à un récital de Solange, Madeleine se fait passer pour Léonce à l'aide d'une perruque brune et du passeport qu'elle a confisqué à cette dernière. S'étant renseignée sur les pratiques d'une banque garantissant une certaine confidentialité à ses clients, elle propose au major Dietrich (Johan Heldenbergh) de lui vendre les documents techniques dérobés par Léonce, promettant ainsi à l'Allemagne hitlérienne une avance technologique. Après négociation, le major accepte et remet à Madeleine la moitié de la somme convenue en Reichsmarks. Toutefois, il comprend trop tard que Madeleine l'a dupé en lui remettant des documents concernant des recherches anciennes qui ne sont pas viables.


title: Couleurs de l'incendie (film)

text: Avec l'aide de Lucien, Madeleine parvient à quitter l'Allemagne, tandis que Solange se réconcilie avec Paul, qui avait été attristé par le fait que son idole accepte d'être une égérie du Troisième Reich (Solange interprète ainsi, devant Adolf Hitler, la prière des Hébreux "Va, pensiero" tirée de "Nabucco", l'opéra de Giuseppe Verdi, au lieu de la "Chevauchée des Walkyries" de Richard Wagner). De retour en France, Madeleine contacte un faussaire (Sam Karmann) pour réaliser une copie truquée du livre de comptes de la banque incriminant ses cibles, et charge Lucien de cacher les billets de banque allemands dans l'appartement de Delcourt pendant que Madeleine dîne avec lui. Ce dernier est alors arrêté par la police à la suite d'une perquisition, tout comme Joubert. Tous deux comprennent, bien trop tard, que Madeleine les a dupés.


title: Couleurs de l'incendie (film)

text: Sa vengeance couronnée de succès, Madeleine pardonne sa trahison à Léonce et lui donne de l'argent pour une nouvelle vie. Elle refait sa vie avec Lucien, devenu son amant au cours de son enquête, tandis que Paul hérite de l'ensemble des biens de Solange à la suite du décès de la cantatrice qui avait été expulsée d'Allemagne. Une série de messages indique alors le sort des autres personnages : Joubert purge une peine de prison mais est rapidement terrassé par un cancer à sa sortie, Delcourt collabore avec les Allemands pendant l'Occupation et se suicide le jour de la Libération, Léonce démarre une nouvelle vie à Casablanca où elle se marie et a six enfants, Charles, pris en pitié par Madeleine par esprit de famille, parvient à marier ses deux filles, et Vladi trouve également un mari et donne naissance à un futur Prix Nobel.


title: Couleurs de l'incendie (film)

text: Le tournage a lieu en fin 2020 et dure . Il se déroule à Paris, Montreuil, dans les studios d'Épinay, et quelques jours en Alsace, notamment à Strasbourg (palais universitaire, palais du Rhin), Riquewihr et Sentheim. La Tchéquie avait été envisagée par la production, mais cette destination a été abandonnée en raison de la pandémie de Covid-19.


title: Couleurs de l'incendie (film)

text: La presse française se montre globalement plutôt favorable à l'adaptation de la suite d'Au revoir là-haut. Pour CNews, le film est . Pour "Le Figaro", il s'agit d'une . Pour le critique, le long-métrage est une sorte de qui même ne manque pas d'épaisseur .


title: Couleurs de l'incendie (film)

text: Pour son premier jour d'exploitation en France, "Couleurs de l'incendie" réalise , dont en avant-première. Le film se classe second du box-office des nouveautés, derrière le blockbuster américain "" () et devant "Armageddon Time" ().


title: Couleurs de l'incendie (film)

text: Au bout d'une première semaine d'exploitation, le film totalise pour une seconde place au box-office, derrière "Black Panther: Wakanda Forever" () et devant "Mascarade" (). En semaine 2, le long-métrage réalise supplémentaires, toujours pour une seconde place au box-office, derrière "Wakanda Forever" () et devant le biopic "Simone, le voyage du siècle" ().


title: Couleurs de l'incendie (film)

text: Pour sa troisième semaine d'exploitation, "Couleurs de l'incendie" réalise pour la dernière marche du podium du box-office, derrière "Simone, le voyage du siècle" () mais devant "Le Menu" (), nouveauté de la semaine. En semaine 4, le long-métrage frôle les en engrangeant supplémentaires pour une neuvième place au box-office derrière "Le Menu" () et devant "Annie Colère" ().


title: Olivier Poivre d'Arvor

text: Président du Musée national de la Marine, fondateur et président du Marathon des mots, il est ensuite ambassadeur chargé de l'attractivité culturelle de la France, puis ambassadeur de France en Tunisie de 2016 à 2020.


title: Olivier Poivre d'Arvor

text: Né à Reims le 30 juillet 1958, Olivier Poivre prend le nom "Poivre d'Arvor" au début de sa carrière, en hommage à son grand-père (qui utilisait le nom de plume « Jean d'Arvor »), comme son frère Patrick. Après un DEA de philosophie, il occupe les fonctions de conseiller littéraire auprès des éditions Albin Michel (1980-1982), puis aux éditions Balland (1982-1984). Avant de créer, avec Philippe Thureau-Dangin, l'hebdomadaire "TEL" ("Temps, Économie, Littérature", qui durera 6 mois entre 1982 et 1983), il publie dans différents journaux ("Art Press", "Le Matin de Paris"...).


title: Olivier Poivre d'Arvor

text: Tout en travaillant avec le metteur en scène Alain Knapp, il fonde, avec Jean Christophe Barbaud, la compagnie du Théâtre du Lion (1987), installée à Vernon en Normandie et présente, comme acteur principalement, des textes de Calderon de la Barca, Beckett, Cocteau. Pour la création des "Enfants terribles" sur scène, il rouvre à Paris le Théâtre Grévin (1984).


title: Olivier Poivre d'Arvor

text: En 2005, il lance à Toulouse la première édition du Marathon des mots, un festival international à la croisée de la parole et du texte. Aujourd’hui deuxième rencontre littéraire en France par sa fréquentation, le Marathon des mots a connu sa douzième édition en 2016.