title: Paris-Saclay

text: L’organisation visée, sous forme de "cluster", est aussi critiquée par certains acteurs qui doutent de son efficacité. Certains craignent également que son développement se fera au détriment d’autres aires géographiques, comme dans le cas de l'université Paris-Sud 11 et de l'École normale supérieure Paris-Saclay, qui quittent des villes situées en région parisienne, ou dans le cas de grandes écoles qui quittent Paris.


title: Paris-Saclay

text: L'association Sauvons la recherche, créée en 2003 en opposition à la loi d'orientation et de programmation pour la recherche et l'innovation, a lancé une pétition fin 2012 pour dénoncer certaines orientations du projet, et notamment le fait que le conseil d’administration de la future université ne devrait comporter que deux représentants des personnels chercheurs. Certaines critiques émanent également des acteurs institutionnels eux-mêmes. L'université de Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines s'est ainsi inquiétée de sa perte d'influence dans la future université Paris-Saclay. En outre, le rapprochement souhaité des laboratoires de recherche et des universités avec les entreprises ne serait pas à l’œuvre.


title: Chambre basse

text: La chambre basse est l'une des deux assemblées composant un parlement bicaméral et exerçant conjointement le pouvoir législatif avec la chambre haute.


title: Chambre basse

text: La chambre basse, au sein d'un parlement bicaméral, se caractérise par un mode de sélection plus populaire que celui de la chambre haute. Cela est vrai même dans les pays où la chambre haute est élue au suffrage direct, par exemple à cause d'un mandat plus long (États-Unis notamment, six ans pour le Sénat contre deux pour la Chambre des représentants) ou pour d'autres raisons (par exemple, en Italie où, jusqu'en 2021, les moins de ne peuvent voter aux élections sénatoriales, alors qu'ils peuvent voter à toutes les autres élections dès ).


title: Chambre basse

text: Par comparaison avec la chambre haute, les chambres basses présentent souvent les caractéristiques suivantes :


title: Chambre basse

text: Au , , mais peuvent être trouvés pour éviter une répétition, dans un article de presse par exemple ; les correspondances sont les suivantes :


title: Chambre basse

text: Néanmoins, l'utilisation de ces termes aurait été très répandue jusqu'à la fin de la Troisième République (1940).


title: La Bayadère

text: La Bayadère ( - Bayadierka) est un ballet en trois actes et sept tableaux chorégraphié par Marius Petipa sur une musique de Léon Minkus. Sa création a eu lieu le au Théâtre Bolchoï Kamenny de Saint-Pétersbourg.Œuvre phare de Marius Petipa, La Bayadère ou les amours contrariées du guerrier Solor et de la danseuse Nikiya, resta longtemps inconnue en Occident, où elle n'arriva qu'avec un siècle de retard.


title: La Bayadère

text: "La Bayadère" a été plusieurs fois remaniée au gré des représentations. Dès 1900 par Petipa lui-même, le créateur de la chorégraphie initiale, pour le Ballet impérial mais aussi par Alexandre Gorski et Vassili Tikhomirov, en 1904, pour le Ballet du Théâtre Impérial du Bolchoi à Moscou. Agrippina Vaganova en donne sa version pour le Ballet du Kirov en 1932. En 1941, c'est au tour de Vakhtang Chabukiani assisté du chorégraphe Vladimir Ponomaryov de revoir le ballet pour le Kirov. Rudolf Noureev revisite la scène du "Royaume des Ombres" pour le Royal Ballet en 1963 suivi par Natalia Makarova qui donne sa version de cette même scène à l'American Ballet Theatre en 1974 et 1980. Rudolf Noureev remanie le ballet pour l'Opéra de Paris en 1992. C'est cette version qui est toujours interprétée dans le cadre de cette prestigieuse maison. Enfin, en 2001, Sergei Vikharev revient au ballet tel qu'il a été revu par Petipa en 1900.


title: La Bayadère

text: Actuellement, "La Bayadère" est surtout représentée dans la version de Vakhtang Chabukiani et Vladimir Ponomaryov pour le ballet du Kirov ou dans celle de Natalia Makarova pour l'American Ballet Theatre.


title: La Bayadère

text: La version originale en trois actes et une apothéose () finale, met en scène, en Inde, les conflits classiques du ballet romantique mêlant amour, jalousie, intrigues, meurtre et vengeance. Dans l'apothéose, sorte d'épilogue, Solor, après sa vision du royaume des Ombres, est contraint d'épouser Gamzatti. La prophétie vengeresse de la bayadère se réalise alors : un terrible orage éclate et le palais s'écroule sur les invités de la noce, engloutissant rajah, grand brahmane, Gamzatti et Solor. La bayadère Nikiya et son guerrier bien-aimé accèdent, unis pour l'éternité, aux paradis des félicités. Ainsi, un peu comme dans "Giselle, ou les Wilis", la femme amoureuse triomphe du tourment terrestre et délivre l'homme des fautes et des entraves liées à sa condition de mortel. Cet acte a été abandonné en 1919, après que le personnel du Théâtre Mariinski a été réquisitionné lors de la Révolution d'Octobre : cette dernière partie réclamait en effet beaucoup de moyens et donc de machinistes.


title: La Bayadère

text: À l'instar du deuxième acte de "Giselle", lorsque les Wilis se livrent à leurs rites nocturnes, les bayadères font de même dans leur « Royaume des Ombres ». Le lien dramaturgique avec l'action y est totalement suspendu de sorte que le nouveau mode d'écriture annonce le début du ballet symphonique qui, en passant par le deuxième acte du "Lac des cygnes" et "Les Sylphides", jusqu'aux ballets concertants d'un George Balanchine, acquiert une forme de plus en plus raffinée.


title: La Bayadère

text: Deux ans avant "La Bayadère", Marius Petipa chorégraphie le ballet d' "Aïda" de Verdi pour la "première" au Théâtre Mariinski. L'analogie entre ces deux œuvres est frappante. Comme l'opéra, le ballet évoque la rivalité qui oppose Gamzatti, princesse et fille d'un râja, à Nikiya, esclave et bayadère toutes deux éprises d'un glorieux guerrier. Les deux ouvrages voient leur deuxième acte dominé par une cérémonie monumentale : à la marche triomphale qui se déroule sur l'esplanade au bord du Nil répond le visionnaire divertissement des bayadères descendant du "Royaume des Ombres".


title: La Bayadère

text: "La Bayadère" reste longtemps inconnue des publics occidentaux, à la suite de la dégradation des relations politiques et culturelles entre leurs États et l'URSS au cours du . Les publics parisiens et londoniens ne découvrent qu'un extrait (l'acte "des ombres") en 1961, lors de la tournée du Kirov "à l'Ouest"… à noter que la compagnie amenait avec elle un jeune prodige déjà célèbre dans son pays d'origine, Rudolf Noureev, qui remontera, bien des années plus tard, sa propre version du ballet à Paris.


title: La Bayadère

text: "La Bayadère" est un ballet chorégraphié par Marius Petipa, alors Premier maître de Ballet des Théâtres Impériaux de Saint-Pétersbourg (actuellement le Kirov), sur une musique composée par Ludwig Minkus, principal collaborateur de Petipa et titulaire du poste officiel de Compositeur de Ballet des Théâtres Impériaux de Saint-Pétersbourg.


title: La Bayadère

text: "La Bayadère" est une production typique de l'époque de sa création : décor exotique antique, luxuriant, vêtements somptueux, scénario mélodramatique. Le tout étant le prétexte idéal à des danses spectaculaires et des scènes mimées. Des années 1860 jusque vers le milieu des années 1880, Petipa a privilégié le ballet romantique consistant en un mélodrame impliquant un amour entre trois personnages dont les femmes, surnaturelles, incarneraient l'idéal féminin de l'époque. L'histoire de "La Bayadère" répond certainement à ces critères.


title: La Bayadère

text: Les origines de "La Bayadère" restent obscures et le librettiste un mystère. Avant la "première" sur la scène des Théâtres Impériaux, les journaux publiaient habituellement le livret et la liste des différentes danses dans un article consacré à sa création. Dans le cas de "La Bayadère", la "Gazette de Saint-Pétersbourg" de la fin de 1876 ne souffle mot sur le librettiste. Il faut attendre la reprise de 1900 par Petipa pour que le même journal en rapporte la paternité à Sergei Khudekov, écrivain, dramaturge et historien du ballet. En réponse, Petipa, dans une lettre adressée au journal, revendique la paternité du livret pour lui seul et précise que Khudekov n'a participé au scénario que par huit lignes. La "Gazette de Saint-Pétersboug" présente alors ses excuses au Maître de Ballet et le présente comme l'unique auteur.


title: La Bayadère

text: Il n'y a aucune raison de douter de la réclamation de Petipa dans la mesure où ce dernier n'hésitait jamais à attribuer la paternité d'une œuvre à qui de droit. En 1894, le chorégraphe écrit à la "Gazette de Saint-Pétersbourg" que "Le Réveil de Flore" dont la chorégraphie lui avait été exclusivement attribuée était un travail commun avec Lev Ivanov. Dans sa lettre, Petipa déclare qu'il est seul responsable de la chorégraphie et de la mise en scène et qu'Ivanov lui avait seulement servi d'assistant pour adapter ses danses à la scène. Quoi qu'il en soit, les efforts de Petipa pour corriger le journal sont restés stériles dans la mesure où le Kirov a crédité la reprise du "Réveil de Flore" aux deux chorégraphes.


title: La Bayadère

text: En 1839, à l'occasion d'une tournée d'authentiques bayadères hindoues à Paris, Théophile Gautier écrit certaines de ses pages les plus inspirées pour décrire Amani, la principale danseuse de la troupe. Des années plus tard, en 1855, l'écrivain dramaturge rapporte la pendaison de la bayadère prise d'un accès dépressif en raison de la nostalgie qu'elle éprouve pour son Inde ensoleillée et bien-aimée. Gautier écrit, en son hommage, le livret du ballet "Sakountala" dérivé d'un drame du poète hindou Kâlidâsa. L'œuvre est interprétée par le ballet du Théâtre Impérial de l'Opéra dans une chorégraphie de Lucien Petipa sur une musique d'Ernest Reyer. Maints historiens du ballet ont cité cette œuvre comme étant la véritable source d'inspiration pour "La Bayadère" de Petipa.


title: La Bayadère

text: Une autre source possible, comportant des thèmes similaires dans une Inde exotique, est l'opéra-ballet en deux actes de Filippo Taglioni intitulé "Le Dieu et la Bayadère" ou "La Courtisane amoureuse", sur une musique de Daniel-François-Esprit Auber et représenté à l'Opéra de Paris le . Un des spectateurs n'était autre que le jeune Marius Petipa. L'action est instruite par Eugène Scribe à partir du texte "Der Gott und die Bajadere" de Johann Wolfgang von Goethe. L'œuvre, interprétée par le ténor dramaturge Adolphe Nourrit et la légendaire ballerine Marie Taglioni dans le rôle principal de Zöloe, connaît aussitôt un vif succès.


title: La Bayadère

text: "La Bayadère" reste longtemps inconnue des publics occidentaux, à la suite de la dégradation des relations politiques et culturelles entre leurs États et l'URSS au cours du . Les publics parisien et londonien ne découvrent qu'un extrait (l'acte "des ombres") en 1961, lors de la tournée du Kirov "à l'Ouest"… à noter que la compagnie amenait avec elle un jeune prodige déjà célèbre dans son pays d'origine, Noureev, qui en 1992, au terme de sa carrière et de sa vie, remonte le ballet, version dont seul l'Opéra de Paris est légataire.


title: La Bayadère

text: À l'origine, "La Bayadère" est spécialement créée pour la merveilleuse ballerine Ekaterina Vazem, "Prima ballerina" "des Théâtres impériaux de Saint Pétersbourg". Du milieu à la fin du , les danseurs étrangers dominaient le ballet russe si bien que, à partir des années 1860 et jusqu'au début des années 1880, l'administration encourage la promotion d'artistes natifs du pays. La ballerine virtuose russe Vazem a progressé dans les rangs du Ballet Impérial jusqu'à devenir une des interprètes les plus célèbres de la compagnie.


title: La Bayadère

text: Le rôle de Solor étant avant tout une pantomime sans danse classique réelle est confié à Lev Ivanov, "Premier danseur des Théâtres Impériaux de Saint Pétersbourg". Ivanov deviendra, par la suite, régisseur et "Second Maître de Ballet" des Théâtres impériaux de même qu'un chorégraphe apprécié.


title: La Bayadère

text: La création a lieu au Théâtre Bolchoï Kamenny de Saint-Pétersbourg le 4 février (23 janvier du calendrier grégorien) 1877, avec, dans les rôles principaux, Ekaterina Vazem dans le rôle de Nikiya, Lev Ivanov dans celui de Solor et Maria N. Gorshenkova dans celui de Gamzatti. Le rajah de Golkonda est interprété par Christian Johansson. Les décors sont réalisés par Mikhail Bocharov pour l'acte I scène 1 ; Matvei Shishkov pour l'acte I scène 2, ainsi que pour l'acte II. Ivan Andreyev assume le décor de l'acte III scène 1, ainsi que celui de l'acte IV scène 1. Heinrich Wagner signe le décor de l'acte III scène 2 ("Le Royaume des Ombres") et Piotr Lambin celui de l'acte IV scène 2, dit de l'Apothéose.


title: La Bayadère

text: "La Bayadère" est l'histoire d'une bayadère (« danseuse sacrée » ou « servante » dans un temple hindou), Nikiya, et du valeureux guerrier Solor qui se sont mutuellement juré une fidélité éternelle, aidé en cela par Magdaveya, le virevoltant chef des fakirs, dont la mission est de veiller sur le feu sacré devant le temple et de l'entretenir. Le Grand Brahmane, également amoureux de Nikiya malgré son caractère sacerdotal, découvre à l'improviste les relations de celle-ci avec Solor, tandis que les deux amoureux sont enlacés près du feu sacré, et Magdaveya échouant à les prévenir à temps de l'approche du grand-prêtre.


title: La Bayadère

text: De son côté, Dugmanta, Rajah de Golconde, a l'intention de fiancer sa fille Gamzatti à Solor. Nikiya, ignorant tout de ce projet, accepte de danser à l'occasion des fêtes célébrant les fiançailles. Jaloux, le Grand Brahmane souhaite se débarrasser de Solor, son rival qui s'ignore, afin de garder Nikiya pour lui seul. Il va dénoncer Solor au Rajah et apprend à ce dernier que le jeune guerrier et Nikiya se sont voué un amour mutuel devant le feu sacré. Son plan échoue lorsque Dugmanta, loin d'être en colère contre Solor, décide que si quelqu'un doit payer de sa vie dans cette affaire ce serait Nikiya, car elle a trahi sa mission sacrée de se vouer uniquement au temple ; le Grand Brahmane est au désespoir. Gamzatti, qui a surpris à travers la porte cette conversation du Grand Brahmane avec son père, convoque Nikiya au palais et essaye de la soudoyer avec de précieux bijoux pour qu'elle renonce à Solor. Une rivalité furieuse surgit entre les deux jeunes femmes. Poussée à bout, Nikiya finit par saisir un poignard et se précipite sur Gamzatti pour la tuer. Son bras est arrêté de justesse par Aya, la servante-esclave de Gamzatti. Nikiya, qui a repris ses esprits, est horrifiée par le geste qu'elle allait commettre, et s'enfuit éperdue, au comble du désespoir. Comme son père, un peu plus tôt devant le Grand Brahmane, Gamzatti fait à son tour le serment de tuer la bayadère ; mais le meurtre doit s'accomplir de manière déguisée, sous l'apparence d'un accident.


title: La Bayadère

text: Lors de la fastueuse célébration des fiançailles au palais, en présence de toute la cour, des prêtres et du Grand Brahmane, où Solor est tout triste car il doit subir de force cette union avec Gamzatti qu'il n'aime pas, Nikiya, qui sait maintenant qui est le fiancé de Gamzatti, est contrainte de venir danser comme elle s'y était engagée. Apparaissant dans la grande salle, elle exécute une danse poignante, pleine de tristesse, tout en jouant sur sa "vînâ" . Au cours de cette danse pathétique, s'approche d'elle tout doucement le chef des fakirs, Magdaveya, qui lui présente, avant de s'éclipser rapidement, une corbeille de fleurs ; la malheureuse Nikiya l'interprète comme ne pouvant provenir que de Solor, son amour, lui envoyant ainsi un hommage silencieux ; Solor est là, l'air absent, assis à distance à côté de Gamzatti triomphante. Pensant donc que la corbeille de fleurs est un hommage secret de Solor, Nikiya, pleine d'un fol espoir, entame aussitôt une danse finale, joyeuse et endiablée… Tout comme le fakir Magdaveya qui lui est dévoué, Nikiya ignore que le cadeau vient en fait du Rajah et de Gamzatti, qui ont fait cacher dans la corbeille, sous les fleurs, un serpent venimeux (dans certaines versions, ce n'est pas le dévoué et innocent Magdaveya qui remet à Nikiya la dangereuse corbeille, mais la servante Aya, complice de Gamzatti et du Rajah). La bayadère, après avoir tournoyé dans sa danse, finit par serrer la corbeille contre son cœur… et le serpent la mord au cou. Elle se fige, désigne très vite d'un doigt accusateur ses meurtriers, Gamzatti et le Rajah, et s'effondre au sol. Stupeur générale. Le Rajah et Gamzatti ne bronchent pas et regardent ailleurs. Solor est interdit, ne sachant que faire ni quoi penser. Le Grand Brahmane se précipite et met dans la main de Nikiya un contre-poison qu'il garde toujours sur lui et la supplie de le boire immédiatement ; mais Nikiya, maintenant lucide sur tout, le refuse : sachant inéluctable le mariage de Solor avec Gamzatti, elle choisit de mourir plutôt que de vivre en ce monde sans son amour.


title: La Bayadère

text: Au cours de la nuit suivante, dans sa chambre, Solor désespéré, fume l'opium que lui proposent son ami Toloragva et le fakir Magdaveya afin de calmer la douleur de son deuil. Peu à peu, dans son délire, les contours de sa chambre s'effacent, il se voit ailleurs, avec l'ombre vivante (ou fantôme) de Nikiya, dans un lieu nocturne et étoilé, un nirvana… le paisible "Royaume des Ombres". C'est là que vont désormais se retrouver les deux amoureux, parmi les ombres d'autres bayadères.


title: La Bayadère

text: Épilogue 1(version originale de 1877): Lorsque Solor se réveille au matin, il est confronté à la dure réalité : les préparatifs du mariage vont bon train ; il doit épouser Gamzatti. L'union sera dans le temple. Avant la cérémonie et durant celle-ci, l'ombre adorée de Nikiya vient hanter Solor et lui apparaît alors même qu'il est avec Gamzatti. Au moment suprême, quand le Grand Brahmane est sur le point d'unir leurs mains, la colère des dieux éclate pour venger le meurtre de Nikiya : dans un terrible et inexplicable orage, la foudre ne cesse de tomber sur le temple jusqu'à le détruire ainsi que tous ceux qui y sont. Solor est mort… Son ombre s'élève et s'unit à celle de Nikiya, à jamais réunies dans l'heureux "Royaume des Ombres".


title: La Bayadère

text: Épilogue 2 (fréquemment adopté de nos jours - Voir infra "La production Lopukhov") : Solor ne se réveille pas après cette fatidique nuit de prise d'opium dans le but de calmer la douleur de son deuil. Les deux amants, désormais unis dans la mort, vivent à jamais leur amour dans le paisible "Royaume des Ombres".


title: La Bayadère

text: Un noble guerrier, Solor, veut offrir au râjah un tigre et envoie ses amis à la chasse, tandis qu'il reste près du temple pour voir sa bien-aimée Nikiya, l'une des bayadères, danseuses sacrées du temple. Il lui jure sa foi. Le Grand Brahmane, également épris de Nikiya, les surprend et en conçoit de la jalousie.


title: La Bayadère

text: Le Rajah offre la main de sa fille Gamzatti à Solor. Celui-ci, tenu par son serment fait à Nikiya, tente de se dérober, mais il est obligé d'obéir. Le Grand Brahmane vient trouver le Rajah pour lui révéler les relations secrètes entre Solor et Nikiya. Gamzatti, surprenant cette conversation, fait venir la Bayadère au palais pour lui annoncer ses fiançailles avec Solor et tente de la soudoyer afin qu'elle renonce à Solor. Nikiya refuse de la croire ; les deux rivales ont une terrible querelle, et Nikiya, poussée à bout, menace Gamzatti d'un poignard que l'esclave Aya retire de justesse de sa mains. Nikiya, folle de désespoir, sort éperdue. Gamzatti échafaude le meurtre secret de la bayadère qui a osé la défier.


title: La Bayadère

text: Petipa passe six mois à monter "La Bayadère" dans des circonstances difficiles. Le directeur des Théâtres impériaux, le baron Karl Karlovitch Kister, n'apprécie guère les ballets et leur impose des économies budgétaires importantes chaque fois que cela lui est possible. À cette époque de la Saint-Pétersbourg tsariste, la fréquentation de l'Opéra impérial italien est bien plus à la mode que celle du ballet. Le résultat de cet engouement du public est que les répétitions pour les opéras monopolisent la scène du Théâtre Bolchoï Kamenny, principal théâtre pour les ballets les opéras jusqu'en 1886, date à laquelle les représentations ont été transférées au Théâtre impérial Mariinski. Il ne reste que deux jours par semaine au ballet pour répéter alors que l'opéra italien en dispose de six et parfois sept dans le même temps. Pour cette raison, Petipa se voit accorder une seule répétition générale pour son ballet, seule fois avant la première où la totalité des scènes et danses sont interprétées en même temps. À cette occasion, une confrontation surgit entre Petipa et la "prima ballerina" Vazem au sujet de son entrée sur la scène lors du "grand pas d'action". Enfin, le maître de ballet éprouve de grandes difficultés avec les machinistes et décorateurs responsables des effets scéniques. Par ailleurs, le directeur de la salle, Karlovitch Kister, ayant augmenté le prix des places jusqu'à les rendre plus élevées que celles de l'opéra italien - qui étaient déjà chères pour l'époque -, Petipa appréhende de donner la représentation devant une salle vide d'autant que la première de son ballet coïncide avec la première du "Lac des cygnes" qui a lieu à Moscou en 1877.


title: La Bayadère

text: Petipa fait ouvrir le ballet avec la scène de la "fête du feu sacré" (acte I, scène 1) au cours de laquelle les danses délicates des bayadères alternent avec celles fougueuses des fakirs qui, en état de transe religieuse sautent à travers les flammes et se tailladent le corps avec des poignards. La "célébration des fiançailles" de l'acte II est le prétexte à une "grande procession" en l'honneur de l'idole Badrinata accompagnée par la musique de la grandiose "Marche" composée par Minkus. Cette scène n'est pas sans rappeler celle d"Aïda" qui se déroule sur une grande place et dont Petipa avait également chorégraphié les danses pour la production des Théâtres impériaux. La procession de l'acte II de "La Bayadère" comporte trente six entrées pour 216 participants dont Solor perché à quatre mètres du sol sur un éléphant couvert de bijoux. À cette entrée fastueuse fait suite un "grand divertissement" consistant en des danses pour les esclaves et pour le corps de ballet ainsi que des danses de caractère. Suit la "Danse Manu" au cours de laquelle la ballerine essaie de garder une jarre remplie d'eau en équilibre sur sa tête tout en soustrayant son contenu à la convoitise de deux filles assoiffées. À la "Danse Manu" succède la "Danse infernale", une danse de caractère au son des tambourins. Certains critiques l'ont qualifiée comme étant. Une coda générale à laquelle tous participent est suivie de la célèbre "Scène dansée" de Nikiya. Dans la production originale, la ballerine, nantie d'un vinâ, commence sa triste démonstration au son d'un déchirant solo de violoncelle. Une coda endiablée précède la mort de l'héroïne mordue par un serpent.


title: La Bayadère

text: Typiquement, un ballet de cette époque ne comportait qu'une seule "pièce de résistance" : le "grand pas". Petipa en inclut deux dans "La Bayadère" : la vision de Nikiya dans la scène du "Royaume des Ombres" et l'apparition de l'héroïne au mariage de Solor et Gamzatti dans le dernier acte. Petipa met en scène l'apparition de l'ombre de Nikiya au mariage dans le contexte d'un "grand pas d'action" qui n'est pas sans rappeler le "Grand pas de trois" que Filippo Taglioni avait introduit, en 1832, dans l'acte I de "La Sylphide" (l'ombre de Nikiya est seulement visible par Solor lorsque ce dernier danse avec Gamzatti).


title: La Bayadère

text: Le passage le plus connu de "La Bayadère" reste sans conteste celui de l'Entrée dans le "Royaume des Ombres", que Petipa organise comme un "Grand pas classique" dépourvu de toute action dramatique. Sa chorégraphie simple et académique deviendra une de ses plus célèbres compositions, avec l’"Entrée" d'un corps de ballet d'Ombres (les fantômes de servantes décédées d'un temple hindou), composition qui exige une synchronisation absolue entre chaque pas des ballerines. Cette "Entrée" lui a été inspirée par une illustration de Gustave Doré tirée du "Paradis", deuxième "cantica" de la "Divine Comédie" de Dante. Les danseuses composant le corps de ballet pénètrent sur la scène vêtues d'un tutu blanc avec des voiles entourant leurs bras. Chaque ballerine avance, une par une, le long d'une planche inclinée à trente degrés située sur le côté droit de la scène, avec une simple "arabesque cambrée" immédiatement suivie d'une cambrure du torse, les bras en cinquième position (pour éviter de partir en avant et de tomber). Elle fait un pas en avant tout en se redressant et libère la place pour l'ombre suivante, en remplissant peu à peu la scène. Elles poursuivent par de simples adages tout en serpentant sur la scène, jusqu'à ce que la dernière ombre soit descendue. Le corps de ballet se positionne alors sur huit rangs de quatre ballerines avant de se scinder en deux rangs répartis de part et d'autre de la scène pour préparer les futures danses. Ce tableau est techniquement très complexe et un véritable défi pour le corps de ballet.


title: La Bayadère

text: Bien que l'histoire se déroule dans l'Inde antique, tant la musique de Minkus que la gestuelle des danseurs, y compris dans les danses de caractère, ne font qu'à peine appel aux formes traditionnelles de la musique et des danses indiennes. Le ballet reflète essentiellement la vision exotique de l'Asie du Sud qu'ont les Européens du . Bien que certaines sections de la musique de Minkus renferment des mélodies rappelant quelque peu les intonations de celles de l'Asie du Sud, la partition est un exemple achevé de « musique dansante » du milieu du , en vogue à cette époque et qui ne s'éloigne guère des polkas, adagios, valses viennoises et autres orchestrations du même genre.


title: La Bayadère

text: Dans le même ordre d'idées, la chorégraphie de Petipa contient divers éléments qui rappellent au spectateur que l'art de ce grand maître de la chorégraphie ne s'éloigne jamais des canons du ballet classique. Uniquement préoccupé par l'art de la danse, Petipa ne prêtait pratiquement pas d'attention à l'exactitude ethnographique... mais après tout, c'était là la tendance de toute son époque. Que l'intrigue se passe en Chine, aux Indes ou au Moyen-Orient, le maître de ballet n'inclut que rarement, sinon jamais, des danses du pays concerné, sinon en les stylisant à l'extrême au moyen d'expression qui reste avant exclusivement européenne.


title: La Bayadère

text: Dans sa revue de 1877, l'historien du ballet Konstantin Skalkovsky commente ainsi les inexactitudes ethnographiques qu'il relève au cours de la "première" : . On le voit : paradoxalement, Petipa accorde aux femmes, dans "La Bayadère", des libertés fondamentales dont elles ne jouissaient jamais dans l'Inde traditionnelle.


title: La Bayadère

text: Malgré les appréhensions de Petipa en raison du prix des places qu'il jugeait dissuasif, la "première" se déroule devant une salle archi-comble au Théâtre Bolchoï Kamenny et a un succès retentissant. À la fin de la représentation, le public applaudit la prestation pendant plus d'une demi-heure et rappelle à plusieurs reprises le chorégraphe Petipa, la ballerine Vazem et le compositeur Minkus. Du jamais vu depuis que Petipa a monté sa dernière féerie orientale, "Le Roi Candaule", en 1868, unanimement appréciée aussi bien des balletomanes que des critiques.


title: La Bayadère

text: Il est bien entendu que les spectateurs des Théâtres impériaux de Saint-Pétersbourg aiment particulièrement les ballets mélodramatiques et le thème de "La Bayadère" rencontre des partisans fervents et influents. La scène de jalousie entre Nikiya et Gamzatti, comme la scène où Nikiya éconduit le grand brahmane ont été très appréciées des critiques. Un critique du journal de Saint-Pétersbourg "L'Écho du théâtre" commente : . Un des critiques salue l'œuvre, non sans humour, de tandis qu'un autre commente les fautes des machinistes lors de "effets spéciaux" du ballet en disant qu'ils ne fonctionnaient que lorsqu'ils étaient réalisés selon un horaire précis : Ekaterina Vazem, dans le rôle de la bayadère Nikiya devint la « coqueluche » de la société de Saint-Pétersbourg et fut considérée par les balletomanes et les critiques comme la ballerine la plus douée de sa génération. Peu après la représentation, elle reçut une broche en diamants cloutés de rubis accompagnée d'un immense bouquet de fleurs d'Adelina Patti, la célèbre "Prima donna" qui, à l'époque était l'artiste invitée de l'Opéra impérial italien de Saint-Pétersbourg. Un critique du journal "La Voix" ne tarit pas d'éloges pour son interprétation du rôle de Nikiya : L'historienne du ballet Vera Krassovskaïa, décrètera ultérieurement au sujet de la production originale de Petipa :


title: La Bayadère

text: "La Bayadère" a été représentée soixante dix fois entre la "Première" et le "gala d'adieu" à la scène d'Ekaterina Vazem. Le ballet n'a plus été monté avant le date à laquelle Petipa revoit les danses destinées à la ballerine Anna Johansson tout en laissant le reste du ballet dans son état d'origine.


title: La Bayadère

text: Lorsque Anna Johansson prend sa retraite en 1886, elle choisit d'interpréter le second Acte pour son "gala d'adieu". Ce fut la dernière interprétation de "La Bayadère" avant son retrait du répertoire des Ballets Impériaux.


title: La Bayadère

text: À la fin de l'année 1899, Petipa remanie le ballet pour le "Premier danseur" des Ballets Impériaux Pavel Gerdt qui fête ses quarante ans de présence au sein du ballet de Saint Pétersbourg. Cette même année, Mathilde Kschessinskaya, nouvellement nommée "Prima Ballerina Assoluta" des Ballets Impériaux, exprime son désir de voir Petipa réviser "La Bayadère". Il est entendu que le nouveau ballet serait un excellent faire-valoir à la fois pour Gerdt et pour Kschessinskaya. Petipa se met rapidement au travail. Il revoit entièrement la chorégraphie afin de la présenter pour la saison 1900-1901 des théâtres Impériaux de Saint Pétersbourg.


title: La Bayadère

text: Petipa modifie la scène du "Royaume des Ombres" qui se tenait dans un château quelque part dans un ciel lumineux. Elle se tiendra désormais dans un paysage rocheux de la chaîne des Himalayas plongé dans l'obscurité. Petipa a, en outre, porté le nombre de ballerines du "corps de ballet" de trente deux à quarante huit. L'illusion d'esprits descendant du ciel lors de la fameuse "Entrée des Ombres" gagne en crédibilité mais représente un défi pour le corps de ballet. En effet, la ballerine descend en décrivant une arabesque cambrée -comme décrit plus haut- le long d'une planche inclinée à trente degrés et située sur le côté droit de la scène. Un projecteur, dirigé sur la partie supérieure du corps de la ballerine, aveugle littéralement celle-ci alors que le bas du corps et la planche restent dans l'obscurité donnant ainsi l'impression que la danseuse « flotte » dans l'air. Elle descend sans voir ni ses jambes ni la planche. Qu'une ballerine commette une erreur ou, à fortiori, une chute et c'est l'effet visuel, dans son ensemble, qui est gâché ! C'est cette version qui est encore représentée de nos jours.


title: La Bayadère

text: Petipa a également accru les difficultés chorégraphiques des variations pour les ballerines. Plusieurs années plus tard, Kschessinskaya commentait ainsi la reprise de "La Bayadère" :


title: La Bayadère

text: Un autre changement important est l'ajout de « nouvelles » variations dans le "Grand pas d'action" final des principaux personnages. Comme le voulait la coutume de l'époque, Minkus n'a pas composé de variation pour "le grand pas d'action" final de "La Byadère". Il laissait au danseur le choix de la variation qu'il souhaitait exécuter (À l'origine, Minkus note dans la marge après le "Grand adage" du "Grand pas d'action"). Habituellement, ces variations étaient extraites de divers ballets déjà existants.


title: La Bayadère

text: Pavel Gerdt, âgé de cinquante six ans, est incapable de danser les variations de Solor. C'est le danseur Nicolas Legat qui les interprète sur scène à sa place. Il choisit une variation du ballet "Papillon" de Taglioni chorégraphiée par Petipa et ajoutée par Minkus à la reprise de 1874. En 1941, Vakhtang Chabukiani chorégraphie à nouveau cette variation pour lui-même. C'est cette dernière mouture que les danseurs utilisent de nos jours lorsqu'ils interprètent le rôle de Solor.


title: La Bayadère

text: La "Prima ballerina" Olga Preobrajenskaïa danse Gamzatti lors de la reprise de "La Bayadère" dans sa version de 1900 mais il n'existe aucune donnée concernant la variation qu'elle a choisi d'interpréter après le "Grand pas d'action" final. Lorsque Vakhtang Chabukiani et Vladimir Ponomaryov revoient le ballet pour le Théâtre Mariinski en 1941, la variation traditionnellement dansée par Gamzatti dans le "grand pas d'action", est remplacée par une variation issue du célèbre "Pas de Vénus" du "Roi Candaule" chorégraphié par Petipa en 1868 sur une musique de Riccardo Drigo. La chorégraphie de Petipa pour cette variation est remaniée par Pyotr Gusev en 1947. C'est cette dernière qui est encore représentée de nos jours.


title: La Bayadère

text: Nikiya ne danse pas de variation au cours du "Grand pas d'action" du final de la Bayadère. Cependant, Mathilde Kschessinskaya a missionné le Maître de chapelle Riccardo Drigo pour composer une nouvelle variation pour sa représentation. Ainsi qu'elle lui a demandé, Drigo réalise une orchestration essentiellement en pizzicato pour la harpe. Cette variation deviendra, par la suite, une propriété légale de la ballerine et n'a plus jamais été représentée.


title: La Bayadère

text: La seconde production de la Bayadère dans la chorégraphie de Petipa, représentée le 15 décembre (3 décembre) 1900 au Théâtre Impérial Mariinski, reçoit un accueil mitigé de la part des critiques comme de celle des balletomanes. Un critique de la "Gazette de Saint Pétersbourg" déclare que la chorégraphie de Petipa est : . Quoi qu'il en soit, le ballet devient rapidement un faire-valoir pour les ballerines du Théâtre Impérial et mis au répertoire permanent. "La Bayadère" est rapidement considérée comme l'un des meilleurs moyens pour une ballerine de faire la démonstration de sa technique et de son adresse. Olga Preobrajenskaïa, Vera Trefilova, Anna Pavlova (qui intreprète, pour la dernière fois, le personnage de Nikiya au sein des Ballets Impériaux en 1914), Ekaterina Gueltzer, Lioubov Iegorova, et Olga Spessivtseva, pour ne citer que celles-ci, ont toutes triomphé dans le rôle de Nikiya. Le "Royaume des Ombres" devient l'épreuve la plus élaborée pour évaluer un "corps de ballet". Bien des jeunes ballerines font leurs débuts dans cette scène.


title: La Bayadère

text: En mars 1903, la scène du "Royaume des Ombres" est représentée indépendamment du ballet lors d'un gala au Palais Peterhof offert en l'honneur de Guillaume II d'Allemagne à l'occasion d'une visite protocolaire.


title: La Bayadère

text: La version 1900 du ballet de Petipa a subi peu de modifications au cours de son histoire. Le changement le plus important est apporté par Nikolai Legat, en 1914, lorsqu'il prolonge le "Pas d'action" de Nikiya et Solor (connu sous le nom de "Duo d'amour de Nikiya et Solor") de l'Acte I - scène 1 par des sauts plus athlétiques. La version de Legat de ces "Pas" est encore celle représentée de nos jours et acceptée comme étant la chorégraphie de Petipa.


title: La Bayadère

text: Comme beaucoup d'œuvres du répertoire du ballet impérial à l'aube du , la chorégraphie de "La Bayadère" dans la version de Petipa en 1900 supporte une notation du mouvement selon la méthode de Vladimir Ivanovitch Stepanov et établie, entre 1900 et 1903, par Nicholas Sergeyev, régisseur des Ballets Impériaux et son équipe. Outre "La Bayadère", les ballets notés de Petipa sont "La Belle au bois dormant", "Raymonda", son ultime version de "Giselle" de même que "Le Lac des cygnes" dans la version originale de Petipa/Ivanov de 1895 et le ballet "Coppélia" de Petipa/Ivanov/Cecchetti. C'est sous cette forme que les ballets "La Belle au bois dormant", "Giselle", "Le lac des cygnes" et "Coppélia" sont représentés pour la première fois dans les pays de l'Ouest par Sergeyev. De nos jours, ces notations -incluant nombre des ballets de Petipa qui ne sont plus guère interprétés- sont conservées dans une collection, connue sous le nom de Sergeyev Collection, à la Librairie Universitaire de Harvard.


title: La Bayadère

text: La première production, après celles de Petipa, est représentée par le ballet du Théâtre Impérial Bolchoï de Moscou dans une mise en scène du danseur Vassili Tikhomirov et du "Maître de Ballet" Alexandre Gorski. La "première" a lieu le 19 janvier (6 janvier) 1904 avec, dans les rôles principaux, la ballerine Adelaide Giuri pour Nikiya, Tikhomirov pour Solor, et Ekaterina Gueltzer pour Gamzatti. Gorsky choisit également d'inclure des costumes de scène et une chorégraphie plus en rapport avec le lieu où se passe l'action. C'est ainsi que, pour la scène du "Royaume des Ombres", il habille les ballerines avec des vêtements hindous plutôt qu'avec des tutus blancs et des voiles de la même couleur pour les bras. La production de Gorsky est revue par Vasily Geltzer en 1907 puis, une nouvelle version voit le jour en 1917 avec la ballerine Alexandra Balashova et le danseur Mikhail Mordkin dans les rôles principaux. En 1923, la chorégraphie est à nouveau reprise au Théâtre Bolchoï avec un quatrième acte ajouté par Vassili Tikhomirov. Ivan Smoltsov et Valentina Kudryatseva revoient l'œuvre en 1940 pour Marina Semenova. Le ballet du Bolchoï interprète alors la totalité de "La Bayadère" pour la dernière fois jusqu'à ce que Iouri Grigorovitch monte sa propre version, en 1991, pour la compagnie.


title: La Bayadère

text: Avec l'indigence qu'a connu le ballet à la suite de la Révolution russe de 1917, beaucoup d'œuvres inscrites au répertoire du ballet Impérial de Saint Pétersbourg ont été supprimées à tout jamais. Celles qui ont survécu ont été considérablement modifiées dans le sens de l'économie. La version 1900 de Petipa est interprétée pour la dernière fois en 1920 à l'ex-Kirov dans une production signée Fyodor Lopukhov montée tout spécialement pour la ballerine Olga Spessivtseva, avec une adaptation scénique de Boris Afanassiev.


title: La Bayadère

text: Bien que les raisons en soient obscures, la production Lopukhov de "La Bayadère" supprime le dernier acte connu sous l'appellation "La colère des dieux". Les historiens ont émis de nombreuses hypothèses à cette omission : lors de l'inondation de Pétrograd, de nombreux décors et costumes de scène ont été perdus et, parmi ceux-ci, les décors de l'Acte IV de "La Bayadère". Il est probable que le ballet postrévolutionnaire de Pétrograd n'avait pas les moyens financiers de réaliser de nouveaux décors. Une autre explication réside dans le fait que le régime Soviétique interdisait les représentations comportant le thème de dieux détruisant un temple hindou. Il est très probable que l'intrication de ces éléments ont abouti à l'abandon de l'Acte IV qui ne sera pas repris, dans la mise en scène de Petipa, pendant soixante-quatorze ans.


title: La Bayadère

text: Le scénario du ballet a dû être modifié avec la suppression de l'Acte IV. Lopukhov a composé un bref épilogue pour clore le ballet. Dans cette scène, Solor ne s'éveille pas de son rêve après la prise d'opium, et son ombre est réunie à celle de la Bayadère. Lopukhov conserve le Grand pas d'action du final de l'Acte IV, qu'il déplace à l'Acte II (la "Cérémonies des fiançailles"). Une fois le déplacement du grand pas d'action effectué hors de son contexte original, Lopukhov revoit la chorégraphie de Petipa ainsi que la partition de Minkus afin qu'elles s'accordent avec le nouveau scénario. "La danse des fleurs de lotus" de Petipa, à l'acte IV, danse élaborée pour vingt-quatre danseurs, est totalement omise dans cette version.


title: La Bayadère

text: Le , la grande pédagogue de ballet de la période soviétique Agrippina Vaganova présente sa propre version de "La Bayadère", qu'elle a chorégraphiée pour le ballet du Kirov, ex-Ballet Impérial. Empruntant beaucoup à la chorégraphie composée en 1920 par Lopukhov (dont le nouveau final, amputant l'acte IV)), et sans trop s'éloigner de celle de Petipa pour les autres actes, Vaganova revisite les danses de "La Bayadère" pour son élève et étoile Marina Semenova qui interprète Nikiya. Elle revoit, en particulier, la triple "Pirouette" "sur la pointe" ainsi que le "Piqué tourné en dehors" rapide. Bien que la révision de Vaganova ne fasse pas partie du répertoire permanent, les modifications qu'elle a apportées aux danses des ballerines deviendront standard.


title: La Bayadère

text: En 1940, le Ballet du Kirov projette, une fois de plus, de relancer "La Bayadère". Il fait appel au Maître de Ballet et chorégraphe Vladimir Ponomarev épaulé par Vakhtang Chabukiani, "Premier danseur". En 1941, Vladimir Ponomarev/Vakhtang Chabukiani, reprenant le travail de Marius Petipa, permettent au Kirov de réinscrire ce ballet à son répertoire. Cette version a, en outre, pour vocation de devenir la version définitive de "La Bayadère" à partir de laquelle seront construites les productions ultérieures.


title: La Bayadère

text: Ponomarev et Chabukiani revoient nombre de scènes secondaires du ballet dans le but de rendre l'action plus rapide. Ce faisant, ils coupent certaines séquences mimées du ballet original de Petipa qui, au milieu du , paraissent désuètes aux yeux du ballet soviétique. La plupart des changements intéressent la "Célébration des fiançailles" de l'Acte II. Ponomarev et Chabukiani révisent entièrement la chorégraphie du "Grand pas d'action" du dernier acte qui avait été transféré à l'Acte II par Lopukhov. Ils le transforment en un "Grand pas classique" pour Solor, Gamzatti, quatre ballerines et deux prétendants. Le "Grand divertissement" de l'Acte II est également modifié : la "Danse des esclaves" est supprimée et les deux parties de la "Danse pour quatre bayadères" subissent des modifications afin que la seconde danse puisse trouver sa place après l'"Adage" central du "Grand pas classique". Un autre changement important est apporté à la danse finale de Nikiya de l'Acte II que Petipa prévoit d'être interprétée avec un vînâ. Cet instrument est supprimé du fait que la chorégraphie est conservée telle quelle.


title: La Bayadère

text: À l'origine, avant le "Pas de deux" pour Nikiya et Solor, un solo de harpe annonce le début de la scène au cours de laquelle Solor surveille Nikiya de loin pendant qu'elle joue du vînâ à la fenêtre du temple. Cette séquence est modifiée pour la représentation de 1941 : Nikiya interprète un solo sur la même partition tout en portant une cruche sur son épaule. Cette modification a été retenue dans pratiquement toutes les productions actuelles. Ponomarev et Chabukiani escamotent la totalité de la séquence qui s'insère immédiatement après celle où le grand Brahmane espionne les échanges de vœux entre Nikiya et Solor. Dans la production originale, ce passage comprenait une scène au cours de laquelle les bayadères reviennent du temple pour chercher de l'eau. Elle est suivie des adieux de Nikiya et de Solor, juste avant l'arrivée du grand brahmane qui prête un serment de vengeance devant le feu sacré.


title: La Bayadère

text: Ponomarev et Chabukiani choisissent de conserver les décors de la représentation de 1900 pour les scènes de leur production. Elles sont alors restaurées par le décorateur Mikhail Shishliannikov qui crée également un nouvel ensemble pour la scène du "Royaume des Ombres". La partition originale de Minkus est restaurée à partir de son manuscrit et réorchestrée pour le nouveau scénario et l'ordre dans lequel les danses sont interprétées. Contrairement à la version de Fyodor Lopukhov de 1920 qui renfermait une courte scène permettant de clore le ballet, Ponomarev et Chabukiani choisissent de le terminer sur le "Royaume des Ombres". La "Grande" "coda" finale voulue par Minkus pour le "Royaume des Ombres" est modifiée et l'épilogue de l'apothéose initiale du acte plaquée sur la partition terminant le ballet.


title: La Bayadère

text: La reprise de "La Bayadère" par Ponomarev et Chabukiani le est un succès retentissant avec Natalia Dudinskaya dans le rôle de Nikiya et Vakhtang Chabukiani dans celui de Solor.


title: La Bayadère

text: La chorégraphie des danses de Nikiya est une autre renaissance de "La Bayadère" grâce à la grande ballerine virtuose Dudinskaya. Ses révisions chorégraphiques sont devenues un standard. Bien que le rôle de Nikiya soit considéré comme ne convenant pas à la ballerine étoile, celle-ci a néanmoins excellé dans le "Royaume des Ombres" où le strict modèle académique prévaut. Elle parsème la chorégraphie de la "Variation de Nikiya" (le duo du foulard) de "Tours en Arabesque" et inclut, pour la première fois, des "Grand jetés" aériens dans l"Entrée de Nikiya" ainsi que de rapides "Tours piqués" dans la "Grande" "coda".


title: La Bayadère

text: La chorégraphie des variations de Solor trouve également un second souffle avec le talentueux "Premier danseur" Chabukiani. Bien que les danses de Solor soient devenues plus importantes qu'à l'époque où "La Bayadère" était interprétée par les ballets impériaux, la « nouvelle » chorégraphie de Chabukiani deviendra un standard pour tous les danseurs. Pour la production de 1941, il réécrit celle de la variation de Nicolas Legat pour Solor à partir du "Grand pas d'action" original. Il « arrange » la partition de Minkus afin que le deuxième passage de la "Grande coda" dans la scène du "Royaume des Ombres" se répète à l'occasion du solo de Solor. Cette tradition se perpétue de nos jours.


title: La Bayadère

text: En 1977, la version Ponomarev/Chabukiani de 1941 du Kirov a été filmée et gravée sur DVD avec Gabriella Komleva dans le rôle de Nikiya, Tatiana Terekhova dans celui de Gamzatti, et Rejen Abdeyev dans celui de Solor.


title: La Bayadère

text: En 1948, Rudolf Noureev, danseur au ballet du Kirov, ajoute une variation dépaysante au "Grand divertissement" de l'Acte II. Elle est connue, en Russie, sous le nom de "Bojok" et, plus tard, en Europe de l'Ouest sous la dénomination de "Danse de l'idole dorée". Cette variation prendra également le nom de "Danse de l'Idole de bronze" dans la production de Natalia Makarova pour le "Royal Ballet".


title: La Bayadère

text: Dans cette variation, le danseur représente une idole dorée évoquant le dieu hindou Shiva et s'animant soudain de manière fantastique, puisqu'il est censé être une statue... Il est enduit, des pieds à la tête, d'un fond de teint de couleur bronze ou or et tient en permanence ses mains dans la position de la "fleur de lotus" qui est la position traditionnelle des danses hindoues.


title: La Bayadère

text: La partition utilisée par Zubkovsky pour cette variation est la "Marche persane" extraite de la reprise de 1874 par Petipa du ballet "Le Papillon" de Taglioni/Offenbach. Bien qu'intitulée Marche, cette variation a un rythme ternaire de valse, que l'on ne décèle pas d'emblée à cause des seconds temps fortement accentués. C'est, de nos jours, une des pages les plus célèbres de ce ballet et l'une des plus appréciées du public.


title: La Bayadère

text: Ce fameux solo masculin ouvre le dernier Acte de "La Bayadère" dans la version de Makarova, après l'introduction de John Lanchbery ; la musique est interprétée dans l'arrangement orchestral effectué par ce dernier. La chorégraphie de cette variation exige du danseur des capacités techniques virtuoses, d'une part, alliées à un art consommé de la pantomime, d'autre part, pour reproduire avec précision la gestuelle des mains en position de "fleur de lotus".


title: La Bayadère

text: En 1954, Konstantin Sergeyev, Maître de Ballet et "Premier danseur au Kirov" intercale, spécialement pour sa femme, Natalia Dudinskaya, un nouveau "Pas de deux" dans l'Acte I-scène 2 de "La Bayadère". Nikiya pénètre sur la scène drapée dans un long voile. Suivent des "portés" impressionnants et des figures complexes entre la bayadère Nikiya et l'esclave.


title: La Bayadère

text: La musique utilisée par Sergeyev pour son "Pas de deux" provient d'un "Adage", le "Pas des fleurs", tiré de l'Acte II du ballet de Jules Perrot, "La Esmeralda", sur une musique de Cesare Pugni.


title: La Bayadère

text: Anna Pavlova a l'intention d'écrire une version abrégée du "Royaume des Ombres" pour sa compagnie en tournée mondiale au cours des années 1910. Une adaptation de la partition de Minkus est déjà réalisée sans que l'on sache qui en est l'auteur. Pour des raisons demeurées mystérieuses, la production ne voit jamais le jour (le chef d'orchestre Richard Bonynge inclut cette version de la musique de Minkus dans son enregistrement de 1962 intitulé "L'art de la" "Prima Ballerina" ainsi que dans l'enregistrement qu'il réalise, en 1994, d'une adaptation de la partition de Minkus que réalise John Lanchbery pour la production de la "Bayadère" par Natalia Makarova.


title: La Bayadère

text: Nicholas Sergheyev, ancien régisseur des ballets impériaux, monte sa propre version du "Royaume des Ombres" sous le titre de "Songe du rajah" pour le Ballet de l'Opéra de Riga. La "première" a lieu le . Il met également en scène le "Songe du rajah" pour l'éphémère Compagnie de Ballet Russe à Londres et dont la "première", le , est un brillant succès. Sergeyv envisageait de monter le "Songe du Rajah" pour la saison 1929-1930 des Ballets russes de Serge de Diaghilev. La production n'a jamais vu le jour probablement en raison du décès de Diaghilev en . En dépit du fait que Sergeyev ait monté son "Songe du rajah" pour différentes compagnies de ballets, l'œuvre n'a jamais été inscrite au répertoire permanent et a cessé d'être interprétée au cours des années 1940. La documentation chorégraphique du "Songe du rajah" fait actuellement partie des notations de la Collection Sergheyev.


title: La Bayadère

text: Bien que "La Bayadère" soit considérée comme un classique en Russie, l'œuvre reste longtemps presque inconnue en Occident. La première vision (ô combien fugitive) qu'en ont les spectateurs européens est la représentation du "Royaume des Ombres" par la troupe du Kirov le au Palais Garnier. Ce ballet du répertoire des Théâtres Impériaux, donc jusque-là quasiment inconnu, devient le sujet de conversations à la mode dans le microcosme du monde du ballet. Deux ans plus tard, en 1963, Rudolf Noureev monte la scène pour le Royal Ballet avec Margot Fonteyn dans le rôle de Nikiya. La partition originale de Minkus n'étant disponible qu'en Russie, Noureev fait appel à John Lanchbery, compositeur et chef d'orchestre renommé du Royal Opera House, pour orchestrer la musique à partir d'une réduction pour piano ; la "première" connaît un succès foudroyant : l'événement est considéré comme l'un des plus grands moments de toute l'histoire du ballet.


title: La Bayadère

text: La version de Noureev du "Royaume des Ombres" est montée par Eugen Valukin pour le Ballet national du Canada. La "première" a lieu le . La première interprétation du ballet complet est réalisée par le maître de ballet Natalie Conus pour l'Iranian National Ballet Company en 1972. La production est basée presque entièrement sur celle de Ponomarev et Chabukiani de 1941 pour le ballet du Kirov. L'orchestration est réalisée par Robin Barker à partir d'une réduction pour piano.


title: La Bayadère

text: En 1991, Iouri Grigorovitch crée pour le Ballet du Bolchoï sa propre version du ballet ; la première aura lieu le 25 novembre de cette même année.


title: La Bayadère

text: En 1974, la ballerine russe Natalia Makarova monte le "Royaume des Ombres" pour l'"ABT" à New York. Ce sera la première représentation de quelque partie que ce soit de "La Bayadère" aux États-Unis.


title: La Bayadère

text: En 1980, Makarova signe sa propre version complète de "La Bayadère" pour ABT. Basée sur celle de Ponomarev/Chabukiani, elle la souhaite aussi proche que possible de celle de Patipa qu'elle a elle-même dansé au cours de sa carrière au Kirov ; sa principale caractéristique est la réintégration de l'acte IV disparu de la plupart des autres productions, notamment à la suite de la production Lopukhov 1920. Les trois quarts seulement de la partition originale sont alors disponibles hors des frontières de l'URSS. Makarova fait appel à John Lanchbery pour composer les parties manquantes.


title: La Bayadère

text: Markova apporte aussi beaucoup de modifications à la version Ponomarev/Chabukiani de "La Bayadère". Mise à part celles intéressant les deux premières scènes, elle ne s'est pas éloignée de la chorégraphie traditionnelle présentée au Kirov, bien qu'elle ait omis le "Pas de deux" "pour Nikiya et l'esclave" élaboré par Konstantin Sergeyev, et qu'elle se serve de la musique de Pugni au dernier acte pour une danse destinée au "Corps de ballet". Elle réduit l'acte II en supprimant le "Grand divertissement" à l'exception de la "Valse des perroquets", dont John Lanchbery revoie la partition dans le sens d'une grande valse dans le style viennois sur laquelle Makarova a chorégraphié une danse complexe pour le "corps de ballet". Markova renomme la scène 3 de l'Acte I à la lumière de ce nouvel Acte II amputé. Elle conserve la "Danse de l'Idole Dorée", élaborée en 1948 par Zubkovsky, en lui donnant le nom d"Idole de Bronze" et la transpose à l'ouverture de son dernier acte.


title: La Bayadère

text: En raison de l'étroitesse de la scène du Lincoln Center par rapport à celle du Kirov, Markova est contrainte de réduire le nombre des ballerines composant le corps de ballet qui interprète la scène du "Royaume des Ombres". Elles passent ainsi de trente deux à vingt quatre. Elle est également obligée de modifier la position des ballerines lorsqu'elles se tiennent immobiles de part et d'autre de la scène au cours de variations. Makarova change le "tendu arrière effacé" position dans laquelle le dos est fortement cambré, la jambe porteuse en hyperextension et le pied hyperarqué pour un "tendu derrière croisé" dans lequel la ballerine maintient simplement sa jambe tendue derrière son corps, genou légèrement fléchi.


title: La Bayadère

text: Le changement le plus important apporté par Makarova est, sans conteste, le rétablissement du dernier acte, le quatrième, dont on pensait la partition originale de Minkus perdue, et qui a été recomposée par John Lanchbery pour cette raison. Makarova loin de tenter de recréer le style de Petipa a complété le scénario original par sa propre chorégraphie. Beaucoup de chorégraphes emboîtent le pas à Makarova et incluent aujourd'hui leur propre version de l'acte longtemps manquant. Parmi ceux-ci, Pyotr Gusev en écrit une version pour le "Ballet Sverdlovsk" en 1984.


title: La Bayadère

text: La "première" de Makarova a lieu le au Metropolitan Opera et retransmis, en direct, par le réseau de télévision Public Broadcasting Service dans le cadre de l'émission "Live from Lincoln Center". Marakova danse Nikiya aux côtés d'Anthony Dowell et de Cynthia Harvey. Le décor est de Pier Luigi Samaritani, les costumes de Theoni V. Aldredge. S'étant blessée au cours du Premier Acte, Marakova se fait remplacer par sa doublure, la ballerine Marianna Tcherkassky. Son acte IV reçoit une réaction mitigée de la part des critiques, mais sa première est un triomphe sans précédent pour l'ABT qui interprète encore, actuellement, sa version et l'a récemment rendue plus somptueuse avec un nouveau décor et de nouveaux costumes.


title: La Bayadère

text: En 1989, Marakova porte "La Bayadère" sur la scène du Royal Ballet dans une production inchangée y compris des copies du décor de Samaritani. Yolanda Sonnabend crée de nouveaux costumes. Sa production de 1990 a été filmée et diffusée, en 1994, par la chaîne PBS (elle sera gravée sur DVD bien plus tard). Altynai Asylmuratova y tient le rôle de Nikiya, Darcey Bussell celui de Gamzatti. Irek Moukhamedov est Solor. Makarova a monté sa production pour plusieurs compagnies dans le monde dont le ballet de "La Scala" qui l'a récemment filmée, l'Australian Ballet en 1998, le Ballet national des Pays-Bas en 2007 et 2016 et le Ballet royal suédois. Les décors de toutes les productions de "La Bayadère" par Makarova sont de Samaritani.


title: La Bayadère

text: Il est à noter que l'adaptation récente de Lanchbery de la partition de Minkus pour "La Bayadère" (de même que celle qu'il a composée pour les autres musiques de Minkus, à savoir "Don Quichotte" et "Paquita") est controversée par ceux, dans le monde, qui préfèrent entendre la partition dans sa forme originale.


title: La Bayadère

text: En 1983, Lanchbery dirige le Sydney Symphony Orchestra dans un enregistrement de son orchestration de la musique de Minkus pour la scène du "Royaume des Ombres". Cet enregistrement comprend également des extraits du "Grand pas classique" et du "Pas de trois" de Paquita (EMI sur disque LP et cassette).


title: La Bayadère

text: En 1994, le chef d'orchestre Richard Bonynge enregistre l'orchestration de Lanchbery de "La Bayadère" telle que ce dernier l'avait conçue pour la production de 1980. L'enregistrement comprend, en outre, un arrangement pour la scène du "Royaume des Ombres" comme l'avait interprétée Anna Pavlova en 1910


title: La Bayadère

text: À la fin de 1991, Rudolf Noureev, directeur artistique du Ballet de l'Opéra de Paris, projette de reprendre le ballet complet de "La Bayadère" à partir de la version Ponomarev/Chabukiani de 1941, qu'il avait dansée lorsqu'il faisait partie du Ballet du Kirov. Noureev s'adjoint l'aide de son amie et collègue Ninel Kourgapkina, ancienne "étoile" du ballet du Kirov pour l'assister dans la mise en scène de l'œuvre.


title: La Bayadère

text: La direction de l'Opéra de Paris sait que le sida dégrade rapidement la santé de Noureev et que cette production serait sans doute la dernière qu'il offrirait au monde. Pour cette raison, il lui alloue un budget très important venant en sus de différents mécénats. C'est en ce sens que le ballet auquel Noureev tient le plus à cœur, auquel il a consacré sa santé et beaucoup travaillé, représente le testament artistique du prodigieux danseur et chorégraphe qu’il a été. C'est dans cette optique que sa "Bayadère" est dansée de nos jours à l'Opéra de Paris. Le danseur-étoile Laurent Hilaire commente ainsi la reprise du ballet par Noureev : .


title: La Bayadère

text: Noureev souhaite utiliser la partition originale de Minkus. Celle-ci n'étant disponible qu'en Russie à cette époque, Noureev, en dépit de sa santé chancelante, part en Russie pour travailler à la bibliothèque du Théâtre Mariinski afin de réaliser des photocopies de l'orchestration originale composée pour "La Bayadère". Dans sa hâte, il ne photocopie que la moitié inférieure de chaque page qui, heureusement, comporte la numérotation. Il ne réalise son erreur qu'une fois de retour à Paris. Avec l'aide de Lanchbery, la partition est réassemblée et orchestrée de façon aussi proche que possible de l'original de Minkus. Du fait que certaines parties n'avaient pas été photocopiées du tout, Lanchbery est contraint de composer quelques passages de transition. Finalement, presque toute la partition est réécrite par Lanchbery dans le style de Minkus.


title: La Bayadère

text: Noureev fait appel aux Italiens Ezio Frigerio, pour réaliser le décor, et Franca Squarciapino pour les costumes. Frigerio s'inspire de l'architecture du Taj Mahal et de celle de l'époque de l'Empire ottoman, ainsi que des dessins du décor original réalisé pour la production de Petipa en 1899. Frigerio a appelé ces décors . Les costumes élaborés par Squarciapino s'inspirent des peintures de l'ancienne Perse et des Indes avec des couvre-chefs compliqués, des tissus colorés et chatoyants, et des vêtements traditionnels hindous. La plus grande partie des matériaux étant importés directement des Indes par des boutiques parisiennes.


title: La Bayadère

text: Noureev conserve pratiquement la totalité de la chorégraphie Ponomarev/Chabukiani, tout en retenant la "Danse de l'Idole Dorée" de Zubkovsky à l'Acte II ainsi que le "Grand Divertissement" et le "Pas de deux pour Nikiya et l'esclave" de l'acte I scène 2 élaborés par Sergheyev. Parmi les ajouts de Noureev figurent le passage pour les danseurs du corps de ballet à l'ouverture de l'Acte I scène 2, ainsi qu'un autre passage de la "Valse des éventails" à l'acte II. Il réarrange les variations des Ombres à l'acte III en plaçant la variation finale en premier et, enfin, revoit la chorégraphie de la "Variation de Nikiya" (le Duo à l'écharpe) afin que Solor exécute les mêmes mouvements que Nikiya, changement qu'il avait inclus en 1982 dans sa mise en scène du "Royaume des Ombres" pour le Royal Ballet. Dans le commentaire accompagnant le DVD de sa version, il est dit que Noureev pensait recréer le dernier acte à l'instar de la production de Makarova, mais qu'il y a finalement renoncé et décidé de suivre la tradition russe en terminant le ballet sur le tableau du "Royaume des Ombres". Il explique qu'il préfère personnellement cette conclusion "gentillette"... plutôt que celle, trop violente, du ballet original (foudroiement du temple s'écroulant sur les assistants, et donc châtiment du Rajah et de Gamzatti).


title: La Bayadère

text: La production de Noureev est présentée au public au Palais Garnier le avec Isabelle Guérin dans le rôle de Nikiya, Élisabeth Platel dans celui de Gamzatti et Laurent Hilaire dans celui de Solor. La salle est remplie de ce que Paris compte de plus éminent dans le monde du ballet ainsi que d'une foule de journalistes de la presse écrite et de la télévision venus du monde entier. La production connaît un succès retentissant. Le ministre de la Culture de l'époque reconnaît l'ensemble de l'œuvre de Noureev en lui décernant la médaille de commandeur du prestigieux Ordre des Arts et des Lettres. L'illustre danseur et chorégraphe devait mourir trois mois plus tard.


title: La Bayadère

text: En 2000, le ballet du Théâtre Mariinski (ex-Kirov) monte une reconstitution de la reprise qu'avait faite Petipa en 1900.


title: La Bayadère

text: Dans le but de reconstruire la chorégraphie originale de Petipa, Sergei Vikharev, le maître de ballet de la Compagnie chargé de mettre en scène la production, se sert de la notation du mouvement de Vladimir Ivanovitch Stepanov tirée de la Collection Sergheyev. Le passage qu'il espère le plus restaurer est le long dernier acte supprimé, le quatrième. Ce dernier comprend la "Danse des fleurs de lotus" ainsi que le "Grand pas d'action" original de Petipa qui est représenté au cours du deuxième acte de la version Ponomarev/Chabukiani.


title: La Bayadère

text: Parmi les autres reconstitutions, on trouve la "Danse des esclaves" de l'acte II, la totalité des pantomimes originales et la chorégraphie originale de Petipa pour la "Danse sacrée" de l'acte I scène 1. Bien que "Pas de deux de Njkiya et de l'esclave" introduit par Natalia Dudinskaya en 1954 ait été supprimé, Vikharev conserve la danse de caractère du "Bojok" (Божок, "dieu" en russe), c'est-à-dire celle l'Idole Dorée), élaborée par Nikolai Zubkovsky en 1948, mais uniquement pour la "première". Devant le succès éclatant de cette danse de l'Idole Dorée, elle a été réintroduite systématiquement par la suite à la demande du public ; désormais, elle est partie intégrante du ballet.


title: La Bayadère

text: Il était généralement admis, au cours du , que la partition originale de Minkus pour "La Bayadère" était perdue. En fait, à l'insu de la Compagnie de ballet du Théâtre Mariinski, sa bibliothèque détenait dès l'origine deux gros volumes manuscrits de la partition complète de 1877, ainsi que trois manuscrits des répétitions dans une composition pour deux violons. Cette dernière comprend nombre de notes à l'intention des maîtres de ballet et des interprètes. Sergei Vikharev commente ainsi la reconstitution de la partition de Minkus : La production Ponomareyev/Chabukiani de 1941 de "La Bayadère" par le ballet de l'ex-Kirov/Mariinski se sert des décors de 1900 d'Orest Allegri, Adolf Kvapp et Konstantin Ivanov pour, respectivement, les actes I et II ainsi que pour l'acte III scène 1. Cette production de 1941 renonce aux décors détériorés que Pyotr Lambin avait dessinés pour la scène du "Royaume des Ombres" au profit de ceux de Mikhail Shishliannikov. Le Théâtre Mariinski a cependant reconstruit les décors de Lambin pour ceux du quatrième acte à partir de modèles en miniature conservés au Musée d'État du Théâtre et de la Musique de Saint-Pétersbourg, notamment ceux de la scène de la destruction du temple à partir d'une collection de dessins conservés aux Archives historiques de l'État russe.


title: La Bayadère

text: Les costumes dessinés par Yevgeni Ponomareyev ont été refaits à partir des dessins originaux de la version 1900 conservés à la bibliothèque du Théâtre d'État de Saint-Pétersbourg. Chaque fois que cela a été possible, l'équipe chargée de la confection des vêtements a utilisé les matériaux décrits par les documents d'archive, en se servant de matériaux similaires aux originaux et en observant strictement les règles de la couture intégralement manuelle.


title: La Bayadère

text: Le ballet du Théâtre Mariinski a ouvert le Festival International des Nuits Blanches de Saint-Pétersbourg avec sa reconstitution de "La Bayadère", le . Daria Pavlenko y était Nikiya, Elvira Tarasova tenait le rôle de Gamzatti, et Igor Kolb celui de Solor. La reconstitution reçut un accueil mitigé de la part du public, extrêmement "pointu" en matière de tradition du ballet russe... Altynai Asylmuratova, la célèbre ballerine du Théâtre Mariinski, y fut aperçue en larmes, après la représentation, n'ayant pas supporté de voir le ballet représenté dans sa forme originale. L'inclusion de cette version originale dans la tournée de 2003 de la célèbre Compagnie a impressionné et fait sensation partout dans le monde, notamment à New York et à Londres. À Paris, cette production est donnée au Théâtre du Châtelet également en 2003, dans le cadre d'une "saison russe". Le Théâtre Mariinski n'interprète plus actuellement cette reconstitution intégrale du ballet qu'en des occasions exceptionnelles.


title: La Bayadère

text: Ekaterina Vazem « Soliste de Sa Majesté Impériale et "Prima ballerina" des théâtres Impériaux de Saint-Pétersbourg » se souvient :


title: La Bayadère

text: Le thème romantique de la bayadère avait déjà inspiré plusieurs chorégraphes avant Petipa, notamment :


title: La Bayadère

text: On trouve actuellement (2017), sur le marché français, deux versions de référence de la musique de ballet de Léon Minkus pour "La Bayadère".


title: La Bayadère

text: La première, par l'English Chamber Orchestra, dirigé par Richard Bonynge en 19940 (2 CD), enregistrée par Decca dans une somptueuse prise de son), rééditée en 2011 puis 2012 chaque fois avec une couverture CD différente. Il s'agit de la partition de Minkus réorchestrée par John Lanchbery pour la version de Natalia Makarova.


title: La Bayadère

text: L'autre, en import, par l'Orchestre Symphonique International de Moscou, dirigé par Konstantin D. Krimets. Il s'agit, sans doute, de la partition originale de Minkus, gardée jalousement par la Bibliothèque du Théâtre Mariinsky à Saint-Pétersbourg.


title: La Bayadère

text: On trouve actuellement (2017), cinq ou six captations DVD de référence pour "La Bayadère", parmi lesquelles trois sont à signaler pour leur remarquable qualité vidéo et l'excellence de leurs principaux interprètes :


title: Luca Guadagnino

text: Luca Guadagnino, né à Palerme, d'un père sicilien et d'une mère algérienne, il passe une partie de son enfance en Éthiopie, où son père enseigne l'Histoire et l'italien. Il étudie en Lettres à l’université de Palerme, puis obtient un diplôme en Histoire du cinéma à l'université de Rome « La Sapienza » grâce à une thèse sur l'œuvre du réalisateur américain Jonathan Demme.


title: Luca Guadagnino

text: À partir de 1996, il réalise des documentaires, puis passe à la réalisation de longs métrages avec "", qui connaît sa première mondiale le à la Mostra de Venise et y remporte le FEDIC Special Award.


title: Luca Guadagnino

text: Parmi ses réalisations, le documentaire "Bertolucci on Bertolucci" (2013) a été présenté, entre autres lieux, à la Cinémathèque française.


title: Luca Guadagnino

text: En 2015, lors de la présentation du film franco-italien ', remake de "La Piscine", qui met en scène des acteurs tels que Tilda Swinton, Ralph Fiennes, Dakota Johnson, Matthias Schoenaerts et Corrado Guzzanti, il annonce qu'il réalisera le remake de ' de Dario Argento (1977).


title: Luca Guadagnino

text: Au cours de l'été 2016, il tourne le film "". C'est le vétéran James Ivory qui signe le scénario du film inspiré du roman d'André Aciman. Le film est tourné en Lombardie et met en vedette l'acteur franco-américain Timothée Chalamet et l'acteur américain Armie Hammer dans les rôles respectifs d'un adolescent et d'un jeune homme qui tombent amoureux lors d'un été au milieu des années 80 en Italie. Très bien accueilli par la critique, le film reçoit en outre quatre nominations aux Oscars et trois aux Golden Globes. Le film a gagné l'Oscar pour meilleur scénario adapté.


title: Luca Guadagnino

text: En 2018, son film "Suspiria" est sélectionné à la Mostra de Venise. Cette nouvelle version du célèbre film de Dario Argento a la particularité d'avoir une distribution entièrement féminine au sein de laquelle on retrouve notamment Dakota Johnson et Tilda Swinton, avec qui Guadagnigno avait travaillé sur "A Bigger Splash", ainsi que Jessica Harper, vedette du film original. Plus long que l'œuvre dont il s'inspire, le nouveau "Suspiria" divise fortement la critique.


title: Luca Guadagnino

text: Lors du Festival international du film de Saint-Sébastien 2020, il préside le jury de la sélection officielle.


title: Plan comptable général (France)

text: Le plan comptable général (abrégé PCG) est une réglementation de normalisation comptable en France, édicté par l'Autorité des normes comptables (ANC). Le PCG définit les règles comptables applicables aux entreprises domiciliées en France, ainsi que la présentation de leurs comptes financiers, bilans, comptes de résultats, rapports et annexes.


title: Plan comptable général (France)

text: Le PCG est défini par le règlement 2014-03 de l'ANC, homologué par le ministre chargé du Budget. Il se présente sous forme d'articles.


title: Plan comptable général (France)

text: Le premier PCG français est adopté en 1943 sous le gouvernement de Vichy par Philippe Pétain. La volonté d'instaurer une économie dirigée et de gérer la pénurie engendrée par l'occupation de la France par l'Allemagne pendant la Seconde Guerre mondiale favorise son adoption. Le PCG est conservé après la Seconde Guerre mondiale, devenant un outil indispensable à la reconstruction, la planification, et le contrôle de l'activité économique. Des modifications sont adoptées en 1947 puis en 1957 et 1982.


title: Plan comptable général (France)

text: En 1995, il émerge de nouveau grâce à la modification du droit comptable. Les prochaines modifications se feront par l'ANC, nouvel organisme de normalisation comptable créé par l'ordonnance 2009-79 du .


title: Plan comptable général (France)

text: Le plan de comptes est suffisamment détaillé pour permettre l'enregistrement des opérations conformément aux normes comptables.


title: Plan comptable général (France)

text: Lorsque les comptes prévus par les normes comptables ne suffisent pas à l'entité pour enregistrer distinctement toutes ses opérations, elle peut ouvrir toute subdivision nécessaire.


title: Plan comptable général (France)

text: Inversement, si les comptes prévus sont trop détaillés par rapport aux besoins de l'entité, elle peut regrouper les comptes dans un compte global de même niveau ou de niveau plus contracté, conformément aux possibilités ouvertes par l'article visé ci-avant.


title: Plan comptable général (France)

text: Le numéro de chacune des classes 1 à 8 constitue le premier chiffre des numéros de tous les comptes de la classe considérée.


title: Plan comptable général (France)

text: Chaque compte peut lui-même se subdiviser. Le numéro de chaque compte divisionnaire commence toujours par le numéro du compte ou sous-compte dont il constitue une subdivision.


title: Plan comptable général (France)

text: Dans les comptes à trois chiffres et plus, le zéro terminal ou la série terminale de zéros a une signification de regroupement de comptes ou de compte global.


title: Plan comptable général (France)

text: Le compte de terminaison zéro est utilisé comme compte de regroupement lorsque les opérations ont fait, pour des besoins d'analyse, l'objet d'un classement préalable dans des comptes de même niveau se terminant par les chiffres de 1 à 8.


title: Plan comptable général (France)

text: Le compte de terminaison zéro est utilisé comme compte global lorsque aucune analyse ne s'impose pour les opérations à classer dans le compte de niveau immédiatement supérieur.


title: Plan comptable général (France)

text: Les entités peuvent inscrire directement la totalité des opérations concernées dans le compte de niveau supérieur ou, dans un souci d'homogénéité du plan de comptes, ouvrir un compte de même intitulé en lui adjoignant un ou plusieurs zéro à sa droite.


title: Plan comptable général (France)

text: Toutefois cette utilisation du zéro ne peut pas avoir pour effet de faire obstacle à la présentation normalisée des documents de synthèse.


title: Plan comptable général (France)

text: Dans les comptes à deux chiffres, les comptes de terminaison 1 à 8 ont une signification de regroupement. Par dérogation à cette règle, le compte 28 « Amortissements des immobilisations » fonctionne comme un compte de sens contraire de celui des comptes de la classe concernée. Le sens contraire au sens habituel du compte est d'ailleurs signifié par un 9 (4191 pour "Clients - Avances et acomptes reçus sur commande", 4091 pour Fournisseurs - Avances et acomptes versés sur commandes", 4096 pour Fournisseurs - Créances pour emballages à rendre, 4196 pour Clients - Dettes sur emballages consignés, 709 pour RRR obtenus sur achats, ...).


title: Plan comptable général (France)

text: Dans les comptes à trois chiffres et plus, les terminaisons 1 à 8 enregistrent le détail des opérations couvertes par le compte de niveau immédiatement supérieur ou par le compte de même niveau de terminaison zéro.


title: Plan comptable général (France)

text: Dans les comptes de la classe 4, la terminaison 8 est affectée à l'enregistrement des produits à recevoir et des charges à payer rattachés aux comptes qu'ils concernent.


title: Plan comptable général (France)

text: Dans les comptes à deux chiffres, les comptes de bilan se terminant par 9 identifient les provisions pour dépréciation des classes 2 à 5 correspondantes.


title: Plan comptable général (France)

text: Dans les comptes à trois chiffres et plus, pour les comptes de bilan, la terminaison 9 permet d'identifier les opérations de sens contraire à celles normalement couvertes par le compte de niveau immédiatement supérieur et classées dans les subdivisions se terminant par 1 à 8.


title: Plan comptable général (France)

text: Au sein des capitaux propres, la situation nette est établie après affectation du résultat de l'exercice. Elle exclut les subventions d'investissement et les provisions réglementées :


title: Plan comptable général (France)

text: Selon la forme juridique (exploitant individuel ou société) sous laquelle s'exerce l'activité de l'entité, les apports et les bénéfices accumulés sont enregistrés différemment.


title: Plan comptable général (France)

text: Le compte 11 peut être subdivisé afin de distinguer le report à nouveau bénéficiaire et le report à nouveau déficitaire.


title: Plan comptable général (France)

text: En l'absence de bénéfices, les intérêts intercalaires, alloués aux apports des associés en vertu d'une clause de garantie par l'État d'un dividende minimal, sont inscrits au compte 11.


title: Plan comptable général (France)

text: Le solde créditeur du compte 12 représente un bénéfice, les produits étant supérieurs aux charges. Le solde débiteur du compte 12 représente une perte, les charges étant supérieures aux produits.


title: Plan comptable général (France)

text: Le compte 12 est soldé après décision d'affectation du résultat. Dans les sociétés, les montants non distribués et non affectés à un compte de réserves sont virés au compte 11. À l'ouverture des comptes de l'exercice suivant, les entités ont la possibilité d'utiliser un . Dans les entreprises individuelles, le solde du compte 12 est viré au compte 101.


title: Plan comptable général (France)

text: Les entités peuvent utiliser les comptes 120 ou 129 pour enregistrer le bénéfice ou la perte. Elles ont la faculté d'utiliser les comptes 121 à 128, à leur convenance, pour dégager, par exemple, des soldes intermédiaires de gestion.


title: Plan comptable général (France)

text: Les comptes 131, 138, 1391 et 1398 comprennent les sous-comptes suivants dans le plan comptable détaillé :


title: Plan comptable général (France)

text: Les provisions réglementées sont des provisions qui ne correspondent pas à l'objet normal d'une provision. Ce sont des avantages fiscaux. Elles sont comptabilisées en application de dispositions légales.


title: Plan comptable général (France)

text: Le fonctionnement des comptes de provisions réglementées est identique à celui des comptes de la sous-classe 15.


title: Plan comptable général (France)

text: Lors de la constitution d'une provision pour risques et charges, le compte de provisions est crédité par le débit :


title: Plan comptable général (France)

text: Lors de la réalisation du risque ou de la survenance de la charge, la provision antérieurement constituée est soldée par le crédit du compte 781, du compte 786, ou du compte 787. Corrélativement, la charge intervenue est inscrite au compte intéressé de la .


title: Plan comptable général (France)

text: Le compte 16 enregistre d'une part les emprunts, d'autre part les dettes financières assimilées à des emprunts, à l'exception de celles enregistrées au compte 17.


title: Plan comptable général (France)

text: Les entités peuvent également subdiviser les comptes d'emprunts pour identifier les emprunts contractés auprès d'entités liées ou avec lesquelles elles ont un lien de participation.


title: Plan comptable général (France)

text: Le compte 18 est utilisé pour comptabiliser des cessions entre établissements, succursales, usines ou ateliers d'une même entité qui tiennent des comptabilités autonomes.


title: Plan comptable général (France)

text: Le compte 18 est également utilisé pour les opérations réalisées par l'intermédiaire d'une société en participation.


title: Plan comptable général (France)

text: Les comptes de la classe 2 regroupent les immobilisations incorporelles, les immobilisations corporelles, les immobilisations financières, les amortissements et provisions relatifs aux immobilisations.


title: Plan comptable général (France)

text: Constituent des participations, les droits dans le capital d'établissements publics, semi-publics ou privés (S.E.M.) matérialisés ou non par des titres.


title: Plan comptable général (France)

text: Pour le classement des biens et des services acquis à l'extérieur et nécessaires à l'exercice de ses activités, l'entité utilise le critère de la nature physique.


title: Plan comptable général (France)

text: Elle établit la nomenclature de biens et services qui correspond le mieux à ses besoins internes de gestion.


title: Plan comptable général (France)

text: En ce qui concerne les stocks dont l'entité est déjà propriétaire mais qui sont en voie d'acheminement, c'est-à-dire non encore réceptionnés, ou en ce qui concerne les stocks mis en dépôt ou en consignation, le compte 38 peut être utilisé pour comptabiliser les stocks jusqu'à réception dans les magasins de l'entité ou dans ceux du dépositaire ou consignataire. Dès réception, ces stocks sont ventilés dans les comptes correspondant à leur nature. En fin de période si le compte 38 n'est pas soldé, les entités donnent le détail des stocks ainsi comptabilisés.


title: Plan comptable général (France)

text: Par extension, figurent dans les comptes de la classe 4, les comptes rattachés aux comptes de tiers et destinés à enregistrer soit des modes de financement liés aux dettes et aux créances c'est-à-dire effets à payer et effets à recevoir, soit des dettes et des créances à venir se rapportant à l'exercice c'est-à-dire charges à payer et produits à recevoir.


title: Plan comptable général (France)

text: Les comptes de régularisation enregistrent, d'une part, les charges et les produits comptabilisés dans l'exercice mais se rapportant directement à l'exercice ou aux exercices suivants, d'autre part les charges comptabilisées dans l'exercice mais pouvant être réparties systématiquement sur plusieurs exercices ultérieurs.


title: Plan comptable général (France)

text: Les comptes de régularisation sont utilisés pour répartir les charges et les produits dans le temps, de manière à rattacher à chaque exercice les charges et les produits qui le concernent effectivement, et ceux-là seulement.


title: Plan comptable général (France)

text: Les comptes 58 " Virements internes " sont des comptes de passage utilisés pour la comptabilisation pratique d'opérations au terme desquelles ils sont soldés.


title: Plan comptable général (France)

text: et, plus généralement, de toute opération faisant l'objet d'un enregistrement dans plusieurs journaux auxiliaires


title: Plan comptable général (France)

text: La classe 6 regroupe les comptes destinés à enregistrer, dans l'exercice, les charges par nature y compris celles concernant les exercices antérieurs qui se rapportent :


title: Plan comptable général (France)

text: La classe 7 groupe les comptes destinés à enregistrer dans l'exercice les produits par nature y compris ceux concernant les exercices antérieurs qui se rapportent :


title: Plan comptable général (France)

text: Le compte 74 « Subvention d'exploitation » est crédité du montant des subventions d'exploitation acquises à l'entité par le débit du compte de tiers ou de trésorerie intéressé.


title: Plan comptable général (France)

text: La classe 8 est utilisée pour satisfaire à des exigences d'information relatives aux documents de synthèse (Bilan : compte 89, Compte de Résultat : compte 88 et Annexe : compte 80).


title: Plan comptable général (France)

text: Les comptes 890 "Bilan d'ouverture" et 891 "Bilan de clôture" peuvent être utilisés pour la réouverture et la clôture des comptes de l'exercice.


title: Plan comptable général (France)

text: Analyse des produits et charges par destination (à quel service de l'entreprise ou à quel produit est destinée la dépense ?) et non par nature. Elle permet de rechercher où se crée la marge de l'entreprise. Utiliser la classe 9 n'est pas obligatoire ; la comptabilité analytique étant complexe et coûteuse, on la trouve surtout dans les secteurs ayant des processus économiques complexes, comme l'industrie, la grande distribution.


title: Plan comptable général (France)

text: La liste des comptes de la classe 9 figurait dans le plan comptable général de 1982 dans la partie jaune (page III.39 à III.41)


title: Roxane

text: Roxana ou Rhoxane (en grec ancien / , du persan "Rochanak" ou "Rochaniâ" « la Lumineuse »), née vers 345 av. J.-C. en Bactriane et morte en 310, est la première épouse d'Alexandre le Grand et la mère de son fils posthume Alexandre. Elle périt assassinée sur ordre de Cassandre en compagnie de son fils.


title: Roxane

text: Roxane est la fille du noble bactrien Oxyartès et peut-être de Timosa, concubine d'Oxyartès, dont la beauté surpasserait celle de toutes les femmes de son temps. Elle est capturée en 327 av. J.-C. par les troupes d'Alexandre au cours de la conquête de la Sogdiane. Le roi aurait fait sa connaissance lors d'un banquet durant lequel elle danse pour lui. Arrien écrit à ce sujet : « Roxane, nubile depuis peu était la plus distinguée des beautés de l'Asie, après la femme de Darius. Alexandre en est épris, et loin d'user des droits du vainqueur sur sa captive, il l'élève au rang de son épouse, action bien plus digne d'éloge que de blâme ». Pendant que Roxane danse, Alexandre lui demande d’enlever son tchador, une tenue traditionnelle de la Perse antique dont les femmes nobles doivent être vêtues pour être dissimulées du regard des autres, qu’elle n'a alors jamais enlevé en public.


title: Roxane

text: Le mariage, au printemps 327, entre Alexandre et Roxane est bien attesté par les sources. Alexandre l'épouse, contre l'avis de ses généraux, selon le rite macédonien et non perse, contrairement à ce qui est souvent écrit. Les détails du mariage sont relatés en particulier par Quinte-Curce, qui est le seul à décrire avec précision les détails de la cérémonie.


title: Roxane

text: Après leur mariage, Roxane accompagne Alexandre le Grand en Inde. C’est alors qu’elle assiste aux souffrances des soldats d’Alexandre et se retrouve confrontée à leurs insurrections. En revenant d’Inde, Roxane retourne en Sogdiane épuisée. Lorsque qu'Alexandre se marie avec la fille de Darius III Statera, pendant les noces de Suse, Roxane alors enceinte d’Alexandre fait une fausse couche. À cette nouvelle, Alexandre revient auprès d'elle et l’amène à Ekbatana, laissant Statera à Suse. Avant de mourir d’une maladie encore inconnue, il lui aurait demandé d’empêcher l'arrivée de Statera dans la succession au trône et lui aurait alors conseillé de l'éliminer pour éviter cela. Ainsi, Roxane aurait été la première femme d’Alexandre mais aussi la seule femme qu’il aurait réellement aimé.


title: Roxane

text: Quelques semaines après la mort d'Alexandre survenue en juin 323, elle donne naissance à un fils posthume, Alexandre IV. De concert avec Perdiccas, elle fait étrangler Stateira, fille de Darius III et seconde épouse d'Alexandre depuis les noces de Suse en 324. Elle fait alors reconnaître son propre fils comme héritier du trône sous le nom d'Alexandre IV.


title: Roxane

text: Ce mariage a une portée politique car Alexandre cherche à unir les élites gréco-macédoniennes et perses dans une sorte de syncrétisme. Ce mariage est donc l'occasion d’une réconciliation entre les élites en plus d’un affermissement de son empire fraîchement agrandi. Ainsi, les vainqueurs doivent maintenir une relation d’égal à égal avec les vaincus. Ici, c’est Alexandre qui donne l'exemple. Il veut que les vaincus ne soient pas humiliés et que les vainqueurs ne soient pas orgueilleux. Il se compare alors à Achille qu’il considère comme son aïeul. Achille a épousé l’une de ses prisonnières pour les mêmes raisons. Selon la volonté d’Alexandre, ce mariage est un mélange des traditions macédoniennes et perses. Ainsi, il insiste pour que leur mariage soit célébré sous les yeux des Macédoniens et des Perses.


title: Roxane

text: La réaction des Macédoniens est plutôt négative puisque Roxane est vue comme une barbare, fille de l'ennemi vaincu, mais aussi parce que le comportement d’Alexandre porte atteinte à leurs traditions, notamment sur le fait qu’un Perse devienne le beau-père de leur roi.


title: Roxane

text: Dans la continuité de ce mariage, Alexandre organise en 324 les noces de Suse durant lesquelles des milliers de Macédoniens, dont ses principaux officiers, sont mariés à des femmes perses et mèdes. Alexandre épouse Stateira, fille aînée de , ainsi que Parysatis, fille d'.


title: Roxane

text: Après la mort d'Alexandre en 323 av. J.-C., Roxane s'allie avec la reine-mère Olympias contre Philippe III et son épouse Eurydice, puis se place sous la protection de Polyperchon, successeur d'Antipater à la régence de Macédoine. Elle se réfugie avec son fils dans Pydna pour échapper à Cassandre. Après la prise de cette ville et le meurtre d'Olympias en 316 av. J.-C., elle est enfermée avec son fils dans la citadelle d'Amphipolis. Cassandre, « stratège d'Europe » depuis le traité de paix de 311, les fait mettre à mort en 310.


title: Wladimir Yordanoff

text: Wladimir Yordanoff est le fils du violoniste bulgare Luben Yordanoff. Lorsque son père est engagé comme soliste à l'Orchestre philharmonique de Monaco, la famille s'installe à Monaco et obtient la citoyenneté monégasque. Il poursuit ses études à l'école primaire Saint-Charles puis au lycée Albert-I. Lorsque Charles Münch engage son père à l'Orchestre de Paris, les Yordanoff déménagent à Paris, et Wladimir Yordanoff termine ses études secondaires au lycée international de Saint-Germain-en-Laye.


title: Wladimir Yordanoff

text: Il a été élève au Conservatoire national supérieur d'art dramatique dans la classe de Pierre Debauche et d'Antoine Vitez. Il commence sa carrière de comédien dans la troupe de Stuart Seide, puis travaille avec des metteurs en scène renommés comme Roger Planchon, Patrice Chéreau, Alain Françon, Christian Schiaretti ou Bernard Sobel.


title: Philippe Leroy (acteur)

text: Il s'engage dans un régiment de parachutistes, prend part aux guerres d'Indochine et d'Algérie, ce qui lui vaut de recevoir la Légion d'honneur, la croix de guerre des Théâtres d'opérations extérieurs et la croix de la Valeur militaire, terminant sa carrière avec le grade de capitaine.


title: Philippe Leroy (acteur)

text: Il s'oriente rapidement vers l'Italie, où il devient un acteur très demandé. Il obtient un grand succès en tenant le rôle principal du polar "Sept hommes en or" (1965) de Marco Vicario, où il interprète l'organisateur d'un hold-up audacieux. Il partage ensuite sa carrière entre la France et l'Italie, avec une très nette préférence pour l'Italie où il réside. En 1972, il incarne Léonard de Vinci dans la série historique "Léonard de Vinci" ("La Vita di Leonardo Da Vinci") pour la télévision italienne.


title: Philippe Leroy (acteur)

text: Bien que travaillant surtout en Italie, il continue régulièrement d'apparaître dans des productions françaises, comme "Hiver 54, l'abbé Pierre", ou "Nikita" de Luc Besson dans lequel il joue le chef du Service Action.


title: Héros

text: Les héros et les héroïnes sont des personnages réels ou fictifs de l'histoire, exemplaires de la mythologie humaine ou des arts, dont les hauts faits valent qu'on chante leurs gestes. Ces derniers, édulcorés par la légende dorée des hagiographes, sont passés dans la légende populaire. Les caractéristiques du héros peuvent être physiques (force, vitesse, endurance ... etc.) ou spirituelles (courage, esprit de sacrifice, lutte pour ses idéaux ou dévouement envers ses semblables).


title: Héros

text: Par extension, le terme « héros » ou « héroïne » désigne le personnage principal d'une œuvre de fiction, quelles que soient les qualités dont il fait preuve. Si sa conduite ne correspond pas à un idéal (par exemple, s'il est lâche ou cupide), ce héros peut être qualifié d'antihéros.


title: Héros

text: Le mot « héros » circule largement dans l’espace public contemporain : dans des publicités, des discours politiques, des chroniques d’actualité, des ouvrages de conseils de vie.


title: Héros

text: Les héros des temps antiques sont, soit mythiques, ayant une parenté directe avec le panthéon (c'est le cas d'Hercule), soit légendaires, auquel cas ils sont fréquemment liés à un dieu tutélaire.


title: Héros

text: Le rapport est inversé : ce sont les hauts faits des hommes lors de leur vie qui les divinisent après leur disparition, les rendant immortels dans la mémoire de leurs héritiers.


title: Héros

text: La fonction du héros évolue ; il devient, pour l'admiration des populations, relais de la fusion du pouvoir régulier et séculier réalisée en la personne du suzerain. Homme-lige, le héros donne donc par son geste de la légitimité à son seigneur.


title: Héros

text: "Ses valeurs sont le courage et des vertus semblables à celles de la chevalerie; dirigeant ou inspirant les armées, ils leur servent de modèle."


title: Héros

text: Grâce aux effets produits par la littérature, le héros emblématique devient fictionnel, tel Don Quichotte en Espagne.


title: Héros

text: L'époque ultérieure des grandes découvertes donne au monde une nouvelle sorte de héros : l'aventurier.


title: Héros

text: Les exploits étant écrits et non plus seulement oraux, par des journalistes autant que par des écrivains, le héros perd son caractère légendaire pour devenir plus réaliste et éphémère. Restent bien sûr les héros fictionnels qui perdurent.


title: Héros

text: Dans l’espace public contemporain, la notion de « héros » ou d’« héroïsme » s’applique à des champs très hétérogènes


title: Héros

text: et a fait l'objet de recherches en sociologie et sémiologie pour comprendre les ressorts de la valeur "héros" (Debien 2020, Fournout 2019, 2022, Barbéris 2022, cités en bibliographie).


title: Héros

text: Dans "Le nouvel héroïsme, puissances des imaginaires", Olivier Fournout parle d’« héroïcomanie contemporaine » (2022, p.18, 70). Il en décrit et analyse différentes déclinaisons :


title: Héros

text: Apparus assez récemment dans l'histoire et la montée en puissance de la littérature "fantasy", les héros incarnent ici des personnes courageuses, porteuses de valeurs telles que le courage, l'espoir, l'abnégation. Souvent, le lecteur peut ou tente de se reconnaître dans ces personnages marquants.


title: Call of Duty 4: Modern Warfare

text: Le jeu se déroule à l'époque contemporaine, à la différence des épisodes précédents qui se déroulaient pendant la Seconde Guerre mondiale.


title: Call of Duty 4: Modern Warfare

text: "Call of Duty 4: Modern Warfare" se déroule en 2011. La Russie est en pleine guerre civile : loyalistes au gouvernement russe contre ultra-nationalistes. Au Moyen-Orient, un puissant pays règne sur une bonne partie de la péninsule arabique avec sa capitale située aux alentours de la frontière irano-irakienne actuelle. Ce pays pétrolier était autrefois une monarchie pro-occidentale, renversée par une révolution avec à sa tête, Khaled Al-Asad devenu par la suite président.


title: Call of Duty 4: Modern Warfare

text: Bien qu'il soit difficile de situer exactement l'année durant laquelle se déroulent les événements du jeu, on peut émettre une hypothèse à partir d'une mission flashback se déroulant avant le présent et « une décennie après la catastrophe de Tchernobyl » de 1986, ce qui signifierait le milieu des années 1990. Dans ce cas, le jeu se déroulerait donc aux alentours de 2011 (selon une mission dans MW3). De toute façon, l'action de "Modern Warfare" fait référence à des personnages fictifs et des évènements imaginaires, ce qui le place dans un cadre intemporel contrairement aux précédents. Le principal est de savoir que le jeu s'inscrit dans un présent possible.


title: Call of Duty 4: Modern Warfare

text: La campagne a subi l'influence de divers films de guerre tels que "La Chute du faucon noir" ou "En territoire ennemi" (d'ailleurs, tout comme Niko Bellic de "Grand Theft Auto IV", le personnage de Victor Zakhaev semble être inspiré de Vladimir Machkov du film).


title: Call of Duty 4: Modern Warfare

text: Le sergent John « Soap » MacTavish, un nouvel arrivant au du SAS est le protagoniste du jeu, et l'un des deux principaux personnages jouables. Ses deux supérieurs sont le capitaine Price, un personnage « récurrent » de la série et Gaz, un londonien (qui fait bien entendre ses origines à travers son accent cockney dans la version originale). L'autre personnage jouable principal est le sergent Paul Jackson de la Force Reconnaissance de l'USMC. Il est chaperonné par le lieutenant Vasquez, un grand hispanique et le sergent-chef Griggs, un afro-américain amateur de rap.


title: Call of Duty 4: Modern Warfare

text: L'ennemi principal est Imran Zakhaev, dirigeant du parti ultranationaliste russe. Il a un fils, Victor Zakhaev, qui est le chef des forces ultranationalistes sur le terrain. Son homologue arabe et associé s'appelle Khaled Al-Asad, chef du mouvement anti-occidental au Moyen-Orient (appelé OPFOR, pour "OPposition FORce" dans la version originale).


title: Call of Duty 4: Modern Warfare

text: Les alliés du joueur sont d'une part le sergent Kamarov des Spetsnaz, les forces spéciales des forces armées de la fédération de Russie, et l'informateur russe Nikolaï. Il existe une ressemblance entre le nom Kamarov et le pistolet soviétique d'après guerre Makarov (bien que dans Call of Duty : Modern Warfare 2, un personnage du nom de Makarov apparaisse).


title: Call of Duty 4: Modern Warfare

text: Le joueur incarne aussi trois autres personnages à une seule occasion chacun : le président Yasir Al-Fulani pour « vivre » son exécution de manière subjective, un opérateur TV d'un AC-130 et le capitaine Price, auparavant alors qu'il n'était que lieutenant incarné deux missions de suite accompagné du capitaine MacMillan, son supérieur écossais.


title: Call of Duty 4: Modern Warfare

text: Le sergent "Soap" MacTavish arrive à la base du SAS à Hereford (Royaume-Uni), accueilli par Gaz et le capitaine Price. Après un entraînement rapide, l'escouade file au détroit de Béring pour intercepter un navire cargo. Ils y découvrent une arme nucléaire avec des inscriptions en arabe. Soudain, des avions de chasse attaquent le navire. L'équipe évacue "in extremis" avant qu'il ne coule. Au même moment au Moyen-Orient, le mouvement anti-occidental mené par Khaled Al-Asad procède à un coup d'état. Ce dernier exécute en personne l'ancien président Al-Fulani en présence de son homologue russe, Imran Zakhaev et son fils.