title: Trois Royaumes de Chine

text: Le troisième grand chef de guerre, Sun Quan, suit avec un peu de retard ses deux rivaux, sans doute parce qu'il a moins de prétentions à cette légitimité. Reconnaissant, un temps, la suprématie nominale de Cao Cao, il ne se proclame empereur de Wu (là encore un nom issu d'un royaume de l'Antiquité) qu'en 229. De fait, l'historiographie chinoise postérieure s'accorde à dire qu'il n'a pas de légitimité impériale, et attribue alternativement celle-ci à un de ses deux rivaux.


title: Trois Royaumes de Chine

text: Ayant un pouvoir à base militaire, les fondateurs des Trois Royaumes ont des qualités et capacités inégales de chefs d'administration, et ne peuvent pas forcément s'appuyer sur des ministres capables dans ce domaine.


title: Trois Royaumes de Chine

text: Les Cao-Wei ont un indéniable avantage, puisqu'ils dirigent la majeure partie de l'ancien empire Han, en tout cas ses territoires les plus riches et les plus peuplés, mais aussi les mieux administrés, et qu'ils conservent une partie des hauts administrateurs des Han. Cao Cao entreprend plusieurs réformes afin de réorganiser l'empire Han finissant, et ses expériences connaissent des destinées diverses sous ses successeurs des dynasties Wei et Jin. Il réforme tout d'abord le recrutement de l'administration sur une base qui se veut méritocratique, avec le système dit des « Neuf rangs » ("jiupin"), qui prévoit une sélection des personnes les plus capables pour occuper les postes à pourvoir. Mais ce système évolue finalement dans le courant du à l'avantage des aristocrates. Ceux-ci en font un système permettant de légitimer la succession aux postes administratifs sur une base héréditaire qui prend en compte des critères à l'avantage des élites lettrés, ainsi que le statut du père du candidat. Cao Cao et Cao Pi entreprennent également la mise par écrit d'un code juridique reprenant l'héritage législatif des Han tout en le durcissant. Le premier empereur des Sima-Jin prolonge ces mesures en faisant à son tour rédiger un code plus important, promulgué en 268.


title: Trois Royaumes de Chine

text: L'autre volet important des réformes entreprises au concerne l'armée et l'agriculture. Ces deux sujets sont généralement liées, car l'agriculture permet l'entretien financier de l'armée. Le problème est d'autant plus aigu à ce moment-là que les troubles militaires ont laissé de nombreuses régions agricoles sous-peuplées à la suite de massacres et de fuites. Cao Cao reprend le système des colonies agricoles militaires ("tuntian") frontalières existant sous les Han (notamment dans le Nord), mais les transporte à l'intérieur même de la Chine. Ces colonies sont constituées, en 196, de Turbans jaunes déportés et implantés dans la vallée du fleuve Jaune. Plus tard, Cao Cao installe également dans l'actuel Shanxi des groupes de Xiongnu après les avoir vaincus. Il poursuit ainsi la politique d'incorporation de troupes « barbares » dans les armées des royaumes chinois, qui existait déjà sous les Han. Les résidents de ces colonies doivent accomplir leur service militaire, et cette charge se transmet suivant un principe héréditaire. Plus largement, le système fiscal des Han postérieurs est modifié par Cao Cao : il augmente la place des prélèvements en nature (grains et étoffes ; système appelé "hudiao"), au détriment de la capitation prélevée en monnaie ("suanfu"). Dans le royaume de Wu, le système des colonies intègre les populations de réfugiés, mais aussi des criminels et des esclaves publics, et n'est pas rattaché à l'administration militaire - c'est ce que documentent les lamelles de bambou de Zoumalou (Changsha) datées des années 230. Ces textes indiquent également que le système fiscal de base des Han y est conservé, mais alourdi par des augmentations de taux et la création de nouvelles contributions. La politique de colonies agricoles et de concession de terres prend apparemment un tournant défavorable aux États : les colonies "tuntian" sont peu à peu concédées à des lignages alliés du pouvoir en échange de leurs services (généraux, hauts dignitaires civils), qui ne tardent pas à considérer ces terres et leurs hommes comme leur propre patrimoine. Cela a pour effet de priver de ressources l'État, et place directement les dépendants agricoles et militaires sous la coupe de l'élite terrienne. Cette élite dispose ainsi de travailleurs et de soldats à son service.


title: Trois Royaumes de Chine

text: Finalement, il apparaît que les Trois Royaumes sont incapables de mettre en place des structures à même de les imposer dans la durée, mais leurs accomplissements sur le plan de l'organisation politique sont diversement appréciés.


title: Trois Royaumes de Chine

text: Avec l'effondrement de l'empire Han s'ouvre une période durant laquelle le pouvoir est moins en mesure de promouvoir une pensée dominante, le confucianisme, ce qui favorise l'essor de différents courants issus de pensées anciennes mais reléguées au second plan sous les Han, en particulier le taoïsme.


title: Trois Royaumes de Chine

text: Les événements et évolutions politiques jouent donc un grand rôle dans l'évolution des réflexions de l'époque. Les lettrés sont souvent réprimés ou en fuite à cause de la rivalité entre nobles et eunuques à la cour Han, à cause de l'incendie de la bibliothèque impériale des Han par les troupes de Dong Zhuo, et en raison de la dispersion des lettrés qui s'ensuivit. Certains trouvent ensuite refuge auprès de Liu Biao, puis de Cao Cao et des autres membres du clan Cao qui sont de véritables mécènes (Cao Pi, Cao Zhi, Cao Shuang). Ils favorisent de brillants écrivains et penseurs (Sept Lettrés de Jian'an, courant des « causeries pures » et école du Mystère), avant que l'affirmation des Sima ne s'accompagne d'un retour du confucianisme. La cour de Sun Quan est également propice à l'émergence d'une tradition méridionale qui s'affirme durant les siècles suivants.


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text: Les différents mouvements de rébellion taoïstes (Turbans jaunes et Maîtres célestes) ont, quant à eux, accompagné l'émergence de la religion taoïste, tandis que le bouddhisme s'affirmait de plus en plus, appuyé par certains souverains (à Wu en particulier). Les troubles politiques incitèrent également certains fonctionnaires déchus à se livrer à des réflexions sur les bienfaits du retrait du monde et le rejet des carrières officielles (Sept Sages de la forêt de bambous).


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text: La forme de littérature la plus en vogue à la fin des Han est la poésie lyrique, qui avait connu un bel essor avec le style du « Bureau de la musique » ("yuefu") des Han, dont les membres collectaient des poèmes du folklore de leur temps ou en composaient. Ils ont couché par écrit des poèmes très variés, allant de la ballade, traitant de sujets liés à la vie quotidienne du peuple et des élites, ou des hymnes sacrificiels. La forme la plus pratiquée est celle appelée "fu", dans laquelle dominent les passages en prose, mais souvent en alternance avec des passages rimés, faisant un usage du procédé de parallélisme.


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text: C'est à partir de ce fonds que des poètes développent des compositions plus originales dans les premières décennies du , l'« ère Jian'an » (196-220). Elles ont une tonalité plus personnelle, parfois caustique, souvent mélancolique, se lamentant sur la brièveté de l'existence et des plaisirs, ce qu'il faut sans doute mettre en lien avec les troubles de l'époque. La tradition en a retenu un groupe des « Sept Lettrés de Jian'an » : Kong Rong, Chen Lin, Wang Can, Xu Gan, Ruan Yu, Ying Chang et Liu Zhen. Une autre grande figure de la poésie de cette époque est la poétesse Cai Yan, à laquelle ont été attribués plusieurs poèmes reprenant les thématiques de l'époque, dont l'authenticité a parfois été contestée.


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text: Les Cao participent activement à cet essor. Plusieurs poètes sont accueillis à la cour de Cao Cao et ce général est lui-même un poète remarquable maniant avec habileté l'art du "yuefu", abordant les malheurs du temps (la guerre), certains poèmes étant des résumés d'événements historiques, mais aussi le destin et l'angoisse de la mort. Il a également composé des poèmes en prose. Son goût pour la poésie et la littérature se retrouve chez ses fils. Cao Zhi, qui s'illustre dans tous les genres poétiques en vogue à l'époque. Dans ses jeunes années, il écrit surtout sur les délices de la vie de jeune aristocrate (arts martiaux, littérature) tout en étant lucide sur les difficultés de son époque. Dans la deuxième partie de sa vie, marquée par sa mise à l'écart par son frère devenu empereur, il aborde des sujets plus tristes, liés à son incompréhension du refus de son frère de le laisser l'aider dans les affaires du royaume, et l'angoisse de la mort, les immortels. Cao Pi s'illustre, quant à lui, par la rédaction du premier ouvrage de critique et de théorie littéraires chinois. Il voit la littérature comme l'art suprême, capable de guider les hommes dans leur vie, notamment pour la direction du royaume. Il établit les différences entre les différents genres de littérature, cherche le talent et les spécificités des grands auteurs dans leur souffle vital ("qi"), qui leur permet d'accéder à l'immortalité par leurs œuvres. C'est à lui que l'on doit la classification des Sept Lettrés de Jian'an.


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text: La fin de la dynastie Han et les débuts du royaume de Wei voient l'essor des « causeries pures » ("qingtan"), art de la discussion entre lettrés visant à mettre en évidence le « caractère » de leurs pairs, et à analyser les concepts par le débat. Les tenants de l'« école des noms » ("mingjiao") mettent particulièrement en avant cette recherche des qualités individuelles, visant à situer chacun dans l'ordre social en fonction de ses mérites propres et non de son lignage. Ces réflexions influencent la mise en place du système de recrutement des fonctionnaires des Neuf-rangs. Elles sont approfondies plus tard par Liu Shao, un ministre de Wei, dans son "Traité des caractères" ("Renwu lun", v. 240).


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text: Les causeries pures favorisent par ailleurs la libération de la parole des esprits les plus iconoclastes, qui cherchent à remettre en cause l'orthodoxie confucéenne, en retrait avec le déclin puis la chute du pouvoir Han. Durant l'ère Zhengshi (240-249), sous le patronage de Cao Shuang qui exerce alors la régence, émergent de grands penseurs : He Yan (190-249) et surtout Wang Bi (226-249). Ils sont les initiateurs de l'« étude du Mystère » ("xuanxue"), reprenant notamment des concepts issus des classiques antiques de l'école du tao (le "Zhuangzi" et le "Laozi") tout en accordant une grande importance à Confucius. Penseur cherchant à mêler les courants opposés, Wang Bi est aussi l'auteur de commentaires et éditions majeurs du "Daodejing" et du "Yijing". L'exécution de Cao Shuang par Sima Yi en 249 marque la fin de cette période de pensée originale à la cour, He Yan étant mis à mort car marié à une princesse Cao. Les Sima-Jin favorisent les idées confucéennes. Ils sont liés à (195-256), beau-père de Sima Zhao, et rédacteur de divers commentaires de classiques confucéens et de rituels officiels qui devaient avoir une grande influence à l'époque médiévale.


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text: Les lettrés écartés continuent cependant à être actifs dans leurs lieux d'exil et développent une pensée jugée anticonformiste. C'est le cas de ceux que la tradition chinoise a retenu, sous le nom de groupe des « Sept Sages de la forêt de bambous », car ils auraient eu pour habitude de se retrouver pour des causeries et des agapes dans un ermitage nommé la « forêt de bambous ». Les mieux connus sont les poètes Xi Kang (223-262 ; lui aussi exécuté, sur ordre de Sima Zhao) et Ruan Ji (210-263). Ils reprennent dans leurs textes des thématiques taoïsantes (comme l'immortalité chez Ruan Ji). La pensée de ces personnages est assez difficile à cerner car peu documentée, et il est du reste loin d'être assuré (et même peu probable) qu'ils aient constitué un véritable groupe. Ils sont, quoi qu'il en soit, passés à la postérité, en particulier dans le taoïsme, comme des modèles de sages retirés du monde et refusant de se vouer coûte-que-coûte au service du pouvoir.


title: Trois Royaumes de Chine

text: La période des Trois Royaumes voit s'accélérer l'essor du taoïsme religieux, déjà très marqué durant les dernières décennies des Han postérieurs. La présence du bouddhisme restant encore réduite aux cercles des convertis.


title: Trois Royaumes de Chine

text: Depuis le milieu du , l'aspect religieux et populaire du taoïsme se développe. Cela passe notamment par la divinisation de Laozi, devenu le Saint taoïste par excellence, pivot du cosmos, position reprise de celle du « Grand Un » de la cosmologie officielle. Le taoïsme puise aussi dans les réflexions et pratiques des "fangshi", spécialistes des arts occultes que sont la magie et la divination. Ils sont souvent portés vers les recherches visant à prolonger leur vie, en nourrissant leurs énergies vitales par des exercices respiratoires et de gymnastique. Ils entretiennent des relations contrastées avec le pouvoir : Cao Cao est ainsi hostile à la magie populaire, mais s'entoure de nombre de ces spécialistes de l'occulte, notamment parce qu'ils légitiment son autorité.


title: Trois Royaumes de Chine

text: Le premier mouvement collectif qui émerge, et couramment qualifié de « taoïste » (même s'il ne s'est jamais considéré comme tel) et ayant un aspect populaire très marqué, est celui de la secte des « Turbans jaunes ». Témoins de la désagrégation de l'empire Han, le fondateur Zhang Jiao et ses fidèles annoncent la venue de l'ère de la « Grande Paix » (courant dit de la « Voie de la Grande paix »), époque d'harmonie et de paix. Réprimé par les généraux Han, ce mouvement s'éteint alors même qu'il inspire vraisemblablement les mouvements suivants.


title: Trois Royaumes de Chine

text: L'école des « Maîtres célestes », ou « Voie des Cinq boisseaux de riz » (d'après le montant de la contribution que les membres doivent verser à l'ordre) est la seconde grande secte taoïsante à émerger. Elle aurait été fondée par un certain Zhang Daoling à propos duquel on ne sait pas grand-chose. Son petit-fils, Zhang Lu, fonda dans le Sichuan un véritable État très hiérarchisé qui donna du fil à retordre aux seigneurs de la guerre voisins. Il prend le titre de « Maître céleste », emprunté aux écrits de Zhuangzi. Il aurait été, selon cette tradition, choisi par le dieu Laozi pour diriger les fidèles, en attendant l'ère de la Grande Paix. En 215, Zhuang Lu se rend à Cao Cao, le reconnaissant comme empereur légitimé par Laozi en échange de la possibilité de continuer à diriger la secte des Maîtres célestes. Elle existe encore de nos jours, dirigée par ses descendants. Elle est devenue après le l'un des principaux courants du taoïsme qu'elle a fortement contribué à former et organiser, mais comme ses pratiques religieuses sont surtout connues par des textes postérieurs, on ne peut pas dire grand chose de certain sur elle pour la période d'émergence de la secte.


title: Trois Royaumes de Chine

text: Le bouddhisme avait commencé à s'implanter en Chine du Nord sous les Han, arrivé à partir des routes reliant cette région à l'Asie centrale (la « Route de la soie »), alors en plein essor. Dans cette phase initiale, le bouddhisme chinois se développe par le biais de traductions en chinois de textes sacrés écrits en sanskrit. La traduction est effectuée par des moines originaires de pays bouddhistes centre-asiatiques. On n'assiste pas à la rédaction de textes originaux, le bouddhisme n'étant pas encore assez ancré dans le milieu intellectuel chinois pour cela. Les premiers grands traducteurs sont actifs à Luoyang à la fin des Han, comme le moine d'origine gandharienne Lokaksema, qui favorise l'essor du bouddhisme. Cet effort de traduction semble avoir marqué le pas dans le Nord sous les Cao-Wei, en dépit de l'activité de moines comme l'Indien du nom de Dharmakara, qui aurait traduit un traité de discipline monastique (vinaya) dans les années 249-253. C'est le royaume de Wu qui prend le relais dans l'effort de traduction, avec Zhi Qian, un Yuezhi, et Kang Senghui, un Sogdien. Sans constituer des apports majeurs, ces traductions font progresser la connaissance et surtout la pratique du bouddhisme en Chine. Sun Quan aurait érigé un monastère à l'emplacement d'une relique du Bouddha, le premier de son genre en Chine, qui devait devenir l'un des plus importants centres bouddhistes du Sud à l'époque médiévale.


title: Trois Royaumes de Chine

text: En dépit de sa brièveté, la période des Trois Royaumes occupe une place importante dans la civilisation chinoise.


title: Trois Royaumes de Chine

text: D'abord parce que les trois entités politiques qui se sont alors partagées la Chine ont posé les bases d'un nouvel ordre sur les ruines de l'empire Han. Elles ont ouvert la voie à d'autres royaumes qui par la suite dominent chacun des parties de la Chine durant la période des « Seize Royaumes » (304-439) et des « dynasties du Nord et du Sud » (420-589), qui mettent entre parenthèses l'unité chinoise consolidée par les Han, même si l'idéal unificateur ne meurt jamais et peut être mené à son terme par les Sui et les Tang. Chacun des Trois Royaumes a diversement contribué à la mise en place des structures politiques, sociales et économiques de cette période de division. Mais plusieurs tendances qui se mettent en place durant le , sont confirmées durant les siècles suivants. Tout d'abord, dichotomie entre seigneurs de la guerre, fondateurs de royaumes éphémères, et dynasties d'aristocrates locaux, à la longévité plus importante, disposant des institutions politiques liées (notamment le système des Neuf rangs). Ensuite, les guerriers issus des peuples des steppes septentrionales sont de plus en plus importants en Chine, constituant finalement leurs propres royaumes. Tout aussi important, développement et autonomie des régions méridionales. Enfin, dans le domaine de la pensée et de la littérature, les grands esprits de l'époque des Trois Royaumes sont suivis par d'autres penseurs qui poursuivent leurs réflexions personnelles et naturalistes ; tandis que le taoïsme et le bouddhisme continuent leurs progrès, jusqu'à être profondément ancrés dans la population chinoise - alors que le confucianisme connaît une longue éclipse.


title: Trois Royaumes de Chine

text: Plus loin dans le temps, la période des Trois Royaumes est devenue une référence incontournable dans la civilisation chinoise, les écrivains et artistes ayant allègrement puisé dans la galerie de personnages hauts en couleur, intrigues politiques et exploits militaires dont fourmille cette époque et qui sont aisément accessibles à partir de la "Monographie des Trois Royaumes". Dès l'époque des Tang (618-907) des poètes indiquent qu'elle est, à leur époque, un sujet courant de ballades et de contes, puis au pour le théâtre d'ombres, et ce succès dans la littérature et les spectacles populaires se confirme par la suite.


title: Trois Royaumes de Chine

text: Le plus remarquable écrit est de loin le "Roman des Trois Royaumes", rédigé au par Luo Guanzhong, version romancée de la "Monographie", un des monuments de la littérature chinoise. Les personnages de cette période sont devenus des figures exemplaires, prenant dans ces textes une fonction moralisatrice suivant la vision confucéenne : Cao Cao y est présenté comme un usurpateur, certes un grand guerrier mais aussi comme un personnage autoritaire, rusé, faisant montre de peu de scrupules ; à l'inverse, Liu Bei, vu comme l'empereur légitime en raison de ses liens familiaux avec les Han (ici acceptés comme véridiques), et ses acolytes Guan Yu (devenu une divinité guerrière très populaire) et Zhang Fei y sont les modèles des guerriers vertueux ; les talents de stratège de Zhuge Liang sont magnifiés. Ces interprétations n'ont pas été sans influencer les perceptions que les historiens ont pu avoir de ces personnages, avant qu'elles ne soient nuancées, par exemple en réévaluant les accomplissements de Cao Cao. Certains passages du "Roman", inspirés de faits réels comme la bataille de la Falaise rouge, ou imaginaires comme le stratagème de la ville vide, sont très connus en Chine.


title: Trois Royaumes de Chine

text: La popularité du "Roman des Trois Royaumes" est prolongée de nos jours par le cinéma ("Les Trois Royaumes", film chinois de John Woo sorti en 2008, reprenant les événements conduisant à la bataille de la Falaise rouge) ou le jeu vidéo (en particulier la série japonaise "Dynasty Warriors"). Le succès du roman s'exporte dans les régions voisines habituellement très influencées par la culture chinoise, comme la Corée ou le Japon, où les artistes reprennent la tradition de représenter des scènes de cette période, jusqu'au mangaka Mitsuteru Yokoyama et son "Sangokushi" qui s'appuie sur l'intrigue du "Roman des Trois Royaumes". Ainsi, des expositions japonaises misent sur la popularité de l’œuvre littéraire afin de présenter les découvertes archéologiques récentes.


title: John Barrowman

text: John Barrowman MBE est un acteur, chanteur et présentateur de télévision britanno-américain, né le à , Glasgow (Écosse). Il s'installe dans son enfance aux États-Unis, dont il prend la nationalité en 1985.


title: John Barrowman

text: Il est connu pour avoir tenu le rôle principal du capitaine Jack Harkness dans les séries britanniques "Doctor Who" et "Torchwood", pour celui de Patrick Logan dans la sixième saison de "Desperate Housewives" et plus récemment pour avoir joué Malcolm Merlyn dans "Arrow".


title: John Barrowman

text: John Barrowman passe les huit premières années de sa vie en Écosse, à Glasgow. Sa mère est chanteuse et travaille dans un magasin de disques. Son père travaille pour la société Caterpillar et en 1976, il est muté dans l'Illinois aux États-Unis. La famille s'installe alors à Joliet, où John fréquente le lycée local. Grâce aux encouragements d'un professeur d'anglais, John participe aux concours inter-lycée d'éloquence. Au lycée, il joue aussi dans plusieurs pièces et comédies musicales.


title: John Barrowman

text: En 1985, après avoir terminé ses études secondaires, il déménage à San Diego, en Californie pour étudier les arts du spectacle à l'USIU (United States International University). Dans le cadre d'un programme d'échange, il retourne au Royaume-Uni en 1989.


title: John Barrowman

text: Il commence à Londres sa carrière de comédien. Il apparaît dans plusieurs comédies musicales jouées au West end. En 1998, il est nommé pour un Olivier Award du meilleur acteur dans la comédie musicale "The fix".


title: John Barrowman

text: De 1993 à 1995, sur BBC One, il est un des présentateurs "Live & Kicking", une émission de variétés pour les enfants diffusée le samedi. De 1994 à 1996, il anime sur la même chaîne le jeu pour enfants "The movie game". De 1997 à 1999, il est l'un des présentateurs du programme pour enfants "5's Company" sur Channel Five.


title: John Barrowman

text: Parallèlement, John Barrowman apparaît aux États-Unis dans des soaps opéras comme "Central Park West" en 1995. Le spectateur le retrouve ensuite en 2000 dans "Titans", la série de NBC avec Yasmine Bleeth interrompue au bout de treize épisodes. En 2002, il est tête d'affiche en interprétant le rôle de Ben Carpenter dans "" de David Worth.


title: John Barrowman

text: Au cinéma, il s'illustre en 2004 dans "De-Lovely" dans un duo avec Kevin Kline mais aussi dans "Les producteurs" en 2005.


title: John Barrowman

text: De 2005 à 2011, il incarne le Capitaine Jack Harkness, l'un des personnages de la série "Doctor Who". En 2006, la série de science-fiction donne naissance au spin-off "Torchwood" centré autour de Jack Harkness, toujours incarné par John Barrowman. Avec ce rôle, il est nommé à six reprises pour différentes récompenses, à savoir les BAFTA Cymru Awards, National Television Awards, SFX Awards et TV Quick Awards.


title: John Barrowman

text: Après avoir effectué plusieurs participations télévisuelles en 2006 et 2007 (il joue notamment les jurés dans deux télé-crochets), il présente en 2008 le jeu "The Kids Are All Right" en prime time sur BBC One, puis "Animals at Work" sur CBBC Channel. En avril et , puis en juillet et , il présente "Tonight's the Night" sur BBC One.


title: John Barrowman

text: En 2007, il sort un album solo chez Sony Music : "Another Side". Après le succès de cet album, sort "Music Music Music" en 2008.


title: John Barrowman

text: Continuant de jouer au théâtre, John Barrowman reprend le rôle du prince charmant dans "Cendrillon" en 2005, celui d'Aladdin en 2007, celui de Robin des Bois en 2008 et celui de Zaza dans "La Cage aux Folles" en 2009.


title: John Barrowman

text: En 2010, il joue dans six épisodes de la sixième saison de "Desperate Housewives" dans un rôle à contre-emploi.


title: John Barrowman

text: En , John Barrowman, âgé de 41 ans, sort son autobiographie "Anything Goes" écrite avec sa sœur Carole E. Barrowman. Elle est suivie de la publication en 2009 d"'I Am What I Am".


title: John Barrowman

text: En 2012, il interprète Jeremy dans "Zero Dark Thirty" de Kathryn Bigelow. Ce long métrage est nommé à cinq Oscars dont celui du meilleur film en 2013. Depuis cette même année, il endosse le rôle de Malcolm Merlyn dans la série Arrow. Il joue aussi ce rôle dans les séries Flash et Legends of Tomorrow.


title: John Barrowman

text: En 2017, il annonce son départ du Arrowverse ou DCTVU et donc des séries Arrow, Flash et Legends of Tomorrow. Il reprend néanmoins son rôle dans un épisode de la saison 7 et un épisode de la saison 8 d'Arrow.


title: John Barrowman

text: Homosexuel, John Barrowman est engagé dans la défense des droits LGBT et dans la lutte contre l'homophobie.


title: John Barrowman

text: Il rencontre en 1993 son futur mari Scott Gill, avec lequel il signe le un partenariat civil ("civil partnership"). Ils se sont mariés le en Californie, juste après la légalisation du mariage homosexuel dans cet État. Ils vivent actuellement au Royaume-Uni.


title: Blackface

text: Le , en français « grimage en Noir » ou « maquillage en Noir », est une forme théâtrale américaine de grimage ou de maquillage pratiquée dans les minstrel shows, puis dans le vaudeville, où un comédien blanc incarne une caricature stéréotypée de personne noire.


title: Blackface

text: Après avoir pris de l'ampleur au aux États-Unis, le "blackface" se distingue du minstrel show et devient une pratique à part entière au début du , jusqu'à disparaître à partir des années 1960 à la suite du mouvement afro-américain des droits civiques.


title: Blackface

text: L'origine précise du "blackface" est incertaine. l'inclut dans la tradition d'exhiber les Noirs pour amuser les blancs qui remonte au moins à 1441, lorsque les esclaves ouest-africains furent exposés au Portugal. Le théâtre élisabéthain et le théâtre jacobéen ont souvent mis en scène des personnages noirs, notamment dans "Othello ou le Maure de Venise" de Shakespeare (1604). Cependant, les pièces de cette époque ne présentent pas la caricature des traits supposés innés des Noirs caractéristique du "blackface".


title: Blackface

text: Pour l'écrivain-journaliste Serge Bilé, le grimage en Noir vient non pas des États-Unis mais de France.


title: Blackface

text: , un acteur blanc grimé en Noir, apporte le "blackface" dans la culture théâtrale des États-Unis en jouant le rôle de « Mungo », un Noir ivre, dans "The Padlock", pièce britannique dont la première se déroule à New York le . À la suite du succès remarqué de la pièce, d'autres comédiens adoptent ce style. Le succès des clowns grimés en Noirs aux États-Unis remonte au moins aux années 1810. De 1822 à 1823, le comédien britannique part en tournée aux États-Unis ; à son retour il apporte une touche « noire » dans son répertoire de portraits britanniques régionaux qu'il inclut dans son nouveau spectacle, "A Trip to America", dans lequel Mathews entonne un chant de libération des esclaves noirs, "Possum up a Gum Tree". En 1823, Edwin Forrest joue le rôle d'un Noir d'une plantation, et George Washington Dixon bâtit sa carrière autour du "blackface" en 1828.


title: Blackface

text: C'est cependant un autre comédien blanc, Thomas D. Rice, qui va véritablement populariser le "blackface". Il introduit la chanson "Jump Jim Crow" et l'accompagne d'une danse dans sa pièce en 1828, ce qui l'érige au rang de vedette en 1832. Rice parcourt les États-Unis, sous le nom de scène de « Daddy Jim Crow ». Le nom Jim Crow deviendra étroitement rattaché à la ségrégation raciale et donnera son nom aux lois Jim Crow qui ont codifié la ré-institutionnalisation de la ségrégation raciale après la Reconstruction.


title: Blackface

text: Dans les années 1830 et 1840, le "blackface" mêle parodie, chansons comiques et danses énergiques. D'abord confinés à des lieux peu réputés, Rice et ses pairs se mettent à jouer en entracte dans des théâtres plus renommés au fur et à mesure de la hausse de popularité du "blackface". Les stéréotypes du personnage grimé en Noir se développent : bouffon, paresseux, superstitieux, peureux, lascif, voleur, menteur, et écorchant la langue anglaise. Les premiers comédiens "blackface" sont tous des hommes, ils se travestissent également en femmes noires qui sont souvent dépeintes soit sous des traits laids et grotesquement masculins, soit en corpulentes matrones ("mammy"), soit encore en aguicheuses sexuelles. Le théâtre américain des années 1830, dans lequel le blackface fait son apparition, intègre d'autres stéréotypes comiques similaires comme le Yankee débrouillard et le "Frontiersman" surhumain. Les théâtres américains et britanniques de la fin du et du début du , derniers temps de prospérité du "blackface", comprennent de nombreux autres stéréotypes comiques, souvent basés sur des peuples : le Juif vénal et calculateur, l'Irlandais alcoolique et bagarreur, l'Italien suave, l'Allemand bourru, et le péquenaud rural et naïf.


title: Blackface

text: De 1830 à 1840, le "blackface" se joue en solo ou en duo, parfois en trio. Les troupes ambulantes qui vont plus tard caractériser le "blackface minstrelsy" se produisent uniquement dans le minstrel show. Alors que le grimage en Noir est jusque-là cantonné à l'entracte ou à un simple numéro, les réalisent le premier "minstrel show" entièrement consacré au "blackface", à New York en 1843. Leur spectacle, sans réelle structure, où les musiciens sont assis en demi-cercle, un joueur de tambourin à une bout et un joueur d'os à l'autre, va placer les codes de ce qui deviendra bientôt la norme du premier acte d'un "minstrel show" classique à trois actes. Dès 1852, le simple sketch satirique auquel se réduisait le grimage en Noir depuis des décennies se développe en une farce en un seul acte souvent utilisé comme troisième acte du "minstrel show". Les morceaux du compositeur Stephen Foster occupent le premier plan dans les spectacles "blackface" de cette période. Les "minstrel shows" mettent en scène des comédiens blancs grimés en Noirs, livrant leur propre interprétation de la musique et du dialecte noirs.


title: Blackface

text: Jusqu'à la fin du , le "minstrel show" est le spectacle populaire dominant aux États-Unis, et jouit également d'une forte notoriété au Royaume-Uni et dans d'autres pays d'Europe dont la France. Lorsque le minstrel show se met à décliner, le "blackface" apparait dans le vaudeville, où il redevient un simple numéro. Le "blackface" est très présent dans les films au moins jusqu'à la fin des années 1930, et le "blackface" de la série radiophonique "Amos 'n' Andy" dure jusqu'aux années 1950. Le "blackface" amateur des "minstrel shows" reste très prisé au moins jusqu'aux années 1950.


title: Blackface

text: En 2013, Julee Wilson du "Huffington Post" considère que le blackface serait un délit insensible et raciste. Pour elle, .


title: Blackface

text: En 2014 et 2015, l'English National Opera (Londres) et le Metropolitan Opera (New York) suppriment dans la pièce d’Otello de Verdi l'utilisation du maquillage noir auparavant utilisée pour le personnage principal, qui est un Maure, après réflexion. Toutefois, l'intention sous-jacente des critiques n'est pas tant la suppression du maquillage noir que l'engagement d'un ténor noir pour interpréter le rôle d’Otello.


title: Blackface

text: En 2018, la présentatrice américaine Megyn Kelly perd son émission après avoir approuvé un "blackface", et bien qu'elle ait présenté ses excuses.


title: Blackface

text: Nombre de traditions (danses et musiques) utilisent le grimage, héritage des rapports complexes entre les trois populations indigène, noire (esclaves) et blanche (coloniale). La réalité est compliquée par les métissages qui ont conduit à identifier des populations à certains de leurs éléments. Certains métis cherchant à s'extraire de leur classe pour accéder à la classe dirigeante au prix parfois d’excès de zèle ou d'exactions ont servi de support ou de modèle à certains chants et danses. C'est le cas des caporales, des morenada et des tundiquis. Le contremaitre, figure du petit chef arbore alors un masque de morenos ou de caporales. Cette forme artistique est cependant revendiquée et assumée par la communauté afro-bolivienne même si la controverse du blackface y a fait son apparition aussi.


title: Blackface

text: En 2019, Justin Trudeau présente ses excuses après que le "Time" a publié des photos de lui, grimé en Noir, datant de 2001 ; il déclare : . Cependant, plusieurs commentateurs et journalistes, dont son compatriote l'académicien Dany Laferrière, jugent que le geste n'est pas un "blackface".


title: Blackface

text: De 1862 à 1899, les spectacles de ménestrels, communément appelés « spectacles nègres » ou « soirées éthiopiennes », sont très appréciés des classes populaires ainsi que de l'élite aisée du Québec. Importation culturelle américaine, ce spectacle dans lequel des artistes blancs se griment en personnes noires pour ensuite présenter le Noir comme modèle de laideur, de bouffonnerie ou de stupidité, est adopté et adulé tant par la population anglophone que par la population francophone du Québec. Ces spectacles sont représentés à l'Institut canadien, au parc Sohmer, à l'Institut des Artisans et villes de Québec, Montréal, Saint-Jacques-de-l’Achigan et Saint-Jean-sur-Richelieu par le Théâtre français, le Théâtre Royal, la Compagnie française de Montréal, l'Académie de musique, le Mechanic's Hall et le Nordheimer's Musical Hall. Vers les années 1890, l'industrie culturelle des « ménestrels noirs » se québécise, le Québec est de plus en plus intégré dans le système capitaliste et la culture de masse nord-américains, les compagnies de théâtre commencent à embaucher des acteurs locaux, le nombre de troupes se spécialisant dans ce genre de spectacle augmente, comme Les Nouveaux Ménestrels, Black Crook et la Troupe-Coffin. Le 20 avril 1899, le Théâtre royal représente la pièce "La Case de l'oncle Tom", où jouent des danseurs et chanteurs noirs bien qu'entre la fin de 1895 et le début de 1897, plusieurs spectateurs se plaignent du fait que les rôles de noirs commencent à être interprétés par des acteurs noirs et non pas blancs.


title: Blackface

text: Les militants décoloniaux dénoncent plusieurs personnages folkloriques en particulier : les Noirauds, les Basoulous de Basècles, le Sauvage d’Ath, Magnon dit le « diable cornu » et le Père Fouettard, compagnon de Saint Nicolas, noir parce que descendant dans les cheminées, lors de la distribution annuelle de cadeaux aux enfants sans oublier les chars négrophobes du carnaval d'Alost dont les autorités locales ont même défendu le cas auprès de l’Unesco en mettant en avant la notion de liberté d’expression.


title: Blackface

text: Deux pratiques racistes sont dénoncées en 2019, l’une à cause d’une soirée « Afro House » au pied de l’Africa Museum le 4 août, l’autre en raison d’un carnaval avec « sorties de nègres » et « figures de sauvage ».


title: Blackface

text: Si la loi française a prévu le délit d'incitation à la haine raciale et l'article R. 624-4 du code pénal , en droit français aucun texte ne prohibe la pratique du grimage en Noir.


title: Blackface

text: Selon Sylvie Chalaye, anthropologue des représentations coloniales, il n'existe pas de traduction évidente du blackface dans la langue française, parce que la connotation est moins ancrée qu'aux États-Unis : en France, il faut donner des explications pour dire ce qu'est le blackface, alors que tous les Américains le savent, selon Pap Ndiaye. Cela reflète des différences de réalités sociales et des cristallisations racistes ; pour autant, des porosités existent entre ces différentes réalités. En France, des spectacles mettant en scène des comédiens grimés en noir dans un registre parodique ont existé comme au début du avec "Impressions d'Afrique" de Raymond Roussel ou "Malikoko, roi nègre". Certains spectacles sont très à la mode et se jouent jusque dans les années 1930.


title: Blackface

text: Eugénie Fougère apparaît sur la couverture de "Paris qui Chante", dansant sur la chanson "Oh ! ce cake-walk". Étant réapparue, après une longue absence, dans le costume d'un noir américain dans une revue à "La Cigale", en 1920, Eugénie Fougère déclare : . Fougère se disait plus à l'aise dans un corps noir ou, du moins, dans un corps régi par des mouvements et des rythmes afro-américains que dans un corps blanc privé de la possibilité de s'exprimer sans retenue.


title: Blackface

text: En 1976, Coluche se maquille en Noir pour jouer l'un des personnages de son sketch culte, "Le Schmilblick". Dans les années 1980, les trois acteurs du groupe humoristique Les Inconnus (dont Pascal Légitimus, lui-même petit-fils d'un député-maire guadeloupéen) se griment en infirmières noires pour caricaturer un service hospitalier. En 1988, l'humoriste Michel Leeb se maquille en Noir dans la pièce de théâtre "Ténor".


title: Blackface

text: En 2011, Mark Tompkins recourt à la notion de blackface dans "BLACK’N’BLUES a minstrel show", dans le cadre de la édition de la Biennale de danse du Val de Marne.


title: Blackface

text: En 2015, deux salariés de BVA réalisent une courte vidéo d’entreprise dans laquelle l’un des deux arbore une blackface. La vidéo est en ligne sur la plate-forme Youtube depuis 2015. Cette entreprise a déjà été condamnée en 2015 pour discrimination.


title: Blackface

text: En 2016, un membre de l'équipe de l'animateur télé Cauet maquille son visage en noir et porte une perruque afro lors d'une émission, suscitant un certain émoi sur des réseaux sociaux. Après signalement au CSA, l'émission a concédé que la blague était de très mauvais goût, mais en a récusé l’aspect raciste. Après examen, le Conseil a , sans toutefois avoir .


title: Blackface

text: En 2017, une polémique survient après que le footballeur français Antoine Griezmann a partagé en ligne une photo de lui, maquillé en Noir avec une coupe afro, pour rendre hommage à un joueur de basket-ball afro-américain des Globetrotters de Harlem dans le cadre d'une soirée déguisée. Reconnaissant une « maladresse », le sportif s'excuse publiquement et retire l'image.


title: Blackface

text: En décembre 2017, une affiche de l’événement le bal des noirs au carnaval de Dunkerque suscite l'indignation de la Brigade anti-négrophobie, une association antiraciste qui s'oppose à l’événement. L'association reproche notamment l'utilisation du blackface. L'accusation de racisme d'un tel déguisement lors de cet événement prête à débat. Pour Sylvie Chalaye cette violence perçue est intrinsèque à la nature de l’événement, . Une vingtaine de personnes d'associations antiracistes manifestent en marge de la nuit des Noirs du carnaval de 2018 pour protester contre ce blackface.


title: Blackface

text: Le 27 décembre 2017, à la suite de la publication de l'affiche de l'édition du festival réunionnais de films fantastiques "Même pas peur" montrant deux femmes siamoises peintes en noir, la directrice, Aurélia Mengin, est accusée de grimage en Noir par le CRAN, qui lui demande de retirer son affiche et la menace de poursuites judiciaires. Souhaitant l'apaisement, celle-ci remplace l'affiche par une nouvelle la montrant bâillonnée, pour montrer son auto-censure. Le CRAN se félicite de cette victoire et entend demander des explications et des excuses aux sponsors du festival. Sur place, c'est la consternation. Pour Frédéric Bassonville, président de l'association qui organise la célébration annuelle de l'abolition de l'esclavage, . Olivier Rivière, maire de Saint-Philippe, la commune accueillant le festival, soutient l'artiste et, ne craignant pas le procès, décide finalement d'en revenir à la première affiche. L'artiste reçoit également le soutien de l'Observatoire de la liberté de création sous l'égide de la Ligue des droits de l'homme et de la Fédération nationale de la libre pensée. La polémique connait un certain écho dans la presse nationale, "Charlie Hebdo" compare les méthodes du CRAN aux actes des et parle de .


title: Blackface

text: En 2018, l'Opéra de Paris programme "La Traviata" de Verdi. Pour jouer le rôle d'Annina, la servante de Violetta, le metteur en scène fait appel à la mezzo-soprano blanche, Cornelia Oncioiu, grimée en femme noire. Le programme officiel explique que le metteur en scène aurait ainsi souhaité rendre hommage au tableau de Manet Olympia, tableau représentant une courtisane , mais des spectateurs demandent pourquoi l'Opéra de Paris n'a alors pas recouru à une cantatrice noire.


title: Blackface

text: En mars 2019, à l'entrée du Grand amphithéâtre de la Sorbonne, le CRAN et l'UNEF s'opposent par la force à la tenue d'une représentation des "Suppliantes" d’Eschyle dans laquelle des acteurs blancs utilisent des masques et maquillages noirs pour représenter les Danaïdes, des personnages africains. Cette censure provoque la stupéfaction de la ministre de l’Enseignement supérieur, Frédérique Vidal, et du ministre de la Culture, Franck Riester, lesquels condamnent ce qu'ils qualifient d'atteinte à la liberté d’expression et trouvent incompréhensibles les accusations portées contre la pièce. La censure est dénoncée dans de nombreux médias français. William Marx réagit à cette polémique en dénonçant les dérives d'un antiracisme qui trahit sa mission et méconnaît par ailleurs le fondement de l'acte théâtral. , écrit aussi Aurélien Marq dans "Causeur". Pour le sociologue et militant antiraciste Éric Fassin au contraire, cette .


title: Blackface

text: En juin 2019, l'IGPN ouvre une enquête après la diffusion sur les réseaux sociaux de photos de policiers du Kremlin-Bicêtre, grimés, dans des poses reprenant l'imagerie coloniale.


title: Blackface

text: En janvier 2020, des salariés de la société Le Slip Français suscitent une vague d'indignation sur les réseaux sociaux à la suite d'une vidéo montrant une soirée privée ou l'on peut voir une femme grimée en noir caricaturant la démarche des femmes noires.


title: Blackface

text: En février 2020, un cas de grimage en Noir est signalé à la suite d'une interview dans l'émission Sept à huit de TF1 dans laquelle on voit une femme grimée en métisse et coiffée d'une perruque afro. La production se justifie en disant qu'elle ne souhaite pas flouter la personne qui s'exprime et qu'elle a donc recours au changement de la couleur de peau pour préserver l'anonymat.


title: Blackface

text: Lors de l'Épiphanie, le rôle de Balthazar, un des rois mages, est souvent tenu par une personne dont la peau est de couleur noire, quand cela est possible. Toutefois, si le costume de Balthazar utilisé en Espagne ne choque pas les Espagnols, il scandalise dans certains pays étrangers.


title: Blackface

text: À Madrid, l'association ACUDEVA (Asociación Cultural de Defensa de los Valores Africanos) revendique une négritude véritable de la personne tenant le rôle de Balthazar ; toutefois, selon les conventions du système en place, Balthazar doit être un membre élu, et ne peut donc pas être noir tant qu'il n'y a pas d'élu noir.


title: Blackface

text: Le rôle de Balthazar a déjà été tenu par plusieurs personnes célèbres telles que Sergio Ramos, Jesulín de Ubrique, el Cordobés, Lucas de Andy. En 2013, le footballeur néerlandais Ruud van Nistelrooy se prête à l'exercice lors d'une visite d'un hôpital, mais et fut insulté et traité de raciste sur Twitter par ses supporters britanniques.


title: Blackface

text: En voyageant en Espagne, des Américains furent choqués de voir qu'une autre culture que la leur puisse exister sur cette question.


title: Blackface

text: En 2018 l'entreprise Prada est contrainte de retirer de ses vitrines des personnages noirs portant des traits caricaturaux et racistes considéré par beaucoup comme étant un dérivé du blackface.


title: Blackface

text: En 2019, la marque Gucci met en vente un pull accusé d’être un exemple de blackface en présentant “ une bouche rouge et surdimensionnée, détail utilisé dans ces caricatures racistes “. La marque a rapidement retiré le pull de la vente.


title: Blackface

text: Au Royaume-Uni, une campagne a cherché à inciter des minorités visibles, africaines et asiatiques, à s'inscrire sur les listes électorales en utilisant des visages de stars noires du milieu sportif et de la musique grimés partiellement en blanc, afin de « ne pas faire perdre ses couleurs à la Grande-Bretagne ».


title: Côte Ouest (série télévisée)

text: Côte Ouest (France) ou Les Héritiers du rêve (Québec) ("") est un feuilleton télévisé américain en de et un téléfilm de , spin off de "Dallas", et créé par David Jacobs pour Lorimar Productions et diffusé entre le et le sur le réseau CBS.


title: Côte Ouest (série télévisée)

text: En France, TF1 diffuse la série du au , en remplacement de la série "Dallas" qui sera diffusée sur La Cinq, acquise par l'homme d'affaires italien Silvio Berlusconi. En Suisse, la série est diffusée sur la TSR dès 1988. En Belgique et au Luxembourg la série est diffusée sur RTL Télévision en 1984 . Au Québec, le feuilleton a été diffusé à partir du à TVA.


title: Côte Ouest (série télévisée)

text: Après 17 ans de séparation, Gary Ewing et son ex-femme Valene ont décidé de reprendre la vie commune. Ils partent se fixer loin de Dallas dans une résidence proche de la mer à Knots Landing, en Californie. À peine installés dans leur nouvelle demeure, ils font la connaissance de leurs voisins, les Fairgate et les Avery. La petite communauté mène une vie plus ou moins paisible… jusqu'à l'arrivée de l'intrigante Abby Fairgate !


title: Côte Ouest (série télévisée)

text: Cette présentation ne concerne que les trois premières saisons afin de laisser un maximum de suspense.


title: Côte Ouest (série télévisée)

text: Interprétation pour les saisons 6 à 10 puis 13 : Claude Vallois (seule cette version a été commercialisée en 45 tours puis en CD).


title: La Légende de Vox Machina

text: La Légende de Vox Machina est une série télévisée d'animation pour adultes américaine, produite par Critical Role Productions, Titmouse, Inc. et Amazon Studios, et diffusée sur Amazon Prime Video depuis le 28 janvier 2022.


title: La Légende de Vox Machina

text: La série est basée sur la première campagne de la web-série "Critical Role", dans laquelle un groupe de comédiens de doublage professionnels jouent à "Donjons et Dragons". Les acteurs et actrices - Laura Bailey, Taliesin Jaffe, Ashley Johnson, Liam O'Brien, Marisha Ray, Sam Riegel et Travis Willingham - reprennent les rôles qu'ils tenaient dans la première campagne.


title: La Légende de Vox Machina

text: La première saison compte douze épisodes, dont dix ont été financés via une campagne Kickstarter très réussie (ayant largement battu les records dans la catégorie Télévision et Films, avec plus de récoltés).


title: La Légende de Vox Machina

text: En novembre 2019, avant même la diffusion de la première saison, la série a été renouvelée par Amazon pour une deuxième saison.


title: La Légende de Vox Machina

text: La série se déroule en Exandria, un monde créé par Matthew Mercer en 2012 pour sa campagne de Donjons & Dragons. La plupart de l'histoire se déroule sur le continent de Tal'Dorei, dans des endroits tels que la ville d'Emon et la cité-état de Whitestone.


title: La Légende de Vox Machina

text: La série suit les pérégrinations d'une troupe d'aventuriers hétéroclites, : au départ mercenaires peu héroïques acceptant des missions pour pouvoir rembourser leurs dettes, ils sont engagés par le souverain de Tal'Dorei pour éradiquer une entité maléfique sans nom qui sévit dans le royaume depuis des mois. Mais Vox Machina se retrouve ainsi confronté à une menace plus grande encore, touchant directement l'un des leurs : Percy, qui cherche vengeance depuis que sa famille a été massacrée par les maléfiques Lady et Lord Briarwood. Au cours de ces terribles épreuves, le groupe parviendra ainsi à forger sa propre légende.


title: La Légende de Vox Machina

text: Certains acteurs et actrices prêtent aussi leurs voix à d'autres personnages. Par exemple, Taliesin Jaffe incarne également le père de Percy, Lord de Rolo ; tandis que Matthew Mercer, incarne également Trinket (l'ours de Vex) et de nombreux autres personnages secondaires, comme il le faisait déjà en tant que maître du donjon dans la web-série originale.


title: La Légende de Vox Machina

text: De même que pour la distribution principale, certains acteurs et actrices prêtent aussi leurs voix à d'autres personnages. Par exemple, Darin De Paul ou Grey Griffin incarnent - en plus des personnages listés ci-dessus - des gardes ou autres personnages mineurs.


title: La Légende de Vox Machina

text: Les acteurs et actrices de "Critical Role", doubleurs professionnels, ont eu très tôt l'idée d'adapter la première campagne sous format animé. Mais découragé par des réponses négatives des studios de production, le cast décide de faire appel au financement contributif, et de s'adresser directement à leurs fans. Le 4 mars 2019, une campagne Kickstarter est lancée : l'idée initiale est de financer un court métrage d'animation de intitulé "Critical Role: The Legend of Vox Machina Animated Special". L'histoire devait se dérouler au cours d'une portion de la première campagne jouée avant la diffusion de la web-série, alors que les 8 membres du groupe « Vox Machina » se trouvèrent seuls chacun de leur côté pendant environ six mois. En prenant en compte les coûts de production du court-métrage de , les frais de la campagne de financement participatif et les autres récompenses débloquées, le cast de "Critical Role" s'était fixé un but de à atteindre en 45 jours.


title: La Légende de Vox Machina

text: Une heure après le lancement, la campagne de financement avait déjà récolté plus d'un million de dollars. À la fin de la première journée, tous les objectifs avaient déjà été atteints et la somme totale récoltée était de . Des objectifs supplémentaires furent rajoutés, transformant le projet en financement d'une série d'animation complète, dont l'histoire porterait sur les aventures de « Vox Machina » en amont de la diffusion mais aussi sur l'arc narratif des Briarwoods (épisodes 24 à 38 de la première campagne). À la date de la clôture de la campagne de financement le 19 avril 2019, plus de avaient été récoltés. Il s'agit d'une des campagnes de financement participatif ayant été le plus rapidement financé dans l'histoire de Kickstarter ; et, à ce jour, la campagne la plus financée dans la catégorie Télévision et Films, battant par exemple le record détenu jusque-là par "Veronica Mars".


title: La Légende de Vox Machina

text: En novembre 2019, Amazon Prime Video acquiert les droits de diffusion de "La Légende de Vox Machina", et commande supplémentaires ( de plus pour la saison 1, et une deuxième saison de ). Le lancement de la série d'animation, initialement prévu pour l'automne 2020, a été repoussé en raison de la pandémie de Covid-19. La série, d'abord prévue pour le 4 février 2022, est avancée au 28 janvier 2022. Les sont diffusés sur , à raison de par semaine. Les participants du Kickstarter ont eu un accès anticipé aux 2 premiers épisodes.


title: La Légende de Vox Machina

text: L'épisode 3 de la première saison, , est sélectionné pour concourir en compétition officielle dans la catégorie "Films de télévision" à la 46 édition du Festival international du film d'animation d'Annecy en 2022.


title: Jennifer Holland

text: Depuis 2015, elle est en couple avec le réalisateur James Gunn, ce dernier lui a confié un rôle, celui de Emilia Harcourt dans "The Suicide Squad" de 2021. Elle s’est mariée avec lui en septembre 2022 à Aspen dans le Colorado.


title: Porcupine Tree

text: Porcupine Tree est un groupe de rock progressif britannique, originaire de Hemel Hempstead, en Angleterre. Dans un premier temps une expérimentation en solo du guitariste, claviériste, chanteur et compositeur Steven Wilson, le groupe se composait ensuite de quatre musiciens. Le groupe fut mis en arrêt en 2010 avant de renaître sous la forme d’un trio en 2021. L'album le plus vendu en date est ", publié en 2005.


title: Porcupine Tree

text: Leur musique est un mélange de rock psychédélique, d'ambient, de pop rock et plus récemment de metal progressif. Ayant fortement évolué depuis sa création, elle reflète les multiples influences de son créateur.


title: Porcupine Tree

text: Porcupine Tree est formé en 1987 de la collaboration entre Steven Wilson et son ami Malcom Stocks. Inspirés par les grands musiciens qui occupaient le devant de la scène durant leur jeunesse, comme Pink Floyd, ils décident de créer un groupe fantasque et imaginaire à cette image, Porcupine Tree. Wilson travaille sur de nombreuses compositions afin de l'existence du groupe et de lui donner un passé musical. Ensemble ils élaborent l'historique délirant du groupe, imaginant les noms des membres et des albums. Ils vont jusqu'à inventer les événements auxquels aurait participé le groupe, comme un grand concert à un festival de rock des années 1970 ainsi qu'un passé chaotique.


title: Porcupine Tree

text: Bien que Porcupine Tree soit formé, à l'origine, comme une farce et que Wilson soit impliqué dans son autre projet, No-Man, en 1989, il commence à considérer certaines musiques comme commercialisables. Il réalise alors une cassette de 80 minutes, ", sous le nom de groupe Porcupine Tree. Continuant dans l'esprit de son projet, il y inclut un livret de huit pages contenant des informations sur les obscurs membres passés du groupe alias Sir Tarquin Underspoon et Timothy Tadpole-Jones.


title: Porcupine Tree

text: Wilson envoie sa maquette à plusieurs personnes susceptibles d'être intéressées par son travail. Le magazine underground anglais ' est en train de créer son propre label quand il reçoit la cassette. Bien que l'enregistrement reçoit un accueil mitigé, on propose au groupe de contribuer à une compilation de musique psychédélique avec des groupes alternatifs montants. Cette production prend du temps, environ dix-huit mois. Pendant cette période, Porcupine Tree se familiarise avec du nouveau matériel et réalise un deuxième album, ', qui permet d'élargir le nombre de ses fans, tout en poursuivant le canular du groupe de rock légendaire des années 1970. Le label Delerium Records, nouvellement créé, accepte de rééditer les cassettes ' et '. La compilation ' sort, incluant la piste ' de Porcupine Tree. Peu après, Wilson est invité à collaborer avec Delerium en tant que premier artiste du label. Porcupine Tree est incité à publier un double album des deux cassettes, mais Wilson décide finalement de n'y enregistrer que ce qu'il considérait comme le meilleur des deux dans l'album ', qui sort début 1992 — les chansons inédites feront plus tard partie de l'album à édition limitée '.


title: Porcupine Tree

text: ' est publié en très petite quantité, seulement mille exemplaires. Quelques jours suffisent à mettre l'album en rupture de stock. Les réclamations des fans, appuyées par la presse, réussirent à convaincre, et l'album est réédité. Quelques chansons de cet album sont devenues des classiques du groupe et la chanson ' fait parfois l'objet de rappels du groupe à la fin de ses concerts. En 2000, ' est vendu à près de vingt-mille exemplaires. Alors que le succès de Porcupine Tree va grandissant, le principal projet de Wilson, No-Man, reçoit d'excellents commentaires de la presse anglaise (singles de la semaine dans les magazines "Melody Maker" et "Sounds"). Cette réussite donne à Wilson les moyens et l'opportunité de se libérer de son travail et de se donner du temps pour la musique. Wilson engage alors une transition, souhaitant donner à la musique du groupe un style plus contemporain et moins connoté "seventies". Cette nouvelle ambition se concrétise dans la chanson de trente minutes '. Sortie en 1992, la chanson mélange la musique "ambient" de groupes comme The Orb et Future Sound of London, en y incorporant des éléments rocks ainsi que des solos de guitare. Le single met en scène les différentes étapes d'un voyage sous LSD, et la voix de Timothy Leary accompagne l'écoute. La durée du titre est trop importante pour en faire un succès commercial par le biais des radios, cependant il reçoit de bons échos de la part de la scène musicale underground des années 1990, et atteint le top 20 des singles indépendants.


title: Porcupine Tree

text: ' est à l'origine composée pour un autre possible double album '. Cependant, à l'approche de sa sortie en 1993, la décision de ne pas y inclure la chanson le réduit à un simple CD. "" est salué par la presse, "Melody Maker" le décrit comme « une pièce maîtresse du psychédélique… l'un des albums de l'année ». Dans cet album, Wilson persévère dans la fusion entre la dance et le rock et fait appel aux deux musiciens Richard Barbieri — ancien membre du groupe Japan — et Colin Edwin, futurs membres permanents du groupe. En , "Voyage 34" est réédité et malgré l'inexistence du titre à la radio, il reste six semaines dans les "charts indie" du magazine "NME".


title: Porcupine Tree

text: Le groupe ayant acquis une certaine notoriété pour ses albums studio, il doit maintenant pouvoir s'illustrer sur scène avec des membres permanents. C'est pourquoi en décembre 1993 Porcupine Tree devient un réel groupe avec l'entrée de Colin Edwin à la guitare basse, Chris Maitland à la batterie et Richard Barbieri au clavier. Ces trois artistes avaient déjà collaboré par le passé avec Wilson : Barbieri et Edwin ont participé à l'enregistrement de " et Barbieri et Maitland ont fait partie du groupe No-Man lors d'une tournée.


title: Porcupine Tree

text: ', le troisième album studio du groupe, est publié deux ans plus tard en 1995. C'est donc à partir de cet album que Porcupine Tree est considéré comme un réel groupe, et non plus comme un pseudonyme de Steven Wilson. La transition ayant eu lieu pendant la création de l'album, il est pour moitié composé avant la formation du groupe. Il s'articule autour d'une chanson éponyme de 35 minutes, devant à l'origine être l'unique titre de la production, qui ouvre et conclut l'album. L'album a un grand succès auprès des fans de rock progressif et Porcupine Tree est considéré par quelques-uns comme le Considérations que regrettera quelque peu le groupe qui ne vise pas à être une réincarnation pure et simple des Pink Floyd. Quoi qu'il en soit, cet album permet au groupe d'étendre à nouveau son public grâce à une tournée européenne au Royaume-Uni, aux Pays-Bas, en Italie et en Grèce. Insatisfait de la tournure moitié solo/moitié coécrit de son album précédent, Porcupine Tree démarra la conception de ' en tant que groupe. Les musiciens participèrent à l'écriture de certaines chansons, notamment ', née d'une ' du groupe. Cet album marque aussi l'arrivée du premier réel single du groupe, ", qui entre dans les classements de rock indépendant britanniques.


title: Porcupine Tree

text: L'album sort en septembre 1996, incluant de nombreux passages instrumentaux. Mélange de pop rock et de rock progressif, les passages atmosphériques se font plus rares que dans les précédents albums. Les compositions sont aussi plus courtes, le titre le plus long étant l'instrumental "Idiot Prayer" de sept minutes. La sortie de l'album est relayée par une partie des médias européens, et le travail de Porcupine Tree en est d'autant plus respecté dans les milieux musicaux. "Signify" est considéré par le groupe et par de nombreux fans comme l'une de leurs meilleures productions. Le nombre de fans du groupe continue de s'agrandir et il s'ouvre à un public moins averti, ce grâce à des passages plus répétés sur certaines radios, notamment en Italie. C'est par ailleurs à Rome que le groupe se produit devant plus de cinq-mille personnes sur trois nuits au mois de mars 1997. Ces trois concerts furent enregistrés pour l'album live '. Cet album paraît en tant qu'adieux du groupe au label Delerium, aux moyens financiers limités. Porcupine Tree aspire désormais à une carrière internationale. Ainsi, à la fin de 1997 une version "remasterisée" des trois premiers albums studio du groupe est éditée. L'album ' sort aux États-Unis sous le label Ark 21 Records de Miles Copeland.


title: Porcupine Tree

text: Steven, Richard, Colin et Chris passent une année à enregistrer "", le cinquième album du groupe. Un album qui reflète une nouvelle prise de direction de leurs compositions, désormais plus orientées vers l'écriture même de chacune des chansons plutôt que vers l'ensemble de l'album. Cette direction amène à la multiplication des voix renforçant l'aspect plus pop rock du groupe. Wilson décrit son approche lors de l'écriture de l'album : La phase d'écriture terminée, le groupe n'a encore aucun contrat d'enregistrement et c'est seulement plus tard dans l'année 1998 qu'ils signent avec le label Snapper Music.


title: Porcupine Tree

text: En mars 1999 sort l'album '. Il est accompagné d'une grande tournée internationale au Royaume-Uni, en Italie, en Grèce, aux Pays-Bas, en Belgique, en Suisse, en Allemagne, en France, en Pologne et aux États-Unis. Les trois singles tirés de l'album, ', ' et ', accèdent à une bonne exposition des deux côtés de l'Atlantique et sont apparus dans les "charts" indépendants du Royaume-Uni ainsi que dans les "playlists" de nombreuses radios. Malgré le réel renouveau du style, que certains fans de la première heure n'apprécient pas, les ventes de l'album sont très bonnes et dépassent tous les records du groupe.


title: Porcupine Tree

text: Le temps passé à rechercher un contrat d'enregistrement n'avait pas été perdu et seulement quelques mois après la sortie de ', le groupe s'apprête déjà à travailler sur l'album suivant. Enregistré pendant le passage au nouveau millénaire puis complété en février 2000, ' reste dans la lignée de son prédécesseur. Avec les arrangements de Dave Gregory du groupe XTC, Porcupine Tree continue sur sa lancée mais offre un album plus mélancolique, avec une ambiance plus triste. De même, le groupe réalise quelques morceaux plus lourds, inspirés du "metal", notamment le titre ".


title: Porcupine Tree

text: L'album sort en , peu après le single ', et s'ensuit une nouvelle tournée internationale débutant par un concert complet au Scala à Londres, puis par quelques dates dans des festivals européens et se terminant par une tournée en première partie du groupe Dream Theater. Le groupe continue sa tournée, au début de 2001, et effectue sa première tournée majeure en Allemagne. Une édition spéciale en double CD de l'album ' sort en Israël et en Allemagne, et en mai l'album ", une collection de titres EP ou d'inédits des deux albums précédents, sort en série limitée et marque la fin du contrat entre le groupe et leur label Snapper. En juin 2001, le groupe effectue quelques dates aux États-Unis et termine par un concert au Bottom Line à New York. Peu après, Porcupine Tree annonce sa signature avec le label international Lava Records/Atlantic Records.


title: Porcupine Tree

text: En février 2002, pour la première fois la constitution de Porcupine Tree est modifiée avec le départ du batteur Chris Maitland après huit ans de collaboration avec le groupe. Le batteur est remplacé par Gavin Harrison, une connaissance de longue date. En sort une rétrospective des enregistrements du groupe de leur première période chez Deleriul Records, réunis dans le coffret "". Le groupe commence l'enregistrement de son premier album sous la directive d'un grand label, grâce à un panel d'une trentaine de chansons nouvellement écrites par Wilson les deux années précédentes. Les sessions d'enregistrement prennent place à New York et à Londres, avec l'expérimenté ingénieur du son Paul Northfield et Dave Gregory qui ont un rôle primordial dans la genèse de l'album. Le mixage s'achève à Los Angeles en mai avec Tim Palmer.


title: Porcupine Tree

text: Le très attendu nouvel album, ', est publié en — sortie européenne janvier 2003. L'album reçoit de très bonnes critiques internationales et devient la nouvelle meilleure vente du groupe — vendu à plus de cent-mille exemplaires dans sa première année de lancement il accède à de nombreux "charts" européens. Le groupe sort une version en son "surround" 5.1 de l'album, mixée par le producteur Elliot Scheiner, vainqueur d'un Grammy Award. Comme le laissait transparaître ', cet album marque l'arrivée d'un son plus "metal" dès l'ouverture de l'album avec bien plus de distorsions qu'auparavant. Pour promouvoir l'album, le groupe démarre quatre tournées en Europe et en Amérique du Nord, dont une avec le populaire groupe suédois de "death metal progressif" Opeth. Pendant la tournée, le groupe s'appuye sur un autre musicien, guitariste et chanteur, John Wesley. L'aspect visuel des concerts prend une nouvelle dimension grâce à la participation du réalisateur et photographe Lasse Hoile. Finalement elle se termine le 30 novembre par un spectacle complet au London Astoria.


title: Porcupine Tree

text: En 2003, Porcupine Tree met en place son propre label et sa boutique en ligne. La première sortie sous leur label ' est une session studio enregistrée pour XM Radio à Washington, suivie en 2004 par un enregistrement pour une radio polonaise datant de 2001. Le groupe prévoit d'utiliser ce label afin de publier une série d'enregistrements live et studio inédits. 2003 marque ainsi l'arrivée sur le marché de nombreuses rééditions, avec la sortie de versions double CD d'anciens albums — une version remasterisée de ' ainsi qu'une réédition de ' et '.


title: Porcupine Tree

text: Début 2004, le groupe commence l'enregistrement de son nouvel album ', leur deuxième sous le label Lava/Atlantic. Cet album tire son inspiration du scénario écrit par Wilson avec son ami réalisateur Mike Bennion. L'enregistrement se termine en novembre 2005 et l'album sort au printemps de la même année en version stéréo et 5.1 après les singles ' aux États-Unis, et ' en Europe. Cet album est un succès commercial grâce notamment au titre ' souvent présent sur les ondes mais aussi grâce à des pièces plus accessibles qui attirent de nombreux nouveaux fans. De plus, ' est le premier album du groupe à sortir au Japon. "Shallow" est aussi incluse dans la bande son du film '. L'album remporte les Surround Music Awards dans la catégorie "Best Made-For-Surround Title" la même année. La tournée qui accompagne la sortie de l'album commence au Royaume-Uni à la fin du mois de mars et s'étale tout au long de l'année. Les titres joués pendant la première moitié de la tournée européenne reflètent une utilisation plus "heavy metal" des instruments notamment un son de guitare plus prononcé, indiquant le désir de Porcupine Tree de réorienter son style musical. Au mois d'août 2006, Porcupine Tree annonce sa collaboration avec un nouveau label européen, Roadrunner Records. Wilson était impatient de travailler avec un label de cette renommée :


title: Porcupine Tree

text: Le tout premier DVD live de Porcupine Tree, "", est publié au mois d'octobre 2006. Il inclut le concert à Park West, Chicago, en octobre 2005 ainsi que diverses prestations du groupe.


title: Porcupine Tree

text: En 2007, le groupe participe à l'album de Yoko Ono "Yes, I'm a Witch" en remixant et en ajoutant un nouvel accompagnement acoustique à l'une de ses chansons, "Death of Samantha".


title: Porcupine Tree

text: Les 16 et sort l'album "" en Europe et en Amérique du Nord. C'est le plus gros succès du groupe en date. Y participent deux invités de marque : Alex Lifeson le guitariste du groupe Rush et Robert Fripp, fondateur de King Crimson. La tournée débute au Royaume-Uni en . Le groupe prévoit de jouer aux deux festivals jumelés Hurricane et Southside en Allemagne, mais aussi d'apparaître au Donington Download Festival le .


title: Porcupine Tree

text: Le sort le dixième album studio, le double CD "The Incident". Cette œuvre est décrite sur le site officiel du groupe comme « une chanson vaguement surréaliste à propos de débuts et de fins, et du sentiment qu'après ça, les choses ne seront plus jamais les mêmes », ce qui permet de croire à un changement radical dans la musique de Porcupine Tree. Une tournée mondiale commence en , afin de promouvoir ce nouvel opus.


title: Porcupine Tree

text: Le , une annonce sur le site officiel du groupe révèle la sortie prochaine de leur nouveau DVD live, ', qui comportera toutes les chansons de ', ainsi que onze chansons supplémentaires. Deux éditions limitées sont mises en pré-commande, une édition rouge à mille exemplaires et une grise à quatre-mille exemplaires. Ces deux éditions comportent un DVD du concert, ainsi qu'un DVD Blu-ray, un CD audio comportant en plus des chansons du concert filmé plusieurs autres chansons non incluses dans le DVD.


title: Porcupine Tree

text: Depuis la fin de la tournée de promotion de ", le groupe est mis entre parenthèses. En effet, les musiciens sont tous dans divers projets : Wilson avec sa carrière solo, Harrison avec 05Ric, Edwin avec Metalic Taste of Blood et Barbieri avec Steve Hogarth. Dès lors, Porcupine Tree n'est plus une priorité et chacun des membres affirme dans diverses interviews que le groupe n'a pas de , cependant aucune dissolution du groupe n'a été évoquée.


title: Porcupine Tree

text: Le , le label Kscope, annonce la sortie du nouveau DVD live du groupe, ', enregistré au Riviera Theater de Chicago le à l'occasion de la tournée de promotion de '. C'est la tournée dans laquelle la chanson principale de l'album est jouée entièrement durant la première partie du concert. L'idée du DVD vient de Gavin Harrison (qui est crédité comme le ") ; Wilson n'a pas voulu sortir le concert en vidéo car il estimait que ce n'était pas leur . Il mixera néanmoins lui-même les pistes sons. Le DVD sort le .


title: Porcupine Tree

text: En , Wilson commente que En février 2016, il explique au "", que Porcupine Tree pourrait se réunir pour un nouvel album. Cependant, en réponse à une question, en , concernant une éventuelle performance de Porcupine Tree, Wilson explique :


title: Porcupine Tree

text: Néanmoins, à la surprise de tous, le groupe sort le single "Harridan", le 1 novembre 2021, annonçant un nouvel album, "Closure/Continuation" à paraître en juin 2022, ainsi qu'une tournée européenne sur octobre et novembre. Toutefois, on remarquera la disparition de Colin Edwin qui ne participera pas à la reformation, bien que les circonstances ne soient pas encore bien claires.


title: Porcupine Tree

text: Le nom de l'album à venir évoque le futur du groupe : bien que le groupe se soit de nouveau reformé, il est encore incertain si "Closure / Continuation" sera leur dernier album. Lors d'un interview de Steven Wilson avec "The Guardian", ce dernier semble d'ailleurs plutôt enclin à profiter de l'occasion pour finir Porcupine Tree en bonne et due forme, bien qu’un concert en plein air et une série d’apparitions dans des festivals européens en 2023 ont été annoncés.


title: Porcupine Tree

text: En mars 2021, ils annoncent une tournée américaine passant par les États-Unis, le Canada, le Mexique et le Chili en septembre et octobre 2022, en même temps que la sortie du single "Of The New Day". Fin mai, ils sortent une version raccourcie de la chanson ‘Herd Culling’. Fin juin, ils dévoilent le clip du morceau ‘Rats Return’.


title: Porcupine Tree

text: La musique de Porcupine Tree est dans la lignée des grands groupes de rock progressif tels Pink Floyd, King Crimson ou Marillion. Elle associe de longs mouvements très atmosphériques à une composition mélodique visant à toucher la sensibilité de l'auditeur. Leurs chansons incluent de longs passages instrumentaux — dans "" notamment — et utilisent parfois des éléments électroniques qui participent à la création d'une certaine ambiance souvent mélancolique.


title: Porcupine Tree

text: Cependant, la technicité musicale et la structure rythmique de leur musique n'atteignent pas le niveau de complexité de certains groupes de rock progressif — tels Dream Theater ou Rush. C'est pourquoi, pendant longtemps, Wilson refuse cette classification : .


title: Porcupine Tree

text: Aujourd'hui, Wilson n'est plus aussi catégorique et accepte naturellement cette étiquette, considérant que « le terme est plus générique aujourd'hui qu'il y a cinq ans... »


title: Porcupine Tree

text: Il est à noter une forte évolution du style du groupe depuis la parution de l'album "In Absentia", qui s'approche désormais du metal progressif avec un son plus saturé et des riffs de guitare plus présents.


title: Pièce de 2 euros

text: La pièce de est la huitième pièce (par ordre de valeur croissante) en euro en circulation et celle dont la valeur est la plus haute. Elle est émise par les pays de la zone euro et par les pays ayant établi des accords avec les autorités européennes (Andorre, Monaco, Saint-Marin et le Vatican), soit actuellement par . Émise à partir de 1999, elle est en circulation depuis 2002 dans les pays ayant adopté l'euro. Elle est la seule pièce qui peut être utilisée comme pièce commémorative.


title: Pièce de 2 euros

text: La pièce est bimétallique. Son cœur est formé de 3 couches : laiton (20 %) de nickel (5 %) / nickel (12 %) / laiton (20 %) de nickel (5 %). L'anneau est composé de cupronickel (nickel (25 %) et cuivre (75 %)). Le nickelage protège la pièce de la corrosion et lui apporte des caractéristiques électriques et magnétiques précises (afin d'être reconnaissables par les systèmes de paiement publics) mais l'élément nickel est sous forme de sandwich ou d'alliage pour réduire son allergénicité.


title: Pièce de 2 euros

text: La pièce est émise avec un revers commun à tous les pays émettant des pièces en euro et un avers national choisi par le pays émetteur selon les spécifications définies par les autorités européennes. La pièce est frappée en frappe médaille, ce qui signifie que les deux faces de la pièce apparaissent dans le même sens si on la fait pivoter sur son axe vertical. La tranche est finement striée sur tout le pourtour. À la différence des autres pièces d'euros, sa tranche n'est pas identique pour tous les pays : elle présente une inscription différente selon les pays d'émission.


title: Pièce de 2 euros

text: La tranche de la pièce de est finement striée avec présence d'inscriptions différentes pour chaque pays émetteur.


title: Pièce de 2 euros

text: Sur les pièces françaises, belges et espagnoles notamment, une des étoiles est différente, n'étant pas totalement évidée.


title: Pièce de 2 euros

text: L'inscription peut apparaître identique en retournant la pièce (Malte, Estonie). Dans le cas contraire, on a pour les collectionneurs une variante (type A ou B selon l'aspect de la tranche quand la face nationale est au-dessus).


title: Pièce de 2 euros

text: Les pièces commémoratives ont les mêmes inscriptions que les autres, sauf dans le cas de la Finlande.


title: Pièce de 2 euros

text: Les pièces commémoratives de sont destinées à commémorer un événement historique ou célébrer un événement actuel important. Elles ont les mêmes caractéristiques que les autres pièces de .


title: Pièce de 2 euros

text: Les pièces commémoratives portent le revers commun des pièces de et un avers différent de la face nationale habituelle. Ces pièces ont cours légal dans toute la zone euro, et peuvent être utilisées comme n'importe quelle autre pièce de . Cependant, du fait de leur rareté, elles sont prisées par les collectionneurs.


title: Pièce de 2 euros

text: Une seule pièce commémorative par pays et par année a pu être émise entre 2004 et 2011. À partir de 2012, deux pièces peuvent être émises par an. En plus de ces pièces, une pièce commémorative commune peut s'ajouter pour commémorer un événement qui touche l'ensemble de l'Union européenne.


title: Pièce de 2 euros

text: La Banque centrale européenne contrôle constamment la circulation et le stock de pièces et de billets en euro. C'est une tâche effectuée par l'Eurosystème (c’est-à-dire la Banque centrale européenne (BCE) et les dix-sept banques centrales nationales (BCN) de la zone euro) pour assurer un approvisionnement efficace et sans heurts de l'euro et pour en maintenir l'intégrité.


title: Pièce de 2 euros

text: Il s’agit d’un nombre net, à savoir du nombre de pièces émises, diminué de la somme des pièces retirées ou rentrées et des pièces en dépôt dans les banques nationales de la zone euro.


title: Pièce de 2 euros

text: La publication des statistiques les plus significatives du nombre de pièces en circulation relevées chaque année est celle du , ce nombre étant le plus élevé de l'année.


title: Pièce de 2 euros

text: Les statistiques pour chaque valeur sont disponibles à la page générale des pièces de monnaie en euro.


title: Pièce de 2 euros

text: En 2017, la Monnaie royale de Belgique estimait le coût de production d'une pièce de 2 euros à 18,566 centimes.


title: Pièce de 2 euros

text: Des pays en dehors de l'Union européenne émettent des pièces aux spécificités techniques similaires. Ces pièces sont acceptées par certaines machines automatiques.


title: Roland Orzabal

text: Roland Orzabal, de son nom complet Roland Jaime Orzabal de la Quintana, né le à Portsmouth dans le Hampshire, est un chanteur, compositeur, guitariste et producteur anglais membre du groupe Tears for Fears. Ses origines sont basques espagnoles mais aussi françaises par son père.


title: Roland Orzabal

text: Outre la musique et la psychologie, R. Orzabal s'intéresse à la photographie, la politique, la sociologie et l'astrologie.


title: Roland Orzabal

text: Roland Orzabal a été initialement appelé Raoul à la naissance durant deux semaines, mais ce prénom a ensuite été changé en Roland afin de l'« angliciser », sa famille vivant en Angleterre. Alors que Roland a trois ans, son père fait une dépression nerveuse, le laissant semi-grabataire pendant une grande partie de l'enfance de Roland. Son père décide par la suite de lancer une entreprise de divertissement avec sa mère, une danseuse. Roland décrit son enfance comme « non orthodoxe », lui ayant inspiré ses chansons.


title: Roland Orzabal

text: Au faîte de la popularité, en 1985, de Tears for Fears, Orzabal fait l'objet d'une attention médiatique considérable en raison de sa relation tendue avec son père et une bande dessinée humoristique est sortie dans le tabloïd britannique "The Sun" à ce sujet. La caricature a été rééditée plus tard au sein de la pochette du single de Tears for Fears, "I Believe".


title: Roland Orzabal

text: Roland grandit à Bath, il va à l'école Culverhay et devient membre de la "Zenith Youth Theatre Company".


title: Roland Orzabal

text: Il participe avec Curt Smith au groupe "The Graduate" en 1979 et 1980 puis forme "History of Headache", avant d'opter pour le nom de "Tears for Fears" et connaître le succès que l'on sait ; Orzabal demeurant le principal maître d'œuvre du groupe.


title: Roland Orzabal

text: En 2001, il sort "Tomcats Screaming Outside" sous son propre nom, ce disque est salué par la critique mais est ignoré par le grand public. De plus, pour l'anecdote, sa date de sortie aux États-Unis tombe le 11 septembre 2001, moment tragique dans l'histoire du pays et du monde moderne.


title: Roland Orzabal

text: En 2014, Roland publie un roman intitulé "Sex, Drugs & Opera: There's Life After Rock 'n' Roll". Il y raconte l'histoire d'une star de la pop en semi-retraite, Salomon Capri, qui est approché par la télévision pour participer à l'émission de téléréalité, "Popstar to Operastar", projet qu'il envisage comme une façon de relancer à la fois sa carrière et son mariage. Le sujet lui a été inspiré par sa propre vie, ITV lui ayant proposé de participer à cette émission, ce qu'il a refusé de faire.


title: Roland Orzabal

text: Orzabal a été marié à Caroline Johnston depuis 1982, ils ont eu deux enfants, Raoul et Pascal. En , Caroline décède de mort naturelle. Roland se re-marie en avril 2021 avec Emily Rath Orzabal.


title: Roland Orzabal

text: À noter que cet album fut réédité en 1991 sous un titre différent, "Get Here" et n'est disponible qu'au Japon uniquement.


title: Anacyclique

text: Un anacyclique est un mot ou un groupe de mots qui conserve un sens lorsqu'on le lit de droite à gauche. Un anacyclique est donc un cas particulier d'anagramme. Il est communément admis que l'on ne tient pas compte des signes diacritiques (accents, trémas, cédilles) ni des espaces.


title: Anacyclique

text: Dans le cas général, le texte est différent selon que l'on lit dans le sens normal de lecture ou en sens inverse. Lorsque le texte est identique, il s'agit d'un palindrome.


title: Anacyclique

text: Les anacycliques sont parfois utilisés par des romanciers pour donner des noms à leurs personnages. C’est le cas par exemple du prénom « Enola » anacyclique du mot anglais « alone ».


title: Anacyclique

text: Le roman "Gig", de James Lovegrove, qui est constitué de deux parties complémentaires, utilise des anacycliques pour les titres de ses chapitres. D’autres anacycliques sont également disséminés au fil de l’ouvrage.


title: Anacyclique

text: Dans la série de jeux vidéo "Castlevania "ainsi que dans le manga "Hellsing", le nom Alucard est l’anacyclique de Dracula.


title: Anacyclique

text: Dans "Shining" de Stephen King, « Tromal » donne « la mort » (dans le texte original américain, il s’agit de « Redrum » (murder), autrement dit, en français « meurtre »).


title: Anacyclique

text: Nujabes, producteur de hip-hop, de trip hop et DJ japonais, a pris pour pseudonyme l'anacyclique de ses nom (Seba) et prénom (Jun) accolés.


title: Anacyclique

text: Un certain nombre de thèmes de jazz sont des anacycliques : Ecaroh inverse le prénom de son compositeur Horace Silver ; "Nardis", célèbre morceau de "Miles Davis", inverse le nom du chanteur Ben Sidran. Le thème "Airegin" de Sonny Rollins est l'anacyclique de Nigeria.


title: Anacyclique

text: À la fin du , le chanteur Dranem a utilisé l'anacyclique de son nom de famille, Ménard, comme pseudonyme.


title: Anacyclique

text: La société Ankama utilise de nombreux anacycliques pour nommer les peuples, objets et lieux de l'univers de Dofus et Wakfu, y compris son propre nom ("Ankama" devient "Amakna", nom du monde où évolue les peuples de Dofus et Wakfu).


title: Anacyclique

text: Le nom du groupe musical "Starflam" est l'anacyclique de "Malfrats", tiré du nom d'un projet musical précédent de ses membres, "Malfrats linguistiques".


title: Anacyclique

text: Des marques comme Duarig et Norev sont les anacycliques du nom de leurs fondateurs, respectivement M. Giraud et les frères Paul, Joseph et Émile Véron.


title: Anacyclique

text: Le nom "Panacloc" de Jeff Panacloc est également un anacyclique du vrai nom de famille de l'artiste, nommé Damien Colcanap.


title: Anacyclique

text: Dans la série de jeux vidéo Mortal Kombat, le personnage Noob Saibot est un clin d'œil des développeurs : lu à l'envers, il donne Tobias Boon, en référence aux deux créateurs de la série des Mortal Kombat John Tobias et Ed Boon.


title: Adélaïde (Australie)

text: Adélaïde ( ; en anglais : "" ) est la capitale de l'Australie-Méridionale. Avec une agglomération de en 2014, elle est la cinquième ville d'Australie. C'est une ville côtière située au sud de l'île-continent, sur la rive du golfe Saint-Vincent dans les plaines d'Adélaïde, au nord de la péninsule Fleurieu, à l'ouest de la chaîne du Mont-Lofty qui culmine à .


title: Adélaïde (Australie)

text: La ville doit son nom à la reine Adélaïde, la reine consort épouse du roi Guillaume IV et elle fut créée en 1836 pour n'accueillir, à la différence des autres colonies australiennes, que des Britanniques libres. Selon la légende, on dit que c'est le colonel William Light, un des fondateurs de la ville, qui en conçut les plans et en choisit l'emplacement près du fleuve Torrens. Suivant les conceptions de William Penn, Light conçut les plans d'une ville selon un maillage carré avec de larges boulevards et de grands parcs publics, le tout entouré de vastes espaces verts. Ayant pratiqué très tôt la liberté religieuse, la ville porte aujourd'hui le nom de « Ville des églises ». Adélaïde est surtout réputée pour ses nombreux festivals, ses équipes sportives et ses vins.


title: Adélaïde (Australie)

text: Capitale de l'État, la ville abrite le siège du gouvernement et de nombreux centres commerciaux mais aussi de nombreuses institutions gouvernementales et financières. La plupart d'entre elles se retrouvent au centre-ville et notamment dans les environs du boulevard de North Terrace et de la rue du roi Guillaume IV.


title: Adélaïde (Australie)

text: Avant l'arrivée des Britanniques, la région d'Adélaïde était habitée par les aborigènes Kaurnas. Outre les plaines d'Adélaïde, les Kaurnas habitaient les régions environnantes depuis Cape Jervis au sud jusqu'à Port Wakefield au nord. Parmi les habitudes de cette tribu figuraient la pratique des brûlis dans les collines d'Adélaïde comme purent le constater les premiers Européens avant de les refouler pour s'installer à leur place. En 1852 (date du premier recensement), il y avait encore 650 Kaurnas habitant la région, leur nombre décroissait régulièrement. Pendant les mois d'hiver, ils se réfugiaient dans les collines où ils trouvaient de meilleurs abris et du bois pour se chauffer.


title: Adélaïde (Australie)

text: L'Australie-Méridionale fut officiellement créée comme colonie britannique le , près du situé maintenant dans le quartier de Glenelg Nord. Ce jour est maintenant commémoré et connu sous le nom de Proclamation Day en Australie-Méridionale. Le site de la ville fut topographié et cartographié par le colonel William Light, le premier topographe en chef du pays bien que les plans détaillés de la ville soient l'œuvre de l'architecte George Strickland Kingston. Light a fait ses plans de la ville en se basant sur la ville sicilienne de Catane avec ses deux grandes rues perpendiculaires, l'une orientée nord-sud, l'autre est-ouest, chacune d'environ de long et ce choix ne fut pas accepté sans opposition. Il choisit un site sur un terrain en pente près de la « River Torrens » qui devint la principale source d'eau de la ville et ce choix a permis à la ville de croitre et prospérer sans avoir à faire de modifications importantes sur les plans initiaux de la ville.


title: Adélaïde (Australie)

text: Adélaïde fut dès le départ une colonie sans forçats, une ville d'hommes libres avec une liberté religieuse et civile basée sur les idées d'Edward Gibbon Wakefield. Wakefield pouvait savoir ce qu'il se passait dans la colonie australienne alors qu'il était en prison à Londres pour une tentative d'enlèvement et il comprit très vite que les colonies de l'Est de l'Australie souffraient d'un manque de terre à distribuer dû à une distribution trop généreuse à tous les nouveaux arrivants. L'idée maitresse de Wakefield était que le gouvernement devait contrôler les terres et ne les vendre que si le prix des terrains à vendre se situait à un niveau assez haut pour le rendre inabordable aux ouvriers agricoles et aux journaliers. L'argent recueilli par la vente des terres était utilisé pour faire venir des émigrants travailleurs qui devaient travailler dur pour les colons déjà installés avant de pouvoir acquérir une propriété. Le résultat de cette politique fut qu'Adélaïde n'eut pas à employer des bagnards, contrairement aux autres capitales coloniales australiennes, Sydney, Perth, Brisbane et Hobart.


title: Adélaïde (Australie)

text: Le début de l'histoire d'Adélaïde fut marquée par une incertitude économique et une direction incompétente. Le premier gouverneur de l'Australie-Méridionale, John Hindmarsh, se heurta souvent aux autres responsables de l'État notamment avec le responsable de la sécurité, James Hurtle Fisher. La région entourant la ville d'Adélaïde fut cadastrée par Light pour préparer la mise en vente de de terres. L'économie de la région commença à décoller avec l'arrivée des premiers troupeaux de bétail en provenance de Nouvelle-Galles du Sud et de Tasmanie. Le commerce de la laine prit très rapidement une place importante. Les relevés cadastraux de Light étaient achevés à ce moment-là et les terrains furent rapidement mis en vente pour les premiers colons. Des fermes céréalières s'installèrent d'Encounter Bay au sud à Clare au nord en 1860. George Gawler succéda à Hindmarsh à la fin de 1838 et très rapidement commencèrent la construction de la résidence du gouverneur, la prison, des bâtiments de police, un hôpital, un poste de douanes et un quai de débarquement à Port Adélaïde. En plus, furent aussi construits pendant cette période de gouvernement par Gawler des logements pour les officiels et les missionnaires, des commissariats de police. Adélaïde devint progressivement auto-suffisante mais la ville se trouvait fortement endettée avec tous les travaux et tout reposait sur les cautions de Londres. Gawler fut rappelé et remplacé par George Edward Grey en 1841. Grey coupa dans les dépenses publiques malgré une forte opposition locale mais cette décision eut peu de conséquences à ce moment-là: on avait découvert des mines d'argent à Glen Osmond cette même année et d'autres mines furent découvertes un peu partout, l'agriculture était lancée et la ville exportait de la viande, de la laine, du vin, des fruits, des céréales de sorte que la ville était en pleine croissance lorsque Grey quitta son poste en 1845 alors que, en 1842, un tiers des maisons de la ville était abandonné.


title: Adélaïde (Australie)

text: Le commerce avec le reste des États australiens put se développer lorsqu'un habitant d'Adélaïde, Francis Cadell, montra qu'on pouvait naviguer sur le fleuve Murray.


title: Adélaïde (Australie)

text: L'Australie-Méridionale devint une colonie autonome en 1856 avec la ratification d'une nouvelle constitution par le parlement britannique. Le vote à bulletin secret fut introduit et un parlement à deux chambres fut élu le , alors que la colonie avait .


title: Adélaïde (Australie)

text: En 1860 le réservoir d'eau du parc Thorndon fut mis en service, permettant à la ville d'avoir une autre source d'eau que les eaux troubles du Torrens. En 1867 commença l'éclairage des rues au gaz, l'université d'Adélaïde fut créée en 1874, le Musée national d'Australie-Méridionale ouvrit en 1881 et le réservoir de la « Happy Valley » fut mis en service en 1896. Dans les années 1890, l'Australie fut affectée par une sévère dépression économique mettant fin à une période de développement tumultueuse. Des institutions financières de Melbourne et des banques de Sydney fermèrent. Le taux de croissance chuta et l'immigration diminua fortement. Les exportations diminuèrent de près de moitié en valeur. La sécheresse de 1884 et les mauvaises récoltes qui s'ensuivirent aggravèrent les problèmes au point que certaines familles quittèrent l'Australie-Occidentale. Adélaïde ne fut pas autant frappée que Sydney ou Melbourne et la découverte d'argent et de plomb à Broken Hill en Nouvelle-Galles du Sud, à la frontière de l'Australie-Méridionale, permit d'atténuer la crise. Il n'y eut qu'une année déficitaire mais le prix à payer fut la réduction des dépenses et des investissements publics. Seules l'industrie viticole et la production de cuivre ne souffrirent pas du déclin.


title: Adélaïde (Australie)

text: L'éclairage des rues à l'électricité est mis en service en 1900 et les tramways électriques transportent leurs premiers passagers en 1909. Pendant la Première Guerre mondiale, partent au front. Adélaïde profite de l'essor économique de l'après guerre, mais avec le retour de la sécheresse et l'arrivée de la Grande Dépression, Adélaïde connait un passage à vide dans les années 1930, avant de retrouver la prospérité sous la direction d'un gouvernement dynamique. Le développement des industries de transformation réduit la dépendance de l'État vis-à-vis des secteurs primaires. Le recensement de 1933 dénombre dans l'État ce qui donne une croissance plus faible que les autres États mais adaptée aux limitations économiques de l'État. La Seconde Guerre mondiale provoque un déclic économique et permet la diversification de l'économie de la ville sous le gouvernement de Thomas Playford qui sait mettre en valeur la moins grande vulnérabilité de la ville aux attaques étrangères pour pouvoir fabriquer en sécurité les produits dont le pays avait besoin. sont embauchés et la construction navale prend de l'essor dans le port voisin de Whyalla.


title: Adélaïde (Australie)

text: Le gouvernement de l'État sait profiter de l'expérience acquise pour développer les industries de transformation comme , Holden et Chrysler (maintenant ) dont les usines se sont installées aux abords de la ville permettant d'achever la transformation d'Adélaïde d'un grand centre agricole en une ville industrielle moderne. Depuis 1954, une conduite d'eau souterraine prend de l'eau du Murray à Mannum pour alimenter Adélaïde et un aéroport international a été mis en service à West Beach en 1955. Un plan d'immigration permet de faire entrer de toute nationalité dans l'État entre 1947 et 1973. Dans les années 1970, le gouvernement Dunstan envisagea de faire de la ville un vaste centre culturel et entreprit un grand programme de réformes économiques. La ville organise le grand prix d'Australie de formule 1 entre 1985 et 1996 sur un circuit urbain dans les parcs de l'est de la ville avant que ce prix ne soit couru à Melbourne. En 1992, la faillite de la banque d'État, la plonge la ville et tout le pays dans une période de récession économique dont les effets durent jusqu'en 2004, quand l'agence Standard & Poor's remet le pays dans les clients solvables.


title: Adélaïde (Australie)

text: Adélaïde est située au nord de la péninsule Fleurieu, dans les plaines d'Adélaïde entre le golfe Saint Vincent et les collines de la chaîne du Mont-Lofty. La ville s'étire sur d'est en ouest depuis la côte jusqu'aux premières collines et sur de Gawler à son extrémité nord jusqu'à Sellicks Beach au sud. Selon le bureau australien des statistiques, la métropole a une superficie de et une altitude moyenne de . Le mont Lofty situé dans les collines à l'est de la ville en est le point culminant avec ses .


title: Adélaïde (Australie)

text: La plus grande partie de la ville était couverte de bush avant l'arrivée des Européens en dehors des marais de la région côtière. À l'heure actuelle, cette végétation a pratiquement disparu et on doit aller la rechercher dans des parcs comme le parc de conservation Cleland et le parc national Belair. La ville a quelques petits cours d'eau dont les deux plus importants sont le Torrens et l'Onkaparinga. Adélaïde compte sur ses nombreux réservoirs comme ceux du Mont Bold et de l'Happy Valley qui fournissent à eux seuls environ 50 % de l'alimentation en eau de la ville.


title: Adélaïde (Australie)

text: Adélaïde a un climat méditerranéen ce qui veut dire que la plupart des pluies tombent en hiver. De toutes les capitales australiennes, Adélaïde est celle qui a la plus faible pluviosité. Les pluies sont imprévisibles, de faible abondance et rares pendant tout l'été. Au contraire, l'hiver a des précipitations plus marquées avec le mois de juin qui est le plus pluvieux de l'année avec de pluie. Les gelées sont rares avec les plus célèbres en et . Généralement, il n'y a pas de chutes de neige sauf sur le mont Lofty et quelques autres endroits dans les collines environnantes. On peut parfois relever des températures extrêmes en été (au-delà des 40 °C), notamment le où on a enregistré un record de 44 °C. En , la température est montée jusqu'à 49,5 °C.


title: Adélaïde (Australie)

text: L'agglomération d'Adélaïde est divisée en dix-huit zones d'administration locale avec, notamment, en son centre, la ville d'Adélaïde, qui administre le centre-ville, et les parcs environnants. C'est la plus ancienne administration communale d'Australie qui a été créée en 1840, lorsque Adélaïde a été créée et son premier maire, James Hurtle Fisher, a été élu. Depuis 1919, la Ville a un "Lord-maire", le maire actuel étant Michael Harbison.


title: Adélaïde (Australie)

text: Adélaïde est la capitale de l'Australie-Méridionale et abrite son gouvernement qui coopère activement avec la ville qui abrite plus des deux tiers des habitants du pays. En 2006, a été créé le "ministère de la Ville d'Adélaïde" pour faciliter la collaboration du gouvernement avec le Conseil municipal d'Adélaïde et le maire et pour améliorer l'image d'Adélaïde. La commission parlementaire de la capitale est également impliquée dans la direction de la ville d'Adélaïde, s'occupant plus particulièrement du développement urbain et de la croissance de la ville.


title: Adélaïde (Australie)

text: Au recensement de 2006, Adélaïde avait une population de , ce qui en fait la cinquième plus grande ville d'Australie. Durant la période 2002-2003, la population a augmenté de 0,6 %, alors que l'augmentation nationale était de 1,2 %. Quelque 70,3 % des habitants d'Australie-Méridionale habitent la région d'Adélaïde, ce qui fait de l'État l'un des plus centralisés. Les principales zones de croissance de la population au cours des dernières années se situent en grande banlieue, notamment les quartiers de Mawson Lakes et de Golden Grove. occupent des maisons individuelles, des maisons jumelles et des appartements.


title: Adélaïde (Australie)

text: Les quartiers résidentiels se situent en bord de mer (comme "Brighton" et "Glenelg"), dans la banlieue est (comme "Wattle Park", "Kensington Gardens", "St. Peters", "Medindie" et "College Park") et au sud-est du centre-ville (comme "Waterfall Gully" et "Unley"). Près d'un cinquième (17,9 %) de la population a un diplôme universitaire. Le nombre d'habitants ayant une qualification technique professionnelle a chuté de 62,1 % de la main-d'œuvre au recensement de 1991 à 52,4 % au recensement de 2001.


title: Adélaïde (Australie)

text: Plus de la moitié de la population s'identifie comme chrétienne, avec par ordre décroissant: catholiques (22,1 %), anglicans (14,0 %), protestants (8,4 %) et orthodoxes (3,8 %). Environ 24 % de la population n'a pas exprimé son appartenance religieuse, comparativement à la moyenne nationale de 18,7 %. Le grand nombre d'églises à Adélaïde a conduit à attribuer à la ville le surnom de "City of Churches" (la ville des églises).