title: Chaudière

text: Les chaudières à lit fluidisé circulant sont utilisés pour des puissances généralement supérieures à . Le lit fluidisé est généralement composé de sable, des cendres du combustible et parfois de calcaire, à haute température, brassées avec l'air primaire. Ces foyers peuvent fonctionner indifféremment avec du charbon, des schistes bitumineux ou des combustibles végétaux. Ils ont l'avantage de fonctionner à des températures de combustion à la fois relativement faibles de l'ordre de et très homogènes, ce qui est favorable à de faibles rejets en NOx. L'injection de calcaire permet également une capture des oxydes de soufre. Le concassage nécessaire avant injection dans le foyer est moins important que le broyage fin du combustible pour les chaudières à charbon pulvérisé. La complexité de ce type de technologie fait qu'elle est réservée aux chaudières relativement puissantes. La plus importante chaudière à lit fluidisé circulant mise en service à ce jour délivre une puissance de , à Lagisza, en Pologne, mais une unité de est actuellement en cours de construction à Baima, en Chine, .


title: Chaudière

text: Le charbon pulvérisé est introduit dans la chaudière via un ou plusieurs brûleurs. Cette technologie est principalement utilisée dans les centrales électriques au charbon dont les chaudières ont des puissances de plusieurs centaines de MW.


title: Chaudière

text: L'énergie thermique est récupérée d'un fluide chaud (gaz d'échappement d'une turbine à gaz ou gaz process dans l'industrie chimique, par exemple). Ces chaudières s'apparentent donc aux échangeurs de chaleur, mais doivent leur dénomination de chaudière au fait que le fluide caloporteur chauffé (généralement l'eau) y est vaporisé (au contraire des échangeurs de chaleur).


title: Chaudière

text: Entrent également dans cette catégorie les générateurs de vapeur des centrales nucléaires qui échangent la chaleur entre le circuit primaire et le circuit secondaire.


title: Chaudière

text: L'électricité n'est pas à proprement parler un combustible. C'est cependant une source d'énergie qui est parfois convertie en chaleur dans des chaudières électriques. Il existe plusieurs principes de chauffe. Les chaudières à résistances chauffent l'eau à l'aide d'une résistance électrique immergée dans l'eau. Les chaudières à effet Joule chauffent l'eau à l'aide d'électrodes immergées dans l'eau. C'est alors l'effet joule de l'eau qui permet le chauffage de l'eau ou la vaporisation. Les chaudières ioniques projettent des ions à grande vitesse () à l’aide d’un champ électrique, provoquant l’échauffement du liquide caloporteur.


title: Chaudière

text: La rareté des chaudières électriques s'explique par le prix de l'électricité qui est une énergie plus coûteuse que la plupart des autres énergies. On trouve des chaudières électriques dans le domaine du chauffage central domestique, dans l'humidification de locaux équipés d'air conditionné (petites chaudières vapeur utilisées pour l'humidification), mais aussi dans l'industrie pour des puissances allant jusque quelques dizaines de MW. .


title: Chaudière

text: La chaudière numérique embarque des micro-processeurs informatiques. En fonctionnant, ces microprocesseurs génèrent de la chaleur dite chaleur fatale. Celle-ci est récupérée pas des tuyaux en cuivre qui passent entre les micro-processeurs fixés sur des blocs d'aluminium.


title: Chaudière

text: C’est une chaudière à circulation forcée qui dispose d’une composante hydraulique, thermique et électrique.


title: Chaudière

text: Un watt d'énergie sert pour deux utilisations: le fonctionnement des micro-processeurs et chauffer l'eau.


title: Chaudière

text: C'est historiquement le premier type de construction. Les premiers modèles utilisaient une circulation verticale, plus facile à réaliser, du fait de la convection des gaz, mais par la suite, on réalisa des chaudières avec un arrangement horizontal, plus adaptées à l'utilisation pour le chemin de fer ou la navigation.


title: Chaudière

text: Une chaudière à tubes de fumées est constituée d'un grand réservoir d'eau traversé par des tubes dans lesquels circulent les fumées. Le premier tube du parcours de fumées est un tube de plus gros diamètre qui constitue le foyer. Ce type de construction est aujourd'hui utilisé presque exclusivement pour les combustibles gazeux et liquides. En effet, la forme du foyer des chaudières à tubes de fumées rend difficile l'extraction des cendres. Lorsqu'elles sont utilisées avec des combustibles solides, le foyer est placé à l'extérieur de la chaudière proprement dite. Dans ce cas, le foyer est un avant foyer à tubes d'eau ou en réfractaire.


title: Chaudière

text: Dans cette construction, c'est le fluide caloporteur qui circule dans des tubes, les gaz chauds circulant à l'extérieur de ceux-ci. L'avantage de cette formule est surtout la sécurité de ne pas avoir de grandes quantités d'eau dans la chaudière même, qui pourraient en cas de rupture mécanique, entraîner une création explosive de vapeur. Elles ont également l'avantage d'avoir une plus faible inertie. Dans ce type de chaudière, le foyer a toujours un volume très important. De plus, le foyer a la possibilité d'être ouvert dans sa partie inférieure. Ce sont ces deux caractéristiques qui font qu'elles sont souvent utilisées avec des combustibles solides même pour des puissances de quelques MW seulement.


title: Chaudière

text: La circulation de l'eau dans une chaudière est très importante pour éviter la formation des zones sèches où le métal est susceptible de fondre se déformer ou s'oxyder prématurément sous l'effet de la chaleur.


title: Chaudière

text: Les chaudières à tubes d'eau à circulation naturelle comportent un réservoir supérieur (appelé ballon de chaudière), dont partent de gros tubes placés hors du feu (appelés « tubes de chutes » ou « descentes d'eau »). Ces tubes convoient par gravité l'eau soit dans un ballon inférieur, soit dans des « collecteurs ». Les tubes du foyer sont raccordés à ce ballon inférieur ou à ces collecteurs. L'eau remonte vers le ballon (supérieur) par ces tubes en recevant donc la chaleur du feu. Cette eau commence alors à se vaporiser. Comme la masse volumique de la vapeur est inférieure à celle de l'eau liquide, la différence de pression entre la colonne d'eau des descentes d'eau et la colonne d'eau et de vapeur des tubes de foyer met naturellement en circulation l'eau dans le circuit. L'eau parcourt plusieurs fois cette boucle (ballon, tubes de descente, tubes de foyer, retour au ballon) avant d'être évacuée du ballon sous forme de vapeur saturée.


title: Chaudière

text: Progressivement la pression de fonctionnement des chaudières s'est élevée, notamment pour obtenir de meilleurs rendements dans les centrales thermiques. Lorsque la pression dans le ballon atteint des valeurs de l'ordre de , la différence de masse volumique entre eau liquide et la vapeur devient insuffisante pour assurer la circulation naturelle dans le circuit évaporatoire. On installe alors une pompe dans le circuit pour assurer la bonne circulation de l'eau.


title: Chaudière

text: Dans cette catégorie, on distingue les petites chaudières de chauffage central, des chaudières industrielles ou de centrales thermiques à haute pression.


title: Chaudière

text: Pour les premières, la circulation de l'eau dans les tuyauteries est assurée à l'aide d'une pompe appelée aussi circulateur dans le cas du chauffage central. Cette configuration facilite la conception des chaudières : il n'est pas nécessaire de s'assurer que les pertes de charges permettent une circulation naturelle par convection.


title: Chaudière

text: Pour les chaudières industrielles et les chaudières de centrales thermiques, ont été développées des technologies de chaudières à circulation forcée, sans ballon. En effet, l'accroissement des pressions de fonctionnement s'est heurté à la barrière technologique de la résistance mécanique des ballons de chaudière. En outre le rôle de séparation des phases liquide et vapeur du ballon, n'a plus de sens quand on atteint des pressions supercritiques. Dans les chaudières à circulation forcée (de type Benson ou Sulzer) l'eau ne circule pas plusieurs fois en boucle avant d'être vaporisée, mais rentre dans les tubes évaporateurs du foyer sous forme liquide et en ressort sous forme de vapeur saturée, d'où les appellations de chaudières « monotubulaires » ou de chaudières « once through ». La circulation de l'eau dans l'évaporateur est assurée par des pompes à très haute pression qui « poussent » l'eau, puis la vapeur successivement dans les tubes de l'économiseur, de l'évaporateur, puis des surchauffeurs.


title: Chaudière

text: Toutes les chaudières « supercritiques » sont nécessairement de ce type. Mais on en rencontre également dans des cycles sous-critiques, en concurrence avec les chaudières à circulation assistée. Leur avantage principal est alors leur plus faible durée de démarrage, avantage notable dans les centrales thermiques de pointe. Par contre, l'absence de ballon les rend plus exigeantes quant à la qualité de l'eau déminéralisée à utiliser.


title: Chaudière

text: À l'intérieur d'une même chaudière on peut rencontrer ces différents types de circulations. Par exemple, dans une chaudière à vapeur surchauffée, la circulation peut être naturelle dans les tubes du foyer, assistée dans les épingles du parcours de fumée, forcée dans l'économiseur et dans le surchauffeur.


title: Chaudière

text: Cette classification ne concerne que les chaudières industrielles et de centrales thermiques. Dans ces chaudières, on distingue deux zones principales d'échange thermique :


title: Chaudière

text: C'est l'arrangement le plus répandu. Le foyer est surmonté d'un ou deux échangeurs et un carneau vertical arrière reçoit les autres échangeurs convectifs. Les gaz de combustion quittent le foyer par le haut puis redescendent dans le carneau arrière.


title: Chaudière

text: Cet arrangement se rencontre surtout en Allemagne, mais des exemples existent en Italie, France, Inde, Chine, Afrique du Sud


title: Chaudière

text: Dans cette architecture de chaudière, le foyer est surmonté de tous les échangeurs de la zone convective. Il s'ensuit une hauteur pouvant atteindre plus de . <br>Parmi les avantages d'une telle configuration, on citera la diminution des risques d'érosion et d'encrassement dans le cas de combustion de charbons très cendreux.


title: Chaudière

text: À la suite des engagements de l’Europe face au Protocole de Kyoto, le Parlement et le Conseil de l’Union européenne ont adopté, en 2002, la Directive sur la performance énergétique des bâtiments (2002/91/CE) dans laquelle, pour ce qui est de la réduction de la consommation d'énergie et de la limitation des émissions de dioxyde de carbone, les États membres doivent prendre les mesures nécessaires pour mettre en œuvre une inspection périodique des chaudières utilisant des combustibles liquides ou solides non renouvelables, selon la puissance nominale. Les experts commis à cette tâche doivent donner aux utilisateurs des conseils sur le remplacement des chaudières, sur d'autres modifications possibles du système de chauffage et sur les solutions alternatives envisageables.


title: Carnaval de Venise

text: Le carnaval de Venise est une fête traditionnelle italienne remontant au Moyen Âge. Il commence dix jours avant le mercredi des Cendres et se poursuit jusqu'au mardi gras. Connu pour ses costumes et ses masques, il attire des foules considérables.


title: Carnaval de Venise

text: Des traces attestées du carnaval de Venise apparaissent dès le lors de spectacles publics les derniers jours précédant les mortifications du carême. En 1094, le carnaval est mentionné dans un édit du premier doge de Venise Vitale Falier. Rituel civique, il sert initialement à façonner la cohésion civique et politique de la commune constituée de sestieri (quartiers) marqués par leur forte identité. Il est progressivement pris en main les siècles suivants par l'aristocratie qui canalise la fête mais continue à associer le peuple aux jeux publics (notamment la pyramide humaine appelée « Forces de Cul », la chasse aux porcs au , remplacée par la chasse aux taureaux au , suivie d'une mise à mort et d'une distribution de viande), aux fêtes (épousailles du Doge avec la mer, fête des Maries remplacée à la fin du par le jeudi gras marqué par le sacrifice rituel du taureau et de douze porcs), voulant ainsi par ces spectacles affirmer la puissance de sa cité.


title: Carnaval de Venise

text: Le but premier du carnaval de Venise était d’abolir les contraintes sociales habituelles. Le riche devenait pauvre et "vice versa", les personnes qui se connaissaient bénéficiaient du privilège de ne plus avoir à se saluer grâce à l'incognito procuré par les masques apparus au . Le port du costume permettait une liberté inconnue pendant le reste de l'année, les individus pouvaient transgresser certaines règles sans se faire reconnaître. Institutionnalisé et « codifié » à la Renaissance, le carnaval s'ouvre à l'opéra à partir du et accueille les princes d'Europe (auparavant le théâtre avec ses prix d'entrée réduits était plus populaire). C’est à partir du , à l'époque baroque, que le mythe du carnaval de Venise s’est répandu dans toute l'Europe, et c'est l'image du qui nous est la plus familière grâce aux tableaux de Canaletto, Francesco Guardi, Giandomenico Tiepolo et surtout Pietro Longhi. Longtemps célébré entre l'Épiphanie et le Carême, il s'étend à cette époque pendant plusieurs mois de l'année, en hiver, en mai-juin et à l'automne (jusqu'à six mois dans l'année), sa démesure tentant à cette époque de masquer l'angoisse du déclin commercial et politique de Venise.


title: Carnaval de Venise

text: En 1797, avec l'arrivée des troupes du Directoire dirigées par Napoléon Bonaparte, la tradition est interrompue pour éviter des troubles au sein de la population, Napoléon ayant peur de la force révolutionnaire, subversive, et des émeutiers se cachant sous leurs masques. Quelque temps après, les Autrichiens réhabilitent quelque peu la fête, le carnaval s'embourgeoisant au qui marque son lent déclin. À partir de cette époque, le carnaval ne connaît plus le même enthousiasme populaire, et les masques ont presque disparu jusque dans les années 1970. À cette époque, quelques adolescents renouent avec la tradition des œufs pourris, qui avait été interdite en 1268. D'autres étudiants férus de théâtre tentent de rétablir les mascarades en 1978. Sous l'initiative d'associations de citoyens, de la municipalité de Venise, de La Fenice et de la biennale de Venise en 1979, il est décidé de relancer avec faste le carnaval.


title: Carnaval de Venise

text: Depuis sa réintroduction officielle en 1980, le carnaval de Venise est devenu un événement touristique important et spectaculaire, des dizaines de milliers de visiteurs venant y participer en raison de l'atmosphère de la ville et des masques. Les jeux au détriment des animaux n’existent plus mais les attractions médiévales du carnaval (jongleurs, acrobates, musiciens, danseurs) subsistent et les spectacles ont traditionnellement lieu sur les places de Venise, en particulier sur la Piazza San Marco. Le carnaval actuel comprend le défilé inaugural des plus beaux costumes, le lâcher des ballons, la parade nautique, l’Envol de l’ange, la Procession des Maries. Il est marqué par ses spectacles publics dans les rues; des manifestations payantes dans les hôtels, palais et restaurants et ses divertissements privés (soupers fins, bals, concerts baroques) dans les palais. Il se tient traditionnellement les dix jours précédant le mercredi des Cendres.


title: Carnaval de Venise

text: Cependant l’enjeu économique est devenu tel qu'il peut ternir le caractère spontané de cette fête. Le costume traditionnel de la bauta est plutôt remplacé par ceux de Pierrot et de Colombine, le spectacle publicitaire envahit les rues, au point de faire dire à Philippe Sollers : « Rien de plus faux, parodique et grimaçant que le carnaval moderne. C’est un truc d’écran pour couturiers et sponsors divers. Du bruit, de la laideur, de l’outrance, des masques empilés sur des masques, des contorsions pour la caméra ».


title: Carnaval de Venise

text: Le Vol de l'ange (dans le sens d'aérien) est le coup d'envoi du carnaval. Créé au milieu du , c'était le vol d'un invité secret de Venise qui se lançait du haut du clocher de San Marco jusqu’au centre de la place. Il est aussi appelé Vol du turc en lien avec une légende selon laquelle un funambule turc en équilibre aurait rejoint le campanile de la tour San Marco en 1558.


title: Carnaval de Venise

text: En 1759, le carnaval a vécu une tragédie. En effet, l'acrobate s'est écrasé dans la foule. L'acrobate a été remplacé par une grande colombe en bois qui libère des fleurs et des confetti au-dessus de la foule. L'évènement est donc devenu le Vol de la colombe.


title: Carnaval de Venise

text: En 2001, la colombe de bois a été remplacée par un acrobate qui a effectué le « vol de l'ange ». Depuis, des filles réalisent le vol de l'ange en se lançant du haut du campanile (elles sont retenues par un filin) pour rejoindre leur amoureux sur la Piazzetta.


title: Carnaval de Venise

text: Jusqu'en 2010, cet honneur était réservé à des célébrités (par exemple Federica Pellegrini en 2007). Depuis 2011, on choisit la « Marie » de l'année précédente.


title: Carnaval de Venise

text: La fête des Maries, remise à l'honneur le premier samedi du carnaval, se réfère à une cérémonie attestée de 1143 à la guerre de Chioggia en 1379. Le jour de la purification de Marie, le 2 février, était célébrée la bénédiction des femmes de la basilique de San Pietro di Castello, ainsi que les mariages de douze filles, choisies parmi les plus pauvres et les plus belles des différents quartiers de la ville. Au cours d’une célébration en 973, des brigands avaient fait irruption dans l'église et volé tous les bijoux ainsi que les épouses. Les Vénitiens organisèrent une expédition, dirigée par le doge. Ils arrêtèrent les brigands, libérant les douze femmes et leur or précieux. Le doge préféra que les corps ne reçoivent pas de sépulture, et ils furent tous jetés à la mer.


title: Carnaval de Venise

text: En l'honneur de cette victoire contre les brigands fut mise en place la "Festa delle Marie" soit « la fête des Maries », célébrée chaque année et représentée par douze des plus belles femmes de Venise. Aujourd'hui le défilé se déroule habituellement dans l'après-midi du premier samedi du carnaval. Les douze Maries partent de San Pietro Castello et se dirigent en traversant une foule de masques et de touristes vers la Piazza San Marco, accompagnées d'un long cortège formé de demoiselles d'honneur, de musiciens et de centaines d'autres personnes en costume d'époque. Ce cortège est composé de bateaux qui traversent les canaux de la ville, des évènements religieux ont lieu dans les principales églises de Venise. On peut assister à des spectacles de danse, des concerts et des repas organisés par les citoyens de la ville. À la fin du défilé se déroule l’élection durant laquelle la plus belle des Marie est élue et reçoit le titre de Marie de l’année. Ce sera celle qui s’élancera du campanile l’année suivante pour ouvrir les festivités du carnaval de Venise. Julia Nasi fut la gagnante de la fête des Maries du carnaval 2013, c’est donc elle qui effectua le vol de l’Ange lors du carnaval de Venise 2014.


title: Carnaval de Venise

text: Le public est composé de différentes classes sociales. Les masques et costumes garantissent l'anonymat, il est même possible de mentir sur sa classe sociale, son sexe, sa religion. On choisit souvent la classe inverse à la sienne (par exemple, un pauvre prendra souvent l'habit d'un riche). La joie et l’anonymat sont au cœur de ce festival. C'est un temps pour oublier le quotidien et tous les préjugés.


title: Carnaval de Venise

text: Les costumes pour le carnaval ont engendré un véritable marché des masques et des costumes. Après la phase de confection des modèles, on y ajoute des détails tels que des dessins, des broderies, des perles, des plumes et autres. Le fait d’endosser un costume ne suffisait pas, le carnaval de Venise était un état d’esprit tout entier. Il fallait donner un personnage à son costume et le jouer. Inspiré de la "Commedia dell'arte", le déguisement traditionnel est la "bauta", comprenant le "tabarro", la "larva" et le tricorne, ou encore le masque d'arlequin. Son habit est coloré à losanges. Au , loin d'être élégant, l'habit était simplement rapiécé pour figurer les haillons d'un mendiant.


title: Carnaval de Venise

text: Le plus ancien masque du carnaval est l’arlequin. Ses origines sont médiévales. Son costume se compose d'un masque noir et d’une robe à losanges multicolores. C'est un masque Lombard, originaire d'Italie et appartenant à la "Commedia dell'arte".


title: Carnaval de Venise

text: La "bauta" est l'un des costumes les plus courants dans le carnaval. La forme particulière du masque assure la possibilité de manger et de boire sans avoir à l’enlever.


title: Carnaval de Venise

text: Un autre costume typique est la "Gnaga". Elle est composée de vêtements féminins et d’un masque de chat. La personne porte un panier à son bras qui habituellement contient un chaton. Le personnage émet des sons stridents, miaule et est moqueur.


title: Carnaval de Venise

text: Beaucoup de femmes portaient un déguisement appelé "moretta", dérivé du visard français, mis pour se protéger du soleil. Il se composait d'un petit masque de velours noir et d’un chapeau délicat. La "moretta" était un déguisement peu pratique. Le masque devait tenir sur le visage en le tenant avec la bouche à l’aide d’un bouton à l’intérieur du masque.


title: Carnaval de Venise

text: Cependant, le port du masque fut de nombreuses fois contesté au fil des années. Alors qu’il permettait de transgresser les règles sans être reconnu, il fut interdit au , mais uniquement la nuit puis à l’intérieur des endroits religieux et durant les fêtes religieuses, même celles qui se déroulaient pendant le carnaval. Le but était de rétablir la morale et les bonnes mœurs que les porteurs de masque perdaient en étant anonyme. À partir de 1776, alors que le port du masque était interdit dans les maisons de jeux, les femmes devaient porter le "taborro", le "volto" ou encore la "bauta" pour se rendre au théâtre.


title: Carnaval de Venise

text: Derrière les masques et les costumes se cachent des personnes qui veulent faire partager leur passion pour Venise. Lors du dernier week-end du carnaval, un jury international choisit le prix du masque le plus beau.


title: Carnaval de Venise

text: Le carnaval a permis de dissimuler son identité. Certains malfaisants ont la possibilité de concevoir et de mener à bien des actes répréhensibles, plus ou moins graves. Pour cette raison, les autorités ont mis en place un décret des limitations et des interdictions. En effet, surtout la nuit, déguisé, dans l'obscurité, il était plus facile de commettre des crimes. Un autre abus qui est devenu assez fréquent était la capacité des hommes, habillés en femmes et en costume religieux, à profiter de leurs déguisements pour entrer dans les lieux saints. Mais il était aussi facile de cacher des armes et des objets dangereux dans des manteaux, sous des capes, avec l'intention d'offenser. Le carnaval de Venise va ainsi au-delà de la séduction, du plaisir de vivre et de la transgression et entre alors dans un autre domaine.


title: Carnaval de Venise

text: La chanson populaire appelée "Le Carnaval de Venise" est à l’origine une mélodie napolitaine "O cara mamma mia", remontant à la première moitié du . Elle a donné naissance à une chanson autrichienne, reprenant le même timbre musical, sur des paroles différentes : "" ("Mon chapeau, qui a trois coins" ou "Mon tricorne)". La musique de cette chanson se développe sur un rythme de valse, très à la mode pendant tout le . Le succès de cette petite œuvre a ensuite donné naissance à de très nombreuses variations, d'aspect aussi léger et divertissant que celui de la partition originale. Ces développements, souvent pleins d'imagination et de virtuosité, furent composés par différents auteurs, célèbres ou non, par exemple Paul Agricole Génin, Jean-Baptiste Arban, le pianiste Franz Liszt, le violoniste Niccolo Paganini, le guitariste Francisco Tárrega (ces trois derniers, très connus), Alamiro Giampieri, Paul Jeanjean, au David Guerrier, etc.


title: Alexander Calder

text: Alexander « Sandy » Calder est un sculpteur et peintre américain, né le à Lawnton (Pennsylvanie) et mort le à New York (État de New York).


title: Alexander Calder

text: Il est surtout connu pour ses mobiles ainsi nommés sur proposition de Marcel Duchamp lors de leur exposition à Paris en 1932 à la galerie Vignon, ses assemblages de formes animées par les mouvements de l'air, puis ses stabiles.


title: Alexander Calder

text: Alexander Calder est le fils d'une riche famille d'artistes : sa mère, Nanette Lederer Calder, est peintre ; son père, Alexander Stirling Calder, est sculpteur, ainsi que son grand-père Alexander Milne Calder.


title: Alexander Calder

text: En 1919, il obtient le diplôme d'ingénieur en mécanique à l'Institut de technologie Stevens de Hoboken. Mais il préfère l'art qu'il a déjà pratiqué en amateur grâce au matériel puis aux outils fournis par son père. Dès 1906, il fabrique des poupées pour sa sœur et à Noël 1909, il offre deux sculptures à ses parents. Après son diplôme, Alexander Calder abandonne le métier d'ingénieur puis perfectionne son art à l"Art Students League of New York" où il entre en 1923 et produit des œuvres dans le style de l"Ashcan aesthetic".


title: Alexander Calder

text: À cette époque-là, il illustre des événements sportifs ainsi que les comptes rendus des tournées du Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus pour le journal "National Police Gazette" de New York. Il fait aussi de nombreuses esquisses d'animaux publiées un an après son départ pour la France, en 1926, sous le titre "Animal sketchings"


title: Alexander Calder

text: En 1926, arrivé à Paris, il crée des jouets articulés qu'il présente au « Salon des Humoristes de 1927. » Les années suivantes et jusqu'en 1929, l'artiste passionné de cirque se consacre au Cirque de Calder, un ensemble de en fils de fer tordus et bouts de chiffons qui lui servent à présenter une performance de deux heures, qu'il peut transporter et qu'il expose à Paris, puis à Berlin, New York… Dans ce spectacle, l'artiste joue le rôle de maître de cérémonie, de chef de piste et de marionnettiste en faisant fonctionner manuellement le mécanisme, le tout étant accompagné de musique et d'effets sonores. Les personnages représentent souvent des personnages connus de l'époque. Le « Cirque de Calder » a fait une dernière apparition à Paris du au au Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou : "Alexander Calder, les années parisiennes, 1926-1933"


title: Alexander Calder

text: Par la suite, entré en contact avec des représentants de l'avant-garde artistique parisienne comme Joan Miró, Jean Cocteau, Man Ray, Robert Desnos, Fernand Léger, Le Corbusier, Theo van Doesburg, et surtout Piet Mondrian, qui aura une grande influence artistique sur lui, à partir de 1930, Calder n'abandonne pas le fil de fer avec lequel il « dessinait » pour adopter un style entièrement abstrait, mais il lui adjoint d'autres formes plus abstraites.


title: Alexander Calder

text: . Ces trente sculptures articulées en fil et morceaux de fer sont présentées à la Galerie Vignon, dirigée par Marie Cuttoli. Quinze d'entre eux sont mis en mouvement par de petits moteurs que l'artiste actionne. Cette année-là l'artiste a rejoint le groupe "Abstraction-Création".


title: Alexander Calder

text: Le à 21 h 10, il présente ses mobiles dans une émission de télévision de quinze minutes que lui consacre la toute nouvelle chaîne de la BBC.


title: Alexander Calder

text: Dès 1933, Alexander et son épouse Louisa, décident de quitter l'Europe face à la montée du fascisme pour se réfugier aux États-Unis. Fervent défenseur de la liberté et francophile convaincu, Calder souhaite participer à l'effort de guerre en intégrant l'armée pour travailler sur les techniques de camouflage. Rejeté, l'artiste décide de participer à la lutte par d'autres moyens : grâce à ses relations, il parvient à obtenir des visas américains pour les artistes français et européens en exils. André Breton, Marc Chagall, Yves Tanguy, Fernand Léger ou encore Jacques Lipchitz bénéficieront de son aide. En parallèle, il intègre France Forever, un groupe de soutien à la résistance française créée en 1940 aux États-Unis. L'objectif de ce groupe est d'apporter un soutien financier et moral à la résistance et de faire reconnaître la France Libre comme allié à part entière.


title: Alexander Calder

text: En 1942, Calder réalise une sculpture baptisée "France Forever", dont il fera cadeau au groupe de soutien. Deux ans plus tard, à l'occasion d'une exposition, son œuvre est proposée à la vente, afin que les bénéfices soient reversés aux combattants résistants. Alexander Calder est le seul artiste américain à prendre part à cette vente.


title: Alexander Calder

text: En 1943, le Museum of Modern Art organise une première rétrospective, suivie en 1946 par une exposition à Paris préfacée par Jean-Paul Sartre, et en 1952, il obtient le grand prix de la Biennale de Venise.


title: Alexander Calder

text: Au milieu des années 1950, il s'installe à Saché, commune d'Indre-et-Loire découverte grâce à Jean Davidson (qui épouse sa fille Sandra en 1955 à la mairie et à l'église du village), dans une maison dite « François », sur les bords de l’Indre.


title: Alexander Calder

text: En 1958, il réalise le mobile du siège parisien de l'UNESCO, dix mètres de haut, deux tonnes d’acier noir, cinq bras.


title: Alexander Calder

text: En 1962 (tout en conservant la maison « François »), il installe un nouvel atelier sur le site du Carroi, d'une conception très futuriste et dominant la vallée de la Basse-Chevrière, toujours à Saché ; en 1969, il fait construire sa nouvelle maison près de cet atelier.


title: Alexander Calder

text: À partir de 1963 jusqu'à son décès en 1976, il fait fabriquer la majeure partie de ses stabiles et mobiles aux établissements Biemont à Tours, dont "Trois Disques" (rebaptisé "L'Homme" pour l'exposition de Montréal), tout en acier inoxydable de de haut, commandé par l"International Nickel" du Canada (Inco) pour l'Exposition universelle de Montréal en 1967. Toutes les fabrications sont faites d'après une maquette réalisée par Calder, par le bureau d'étude (dirigé par M. Porcheron, avec Alain Roy, François Lopez et Michel Juigner) pour concevoir à l'échelle réelle, puis par des ouvriers chaudronniers qualifiés pour la fabrication, Calder supervisant toutes les opérations, et modifiant si nécessaire l'œuvre. Tous les stabiles sont fabriqués en acier au carbone, puis peints, pour une majeure partie en noir (ou rouge pour quelques-uns), sauf "Trois Disques" ("L'Homme") qui sera en acier inoxydable (brut), les mobiles étant fabriqués en aluminium et duralumin puis peints aux couleurs primaires (jaune, bleu, rouge) ou noir ou blanc. Environ monumentales furent réalisées aux établissements Biémont dirigés par son PDG Monsieur Bazillon.


title: Alexander Calder

text: En 1971, Calder et Jacques Prévert travaillent ensemble à un livre qui s’intitulera "Fêtes", publié par les éditions Maeght, où Calder réalise des eaux-fortes et Prévert écrit un long texte sur l’œuvre du sculpteur.


title: Alexander Calder

text: En 1973, Alexander Calder a été chargé par la compagnie aérienne Braniff International de peindre un avion. La contribution de Calder était un Douglas DC-8 connu simplement comme « Flying Colours of South America ». En 1975, il a été présenté au Salon du Bourget à Paris, France. Ses dessins reflétaient les couleurs vives et les dessins simples d'Amérique du Sud et d'Amérique latine, et était principalement utilisé sur les vols entre les États-Unis et l'Amérique du Sud.


title: Alexander Calder

text: Le est inaugurée en sa présence "Totem", une sculpture mobile offerte par lui à la commune de Saché. Elle est installée sur une place au centre du village, aujourd'hui nommée place Alexandre-Calder.


title: Alexander Calder

text: En 1975, il entreprend la décoration de "Flying Colours of the United States" pour commémorer le bicentenaire des États-Unis. Cette fois, l'avion est un Boeing 727-200. La Première dame Betty Ford baptise "Flying Colours of the United States" à Washington, DC le 17 novembre 1975. Calder mourra en novembre 1976, alors qu'il achève la conception d'une troisième livrée, intitulée "Flying Colours of Mexico" ou "Salute To Mexico". Par conséquent, cette livrée ne sera utilisée sur aucun avion Braniff.


title: Alexander Calder

text: Il est le premier à collaborer au projet de Hervé Poulain qui consiste à personnaliser une BMW 3.0 CSL pour les 24 Heures du Mans. En font de même, avec divers modèles de la marque BMW et dans le cadre de la série "BMW Art car", aujourd'hui préservée par le Musée BMW de Munich : Andy Warhol, César, Arman, Roy Lichtenstein, Georges Wolinski, Frank Stella et d'autres artistes.


title: Alexander Calder

text: S’il est surtout connu pour ses peintures, ses mobiles et ses stabiles, Calder a également réalisé au cours de sa longue carrière de nombreux bijoux. Il a également réalisé en 1969 des décors d'assiettes en collaboration avec la Manufacture nationale de Sèvres.


title: Alexander Calder

text: Alexander Calder meurt d'une crise cardiaque à New York, le jour du vernissage d'une rétrospective de son œuvre au "Whitney Museum of American Art". Son épouse meurt en 1996.


title: Alexander Calder

text: En 2011, la National Portrait Gallery de Washington organise une exposition intitulée "Calder's Portraits: A new Langage" qui met en avant un élément souvent négligé de son art : les portraits de fil de fer. Croquis, peintures, sculptures et mobiles figurant des visages sont ainsi mis à l'honneur.


title: Alexander Calder

text: C'est au tour du musée des beaux-arts de Montréal en 2018 d'exposer plus de 150 de ses œuvres, avec des animations forcées de certains mobiles.


title: Alexander Calder

text: Alexander Cander ne s'intéressa qu'épisodiquement à l'art du livre au sens strict. Entre 1948 et 1955, il illustre quelques livres pour enfants, à faible tirage. Dans les années 1960-1970, il réalise des gravures pour les livres d'artistes comme "La Proue de table" (texte d'Yves Elléouët, 1967), "Fêtes" (texte de Jacques Prévert, 1971), "Santa Claus" (texte de E.E. Cumming, 1974).


title: Alexander Calder

text: Un mobile de Calder () réalisé en 1952 et dédicacé à Jean Vilar a été vendu le à un collectionneur suisse pour un montant de , plus haute enchère obtenue par l'artiste en France.


title: Seules les bêtes (film)

text: Il s'agit de l'adaptation du roman noir éponyme de l'écrivain Colin Niel, publié en 2017 aux éditions du Rouergue, et récompensé par de nombreux prix littéraires.


title: Seules les bêtes (film)

text: En Lozère, une femme disparaît lors d'une tempête de neige, sa voiture est retrouvée abandonnée sur une route du causse Méjean. Les gendarmes n'ont aucune piste mais plusieurs personnes sont liées à cette disparition pour différentes raisons. Cependant, aucune ne peut se douter que ce fait divers tragique est la conséquence d'une arnaque Internet à la fausse amoureuse pilotée depuis Abidjan par un jeune Africain, un "brouteur", qui va voir son escroquerie, qui fonctionne bien dans un premier temps, lui échapper par un concours de circonstances inattendu.


title: Ariana DeBose

text: Ariana DeBose est une actrice, chanteuse, danseuse et activiste américaine, née le , en Caroline du Nord.


title: Ariana DeBose

text: Elle commence sa carrière en 2009 quand elle participe à un concours de talent diffusée à la télévision américaine intitulé "Tu crois que tu sais danser." Cette expérience l’initie au monde du spectacle, et à partir de ce moment des producteurs de Broadway s’intéresse à elle. À partir de l’année suivante, elle est envisagée par le metteur en scène et chorégraphe Andy Blankenbueheler qui voit en elle l’interprète parfait pour le rôle de Nautica dans la comédie musicale "Bring On It." Elle apparaît également comme danseuse dans "Hamilton" de Lin Manuel Miranda (2016) et décroche une nomination au Tony Award du meilleur second rôle féminin pour "" en 2018.


title: Ariana DeBose

text: En parallèle elle fait ses premiers pas au cinéma dans la comédie musicale "The Prom" réalisée par le producteur, réalisateur et scénariste Ryan Murphy avant de poursuivre avec un rôle secondaire dans la série télévisée musical "Schmigadoon!" qui signe ses retrouvailles avec le comédien Keegan-Michael Key. Mais c’est surtout son rôle d’Anita dans la nouvelle relecture de "West Side Story" de Steven Spielberg qui lance définitivement sa carrière sur grand écran. Celle qui succède aux actrices Chita Rivera et Rita Moreno dans le rôle remporte le BAFA, le Golden Globe et l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle. Ce rôle lui ouvre les portes d'Hollywood.


title: Ariana DeBose

text: Ariana DeBose est née le en Caroline du Nord. Elle est métisse, son père est portoricain et sa mère, Gina DeBose, est blanche. Elle a également des ancêtres afro-américains et italiens. Ariana DeBose a été formée à la danse au CC & Co. Dance Complex de la ville de Raleigh.


title: Ariana DeBose

text: Ariana DeBose fait sa première apparition à la télévision en 2009 quand elle participe à la sixième saison de la compétition "Tu crois que tu sais danser", où elle termine dans le top 20. En 2011, après avoir interprétée Little Inez dans une production d"'Hairspray" au North Carolina Theatre, elle rejoint la troupe de "", l'adaptation musicale du film "American Girls", au Alliance Theatre à Atlanta. Le spectacle est co-composé par Lin-Manuel Miranda. Elle y tient le rôle Nautica et sert également de doublure pour le personnage de Danielle. Il s'agit de la première fois qu'elle inaugure un rôle.


title: Ariana DeBose

text: En fin d'année 2011, elle participe à une version de la comédie musicale "Company" par l'Orchestre philharmonique de New York, en tant que membre de l'ensemble. Le spectacle est filmé et diffusé dans les cinémas américains, puis, elle reprend le rôle de Nautica pour la tournée nord-américaine de "" qui démarre en novembre et se termine en juin 2012. Quelques mois après la fin de la tournée, le spectacle est lancé à Broadway au St. James Theatre, marquant les débuts de DeBose à Broadway.


title: Ariana DeBose

text: En 2013, elle est à l'affiche de la comédie musicale "" où elle joue le rôle de Mary Wilson mais est également doublure pour celui de Diana Ross. Elle quitte temporairement le spectacle en 2014 pour rejoindre la troupe du spectacle "Pippin" au Music Box Theatre en remplacement.


title: Ariana DeBose

text: En 2015, elle retrouve Lin-Manuel Miranda avec la comédie musicale "Hamilton" au Public Theater, un théâtre Off-Broadway. Dans ce spectacle, elle fait partie de l'ensemble mais interprète également un personnage secret, "La Balle", qui sert de préfiguration au destin de Philip et Alexander Hamilton. Le succès d"'Hamilton" permet au spectacle d'être transféré au Richard Rodgers Theatre à Broadway dans le courant de l'année. Entre-temps, Ariana DeBose a interprété Éponine dans une production régionale des "Misérables".


title: Ariana DeBose

text: En 2017, elle devient l'interprète originale de Disco Donna, l'une des Donna Summer de la comédie musicale biographique "". Le spectacle est transféré à Broadway en 2018 et lui permet de décrocher une nomination pour le Tony Award du meilleur second rôle féminin dans une comédie musicale. La même année, elle joue dans son premier long-métrage, le thriller indépendant "Seaside".


title: Ariana DeBose

text: Trois ans plus tard, elle quitte le domaine du théâtre pour se tourner vers celui du cinéma. Ainsi, après deux courts-métrages peu connus, elle obtient son premier rôle dans le thriller indépendant "Seaside" dans lequel elle joue une jeune femme à la dérive. Mais c'est réellement son rôle dans la comédie musicale "The Prom" de Ryan Murphy qui la révèle au grand public. En effet, elle y interprète une jeune adolescente qui a du mal à assumer son homosexualité. Conçu au départ pour la chanteuse Ariana Grande qui refuse le rôle au dernier moment, le long-métrage permet à cette dernière de se faire une place de choix dans le milieu hollywoodien, car elle y donne la réplique à plusieurs grands noms : Meryl Streep, James Corden ou encore Nicole Kidman.


title: Ariana DeBose

text: Elle décrira au cours d’une interview le long-métrage, bien accueilli par la presse et le public, comme et ce grâce en particulier à la présence de Nicole Kidman qui est son actrice préférée et à qui elle voue un culte depuis qu'elle a vu "Moulin Rouge." On la retrouve par la suite sur le petit écran dans la captation de la pièce "Hamilton" où elle tient un petit rôle face à Lin-Manuel Miranda et Anthony Ramos, avant d’obtenir un des rôles majeurs de la série "Schmigadoon!", diffusée sur le service Apple TV+, avec Keegan-Michael Key avec qui elle avait déjà collaboré.


title: Ariana DeBose

text: En 2021, sa carrière prend enfin de l'élan. En effet la jeune actrice reprend le rôle inoubliable d'Anita dans la seconde adaptation cinématographique de la comédie musicale "West Side Story" mise en scène par Steven Spielberg. Un rôle qui avait d'abord été pensé pour la comédienne mexicaine Eiza González qui l’avait refusé. Fasciné par le talent de la jeune femme et sa capacité à jouer, le réalisateur multirécompensé insistera longtemps avant qu'Ariana n’accepte enfin le rôle. Soixante ans après la première mouture, cette modernisation connaît un échec commercial, ne recoltant que 75 millions de dollars US pour un budget investi de de dollars US. Le film est en revanche un grand succès critique. Ariana devient alors l'une des deux principales révélations du long-métrage avec Rachel Zegler.


title: Ariana DeBose

text: Elle confie que ce rôle fut très difficile à reprendre pour elle du fait de sa notoriété, et par peur de ne pas être à la hauteur. Ce personnage semblait donc être un véritable challenge, impossible à réaliser pour Ariana qui s'est vue épaulée tout du long par les conseils bienveillants de son metteur en scène Steven Spielberg et l'actrice Rita Moreno qui est devenue une de ses amies intimes durant le tournage. Elle a notamment confessé que le numéro de "America" fut pour elle le plus compliqué, Spielberg, souhaitant un résultat parfait, faisant travailler ses artistes pendant des heures, parfois jusqu'à épuisement. Lors de cette scène, l'actrice dansa si longtemps sur le goudron chaud de New York que ses chaussures brûlèrent.


title: Ariana DeBose

text: À sa sortie en salles, les critiques - chose rare pour un remake - sont dithyrambiques pour la plupart. Cette nouvelle version s'impose comme une nouvelle pièce maîtresse du cinéma musical en obtenant 4 nominations aux Goldens Globes puis 7 aux Oscars. Sa prestation est saluée par les gens du métier qui lui décernent l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle, le Golden Globe de la meilleure actrice dans un second rôle et le Screen Actors Guild Award de la meilleure actrice dans un second rôle, succédant ainsi à Rita Moreno et Chita Rivera qui avaient respectivement créé le rôle sur grand écran et sur scène. Chose rare également, Ariana DeBose devient la première actrice à remporter une statuette à Hollywood lors des Oscars pour le même rôle qu'une autre, car soixante ans plus tôt Rita Moreno avait déjà remporté l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle. L'actrice devient aussi la première femme de couleur ouvertement queer à recevoir un Oscar.


title: Ariana DeBose

text: Durant la cérémonie au moment de recevoir son prix, elle déclare : "" Selon une essayiste travaillant au magazine "Variety :" malgré sa carrière naissante : Ariana DeBose a déjà marqué l'histoire du cinéma américain du fait d'être devenue la première actrice queer à recevoir un Oscar mais surtout par sa maitrise parfaite de la langue, et des différentes codes de jeu.


title: Ariana DeBose

text: Elle est ensuite sélectionnée par les studios Disney pour doubler le personnage principal du film d'animation : "Wish." Ce dernier sera centré autour de l'étoile présente dans les classiques d'animations "Pinocchio (1940)," et "La Princesse et la Grenouille" (2009) sous l'appellation d'Évangeline, dans le second.


title: Ariana DeBose

text: Devenue en peu de temps une des nouvelles icônes du cinéma : la carrière d'Ariana DeBose prend un tournant radical après sa victoire aux Oscars. La jeune artiste ne souhaite, en effet, plus n'être qu'associée à des rôles chantés. Dans cette optique, elle va de plus en plus chercher des rôles à contre-emploi qui vont lui permettre de démontrer une nouvelle facette de son talent. C'est dans ce contexte qu'elle rejoint Henry Cavill et la chanteuse Dua Lipa dont c'est le premier rôle pour le film d'espionnage "Argylle" de Matthew Vaughn. Elle enchaine ensuite avec le tournage d'un blockbuster Marvel : "Kraven le Chasseur" dont la sortie est alors prévue pour 2023 pour y jouer l'acolyte féminine du premier rôle campé par Aaron Taylor-Johnson - et enfin le drame indépendant de science-fiction "I.S.S.": "


title: Ariana DeBose

text: Forte de sa notoriété, elle est choisie par plusieurs membres de la profession pour être la maitresse de cérémonie de la cérémonie des Tony Awards en juin 2022. Elle succède alors dans ce rôle aux acteurs Audra McDonald et Leslie Odom Jr. qui avaient présenté celle de l'année précédente. Une prestation théâtrale qui lui vaudra de nombreuses acclamations de la part de la profession et imposera davantage son talent de showgirl. En France, le magazine Première écrira à son sujet qu"' et qu'elle fut dans ce rôle de présentatrice.Au cours de cette cérémonie, elle rend un émouvant hommage au compositeur Stephen Sondheim décédé quelque temps avant les Tony Awards et qu'elle avait pu rencontrer durant la post-production du remake de "West Side Story" par le cinéaste américain Steven Spielberg.


title: Ariana DeBose

text: À la surprise générale, elle confirme sa participation à la quatrième saison de "Westworld". Série futuriste et dramatique à succès des studios Warner, cette série lui permet de donner la réplique à Evan Rachel Wood, Vincent Cassel et Tessa Thompson. Dans cette saison, elle interprète le rôle d'une colocataire fourbe, avide et autocentrée. Un rôle qui tranche avec l'image lisse, belle et amusante qu'ont pu lui apporter les différentes comédies musicales dans lesquelles elle jouée et lui permet de révéler une autre facette de son talent. La saison ne rencontrera pas le succès escompté, tant et si bien que la plateforme HBO décide d'annuler la série à la fin de la saison 4.


title: Ariana DeBose

text: Elle est ensuite au cours de l'été, dans le thriller indépendant "House of Spoils" produit par Amazon Studios et prévue pour leurs plateforme de streaming dans lequel elle tiendra le premier rôle. Elle y incarnera alors le rôle d'une ambitieuse cheffe cuisinière.


title: Ariana DeBose

text: Lors de l’événement D23 durant lequel les patrons des Studios Disney présentent leur catalogue audiovisuel pour les trois prochaines années, Ariana DeBose est officialisée dans le rôle principal du prochain grand film d’animation de la section animation, de la major. Intitulé "Wish," ce film lui permet de renouer avec le genre de la comédie musicale et à nouveau pousser la chansonnette. "Wish" se centre sur les origines de la fameuse ‘‘étoile des souhaits’’ visible dans plusieurs autres classiques d’animations Disney comme "Pinocchio" (1940) ou plus actuellement "La Princesse et la Grenouille" (2009). Elle porte dans ce dernier le prénom de Évangeline.


title: Ariana DeBose

text: Le film d'animation signe sa première collaboration avec le tandem de scénaristes/réalisateurs : Jennifer Lee et Chris Buck connu pour avoir réalisé le phénomène mondial "La Reine des Neiges" et sa suiteen charge du projet. "Wish" est annoncé en grande pompes comme l'évènement qui célèbre les du studio d’animation.


title: Ariana DeBose

text: Ariana Debose est ensuite confirmée comme tête d'affiche de la comédie romantique "Two and Only ," remake du film "Le Mariage de mon meilleur ami," ou elle jouera un alter-égo bisexuel et latino du personnage de Julia Roberts dans la version de 1997"." Elle rejoins la distribution prestigieuse d'un polar criminel intitulé "Poolman" et porter par Danny DeVito et Annette Bening. Le film signe les premiers en qualité de réalisateur de l'acteur Chris Pine qui interprète également l'un des trois rôles principaux.


title: Ariana DeBose

text: Ariana DeBose se dit ouvertement queer, ne précisant néanmoins pas son orientation sexuelle. Elle a fait son coming out à sa famille en 2015.


title: Ariana DeBose

text: En décembre 2020, avec sa partenaire dans le film "The Prom", Jo Ellen Pellman, elle lance le "Unruly Hearts Initiative", une initiative créée pour aider les jeunes à entrer en contact avec des organisations et des associations caritatives à destination de la communauté LGBTQIA+.


title: Ariana DeBose

text: Elle a également apporté son soutien au candidat démocrate Joe Biden durant la campagne présidentielle de 2021 qui l'opposait au candidat républicain et président américain sortant Donald Trump. Par ailleurs, elle avait déjà apporté son soutien aux démocrates Barack Obama et Hillary Clinton lors des deux précédentes campagnes présidentielles, respectivement de 2012 et 2016.


title: Ariana DeBose

text: Le 15 mai 2022, avec plusieurs autres célébrités dont Billie Eillish, Ariana Grande, Camilla et Shawn Mendes, le groupe Wallows ou encore Lucy Boynton, elle signe une tribune dans le magazine "The New York Times" en faveur de l'avortement. La tribune a également vocation à s'opposer à la remise en question de la loi "Roe & Wade" (qui garantit la pratique de cet acte dans différents états américains) dans l'état du Texas.


title: Ariana DeBose

text: La cour suprême reviens finalement sur cette loi en la supprimant de la constitution américaine.Cette décision provoque un véritable tollé dans la presse médiatique du pays et chez beaucoup de jeunes américain.es qui ne comprennent pas cette décision. Ainsi Ariana DeBose fait partie des premières stars hollywoodiennes à réagir à la polémique fustigeant alors le sénateur afro-américain catholique et conservateur Clarence Thomas. Elle étrille par la même occasion lancien président et magnat Donald Trump qu'elle accuse d'avoir mis Calrence Thomas à la tête de la cour suprême pour « bâillonner les femmes ». Elle déclare en ce sens : .


title: Ariana DeBose

text: En mai 2022, elle fait partie des 100 personnalités les plus influentes au monde, élue par le magazine "Time" aux côtés des chanteuses Adele, Zendaya et de l'acteur Andrew Garfield. A cette occasion, sa partenaire dans la série "Schmigadoon!" : l'actrice Kristin Chenoweth lui consacre quelques mots. Elle parle en ces termes : ""


title: Gabriel Heinze

text: Gabriel Iván « Gabi » Heinze, né le à Crespo en Argentine, est un footballeur international argentin évoluant au poste de défenseur, reconverti entraîneur.


title: Gabriel Heinze

text: Formé au Newell's Old Boys Gabriel Heinze évolue notamment au Paris SG, à Manchester United, au Real Madrid, à l'Olympique de Marseille et à l'AS Rome remportant le championnat d'Espagne, de France et d'Angleterre.


title: Gabriel Heinze

text: Heinze est international depuis 2003. Il comptabilise 72 sélections avec l'Argentine avec qui il remporte les jeux olympiques en 2004 et s'incline deux fois en finale de la Copa América en 2004 et en 2007. Il atteint également la finale de la coupe des confédérations en 2005.


title: Gabriel Heinze

text: Gabriel Heinze naît d'une mère d’origine italienne et d'un père d'origine allemande, il possède les nationalités italienne, argentine et allemande.


title: Gabriel Heinze

text: Il commence sa carrière dans son pays natal à 18 ans au Newell's Old Boys en 1996. Au bout d’une saison et seulement huit apparitions, l’Europe s’intéresse à ce joueur, et Heinze part en Espagne, au Real Valladolid pour 2 millions d'euros. Encore jeune, il ne dispute aucun match lors de sa première saison, puis est prêté au Sporting Portugal où il n’y joue pas plus (cinq matchs, un but). Sa carrière démarre vraiment à son retour de prêt, lors de la saison 1999-2000, Heinze gagne une place de titulaire et enchaîne une deuxième saison pleine qui éveille la curiosité de nombreux clubs.


title: Gabriel Heinze

text: En 2001, Luis Fernandez recrute ce joueur argentin au nom allemand. Son arrivée au club pour 4,2 millions d'euros, effectuée en même temps que la star Ronaldinho ou que la recrue onéreuse Hugo Leal, se fait discrète.


title: Gabriel Heinze

text: Il marque son premier but en France le 17 novembre 2002 contre Lens avant de marquer deux buts en quatre jours le mois suivant contre l'Olympique lyonnais et le FC Nantes. Son engagement parfois à la limite qui vaut à « Gabi » de recevoir le titre de joueur le plus rugueux de Ligue 1 (20 cartons jaunes et 2 rouges pour ces deux premières saisons).


title: Gabriel Heinze

text: Cependant, le public du Parc des Princes respecte une minute de silence à la suite du décès de son père, minute qui achève de resserrer les liens entre Heinze et le public parisien. Joueur majeur du PSG, apprécié par ses coéquipiers, l'entraîneur Vahid Halilhodžić ne le retient pas quand Manchester United fait parvenir une offre de 10 millions d’euros.


title: Gabriel Heinze

text: Durant l'été, il remporte les Jeux olympiques à Athènes avec l'équipe d'Argentine olympique de football


title: Gabriel Heinze

text: Gabriel Heinze arrive à Manchester United lors de l'été 2004. Il joue son premier match le , lors d'une rencontre de Premier League contre Bolton Wanderers. Il se fait remarquer ce jour-là en ouvrant le score, marquant ainsi son premier but pour son premier match à Manchester United. Les deux équipes se partagent toutefois les points lors de cette partie (2-2 score final).


title: Gabriel Heinze

text: À Manchester, Heinze découvre la Ligue des champions, et joue trois saisons au poste d’arrière gauche. La première année, il est élu meilleur joueur du club par les supporters à l'issue de la saison, qui lui décernent le prix Matt Busby. Il se fait remarquer le , à l'occasion d'une rencontre qualificative pour la Ligue des champions, en marquant deux buts face au Debreceni VSC. Il contribue ainsi à la victoire de son équipe par trois buts à zéro. Sa seconde saison est ternie par une rupture des ligaments croisés du genou gauche le , une blessure qui le prive de toute compétition. Malgré ce faible temps de jeu, il est néanmoins sélectionné pour jouer le Mondial 2006 où il jouera tous les matchs sauf le troisième match du (L'Argentine étant déjà qualifiée après 2 matchs) au poste de défenseur central. Lors de son troisième exercice, il remporte le titre de champion d’Angleterre.


title: Gabriel Heinze

text: Pendant qu’il se remet de ses blessures, son poste est occupé par Patrice Évra qui s’impose comme une référence à ce poste. À l'été 2007, Gabriel Heinze demande à être transféré à Liverpool qui propose 6.8 M£, mais l'encadrement mancunien refuse la transaction du fait de la rivalité entre les deux clubs. Gabriel veut jouer et après ce départ avorté pour Liverpool, Heinze retrouve l’Espagne où il signe au Real Madrid CF pour 12 M€ en 2007.


title: Gabriel Heinze

text: Au Real Madrid CF, Gabriel Heinze touche un salaire de 4,5 millions d'euros, ce qui en fait l'un des défenseurs les mieux payés du monde avec John Terry, Rio Ferdinand ou encore Alessandro Nesta.


title: Gabriel Heinze

text: Heinze est utilisé aussi bien en défense centrale que sur les côtés. À cause de nombreuses blessures, il joue peu lors du début de saison du Real. Il réalise cependant son meilleur match le contre le FC Barcelone, et est sacré champion d'Espagne en 2007-2008. Il remporte également la Supercoupe d'Espagne cette même année face au Valence CF en ayant joué l'intégralité des deux matchs (aller et retour). Sa deuxième et dernière saison au Real est vierge de titres. Ses multiples blessures et les choix de l'entraîneur n’en font pas un joueur indispensable des Merengues. À tel point qu’en 2009, un départ du joueur est souhaité par les dirigeants madrilènes. À ce moment-là que Heinze souhaite revenir à Paris, mais les dirigeants du PSG — autant pour des raisons salariales que pour laisser éclore Mamadou Sakho — ne donnent pas suite.


title: Gabriel Heinze

text: Gabriel Heinze rejoint donc l’Olympique de Marseille de Didier Deschamps pour un contrat de trois ans et 1,5 million d'euros, où il devient le joueur le mieux payé de Ligue 1 devant son compatriote en sélection et néo lyonnais Lisandro López.


title: Gabriel Heinze

text: Le , Heinze participe à son premier match sous ses nouvelles couleurs en tant que titulaire en championnat contre Grenoble (l'OM s'impose 0-2). Le 15 septembre suivant, il marque son premier but avec l'OM contre le Milan AC en Ligue des Champions. Les Marseillais s'inclinent toutefois par deux buts à un, Filippo Inzaghi inscrivant un doublé pour les Milanais.


title: Gabriel Heinze

text: Le 22 octobre suivant, il marque un but décisif permettant à l'OM de battre Zurich (1-0) en Ligue des champions. Le 20 novembre, il marque le seul but du match lors du "classico" face à son ancien club, le Paris Saint-Germain (1-0). Toute la saison, Gabriel Heinze fait partie des leaders de l'équipe, que ce soit défensivement ou offensivement avec six buts inscrits toutes compétitions confondues (quatre en championnat et deux en Ligue des champions), dont un coup franc de 25 mètres le 5 mai face au Stade rennais lors de la . Ce match remporté 3-1 offre le titre de champion de Ligue 1 à l'OM et constitue le national majeur à Gabriel Heinze. Il remporte également le Coupe de la Ligue 2010.


title: Gabriel Heinze

text: Après une bonne saison 2010-2011 qui voit l'OM terminer deuxième de Ligue 1 et remporter la Coupe de la Ligue pour la seconde année consécutive, il annonce lors d'une conférence de presse le qu'il quitte le club phocéen à l'issue de la saison, à un an du terme de son contrat.


title: Gabriel Heinze

text: Le , à 33 ans, il signe librement un contrat d'un an plus une seconde année en option en faveur de l'AS Rome afin de découvrir un nouveau championnat. Il prend part à 32 rencontres toutes compétitions confondues avant d'être libéré par le club italien au début d'août 2012 n'entrant pas dans les plans du nouvel entraîneur.


title: Gabriel Heinze

text: N’entrant pas dans les plans de Zdeněk Zeman, Heinze décide de rentrer chez les Newell's Old Boys. Le , Heinze s'engage en faveur de son club formateur. Après deux saisons et de nombreuses blessures, Gabriel Heinze annonce sa retraite sportive après une riche carrière et de nombreux titres.


title: Gabriel Heinze

text: Ses performances sous le maillot parisien lui permettent d'éveiller l'intérêt du sélectionneur argentin, Marcelo Bielsa, puisqu’en avril 2003 il revêt pour la première fois le maillot albiceleste. Il honore sa première sélection le à Tripoli lors du match face à la Libye.


title: Gabriel Heinze

text: Un an plus tard, Heinze est médaillé d'or aux Jeux olympiques d'Athènes en 2004 avec l'Argentine et joue l'intégralité de la finale remportée 1-0 face au Paraguay. La même année, il perd en finale de la Copa America face au Brésil aux tirs au but. Il rate le second tir de son équipe.


title: Gabriel Heinze

text: Il marque son premier but en sélections le 17 août 2005 en Hongrie lors d'un match amical. Les Argentins s'imposent par deux buts à un ce jour-là.


title: Gabriel Heinze

text: Il fait partie des 23 Argentins lors du mondial 2006 en Allemagne. Il joue quatre matchs, son équipe est éliminée en quart de Finale contre l'Allemagne.


title: Gabriel Heinze

text: En 2007, l'Argentine perd de nouveau en finale de la Copa América contre le Brésil. C'est la troisième finale de Gabriel Heinze avec l'Argentine, toutes perdues et à chaque fois contre le Brésil. Il marque lors de la demi-finale contre le Mexique gagnée 3-0.


title: Gabriel Heinze

text: Il se distingue lors de la Coupe du monde 2010 en inscrivant le premier but du tournoi pour l'Argentine face au Nigeria à la sixième minute, d'une tête au point de pénalty. Il joue quatre matchs lors de la compétition et son équipe perd de nouveau en Quart de Finale contre l'Allemagne comme en 2006.


title: Gabriel Heinze

text: Un temps pressenti pour rejoindre le staff de Marcelo Bielsa alors entraîneur de l'Olympique de Marseille en 2014, Gabriel Heinze connait finalement sa première expérience sur un banc la saison suivante en devenant entraîneur de Godoy Cruz le 14 juin 2015. Sa première expérience sur le banc tourne court puisqu'il ne reste que six mois au club.


title: Gabriel Heinze

text: Pour la saison suivante, il retrouve dès juin 2016 un banc en signant en faveur de Argentinos Juniors, alors en seconde division. Malgré l'accession à l'étage supérieur obtenue quatre journées avant la fin du championnat, il quitte son poste début août 2017.


title: Gabriel Heinze

text: Le 11 décembre 2017, il est engagé par le Velez Sarsfield, alors dix-neuvième au classement. Il quitte son poste en mars 2020 alors que le club est en troisième position du championnat.


title: Gabriel Heinze

text: Le 18 décembre 2020, Gabriel Heinze est nommé entraîneur d'Atlanta United en Major League Soccer. Heinze est le troisième entraîneur de la saison pour la franchise d'Atlanta, après Frank de Boer puis Stephen Glass, qui avait remplacé le Néerlandais en juillet 2020. Seulement sept mois après son arrivée en MLS, l'entraîneur argentin est démis de ses fonctions le 18 juillet 2021. Il paye un très mauvais début de saison au cours duquel Atlanta n'a remporté que deux de ses treize rencontres de saison régulière en MLS. Dans les jours suivants son licenciement, les médias rapportent de sources anonymes internes au club que Gabriel Heinze posait des problèmes de gestion. Ne respectant pas la convention collective des joueurs qui soulèvent un grief auprès de leur syndicat, il manque aussi de communication avec ceux-ci comme avec le personnel sportif ou administratif en place avant son arrivée et limite la quantité d'eau disponible aux joueurs durant la pré-saison, les médecins du club devant d'ailleurs intervenir.


title: Gabriel Heinze

text: Pendant son premier passage en France, il remporte la Coupe de France 2004 avec le Paris SG, après avoir été finaliste en 2003. Il est également vice-champion de France en 2004 et vainqueur de la Coupe Intertoto en 2001.


title: Gabriel Heinze

text: Parti en Angleterre sous la tunique de Manchester United, il est champion d'Angleterre en 2007 après avoir été vice-champion en 2006. Il est également finaliste de la coupe d'Angleterre en 2007.


title: Gabriel Heinze

text: Il est ensuite champion d'Espagne en 2008 avec le Real Madrid et vainqueur de la Supercoupe d'Espagne la même année.


title: Gabriel Heinze

text: Il remporte ses derniers titres à l'Olympique de Marseille, en étant champion de France en 2010 et vice-champion en 2011. Il remporte également la coupe de la ligue à deux reprises en 2010 et 2011.


title: Gabriel Heinze

text: Avec l'équipe d'Argentine, il remporte les jeux olympiques en 2004. Avec la sélection, il est deux fois finaliste de la Copa América en 2004 et 2007, battu à chaque fois par le Brésil et finaliste de la Coupe des confédérations en 2005 à nouveau battu par le Brésil.


title: Gabriel Heinze

text: Sur le plan individuel, il est élu joueur de l'année par les supporters de Manchester United (prix Sir Matt Busby) en 2005.


title: Gabriel Heinze

text: Il est membre de l'équipe-type de ceux qui ont marqué l'histoire du Paris Saint-Germain par So Foot en 2017.


title: Gabriel Heinze

text: Gabriel Heinze est reconnu comme étant un joueur « très combatif, dur sur l’homme et au combat ». « Gabi » incarne à lui tout seul les valeurs du défenseur argentin typique. Dur sur l’homme, aboyeur et roublard, le natif de Crespo fait l’unanimité au sein de ses différents clubs. Véritable leader sur et en dehors du terrain, Heinze sait compenser son manque de puissance physique par un placement intelligent et un mental combatif.


title: Gabriel Heinze

text: Il peut jouer latéral gauche ou défenseur central, la défense centrale étant malgré tout sa position privilégiée du fait de ses qualités. Il démontre aussi ses talents comme tireur de coup franc.


title: Gabriel Heinze

text: Il est cité dans l'affaire des "Panama Papers" pour avoir créé une société offshore en 2005 aux Iles Vierges britanniques. Elle aurait servi à cacher des sommes versées par son équipementier Puma entre 2005 et 2008.


title: Palais du Parlement (Bucarest)

text: Le palais du Parlement () situé à Bucarest en Roumanie, est un gratte-ciel stalinien (par son style "soréal", non par l'époque de sa construction) qui abrite le Parlement roumain composé de la Chambre des députés et du Sénat. Avec sa surface intérieure de , il est l'un des plus grands bâtiments d'Europe avec le marché aux fleurs d'Aalsmeer (Pays-Bas) et le complexe de bureaux « Cœur Défense » (France). Enfin, il est le plus grand bâtiment en pierre et le deuxième plus grand bâtiment administratif au monde après le Pentagone.


title: Palais du Parlement (Bucarest)

text: Le palais a un style néo-classique largement inspiré d'un bâtiment communiste des années 1950, la "Casa Scînteii", mais ses dimensions sont beaucoup plus imposantes : une surface au sol de et habitables. Il mesure 270 sur , pour une hauteur de . Il contient réparties sur . Quatre niveaux supplémentaires en sous-sol sont actuellement accessibles et utilisés et quatre autres encore plus ou moins achevés. Le palais devait être appelé la « maison du Peuple » () : le président communiste Nicolae Ceaușescu souhaitait alors regrouper dans un seul bâtiment, ses propres logements de fonction, ceux des ministres et les quatre plus grandes institutions du pays :


title: Palais du Parlement (Bucarest)

text: Des bâtiments résidentiels situés devant le palais vers l'est, sur la place de la Constitution et le long du boulevard de l'Union, complètent l'ensemble avec pour vocation de loger les hauts fonctionnaires du régime.


title: Palais du Parlement (Bucarest)

text: La construction du palais commence en 1984 : les plans entraînent la destruction de de la ville de Bucarest (1/5 de la superficie totale du centre historique de la ville), avec la démolition ou le déplacement d'une trentaine d'églises et de . Celle-ci entraîne l'expulsion et le relogement de dans des immeubles parfois insalubres, sans eau, ni gaz, ni électricité, car non terminés. La colline sous-jacente, le "" (butte de Spirea), est ensuite en partie arasée, ce qui détruit aussi les sites archéologiques de ce quartier ancien.


title: Palais du Parlement (Bucarest)

text: 600 architectes et (dont des prisonniers) travaillent sur le chantier jour et nuit, sous la coordination de l'architecte Anca Petrescu, jeune femme alors âgée de , émule de Cezar Lăzărescu, l'un des architectes officiels du régime communiste. Plus d'un million de mètres cubes de marbre extrait de la région de en Transylvanie est utilisé. Le projet aura coûté jusqu'à 40 % du PIB du pays annuel pendant sa construction.


title: Palais du Parlement (Bucarest)

text: Comme son modèle la "", le palais devait comporter à son sommet une flèche élevée surmontée d'une énorme étoile rouge, qui n'a finalement pas été réalisée. Le bâtiment inachevé est largement pillé après la chute de la dictature et de Ceaușescu en 1989. Le gouvernement d'Ion Iliescu, successeur de Ceaușescu, décide tout de même d'achever et d'utiliser le palais, car il a d'ores et déjà coûté très cher sur tous les plans. Il sera officiellement baptisé « Palais du Parlement » lors de l'installation de la Chambre des députés en 1994.


title: Palais du Parlement (Bucarest)

text: Selon une légende urbaine, le milliardaire américain Donald Trump aurait offert d'acheter le bâtiment pour en faire le plus grand casino du monde, mais son offre d'achat aurait été déclinée.


title: Palais du Parlement (Bucarest)

text: Depuis 1994, le bâtiment abrite la Chambre des députés, rejointe par le Sénat en 2004. Le palais comprend également de nombreuses salles de conférence et des salons utilisés pour des usages très variés.


title: Palais du Parlement (Bucarest)

text: Les plans d'Anca Petrescu prévoyant des milliers de fenêtres mais très peu de portails et d'issues (en cas d'émeutes), une annexe en verre a du être construite en 2003-2004, avec des ascenseurs extérieurs, pour faciliter l'accès au musée national d'art contemporain (MNAC), dans l'aile ouest du palais, ainsi qu'au Musée et au Parc du totalitarisme et du réalisme socialiste, qui ont ouvert en 2004.


title: Palais du Parlement (Bucarest)

text: L'immeuble abrite aussi le siège de la "" (SECI), une organisation qui traite de la coopération régionale des gouvernements de l'Europe du Sud-Est contre la criminalité.


title: Palais du Parlement (Bucarest)

text: Certaines parties du bâtiment (dans l'aile ouest, dans l'aile est, une partie du second étage, le et en dessous) ne sont pas encore terminées. Un nouveau parc de stationnement souterrain est en cours de construction à l'intérieur d'un ancien stade, actuellement utilisé comme entrepôt, et qui a été couvert durant la construction du palais. Des tunnels reliant l'avenue du avec les sous-sols du bâtiment sont en cours de percement.


title: Palais du Parlement (Bucarest)

text: Des visites du palais sont organisées pour le public en différentes langues. La visite dure environ deux heures mais ne concerne que 5 % du bâtiment.


title: Palais du Parlement (Bucarest)

text: La location de salle, ainsi que les revenus issus des visites, couvrent à peine 40 % des frais d'entretien du bâtiment. En 2011, les revenus issus des visites ont atteint d'euros. En comparaison, les revenus issus des visites du château de Bran ont rapporté 1,2 million d'euros.


title: Björn Andrésen

text: Björn Andrésen est un acteur suédois, né le à Stockholm. Il est immortalisé dans le rôle de l'ange blond âgé de , nommé Tadzio, qui incarne l'idéal de beauté platonicienne dans le film "Mort à Venise" ("") de Luchino Visconti, inspiré du roman de Thomas Mann, "La Mort à Venise".


title: Björn Andrésen

text: En 1971, alors qu'il n’a joué que dans un seul film ', Björn Andrésen paraît dans "Mort à Venise" (') de Luchino Visconti qui lui vaut une reconnaissance internationale. Le film n’obtient au box-office que des résultats relativement médiocres, mais on salue le jeune acteur dans son interprétation de Tadzio, ce séduisant adolescent polonais en vacances avec sa famille dans une Venise élégante et mortifère, qui provoque la mort du compositeur Gustav von Aschenbach — joué par Dirk Bogarde.


title: Björn Andrésen

text: Björn Andrésen a quand il est découvert. Il est orphelin et est élevé par sa grand-mère qui l'inscrit dans de multiples activités extra scolaires dont le théâtre. C’est pour elle qu’il accepte ce rôle, sans savoir vraiment de quoi il retourne. Visconti est à la recherche depuis plusieurs mois d'un adolescent incarnant la beauté spirituelle idéale et non charnelle, un . Il le choisit lors d'un casting à Stockholm.


title: Björn Andrésen

text: Au moment de la sortie du film, des rumeurs circulent aux États-Unis où l’on se demande si l’acteur allait devenir homosexuel ou non, sans savoir que Visconti avait spécialement engagé pour lui une gouvernante, Myriam, pour le protéger et l'aider à préparer ses devoirs scolaires en dehors des heures de tournage et ignorant que sa grand-mère était également présente pendant le tournage. De plus Visconti interdit aux équipes d'entrer en contact avec le jeune garçon hors caméra. Dans le film, son rôle lui fait échanger des regards ambigus avec le compositeur Aschenbach et, à une autre occasion, il lutte corps à corps avec un garçon plus âgé sur la plage de l'hôtel des Bains. Andrésen oppose un démenti catégorique, et, plus tard, fait part de son malaise quand le réalisateur Luchino Visconti le force un an après le tournage à visiter un bar gay, où il attire l’attention d’un certain nombre de messieurs plus âgés.


title: Björn Andrésen

text: À 16 ans, Après la sortie de "Mort à Venise", il passe quelques semaines au Japon, pour la promotion du film. Il apparaît dans de nombreuses publicités télévisées et enregistre également deux chansons pop. On dit que son interprétation de Tadzio a influencé de nombreux artistes japonais de manga de l'époque — en particulier les autrices Keiko Takemiya et Moto Hagio , connues pour leurs représentations de garçons jeunes et efféminés qui envahirent alors les mangas shôjo.


title: Björn Andrésen

text: En 1974, dans son étude ", l’historien du cinéma Lawrence J. Quirk assure que certaines représentations de l’adolescent .


title: Björn Andrésen

text: Björn Andrésen reprend des cours de théâtre par la suite en Suède, se marie en 1983 et enchaîne quelques petits rôles. Sa carrière ne démarre jamais. Il se tourne vers la musique et doit affronter des problèmes psychologiques. Ce n'est que lorsqu’il a atteint un certain âge, que le public s'interroge sur ce qu'il est devenu.


title: Björn Andrésen

text: En 2003, alors qu'il a déjà , voulant absolument dissiper les rumeurs concernant sa sexualité et se débarrasser de son image d'autrefois de « plus beau garçon du monde » (expression de la presse internationale de l'époque à son sujet), il fait savoir qu'il évitera les rôles d'homosexuels, et s'insurge lorsque l’autrice féministe Germaine Greer utilise sans sa permission une photo de lui adolescent pour la couverture de son livre " (2003). Bien qu’elle ait consulté le photographe David Bailey, qui détenait les droits d’auteur sur le cliché, avant de publier le livre, Björn Andrésen soutient que lorsqu'on utilise l’image d’une autre personne, il est d’usage d’en informer l'intéressé au préalable, ajoutant qu’il n’aurait jamais donné son consentement pour que Germaine Greer illustre son ouvrage avec une photo de lui.


title: Björn Andrésen

text: En 2019, il apparaît dans le film "Midsommar" d'Ari Aster où il tient le rôle de Dan, le vieillard qui se jette du haut d'une falaise avant d'avoir le crâne écrasé à coups de maillet après avoir imité des cris d'agonie.


title: Björn Andrésen

text: Björn Andrésen n’est pas seulement acteur. Il est aussi musicien professionnel et a joué et tourné régulièrement avec le groupe de danse Sven Erics.


title: Björn Andrésen

text: Son physique de beau jeune homme européen blond aux yeux gris bleu, ainsi que le succès de "Mort à Venise", devenu un grand classique, lui octroient une popularité qui le propulse au rang d'icône intemporelle, plongeant l'acteur dans un malaise profond qui le poursuivra toute sa vie. Il a dit s'être senti dépossédé de son reflet après "Mort à Venise". déclare-t-il.


title: Tanguy Pastureau

text: Tanguy Pastureau, né le à Pessac, en Gironde, est un humoriste et chroniqueur de radio et de télévision français. Il a également utilisé le pseudonyme de Tanguy Suntorii.


title: Tanguy Pastureau

text: Tanguy (orthographié Tangi à l’état civil) Pastureau naît à Pessac de parents bretonnants, fonctionnaires à La Poste. Il passe les vingt premières années de sa vie en Bretagne, et vit, entre autres, à Rosporden, Carantec et Cancale.


title: Tanguy Pastureau

text: Ancien élève du lycée de Cornouaille de Quimper, après un BTS tourisme, il effectue un service civil à Rouen dans un organisme de réinsertion sociale d’anciens détenus.


title: Tanguy Pastureau

text: En 1997, Tanguy Pastureau débute à la radio au sein de radio RC2 à Canteleu (Seine-Maritime) sous le pseudonyme de Tanguy Suntorii. Il y anime plusieurs émissions, dont "", un programme d'humour et de société aux côtés d'Emmanuel Lautréamont, réalisé par Bernard Grancher.


title: Tanguy Pastureau

text: En 2000, il devient animateur bénévole à radio HDR de Rouen. Il contribue à des émissions comme "Salon panoramique" ou "Une bien belle cueillette à Mururoa" aux côtés d'Emmanuel Lautréamont et de Willy Ducasse. Le tout est une fois de plus réalisé par Bernard Grancher.


title: Tanguy Pastureau

text: Dans la foulée, de à , il crée sur HDR sa propre émission, le "Suntorii Show", un talk-show absurde aux rubriques improbables (notamment la « Revue de presse des journaux gratuits », essentiellement une chronique des prospectus publicitaires). De nombreux intervenants l'entourent dans cet exercice : Emmanuel Lautréamont, Willy Ducasse, la dessinatrice Éléonore Forêt, le poète Jean-Dick Pinson et le groupe de musique Megazone.


title: Tanguy Pastureau

text: Sous ce pseudonyme, il réalise également le court-métrage, "Capital Noël", sélectionné en 2003 au festival du film web amateur.


title: Tanguy Pastureau

text: De 2003 à fin 2007, Tanguy Pastureau travaille, toujours sous le pseudonyme de Suntorii ou de Monsieur Suntorii, sur Radio Nova pour laquelle il écrit nombre de billets d'humeur et de chroniques décalées, toujours le matin. En , il coécrit pour Radio Nova un feuilleton radiophonique intitulé "Le Mystère de la grotte".


title: Tanguy Pastureau

text: Il fait aussi de courtes interventions en direct dans les rues de Paris, souvent loufoques. En , il a pour mission d'intervenir quand bon lui semble sur l'antenne de la Cityradio de Paris, en fil rouge. En , à l'occasion de la fusion entre la Cityradio de Paris et France Bleu Melun, aboutissant à la création de France Bleu Île-de-France, l'humoriste s'installe sur la tranche matinale du 6 h/9 h, en compagnie de l'animateur Bill Debruge. Durant l'été 2007, il fait quelques semaines d'animation l'après-midi dans une émission ponctuée de jeux délirants et de dialogues à bâtons rompus avec les auditeurs de la station.


title: Tanguy Pastureau

text: En , on le retrouve une nouvelle fois en matinale, dans l'émission de Bill Debruge. Il y présente des séries de fausses nouvelles, une revue de presse des magazines, un Top 5 de l'actualité et d'autres séquences.


title: Tanguy Pastureau

text: En 2008, après une allusion à la radio RTL durant un jour de grève à Radio France, il est repéré par Jacques Esnous, directeur de l'information sur RTL, qui l'embauche. De à , il y assure une chronique de deux minutes chaque matin dans l'émission de Vincent Parizot (« Les Titres de l'info pipeau »), ainsi qu'un journal décalé de l'info du jour, d'une durée de 4 minutes 30, dans l'émission "RTL Soir" présentée par Christophe Hondelatte. À la rentrée 2011, il reste sur RTL mais passe aux week-ends : il assure une revue de presse décalée le vendredi soir à , ainsi que des chroniques autour de l'actualité dans la matinale du samedi et du dimanche présentée par Bernard Poirette, jusqu'en 2017.


title: Tanguy Pastureau

text: D' à , il est l'auteur d'une chronique hebdomadaire humoristique (« Tanguy Pastureau se paie l'actu ») dans le quotidien gratuit "Métro".


title: Tanguy Pastureau

text: En , il arrive sur France Inter pour intégrer l'émission "La Bande originale" présentée par Nagui, avec une chronique journalière intitulée « Tanguy Pastureau maltraite l'info ».


title: Tanguy Pastureau

text: Depuis septembre 2021, il anime une émission le samedi soir avec Alex Vizorek, "Pastek" : une revue de presse décalée et humoristique.


title: Tanguy Pastureau

text: En 2009, Tanguy Pastureau assure jusqu'au une chronique sur France 2 dans l'émission "Vous aurez le dernier mot" animée par Franz-Olivier Giesbert. Durant l'émission du , il fait une chronique corrosive à l'égard de Bernadette Chirac, Giesbert exprimant alors son désaccord. À la suite de cette chronique, l'humoriste n'est pas renouvelé dans l'émission, remplacé par Nicolas Bedos. L'humoriste s'est expliqué sur cet incident lors d'une interview.


title: Tanguy Pastureau

text: En 2010, jusqu'au mois de juin, il effectue sur France 4 une chronique dans l'émission "Touche pas à mon poste !" de Cyril Hanouna.


title: Tanguy Pastureau

text: En , il intègre "Le Lab.Ô" de Sébastien Folin sur France Ô et fait une chronique intitulée « Minorités Report » où il croque de manière humoristique la vie des minorités en France et dans le monde. En , sa chronique est transformée en portrait caustique de l'invité de l'émission, au travers une biographie revisitée.


title: Tanguy Pastureau

text: En , il intègre l'émission "La Revue de presse" sur Paris Première, animée par Jérôme de Verdière, où il fait un portrait décapant de l'invité politique de l'émission, en se faisant passer pour un fan de l'invité. Sur la même chaîne, il tient à partir d' une chronique intitulée « La semaine politique de Tanguy Pastureau » dans l'émission "Zemmour et Naulleau" jusqu'en .


title: Tanguy Pastureau

text: D' à , il présente la chronique « Les Infos Pastureau » dans l'émission "L'Hebdo Show" d'Arthur sur TF1. Il reprendra jusqu'en sa chronique dans l'émission "Cinq à sept avec Arthur", adaptation de l'émission "L'Hebdo Show" en format quotidien.


title: Tanguy Pastureau

text: À partir de , il est chroniqueur sur C8 dans l'émission "Les Terriens du dimanche" de Thierry Ardisson.


title: Omni-Man

text: Après son arrivée sur Terre, Omni-Man adopte l'identité secrète de l'écrivain Nolan Grayson. Une jeune femme à qui il a sauvé la vie deviendra sa femme, Debbie Grayson, avec qui il aura un fils Mark Grayson. Il a longtemps fait croire aux gouvernements et à sa famille qu'il avait été envoyé par Viltrum sur Terre pour lui permettre de rejoindre l'empire en la protégeant et l'aidant à être la plus avancée possible. En réalité, il a été envoyé afin de réduire à néant les défenses terriennes afin d'annexer la Terre à l'empire de Viltrum. Lorsque son fils Mark, alias Invincible, l'apprend, Omni-Man et lui se battent, Invincible ne pouvant accepter cela. Omni-Man est même prêt à tuer son fils mais il renonce au dernier moment et s'enfuit du système solaire ce qui fait de lui un traître à son peuple puisqu'il est le premier à déserter.


title: Omni-Man

text: Plus tard, Mark Grayson reçoit la visite d'un extraterrestre ayant l'apparence d'un insecte bleu qui lui demande son aide. En effet, sa planète est en grand danger et Mark semble être leur seule chance de survie. Sur cette planète, Mark retrouve son père devenu souverain de ce monde. Après de touchantes retrouvailles, Invincible semble pardonner à son père ses actes passés et Omni-man lui explique comment il est devenu le maître de ce monde : après avoir quitté la Terre, ne pouvant retourner sur Viltrum, Nolan s'est mis en quête d'une planète sur laquelle il pourrait refaire sa vie. Très vite, il découvrit ce monde peuplé d'insectes intelligents au développement technologique similaire aux humains. Seulement, à la différence des humains, ces créatures possédaient une espérance de vie d'environ 9 mois. Aussi, la tradition voulait que le plus vieux d'entre eux prennent la place de chef. Ce fut donc très facile pour Nolan de devenir le maître de cette planète en raison de son âge. Il explique aussi à Mark qu'il a refait sa vie : il a une femelle, Andressa et un fils. Cet enfant, à demi-Viltrumite, demi-insecte, vieillit donc plus vite qu'un humain mais vivra plus longtemps.


title: Omni-Man

text: Enfin, Nolan annonce qu'il redoute l'arrivée des Viltrumite sur la planète et que c'est pour cette raison qu'il a fait appel à Mark.


title: Omni-Man

text: Peu de temps après, 3 Viltrumites arriveront sur la planète afin d'exterminer ses habitants. Mark et son père arriveront à les vaincre mais ils seront gravement blessés. C'est alors que l'empire Viltrumite fera son apparition, capturant Nolan et soignant Mark afin que celui-ci poursuive le travail initial de son père : conquérir la Terre. Avant d'être emmené, Nolan dira à Mark de lire ses livres...


title: Cathédrale de la Sainte-Trinité de Paris (orthodoxe russe)

text: La cathédrale de la Sainte-Trinité de Paris est une église orthodoxe, siège épiscopal du diocèse de Chersonèse, qui comprend la France, la Suisse, Monaco et le Liechtenstein, et centre de l'exarchat d'Europe occidentale du patriarcat de Moscou. Elle est située dans le de Paris, près du pont de l'Alma, au commencement du quai Branly.


text: Projetée en 2007 par , patriarche de Moscou, avec le soutien du président Nicolas Sarkozy et du président Vladimir Poutine, elle est construite entre 2013 et 2016 par l'architecte Jean-Michel Wilmotte. Dédiée à la Sainte-Trinité et aux « relations historiques, culturelles et spirituelles entre la France et la Russie », elle est inaugurée en octobre 2016, succédant à la cathédrale des Trois-Saints-Docteurs comme siège épiscopal.


text: Du point de vue architectural, elle mélange les styles byzantin et russe : elle est surmontée de cinq clochers à bulbe traditionnels en matériau composite recouvert d'or mat, et d'une croix orthodoxe.


text: Elle est intégrée dans le Centre spirituel et culturel orthodoxe russe (CSCOR), complexe qui inclut, outre la cathédrale et la maison paroissiale, un centre culturel (auditorium, librairie, salles d'exposition, école bilingue franco-russe).


text: La première église russe de Paris est l'église Saint-Alexandre-Nevsky, consacrée en , sous le Second Empire.


text: À la suite de la révolution d'octobre 1917, qui installe les bolcheviks au pouvoir à Moscou, cette église passe sous la juridiction du patriarcat de Constantinople, tout en restant affectée au culte orthodoxe russe, et est érigée en cathédrale.


text: Le patriarcat de Moscou se trouve privé de lieu de culte propre jusqu'à l'inauguration de la cathédrale des Trois-Saints-Docteurs en , église modeste, dont les dimensions apparaissent progressivement comme insuffisantes.


text: Le projet d'une nouvelle cathédrale est officiellement lancé à l'automne 2007 par le patriarche , lors d'une visite exceptionnelle qu'il fait à Paris, et reçoit le soutien du président Nicolas Sarkozy. En février 2010, la Russie achète un terrain de , situé dans un secteur protégé près de la tour Eiffel, également convoité par l'Arabie saoudite qui y envisage la construction d'une grande mosquée. Il s'agit du site du siège de Météo-France, que cet organisme a l'intention de quitter (son départ pour Saint-Mandé aura lieu à la fin de 2011).


text: Le , Alexandre Orlov, ambassadeur de Russie en France, donne le coup d'envoi du concours international d'architectes lancé pour la construction d'un nouveau Centre spirituel et culturel orthodoxe russe.


text: Le , le jury composé à parité de Russes et de Français couronne l'architecte espagnol Manuel Núñez Yanowsky devant ses homologues français Jean-Michel Wilmotte et Frédéric Borel. Le projet déplaît fortement au maire de Paris, Bertrand Delanoë, qui le considère comme inadapté aux rives de la Seine, classées au patrimoine mondial depuis 1991. Il s'oppose fermement au projet, allant jusqu'à faire appel à l'UNESCO en invoquant un risque de . Devant la polémique, le ministre de la culture Frédéric Mitterrand confessera avoir le dossier jusqu'à l'élection présidentielle de 2012, remportée par François Hollande.


text: Dès septembre, le service territorial de l'architecture et du patrimoine (STAP) rend un avis défavorable au projet initial et la Russie retire sa demande de permis de construire deux mois plus tard. Pendant une visite du président français à Moscou en février 2013, l'engagement est pris de faire avancer le projet, qui tient à cœur à Vladimir Poutine. Le dauphin du concours de 2011, Jean-Michel Wilmotte, apparaît comme une solution de compromis idéale : le permis de construire est délivré le et les travaux commencent presque immédiatement.


text: Le 19 mars 2016, l'évêque de Chersonèse, Nestor Sirotenko, procède à la bénédiction de la croix du dôme principal, accompagné par la chorale du séminaire orthodoxe Sainte-Geneviève d'Épinay-sous-Sénart. Les 23 et 24 août 2016, les quatre petites coupoles sont mises en place et la cathédrale est inaugurée en octobre de la même année, pour un coût estimé à 170 millions d'euros.


text: La cathédrale, qui occupe , est inspirée de la cathédrale de la Dormition de Moscou, la plus ancienne (), la plus grande et la plus imposante église du Kremlin. Une rue piétonnière bordée d'arbres la relie au palais de l'Alma (11, quai Branly).


text: Elle est surmontée de cinq bulbes qui ont été fabriqués à Vannes (Morbihan). Ils sont constitués de vingt pétales de fibre de verre recouverts de d'un alliage d’or et de palladium, ce qui leur confère un aspect relativement mat. Ces cinq bulbes symbolisent le Christ et les quatre Évangélistes du Nouveau Testament : Jean, Luc, Marc et Matthieu. Le plus grand mesure de circonférence et pèse .


text: Une grande partie de la décoration intérieure (fresques et mosaïques), n'est pas encore installée. Son coût est estimé à 170 millions d'euros entièrement financé par la Russie.


text: L'historienne opposante Galia Ackerman parle d'un outil de propagande qui fait partie d'un vaste projet , projet déjà mis en œuvre entre 2010 et 2012 lorsque la Russie a repris l'administration de la cathédrale Saint-Nicolas de Nice.


text: Les historiens Antoine Arjakovsky et Jean-François Colosimo, eux-mêmes orthodoxes, évoquent l'embarras d'une partie des fidèles, notamment ceux de la cathédrale Saint-Alexandre-Nevsky de Paris, dépendant du patriarcat de Constantinople, qui jugent le patriarcat de Moscou et .


text: Pendant sa construction, plusieurs ex-actionnaires de la compagnie pétrolière russe Ioukos et leurs ayants droit ont tenté d'obtenir la saisie du centre culturel et de la cathédrale à la suite d'un jugement en leur faveur de la Cour permanente d'arbitrage de en 2014, afin de les indemniser de la prise de contrôle de l'entreprise par le gouvernement russe en 2003. En , la justice française tranche en leur défaveur en exhumant une jurisprudence de 1924 : le , qui fait du centre un bien diplomatique insaisissable.


text: L'inauguration de la cathédrale doit avoir lieu le , en présence du président russe Vladimir Poutine et de son homologue français François Hollande. Mais, à la suite du veto mis par la Russie le au Conseil de sécurité des Nations unies à un projet de résolution français visant à instaurer une trêve en Syrie, le président français remet en cause la présence de Vladimir Poutine à la cérémonie. Le , ce dernier préfère annuler sa venue.


text: Le centre est donc inauguré à la date prévue en présence du ministre russe de la Culture, Vladimir Medinski, et de l'ambassadeur Alexandre Orlov. Le gouvernement français est représenté par le secrétaire d'État Jean-Marie Le Guen et la ville de Paris par sa maire, Anne Hidalgo, et par la maire du , Rachida Dati. D'autres personnalités politiques françaises sont présentes, notamment l'ancien ministre Jean-Pierre Chevènement et le député Gilbert Collard.


text: Le monument reçoit la visite de Vladimir Poutine seulement le , en marge de sa visite à Paris à l'invitation du nouveau président Emmanuel Macron.


title: Parti attrape-tout

text: Selon Virginie Martin, docteur en sciences politiques, un parti attrape-tout ("") est un type de parti qui se définit par .


title: Parti attrape-tout

text: Ce concept utilisé en sciences politiques a été introduit par Otto Kirchheimer dans un article intitulé « », publié en 1966. Dans son écrit, le politiste allemand constate l'émergence d'un type nouveau de parti, étant faiblement bureaucratique, faiblement organisé, pouvant être aussi caractérisé par une centralisation du pouvoir dans les mains du leader et de son entourage immédiat. En se concentrant autour d'une figure, seul capable de tenir la structure du fait d'une bureaucratie insuffisante, un parti attrape-tout peut alors se transformer en parti dit , selon l'expression d’Angelo Pannebianco.


title: Parti attrape-tout

text: En France, la science politique donne le qualificatif de parti au Rassemblement national depuis qu'il est dirigé par Marine Le Pen, ceci par sa capacité à séduire des électeurs venant de la gauche comme de la droite. L’électorat de gauche pouvant être attiré par le volet économique et social ; celui de droite étant intéressé par les aspects identitaire et sécuritaire. Le qualificatif a été également utilisé pour définir d'autres mouvements politiques, tels que : Génération citoyens, Renaissance, Les Patriotes, Nous Citoyens, Objectif France, l'Union populaire républicaine, ou encore la France insoumise


title: Jordyn Huitema

text: Jordyn Huitema, née le à Chilliwack, est une joueuse de football internationale canadienne jouant au poste d'attaquante à l'OL Reign


title: Jordyn Huitema

text: Jordyn Huitema naît à Chilliwack en Colombie Britannique. Elle commence à jouer au football avec le "Chilliwack FC" alors âgé de quatre ans. Elle est également une sprinteuse lorsqu'elle étudie à la "Rosedale Middle School".


title: Jordyn Huitema

text: Le , le Paris Saint-Germain annonce l'intégration de la joueuse dans son équipe pour la "Women's International Champions Cup", un tournoi amical disputé aux États-Unis. Cependant, Jordyn ne sera pas sous contrat avec le PSG parce qu'elle doit rester admissible pour les compétitions de la NCAA à l'avenir. Pendant le tournoi, elle joue contre Manchester City et le Courage de la Caroline du Nord.


title: Jordyn Huitema

text: Elle réalise de belles performances en Ligue des Champions où elle est parfois titulaire lors de ses trois saisons au club mais n'est jamais vraiment une joueuse importante et doit se contenter de quelques apparitions en championnat. Barrée par la concurrence depuis son arrivée au club, elle rejoint l'OL Reign en 2022.


title: Jordyn Huitema

text: Huitema est sélectionnée dans les Meilleurs XI du . Elle remporte également le soulier d'or de ce championnat.


title: Jordyn Huitema

text: Jordyn Huitema est sélectionnée par l'équipe du Canada pour la première fois en 2017 pour la Coupe Algarve. Elle figure parmi les débutantes lors du match contre l'Espagne. Le , Jordyn Huitema inscrit ses premiers buts pour le Canada pendant un match amical contre le Costa Rica à Toronto.


title: Jordyn Huitema

text: Jordyn Huitema a deux frères, Brody et Trent. Brody Huitema joue aussi au soccer. Il fut membre de l’Université Duke entre 2013 et 2016. Trent Huitema joue au hockey sur glace.


title: Ryan Coogler

text: Ryan Kyle Coogler nait le à Oakland en Californie. Sa mère Joselyn est animatrice sociale, et son père, Ira Coogler, est conseiller de probation pour mineurs. Il a deux frères.


title: Ryan Coogler

text: Il grandit à Oakland avant de déménager à Richmond à l'âge de huit ans. Durant sa jeunesse, il pratique la course à pied et le football américain. Il étudie à la Saint Mary's College High School où il obtient une bourse pour étudier la chimie, mais sa professeure d'anglais lui conseille de s'orienter vers l'écriture. Après l'annulation du programme de football de son école, il obtient une bourse et part pour l'université d'État de Californie à Sacramento, où il fait partie de l'équipe de football, les Hornets, obtient son diplôme en finance tout en prenant autant de cours de cinéma que son emploi du temps de sportif lui permettait. Il s'inscrit ensuite à l'école de cinéma de l'université de Californie du Sud, et y réalise ses premiers courts-métrages.


title: Ryan Coogler

text: Après une série de courts-métrages remarqués ou récompensés en festivals, Ryan Coogler réalise "Fruitvale Station", un film sur les dernières 24 heures d'Oscar Grant, abattu par un policier dans une station du Bay Area Rapid Transit. Le projet lui a été confié par Forest Whitaker, qui produit le film. "Fruitvale Station" remporte le Grand prix du jury et le Prix du public dans la catégorie "film dramatique américain" au Festival du film de Sundance 2013.


title: Ryan Coogler

text: Il rejoint ensuite le projet d'un spin-off à la saga de films "Rocky", "", centré sur le fils d'Apollo Creed, dont il écrit le scénario avec Aaron Covington.


title: Ryan Coogler

text: Devant le succès du film, Marvel Studios entre en contact avec lui pour la réalisation de l'adaptation de comics "Black Panther" ; il rejoint le projet officiellement en . Le film "Black Panther" sort en . Il réalise également la suite du film, "", prévue pour 2022.


title: Opération Carthage (Danemark)

text: L'opération "Carthage" est un raid aérien britannique sur Copenhague, au Danemark, mené le 21 mars 1945 pendant la Seconde Guerre mondiale, qui causa d'importants dommages collatéraux. La cible du raid était le "Shellhus", bâtiment utilisé comme quartier général de la Gestapo dans le centre-ville, utilisé pour le stockage des dossiers et les interrogatoires de citoyens danois qui y étaient torturés. La résistance danoise demandait depuis longtemps aux Britanniques de mener un raid contre le site. L'opération est un succès : le bâtiment est détruit, 18 prisonniers sont libérés et la lutte contre la résistance interrompue. Un documentaire en ligne comprend des images prises par la RAF et des entretiens avec les personnes impliquées. Une partie du raid est dirigée par erreur contre l'école voisine de l'Institut Jeanne d'Arc. Ce bombardement causa la mort de 125 civils (dont 86 écoliers et 18 adultes à l'école). Un raid similaire visant le quartier général de la Gestapo à Aarhus le 31 octobre 1944 se déroula avec succès.


title: Opération Carthage (Danemark)

text: Le raid est demandé par la Résistance danoise pour libérer ses membres emprisonnés et détruire les archives de la Gestapo, afin de perturber ses opérations. La RAF refuse initialement la mission, la considérant comme trop risquée, notamment en raison de l'emplacement du bâtiment dans un centre-ville surpeuplé et de la nécessité d'un bombardement à basse altitude. Elle ne sera approuvée qu'au début de 1945 après des demandes répétées. Une fois l'approbation donnée, la planification du raid prend plusieurs semaines ; des maquettes du bâtiment cible et de la ville environnante sont construites pour être utilisées par les pilotes et les navigateurs en vue d'une attaque à très basse altitude.


title: Opération Carthage (Danemark)

text: La force d'attaque se compose de chasseurs-bombardiers De Havilland Mosquito FBVI du 140 escadre de la RAF, comprenant le 21 escadron de la RAF, le 464 escadron de la RAAF et le 487 escadron de la RNZAF. La mission s'effectue en trois vagues de six avions, avec deux Mosquito B.IV de reconnaissance de la pour enregistrer les résultats et un court métrage de l'attaque. Trente chasseurs Mustang de la RAF assurent la protection des Mosquito contre les avions allemands et attaquent des canons anti-aériens pendant le raid.