title: Des hommes et des dieux

text: Le titre « Des hommes et des dieux » fait allusion au psaume 82, dont ces versets sont placés au tout début du film : « Je l’ai dit : vous êtes des dieux, des fils du Très-Haut, vous tous ! Pourtant, vous mourrez comme des hommes, comme les princes, tous, vous tomberez ! » (Ps 82, 6-7).


title: Des hommes et des dieux

text: Le film de Xavier Beauvois ne montre pas l’assassinat des moines. Il ne propose pas d’hypothèse sur les circonstances de leur mort. Le drame que vivent les personnages n’est pas non plus un prétexte pour traiter, de façon détaillée, de la guerre civile algérienne. Il s’agit avant tout, pour le réalisateur et son équipe, de montrer la vie quotidienne des moines dans les années qui précèdent leur enlèvement. Les évènements politiques et leurs répercussions locales sont abordés du point de vue des frères cisterciens, selon la vocation de prière et de charité qui est la leur. L’accent est mis sur la liturgie vécue en commun, qui les soutient dans les épreuves, et les relations fraternelles avec les habitants des villages environnants.


title: Des hommes et des dieux

text: La guerre civile est évoquée par la tension qui monte, dans la région, et le monastère. Le réalisateur met alors l’accent sur le regard fraternel, exempt de parti pris, que les moines veulent poser sur les habitants de la région, que ceux-ci soient partisans des groupes islamiques présents dans la montagne, ou favorables à l’armée algérienne. Le véritable combat des frères cisterciens est intérieur : partir ou non. Le film place les spectateurs au cœur de ce choix éthique, qui va dévoiler un peu plus l’intériorité et les motivations profondes de chacun des personnages. Il propose ainsi une interrogation sur l'exercice de la liberté face à une terrible contrainte.


title: Des hommes et des dieux

text: Le thème du sacrifice, voire du martyre, devient peu à peu majeur. La fiction épouse alors l’histoire avec la lecture, en voix off, d’extraits de la lettre testament du prieur des moines de Tibhirine, Christian de Chergé, qui aborde cette éventualité d’une mort violente qu’il n’aurait pas recherchée . Sans montrer le dénouement de l’histoire, la mort des moines et les conditions dans lesquelles elle s’est produite, Xavier Beauvois se focalise sur l’essentiel : le choix difficile, fait en conscience par ces hommes, de rester au monastère et près des populations locales victimes de la guerre civile dans cette région, quels que soient les risques encourus. Ce thème du sacrifice culmine dans une séquence évoquant la Cène : la caméra, dans une série de travellings, dépeint le visage des moines dont l'émotion trahit le pressentiment d'une fin proche, lors d'un repas précédant leur enlèvement, qui sonne comme un repas d'adieu. Accompagnée par la musique du "Lac des Cygnes", de Tchaïkovski, cette scène est considérée, par plusieurs observateurs, comme l'une des plus poignantes du film.


title: Des hommes et des dieux

text: L'authenticité du film sur la vie quotidienne des moines de Tibhirine est assurée par le souci du détail du réalisateur. À propos de son exigence de réalisme, Xavier Beauvois affirme : « Je suis très paranoïaque là-dessus ! J'aime savoir tout sur tout. L'idée de faire la moindre erreur me rend malade. En plus, c'est tellement facile d'être exact : il suffit de demander aux gens de métier. Non seulement ils savent ce qui est juste, mais en général ils sont heureux de le faire partager. […] Notre conseiller monastique, ne nous a pas quittés d'un pas pendant le tournage. La dimension documentaire est essentielle. ». Ce respect de l'histoire est aussi attesté par Jean-Pierre Schumacher, dernier survivant des frères présents au monastère, qui dit n'avoir pas ressenti de manque par rapport à l'histoire réelle en voyant le film. Il déclare notamment : « J'ai été ému de revoir les choses que nous avons vécues ensemble. Mais j'ai surtout ressenti une sorte de plénitude, aucune tristesse. J'ai trouvé le film très beau parce que son message est tellement vrai, même si la réalisation n'est pas toujours exacte par rapport à ce qui s'est passé. Mais cela n'a pas d'importance. L'essentiel, c'est le message. ».


title: Des hommes et des dieux

text: Le film est remarqué pour la sobriété de la narration et de la mise en scène. Pour Jean Sévillia et Jean Christophe Buisson il n'y a « aucun trucage, aucune secousse dans un récit qui suit classiquement un cours chronologique, aucune concession à toute spectacularisation du drame : on est chez Alain Cavalier ou Robert Bresson plutôt que chez Martin Scorsese ou Mel Gibson.».


title: Des hommes et des dieux

text: Ce dépouillement de la mise en scène est une des marques de Xavier Beauvois. Il déclare notamment : « Avec les bons films, tu ne vois rien, tout est très discret, les points de montage, les mouvements de caméra sont invisibles. Lorsque la mise en scène saute aux yeux, c'est qu'il y a un souci. ». Cette sobriété volontaire est suscitée aussi par le sujet traité, la vie simple et ritualisée des moines, que la caméra accompagne sans heurt. Xavier Beauvois : « Très vite, je me suis aperçu, qu'il était idiot de faire des travellings durant les offices. Des cadres fixes suffisaient, en respectant des axes purs de caméra. En revanche, lorsqu'ils sont en extérieur, ils sont plus mobiles, donc la caméra peut bouger. Je n'oublie pas que mon travail consiste à faire la mise en scène d'une mise en scène, en l'occurrence celle de la vie des moines, parfaitement réglée ».


title: Des hommes et des dieux

text: L'habit monastique cistercien, limité au noir et blanc, est aussi pour lui une invitation à jouer d'une façon plus spécifique avec la lumière et le cadrage. Les travellings, essentiellement tournés en extérieur, lui sont alors inspirés par les travaux des moines et la beauté des paysages montagneux de l'Atlas. Le dernier repas des moines, dans les murs du monastère, constitue une exception à cette règle. Il fait l'objet d'un long travelling, filmé en plan serré sur leurs visages, et qui contraste volontairement avec la mise en scène dominante jusque-là. « Pour que cette séquence fonctionne, j'ai pris le soin d'éviter de faire des gros plans sur les prêtres pendant la première heure et demie de film, afin qu'à ce moment-là, le spectateur soit touché en les voyant si proches. ».


title: Des hommes et des dieux

text: Un soin particulier est apporté au cadrage, souvent décidé sur le tournage. Xavier Beauvois utilise fréquemment un objectif de , assez proche de la scène, et qui maintient l'attention sur le travail de l'acteur. Le réalisateur et la directrice de la photographie, Caroline Champetier, se sont inspirés, pour plusieurs prises de vues, de tableaux de maitres. Ainsi, une reproduction du tableau du Caravage, "Le Christ à la colonne" tient un rôle important lors d'un monologue de frère Luc. Le tableau est d'abord filmé en fond flou, puis frère Luc s'en rapproche, et embrasse l'image du Christ, méditant sur l'outrage que subit Jésus de la part des personnages situés à sa droite. Lorsqu'un terroriste blessé est soigné au monastère, le cadrage évoque, fugitivement, le tableau "La Lamentation sur le Christ mort" d'Andrea Mantegna. Pour la dernière séquence du chapitre des moines, c'est Rembrandt, et ses autoportraits, qu'étudie Caroline Champetier « pour comprendre visuellement comment un homme se regarde ».


title: Des hommes et des dieux

text: Seul le long dernier plan-séquence, la pénible marche dans la neige vers le martyre, est tourné caméra à l'épaule et rompt l'harmonie du film en introduisant le malaise du chaos dans lequel la communauté est précipitée.


title: Inflorescence

text: L'inflorescence (du latin "inflorescere" : fleurir) est la disposition des fleurs sur la tige d’une plante à fleur. Cette disposition, dont le motif s'apparente à une fractale, est souvent caractéristique d’une famille, par exemple le spadice des Aracées, et lui a parfois donné son nom : l'ombelle est l'inflorescence typique des Ombellifères (aujourd'hui Apiacées), le capitule des Composées (aujourd'hui Astéracées).


title: Inflorescence

text: Dans les inflorescences, les fleurs simples tendent parfois à se spécialiser. C’est le cas notamment dans les capitules dont les fleurs périphériques, portent une ligule qui simule le pétale d’une fleur simple.


title: Inflorescence

text: On distingue les inflorescences "indéfinies" et les inflorescences "définies", selon que l’axe principal de l’inflorescence est terminé par un bourgeon ou par une fleur.


title: Inflorescence

text: Il est parfois difficile de distinguer une inflorescence par rapport à un bouquet de fleurs solitaires et dispersées. Dans le cas de l'inflorescence, les fleurs ne sont généralement séparées entre elles par aucune feuille. Une définition rigoureuse de l'inflorescence pourrait donc être la suivante : L'Inflorescence est le mode de groupement des fleurs d'une même plante dans une espèce donnée, les fleurs n'étant généralement séparées entre elles par aucune feuille. Ce mode de groupement permet de caractériser une espèce, souvent un genre et parfois une famille complète.


title: Inflorescence

text: L'inflorescence est un des moyens d'attraction des pollinisateurs par l'effet de groupe qu'elle procure. Ce rassemblement de fleurs augmente généralement le taux des visites et la diversité des pollinisateurs, car il offre à ceux-ci une mine concentrée de ressources plus visibles et une facilitation de l'atterrissage. De plus, l'inflorescence simule une grande fleur plus prometteuse de récompenses (nectar, pollen).


title: Inflorescence

text: Dans une inflorescence indéfinie, l’axe principal se termine par un bourgeon et s’allonge, en théorie indéfiniment, en émettant latéralement des fleurs ou des axes secondaires portant des fleurs. Ce sont les fleurs de la base qui s’ouvrent les premières, les autres fleurs s’ouvrent successivement de la base vers le sommet. Le type de l’inflorescence indéfinie est la grappe.


title: Inflorescence

text: Dans une inflorescence définie, l’axe principal se termine par une fleur, qui fleurit en premier, et sa croissance s’arrête. Les autres fleurs apparaissent successivement vers la périphérie sur des rameaux secondaires, qui peuvent être parfois très courts. Le type de l’inflorescence définie est la cyme. On parle de "ramification sympodique".


title: Inflorescence

text: Lorsque les inflorescences portées par l'axe principal et les axes secondaires sont de même type, on parle d'inflorescence composée, homogène, homomorphe ou homotactique ; dans le cas contraire il s'agit d'inflorescence composée mixte ou hétérotactique.


title: Inflorescence

text: Tous les types de combinaisons peuvent se rencontrer. Parfois, l’inflorescence composée tend à simuler une fleur simple (voir le cas de l’edelweiss).


title: Inflorescence

text: A noter que la distinction entre fleurs dispersées et inflorescence est sujette à discussion. Par exemple, pour les fleurs de la Véronique de Perse, les Ecoles française et anglo-saxonne les classent en fleurs solitaires alors que l'Ecole allemande les classe en inflorescence de type grappe.


title: Inflorescence

text: Pseudanthe désigne une inflorescence de petites fleurs réduites simulant une fleur simple. La fonction reproductrice est assurée par l'ensemble de l'inflorescence.


title: Inflorescence

text: Euanthe, en opposition au terme précédent, désigne une fleur vraie assurant les fonctions de reproduction par elle-même.


title: Meyer Habib

text: Meyer Habib (également prononcé Meir Habib; ), né le à Paris (France), est un homme politique et homme d’affaires franco-israélien.


title: Meyer Habib

text: Il est député de la huitième circonscription des Français établis hors de France depuis 2013. Élu de centre droit en France, il est proche de la droite radicale israélienne et ami du Premier ministre Benyamin Netanyahou.


title: Meyer Habib

text: Issu d’une famille juive d’origine tunisienne, Meyer Habib grandit dans le de Paris. Il reçoit une éducation juive traditionnelle et fut très influencé par son père, Emmanuel Habib, qui a fondé la première société de fabrication de vins casher, « Habib frères », à la fin des années 1950, et son oncle, Élie Lolo Habib, très investi dans l’action sociale confessionnelle en faveur de la jeunesse juive, notamment dans le cadre de la Fédération des sociétés juives de France (FSJF) et en l’honneur de qui fut fondée l'association Ahavat Hayeled, qui apporte un soutien aux enfants (centre de vacances et aides scolaires). En Tunisie, son père, proche de Menahem Begin, a été un militant actif de la droite sioniste.


title: Meyer Habib

text: Il effectue sa scolarité à l'école Lucien-de-Hirsch puis au lycée Yabné. Après un baccalauréat scientifique, il part étudier en Israël et intègre, après une classe préparatoire, l'Institut israélien de technologie Technion de Haïfa.


title: Meyer Habib

text: À l’issue de ses études au Technion, Meyer Habib se lance dans la vie professionnelle. Il devient rapidement directeur général adjoint de la marque Citizen.


title: Meyer Habib

text: Jeune militant, Meyer Habib s’engage à l’adolescence, sur les traces de son père, ami de Menahem Begin, dans le mouvement de jeunesse sioniste radical Betar. Sioniste, il devient un militant de la communauté juive.


title: Meyer Habib

text: Il s’engage dans les années 1990 au Conseil représentatif des institutions juives de France (CRIF). Président de la Commission Israël, il œuvre au renforcement des relations entre la France et Israël.


title: Meyer Habib

text: Membre du Comité exécutif du Fonds national juif, il est également élu au comité directeur du Conseil représentatif des institutions juives de France (CRIF), puis au bureau exécutif. Élu à trois reprises à la vice-présidence du CRIF, il se présente à la présidence de l'institution en 2010, contre Richard Prasquier, mais est battu par 106 voix contre 61. Il démissionne de la vice-présidence à la suite de son élection comme député de la des Français de l’étranger.


title: Meyer Habib

text: En 2013, à la suite de l'annulation de l'élection de Daphna Poznanski-Benhamou en tant que députée, il se présente à l'élection législative partielle dans la des Français établis hors de France, sous l'étiquette de l'UDI. Il bénéficie du soutien officiel de Benyamin Netanyahou, le Premier ministre israélien, ainsi que du soutien de Jean-Louis Borloo, président-fondateur de l’UDI. Il mène des campagnes électorales presque exclusivement orientées vers Israël et aux accents très religieux. Le , après avoir été devancé au premier tour, il est élu député au second tour face à Valérie Hoffenberg, avec 53,36 % des suffrages exprimés, avec un taux d’abstention de 90,9 %.


title: Meyer Habib

text: Il se dit partisan d’une opposition « constructive » face au gouvernement socialiste de Manuel Valls. Il affirme ainsi : « chaque fois qu'un pas ira dans la bonne direction, je l'approuverai ». C’est ainsi qu’il est l’un des seuls députés de l’opposition, avec Frédéric Lefebvre, à voter en faveur du Pacte de responsabilité. Il soutient également la loi « Cazeneuve » de lutte contre le terrorisme. Début 2015, il se déclare favorable à la loi pour la croissance, l'activité et l'égalité des chances économiques, dite loi « Macron », mais refusé de voter la confiance au gouvernement à la suite de l’utilisation de l’article 49 al.3 de la Constitution.


title: Meyer Habib

text: Meyer Habib soutient François Fillon pour le second tour de la primaire française de la droite et du centre de 2016. Aspirant à un second mandat de député des Français établis hors de France lors des élections législatives de 2017, il se présente comme le candidat de « la cause sioniste » et des « valeurs de la Torah ». Candidat unique de la droite et du centre sous l’étiquette Les Républicains-UDI, il est réélu député de la des Français de l'étranger avec 57,9 % des suffrages exprimés et un taux d’abstention de 88,3 %. Il était soutenu par plusieurs personnalités politiques, notamment le Premier ministre israélien, Benyamin Netanyahou, et par Itshak Yossef, grand rabbin séfarade d’Israël. Plusieurs de ses interventions faisant explicitement référence à la religion sont remarquées par les observateurs. Meyer Habib est le seul député sortant des Français de l'étranger reconduit dans ses fonctions à l'issue de la face à un candidat de La République en marche, le parti du président récemment élu, Emmanuel Macron. Le , il rejoint le groupe (LC). Il est le seul député du groupe à voter contre le projet de loi renforçant la sécurité intérieure et la lutte contre le terrorisme.


title: Meyer Habib

text: Le 19 juin 2022, Il est élu dans la , au second tour des élections législatives avec sur soit 6.46 % des inscrits et 50.58 % des suffrages exprimés.


title: Meyer Habib

text: Benyamin Netanyahou le présente dans ses écrits comme son représentant personnel en France. Meyer Habib aime quant à lui parler de Netanyahou comme d’un « frère ». D'après le quotidien "Le Monde", Meyer Habib s'est fait au sein de l’Assemblée nationale le relais des « éléments de langage de la droite religieuse nationaliste israélienne ».


title: Meyer Habib

text: Ancien militant de la Ligue internationale contre le racisme et l'antisémitisme (LICRA), Meyer Habib est actif dans la lutte contre le racisme et l’antisémitisme. Il est vice-président du groupe d’études sur l’antisémitisme à l’Assemblée nationale.


title: Meyer Habib

text: Fin , Meyer Habib écrit une lettre au directeur de Sciences Po Paris pour demander une sanction exemplaire à l’encontre d’Amira Jumaa, une étudiante franco-koweïtienne, qui avait publié sur les réseaux sociaux des propos antisémites. L’élève est immédiatement suspendue puis exclue de l’école, fait rarissime, à l’issue de la procédure disciplinaire.


title: Meyer Habib

text: En octobre 2021, après un mois de travaux, le rapporteur de la commission d’enquête parlementaire tendant à rechercher « les éventuels dysfonctionnements de la police et de la justice dans l’affaire dite Sarah Halimi », Didier Paris, démissionne. Il explique dans une "interview" au Monde que « Le but de M. Habib était de refaire l’instruction (...). Il a tout fait pour instrumentaliser cette commission. Or, en mettant en cause une décision de justice devenue définitive, il commet une violation de la séparation des pouvoirs ».


title: Meyer Habib

text: La thèse de Meyer Habib sur la préméditation est rejeté par François Molins, procureur de la République de Paris au moment des faits et entendu à ce titre par la commission, qui souligne que cette hypothèse "« est en contradiction majeure avec les constatations du dossier et les conclusions de l’expert »".


title: Meyer Habib

text: Les tensions entre les commissaires, déjà importantes lors des travaux comme en attestent la démission après un mois du premier rapporteur Didier Paris et le refus de certains commissaires de nombreuses auditions demandées par Meyer Habib, se sont accentuées après la publication du rapport. Celui-ci a été adopté à sept voix sur douze présentes au moment du vote, sept voix du seul groupe LREM. Meyer Habib, ainsi que le secrétaire de la commission François Pupponi, décident de voter contre le rapport tandis que les vice-présidents Constance Le Grip et Brahim Hammouche notamment s’abstiennent.


title: Meyer Habib

text: Le rapport établit que l’opération « "ne présente pas de dysfonctionnements des services de police" », que « la doctrine d'intervention a été respectée » et que la procédure pénale a également été « strictement respectée ». La première proposition présentée par le rapport porte sur l'encadrement des commissions d'enquête lorsqu'elles ont trait à une procédure judiciaire.


title: Meyer Habib

text: Meyer Habib qualifie ce rapport de « "vide, creux, globalement à décharge, incomplet et rempli d’inexactitudes" ». Dans différentes interviews accordées à l’issue des travaux de la commission, Meyer Habib fustige une affaire d’État comparable à celle de l’Affaire Dreyfus. Il écrit : « "L’affaire Sarah Halimi est une nouvelle affaire Dreyfus. […] A l’époque, on accusait un innocent par antisémitisme. Aujourd’hui, on disculpe un meurtrier antisémite qui a prémédité son crime. »".


title: Meyer Habib

text: Meyer Habib a érigé la lutte contre la campagne de boycott d’Israël Boycott, désinvestissement et sanctions dite BDS en priorité d’action. Il estime qu’il « n’y a pas plus immoral que BDS » et que « le BDS est le nouvel antisémitisme ». Le , en réponse à une question orale posée par Meyer Habib, le Premier ministre, Manuel Valls, condamne toutes les campagnes de boycott visant les produits israéliens du fait du conflit avec les Palestiniens, en jugeant qu'elles étaient souvent le paravent d'un « antisionisme qui bascule dans l'antisémitisme ».


title: Meyer Habib

text: Meyer Habib écrit une lettre ouverte au président de la République François Hollande le , pour critiquer le vote de la France en faveur d'une résolution du conseil exécutif de l'UNESCO proposée par l'Algérie, l’Égypte, le Liban, le Maroc, Oman, le Qatar et le Soudan, et validé par les États membres du Conseil (avec 24 voix pour, six contre et 28 abstentions). Le texte appelle à protéger le patrimoine culturel palestinien à Jérusalem-Est, niant selon Israël et Meyer Habib « tout lien historique entre le peuple juif et ses deux sites les plus sacrés à Jérusalem : le Mur occidental (ou Kotel) et le mont du Temple ».


title: Meyer Habib

text: En , il soutient la « décision forte et morale » des États-Unis et d'Israël de quitter l'UNESCO, qui s'est muée, selon lui, en « officine antisioniste ».


title: Meyer Habib

text: En décembre 2021, Meyer Habib exprime son indignation contre un vote de la France en faveur de trois résolutions de l’Assemblée générale de l’ONU visant à faire du Mont du temple à Jérusalem, un des sites les plus sacrés du Judaïsme, un lieu exclusivement musulman en le présentant sous son unique appellation arabe Haram al-Sharif.


title: Meyer Habib

text: Le 14 décembre 2021, il écrit alors une lettre ouverte au Président de la République Emmanuel Macron dans laquelle il fustige le double langage de la diplomatie française à propos d’Israël.


title: Meyer Habib

text: Lors de l’élaboration de la loi contre la haine en ligne, dite loi « Avia », il dépose un amendement qui demande que soient ajoutés à la caractérisation de la haine les mots « notamment à l’égard de l’existence de l’État d’Israël ». L’amalgame entre l’antisémitisme et l’antisionisme est vivement critiqué, car faire voter une loi criminalisant l’antisionisme, défini entre les lignes comme la critique de la politique israélienne, rendrait potentiellement illégale toute critique d’Israël, qui pourrait être jugée antisémite. Un appel de 127 intellectuels juifs du monde entier est lancé aux députés français, le collectif dénonçant un amalgame « hautement problématique » et affirmant que « de nombreuses victimes de l'Holocauste étaient antisionistes ». Le texte est adopté par l’Assemblée nationale en .


title: Meyer Habib

text: Meyer Habib se prononce pour le droit des policiers de porter leur arme en dehors des heures de service pour sécuriser les lieux publics.


title: Meyer Habib

text: En , à l’initiative conjointe de Meyer Habib et du député Pierre Lellouche, la commission d’enquête sur les attentats de Paris effectue un déplacement en Israël où elle réalise plusieurs auditions et ouvre la voie à un renforcement de la coopération entre les deux pays en matière de lutte contre le terrorisme.


title: Meyer Habib

text: Le , il écrit une lettre au Premier ministre français, Manuel Valls, pour « faire part de son indignation devant le programme de la Fête de l’Humanité » dont l’édition 2016 prévoyait, « dans la plus grande illégalité, et dans un silence total des pouvoirs publics, un atelier "Libérez Marouane Barghouti", faisant l’apologie de ce terroriste palestinien responsable de la mort de nombreux civils israélien, et un stand mettant à l’honneur la campagne BDS de haine d’Israël. » Et d’ajouter que « cette tolérance, […], pour la légitimation, voire la glorification des terroristes, est sans doute en partie responsable de la vague d’attentats qui nous frappe actuellement ».


title: Meyer Habib

text: Le , partant du constat que , il dépose une proposition de loi constitutionnelle et une proposition de règlement à l’Assemblée nationale pour que puisse être créée d’urgence une neuvième commission permanente dédiée à la sécurité intérieure, la lutte contre le terrorisme et l’État de droit. « L’enjeu est d’empêcher les terroristes d’exploiter certaines faiblesses de notre système de protection des droits et libertés tout en préservant notre modèle de civilisation ».


title: Meyer Habib

text: En , il dépose toute une série d’amendements visant à durcir le projet de loi renforçant la sécurité intérieure et la lutte contre le terrorisme, en particulier la création de centres de rétention administrative pour les individus représentants une menace, la déchéance de nationalité, voir l’apatridie, l’interdiction de retour sur le territoire, la fermeture définitive des lieux de culte gangrenés par une idéologie islamiste, la suppression des prestations sociales pour les familles des djihadistes, l’incinération des dépouilles des terroristes et l’anonymat de leurs sépultures ». S’agissant de la suppression des allocations familiales aux familles d’enfants djihadistes, il justifie son projet en arguant que « le présent amendement part du postulat qu'aucun enfant ne naît pas terroriste mais le devient sous l'effet d'un environnement néfaste, lié notamment à la négligence des parents ou à un cadre familial qui favorise radicalisation par la légitimation de discours de haine, voire de la violence terroriste ».


title: Meyer Habib

text: Le , il a interpellé à l’Assemblée nationale le ministre des Affaires étrangères, Jean-Marc Ayrault, à la suite de la conférence de Paris sur le Proche-Orient, dont les conclusions préconisent un retour aux frontières du . Il qualifie le sommet d’« insipide » et d’« intempestif » et a demandé au gouvernement s’il ne s’agissait pas d’« une tentative de récupération de l’électorat islamo-gauchiste, au risque d’importer un peu plus le conflit sur notre sol ».


title: Meyer Habib

text: Meyer Habib considère Jérusalem comme la capitale indivisible de l’État d’Israël et qualifie de « pure chimère » la recherche de la solution à deux États entre Israéliens et Palestiniens sur la base des frontières de 1967.


title: Meyer Habib

text: En , dans une vidéo diffusée sur YouTube destinée à présenter sa famille aux électeurs, il qualifiait Israël d’« État le plus moral et le plus humaniste au monde ».


title: Meyer Habib

text: Meyer Habib, aux côtés d’autres parlementaires comme Claude Goasguen ou Christian Estrosi, s’oppose fin 2014 au projet du Parti socialiste de résolution invitant la France à reconnaître un État palestinien. Le projet, à forte teneur symbolique, est finalement adopté par 339 voix contre 151. Pour Meyer Habib, cette reconnaissance, anticonstitutionnelle et contre-productive, .


title: Meyer Habib

text: En , Meyer Habib accuse la diplomatie française de « biais antisioniste » dans un courrier au ministre des Affaires étrangères, Jean-Marc Ayrault, concernant la dénomination des territoires où sont adressés les courriers électoraux en Cisjordanie et à Jérusalem. Meyer Habib critique la mention « territoires palestiniens » sur les courriers électoraux envoyées aux Français vivant en Cisjordanie. Selon lui, cette mention est une « provocation, ayant pour effet d’humilier les Français d’Israël », lui préférant une « expression neutre comme Jérusalem ». Les électeurs de Jérusalem reçoivent les courriers électoraux adressés au nom de la ville, tandis que les électeurs du reste de la Cisjordanie reçoivent des enveloppes avec la mention « territoires palestiniens ».


title: Meyer Habib

text: Il dénonce l’invitation faite au président iranien Hassan Rohani au lendemain de la conclusion de l'accord préliminaire de Genève sur le programme nucléaire iranien dans une lettre ouverte au président de la République François Hollande.


title: Meyer Habib

text: Selon le journaliste d'extrême droite Emmanuel Ratier, il fut impliqué dans l’attaque par l'« Organisation juive de combat » de la fête de commémoration de Jeanne d'Arc le .


title: Meyer Habib

text: En , des documents provenant du bureau du Premier ministre israélien révèlent que Meyer Habib a financé plusieurs voyages à l'étranger de Benyamin Netanyahou dans les années 2000.


title: Meyer Habib

text: Il a téléphoné le à un commissariat de police du à propos de mises en examen de membres de la communauté juive ayant agressé deux victimes de confession musulmane. Le policier, qui a relaté l'incident dans une main courante, parle de « pression » et affirme que le député a cherché sa tandis que Habib dément formellement cette dernière allégation.


title: Meyer Habib

text: En , les journaux "Mediapart" et "Haaretz" font état, dans le cadre de l’affaire de la fraude à la TVA sur les quotas de carbone, de connexions entre Meyer Habib, Benyamin Netanyahou et Arnaud Mimran, ce dernier étant soupçonné par la justice française d’être l’un des organisateurs. Ils mentionnent des documents issus du registre israélien des sociétés concernant Track Performance (une société créée en 2006 par Arnaud Mimran en Israël) qui dévoilent qu’au capital de cette société figure Meyer Habib avec 25 % des parts.


title: Meyer Habib

text: En , Meyer Habib a une violente altercation avec le personnel de sécurité de l’Assemblée nationale. Il se présente à l’assemblée accompagné de quatre personnes et d'un officier de sécurité armé. Ce dernier n'ayant pu présenter de badge d'accès, le chef de groupe a « légitimement expliqué qu'il ne pouvait entrer ». Un peu plus tard, cet officier est revenu accompagné de Meyer Habib et a « délibérément provoqué les agents en ouvrant sa veste pour montrer […] une arme portée à la ceinture ». Meyer Habib a verbalement pris à partie le chef de groupe en insinuant qu'il était antisémite. Il explique que les personnes qu'il accompagnait étaient des représentants de l'armée israélienne, invités par la commission des Affaires étrangères de l'Assemblée nationale dont il est vice-président.


title: Meyer Habib

text: Il rend hommage sur Twitter à l'ancien dictateur tunisien Ben Ali, à l'occasion de son décès, en . Il fait de même pour la mort de l'ancien dictateur égyptien Hosni Moubarak, en . Dans les deux cas, il emploie l'expression , ce qui est vu par beaucoup comme une minimisation des souffrances subies pour les peuples tunisien et égyptien. La formule est également dénoncée comme essentialiste et raciste, ses opposants y voyant une formulation qui laisse entendre que le monde arabe est par nature destiné à être dirigé par des dictateurs.


title: Meyer Habib

text: En , il appelle au boycott touristique de la Tunisie après que le président tunisien, Kaïs Saïed, a demandé une enquête sur la participation d'un tennisman franco-israélien à un tournoi à Tunis.


title: Meyer Habib

text: Le même mois, sur Twitter, Meyer Habib qualifie de les parlementaires Manon Aubry, Clémentine Autain, Esther Benbassa et Elsa Faucillon à la suite de leur participation à une manifestation dansante contre la politique du gouvernement. Meyer Habib réitère ses propos à l'Assemblée nationale. Il déplore des actions répétées de de la part de l' et affirme que le fond de la question est l' des députés de La France insoumise lors des débats sur la réforme des retraites. Il est en retour accusé de sexisme par des élues de gauche.


title: Meyer Habib

text: La consule de France à Tel-Aviv met en cause dans une note adressée à la Direction des Français à l’étranger et de l’administration consulaire (DFAE) le déroulement des élections législatives de 2022 dans la circonscription de Meyer Habib, faisant état de « pratiques dont la légalité pourrait être questionnable ». Le député sortant aurait ainsi mis en place des bus auprès des synagogues lui étant acquises afin d'encourager les électeurs à aller voter et permis l'ingérence d'élus de municipalités étrangères dans l'organisation d'élections françaises.


title: Meyer Habib

text: En , une enquête pour détournement de fonds publics visant Meyer Habib est ouverte et confiée à l'Office central de lutte contre la corruption et les infractions financières et fiscales (OCLCIFF).


title: Le Pont des espions

text: Il s'inspire d'un épisode historique : l'échange à Berlin en 1962, en pleine guerre froide, du pilote américain de la CIA Francis Gary Powers avec l'espion soviétique William Fischer.


title: Le Pont des espions

text: 1957, en pleine guerre froide, James B. Donovan, un avocat américain, assure la défense de Rudolf Abel (qui est en réalité William Fischer se faisant passer pour lui, même si cela n'est pas précisé dans le film), un espion soviétique installé depuis des années aux États-Unis. Malgré ses réticences et ses craintes pour sa carrière, il a accepté ce dossier à la demande des autorités et de son cabinet d'avocats, pour montrer la supériorité d'un État de droit sur le système soviétique. Alors qu'Abel est reconnu coupable au prix de certaines entorses à la loi (des preuves saisies sans mandat sont retenues à charge), Donovan parvient à obtenir du juge une peine de prison au lieu de la condamnation à mort. L'avocat estime qu'Abel pourrait servir de monnaie d'échange dans le cas très probable où les Russes captureraient un agent américain. Une partie de la population désapprouve ce verdict et la famille de Donovan est victime d'une agression. Sa femme et ses enfants regrettent son engagement.


title: Le Pont des espions

text: Pourtant, l'évolution de la situation donne raison à Donovan : le pilote de la CIA Francis Gary Powers est abattu avec son avion-espion par la défense antiaérienne de l'URSS pendant qu'il effectuait un vol de reconnaissance au-dessus du territoire soviétique. C'est alors que Donovan reçoit, par des moyens détournés, une offre des Soviétiques destinée à la CIA : les Russes suggèrent un échange de prisonniers, et Donovan est chargé de négocier cet échange entre Abel et Powers. L'avocat doit pour cela se rendre à Berlin-Est, contrôlé par les Soviétiques, sans protection diplomatique. Mais alors que sa mission semble se dérouler au mieux, la République démocratique allemande essaie de tirer avantage de la situation : la Stasi fait arrêter Frederic Pryor, un étudiant américain innocent, sous un prétexte fallacieux, afin de l'échanger contre Abel et d'obtenir la reconnaissance diplomatique de Washington en négociant avec les États-Unis d'égal à égal. Tandis que le gouvernement américain veut récupérer son pilote de peur qu'il coopère avec les Soviétiques, James B. Donovan tente tout ce qui est en son pouvoir pour obtenir la libération de Pryor, quitte à risquer de faire échouer le seul échange voulu par la CIA : Abel contre Powers. Cet échange aura lieu sur le « pont des espions », celui de Glienicke.


title: Le Pont des espions

text: Matt Charman écrit un premier scénario, puis approche DreamWorks, où Steven Spielberg apprécie son travail et souhaite même réaliser le film. En , on apprend que Joel et Ethan Coen vont réécrire le script de Matt Charman.


title: Le Pont des espions

text: Tom Hanks retrouve Steven Spielberg après "Il faut sauver le soldat Ryan" (1998), "Arrête-moi si tu peux" (2002), "Le Terminal" (2004). Amy Ryan avait quant à elle joué dans "La Guerre des mondes" (2005).


title: Le Pont des espions

text: Le , l'équipe se rend à Astoria dans le Queens, pour tourner entre Astoria Park et Ditmars Boulevard. Le , Tom Hanks est aperçu en costumes d'époque à Wall Street.


title: Le Pont des espions

text: En , l'équipe quitte New York pour les studios de Babelsberg à Potsdam, dans la banlieue de Berlin en Allemagne, pour un tournage prévu jusqu'à fin novembre. Les 24 et , des scènes sont tournées à l'aéroport de Berlin-Tempelhof avec un authentique C-54 Skymaster. Une scène-clef d'échange de prisonniers est filmée sur le pont de Glienicke, là même où eut lieu l'échange en 1962. Le pont a été fermé à la circulation pendant cinq jours pour l'occasion, où l'équipe du film a reçu la visite de la chancelière Angela Merkel. Un autre lieu de tournage est le château de Marquardt à Potsdam. Les scènes de prisons ont été partiellement filmées au et les scènes dans le S-Bahn ont été prises à la gare d'Erkner.


title: Le Pont des espions

text: Mi-, le tournage a lieu également à Wrocław en Pologne. Courant décembre, des scènes sont tournées sur la Beale Air Force Base en Californie.


title: Le Pont des espions

text: John Williams devait initialement composer la musique du film et ainsi réaliser sa avec Steven Spielberg, mais il est finalement remplacé par Thomas Newman, pour des raisons de santé. Steven Spielberg a expliqué qu'après s'être fait poser un pacemaker, John Williams avait été astreint au repos par ses médecins. Il s'agit d'un des rares films de Steven Spielberg sans John Williams avec "La Couleur pourpre" (musique de Quincy Jones), le téléfilm "Duel" (Billy Goldenberg), le sketch "Kick the Can" de "La Quatrième Dimension" (Jerry Goldsmith) et "Ready Player One" (Alan Silvestri).


title: Pontage coronarien

text: Le pontage coronarien appelé aussi pontage aorto-coronarien (PAC ou "CABG" en anglais pour "") est une technique de chirurgie cardiaque consistant à contourner une artère coronaire rétrécie ou obstruée en implantant un autre vaisseau en aval de cette dernière. Il s'agit d'un traitement en lien avec la maladie coronarienne.


title: Pontage coronarien

text: Les artères coronaires sont des artères naissant au niveau de l'origine de l'aorte, juste au-dessus de la valve aortique. Elles circulent contre le cœur mais restent à l'extérieur de ce dernier. Elles sont donc visibles et accessibles sans manipulation spéciale par le chirurgien, sauf si elles se situent dans un sillon (artère circonflexe). Elles sont de petit calibre ( de diamètre).


title: Pontage coronarien

text: Elles peuvent être rétrécies par de l'athérome qui consiste essentiellement en des dépôts de lipides. Ce rétrécissement (appelé également sténose) peut être responsable d'une angine de poitrine. En cas d'occlusion de l'artère, un infarctus du myocarde se constitue.


title: Pontage coronarien

text: Le diagnostic de sténose (rétrécissement) ou d'occlusion d'une artère coronaire se fait à l'aide d'une coronarographie.


title: Pontage coronarien

text: Le traitement consiste en des médicaments pouvant être associée à une angioplastie de la coronaire ou à un pontage.


title: Pontage coronarien

text: Les premières interventions chirurgicales proposées, au début du , étaient une sympathectomie ou une ablation de la glande thyroïde.


title: Pontage coronarien

text: Dès les années 1950, Vineberg utilise les artères mammaires en les implantant directement dans le muscle du ventricule droit (sans anastomose avec les artères coronaires). Cette procédure a été utilisée jusqu'au milieu des années 1970. Bailey fait, en 1957, la première endartériectomie coronarienne chez l'homme, consistant en l'ouverture de l'artère et au nettoyage de cette dernière. Le chirurgien argentin René Favaloro (1923-2000) effectue une dérivation avec la veine grande saphène de la jambe sur une femme de 51 ans en 1967.


title: Pontage coronarien

text: Alexis Carrel tente ses premiers pontages chez l'animal dès 1910, sans beaucoup de succès. DeBakey en reprend l'idée en 1961 en employant un tube de dacron pour ses pontages expérimentaux et en démontre ainsi la faisabilité de l'intervention. L'utilisation d'une veine est faite pour la première fois chez l'animal en 1960 et chez l'homme en 1962, aboutissant cependant au décès rapide du malade. Le premier vrai succès opératoire a lieu en 1964, publié sept ans plus tard.


title: Pontage coronarien

text: Les pontages par l'artère mammaire se développent à partir des années 1980 mais Robert H. Goetz effectue la première intervention de ce type dès 1960.


title: Pontage coronarien

text: Ces pontages étaient faits uniquement au cours d'une circulation extracorporelle où le débit cardiaque était pris en charge par une pompe externe durant l'intervention, ce qui permettait d'arrêter le cœur durant un certain délai.


title: Pontage coronarien

text: Les premiers pontages, faits à « cœur battant » (c'est-à-dire sans nécessité d'arrêter ce dernier et sans circulation extra-corporelle), remontent à la fin des années 1990. Cette époque voit également les premières tentatives de pontages par « mini-thoracotomie » (équivalent de la cœlioscopie), qui se sont avérées peu concluantes.


title: Pontage coronarien

text: Le pontage aorto-coronarien a fait l'objet de la publication de recommandations américaines quant à ses indications, sa réalisation et la prise en charge post opératoire, datant de 2011. La question des indications a été actualisées lors de recommandations américaines publiées en 2022.


title: Pontage coronarien

text: La voie d'abord est une sternotomie médiane : l'incision est verticale, au milieu du sternum. Ce dernier est sectionné de bas en haut, les deux côtés étant ensuite écartées à l'aide d'écarteurs, exposant ainsi le cœur battant. Les sténoses ou occlusions restent invisibles pour le chirurgien, qui se base donc sur la coronarographie pour savoir l'endroit précis du pontage à effectuer.


title: Pontage coronarien

text: L'endroit du pontage est soit immobilisé à l'aide d'un instrument qui plaque localement le muscle cardiaque grâce à un système de succion : il n'est donc pas besoin dans ce cas d'arrêter le cœur ni de recourir à une circulation extracorporelle (pontage à cœur battant), soit est réalisé une circulation extra-corporelle permettant d'arrêter le cœur et de travailler en toute quiétude.


title: Pontage coronarien

text: Le ou les pontages sont effectués par sutures sous loupes grossissantes opératoires. Des électrodes de stimulation cardiaque sont disposées généralement (et seront enlevées dans les jours suivants). Le sternum est refermé par des fils métalliques (visibles ultérieurement sur une radiographie du thorax) ; la peau est refermée ; un drainage médiastinal et si besoin, un (ou des) drainage pleural est mis en place. Le patient est alors transféré en service de réanimation pour son réveil.


title: Pontage coronarien

text: La durée de l'intervention est le plus souvent entre deux et quatre heures, les pontages en eux-mêmes n'excédant guère une heure.


title: Pontage coronarien

text: La réalisation de pontages sans circulation extra-corporelle n'a pas d'effet clairement démontré sur la mortalité et une morbidité par rapport à l'utilisation de cette dernière. Les résultats pourraient même être un peu moins bons à un an.


title: Pontage coronarien

text: Dans ce type de pontage, on utilise une veine de la cuisse ou de la jambe (veine saphène interne) reliant l'aorte à la partie en aval de la zone lésée.


title: Pontage coronarien

text: La veine est choisie uniquement en l'absence de dilatation excessive, ce qui peut être le cas lors de varices intéressant le tronc principal des veines saphènes mais pas celles des branches superficielles (cas les plus fréquents), notamment au niveau de la jambe qui peuvent donc être utilisés comme matériel de pontage.


title: Pontage coronarien

text: Dans ce cas, on utilise les artères mammaires internes, collatérales des artères sub-clavières. Elles donnent de meilleurs résultats que les saphènes, mais leur utilisation nécessite un acte chirurgical un peu plus complexe. Ce type de pontage est fait en première intention.


title: Pontage coronarien

text: Certaines équipes chirurgicales utilisent également l'artère radiale, plus rarement l'artère gastro-épiploique.


title: Pontage coronarien

text: Chaque technique a ses avantages et inconvénients et son choix doit être individualisé, idéalement après discussion entre le patient, le cardiologue qui pratique l'angioplastie et le chirurgien cardiaque.


title: Pontage coronarien

text: La prise en charge des suites non compliquées des pontages a fait l'objet de recommandations par l' « American Heart Association » qui ont été publiés en 2015.


title: Pontage coronarien

text: La mise sous antiagrégants plaquettaires (acide acétylsalicylique ou clopidogrel en cas d'intolérance au premier) doit être faite au long cours.


title: Pontage coronarien

text: Le contrôle des facteurs de risque est impératif : un régime pauvre en lipides, l'arrêt du tabagisme, le traitement du diabète et une activité sportive sont fortement recommandés pour éviter les récidives. La mise sous statines est de règle, quel que soit le niveau initial du taux de cholestérol.


title: Pontage coronarien

text: Les bêta-bloquants sont indiqués dans la cardiopathie ischémique. Ils permettent également de réduire le risque de survenue d'une fibrillation atriale en post-opératoire.


title: Pontage coronarien

text: La réadaptation cardiaque en centre spécialisé permet une meilleure prise en charge des facteurs de risque, une rééducation à l'exercice physique. Elle permet de réduire le risque de survenue d'accidents cardiaques.


title: Pontage coronarien

text: Le nombre annuel de pontages a tendance à fortement diminuer. Ainsi aux États-Unis, ce nombre a diminué de près de 40 % entre 2001 et 2008.


title: Ready-made

text: Un , dans l'histoire de l'art, se réfère à une expérience spécifique initiée par Marcel Duchamp où un artiste s'approprie un objet manufacturé tel quel, en le privant de sa fonction utilitaire. Il lui ajoute un titre, une date, éventuellement une inscription et opère sur lui une manipulation en général sommaire ("ready-made" assisté : retournement, suspension, fixation au sol ou au mur), avant de le présenter dans un lieu culturel où le statut d'œuvre d'art lui est alors conféré.


title: Ready-made

text: Deux exemples sont "La Roue de bicyclette" de Marcel Duchamp où s'associent assemblage et plaisir de la roue qui tourne (deux caractères contraires à l'expérience du "ready-made" ; voir "La question du choix" ci-dessous) et "La Tête de taureau" de Pablo Picasso qui relève de la sculpture par assemblage.


title: Ready-made

text: Dans le domaine de l'art, le terme anglais fut utilisé pour la première fois par Marcel Duchamp, en . « La Boîte verte » de Marcel Duchamp dont les documents sont datés de 1913-1915 contient une note mentionnant le "ready-made", lors de son premier séjour à New York, pour désigner certaines de ses œuvres, réalisées depuis 1913. Cette année-là, Duchamp fixa sur un tabouret de cuisine une "Roue de bicyclette", en même temps que, dans ses notes, il exprimait ses doutes envers l'exercice de l'art au sens habituel du terme (« Peut-on faire des œuvres qui ne soient pas "d'art" ? »).


title: Ready-made

text: En 1914, à Paris, Duchamp avait acheté un porte-bouteilles qu'il se contenta de signer. Cet objet est généralement considéré comme le premier véritable "" ("Roue de bicyclette" étant plutôt un assemblage).


title: Ready-made

text: Les " soulèvent de très nombreuses questions. Par exemple, parce qu'ils n'ont pas été réalisés par l'artiste, ils rendent problématiques un certain nombre de concepts, voire de certitudes, concernant la définition de l'art et le rôle de l'artiste, et plus spécifiquement les notions d'original, de savoir-faire, de virtuosité et d'œuvre.


title: Ready-made

text: À partir de la fin des , certaines implications et interprétations des " ont donné une impulsion décisive à une grande partie des pratiques artistiques actuelles, qu'elles s'en réclament (comme l'art conceptuel) ou, au contraire, pour s'en défendre.


title: Ready-made

text: L'idée du ' est la principale contribution de Marcel Duchamp à l'art du . Il en était d'ailleurs conscient, déclarant dans un entretien en 1962 : « Je ne suis pas du tout sûr que le concept de ' ne soit pas vraiment l'idée la plus importante qui ressorte de mon œuvre. »


title: Ready-made

text: Marcel Duchamp a insisté sur l'impossibilité pour lui de donner une définition ready-made. On peut trouver, dans un entretien de 1961, cette déclaration : « "Un ready-made est une œuvre sans artiste pour la réaliser". »


title: Ready-made

text: En 1938, dans son "Dictionnaire abrégé du Surréalisme", André Breton fut le premier à donner une définition du ready-made : . Dans un texte ultérieur, "Crise de l'objet" (1936), il le définit ainsi : « "Action de le "(l'objet)" détourner de ses fins en lui accolant un nouveau nom et en le signant, qui entraîne la requalification par le choix ("ready made" de Marcel Duchamp)" ».


title: Ready-made

text: Marcel Duchamp (puis Arturo Schwarz) ont défini plusieurs sortes de ready-mades : ready-mades « aidés » (« par l'ajout d'un détail graphique de présentation »), ready-mades « assistés », ready-mades « rectifiés » et même un ready-made « réciproque » : « Se servir d'un Rembrandt comme table à repasser. »


title: Ready-made

text: Bien que Marcel Duchamp n'ait, à notre connaissance, jamais reconnu aucun antécédent aux ready-mades, la plupart des historiens de l'art évoquent le précédent immédiat des collages cubistes. Celui qui est considéré comme le premier, "Nature morte à la chaise cannée", de Pablo Picasso, date de , quelques mois seulement avant la réalisation de "Roue de bicyclette". Duchamp, qui fréquentait l'avant-garde artistique parisienne, put sans doute en avoir connaissance rapidement.


title: Ready-made

text: À ce propos, on peut également citer un objet peu connu (il n'est même pas répertorié dans le catalogue raisonné d'Arturo Schwarz), qui a pu servir de source interne, bien que son statut reste énigmatique. En 1910, Duchamp offrit à son ami allemand Max Bergmann un bilboquet en bois, sur la boule duquel il inscrivit ces mots : « Bilboquet / Souvenir de Paris / À mon ami M. Bergmann / Duchamp printemps 1910 ». Cet objet appartient à une collection privée en Allemagne. Le bilboquet montre les limites de la définition de Breton, s'agissant ici de faire cadeau d'un objet à un ami en y laissant une trace écrite, une "dédicace."


title: Ready-made

text: En 2018, une malle contenant des œuvres incohérentes remontant aux années 1880, soit 30 ans avant "La roue de bicyclette", a été découverte près de Paris par l'expert Johann Naldi. Outre le fameux monochrome de Paul Bilhaud "Combat de nègres pendant la nuit", a été découverte une autre œuvre d'une valeur unique : un ready-made par Alphonse Allais, à partir d'un rideau de fiacre vert suspendu à un cylindre en bois, avec pour légende : . Cette oeuvre a été classée trésor national par le ministère français de la culture en mai 2021.


title: Ready-made

text: Certains ready-mades sont restés à l'état de projet. Ainsi, en , à New York, Duchamp eut l'idée de transformer le en ready-made, comme l'indique une de ses Notes : "Trouver inscription pour /comme ready-made". Cette inscription n'ayant jamais été trouvée, le projet en resta là. Dans les notes de "La Boîte de 1914", Duchamp évoque la possibilité de "faire un Readymade malade" et d’"acheter une pince à glace comme Readymade".


title: Ready-made

text: Le tableau "Tu m’", peint au printemps 1918 à New York, peu avant le départ de Duchamp à Buenos Aires, inclut des objets : un goupillon à bouteilles dirigé vers le spectateur, trois épingles de sûreté et un écrou. Il reproduit aussi, en ombres chinoises, plusieurs readymades, notamment une partie de "Roue de bicyclette", "Porte-chapeaux" et un tire-bouchon. Le titre a pu s'interpréter comme une inversion de « Mutt », pseudonyme utilisé pour signer "". Le tableau a été légué par Katherine Dreier à .


title: Ready-made

text: La plupart des ready-mades originels ayant disparu très rapidement, ils ont fait l'objet de répliques ou d'éditions ultérieures. À ce sujet, Duchamp écrit : « "Un autre aspect du "ready-made" est qu'il n'a rien d'unique… La réplique d'un "ready-made" transmet le même message" ».


title: Ready-made

text: Certains ready-mades ont fait l'objet de répliques (aussi appelées « versions »), en général à l'occasion d'expositions. Citons notamment :


title: Ready-made

text: Par ailleurs, dans les à Paris, Duchamp réalisa trois répliques miniatures de "Fontaine", "Air de Paris" et "… Pliant… de voyage", destinées à l'édition de "La boîte-en-valise".


title: Ready-made

text: D'autres répliques, réalisées par des tiers pour des expositions dans les et 1960, furent détruites à l'issue de ces expositions.


title: Ready-made

text: En 1964, avec l'accord et sous la supervision de Marcel Duchamp, le galeriste et éditeur milanais Arturo Schwarz réalisa une édition de treize ready-mades de Duchamp. Ces objets ne sont pas des ready-mades au sens strict du terme, puisqu'ils ont été fabriqués par des artisans à partir de photographies des originaux, malgré quelques légères différences, sans aucun doute voulues par Duchamp qui apporta le plus grand soin à ces éditions. Chaque objet est édité à huit exemplaires, numérotés de 1/8 à 8/8 ; deux exemplaires d'artiste (le premier pour Duchamp, appelé exemplaire « Rrose » et le second pour Schwarz, appelé exemplaire « Arturo ») et deux exemplaires d'exposition, hors édition. Tous les objets comportent une plaque de cuivre comportant le titre, l'année, le numéro de l'exemplaire et la signature de Duchamp.


title: Ready-made

text: Il s'agit des ready-mades suivants : "Roue de bicyclette", "3 Stoppages-étalon", "Porte-bouteilles", ', "Peigne", "À bruit secret", "Pliant de voyage", "Fontaine", "Trébuchet", "Porte-chapeaux", "Air de Paris", ', " Rrose Sélavy ?".


title: Ready-made

text: Le Musée national d'art moderne, au Centre Georges Pompidou, possède l'intégralité des treize exemplaires d'artiste (exemplaires signés « Rrose ») de cette édition Schwarz.


title: Ready-made

text: Dès leur apparition, même si brève, les ready-mades ont posé de redoutables problèmes d'interprétation. Si l'on résume Camfield, on peut affirmer que les rares mentions des ready-mades, dans les et 1930, se divisèrent entre deux visions contradictoires. Les uns faisaient de Marcel Duchamp un « anti-artiste », dans la lignée de Dada, mais qui s'inscrivait aussi dans la défiance d'une grande part de l'avant-garde, dès les , envers les formes proprement artistiques, regardées comme moins belles et parfaites que les formes industrielles. Tandis que d'autres le considéraient comme un « archi-artiste », qui pouvait transformer par son seul choix n'importe quel objet en œuvre d'art. C'était là, notamment, la vision d'André Breton, typique du Surréalisme. Jusqu'aux années 1950, cette alternative entre « anti-art » destructeur, voire nihiliste et « archi-art », par lequel s'affirme la toute-puissance de l'artiste magicien, a dominé les débats (sans oublier qu'on débattait très peu des ready-mades, à cette époque). Il va sans dire qu'on a pu les considérer comme relevant à la fois de l'anti-art et de l'archi-art.


title: Ready-made

text: Marcel Duchamp a souvent protesté contre l'appellation d'« anti-art » pour définir les ready-mades, préférant se définir lui-même comme « anartiste ». Malgré cela, certaines contradictions dans ses déclarations (parfois dans le même entretien, à quelques lignes de distance) peuvent semer le trouble. Il faut, pour résoudre la contradiction, ne pas oublier que Duchamp déclarait vouloir détruire l'art pour lui-même et pas pour les autres, mais cette résolution reste fragile.


title: Ready-made

text: Depuis les , les études critiques et historiques consacrées aux ready-mades de Duchamp ont été si nombreuses qu'il est impossible de toutes les citer dans le cadre de cet article. Ce déluge (parfois ce délire) d'interprétations, William Camfield, à la fin de son étude sur ', le résume plaisamment : « "À ce point, nous avons frayé notre chemin à travers les interprètes de ', lesquels tremblent devant la magie de cet objet en forme de fétiche ; le dédaignent comme du mauvais art ; caressent ses formes sensuelles ; le rejettent comme de l'anti-art ; le voient comme une révélation de connaissance occulte ; proclament qu'il est un manifeste politique ; le saluent comme une ingénieuse révélation de l'art comme philosophie et trouvent en lui un débordement de rapports à n-dimensions". »


title: Ready-made

text: Devant ces difficultés et cette abondance, autant laisser la parole à Duchamp, qui s'est abondamment exprimé, dans les dernières années de sa vie, à propos de ses ready-mades et de ses intentions.


title: Ready-made

text: On peut d'abord rappeler que, dès 1911, Marcel Duchamp s'intéressa à la représentation picturale d'objets. La petite toile "Moulin à café" (1911. Londres, Tate Modern) est un exemple ancien de cet intérêt. Les deux versions de "La Broyeuse de chocolat" (1913, 1914) en sont d'autres. À cette époque, Duchamp avait déjà commencé son travail sur le "Grand Verre" (sur lequel on trouve, d'ailleurs, une « réplique » de la "Broyeuse"). Pour cette grande œuvre, il multiplia les dessins géométriques. À ce propos, à Sweeney qui lui demande comment il a pu échapper au bon et au mauvais goût, Duchamp répond : « "Par l'emploi des techniques mécaniques. Un dessin mécanique ne sous-entend aucun goût" ». À cette époque, à partir de 1912, Duchamp relie donc son attirance pour l'exactitude et la précision à sa volonté d'échapper au « goût », bon ou mauvais, qu'il perçoit comme une « habitude ».


title: Ready-made

text: À partir de 1913, la tonalité change, aussi bien dans ses Notes contemporaines que dans certaines de ses déclarations ultérieures. Dans ses Notes, comme nous l'avons vu dans l'introduction ci-dessus, Duchamp insiste sur sa défiance envers l'exercice de l'art et sur sa répugnance à produire des « œuvres d'art ». Plus tard, il y ajoute une indifférence calculée. En 1966, deux ans avant sa mort, voici, par exemple, ce que dit Duchamp à propos de "Roue de bicyclette" : « "La Roue de Bicyclette est mon premier readymade, à tel point que ça ne s'appelait même pas un readymade. Voir cette roue tourner était apaisant et réconfortant, c'était une ouverture sur autre chose que la vie quotidienne. J'aimais l'idée d'avoir une roue de bicyclette dans mon atelier. J'aimais la regarder comme j'aime regarder le mouvement d'un feu de cheminée. (…) C'était une fantaisie. Je ne l'appelais pas une "œuvre d'art". Je voulais en finir avec l'envie de créer des œuvres d'art." »


title: Ready-made

text: Une part importante des ready-mades concerne la relation au langage. À propos des inscriptions accompagnant certains d'entre eux, Duchamp écrit en 1961 : « "Une caractéristique importante : la courte phrase qu'à l'occasion j'inscrivais sur le ready-made. Cette phrase, au lieu de décrire l'objet comme l'aurait fait un titre, était destinée à emporter l'esprit du spectateur vers d'autres régions plus verbales" ». Cette relation au langage est complexe. Michel Sanouillet insiste sur « "l'ardeur subversive de Duchamp" [qui] "s'est portée dès 1913 contre le langage" ». Elle n'a rien de littéraire, si l'on comprend ce mot comme l'expression de sentiments et de pensées personnels ou la recherche d'un style. Parmi les écrivains de son temps, Duchamp avait une préférence pour Stéphane Mallarmé, Raymond Roussel, Jean-Pierre Brisset, sans oublier l'Almanach Vermot. Les inscriptions sur certains ready-mades paraissent souvent absurdes. Malgré cela, il est possible de leur trouver un sens, sans trop solliciter ni la lettre ni l'esprit. Par exemple, sur la tranche de "Peigne" : « 3 ou 4 gouttes de hauteur » peuvent s'entendre comme « goûts d'auteur » et les « gouttes » peuvent être celles de la peinture, lesquelles n'ont, en effet, rien à voir généralement avec une quelconque sauvagerie. Le titre lui-même, qui paraît au premier abord si transparent (une pure désignation), se révèle un piège linguistique. Il renvoie certes à l'objet, mais « peigne » est également la première ou la troisième personne du singulier du subjonctif présent de « peindre », de même qu'il peut renvoyer à la « peinture au peigne », chère à Braque et Picasso au temps du Cubisme. De plus, comme André Breton le comprenait déjà dans sa définition de 1929, il y a évidemment dans le ready-made une dimension tout à la fois déclarative, performative et nominaliste (qu'on pourrait résumer par la formule : « Ceci est de l'art parce que je le dis », formule qui, de Rauschenberg aux artistes conceptuels, a été une sorte de slogan des ).


title: Ready-made

text: Puisque les ready-mades préexistent, la question du choix des objets se révèle évidemment cruciale. La plus ancienne occurrence écrite de l'importance du choix dans les ready-mades n'est pas de la plume de Duchamp, bien que sans aucun doute il l'ait fortement inspirée. Le () de la revue new-yorkaise confidentielle ' était en grande partie consacrée à l'affaire de la censure de '. Dans l'éditorial (anonyme), on pouvait lire ceci : « "Que M. Mutt ait ou non fait de ses mains la fontaine n'a aucune importance. Il l'a CHOISIE. Il a pris un article courant de la vie, l'a placé de telle façon que sa signification habituelle disparaisse sous le nouveau titre et le nouveau point de vue — il a créé une nouvelle pensée pour cet objet." »


title: Ready-made

text: Revenant, en 1961, sur cette question, Duchamp précise (si l'on peut dire) les circonstances du choix : « "Il est un point que je veux établir très clairement, c'est que le choix de ces "ready-mades" ne me fut jamais dicté par quelque délectation esthétique. Ce choix était fondé sur une réaction d'indifférence "visuelle", assortie au même moment à une absence totale de bon ou de mauvais goût… en fait une anesthésie totale." ».


title: Ready-made

text: Si de nombreux auteurs (et artistes) ont exalté cette « indifférence », il est tout de même difficile de les suivre jusqu'au bout dans cette voie, quand on considère la cohérence profonde de l'œuvre de Duchamp. Dans "La Boîte de 1914", les notes consacrées aux ready-mades voisinent avec celles sur Le Grand Verre et le lien entre les ready-mades et "La Mariée" ne sont plus à démontrer. Par ailleurs, que le choix de l'urinoir ait été prémédité en vue d'une provocation ne fait pas plus de doute. Par ailleurs, "Roue de bicyclette", avec son mouvement rotatif suggéré, entretient des liens étroits avec des œuvres ultérieures, comme "Rotative plaques verres (optique de précision)" (1920), "Disques avec spirales" (1923), "Rotative demi-sphère (optique de précision)" (1924), les "Roto-reliefs" (1935) et le film expérimental ' (1925-1926)


title: Ready-made

text: Cette indifférence, selon Duchamp, n'est d'ailleurs que visuelle : elle renvoie à son aversion pour le rétinien, maintes fois réitérée dans ses entretiens et Notes de toutes époques. Cela ne signifie pas pour autant que n'importe quel objet pourrait faire l'affaire. Par ailleurs, qu'est-ce que cette « anesthésie » qu'il évoque ensuite ? Comment s'obtient-elle ? On pourrait, pour tenter de résoudre ces questions, évoquer une autre notion que Duchamp développa en 1957, dans un autre texte, « Le processus créatif », celle de l'artiste comme « être médiumnique », notion qui, avec sa dose de pathos et d'occultisme, peut surprendre sous la plume de Duchamp. Dans ce texte, il écrit notamment : « "Pendant l'acte de création, l'artiste va de l'intention à la réalisation par une chaîne de réactions totalement subjectives. la lutte vers la réalisation est une série d'efforts, de douleurs, de satisfactions, de refus, de décisions qui ne peuvent ni ne doivent être pleinement conscients, du moins sur le plan esthétique". » Par ailleurs, Marcel Duchamp n'a jamais prétendu que tout objet pouvait devenir un ready-made, en tout cas un des siens. Une telle prolifération s'opposerait d'ailleurs à son aversion pour le « goût » et l'« habitude ». Dans une Note sans date (mais qui doit dater de 1916 ou 1917), recueillie dans "La Boîte verte", il écrit : « "Limiter le n[om]bre de r[ea]dymades par année (?)" » Et, dans le texte « À propos des Ready-Mades », déjà cité, il confirme : « "Très tôt je me rendis compte du danger qu'il y avait à resservir sans discrimination cette forme d'expression et je décidai de limiter la production des "ready-mades" à un petit nombre chaque année." »


title: Ready-made

text: Cette indifférence, cette anesthésie, cet état médiumnique favorisent sans doute l'émergence de souvenirs qu'on a pu relier, par exemple, à des lieux ou aux déclarations de Duchamp sur l'importance de l'érotisme. Il faudrait aussi les inclure dans un double souci constant chez lui. D'une part, son attirance pour la géométrie, la quatrième dimension, souvent mêlées de « physique amusante » ; d'autre part, son attrait pour le hasard, dont "3 Stoppages-étalons" sont le meilleur exemple. Ainsi, pourrait-on définir les conditions du choix des ready-mades, comme un mélange complexe d'indifférence visuelle et d'anesthésie favorisant le souvenir, d'attirance pour le non-rétinien et le hasard, sans oublier la mise en question de la nature de l'art et de l'œuvre.


title: Ready-made

text: Enfin, d'autres déclarations de Marcel Duchamp à propos de cette question du choix remettent en cause la notion même d'auteur. Dans un entretien de 1963 avec Francis Roberts, à la question de savoir comment il choisit un ready-made, Duchamp répond : « "Il vous choisit pour ainsi dire" ».


title: Ready-made

text: Une autre déclaration célèbre de Marcel Duchamp s'applique particulièrement bien aux ready-mades : « "Ce sont les regardeurs qui font les tableaux". »


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text: À un premier niveau, cette remarque semble assez banale : il va de soi qu'une œuvre n'existe que lorsqu'elle devient publique et que des spectateurs s'en emparent pour lui attribuer des intentions et des significations souvent fort éloignées de celles de l'artiste, voire opposées. La postérité, dont Duchamp s'est davantage soucié qu'on ne pourrait le croire d'après son détachement affiché, transforme l'œuvre hors de tout contrôle ou protestation possible de l'artiste.


title: Ready-made

text: Cette remarque prend aussi un sens plus profond et problématique. En effet, plus que n'importe quelle autre œuvre d'art, un ready-made, par sa nature même d'objet usuel, ne peut être "légitimé" qu'avec l'assentiment d'une institution culturelle (galerie, musée…) et d'une partie importante du milieu artistique (intellectuels, critiques d'arts…). Claude Gintz, par exemple, a soulevé le problème qui en découle.


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text: Dans les , plusieurs philosophes américains de tradition analytique ont développé, notamment à partir d'une réflexion sur les ready-mades, la « théorie institutionnelle de l'art », laquelle accorde une grande importance aux « regardeurs ». George Dickie définit ainsi l'œuvre d'art : « "Une œuvre d'art au sens classificatoire est 1) un artefact 2) auquel une ou plusieurs personnes agissant au nom d'une certaine institution sociale (le monde de l'art) ont conféré le statut de candidat à l'appréciation". »


title: Ready-made

text: Jusqu'aux , les ready-mades occupèrent une position relativement marginale dans l'art du , alors dominé par les recherches picturales, que ce fût le cubisme ou l'abstraction, Matisse ou le Surréalisme. Ils apparaissaient en général comme des curiosités piquantes, reliées aux outrances de Dada ou confondus avec les objets surréalistes. Ils étaient devenus des sortes de légendes dans l'avant-garde, d'autant plus mythiques qu'ils avaient, pour la plupart, disparu. Duchamp, d'ailleurs, ne fit rien pour les promouvoir : des répliques ne furent que rarement et tardivement exposées. En outre, Duchamp passait pour avoir abandonné toute activité artistique. Il demeurait néanmoins actif dans le monde de l'art de son temps, notamment comme conseiller de collectionneurs américains (surtout Katherine S. Dreier et le couple Arensberg) et comme ami de nombreux artistes. Ajoutons que, à la demande d'André Breton qui admirait l'homme et l'artiste, Duchamp créa la scénographie de plusieurs grandes expositions du Surréalisme (notamment, à Paris en 1938 et 1947 ; à New York en 1942).


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text: Les choses commencèrent à changer à partir de 1950, notamment avec les expositions organisées par Marcel Duchamp lui-même et par le galeriste Sydney Janis à New York, pour lesquelles furent réalisées des répliques (notamment de ') qui mirent soudain les ready-mades en lumière. Une jeune génération d'artistes américains se mit à prêter une grande attention aux ready-mades. Dès 1954, en plein triomphe de l'Expressionnisme abstrait, Jasper Johns réalisa ses premiers ' et Robert Rauschenberg (qui connaissait Duchamp par John Cage), ses premiers "". En même temps, à Paris, ceux qui allaient devenir les "Nouveaux Réalistes" s'intéressaient aussi à Duchamp ; de même, dès 1958, les membres du groupe international Fluxus. Les furent également l'époque des premiers livres, articles et entretiens consacrés à l'artiste et à ses ready-mades, tant en France qu'aux États-Unis.


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text: Le , se produisit un événement de grande importance pour la connaissance de l'œuvre de Marcel Duchamp (et donc, de ses ready-mades), avec l'ouverture, au Philadelphia Museum of Art, des vingt-deux galeries montrant la collection de Louise et Walter Arensberg, récemment léguée au musée, laquelle comprend, entre autres, un ensemble incomparable d'œuvres de Duchamp, de tout style et de toute période. À cette occasion, Katherine S. Dreier, qui en était la propriétaire, fit don au même musée du Grand Verre, dont Duchamp lui-même supervisa l'installation.


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text: Le terme néo-dada est flou. Il ne correspond à aucun mouvement structuré et se contente de désigner des artistes, par ailleurs très différents aussi bien dans leur pratique que dans leur environnement culturel et dont le seul point commun est d'avoir été marqués, à des titres divers, par dada et Marcel Duchamp. Il faudrait, à cet égard, introduire une distinction nette entre artistes français et européens d'une part et, d'autre part, américains. Souvenons-nous que Duchamp vivait aux États-Unis depuis 1942 et que seuls les artistes américains avaient ainsi directement accès à lui. La première étude sur Dada, en anglais, fut publiée en 1951 — alors que, en Europe, le mouvement était très mal connu à cette époque. Si Robert Rauschenberg, par exemple, connut Duchamp et Dada dès 1953, quand il visita l'exposition « Dada 1916-1923 » chez Sidney Janis, ce fut seulement en 1959 que parut en France la monographie de Lebel sur Duchamp.


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text: À Paris, l'inlassable promoteur et théoricien du Nouveau Réalisme Pierre Restany a identifié les ready-mades comme une des sources majeures de l'art des et 1960 et, spécifiquement, du Nouveau Réalisme. Il les relie en général à dada et à sa propre conception de l'objet dans l'art : « "Nous assistons avec les ready-made au baptême artistique de l'objet usuel". » Dans le même texte, Restany insiste (comme aurait pu le faire un commentateur des ) sur la « beauté » des ready-mades. Plusieurs artistes du Nouveau Réalisme (pour des raisons qui tenaient aussi à leur stratégie personnelle) ont d'ailleurs protesté contre cette affiliation, insistant sur le fait qu'ils ne se définissaient pas eux-mêmes dans une relation à dada.


title: Ready-made

text: La plupart des Nouveaux Réalistes ont régulièrement utilisé des objets « tout faits » : "Compressions" d'automobiles de César, "Accumulations" d'Arman, affiches lacérées de Hains et Villeglé, "Tableaux-pièges" de Spoerri, mais avec deux différences majeures par rapport à Duchamp. Chez eux, il s'agit (à quelques exceptions près) d'objets usagés, souvent dégradés, alors que les ready-mades n'ont jamais servi et ne serviront jamais (dans le vocabulaire duchampien, ils sont « vierges » et resteront « célibataires »). D'autre part, si les ready-mades sont « choisis » et les objets surréalistes « trouvés », les Nouveaux Réalistes sapproprient" les leurs et ce geste d'appropriation affirme la souveraineté de l'artiste, au contraire de l'indifférence et de l'ataraxie de Duchamp. Autrement dit, pour les Nouveaux Réalistes, les objets sont les véhicules d'une expressivité, ce que les ready-mades ne sont jamais pour Duchamp.


title: Ready-made

text: De tous les artistes actifs vers 1960, ce fut l'Italien Piero Manzoni qui tira les conséquences les plus extrêmes du ready-made. D'abord, par l'importance qu'il accorda à la signature de l'artiste dans la transformation d'un objet (ou d'une personne) en œuvre d'art. En 1961 et 1962, il signa des personnes qui devinrent ainsi « œuvres d'art authentiques et véritables », comme l'attestait un "Certificat d'authenticité". Ses "Socles magiques" transformaient toute personne ou tout objet placé dessus en sculpture. Le "Socle du monde" (1961), avec son inscription renversée, fait du monde entier et de tout ce qui s'y trouve un gigantesque ready-made. Enfin, il utilisa certaines fonctions organiques pour réaliser des ready-mades, comme ses "Souffles d'artiste" (1960) et surtout ses célèbres boîtes de "Merde d'artiste" (1961).


title: Ready-made

text: Duchamp se montra très critique envers le Néo-Dada (qui comprendrait aussi certaines activités du groupe international « Fluxus ») et, singulièrement, l'insistance sur la beauté que l'on prêtait à ses ready-mades, par exemple dans sa célèbre déclaration à Hans Richter. Cela ne l'empêcha nullement d'entretenir des rapports cordiaux avec les Nouveaux Réalistes, notamment Klein et Tinguely.


title: Ready-made

text: Tous les artistes pop, tant britanniques qu'américains, furent fascinés par Marcel Duchamp, tant par ses ready-mades que par le détachement affiché par l'homme et l'artiste. Duchamp était un habitué de la Factory d'Andy Warhol, lequel réalisa avec lui un de ses "", en 1966. Mais de tous, c'est l'Anglais Richard Hamilton qui montra l'admiration (on pourrait même parler de dévotion) la plus durable. Non seulement, il exécuta une réplique de "Roue de bicyclette" (voir plus haut dans la section "Répliques et éditions"), mais aussi du "Grand Verre", réplique à taille réelle approuvée par Duchamp et conservée désormais à la Tate Modern à Londres. De plus, de 1957 à 1960, avec l'aide de George Heard Hamilton, il effectua une « typotraduction » en anglais de toutes les notes de "La Boîte verte".


title: Ready-made

text: Marcel Duchamp a maintes fois réitéré son accord avec certains aspects du Pop Art, déclarant par exemple : « "Si vous prenez une boîte de soupe Campbell et que vous la répétiez cinquante fois, ce n'est pas l'image rétinienne qui vous intéresse. Ce qui vous intéresse, c'est l'idée de mettre cinquante boîtes de soupe Campbell sur une même toile". »


title: Ready-made

text: De tous les mouvements artistiques des , ce fut l'Art conceptuel qui accorda le plus d'importance à Marcel Duchamp et à ses ready-mades. On peut citer la formule célèbre du texte de Joseph Kosuth "L'art après la philosophie" ("") de 1969 : « "Tout art (après Duchamp) est conceptuel (par sa nature), parce que l'art n'existe que conceptuellement" ».


title: Ready-made

text: Dès la fin des , les artistes appelés « appropriationnistes » se sont également emparés des ready-mades de Duchamp, en en produisant souvent des copies décalées, avec des intentions variées (critique de l'institution, féminisme, « interrogation » de l'art et du statut de l'artiste). Dans le domaine américain, Sturtevant a notamment recréé la scénographie de Duchamp pour la salle principale de l'Exposition Inernationale du Surréalisme à Paris en ( de charbons suspendus au plafond et un brasero au sol par les trous duquel des lampes électriques projettent des rais de lumière), ainsi que plusieurs ready-mades : "Roue de bicyclette", "Porte-bouteilles", "", "Pelle à neige"


title: Ready-made

text: Quant à Robert Gober, il a réalisé plusieurs installations comportant de faux urinoirs, comme "Three Urinals" en 1988.


title: Ready-made

text: Jeff Koons, à ses débuts, a beaucoup utilisé des objets ready-made, tels qu'aspirateurs ou ballons de basket en suspension dans des solutions salées — tandis que Haim Steinbach continue à ranger soigneusement des marchandises sur ses étagères en formica.


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text: En 1988 et 1989, l'artiste américaine Maureen Connor (1947), a réalisé une série de sculptures en référence directe au "Porte-bouteilles". Ses structures sont à taille presque humaine (elles oscillent de à ). Certaines montrent des pics retournés vers l'intérieur. Une partie de ses sculptures supportent des sortes d'organes en verre ou en cire, tandis que les autres (les plus connues) sont recouvertes d'un voile de dentelle ("The Bride Redressed") ou de strings étirés entre les pics. Ce travail a ceci d'intéressant que Maureen Connor va à rebours de l'habituelle vision neutre des ready-mades, en manifestant au contraire leur potentiel érotique, voire ouvertement sexuel.


title: Ready-made

text: En France, on ne compte plus les épigones de Duchamp, ni les œuvres dérivées du "ready-made". Dans cette postérité, Bertrand Lavier a sans doute été le plus important, bien que son usage du ready-made soit fort éloigné des conceptions d"'indifférence" de Duchamp, notamment quand il réalise des pièces spectaculaires, comme son automobile écrasée ("Giulietta", 1993) ou son pylône électrique tronqué ("Pylône-Chat", 1993).


title: Ready-made

text: Enfin, les ready-mades ont intéressé des domaines aussi variés que les études littéraires, le design, avec notamment Achille Castiglioni ., ou le rock —, démontrant, si besoin en était, l'extraordinaire stimulation que continue de provoquer cette forme artistique.


title: Ready-made

text: Les artistes des années 1960 et 1970 n'ont pas tous partagé cette dévotion envers les ready-mades, certains n'hésitant pas à les mettre sévèrement en question. On peut citer quelques exemples.


title: Ready-made

text: Daniel Buren s'est souvent montré virulent dans ses déclarations sur Duchamp et ses ready-mades (et plus encore, contre ses suiveurs). Par exemple, dans sa réponse à un questionnaire de Philippe Sers, en 1977, à la question : « Que représente aujourd'hui Duchamp pour vous ? », il répond : « "Un producteur laborieux d'objets désuets, dont un urinoir inutilisable que tout le monde a utilisé". » De manière plus intéressante, dans un entretien avec Bernard Marcadé, en 1986, Buren reproche à Duchamp de n'avoir ni critiqué ni pris en compte le Musée dans la démarche du ready-made : « … "l'objet banal s'est fétichisé. Le (mi)lieu a exercé sa loi. L'objet mis là pour déstabiliser la peinture est devenu peinture à son tour, œuvre parmi les autres. Et, en tant que telle, dérisoire". » Dans le même entretien, Buren affirme que, contrairement à Duchamp, il n'a jamais eu de position anti-art.


title: Ready-made

text: Peu sensible à l'humour de Duchamp, Robert Smithson se montra également très critique envers les ready-mades et leur créateur, lui reprochant notamment son manque de dialectique. À ses yeux, le processus du readymade était purement mécanique, dans le sens cartésien du terme. Son réquisitoire se poursuit par diverses charges : le dédain du travail, le côté dandy et aristocratique de Duchamp, allant même jusqu'à déclarer : … « "Je vois Duchamp comme une sorte de prêtre, d'une certaine façon. Il a transformé un urinoir en fonts baptismaux. Je vois les choses de manière plus démocratique et c'est pourquoi la pose de prêtre et d'aristocrate de Duchamp me frappe comme réactionnaire". »


title: Ready-made

text: Cette critique des ready-mades culmina avec le polyptyque "Vivre et laisser mourir ou la Fin tragique de Marcel Duchamp", exposé en 1965 à Paris.


title: Ready-made

text: Une autre forme de critique a porté, à partir de 1964, sur l'édition Schwarz. Plusieurs amis de longue date de Duchamp ont protesté contre ce qui leur semblait une sorte de trahison ou un reniement, de la part de l'artiste (alors âgé de ), de l'indifférence qu'il avait toujours manifestée envers la gloire et l'argent.


title: Lexi Jones

text: Lexi Jones ou Lexi Bowie, née Alexandria Zahra Jones le à New York, est la fille de l'auteur-compositeur et chanteur britannique David Bowie et de sa seconde épouse, la mannequin américaine d'origine somalienne Iman.


title: Lexi Jones

text: Lexi Jones est la demi-sœur du réalisateur Duncan Jones, né vingt-neuf ans plus tôt du mariage de Bowie avec Angela Barnett, et de Zulekha Haywood, fille d'Iman et du basketteur Spencer Haywood, son aînée de vingt-deux ans.


title: Lexi Jones

text: À la mort de son père, Lexi hérite de près de 25 millions de dollars et de la maison familiale de dans l'état de New York. Bowie désigne comme tutrice sa très proche collaboratrice Coco Schwab, si Iman venait à mourir avant sa majorité.


title: Lexi Jones

text: Après une enfance préservée de la célébrité et des médias, elle vit en 2018 avec sa mère dans le quartier de SoHo à New York et semble se destiner à une carrière artistique (peinture, poème…). Elle emménage à Los Angeles en 2020 où elle exerce comme photographe et créatrice de mode. Elle publie sa première chanson au début de l’année 2021.


title: Colorado (fleuve)

text: Le fleuve Colorado ("rouge" en espagnol) est un des principaux fleuves du Sud-Ouest des États-Unis et du Nord-Ouest du Mexique. Il est long de . Il prend sa source dans les Montagnes Rocheuses au nord du Colorado, sur les flancs du mont Richthofen. Le fleuve traverse le plateau du Colorado à travers plusieurs États, notamment le Colorado, l'Utah et l'Arizona. Le fleuve est en partie détourné par le barrage de Glen Canyon qui a créé le Lac Powell et le barrage Hoover qui a créé le Lac Mead situé sur la frontière entre l'Arizona et le Nevada. Il traverse ensuite le sud de la Californie, puis approche le au Mexique, aujourd'hui essentiellement à sec, avant d'arriver au golfe de Californie.


title: Colorado (fleuve)

text: Connu pour ses nombreux canyons, ses courants d'eau vive et ses onze parcs nationaux, le fleuve Colorado et ses affluents sont une source vitale en eau pour plus de 40 millions d'Américains. Le fleuve et ses affluents sont régulés par de nombreux barrages, réservoirs et aqueducs. L'eau prélevée du fleuve est essentiellement utilisée à des fins d'irrigation pour l'agriculture, mais aussi pour des usages domestiques.


title: Colorado (fleuve)

text: Le fleuve Colorado, d'une longueur totale de , prend sa source à au-dessus du niveau de la mer sur les flancs du mont Richthofen, sur la chaîne des montagnes Never Summer dans le parc national de Rocky Mountain. Situé à l'ouest de la ligne continentale de partage des eaux d'Amérique du Nord, le fleuve s'écoule vers l'océan Pacifique. Après une courte progression vers le sud, le cours du fleuve dérive vers l'ouest en dessous du Lac Grand, le plus grand lac de l'État du Colorado. Pendant les 400 premiers kilomètres de sa course, le Colorado se fraye un chemin à travers le , une région peu peuplée définie par la partie de l'État à l'ouest de la ligne continentale de partage des eaux d'Amérique du Nord. Au fur et à mesure qu'il coule vers le sud-ouest, il gagne en force de nombreux petits affluents, ainsi que de plus grands, notamment la , l' et la Roaring Fork River. Après avoir traversé , le Colorado émerge des Rocheuses dans la , une importante région agricole et d'élevage où il rencontre l'un de ses plus grands affluents, la rivière Gunnison, à Grand Junction. La majeure partie de la partie supérieure de la rivière est un ruisseau d'eau vive rapide allant de 60 à 150 m de large, la profondeur allant de 2 à 9 m, à quelques exceptions notables, comme la portée Blackrocks où la rivière a près de 30 m de profondeur. Dans quelques régions, comme la Kawuneeche Valley près des sources et la Grande Vallée, il présente des caractéristiques de cours d'eau en tresses.


title: Colorado (fleuve)

text: Courant vers le nord-ouest, le Colorado commence à traverser le plateau du Colorado, une vaste zone de haut désert centrée dans la région des Four Corners au Sud-Ouest des États-Unis. Ici, le climat devient nettement plus sec que celui des Montagnes Rocheuses, et le fleuve s'enchâsse dans des gorges de roche nue de plus en plus profondes, en commençant par le puis le à son entrée dans l'Utah, se dirigeant à nouveau vers le sud-ouest. Plus en aval, il fait la jonction avec la rivière Dolores et définit la frontière sud du parc national des Arches, avant de passer Moab et de traverser , où il sort de la vallée de Moab entre une paire de falaises de grès de 300 m.


title: Colorado (fleuve)

text: Dans l'Utah, le Colorado coule principalement à travers le pays , qui se caractérise par ses canyons étroits et ses plis uniques créés par l'inclinaison des couches de roches sédimentaires le long des failles. C'est l'une des régions les plus inaccessibles des États-Unis continentaux. Au-dessous de la confluence avec la Green River, son plus grand affluent, dans le parc national de Canyonlands, le Colorado entre dans le , nommé ainsi à cause de ses rapides dangereux, puis le Glen Canyon, connu pour ses arches et ses formations de grès de Navajo sculptées par l'érosion. Ici, la rivière San Juan, transportant les eaux de ruissellement du versant sud des Monts San Juan, rejoint le Colorado par l'est. Le Colorado pénètre ensuite dans le nord de l'Arizona, où depuis les années 1960, le barrage de Glen Canyon, près de Page, a inondé le tronçon Glen Canyon de la rivière, formant le lac Powell pour la production d'hydroélectricité.


title: Colorado (fleuve)

text: En Arizona, le fleuve passe par Lee's Ferry, un passage important pour les premiers explorateurs et colons et depuis le début du , le principal point où les débits du fleuve Colorado sont mesurés pour être répartis entre les sept États américains et deux États mexicains du bassin. En aval, le fleuve entre dans Marble Canyon, le début du Grand Canyon, en passant sous les sur un cours désormais vers le sud. Au-dessous de la confluence avec la rivière Little Colorado, le fleuve se balance vers l'ouest dans Granite Gorge, la partie la plus spectaculaire du Grand Canyon, où le fleuve coupe jusqu'à dans le plateau du Colorado, exposant certaines des plus anciennes roches visibles sur Terre, datant de 2 milliards d'années. Les 446 kilomètres du fleuve qui traversent le Grand Canyon sont en grande partie englobés par le parc national du Grand Canyon et sont connus pour leurs eaux vives difficiles, séparées par des bassins atteignant jusqu'à 34 mètres de profondeur.


title: Colorado (fleuve)

text: À l'extrémité inférieure du Grand Canyon, le Colorado s'élargit dans le lac Mead, le plus grand réservoir de la zone continentale des États-Unis, formé par le barrage Hoover sur la frontière entre l'Arizona et le Nevada. Situé au sud-est de la métropole de Las Vegas, le barrage fait partie intégrante de la gestion du fleuve Colorado, contrôlant les inondations et stockant l'eau pour les fermes et les villes du bassin inférieur du fleuve Colorado. En dessous du barrage, le fleuve passe sous le Mike O'Callaghan-Pat Tillman Memorial Bridge qui, à près de au-dessus de l'eau, est le plus haut pont en arc en béton de l'hémisphère occidental, puis tourne plein sud vers le Mexique, définissant la frontière entre l'Arizona et le Nevada et la frontière entre l'Arizona et la Californie.


title: Colorado (fleuve)

text: Après avoir quitté les confins du Black Canyon, le fleuve émerge du plateau du Colorado dans la , une région désertique dépendante de l'agriculture d'irrigation et du tourisme et abritant également plusieurs grandes réserves indiennes. Le fleuve s'élargit ici en une voie navigable large et modérément profonde d'une largeur moyenne de 150 à 300 mètres, atteignant jusqu'à 400 mètres de diamètre, avec des profondeurs allant de 2 à 20 mètres. Avant la canalisation du Colorado au XXe siècle, le cours inférieur du fleuve était soumis à de fréquents changements de cours causés par les variations saisonnières du débit. Le botaniste et explorateur , qui arpenta le cours inférieur du fleuve en 1861, écrivit la chose suivante à ce sujet :


title: Colorado (fleuve)

text: La Lower Colorado River Valley est l'une des zones les plus densément peuplées le long du fleuve, avec de nombreuses villes aux alentours dont Bullhead City et Lake Havasu City en Arizona ou Needles en Californie. Ici, plusieurs petits détournements puisent dans le fleuve, fournissant de l'eau à la fois pour les usages locaux et pour les régions éloignées, notamment la en Arizona et la région métropolitaine de Californie du Sud. Le dernier détournement majeur des États-Unis se situe au niveau de l', où plus de 90 % du débit du fleuve est transféré dans le Gila Gravity Canal and Yuma Area Project, et le beaucoup plus grand pour irriguer la Vallée impériale en Californie, une des zones de production agricole les plus importantes des États-Unis.


title: Colorado (fleuve)

text: En dessous de l'Imperial Dam, seule une petite partie du fleuve Colorado dépasse Yuma en Arizona, et la confluence avec la rivière Gila — qui transporte les eaux de ruissellement de l'ouest du Nouveau-Mexique et de la majeure partie de l'Arizona — avant de définir environ 24 kilomètres de la frontière entre les États-Unis et le Mexique. Au , tout le débit restant du Colorado est détourné pour irriguer la vallée de Mexicali, parmi les terres agricoles les plus fertiles du Mexique. En dessous de San Luis Río Colorado, le Colorado passe entièrement au Mexique, définissant la frontière entre la Basse-Californie et l'État de Sonora. Depuis 1960, le tronçon du Colorado entre ici et le golfe de Californie est à sec ou un filet formé par les retours d'irrigation. La assure la majeure partie du flux vers le une vaste plaine inondable alluviale couvrant environ au nord-ouest du Mexique. Un grand estuaire se forme ici avant que le Colorado ne se jette dans le golfe à environ au sud de Yuma. Parfois, la Commission internationale des frontières et des eaux autorise un débit d'impulsion printanier pour recharger le delta.


title: Colorado (fleuve)

text: Avant que le développement du XXe siècle n'assèche le bas Colorado, un important mascaret était présent dans le delta et l'estuaire ; le premier enregistrement historique a été réalisé par le missionnaire croate au service espagnol, le père Ferdinand Konščak, le . Lors des marées de printemps, le mascaret — appelé localement "El Burro" — s'est formé dans l'estuaire autour de l'île Montague en Basse-Californie et s'est propagé en amont.


title: Colorado (fleuve)

text: Dans son état naturel, le fleuve Colorado déverse environ 16,3 millions acre-pied () vers le golfe de Californie, avec un débit moyen pouvant atteindre jusqu'à /s. Il n'est pas navigable, du fait de que son cours soit entrecoupé de rapides. Son régime d'écoulement est également instable, du moins jusqu'à la construction des premiers barrages. Le fleuve peut atteindre au maximum un débit de /s en été et au minimum un débit de /s en hiver.


title: Colorado (fleuve)

text: Depuis une vingtaine d'années, le fleuve subit les conséquences de la sécheresse. Le débit diminue fortement, notamment à cause de la forte pression liée à l'irrigation et de la consommation domestique, mais aussi du fait de la baisse de l'enneigement dans les montagnes Rocheuses.


title: Colorado (fleuve)

text: Le , l'Institut d'océanographie Scripps de San Diego publie une étude dans laquelle est estimé à 50 % les chances d'assèchement total du Lac Mead d'ici l'année 2021, lac artificiel créé en 1935 par la construction du barrage Hoover.


title: Colorado (fleuve)

text: Au cours d'une audition en mai 2021 devant la commission des ressources naturelles de la Chambre des représentants, la fonctionnaire Elizabeth Klein déclare que .


title: Colorado (fleuve)

text: En 1846, les pionniers mormons chassés d'Illinois arrivèrent dans le territoire de l'Utah et fondèrent Salt Lake City. Ils furent les premiers à domestiquer le fleuve.


title: Colorado (fleuve)

text: En 1902, Theodore Roosevelt fonde le Bureau of Reclamation, qui dépend du département de l'Intérieur, dont la mission est de superviser la gestion des ressources en eau, la compétence étant transférée au gouvernement fédéral.


title: Colorado (fleuve)

text: Plus de 40 millions d'Américains et 29 tribus indiennes sont dépendants de l'eau du fleuve, qui est la principale source minérale du Sud-Ouest des États-Unis avec le Rio Grande. Plus d'une centaine de barrages ont été construits le long du fleuve. La maîtrise du fleuve a joué un rôle très important dans le développement de l'Ouest des États-Unis.


title: Colorado (fleuve)

text: En 1922, le est négocié entre sept États américains. La base de prélèvement est alors de 25 % supérieur au débit annuel moyen. Pourtant, dès les années 1930, les experts s'aperçoivent de leur erreur. L'Arizona, qui craignait que la Californie n'abuse de sa position en aval et dont le gouverneur estimait qu'une part beaucoup plus importante de la ressource devait lui revenir, refusa de ratifier le compromis, qui sera ratifié en 1944. En 1893 déjà, l'explorateur John Wesley Powell annonçait de manière prophétique lors du deuxième congrès international de l'irrigation à Los Angeles : Quand toutes les rivières seront utilisées, quand tous les torrents et les ravins, tous les ruisseaux et toutes les sources seront utilisés, quand l'eau de tous les canyons et de tous les cours d'eau aura été prélevée [...], il n'y aura pas encore assez d'eau pour irriguer cette région aride. Je vous le dis, messieurs, vous préparez un héritage de conflit et de contentieux. Mais le gouvernement fédéral et les gouvernements des États préfèrent favoriser le développement du Sud-Ouest des États-Unis dans le contexte de la Grande Dépression. Un traité est ensuite signé avec le Mexique en 1944. Le Mexique ne bénéficie alors que 11 % des ressources en eau du fleuve. Le partage pour les prélèvements est le suivant pour les sept États américains :


title: Colorado (fleuve)

text: Dans les années 1920, les représentants et sénateurs de ces États défendent des projets de construction de barrages pour faciliter l'acheminement de l'eau. En 1934, le gouverneur de l'Arizona envoie la Garde nationale de l'État pour tenter d'empêcher la construction du barrage de Parker.


title: Les Joueurs de skat

text: Les Joueurs de skat (en allemand ') est un tableau peint par Otto Dix en 1920. Il représente des invalides de la Première Guerre mondiale. Il est conservé à la Neue Nationalgalerie de Berlin. Il a aussi porté le titre, plus tardif, de ' ("Mutilés de guerre jouant aux cartes"). Il appartient au courant artistique appelé Nouvelle Objectivité.


title: Les Joueurs de skat

text: Le tableau (huile et collage sur toile, ) représente trois anciens combattants mutilés de la Première Guerre mondiale (des gueules cassées) jouant à un jeu de cartes, le skat, très populaire en Allemagne. Il fait partie d'une série de quatre tableaux peints en 1920 : "La Rue de Prague", "Le Marchand d'allumettes" ('), "Les Joueurs de skat" et "La Barricade" (').


title: Les Joueurs de skat

text: À la fin de la guerre, soldats allemands étaient mutilés, dont amputés. Otto Dix avait aperçu trois mutilés de guerre jouant aux cartes dans l'arrière salle d'un café de Dresde. Il en a fait aussitôt un dessin préparatoire. Dans la peinture, il a encore accentué le caractère horrifique de la scène : par exemple, il supprime les deux moignons de jambe du personnage de droite dont il ne reste plus que le torse, habillé d'une veste bleue. Un des joueurs tient ses cartes dans sa bouche, le deuxième avec ses orteils, le dernier avec une main mécanique. Une partie de la tête du joueur de gauche est brûlée, sa jambe gauche est remplacée par un bâton .


title: Les Joueurs de skat

text: Le joueur de droite a une mâchoire inférieure mécanique, formée par un fragment de paquet de cigarettes où Dix a écrit : «  » (prothèse de mâchoire inférieure, marque Dix) et entouré une photo de lui-même par : «  » (seulement valable avec le portrait de l'inventeur). Derrière les trois joueurs, sont suspendus trois journaux : le "Dresdner Anzeiger", le "Dresdner Neueste Nachrichten", le "Berliner Tageblatt". À l'intérieur de la lampe, on distingue une tête de mort.


title: Les Joueurs de skat

text: Le tableau, caché par un ami, survécut au bombardement de Dresde en . Un collectionneur l'achète en 1959 et le prête à la Galerie der Stadt de Stuttgart. Ses héritiers le vendent en 1995 à la Nationalgalerie de Berlin, laquelle a fait un appel aux dons pour pouvoir l'acquérir.


title: Les Joueurs de skat

text: En 2014, l'œuvre est prêtée à la à Schwäbisch Hall dans le cadre d'un prêt de collections d'une année pour l'exposition "".


title: Distance (mathématiques)

text: En mathématiques, une distance est une application qui formalise l'idée intuitive de distance, c'est-à-dire la longueur qui sépare deux points. C'est par l'analyse des principales propriétés de la distance usuelle que Fréchet introduit la notion d'espace métrique, développée ensuite par Hausdorff. Elle introduit un langage géométrique dans de nombreuses questions d'analyse et de théorie des nombres.


title: Distance (mathématiques)

text: À partir de la définition d'une distance, vue comme une application satisfaisant à certains axiomes, d'autres notions de distance peuvent être définies, comme la distance entre deux parties, ou la distance d'un point à une partie, sans que ces dernières répondent à la définition première d'une distance.


title: Distance (mathématiques)

text: On appelle distance sur un ensemble toute application définie sur le produit et à valeurs dans l'ensemble ℝ des réels positifs ou nuls,


title: Distance (mathématiques)

text: Un exemple de telle distance intervient de façon cruciale dans la théorie des valuations -adiques. L'interprétation géométrique de l'inégalité triangulaire dans un espace ultramétrique amène à dire que tous les triangles sont isocèles ; de plus, toutes les boules de rayon donné définies sur cet ensemble constituent une partition de cet ensemble ; en faisant croître ce rayon depuis 0, l'espace se trouve doté d'une structure hiérarchique de proximité, utilisable en classification automatique, en particulier pour le clustering hiérarchique.


title: Distance (mathématiques)

text: Sur un espace vectoriel normé formula_2, la distance « induite par » la norme formula_3 est définie par :


title: Distance (mathématiques)

text: En particulier, dans ℝ (donc aussi dans ses sous-ensembles), on peut définir de plusieurs manières la distance entre deux points, bien qu'elle soit généralement donnée par la distance euclidienne (ou "2-distance"). Soit deux points de , et , on exprime les différentes distances ainsi :


title: Distance (mathématiques)

text: La 2-distance permet de généraliser l'application du théorème de Pythagore à un espace de dimension . C'est la distance la plus « intuitive ».


title: Distance (mathématiques)

text: La -distance est rarement utilisée en dehors des cas = 1, 2 ou . L'-distance présente la particularité amusante de permettre la définition en toute rigueur de sphères cubiques (voir oxymore). La 1-distance permet de définir des sphères octaédriques.


title: Distance (mathématiques)

text: Sur n'importe quel ensemble, la distance discrète "d" est définie par : si "x" = "y" alors "d"("x", "y") = 0 et sinon, "d"("x", "y") = 1.