title: John E. Douglas

text: Il est souvent sollicité pour apporter son aide dans des affaires complexes. Dans l'affaire "West Memphis Three", trois jeunes garçons de 8 ans sont sauvagement tués en 1993, la police pense alors que ce crime a été commis dans le cadre d'un rituel satanique par trois adolescents. Ces derniers sont jugés et condamnés. En 2006, à la suite de la découverte de nouveaux indices disculpant les trois adolescents, le rapport de Douglas conclura que cet homicide n'avait pas été planifié et n'était pas lié au satanisme mais avait été commis par un adulte seul, en colère, et qui connaissait les victimes. En 2011, les trois hommes sont libérés après 18 ans de prison.


title: John E. Douglas

text: Il s'est par ailleurs occupé d'une affaire qui avait ému l'Amérique, celle du meurtre de JonBenét Ramsey. Son rapport controversé affirmait que les Ramsey n’étaient pas responsables de la mort de leur fille. Les Ramsey ont longtemps été suspectés mais jamais inculpés et l'affaire n'est toujours pas élucidée à ce jour.


title: John E. Douglas

text: Dans la série télévisée "Mindhunter" (créée à partir de son livre avec Mark Olshaker "Mindhunter : Dans la tête d’un profileur", aux Éditions Michel Lafon), Jonathan Groff interprète Holden Ford, un agent du FBI directement inspiré de John E. Douglas.


title: John E. Douglas

text: Les personnages de séries télévisées Frank Black ("MillenniuM"), Sam Waters ("Profiler"), Virgil « Web » Webster ("") et Jason Gideon ("Esprits criminels") s'inspirent également de John E. Douglas.


title: John E. Douglas

text: Le personnage de Will Graham dans la série "Hannibal" (2013-2015) inspirée du roman de Thomas Harris, présente des points communs avec John Douglas : jeune profileur du FBI, il développe une encéphalite.


Le Syndicat national de l'édition phonographique (SNEP) est une association interprofessionnelle qui défend les intérêts de l'industrie française du disque phonographique depuis 1922. Son siège se situe 14 boulevard du Général Leclerc à Neuilly-sur-Seine.


title: Syndicat national de l'édition phonographique

text: Fondée le par Albert Bernard (statuts déposés à la préfecture de la Seine le ) et située à l'origine au 1 rue de Courcelles à Paris , la Chambre syndicale de l’industrie et du commerce français des machines parlantes devient :


text: Le SNEP est affilié au MEDEF et membre de la Fédération internationale de l'industrie du disque phonographique (IFPI).


text: Le fonctionnement du SNEP est assuré par Alexandre Lasch, directeur général, entouré d'une équipe de 7 permanents.


text: Depuis le 23 septembre 2020, le conseil syndical du SNEP est composé de 6 membres, élus pour deux ans lors de l'assemblée générale :


text: Les activités du SNEP recouvrent toutes les questions d'ordre juridique, fiscal, social ou économique. Ses objectifs sont :


text: En 2021, le SNEP regroupe 73 membres dont les trois majors mondiales Universal Music Group, Sony Music Entertainment, Warner Music Group.


text: Ces membres, qui réalisent environ 80 % du chiffre d'affaires du marché du disque en France sont les :


text: Le SNEP établit un classement annuel qui couvre l'ensemble des supports et canaux de diffusion existants : singles, albums, compilations, radios, vidéos, mid prices, singles téléchargés, albums téléchargés.


text: Le SNEP est également responsable du classement des meilleures ventes de disques en France. Le classement porte sur les périodes de vente (du vendredi au jeudi inclus) de la semaine précédant la publication. Ce classement hebdomadaire, établi sur la base d'un nombre d'exemplaires vendus par semaine, concerne les :


text: Le SNEP assure la certification or, platine ou diamant des ventes physiques de disques singles, des albums et des clips musicaux en France. Le seuil actuel de certification attribué à un disque (single, album) ou à une vidéo est détaillé ci-dessous :


title: Fantine

text: Fantine (1796 — février 1823) est l'un des personnages des "Misérables" de Victor Hugo. La première partie (tome I) de l'œuvre, qui compte huit livres, porte son nom bien que le portrait et l'histoire du personnage n'apparaissent qu'à partir du livre troisième.


title: Fantine

text: Fantine est née à Montreuil-sur-Mer, mais on ne connaît rien de ses parents ni de son enfance et elle n'a d'ailleurs pas de patronyme, anomalie due au fait d'être née en 1796 à l'époque troublée du Directoire. À 10 ans, elle va travailler dans une ferme des environs de Montreuil.


title: Fantine

text: En 1811, elle s'en va chercher fortune à Paris et devient une , jeune travailleuse indépendante. Victor Hugo dresse alors son portrait : <ref name="Fantine/1817">Tome I. Fantine – Livre III. En l'année 1817 – Chapitre 3. Quatre à quatre.</ref>. Fantine, petite ouvrière, , mais pour son malheur ne saura rien refuser à Tholomyès, son aîné de 9 ans, dont elle devient profondément amoureuse sans discerner qu'elle n'est pour lui qu'une aventure. Victor Hugo donne de Tholomyès une image peu flatteuse : . C'est ainsi que Tholomyès abandonne Fantine un beau jour d'août 1817 à la suite d'un pari stupide avec ses copains en goguette alors qu'elle est enceinte de lui à la fin de l'année 1815, grossesse dont naît une fillette nommée Euphrasie, mais qu'elle surnomme Cosette. Fantine reste très désemparée par cet abandon et sa fille devient le centre de son univers.


title: Fantine

text: En mai 1818, elle décide de refaire sa vie en retournant dans sa ville natale. Mais, avant d'arriver à Montreuil, elle doit rapidement trouver une pension pour Cosette afin d'obtenir un emploi, car, à cette époque, une mère célibataire était rejetée par la société. Un couple d'aubergistes de Montfermeil, les Thénardier, accepte de garder Cosette moyennant un versement mensuel de et, séparée de sa fille, Fantine arrive la mort dans l'âme à Montreuil. Elle est immédiatement embauchée comme ouvrière à la fabrique de verroterie créée l'année précédente par Monsieur Madeleine.


title: Fantine

text: Les Thénardier s'avèrent être des individus peu recommandables et ils vont utiliser les moyens les plus sordides pour soutirer toujours plus d'argent à Fantine. Dès la fin de l'année 1818, ils exigent qu'elle leur verse par mois. Ils exercent un chantage permanent pour augmenter le prix de la pension : mettre Cosette à la rue pour différents prétextes, comme celui de devoir fréquemment débourser des sommes importantes à cause des maladies de la fillette, censées nécessiter des soins et des médicaments coûteux. Dans la réalité, ils ont fait de Cosette leur servante et la brutalisent. Fantine en arrive à ne vivre que pour subvenir aux besoins de sa fille et, lorsqu'elle est renvoyée de la fabrique au début de l'année 1821 à cause de commères qui ont découvert qu'elle était mère célibataire, elle doit vendre tout ce qu'elle possède, jusqu'à ses dents et ses cheveux. En 1822, à bout de ressources, elle n'a d'autre choix que de se prostituer pour envoyer les sommes exorbitantes réclamées par les Thénardier.


title: Fantine

text: En janvier 1823, à la suite d'un incident dont elle n'est pas responsable, l'intransigeant inspecteur de police Javert l'arrête et veut l'incarcérer. Monsieur Madeleine (alias Jean Valjean), devenu maire de Montreuil, s'oppose à son emprisonnement et la prend sous sa protection, car elle est gravement malade. Il la fait hospitaliser dans son infirmerie et la confie aux bons soins des religieuses de l'établissement. Monsieur Madeleine lui promet de lui ramener Cosette, mais, en février 1823, il dévoile sa véritable identité à la justice pour innocenter un indigent accusé d'être Jean Valjean. Javert vient l'arrêter alors qu'il se trouve auprès de Fantine alitée et elle meurt de saisissement sans avoir revu sa fille. Devant le lit où Fantine expire en février 1823, Jean Valjean fait la promesse à la morte de s'occuper de Cosette.


title: Fantine

text: Dans son recueil posthume "Choses vues", Victor Hugo rapporte une anecdote intitulée l'« origine de Fantine », qu'il date du 9 janvier 1841. Sortant d'un dîner parisien chez le couple Girardin, l'auteur témoigne avoir assisté à l'altercation entre un jeune bourgeois et une prostituée conséquemment à une mauvaise plaisanterie du malotru qui appliqua par surprise une poignée de neige dans le dos de la femme. Celle-ci fut emmenée au poste de police par deux sergents de ville et menacée de six mois de prison par le commissaire pour voies de faits sur la place publique. Grâce à sa déposition, Victor Hugo parvint à faire relâcher la malheureuse. L'épisode inspirera les chapitres « Le désœuvrement de M. Bamatabois » et « Solution de quelques questions de police municipale » des "Misérables".


title: Sylvie Joly

text: Descendante de Jules Carpentier, fille de Lucien Joly, officier de marine qui fut maire d'Arromanches-les-Bains de 1947 à 1963, et de Françoise Lacaille, et petite-fille de Louis Joly, directeur de Benoist-Berthiot, plus anciennes usines d'optique du monde à n'avoir jamais cessé leur activité, Sylvie Joly est la seconde d'une fratrie de huit enfants, six garçons et deux filles.


title: Sylvie Joly

text: Elle étudie notamment au Cours Maupré (aujourd'hui lycée Paul Claudel-d'Hulst), tenu par des dominicaines dans le .


title: Sylvie Joly

text: Sans vocation particulière et sous la pression de son père, elle débute comme avocate auprès de maître Isorni. L'exercice de cette profession la fait beaucoup souffrir. À 35 ans, elle décide de changer de vie et s'inscrit au Cours Simon puis à celui de Tania Balachova. Elle fréquente aussi le Petit Conservatoire de la chanson de Mireille. Pour gagner sa vie, elle ouvre un dépôt-vente de vêtements dans le de Paris.


title: Sylvie Joly

text: Avec l'appui de son mari, elle s'oriente vers une carrière de comique, dans le registre du one-woman-show dont elle est l'une des pionnières en France. Au début, elle collabore avec Marika Hodjis, qui a travaillé pour Zouc. Parmi ses personnages emblématiques figurent la grande bourgeoise snob du sketch "Catherine", l'avocate dans "Le Parloir", ou encore Madame Touchard dans "Le Permis de conduire".


title: Sylvie Joly

text: Elle apparaît au théâtre (elle commence à se produire au "Petit Casino", un café-théâtre du Marais), à la télévision et au cinéma. En 1988, elle est nommée pour le César de la meilleure actrice dans un second rôle pour son interprétation dans "Le Miraculé" de Jean-Pierre Mocky. Elle réalise aussi des mises en scène, notamment le "one-man-show" de Laurent Touraine "Pop Attitude", écrit en 2004 par Christian et Éric Cazalot.


title: Sylvie Joly

text: Elle meurt d’un arrêt cardiaque le . Ses obsèques sont célébrées le en l'église Saint-Sulpice de Paris. Elle est inhumée au cimetière du Père-Lachaise ( division).


title: Pierre Boulez

text: Pierre Boulez , né le à Montbrison et mort le à Baden-Baden, est un compositeur et chef d'orchestre français.


title: Pierre Boulez

text: Fondateur, puis directeur de l'Institut de recherche et coordination acoustique/musique (IRCAM) et de l'Ensemble intercontemporain, il est également professeur au Collège de France, chaire « Invention, technique et langage en musique », de 1978 à 1995.


title: Pierre Boulez

text: Au début de sa carrière, il joue un rôle important dans le développement de la musique sérielle, de la musique électronique et de la musique aléatoire. Ses vues polémiques sur l'évolution de la musique lui valent une réputation d"'enfant terrible".


title: Pierre Boulez

text: Comme chef d'orchestre, Pierre Boulez est connu principalement pour sa direction des œuvres des compositeurs du comme Béla Bartók, Alban Berg, Claude Debussy, Gustav Mahler, Maurice Ravel, Arnold Schönberg, Igor Stravinsky, Edgard Varèse et Anton Webern, mais aussi les œuvres de certains de ses contemporains, tels Elliott Carter ou György Ligeti. Il a été par ailleurs directeur musical des orchestres symphoniques de la BBC, de New York et de Chicago.


title: Pierre Boulez

text: En 1976, pour le centenaire du festival de Bayreuth, où il est régulièrement invité, il dirige "L'Anneau du Nibelung", cycle de quatre opéras de Richard Wagner dans une mise en scène de Patrice Chéreau. Durant sa carrière, Pierre Boulez se sera vu décerner vingt-sept Grammy Awards.


title: Pierre Boulez

text: Fils de Léon Boulez, ingénieur et industriel, et de Marcelle Calabre, Pierre Boulez a une sœur, Jeanne, et un frère, Roger, qui deviendra bibliothécaire de l'École normale supérieure. Il prend ses premiers cours de piano à l’âge de six ou sept ans. Après des études secondaires au petit séminaire de Montbrison, l’institut Victor de Laprade, il est admis pour l’année scolaire 1941-1942 à Lyon en classe de mathématiques supérieures, qu’il abandonne l’année suivante pour préparer le concours du Conservatoire national de musique et d'art dramatique à Paris, où il entre en 1943 dans la classe préparatoire d'harmonie de Georges Dandelot. En 1944, après avoir échoué au concours d'entrée de la classe de piano, il intègre la classe d'harmonie avancée d'Olivier Messiaen, d'où il sort l'année suivante avec un premier prix. Il étudie brièvement le sérialisme avec René Leibowitz. Mais jugeant l'enseignement de ce dernier trop rigide quant à l’application des techniques héritées de la seconde école de Vienne, il prend ses distances avec lui dès l'automne suivant et retrouve assez vite une complicité avec Messiaen : « Échanger Messiaen contre Leibowitz, c’était échanger la spontanéité créatrice, combinée avec la recherche incessante de nouveaux modes d’expression contre le manque total d’inspiration et la menace d’un académisme sclérosant » confiera-t-il plus tard à Antoine Goléa. Le , la pianiste Yvette Grimaud crée à l’École normale de musique ses "Douze notations" et ses "Trois psalmodies", premières œuvres personnelles du compositeur (après ses essais pour voix et piano en 1942-1943).


title: Pierre Boulez

text: En 1945, pour gagner sa vie, Pierre Boulez se spécialise dans les ondes Martenot, jouant, entre autres, dans la fosse des Folies Bergère. Il est engagé en 1946, aux côtés de Maurice Jarre, pour jouer la musique de scène du "Hamlet", monté par la compagnie de Madeleine Renaud et Jean-Louis Barrault qui, rapidement, le nomme directeur de la musique de scène. Abandonnant les ondes Martenot, Pierre Boulez dirige son premier ensemble instrumental constitué pour cette création. Il dirige notamment les musiques de Georges Auric, Francis Poulenc et Arthur Honegger.


title: Pierre Boulez

text: Il compose durant cette période sa "Première Sonate pour piano" (1946) qui, plus encore que la "Sonatine pour flûte et piano", effectue la synthèse des influences récentes du jeune compositeur. Puis se trouvent ses cantates "Le Visage nuptial" et "Le Soleil des eaux", appuyées sur des poèmes de René Char et souvent décrites comme sa période lyrique, ainsi que sa "pour piano" (1948) écrite à 23 ans, chef-d'œuvre du « premier Boulez », d’un lyrisme véhément prenant pour cadre le modèle de la sonate beethovénienne pour mieux le pulvériser en poussant plus loin l’exploration des techniques sérielles.


title: Pierre Boulez

text: En 1953, soucieux de faire entendre la musique moderne dans de bonnes interprétations mais surtout exaspéré par ce qu’il entend ailleurs, « toutes griffes dehors » pour reprendre l'expression de Jean-Louis Barrault, il organise avec ce dernier, et sur la base du mécénat privé, les concerts du « Petit Marigny » dans la petite salle du théâtre où sa programmation d'avant-garde va devenir le "Domaine musical". Mais la difficulté à trouver des chefs disponibles pour la création contemporaine le contraint à diriger lui-même les œuvres, d'abord pour des petites formations instrumentales. Il commence à diriger des ensembles plus vastes en 1957 à Cologne, où Hermann Scherchen le laisse diriger son "Visage nuptial". Il participe à la création de "Déserts" de Varèse le au théâtre des Champs-Élysées; il est l'auteur du texte de présentation qui est lu en direct sur l'antenne de France 4, plus tard France musique.


title: Pierre Boulez

text: En 1958, sur l'invitation d’Heinrich Strobel, alors directeur de la station de radio du Südwestfunk, Pierre Boulez prend résidence à Baden-Baden pour seconder le chef d'orchestre Hans Rosbaud, créateur du "Marteau sans maître" le . Celui-ci étant affaibli par la maladie, il le remplacera au pied levé pour de grands concerts orchestraux à Donaueschingen les 17 et où il entame sa véritable carrière de chef.


title: Pierre Boulez

text: À partir des années 1960, Boulez devient un chef d’orchestre de renommée internationale. Sa carrière se poursuit à l'Orchestre de la Résidence de La Haye, puis au Concertgebouw d’Amsterdam, notamment après la mort de Rosbaud. À Paris en 1963, il se charge de la célébration du cinquantenaire du "Sacre du printemps" dont l’enregistrement sera récompensé par l'Académie du disque. Ses représentations de "Wozzeck" faciliteront son engagement à Bayreuth en 1966 pour la production de "Parsifal". Il devient alors de plus en plus difficile pour lui de refuser les offres qu’on lui propose à la tête des plus grandes formations et les contrats vont désormais s’enchaîner avec l'Orchestre de Cleveland en 1967, puis avec l'Orchestre symphonique de la BBC de 1971 à 1975, en alternance avec l'Orchestre philharmonique de New York, où il succède à Leonard Bernstein, de 1971 à 1978 et, plus tard, avec l'Orchestre symphonique de Chicago en 1995.


title: Pierre Boulez

text: Après André Cluytens de 1955 à 1958, et avant Alain Altinoglu en 2015, il est le second chef français à être invité au Festival de Bayreuth à diriger la musique de Richard Wagner. En 1966, 1967, 1968 et 1970, il choisit d'y interpréter l'opéra en trois actes "Parsifal" produit par Wieland Wagner.


title: Pierre Boulez

text: De 1976 à 1980, il revient à Bayreuth pour diriger une nouvelle version du "Ring" mis en scène par Patrice Chéreau. Si, en s'écartant de l'imagerie et de l'interprétation traditionnelles, la mise en scène de Chéreau a causé un scandale lors des premières représentations en 1976, elle a finalement gagné l'assentiment de tout le public du festival et a été saluée par quatre-vingt-cinq minutes d'applaudissements et cent-un levers de rideau lors de la dernière représentation, le .


title: Pierre Boulez

text: Sur le plan discographique, ses interprétations du "Sacre du printemps" de Stravinsky, de l’opéra "Wozzeck" d’Alban Berg ou de la "Tétralogie" de Richard Wagner, aux côtés de Patrice Chéreau, deviennent une référence dans le monde musical.


title: Pierre Boulez

text: À la demande du président Georges Pompidou, Pierre Boulez fonde en 1976-1977 deux institutions : l’Ircam (Institut de recherche et coordination acoustique/musique) ainsi que l’Ensemble intercontemporain, formation de 31 solistes vouée à l'exécution de la musique contemporaine. C’est dans les studios de l’Ircam qu’il compose "Répons", œuvre spatialisée pour ensemble instrumental et dispositif électroacoustique en temps réel. Il est également impliqué dans les grands chantiers de l’Opéra Bastille, la Cité de la musique et la Philharmonie de Paris.


title: Pierre Boulez

text: En 1979, il dirige "Lulu" d'Alban Berg à l'Opéra de Paris dans la version complétée par Friedrich Cerha. En 1992, Il reprend "Pelléas et Mélisande" à Cardiff avec le metteur en scène Peter Stein, qu'il retrouve en 1995 à Amsterdam pour une nouvelle production de "Moïse et Aaron". Puis il dirige de nouveau "Parsifal" en 2004 dans la mise en scène controversée de Christoph Schlingensief. Interrogé sur les idées iconoclastes de ce dernier, il déclarera : « Il vaut mieux avoir trop d’imagination que pas assez ».


title: Pierre Boulez

text: En 1988, dans le cadre du festival d'Avignon, il dirige "Répons" en plein air à la carrière Boulbon et est le compositeur invité du centre Acanthes, à Villeneuve-lès-Avignon, où il donne une série de cours de direction d'orchestre à de jeunes musiciens. La même année, les thèmes concernant le rythme, la mélodie, le timbre, l’harmonie, le matériau et la forme sont abordés dans une série de six films pédagogiques « Boulez » réalisés par Nat Lilenstein. Soucieux de transmettre son expérience, il dirige également à plusieurs reprises des ensembles tels que l'Orchestre des jeunes Gustav Mahler ou celui de l’Académie du festival de Lucerne qui permettent à des apprentis-musiciens de se familiariser avec le travail collectif et à la vie professionnelle.


title: Pierre Boulez

text: Dans les dernières années il souffre d'un glaucome et d'autres symptômes neurodégénératifs. À l'automne 2010, une opération à l’œil l'oblige à annuler ses concerts en tant que chef pour plusieurs mois. S'il remonte par la suite à quelques occasions sur un podium, il ne donne plus de concerts à partir de 2012.


title: Pierre Boulez

text: Fondateur de l'académie du Festival de Lucerne en 2004, Pierre Boulez met fin à son enseignement en 2015, mais reste directeur artistique de l'Académie.


title: Pierre Boulez

text: Au début des années 1950, influencé par le « Mode de valeurs et d’intensités » d'Olivier Messiaen (1949), Pierre Boulez s’oriente vers un sérialisme généralisé.


title: Pierre Boulez

text: Parmi les œuvres les plus marquantes du sérialisme généralisé il est possible de citer : "Polyphonie X" (1950) pour 18 instruments, les deux études de musique concrètes (1951) et Structures pour deux pianos. "Structures" est aussi une étape clé pour Boulez. Comme c'est l'une des plus visibles de ses œuvres totalement sérialisées, elle a focalisé les critiques. György Ligeti, par exemple, a publié un article qui examine les normes de durée, de dynamique, les attaques en grand détail. Il en conclut que son ascétisme est proche de la compulsion et lui recommande de rompre avec cela. Cette remarque a conduit Boulez à créer le monde sensuel et félin du marteau.


title: Pierre Boulez

text: "Le Marteau sans maître", œuvre pour ensemble et voix a été écrit de 1953 à 1957. Sur des poèmes de René Char, elle est créée en 1955 à Baden-Baden. Elle est considérée à la fois comme l'œuvre la plus accomplie du sérialisme et comme une pièce maîtresse de la musique du .


title: Pierre Boulez

text: Pierre Boulez ne sera jamais un musicien "du hasard" ou d'un "aléa" au fondement d'une œuvre. Il reste, de ce point de vue, dans une appréhension historiquement "classique" de la composition et de son contrôle, composition combinatoire dans laquelle il va introduire non plus une seule direction ou possibilité, mais plusieurs, au choix de l'interprète ("sonate pour piano, Éclat/Multiples...)." Cette flexibilité du matériau musical dans un réseau de possibilités créant plusieurs lectures d'une même œuvre au choix de l'interprète (parties de l‘œuvre ou paramètres du son, hauteurs, nuances...) sera aussi expérimentée aux mêmes époques dans les années 1950 et 1960 par d'autres compositeurs comme Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio..


title: Pierre Boulez

text: En effet à partir de sa "Troisième sonate pour piano", Boulez expérimente ce qu'il appelle la chance contrôlée dont il développe les vues dans les articles « Aléa » et « Sonate, que me veux-tu ? » Il expérimente cette démarche en partie en réaction aux techniques de composition aléatoire de John Cage auquel il reproche, dans l'article « Aléa », l’usage peu contraignant d’un . Il introduit une part de hasard nettement plus contrôlé dans ses œuvres dès 1957 en laissant à l'interprète le choix d'interpréter ou non certains fragments, ou de changer leur ordonnance, se trouvant en cela une parenté d’inspiration avec Stéphane Mallarmé ; en particulier la typographie particulière du poème "Un coup de dés jamais n'abolira le hasard" ou la structure en feuillets mobiles du « Livre », ouvrage posthume dont Jacques Scherer avait publié les notes la même année.


title: Pierre Boulez

text: Boulez a été particulièrement influencé par la littérature et notamment la poésie, comme beaucoup de compositeurs de son temps. Le titre de ses compositions peut en témoigner : "Le Soleil des eaux", "Le Marteau sans maître" et "Le Visage nuptial" sont empruntés à René Char ; "Poésie sans pouvoir" à Henri Michaux et "Explosante-fixe" à André Breton. D’autres œuvres réfèrent à des poètes : c’est le cas de "Deux improvisations sur Mallarmé" et de "Pli selon pli. Portrait de Mallarmé."


title: Pierre Boulez

text: Parallèlement à son projet avec l’Ircam et à son propre travail de compositeur, Boulez entame ses cours au Collège de France qui l’occuperont de 1978 à 1995 et siège à la Fondation Hugot du Collège de France dès sa création jusqu'en 1995. note Jonathan Goldman dans un article de 2003. Dans la préface de la seconde édition des "Leçons de musique", ce dernier donne une liste d’expressions duales utilisées par Boulez qui témoignent de la volonté de son auteur de mieux cerner les enjeux de la composition, de l’interprétation et de la perception.


title: Pierre Boulez

text: Sur la quatrième de couverture des "Leçons de musique", qui regroupent une grande partie des leçons données par Boulez au Collège de France, on peut lire ceci : Puis sont citées quelques-unes des questions qui occupaient Boulez et qui ont précisément jalonné ses cours :


title: Pierre Boulez

text: Au long de ces années, Boulez y aborde des thèmes tels que la mémoire, la création, l'idée et la naissance de l'idée, la notion de thème et son évolution au sein de l'œuvre musicale, l'œuvre comme un tout ou comme fragment, et d'autres notions dont on peut avoir un aperçu assez clair dans les résumés en ligne.


title: Pierre Boulez

text: Dans le domaine de la direction, son premier maître est Roger Désormière, pour qui la précision et la transparence sont les plus nobles qualités de cet art.


title: Pierre Boulez

text: Le répertoire de prédilection de Pierre Boulez, correspond avant tout aux œuvres des compositeurs qui ont nourri son propre imaginaire et qu’il évoque le plus souvent dans ses articles, à savoir Debussy, Stravinsky et les membres de la seconde école de Vienne, Schönberg, Berg et Webern (dont il enregistre l’intégrale à deux reprises). Boulez est également particulièrement connu pour ses interprétations de Ravel, Bartók et Varèse. Quant à Mahler, peu fréquenté au début de sa carrière, il grave en 1970 "Das klagende Lied" puis, à partir de 1994, entreprend l'enregistrement de toutes ses symphonies. Mais, dans ce cas aussi, l’intérêt qu’il y porte est motivé par ses propres préoccupations de compositeur à l’époque où il enseigne au Collège de France, attribuant aux symphonies mahlériennes « une forme narrative qui crée au fur et à mesure les articulations formelles dont elle a besoin pour progresser et se déterminer », tandis que germe dans son esprit le développement en « spirale » de "Répons".


title: Pierre Boulez

text: Boulez dirige également un répertoire plus contemporain (ainsi Luciano Berio, György Ligeti ou encore Elliott Carter), mais ressent pour cela le besoin d’avoir un ensemble de solistes qui puissent s’adapter à toutes sortes de stylistiques. Son contact avec les orchestres et les institutions de la musique à l’étranger, en particulier avec le London Sinfonietta, lui inspire l’idée de l'Ensemble intercontemporain (EIC), créée en 1976, avec l’appui de Michel Guy, alors secrétaire d’État aux Affaires culturelles. Grâce à son installation dans les locaux de l'Ircam puis, plus tard, dans ceux de la Cité de la musique, cet ensemble composé d’une trentaine de musiciens collabore étroitement avec les compositeurs et va devenir l’un des plus remarquables en matière d’interprétation des œuvres du , poursuivant et perfectionnant pour ainsi dire pendant plusieurs décennies l’aventure du Domaine Musical.


title: Pierre Boulez

text: Après les productions de "Wozzeck" et de "Parsifal" en 1966, l'intérêt de Boulez pour l'opéra reste vivace. Il enregistre pour CBS "Pelléas et Mélisande" en 1969, puis "Moses und Aron" en 1975.


title: Pierre Boulez

text: Dans sa carrière, il lui arrive de collaborer avec des personnalités d’autres domaines artistiques comme les chorégraphes Pina Bausch, Maurice Béjart ou lors du spectacle équestre « Triptyk » de Bartabas. Il dirige également des compositeurs que l’on imagine plus éloignés de son domaine de prédilection, comme Frank Zappa ou, plus récemment, Bruckner, Karol Szymanowski, Leoš Janáček et son opéra "De la maison des morts", pour lequel il retrouve Patrice Chéreau, et même André Jolivet à l’occasion du centenaire de la naissance du compositeur.


title: Pierre Boulez

text: Le catalogue des œuvres de Pierre Boulez est assez court, car il n'a cessé de remettre ses compositions sur le métier pour les retravailler. Certaines ont ainsi subi de nombreux remaniements ("Pli selon pli", "…explosante-fixe…"). Par ailleurs, de nombreuses compositions sont restées en permanence « inachevées » (" sonate", "Livre pour quatuor"), et d'autres ont même été reniées par leur auteur ("Polyphonie X"). Tout ceci complexifie l'établissement d'un catalogue clair et compréhensible. Ne sont citées ici que les compositions importantes, celles demeurées au catalogue :


title: Pierre Boulez

text: Pierre Boulez était citoyen d’honneur de la ville de Baden-Baden, le titre lui ayant été remis le (et citoyen d’honneur en Allemagne depuis le ). Il a été nommé également membre d'honneur de l'Orchestre symphonique de la radio de Baden-Baden et Freiburg, le .


title: Sonic Youth

text: Sonic Youth est un groupe de rock avant-gardiste américain, originaire de New York. Formé en 1981, il est considéré comme l'une des figures majeures du rock alternatif. Les membres fondateurs Thurston Moore (guitare, chant), Kim Gordon (basse, chant, guitare) et Lee Ranaldo (guitare, chant) resteront ensemble pendant la totalité de l'existence du groupe. Durant son existence, le groupe fait l'expérience d'un succès critique et commercial, notamment en signant sur la major DGC Records, en 1990, ou bien en jouant en tête d'affiche du festival Lollapalooza. Sonic Youth est félicité pour avoir


title: Sonic Youth

text: En 2011, Ranaldo annonce la séparation du groupe après la séparation du couple Gordon/Moore. Thurston Moore clarifie sa position en : . Gordon note à plusieurs reprises dans son autobiographie "Girl in a Band", sortie en 2015, que le groupe s'est séparé.


title: Sonic Youth

text: C'est en 1981, à New York, à la fin de la vague no wave, que se forme Sonic Youth. Avant de lancer le groupe, Thurston Moore jouait dans un groupe de punk appelé The Coachmen ; il avait également joué avec le compositeur expérimental Glenn Branca en compagnie de Lee Ranaldo au début de la décennie. Kim Gordon jouait quant à elle dans un groupe nommé CKM avec deux amies, Miranda, également amie de Moore, et Christine. L'un des morceaux de ce groupe, "Cosmopolitan Girl", sera conservé pour les premiers concerts de Sonic Youth. Lee Ranaldo jouait également dans le groupe Plus Instruments. Richard Edson jouait dans le groupe no wave Konk. C'est par l'intermédiaire de leur amie commune Miranda que Thurston Moore et Kim Gordon se rencontrèrent. Durant l'année 1980, ils forment, avec Anne DeMarinis et Dave Keay, le groupe Arcadians, qui tire son nom d'une tribu grecque de l'Antiquité qui utilisait la musique pour communiquer. Le groupe joue son premier concert le au CBGB's. Lors du deuxième concert le , Lee Ranaldo et son ami David Linton, présents dans le public, montèrent sur scène pour jouer avec le groupe. Le groupe se dissoudra en avril/ ; c'est alors que se forme Sonic Youth, composé de Thurston Moore, Kim Gordon, Richard Edson et Lee Ranaldo.


title: Sonic Youth

text: Après quelques répétitions, la jeune formation joue son premier concert le au Club 57 de New York. Il existait deux affiches de ce concert, l'une annonçant le groupe Fucking Youth, l'autre le groupe Sonic Youth. La deuxième affiche deviendra plus tard la pochette de l'album "Confusion Is Sex". Un mois plus tard le groupe jouera en première partie de Glenn Branca, puis lors du Noise Fest, un festival no wave organisé par Thurston Moore, le : ce concert est célèbre dans l'histoire du groupe car il fut enregistré, et donne donc un témoignage de la musique du Sonic Youth de l'époque : chaotique, atonale et furieusement abrasive. Le groupe joua quatre morceaux dont on ne sait pas s'ils sont rejoués ensuite ; aucun enregistrement ne l'atteste quoi qu'il en soit, même si certains éléments de ces morceaux réapparaitront dans le premier EP du groupe. Juste après ce concert, Ann quitte le groupe, elle est remplacée rapidement par Lee Ranaldo. Alors que le groupe commence à composer les morceaux qui allaient constituer son premier disque, Richard Edson quitte à son tour Sonic Youth. Le groupe joue son premier concert avec Lee Ranaldo sous la forme d'un trio, en , à la "Just Above Midtown/Dowtown Gallery" (New York). Ils jouent un autre live en au "Stillwende" : ce show ne leur laissait que dix minutes de temps, qu'ils utilisèrent pour jouer une version de dix minutes de "The Burning Spear". Thurston Moore commentera plus tard que ce concert comportait surtout beaucoup de fracas sonore, fait à partir de baguettes de batteries, de tiges de fer et de perceuses.


title: Sonic Youth

text: Après avoir joué quelques concerts sous cette même formation, le trio finit par convaincre Richard Edson de revenir dans le groupe. Ce dernier les aide alors à mettre en place leur premier véritable set, qu'ils jouèrent le , au New Pilgrim Theatre. L'enregistrement de ce concert restera inconnu pendant vingt-cinq ans, avant d'apparaitre en 2006 dans la réédition du premier disque du groupe. On y découvre des versions plus ou moins avancées des morceaux du disque : "I Don't Want to Push It" et "The Burning Spear" présentés en version presque aboutie, "I Dreamed I Dream" et "The Good & The Bad" dans une version peu avancée et "She Is Not Alone" dans une version radicalement différente de la version disque ; mais aussi deux morceaux qui ne survécurent pas après 1981 : "Cosmopolitan Girl", datant du groupe CKM, et "Destroyer", un instrumental qui resta mystérieux pendant vingt-cinq ans. Le hasard veut que Glenn Branca se soit trouvé dans le public cette soirée-là. Après le live, il décida de fonder son label, Neutral, afin de publier un disque du groupe. Après quelques autres concerts, le groupe enregistra les cinq morceaux du premier EP au Radio City Music Hall (un studio vingt-quatre pistes) en . L'album, intitulé "Sonic Youth", sortira en ; il révèle un Sonic Youth beaucoup plus calme qu'en concert, très varié (aucun des titres de ce disque ne ressemble à un autre) et finalement assez différent de la direction prise par la suite.


title: Sonic Youth

text: Après quelques nouveaux concerts, Richard Edson quitte le groupe définitivement en août/septembre 1982 ; il sera rapidement remplacé par Bob Bert.


title: Sonic Youth

text: Le groupe s'attelle alors à la création de nouveaux morceaux. En novembre, après un concert au CBGB's, le groupe se lance dans une tournée à travers les États-Unis avec les Swans, le "Savage Blunder Tour". Le groupe en profite pour dévoiler de nouveaux morceaux au public, qui traduisent une évolution vers un hardcore radical et extrêmement bruitiste, d'une grande violence. Au début de l'année 83, le groupe se prépara à enregistrer son premier véritable album (même si le premier disque est officiellement considéré comme tel) mais, quelque temps avant de rentrer en studio, les membres remercièrent Bob Bert, qui avait pourtant participé à l'écriture des morceaux. Il n'était en fait selon Thurston Moore pas assez « sauvage ». Il fut remplacé pour les sessions de l'album par Jim Sclavunos, vétéran de la scène no wave (il avait déjà joué avec Teenage Jesus and the Jerks, le groupe de Lydia Lunch). L'album fut enregistré au studio 8-pistes de Wharton Tiers puis fut publié sur Neutral. L'enregistrement de "Confusion Is Sex" fut des plus chaotiques : le studio était loin d'être parfait, ce qui était considéré comme la meilleure prise de "Shaking Hell" fut effacée accidentellement par le groupe et une canette de soda fut renversée par erreur sur les bandes. Il en résulte un album très difficile d'accès, d'une écoute très rude. En octobre le groupe commença sa première tournée européenne afin de faire la promotion de son album, avec Bob Bert à la batterie (Jim Sclavunos ayant quitté le groupe peu de temps auparavant) en profitant également pour publier un nouvel EP, "Kill yr Idols", en Allemagne. La tournée s'acheva par une date en Angleterre, le décembre.


title: Sonic Youth

text: Au début de l'année 1984, le groupe publia via le label Ecstatic Peace! de Thurston Moore une cassette nommée "Sonic Death" documentant les trois premières années du groupe. Il s'agit en fait d'un collage de divers enregistrements faits sur cassette par Thurston lors de concerts, de répétitions, etc. La cassette ne comporte que deux pistes, où des extraits de morceaux se suivent sans temps de pause. Illustration de l'importance historique de ce disque, "Kill yr Idols" servira de bande son au spectacle de Jan Lauwers et la Needcompany en 2005 : "Chunking".


title: Sonic Youth

text: Le groupe se met à nouveau à composer et, en mai 1984, le groupe joue déjà la quasi-intégralité de son futur album "Bad Moon Rising" en concert. Sonic Youth ne fait que huit concerts durant l'année 1984, et presque tous présentent tous les morceaux de "Bad Moon Rising", dans l'ordre où ils apparaissent sur l'album. À la fin de l'été 1984, Thurston Moore et Kim Gordon se marient. Le groupe enregistre son album entre septembre et ; le single de l'album, "Death Valley '69" (avec Lydia Lunch en invitée), sera publié en décembre. L'Anglais Paul Smith tombe par hasard un jour sur les démos de l'album et se décide à fonder un label pour distribuer le disque en Europe : Blast First et sa longue collaboration avec Sonic Youth était née. Smith commente : « C'était juste ce genre de bruits hautement excitants ». Le groupe publie également un single, "Flower", composé du morceau titre et d"'Halloween", en janvier.


title: Sonic Youth

text: "Bad Moon Rising" est publié en mars 1985, aux États-Unis (sur Homestead) et en Europe. Le groupe se lance d'ailleurs à partir du dans une tournée européenne d'un mois. Comme lors de ses concerts de 84, le groupe joua la plupart des morceaux de son nouvel album, mais y ajouta également les morceaux du single "Flower", quelques morceaux des précédents albums ("Kill yr Idols", "The World Looks Red") et une nouvelle composition de Thurston Moore, "Satan is Boring". Le groupe retourne ensuite aux États-Unis. En juin, Bob Bert annonce au groupe son départ définitif. Il est alors remplacé par le jeune Steve Shelley, qui avait auparavant joué auprès des Crucifucks. Le groupe, dans cette nouvelle configuration, commence immédiatement la composition de nouveaux morceaux et dès les premiers concerts, le combo présente à son public ce qui est toujours désormais considéré comme l'un de ses plus grands morceaux (Neil Young juge même qu'il s'agissait du meilleur morceau de rock à guitare jamais composé) : "Expressway to Yr. Skull". Le groupe retourne en Europe pour une seconde tournée "Bad Moon Rising", durant laquelle le groupe présente à nouveau deux nouveaux morceaux, "Green Light" et "Secret Girl". Le groupe termine sa tournée fin novembre.


title: Sonic Youth

text: En 1986, Sonic Youth signe avec un label qu'ils adorent, SST Records (Black Flag, Hüsker Dü…), chez qui ils vont publier deux albums, "Evol", puis "Sister". Steve Shelley s'installe définitivement comme batteur du groupe, Kim Gordon devient une égérie de la contre-culture, les passages en radio se multiplient et plusieurs tournées sont organisées. La reconnaissance internationale commence à vraiment se faire sentir.


title: Sonic Youth

text: Mais un conflit juridique s'ouvre entre SST et le groupe sur des problèmes de paiements, et en 1988 Sonic Youth quitte le label pour aller signer chez Enigma. Ils publient alors l'un de leurs disques phares, le double album "Daydream Nation", grand succès critique mais relatif échec au niveau des ventes en raison de difficultés de distribution. Ils sortent la même année "The Whitey Album", en collaboration avec Mike Watt, bassiste des Minutemen, un autre groupe de l'écurie SST.


title: Sonic Youth

text: Profitant de leur célébrité nouvelle, Sonic Youth signe en 1990 avec DGC (filiale de la major Geffen) et publie "Goo", pour lequel le groupe invite Jay Mascis de Dinosaur Jr, et surtout Chuck D de Public Enemy : la présence d'un rappeur sur un disque de rock n'était pas des plus fréquentes à l'époque. Doté d'un son plus précis qu'à l'accoutumée, qui parvient à canaliser la déflagration de distorsions habituelle au groupe, l'album intègre pour la première fois les charts internationaux, et offre au quatuor une reconnaissance plus large à l'international. C'est à cette époque que Neil Young les convie à faire la première partie de sa tournée Ragged Glory, ce qui à la fois donnera une bonne image au folkman dans les cercles underground, et fera mieux connaître Sonic Youth du grand public.


title: Sonic Youth

text: Le quatuor s'accoquine alors avec les autres membres de Geffen, à commencer par Nirvana avec qui il part en tournée durant l'année 1991. L'influence du mouvement grunge se fait de plus en plus sentir sur les compositions du groupe ; en atteste "Dirty", sorti en 1992 et produit par Butch Vig (déjà à l’œuvre sur le "Nevermind" du combo de Kurt Cobain), qui est beaucoup plus pop et accessible que ses prédécesseurs. L'album, parsemé de tubes rock comme 100% ou Sugar Kane est un succès aux USA, et l'association avec le producteur se poursuit deux ans plus tard sur Experimental Jet Set, Trash and No Star. Au même moment, le couple de Moore et Gordon accouche d'une petite fille, Coco Hayley Gordon Moore, et le groupe est contraint de ne pas faire de tournée pour promouvoir le disque. Malgré cela, il reste à ce jour leur plus gros succès dans les charts anglo-saxons.


title: Sonic Youth

text: En 1995, Sonic Youth s'essaye à la musique de film, composant une série de morceaux pour le film "Made in USA". Finalement, un seul titre sera conservé dans la BO officielle mais le groupe décide malgré tout de sortir l'album tel que préparé sur le label Rhino. Quelques mois plus tard sort "Washing Machine", écrit dans la foulée de la tournée Lollapalooza, qui leur a permis dans l'intervalle de s'offrir un nouveau studio d'enregistrement. L'album est leur plus gros succès critique depuis "Daydream Nation", et marque une rupture avec des compositions assagies, bien que toujours expérimentales de par leurs ponctuelles envolées bruitistes.


title: Sonic Youth

text: En 1998, après une série d'EP expérimentaux sur leur propre label SYR, les membres du groupe, qui approchent désormais de la quarantaine, enregistrent leur (en comptant "Made in USA") "A Thousand Leaves", où les traditionnelles dissonances s'allègent et laissent place à des orchestrations plus jazz et aériennes proches du post-rock. Deux ans plus tard ils intègrent Jim O'Rourke à la formation et sortent "NYC Ghosts and Flowers" puis surtout "Murray Street", qui marque leur retour dans les classements de fin d'année. La tendance se confirme avec le salué "Sonic Nurse" en 2004, mais à peine le disque sorti, O'Rourke quitte le groupe, à l'origine pour se lancer dans le cinéma.


title: Sonic Youth

text: De retour au line-up de leurs succès, Sonic Youth revient à des compositions plus directes avec "Rather Ripped", publié en 2006 et qui sera leur dernier album chez Geffen. Après cela, le quatuor relance sa série d'EPs sur SYR, et participe à différentes compilations et performances. Sonic Youth quitte officialement Geffen en 2008, jugeant le label trop « contraignant », et s'en va signer chez Matador. Ils y publient l'année suivante ce qui reste leur dernier album studio à ce jour, "The Eternal", selon Thurston Moore, qui ajoute


title: Sonic Youth

text: En , quelques mois après la publication d'une ultime bande originale pour le film "Simon Werner a disparu..." du Français Fabrice Gobert, Thurston Moore et Kim Gordon divorcent, mettant fin à 27 ans de mariage. La séparation tant crainte par les fans a bien lieu ; un mois plus tard, le , le groupe effectue son dernier concert au de São Paulo. Depuis, chaque membre poursuit ses différents projets individuels.


title: Sonic Youth

text: Lié à l'éthique et à la culture punk, Sonic Youth a été associé à différents courants musicaux depuis le début des années 1980 : d'abord no wave (1981-1983), puis punk hardcore (1984-1989) et enfin rock expérimental avec des influences grunge. Cette difficile classification est due en partie à un style propre, nourri de très nombreuses influences et créant son propre caractère. Au commencement inspirés par les expérimentations de Glenn Branca et de Rhys Chatham, ils ont été connus pour l'usage d'une variété d'accordages de guitare peu orthodoxes, et pour l'usage des guitares préparées et des tournevis ajoutés pour modifier le timbre. Sonic Youth aura permis de relancer la carrière de Neil Young au moment où celui-ci était en perte d'inspiration, il a renvoyé l'ascenseur en invitant la formation, encore underground, à ses premières parties lors du Ragged Glory tour en 1991.


title: Sonic Youth

text: La musique de Sonic Youth peut être considérée comme une tentative de déstructuration de la pop par l'emploi récurrent de dissonances et de distorsions dans des chansons fondées sur des mélodies pop. Les membres de Sonic Youth sont chacun impliqués dans différents projets artistiques annexes (musique, films...) et ont influencé à leur tour et parrainé de nombreux groupes indépendants (Blonde Redhead, Breeders, Tortoise, Pavement, le plus célèbre étant Nirvana, au début des années 1990).


title: Paraponera

text: Paraponera est un genre de Fourmis ("Formicidae") de la sous-famille des Ponerinae et de la tribu des "Paraponerini". Elle est souvent appelée fourmi balle de fusil en raison de sa piqûre extrêmement douloureuse, comparée à l'impact d'un coup de fusil. En Guyane, on la nomme fourmi flamande.


title: Paraponera

text: L'espèce "Paraponera clavata" a été décrite par l'entomologiste et économiste Johan Christian Fabricius en 1775.


title: Paraponera

text: Les ouvrières de "Paraponera clavata" mesurent entre de long et les reines sont de la même taille car, comme d'autres poneromorphes primitives, les fourmis "Paraponera" n'ont pas de polymorphisme.


title: Paraponera

text: "Paraponera clavata" vit dans les forêts tropicales, du sud du Nicaragua et du Honduras jusqu'au Paraguay. Une fourmilière de "Paraponera" est constituée de quelques dizaines de fourmis jusqu’à une centaine d’individus. C'est donc une petite colonie comparativement à d'autres fourmis, mais les "Paraponera" sont des fourmis extrêmement agressives qui n'hésitent pas à attaquer quand elles sont dérangées, ce qui est très impressionnant étant donné la grande taille des fourmis, soit . Le nid se situe généralement à la base du tronc d'un gros arbre, entre les racines.


title: Paraponera

text: Elles chassent individuellement sur toute la hauteur de l’arbre, à la recherche de proies, et aussi au sol, aux alentours du nid. Ce sont des fourmis essentiellement insectivores mais qui se nourrissent aussi de sève de plantes et de nectar.


title: Paraponera

text: Très connues en Amérique centrale et du Sud, ces fourmis y sont craintes et respectées. La fourmi possède, pour se défendre, un long dard ; la piqûre est très douloureuse pour l'humain et son effet est instantané. La ponératoxine (un peptide neurotoxique) et de l'acide formique sont présents dans le venin, ce qui le rend particulièrement efficace. Elle est appelée « la fourmi » dans certains pays pour signifier la durée des douleurs ressenties, mais, en fait, selon l'endroit où l'on est piqué, le temps de la douleur de la piqûre varie. La douleur qui irradie dans tout le membre touché, parfois accompagnée de spasmes, peut durer plus de six heures. Très intense au début, elle diminue avec les heures.


title: Paraponera

text: L’entomologiste américain Justin Orvel Schmidt a établi une échelle, qui va de 0 à 4, de la pénibilité des piqûres d’hyménoptères. Pour cela, il se laissa piquer par un grand nombre d’entre eux dont presque tous les types d'abeilles, de guêpes et de fourmis. La Fourmi "Paraponera" arrive en tête de ce classement avec une note de 4,0+. La piqûre est décrite dans l'échelle de la douleur de Schmidt comme : douleur pure, intense, brillante.


title: Paraponera

text: Certaines populations indigènes amazoniennes du Brésil et de Guyane française comme les Wayana, les Wayãpi, les Apalai, les Satéré-mawé se servent de fourmis des genres "Paraponera" ou "Dinoponera" dans leur rite de passage ou rite initiatique pour les garçons, parfois les filles, au moment de la puberté. Ils confectionnent différents types de nattes de feuillage ou de joncs ressemblant dans certains cas à un « plastron » et y insèrent une quinzaine ou plus de ces fourmis, parfois également des guêpes. Chez les Wayana et les Apalai, cette vannerie, richement décorée de plumes d'oiseaux, est appelée kunana ; elle est la « représentation d’un esprit puissant » et peut avoir une forme de poisson, d'oiseau ou d'écureuil. Cette vannerie est apposée sur la poitrine ou le dos du postulant durant plusieurs minutes. L'initié doit montrer sa capacité à résister à la douleur de la façon la plus stoïque possible. Dans d’autres populations, le jeune homme doit s’accroupir à proximité du nid de fourmis plaçant ses bras croisés près de l'entrée jusqu’à dix minutes. Le but de cette épreuve consiste également à affirmer son courage.


title: Pont Dom-Luís

text: Le Pont Louis est l'un des ponts situé sur le Douro au Portugal, reliant Porto à Vila Nova de Gaia. Construit entre 1881 et 1886 par l'ingénieur Théophile Seyrig, disciple de Gustave Eiffel, il ressemble beaucoup au Pont Maria-Pia, situé plus en amont, mais possède un tablier inférieur supplémentaire pour la circulation routière. Il est inscrit au Patrimoine Mondial de l'Unesco.


title: Pont Dom-Luís

text: Le pont a été construit entre 1881 et 1886 par Théophile Seyrig, qui avait déjà participé à la construction du pont Dona Maria-Pia quelques années plus tôt avec Eiffel "(inauguré en 1877 ; puis Seyrig avait rompu sa collaboration avec Eiffel)" et avait ensuite rejoint Léopold Valentin, qui a fondé en 1875 la Société Anonyme de Construction des Ateliers de Willebroeck (), dont le siège est à Bruxelles.


title: Pont Dom-Luís

text: Il remplace un pont suspendu à câbles (1843), dont les pylônes ont été conservés sur la rive nord, succédant lui-même à un ancien pont de bateaux, Pont de barques, de 1806.


title: Pont Dom-Luís

text: C'est un pont en arc à treillis et poutre métallique, avec une travée suspendue annexe. Il présente ainsi deux étages de de largeur chacun. L'étage supérieur mesure , alors que l'étage inférieur n'a que de long.


title: Pont Dom-Luís

text: La travée inférieure à suspentes rigides est accessible aux automobiles et aux piétons, alors que l'étage supérieur sur arc, accessible également aux piétons, permet surtout le passage du métro depuis la création du pont, faisant ainsi la liaison entre Porto et Vila Nova de Gaia (ligne D).


title: Mansfield.TYA

text: Mansfield.TYA est un groupe de musique français originaire de Nantes composé de Julia Lanoë et Carla Pallone.


title: Mansfield.TYA

text: Le nom « Mansfield » vient de , épouse de l'écrivain Henry Miller et amie d'Anaïs Nin : , explique Julia Lanoë. Selon les chanteuses, « TYA » n'aurait pas de signification : « Comme ça, pour rien ».


title: Mansfield.TYA

text: En sort l'album "Corpo Inferno". En , le groupe sort le clip "Dormi/Réveillé" pour présenter son nouvel EP, "La Main Gauche".


title: Mansfield.TYA

text: Coup de Cœur chanson francophone 2021 de l'Académie Charles Cros pour l'album "Monument Ordinaire", remis dans le cadre des rencontres professionnelles du Printival Boby Lapointe le 23 avril 2021.


title: Mansfield.TYA

text: Vingt ans après leur formation, le groupe sort "Twenty Years After", un album reprenant leurs morceaux favoris de leurs 4 premiers albums, utilisant les initiales TYA et leur donnant une justification a posteriori. La photo de la pochette de l'album June représentant la première sortie du Normandie est du grand-père de Julia Lanoë ouvrier aux chantiers de Saint Nazaire. Le titre "Pour oublier je dors" est en partie inspiré du poème "Le vin de l'assassin" de Charles Baudelaire.


title: Mansfield.TYA

text: Avec la tournée "Monument Ordinaire" et après 20 ans de carrière, le groupe décide de mettre un terme à son activité. Le Duo célèbre ce retrait de la scène le 1er novembre 2022 à l'Olympia. Le concert de deux heures est retransmis en direct sur Radio Nova.


title: Mansfield.TYA

text: Ces deux Nantaises proposent un mélange aussi bien au niveau de leurs personnalités que des instruments choisis tout en harmonie. Les ballades de ce duo, souvent en français et parfois en anglais, portent sur un univers sombre et mélancolique au son de la guitare électrique de Julia Lanoë ou du violon de Carla Pallone. Ce qui ressort de ce duo est la complicité entre ces deux artistes différentes. Pour Didier Varrod .


title: Simon Kimbangu

text: Simon Kimbangu, né le 12 septembre 1887 à Nkamba dans l’actuel Kongo Central et mort le dans la ville d’Elisabethville, est considéré par ses fidèles comme un « envoyé spirituel » congolais .


title: Simon Kimbangu

text: Il devient prédicateur dans les années 1920 et fonde en 1921 à Nkamba un mouvement religieux qui donnera naissance au kimbanguisme. Arrêté et jugé, il meurt après une longue détention d'une trentaine d'années. Son action a généré l'émergence dans le domaine religieux de cette église kimbanguiste, qui perdure, et a rendu visible également un mouvement de nature plus politique contre le pouvoir colonial, qui a pris ensuite d'autres formes.


title: Simon Kimbangu

text: Simon Kimbangu est né le à N'kamba. Il est baptisé par la Baptist Missionary Society en 1915 et est formé pour devenir catéchiste. En 1919, il part à Léopoldville dans l'espoir d'y trouver du travail et cherche sans succès de se faire embaucher par les Huileries du Congo belge. Le , il se rend chez une femme dont il a entendu dire qu'elle était gravement malade et il l'aurait guérie par imposition des mains. Au cours des semaines suivantes, il aurait guéri plusieurs personnes.


title: Simon Kimbangu

text: Les nouvelles des guérisons se répandent et attirent beaucoup de monde à N'kamba, ce qui alarme les autorités coloniales, en l'occurrence , commissaire de district. Le , à la tête d'une colonne de la Force publique, il se rend à N'kamba en vue d'appréhender Simon Kimbangu. La tentative échoue et Kimbangu parvient à s'enfuir. Néanmoins, plusieurs dirigeants du mouvement sont arrêtés et emmenés à Thysville. Les soldats de Morel ayant tiré à balles réelles, on relève un mort et plusieurs blessés.


title: Simon Kimbangu

text: En , Kimbangu se rend spontanément aux autorités coloniales. Celles-ci le traduisent devant un conseil de guerre. Ce procès s'appuie sur selon le Centre de recherche et d'information socio-politiques. Au bout de trois jours, il est condamné à mort à la suite d'un jugement qui cite les propos de Simon Kimbangu indiquant que «la colonisation allait finir et devait finir». Le Roi Albert décide de commuer sa peine en détention à perpétuité. Les autorités coloniales transfèrent Kimbangu à la prison d'Élisabethville au Katanga. Il y reste enfermé jusqu'à sa mort le 12 octobre 1951.


title: Simon Kimbangu

text: Après la condamnation de Kimbangu, les autorités coloniales tentent de briser son mouvement, notamment en reléguant ses principaux disciples dans d'autres régions du pays. Toutefois, malgré cette répression, le mouvement ne cesse de gagner en importance. Une des hypothèses , de sociologues comme Georges Balandier ou encore Susan Asch, est que ce type de mouvement traduit, avant l’émergence de mouvements pour l’indépendance, la volonté des populations colonisées de reprendre l’initiative. Ne pouvant le faire sur le plan politique, elles expriment cette volonté sur le plan religieux et retournent le discours des missionnaires chrétiens contre le pouvoir colonial.


title: Simon Kimbangu

text: En 2021, environ 10 % des croyants congolais se réclament de l'Église Kimbanguiste. À l'époque contemporaine, cette Église s'institutionnalise. Elle s'est établie dans plusieurs pays. À la mort de Simon Kimbangu, c'est son fils Joseph Diangienda qui prend la tête de l'Église jusqu'à sa mort survenue le , avant d'être remplacé par son frère Paul Salomon Dialungana Kiangani (1992-2001) puis par son petit-fils Simon Kimbangu Kiangani.


title: Gare de Liège-Guillemins

text: La gare de Liège-Guillemins (dite aussi la "gare des Guillemins") est la principale des sept gares ferroviaires de la ville de Liège en Belgique. Elle est située au pied de la colline de Cointe.


title: Gare de Liège-Guillemins

text: La gare de Liège-Guillemins est un carrefour important du réseau ferroviaire belge. En 2006, il s'agissait de la troisième gare de la Région wallonne en nombre de voyageurs, qui accueillait environ voyageurs chaque jour.


title: Gare de Liège-Guillemins

text: C'est un carrefour multimodal majeur de la ville qui met en relation trains à grande vitesse, trains IC, bus, liaison avec l'autoroute, taxis, navettes vers l'aéroport et, à partir de 2022, une ligne de tramway.


title: Gare de Liège-Guillemins

text: Une nouvelle gare, œuvre de l'architecte espagnol Santiago Calatrava Valls, a été inaugurée le après une dizaine d'années de travaux. Son esthétique est généralement considérée comme une réussite, la gare attire à Liège de nombreux touristes et est aujourd'hui un emblème de la ville et le monument liégeois le plus photographié. Elle est considérée comme l'une des plus belles gares du monde, d'après CNN.


title: Gare de Liège-Guillemins

text: La gare de Liège-Guillemins tient son nom du couvent dit des Guillemites de l'Ordre de Saint-Guillaume, fondé au . L'établissement religieux fut confisqué et revendu par l'administration française à la Révolution.


title: Gare de Liège-Guillemins

text: Le choix de faire de la ville de Liège le point de passage d'un chemin de fer remonte aux premières esquisses du chemin de fer d'Anvers au Rhin, élaboré juste après la révolution belge. L'arrêté royal du , le mentionne et la loi du prévoit la création de quatre lignes, dont la , de Malines à Liège et la frontière prussienne.


title: Gare de Liège-Guillemins

text: En 1838 trois ans à peine après la première ligne ferroviaire de service public d'Europe continentale (Bruxelles - Malines), la construction du réseau des Chemins de fer de l'État belge progresse en vue de former un réseau cohérent qui comprend trois lignes internationales (Bruxelles - Valenciennes, Gand - Lille et Malines - Aix-la-Chapelle), lesquelles seront d'ailleurs les premières au monde à être réalisées.


title: Gare de Liège-Guillemins

text: Avec l'arrivée du chemin de fer, Liège a besoin d'une station intérieure. En 1842, une construction en bois s'élève sur le site de l'ancien couvent des Guillemites.


title: Gare de Liège-Guillemins

text: Le caractère provisoire de la première gare, construite en bois, est lié à l'espoir des autorités liégeoises qui espéraient obtenir une gare près de la place Saint-Lambert. Pour les dirigeants de l'époque, le palais des Princes-Évêques devait être la station la plus importante de Liège. Mais, vu les difficultés techniques, la SNCB privilégia toujours le site des Guillemins. Durant quelques années, elle fut d'ailleurs baptisée « Liège-Extérieur » par les Liégeois.


title: Gare de Liège-Guillemins

text: En 1843, la liaison ferroviaire transfrontalière vers la Prusse voit le jour, avec la fin des travaux de la ligne reliant Liège à Aix-la-Chapelle, elle-même prolongée par une ligne partant de Cologne.


title: Gare de Liège-Guillemins

text: Le , la Société des chemins de fer de Namur à Liège met en service la section entre le Val-Benoît et la gare de Liège-Guillemins. Toutefois, c'est à la gare de Liège-Longdoz, sur la rive opposée, que s'implantera le terminus liégeois de cette ligne vers Namur, rapidement reprise à bail par le Nord - Belge (filiale des Chemins de fer du Nord français). La gare des Guillemins (ou celle d'Angleur) servira pour les échanges entre les deux compagnies, jusqu'à la nationalisation du Nord-Belge en 1940. La ligne Namur – Liège, combinée aux lignes Charleroi – Namur et Erquelinnes-Charleroi, constituera un axe international parcouru par des trains reliant Liège à Paris et Cologne, Berlin, Vienne, Moscou, Copenhague


title: Gare de Liège-Guillemins

text: En 1865, une ligne de Hasselt à Liège (via Liers et Tongres) est mise en service par la Compagnie du chemin de fer Liégeois-Limbourgeois. Son terminus Liégeois est cependant la gare de Liège-Vivegnis, en lisière nord de la ville. Il faudra attendre 1877 pour que cette compagnie ne crée une section traversant la ville (avec la gare du Palais) pour aboutir aux Guillemins. Le , la Grande compagnie du Luxembourg met en service la ligne de l'Ourthe d'Angleur à Marloie, donnant accès au Grand-Duché de Luxembourg ; ses trains de voyageurs allaient jusqu'à la gare de Liège-Guillemins. Parmi les lignes désormais connectées à la gare des Guillemins, il faut également noter celle de Liège à Maastricht, due à la compagnie du même nom ; inaugurée en 1861.


title: Gare de Liège-Guillemins

text: L’État, choisissant d'aller à l'encontre des autorités de la ville qui réclamaient le déplacement de la gare vers le centre-ville, fait construire une nouvelle station en 1863 afin de remplacer celle d’origine, en bois.


title: Gare de Liège-Guillemins

text: Le bâtiment est remplacé en 1958, à la suite de l'électrification des lignes, par le complexe dit « moderne ». Les trois architectes, Charles Carlier, Hyacynthe Lhoest et Jules Mozin, du groupe EGAU, inspirés par la gare de Rome-Termini, proposent un style qui correspond aux goûts de l'époque.


title: Gare de Liège-Guillemins

text: Le bâtiment central de la gare mesure de long, sur de large et de hauteur. Sa façade est presque complètement vitrée, de type « mur-rideau », avec l’utilisation de profilés en aluminium de faible section (matériaux standardisés). La façade principale est encadrée par des pierres de calcaire, qui se trouvent également sur les murs pignons.


title: Gare de Liège-Guillemins

text: Durant l’hiver 1960, le projet d’une nouvelle loi va avoir d'importantes répercussions sociales. Il s’agit de la « Loi unique », qui consiste en l’augmentation des impôts, et un contrôle plus strict concernant notamment les assurances de chômage et de maladie. C’est à partir de là que la gare sera victime de dégradations.


title: Gare de Liège-Guillemins

text: L'inauguration de la nouvelle gare a eu lieu le , en présence du prince Philippe. Son coût total s'élève à d'euros, dont 145 millions à la charge d’Infrabel.


title: Gare de Liège-Guillemins

text: On compte 5 quais de de large. Trois quais, d'une longueur de , sont spécialement aménagés pour accueillir les doubles rames des trains Thalys ; les deux autres quais ont quant à eux une longueur de . Tous les quais sont desservis par des escalators et des ascenseurs. Chaque double quai ne comporte qu'une poignée de places assises, sans dossier, qui répondent mal au passage quotidien dans la gare. La structure de l'édifice lui conférait initialement une très mauvaise acoustique qui nuisait fortement à la diffusion des annonces en gare. Le problème a été réglé par des aménagements techniques et les annonces sont aujourd'hui plus claires.


title: Gare de Liège-Guillemins

text: Ouverte à tous vents, la gare protège mal les voyageurs du froid, mais des systèmes ont été mis en place fin 2014 pour maintenir la salle des pas perdus à une température minimale de .


title: Gare de Liège-Guillemins

text: En , soit un an et demi avant l'inauguration, un rapprochement entre les différents pouvoirs politiques de Liège et des deux Limbourgs faisait pencher la balance vers "Liège-Limburg", même si rien n'avait été décidé officiellement. . Une discussion sur ce choix de nom est disponible sur le site web du Comité de Quartier Fragnée-Blonden.


title: Gare de Liège-Guillemins

text: En termes de fréquentation, c'est la dixième gare du réseau de la SNCB, avec en 2018, soit par jour ouvrable. En 2020, la moyenne est de par jour ouvrable et près de les jours de week-end.


title: Gare de Liège-Guillemins

text: De nombreuses lignes d'autobus du réseau desservent une gare routière (comportant six quais, de A à F) : 1, 2, 3, 4, 8, 9, 17, 20, 25, 27, 30, 48, 57, 58, 64, 65, 90, 94, 138, 140, 240, 248, 377 et W04.


title: Gare de Liège-Guillemins

text: En , la ville de Liège devrait être pourvue d'une première ligne de tramway. Elle reliera la place Coronmeuse et le quartier de Bressoux au stade du Standard de Liège, situé à Sclessin ; la gare des Guillemins se trouve sur son tracé.


title: Samuel Doe

text: Samuel Kanyon Doe, né le à Tuzon et mort assassiné le à Monrovia, est un militaire et un homme d'État libérien. Il est à la tête du Liberia du à sa mort, d’abord comme président du Conseil populaire de rédemption (1980-1986) puis comme président de la République (1986-1990).


title: Samuel Doe

text: En renversant le président William Tolbert lors d'un coup d'État, Samuel Doe met fin au régime du True Whig Party, qui détenait le pouvoir au profit exclusif des descendants des colons afro-américains. Doe est ainsi le premier descendant d'autochtone à devenir chef de l’État depuis l'indépendance du pays en 1847. Élu en 1985, il instaure rapidement un régime dictatorial.


title: Samuel Doe

text: À la fin de l'année 1989, des affrontements éclatent entre les forces gouvernementales et des combattants rebelles se réclamant d'un groupe d'opposition, le Front national patriotique du Liberia (NPFL), dirigé par un ancien membre du gouvernement, Charles Taylor.


title: Samuel Doe

text: En 1990, un désaccord au sein du NPLF conduit Prince Johnson à faire sécession avec un millier de dissidents. Le président Doe est peu après capturé, torturé et assassiné par Johnson et ses hommes.


title: Samuel Doe

text: Plusieurs personnalités lui succèdent à la tête du pays, avant que Charles Taylor ne devienne président de la République à l'issue de la guerre civile de 1989-1997.


title: Samuel Doe

text: Le , Samuel Kanyon Doe naît à Tuzon, un petit village situé dans les eaux intérieures du comté de Grand Gedeh. Sa famille appartenait au peuple Krahn, un groupe autochtone minoritaire important dans cette région. À l'âge de 16 ans, Doe a terminé ses études primaires et s'est inscrit à un collège baptiste à Zwedru.


title: Samuel Doe

text: Deux ans plus tard, il s'est enrôlé dans les forces armées du Libéria, espérant ainsi obtenir une bourse d'études dans un lycée de Kakata, mais il a été affecté à des tâches militaires. Au cours des dix années suivantes, il a été affecté à divers lieux d'affectation, notamment dans une école militaire et à la tête d'un assortiment de garnisons et de prisons à Monrovia. Il a finalement terminé ses études secondaires par correspondance. Doe fut promu au grade de sergent-chef le et fut nommé administrateur du troisième bataillon à Monrovia, poste qu'il occupa pendant onze mois.


title: Samuel Doe

text: Ancien sergent, formé par les bérets verts américains, il prend le pouvoir au Liberia par un coup d'État le . Il en devient président, et suspend la constitution de 1847. Il met en place le , gouvernement provisoire qu'il préside.


title: Samuel Doe

text: Son prédécesseur William Tolbert est tué par ses hommes dans son lit. Doe fait ensuite exécuter 13 des membres du gouvernement Tolbert en public sur une plage. Un régime de terreur est institué, marqué par des exécutions sommaires.


title: Samuel Doe

text: Issu de l'ethnie Krahn, Doe tend à favoriser son ethnie d'origine. Il obtient tout d'abord le soutien du gouvernement américain sous la présidence de Ronald Reagan, mais le perd progressivement du fait de la corruption et de l'impopularité de son régime.


title: Samuel Doe

text: Très proche des États occidentaux dans le contexte de la guerre froide, il coupe les relations diplomatiques avec l'Union soviétique.


title: Samuel Doe

text: Les élections d', remportées par Doe avec 51 % des voix, mais considérées comme largement frauduleuses, accroissent l'impopularité du régime. Doe a déclaré publiquement que s'il perdait les élections, il ne céderait pas le pouvoir et l'armée procéderait à un autre coup d'État en moins de deux semaines, une position qui a été durement critiquée par la communauté internationale et les partis politiques participant aux élections. En novembre de la même année, un ancien commandant militaire, le général Thomas Quiwonkpa, tente de renverser le pouvoir. Quiwonkpa, soutien de Doe en 1980, avait été nommé en 1983 secrétaire du , mais il avait refusé le poste. Il avait été ensuite déchu de son commandement, sans doute à cause d'une tentative ratée de coup d'État, ce qui l'avait contraint à se réfugier aux États-Unis. Ses forces entrent au Liberia par la Côte d'Ivoire ; les manœuvres visent à s'emparer de l'émetteur de la radio d'état ELWA et de la résidence du président. Si la radio est contrôlée rapidement par les rebelles, et que de nombreux membres du gouvernement (le ministre de la Défense, le vice-président élu, le ministre de l'Information) sont capturés, Doe est bien protégé dans sa maison par sa garde personnelle et le bataillon de l'armée, commandé par son cousin.


title: Samuel Doe

text: Le président du Liberia reprend le contrôle de la situation en une dizaine d'heures, malgré de violents combats qui font au moins 16 morts : la radio est vite reprise et, malgré une menace d'invasion lancée depuis la Côte d'Ivoire par les rebelles, le coup d'État est avorté.


title: Samuel Doe

text: En 1990, le Liberia bascule dans la guerre civile. Prince Johnson (Front indépendant) et Charles Taylor (NPLF) sont à la tête de deux groupes rebelles. Les rebelles sont alors perçus comme des libérateurs, le régime de Doe reposant sur la terreur et ses troupes commettant des crimes de masse.


title: Samuel Doe

text: Doe est capturé par les troupes de Johnson dans le bureau du chef de l'ECOMOG, qui s'était déployée un mois avant. Il meurt sous la torture : les jambes mitraillées, les oreilles et les doigts coupés, il est exécuté d'une balle dans la tête. Son corps est ensuite exposé nu dans les rues de Monrovia.


title: Samuel Doe

text: Une vidéo, montrant la torture et la mort de Doe, et dont les images choquent la communauté internationale, est diffusée pendant quelques années dans les pays d'Afrique de l'Ouest.


title: Samuel Doe

text: En novembre 2000, lors d'une réunion au nom de la famille Doe, son fils Samuel Doe Jr. accompagné de la veuve du président, Nancy Doe, a déclaré lors d'une conférence qu'il avait des sentiments de haine et de ressentiment contre une certaine personne, des pensées de vengeance contre le meurtrier de son père depuis 10 ans et qui avait l'intention de nettoyer ses péchés et ses sentiments de haine et de vengeance contre le bourreau de son père, les deux parties ont été réconciliées par le pasteur T. B. Joshua.


title: Symptôme

text: En médecine, un symptôme (du grec συμπίπτω, « rencontrer ») ou signe fonctionnel est un signe qui représente une manifestation d'une maladie, tel qu'il est observé chez un patient. En général, pour une pathologie donnée, les symptômes sont multiples, et parfois il peut ne pas y avoir de symptôme (la maladie ou le malade est dit dans ce cas asymptomatique) ou peu de symptômes (maladie ou malade paucisymptomatique). Inversement, un même symptôme peut très souvent être attribué à différentes maladies : on ne peut donc en général pas conclure automatiquement qu'un symptôme (par exemple, le mal de gorge) est dû à une maladie donnée (par exemple, la grippe) ; ce serait commettre le sophisme de l'affirmation du conséquent.


title: Symptôme

text: Le mot σύμπτωμα, en grec, signifie « accident », « coïncidence » ; il est constitué du préfixe σύν, « avec » et de πίπτω, « arriver », « survenir ». Le symptôme est donc, à l'origine, « ce qui survient ensemble », ce qui « concourt » ou « co-incide », au sens littéral du terme.


title: Symptôme

text: Les symptômes sont les signes cliniques dont le malade se plaint (comme la douleur, la toux, le vertige, la tristesse). Les symptômes sont les éléments d'alerte d'un processus pathologique en cours, motivant ainsi le recours à une consultation médicale permettant d'objectiver la plainte en retrouvant des signes, qui, rassemblés en syndrome, puis en maladie en établissant un diagnostic, permettront de guider l'attitude thérapeutique.


title: Symptôme

text: Par exemple, dans l'arthrose de hanche, le patient peut se plaindre de douleur à la marche (symptôme), et le praticien pourra objectiver à l'examen une limitation de mobilité de la hanche (signe physique), et sur une radiographie du bassin (signe radiologique).


title: Symptôme

text: En créant la psychanalyse, Sigmund Freud va donner un sens au symptôme. À la suite des "Études sur l'hystérie" (1895), il n'a plus cesse de l'interroger dans les manuscrits à une époque .


title: Symptôme

text: "Le symptôme est le substitut de représentations tombées sous le coup d'un interdit et refoulées dans l'Inconscient. Il est le déguisement de ces représentations pour qu'elles puissent réinvestir le champ de la conscience, en étant acceptable. Et, il apporte une satisfaction de remplacement au désir inconscient, sans éveiller la censure et même en satisfaisant les exigences défensives. Cette double-satisfaction explique la capacité de résistance du symptôme car il est maintenu des deux côtés."


title: Symptôme

text: Le symptôme est satisfaction, décharge pulsionnelle, il offre un bénéfice primaire. On ne saurait chercher à retirer au malade mental son symptôme, en ce qu'il en jouit, et que le psychologue doit reconnaitre comme jouissance.


title: Symptôme

text: Ce bénéfice primaire correspond à la signification que porte le symptôme, signification qui seule permet l'expression d'un désir inconscient - le symptôme se rattache donc à la représentation, voire au discours. Pour Jacques Lacan, le symptôme est donc métaphore ("Le symptôme est une métaphore que l'on veuille ou non se le dire").


title: Symptôme

text: Le symptôme peut également engendrer un bénéfice secondaire, plaisir supplémentaire qui ne se relie donc pas directement au sens que veut énoncer ce signe de la maladie, mais qui provient plus d'un hasard relatif cette fois à la nature même du symptôme. Ainsi, le procédurier paranoïaque ralliant à lui un mouvement de soutien.


title: Symptôme

text: Du point de vue psychosociologique, le symptôme est la façon particulière dont un individu trouve sa place dans le monde et règle son rapport à celui-ci, en fonction des contraintes et des stimulations psychosociales qui lui parviennent. Le symptôme est un prolongement de la personnalité, qui permet à cette dernière d'appréhender le monde mais aussi de s'en distancier, par un ensemble de protections constitutives dudit symptôme.


title: Mitsubishi Lancer Evolution

text: La Mitsubishi , familièrement connue sous le nom d'Evo ou Lancer Evo est une berline sportive construite par Mitsubishi Motors apparue en 1992. Dérivée de la berline compacte Lancer, elle avait pour mission de défendre les couleurs de Mitsubishi en championnat du monde des rallyes, en remplacement de la Mitsubishi Galant VR-4. Elle est équipée d'un moteur 4-cylindres en ligne de turbocompressé, issu de la Galant VR-4, avec refroidisseur d'air de suralimentation et d'une transmission intégrale. Le prix de certains modèles dépasse la barre des . Cette voiture concourt en rallyes avec le modèle Mitsubishi Lancer WRC.


title: Mitsubishi Lancer Evolution

text: Mitsubishi a annoncé en 2014 la future disparition de la de son catalogue car la dixième génération s'est trop mal vendue, et il n'y aura pas de remplaçante. Cependant, une dernière version de la Lancer Evolution X, la Finale Edition, sera produite.


title: Mitsubishi Lancer Evolution

text: Des versions Groupe A et Groupe N ont été extrapolées de la dès 1993. Au total, les versions Groupe A ont remporté une vingtaine de victoires en WRC. Grâce au Finlandais Tommi Mäkinen, Mitsubishi a gagné quatre fois le titre du championnat des pilotes pour la période de 1996-1999, et avec l'aide de son coéquipier Richard Burns, le titre du championnat des constructeurs pour la première fois en 1998. La Groupe A a couru jusqu'à la mi-saison 2001, après quoi elle fut remplacée par la Lancer WRC, répondant à la règlementation "World Rally Car". Cette dernière ne connaîtra cependant pas le même succès que l'Evo. Parallèlement, Mitsubishi a remporté de nombreuses victoires de classe en Groupe N, et plusieurs titres en P-WRC. Les Groupe N s'illustrent toujours à l'heure actuelle dans ce championnat, ainsi que dans de nombreux championnats nationaux.


title: Mitsubishi Lancer Evolution

text: Il y a eu dix versions jusqu'en 2008 et la désignation numérique du modèle est le plus généralement un numéro en chiffre romain. Ces dix versions se répartissent sur quatre générations de modèles Lancer.


title: Mitsubishi Lancer Evolution

text: Introduite en , la reprend le moteur et les trains roulant de la Galant VR-4. Le moteur est un 4-cylindres en ligne de turbo compressé avec refroidisseur d'air de suralimentation. Il développe , soit 10 de plus que dans la Galant. Le châssis de la Lancer a été rigidifié pour augmenter sa résistance à la torsion de 20 %. Elle fut vendue en version GSR et RS. Cette dernière est quasiment une base de voiture de course puisqu'elle se voit dépouillée des vitres électriques, des sièges bacquets, de l'ABS et est équipée de roues en acier pour économiser environ () des () de la GSR. seront vendues entre 1992 et 1993.


title: Mitsubishi Lancer Evolution

text: Après le succès de l’, des modifications sont apportées à l' , introduite en , visant avant tout à améliorer le comportement : déplacement des roues avant pour allonger l'empattement, pneus plus gros, augmentation des voies avant et arrière, nouveaux bras de suspension. La puissance passe à mais le couple ne change pas, et l'on note l'apparition de roues OZ Racing.


title: Mitsubishi Lancer Evolution

text: La puissance de , introduite en , passe à grâce, entre autres, au nouveau turbocompresseur TDO5-16G6-7. La face avant adopte de plus grandes prises d'air, et l'aérodynamique de l'engin est entièrement repensée (pour mieux canaliser l'air au radiateur, au refroidisseur de suralimentation, et des freins) avec de nouvelle jupes latérales et arrière, tandis que l'aileron arrière a été modifié. Les nouveautés à l’intérieur sont limitées à un nouveau volant Momo (GSR seulement) et un nouveau tissu pour les sièges Recaros.


title: Mitsubishi Lancer Evolution

text: suit la refonte de la Lancer en 1996. Il y a alors deux versions disponibles, la RS et GSR. La RS est élaborée comme une voiture de compétition avec deux différentiels a glissement limité (LSD (limited slip differencial)). Elle est également fournie avec les sièges de lancer GLX et des roues en acier de ; des éléments qui seraient remplacés par une personne entrant dans la compétition avec la voiture. La RS est dépourvue de climatisation. La GSR et la RS partagent un nouveau turbocompresseur double défilement, qui permet de porter la puissance à (276 Hp/206 en kW) à et () de couple à . En plus de la boîte manuelle à cinq rapports courts, une nouvelle boîte à rapports super rapprochés est disponible ainsi qu'un contrôle actif du lacet (AYC), intégré au différentiel arrière. peut être distinguée par ses deux grands antibrouillards dans le pare-chocs avant (option sur la RS), et ses nouveaux feux arrière. Cette nouvelle génération est légèrement plus lourde que les précédents Evo. La GSR en particulier à cause des éléments de confort et de la technologie ajoutés. Le poids de la RS est de contre pour la GSR.


title: Mitsubishi Lancer Evolution

text: Des voies plus larges et des roues de caractérisent les changements extérieurs de , lancée en 1998. Le moteur est légèrement réalésé, mais reste juste en dessous de . Le turbo est modifié mais, officiellement, la puissance n'augmente pas ; il s'agit d'une entente entre les constructeurs japonais et de toute façon, au Japon, la puissance maximale pour les modèles japonais (toutes catégories confondues) est à l'époque encore limitée à .


title: Mitsubishi Lancer Evolution

text: Victoires en WRC (Mitsubishi 25; Evo II 1 (1995), Evo III 6 (1995-96), Evo IV 6 (1997-98), Evo V 3 (1998) + Carisma V 2 (1998), Evo VI 5 (1999-2000), Evo 6.5 3 (2001)):


title: Mitsubishi Lancer Evolution

text: (nb: en 1991 et 1992, Kenjirō Shinozuka avait été vainqueur du Rallye de Côte d'Ivoire sur Mitsubishi Galant VR-4; à citer également trois "Coupe des Dames" au rallye Monte-Carlo, en 1994 (RS), 1995 (II), et 2000 à la dernière remise (V))Victoires cumulées des 4 champions du monde P-WRC (39): Portugal 1995, Corse 1995, 1998, 1999, 2000 et 2001, Catalogne 1995, 1996, 1997, 1998 et 2001, Grande-Bretagne 1995, 1998 et 2000, Sanremo 1996, Monte-Carlo 1997, 1998 et 2000, Portugal 1997 et 1998, Argentine 1997, 1998, 1999, 2000 et 2001, Acropole 1997, 1998, 2000 et 2001, Nouvelle-Zélande 1997, 1999, 2000 et 2001, Finlande 1998, Chypre 2000 et 2001, Australie 2000, Safari 2001... et Japon 2007.Autres titres notables (antérieurs à : 2003 (Afrique incluse) :Championnat d'Europe des rallyes: 1992 Erwin Weber (...alors sur Galant VR-4; la marque retrouvera le titre en 2005 sur Evo VII);Championnat d'Asie-Pacifique des rallyes constructeurs: Mitsubishi en 1996, 1999 et 2001;Championnat d'Asie-Pacifique des rallyes constructeurs: Proton en 2002 (et 2004);Championnat d'Asie-Pacifique des rallyes pilotes: 1995 Kenneth Eriksson (Evo III), et 1999 Katsuhiko Taguchi (Evo VI);Championnat d'Asie-Pacifique des rallyes pilotes: 2001, 2002 (et 2004) Karamjit Singh (sur Proton Pert, voiture malaisienne issue de la Mitsubishi Lancer Evolution);Championnat d'Asie-Pacifique des rallyes de Production (Gr.N): 1996 Yoshihiro Kataoka (Evo III), et 1999 Katsuhiko Taguchi (Evo VI);Championnat d'Asie-Pacifique des rallyes de Production (Gr.N): 2000 et 2001 Karamjit Singh (Proton Pert);Mitropa Rally Cup: 2000 Peter Schumann (Evo VI);Championnat d'Afrique des rallyes: 2003 Fernando Rueda (Evo VI);Championnat de Nouvelle-Zélande des rallyes: 1995 et 1997 Reece Jones, 1998 et 1999 Geoff Argyle, et 2000 Bruce Herbert;Championnat d'Allemagne des rallyes: 1995 Hermann Gaßner sr. (Evo II), et 1996 Armin Kremer (Evo III);Championnat de Suède des rallyes de Production (Gr.N) (7): 1996 Stig-Olov Walfridsson (Evo III), 1997 Kenneth Bäcklund (Evo III), 1998 et 1999 Stig-Olov Walfridsson (Evo IV), 2000 et 2001 Kenneth Bäcklund (Evo VI), et 2002 Stig-Olov Walfridsson (Evo VI);Championnat d'Estonie des rallyes (8): 1996 et 1997 Ivar Raidam Gr.N (Evo III), 1998 Riho Parts Gr.N (Evo III), 1999 et 2000 Ivar Raidam Gr.A (Evo IV et VI), 2002 Mait Meriloo Gr.N (Evo VI), 2003 Slava Popov Gr.A (Evo 3), et 2003 de nouveau Ivar Raidam Gr.N (Evo VI);Championnat du Mexique des rallyes (7): 1998, 1999, 2000 et 2001 Gabriel Marín O. (Evo V), 2002 Carlos Izquierdo (Evo V), puis 2003 et 2004 Erwin Richter (Evo VI);Championnat d'Australie des rallyes: 1999, 2000 et 2001 Possum Bourne (Evo V);Championnat d'Angleterre des rallyes: 2000 Marko Ipatti (Evo VI);Championnat d'Espagne des rallyes terre: 2000 Carlos Solé (Evo VI);Championnat Russe des rallyes: 2001 Stanislav Gryazin (Evo VI), et 2003 Andrey Zhigunov (Evo V);Championnat de Grèce des rallyes: 2002 Makis Thergiakis (Evo VI).


title: Mitsubishi Lancer Evolution

text: Les modifications à sont surtout d'ordre aérodynamique. Le refroidissement du moteur est aussi amélioré et ce dernier subit des modifications pour optimiser sa réponse et sa fiabilité ; la puissance ne bouge toujours pas. La structure est rigidifiée. On la distingue de l' uniquement au niveau du pare-chocs avant et de l'aileron arrière.


title: Mitsubishi Lancer Evolution

text: En 2000 est apparue la version Tommi Mäkinen (parfois appelée Evo 6.5). Esthétiquement, elle se différencie de l' VI standard par son pare-choc avant, une sellerie noire et rouge et des appliques en alu. Cette version est aussi équipée d'un turbo spécifique.


title: Mitsubishi Lancer Evolution

text: Dicté par des considérations de marketing (la Lancer n'était plus commercialisée en Europe, où elle était remplacée par la Carisma, produite à Born (Pays-Bas)aux côtes de la Volvo S40) et en accord avec la FIA (Fédération Internationale Automobile), une version sœur de l'Evo 5 sera engagée en WRC sous la dénomination Carisma GT. Les pilotes officiels de Mitsubishi Ralliart à l'époque, Tommi Mäkinen et Freddy Loix, disposaient respectivement de la Lancer Evo 5 et de la Carisma GT. Une série limitée en nombre a ainsi été commercialisée comme Mitsubishi Carisma Evolution VI ""Black Diamond"."


title: Mitsubishi Lancer Evolution

text: En 2001, Mitsubishi lance une nouvelle génération de Lancer, plus grande. La réponse du turbo est encore améliorée. reçoit un nouveau contrôle actif du différentiel central (ACD) et une nouvelle génération du contrôle actif de lacet. Ce système fonctionne selon trois modes choisis par le conducteur depuis l'habitacle et selon la surface rencontrée : "Tarmac", "gravel" et "snow" (bitume, gravier ou neige).


title: Mitsubishi Lancer Evolution

text: En 2003, Mitsubishi introduit . À la clé, un moteur allégé, la pression du turbo augmentée, logique de commande des AYC et ACD modifiée, nouvelle boîte de vitesses à six rapports (cinq pour l'Europe) et aérodynamisme amélioré. Une version MR plus évoluée sera lancée en 2004. Sur la base de l'Evo MR, réalisera des versions FQ encore plus évoluées avec des puissances de 300, 320, 360 et , respectivement dénommées FQ 300, FQ 320, FQ 360, FQ 400 et les versions MR européennes très rares de stock block.


title: Mitsubishi Lancer Evolution

text: Introduite en l’ , améliore le moteur de 4G63 qui est désormais équipé de la technologie MIVEC en admission d'air et d'un plus gros turbo, permettant au moteur de passer à () et un couple de . Le châssis est également revu avec l'apparition d'un pavillon, d'un capot et d'ailes en aluminium.


title: Mitsubishi Lancer Evolution

text: La est nouvelle par 4-cylindres turbo de en aluminium, pesant douze kilos de moins que le précédent 4G63 qui équipait la version IX. Il délivre à et un couple de à . Le choix est proposé entre la boîte de vitesses robotisée à double embrayage à six rapports (Twin Clutch SST) avec palettes au volant, et une nouvelle boîte manuelle à cinq rapports. Particularité, l'Evo X n'a pas de marche arrière à proprement parler, en effet pour alléger l'Evo X, Mitsubishi a créé un système de pignon fou sur un arbre séparé fonctionnant avec le premier et le troisième engrenage inversant donc le sens de rotation de la boîte.


title: Mitsubishi Lancer Evolution

text: La carrosserie de la est également nouvelle. La grille de calandre est en forme de trapèze, et tous les accessoires tels que les feux, la prise d'air sur le capot, le diffuseur arrière et l'aileron arrière sont nouveaux. L'aluminium est largement employé, notamment pour les amortisseurs avant, les ailes, le bouclier arrière et le toit. Cette voiture est différente de la précédente sur de nombreux autres points, tels qu'un nouveau châssis plus rigide en torsion (40 % de mieux) et en flexion (60 % de mieux), des suspensions plus fermes, le porte-à-faux avant plus court, l'empattement plus long, le moteur plus bas, la batterie déportée.


title: Mitsubishi Lancer Evolution

text: La Finale Edition, produite à sort en 2014. Elle se démarque par son aileron plus grand, ses nombreux badges "" numérotés et son gain de puissance (). Le moteur reste le même, un quatre cylindres en ligne.


Mitsubishi Lancer Evolution


title: Mitsubishi Lancer Evolution

text: La apparaît aussi dans de nombreux films et séries internationaux. http://www.imcdb.org/vehicles_make-Mitsubishi_model-Lancer+Evolution.html


title: Histoire des télécommunications

text: L’histoire des télécommunications, après l'utilisation de moyens primitifs, commence avec les premiers services postaux organisés, le développement du télégraphe, du téléphone, des communications sans fil puis numériques.


title: Histoire des télécommunications

text: Les premiers procédés de télécommunications furent les signaux de fumée, utilisés par les peuples amérindiens d’Amérique du Nord et du Sud, et les tambours dont se servaient les peuples d’Afrique, de Nouvelle-Guinée et d’Amérique du Sud. Ces signaux permettaient de transmettre des informations parfois complexes. D'autres peuples ont utilisé ces méthodes comme les anciens Judéens dont la pratique est mentionnée dans la Bible.


title: Histoire des télécommunications

text: Les Yagans, par exemple, employaient des signaux de fumée pour indiquer des baleines échouées, afin que le plus grand nombre puisse prélever de la viande de la carcasse avant qu'elle ne se décompose. Ils utilisaient peut-être ces signaux dans d'autres buts, il est donc possible que Fernand de Magellan ait aperçu un de ces feux lorsqu'il croisa la Patagonie, ce qui lui inspira le nom de Terre de Feu.


title: Histoire des télécommunications

text: La Grèce antique avait également imaginé des systèmes de transmission d'information à longue distance par torches. Eschyle décrit un tel système au début de sa pièce Agamemnon, dans laquelle un signal lumineux est transmis au cours d'une seule nuit de montagne en montagne depuis Troie, dans l'actuelle Turquie, jusqu'à Argos dans le Péloponnèse.


title: Histoire des télécommunications

text: Au Moyen Âge, des tours placées sur les sommets permettaient de transmettre les ordres et renseignements stratégiques, mais l’information était limitée à l’équivalent d’un bit moderne comme : « l’ennemi est en vue ». Un exemple en est la transmission de Plymouth à Londres de l’arrivée de l’« invincible armada ».


title: Histoire des télécommunications

text: Au , au Japon, le gouverneur Takeda Shingen institua des techniques de communications militaires sur des distances importantes utilisant des signaux par le feu.


title: Histoire des télécommunications

text: Les navires de guerre en escadre à la mer communiquaient, au , par un système de hissé de pavillons numériques, dont la signification se trouvait dans un livre de code donnant un sens pour chaque nombre (voir Code international des signaux maritimes).


title: Histoire des télécommunications

text: En 1774, le physicien suisse Georges Lesage construit un télégraphe électrostatique comprenant un ensemble de 24 fils conducteurs de quelques mètres de longueur reliés à 24 boules de sureau suspendues à un fil de soie (chaque fil correspond à une lettre). L’électrification d’un fil à l’aide d’un générateur électrostatique fait dévier la boule de sureau correspondante et désigne une lettre à l’opérateur situé en bout de ligne. La séquence des lettres sélectionnées conduit ainsi à l’écriture et à la transmission d’un message.


title: Histoire des télécommunications

text: En 1782, le moine cistercien Dom Gauthey communique à l'Académie des Sciences un mémoire sur la communication à distance par tuyaux acoustique. Il lance en vain une souscription, soutenue par divers savants de l'époque dont Benjamin Franklin, pour financer ses expériences. Le philosophe utilitariste anglais Jeremy Bentham, dans ses projets de prison panoptique (1787, 1791, 1811) imagine sur le recours à des tuyaux de conversation pour la communication interne. En 1793, il présente une proposition d'utilisation administrative et militaire des tuyaux de conversation.


title: Histoire des télécommunications

text: En 1794, en France, l’ingénieur français Claude Chappe réalisa le premier système de télégraphie optique par sémaphore entre Paris et Lille. Celui-ci, totalement manuel, demandait des opérateurs habiles et des tours coûteuses situées sur des hauteurs et espacées de dix à trente kilomètres, mais permettait de transmettre les messages en quelques heures dans toute la France. Les premiers usages du télégraphe de Chappe étaient dédiés à la communication militaire. Après la découverte du télégraphe électrique, la dernière ligne Chappe fut abandonnée en 1880.


title: Histoire des télécommunications

text: Le développement de l'électricité fit naître l'ère du télégraphe électrique. En 1832 Samuel Morse s'inspira des travaux de ses prédécesseurs pour inventer un système simple et robuste. Plusieurs inventeurs ont contribué par leurs travaux à la conception du télégraphe électrique dont le diplomate russe Pavel Schilling, l’Anglais William Fothergill Cooke qui servait dans l’armée des Indes, et le physicien Charles Wheatstone. Mais c’est l’Américain Samuel F.B. Morse qui déposa une demande de brevet pour le télégraphe électrique le . La première ligne télégraphique de Morse fut ouverte le entre Washington et Baltimore. Le premier message envoyé était "What hath God wrought". On lui doit aussi le célèbre code Morse permettant de transmettre un texte à l'aide de série d'impulsions longues ou courtes correspondant à un alphabet.


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text: Le premier service commercial de télégraphe électrique fut construit par Charles Wheatstone et William Fothergill Cooke, et ouvrit en 1839. C’était une amélioration du télégraphe électromagnétique déjà inventé auparavant. Samuel Morse développa indépendamment une version de télégraphe électrique, qu’il montra pour la première fois le . Le télégraphe de Morse représentait une avancée importante par rapport au télégraphe de Wheatstone, en raison notamment du code et du dispositif de transcription sur papier utilisés.


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text: En France, le télégraphe électrique apparait en 1845 sur la ligne de chemin de fer entre Paris et Rouen. Dans les années 1850, pratiquement toutes les compagnies de chemin de fer adoptent le télégraphe électrique pour rendre compte de la position des trains et éviter des accidents. Ces lignes télégraphiques ont au maximum trois fils. Un fil, en haut, qui est une ligne directe entre les grandes gares, en dessous, un fil omnibus, pour communiquer quotidiennement avec la gare ou le passage à niveau voisin, et parfois un dernier fil pour tout ce qui est urgence et secours. Le retour se faisait par la terre. Il arrivait souvent qu'il y ait d'autres fils télégraphiques au-dessus de ces trois fils, qui étaient des lignes des PTT.


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text: On doit l'invention du premier téléphone (téléphone à ficelle) à Robert Hooke dans les années 1660. C'était un dispositif acoustique assez rudimentaire. Le téléphone classique fut inventé indépendamment par Alexander Bell et Elisha Gray en 1876. Mais c’est Antonio Meucci qui conçut le premier dispositif pouvant transmettre la voix par une ligne électrique en 1849, sans développer une version commerciale de son produit. Le , le beau-père de Bell déposa une demande de brevet en son nom. Bell put obtenir par la suite un crédit financier important pour perfectionner son invention. La première ligne téléphonique publique fut ouverte en 1880 entre Boston et Providence.


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text: Le téléphone a été exploité commercialement aux États-Unis dès 1877 et, en France dès 1879. En 1912, on compte de postes téléphoniques dans le monde dont 8 millions aux États-Unis. Il y avait un abonné pour aux États-Unis, 1 pour 71 en Grande-Bretagne et dans l'Empire allemand et 1 pour 183 en France. C'est seulement à partir de 1927 que les premiers services de téléphonie publique transatlantique furent ouverts.


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text: Le réseau téléphonique français est exploité à partir des années 1880. Le service est rattaché à la Poste et ainsi sont créées les Postes Télégraphes et Téléphones (PTT). Le principe est simple : chaque abonné a une paire de fils en cuivre qui est reliée au bureau de PTT le plus proche, bien souvent dans le même village. D'autres paires permettent la connexion entre les bureaux de poste de villages voisins, et les communications n'étaient pas automatisées ; les basculements entre lignes étaient effectués par des opératrices du téléphone. Les câbles aériens n'avaient pas de gaine isolante car les technologies en matières synthétiques n'étaient pas assez avancées. Les câbles étaient alors en alliage de cuivre nus et attachés sur des isolateurs en verre ou en porcelaine, dont la forme typique était l'isolateur à double-cloche et à oreilles, rappelant un bonhomme de pain d'épice.


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text: Les liaisons sur grandes distances (bien souvent les liaisons entre bureaux de poste) étaient effectuées par de gros fils de cuivre fixés sur de gros isolateurs eux-mêmes fixés sur des poteaux en bois courant le long des petites routes de campagne. Il y avait également des liaisons interurbaines entre les grandes villes, ces lignes étaient installées le long des voies ferrées importantes qui reliaient également ces mêmes villes. Ces voies ferrées avaient donc des poteaux et des fils de chaque côté de l'emprise, d'un côté une nappe PTT et de l'autre, une nappe des chemins de fer. Les liaisons sur courtes distances (souvent des abonnés du villages reliés au bureau de poste à quelques centaines de mètres de là) étaient effectuées sur de petits fils en alliage cuivre nus attachés sur de petits isolateurs fixés sur des structures de poutrelles métalliques scellées sur les façades des hautes maisons de bourgs.


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text: Des lignes existaient aussi au bord des voies de chemin de fer, ces réseaux étaient privés aux sociétés de chemins de fer qui les utilisaient pour communiquer entre gares, pour signaler l'approche d'un train à une maison de garde-barrière et des combinés étaient posés à des endroits où des accidents pouvaient se produire afin d'appeler des secours. Ils servaient aussi pour faire fonctionner des signalisations lumineuses et sonores. Certaines voies ferrées avaient aussi des lignes PTT, en plus de la nappe de fils des chemins de fer. En général, on distinguait la nappe PTT de celle des chemins de fer par le plus grand nombre de fils( en général des poteaux doubles) et l'absence de repères de circuits qui sont une caractéristique des chemins de fer, pour identifier les lignes des équipements, omnibus, haute fréquence, régulation.


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text: Au bord des voies ferrées, les lignes téléphoniques pour l'exploitation du chemin de fer n'apparaissent qu'après la Grande Guerre, les compagnies ferroviaires ayant utilisé le télégraphe électrique pendant assez longtemps. La plupart de ces réseaux sont érigés dans les années 1920-1930.


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text: En 1832, James Lindsay fit une démonstration de télégraphie sans fil (TSF) à ses élèves. En 1854, il réussit à communiquer entre Dundee et Woodhaven en Écosse, sur , en utilisant l’eau comme milieu de transmission.