title: Anatoli Karpov

text: Par conséquent, si Karpov n'était pas un grand découvreur de "nouveautés théoriques", il a popularisé une nouvelle approche du milieu de jeu, plus patiente et moins spectaculaire. On peut ainsi lire dans le livre de poche "Les échecs" de Frits van Seters: . Michel Roos a écrit: .


title: Anatoli Karpov

text: En novembre 2016, Karpov a joué une partie de blitz avec 2 minutes de temps de réflexion contre 10 minutes à son adversaire, un jeune âgé de 3 ans et demi, Misha Osipov. La vidéo est devenue virale sur le net. Cette vidéo a contribué .


title: Pharynx

text: Le pharynx (du grec ancien : « gorge ») est un carrefour aéro-digestif entre les voies aériennes (de la cavité nasale au larynx) et les voies digestives (de la cavité buccale ou bouche à l'œsophage). On rencontre également à son niveau l'ouverture de la trompe d'Eustache ou tube auditif, qui le met en communication avec l'oreille moyenne au niveau de la caisse du tympan.


title: Pharynx

text: Ayant la forme d'un entonnoir ou d'une demi-gouttière d'environ , il relie la bouche et les fosses nasales. Appliqué contre le rachis cervical, il s'étend de la base du crâne au bord inférieur de la vertèbre cervicale (C6) (ou bord supérieur de C7) et se continue par l'œsophage. Il est toujours béant : en permanence séparent les parois antérieure et postérieure.


title: Pharynx

text: De la superficie à la profondeur (interne vers externe en partant du conduit aéro-digestif), on trouve :


title: Pharynx

text: L'observation du nasopharynx par l'ORL peut se faire par rhinoscopie postérieure, c'est-à-dire en plaçant un miroir au fond de la gorge tourné vers le haut, ou par nasofibroscopie (fibroscope passé à travers les fosses nasales pour rejoindre la nasopharynx par l'avant).


title: Pharynx

text: L'oropharynx correspond à la partie antérieure du pharynx. Il s'étend du palais mou à l'os hyoïde et est limité latéralement par les loges amygdaliennes.


title: Pharynx

text: Il communique en haut avec le nasopharynx au niveau de l'isthme du pharynx, en regard du voile du palais, en avant avec la bouche par l'isthme du gosier limité par les arcs palato-glosses. Il répond donc à la base de la langue, et en bas avec le laryngopharynx.


title: Pharynx

text: Sa paroi postérieur répond à l'arc antérieur de l'atlas (C1) et aux corps des vertèbres cervicales C2 et C3.


title: Pharynx

text: Il se place en arrière du larynx et se rétrécit en bas pour se continuer par l'œsophage. Il est limité en haut par l'épiglotte. En arrière il répond aux vertèbres cervicales C4, C5, C6.


title: Pharynx

text: Il existe trois maladies principales qui sont la pharyngite, l'insuffisance vélopharyngée et le cancer du pharynx.


title: Hair (comédie musicale)

text: Hair est une comédie musicale rock de et (paroles) et de Galt MacDermot (musique) créée « "off-Broadway" », dans une cave de Greenwich village, en octobre 1967 puis jouée à Broadway au Public Theater à partir d'avril 1968 pendant quatre ans sans interruption. Le New-York Times dit:


title: Hair (comédie musicale)

text: Produit de la contre-culture hippie et de la révolution sexuelle des années 1960, certaines de ses chansons, inspirées de la théorie du "New Age", sont devenues des hymnes des mouvements pacifistes contre la guerre du Viêt Nam.


title: Hair (comédie musicale)

text: Après une première exportation à Londres, la version française est créée à Paris au théâtre de la Porte-Saint-Martin le .


title: Hair (comédie musicale)

text: "Hair" raconte l'histoire d'un groupe de hippies qui s'initient aux substances hallucinogènes et à la vie en communauté dans les rues de New York.


title: Hair (comédie musicale)

text: Claude Bukowski, jeune fermier dans l'Oklahoma, doit quitter son ranch pour combattre au Vietnam. Avant de se présenter aux services de l'armée, le futur soldat décide de visiter New-York. Il y rencontre un groupe de jeunes contestataires qui protestent contre la guerre au Vietnam, avec qui il participe à la révolution sexuelle et à la lutte contre la société conservatrice américaine.


title: Hair (comédie musicale)

text: En 1969, l'adaptation française surprend le public par ses scènes dénudées et provoque en décembre une protestation de l'Armée du salut, qui fait irruption dans la salle pour arrêter le spectacle. Pourtant, le "New York Times" écrit que la version de Paris .


title: Hair (comédie musicale)

text: La même année, le gouvernement mexicain interdit la comédie musicale à la suite de la première représentation à Acapulco.


title: Hair (comédie musicale)

text: A Londres, les producteurs attendent un allègement des lois sur la censure pour ouvrir la comédie dans le West End.


title: Hair (comédie musicale)

text: En 2019, la chaine américaine NBC déprogramme une émission consacrée à la comédie musicale suggérant que celle-ci, en raison des thèmes abordés, n'est pas adaptée à une heure de grande écoute.


title: Hair (comédie musicale)

text: La comédie musicale se joue dans le monde entier à guichet fermé. Les producteurs comprennent vite que les préoccupations de la jeunesse de Tokyo ou de Berlin sont semblables à celles des jeunes américains. Le spectacle est un triomphe aux quatre coins du globe : São Paulo, Sydney, Hambourg, Amsterdam, Tel-Aviv, Londres et Belgrade.


title: Hair (comédie musicale)

text: Dès sa sortie, l'adaptation française connaît un immense succès . Elle attire un million de spectateurs.


title: Hair (comédie musicale)

text: Avec : Alexandre Bonstein, Isabel Cramaro, Emmanuel Dahl, Tino Daly, Christelle Dobat, Donovan Jones, Delphine Labey, Dominique Martinelli, Eric Melville, Liza Michael, Isabelle N'Gombo, Claire Pataut, Simon Porter, Vincianne Regattieri, Sinan, Frederic Strouck, Deborah Tanguy, Isabelle Turschwell, Catherine Yvorra.


title: Hair (comédie musicale)

text: L'argument est modifié et transposé : au lieu de la guerre du Viêt Nam, point central de la version de 1969, c'est l'épidémie du SIDA qui représente le danger pour les personnages.


title: Dumbo (film, 1941)

text: Dumbo est le long-métrage d'animation et le « Classique d'animation » des studios Disney, sorti aux États-Unis en octobre 1941. Il est basé sur l'histoire éponyme écrite par Helen Aberson et illustrée par Harold Pearl, parue en 1939.


title: Dumbo (film, 1941)

text: La production de ce film avait pour but de compenser les faibles recettes de "Pinocchio" et "Fantasia", tous deux sortis en 1940. Le scénario d'origine, proche d'une version du "Vilain Petit Canard" mais avec un pachyderme, a été développé par Joe Grant et Dick Huemer pour devenir un film de 64 minutes, soit l'un des longs métrages les plus courts des studios Disney. Malgré sa brièveté et les nombreuses économies réalisées durant sa production, le film est devenu l'un des films préférés du public grâce à son histoire simple mais émouvante.


title: Dumbo (film, 1941)

text: Une version en prise de vues réelles, réalisée par Tim Burton "Dumbo" est sortie au cinéma en mars 2019.


title: Dumbo (film, 1941)

text: C'est la fin de l'hiver en 1941 et les cigognes livrent les nouveaux bébés aux pensionnaires du cirque alors installé dans son quartier d'hiver en Floride. Toutes les mamans reçoivent leur colis sauf une femelle éléphante d'Asie , madame Jumbo. Mais après le départ du cirque, une cigogne égarée lui apporte un éléphanteau qu'elle appellera "Jumbo Junior" qui, à la surprise générale, est affublé d'oreilles démesurées. Devenu l'objet des railleries de la troupe, il est aussitôt surnommé « Dumbo ».


title: Dumbo (film, 1941)

text: Madame Jumbo tente de rester digne, entourant son bébé de tout son amour maternel. Pourtant, lorsqu'une bande de garnements se moque une fois de plus de Dumbo, sa mère vexée, n'en pouvant plus de la méchanceté permanente et gratuite dont son petit est la victime, attrape l'un d'eux avec sa trompe et lui donne une fessée. Elle payera cher son écart : Monsieur Loyal, après l'avoir fouettée, l'enchaîne au fond d'un sombre wagon à l'écart de la troupe du cirque . Considéré comme un paria par les autres membres de la troupe, Dumbo se retrouve désormais seul. Heureusement Timothée, une petite souris malicieuse, le console et décide d'en faire une vraie star.


title: Dumbo (film, 1941)

text: Timothée tente de réaliser plusieurs numéros de cirque avec Dumbo mais tous échouent : alors que Dumbo doit s'élancer sur un tremplin pour atterrir au sommet d'une pyramide de pachydermes en équilibre sur un ballon, il se prend les pattes dans ses oreilles et percute la pyramide qui s'écroule, entraînant dans sa chute le chapiteau tout entier. Dans la ville suivante, la direction du cirque décide de faire de Dumbo un clown, à la grande honte des autres éléphants.


title: Dumbo (film, 1941)

text: Le spectacle est tellement bien accueilli, avec douze rappels, que les clowns font la fête après le spectacle. Timothée profite de l'euphorie générale pour emmener Dumbo voir sa mère emprisonnée. Mais ils ne peuvent pas se voir, seules leurs trompes pouvant s'effleurer. Afin de réconforter Dumbo qui ne cesse de pleurer et de hoqueter, Timothée l'emmène boire dans une bassine dans laquelle l'un des clowns a par mégarde renversé une bouteille de champagne. L'alcool ne tarde pas à faire son effet et les deux amis ont alors des visions psychédéliques, dont une marche d'éléphants roses et nombre d'hallucinations improbables.


title: Dumbo (film, 1941)

text: Le lendemain matin, les deux compagnons sont tirés de leur sommeil par une bande de corbeaux bavards et ironiques, qui s'étonnent de trouver un éléphant sur les plus hautes branches d'un arbre. L'étonnement passé, Timothée comprend que Dumbo est parvenu à voler jusque-là grâce à ses grandes oreilles. Il tente de le persuader de se servir de ce don, épaulé par le chef des corbeaux qui, après avoir été remis à sa place par Timothée, offre au jeune éléphant l'une de ses plumes en le persuadant que son pouvoir magique permet de voler. Le duo s'élance du sommet d'une falaise et l'incroyable arrive : Dumbo sait voler.


title: Dumbo (film, 1941)

text: De retour au cirque, Dumbo est prêt pour son numéro de clown. Mais grâce à la plume, Timothée propose de transformer le numéro en un spectacle volant. Au moment où il va déployer ses oreilles, l'éléphanteau perd la plume et panique. Timothée lui avoue que ce n'était qu'un leurre et qu'il n'en a pas besoin ; il suffit qu'il ait confiance en lui. Sous les yeux des spectateurs médusés, l'éléphant s'élève tel un avion, aspergeant les clowns affolés. Le numéro d'éléphant volant emporte un vif succès. En compagnie de Timothée et de Madame Jumbo , enfin libre, Dumbo devient la nouvelle star du cirque.


title: Dumbo (film, 1941)

text: En 1935, alors qu'ils n'avaient pas encore achevé leur premier long métrage, "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937), les studios Disney avaient déjà entamé d'autres productions, basées également sur des classiques de la littérature enfantine ; la première, "Bambi", était basée sur le livre à succès "Bambi, l'histoire d'une vie dans les bois" de Felix Salten paru en 1923. Mais en raison de problèmes de droits d'adaptation, ce projet a été devancé par un second, "Pinocchio", une histoire à succès de l'écrivain italien Carlo Collodi publiée à la fin du dont l'adaptation cinématographique, "Pinocchio", était sortie au début de l'année 1940, suivie par un autre projet débuté en 1937, le film musical "Fantasia", sorti fin 1940.


title: Dumbo (film, 1941)

text: Mais les budgets des trois premiers longs métrages de Disney dépassent leurs prévisions avant même leur sortie : celui de "Pinocchio" approche les 2,6 millions de USD tandis que celui de "Fantasia" est estimé selon les auteurs à 2,2, 2,25, 2,28 ou 2,3 millions de USD. Or malheureusement, "Pinocchio" et "Fantasia" ne réalisent pas les résultats escomptés, les revenus ne dépassant pas le million de dollars pour leur première exploitation. Les studios Disney lancent alors la production de deux nouveaux films dans le but d'obtenir quelques revenus afin de financer d'autres projets plus ambitieux.


title: Dumbo (film, 1941)

text: Le premier est "Le Dragon récalcitrant", mêlant documentaire en prise de vue réelle et animation, pour un budget réduit à . Le second est "Dumbo", qui est basé sur une œuvre encore plus récente que celle de "Bambi". Afin de trouver des fonds pour produire ses films, Walt Disney doit néanmoins abandonner les droits de publication des musiques de "Blanche-Neige et les Sept Nains", de "Pinocchio" et de "Dumbo" à l'éditeur Bourne Music Company, qui les détient encore aujourd'hui.


title: Dumbo (film, 1941)

text: L'histoire de "Dumbo", écrite par Helen Aberson et illustrée par Harold Perl, a été publiée en 1939 par la société "Roll-a-Book", spécialisée dans les livres animés et imagiers. D'après Dick Huemer, interviewé par Joe Adamson à l'automne 1977 pour le magazine "Funnyworld", « l'histoire aurait été présente sur ou dans un paquet de céréales sous la forme d'un "comic strip" ». En croisant les informations, on peut imaginer un petit parchemin déroulant fourni en cadeau dans une boite de céréales ou à construire à partir d'éléments imprimés sur la boîte. Toutefois aucun auteur ne précise le format exact de l'histoire. Mais elle a été lue par un membre du studio Disney et proposée comme base de scénario.


title: Dumbo (film, 1941)

text: D'après Bob Thomas, Ward Kimball aurait proposé l'histoire à Walt Disney sur le parking du studio en racontant en trois minutes, ce qui prend souvent au moins une demi-heure pour les autres longs métrages.


title: Dumbo (film, 1941)

text: D'après Huemer, lui et Joe Grant auraient développé à partir de cette version "comic strip" une histoire plus longue reprenant les éléments de base, acceptée par Walt Disney. Walt aurait ensuite demandé les droits d'adaptation à Helen Aberson. Pour cela, il aurait fait venir l'auteur depuis Syracuse (État de New York) jusqu'en Californie. Durant la période 1938-1939, juste après la sortie de "Blanche-Neige", les studios ont ainsi acheté des douzaines de droits d'adaptation. John Canemaker précise que de nombreux projets n'ont été réalisés que des années plus tard, voire jamais, mais que les archives du service des maquettes - où travaillaient alors John Grant et Albert Hurter, dont "Dumbo" et "Le Dragon récalcitrant" sont les dernières participations - l'attestent par les nombreuses sculptures qui s'y trouvent archivées.


title: Dumbo (film, 1941)

text: D'après David Koenig, Walt prévoyait au départ un court métrage mais Huemer et Grant avaient des plans plus ambitieux et ont fourni le scénario chapitre par chapitre. Une fois arrivé à un quart du scénario final, Walt autorisa la production d'un long métrage. Le projet s'appelait alors "Dumbo in the Circus" et s'apparentait plus à une variante du conte "Le Vilain Petit Canard" avec un éléphant qui trouve la rédemption en apprenant à voler.


title: Dumbo (film, 1941)

text: Michael Barrier donne comme date de début du travail de découpage en chapitres de Grant et Huemer, le mois de janvier 1940, après la fin de leur travail de scénaristes sur "Fantasia". L'accord pour faire un long métrage serait daté de fin février 1940.


title: Dumbo (film, 1941)

text: Bill Peet, alors intervalliste et passionné de cirque, participa aussi au scénario en fournissant de nombreux gags. À la suite d'une note interne demandant la participation de personnes expérimentées en cirque, de nombreux passionnés de la piste participèrent au film et profitèrent du "Cole Brothers Circus" pour réaliser des croquis.


title: Dumbo (film, 1941)

text: Le film comprend deux personnages principaux : Dumbo et son ami Timothée. La plupart des autres personnages du film « ne servent que de décors ou de créateurs de situation pour les réactions de Dumbo et Timothée », principalement comme embûches pour les deux héros.


title: Dumbo (film, 1941)

text: Le film comprend quelques groupes d'humains (les clowns, les enfants) et deux groupes d'animaux, les éléphants et les oiseaux. En dehors de Timothée, les seuls personnages bienveillants sont Jumbo, la mère de Dumbo, et les corbeaux.


title: Dumbo (film, 1941)

text: Le personnage de Dumbo ne prononce pas un mot de tout le film, presque comme sa mère dont on n'entend la voix qu'au travers de la chanson "Mon tout petit" et au début du film, lorsqu'elle baptise son fils. Malgré une première indication sur son mutisme, Grant explique par la suite que la mère de Dumbo répond aux autres éléphants qui se moquent des oreilles de Dumbo, contredisant ses propos sur ce point. Les personnages muets sont assez récurrents chez Disney tels, par exemple, Simplet dans "Blanche-Neige et les Sept Nains" (1937), le chat Gédéon et le poisson Cléo dans "Pinocchio" ou Mickey Mouse dans la séquence "L'Apprenti sorcier" de "Fantasia". Grant note toutefois que, si les caractéristiques des personnages Disney passent souvent par la voix, ce qui est vrai ici pour Timothée et les « méchants éléphants » du début, le héros du film « ne prononce même pas une syllabe ». Pour Jeff Kurti, Dumbo est le seul personnage titre de Disney qui ne parle pas. À propos de son mutisme, Grant estime que « Dumbo est un bébé et les bébés ne parlent pas », même s'il y a humanisation des personnages.


title: Dumbo (film, 1941)

text: Bill Tytla a animé les séquences de Dumbo et sa mère « avec une émotion énorme et une sensibilité exacerbée ». Tytla se souvient, lors d'une interview avec John Canemaker, avoir eu la « chance de faire un personnage sans théâtralité. La plupart des expressions et manières viennent de mon propre fils [Peter]. Il n'y a rien de théâtral chez un enfant de deux ans ».


title: Dumbo (film, 1941)

text: La jeunesse de Dumbo en fait un personnage subissant principalement l'action, à l'instar de Mickey Mouse à la fin de sa carrière, de Blanche-Neige ou de Pinocchio. Pour Mickey, Flora O'Brien déclare que la personnalité de Mickey change avec le temps pour s'assagir ; ses rôles comiques sont alors transférés à ses adjuvants, Dingo, Pluto ou Donald, lui-même devenant presque un spectateur. Pour Pinocchio, Grant précise qu'à la fin du film il devient « acteur » en sauvant Geppetto. Il en va de même avec Dumbo qui réussit à voler.


title: Dumbo (film, 1941)

text: Dumbo est surtout un animal né avec une différence, tout comme "Le Vilain Petit Canard" (1931) ou "Lambert le lion peureux" (1952) qui semblent être désavantagés mais « qui sont en réalité bien plus beaux ou plus forts que leurs congénères ».


title: Dumbo (film, 1941)

text: La popularité de l'éléphanteau tient principalement au message d'espoir que semble délivrer l'histoire : « quand on fait de son mieux, on en retire quelque chose de bien à la fin ».


title: Dumbo (film, 1941)

text: Dans l'histoire originelle, le compagnon de Dumbo était un rouge-gorge mais dans le film, Timothée devient une souris de plus dans l'univers Disney. Timothée sert à la fois de conscience et d'agent artistique. Il est aisé de tenter de comparer ce personnage avec Mickey Mouse. Grant avertit toutefois « que tout en Timothée est différent » de Mickey. Le premier élément est sa qualité de « petite aide » du personnage principal qui l'aide à atteindre son but, sorte de Jiminy Cricket mais en moins moralisateur.


title: Dumbo (film, 1941)

text: Le personnage a été animé principalement par Fred Moore et Wolfgang Reitherman. Barrier indique que Moore était à l'époque en train de sombrer dans l'alcoolisme.


title: Dumbo (film, 1941)

text: L'acteur Ed Brophy prête sa voix à Timothée et aurait aussi servi de modèle. L'entrée en scène du personnage lui donne un bon fond et un charisme en partie fondé sur le mythe de la peur des éléphants envers les souris, ce qui sert ensuite de base à son amitié et à son rôle de mentor pour Dumbo. Timothée est avec Jumbo le seul personnage à éprouver un sentiment protecteur envers Dumbo. Dans la version originale, quand Timothée essaye de réconforter Dumbo, il lui dit « "Lots of people with big ears are famous !" » ce qui est une blague inventée par Walt Disney qui avait lui-même de grandes oreilles, tout comme Clark Gable souvent caricaturé ainsi.


title: Dumbo (film, 1941)

text: À la différence de Jiminy Cricket, Timothée ne recherche aucun honneur ou récompense. Il accepte même de travailler pour des cacahuètes, mais au sens propre. Dans un renversement des rôles, l'acteur qui avait prêté sa voix à Jiminy Crickett, Cliff Edwards, obtient dans "Dumbo" le rôle du cynique chef des corbeaux.


title: Dumbo (film, 1941)

text: Jumbo, la mère de Dumbo est caractérisée par deux traits : le premier est celui de « la mère que chaque enfant craint de perdre », le second est la victime d'une injustice due à l'incompréhension ; ici, elle est emprisonnée et éloignée de son bébé par erreur par les employés du cirque.


title: Dumbo (film, 1941)

text: Les autres éléphantes (car d'après Grant ce sont des femelles) se prénomment Matriarch, Prissy, Giggles et Catty. Au contraire de Dumbo et Jumbo, ce sont des bavardes impénitentes. Leur nom correspond à leur caractère ; même si la couleur de leurs tenues change durant le film, Grant les définit ainsi par leur couleur initiale :


title: Dumbo (film, 1941)

text: Pour Grant, le quatuor d'éléphantes est une caricature de « personnages que l'on a tous déjà rencontrés dans chaque rue et parfois par malheur les quatre à la fois ». Leur comportement obséquieux ne change que lorsque Jumbo objecte à leurs dérisions.


title: Dumbo (film, 1941)

text: La cigogne apportant Dumbo, baptisée Mr Stork (de l'anglais « cigogne »), a été animée par Art Babbitt. Ce personnage est une caricature du « bureaucrate incapable » qui oblige Jumbo à signer l'acte de livraison-naissance malgré ses nombreuses erreurs préalables. Sa voix est celle de Sterling Holloway, qui doublera plus tard Winnie l'ourson ou le Chat de Chester dans "Alice au pays des merveilles".


title: Dumbo (film, 1941)

text: Une autre espèce d'oiseaux tient une place importante dans le film : ce sont les corbeaux, animés par Ward Kimball. Le groupe est composé de cinq corbeaux dont le chef est nommé Jim « Dandy » Crow (le nom d'origine a été changé pour éviter une controverse). Les autres sont appelés Fats Crow (« corbeau gras »), Glasses ou Specks Crow (« corbeau à lunettes »), Preacher ou Deacon Crow (« corbeau prêcheur »), Straw Hat ou Dopey Crow (« corbeau au canotier »), selon leurs caractéristiques respectives. Ils possèdent des voix proches des Afro-Américains mais pour Grant, ils dépeignent des comportements de la classe moyenne blanche américaine. D'après Koenig, un script abandonné comprenait un hibou psychologue, Dr I. Hoot, que Dumbo serait allé consulter. Mindy Aloff indique que les mouvements des corbeaux ont été inspirés par les numéros d'improvisations de claquettes des Jackson Brothers, un duo de danseurs formé d'Eugene Jackson (1916–2001), ayant participé à la série "Les Petites Canailles", et son demi-frère Freddy Baker (1919-1995). Toutefois, elle précise que la séquence filmée de référence était restée anonyme jusqu'aux années 1990. Elle mentionne l'anecdote suivante :


title: Dumbo (film, 1941)

text: La chanson de cette séquence est interprétée par l'acteur Cliff Edwards sur un accompagnement et des arrangements du Hall Johnson Choir.


title: Dumbo (film, 1941)

text: L'humain le plus remarquable est Monsieur Loyal. Il porte une tenue rouge-et-or comme Timothée et n'est pas à proprement parler un « méchant ». Il « incarne l'image du directeur » et de la personne qui « simplement ne comprend pas ce qui se passe ». Un autre humain du cirque est le dresseur d'éléphant nommé Joe dont le rôle est réduit à la suite du raccourcissement du scénario, à son ombre se découpant sur la toile d'une tente. Les hommes sont aussi représentés par la bande de jeunes garnements qui martyrisent Dumbo, dont le chef est nommé Skinny (de l'anglais « maigre »). C'est un garçon aux cheveux roux, avec des tâches de rousseurs et de grandes oreilles.


title: Dumbo (film, 1941)

text: Un personnage particulier, ni humain ni animal, a également un rôle important : la locomotive du train de cirque, baptisée Casey Junior. C'est l'une des rares machines à avoir une personnalité et aussi une voix, comme il est possible de le voir dans le film-documentaire "Le Dragon récalcitrant" sorti quelques mois avant "Dumbo". Dans ce dernier, on assiste à une présentation des effets spéciaux sonores avec cette même locomotive tirant un train de fret. Ward Kimball qui fut chargé de superviser l'animation de la locomotive, a également fait une ébauche conceptuelle sur un personnage supplémentaire qui serait le mécanicien du train, possédant les traits caricaturaux de Kimball lui-même.  Ce personnage n'a pas été retenu dans le film final, car l'idée était de démontrer que Casey Junior était une locomotive capable de se conduire toute seule.


title: Dumbo (film, 1941)

text: L'animation du film n'était pas encore entamée en février 1940 mais lors d'une réunion de travail le 27 février, Walt Disney évoque ses doutes quant au « côté caricatural du film », principalement à cause des animateurs chargés du développement, Bill Tytla et Ferggy (Norman Fergusson). En mars 1940, Otto Englander prend la tête d'une équipe pour transformer l'histoire de Grant et Huemer en une série de sketches. Mais en raison d'une réduction des coûts, à commencer par celui d'une sténographe, les comptes-rendus de la douzaine de réunions effectuées entre mai et décembre 1940 n'existent pas et n'offrent aucune information sur le développement de l'histoire de "Dumbo". Lambert note aussi que les storyboards sont « plus enlevés et d'un format souvent plus petits », les « layouts des décors sont simplifiés », les « rendus d'ombre et de lumière moins élaborés » et le format de travail en 12 "field" (24,5x30 cm) au lieu de 16 "field" (30x39,5 cm).


title: Dumbo (film, 1941)

text: La production du film en elle-même est courte comparée aux précédentes productions : "Dumbo" est réalisé en juste un an. Pierre Lambert indique que la pré-production a duré six mois, au lieu de deux ans en moyenne, et la production à peine plus d'une année. Le film comprend plusieurs exemples de simplifications ou d'économies d'animation. Ainsi les ouvriers construisant le chapiteau, les musiciens et les employés du cirque n'ont pas de visage.


title: Dumbo (film, 1941)

text: Franklin Thomas et Ollie Johnston explorent un exemple de simplification du scénario, dans la scène où Dumbo et Timothée boivent de l'alcool déversé par inadvertance par les clowns. Timothée tombe dans un bac contenant l'alcool et pour ne pas avoir à dessiner toutes les étapes de l'effet de cet alcool, il reste hors de vue du spectateur jusqu'à ce qu'il émerge du bac. Différents tests ont toutefois été réalisés par Fred Moore avant de prendre la décision de changer le scénario pour éviter de montrer cette évolution.


title: Dumbo (film, 1941)

text: En avril 1941, afin d'assurer le financement des productions en cours, les studios Disney reçoivent une avance de de la part de RKO Pictures sur la distribution de "Dumbo".


title: Dumbo (film, 1941)

text: Entre fin mai et septembre 1941, le studio subit deux événements importants mais qui ne semblent pas influencer directement la production du film. Christopher Finch évoque brièvement les faits dans "Notre Ami Walt Disney". Le 29 mai, trois jours après le licenciement d'Art Babbitt débute la grève des studios Disney, 300 animateurs s'installent devant le studio et réclament une représentation syndicale et de meilleurs salaires.


title: Dumbo (film, 1941)

text: En raison de la grève, la production du film "Bambi" aurait été retardée de trois mois tandis que les syndicalistes quittaient le studio. Le conflit à peine terminé, Walt Disney s'envole pour l'Amérique du Sud mi-août pour une mission au caractère en partie diplomatique. Sébastien Roffat indique que de mai à septembre Walt Disney aurait été agent de renseignement ponctuel pour le FBI, dénonçant les grévistes communistes, sans indiquer sa source.


title: Dumbo (film, 1941)

text: À son retour, Disney achève la production de "Dumbo" dont la première a lieu le 23 octobre 1941 à New York. Mais la situation financière du studio en novembre 1941, oblige le studio à réduire le nombre de ses employés à 530, licenciant près de 200 employés, soit moins de la moitié des employés présent début mai 1941.


title: Dumbo (film, 1941)

text: Le film aurait été bouclé dès l'automne 1941. RKO aurait demandé à Disney d'allonger le film, ce qu'il refusa. Selon Bob Thomas et Pierre Lambert, ce refus a été motivé par deux raisons, la première « l'impossibilité d'étirer encore plus un scénario déjà très fragile », la seconde plus financière, car dix minutes de film supplémentaires auraient coûté un demi-million de dollars. Pour rappel, Walt pensait faire seulement un court métrage de 30 minutes selon Lambert.


title: Dumbo (film, 1941)

text: Mark Langer déclare que le film comprend deux styles distinctifs d'animation : d'un côté, le style new-yorkais caractérisé par les Fleischer Studios, ici sous la forme du cauchemar des éléphants roses, et de l'autre le style moins « cartoon » de la côte ouest, plus habituel des studios Disney. D'un avis assez proche, Lambert considère que le film possède dans son ensemble un « style très cartoon proche des courts métrages des années 1930 ». Pour Barrier, le principal style artistique du film est la caricature. John Hench récemment embauché par le studio travaille sur les décors.


title: Dumbo (film, 1941)

text: À l'opposé, plus proche du long métrage, selon un critique cité par Leonard Maltin, le film fait un usage abondant des différents angles de caméra possibles, « plus que "Citizen Kane" (1941) » . Ainsi, la première apparition du personnage de Dumbo le présente depuis le dessous, le dessus ou le côté des éléphants présents, puis d'un côté du chapiteau et d'un autre, sans compter l'agitation qui gagne le cirque, la panique et la destruction du chapiteau, visibles eux aussi sous différents angles.


title: Dumbo (film, 1941)

text: Koenig note quelques erreurs dans le film. Dans la scène de la pyramide des éléphants, Monsieur Loyal est entouré par huit éléphants adultes qui ne sont plus que sept lorsque la pyramide est achevée. De même, lorsque les cinq corbeaux chutent dans l'herbe, cinq sont visibles au sol alors que le chef survient peu après. Lorsqu'ils s'envolent à nouveau, le sixième à l'apparence proche du chef a disparu (ce fait aurait été relevé par Oliver Stone).


title: Dumbo (film, 1941)

text: Mark I. Pinsky souligne que le film se déroule dans les quartiers d'hiver du cirque en Floride, ce qui est visible durant la scène d'ouverture avec le « bombardement » de bébés. Cet élément est un fait véridique : de nombreux cirques américains au début du élisaient domicile en Floride durant les mois d'hiver, dont le célèbre "Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus", installé à Sarasota en 1927. John Ringling, l'un des cinq fondateurs, acheta une maison en 1912 dans cette ville avant d'en construire une plus à son image.


title: Dumbo (film, 1941)

text: La musique du film a été composée conjointement par Oliver Wallace et Frank Churchill, le premier ayant plus tôt travaillé sur les musiques des "Mickey Mouse" tandis que le second travaillait sur celles des "Silly Symphonies".


title: Dumbo (film, 1941)

text: Pour "Dumbo", Wallace a composé les deux dernières chansons "La Marche des éléphants" ("Pink Elephants on Parade") et "Voir voler un éléphant" ("When I See an Elephant Fly") ainsi que la plupart des musiques additionnelles.


title: Dumbo (film, 1941)

text: Churchill a, lui, composé trois des principales chansons dont la berceuse "Mon tout petit" ("Baby Mine").


title: Dumbo (film, 1941)

text: Le film a gagné l'Oscar de la meilleure musique de film lors de la des Oscars (1942) et la chanson "Mon tout petit" ("Baby Mine") a été sélectionnée pour l'Oscar de la meilleure chanson originale.


title: Dumbo (film, 1941)

text: Lors de la première du film le 23 octobre 1941 au Broadway Theater de New York, Walt Disney a déclaré à propos de "Dumbo" : « c'est la chose la plus spontanée que nous ayons jamais faite... Cela a commencé avec une petite idée et, alors que nous continuions à travailler dessus et à l'agrémenter, avant de nous en rendre compte, c'était un long métrage ».


title: Dumbo (film, 1941)

text: Dans "Disney Dossiers", Jeff Kurtti rapporte une anecdote sur le film : celui-ci devait faire la couverture du "Time Magazine" du mais les priorités de la Seconde Guerre mondiale ont remplacé l'image de Dumbo par « le visage sévère du Général Douglas MacArthur ». Barrier évoque lui le début du mois de décembre : l'attaque de Pearl Harbor (7 décembre) aurait repoussé la parution prévue au . Selon Canemaker cet article de "Time Magazine" déclare que « la production du film s'est achevée sans Walt Disney », dépeint comme « un chef d'entreprise absent », ce qui l'aurait profondément affecté.


title: Dumbo (film, 1941)

text: Le coût de production de "Dumbo" est bien inférieur à ceux de "Pinocchio" et "Fantasia". Selon les auteurs, il n'a coûté « que » (Barrier), (Thomas) ou (Grant et Smith). D'après les souvenirs de Ward Kimball cité par Maltin, la somme est d'environ . Dave Smith associe ce faible coût au traitement rapide par le département animation en raison de l'histoire succincte et aux personnages « coupés ras » ("clear cut"). Maltin cite Kimball qui évoque « un développement rapide sans erreur, sans scène réalisée puis coupée au montage comme dans "Pinocchio", sans de nombreuses corrections ou modifications durant toute la production » et qu'avec « "Dumbo", le dessin animé Disney atteint son zénith ». Grant reprend cette citation et le contredit sur le fait d'atteindre un zénith mais accorde que « le film est l'un des meilleurs Disney de tous les temps, ce que confirme la connaissance du personnage par presque tous les enfants du monde occidental ».


title: Dumbo (film, 1941)

text: Avec seulement 64 minutes, "Dumbo" est le plus court des longs métrages d'animation de Disney après "Saludos Amigos". C'est aussi l'un des moins prétentieux mais il reste l'un des plus achevés graphiquement. Le film rapporte lors de sa première exploitation .


title: Dumbo (film, 1941)

text: Pour John Grant, le film "Le Dragon récalcitrant" est « pas cher et de piètre qualité » tandis que "Dumbo" est « pas cher mais brillant grâce à sa qualité artistique » mais il n'a pas « la richesse de "Blanche-Neige", "Pinocchio" ou "Bambi" ». Il déclare que le film « est une charmante histoire et comme de nombreuses autres charmantes histoires, il est simple ». Lambert dit lui « charmant et merveilleusement animé ».


title: Dumbo (film, 1941)

text: Grant évoque la possibilité que le succès en termes de revenus viendrait du fait que « Walt, agacé par la grève des studios Disney entamée fin mai 1941 et donc dans les derniers mois de production de "Dumbo", a été forcé de ne pas trop interférer dans la production et de ne pas demander à ses animateurs de refaire sans cesse les scènes qu'il n'appréciait pas ». Pour Michael Barrier, "Dumbo" a un avantage par rapport aux longs métrages précédents : il avait « besoin d'une animation moins élaborée des personnages et des effets ».


title: Dumbo (film, 1941)

text: Michael Wilmington déclare que les clowns du films sont des « caricatures, méchantes, des animateurs du studios alors en grève réalisées par les non-grévistes - les "briseurs de grève" », ce que semble prouver la chanson entamée par les clowns "We're gonna hit the big boss for a raise" (« Nous allons réclamer au patron une augmentation » ou « On va taper le patron au portefeuille »), propos que contredit Art Babbitt, pourtant licencié le 26 mai 1941 pour ses activités syndicales, trois jours avant la grève.


title: Dumbo (film, 1941)

text: Le film était en compétition dans la catégorie « longs métrages » de la seconde édition du Festival de Cannes en 1947 et a obtenu un Grand Prix.


title: Dumbo (film, 1941)

text: Le , le film "Pinocchio" a été diffusé à la télévision dans l'émission "Walt Disney Presents" sur ABC. Il ressort au cinéma à l'automne 1956 et a donné l'occasion à la toute nouvelle filiale Disneyland Records d'éditer des disques racontant l'histoire du film, rapidement suivis par ceux d'autres productions, dont "Dumbo", ressorti au cinéma en 1959. Pour cette version, les voix des acteurs ont été réenregistrées, ce que confirme la voix un peu plus vieillie d'Edward Brophy, interprétant Timothée. Ces enregistrements ont été commercialisés aux États-Unis au prix de 1,98 USD au lieu des 4,98 USD habituels et sont devenus l'un des meilleurs succès du label, vendus sous le même format durant les deux décennies suivantes.


title: Dumbo (film, 1941)

text: En 1963, Disney lance des versions comprenant un livre, contenant des décors à déplier, et un disque ; celle de "Dumbo" est publiée lors de la première vague cette même année. Dans les années 1960, les corbeaux du film ont été critiqués car ils seraient une caricature raciste de la population afro-américaine. Ces accusations ont été rejetées au fil des ans par des historiens, critiques, artistes, écrivains, universitaires, experts et autres personnalités au fil des ans (voir ci-dessous).


title: Dumbo (film, 1941)

text: "Dumbo" est le premier long métrage d'animation de Disney à sortir en vidéo en juin 1981, mais en location seulement. À cette occasion, un nouveau doublage français a été réalisé et édité en 1984. Le film a été à nouveau diffusé à la télévision dans "Le Monde merveilleux de Disney" le 17 septembre 1978, 18 novembre 1985, 14 septembre 1986 et 30 octobre 1988, les versions de 1985 et 1986 étant associée à "Mickey et le Haricot magique" et "Lambert le lion peureux".


title: Dumbo (film, 1941)

text: Steven Watts écrit que "Blanche-Neige et les Sept Nains", "Pinocchio", "Fantasia", "Dumbo" et "Bambi" sont devenus un élément central et parfois adoré de l'héritage du studio en définissant un jalon créatif et en présentant une imbrication complexe d'éléments artistiques et de divertissements. Le film "Dumbo" n'est pas la première utilisation chez Disney d'un héros éléphant. Comme le fait remarquer John Canemaker, la "Silly Symphony" "Elmer l'éléphant" (1936) présente un pachyderme qui est la risée des animaux de la jungle à cause de ses oreilles mais surtout de sa trompe, jusqu'à ce que, à l'aide de celle-ci, il parvienne à sauver d'un incendie la jeune tigresse, dont il est amoureux, gagnant un baiser de la belle et le respect des autres animaux.


title: Dumbo (film, 1941)

text: Pierre Lambert écrit que, malgré l'idée première de Walt Disney de réaliser un long métrage d'animation pour un budget réduit, il est peu intervenu personnellement dans la production de "Dumbo" pour d'autres raisons que budgétaires. Toutefois pour Richard Shickel le film inaugure un principe repris plus tard dans "Alice au pays des merveilles" (1951) et "Peter Pan" (1953), celui d'un long métrage réalisé comme un court métrage.


title: Dumbo (film, 1941)

text: Après avoir accepté la production de Dumbo comme long métrage, Walt a dû faire face en effet, par ordre chronologique, à la grève des studios Disney (à partir de fin mai 1941), au voyage en Amérique Latine (à partir de mi-août 1941) et à l'entrée en guerre des États-Unis. On peut aussi parler de son implication dans la production de "Bambi" (1942) dont « il croyait davantage au succès » et « dont la réalisation était plus compliquée en raison de la difficulté à animer de façon réaliste des animaux ».


title: Dumbo (film, 1941)

text: Pour Albert Hsu, "Dumbo" à l'instar de "Bambi", mais à l'opposé de nombreuses productions Disney, ne possède pas de trame romantique, mettant en scène un couple prince-princesse ou d'autres variantes.


title: Dumbo (film, 1941)

text: Par contre selon Michael Barrier, "Dumbo" possède des similitudes de thème avec certains des courts métrages réalisés plus tard par le studio, comme "Lambert le lion peureux" (1952) ou "Goliath II" (1960). Comme ces derniers, "Dumbo" « touche une corde sensible » et « réussit plus efficacement que ces courts métrages dont la brièveté est le principal handicap ». Le film possède même un aspect mélancolique Barrier ajoute que le film évoque par sa clarté les courts métrages réalisés précédemment par Ben Sharpsteen : "Le Cirque de Mickey" (1936), "Le Déménagement de Mickey" (1936), "Mickey patine" (1935).


title: Dumbo (film, 1941)

text: Bob Thomas écrit que le film possède « une exubérance qui manque dans les précédents longs métrages d'animation » de Disney. En raison de sa localisation dans un cirque, le film présente « une explosion de couleurs sous la forme de grands flashs, une abondance de rouges, jaunes, verts qui auraient été trop choquants pour les yeux s'il n'y avait pas eu l'usage de contrastes ».


title: Dumbo (film, 1941)

text: Douglas Brode voit une dimension homosexuelle du personnage, s'appuyant sur des éléments qu'il considère avoir un lien avec l'homosexualité : absence du père de Dumbo, entourage constitué d'éléphantes organisées en une structure matriarcale, numéro de clown où il est habillé en bébé qui le place dans le rôle très féminin de « fille à sauver d'un incendie », soit de la classique « demoiselle en détresse » (« "damsell in distress" »).


title: Dumbo (film, 1941)

text: Pour Steven Watts, le film est rapidement devenu célèbre pour son admirable simplicité et son grand cœur. Le film comporte la plupart des « valeurs sociales de Disney » et offre « une vision populiste », une « allégorie sociale et politique de l'Amérique à l'époque de la dépression ».


title: Dumbo (film, 1941)

text: Mais Siegfried Kracauer écrit en décembre 1941, que le film "Dumbo", comme les précédents longs métrages de Disney, emmène le monde du dessin animé dans une direction où les gags ne sont plus présents et où les éléments subversifs disparaissent, avec pour conséquence le conformisme. Cette critique semble vouloir contredire les avis des spécialistes de l'animation qui trouvent, eux, que le film possède un style plus proche des dessins animés de l'école new-yorkaise, plus « cartoon » ou caricaturale (voir ci-dessus).


title: Dumbo (film, 1941)

text: Ainsi la morale du film est, semble-t-il, que « Dumbo au lieu de voler avec sa mère vers un paradis inconnu, travaille pour un salaire de star dans le même cirque où sa mère était battue ». Kracauer écrit même en 1942 que « "Dumbo" a trahi l'essence anarchique du dessin animé ».


title: Dumbo (film, 1941)

text: Selon Pierre Lambert, « l'une des qualités principales de "Dumbo" réside dans l'équilibre entre émotion, humour et action », qui en font « un film accompli ».


title: Dumbo (film, 1941)

text: C'est justement sur l'émotion que plusieurs auteurs orientent l'étude de "Dumbo" : émotion à propos des sentiments maternels de Jumbo, émotion du jeune Dumbo, morale positive de l'histoire et même sa portée à l'époque. Après la jalousie de la marâtre dans "Blanche-Neige" puis l'amour paternel dans "Pinocchio", Disney aborde dans "Dumbo" l'amour maternel. Mark I. Pinsky note que le film comporte de nombreux messages d'amour et pas seulement maternel.


title: Dumbo (film, 1941)

text: Pour Ollie Johnston et Frank Thomas, l'une des scènes les plus poignantes est celle animée par Bill Tytla où Dumbo rend visite à sa mère emprisonnée, les deux éléphants ne peuvent se voir mais peuvent se toucher avec leurs trompes. Cette scène comporte « tant d'amour dans chaque mouvement » et « les sentiments de l'artiste sont si authentiques que personne ne rit, personne ne s'interroge ».


title: Dumbo (film, 1941)

text: D'autres images d'amour, de protection ou d'attention maternelle sont également présentes : protection contre les médisances des quatre éléphantes, contre les humains, scène du bain, chanson baptisant Dumbo, etc. Un autre élément prouvant l'importance de l'amour maternel est l'emprisonnement de Jumbo qui serait dû à son cœur brisé, bien plus qu'à une folie destructrice ou aux barreaux de sa cage.


title: Dumbo (film, 1941)

text: Pinsky traite dans son ouvrage "The Gospel According to Disney" de la religion chez Disney. Citant l'animateur Mark Matheis, Pinsky fait un parallèle entre la scène où Skinny, doté à sa manière de grandes oreilles, persécute Dumbo et la Bible (plus précisément l"'Évangile selon Jean 8:7") : « Que celui de vous qui est sans péché jette le premier la pierre contre elle. » Pinsky fait aussi un parallèle entre le film et les propos du télévangéliste américain Robert H. Schuller, qui déclarait que les Chrétiens « transforment vos cicatrices en étoiles » : Dumbo utilise sa différence pour sauver sa mère. Avec l'aide de Timothée, il cherche à réussir un numéro de cirque et y arrive après plusieurs tentatives infructueuses.


title: Dumbo (film, 1941)

text: Un autre message à connotation religieuse est celui de l'universalité, présenté par la livraison des bébés par les cigognes avec le même respect pour les parents quelle que soit la nationalité, classe ou espèce ; un second message est que tous les bébés sont attendus, désirés et aimés de leur mère. Malgré l'angoisse de Jumbo, la cigogne lit la note d'expédition « Direct depuis le ciel, haut par ici, voici un bébé pour vous à aimer ».


title: Dumbo (film, 1941)

text: Pour Johnston et Thomas, les seuls vrais « méchant(e)s » du film sont les oreilles de Dumbo. Monsieur Loyal est sans imagination et incapable de trouver un rôle dans ses numéros pour Dumbo, les clowns sont surtout préoccupés par leurs propres problèmes... Le héros du film est « une victime sans méchant clairement défini à combattre », « dans un monde pas vraiment hostile mais plutôt égoïste » où une grandeur d'âme aide à s'en sortir.


title: Dumbo (film, 1941)

text: Steven Watts développe cette notion de message optimiste dans un monde difficile. Il considère que le film propose au public de l'époque « une foi optimiste dont le triomphe est attendu par le désavantagé persistant » et il cite un article du "Evening Times" de Minneapolis : « le film offre une vision réaliste de ce à quoi nous ressemblons réellement... le visage derrière le masque ». L"'Evening Times" conclut que la pensée finale de "Dumbo" est que « les gens sont essentiellement bons », que le film « prêche la sympathie et non la dérision pour les ratés de la Nature ». Il va plus loin en écrivant que la vision sociale des "Mickey Mouse", des "Trois Petits Cochons" et de "Dumbo" sont cathartiques pour le public de masse américain qui durant la "Grande dépression" souffrait de privations économique et sociale. Steven Watts rappelle que l'un des thèmes récurrents des longs métrages des années 1940, "Pinocchio", "Dumbo" et "Bambi" est l'enfant orphelin ou isolé qui cherche la stabilité dans un milieu dangereux.


title: Dumbo (film, 1941)

text: En restant dans l'optique contemporaine du film, il est nécessaire de rappeler, comme évoqué ci-dessus, que la scène des corbeaux a fait l'objet à partir des années 1960 de nombreuses controverses à connotation raciale à commencer par Richard Schickel en 1968. Schickel écrit que les corbeaux sont « clairement des caricatures de noirs. » Cette scène serait « une caricature raciste de la population afro-américaine », « un cas complexe de construction raciste ».


title: Dumbo (film, 1941)

text: Le choix des corbeaux (« "crow" » en anglais) et leur représentation en personnages insoumis, bons vivants et moqueurs et empathiques, sympathiques et compatissants renvoient et s'oppose également au personnage fictif de Jim Crow, qui fut régulièrement mis en scène au long du pour moquer les manières supposées de la population noire et qui donna son nom aux lois Jim Crow organisant la ségrégation raciale dans le sud des États-Unis. Ils peuvent aussi évoquer la mouvance "zoot". Richard Sickel affirme ainsi « qu'il y a des moments désagréables dans le film ; les corbeaux qui apprennent à voler à Dumbo sont des caricatures de nègres trop évidentes ». La version française reprend la version anglophone en utilisant des voix aux accents africains, sauf dans la chanson "Voir voler un éléphant".


title: Dumbo (film, 1941)

text: Mark Pinsky rappelle que les détracteurs de la thèse raciste, en particulier Leonard Maltin et Michael Wilmington du "Chicago Tribune" sont des auteurs blancs. Alex Wainer cite lui aussi ces deux auteurs dans un article sur les stéréotypes raciaux chez Disney. Wainer considère que d'après les stéréotypes définis par Donald Bogle dans "Toms, Coons, Mulattoes, Mammies and Bucks: An Interpretative History of Blacks in Films", les corbeaux sont à rapprocher du type coon décrit ainsi Ils permettent par leur proximité de marginaliser les personnages de Timothé et Dumbo mais aussi de provoquer le sermon de la souris sur la déchéance et la situation de Dumbo.


title: Dumbo (film, 1941)

text: Pour Maltin, la controverse est « injustifiée » : les « corbeaux sont noirs mais ce sont des personnages de couleur noire, pas des stéréotypes de noirs » (afro-américains), « sans dialogue dénigrant » ou évocation à l'Oncle Tom. Ward Kimball a déclaré en 1986 dans une interview à Michael Barrier que cette personnification était « due à l'époque » et « sans méchanceté ».


title: Dumbo (film, 1941)

text: Pour Steven Watts, les corbeaux sont des caricatures afro-américaines mais après une entrée en matière où ils se moquent de Dumbo, ils deviennent par la suite sympathiques, presque amis avec lui et l'aident à apprendre à voler. C'est même l'une de leurs plumes qui permet à l'éléphant de croire en la possibilité de voler. John Canemaker précise que les chansons des corbeaux ont été interprétées par un chœur afro-américain, le "Hall Johnson Choir".


title: Dumbo (film, 1941)

text: En 2017, Whoopi Goldberg a exprimé le souhait que les personnages corbeaux soient davantage commercialisés par Disney, "parce que ces corbeaux chantent la chanson du "Dumbo" que tout le monde se souvient." En 2019, Floyd Norman, le premier animateur afro-américain embauché à Walt Disney Productions dans les années 1950, a défendu les corbeaux dans un article intitulé "Black Crows and Other PC Nonsense".


title: Dumbo (film, 1941)

text: La séquence des éléphants roses est pour Maltin « d'une autre manière, un joyeux remue-ménage faisant tourner la tête », « l'une des meilleures choses jamais réalisées par le studio Disney... des années en avance sur son temps ». La séquence a été dirigée par Norman Ferguson et animée par Karl Van Leuren et Hicks Lokey d'après une mise en scène de Ken O'Connor et sur une musique composée par Oliver Wallace.


title: Dumbo (film, 1941)

text: L'idée de base est simple. Dumbo boit une forte dose d'alcool et sous cet effet entre dans une « fantaisie surréaliste de dessins, espaces, couleurs, lumières et situations comiques ». La séquence regroupe plusieurs scènes qui vont à l'encontre des standards de Disney, comme l'indique Mark Langer.


title: Dumbo (film, 1941)

text: Maurice Charney écrit que « toutes les règles usuelles du réalisme Disney sont balayées : les éléphants marchent sur le bord de l'écran, les visages se métamorphosent rapidement, et la couleur devient une source abstraite de plaisir visuel ». Johnston et Thomas indiquent que la scène « a fait appel à beaucoup plus d'inventivité de la part des animateurs » et que « peu importait si l'image était particulière ou impossible à l'écran ; elle devait simplement être convaincante et conserver la folie complète du rêve de l'éléphant ». Ils ajoutent que « au lieu de déplacer les éléphants en termes de personnalités convaincantes, l'emphase permettait aux animateurs de surprendre le public avec des actions qui vont au-delà de l'expérience de chacun ».


title: Dumbo (film, 1941)

text: La séquence de la "Marche des éléphants" est l'une des rares incursions du surréalisme dans la tradition réaliste de Disney ». Jerry Beck la place en qualité juste après celle de "Bumble Boogie" dans "Mélodie Cocktail" (1948). D'autres tentatives d'abstraction visuelle ont toutefois existé chez Disney, principalement le tableau musical "Toccata et Fugue en ré mineur" de "Fantasia", basé sur l'œuvre du réalisateur allemand Oskar Fischinger. Robin Allan écrit que « les éléments surréalistes de cette séquence annoncent les liens que Disney nouera plus tard avec Salvador Dalí ». Pour Douglas Brode, cette séquence est à classer avec "Alice au pays des merveilles" (1951) parmi les bases de la mouvance hippie, comme prélude et peut-être même source d'inspiration du groupe Merry Pranksters.


title: Dumbo (film, 1941)

text: Plusieurs animateurs débutants ont travaillé sur le film mais ne sont crédités que post-mortem comme Milton Quon. Plusieurs des artistes qui ont travaillé sur "La Marche des éléphants" étaient les plus jeunes des studios Disney et sont, après le film, partis travailler pour United Productions of America, le plus grand studio d'animation des années 1950.


title: Dumbo (film, 1941)

text: Le film "Dumbo" est aussi à l'origine d'un concept en psychologie énoncé par Ernesto Spinelli. Dans "Practising Existential Psychotherapy: The Relational World", il évoque un « effet Dumbo » : l'accomplissement d'une chose est d'abord considérée comme infaisable mais, à la suite d'une auto-persuasion sous-tendue par un artefact qui disparaît par la suite (ici une plume magique), l'action persiste.


title: Dumbo (film, 1941)

text: Pour Spinelli, cet effet est une allégorie du travail et des éléments du travail des psychothérapeutes. Toutefois, il indique que la psychothérapie dans son ensemble ne doit pas être vue comme l'application d'un effet Dumbo mais que le praticien doit être convaincu des possibilités d'une « plume magique » pour établir un schéma rigide particulier dans un schéma qui ne le serait pas.


title: Dumbo (film, 1941)

text: Poursuivant la tradition entamée avec "Blanche-Neige", les studios Disney ont publié dans la presse l'histoire basée sur le film avant sa sortie officielle, sous la forme d'un livre de 39 pages de trois bandes par page illustré par Irving Tripp et nommé "Dumbo l'éléphant volant" ("Dumbo of the Circus").


title: Dumbo (film, 1941)

text: Une série de bandes dessinées centrée sur le personnage de Dumbo a été aussi publiée à partir de 1945 avec entre autres :


title: Dumbo (film, 1941)

text: Dans les années 1970, un projet de zone baptisée "Dumbo's Circus" avait été conçu pour le parc Disneyland de Californie mais jamais construit. Elle devait présenter un cirque avec Dumbo et des personnages comiques comme un numéro d'acrobate par Dingo, un ballet avec Hyacinthe Hippo de "Fantasia", etc.


title: Dumbo (film, 1941)

text: Dumbo apparaît aussi dans "Kingdom Hearts" ; quand Sora l'enfourche, il devient invincible et peut voler (Dumbo peut aussi lancer de l'eau sur ses ennemis).


title: Dumbo (film, 1941)

text: Voici le nom complet du film dans différentes langues. La plupart des titres ont été renommés par la suite simplement "Dumbo".


title: Metro 2033

text: Metro 2033 est un jeu vidéo de tir en vue à la première personne post-apocalyptique et un "survival horror" développé par 4A Games et édité par THQ. Il est sorti sur PC et Xbox 360 le , après un développement d'environ quatre ans. Il s'agit du premier jeu de la série.


title: Metro 2033

text: L'histoire est essentiellement basée sur le roman du même nom de Dmitri Gloukhovski, "Métro 2033". Le joueur y incarne Artyom, un des du métro de Moscou ayant survécu à une guerre nucléaire qui dévasta la Russie ainsi que la plus grande partie de la planète vingt ans plus tôt. Artyom doit faire face aux multiples dangers nés de l'hiver nucléaire et se frayer un chemin à travers les tunnels du métro moscovite, reconverti en dernier bastion de l'humanité, pour délivrer un message de la plus haute importance à un ordre dévoué à la protection du métro.


title: Metro 2033

text: À l'origine, les développeurs ayant plus tard fondé 4A Games travaillaient depuis 2001 sur "", autre FPS post-apocalyptique développé par GSC Gameworld et édité par THQ en 2007. Cependant, à la suite de tensions internes ainsi que de nombreux retards dans le développement qui s’étendra sur près de six ans, une partie des programmeurs décida de quitter le studio en . Certaines rumeurs ensuite confirmées affirmaient alors qu'ils avaient emporté avec eux une version améliorée du X-Ray Engine, le moteur propriétaire utilisé par GSC Gameworld et qu'ils ont contribué à développer. En , 4A Games annonce officiellement son nouveau projet : une adaptation du succès de Dmitri Gloukhovski réalisée avec une nouvelle version du moteur, dénommée 4A Engine. Le jeu est présenté à la presse quelques mois plus tard et est alors un FPS non linéaire mélangeant phases en extérieur et en intérieur à travers le réseau du métro de Moscou. La collaboration avec l'auteur du roman sur l'histoire du jeu est également annoncée dans la foulée. Au cours du développement, le jeu changea cependant de direction et le studio finit par opter pour une approche plus linéaire. En 2009, le studio conclut un accord avec THQ qui édita donc le jeu et assura sa promotion jusqu'à sa sortie en 2010.


title: Metro 2033

text: À son lancement, le jeu obtient dans l'ensemble des critiques favorables qui soulignent une atmosphère exceptionnelle, une histoire intéressante et de nombreux efforts portés sur l'immersion du joueur à travers divers éléments de gameplay. Sa linéarité et des lourdeurs récurrentes lui sont cependant reprochées. Le jeu est un relatif succès commercial et se montre très rentable pour THQ avec 1,5 million d'exemplaires vendus en . Une suite est développée par le même studio et éditée par THQ avant la faillite de ce dernier le . La franchise a par la suite été rachetée par la société allemande Deep Silver, qui assura le reste de la campagne promotionnelle. "" est sorti sur PC et consoles le , remportant un succès critique et commercial largement supérieur à celui du premier opus.


title: Metro 2033

text: L'action se situe en 2033, dans un monde dystopique dévasté par une guerre nucléaire dont les causes ne sont pas révélées. Moscou n'est plus qu'une ville en ruine et en proie à un hiver nucléaire depuis des décennies, et les rares habitants qui ont réussi à survivre se sont réfugiés dans les dédales du métro, construit durant la guerre froide afin de pouvoir protéger la population en cas d'explosion nucléaire. Ce qui reste de l'humanité s'est organisé en aménageant les stations comme de véritables villes qui commercent à l'aide de la nouvelle monnaie en vigueur : les cartouches militaires. Après les premières années qui faillirent le conduire à sa perte, l'homme s'est finalement habitué à la vie dans le Métro. Mais les survivants ne sont pas en sécurité car tandis que des groupes de bandits harcèlent continuellement les convois et les stations, des atrocités assaillent continuellement les stations habitées et se répandent dans tout le métro depuis ses souterrains les plus profonds, scellant le sort des stations les plus isolées. De plus, deux factions ont fait du métro leur terrain d'affrontement : les « rouges » et les « fachos », héritiers de l'URSS et du Reich qui se livrent une guerre sans merci pour la domination de ce qui reste de la population de Moscou. Au milieu de ces représentants des idéologies de l'ancien monde se tient l'union de la Hanse, une association de stations marchandes couvrant une large partie du Métro et ayant déjà affronté la ligne Rouge pour le contrôle de lieux stratégiques avant de signer une paix précaire et payée par de nombreux sacrifices. Pendant ce temps, le reste des stations non alignées se livrent une bataille permanente pour subvenir aux besoins de leur population autant que pour grignoter chaque parcelle de territoire aux autres. Ces affrontements donnent lieu a des alliances éphémères, aussitôt trahies, et à un "statu quo" quasi permanent entre les stations indépendantes. D'autres stations incapables d'entretenir l'éclairage et les filtres à eau nécessaires pour éviter la contamination radioactive de leurs habitants oublient peu à peu toute notion de civilisation et s'attaquent sauvagement aux stations mieux équipées, dans un élan désespéré pour leur survie.


title: Metro 2033

text: À la surface, l'hiver nucléaire s'abat toujours sur l'ancienne mégapole, qu'on appelle désormais « la ville morte ». Cette cité dévastée est devenue hostile à toute présence humaine au fil des décennies qui ont suivi l'apocalypse. La radioactivité s'y est développée en masse, provoquant la mort de la plupart des humains qui se risquèrent à sortir du métro dans les premières années et faisant évoluer les animaux restés à la surface en accord avec l'hostilité de ce nouvel environnement. Au-dessus des ruines s'élèvent encore intacts des reliques de la grandeur passée de l'humanité, comme le Kremlin ou la Bibliothèque d'État de Russie, miraculeusement épargnés par le feu nucléaire et autour desquels se sont progressivement construites de multiples légendes. Des diverses stations du métro de Moscou sortent parfois les derniers représentants de l'humanité à la surface, lourdement armés et équipés de protections vétustes contre les radiations : les stalker. Ces récupérateurs admirés dans tout le métro se déplacent discrètement à travers la ville morte en quête de carburant ou de véhicules à désosser pour le compte des stations qui les emploient, rapportant parfois des objets de l'ancien monde dans le nouveau refuge de l'humanité. Mais parfois, ce sont les nouveaux habitants de la surface qui descendent en meutes par le biais des stations les moins profondes du Métro, rasant des stations entières et faisant peser un péril de mort imminente sur l'humanité qui n'a d'autre choix que de se réfugier toujours plus profondément, fermant progressivement tout accès à la surface.


title: Metro 2033

text: L'histoire commence avec Artyom, un orphelin russe qui est né juste avant que le monde ne soit détruit dans , il est accompagné par un homme dans un périple à la surface inhabitée de Moscou, dans le but de détruire les mutants les plus dangereux, "les sombres", directement dans leur nid. Melnik, qui est dans la faction de soldats connue sous le nom des « rangers », sert d'instructeur pour le joueur durant la séquence d'ouverture du jeu. Quand ils remontent à la surface, le groupe rejoint un autre binôme de rangers sur un 4x4 équipé de mitrailleuses. Après quelques minutes le groupe est pris en embuscade par des « éclaireurs », une espèce de rat mutant géant né des retombées atomiques, des recherches militaires biologiques et des catastrophes chimiques. Juste après, une horde de larges chauves-souris géantes connues sous le nom de démons les attaque. Pendant la bataille, le camion est détruit et les deux rangers inconnus sont tués.


title: Metro 2033

text: L'ensemble des phases de gameplay du jeu se déroulent à la première personne. Le joueur y incarne Artyom et progresse à travers le métro moscovite dans une suite de niveaux linéaires entrecoupés de phases d'exploration optionnelles. La progression est découpée en sept actes constitués chacun de plusieurs sous-parties. En raison de l'importance accordée à la narration et à la découverte de l'univers, les développeurs ont fait le choix de créer un système de jeu dont chaque aspect vise à être au service de l'immersion et du scénario. Ainsi, les bases du gameplay ont été conçues de manière à privilégier la simplicité. Les phases en véhicules, bien que présentes, ne sont que ponctuelles et ne nécessitent pas un ré-apprentissage de la part du joueur tandis que tous les concepts utiles sont introduits dès les premiers chapitres et demeurent inchangés jusqu'à la fin du jeu.


title: Metro 2033

text: Le jeu est souvent reconnu pour la place importante accordée à la lutte du joueur contre l'environnement. Bien que le gameplay soit là encore d'une grande simplicité, la survie est au cœur du système de jeu. Artyom est très vulnérable face à la plupart des ennemis, humains comme mutants, et les armes sont extrêmement létales, obligeant le joueur à faire preuve de prudence et à utiliser toutes les options mises à sa disposition. La principale nouveauté introduite par le jeu est la possibilité de terminer des chapitres entiers sans tuer ou alerter qui que ce soit, possibilité qui exerce une influence non négligeable sur le déroulement du jeu et de l'histoire et qui est à l'origine du système de Karma, autre élément relativement inhabituel dans un FPS linéaire et qui semble être hérité de RPG comme "Fallout".


title: Metro 2033

text: Lors des sorties à l'extérieur du métro, Artyom doit porter un masque à gaz, dont les filtres doivent être régulièrement changés.


title: Metro 2033

text: Les combats de "Metro 2033" se caractérisent par leur létalité : les armes tuent très vite et le joueur se retrouve souvent seul et encerclé face à des ennemis travaillant en groupe et pouvant aisément le déloger de sa position en lançant des bâtons de dynamite. Les ennemis sont parfois protégés au niveau de la tête ou du torse et sont donc souvent plus aptes à résister aux balles que le joueur lui-même à distance moyenne. Les combats du jeu se déroulent ainsi le plus souvent à courte portée et requièrent un certain degré de réflexion : les ennemis humains peuvent être abattus en un coup ou encaisser un grand nombre de tirs avant de se retrouver à terre selon qu'une ou plusieurs parties de leurs corps soient couvertes par des protections en métal, et le joueur se trouve souvent forcé d'analyser l'équipement de son adversaire sous peine de gaspiller ses munitions.


title: Metro 2033

text: Artyom étant très vulnérable, le joueur est obligé de faire des choix radicaux et de composer avec un manque constant de munitions qui l'oblige à une progression prudente. Ce problème est encore plus présent lors des combats contre la faune habitant à la surface, souvent constituée de meutes de créatures agressives et résistantes aux balles. Il lui faut également choisir entre des balles de qualité militaire plus efficaces mais utilisées comme monnaie officielle du métro moscovite ou des cartouches artisanales plus abordables mais de piètre qualité. L'arsenal comprend une dizaine d'armes d'origines et de conceptions diverses. Des armes héritées des stocks de l'ancienne armée russe y côtoient des armes essentiellement fabriquées avec des matériaux récupérés. Ces armes artisanales ont pour particularité de fonctionner de manière originale et de nécessiter un entretien constant. Un fusil pneumatique aura par exemple besoin d'être régulièrement remonté à l'aide d'une pompe pour garder une pression constante tandis qu'un pistolet mitrailleur de fortune peut vite surchauffer au point de devenir inutilisable pendant un laps de temps potentiellement fatal au joueur.


title: Metro 2033

text: Bien que les combats soient au cœur du déroulement du jeu, Artyom a régulièrement la possibilité de les éviter en tâchant de ne pas se faire repérer. Un capteur de luminosité intégré à la montre d'Artyom et d'autres outils tels que des instruments de vision nocturne ou des combinaisons adaptées à une progression discrète peuvent être obtenus en cours de jeu et permettre au joueur de se spécialiser dans ce type d'approche. Le système d'infiltration du jeu est essentiellement basé sur le son et la luminosité, ce sont trois niveaux d'illumination et trois types de sons qui sont reconnus par les personnages non joueurs : marcher en douceur sur des surfaces stables et dans le noir complet permettra au joueur de passer inaperçu tandis que le fait de marcher sur du verre ou de progresser en pleine lumière le fera immédiatement repérer. Les ennemis seront alors alertés et le traqueront en groupe tout en cherchant à donner l'alarme aux campements avoisinants.


title: Metro 2033

text: Pour éviter de se faire repérer, le joueur peut interagir avec son environnement : chaque source de lumière électrique peut être brisée par un coup de couteau ou un tir suffisamment précis. Les groupes électrogènes alimentant l'éclairage des campements ennemis peuvent être désactivés, ce qui aura pour effet de désorienter les PNJ tant que ceux-ci ne se seront pas équipés de lampes frontales. Certains gardes observent également des rondes régulières qui peuvent être analysées pour tenter de passer entre deux tours de garde et si Artyom n'a pas d'autre choix que d'éliminer le PNJ qui lui barre la route, les armes blanches peuvent être lancées ou utilisées de près pour éviter de faire trop de bruit. Plus tard dans le jeu, des armes équipées de silencieux rudimentaires permettront d'engager une attaque contre les ennemis sans trop de bruit et à une distance raisonnable. Cependant, l'alerte sera donnée aussitôt le corps découvert par ses compagnons. Globalement, l'histoire encourage le joueur à agir de manière pacifique et le jeu a été pensé pour qu'il soit possible d'en parcourir la quasi-totalité de manière pacifique.


title: Metro 2033

text: Après une campagne marketing d'une durée d'un an, "Metro 2033" sort sur PC et Xbox360 en . Le jeu rencontre un succès commercial relativement modeste, que l'éditeur explique par une campagne promotionnelle n'ayant pas bénéficié d'efforts suffisant. En , THQ annonce néanmoins avoir vendu le jeu à un peu plus de 1,5 million d'exemplaires à travers le monde, majoritairement sur PC. À l'occasion de la publication des résultats financier de THQ en 2010, le PDG Brian Farrell estimait déjà que le jeu avait été extrêmement rentable pour l'éditeur.


title: Metro 2033

text: "Metro 2033" a dans l'ensemble reçu des critiques positives. Le jeu obtient une moyenne de respectivement 81 % et 81,14 % sur Metacritic et GameRankings, deux sites faisant la moyenne des notes attribuées par la presse spécialisée. Les notes sont globalement plus élevées pour la version PC que pour son homologue console, qui pâtit d'une réalisation technique plus limitée à cause de la flexibilité moindre du support.


title: Metro 2033

text: Dans l'ensemble, la presse a commenté un univers extrêmement travaillé et immersif qui donne vie à une histoire forte. De plus, la conception sonore et les compositions du jeu ont été largement saluées. Pour le site français Jeuxvideo.com :


title: Metro 2033

text: Enfin, la variété des mécaniques de jeu qui servent l'atmosphère, comme le chargeur de batterie universelle ou la présence d'un masque à gaz dont il faut gérer les filtres, a été globalement saluée. Ryan Clements de chez IGN considère que ce gameplay tendant vers le survival horror rendait le jeu plus intéressant qu'un FPS lambda et participait beaucoup à l'immersion du joueur.


title: Metro 2033

text: Le jeu est cependant loin d'être exempt de reproches. Bien que l'ambiance et l'histoire du jeu soit unanimement saluées, son gameplay considéré comme défaillant sur certains points divise. Gamekult regrette que, comparé à , le jeu ait IGN critique également une partie infiltration jugée parfois frustrante et des combats contre les mutants en deçà des affrontements contre les humains, notamment à cause de bugs considérés comme gênants.


title: Metro 2033

text: La plupart des testeurs considèrent que le potentiel du jeu est globalement altéré par sa structure linéaire et souvent dirigiste. Le magazine français "Canard PC" estime que En dépit de sa réalisation technique jugée impressionnante, le jeu reçoit également des critiques unanimes sur son optimisation, peu convaincante à la sortie du jeu. Malgré ces reproches, Nofrag estime finalement que


title: Metro 2033

text: En , environs deux mois après la sortie du jeu, le compte Twitter officiel annonce que le premier contenu supplémentaire téléchargeable du jeu est presque terminé et qu'il sera bientôt disponible.Le lendemain, l'éditeur THQ donne les détails de ce premier DLC en promettant une sortie proche sur Xbox Live et Steam.


title: Metro 2033

text: Le "Ranger Pack" ajoute deux nouvelles armes au jeu ainsi que deux modes de difficulté « Ranger », qui rééquilibrent le jeu pour le rendre plus exigeant en supprimant une grande partie du HUD ainsi qu'en augmentant la puissance des armes et en diminuant drastiquement le nombre de munitions disponibles. Une dizaine de nouveaux succès sont également intégrés au jeu. Le pack sort d'abord le 3 août 2010 sur le Xbox Live où il est proposé pour 240 points Microsoft. Il sort gratuitement sur PC le , cette fois sous la forme d'un patch de .


title: Metro 2033

text: "Metro: Redux" est une réédition du jeu sortie en 2014 sur PlayStation 4, Xbox One et PC. Elle propose des graphismes en haute définition, de nouveaux modèles 3D, effets et textures ainsi que des cinématiques. Le "gameplay" reprend des améliorations de "". Elle intègre l'ensemble des contenus supplémentaires.


title: Metro 2033

text: Un portage sur Nintendo Switch est sorti 6 ans plus tard, le 28 février 2020, avec des concessions techniques (baisse de la résolution et de la qualité des textures) compte tenu de la puissance minime de la console


title: Miction

text: La miction (du latin ', « uriner »), l'action d'uriner, désigne l'élimination d'urine par la vidange de la vessie.


title: Miction

text: Les observations des mictions de mammifères d'une équipe du Georgia Institute of Technology ont mis en évidence en 2013 une loi expérimentale : la majorité des mammifères, quelle que soit leur taille et leur masse, mettent approximativement 21 secondes pour vider leur vessie. L'explication de ce phénomène est que la miction chez ces animaux est essentiellement dominée par la gravité : l'augmentation du mammifère en taille et en masse se traduit par un volume de vessie plus important et donc un volume d'urine qui devrait être plus long à évacuer, mais cela se traduit aussi par un urètre plus large et plus long qui permet d'augmenter proportionnellement le débit urinaire, d'où un temps de miction qui reste pratiquement identique. Cette loi ne s'applique pas à de petits mammifères (au poids inférieur au kg) qui urinent en moins d'une seconde, la gravité n'exerçant alors pas d'influence sur le débit qui est plus déterminé par la viscosité de l'urine et sa tension de surface, ce qui explique pourquoi leur urine est libérée sous forme d'un flux de petites gouttes d'urine individuelles plutôt que le jet continu des grands mammifères.


title: Miction

text: En fonction de l'apport de liquides et des conditions d'hygrométrie et de température extérieures, une personne saine produit en environ 1 à d'urine (diurèse), éliminée de 2 à 6 fois par jour.


title: Miction

text: La production d'urine n'est pas constante au cours de la journée. L'homme produit le plus d'urine vers six heures du matin (voir Chronobiologie).


title: Miction

text: Hommes, femmes et enfants peuvent uriner (et déféquer) en position accroupie. Les hommes peuvent uriner debout.


title: Miction

text: Avant la généralisation du port du slip dans la première moitié du , la miction en position accroupie pouvait s'effectuer rapidement, une jupe longue pouvant faire écran lorsque les femmes devaient se soulager à l'extérieur.


title: Miction

text: En Occident, depuis la généralisation du siège de toilette, les femmes urinent en position assise, le plus fréquemment. Par la suite, beaucoup d’entre elles n'apprennent pas la façon de diriger le jet d’urine qui leur permettrait d’uriner debout. La miction en position debout est facilitée par le recours à une urinette. Toutefois cette position ne permet pas une vidange optimale de la vessie.


title: Miction

text: Les femmes prennent une position semi-accroupie dans les toilettes publiques lorsque celles-ci ne sont pas propres, ce qui risque d'aggraver le problème.


title: Miction

text: En Occident, beaucoup d'hommes préfèrent uriner debout ; les autres préfèrent uriner assis (diminution des projections) ou accroupis.


title: Miction

text: Uriner sous la douche est un acte écoresponsable (économie d’eau ou de papier). Toutefois cette pratique appelle deux réserves :


title: Miction

text: La représentation de l'acte d'uriner est relativement rare chez les artistes non consacrés à l'art érotique.


title: Miction

text: Rembrandt a gravé en 1631 "La Femme qui pisse". Ce thème a été repris par Pablo Picasso dans un grand tableau datant du , "La Pisseuse".


title: Miction

text: La représentation la plus connue est sans doute celle du Manneken-Pis bruxellois. Le Manneken-Pis a une petite sœur, Jeanneke Pis, et a inspiré d'autres représentations du même ordre (voir l'article sur le Manneken-Pis).


title: Miction

text: D'après Suétone, vers 69, Vespasien, qui souhaitait restaurer les finances de l'État mises à mal par Néron, décida de taxer les latrines publiques (qui fournissaient l'urine nécessaire lors des travaux de tannage des peaux et de foulage de la laine). Son fils Titus exprima des réserves quant à ce nouvel impôt. Après sa mise en place, Vespasien convoqua Titus, lui mit sous le nez des pièces d'or ainsi collectées, en lui demandant s'il était importuné par l'odeur. Titus répondit non, et s'attira une réplique restée célèbre : Bien sûr, "l'argent n'a pas d'odeur !" (Pecunia non olet !).


title: Les Inrockuptibles

text: Les Inrockuptibles, familièrement appelé Les Inrocks, sont un magazine français initialement consacré au rock et devenu ensuite culturel et politique, classé à gauche. Il apparaît en 1986 et est publié par les Éditions Indépendantes.


title: Les Inrockuptibles

text: Le siège des "Inrockuptibles" est actuellement situé au 10-12 rue Maurice-Grimaud dans le arrondissement de Paris.


title: Les Inrockuptibles

text: Tout débute par une émission de rock diffusée tous les samedis soirs sur CVS Versailles à l'époque des radios libres au début des années 80. Elle s'intitule ""Les Inrockuptibles"." Le titre est un néologisme tiré du terme "« les Incorruptibles »" inventé par Jean-Marie Durand, qui permet de créer un mot-valise en insérant le mot « rock ». Au début de 1985, la bande composée de Christian Fevret, Arnaud Deverre et Serge Kaganski décident de réfléchir à un projet de fanzine, prolongement papier de l'émission, car ils estiment que la presse rock institutionnelle ("Best" et "Rock&Folk") n'accordent pas une place suffisante aux nouveaux groupes. La radio a permis à Fevret de se constituer un solide réseau auprès des maisons de disques.


title: Les Inrockuptibles

text: En 1986, Christian Fevret et Arnaud Deverre lancent donc un bimestriel rock dont la charte graphique et le traitement sont sobres, uniquement composés d'entretiens et de photos en noir et blanc, signées entre autres par Renaud Monfourny. Le premier numéro sort en avec Chris Isaak en couverture et un tirage de 3000 exemplaires. Il est distribué dans un réseau de boutiques branchées. Pour ses fondateurs, l'objectif consiste à aller à la rencontre de leurs héros (Leonard Cohen, David Bowie...) et de faire découvrir certains artistes d'une scène anglaise alors méconnue du grand public, tout particulièrement les Smiths, ayant le sentiment que la presse française existante n'en parlait pas assez.


title: Les Inrockuptibles

text: Durant la première phase de son existence, le magazine s'appuie sur un réseau de distribution parallèle - hors NMPP -, impliquant associations culturelles et disquaires. Sa distribution s'avère toutefois très confidentielle et le reste jusqu'au numéro 12 du magazine daté de l'été 1988 qui affiche The Jesus and Mary Chain en couverture. Dès le numéro suivant (octobre-), le nombre de pages augmente et les sujets se diversifient. Dès lors, le périodique traite non seulement de musique mais aussi de littérature et de cinéma. Le format papier évolue également : de 21 × 27 cm à 30 × 23 cm. Parmi les rubriques apparaissent pour la première fois des brèves (« popus »), des indiscrétions puis progressivement, des chroniques de une à deux pages, rédigées entre autres par Michka Assayas, Jean-Daniel Beauvallet, Christian Fevret, Emmanuel Tellier ou ultérieurement, Arnaud Viviant. Une page satirique (« Blah blah blah ») complète la formule, signée du pseudonyme J. Robinhood. La disponibilité en kiosque du magazine devient ensuite plus régulière. En 1988, le journal accueille l'arrivée de ses premières journalistes féminines dans son équipe avec Anne-Claire Norot, puis Sophie Bonnet. « Ces schtroumphettes apporteront un peu de finesse dans notre village de garçons », commente Serge Kaganski dans un éditorial consacré aux du journal.


title: Les Inrockuptibles

text: À l'été 1989, "Les Inrockuptibles" quittent leur siège du de Paris pour s'implanter rue d'Alésia, dans le . La publication adopte une reliure à dos carré collé (numéro 17 — Chris Isaak en couverture).


title: Les Inrockuptibles

text: Serge Kaganski raconte que le journal change radicalement au début des années 1990 : , raconte-t-il ainsi.


title: Les Inrockuptibles

text: Fin 1991, une photo de Leos Carax avec son chien, tandis que vient de sortir "Les amants du Pont-Neuf", est la première couverture cinéma du magazine. Suivent celles de Spike Lee, Maurice Pialat et Quentin Tarantino.


title: Les Inrockuptibles

text: En , la parution devient mensuelle (numéro 34 — Ian McCulloch en couverture). La revue est alors reconnue pour la qualité de ses entretiens et la découverte de nouveaux artistes français totalement inconnus du grand public, tels que Dominique A ou Philippe Katerine. Elle s'ouvre progressivement aux autres disciplines artistiques.


title: Les Inrockuptibles

text: En 1995, la revue change une nouvelle fois de format et de style et adopte la périodicité hebdomadaire au moment où le concurrent "Technikart" se positionne sur un axe éditorial comparable. Le magazine se veut alors généraliste culturel, traitant de musique, cinéma, littérature, société, télévision, etc. Régulièrement, des compilations CD sont incluses au magazine (titres représentatifs de l'actualité musicale « branchée », extraits de romans, bandes-annonces de films à venir).


title: Les Inrockuptibles

text: La rédaction souhaite porter un regard critique et objectif sur les musiques rock et les arts contemporains. Cette évolution s'effectue en 1995 sous l'impulsion de Christian Fevret, Jean-Daniel Beauvallet et Emmanuel Tellier pour la musique, alors que Serge Kaganski traite de cinéma. Sylvain Bourmeau intègre la rédaction en chef tandis que l'écrivain Marc Weitzmann rejoint le journal pour s'occuper de la littérature. Jean-Marie Durand crée une séquence Médias et Jean-Max Colard est chargé de l'actualité de l'art contemporain. Le magazine aborde l'art et les faits de société par un traitement éditorial ancré à gauche. À l'hiver 1997, le magazine relaie et accompagne un mouvement de contestation sociale initié par quelques cinéastes (Arnaud Desplechin, Pascale Ferran...), s'opposant à la politique d'immigration. En , le magazine participe à l'organisation de concerts de soutien au Gisti (Groupe d'information et de soutien des immigrés), avec des artistes comme Fabe, Bertrand Cantat, Jeanne Balibar, etc.


title: Les Inrockuptibles

text: En , "Les Inrockuptibles" publient le manifeste « Appel contre la guerre à l'intelligence » sous-titré « Face à la politique du gouvernement Raffarin, enseignants, magistrats, chercheurs, artistes, avocats, psychanalystes, étudiants, etc., se mobilisent ». La pétition est signée par plusieurs milliers de personnes et le journal publie ensuite de nombreux témoignages de personnalités et d'anonymes.


title: Les Inrockuptibles

text: Dans le courant des années 2000, plusieurs nouvelles signatures rejoignent le journal : Jean-Marc Lalanne - engagé comme rédacteur en chef en 2003, Joseph Ghosn et Pierre Siankowski - rédacteurs en chef adjoints à partir de 2006, Nelly Kaprièlian - qui prend la tête des pages « livres », Olivier Nicklaus - qui crée les pages « style », Olivier Joyard - qui crée les pages « séries », Géraldine Sarratia, Thomas Burgel, Johanna Seban, Fabienne Arvers, etc. D'autres quittent le magazine. On note ainsi le départ d'Emmanuel Tellier devenu rédacteur en chef de "Télérama". Gilles Tordjman, Arnaud Viviant et Marc Weitzmann se séparent du journal. Sylvain Bourmeau et Jade Lindgaard rejoignent Mediapart.


title: Les Inrockuptibles

text: Le , le magazine inaugure une nouvelle formule qui se veut plus vivante. Un nouveau sous-titre « Le news culturel » remplace l'ancien « Culture, télé, société », le jour de parution passe du mardi au mercredi. Les deux premières couvertures de cette nouvelle formule sont consacrées à la crise du contrat première embauche (CPE), qui fait alors rage en France.


title: Les Inrockuptibles

text: En , le banquier d'affaires et vice-président Europe de la Banque Lazard Matthieu Pigasse rachète le magazine.


title: Les Inrockuptibles

text: En , Frédéric Allary, directeur général depuis 2000, quitte la société. Le , son fondateur Christian Fevret quitte à son tour"Les Inrockuptibles". Il déclare : .


title: Les Inrockuptibles

text: Le , "Les Inrockuptibles" lancent une formule sensiblement nouvelle à l'impulsion de Bernard Zekri, qui quitte la chaîne i-Télé dont il dirige la rédaction, à cause de mauvais résultats d'audience. La conception de la maquette est confiée à Étienne Robial, créateur de l'identité graphique de Canal +. L'ambition consiste à transformer la revue en un hebdomadaire politique, social et culturel véhiculant « l'esprit rock ». Ainsi, le magazine tente d'élargir son lectorat en s'extirpant de la niche rock, cinémas et littérature qui a pourtant toujours fait son succès et sa notoriété. La nouvelle stratégie repose sur un constat selon lequel les trentenaires ne liraient plus les magazines d'actualité hebdomadaires traditionnels ("Le Point", "Le Nouvel Observateur", etc.), ce qui représenterait une opportunité commerciale. Pour répondre à cette mutation, la rédaction dirigée par Bernard Zekri s'étoffe de nouveaux journalistes et collabore notamment avec Arnaud Aubron de Rue89. Un cahier de 8 pages consacré à l'actualité politique, intitulé "Tout nu", est créé - mais il disparait en l'état au bout d'une année. D'autres nouvelles rubriques sont plus pérennes, comme le "Billet dur" de Christophe Conte, portrait satirique d'une personnalité choisie dans l'actualité de la semaine.


title: Les Inrockuptibles

text: En , à la suite du départ de David Kessler, nommé conseiller chargé de la culture auprès du président de la République française, et compte tenu des résultats mitigés de la nouvelle formule, le propriétaire Matthieu Pigasse nomme Audrey Pulvar comme directrice générale chargée de l’éditorial et Arnaud Aubron comme directeur général chargé du développement de la marque sur les nouveaux supports et hors-médias. La nomination d'Audrey Pulvar, alors compagne du ministre du redressement productif Arnaud Montebourg, pose la question de l'indépendance de la rédaction du magazine. À la suite de cette nomination, l'éditorialiste Thomas Legrand décide de quitter le magazine en considérant qu'il n'est pas possible de travailler de manière indépendante dans ces conditions. Au même moment, la journaliste politique Hélène Fontanaud quitte le titre avant d'être nommé responsable du service de presse du Parti socialiste. Au début du mois de septembre, Marc Beaugé, rédacteur en chef chargé de l'actualité, démissionne à son tour du magazine, pour rejoindre le groupe So Press, jugeant Audrey Pulvar , suivi de Bernard Zekri. Pierre Siankowski, déjà chargé du site Inrocks.com depuis le départ d'Arnaud Aubron, succède à Marc Beaugé à cette fonction.


title: Les Inrockuptibles

text: En 2012, le journal est à nouveau déficitaire après deux exercices dans le rouge (3 millions d'euros de pertes en 2011). Malgré sa nouvelle formule "newsmagazine" initiée en 2010, "Les Inrocks" voit sa diffusion fondre de plus de 7 % sur l'exercice 2011-2012 rapporte Presse News.


title: Les Inrockuptibles

text: Audrey Pulvar démissionne le vendredi . Le , Frédéric Bonnaud est nommé directeur de la rédaction. Les relations difficiles d'Audrey Pulvar en interne expliqueraient également sa mise à l'écart. En 2013, "Les Inrocks" ont connu des pertes de d'euros selon l'AFP.


title: Les Inrockuptibles

text: Le , à la suite du départ de Pierre Siankowski pour l'émission "Le Grand Journal" de Canal +, Géraldine Sarratia est nommée rédactrice en chef, chargée des actualités du magazine. Par ailleurs, Anne Laffeter est nommée rédactrice en chef adjointe, chargée des actualités du magazine, tandis que David Doucet devient rédacteur en chef web.


title: Les Inrockuptibles

text: En 2015, la chute des ventes conjuguée à celle des revenus publicitaires a empêché le retour à l'équilibre de sa société éditrice, "Les Editions indépendantes." Selon Presse News, les pertes se creusent et le titre affiche des revenus en baisse ( de chiffre d'affaires en 2014) et double ses pertes par rapport à 2014, de l'ordre de . À partir du mois de , le journal fait face à l'arrivée d'un concurrent sur son périmètre culturel et branché avec Society qui cible comme "Les Inrocks", un lectorat jeune, urbain et CSP.


title: Les Inrockuptibles

text: Le , Pierre Siankowski, de retour aux "Inrockuptibles", devient directeur de la rédaction en remplacement de Frédéric Bonnaud, nommé directeur de la Cinémathèque française. Parallèlement, Bernard Zekri est nommé administrateur et vice-président du journal.


title: Les Inrockuptibles

text: Le , David Doucet est nommé rédacteur en chef du magazine et du site, en remplacement de Géraldine Sarratia qui s'occupe désormais de la rubrique Style des "Inrockuptibles".


title: Les Inrockuptibles

text: Le , Élisabeth Laborde est nommée secrétaire générale des Nouvelles Éditions indépendantes avec pour mission de chapeauter les relations sociales, ainsi que la communication interne et externe du groupe de Pigasse.En , Élisabeth Laborde remplace Frédéric Roblot à la direction générale et à la direction de la publication du magazine. Ce dernier est nommé directeur financier de l'hebdomadaire et du groupe Nova.


title: Les Inrockuptibles

text: Le , l"es Inrockuptibles" dévoilent une nouvelle formule papier, avec une mise en page et une organisation modifiées, recentrée sur les articles longs (entretiens, portraits, tribunes) et le cahier critique. Le journal se recentre sur la culture. Elle est accompagnée d'une nouvelle mouture du site internet et de l'application.


title: Les Inrockuptibles

text: A la fin de l'année 2017, un projet de rupture conventionnelle collective est évoquée par Élisabeth Laborde. Refusant ce plan d'austérité, le directeur financier et ancien directeur général du journal, Frédéric Roblot, claque la porte de l'hebdomadaire. « Ce départ se fait sur fond de crise pour les confrontés à un plan de départs volontaires », raconte l'hebdomadaire "Stratégies". « La une sur Cantat, décidée par la direction en marge de la rédaction comme tous les sujets de couverture, a nui au journal où règne un climat pénible. On redoute un départ massif, ce qui reviendrait à tuer le journal », confie une source interne.


title: Les Inrockuptibles

text: Au cours de l'été 2018, une trentaine de salariés quittent le journal à l'issue de cette rupture conventionnelle collective dont certaines plumes historiques telles Jean-Daniel Beauvallet ou Serge Kaganski. Cela représente un tiers des effectifs. Quasiment tous les services sont touchés : rédaction, maquette, iconographie, secrétariat de rédaction, régie et service développement. Les ventes ont diminué et l’hebdomadaire a perdu 1,5 million d’euros en 2017. Les syndicats qui ne sont pas majoritairement favorables à cette "RCC" finissent par l'accepter (sauf le SNJ-Solidaires).


title: Les Inrockuptibles

text: En , une nouvelle rupture conventionnelle collective concernant cinq postes est mise en œuvre aux "Inrockuptibles". Occasionnée par cinq demandes supplémentaires de départs, elle vient s'ajouter aux déjà supprimés. L'acceptation de ces nouveaux départs par la directrice générale des "Inrockuptibles", Élisabeth Laborde, est la conséquence des difficultés de la marque en 2017, suivi d'une dégradation de la situation depuis le début de l'année.


title: Les Inrockuptibles

text: Le , Jean-Marc Lalanne, rédacteur en chef depuis 2003, remplace Pierre Siankowski à la tête de la direction des "Inrockuptibles", un choix qui, selon "Libération", « confirme le recentrage du magazine sur la culture, après qu’il a longtemps cherché à se frayer un chemin dans l’actualité politique et sociétale ».


title: Les Inrockuptibles

text: En , après qu'a éclaté l'affaire de la Ligue du LOL, David Doucet (rédacteur en chef web), et son adjoint sont licenciés notamment sur motif qu'ils ont nui à l'image du magazine. La mise en cause des deux responsables de l’hebdomadaire réveille des souffrances et des rancœurs enfouies selon "Le Monde". Dans une contre-enquête, NextInpact raconte que le personnel du journal a connu au cours des dernières années : un suicide, une tentative, au moins quatre burn-outs et une cinquantaine de départs cumulés depuis 2014. Le magazine est condamné par les prud’hommes le 3 septembre 2021 pour avoir licencié David Doucet « sans cause réelle et sérieuse » .


title: Les Inrockuptibles

text: En , Marie Kirschen, une spécialiste des questions liées aux femmes et aux personnes LGBT, est nommée rédactrice en chef du site tandis que Fanny Marlier devient rédactrice en chef adjointe. Créatrice de la revue lesbienne "Well Well Well", Marie Kirschen est également membre du collectif de femmes journalistes « Prenons la une » qui avait adressé la « candidature symbolique de 30 de ses adhérentes aux postes laissés vacants par la Ligue du LOL ».


title: Les Inrockuptibles

text: Au printemps 2019, "Le Canard Enchaîné" révèle que le groupe de médias Les Nouvelles Éditions indépendantes (LNEI) auquel appartient "Les Inrocks" est en difficulté financière et que le journal est particulièrement déficitaire. Certaines directions du groupe sont touchées par des licenciements et le secrétariat de rédaction des Inrocks est également menacé par une baisse d'effectif.


title: Les Inrockuptibles

text: Au cours de l'été 2019, la directrice générale des "Inrocks" Élisabeth Laborde est convoquée à un entretien préalable en vue d'un licenciement. Selon "Le Canard Enchaîné", cette ancienne proche de Matthieu Pigasse paie une chute vertigineuse des ventes et un déficit devenu chronique. Selon les chiffres OJD, la diffusion France payée du titre avait baissé de -17,26 % entre 2017 à 2018 à 28798 exemplaires. En diffusion totale, il a perdu 15,75 % à 31 955 exemplaires. Dans une enquête publiée dans "Causeur", Elisabeth Levy estime que la disgrâce d'Élisabeth Laborde s'explique par sa « gestion désastreuse de l'affaire de la Ligue du LOL ». Emmanuel Hoog la remplace en tant que directeur général et directeur de la publication. En , cet ancien président de l'AFP annonce vouloir lancer « une campagne de recrutement d’abonnés numériques forte et active » afin de relancer le titre. Durant cette période, un basculement du format hebdomadaire au format trimestriel est étudié selon "Mediapart".


title: Les Inrockuptibles

text: En , "Le Point" et Mediapart dépeignent une mauvaise situation financière aux Inrocks. Celle-ci pourrait participer à la fragilisation de Matthieu Pigasse, qui y a investi des fonds personnels ainsi que dans le secteur médiatique et culturel, et se retrouve très endetté. L'hebdomadaire culturel avait été racheté en 2009 pour moins de cinq millions €. Il avait alors été relancé à grands frais, ce qui a creusé ses pertes, qui ont atteint cumulées entre 2009 et 2012, selon ses comptes sociaux. Récemment, les coûts ont été réduits via des mesures d'économies drastiques. Le festival des Inrocks est annulé en 2019. Malgré une sévère cure d'amaigrissement imposée depuis 2019, le journal est toujours déficitaire relève "Le Figaro". Pour y remédier, le banquier veut développer les passerelles entre Radio Nova et "Les Inrocks".


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text: Le , Antoine Daccord est nommé directeur des contenus et du développement de "Radio Nova" et des "Inrockuptibles".Invité sur le plateau de l'émission Soft Power de France Culture, Emmanuel Hoog reconnaît les difficultés du titre et révèle qu'il n'écarte pas « un changement de périodicité et un retour au format mensuel » du journal culturel. Le festival des Inrocks fait son retour en via un partenariat avec Rock en Seine avec Chassol, Lou Doillon, Charlotte Adigéry, Joesef ou encore MNNQNS. Sous le thème de l'avenir, des débats sont prévus avec le philosophe Alain Badiou et l'écrivaine Leïla Slimani. L'évènement a lieu à La Gaîté Lyrique.


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text: Le 23 août 2020, le retour au format mensuel des "Inrockuptibles" est annoncé. Selon la Lettre A, cette bascule sur une périodicité mensuelle a été décidée pour faire des économies à la suite d'un « effondrement des ventes du magazine en 2020 » et doit intervenir à l'automne 2020. Le passage en mensuel va s'accompagner d'une nouvelle vague de suppressions de postes. Le 16 septembre 2020, "Le Canard Enchaîné" fait état « d’inquiétudes » aux "Inrockuptibles" alors que l’hebdomadaire est « menacé d’une transformation en mensuel » et reste « sans aucune nouvelle » de Mathieu Pigasse.  L’hebdomadaire révèle aussi que « la régie pub est dépecée »  et évoque le départ de sa responsable, Géraldine Quintard. Au sein de la rédaction, la rédactrice en chef web Marie Kirschen quitte également le journal. Fanny Marlier, qui était rédactrice en chef adjointe sur le web depuis mars 2019, ainsi que Mathieu Dejean, journaliste pour la rubrique politique et société depuis septembre 2014, quittent également l'entreprise en mars 2021 après l'abandon du traitement de la politique et de la société.