title: Frise du Parthénon

text: La parade d'hoplites, importante dans la procession des Panathénées, est absente de la représentation sur le Parthénon alors que les chevaux et chars occupent les deux-tiers de la frise. John Boardman propose une interprétation de cette absence des hoplites. Pour lui, les chevaux et les chars sont le signe de l'héroïsation ; les cavaliers et les chars sont organisés en dix groupes, représentant peut-être les dix tribus ; certains des cavaliers et "apobátai" sont en armure hoplitique. Ce serait alors la représentation de l'héroïsation des hoplites. Ce serait cette héroïsation à laquelle les dieux seraient venus assister et non à la remise du péplos, à laquelle d'ailleurs ils tournent le dos. La question qui se pose alors est de savoir qui est héroïsé. Dans l'Athènes du , la réponse devait être évidente : les marathonomaques, les Athéniens tombés à Marathon et enterrés sur place, sous un tumulus, où des signes de culte héroïque ont été retrouvés. Si on accepte aussi que les scènes représentées sur les métopes du Parthénon sont des allégories des guerres médiques, alors la frise pourrait représenter l'accueil des nouveaux héros par les dieux de l'Olympe. De plus, les Grandes Panathénées se tinrent en 490 quelques jours avant la bataille de Marathon et les hoplites athéniens participèrent aux deux. Ils seraient donc représentés à la fois en train de participer à la procession et d'être héroïsés. Dès lors, le nombre d'hommes à cheval ou sur un char, impossible à déterminer en raison des destructions, devrait être de 192 (soit le nombre d'hoplites tombés lors de la bataille selon Hérodote). Cela expliquerait l'absence des alliés, car la ligue de Délos n'existait pas encore. Cependant, cela signifierait aussi que la procession n'arriverait pas sur l'Acropole, mais à l'autel des Douze Dieux sur l'Agora. Malgré tout, la frise peut être une célébration de la victoire de Marathon, mais d'une façon plus générale.


title: Frise du Parthénon

text: Depuis Cyriaque d'Ancône, qui expliquait déjà que les sculptures du Parthénon évoquaient les « victoires des Athéniens du temps de Périclès », nombre d'historiens ont considéré que ce thème était présent dans la frise. Le pré-Parthénon devait déjà célébrer la victoire de Marathon. Son successeur pourrait être une célébration de toutes les victoires contre les Perses (Marathon, Artémision, Salamine, Platées, le cap Mycale et l'Eurymédon). Selon Jenifer Neils, la disposition des dieux (en groupes « terrestre » et « marin ») renforcerait cette interprétation. Elle ajoute comme arguments les fêtes religieuses célébrant la hiérogamie de Zeus et Héra (côte à côte sur la frise) à Platées, le fait qu'Artémis soit vénérée sur le cap Artémision, mais aussi à Munichie qui est pour elle en lien avec la victoire de Salamine.


title: Frise du Parthénon

text: Deux articles du début des années 1960 suggèrent que la frise pourrait faire référence à un épisode de l'histoire ancienne, mythologique, de la cité. Il pourrait s'agir de la fondation mythique des Panathénées et donc de la première remise du péplos, par Érichthonios, identifié dans le jeune garçon de la frise est (Est 35), à son prédécesseur Cécrops (Est 34, l'« archonte-basiléus »). Les trois figures féminines seraient alors deux des trois filles de Cécrops (Aglaure, Hersé ou Pandrose) accompagnant Gaïa (mère d'Érichthonios). Les lexicographes précisent que Pandrose fut la première personne à tisser des vêtements de laine (allusion au péplos). Parmi les figures masculines (Est 44 et 45) se trouveraient aussi deux Athéniens mythiques essentiels, Égée et Thésée. La représentation du mythe fondateur, la première remise du péplos, permet aussi d'expliquer les absences (celle du navire ou des alliés). Elle expliquerait aussi l'importance de la cavalcade qui ne ferait pas partie de la procession, mais serait le rappel des concours hippiques de ces premières Panathénées mythiques. Cependant, cette interprétation propose aussi de voir certaines personnalités deux fois (contrairement à la convention artistique en vigueur alors) : Thésée et Égée qui se retrouvent aussi en Ouest 22 et Ouest 12 ; Hermès en Est 24 mais aussi Ouest 23 ; Poséidon en Est 38 et Ouest 27. Surtout, elle suggère que la figure Ouest 28 (masculine pourtant) soit Athéna Hippia. Enfin, cette interprétation a été proposée avant que soit découverte l'organisation des cavaliers par groupes correspondant aux tribus. John Boardman considère qu'elle complexifie trop les choses pour le public visé par l'œuvre. Robert Ross Holloway en 1966 reprend l'hypothèse d'Érichthonios, mais comme symbole d'une refondation des Panathénées. Pour lui, la frise serait le symbole du renouveau religieux et civique après les destructions des guerres médiques. Elle remplacerait toutes les statues brisées, comme le Parthénon remplacerait le pré-Parthénon brûlé. La fête religieuse serait donc aussi symboliquement restaurée, d'où la présence de son fondateur mythique. Cependant, les "korés" constituent 75 % des statues détruites retrouvées lors des fouilles, alors qu'il n'y a que dix cavaliers. Le remplacement de statues de jeunes femmes par des hommes à cheval semble peu probable. De plus, il n'existe aucun texte évoquant la nostalgie des Athéniens pour les œuvres d'art détruites.


title: Frise du Parthénon

text: L'archéologue américaine Joan B. Connelly propose en 1996 une interprétation liée à un autre mythe fondateur. La frise dépeindrait le sacrifice des filles du roi légendaire Érechthée pour sauver Athènes, menacée par Éleusis allié au roi de Thrace, Eumolpos. Érechtée consulte l'oracle de Delphes, lequel répond qu'il doit sacrifier l'une de ses filles. Les trois sœurs ayant fait le serment que la mort d'une d'entre elles entraînerait la mort des autres, elles offrent toutes les trois leurs vies pour sauver la cité. L'enfant Est 35 serait alors Chtonie, Est 34 son père Érechthée, Est 33 sa mère Praxithée, et en Est 31 et 32 se trouveraient ses deux sœurs Pandore et Protogénie. Le tissu serait un suaire. Ce que les figures Est 31 et 32 portent sur le tabouret serait alors aussi leur suaire. Une tragédie perdue d'Euripide, "Érechthée", dont on a publié en 1967 cent cinquante lignes retrouvées dans un cartonnage de momie, avait ce mythe pour sujet. Cela expliquerait la présence de divinités au milieu des mortels, plus courante aux temps héroïques. Cette interprétation fait aussi de Praxithée la première prêtresse d'Athéna. C'est également un retour à un mythe fondateur des Panathénées. Cependant, il manque les éléments présents sur les autres représentations de sacrifice dans l'art : il n'y a ni autel ni couteau rituel. De plus, cette interprétation disjoint la scène centrale du reste de la frise, en opérant une sorte de retour dans le temps, car lors de ce sacrifice il n'y avait pas encore de Panathénées ni de procession. Cette interprétation place aussi la scène centrale en porte-à-faux avec l'atmosphère joyeuse du reste de la frise. Les rares sacrifices humains qu'on trouve dans l'art grec présentent tous une atmosphère de tristesse et de recueillement, qui n'est pas celle de la frise. Le sacrifice humain étant devenu un interdit de la religion grecque antique, il semble donc surprenant d'en trouver un au centre d'un des éléments clés du décor du principal bâtiment à vocation religieuse de l'Acropole.


title: Frise du Parthénon

text: Il existe aussi toute une série d'interprétations politiques de la frise : on y verrait la célébration de l'Athènes démocratique (plutôt le fait d'une historiographie conservatrice) ou la célébration de l'Athènes aristocratique (plutôt le fait d'une historiographie marxiste). Pour les historiens conservateurs, les Panathénées étaient un événement « populiste », comme le montrent son renommage d'« Anathenaia » (fête en l'honneur d'Athéna) en « Panathenia » (fête de tous les Athéniens) et sa réorganisation par le tyran Pisistrate (allié au peuple contre l'aristocratie) ou l'utilisation de la foule du festival pour diverses agitations politiques au , voire l'assassinat d'Hipparque par les tyrannoctones, Harmodios et Aristogiton. Jerome Pollitt par exemple lit sur la frise les trois éléments principaux de l'idéologie de Périclès telle que rapportée par Thucydide (II, 35-46) dans l'éloge funèbre des marathonomaques : l'importance des "agones" (concours), des sacrifices et de l'entraînement militaire. Les "apobátai" représenteraient les "agones" ; la procession elle-même symboliserait les sacrifices ; les cavaliers évoqueraient la formation militaire. Au contraire, pour Lisa Maurizio et Robin Osborne, la frise est l'affirmation des valeurs aristocratiques : une cérémonie religieuse ancienne, remontant avant l'instauration de la démocratie et durant laquelle, comme sur la frise, l'idéal aristocratique du "kalos kagathos" est célébré. Cette autocélébration réactionnaire explique l'absence des métèques, des hoplites, des thètes et des esclaves mais aussi l'insistance sur les chevaux, symbole aristocratique.


title: Frise du Parthénon

text: La frise du Parthénon a pu subir au cours de son histoire des dégâts « naturels » : les coins en bas des plaques sont parfois absents, peut-être cassés lors de tremblements de terre. Le Parthénon lui-même fut ravagé par un incendie à une date mal déterminée durant l'Antiquité tardive, causant de graves dégâts dont la destruction du toit. La chaleur intense fissura de nombreux éléments de marbre et une restauration extensive fut réalisée. Le toit fut refait mais ne couvrait plus que l'intérieur, laissant découvert le péristyle, et donc la frise qui fut pour la première fois exposée aux intempéries.


title: Frise du Parthénon

text: Jusqu'à l'édit de Théodose en 380, le Parthénon conserva son rôle religieux « païen ». Il semble avoir connu ensuite une période plus ou moins longue d'abandon. Quelque part entre le et le , le bâtiment fut transformé en église. Afin de créer une abside à l'est, la partie centrale de la frise fut déposée : elle ne figure pas sur les dessins attribués à Carrey, mais a été retrouvée. De même, pour créer des fenêtres dans la nouvelle nef, trois plaques de chaque côté (sud et nord) furent déposées. Les sculptures du Parthénon subirent le vandalisme chrétien, avant même la crise iconoclaste : de nombreuses métopes et des éléments des frontons furent détruits, parfois irrémédiablement. La frise y échappa, peut-être parce qu'elle était assez peu facilement accessible, et peu visible (même si quelques têtes auraient pu être vandalisées). Au , l'église dans le Parthénon changea à nouveau d'aspect. L'abside paléochrétienne fut remplacée par une nouvelle abside plus grande. Elle intégrait les deux colonnes centrales de l'ancien pronaos, nécessitant à nouveau la dépose d'une partie de la frise est. La frise ne fut pas touchée lors de la conversion du Parthénon-église en mosquée au , ni pendant les deux siècles qui suivirent. En 1674, un artiste au service du marquis de Nointel (ambassadeur français auprès de la Porte), peut-être Jacques Carrey, dessina une grande partie de la frise. Les éléments déposés à l'est manquent cependant. De même, il ne dessina pas l'intégralité des côtés nord et sud. Les dessins s'arrêtent en effet à la plaque Sud XXXVIII.


title: Frise du Parthénon

text: Le 26 septembre 1687, lors du siège d'Athènes par les Vénitiens commandés par Francesco Morosini, un tir de mortier toucha le bâtiment où avait été stockée la poudre (peut-être en raison de sa solidité). Dans l'incendie qui se déclencha, celle-ci explosa, emportant les murs intérieurs (sauf à l'ouest) et une partie des frises nord et sud avec eux. Après le départ des Vénitiens dès 1688, et le retour des Ottomans, le bâtiment abrita à nouveau une mosquée. Les morceaux de marbre dispersés autour des ruines furent réduits en chaux ou réutilisés comme matériau de construction. Au , les voyageurs occidentaux, de plus en plus nombreux, s'emparaient de morceaux de sculpture en guise de souvenirs. La Royal Academy possédait ainsi depuis 1744 un grand fragment de la frise. En 1801, il manquait une partie de la plaque XIV lorsque les artistes employés par Elgin l'emportèrent. Elle fut offerte au British Museum en 1840 par son propriétaire. Louis-François-Sébastien Fauvel, peintre au service de l'ancien ambassadeur de France à Constantinople Choiseul-Gouffier s'était installé à Athènes au milieu des années 1780. Il avait comme instruction : . Il avait réussi, en corrompant les autorités locales, à récupérer un morceau de la frise est ainsi qu'une métope en creusant autour du bâtiment. Les deux se trouvent aujourd'hui au Louvre. Cependant, une dizaine de plaques, tombées à la suite de l'explosion de 1687, avaient été enterrées et ainsi préservées jusqu'aux fouilles sur l'Acropole en 1833. Elles échappèrent donc aussi aux agents de Lord Elgin.


title: Frise du Parthénon

text: En août 1800, l'équipe d'artistes (peintres, graveurs, mouleurs) engagée par Lord Elgin, ambassadeur britannique auprès du gouvernement ottoman, arriva à Athènes. Elle était dirigée par le peintre Giovanni Battista Lusieri. Lord Elgin voulait profiter de son ambassade pour et . Les employés d'Elgin avaient pour mission première de peindre et mouler les antiquités d'Athènes, et en second lieu d'en acheter. Ils ne pouvaient s'approcher suffisamment près de la frise pour la dessiner et la mouler, le Parthénon étant situé sur l'Acropole d'Athènes, une forteresse militaire interdite aux étrangers. À partir de février 1801, une première série de travaux fut réalisée, après corruption des autorités locales, mais cela ne constituait qu'une solution précaire. Elgin, en juillet 1801, demanda et obtint de la Porte un firman donnant un accès définitif. La reconquête de l'Égypte par les Britanniques plaçait Elgin et ses employés en situation diplomatiquement favorable. Ils réussirent à obtenir une interprétation libérale du firman par les autorités locales, qui furent aussi grassement payées. Le 31 juillet 1801, deux métopes sud furent retirées, apportées dans la demeure du consul anglais Logotheti puis embarquées au Pirée pour l'Angleterre. Un tiers des côtés sud et nord de la frise fut ensuite enlevé. Trop lourds, les blocs furent sciés en deux dans l'épaisseur. Le côté ouest fut presque intégralement laissé sur le bâtiment (Lord Elgin ne fit enlever que deux blocs au nord-ouest, se contentant de moulages du reste). Dans l'année qui suivit, la moitié du décor sculpté du Parthénon fut enlevée, dont vingt plaques de la frise. À l'automne 1802, ce furent six nouvelles plaques, ainsi qu'une septième trouvée dans le sol. Les travaux continuèrent jusqu'en 1804-1805, sur le Parthénon, sur l'Acropole et ailleurs en Grèce.


title: Frise du Parthénon

text: Les nombreuses caisses d'antiquités collectées par les agents d'Elgin voyagèrent de la Grèce vers Londres sur plusieurs navires. L'un d'entre eux, le "Mentor", navire personnel d'Elgin, coula en septembre 1802 dans le port de Cythère, avec à son bord dix-sept caisses de « marbres » contenant entre autres quatorze plaques de la frise (et un trône de marbre offert par l'archevêque d'Athènes aux beaux-parents d'Elgin). Quatre caisses furent repêchées rapidement grâce à des pêcheurs d'éponges. Le reste fut récupéré en 1803 et 1804, à grands frais (pour un total de livres). Pendant ce temps, Lusieri continuait à prélever des antiquités sur l'Acropole : à nouveau des plaques de la frise, et une caryatide de l'Érechthéion. Il rencontra la concurrence de Lord Aberdeen qui tenta d'acheter pour sa collection personnelle ce qui restait de la frise sur le Parthénon en 1806. À cette date, quarante caisses attendaient d'être embarquées au Pirée. Lord Elgin loua une résidence sur Park Lane pour exposer, de façon temporaire, sa collection à partir de juin 1807. Antonio Canova fut contacté en vue d'une restauration des statues de marbre, comme c'était alors la mode. Il refusa d'y toucher, déclarant que ce serait un sacrilège. Son élève John Flaxman n'eut pas ces scrupules et accepta de s'en charger, mais la restauration n'eut jamais lieu car Elgin était ruiné. Sa dette totale à la suite de frais occasionnés par sa collection s'élevait à et Flaxman en réclamait de plus pour ses travaux.


title: Frise du Parthénon

text: Exposés dans un « abri de jardin » dans la résidence Elgin sur Park Lane, les marbres furent rapidement très à la mode. Toute la bonne société londonienne ainsi que les artistes vinrent visiter l'exposition temporaire. Les difficultés de Lord Elgin s'aggravèrent cependant. Richard Payne-Knight, membre influent de la Société des Dilettanti, déclara que les marbres ne dataient que de la période d'Hadrien, se basant sur les conclusions de Jacob Spon qui s'était rendu à Athènes à la fin du . Payne-Knight soutint cette thèse jusqu'à sa mort, dix-huit ans plus tard. Elle fut acceptée par beaucoup, parfois dans une version plus subtile : les marbres auraient été endommagés durant l'Antiquité et restaurés à l'époque d'Hadrien. Au début des années 1810, les travaux de l'équipe d'Elgin sur le Parthénon furent dénoncés comme des déprédations, principalement par le grand poète alors à la mode, Lord Byron, mais aussi par Edward Daniel Clarke qui publia le récit de voyage le plus populaire de l'époque, ou par l'archéologue Edward Dodwell. Pressé par les problèmes financiers, Lord Elgin n'avait plus les moyens de conserver sa collection qu'il avait déjà tenté, sans succès, de vendre à l'État britannique en 1803. Il quitta sa résidence de Park Lane et les marbres furent entreposés dans une arrière-cour de Burlington House qui appartenait alors au duc de Devonshire. Lorsque ce dernier vendit son hôtel particulier au milieu des années 1810, Lord Elgin dut trouver une solution pour ses cent vingt tonnes de marbre. Il tenta à nouveau de les vendre à l'État britannique, à un moment difficile. À cette même époque, la France vaincue devait restituer les œuvres d'art qu'elle avait prélevées à travers l'Europe. La question de la restitution des « marbres d'Elgin » se posa alors sérieusement, même si le Prince-Régent y était opposé. En parallèle, Louis de Bavière déposa dans une banque londonienne une somme destinée à acheter les marbres si le gouvernement anglais devait les refuser. Elgin demandait que les marbres lui fussent achetés au prix qu'ils lui avaient coûté, soit . Il lui fut proposé : il accepta et resta donc endetté. Les marbres furent installés au British Museum. Dans la loi d'achat votée par le Parlement, il fut proposé un amendement stipulant que la Grande-Bretagne ne garderait les marbres que jusqu'à ce que leur propriétaire légitime les réclame. Mais cet amendement fut rejeté.


title: Frise du Parthénon

text: Dès les premières années qui suivirent son indépendance, la Grèce essaya de faire revenir sur son sol les marbres du Parthénon, dont ceux de la frise. Ainsi, des négociations se déroulèrent entre 1834 et 1842 lorsque le roi Othon tenta de les racheter.


title: Frise du Parthénon

text: Depuis, le gouvernement grec exige régulièrement la restitution de la frise du Parthénon, et avance deux arguments : le premier fait valoir que tout État doit pouvoir être propriétaire d'un élément essentiel de son patrimoine culturel ou historique ; le second, que la frise a été achetée au gouvernement ottoman, qui ne représentait pas le peuple grec. À cette argumentation, le gouvernement britannique répond que la frise a été achetée au représentant de l'autorité souveraine en fonction au moment de la vente, c'est-à-dire la Sublime Porte et que l'État britannique en est donc le légitime propriétaire. Quant au British Museum, il répond que les éléments de la frise font partie du patrimoine mondial et qu'elles sont plus accessibles au public à Londres qu'à Athènes.


title: Frise du Parthénon

text: Les partisans du British Museum prétendent, également, que les marbres ont été mieux conservés à Londres que dans la pollution athénienne. Or, l'atmosphère du Londres victorien était une des plus polluées de l'histoire humaine. Les traces de suie, de dioxyde de carbone et de soufre datant du sont encore visibles sur les blocs les plus fragiles de la frise qui ont échappé au nettoyage intempestif de 1937-1938. En effet, lorsque le marchand d'art Joseph Duveen décida de financer une nouvelle aile du British Museum pour accueillir les marbres, il posa un certain nombre d'exigences, dont celle de nettoyer la frise. Persuadé que le marbre antique était d'une blancheur immaculée, il paya le personnel de service du musée pour faire enlever la suie de la frise. Ce nettoyage, à l'eau, mais aussi à l'aide d'abrasifs, voire de ciseaux métalliques fut interrompu au bout de quinze mois, lorsque le directeur du musée fut alerté (en l'absence du conservateur responsable des marbres). L'affaire, d'abord passée sous silence, fut révélée par la presse au printemps 1939.


title: Frise du Parthénon

text: Après leur achat par le British Museum en 1817, les marbres furent exposés dans une salle temporaire, jusqu'à ce que l'aile dessinée par Robert Smirke, dite « "Elgin Room" » fût achevée en 1832. Dans les années 1930, Joseph Duveen offrit une nouvelle aile nommée la « "Duveen Gallery" », dessinée par John Russell Pope. Elle fut achevée en 1938 et les marbres ne purent y être placés avant la Seconde Guerre mondiale. Pendant le conflit, la frise fut mise à l'abri dans les tunnels du métro de Londres, ce qui s'avéra pertinent puisque la "Duveen Gallery" fut intégralement détruite par les bombardements. La frise quitta son abri souterrain en 1948-1949 pour être réinstallée dans la « "Elgin Room" », avec le reste des marbres. Elle trouva son emplacement définitif en 1962, à la fin de la reconstruction de la nouvelle aile.


title: Frise du Parthénon

text: En 1993, les derniers éléments de la frise encore en place sur le Parthénon furent déposés et remplacés par des copies, en vue d'être préservés. Il n'existe donc plus sur le bâtiment aucun élément original. Le « nouveau » musée de l'Acropole d'Athènes, achevé en juin 2009, a été construit et aménagé dans le but d'abriter l'intégralité des marbres du Parthénon, à leur retour en Grèce.


title: Frise du Parthénon

text: La moitié de la frise (cinquante-six plaques) est conservée à Londres au British Museum ; un tiers (quarante plaques) est à Athènes, au musée de l'Acropole ; le reste est conservé dans divers autres musées européens : une plaque complète au Louvre, des fragments au Vatican, à Vienne (deux têtes de "thallopores") et à Heidelberg. Le musée archéologique de Palerme, qui possédait un fragment du pied droit d'Aphrodite l'a prêté au musée de l'Acropole d'Athènes. Un cinquième a été détruit en 1687, mais la moitié de ce qui a disparu est connu par des gravures. Donc, seuls 10 % de la frise restent inconnus.


title: Frise du Parthénon

text: En combinant les éléments conservés dans les divers musées, les gravures (dont celles attribuées à Jacques Carrey), les moulages et autres représentations, il est possible de se faire une idée de la frise dans son ensemble, mais il existe très peu d'endroits où la voir dans sa totalité. Le moulage quasi complet de la Skulpturhalle de Bâle en est un rare exemple. Entre 1835 et 1939, le British Museum entreprit de recenser les fragments connus et d'en réunir tous les moulages. Par exemple, la plaque XII (char, frise nord) est connue par un dessin attribué à Carrey et un autre de James Stuart (1751-1753). Entre les deux, le torse et la tête de l’"apobátês" ont disparu. La plaque fut envoyée à Londres telle quelle par Elgin. Le torse fut retrouvé sur l'Acropole lors des fouilles de 1888-1889 et son moulage fut ajouté à la plaque conservée au British Museum. Il fut ensuite retiré, car le mécène Joseph Duveen exigea que seuls les originaux soient exposés dans le lieu qu'il avait financé.


title: Frise du Parthénon

text: Dès sa création, il semblerait que la frise du Parthénon ait inspiré les artistes, même s'il est difficile de savoir ce qui relevait alors de thèmes génériques ou de l'influence directe. Les spécialistes de l'art antique hésitent sur la façon dont la frise était utilisée : directement, en allant copier les motifs, grâce à des échafaudages, ou indirectement, via des reproductions voire les dessins préparatoires.


title: Frise du Parthénon

text: Un certain nombre de vases, datés des alentours de 430 et rappelant la frise, ont été produits par Polygnote et son atelier, par le peintre de Cléophon ou le peintre d'Achille. Ainsi, le stamnos « des Dioscures », de Polygnote évoque les cavaliers à pétase de la frise sud. La façon dont les chlamydes des cavaliers ou les crinières des chevaux prennent le vent se retrouve dans de nombreux vases de la fin du Le thème de l’"apobátês" était inexistant dans la céramique attique avant la fin du où il devint très populaire pour près d'un siècle. Une pélikè à Berlin copie la figure Ouest 25 (plaque Ouest XIII) : le cavalier plaçant son pied droit contre le sabot avant droit de son cheval pour lui écarter les jambes. On retrouve ce motif jusque sur la base du groupe statuaire de Domitius Ahenobarbus au ap. J.-C. Les plaques de la frise sud représentant des bovins menés au sacrifice inspirèrent tout au long de l'histoire, et ce dès la céramique antique avec par exemple une œnochoé du peintre de Dinos datant de 420 représentant deux jeunes menant un taureau au sacrifice ou un cratère de la même date à la manière du peintre de Dinos avec Thésée et le taureau de Marathon. La frise suscita aussi des parodies, comme le cratère attribué à Pollion et intitulé "Chanteurs aux Panathénées" (vers 420). Les satyres ont même le rythme noté pour les hydrophores, et peut-être pour les musiciens, mais cette partie de la frise a été perdue et n'est pas dans les dessins dits de Carrey : l'un accorde sa lyre, le suivant joue, le dernier a fini de jouer.


title: Frise du Parthénon

text: La frise eut évidemment une influence directe sur les frises sculptées dans les années qui suivirent, en premier lieu celle de l'Héphaïstéion (dit « Théséion »), construit à peu près en même temps. La frise du temple d'Athéna Nikè, juste à côté, lui doit aussi beaucoup : on y retrouve deux fois (plaques 3 et 11 du temple d'Athéna Nikè) le motif du bovin mené au sacrifice et bien sûr le geste d'Athéna attachant sa sandale rappelle les deux figures de la frise ouest (Ouest 12 et 29). Au-delà des motifs, les techniques de sculpture sur cette frise semblent directement inspirées de ce qui s'était fait un peu plus tôt sur le Parthénon, principalement l'usage de la foreuse. Il se pourrait aussi que les mêmes artistes aient simplement travaillé sur les trois frises (Parthénon, Héphaïstéion et temple d'Athéna Nikè). Une fois le chantier terminé, ces artistes ont aussi poursuivi leur travail, cette fois-ci pour des commandes privées. De nombreuses stèles funéraires de l'époque ont dû être produites dans ce cadre, comme la stèle funéraire « au chat » provenant d'Égine (vers 420). Elle est directement attribuée à un sculpteur du Parthénon, pour la technique de la foreuse et parce que les deux personnages ressemblent à deux de la frise nord (Nord 135 et 136). Il y eut alors aussi, comme pour les vases, une mode du motif de l’"apobátês" sur les stèles funéraires.


title: Frise du Parthénon

text: Dans les siècles qui suivirent, l'influence de la frise rayonna dans le monde antique. Le sarcophage lycien de Sidon, dit « lycien », en raison de sa forme caractéristique mais provenant de la nécropole royale de Sidon, fait partie des œuvres évoquées dans ce cadre. Datant de 400 - 375, il est attribué à un sculpteur ayant travaillé sur le Parthénon, ou au moins formé en Attique. Les petits côtés évoquent les métopes du combat des centaures et Lapithes. Les grands côtés doivent beaucoup à la frise, toujours au thème très populaire de l’"apobátês", même si les têtes des chevaux des quadriges ressemblent plus à celles des chevaux des frontons. L'« Arès Ludovisi », copie romaine d'un original grec () conservée au Palais Altemps, imite la pose décontractée de l'Arès de la frise.


title: Frise du Parthénon

text: Durant l'époque augustéenne, l'art grec du fut très en vogue. Le motif de l’"apobátês" se retrouve sur nombre de céramiques ou bronzes. Une plaque de bronze retrouvée à Templemars est quant à elle la copie du thème du bovin mené au sacrifice. La frise de l'Ara Pacis doit beaucoup à celle du Parthénon. Elle se déplace de la même façon en parallèle des deux côtés du bâtiment. Les himations des femmes ont des drapés similaires. Le panneau de Tellus Mater évoque l'Aphrodite de la frise est et devient alors aussi un hommage à la "gens julia" à laquelle appartenait Auguste : Vénus, ancêtre de la "gens" est assimilée à la déesse nourricière italique et l'autel est érigé à la demande de l'Empereur. De même, la "Gemma Augustea", avec un Auguste en majesté, rappelle le Zeus de la frise est. Ces différents exemples permettent de conclure un certain nombre de choses. À l'époque romaine, non seulement la frise était vue, mais elle était connue au point de devenir une référence artistique. Elle a pu aussi être assimilée dans l'idéologie augustéenne comme modèle civique pour la société de son temps. La frise fit ensuite sentir son influence artistique à Rome surtout à l'époque d'Hadrien, l'empereur philhellène. Un panneau de marbre provenant de la Villa d'Hadrien (vers 120) évoque la plaque Ouest VIII.


title: Frise du Parthénon

text: La frise est restée très peu connue en Occident jusqu'à son arrivée au British Museum au début du . Cependant, les liens avec la Grèce et Athènes n'avaient pas tout à fait disparu. La frise au-dessus du portique en façade de la villa médicéenne de Poggio a Caiano pourrait avoir été inspirée par celle du Parthénon, via Cyriaque d'Ancône. L'architecte de la villa, Giuliano da Sangallo, connaissait les dessins que le voyageur avait faits. Plus tard, l'influence de la frise aurait pu se faire sentir, comme dans l'attitude de Vénus pointant Psyché à son fils Amour dans la "loggia de Psyché" par Raphaël (1517) qui rappelle celle d'Aphrodite montrant l'arrivée de la procession à son fils Éros.


title: Frise du Parthénon

text: Ce fut surtout après l'arrivée à Londres des marbres prélevés par l'équipe d'Elgin que l'influence de la frise se fit sentir fortement dans l'art occidental. En 1807, Charles Robert Cockerell fut le premier artiste à dessiner la frise depuis qu'elle avait quitté le Parthénon. On lui doit une des meilleures reproductions de la plaque Nord XXXVII. Après son Grand Tour, Cockerell fut un des principaux architectes du « "Greek Revival" » en Grande-Bretagne. À Burlington House, ensuite, les artistes continuèrent malgré les mauvaises conditions à venir dessiner les marbres. À cette époque, un sculpteur fit même un modèle réduit de la frise. L'influence ne toucha pas tant les peintres et sculpteurs que les architectes qui s'en inspirèrent pour les décors de leurs bâtiments, dans le style « "Greek Revival" » principalement. Ainsi, le bâtiment du Club Athenaeum dessiné par Decimus Burton (1827-1830) est orné d'une reproduction fidèle de la frise sur fond bleu (influence Wedgwood). Par ce biais, la frise fut ensuite utilisée comme motif de papier peint. Tout au long du , une fois correctement exposée au British Museum, la frise (et le reste des marbres) devint une référence artistique, au point d'avoir parfois rigidifié la production dans le classicisme. L'influence ne se fit pas sentir qu'au Royaume-Uni. En Allemagne, des peintres comme Karl Friedrich Schinkel avec "L'Âge d'or de la Grèce" (1825) ou August Wilhelm Julius Ahlborn (qui copia cette œuvre en 1836) utilisèrent la frise. Dans ce cas cependant, il semblerait que ce furent plutôt les dessins de Stuart et Revett qui furent copiés et non les marbres eux-mêmes.


title: Frise du Parthénon

text: Il semblerait aussi que les moulages eurent un impact plus important à travers le monde que directement les marbres exposés au British Museum. Dès 1816, le sculpteur Richard Westmacott réalisa pour le musée une série de moules. Celle-ci ne suffisant pas à répondre à la demande des universités, écoles d'art et musées mondiaux, une seconde série fut réalisée en 1838. Après l'indépendance grecque, la Grande-Bretagne offrit au nouveau roi Othon des moulages en ciment. Ils arrivèrent au Pirée en 1846. On trouve, dans les carnets de croquis puis dans les œuvres de nombreux sculpteurs, des éléments inspirés de la frise du Parthénon. Par exemple, le "Castor et Pollux" d'Horatio Greenough incorpore, pour le cavalier au premier plan, des éléments des personnages Ouest 2, 8 et 10. Edgar Degas a dessiné le bloc XV vers 1855-1856, ce qui lui a servi ensuite pour ses nombreuses œuvres avec des chevaux. Même un peintre très éloigné du néoclassicisme comme Thomas Eakins a travaillé sur des moulages disponibles à Philadelphie. Les chevaux de son "Phidias Studying for the Frieze of the Parthenon" ("Phidias réalisant des études préparatoires pour la frise du Parthénon") ressemblent à ceux de la plaque Ouest IX.


title: Frise du Parthénon

text: Parmi les dix génisses de la frise sud, les plus célèbres sont celles des plaques XLIII et XL, la première tentant de s'échapper et faisant peur à la seconde, qui lève la tête. Cette dernière aurait, via divers vases attiques, inspiré à John Keats le vers « » dans .


title: Frise du Parthénon

text: Le 15 juin 2014, au Ulriksdals Slottsteater de Solna, en Suède, dans le cadre du festival O/modernt, a été donnée une cantate de 40 minutes en huit mouvements, intitulée "Panathenaia". Cette œuvre a été écrite par le compositeur britannique Thomas Hewitt Jones, sur un livret de Paul Williamson, inspiré de la frise du Parthénon.


title: Nathalie Rihouet

text: Titulaire du Bac B, elle entreprend ensuite des études en communication au cours desquelles elle obtient le diplôme de l'École française des attachés de presse (EFAP).


title: Nathalie Rihouet

text: Elle est la mère de trois enfants : un garçon, Alessandro, né le , et deux filles issues de deux précédentes unions : Candice, née le et Daphné, née le .


title: Nathalie Rihouet

text: Pour le premier journal télévisé de La Cinq, présenté par Jean-Claude Bourret, le , c'est elle qui officie et anime le bulletin météorologique, alors qu'elle n'a pas encore 22 ans. En plus de la météo, elle est également reporter, sur cette chaîne, pour présenter quelques sujets concernant principalement l’environnement.


title: Nathalie Rihouet

text: Après les premiers déboires financiers de La Cinq, elle quitte la chaîne, en , pour rejoindre Antenne 2, devenue France 2 le , où elle continue à être présentatrice météo (bulletins quotidiens et émission Télématin). En , avec une longévité à toute épreuve, elle est nommée responsable du service météo de la chaîne publique. Depuis le , elle présente plus particulièrement les éditions de la météo de Télématin en alternance avec Valérie Maurice. Depuis le et le lancement de la chaîne d'information France Info, les éditions de la météo de Télématin et le 6h info étant regroupées avec celles de la tranche info 6h-9h30 puis depuis mi- 6h30-9h30, Valérie Maurice présente donc également, et toujours en alternance avec Nathalie Rihouet, les éditions météo de la chaîne France Info.


title: Nathalie Rihouet

text: Bien que souvent sollicitée pour être chroniqueuse ou présenter d'autres émissions à la télévision, elle s'est cantonnée à la présentation de la météo, préférant faire en parallèle une petite carrière à la radio, pour y présenter la météo mais aussi des rubriques de vie quotidienne, notamment sur Radio & Co après être notamment passée sur les antennes de France Bleu, RMC et Sud Radio. Du au , elle anime la météo d'Europe 1 en alternance avec Laurent Cabrol. Elle prend ainsi la place de Thierry Fréret qui anime désormais la tranche 5h / 7h de la station.


title: Nathalie Rihouet

text: Férue de théâtre et dotée d'une très belle voix, elle fait également quelques apparitions sur les planches, notamment dans "Trois jeunes filles nues" où elle tient un des rôles principaux, celui de Raymonde, dans la célèbre opérette d'Albert Willemetz, mise en scène pour l'occasion par Francis Perrin.


title: Mary McDonnell

text: Elle a grandi à Ithaca dans l'État de New York. Elle a quatre sœurs et un frère. Après des études à l', elle a fréquenté l'école d'art dramatique et a rejoint le prestigieux de la côte Est, avec qui elle a travaillé pendant plus de 20 ans.


title: Mary McDonnell

text: Mary est mariée avec l'acteur Randle Mell depuis 1984, ils ont deux enfants, Olivia et Michael. Ils se séparent en décembre 2021. Ils vivent désormais à Pacific Palisades (Los Angeles).


title: Mary McDonnell

text: Après plus de 21 ans de carrière à Broadway, au théâtre mais aussi à la télévision, Mary McDonnell commence en 1988 sa carrière au cinéma aux côtés de Patrick Swayze dans "Tiger Warsaw".


title: Mary McDonnell

text: Elle obtient ensuite (en 1990) le rôle de "Dressée avec le poing", fille adoptive blanche du peuple des Sioux, dans "Danse avec les loups" avec Kevin Costner. Elle est nommée pour l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle.


title: Mary McDonnell

text: Son rôle dans "Passion Fish" lui apporte une autre nomination aux Oscars, cette fois-ci pour l'Oscar de la meilleure actrice dans un rôle principal.


title: Mary McDonnell

text: En 1996, elle joue dans "Independence Day" aux côtés de Will Smith et Bill Pullman. Elle y joue la Première dame des États-Unis, Marilyn Whitmore.


title: Mary McDonnell

text: En 1997, elle joue également dans un remake de "Douze hommes en colère", aux côtés d'Edward James Olmos.


title: Mary McDonnell

text: Elle joue également dans le film "Donnie Darko" aux côtés de Jake Gyllenhaal. Elle y joue le rôle de Rose Darko, mère de Donnie Darko, jeune adolescent schizophrène cherchant sa place au sein de son monde.


title: Mary McDonnell

text: En 2001, elle est guest-star dans la série télévisée "Urgences" durant plusieurs épisodes. Elle est nommée aux Emmy Awards pour son rôle d'Eleanor Carter, mère du docteur John Carter, joué par Noah Wyle, également présent dans "Donnie Darko".


title: Mary McDonnell

text: En 2003, elle obtient un des rôles principaux dans la série à succès "Battlestar Galactica" de Ronald D. Moore. Elle y joue la Présidente des Douze Colonies, Laura Roslin, qui doit protéger son peuple de la menace des Cylons après la quasi entière destruction de l'humanité. Mary McDonnell reçoit une reconnaissance mondiale grâce à ce rôle. Elle est invitée, avec Edward James Olmos (William Adama) lors d'une assemblée de l'Organisation des Nations unies pour une rétrospective et un débat. En 2009, elle gagne un Saturn Award de la meilleure actrice de télévision.


title: Mary McDonnell

text: Durant trois épisodes, elle joue le rôle de la docteure Virginia Dixon, atteinte du syndrome d'Asperger, en 2008 et 2009 dans la série Grey's Anatomy.


title: Mary McDonnell

text: En 2011, elle participe également à "Scream 4", jouant Kate Roberts, mère de Jill Roberts interprété par Emma Roberts. De 2009 à 2012, Mary McDonnell obtient un rôle récurrent dans "" en tant que Sharon Raydor. Elle est nommée aux Emmy Awards pour ce rôle, en tant que meilleure guest-star dans une série dramatique. En 2012, son rôle est désormais le personnage principal de la série dérivée de "" : "Major Crimes". Le Capitaine Raydor arrive alors à la tête de l'ancienne brigade de Brenda Leigh Johnson.


title: Lockheed C-130J Super Hercules

text: Le Lockheed C-130J "Super Hercules" est une version dérivée du C-130 "Hercules" développée à la fin des années 1990.


title: Lockheed C-130J Super Hercules

text: Extérieurement, le C-130J "Super Hercules" semble n'être qu'un C-130 "Hercules" avec de nouveaux moteurs Rolls-Royce Allison AE 2100 D3 et des hélices courbes à 6 pales.


title: Lockheed C-130J Super Hercules

text: Il est cependant également équipé d'un nouveau poste de pilotage où ne sont plus présents que les deux pilotes, et de quelques autres améliorations.


title: Lockheed C-130J Super Hercules

text: Le C-130J-30 en est une sous-version allongée, commandée par la Royal Air Force sous le nom "Hercules C. Mk 4" (la version de base étant appelée "Hercules C. Mk 5") et par le Canada sous le nom de CC-130J.


title: Lockheed C-130J Super Hercules

text: L'avion-ravitailleur KC-130J a une capacité de plus de de carburant. Il est configuré pour recevoir un réservoir de fuselage qui permet d’ajouter de carburant supplémentaires.


title: Lockheed C-130J Super Hercules

text: En , Lockheed Martin présente un projet d'avion de patrouille maritime basé sur le C-130J, le SC-130J Sea Hercules. Équipé d'un radar et éventuellement d'un détecteur d'anomalie magnétique, il pourrait embarquer deux réservoirs conformes contenant chacun deux à trois torpilles et de deux pylônes sous les ailes emportant deux missiles antinavires ou quatre missiles air-sol. L'autonomie est estimée à 13,7 heures de vol.


title: Lockheed C-130J Super Hercules

text: Succédant au Lockheed L-100 Hercules produit entre 1964 et 1992, le LM-100J (Model 382J) est une version civile du C-130J. La production du premier exemplaire a débuté en , il a effectué son premier vol le et doit être certifié fin 2019.


title: Lockheed C-130J Super Hercules

text: « Le premier Hercules pour la Royal Air Force a été livré le , soit avec quelque deux ans de retard », et « le premier C-130J opérationnel a été livré à Lyneham (RAF) le », soit avec de retard.


title: Lockheed C-130J Super Hercules

text: En 2020, la Nouvelle-Zélande passe un contrat de 1,5 milliard de dollars néo-zélandais soit 860 millions d'euros pour 5 appareils et l'infrastructure idoine.


title: Oblat

text: Depuis la fin de l'Antiquité, et encore dans le catholicisme actuel, un oblat (du latin "oblatus" « "offert" » et "oblatio" « "don" ») est un laïc qui "est donné" ou "se donne" à un monastère qui l'accueille pour lui permettre de vivre certains aspects de la vie et de la spiritualité monastique.


title: Oblat

text: Le statut de l'oblature et ses conditions juridiques ont évolué constamment de l'Antiquité à la période contemporaine : il a désigné à l'origine des enfants que leurs parents donnaient à un monastère, avec l'obligation pour un monastère de prendre en charge leur éducation.


title: Oblat

text: Selon le CNRTL, la définition ancienne de l'oblat correspond à l'enfant d'une famille qui était autrefois remis par ses parents à un monastère afin qu'il consacre sa vie à Dieu. La définition usuelle caractérise un homme ou une femme s'étant rattaché à une communauté religieuse, généralement et qui en


title: Oblat

text: Le mot « oblat » vient du mot latin "oblatus" « offert » qui a donné "oblatio" « don ». Dans l'Antiquité, ces mots avaient d'abord un sens juridique. Les théoriciens contemporains de l'oblature bénédictine fondent la spiritualité de cette pratique dans la traduction latine de l'épître de Paul aux Éphésiens (chap. 5, v. 2) qui qualifie d"'oblatio" l'offrande que le Christ a fait de lui-même (voir aussi le chapitre 10 de l'épître aux Hébreux).


title: Oblat

text: Dans l'ancien monachisme chrétien (Églises catholique et orthodoxe), en particulier dans la Règle du Maître et dans la règle de saint Benoît (chapitre 59), "" désignait des enfants, nobles ou non, qui, après une demande de leur famille, étaient « offerts » au service de Dieu dans un monastère chargé de les élever et de les prendre en charge matériellement et spirituellement. Il s'agissait d'encadrer l’accueil — matériel, éducatif et spirituel — d’enfants que leurs parents ne voulaient ou ne pouvaient plus assumer. Le chapitre 59 apporte une réponse monastique à un fait social autant, sinon plus, que religieux.


title: Oblat

text: Un don, le plus souvent financier, était demandé aux familles aisées, en contrepartie de l'éducation de leur enfant et d'une protection ecclésiastique, similaire à celle qui était accordée aux moines. Les oblats étaient pris en charge par l'ensemble des moines et, comme eux, ils étaient soumis aux règles d'obéissance, de pauvreté et de chasteté. La Règle du Maître prévoyait déjà qu'ils puissent un jour ratifier personnellement leur donation. Saint Benoît n'en dit rien et l'histoire montre que tel n'a pas toujours été le cas. Les oblats suivaient en théorie la vie de la communauté mais bénéficiaient d'un traitement privilégié (alimentaire principalement) adapté à leur jeune âge, selon des modalités qui relevaient de l'abbé et des coutumes locales. Louis le Pieux en 817 leur réserva l'accès aux écoles internes des monastères, instituant pour les autres enfants des écoles externes. L'oblature est ainsi à l'origine de l'institution des écoles monastiques ouvertes aux enfants.


title: Oblat

text: Au Moyen Âge déjà, et longtemps avant la fin de ce système par lequel des patriciens, mais aussi de simples gens, imposaient un choix de vie à leurs enfants, les oblats furent aussi des adultes qui s’offraient personnellement à un monastère.


title: Oblat

text: D'autres offraient leur activité en préférant l’ambiance monastique aux tourments des puissants seigneurs. Devenus adultes, de nombreux oblats remplirent de hautes charges dans le clergé : l'oblature présentait alors une importante occasion d'ascension sociale. Certains préféreront quitter le monastère pour mettre fin à cette vie qu'ils n'avaient pas choisie. Le droit veillera à ce qu'on leur donne l'occasion de ratifier ce choix de vie en toute intelligence dès qu'ils avaient atteint la maturité nécessaire à l'âge défini par le droit. Ce dernier a évolué au fil des siècles.


title: Oblat

text: Le dixième concile de Tolède (au ) fixe à dix ans minimum l'âge auquel un enfant peut être donné par ses parents au service de Dieu et le Concile de Paris de 1212 ordonne que personne ne soit reçu avant l'âge de dix-huit ans. On notera qu'il s'agit là de conciles provinciaux dont les décisions relèvent du droit particulier et témoignent d'usages locaux, non de principes juridiques généraux. Le droit général (Capitulaires carolingiens de louis le Pieux en 817, puis Décret de Gratien (à partir de 1140) préciseront les modalités de ratification de l'oblature. En Italie au moins, la pratique de l'oblature d'enfants a continué au-delà de cette date (cas de Thomas d'Aquin oblat du Mont-Cassin). Le concile de Constance stipule que les enfants ne soient pas admis aux ordres ou à la profession avant l'âge de la puberté.


title: Oblat

text: Le statut de l'oblature a évolué au cours des siècles. L'oblature d'enfant n'a jamais été vraiment abolie, mais elle est tombée en désuétude. C'est l'exigence du choix libre du genre de vie à l'âge de raison et l'interdiction d'accepter aux vœux des sujets contre leur gré – fermement réclamée dans le contexte des discussions associées aux conciles de Bâle et Constance et fermement statuée au Concile de Trente – qui a conduit l'oblature d'enfants à évoluer vers d'autres formes assimilées comme l'alumnat, les écoles monastiques, paroissiales et les collèges diocésains (Trente), les statuts de rendus, convers et donnés et bien sûr l'oblature d'adultes.


title: Oblat

text: Un oblat est un chrétien affilié par un lien spécial à une communauté monastique de la famille bénédictine, sans lui appartenir au sens propre et canonique, notamment sans prononcer les mêmes vœux que les moines, mais en s'efforçant de vivre selon l'esprit du propos monastique et en recevant en échange un certain accompagnement spirituel.


title: Oblat

text: Dans la pratique actuelle, de nombreuses communautés monastiques de type bénédictin (bénédictins et cisterciens) ont un certain nombre d'oblats. On distingue deux statuts de l'oblature, principalement en lien avec les monastères qui suivent la règle de saint Benoît : les oblats séculiers et les oblats réguliers.


title: Oblat

text: Les "oblats séculiers" font une promesse formelle privée (renouvelable chaque année ou pour la vie) de suivre la Règle de saint Benoît dans leur vie privée, à la maison et au travail, au plus près de leur situation particulière et des engagements antérieurs pris.


title: Oblat

text: Les "oblats réguliers", dits aussi "conventuels", vivent selon une règle auprès d'une communauté monastique, le plus souvent en son sein, en suivant les principales observances et en participant à la liturgie, sans toutefois prononcer des vœux publics de religion.


title: Oblat

text: Le candidat à l'oblature prend, après une année de probation, un engagement simple de vie au monastère, engagement qui est reçu par le supérieur, en présence de toute la communauté. Les oblats partagent la vie, le travail et la prière des moines selon leur force, sous la responsabilité du supérieur ou d'un religieux délégué à cet effet et sans rémunération. Ils ne sont pas considérés comme moines ou moniales. Ils peuvent porter un habit religieux identique à celui des moines, ou légèrement distinct.


title: Oblat

text: Ils ne prononcent pas formellement les trois vœux religieux (chasteté, pauvreté, obéissance), mais s'engagent à obéir au supérieur de la communauté.


title: Oblat

text: L'oblat régulier ou le supérieur peuvent de leur propre initiative annuler cet engagement à tout moment, pour de justes raisons et, dans le cas où l'initiative viendrait de l'abbé, après consultation du chapitre.


title: Oblat

text: Par analogie avec l'oblature monastique, un système d'oblature militaire est attesté en France entre le .


title: Oblat

text: Certains soldats et officiers méritants, devenus invalides à la suite de blessures importantes, pouvaient devenir pensionnaires de certains monastères. Cette pratique, envisagée depuis Philippe-Auguste, se répandit sous Saint Louis avec le retour en Europe de nombreux croisés rendus invalides.


title: Oblat

text: Une décoration fut aussi instaurée (par le roi Henri III) pour récompenser ces officiers et soldats blessés au service de l'État : l'ordre de la Charité chrétienne (croix ancrée blanche et ruban bleu). Cette institution, sera perfectionnée par Henri IV, puis inspira plus tard à Louis XIV la fondation de l'Hôtel des Invalides. À partir de 1670 et jusqu'à la fin du (principalement avec le début de la construction de l'Hôtel des Invalides à Paris), le système d'oblats militaires disparut progressivement.


title: Oblat

text: Le mot d'oblat est associé au nom de plusieurs congrégations ou instituts religieux non monastiques qui reprennent le terme d"'oblats" dans le sens de « offerts à Dieu » :


title: Cote R

text: La cote de rendement au collégial, aussi appelée cote R, est une méthode statistique utilisée au Québec visant à mesurer la performance des étudiants de niveau collégial en vue de leur admission dans un programme contingenté à l'université.


title: Cote R

text: Avant 1995, la cote Z était la mesure utilisée par les universités afin de départager les candidats dans les programmes universitaires contingentés. La cote R est créée pour éliminer le désavantage qui existait à faire partie d'un groupe d'étudiants forts dont la moyenne des résultats est élevée. Elle consiste alors à ajuster la cote Z avec un indice de force du groupe.


title: Cote R

text: En automne 2017, la formule de la cote R a été modifiée pour tenir compte de l'homogénéité des étudiants d'un groupe à l'évaluation.


title: Cote R

text: La cote R se situe sur une échelle allant de 0 à 50. La plupart des cotes R se situent entre 15 et 35. Les notes dans la moyenne méritent autour de 25.


title: Cote R

text: La cote de rendement au collégial est un critère de sélection dans la plupart des programmes universitaires au Québec, qui sont contingentés.


title: Cote R

text: Généralement, les candidats sont admis en ordre décroissant de cote R. La cote R du dernier étudiant admis dans chaque programme contingenté est publiée par les universités chaque session et fournit ainsi une indication de la cote R minimale à viser pour un étudiant désirant s'inscrire à l'un de ces programmes.


title: Cote R

text: Certains programmes hautement contingentés, comme les doctorats en médecine et en pharmacie, sélectionnent également les étudiants sur d'autres critères en plus de la cote R.


title: Cote R

text: La cote R (CRC) d'un élève est la somme des cotes R pondérées de chacun de ses cours, c'est-à-dire multipliées par leurs «unités» puis divisées par la somme des unités des cours de l'étudiant. La cote de rendement collégial est donc :


title: Cote R

text: Cependant, depuis octobre 2004, les cours dont la note est sous 60 % (échecs) sont sous-pondérés : leur poids formula_1 est multiplié par 0,25 pour un échec à la première session et par 0,50 pour un échec aux autres sessions. Les reprises des cours de première session échoués se terminant également en échecs sont multipliés par 0,50.


title: Cote R

text: Un groupe de l'étudiant pour un cours signifie en réalité tous les groupes du même professeur pour le cours en question. Voici signification des expressions qui interviennent dans le calcul de la cote R:


title: Cote R

text: La cote R moyenne des diplômés du cégep est de 25, posé par la définition mathématique, et se situe essentiellement entre 15 et 40. Puisque les universités exercent une certaine sélection, et que tous les diplômés du CEGEP ne s'inscrivent pas à l'université, la cote R moyenne des étudiants admis dans un programme de baccalauréat à l'université est légèrement supérieure, environ 26. Selon cette distribution, on devrait dire que les étudiants « dans la moyenne » ont plutôt une cote R située entre 24 et 28.


title: Cote R

text: Ces cotes R sont un indice des chances d’être admis dans les programmes et varient d’une année à l’autre en fonction du nombre de demandes et de places offertes. D’autres critères de sélection (tests, auditions, production médiatique, entrevues...) peuvent valoir autant que le dossier.


title: Cote R

text: Pour connaître les standards d'admission officiels des universités québécoises, il faut visiter les sites respectifs puisqu'il n'y a pas de ressource officielle centralisée.


title: Cote R

text: Le site Web CoteR.ca est une source non officielle qui permet de comparer les standards d'admission des universités québécoises rapidement sous forme de tableau.


title: Cote R

text: Il existe de nombreuses zones floues autour de la cote R, autant pour les étudiants que pour ceux qui les conseillent. Certaines fausses croyances sont aussi parfois utilisées à des fin partisanes dans le but de vanter un programme ou un cégep en particulier. Voici quelques questions fréquentes et leur réponses expliquées à l'aide de la formule de la cote R et d'un exemple hypothétique.


title: Cote R

text: Les notes d'un étudiant au secondaire ont une influence extrêmement petite sur sa cote R. Les notes au secondaire influencent le calcul des expressions IDGZ et IFGZ dans la formule de la cote R. Il est important de comprendre que pour calculer ces expressions, les notes de tous les étudiants du groupe (en réalité, tous les groupes d'un même professeur) sont utilisées. Ainsi, les notes d'un étudiant au secondaire ont autant d'influence sur sa cote R que sur celle des autres étudiants du groupe. C'est donc plutôt la force générale du groupe qui importe et non celle d'un étudiant en particulier.


title: Cote R

text: À titre d'exemple, imaginons que Nicolas et Justine sont dans le même cours mais que Justine ait obtenu une moyenne de 10% supérieure à ses examens du Ministère au secondaire. Si Nicolas et Justine ont la même note finale dans le cours, ils auront nécessairement la même cote R pour ce cours. Justine contribue à ce que l'IFGZ du groupe soit plus élevé, mais cela ne l'avantage pas plus que les autres étudiants de la classe.


title: Cote R

text: Est-il avantageux d'être dans un groupe plus fort ou moins fort ou avoir un professeur exigeant? L'objectif de la cote R est d'être équitable avec les étudiants dans toutes ces situations.


title: Cote R

text: Imaginons que Julie vise d'entrer dans un programme universitaire contingenté et qu'elle hésite entre un cégep A réputé plus fort et un cégep B réputé moins fort. Dans les groupes plus forts du cégep A, les notes de Julie se démarqueront moins de la moyenne (cote Z moins élevée). Par contre, l'indice de force des groupes du cégep A devrait être plus élevé, ce qui augmentera la valeur de IFGZ. Dans le cégep B, les notes de Julie se démarqueront plus de la moyenne (cote Z plus élevée), mais l'indice de force des groupes de ce cégep sera plus faible.


title: Cote R

text: Dans le nouveau calcul de la cote R (2019), l'introduction de l'expression IDGZ permet de bien équilibrer la cote Z et la force du groupe. Ainsi, il n'y a aucune façon de prédire ou de vérifier qu'un groupe ou un autre a un meilleur effet sur sa cote R. Les critères pour la sélection de son cégep devraient donc reposer non sur le calcul de la cote R mais sur d'autres facteurs : la position géographique, les activités ou groupes parascolaires, un groupe d'amis ayant une influence positive...


title: Cote R

text: Il est impossible pour un site web de prédire la cote R d'un étudiant avec précision. La raison est que les valeurs de la force du groupe (IFGZ) et de la dispersion du groupe (IDGZ) peuvent seulement être calculés par le Ministère. Il est possible d'avoir une estimation en prenant des valeurs arbitraires pour IFGZ et IDGZ, mais celles-ci peuvent être loin de la réalité dans certains cas.


title: Cote R

text: Il est souvent question du fait qu'il est difficile d'améliorer sa cote R à la suite d'une première session au collégial. Cela est en partie vrai, mais il est important de soulever certaines mesures mises en place afin de limiter cet effet. Il est aussi à noter que les demandes d'admission ayant lieu en milieu de session d'hiver, la cote R des cours de dernière session n'est pas considérée pour l'admission à l'université.


title: Cote R

text: Imaginons que Laurence ait obtenu une cote R de 26 à sa première session sans échouer de cours. Cette cote R globale est calculée en effectuant une moyenne pondérée de la cote R de chacun de ses cours. Supposons que Laurence veut augmenter sa cote R à 28 afin d'être admise dans un programme contingenté. Afin d'avoir une cote R cumulative d'au moins 28 après sa deuxième session, Laurence devra obtenir une cote R de 30 en supposant que sa deuxième session compte le même nombre de crédits de cours. Un passage de 26 à 30 est assez difficile à réaliser. Il est donc avantageux de connaître un bon départ au cégep.


title: Cote R

text: Il est important de comprendre que certaines règles diminuent la pondération des cours échoués. En première session, un cours échoué ne compte que pour 25% de son poids habituel dans la cote R. Ainsi, il peut être plus avantageux d'échouer un cours de première session et de bien le réussir à la deuxième occasion que de le réussir de justesse à la première occasion (du point de vue de la cote R, bien entendu).


title: Cote R

text: La cote R crée souvent des climats de classe compétitifs dans certains programmes préuniversitaires. Certains iront même jusqu'à ne pas aider leurs collègues pour qu'ils améliorent leur cote R. Ce comportement est-il justifié?


title: Cote R

text: Imaginons que Leia et Hermione sont deux étudiantes fortes qui veulent entrer dans un programme contingenté et que Leia refuse de travailler avec Hermione en raison d'une compétition au niveau de la cote R. Leia ne comprend pas que la note d'Hermione a très peu d'influence sur sa propre cote R: son résultat est seulement pris en compte pour le calcul de la moyenne et de l'écart-type du groupe. Si le groupe a 40 étudiants, une augmentation de 5 points de la note d'Hermione ne fera augmenter la moyenne du groupe de que de 0,125 points et aura un effet minime sur la cote R de Leia. Imaginons maintenant que Leia étudie avec Hermione et augmente alors sa note de 1%. Cette augmentation aura un effet positif sur sa cote R qui compensera facilement la hausse de la moyenne. Le fait de compétitionner avec Hermione n'est donc pas justifié.


title: Cote R

text: Bien entendu, si un étudiant aide plusieurs autres étudiants de la classe et que cela n'améliore pas son résultat, il sera désavantagé. Il serait par contre surprenant que l'aidant ne tire aucun bénéfice de l'aide apportée aux autres étudiants.


title: Loi du 29 juillet 1881 sur la liberté de la presse

text: La loi du sur la liberté de la presse est une loi française, votée sous la République, qui définit les libertés et responsabilités de la presse française, imposant un cadre légal à toute publication, ainsi qu'à l'affichage public, au colportage et à la vente sur la voie publique.


text: Elle est souvent considérée comme le texte juridique fondateur de la liberté de la presse et de la liberté d'expression en France, inspirée par l'article 11 de la Déclaration des droits de l’homme et du citoyen du . Elle est, dans le même temps, le texte qui en limite l'exercice et incrimine certains comportements, prise en réaction à la Commune de Paris, le dépôt d'un fort cautionnement comme préalable obligatoire à la parution de journaux fut rétabli. Avec l'arrivée des républicains au pouvoir en 1876, se sont engagées d'âpres négociations avec la droite, conservatrice d'un certain « ordre moral », et la presse d'opinion.


text: Le régime de l'autorisation préalable ainsi que le cautionnement sont abolis : on passe d'un système préventif - peu libéral car fondé sur l'autorisation préalable - à un système répressif - où seuls les délits sont réprimés, sans possibilité de censure a priori. Une répression ne se manifeste qu'à travers quelques délits de presse tels que l'offense à la personne du président de la République, l'injure ou encore la diffamation. Grâce à cette loi, la presse dispose du régime le plus libéral que la France ait jamais connu.


text: En effet, cette loi engendre la suppression de l'autorisation préalable, du cautionnement et du timbre comme le déclare l'article 5 : « tout journal ou écrit périodique peut être publié, sans autorisation au préalable, et sans dépôt de cautionnement », ce qui réduit les lourdes charges financières dont étaient victimes les journaux et favorise l'apparition de nouvelles publications.


text: La loi est issue d'une proposition de loi rédigée par une commission de vingt-deux députés, à savoir : Émile de Girardin, président ; Eugène Lisbonne, vice-président et rapporteur ; Lelièvre, secrétaire ; Léon Renault, Paul Maunoury, Versigny, Noirot, Hérisson, Le Vavasseur, Seignobos, Alexandre Papon, Germain Casse, Étienne Buyat, Émile Beaussire, Jean-Baptiste Ninard, Louis Agniel, Gaston Thomson, Louis Sallard, Noël Parfait, Tallon et Bouchet, membres.


text: Le , Lisbonne présente le rapport de commission. La discussion s'ouvre le . Elle se poursuit les et . À la suite du renvoi d'amendements à la commission, Lisbonne présente, le , un rapport complémentaire et la discussion reprend. Elle se poursuit les , et . Une seconde délibération a lieu les , et . La proposition est adoptée par contrat 4.


text: Le , la proposition de loi, adoptée par la Chambre des députés, est transmise au Sénat. Celui-ci le renvoie à une commission de neuf sénateurs, à savoir : Paul-Alexandre Robert de Massy, président ; Eugène Pelletan, rapporteur ; Édouard Millaud, secrétaire ; Charles Demôle, Anselme Batbie, Émile Lenoël, Édouard Lefebvre de Laboulaye, Charles Griffe et Minard, membres. Le , Pelletan en dépose le rapport. Après avoir déclaré l'urgence, le Sénat discute la proposition les , , et . Il adopte quelques amendements.


text: Le , la proposition de loi, modifiée par le Sénat, est transmise à la Chambre des députés. Celle-ci déclare l'urgence. Le , Lisbonne présente un dernier rapport et la Chambre adopte la loi.


text: Le , le président de la République, Jules Grévy, la promulgue par décret contresigné par Jules Ferry, président du Conseil et ministre de l'Instruction publique et des Beaux-Arts, d'une part, et Ernest Constans, ministre de l'Intérieur et des Cultes, d'autre part. Le , elle est publiée au .


text: La loi admet le principe d’un contrôle répressif "a posteriori" des publications par l’autorité judiciaire chargée de sanctionner et de réparer les dommages causés, ce qui impose certaines formalités préalables : déclarations préalables, inscriptions et enregistrements, mentions obligatoires et dépôts obligatoires, ce qui constitue un moyen d’information préalable sur les publications.


text: Le respect de ces formalités s’impose aux éditeurs d’écrit, périodiques ou non. L’article 5 de la loi de 1881 énonce que « tout journal ou écrit périodique peut être publié, sans autorisation préalable ni dépôt de cautionnement, après la déclaration prescrite à l’article 7 ». La déclaration préalable de l’article 7 prévoyait : « Avant la publication de tout journal ou écrit périodique, il sera fait au parquet du procureur de la République, une déclaration contenant :


text: Toute mutation dans les conditions ci-dessus énumérées sera déclarée dans les cinq jours qui suivront. »


text: Cet article est en continuation avec la loi du 11 mai 1868, promulguée sous le Second Empire, qui permet de fonder un journal avec une simple déclaration, et non plus une autorisation.


text: Cet article 7 est abrogé par la loi relative à la simplification du droit et à l'allégement des démarches administratives du (99).


text: La loi du ajoute l’obligation de « l’ours » : un encart dans lequel figurent les mentions obligatoires sur l’identité du directeur de la publication.


text: Article 5 : Dans toute publication de presse, les informations suivantes doivent être portées, dans chaque numéro, à la connaissance des lecteurs :


text: Le directeur de publication est responsable devant les tribunaux de l'action de ses journalistes et collaborateurs dans le journal qu'il dirige.


text: La loi du protège la liberté d'expression en assortissant les procédures relatives aux infractions de presse de plusieurs garanties spéciales, notamment :


text: La loi accorde des libertés mais définit aussi ses limites pour les garantir. Il existe des délits de presse (provocation aux crimes ou aux délits : meurtre, pillage, incendie, etc.) qui instaurent des responsabilités individuelles et collectives à la fois (depuis le distributeur jusqu'à l’éditeur de publication).


text: Pour ces délits, la loi accorde le droit de rectification (qui deviendra le droit de réponse, défini à l'art. 13), qui protège tout citoyen mis en cause dans une publication et l’autorise à répondre.


text: La publication d’acte d’accusation et de procédure criminelle est interdite ainsi que le compte rendu des délibérations des juges. Les responsables, s’il y a un délit, sont les gérants et les éditeurs, sinon les auteurs et les imprimeurs, sinon les vendeurs et les distributeurs. Les auteurs peuvent être poursuivis comme complices. Les infractions pénales sont sanctionnées par la Cour d’assises, les tribunaux correctionnels ou par la simple police, tout dépend du degré de gravité : s'il s'agit d'une simple contravention (tribunal de police) , d'un délit (tribunal correctionnel) ou d'un crime (Cour d'assises).


text: La provocation est en droit français l'incitation à commettre un acte illégal. Elle est prévue à l'article 23 (chapitre IV, paragraphe ) de la Loi sur la liberté de la presse, intitulé "Provocation aux crimes et délits". La provocation est réprimée à l'article 24 de la dite loi.


text: Il existe également l'aggravation lorsque les faits sont commis par le conjoint, le concubin ou le partenaire lié à la victime par un pacte civil de solidarité (art. 48-5 de la loi de 1881).


text: Ces dispositions ont largement évoluées depuis la loi originale. Au début, n'étaient poursuivies que les provocations à commettre certains crimes ou délits "suivies d'effet", ou du moins de "tentatives", mais cela a été étendu aux provocations simples (non suivies d'effets) par les « lois scélérates » de 1893, votées pour lutter contre la vague d'attentats anarchistes. L'article 24 étendit en effet cette incrimination aux provocations à des meurtres, aux pillages, à des incendies ou encore à des crimes contre la sûreté de l’État, même non suivies d'effet. Aujourd'hui, cela s'étend non seulement aux atteintes à la vie ou à l'intégrité physique, mais encore aux vols, extorsions et destructions, dégradations et détériorations volontaires dangereuses pour les personnes.


text: La diffamation est définie à l'article 29 de la loi du , lequel dispose « constitue une diffamation toute allégation ou imputation d'un fait qui porte atteinte à l'honneur ou à la considération de la personne ou du corps auquel le fait est imputé ».


text: Il faut retenir que le fait imputé peut être réel ou non. Il existe deux moyens de défense lorsque la diffamation est établie : c'est d'une part l"'exceptio veritatis" et d'autre part la bonne foi.


text: Selon l'avocat Basile Ader, spécialiste du droit de la presse, c'est parce qu’elle est de nature pénale que la loi sur la liberté de la presse du est protectrice de la liberté de la presse. Elle offre en effet les garanties de la procédure pénale : prévisibilité et interprétation stricte de l’infraction de presse, oralité des débats, audition des témoins, primauté des droits de la défense, qui permet à celle-ci de faire valoir sa bonne foi.


text: C'est le fait de rapporter la réalité des faits qui ont été retenus comme diffamatoires. L"'exceptio veritatis" ne peut pas toujours être rapportée. C'est notamment le cas en matière d'infraction amnistiée ou prescrite et de fait relatif à la vie privée.


text: La jurisprudence est très exigeante sur la preuve de l' "exceptio veritatis", qui doit être certaine, étayée et articulée aux faits. Seulement 1 % des relaxes sont fondées sur l"'exceptio veritatis".


text: La mauvaise foi est présumée. La bonne foi se démontre par quatre critères cumulatifs, c'est-à-dire absolument indispensables :


text: La diffamation raciste (en « raison de leur origine ou de leur appartenance à une ethnie, une nation, une race ou une religion déterminée ») constitue depuis 1881 un délit pénal passible « d'un emprisonnement de un mois à un an et d'une amende de à de francs ». Depuis la réforme du Code pénal de 1994, elle est passible d'un an d'emprisonnement ou d'une amende.


text: La loi de 1881 a été modifiée par la loi du relative à la lutte contre le racisme, qui punit, entre autres, l'injure raciste et introduit à l'art. 24 de la loi de 1881 la disposition suivante :


text: La peine prévue est aujourd'hui « d'un an d'emprisonnement et de euros d'amende ou de l'une de ces deux peines seulement », la peine maximale d'un an ayant été introduite à l'occasion de la réforme du Code pénal en 1992.


text: Dans sa rédaction résultant d'un décret-loi du , l'article 14 de la loi jusqu'à l'abrogation du décret-loi par le décret n°2004-1044 du , permettait, sous peine de prison et d'amende, l'interdiction par le ministre de l'intérieur de la circulation, de la distribution et de la mise en vente en France des journaux ou écrits rédigés en langue étrangère ainsi que des journaux et écrits de provenance étrangère rédigés en langue française, imprimés à l'étranger ou en France. Dans un avis du , le Conseil d'État a estimé « qu’en abrogeant le décret du , le Premier ministre a mis fin à l’application des dispositions issues de ce texte mais n’a pas remis en vigueur les dispositions de l’article 14 de la loi du dans sa rédaction initiale. »


text: En 2019, le gouvernement envisage la sortie de la loi sur la liberté de la presse des infractions liées aux « propos haineux » sur internet, qui pourraient être jugées en comparution immédiate. Ses détracteurs y voient « une nouvelle bureaucratie de la censure », voire une volonté de « privatiser » le contrôle de la liberté d'expression. Adoptée en 2020 la quasi-totalité de son contenu est invalidé par le Conseil Constitutionnel.


title: Colleen Hoover

text: Colleen Hoover, née le 11 décembre 1979, est une autrice américaine de romances et de romans "Young Adult" et "New Adult".


title: Colleen Hoover

text: Colleen Hoover est née le 11 décembre 1979 à Sulphur Springs au Texas. Elle se marie avec Heath Hoover en 2000, avec qui elle a aujourd'hui trois fils. C'est sa mère qui l'encourage à écrire.


title: Colleen Hoover

text: En novembre 2011, elle commence à écrire son premier roman, "Indécent" sans penser qu'elle puisse être publiée. Elle est inspirée par les paroles d'une chanson des Avett Brothers, "Head Full of Doubt/Road Full of Promise", et c'est pour cette raison qu'elle incorpore des extraits des paroles des Avett Brothers tout du long du roman. Quelques mois après la sortie du roman en auto-édition, une bloggeuse littéraire célèbre, Maryse Black, en fait une critique très élogieuse, ce qui augmente les ventes, et le roman et sa suite se retrouvent dans la New York Times Best Seller list.


title: Colleen Hoover

text: Colleen Hoover a depuis publié 27 romans et novellas, dont sept ont fait partie des nominés de la liste du New-York Times Best Seller.


title: Colleen Hoover

text: Son roman "Confess" est adapté en 2017 en une série de sept épisodes avec les acteurs Katie Leclerc et Ryan Cooper dans le rôle des personnages principaux.


title: Colleen Hoover

text: Son roman "Jamais plus", qui aborde les violences conjugales, est en cours d'adaptation filmographique par le réalisateur et acteur Justin Baldoni. Une suite du roman est sortie en fin d'année 2022.


title: Georges Blanc

text: Georges Blanc, né le , à Bourg-en-Bresse dans l'Ain, est un des chefs cuisiniers, restaurateurs et hôteliers français du village de Vonnas en plein cœur de la Bresse. Trois étoiles au Guide Michelin et 4 toques au Gault-Millau. Il est issu d'une dynastie de cuisinières bressanes de renom avec sa grand-mère, Élisa Blanc, surnommée la mère Blanc, et sa mère, Paulette Blanc. Ses fils Frédéric et Alexandre Blanc continuent tous les deux l'aventure culinaire d'élite.


title: Georges Blanc

text: En 1872, Jean Louis Blanc, l'arrière-grand-père de Georges Blanc, s’installe comme cafetier limonadier et marchand de charbon sur la place du marché du petit village de Vonnas, au cœur de la Bresse, aux portes de la Bourgogne, de la vallée du Rhône et de la Franche-Comté. Les hommes de la famille, Jean Louis, Adolphe, et Jean Blanc sont charbonniers et limonadiers de père en fils jusqu'en 1975.


title: Georges Blanc

text: En 1902, Adolphe, le fils, épouse Élisa Gervais, née en 1883, et succède à ses parents. Élisa s'installe aux fourneaux et apporte la célébrité à l'auberge Blanc par son grand talent de cuisinière sous le nom de la mère Blanc. Elle cuisine exclusivement les produits simples, frais et de grande qualité du terroir bressan, les volailles, poulets de Bresse à la crème, poulardes, coqs, pigeons, canards, escargots, cuisses de grenouilles et écrevisses de la Dombes aux herbes, truffes, morilles et crêpes vonnassiennes, crème et beurre, servis avec honnêteté, générosité, amour et perfection. Des sommités comme le président Édouard Herriot sont des habitués de sa table.


title: Georges Blanc

text: En 1929, le Guide Michelin décerne une étoile à Élisa Blanc. En 1930, le Touring club de France décerne à la mère Blanc le premier prix de son concours culinaire. Trois ans plus tard, en 1933, c'est au tour du prince élu des gastronomes, Curnonsky, de déclarer la mère Blanc , après l'obtention de sa seconde étoile au Guide Michelin.


title: Georges Blanc

text: En 1934, Jean Victor Blanc, surnommé Jean (1906-1977), fils aîné de la mère Blanc, épouse Paule Tisserand, surnommée Paulette (née en 1910), la fille du boulanger-pâtissier de la place Ferdinand de Vonnas. Paulette Blanc, aidée par sa belle-mère Élisa, prend la suite et conserve les mêmes spécialités traditionnelles et toute la prestigieuse notoriété de l'auberge Blanc.


title: Georges Blanc

text: Le , naissance de Georges Blanc, fils de Jean et de Paulette, petit-fils d'Adolphe et Élisa et arrière-petit-fils de Jean Louis Blanc, à Bourg-en-Bresse, dans l'Ain. Il a une sœur aînée née en 1933. Sa grand-mère Élisa (la mère Blanc) décède à son domicile, à Vonnas, en 1949 âgée de 66 ans.


title: Georges Blanc

text: George Blanc n'a pas vraiment de motivations spéciales pour le métier de cuisinier. Il rêve d'aviation, de voyages et d'aventure. En 1962, il sort major de promotion de la très réputée École hôtelière de Thonon-les-Bains, en Haute-Savoie, au bord du lac Léman. Il fait son stage d'école hôtelière comme steward chez Air France et voyage aux quatre coins du monde pendant une saison d’été.


title: Georges Blanc

text: En 1965, après avoir fréquenté quelques grandes maisons, et fait son service militaire comme cuisinier de l'amiral Vedel sur les porte-avions "Foch" et "Clemenceau". Il rejoint l'auberge familiale et travaille aux côtés de sa mère, Paulette, à qui il succède en 1968 à l'âge de 25 ans. Il est le premier homme à prendre les commandes des fourneaux dans la famille Blanc. Il hérite d'une auberge qu'il fait évoluer avec son génie culinaire, en cuisine d'élite et nouvelle, plus légère avec moins de beurre et de crème, à partir du début des années 1970. Il transforme l'auberge de ses ancêtres en luxueuse hostellerie d'un grand raffinement, avec de multiples équipements de confort, de détente et de loisirs. Il crée minutieusement une des cinq meilleures caves du monde avec , dans plus de différentes, à partir de visites personnelles chez les viticulteurs.


title: Georges Blanc

text: En 1970, il est reçu troisième du concours des meilleurs sommeliers de France et finaliste au concours du meilleur ouvrier de France à Paris en 1976.


title: Georges Blanc

text: En 1981, c'est la consécration : Georges Blanc obtient la prestigieuse troisième étoile du Guide Michelin et le titre de Cuisinier de l'année, par le célèbre guide gastronomique de référence Gault-Millau. En 1985, nouvelle consécration : il obtient la rarissime note de 19,5/20 au Gault-Millau ; elle n'avait encore pas été atteinte.


title: Georges Blanc

text: En 1985, il plante un vignoble de , à Azé, dans le Mâconnais, en Bourgogne, où il vinifie lui-même son propre vin et produit par an, avec quatre vins différents : la fleur d’Azenay (70 % de sa production) en Mâcon villages, le blanc d’Azenay (20 %) en Bourgogne, le brut d’Azenay (10 %) en crémant de Bourgogne, et le blanc de Blanc en pétillant.


title: Georges Blanc

text: En 1990, Georges Blanc achète le café-épicerie-boulangerie de la famille Charvet-Guyennet pour ouvrir "L’Ancienne Auberge" : la réplique de l'auberge de ses arrière-grands-parents au début du siècle dernier, où il affiche une carte de gastronomie traditionnelle bressane. Il achète également dix-sept maisons autour de son restaurant au centre de Vonnas et crée son « village gourmand » qu'il restaure en architecture à colombage bressane avec hôtels, restaurant, auberge, boutiques, spa, héliport, parcs, etc., à son nom et au nom de « L’Art du bien vivre ». Tout le centre du village lui appartient. Depuis le début des années 1990, il est président du Comité interprofessionnel de la volaille de Bresse.


title: Georges Blanc

text: Au moment de la construction de l’autoroute A40 Mâcon–Genève–Chamonix, il demande une sortie directe pour desservir le petit village de Vonnas et son complexe hôtelier entre Mâcon et Bourg-en-Bresse. Il obtient cette faveur spéciale d'un montant de d'euros.


title: Georges Blanc

text: En 1996, il fait partie des cuisiniers du G7 à Lyon pour qui il cuisine le « poulet sauce foie gras avec ail confit », devenu depuis une des recettes phares de la carte de son restaurant.


title: Georges Blanc

text: Il fait partie, avec Cyril Lignac, des jurés de l'émission spéciale "Un dîner vraiment parfait", sur M6, dérivée de l'émission quotidienne "Un dîner presque parfait". En 2009, Grégory Cuilleron, coaché par Georges Blanc, remporte la grande finale nationale en direct.


title: Georges Blanc

text: Aujourd'hui, Frédéric, fils qu'il a eu avec son ex-épouse, est en cuisine avec lui et assure la pérennité familiale de ce complexe de restaurants internationalement reconnus, qui font rimer tradition et création avec des poèmes.


title: Georges Blanc

text: Georges Blanc est à la tête d'une entreprise florissante de plus avec un chiffre d'affaires d'environ d'euros et une masse salariale de près de d'euros.


title: Georges Blanc

text: La maison "Georges Blanc" est l'établissement le plus anciennement étoilé au monde, sans discontinuité, possédant encore trois étoiles. Sa première étoile lui fut acquise en 1929 et la deuxième en 1931, ce qui représente, en 2009, quatre-vingt ans (si l'on excepte la période de la Seconde Guerre mondiale) dans le fameux Guide rouge.


title: Georges Blanc

text: Fin septembre 2020, Georges Blanc annonce la cession de deux brasseries lyonnaises afin de "se recentrer dans le domaine de la gastronomie étoilée". Selon lui, la crise sanitaire et économique n'a pas fait pencher la balance pour prendre sa décision de se séparer du "Splendid" et du "Centre", qui emploient respectivement vingt et quinze salariés. "J'ai décidé de sortir du milieu urbain lyonnais. Ma vocation n'est pas de multiplier les brasseries où il est difficile d'exprimer une sensibilité émotionnelle."


title: Trabzon

text: Trabzon, ou Trébizonde (d'après son nom antique et médiéval), est une ville de Turquie, préfecture de la province du même nom, située au bord de la mer Noire, dans la région de la mer Noire. Capitale culturelle et historique de la région de la mer noire (karadeniz) .


title: Trabzon

text: Depuis sa fondation par des colons grecs autour du , Trébizonde, capitale de la région du Pont, a souvent constitué un des centres commerciaux et politiques majeurs de la côte sud de la mer Noire. Trabzon a longtemps été un lieu de passage obligé pour les voyageurs s’aventurant en Asie, comme Xénophon, Evliya Çelebi, Marco Polo, Nicolas Bouvier. C’était un lieu essentiel pour le commerce international, ce qui justifia l’ouverture éphémère de consulats français et anglais dans la ville. Au Moyen Âge elle fut une étape de la Route de la Soie ; Marco Polo y passa à son retour de Chine, alors que la ville était capitale de l'Empire de Trébizonde, qui se trouva coupé de l'Empire byzantin par la quatrième croisade de 1204 et lui survécut jusqu'en 1461 lorsque le sultan ottoman Mehmed II s'en empara.


title: Trabzon

text: Rabaissée depuis au rang de capitale provinciale, Trabzon conserva sa diversité ethnique et religieuse et ses nombreuses colonies de marchands jusqu'au début du , quand les deux génocides grec pontique et arménien y éradiquèrent le christianisme oriental, majoritaire jusque-là. Son port demeure important dans l'économie turque, essentiellement comme plaque tournante du commerce entre le Moyen-Orient (notamment l'Iran), le Caucase et les autres pays riverains de la mer Noire.


title: Trabzon

text: La ville, peuplée en partie par des Turcs venus de Grèce, des Balkans ou du Caucase d'où ils ont été chassés par échange avec les chrétiens de Turquie conformément aux dispositions du traité de Lausanne (1923), est connue pour être un berceau d'idées politiques ultra-nationalistes. Le prêtre catholique italien Andrea Santoro y a été assassiné le . La famille d'Ogün Samast, assassin en janvier 2007 du journaliste turc d'origine arménienne Hrant Dink, est originaire de Trabzon.


title: Trabzon

text: La ville est située sur la rive sud-est de la mer Noire au pied des Alpes pontiques, dans la province homonyme. Le district a une superficie de .


title: Trabzon

text: Le climat de transition entre le climat océanique et le climat subtropical humide qui règne sur les côtes méridionales et orientales de la mer Noire est typiquement pontique. Les précipitations sont abondantes tout au long de l'année, notamment au printemps et à l'automne. Les températures maximales moyennes sont de en août et de en janvier et février. Les chutes de neige sont fréquentes en hiver, mais l'enneigement est limité par des températures généralement douces. La température de la mer varie quant à elle entre et .


title: Trabzon

text: Au début du , la ville a connu une forte immigration rurale, religieuse et conservatrice face à une diminution progressive de la population urbaine, laïque, libérale et cosmopolite où les chrétiens demeuraient sans aucun problème. La ville a peu à peu pris la réputation d’une ville « patriote » opposée aux séparatistes kurdes.


title: Trabzon

text: Les idées libérales et pro-européennes sont donc vivement rejetées et Trabzon apparaît alors comme le fief de l’ultranationalisme.


title: Trabzon

text: La ville a été liée à un fait divers qui montre bien cette montée du nationalisme. En effet, en 2007, un journaliste arménien, Hrant Dink, a été tué à Istanbul par Ogün Samast, un jeune de 17 ans originaire de Trabzon. Auparavant, en 2004, « Yasin Hayal, aujourd'hui suspecté d'être le mentor d'Ogün Samast, avait déjà posé une bombe dans le Mc Donald's de la grande rue commerçante, pour protester contre l'intervention américaine en Irak. Tous ces actes sont faits au nom d’une certaine idée de la pureté de l’identité turque et ces jeunes apparaissent souvent manipulés par les dirigeants nationalistes.


title: Trabzon

text: Ainsi, les conditions économiques assez difficiles dans la ville et des réseaux mafieux  prospères ont permis l’implantation dans les esprits des discours de l’extrême droite. Le MHP (Parti d’action nationaliste), parti d’extrême droite conservatrice et eurosceptique et la milice des Loups gris, branche armée du MHP se sont donc facilement installés dans la ville avec toujours plus de partisans. Ces deux organisations sont rattachées au Parti islamo- nationaliste de la grande Union (BPP).


title: Trabzon

text: La ville de Trabzon vit principalement de deux activités : le tourisme et le développement de l’immobilier. Le tourisme apparaît réellement comme un remède au chômage, principalement avec la croissance du tourisme de croisière et le développement du « corridor transcaucasien ». C’est surtout un « tourisme arabe » qui se développe dans cette ville car il existe une similarité de mode de vie, de religion (musulmane), de style de cuisine. Ces touristes en provenance des pays arabes dépensent plus en ville que les Européens et investissent dans la ville à travers l’achat d’appartements ou de maisons. Pour les attirer, le gouvernement a même lancé des campagnes de promotion touristiques à Riyad et Dubaï.


title: Trabzon

text: Ces deux pôles d’activités ont largement été encouragés et boostés depuis l’arrivée au pouvoir de la ville du Parti de la justice et du développement, l’AKP (Adalet ve Kalkinma Partisi).


title: Trabzon

text: Le port de Trabzon, établi sur la côte de la mer Noire, représente un élément clé et essentiel pour l’économie de la ville de Trabzon. Celui-ci est situé au de latitude nord et au de longitude est. Hasan Pasha est à l’origine de la construction du port et du quai qui sont finalement achevés en 1903 par le gouverneur Mazhar Pacha.Il fait partie des cinq ports les plus importants de l’Empire Ottoman.


title: Trabzon

text: Plus récemment pour augmenter le trafic maritime et répondre à la nouvelle demande, des travaux de construction ont été lancés en 1980 et ont duré plus de 10 ans. Les droits d’exploitation du port de Trabzon ont été repris pour une durée de trente ans à partir de 2003, par Trabzon Port Operations INC.


title: Trabzon

text: Le port de Trabzon, du fait de sa place stratégique comme un passage commercial entre l’Asie, l’Iran, la Russie et le Caucase du Nord, était situé sur la Route de la soie. Les richesses de l’Est transitaient donc vers l’Ouest par ce port. Ainsi, les Génois et les Vénitiens ont utilisé ce port pour y vendre des tissus en laine, en toile et en soie.


title: Trabzon

text: Aujourd’hui, le port de Trabzon est toujours une plaque tournante du trafic commercial entre la Russie, la Géorgie et l’Iran. Par ailleurs, les sanctions envers l’Iran limitent pour le moment le transit par Trabzon d’hydrocarbures en provenance d’Iran et donc les profits obtenus.


title: Trabzon

text: La ville et ses environs sont assez connus pour la fabrication artisanale de bracelets en fil métallique, la production d’ustensiles de cuisine du fait de l’abondance de gisements de cuivre dans la région, le travail du bois, la fabrication de couteaux et le tissage de pagnes ou de  sacoches.


title: Trabzon

text: Traditionnellement, la cuisine de Trabzon repose surtout sur le poisson, notamment le "hamsi", une espèce d'anchois pêchée dans la mer Noire au large de la ville. Les pêcheries de Trabzon représentent 20 % de la production turque de poissons. Parmi les plats régionaux typiques, on peut citer l"'Akçaabat köfte" (des boulettes d'agneau épicées), le "Karadeniz pidesi" (une pita en forme de canoë, farcie avec du bœuf, du fromage ou des œufs), le "pastırma" (pastrami) ou encore le "kara lahana çorbası" (une soupe au chou noir et aux haricots). Trabzon est aussi réputé en Turquie pour ses noisettes. La Région de la mer Noire, dont Trabzon est une des villes principales, est le premier producteur mondial de cerises et de noisettes, et une région majeure de culture du thé : ces produits jouent par conséquent un rôle important dans la cuisine locale.


title: Trabzon

text: Le sport le plus populaire à Trabzon est de loin le football. Le club local, Trabzonspor, fondé en 1967, est le seul club en dehors d'Istanbul à avoir remporté le Championnat de Turquie de football (à six reprises), avec Bursaspor (une fois).


title: Trabzon

text: Trabzon a accueilli en 2007 la première édition des Jeux de la mer Noire, et a été en 2011 la ville hôte des épreuves estivales du Festival olympique de la jeunesse européenne.


title: Sémélé

text: Dans la mythologie grecque, Sémélé (en grec ancien / ) est une héroïne divinisée. Elle est l'une des maîtresses de Zeus et, selon la tradition thébaine, la mère du dieu Dionysos. Elle est également connue sous le nom de Thyoné qu'elle prit lorsqu'elle accéda à l'Olympe après avoir été délivrée des enfers par son fils.


title: Sémélé

text: L'origine du nom de Sémélé est encore incertaine. L'historien allemand Walter Burckert admet qu'il n'est pas d'origine grecque mais se montre indécis quant à son origine exacte.


title: Sémélé

text: Les travaux récents le rattachent au phrygien « ζεμελως » (« homme ») lui-même descendant de la racine indo-européenne "*dʰéǵʰōm" désignant la terre. Le rapport entre le sens « terre » de la racine indo-européenne et le sens « homme » de la racine phrygienne trouve un équivalent dans le latin « homo » (« homme ») et « humus » (« sol »), lesquels descendent de la même racine "*dʰéǵʰōm". De cette racine descend également le proto-slave ""*zemlja"" (« terre »), ainsi que le nom lituanien de "Zemyna", la déesse-terre lituanienne, dont la parenté étymologique avec le nom de Sémélé est particulièrement manifeste. Sémélé serait ainsi un avatar de / , la déesse phrygienne de la Terre, fêtée au printemps.


title: Sémélé

text: Sémélé est la fille d'Harmonie, fille d'Arès et d'Aphrodite, et de Cadmos, roi-fondateur légendaire de la cité de Thèbes. Elle est la sœur de Ino, Autonoé, Agavé et Polydore.


title: Sémélé

text: Alors que Zeus s'était épris d'elle, Héra, jalouse, emprunta les traits de Béroé, la nourrice de Sémélé, et conseilla à sa rivale de demander à Zeus de lui montrer son vrai visage. Épouvanté, mais n'osant refuser car il lui avait promis de lui accorder tout ce qu'elle désirerait, Zeus se présenta donc devant elle avec sa foudre et ses éclairs : celle-ci, ne supportant pas la vue des éclairs, brûla. Le dieu eut cependant le temps de retirer, du ventre de Sémélé, Dionysos, le fils qu'elle avait conçu. Zeus l'aurait ensuite gardé dans sa cuisse jusqu'à ce qu'il grandisse, épisode qui donna naissance à l'expression « sortir de la cuisse de Jupiter » chez les Latins. Par la suite, Dionysos devait trouver à Lerne, guidé par le berger Prosymnos, une route vers les Enfers. Il arracha sa mère au royaume des Ombres, et la transporta dans l'Olympe, où elle devint immortelle sous le nom de Thyoné.


title: Sémélé

text: Ce récit découle d'un fond mythologique très ancien : Dionysos est présenté comme né de la foudre (Zeus) frappant la terre (Sémélé), faisant de lui une incarnation du feu provoqué par la foudre de Zeus, un « fils du Ciel ». Les Grecs considéraient la foudre comme le principal géniteur du feu dont elle est à la fois le père et la mère, la terre n'ayant qu'un rôle passif et nourricier. C'est là ce qui explique le mythe de Dionysos sortant de la cuisse de Zeus. La réappropriation grecque du mythe de Sémélé, qui la rabaisse au rang de simple humaine, fait d'elle la seule mortelle à donner naissance à un dieu et non à un demi-dieu humain doté de qualités éminentes. Le fait que Dionysos naisse « cousu » de la cuisse de Zeus fait de lui une émanation directe de son père, justifiant ainsi sa divinité, de manière similaire à l'Athéna du mythe hésiodique, sortie de la tête de Zeus à sa naissance.


title: Sémélé

text: Selon les Spartiates, Sémélé et son fils auraient été jetés à la mer dans un coffre qui vint s'échouer sur les côtes de Laconie, où elle mourut et où son fils fut élevé.


title: The Client List (série télévisée)

text: Au Québec, la série est diffusée depuis le sur Moi & Cie Télé ; et en France, acquise par TF1, depuis le sur NT1 et depuis le sur TMC. En Belgique, depuis le sur RTL-TVI et sur RTLplay début . Toutefois, elle reste encore inédite dans les autres pays francophones.


title: The Client List (série télévisée)

text: Riley Parks est une mère célibataire qui vit dans une petite ville du Texas. Elle est en proie à des difficultés financières après que son mari l'a abandonnée avec leurs enfants. Riley travaille désormais dans un spa en apparence traditionnel, mais se rend vite compte que le salon offre un peu plus que de simples massages. Tout en aidant à gérer l'entreprise, elle a du mal à équilibrer discrètement ses deux vies : celle d'une mère qui doit être présente pour sa famille et celle d'une femme qui fait des massages très particuliers à sa clientèle…


title: The Client List (série télévisée)

text: À la suite du succès du téléfilm, "La Double Vie de Samantha", diffusé le sur , qui a réalisé une audience de et qui a été nommée au Golden Globe pour la prestation de Jennifer Love Hewitt dans la catégorie « Meilleure performance par une actrice dans une minisérie ou un téléfilm », une série télévisée a été adaptée, dont Jennifer Love Hewitt est également productrice.


title: The Client List (série télévisée)

text: Le , annule la série. L'arrêt de la série serait dû à un désaccord entre la production et Jennifer Love Hewitt. La grossesse de l'actrice intégrée dans le scénario, Jennifer Love Hewitt souhaitait que Kyle Parks, joué par Brian Hallisay (son mari dans la vie réelle) soit le père de l'enfant alors que la production misait sur Evan Parks, interprété par Colin Egglesfield pour mettre plus de piment dans la série. Ce bras de fer dura quelques mois et la chaîne annula donc finalement la série.


title: The Client List (série télévisée)

text: Jennifer Love Hewitt et Cybill Shepherd ont repris les rôles principaux, mais pas les mêmes que dans le téléfilm.


title: The Client List (série télévisée)

text: Le , Naturi Naughton intègre la distribution pour interpréter le rôle de Kendra, une femme travaillant au spa.


title: The Client List (série télévisée)

text: Le , Loretta Devine intègre la distribution dans le rôle de Georgia Cummings, la propriétaire du spa.


title: The Client List (série télévisée)

text: Malgré une rude concurrence le jour du lancement de la diffusion de la série, elle réalise de très belles performances notamment sur les ménagères de moins de 50 ans, cible prioritaire des annonceurs. Cependant, dès la deuxième semaine de diffusion, la série accuse une importante érosion de son audience, notamment sur les ménagères de moins de 50 ans, le public cible se retrouvant diminué de moitié en une semaine.


title: Benjamin Moukandjo

text: Benjamin Moukandjo Bilé, né le à Douala, est un footballeur international camerounais évoluant au poste d'attaquant ou de milieu offensif.


title: Benjamin Moukandjo

text: Il commence sa formation au Cameroun en 2000, à la Kadji Sport Academies. En 2005, il rejoint l'équipe première de la KSA. En 2006 Michel Kaham, manager de la KSA, déclare : « À mon avis, Benjamin est un futur Samuel Eto’o. Son style de jeu correspondant à l’attaquant du football moderne. Vif, incisif, technique, imprévisible, avec une pointe de vitesse qui surprend les gardiens de but ».


title: Benjamin Moukandjo

text: Arrivé au Stade rennais, à 18 ans, en juin 2007, il ne joue finalement que très peu avec la réserve de l'équipe en CFA.


title: Benjamin Moukandjo

text: Il est prêté pour la saison 2008-2009 de National à l'Entente Sannois Saint-Gratien, mais peu épargné par les blessures il n'apparait que sur 11 rencontres cette saison-là.


title: Benjamin Moukandjo

text: Le 31 août 2009, il est transféré au Nîmes Olympique en Ligue 2 sans jamais avoir évolué en professionnel au Stade rennais.


title: Benjamin Moukandjo

text: Il fait sa première apparition sous le maillot des crocodiles le 2 septembre 2009 à l'occasion d'un match amical contre la sélection nationale de Zambie, et fait très forte impression dès son entrée en .


title: Benjamin Moukandjo

text: Il s'impose dès ses débuts sur le côté droit de l'attaque nîmoise, et forme une attaque percutante lors de la saison 2009-2010 avec Johan Cavalli à gauche, Jean-Jacques Mandrichi en pointe, et Jonathan Ayité en soutien.


title: Benjamin Moukandjo

text: Avec l'arrivée de Noël Tosi en , il est repositionné plus haut sur son côté droit, et explose alors les compteurs avec 6 buts en 6 matchs toutes compétitions confondues, entre le 10 décembre et le 15 janvier. Il alors est élu meilleur joueur de Ligue 2 du mois de .


title: Benjamin Moukandjo

text: Ses récentes performances au moment du mercato hivernal attirent les recruteurs de Ligue 1, il est ainsi transféré le à l'AS Monaco où il signe un contrat de trois ans et demi. Son transfert avoisine les . Lors de son premier match en tant que titulaire il fera deux passes décisives. Il marque son premier but lors de la face à Arles-Avignon (2-0). Il récidivera contre Lens (1-1) à la et à Montpellier (1-0) à la mais ça n'est pas suffisant pour maintenir son club en Ligue 1.


title: Benjamin Moukandjo

text: Après la descente de l'ASM en Ligue 2, il souhaite quitter ce club et le 15 août 2011, il s'engage pour trois saisons avec l'AS Nancy-Lorraine contre une indemnité allant de 2 à 2,5 millions d'Euros. Il n'a pas réussi à graver son nom dans la roche, en réalisant des prestations plutôt "transparentes". En revanche, le 21 avril 2013, il réalise un match dans lequel il inscrit un doublé et permet ainsi à l'ASNL de sortir de la zone de relégation, après 7 mois dans cette dernière.


title: Benjamin Moukandjo

text: Le 18 juillet 2014, il s'engage en faveur du Stade de Reims pour une durée de 2 ans. Il dispute son premier match sous ses nouvelles couleurs le dimanche 17 août face à l'AS Saint-Etienne.


title: Benjamin Moukandjo

text: Le 5 août 2015, Moukandjo rejoint le FC Lorient afin de pallier le départ de Jordan Ayew à Aston Villa.