title: Autoportrait

text: Ces mises en scène sont d'autant plus construites que les artistes optent pour une esthétique résolument "réaliste". Cette situation perdure jusqu'au "Moi-même, portrait paysage" du Douanier Rousseau, en 1890.<br>À l'inverse, lorsqu'à la fin de sa vie, en 1903, Camille Pissarro, spécialiste de la peinture de paysage, fait son autoportrait dans son domicile parisien, la fenêtre en arrière-plan laisse apparaître un décor urbain : les immeubles hausmanniens .


title: Autoportrait

text: On associe généralement l'autoportrait à une entreprise d'autopromotion. Il est pourtant des situations, tout au long de l'histoire de l'art, où les artistes ne tiennent pas spécialement à mettre leur personne en valeur, bien au contraire. Ils apparaissent alors sous la forme d'un petit personnage, au milieu ou au fond d'une pièce (Rembrandt, 1627) ; Rosa, v. 1835), d'une forme floue et imprécise (Boccioni, 1910), d'un personnage vu de dos (Longhi, v. 1745), d'une silhouette en ombre chinoise (Spilliaert, 1907) ou encore d'une représentation s'écartant radicalement des codes de la figuration réaliste (Gris, 1912 ; Seiwert, 1928). À partir de 1969, l'Allemand Georg Baselitz va même jusqu'à disposer ses personnages la tête en bas.


title: Autoportrait

text: L'exemple le plus célèbre est un tableau dont on n'est du reste absolument pas certain qu'il s'agisse d'un autoportrait, l'artiste ne le précisant nulle part : "L'Art de la peinture" de Vermeer, vers 1666.


title: Autoportrait

text: Omar Calabrese estime que . Selon lui, cependant, certains œuvres récentes peuvent être interprétées comme des équivalents de l'autoportrait. Le sémiologue avance alors l'idée que les raisons de ce retournement radical doivent être recherchées dans les origines même de la figuration réaliste, au , et dans son évolution durant les siècles suivants.


title: Autoportrait

text: Quand en 1434, dans le portrait des Époux Arnolfini, Van Eyck laissait apparaître sa minuscule silhouette sur le miroir fixé au fond de la pièce, il témoignait sa présence avec une certaine humilité. Usant de leur maîtrise dans la peinture à l'huile, les Flamands ont par la suite dominé tout l'art européen dans la maîtrise du détail. Mais le procédé qui était une marque de discrétion chez Van Eyck doit être désormais interprété comme un signe de "vanité". Quand, très exactement deux siècles plus tard, en 1634, Pieter Claesz manifeste sa présence dans une sphère métallique parmi d'autres objets, également peints en trompe-l’œil, c'est essentiellement dans le but de faire la démonstration de sa maîtrise technique. Si bien que lorsque les vanités en tant que genre se généralisent ensuite, il est permis d'y voir des autoportraits virtuels. Ainsi, quand Anne Vallayer-Coster peint son tableau "Les attributs des arts", en 1769, elle y insère le buste d'une femme dans lequel le philosophe Christophe Genin voit plus tard « un autoportrait voilé ».


title: Autoportrait

text: Entretemps, au début du à Rome, Michel-Ange a recouvert d'images le plafond et les murs de la chapelle Sixtine. Et à la différence des fresquistes italiens du siècle précédent, il n'y a pas inséré les traits de son visage sous la forme d'un caméo mais d'un cryptoportrait. Recourant au procédé de l'anamorphose, et d'après ce qu'indiquent ses propres écrits, il s'est en effet autoportraituré sous les traits de l'apôtre Barthélémy, dont la légende rapporte qu'il a été écorché vif. Si l'artiste procède ainsi, seule une approche biographique permet d'en comprendre la raison. Dans ses "Lettres", il précise en effet qu'au personnage persécuteur il a donné les traits de l'écrivain Pierre L'Arétin parce que celui-ci s'étant permis de critiquer vivement son travail, il s'était senti .


title: Autoportrait

text: À partir de la fin du , quand se multiplient les salons et que s'ouvrent les premiers musées, les artistes ne créent plus en fonction de leur seule authenticité mais également de leur renommée ou du désir de reconnaissance auprès d'un public toujours plus large. Il arrive alors qu'ils se citent eux-mêmes dans certaines œuvres en faisant référence à des œuvres passées. Ainsi, quand en 1868 Édouard Manet exécute le portrait de son ami écrivain Émile Zola, il insère, affiché sur un mur, une reproduction en noir et blanc de l'un de ses plus célèbres tableaux, l"Olympia", qu'il avait exposé cinq ans plus tôt au Salon, et qui avait alors provoqué un scandale retentissant. De la sorte, il crée un .


title: Autoportrait

text: L'autoportrait ne se définit plus alors par la "ressemblance" à l'artiste ni même sa présence physique mais par l'interprétation de ses "motivations" par le spectateur, en fonction de ce que celui-ci sait de sa vie.


title: Autoportrait

text: Prenant l'exemple de "La Chambre de Van Gogh à Arles", dont il existe trois versions, Calabrese souligne le fait qu'avec l'émergence de l'art moderne, "le regardeur fait le tableau". Du moins le regardeur averti, cultivé, qui sait en l'occurrence que Van Gogh a réalisé un grand nombre d'autoportraits en quatre ans et que, lorsqu'il représente sa chambre vide, lui-même (spectateur) peut interpréter le tableau comme un autoportrait par défaut. Calabrese assimile alors le procédé à une figure linguistique : l'idiolecte.


title: Autoportrait

text: Il souligne également qu'un grand nombre d'artistes intitulent "autoportrait" des œuvres ne dénotant aucune ressemblance avec leurs visages, ni même la moindre référence au réel objectif, ceci dans le but de suggérer leur présence aux spectateurs sans avoir à la leur révéler ("re-présenter") explicitement : Kasimir Malevitch, Man Ray, Joan Miro… puis, plus tard, Roy Lichtenstein ou Daniel Spoerri.


title: Autoportrait

text: Comme n'importe quel autre sujet en arts plastiques, un artiste peut réaliser son autoportrait en utilisant différents médiums et supports, en choisissant différents formats et en recourant à différents procédés (cadrage, composition, angle de vue…). Le choix de ces différents "composants" permet de déceler ses intentions mais également révéler des significations auxquelles il n'avait pas forcément pensé lors de la conception et la réalisation de l'œuvre.


title: Autoportrait

text: Le dessin (crayon et fusain), la gravure et surtout la peinture (gouache, tempera, acrylique et huile) sont les médiums les plus souvent utilisés. La sculpture (pierre, marbre, bois, métal ou matériaux de synthèse) l'est beaucoup plus rarement. À partir du , la photographie devient un nouveau médium mais, du fait de son caractère plus immédiat, "instantané", elle est généralement située comme un genre à part, en regard des techniques obligeant les artistes à une certaine ascèse.


title: Autoportrait

text: Le cadrage indique la place que prend le sujet entre les quatre bords de l'image et, par voie de conséquence, la façon dont il se considère au moment où il œuvre et dont il souhaite que le spectateur le considère : se mettre plus ou moins en valeur ou au contraire rester plus ou moins discret.


title: Autoportrait

text: En matière de portrait et d'autoportrait, le cadrage est défini par "la proportion" qu'occupe le visage (partie essentielle du corps) dans le champ de l'image. Un peintre peut donc décider de se représenter en entier mais apparaissant comme un simple détail dans le tableau ou au contraire montrer son visage ou une partie de son visage en très gros plan. Entre ces deux extrêmes, il existe toute une variété de cadrages.


title: Autoportrait

text: Dans la majorité des cas, les artistes se représentent de sorte que le spectateur les perçoit comme s'ils étaient à côté d'eux (vue latérale). Mais il arrive qu'ils se montrent en contre-plongée (lorsque le miroir dans lequel ils s'observent est posé sur le sol) ou, au contraire en vue plongeante.


title: Autoportrait

text: Depuis le "Traité de la Peinture" d'Alberti, il est commun de considérer la peinture comme la métaphore d'une fenêtre ouverte sur le monde, du moins d'engager des réflexions sur le statut de l'image et sur les rapports entre le réel et ses représentations. Des artistes se plaisent alors non seulement à faire leurs autoportraits mais à représenter ceux-ci dans des tableaux (ou des fresques) de plus grandes tailles, principe des poupées russes. Ils opèrent ce procédé de diverses manières.


title: Autoportrait

text: Au tout début du , en Italie, la pratique de l'autoportrait en caméo n'a pas totalement disparue et celle de l'autoportrait autonome n'a pas encore vraiment émergé.


title: Autoportrait

text: Deux peintres, Pinturicchio et Pérugin, instaurent alors une catégorie intermédiaire : l'insertion d'un portrait autonome, représenté en trompe l'œil, cadre compris, et inséré en périphérie immédiate de grandes fresques murales dont ils sont les auteurs et ayant par conséquent valeur de signatures.


title: Autoportrait

text: En 1500, Pinturicchio peint une série de fresques dans la chapelle Baglioni de la Collegiata Santa Maria Maggiore, à Spello, en Ombrie. Sur la paroi de gauche est représentée une Annonciation. Dans l'angle droit figure en trompe-l'œil, l'autoportrait du peintre surmontant un cartellino portant un texte une signature complétée d'éléments décoratifs composant une vanité.


title: Autoportrait

text: Le miroir constitue l'instrument de référence par excellence en matière d'autoportrait. D'un point de vue pratique, il constitue pour l'artiste une source permanente d'interrogations. D'une part, en effet, il renvoie une image inversée du réel, ce qui pose un problème de latéralisation (l'artiste est ainsi conduit, par exemple, à représenter sa main gauche sur la partie droite du tableau) ; d'autre part, les premiers miroirs dont il dispose sont convexes, c'est-à-dire que l'image qu'ils renvoient est déformée (principe de l'anamorphose).<br>Les réponses apportées par l'artiste varient entre deux pôles : soit faire abstraction de ces données, soit les révéler au spectateur en représentant le miroir lui-même, voire en se représentant soi-même en train de peindre, ainsi que le miroir que l'on utilise et le tableau en cours de réalisation. À cet égard, le tableau de Johannes Gumpp, peint en 1646, constitue un document de portée pédagogique : au spectateur de son temps, Gumpp indique comment on fait un autoportrait, sachant que se représenter de dos est forcément une abstraction ; au spectateur d'aujourd'hui, Gumpp indique que c'est à son époque, le , que ces questions ont véritablement été conscientisées.


title: Autoportrait

text:
Miroir convexe
La distance de l'artiste au miroir est déterminante : s'il en est éloigné, son autoportrait se réduira à l'indication d'une minuscule silhouette perdue au milieu d'un tableau, comme on le constate par exemple durant les années 1430 dans les tableaux des Flamands Van Eyck et Campin ; s'il en est rapproché, comme c'est le cas de l'autoportrait du jeune Parmesan, le résultat donne un gros plan, la déformation de l'espace apparaissant encore plus sur la périphérie de l'image. Le tableau du Parmesan est circulaire et son diamètre est de … probablement la taille du miroir utilisé : le recours à l'échelle 1 lui permettant de réduire la difficulté.
Quand l'usage des miroirs se répandra, certains artistes continueront d'utiliser des miroirs convexes, leurs œuvres s'inscrivant alors au registre des curiosités (voir Cabinet de curiosités), la motivation de l'artiste se réduisant alors à prouver son niveau de virtuosité au spectateur.


title: Autoportrait

text: La démocratisation de l'usage de la photographie, à la fin du , a provoqué la naissance des avant-gardes : après l'impressionnisme, le fauvisme, le cubisme et l'expressionnisme (au début du ) remettent en question la suprématie de la figuration réaliste, jugée alors trop mimétique et insuffisamment expressive de l'intériorité.


title: Autoportrait

text: L'autoportrait en tant que genre est apparu à la fin du et il s'agit d'une spécificité de l'art occidental. La raison en est que la conception du monde dominante, dans cette région du globe, est à cette époque en pleine mutation. Pour en comprendre la raison, un bref retour en arrière est nécessaire.


title: Autoportrait

text: Au , sous l'Empereur Constantin, le christianisme est devenu une religion d'État et son siège est à Rome. Pendant toute une dizaine de siècles, cette religion a imprimé sa marque dans l'ensemble de l'Europe de l'Ouest. Et comme les populations étaient en majorité illettrées, les dignitaires de l'Église ont utilisé les images pour diffuser le message biblique : les fresques et les vitraux n'ont pas été conçus pour décorer les églises et les cathédrales mais pour y servir de supports pédagogiques : ce sont littéralement des "documents", au sens du mot latin "doceo", "enseigner".


title: Autoportrait

text: À la fin du Moyen Âge, l'Église a progressivement cessé d'exercer le leadership en matière de diffusion de la pensée. D'une part le pouvoir temporel a pris de l'ascendant, d'autre part, compte tenu d'une forte poussée démographique, le commerce s'est développé de façon considérable et ceux qui s'y sont consacrés se sont non seulement enrichis mais ils se sont servis d'une bonne partie de leurs richesses pour soutenir financièrement à la fois l'Église et les princes. Concentrés dans les villes (bourgs), les commerçants et les banquiers ont fini par se constituer en classe sociale extrêmement influente, la "bourgeoisie". L'église elle-même s'est ouverte au monde matériel, au , sous l'impulsion de personnalités diverses, telles que François d'Assise ou Thomas d'Aquin et l'histoire des idées a pris un nouveau départ avec l'apparition des premiers intellectuels, tels que Dante Alighieri, capables d'élaborer des récits plus ou moins indépendamment des considérations religieuses. Cette vaste mutation est communément appelée humanisme.


title: Autoportrait

text: Pour faire commerce, la bourgeoisie s'est référée non plus à des considérations d'ordre théologique mais a fait preuve de pragmatisme et de "réalisme". C'est ainsi que les artisans qui réalisaient les images pour le compte de l'Église ont peu à peu créé un type d'expression : le réalisme : au , un nouveau langage pictural est né, en grande partie sous l'impulsion du Florentin Giotto, reposant sur le principe de l'imitation du monde réel et les moyens théoriques à mettre en œuvre pour rendre compte de sa tridimensionnalité sur un support-plan, par définition bidimensionnel : une observation attentive de la lumière sur les volumes et un certain sens (empirique) de la perspective.


title: Autoportrait

text: Jusqu’à la fin du et le développement de la photographie, ce réalisme constituera une norme quasiment indépassable, les « styles » ne changeant en définitive que superficiellement. Et l'art narratif, jusqu'alors d’inspiration exclusivement religieuse (représentation de scènes bibliques) prendra de plus en plus des accents profanes, devenant alors « peinture d’histoire », tandis que de nouveaux genres émergeront : le paysage, la nature morte et surtout, en premier lieu, le portrait. L'autoportrait fera son apparition dès la fin du , quand les portraitistes se seront suffisamment élevés dans l'échelle sociale pour oser se représenter.


title: Autoportrait

text: La plupart des historiens s'accordent à penser que l'autoportrait en tant que genre fait son éclosion dans la sculpture de la seconde moitié du :


title: Autoportrait

text: Le procédé consiste à insérer l'image de son visage parmi d'autres, dans des œuvres racontant des épisodes de la Bible.


title: Autoportrait

text: Dans les années 1370, le sculpteur et architecte souabe Peter Parler, place son propre buste dans le triforium de la cathédrale de Prague, parmi les vingt-quatre bustes des bienfaiteurs associés à la construction de l'édifice.


title: Autoportrait

text: Au début du , tant en Italie que dans les Flandres, les peintres glissent leurs visages dans des œuvres les mettant en présence d'un ou d'autres personnages, sans que cela soit totalement attesté par eux-mêmes.


title: Autoportrait

text: Un des premiers artistes à se mettre en scène dans l'une de ses œuvres est Benozzo Gozzoli, s'avançant parmi la foule, coiffé d'un bonnet sur lequel son nom est inscrit, dans la fresque de l'Adoration des mages (Chapelle des mages, 1459, à Florence).


title: Autoportrait

text: Le procédé est couramment repris ensuite. C'est ainsi que Piero della Francesca se représente en soldat endormi dans sa "Résurrection" (vers 1463-1465, Sansepolcro) et Sandro Botticelli, se tourne orgueilleusement vers le spectateur, dans une autre "Adoration des mages" en 1475.


title: Autoportrait

text: Fra Filippo Lippi apparaît dans le cycle de fresques des "Scènes de la vie de la Vierge" (cathédrale de Spolète, entre 1467 et 1469), ainsi que son fils Filippino Lippi dans "La Dispute avec Simon le magicien" de la chapelle Brancacci de Santa Maria del Carmine (1471-1472), à l'achèvement de laquelle il participe.


title: Autoportrait

text: De même enfin Domenico Ghirlandaio insère son visage parmi d'autres dans son "Adoration des mages", à la fin des années 1880.


title: Autoportrait

text: À la fin du , l'Allemand Albrecht Dürer érige l'autoportrait au statut de genre à part entière. Il est en effet le premier artiste connu pour en avoir peint plusieurs, les avoir datés et signés. Ce faisant, il adopte un cadrage qui deviendra un standard : la représentation en buste.


title: Autoportrait

text: Il se dessine dès l'âge de treize ans en 1484, puis, durant la décennie suivante, en 1493, 1498 et 1500, il réalise trois grands autoportraits. Le dernier (exposé à l'Alte Pinakotek de Munich) est remarquable car le peintre s'y montre de face, et non plus de trois quarts, un procédé auquel peu d'autres artistes ont recouru. À chaque fois, Dürer inscrit son monogramme de façon soigneusement calligraphiée.


title: Autoportrait

text: Au début du siècle suivant, en 1503 exactement, il devient le premier artiste à se représenter nu. Et plus tard, en 1522 et 1523, soit cinq ans avant sa mort, il entreprend une nouvelle audace, n'hésitant pas à se montrer à travers le personnage du Christ.


title: Autoportrait

text: En 1517 s'amorce en Allemagne un événement politico-religieux qui va considérablement modifier les rapports sociaux et notamment la perception des individus par eux-mêmes : la Réforme protestante. Se démarquant radicalement de la papauté et d'un grand nombre de rites (cultes des saints et de la Vierge) et profitant de l'essor de l'imprimerie, Martin Luther traduit la Bible en allemand et développe une théologie qui vise à inscrire l'individu en lien direct avec le divin et par conséquent lui confère une autonomie et une responsabilité inédite. L'art du portrait et celui de l'autoportrait vont s'en ressentir : sous l'influence de l'école flamande et dans le sillage de Dürer, les artistes expriment les traits de leurs visages de façon beaucoup plus réaliste que par le passé.


title: Autoportrait

text: Le Caravage ne laisse aucun autoportrait à proprement parler (représentation en buste) mais bon nombre d'historiens de l'art estiment qu'il se prend pour modèle dans plusieurs de ses tableaux, formulant différentes hypothèses .


title: Autoportrait

text: Ainsi, il est assimilé au "Jeune Bacchus malade", en 1593, soir au début de sa carrière, de même probablement que dans le groupe des "Musiciens" (au second plan). Puis il apparaît dans d'autres œuvres, jouant un rôle de spectateur comme dans le "Martyre de saint Matthieu" (vers 1599-1600) ou encore "L'Arrestation du Christ", en 1602 .


title: Autoportrait

text: L'insertion du visage du Caravage dans ses tableaux prend une tournure dramatique à partir de 1606, après que l'artiste se soit rendu coupable d'un meurtre. Il semble en effet avoir donné ses traits à la tête du géant Goliath, brandie comme trophée par David dans un tableau réalisé par la suite, s'identifiant ainsi de manière dramatique au personnage violent décrit dans la Bible.


title: Autoportrait

text: Dans la mesure où les peintres sont courtisés par les princes et les rois, ils ne dédaignent pas à se représenter eux-mêmes. Ainsi, l'autoportrait devient une pratique courante. Toutefois, en raison même de leur obédience au pouvoir temporel, une majorité d'entre eux ne révolutionnent pas le genre, l'enfermant au contraire dans un modèle convenu, stéréotypé, décalque du portrait d'apparat de ces mêmes princes et rois.


title: Autoportrait

text: Très rares, finalement, sont les artistes se démarquant de la norme. Rembrandt, aux Pays-Bas, est unanimement reconnu comme le premier d'entre eux.


title: Autoportrait

text: Une académie est une institution d'origine privée ou publique (nationale) dont la vocation est de dispenser un enseignement. Les premières académies d'art apparaissent en Italie durant la seconde moitié du sur le modèle de l'Académie de dessin, fondée à Florence en 1563 par Cosme de Médicis sous l'initiative de Vasari. En rupture avec la tradition médiévale des corporations, les académies visent la technicisation de l'acte pictural, celui-ci devenant une "spécialité" permettant de "faire sensation".


title: Autoportrait

text: Ce mouvement gagne la France en 1648, sous le règne de Louis XIV, qui n'a alors que : placée sous un contrôle très règlementé et dirigée par Charles Le Brun, l'Académie Royale de peinture et de sculpture joue un important rôle de propagande de l'État, les artistes étant contraints de se plier à ses exigences. Non seulement en France mais dans le reste de l'Europe les "peintres de cour" reprennent alors sensiblement les mêmes codes esthétiques puis les enseignent aux générations suivantes.


title: Autoportrait

text: Du fait de leur statut officiel, ils multiplient les autoportraits mais en même temps, ne s'autorisant aucun véritable écart de style jusqu'au début du , la mort de Louis XIV, en 1715, marquant en France la fin de ce que l'on appelle le Grand siècle. Ainsi qualifie t-on cette norme d'académisme.


title: Autoportrait

text: Face à l'apparente uniformité de style qui caractérise l'époque, les historiens et critiques d'art se sont efforcés de dégager des "types", ou "tendances". C'est ainsi qu'en 1915, dans ses "Principes fondamentaux de l'histoire de l'art", le Suisse Heinrich Wölfflin a développé une théorie qui a ensuite servi de référence à plusieurs générations d'historiens : l'opposition "baroque-classique". Si, selon lui, le baroque est marqué par la volonté d'exprimer une certaine subjectivité par le biais d'une gestuelle franche et assumée, le classicisme (apparu plus tard) se caractérise par un souci d'objectivité et le désir d'organiser le tableau selon des règles de composition rationnelles. Le premier serait plus "pictural" quand le second serait en revanche plus gouverné par le dessin.


title: Autoportrait

text: Les artistes les plus régulièrement cités comme les principaux représentants de ces deux courants sont le Hollandais Pierre Paul Rubens puis l'Italien Luca Giordano pour le baroque et les Français Nicolas Poussin et Philippe de Champaigne pour le classicisme. Toutefois, la distinction "baroque-classicisme" apparait avec une moindre évidence dans leurs autoportraits que dans leurs autres œuvres respectives, notamment les tableaux de grands formats.


title: Autoportrait

text: Le plus marquant des autoportraitistes est sans conteste Rembrandt, qui a consacré près d'une centaine d'œuvres, gravures ou toiles, à l'image de soi. L'autoportrait apparaît chez lui comme une forme de journal intime, fondant pour la peinture ce que Philippe Lejeune a nommé « le pacte autobiographique ». Son premier autoportrait connu date de 1627, en jeune homme ébouriffé ; son dernier de 1669, quelques semaines avant sa mort. Au fil du temps, nous le voyons vieillir, et se montrer sous des déguisements divers, depuis le jeune homme à l'air timide qui se peint à contre-jour alors qu'il vient d’avoir vingt ans, jusqu'au vieil homme fatigué, ridé, au nez bourgeonnant de 1669.


title: Autoportrait

text: Le triple autoportrait d'un peintre peu connu, l'Autrichien Johannes Gumpp constitue en 1646 un exercice de style sans comparaison pour l'époque.


title: Autoportrait

text:
Johannes Gumpp
Johannes Gumpp n'est généralement pas reconnu comme un artiste de grande renommée mais il est toutefois l'auteur en 1646 d'un tableau qui constitue une curiosité puisqu'il il s'y représente simultanément à trois reprises :
- vu de dos (au centre), en train de peindre ;
- tel qu'il se perçoit dans un miroir (à gauche) ;
- tel qu'il se perçoit dans un tableau qu'il est en train de réaliser (à droite).


title: Autoportrait

text: Dès la mort de Louis XIV et plus encore durant la seconde moitié du siècle, un certain nombre d'intellectuels européens manifestent leur lassitude face aux pratiques de vie entretenues par la monarchie absolue, qu'ils jugent conventionnelles et sclérosantes : ils aspirent à une émancipation des individus, tant au plan psychologique et social que politique (démocratie) : le mouvement des Lumières est en marche, porté par une petite partie de l'aristocratie et surtout la bourgeoisie.


title: Autoportrait

text: Sur le plan artistique, cette mutation se manifeste par un rejet catégorique de l'art officiel, tel que propagé par les académies royales, et l'émergence d'un nouveau lieu d'échanges, le salon, entièrement porté par de nouvelles valeurs, en premier lieu le bonheur et la liberté. C'est ainsi que, dans leurs autoportraits, les artistes aiment se représenter sans fard, dans des postures témoignant à la fois une certaine décontraction et la fierté de prendre de l'ascendant dans la société. En France, les sourires malicieux affichés par Quentin de La Tour sont particulièrement représentatifs de cette évolution.


title: Autoportrait

text: L'invention de la photographie a des répercussions majeures dans la production d'images. À ses débuts, elle reprend les codes esthétiques éprouvées par les peintres pendant quatre siècles.


title: Autoportrait

text: Mais très rapidement, la photographie exerce une influence décisive sur les artistes, à commencer par les impressionnistes, qui renouvellent leur esthétique en abandonnant l'atelier pour le motif, s'engageant dans une quête d'instantanéité et d'authenticité qui va façonner l'ensemble de ce que l'on appellera plus tard "l'art moderne".


title: Autoportrait

text: Installé à Paris puis dans le sud de la France, Vincent Van Gogh se représente trente-sept fois de 1886 à 1893.


title: Autoportrait

text: Autre figure importante dans l'histoire de l'autoportrait en peinture : Felix Nussbaum (1904-1944). Pour le peintre juif allemand du début du siècle, qui a vécu l'enfer du nazisme et des persécutions contre les juifs, l'autoportrait constitue un moyen privilégié pour enregistrer les effets de son expérience : au fil des autoportraits, de beau jeune homme qu'il était, son visage se creuse, se marque par la souffrance, jusqu'à devenir la face émaciée où brille un regard dur des dernières années. La portée comparative de cette série d'autoportraits est renforcée par le choix d'une pose toujours identique, qui met en valeur son regard, regard de l'artiste sur lui-même comme regard vers le spectateur pour le prendre à témoin.


title: Autoportrait

text: À la suite d’un accident Frida Kahlo doit passer de nombreuses années de sa vie alitée. On lui doit de nombreux autoportraits en buste, mais aussi des représentations cauchemardesques dont beaucoup symbolisent les souffrances physiques qu’elle a vécues.


title: Autoportrait

text: Après la Seconde Guerre mondiale, les arts plastiques amorcent une nouvelle phase de leur histoire : les "beaux arts" (dessin, peinture, sculpture...) n'en constituent plus en effet qu'une partie et ce que l'on appelle communément "l'art contemporain" s'ouvre à de nouvelles pratiques (notamment la photographie, l'installation puis, plus tard, la vidéo).


title: Autoportrait

text: L'une des plus grandes figures de la première moitié du siècle, Pablo Picasso, n'en continue pas moins de renouveler le genre autoportrait : peint en 1972, soit un an avant son décès, son "Autoportrait face à la mort" (réalisé à la mine de plomb et au crayon sur papier et aujourd'hui exposé à Tokyo) frappe par son expressivité : la tête occupe toute la surface du support, elle est démesurément grande par rapport aux épaules qui la soutiennent ; les traits sont durs, secs et anguleux. Le visage est creusé, presque squelettique. Le nez et les yeux asymétriques (pupille dilatée que du côté gauche) sont eux également exagérément grands.


title: Autoportrait

text: Triple Self-Portrait) est une illustration de couverture de magazine de l'Américain Norman Rockwell, peinte à l'huile sur toile pour le numéro du "Saturday Evening Post" du , à l'occasion de la parution de son autobiographie dont le magazine publiait les premières pages L'artiste utilise ici une mise en abyme, qui consiste à incruster dans une image cette image elle-même. Cette œuvre est comparée au tableau de Johannes Gumpp (1646), autre exemple notable de triple autoportrait. À droite du tableau, des reproductions de tableaux anciens sont punaisées : il s'agit des autoportraits de Dürer, Picasso, Rembrandt, et van Gogh.


title: Autoportrait

text: En ce qui concerne les troubles neurologiques et les maladies en lien avec la conscience, la médecine et les connaissances médicales du n’étaient définitivement pas les plus élaborées, et c’est en partie pour combler ce manque d’informations que William Utermohlen a été interpellé. Atteint de la démence, William Utermohlen, artiste peintre, était une personne idéale pour illustrer ce que représentaient des maladies neurologiques telles que la démence, puisque l’illustration de celles-ci allait parfaitement démontrer l’étendue des dégâts au fil du temps, ainsi que la dégénérescence constante éprouvée par les personnes touchées. Ses autoportraits ont influencé la neurologie de l’époque et ont facilité la compréhension de maladies si terribles.


title: Autoportrait

text: Certains artistes manifestent le souci d'afficher une certaine continuité dans le style, à travers le temps. C'est notamment le cas de Rembrandt, Van Gogh, de Chirico, Ket (ci-dessous) ou Bacon...


title: Autoportrait

text: … d'autres, au contraire, pratiquent la rupture des codes esthétiques, dans le but explicite d'exprimer des ruptures dans leur expérience vécue. Ainsi par exemple Bonnard (ci-dessous), Picasso ou Dix.


title: Autoportrait

text: On considère que l'architecte Peter Parler est à la fin du la plus ancienne personne connue à s'être représentée en sculpture : vers 1380 dans le triforium de la cathédrale Saint-Guy de Prague.


title: Autoportrait

text: L'autoportrait n'est guère traité sur le mode de la sculpture. Quelques artistes modernes et contemporains s'y essaient toutefois, tels Man Ray, en 1933, et plus récemment l'Australien Ron Mueck, sur le registre hyperréaliste.


title: Autoportrait

text: La toute première photographie, de Nicéphore Niepce, date de 1826. En 1839, Louis Daguerre perfectionne et homologue la technique et cette même année, Robert Cornelius réalise le premier autoportrait photographique.


title: Autoportrait

text: L'autoportrait photographique est réalisé soit en photographiant son image se reflétant sur un miroir, soit en se prenant en photo à l'aide d'un retardateur ou d'un déclencheur à distance.


title: Autoportrait

text: Il constitue un genre à part entière, certains artistes s'y sont véritablement consacrés, notamment Man Ray.


title: Autoportrait

text: Le développement de l'industrie numérique et le phénomène de la montée en puissance de l'individualisation en société ont contribué à l'essor de la pratique du selfie.


title: Autoportrait

text:
La philosophe et critique d'art Marion Zilio pose à ce sujet un certain nombre de questions :
- Le selfie (photographie et vidéo) relève t-il de l'autoportrait en tant que genre artistique ?


title: Autoportrait

text:
- Si oui, comment alors (re) définir l'art ?
- Si l'autoportrait a témoigné d'un processus d'émancipation de l'individu, le selfie n'est-il pas la marque d'une aliénation dès lors que, diffusé sur les médias sociaux, son auteur n'en est plus propriétaire ?
- L'autoportrait et le selfie révèlent-ils au fond la personnalité ou bien au contraire la masquent-ils ?
- Doit-on finalement parler d'individualisme ou de narcissisme ?


title: Autoportrait

text: L'autoportrait écrit se résume en une description de soi ou autodescription. Pour exemple, l'autoportrait de François VI, duc de La Rochefoucauld, extrait du "Recueil des portraits et éloges" de 1659 :Je suis d'une taille médiocre, libre et bien proportionnée. J'ai le teint brun, mais assez uni; le front élevé, et d'une raisonnable grandeur; les yeux noirs, petits et enfoncés; et les sourcils noirs et épais, mais bien tournés. Je serois fort empêché de dire de quelle sorte j’ai le nez fait; car il n'est ni camus, ni aquilin, ni gros, ni pointu, au moins à ce que je crois: tout ce que je sais, c’est qu’il est plutôt grand que petit, et qu'il descend un peu trop bas. J’ai la bouche grande, et les lèvres assez rouges d’ordinaire, et ni bien ni mal taillées. J’ai les dents blanches et passablement bien rangées. On m'a dit autrefois que j'avois un peu trop de menton: je viens de me regarder dans le miroir pour savoir ce qui en est; et je ne sais pas trop bien qu'en juger. Pour le tour du visage, je l'ai ou carré ou ovale; lequel des deux, il me seroit difficile de le dire. J'ai les cheveux noirs, naturellement frisés, et avec cela assez épais et assez longs pour pouvoir prétendre en belle tête.


title: Autoportrait

text: Les manifestations sur le thème de l'autoportrait sont relativement récentes. Trois grandes expositions lui ont été jusqu'à présent consacrées :


title: Phantom of the Paradise

text: La musique est composée par Paul Williams, qui tient également l'un des rôles principaux. Le film est un échec commercial au box-office et reçoit à sa sortie des critiques globalement négatives. Les avis sur le film évolueront au fil du temps et il devient culte.


title: Phantom of the Paradise

text: Propriétaire de la maison de disques Death Records, le puissant Swan recherche la musique digne d'ouvrir son "Paradise", une salle de spectacle qu'il vient de faire construire. Il la trouve dans la musique de Winslow Leach, un jeune compositeur talentueux mais inconnu et qui aspire à percer dans le métier. Winslow accepte de fournir les ébauches de sa cantate à condition de la jouer lui-même, ce que Swan ne veut pas faire, le trouvant trop peu charismatique. Après des semaines de silence, Winslow demande à voir Swan avec qui il avait convenu d'un rendez-vous, mais l'hôtesse d'accueil de la maison de Swan, qui est surtout la groupie de ce dernier, fait éconduire brutalement Winslow. Il s'introduit clandestinement au domicile de Swan, où ce dernier fait passer des auditions à des jeunes femmes pour les postes de choristes. Il y rencontre la belle Phoenix, qu'il trouve trop talentueuse pour se contenter des chœurs. Ayant refusé de coucher avec Philbin, le bras droit de Swan, Phoenix est exclue de la sélection. Winslow, reconnu, est expulsé par Swan et celui-ci fait cacher de la drogue sur lui. Le juge, qui a été corrompu par Swan, condamne Winslow à vingt ans de prison au pénitencier de… Sing Sing (appellation qui pourrait se traduire par : « Chante, chante »).


title: Phantom of the Paradise

text: Entendant dans une radio une version dégénérée de sa musique, destinée à faire l'ouverture du "Paradise", Winslow s'évade et s'introduit dans les usines Death Records pour y détruire les disques. Se trouvant immobilisé dans la cabine de la presse à disques à la suite d'un faux mouvement, son visage est embouti par la machine : une moitié de celui-ci est détruite. Poursuivi par la police, Winslow s'enfuit et semble se noyer dans le port. Il en réchappe et s'introduit dans le Paradise. Là, il se confectionne une tenue pour cacher son identité.


title: Phantom of the Paradise

text: Quelque temps plus tard, les répétitions de l'opéra rock sont perturbées par des attentats. Avec les caméras disséminées partout, Swan n'a aucun mal à identifier Winslow. Il le retrouve et conclut une alliance avec lui. Il lui offre les moyens de finir sa cantate et le libre choix de l'interprète en échange de la fin des attentats. La jeune Phoenix, revenue tenter sa chance chez Swan, est sélectionnée par Winslow. Le producteur semble se ranger à son choix. Winslow, qui sait qu'il ne pourra plus chanter sur scène à cause de son visage et de sa voix détruits, accepte le pacte que Swan lui a proposé. Swan lui offre la jouissance de son studio d'enregistrement ultra-moderne pour faciliter son travail. Swan règle l'appareil qui permettra à Winslow de parler normalement, tandis que ce dernier prononce à plusieurs reprises le nom "Phoenix". Puis Swan lui fait signer un épais contrat pour sceller leur accord. Winslow ignore que Swan n'a engagé Phoenix que pour faire d'elle une choriste, et qu'il sélectionne un groupe de hard-rock, mené par Beef, pour chanter à sa place. Enfermé dans le studio et travaillant sous amphétamines, Winslow n'a aucun moyen de savoir qu'il a été trahi une fois de plus et que Beef transforme ses partitions pour qu'elles correspondent à son registre vocal. Une fois la cantate achevée, Swan en vole les dernières pages et ordonne que Winslow (comateux) soit emmuré dans le studio.


title: Phantom of the Paradise

text: À son réveil, le jour de la grande première, Winslow comprend qu'il a été joué. Il perce le mur censé l'emprisonner, dont le ciment n'est pas sec, et s'évade. Il menace Beef de mort si ce dernier ne laisse pas sa place à Phoenix. Ce dernier veut s'enfuir mais Philbin le force à monter sur scène tout de même. La représentation commence sous les vivats du public mais Beef meurt électrocuté, tué par Winslow. Pour calmer ce dernier et le public, Swan fait monter Phoenix sur scène. Sa voix enchante tout le monde, y compris Winslow (lequel a aussi assassiné un machiniste, pour pouvoir braquer lui-même le faisceau du projecteur sur la jeune femme). À la fin de la représentation, Winslow entraîne Phoenix sur le toit du "Paradise" et tente de lui parler, mais elle ne le reconnaît pas (son nom ne lui dit rien) et elle le fuit pour se jeter dans la voiture de Swan. Désespéré, Winslow assiste depuis le toit à une étreinte entre Phoenix et Swan, puis se plante un couteau en plein cœur.


title: Phantom of the Paradise

text: Swan, qui a assisté à son suicide avec ses caméras, monte sur le toit et jette le contrat sur le corps de Winslow avant d'arracher le couteau. Winslow revient à la vie et Swan lui explique les termes d'un article non lu : Winslow s'est vendu à Swan et a perdu le droit de mourir. Swan entend l'obliger à travailler pour lui pour rien car sa fin signifierait désormais celle de Winslow également. De colère, Winslow reprend son couteau et poignarde Swan, qui retire la lame sans une égratignure. Lui aussi est sous contrat. Winslow s'enfuit.


title: Phantom of the Paradise

text: Se croyant débarrassé de son rival, Swan change la fin de la cantate pour qu'elle s’achève par son mariage avec Phoenix juste avant qu'elle soit tuée par un assassin loué pour l'occasion à des fins publicitaires. Plus prudent désormais, Winslow arrive à pénétrer dans l'appartement de Swan. Il y découvre une bande vidéo contenant le contrat que Swan a signé : en échange de son âme, Swan ne vieillira pas, son image subissant à sa place les outrages du temps. Mais le démon avec qui Swan a signé l'a averti : si la vidéo était détruite, son contrat prendrait fin. Le début d'un enregistrement en direct informe Winslow du piège tendu à Phoenix. Il déclenche un incendie qui détruit la vidéo mais également les copies de sécurité. Winslow tente de repérer le tireur alors que le spectacle atteint son point culminant : Philbin, déguisé en prêtre, est sur le point d'unir Swan et Phoenix dans les liens du mariage. Winslow trouve le tueur et dévie son tir, qui tue Philbin. Winslow s'élance dans la masse des danseurs et du public et s'empare d'une coiffe d'oiseau garnie d'un bec de fer. Sachant le contrat détruit, Winslow poignarde Swan à mort, imité par le public alors en transe. La mort de Swan provoque la réouverture de sa blessure au cœur et Winslow se traîne jusqu'à une Phoenix paralysée par la peur et l'horreur. Ce n'est que lorsque Winslow meurt et présente le côté intact de son visage que Phoenix le reconnaît, faisant enfin le lien entre « Winslow » et l'homme qu'elle avait rencontré le jour de la première audition.


title: Phantom of the Paradise

text: "Phantom of the Paradise" est le remake rock du film muet "Le Fantôme de l'Opéra", lui-même adapté du roman éponyme de Gaston Leroux.


title: Phantom of the Paradise

text: Le film est en partie inspiré par l'expérience qu'a vécue Brian De Palma sur le tournage de son film "Get to Know Your Rabbit" (1972) dont il a été renvoyé par la Warner Bros. avant qu'elle remonte le film et le termine sans lui.


title: Phantom of the Paradise

text: Brian De Palma commence par développer ce projet pour le producteur Martin Ransohoff, puis, comprenant qu'il ne le produira pas, il en rachète les droits et les revend à Edward R. Pressman. Celui-ci est enthousiasmé et Paul Williams est engagé comme compositeur.


title: Phantom of the Paradise

text: La première version du scénario est écrite avec Louisa Rose, qui avait déjà participé au scénario de "Sœurs de sang", le précédent film de Brian De Palma.


title: Phantom of the Paradise

text: Brian De Palma demande au compositeur du film, Paul Williams, d'interpréter le rôle de Swan : il le juge d'une part excellent comédien et estime d'autre part que son allure, ainsi que son siéront au personnage. Le personnage est inspiré du producteur américain Phil Spector.


title: Phantom of the Paradise

text: William Finley, l'acteur qui tient le rôle de Winslow, jouait dans le film précédent du réalisateur, "Sœurs de sang". Une bonne partie de l'équipe technique a aussi travaillé sur ce film. Le réalisateur engage Jessica Harper, qui joue Phoenix, après l'avoir vue dans une pièce du Off-Broadway, trouvant sa voix


title: Phantom of the Paradise

text: Les personnes incarnant le groupe Juicy Fruits sont des comédiens d'improvisation. Ils ont constitué un véritable groupe à Los Angeles par la suite, les Groundhogs. William Finley était ami avec l'un d'eux. Peter Elbling, crédité sous le nom de Harold Oblong, chante "Somebody Super Like You". Les autres membres du groupe sont Jeffrey Comanor et Archie Hahn.


title: Phantom of the Paradise

text: Paul Williams, qui joue également dans le film, écrit et compose toutes les chansons présentes dans le film.


title: Phantom of the Paradise

text: Le film aborde, de manière particulièrement forte, un thème récurrent dans l'œuvre de De Palma, celui du double. Le héros, Winslow, voit dans Swan .


title: Phantom of the Paradise

text: Le personnage de Swan, comme d'autres dans les films de Brian de Palma, vit dans une réalité qu'il s'est créée lui-même et à laquelle son entourage doit se conformer. La qui se trouve autour de lui et qui le vénère lui renvoie une image altérée du monde, et c'est dans cette image qu'il croit vivre. Il contrôle de manière absolue le monde dans lequel il vit. De l'aveu même du réalisateur, ce personnage est en grande partie inspiré du producteur Phil Spector.


title: Mésentère

text: Chez les mammifères, le mésentère est un repli du péritoine reliant les anses de l'intestin grêle (le jéjunum et l'iléon) à la paroi postérieure de l'abdomen.


title: Mésentère

text: En gastronomie, le mésentère de jeune bovin est un abat apprécié sous le nom de « fraise de veau » (le terme fraise ne convient pas pour l'intestin du porc). Il peut, notamment, être utilisé pour la fabrication d'andouillettes.


title: Mésentère

text: Le mésentère désigne toute zone de jonction entre deux cavités, l'une droite et l'autre gauche. Cette zone de jonction est en fait un mésenchyme bordé de deux assises épithéliales.


title: Mésentère

text: Lorsque la zone de jonction se situe entre deux cavités, l'une antérieure et l'autre postérieure, on parle de dissépiment.


title: Mésentère

text: Le mésentère se présente sous la forme d'un éventail et contient replis. On lui attribue : antérieure (ou droite) et postérieure (ou gauche).


title: Mésentère

text: L'artère mésentérique supérieure se trouve dans le mésentère pour aller vasculariser l'intestin grêle ainsi que la partie droite du côlon (tandis que la partie gauche du côlon est irriguée par les vaisseaux mésentériques inférieurs).


title: Mésentère

text: Dans le mésentère, les artères se bifurquent et s'anastomosent pour former 3 séries d'arcades dont la dernière émet les artères droites qui vascularisent les anses grêles. Les veines, elles, sont tributaires de la veine mésentérique supérieure et suivent la même configuration que les artères. On dit qu'elles sont satellites des artères.


title: Mésentère

text: La racine du mésentère suit un trajet oblique en bas et à droite. Elle commence au niveau de l'angle de Treitz, qui est l'angle de jonction entre le duodénum et le jéjunum et se termine au niveau de la valvule iléocécale.


title: Mésentère

text: Il contient de la graisse, les vaisseaux mésentériques supérieurs, les vaisseaux intestinaux, des vaisseaux lymphatiques et des nerfs.


title: Mésentère

text: la panniculite mésentérique correspond à l'infilammation du mésentère, avec multiples ganglions de la racine du mésentère. Elle est souvent encapsulée.


title: Mésentère

text: Dans le domaine de la charcuterie et de la cuisine, le mésentère de jeune bovin est un abat appelé « fraise de veau ». Ce terme n'est pas employé pour le même organe chez le porc. Il y a cependant ambiguïté. En 1690, le "Dictionnaire universel" de Furetière précisait « Fraise de veau est le mésentère. C'est une membrane grasse qui soutient les boyaux, autour de laquelle ils sont entortillés ». Les éditions des années 1820 du "Nouveau vocabulaire français" des De Wailly reprenaient cette définition : « Mésentère, membrane placée en forme de fraise, le long des intestins ; on l'appelle fraise dans le veau ». Il en va autrement avec le "Code des usages de la charcuterie", qui fait référence pour la profession et la DGCCRF (édition 2016) : « On entend par « fraise de veau » l'ensemble de l'intestin grêle et du gros intestin, avec ou sans ratis » (ratis dérive de ratisser : la graisse détachée du boyau).


title: WTA Tour

text: L'Association des joueuses de tennis (en anglais : Women's Tennis Association ou WTA) est la principale association sportive organisant les compétitions tennistiques professionnelles des femmes à travers le monde : le WTA Tour. Son équivalent masculin est l'Association of Tennis Professionals (ATP).


title: WTA Tour

text: Fondée en 1973 par Billie Jean King, après deux années de tâtonnements, la WTA dispose de trois sièges : le principal aux États-Unis, à St. Petersburg en Floride ; le siège Europe à Roehampton en Angleterre, près de celui de la Fédération internationale de tennis (ITF) ; et celui en Asie-Pacifique, à Pékin, en Chine.


title: WTA Tour

text: Depuis l'avènement de l'ère Open deux années plus tôt, femmes et hommes ne sont pas traités sur un pied d'égalité, les rétributions des premières pour leurs prestations sportives se réduisant à une fraction de celles des seconds (dix pour cent ou moins).


title: WTA Tour

text: Gladys Heldman, fondatrice et directrice du magazine "World Tennis", décide alors d'instaurer un circuit professionnel exclusivement féminin et autonome. Neuf joueuses, "the Original Nine", acceptent de la suivre dans ce projet en signant chacune auprès d'elle un contrat symbolique de 89 cents : Billie Jean King, Rosie Casals, Nancy Richey, Kerry Melville, Peaches Bartkowicz, Kristy Pigeon, Judy Dalton, Valerie Ziegenfuss et Julie Heldman (fille de Gladys). En 2021, ces neuf joueuses intègrent collectivement le International Tennis Hall of Fame.


title: WTA Tour

text: Rapidement, Gladys Heldman obtient l'appui financier du cigarettier Philip Morris et, le , se tient à Houston le "Virginia Slims Invitational" doté de . C'est un succès populaire, même si les joueuses américaines (sept parmi les "Original Nine") sont alors temporairement suspendues par l'USLTA, avant que cette dernière n'intègre le nouveau circuit féminin dans ses propres structures.


title: WTA Tour

text: En 1971, dix-neuf tournois parrainés par "Virginia Slims" sont programmés pour une dotation financière totale de .


title: WTA Tour

text: En 1973, Billie Jean King crée la WTA en vue de défendre l'intérêt des joueuses et de rassembler un maximum d'épreuves féminines au sein d'une même compétition. Cette unification sera finalement effective en 1983 ; la même année, à l'US Open, hommes et femmes se partagent des primes égales.


title: WTA Tour

text: La WTA signe en 1974 son premier contrat de retransmission télévisée avec CBS, jusqu'en 2012 le circuit WTA est diffusé sur Eurosport.


title: WTA Tour

text: En 1977, une décision de la Cour Suprême de New York favorable à Renée Richards ouvre le droit de jouer aux femmes trans. .


title: WTA Tour

text: 250 joueuses sont professionnelles en 1980, se disputant une cinquantaine de tournois à travers le monde. En 2007, elles sont plus de à batailler pour dans et quelque de dollars de gratification globale. La WTA estime à le nombre de spectateurs ayant assisté en 2005 à un match de tennis féminin dans un stade, et à plusieurs centaines de millions le nombre de téléspectateurs tous pays confondus.


title: WTA Tour

text: Indépendamment des quatre tournois du Grand Chelem, organisés par l'ITF, il existe différentes catégories de tournois plus ou moins prestigieux sur le circuit WTA.


title: WTA Tour

text: De 1988 à 2008, on compte cinq « classes » de tournois WTA strictement définis. Par ordre d'importance, de points attribués aux participantes et de dotation financière :


title: WTA Tour

text: Enfin, les Masters de fin de saison, alignent les meilleures joueuses de l'année écoulée, en simple et en double.


title: WTA Tour

text: 2009 voit intervenir une importante réforme, visant à une meilleure lisibilité du calendrier, avec une réduction à seulement deux « classes » de tournois WTA :


title: WTA Tour

text: Les Masters de fin de saison regroupent toujours les meilleures joueuses de simple et équipes de double en novembre.


title: WTA Tour

text: En 2012, une troisième catégorie « "WTA 125" » est créée, hiérarchiquement située entre les tournois ITF et les « "International Events" ». Deux épreuves de cette catégorie, à Taïwan et en Inde, figurent au calendrier 2012.


title: WTA Tour

text: La WTA annonce fin un changement de nom des catégories de ses tournois. En effet, pour une meilleure lisibilité par-rapport aux catégories de l'ATP. Ainsi, on a :


title: WTA Tour

text: Le classement WTA fonctionne comme suit et selon les règles édictées par l'instance de la WTA. Il est cumulatif sur une période de 52 semaines, c'est-à-dire déterminé par la quantité de tournois joués pendant les ainsi que les meilleurs résultats obtenus sur cette période et fixé à seize tournois pour déterminer le classement WTA d'une joueuse de simple et onze tournois pour une joueuse de double. Ce classement doit inclure selon les règles (chapitre ) :


title: WTA Tour

text: Instauré sous une forme informatisée dès 1973, il fait l'objet d'une publication hebdomadaire depuis le 1975, en principe tous les lundis.


title: WTA Tour

text: Selon sa catégorie (voir ci-dessus), un tournoi WTA attribue à l'ensemble des participantes un volume de points plus ou moins important. Chaque joueuse en reçoit un nombre d'autant plus élevé qu'elle y réalise un long parcours ; sur la base de ses meilleurs résultats au cours des 52 dernières semaines, l'addition de ces points détermine son classement. La joueuse qui obtient le plus haut total est désignée « ». Jusqu'aux années 1990, il était nécessaire de participer à au moins six tournois WTA pour être classée. Désormais, trois tournois suffisent.


title: WTA Tour

text: Le classement d'une joueuse décide si celle-ci peut prétendre à entrer directement dans le tableau principal d'une épreuve ou si, à l'inverse, elle doit disputer les qualifications.


title: WTA Tour

text: Les modalités relatives à la répartition des points font l'objet d'un vote de l'association des joueuses et peuvent sensiblement varier d'une année sur l'autre. Ainsi, de 1996 à 2005, chaque victoire d'une joueuse se voyait assortie d'un bonus de points dépendant précisément du rang occupé par la joueuse battue (un succès face à une adversaire proche du sommet rapportant davantage qu'un autre face à une adversaire plus modeste) — ce système a été abandonné en 2006.


title: WTA Tour

text: En place depuis 2006, le classement "Race" est déterminé par les meilleurs résultats des joueuses depuis le début de l'année en cours. Au terme de la saison, les huit premières sont qualifiées pour participer aux Masters.


title: Société des alcools du Québec

text: La Société des alcools du Québec (SAQ) est une société d'État qui a pour mandat de faire le commerce des boissons alcoolisées sur tout le territoire du Québec. La SAQ coordonne aussi la vente du cannabis à fins récréatives suivant la légalisation de la substance en vertu de la loi fédérale sur le cannabis (C-45), par l'intermédiaire de sa filiale, la Société québécoise du cannabis.


title: Société des alcools du Québec

text: Le gouvernement du Québec crée en 1921 la Commission des liqueurs de Québec qui devient en 1961 la Régie des alcools du Québec et, en 1971, la Société des alcools du Québec.


title: Société des alcools du Québec

text: C'est en 1898 que le gouvernement du Canada tient un référendum sur la prohibition de l'alcool. Le l'emporte dans toutes les provinces canadiennes, sauf au Québec, où plus de de la population ayant voté () dit au projet fédéral. Au début des années 1920, le gouvernement du Canada adopte la Loi sur l’importation des boissons enivrantes. Cette loi accordait à chacune des provinces le pouvoir exclusif d’importer, de transporter et de vendre des boissons alcooliques sur son territoire, et interdisait le transport de ces produits d’une province à une autre.


title: Société des alcools du Québec

text: En 1918, le gouvernement du Québec adopte une loi sur la prohibition totale qui devait entrer en vigueur l'année suivante. En 1919, il tient un référendum sur l’exclusion de la bière, du vin et du cidre de la loi sur la prohibition. Le oui l'emporte à des voix exprimées. Il n'en demeure pas moins que certaines villes, surtout dans des régions rurales, adoptent un règlement de prohibition de l'alcool qui sera appliqué tant qu'il n'aura pas été révoqué. On estime alors que interdisent la vente d'alcool. Montréal, qui n'applique pas la prohibition, en profite et attire une vaste clientèle, entre autres américaine, autorisée à acheter de l'alcool.


title: Société des alcools du Québec

text: Cependant, les pressions pour la prohibition sont fortes. En 1921, le gouvernement libéral de Louis-Alexandre Taschereau, au lieu d'interdire l'alcool, décide plutôt d'en encadrer la vente. Il fait adopter la "Loi sur les boissons alcooliques" et crée la "Commission des liqueurs de Québec".Le , on compte 53 magasins sous la bannière de la Commission.


title: Société des alcools du Québec

text: La création de la Commission des liqueurs amène, toujours en 1921, la formation d’une police distincte, le , rebaptisé en 1934, dont le mandat est de veiller à l’application des lois relatives au commerce des boissons alcooliques, notamment vis-à-vis la contrebande et la production illégale d'alcool. En 1938, les policiers de la circulation ainsi que ceux des liqueurs sont intégrés à la police provinciale, qui devient alors la . Quatre divisions majeures composent la Sûreté : la police judiciaire, la gendarmerie, la police de la route et la police des liqueurs. Au moment de sa dissolution en 1961, la police des liqueurs compte quelque dont plusieurs sont à l'escouade des alcools de la Sûreté provinciale du Québec.


title: Société des alcools du Québec

text: À cette époque, dans les magasins de la Commission des liqueurs de Québec, les bouteilles ne sont pas visibles pour les clients qui doivent choisir à partir d'une liste de prix affichée au mur. Ils doivent commander à un employé derrière un comptoir grillagé et ne peuvent se procurer qu'une seule bouteille de spiritueux à la fois ; cette limite ne sera abolie qu'en 1941. Les vins ne sont toutefois pas rationnés. Toutes les bouteilles vendues sont enveloppées dans un papier opaque.


title: Société des alcools du Québec

text: Au plus fort de la prohibition américaine en 1930, les ventes brutes de la Commission s’élèvent à pour retomber à en 1934.


title: Société des alcools du Québec

text: L'affaire Roncarelli est une saga judiciaire qui dura de 1946 à 1959. La décision finale de la Cour suprême du Canada (Roncarelli v. Duplessis, 1959 S.C.R. 121, 18 décembre 1958) fit jurisprudence au Canada en matière de libertés individuelles et d'abus de pouvoir et rappelle une époque difficile dans l'histoire de la Commission des liqueurs de Québec.


title: Société des alcools du Québec

text: Frank Roncarelli est un restaurateur et membre des Témoins de Jéhovah. En 1946, l'organisation religieuse publie une brochure qui fait scandale et plusieurs Témoins de Jéhovah sont arrêtés. Or, Frank Roncarelli paye les cautionnements de nombreux coreligionnaires. Maurice Duplessis, alors premier ministre et procureur général du Québec et, à ce titre, responsable de la Commission des liqueurs de Québec, ordonne alors la révocation du permis d'alcool de Roncarelli, ce qui entraîne la ruine de son établissement. L'affaire est portée jusqu'à la Cour suprême du Canada, qui déclare Maurice Duplessis coupable d'avoir abusé de son pouvoir comme Procureur général, patron de la Commission des liqueurs, et lui ordonne de payer à Frank Roncarelli des dommages-intérêts.


title: Société des alcools du Québec

text: En 1961, la Régie des alcools du Québec est créée avec comme objectif l’expansion du commerce des boissons alcooliques et la gestion de l’émission et du contrôle des permis. La même année, elle ouvre la première succursale qui permet aux consommateurs de voir des produits à la Place-Ville-Marie à Montréal. En 1963, Louis H. Levasseur, père du haut-fonctionnaire Pierre Levasseur, est nommé gérant et directeur de la distribution à Québec. En 1967, elle ouvre un centre de distribution à Québec. À partir de 1970, les succursales deviennent libre-service. Les clients peuvent désormais voir, mais également toucher les produits.


title: Société des alcools du Québec

text: La commission d’enquête sur le commerce des boissons alcooliques, mise sur pied par le gouvernement du Québec en 1968 et communément appelée "commission Thinel", recommande une réforme en profondeur des régimes de surveillance et de commercialisation de ce secteur. La commission met en lumière certaines pratiques discutables à la Régie des alcools du Québec et recommande que le gouvernement crée la Société des alcools du Québec et la Commission de contrôle des permis d’alcool (maintenant la Régie des alcools, des courses et des jeux du Québec), deux entités juridiques et opérationnelles entièrement distinctes qui sont créées en 1971.Bien que le gouvernement entérine les principales recommandations de la commission Thinel, dont celle d'établir une distinction entre la majoration fiscale et commerciale dans le prix de vente des produits et le maintien du monopole public sur la vente des bières importées et des spiritueux, il se garde bien toutefois de permettre le commerce de la bière et des vins dans les supermarchés, par crainte de la réaction des petits épiciers.


title: Société des alcools du Québec

text: Les premiers permis pour produire et vendre du vin québécois sont émis au début des années 1970. La Société des alcools du Québec établit également durant cette époque une à Québec, à Montréal et à Hull, puis construit le Centre de distribution de Montréal, où elle centralise ses services. En 1978, pour la première fois au Québec, sont disponibles en épiceries et peu après, la vente de vin et de cidre en fût est autorisée dans les brasseries.


title: Société des alcools du Québec

text: La Société des alcools du Québec a le monopole de l'achat, de l'importation, de la vente et de la distribution de produits alcooliques au Québec, sauf pour les bières et les vins produits au Québec. «La SAQ a l’exclusivité de la première distribution au Québec de toutes les boissons alcooliques à l’exception, essentiellement, du cidre léger et de la bière embouteillée au Québec.» La société d'État exerce un contrôle quasi total sur la commercialisation de vin et de spiritueux sur le territoire de la province. «Elle a tous les pouvoirs pour réaliser son mandat commercial consistant notamment en la sélection, l’achat, l’importation, l’entreposage, la distribution et la vente de boissons alcooliques.»


title: Société des alcools du Québec

text: La SAQ ne permet aucun intermédiaire entre elle et ses fournisseurs. «La SAQ transige directement avec ses fournisseurs et ne reconnaît aucun intermédiaire dans ses transactions commerciales.» (Politique d'achat et de mise en marché 2017).


title: Société des alcools du Québec

text: En 1987, la SAQ élimine les privilèges fiscaux accordés aux vins mis en bouteilles au Québec à la suite de la signature de l’accord de libre-échange avec les États-Unis.


title: Société des alcools du Québec

text: Avec les membres de l’industrie québécoise des boissons alcooliques, elle fonde Éduc’alcool en 1989. Le nouvel organisme a le mandat de faire la promotion de la modération dans la consommation d’alcool au Québec. L'organisme se développe de manière considérable et devient une véritable référence dans son domaine à la fois au Québec et dans le monde. La même année, elle participe à la fondation de Collecte sélective Québec, un organisme privé à but non lucratif chargé de la promotion de l’implantation de la collecte sélective au Québec.


title: Société des alcools du Québec

text: Au début des années 1990, la consommation totale d’alcool dans le monde baisse de . Dans les années 1994-1995, la SAQ entreprend un virage commercial qui marque le début de la vente de vin en vrac et la libéralisation des heures d’ouverture dans les succursales. Le changement le plus visible de ce virage est la segmentation de son réseau de succursales en trois bannières distinctes : SAQ Express, Classique et Sélection.


title: Société des alcools du Québec

text: En 1999, à la suite de la conclusion d'une entente avec la Maison des Futailles SEC, une entité distincte est créée pour l’usine d’embouteillage. La SAQ devient coactionnaire de cette entité avec le Fonds de solidarité FTQ (Fédération des travailleurs et travailleuses du Québec) à parts égales. La même année, elle remplace sa succursale SAQ Whisky & Cie par son nouveau concept de succursale, la SAQ Signature. On y trouve des spiritueux haut de gamme, des grands vins et des produits exclusifs.


title: Société des alcools du Québec

text: En 2000, les Vins de Qualité Certifiée (VQC) font leur apparition chez les épiciers et chez les dépanneurs. La SAQ inaugure sa première SAQ Dépôt, une succursale où les consommateurs peuvent se procurer des produits en vrac et en gros. Puis, en 2001, elle inaugure son site de commerce électronique sur le Web, SAQ.com, et lance le concept SAQ Sélection Art de vivre. L'année suivante, elle lance deux programmes d’aide consacrés à la valorisation du verre au Québec en collaboration avec Recyc-Québec.


title: Société des alcools du Québec

text: La Galerie du Gouverneur est établie en 2003 et propose un centre d’interprétation de l’histoire des Patriotes couvrant la période de 1828 à 1840, une cave de garde de , une salle de réception, deux salles de dégustation, des celliers en location et une salle relatant les d’histoire du vin. La Société crée une SAQ Classique et quatre agences Terroirs d'ici, où elle commercialise les produits québécois. En parallèle, toutes les SAQ Sélection et les grandes SAQ Classique disposent d’une section Terroirs d’ici. En 2004, la SAQ prend un autre virage important en situant le client au centre de ses affaires. Elle met notamment en place une politique de dons et de commandites et augmente son offre de produits.


title: Société des alcools du Québec

text: En 2006, la SAQ vend ses parts (50 %) dans la Maison des Futailles à la compagnie Kruger. Cette participation la mettait en conflit d'intérêts face aux autres embouteilleurs. La société rappelle que son objectif est de distribuer le vin et non de l'embouteiller.


title: Société des alcools du Québec

text: En 2006, la SAQ fixe les nouvelles règles de gouvernance prévues dans la réforme proposée par le gouvernement. Elle crée ainsi une formation accréditée pour tous les conseillers en vin avec l'Institut de tourisme et d’hôtellerie du Québec (ITHQ). La même année, les médias et le vérificateur général du Québec reprochent à la SAQ de ne pas voir fait profiter ses consommateurs de la forte baisse de l'euro ayant touché les produits européens en 2005. L'affaire conduit à la démission de deux vice-présidents et à la révision de la politique d'achat de la société d'État.


title: Société des alcools du Québec

text: À la fin de la première décennie 2000, la Société dévoile son Plan d’action en matière de développement durable. Elle n'offre plus de sacs de plastique ou de papier dans ses succursales, mais vend des sacs réutilisables et propose aux clients d'amener les leurs. Ce gain environnemental ne règle toutefois pas le problème de la récupération et du recyclage des dizaines de millions de bouteilles de vin vendues chaque année ( en 2008). .


title: Société des alcools du Québec

text: En 2010, la société d'État prend un virage technologique. C'est ainsi qu'elle lance une application gratuite pour les téléphones intelligents. Les années qui suivent sont marquées par sa présence sur les médias sociaux, son blogue et la refonte de son site internet.


title: Société des alcools du Québec

text: L'année 2015 est marquée par le lancement de SAQ Inspire, un programme de fidélisation. SAQ Inspire offre une expérience personnalisée qui permet aux clients de recevoir des informations liées à leurs goûts et intérêts, en plus d'accumuler des points sur tous leurs achats. Il est dorénavant possible de consulter son propre profil d'achat et de recevoir des offres personnalisées.


title: Société des alcools du Québec

text: En 2015, la Commission de révision permanente des programmes du gouvernement du Québec, présidée par l'ancienne ministre Lucienne Robillard, demande de mettre fin au monopole de la Société des alcools du Québec.


title: Société des alcools du Québec

text: En , un rapport de la Vérificatrice générale du Québec fait de sévères reproches à la direction de la SAQ. On lui demande, entre autres, d'«Établir un mécanisme de révision de sa structure de majoration.».


title: Société des alcools du Québec

text: La SAQ a perdu en le monopole des vins québécois artisanaux qui peuvent maintenant être vendus dans les épiceries sans passer par la société d'État.


title: Société des alcools du Québec

text: Le , il est annoncé que l'édifice patrimonial Au-Pied-du-Courant qui abrite le siège social de la SAQ depuis sa fondation, est vendu et sera occupé par Télé-Québec ainsi que par la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC). Les bureaux de la SAQ seront désormais centralisés sur la rue Tellier, là où une majorité du personnel y travaillaient déjà au moment de l'annonce. La société déménage officiellement en 2018.


title: Société des alcools du Québec

text: La privatisation de la Société des alcools du Québec revient périodiquement comme enjeu sur la scène politique.


title: Société des alcools du Québec

text: Depuis quelques années, on parle moins de privatisation de la SAQ, mais plutôt de libéralisation. C'est-à-dire de libéralisation du commerce du vin au Québec. Ainsi le monopole de la SAQ est constamment remis en question. En avril 2017, un sondage de la maison Léger révélait que 71 % des Québécois étaient en faveur de la fin du monopole de la société d'État.


title: Société des alcools du Québec

text: Les tenants de la privatisation invoquent l'inutilité d'un monopole de l'alcool et les vertus d'un marché concurrentiel, qui profiterait ultimement aux consommateurs. Ils soulignent également l'existence au Canada d'une "Loi sur la concurrence" et d'un "Bureau de la concurrence" dont le mandat est d'empêcher la création de monopoles.


title: Société des alcools du Québec

text: Les défenseurs de la société d'État soutiennent, pour leur part, qu'elle contribue à réduire les problèmes liés à l'abus d'alcool. Ils évoquent le fait que l'alcool n'est pas un produit comme un autre et que mal consommé, il peut créer des dépendances. Ils disent aussi que les sociétés d'État sont beaucoup plus soumises à la critique publique et qu'elles doivent rendre des comptes tant au gouvernement qu'à la société en général. De puis, ils arguent que la SAQ peut offrir à ses clients une gamme de produits à nulle autre pareille, ce que l'entreprise privée ne serait pas en mesure d'offrir. Le fait que les profits de la SAQ sont versés à la collectivité alors qu'en cas de privatisation, ils seraient versés à des intérêts privés, est un autre argument en sa faveur, en plus du fait qu'elle assure la disponibilité des produits partout au Québec au même prix.


title: Société des alcools du Québec

text: En 2021, à la suite d'une grève des employés d’entrepôts de la SAQ, certaines voix sont sorties publiquement prônant la libéralisation du marché de la vente d’alcool au Québec. Selon le professeur Frederick Laurin : la libéralisation inciterait la SAQ à baisser les prix, offrir un meilleur service à la clientèle et à innover.


title: Société des alcools du Québec

text: Le cannabis est vendu dans des succursales différentes du réseau de distribution d'alcools de la SAQ qui en a le contrôle.


title: Le Fugitif (film, 1993)

text: Avec dans les rôles principaux les acteurs Harrison Ford et Tommy Lee Jones, ce thriller est une adaptation de la série télévisée du même nom, diffusée de 1963 à 1967 sur le réseau ABC.


title: Le Fugitif (film, 1993)

text: Le succès du film au box-office, ainsi que le bon accueil critique, a relancé la carrière de Harrison Ford et, surtout, a achevé de faire de Tommy Lee Jones une star mondialement reconnue.


title: Le Fugitif (film, 1993)

text: Le docteur Richard Kimble, un chirurgien vasculaire renommé qui vit et exerce à Chicago, participe à une longue et délicate intervention chirurgicale sur un patient qui a subi les effets secondaires d'un nouveau médicament. De retour chez lui, il découvre avec stupéfaction le cadavre de son épouse, qui vient d'être assassinée à leur domicile.


title: Le Fugitif (film, 1993)

text: Accusé du meurtre par la police de Chicago, Kimble, durant son interrogatoire, affirme aux enquêteurs qu'il s'est retrouvé nez à nez avec le meurtrier et qu'il s'est battu avec lui, précisant qu'il s'agissait d'un manchot. Cependant les policiers, doutant de la véracité de son témoignage, l'inculpent pour homicide, avec pour mobile le fait que Kimble est le seul héritier de la fortune de sa femme et que, plus formellement, les services d'urgence de la police ont reçu le soir du meurtre un appel téléphonique de l'épouse de Kimble, qui semble apparemment le désigner comme le meurtrier. Au terme de son procès, Richard Kimble est reconnu coupable et condamné à la peine de mort.


title: Le Fugitif (film, 1993)

text: Lors de son transfert vers le lieu de son incarcération, le bus pénitentiaire dans lequel voyage Kimble est la cible d'une tentative d'évasion de la part de certains prisonniers, qui simulent un incident et attaquent les surveillants. Au cours de la bagarre, le bus se renverse sur la chaussée, coupant une ligne de chemin de fer et provoquant peu après le déraillement d'un train qui arrivait au même moment, celui-ci heurtant le bus de plein fouet. Réussissant à s'échapper du bus au tout dernier moment, Kimble, rescapé de l'accident avec d'autres prisonniers, en profite pour disparaître dans la nature.


title: Le Fugitif (film, 1993)

text: Peu après, les fugitifs sont pris en chasse par l'ensemble des forces de police du pays, et notamment par l'équipe d'enquêteurs de l'unité des marshals des États-Unis de Chicago, dirigée par le marshal Samuel Gerard.


title: Le Fugitif (film, 1993)

text: Le jour suivant son évasion, Kimble parvient à s'infiltrer incognito dans un hôpital ; il soigne ses blessures causées par l’accident et change de vêtements, prenant l'apparence d'un médecin de l'établissement. Peu après, il s'enfuit de l'hôpital au volant une ambulance volée.


title: Le Fugitif (film, 1993)

text: Réussissant à échapper à Gerard quand celui-ci retrouve sa trace, Richard Kimble est présumé mort après sa chute vertigineuse du haut d'un barrage hydraulique. Survivant à la chute, il retourne ensuite clandestinement à Chicago, et loue un appartement avec l'argent que son ami et collègue, le médecin Charles Nichols, lui a fourni. Utilisant une identité d'emprunt, Kimble tente alors par tous les moyens de prouver son innocence, en retrouvant le véritable meurtrier de son épouse et en cherchant les causes de son assassinat.


title: Le Fugitif (film, 1993)

text: Durant la préproduction du film, l'acteur Harrison Ford épaule le producteur Arnold Kopelson, non seulement sur le choix de la distribution mais aussi sur le choix du réalisateur, et même les lieux de tournage dans Chicago, par ailleurs sa ville natale.


title: Le Fugitif (film, 1993)

text: Comme à son habitude, Ford effectue une tournée d'observation en suivant le travail de véritables chirurgiens dans un hôpital local. Il a même l'idée du look de Richard Kimble, en se laissant pousser une longue barbe qu'il rase par la suite pour faciliter la métamorphose du personnage durant sa cavale. Si Andrew Davis approuve ce concept, les dirigeants de Warner Bros, qui espèrent maximiser un succès de la production à 40 millions de dollars, se montrent très réticents, jugeant que le public paye pour voir un visage familier.


title: Le Fugitif (film, 1993)

text: Ford convainc également Andrew Davis de filmer la scène de l'interrogatoire de Kimble avec de vrais policiers, sans même connaître leurs questions d'avance, ce qui permettrait à l'acteur d'imposer une réelle hésitation dans les réponses de son personnage (il improvise notamment la réponse quand les policiers demandent à Kimble si une autre personne connaît le code d'entrée de leur appartement).


title: Le Fugitif (film, 1993)

text: L'acteur Alec Baldwin a été pressenti pour le rôle de Richard Kimble. C'est finalement Harrison Ford qui est choisi. Ford a du, pour ce rôle, refuser celui d'Alan Grant du film "Jurassic Park" (1993) de Steven Spielberg, qui sera repris par l'acteur Sam Neill.


title: Le Fugitif (film, 1993)

text: Tommy Lee Jones est engagé pour le rôle du marshall Samuel Gerard, dont le personnage a autant d'importance que celui de Richard Kimble.


title: Le Fugitif (film, 1993)

text: La troisième semaine de tournage s'avère plus éreintante pour Harrison Ford. Il se déchire un ligament croisé du genou, en tentant d'éviter un obstacle imprévu durant sa course dans la forêt face à la caméra. La blessure reste supportable jusqu'à ce qu'elle s'aggrave quand l'acteur descend les escaliers de l'hôtel de ville (à Chicago) à toute vitesse, lors de la course-poursuite avec Samuel Gerard.


title: Le Fugitif (film, 1993)

text: Le producteur du film, Arnold Kopelson, préfère alors interrompre le tournage mais Ford désire continuer ; il enveloppe son genou avec de la glace pendant 15 minutes et termine la scène. L'acteur décide ensuite de terminer le tournage en boitant, un détail visible dans le film.


title: Le Fugitif (film, 1993)

text: "Le Fugitif" rencontre un accueil critique très positif. Sur le site agrégateur de critiques Rotten Tomatoes, le film est crédité d'un score de 96 % d'avis favorables, sur la base de 75 critiques collectées et une note moyenne de 7,94/10 ; le consensus du site indique : . Sur Metacritic, le film obtient une note moyenne pondérée de 87 sur 100, sur la base de 32 critiques collectées ; le consensus du site indique : « Acclamation générale » ().


title: Le Fugitif (film, 1993)

text: Sorti aux États-Unis le dans , "Le Fugitif" occupe la première place du box-office lors de son premier week-end en salles avec un total de de recettes, pour une moyenne de par salle, chassant "Soleil levant" de la première place. La première semaine, il cumule pour une moyenne de par salles.


title: Le Fugitif (film, 1993)

text: Le film conserve la tête du box-office durant les cinq semaines suivantes, tout en obtenant quelques salles supplémentaires, atteignant le seuil maximal de en quatrième semaine et en connaissant une faible chute dans ses bénéfices au cours de sa période à la première place, sauf en cinquième semaine où il connaît une remontée lors du Labor Day, rapportant ainsi en sixième semaine. Finalement, "Le Fugitif" reste vingt-deux semaines à l'affiche, cumulant de recettes sur le territoire américain.


title: Le Fugitif (film, 1993)

text: À l'étranger, le film rapporte , portant le total du box-office mondial à , se classant à la troisième place des meilleures recettes sur le territoire américain, ainsi qu'au niveau mondial.


title: Le Fugitif (film, 1993)

text: En France, sorti le dans 337 salles, "Le Fugitif" s'empare de la première place du box-office avec entrées, détrônant ainsi "La Soif de l'or", qui occupait la même place la semaine précédente. Le succès du film est confirmé puisqu'au cours des trois semaines suivantes, il conserve la tête du box-office avec une perte d'entrées assez faible et un seuil maximal passé à 371 salles en troisième semaine, obtenant un total de entrées. Il perd la première place au profit de "Germinal" et chute à la seconde place en cinquième semaine, passant le cap des 2 millions d'entrées à cette période. Finalement, le film totalise après onze semaines restés à l'affiche .


title: Santa Fe (Nouveau-Mexique)

text: La ville de Santa Fe ( ; ; en navajo : "Yootó" ; en tewa "Ogha Po'oge" ) est la capitale de l'État du Nouveau-Mexique, aux États-Unis. Fondée par les Espagnols en 1607, Santa Fe ("Villa Real de Santa Fe de San Francisco de Asís" en espagnol, signifiant en français « Ville royale de Sainte Foi de François d'Assise ») est aujourd'hui la deuxième aire urbaine (et la quatrième commune) du Nouveau-Mexique. Ville de style « adobe », Santa Fe est aussi un centre de tourisme et des arts. De nombreux artistes s'y sont installés depuis les années 1980 et les prix des logements ont fort augmenté dans le centre-ville. Presque la moitié des habitants de Santa Fe est d'origine hispanique. Lors du recensement de 2010, la localité comptait . En 2016, sa population est estimée à .


title: Santa Fe (Nouveau-Mexique)

text: Santa Fe serait la ville la moins polluée du monde selon une étude menée par l'Organisation mondiale de la santé ("" avec Clearlake (Californie) et Whitehorse dans le territoire canadien du Yukon).


title: Santa Fe (Nouveau-Mexique)

text: Santa Fe se trouve à d'altitude (au niveau du capitole). Il s'agit de la capitale d'État la plus haute des États-Unis. Elle est suivie par ordre décroissant par les villes de Cheyenne (Wyoming) (), Denver (Colorado) (), Carson City (Nevada) (), Salt Lake City (Utah) () et Helena (Montana) ().


title: Santa Fe (Nouveau-Mexique)

text: Les premiers occupants étaient les Amérindiens pueblos (nommés ainsi par les Espagnols). Ils entretenaient des relations étroites avec la terre dont ils faisaient des poteries ou des habitations en adobe.


title: Santa Fe (Nouveau-Mexique)

text: Profitant de sa situation de carrefour, la ville se développa dès le : un premier établissement fut fondé par Juan Martinez de Montoya vers 1607, ce qui en fait la fondation européenne la plus ancienne du pays après Saint Augustine en Floride (1565). Les Espagnols ont eu recours au travail forcé des Amérindiens pour construire la ville. Elle devint alors la capitale d'une province de la Nouvelle-Espagne baptisée "Santa Fe du Nouveau-Mexique", qui fut explorée par Francisco Vásquez de Coronado. C'est lui qui fonda officiellement la ville.


title: Santa Fe (Nouveau-Mexique)

text: Le , Santa Fe est attaquée par les Amérindiens Pueblos, aidés par les Apaches. Le gouverneur doit même abandonner la ville et se réfugier à El Paso. Les Pueblos exigeaient alors la fin de la présence espagnole et la libération de tous les esclaves de Nouvelle-Espagne. En , Don Diego de Vargas reprend Santa Fé et 470 Amérindiens sont exécutés en représailles, alors que les femmes et les enfants sont réduits en esclavage. Seuls les Hopis demeurent insoumis. Un presidio est construit pour renforcer la défense de la bourgade.


title: Santa Fe (Nouveau-Mexique)

text: En 1739, deux frères français, Pierre Antoine et Paul Mallet, arrivent à Santa Fe : cela marque l'instauration de relations commerciales avec les marchands et les coureurs des bois de la Haute Louisiane française. Les Français fournissent des articles de quincaillerie contre de l'argent espagnol ou des pelleteries procurées par les trappeurs. En 1805, Pierre Vial découvre la piste de Santa Fe. Les connaissances géographiques des coureurs des bois permettent de lancer des expéditions terrestres à partir de Santa Fé, afin d'étendre l'influence espagnole.


title: Santa Fe (Nouveau-Mexique)

text: Jusqu'à la guerre d'indépendance mexicaine, qui éclata en 1810, Santa Fe resta une ville espagnole. La Constitution mexicaine de 1824 en fait la capitale du territoire de Santa Fe du Nouveau-Mexique. Pendant la Guerre américano-mexicaine, le général Stephen W. Kearny entre à Santa Fe en . Il attribue le poste de gouverneur à Charles Bent qui se révèle incompétent ; la population se soulève et Bent finit par être assassiné en . L'armée américaine se livre alors à des représailles sanglantes.


title: Santa Fe (Nouveau-Mexique)

text: En 1848, le Nouveau-Mexique passe sous contrôle américain, par le traité de Guadeloupe Hidalgo et devient en 1912 le des États-Unis. Santa Fe conserva son statut de capitale.


title: Santa Fe (Nouveau-Mexique)

text: La ville est administrée par un maire, élu pour quatre ans, et un conseil de huit membres élus. Depuis , le maire est le démocrate Javier Gonzales.


title: Santa Fe (Nouveau-Mexique)

text: Selon l""', pour la période 2011-2015, 63,13 % de la population âgée de plus de déclare parler l'anglais à la maison, 34,08 % l'espagnol, 0,52 % le français et 3,26 % une autre langue.


title: Santa Fe (Nouveau-Mexique)

text: Santa Fe a un climat de steppe d'altitude. Les températures présentent des écarts importants entre le jour et la nuit ainsi qu'entre l'hiver et l'été. Santa Fe reçoit 50- de pluie par mois en été et de neige par mois en hiver. On compte plus de trois cents jours par an ensoleillés.


title: Bus à haut niveau de service

text: Un bus à haut niveau de service (BHNS) (en anglais, "Bus with a High Level of Service," BHLS ou "Bus rapid transit", BRT), parfois nommé Busway ou Trambus, est un système de transport dont l'objectif est d'améliorer la capacité et la régularité de service par rapport à des lignes de bus conventionnelles.


title: Bus à haut niveau de service

text: Les caractéristiques principales de ce système de transport public, utilisant des véhicules types autobus ou trolleybus, sont : un parcours rationalisé avec un itinéraire intégralement ou partiellement en sites propres ; un système de priorité aux feux tricolores et aux rond-points garanti par des aménagements spécifiques ; un niveau de service performant et pérenne avec une forte fréquence (5 à aux heures de pointe et moins de aux heures creuses) avec amplitude horaire élevée (circulation la semaine, en soirée et le week-end) ; un matériel roulant en cohérence avec le service offert avec un plancher bas pour faciliter l'accès aux personnes à mobilité réduite ; des modalités d’exploitation participant à un bon niveau de service, avec vente de titres de transports effectuée au niveau des stations ; une identification forte du service ou de la ligne.


title: Bus à haut niveau de service

text: Son domaine de pertinence en Europe se situe entre par heure et par sens aux heures de pointe (site propre constitué d'une voie par sens). Des débits pouvant atteindre par heure et par sens sont observés dans les systèmes BHNS les plus maximalistes présents en Asie et dans les Amériques (comme en Colombie avec Transmilenio), grâce notamment à des sections où sont intégrés services express et locaux avec dédoublement des voies en station.


title: Bus à haut niveau de service

text: Certains de ces bus, les bus guidés, utilisent soit un guidage optique comme aide à la conduite, comme le Civis, soit des moyens de guidage matériels, comme le TVR (rail central sur certaines sections). Ces guidages permettent un alignement parfait avec le quai afin de faciliter la montée des personnes à mobilité réduite.


title: Bus à haut niveau de service

text: L’origine du terme vient du sigle anglais BRT (""), que l’on peut traduire en français par "Transport rapide par bus". Le système BRT issu de la conception nord-américaine d’exploitation de lignes de bus a été transposé en Europe dans le but d'offrir un service proche de ce que peuvent offrir d’autres systèmes de transports en commun, notamment le tramway à la française voire certains métros, mais avec un coût au kilomètre moins élevé. En effet l'aménagement d'une ligne de bus en BHNS, même en site propre intégral, nécessite un investissement bien moindre que pour la construction d'une ligne ferrée et offre des possibilités de réaménagement plus souples. Pour l'Europe, cette approche systémique a d'abord été mise en œuvre pour le tramway avant d'être appliquée aux bus et trolleybus, et c'est cette dernière application qui a entraîne la définition du concept de BHNS. Le concept date de 2004.


title: Bus à haut niveau de service

text: Le terme BHNS a été utilisé pour décrire de nombreux projets à travers les pays francophones. Tout d'abord en France sous l'impulsion du Cerema (ex Certu), mais aussi au Québec , en Belgique (voir le projet de BHNS de Charleroi) ou au Maroc.


title: Bus à haut niveau de service

text: Ailleurs dans le monde, on parle essentiellement de "Bus Rapid Transit" ("BRT"), en particulier en Amérique du Nord et du Sud.


title: Bus à haut niveau de service

text: La caractéristique principale du BHNS relève davantage des services que le système rend qu’aux infrastructures mises en place pour atteindre ce haut niveau de service. Ainsi il faut différencier les caractéristiques de service et celles techniques.


title: Bus à haut niveau de service

text: Un système BHNS doit approcher les services garantis par un système de transport de type tramway français ou métro. Pour cela, le BHNS doit avoir une haute fréquence de passage comprise entre 5 et en heures pleines et moins de en heures creuses, un temps de trajet garanti, une vitesse commerciale relativement élevée de plus ou moins , une amplitude horaire étendue, un accès plain pied ainsi qu'une qualité de conduite (notamment pour les personnes à mobilité réduite et un système d'information de qualité annonçant entre autres le temps de parcours, l’attente en station, la fréquence). Généralement un travail de promotion de ces caractéristiques est effectué par l’autorité organisatrice des transports qui exploite le BHNS


title: Bus à haut niveau de service

text: Les caractéristiques dépendent des configurations des agglomérations où le système BHNS est mis en place. L'aménagement de sites propres est un exemple pertinent. Dans des villes congestionnées par la circulation, l'aménagement de sites propres (TCSP) sur la totalité ou la quasi-totalité des lignes concernées s'avère obligatoire pour garantir une fréquence élevée de passage ainsi que le temps de parcours, tandis que dans des villes peu saturées, l'aménagement de sites propres peut être plus ponctuel et souvent concentré au centre-ville. Ainsi TCSP et BHNS ne doivent pas être confondus. Cependant le Centre d'études sur les réseaux, les transports, l'urbanisme et les constructions publiques français, abrégé CERTU, relève les caractéristiques techniques suivantes:


title: Bus à haut niveau de service

text: La fréquence de passage désigne l'intervalle de temps entre deux véhicules. Elle est généralement plus « élevée » (intervalle plus faible) aux heures de pointe qu'aux heures creuses. La fréquence détermine donc le temps d'attente.


title: Bus à haut niveau de service

text: Afin d'assurer un service de qualité, le transporteur doit donc limiter le temps maximal d'attente des voyageurs, en augmentant les fréquences, aux heures de pointe, mais aussi aux heures creuses (de journée, de matinée, en frange de pointe, voire de nuit).


title: Bus à haut niveau de service

text: Un des inconvénients majeurs du bus est son insertion dans la circulation générale, qui est facteur d'aléas pour la régularité (espacement régulier des véhicules, donc des fréquences). Il est donc nécessaire, pour assurer des fréquences élevées, de garantir une bonne régularité. Il est courant d'admettre pour des lignes de bus chargées, sur des itinéraires encombrés, qu'une bonne régularité n'est possible qu'avec des fréquences de cinq à six minutes (pour des tramways en site propre, on considère que cette valeur est de trois minutes). En deçà, les bus se rejoignent et forment des trains de deux ou plus.


title: Bus à haut niveau de service

text: Pour améliorer la régularité d'une ligne, la mesure la plus légère est la priorité aux carrefour à feux. La plus efficace est l'aménagement de sites propres (qui permettent de réduire l'espace accordé à l'automobile, dans le cadre de certaines politiques globales de déplacements). Il est bien sûr alors souhaitable de coupler les deux mesures.


title: Bus à haut niveau de service

text: L'information aux voyageurs peut bénéficier de l'intégration au « système d'aide à l'exploitation et à l'information des voyageurs » (SAEIV) (système de transport intelligent).


title: Bus à haut niveau de service

text: Des bornes d'information disposées aux arrêts donnent les horaires de passage en temps réel, souvent en alternance avec des informations institutionnelles et commerciales.


title: Bus à haut niveau de service

text: À l'intérieur des véhicules, des écrans peuvent afficher la progression du bus sur un schéma de ligne dynamique, et donner également des informations institutionnelles et commerciales.


title: Bus à haut niveau de service

text: Ces sources d'information textuelles peuvent être couplées à un système de synthèse de parole permettant une meilleure accessibilité des transports urbains aux personnes mal-voyantes.


title: Bus à haut niveau de service

text: Le BHNS intègre la notion d'accessibilité, avec le principe de stations aménagées (en opposition aux arrêts de bus, souvent simples points d'arrêt) et de bus spécialement équipés.


title: Bus à haut niveau de service

text: Les stations comportent des quais adaptés avec des bordures d'aide à l'accostage qui permettent de réduire les distances (lacunes horizontales et verticales) entre les seuils des portes des véhicules et le point d'arrêt, afin d’accéder de plain pied aux véhicules.


title: Bus à haut niveau de service

text: Dans certaines villes on utilise comme bus à haut niveau de service des systèmes avec guidage comme les roues de guidage, guidages à lecture optique (TEOR de Rouen) ou des trams sur pneus (TVR bi-mode à Nancy).


title: Bus à haut niveau de service

text: Une question spéciale apparaît avec l'utilisation des bus dans des conditions d'exploitation de type métro, notamment en souterrain. En effet, dans les villes denses, les responsables politiques évitent d'affecter de l'espace en surface aux transports en commun et préfèrent les mettre en souterrain quand les finances le permettent. Ainsi, certaines villes ont recours à des tunnels routiers pour la traversée de leur hypercentre.


title: Bus à haut niveau de service

text: Afin d'éviter les problèmes de pollution des moteurs thermiques, on a souvent recours à des véhicules à propulsion électrique dans des tunnels :


title: Bus à haut niveau de service

text: Dans les villes denses chinoises, où les embouteillages sont fréquents, et à Subang Jaya (banlieue ouest de Kuala Lumpur, en Malaisie), l'augmentation de l'utilisation de la voiture est intervenue de façon brusque et l'optimisation des coûts semble importante, la solution du viaduc a parfois été choisie, comme à Xiamen, dans la province du Fujian. Les viaducs sont courants dans les métropoles (pour désengorger le trafic) et campagnes (pour conserver des terres agraires) chinoises (aussi bien pour les trains que pour les voitures), mais certains de Xiamen sont dédiés aux BHNS. Le coût de la construction d'un viaduc est généralement moins élevé que celui d'un tunnel.


title: Alan Tudyk

text: Après quelques petits rôles au cinéma en 2001 , il est révélé l'année suivante en faisant partie de la distribution d'acteurs quasi inconnus rassemblés par Joss Whedon pour sa nouvelle série, "". Le comédien se voit confier le rôle du pilote du vaisseau "Serenity", l'iconoclaste et astucieux Hoban « Wash » Washburne. Le programme est acclamé par la critique, mais sa diffusion est arrêtée par la chaîne FOX au bout de 11 épisodes sur les 14 produits, faute d'audiences.


title: Alan Tudyk

text: Parallèlement, l'acteur se fait remarquer dans le secteur de la capture de mouvement, en prêtant ses traits et sa voix au robot Sonny dans le blockbuster de science-fiction ', d'Alex Proyas, sorti en 2004. L'année suivante, il retrouve la bande de "Firefly" pour le film ', concluant la série télévisée, sous la direction du créateur Joss Whedon. L'année suivante, il revient à la télévision le temps d'un épisode remarqué de "CSI", dans lequel il joue un criminel redoutable et inquiétant.


title: Alan Tudyk

text: En 2007, l'acteur fait partie du casting de la comédie "Joyeuses Funérailles", de Frank Oz ; et de l'équipée sauvage du western "3h10 pour Yuma", de James Mangold. L'ensemble de la distribution masculine voit son travail récompensé. Parallèlement, Joss Whedon lui confie un rôle récurrent de sa nouvelle série, '. L'acteur y incarne un tueur psychopathe, Alpha, l'antagoniste de l'héroine durant une première saison diffusée début 2009 par la chaine FOX. Il ne revient qu'en tant que guest dans la saison 2. Entre-temps, il joue dans trois épisodes de la série de science-fiction, "V", à l'occasion de laquelle il retrouve son ancienne partenaire de "Firefly", Morena Baccarin. Mais surtout, il est recruté pour intégrer la distribution principale d'une nouvelle comédie loufoque de la chaîne ABC, '. Durant trois saisons diffusées entre 2011 et 2014, il va jouer le dentiste Noah Warner.


title: Alan Tudyk

text: En 2010, l'acteur passe au premier rôle en tête d'affiche de la comédie horrifique "Tucker et Dale fightent le mal", d'Eli Craig. Et en 2011, il évolue dans la méga-production "3 : La Face cachée de la Lune", de Michael Bay.


title: Alan Tudyk

text: La même année, il confirme dans l'animation, en feignant un accent français pour le personnage de Simone, dans la comédie d'aventures jeunesse "Alvin et les Chipmunks 3", puis en 2012 en faisant partie de la distribution vocale du confidentiel et indépendant "Strange Frame". Mais surtout, il prête sa voix à King Candy dans le blockbuster d'animation des studios Disney "Les Mondes de Ralph". Sa performance lui vaut le Annie Award pour Voice Acting. Le studio lui confie alors la voix du duc de Weselton dans leur prochaine production familiale, prévue pour l'hiver 2013, "La Reine des neiges". Un succès commercial planétaire. Disney lui confie ainsi le rôle d'Alistair Krei dans son film d'animation suivant, "Les Nouveaux Héros".


title: Alan Tudyk

text: Parallèlement, l'acteur continue à évoluer dans des production plus classiques : d'abord en incarnant un candidat démocrate dans la potacherie "Abraham Lincoln, chasseur de vampires", de Timur Bekmambetov, puis en retrouvant le scénariste/réalisateur Brian Helgeland pour le biopic sportif "42". Il y joue Ben Chapman, ex-joueur de baseball devenu le manager des Phillies de Philadelphie qui s'opposa à la présence de Jackie Robinson dans une équipe de ligue majeure en raison de sa couleur de peau.


title: Alan Tudyk

text: En 2014, il joue dans les films indépendants "Welcome to Me" et "Tell", puis en 2015, il prête ses traits à une autre figure réelle, Ian McLellan Hunter, pour le biopic "Dalton Trumbo". Il reste également fidèle à la science-fiction en incarnant Markus dans le blockbuster de science-fiction pour ados "", de Wes Ball.


title: Alan Tudyk

text: En , il lance "Con-Man", sa propre web-série en tant que scénariste-réalisateur et principal interprète, sur la plateforme collaborative Viméo. Basée sur son expérience des conventions de fans de science-fiction, le programme est une satire d'un écosystème à part du monde hollywoodien. Tudyk y invite de nombreux anciens collaborateurs, et notamment les acteurs de "". En tête, son ami, l'ex-Malcolm Reynolds Nathan Fillion, jouant plus ou moins son propre rôle : celui d'un acteur reconverti en tête d'affiche d'une série très populaire. Ce projet indépendant, remarqué, passe sur la plateforme Comic-Con HQ pour sa seconde saison diffusée fin 2016.


title: Alan Tudyk

text: Cette même année, l'acteur poursuit sa fructueuse collaboration avec les studios Disney. D'abord à travers un caméo dans l'acclamé film d'animation "Zootopie", de Byron Howard et Rich Moore, puis en donnant voix à Heihei dans l'épopée "", de Ron Clements et John Musker, et surtout en incarnant le droïde dans l'attendu film dérivé "", de Gareth Edwards.


title: Alan Tudyk

text: Parallèlement, l'acteur tourne les premiers épisodes d'une nouvelle série de super-héros, "Powerless". Il a également été annoncé au casting de la saison 2 de la série "Dirk Gently, détective holistique".


title: Alan Tudyk

text: En France, Alan Tudyk n'a à ce jour pas de voix régulière. Il a tout de même été doublé à trois reprises chacun par Jérôme Pauwels ("V", "Doom Patrol" et "Allô la Terre, ici Ned") ainsi que Serge Biavan (',' et'). Occasionnellement, il a été doublé à deux reprises par Olivier Korol (', '), Boris Rehlinger ("Dodgeball ! Même pas mal !", "Tucker et Dale fightent le mal"), Vincent Ropion ("En cloque, mode d'emploi", ') et Éric Missoffe ("28 jours en sursis", "Arrested Development"). À titre exceptionnel, il est doublé par Constantin Pappas dans "Chevalier", Martial Le Minoux dans "Cœurs perdus en Atlantide", Tanguy Goasdoué dans "", Nicolas Marié dans "Abraham Lincoln, chasseur de vampires", Thierry Hancisse dans "" , Laurent Morteau dans et Guillaume Orsat dans "Santa Clarita Diet"