title: Dropkick Murphys

text: Dropkick Murphys est connu pour écrire des chansons festives et entraînantes, que l'on peut souvent chanter ensemble, et aussi des chansons à boire ou chansons de bar, glorifiant par moments l'alcool, comme dans "Barroom Hero", "Blood and Whiskey" et "Alcohol". Malgré tout le groupe écrit sur des thèmes variés tels que le sport (la chanson "Time To Go" étant un hommage au Bruins de Boston et "Tessie" au Red Sox de Boston), la fracture sociale, la dépression, le quotidien d'ouvrier et la lutte ouvrière, les valeurs d'antan, la famille, la société actuelle, la vie d'ancien détenu ou encore la pauvreté et la vie dans les quartiers de South Boston. Il subit certaines critiques, lui reprochant de promouvoir une image de machos, durs à cuire, violents et grossiers, notamment avec les images de combats des joueurs des Bruins de Boston défilant derrière la scène lors de certains concerts. Le groupe répond avec la chanson "Wicked Sensitive Crew", caricaturant de façon humoristique leur côté dur à cuire en expliquant qu'ils sont des personnes sensibles et douces.


title: Dropkick Murphys

text: Ses fondements sont la fraternité et la solidarité, et il se définit comme le groupe des ouvriers, la chanson "Last Letter Home" étant le parfait exemple de ce qu'il est vraiment. D'ailleurs, le groupe affiche sur son site le nom de certains de leurs fans décédés ou soutient différentes œuvres caritatives. Ken Casey et Scruffy Wallace participent par exemple au "Beard-a-thon" pour une œuvre caritative en association avec les Bruins de Boston, le principe étant de laisser pousser sa barbe et de la raser lors d'un événement pour récolter de l'argent. Casey récolte jusqu'à . Défenseur de la cause syndicaliste, le groupe refuse de jouer en 2003 au Vans Warped Tour de Pittsburgh en Pennyslvanie en solidarité avec les machinistes itinérants alors en grève.


title: Dropkick Murphys

text: Nous avons tous eu un boulot, nous avons tous travaillé, nous sommes tous Irlandais donc nous avons ça enraciné en nous.


title: Dropkick Murphys

text: De plus, le groupe dédicace le single "Forever" de l'album "The Meanest of Times", au commandant Matthew Bean, mort en Irak en mai 2007 ; les membres entendent parler de Bean lorsqu'il le découvrent en photographie dans le journal avec un maillot de Dropkick Murphys.


title: Dropkick Murphys

text: Le groupe s'engage d'ailleurs à toujours vendre les tickets de leur concert entre et , alors que la majorité des billets pour des concerts de rock coûtent environ pour les grosses tournées.


title: Dropkick Murphys

text: Au début de 2009, Ken Casey crée "The Claddagh Fund", une organisation à but non lucratif qui se base sur les trois fondements de la Claddagh ring; amitié, amour et loyauté. Claddagh Fund s'implique notamment dans la récolte de fond pour la recherche du cancer, l'organisation d'évènement sportif pour enfant, mais aussi l'aide au vétéran de guerre et l'aide au organisations d'alcoolique anonyme et de cure de désintoxication dans la région de Boston. Parmi les différentes personnes connues aidant l'organisation on retrouve plusieurs ancien ou actuels joueurs des Bruins de Boston tel que Milan Lucic, Shawn Thornton, Bobby Orr, Don Sweeney mais aussi le combattant de MMA Kenny Florian ou encore l'acteur Kevin Chapman, Micky Ward, les joueurs des Red Sox Tim Wakefield et Kevin Youkilis, . Comme première action Claddagh Fund organisa un match de hockey entre différent enfants défavorisés sur la glace de la Classique hivernale de la LNH 2010 au Fenway Park.


title: Dropkick Murphys

text: Lors d'une interview, Casey affirme que le groupe est Démocrate, qu'être patriote et de gauche n'était pas incompatible . Le 21 février 2011, le groupe sort le single "Take Em Down" de l'album "Going Out in Style" pour soutenir la cause des syndicalistes ouvriers du Wisconsin, à la suite du plan de restriction budgétaire du gouverneur Scott Walker qui prévoit que les syndicats ne pourront plus négocier sur rien, sauf sur les salaires mais dans la limite de l’indice des prix officiel de l’État. L'argent du single alla au fonds de soutien aux ouvriers.


title: Dropkick Murphys

text: Durant un concert, alors que de nombreux spectateurs montaient sur scène pour rejoindre le groupe sur un morceau, l'un d'entre eux fit un salut nazi sur scène. La réaction de Casey fut instantanée et consista à le frapper au visage, puis à l'aide de sa basse, avant de dire au micro ""Nazis are not f*cking welcome at a Dropkick Murphys show."" ("Les nazis ne sont pas les p*tains de bienvenue à un concert de Dropkick Murphys").


title: Dropkick Murphys

text: Dropkick Murphys connaît des problèmes au début de sa carrière, étant souvent jugé comme une formation "skinhead" ou néo-nazi par certains. Matt Kelly, lors d'une interview, clarifie les choses, admettant que le groupe fasse partie du mouvement "skinhead". Cependant, il réfute l'idée que tous les "skinhead" soient racistes ou néo-nazis, expliquant que les néo-nazis détestent la religion catholique, et que chaque membre du groupe est catholique irlandais, excepté Al Barr. Il conclut qu'il ne faut donc pas faire l'amalgame "skinhead" et raciste ("Bonehead"). Comme le veut le mouvement skinhead, le groupe ne prône aucun message politique. Le groupe répond avec une note laissée sur l'album "Sing Loud, Sing Proud!" reprenant les termes de Martin Luther King Jr. : .


title: Dropkick Murphys

text: À proprement parler, Dropkick Murphys fait partie du mouvement skinhead typique de la côte Est américaine, ainsi plusieurs groupes tels que Warzone ou Agnostic Front sont aussi intégrés sous l'étiquette skinhead mais aussi oi! En 2003, un journal suédois accuse le groupe d'être un groupe raciste, suivi d'affirmation dans le même sens des membres du groupe Anti-Flag. À la suite de cela, Ken Casey appela l'auteur de l'article, qui affirma avoir trouvé le nom Dropkick Murphys listé dans plusieurs sites white power et néo-nazi. Enfin, Dropkick Murphys doit faire face à plusieurs critiques dans le monde du punk rock, et notamment de Joe Queers, chanteur du groupe The Queers, qui affirma lors d'une interview :


title: Dropkick Murphys

text: Queers rajoute une critique sur la scène oi! et street punk actuelle en incorporant Dropkick Murphys, déclarant que la scène oi! glorifie la violence et une guerre des classes, écrivant même une chanson "Little Rich Working Class Oi Boy" de l'album "Beyond the Valley of the Assfuckers" et Queers déclare : En mars 2012, Al Barr doit s'excuser publiquement après qu'une vidéo pour promouvoir un festival en Allemagne fit éruption sur le net où l'on y voit ce dernier utiliser un terme homophobe.


title: Dropkick Murphys

text: Dropkick Murphys est devenu le précurseur du punk celtique dans les années 2000. Mélangeant différents instruments, le groupe a été souvent comparé au groupe californien Flogging Molly, mais avec un son beaucoup plus agressif, frôlant souvent avec le oi! et le street punk, surtout dans leur premier album. Le groupe ouvrit la porte à la constitution de différents groupes, avec notamment The Real McKenzies, groupe canadien qui assume ses origines et ascendances écossaises, incluant tout comme DKM de la cornemuse et de la mandoline.


title: Dropkick Murphys

text: Le groupe écrit principalement sur la famille, sa patrie, l'amitié, être fier de ses origines et la fraternité, et se présente comme un groupe d'ouvriers. L'écriture des morceaux est partagée entre Ken Casey et Al Barr.


title: Dropkick Murphys

text: Les riffs des guitares de Lynch et Brennan sont simples et accrocheurs, typiquement punk, avec un tempo très rapide. Al Barr, ex-chanteur du groupe The Bruisers apporte une touche hardcore / oi! au chant avec une voix très grave, presque cassée.


title: Dropkick Murphys

text: Dans l'album "The Warrior's Code", le groupe utilise encore plus d'instruments traditionnels, avec notamment "I'm Shipping Up To Boston" commençant avec un solo de banjo ou encore "The Green Fields of France" composé uniquement avec un piano, une batterie, un banjo, une flûte de pan et une cornemuse.


title: Dropkick Murphys

text: Barr et Casey trouvent leur inspiration dans d'anciens classiques folk irlandais, dans lesquels ils baignent depuis leur enfance. Parmi leurs influences, on peut citer Woody Guthrie, The Dubliners (Ronnie Drew participe à la chanson "(F)lannigan's Ball"), The Pogues (Spider Stacy lui aussi participe à la chanson "(F)lannigan's Ball") ou encore la vague punk britannique des années 1970, avec notamment The Clash. Bien qu'ayant un fort penchant pour le folk et la musique traditionnelle irlandaise, Dropkick Murphys n'en reste pas moins un groupe de punk, très influencé par la vague punk britannique qui arriva aux États-Unis dans les années 1970. Le groupe, à ses débuts, est considéré comme un groupe de oi! avec leurs refrains souvent chantés à plusieurs. Ils sont un groupe à part entière de la scène punk de la côte Est américaine, au même titre que Agnostic Front ou encore Sick of It All, Roger Miret & the Disasters.


title: Dropkick Murphys

text: La musique folk est une forme de punk, car la musique folk est un moyen de parler de sujets qui nous touchent tous. On y retrouve la même mentalité que dans le punk..


title: Dropkick Murphys

text: Au fil des années, Dropkick Murphys est devenu un groupe de référence dans le monde du sport. Ainsi, bon nombre des chansons du groupe sont utilisées dans les patinoires et autres stades de sport américains. Eux-mêmes grands fans de sport, et tout particulièrement de hockey sur glace et de baseball, Dropkick Murphys est devenu ambassadeur de l'équipe de hockey des Bruins de Boston, intégrant plusieurs images de combats impliquant des joueurs de l'équipe sur un grand écran derrière la scène, mais aussi en écrivant tout spécialement une chanson intitulée "Time to Go", qui devint l'un des hymnes officiels de l'équipe. De plus, le groupe joue à plusieurs occasions la chanson au TD Garden de Boston à la fin des matchs avec les joueurs des Bruins de l'époque Brian Rolston et Nick Boynton. Puis le groupe devient "Artiste du Mois" en octobre 2007 sur le site NHL.com et apparaît dans les bandes originales des jeux vidéo "NHL 2005" et "NHL 2011". Par ailleurs, Dropkick Murphys sponsorise une équipe de hockey amateur, prêtant leur logo au maillot de l'équipe.


title: Dropkick Murphys

text: Enfin Dropkick Murphys a joué la chanson "I'm Shipping Up To Boston" lors de la classique hivernale de la Ligue nationale de hockey qui s'est déroulée le au Fenway Park de Boston, opposant les Bruins de Boston aux Flyers de Philadelphie.


title: Dropkick Murphys

text: Le baseball est un autre sport où Dropkick Murphys est très présent, notamment avec l'équipe des Boston Red Sox; "I'm Shipping Up To Boston" devient ainsi l'hymne officiel de l'équipe et le groupe participe aux célébrations de la victoire des Red Sox en série mondiale en 2007 et 2013. Jonathan Papelbon, le joueur star des Red Sox, se joint au groupe pour interpréter la chanson et imite une danse traditionnelle irlandaise. Enfin le groupe interprète le titre mythique des Boston Red Sox, "Tessie", invitant plusieurs joueurs de l'équipe à chanter sur le single. En mars 2012, Ken Casey crée une polémique malgré lui en affirmant lors d'une interview à la chaîne NESN que Papelbon n'aurait plus l'aval du groupe pour jouer "I'm Shipping Up To Boston" lors de son arrivée sur le terrain depuis que ce dernier a signé avec les Phillies de Philadelphie. Déclaration clarifiée par la suite en affirmant que ce n'était qu'une blague, et que Papelbon aurait tous les droits d'utiliser encore la chanson.


title: Dropkick Murphys

text: Dropkick Murphys est aussi présent dans le football avec la chanson "I'm Shipping Up To Boston" qui est utilisée comme chanson officielle pour la ligue de football australienne la A-League. De plus le groupe joua au Celtic Park de Glasgow en Écosse lors du match entre les Celtic Glasgow et le Livingston Football Club du Championnat d'Écosse de football. Enfin Forrest Griffin, mi-lourd MMA à l'UFC utilise lui aussi cette chanson comme thème d'entrée lors de ses prestations. De plus le groupe prête son image a l'athlète en apparaissant sur le merchandising officiel de Griffin.


title: Dropkick Murphys

text: En 2008, Ken Casey avec l'aide de l'historien de baseball Peter Nash, rouvre le "McGreevys Pub", qui serait l'un des tout premiers bars de sport. Le bar contient différents objets collectors de l'équipe des Red Sox, tels que la batte de Jonathan Papelbon, et est un véritable musée sur le baseball dans le Massachusetts. En 2012, Ken Casey annonce qu'il managera le boxeur Poids super-légers natif du Massachusetts Danny O'Connor afin de remettre la boxe au goût du jour à Boston.


title: Dropkick Murphys

text: O'Connor participe de plus à plusieurs dates de la tournée de la St Patrick 2012 du groupe en participant à des matchs d'exhibitions avec la légende de la boxe du Massachusetts Micky Ward.


title: Freezer

text: En tant que méchant principal de la saga, Freezer est aussi au centre de certains films et OAV tel que "" ou "". C'est donc un personnage clé de la série : de puissance nettement supérieure à celle des ennemis rencontrés jusque-là, il contraint Son Goku à se transformer en Super Saiyan et ouvre ainsi une nouvelle ère de la série. Il apparaît pour la première fois le 24 octobre 1990 dans le "Weekly Shōnen Jump".


title: Freezer

text: Tyran galactique, Freezer est redouté de tous ses sujets. Combattant redoutable, totalement dénué de scrupules, très intelligent, impitoyable et cruel, il a sous ses ordres une armée de soldats qu'il utilise pour conquérir des planètes afin d'en faire commerce. Il semblerait que sa famille soit à la tête de cette organisation de vendeurs de mondes. Freezer est ainsi connu dans tous les mondes développés de l'univers mais pas sur les planètes isolées ou ayant un retard technologique comme la Terre.


title: Freezer

text: Naturellement puissant, il n'a aucun besoin de s'entraîner en dehors de quelques affrontements avec son père, le Roi Cold. S'il est redouté dans la galaxie du Nord, y compris par le grand Kaio, sa puissance est négligeable en comparaison des dieux de la destruction ou même des Kaio Shin (qui apparaîtront bien plus tard dans la série). Dans les OAV tardifs, son père le met ainsi en garde dès son enfance de ne pas croiser la route de Beerus, le Dieu de la destruction de leur univers, et Boo.


title: Freezer

text: Destiné à succéder à son père, ce dernier finit quelques années après sa naissance par le présenter aux différents mondes sous sa coupe, notamment aux Saiyans de la planète Vegeta. Afin d'imposer rapidement le respect au peuple guerrier, il élimine sans problème l'embuscade organisée pour l'éliminer au cours de la présentation des scouters, de nouveaux appareils destinés à faciliter le repérage d'individus lors des nettoyages de planètes. Sa démonstration de puissance terminée, Freezer distribue les scouters aux Saiyans et quitte la planète.


title: Freezer

text: Freezer apprend plus tard l'existence de la légende du Super Saiyan, un guerrier légendaire auquel rien ne pourrait résister. Il devient alors obsédé et apeuré par la possibilité qu'un tel guerrier puisse un jour exister et le vaincre. En parallèle, Beerus, las du comportement des Saiyans, ordonne à Freezer de détruire la planète Vegeta à sa place, n'ayant pas la volonté se déplacer en personne. Cet ordre permet au tyran d'avoir un prétexte supplémentaire pour se débarrasser d'eux.


title: Freezer

text: Tous les Saiyans sont alors convoqués en urgence sur Vegeta avant que Freezer ne la détruise. Néanmoins, certains dont le prince Vegeta et sa garde rapprochée n'étaient pas sur la planète : par fierté, le jeune Saiyan a refusé d'obéir à Freezer. Dès lors, Freezer fait croire au prince et ses congénères que leur planète a été détruite par une météorite, et continuent de les employer tout en gardant un œil sur eux. Il apprend également que le jeune frère de Raditz, un des Saiyans survivants, a été envoyé auparavant sur la planète Terre.


title: Freezer

text: Quelques années plus tard, seuls restent trois Saiyans au service de Freezer : Raditz, Nappa et Vegeta. Lorsque le premier part sur Terre retrouver son frère Kakarott pour le recruter, il est confronté à son nouveau nom, Son Goku, et à son total changement de comportement à la suite d'un coup violent reçu à la tête étant jeune qui lui a fait perdre la mémoire qui l'a fait sympathiser avec les terriens. Raditz est tué mais ses deux compagnons apprennent l'existence de boules magiques permettant d'exaucer des vœux. Vegeta et Nappa prennent la décision de se rendre sur Terre pour les obtenir, désobéissant à Freezer qui leur avait donné une autre planète à conquérir. Nappa est tué par Vegeta pour sa faiblesse et le prince doit battre en retraite. Néanmoins, les scouters permettent à Freezer de les espionner et d'apprendre lui aussi l'existence des Dragon Balls ainsi que la théorie de Vegeta sur la probabilité que des objets semblables soient présents sur la planète Namek.


title: Freezer

text: Freezer se rend alors sur la planète Namek avec sa garde rapprochée pour collecter les Dragon Balls de la planète Namek afin d'obtenir la vie éternelle. Alors qu'il est entré en possession de quatre d'entre elles, massacrant les villages nameks qui les gardaient, ses plans sont gênés par l'arrivée de Vegeta d'une part, qui se sait condamner à la servitude éternelle si Freezer atteint son objectif, et des terriens survivants au combat contre les Saiyans Krilin et Son Gohan venus pour ressusciter leurs victimes d'autre part, dont il ignore que le dernier est le neveu de Raditz et par conséquent un métis Saiyan. Dès leur arrivée sur Namek, les deux perçoivent son pouvoir démesuré. Ils parviennent néanmoins à sauver un enfant Namek du nom de Dendé lorsque Freezer et ses hommes attaquent le village détenant la cinquième Dragon Ball.


title: Freezer

text: Néanmoins, sa quête est brutalement stoppée car les nameks du village en question détruisent l'ensemble des scouters des hommes de Freezer avant d'être tués, les empêchant ainsi de localiser les villages restants et les deux dernières Dragon Balls. Par la suite, l'un de ses meilleurs soldats, Zabon, parvient à neutraliser Vegeta et le laisse pour mort. Apprenant qu'un village qu'ils n'avaient pas encore attaqué a été retrouvé en ruines, il en déduit que Vegeta en est le responsable et ordonne à Zabon de récupérer le Saiyan pour le soigner et l'interroger. Pris d'une étrange sensation, il ordonne également la venue du commando Ginyu sur Namek, chargés également de livrer de nouveaux scouters. Toutefois, la situation tourne brutalement en sa défaveur quand Vegeta, remis plus rapidement que ne le pensaient ses geôliers, s'enfuit et vole par-dessus le marché les cinq Dragon Balls détenues par Freezer. Furieux, il ordonne à Zabon de le retrouver mais au bout de plusieurs heures sans qu'il ne revienne, comprend que son homme de main a été tué par Vegeta.


title: Freezer

text: Le commando Ginyu arrive quelques jours plus tard et, à la grande joie de Freezer, récupère les Dragon Balls juste avant que Vegeta, Krilin et Son Gohan, ayant réalisé une alliance de circonstance, ne les utilisent. Toutefois, il se révèle incapable de les utiliser, ne connaissant pas leur méthode d'activation. En possession d'un nouveau scouter, il prend la décision d'aller trouver les nameks restants pour les interroger à ce sujet, laissant la garde des Dragon Balls au capitaine Ginyu. Il arrive ainsi chez le doyen de nameks, le créateur des Dragon Balls de cette planète, et le rencontre ainsi que Nail, son protecteur. Ce dernier l'avertit, avant qu'il ne tente quoi que ce soit, que la mort du doyen implique la disparition des Dragon Balls, rendant de fait impossible toute torture sur le vieillard mourant. Freezer affronte alors Nail, non sans s'être éloignés du doyen pour éviter qu'il ne soit tué de façon collatérale, et le vainc sans difficulté, bien qu'il soit le plus puissant des habitants de la planète.


title: Freezer

text: Au bout de plusieurs heures d'attaques infructueuses de la part du namek suivi de violentes contre-attaques, Freezer perd patience mais dans un éclat de rire, Nail lui apprend qu'il ne faisait que gagner du temps pour permettre à Dendé, que Freezer avait croisé précédemment sans lui accorder plus d'importance, de donner la formule pour utiliser les Dragon Balls aux terriens. Fou de rage, Freezer abandonne Nail à terre et vole à grande vitesse vers son vaisseau et se rend compte avec son scouter que tous les membres du commando Ginyu ont entretemps été vaincus mystérieusement. Il arrive néanmoins sur les lieux trop tard : le doyen est en effet décédé au moment au Vegeta allait voir son vœu d'immortalité être exaucé.


title: Freezer

text: Déterminé à leur faire payer cet affront à son égard, le tyran engage le combat face à Son Gohan, Krilin et Vegeta. Les trois coéquipiers ne sont toutefois pas capables de faire face à Freezer après que celui-ci se soit métamorphosé pour la première fois. Ils parviennent néanmoins à tenir le coup, à la surprise de Freezer malgré les blessures qu'il leur a fait subir, jusqu'à l'arrivée du mentor namek Piccolo, ressuscité et téléporté sur Namek par leurs premiers vœux. Ce dernier ayant fusionné peu avant avec Nail, qu'il a croisé mourant en se dirigeant vers le lieu du combat, il engage le combat avec Freezer. Si le combat semble équilibré au début, Freezer prend à nouveau facilement l'avantage après sa deuxième métamorphose. Assuré de gagner le combat, Freezer décide de faire l'honneur à ses adversaires de révéler sa forme ultime. Une fois dévoilée, il exécute Dendé dont il a compris qu'il était celui qui a guéri ses adversaires à chaque fois qu'il avait le dos tourné. Alors qu'il s'apprête à achever Vegeta après l'avoir cruellement torturé, Son Goku arrive dans la bataille, remis de ses blessures reçues lors du combat contre le commando Ginyu. Alors que Vegeta lui affirme, face aux capacités de Goku, qu'il se trouve enfin devant le Super Saiyan qu'il craignait tant, il l’exécute froidement. Avant de mourir, Vegeta révèle à Goku l'histoire de leur planète natale ainsi que la légende du Super Saiyan millénaire.


title: Freezer

text: L'affrontement entre Goku et Freezer débute. Freezer parvient à le dominer pendant presque tout le combat jusqu'à ce que Son Goku génère un "Genki Dama" qui semble venir à bout de son ennemi. Cependant, Freezer survit à l'attaque et blesse gravement Piccolo avant de tuer Krilin. Son Goku est submergé par la colère, son ami ne pouvant plus être ressuscité, et se transforme pour la première fois en Super Saiyan.


title: Freezer

text: Sa puissance dépasse alors celle de Freezer et ce dernier, acculé, envoie une boule d'énergie vers le cœur de la planète pour provoquer la destruction de Namek, étant capable de survivre dans le vide spatial. Il déploie alors sa pleine puissance face au Super Saiyan, ce qui le déforme physiquement. Alors que l'apocalypse se déchaîne autour d'eux alors que la destruction de Namek est imminente, Goku finit par arrêter le combat, comprenant qu'il a déjà gagné. Refusant sa défaite, il utilise des Kienzan pour tuer Goku mais finit par être coupé en deux par l'un d'eux dans un moment inattention. Vaincu, il implore la clémence de Son Goku et supplie le Super Saiyan de le sauver, qui accepte de lui transférer un peu de sa propre énergie pour permettre au guerrier déchu de s'enfuir. Le tyran humilié préfère cependant utiliser cette énergie pour lancer une ultime attaque. Goku, écœuré, contre son attaque et le laisse pour mort.


title: Freezer

text: Freezer survit néanmoins à cette attaque ainsi qu'à la destruction de Namek. Son corps gravement mutilé est récupéré par le vaisseau du Roi Cold, qui charge ses ingénieurs de réparer son fils. Désormais à moitié cyborg, Freezer demande immédiatement à son père après être remis sur pied à partir pour la Terre et se venger de Goku, qui a survécu en utilisant une des navettes du commando Ginyu pour fuir Namek. Détectant que Goku se trouve sur la planète des Yardrats, ils prennent la décision d'exterminer la population terrienne en l'attendant, en punition, avant de l'affronter ensemble, estimant qu'il n'aura aucune chance contre eux deux.


title: Freezer

text: Les amis de Son Goku se croient condamnés, lorsque apparaît un jeune homme qui se défait des hommes de main du roi Cold. Puis l'inconnu se transforme en Super Saiyan à la surprise générale et tue définitivement Freezer ainsi que son père, sans qu'ils ne sachent que ce jeune homme du nom de Trunks est fils de Vegeta qui vient du futur.


title: Freezer

text: Mais sans que personne ne s'en rende compte, des cellules sont prélevés sur les restes de son corps ainsi que celui du roi Cold par un robot miniature afin de créer un organisme basé sur les cellules des plus puissants guerriers de l'univers : Cell.


title: Freezer

text: Quinze ans plus tard, Freezer est ressuscité grâce aux Dragon Balls par Sorbet, un officier dirigeant de ce qu'il reste de son armée. Freezer décide de prendre sa revanche sur Son Goku et apprend alors de la bouche de Sorbet que le guerrier Saiyan a vaincu Boo quelques années plus tôt. Il prend alors pour la première fois de sa vie la décision de s'entraîner pour affronter Goku. Après plusieurs mois d'entraînement intensif, il parvient à atteindre une nouvelle transformation, à l'instar du Super Saiyan, qui rend sa peau blanche de couleur or et la nomme Golden Freezer. Il part alors immédiatement pour la Terre avec son armée.


title: Freezer

text: Sur place, il se retrouve confronté à Son Gohan, Piccolo, Ten Shin Han, Krilin et Kamé Sennin, ainsi que le patrouilleur galactique Jaco. Malgré le déclenchement des hostilités, Goku et Vegeta se font remarquer par leur absence, étant partis s’entraîner avec Whis, l'ange du dieu de la destruction Beerus. Les cinq amis parviennent à combattre ses soldats mais comprennent rapidement leur impuissance face à sa nouvelle force. Grâce à Bulma qui a contacté Whis pour un dessert, ils sont finalement prévenus de la présence de Freezer et reviennent sur Terre grâce au déplacement instantané de Goku. Leur revanche commence et les deux finissent par révéler leur nouvelle forme, Goku ayant entretemps atteint le Super Saiyan Blue. Mais cette forme est insuffisante face à Freezer mais le combat tourne petit à petit en faveur du Saiyan : Freezer ne s'étant pas habitué à sa nouvelle transformation, son énergie chute plus rapidement que celle de son adversaire.


title: Freezer

text: Finalement vaincu par Vegeta qui a pris le relais, il prend la décision de détruire la Terre mais son acte est annulé quand Whis accepte de revenir trois minutes en arrière dans le temps pour permettre à Goku de l'achever avec un Kamé Hamé Ha avant qu'il ne détruise la Terre, l'envoyant en Enfer pour la deuxième fois, à sa grande fureur.


title: Freezer

text: Retourné en enfer, Freezer reçoit la visite de Goku en personne quelques mois plus tard. En effet, le tournoi du Pouvoir, où vont s'affronter dans une grande arène les équipes des huit univers existants les plus faibles, va commencer sous peu. La défaite des équipes perdantes signifient la destruction de l'univers qu'elles représentent. L'équipe de l'univers 7 composée de Krilin, Piccolo, Ten Shin Han, Kamé Sennin (Tortue Géniale), C-17, C-18, Son Gohan, Vegeta et Goku lui-même est incomplète, dû à l'endormissement soudain de Boo, qui ne se réveillera pas à temps. Goku propose alors à Freezer de quitter l'enfer pendant une journée pour compléter l'équipe. Freezer accepte mais à la condition d'être ressuscité par les Super Dragon Balls, prix remis à l'univers vainqueur. Cette alliance forcée n'est pas au goût des membres de l'équipe, en particulier Végéta.


title: Freezer

text: Au cours du tournoi, la personnalité sadique de Freezer se montre au grand jour. Le meurtre de ses adversaires étant interdit, il prend un plaisir non-dissimulé à torturer ses adversaires avant de les éjecter de l'arène, certains préfèrent parfois se jeter d'eux-même hors de l'arène. Il forme également secrètement une alliance avec Frost, son alter-ego de l'univers 6. Néanmoins, il le trahit bien rapidement, cette alliance n'étant qu'un moyen de détourner son attention pour le vaincre plus facilement.


title: Freezer

text: Lorsque Goku affronte enfin Jiren, combattant réputé le plus fort de l'univers 11 et également plus puissant que Vermoud, le Dieu de la Destruction de son univers, il donne à son vieil ennemi un peu de son énergie pour l'aider à former un "Genki Dama". Malheureusement, la technique n'a aucun effet sur Jiren et le repousse sur son lanceur. En rentrant en contact avec la gigantesque sphère, Goku atteint le niveau de l'Ultra Instinct mais le Saiyan ne parvient pas à garder longtemps cette transformation. Se retrouvant à terre, Goku reçoit de l'énergie de Freezer, de la même façon qu'il l'avait fait plusieurs années auparavant sur Namek. Le tyran affirme avoir réglé sa dette et retourne se battre.


title: Freezer

text: Il élimine notamment Cabba, après avoir appris sa nature de Saiyan et le fait qu'il soit l'élève de Végéta. Alors que cinq univers ont déjà été éliminés et détruits, il vient prêter main-forte à l'ensemble de ses coéquipiers encore sur le ring, à savoir Goku, Vegeta, Gohan et C-17 pour éliminer Aniraza, le guerrier issu de la fusion des quatre derniers combattants de l'univers 3. La défaite de ce dernier provoque la destruction immédiate dudit univers. Seuls restent sur l'arène les cinq alliés face à Jiren et ses deux équipiers Toppo et Dyspo.


title: Freezer

text: Freezer engage le combat contre Dyspo mais se retrouve rapidement dépassé par la vitesse de ce dernier. Gohan, qui affrontait jusqu'alors Toppo avec C-17, laisse le cyborg s'occuper de leur adversaire avant d'aller prêter main-forte à Freezer. Ensemble, ils arrivent à l'immobiliser en limitant ses mouvements et, à la demande de Gohan qui maintient Dyspo, ordonne à Freezer de les éjecter tous les deux de l'arène. Il profite ensuite du duel entre Toppo et C-17 pour attaquer lâchement le Pride Trooper pendant qu'il tente de maintenir l'attaque du cyborg. Après avoir encaissé l'attaque, Toppo révèle alors son plein potentiel : il est en effet un apprenti Dieu de la Destruction, destiné à succéder à Vermoud quand ce dernier mourra. Freezer est ainsi violemment brutalisé par Toppo qui surpasse désormais sa forme Golden et est sauvé de l'élimination par C-17.


title: Freezer

text: Freezer se fait ensuite oublier de tout le monde et, après les éliminations successives de Toppo par Végéta et le prince des Saiyans par Jiren, resurgit avec C-17, qui avait de son côté fait croire à une autodestruction pour sauver Goku et Végéta d'une attaque de Jiren, au moment où Goku, qui a entre-temps maitrisé l'Ultra Instinct avant de subir le contre-coup de cette forme, s'apprêtait à être éjecté par un Jiren qui avait peu avant admis sa défaite face au Saiyan. Cette fois, Freezer semble l'emporter sur Jiren qui est considérablement affaibli par son combat contre Goku mais le chef des Pride Trooper parvient à lui tenir tête en écoutant les encouragements de son équipe. Goku se relève alors et les deux ennemis jurés arrivent en combinant leurs forces à sortir Jiren et en se sacrifiant au passage. C-17 est le seul combattant encore sur l'arène et est déclaré vainqueur du Tournoi du Pouvoir.


title: Freezer

text: Il obtient alors les Super Dragon Balls et fait le vœu à Super Shenron de restaurer tous les univers détruits et de ressusciter leurs habitants. Freezer comprend que sa résurrection n'aura pas lieu et se prépare à retourner en enfer mais Whis le ramène alors à la vie, sur ordre de Beerus en récompense de son aide. Il affirme toutefois à ses coéquipiers qu'il n'a aucune intention de changer mais Goku l'informe qu'il sera toujours là pour l'arrêter.


title: Freezer

text: Une fois revenu dans l'univers 7, Freezer monte une nouvelle armée et annonce à l'univers son retour.


title: Freezer

text: "NB : Ces évènements se déroulent à la fin de l'anime Dragon Ball Super, donc après le tournoi du Pouvoir et lors du film ."


title: Freezer

text: Bien qu'il reste fidèle à lui-même en termes d'ambitions et de cruauté, Freezer semble faire preuve cette fois d'une grande prudence et de réserve avant d'agir. Il laisse notamment ses hommes récupérer les Dragon Balls et attendra patiemment qu'elles soient toutes réunies avant de débarquer sur Terre au dernier moment afin de limiter les risques de confrontation. Bien que cela ne soit pas dans ses habitudes, il fait preuve d'une certaine générosité en récompensant généreusement Cheelai et Lemo pour avoir retrouvé Broly et Paragus. Cependant, il se montre toujours aussi cruel à l'égard des mauvais éléments et n'hésite pas a les éliminer pour des raisons parfois presque insignifiantes. Il est révélé au cours du film que Freezer a exécuté certains de ses hommes simplement parce qu'ils avaient mauvaise haleine.


title: Freezer

text: Freezer apparaît dans "Dragon Ball GT" aux côtés de Cell alors qu'ils affrontent Son Goku piégé aux Enfers. Il se fait congeler comme Cell par Son Goku.


title: Freezer

text: Tout comme la plupart des noms des personnages de ce manga, son nom est un calembour. Le mot "freezer" signifiant en anglais "congélateur", chaque membre de la famille de Freezer porte un nom anglais faisant référence au froid : son père est le roi Cold (froid) et son frère se nomme Cooler (glacière). Leur ancêtre s'appelle Chilled (refroidi, frais). Dans le jeu "Dragon Ball Xenoverse 2", la race de Freezer est appelé les « démons du froid ».


title: Freezer

text: Freezer est dépeint comme un psychopathe, qui savoure la mort d'autrui et la destruction. Il jubile lors de la destruction de la planète Vegeta. Il est le plus beau et l'un des personnages les plus sadiques de la série et il cherche souvent à faire souffrir ses ennemis avant de les tuer. Comme beaucoup d'autres méchants dans "Dragon Ball Z", Freezer possède un ego immense. Il explique que les trois choses qu'il refuse de tolérer sont « la lâcheté, les mauvaises coupes de cheveux et l'insurrection militaire », n'hésitant pas à déclarer que Vegeta possède ces trois défauts. Enfin, Freezer démontre tout de même un grand respect envers son père, le roi Cold sauf quand il lui donne des ordres. Les ennemis craints par Freezer sont révélés par lui-même dans le film "Dragon Ball Z : La Résurrection de ‘F’" qui sont le dieu de la destruction Beerus et le démon Boo.


title: Freezer

text: Freezer a le pouvoir de se métamorphoser trois fois. Chaque métamorphose lui permet d'exploiter un peu plus sa puissance monstrueuse. Chaque métamorphose semble également lui permettre de guérir des blessures qui lui ont été infligées jusque-là.


title: Freezer

text: Il s'agit de la puissance originale des formes Freezer avant sa résurrection. Après être revenu à la vie, il s'est entrainé pendant des mois et sa puissance a augmenté. Dans sa première forme, Freezer surpasse de loin un Super Saiyan et dans sa forme finale il pouvait rivaliser avec un Goku utilisant le pouvoir du Super Saiyan Divin. Lorsqu'il est sous sa forme Golden Freezer, Freezer est plus puissant que jamais. Au début, Golden Freezer n'avait qu'une faiblesse: Il perdait de la puissance assez vite à mesure que le temps passait mais après être retourné en enfer, Freezer s'est entrainé mentalement et a réussi à parfaitement maitriser sa forme Golden et ne possède plus cette faiblesse. Il pouvait également résister à une sphère de la destruction et même la stopper.


title: Freezer

text: Freezer étant un des principaux méchants de la saga "Dragon Ball", il n'est pas étonnant de le retrouver dans la quasi-totalité des jeux vidéo reprenant la série. Les deux seuls titres où il n'est pas présent sont "" et "" sur Super Nintendo.


title: Freezer

text: Jusqu'aux épisodes Saturn et PlayStation, il n'était disponible que sous son apparence ultime (Corps Final ou Corps Final 100 %), mais depuis la trilogie des "", il est possible de jouer avec lui sous ses différentes apparences. Il est même disponible en version cyborg dans les deux épisodes de "" sur Game Boy Advance et Nintendo DS, ainsi que dans les "" et "Super Dragon Ball Z" sur PlayStation 2.


title: Fabiola de Mora y Aragón

text: Fabiola de Mora y Aragón, née le à Madrid et morte le à Bruxelles, est une aristocrate espagnole devenue, par son mariage avec le roi Baudouin de Belgique, la cinquième reine des Belges de 1960 à 1993, à la mort de son époux.


title: Fabiola de Mora y Aragón

text: Issue d'une famille de sept enfants de la noblesse espagnole, elle est la troisième fille de don Gonzalo de Mora y Fernández (1887-1957), comte de Mora, marquis de Casa Riera, et de doña Blanca de Aragón y Carrillo de Albornoz (1892-1981), des marquis de Casa Torres. Elle est la sœur de l'acteur Jaime de Mora y Aragón.


title: Fabiola de Mora y Aragón

text: Le 15 décembre 1960, elle épouse à Bruxelles le roi des Belges Baudouin, fils du roi et de la reine Astrid. Le couple n'aura pas d'enfant (elle fera plusieurs grossesses extra-utérines) et vit au château de Laeken. Ils sont réputés pour leur grande religiosité, leur grande foi catholique et comme adeptes du Renouveau charismatique.


title: Fabiola de Mora y Aragón

text: La reine Fabiola est aux côtés de son époux lors de cérémonies officielles, pour les voyages d'État et pour recevoir les personnalités étrangères de passage à Bruxelles. Elle crée le Secrétariat social de la Reine qui reçoit chaque année des appels de détresse de milliers de Belges et tente de trouver une solution en collaboration avec les ministères et les Centres publics d'action sociale (CPAS). Elle est présidente d'honneur de la Fondation Damien (de 1965 à 2010) et accorde son haut patronage à UNICEF-Belgique. Très attentive aux problèmes rencontrés par les handicapés, elle crée en 1967 la Fondation nationale Reine Fabiola pour la santé mentale (aujourd'hui "fonds Reine Fabiola") et multiplie les visites dans les institutions spécialisées. Avec le roi Baudouin, elle représente la Belgique en 1990 à New York au premier sommet mondial des Nations unies sur l'enfance.


title: Fabiola de Mora y Aragón

text: La reine Fabiola accorde son haut patronage à la Journée mondiale Poésie-Enfance, à l'Union des artistes du spectacle et au Salon des aquarelles de Belgique. Elle assume depuis 1965 la présidence d'honneur du Concours musical international Reine Élisabeth de Belgique. En 1976, la reine Fabiola est le deuxième membre de la famille royale à être nommé membre d'honneur de l'Académie royale de médecine de Belgique. À l'étranger, elle patronne le Prix européen du musée de l'année.


title: Fabiola de Mora y Aragón

text: Elle donne son nom à de nombreuses institutions sociales dont les Villages Reine-Fabiola pour personnes handicapées et l'Hôpital universitaire des enfants Reine Fabiola, inauguré en 1986.


title: Fabiola de Mora y Aragón

text: Une fresque musicale lui est dédiée : le "Concerto de la Reine" de Didier Van Damme. Créée et enregistrée par l'Orchestre national de Belgique. Par la suite, différents orchestres symphoniques enregistrèrent cette œuvre, notamment le Grand Orchestre symphonique de RTL dirigé par Hugues Reiner avec, en soliste, Jean-Claude Vanden Eynden, lauréat du prestigieux Concours musical international Reine Élisabeth de Belgique.


title: Fabiola de Mora y Aragón

text: En 1961, elle publie une série de nouvelles pour enfants dans un album intitulé "Les Douze Contes merveilleux de la reine Fabiola", traduction de son recueil "" (1960).


title: Fabiola de Mora y Aragón

text: Le , le roi Baudouin meurt subitement d'un arrêt cardiaque en Espagne après quarante-deux ans de règne. La reine diminue ses apparitions publiques et quitte, en 1998, le château de Laeken pour le château du Stuyvenberg, laissant ainsi le prince héritier s'installer à Laeken après son mariage.


title: Fabiola de Mora y Aragón

text: Entre 1992 et 2000, la reine Fabiola voyage beaucoup à l'étranger afin d'attirer l'attention sur la condition des femmes rurales du tiers monde. Elle représente la Belgique en 1995 à Pékin au sommet mondial des Nations unies sur les Femmes. Elle accorde son haut patronage à l'opération Télévie contre la leucémie de 1993 à 2004.


title: Fabiola de Mora y Aragón

text: Lors d'une réception dans les serres de Laeken en septembre 2006, la reine Fabiola confie à des jeunes qu'elle écrit des anecdotes sur le roi Baudouin et qu'elle espère les voir publiées après sa mort.


title: Fabiola de Mora y Aragón

text: L'année 2009 est marquée par plusieurs problèmes de santé : opération sous hypnose à la thyroïde au Centre hospitalier universitaire de Liège, hospitalisation pour une pneumonie à la clinique Saint-Jean de Bruxelles et apparition en chaise roulante lors d'une messe à la mémoire du roi Baudouin. C'est également en 2009 qu'elle reçoit des menaces de mort d'un personne prétendant qu'elle serait abattue à l'arbalète durant le défilé militaire du 21 juillet. Elle réagit alors avec humour en montant sur la tribune royale une pomme à la main, référence à la légende de Guillaume Tell.


title: Fabiola de Mora y Aragón

text: En janvier 2010, la reine Fabiola renonce à la présidence d'honneur de l'Action Damien au profit de sa nièce, la princesse Astrid.


title: Fabiola de Mora y Aragón

text: Le , elle crée la fondation Fons Pereos, qui avait notamment pour but d'accorder des aides à ses neveux et nièces « directs et biologiques » et à ceux de son ex-époux ainsi qu'aux descendants biologiques en ligne directe de ces neveux et nièces issus d'un premier mariage religieux catholique ("Moniteur belge" du octobre 2012). Cette fondation semblait permettre à ses héritiers d'éviter de payer des droits de succession. À la suite de la révélation début 2013 de son existence, cela fait l'objet d'une polémique concernant notamment le montant de sa dotation, alors qu'en fait cette dernière, qui est principalement consacrée aux œuvres de la reine et à la Fondation Roi Baudouin, n'intervenait nullement dans sa fondation. Néanmoins, à partir de 2013, le gouvernement belge décide de baisser sa dotation d'un million quatre cent mille euros à neuf cent mille euros. La fondation Fons Pereos est dissoute par jugement du Tribunal de première instance de Bruxelles du 11 juillet 2013 ("Moniteur belge" du 18 septembre 2013).


title: Fabiola de Mora y Aragón

text: Ses deux dernières apparitions publiques ont lieu le 21 juillet 2013 (pour l'abdication d'Albert II et la prestation de serment du nouveau roi Philippe) et le 31 juillet 2013 (pour la messe pour les vingt ans de la mort du roi Baudouin). Elle ne quitte ensuite plus le château du Stuyvenberg et ne va plus en vacances dans sa villa Astrida à Motril. En 2014, elle renonce à la présidence d'honneur du Concours musical reine Élisabeth qu'elle assumait depuis 1965, et est remplacée par la reine Mathilde.


title: Fabiola de Mora y Aragón

text: Le , le palais royal annonce la mort de la reine Fabiola au château du Stuyvenberg, à Laeken, à l'âge de 86 ans. Le , une cérémonie a lieu à la cathédrale Saints-Michel-et-Gudule de Bruxelles ; parmi les moments forts, une chorale chante la prière « Salve rociera » entonnée aussi par le roi Juan-Carlos et accompagnée aux castagnettes par la marquise "Bianca de Ahumada", nièce de Fabiola. La reine Fabiola est inhumée dans la crypte royale de l'église Notre-Dame de Laeken, au côté de son époux mort 21 ans plus tôt.


title: Fabiola de Mora y Aragón

text: On a reproché à Fabiola sa proximité avec le Renouveau charismatique, souvent confondu, à tort, avec l'Opus Dei, ainsi que des contacts avec la dictature franquiste. Des archives permettent également de se rendre compte de la proximité qui existait entre le roi Baudouin et le Caudillo : « Des lettres commençaient par "Cher Général", et se terminaient par "Votre affectionné Baudouin" ».


title: Mourad IV

text: Amené au pouvoir par une conspiration de palais le , il succède à son oncle à l'âge de 11 ans. Mourad est longtemps sous le contrôle de ses proches, et durant les premières années de son règne, Kösem (Keucème), en tant que sultane-mère (Validé Sultane), assure la régence jusqu'à ce que Mourad décide en 1632 de prendre en main le gouvernement.


title: Mourad IV

text: L’Empire sombre dans l'anomie : les Séfévides attaquent l'Empire à plusieurs reprises et envahissent l'Irak, des insurrections éclatent dans le nord de l'Anatolie.


title: Mourad IV

text: En février 1632, une révolte des janissaires éclate : Mourad doit d'abord céder à leur revendication et exécuter le grand vizir Hafiz Ahmed Pacha, mais il reprend le contrôle du gouvernement en mai et fait étrangler le probable instigateur de la révolte, Topal Recep Pacha (devenu grand vizir entretemps) et commencea à régner seul.


title: Mourad IV

text: Il essaie d’étouffer la corruption qui a grandi sous les sultans précédents. Il y parvient par de nombreux moyens, notamment en limitant les dépenses inutiles.


title: Mourad IV

text: Il interdit également l’alcool, le café et le tabac. Il ordonne l'exécution des personnes enfreignant cette interdiction. Il aurait patrouillé dans les rues et tavernes d'Istanbul de nuit, habillé en civil et surveillant l'application de ses ordres. Il tuait les soldats qu'il surprenait en train de consommer de l'alcool et du tabac.


title: Mourad IV

text: Renouant avec la tradition ottomane de fratricide (relancée par son frère avant lui), fait exécuter ses frères Bayezid et Soliman en 1635, puis Kasim en 1638. Le sultan Mourad grandit en recevant une bonne formation de la part des enseignants de l’époque. C’est un bon poète et il écrit ses poèmes en utilisant le surnom de « Muradi ». Il a également appris la calligraphie, dont il est maître, il rédige lui-même des firmans. Il montait très bien à cheval, de plus il pouvait sauter d’un cheval à l’autre. Il maniait très bien l’épée et l’arc.


title: Mourad IV

text: Au point de vue militaire, le règne de est marqué par la guerre polono-turque de 1633-1634 mais surtout par la Troisième guerre turco–séfévide (1623-1639). À partir de 1635, il prend lui-même le commandement de l'armée qu'il laissait jusque-là à ses généraux. Sa marche de Constantinople vers la frontière perse est ponctuée par l'exécution de nombreux sujets accusés de rébellion, corruption, négligence, ou d'avoir fumé du tabac. Il ordonne aussi l'exécution de l'émir libanais , prisonnier à Constantinople et dont le petit-fils venait de se révolter contre les Ottomans. Il prend Erevan après un court siège (-) et, alors qu'il célèbre avec son armée la prise de la ville, il fait envoyer l'ordre à Constantinople d'exécuter ses frères Bayezid et Süleyman, rivaux potentiels (). Il reprend sa marche et entre dans Tabriz, non défendue (). Il fait saccager les palais et jardins royaux par ses soldats. Il veut faire raser la mosquée Uzun Hasan mais s'en abstient quand le mufti fait valoir qu'elle a été construite par un souverain sunnite. Sur le terrain, le sultan Mourad vit comme un simple soldat, n'ayant comme coussin que sa selle et comme couverture la housse de son cheval.


title: Mourad IV

text: Il accomplit également le dernier grand exploit militaire de l'Empire ottoman, la , après un siège qui se termine par le massacre de la garnison et des citoyens. commande lui-même l’invasion de la Mésopotamie et s’avère un remarquable commandant sur le terrain. Il est un des derniers souverains ottomans (avec son neveu ) à commander une armée sur le champ de bataille.


title: Mourad IV

text: Avant sa mort, il conclut une paix avec la Perse en 1639, le traité de Qasr-i-Chirin, qui définit encore aujourd'hui le tracé de la frontière turco-iranienne.


title: Mourad IV

text: Il mourut à l'âge de 27 ans à la suite d'une cirrhose. Sur son lit de mort, 15 jours avant son trépas, il ordonna l’exécution de son frère Ibrahim mais l’ordre ne fut pas suivi d’effet à la suite du refus de sa mère Kösem.


title: Mourad IV

text: Il est connu par la société turque comme le sultan le plus tyrannique de l'histoire. Cependant son gouvernement permit de restaurer temporairement le prestige et la puissance de l'Empire ottoman.


title: Mourad IV

text: Il reste peu d'informations à propos des concubines de , principalement parce qu'il n'a eu aucun fils lui ayant survécu pour lui succéder ; les registres indiquent la présence d'une seule favorite ("haseki"), Aïcha, jusqu'à la fin de son règne où une seconde apparait. Il est possible que Mourad ait eu plusieurs autres concubines.


title: Mourad IV

text: Mourad eut au moins 16 fils et filles, mais ses fils moururent tous en bas âge, seules plusieurs filles atteignant l'âge adulte :


title: Mourad IV

text: Racine, dans sa tragédie "Bajazet" (1672), s'est inspiré de l'histoire de et de l'exécution de son frère Bayezid, qu'il situe à l'époque du siège de Babylone (Bagdad). Mourad est nommé "Amurat" et Bayezid, nommé "Bajazet", devient le personnage central de l'intrigue. Racine, qui utilise les souvenirs d'un ambassadeur français, évoque les intrigues du sérail et les troubles suscités par les janissaires.


title: Soupe miso

text: La est une recette de cuisine traditionnelle de la cuisine japonaise, de bouillon à base de miso (pâte de soja aromatisée fermentée et salée) et de "dashi" (bouillon de poisson). Elle est, avec le riz japonais et les soupes "suimono", un des plats de base des trois repas traditionnels japonais (repas du matin, du midi et du soir) déclinable sous de multiples variantes de cuisine régionale japonaise.


title: Soupe miso

text: La soupe miso est une soupe de la cuisine japonaise, composée d'un bouillon et de miso (soja fermenté). D'autres ingrédients, tels que des légumes, des algues, du tofu, de la viande ou des fruits de mer, peuvent y être ajoutés. Tout comme le riz, elle est un plat régulier des repas japonais. Au Japon, il existe plusieurs variétés régionales de cette recette.


title: Soupe miso

text: Ce plat traditionnel très ancien de l'histoire de la cuisine japonaise, à base de miso originaire de Chine, est couramment consommé par les Japonais depuis la période Muromachi (1392-1573).


title: Soupe miso

text: La préparation de la soupe miso de base nécessite de l'eau, du "dashi" (bouillon de poisson) et deux types de miso (pâte de soja aromatisée fermentée et salée) : le "shiro-miso" (blanc, doux, et peu salé) et le "aka-miso" (rouge, fort et salé). Son goût est dit « savoureux » ("umami" en japonais).


title: Soupe miso

text: Faire bouillir une demi-casserole d'eau. Incorporer les autres ingrédients comme le wakamé et le tofu et y dissoudre le "dashi". Abaisser la température en dessous du point d'ébullition. Incorporer ensuite une grosse cuillerée ou deux de miso, au goût, petit à petit, en évitant que le mélange ne bout, puis servir chaud. Les paquets de soupe miso instantanée lyophilisée sont à ce jour courants dans la grande distribution.


title: Soupe miso

text: Elle est servie traditionnellement dans un petit bol laqué "shiru-wan". Les ingrédients sont mangés avec des baguettes ou avec une cuillère à soupe japonaise, puis le bouillon est bu au bol sans utiliser de cuillère.


title: Black Mirror: Bandersnatch

text: Black Mirror: Bandersnatch (ou simplement Bandersnatch) est un film interactif de science-fiction sorti en 2018 et adapté de la série d'anthologie "Black Mirror". Écrit par le scénariste de la série Charlie Brooker et réalisé par David Slade, ce film est sorti sur Netflix le .


title: Black Mirror: Bandersnatch

text: Dans "Bandersnatch", les téléspectateurs peuvent prendre des décisions pour le personnage principal, le jeune programmeur Stefan Butler (Fionn Whitehead), qui adapte un roman de fantasy dans un jeu vidéo en 1984 (référence au roman "1984" et son célèbre ). Mais nous suivons en réalité la vie d'un jeune homme qui se fait manipuler et retourner le cerveau via les nouvelles technologies. Le film est basé sur un projet de jeu vidéo du même nom développé par la société Imagine Software, qui ne sera jamais terminé après la faillite de la société.


title: Black Mirror: Bandersnatch

text: Brooker et Annabel Jones, productrice déléguée, ont été approchés par Netflix afin de faire un film interactif pour le mois de mai 2017. La difficulté dans l'écriture non linéaire du script a conduit à la création d'une succursale sur mesure pour le projet, afin notamment d'optimiser l'utilisation de la mémoire tampon. Le tournage et la production ont pris plus de temps qu'un épisode classique de "Black Mirror".


title: Black Mirror: Bandersnatch

text: "Bandersnatch" est présenté comme un film interactif. Un bref tutoriel, spécifique à l'appareil du spectateur, explique à ce dernier comment faire des choix. Il a ainsi dix secondes pour prendre une décision, ou par défaut une décision sera prise à sa place. Une fois une « partie » terminée, le spectateur a la possibilité de revenir en arrière et de faire un choix différent. La moyenne de visionnage est de , même si le chemin le plus rapide permet un visionnage de . Il y a de film divisé en 250 segments. IGN rapporte que selon Netflix, il y a cinq « grandes » fins, avec des variantes à l'intérieur de ces dernières. Quand le spectateur a atteint une de ces fins, le film interactif donne au joueur la possibilité de refaire un dernier choix crucial afin d'être en mesure d'explorer d'autres segments. Dans certains cas, le spectateur peut atteindre le même segment de plusieurs façons.


title: Black Mirror: Bandersnatch

text: En Angleterre, le , un programmeur de , Stefan Butler (Fionn Whitehead), rêve d'adapter un livre "Choose Your Own Adventure" appelé "Bandersnatch" au salon de l'informatique et écrit par l'écrivain tragique Jerome F. Davies (Jeff Minter). Il espère ainsi révolutionner le jeu vidéo d'aventure. Le jeu consiste à traverser un dédale de couloirs, tout en évitant une créature appelée Pax, et parfois le joueur doit faire des choix en fonction des instructions à l'écran. Butler produit le jeu pour la société Tuckersoft, gérée par Mohan Thakur (Asim Chaudhry), qui emploie le célèbre programmeur Colin Ritman (Will Poulter). Butler a le choix d'accepter ou de refuser l'aide de la société dans le développement du jeu. Si Butler accepte l'offre, Ritman dit qu'il a choisi le « mauvais chemin » et Butler revit alors la scène pour faire un choix différent.


title: Black Mirror: Bandersnatch

text: Si Butler refuse, il commence à travailler en solitaire sur le jeu depuis chez lui et doit le livrer pour le 12 septembre à Thakur, afin que Tuckersoft profite des ventes de Noël.


title: Black Mirror: Bandersnatch

text: Butler suit en parallèle une thérapie avec le docteur Haynes (Alice Lowe) et fait finalement le choix de discuter de la mort de sa mère, mort survenue quand il avait cinq ans et dont il se sent responsable : sa mère était dans le train de qui a déraillé, ayant manqué celui de qu'elle devait prendre au départ, car Butler ne voulait pas quitter la maison sans son lapin en peluche que son père, Pierre (Craig Parkinson), avait pris soin de cacher, estimant que son fils ne devait pas jouer avec des poupées.


title: Black Mirror: Bandersnatch

text: Un autre choix permet à Butler de suivre Ritman jusqu'à son appartement, où il vit avec sa petite amie Kitty et sa fille Pearl, et de prendre du LSD. Ritman parle ensuite des chemins différents qu'il est possible de suivre dans sa vie. Il dit à Butler que l'un des deux doit sauter du balcon et l'autre doit rester. Le spectateur peut alors explorer plusieurs chemins, si Stefan saute, le magazine télévisée "Micro Play" donnera une mauvaise note à un "Bandersnatch" bâclé et l'entreprise Tuckersoft fermera ses portes, alors que si c'est Colin Ritman qui saute, alors Kitty crie en le voyant, ce qui réveille Stefan d'un cauchemar.


title: Black Mirror: Bandersnatch

text: La date limite pour remettre le jeu à Thakur est reportée alors que d'étranges erreurs surviennent dans le jeu. Butler commence à sentir qu'il est contrôlé par des forces extérieures, en remettant en question sa confiance en son père et le docteur Haynes. Butler trouve que sa vie possède des points communs avec celle de l'écrivain Davies, notamment avec les segments qui conduisent Davies à la décapitation de sa propre femme. Comme Butler commence à sombrer dans la folie, le spectateur a la possibilité de lui expliquer, par l'intermédiaire de son ordinateur ZX Spectrum, que Netflix essaye de lui envoyer des signaux à partir du . Un chemin révèle que les personnages sont en fait des acteurs et que le père de Butler est un producteur. Un autre conduit à ce que Butler s'attaque à sa thérapeute et à son père.


title: Black Mirror: Bandersnatch

text: Le spectateur peut aussi découvrir un coffre-fort verrouillé, contenant dans un cas le lapin en peluche de Butler, selon les mots de passes suivants : PAX ou PAC, JFD ou TOY.


title: Black Mirror: Bandersnatch

text: Dans un cas, suivant que Butler choisit de s'endormir avec une photo de famille à un pique-nique ou avec un livre de jeux vidéo, des documents du coffre-fort révèlent qu'il est surveillé dans le cadre d'une expérience. Avec d'autres chemins, le spectateur a la possibilité, lors d'une des crises de Butler, de le calmer ou le faire tuer son père, puis de l'enterrer ou de découper son corps.


title: Black Mirror: Bandersnatch

text: Un ensemble de choix, dont celui de ne pas tuer son père, conduit aussi à ce que Butler suive les conseils de Ritman en traversant un miroir pour revenir à ses cinq ans et aller, ayant retrouvé son lapin en peluche, avec sa mère pour mourir dans le déraillement du train en 1970, causant sa mort dans le présent en pleine séance avec sa thérapeute.


title: Black Mirror: Bandersnatch

text: S'il enterre son père après l'avoir tué, il reçoit alors un appel important de Tuckersoft pour savoir si le jeu est prêt à la fin de l'après-midi. S'il répond oui, Colin arrive et le spectateur dit si on peut tuer Ritman ou pas, s'il dit non, Thakur ouvre la porte, Butler tue Thakur et finit en prison, puis Tuckersoft ferme ses portes.


title: Black Mirror: Bandersnatch

text: Stefan appelle le 20541, numéro du docteur Haynes pour le rendez-vous du mardi matin, se vante d'avoir tué son père et d'envisager de tuer sa thérapeute. Le magazine "Micro Play" donne une note de 5/5 au jeu mais celui-ci sera retiré de la vente à cause des faits de son auteur, le jeu devant être normalement sorti au prix de 6,95 £ vers Noël 1984. Ces chemins amènent à notre présent, où l'on voit Pearl qui est maintenant développeuse et qui essaye d'adapter le "Bandersnatch" de Butler en un film interactif pour Netflix. Elle commence à avoir les mêmes visions que Davies et Butler.


title: Black Mirror: Bandersnatch

text: "Bandersnatch" est un film interactif dans lequel le spectateur est invité à faire différents choix qui affectent le déroulement de l'intrigue. Il a été diffusé sur Netflix le et est disponible en vingt-huit langues. Netflix avait déjà publié quelques programmes interactifs pour enfants dès 2017 avec "Le Chat Potté". Netflix a également diffusé une série interactive basée sur le jeu vidéo "" en novembre 2018. "Bandersnatch" est leur première sortie destinée aux adultes.


title: Black Mirror: Bandersnatch

text: Le film a été écrit par le créateur de la série Charlie Brooker. Sa productrice exécutive Annabel Jones et lui-même ont été approchés par Netflix en mai 2017, pour faire un épisode interactif. Leur premier réflexe a été de rejeter l'offre, notamment à cause des préoccupations quant à l'absence de transitions sans heurt avec les précédents films interactifs. Cependant, pendant une réunion quelques semaines plus tard, ils conçoivent un script basé sur un programmeur voulant faire un jeu vidéo à partir d'un livre "Choose Your Own Adventure". Brooker a réalisé de multiples segments pour le troisième épisode de la série, "Playtest", notamment une version de l'épisode, joué lorsque le spectateur a vu l'épisode une fois et se serait retrouvé avec un univers beaucoup plus sombre.


title: Black Mirror: Bandersnatch

text: Brooker a initialement envisagé que le film n'ait qu'une seule intrigue, avec quelques scènes de choix à la fin, jusqu'à ce qu'il ait eu l'idée de le faire tout au long du film. Pour garder le récit centré avec les nombreux segments de terminaisons, Brooker a maintenu l'histoire du concept de base autour de la liberté de choix ou de l'illusion de liberté. Il a soumis à Netflix les pages de script sous Twine, un outil d'écriture pour fiction interactive. Il a également utilisé Scrivener, Final Draft et plusieurs versions du bloc-notes de Windows. La structure de base du film est ce qui a pris le plus de temps à écrire, et le script a vu sept versions différentes être écrites. Comme il s'agit du premier contenu interactif adulte sur Netflix, "Bandersnatch" a besoin de beaucoup plus de choix plus complexes que les précédentes œuvres interactives, conduisant Netflix à engager du personnel afin de créer un outil sur mesure.


title: Black Mirror: Bandersnatch

text: La diffusion requiert que deux choix possibles soient pris en charge en même temps dans la mémoire cache, ce qui signifie que "Bandersnatch" ne peut pas être disponible sur certains appareils plus anciens, comme Chromecast ou Apple TV. Pour aider les téléspectateurs qui ne sont pas familiers avec la nouvelle interface, le film propose au début des choix sans impact comme la marque de céréales de petit déjeuner de Stefan ou la musique qu'il va écouter. Si aucun choix n'est fait, le spectateur sera dirigé vers la version la plus basique de l'histoire, déterminée par Brooker.


title: Black Mirror: Bandersnatch

text: Les acteurs de "Bandersnatch" étaient déjà apparus dans des productions précédentes. Fionn Whitehead était apparu en 2017 dans le film de guerre "Dunkerque", Will Poulter a joué en 2014 dans "Le Labyrinthe" et en 2017 dans "Detroit", Asim Chaudhry avait joué dans le faux documentaire "Les gens ne font rien du tout." Davies est joué par le développeur de jeu indépendant Jeff Minter, qui a développé plusieurs jeux vidéo psychédéliques.


title: Black Mirror: Bandersnatch

text: Le film a été réalisé par David Slade, qui a déjà dirigé "Metalhead", le quatrième épisode de la série. La musique a été composée par Brian Reitzell, connu pour des morceaux tels que "Relax" pour "Frankie Goes to Hollywood". La production a pris huit mois, alors que le tournage a duré environ trente-cinq jours, ce qui était considérablement plus long que la moyenne d'un épisode de "Black Mirror". Certaines scènes extérieures ont été tournées à Croydon en avril 2018.


title: Black Mirror: Bandersnatch

text: Comme pour les précédents épisodes, "Bandersnatch" fait plusieurs références aux épisodes antérieurs de la série. Le glyphe à trois branches montré dans l'épisode est une version numérisée d'un symbole déjà observé dans l' de la deuxième saison : "La Chasse". On constate aussi la mention d’un jeu vidéo nommé "Metl Hedd" illustré par le chien robot tueur de l’ de la : "Metalhead" ("Tête de métal"). Colin Ritman développe un jeu appelé "Nosedive", titre original de l' de la troisième saison. La clinique du se nomme Saint Juniper's.


title: Manhwa

text: Manhwa (, prononciation : ) est le nom donné à la bande dessinée en Corée, ce terme est aussi utilisé à l'étranger pour désigner la bande dessinée coréenne.


title: Manhwa

text: Part importante de la culture coréenne, le manhwa est très dynamique et se décline sous de nombreuses formes : papier, internet et téléphone mobile.


title: Manhwa

text: Comme le manga japonais et le manhua chinois, le manhwa est fortement influencé par l'art classique asiatique et plus particulièrement chinois. Les gravures anciennes (xylographie) du , très perfectionnées, servaient à diffuser les canons bouddhiques dans la population. Dans la gravure coréenne "Bomyeongshibudo" (보명십우도/普明十牛圖), une vache raconte une fable bouddhique. La page y est découpée en "cases" et l'image, au-dessus du texte, illustre celui-ci.


title: Manhwa

text: Le manhwa s'est donc développé sous une double influence : la tradition épique et l'art pictural oriental fondé sur la ligne.


title: Manhwa

text: Le paraît le premier journal coréen : "Hanseongsunbo" 한성순보/漢城旬報. D'autres suivent, tous contrôlés par le gouvernement. Dans ces premiers journaux, on ne trouve pas de bandes dessinées mais de nombreuses illustrations aidant à la compréhension de l'actualité. Le , avec la première parution du "Daehanminbo" 대한민보/大韓民報, apparaît le premier manhwa. En première page, sous le titre Saphwa (삽화), les Coréens peuvent découvrir l'œuvre du caricaturiste Lee Do-yeong (이도영). Gravés sur bois, les manhwa de Lee Do-yeong cherchent à réveiller l'esprit du peuple coréen à travers une œuvre à la fois satirique (les fonctionnaires pro-japonais y sont représentés sous des traits de singes) et didactique.


title: Manhwa

text: La publication des manhwa de Lee Do-yeong n'a duré qu'un an : en août 1910 l'occupation japonaise commence et le "Daehanminbo" est supprimé. La presse comme le pays est contrôlée d'une main de fer. Mais à la suite du soulèvement du , le Japon relâche un peu son emprise sur la presse et en 1920 de nouveaux titres sont publiés dont des manhwa. Les caricatures y tiennent toujours une place de choix et connaissent une production très riche grâce aux concours de bandes dessinées organisés par les journaux.


title: Manhwa

text: À partir de 1924, avec le manhwa "Les vains efforts d'un idiot" ("Meongteongguri heonmulkyeogi" 멍텅구리 헛물켜기) de Noh Su-hyeong (노수형), publié dans le "Chosun Ilbo" (조선일보/朝鮮日報), le manhwa commence à adopter les conventions de la bande dessinée occidentale (cases et surtout bulles). Les premiers recueils et journaux spécialisés sont publiés. Le manhwa s'affirme comme le média privilégié pour critiquer le joug de l'oppression japonaise. Parallèlement, le gouvernement japonais publie de nombreuses bandes dessinées de propagande, pour soutenir la production de riz ou en direction de la jeunesse afin de l'inciter à s'engager dans l'armée.


title: Manhwa

text: Avec la Libération, le pays est sous administration américaine et soviétique. Les organes de presse retrouvent en partie leurs libertés et les manhwa satiriques y font une timide réapparition. Le premier personnage populaire, "Le Professeur Kojubu" de Kim Yong-hwan (김영환), fait son apparition dans le "Seoul Times". De nouvelles revues sont créées et des revues de manhwas pour adultes voient le jour. Le , Kim Yong-hwan fonde le "Manhwa Haengjin" (만화행진/漫畵行進) (le manhwa en marche), qui est la première revue entièrement consacrée à la BD. Celle-ci doit cependant cesser sa parution dès le deuxième numéro, victime d'une censure toujours forte. Cependant l'année suivante, le , "Manhwas news" commence sa parution hebdomadaire qui durera un an avec beaucoup de succès. Cette revue publie les meilleurs dessinateurs de l'époque : Kim Seong-hwan (김성환), Kim Yong-hwan (김영환), Shing Dong-heon (신동헌), Kim Eu-hwan (김의환) ou encore Lee Yong-chun (이영천). Comme au Japon à la même époque, la bande-dessinée s'émancipe des quotidiens d'information et devient un genre populaire autonome.


title: Manhwa

text: Avec la guerre de Corée, le manhwa retrouve une place centrale dans la propagande des deux côtés du conflit. Les dessinateurs sont mobilisés et produisent de nombreux tracts, particulièrement au sud. "Le soldat Todori" de Kim Yong-hwan, qui exalte le courage des soldats, rencontre un énorme succès. La censure se durcit à nouveau et les caricaturistes trop critiques sont sévèrement condamnés. Cependant, pour accompagner une société durement touchée par la guerre et la misère, et notamment les enfants, les revues de manhwa multiplient les récits d'aventure et fantaisistes comme "Le docteur Hendel" de Choi Sang-gwon (최상권). Ces récits sont publiés dans des revues à petit prix, sur un papier de très mauvaise qualité et dont aujourd'hui il ne reste que très peu d'exemplaires. Ces revues, appelées les takji manhwa (딱지만화) et publiées à Pusan, permettent à de jeunes auteurs de se lancer. Avec les takji manhwa la BD commence à se diversifier pour s'adapter aux goûts de lecteurs de plus en plus nombreux et divers. Mais c'est avec ceux-ci que le manhwa prend sa forme contemporaine, avec des cases et des bulles.


title: Manhwa

text: La fin de la guerre de Corée marque le début d'une période très prolifique pour le manhwa. Celle-ci se prolonge jusqu'au milieu des années 1960 et est accompagnée par l'ouverture et le succès très rapide des premières librairies de prêt qui permettent de louer et lire des bandes-dessinées : les manhwabangs 만화방/漫畵房. Le marché commence à se structurer, des maisons d'éditions spécialisées sont créés comme "Manhwa Segyesa" 만화세계사 et de nombreux éditeurs indépendants se lancent dans l'aventure et de nouvelles revues arrivent sur le marché comme la très populaire "Arirang" 아리랑. On commence à publier des albums de 200 pages avec des récits complets, favorisant l'éclosion de longs récits dramatiques dans lesquels excellent par exemple Park Ki-jeong (박기정) ou Kim Jong-rae (김정래). Mais cette expérience d'une bande dessinée en album sera de courte durée, le succès des manhwabangs qui favorisent la rencontre entre manhwas et public y met rapidement un terme au profit de nombreuses revues. Cet engouement pour le manhwa permet aux auteurs de vivre plus confortablement et aux maisons d'éditions de lancer et de révéler de nouveaux dessinateurs et de nouvelles formes de manhwa.


title: Manhwa

text: Le manhwa de la fin des années 1950 et du début des années 1960 est très diversifié. Si le genre dominant est le myeongrang manhwa (명랑 만화/明朗 漫畵) (manhwa humoristique pour adulte de 3 ou 4 pages), la BD coréenne de narration se développe et s'épanouit et avec elle une nouvelle génération de manhwaga (만화가/漫畵家).


title: Manhwa

text: Shin Dong-u (신동우), Kim San-ho (김산호) et Park Ki-dang (박기당) créent le manhwa de science fiction et le manhwa fantastique tandis que Park Ki-jeong (박기정) développe le manhwa historique et revient sur l'époque de l'occupation japonaise dans "Poktana" (폭탄아/爆彈兒) (La Bombe) qui raconte les aventures d'un jeune coréen qui se bat contre les japonais en Mandchourie. Les sunjeong manhwa (순정만화/純情漫畵) deviennent un genre à part entière avec Kwon Yeong-seop (권영섭), Choi Sang-rok (최상록), Jo Won-ki (조원기) ou Jang Eun-ju (장은주). Mais cette période d'euphorie est de courte durée. Après le coup d'État du , le manhwa va décliner sous les assauts de la censure qui mine la créativité des auteurs. Le distributeur et maison d'édition "Habdong Munwhasa" (합동문화사) prend le contrôle de la distribution des manhwas et rachète les éditeurs de manhwa. En 1966 il instaure le monopole sur l'édition et la distribution des manhwas. Bien que la BD coréenne se retrouve prisonnière à la fois de la censure de l'État et du monopole de "Habdong Munwhasa", elle continue cependant à travers des aventures comiques pour les enfants et des récits dramatiques pour adultes à réconforter les coréens. Les sujets contemporains sont délaissés au profit des longs romans graphiques historiques, emblématiques du manhwa des années 1970 et qui permettent de critiquer discrètement le pouvoir en place. Les coréens se reconnaissent dans les luttes contre le féodalisme à la fin de la Période Joseon ou les mésaventures de leurs ancêtres. Ces manhawas permettent aux coréens, tout en leur apportant un peu de divertissement et de réconfort dans une période difficile, de se réapproprier leur histoire après les censures de l'occupation japonaise et les longues années de guerre.


title: Manhwa

text: La première longue série historique, est publiée par le quotidien "Ilgan Sports" en 1972 : "Im Keog-jeong" (임꺽정) de Go U-yeong (고우영) qui est l'un des auteurs phares de cette période avec les autres séries "Suhoji" (수호지/水滸志), "Samgukji" (삼국지/三國志) adaptation de l' "Histoire des Trois Royaumes" qui fut son plus grand succès, "Chohanji" (초한지/楚漢志), "Seoyuki" (서유기/西遊記) ou "Garujikijeon" (가루지기전). Ces longs récits historiques n'étaient pas dépourvus d'humour et de situations dramatiques. C'est également dans l"'Ilgan Sports" qu'est publiée à partir de 1974, la série "Goindol" (고인돌) de Park Su-dong (박수동). Cette série paraît pendant 18 ans. Avec un trait très original soutenu par un ton direct et humoristique, Park Su-dong, traite des rapports hommes/femmes tout en y introduisant discrètement un érotisme alors interdit. L'hebdomadaire "Sunday Seoul" domine le marché du manhwa dans les années 1970, grâce aux drames historiques de Bang Hak-ki (방학기) qui se distinguent du reste de la production par la qualité de leurs scénarios et le naturalisme des dialogues. Mais ces premiers succès importants des manhwas pour adultes n'éclipsent pas pour autant le manhwa pour la jeunesse dont les revues sont florissantes. Ces bandes-dessinées sont optimistes et joyeuses. Parmi les auteurs les plus sollicités et plébiscités, on compte Kil Chang-deok (길창덕), Yun Seung-hun (윤승훈), Park Su-dong (박수동) et Shin Mun-su (신문수).


title: Manhwa

text: En 1981, Kim Su-jeong (김수정) s'inspire du manhwa pour enfants des années 1970 pour réaliser "Dooly le petit dinosaure" (아기공룡 둘리) qui sera le premier manhwa à être adapté en dessin-animé et à être l'objet de nombreux produits dérivés. C'est aussi le premier héros de manhwa antipathique. Cette réussite spectaculaire marque les débuts du renouveau du manhwa.


title: Manhwa

text: Lee Hyeon-se (이현세) change radicalement en 1982 le mode de diffusion des manhwas en publiant en plusieurs gros volumes "Gongpoui Oeingudan" (공포의 외인구단) ("Une redoutable équipe de baseball"), histoire d'une équipe de losers qui, à force d'entrainements, bat les équipes japonaises. Ce récit remporte immédiatement un important succès et relance la lecture dans les manhwabangs un peu délaissés dans les années 1970. De nombreux auteurs vont à leur tour publier sous cette forme à l'image de Heo Yeong-man (허영만) ou Park Ki-jeong (박기정). Ce genre est favorisé par les manhwabangs qui veulent offrir à leurs lecteurs ce type de manhwas. Certains d'entre eux se regroupent pour publier et louer ces récits en exclusivité. Des auteurs travaillent exclusivement pour les manhwabang et s'y font connaître avant de travailler pour des revues. Des réseaux de manhwabangs commencent à se mettre en place, portés par ces nouveaux récits qui veulent reproduire le succès de "Gongpoeu Oeingudan" qui devient le modèle du genre : un héros pauvre, énergique est amoureux d'une jeune fille belle et riche. Également soutenues par les manhwabangs, les revues de manhwas prospèrent. Les récits y sont publiés par épisodes avant de sortir en volume. Ce sont des revues hebdomadaires ou bi-hebdomadaires. La première à avoir rencontré un grand succès est "Bomulseom" 보물섬 ("L'Île au trésor") créé en 1982 qui publie Lee Hyeon-se (이현세) et Hwang Mi-na (황미나). Suivent de nombreuses revues qui se livrent une compétition acharnée qui a pour effet de sectoriser le marché en fonction de critères générationnels, sexuels ou de goûts. Les manhwas féminins que la censure avait interdits dans les années 1970, reviennent en force au milieu des années 1980 avec des auteures comme Kim Hye-rin (김혜린), Kang Gyeong-ok (강경옥) ou Hwang Mi-na (황미나). En 1990, le magazine "Renaissance" qui traite exclusivement de sunjeong manhwa est créé. On trouve aussi des magazines spécialisés dans la science-fiction et l'heroic fantasy.


title: Manhwa

text: À partir de la manifestation du , la censure s'apaise et les premiers récits contemporains et réalistes de Lee Hee-jae (이희재) font leur apparition. Les dessins de presse comme ceux de Park Jae-dong (박재동) qui avaient initié les débuts du manhwa retrouvent leur ton satirique. De nombreux jeunes artistes, principalement des femmes, choisissent le manhwa comme moyen d'expression, soutenus financièrement par la dynamique du marché et des salles de prêt.


title: Manhwa

text: Depuis la fin des années 1980, les mangas sont autorisés sur le marché coréen et remportent un grand succès. Face à un déclin qualitatif des manhwas, le manga s'est peu à peu imposé. Mais, très vite le marché et les auteurs ont su réagir. Des revues comme "IQ Jump" ou "Young Champ" ont été créées sur le modèle des revues japonaises et les auteurs ont laissé libre cours à leurs désirs créatifs. Ainsi Yang Young-soon (양영순) a traité des fantasmes sexuels masculins dans "Nudl Nude" (1995) qui sera adapté en film d'animation. La violence quotidienne est abordée par Lee Yoo-jeong (이유정). Les femmes se sont davantage intéressées au rendu du quotidien, aux sentiments et à la conscience humaine. Cette recherche dans tous les genres de styles personnels et innovateurs a favorisé l'éclosion de nombreuses maisons d'éditions, revues et collectifs indépendants relayés par les manhwabangs. À partir de la crise des années 1997-1998, ceux-ci ont encore renforcé leur emprise sur le marché et la part des mangas est en diminution.


title: Manhwa

text: La société coréenne très dynamique suit les modes avec une extrême rapidité ; aussi, le manhwa produit de nombreux genres, parfois influencés par les mangas, et s'adapte à des modes de lecture nouveaux. Les jeunes auteurs recherchent des innovations radicales tant dans le style des dessins que dans les supports choisis. Le taux de pénétration


title: Manhwa

text: de l'internet haut débit, qui est l'un des plus importants du monde, favorise la diffusion des manhwas par internet. Les sites des manhwabangs proposent d'acheter des pages de manhwas par internet. Un nouveau marché est en plein développement : les manhwas de quatre cases, sonorisés, que l'on télécharge et lit sur son écran de téléphone mobile. Toutes les sociétés de téléphone mobile proposent des manhwas à leurs abonnés, faisant travailler des dizaines de studios.


title: Manhwa

text: L'État cherche aujourd'hui à diffuser et faire connaître les manhwas, encore méconnus et trop souvent assimilés aux mangas, au reste de monde. Ceux-ci commencent à être publiés en Europe, aux États-Unis et au Japon.


title: Manhwa

text: En 2001, la production a rapporté 156 millions de wons dont la moitié grâce aux ventes en librairies ou grandes surfaces, l'autre moitié grâce aux ventes aux manhwabangs. Le marché des manhwabangs représente en 2001 un marché de 514 millions de wons. Le marché semble stabilisé après la crise des années 1997-1998. Il se consolide.


title: Manhwa

text: Sur ce marché, on compte un peu plus de 500 maisons d'édition dont 400 publient moins de 20 titres par an et une dizaine plus de 100 titres. Parmi les maisons d'édition les plus importantes, on peut citer :


title: Manhwa

text: Grâce au succès récent du manga japonais en France, le manhwa commence, timidement, à être publié en France. La Corée fut l'invitée d'honneur du Festival international de la bande dessinée d'Angoulême en 2003.


title: Manhwa

text: Cependant, le manwha a encore du mal à trouver son public. Les éditions SEEBD (collections Saphira et Tokebi) ont ainsi fait faillite en 2008. Une partie de leurs titres a été reprise par Samji qui est aujourd'hui en cessation d'activité.


title: Manhwa

text: Les adaptations basées sur les bandes dessinées coréennes sont relativement variées. En effet, il y a de plus en plus d'animations basées sur les manhwas qui ont notamment explosé en 2021-2022. Il en sort environ 2 ou 3 animations chaque année avec un rythme de production et de sortie similaires aux animes.


title: Manhwa

text: De plus, des séries dramatiques en live-action et des adaptations de Manhwa ont été récemment adapté dans les années 2010 Full house en 2004 et Goong (« Palace » ou « Princess Hours » ) en 2006 ont été reconnu comme les meilleurs drama de leur année respective.


title: Manhwa

text: En 2004, Blade of the Phantom Master a été adapté en film d’animation par une équipe coréeano-japonaise.


title: Manhwa

text: The Great Catshy a été joué sous forme de comédie musicale en 2006. En 2007, le webtoon a été primé pour son adaptation en Live - action. Ce titre a aussi été adapté en long métrage la même année.


title: Manhwa

text: War of money, dramatisé et diffusé en 2007, a attiré beaucoup d’attentions pour sa bande sonore et ses acteurs.


title: Manhwa

text: Priest, un manhwa de Hyng Min-Woo, a été adapté dans un film d’action américain sorti en 2011. Il a été produit par Michael DeLuca et réalisé par Scott Stewart et met en vedette Paul Bettany en tant que personnage titre.


title: Manhwa

text: En 2020, Tower of God, God of High School et Noblesse ont connu des adaptations japonaises via Crunchyroll.


title: Manhwa

text: En 2020-2021, True Beauty a été adapté en série qui a eu beaucoup de succès après le succès de la bande dessinée coréenne.


title: Manhwa

text: Avec en plus en 2022, Annarasumanara a été adapté en série coréenne qui a su attiré le regard des internautes.


title: Alice de Lencquesaing

text: Alice de Lencquesaing est la fille de la directrice de la photographie Caroline Champetier et de l'acteur et réalisateur Louis-Do de Lencquesaing.


title: Alice de Lencquesaing

text: Elle débute au cinéma en 2008 dans le film "L'Heure d'été" d'Olivier Assayas puis l'année suivante dans "Le Père de mes enfants" de Mia Hansen-Løve et devient progressivement une figure familière des films d'auteurs du cinéma français. En 2012, elle est à l'affiche d"'Au galop" réalisé par son père et pour lequel elle est nommée en 2013 pour le César du meilleur espoir féminin.


title: Alice de Lencquesaing

text: Elle est membre du Collectif 50/50 qui a pour but de promouvoir l’égalité des femmes et des hommes et la diversité sexuelle et de genre dans le cinéma et l'audiovisuel.


title: John C. McGinley

text: John C. McGinley est un acteur, producteur et scénariste américain, né le à New York (État de New York).


title: John C. McGinley

text: John C. McGinley est notamment connu pour avoir interprété un des principaux rôles (. « Perry » Cox) dans la série télévisée "Scrubs".


title: John C. McGinley

text: Il a aussi joué dans de nombreux films réalisés par Oliver Stone : "Platoon", "Né un 4 juillet", "Nixon", "L'Enfer du dimanche" et "Wall Street".


title: John C. McGinley

text: John C. McGinley est né à Greenwich Village, un quartier résidentiel de New York. Il est le fils de Gerald McGinley, un agent de change (société des bourses) et de Patricia McGinley, une professeur des écoles. Son arrière-grand-père paternel est originaire de Donegal en Irlande.


title: John C. McGinley

text: John C. McGinley a grandi à Millburn dans le New Jersey et a commencé sa scolarité à la Millburn High School où il a d'ailleurs été joueur de football américain. Il a ensuite étudié à l'Université de Syracuse, puis, à Tisch School of the Arts, une des écoles de l'Université de New York mondialement réputée pour les études artistiques.


title: John C. McGinley

text: En , il se marie avec Lauren Lambert. Leur fils, Max, né la même année est atteint de la Trisomie 21. Il y fait d'ailleurs référence dans l'épisode 8 de la de "Scrubs", en portant un bracelet significatif de son combat contre cette maladie.


title: John C. McGinley

text: Puis en , il rencontre Nichole Kessler, un professeur de yoga à Malibu. Ils se marient lors d'une cérémonie privée chez eux en .


title: John C. McGinley

text: En France, John C. McGinley a été doublé par plusieurs acteurs français dont Vincent Violette ("Les Maîtres de l'ombre"), Joël Martineau ("Harvard à tout prix"), Philippe Vincent ("Mother") et Marc Bretonnière ("Pionniers malgré eux") à deux reprises chacun, à ses débuts. Depuis, Hervé Jolly est devenue la voix française la plus régulière de l'acteur, au sein de différents médias (notamment dans "Scrubs" et dans le film "Alex Cross").


title: Date A Live

text: Quatre adaptations en mangas ont vu le jour à partir de 2012. Une adaptation en série télévisée d'animation produite par le studio AIC PLUS+ diffusée entre avril et sur Tokyo MX, suivie par une seconde saison produite par le studio Production IMS et diffusée entre avril et . Un film d'animation est ensuite diffusé le . Une troisième saison produite par le studio J.C. Staff est diffusée entre janvier et . Une quatrième saison est également en cours de diffusion par le studio Geek Toys a été diffusée du 8 avril au 24 juin 2022. Une cinquième saison en cours de production a été annoncée à la fin du dernier épisode de la saison 4.


title: Date A Live

text: Le , une adaptation en série télévisée d'animation du light novel spin-off nommé "Date A Live Fragment: Date A Bullet" a été annoncée et produite par le studio Geek Toys.


title: Date A Live

text: La série commence par un phénomène étrange appelé "séisme spatial" dévastant le centre de l'Eurasie, faisant au moins 150 millions de victimes. Au cours des 30 prochaines années, de petits séismes spatiaux envahissent le monde de manière irrégulière. Dans le présent, Itsuka Shido est un lycéen ordinaire pas doué avec les filles. Le premier jour de cours, un tremblement d'espace détruit la ville et une fille dotée d'une armure apparaît en face de lui. Pris dans une violente bataille, notre héros se retrouve inconscient, lors de son réveil il se retrouve dans un vaisseau et apprend que Kotori, sa sœur, en est le capitaine. Cette dernière lui apprend que la fille est l'un des «esprits», des êtres mystérieux venant d'une autre dimension qui déstabilisent l’espace-temps en arrivant sur Terre et que la seule manière d’arrêter cette catastrophe est qu’elles rencontrent enfin l’amour.


title: Date A Live

text: Quatre adaptations en mangas ont vu le jour. La première, écrite par ringo, a débuté en avril 2012 dans le magazine "Monthly Shōnen Ace" de l'éditeur Kadokawa Shoten. Sa fin fut précipitée en du fait de l'état de santé de son auteur. Le premier volume est sorti en . Une adaptation par Sekihiko Inui est publiée entre et octobre 2014 dans le même magazine. La série comporte trois tomes.


title: Date A Live

text: Les deux autres adaptations sont des séries dérivées. "Date Ast Like", écrite par Kakashi Oniyazu, est publiée dans le magazine "Monthly Dragon Age" et compte un total de quatre tomes sortis en , tandis que "Date A Origami", écrite par Maya Mizuki, est publiée dans le magazine "Age Premium" et compte un unique volume sorti en .


title: Date A Live

text: Une adaptation en série télévisée d'animation des tomes 1 à 4 du "light novel", est annoncée en . Elle est dans un premier temps diffusé en streaming sur le service Niconico en , puis à la télévision japonaise en .


title: Date A Live

text: Une seconde saison adaptant les tomes 5 à 7 du "light novel" est annoncée à la fin du douzième et dernier épisode de la première saison diffusé en . Celle-ci est diffusée du au . Un OAV est sorti le avec l'édition limitée du tome 3 de "Date A Live Encore".


title: Date A Live

text: Un film d'animation est annoncé en . Intitulé "Date A Live: Mayuri Judgement", celui-ci est projecté le dans les cinémas japonais.


title: Date A Live

text: Une quatrième saison a été diffusée du 8 avril au 24 juin 2022. Elle adapte les tomes 13 à 16 du "light novel".


title: Date A Live

text: Le , deux films d'animation sur le light novel spin-off "Date A Live Fragment: Date A Bullet" ont été annoncés. Le premier film nommé "Date A Bullet: Dead or Bullet" sera diffusé le et le second film nommé "Date A Bullet: Nightmare or Queen" sera diffusé le dans les cinémas japonais.


title: Date A Live

text: En France, l'animé est licencié par Wakanim (saison 1 à 4, OVA et films) et par Crunchyroll (saison 4). L'animé est diffusé par Funimation en Amérique du Nord et par Madman Entertainment en Australie.


title: Date A Live

text: Un jeu vidéo développé par Compile Heart et Sting Entertainment intitulé et est sorti au Japon le sur PlayStation 3. Un second jeu, , est sorti au Japon le sur PlayStation 3.


title: Date A Live

text: Une compilation, , regroupant les deux jeux PlayStation 3 et un nouvel épisode est commercialisé le PlayStation Vita. La compilation est adaptée sur PlayStation 4 et est sortie le au Japon puis est sortie le sur Steam (PC) et PlayStation 4 en Amérique du Nord et en Europe.


title: Date A Live

text: Un jeu mobile nommé "Date A Live: Spirit Pledge" est sortie le sur iOS et Android. Une version HD du jeu est sortie le 8 juin 2022.


title: Konami

text: L'origine de Konami remonte à mars 1969, lorsque Kagemasa Kozuki monte une affaire de location et de réparation de jukebox à Osaka, au Japon. Le , la société "Konami Industry Co., Ltd" est établie. Le terme « Konami » est une conjonction du nom des quatre cofondateurs : Kagemasa Kozuki, Yoshinobu Nakama, Hiro Matsuda, et Shokichi Ishihara.


title: Konami

text: Dès 1973, Konami commence à fabriquer des bornes d'arcade et contribue activement à la généralisation de l’usage du microprocesseur. En 1978, la compagnie se lance véritablement dans le développement de jeux vidéo et en 1979, elle exporte son premier jeu vers les États-Unis, "Block Game". Konami connaît ses premiers succès avec "Scramble" (1980), "Frogger" (1981) ou encore "Super Cobra" (1982).


title: Konami

text: En 1982, Konami inaugure sa filiale américaine, Konami of America, et en 1984, ses filiales européennes, en Grande-Bretagne avec Konami Limited, et en Allemagne avec Konami GmbH. À partir de 1984, Konami est en mesure d'assurer seul la commercialisation de ses jeux en arcade. Auparavant, elle collaborait avec des sociétés comme Sega, Centuri ou Stern.


title: Konami

text: À partir de 1982, Konami se lance progressivement sur le marché des systèmes familiaux : les micro-ordinateurs - notamment avec le MSX et le PC-88 -, et les consoles de jeu avec la SG-1000, et ensuite la Nintendo Entertainment System (NES). Il s'agit alors surtout de portages de ses jeux d'arcade, généralement réalisés avec soin. La compagnie s'attèle à différents types de jeu d'action, souvent de manière innovante : "Gradius", "Green Beret", "Yie Ar Kung-Fu" (1985), "Castlevania", "Mr. Goemon", "Penguin Adventure" (1986), "Probotector", "Metal Gear" (1987), "Parodius", "Snatcher" (1988).


title: Konami

text: Le succès grandissant de Konami sur le marché des consoles coïncide essentiellement avec la percée de la NES. La seconde console du marché, la Master System de Sega, est complètement ignorée. Pour contourner les restrictions de Nintendo of America qui interdisaient aux développeurs de sortir plus de cinq jeux par an sur leur console, la compagnie crée, en 1988, une filiale aux États-Unis, Ultra Software, puis une autre en Europe, Palcom Software Ltd., pour les mêmes raisons. Pour le marché occidental des micro-ordinateurs, Konami fait sous-traiter des conversions par des compagnies externes comme Ocean Software.


title: Konami

text: À la quatrième génération de consoles, la compagnie reste fidèle à Nintendo et sa Super Nintendo. La compagnie demeure très active sur le marché de l'arcade et développe aussi des titres pour la Mega Drive de Sega et la PC Engine de NEC. Quelques titres de cette époque : "Super Castlevania IV", "", "" (1991), "", "" (1992), "International Superstar Soccer" (1994).


title: Konami

text: Au fil du temps, Konami se repose sur son savoir-faire au détriment de sa créativité. La compagnie s'enlise peu à peu dans des techniques commerciales éculées : surexploitation de licences, suites à l'intérêt douteux. Le site GrosPixels note également un changement d'orientation dans le style de ses jeux, avec une infantilisation globale de sa production : « Konami [...] fait du sous-Nintendo ». C'est aussi dans cette période que des employés se rebellent contre un système qui ne les met pas assez en valeur. Certains démissionnent en 1992 pour fonder le studio Treasure Co. À la fin de la première moitié des années 1990, le "standing" de la compagnie s'est dégradé aux yeux des passionnés.


title: Konami

text: En 1995, Konami se prépare à faire face à la nouvelle génération de machines et la révolution imposée par la 3D. Elle développe en secret son propre système 3D destiné aux jeux d'arcade. Elle inaugure aussi de nouveaux studios de développement à Osaka et à Tokyo. En , Konami fonde la "Konami Company Computer Entertainment School", un centre de formation de programmeurs et de développeurs de jeux vidéo. Localisé à Kobe, Osaka et Tokyo, il est l'un des plus importants du genre au monde. Cette période est marqué par le revirement de Konami qui prend ses distances avec Nintendo et se tourne vers la PlayStation de Sony et la Saturn de Sega.


title: Konami

text: Konami renouvelle son image en sortant sur consoles des productions de qualité qui visent un public plus âgé et dont certaines sont considérées comme des "chefs-d'œuvre vidéoludiques". Elle connaît aussi d'important succès en arcade avec ses jeux de rythme. Certains titres parmi les plus notables : "Winning Eleven" (1995), "Beatmania", "GTI Club", "Sexy Parodius", "Vandal Hearts" (1996), "" (1997), "Dance Dance Revolution", "Metal Gear Solid", "Suikoden II" (1998), "Silent Hill" (1999). Cette période coïncide aussi avec l'émergence d'une génération de concepteurs et d'artistes qui sont reconnus par un plus large public et admirés par de nombreux joueurs : Hideo Kojima, Keiichiro Toyama, Yoji Shinkawa, Koji Igarashi, Akira Yamaoka, Shingo Takatsuka, Masashi Tsuboyama, Michiru Yamane.


title: Konami

text: Dans les années 2000, Konami obtient ses meilleurs résultats financiers de son histoire et développe ses activités. En , Konami fusionne ses filiales Konami Computer Entertainment Studio, Konami Computer Entertainment Tokyo et Konami Computer Entertainment Japan. Hudson Soft, l'éditeur de "Bomberman", devient aussi officiellement une filiale. Le plus gros succès commercial de cette période revient à la série "Winning Eleven". Quelques autres titres : "", "Silent Hill 2" (2001), "" (2003), "Gradius V" (2004), "", "", "Suikoden V" (2006).


title: Konami

text: Konami Corporation est cotée à la bourse de Tokyo depuis 1988, à la bourse de Singapour en 1997, celle de Londres en 1999 et enfin celle de New-York en 2002. Le , Konami Corporation est devenu une holding.


title: Konami

text: Les branches "Konami Digital Entertainment" produisent des jeux vidéo pour les systèmes familiaux et les salles d'arcade, mais aussi des jeux de cartes, des cartes à collectionner, des jouets électroniques, des jeux pour téléphones portable, des "anime", des CD, DVD, et des livres (guide de jeux).


title: Konami

text: Konami Sports & Life gère des clubs de fitness et commercialise des machines d'exercices sportifs. Combi Wellness Corporation, rachetée en 2006, fabrique et commercialise divers appareillages de sport, de santé ou d'aide aux soins.


title: Konami

text: Depuis 1996, Konami Australia Pty et Konami Gaming conçoivent, fabriquent, commercialisent des machines à sous et des systèmes de gestion pour les casinos.


title: Konami

text: Konami est devenu incontournable par sa filiale , créateur des figurines féminines avec Mecha Musume .


title: Konami

text: En 2012, Busou Shinki a été adapté en anime. En France, l'anime est diffusé en simulcast par Kazé, en streaming gratuit jusqu'au .


title: Konami

text: En 2007, le pôle « Divertissement » représente environ 60 % du chiffre d'affaires de la société, le pôle « Santé et Fitness » environ 30 %, et le pôle « Gaming & System » environ 5 %.


title: Konami

text: En , le quotidien économique japonais « Nikkei » fait état de la dégradation des conditions de travail au sein de l’éditeur de jeux vidéo au Japon. S’appuyant sur des témoignages de salariés, le quotidien pointe plusieurs pratiques managériales, telles que l’installation de caméras de surveillance dans les couloirs pour surveiller les agissements des salariés, ou la mise en place d’un système de pointage pour contrôler les temps de pause. Les salariés qui dépassent les temps autorisés verraient leur nom affichés dans les locaux de l’entreprise. Le quotidien fait également part de la réaffectation des développeurs jugés « inutiles » en agents d’entretien ou de sécurité. Ce durcissement des conditions de travail remonterait à 2010 et serait la conséquence du succès du jeu mobile Dragon Collection. Le faible coût du jeu (inférieur à 1 million de dollars) aurait en effet incité à réduire les développements traditionnels sur consoles, jugés moins rentables.


title: Angle

text: Dans son sens ancien, l'angle est une figure plane, portion de plan délimitée par deux demi-droites. C'est ainsi qu'on parle des angles d'un polygone. Cependant, l'usage est maintenant d'employer le terme « secteur angulaire » pour une telle figure. L'angle peut désigner également une portion de l'espace délimitée par deux plans (angle dièdre). La mesure de tels angles porte couramment mais abusivement le nom d'angle, elle aussi.


title: Angle

text: En un sens plus abstrait, l'angle est une classe d'équivalence, c'est-à-dire un ensemble obtenu en assimilant entre eux tous les angles-figures identifiables par isométrie. L'une quelconque des figures identifiées est alors appelée représentant de l'angle. Tous ces représentants ayant même mesure, on peut parler de mesure de l'angle abstrait.


title: Angle

text: Il est possible de définir une notion d'angle orienté en géométrie euclidienne du plan, ainsi que d'étendre la notion d'angle au cadre des espaces vectoriels préhilbertiens ou des variétés riemanniennes.


title: Angle

text: La notion d'angle entre deux demi-droites s'étend à celle d'angle entre deux droites, ainsi qu'à celle d'angle entre deux courbes: c'est l'angle que forment les tangentes à ces courbes en leur point commun.


title: Angle

text: Le mot angle dérive du latin "angulus", mot qui signifie « le coin ». Selon le mathématicien Carpos d'Antioche, l'angle est une quantité et l'intervalle des lignes ou des surfaces qui le comprennent ; cet intervalle est dimensionné d'une seule manière, et pourtant l'angle n'est pas une ligne pour cela.


title: Angle

text: Dans le plan, deux demi-droites de même origine délimitent deux régions, appelées secteurs angulaires.


title: Angle

text: On dit que deux secteurs angulaires définissent le même angle lorsqu'ils sont superposables (plus formellement : l'angle d'un secteur angulaire est sa classe de congruence). On parle traditionnellement d'angle géométrique pour cette notion d'angle mais ce terme peut aussi désigner, dans la terminologie moderne, une notion voisine moins fine .


title: Angle

text: Un angle est dit saillant si les secteurs angulaires qui le représentent sont convexes, et rentrant sinon.


title: Angle

text: Une paire de demi-droites de même origine définit donc en général deux angles : l'un saillant et l'autre rentrant (le cas exceptionnel est celui de l'angle plat).


title: Angle

text: Dans le plan, on peut parler de l'angle de deux droites sécantes. Deux droites sécantes découpent le plan en 4 secteurs angulaires saillants, correspondant à deux paires d'angles opposés par le sommet. Les angles opposés sont égaux et les angles adjacents sont supplémentaires. Il y a en général deux valeurs possibles pour ces angles. On choisit parfois de privilégier le plus petit des angles, c'est-à-dire l'angle aigu ou droit