title: Théodoric le Grand

text: Âgé d'une trentaine d'années, Théodoric est alors envoyé en Italie par l'empereur Zénon pour destituer Odoacre, roi des Hérules, qui, ayant renversé le dernier dépositaire de la charge impériale en Occident en 476, s'affirme comme représentant de l'empereur byzantin, mais de plus en plus remuant. Frédéric, roi des Ruges, se réfugie en Mésie où il incite le roi à se poser en adversaire d'Odoacre. La campagne de Théodoric commence en 488 : l'empereur Zénon concède l'Italie à Théodoric par un brevet solennel.


title: Théodoric le Grand

text: Les Ostrogoths battent les Gépides, envahissent la Pannonie et pénètrent en Italie du Nord. Les deux armées se rencontrent sur le fleuve Isonzo et Odoacre, vaincu, se réfugie à Vérone puis à Ravenne. Théodoric marche sur Milan où le maître des soldats d'Odoacre, Tufa, se livre avec une partie de son armée. En 493, Théodoric occupe l'Italie du Nord avec Milan et Pavie, mais Odoacre contre-attaque avec l'aide de Frédéric, roi des Ruges. Tufa, envoyé se battre contre Odoacre, livre les comtes ostrogoths de son armée à Odoacre à Faenza. Théodoric, enfermé dans Pavie, réussit à se libérer de ce siège et fait pendant trois ans le siège de Ravenne où s'est réfugié Odoacre. Il envoie en ambassade le chef du sénat Festus à l'empereur Zénon en espérant recevoir son accord pour être proclamé roi. À la fin du siège, il prend en otage Thélanès, fils d'Odoacre, avant d'entrer dans Ravenne. Il tue lui-même Odoacre ainsi que tous les membres de son armée et leur famille, lors d'un banquet, dix jours après la fin du siège.


title: Théodoric le Grand

text: L'ambassade de Festus revient après l'annonce de la mort de Zénon et les Goths confirment Théodoric comme leur roi sans l'accord du nouvel empereur.


title: Théodoric le Grand

text: Théodoric fonde un royaume autonome, accordant néanmoins aux Romains la possibilité d’être soumis aux lois et juridictions romaines, tandis que les Goths conservent leurs propres coutumes. L'empereur le reconnaît comme maître des soldats, investi du gouvernement de l'Italie, mais Théodoric ne veut pas porter le titre de patrice ni celui de maître des soldats. Cependant il porte la pourpre et le diadème, se fait appeler « très glorieux » et est parfois désigné comme Auguste. Il fait frapper des monnaies aux effigies de l'empereur d'Orient. De rares médailles le représentent avec le titre de « prince ».


title: Théodoric le Grand

text: Sur le plan intérieur, Théodoric respecte l'héritage romain et maintient le système administratif romain. Il organise même ses troupes sur un modèle hiérarchique inspiré de l'administration civile. En 500, il visite Rome pendant six mois et se montre bienveillant envers les Romains : il fête ses trente ans de règne ("tricennalia") à l'imitation des commémorations impériales, par un triomphe et une distribution exceptionnelle de blé ; il se rend au Sénat, s'adresse au peuple et promet de protéger la civilisation romaine. Il confère le titre de patrice au préfet du prétoire Libérius et donne son poste à Théodorus, fils de Basilius. Il fait décapiter le comte Odoin à l'origine d'une conspiration contre lui.


title: Théodoric le Grand

text: Théodoric mène une politique extérieure ambitieuse. Il noue des alliances matrimoniales avec tout le monde barbare. Il épouse la sœur de Clovis, Audoflède, en 492. , roi des Wisigoths, épouse une de ses filles, Téodegonde Amalasunta des Amales, tandis qu'Ostrogotho Areagni, autre fille, épouse Sigismond, roi des Burgondes. En 500, il donne sa sœur Amalafride au roi des Vandales Thrasamund, lors de son voyage à Rome.


title: Théodoric le Grand

text: Ayant reçu au cours de son éducation le goût des lettres et arts, il veut revivifier la culture antique. Ennode de Pavie est le poète officiel de sa cour. Le philosophe Boèce entre en 507 au conseil de Théodoric. Il devient consul en 510 et est bientôt la figure la plus en vue du Sénat romain. En 522, il prononce un éloge du souverain.


title: Théodoric le Grand

text: Si Théodoric est de confession arienne, il se montre jusque dans les années 520 tolérant envers les chrétiens. Il entretient de bonnes relations avec l'épiscopat italien, sur lequel il s'appuie pour maintenir la stabilité de la péninsule, et fait preuve d'une certaine déférence à l'égard du pape, du fait de son lien avec l'Empire romain. Cependant, Théodoric met en place une stricte séparation entre les Goths ariens et les Romains chrétiens. Les mariages entre les deux populations sont interdits et les Goths reçoivent des cantonnements militaires aux frontières.


title: Théodoric le Grand

text: Théoriquement, le roi ostrogoth n'intervient pas dans l'élection du pape mais, depuis que le pape Simplice a confié en 483 la désignation de son successeur à un groupe restreint de sénateurs et de clercs, présidé par le préfet du prétoire, le roi joue le rôle d'arbitre en cas de conflit. C'est ce qui advient en 498 quand éclate le schisme laurentien. Deux candidats sont désignés pour succéder à : l'un, le diacre Symmaque, est acclamé par le parti intransigeant qui refuse les négociations pour mettre un terme au schisme acacien, l'autre, le prêtre Laurent, appartient au parti du rapprochement avec Constantinople. Théodoric convoque Symmaque et Laurent à Ravenne et confirme l'élection du premier.


title: Théodoric le Grand

text: Mais le schisme laurentien ne prend pas fin à cette date. Les partisans de Laurent lancent une campagne de calomnies contre Symmaque, l'accusant de vivre avec des femmes et d'être corrompu. Théodoric intervient à nouveau, de façon plus autoritaire encore : il convoque le pape en 501 pour qu'il s'explique et, comme Symmaque craint un piège et ne se présente pas devant le roi, celui-ci nomme un administrateur pour remplacer le pape et convoque un concile pour le juger. Néanmoins, le , les évêques du concile se déclarent incapables de juger le pape et Symmaque est rétabli. Son adversaire Laurent perd le soutien de Théodoric en 507 et il n'est plus contesté.


title: Théodoric le Grand

text: La mise sous tutelle de la papauté par Théodoric ne prend pas fin après la résolution du schisme. Il envoie le pape , accompagné de nombreux évêques, en mission à Constantinople auprès de l'empereur Justin pour que soient restituées les églises qui avaient été confisquées aux ariens. Justin refuse et, pour punir l'échec de la mission, Théodoric jette le pape en prison et le laisse mourir de faim. En 526, il impose à la succession de .


title: Théodoric le Grand

text: L'avènement de l'empereur Justin en 518 constitue d'ailleurs un tournant dans la politique religieuse de Théodoric puisqu'il aboutit à la persécution des chértiens. Le roi craint en effet qu'ils le trahissent au profit de l'empereur de Constantinople, qui défend vigoureusement les canons du concile de Chalcédoine. C'est pourquoi, vers 523-525, il fait arrêter plusieurs sénateurs soupçonnés d'entretenir des liens avec Constantinople, dont Boèce qui avait ouvertement défendu le sénateur Albinus, accusé d'avoir adressé à l'empereur Justin un écrit dénigrant le règne de Théodoric, et son beau-père Symmaque. Boèce, Albinius et Symmaque sont exécutés.


title: Théodoric le Grand

text: En 504, il envoie le comte Pitzia contre les Gépides du roi Thrasaric qui conquiert la Pannonie et la Dalmatie avec Sirmium. Théodoric conquiert aussi le Norique face aux Bavarois et, après la victoire de Clovis sur les Alamans, intervient pour l'arrêter et place la Rhétie sous sa protection.


title: Théodoric le Grand

text: En 507, , roi des Wisigoths, est tué par Clovis pendant la bataille de Vouillé. Théodoric devient le tuteur du jeune roi wisigoth Amalaric, petit-fils d'Alaric, alors âgé de six ans. Théodoric gouverne en son nom l'Espagne wisigothique jusqu'en 526, en plaçant le gouverneur ostrogoth Theudis à ses côtés.


title: Théodoric le Grand

text: Il contient les ambitions franques, défendant les Wisigoths, notamment lors du siège d’Arles en 507 et 508, et il prend le contrôle de la Provence, puis du Languedoc et du Roussillon. En 524, il participe au premier partage du royaume des Burgondes.


title: Théodoric le Grand

text: Théodoric meurt de dysenterie en 526. Il laisse derrière lui le souvenir de trente ans de paix pour l'Italie, événement heureux qui ne se répétera pas avant des siècles. Il est enterré à Ravenne, où son tombeau constitue l’un des plus intéressants monuments de la ville (il est couvert d’une énorme coupole monolithe). Après lui, sa fille Amalasonte devient régente pour son petit-fils Athalaric.


title: Théodoric le Grand

text: L'historien et chroniqueur byzantin Procope de Césarée, qui accompagna pourtant le général Bélisaire lors des guerres contre les Goths, en fait un éloge univoque qui montre probablement la considération dont il jouissait aux yeux de ses sujets italiens : .


title: Théodoric le Grand

text: Théodoric a tout d’abord comme concubine "N. de Mésie", née en 463, qui est peut-être l'une des petites-filles d’Attila, d’où :


title: Théodoric le Grand

text: Veuf, Théodoric se remarie avec Audofleda (469-535), fille de , sœur de vers 493. Ils sont les parents de :


title: Théodoric le Grand

text: Théodoric le Grand est une figure légendaire dans la mythologie germanique, connu sous le nom de Dietrich de Berne (Bern est le nom en haut-allemand médiéval de la ville de Vérone où il avait une de ses résidences). Roi légendaire de Vérone, ses premiers exploits sont rapportés dès le dans la "Geste d’Hildebrand" ("Hildebrandlied" vers 830).


title: Théodoric le Grand

text: Le cycle de Dietrich ou "Dietrichsage" est écrit en haut-allemand. Il comprend deux groupes de textes : des épopées historiques comme "Alpharts Tod", "Dietrichs Flucht" ou "Ornit", et des épopées d'aventures surnaturelles comme "Dietrich und Fasold" ou "Sigenot". Dietrich apparaît également dans le "Nibelungenlied", où il combat Siegfried trois jours durant, et dans la saga scandinave "Thidreksaga", où Dietrich rassemble une dizaine de chevaliers et accomplit de nombreux exploits grâce à son cheval Falke, et ses épées Nagelring, puis Eckenlied. Dietrich, exilé par son oncle, se réfugie chez Attila. Lors de son bannissement, Dietrich est suivi par le fidèle Hildebrand, son maître d’armes. Après un long exil et de nombreuses aventures, Dietrich revient chez lui et retrouve son royaume.


title: Théodoric le Grand

text: Jean d'Ormesson écrit en 1990 une "Histoire du Juif Errant", dans laquelle le héros rencontre Odoacre puis Théodoric et tente de les faire pacifier jusqu'au massacre de Ravenne.


title: Rijksmuseum Amsterdam

text: Le ' (en français : « Musée d'État d'Amsterdam »), couramment abrégé en ' ( ), est un musée national néerlandais, situé dans la capitale Amsterdam et consacré aux beaux-arts, à l'artisanat et à l'histoire du pays. Il est le plus important musée des Pays-Bas quant à la fréquentation et au nombre d'œuvres d'art avec plus de en 2014 pour un fonds d'environ un million de pièces.


title: Rijksmuseum Amsterdam

text: Situé entre le Stadhouderskade et la Museumplein (également connue en français en tant que place du Musée), dans le Museumkwartier (Oud-Zuid), il présente au public, à travers plus de 200 salles d’expositions, une vaste collection d'art, principalement de peintures du siècle d'or néerlandais ; au Rijksmuseum est notamment attaché le "" (« Cabinet national des estampes »). Le musée possède en outre une riche collection d’objets d'art asiatiques.


title: Rijksmuseum Amsterdam

text: Les collections du musée ont pour point de départ les œuvres d’art réunies au fil des siècles par la famille des stathouders. Après la fuite du dernier stathouder Guillaume V en 1795, le gouvernement de la République batave fait main basse sur ce qui reste de la collection. Les Français emmenent à Paris par bateau la plus grande partie de celle-ci. Le , à l’initiative d’Alexander Gogel, alors ministre des Finances, la décision est prise de placer les œuvres restantes – constituées d’art italien, de portraits de la famille d’Orange et de raretés du patrimoine national – dans un musée national, suivant ainsi l’exemple français.


title: Rijksmuseum Amsterdam

text: Le musée, sous le nom d’origine de "Nationale Kunst-Galerij" (« Musée d’art national »), ouvre ses portes le dans la Huis ten Bosch de La Haye, bâtiment qui est confisqué lui aussi. Le collectionneur d’art amstellodamois Cornelis Sebille Roos (1754-1820) est le premier directeur du musée et, de ce fait, il est, en collaboration avec Gogel, responsable des premières acquisitions, parmi lesquelles "Le Cygne menacé" de Jan Asselyn. En 1806, le frère de Napoléon Bonaparte, Louis Bonaparte monta sur le trône comme roi de Hollande, et l’institution prit alors le nom de "Koninklijk Museum" (« Musée royal »).


title: Rijksmuseum Amsterdam

text: En 1808, Louis Bonaparte fait déménager le musée à Amsterdam où, à partir de 1809, il est abrité en même temps que la collection artistique de la ville (dont "La Ronde de nuit") à l’étage supérieur du Paleis op de Dam. Le nouveau directeur, Cornelis Apostool (1762-1844), est chargé de l’établissement du catalogue des objets. En 1817, la collection du "Rijks Museum" – comme il s’appelle alors depuis l’accession au trône de Guillaume – est transférée dans la "Trippenhuis", un bâtiment construit au par une famille d’armuriers. La maison accueille également la collection d’estampes de La Haye, tandis que les objets historiques rejoignaient le Cabinet des curiosités, construit à La Haye en 1820. Sous la direction d’Apostool, contrairement à ce qui est le cas avec Roos son prédécesseur, les acquisitions importantes sont rares.


title: Rijksmuseum Amsterdam

text: L'acquisition de la collection que le banquier d'Amsterdam Adriaan Van der Hoop avait léguée en 1854 à la municipalité allait dès lors de soi. Cependant, on ne pensait pas alors que l'intérêt des deux cent vingt-quatre peintures suffirait à attirer les étrangers dans la ville. Les autorités posent comme condition que florins sur les auxquels se montaient les droits de succession soient payés par des contributions privées volontaires. Ainsi, si quelques citoyens aisés n'ont pas le désir de garder aux Pays-Bas ces œuvres, celles-ci se seraient retrouvées pour la plupart sans doute dispersées hors des frontières du pays.


title: Rijksmuseum Amsterdam

text: En 1885, la construction du Rijksmuseum actuel, sur les plans de Pierre Cuypers, était achevée (voir Histoire des bâtiments). Ce bâtiment n’accueillit pas seulement les collections citées précédemment, mais aussi la collection d’œuvres de maîtres contemporains qui se trouvait depuis 1838 à Haarlem, et celle du "Nederlandsch Museum voor Geschiedenis en Kunst" (« Musée néerlandais d’histoire et d’art ») de La Haye, laquelle constitua la base du département Histoire néerlandaise.


title: Rijksmuseum Amsterdam

text: Au moment de la Seconde Guerre mondiale, le directeur de l'époque, Frederick Schmidt-Degener (1881-1941), prit la décision dès l'annonce du conflit de mettre en sécurité les œuvres les plus importantes. Celles-ci furent dans un premier temps transportées dans les abris antiaériens situés près de Zandvoort et Heemskerk. Par la suite, en avril 1942, elles furent de nouveau déménagées et placées dans une salle forte spécialement aménagée dans des galeries souterraines de la montagne Saint-Pierre, aux environs de Steenwijk et Maastricht. Les œuvres ne quittèrent cependant pas toutes Amsterdam, puisque le musée restera ouvert au public durant les années de guerre.


title: Rijksmuseum Amsterdam

text: En 2008, Wim Pijbes (né en 1961) fut désigné comme successeur de Ronald De Leeuw au poste de directeur général. Ce que Pijbes considère comme sa mission la plus importante est de replacer en tête de l’agenda « "de urgentie" » (« l’urgence ») du Rijksmuseum. Il qualifie de « funeste » la mesure prise de fermer le musée pour une période de dix ans et souhaite canaliser toutes les énergies pour que la réouverture ait lieu dans les plus brefs délais. Pour cette raison, une partie du bâtiment principal fut de nouveau temporairement accessible aux visiteurs. Durant les week-ends du et du , le public eut l’occasion de voir les décorations murales perdues, qui ont fait l’objet d’une restauration pendant les quatre années précédentes.


title: Rijksmuseum Amsterdam

text: En 1863, la construction d’un nouveau bâtiment pour le Rijksmuseum fit l’objet d’un concours, mais aucun des projets soumis ne fut jugé d’une qualité suffisante, ce qui donna lieu, en 1876, à l'organisation d'un second concours.


title: Rijksmuseum Amsterdam

text: C'est Pierre Cuypers (1827-1921) qui l'emporta ; celui-ci avait déjà participé la première fois, mais son projet n'avait obtenu, alors, que la deuxième place. Le projet de Cuypers qui fut finalement retenu était une combinaison d’éléments gothiques et de style Renaissance.


title: Rijksmuseum Amsterdam

text: La construction commença le et le musée ouvrit ses portes à sa nouvelle adresse le . La façade avant du musée est située sur le "Stadhouderskade" mais, de l’autre côté, l’édifice occupe une place de choix de la "Museumplein", parmi d’autres édifices culturels construits ultérieurement, le Concertgebouw (1888), le Stedelijk Museum (1895) et le Musée Van Gogh (1973).


title: Rijksmuseum Amsterdam

text: En 1890, une annexe fut ajoutée au Rijksmuseum. Cette construction fut réalisée à partir de fragments de bâtiments démolis et donne une vue d’ensemble de l’histoire de l’architecture néerlandaise. En 1906, la salle abritant "La Ronde de nuit" fut reconstruite. L’intérieur connut d’autres aménagements ; ainsi, entre les années 1920 et 1950, la plupart des décorations polychromes des murs furent-elles recouvertes.


title: Rijksmuseum Amsterdam

text: Dans les années 1960, des salles d’expositions et plusieurs étages furent construits dans les deux cours. Le bâtiment connut encore quelques travaux de restauration en 1984, en 1995-1996 – transformation de l’aile sud du musée (dix-sept salles), désigné aujourd’hui sous le nom d’aile Philips (du nom de l’un des sponsors) – et 2000.


title: Rijksmuseum Amsterdam

text: Le musée est construit dans le style de la Renaissance hollandaise du . La façade principale (façade nord) se compose d'un pavillon central flanqué de tours de plan carré, contres lesquelles s'accolent deux ailes terminées par deux pavillons carrés. Le pavillon central est percé au rez-de-chaussée de baies centrées ouvrant de vastes voie publiques établies au-dessous de ce même pavillon. Le musée a une superficie de 11 000 mètres carrés, et sa façade principale mesure 135 mètres de long. À l’intérieur autant qu’à l’extérieur, le bâtiment fut richement décoré avec des références à l’histoire de l’art néerlandais, des décorations qui firent elles aussi l’objet d’un concours, remporté par Bart Van Hove (1850-1914) et François Vermeylen (1824-1888) pour les sculptures, Georg Sturm (1855-1923) pour les tableaux en céramique et les peintures, et le Londonien W.F. Dixon pour les vitraux.


title: Rijksmuseum Amsterdam

text: De 2003 jusqu’en 2013, le Rijksmuseum est restauré et rénové sur les plans des architectes espagnols Antonio Cruz et Antonio Ortiz tandis que les galeries intérieures et la muséographie sont confiées à l'architecte français Jean-Michel Wilmotte. Ces travaux concernent la remise à neuf de nombreuses décorations intérieures et l’enlèvement du revêtement des cours. Durant ces travaux, seules quatre cents environ parmi le million de pièces de la collection permanente sont présentées dans une exposition appelée "Les Chefs-d’œuvre", qui se tient dans l'« aile Philips ».


title: Rijksmuseum Amsterdam

text: En , à la suite de mesures prises par l’Inspection du travail, le Rijksmuseum dut fermer quelques jours ses portes au public, car des particules d’amiante avaient été détectées. Au début du mois de décembre de la même année, une grande partie du musée fut fermée pour cause de transformations. Celles-ci, qui au départ étaient prévues pour quelques années, devraient finalement prendre dix ans environ, à la suite de divers ralentissements. Le , on annonça en effet que la réouverture était repoussée au premier semestre de l’année 2013.


title: Rijksmuseum Amsterdam

text: Entre-temps, l’« aile Philips » du musée reste ouverte aux visiteurs, de même qu’une dépendance de l’institution, qui se trouve derrière la douane de l’aéroport de Schiphol.


title: Rijksmuseum Amsterdam

text: À Amsterdam, une question a suscité bien des débats, celle de savoir si le passage permettant aux cyclistes et au piétons de se rendre de la "Museumplein" au centre-ville resterait ouvert. Le Rijksmuseum avait pour projet de déplacer l’entrée principale du musée à l’endroit de ce passage, mais beaucoup d’Amstellodamois ont craint que cela ne laisserait pas suffisamment d'espace pour pouvoir encore y circuler facilement. Au printemps 2005, les autorités de l’arrondissement "Oud-Zuid" prenaient la décision de refuser le projet de construction à l’endroit du passage, le jugeant non-conforme au plan d’urbanisme. Au printemps 2006, un projet adapté fut présenté, qui envisage toujours de placer l’entrée du musée dans le passage en question, mais en laissant suffisamment de place aux cyclistes.


title: Rijksmuseum Amsterdam

text: Le montant de ces lourds travaux s’élève à 222 millions d’euros. Pendant leur durée, la "Ronde de nuit" est présentée dans la nouvelle « aile Philips » en même temps que tous les principaux tableaux du que le musée possède. La "Ronde de nuit" retourne dans la salle qui lui est consacrée, au bout de la Galerie d’honneur.


title: Rijksmuseum Amsterdam

text: En 2012, le musée prend une initiative inhabituelle en rendant disponibles en haute résolution sur sa plateforme en ligne Rijksstudio, en annonçant que nouvelles images seraient ajoutées chaque année jusqu'à ce que l'intégralité de sa collection d'un million d'objets soit diffusée. Les reproductions d’œuvres appartenant au domaine public sont placées sous licence CC0, ainsi que leurs métadonnées, ce qui autorise leur libre réutilisation, y compris à des fins commerciales.


title: Rijksmuseum Amsterdam

text: Les collections de peintures offrent une aperçu de l’art néerlandais du jusqu’à 1900 environ, avec un accent plus particulier sur les maîtres hollandais du . Une partie des collections concerne également les maîtres de l’école flamande et ceux de l’école italienne, notamment.


title: Rijksmuseum Amsterdam

text: Les étages supérieurs des deux ailes du bâtiment comportent également des œuvres d'art moderne datant de 1900 à 2000 (d'art nouveau, du groupe CoBrA notamment, avec Karel Appel).


title: Rijksmuseum Amsterdam

text: Les collections comprennent des œuvres d’artistes tels que Rembrandt et les élèves de ce dernier, mais aussi Johannes Vermeer, Frans Hals, Jan Steen, et d'autres.


title: Rijksmuseum Amsterdam

text: Parmi les autres peintres représentés figurent Hendrick Avercamp, Willem Pietersz. Buytewech, Carel Fabritius, Gabriel Metsu, Gerard ter Borch, Hendrick ter Brugghen, Bartholomeus van der Helst, Gerard van Honthorst, Jacob van Ruisdael, Jan van Scorel, George Hendrik Breitner, Jan Veth ou encore les Flamands Jacob Jordaens, Antoine van Dyck et Pierre-Paul Rubens.


title: Rijksmuseum Amsterdam

text: Le musée abrite différents chefs-d’œuvre. Parmi ceux-ci, les plus importants et les plus monumentaux sont présentés dans la galerie d’honneur, une grande salle dans l’axe longitudinal du musée. C’est au bout de cette salle que se trouve l’œuvre sans doute la plus connue du musée, "La Ronde de nuit" de Rembrandt.


title: Rijksmuseum Amsterdam

text: La collection Sculpture et Arts décoratifs comprend des sculptures, du mobilier et des lambris, des pièces d’orfèvrerie, de la céramique, des objets d’art en verre, en matière textile, ou en métal, et de nombreux autres types d’objets. Cette collection, bien qu’y soit laissée une place plus large à l’art néerlandais, possède elle aussi un caractère international.


title: Rijksmuseum Amsterdam

text: La collection d’art asiatique provient en majeure partie de la "Vereniging van Vrienden der Aziatische Kunst" (l’« Union des Amis de l’art asiatique ») et donne un aperçu du développement, entre autres de l’art chinois, japonais et indien, d’un point de vue asiatique. Des porcelaines d’exportation chinoises et japonaises, ainsi que des meubles coloniaux font cependant également partie de cette collection.


title: Rijksmuseum Amsterdam

text: La "Rijksmuseum Research Library" fait partie du Rijksmuseum et constitue le plus vaste centre de documentation public aux Pays-Bas spécialisé dans l'histoire de l'art. L'inventaire en ligne contient quelque 300 000 monographies, 3 400 magazines et 90 000 catalogues de vente aux enchères. Les quelque 50 000 catalogues d'avant 1989 ne sont pas encore inclus dans le catalogue en ligne.


title: Rijksmuseum Amsterdam

text: Le Rijksmuseum dispose également d'un atelier de restauration pour la conservation et les travaux de restauration d’œuvres d'art.


title: Guerre franco-espagnole

text: La guerre franco-espagnole est un conflit militaire entre la France et l'Espagne qui commence, en 1635, par l'intervention française dans la guerre de Trente Ans, à laquelle participe déjà l'Espagne. La lutte entre les deux royaumes n'est pas suspendue par les traités de Westphalie qui mettent fin en 1648 à la guerre de Trente Ans, mais continue jusqu'en 1659 avec la signature du traité des Pyrénées.


title: Guerre franco-espagnole

text: Pour la Maison des Habsbourg dont les deux branches règnent sur l'Espagne et le Saint-Empire, la France est un rival important. Pendant une grande partie des , la France fait face au territoire des Habsbourg sur trois côtés : les Pays-Bas espagnols au nord, la Franche-Comté sur sa frontière orientale, et l'Espagne au sud. La perspective d'une expansion territoriale de la France indispose donc les Habsbourg et est source de conflits. De son côté, la France cherche à affaiblir les Habsbourg sur leurs possessions limitrophes.


title: Guerre franco-espagnole

text: Alors que les Protestants sont engagés dans la guerre de Trente Ans contre les armées impériales, le premier ministre de la France, Richelieu, pourtant cardinal de l’Église catholique, fournit quand même des subventions aux ennemis de l'empire. Ainsi, après 1630, il soutient généreusement l'invasion de l'empire par la Suède. Celle-ci obtient d'abord quelques succès, mais est sévèrement vaincue en 1634 à la bataille de Nördlingen par les armées de l'Espagne et du Saint-Empire. Le traité de paix qui en découle est très favorable aux Habsbourg.


title: Guerre franco-espagnole

text: Peu satisfait de ces résultats, Richelieu décide en 1635 d'impliquer plus activement la France dans sa lutte contre l'Espagne.


title: Guerre franco-espagnole

text: La France s'attaque alors aux forces espagnoles dans les Pays-Bas méridionaux et envoie également des forces en Lorraine et en Alsace pour couper l'axe de communication principal entre les Pays-Bas et l'Espagne par le port méditerranéen de Gênes. En 1643, l'armée française met un terme à la réputation d'invincibilité de l'infanterie espagnole qu'elle défait à la bataille de Rocroi.


title: Guerre franco-espagnole

text: Pendant la dernière décennie de la guerre de Trente Ans, les forces espagnoles dans les Pays-Bas sont encerclées par les armées françaises et hollandaises. Lors des négociations des traités de Westphalie, la France exige que l'Espagne en soit exclue. Les territoires gagnés en Alsace lui permettent d'interrompre les communications espagnoles avec les Pays-Bas.


title: Guerre franco-espagnole

text: En 1648, une importante révolte, la Fronde, secoue la France jusqu'à ce que Louis XIV prenne, en 1653, les rênes du pays. Les Français, lassés de l'anarchie, dégoûtés des princes, regardent le roi comme le garant de l'ordre et prennent parti pour lui. Dans une certaine mesure, la Fronde a ainsi préparé l'absolutisme de Louis XIV.


title: Guerre franco-espagnole

text: Lancée par les nobles, la guerre continue cependant en Flandre, en Catalogne et en Italie, partout où une garnison espagnole fait face à une garnison française. Louis II de Bourbon-Condé, meneur de la Fronde, passe dans le camp espagnol, avec les débris de son armée.


title: Guerre franco-espagnole

text: En 1653, la France est si affamée que ni les envahisseurs ni les défenseurs n'y trouvent un approvisionnement suffisant pour leur permettre de faire campagne jusqu'en juillet. Alors que, devant Péronne, Condé semble avoir sur Turenne un sérieux avantage, il ne parvient pas à galvaniser le général espagnol Fuensaldana qui, plus soucieux de préserver les soldats de son maître que d'établir Condé comme maire du palais auprès du roi de France, se retire sans combattre. En 1654, le principal événement est le siège et la libération d'Arras. La nuit du 24 au , l'armée de Turenne donne l'assaut des lignes de circonvallation. Condé ne doit son salut qu'à une série de charges de cavalerie audacieuses qu'il mène lui-même, comme à son habitude, épée à la main.


title: Guerre franco-espagnole

text: En 1655, Turenne prend les forteresses de Landrecies, de Condé-sur-l'Escaut et de Saint-Ghislain. Le , le prince de Condé tente de prendre sa revanche de la défaite d'Arras en donnant l'assaut aux lignes de circonvallation que Turenne a mises en place autour de Valenciennes, mais ce dernier retire ses forces moyennant de lourdes pertes. La campagne de 1657 est relativement calme. En vertu du traité d'alliance qu'il a passé avec Mazarin, Cromwell envoie un corps d'infanterie de . Son but est de protéger l'Angleterre de la menace permanente des corsaires dunkerquois en les privant de leur port d'attache, Dunkerque.


title: Guerre franco-espagnole

text: Dunkerque est promptement assiégé et en grande force. Quand Don Juan d'Autriche et Condé apparaissent avec une armée de renfort, venue de Furnes, Turenne avance hardiment à leur rencontre. La bataille des Dunes, qui se déroule le , est la première vraie épreuve de force depuis la bataille du faubourg Saint-Antoine. L'aile gauche, commandée par Condé avec sa cavalerie, a le dessus, mais, dans les dunes, l'aile droite des Espagnols est enfoncée. Finalement, Condé se retire avec de lourdes pertes. Pour la première fois qu'elles paraissent sur un champ de bataille continental, les « tuniques-rouges » ont étonné les deux armées par la férocité têtue de leurs assauts.


title: Guerre franco-espagnole

text: Pourtant engagées dès juillet 1656 à Madrid, les négociations de paix aboutissent sur le traité des Pyrénées, enfin signé le sur l'île des Faisans, au milieu de la Bidassoa. Les rois Louis XIV de France et Philippe IV d'Espagne y sont représentés par leurs Premiers ministres respectifs, le cardinal Mazarin et don Luis de Haro.


title: Guerre franco-espagnole

text: En quelques années, la France est devenue la première puissance en Europe et les Bourbons prennent définitivement le dessus sur les Habsbourg.


title: Guerre franco-espagnole

text: La France obtient plusieurs territoires : l’Artois, le Roussillon, 33 villages de Cerdagne, et plusieurs places fortes en Flandre comme Gravelines, et en Lorraine comme Thionville, Montmédy et Philippeville.


title: Guerre franco-espagnole

text: Le , Louis II de Bourbon-Condé demande et obtient à Aix-en-Provence le pardon de Louis XIV. Par la suite il se comportera comme un loyal sujet de son souverain.


title: Guerre franco-espagnole

text: Le à Saint-Jean-de-Luz, Louis XIV épouse sa cousine germaine, l'infante Marie-Thérèse d'Autriche (1638-1683), fille de Philippe, roi d'Espagne, et d'Élisabeth de France.


title: Famille nucléaire

text: Une famille nucléaire est une forme de structure familiale fondée sur la notion de couple, soit un « ensemble de deux personnes liées par une volonté de former une communauté matérielle et affective, potentiellement concrétisée par une relation sexuelle conforme à la loi ». La famille nucléaire correspond donc à une famille regroupant deux adultes mariés ou non avec ou sans enfant. Cette structure familiale se distingue de la famille élargie et de la famille polygame.


title: Famille nucléaire

text: La famille nucléaire est le modèle familial le plus répandu de la société occidentale, directement héritière de la société romaine dans laquelle le couple monogame est à la base de la structure familiale. Selon les époques, ce couple monogame a pu être exclusivement hétérosexuel (période médiévale) ou à la fois homosexuel et hétérosexuel (Rome antique, époque contemporaine).


title: Famille nucléaire

text: Dans une définition plus restreinte, la famille nucléaire est aussi un terme utilisé par Emmanuel Todd dans les essais où il caractérise les différents systèmes familiaux sur la planète. La famille nucléaire selon Todd est définie par une relation parents-enfants libérale. Elle aboutit à la fondation d'un nouveau foyer par les enfants dès lors qu'ils deviennent parents et a pour résultat la non-cohabitation de plus de deux générations, c'est-à-dire la famille nucléaire en tant que « structure » familiale.


title: Saison 33 des Simpson

text: La trente-troisième saison de la série télévisée d'animation Les Simpson est diffusée aux États-Unis entre le et le 22 mai 2022 sur le réseau Fox. Elle contient vingt-deux épisodes. La saison est commandée le , en même temps que la saison 34. En France, la saison est proposée en streaming depuis le sur la plateforme Disney+, En Belgique, Tipik diffusera la saison 33 en 2023.


title: William Bouguereau

text: Adolphe Williams Bouguereau est le fils d'un négociant en vins de Bordeaux. Sa famille, de confession catholique, a des origines anglaises.


title: William Bouguereau

text: Il apprend le dessin à l'école municipale de dessins et de peintures de Bordeaux. En 1846, il entre à l'École des beaux-arts de Paris dans l'atelier de François Édouard Picot, sur la recommandation de J. P. Allaux. Il remporte le second prix de Rome, "ex æquo" avec Gustave Boulanger, pour sa peinture "Saint Pierre après sa délivrance de prison vient retrouver les fidèles chez Marie" (1848).


title: William Bouguereau

text: Il remporte le premier prix de Rome en 1850 avec "Zénobie retrouvée par les bergers sur les bords de l'Araxe".


title: William Bouguereau

text: En 1866, le marchand de tableaux Paul Durand-Ruel s'occupe de sa carrière et permet à l'artiste de vendre plusieurs toiles à des clients privés. Il a ainsi énormément de succès auprès d'acheteurs américains, au point qu'en 1878, lors de la première rétrospective de sa peinture pour l'Exposition universelle à Paris, l'État ne peut rassembler que douze œuvres, le reste de sa production étant localisée aux États-Unis. Il passe aussi un contrat avec la maison d'édition Goupil pour la commercialisation de reproductions en gravure de ses œuvres. En 1876, il devient membre de l'Académie des beaux-arts.


title: William Bouguereau

text: En 1866, il se marie avec sa modèle, Marie-Nelly Monchablon, avec qui il vit déjà depuis plusieurs années et que l'on peut retrouver sur nombre de ses tableaux depuis les années 1856. Le couple a déjà trois enfants, nés avant leur mariage : Henriette née en 1857, Georges William né en 1859, et Jeanne née en 1861 et qui meurt à l'âge de cinq ans. Deux autres enfants naissent après leur mariage : Paul en 1868 et William Maurice en 1876. Ce dernier meurt huit mois après sa naissance, suivi de près par sa mère, qui s'éteint en 1877. Ils étaient tous deux atteints par la tuberculose et leur mort éprouve durablement Bouguereau.


title: William Bouguereau

text: En 1885, il est élu président de la Fondation Taylor, fonction qu'il occupera jusqu'à la fin de sa vie. La même année, il obtient la médaille d'honneur au Salon.


title: William Bouguereau

text: Professeur en 1888 à l'École des beaux-arts de Paris et à l’Académie Julian, ses peintures de genre, réalistes ou sur des thèmes mythologiques, sont exposées annuellement au Salon pendant toute la durée de sa carrière. Il travaille aussi à de grands travaux de décoration, notamment pour l'hôtel de François Bartholoni, et peint aussi le plafond du Grand Théâtre de Bordeaux.


title: William Bouguereau

text: En 1896, Bouguereau épouse en deuxièmes noces une de ses élèves, la peintre Elizabeth Jane Gardner. Le peintre use de son influence pour permettre l'accès des femmes à beaucoup d'institutions artistiques en France.


title: William Bouguereau

text: L'appartement d'Elizabeth Jane Gardner se trouve dans la même rue que la famille de William Bouguereau, au rue Notre-Dame des Champs. Peu de temps après la mort de Nelly Monchablon, Bouguereau souhaite épouser Elizabeth Gardner, une élève qu'il connaît depuis dix ans, mais sa mère s'y oppose ainsi que sa fille. Elizabeth Gardner fait jurer à Bouguereau qu'il ne se remarierait pas du vivant de celle-ci. Ils se fiancent en 1879. Après la mort de sa mère et après dix-neuf ans de fiançailles, ils se marient à Paris en juin 1896. Ils passent leurs étés à La Rochelle et resteront ensemble jusqu'à la mort de celui-ci.


title: William Bouguereau

text: Son fils, Georges William, âgé de , en villégiature à Écouen, meurt chez Guillaume Seignac le . Son autre fils Paul meurt en 1900.


title: William Bouguereau

text: William Bouguereau meurt le à La Rochelle, ne laissant comme descendance que sa fille aînée, Henriette, mariée en 1880 à un et morte en 1953. Le peintre est inhumé à Paris au cimetière du Montparnasse (), au côté de sa première épouse.


title: William Bouguereau

text: Son thème de prédilection est la représentation du corps féminin. Avec Alexandre Cabanel, Jules Lefebvre et Jean-Léon Gérôme, il est associé au genre du nu académique. Sa "Naissance de Vénus" (1879, Paris, musée d'Orsay) est emblématique d'une peinture sensuelle profondément influencée par les Vénus d'Ingres. C'est avec ce genre qu'il connaît le plus de succès mais rencontre aussi le plus de critiques. À cause de la texture lisse et minutieuse de sa peinture, Joris-Karl Huysmans dit à son encontre : . Le peintre impressionniste Edgar Degas invente le verbe « bouguereauter » pour désigner ironiquement l'action de fondre et de lisser le rendu pictural de cette manière.


title: William Bouguereau

text: Après le deuil qu'il subit en 1877, il se tourne davantage vers la peinture religieuse et délaisse peu à peu les thèmes en rapport avec l'Antiquité de ses débuts.


title: William Bouguereau

text: Il représente également de nombreuses fois des portraits d'enfants à partir de 1870. Il peint sa fille Henriette et son fils Paul dans le tableau "La Sœur aînée" en 1869. Lorsqu'il se trouve à La Rochelle à partir de 1893, il prend pour modèles récurrents trois fillettes habitant près de La Rochelle : Yvonne et ses sœurs Jeanne et Marguerite. On retrouve Yvonne dans un grand nombre de mises en scènes intimistes ou champêtres, la plupart vendus aux amateurs américains dont "Le Livre de prix", devenu invisible depuis 1916, qui réapparaît dans une vente chez Sotheby's à New York en 2019, où il atteint le prix de , confirmant le regain d'intérêt pour les œuvres de Bouguereau.


title: William Bouguereau

text: Déconsidéré en Europe peu après sa mort et jusque vers la fin du , son œuvre y est redécouverte tardivement. De son vivant, les toiles de Bouguereau sont très recherchées par les collectionneurs américains qui les achètent à des prix élevés, de sorte qu'une grande partie de son œuvre a quitté la France.


title: William Bouguereau

text: Dans le contexte du , où l'influence du modernisme grandit en histoire de l'art pour en devenir finalement le courant officiel, l'art académique se trouve discrédité et dévalué, sévèrement critiqué par une pensée moderniste favorable à l'art d'avant-garde et mis à l'index. Les artistes académiques comme Bouguereau connaissent alors une dévaluation très significative. Pendant des décennies, le nom du peintre a même fréquemment disparu des encyclopédies généralistes et des enseignements artistiques ou est simplement mentionné comme celui d'un exemple à ne pas suivre, objet de moqueries et entaché par des rumeurs diffamantes. On reproche au peintre sa participation aux jurys des salons officiels de peinture du , qui se sont majoritairement opposés à l'admission des œuvres relevant des mouvements modernes de la peinture (Cézanne surnommait le Salon : ). Il a néanmoins influencé des peintres comme Fritz Zuber-Bühler.


title: William Bouguereau

text: À partir des années 1950, le surréaliste Salvador Dalí manifeste son admiration pour l'art de Bouguereau, qu'il oppose à Pablo Picasso, et contribue à sa redécouverte. Dans "Les Cocus du vieil art moderne", volontiers adepte d'une rhétorique paradoxale, Dali écrit : .


title: William Bouguereau

text: Depuis l'exposition rétrospective de ses œuvres organisée au Petit Palais à Paris en 1984, la réputation de Bouguereau s'est progressivement améliorée, sur fond de controverse entre partisans et opposants au retour en grâce de la peinture académique. Ainsi, à l'ouverture du musée d'Orsay à Paris en 1986, l'exposition d'œuvres académiques est sévèrement critiquée par une majorité de critiques d'art. En 2001, Fred Ross, président du Art Renewal Center qui promeut la réhabilitation de Bouguereau, fustige ce qu'il estime être une du modernisme ayant conduit, selon lui, au . Il édite un catalogue raisonné de l'œuvre peint de Bouguereau rédigé par Damien Bartoli.


title: William Bouguereau

text: En 2006-2007 a lieu au de Tulsa une exposition consacrée au peintre et à ses élèves américains. La cote élevée de ses peintures témoigne du regain d'intérêt des collectionneurs d'art pour son œuvre et du goût du public pour ses peintures dans les musées.


title: William Bouguereau

text: En 2019, le Milwaukee Art Museum à Milwaukee a organisé une exposition de plus de quarante tableaux de Bouguereau, intitulée "Bouguereau & America". Cette exposition doit ensuite se déplacer à Memphis au , puis à San Diego au San Diego Museum of Art.


title: Femmes tondues

text: Les femmes tondues sont les femmes qui ont subi, à l'issue ou lors d'un conflit majeur, diverses humiliations, dont la tonte de leur chevelure. Les tontes de femmes ont lieu entre les années 1920 et la fin de la Seconde Guerre mondiale.


title: Femmes tondues

text: Le châtiment de tonte de la chevelure d'une femme est ancien et présent dans plusieurs cultures : on en trouve des exemples dans la Bible, en Germanie antique, chez les Wisigoths, dans un capitulaire carolingien de 805 et il était déjà utilisé au Moyen Âge contre les femmes adultères. Les brus du roi Philippe Le Bel, convaincues d'adultère, ont été tondues.


title: Femmes tondues

text: Par l’ordonnance contre les Roms du (), Colbert condamne, en-dehors de tout délit, les hommes aux galères à perpétuité et les femmes à être tondues. Le reproche qui leur est fait est de servir de troupes facilement levées aux nobles qui se révoltent contre l’autorité royale. Les femmes qui reprennent leur vie de bohème sont fouettées et bannies.


title: Femmes tondues

text: Bien qu'il ait différentes significations selon le contexte d'application, ce châtiment a une connotation sexuelle marquée, et vise à faire honte à la coupable ainsi punie. Symboliquement, outre l'humiliation, la violence faite aux femmes au niveau du pouvoir séducteur de leur chevelure correspondrait à une réappropriation de leur personne par la communauté nationale, en leur infligeant une "marque" publique en même temps qu'une forme de purification. La tonte est ressentie comme d'autant plus punitive à une époque où le paraître prend plus d'importance ; symboliquement, elle frappe également là par où la tondue a fauté, par son pouvoir de séduction. Enfin, la tonte est un châtiment visible plusieurs mois.


title: Femmes tondues

text: À la fin de la Première Guerre mondiale, un soldat français, Ephraïm Grenadou, témoigne dans ses mémoires de tontes effectuées dans les départements du Nord, récemment libérés. , raconte-t-il. Ce témoignage unique reste sujet à confirmation, mais des tontes sont attestées en Belgique.


title: Femmes tondues

text: Les premiers cas de femmes tondues en public sont relevés dans l'Allemagne de Weimar, au début des années 1920. Une portion du territoire allemand est occupé par les armées française et belge, et des relations se nouent entre ces soldats et des Allemandes. Parmi celles-ci, plusieurs sont tondues, en punition. Ces tontes se poursuivent jusqu'aux années 1930. Elles ont aussi pu être accompagnées d'affiches désignant les femmes ayant des relations avec l'ennemi.


title: Femmes tondues

text: Cette pratique est reprise (ou réinventée) par les phalangistes espagnols dès le début de la guerre d'Espagne (1936-1939). Il existait au une pratique similaire, consistant à raser les femmes entrant en prison (considérées, quel que soit le motif de leur condamnation, comme des filles perdues), leur signifiant ainsi une rupture avec leur passé et le début d'une nouvelle vie.


title: Femmes tondues

text: Dès le début du soulèvement, au Maroc espagnol, des femmes républicaines ou proches de Républicains (épouses, mères, sœurs, filles) sont tondues. Cet acte de terreur volontaire et réfléchi est perpétré dans toute l'Espagne conquise, afin de maintenir calme l'arrière. C'est un acte exclusivement commis par les nationalistes, de manière rituelle et stable durant toute la guerre, comme une purification.


title: Femmes tondues

text: La tonte concerne toutes les femmes qui se rattachent au camp républicain : on compte ainsi facilement des dizaines de femmes tondues dans un village, le plus souvent des célibataires. Le rituel est pensé et similaire dans tous les cas : on va chercher les femmes du camp républicain chez elles, on les tond sur la place publique, en public, en leur laissant parfois quelques mèches qui servent à accrocher des rubans ; une pancarte passée autour du cou indique "Rojo" (rouge, au masculin). On les mène en cortège dans les rues, plus ou moins dénudées. Les phalangistes leur font boire de l'huile de ricin, puissant purgatif, afin de . La tonte du crâne s'accompagne parfois de la tonte de la toison pubienne, équivalente selon la psychanalyse. La tonte, torture morale, est parfois précédée ou accompagnée de tortures physiques.


title: Femmes tondues

text: L'un des épisodes les plus connus et documentés de la guerre d'Espagne concerne les 17 Roses de Guillena, âgées de 24 à , en Andalousie. Le 12 octobre 1937, les nationalistes organisent une humiliation publique devant les habitants. Ils forcent les prisonnières au supplice de l'huile de ricin, les tondent et les font défiler dans les rues de Guillena. Ils les emmènent de force jusqu'à la localité voisine de Gerena, où elles sont torturées. L'une est enceinte. Malgré les sévices, aucune ne parle. Elles sont fusillées par les franquistes entre le 6 et le 8 novembre 1937.


title: Femmes tondues

text: Les reproches faits à ces femmes, souvent engagées politiquement, leur dénient toute conscience politique autonome. D'une part, il leur est reproché d'avoir engendré des Républicains, d'avoir laissé le « virus » marxiste s'insinuer à travers elle dans leur progéniture, de n'avoir pas tenu leur rôle traditionnel d'éducatrice selon les normes catholiques. À cet égard, le reproche le plus fréquent est celui d'avoir donné une éducation . Leur sexualité est jugée extrêmement négativement et largement fantasmée : assimilées à des prostituées, on les accuse d'infidélité, de pornographie, de bestialité. Une étude psychiatrique du , nationaliste, théorise ces "a priori" : les Républicaines, souvent jugées débiles, ne s'engagent aux côtés des Républicains que pour assouvir leurs instincts sexuels latents.


title: Femmes tondues

text: Ces femmes, qui étaient sorties de l'enfermement traditionnel au foyer, ainsi assimilées à des hérétiques et des filles publiques (promenade dans la rue, insultes, description qui en est faite), constituaient une menace pour l'ordre machiste. Dépourvues de leur chevelure, elles perdent leur pouvoir de séduction, et retournent à l'ordre masculin. Il semble d'ailleurs que les phalangistes aient été plus assurés de la soumission obtenue par la tonte que de celle obtenue par le viol.


title: Femmes tondues

text: La tonte est vue comme une opération de purification qui permet une renaissance. Le corps des tondues, qui a porté la pourriture marxiste (selon la terminologie phalangiste), devient ainsi porteur du projet de régénération phalangiste de la société. La relève est ensuite prise par la Section féminine de la Phalange, qui entreprend de rééduquer les femmes.


title: Femmes tondues

text: À la fin de la guerre, quelques tontes masculines ont eu lieu. Après la guerre, les tondues ont été assignées à résidence, avec visite obligatoire et régulière au commissariat, où on les retondait régulièrement, ce qui les désignait comme les éléments indésirables au sein de la société fasciste espagnole. Mais les solidarités républicaines subsistèrent après la fin de la guerre, et poussèrent les franquistes à déporter les tondues des Asturies dans des bastions conservateurs. Durant toute l'époque franquiste, les voleuses et les prostituées ont également été tondues.


title: Femmes tondues

text: L'ordonnance nazie du qui interdit les relations sexuelles entre femmes aryennes et non-aryens prévoit la tonte comme moyen de répression. Par une circulaire du , Martin Bormann interdit ce genre de punition publique. Craignant sa mauvaise influence dans les pays alliés ou amis qui envoyaient des travailleurs en Allemagne, on voulait éviter toute impression de mise au pilori de compatriotes qui se comportaient mal avec les étrangers. Il n’était plus permis de les calomnier dans la presse, de tondre leurs cheveux, de les mettre au pilori ou de les mener dans les rues.


title: Femmes tondues

text: Les tondues les plus connues sont celles des pays d'Europe occidentale, à la fin de la Seconde Guerre mondiale, dès avant la période de la Libération et jusqu'à la fin de la guerre.


title: Femmes tondues

text: Les relations sexuelles, amicales ou professionnelles avec l’occupant sont loin d’avoir été les seuls motifs de l’épuration des femmes, judiciaire comme extrajudiciaire (pour ce dernier cas, les exécutions ont pu être commises après des Cours martiales « improvisées » ou des Tribunaux militaires d'urgence). Ainsi pour le département de la Seine d’alors, près de ont été poursuivies, dont 76 % pour dénonciation. 609 sont poursuivies pour dénonciation dans la sphère publique (le reste pour dénonciation dans la sphère privée : 502 sont condamnées, 107 acquittées. Parmi les condamnées, 94 le sont pour avoir fait partie des services allemands (à des titres et des fonctions diverses). À Paris, la Chambre civique poursuit pour relations sexuelles avec des officiers ou des soldats de l'armée allemande, et acquittera 95 d’entre elles.


title: Femmes tondues

text: La tonte est la sanction la plus courante contre les femmes ayant eu des relations sexuelles, amicales ou professionnelles avec l’occupant, mais pas la seule. Outre qu’elles sont traînées parfois nues dans les rues, nombre de femmes, tondues ou pas, sont exécutées. Dans le seul Morbihan, sont exécutées de manière extrajudiciaire, dont 27 pour relations intimes avec des Allemands, soit plus d’un tiers. La star de l’entre-deux-guerres Mireille Balin, alors qu’elle cherche à passer en Italie avec son amant autrichien, est arrêtée par un groupe de FFI qui la violent.


title: Femmes tondues

text: Dans ce contexte où des femmes sont souvent poursuivies pour les mêmes raisons que les hommes, et où elles encourent souvent les mêmes peines que les hommes, les tondues tiennent bien une place à part : c’est en tant que femmes qu’elles sont châtiées. C’est pour punir leur relation de femme avec l’homme ennemi qu’elles sont tondues, et c’est dans leur féminité qu’elles sont visées et atteintes. Bien sûr, ce « crime » et sa sanction ne sont prévus par aucune loi : « l’épuration horizontale » est menée hors de toute légalité. Là est bien la question historique, anthropologique et éthique soulevée par les tontes, et en particulier celles des tondues de la Libération.


title: Femmes tondues

text: Ce sont d'abord les femmes accusées de « collaboration horizontale » avec l'occupant allemand qui sont tondues. Accusées à tort ou à raison d'avoir fraternisé avec l'ennemi (ce fait n'existe pas dans le code pénal français), elles sont tondues en public dans des cérémonies expiatoires que l'on retrouve à l'identique en France, en Belgique, en Italie, en Norvège, et, dans une moindre mesure, aux Pays-Bas, au Danemark. Que les relations entre ces femmes et les Allemands soient de nature sexuelle ou pas, la tonte sert souvent d'exutoire pour une population asservie durant quatre ans.


title: Femmes tondues

text: Parmi les en France, les vraies collaboratrices côtoient les femmes amoureuses, comme ces femmes qui refusent de quitter leur concubin ou leur mari allemand, lors des évacuations de civils, celles qui ont fait leur métier (prostituées), et des femmes livrées à elles-mêmes durant le conflit et qui ont dû se mettre au service de l'occupant le plus souvent comme lingère ou femme de ménage. Selon Dominique François, ce chiffre de n'est qu'une estimation basse, notamment en tenant compte des nés de relations entre Françaises et soldats de la Wehrmacht. D'autres auteurs attribuent à aux troupes d'occupation en France, comme Fabrice Virgili, Jean-Paul Picaper ou Ludwig Norz.


title: Femmes tondues

text: Les premières menaces de tonte apparaissent dans la presse clandestine dès . Les premières tontes effectives ont lieu entre mars et juin, dans quelques départements (Loire-Inférieure, Isère, Ille-et-Vilaine), mais sont clandestines : ce caractère semble annuler leur effet principal, et elles sont très peu nombreuses.


title: Femmes tondues

text: Dès la Libération, un grand nombre de tontes a lieu, le plus souvent pendant la Libération, parfois quelques jours après. La recherche des femmes à tondre a lieu dès l'installation des comités locaux de Libération (CLL), et fait partie de leurs premières tâches, alors que les troupes allemandes peuvent se trouver à proximité. Un grand nombre de tontes sont, à partir de l’été 1944, souvent spontanées. La première vague importante a donc lieu à la fin de l'été 1944. Ces tontes sont relayées et décrites par la presse, et Radio Londres (émissions des ). Des résurgences ont lieu durant l'automne, et des tontes se produisent sporadiquement tout l'hiver. Même si elles ne sont pas planifiées et répétées comme en Espagne, elles sont néanmoins pensées et bénéficient d'un minimum d'organisation. Un fonctionnaire est généralement présent (policier, gendarme) et donne un caractère officiel au châtiment.


title: Femmes tondues

text: Une deuxième vague importante a lieu en , lors du retour des prisonniers de guerre, déportés, requis du STO, accompagnés souvent des travailleurs volontaires en Allemagne et de celles et ceux qui ont accompagné les Allemands dans leur fuite. Ces femmes qui reviennent d'Allemagne sont tondues, souvent sur le quai de la gare. Des femmes qui avaient échappé à la première vague, ou qui sont libérées après une peine jugée trop légère, souvent au printemps 1945, sont également tondues. Ces tontes se poursuivent jusqu'à la fin de 1945 (les retours ont lieu jusqu'à l'automne). La dernière tonte recensée a lieu en Savoie en .


title: Femmes tondues

text: Sur le territoire français, les tondues se retrouvent partout, que ce soit dans les régions libérées par les Alliés, ou dans celles libérées par la Résistance. Les urbains et les ruraux effectuent des tontes, il n'existe pas de « sanctuaire » ; les sources de police, gendarmerie et de la presse sont abondantes à ce sujet. Le fait est général : on est certain que des tontes ont eu lieu dans plus de 77 départements, sur les 90 de l'époque (Virgili cite à l'appui le fait que des enfants "jouent" à tondre trois petites filles).


title: Femmes tondues

text: On va saisir la femme chez elle, puis la tonte s'effectue le plus souvent dehors, en public, sur une estrade, par terre, debout, assise. Tous les cas sont répertoriés. La tonte des cheveux est parfois exécutée en privé. Le plus souvent, on choisit un lieu public symbolique : la place de la mairie, du marché, la fontaine ou le monument aux morts. Dans tous les cas, la tonte s'accompagne d'une exhibition, la tondue est promenée en cortège (« le carnaval moche ») à travers la ville ou le village : la population, dans sa grande majorité, y assiste et approuve le châtiment. Des carrioles, voitures, charrettes sont parfois utilisées pour montrer la ou les tondues.


title: Femmes tondues

text: Tout au long du châtiment, la foule invective et insulte la tondue ; celle-ci peut être plus ou moins déshabillée, voire totalement dénudée ; son corps reçoit dans certains cas des croix gammées à la peinture, au goudron ou au rouge à lèvres. Tout ce qui constitue sa féminité est ainsi détruit.


title: Femmes tondues

text: Exceptionnellement, la tonte a lieu dans un lieu clos : dix femmes sont tondues dans la prison de Grenoble ; un tribunal d'exception de Tulle condamne une femme à trois mois de prison et à être tondue (vingt ans de travaux forcés avaient été requis).


title: Femmes tondues

text: Les femmes tondues ne sont pas identifiées et aucune étude sérieuse n'a pu ni ne pourra être menée, puisque toutes attitudes alors jugées ambiguës vis-à-vis de l'occupant pouvaient être prétexte à formuler une accusation de collaboration au moment de la Libération.


title: Femmes tondues

text: Ainsi, les exemples concernent des jeunes filles peu favorisées économiquement, des femmes seules, divorcées, veuves ou dont le mari est encore en captivité. La plupart ont dû, pour survivre, faire le ménage, laver le linge, ou faire tous autres travaux au service des Allemands. Certaines furent tondues parce qu'elles vivaient à proximité de l'occupant : ainsi les jeunes institutrices, dont le logement de fonction touchait souvent les logements attribués aux soldats allemands, ce qui a permis l'établissement de relations jugées sévèrement. D'autres femmes accusées de « collaboration horizontale » (relations sexuelles) avec l'ennemi furent également victimes de ces exactions : les prostituées, ainsi que celles entretenant une réelle relation amoureuse avec un soldat allemand, comme Pauline Dubuisson.


title: Femmes tondues

text: Enfin, la tondue peut être une vraie collaboratrice : espionne ou délatrice par intérêt, vengeance ou idéologie.


title: Femmes tondues

text: Plus que l'identité de la tondue et les faits avérés, c'est son comportement et les fantasmes qu'il a suscités qui justifient la tonte. Le choix des femmes à tondre relève ainsi largement du fantasme, de la rumeur publique. La tonte des femmes, accusées de délits sexuels (collaboration horizontale), mais pas uniquement, est une punition par la majorité ayant souffert de frustrations pendant quatre ans, envers des femmes soupçonnées d'avoir voulu échapper aux sacrifices faits par les autres Français en menant une . La tonte s'applique également à des femmes n’ayant pas eu de tels rapports (sexuels, festifs ou amicaux) avec l'occupant.


title: Femmes tondues

text: Certaines catégories de femmes sont exclues de la tonte dans certains territoires : ainsi, le Comité départemental de libération des Pyrénées-Orientales exclut les prostituées de la tonte (car elles n'ont fait que leur métier) mais prévoit que toutes les autres femmes ayant eu des rapports intimes avec l'ennemi auront la tête rasée. Humiliation supplémentaire : elles sont soumises à la visite médicale de prévention des maladies vénériennes prévues pour les prostituées soumises pendant des durées variables. De même, de nombreuses Chambres civiques ne condamnent ni les prostituées, qui ont exercé leur activité professionnelle habituelle, ni les femmes de prisonniers de guerre, en jugeant qu'elles ont certes commis un adultère, mais que cela ne relève pas de l'intelligence avec l'ennemi. Cependant, les prostituées comme les femmes de prisonniers (dont l'attitude était particulièrement surveillée) ont été tondues dans d'autres départements.


title: Femmes tondues

text: Quelques hommes ont également été tondus (dans sept départements au moins), mais pour des motifs différents : pillage, travail volontaire pour les Allemands, collaboration. La tonte, les assimilant à des femmes, est une humiliation supplémentaire, dévirilisante, et ne revêt pas le caractère sexualisé des tontes de femmes.


title: Femmes tondues

text: Il est possible de définir deux catégories de tondeurs en utilisant le critère de la « légalité » de la tonte.


title: Femmes tondues

text: En premier lieu, des résistants, FFI, accompagnent ou effectuent une tonte. Auquel cas, ces derniers agissent au nom de la « justice populaire », comme ce fut le cas avec plusieurs exécutions sommaires lors de la Libération de Paris. La tonte est parfois décrétée par un tribunal d'exception : celui siégeant au Palais de Justice de Tulle condamne ainsi une jeune fille à « de prison avec coupe totale des cheveux ».


title: Femmes tondues

text: En second lieu, les tontes sont le fait de mouvement spontanés de la foule ou sont dues à des initiatives personnelles appuyées, là encore, par la foule. Ces « justiciers improvisés », sans avoir de pouvoir ou de hiérarchie, décident eux-mêmes de la tonte et de la désignation des tondues. Dominique François voit dans cette seconde catégorie de « résistants de la dernière heure » la majorité des tondeurs, appartenant aux branches armées des FTPF et FFI.


title: Femmes tondues

text: Un peu partout, les FFI, FTP, Comités départementaux de libération, ainsi que « autorités constituées » appellent à la fin des brimades et désapprouvent les tontes. De même, ces méthodes sont rapprochées aux procédés fascistes dans la presse (parfois précédées d'encouragement à la tonte). À Bourg (aujourd’hui -en-Bresse), Marcel Gagneux, alias Capitaine Hoche, présente au Comité local de libération un rapport sur les incidents du [1944] : « des FFI sans ordre ont tondu des femmes et des jeunes filles et les ont promenées dans la rue ». Et le CLL conclut que de tels faits « ne doivent plus se reproduire ».


title: Femmes tondues

text: Sartre s'élève également contre ce châtiment qu'il juge moyenâgeux. De plus, les tontes sont généralement incomprises et désapprouvées par les Anglo-Saxons. Enfin, quelques combattants espagnols engagés dans la DB ("La Nueve") s’opposent ou abrègent le supplice de ces femmes lors de la Libération de Paris.


title: Femmes tondues

text: Quelques femmes ont porté plainte contre leurs tondeurs, ce qui a entraîné des enquêtes de gendarmerie, mais ces femmes ont été en général disqualifiées en tant que victimes devant les tribunaux correctionnels.


title: Femmes tondues

text: Le cas judiciaire le plus connu est le paradoxal arrêt du Tribunal des conflits « Dame de la Murette » de 1952, considéré comme un des plus importants de ce même tribunal, dans lequel la haute juridiction se prononçant au terme de de procédure, finit, tout en lui donnant raison sur le fond, par débouter la victime sur la forme. D'après le Tribunal des conflits, la juridiction administrative ne pouvait être compétente (car l’État n'est en aucun cas susceptible d'avoir organisé des tontes et des séquestrations). Le tribunal des conflits ajoute que la victime ne peut non plus se retourner contre les tribunaux judiciaires (civils et pénaux), au motif que la voie de fait en question avait été exercée dans des « circonstances exceptionnelles ».


title: Femmes tondues

text: Les principaux reproches faits aux tondues sont d'avoir eu des rapports avec l'occupant, et d'avoir voulu échapper au lot commun. Les rapports n'ont pas besoin d'être intimes pour devenir répréhensibles. Le fait de travailler pour les Allemands, ou chez eux, suffit. Qu'ils soient supposés, ou avérés, les rapports les plus divers (du simple contact quotidien aux rapports d'amitié) deviennent intimes dans la rumeur publique. Les accusations, qui sont les reproches misogynes traditionnellement adressés à toutes les femmes, de légèreté, goût du luxe, d'insouciance, d'inconduite, entraînent la sanction de la tonte, châtiment qui apparaît comme juste, proportionné, efficace et nécessaire. Ce châtiment est justifié par la souffrance du temps, par les privations subies pendant quatre ans, et auxquelles les femmes ayant profité de dons des Allemands ont échappé, ce qui est assimilé à une trahison.


title: Femmes tondues

text: La tonte n'est pas simplement vue comme une sanction mais aussi, avant la Libération, comme une prévention en désignant de manière visible les personnes qui auraient pu aider l'ennemi (peur de la cinquième colonne, pas totalement infondée d’ailleurs). La tonte intervient aussi pour effacer la trace des souillures de la guerre : l'Occupation et la collaboration ont souillé aussi bien l'espace public (affiches, drapeaux, défilés) que le corps des tondues, corps qui est censé rester pur pour perpétuer la nation intacte. Dans le fantasme, leur comportement a porté la souillure jusque sur la Nation et le corps de Marianne. La tonte est ainsi vue comme une mesure d'hygiène nécessaire, de réappropriation du corps des femmes ; mais par le cortège, la cérémonie de la tonte permet également la réappropriation de l'espace public. La tonte, qui est une mort symbolique de la collaboration, agit également comme une négation de la féminité du corps des tondues, objet du délit et du châtiment, et qui doit se soumettre à l'ordre masculin, mais aussi une exclusion de la communauté nationale, au moment même où les femmes françaises sont appelées à voter pour les premières fois (neuf fois d' à l'automne 1946).


title: Femmes tondues

text: Dominique François en fait une interprétation psychanalytique : pour lui, les tontes sont à placer à la suite de toutes les diabolisations de la femme par les sociétés occidentales (comme avec les sorcières et Mata-Hari). En 1940-1944, l'ensemble de la France est dévirilisée par la déroute de 1940 ; une partie de la faute en est rejetée sur les femmes et l'« esprit de jouissance » dénoncé par l’État français. Les tontes sont ainsi le moyen pour les hommes de retrouver leur virilité, une compensation de leur échec à protéger la patrie féminine et le retour à une répartition traditionnelle des rôles. La tonte de la chevelure, instrument de séduction symbole de féminité, est ainsi la punition du corps qui a péché.


title: Femmes tondues

text: Dans les représentations (romans, films, mais aussi études historiques), la tondue est d'abord représentée une femme coupable de trahison, jusque dans les années 1970. Puis la représentation de la tondue évolue vers la figure de la femme amoureuse, autonome dans ses sentiments et libre de son corps. Depuis les années 1980, la tondue est considérée dans les arts comme victime d'un châtiment injuste, souvent infligé à une authentique résistante (à partir des années 1990).


title: Femmes tondues

text: La tonte cause un traumatisme parfois jugé comme plus important que le viol. Les femmes tondues se sont souvent refusé, pour une période plus ou moins longue, tout droit au bonheur, et connu une difficulté, voire une impossibilité, à se reconstruire une vie et un équilibre intérieur. Le cas d'une femme tondue restée recluse à son domicile jusqu'en 1983, soit près de quarante ans, a été relevé. Ce choc traumatique se transmet également aux enfants, qui peuvent être dépressifs ou intérioriser un sentiment de culpabilité, notamment les filles de soldats allemands.


title: Femmes tondues

text: Le châtiment de la tonte a aussi été utilisé en 2004 par des hindouistes fondamentalistes contre des Indiennes qui s‘étaient converties au christianisme.


title: Géraldine Lapalus

text: Géraldine Lapalus, est une comédienne et mannequin française née Géraldine Betty Claude Lapalus, le à Marseille, (Bouches-du-Rhône).


title: Géraldine Lapalus

text: Passionnée par la comédie, enfant, elle monte des petits spectacles avec ses amis. À dix-sept ans, elle commence une carrière de mannequin. En parallèle, elle continue ses études et obtient son bac STT et son BTS Action Commerciale.


title: Géraldine Lapalus

text: En 2001, elle intègre l'agence de Marc Fiszman. Géraldine Lapalus obtient au bout de quelques semaines l’un des rôles principaux du sitcom "Le Groupe". Pendant les tournages de la série, qui ont duré sept mois, elle est « coachée » par Nathalie Grown. La série comptabilise soixante-huit épisodes.


title: Géraldine Lapalus

text: Elle suit des cours de théâtre dans l’école du Studio Pygmalion à Paris et en 2006 au Cours Florent. Elle participe à un épisode de la série "Sous le soleil" en 2002 et tourne dans des courts et moyens métrages. En 2004, elle apparaît dans un épisode de la série "Le Camarguais" sur France 3 puis, l’année suivante, participe à plusieurs épisodes de "Plus belle la vie" où elle joue les rôles de la secrétaire de Livia, dans deux épisodes, puis d’Élodie, dans deux autres épisodes.


title: Géraldine Lapalus

text: La même année, Géraldine Lapalus devient animatrice de télévision. Elle tourne l’émission "Sportez-vous bien" et anime la météo sur La chaîne Marseille. En 2006, elle obtient le rôle d'Amandine dans la série "Camping Paradis" sur TF1, qu’elle tourne dans les gorges du Verdon avec Laurent Ournac, Princess Erika et Jennifer Lauret. En parallèle elle continue le mannequinat et pose pour la campagne mondiale "Œnobiol solaire et visage". Souhaitant continuer à perfectionner son jeu de comédienne, elle intègre fin le Cours Florent pour un stage.


title: Géraldine Lapalus

text: Le début de l'année 2007 est marquée par son premier contrat notable en tant qu'animatrice télé, quand le groupe M6 fait appel à elle pour animer l'émission musicale quotidienne en direct "Clip'in Live" sur W9. Quelques semaines plus tard, elle est appelée pour co-animer en direct aux côtés d'Alexandre Delpérier l'émission "Star Six Music", sur M6 cette fois-ci. En mai, la production de "SOS 18", la série de France 3, l'engage pour tenir un rôle dans la cinquième saison de la série. Le tournage, qui a lieu durant l'été à Angoulême, est suivi quelques semaines plus tard, toujours dans la même région, par celui de "Camping Paradis". On peut aussi la voir la même année dans les clips d'Akhenaton, Soprano et Chiens de paille. En 2008, après être apparue dans deux épisodes de la série "Cinq Sœurs" sur France 2, elle commence les tournages de la saison 6 de "SOS 18" avec le rôle récurrent d'Ariane et ceux de la nouvelle série de M6 "Pas de secrets entre nous", dans laquelle elle joue Laura dans 17 épisodes. Elle participe également au tournage de la saison 3 de "Camping Paradis", réalisée par Philippe Proteau.


title: Géraldine Lapalus

text: En 2009, elle tourne dans la série "Comprendre et pardonner" pour M6 ainsi que dans quatre nouveaux épisodes de "Camping paradis".


title: Géraldine Lapalus

text: En 2015, en parallèle des tournages de Camping Paradis, elle obtient le rôle de Lucie, l'épouse du héros Paul, interprété par Florian Hessique dans la courte série humoristique « À votre service » pour la chaîne MCE.


title: Géraldine Lapalus

text: En 2018, elle fait sa première apparition au cinéma dans le film "La Légende" dans lequel elle joue le rôle féminin principal aux côtés de Florian Hessique.


title: Géraldine Lapalus

text: Géraldine Lapalus participe un certain nombre de fois à "Fort Boyard". Lors d'un tournage, elle rencontre le champion du monde de football Adil Rami. Elle devient emblématique de l'émission lors de la célèbre épreuve du spa à laquelle elle participe.


title: Géraldine Lapalus

text: À partir de , Géraldine Lapalus est notamment en tournée avec Patrick Préjean pour la pièce de théâtre "Tsunami" de Jean-Michel Wanger et Olivier-Martial Thieffin.


title: Géraldine Lapalus

text: Candidate sur la liste LR aux élections municipales 2020 à Marseille ( sur la liste des VIe-VIIIe arrondissements), son domicile est perquisitionné le , dans le cadre d'une enquête sur des soupçons de procurations frauduleuses.


title: Géraldine Lapalus

text: Géraldine épouse, en 2012, Julien Sassano avec qui elle est en couple depuis . Ils ont une fille, June, née en . Elle a une sœur, Amélie Zorzetto, également mannequin et comédienne, et un frère, Cyprien Lapalus, auteur, compositeur et interprète dans deux groupes et comédien.


title: T. Rex

text: T. Rex est un groupe britannique de glam rock, formé à Londres en 1967 par le chanteur, guitariste et compositeur Marc Bolan. Initialement connus sous le nom de Tyrannosaurus Rex, ils raccourcissent leur nom en 1970 pour coïncider avec un changement de style dans leur musique : ils passent d'un folk expérimental à un rock plus électrique qui va tout de suite séduire un public plus large. Avec les morceaux "Ride a White Swan", "Hot Love", "Get It On" et "Metal Guru", T. Rex se hisse en tête des ventes au Royaume-Uni et annonce l'avènement du glam rock.


title: T. Rex

text: Les albums "Electric Warrior" (1971) et "The Slider" (1972) rencontrent un grand succès au Royaume-Uni. Marc Bolan meurt le dans un accident de voiture à Londres, ce qui marque la fin de l'aventure T.Rex.


title: T. Rex

text: Le groupe se forme autour de Marc Bolan en . Il ne joue qu'une seule fois en quatuor, à l'Electric Garden de Covent Garden (Londres), avant de se dissoudre peu de temps après. Bolan garde cependant avec lui le percussionniste Steve Peregrin Took. Tyrannosaurus Rex se produit ensuite en duo, jouant une musique folk avec des paroles s'inspirant de la mythologie de Tolkien.


title: T. Rex

text: La combinaison de la guitare acoustique de Bolan et de ses gémissements félins avec les tablas de Steve Took leur permet de s'installer dans la scène underground alors en pleine effervescence. L'animateur de la BBC John Peel se lie d'amitié avec le groupe et les emmène assister à des concerts. Peel apparaitra plus tard sur la chanson "Romany Soup" en 1969, lisant un texte écrit par Bolan. Un autre collaborateur clef du groupe est le producteur Tony Visconti, qui supervise la majorité de leurs albums. Celui-ci compose des arrangements de cordes qui donnent un climat particulier aux morceaux. Un changement de personnel survient avant l'enregistrement de "A Beard of Stars" : Took est remplacé par un nouveau percussionniste, Mickey Finn.


title: T. Rex

text: En 1970, Bolan et Finn, rejoints par le batteur Bill Legend et le bassiste Steve Currie, enregistrent désormais sous le nom T. Rex. Ils jouent une musique plus pop, susceptible de drainer un public plus large. Le hit-single "Ride a White Swan" montre cette nouvelle voie musicale. L'album "T. Rex" marque un net changement avec des titres plus électriques comme "Jewel". C'est avec l'album "Electric Warrior" publié en 1971 que T-Rex devient un phénomène culturel en Angleterre. La chanson "Cosmic Dancer" sera reprise par la suite par l'ex-chanteur des Smiths, Morrissey puis Nick Cave.


title: T. Rex

text: En 1972, à la suite d'un différend avec sa maison de disques, Bolan décide de sortir la compilation "Bolan Boogie" qui regroupe une sélection de titres de Tyrannosaurus Rex et T. Rex, comportant notamment des faces B chères au chanteur comme la reprise de "Summertime Blues" d'Eddie Cochran. La même année, "The Slider" réitère le succès grâce au single "Metal Guru" qui atteint la première place des charts anglais. Le point culminant de la tournée qui suit, se déroule à Londres, à la Wembley Pool : le concert est capté sur pellicule par Ringo Starr pour la vidéo "Born to Boogie".


title: T. Rex

text: Après un nouveau succès remporté avec le titre "20th Century Boy", Marc Bolan se remet en question. L'envie de percer aux États-Unis le pousse à amorcer un tournant artistique avec le recours à des chœurs soul, assurés par des choristes américaines. Marc Bolan veut étoffer le son de T. Rex, car les Américains sont réticents au glam rock. L'album "Tanx" bénéficie de bonnes critiques, et est un succès commercial en Europe et en Grande Bretagne mais le public américain ne lui réserve pas l'accueil escompté. La tournée est couverte par les médias locaux, mais T. Rex n'arrive pas à s'imposer aux USA.


title: T. Rex

text: Après quelques disques moins audacieux selon les journalistes, Bolan retrouve un certain élan en 1975 avec le single "Dreamy Lady", accompagné d'une vidéo où il apparaît avec un look évoquant avec des années d'avance celui de Siouxsie Sioux, une chanteuse qui reprendra plus tard avec son groupe Siouxsie and the Banshees, le titre "20th Century Boy". Avec l'avènement du punk dès 1976, Bolan connaît un regain d'intérêt mais un an plus tard, il meurt dans un accident de voiture. Le groupe disparaît avec lui.


title: T. Rex

text: Des décennies plus tard, T. Rex séduit un nouveau public avec le film "Billy Elliot", dans lequel les personnages principaux écoutent en boucle les disques du groupe. Le manga "20th Century Boys" de Naoki Urasawa, tire aussi son nom de leur chanson. En 2014, T. Rex est mis à l'honneur dans le film "Dallas Buyers Club" de Jean-Marc Vallée, dans lequel le personnage de Rayon vit entouré de photos de Marc Bolan. Les chansons "Life is Strange" et "Main Man" sont utilisées tout au long du film.


title: T. Rex

text: Dans le film Leto de Kirill Serebrennikov, le personnage de Mike Naoumenko fait plusieurs fois référence à T. Rex et à son chanteur Bolan. La chanson "Broken Hearted Blues" de l'album "Tanx" est utilisée dans la bande annonce du film.


title: Protocole réseau

text: Un protocole réseau est un protocole de communication mis en œuvre sur un réseau informatique ou un réseau de télécommunications.


title: Protocole réseau

text: Afin de s'y retrouver au milieu des protocoles, et même de pouvoir en changer, on les hiérarchise par exemple en "quatre couches" dans le modèle TCP/IP. D'autres modèles plus complexes, comme le SNA d'IBM ou le modèle de l'OSI, comptant chacun sept couches, ont rencontré moins de succès pratique et sont plutôt évoqués aujourd'hui à des fins de complétude de la "théorie".


title: Protocole réseau

text: Considérée dans son ensemble, une suite de protocoles entre diverses couches forme ce qu'on nomme une pile de protocoles. Les termes « protocole » et « pile de protocoles » désignent également les logiciels qui implémentent un protocole.


title: Protocole réseau

text: Les protocoles les plus récents sont standardisés par l'IETF dans le cas des communications sur Internet, et par l'IEEE ou l'ISO pour les autres types de communication. L'UIT-T prend en charge les protocoles et les formats des télécommunications.


title: Protocole réseau

text: Cette couche correspond à la couche physique dans le modèle OSI. À ce niveau, on trouve par exemple les protocoles suivants :


title: Protocole réseau

text: Cette couche correspond à la couche de liaison de données dans le modèle OSI. À ce niveau, on trouve par exemple les protocoles suivants:


title: Protocole réseau

text: Cette couche correspond à la couche de réseau dans le modèle OSI. À ce niveau, on trouve par exemple les protocoles suivants :


title: Protocole réseau

text: Cette couche correspond à la couche de transport dans le modèle OSI. À ce niveau, on trouve par exemple les protocoles suivants :


title: Protocole réseau

text: Cette couche correspond à la couche de session dans le modèle OSI. À ce niveau, on trouve par exemple les protocoles suivants :


title: Protocole réseau

text: Le logiciel de partage de fichier NFS utilise préférentiellement le protocole TCP depuis sa version 3, mais dans ses versions antérieures ne pouvait utiliser qu'UDP.


title: Arbre du voyageur

text: L’arbre du voyageur ou ravenale ou ravinala (Ravenala madagascariensis) est une espèce de plantes tropicales de la famille des "Strelitziaceae", originaire et endémique de Madagascar. On considérait classiquement que le genre genre "Ravenala" était monospécifique, avec donc une seule espèce ("Ravenala madagascariensis"), mais des recherches à Madagascar ont montré en 2021 que cinq autres espèces existaient: "Ravenala agatheae" Haev. & Razanats., "R. blancii" Haev., V.Jeannoda & A.Hladik, "R. grandis" Haev., Razanats, A.Hladik & P.Blanc, "R. hladikorum" Haev., Razanats., V. Jeannoda & P.Blanc, "R. madagascariensis" Sonn., et "R. menahirana" Haev. & Razanats.


title: Arbre du voyageur

text: Sa sève abondante est potable, et facile à extraire d'un coup de machette. Ce fait lui a valu son nom vernaculaire dans les langues occidentales, car l'arbre permet ainsi de désaltérer le voyageur.


title: Arbre du voyageur

text: Originaire de Madagascar, l'arbre du voyageur fait partie de la famille des strelitziacées. Ce n'est pas un arbre (au sens botanique du terme), mais une plante herbacée au stipe lacunaire, ce qui le fait parfois ressembler à un palmier. De par sa forme et sa taille, il se repère de loin. Adulte, le stipe mesure environ dix mètres de hauteur, ce qui porte sa hauteur totale à environ 20 m. Le botaniste Philibert Commerson le décrit lors de son séjour à Madagascar en 1779-1780.


title: Arbre du voyageur

text: Ses vastes feuilles sont disposées en éventail, dans un même plan. Leur base en forme de coupe retient l'eau de pluie dans laquelle de nombreux moustiques viennent pondre. À Madagascar, ces réservoirs d'eau hébergent des espèces très originales qui sont inféodées à ce micro-habitat (batraciens, coléoptères et moustiques). Le pétiole est plus long que le limbe.


title: Arbre du voyageur

text: Lorsqu'il fleurit, il produit de grandes fleurs blanches, à 3 sépales, 3 pétales et 6 étamines, dans des spathes de 15-20 cm. À Madagascar, la floraison commence en septembre. La pollinisation est assurée par les chauve-souris et les lémuriens.


title: Arbre du voyageur

text: Les fruits sont des capsules à 6 loges, ressemblant à des bananes ligneuses, contenant de nombreuses graines entourées de fibres d'un bleu intense qui attirent les oiseaux.


title: Arbre du voyageur

text: Une légende erronée voulait que son nom d'« arbre du voyageur » provienne de ce que l'eau de pluie, qui s'accumule dans les cavités à la base de ses feuilles, permettrait au voyageur de se désaltérer. Mais cette eau, où macèrent feuilles et insectes morts aux températures tropicales, est impropre à boire. Dès la fin du , les voyageurs et botanistes de terrain considéraient cette motivation lexicale comme fantaisiste et éclairaient la véritable origine du nom .


title: Arbre du voyageur

text: Espèce endémique de Madagascar, le ravenale prédomine sur la façade orientale du pays. C'est une des rares espèces endémiques forestières à survivre dans les formations herbeuses secondaires et dans les fourrés d'exotiques, toujours sur des sols frais et humides.


title: Arbre du voyageur

text: L'arbre du voyageur est également présent à l'île de La Réunion, à l'Île Maurice, sur l'archipel des Comores (sur l'île de Mayotte notamment), en Guyane, en Guadeloupe, à la Martinique, en Nouvelle-Calédonie, en Polynésie Française et dans les jardins de diverses régions tropicales (Thaïlande, Cameroun, Paraguay etc.) où il a été importé en tant que plante d'ornement et devient parfois plante envahissante.


title: Arbre du voyageur

text: Il s'agit d'une plante envahissante majeure à l'île Maurice où il constitue des fourrés très denses dans les montagnes du sud de l'île.


title: Arbre du voyageur

text: Sur la côte est de Madagascar, ses différentes parties sont utilisées comme matériaux pour la construction des cases végétales traditionnelles, fraîches et fonctionnelles. Les pétioles fendus, appelés "falafa", servent à confectionner des panneaux muraux. Les feuilles une fois séchées, appelées "raty", sont utilisées pour la réalisation des couvertures et enfin, du tronc, on tire des planches souples, appelées "rapaka", avec lesquelles on fabrique le plancher.


title: Arbre du voyageur

text: C'est un emblème de Madagascar, stylisé sur les avions de la compagnie aérienne nationale Air Madagascar.


title: Arbre du voyageur

text: Un coup de machette sur la base du tronc fait couler une sève particulièrement liquide dont le goût est proche de l'eau. Il est possible de récupérer un litre par coup de machette après la saison des pluies, quand l'arbre est gorgé d'eau.


title: Arbre du voyageur

text: Cette espèce qui ne résiste pas au gel est introduite de longue date dans les jardins botaniques tropicaux du monde entier, notamment au jardin botanique de Pamplemousses à Maurice, au jardin botanique d'Eala en République démocratique du Congo, au de Hawaï, au jardin botanique de la Chine du Sud à Guangzhou… ; en climat tempéré, elle est cultivée sous serre ou en orangerie.


title: Ieoh Ming Pei

text: Ieoh Ming Pei (), communément appelé I. M. Pei, est un architecte américain d'origine chinoise né le à Canton et mort le à New York.


title: Ieoh Ming Pei

text: En 1948, Pei est recruté par le promoteur immobilier William Zeckendorf ; il établit sept ans plus tard son cabinet d'études indépendant, I. M. Pei & Associates, futur Pei Cobb Freed & Partners. Pei prend officiellement sa retraite en 1990. Depuis, il est consultant en architecture principalement pour le cabinet d'architecture de ses fils Pei Partnership Architects.


title: Ieoh Ming Pei

text: C'est un architecte prolifique qui participe à la construction de la chapelle commémorative Luce de Taichung, du National Center for Atmospheric Research à Boulder dans le Colorado, à la conception de l'hôtel de ville de Dallas, du bâtiment est de la National Gallery of Art, de la John F. Kennedy Presidential Library and Museum dans le Massachusetts et du 200 Clarendon Street à Boston. Il conçoit le Morton H. Meyerson Symphony Center de Dallas, le musée Miho (près de Kyoto), le musée de Suzhou et le musée d'Art islamique de Doha. En Chine, il conçoit un hôtel dans le parc Xiangshan de Pékin et la tour de la Bank of China à Hong Kong. En France, son audacieuse pyramide du Louvre fait l'objet d'une controverse, désormais éteinte.


title: Ieoh Ming Pei

text: Pei reçoit de nombreux prix et récompenses dans le domaine de l'architecture, y compris la médaille d'or de l'AIA en 1979, le Praemium Imperiale en 1989 et une récompense du Cooper–Hewitt, Smithsonian Design Museum en 2003. En 1983, il remporte le prix Pritzker, parfois appelé le « prix Nobel de l'architecture ».


title: Ieoh Ming Pei

text: Les traces de l'ascendance de Pei remontent à l'époque de la dynastie Ming, quand sa famille quitte la province d'Anhui pour Suzhou, ville de la province voisine du Jiangsu. La famille Pei fait fortune dans la vente d'herbes médicinales, et se fait également connaître pour sa philanthropie.


title: Ieoh Ming Pei

text: Ieoh Ming Pei, fils de Tsuyee Pei et de Lien Kwun, naît le à Canton, mais ses parents déménagent à Hong Kong un an plus tard car son père y dirige la Bank of China. La famille compte cinq enfants. Dans son enfance, Pei est très proche de sa mère, une fervente bouddhiste reconnue pour ses talents de flûtiste. Les enfants se joignent régulièrement aux retraites de méditation de leur mère. La relation de Pei avec son père est moins intime : leur relation reste respectueuse mais distante.


title: Ieoh Ming Pei

text: Du fait de son illustre ascendance, la famille appartient aux strates les plus élevées de la société. Pei souligne toutefois que son père ne reçoit aucune éducation artistique sérieuse. Plus attiré par la musique et d'autres formes culturelles que par le monde bancaire où travaille son père, il découvre l'art et se cultive par lui-même.


title: Ieoh Ming Pei

text: En 1927, alors âgé de dix ans, Pei déménage avec sa famille à Shanghai où son père vient d'être promu. Pei va dans une école dirigée par des missionnaires protestants. L'éducation y est rigoureuse et les étudiants ne sont autorisés à consacrer qu'une demi-journée par mois à leurs loisirs. Pei aime jouer au billard et regarder des films hollywoodiens, en particulier ceux de Buster Keaton et de Charlie Chaplin. Il apprend également les bases de l'anglais en lisant la Bible et des romans de Charles Dickens.


title: Ieoh Ming Pei

text: L'ouverture internationale de Shanghai lui vaut le surnom de « Paris de l'Orient » et sa diversité architecturale, du Bund au Park Hotel, exerce une profonde influence sur Pei. Il garde également en mémoire les nombreux jardins de Suzhou où il passe ses étés en famille. Il y visite régulièrement un temple ancestral à proximité. Le jardin de la Forêt du Lion, construit au par un moine bouddhiste, a sur lui une influence particulière. Ses formations inhabituelles de roche, ses ponts en pierre et ses chutes d'eau restent gravés dans sa mémoire et il reconnaît plus tard son attirance pour le mélange de structures naturelles et humaines de ce jardin.


title: Ieoh Ming Pei

text: Peu de temps après l'arrivée de la famille à Shanghai, la mère de Pei développe un cancer. Elle se voit prescrire de l'opium comme antalgique, et confie à Pei la tâche de préparer sa pipe. Elle meurt peu après son et il est profondément bouleversé par cette perte. Les enfants de la famille sont envoyés vivre avec leur famille éloignée, tandis que leur père s'enferme dans son travail et s'éloigne d'eux ; il épouse en secondes noces une femme prénommée Aileen, qui s'installera ensuite à New York.


title: Ieoh Ming Pei

text: À la fin de ses études secondaires à Shanghai, Pei décide d'étudier dans une université à l'étranger. Âgé de seulement dix-sept ans, il est accepté dans plusieurs écoles dans le monde, mais il choisit les États-Unis et accepte la proposition de l'université de Pennsylvanie. Ce choix s'explique à la fois par son intérêt pour le programme d'enseignement en architecture et son attirance pour le cinéma hollywoodien. Pei est fasciné par les représentations de la vie universitaire dans les films de Bing Crosby, à l'image de "College Humor" (1933). Il y perçoit une vie universitaire qui semble être surtout faite de plaisirs et de divertissements, ce qu'il sait ne pas être le cas en Chine.


title: Ieoh Ming Pei

text: Pour se rendre à l'université de Pennsylvanie à Philadelphie depuis Shanghai en Chine, Pei entame un voyage de plus près de . Il embarque à bord du paquebot SS "President Coolidge" jusqu'à San Francisco, puis voyage en train jusqu'à Philadelphie. Une fois arrivé, il déchante rapidement. L'enseignement est basé sur le style Beaux-Arts, qui s'inspire des œuvres de la Grèce antique et de la Rome antique. Pei, lui, s'intéresse bien davantage à l'architecture moderne, qui se veut plus fonctionnelle. De plus, il est intimidé par le niveau élevé des autres étudiants en dessin d'architecture. Il décide d'abandonner l'architecture et s'engage alors dans des études d'ingénieur au Massachusetts Institute of Technology (MIT) près de Boston. Lorsqu'il arrive à l'institut, cependant, le doyen de l'école d'architecture découvre son œil et son intérêt pour le design et le convainc de revenir à son art d'origine.


title: Ieoh Ming Pei

text: Mais la faculté d'architecture du MIT est également très orientée vers le style Beaux-Arts et Pei manque d'inspiration dans son travail. Dans la bibliothèque, il trouve trois livres sur l'architecte franco-suisse Le Corbusier. Pei est inspiré par le design innovant du nouveau style international, qui se caractérise par une forme simplifiée et l'utilisation de matériaux comme le verre et l'acier. Le Corbusier visite le MIT en , ce qui marque intensément Pei qui estime que les deux jours où l'architecte est présent . Le jeune étudiant est également influencé par le travail de l'architecte américain Frank Lloyd Wright. En 1938, il se rend à Spring Green dans le Wisconsin, pour visiter la villa Taliesin, mais est déçu de ne pas rencontrer Wright.


title: Ieoh Ming Pei

text: Bien qu'il déteste l'accent mis sur le style Beaux-Arts, Pei excelle dans ses études au MIT. Il y apprend la science et la technique des constructions, ainsi que tout ce qui est essentiel à l'architecture. Il reçoit son diplôme en architecture en 1940 et envisage alors de retourner en Chine immédiatement après. Néanmoins la guerre sino-japonaise le force à changer ses plans. Son père lui demande de rester aux États-Unis et Pei est embauché pour deux ans dans une entreprise d'ingénierie de Boston, Stone & Webster.


title: Ieoh Ming Pei

text: Lors d'une visite à New York à la fin des années 1930, Pei avait rencontré Eileen Loo, étudiante au Wellesley College. Ils se marient au printemps 1942. Loo suit les cours d'architecture du paysage à l'université Harvard et Pei est ainsi présenté à des étudiants de la Harvard Graduate School of Design (GSD). Il est enthousiasmé par l'ambiance animée qui y règne et rejoint donc le GSD en .


title: Ieoh Ming Pei

text: Moins d'un mois plus tard, Pei suspend son travail à Harvard pour rejoindre volontairement le National Defense Research Committee (NDRC) qui coordonne la recherche scientifique sur la technologie des armes américaines employées pendant la Seconde Guerre mondiale. Les connaissances de Pei en architecture sont considérées comme un atout considérable et un membre du NDRC affirme même que : . La lutte contre le Troisième Reich touchant à son terme, le comité se concentre sur la guerre du Pacifique contre les Japonais. Les Américains réalisent que les bombes utilisées contre les bâtiments européens en pierre sont inefficaces contre les villes japonaises, principalement construites à partir de bois et de papier ; Pei est donc chargé de travailler sur des bombes incendiaires. Il passe finalement deux années et demie avec la NDRC mais révèle peu de détails sur cette expérience.


title: Ieoh Ming Pei

text: En 1945, Eileen donne naissance à un fils, T'ing Chung, et elle quitte ses études afin de se consacrer à son éducation. Pei retourne à Harvard à l'automne 1945 et reçoit un poste de professeur adjoint de design. La GSD devient progressivement la plaque tournante de la résistance à l'orthodoxie du style Beaux-Arts. Au centre de cet ensemble se trouvent des membres du Bauhaus, un mouvement architectural européen qui fait avancer la cause de la conception moderniste. Le régime nazi ayant condamné l'école du Bauhaus, ses dirigeants avaient donc quitté l'Allemagne. Deux d'entre eux, Walter Gropius et Marcel Breuer, avaient rejoint la GSD. Leur vision iconoclaste de l'architecture moderne intéresse Pei et il travaille en étroite collaboration avec les deux hommes. De ce fait, il est généralement considéré avec César Pelli, Kevin Roche et Paul Rudolph comme faisant partie de la seconde génération d'architectes modernes américains, successeurs et anciens élèves des maîtres européens.


title: Ieoh Ming Pei

text: L'un des projets de conception de Pei à la GSD consiste en un plan pour un musée d'art à Shanghai. Il souhaite évoquer une ambiance authentiquement chinoise dans l'architecture sans pour autant utiliser de matériaux ni de styles traditionnels. La conception se base sur des structures modernistes droites, organisées autour d'un jardin dans une cour centrale, avec d'autres milieux naturels similaires disposés à proximité. Ce projet est très bien reçu et Gropius déclare qu'il s'agit de . Pei reçoit son diplôme de maîtrise en 1946 et enseigne ensuite à Harvard pendant deux ans.


title: Ieoh Ming Pei

text: Au printemps 1948, Pei est recruté par le promoteur américain William Zeckendorf et intègre son cabinet d'architecture Webb and Knapp, basé à New York. Les personnalités de Pei et de Zeckendorf sont opposées. Son nouvel employeur est connu pour son verbe haut et son comportement bourru alors que lui est plutôt discret. Néanmoins, ils deviennent bons amis et Pei trouve l'expérience personnellement enrichissante. Zeckendorf dispose d'un bon réseau dans le monde politique et Pei est heureux d'en apprendre davantage sur les relations sociales du monde new-yorkais.


title: Ieoh Ming Pei

text: Son premier projet pour Webb and Knapp est un immeuble d'appartements, financé grâce à la loi sur le logement de 1949. La conception de Pei est basée sur une tour circulaire avec des anneaux concentriques. Les zones les plus proches du pilier sont destinées aux parties communes et à la circulation des personnes, tandis que les appartements sont situés vers l'extérieur. Zeckendorf aime cette conception inhabituelle et la présente même à Le Corbusier lors d'une de leurs rencontres. Le coût se révèle finalement trop élevé et le bâtiment ne dépasse pas le stade du projet.


title: Ieoh Ming Pei

text: Pei voit un de ses projets prendre forme en 1949 quand il conçoit le Gulf Oil Building, un bâtiment d'entreprise de deux étages pour la société Gulf Oil à Atlanta. L'utilisation de marbre pour le mur-rideau extérieur vaut à Pei les éloges de la revue "Architectural Forum". Cette conception fait écho à l'œuvre de Ludwig Mies van der Rohe au début de sa carrière, comme le montre également sa maison secondaire de Katonah en 1952. Bientôt Pei est tellement assailli de projets qu'il demande à Zeckendorf des assistants, qu'il choisit parmi ses associés au GSD, comme Henry N. Cobb et Ulrich Franzen. Ils sont mis à contribution sur une grande variété de propositions, dont celui du centre commercial Roosevelt Field Mall. L'équipe redessine également l'immeuble de bureaux du cabinet Webb and Knapp ; bien que ce projet dure un an et dépasse le budget initial, Zeckendorf est ravi des résultats.


title: Ieoh Ming Pei

text: En 1952, Pei et son équipe commencent à travailler sur une série de projets à Denver dans le Colorado. Le premier est celui du Mile High Center, dont le bâtiment de base occupe moins de 25 % de l'ensemble du site, laissant ainsi de la place pour un hall d'exposition et des fontaines. Un pâté de maisons plus loin, son équipe redessine également le square du palais de justice de Denver, qui associe des espaces de bureaux, des zones commerciales et des hôtels. Ces projets aident Pei à conceptualiser l'architecture dans le cadre d'une géographie urbaine plus large, assimilant la ville à . Il apprend là des leçons qui se révéleront essentielles pour ses projets ultérieurs. En 1982, il retournera à Denver pour la conception de la rue piétonne et commerciale 16th Street Mall.


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text: Pei et son équipe conçoivent également une vaste zone urbaine dans la ville de Washington, L'Enfant Plaza, ainsi nommée d'après l'architecte franco-américain Pierre Charles L'Enfant. L'associé de Pei Araldo Cossutta est l'architecte principal des bâtiments nord et sud de la place. Vlastimil Koubek est l'architecte du bâtiment est, L'Enfant Plaza Hotel, et du bâtiment central qui abrite le siège du . L'équipe affiche initialement une vision très ambitieuse qui est saluée à la fois par le "Washington Post" et le "Washington Star", mais des problèmes de financement obligent à une réduction significative du projet.