title: Resident Evil (film)

text: Dans le manoir, Matt, qui a été griffé par le « lickers », convulse, Alice s'apprête à le soigner, mais au même moment, des scientifiques d'Umbrella arrivent et les capturent.


title: Resident Evil (film)

text: La société de production allemande Constantin Film achète les droits des jeux vidéo "Resident Evil" en . Le scénariste américain Alan B. McElroy est alors engagé pour écrire un script. Dans un article intitulé "Resident Evil: The Movie" de "" en 1998, ce script est décrit comme un mélange d'action et d'horreur, très violent et proche des jeux vidéo. Quelques libertés sont cependant prises et il n'y a ainsi aucune mention d'Umbrella Corporation et STARS. Le script raconte l'histoire d'une équipe des forces spéciales envoyée par le gouvernement pour sauver des scientifiques dans un manoir-laboratoire, après une première tentative de sauvetage par le SWAT. Les soldats vont cependant découvrir qu'ils sont tombés dans un piège d'une expérience médiale. L'équipe des forces spéciales rassemblent la plupart des personnages du jeu. Le script inclut également la plupart des monstres du jeu. Cependant, le travail d'Alan McElroy.


title: Resident Evil (film)

text: En 1998, George A. Romero réalise une publicité pour le jeu vidéo "Resident Evil 2". Le créateur des jeux, Shinji Mikami, est un grand fan du réalisateur américain et a été beaucoup influencé par ses films, notamment "La Nuit des morts-vivants". La publicité n'est diffusée qu'au Japon mais impressionne assez Sony, qui demande à George A. Romero d'écrire et réaliser "Resident Evil". Pour cela, George A. Romero demande à un assistant de jouer entièrement au jeu qu'il enregistre ensuite comme base de travail. Il se base ainsi sur le premier jeu "Resident Evil" (1996) et inclut les personnages du jeu : il y a notamment une histoire d'amour entre Chris Redfield et Jill Valentine, qui sont les personnages principaux. On retrouve également Barry Burton, Rebecca Chambers, Ada Wong et Albert Wesker. En 2002, dans une interview pour "Fangoria", George A. Romero explique qu'il a écrit au moins 5 ou six ébauches de script, toutes rejetées. Dans ce même article, Robert Kulzer, chef de production, explique que le script était bon mais que le film aurait ainsi été classé "NC-17" () par la Motion Picture Association of America. Robert Kulzer explique par ailleurs que le premier script signé Alan B. McElroy était aussi bon mais qu'il avait été rejeté à cette époque le jeu "Resident Evil 2" était développé et qu'un film basé sur le premier jeu était jugé daté et ennuyeux. Après le départ de George A. Romero, d'autres réalisateurs et scénaristes se succèdent sur le projet pendant plusieurs années, notamment Kevin Williamson. George Romero déclarera ensuite que son script était très apprécié chez Capcom et Constantin Film mais que la décision finale revenait à Bernd Eichinger, le fondateur de Constantin Film.


title: Resident Evil (film)

text: Courant 2000, Jamie Blanks, qui vient de réaliser "Urban Legend" (1998), est choisi pour mettre en scène le film. Le script met alors en scène des soldats de STARS affrontant des monstres créés par un virus à Raccoon City. Cette idée est ensuite abandonnée.


title: Resident Evil (film)

text: En 1995, "Mortal Kombat", réalisé par Paul W. S. Anderson, est le premier film adapté d'un jeu vidéo qui connait un réel succès. Après avoir joué à "Resident Evil", Paul W. S. Anderson y voit un fort potentiel cinématographique et écrit un premier script intitulé "Undead", très proche du jeu. Bernd Eichinger, président de Constantin Film, est enthousiaste. En 2000, Paul W. S. Anderson est donc officiellement annoncé comme réalisateur et scénariste et le film "Resident Evil" entre à nouveau en préproduction. Le script final de Paul W. S. Anderson s'éloigne cependant des éléments et des personnages du jeu vidéo. Il justifie ce choix en voulant surprendre également les fans du jeu. Il n'utilise donc pas Jill Valentine, personnage récurrent et emblématique des jeux vidéo, en expliquznt . Le personnage principal se nomme donc Alice. Paul W. S. Anderson est un grand fan de Lewis Carroll, ses deux romans préférés étant "Les Aventures d'Alice au pays des merveilles" et sa suite "De l'autre côté du miroir". Il nomme par ailleurs un personnage Reine rouge.


title: Resident Evil (film)

text: Le film devait s'intituler "Resident Evil: Ground Zero" mais est renommé à la suite des attaques terroristes du 11 septembre 2001 ("ground zero" désigne le site du World Trade Center).


title: Resident Evil (film)

text: Sarah Michelle Gellar devait initialement incarner Alice. Le rôle a été proposé à Gwyneth Paltrow, avant de finalement revenir à Milla Jovovich. Avant cela, quand les différents scripts incluaient Jill Valentine comme personnage principal, les actrices Jennifer Love Hewitt, Kirsten Dunst ou Natasha Henstridge avaient été envisagées.


title: Resident Evil (film)

text: David Boreanaz était le premier choix pour le rôle de Matt Addison. Il est cependant pris par le tournage de la série télévisée "Angel" et remplacé par Eric Mabius.


title: Resident Evil (film)

text: Le tournage a lieu entre mars et . Il a lieu principalement en Allemagne, notamment à Berlin (notamment les studios Berlin Adlershof, certaines gares du métro de Berlin, etc.), et Potsdam. Des scènes de Racoon City sont en partie tournées à Toronto. Quelques scènes sont par ailleurs tournées à Londres.


title: Resident Evil (film)

text: La musique du film est composée par Marco Beltrami et Marilyn Manson. Un album, contenant également des chansons inspirées par le film, est commercialisé par Roadrunner Records.


title: Resident Evil (film)

text: Le film reçoit des critiques globalement négatives. Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, il récolte 36% d'opinions favorables pour 129 critiques et une note moyenne de .


title: Resident Evil (film)

text: En France, le film obtient une note moyenne de sur le site AlloCiné, qui recense 17 titres de presse.


title: Resident Evil (film)

text: En 2005, le célèbre critique américain Roger Ebert inclut "Resident Evil" dans sa liste des films qu'il déteste le plus.


title: Resident Evil (film)

text: Entre 2002 et 2004, "Resident Evil" a été sélectionné dans diverses catégories et n'a remporté aucune récompense.


title: Jacques Monod

text: Jacques Monod, né à Paris le et mort à Cannes le , est un biologiste et biochimiste français de l'Institut Pasteur de Paris, lauréat en 1965 du prix Nobel de physiologie ou médecine. Il est l'auteur en 1970 d'un essai intitulé "Le Hasard et la Nécessité".


title: Jacques Monod

text: Né à Paris le , Jacques Lucien Monod est le fils du peintre Lucien Hector Monod et de Charlotte Todd MacGregor, Américaine née à Milwaukee. Jacques Monod est un descendant du pasteur Jean Monod, et le frère de Philippe Monod. Il a deux fils jumeaux : Olivier, chercheur au CNRS à l'Institut des Sciences de la Terre d'Orléans (ISTO), et Philippe, physicien retraité de l'ESPCI de Paris, nés de son mariage avec Odette Bruhl, une petite-fille du grand rabbin de France Zadoc Kahn. Il est aussi le beau-frère du zoologiste Georges Teissier et de sa femme Lise Bruhl, et le cousin de Geneviève Zadoc-Kahn, régisseuse des concerts Musigrains.


title: Jacques Monod

text: C'est lors d'un stage en 1929 à la station biologique de Roscoff, dirigée par Georges Teissier, qu'il rencontre sa future épouse, belle-sœur du directeur.


title: Jacques Monod

text: Jacques Monod fut résistant pendant la Seconde Guerre mondiale, tout comme son demi-frère Philippe Monod. C'est d'ailleurs grâce à l'action de ce dernier que Jacques peut s'évader de France, via Belfort, en 1944.


title: Jacques Monod

text: Il fait l'essentiel de sa carrière au sein de l'Institut Pasteur de Paris et devient professeur à la faculté des Sciences de Paris, puis au Collège de France, et enfin directeur de l'Institut Pasteur de 1971 à 1976. En 1965, il reçoit le prix Nobel de physiologie ou médecine avec François Jacob et André Lwoff pour ses travaux en génétique. En 1966, il porte, avec notamment François Jacob, le projet de création d'un centre de recherche spécialisé en biologie moléculaire. Cet institut adoptera le nom d'Institut Jacques-Monod en 1982. Son livre "Le Hasard et la Nécessité" (1970) a eu un très fort retentissement, amenant les débats sur la biologie sur la place publique. Monod y expose ses vues sur la nature et le destin de l'humanité dans l'univers, concluant ainsi son essai :


title: Jacques Monod

text: Il était proche du philosophe Karl Popper, qui lui dédia l'édition française de 1978 de "La Société ouverte et ses ennemis".


title: Jacques Monod

text: Il adhère au Parti communiste français au sortir de la guerre, mais s'en éloigne en 1948, au moment de l'affaire Lyssenko.


title: Jacques Monod

text: Les apports de Jacques Monod à la biologie moléculaire sont considérables. Intéressé par la génétique des micro-organismes, il postule puis met en évidence l'existence d'une molécule servant de lien entre le génome (ADN) et les protéines : l'ARN messager. Avec François Jacob, corécipiendaire du prix Nobel la même année, il démontre la notion d'opéron dans les bactéries, un opéron étant une unité génétique composée de plusieurs gènes dont l'expression est régulée par le même promoteur. Cette notion de promoteur est aussi due à ces deux savants.


title: Jacques Monod

text: Il publie en 1949 dans le journal "Annual Review of Microbiology", un modèle de prédiction des croissances bactériennes, appelé équation de Monod et toujours utilisé dans le dimensionnement des stations d'épuration.


title: Jacques Monod

text: Il élabore en 1965 avec Jean-Pierre Changeux et Jeffries Wyman le concept d'allostérie, un mode de régulation majeur des enzymes. L'article publié dans le "Journal of Molecular Biology" est l'un des plus cités au monde.


title: Jacques Monod

text: Jacques Monod, François Jacob et André Lwoff ont obtenu le prix Nobel pour avoir établi que l’ADN est le point de départ des réactions biochimiques qui, par l’intermédiaire de l’ARN, produisent les protéines nécessaires à la vie des cellules. Pour Monod, l’ADN a le rôle primordial d'un centre de commande dans le métabolisme cellulaire. Avec François Jacob, il est l'un de ceux qui ont popularisé l'idée qu'un programme génétique dirige la vie et le développement des êtres vivants.


title: Jacques Monod

text: L'année même de la parution de l'ouvrage, plusieurs chercheurs trouvent l’existence générale d'une enzyme, la transcriptase inverse, les Américains Harold Temin et David Baltimore, dans les retrovirus, le Français Mirko Beljanski, au sein même du CNRS, dans des bactéries, et le Japonais Satoshi Mizutani, ce qui ne contredit pas l'affirmation de Monod puisqu'il ne s'agit pas de traduction inverse, mais de transcription inverse. Les chercheurs annoncent l’existence générale de cette enzyme au VI Symposium de biologie moléculaire tenu à Baltimore (États-Unis) en . Et trois ans après, Temin et Baltimore obtiennent le prix Nobel pour leur découverte.


title: Jacques Monod

text: Monod, dans sa préface à la traduction d'un livre du grand spécialiste de la théorie synthétique de l'évolution d'Ernst Mayr, a précisé dans une longue analyse nuancée son point de vue épistémologique sur l'évolution biologique et le darwinisme. Il les considère tous deux comme "intellectuellement séduisantes", mais comme demeurant des hypothèses « se prêtant difficilement à la falsification pour employer le langage de Karl Popper », tout en pensant que « le néodarwinisme est dans l'état actuel la seule hypothèse scientifique existante, tendant à rendre compte de l'émergence de la diversité des êtres vivants. En revanche, il démontre que la théorie du gène déterminant héréditaire invariant au travers des générations, et même des hybridations, est tout à fait inconciliable avec les principes dialectiques (Le Hasard et la Nécessité p.58). »


title: Jacques Monod

text: En 1972, Jacques Monod témoigne, en tant qu'expert, au procès de Bobigny (procès d'un avortement, alors interdit par la législation française) en faveur des accusées. En parallèle, il donne de l'argent aux accusées pour les aider à couvrir les frais de justice engagés.


title: Jacques Monod

text: En, 1987, un timbre français surtaxé (2,20 + 0,50 francs) lui est consacré dans la série "Personnages célèbres", aux côtés de Charles Richet, Eugène Jamot, Jean Rostand, Bernard Halpern et Alexandre Yersin.


title: Didier François

text: Reporter de guerre depuis , il a couvert la plupart des conflits en Afrique, dans le Caucase, dans les Balkans, au Proche et Moyen-Orient pour le quotidien "Libération" et pour la radio Europe 1. Il a été militant politique et syndicaliste durant ses études.


title: Didier François

text: Après une scolarité passée pour l'essentiel en Afrique, il étudie la Philosophie et l'Histoire puis la Géopolitique et les Affaires stratégiques à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Il est lauréat du "Memorial Fellowship" du German Marshall Fund of the United States et auditeur de la nationale de l'Institut des hautes études de Défense nationale.


title: Didier François

text: Actif au sein de la Ligue communiste révolutionnaire dans les années 1970, puis dans le syndicalisme étudiant, au Bureau national de l'UNEF-ID, dans les années 1980. Il est membre fondateur de SOS Racisme, en 1984, aux côtés de Julien Dray et de Harlem Désir. On lui attribue la création du slogan de l'organisation, « Touche pas à mon pote » .


title: Didier François

text: Il commence le journalisme au "Matin de Paris" le . Il couvre l'actualité internationale et se spécialise dans le traitement des conflits armés en Afrique, en Amérique centrale, au Proche Orient. Lorsque le titre cesse de paraître, il rejoint l'Agence centrale de presse (ACP) comme grand reporter, suivant notamment la ou entre l'Iran et l'Irak.


title: Didier François

text: En , il s'installe comme correspondant en Afrique du Sud, où il couvre la chute de l'apartheid pour "Libération". En , il rejoint le bureau parisien du quotidien en tant que reporter de guerre. Envoyé spécial permanent en Union soviétique lors du putsch d', puis en Bosnie en , il suit au jour le jour l'effondrement de l'empire soviétique et l'éclatement des Balkans. Correspondant à Moscou à partir d’, il couvre la première guerre de Tchétchénie. Puis est successivement envoyé spécial permanent au Kosovo en 1999, à Gaza en 2000, en Afghanistan à partir de et en Irak à partir de . Nommé correspondant à Jérusalem à l'été 2005, il couvre la guerre au Liban avant d'être blessé par balle à Gaza le .


title: Didier François

text: À l'issue de sa convalescence, le , Didier François rejoint la radio Europe 1 comme grand reporter. Il couvre pour la station l'actualité internationale, notamment le printemps arabe, ainsi que les questions de Défense et de terrorisme. Il accompagne notamment les forces françaises en opérations extérieures en Afghanistan, au Mali ou en Irak, pour Europe 1 et pour "Paris Match".


title: Didier François

text: Le , il est enlevé par l'organisation État islamique en Irak et au Levant au nord d'Alep, où il enquêtait sur l'utilisation d'armes chimiques par le régime syrien. Il est libéré le en même temps que son camarade de détention, le photographe Édouard Elias, et de deux autres collègues français également pris en otage dans la région. Après sa libération, Didier François reprend ses activités de grand reporter pour Europe 1 et couvre les combats menés contre l'organisation État islamique en Irak et au Levant à Mossoul, Raqqa et Baghouz. Il quitte la radio le , lors de la prise de contrôle de la station par Vincent Bolloré et poursuit le reportage comme freelance.


title: Michael Emerson

text: Il est principalement connu pour son rôle d'Harold Finch dans la série télévisée américaine "Person of Interest" et de Benjamin Linus dans "".


title: Michael Emerson

text: Michael Emerson a grandi à Toledo dans l'Iowa. Il joue dans des pièces de son école mais c'est au lycée qu'il se rend compte que "". Il se spécialise alors dans le théâtre à l'université Drake (Des Moines), où il reçoit une distinction dans l'Art théâtral.


title: Michael Emerson

text: En 1976, il part s'installer à New York, poussé par sa petite amie poète. Il y restera , travaillant comme illustrateur pour des journaux tels que le "Boston Globe" et le "New York Times", à défaut de trouver le moyen d'être acteur.


title: Michael Emerson

text: En 1986, il quitte New York avec sa première femme pour Jacksonville en Floride, où ils finissent par divorcer. On lui conseille d'aller auditionner pour une pièce de théâtre à l'Université de Floride du Nord et il décroche le rôle de Iago dans "Othello". Son ex-métier d'illustrateur lui a donné un sens du design qu'il utilise pour concevoir les décors des pièces dans lesquelles il joue, notamment au théâtre Jacksonville, le menant jusqu'au poste de directeur technique. Il s'occupe aussi d'animer des ateliers sur Shakespeare et de donner des cours de théâtre.


title: Michael Emerson

text: En 1993, il part à l' et obtient un « Professional Actor Training M.F.A. ». Il y rencontre celle qui deviendra sa femme, Carrie Preston, et la suit jusqu'à New York.


title: Michael Emerson

text: Il connaît son premier succès critique en 1997 dans "" de Moisés Kaufman où il tient le rôle d'Oscar Wilde. Les portes commencent à s'ouvrir à Broadway et on le retrouve dans "The Iceman Cometh", "Give Me Your Answer, Do!" et "Hedda Gabler" (avec Kate Burton). Il commence aussi à jouer à la télévision, même si les planches restent son terrain de prédilection.


title: Michael Emerson

text: En 2001, il décroche un Emmy Award pour sa prestation dans "" où il tient le rôle du serial killer, William Hinks, alors que personne ne le connaît. Cela ne lui servira pourtant pas à se faire connaître du grand public : trois jours plus tard les attentats du 11 septembre 2001 concentreront toute l'attention médiatique.


title: Michael Emerson

text: Il s'éloigne alors de la télévision, et tente quelques apparitions au cinéma : un second rôle dans "Le Projet Laramie", de Moisés Kaufman, dans le film d'horreur à succès "Saw" en 2004, puis dans le blockbuster "La Légende de Zorro", de Martin Campbell. C'est néanmoins à la télévision qu'il va se confirmer.


title: Michael Emerson

text: À partir de 2006, le rôle de Benjamin Linus dans la série télévisée "" (première apparition : le ) le propulse sur le devant de la scène médiatique internationale. Il était initialement engagé pour trois épisodes, mais les producteurs, enchantés par son interprétation, décident de lui donner une place plus importante au sein de la troisième saison et des saisons suivantes. Il décroche en 2009 un Emmy Award du meilleur second rôle pour son interprétation glaciale et charismatique.


title: Michael Emerson

text: Lorsque "Lost" se conclut en 2010, il travaille à une autre série ("Odd Jobs") avec son ancien partenaire Terry O'Quinn, mais le projet n'aboutit pas. À la recherche d'un autre rôle, il lit un script de Jonathan Nolan et s'enthousiasme pour le concept et son personnage. Depuis le est diffusée sur la chaîne CBS la série "Person of Interest" dans laquelle il tient le rôle de Harold Finch, un mystérieux milliardaire qui, par le passé, a conçu pour le gouvernement une machine capable de prédire les actes terroristes à New York. La série parvient à fédérer un public solide et fidèle, mais une forte baisse d'audience à la saison 4 conduit à son arrêt, au terme d'une cinquième saison raccourcie, programmée en mai-juin 2016 aux États-Unis.


title: Michael Emerson

text: En version française, Michael Emerson est dans un premier temps doublé par Guy Chapellier dans "Le Projet Laramie", Xavier Béja dans "" et Jean-Pierre Leroux dans "La Légende de Zorro". Par la suite, Jean-Luc Kayser devient sa voix la plus régulière, le doublant dans "", "Parenthood", "Person of Interest", "Arrow" et "Evil". Kayser est remplacé par Guillaume Lebon dans "Claws" et Cyrille Artaux dans "Le Nom de la rose".


title: Baie d'Hudson

text: La baie d'Hudson ( ; ) est une baie située au Canada. Il s'agit d'une des plus grandes baies au monde (sa superficie est de ), elle est entourée par les provinces du Québec, de l'Ontario, du Manitoba et par le territoire du Nunavut. L'Organisation hydrographique internationale la considère comme une partie de l'océan Arctique dont elle forme ainsi une mer épicontinentale.


title: Baie d'Hudson

text: Cette baie porte le nom de l'explorateur anglais Henry Hudson qui, en 1610, y fut pris dans les glaces avec son bateau. Médard Chouart des Groseilliers et Pierre-Esprit Radisson ont déclaré être allés à la baie d'Hudson par voie terrestre en 1659, mais les historiens doutent fortement de ce fait, leurs voyages chez les Algonquins ou Anishnabés du lac Supérieur leur ayant donné des informations au sujet de cette grande étendue d'eau salée qu'ils appellent mer du Nord ou grande Baie du Nord. En 1668, à la tête de la première expédition de la toute nouvelle Compagnie de la Baie d'Hudson qu'ils avaient aidé à fonder, ils y entrèrent finalement.


title: Baie d'Hudson

text: La baie d'Hudson est ensuite historiquement indissociable de la lutte franco-anglaise pour l'Amérique du Nord aux . En effet, elle donnait accès aux vastes territoires de traite des fourrures dont chaque pays voulait obtenir l'exclusivité. Les Français, établis dans la vallée du Saint-Laurent (Nouvelle-France), envoyèrent plusieurs expéditions pour déloger les postes de traite que les Anglais y avaient érigés sous l'égide de la Compagnie de la Baie d'Hudson. En 1697, le capitaine Pierre Le Moyne d'Iberville défera ainsi trois navires de la "Royal Navy" dans la bataille de la Baie d’Hudson, la plus importante bataille navale de l’Arctique nord-américain et capturera le Quartier Général anglais de York Factory.


title: Baie d'Hudson

text: Les Anglais firent de même avec les postes français. Le tout ne fut réglé qu'après la confirmation de la propriété de ce territoire à la Grande-Bretagne en 1713 par les Traités d'Utrecht.


title: Baie d'Hudson

text: L'Organisation Hydrographique Internationale définit les limites de la baie d'Hudson de la façon suivante:


title: Baie d'Hudson

text: Située entièrement au Canada, la baie d'Hudson mesure environ de large et du nord au sud mais son bassin est peu profond : sa profondeur moyenne est de , mais elle est inférieure à jusqu'à de la côte. Le fond est généralement peu accidenté avec seulement quelques dépressions et des bancs peu profonds. La raison en est qu'elle a été formée lors de la dernière glaciation par rabotage du bouclier canadien précambrien par les glaciers. Son plancher peu profond étant d'origine continentale, la baie constitue ainsi une mer épicontinentale mais peu connectée aux autres bassins.


title: Baie d'Hudson

text: En observant bien la forme de la baie, on peut remarquer que la partie sud-est de la baie d'Hudson est constituée d'un demi-cercle dont le centre est situé au nord des îles Belcher. Bien qu'aucune preuve ne l'étaie, une hypothèse avancée est que cette forme, nommée Nastapoka, indiquerait la présence de l'un des plus grands cratères d'impact météoritiques du monde avec un diamètre de et âgé d'environ 2 milliards d'années. Parmi les principaux caps créés par cette formation, on retrouve la pointe Louis-XIV, le cap Dufferin et le cap Henrietta Maria.


title: Baie d'Hudson

text: L'afflux des eaux des îles arctiques au nord de la baie et des eaux douces provenant de nombreux fleuves dont le Churchill et le Nelson, maintient dans la baie un niveau plus élevé que le niveau moyen des mers. Ses eaux se déversent donc vers l'océan Atlantique par l'étroit détroit d'Hudson. En raison de ce resserrement et de la grandeur exceptionnelle de la baie, la masse d'eau peut en faire plusieurs fois le tour avant de sortir.


title: Baie d'Hudson

text: L'englacement débute en octobre et persiste jusqu'en juin bien que des ouvertures se forment dans la glace, même au plus froid de l'hiver, sous l'action du vent. Le contraste entre ces eaux exposées à l'air libre dont la température est d'environ et l'air ambiant beaucoup plus froid génère en aval des ouvertures, des chutes de neige importantes mais très localisées.


title: Baie d'Hudson

text: Après la fonte des glaces, un trafic maritime limité s'installe. En plus des kayaks inuits, des canots amérindiens, des hors-bords et caboteurs en tous genres, des navires de la Garde côtière canadienne ouvrent des chenaux dans la glace et ravitaillent les villages côtiers. Quelques navires de haute mer font également escale à Churchill (Manitoba) pour le transport du blé venant des Prairies.


title: Baie d'Hudson

text: La baie est située près du centre d'une anomalie gravimétrique, qui a été cartographiée en détail par la mission GRACE.


title: Baie d'Hudson

text: Le , on annonce qu'un étudiant au doctorat en géologie de l'Université McGill de Montréal, Jonathan O'Neil, a trouvé les roches les plus anciennes au monde sur la côte est de la baie d'Hudson, à quarante kilomètres au sud de Inukjuak, sur la péninsule d'Ungava. Vieilles de 4,3 milliards d'années, elles battent de 300 millions d'années leurs plus proches concurrentes, des roches trouvées près du Grand Lac des Esclaves dans les Territoires du nord-ouest, au Canada. Les résultats des analyses par cet étudiant du contenu en néodyme-142 furent publiés dans la revue Science.


title: Baie d'Hudson

text: Les terres riveraines de la baie couvrent ; elles sont relativement plates et couvertes de marécages acides. La baie d'Hudson se situe en général au nord de la limite des arbres. La végétation dans le sud est de type "muskeg" (fondrière de mousse), un mélange de tourbe et de lichens avec quelques arbres ici et là (saules nains). Les Amérindiens Cris la nomment d'ailleurs Wiinipekw, « Eau vaseuse », le même nom que pour le lac Winnipeg. En allant vers le nord de la baie on rencontre la toundra et le pergélisol car la température y est la majeure partie de l'année bien en dessous du point de congélation de l'eau.


title: Baie d'Hudson

text: Les "plaines hudsonniennes", aussi appelées taïga du Sud de la Baie d'Hudson sont constituées de trois sous-écorégions :


title: Baie d'Hudson

text: Les deux premières sont situées au Manitoba et en Ontario. La troisième est située au Manitoba, en Ontario et au Québec. Ces plaines s’étendent le long du littoral entre Churchill au Manitoba et Fort Rupert au Québec sur une distance approximative de et entrent dans les terres sur une distance approximative de 200 à 300 km et suivant un contour inégal, allant jusqu’à Gillam (Manitoba) et près de Kapuskasing en Ontario.


title: Baie d'Hudson

text: La baie d'Hudson et l'histoire de la Compagnie de la baie d'Hudson sont décrites dans un roman de Jules Verne, "Le Pays des fourrures", paru en 1873.


title: Théorie de l'agence

text: La théorie de l'agence ou dilemme de l'agence est la branche de l'économie qui s'occupe des conséquences du problème principal-agent, en particulier à l'intérieur d'une même unité économique, administration ou entreprise. En tant que telle, elle constitue un domaine à cheval entre l'économie industrielle et la théorie des organisations.


title: Théorie de l'agence

text: Michael C. Jensen et William H. Meckling définissent, en 1976, la relation d'agence comme un contrat par lequel une ou plusieurs personnes (le(s) principal(aux)) engage une autre personne (l'agent) pour exécuter en son nom une tâche quelconque qui implique une délégation de décision à l'agent.


title: Théorie de l'agence

text: Le but est de modéliser une relation dans laquelle un « principal » recrute un « agent » dans des conditions d'information imparfaite.


title: Théorie de l'agence

text: Une telle opposition, établie dans le but de maximiser le profit de l'actionnaire, permet à l'agent d'en tirer en échange des bénéfices (salaire, options d'achat d'actions…). Malgré le consentement mutuel, il y a une opposition des intérêts :


title: Théorie de l'agence

text: Adam Smith notait en 1776, dans sa "Recherches sur la nature et les causes de la richesse des nations", que .


title: Théorie de l'agence

text: On peut aborder aussi la théorie de l'agence sous l'angle du problème des coûts que représente l'assurance-maladie aujourd'hui : l'asymétrie d'information entraîne un comportement déconnecté de la réalité des coûts de la part des agents (les assurés), donc une lutte contre ces aléas moraux par le ticket modérateur, le dossier médical partagé, des campagnes d'information, etc.


title: Théorie de l'agence

text: La théorie de l'agence peut-être mobilisée dans de nombreuses applications. Eric von Hippel montre comment résoudre le dilemme « acheter ou innover » dans la relation entre un fabricant et un utilisateur (ce dernier pouvant être une firme ou un individu). L'utilisateur est le principal, le fabricant un agent. Il y a des coûts d'agence lorsque l'utilisateur fait appel à un fabricant pour se procurer un produit. En effet, l'utilisateur veut un produit qui réponde parfaitement à ses besoins dans la limite de son budget. En revanche, le fabricant va tenter de faire baisser les coûts engendrés par le développement du produit demandé en réutilisant des solutions existantes ou, au contraire, en anticipant sur la demande de ses futurs clients. Dans ce cadre, l'offre n'est pas exactement personnalisée. Aligner les intérêts du fabricant (agent) et de l'utilisateur (principal), engendre des coûts d'agence. Finalement, l'utilisateur fait un arbitrage et peut décider de concevoir lui-même le produit dont il a besoin plutôt que de l'acheter et ainsi éviter les coûts d'agence. Dans ce cas, von Hippel parle d'utilisateur innovateur.


title: Cheville (anatomie)

text: Elle est parfois sujette à des entorses, le plus souvent externes par flexion plantaire et pied en équin.


title: Cheville (anatomie)

text: C'est une articulation synoviale de type ginglyme (anciennement trochléenne) c'est-à-dire mettant en rapport un segment de poulie plein à un segment de poulie creux.


title: Cheville (anatomie)

text: Une cheville adulte est composée, au point de vue osseux, de l'épiphyse inférieure du tibia (malléole interne et plafond), de l'épiphyse inférieure de la fibula (ou péroné) (malléole externe) et du talus (ou astragale).


title: Cheville (anatomie)

text: Les ligaments maintiennent la cheville et le pied en reliant les os entre eux. A l'extérieur de la cheville, on observe trois principaux ligaments : le ligament talo-fibulaire antérieur, le ligament fibulo-calcanéen, et le ligament talo-fibulaire postérieur. A l'intérieur de la cheville, il y a le ligament deltoïde plus résistant.


title: Cheville (anatomie)

text: Les tendons relient les muscles aux os. Le tendon d'Achille relie les muscles du mollet au calcanéum, l'os du talon. Les tendons fibulaires permettent de tourner le pied vers l'extérieur. Le tendon tibial antérieur permet de lever le pied. Le tendon tibial postérieur permet de tourner le pied vers l’intérieur.


title: Cheville (anatomie)

text: Elle ne permet comme toute trochléenne que des mouvements dans un plan sagittal : des mouvements de flexion et d'extension. Pour éviter toute confusion avec les flexions/extensions des orteils, on utilise en anatomie les termes empruntés à la gymnastique :


title: Internet Archive

text: Pour assurer la stabilité et la sécurité des données archivées, un site miroir fonctionnel est conservé à la Bibliotheca Alexandrina en Égypte. L’IA met gratuitement ses collections à la disposition des chercheurs, historiens et universitaires. Située dans le Richmond District, au sud du Presidio de San Francisco, elle est membre de l'American Library Association et est officiellement reconnue comme bibliothèque par l'État de Californie.


title: Internet Archive

text: Le robot d'indexation utilisé par IA est Heritrix, un logiciel libre. Le logiciel de numérisation de livres, libre également, est Scribe.


title: Internet Archive

text: "Internet Archive" fut fondée en 1996 par Brewster Kahle. En raison de leurs objectifs , les fondateurs de IA comparent ce projet à celui plus ancien de la bibliothèque d'Alexandrie.


title: Internet Archive

text: La "Wayback Machine" (littéralement « la machine à revenir en arrière ») est la partie des clichés du Web développé par "Internet Archive". "Wayback Machine" a été créé par Brewster Kahle afin de stocker et indexer tout ce qui se trouve sur le web. La Wayback Machine est mise à jour à partir du contenu d'Alexa. Ce service permet aux utilisateurs de voir les versions archivées de pages Web à travers le temps : c'est l'« index à trois dimensions ».


title: Internet Archive

text: Les clichés sont disponibles de six à douze mois après leur capture. La fréquence des instantanés est variable, toutes les mises à jour de sites Web ne sont pas enregistrées, et des intervalles de plusieurs semaines peuvent être observés.


title: Internet Archive

text: En 2006, la Wayback Machine contenait près de deux pétaoctets de données. Le volume augmente à un rythme de par mois, soit une augmentation de deux tiers par rapport aux douze téraoctets par mois qui étaient le taux de croissance en 2003. Cette croissance est supérieure à la quantité de texte contenue dans les plus importantes bibliothèques du monde, notamment la Bibliothèque du Congrès. En 2009, la Wayback Machine contenait près de trois pétaoctets de données et son augmentation était de par mois. Les données sont archivées dans des systèmes fabriqués par Capricorne Technologies, des Petabox racks.


title: Internet Archive

text: L'appellation « "Wayback Machine" » renvoie à des épisodes du "The Rocky and Bullwinkle Show", où M. Peabody, un chien à l'air professoral et son assistant Sherman (un animal de compagnie humain), utilisent une machine à remonter le temps appelée « WABAC Machine » pour décrire des évènements historiques célèbres.


title: Internet Archive

text: Les utilisateurs désireux d'archiver en permanence et immédiatement leurs données peuvent utiliser, moyennant un abonnement, le service de IA. Les données recueillies sont périodiquement indexées par la Wayback Machine. En , ce service avait créé plus de 230 millions d'URL pour 466 collections publiques, y compris des organismes gouvernementaux, des universités et des institutions culturelles.


title: Internet Archive

text: En plus des archives Web, les services d"Internet Archive" conservent d'importantes collections de médias numériques qui sont soit du domaine public soit titulaires d'une licence permettant leur redistribution, comme les licences Creative Commons. Les médias sont organisés en collections par type (images animées, son, texte, etc.) et en sous-collections selon différents critères. Chaque collection principale comprend une sous-collection "Community", où les apports du public en général peuvent être archivés.


title: Internet Archive

text: Mis à part les longs métrages, la collection vidéo de l'Internet Archive comprend des actualités, des classiques de la bande dessinée, de la propagande pro et antiguerre et des documents plus éphémères des Archives Prelinger comme des publicités, des films éducatifs et industriels et des collections de films amateurs.


title: Internet Archive

text: La collection audio regroupe de la musique, des livres audio, des émissions d'information, des spectacles radiophoniques anciens et une grande variété d'autres fichiers audio. La sous-collection "Live Music Archive" comprend enregistrements de concerts d'artistes indépendants, ainsi que des artistes plus établis et des ensembles musicaux avec des règles moins strictes sur l'enregistrement des concerts tels que le Grateful Dead.


title: Internet Archive

text: Cette collection rassemble des textes du Projet Gutenberg, des textes de diverses bibliothèques à travers le monde ainsi qu'une collection de documents et de notes issues de ARPANET. Avec plus de 7 millions de livres, l'Internet Archive est la deuxième plus grosse bibliothèque numérique de livres en libre accès dans le monde après Google Books. Tous les documents numérisés et mis en ligne par les internautes ou les institutions sont océrisés et convertis en fichiers EPUB pour liseuses ou MOBI pour Kindle et jouissent d'un archivage pérenne sur de nombreux serveurs dans le monde (Californie, Égypte, Chine, Pays-Bas, etc.).


title: Internet Archive

text: La Bibliothèque Sainte-Geneviève est la première bibliothèque française à participer au projet dès . En France, l'École des Ponts ParisTech (depuis ), l'Institut national de la recherche agronomique (depuis ), Sciences Po Paris (depuis ), la Bibliothèque Interuniversitaire de Santé (depuis ), la Bibliothèque universitaire des langues et civilisations (depuis septembre 2019), la Bibliothèque nationale de France (depuis février 2019), puis les Bibliothèques de l'École normale supérieure (depuis décembre 2020) y participent également.


title: Internet Archive

text: "Internet Archive" est membre de l"" et exploite l"Open Library", où plus de livres numérisés appartenant au domaine public sont consultables en ligne et imprimables. Le système de numérisation de livres "Scribe" sert à cette fin.


title: Internet Archive

text: Lors de la pandémie de coronavirus, Internet Archive met à disposition des Américains des livres sous droits d'auteurs afin que ces derniers puissent étudier pendant le confinement. Plusieurs éditeurs ne sont pas d'accord et Internet Archive retire l'accès aux livres concernés le . Malgré tout, les éditeurs attaquent en justice le site et un procès est prévu pour 2021.


title: Internet Archive

text: À la fin de l'année 2002, Internet Archive a effacé différents sites critiques à l'égard de la scientologie recensés par la Wayback Machine. Le message d'erreur indique que c'était à la suite d'une « demande formulée par le propriétaire du site ». Il a par la suite été précisé que les avocats de l'Église de Scientologie avaient exigé le retrait, sans aucun motif juridique, et que les propriétaires de ces sites ne voulaient pas que leurs pages soient retirées.


title: Internet Archive

text: En , dans une affaire appelée « "Telewizja Polska SA vs Echostar Satellite" », un juriste tente d'utiliser les archives de la Wayback Machine comme source d'éléments de preuve recevables, probablement pour la première fois.


title: Internet Archive

text: Telewizja Polska est le fournisseur de TVP Polonia et de EchoStar exploitant le Dish Network. Avant le procès, EchoStar a indiqué qu'il avait l'intention d'utiliser des clichés provenant de la Wayback Machine comme preuve du contenu passé du site de Telewizja Polska. Telewizja Polska a déposé une requête "" pour supprimer les clichés justifiants de ouï-dire et des sources non authentifiés, mais le juge Arlander Keys a rejeté les affirmations de Telewizja Polska et a refusé d'exclure ces éléments de preuve lors du procès. Toutefois, au moment du procès, le juge de la cour du district, Ronald Guzman, en première instance, a annulé les conclusions du juge Keys, et a conclu que ni l'Internet Archive ni les pages sous-jacentes (c'est-à-dire le site de Telewizja Polska) n'étaient admissibles comme preuve. Le juge Guzman a estimé que l'impression d'une page internet n'était pas une preuve d'authentification de l'information.


title: Internet Archive

text: En 2003, Healthcare Advocates, Inc. a été accusée dans un procès de violation de marque. La poursuite a tenté d'utiliser du matériel internet archivé accessible "via" Internet Archive. Après avoir perdu ce procès, la compagnie a tenté de poursuivre Internet Archive pour violation de la DMCA et le "Computer Fraud and Abuse Act". Ils ont fait valoir que, puisqu'ils avaient installé un fichier robots.txt sur leur site Web, il aurait dû être évité par le robot d'IA. La première plainte a été déposée le , et ils ont ajouté le fichier robots.txt, le , les pages devant être retirées rétroactivement. Le procès s'est réglé à l'amiable.


title: Internet Archive

text: Robots.txt est utilisé dans le cadre du protocole d'exclusion des robots (""), une norme d'application volontaire qu'IA applique et qui interdit aux robots d'indexer certaines pages marquées par le créateur comme hors limite. En conséquence, l'IA a supprimé un certain nombre de sites Web qui sont maintenant inaccessibles "via" la Wayback Machine. Ceci est parfois dû à un nouveau propriétaire qui plaçait un fichier robots.txt interdisant l'indexation du site. Les administrateurs disent travailler sur un système qui permettra l'accès aux archives précédentes tout en excluant les éléments créés après l'ajout du fichier.


title: Internet Archive

text: En 2006, IA appliquait la règle du Robots.txt rétroactivement. Si un site bloque IA, à l'instar de Healthcare Advocates, toutes les pages précédemment archivées depuis ce domaine sont également supprimées. Dans les cas de sites bloqués, seul le fichier robots.txt est archivé. Cette pratique semble être préjudiciable aux chercheurs accédant à des informations disponibles dans le passé.


title: Internet Archive

text: Toutefois, IA précise également que « parfois un propriétaire de site Web nous contacte directement et nous demande d'arrêter l'indexation ou l'archivage d'un site. Nous nous conformons à ces demandes. » Ils ont aussi expliqué qu'.


title: Internet Archive

text: L'Office des brevets aux États-Unis et, sous réserve que des exigences supplémentaires soient remplies (par exemple, fournir une déclaration officielle de l'archiviste), l'Office européen des brevets accepteront une datation d'Internet Archive comme preuve de la publication d'une page Web. Ces dates sont utilisées pour déterminer si une page Web est disponible avant par exemple la date de dépôt d'une demande de brevet.


title: Internet Archive

text: En , le téléchargement gratuit des concerts de Grateful Dead a été supprimé du site. John Perry Barlow a identifié Bob Weir, Mickey Hart et Bill Kreutzmann comme les instigateurs de ce changement. Le , un "post" sur le forum de Brewster Kahle a résumé ce qui semble être le compromis atteint entre les membres du groupe. Les concerts "live" peuvent être téléchargés ou écoutés, et les enregistrements seront disponibles pour écoute seulement. Les concerts ont, depuis, été ajoutés.


title: Internet Archive

text: Le , la militante a réclamé la somme de pour l'archivage de son site « profane-justice.org » entre 1999 et 2004. Le , Internet Archive a déposé une action en jugement déclaratoire dans le district du nord de la Californie, demandant au tribunal de juger qu'IA ne violait pas les droits d'auteur de Shell.


title: Internet Archive

text: Shell a répondu et a déposé une autre plainte contre IA pour l'archivage de son site, elle invoquait la violation de ses conditions de service. Le , un juge du district du Colorado a rejeté toutes les demandes, sauf celle de rupture de contrat.


title: Internet Archive

text: Le , IA et Shell ont conjointement annoncé le règlement de leur litige. IA a déclaré : Shell a déclaré :


title: Internet Archive

text: En Europe, la Wayback Machine peut parfois enfreindre les lois sur le droit d'auteur. Seul le créateur peut décider de l'endroit où son contenu est publié ou reproduit, les pages devront être supprimées des archives sur demande du créateur.


title: Paralogisme

text: Un paralogisme (du grec "paralogismos") est un raisonnement faux qui apparaît comme valide, notamment à son auteur, lequel est de bonne foi, contrairement au sophisme qui est un argument fallacieux destiné à tromper.


title: Paralogisme

text: Aristote distingue treize types de paralogismes dans son traité "Réfutations sophistiques". Dans la "Critique de la raison pure", Kant identifie les paralogismes comme étant des illusions de la raison.


title: Paralogisme

text: On peut distinguer deux types de paralogismes : les paralogismes formels et les paralogismes informels. Le paralogisme formel est un syllogisme erroné.


title: Paralogisme

text: La traduction en français du terme anglais "" pose question car bien que pouvant être traduit par sophisme, le terme englobe aussi le paralogisme, lequel est involontaire.


title: Paralogisme

text: En mésusant de la structure générale du syllogisme, on peut former les paralogismes formels décrits dans cette section.


title: Paralogisme

text: (On a ici inversé l'ordre de la et de la .) Un paralogisme formel est donc un paralogisme qui rompt avec la logique formelle.


title: Paralogisme

text: L'affirmation du conséquent consiste à conclure qu'un cas particulier (ou ici la catégorie "âne") fait partie d'une catégorie générale (ici "humain") du seul fait qu'ils partagent une propriété (ici "mortel") :


title: Paralogisme

text: La deuxième prémisse est vraie, mais on ne peut pas en tirer la conclusion (il aurait fallu « Tous les mortels sont des humains » soit "B" ⇒ "A" et non pas "A" ⇒ "B").


title: Paralogisme

text: La négation de l'antécédent consiste à nier une propriété particulière ("mortel") pour un cas particulier (ou ici la catégorie "âne") sous prétexte qu'il n'appartient pas à une catégorie générale ("humain") qui possède cette propriété.


title: Paralogisme

text: Ici encore, la deuxième prémisse est vraie, mais on ne peut pas en tirer la conclusion. On ne peut tirer une conclusion que de la négation du conséquent, raisonnement dit par contraposition (ou "modus tollens") : seul le raisonnement « si "A" ⇒ "B", alors non "B" ⇒ non "A" » est correct. Voici un exemple de contraposition correcte :


title: Paralogisme

text: L'argumentation contient une contradiction. Cela signifie nécessairement qu'une erreur a été commise, reste à savoir laquelle. Par exemple :


title: Paralogisme

text: Ici, on n'utilise pas une implication, la relation « n'est pas dans le même wagon que » n'est pas transitive et ne peut être substituée à l'implication.


title: Paralogisme

text: John Stuart Mill montre dans "A System of Logic" que le syllogisme classique "est" lui-même un paralogisme : aucune vérité particulière ne peut être inférée de principe généraux puisque c'est au contraire l'ensemble des premières qui doivent être démontrées pour garantir la validité des secondes :


title: Paralogisme

text: Mill nous dit ici que, lorsque nous prétendons avec un syllogisme parler de la réalité (ou de toute situation "concrète"), alors le principe général posé comme point de départ du raisonnement repose en fait lui-même sur une autre affirmation à propos de chaque cas particulier concerné :


title: Paralogisme

text: Mais la conclusion (4) ne dit rien que nous n'ayons pas déjà "constaté" (1). On ne peut donc pas raisonner du général au particulier ; en réalité, on ne peut que faire l'inverse : généraliser des cas particuliers, autrement dit procéder par induction (un schéma de raisonnement lui-même toujours incertain).


title: Paralogisme

text: En revanche dans une pure abstraction, c'est-à-dire hors de toute prétention à parler de la réalité, le schéma « Tout C est P ; C1 est un C ; donc C1 est P » reste évidemment valide ("C" est une catégorie, "P" une propriété). Cela provient du fait que là, dans l'abstrait, nous "décidons" nous-mêmes du principe "Tout C est P" : nous "inventons" un mini-système abstrait dans lequel, par principe, nous décidons que tout C est P, dans lequel "Tout C est P" est une "vérité". En revanche, dans la réalité, il n'y a pas de vérité générale abstraite, décidée par quiconque, mais des faits réels ou non qui se manifestent eux-mêmes et donc "s'imposent" à l'observateur qui souhaite penser correctement.


title: Paralogisme

text: Les paralogismes informels sont des paralogismes faisant intervenir non pas une erreur de raisonnement formel, mais une propriété du langage (polysémie par exemple), la manière dont on invoque un fait (analogie, métaphore, métonymie…).


title: Paralogisme

text: Ci-dessous une liste non exhaustive de paralogismes informels (pour partie tiré de Baillargeon "op. cité")


title: Paralogisme

text: Le paralogisme peut aussi être défini par une capacité à agir parallèlement à la logique, nécessitant une manifestation de raisonnement logique, mais tout de moins sans être une conclusion logique pour autant. Ce qui aurait été une conclusion due à une cause logique. Le paralogisme est donc une capacité de réflexion hors des limites de la logique, aussi défini par « parallèle à la logique ». Exemple : « choisir un chemin au hasard ».


title: Néoténie

text: La néoténie décrit, en biologie du développement, la conservation de caractéristiques juvéniles chez les adultes d'une espèce, ou le fait d'atteindre la maturité sexuelle pour un organisme encore au stade larvaire. Ces phénomènes sont surtout observés chez des amphibiens et des insectes, pour lesquels on parle de pédogenèse.


title: Néoténie

text: Le terme "néoténie" a été proposé par le biologiste dans plusieurs articles écrits en 1883 et publiés en 1884 ou 1885. Le mot est la juxtaposition du préfixe "neo", signifiant nouveau, et du grec "teinein", signifiant étendre.


title: Néoténie

text: L'exemple le plus connu est l'axolotl ; on a longtemps cru avoir affaire à deux espèces alors qu'il s'agissait de larves se reproduisant sans avoir atteint l'« âge adulte ». Dans son cas, la larve aquatique peut soit conserver cette forme toute sa vie et se reproduire sans problème, soit se métamorphoser en forme terrestre (il ressemble alors à une salamandre), qui est un imago sans qu'on puisse pour autant dire qu'il soit plus « adulte » que la forme aquatique.


title: Néoténie

text: Un autre exemple classique est le cas du ver luisant : cette fois-ci, la femelle reste à l'état de « larve » toute sa vie (d'où l'appellation de « ver » alors qu'il s'agit d'un coléoptère), alors que le mâle doit se métamorphoser en imago ailé pour pouvoir se reproduire.


title: Néoténie

text: Cette théorie du développement de l'être humain (ontogenèse) a été élaborée par Louis Bolk dans les années 1920-1930 en se fondant sur l'observation d'une série de caractéristiques communes de l'homme avec de "jeunes" primates. Selon cette approche, la boîte crânienne non soudée à la naissance, l'absence de pilosité du bébé ou la faiblesse de l'appareil musculaire sont des marques de néoténie.


title: Néoténie

text: Dans les années 1970 Stephen Jay Gould a réhabilité les observations de Bolk en les réinterprétant à la faveur des connaissances de la science (évolution en mosaïque).


title: Néoténie

text: L'importance de la néoténie pour la biologie humaine a été étudiée par Desmond Morris (par exemple dans son ouvrage : "Le Singe nu"), notamment pour expliquer la désirabilité des caractères juvéniles chez la femme (voir attirance sexuelle).


title: Néoténie

text: L'hypothèse du caractère néoténique au sens large de l'être humain possède aussi une dimension anthropologique, psychologique et philosophique, soulignée entre autres par Jacques Lacan.


title: Néoténie

text: Le philosophe français Dany-Robert Dufour a repris cette idée : du fait de son inachèvement, l'homme serait un être intrinsèquement prématuré, dépendant de la relation à l'autre, d'où la substitution nécessaire de la culture à la nature propre à cette espèce, et sa place particulière dans l'histoire de l'évolution, l'homme se réappropriant le monde par la parole, la croyance symbolique et la « création prothétique », c'est-à-dire la technique.


title: Néoténie

text: Dans le cadre d'une interprétation relevant de l'anthropocentrisme, le paradoxe de la « débilité » naturelle de l'humanité au regard de sa prétendue supériorité évolutive pourrait être expliqué par une hypothèse encore plus audacieuse : par son essence inachevée et naturellement indéterminée à la naissance, l'homme jouirait d'une supériorité sélective du fait de l'extraordinaire plasticité des adaptations culturelles au regard de la sélection naturelle.


title: Néoténie

text: La technique et la culture se substituant à la programmation instinctuelle des autres animaux, créent la possibilité d'adaptations beaucoup plus rapides que celles permises par le processus darwinien de sélection naturelle, fondé sur la transmission des caractères génétiques.


title: Néoténie

text: Cette disposition implique en contrepartie l'extrême vulnérabilité des petits humains et leur longue dépendance vis-à-vis des sujets adultes, la socialisation constituant une étape nécessaire, longue et coûteuse en énergie, à la formation d'individus viables et autonomes.


title: Néoténie

text: Konrad Lorenz dans "Psychologie et phylogénèse" évoque la néoténie humaine. Il la relie à sa curiosité et son ouverture au monde et sa déspécialisation. Elles en font un être curieux non spécialisé.


title: Néoténie

text: Par ailleurs, on distingue chez les animaux une tendance à la conservation de caractères juvéniles lors de la domestication. Par exemple, les chiens remuent la queue et aboient comme le font les louveteaux, mais conservent ce comportement toute leur vie alors que les loups l'abandonnent à l'âge adulte. De même, les chats sauvages adultes ne ronronnent plus et ne jouent plus, alors que les chats domestiques le font souvent jusqu'à la vieillesse. Le même phénomène a été observé pour les renards domestiqués lors de l’expérience de Dmitri Beliaïev.


title: Néoténie

text: Des races de chiens telles que les molossoïdes sont situées dans le bas de l'échelle néoténique (caractères plus juvéniles) alors que d'autres races de type primitif ou de type Spitz (Groupe 5 selon la Nomenclature FCI) se situent plus haut sur cette échelle (chiens plus "adultes" exprimant moins de caractères juvéniles).


title: Néoténie

text: La néoténie existe également dans la lignée verte, et particulièrement chez les plantes présentes en milieu très sec. Ainsi, à la moindre averse, les graines germent et fleurissent très rapidement, devenant susceptibles de reproduction sexuée avant même que l'appareil végétatif soit pleinement développé. Cette stratégie a été sélectionnée car elle garantit une reproduction même dans le cas où les plantes meurent avant la fin de leur développement. On retrouve également la néoténie chez "Welwitschia mirabilis", une Gnétophyte du désert du Namib.


title: Néoténie

text: Enfin, sur un plan plus général, le terme néoténie peut signifier « une transformation, un remaniement d'un patrimoine structural existant en opposition à la création d'une structure en tous points nouvelle ».


title: Néoténie

text: L'existence de la néoténie rappelle qu'il ne faut pas prendre trop au pied de la lettre l'expression de Ernst Haeckel selon laquelle « l'ontogenèse (c’est-à-dire le développement de l'embryon) récapitule la phylogénie (c’est-à-dire l'histoire de l'espèce) ». C'est ce que l'on appelle la théorie de la récapitulation. Elle est globalement vraie, mais cesse de l'être si l'on descend au niveau du détail, car en cas de néoténie l'information génétique commandant le développement ultérieur possible de l'embryon ne s'exprime pas, et la correspondance n'est donc pas observée.


title: Monsieur

text: Monsieur (abrégé en M.) est, en français, un titre de civilité que l'on donne aux hommes lorsque l'on s'adresse à eux.


title: Monsieur

text: Il s’agit de la contraction de l’adjectif possessif "mon" et du nom commun "sieur", qui est lui-même une contraction de "seigneur". Il est donc une forme simplifiée de "monseigneur". Par l’usage, il ne se prononce plus comme il s’écrit. La prononciation moderne est (me-sieu).


title: Monsieur

text: Monsieur est abrégé en «  ». Anciennement on trouvait M. Mais le titre de civilité ne s'abrège pas quand on s'adresse à la personne ; dans l'appel d'une lettre, dans la formule de salutation et sur l'enveloppe, on écrit "Monsieur", toujours en toutes lettres, avec la majuscule initiale.


title: Monsieur

text: L’existence ancienne de M est attestée dans les manuscrits du ou encore le dictionnaire de Ménage (1694), mais celle-ci est tombée en désuétude au profit de la seule abréviation "" à partir du début du .


title: Monsieur

text: L’abréviation apparaît ainsi seule depuis la huitième édition du dictionnaire (1932) de l’Académie française.


title: Monsieur

text: On note cependant depuis quelques années un retour en usage de la forme M, ou un usage erroné de ', sans doute favorisés par analogie avec la forme anglaise, (anglais britannique) ou (anglais américain), abréviations de . Certains auteurs affirment que l'abréviation M est cohérente avec les autres abréviations ', ' et '.


title: Monsieur

text: En revanche, le "Lexique des règles typographiques en usage à l’Imprimerie nationale" et le "Code typographique à l’usage de la Presse" du CFPJ, ainsi que de nombreux grammairiens préconisent l’utilisation de exclusivement.


title: Monsieur

text: L’Académie française semble quant à elle revenir à un usage circonstancié de M avec certaines explications pouvant être entendues voire retenues. Cette rectification devrait être présentée dans la prochaine édition de son dictionnaire.


title: Monsieur

text: Le pluriel de Monsieur est Messieurs (contraction de "mes" et "seigneurs"), qui s’abrège en «  ». Si l’abréviation M est utilisée au singulier, elle se pluralise en M. Toutefois, cette dernière option peut être source de confusion pour les anglophones, pour qui Mrs est prononcé et signifie en français "Madame". Mais, de nouveau, le titre de civilité ne s'abrège pas quand on s'adresse aux personnes ; dans l'appel d'une lettre, dans la formule de salutation et sur l'enveloppe, on écrit "Messieurs", toujours en toutes lettres, avec la majuscule initiale.


title: DOS

text: On appelle généralement DOS () le système d'exploitation PC-DOS, ainsi que la variante MS-DOS vendue par Microsoft pour les compatibles PC. Il en existe des clones postérieurs, tels DR-DOS de et . Jusqu'au début des années 1990, DOS était le type de système le plus utilisé sur compatibles PC. Ce système en ligne de commande était rudimentaire : pas de multitâche, pas de mémoire virtuelle, gestion du seul mode segmenté du microprocesseur x86.


title: DOS

text: Il existe d'autres systèmes sans relation directe qui contiennent le mot "DOS" (AMSDOS, AmigaDOS, Apple DOS, ProDOS, DOS sur ), mais leur nom est éclipsé.


title: DOS

text: L'origine de DOS remonte à , lors du lancement de l'IBM PC () par IBM. La société avait demandé à Digital Research, créateur de CP/M qui dominait le marché à l'époque, de porter son système sur le PC, mais devant le peu d'empressement de son directeur Gary Kildall, elle s'était adressée également à Bill Gates fondateur de Microsoft.


title: DOS

text: Microsoft était réputé pour ses interpréteurs BASIC, mais n'avait rien dans ses cartons pour écrire rapidement un système d'exploitation. L'entreprise porte alors son choix sur le QDOS (pour ) créé par une petite firme de Seattle, qu'elle lui rachète pour et améliore petit à petit.


title: DOS

text: La version vendue à IBM s'appellera PC-DOS. Elle ne diffère de la version distribuée par Microsoft que par deux choses.


title: DOS

text: IBM commercialisa le PC à parité avec trois systèmes d'exploitation (tous trois payants) au choix de l'utilisateur :


title: DOS

text: Par la suite, PC-DOS faisant plus des deux tiers des ventes de système pour PC à lui seul, Microsoft demanda et obtint qu'il soit facturé d'emblée avec chaque PC vendu. La « taxe Microsoft » était créée.


title: DOS

text: MS-DOS est longtemps resté la base des systèmes d'exploitation grand public de Microsoft, bien que l'installation de Windows en modifie "in-situ" des portions de plus en plus grandes. En 1995, date d'apparition de Windows 95, il devint invisible pour les utilisateurs car l'interface graphique était directement lancée au démarrage. MS-DOS est resté une sous-couche des versions grand-public de Windows (comme Windows 98 et Me) jusqu'à l'avènement de Windows XP qui marque son abandon réel par Microsoft au profit du système NT. Le DOS en était alors à sa version 8.


title: DOS

text: Les versions récentes de Windows possèdent toujours un « interpréteur de commandes » (), dont les commandes sont héritées de celles de MS-DOS et qui permet d'exécuter des programmes Windows en mode texte, ainsi que des programmes MS-DOS grâce à un émulateur intégré (NTVDM). Cependant, cet interpréteur (cmd.exe) n'est pas celui de MS-DOS à proprement parler (command.com), et certains anciens programmes DOS ne peuvent s'exécuter dans cet interpréteur, car non pris en charge par NTVDM (notamment lorsqu'un programme a besoin d'accéder directement à un périphérique, ce qui est interdit par le mode protégé des Windows récents). Depuis Windows 8, cet émulateur n'est plus fourni.


title: DOS

text: MS-DOS n'étant plus maintenu par Microsoft, un autre DOS a été développé, il s'agit de FreeDOS, un logiciel libre. IBM, pour sa part, dispose d'un DOS 7, qui sait lire les systèmes de fichiers FAT32 et qui lui est utile pour certains travaux ponctuels.


title: DOS

text: Un autre DOS ayant existé est DR-DOS, l'héritier de CP/M distribué par Digital Research, qui fut ensuite racheté par Novell. Plusieurs versions de Windows étaient toutefois programmées pour détecter le DR-DOS et émettre un grand nombre de messages d'erreurs inquiétants (comme : « La table xxx ne se trouve pas à la bonne place en mémoire ») qui finirent par atteindre leur but, qui était d'en détourner le possesseur de PC.


title: DOS

text: Les commandes par défaut dépendent de l'interpréteur de commande. L'interpréteur de commande par défaut est le programme COMMAND.COM. Celui-ci peut être remplacé par un autre interpréteur de commande dans le fichier CONFIG.SYS avec une ligne shell=.


title: Film musical

text: Le film musical est un genre cinématographique qui contient de la musique, des chansons ou de la danse. Il peut être confondu avec la comédie musicale, qui est son alter-égo théâtral où ont été ajoutées de la musique, des chansons et de la danse.


title: Film musical

text: Présent dès l'apparition du cinéma parlant avec notamment "Le Chanteur de jazz" (1927) considéré comme le premier film parlant, ce genre s'est surtout popularisée de 1940 à 1960 avec le premier âge d'or . Il faudra attendre l'année 2014 avec la sortie de deux pièces issues de Broadway : "Jersey Boys" et "Into the Woods : Promenons-nous dans les bois" mais surtout le phénomène de "La La Land" (2016) pour que débute le nouvel âge d'or du genre.


title: Film musical

text: Dès les premiers films, le problème de l’enregistrement du son qui émane de la scène filmée est au cœur des préoccupations des inventeurs du cinéma, l’Américain Thomas Edison et son assistant, le Franco-Britannique William Kennedy Laurie Dickson. Thomas Edison vient déjà en 1877 de mettre au point le phonographe, un appareil qui non seulement enregistre les sons sur un cylindre en acier recouvert d’une feuille d’étain, mais qui est capable de les reproduire distinctement, contrairement aux expériences qui ont été faites par d’autres inventeurs prolixes, comme le Français Charles Cros. Edison est devenu sourd dans sa jeunesse et un rêve le travaille : coupler le son d’une voix et l’image de l’artiste qui chante ou qui parle. Rêve prémonitoire du cinéma sonore.


title: Film musical

text: Le rêve d'Edison s’appuie sur la mise au point en 1889 dans ses laboratoires d’une machine qui semble répondre à sa recherche. Il s’agit d’un enregistreur phonographique dont l’axe de rotation horizontal est prolongé à l’intérieur d’une chambre photographique. Cet axe reçoit sur un cylindre en verre une couche d’émulsion photographique. L’objectif de la chambre noire est en permanence ouvert lors de la prise de vues, mais un obturateur rotatif en interrompt régulièrement le faisceau lumineux, tandis que le cylindre tourne et se déplace latéralement à la manière du graveur de son lui-même. L’axe commun devrait en principe assurer une parfaite synchronisation de l’image et du son. Les premiers essais sont exécutés sans prise de son, et donnent ce que Edison et ses ingénieurs appellent les "Monkeyshines" n° 1, 2 et 3. La couche sur verre est d’abord développée en tant que film négatif puis tirée sur un papier photosensible qui donne ainsi un positif que l'on découpe comme une pelure d’orange, en formant un ruban. Les différents clichés, qui sont autant de positions intermédiaires des gestes exécutés par les personnages filmés sont bien visibles à l’œil nu, mais leur support fragile et opaque ne permet pas de les voir en mouvement par quelque moyen que ce soit. D’autre part, la quantité de clichés nécessaire pour obtenir une seule seconde de prise de vues est énorme et convainc Edison qu’il ne lui sera pas possible de faire aboutir son rêve : un cylindre suffit pour enregistrer un son, une chanson par exemple, mais le cylindre photosensible sont insuffisants pour impressionner la quantité nécessaire de photogrammes que réclame la prise de vues à raison d'au moins une douzaine d'images par seconde."


title: Film musical

text: L’invention en 1888 par l’Américain John Carbutt du ruban souple et transparent en nitrate de cellulose va permettre à Edison de finaliser la première caméra de cinéma utilisant une pellicule entraînée par un mécanisme intermittent grâce aux perforations disposées sur ses bords : le Kinétographe qui, en 1891, enregistre le premier film du cinéma (c’est Edison qui adopte le mot anglais pour désigner les bobineaux impressionnés) : "Dickson Greeting". Les films Edison, au format 35 mm à perforations Edison brevetées, sont vus avec un appareil à visionnement individuel, le Kinétoscope. Après ce succès, Edison s’obstine à trouver une solution valable au couplage image et son. Il néglige ainsi, malgré les conseils pressants de Dickson, de développer un projet d'appareil permettant la projection de ses films. Les frères Lumière, qui n’ont que faire des recherches sonores, lui raviront la primeur et la gloire de cette amélioration considérable.


title: Film musical

text: Ces projections ne sont pourtant pas les premières. En effet, le Français Émile Reynaud qui, lui, dessine et peint directement sur une pellicule de de large, constituée de carrés de gélatine comme autant d’images, projette depuis 1892 dans le cadre de son Théâtre optique, les premiers dessins animés, ses pantomimes lumineuses, qui durent jusqu’à cinq minutes. Reynaud a compris instinctivement qu’une musique d'accompagnement augmenterait l’impact émotionnel d’une scène. Il commande ainsi des musiques originales à Gaston Paulin qui les interprète lui-même au piano lors de chaque séance. Ainsi, dès 1892, le mariage des images animées et de la musique est déjà scellé. Mais les films des trente-cinq premières années du cinéma, que l’on appellera plus tard des films muets, sont souvent sonorisés par des moyens bricolés : chanteur caché derrière l'écran pendant la projection, pianiste, orchestre ou disque diffusé par un phonographe, etc.


title: Film musical

text: Du tournage des premiers films (1891) au premier système d’enregistrement du son sur la pellicule elle-même par procédé photographique (1927), des essais plus sérieux voient le jour sporadiquement. Les plus notables sont d’abord les phonoscènes de Léon Gaumont, initiées par la première réalisatrice du cinéma, Alice Guy, qui permettent encore aujourd’hui de voir et entendre des chansons entières interprétées par des artistes de la fin du devant le Chronophone de Georges Demenÿ. Puis ce sont les véritables essais du Vitaphone, développé à la demande d’une petite société de production américaine, Warner Bros, par la compagnie Western Electric et Bell Telephone Laboratories, un système de synchronisation sonore qui reprend le procédé du disque gravé qu’avait essayé sans succès Thomas Edison dès 1895. C’est le procédé qui est utilisé en 1926 pour le premier film sonore, en fait un film chantant de près de trois heures Don Juan (film, 1926), réalisé par Alan Crosland, avec la vedette John Barrymore, un succès qui tient l’affiche durant de longs mois à New York. Puis en 1927, le célèbre "Chanteur de jazz", réalisé lui aussi par Alan Crosland, avec Al Jolson. En fait de parlant, le film utilise encore les intertitres du cinéma muet. Aucun dialogue n’est enregistré. Seules les chansons le sont ainsi que les rares interventions parlées d’Al Jolson au sein de ces chansons.


title: Film musical

text: En quelques années la sonorisation s'impose dans le cinéma mondial et avec elle, la chanson. Sans parler des premières comédies musicales, des opérettes et des opéras filmés, les films des années 1930 contiennent souvent une ou deux chansons, révélant au passage le talent de nombreux acteurs-chanteurs : Jean Gabin ("Pépé le Moko", "Cœur de lilas"), Danielle Darrieux ("La crise est finie", "Mon cœur t'appelle", "Un mauvais garçon"), Maurice Chevalier et Claudette Colbert ("La Chanson de Paris") ou Marlène Dietrich ("L'Ange bleu") par exemple. Des artistes issus du music-hall ou du café-concert gagneront ou regagneront une certaine popularité grâce au cinéma : Fréhel ("Pépé le Moko", "Cœur de lilas"), Joséphine Baker ("Princesse Tam Tam", "Zouzou") et Bing Crosby. Certains ne quitteront plus le , comme Fernandel. Les industries du disque et du film se rapprochent en se complétant, les films servant à faire vendre des disques et réciproquement, parfois de manière artificielle, comme lorsque la Gaumont modifie le montage de "L'Atalante" (Jean Vigo) pour y ajouter la chanson "Le Chaland qui passe", par Lys Gauty.


title: Film musical

text: Des films sont même créés à la gloire d'artistes vocaux dont l'« univers » tient souvent lieu de scénario : Charles Trenet ("La Route enchantée", "Romance de Paris"), Irène de Trébert ("Mademoiselle Swing"), comme plus tard Elvis Presley, les Beatles, Johnny Hallyday, les Spice Girls, Mariah Carey, Eminem et des centaines d'autres. Ce genre n'est pas toujours traité de manière mercenaire et peut procéder d'un choix artistique fort : le film "John McCabe", construit autour des chansons de Leonard Cohen qui l'ont inspiré, a été réalisé par Robert Altman.


title: Film musical

text: Les films « avec des chansons » sont rapidement rejoints par la comédie musicale filmée.Certains films sont des adaptations à l'écran de comédies musicales à succès jouées à Broadway. Les premiers films de ce genre, tous sortis en 1929, sont "The Desert Song", de Roy Del Ruth, "The Cocoanuts", de Robert Florey et Joseph Santley mettant en scène les Marx Brothers, "Paris", de Clarence G. Badger d'après Cole Porter, et surtout "Show Boat", de Harry A. Pollard.


title: Film musical

text: Les années 1930 sont celles de toutes les extravagances en matière de comédie musicale filmée et de nombreux historiens affirment que le genre n'a jamais connu une telle vitalité depuis. Chants, danses, décors fastueux, les comédies musicales offrent au public de la Grande Dépression le rêve et l'évasion dont il a besoin : les films de Mervyn LeRoy ("Golddiggers of 1933", 1935) et de Lloyd Bacon ("42th street", 1933, "Wonder bar", 1934, "À Calliente", 1935), sont très marqués par le style kaléidoscopique du chorégraphe Busby Berkeley qui devient coréalisateur puis réalisateur.


title: Film musical

text: En 1935, avec "Le Danseur du dessus", le réalisateur Mark Sandrich offre à la comédie musicale son premier couple mythique : Fred Astaire et Ginger Rogers.


title: Film musical

text: La fin de la décennie voit arriver la couleur. Le "Magicien d'Oz", de Victor Fleming, sorti en 1939, constitue à l'époque le film le plus coûteux jamais produit par la Metro-Goldwyn-Mayer. Son succès public est phénoménal. C'est cependant "Autant en emporte le vent", du même Victor Fleming, qui lui vole l'Oscar du meilleur film en 1939.


title: Film musical

text: Après la Seconde Guerre mondiale, la Metro-Goldwyn-Mayer règne sans partage sur la production de comédies musicales et prend sous contrat Judy Garland, Fred Astaire, Gene Kelly, Frank Sinatra, Vincente Minnelli, Cyd Charisse, Esther Williams, Debbie Reynolds, Mickey Rooney, Jane Powell, Howard Keel, Kathryn Grayson, Ann Miller, etc., pour des films devenus classiques, produits par Arthur Freed, tels que "Ziegfeld Follies", "Un Américain à Paris", "Chantons sous la pluie", "Un jour à New York", "Le Chant du Missouri" ou "Tous en scène". Ce second « âge d'or » de la comédie musicale s'achève à la fin des années 1950 avec des films comme "Gigi", inspiré du roman homonyme de Colette et dans lequel figuraient Leslie Caron, Maurice Chevalier et Louis Jourdan. Le tout dernier film produit par Samuel Godwyn est "Porgy and Bess", réalisé par Otto Preminger en 1959. Les ayants droit de George Gershwin obtiendront en 1974 que le film ne soit plus programmé : ils le jugent trop « comédie musicale » et pas assez « opéra ». Cet épisode démontre s'il en est besoin la réputation problématique dont pâtit parfois le film musical.


title: Film musical

text: C'est en vain que les concurrents de la MGM tentent de percer véritablement dans le domaine du film musical, mais on peut tout de même citer quelques réussites artistiques ou commerciales telles que "La Glorieuse Parade" ("Yankee Doodle Dandy") (1942) et "Une étoile est née" (1954) chez Warner Bros., "Les hommes préfèrent les blondes" (1953), "Carmen Jones" (1954) et "Le Roi et moi" (1956) chez Fox, "Holiday Inn" (1942), "Blue Skies" (1946) et "Drôle de frimousse" (1957) chez Paramount Pictures et "Oklahoma!" (1955) chez RKO Pictures.


title: Film musical

text: À partir des années 1960, passée la période de la MGM, Hollywood cesse d'enchaîner les sorties de films musicaux. Les grands succès, souvent adaptés de spectacles de Broadway, sont plus épars, mais non moins marquants : "West Side Story" (1961), "My Fair Lady" (1964), "La Mélodie du bonheur" (1965), "Funny Girl" (1968), "Jesus Christ Superstar" (1971), "Cabaret" (1972), "Grease" (1978), "Que le spectacle commence" (1979), "Popeye" (1980), "Annie" (1982), "Chorus Line" (1985), "La petite boutique des horreurs" (1986), "Chicago" (2002) ou encore les films de l'Australien Baz Luhrmann : "Ballroom Dancing" (1992), "Roméo + Juliette" (1996) et "Moulin Rouge !" (2001).


title: Film musical

text: Depuis "Alam Ara" d'Ardeshir Irani (1931), le pays qui a produit et produit encore le plus de comédies musicales au monde est l'Inde puisque la plupart des films indiens sont des films musicaux — articulés autour du thème quasi unique du mariage. Généralement longs (trois heures), ils présentent des danses frénétiques et gaies sur des musiques rythmées du répertoire traditionnel ou moderne indien, servies par les playbacks de grands chanteurs comme Lata Mangeshkar, Asha Bhosle ou Mohammed Rafi — car ce ne sont jamais les acteurs des films qui interprètent les chansons.


title: Film musical

text: Hors du marché intérieur indien, ces films sont diffusés dans le monde entier et ont notamment un grand succès dans tout le Maghreb.


title: Film musical

text: Le cinéma musical égyptien a connu son heure de gloire entre les années 1930 et 1960. Le tout premier film parlant (et chantant) égyptien est "Tahta daw' al-qamar" (1930) par Choukri Madi. Trois ans plus tard, le film "La noce blanche" ("Al-Warda al-bayda", 1933), de Mohammed Karim, est une étape décisive, notamment grâce au chanteur et compositeur Mohammed Abdel Wahab. Pendant une trentaine d'années, le cinéma égyptien dominera tout le Moyen-Orient, avec des œuvres parfois extrêmement sensuelles et provocantes, notamment après la révolution de 1952 et la proclamation de la République. De nombreux réalisateurs s'illustreront : Al-Warda al-bayda, Salah Abou Seif, Ahmed Badrakhan, Yousry Nasrallah, Niazi Mostafa,


title: Film musical

text: Daoud Abdel Sayed, Radwan El-Kashef, Mohamed Khan... Le plus célèbre, mais pas forcément le plus typique, est Youssef Chahine, toujours en activité.


title: Film musical

text: Bien qu'ils n'aient tourné l'un et l'autre que relativement peu de films la chanteuse Oum Kalsoum et le chanteur Mohammed Abdel Wahab ont donné au cinéma égyptien quelques prestations marquantes. On peut citer aussi Farid El Atrache, Mohamed Fawzi, Tahia Carioca. La danseuse Samia Gamal est elle aussi une référence incontournable du cinéma égyptien d'après-guerre avec par exemple le film "Madame la diablesse" (1949) où elle incarne un génie malicieux.


title: Film musical

text: Après la guerre des Six Jours (1967), qui ébranle la confiance des Égyptiens en Nasser, et après la mort de ce dernier en 1970, la production cinématographique égyptienne s'effondre, tout comme la production littéraire qui y était d'ailleurs liée. La période Sadate, qui voit l'abandon du secteur public du cinéma marque la fin de l'âge d'or du cinéma égyptien.


title: Film musical

text: En Grande-Bretagne, le film musical n'a jamais cessé d'exister, notamment dans le cadre de coproductions américano-britanniques. Le premier film britannique parlant, qui est aussi le premier film mis en musique, est "Blackmail", par Alfred Hitchcock (1929). Les années 1930 donnent la part belle à des acteurs et des actrices comme Arthur Askey, Cicely Courtneidge, Gracie Fields, George Formby, Jack Hulbert, Stanley Lupino, Tommy Trinder, Jack Buchanan et surtout Jessie Matthews. Ensuite, on peut citer "Beat Girl" (1959) "It's All Happening" (1963), "Catch us if you can" (1965), "Oliver !" (1968), "Scrooge" (1970), "Bugsy Malone" (1976), "Absolute Beginners" (1986), "Evita" (1997), mais aussi tous les films issus de la musique pop/rock, de Cliff Richard ("The young ones", "Summer holiday") au mouvement punk. Parmi les réalisateurs dont l'œuvre se démarque de la tradition américaine, mentionnons Julien Temple et Alan Parker.


title: Film musical

text: Pour les années 1930-1940, on doit mentionner les artistes Imperio Argentina, Concha Piquer Estrellita Castro et Juana Reina Castrillo et les réalisateurs Florian King, Benito Perojo, Juan de Orduña et Luis Lucia.


title: Film musical

text: La période franquiste est plutôt favorable aux films musicaux, avec notamment la série des "Joselito" (quatorze films entre 1956 et 1969). Le cinéma musical espagnol est riche, dans plusieurs registres : chanson populaire, folklore, Zarzuela, et flamenco, avec les films de Francisco Rovira Beleta ("Los Tarantos", 1963, "El amor brujo", 1967) et de Carlos Saura.


title: Film musical

text: Tout comme en Italie, le film musical est très courant en Allemagne avant la Seconde Guerre mondiale, mais se raréfie ou devient l'exception ensuite.


title: Film musical

text: Les années 1930 virent la réalisation de plusieurs films musicaux allemands, souvent aussi tournés simultanément en version française, et parfois également anglaise, avec un casting différent suivant les versions. Durant cette décennie, l'Ufa produit une série d'opérettes filmées parmi lesquelles "Le congrès s'amuse", "Le Chemin du paradis" et "L'Ange bleu" sont les exemples les plus représentatifs et également ceux qui connurent le succès le plus impressionnant. Certaines chansons, comme "Avoir un bon copain" (Ein Freund, ein guter freund) sont entrées dans la postérité.


title: Film musical

text: "L'Opéra des quat'sous", adaptation de la comédie musicale du même nom, fut adapté une nouvelle fois au cinéma en 1962. La chanson "Mack the Knife", version anglaise de "La complainte de Mackie" (Die Moritat von Mackie Messer) est devenue un standard du jazz après avoir été reprise dans les années 1950 par de nombreux artistes américains.


title: Film musical

text: L'arrivée au pouvoir d'Adolf Hitler et du parti nazi en 1933 entraina un changement dans l'art. "Le Chemin du paradis" fut interdit en 1937 à cause des origines juives du réalisateur et de certains membres de l'équipe. Les artistes juifs ou qui avait des proches juifs s'exilèrent ou furent déportés. Kurt Gerron qui joua dans "L'Ange bleu" et "Le Chemin du paradis" fut assassiné à Auschwitz tandis qu'Oskar Karlweis, Wilhelm Thiele, et les compositeurs Friedrich Hollaender ("L'Ange bleu", "Moi et l'impératrice", "Einbrecher") et Werner R. Heymann ("Le Chemin du paradis", "Le congrès s'amuse", "Princesse à vos ordres !", "Le Capitaine Craddock", "Un rêve blond"…), entre autres, quittèrent l'Allemagne, tout comme Lilian Harvey (dont le régime nazi confisqua les biens). Marlène Dietrich s'opposa au régime nazi et prit la nationalité américaine.


title: Film musical

text: Toutefois, si l'arrivée du régime nazi en Allemagne marque l'éloignement des juifs au cinéma, il ne marque pas la disparition des films musicaux. À titre d'exemple, citons "L'Étudiant pauvre" (1936), "Leichte Kavallerie" (1935), (1938, l'un des derniers films allemands auxquels a participé Lilian Harvey), "Der singende Tor" (1939) et "Le Chant de la métropole" (1943).


title: Film musical

text: En France, après la Seconde Guerre mondiale, la comédie musicale est surtout représentée par le réalisateur Jacques Demy, associé à la Nouvelle Vague. Son premier film musical est "Lola" () puis l'expérience est retentée trois ans plus tard avec "Les Parapluies de Cherbourg", un film intégralement musical et dont tous les dialogues sont chantés. Celui-ci marque une étape de l'histoire du film musical.


title: Film musical

text: Demy réitère avec "Les Demoiselles de Rochefort" interprété notamment par l'acteur-danseur américain Gene Kelly, puis réalise ensuite "Peau d’âne" () et sortira un second film entièrement chanté dans la même veine que "Les Parapluies de Cherbourg" baptisé "Une chambre en ville". À la fin des années 1980, il tourne son dernier film, "Trois places pour le 26", avant de mourir à 59 ans.


title: Film musical

text: Demy reste à ce jour le seul réalisateur français à avoir su maitriser l’art du film musical, et en avoir fait sa spécialité pendant toute sa carrière. Son univers a beaucoup inspiré Damien Chazelle pour écrire "La La Land" (). Sans en faire une spécialité, de nombreux autres réalisateurs ont tenté des expériences musicales : Alain Resnais ("On connaît la chanson", "Pas sur la bouche"), Claude Duty ("Filles perdues, cheveux gras"), Olivier Ducastel ("Jeanne et le Garçon formidable"), Pierre Koralnik ("Anna"), etc. À deux reprises, le réalisateur et scénariste Christophe Barratier tente l'expérience, d’abord avec "Les Choristes" en puis avec "Faubourg 36" en , ainsi que Christophe Honoré avec Les Chansons d'amour (2007) et Les Bien-aimés (2011) dont les chansons ont été composées par Alex Beaupain.


title: Film musical

text: Avec l'émergence, au cours de la seconde moitié du , d'une véritable culture adolescente, chaque génération, chaque genre musical, fait l'objet d'hommages plus ou moins pertinents et plus ou moins sincères de la part de l'industrie du cinéma. Le rock 'n' roll ("La Blonde et moi", "Beat Girl") La musique soul/Rhythm and blues ("The Wiz", "The Blues Brothers"), la musique country ("La Cage aux poules"), la disco ("La Fièvre du samedi soir"), le punk ("La Grande Escroquerie du Rock'n'Roll"), le Hip-hop ("Beat Street"), etc.


title: Film musical

text: Des comédies musicales subversives et autres opéras-rock naissent aussi de la contre-culture des années 1960-1970 en Grande-Bretagne ou aux États-Unis : "Phantom of the Paradise" (1974), "The Rocky Horror Picture Show" et "Tommy" (1975), "Hair" (1979), "The Wall" (1982). Ici, le genre musical n'est plus un produit, mais un véritable outil de contestation politique. On peut en dire autant, dans une certaine mesure, de films tels que "Footloose" et "Dirty Dancing" qui associent musique, danse et quête d'émancipation.


title: Film musical

text: De nombreux films musicaux s'attachent à évoquer le difficile parcours d'un artiste qui part à la recherche de son talent : "Chorus Line", "French Cancan", "Fame", "Flashdance", etc.


title: Film musical

text: En marge de ces acceptions majoritaires, on peut distinguer quelques autres catégories entrant dans le domaine du film musical, à commencer par les enregistrements de prestations musicales. Dans les années 1960 et surtout années 1970, le genre fut abondamment fourni, la plupart des grandes villes occidentales ayant des salles uniquement dédiées à ce genre de films. Stylistiquement, les films relèvent plus du documentaire, la créativité se limitant souvent au "split screen", mais à une époque de moindres supports de diffusions culturelles, il répondait à une demande d'images de la part d'un public fervent.


title: Film musical

text: L'archétype du genre est "Woodstock" de Michael Wadleigh, sorti en 1970, filmé au cours du festival du même nom en . Mais de nombreux concerts et festivals furent filmés et exploités en salles : "The Beatles at Shea Stadium" ; "Jimi Plays Monterey" (Jimi Hendrix) ; "Gimme Shelter", "Sympathy for the Devil" (The Rolling Stones) ; les festivals "Monterey Pop", de l'île de Wight, "Celebration at Big Sur". Le dernier avatar notable du genre fut la captation que Martin Scorsese réalisa en 1978 du concert d'adieu de The Band : "The Last Waltz". En 1987, le film "Sign O' The Times" de Prince est l'un des derniers exemples de l'exploitation en salle d'un concert filmé. L'expansion du marché de la vidéo, puis du DVD a fait complètement disparaître ces films des grands écrans.


title: Film musical

text: Paradoxalement, malgré l'engouement du public des années 1970, peu de films furent réalisés qui ne soient pas de simples captations, mais de véritables mises en scène, en image et en musique. À côté de quelques essais psychédéliques de Yes, la seule création notable demeure "", initialement un téléfilm franco-allemand, sorti en salle en 1973. Pour mémoire, signalons néanmoins les émissions spéciales que réalisaient les Beatles à la télévision (BBC) à l'occasion des fêtes de Noël, et dont il reste au moins "The Magical Mystery Tour" (1967), également exploité en salle par la suite.


title: Film musical

text: De nombreux films biographiques sont consacrés au récit romancé de la carrière de plusieurs artistes. On peut citer "The Rose" (1979), inspiré de la vie de Janis Joplin, "What's Love Got to Do with It" (1993), consacré à Tina Turner, "Walk the Line" (2005), consacré à Johnny Cash et "La Môme" (2007), consacré à Édith Piaf. Dans certains de ces films, les musiciens interprètent leur propre rôle : "Glitter", avec Mariah Carey, "8 Mile" avec Eminem, "Réussir ou mourir" avec 50 Cent, "Le Chant des ondes" (2012) avec Maurice Martenot...


title: Film musical

text: Des musiciens ont profité de leur notoriété ou de leur fortune pour devenir producteurs, ou parfois même réalisateurs de films musicaux. On peut notamment mentionner Prince ("Purple Rain", "Under The Cherry Moon" et "Graffiti Bridge"), Bob Dylan ("Renaldo et Clara"), Les Beatles ("Magical Mystery Tour"), ou encore des chanteurs-acteurs tels que Serge Gainsbourg ("Je t'aime moi non plus") et Barbra Streisand.


title: Film musical

text: De nombreux chanteurs ont fait une importante carrière au cinéma, y compris dans des films non chantés : Alain Souchon, Jennifer Lopez, Eddy Mitchell, Johnny Hallyday, Frank Sinatra, Jacques Higelin, Jacques Dutronc, Cher et Marc Lavoine, par exemple.


title: Film musical

text: Disney, avec Warner Bros. ("Silly Symphonies", 1929 ; "Merrie Melodies", 1931), crée des courts métrages animés et musicaux, parfois chantés. En 1937, "Blanche-Neige et les Sept Nains" inaugure une formule conservée par les studios Disney jusqu'au début des années 2000, celui du long-métrage d'animation en couleurs, avec des parties chantées. Mais l'on considère généralement que le premier film long-métrage musical animé est "Douce et Criquet s'aimaient d'amour tendre" ("Mister Bug Goes to Town") des frères Max et Dave Fleischer (1941).


title: Film musical

text: L'année précédente, en 1940, les studios Disney s'étaient lancés dans une expérience originale, avec le film "Fantasia" qui est constitué de huit séquences illustrant à l'écran des morceaux d'anthologie de la musique classique, de Johann Sebastian Bach à Igor Stravinsky. Le film est inspiré des travaux du cinéaste d'avant-garde Oskar Fischinger, un disciple de Walter Ruttmann qui, dès le début des années 1930 avait réalisé des films d'abstraction géométrique illustrant Liszt ou Gershwin.


title: Film musical

text: À partir de 1989, Alan Menken, un compositeur de comédies musicales issu du monde du théâtre, écrit les chansons des « grands films d'animation » Disney, comme "La Petite Sirène", "Aladdin", "La Belle et la Bête", "Le Bossu de Notre-Dame", "Hercule" et "Pocahontas". Cette collaboration vaudra à Alan Menken d'être devenu le compositeur vivant ayant reçu le plus d'Oscars (huit au total).


title: Film musical

text: En 1993, Disney innove encore en produisant une comédie musicale en animation en volume, "L'Étrange Noël de monsieur Jack", par Henry Selick.


title: Film musical

text: Enfin, dans le cadre de "films contenant de la musique, des chansons et de la danse", le film d'opéra est une catégorie à part entière. Les films d'opéras ne furent que peu produits jusque dans les années 1950 et notamment l'apparition du son stéréophonique. Herbert von Karajan réalise quelques productions hiératiques pour lesquelles des caméras, sur scène, filment des mises en scène spécifiques et conventionnelles, dont notamment une "Aïda" d'après Verdi dans laquelle Sophia Loren est doublée par Renata Tebaldi.


title: Film musical

text: Il faut attendre les années 1980 pour voir des productions spécifiquement cinématographiques, à commencer par la triple production que Peter Brook fit de "Carmen" en 1983. Il avait monté l'opéra au théâtre dans un format légèrement restreint, mais avec trois équipes de solistes différentes, pour permettre une représentation quotidienne. Il décide de prolonger l'expérience en réalisant trois films intitulés "La Tragédie de Carmen", à l'intérieur même du théâtre, mais en en utilisant tous les lieux possibles, avec ses trois équipes de chanteurs et en recréant une mise en scène pour l'écran. Les rôles-titre sont tenus par Hélène Delavault, Zehava Gal et Eva Saurova.


title: Film musical

text: Mais l'homme-clé du genre demeure Daniel Toscan du Plantier qui, au cours des années 1980, est l'initiateur et le producteur d'une série de films utilisant toutes les ressources du cinéma au service des opéras, réalisés en décors naturels ou en studio selon les impératifs artistiques, et appelant des grands noms pour les réaliser : "Don Giovanni" de Joseph Losey en 1980, "Carmen" de Francesco Rosi en 1984, "La Bohème" de Luigi Comencini en 1988, "Boris Godounov" d'Andrzej Żuławski en 1989.


title: Film musical

text: Le film musical connaît un premier âge d'or au début des années 1950 avec la sortie de plusieurs films aujourd'hui devenus des classiques, comme "Chantons sous la pluie" (1952) ou "Un Américain à Paris" (1951). Le genre se caractérise par l'adaptation à l'écran de nombreuses comédies musicales provenant des cartons de Broadway. C'est ainsi que "West Side Story" a droit à sa transposition à l'écran en 1961. Ce genre se popularise de plus en plus avec la sortie de plusieurs films d'animation produits par Walt Disney Pictures comme "Blanche-Neige et les Sept Nains", mais aussi de films en prise de vues réelles comme "Mary Poppins" de Robert Stevenson qui lança la carrière cinématographique de Julie Andrews. De nombreux acteurs de la scène, dont Gene Kelly et Fred Astaire, apparaissent alors à l'écran. Ce genre inspire aussi de nombreux réalisateurs comme Woody Allen avec "Tout le monde dit I love you" (1996) : ceux-ci mettent un point d'honneur à intégrer des films musicaux dans leur filmographie. D'autres en firent leur spécialité : parmi eux, Jacques Demy et Robert Wise.


title: Film musical

text: Le genre s'essouffle au début des années 1980 : en 1986, Jacques Demy qui était devenu en France le « réalisateur musical de la Nouvelle Vague », sort le dernier film de sa carrière, "Trois Places pour le 26". Ce n'est qu'à partir des années 1990 que cet essoufflement se concrétise, les films de ce genre commençant à se faire rares. Au départ, plus qu'un seul film musical sort chaque année, puis les œuvres de ce genre de spectacle se fait rare jusqu'à disparaître complètement au début des années 2000. Seules quelques rares exceptions attirent l'attention du public comme "Chicago" de Rob Marshall, "Moulin-Rouge" de Baz Luhrmann ou "Les Misérables" de Tom Hooper.


title: Film musical

text: Bien que le genre musical semble mort au début 2000, de nombreux réalisateurs ont essayé de réinstaurer ce genre. Ce fut le cas par exemple : de Baz Lhurmann qui tenta des expériences dans ce domaine en mettant par exemple en scène : "Moulin Rouge !" qui fut la première comédie-musicale jubox au cinéma. Deux réalisateurs français se sont essayés au genre : Alain Resnais qui signait trois films musicaux, et Christophe Barratier. Ce fut une période ou Disney Channel continuait à s'essayer aux genres sans rééls succès, mis à part peut-être la saga des "High School Musical". D'autres grands réalisateus se sont essayés aux genres sans en faire toutefois leurs spécialité : Tim Burton avec "Sweeney Todd," ou Stephen Daldry avec Billy Eliott.


title: Film musical

text: Le second âge d'or du film musical débute à partir de l'année 2014 avec la sortie des films "Into the Woods" de Rob Marshall tiré de la comédie musicale éponyme, et de "Jersey Boys" de Clint Eastwood . Deux ans plus tard avec la sortie de "La La Land" de Damien Chazelle, ce genre revient à la mode. Le film crée un véritable engouement de la part du public et de la presse avec la victoire écrasante du long-métrage à la 89e cérémonie des Oscars qui égalera le record en nominations des films : "Titanic" et "Eve". Un an plus tard, les studios Disney sortent les remakes des films d'animations : "La Belle et la Bête" de Bill Condon ou "Le Livre de la jungle" de Jon Favreau qui furent des succès considérables au box-office.


title: Film musical

text: En 2018, le genre musical se refait une véritable place avec les sorties respectives de "The Greatest Showman" de Michael Gracey, "Mamma Mia! Here We Go Again" de Ol Parker, mais surtout les sorties du remake de "A Star Is Born" par l'acteur-réalisateur Bradley Cooper. Ce nouvel âge d'or se caractérise également par la sortie du film "Le Retour de Mary Poppins" par Rob Marshall.


title: Film musical

text: En France, le nouvel âge d'or est caractérisé par la sortie du film "Guy" de Alex Lutz qui est nommé 6 fois aux Césars et en gagne 2. Aux États-Unis ce genre prend de plus en plus d'essor. Ainsi "A Star Is Born" (quatrième remake d'un film avec Judy Garland), "Le Retour de Mary Poppins" sont nommés aux Oscars et Goldens Globes mais ils sont battus par "Bohemian Rhapsody" de Bryan Singer et Dexter Fletcher À partir de l'année 2019 ce genre cinématographique élargit ses horizons avec les sorties respectives de "Rocketman" de Dexter Fletcher (déjà à l'oeuvre sur "Bohemian Rhapsody") qui est sélectionné comme film d'ouverture au Festival de Cannes . Dans la foulée le remake "Aladdin" de Guy Ritchie sort en salle et c'est à nouveau une victoire écrasante des studios Disney au box-office. Dans l'engouement les réalisateurs John Favreau et Steven Spielberg annoncent chacun la sortie de deux nouvelles productions musicales. Favreau annonce qu'il réalisera un remake du film "Le Roi Lion" , tandis que Spielberg travaille à une nouvelle adaptation de "West Side Story" avec Ansel Elgort et la production de l'adaptation de "Cats" par Tom Hooper (réalisateur des films récompensés "Les Misérables" et "Le Discours d'un roi").


title: Film musical

text: Après l'échec critique et public de "Cats", absent des Oscars et des Golden Globes, et après les immenses succès rencontrés par les films "Bohemian Rhapsody", "Rocketman" ou encore "Judy", les grandes sociétés de production hollywoodiennes comme Disney/Fox et la Paramount décident de développer une flopée de biopics musicaux, dont le dernier en date est "Going Electric" avec Timothée Chalamet.


title: Film musical

text: La deuxième partie de cet âge d'or se caractérise par la mise en place des remakes par Disney, l'adaptation de comédies musicales venues de Broadway ou West-End et enfin la mise en place de séries télévisées musicales comme "Schmigadoon!". C'est un âge d'or qui se caractérise notamment par la recherche de nouvelles idées. Pour certains spécialistes, ce retour du genre s'explique par le fait que le film musical est un cinéma de crise et que les différents évènements de crises se font de plus en plus présent.


title: Film musical

text: À partir de l'année 2020, ce genre est définitivement réhabilité avec la sortie du film "Annette" de Leos Carax qui reçoit le Grand Prix du Jury au Festival de Cannes, puis celles de "D'ou l'ont vient" de Jon Chu, "Tick Tick Boom" et "Tralala" des frères Larrieux.


title: Démarrage d'un ordinateur

text: Le démarrage d'un ordinateur (en anglais, ', ' ou "IPL") est la procédure de démarrage d’un ordinateur et comporte notamment le chargement du programme initial (l’amorçage ou " en anglais).


title: Démarrage d'un ordinateur

text: Le terme « amorçage » est dérivé du verbe amorcer ; le terme « » est une apocope du mot anglais « " », nom qui désigne la languette des chaussures pour pouvoir les enfiler plus facilement (voir la section Historique).


title: Démarrage d'un ordinateur

text: la gageüre posée par le programme est de faire démarrer un ordinateur et lui faire charger un programme alors que, ", il ne possède encore aucun programme dans sa mémoire.


title: Démarrage d'un ordinateur

text: Ce terme vient de l’expression, « "" », qui trouve son origine dans le livre de Erich Raspe publié en 1785 : "Les aventures du Baron de Münchhausen". Au cours de l’une de ses innombrables aventures, le Baron se sauve par ses propres moyens de la noyade à laquelle il était promis en s’agrippant à ses lacets, se halant ainsi progressivement vers le bord.


title: Démarrage d'un ordinateur

text: L’ordinateur exploite un programme réduit, le chargeur d'amorçage, permettant d’extraire un programme accessible via un périphérique de stockage permanent ou amovible. Ce dernier est typiquement le noyau du système d’exploitation, qui s’installera en RAM (la mémoire vive) et appellera lui-même des programmes applicatifs.


title: Démarrage d'un ordinateur

text: Sur PC, le BIOS se chargeait de 1981 à 2010 environ, de lire le (ou MBR), d’une taille de , à partir d'un espace de stockage (un disque dur, une disquette, un CD-ROM, une clé USB…) et le place en RAM à l'adresse 0x7C00 puis passe la main à ce code machine pour la suite.


title: Démarrage d'un ordinateur

text: Les réservations d'espace prévues pour stocker les tailles se révélant insuffisantes pour gérer des disques de plus de , on en profita pour introduire un successeur du BIOS nommé l'UEFI, présentant par ailleurs les avantages d'une interface plus ou moins graphique et,


title: Démarrage d'un ordinateur

text: Les machines totalement autonomes (calculatrices programmables, petits ordinateurs portatifs sans disques durs, PDA, machines de contrôle industriel…), disposent en général de programmes applicatifs écrits en permanence en ROM ou en mémoire flash. Dans ce cas, le peut consister à lancer directement l’initialisation du système d’exploitation.