title: Vide sanitaire

text: La finalité d’un vide sanitaire est d’être accessible et donc que cet accès doit être possible et suffisamment dimensionné pour permettre un accès aisé à un Homme.


title: Vide sanitaire

text: Il faut distinguer également les bâtiments d’habitation des bâtiments recevant du public. Dans les premiers, un vide sanitaire est raisonnablement considéré comme accessible s'il possède une et s'il possède une trappe d'accès. Dans le cas particulier de l’utilisation de gaz comme énergie, le passage d'une tuyauterie de gaz en vide sanitaire accessible et ventilé est autorisé sous réserve que celui-ci soit exempt de tous dépôts de matières ou matériels combustibles. L'accessibilité peut se limiter au passage de même hauteur () sur le parcours de la tuyauterie ainsi qu'entre ce parcours et la trappe d'accès.


title: Vide sanitaire

text: En revanche, dans le cas des établissements recevant du public, l'accessibilité doit respecter une hauteur libre de minimum sur le parcours de la tuyauterie, ainsi qu'entre ce parcours et la trappe d'accès.


title: Vide sanitaire

text: En zones inondables, la surface des planchers habitables doit être calée au minimum à au-dessus du terrain naturel, ou à au-dessus du niveau historique de l’eau.


title: Vide sanitaire

text: Tous ces paramètres spécifiques doivent être pris en compte régionalement par le maître d’ouvrage, ou le constructeur, en relation avec le Bureau d’Étude Structure pour tenir compte du Plan de prévention des risques consultable en mairie.


title: Vide sanitaire

text: L’accès au vide sanitaire n’est pas obligatoire réglementairement, mais indispensable pour d’éventuelles réparations des canalisations, de l’entretien ou des aménagements. Des « trous d’homme » auront été ménagés dans les refends pour rendre accessibles les différents volumes en sous-face du plancher.


title: Vide sanitaire

text: Le vide sanitaire ne fait pas partie du volume habitable du bâtiment, il est en général d'une hauteur < . Il est dit "non accessible normalement". Son accès peut être rendu plus ou moins aisé (DTU 65.10 : surface minimale d'accès de la trappe de visite : , la plus petite dimension étant au moins égale à ).


title: Vide sanitaire

text: Cette trappe d'accès doit être ajustée à son tableau. Elle peut être pleine ou ajourée selon qu'elle participe ou non à la ventilation souhaitée, elle doit être aussi « verrouillable » pour des questions de sécurité, afin d'en interdire l'accès.


title: Vide sanitaire

text: La ventilation du vide sanitaire doit répondre à quatre exigences majeures, non plus seulement en fonction du type de plancher qui le constitue et de l’humidité apparente du sol qui le porte, mais surtout pour la pérennité de l’ouvrage dont il est le support et la santé des personnes qui l’occupent. Ces quatre exigences sont les suivantes :


title: Vide sanitaire

text: Pour de surface au sol de vide sanitaire, les surfaces de ventilation qu'il faut réaliser pour répondre à ces exigences sont les suivantes :


title: Vide sanitaire

text: Dans le cas particulier d'une maison individuelle qui utiliserait le gaz comme source d'énergie principale ou secondaire, le DTU 61.1 (P45-204/INS d') donne comme instruction relative aux aménagements généraux (sept.2003), que l'amenée d'air indirecte doit satisfaire à certaines dispositions, notamment que l'air extérieur peut transiter par un vide sanitaire ventilé, celui-ci étant alors considéré comme un local.


title: Vide sanitaire

text: La solution la plus économique pour aménager un vide sanitaire est un plancher réalisé à partir de poutrelles préfabriquées en béton, associées à des entrevous polystyrène à languette. La performance de ce type de plancher est matérialisée par la valeur de Up (W/m²K) indiquée sur les entrevous ou leur conditionnement (il faut rechercher leur Certification CSTBAT). Plus le Up d'une paroi est bas plus la performance thermique de cette paroi est importante. C'est essentiellement l'épaisseur de la languette passant sous la poutrelle qui détermine ce niveau de performance en limitant le pont thermique à cet endroit.


title: Vide sanitaire

text: Cette solution consiste elle aussi en un plancher à poutrelles préfabriquées en béton associées à des entrevous polystyrène à languette, mais auxquels on ajoute des rupteurs de ponts thermiques longitudinaux et transversaux. C'est ce qui se fait de mieux en termes d'innovation technique et de performance réglementaire. Cette solution offre un excellent compromis entre l'épaisseur de la languette de l'entrevous et la performance thermique globale du plancher ainsi mis en œuvre.


title: Vide sanitaire

text: En cas de chauffage par le sol, le plus indiqué est un plancher à poutrelles préfabriquées en béton et associées à des entrevous non isolants. Le niveau de performance thermique dépend, dès lors, directement de l'épaisseur et de la nature de l'isolant mis en œuvre sous la dalle flottante. La performance de ce type de plancher est matérialisée par la valeur de R (m²K/W) indiquée sur les produits isolants (souvent des plaques) ou leur conditionnement (rechercher leur Certification)"." Plus le R est élevé, plus la performance est importante. Cette solution a l'avantage de couper une très grosse partie des ponts thermiques générés par les différentes jonctions plancher/murs, comme le ferait une ITE (Isolation Thermique par l'Extérieur) pour une façade.


title: Vide sanitaire

text: Les meilleurs résultats sont obtenus avec un plancher « duo ». Il est réalisé à partir de poutrelles préfabriquées en béton associées, de nouveau à des entrevous polystyrène à languette, mais cette fois-ci également à une dalle flottante, coulée sur un isolant uniformément réparti. Comme dans la solution précédente, le niveau de performance thermique global du plancher réalisé, dépendra aussi, mais pour une moindre part dans ce cas, de l'épaisseur et de la nature de l'isolant mis en œuvre sous la dalle flottante.


title: Vide sanitaire

text: La performance de ce type de plancher est matérialisée par la valeur de Up (W/m²K) indiquée sur les entrevous ou leur conditionnement, associée à la valeur de R (m²K/W) indiquée sur les produits isolants (souvent des plaques) ou leur conditionnement (rechercher leur Certification CSTBAT).


title: Vide sanitaire

text: Après le décapage de la terre végétale qui sera réservée et utilisée pour des aménagements futurs, la première opération consiste à implanter la construction. En fonction de l'étude du sol, le système de fondation a été décidé. Les sections béton et les diamètres des armatures ont été dimensionnés.


title: Vide sanitaire

text: Le creusement des fouilles, dans le cas le plus courant de fondations dites superficielles, sera réalisé à une profondeur correspondant au bon sol et au minima, à la côte hors-gel qui dépend de la nature du sol, de la région et de l'altitude.


title: Vide sanitaire

text: Un béton de propreté est déversé en fond de fouille entre d'épaisseur pour garantir un enrobage correct des armatures de fondations en semelles filantes. Béton faiblement dosé à . Les armatures préfabriquées sont disposées dans les fouilles en longueurs droites.


title: Vide sanitaire

text: Toutes les jonctions d'angles sont traitées soit par des U de jonction soit par des équerres, en nombre suffisant pour assurer les recouvrements réglementaires. Les jonctions longitudinales sont assurées par des barres droites, de même diamètre que les filants des chaînages de fondation, la longueur droite de recouvrement étant de l'ordre de le diamètre de la barre.


title: Vide sanitaire

text: Toutes ces armatures de jonction sont ligaturées aux filants des semelles afin de garantir le maintien de l'armature à sa place, lors de l'arrivée de la vague de béton.


title: Vide sanitaire

text: Dans tous les angles de la construction et aux décrochements éventuels, sont disposés des chaînages verticaux, ancrés dans les semelles par les mêmes jonctions et qui seront également ligaturés.


title: Vide sanitaire

text: Le montage des murs du vide sanitaire est réalisé en maçonnant au mortier des blocs creux sur une hauteur suffisante répondant aux critères techniques du Vide Sanitaire : bonne accessibilité de l'espace ainsi réalisé, inondation, niveau à respecter.


title: Vide sanitaire

text: La trappe d'accès sera réalisée dans la hauteur du mur de soubassement sur une des façades, à moins qu'elle ne soit prévue à l'intérieur de l'habitation. Des « trous d'homme » sont réalisés dans les murs de refend.


title: Vide sanitaire

text: Sur le dernier rang de blocs, il est réalisé une arase étanche, pour fixer la bonne altitude du plancher et stopper d'éventuelles remontées capillaires. Cette coupure de capillarité est réalisée soit en mortier hydrofuge richement dosé, en toutes zones mais spécialement en zone sismique, soit en mortier classique sur lequel on collera un feutre bitumineux dans les zones non concernées par le séisme.


title: Vide sanitaire

text: Il est interdit de circuler sur des poutrelles de plancher si celles-ci ne sont pas étayées, à moins qu'elles n'aient été calculées "sans étai".


title: Vide sanitaire

text: Il est facile, en vide sanitaire à hauteur d'homme, de disposer les poutrelles scrupuleusement selon le calepinage du plan de préconisation de pose et d'installer les files d'étais, sans avoir à circuler sur les poutrelles. Elles sont placées rigoureusement à l'entraxe et reposent de quelques centimètres sur les murs.


title: Vide sanitaire

text: On remplit les travées et on découpe soigneusement les démodulés dans les deux sens porteur et répartition. Il est temps de placer les chaînages périphériques et intermédiaires, sceller les planelles de rives et commencer le ferraillage du plancher.


title: Vide sanitaire

text: Les panneaux de treillis soudé sont disposés sur les entrevous, des distanciers seraient les bienvenus pour garantir l'enrobage, ou deux mailles de recouvrements de plaques dans le sens porteur et ou une maille dans le sens répartition ( ou en zone sismique).


title: Vide sanitaire

text: De place en place, on ligature les plaques de treillis soudé entre elles et aux chaînages pour des questions de sécurité.


title: Vide sanitaire

text: On ligaturera également les chapeaux au treillis soudé pour éviter qu'ils ne soient emportés par le coulage du béton de la dalle.


title: Vide sanitaire

text: On vérifie les altitudes pour s'assurer que l'épaisseur de dalle prévue sur le plan de préconisation de pose sera bien respectée et que toutes les armatures seront correctement enrobées.


title: Vide sanitaire

text: La mise en œuvre d’un vide sanitaire en zone sismique s’effectue sans conditions particulières, si ce n'est le respect classique des prescriptions de mise en œuvre définies dans la norme NF P 06-014 de – dites Règles PS-MI 89 révisées 92 – toujours en vigueur.


title: Vide sanitaire

text: Les efforts engendrés par le séisme ont pour origine l’accélération des masses de l’ouvrage. Dans le plan horizontal, ce sont les planchers qui jouent le rôle déterminant de diaphragmes rigides indéformables en transmettant les efforts engendrés, par l’intermédiaire des chaînages, jusqu’aux fondations.


title: Vide sanitaire

text: C’est uniquement grâce aux liaisons avec ces chaînages périphériques et au monolithisme amené par les poutrelles des différents niveaux de planchers, que le fonctionnement en diaphragme pourra s’établir et garantir un parfait équilibre de la structure.


title: Vide sanitaire

text: De cette façon le bâtiment va rester intègre le plus longtemps possible pour permettre à ses occupants de l’évacuer en toute sécurité.


title: Vide sanitaire

text: Le gaz radon est l'un des gaz les plus lourds, environ la densité de l'air. Il est issu de la chaîne de décomposition de l'uranium et du radium et il est présent dans la plupart des roches. C'est un gaz rare, radioactif, incolore et inodore d'origine naturelle. Il vient principalement du sol, entre dans le bâtiment par les fissures et se déplace à travers le milieu poreux des matériaux. Il est partout présent dans l'atmosphère, et est donc inhalé. Deux principes simples pour diminuer le radon dans les bâtiments :


title: Vide sanitaire

text: Pour garantir une dilution efficace du radon il faut simplement ventiler le vide sanitaire. Selon la concentration mesurée du gaz, il est nécessaire de prévoir un renouvellement d'air", par mètre carré de surface au sol qui peut aller de . Pour assurer la fonction anti-radon, sur une maison de , il faut réaliser une ventilation naturelle importante dont l’efficacité reste directement liée aux conditions climatiques du site, à l’exposition de la construction et notamment à la force du vent au niveau du sol.


title: Vide sanitaire

text: Cette obligation anti-radon, étant donné l’importance de la section de ventilation nécessaire (dans l’hypothèse d’une ventilation naturelle), sera plus judicieusement traitée par le simple dimensionnement d’un ventilateur d’extraction ou d’insufflation.


title: Macarena (chanson de Los del Río)

text: Apparu sur l'album intitulé " en 1994, le single devient un véritable succès planétaire entre les années 1995 et 1996. En 2002, la chanson est classée à la première place des selon la chaîne musicale câblée américaine VH1.


title: Macarena (chanson de Los del Río)

text: La chorégraphie de Mia Frye présente dans le clip vidéo du morceau, réalisé par Vincent Calvet, a beaucoup contribué à son succès et à en faire un tube de l'été.


title: Macarena (chanson de Los del Río)

text: Los del Río est composé de deux artistes, Antonio Romero et Rafael Ruiz, qui composent ensemble depuis les années 1960. En 1992, tandis que le groupe était en tournée au Venezuela, il est repéré par l'impresario Gustavo Cisneros à une fête durant laquelle était également invité le président Carlos Andrés Pérez. Une professeur de danse flamenco, Diana Patricia Cubillán Herrera, fait une démonstration, et le chanteur du groupe, Romero, improvise un petit chant pour l'encourager : ". Sur cette base, le duo écrit une chanson parlant de . Le titre "Macarena" parle d'une femme portant le même nom. Los del Río utilise originellement le nom de pour leur titre, mais le change par la suite du fait qu'une chanson du chanteur espagnol Emmanuel s'était popularisée sous le même nom. Le single est enregistré en 1992, puis diffusé en 1993 sous une version rumba flamenca.


title: Macarena (chanson de Los del Río)

text: "Macarena" sort dans une version rumba flamenca en 1993, puis dans une version plus pop, moins traditionnelle, qui connaît le succès en Espagne, au Mexique et à Porto Rico. Elle devient dans ce dernier pays une musique non officielle de la campagne du gouverneur Pedro Rosselló. Les touristes américains en croisière ou séjour à Porto Rico l'ont fait connaître dans leur pays, où elle a connu du succès, spécialement dans les communautés latino-américaines, à Miami et New York principalement.


title: Macarena (chanson de Los del Río)

text: Le groupe Bayside Boys remixe le titre qui comprenait un sample du rire d'Alison Moyet, extrait de la chanson "Situation" du groupe Yazoo. Dès lors, aux États-Unis, et dans le monde entier, le single devient un succès planétaire dès le , atteignant le Top 100 Billboard pendant une soixantaine de semaines consécutives. . Sur le sol américain, le single se vend à plus de quatre millions d'exemplaires. Hors des frontières américaines, le single se classe également à la première place dans de nombreux autres pays incluant l'Allemagne, l'Autriche, les Pays-Bas, la Belgique, la Suisse, la Finlande, la Nouvelle-Zélande et l'Australie. Il atteint cependant la deuxième place des classements norvégiens et suédois. Au Royaume-Uni, le single est commercialisé en 1996 et atteint la deuxième place des classements britannique en , la première place du classement étant attribué à la chanson "Wannabe" des Spice Girls. Internationalement, "Macarena" est certifié à multiples reprises disque de platine et d'or et devient même certifié disque de diamant en France. En 1997, un total de onze millions d'exemplaires ont été vendus à travers le monde. Tube de l'été 1996, son succès perdure à l'automne et devient même l'une des musiques de campagne de Bill Clinton. Madeleine Albright, secrétaire d'État dansera également la Macarena en marge d'une réunion (et dans la salle) du Conseil de Sécurité de l'ONU. L'hiver d'après, le "" est distribué sous forme de single pour Noël avec des sons de clochettes en plus.


title: Macarena (chanson de Los del Río)

text: En 2002, la chanson est classée à la première place des selon la chaîne musicale câblée américaine VH1. En 2008, pour les quinze années d'existence, une nouvelle version accompagné d'un clip réalisée par T. Lopez en collaboration avec Yeyo () et El Chino DreadLion (de Yerba Buena), produite par des membres de The Art of Sound Group.


title: Macarena (chanson de Los del Río)

text: La chorégraphie de Mia Frye associée à la chanson a beaucoup contribué à son succès et à en faire un .


title: Un fauteuil pour deux

text: Le film est un succès critique et commercial ( plus gros succès annuel aux États-Unis). Cette comédie lance notamment la carrière d'Eddie Murphy, qui tourne seulement son deuxième film après "48 heures", ou encore celle de Jamie Lee Curtis qui s'était fait d'abord connaître avec "La Nuit des masques" (1978).


title: Un fauteuil pour deux

text: Louis Winthorpe III est le directeur général de Duke & Duke Commodity Brokers, une florissante société de courtage en matières premières agricoles basée à Philadelphie. Billy Ray Valentine est un roublard, astucieux mais fauché. À leur insu, tous deux vont faire l’objet d’un pari insensé de la part des patrons de Louis, les frères Mortimer et Randolph Duke, deux personnages arrogants. Ces derniers ont en effet des vues divergentes sur le rôle de l’acquis et de l’inné : Mortimer affirme que certaines personnes sont capables de réussir dans toutes les situations qui s’offrent à elles tandis que d’autres échoueront systématiquement ; Randolph croit pour sa part qu’un gagnant peut déchoir si son environnement ne lui est plus favorable et que celui qui a échoué pourrait réussir dans d’autres conditions. Pour se mettre d’accord, ils conviennent de réaliser une expérience grandeur nature, le vainqueur remportant leur « montant habituel ».


title: Un fauteuil pour deux

text: Ils s’arrangent pour discréditer Louis lors d’une réunion en le faisant passer publiquement pour un voleur, ce qui conduit à son arrestation, son licenciement et au gel de son compte en banque. Ils envoient également leur employé Beeks payer Ophélie pour qu’elle embrasse Louis en public lorsque Pénélope Witherspoon, la fiancée de Louis, vient le trouver au commissariat. Dans le même temps, ils embauchent Billy Ray Valentine et lui offrent la place de Louis ainsi que l’appartement, propriété des Duke, qu’il occupait.


title: Un fauteuil pour deux

text: Les premiers jours, la thèse défendue par Randolph prévaut largement : largué par sa fiancée, rejeté par ses amis et sans ressources, Louis sombre rapidement dans la pauvreté. Il est recueilli par Ophélie, prise de remords, qui lui avoue qu’elle a été payée par les Duke. Ophélie lui avoue également qu'elle est une prostituée et elle lui promet de l'aider à regagner sa place dans la société. De son côté, Billy Ray use de sa sagesse populaire pour prédire avec justesse l’évolution du prix de certains actifs, ce qui lui vaut quelques beaux succès sur le marché des contrats à terme.


title: Un fauteuil pour deux

text: Louis tente par tous les moyens de regagner son rang et de discréditer Billy Ray. Lors de la fête de Noël, Louis force l’entrée et tente de dissimuler de la drogue dans le bureau de Billy Ray pour le faire accuser. Il est très rapidement maîtrisé et, humilié, doit quitter les lieux.


title: Un fauteuil pour deux

text: Les Duke doivent constater que Randolph a gagné le pari. Mortimer lui remet donc la somme convenue : un dollar. L’expérience ayant trouvé son terme, les frères s'accordent sur le fait que Valentine n'a plus sa place au sein de leur institution. Mais ils ne savent pas que Valentine, caché dans les toilettes pour y fumer un joint, a surpris leur conversation. Écœuré d’avoir été pris pour un simple pion dans l’histoire, il rejoint Louis et Ophélie pour leur expliquer toute la situation.


title: Un fauteuil pour deux

text: Ayant renoncé à tuer les Duke, ce qui leur vaudrait à coup sûr la prison, Louis et Valentine, devenus à présent amis, conviennent que la pire situation pouvant arriver à de riches financiers serait d’être ruinés.


title: Un fauteuil pour deux

text: Ils apprennent que Beeks, l’associé des Duke, doit leur fournir un rapport confidentiel du Ministère de l’Agriculture concernant la production d’oranges, et ceci afin de disposer d’information d’initié sur le marché du jus d’orange concentré.


title: Un fauteuil pour deux

text: Ils parviennent à dérober le rapport à Beeks (avec l'aide d'Ophélie et de Coleman, l'ancien domestique de Louis) en assommant celui-ci à bord du train qu’il devait emprunter et fournissent aux Duke un rapport falsifié, dévoilant des conclusions opposées sur les prédictions de récolte. En effet, la récolte a été bonne, mais leur rapport fait croire que celle-ci a été mauvaise, ce qui fera dans ce cas monter le prix des oranges et augmentera la demande vers les alternatives sous forme de concentré.


title: Un fauteuil pour deux

text: Au World Trade Center, l’agent des Duke, convaincu que le prix du jus d’orange concentré va fortement monter, achète de nombreux contrats à terme, espérant les revendre plus tard dans la séance avec un important profit. Son comportement est rapidement identifié et les autres investisseurs commencent à acheter également, ce qui tire rapidement le prix à la hausse. À ce moment, Louis et Valentine, n’ayant acheté aucun contrat à terme, s’affichent comme vendeurs (sur le principe de la vente à découvert) et vendent de nombreux contrats, puisqu’à ce moment, la majorité des agents souhaite acheter. C’est alors que les traders s’interrompent pour écouter la divulgation du rapport du Ministère de l’Agriculture à la télévision. Celui-ci annonce une bonne récolte, qui n’aura pas d’incidence sur le prix des oranges. De la sorte, le prix du jus d’orange concentré s’effondre. L’agent des Duke est pris de court, puisqu’il doit se défaire au plus vite de tous les contrats à terme achetés plus tôt, en concurrence avec les nombreux autres investisseurs présents, dans la même situation. Louis et Billy Ray ramènent aisément leurs positions à zéro en achetant les contrats beaucoup moins cher que ce qu’ils ont été vendus quelques instants plus tôt.


title: Un fauteuil pour deux

text: La séance boursière s’achève sur un prix au plus bas pour le jus d’orange concentré : Louis et Billy Ray sont riches tandis que les Duke ont subi une perte de 394 millions de dollars, un montant qu’il leur est impossible de régler immédiatement, tel que le prévoit le règlement de la Bourse. Leurs biens seront dès lors immédiatement saisis et leurs avoirs gelés. Louis et Valentine iront même jusqu’à narguer les Duke en annonçant qu’ils ont parié… un dollar sur le fait qu’ils parviendraient à les ruiner. Face à la banqueroute, Mortimer se rebelle contre les autorités boursières tandis que son frère Randolph subit une attaque cardiaque.


title: Un fauteuil pour deux

text: La scène finale montre Louis, Billy Ray, Ophélie et Coleman, à présent richissimes, passant des vacances sur une plage tropicale.


title: Un fauteuil pour deux

text: Timothy Harris a l'idée de départ lors d'un match de tennis. Il imagine la rivalité entre deux frères. Il commence ensuite à développer l'intrigue avec son partenaire d'écriture, Herschel Weingrod. Ils décident de situer l'histoire dans l'univers de la bourse de commerce et avec la notion des choses innées et acquises. Ils font de nombreuses recherches pour alimenter leur scénario, notamment pour comprendre le fonctionnement d'une salle de marchés. Les deux scénaristes décident de situer le film à Philadelphie en raison des liens de la ville avec le pays, le rêve américain ou encore l'idéalisme américain. Par ailleurs, après avoir imaginé deux frères, il est décidé que l'un des deux sera finalement un Afro-américain nommé Billy Valentine et venant de la rue.


title: Un fauteuil pour deux

text: Le script est vendu à Paramount Pictures sous le titre "Black and White". Jeffrey Katzenberg propose le poste de réalisateur à John Landis. Bien que n'appréciant pas du tout le titre, John Landis apprécie le script qui rappelle selon lui les "screwball comedies" des années 1930 de Frank Capra, Leo McCarey, ou Preston Sturges, qui traitaient souvent de manière satirique la construction des classes sociales et les réflexions culturelles de leur époque. John Landis ambitionne alors de faire la même chose avec les années 1980.


title: Un fauteuil pour deux

text: Gene Wilder et Richard Pryor sont initialement envisagés pour les rôles principaux. Finalement, Richard Pryor n'est pas engagé en raison de problèmes de drogue. Le rôle de Billy Ray revient alors à Eddie Murphy, qui vient de tourner dans "48 heures", autre production Paramount. Ne connaissant pas du tout l'humoriste, John Landis est séduit par la vidéo de son audition et se rend à New York pour le rencontrer.


title: Un fauteuil pour deux

text: Pour l'autre rôle principal, John Landis souhaite Dan Aykroyd qui partageait la tête d'affiche des "Blues Brothers" avec John Belushi. Le studio est cependant hésitant justement car l'acteur est perçu comme partie intégrante de ce duo et se demande s'il pourrait « exister » en solo. De plus, Dan Aykroyd vient de connaitre plusieurs échecs au box-office. Il sera finalement engagé mais avec un salaire diminué.


title: Un fauteuil pour deux

text: John Landis a également eu du mal à convaincre la Paramount d'engager Jamie Lee Curtis car le studio ne voit en elle qu'une "Scream Queen" cantonnée aux films d'horreur. Par ailleurs, sa sœur Kelly Curtis tient elle aussi un rôle dans le film.


title: Un fauteuil pour deux

text: Le rôle de Coleman est d'abord proposé à John Gielgud et Ronnie Barker, avant de revenir à Denholm Elliott. Par ailleurs, Ray Milland était le premier choix pour camper Mortimer Duke.


title: Un fauteuil pour deux

text: Le tournage est compliqué pour John Landis car il se déroule quelque temps après le tragique accident sur le tournage de "La Quatrième Dimension".


title: Un fauteuil pour deux

text: Le film est un immense succès commercial. Aux États-Unis et au Canada, il est le meilleur film du box-office de 1983, avec . En France, il dépasse le million d'entrées ( de spectateurs) mais n'est que du box-office national annuel.


title: Scapulaire (vêtement)

text: Le terme scapulaire (du latin "scapula", épaule) désigne aujourd'hui deux sacramentaux chrétiens : le scapulaire monastique et le scapulaire de dévotion, les deux étant appelés « scapulaires ».


title: Scapulaire (vêtement)

text: Le « scapulaire monastique » est apparu le premier, aux environs du dans l'ordre de Saint-Benoît. Le tissu est un peu plus large que les vêtements, il est composé d'un grand morceau de tissu à l'avant et à l'arrière, joint sur les épaules par deux bandes de tissu. Il peut varier en forme, en couleur, taille et style. Les scapulaires monastiques ont pour origine les tabliers portés par les moines du Moyen Âge, et ont ensuite été étendus aux habits des membres d'organisations religieuses, ordres ou confréries. Les scapulaires monastiques font désormais partie de la tenue des moines et religieuses dans de nombreux ordre religieux (comme les Bénédictins, les Dominicains et les Carmes et Carmélites).


title: Scapulaire (vêtement)

text: Le « scapulaire de dévotion » est un objet beaucoup plus petit, il a évolué à partir du scapulaire monastique. Celui-ci peut également être porté par des personnes qui ne sont pas membres d'un ordre monastique et l'Église catholique le considère comme un sacramental. Le scapulaire de dévotion se compose généralement de deux petits morceaux (généralement rectangulaires) de tissu, de bois ou de papier plastifié, de quelques centimètres de taille, qui peuvent porter des images ou des textes religieux. Ils sont rejoints par deux bandes de tissu et le porteur place un carré sur la poitrine, pose les liens de tissu sur chaque épaule et laisse le deuxième carré de tissu pendre dans son dos.


title: Scapulaire (vêtement)

text: Dans de nombreux cas, les deux carrés du scapulaire contiennent un ensemble de promesses destinées aux fidèles qui les portent. Certaines promesses sont enracinées dans la tradition et d'autres ont été formellement approuvées par les chefs religieux. Par exemple, pour les catholiques, comme pour d'autres sacramentaux, au cours des siècles, plusieurs papes ont approuvé certaines indulgences pour scapulaires.


title: Scapulaire (vêtement)

text: L'origine exacte du scapulaire comme un vêtement utilitaire continue d'être débattue par les chercheurs.


title: Scapulaire (vêtement)

text: Cependant, de nombreuses sources s'accordent à dire que le scapulaire a émergé à partir d'un morceau de tissu en forme de tablier porté par les moines. L'article 55 de la règle de saint Benoît, datant du , fait clairement référence à l'utilisation du scapulaire


title: Scapulaire (vêtement)

text: En occident, les éléments clés de l'habit d'un moine sont devenus par la suite la tunique, la ceinture, le scapulaire et la capuche. La tenue des religieuses inclut la tunique, le scapulaire et le voile sur la tête. Certains auteurs interprètent le scapulaire comme un "tablier symbolique" basé sur le fait que les moines et les religieuses, lorsqu'ils sont occupés à des travaux manuels, ont tendance à le couvrir avec un tablier de protection ou rentrer soigneusement le haut ou jeter la bande de tissue placée devant en arrière sur leur épaule pour l'empêcher de se mettre en travers


title: Scapulaire (vêtement)

text: Le fait que certaines promesses spécifiques et indulgences étaient attachées au port du scapulaire a contribué à augmenter sa diffusion, comme on l'a vu avec l'exemple précoce du Scapulaire Marron, le vêtement des Carmes, qui comprenait la promesse que ceux qui le porteraient pieusement seraient épargnés par les feux de l'enfer. Cette promesse a été fondée sur la tradition carmélitaine selon laquelle la Bienheureuse Vierge Marie serait apparue à saint Simon Stock à Cambridge en 1251, en réponse à son appel à l'aide pour son ordre opprimé, et elle aurait recommandé le port du Scapulaire Marron de Notre-Dame du Mont-Carmel et promis le salut pour tous les fidèles qui le porteraient pieusement.


title: Scapulaire (vêtement)

text: Toutefois, cette question est sujette à débat parmi les spécialistes. Aujourd'hui les historiens se demandent si cette Apparition mariale a eu lieu, alors que d'autres soutiennent que c'est un autre frère carmélite qui a assisté à l'apparition.


title: Scapulaire (vêtement)

text: L'ordre du Carmel indique sur son site web « Bien que l'historicité de la vision du scapulaire soit rejetée, le scapulaire lui-même est resté pour tous les Carmes un signe de la protection maternelle de Marie et comme un engagement personnel à suivre Jésus sur les traces de sa mère, le modèle parfait de tous ses disciples ».


title: Scapulaire (vêtement)

text: Indépendamment des débats académiques sur l'origine exacte du Scapulaire Carmélitain, il est clair qu'il a été une partie de l'habit du Carmel depuis la fin du , et la Constitution des Carmélites de 1294 considère comme une faute grave de dormir sans un scapulaire, la Constitution de 1369 stipulant excommunication automatique pour les Carmélites qui disent la messe sans un scapulaire.


title: Scapulaire (vêtement)

text: Une promesse du scapulaire connue historiquement, comme le Privilège Sabbatin, a été associée à une bulle papale (historiquement contestée) de Jean XXII. Elle affirme que, par son intercession spéciale, le samedi suivant leur mort, Marie viendra personnellement libérer et délivrer les âmes des fidèles du purgatoire. En 1613, l'Église interdisait la diffusion d'images et/ou de sculptures de Notre-Dame du Mont Carmel descendant dans le purgatoire, en raison d'erreurs prêchées concernant certains privilèges associés au Scapulaire ( signifie ). Cependant, ce décret ne se prononçait pas sur le fond des privilèges accordés dans la bulle papale antérieure. Par la suite, d'autres papes confirmeront ce privilège dont saint Pie X en 1910, Benoît XV en 1916 et Pie XII en 1950.


title: Scapulaire (vêtement)

text: Cependant, dans le même temps, l’Église autorisait les Carmes à prêcher que les mérites et l'intercession de Marie aideraient ceux «qui ont quitté cette vie dans la charité, ont porté durant leur vie le scapulaire, ont toujours observé la chasteté, ont récité le Petit office de la Sainte Vierge ou, si elles ne peuvent pas lire, ont observé les jeûnes de l’Église et se sont abstenus de viande les mercredis et samedis. "


title: Scapulaire (vêtement)

text: Aujourd'hui, les Carmes, tout en encourageant une croyance en l'aide et la prière de Marie pour leurs âmes après la mort, spécialement à ceux qui portent le Scapulaire avec dévotion, et se félicitent de la dévotion à Marie surtout la journée du samedi dans l’Église catholique, n'insistent pas trop sur le privilège Sabbatin


title: Scapulaire (vêtement)

text: Cependant, historiquement, la croyance dans le Privilège Sabbatin a eu un impact fort sur la popularité du scapulaire, et l'augmentation du nombre de Carmes. Au cours des siècles, elle a contribué à la dévotion au scapulaire au point que l'encyclopédie du Moyen Âge l'appelait "l'une des principales dévotions mariales de la chrétienté".


title: Scapulaire (vêtement)

text: Les documents historiques documentent clairement la croissance de la dévotion au scapulaire pendant les , et en Europe. Le "scapulaire bleu de l'Immaculée Conception", qui remonte à 1617, a finalement accordé un nombre significatif d'indulgences, et de nombreuses grâces ont été promises à ceux qui veulent honorer l'Immaculée Conception par le port du scapulaire bleu et mener une vie chaste selon leur état de vie. En 1885, le pape Léon XIII a approuvé le "Scapulaire de la Sainte Face" (également connu sous le nom "Le Veronica") et élevé les "Prêtres de la Sainte-Face" à une Archiconfrérie. Il a également approuvé en 1893 le "scapulaire de Notre-Dame du Bon Conseil" et celui de "Saint-Joseph, et le "scapulaire du Sacré-Cœur" en 1900."


title: Scapulaire (vêtement)

text: Aujourd'hui, le scapulaire monastique fait partie de la tenue vestimentaire de nombreux ordres religieux chrétiens, qu'ils soient masculins ou féminins. Il s'agit d'un vêtement extérieur sur la largeur de la poitrine, d'une épaule à l'autre. Il pend sur le devant et le dos presque jusqu'aux pieds, mais il est ouvert sur les côtés (il est noué par une ceinture à la taille). Il peut sembler similaire à la "analavos" portée dans le monachisme orthodoxe, mais il n'y est pas lié.


title: Scapulaire (vêtement)

text: Le mot "Scapulaire" vient du latin "scapulæ" qui signifie "épaule". Mais le scapulaire monastique était parfois également dénommé "scutum" (c'est-à-dire bouclier) car il était posé sur la tête, et celle-ci était initialement couverte et protégée par une partie du vêtement (à partir de laquelle la capuche s'est ensuite développée). Un aspect spécifique de l'utilisation du scapulaire monastique depuis ses débuts était l'obéissance, et le terme "jugum Christi", c'est-à-dire "joug du Christ" (), a été utilisé pour se référer à lui. Si bien que retirer son scapulaire signifiait . Par exemple, la constitution des Carmes de 1281 prescrit que le scapulaire doit être porté la nuit (au lit) sous peine de faute grave. Et la constitution de 1369 comprenait l'excommunication automatique pour un carme disant la messe sans son scapulaire.


title: Scapulaire (vêtement)

text: Au fil des siècles, les ordres religieux ont adapté le scapulaire de base comme ils pensaient être le mieux pour eux-mêmes, à la suite de quoi nous avons maintenant plusieurs modèles différents de scapulaires en usage, que ce soit par leur couleur, leur forme ou leur longueur. Par exemple, l'ordre des dominicains et celui des Chartreux ont une capuche fixée à leur scapulaire, alors que d'autres ordres ont gardé la capuche distincte du scapulaire. Le choix de la couleur a pu changer au fil du temps, par exemple avant 1255 le scapulaire des Augustins pour les novices était noir et celui des frères laïcs était blanc, mais par la suite tous les scapulaires, sauf ceux des frères laïcs, sont devenus blancs.


title: Scapulaire (vêtement)

text: Dans certains cas, le scapulaire monastique a été utilisé pour distinguer le rang du porteur au sein d'un ordre religieux. Par exemple, dans certaines pratiques monastiques byzantines il existait deux niveaux de moines ou de moniales professes : ceux du « petite habit » et ceux du « grand habit », ceux-ci, d'un rang plus élevé, n'avaient pas à faire de travail manuel. Dans ces cas, le « grand habit » était simplement distingué du « petit habit » par l'ajout d'un scapulaire décoré des instruments de la Passion.


title: Scapulaire (vêtement)

text: Tout comme l'étole est devenue le vêtement marquant la charge d'un prêtre, le scapulaire monastique est devenu l'équivalent pour ceux embrassant la vie monastique. Aujourd'hui encore, un long scapulaire identifie son porteur en tant que membre d'un ordre religieux. C'est un symbole de la voie confraternelle, combinant en elle-même le principe de "ora et labora" (prière et de travail), et ainsi ce vêtement a ensuite été adopté par les laïcs pieux qui souhaitaient avoir un signe visible de leur dévotion.


title: Scapulaire (vêtement)

text: Certains auteurs suggèrent que la tradition de porter une forme réduite d'un scapulaire non monastique a commencé au avec saint Pierre Damien et que le scapulaire monastique a été progressivement transformé en un vêtement qui faisait partie de l'habit des moines et religieuses en un élément sacramental, plus petit, qui exprime la dévotion par les laïcs, appelés Oblats, qui vivent dans le monde, mais qui tiennent à être affiliés à un monastère.


title: Scapulaire (vêtement)

text: Durant le Moyen Âge, il est devenu courant pour les fidèles chrétiens de participer à la spiritualité des nouveaux ordres mendiants comme auxiliaires, parfois appelés Tiers-Ordres parce qu'ils ont été fondés après les premiers ordres des moines (premier ordre) et des moniales (second ordre). Bien que ces personnes (appelées tertiaires) aient été autorisées à porter « l'habit tertiaire », comme ils n'avaient pas fait de vœux religieux, elles n'étaient généralement pas autorisées à porter le vêtement de l'ordre. Avec le temps, il a été considéré comme un grand honneur et un grand privilège de bénéficier d'un petit tissu attaché par des bandes portées sur le torse de la même manière que le scapulaire monastique complet. Des Confréries ont été formées dans lesquelles les gens se verraient accorder le port de cet objet comme une marque de leur participation aux bonnes œuvres d'un ordre particulier. Les Tertiaires Franciscains portaient, à la place du scapulaire, un petit cordon autour de la taille à l'imitation de celui porté par les frères moines.


title: Scapulaire (vêtement)

text: Après les perturbations de la vie religieuse au cours de la période de la Révolution française et des invasions napoléoniennes, le port de l'habit tertiaire a été interdit. Ainsi, il est finalement devenu commun qu'une forme plus petite de scapulaire monastique soit imposée sur un laïc. Plutôt qu'une grande longueur de tissu, il se composait de deux rectangles (d'une dizaine de cm de large, et beaucoup plus grands que dans le scapulaire de dévotion moderne) de laine rejoints par des bandes ou des cordelettes. Ceux-ci sont encore portés aujourd'hui par les membres du « Tiers-Ordre » franciscains, carmes et dominicains. Afin de profiter des avantages de l'ordre, les membres doivent porter constamment ce scapulaire. Cependant, en 1883, dans ses « "Constitution sur le droit du Tiers-ordre franciscain" » appelé "Misericors Dei Filius", le pape Léon XIII a déclaré que le port de ces scapulaires de taille moyennes du « Tiers-Ordre » ou les formes plus petites du scapulaire de dévotion accordent au porteur de gagner les mêmes indulgences associées à l'ordre.


title: Scapulaire (vêtement)

text: Certains ordres religieux donnent encore une version courte (parfois appelé le « scapulaire réduit », mais cet usage est exceptionnel) de leur grand scapulaire à des laïcs qui sont spirituellement affiliés à leur ordre. Ces scapulaires courts sont conçus pour être discrets et peuvent être portés régulièrement sous les vêtements à la maison et au travail.


title: Scapulaire (vêtement)

text: Les scapulaires de dévotion sont sacramentaux, principalement portés par les catholiques et certains luthériens, destinés à montrer l'engagement du porteur à une confrérie, un saint ou un mode de vie, ainsi qu'à rappeler à l'utilisateur ses promesses. Certains scapulaires de dévotion portent des images, ou des versets de la bible.


title: Scapulaire (vêtement)

text: Les scapulaires de dévotion sont généralement constitués de deux pièces rectangulaires de tissu en laine, ou d'autre matière, qui sont reliés par des bandes. Un rectangle pend sur la poitrine du porteur, tandis que l'autre repose sur le dos, avec les bandes passant sur les épaules. Certains scapulaires présentent des bandes supplémentaires passant sous les bras et reliant les rectangles pour les empêcher de se déplacer sous les vêtements du porteur.


title: Scapulaire (vêtement)

text: Les sources de la dévotion du scapulaire peuvent être attribuées au regroupement des laïcs en confréries pour leur direction spirituelle, par laquelle les fidèles se verraient attribuer quelque insigne, ou signe d'appartenance, et de dévotion. L'image ou le message sur le scapulaire reflète généralement le but de l'ordre, la tradition de l'ordre ou la dévotion favorite. La dévotion du scapulaire, et les indulgences qui y sont attachées, a augmenté avec la croissance des confréries catholiques au cours des et . En 1611, la confrérie de l'ordre des Servites de Marie leur "scapulaire noire des Sept Douleurs de Marie" a reçu des indulgences du pape Paul V.


title: Scapulaire (vêtement)

text: Au début du , la dévotion du scapulaire avait acquis une si forte popularité parmi les catholiques à travers le monde que la Catholic Encyclopedia de 1914 a déclaré: « "Comme le Rosaire, le Scapulaire est devenu l'insigne de la dévotion catholique". ". En 1917 lors des apparitions de Notre-Dame de Fátima la Vierge Marie est dite être apparue « avec un chapelet dans une main et un scapulaire dans l'autre ». Lúcia de Jesus dos Santos (l'un des trois enfants visionnaires Fatima) a déclaré que la Vierge Marie lui a dit: « Le Rosaire et le Scapulaire sont inséparables ». Aux États-Unis le "Scapular Magazine" a aidé à inciter un million d'Américains à prier le Rosaire sur la base des messages de Fatima. La dévotion au Rosaire et au scapulaire continue au .


title: Scapulaire (vêtement)

text: Bien qu'un certain nombre de scapulaires (par exemple le "Scapulaire de la Sainte Face", aussi connu comme "Le Veronica") soient des scapulaires entièrement christocentriques, les plus répandus, tels que le Scapulaire Brun de Notre-Dame du Mont-Carmel et le "scapulaire bleu de l'Immaculée Conception" se rapportent à une dévotion et consécration mariale. Les enseignements officiels de l'Église catholique indiquent que le Scapulaire du Mont Carmel est l'une des dévotions mariales les plus recommandées. Cela a été le cas à travers les siècles, et plus récemment avec les papes, y compris Pie XII, Paul VI ou Jean-Paul II, qui a déclaré qu'il a reçu son premier Scapulaire du Mont Carmel à âge de dix ans lorsque sa dévotion mariale prenait forme et il a continué à le porter durant son pontificat.


title: Scapulaire (vêtement)

text: De tous les types de scapulaires reconnus par l’Église, le plus connu, et peut-être le plus populaire, est le scapulaire de Notre-Dame du Mont-Carmel, parfois appelé le Scapulaire Brun en raison de la couleur de son tissu. Le port du scapulaire de dévotion a été considéré comme une "méditation constante" par Leo De Goesbriand:


title: Scapulaire (vêtement)

text: D'un point de vue spirituel, le Père Étienne Richer affirme que la dévotion du scapulaire est l'un des principaux sacramentaux de l'Église catholique qui "harmonise", avec la liturgie, dans un processus méditatif.


title: Polyphonie

text: En musique, la polyphonie est la combinaison de plusieurs mélodies, ou de parties musicales, chantées ou jouées en même temps.


title: Polyphonie

text: Dans la musique occidentale, la polyphonie désigne le système de composition musicale, créé à l'église à partir du environ et qui connut un brillant développement, depuis un premier apogée aux , jusqu'à la fin de la Renaissance (fin du ) et au-delà. À partir de la deuxième moitié du , la pensée et le sentiment harmonique naissants prirent une place de plus en plus importante. Un désir de simplification joint au développement de l'individualité et du chant soliste feront qu'on passera progressivement du contrepoint linéaire à l'enchaînement vertical des accords (un texte musical contrapuntique se déroule horizontalement, chaque voix ayant sa propre vie à l'intérieur de l'ensemble, alors qu'un texte harmonique enchaîne des accords). Le nouveau système, toutefois, n'a pas remplacé le précédent : ces deux types d'écriture ont pu subsister parallèlement et aussi se mêler, pendant les siècles qui suivirent jusqu'à aujourd'hui.


title: Polyphonie

text: Par extension, c'est la capacité de jouer plusieurs notes à la fois ; on parle alors d'instruments polyphoniques.


title: Polyphonie

text: En Occident, la monodie, en usage au Moyen Âge et au-delà, recouvre des genres très différents comme le chant grégorien, la poésie aristocratique chantée des troubadours et des trouvères et la chanson de tradition orale appelée aussi chanson folklorique. L'accompagnement (s'il en existe un) n'est pas donné et n'est pas de nature mélodique. Dans l'opéra, l'expression un peu paradoxale de « monodie accompagnée » a une signification bien différente. Dans ce style vocal né avec l'opéra baroque au début du , le chant soliste est accompagné par une basse continue, aussi bien que par un orchestre. Ce type de monodie relève donc d'une écriture harmonique.


title: Polyphonie

text: Pour la notion de polyphonie en théorie de la littérature ou en linguistique voir les travaux de Mikhaïl Bakhtine et Oswald Ducrot. Dans ce cas, le sens du mot « polyphonie » n'a pas de lien avec celui qui a été développé plus haut.


title: Polyphonie

text: Durant l'Antiquité, l'art musical (et donc celui de l'Église primitive) n'avait apparemment connu que la monodie. La grande invention du Moyen Âge fut celle de la polyphonie. C'est au que cet art commence à apparaître et à se développer, de manière encore discrète mais manifeste, à l'église tout d'abord. Le philosophe Scot Érigène fait déjà allusion, dans son ouvrage "De Divisione Naturæ", à la pratique d'une musique à plusieurs parties.


title: Polyphonie

text: L'avènement de la polyphonie occidentale constitue un des plus grands bouleversements de l'histoire de la musique. Voici ce qui paraît se dégager de plus net, sur ses débuts, tout d'abord (et tout naturellement) assez obscurs. À l'origine, à l'époque de l'Empire carolingien ou de son partage, elle était improvisée au lutrin, au cours d'offices religieux importants, à partir du chant grégorien, selon la technique du « chant sur le livre » (technique qui se perpétua jusqu'à la fin du , en France). Ce qu'on avait à chanter était en grande partie à la charge des chantres professionnels qui travaillaient quotidiennement dans les nombreuses églises cathédrales et collégiales. Nous verrons que le chant polyphonique s'était primitivement répandu dans les abbayes, spécialement bénédictines, dont la vocation était de chanter la gloire de Dieu. Mais pendant quelques siècles, cette pratique cultuelle et culturelle est restée non-écrite, et donc invisible à nos yeux.


title: Polyphonie

text: Il s'agissait initialement d'amplifier la monodie grégorienne, en lui adjoignant une seconde voix, entendue en même temps qu'elle (c'est ce que Hucbald appelle, en 895, la « diaphonie », au départ en mouvements parallèles). Cela donna naissance à différents procédés polyphoniques, dont le déchant ("discantus"), et, rapidement, à des formes musicales élaborées dont la plus connue est appelée "organum". Les œuvres entrant dans ce cadre formel font intervenir de , entendues ensemble.


title: Polyphonie

text: La voix de déchant se définit par le mouvement contraire qu'elle adopte par rapport à la voix principale (appelée teneur). Quand la teneur monte, le "discantus" descend, et inversement. Ce principe remplaça rapidement le développement par mouvements parallèles, aux possibilités bien plus réduites. Le mouvement contraire reste aujourd'hui à la base de toute progression harmonique (certains parallélismes, comme les quintes ou quartes parallèles sont toujours considérés comme strictement interdits par les traités d'harmonie).


title: Polyphonie

text: La notion de déchant prit un sens plus large par la suite. C'est ainsi qu'elle désigna plus généralement l'écriture polyphonique. Un exemple de l'utilisation de ce mot apparaît dans le titre complet des "Vêpres" de 1610, de Claudio Monteverdi ("Vespro della Beata Vergine"). On trouve en effet le verbe "decantare", dans le sous-titre latin de l'œuvre : "Vesperæ pluribus [vocibus] decantandæ" (« Vêpres chantées à plusieurs voix », c'est-à-dire jusqu'à dix voix, traitées en polyphonie).


title: Polyphonie

text: Il avait tout d'abord semblé indispensable, à l'oreille des premiers polyphonistes, d'éviter les superpositions de tierces et de sixtes, perçues comme dissonances, et de n'admettre comme consonances que les octaves, quartes et quintes (qui sont du reste les premières harmoniques nées de la vibration d'un son fondamental). Depuis la fin du environ, ce qui était considéré comme dissonances était néanmoins présent, mais, devant aboutir à une résolution, menait à une consonance de quarte ou de quinte (de même, dans le système tonal actuel, la note perçue par l'oreille comme « note sensible » doit son nom au fait qu'elle tend vers la note tonique, cf. par ex. le mouvement si → do lorsqu'on est dans le ton de do majeur).


title: Polyphonie

text: Cette notion de consonance imparfaite est présente dans une formule cadentielle (formule de fin de phrase) typique du : la cadence à double sensible (appelée également cadence de Machaut). Celle-ci apparaît couramment dans les polyphonies à 3 voix. À la fin d'une phrase musicale, si la pièce contient, par ex., les trois notes superposées sol-si-mi, le mouvement de cadence qui peut leur succéder mène alors à la résolution fa-do-fa : l'intervalle de tierce sol-si aboutit à la quinte fa-do, amenant ainsi un sentiment auditif de stabilité.


title: Polyphonie

text: Une forme assez différente de polyphonie s'est développée dans un pays qui, par son isolement insulaire et par son éloignement des régions méditerranéennes, échappait plus que d'autres à l'influence des traditions gréco-latines : l'Angleterre. Ce nouveau procédé se répandit ensuite sur le continent. Ainsi, l'Angleterre a évolué différemment du monde latin, si bien que la polyphonie savante des Anglais se distingua, un temps, de celle des autres peuples par l'emploi de deux procédés qui lui sont particuliers : le gymel (du latin "cantus gemellus" : « chant jumeau ») et le faux-bourdon, qui se caractérisent essentiellement par l'usage de successions de tierces et de sixtes, considérées, à partir du environ, comme consonances imparfaites, et non plus comme dissonances.


title: Polyphonie

text: Le gymel, comme son nom l'indique, est un chant à deux voix dont la seconde accompagne à la tierce inférieure ou supérieure le thème donné par la première (appelée « teneur », car c'est elle qui « tient » le chant). Les deux voix doivent conclure en se rejoignant à l'unisson par mouvement contraire.


title: Polyphonie

text: Le faux-bourdon est un chant à trois voix qui consiste à faire entendre en même temps que la mélodie principale deux autres mélodies parallèles, à la tierce et à la quinte inférieure, - à la quinte inférieure en apparence, en écriture, pour les yeux seulement, car cette troisième partie, qui a l'air d'une basse, ou, comme on disait autrefois, d'un « bourdon », n'est en réalité qu'une fausse basse, qu'un faux-bourdon (mot employé par analogie avec des instruments comme la vielle à roue ou les différentes sortes de cornemuses). En effet, cette troisième voix doit se chanter une octave plus haut qu'elle n'est écrite, c'est-à-dire qu'elle sonne à la quarte supérieure et non à la quinte inférieure du thème donné. La polyphonie d'un faux-bourdon est donc théoriquement constituée d'un enchaînement de quartes, de sixtes et de tierces parallèles superposées. L'évolution de cette forme musicale, au cours du temps, l'a amené à s'écarter de ce schéma de base. Vers 1771-1772, le bénédictin de Saint-Maur Dom Robert-Florimond Racine évoquera avec plaisir « cette forme ravissante que l'on n’entend qu’avec étonnement ». Le continuera à en faire usage.


title: Polyphonie

text: Une polyphonie populaire naquit de la polyphonie savante. Elle est donc née à l'église. Actuellement, la polyphonie populaire subsiste dans les polyphonies corses, par exemple.


title: Polyphonie

text: Aux , l'abbaye bénédictine Saint-Martial de Limoges et d'autres lieux (abbayes et églises) jouent un rôle important dans le développement de la polyphonie, en l'absence de ville-phare.


title: Polyphonie

text: Mais précisément, la polyphonie connaîtra un premier rayonnement national et international à Paris (alors qualifiée de « nouvelle Athènes »), aux , grâce aux chantres-compositeurs de l'École de Notre-Dame de Paris, cathédrale nouvellement construite et centre culturel de premier plan (tout comme le sera l'université, créée à Paris au milieu du , par le théologien Robert de Sorbon). À Notre-Dame, les chantres les plus connus ont été Léonin et Pérotin. Ils représentent les premiers grands créateurs de ce que les musiciens du siècle suivant appelleront l’"Ars antiqua", par opposition à l’"Ars nova". Ce dernier, né peu avant 1300, se voudra résolument nouveau (Jacques Chailley le qualifie d’"avant-gardiste"). L'art musical du s'éloignera donc très clairement de ce que nous appelons le classicisme du grand siècle médiéval, le .


title: Polyphonie

text: Dès cette époque apparaît la technique du hoquet, qui sera plus particulièrement développée au , pendant la période de l’"Ars nova". Cette technique consiste en une alternance entre les voix, qui se succèdent et se répondent rapidement, chacune d'elles pouvant ne faire entendre qu'une seule syllabe à la fois, la ligne mélodique se déroulant ainsi en alternance très rapprochée. Cette manière de faire sera reprise dans la deuxième moitié du . Ce mode de déroulement spécifique, à l'origine proche du tuilage primitif, n'est pas exclusivement pratiqué en Europe.


title: Polyphonie

text: Les créateurs de l’"Ars nova" se lancèrent ainsi dans de nouvelles recherches, parfois très abstraites (comme chez Philippe de Vitry), pour aboutir à l’"Ars subtilior", à la fin du . L'amiénois Pierre de la Croix fut le réformateur de la notation franconienne, la notation mesurée, née au . Le grand musicien né avec le est le Rémois Guillaume de Machaut (v. 1300-1377), auteur, en particulier, de la première messe polyphonique entière (la Messe Nostre Dame). Comme les autres musiciens, il écrivit aussi nombre de pièces profanes, tant l'art de la polyphonie s'était répandu dans bien des domaines musicaux.


title: Polyphonie

text: L'art profane d'Adam de la Halle, à la fin du , était à la charnière de la monodie et de la polyphonie, si bien qu'on le considère souvent comme le dernier trouvère, à la fois poète et musicien. Machaut, purement polyphoniste, a eu lui aussi une activité aussi bien musicale que poétique, suivant une très longue tradition remontant à l'Antiquité. Jusqu'à la fin du , avec Eloy d'Amerval par exemple, elle continuera à se perpétuer.


title: Polyphonie

text: À partir des années 1420 se développe entre le Nord de la France et les Flandres une nouvelle école musicale, grâce à plusieurs générations de musiciens et de compositeurs formés dans les maîtrises du nord. Ils seront désignés sous le nom d’École franco-flamande. Ils répandront par la suite leur art dans les grands centres européens, surtout en Italie, alors en pleine Renaissance (le "Quattrocento").


title: Polyphonie

text: En raison des troubles qui règnent en France pendant la guerre de Cent Ans, la culture musicale se déplace dans les régions du nord de la France, en Flandre, et en territoire bourguignon. La cour de Bourgogne est le centre de ce renouveau artistique, qui rassemble musiciens français, flamands, bourguignons et anglais, contribuant aux échanges et à la diffusion de musiques nouvelles. Rome (ville où la papauté s'est réinstallée, après l'épisode avignonnais du ) le devient également.


title: Polyphonie

text: Au début de cette période (vers la fin du et au début du suivant), « la fameuse "contenance angloise" [...] déferle sur le continent ». Cette expression désignait alors le « style musical anglais, à la fois brillant et simple, qui influence tous les compositeurs du continent au début du , lesquels rompent ainsi avec le style complexe et cérébral de l’"Ars Subtilior" de la fin du ». Le principal auteur anglais représentant ce style est John Dunstable.


title: Polyphonie

text: À la Réforme religieuse luthérienne, qui se manifeste de manière assez forte dans les années 1530 en Allemagne, on voit apparaître un art liturgique d'une toute autre conception, avec la naissance du choral luthérien (le "Choralgesang"). Ces chorals, nouvelle forme musicale, vont être composés (texte et musique) par Luther lui-même ou par d'autres auteurs, dont Martin Agricola (1486-1556). D'un côté, Luther encourage le chant communautaire. Les fidèles chantent ensemble à l'unisson des mélodies faciles et rapidement connues de tous. Il rassemble une série de mélodies de diverses origines, les structure sous la forme de chorals et les propose comme mélodies qui auront une valeur liturgique (cf. par ex. "Ein Kinderlied für Weihnachten", parmi bien d'autres choses). De l'autre côté, il est un admirateur de la musique polyphonique, donc il ne l'exclut pas. Il laisse ouvert la possibilité que les chants communautaires soient soumis à diverses formes d'élaboration polyphonique. Les mélodies pour les chants communautaires simples mais de grande qualité restent au cœur du répertoire (un peu comme le chant grégorien dans le culte catholique), mais c'est un matériau sur lequel les compositeurs peuvent élaborer des versions plus complexes et développées. C'est la base pour un développement plus tardif, qui s'épanouira tout au long des , puis notamment dans la musique de J.S. Bach ().


title: Polyphonie

text: Michael Praetorius (1571-1621) a été compositeur pour l'Église luthérienne. Il a également repris beaucoup de mélodies, comme matériau de base pour ses œuvres polyphoniques. C'est le cas notamment pour "Vom Himmel hoch, da komm ich her". Ces timbres sont des mélodies préexistantes, sacrées ou profanes. Certaines sont même des mélodies grégoriennes. Dans les décennies suivantes principalement, on trouve aussi un bon nombre de parodies (procédé, bien entendu dénué de toute idée de caricature, qui consiste à prendre une mélodie profane et à la chanter sur un texte de la liturgie). Ainsi, l'échange à double sens entre les univers profane et sacré nourrit l'inspiration musicale (depuis le au moins, d'assez nombreuses chansons de tradition populaire reprennent des motifs grégoriens, en les adaptant).


title: Polyphonie

text: Ces notions (d'échange à double sens entre musique religieuse et musique profane) sont valables aussi bien chez les luthériens que chez les catholiques, les musiciens luthériens ayant repris les traditions de l'Église catholique et du monde profane.


title: Polyphonie

text: En France, Jean Calvin, personnage central de la Réforme religieuse protestante, estime que la musique doit être extrêmement simple. Apparaissent alors les psaumes monodiques. Les 150 psaumes de la bible sont harmonisés par Claude Goudimel (v. 1505-1572). On peut citer aussi ceux que Richard Crassot harmonisa et publia à Lyon en 1565. Pour Calvin, il ne doit pas y avoir d'instrument. S'il y a un orgue on le détruit. Malgré cela, il n'était pas fermé à l'idée de musique polyphonique, mais elle devait se faire toujours sans instrument. La polyphonie savante de Claude Le Jeune (cf. ses "Octonaires de la vanité et inconstance du monde") en est un des principaux témoins, même si elle est strictement profane. En effet, il est important de préciser que ces "Octonaires" ont été composés sur une poésie d'inspiration calviniste, mais sans du tout être liturgique : écrits pour la vie civile et la réflexion, ils n'étaient pas destinés à être chantés au cours d'un office et développent simplement leur philosophie de vie.


title: Polyphonie

text: En Angleterre, la musique polyphonique demeure au cœur de la liturgie. Thomas Tallis, resté catholique, va développer, pour la liturgie anglicane, le style de l'anthem, motet spécifiquement anglais (et chanté dans cette langue). Gibbons créera le "Full Anthem" (en chant polyphonique) et le "Verse Anthem" (dont les versets font alterner chantre soliste et chœur à plusieurs voix : Gibbons adapte de cette manière la très ancienne pratique des « versets alternés », déjà présente dans la tradition grégorienne monodique).


title: Polyphonie

text: Plus généralement, depuis le début du environ, chez Tallis et chez bien d'autres auteurs, l'écriture polyphonique se développe dans des directions nouvelles : la musique devient assez fréquemment polychorale. Dans ce cas, ce n'est plus seulement un chœur, mais plusieurs qui vont faire vivre des polyphonies réparties dans l'espace. Le "Spem in alium" de Tallis (à réelles) est bien connu (8 chœurs à cinq voix). Mais c'est là une exception. On était beaucoup plus fréquemment répartis en deux chœurs à 4 voix, ou selon d'autres formations (qui pouvaient être impaires) : tout cela se développa en particulier à la basilique Saint-Marc de Venise, où les Gabrieli (Andrea et son neveu Giovanni) écriront à 8, ainsi qu'à réelles, par exemple. Le fameux motet "Osculetur me", à 8 voix (1582), du franco-flamand européen Roland de Lassus, est écrit dans ce style, pour deux chœurs à 4 voix, qui se répondent et/ou se mêlent. Au début de la période, Josquin avait déjà écrit un "Qui habitat" (Ps. 90), à . On doit citer aussi le canon à ("Deo gratias"), de Johannes Ockeghem (une des principales figures de la seconde moitié du ). Alessandro Striggio (v. 1535-1592), qui vivait à la même époque qu'Andrea Gabrieli, est l'auteur d'un motet "Ecce beatam lucem" (« Voici la lumière bienheureuse »), à . L’"Agnus Dei" de sa "Messe sur « Ecco sì beato giorno »", à 40 voix, fait même intervenir ...


title: Polyphonie

text: Vers la fin du , le madrigal italien contribuera grandement au développement d'une nouvelle technique, qui, petit à petit, deviendra radicalement différente de la polyphonie traditionnelle et finira par créer une nouvelle conception de l'art musical : la monodie accompagnée.


title: Polyphonie

text: La polyphonie ne mourut pas pour autant. Témoins, par exemple, l'œuvre de Heinrich Schütz (au ), presque toute l'œuvre de J. S. Bach ou encore, parmi bien d'autres choses, le Stabat Mater à 10 voix réelles, d'un de ses contemporains, le claveciniste Domenico Scarlatti. Ordinairement connu pour ses sonates de clavecin, il montre ici sa grande habileté dans l'art du contrepoint. Le compositeur napolitain écrivit ce motet pendant sa période romaine (1715-1719), pour la Cappella Giulia (la chapelle papale), si bien que (contrairement à ce qu'on pourrait imaginer) la partition ne doit rien au style polychoral qui s'était spécialement développé à Venise au début du : les choristes ne sont pas répartis en chœurs différents (même si les 10 voix ne sont pas constamment employées en une masse indivise).


title: Polyphonie

text: En France, Marc-Antoine Charpentier est un des représentants les plus importants pour l'usage et le développement de ce style d'écriture musicale. Parmi les principaux auteurs du , relevons également les noms d'Henry Du Mont et de beaucoup d'autres (comme Charles d'Helfer par ex.), au cours de ce siècle et à l'époque suivante (André Campra, Henry Desmarest sous Louis XIV et Louis XV, Henry Madin dans la première moitié du , etc.).


title: Polyphonie

text: En Angleterre, l'écriture linéaire est présente dans certains épisodes de l'opéra de chambre d'Henry Purcell, "Didon et Énée" (1689). On la rencontre aussi dans sa "Music for the Funeral of Queen Mary" (1695), là encore, essentiellement dans les chœurs, mais pas uniquement : la fameuse « Mort de Didon » est bâtie sur un "ground" (un "ostinato") présentant un chromatisme descendant, à la basse continue, sur lequel se développe la partie de solo, dont la dynamique et le chromatisme différent de la phrase d'introduction instrumentale (c'est la basse de cette phrase introductive qui sera reproduite "obstinément" jusqu'à la fin de l'air).


title: Polyphonie

text: L'écriture polyphonique ne se limite donc pas aux œuvres chantées : les 15 "Sonates du Rosaire" ("Rosenkranzsonaten", pour violon et basse continue), composées vers 1678 par l'autrichien Heinrich Biber, en sont un exemple célèbre, parmi beaucoup d'autres.


title: Polyphonie

text: En Angleterre, l'écriture en contrepoint dans les "consorts of viols" (ensembles de violes) de la fin du XVIe et du est caractéristique de ce type d'ensembles, où l'unité, due à la texture très dense du tissu contrapuntique, ne laisse aucune place à l'individualité : difficile de suivre l'évolution d'une voix ou d'une autre à l'intérieur de la polyphonie.


title: Polyphonie

text: À l'époque, et jusqu'au , l'habitude s'est prise de traiter certains chœurs de manière fuguée. C'est particulièrement vrai et développé pour les chœurs de fin (mais bien sûr, pas systématiquement et pas uniquement). On trouve cela, parmi de nombreux autres exemples, dans plusieurs œuvres célèbres de : Vivaldi (en particulier dans le chœur final de son "Magnificat", vers 1725), Haendel ("Le Messie", 1741, "Solomon", 1749, etc.), W. A. Mozart ("Requiem", 1791), ou encore dans le "Requiem allemand" de Johannes Brahms (1868), etc. Le "Requiem" de Mozart comporte plusieurs fugues. Celui de Brahms en présente deux (dans les numéros 3 et 6). L'écriture polyphonique et contrapuntique (qui ne rompt pas avec l'héritage d'Heinrich Schütz ou de Bach par exemple) est, d'une manière générale, bien présente dans l'œuvre de Brahms, romantique mais aussi digne continuateur des classiques ou de l'école germanique d'inspiration luthérienne.


title: Polyphonie

text: Dans l'Église catholique, l'usage de la polyphonie était considéré au deuxième rang après le chant grégorien, par le motu proprio "Inter pastoralis officii sollicitudines" du pape Pie X en 1903. Puis, en 1928, l'exécution de la polyphonie, surtout celle de Giovanni Pierluigi da Palestrina, était fortement recommandée dans la constitution apostolique "Divini cultus sanctitatem", et par le pape Pie XI. Même si le concile Vatican II garde cette recommandation, la pratique subit un gros déclin à la suite de sa réforme liturgique, avec les chants sacrés vraiment simples.


title: Polyphonie

text: Le plus connu des compositeurs anglais du , Benjamin Britten, utilisa l'écriture polyphonique dans ses œuvres. Certaines devinrent très célèbres, comme la "Simple Symphony" (terminée en 1934), "A Ceremony of Carols" (1942) et sa "Young Person's Guide to the Orchestra" (« "Présentation de l'orchestre à une jeune personne" »). Cette dernière œuvre prend la forme d'une série de variations pour orchestre sous-titrées "Variations et Fugue sur un thème de Purcell" (1946). Les "Variations sur un thème de Frank Bridge" (1937) comportent également une fugue, enchaînée avec le "Finale".


title: Polyphonie

text: Au cours du premier tiers du , Charles Tournemire par exemple, porté par le mouvement de renouveau du chant grégorien à l'intérieur de l'Église catholique, faisait entendre des mélodies grégoriennes utilisées en "cantus firmus", dans certaines de ses pièces d'orgue (cf. dans "L'Orgue mystique" de 1927-1932 : le "Cycle de Noël", op. 55 — le "Cycle de Pâques", op. 56 — le "Cycle Après La Pentecôte", op. 57). Jusqu'à nos jours, bien d'autres auteurs ont repris les principes de l'écriture contrapuntique.


title: Polyphonie

text: À la fin du , Jean-Louis Florentz pratiquera le même type d'écriture, en utilisant cette fois des mélodies d'origine non-européenne, comme sa « Harpe de Marie », n° 3 de ses "Laudes" pour orgue (1983-1985). On y entend des thèmes liturgiques en usage dans le christianisme éthiopien, ou encore (dans le n° 4 de ces "Laudes" : « Chant des fleurs »), d'autres thèmes venus cette fois du Burundi. Dans certaines de ces pièces, il arrive à Florentz d'associer cela à sa perception personnelle des sons et des harmoniques entendus dans le ronflement d'un moteur d'avion de ligne. En cela il est influencé par l'ingénieur et compositeur Pierre Schaeffer.


title: Polyphonie

text: Comme bien d'autres, le compositeur espagnol Hèctor Parra utilise l'écriture en style de contrepoint dans ses trois pièces pour orgue d'inspiration profane intitulées "Tres Miradas" (2016. Commande de Radio France, création le ).


title: Polyphonie

text: L'anglicisme « polyphonie » ("polyphony") est employé abusivement dans le cadre de la synthèse sonore, car la signification du mot se limite en réalité à la simple capacité de générer plusieurs notes à la fois. Elle se rapporte au fait que certains synthétiseurs sont, comme une flûte, incapables de produire plus d’une seule note à la fois. En effet, si tout piano peut être dit « polyphonique » par le simple fait que le pianiste peut produire plusieurs notes en même temps (des accords), ce n’est pas forcément le cas des synthétiseurs qui sont donc classés comme monophoniques ou polyphoniques.


title: Joan Didion

text: Joan Didion est une romancière américaine, née le à Sacramento (Californie) et morte le à New York (État de New York). Elle est également connue comme journaliste, essayiste et scénariste.


title: Joan Didion

text: Joan Didion est née le à Sacramento. Elle fait des études supérieures de littérature à l'université de Californie à Berkeley.


title: Joan Didion

text: Joan Didion quitte la côte ouest pour la côte est et New York en 1956. Elle débute comme correctrice dans le magazine "Vogue".


title: Joan Didion

text: Joan Didion amorce sa carrière en littérature avec la parution du roman "Une saison de nuits" ("") en 1963, mais publie peu avant les années 1970 quand elle commence à écrire pour le cinéma, après qu’elle soit retournée à Los Angeles et Hollywood. Elle est l'auteur de plusieurs scénarios pour le cinéma avec son mari, l'écrivain John Gregory Dunne.


title: Joan Didion

text: À San Francisco au tournant des années 1960-1970, elle documente la vie des hippies, faite de consommation de drogues, dans des articles parus dans "Life", "The Saturday Evening Post" et "Esquire", qui la rendent célèbre.


title: Joan Didion

text: Son dernier essai, "L'Année de la pensée magique" — qui relate la mort de son époux, survenue en 2003 à la suite d'une crise cardiaque — a remporté le National Book Award.


title: Joan Didion

text: Joan Didion épouse vers 1963 l’écrivain John Gregory Dunne, avec qui elle vit jusqu’à la mort de celui-ci en 2003.


title: Joan Didion

text: Elle est la mère de Quintana Roo Dunne, qu'elle et son mari ont adoptée à sa naissance en 1966, et qui est morte, moins de deux ans après John Gregory Dunne, le d'une pancréatite aiguë à l'âge de ; Joan Didion était alors en promotion à New York pour "L'Année de la pensée magique" : la romancière relate cette expérience de vie dans "Le Bleu de la nuit".


title: Joan Didion

text: Joan Didion a longtemps vécu à New York, dans un immeuble datant d'avant la Seconde Guerre mondiale, sur la et Madison Avenue.


title: Glock 19

text: Le Glock 19 est un pistolet semi-automatique conçu et fabriqué depuis 1988 par l'entreprise Glock pour les forces militaires et les services de police. C'est l'équivalent du Glock 17, en version compacte.


title: Glock 19

text: Il est considéré comme l'un des meilleurs pistolets semi-automatiques de nos jours, en raison de sa robustesse, de sa fiabilité et de sa simplicité de mise en œuvre.


title: Glock 19

text: Tous les modèles G19 vendus à partir de 1998 possèdent une carcasse équipée d'un rail pour accessoires moulé et présentant une poignée anatomique. Il existe de même un modèle à canon équipé d'un compensateur, le G19C, depuis 1996. En 2010, apparaissait le G19 de quatrième génération (G19 Gen 4) muni d'un dos de crosse interchangeable (3 tailles). Il existe aussi le G19 Gen 3 dans sa version avec poignée RTF2 ("" seconde génération) composée d'une multitude de picots répartis uniformément, ce qui lui donne une prise en main supérieure aux modèles standards, prisée des tireurs sportifs.


title: Glock 19

text: En 2017, Glock produit le Glock 19 de cinquième génération équipé d'un nouveau canon match GMB (Glock Marksman Barrel) à rayures polygonales améliorées. Cette même année apparaissait le Glock 19X doté de la crosse du Glock 17 (alors munie d'une dragonne) et recevant ainsi un chargeur de 17 coups d'origine : la masse du G19X chargé est de .


title: Glock 19

text: Depuis son apparition dans les rangs du NYPD, le Glock 19 a été vu dans de nombreuses séries télévisées dont "Castle" (arme de service de la Lieutenante Kate Beckett) ou "Blue Bloods" ' (armant la Détective Jackie Curatola interprétée par Jennifer Esposito), et dans des films policiers tels que "La Loi et l'Ordre" (arme de service des détectives Turk et Rooster joués par Robert De Niro et Al Pacino). Les gamers peuvent aussi l'utiliser dans "" entre autres jeux vidéo.


title: Glock 19

text: Enfin le Glock 19X est visible au poing de John Wick (alias Keanu Reeves) dans "John Wick Parabellum".


title: Glock 19

text: Cette notice est issue de la lecture des revues spécialisées et monographies de langue française suivantes :


title: Fernandinho (football, 1985)

text: Fernando Luiz Roza, dit Fernandinho, né le à Londrina (Brésil), est un footballeur international brésilien jouant au poste de milieu défensif pour l'équipe de l'Athletico Paranaense.


title: Fernandinho (football, 1985)

text: Fernandinho commence sa carrière à l'Atlético Paranaense aux côtés de son futur coéquipier au Chakhtar Donetsk, Jádson. Avec l'Atletico Paranaense, il est finaliste de la Copa Libertadores da America, en 2005. À la fin de sa troisième saison au sein du club brésilien, il décide de partir au Chakhtar Donetsk après avoir fait 81 apparitions et marqué à 15 reprises. Il est transféré en échange de 7 millions d'euros.


title: Fernandinho (football, 1985)

text: Lors de sa première saison en tant que joueur du Chakhtar, il joue 34 matchs, dont 23 matches en championnat et a marqué trois buts. Il est également vainqueur de la Super Coupe, cependant, Fernandinho ne joue pas le match. En revanche il joue lors d'un match crucial pour le classement final en championnat entre le Chakhtar et le Dynamo Kiev, qui étaient à égalité de points (75 points) après que 30 matchs ont été joués. Le Chakhtar s’impose finalement 2-1 pour remporter le titre de champion d'Ukraine. C’est le premier titre de Fernandinho avec le Chakhtar Donetsk. Il participe à 25 matchs en championnat lors de la saison 2006-07 ou le Chakhtar termine deuxième derrière le Dynamo Kiev. Fernandinho est également finaliste de la Coupe ukrainienne.


title: Fernandinho (football, 1985)

text: Lors de la saison 2007-2008, le Chakhtar regagne le championnat. Fernandinho joue un rôle essentiel dans la victoire du championnat en marquant 11 buts, dont un penalty, en 29 matches. Il ne réussit pas à apparaître dans un seul match de championnat au cours de la saison. Lui et le Chakhtar gagnent également la Coupe d'Ukraine. C’est la première coupe nationale gagnée par Fernandinho.


title: Fernandinho (football, 1985)

text: Cependant, ils furent vaincus en Super Coupe par le Dynamo Kyiv pour la deuxième année consécutive. Après que le match fut terminé sur le score de 2-2. Le match est allé jusqu'aux penaltys, et, bien que Fernandinho ait converti son penalty, le Chakhtar a perdu 4-2.


title: Fernandinho (football, 1985)

text: Le 15 juillet 2008, Fernandinho participe à la victoire en Super Coupe contre le Dynamo Kiev. Le match est allé jusqu'aux penalty après que les deux équipes aient fini sur un nul 1-1 à la fin du temps réglementaire. Fernandinho en a marqué un puis lui et le club remportèrent la Coupe. Il a marqué le but de l'égalisation lors d'un match nul 1-1 face au Karpaty Lviv le 27 juillet. Le 3 août il a reçu un carton rouge lors d'une victoire 3-0 contre Illichivets Mariupol. Le 31 août il a marqué un penalty pendant un match nul 2-2 contre le Metalurh Zaporizhya. Le 16 septembre, il a marqué le but d'ouverture lors d'une victoire 2 -1 en Ligue des champions contre le club suisse de Bâle. Le 8 novembre, il a marqué le premier but lors d'une victoire de 2-0 contre Tavriya Simferopol. Le 9 décembre, il a marqué un but lors de la victoire 3-2 à l'extérieur contre le FC Barcelone lors d'un match de Ligue des champions en phase de groupes.


title: Fernandinho (football, 1985)

text: Le 26 février 2009, Fernandinho a marqué le but égalisateur du 1-1 à l'extérieur contre l'équipe anglaise du Tottenham Hotspur en Ligue Europa. Chakhtar a remporté le match 3-1 sur l'ensemble. Le 7 mars, il a marqué le seul but, sur penalty, d'une victoire 1-0 contre Dnipro Dnipropetrovsk. Le 15 mars, il a ouvert le score pour gagner finalement 3-0 contre le Metalist Kharkiv. Le 19 mars, il a marqué un penalty lors de la victoire 2-0 du Chakhtar face à l'équipe russe du CSKA Moscou en Ligue europa. Chakhtar a remporté finalement le match 2-1. Le 16 avril, il inscrit un but lors d'une victoire 2-1 en Ligue Europa contre Marseille. Le Chakhtar a gagné sur le score de 4-1. Il a également marqué un but égalisateur crucial lors du match aller en demi-finale de la Ligue Europa contre le Dynamo Kiev (1-1). Le Chakhtar a finalement gagné sur le score globale 3 buts à 2 après l'obtention d'une victoire 2-1 à la Donbass Arena au match retour.


title: Fernandinho (football, 1985)

text: Le Chakhtar a remporté la Ligue Europa grâce à une victoire 2-1 face au Werder Brême. Au total, Fernandinho a fait 42 apparitions dont 21 en championnat, et a marqué 11 buts, dont 5 en championnat.


title: Fernandinho (football, 1985)

text: Lors de la saison 2009-10, le championnat ukrainien a vu le Chakhtar soulever le trophée de champion une nouvelle fois. Le premier but de Fernandinho est venu le 29 juillet, lors d'un match de qualification en Ligue des champions contre Politehnica Timişoara. Le match se termine sur un nul 2-2. Cependant le Chakhtar va être éliminé de la compétition, à cause des buts à l'extérieur après un nul 0-0 à domicile. Le 20 septembre, il a marqué un penalty lors d'une victoire 4-2 contre l'Arsenal Kyiv. Il a également marqué un doublé lors d'une victoire 5-1 contre Karpaty Lviv. Le 22 octobre, il marque le premier but du match sur penalty, lors d'une victoire 4-0 contre Toulouse en Ligue Europa. Il a marqué un but à la lors d'une victoire 2-0 en Coupe d'Ukraine contre le Dynamo Kiev, le 28 octobre. Le 6 décembre, il marque de nouveau sur penalty, lors d'une victoire de 2-0 contre Kryvbas. Le 24 mars, il a marqué un but à la contre Metalurh Donetsk en Coupe d'Ukraine, mais le but ne servira à rien car le Chakhtar a perdu le match 2-1. Fernandinho a fait 24 apparitions en championnat, et a trouvé les filets 4 fois. Il a joué, au total, 39 matchs pour 8 buts.


title: Fernandinho (football, 1985)

text: Lors de la saison suivante, Fernandinho a joué lors de la victoire 7-1 en Super Coupe contre Tavriya le 4 juillet. Le 18 juillet, il a inscrit le but de l'égalisation lors d'un match nul 1-1 contre le Metalurh Zaporizhya. Le 7 août il a ouvert le score lors d'une victoire 5-0 contre Sébastopol. Il a également participé à un match contre le FC Barcelone en Supercoupe de l'UEFA le 28 août (défaite 0-1). Il a subi une fracture à la jambe lors d'un match perdu 1-0 face à Obolon Kyiv le 10 septembre. Sa blessure est censée l'écarter pour toute la saison mais il va finalement revenir le avril 2011, après près de 7 mois d'absences. Il fait donc son retour lors d'une victoire 3-1 contre Illichivets Mariupol. Il a marqué dans un match tout à la fin de match (). Il a marqué le but gagnant de la victoire 2-1 face à Tavriya. Ce fut son premier but depuis son retour de blessure. Le 25 mai, il a joué les 90 minutes de la finale de Coupe d'Ukraine où son club va s'imposer 2-0 contre le Dynamo Kyiv. À la fin de la saison, le Chakhtar a remporté le championnat. Fernandinho a joué 15 matchs de championnat et a marqué 3 buts. Lui et le club ont réussi à gagner trois trophées (championnat, la Coupe nationale et la Super Coupe).


title: Fernandinho (football, 1985)

text: Fernandinho a commencé la saison 2011-12 en marquant le seul but du Chakhtar lors d'une défaite 3-1 en Super Coupe contre le Dynamo Kiev. Le 31 juillet, il a marqué le seul but du Chakhtar lors d'un match contre l'Arsenal Kyiv. Il a marqué un but lors d'une victoire 3-1 contre Dnipro Dnipropetrovsk le 13 août. Le 27 novembre, il a marqué le deuxième but d'une victoire 5-0 contre Karpaty Lviv. Le 27 avril, il a marqué un penalty lors d'un match remporté 4-3 en Coupe d'Ukraine contre Volyn Lutsk. Il a marqué le but gagnant dans une victoire 2-1 contre le Metalist Kharkiv, le 2 mai. Il a, au total, marqué 6 buts en 32 matchs, dont 24 matchs et 4 buts en championnat au cours de la saison. Il a joué la finale de la Coupe d'Ukraine remportée face à Metalurh Donetsk. À la fin de la saison, son contrat avec le club arrive à échéance, mais il a signé un nouveau contrat de cinq ans avec le club jusqu'en 2016. Le Chakhtar remporte le championnat pour la troisième année consécutive, et a également obtenu la Coupe d'Ukraine, leur deuxième consécutive.


title: Fernandinho (football, 1985)

text: Il a commencé la saison 2012-13 en faisant une passe décisive pour Douglas Costa lors du deuxième but d'une victoire 2-0 sur Super Coupe contre Metalurh Donetsk. C'était la quatrième fois que Fernandinho remportait la Super Coupe avec le Chakhtar. Il a également bien servi Yevhen Seleznyov pour le troisième but d'une victoire de 3-1 contre Hoverla. Il a marqué un but lors d'une victoire 1-0 face à Kryvbas. Il a fait une passe décisive destinée à Henrikh Mkhitaryan pour le premier but lors d'un match qui terminera sur le score de 4-1 contre Vorskla. Le 23 septembre, il a marqué un but lors d'un match de Coupe d'Ukraine remporté 4-1 contre le Dynamo Kyiv. Fernandinho est nommé Homme du Match. Il a fait une passe décisive à Henrikh Mkhitaryan pour la deuxième but d'une victoire 2-0 contre Metalist Kharkiv le 7 octobre. Fernandinho a marqué le deuxième but d'une victoire 2-1 contre le club anglais de Chelsea en phase de groupes de la Ligue des champions le 23 octobre. Lors du mercato estival de 2013, Fernandinho quitte le club après avoir joué 284 matchs et marqué 53 buts. Il restera un joueur emblématique pour le Chakhtar Donetsk.


title: Fernandinho (football, 1985)

text: Le 6 juin 2013, Fernandinho devient la première recrue de Manchester City, pour un montant de 40 millions d'euros. Il signe un contrat de quatre ans après avoir renoncé à la proposition du Chakhtar Donetsk qui correspondait à environ un salaire de 4 millions d'euros et par an. Lorsqu'il fut au Chakhtar Donetsk, Fernandinho portait le maillot numéro 7. Désormais, il portera le numéro 25.


title: Fernandinho (football, 1985)

text: Fernandinho fait ses débuts en Premier League le 19 août 2013, face à Newcastle United lors d'une victoire 4-0 à domicile. Il marque ses deux premiers buts pour Manchester City le 14 décembre 2013, face à Arsenal lors d'une victoire à domicile 6-3 et il est également été nommé homme du match. Le janvier 2014, il marque son troisième but de la saison lors d'une victoire à l'extérieur 2-3 contre Swansea City. Le 2 février, Fernandinho subit une blessure à la cuisse à l'entraînement, ce qui le retient pendant deux semaines. Le 2 mars, Fernandinho apparaît en tant que titulaire lors de la finale de la Coupe de la Ligue contre Sunderland, où il remporte son premier trophée en Angleterre grâce à une victoire 3-1. Le 11 mai, Fernandinho joue lorsque l'équipe obtient le titre de Premier League grâce à une victoire 2-0 contre West Ham United. Il ne joue en tant que titulaire, mais remplace Edin Džeko à la .


title: Fernandinho (football, 1985)

text: Le 5 novembre 2014, dans un match de groupes de la Ligue des champions contre le CSKA Moscou, Fernandinho remplace Jesús Navas à la mi-temps en perdant 1-2 à domicile. Il est expulsé à la pour un second carton jaune, avec son coéquipier Yaya Touré un peu plus tard. L'équipe perd et tombe à la dernière place du groupe. À la fin de la saison, il compte 3 buts à son compteur pour 41 matchs joués. Lui et Manchester City terminent deuxième de la Premier League.


title: Fernandinho (football, 1985)

text: En 2003, il participe à la coupe du monde des - 20 ans. Il jouera un rôle important dans tous les matchs du Brésil et parviendra à qualifier son équipe en finale, où il inscrira le but vainqueur de la finale de la coupe du monde des - 20 ans. Il est désormais considéré comme un grand espoir du Brésil. Le 11 août 2011, Fernandinho fait sa première apparition avec l'équipe nationale du Brésil lors d'un match amical contre l'Allemagne remporté 3-2. Il a obtenu quatre sélections au cours de la saison 2011-12, mais il ne jouera plus dans le groupe de la Seleção jusqu'en février 2013.


title: Fernandinho (football, 1985)

text: Le 5 mars 2014, Fernandinho a marqué son premier but international lors de son retour avec l'équipe du Brésil lors d'une victoire 5-0 contre l'Afrique du Sud. En mai 2014, il a été nommé dans l'équipe du Brésil pour la Coupe du monde 2014. Fernandinho a fait ses débuts dans le tournoi en remplaçant Paulinho, lors du troisième match de la phase de groupes, et a marqué le dernier but de la victoire 4-1 contre le Cameroun. Il a ensuite joué en tant que titulaire pour le Brésil-Chili en huitième (remporté par le Brésil au penalty). Fernandinho a également joué un match complet contre la Colombie lors des quarts de finale remporté sur le score de 2 buts à 1. L'aventure se terminera contre l'Allemagne en demi-finale (défaite 1-7). Le Brésil terminera quatrième de la compétition à la suite de leur nouvelle défaite face aux Pays-Bas (0-3).


title: Fernandinho (football, 1985)

text: Il est champion d'Ukraine à six reprises en 2006, 2008, 2010, 2011, 2012 et 2013. Il remporte la coupe d'Ukraine à quatre reprises en 2008, 2011, 2012 et 2013 et la supercoupe d'Ukraine à trois reprises en 2008, 2010 et 2012. Il remporte également la Coupe UEFA en 2009 face aux allemands du Werder Brême.


title: Fernandinho (football, 1985)

text: Sous les couleurs de Manchester City, il est champion d'Angleterre en 2014, en 2018, 2019 , 2021 et 2022. Il remporte la coupe de la Ligue à six reprises en 2014, 2016, 2018, 2019, 2020 et 2021. Il remporte le Community Shield en 2018 et en 2019. Il remporte la Coupe d'Angleterre en 2019. Il est également finaliste de la Ligue des champions en 2021.


title: Fernandinho (football, 1985)

text: Avec l'équipe du Brésil des moins de 20 ans, il remporte la coupe du monde en 2003. En 2019 il gagne la Copa América face au Pérou.


title: Athlétic Club arlésien

text: L'Athletic Club arlésien est un club de football français, basé en Arles pour la section amateur, et fondé le 19 décembre 1912.


title: Athlétic Club arlésien

text: Le club naît en 1912 sous le nom originel d"'Athletic Club arlésien", de la fusion de trois clubs omnisports basés dans différents quartiers d'Arles : la Pédale joyeuse, Arles Auto-Vélo et Arles Sports, créés quelques années auparavant. Deux décennies après sa création, le club accède à la division d'honneur (Ligue du Sud-Est), en s'y maintenant jusqu'au début de la Seconde Guerre mondiale. Les Arlésiens s'installent alors durablement au sein de l'élite régionale. Ils réalisent une brève apparition en Championnat de France amateur en 1954-1955, et manquent de peu d'y revenir les années suivantes. Finalement, le club y parvient en 1965 et s'y maintient cinq saisons.


title: Athlétic Club arlésien

text: En 1970, le club arlésien bénéficie de la réforme de la seconde division pour y accéder pour la première fois de son existence. Il s'y stabilise pendant les années 1970, malgré un aller-retour en troisième division entre 1975 et 1977. Le club est relégué en Division 3 en 1979, puis en Division 4 en 1981 et 1984. Promu en D3 en 1992, puis relégué deux fois, le club évolue à la fin des années 1990 en CFA 2, le du football français. En 2005, Michel Estevan est nommé entraîneur. Il mène son équipe en CFA en 2006, en National en 2007, puis en Ligue 2 deux ans plus tard. Troisième de ce championnat en 2010, le club accède pour la première fois à l'élite du football français. Marcel Salerno, actionnaire majoritaire, devient président. Estevan est licencié peu après, et le club est relégué en fin de saison.


title: Athlétic Club arlésien

text: En 2015, après quatre saisons en Ligue 2, les « Lions », surnom attribué aux joueurs du club entraîné par Victor Zvunka, sont relégués. Devant la situation financière critique du club, la DNCG rétrograde ce dernier en CFA, poussant la structure professionnelle au dépôt de bilan avant qu'une liquidation judiciaire de l'association ne renvoie l'équipe première en DHR, le septième échelon national. Après six années au Parc des Sports à Avignon, l'équipe première du club reprend résidence en 2015 au stade Fernand-Fournier à Arles, son ancien stade. Après être remonté en Régional 1 au cours la saison 2017-2018. Arles évolue en Régional 1 pour la saison 2022-2023.


title: Athlétic Club arlésien

text: L'Athletic Club Arles-Avignon est fondé le sous le nom d'Athletic Club arlésien avec la fusion des trois clubs de la ville : La Pédale joyeuse, Arles Auto-Vélo et Arles Sports.


title: Athlétic Club arlésien

text: En 1927, le club participe à son premier de finale de Coupe de France en s'inclinant par à 0 face au FC Mulhouse.


title: Athlétic Club arlésien

text: L'ACA accède à la division d'honneur de la Ligue du Sud-Est en 1933 et s'y maintient jusqu'à la guerre. En 1939 et pendant l'intégralité de la Seconde Guerre mondiale, le club est rebaptisé en Athletic Club arlésien de guerre à la suite d'une fusion entre le Club ouvrier et les Sports cheminots. Roger Mastrantuano, également champion de boxe, et Marcel Domingo (jusqu'en 1944) font leurs débuts à Arles tandis que Désiré Koranyi en devient l'entraîneur-joueur (1950-51) succédant à Dore Perelli.


title: Athlétic Club arlésien

text: Les « Lions » accèdent au CFA en 1954 sous la direction de l'entraîneur Louis Pons. En 1960, le club fusionne une nouvelle fois, avec la « Jeunesse sportive arlésienne » qui était entrainé par Honoré Autier, ancien joueur du FC Sète. Mal préparés, les joueurs d'André Baujard ne s'y attardent pas et retrouvent la Ligue du Sud-Est. Karl Lechner prend alors en main l'équipe. Trois saisons de rang, Arles remporte la poule Ouest de DH, mais échoue en finale de promotion en CFA face aux vainqueurs de la poule Est. Il faut attendre 1965 pour revoir Arles en CFA sous la direction de Jacques Sucré à la suite du succès en finale aller-retour de la Ligue du Sud-Est face à l'AC Port-de-Bouc (3-1, 2-1).


title: Athlétic Club arlésien

text: Grâce à un recrutement pertinent, Arles se maintient cinq saisons en CFA alors que Louis Pons retrouve sa fonction d'entraîneur (1967-1970), tandis que Maurice Jauffret est porté à la présidence (1967-1981). Repêché en 1970 pour prendre part au premier championnat de D2 open, l'ACA se maintient dans l'antichambre de l'élite pendant sept saisons, entre 1970 et 1979 (D3 de 1974 à 1976, évitant, via un repêchage, une relégation en DH en 1975).


title: Athlétic Club arlésien

text: En 1969-1970, le club s'incline en huitièmes de finale de Coupe de France face au Limoges FC (0-5). René Exbrayat évoluait alors à la pointe de l'attaque arlésienne tandis que l'ancien international Daniel Charles-Alfred évoluait en défense. Cette équipe était alors dirigée par Louis Pons.


title: Athlétic Club arlésien

text: En 1977 et alors emmenés notamment par Mangué Cissé, les Lions s'inclinent à 0 face à l'AS Cannes en de finale de Coupe de France. Lors de la même saison, les arlésiens s'inclinent en finale de Coupe de Provence face à l'AS Aix.


title: Athlétic Club arlésien

text: Lors de la saison 1972-1973 toujours en de finale de Coupe de France, Arles présidé par Michel Nasser et entrainé par l'ancien joueur professionnel de l'AS Monaco, Armand Forchério s'incline face à l'AS Saint-Étienne (7-0). Sous les ordres de Jean-Louis Saez, l'AC Arles monte successivement de Division 4 à Division 3 en 1992 et en National 1, l'année suivante.


title: Athlétic Club arlésien

text: En 2005, Michel Estevan démis de ses fonctions quelques mois auparavant du FC Martigues, remplace Jean-Louis Saez au poste d'entraîneur, qu'il occupait depuis .


title: Athlétic Club arlésien

text: En 2006, après cinq saisons passées en CFA 2, le club se hisse en CFA en se plaçant du groupe D juste derrière les réserves professionnelles de Gueugnon et Nîmes. En 2007, l'AC Arles gagne le match face au Gap FC (1-0) ce qui est synonyme de montée en National. Les Arlésiens termineront à la de leur groupe B avec en devançant Croix de Savoie 74.


title: Athlétic Club arlésien

text: En de finale de la saison 2007-2008 de la Coupe de France, les Arlésiens alors en National reçoivent, les Chamois niortais. À la fin de la prolongation (0-0), les tirs au but donnaient vainqueur l'Athletic Club arlésien (9-8). Au tour suivant, l'Amiens SC viendra stopper les hommes de Michel Estevan aux tirs au but (1-1 ; 4-2) après avoir battu l'AS Roquebrune, le Gap HAFC, le FC Vaulx-en-Velin, La Samaritaine, l'US Marignane et les Chamois niortais.


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text: En octobre 2008, Jean-Marc Conrad devient le nouveau président du club arlésien et succède à Patrick Chauvin qui deviendra par la suite président de l'association.


title: Athlétic Club arlésien

text: À l'issue de la saison 2008-2009, les Lions arlésiens battent le FC Istres par à 0 au Stade Parsemain alors invaincu à l'époque. Enfin après deux saisons passées en National, le club bat Rodez (1-0) lors de la au stade Fernand-Fournier à Arles et se hisse à la du championnat en devançant l'AS Cannes de cinq points et accède donc pour la huitième fois de son histoire en Ligue 2.


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text: Le 16 juin 2009, l'Athletic Club arlésien est rebaptisé Athletic Club Arles-Avignon du fait que le club doit évoluer au Parc des Sports d'Avignon pour pouvoir jouer en Ligue 2. Le 23 juin 2009, la DNCG refuse d'accorder le statut professionnel au club mais le nom de celui-ci est officialisé le 2 juillet 2009, la DNCG lui accorde cette fois-ci le statut professionnel. Le , le club participe à son premier match de Coupe de la Ligue et s'incline à 0 face au Stade lavallois au tour préliminaire. Le , l'AC Arles-Avignon dispute son premier match de Ligue 2 depuis la saison 1978-1979 face à Clermont et s'impose à 1 au Stade Gabriel-Montpied.


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text: La saison 2009-2010 commence de très belle manière avec engrangés lors des 4 premiers matchs de la saison. Les Arlésiens s'installent alors dans la première partie de tableau, qu'ils ne quitteront plus. Toutefois, des résultats irréguliers font un temps douter de la capacité du club de se mêler à la lutte pour la montée. Mais lors de la contre Le Havre, alors que l'équipe est menée 1 - 0 à la , André Ayew, prêté par l'Olympique de Marseille, inscrit un doublé et relance les Lions pour la Ligue 1. Lors de la , Arles-Avignon affronte alors le FC Metz au Stade Saint-Symphorien dans un match décisif. Une nouvelle fois menés 1 - 0, les joueurs de Michel Estevan réussissent à renverser les Messins et à arracher une victoire à la par Maurice-Junior Dalé. Ils arrachent ainsi le ticket pour la Ligue 1 au détriment de leurs adversaires. Enfin lors de la dernière journée au Parc des Sports d'Avignon, et après deux matchs sans victoire (défaite à Châteauroux et match nul à Sedan), Benjamin Psaume donne la victoire face à Clermont Foot et fait donc monter pour la première fois de son histoire Arles-Avignon en Ligue 1. Malgré cette montée historique, Jean-Marc Conrad est démis de ses fonctions de président début juin 2010 pour avoir proposé un contrat jugé trop élevé pour le budget du club à Michel Estevan. Il est alors remplacé par les deux actionnaires majoritaires, Marcel Salerno et François Perrot. Rolland Courbis occupe un rôle de conseiller auprès de Marcel Salerno, cependant, il n'apparaîtra pas dans l’organigramme du club et livrera son analyse .


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text: La montée en Ligue 1 est officialisée par la DNCG quelques semaines plus tard. Quelques semaines après le renvoi de Jean-Marc Conrad, Michel Estevan est confirmé à son poste après de longues tergiversations de la direction du club. Comme la saison précédente, l'intersaison est marquée par un recrutement pléthorique. Le club, ayant un budget limité, engage comme à son habitude des joueurs « revanchards » tels que Camel Meriem, Elamin Erbate, Yann Kermorgant, deux champions d'Europe grecs, Angelos Basinas et Angelos Charisteas, deux anciens joueurs du Real Madrid, Alvaro Perez Mejia et Francisco Pavón ainsi que l'espoir montpelliérain Rémy Cabella. À la suite de la démission de Robert Duverne, alors entraîneur-adjoint, Michel Estevan est finalement démis de ses fonctions en raison de nombreux différends avec le président, Marcel Salerno. Le , Faruk Hadžibegić est nommé entraîneur.