title: Polyphagie (maladie)

text: La polyphagie, l'hyperphagie ou la suralimentation est un symptôme caractérisé par une faim excessive avec une absence de sensation de satiété, traduisant un excès dans le comportement alimentaire.


title: Polyphagie (maladie)

text: L'excès de nourriture consommée, par rapport à l'énergie qu'un organisme dépense, entraîne une prise de poids menant souvent à l'obésité, qui devient depuis quelques décennies un problème de santé publique dans le monde entier. L'hyperphagie est l'un des troubles de la conduite alimentaire.


title: Polyphagie (maladie)

text: Les organes pouvant être en cause sont le cerveau (et notamment le noyau paraventriculaire de l'hypothalamus) qui régule l'alimentation en répondant à des facteurs alimentaires et des signaux métaboliques qui lui sont envoyés par des organes périphériques (dont le tube digestif, les muscles, le foie, la rate, etc.) via le sang, le système nerveux et le système hormonal. On ne sait pas encore exactement comment le cerveau interprète ces signaux en cascade.


title: Polyphagie (maladie)

text: Il s'agit d'une consommation de nourriture excessive qui s'observe en dehors d'un contexte pathologique, par épisodes (par exemple lors de vacances) ou bien plus régulièrement (personnes ou familles ayant de mauvaises habitudes alimentaires).


title: Polyphagie (maladie)

text: Avec la découverte des interleukines (IL), le concept d'inflammation systémique s'est développé. Bien que les processus impliqués soient identiques à l'inflammation des tissus, l'inflammation systémique ne se limite pas à un tissu en particulier, mais implique l'endothélium et d'autres systèmes organiques. L'inflammation chronique est largement observée dans l'obésité. Les personnes obèses ont généralement de nombreux marqueurs d'inflammation élevés, notamment :


title: Polyphagie (maladie)

text: L'inflammation chronique de bas grade est caractérisée par une augmentation de deux à trois fois les concentrations systémiques de cytokines telles que le TNF-α, l'IL-6 et la CRP. Le tour de taille est en corrélation significative avec la réponse inflammatoire systémique.


title: Polyphagie (maladie)

text: La perte de tissu adipeux blanc réduit les niveaux de marqueurs d'inflammation. L'association de l'inflammation systémique avec l'insulinorésistance, le diabète de type 2 et l'athérosclérose fait actuellement l'objet de recherches préliminaires, bien qu'aucun essai clinique rigoureux n'ait été mené pour confirmer ces relations.


title: Polyphagie (maladie)

text: Les taux sériques de C-reactive protein (CRP) sont plus élevés chez les personnes obèses et augmentent le risque de maladies cardiovasculaires.


title: Polyphagie (maladie)

text: L'hyperglycémie induit la production d'IL-6 à partir de cellules endothéliales et de macrophages. Les repas riches en graisses saturées, ainsi que les repas riches en calories ont été associés à une augmentation des marqueurs inflammatoires. En outre, l’adiposité abdominale interstitielle (appelée aussi accumulation de graisse intra-abdominale) peut être un facteur d’augmentation du risque systémique de maladies inflammatoires multiples. Bien que les mécanismes exacts soient encore à l'étude, une étude publiée en 2010 a suggéré qu'une croissance importante du tissu adipeux en réponse à une suralimentation peut provoquer une réponse inflammatoire chronique.


title: Polyphagie (maladie)

text: Il existe plusieurs programmes en 12 étapes qui aident les personnes mal nourris, tels que les Outremangeurs Anonymes. Il ressort clairement de la recherche et de diverses études que la suralimentation entraîne des comportements de dépendance.


title: Polyphagie (maladie)

text: La thérapie cognitivo-comportementale, la thérapie individuelle et la thérapie de groupe sont souvent bénéfiques pour aider les gens à suivre leurs habitudes alimentaires et à changer leur façon de faire face aux situations difficiles. Les excès alimentaires et les crises de boulimie associées sont souvent liés à des problèmes de régime et d’image corporelle.


title: Polyphagie (maladie)

text: Les progrès de la recherche ont permis de mieux comprendre les signaux et anomalies de la satiété et de la sensation de faim ou d'appétit, sans toutefois pouvoir mettre fin à l'épidémie d'obésité constatée presque partout.


title: Polyphagie (maladie)

text: Lagerlöf et al. ont montré en 2016 que des souris de laboratoire dont un sous-ensemble de neurones de l'hypothalamus a été privé de l'enzyme O-GlcNAc transférase (dite OGT) se suralimentent au lieu d'équilibrer leurs apports calorique et protéinique en fonction de leurs besoins. Les auteurs précisent que dans ce cas, les souris ont mangé plus au moment des repas, plutôt que de manger plus souvent. L'enzyme OGT semble donc réguler la satiété et coupler l'apport calorique au besoin calorique au moment même du repas.


title: Tourmaline

text: Le mot tourmaline désigne un groupe de minéraux de la famille des silicates, sous-groupe des cyclosilicates, de formule chimique où X = (Ca,Na,K,[]), G =(Mg,Li,Al,Mn,Fe,V,Cr,Ti,Cu,[]), Z = (Al,Mg,Cr,V,Fe,Ti), T = (Si,Al,B,Be). La tourmaline cristallise dans le système cristallin trigonal à réseau rhomboédrique en baguettes ou aiguilles allongées à section triangulaire et faces courbes.


title: Tourmaline

text: La teinte rose des tourmalines de nombreux gisements est le résultat d’une irradiation naturelle continue. Lors de leur croissance, ces tourmalines incorporent du Mn alors qu’à l’origine elles sont par nature très pâles. Leur environnement granitique leur impose une exposition aux rayons gamma naturels dus à la désintégration du K radioactif, ce qui provoque la formation progressive des Mn, ions responsables des couleurs rose à rouge.


title: Tourmaline

text: Les tourmalines forment des cristaux prismatiques à six pans, à faces alternativement larges et étroites, donnant une section plutôt triangulaire.


title: Tourmaline

text: Les tourmalines forment un groupe selon la classification de Strunz, noté 9.CK.05 : il s'agit de silicates (IX), plus précisément de cyclosilicates (9.C) contenant des anneaux à six membres avec des anions complexes insulaires (9.CK).


title: Tourmaline

text: Selon la classification de Dana, les tourmalines sont divisées en plusieurs groupes en fonction de leur composition : elles font toutes partie des cyclosilicates contenant des anneaux à six membres où le silicium peut être remplacé par de l'aluminium et pouvant contenir des groupements hydroxyle OH (groupe noté 61). On distingue les tourmalines déficientes en métaux alcalins (groupe 61.03a, les lacunes sont indiquées par [] dans leurs formules chimiques), celles contenant majoritairement du calcium (groupe 61.03b), du fer (groupe 61.03c), du lithium (groupe 61.03d) et du sodium (groupe 61.03e).


title: Tourmaline

text: La tourmaline cristallise dans le système cristallin trigonal, de groupe d'espace "R"3"m" (Z = 3 unités formulaires par maille conventionnelle). Ses paramètres de maille et sa masse volumique varient en fonction de sa composition chimique.


title: Tourmaline

text: Sa structure est constituée d'octaèdres ZO (Z = Al, Mg, Cr, V, Fe ou Ti), de groupes (G = Mg, Fe, Mn, Li ou Al), de triangles BO et d'anneaux .


title: Tourmaline

text: La tourmaline est un minéral commun des roches magmatiques et métamorphiques, ainsi que des veines hydrothermales de haute température. Il s'agit d'un minéral caractéristique des pegmatites.


title: Tourmaline

text: La tourmaline fut utilisée jadis pour nettoyer les pipes grâce à son effet piézoélectrique. De plus, elle possède des propriétés pyroélectriques : quand elle est chauffée, ses deux extrémités accumulent des charges électriques opposées, ce qui peut attirer la poussière via l'électricité statique. Pour cette raison, on retrouve également ce minéral dans les fers à lisser pour cheveux, dans le but d'éliminer l'électricité statique.


title: Nécropole nationale de Notre-Dame-de-Lorette

text: La nécropole nationale de Notre-Dame-de-Lorette est un cimetière militaire et mémorial français situé sur la colline éponyme, à d'altitude, sur le territoire de la commune d'Ablain-Saint-Nazaire près de Lens, dans le département du Pas-de-Calais.


text: Inaugurée en 1925, elle commémore les milliers de combattants morts sur un des champs de bataille les plus disputés de la Première Guerre mondiale entre et . Environ y reposent, dont la moitié dans des tombes individuelles. Le site, comprenant le cimetière, la basilique, la tour-lanterne et le musée, a une superficie de plus de . C'est la plus grande nécropole militaire française.


text: À l'occasion du centenaire de la Grande Guerre, le , est inauguré par le président de la République François Hollande un mémorial international comportant les noms de tombés sur le sol du Nord et du Pas-de-Calais entre 1914 et 1918. Il est dénommé Anneau de la Mémoire et situé sur les bords de la colline de Notre-Dame-de-Lorette.


text: Depuis le , le centre d'histoire du Mémorial 14-18 retrace chronologiquement et thématiquement les événements de la Grande Guerre dans les départements du Nord et du Pas-de-Calais. Ce centre d'interprétation propose une vue complète et synthétique des batailles dans les Flandres françaises et l'Artois. La bataille de Notre-Dame de Lorette et les combats sur le "verrou" de Souchez sont particulièrement mis en avant.


text: La colline de Notre-Dame-de-Lorette doit son nom à un oratoire édifié au . En 1727, une petite chapelle dédiée à Notre-Dame-de-Lorette est édifiée sur le mont Coquaine situé au nord-est de la commune d'Ablain-Saint-Nazaire. C'est à l'initiative du peintre Florent Guilbert, originaire d'Ablain-Saint-Nazaire que l'oratoire est construit en remerciement de sa guérison lors d'un pèlerinage à la Sainte Maison de Lorette à Loreto, dans la région des Marches italiennes.


text: L'oratoire devint rapidement un lieu de pèlerinage fréquenté par les habitants des environs et au nom originel se substitua celui de Notre-Dame-de-Lorette.


text: L'oratoire fut détruit en 1794 pendant la Révolution française, mais les fidèles continuèrent à se recueillir sous un tilleul situé à proximité.


text: En 1815, le curé d'Ablain-Saint-Nazaire obtint du préfet du Pas-de-Calais et de l'évêque d'Arras l'autorisation de reconstruire une chapelle qui fut ouverte au culte, le . Le succès fut au rendez-vous, les pèlerins affluèrent et la chapelle fut agrandie.


text: D' à , la colline de Lorette, située sur le territoire d'Ablain-Saint-Nazaire, fut l'objet de luttes farouches entre l'armée française et l'armée allemande.


text: Cette position dominante, qui ne s'élève qu'à d'altitude, offre un observatoire exceptionnel sur le bassin minier au nord, et la plaine d'Arras au sud.


text: Le site de Notre-Dame de Lorette est devenu un lieu de mémoire et de recueillement durant l'entre-deux-guerres. Immédiatement après la guerre, le site de la colline de Notre-Dame-de-Lorette est choisi pour rassembler les dépouilles de soldats provenant de plus de de l'Artois et des Flandres françaises. La nécropole nationale de Notre-Dame-de-Lorette a pour vocation la commémoration des batailles de la Première Guerre mondiale qui ont eu lieu en cet endroit et qui furent des plus disputées et des plus meurtrières du front occidental (Artois, Flandre française, Flandre belge), mais aussi pour la région Nord-Pas-de-Calais.


text: Le site devenu lieu de pèlerinage accueille le . Le , le maréchal Philippe Pétain et l'évêque d'Arras Eugène Julien posent la première pierre de la nécropole nationale.


text: La chapelle fut reconstruite au sein de la nécropole nationale de Notre-Dame-de-Lorette et inaugurée le par le président du Conseil Paul Painlevé. De style romano-byzantin, elle est l'œuvre de l'architecte lillois, Louis Marie Cordonnier. Elle est décorée, à l'intérieur, de fresques religieuses et de vitraux qui évoquent des événements de la Grande Guerre et l'histoire religieuse de la France. Les murs sont revêtus de plaques à la mémoire de soldats. Un triptyque dédié à Notre Dame de Częstochowa, patronne vénérée des Polonais a été déposé dans la chapelle.


text: La colline de Lorette est protégée au titre des sites naturels : c'est un site classé par arrêtés du et du , confirmé par décret du , et un site inscrit par arrêté du .


text: Dans la crypte de la chapelle, fut inhumé, le , en présence de Guy Mollet et de Louis Jacquinot, ministre des anciens combattants, un Soldat inconnu de la Seconde Guerre mondiale. En 1955, la crypte recueillit les cendres de déportés disparus dans les camps nazis.


text: En 1977, la dépouille du Soldat inconnu de la Guerre d'Algérie et des combats du Maroc et de Tunisie y fut inhumée.


text: Le cimetière est un vaste espace de recueillement de près de (mesurant d'ouest en est, sur du sud au nord). C'est le plus grand cimetière militaire français : y reposent dans des tombes individuelles et dans huit ossuaires.


text: C'est en 1925 que la nécropole est inaugurée avec son immense cimetière, sa place d'Armes, les ossuaires, la basilique et la tour-lanterne.


text: Surmontées dans un premier temps de croix en bois, comme dans tous les cimetières militaires français, les tombes de Lorette ont été surmontées par une croix en ciment à partir de , sous la direction de . Les croix de bois retirées ont été par la suite repeintes en noir et utilisées dans les cimetières allemands que la France entretenait alors.


text: Le carré musulman de la nécropole, qui héberge les tombes de musulmans de l'Armée française morts pour la France durant la Première Guerre mondiale, a été profané à trois reprises depuis 2007 :


text: La lanterne des morts est l'œuvre de l'architecte Louis Marie Cordonnier (à qui son fils Louis-Stanislas Cordonnier est associé depuis 1919) qui s'est inspiré de celle de Saint-Pierre-d'Oléron. Elle s'élève à de hauteur et repose sur une base carrée de de côté.


text: Celle-ci, qui est éclairée la nuit, servirait à guider les âmes des morts vers l'au-delà, vers le paradis.


text: Le sommet de la tour contient une lanterne qui tourne à raison de cinq tours par minute et dont la lumière est visible à plusieurs kilomètres à la ronde. La tour abrite une crypte dans laquelle se trouve un ossuaire ainsi qu'une chapelle ardente.


text: La basilique de Notre-Dame-de-Lorette qui est aussi l'œuvre de Louis Marie Cordonnier (à qui son fils Louis-Stanislas Cordonnier est associé depuis 1919), est un édifice de type romano-byzantin de de longueur et de de largeur. Elle est inaugurée le par le président du Conseil Paul Painlevé, puis bénie le par , évêque d'Arras. La chapelle a été consacrée par Monseigneur Dutoit le 5 septembre 1937.


text: Les vitraux sont l'œuvre du maître-verrier chartrain Charles Lorin d’après les dessins d'Henri Pinta. Six vitraux du transept de la chapelle, offerts par les Britanniques (par la commission impériale des sépultures militaires britanniques), ont été exécutés par l'artiste anglais . Les travaux des mosaïques de l'intérieur de la chapelle ont été réalisés par les ateliers de Félix Gaudin.


text: La citation en latin qui figure sur l'arc devant l'entrée principale est une citation biblique tirée de 2 Samuel 1.19 (II Reg 1.18 selon la version "Vulgate" Clémentine) : « Ta gloire, Israël, a donc péri sur les hauteurs ? Comment sont tombés les héros ? » (selon la traduction Pirot-Clamer/Liénart).


text: Le , à l'occasion du centenaire de la Grande Guerre, est inauguré par le président de la République François Hollande le Mémorial international de Notre-Dame de Lorette sur lequel sont gravés les noms de de toutes les nationalités morts en Flandre française et en Artois entre 1914 et 1918. Ce monument devient un lieu de commémoration intergénérationnel et international. Il est complété par le contenu historique disponible au centre d'interprétation de Souchez situé à en contrebas de la colline de Notre-Dame de Lorette.


text: Le mémorial, dessiné par l'architecte Philippe Prost, consiste en un anneau d'un périmètre de , sur lequel sont inscrits les noms des soldats par ordre alphabétique, sans distinction de nationalité, de grade ou de religion.


text: Le mémorial est établi sur la colline, au sud-est de la nécropole, sur un terrain de cédé à la région Nord-Pas-de-Calais par le ministère de la Défense, dans le cadre d’une convention signée le .


title: DaBaby

text: DaBaby, de son vrai nom Jonathan Lyndale Kirk, né le à Cleveland, dans l'Ohio, aux États-Unis, est un rappeur et compositeur américain, originaire de Charlotte, en Caroline du Nord


title: DaBaby

text: Jonathan Lyndale Kirk est né à Cleveland, dans l'État de l'Ohio, le 22 décembre 1991, puis déménage à Charlotte, à l'âge de 7 ans.


title: DaBaby

text: DaBaby commence sa carrière de rappeur en 2015. Il se montre très actif durant l'année 2017 en publiant six mixtapes.


title: DaBaby

text: DaBaby signe sur le label Interscope Records en janvier 2019. Au mois d'avril, DaBaby dévoile le premier single de son album, fernando. La chanson connaît un succès important et se retrouve certifiée double platine trois mois après sa sortie. Le , il publie son premier album studio, "".


title: DaBaby

text: Au mois de juillet, il apparaît dans la XXL Freshmen Class, regroupant les rappeurs prometteurs de l'année. Son freestyle ainsi que son cypher sont appréciés par la presse.


title: DaBaby

text: En juillet 2021, lors d'un concert au festival Rolling Loud, le rappeur a tenu des propos homophobes et sérophobes qui ont rapidement tournés en boucle sur les réseaux sociaux. Il a par la suite tenté de s'excuser sur son compte Instagram, mais n'a fait que réitérer ses propos déplacés, indiquant qu'il ne songeait pas à ses fans gays étant donné qu'ils ne sont pas ""des gays sales"" ni des ""junkies"". Peu de temps après, DaBaby a supprimé la publication où il s'excusait.


title: DaBaby

text: À la suite de ces mêmes propos exprimés publiquement, il s'est vu déprogrammer du festival Lollapalooza.


title: DaBaby

text: Au mois de novembre 2018, DaBaby est mêlé à une altercation dans le Walmart de Huntersville, en Caroline du Nord, où un jeune homme de dix-neuf ans est tué par balles. Le rappeur confirme son implication dans la fusillade et explique avoir agi en légitime défense, affirmant que l'individu a tenté de le voler. Il précise plus tard que des hommes l'ont accosté avec des pistolets alors qu'il faisait du shopping en famille. Quatre individus dont DaBaby sont placés en garde à vue mais il est le seul suspect accusé pour la fusillade. Toutefois, les charges sont levées en mars 2019.


title: Mod (sous-culture)

text: Mod (apocope de "") est une sous-culture née à Londres à la fin des années 1950, et qui connut son apogée au Royaume-Uni au milieu de la décennie suivante.


title: Mod (sous-culture)

text: Au Royaume-Uni, à la fin des années 1950, apparaissent les premiers "mods" (abréviation de "modernists" pour qualifier à l’origine les amateurs de modern jazz, par opposition aux "trads"). Les "mods", qui sont généralement de jeunes actifs urbains disposant d'un certain pouvoir d'achat, se caractérisent dès leur genèse par un mode de vie festif et hédoniste, le souci de leur apparence vestimentaire et leur goût pour la musique et la danse.


title: Mod (sous-culture)

text: Les "mods" se déplacent notamment sur des Vespa GS 160, Lambretta TV et SX 200 fortement accessoirisés (recouverts de phares, de rétroviseurs appelés "stadiums" et de diverses pièces chromées).


title: Mod (sous-culture)

text: L'usage de drogues à finalité récréative est fréquent, amphétamines surtout. Sans être omniprésente, la violence n’est pas rare. Elle sert à affirmer des logiques de territorialité, la suprématie d’un groupe ou la défense contre des ennemis potentiels, en particulier les "rockers". Les confrontations directes entre groupes de "mods" existent aussi, mais les conflits, conjointement à une volonté d’atteindre l’excellence, se règlent symboliquement sur la piste de danse ou par l'exhibition de tenues vestimentaires qui en imposent. L’objectif est d’être identifié par ses pairs comme un "face", meneur charismatique reconnu pour son excellence qui, de par ses propositions vestimentaires, musicales, etc. lance des modes et influe donc directement sur les aspects visibles de la scène.


title: Mod (sous-culture)

text: Les "mods" se retrouvent le soir en semaine et chaque week-end dans des rallyes de scooters ou dans des fêtes organisées dans des clubs ou des pubs. Brighton figure en bonne place parmi les destinations favorites et fut le théâtre de nombreuses rixes avec les "rockers", immortalisées dans le film "Quadrophenia".


title: Mod (sous-culture)

text: Les "mods " apportent une attention particulière à leur coupe de cheveux. La célèbre "French line", coupe aux cheveux « courts - mi longs » avec une raie très marquée sur le côté, est suivie plus tard par le "back comb", et les cheveux longs, puis très courts voire quasiment rasés.


title: Mod (sous-culture)

text: Les "mods" sont le plus souvent vêtus de chemises (Ben Sherman au col boutonné, ou sur mesure), de polos (Fred Perry notamment), de costumes ("Bespoke") deux pièces, avec des vestes à trois boutons, des revers fins, et une double fente postérieure, des pantalons à coupe « cigarette », si possible taillés sur mesure, "hipsters" (taille basse) ou "flat fronted", "cavalier cut" ou "straight bottom" ou encore Levi's 501 mais aussi "sta-pressed" (qui pouvaient être enfilés – la première fois – par leur propriétaire dans leur bain afin d’être portés près du corps).


title: Mod (sous-culture)

text: Leurs chaussures sont, dans l'idéal, des importations de créateurs italiens, mais plus fréquemment des modèles britanniques de grande série tels que les "Desert Boots" ("Clarks"), "Bowling shoes", "Hush Puppies", "Brogues", "Loafers", "Doc Martens"… ; "Parkas US M 51 Fishtail" (ou M 65) de l’armée américaine, à queue de pie, portés lors des déplacements à scooter (et exclusivement pour les plus "hype" d’entre eux), protégeant ainsi leur costume des intempéries.


title: Mod (sous-culture)

text: On peut remarquer que le style est un signe distinctif qui se compose de vêtements précis issus de plusieurs cultures : américaine avec le jazz et la "soul", française avec les films de la Nouvelle Vague, italienne pour les créateurs et la fameuse "dolce vita" mais aussi anglaise avec une attirance toute particulière pour l’esthétique de l’Angleterre victorienne (les cols à jabot des Kinks notamment). Les vêtements sont la parfaite illustration de l’éclectisme "mod" qui vise à créer une symbiose de goûts divers qui se retrouvent dans la musique ("ska", "soul", "freakbeat", "northern soul", "british beat"), et une très nette influence européenne s’agissant des vêtements et du mode de vie. Le look est primordial et fort en signification puisqu’il illustre magistralement cette culture qui influencera fortement la mode masculine des années 1960.


title: Mod (sous-culture)

text: Plus qu’une activité purement récréative, la danse est un des piliers fondateurs de ce mouvement. Les "mods" la pratiquent fréquemment, ils sont souvent d’excellents danseurs et inventent régulièrement de nouveaux pas ou reprennent et adaptent des chorégraphies des chanteurs ou danseurs de "soul" noirs américains. La danse reste d’expression libre chez les "mods", elle est parfois le fruit de rivalités et de concurrence acharnées. Elle est souvent pratiquée en solo aussi bien pour les garçons que pour les filles. Plusieurs émissions télévisées telles que "Ready, Steady, Go" (chaque vendredi soir sur la BBC) ou des « clips » de groupes tels que les Who (vidéo de "I Can't Explain" par exemple) proposent aux meilleurs d’entre eux de présenter ces nouveaux pas de danse, et mettent en scène leurs chorégraphies effrénées, voire fougueuses, expression de l’énergie du mouvement et plus généralement du buzz des "mid-sixties".


title: Mod (sous-culture)

text: Si on parle de danse, il est alors important de souligner l’importance des clubs, salles de concerts et "ballrooms" où se réunissaient, et se réunissent toujours, les "mods" à Londres comme partout ailleurs. Les clubs les plus connus à Londres sont évidemment le "Scene", le "Flamingo" (deux clubs qui furent l’essence de la culture "mod" d’avant 1965) ou le "Marquee" (connu pour ses concerts notamment des Small Faces mais aussi de groupes hors de ce mouvement tels que les Rolling Stones).


title: Mod (sous-culture)

text: D’autres clubs et surtout ceux situés au nord de l’Angleterre sont à distinguer, tel le "Twisted Wheel Club" à Manchester (par ailleurs, ces clubs sont aussi connus pour avoir donné naissance à un style musical à la fin des "sixties" : la "Northern Soul"). En France, il est impossible d’affirmer que des clubs ou discothèques aient organisé des soirées exclusivement "mods" dans les années 1960.


title: Mod (sous-culture)

text: Outre une passion dévorante pour le style vestimentaire si particulier et recherché (inspiré, entre autres, par la mode européenne contemporaine - France, Italie…), les "mods" trouvent leur quintessence dans leurs goûts musicaux prononcés mais très éclectiques. Collectionneurs avides de vinyles de blues, de "soul" et de R’n'B, qu’ils distillent dans des clubs ou des "ballrooms", ils ne négligent pas pour autant la musique "live".


title: Mod (sous-culture)

text: Leurs groupes cultes sont The Who, The Small Faces, The Kinks, The Creation, The Action, The Artwoods, Hipster Image, Georgie Fame and the Blue Flames, The Birds, The Eyes, Les Fleur de Lys, etc. Ils aiment la "Southern soul" et la "Northern soul", en référence aux labels Tamla Motown et Stax, le jazz, le R’n'B, le British Beat et la musique jamaïcaine ("Jamaican Jazz", Ska, Reggae, Rocksteady). De nombreux "mods" attachaient une importance prépondérante à la musique noire et écoutaient, à l’aube de ce mouvement, relativement peu d’artistes blancs. De même, certains groupes "mods" ou apparentés reprenaient quasiment exclusivement le répertoire d’artistes afro-américains.


title: Mod (sous-culture)

text: Dès 1966, le mouvement perd de son ampleur surtout dans le sud de l’Angleterre, et les jeunes Britanniques rejoignent en masse le psychédélisme et deviennent des "hippies" fortement influencés par les acides, le "Flower Power" et le "Summer of Love" qui sonnent le glas du modernisme comme mouvement de masse.


title: Mod (sous-culture)

text: Les "mods" n’ont que très peu d’impact en France, contrée qui passe directement de la copie de rock US années 1950 et du yéyé au rock progressif, passant quasiment complètement à côté du "British R’n'B", de la "Blue Eyed Soul" et de leur richesse musicale. Seules quelques petites bandes ou groupes de "mods" firent leur apparition en France de 1965 à 1967, à Paris et en banlieue, ainsi que sur la côte d’Azur.


title: Mod (sous-culture)

text: La « contre-réaction » au mouvement "hippie" se concrétise par une radicalisation des "(hard) mods" qui, au contact (musical et vestimentaire, entre autres) des "rude boys" jamaïcains, évolueront pour devenir des "skinheads", plus orientés vers la musique jamaïcaine et la "soul", toujours très liés au scooterisme et qui adoptent un style vestimentaire très recherché même s’il est moins varié dans son étendue.


title: Mod (sous-culture)

text: Si vers 1967-68, les "mods" tendent à s’estomper comme mouvement de masse anglais pour quasiment disparaître, ils continuent à être présents dans le nord de l’Angleterre avec des micro-scènes locales, faibles en nombre mais très dévouées. Le mouvement se recentre dans le courant des années 1970 sur la "Northern soul" (notamment avec la célèbre discothèque mod le "Twisted Wheel" de Manchester qui deviendra un des phares de scène "Northern soul") et le scooterisme avec la création de "scooter clubs".


title: Mod (sous-culture)

text: En 1978 et 1979, le mouvement moderniste connaît un "revival" qui se répand dans toute l’Angleterre et dans une moindre mesure aux États-Unis et en Europe. Le contexte est notamment le film culte "Quadrophenia" et une scène musicale qui explose avec des groupes tels que The Jam, Secret Affair, Merton Parkas, Lambrettas, Small Hours, The Directions ou The Killermeters, la sortie des scooters Vespa "PX125" et "200E" qui cohabiteront avec des "50 Special" suraccessoirisés et l’importation de Lambretta fabriquées en Inde pour le "GP 200" ("API", et "SIL" à Lucknow) ou en Espagne à Eibar, pour le "Jet 200 Serveta".


title: Mod (sous-culture)

text: Le "Jet Club" phare de la scène de 1980 se situa par la suite rue des Archives dans le . Plus tard, et faisant suite aux "Crystal Dancers" (issus du "Jet Club"), au "Bell Boys Club", aux "Speedy Arrows", le "Vespa Club", ce furent les "mods" de Gambetta (dans le ) à Paris, et ce pendant une dizaine d’années avec des "Mod Societies" (M.S) et des "scooters clubs" (A.M.S.C. - « All Mod ») divers tels que les "Templiers", les "City Gents", les "Royal Dandies", le "Paname S.C, "qui animèrent principalement la scène hexagonale, sans oublier les Playboys de Nice qui furent dès la fin des années soixante-dix les premiers à reproduire le son "mid-sixties" du "British Beat" et du "Garage" américain, tout en composant leurs propres créations en français ("French Beat").


title: Mod (sous-culture)

text: Certains « irréductibles indépendants » et non moins présents sur cette scène "revival", se distinguèrent nettement de ceux qui étaient attirés uniquement par le scooterisme (et qui devinrent pour certains les premiers "scooterboys"). Ils préféreraient la dénomination de "Dandy et Modernistes", et ce dès 1978, puis furent appelés par la suite "stylists" (pour se démarquer des "mods" « commerciaux » ou "plastics"). Quelques-uns d’entre eux organisent très régulièrement des "60’s parties" dans des clubs ou des bars à Paris.


title: Mod (sous-culture)

text: La scène scooteriste issue de ce "revival" existe toujours (qui évoluera dès le début des années 1980 vers le scooterisme avec les "Scooterboys", fans de "runs", d’engins "customisés" et "tunés", et amateurs de "Northern soul"), et les "mods", bien que discrets mais fortement organisés, sont toujours présents au Royaume-Uni et même partout dans le monde.


title: Mod (sous-culture)

text: Actuellement la scène "mod" est très active dans presque tous les pays européens (avec des fortunes et des effectifs divers). Les rallyes scooteristes sur les plages anglaises des stations balnéaires sont aujourd’hui remplacés par des week-ends dans les principales villes européennes. Ainsi en 2007 des week-ends sont organisés à Leeds, Aix-La-Chapelle, Venise, Madrid, Anvers, Londres, Manchester, Barcelone, Glasgow.


title: Mod (sous-culture)

text: De l’acid jazz au Britpop, d’Oasis à Blur, la culture "mod" influence encore particulièrement la culture musicale britannique. En 2006, le groupe gallois Lostprophets a sorti le single "Can’t Catch Tomorrow" dont le clip se réfère aux mods et à leurs rassemblements.


title: Mod (sous-culture)

text: Il est également remarquable qu’aujourd’hui plus que jamais ce mouvement exerce une influence importante tant sur le plan musical (re-revival années 1960 - années 1980 rock rapide et musclé aux belles mélodies joué par de très jeunes rockers en costume) que vestimentaire (costume « cigarette » trois boutons, Clarks, parkas américaines « queue de pie », coupe de cheveux « The Byrds pour les plus jeunes) sur la consommation de masse.


title: Fondation (institution)

text: Une fondation est une personne morale de droit privé à but non lucratif créée par un ou plusieurs donateurs, eux-mêmes pouvant être des personnes physiques ou morales, pour accomplir une œuvre d'intérêt général. Les fondations sont rattachées à la famille des structures composant l'économie sociale.


title: Fondation (institution)

text: La loi du relative aux associations sans but lucratif et fondations distingue deux catégories de fondations : les fondations d'utilité publique et les fondations privées (articles 27 à 45). La constitution de toute fondation doit être constatée dans un acte authentique établi par un notaire. En outre, une fondation d'utilité publique n'acquiert la personnalité juridique que lorsque celle-ci lui est reconnue par un arrêté royal. Le cadre légal belge des fondations présente de nombreux points communs avec celui de la législation française.


title: Fondation (institution)

text: Jusqu'en 2002, les fondations d'utilité publique étaient dénommées "établissement d'utilité publique". Le terme a été remplacé pour mettre en exergue le caractère de droit privé de ces établissements, en opposition aux établissements publics.


title: Fondation (institution)

text: Il existe aujourd'hui fondations aux États-Unis qui investissent chaque année de dollars dans la culture. Les deux plus importantes dans ce domaine sont la fondation Ford (environ de dollars par an) et la ( de dollars par an).


title: Fondation (institution)

text: Aux États-Unis, une organisation dont le nom contient « "foundation" » devrait dans la plupart des cas être une fondation charitable. Cependant, une organisation peut utiliser le terme « "foundation" » dans sa dénomination sans être une fondation charitable en aucune manière. Cependant, les lois des États fédérés peuvent imposer des restrictions. Par exemple, le Michigan permit son utilisation seulement à but non lucratif, avec l'objet de recevoir et d'administrer des fonds pour la perpétuation de la mémoire de personnes, la préservation d'objets d'intérêt historique ou naturel, éducatif, charitable, ou d'intérêt religieux, ou la providence publique. La distinction entre charitable organizations et non-profit organizations est construite sur ce point.


title: Fondation (institution)

text: Le Code de l'Internal Revenue défini plusieurs sortes d'organisations à but non lucratif qui ne payent pas d'impôt sur le revenu. Cependant, seules les "charitable organisations" peuvent recevoir des contributions déductibles de l'impôt et éviter de payer des taxes de propriété et de vente. Par exemple, un donateur peut recevoir une déduction d'impôt pour l'argent donné à la cuisine d'une soupe locale lorsque cette organisation est classée comme une organisation 501(c)(3), mais pas pour donner de l'argent à la National Football League, même si la NFL est une association 501(c)(6) à but non lucratif. Ni une "public charity" ni une "foundation" ne peuvent payer ou participer à des activités politiques partisanes, à moins de "surrender tax-exempt status" y compris en annulant la déductibilité d'aucune déduction d'impôts pour les donateurs après le "surrender" ou la date de révocation.


title: Fondation (institution)

text: Les "charitable organizations" exemptes de taxes tombent dans deux catégories: "public charities" et "private foundations". Une "community foundation" est une "public charity". Le code fiscal des États-Unis (26 USCA 509) encadre les "private foundations". Cependant, les articles, 26 USCA 501(c)(3) encadrent les "public charities".


title: Fondation (institution)

text: Les Community foundations sont des instruments de la société civile conçus pour concentrer les donations dans un investissement coordonné et des facilités financièresdédiées principalement à l'amélioration sociale d'un lieu donné. En d'autres termes, une "community foundation" est comme une "public foundation". Ce type de foundation nécessite une représentation de la community au bureau de gouvernance et des "grants" faites pour améliorer la "community". Souvent, une ville peut disposer d'une "has a community foundation" où au bureau de gouvernance siègent de nombreux leaders des affaires, de la religion, et des intérêts locaux. Les "grants" que les "community foundation" peuvent faire devraient profiter aux personnes de cette ville.


title: Fondation (institution)

text: Un implication publique expresse et oversight dans des "community foundations" permettent leur classification en tant que "public charities" plutôt qu'en tant que "private foundations".


title: Fondation (institution)

text: Les "Private foundations" ont généralement une source unique de financement (des dons d'une famille, ou d'une société plutôt que des dons de sources diverses) et la plupart ont comme activité principale de faire des "grants" à d'autres "charitable organizations" et à des individus, plutôt qu'une gestion directe de programmes "charitables". Lorsqu'une personne ou une société finance une "private foundation" fréquemment les membres de famille de cette personne ou les agents de cette société sont des membres du bureau dirigeant - governing board. Ceci limite la visibilité publique sur cette "private foundation", ce qui induit un traitement moins favorable comparé à des "community foundations".


title: Fondation (institution)

text: Les différences de traitement des "private foundations" par rapport aux "public charities" comprenant les "community foundations" sont:


title: Fondation (institution)

text: Pour des raisons fiscales, quelques variantes des "private foundation" existent. La différence matérielle est entre "« operating » foundations" et "« grant-making » foundations". Les "Operating foundations" utilisent leur "endowment" pour accomplir directement leurs objectifs. Les "Grant-making foundations" utilisent leurs "endowment" pour faire des "grants" à d'autres organisations, qui indirectement portent les buts de la foundation. Les "Operating foundations" bénéficient d'une fiscalité préférentielle dans certains domaines, y compris en permettant à des donateurs individuels de contribuer davantage à leurs revenus et en permettant aux contributions des "grant-making foundation" de compter dans les 5 % de minimum distribution exigés.


title: Fondation (institution)

text: Le terme de fondation est défini par l'article 18 de la loi du : . Cette loi ajoute qu'une fondation (FRUP).


title: Fondation (institution)

text: L'affectation consentie au profit d'une fondation est par principe irrévocable et perpétuelle, ceci afin de permettre la pérennité de la fondation. Cependant, depuis la loi du , certaines formes de fondations peuvent être temporaires (fondations d'entreprises ou fondations abritées).


title: Fondation (institution)

text: Une fondation a pour objet la réalisation d'un intérêt général à but non lucratif. Elle est créée pour exécuter une œuvre au moyen des biens qui lui sont affectés. La création d'une fondation n'a pas pour but de servir des intérêts privés. La notion d'intérêt général est définie par l'article 200 1. b) du Code général des impôts. Pour qu'il y ait intérêt général, il faut que l'œuvre ait un caractère « philanthropique, éducatif, scientifique, social, humanitaire, sportif, familial, culturel, ou concourant à la mise en valeur du patrimoine artistique, à la défense de l'environnement naturel ou à la diffusion de la culture, de la langue et des connaissances scientifiques française ».


title: Fondation (institution)

text: La fondation, par principe, fonctionne grâce aux fruits et revenus que son capital génère. Ce sont ces flux financiers qui doivent permettre à l'entité de financer son activité. Dans ses statuts, une fondation peut prévoir que son capital sera consomptible, ce qui n'est pas le cas en absence de stipulation particulière. Si la fondation prévoit que le capital pourra être consommé, l'entité devra être dissoute lorsque la dotation prévue dans les statuts est réduite à 10 % de sa valeur initiale.


title: Fondation (institution)

text: Une donation à une fondation reconnue d'utilité publique donne droit à une réduction d'impôt sur le revenu pour 66 % des sommes versées, dans la limite de 20 % du revenu annuel du donateur (article 200 du Code général des impôts).


title: Fondation (institution)

text: Le fonctionnement administratif d'une fondation reconnue d'utilité publique est assez proche de celui d'une société anonyme, en effet, une telle fondation peut opter pour une organisation à conseil d'administration ou une direction bicéphale (conseil de surveillance et directoire).


title: Fondation (institution)

text: Les fondations reconnues d'utilité publique sont soumises à une tutelle administrative et sont soumises à des obligations comptables (établir un rapport annuel et des comptes annuels).


title: Fondation (institution)

text: Longtemps, les fondations et associations ont été confondues car toutes deux sont dédiées à l'intérêt général à but non lucratif, et il a fallu attendre 1987 pour que le mot fondation apparaisse dans la loi française. Aujourd'hui leurs caractéristiques sont très différentes :


title: Fondation (institution)

text: La « loi Aillagon » du réformant la législation relative au mécénat a permis la création récente de nombreuses fondations. Cette loi a également encouragé un certain nombre d'entreprises à s'engager dans des actions de mécénat. Le mécénat se veut être un apport financier, matériel ou humain sans contrepartie directe de la part du bénéficiaire à une structure ou un événement reconnu d’utilité publique et présentant un caractère d’intérêt général. La mise en place d’une politique de mécénat permet aux entreprises de s’inscrire dans une action citoyenne. Il existe cinq grands domaines d'intervention :


title: Fondation (institution)

text: Le mécénat ne consiste pas nécessairement en une aide financière. Il peut aussi s’agir d’une mise à disposition de locaux, de matériel ou de personnel.


title: Fondation (institution)

text: Le recensement en date du 31 décembre 2018 produit par l'Observatoire de la Philanthropie – Fondation de France et publié par le Centre français des fondations dénombre , dont reconnues d'utilité publique, et abritées. De plus il existe .


title: Fondation (institution)

text: En 2018, le nombre de salariés employés par ces structures s'élevait à 127 000, les actifs gérés étaient de d'euros, et les dépenses étaient de d'euros.


title: Fondation (institution)

text: Une "stichting" est une personne morale de droit privé, régie par le Code civil néerlandais. Si elles peuvent être à but non-lucratif et chercher à remplir une mission d'intérêt public, il s'agit d'une structure juridique plébiscitée pour l'administration et la gestion d'entreprises, le groupe IKEA fonctionne par exemple avec "stichting".


title: Fondation (institution)

text: La fondation est une personne morale de droit privé, régie par le Code civil suisse, articles 80 à 89. Sa définition est l'affectation de biens (qu'ils soient mobiliers ou immobiliers) à un but précis, décidé par le ou les fondateurs : .


title: Fondation (institution)

text: L'organe suprême est le Conseil de fondation dont les membres sont cooptés. La fondation n'a pas de membres (contrairement à une association).


title: Fondation (institution)

text: La Suisse compte quelque d'utilité publique et en moyenne 400 se créent chaque année. Bien que la culture des fondations soit déjà relativement développée, Avenir Suisse propose .


title: Fondation (institution)

text: Plusieurs distinctions peuvent être faites entre les fondations, qu'elles soient initiées par des particuliers ou par des entreprises:


title: Elsa Jean

text: Son nom d'actrice, Elsa Jean, est tiré du personnage d'Elsa, la princesse héroïne du film d'animation "La Reine des neiges" de Walt Disney Pictures.


title: Elsa Jean

text: Elsa Jean est née en septembre 1996 dans la ville de Canton, située dans le comté de Stark en Ohio. Elle a obtenu son diplôme d'étude secondaires à l'âge de 16 ans, et a poursuivi son cursus à l'Université George Mason dans le but de devenir assistante chirurgicale.


title: Elsa Jean

text: Cependant, elle décide d'abandonner ses projets, et commence une carrière de strip-teaseuse jusqu'en 2015, date à laquelle elle fait son entrée dans l'industrie pornographique à l'âge de 19 ans.


title: Elsa Jean

text: En tant qu'actrice, elle a travaillé pour les studios 3rd Degree, Evil Angel, New Sensations, Diabolic, Digital Sin ou Airerose Entertainment. Elle est également apparue sur divers sites comme Zefporn, Team Skeet ou encore Ero Curves.


title: Elsa Jean

text: En 2016, elle a été nominée pour le XBIZ Award de la meilleure nouvelle starlette. Cette même année, aux AVN Award, elle fut nommée par les fans « Cutest Newcomer », en plus d'être choisie avec Jenna Sativa, comme Trophy Girl.


title: Elsa Jean

text: En 2017, elle a remporté le XBIZ Award de la meilleure scène de sexe (Vignette Release), avec Ryan Driller, pour "All Natural Saints".


title: Groupes ethniques du Sénégal

text: L'origine des groupes ethniques du Sénégal est multiple et discutée : les thèses de l'historien et anthropologue Cheikh Anta Diop compatibles avec les traditions orales et écrites des peuples du Sénégal et plus généralement de l'Afrique de l'Ouest, ne font pas l'unanimité dans la communauté scientifique internationale.


title: Groupes ethniques du Sénégal

text: Les ethnies sont nombreuses sur un territoire relativement restreint et l'on peut distinguer des sous-groupes à l'intérieur de plusieurs d'entre elles.


title: Groupes ethniques du Sénégal

text: L'usage de catégories ethniques, et "a fortiori" des comptages les concernant, fait lui-même l'objet d'un débat scientifique et de société, que chaque législation nationale a tranché à sa façon, mais qui n'est pas clos pour autant. Par exemple, le mot Dioulas ou Dyulas signifie « commerçants, marchands » en mandingue et en poular/foulfouldé : désigne-t-il une ethnie, ou un sous-groupe du groupe linguistique mandé ? De plus, la similitude phonique entre ce groupe et le peuple Diola, lui aussi parfois appelé Dyula, mais de langue bak, accroît encore la confusion. On peut donc s'interroger sur les dénominations des groupes de personnes présents dans la société sénégalaise, dont l'emploi ne rend qu'imparfaitement compte des réalités, soumises depuis longtemps aux mobilités et aux métissages.


title: Groupes ethniques du Sénégal

text: Même si l'on s'y résout, au Sénégal comme ailleurs, les données statistiques disponibles sont difficiles d'emploi car la méthodologie des enquêtes a varié dans le temps. C'est pourquoi le critère linguistique, plus facile à appréhender et moins polémique, est désormais préféré aux classifications ethniques, souvent biaisées par l'ordre colonial mais néanmoins adoptées par des populations qui y puisent un puissant sentiment d'identité.


title: Groupes ethniques du Sénégal

text: Selon une estimation de 2005, on peut identifier au Sénégal une vingtaine de groupes de taille très inégale.


title: Groupes ethniques du Sénégal

text: Les Wolofs sont les plus nombreux (53,3 %), présents surtout dans l'ouest du pays (Ndiambour au Cayor, Waalo, Baol, Djolof, Saloum), dans le bassin arachidier du centre-ouest et particulièrement dans les grands centres urbains. Les Wolofs sont en majorité musulmans, pour la plupart affiliés aux confréries des Mourides ou des Tidjanes. Les Lébous de la presqu'île du Cap-Vert et de la Petite-Côte leur sont apparentés, mais représentent moins de 1 % de la population. L'influence des Wolofs dans le pays tend à s'accroître, linguistiquement et politiquement : on a pu parler de « wolofisation » du Sénégal.


title: Groupes ethniques du Sénégal

text: Les Halpulaarens (littéralement « ceux qui parlent peul ») constituent le second groupe (18,8 %). Ce chiffre inclut Peuls et Toucouleurs, mais, selon les enquêtes, ces deux populations sont tantôt décomptées ensemble, tantôt séparément. On trouve aussi la dénomination de Poulars. Leurs territoires sont topographiquement plus étendus que ceux des Wolofs, mais le plus souvent ce sont des régions faiblement peuplées, comme le Ferlo, la Haute-Casamance, la vallée du fleuve Sénégal surtout peuplée par les Toucouleurs, et le Badiar. Traditionnellement éleveurs et marchands nomades, ils sont aujourd'hui sédentarisés dans leur grande majorité. De nos jours l'exode rural touche davantage les Toucouleurs que les Peuls.


title: Groupes ethniques du Sénégal

text: Le troisième groupe est celui des Sérères concentrés dans l’ouest du pays et représentant 11,5 % de la population. Ils vivent sur la Petite-Côte et dans le Sine-Saloum, notamment dans les îles du delta du Saloum. Les Ndut, les Niominkas, les Safènes et d'autres sous-groupes leur sont proches. Chez les Sérères il y a d'importantes communautés chrétiennes, mais l'islam est majoritaire. Ils ont conservé néanmoins certaines traditions de leur religion africaine antérieure.


title: Groupes ethniques du Sénégal

text: Les Diolas de langue diola (3,7 %) sont différents des commerçants mandingues appelés Dioulas et vivent pour la plupart en Basse-Casamance où ils pratiquent surtout la riziculture et la pêche. Alors que les Dioulas ont été parmi les premiers peuples africains islamisés, les Diolas ont longuement conservé leur religion traditionnelle africaine avant de commencer à adopter l'islam ou le christianisme au seulement, tout en pratiquant encore des rituels d'origine animiste, qui leur sont reprochés par les chrétiens et les musulmans.


title: Groupes ethniques du Sénégal

text: D'autres peuples vivent en Casamance : leur mode de vie est assez semblable à celui des Diolas, mais ils s'en distinguent par leurs langues et sont très minoritaires. C'est le cas des Baïnouk, des Balantes, des Manjaques, des Mancagnes, mais aussi des Karones et des Bandials.


title: Groupes ethniques du Sénégal

text: Outre les Diolas ou Dyulas, le grand groupe des Mandingues (2,6 %) compte les Malinkés, les Socés, les Bambaras, les Diakhankés et les Soninkés (0,8 %, dont une grande partie vit le long du fleuve Sénégal et de la Falémé, dans l'ancien Royaume de Galam). Les Soninkés ont été islamisés plus tôt que la plupart des autres groupes. Il existe une importante diaspora, notamment en France, dans la région parisienne.


title: Groupes ethniques du Sénégal

text: Peu nombreux, Bassaris et Bédiks vivent sur les hauteurs du Sénégal oriental, autour de Kédougou. Comme les Coniaguis et les Badiarankés, ils font partie du groupe Tenda.


title: Groupes ethniques du Sénégal

text: Le Sénégal accueille en outre beaucoup d'Africains originaires d'autres pays du continent. Il y a de petites communautés ivoiriennes à Dakar, ainsi que des Nigérians, appartenant le plus souvent aux peuples haoussas. Il existe également une importante communauté marocaine plus anciennement implantée que les autres étrangers africains. Les Maliens sont aussi très présents. Les Cap-verdiens, aux racines sénégalaises et portugaises, sont nombreux à avoir obtenu la citoyenneté sénégalaise : ce sont les « Sénégalo-Capverdiens », très nombreux à Dakar.


title: Groupes ethniques du Sénégal

text: Les Maures, investis depuis longtemps dans les activités commerciales, sont établis dans le nord et dans les villes ; parmi eux, le sous-groupe des Maures Darmanko est présent au Sénégal depuis des siècles, sur tout le territoire et c'est pourquoi les Maures sont classés comme un groupe ethnique à part entière du Sénégal.


title: Groupes ethniques du Sénégal

text: Quelles que soient leurs origines, langues, histoires et croyances, les « ethnies » du Sénégal partagent un fond culturel commun, sans véritables barrières culturelles entre elles, où la musique, la gastronomie, l'habillement et diverses traditions se diffusent librement. Ceci a permis au Sénégal d'éviter les guerres ethniques, et les mariages interethniques y sont très fréquents. Toutes les familles comptent parmi elles, plus ou moins, un membre de chaque ethnie. L'islam sénégalais, partagé par 95 % de la population et structuré par des confréries traditionnelles qui n'apprécient pas l'extrémisme et la violence, n'a fait que resserrer la cohésion et la solidarité entre les groupes, renforçant cette tolérance et diffusant les mêmes idéaux religieux. Les valeurs chrétiennes de tolérance et de liberté ont aussi contribué à cette cohabitation paisible. Que ce soit au niveau politique, scolaire ou humanitaire, ces valeurs ont été promues par Léopold Sédar Senghor (premier président), par Elisabeth Diouf (épouse du second président), par les écoles religieuses et par les nombreuses œuvres humanitaires. Les gouvernements successifs, soucieux de maintenir l'ordre et de favoriser l'économie, ont eux aussi cherché à maintenir cette cohésion en adoptant les principes d'un état laïc.


title: Groupes ethniques du Sénégal

text: Ceci est également valable pour les pays de la frange sahélienne, comme le Mali, la Guinée, le Burkina Faso et le Niger qui forment avec le Sénégal une unité culturelle.


title: Groupes ethniques du Sénégal

text: Les groupes ethniques du Sénégal, notamment les Wolofs, étaient dans les temps anciens divisés en catégories sociales distinctes et rigides. Mais de nos jours, ces divisions et autres catégorisations, sans statut légal et purement traditionnelles, tombent progressivement en désuétude. Il n'en reste pas moins que les mariages inter-castes sont encore souvent mal acceptés et ce système de castes est souvent un sujet tabou, de même que l'esclavage autre que celui de la traite négrière occidentale.


title: Groupes ethniques du Sénégal

text: Les castes correspondent le plus souvent à des catégories socio-professionnelles, selon deux groupes principaux :


title: Groupes ethniques du Sénégal

text: Environ 300 patronymes dénomment 95% de la population sénégalaise. Comme dans le monde anglo-saxon ou les patronymes Smith ou Brown ne constituent pas des indications suffisantes sur les origines ethniques, géographiques ou professionnelles de la personne, les patronymes sénégalais, dont beaucoup sont également présents dans les pays voisins, ne marquent pas forcément l'appartenance à un groupe, d'autant que le brassage des différents groupes ne cesse de « rebattre les cartes ».


title: Groupes ethniques du Sénégal

text: Badiaranké - Baïnouk - Balantes - Bambaras - Bandials - Bassari - Bayot - Bédik - Coniaguis - Diakhankés - Diola - Européens - Jalonké - Karones - Khassonkés - Laobés - Lébous - Libanais - Malinkés - Mancagnes - Mandingues - Manjaque - Maures - Maures Darmanko - Ndut - Niominka - Nones - Papel - Peuls - Sérères - Soninkés - Toucouleurs - Wolofs


title: Catherine Belkhodja

text: Catherine Belkhodja née le à Paris, est une actrice, réalisatrice et éditrice franco-algérienne. Elle est notamment la mère des actrices, scénaristes et réalisatrices Maïwenn et Isild Le Besco.


title: Catherine Belkhodja

text: Née à Paris, elle est la fille de Kadour Belkhodja (qui a fait la guerre d'Algérie du côté du FLN, chargé de l’émigration au ministère du Travail de 1965 à 1972, puis au ministère des Anciens Moudjahidines jusqu’en 1975, sous la direction de Mahmoud Guennez) et de Jeanne Mauborgne. Elle accomplit, à Alger, ses études secondaires, écrit ses premières nouvelles et commence à étudier le théâtre, la musique et les beaux-arts.


title: Catherine Belkhodja

text: Licenciée en philosophie, elle travaille tout d'abord dans l'éducation nationale. Après l'obtention d'un diplôme d'architecte, elle se spécialise en architecture bioclimatique et devient urbaniste à la Préfecture de Paris. Elle poursuit ses recherches en architecture solaire en Belgique, et part en Égypte étudier l'architecture de terre avec Hassan Fathy après l'obtention d'un diplôme d'études approfondies (DEA) en esthétique sous la direction d'Olivier Revault d'Allonnes à la Sorbonne. Elle publie ses premiers articles dans les journaux "Le Sauvage" et "Sans frontières" et écrit son premier scénario.


title: Catherine Belkhodja

text: De retour à Paris, elle suit les cours du Conservatoire national supérieur d'art dramatique et obtient ses premiers rôles à la télévision ou au cinéma. Elle devient ensuite reporter à l'agence Gamma et réalise de nombreux sujets pour différentes émissions comme "Moi je", "Sexy Folies", "Mosaïque", "Envoyé spécial", "Des racines et des ailes", "Faut pas rêver", "Océaniques".


title: Catherine Belkhodja

text: Lors d'un reportage, elle se fait remarquer par Philippe Alfonsi qui lui propose alors de présenter le nouveau magazine qu'il est en train de mettre en place avec Maurice Dugowson et lui demande de participer au concept. Catherine Belkhodja suggère alors comme plateau ambulant pour l'émission un taxi qui se déplace de nuit dans Paris. La présentatrice pose des questions à ses invités dans sa voiture dans l'émission "Taxi", qui reçoit un 7 d'or. En 1987, elle réalise le documentaire "Reflet perdu du miroir" , diffusé sur FR3.


title: Catherine Belkhodja

text: Collaboratrice de Chris Marker pendant une trentaine d'années sur différents projets, Catherine Belkhodja participe aux installations présentées au Centre Pompidou avec "Spectre", comprenant des extraits des courts métrages "Parfaitement imparfaite" et "Monsieur Clou" dont Chris Marker a réalisé les effets spéciaux, et qui avaient été présentés à l'École des Beaux-Arts lors d'une exposition consacrée aux clous en 1993. En 1995, elle participe au projet audiovisuel "Silent Movie", monté par Chris Marker, une installation vidéo commandée par le Wexner Center for the Arts, notamment présentée au MoMA de New York. Chris Marker fait également appel à elle pour le clip de Electronic "Getting Away With It". Toujours pour Chris Marker, elle interprète en 1997 le rôle principal du film "Level Five", film qu'elle a coproduit avec Karédas.


title: Catherine Belkhodja

text: Elle collabore également à "L'Autre Journal" et "La Légende du siècle", "Wasabi", "Psychologies magazine", "Vertigo" ( spécial Chris Marker), et cofonde le périodique "Marco Polo magazine", spécialisé sur l'Asie. Elle fonde la maison d'édition Karédas et en devient la directrice artistique.


title: Catherine Belkhodja

text: Catherine Belkhodja est par ailleurs la fondatrice du Grand Concours International de haïku Marco-Polo. Créé en 2005, il prime chaque année les meilleurs auteurs de haïku, en provenance de dix pays. Elle a fondé l'association Belleville Galaxie, très impliquée dans l'animation culturelle de quartier et l'organisation d'évènements culturels internationaux. Militante écologiste, elle est très engagée dans la défense de l'environnement et le développement des énergies renouvelables.


title: Catherine Belkhodja

text: Le 28 février 2019, elle est l'une des 400 cosignataires de la tribune parue dans le journal "Libération" : .


title: Catherine Belkhodja

text: Une étude consacrée à l'œuvre de Chris Marker "Zapping Zone" par le MNAM-Centre Pompidou en 2019 interroge la part de création de Catherine Belkhodja dans cette vaste installation multimédia, soulevant l'importance de sa présence dans de nombreuses images vidéo et informatiques présentées dans l'installation. L'œuvre a notamment intégré, dans l'une de ses versions, plusieurs extraits de courts métrages de Catherine Belkhodja, "Parfaitement imparfaite," "Monsieur Clou," et "Place des Vosges."


title: Rabindranath Tagore

text: Rabindranath Thakur dit Tagore ( ), né le à Calcutta en Inde britannique et mort le dans la même ville, connu aussi sous le surnom de Gurudev, est un compositeur, écrivain, dramaturge, peintre et philosophe indien dont l'œuvre a eu une profonde influence sur la littérature et la musique du Bengale à l'orée du . Il est couronné par le Prix Nobel de littérature en 1913. Nombre de ses romans et nouvelles ont été adaptés au cinéma, notamment par le cinéaste Satyajit Ray.


title: Rabindranath Tagore

text: Issu de la caste des brahmanes pirali de Calcutta, Tagore compose ses premiers poèmes à l'âge de huit ans. À seize ans, il publie ses premières poésies substantielles sous le pseudonyme de "Bhanushingho" (« le lion du soleil »), et écrit ses premières nouvelles et drames dès 1877. Son instruction à domicile, sa vie à Shilaidaha (où son grand-père a construit une maison de campagne) ainsi que ses voyages font de Tagore un non-conformiste et un pragmatique. Il fait partie des voix qui se sont élevées contre le Raj britannique et il soutient comme Gandhi le mouvement pour l'indépendance de l'Inde.


title: Rabindranath Tagore

text: Sa vie est tragique mais ses œuvres lui survivent, sous la forme de poésies, romans, pièces, essais et peintures ainsi que l'institution qu'il a fondée à Shantiniketan, l'Université Visva-Bharati.


title: Rabindranath Tagore

text: Tagore a écrit des romans, des nouvelles, des chansons, des drames dansés ainsi que des essais sur des sujets politiques et privés. "Gitanjali" (L’Offrande lyrique), "Gora" (Visage-pâle), et "Ghare-Baire" (La maison et le monde) sont parmi ses œuvres les plus connues. Ses vers, nouvelles et romans ont reçu un accueil enthousiaste dans le monde entier. Tagore fut aussi un réformateur culturel et un polymathe qui modernisa l'art bengali en rejetant les restrictions qui le liaient aux formes indiennes classiques. Deux chants de son canon "rabindrasangeet" sont devenus hymnes nationaux respectifs du Bangladesh et de l'Inde : "Amar Shonar Bangla" et "Jana Gana Mana".


title: Rabindranath Tagore

text: Tagore (surnommé « Rabi ») est le plus jeune des quatorze enfants survivants de Debendranath Tagore et Sarada Devde. Il voit le jour à la résidence familiale (la "Thakurbari") de Jorasanko à Calcutta. Fils d'un des fondateurs du mouvement Brahmo Samaj, et petit-fils de Dvarkanath Tagore, Tagore est élevé dans une famille d'artistes et de réformateurs sociaux et religieux opposés au système des castes et favorables à une amélioration de la condition de la femme indienne.


title: Rabindranath Tagore

text: Après la cérémonie de l'Upanayanam (imposition du cordon brahmanique) à l'âge de 11ans, Tagore et son père quittent Calcutta le pour un voyage de plusieurs mois en Inde. Ils visitent le domaine paternel de Santiniketan et Amritsar avant de gagner Dalhousie, au pied de l'Himalaya. Là, Tagore lit des biographies, étudie l'histoire, l'astronomie, la science moderne et le sanscrit, et se plonge dans les poèmes classiques de Kalidasa. En 1877, il accède à la notabilité en composant plusieurs œuvres, parmi lesquelles un long poème dans le style Maithili, exploré par Vidyapati.


title: Rabindranath Tagore

text: Pour plaisanter, il soutient qu'il s'agit des œuvres perdues de Bhānusiṃha, un poète vaiṣṇava du récemment découvert. Il écrit aussi "Bhikharini" (1877 ; « La gueuse » dont fait partie le célèbre poème "Nirjharer Swapnabhanga" (« L'enthousiasme de la cascade »).


title: Rabindranath Tagore

text: Envisageant de devenir avocat, Tagore s'inscrit en 1878 dans un établissement secondaire privé de Brighton en Angleterre. Il étudie le droit à l"'University College" de Londres, mais rentre au Bengale en 1880 avant d'avoir obtenu son diplôme. Le , il épouse Mrinalini Devi (née Bhabatarini, 1873–1902). De cette union naîtront cinq enfants, dont deux mourront avant d'atteindre l'âge adulte. En 1890, Tagore commence à administrer le domaine familial de Shilaidaha (une zone qui appartient désormais au Bangladesh). Il y est rejoint par sa femme et ses enfants en 1898. Surnommé « Zamindar Babu », Tagore vit sur la luxueuse péniche familiale, la "Padma", et parcourt le grand domaine pour collecter les redevances (essentiellement des gages) des paysans et se consacrer à leurs doléances. En retour, les villageois organisent des fêtes en son honneur. Ces années, qui constituent la période Sadhana de Tagore (de 1891 à 1895), ainsi baptisée d'après un de ses magazines, sont parmi ses plus fécondes sur le plan littéraire. Il y écrit plus de la moitié des 84 histoires de son ouvrage "Galpaguchchha" en trois tomes. Elles dépeignent avec ironie et émotion un large éventail de modes de vies, en particulier des villageois.


title: Rabindranath Tagore

text: Rabindranath Tagore fréquente d'abord l"'Oriental Seminary". Peu disposé à un système éducatif formel, il commence à étudier à domicile sous la houlette de professeurs particuliers. Son inscription au Collège Saint-Xavier de Calcutta, en 1875, constitue l'ultime tentative de sa famille de lui faire suivre un cursus classique. Il a connu là une bien meilleure expérience avec les enseignants et ses camarades. Rabindranath Tagore se souvient : « Je garderai toujours un souvenir de Saint-Xavier, la mémoire de ses enseignants ». Dans son livre "Mes mémoires", il mentionne explicitement le Père Alphonse de Peñaranda (1834-1896), un jésuite belge, professeur à l'époque.


title: Rabindranath Tagore

text: Nous avions eu une demi-heure pour remplir nos cahiers, et à un moment, la plume à la main, je suis devenu distrait et mes pensées erraient çà et là. Ce jour-là, le P. de Peñaranda était responsable de la classe. Il allait et venait derrière nos bancs. Il a dû remarquer plus d'une fois que ma plume ne bougeait pas. Tout d'un coup, il s'arrêta derrière mon siège. Penché sur moi, il posa doucement sa main sur mon épaule et tendrement demanda : « N'êtes-vous pas bien, Tagore ? » C'était une simple question mais je n'ai jamais pu oublier.


title: Rabindranath Tagore

text: Le nom de Rabindranath apparaît deux fois dans le calendrier annuel du collège Saint-Xavier : « Nobindronath Tagore ». Comme sa fréquentation de l'établissement a été irrégulière, il n'a pas obtenu son examen du (équivalent au CM2 français). Rabindranath Tagore a quitté ce collège en 1877. Il y reviendra en 1931 à la tête d'une fondation organisée par les enseignants et les élèves destinée à recueillir des fonds pour aider le peuple du Bengale après les graves inondations. Par la suite, il a été reçu à l’École Normale et à la "Bengal Academy".


title: Rabindranath Tagore

text: En 1901, Tagore quitte Shilaidaha et déménage à Santiniketan (Bengale-Occidental) pour fonder un ashram, qui par la suite prendra de l'importance et comprendra une salle de prière dallée de marbre (« le Mandir »), une école expérimentale, des pépinières, des jardins et une bibliothèque. C'est là que meurent la femme de Tagore ainsi que deux de ses enfants. Son père décède le et il commence à percevoir des versements mensuels de sa part d'héritage. Il reçoit également un revenu supplémentaire du Maharaja de Tripura, vend une partie des bijoux de famille, son bungalow au bord de la mer à Purî et perçoit de minces droits d'auteur pour ses œuvres ().


title: Rabindranath Tagore

text: Ces travaux lui valent un large soutien des lecteurs bengalis aussi bien qu'étrangers. Il publie ainsi "Naivedya" en 1901 et "Kheya" en 1906, tout en traduisant ses poèmes en vers libres. Le , Tagore apprend qu'il a remporté le prix Nobel de littérature. Selon l'académie suédoise, ce prix lui a été attribué pour le caractère idéaliste d'une petite partie de son œuvre traduite, dont "Gitanjali" (L’Offrande lyrique) parue en 1912. En 1915, Tagore accepte d'être fait chevalier de la couronne britannique. En 1919, après le Massacre d'Amritsar, il renonce à cette distinction pour se tenir au côté de ses compatriotes.


title: Rabindranath Tagore

text: En 1921, Tagore et l'économiste agricole Leonard Elmhirst fondent l'Institut pour la reconstruction rurale (qui sera par la suite renommé par Tagore en "Maison de la Paix"), à Surul, un village voisin de l'ashram de Santiniketan. Par ce moyen, Tagore pense procurer une alternative au symbole du mouvement de Gandhi, basé sur la revendication, qu'il désapprouve. Il recrute des spécialistes, des donateurs et des soutiens officiels de nombreux pays pour aider l'institut à mettre en œuvre la scolarisation comme moyen de « libération des villages des fers de l'impuissance et de l'ignorance » en « revitalisant le savoir ».


title: Rabindranath Tagore

text: Au début des années 1930, il se préoccupe davantage de « l'anormale conscience de caste » en Inde et du sort des intouchables, faisant des cours sur ces maux, écrivant des poèmes et des drames avec des protagonistes intouchables et appelant les autorités du temple de Gurovayoor à admettre les "dalits".


title: Rabindranath Tagore

text: Au cours de sa dernière décennie, Tagore continue de rester sous les feux de la rampe, reprochant publiquement à Gandhi d'avoir présenté le tremblement de terre de Bihar survenu le comme un châtiment divin pour l'oppression des "dalits". Il déplore également le début du déclin socio-économique du Bengale et la pauvreté endémique de Calcutta. Il compose son dernier poème en prose. Dans cette œuvre de cent vers, il utilise une diplopie dépouillée qui préfigure le film de Satyajit Ray "Apur Sansar" ("Le monde d'Apu").


title: Rabindranath Tagore

text: Tagore rassemble aussi 15 compilations de ses écrits, dont les poèmes en prose "Punashcha" (1932), "Shes Saptak" (1935), et "Patraput" (1936). Il poursuit ses expérimentations littéraires en composant des chants en prose et des drames dansés dont "Chitrangada" (1914), "Shyama" (1939), et "Chandalika" (1938). Il écrit également des romans : "Dui Bon" (1933), "Malancha" (1934), et "Char Adhyay" (1934).


title: Rabindranath Tagore

text: Dans ses dernières années, Tagore se prend d'intérêt pour les sciences et écrit "Visva-Parichay" (une série d'essais) en 1937. Ses explorations de la biologie, de la physique et de l'astronomie ont des conséquences sur sa poésie qui souvent fait une large place au naturalisme et souligne son respect pour les lois scientifiques. Ainsi, il décrit la démarche scientifique (y compris des histoires de scientifiques) dans de nombreuses nouvelles parues dans des volumes tels que "Se" (1937), "Tin Sangi" (1940), and "Galpasalpa" (1941).


title: Rabindranath Tagore

text: Les quatre dernières années de la vie de Tagore sont marquées par une douleur chronique et deux longs épisodes de maladie. Le premier débute quand Tagore perd conscience fin 1937 : il reste dans le coma au seuil de la mort pendant une longue période. Trois ans plus tard, fin 1940, un épisode similaire survient, dont il ne se remettra jamais. La poésie qu'il compose au cours de ces trois années compte parmi sa meilleure et se distingue par sa préoccupation pour la mort. Après de grandes souffrances, Tagore meurt le (22 Shravan 1348 dans le calendrier bengali) dans une chambre à l'étage de sa demeure de Jorasanko, où il a grandi.


title: Rabindranath Tagore

text: L'anniversaire de sa mort est un jour de deuil dans l'administration, partout dans le monde bengalophone.


title: Rabindranath Tagore

text: Animé d'une remarquable soif de voyages, Tagore a visité plus de trente pays sur les cinq continents entre 1878 et 1932. Nombre de ces déplacements furent primordiaux pour familiariser des publics non-indiens à ses travaux et pour diffuser ses idées politiques. En 1912, il apporte en Angleterre un échantillon de ses œuvres traduites, où elles impressionnent le missionnaire et protégé de Ghandi Charles F. Andrews, le poète anglo-irlandais William Butler Yeats, Ezra Pound, Robert Bridges, Ernest Rhys, Thomas Sturge Moore, et bien d'autres.


title: Rabindranath Tagore

text: Ainsi, Yeats signe la préface de la traduction anglaise de "Gitanjali", tandis qu'Andrews rejoint Tagore à Santiniketan. Le , il part pour les États-Unis et le Royaume-Uni, où il résidera à Butterton dans le Staffordshire avec des ecclésiastiques, amis d'Andrews.


title: Rabindranath Tagore

text: Du à , Tagore poursuit ses tournées de conférences au Japon et aux États-Unis, durant lesquelles il fustige le nationalisme, en particulier celui du Japon et des États-Unis. Il écrit aussi l'essai intitulé « Nationalisme en Inde », qui lui vaut à la fois dérision et éloges (ces derniers de la part de pacifistes, parmi lesquels Romain Rolland).


title: Rabindranath Tagore

text: En avril 1921, il est reçu en France par Albert Kahn dans sa propriété de Boulogne-Billancourt ainsi qu'à Cap Martin. Le banquier philanthrope lui ouvre le "cercle" de ses connaissances dont Bergson.


title: Rabindranath Tagore

text: Peu avant de rentrer en Inde, âgé de 63 ans, Tagore se rend au Pérou à l'invitation du gouvernement péruvien, et visite le Mexique dans la foulée. Les deux gouvernements accordent à l'école Visva-Barati à Shantiniketan une donation de en commémoration de sa venue. Une semaine après son arrivée, le , à Buenos Aires en Argentine, c'est un Tagore malade qui déménage à la Villa Miralrío sur l'insistance de Victoria Ocampo. Il repartira pour l'Inde en . Le , Tagore rallie Naples en Italie. Il rencontre le dictateur fasciste Benito Mussolini à Rome le jour suivant. Leurs rapports cordiaux prennent fin avec l'allocution du de Tagore contre Mussolini.


title: Rabindranath Tagore

text: Le , Tagore et deux compagnons entament un périple de quatre mois en Asie du Sud-Est, passant par Bali, Java, Kuala Lumpur, Melaka, Penang, Siam, et Singapour. Les notes de voyage de Tagore sont compilées dans l'ouvrage « Jatri ».


title: Rabindranath Tagore

text: Au début de 1930, il quitte le Bengale pour un voyage de près d'un an en Europe et aux États-Unis. Une fois revenu au Royaume-Uni, tandis que ses peintures sont exposées à Paris et à Londres, il séjourne dans la communauté des Amis à Birmingham. Là il rédige une "conférence Hibbert" pour l'Université d'Oxford (qui traite de « l'idée de l'humanité de notre Dieu, ou la divinité de l'Homme éternel») et s'exprime lors du rassemblement annuel des quakers à Londres. Là (au sujet des relations entre Britanniques et Indiens, un sujet auquel il se collètera durant les deux années suivantes), Tagore parle d'un « sombre fossé de séparation ». Il rend plus tard visite à Aga Khan III, résidant à Dartington Hall (Devon), puis part pour le Danemark, la Suisse et l'Allemagne de juin à mi-septembre, et enfin se rend en Union soviétique. En , Tagore est invité en tant qu'hôte personnel du Shah d'Iran Reza Shah Pahlavi.


title: Rabindranath Tagore

text: Tant de voyages approfondis permettent à Tagore d'interagir avec nombre de ses contemporains célèbres, parmi lesquels Henri Bergson, Albert Einstein, Robert Frost, Thomas Mann, George Bernard Shaw, et Romain Rolland.


title: Rabindranath Tagore

text: Les derniers voyages de Tagore à l'étranger, dont la visite de la Perse et de l'Irak en 1932 puis de Ceylan en 1933, affineront seulement ses opinions au sujet des divisions humaines et du nationalisme.


title: Rabindranath Tagore

text: La réputation littéraire de Tagore est principalement fondée sur ses poèmes. Toutefois, il est l'auteur d'un nombre important de romans, essais, nouvelles, récits de voyage, drames et de milliers de chansons.


title: Rabindranath Tagore

text: Parmi ses œuvres en prose, ce sont sans doute les nouvelles qui recueillent le plus d'estime ; on lui doit notamment la genèse du genre en langue bengalie. Ces œuvres sont fréquemment remarquées pour leur nature rythmée, optimiste et lyrique. De telles histoires s'inspirent de sujets simples en apparence : la vie de gens ordinaires.


title: Rabindranath Tagore

text: La poésie de Tagore, dont le style va du formalisme classique à la bande dessinée, visionnaire et extatique, trouve sa source dans la tradition des poètes vaishnava des . Tagore a été profondément marqué par le mysticisme des Rishis, les auteurs des Upanishads, dont Vyāsa, celui du philosophe-poète Kabîr, ainsi que par celui du poète-chanteur Ramprasad Sen.


title: Rabindranath Tagore

text: Cependant, la poésie de Tagore a gagné en maturité et est devenue innovante au contact de la musique populaire du Bengale rural, notamment les ballades bauls, et celles du barde Lalon en particulier. Celles-ci, redécouvertes et popularisées par Tagore, comportent des hymnes "Kartābhajā" du qui mettent l'accent sur la divinité intérieure et s'insurgent contre l'orthodoxie religieuse et sociale.


title: Rabindranath Tagore

text: Durant la période Shilaidaha, ses poèmes ont pris une teinte lyrique, s'exprimant par l'intermédiaire du "manush maner" (« l'homme dans le cœur » des bauls), ou méditant sur la "devata jivan" (le Dieu vivant intérieur). Cette représentation illustre la recherche d'une relation au divin à travers l'attrait de la nature et l'interaction émotionnelle du drame humain. Tagore a mis en œuvre de telles techniques dans ses poèmes Bhānusiṃha (qui relatent l'histoire d'amour de Radha et Krishna), qu'il a plusieurs fois retravaillés durant 70 ans.


title: Rabindranath Tagore

text: Tagore répondit à la brutale émergence du modernisme et du réalisme dans la littérature bengalie en composant des œuvres expérimentales dans les années 1930. On peut citer par exemple "Africa" et "Camalia", qui sont ses deux poèmes tardifs les plus connus. Il eut parfois recours au "Shadhu Bhasha" (une forme littéraire du Bengali proche du sanskrit) ; par la suite, il se mit à utiliser le "Cholti Bhasha" (une forme plus populaire). Parmi ses autres travaux remarquables on peut citer "Manasi", "Sonar Tori" (le Bateau d'Or), Balaka (Oies Sauvages - métaphore des âmes migrantes) et "Purobi". Le plus célèbre poème du "Sonar Tori", dont le thème est celui de la nature éphémère de la vie et de la réussite, se termine par ces vers envoûtants : « শূন্য নদীর তীরে রহিনু পড়ি / যাহা ছিল লয়ে গেল সোনার তরী » (« Shunno nodir tire rohinu poŗi / Jaha chhilo loe gêlo shonar tori » — « Tout ce que j'avais réalisé était [parti] à bord du bateau d'or / et moi je restais en arrière. ») Sur le plan international, "Gitanjali" (গীতাঞ্জলি) est l'œuvre la plus connue de Tagore, et elle lui a valu le prix Nobel de littérature. Chant VII (গীতাঞ্জলি 127) de "Gitanjali" :


title: Rabindranath Tagore

text: L’œuvre poétique de Tagore a été mise en musique par divers compositeurs, parmi lesquels on peut citer le compositeur classique Arthur Shepherd (triptyque pour soprano et quatuor à cordes), Alexander von Zemlinsky avec sa célèbre Symphonie lyrique, Josef Bohuslav Foerster (cycle de chansons d'amour). Leoš Janáček, impressionné par une lecture publique de Tagore sur la littérature bengalie à l'Université Charles, utilisa le texte du "Jardinier" de Tagore pour son fameux chœur « Potulný šílenec » (« Le fou errant ») pour soprano, ténor, baryton et chœur d'hommes, JW 4/43. En 1917, ses mots furent traduits et habilement mis en musique par le compositeur anglo-néerlandais Richard Hageman pour devenir une des chansons anglaises considérée comme un des meilleurs morceaux : « "Do not go my love" » (Ed. Schirmer NY 1917). En 1936, Darius Milhaud écrit la musique de scène de la pièce de théâtre « Amal et la lettre du roi », traduite de l'anglais par André Gide. Le second mouvement du « "One Evening" » de Jonathan Harvey (1994) commence par l'extrait d'une lettre de Tagore : « As I was watching the sunrise... » Auparavant, ce compositeur avait déjà choisi un texte du poète bengali pour sa pièce intitulée « "Song Offerings" » (1985). De même, le « Praan » du compositeur de musiques de films Garry Schyman est une adaptation du poème « Stream of Life » tiré de "Gitanjali". Ce dernier a été composé et enregistré avec la voix du chanteur américain Palbasha Siddique comme accompagnement de la vidéo virale du développeur de jeu vidéo Matt Harding.


title: Rabindranath Tagore

text: Tagore a écrit huit romans et quatre romans courts (novella), parmi lesquels Chaturanga ("Quartet"), Shesher Kobita ("Farewell my Friend"), Char Odhay et Noukadubi ("Le Naufrage").


title: Rabindranath Tagore

text: Tagore est aussi sorti du champ de la fiction et a écrit sur des sujets aussi variés que l'histoire de l'Inde ou la linguistique. À côté de ses œuvres autobiographiques, ses journaux de voyages, essais et conférences ont été compilés dans de nombreux volumes, au nombre desquels on peut citer "Iurop Jatrir Patro" ("Lettres d'Europe") et "Manusher Dhormo" ("La religion de l'Homme").


title: Rabindranath Tagore

text: Âgé de 16 ans, Tagore expérimente pour la première fois le théâtre en tenant le rôle principal dans une adaptation par son frère Jyotirindranath du "Bourgeois gentilhomme" de Molière.


title: Rabindranath Tagore

text: Ses autres pièces, mêlant étroitement courant lyrique et rythme émotionnel chevillés à une idée centrale, diffèrent de tous les drames bengalis antérieurs. Elles cherchent à articuler, selon les propres mots de Tagore « le jeu des sentiments et non de l'action ».


title: Rabindranath Tagore

text: Les drames dansés tirés des pièces de Tagore sont couramment désignés comme les "Rabindra Nritya Natya".


title: Rabindranath Tagore

text: La période « Sadhana » de Tagore, qui se situe entre 1891 et 1895, tient son nom d'un de ses magazines dans lequel il publia nombre de ses nouvelles. C'est une des plus fécondes, au cours de laquelle sont écrites plus de la moitié des histoires contenues dans le recueil en trois volumes Galpaguchchha ("A Bunch of Stories", "Bouquet d'histoires"), recueil qui en comprend 84. Il demeure une des recueils les plus populaires de la littérature bengalie, inspirant de nombreux films à succès et pièces de théâtre (certaines publiées en français dans "Épousailles et autres histoires" et "Le vagabond et autres histoires").


title: Rabindranath Tagore

text: Ces histoires sont souvent prétexte à Tagore pour des réflexions sur son environnement, sur des idées modernes et à la mode, ou encore sur des jeux de l'esprit (auxquels Tagore s'adonnait pour tester son intelligence). Tagore associait ses premières histoires (comme celles de la période « "Sadhana" »), avec une exubérance de vitalité et de spontanéité : ces caractéristiques sont intimement reliées à sa vie dans les petits villages de Patisar, Shajadpur et Shidala, entre autres, tandis qu'il administrait les grands domaines familiaux. Là, il contemplait la vie des pauvres et des gens ordinaires. Il porte alors un regard pénétrant dans l'examen de ces vies, une singularité dans la littérature indienne jusqu'alors.


title: Rabindranath Tagore

text: Tagore a été un musicien prolifique. Il est le compositeur d'environ morceaux, au nombre desquels son "Rabindra Sangeet" (— « Chant de Tagore »), désormais partie intégrante de la culture bengalie. Sa musique est indissociable de son œuvre littéraire, puisque les paroles de ses chansons sont très souvent des extraits de ses romans, histoires ou pièces. D'abord influencées par le style "thumrî" de la musique classique hindoustanie, elles explorent toute la gamme des émotions humaines, de ses premiers chants funèbres - tels que les hymnes de dévotion Brahmo - jusqu'à des compositions quasi-érotiques. Elles empruntent la couleur tonale des "ragas" classiques dans des proportions variables. Dans certains cas, ces chansons adoptent scrupuleusement la mélodie et le rythme d'un raga donné, dans d'autres il se permet d'assembler des éléments de différents types de ragas pour créer des formes novatrices.


title: Rabindranath Tagore

text: Pour les Bengalis, l'attrait de ces chansons, produit par l'effet conjugué de leur puissance émotive et de leur beauté, surpasse même la poésie de Tagore. Au point que le magazine londonien "Modern Rewiew" fait observer qu'« au Bengale il n'y a pas un foyer cultivé où les chansons de Tagore ne sont pas chantées ou au moins tentées de l'être... Même les villageois illettrés les entonnent ». Le critique musical Arthur Strangways de "The Observer" est le premier à introduire des non-Bengalis au "Rabindrasangeet" avec son livre "The Music of Hindostan" (La musique de l'Hindoustan), où il le décrit comme le « médium d'une personnalité... [qui] va puiser dans l'arrière-plan de tel ou tel système musical, pour transporter à une telle beauté du son qui surpasse tous les systèmes. ». Avec l'hymne national du Bangladesh "Amar Shonar Bangla" () et celui de l'Inde "Jana-Gana-Mana" (), Tagore est le seul à avoir jamais écrit les hymnes nationaux de deux pays. À son tour, le "Rabindra Sangeet" a influencé la manière de jouer de musiciens tels que le grand maître de la sitar Vilayat Khan et les "sarodiyas" Buddhadev Dasgupta et Amjad Ali Khan.


title: Rabindranath Tagore

text: Âgé de soixante ans, Tagore se remet au dessin et à la peinture. Cette entrée tardive en peinture s'explique par l'admiration qu'il vouait à l'œuvre picturale de son neveu, le peintre Abanindranath Tagore. Longtemps, il se limita donc à employer son œil artistique pour sa propre calligraphie, embellissant les gribouillis, les rayures et la disposition des mots de ses manuscrits avec de simples leitmotivs artistiques, dont des motifs purement rythmiques. Quand il se résolut à prendre les pinceaux, il fut, comme pour ses autres disciplines, très prolifique. Plusieurs expositions réussies de ses œuvres ont lieu en Europe, d'abord à Paris, encouragé par des artistes rencontrés dans le Sud de la France.


title: Rabindranath Tagore

text: Il a été avancé que Tagore était atteint de "protanopie" (une forme de daltonisme) ou d'une déficience partielle dans le discernement des couleurs (rouge-vert dans le cas de Tagore). Il peignait en effet dans un style caractérisé par des singularités dans les ordonnancements esthétiques et picturaux.


title: Rabindranath Tagore

text: Parmi ses nombreuses inspirations dans des genres divers, on peut noter celui de l'art du peuple Malanggan du Nord de la Nouvelle-Irlande, des sculptures haida de la côte ouest du Canada, ou des gravures sur bois de Max Pechstein.


title: Rabindranath Tagore

text: La plupart des œuvres de Tagore ont été traduites de l'anglais dans les années 1910-1930. Publiées chez Gallimard, les rééditions reprennent ces versions. Les traductions à partir du bengali, plus fidèles, sont à préférer.


title: Rabindranath Tagore

text: Les artistes Will Oldham (aka Bonnie Prince Billy) et Mick Turner (aka Marquis de Tren) ont mis en musique quelques poèmes tirés de "Gitanjali" dans l'album Get On Jolly (2000).


title: Friday Night Lights (série télévisée)

text: En France, la série a été diffusée à partir du sur NRJ 12 mais a été interrompue et depuis le sur Jimmy. En Suisse la série est diffusée sur TSR1 depuis le . Mais la diffusion a été interrompue après le faute d'audience. La TSR a repris la diffusion régulière à partir du . En Belgique, depuis le 7 juin 2008 sur RTL-TVI. Au Québec, seule la première saison a été diffusée sur V depuis le .


title: Friday Night Lights (série télévisée)

text: Bien que la série n'ait pas eu de large audience, elle a été un réel succès critique, saluée pour le portrait réaliste qu'elle fait de l'Amérique moyenne et pour la profondeur qu'elle a donné à ses personnages. La série a été récompensée par de nombreuses récompenses telles qu'un Peabody Award, un Humanitas Prize, un prix de la Television Critics Association ainsi que des Primetime Emmy Awards.


title: Friday Night Lights (série télévisée)

text: Dans la petite ville (fictive) de Dillon au Texas, une nuit compte dans la vie de ses habitants, celle du vendredi, soir de match pour les équipes de football américain du lycée…


title: Friday Night Lights (série télévisée)

text: Eric Taylor, nouvel entraîneur de l'équipe de football américain du lycée de Dillon, doit gérer la pression que tout le monde met sur lui ; et tout cela pour un seul et unique but : que son équipe, les Panthers, soit la meilleure du championnat.


title: Inclusion (mathématiques)

text: En mathématiques, l’inclusion est une relation d'ordre entre ensembles. On dit qu'un ensemble est inclus dans un ensemble si tous les éléments de sont aussi éléments de . On dit dans ce cas que est un sous-ensemble ou une partie de , ou encore que est sur-ensemble de .


title: Inclusion (mathématiques)

text: Cette relation n'est pas symétrique "a priori", car il peut y avoir des éléments du deuxième ensemble qui n'appartiennent pas au premier. Plus précisément, il y a inclusion dans les deux sens entre deux ensembles si et seulement si ces deux ensembles sont égaux.


title: Inclusion (mathématiques)

text: L'inclusion se note majoritairement avec le symbole « ⊂ » introduit par Schröder, même si d'autres auteurs réservent ce symbole à l'inclusion stricte (c'est-à-dire excluant le cas d'égalité), suivant ainsi la norme ISO. L'inclusion au sens large peut alors être notée avec le symbole « ⊆ » de Felix Hausdorff, par analogie avec les symboles de comparaison numériques. Pour lever l'ambiguïté, l'inclusion stricte peut aussi être notée « ⊊ », à ne pas confondre avec la négation de l'inclusion, qui se note « ⊄ » ou « ⊈ ». Tous ces symboles peuvent être réfléchis pour représenter les relations réciproques.


title: Inclusion (mathématiques)

text: Soient deux ensembles et . Par définition, est inclus (au sens large) dans si tout élément de est un élément de , est inclus (au sens strict) dans si de plus .


title: Inclusion (mathématiques)

text: En notation symbolique, l’inclusion au sens large est notée ou ; par définition (« » désigne l'implication logique) :


title: Inclusion (mathématiques)

text: Sont également utilisés « contient » et « est contenu dans », qui peuvent par ailleurs signifier formula_1.


title: Inclusion (mathématiques)

text: Certains auteurs, tels que Paul Halmos et George Boolos, recommandent d'utiliser systématiquement « inclut » et jamais « contient » pour traduire , afin d'éviter toute confusion avec l'appartenance.


title: Inclusion (mathématiques)

text: L’inclusion au sens strict est notée qui est le symbole de l'inclusion stricte selon la norme de l'Organisation internationale de normalisation (qui mentionne toutefois l'autre usage), ou , en particulier quand l'inclusion au sens large est notée .


title: Inclusion (mathématiques)

text: On dit que formula_4 est un sous-ensemble non trivial d'un ensemble formula_5 quand formula_6 mais formula_7 et formula_8.


title: Inclusion (mathématiques)

text: Une propriété des éléments d'un ensemble définit un sous-ensemble de celui-ci. Ainsi, en reprenant l'un des exemples ci-dessus, la propriété « être pair » définit, sur l'ensemble des entiers naturels N, l'ensemble 2N des entiers pairs. On dit que l'ensemble a été défini par compréhension et on note :


title: Inclusion (mathématiques)

text: Toute propriété (quand on l'exprime dans un langage précis on parle de "prédicat" de ce langage) définit par compréhension un sous-ensemble d'un ensemble donné.


title: Inclusion (mathématiques)

text: L'ensemble de tous les sous-ensembles d'un ensemble "E" donné est appelé ensemble des parties de "E", et noté habituellement « formula_9("E") », ou (écriture gothique) « formula_10("E") », voire simplement « "P"("E") » (lire dans tous les cas « "P" de "E" »).


title: Inclusion (mathématiques)

text: Les propriétés de l'ensemble des parties, en particulier celles ayant trait à la cardinalité, sont détaillées dans l'article ensemble des parties d'un ensemble. Pour le cas fini, qui relève de la combinatoire, voir aussi l'article combinaison.


title: Inclusion (mathématiques)

text: Un sous-ensemble "A" d'un ensemble "E" peut être défini par sa "fonction caractéristique" formula_14, définie par : vaut 1 si est élément de , et 0 sinon :


title: Inclusion (mathématiques)

text: Réciproquement toute fonction de "E" dans {0, 1} définit un sous-ensemble de "E" qui est {"x" ∈ "E" | ("x") = 1}. On a donc une correspondance bijective entre les sous-ensembles de "E" et les fonctions de "E" dans {0, 1}, c'est-à-dire entre formula_9("E") et


title: Inclusion (mathématiques)

text: En formula_18, une formulation de la théorie des types, l'inclusion est représentée par le terme formula_19défini comme l'abréviation du terme formula_20


title: Inclusion (mathématiques)

text: Par exemple l'ensemble des entiers naturels non nuls est inclus dans l'ensemble des entiers naturels , de même que l'ensemble des entiers naturels pairs , mais n'est pas inclus dans car , mais :


title: Inclusion (mathématiques)

text: On peut remarquer que, comme il existe des entiers naturels non nuls qui ne sont pas pairs, 1 par exemple, n'est pas non plus inclus dans : . On dit alors que ces deux ensembles ne "sont pas comparables pour l'inclusion".


title: Inclusion (mathématiques)

text: Proposition (ensemble vide). L'ensemble vide est sous-ensemble de tout ensemble, c'est-à-dire que pour tout ensemble "A" :


title: Inclusion (mathématiques)

text: Pour qui a un peu la pratique des mathématiques, l'inférence « Ø n’a pas d’éléments, donc tous les éléments de Ø sont des éléments de A » est évidente, mais cela peut être dérangeant pour le débutant. Il peut être utile de raisonner différemment (par l’absurde).


title: Inclusion (mathématiques)

text: Si nous avions supposé que Ø n'était pas un sous-ensemble de A, nous aurions pu trouver un élément de Ø n’appartenant pas à A.


title: Inclusion (mathématiques)

text: Comme il n’existe pas d’élément de Ø, c’est impossible et donc Ø est par conséquent un sous-ensemble de A.


title: Inclusion (mathématiques)

text: Proposition (réflexivité). Tout ensemble est inclus dans lui-même, c'est-à-dire que pour tout ensemble "A" :


title: Inclusion (mathématiques)

text: Une autre propriété qui elle aussi repose seulement sur la définition de l'inclusion est la transitivité.


title: Inclusion (mathématiques)

text: Proposition (transitivité). Pour trois ensembles quelconques A, B et C, si A est un sous-ensemble de B et B est un sous-ensemble de C, alors A est un sous-ensemble de C, c'est-à-dire que :


title: Inclusion (mathématiques)

text: Contrairement aux propositions précédentes, qui se démontrent de façon purement logique, en revenant aux définitions, la propriété d'antisymétrie repose sur la notion même d'ensemble : c'est en fait la simple traduction d'une propriété fondamentale des ensembles, dite propriété d'extensionnalité, à savoir que deux ensembles sont égaux si et seulement s'ils ont les mêmes éléments.


title: Inclusion (mathématiques)

text: Proposition (antisymétrie). Deux ensembles A et B sont égaux si et seulement si A est un sous-ensemble de B et B est un sous-ensemble de A, c'est-à-dire :


title: Inclusion (mathématiques)

text: Quel que soit l’ensemble "E", l’inclusion munit donc son ensemble des parties formula_9("E") d’une relation d'ordre, qui n'est plus un ordre total dès que "E" possède au moins deux éléments. En effet si "a" et "b" sont deux éléments distincts de "E", les singletons {"a"} et {"b"} sont des parties de "E" qui ne se comparent pas pour l'inclusion. Cet ordre a toujours un plus petit élément, Ø l'ensemble vide, et un plus grand élément, l'ensemble "E".


title: Inclusion (mathématiques)

text: Pour deux ensembles "A" et "B" quelconques, on peut définir l'intersection de "A" et "B", qui est l'ensemble des éléments communs à "A" et à "B", noté "A" ∩ "B". Cet ensemble est le seul à être inclus dans "A" et dans "B", et à inclure tout ensemble inclus à la fois dans "A" et dans "B" :


title: Inclusion (mathématiques)

text: Pour deux ensembles "A" et "B" quelconques, on peut définir la réunion de "A" et "B", qui est l'ensemble des éléments appartenant à "A" ou à "B", noté "A" ∪ "B". Cet ensemble est le seul à inclure à la fois "A" et "B", et à être inclus dans tout ensemble incluant à la fois "A" et "B" :


title: Inclusion (mathématiques)

text: Pour tout ensemble "E" l'inclusion munit donc formula_9("E") d'une structure d'ordre que l'on appelle un treillis. Du fait des propriétés de distributivité de la réunion vis-à-vis de l'intersection, et de l'intersection vis-à-vis de la réunion, ce treillis est dit distributif.


title: Inclusion (mathématiques)

text: Des propriétés des intersections et réunions binaires, on pourrait déduire facilement un résultat analogue pour les intersections et réunions finies, mais on a un résultat plus fort :


title: Inclusion (mathématiques)

text: Pour une famille quelconque d'ensembles ("A"), on peut définir l'intersection des éléments de la famille, ∩"A", et leur réunion ∪"A". L'intersection des "A" est le plus grand des ensembles inclus dans chacun des "A", la réunion des "A" est le plus petit des ensembles incluant tous les "A".


title: Inclusion (mathématiques)

text: Le treillis de l'inclusion sur formula_9("E") est dit complet. Il s'agit même d'une algèbre de Boole, puisque tout sous-ensemble de "E" a un complémentaire dans "E".


title: Inclusion (mathématiques)

text: Proposition (complémentaire). Soit "E" un ensemble. On appellera complémentaire d'un sous-ensemble "A" de "E", le sous-ensemble de "E" constitué des éléments de "E" qui ne sont pas dans "A", et on le notera formula_24. On a :


title: Inclusion (mathématiques)

text: En théorie des ensembles, dans la théorie des ensembles de Zermelo ou de Zermelo-Fraenkel, l'inclusion n'est pas une notion primitive. elle est définie à partir de l'appartenance comme indiquée au début de l'article. Comme déjà mentionné, des propriétés de l'inclusion, comme la réflexivité et la transitivité, sont des conséquences purement logique de cette définition et l'antisymétrie de l'inclusion est exactement l'axiome d'extensionnalité.


title: Inclusion (mathématiques)

text: L'existence d'un plus petit élément (ensemble vide) se montre par compréhension (voir axiome de l'ensemble vide). Il n'y a pas de plus grand élément pour l'inclusion dans l'univers de la théorie des ensembles : s'il existait un ensemble incluant tous les ensembles on pourrait, en utilisant le schéma d'axiomes de compréhension, dériver le paradoxe de Russell.


title: Inclusion (mathématiques)

text: L'existence d'une borne inférieure (intersection) se démontre par compréhension. L'existence d'une borne supérieure (réunion) dans le cas d'un ensemble d'ensembles, nécessite un axiome spécifique, l'axiome de la réunion. À chaque fois l'axiome d'extensionnalité est utile pour démontrer l'unicité.


title: Inclusion (mathématiques)

text: L’existence de l'ensemble des parties d'un ensemble nécessite également un axiome spécifique, l’axiome de l'ensemble des parties, et son unicité est encore une fois assurée par l’axiome d'extensionnalité.


title: Inclusion (mathématiques)

text: L'appartenance et l'inclusion sont en général bien distinctes dans les mathématiques ordinaires. En théorie des ensembles une notion très utile est celle d'ensemble transitif : un ensemble dont tous les éléments sont aussi des sous-ensembles ! En particulier Les ordinaux sont des ensembles transitifs. La restriction de l'inclusion à un ordinal définit un bon ordre (et donc un ordre total), l'ordre strict correspondant est l'appartenance.


title: Inclusion (mathématiques)

text: Si on introduit la notion de classe (que la notion de classe soit ou non formalisée dans la théorie, voir l'article correspondant), comme celle-ci correspond à la notion de prédicat, on peut définir de façon tout à fait analogue l'inclusion entre classes. La classe de tous les ensembles est maximale pour l'inclusion. On peut définir l'intersection et la réunion de deux classes, et donc d'un nombre fini de classes par conjonction et disjonction, le passage au complémentaire, par négation. Le complémentaire d'un ensemble dans une classe propre, en particulier dans la classe de tous les ensembles, ne peut cependant être un ensemble (par réunion). Il n'est pas question par contre non plus d'ensemble, ou même de classe, des parties d'une classe propre, celles-ci pouvant être elles-mêmes des classes propres.


title: Max Levchin

text: Maksymilian Rafailovych " Max " Levchin ( ), né le , est un informaticien. En 1998, peu de temps après l'obtention de son diplôme universitaire, il co-fonde (avec Peter Thiel ) la société qui deviendra PayPal.