title: Frère et Sœur (film)

text: "Le Figaro" a attribué cinq étoiles au film, déclarant, "Cela s’appelle la grâce. Desplechin maîtrise son sujet de A jusqu’à Z. Les images sont sa langue naturelle. Il n’a pas peur des mots non plus. C’est un athlète complet du cinéma. On pensait qu’il était l’héritier de Truffaut. Il est en train de devenir notre Bergman".


title: Frère et Sœur (film)

text: "Première" a donné quatre étoiles au film, en disant, "Après le décevant Tromperie, Desplechin revient en grande forme avec un film où il explore les histoires d’amour/haine familiales avec une dextérité toujours aussi fascinante. Marion Cotillard y trouve un de ses plus beaux rôles".


title: Frère et Sœur (film)

text: "Cahiers du Cinéma" a attribué quatre étoiles au film, déclarant, "La beauté de Frère et soeur a rendu urgent notre désir de rencontrer Arnaud Desplechin".


title: Frère et Sœur (film)

text: Lors de sa première semaine d'exploitation en France, le film se place en quatrième position du box-office et compte entrées derrière "The Northman" () et devant "J'adore ce que vous faites" (), puis entrées en deuxième semaine. Pour sa troisième semaine d'exploitation en France, "Frère et Sœur" se place en dernière position du top 10 du box-office en engrangeant entrées supplémentaires pour entrées cumulées. Au bout de 9 semaines d'exploitation, le film cumule entrées.


title: Paul Amar

text: Il est le fils de Charles Amar, cheminot de la Société nationale des chemins de fer français en Algérie et de Julie Zraïda Ghrenassia née à Constantine en 1911, tous deux juifs, issus d'une famille juive d'Algérie. À l'âge de 11 ans, il est traumatisé par l'assassinat à Constantine de Cheikh Raymond, le chanteur le plus populaire d'Algérie : « Mes souvenirs d'enfance sont aussi ceux de la guerre d'Algérie et d'événements qui m'ont traumatisé. J'avais 10 ans lorsque j'ai assisté à la mort de Raymond Leyris, le papa de Suzy, la fiancée d'Enrico Macias. Mon père m'avait envoyé chercher du pain. En arrivant à la place Négrier, j'ai entendu deux coups de feu et j'ai vu un homme s'écrouler. Enrico et son frère Jean-Claude, arrivés avant moi, hurlaient de douleur».


title: Paul Amar

text: Alors qu'il jouait aux billes devant l'école Diderot de Constantine où il est inscrit, il échappe de peu à la mort : à la suite d'un attentat à la bombe effectué par un commando du F.L.N., son dos est criblé d'éclats et ruisselle de sang. Cet événement décide ses parents à quitter l'Algérie et c'est le que la famille Amar qui a voyagé sur le "Ville d'Alger" arrive à Marseille. Dès le lendemain, elle se retrouve à Lyon hébergée par l'oncle de Paul Amar. Son père l'inscrit en 6° dans un collège de Villeurbanne, puis il entre au lycée Berliet de Lyon.


title: Paul Amar

text: Diplômé du Centre de formation des journalistes (promotion 1971), Paul Amar commence sa carrière en 1971 à France Inter, comme correspondant de guerre à Phnom Penh, capitale du Cambodge, puis comme correspondant à Washington aux États-Unis.


title: Paul Amar

text: En 1979, il rejoint Antenne 2 comme grand reporter, puis devient chef du service politique en 1983. À partir du 22 Janvier 1990, il présente en solo le "19/20" sur FR3. On lui adjoint Elise Lucet à la co-présentation à partir du 12 Mars 1990. Hervé Bourges le propulse ensuite au 20H00 de France 2 à partir du 12 Septembre 1992, en alternance avec Bruno Masure. Il est mis à pied après avoir animé le un débat entre Jean-Marie Le Pen et Bernard Tapie dans le cadre de la campagne précédant les élections européennes, durant lequel il avait proposé des gants de boxe rouges aux deux contradicteurs. Contraint selon lui à ce débat par Jean-Pierre Elkabbach, alors président de France Télévisions, il estimait que ce débat ne pouvait être qu'un pugilat entre les deux hommes et avait demandé à son assistante Ghislaine Orville d'en acheter à Decathlon. Les deux politiciens sont dépités d'être comparés à des pantins et Elkabbach le renvoie « pour des raisons d'éthique et de déontologie ». Paul Amar estime pour sa part avoir subi des pressions de Jean-Pierre Elkabbach pour quitter le 20H bien avant le débat litigieux, le président de France Télévisions semblant souhaiter intervenir dans le choix des invités politiques du Journal en vue de favoriser le futur candidat à la présidentielle Edouard Balladur et lui reprochant sa trop grande influence au sein de la rédaction. A la fin de son dernier JT le 31 Juillet 1994, Paul Amar glisse un tacle subtil à sa hiérarchie en annonçant le film Van Gogh, dont "« la passion et le regard sur le monde ont survécu à l'aveuglement et parfois la malveillance à son égard »".


title: Paul Amar

text: Paul Amar rejoint Paris Première pour animer le "20h Paris Première" (un magazine culturel). Il présente "Le Monde de Léa" du au , un débat sur TF1. Il revient ensuite sur France 2 avec le même concept sous le titre "D’un monde à l’autre" le lundi soir de 1997 à 1999. Puis "Dimanche Midi Amar" (DMA) du au . Puis, de 1999 à 2004, il revient sur Paris Première pour interviewer chaque semaine pendant cinquante-deux minutes une personnalité dans "Recto-Verso", produite par 17 juin média, ce qui lui vaudra un 7 d'or en .


title: Paul Amar

text: En 2001, il rejoint La Cinquième, puis France 5, pour animer "On aura tout lu", "109" puis à partir d' "États Généraux", de à .


title: Paul Amar

text: Depuis , Paul Amar présente "Revu et corrigé" chaque semaine sur France 5, succédant ainsi à Daniel Schneidermann et "Arrêt sur images". Ce dernier a annoncé ironiquement sur son blog « la création d’un Observatoire international de Paul Amar (OIPA) », estimant que Paul Amar n'avait « pas compris la différence entre parler des médias, et parler de l’actualité », tandis que l'intéressé dément succéder à Daniel Schneidermann : « d'ailleurs il est irremplaçable... Lui, c’était le traitement de l’actualité vu par la télé, moi, je m’intéresserai aussi à l’actu, je n’aurai pas l’œil rivé sur la télévision, je ne serai pas nombriliste. »


title: Paul Amar

text: En 2009, Paul Amar indique que ses parents étaient « juifs pratiquants », que « tout le ramène à la Méditerranée » et que s'il « devait mener un combat dans sa vie, cela serait le combat pour la paix au Proche-Orient ».


title: Paul Amar

text: À la rentrée 2012, après cinq saisons, l'émission "Revu et corrigé" est remplacée par "19 H Paul Amar" : Paul Amar entend ainsi continuer à . L'émission prend fin en .


title: Paul Amar

text: En , il devient directeur de l'information de i24News. Il présente du dimanche au vendredi à 19 heures (heure française) l'émission Paris/Jaffa, en direct des studios de Jaffa-Tel Aviv. Il est remercié en .


title: Paul Amar

text: À partir d'octobre 2021, il rejoint la radio juive RCJ, où il présente tous les vendredis de 12h à 13h "Le grand rendez-vous" .


title: Paul Amar

text: Paul Amar est cousin du chanteur Enrico Macias, leurs grands-pères étaient en effet cousins germains.


title: Michel Noir

text: Michel Noir, né le à Lyon (Rhône), est un homme politique français, ancien député du Rhône et maire de Lyon. Condamné dans l'affaire Pierre Botton, il doit abandonner la politique et rejoint le monde des affaires en créant une startup d'informatique.


title: Michel Noir

text: Michel Noir est le fils d'un joaillier sertisseur et de Rose Dreyer. Entre 1968 et 1972, Michel Noir est chef de produit puis directeur commercial d'une filiale aluminium du groupe Brossette Péchiney. Entre 1972 et 1978, il devient consultant indépendant en marketing et relations humaines.


title: Michel Noir

text: Entre 1977 et 1995, il est conseiller municipal de Lyon. En 1977, il devient secrétaire de la Communauté urbaine de Lyon. En 1978, il est député RPR de Lyon. Réélu en 1981, 1986, 1988 et 1993, il démissionne en 1995. En 1979, il devient secrétaire national du RPR.


title: Michel Noir

text: En mars 1983, il tente de ravir la mairie de Lyon au candidat sortant, Francisque Collomb (CAR). Il échoue de peu tout en ayant remporté deux mairies d'arrondissement. La même année, il devient vice-président du conseil régional de Rhône-Alpes et vice-président de la COURLY. Et entre 1983 et 1989, il est adjoint au maire, chargé des affaires économiques.


title: Michel Noir

text: Entre 1986 et 1988, Michel Noir est ministre délégué chargé du Commerce extérieur du gouvernement de Jacques Chirac.


title: Michel Noir

text: En mai 1987, pour protester contre les éventuelles alliances avec le FN, il publie dans "Le Monde" une tribune contenant une phrase restée célèbre : « Mieux vaut perdre les élections que perdre son âme ».


title: Michel Noir

text: En mars 1989, il affronte de nouveau le maire de Lyon, Francisque Collomb, dans une primaire opposant l'UDF et le RPR. La victoire de Michel Noir est totale, il remporte les neuf mairies d'arrondissement. Entre 1989 et 1995, il est maire de Lyon et président de la COURLY.


title: Michel Noir

text: En 1990, il quitte le RPR et crée le mouvement « Force unie » avec onze autres « rénovateurs », dont Philippe Séguin, Étienne Pinte, François Léotard, Alain Carignon, Michel Barnier et Michèle Barzach. Michel Noir entraîne deux autres députés dans sa démission spectaculaire, avec pour objectif de provoquer des élections partielles. Si Jean-Michel Dubernard et lui sont réélus à Lyon, Michèle Barzach perd l'élection législative partielle.


title: Michel Noir

text: En 1996, il doit quitter la vie politique après sa condamnation en appel, le , à dix-huit mois de prison avec sursis et cinq ans d'inéligibilité pour recel d’abus de biens sociaux dans l'affaire Pierre Botton, son ex-gendre et directeur de campagne.


title: Michel Noir

text: En 2003, il est définitivement condamné dans l'affaire dite des « comptes suisses » à dix-huit mois de prison avec sursis et euros d'amende pour abus et recel de biens sociaux.


title: Michel Noir

text: En 1998, il reprend ses études et prépare un doctorat de sciences de l'éducation. En 2000, il crée une entreprise, "Scientific Brain Training" située à Villeurbanne, spécialisée dans les produits innovants destinés à entraîner et optimiser la mémoire, en compagnie du docteur Bernard Croisile, neurologue, et de Frank Tarpin-Bernard, informaticien.


title: Michel Noir

text: En 2002, il soutient une thèse sous la direction de Michel Develay, intitulée "Le développement des habiletés cognitives de l'enfant par la pratique du jeu d'échecs" .


title: Michel Noir

text: En 2005, le chiffre d'affaires de Scientific Brain Training (SBT) atteint 1,8 million d'euros dont 60 % à l'export. Le 2 mai 2006, son entreprise SBT effectue une entrée en bourse sur le marché libre.


title: Loran Béru

text: Loran Béru, né Laurent Katrakazos le à Sélestat (Alsace), est un guitariste et chanteur français de punk rock, d'origine grecque, ancien membre du groupe Bérurier Noir. Il joue actuellement dans Les Ramoneurs de Menhirs.


title: Loran Béru

text: Loran est issu d'une famille grecque immigrée en France, il a adopté une fille et est le père biologique de quatre enfants.


title: Loran Béru

text: En parallèle de son activité musicale au sein du groupe Bérurier Noir, Loran a travaillé notamment au centre de loisirs de Torcy jusqu'en 1988. Loran évoque quelques anecdotes de sa vie en banlieue parisienne dans les années 1980 dans le documentaire "93 la belle rebelle" réalisé par Jean-Pierre Thorn.


title: Loran Béru

text: Loran débute dans le groupe punk rock Guernica en tant que guitariste. Il intègre ensuite le groupe Béruriers, puis fonde avec Fanfan le groupe français Bérurier Noir en 1983. Après la séparation de Bérurier Noir en 1989, il rejoint Parabellum avant de suivre dans Ze6 en 1991 pendant deux ans. Ensuite il parcourt l'Europe et ses nombreux squats autonomes avec la tribu punk-nomade Tromatism qui cessera ses activités en 1999. , interprétant la pièce "La mère de ta mère" adaptée d’un roman de Bernard Werber. , en hommage à Action Directe, accompagnant musicalement les représentations du Poulailler jusqu’à la séparation de la troupe en 2001. , il joue dans le groupe de reprises punk Lorans Outangs.


title: Loran Béru

text: En 2005, il intervient sur l’album des sonneurs bretons Bévillon & Gorce puis fonde avec eux Les Ramoneurs de Menhirs. Le groupe adapte la musique bretonne au punk. Immergé en Armorique, Lor'ann de Bretagne prend un bain de jouvence : . Bérurier Noir se reforme temporairement à plusieurs reprises, entre 2003 et 2006. Il joue également avec Masto et sans François leur répertoire des Bérurier Noir sous le nom de "Amputé".


title: Loran Béru

text: Au sein des différentes formations musicales dans lesquelles il a joué Loran a exprimé à travers ses chansons de nombreux positionnements politiques. Anarchiste revendiqué, les textes qu'il chante s'inscrivent dans les courants anti-impérialiste, antiraciste et antifasciste avec des titres comme Porcherie, Salut à toi ou Mourir à Paris.


title: Taroudant

text: Taroudant (en berbère : ⵜⴰⵔⵓⴷⴰⵏⵜ - Tarudant ; en arabe : تارودانت), est une ville du Sud-Ouest du Maroc située dans la plaine du Souss. Elle fut capitale de l'état Saadien à ses débuts.


title: Taroudant

text: La ville se trouve à à l'est d'Agadir (et à à l'est de l'aéroport international Agadir Al Massira via la voie nationale Express P1714), et à environ au sud-ouest de Marrakech, le long de l'oued (ou assif) Souss.


title: Taroudant

text: Taroudant est située dans le cœur de la vallée du Souss et elle est délimitée par les provinces d’Essaouira, Chichaoua et Al Haouz au Nord, la province d’Ouarzazate à l’est, les provinces de Tata et Tiznit au sud et la province de Chtouka Ait Baha et les préfectures d’Agadir Ida Ou Tanane et Inzegane Ait Melloul à l’ouest. et s’étend sur une superficie de 16.500 km², entourée par deux chaînes de montagnes, le Haut-Atlas au nord et à l'est, l'Anti-Atlas au sud, à l'ouest, la plaine s'ouvre sur l'Atlantique. Cette vallée fertile est traversée par l'oued Souss qui longe la ville. La province de Taroudannt a sur son territoire, la plus haute montagne d'Afrique du Nord, le Mont Toubkal, en arabe djebel Toubkal, qui culmine à .


title: Taroudant

text: Certains chercheurs situent la date de fondation de Taroudant à la période qui précède l’Islam voire avant J.C. D’autres la situent dans l’ère de l’occupation Romaine de l’Afrique du Nord, c’est-à-dire entre le premier siècle avant J.C et le cinquième siècle de notre ère. Il est possible également de se référer à quelques hypothèses qui rattachent cette fondation à la présence punique en Afrique du Nord ou peut-être même avant que leur pouvoir économique (commercial) ait atteint un nombre considérable de centres sur le littoral du Souss. Ils auraient pu ainsi se prolonger jusqu’à des centres internes parmi lesquels Taroudannt. Elle aurait ainsi largement participé à ce commerce. En effet, elle se situe au centre de la plaine du Souss et représente le point de rencontre des axes routiers reliant le Nord de l’Atlas au sud du Sahara.


title: Taroudant

text: Le désaccord des historiens à propos de la date de sa fondation, la plupart d’entre eux approuvent que la ville fût fondée par les Emirs des tribus Hachtouka et Jazoula.


title: Taroudant

text: Cette citation d’Abou lkacem Zayani a été appréciée grâce à ses fondements sur des données historiques.


title: Taroudant

text: C’est ainsi que Taroudannt, et depuis des siècles avant l’Islam, est restée la capitale des Emirs de Hachtouka et Jazoula et un pôle d’attraction de l’activité politique et commerciale pour les tribus Soussies.


title: Taroudant

text: Taroudant est au la capitale d'un petit royaume chiite (royaume des Bajjalis) théoriquement soumis aux califes fatimides. Annexée par les Almoravides en 1056, pratiquement indépendante sous les Almohades, elle fut notamment la capitale des princes rebelles Ben Yedder qui régnèrent sur le Souss de 1252 à 1334.


title: Taroudant

text: La ville est détruite par les Mérinides en 1306 mais renaît aussitôt et connaît son apogée au sous l'influence de Mohammed ech-Cheikh Saâdi, fondateur de la dynastie saâdienne, qui en fait la première capitale saâdienne avant Marrakech et une base pour ses offensives contre les Portugais installés à Agadir (nommée, à l'époque, Santa Cruz de Cap de Gué). Elle devient alors un centre caravanier important, célèbre pour l'abondance et la qualité de ses marchandises : sucre, coton, riz, etc.


title: Taroudant

text: À la suite de la déliquescence de l'État saâdien, Taroudannt se trouve sous la domination du royaume du Tazeroualt, et à ce titre, est la cible privilégiée des expéditions militaires menées par les sultans alaouites. Les Alaouites n'avaient pas oublié l'humiliation infligée par Abi Hassoun Semlali, prince de Tazeroualt et cheikh de la zaouïa Semlalia, qui avait emprisonné le fondateur de la dynastie alaouite Moulay Ali Cherif à Iligh. Malgré une soumission théorique, le Souss pouvait encore manifester des signes d'insoumission contre le makhzen.


title: Taroudant

text: Ainsi le sultan Moulay Ismaïl fit massacrer en représailles une grande partie de la population de Taroudannt pour avoir soutenu son neveu, le prétendant Ahmed Ben Mehrez, en 1687.


title: Taroudant

text: Comme toute la région, Taroudant a souffert de la fermeture du port d’Agadir, à partir de 1760. Elle s'est repliée derrière ses remparts jusqu'en 1912, date à laquelle le fils de Ma el Aïnin, un homme saint venu du Sahara, Moulay Ahmed al-Hiba, fit de la ville le centre de sa résistance à l’armée du Protectorat français au Maroc jusqu'en 1913. Ensuite c'est Haïda Ou Mouis des Oulad Berhil, qui est nommé pacha de la ville jusqu'à sa disparition en 1917 dans un combat contre les tribus de l'Anti-Atlas. À sa mort, son fils, el Haj Hemmouad, le remplace à ce poste.


title: Taroudant

text: La population s'élève à en 2014 contre en 2004, et la densité de la population est estimée à 51 habitants/km² en 2014 contre 42 habitants/km² en 1994. Le taux d’urbanisation atteint à peine 30% en 2014 contre 22% en 1994.


title: Taroudant

text: La ville fut une capitale de la dynastie Saâdienne. Elle accueille par ailleurs des tombeaux saints pour les Juifs.


title: Taroudant

text: La ville de Taroudannt est défendue par de remparts édifiés par Mohammed Echeikh Saâdi ainsi que la grande mosquée vers 1523. Dans ces murailles s'imbriquent 130 tours et 19 bastions d'angle reliés les uns aux autres par un chemin de ronde, ce qui fit de cette ville une citadelle imprenable.


title: Taroudant

text: Les remparts permettent le passage par neuf portes voûtées d'architecture mauresque, disposées principalement aux points cardinaux. La muraille compte cinq portes anciennes et de nouvelles ont été bâties récemment pour faciliter la circulation dans la ville.


title: Taroudant

text: La région de Taroudannt regorge de plantations d'agrumes (essentiellement oranges et clémentines). Elle est renommée pour l'huile d'argane spécifique à la région et l'huile d'olive, pour l'artisanat (très varié, le travail du cuir, tannerie, la poterie, etc.) et ses paysages magnifiques.


title: Taroudant

text: Taroudannt est dotée d'une zone industrielle à environ à l'est de la ville, sur la commune urbaine Aït Iâazza. Elle abrite, entre autres, l'une des plus grandes coopératives agricoles au Maroc. La ville a besoin de séduire plus d'investisseurs industriels et doit donc créer davantage de zones industrielles, notamment dans l'agroalimentaire mais aussi dans d'autre secteurs industriels car la région souffre du chômage.


title: Taroudant

text: La ville est située à via la voie express P1714 de l'aéroport international d'Agadir (aéroport d'Al Massira). Une autre voie rapide, en projet, permettra de la relier à l'autoroute A7 Agadir-Marrakech au niveau de l'échangeur d'Amskroud, ce qui devrait réduire le trajet vers Marrakech à 3 h au lieu des 3 h 30 actuelles. La ville dispose aussi d'un Aérodrome.


title: Taroudant

text: Situé dans les ruelles de la ville, entre les places Assarag et Talmeklate. y vendent babouches, cuirs, poteries, céramiques, bijoux, tapis, épices, fer forgé, objets artisanaux. Certains commerçants sont installés dans d'anciens caravansérails (composé d'une cour et d'une quarantaine de « chambres » louées aux marchands de passage jusqu'aux années 1960).


title: Taroudant

text: L'entrée se fait par la place Talmeklate. Ce souk est le plus fréquenté par les Marocains. On y trouve denrées alimentaires, tissus, vaisselle, jouets, tapis, luminaires, etc. Il est ouvert de 10 à 21 heures, avec une fermeture entre 13 et 15 heures, tous les jours de la semaine. Il est plus calme le vendredi.


title: Taroudant

text: Taroudannt accueille le palace La Gazelle d'or, racheté après la mort du baron belge Jean Pellenc, qui l'avait créé après la Seconde Guerre mondiale. Rita Bennis en prend la direction, aidée financièrement par le milliardaire saoudien Kamal Adham. Un différend financier entre le fils de ce dernier et Rita Bennis aboutit toutefois à la fermeture de l'hôtel, qui a compté de nombreux clients célèbres, comme Jacques Chirac, les familles Dassault et Lagardère, Henri Lachmann ou encore Pascal Houzelot.


title: Taroudant

text: Petit village situé à de Taroudant, Tiout, perché sur un piton, surplombe une palmeraie. Elle fut renforcé et embellie à l'époque coloniale par le caïd Mohamed Tiouti. Environ vivent autour de cette oasis de verdure et vivent de la culture de jardins irrigués et de l'élevage des chèvres. Des promenades à dos de mulets sont possibles et l'auberge locale offre un excellent tajine de poulet au citron.


title: Taroudant

text: Les villes de Taroudannt et Tafraout ainsi que les tribus qui les entourent, sont considérées parmi les régions de Souss qui ont donné un grand nombre de personnalités marquantes dans divers domaines au niveau national et aussi en Europe principalement les immigrés marocains en France.


title: Taroudant

text: Le club représentant de la ville aux différentes compétitions nationales est l'Union Sportive de Taroudannt (UST) qui compte plusieurs sections.


title: Taroudant

text: Cette équipe a vu le jour à l'époque du protectorat français au Maroc et c'est en 1937 que l'équipe commencera ses premières rencontres et les premiers matchs de football apparaîtront dans la ville grâce à des résidents français faisant de lui un des plus anciens clubs soussis. Ce club fut aussi la première équipe où a évolué la légende Lahcen Chicha avant de rejoindre l'USM de Casablanca.


title: Taroudant

text: Aux années cinquante et soixante, l'UST a bénéficié des services d'un des fils de la région, le Père Jégo, le premier entraîneur marocain diplômé dans l'histoire du football marocain, qui était en ce temps-là entraîneur du Raja de Casablanca, celui-ci profitait de ses vacances et revenait visiter sa région natale, où il supervise la formation de l'équipe pendant des périodes intermittentes en donnant des conseils au staff technique.


title: Taroudant

text: Le club de football reste le plus populaire, il évolue depuis sa création aux divisions inférieures en raison de difficultés financières. Aussi, il existe des clubs comme Ajax Taroudant et Amjad Taroudant ainsi que des clubs de basket-ball, de tennis et de hockey.


title: Taroudant

text: Le stade municipale de Taroudannt a une capacité de , la ville compte également une importante infrastructure sportive.


title: Saga Malaussène

text: La saga Malaussène est un cycle romanesque de Daniel Pennac publié aux éditions Gallimard et mettant en scène Benjamin Malaussène, bouc émissaire professionnel, et de nombreux personnages de son entourage, dans le quartier de Belleville.


title: Saga Malaussène

text: Daniel Pennac, vers la fin des années 70, est en panne de création, s'il écrit depuis l'âge de 14 ans et a publié un pamphlet sur le service militaire, son roman écrit dans le style de Jean Giono est refusé par 17 éditeurs. Juste avant son départ pour le Brésil, Jean-Bernard Pouy lui confie ses 15 livres préférés de la Série noire. Pour Pennac, c'est un ravissement : « "Si on pouvait écrire comme ça, alors ça m'allait." ». Puis, à son retour du Brésil, Jean-Bernard Pouy le met au défi d'écrire un roman dans cette veine, ce sera "Au Bonheur des Ogres".


title: Saga Malaussène

text: Le personnage principal de la série est inspiré de l'essai du philosophe René Girard, paru à cette époque : "Le Bouc émissaire".


title: Saga Malaussène

text: Excepté "Des chrétiens et des maures", dont la majeure partie de l'intrigue se passe avant "Au bonheur des ogres", les ouvrages présentent une histoire chronologique des personnages.


title: Saga Malaussène

text: La saga Malaussène se concentre tout d'abord sur la famille Malaussène, composée de la mère Malaussène et de ses sept enfants, chacun d'un père différent. La famille est établie dans une ancienne quincaillerie à Belleville, et vit sous la houlette du fils aîné, Benjamin. Autour de la famille, les amis du quartier, les collègues de Benjamin, les conjoints et les rencontres se placent peu à peu durant les ouvrages.


title: Épouvantail (DC Comics)

text: Jonathan Crane, alias l'Épouvantail, est un personnage de fiction qui apparaît dans les comic books publiés par DC Comics. Le personnage est apparu dans "World's Finest Comics" #3 (automne 1941) et a été créé par Bill Finger et Bob Kane. Son alter ego est le , un psychologue qui utilise une variété de drogues et de tactiques psychologiques pour exploiter les peurs et les phobies de ses adversaires.


title: Épouvantail (DC Comics)

text: Bien qu'il ait fait seulement deux apparitions lors de l'âge d'or des comics, le personnage a été relancé au cours de l'Âge d'argent des comics par Gardner Fox et Sheldon Moldoff dans "Batman" #189 () et il est devenu un des ennemis incontournables du Chevalier Noir. L’Épouvantail est présent dans les produits dérivés de DC Comics tels que les films, jeux vidéo, dessins animées et les marchandises telles que des figurines. L'acteur irlandais Cillian Murphy endosse le rôle de Crane dans la trilogie "The Dark Knight" de Christopher Nolan. Henry Polic II prête sa voix au personnage dans la série animée de 1992. En 2009, l'Épouvantail a été classé dans le classement des 100 plus grands vilains de comics établi par le site IGN.


title: Épouvantail (DC Comics)

text: Jonathan Crane est un enfant né hors mariage ayant subi de nombreuses violences domestiques. Son père quitta le domicile familial avant sa naissance, sa mère ayant été par la suite forcée de confier son nouveau-né entre les mains de sa grand-mère, une fanatique religieuse dont les intentions concernant cet enfant étaient loin d'être louables. Durant son enfance, il fut tourmenté émotionnellement et physiquement par les tortures perpétrées par sa grand-mère, la pire d'entre elles consistant à le placer au sein de la chapelle familiale envahie de corbeaux et de le badigeonner d'une substance destinée à les enrager afin qu'ils en attaquent la source. Ce fut donc à cause de cela que Jonathan développa une peur bleue de sa grand-mère.


title: Épouvantail (DC Comics)

text: Au cours de son adolescence, il fut la victime de nombreuses brimades et moqueries, à cause de son allure de grand dadais et de son caractère chétif. Il fut aussi chahuté à cause de sa propre personnalité. Sa rancune envers les personnes l'ayant chahuté ne fit que s'intensifier, jusqu'à ce qu'il en ait eu assez. Il développa son propre style de combat, en y mêlant de la danse et des éléments de Kung-Fu ( avec laquelle il brisa le casque de Iron Man dans un crossover), et apprit la formule de la toxine que sa grand-mère utilisait afin d'effrayer les corbeaux. Une nuit, il se déguisa en épouvantail rapiécé en vue de terrifier les jeunes l'ayant brutalisé. Malencontreusement, ses techniques s'avérèrent trop efficaces, résultant en la mort de ces derniers. Crane fut fasciné par cet événement et orchestra la mort de sa grand-mère, selon la même méthode.


title: Épouvantail (DC Comics)

text: Après le lycée, Jonathan rejoignit la Gotham University où il devint un professeur de psychologie après avoir éliminé le professeur principal en l'exposant à sa toxine. Crane poursuivit ses études en axant ses recherches sur l'étude de la peur, ce qui conduisit à son renvoi suite à l'usage d'armes à feu en classe. Il entreprit ensuite d'assassiner les personnes responsables de son exclusion. A la suite de cela, il fut transféré au sein de l'Asile d'Arkham et en devint le psychiatre en chef, où il réalisa des expérimentations terrifiants auprès de plusieurs détenus. Il prit le surnom de "l'Epouvantail", une des insultes l'ayant le plus marquée au cours de son enfance.


title: Épouvantail (DC Comics)

text: A cette même époque, Crane travailla également en tant qu'interne au sein d'un hôpital psychiatrique, où il fut laissé en charge du jeune et dérangé Thomas Elliot, dont l'état ne fit que se détériorer sous sa tutelle.


title: Épouvantail (DC Comics)

text: Alors qu'il est encore enfant, à l'école, le petit Jonathan est en permanence rejeté à cause de son style ringard de rat de bibliothèque. Surnommé l'Épouvantail par ses bourreaux, il ne tarde pas à utiliser ce surnom pour se venger en planifiant des stratagèmes d'épouvante dirigés contre ces derniers. Son premier crime a été de se venger d'une fille dont il était amoureux et qui s'est royalement moqué de lui avec son petit ami. Déguisé en épouvantail, Crane a surgi devant leur voiture en pleine nuit. Effrayés par l'arme qu'il tenait (un faux revolver), les jeunes gens ont paniqué et ont eu un accident mortel de voiture.


title: Épouvantail (DC Comics)

text: Devenu professeur en psychologie à l'Université de Gotham City, il se spécialise dans les phobies et les différentes manifestations de la peur. Le professeur Crane est congédié pour avoir mis en œuvre des expériences de recherche dangereuses. Après le meurtre de ses ex-employeurs, l'Épouvantail arbore un costume effrayant. Il s'emploie à développer différents gaz et solutions pouvant exacerber la peur chez ses victimes.


title: Épouvantail (DC Comics)

text: L'Épouvantail sera manipulé par le Pingouin et sa complice, la généticienne Linda Friitawa. Ils le transforment en un monstre inhumain rebaptisé L'Épouvantable, capable d'exhaler naturellement une nouvelle version de ses toxines. La généticienne a par ailleurs utilisé les travaux de Crane pour se doter d'une agilité et d'une force surhumaines.


title: Épouvantail (DC Comics)

text: Dans "Un Long Halloween", l’Épouvantail s'échappe de sa cellule le jour de la fête des mères, jour pendant lequel il a jadis tué sa propre mère.


title: Épouvantail (DC Comics)

text: Dans le "New 52", son histoire est réécrite et on découvre que le pauvre Jonathan était torturé psychologiquement par son père. En effet ce dernier se servait de John pour ses expériences sur la peur et l'enfermait dans une cave remplie d'horribles mannequins et de jouets couverts de sang, équipée de couteaux et autres objets utilisés pour des meurtres sanglants. Cette expérience traumatisa le jeune Crane qui finit par être fasciné par la peur, et qui décida de poursuivre le travail de son père. Dans ce redémarrage de l'univers DC, l'Épouvantail estime que ce qu'il fait est juste et que les personnes victimes de ses expériences ont la chance d'apprendre à contrôler leurs peurs. Il possède également une certaine éthique, ainsi il fait preuve de compassion comme dans "Batman le Chevalier noir : Tome 2 : Cycle de Violence" où Crane sauve la petite fille qu'il avait enlevée (pour ses expériences) de l'explosion de son laboratoire.


title: Épouvantail (DC Comics)

text: Dans cette série animée de 1992, Jonathan Crane terrifiait ses camarades de classe pour le plaisir. Plus tard, il décida d'en faire son métier, et d'analyser les effets de la peur sur l'Humain. Mais ses recherches étaient trop violentes, et il fut renvoyé. Pour se venger, il devint l’Épouvantail, et, armé de son gaz terrifiant, il décida de terroriser toute la ville. Mais Batman l'en empêcha. L’Épouvantail et Batman entrèrent souvent en conflit, Batman étant à chaque fois soumis aux effets du gaz, qui provoquent des hallucinations lui faisant voir ses parents, la mort de Robin, la mort de Batgirl... C'est un ennemi récurrent.


title: Épouvantail (DC Comics)

text: Dans "Batman Begins", Jonathan Crane est un éminent psychologue responsable des patients de l'Asile d'Arkham. De connivence avec la pègre locale et la Ligue des Ombres, il ébauche un plan pour attaquer Gotham City en vaporisant de façon générale une toxine hallucinogène et phobique sur ses habitants. Le masque de jute qu'il porte devient un accessoire pour effrayer ses victimes sous l'emprise du "poison". Il réapparaît brièvement au début de "" pour se faire arrêter par Batman. Huit ans plus tard, lors de "The Dark Knight Rises", Crane devient juge pour Bane et punit les riches en leur proposant l'exil sur le fleuve glacé ou la mort, les deux revenant au même. Cette version de l'Épouvantail ébauchée par David Goyer et Christopher Nolan permet au personnage de s'éloigner de ses racines "comics" pour prendre une apparence plus réaliste, violente et sinistre.


title: Épouvantail (DC Comics)

text: Jonathan Crane était un très bon psychologue avant de sombrer dans la folie, ne devenant intéressé que par ses travaux. Il met au point une toxine qui inspire les pires peurs à quiconque la prend. Il arbore un masque à gaz, et des vêtements en loques, avec au bout de son bras gauche cinq seringues avec lesquelles il transmet son poison à ses victimes. Dans "", il tente par trois fois de venir à bout de Batman. Il s'échappe, et se retrouve dans les égouts, où il compte déverser sa toxine pour empoisonner la ville. Alors que Batman s'approche, Killer Croc surgit de l'eau, attrape Crane et l'entraîne dans les profondeurs. Dans une des trois scènes post-génériques, on peut apercevoir la main de l’Épouvantail s'accrocher à une caisse Titan flottant sur l'eau. Dans le second jeu, "", il est fait plusieurs fois références à l’Épouvantail, même s'il n'est jamais aperçu. Des détenus disent qu'il est toujours en vie, tandis que d'autres assurent que Killer Croc l'a dévoré. Sur un pont, on peut retrouver son masque, déchiqueté par les corbeaux. Sur une péniche, si on trouve le bon code, une trappe s'ouvre et on découvre un laboratoire secret avec un cobaye récent, laboratoire étant au nom de Jonathan Crane. Enfin, si on scrute les ondes radios, on peut entendre des séries de chiffres, qui correspondent à des lettres, et délivrent plusieurs messages annonçant une vengeance, et le fait que Gotham City sera plongée dans la peur. Dans le jeu, "", l’Épouvantail revient en méchant principal. Il a donc survécu à sa rencontre avec Croc, mais il en porte de terribles séquelles (cicatrices, œil aveugle...). Il lance un avertissement à la ville de Gotham, demandant à tous ses habitants d'évacuer, sinon quoi il lâchera son gaz terrifiant. Une fois la ville vide, les criminels la prennent d'assaut. L’Épouvantail s'allie à Double-Face, Harley Quinn et au Pingouin afin de vaincre Batman. Ils ont aussi pour allié un tout nouveau criminel, extrêmement proche de Batman tant par son costume que par ses capacités, l'Arkham Knight.


title: Épouvantail (DC Comics)

text: Jonathan Crane apparaît comme le fils de Gerald Crane, professeur de biologie dans un lycée de Gotham city. Ce dernier soutient une thèse selon laquelle la peur est une maladie qui doit être guérie. Il tente donc de créer deux doses de vaccins, à partir des glandes surrénales prises sur des êtres humains assassinés en étant mis face à leur phobie. Il développera ainsi une résistance à sa phobie mais Jonathan verra son cerveau endommagé par le sérum. Il se servira de la toxine de la peur pour réveiller les pires phobies des gens.


title: Épouvantail (DC Comics)

text: Jonathan Crane est un des antagonistes principaux de la troisième saison. Il purge une longue peine à l'asile d'Arkham et s'est reconverti en indic et profiler pour la police de Gotham City. Il manipule Jason Todd pour mettre en place un plan de vengeance envers Batman et les Titans, et régner sur la pègre de Gotham. Son instabilité mentale se fait de plus en plus flagrante au fil des épisodes.


title: Épouvantail (DC Comics)

text: Sa corpulence varie assez entre les différentes itérations, mais il conserve un masque de jute quelle que soit l'époque


title: Épouvantail (DC Comics)

text: Dans la plupart des comics de Batman, il possède un costume entièrement à l'effigie de son personnage d'épouvantail. Il a un physique très fin voire famélique.


title: Épouvantail (DC Comics)

text: Dans "Batman Begins", il est habillé avec un costume trois-pièces, et enfile son masque quand il se prépare à utiliser son gaz. Un dispositif permettant de projeter le gaz est camouflé dans sa manche.


title: Épouvantail (DC Comics)

text: Dans "", il est torse nu et porte un capuchon par-dessus son masque ainsi qu'une corde de pendu en guise de cravate. Il continue à utiliser du gaz pour attaquer Batman, mais il s'avère lors de sa dernière attaque qu'il conserve une version très concentrée de sa mixture dans une série de seringues adaptée sur les doigts de sa main droite.


title: Épouvantail (DC Comics)

text: Dans "", son costume est plus sombre et recouvre ici l'intégralité de son corps. Son visage, endommagé à la suite de sa rencontre avec Killer Croc, est plein de cicatrices et il est même aveugle d'un œil.


title: Épouvantail (DC Comics)

text: Il n'attaquera jamais directement, non pas par peur, mais par intérêt, en effet, il préfère asperger ses victimes de gaz plutôt que de simplement les tuer. En lui-même, ce n'est pas un meurtrier, mais les victimes de son gaz peuvent faire un arrêt cardiaque.


title: Épouvantail (DC Comics)

text: Dans "Batman Arkham Asylum", il est indiqué par un psychiatre que Crane n'est obsédé que par ses recherches, et n'accorde aucune importance aux personnes qu'il a pu blesser.


title: Épouvantail (DC Comics)

text: C'est le surnom que ses camarades de classe lui donnait lorsqu'il était jeune du fait de son allure (grand, maigre, dégingandé, cheveux roux, brun, ou blond en bataille).


title: Doug Savant

text: Douglas Peter Savant dit Doug Savant, est un acteur américain, né le à Burbank en Californie (aux États-Unis).


title: Doug Savant

text: Il a divorcé en 1997 de la femme qu'il avait épousée quand il avait dix-neuf ans et avec qui il avait eu deux filles, Arianna Joséphine, née le 17 janvier 1992 et Madeline Marie, née le 20 juillet 1993.


title: Doug Savant

text: Il est marié depuis 1998 à sa partenaire de "Melrose Place", Laura Leighton (qui jouait la peste rousse Sydney Andrews) avec laquelle il a un fils, Jack Douglas, né le 10 octobre 2000 et une fille, Lucy Jane, née le 9 juin 2005.


title: Doug Savant

text: Il s'est fait connaître du grand public en interprétant le rôle d'un jeune homme homosexuel, Matt Fielding, dans "Melrose Place". Mais c'est grâce au personnage de Tom Scavo, le mari de Lynette Scavo, dans la série à succès "Desperate Housewives" que sa carrière s'envole.


title: Doug Savant

text: En France, Emmanuel Curtil est la voix française régulière de Doug Savant depuis la série "Melrose Place" en 1992.


title: Amphithéâtre d'El Jem

text: L'amphithéâtre d'El Jem (), aussi appelé Colisée de Thysdrus, est un amphithéâtre romain situé dans l'actuelle ville tunisienne d'El Jem, l'antique Thysdrus de la province romaine d'Afrique.


title: Amphithéâtre d'El Jem

text: Construit vraisemblablement vers le premier tiers du , même si sa datation a fait l'objet de débats, il prend la succession de deux édifices du même genre, dont l'étude a permis d'analyser la genèse de ces constructions monumentales destinées aux loisirs. Il a probablement abrité des combats de gladiateurs ainsi que des courses de chars et autres jeux du cirque, mais surtout des exhibitions de bêtes sauvages et des reconstitutions de chasses aux fauves particulièrement prisées.


title: Amphithéâtre d'El Jem

text: Selon Jean-Claude Golvin, l'édifice marque avec quelques autres l'apogée de ce genre de monument, au « terme d'une évolution architecturale étalée sur près de quatre siècles ». Cependant, la situation de Thysdrus, avec ses trois amphithéâtres étudiés scientifiquement, « paraît unique au monde » selon Hédi Slim.


title: Amphithéâtre d'El Jem

text: Ce « Grand amphithéâtre », le monument romain le plus célèbre de la Tunisie, est l'amphithéâtre le mieux conservé d'Afrique du Nord. Il a fait l'objet d'un classement au patrimoine mondial de l'Unesco en 1979. L'amphithéâtre accueille chaque année environ .


title: Amphithéâtre d'El Jem

text: L'édifice de spectacles est le troisième amphithéâtre construit dans la ville de Thysdrus, cité enrichie « par l'oléiculture et le commerce » ; il en est à la fois le plus abouti et le mieux conservé. La cité est la seule à posséder un tel nombre de vestiges de ce type, permettant ainsi aux spécialistes d'en appréhender l'évolution.


title: Amphithéâtre d'El Jem

text: Le second amphithéâtre, dont la présence avait déjà été devinée par Charles Tissot, a été dégagé dans les années 1960, alors que le premier a été mis en évidence grâce à des fouilles menées par Hédi Slim à partir de 1973. Le premier édifice d'une capacité d'accueil de a été qualifié de rudimentaire, d'embryonnaire ou de « très ancien ».


title: Amphithéâtre d'El Jem

text: Jean-Claude Golvin le date du alors qu'il aurait été abandonné dès la fin du même siècle ; il semble donc devoir être rapproché des édifices de l'époque républicaine qui utilisaient la configuration du terrain. Le lieu choisi pour sa construction, qui avait abrité des sépultures à l'époque pré-romaine, est le seul relief naturel de la zone propice à un édifice. Le bâtiment a en effet été taillé dans une colline de tuf sans aucune maçonnerie et avec des formes irrégulières. Les gradins, en nombre restreint, ont été taillés dans la roche et la cavea y a été creusée.


title: Amphithéâtre d'El Jem

text: L'arène mesurait sur 40 alors que les gradins, qui semblent s'être érodés assez rapidement, ont été réparés au moyen de briques crues. La présence de l'édifice semble devoir être rapprochée de l'implantation dans la cité d'une communauté italienne férue de spectacles, peut-être d'origine campanienne ou étrusque, ces deux régions étant le berceau des jeux en amphithéâtre. Le deuxième édifice, d'une forme répandue à structure pleine, a été construit sur la même colline que le précédent à la fin du ou au , avec cependant une forme plus elliptique du fait d'un remblai placé sur l'arène et les gradins de l'édifice antérieur. Le remblai de l'arène, haut de , a permis d'obtenir une forme régulière.


title: Amphithéâtre d'El Jem

text: Les gradins ont été placés dans des compartiments maçonnés, de tailles diverses et séparés par des espaces, pour une capacité d'accueil totale de . Il semble y avoir eu 24 compartiments dont 16 subsistent dans des états de conservation divers. L'arène mesurait sur 40, pour une taille totale de sur 72. Golvin évoque aussi une loge et une chapelle situées sur l'axe ouest. L'esthétique est absente de la construction mais les améliorations techniques y sont importantes, la rendant plus fonctionnelle.


title: Amphithéâtre d'El Jem

text: À l'époque de la dynastie sévérienne, au début du , la cité est en forte croissance, du fait d'un commerce florissant de l'huile d'olive et du blé favorisé par une situation au carrefour de routes commerciales. Le deuxième amphithéâtre étant devenu insuffisant, il est remplacé par l'édifice actuel, plus important, construit sur un terrain plat, méthode également utilisée à Carthage, Nîmes ou Rome. Sa construction serait liée à une manifestation d'évergétisme de l'élite de la cité.


title: Amphithéâtre d'El Jem

text: Pour Hédi Slim, son coût tranche avec le peu de traces épigraphiques d'un évergétisme local, notamment en matière d'organisation de jeux. Le côté tardif de la construction a entraîné la correction des problèmes soulevés lors des précédentes édifications, pour davantage de fonctionnalité, et ces innovations ont constitué aussi un facteur de longévité.


title: Amphithéâtre d'El Jem

text: Le monument, qui figure parmi les mieux conservés de son genre, n'a été que peu étudié. L'exploration récente du monument n'a pas livré d'inscription permettant de dater sa construction. De même, les fouilles archéologiques récentes n'ont pas livré d'éléments précis hormis des tessons d'un type de poterie datable de la première moitié du . On a considéré de manière hasardeuse, car non corroborée par des éléments tangibles, que l'édifice aurait été construit en 238 en relation avec la révolution de cette année-là, ou sous le proconsulat de Gordien devenu empereur romain en avril de la même année. On place généralement sa date de construction entre 230 et 250, durant la période de l'anarchie militaire, mais des études anciennes l'ont avancée sous le règne des Antonins voire à la fin de l'empire.


title: Amphithéâtre d'El Jem

text: Le coût du mode de construction en pierre de taille ainsi que le besoin en nombre de places de spectateurs semblent cependant la placer de façon assurée pendant l'apogée de la cité, à la fin du et au début du , sous la dynastie des Sévères. Alexandre Lézine suivi par Golvin propose une fourchette de datation plus étroite, de 230 à 238, avec un inachèvement lié aux événements de cette dernière année.


title: Amphithéâtre d'El Jem

text: Bien que la ville soit supplantée peu à peu par Sufetula comme capitale économique de la région et que les routes commerciales s'en détournent peu à peu, Thysdrus continue à jouer un rôle militaire du fait de la transformation en forteresse de la bâtisse. Les fouilles archéologiques ont pu dater l'abandon de l'amphithéâtre de la seconde moitié du , donnant une durée d'activité approximative de deux siècles.


title: Amphithéâtre d'El Jem

text: Dès l'époque byzantine, l'amphithéâtre est devenu une forteresse et un lieu de refuge ; cela est attesté en 647 après la défaite byzantine de Sbeïtla face aux armées arabes. La transformation s'est opérée en bouchant les arcades du rez-de-chaussée et en aménageant d'autres installations dont une tour qui a été retrouvée lors des fouilles récentes. Le monument est parfois appelé « ksar de la Kahena », du nom d'une princesse berbère du qui a rassemblé les tribus pour repousser l'avancée de l'envahisseur musulman. Vaincue et traquée, elle se réfugie avec ses partisans dans l'amphithéâtre et y résiste durant quatre ans. Selon la légende, elle aurait été trahie par son jeune amant, qui l'aurait poignardée avant d'envoyer sa tête embaumée au chef des armées arabes. L'édifice est cité par Al-Bakri, au , et par At-Tijani, qui laissent tous deux entendre qu'il offrait une protection efficace, ce qui est difficilement conciliable avec l'état des ruines.


title: Amphithéâtre d'El Jem

text: La disparition des gradins et des éléments du dernier étage aurait donc été postérieure et progressive. La ruine du monument a entraîné un dépôt considérable de déblais, d'une hauteur variant de 1,50 à trois voire quatre mètres.


title: Amphithéâtre d'El Jem

text: Malgré une destruction partielle due à l'utilisation de ses pierres pour la construction de la ville d'El Jem, le troisième amphithéâtre est encore remarquablement bien conservé et on suppose qu'il est resté entier jusqu'au . Le voyageur Victor Guérin précise dans son récit que « c'est vers 1695, d'après la tradition arabe, que l'on commença à démolir la façade extérieure, jusque-là demeurée à peu près intacte ».


title: Amphithéâtre d'El Jem

text: Le pouvoir beylical aurait maté à cette date une révolte d'origine fiscale et créé des brèches à coup de canon afin d'empêcher que le site ne serve de refuge aux populations locales. Le lieu a néanmoins été encore utilisé à cette fin au milieu du lors d'une dernière révolte. Après de nouvelles dégradations, les populations puisent largement dans les ruines.


title: Amphithéâtre d'El Jem

text: Le site fait l'objet de visites dès le et surtout au , puis ce mouvement s'amplifie avec la mise en place d'une protection des vestiges. Des restaurations ont lieu dans la première moitié du , sur la partie de la façade détruite, tout comme le dégagement de l'arène et des espaces souterrains. Le tourisme prend de l'ampleur au , pour arriver à environ annuels en 2008, ce qui en fait le second site le plus visité en Tunisie.


title: Amphithéâtre d'El Jem

text: Le site est inscrit au patrimoine mondial de l'Unesco en 1979. L'inégal état de conservation du matériau de construction ainsi que des chutes de pierres voire de voûtes ont rendu nécessaire une campagne de consolidation et de restauration financée par le gouvernement tunisien et une fondation privée. La consolidation a permis d'éviter les nouvelles chutes de pierres et de prélever les parties irrémédiablement endommagées. La restauration, au moyen de matériaux prélevés dans les remblais de démolition dégagés, a eu pour objet, outre la préservation du monument, de l'ouvrir davantage à la visite de la façon la plus pédagogique possible. L'un des moyens pour cette accessibilité accrue a été la restitution de voûtes et d'escaliers.


title: Amphithéâtre d'El Jem

text: La remise en état de gradins destinés à 500 spectateurs permet en outre de « contribuer à la réanimation culturelle de l'édifice » selon Hédi Slim. Les travaux de reconstitution de piliers ont aussi aidé à reconstituer la forme elliptique de la construction. La campagne a également permis de compléter la connaissance du monument, notamment le système de récupération des eaux pluviales et les fondations. On a par ailleurs mis au jour de nombreux fragments des gradins dans l'arène.


title: Amphithéâtre d'El Jem

text: En raison des différences de niveau entre la ville contemporaine et l'édifice, son environnement immédiat a été aménagé à la fois par des moyens végétaux et minéraux.


title: Amphithéâtre d'El Jem

text: Du fait de sa bonne acoustique et des restaurations effectuées, l'amphithéâtre accueille chaque été depuis 1985 le Festival international de musique symphonique d'El Jem.


title: Amphithéâtre d'El Jem

text: En novembre 2019 débutent des travaux de restauration, un chantier réalisé grâce à un financement de dollars (1,227 million de dinars tunisiens) du Fonds des ambassadeurs pour la préservation culturelle, initié par l'ambassade des États-Unis, auquel le ministère tunisien des Affaires culturelles ajoute une aide d'un million de dinars.


title: Amphithéâtre d'El Jem

text: En raison de sa situation « au milieu des immensités steppiques plus ou moins nues » (Hédi Slim), l'amphithéâtre impressionne non seulement par son aspect massif mais aussi par la beauté de la patine de ses murs. Il est construit sur un terrain plat au nord du site de la cité antique.


title: Amphithéâtre d'El Jem

text: En l'absence de calcaire dans cette région de Tunisie, les murs et supports du grand amphithéâtre ont été construits en grès dunaire, matériau facile à tailler provenant des carrières côtières de Rejiche-Salakta situées à une trentaine de kilomètres. L'édifice est le seul du monde romain à avoir été bâti en pierre de taille et la seule construction de la cité bâtie avec ce matériau, signe du prestige lié au monument. Le matériau, blanc au moment de son extraction, est devenu ocre avec le temps. Toutefois, la pierre utilisée, peu résistante, est sensible à l'érosion et à l'usure.


title: Amphithéâtre d'El Jem

text: Cette fragilité de la pierre est selon Golvin une explication à l'épaisseur des murs et donc au côté massif du bâtiment. Les fouilles des fondations ont pu déterminer que le site avait été utilisé pour tailler sur place une grande partie de ses éléments dont ceux du décor. La taille précise de découpe des blocs est responsable de choix esthétiques, en particulier pour les voussoirs qui ont ici un angle rentrant alors qu'ils sont ailleurs fréquemment d'angle saillant.


title: Amphithéâtre d'El Jem

text: En dépit d'éléments de décor inachevés, les traces de restauration antique démontrent que le monument a été utilisé. Les voûtes ont été bâties pour leur part en moellons alors que la brique a été utilisée largement dans d'autres constructions du même type. Ce mode de construction en fait un édifice spécifiquement africain.


title: Amphithéâtre d'El Jem

text: La forme générale de l'édifice est celle d'une ellipse dont les axes mesurent 148 et ; les axes de l'arène mesurent respectivement 65 et , son périmètre se monte à . La construction avait une hauteur de .


title: Amphithéâtre d'El Jem

text: L'unité de mesure utilisée par les bâtisseurs est la coudée punique, d'une longueur d'environ , « préférée comme souvent par les maçons du pays au pied romain ». La capacité d'origine est estimée selon Ammar Mahjoubi à et entre et selon Hédi Slim. Golvin évoque pour sa part une capacité d'accueil de .


title: Amphithéâtre d'El Jem

text: De ce fait, il est souvent considéré, en particulier par Slim, comme le troisième plus grand amphithéâtre du monde romain après le Colisée et celui de Capoue, bien que ceux de Vérone, Carthage ou Pouzzoles reçoivent aussi ce titre. L'importance de l'édifice peut s'expliquer en partie par le fait que Thysdrus était siège de "conventus" et donc susceptible de recevoir une population nombreuse quand le gouverneur venait y siéger.


title: Amphithéâtre d'El Jem

text: La façade comportait 64 arcades sur trois étages, avec utilisation de l'ordre corinthien au rez-de-chaussée et au troisième niveau, et de l'ordre composite au second, ce qui le différencie du Colisée dans lequel les ordres se succèdent différemment (dorique, ionique, corinthien) et contribue à démontrer la personnalité africaine de l'édifice. Du fait de la faible résistance à l'écrasement du matériau de construction, l'épaisseur du mur est de et contribue au caractère massif de l'édifice.


title: Amphithéâtre d'El Jem

text: L'amphithéâtre d'El Jem est le seul au monde, avec le Colisée de Rome, à posséder encore une façade intacte à trois niveaux de galeries en dépit de la perte de son attique. Ce dernier niveau a été perdu mais devait s'apparenter à la situation du dernier niveau du Colisée avec un élément plein et des éléments de décor dont des pilastres. En outre, les recherches n'ont pas encore mis en évidence la présence d'un "velum", même si Golvin considère pour sa part qu'il est probable que la construction en ait possédé un du fait du climat local chaud.


title: Amphithéâtre d'El Jem

text: Le raccourcissement du podium et une accentuation de la pente des gradins ont permis de réduire les angles morts. L'épaisseur des murs et des piles et la faible saillie des entablements participent à cette impression de masse, par une prédominance des pleins sur les vides dans la façade, au contraire du Colisée de Rome où cette proportion est inversée. Cette dominante est accentuée davantage du fait de l'usage du grand appareil dans la construction.


title: Amphithéâtre d'El Jem

text: Les gradins de pierre de la cavea sont les éléments qui ont le plus souffert des déprédations du temps, même s'ils sont encore en bon état de conservation au lorsqu'Al-Bakri les décrit. Ils mesuraient environ quarante centimètres de haut pour soixante centimètres de large.


title: Amphithéâtre d'El Jem

text: Divisée en trois sections, la section la plus proche de l'arène en était séparée par un podium haut de et large de , bâti en grand appareil sur sept rangs, avec un décor peint géométrique qui imitait le marbre. Sous ces derniers court un couloir de service en forme d'anneau qui communique avec l'arène par six portes.


title: Amphithéâtre d'El Jem

text: Dans l'axe principal du monument, une série de quatre pièces en forme de trapèze et au sol mosaïqué principalement orné de losanges et entrelacs ont été identifiées comme des lieux de culte disposant de niches abritant des statues cultuelles aux divinités indéterminées ; certains auteurs considèrent qu'elles étaient probablement liées aux sodalités locales. L'une des pièces a été identifiée comme consacrée au culte impérial.


title: Amphithéâtre d'El Jem

text: Les aménagements intérieurs, dont les accès et les évacuations, semblent davantage élaborés ici que dans d'autres monuments du même type.


title: Amphithéâtre d'El Jem

text: L'arène et ses annexes sont très bien conservées. La première possède encore son mur de podium de de hauteur. Les deux portes principales de de large, dont le seuil est conservé, permettaient l'accès des divers protagonistes.


title: Amphithéâtre d'El Jem

text: À la différence de la plupart des autres amphithéâtres, pour lesquels les animaux étaient installés sous le podium puis dans le sous-sol de l'arène creusé ultérieurement, le plan d'origine avait conçu les aménagements souterrains comme une partie intégrante de l'édifice. Ils sont constitués de deux galeries creusées à de profondeur, se coupant à angle droit. Les extrémités du petit axe, large de sept mètres, conduisent aux escaliers permettant d'accéder au rez-de-chaussée. Il est également doté de deux ouvertures qui permettaient de hisser la cage des fauves à l'aide de treuils. Ces monte-charges servaient également à la mise en scène des spectacles, les apparitions d'animaux suscitant la surprise des spectateurs.


title: Amphithéâtre d'El Jem

text: La deuxième galerie, plus large, comporte de chaque côté huit cellules où étaient déposés les cages des animaux et les cadavres de gladiateurs tués. L'aération et l'éclairage se font par une ouverture de la partie centrale à laquelle on accède par des rampes douces et qui était couverte d'un plancher amovible durant les jeux. On y trouvait aussi un puits pourvoyant aux besoins en eau du monument, en particulier des pièces souterraines. De manière plus générale, la facilité de circulation et d'accès direct aux gradins par des escaliers intégrés aux substructures participent à faire de l'amphithéâtre d'El Jem l'un des mieux étudiés et apportent une réponse optimale à sa destination. On peut encore y voir un système très élaboré de récupération et de canalisations des eaux de pluie ainsi que de citernes pour l'alimentation hydrique du bâtiment mais aussi de l'ensemble de la cité.


title: Amphithéâtre d'El Jem

text: L'eau qui tombait sur les gradins aboutissait à un canal collecteur d'eau qui possédait des espaces de visite à une distance régulière ; les installations de stockage d'eau se situaient à environ cent mètres de l'amphithéâtre.


title: Amphithéâtre d'El Jem

text: Outre les amphithéâtres, la cité possédait un théâtre et un cirque, qui n'ont pas encore été fouillés à ce jour. La parure monumentale de la cité permettait la diffusion des loisirs appartenant au mode de vie romain : les archéologues ont ainsi retrouvé de nombreuses représentations des jeux de l'amphithéâtre dans l'habitat privé, en particulier dans les mosaïques. Pour Hédi Slim, les trois amphithéâtres thysdritains témoignent d'un « engouement permanent pour les jeux ». Même si la présence d'Italiens permet d'expliquer la précocité de l'installation d'un tel monument en ce lieu, l'adhésion des populations locales a pu s'exprimer notamment au travers des goûts pour certains types de spectacles, ceux qui mettaient aux prises des animaux sauvages dénommés "venationes" et dans une moindre mesure ceux qui opposaient des gladiateurs. Les animaux sont figurés comme éléments de détail mais aussi parfois comme sujet principal : des combats sont illustrés par deux mosaïques découvertes dans la « Maison de la procession dionysiaque », celle des "Lions dévorant un sanglier" et celle du "Tigre attaquant des onagres".


title: Amphithéâtre d'El Jem

text: Les restitutions de chasse pouvaient être aussi de simples simulations de capture des animaux sauvages avec, dans les mains des prétendus chasseurs, des armes fictives. L'amphithéâtre pouvait également servir de lieu de supplice des condamnés à mort livrés aux bêtes, comme le montre une mosaïque du musée archéologique d'El Jem.


title: Amphithéâtre d'El Jem

text: Le grand amphithéâtre n'a pas servi à l'organisation de naumachies, du fait de la difficulté d'approvisionnement en eau de la région et de l'absence d'étanchéité sans laquelle de telles démonstrations auraient pu être dangereuses pour l'édifice. L'amphithéâtre a permis de développer dans la cité de Thysdrus diverses associations professionnelles dénommées sodalités, qui possédaient des animaux qu'elles mettaient à disposition des organisateurs de jeux contre rémunération. Une telle concurrence a pu générer des tensions dans la ville antique. La mosaïque dénommée "bestiaires festoyant dans l'arène", datée du et exposée au musée national du Bardo, a été rapprochée de cette présence des sodalités : des convives sont autour d'une table, devant eux se trouvent des personnages, sans doute des domestiques, dont l'un dit "Silentiu(m) dormant tauri" (« Silence ! Les taureaux dorment ») ; au premier plan des taureaux sont allongés. Ces convives ont divers symboles à leurs côtés. La discussion est bruyante et aboutit au réveil de certains des taureaux qui portent tous des symboles sur leur croupe.


title: Amphithéâtre d'El Jem

text: La "mosaïque de la chasse à l'amphithéâtre" de Smirat, datée des années 235-250 (voire 240-250) selon Azedine Beschaouch, est un document exceptionnel sur le même sujet : des chasseurs y sont figurés au moment où des léopards s'effondrent alors qu'un texte explique que le dernier moment du spectacle est celui du paiement des festivités ; un héraut demande 500 deniers par léopard qu'un dénommé Magerius paye après avoir été sollicité par la foule. Il débourse le double de la somme demandée, soit ; cet évergétisme témoigne en quelque sorte d'une imitation de ce qui se passe à Rome dans la procédure des jeux questoriens.


title: Amphithéâtre d'El Jem

text: L'argent est versé aux "Telegenii", un groupe organisateur connu comme sodalité par d'autres documents, qui avaient pour symbole un croissant sur hampe figuré sur la mosaïque et pour divinité protectrice Dionysos.


title: Amphithéâtre d'El Jem

text: Un certain nombre d'autres sodalités exerçaient leur activité dans l'Afrique romaine, avec des emblèmes et des divinités tutélaires diverses. Les sodalités avaient une organisation complexe et, outre le rôle d'organisation de spectacles, elle pouvait orchestrer des obsèques et avoir un rôle économique dont celui d'exportateur d'huile d'olive, voire d'armateur et donc des activités lucratives.


title: Henri Fayol

text: Henri Jules Fayol (Istamboul, 1841 - Paris, 1925) est un ingénieur civil des mines français, auteur de "L'administration industrielle et générale" (1916) .


title: Henri Fayol

text: En raison de ses travaux, il est considéré comme l'un des pionniers de la gestion d'entreprise et l'un des précurseurs du management. Cela sera l’occasion pour lui de développer le Fayolisme.


title: Henri Fayol

text: Henri naît alors que son père, ingénieur, est en poste à la ville encore appelée Constantinople à l'époque, où il supervise les travaux de construction d'un nouveau pont. Le pont est inauguré en 1845, et la famille rentre en France en 1847.


title: Henri Fayol

text: Après son diplôme de l'École des mines de Saint-Étienne, Henri Fayol entre en 1860 comme ingénieur aux Houillères de Commentry. En 1866, il devient directeur de la mine, qui fait partie de la Société de Commentry, Fourchambault et Decazeville.


title: Henri Fayol

text: Ingénieur des mines, il met au point des manières de lutter contre les incendies qui ravageaient sa houillère (1878).


title: Henri Fayol

text: Bon géologue, il théorise le processus du dépôt des bois qui se transforment en charbon, dans des lacs. Cette théorie géologique est connue sous le nom de « Gilbert-deltas », du nom du géologue américain Grove Karl Gilbert qui l’a exposée et popularisée à partir de 1885, alors que Fayol l'avait déjà présentée dans ses observations et ses comptes rendus d'expérience en 1881 devant l’Académie des Sciences.


title: Henri Fayol

text: Fayol fut un excellent gestionnaire : en 1888 il est nommé Directeur général de la maison mère, alors en grande difficulté. Alors que la décision de fermer forges et ateliers est en discussion, il propose un plan de développement qui est accepté, et qui réussit. Il occupe le poste 30 ans, avant de le quitter en 1918, à l’âge de 77 ans.


title: Henri Fayol

text: Dès 1900, ce patron veut transmettre la méthode qui l’a fait réussir. Il la nomme « administration ». Elle couvre en réalité les domaines traités aujourd'hui par la « gestion » ou le « management ». Fayol pense que l’« administration » est une science où les connaissances résultent de la réflexion sur les expériences (les succès et les échecs). Ces connaissances peuvent être transmises par un enseignement.


title: Henri Fayol

text: En 1916, il publie dans le Bulletin de la Société de l’industrie minérale, "L'Administration industrielle et générale", l'ouvrage de référence qui va le rendre célèbre et rencontre une audience immédiate auprès de nombreux industriels et hommes politiques. Le succès de cet ouvrage s’explique par le fait qu’il retrace une expérience vécue de 30 ans de direction générale et de plus de 50 ans de management, pendant laquelle Fayol n'a pas cessé d'observer, de prendre des notes, de réfléchir et de conceptualiser sa pratique.


title: Henri Fayol

text: En 1921, il publie une étude sur la gestion des Postes, Télégraphes et Téléphones intitulée « L’incapacité industrielle de l’État : les PTT » qui montre les défauts de la gestion publique des entreprises.


title: Henri Fayol

text: Après sa mort en 1925, la pensée de Fayol connait un déclin relatif. C'est l'Anglais Lyndall Urwick qui la découvre en 1935 et la fait connaitre aux Américains qui le considèrent aujourd'hui comme un auteur "classique".


title: Henri Fayol

text: Pour la qualité de ses apports, Henri Fayol est indéniablement l'un des fondateurs des sciences de la gestion et du management. Connu dans le monde entier, il mérite de figurer parmi les pionniers, et en tout cas largement autant que son "alter ego" anglo-saxon : Frédéric Taylor.


title: Henri Fayol

text: Selon lui, il existe (cinq plus un) six groupes d'opérations ou fonctions essentielles dans l'entreprise (TECOFASC)


title: Henri Fayol

text: Dans le cadre de l'activité "administrative", l'administrateur - que l'on appelle aujourd'hui le gestionnaire ou le manager - exerce cinq fonctions essentielles:


title: Henri Fayol

text: "NB : Si certains auteurs contemporains regroupent "Commander" et "Coordonner" en une fonction unique : "Décider", on peut objecter qu'il existe une différence de forme et de contenu entre une fonction/animation de commandement et celle de coordination."


title: Henri Fayol

text: Fayol subdivise chaque fonction en "Principes". Ainsi la fonction de Commandement comprend 8 "Valeurs"


title: Henri Fayol

text: La fonction administrative n'agit que sur le personnel. Quelques-uns des principes appliqués par Fayol, la liste n'étant pas limitative :


title: Oïdium

text: L'oïdium, appelé aussi pourriture blanche ou maladie du blanc, est le nom générique donné à une série de maladies cryptogamiques causées par la forme asexuée de certains champignons ascomycètes appartenant à l'ordre des Erysiphales et à la famille des érysiphacées.


title: Oïdium

text: Ces champignons sont responsables d'épiphyties qui parasitent, de manière plus ou moins spécifique, diverses espèces de plantes cultivées. Bien connu des jardiniers, des pépiniéristes et des agriculteurs, cette maladie des plantes s'attaque principalement à certaines espèces d'arbres comme le chêne, l'érable, le cognassier, le pommier ou l'aubépine qui y sont particulièrement sensibles. Elle se manifeste, comme la rouille, par des sortes de pustules apparaissant sur les organes aériens (feuilles, bourgeons, fruits), et qui peuvent se développer pour former un feutrage blanc (correspondant au développement d'un mycélium poudreux épiphytique) sur lequel est parfois observé des points ou masses colorées, organes de reproduction sexuée généralement produits qu'en fin de saison, ou lorsque les conditions du milieu sont favorables à leur formation. Cette maladie des plantes est causée par des champignons phytopathogènes qui sont des parasites obligatoires biotrophes. 21 genres et 440 espèces de champignons infectent plus de de plantes ( de plantes à fleurs).


title: Oïdium

text: Oïdium est emprunté (1825) au latin scientifique "", formé sur le grec "ôon" « œuf » et le suffixe -idium, signifiant « qui ressemble à un œuf », en référence à certains mycéliums fongiques qui donnent naissance à des spores en forme d'œufs. Le mot désigne d'abord le champignon parasite puis, par métonymie (1874), la maladie qu'il produit.


title: Oïdium

text: Contrairement à d'autres groupes de champignons (tavelure, mildiou, rouilles, etc.), il prolifère par temps relativement sec, sous réserve d'un taux d'humidité de 70 à 80 %. C'est souvent en mai qu'il commence ses ravages, favorisé par l'humidité encore bien présente et l'arrivée de la chaleur. Les écarts de température importants entre la nuit et le jour constituent des facteurs favorisant l'apparition de ce champignon qui menace grand nombre de cultures, aussi bien au jardin d'ornement qu'au verger ou au potager... Dans le cas d'attaque importante, la récolte fruitière est réduite.


title: Oïdium

text: L'attaque parasitaire commence par l'apparition d'un feutrage (poudre), blanc à blanc-grisâtre, d'aspect farineux à la surface des organes aériens de l'hôte (feuilles, tiges et parfois fleurs ou fruits), d'où son surnom local de « meunier ». Ce feutrage correspond aux hyphes mycéliens et aux spores asexués du champignon. Au contact des cellules épidermiques de l'hôte, le mycélium forme des appressoria prolongés dans ces cellules par des suçoirs (haustoria). Face à cette agression, les tissus végétaux se comportent de différentes manières selon le degré de manipulation du comportement de l'hôte par le parasite (manipulation du métabolisme à son avantage : nutrition, protection) : pas de perturbations morphogénétiques, hypertrophie ou hyperplasie, le parasite dans ce dernier cas accélérant le rythme des mitoses de la plante-hôte afin d'entretenir un plan de réalisation morphogénétique.


title: Oïdium

text: L'oïdium peut provoquer une déformation des feuilles, qui se gondolent et se boursouflent. Le champignon se multiplie préférentiellement sur les organes jeunes (feuilles), qu'il envahit et déforme. On note cependant que sur le petit pois, par exemple, ce sont les vieilles feuilles qui sont d'abord atteintes. Dans ce cas d'espèce, la culture tardive est fortement menacée. Sa conservation hivernale peut se faire sous forme de mycélium dans les bourgeons qui donneront alors des pousses totalement infectées appelées pousses "drapeaux".


title: Oïdium

text: Action préventive ou curative. En pulvérisation préventive en début d'hiver, d'eau de Javel pour deux litres d'eau, elle s'applique aussi en curatif, en évitant l'exposition au soleil. Le résultat est concluant même avec une forte infection.


title: Oïdium

text: En solution plus concentrée, ce procédé est également particulièrement efficace pour l'« encre des arbres », des noyers notamment. La guérison et la cicatrisation interviennent rapidement même chez les très vieux spécimens.


title: Oïdium

text: Une vaporisation régulière du feuillage avec du lait écrémé ou du petit lait, dilués à 10 % dans l'eau permet d'éradiquer l'oïdium. Ce traitement fonctionne mieux par temps ensoleillé, la lumière solaire provoquant la création de radicaux peroxydes dans le sérum lacté, qui sont hautement toxiques pour l'oïdium. De plus, cette vaporisation renforcerait les défenses immunitaires de la plante, grâce au fer contenu dans le petit-lait. Utiliser de préférence une dilution de lait écrémé ou demi-écrémé pour éviter les odeurs de décomposition des graisses du lait. Ne pas surdoser le lait sinon d'autres types de champignons se développeraient.


title: Oïdium

text: La pulvérisation de bicarbonate de soude ou bicarbonate de potassium est assez efficace. Leur pH basique empêche les spores de champignon de germer. Dissoudre (1 cuillère à café) de bicarbonate de soude ou de bicarbonate de potassium par litre d’eau et ajouter 1 cuillère à café de savon de Marseille liquide, de lait, ou d'huile horticole ou alimentaire afin que la solution s'accroche aux feuilles.


title: Oïdium

text: Diluer de permanganate de potassium (disponible en pharmacie) dans 1 litre d’eau. Pulvériser l’arbre ou badigeonner avec un pinceau. Renouveler sous 15 jours. On pourra monter la dose à /l dans les cas difficiles en veillant à protéger la motte avant usage. Il est cependant conseillé de compléter ce traitement 48 heures plus tard avec un soufre sublimé ou mouillable.


title: Oïdium

text: Le soufre, produit de base, employé depuis très longtemps contre l'oïdium (mis au point par Henri Marès vers 1850 sur la vigne), donne toujours de bons résultats en lutte préventive (fin d'automne et début du printemps) ou semi-curative. Il est autorisé en agriculture biologique et peut être employé très près de la récolte car il est totalement biodégradable. Ce traitement est également efficace, ne serait-ce qu'en action secondaire, sur un certain nombre d'autres champignons, d'acariens ou d'insectes, indifféremment que leurs présences soit bénéfique (mycorhize, organisme auxiliaire) ou non.


title: Oïdium

text: Il agit par vapeur (on dit qu'il se sublime). En revanche, s'il a été mal réparti ou trop concentré, il peut être agressif sur les plantes par temps calme et chaud (supérieur à ). Il est conseillé de l’appliquer par des températures comprises entre 10 et et de préférence hors soleil (comme tout traitement à pulvériser sur les feuilles), le soir par exemple, pour éviter les brûlures du feuillage. Généralement appliqué en pulvérisation, il forme un dépôt blanc sur les feuilles. Pour un arbre en pot, on peut mettre un petit récipient avec une solution de soufre au pied de l'arbre et les vapeurs de soufre empêchent le développement de l'oïdium.


title: Oïdium

text: Le soufre s'achète sous forme de « poudre à mouiller » que l'on dilue donc dans l'eau selon les doses indiquées sur l'emballage ; les augmenter n'améliore pas l'efficacité du traitement. Néanmoins ce "soufre à l'eau" est beaucoup moins efficace que le soufre en poudre.


title: Oïdium

text: En l'absence de traitement préventif, lorsque la maladie se déclare, il convient de traiter dès l'apparition des premiers symptômes. L'efficacité baisse très fortement au-delà de 10 à 15 % de surface atteinte.


title: Oïdium

text: À savoir que chaque traitement affecte plus ou moins l'environnement proche (sol, insectes, oiseaux...) il est nécessaire de respecter strictement les dosages. Un début d'épidémie peut être ralenti ou stoppé grâce à la bouillie bordelaise, nettement moins toxique que le soufre à grande dose.


title: Oïdium

text: Classiquement la bouillie bordelaise n'est pas considérée comme un traitement efficace contre l'oïdium, bien que des travaux en laboratoire aient prouvé une efficacité sur le nombre de cléistothèces formés. Ces traitements traditionnels ne seraient efficaces que de façon préventive sur la maladie, seules des substances chimiques de synthèse ont une relative efficacité curative.


title: Oïdium

text: Décoction de racines d’ortie ou d'oseille : faire tremper dans un litre d’eau, de racines pendant 24 h. Laissez frémir 30 minutes et utiliser pur.


title: Oïdium

text: L'oïdium fait partie du régime alimentaire des coccinelles jaunes ("") et de leur larves, mais leur déplacements proche des zones infectées d'oïdium entraîne la contamination d'autres zones jusque là saines, rendant leur intérêt limité.


title: Inés Sastre

text: Elle commence sa carrière médiatique à douze ans, dans une publicité. C'est ainsi que le réalisateur Carlos Saura l'a repérée et choisie pour jouer dans "El Dorado" avec Lambert Wilson en 1987. Le film fit partie de la Sélection Officielle au Festival de Cannes 1988.


title: Inés Sastre

text: En 1989, elle remporte le concours de mannequins « » organisé par Elite, mais choisit de continuer ses études, plutôt que de signer un contrat.


title: Inés Sastre

text: En 1992, elle déménage à Paris, suit un stage à l’Unesco, suit un Cours de Civilisation Française et commence l’année suivante ses études à la Sorbonne de Lettres Modernes. Elle obtiendra sa licence en 1996.


title: Inés Sastre

text: Elle participe à des défilés (Chanel, Michel Klein, Vivienne Westwood, Marc Jacobs, Corinne Cobson, Jean Paul Gaultier, Fendi, Paco Rabanne, Sonia Rykiel, etc.) et tourne de nombreuses publicités (Vivelle, Rodier, Max Factor, Chaumet, etc.).


title: Inés Sastre

text: En 1996, elle signe un premier contrat avec Lancôme, pour le parfum Trésor, succédant à Isabella Rossellini. En 1997 le contrat est étendu à de nombreuses marques de soins et de maquillage de l'entreprise. En , elle gagne le "Natural Beauty Trophy" (Trophée de la beauté naturelle) aux Prix de la mode (Fashion Awards) à Paris.


title: Inés Sastre

text: Parallèlement, elle utilise sa notoriété pour des œuvres caritatives. Ainsi, elle soutient l'UNICEF, pour qui elle travaille désormais en tant qu'ambassadrice bénévole. En 1994, Inés Sastre se rend à Dharamsala en Inde pour interviewer le Dalai Lama sur la situation désespérée des enfants défavorisés. En , Inés Sastre fait parler d'elle dans les médias internationaux grâce à son travail socioculturel au Guatemala. , déclare Inés. . Elle est à deux reprises la marraine de la soirée caritative au profit de la recherche sur la sclérose en plaques. Depuis Inés soutient diverses associations caritatives dont l’objet est de venir en aide aux enfants dans la détresse (orphelins du Sida, atteints de cancer).


title: Inés Sastre

text: Elle tente aussi de vraiment percer au cinéma : après deux rôles dans des productions hispanophones - "Johanna d'Arc of Mongolia", de Ulrike Ottinger (1998) et "La Fuite au paradis", d'Ettore Pasculli(1990) - , elle fait partie du casting quatre étoiles réuni par Michelangelo Antonioni et Wim Wenders pour leur comédie romantique à sketches, "Par-delà les nuages" (1995).


title: Inés Sastre

text: Elle revient vers un premier rôle en 1997, pour la comédie italienne "Le Témoin du marié", écrite et réalisée par Pupi Avati ; puis en 1998, elle tient un rôle secondaire dans la mini-série historique française, "Le Comte de Monte-Cristo", de Josée Dayan. En 1999, elle va en Argentine pour une autre romance dont elle a le premier rôle, "Estela Canto, un amor de Borges", de Javier Torre.


title: Inés Sastre

text: Sa carrière cinématographique est sérieusement compromise au début des années 2000, avec les flops critiques et commerciaux très médiatisés de deux superproductions françaises, "Vidocq", de Pitof (2000), et surtout "", de Jacques Dorfmann.


title: Inés Sastre

text: Elle s'expatrie donc pour un rôle dans la comédie romantique italienne "Io No", de Simona Izzo et Ricky Tognazzi (2003) et faire face à l'acteur Andy García, qui signe son premier film en tant que réalisateur, le mélodrame historique "Adieu Cuba" (2005), laminé par la critique. En France, elle se contente d'un second rôle dans le téléfilm "Volpone", diffusé par TF1 à la fin de l'année 2004.


title: Inés Sastre

text: Malgré cette carrière cinématographique chaotique, elle est choisie en 2005 pour être la maîtresse des cérémonies d'ouverture et de clôture de la Mostra de Venise 2005, ce qui souligne sa popularité en Italie, où elle a tourné avec Antonioni ou Pupi Avati. Ce dernier lui confie un rôle dans la comédie "La cena per farli conoscere", sortie en 2007. Cette même année, elle présente le prix littéraire italien Il Campiello au Théâtre de la Fenice à Venise.


title: Inés Sastre

text: En 2006, elle épouse son compagnon Alexandro Corrias, dans la cathédrale Brompton Oratory de Chelsea, à Londres. Ils se sépareront à peine un an après la naissance de leur fils Diego, né à l’été 2006 et leur divorce est prononcé en 2008. En 2012, elle retrouve l'amour au bras de l'homme d'affaires italien Michele Alfano. Mais, en , elle confirme sa rupture à la presse espagnole. Ines Sastre vit désormais avec son fils Diego et partage son temps entre Londres, Paris et Milan. Celle qui fut un temps la compagne de Jean Luc Delarue, poursuit aujourd’hui ses activités de mannequin.


title: Inés Sastre

text: En 2010 elle réalise la campagne publicitaire de Tiffany & Co.. En 2012, elle réalise la campagne publicitaire des montres Frédérique Constant. Le elle remet à Rome le prix d'interprétation masculine lors de la cérémonie des David di Donatello, l'équivalent des César du cinéma en France.


title: Inés Sastre

text: En , Inès Sastre est décorée de l'ordre de Cavaliere della Stella d'Italia par l'ambassadeur de la République d'Italie à Madrid, Pietro Sabastiani.


title: Pentatonix

text: Pentatonix est un groupe vocal formé en 2011 à Arlington (Texas). Il est composé de cinq chanteurs : Kevin Olusola, Kirstin Maldonado, Mitch Grassi, Matthew Sallee (remplaçant Avi Kaplan depuis 2017) et Scott Hoying. Lauréats de la troisième édition du télé-crochet "", les membres de Pentatonix ont gagné trois Grammy Awards du meilleur arrangement instrumental ou a capella.


title: Pentatonix

text: Pentatonix démarre avec 3 amis, Kirstin Maldonado, Mitch Grassi et Scott Hoying à la "Martin High School" à Arlington au Texas.


title: Pentatonix

text: Entendant qu'une radio locale organise un concours pour rencontrer les acteurs de la série Glee, ils arrangent une version trio de la chanson "Telephone" et l'envoient. Ils ne gagnent pas le concours, mais attirent l'attention autour de leur école, où le groupe a commencé à se produire. Après que leur version de "Telephone" a attiré l'attention sur Youtube, ils continuent de se produire.


title: Pentatonix

text: Scott Hoying et Kirstin Maldonado sont diplômés de la "Martin High School" en 2010. Scott a étudié à l'université de Californie du sud (USC) pour obtenir une licence en musique populaire tandis que Kirstin a poursuivi une filière de théâtre musical à l'Université d'Oklahoma. Grassi, le plus jeune membre du trio, est encore dans sa dernière année d'école secondaire. Pendant qu'il est à l'USC, Hoying rejoint un groupe d'a cappella appelé SoCal VoCals. Il découvre l'émission "The Sing-Off" grâce à un autre membre du groupe et est encouragé à participer à l'émission.


title: Pentatonix

text: À la suite de l'annonce des auditions de "The Sing-Off" sur la chaîne NBC, Hoying convainc Maldonado et Grassi de se joindre à lui mais l'émission requiert au moins 5 membres. Ils ajoutent donc deux autres membres, Avi Kaplan et Kevin Olusola et renomment le groupe "Pentatonix". Hoying rencontre Avriel « Avi » Kaplan grâce à un ami commun. Le trio découvre Kevin Olusola grâce à une vidéo sur le site YouTube, où il fait du "beatboxing" tout en jouant du violoncelle. Le quintette auditionne alors pour l'émission et remporte la compétition


title: Pentatonix

text: Scott Hoying et Kirstin Maldonado abandonnent l'école en vue de remporter "The Sing-Off". Après leur victoire, tous les membres déménagent à Los Angeles pour poursuivre leur carrière et enregistrer leurs chansons. Le but principal du groupe est de devenir le premier groupe "a cappella" grand public. En , Pentatonix commence à réaliser des interprétations de standards et de chansons populaires sur YouTube. Deux de leurs interprétations, ' de Gotye et ' du groupe Fun, sont devenues virales.


title: Pentatonix

text: Un maxi anticipé, "PTX Vol. 1", est sorti le , et se voit rapidement attribuer la place du Billboard 200.


title: Pentatonix

text: Ils vendent copies seulement la première semaine de la sortie. Le groupe fait une première tournée à travers les États-Unis en automne 2012 dans 30 villes. Le groupe explique que cette première tournée est une chance de pouvoir rencontrer les fans et l'occasion de comprendre comment faire de la musique vocale pendant 90 minutes.


title: Pentatonix

text: Le groupe sort un album pour Noël intitulé "PTXmas" le . Ils réalisent pour l'occasion un clip vidéo de la chanson , extrait de l'album.


title: Pentatonix

text: Le groupe repart en tournée une deuxième fois à partir du . Celle-ci devait s'arrêter au mais le groupe annonce sur leur site qu'ils la prolongent durant l'été.


title: Pentatonix

text: Le groupe a collaboré avec d'autres artistes, notamment la violoniste Lindsey Stirling sur les chansons "Radioactive" du groupe Imagine Dragons et "Papaoutai" de Stromae.


title: Pentatonix

text: Le groupe annonce le sur leur chaîne YouTube PTXVlogs, une tournée européenne. La tournée européenne débute par l'Italie le . Leur premier concert en France a lieu cinq jours plus tard à Paris.


title: Pentatonix

text: Leur maxi "PTX Vol. 2" sort le sur la plate-forme iTunes. Le premier "single" tiré de cet album est "", une reprise de Macklemore et Ryan Lewis. Cet album contient trois chansons originales, un "medley" de Daft Punk et trois reprises.


title: Pentatonix

text: Le sort une version de l'album "PTXmas" estampillée « » avec deux nouvelles chansons, en plus de celles déjà présentes sur l'album "PTXmas".


title: Pentatonix

text: Le sort "PTX " sur iTunes. Ce nouvel album contient sept nouvelles reprises, incluant notamment "Papaoutai" dont les paroles en français sont chantées par Scott Hoying. En , le groupe met en ligne la reprise de la célèbre chanson de Stromae. À cette occasion, ils invitent Lindsey Stirling, violoniste artiste-performeuse.


title: Pentatonix

text: Le , Pentatonix remporte le prix du meilleur arrangement instrumental ou a cappella lors de la des Grammy Awards pour leur medley de chansons de Daft Punk.


title: Pentatonix

text: Ils jouent aussi dans "Pitch Perfect 2", sorti le aux États-Unis, où ils font une reprise de la chanson "" de Journey.


title: Pentatonix

text: Le , Pentatonix annonce la sortie de leur troisième album le de la même année. Le , ils sortent le premier single de l'album, '. Le , ils présentent le deuxième single tiré de l'album, une reprise de ' de Justin Bieber et Jack Ü. L'album débute numéro 1 du Billboard 200 et se vend à plus de unités.


title: Pentatonix

text: Le , le groupe remporte un deuxième Grammy Award du meilleur arrangement instrumental ou a cappella pour leur arrangement de la "Danse de la fée Dragée" du ballet "Casse-noisette".


title: Pentatonix

text: Le groupe publie un "medley" de chansons du groupe japonais Perfume, puis une reprise d"'Hallelujah" de Leonard Cohen, le , jour de sortie de leur album annuel de noël "A Pentatonix Christmas". En un mois, il totalisent près de soixante millions de vues sur YouTube.


title: Pentatonix

text: Le groupe reprend "ABC" de Michael Jackson lors de la cérémonie des Grammy Awards qui s'est déroulée le . Au cours de la soirée, ils remportent un prix dans la catégorie Meilleure Prestation Country par un duo ou un groupe, pour leur reprise de "Jolene" en collaboration avec la chanteuse Dolly Parton.


title: Pentatonix

text: En , le groupe interprète le titre "Carol of the Bells" pour la bande originale du film d'animation "L'Étoile de Noël".


title: Pentatonix

text: Le , les membres de Pentatonix remportent, en collaboration avec Dolly Parton, leur troisième Grammy pour leur reprise de "Jolene".


title: Pentatonix

text: En 2018, Pentatonix sort deux ablums : "PTX Prsents : Top Pop, Vol.I", en avril et "Christmas is here", en octobre. Le groupe sort en 2019, un nouvel album de Noël "The Best Of Pentatonix Christmas".


title: Pentatonix

text: En 2020, le groupe sort un premier album intitulé "At home", composé de six titres enregistrés durant la Pandémie de Covid-19 ainsi qu'un deuxième album, "We Need A Little Christmas" qui est le sixième album de Noël du groupe.


title: Pentatonix

text: En 2021, le groupe sort son premier album orginal intitulé "The Lucky Ones" ainsi que son traditionnel album de Noël "Evergreen" en octobre.


title: Balthus

text: Balthasar Kłossowski, parfois appelé Balthasar Kłossowski de Rola, plus connu sous son pseudonyme Balthus, est un peintre figuratif français d'origine prussienne et polonaise, né le à Paris, mort le à Rossinière (Suisse).


title: Balthus

text: Il est le frère de l'écrivain et dessinateur Pierre Klossowski. Leur mère Else Spiro est peintre, de même que leur père Erich Klossowski et que leurs oncles le peintre allemand ashkénaze Eugene Spiro et le peintre autrichien Emil Trebicky.


title: Balthus

text: , telle est la réponse laconique que le peintre adresse à la Tate Gallery, qui en 1968, organisant une exposition de ses œuvres, souhaitait également agrémenter le catalogue de quelques éléments biographiques.


title: Balthus

text: Le "Roi des chats" a en effet toujours souhaité s’entourer d’une aura de mystère, ce qui a sans aucun doute contribué à occulter sa personnalité et son œuvre aux yeux du grand public.


title: Balthus

text: Dans ce tableau, le peintre, en pied et le corps déformé, peint sur un fond ocre jaune. À sa gauche un chat se frotte à ses jambes trop longues, alors que sur un tabouret à sa droite repose un fouet sous lequel est écrit en anglais « "The portrait of H.M, the King of Cats painted by Himself, MCMXXXV" ». et décrit l’art de Balthus comme , par une étrangeté explorant rêveries et pulsions secrètes plus ésotériques qu’érotiques.


title: Balthus

text: Rare et discret, il l'est dès sa naissance, un 29 février ; un anniversaire qu'il ne peut fêter que les années bissextiles qui fait aussi partie de la « légende Balthus ».


title: Balthus

text: Ses parents sont prussiens, d'ascendance catholique polonaise mais convertie au protestantisme pour son père, Erich Klossowski, historien d’art, peintre et décorateur de théâtre, et ashkénaze et russe pour sa mère Baladine Klossowska, peintre également. Ils se sont mariés à Londres en 1904. Le 9 août 1905, Baladine donne naissance à Paris à Pierre, son premier enfant. Balthus naît trois ans plus tard à Paris, mais sa famille, du fait de ses origines allemandes, se réfugie en Suisse lors de la Première Guerre mondiale, puis à Berlin où ils sont hébergés par Eugene Spiro et Emil Trebicky . Ses parents se séparent peu après et Balthus, Pierre s'installent avec leur mère à Berne, puis Genève, tout en effectuant des séjours chez leur père à Munich ou à Berlin chez leurs oncles.


title: Balthus

text: Baladine s'engage dans une relation amoureuse avec le poète Rilke à Genève en 1919 : le jeune Balthasar Klossowski a . Il suit dès cette époque à Beatenberg les cours de la sculptrice Magrite Bay et de son amie la graveuse sur bois Dora Timm et ce régulièrement jusqu'en 1923. En 1921, le garçon publie son premier livre de dessins, "Mitsou", avec une préface de Rilke. Il signe le recueil du surnom de « Baltusz » qu'on lui donnait à l'époque et qu'il transformera en « Baltus », puis en « Balthus » par la suite.


title: Balthus

text: Durant son adolescence, il rencontre les nombreuses relations de sa mère et de Rilke qui viennent lui rendre visite : André Gide, Maurice Denis, Pierre Bonnard, Albert Marquet, Julius Meier-Graefe ou Wilhelm Uhde. Il pose avec son frère à plusieurs reprises pour son oncle Eugene Spiro, et à travers lui connaît aussi bien la Sécession de Munich que viennoise ou berlinoise.


title: Balthus

text: Balthus part pour Paris avec sa mère Baladine et son frère Pierre en 1924. Ils s'installent rue Malebranche. Là ils reçoivent la visite de Klaus Mann, Pierre-Jean Jouve, Jean Cassou ou Pierre Leyris. Il peint ses premiers tableaux, et copie le tableau "Narcisse et Écho" de Nicolas Poussin au musée du Louvre suivant les conseils de Maurice Denis et Pierre Bonnard.


title: Balthus

text: En 1925, Rilke lui dédie le poème "Narcisse". En 1926, il va en Italie étudier les peintres de la Renaissance, en particulier les fresques de "La Légende de la Vraie Croix" de Piero della Francesca à Arezzo, ainsi que celles de Masaccio à Florence qui ont une influence déterminante sur son style. Il écrit dans ses mémoires :


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text: En 1929, il expose pour la première fois à Zurich à la galerie Forter. En 1932, il revient à Paris. Il illustre "Les Hauts de Hurlevent" d’Emily Brontë, dont la thématique plastique deviendra centrale dans le reste de son œuvre, en particulier dans les tableaux "La Chambre", "Les Enfants", "Les Poissons rouges" et rencontre Antonin Artaud, qui voit en Balthus son double. Balthus devient le scénographe, décor et costumes des "Cenci", pièce d'Antonin Artaud dont le thème central est la souffrance injuste des enfants, la culpabilité du père destructeur et l'inceste.


title: Balthus

text: A partir de 1933, il loue un atelier au 4 de la rue de Furstemberg dans le quartier Saint-Germain-des-Prés puis, non loin de là, à partir de 1936, à la cour de Rohan (quartier de la Monnaie) où il résidera plusieurs années. Il fréquente dès cette époque Derain et Giacometti.


title: Balthus

text: Il entre en contact avec le mouvement surréaliste par l'intermédiaire de Pierre Loeb, et participe à la revue "Minotaure", mais il ne se sent guère de point commun avec la mouvance d'André Breton : Balthus récuse la notion d'inconscient freudien. Il expose à la galerie Pierre Loeb en 1934 une série de tableaux mettant en avant des jeunes filles à la pose équivoque, thème qui crée le scandale et qui fera sa célébrité. Mais l'exposition est un échec, aucun tableau n'est vendu. Il réalise alors son autoportrait en « roi des chats » en 1935, dont le titre fait directement allusion à "Alice au pays des merveilles" de Lewis Caroll. La thématique des contes pour enfants apparaît par des citations plus ou moins directes, en particulier Struwwelpeter, en français que sa mère Baladine lui avait offert. Balthus affirme qu'il peint comme il avait vu les contes dans son enfance. En 1936, il expose à Londres la série de dessins sur "Les Hauts de Hurlevent". Il entame des séries de portraits, dont celui de Derain, puis de Miró avec sa fille Dolores (1937), aujourd'hui tous deux au Moma de New York. Il peint alors les portraits de Lady Abdy, Thérèse, Marie-Laure de Noailles, Lady Schuster, la baronne Alain de Rothschild…


title: Balthus

text: Il se marie en 1937 avec Antoinette de Watteville (1912-1997) à Berne, ils partent en voyage de noces avec Isabel Rawsthorne (1912-1992).


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text: Son épouse lui sert de modèle dans plusieurs toiles, dont "La Toilette" et "Jeune fille en costume d'amazone".


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text: En 1938 a lieu sa première exposition à New York avec la galerie Pierre Matisse. La même année, il peint "Thérèse rêvant" qui présente une jeune femme assoupie posant un pied sur un tabouret alors qu'un chat au premier plan lape une assiette de lait, faisant de ce thème l'emblème du peintre :


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text: Balthus est mobilisé en Alsace au début de la Seconde Guerre mondiale mais est rapidement démobilisé. Il s'installe alors à Champrovent en Savoie, puis à Fribourg en Suisse, où naissent ses fils, Thadeus et Stanislas, et enfin à Cologny près de Genève. Il expose à la galerie Moos de Genève en novembre 1943. Il rencontre l'éditeur Albert Skira et André Malraux en 1945. L'année suivante, il se sépare de sa femme et retourne à Paris. Il achève cette année-là "Les Beaux Jours".


title: Balthus

text: Il réalise à Paris les décors et les costumes d'une pièce d'Albert Camus, "L'État de siège", et peint "La Chambre" en 1947-1948. En 1950, il crée les décors de l'opéra "Così fan tutte" de Mozart au festival d'Aix-en-Provence. À cette époque, il lie une relation discrète avec la fille de Georges Bataille, Laurence (1930-1986) qui vit alors avec sa mère Sylvia Bataille et Jacques Lacan. En 1952, la Lefevre Gallery lui consacre sa première exposition londonienne.


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text: En 1953, Balthus quitte Paris pour le château de Chassy, à Montreuillon, Nièvre, dans le Morvan, en Bourgogne, où il reste jusqu'en 1961, après l'avoir loué puis acheté, et où il s'installe avec sa nièce par alliance Frédérique Tison. Il y achève "La Chambre" et "Le Passage du Commerce-Saint-André". Il y peint plusieurs paysages, vus de ses fenêtres, dont les deux "Jeune fille à la fenêtre", de 1955 et 1957, deux portraits de Colette, la fille des métayers de Chassy. Il se crée un personnage de dandy et d’aristocrate « féodal », alors que son appartenance à la noblesse est non établie et fantasmée.


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text: En 1956, Balthus est exposé au MoMA de New York. En novembre à Chassy, il reçoit la visite d’Alberto et Annette Giacometti et du galeriste Pierre Matisse. Il peint "Grand paysage à l'arbre".


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text: En 1961, Balthus est nommé directeur de l'Académie de France à Rome, à la villa Médicis, par André Malraux. Il reste en poste marquant profondément l'institution. Setsuko Ideta (née en 1943), jeune étudiante japonaise francophone et peintre qu'il a rencontrée à Tokyo en 1962 et dont il tombe amoureux, l'y rejoint. Elle lui sert de modèle dans plusieurs tableaux dont "La Chambre turque". Il l'épouse en 1967 au cours d'un voyage au Japon.


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text: Lors de son séjour romain, à son initiative, Balthus rénove la villa Médicis, ses ateliers et les jardins en leur redonnant l'esprit qu'ils avaient au . Son élève et pensionnaire, le sculpteur Michel Bourbon (1937-2014) réalise la copie de l'obélisque "Médicis" en poudre de marbre et résine synthétique, placé au centre du jardin de la villa à l'endroit où était au l'original aujourd'hui à Florence dans le jardin de Boboli. Ils réalisent ensemble, avec la même technique, le "Carré des Niobides" ou "Jardin des Dioscures", installation de copies de statues antiques et académiques présentées avec humour.


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text: Balthus intègre le décor de Horace Vernet qu'il a fait restaurer à la villa Médicis dans sa toile "La Chambre turque". Son successeur, l'historien d'art Jean Leymarie, qui professe son admiration pour le peintre, respectait cette ré-invention et l'empreinte du Maître dans la Villa. Sous le règne du « prince de la villa Médicis », l'institution est un des hauts lieux de l'influence française dans la vie culturelle et mondaine de Rome. Les relations avec les pensionnaires ne sont pas toujours aisées comme en témoignera Hervé Guibert dans son récit "L'Homme au chapeau rouge".


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text: En 1970 Balthus acquiert le "Castello di Montecalvello", près de Viterbe, au nord de Rome qu'il entreprend de faire restaurer.


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text: Le 3 novembre 1968 naît son fils Fumio, qui meurt jeune le 3 avril 1971 ; sa fille Harumi naît en 1973.


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text: En 1977, à la fin de son mandat romain, le peintre prend le thé au Grand Chalet de Rossinière, en Suisse - alors un hôtel - il s'éprend du lieu et l'achète. Il y vivra jusqu'à sa mort avec son épouse et leur fille, Harumi. Travailleur infatigable, selon son fils Stanislas :


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text: Ses toiles sont présentées dans de nombreuses expositions de par le monde et il est encensé par la presse et les critiques. Il apparaît parfois, dans les interviews filmés et les reportages, vêtu d'un costume traditionnel japonais comme sa femme, qui donne de lui une image ascétique.


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text: De 1994 à 1996, il a comme secrétaire l'écrivaine d'origine chinoise Shan Sa qui participe à l’organisation de ses expositions à Taiwan, Hong Kong et Pékin.