title: Ieoh Ming Pei

text: En 1954, celui qui tout le monde appelle par ses initiales I. M. (prononcées "" : « Je suis ») est naturalisé américain. En 1955, le groupe de Pei fait un pas vers l'indépendance institutionnelle vis-à-vis de Webb and Knapp en créant la société I. M. Pei & Associates. Le cabinet y gagne la liberté de travailler avec d'autres entreprises, même s'il continue à travailler principalement avec Zeckendorf. La nouvelle entreprise se distingue par l'utilisation de maquettes architecturales détaillées. Travaillant sur la zone résidentielle de Kips Bay sur le côté est de Manhattan, Pei crée les Kips Bay Towers, deux hautes tours d'appartements avec des fenêtres en retrait fournissant à la fois de l'ombre et une meilleure préservation de la vie privée des occupants. Pei s'implique dans le processus de construction à Kips Bay, inspectant même les sacs de béton pour s'assurer de la cohérence des couleurs.


title: Ieoh Ming Pei

text: Le cabinet poursuit son orientation urbaine avec un projet à Society Hill dans le centre de Philadelphie. Pei conçoit les Society Hill Towers, trois immeubles d'habitation de conception cubiste dans un quartier datant du . Comme pour les projets précédents, des espaces verts abondants sont au cœur de la vision de Pei, qui ajoute également des maisons de ville traditionnelles pour faciliter la transition du classique au design moderne.


title: Ieoh Ming Pei

text: De 1958 à 1963, Pei et Raymond Affleck développent un bloc-clé du centre-ville de Montréal : il s'agit d'un gratte-ciel cruciforme connu sous le nom de Place Ville Marie et qui devient le plus haut gratte-ciel du Canada en 1962. "L'Encyclopédie canadienne" souligne ainsi la modernité du projet : .


title: Ieoh Ming Pei

text: Bien que ces projets soient satisfaisants, Pei souhaite conquérir son indépendance pour développer des projets sous son nom. En 1959, il est approché par le MIT dans le Massachusetts pour concevoir un bâtiment pour le programme de sciences de la Terre. Ce Green Building suit la conception de Kips Bay et de Society Hill. La passerelle piétonne au rez-de-chaussée est cependant sujette à des rafales de vent qui posent problème à Pei et qu'il cherche donc à corriger. En même temps, il conçoit la chapelle commémorative Luce à l'université Tunghai de Taichung, à Taïwan. La structure élancée, commandée par la même organisation qui dirigeait son école à Shanghai, tranche sévèrement avec les formes cubistes de ses projets urbains.


title: Ieoh Ming Pei

text: La coordination de tous ces projets représente pour Pei un défi sur le plan artistique. Étant responsable de l'obtention de nouveaux contrats de construction et de la supervision des plans pour ceux-ci, il se sent, en conséquence, déconnecté du réel travail de création. L'insatisfaction de Pei atteint son apogée au moment où les problèmes financiers commencent à toucher durement la société de Zeckendorf. Pei et ses associés rompent officiellement avec Webb and Knapp en 1960, ce qui sauvegarde sa créativité, mais le peine du fait de l'amitié qui le lie étroitement à Zeckendorf.


title: Ieoh Ming Pei

text: Pei est en mesure de revenir concrètement à la conception quand il est approché en 1961 par Walter Orr Roberts pour concevoir le nouveau Mesa Laboratory pour le National Center for Atmospheric Research (NCAR) près de Boulder dans le Colorado. Le projet diffère des travaux antérieurs urbains de Pei car il se trouve dans une zone ouverte dans les contreforts des montagnes Rocheuses. Il se rend dans la région avec sa femme et visite divers bâtiments ainsi que les zones naturelles avoisinantes. Il est impressionné par l'ensemble de bâtiments de l'United States Air Force Academy à Colorado Springs, mais le juge trop .


title: Ieoh Ming Pei

text: Les étapes de conceptualisation du Mesa Laboratory sont importantes pour Pei, présentant à la fois un besoin et une occasion de rompre avec la tradition du Bauhaus. Il évoquera ultérieurement les longs moments passés dans la région pour le projet : . Pei s'inspire également des habitations des Anasazis dans la falaise de Mesa Verde. Il souhaite que les bâtiments soient en harmonie avec leur environnement naturel. À cette fin, il utilise un processus de traitement de la pierre afin de colorer les bâtiments pour les faire correspondre harmonieusement avec les montagnes voisines. Il travaille également sur la vue surplombant la ville et sur une route menant au laboratoire afin qu'elle soit longue, sinueuse et indirecte.


title: Ieoh Ming Pei

text: Roberts n'aime pas les premiers plans de Pei, et déclare ne voir là . Cette critique heurte Pei, bien que du point de vue de Roberts, il ne s'agit pas là d'une remarque d'ordre artistique. Sa seconde tentative cependant, concorde parfaitement avec la vision de Roberts : une série de bâtiments espacés en cluster, reliés par des structures inférieures et complétée par deux niveaux souterrains. Le complexe utilise de nombreux éléments de design cubiste et les allées sont agencées pour augmenter la probabilité de rencontres occasionnelles entre collègues.


title: Ieoh Ming Pei

text: Une fois le laboratoire construit, plusieurs problèmes liés à la construction apparaissent. Des fuites dans le toit posent des problèmes aux chercheurs et le mouvement du sol argileux provoque des fissures dans les bâtiments qui sont coûteuses à réparer. Malgré tout, l'architecte tout comme le commanditaire des travaux sont satisfaits du résultat final. Pour Pei, le complexe NCAR représente un dans sa carrière ; Roberts et lui restent amis jusqu'à la mort du scientifique en 1990.


title: Ieoh Ming Pei

text: Le succès de ce projet attire plus encore l'attention sur la qualité du travail de conception de Pei. Il est engagé pour travailler sur une quantité de projets dont la S. I. Newhouse School of Public Communications de l'université de Syracuse, le terminal Sundrome de l'aéroport international John-F.-Kennedy de New York et des dortoirs au New College of Florida.


title: Ieoh Ming Pei

text: Après l'assassinat du président des États-Unis John Fitzgerald Kennedy en , sa famille et ses amis réfléchissent à la meilleure façon de construire une bibliothèque présidentielle qui constituerait un mémorial approprié. Un comité est formé pour conseiller la veuve Jacqueline Kennedy, responsable de la décision finale. Le groupe délibère pendant des mois et examine les travaux de nombreux architectes renommés. Finalement, Jacqueline Kennedy choisit Pei pour concevoir la bibliothèque, sur la base de deux considérations : d'une part, elle apprécie la variété des idées qu'il a pu avoir pour des projets antérieurs et elle apprécie aussi sa capacité à considérer chaque commande comme unique. Cependant, elle fait son choix également en fonction de son lien personnel avec Pei. Elle évoque plus tard , et dit de Pei qu'il a .


title: Ieoh Ming Pei

text: Le projet est miné dès le départ par des problèmes. Le premier est son étendue puisque le président Kennedy avait commencé à réfléchir au projet d'une bibliothèque présidentielle peu après sa prise de fonction, et il voulait déjà y inclure les archives de son administration, un musée d'objets personnels et un institut de sciences politiques. Après son assassinat, la liste s'allonge pour inclure un hommage commémoratif approprié au président défunt. La variété de ces inclusions complique le processus de conception et provoque d'importants retards.


title: Ieoh Ming Pei

text: La conception initiale proposée par Pei comprend une grande pyramide de verre qui baigne l'intérieur de la lumière du Soleil, dans le but de représenter l'optimisme et l'espoir que l'administration Kennedy a symbolisés pour beaucoup d'Américains. Jacqueline Kennedy aime cette idée, mais le projet se heurte à une résistance populaire à Cambridge, le premier site proposé pour la construction de la bibliothèque. De nombreux membres de la population locale craignent qu'elle devienne une attraction touristique, ce qui provoquerait une augmentation excessive du trafic routier. D'autres craignent que cette conception ne soit en contradiction avec l'architecture d'Harvard Square, situé à proximité. Au milieu des années 1970, Pei propose donc un nouveau concept mais les opposants à la bibliothèque résistent à toutes ses tentatives. Ces événements peinent Pei, dont trois de ses fils sont allés à l'université locale de Harvard. Bien qu'il évoque rarement sa frustration, elle devient évidente pour sa femme qui déclare : .


title: Ieoh Ming Pei

text: Le projet est finalement déplacé à Columbia Point, près de l'université du Massachusetts à Boston. Le site est loin d'être idéal car il se situe sur une ancienne décharge et près d'une sortie d'évacuation des égouts. L'équipe d'architectes de Pei ajoute de la terre sur le terrain pour couvrir le tuyau et développe un système de ventilation élaboré pour limiter les odeurs. Un nouveau design est présenté, combinant un grand atrium vitré carré avec une tour triangulaire et une passerelle circulaire.


title: Ieoh Ming Pei

text: La John F. Kennedy Presidential Library and Museum est inaugurée le . Les critiques apprécient globalement le bâtiment réalisé, mais l'architecte en est insatisfait. Des années de conflit et de compromis ont changé la nature même du projet, et Pei estime que le résultat final manque de la passion conceptuelle d'origine. déclare-t-il en 2000, . Cependant, ce travail renforce sa réputation d'architecte de premier plan.


title: Ieoh Ming Pei

text: Le « Plan Pei » est un projet de réaménagement urbain conçu pour le centre-ville d'Oklahoma City dans l'Oklahoma, dans les années 1960 et 1970. C'est le nom informel de deux commandes passées à Pei : le dont la conception se termine en 1964 et le dont la conception se termine en 1966. Le plan d'ensemble est officiellement adopté en 1965 et mis en œuvre en plusieurs étapes tout au long des années 1960 et 1970.


title: Ieoh Ming Pei

text: Ce plan prévoit la démolition de centaines de structures anciennes du centre-ville pour favoriser le stationnement, la création d'immeubles de bureaux et de commerces de détail, en plus de projets d'envergure comme le Myriad Convention Center (désormais appelé Cox Convention Center) et les Myriad Botanical Gardens. C'est là le cadre général pour le développement du centre-ville d'Oklahoma City, dès sa création et jusqu'aux années 1970. Le plan génère des résultats mitigés : le développement de surfaces commerciales et l'infrastructure de stationnement sont couronnés de succès, mais le développement résidentiel espéré ainsi que l'installation de petits commerces de détail ne sont pas à la hauteur des attentes. L'opinion publique est surtout marquée par la destruction de plusieurs bâtiments historiques. En conséquence, la municipalité d'Oklahoma City s'écarte de toute nouvelle planification urbaine à grande échelle du centre-ville durant les années 1980 et au début des années 1990, jusqu'au vote du Metropolitan Area Projects Plan (MAPS) en 1993.


title: Ieoh Ming Pei

text: L'assassinat de John F. Kennedy conduit indirectement à une autre commande pour la société de Pei. En 1964, le maire suppléant J. Erik Jonsson s'efforce de trouver des solutions pour changer l'image de la ville car Dallas est surtout connue comme la ville où le président des États-Unis a été assassiné : Jonsson lance donc un programme de renouveau urbain. L'un des objectifs est la création d'un nouvel hôtel de ville qui puisse être un . Jonsson, qui est l'un des cofondateurs de l'entreprise Texas Instruments, prend connaissance des travaux de Pei via son associé, le géophysicien Cecil Howard Green, lequel avait déjà recruté l'architecte pour le Green Building du MIT.


title: Ieoh Ming Pei

text: La méthode de Pei pour ce nouvel hôtel de ville reflète celle qu'il a mise en œuvre pour d'autres projets : il arpente les environs et s'efforce d'intégrer le bâtiment à son environnement proche. Il passe des jours à animer des réunions avec les résidents de la ville et se dit impressionné par leur fierté et leur sentiment d'appartenance à leur communauté. Il constate également que les gratte-ciel du quartier des affaires dominent l'horizon et cherche donc à créer un bâtiment qui puisse faire face à ceux-ci tout en représentant l'importance de l'administration publique. Il parle alors de la création d'un .


title: Ieoh Ming Pei

text: En collaboration avec son associé Theodore Musho, Pei développe une conception centrée sur un bâtiment avec un sommet beaucoup plus large que sa base, la façade s'inclinant à un angle de . Une place s'étend devant le bâtiment et une série de colonnes soutient le toit. Il est influencé sur ce projet par le bâtiment imaginé par Le Corbusier pour la Haute Cour du Pendjab et de l'Haryana à Chandigarh en Inde. Le projet coûte beaucoup plus que prévu et sa réalisation prend onze années. Des fonds sont obtenus en partie par l'ajout d'un parking souterrain. L'intérieur de l'hôtel de ville est grand et spacieux et les fenêtres sur le toit remplissent de lumière l'espace principal.


title: Ieoh Ming Pei

text: La ville de Dallas est heureuse du résultat et l'approbation du public est unanime quand le bâtiment ouvre officiellement au public en 1978. L'architecte considère le projet comme un succès, même s'il s'inquiète au sujet de la disposition des différents éléments. Il dit : . Il estime que son relatif manque d'expérience ne lui permet pas d'affiner sa vision, mais la ville apprécie assez pour solliciter à nouveau Pei : au fil des ans, il va concevoir cinq autres bâtiments autour de Dallas.


title: Ieoh Ming Pei

text: Tandis que Pei et Musho sont absorbés par la coordination de leur projet à Dallas, leur associé Henry N. Cobb prend les rênes d'une importante commande à Boston : Robert Slater, le président de l'entreprise d'assurance John Hancock Financial, choisit pour concevoir un bâtiment capable d'éclipser la Prudential Tower, érigée par l'entreprise concurrente Prudential Financial.


title: Ieoh Ming Pei

text: Une première proposition est rejetée faute d'espaces de bureaux suffisants. Cobb élabore donc un nouveau projet autour d'un haut parallélépipède positionné en angle avec la Trinity Church, et dont les faces les plus étroites sont marquées sur toute la hauteur par un retrait caractéristique. Afin de minimiser son impact visuel, le bâtiment est couvert de grands panneaux de verre réfléchissants : pour Cobb, cela doit permettre à la construction d'être en même temps pour les autres structures plus anciennes qui l'entourent. Lorsque le 200 Clarendon Street est terminée en 1976, c'est le plus haut gratte-ciel de toute la Nouvelle-Angleterre.


title: Ieoh Ming Pei

text: Mais ce vaste chantier s'accompagne de graves problèmes. Pendant la construction, en 1973, de nombreux panneaux de verre sont brisés dans une forte tempête. Certains se détachent et tombent au sol sans faire de blessés, mais cela suscite des inquiétudes parmi les résidents de Boston. L'ensemble de la façade de verre de la tour est donc remplacé par de plus petits panneaux. Cela provoque logiquement un important surcoût au projet. Une importante bataille judiciaire s'ensuit : John Hancock Financial poursuit les fabricants de verre, Libbey-Owens-Ford, ainsi qu'I. M. Pei & Partner pour leurs plans défectueux. Libbey-Owens-Ford contre-attaque et accuse John Hancock Financial de diffamation, reprochant au passage au cabinet de Pei d'avoir mal employé leurs matériaux. I. M. Pei & Partners poursuit Libbey-Owens-Ford en retour. Finalement, les trois entreprises règlent leur différend sous forme d'accords financiers confidentiels en 1981.


title: Ieoh Ming Pei

text: Ce projet devient un lourd fardeau pour la société de Pei ; lui-même refuse d'en parler pendant de nombreuses années. Le rythme des nouvelles commandes ralentit et certains architectes du cabinet commencent à chercher des opportunités à l'étranger. Cobb travaille en Australie tandis que Pei obtient des contrats à Singapour, en Iran et au Koweït. Malgré tout, Pei en tire le bilan que cette passe difficile les a finalement endurcis et a permis de consolider leur partenariat.


title: Ieoh Ming Pei

text: Au milieu des années 1960, les administrateurs de la National Gallery of Art de Washington décident que la création d'un nouveau bâtiment s'impose. Paul Mellon, un important mécène de l'institution et membre de son comité des travaux, se met au travail avec son assistant J. Carter Brown (qui deviendra directeur de la Gallery en 1969) pour trouver un architecte. La nouvelle structure doit être située à l'est du bâtiment d'origine et occuper deux fonctions : offrir un grand espace pour la présentation de diverses collections à succès, mais aussi fournir des bureaux ainsi que des espaces d'archivage pour les chercheurs. Les deux hommes comparent la portée de la nouvelle installation à la bibliothèque d'Alexandrie. Après avoir observé le travail de Pei au Des Moines Art Center dans l'Iowa et vu le Herbert F. Johnson Museum of Art de l'université Cornell à Ithaca, ils lui confient la réalisation du projet.


title: Ieoh Ming Pei

text: Pei accepte avec entrain et se met à travailler avec deux jeunes architectes qu'il a récemment recrutés pour le cabinet, William Pedersen et Yann Weymouth. Leur premier obstacle réside dans la forme inhabituelle du site de construction, un terrain trapézoïde à l'intersection de la Constitution Avenue et de la Pennsylvania Avenue, à proximité du mémorial Ulysses S. Grant et du Capitole. En 1968, l'inspiration vient à Pei quand il griffonne un rapide schéma de deux triangles sur un bout de papier. Le plus grand bâtiment doit recevoir la galerie publique tandis que le plus petit abritera les bureaux et les archives. Cette forme triangulaire devient pour l'architecte une marque singulière. Alors que la date des débuts des travaux approche, Pedersen suggère à son patron une approche légèrement différente qui pourrait simplifier la construction, mais Pei lui répond en souriant :


title: Ieoh Ming Pei

text: La popularité croissante des musées d'art présente des défis nouveaux pour l'architecture. Mellon comme Pei prévoient qu'un public plus nombreux visitera le nouveau bâtiment et ils établissent leurs plans en conséquence. Pei conçoit ainsi un grand hall d'accueil surmonté d'énormes puits de lumière. Des galeries individuelles sont situées en périphérie, permettant aux visiteurs de revenir vers ce hall spacieux après avoir visité chaque zone. Une grande sculpture mobile de l'artiste américain Alexander Calder est ensuite ajoutée dans le hall. Pei espère que le hall sera aussi attirant pour le public que l'est déjà la salle centrale du musée Solomon R. Guggenheim de New York. Un musée moderne, explique-t-il plus tard, .


title: Ieoh Ming Pei

text: Les matériaux utilisés pour l'extérieur du bâtiment sont choisis avec une précision minutieuse. Pour correspondre à l'apparence et à la texture des murs en marbre du bâtiment original de la National Gallery of Art, les constructeurs font rouvrir une carrière de Knoxville dans le Tennessee, d'où le premier lot de pierre avait été extrait. L'équipe parvient même à retrouver Malcolm Rice, un responsable de la carrière qui avait supervisé le projet original de la galerie en 1941, et l'embauche. Le marbre est découpé en panneaux de trois pouces d'épaisseur () et disposé sur la fondation en béton, avec les blocs les plus sombres à la base et les blocs les plus clairs sur le dessus.


title: Ieoh Ming Pei

text: L'inauguration du bâtiment a lieu le , deux jours avant son ouverture au public, en présence de célébrités, de personnalités politiques, de mécènes et d'artistes. Le public et les critiques d'architecture sont globalement enthousiastes à la visite du nouveau musée. Ada Louise Huxtable écrit par exemple dans le quotidien "New York Times" que le bâtiment de Pei est . Certains observateurs mettent cependant en avant la conception inhabituelle du bâtiment et le recours à des formes triangulaires dans tout l'ouvrage. D'autres regrettent le grand hall principal, à l'exemple du critique d'architecture Richard Hennessy qui, dans le magazine "Artforum", décrit une . L'un des critiques d'architecture les plus anciens et les plus virulents change cependant d'avis après sa visite : Allan Greenberg avait éreinté le projet à ses débuts, mais il écrit plus tard à J. Carter Brown : .


title: Ieoh Ming Pei

text: À partir de 2005, les joints de fixation des panneaux de marbre aux murs commencent à montrer des signes d'usure, ce qui pose un risque de chute sur le public. En 2008, les responsables décident donc de reprendre la fixation de tous les panneaux pendant les années à venir.


title: Ieoh Ming Pei

text: Alors que le projet en Chine tire à sa fin, Pei commence à travailler sur le Jacob K. Javits Convention Center de New York pour lequel son associé James Ingo Freed endosse le rôle d'architecte principal. Désireux de créer une institution communautaire dynamique dans un quartier délabré de l'ouest de Manhattan, Freed développe une structure de verre revêtue d'une structure complexe en treillis de tiges et de sphères métalliques reliés entre elles.


title: Ieoh Ming Pei

text: Ce centre des congrès est dès le début en proie à des problèmes budgétaires et des erreurs de construction. Comme les règlements municipaux interdisent qu'un seul et même entrepreneur ait autorité pour gérer les corps de métier sur l'ensemble du projet, ce sont les architectes et le gestionnaire du programme Richard Kahan qui doivent coordonner le large éventail de constructeurs, plombiers, électriciens et autres ouvriers. Les sphères en acier forgé arrivent avec des fissures et des défauts, au point que d'entre elles ne sont pas acceptées. L'ensemble des problèmes conduisent les médias à établir des comparaisons avec le désastre du 200 Clarendon Street. Un élu de New York accuse Kahan d'être responsable de ces difficultés, à cause des fioritures architecturales sur l'immeuble qui seraient la cause des retards et des problèmes financiers. Mais le Jacob K. Javits Convention Center ouvre le et l'accueil est globalement positif. Toutefois, pendant les cérémonies d'inauguration, ni Freed ni Pei ne sont salués pour le rôle qu'ils ont joué dans le projet.


title: Ieoh Ming Pei

text: L'inauguration de la pyramide du Louvre coïncide avec celles de quatre autres projets sur lesquels Pei travaille, ce qui incite le critique d'architecture Paul Goldberger à déclarer dans le "New York Times" que 1989 est . Cette année est aussi celle où le cabinet d'architecture change de nom pour devenir Pei Cobb Freed & Partners afin de refléter la stature croissante et l'importance de ses associés. Âgé de soixante-deux ans, Pei commence à penser à la retraite mais continue à travailler beaucoup.


title: Ieoh Ming Pei

text: L'un des projets de Pei l'envoie à nouveau à Dallas, au Texas, pour concevoir le Morton H. Meyerson Symphony Center. Le succès des artistes de la ville, en particulier l'orchestre symphonique de Dallas alors dirigé par le chef mexicain Eduardo Mata, conduit les élus locaux à vouloir créer un centre moderne pour les arts musicaux afin de rivaliser avec les meilleures salles en Europe. Le comité organisateur contacte quarante-cinq architectes mais Pei ne répond pas à l'appel d'offres, pensant que son travail sur l'hôtel de ville de Dallas avait laissé une impression négative. Cependant, l'un des collaborateurs avec qui il avait travaillé à l'époque insiste pour qu'il vienne parler au comité de sélection. Il accepte et le comité vote à l'unanimité pour lui confier cette commande, bien qu'il n'a jamais encore travaillé sur la construction d'une salle de concert. Comme un membre l'explique : .


title: Ieoh Ming Pei

text: Le projet offre de nombreux défis bien particuliers. Comme son but principal est d'abriter des concerts, la salle a besoin d'une conception axée d'abord sur l'acoustique, puis dans un second temps sur l'accès du public et l'esthétique extérieure. À cette fin, un ingénieur du son professionnel est embauché pour concevoir l'intérieur. Il propose un auditorium en boîte à chaussures, une architecture utilisée avec succès dans des salles symphoniques européennes renommées telles que le Concertgebouw d'Amsterdam et le Musikverein de Vienne. Pei puise son inspiration dans les dessins de l'architecte allemand Johann Balthasar Neumann, en particulier ceux de la basilique de Vierzehnheiligen. Il cherche également à retrouver une partie du panache de l'Opéra Garnier conçu par Charles Garnier.


title: Ieoh Ming Pei

text: Le projet est risqué car ses objectifs sont ambitieux et, en cas de défauts acoustiques imprévus, ils seront pratiquement impossibles à corriger après l'achèvement de la construction. Pei admet qu'il ne sait pas complètement comment tout va se coordonner. dit-il au cours des premières étapes de la construction, . Au fur et à mesure que le projet avance, les coûts augmentent de façon constante et certains investisseurs envisagent même de se retirer. Le milliardaire Ross Perot fait un don de de dollars à la condition que la construction reçoive le nom de Morton H. Meyerson, un grand mécène pour les arts à Dallas. À son inauguration, le bâtiment suscite immédiatement des éloges, en particulier pour son acoustique. Après avoir assisté à une semaine de représentations, un critique musical pour le "New York Times" écrit un article enthousiaste et félicite les architectes.


title: Ieoh Ming Pei

text: La visite en Chine du président des États-Unis Richard Nixon en 1972 déclenche une vague d'échanges entre les deux pays. Pei accompagne une délégation de l'American Institute of Architects qui se rend dans le pays : il s'agit là de son premier voyage en Chine depuis son départ en 1935. Il y est bien accueilli et réalise une série de conférences. Lors de l'une d'entre elles, Pei déclare que depuis les années 1950 les architectes chinois sont incités à imiter les styles occidentaux. Il exhorte son auditoire à chercher l'inspiration dans les traditions chinoises.


title: Ieoh Ming Pei

text: En 1978, Pei cherche à se lancer dans un projet pour son pays d'origine. Après avoir examiné un certain nombre de lieux différents, Pei tombe amoureux d'une vallée qui avait autrefois servi comme jardin impérial et comme réserve de chasse : le parc Xiangshan (connu en anglais sous le nom de , c'est-à-dire « collines parfumées ») de Pékin. Le site abrite un hôtel décrépit et Pei est invité à le démolir pour en reconstruire un nouveau. Comme à son habitude, il entame le projet en considérant attentivement le contexte environnant et le but de l'ouvrage. Il considère que les styles modernistes sont inappropriés pour ce projet et perçoit donc la nécessité de trouver une .


title: Ieoh Ming Pei

text: Après avoir visité la maison de ses ancêtres à Suzhou, Pei crée un design basé sur des techniques simples mais nuancées qu'il admire dans les bâtiments résidentiels traditionnels chinois. Parmi ceux-ci, le recours à des jardins abondants, une intégration harmonieuse avec la nature et un travail de relation entre l'enceinte et l'ouverture du site. Sa conception comprend un grand atrium central recouvert de panneaux de verre qui fonctionnent de façon très similaire à ceux du grand espace central de son bâtiment est de la National Gallery of Art. Des ouvertures de différentes formes dans les murs invitent à contempler le paysage naturel à proximité. Certains jeunes Chinois avaient espéré que le bâtiment présenterait certains traits cubistes pour lesquels Pei est connu : ils sont donc déçus du résultat, mais l'hôtel trouve un écho plus favorable chez les responsables politiques et les architectes.


title: Ieoh Ming Pei

text: L'hôtel, qui compte et un atrium central de quatre étages, est conçu pour s'intégrer parfaitement dans son habitat naturel. Le sort des arbres dans la région est particulièrement préoccupant et un soin particulier est pris pour réduire le nombre d'abattages. Pei travaille avec un expert de Suzhou pour préserver et rénover un labyrinthe d'eau de l'hôtel original, l'un des cinq du pays. L'architecte est également très attentif à la disposition des éléments dans le jardin derrière l'hôtel et il insiste sur l'utilisation de de roches provenant du sud-ouest de la Chine pour mieux répondre à l'esthétique naturelle. Un associé indique plus tard qu'il ne l'a jamais vu aussi impliqué dans aucun autre projet.


title: Ieoh Ming Pei

text: Pendant la construction, une série d'erreurs est cependant réalisée à cause du déficit technologique du pays et cela pèse sur les relations entre les équipes d'architectes et de constructeurs. Alors que quelque auraient pu être embauchés pour un bâtiment similaire aux États-Unis, ce projet en emploie plus de . Cela est surtout dû au fait que l'entreprise de construction ne dispose pas des machines sophistiquées. Les problèmes continuent pendant des mois, jusqu'à ce que Pei ait une explication vigoureuse avec les responsables chinois. Il explique plus tard qu'il a pendant cette réunion dans un geste de frustration. Les maîtres d'ouvrage remarquent d'ailleurs une différence dans les méthodes de travail après cette réunion. Mais comme la date d'ouverture approche, Pei, conscient du travail encore nécessaire, participe avec sa famille aux finitions, nettoyages et derniers rangements. Les difficultés du projet pèsent de façon importante, de façon émotionnelle et physique, sur toute la famille Pei.


title: Ieoh Ming Pei

text: Le Fragrant Hill Hotel ouvre le , mais tombe rapidement en déliquescence. Un membre du personnel du cabinet de Pei revient pour une visite plusieurs années plus tard et confirme l'état de délabrement du bâtiment. Pei et lui attribuent cela au manque de connaissance générale de l'entretien des bâtiments de luxe dans le pays. La communauté architecturale chinoise n'accorde que peu d'attention à cette construction, puisque son intérêt est alors plutôt orienté vers les travaux d'architectes postmodernes américains comme Michael Graves.


title: Ieoh Ming Pei

text: En 1982, le gouvernement chinois transmet à Pei une offre. Dans la perspective de la rétrocession de Hong Kong à la Chine par le Royaume-Uni qui doit intervenir en 1997, les autorités chinoises sollicitent l'architecte pour qu'il conçoive à Hong Kong une tour pour l'antenne locale de la Bank of China. Le gouvernement chinois anticipe en effet que les échanges avec le reste du monde vont aller croissant, et envisage une tour pour représenter la modernité et la force économique du pays. Gardant à l'esprit que le père de Pei, alors âgé de 89 ans, avait entretenu des relations très fortes avec la banque avant sa prise de contrôle par le Parti communiste chinois, les représentants du gouvernement lui rendent visite à New York pour qu'il convainque son fils de s'engager dans le projet. Pei discute ensuite longuement avec son père sur cette proposition. Bien que l'architecte garde un souvenir douloureux de son expérience chinoise avec le Fragrant Hill Hotel, il décide malgré tout d'accepter la commande.


title: Ieoh Ming Pei

text: Le site proposé dans le quartier Central est loin d'être idéal puisqu'il est bordé sur trois côtés par un enchevêtrement d'autoroutes. L'endroit a également abrité le quartier général de la police militaire japonaise pendant la Seconde Guerre mondiale et il est donc tristement célèbre à cause des tortures infligées aux prisonniers chinois. Comme la parcelle de terrain est réduite, cela impose donc de construire une haute tour avec peu d'emprise au sol, ce que Pei n'apprécie guère. Il hésite généralement à aborder de tels projets, d'autant plus qu'il estime qu'à Hong Kong les gratte-ciel manquent de personnalité architecturale. Manquant d'inspiration, ne sachant pas comment aborder le projet, Pei part réfléchir dans sa résidence secondaire de Katonah. C'est là que l’inspiration lui vient, alors qu'il manipule des bâtonnets et qu'il se retrouve avec un arrangement en cascade qui lui semble convaincant.


title: Ieoh Ming Pei

text: Les plans de Pei pour la tour de la Bank of China proposent non seulement un aspect visuel inédit, mais offrent aussi toutes les garanties pour pouvoir répondre aux normes rigoureuses de la ville en termes de résistance au vent. La tour est bâtie autour d'une structure en treillis visible, qui distribue les forces aux quatre coins de la base. Pei utilise le verre réfléchissant qui devient une de ses marques de fabrique, et organise la façade autour d'une série de diagonales. Au sommet, il conçoit des toits à pente inclinée pour correspondre à l'esthétique montante du bâtiment. Certains partisans de la doctrine feng shui à Hong Kong et en Chine critiquent ce design, ce à quoi Pei et les responsables politiques locaux réagissent avec des ajustements à la marge.


title: Ieoh Ming Pei

text: Lorsque la tour est presque terminée en 1989, Pei est choqué d'assister aux massacres de civils lors des manifestations de la place Tian'anmen. Il écrit un article dans le "New York Times" intitulé dans lequel il déclare que ces tueries ont . Le massacre trouble profondément toute sa famille et il écrit qu'il considère que .


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text: Pei travaille également sur deux projets pour un nouveau mouvement religieux japonais appelé Shinji Shumeikai. Il est approché par la représentante du mouvement, Koyama Mihoko, qui impressionne l'architecte par sa sincérité et son intention de lui laisser toute liberté artistique. Un des bâtiments est un clocher, conçu pour ressembler au utilisé pour jouer des instruments traditionnels comme le shamisen. Bien que Pei ne connaisse pas initialement les croyances de ce mouvement, il s'y intéresse afin de parvenir à insuffler une signification appropriée à cette tour. L'expérience est enrichissante, et il accepte immédiatement de travailler à nouveau avec le groupe sur un autre projet, le musée Miho, qui doit présenter la collection d'objets de la cérémonie du thé de Koyama. Pei visite le site dans la préfecture de Shiga et, au cours des échanges, parvient à convaincre Koyama d'élargir sa collection. Ce sont ainsi plus de 300 nouveaux objets qui mettent en valeur l'histoire de la route de la soie.


title: Ieoh Ming Pei

text: Toutefois, l'accès au site du musée présente un défi majeur. L'équipe japonaise propose une route sinueuse dans la montagne, qui offre certaines ressemblances avec le Mesa Laboratory dans le Colorado. Néanmoins, Pei choisit de faire percer un tunnel dans la montagne voisine, reliée à une route principale par un pont suspendu à câbles d'acier. Le musée même est creusé dans la montagne, avec 80 % du bâtiment en souterrain. Lors de la conception de l'extérieur, Pei emprunte à la tradition des temples japonais, en particulier ceux qui se trouvent dans les environs de Kyoto. Il crée une ossature simple recouverte de tuffeau français et dominée d'un toit en verre. Il supervise également des détails décoratifs spécifiques, dont un banc dans le hall d'entrée qui est taillé dans un arbre de "keyaki" de . En raison de l'importance du budget dont dispose Koyama, l'argent est rarement considéré comme un obstacle ; les estimations au moment de l'achèvement fixent le coût du projet à près de de dollars.


title: Ieoh Ming Pei

text: Lorsque François Mitterrand est élu président de la République française en 1981, il expose un plan ambitieux de projets de construction. L'un d'eux consiste à rénover le musée du Louvre à Paris. Mitterrand nomme le fonctionnaire Émile Biasini pour superviser ce projet. Après avoir visité des musées en Europe et aux États-Unis, dont la National Gallery of Art, il demande à Pei de se joindre à l'équipe. L'architecte est . Il fait trois voyages secrets dans la capitale française afin de déterminer la faisabilité du projet. À l'époque, seul un employé du musée du Louvre sait pourquoi il est là. Pei convient finalement qu'un projet de reconstruction est non seulement possible, mais nécessaire pour l'avenir du musée. Il devient ainsi le premier architecte étranger à travailler sur le Louvre.


title: Ieoh Ming Pei

text: Le cœur de la nouvelle conception comprend non seulement une rénovation de la cour Napoléon, au milieu des bâtiments, mais aussi une transformation de l'intérieur. Pei propose une entrée centrale, un peu comme le hall du bâtiment est de la National Gallery of Art, qui relie les trois bâtiments principaux. Sous la cour se trouverait un complexe souterrain destiné aux chercheurs, au stockage d'œuvres et à l'entretien. Au centre de la cour, l'architecte conçoit une pyramide de verre et d'acier qu'il avait d'abord proposée dans le cadre de la John F. Kennedy Presidential Library and Museum, afin de servir à la fois de point d'entrée et de puits de lumière pour l'antichambre du musée. Cette pyramide ferait écho à une autre pyramide inversée située un peu plus loin, qui réfléchit également la lumière du soleil. Le design est en partie un hommage à la géométrie de l'architecte paysagiste français André Le Nôtre. Pei trouve également que la forme pyramidale est la plus adaptée pour disposer d'une lumière régulière et il juge que c'est la plus compatible avec l'architecture du Louvre, en particulier avec . Cette forme d'inspiration égyptienne rappelle également l'obélisque de Louxor situé au centre de la place de la Concorde.


title: Ieoh Ming Pei

text: Biasini et Mitterrand apprécient les plans présentés, mais la portée de la rénovation déplaît au directeur du Louvre André Chabaud. Il démissionne de son poste, affirmant que le projet est et comporte des . Le public réagit également de façon très critique, principalement à cause de la pyramide. Un critique d'architecture considère par exemple qu'il s'agit d'un , tandis qu'un autre accuse Mitterrand de pour vouloir infliger à Paris une telle . Pei estime que 90 % des Parisiens sont opposés à son projet et déclare qu'il reçoit . Quelques condamnations sont menées avec des accents nationalistes, un adversaire au projet écrivant même .


title: Ieoh Ming Pei

text: Rapidement cependant, Pei et son équipe gagnent le soutien de plusieurs personnalités culturelles clés dont le chef d'orchestre Pierre Boulez et Claude Pompidou, la veuve de l'ancien président français Georges Pompidou, qui donna son nom à un autre musée controversé. Dans une tentative pour apaiser la colère du public, l'architecte, sur une suggestion du maire de Paris de l'époque Jacques Chirac, dispose avec des câbles une maquette grandeur nature de la pyramide dans la cour. Pendant les quatre jours que dure l'exposition, près de visitent le site. Certains frondeurs assouplissent leur opposition après avoir observé la taille que doit finalement avoir la pyramide.


title: Ieoh Ming Pei

text: Pour minimiser l'impact de la structure, Pei exige une méthode de production de verre qui aboutit à des vitrages clairs. La pyramide est construite en même temps que les niveaux souterrains, ce qui cause des difficultés de logistique. En cours de travaux, les équipes de construction découvrent un ensemble de pièces oubliées contenant historiques. Elles sont intégrées dans le reste de la structure pour ajouter un nouvel espace d'exposition.


title: Ieoh Ming Pei

text: La nouvelle cour du Louvre ouvre ses portes au public le et l'entrée de la pyramide est ouverte au mois de mars suivant. Elle est inaugurée par François Mitterrand et le ministre de la Culture et de la communication François Léotard. L'opinion publique est devenue plus favorable à cette installation : un sondage révèle un taux d'approbation de 56 % pour la pyramide, contre 23 % d'opposition. Le quotidien "Le Figaro" qui avait vivement critiqué la conception de Pei, viendra pourtant quelques années plus tard fêter sur place le de son supplément magazine. Le prince Charles de Grande-Bretagne découvre le nouveau site avec curiosité et déclare que cela est . Un journaliste du "Quotidien de Paris" écrit que . L'expérience est à la fois épuisante et gratifiante pour Pei. Il déclarera qu' La pyramide du Louvre est devenue la plus célèbre de toutes ses créations.


title: Ieoh Ming Pei

text: Au début des années 1990, Pei entame une transition professionnelle en réduisant sa part de responsabilité dans son entreprise. Le personnel commence à diminuer et Pei souhaite se consacrer à des projets plus modestes qui autorisent plus de créativité. Mais avant d'opérer ce changement, il s'engage dans un dernier projet majeur en tant que co-dirigeant du cabinet : la construction du Rock and Roll Hall of Fame à Cleveland dans l'Ohio. En référence à son travail sur des joyaux de la culture comme le Louvre et la National Gallery of Art, certains critiques d'architecture sont surpris par l'intérêt qu'il porte à ce que beaucoup considèrent comme un hommage à une forme de culture inférieure. Mais c'est précisément pour cette raison que les promoteurs du projet sollicitent Pei, car ils souhaitent dès le début faire construire un bâtiment qui offre une aura de respectabilité. Comme il l'a déjà fait dans sa carrière, Pei accepte la commande notamment à cause du défi unique qu'elle représente.


title: Ieoh Ming Pei

text: Pei choisit d'employer un mur de verre pour servir d'entrée, semblable en apparence à la pyramide du Louvre, puis il couvre l'extérieur du bâtiment principal de métal blanc. Il place également un grand cylindre sur un pilier étroit pour servir d'espace de concert. Le mélange d'éléments décentrés et de murs à angles vifs doit permettre, selon les termes de Pei, de transmettre . Le bâtiment ouvre en 1995 et les critiques ne débordent pas d'enthousiasme. Le "New York Times" le considère comme , et la ville de Cleveland bénéficie grandement de cette nouvelle attraction touristique, mais Pei fait partie de ceux qui sont déçus par le résultat.


title: Ieoh Ming Pei

text: Dans le même temps, l'architecte conçoit un musée au Luxembourg, le musée d'Art moderne Grand-Duc Jean. Reprenant la forme originale des murs du Fort Thüngen où se trouve le musée, Pei prévoit de démolir une partie des fondations d'origine. La résistance du public à cette altération d'un monument historique l'oblige à revoir ses plans, et le projet est presque abandonné. La taille du bâtiment est finalement réduite de moitié et il est volontairement repoussé au-delà des portions de mur d'origine pour en préserver les fondations. Pei est déçu par ces modifications, mais il reste impliqué dans le processus de construction.


title: Ieoh Ming Pei

text: En 1995, Pei est embauché pour concevoir une extension du musée historique allemand de Berlin. À l'image du projet pour la National Gallery of Art, il s'efforce de combiner une approche moderniste avec une structure principale classique. Il ajoute un cylindre de verre qu'il décrit comme un « phare » et le surmonte d'un toit en verre pour permettre à la lumière du Soleil d'entrer à l'intérieur du bâtiment. L'architecte a des difficultés à travailler avec les représentants du gouvernement allemand car leur approche utilitaire entre en conflit avec sa passion pour l'esthétique.


title: Ieoh Ming Pei

text: Au cours des années 2000, Pei conçoit de nombreux bâtiments très différents, y compris le musée de Suzhou près de sa maison d'enfance. Il travaille également sur le musée d'Art islamique de Doha au Qatar, à la demande de la famille royale Al Thani. Pei convainc les coordinateurs de ce projet de faire construire une nouvelle île artificielle en baie de Doha pour fournir l'espace suffisant. Il passe ensuite six mois à visiter la région et à arpenter des mosquées en Espagne, en Syrie et en Tunisie. Il est particulièrement impressionné par l'élégante simplicité de la mosquée Ibn Touloun du Caire en Égypte. Encore une fois, Pei cherche à combiner de nouveaux éléments de conception avec l'esthétique classique la plus appropriée par rapport à l'emplacement du bâtiment. Les coordinateurs du musée sont heureux du résultat et son site officiel décrit une et parle de .


title: Ieoh Ming Pei

text: Le Macao Science Center à Macao est conçu par Pei Partnership Architects en association avec Pei. Le projet date de 2001 mais la construction ne commence qu'en 2006 pour un achèvement en 2009. Le bâtiment est inauguré par le président chinois Hu Jintao. La partie principale du bâtiment a une forme conique très singulière avec une passerelle en spirale et un grand atrium intérieur, semblable au musée Solomon R. Guggenheim de New York. Le bâtiment se trouve en front de mer et constitue depuis lors un point de repère distinctif de Macao.


title: Ieoh Ming Pei

text: Eileen Loo Pei, l'épouse de Pei qui partage sa vie pendant plus de , meurt en . De leur union sont nés trois fils, T'ing Chung (1946-2003), Chien Chung "alias" « Didi » (né en 1946) et Li Chung "alias" « Sandi » (né en 1949) ainsi qu'une fille, Liane (née en 1960). T'ing Chung est urbaniste et ancien élève de l"alma mater" de son père : le MIT, et l'université Harvard. Chieng Chung et Li Chung, tous deux diplômés de l'Harvard Graduate School of Design, ont fondé et dirigent Pei Partnership Architects, où leur père intervient comme consultant. Liane, quant à elle, est avocate.


title: Ieoh Ming Pei

text: Il détenait, avec sa femme Eileen Lo, une prestigieuse collection d’œuvres d’art. Elle se composait d'œuvres d’artistes occidentaux et orientaux, des arts impressionniste, moderne, d’après-guerre et contemporain, ainsi que de l’art chinois du 20e siècle. On y retrouvait ainsi Barnett Newman, Jean Dubuffet, Zao Wou-Ki, Franz Kline, Zhang Daqian, Willem de Kooning, Jacques Lipchitz ou encore Isamu Noguchi. La majeure partie de la collection est proposée aux enchères à New York et à Hong Kong au mois de novembre 2019, ainsi qu'à Paris en décembre, chez Christies.


title: Ieoh Ming Pei

text: Le style de Pei est généralement décrit comme moderne, avec une influence importante des thèmes cubistes et une pour la géométrie. Il est connu pour combiner des éléments architecturaux traditionnels avec des conceptions plus modernes fondées sur des motifs géométriques simples. Il propose, selon l’"Encyclopædia Britannica", des de ces formes géométriques avec une . Un critique d'architecture le décrit . Les réalisations de Pei se caractérisent par la recherche d'une certaine pureté des formes alliée à une efficacité fonctionnelle, inscrites dans le mouvement du style international via l'utilisation de et dans la lignée de l'architecte Walter Gropius. Le recours aux formes abstraites et l'emploi de matériaux froids tels que la pierre, le béton, le verre et l'acier sont accompagnés d'une forte propension aux effets théâtraux et aux défis technologiques. Ieoh Ming Pei peut s'enorgueillir d'avoir des États-Unis avant d'avoir .


title: Ieoh Ming Pei

text: En 2000, le biographe Carter Wiseman qualifie Pei de . Pei rejette quant à lui la dichotomie simple des tendances architecturales et déclare que


title: Ieoh Ming Pei

text: Le travail de Pei est reconnu comme essentiel au sein de la communauté des architectes. Son collègue John Portman dit de son travail : . Mais l'originalité des travaux de Pei ne lui apporte pas toujours les résultats financiers escomptés, ce qui le pousse à répondre ainsi : . Par ailleurs, ses concepts architecturaux sont trop singuliers et dépendent trop du contexte pour donner naissance à une école architecturale. Pei se réfère à son pour expliquer l'absence d'une . .


title: Ieoh Ming Pei

text: Au fil de sa carrière, Pei se voit décerner tous les prix importants qui couronnent les réalisations architecturales, dont le prix Arnold Brunner (1961) et la médaille d'or de l'architecture (1979) de l'Académie américaine des arts et des lettres, la médaille d'or de l'AIA (1979), le premier Praemium Imperiale pour l'architecture (1989), le Lifetime Achievement Award (2003) du Cooper–Hewitt, Smithsonian Design Museum, le Henry C. Turner Prize for Innovation in Construction Technology (2003) du National Building Museum et la médaille d'or royale pour l'architecture du Royal Institute of British Architects (2010).


title: Ieoh Ming Pei

text: Il reçoit aussi le prix Pritzker (1983), parfois appelé le . Ce prix est accompagné d'une somme de que Pei utilise pour créer une bourse d'études pour les étudiants chinois qui souhaitent étudier l'architecture aux États-Unis, à condition qu'ils retournent ensuite en Chine pour y travailler. Enfin, il reçoit la Medal of Liberty (1986) décernée par le président des États-Unis Ronald Reagan et la médaille présidentielle de la Liberté (1992) décernée par le président des États-Unis George H. W. Bush. Il est également membre de l'Académie française des beaux-arts à partir de 1983.


title: Gimli (Terre du Milieu)

text: Gimli est un personnage du roman de J. R. R. Tolkien "Le Seigneur des anneaux". Il est choisi pour représenter sa race, les Nains, au sein de la Communauté de l'Anneau.


title: Gimli (Terre du Milieu)

text: Le nom "Gimli" provient du vieux norrois, comme ceux des treize nains du "Hobbit", mais contrairement à eux, il n'apparaît pas dans le "Dvergatal", le « catalogue des nains » de la "Völuspá" et du "Gylfaginning". Dans une lettre de 1967, Tolkien signale que le mot poétique "gim" signifie apparemment « feu ». Manfred Zimmermann rappelle que le nom du père de Gimli, "Glóin", dérive du vieux norrois "glóinn" « le Rougeoyant », et propose d'interpréter "-li" comme un suffixe diminutif, ce qui donnerait à "Gimli" le sens de « petite flamme » ou « étincelle », .


title: Gimli (Terre du Milieu)

text: Un "Gimli" apparaît également dans les "Contes perdus", la première version des mythes du "Silmarillion", écrite par Tolkien dans les années 1910-1920. Il s'agit d'un elfe , libéré en même temps que Beren de sa prison. Un lexique gnomique (langue dont Tolkien fera ultérieurement le sindarin) rédigé vers la même période traduit "gimli" par .


title: Gimli (Terre du Milieu)

text: Gimli naît en l'an 2879 du Troisième Âge. Lorsque Gandalf et Thorin Lécudechesne mettent au point l'expédition d'Erebor, en 2941, Gimli est jugé trop jeune pour se joindre aux compagnons de Thorin, parmi lesquels se trouve son père, Glóin.


title: Gimli (Terre du Milieu)

text: À la fin de l'an 3018, Glóin et Gimli se rendent à Fondcombe en quête de conseils : un messager du Mordor s'est présenté en Erebor, offrant des Anneaux de Pouvoir en échange d'informations sur Bilbon Sacquet et les Hobbits. À la suite du Conseil d'Elrond, Gimli est choisi pour représenter les Nains dans la Communauté de l'Anneau.


title: Gimli (Terre du Milieu)

text: Lors du passage de la Fraternité dans la Lothlórien, Gimli tombe sous le charme de Galadriel, qui lui fait présent d'une mèche de ses cheveux. Il ne cesse ensuite de vanter la beauté et les charmes de la Dame de Lórien, notamment auprès d'Éomer, ce qui déclenche entre eux une querelle franche, mais courtoise. Le séjour de Gimli en Lórien fait également naître une profonde amitié entre Legolas et lui.


title: Gimli (Terre du Milieu)

text: Après la guerre de l'Anneau, Gimli mène une colonie de Nains dans les cavernes d'Aglarond, au Rohan. Son amitié avec Legolas lui permet, grâce à l'intercession de Galadriel, de partir pour Tol Eressëa en même temps que ce dernier, en l'an 120 du Quatrième Âge.


title: Gimli (Terre du Milieu)

text: Dans les brouillons du "Seigneur des anneaux", publiés dans "", Gimli est nommé "Frar", puis "Burin", et est le fils de Balin.


title: Gimli (Terre du Milieu)

text: Dans l'épilogue du "Seigneur des anneaux", Sam raconte à ses enfants que Gimli s'est installé avec les siens dans les montagnes à l'ouest de Minas Tirith, et qu'il se rend à Aglarond une fois par an. Ce n'est que plus tard que Tolkien le fait s'établir directement dans les Brillantes Cavernes.


title: Gimli (Terre du Milieu)

text: Dans l'adaptation de Peter Jackson, le rôle de Gimli est tenu par John Rhys-Davies. Rhys-Davies est plus grand que les acteurs jouant les hobbits, mais étant de la même taille qu'Orlando Bloom et Viggo Mortensen (jouant Legolas et Aragorn), l'acteur Brett Beattie l'a doublé pour permettre de fixer sa taille. Il y acquiert un aspect « comique » plus présent que dans les livres.


title: Gimli (Terre du Milieu)

text: Il est également cité dans l'adaptation du "Hobbit" par Peter Jackson : lorsque les elfes sylvains capturent la Compagnie dans la Forêt Noire, Legolas s'empare du médaillon de Gloin, dans lequel se trouve un portrait du jeune Gimli. Legolas qualifie le jeune nain de "gobelin mutant".


title: Tissu biologique

text: Un tissu en biologie est le niveau d'organisation intermédiaire entre la cellule et l'organe. Un tissu est un ensemble de cellules semblables et de même origine, regroupées en amas, réseau ou faisceau (fibre). Un tissu forme un ensemble fonctionnel, c'est-à-dire que ses cellules concourent à une même fonction. Les tissus biologiques se régénèrent régulièrement et sont assemblés entre eux pour former des organes.


title: Tissu biologique

text: Il existe plus d'une centaine de tissus chez les animaux. Tous sont regroupés en quatre grandes catégories selon leur morphologie :


title: Tissu biologique

text: Sur le plan embryonnaire, les tissus conjonctifs proviennent du mésoderme. Ils sont donc présents uniquement chez les animaux triploblastiques. Chez les animaux diploblastiques (éponges, méduses, coraux), les deux tissus de bases (ectoderme et endoderme) sont séparés par la mésoglée, une gelée acellulaire, et les fonctions des tissus conjonctifs sont partiellement prises en charge par l'ectoderme. Chez ces animaux, les tissus se modifient peu au cours de l'embryogénèse. En revanche pour les autres, les trois tissus de base vont se modifier et s'interpénétrer pour donner les organes.


title: Trichomonas vaginalis

text: Trichomonas vaginalis est une espèce de flagellés du genre "Trichomonas", dont la présence sur les muqueuses génito-urinaires détermine la trichomonose urogénitale. C'est un parasite de l'humain. Sa transmission est sexuelle (infection sexuellement transmissible ou IST) car il est très sensible à la dessiccation (il a donc besoin de milieux humides).


title: Trichomonas vaginalis

text: Connu seulement sous forme végétative, comme "Pentatrichomonas humanis", il est plus grand que lui : 10 à 20 µm ; ovale ou arrondi, avec un axostyle dépassant nettement plus à l'arrière, il porte 3 ou 4 flagelles antérieurs et 1 flagelle récurrent soulevant une membrane ondulante courte (un tiers du corps).


title: Trichomonas vaginalis

text: Se déplaçant activement, il se nourrit par osmose et se multiplie par division longitudinale. Le cycle est à un seul hôte et, en l'absence de formes kystiques, la transmission des formes végétatives est directe.


title: Trichomonas vaginalis

text: Malgré des porteurs sains nombreux (jusqu’à 50 % des cas sont asymptomatiques), surtout chez les hommes, le "Trichomonas vaginalis" a un rôle pathogène net dans les deux sexes :


title: Trichomonas vaginalis

text: Il est très souvent asymptomatique (90 % de cas), d'où son dépistage difficile et sa dissémination facile. En cas d'urétrite avérée, il existe une dysurie. Des signes plus discrets comme une goutte matinale ou une méatite peuvent être présents.


title: Trichomonas vaginalis

text: Il faut traiter toutes les personnes contaminées (patiente et tous les partenaires connus), la recherche d’infection devant se faire que les sujets soient symptomatiques ou pas, par:


title: Kiki de Montparnasse

text: Alice Prin, dite Kiki de Montparnasse ou simplement Kiki, également surnommée « la Reine de Montparnasse », était un modèle français, née le à Châtillon-sur-Seine (Côte-d'Or) et morte le à Paris. Elle a été la muse et parfois l'amante d’artistes célèbres. Elle a aussi été chanteuse, danseuse, gérante de cabaret, artiste peintre et actrice de cinéma. Elle a animé le quartier du Montparnasse durant l’entre-deux-guerres (1921-1939).


title: Kiki de Montparnasse

text: Enfant illégitime, la jeune Alice Ernestine Prin est élevée par sa grand-mère dans une grande pauvreté. En 1913, elle quitte Châtillon-sur-Seine pour rejoindre sa mère, Marie Prin, linotypiste à Paris. En 1916, Marie Prin rencontre Noël Delecœuillerie, un jeune homme revenu blessé du front, qu’elle épouse deux ans après.


title: Kiki de Montparnasse

text: En 1914, Marie Prin retire Alice de l'école pour la faire travailler comme apprentie. Ainsi Alice est successivement brocheuse, fleuriste, laveuse de bouteilles chez Félix Potin et visseuse d’ailes d’avion. En 1917, elle est bonne à tout faire chez une boulangère, place Saint-Georges (Paris ). Se révoltant contre les mauvais traitements qu’elle subit, elle est renvoyée. Pour gagner de quoi vivre, elle devient modèle, posant nue chez un sculpteur, ce qui cause une violente dispute avec sa mère qui l’expulse de chez elle malgré l’hiver. Elle est recueillie par le peintre Chaïm Soutine. Elle fréquente la brasserie "La Rotonde" mais au bar seulement. Pour avoir le droit de s’asseoir dans la salle, une femme doit porter un chapeau. En 1918, elle se met en ménage avec Maurice Mendjizki (1890-1951), un peintre juif polonais.


title: Kiki de Montparnasse

text: Elle pose pour les peintres Amedeo Modigliani et Tsugouharu Foujita dont le "Nu couché à la toile de Jouy" sera l'événement du Salon d'automne de 1922. Moïse Kisling l'a également peinte à de nombreuses reprises. Elle adopte la coupe au carré, les yeux abondamment soulignés de khôl, les lèvres peintes de rouge vif et le pseudonyme Kiki.


title: Kiki de Montparnasse

text: En 1921, elle devient la compagne et le modèle préféré de Man Ray qui trouve son physique . Il la photographie notamment à côté d'un masque baoulé, ainsi que de dos, nue, pour un célèbre cliché auquel il ajoute deux ouïes de violon et qu'il intitule "Le Violon d'Ingres", en 1924. Dorénavant elle devient la reine de La Rotonde : « C'est Kiki, la seule, l'unique qui traverse majestueusement les salles, flanquée du fidèle Man Ray » qui lui fait rencontrer les dadas Tristan Tzara, Francis Picabia et les surréalistes Louis Aragon, André Breton, Paul Éluard, Max Ernst et Philippe Soupault.


title: Kiki de Montparnasse

text: Elle commence également à dessiner des portraits pour les soldats britanniques et américains qui fréquentent "La Rotonde". Par la suite, elle expose régulièrement ses peintures dans des galeries parisiennes, notamment en 1927 dans la galerie Au Sacre du printemps, en 1930, dans la prestigieuse galerie Georges Bernheim, en 1931, galerie Jean Charpentier, rue du Faubourg-Saint-Honoré. Pablo Gargallo fait son portrait en bronze doré en 1928.


title: Kiki de Montparnasse

text: En 1929 Kiki devient la maîtresse du journaliste Henri Broca. Ce dernier fonde le magazine "Paris-Montparnasse" où paraissent les premiers chapitres du livre de souvenirs que Kiki écrit, et qu'il publie ensuite : "Les souvenirs de Kiki". Malgré l’engagement du journaliste américain Edward William Titus, époux d’Helena Rubinstein, les autorités douanières refusent l’introduction du livre aux États-Unis pour cause de propos jugés « scabreux ».


title: Kiki de Montparnasse

text: Kiki est élue « Reine de Montparnasse ». Cependant sa mère, puis Henri Broca sombrent dans la folie. Pour parer aux frais médicaux, elle fait le tour des boîtes de nuits où elle chante (notamment au "Jokey" rue Campagne-Première) et danse. Le , elle débute au Concert Mayol dans la revue "Le Nu sonore" de Léo Lelièvre, Henri Varna et Marc-Cab. Elle conduit la revue avec Tonton de Montmartre. En , elle chante à La Jungle, en 1932 à L'Escale, cette année-là, elle a un engagement à Berlin. En 1936, elle chante "Nini peau d'chien" au Noël 1900 présenté au moulin de la Galette. Elle chante aussi dans le célèbre cabaret de la rue de Penthièvre, Le Bœuf sur le toit, lieu où Man Ray expose ses photographies. Elle se rend aux studios de la Paramount Pictures (Kaufman Astoria Studios) de New York, mais sans résultat.


title: Kiki de Montparnasse

text: Buvant trop et se nourrissant mal, Kiki pèse en 1934. La presse semble d'ailleurs s'en amuser puisqu'en 1936, elle relate qu'à la suite d'un régime, Kiki passe de à . Ce qui ne l’empêche pas de poser pour le peintre Per Krohg qui, trouvant sa , pense . Broca meurt en 1935.


title: Kiki de Montparnasse

text: En 1937, elle ouvre son propre établissement, Babel chez Kiki, rue Vavin. André Laroque, pianiste et accordéoniste de ce cabaret, agent des contributions indirectes le jour, devient son nouvel amant. Il aide Kiki à se défaire de la drogue et tape à la machine son second livre de souvenirs : "Souvenirs retrouvés", qui ne seront publiés qu'en 2005. En 1939, elle chante au cabaret Le Gipsy's au 20, rue Cujas. Le , elle fait sa rentrée au Jockey, 127 boulevard Montmartre. Elle s'y produit jusqu'au mois de .


title: Kiki de Montparnasse

text: En 1952, Frédéric Kohner, un américain, professeur dans une université de Californie, qui fut déniaisé par elle à l'âge de , la revoit :


title: Kiki de Montparnasse

text: En 1953, âgée de 51 ans, Kiki décède à l'hôpital Laennec de Paris, inhumée au cimetière parisien de Thiais, sa tombe est reprise en 1974. Seul Léonard Foujita aurait assisté à son enterrement.


title: Kiki de Montparnasse

text: En bande dessinée, Kiki de Montparnasse fait l'objet d'un album biographique, "Kiki de Montparnasse", dessinée par Catel et scénarisée par José-Louis Bocquet, paru chez Casterman dans la collection « Écritures » en 2007. Cette bande dessinée a reçu plusieurs prix :


title: Kiki de Montparnasse

text: Kiki de Montparnasse est le personnage principal du court métrage d'animation français "Mademoiselle Kiki et les Montparnos" d'Amélie Harrault (2012) qui obtient le César du meilleur court métrage d'animation en 2014.


title: Ninja Warrior : Le Parcours des héros

text: Présenté par Christophe Beaugrand, Denis Brogniart et Iris Mittenaere, le format est adapté d'une émission japonaise, "Sasuke", créée en et reprise dans de nombreux pays, dont les États-Unis (') et le Royaume-Uni (').


title: Ninja Warrior : Le Parcours des héros

text: L'émission arrive sur TF1 le vendredi . Elle est présentée par Christophe Beaugrand, pour sa bonne humeur et son côté humoristique ainsi que par Denis Brogniart, pour son côté technique et sportif. Ils sont accompagnés par Sandrine Quétier en et , puis par Iris Mittenaere depuis la , qui sont aux côtés des candidats et de leurs proches.


title: Ninja Warrior : Le Parcours des héros

text: Habituellement, "Ninja Warrior" est diffusé en plein été, sauf pour la , décalée en septembre/octobre 2018. La est également décalée, en raison du confinement en France dû à la pandémie de Covid-19, elle est finalement diffusée en .


title: Ninja Warrior : Le Parcours des héros

text: "Ninja Warrior" est un parcours d'obstacles, situé au-dessus de piscines. Le but est de franchir tous les obstacles sans tomber dans l'eau, afin d'enclencher un buzzer situé au bout du parcours, et si possible en un minimum de temps. Contrairement à un jeu du même type comme "Wipeout", toute erreur est éliminatoire, et sauf exception, il est impossible de recommencer un obstacle. Les candidats n'ont donc, dans les faits, qu'un seul essai pour réussir le parcours.


title: Ninja Warrior : Le Parcours des héros

text: Pour se qualifier pour la phase suivante, il faut terminer le parcours en un minimum de temps. Au cas où trop peu de candidats ont pu atteindre le buzzer, les candidats sont repêchés par rapport au dernier obstacle franchi, puis au temps. Cependant, pour accéder à la Tour des Héros, il faut impérativement terminer le parcours final, ce qui fait qu'il peut n'y avoir aucun vainqueur sur une saison si personne ne termine ce parcours.


title: Ninja Warrior : Le Parcours des héros

text: Le tournage s'est déroulé entre le 27 mars et le . La diffusion a débuté le et s'est terminée le Cette nouvelle saison est la première sans Sandrine Quétier qui a quitté TF1 le , pour réaliser un projet théâtral, elle est remplacée par l'ancienne Miss France et Miss Univers, Iris Mittenaere.


title: Ninja Warrior : Le Parcours des héros

text: Le lancement de cette troisième saison était initialement prévu le vendredi mais fut retardé à la suite de l'annulation de la saison 19 de "Koh-Lanta" dont le lancement était prévu le vendredi .


title: Ninja Warrior : Le Parcours des héros

text: Malgré les faibles audience de la saison 3, TF1 a commandé une quatrième saison. Le tournage a eu lieu entre le et le .


title: Ninja Warrior : Le Parcours des héros

text: Cette saison a été diffusée du au . Pour la première fois en trois ans, il y a eu un vainqueur de "Ninja Warrior" : Jean Tezenas du Montcel remporte cette quatrième saison face à Nicolas Cerquant (surnommé homme papillon) et Thomas Hubener.


title: Ninja Warrior : Le Parcours des héros

text: Malgré les audiences en baisse de la saison 4, TF1 a commandé une cinquième saison. Cette saison est diffusée du au .


title: Ninja Warrior : Le Parcours des héros

text: Le samedi , Denis Brogniart annonce sur ses réseaux sociaux que les téléspectateurs pourront créer les nouveaux obstacles. Les meilleurs obstacles imaginés par les téléspectateurs seront fabriqués pour la saison. Cette saison comporte une émission spéciale "La France contre le reste du monde".


title: Ninja Warrior : Le Parcours des héros

text: À la suite de la propagation du coronavirus en France, le tournage de la saison prévu en avril est annulé. La saison devait comporter 6 épisodes plus 1 épisode bonus. Finalement cette saison comporte cinq épisodes. Le tournage de la s'est finalement déroulé du 15 septembre au 21 septembre 2020.


title: Ninja Warrior : Le Parcours des héros

text: Après les bonnes audiences de la , TF1 a commandé une sixième saison. Le tournage se déroule du au à Cannes.


title: Ninja Warrior : Le Parcours des héros

text: La saison est diffusée sur TF1 à partir du . Clément Gravier remporte cette saison de Ninja Warrior avec un temps de 25 secondes et 16 centièmes, ce qui lui permet de battre le record de Jean Tezenas du Montcel établi lors de la quatrième saison. Lors de l'enregistrement de la finale, le temps que Clément Gravier a réalisé sur l'épreuve de la corde était le record mondial sur toutes les versions de Ninja Warrior dans le monde. Mais ce record est battu en par un candidat de la de Ninja Warrior avec un temps de 22 secondes.


title: Ninja Warrior : Le Parcours des héros

text: En grimpant en position, Iliann Cherif réussit également la montée à la corde et bat le record précédent établi par Jean Tezenas du Montcel mais son temps est battu par la suite par Clément Gravier.


title: Ninja Warrior : Le Parcours des héros

text: Après les audiences correctes de la , TF1 a commandé une septième saison. Le tournage se déroule du mardi au lundi à Cannes.


title: Liste des plus grands musées d'art du monde

text: Cette liste des plus grands musées d'art du monde procède à un classement des musées d'art et autres musées contenant principalement des œuvres d'art en fonction de la surface totale d'exposition.


text: Seule la surface d'exposition du musée est prise en compte, à ne pas confondre avec l'espace intérieur au bâtiment (généralement trois fois plus grand).


text: Les musées doivent être composés principalement d'œuvres d'art, c'est-à-dire d'objet représentant une importante dimension esthétique (ainsi les musées d'histoire naturelle, d'histoire sociale, de sciences et de techniques sont exclus de la liste, ainsi que les palais où la dimension historique et architecturale prime sur la collection d'œuvres).


text: Les musées réunis au sein d'une institution plus grande ne peuvent pas être considérés comme une seule entité s'ils ne sont pas au même endroit.


text: Afin d'établir cette liste, il est considéré que les grands musées sont ceux avec plus de d'espaces d'expositions.


title: Gian Maria Volonté

text: Gian Maria Volonté, né le à Milan (Italie) et mort le à Flórina (Grèce), est un acteur et militant italien.


title: Gian Maria Volonté

text: Acteur polyvalent et incisif, Volonté est souvent compté parmi les meilleurs acteurs non seulement d'Italie, mais de toute l'histoire du cinéma. Il se distingue par ses mimiques, sa présence magnétique et son jeu madré. Le réalisateur Francesco Rosi a dit de lui qu'il « volait l'âme de ses personnages ». Après avoir atteint une certaine notoriété en jouant le rôle de l'antagoniste dans les westerns spaghetti de Sergio Leone, il est devenu par la suite l'acteur-symbole du cinéma militant italien, atteignant les sommets de son jeu sous la direction de Francesco Rosi, Elio Petri et Giuliano Montaldo. Il a également joué en France sous la direction de réalisateurs tels que Jean-Pierre Melville, Jean-Luc Godard, Yves Boisset ou Claude Goretta. En tant que réalisateur, il s'est spécialisé dans les documentaires d'orientation politique.


title: Gian Maria Volonté

text: Gian Maria Volonté naît à Milan le mais grandit à Turin. Son frère cadet Claudio est également un acteur, connu sous le nom de scène de Claudio Camaso. Son père Mario est un soldat fasciste originaire de Saronno, dans la province de Varèse, qui commandait en 1944 la Brigade noire de Chivasso, tandis que sa mère Carolina Bianchi appartenait à une riche famille d'industriels milanais.


title: Gian Maria Volonté

text: Le futur acteur passe la dernière partie de son enfance dans des conditions difficiles en raison de la situation familiale précaire, provoquée avant tout par l'arrestation de son père. Mario Volonté est condamné par la première section spéciale de la Cour d'assises de Turin « pour avoir, en sa qualité de commandant des brigades noires, pendant l'occupation allemande, favorisé les opérations militaires de l'ennemi en ordonnant et en participant à des rafles d'éléments du mouvement de résistance au cours desquelles de nombreux meurtres et vols ont été perpétrés ». Il a causé la mort d'une personne lors de la rafle de Rondissone et de deux autres près de Verolengo. Carolina, sa mère, a essayé de s'en sortir en louant des pièces de la maison et en vendant des objets de valeur. Mario, condamné à trente ans de prison, en a purgé moins de huit, de à . Il est retourné en prison en pour purger une peine de deux ans pour homicide involontaire. Libéré pour des raisons de santé, il meurt d'un cancer du poumon à Turin en 1961.


title: Gian Maria Volonté

text: Volonté abandonne ses études à l'âge de quatorze ans et décide de trouver un emploi pour aider sa mère. En 1950, après quelques mois en France comme cueilleur de pommes, il rentre en Italie et commence à fréquenter le "Studio Drammatico Internazionale I Nomadi d'Edoardo Maltese". C'est à cette époque qu'il se passionne pour Albert Camus et Jean-Paul Sartre.


title: Gian Maria Volonté

text: En 1951, à l'âge de 17 ans, il débute comme comédien de théâtre à Turin dans la compagnie I Nomadi d'Edoardo Maltese, et un peu plus tard, il rejoint la compagnie de théâtre itinérant "I carri di Tespi". En 1954, à Rome, il fréquente l'Accademia nazionale d'arte drammatica, où il est remarqué comme un « jeune homme de grand talent » ; son professeur est . En 1957, Volonté fait sa première expérience à la télévision en jouant dans "Fedra" (d'après "Phèdre" de Jean Racine), aux côtés d'une personnalité de la scène italienne, .


title: Gian Maria Volonté

text: Au cours de la saison 1958-1959, il fait partie de la troupe du "Teatro Stabile di Trieste" ; en 1959, il joue dans le feuilleton télévisé "L'idiota", basé sur le roman "L'Idiot" de Fiodor Dostoïevski, ainsi que dans le feuilleton "Caravaggio" ; En 1960, il joue dans "Roméo et Juliette" de William Shakespeare et en 1963 dans ' de Carlo Goldoni et dans "Sacco e Vanzetti" de Mino Roli et Luciano Vincenzoni, où il incarne Nicola Sacco ; dix ans plus tard, dans l'adaptation cinématographique de Giuliano Montaldo, il jouera Bartolomeo Vanzetti. En 1963, il joue dans le téléfilm "Il taglio del bosco", adapté de la nouvelle ' de Carlo Cassola.


title: Gian Maria Volonté

text: En 1964, il tente de monter "Le Vicaire" de Rolf Hochhuth, qui dénonce les relations entre l'Église et le régime nazi, dans un petit théâtre de Rome, Via Belsiana : la représentation est toutefois empếchée par la police pour violation d'un article du Concordat. En 1965, il incarne Radek dans l'épisode "Una vita in gioco" de la série télévisée "Le inchieste del commissario Maigret", avec Gino Cervi et Andreina Pagnani.


title: Gian Maria Volonté

text: En 1960, il fait ses débuts au cinéma avec le film "Sous dix drapeaux" de Duilio Coletti. En 1961, il joue des rôles marginaux dans deux films du genre péplum fantastique : "L'Atlantide" par Edgar G. Ulmer et Giuseppe Masini, et "Hercule à la conquête de l'Atlantide" de Vittorio Cottafavi. Cependant, il obtient également un rôle dans deux œuvres majeures : "À cheval sur le tigre" de Luigi Comencini et "La Fille à la valise" de Valerio Zurlini.


title: Gian Maria Volonté

text: Au cours de ces années, il a également été actif en tant que doubleur : par exemple, c'est sa voix qui est utilisée en version originale italienne pour doubler le personnage principal de "Bandits à Orgosolo" et c'est lui qui double Roger Hanin en italien dans "La Marche sur Rome".


title: Gian Maria Volonté

text: En 1962, Volonté obtient son premier rôle principal dans "Un homme à brûler" de Valentino Orsini et des frères Taviani, un film de dénonciation sociale inspiré de la vie du syndicaliste . Malgré cette prestation remarquable, Volonté reste peu connu du grand public. En 1963, il joue dans le film "Le Terroriste", dont l'action se déroule en Vénétie pendant la Résistance et qui est réalisé par Gianfranco De Bosio.


title: Gian Maria Volonté

text: En 1964, il joue le rôle de Michel-Ange dans le feuilleton de la Rai intitulé "Vita di Michelangelo", scénarisé par Silverio Blasi. La même année, Sergio Leone le fait jouer dans "Pour une poignée de dollars", considéré depuis comme l'un des jalons du genre western spaghetti. Il y interprète le rôle du trafiquant d'alcool empoisonné Ramón Rojo. Ce rôle lance véritablement la carrière cinématographique naissante de Volonté. En 1965, il retourne travailler avec Leone dans "Et pour quelques dollars de plus", où il incarne face à Clint Eastwood le truand sadique et toxicomane L'Indien. Cette prestation le consacre pour de bon auprès du grand public, faisant de lui un des visages de méchant les plus connus du western italien. Volonté jouera dans d'autres westerns spaghetti, comme "El Chuncho" (1966) de Damiano Damiani où il incarne un révolutionnaire mexicain, ou "Le Dernier Face à face" (1967), de Sergio Sollima, où il joue un professeur moribond qui retrouve force et santé mais développe également un goût malsain pour la violence qui le conduira au fascisme. Volonté est dans ce film « face à face » avec Tomás Milián, qu'il retrouvera l'année suivante dans "Bandits à Milan" de Carlo Lizzani, un film considéré comme fondateur du genre poliziottesco qui fera florès durant plus d'une décennie ; toujours en 1966, il joue aux côtés d'Enrico Maria Salerno et d'Anouk Aimée dans "Les Saisons de notre amour" ; en 1967, il joue le rôle du professeur Laurana, dans le film "À chacun son dû", réalisé par Elio Petri, qui a coécrit le scénario avec Ugo Pirro, et librement inspiré du roman du même nom de l'écrivain Leonardo Sciascia. Le film marque le début du partenariat artistique entre le réalisateur Petri, le scénariste Ugo Pirro et Gian Maria Volonté, qui se poursuivra tout au long des années 1970. C'est en 1970 qu'il devient la vedette de l'un des plus célèbres films italiens sur fond politico-judiciaire, "Enquête sur un citoyen au-dessus de tout soupçon" d'Elio Petri, film qui remporte l'Oscar 1971 du meilleur film étranger. À la même époque, il apparaît également dans le polar français de Jean-Pierre Melville, "Le Cercle rouge", aux côtés de Bourvil, d'Alain Delon et d'Yves Montand.


title: Gian Maria Volonté

text: Ayant atteint la notoriété (le journaliste Felice Laudadio le qualifie de « plus grand acteur italien de son temps »), il continue à se consacrer à un cinéma politiquement engagé, jouant dans les années 1970 dans des films tels que "Les Hommes contre" (1970), librement inspiré du roman autobiographique du même nom d'Emilio Lussu, et "L'Affaire Mattei" (1972), tous deux de Francesco Rosi, ainsi que dans "Sacco et Vanzetti" (1971) et "Giordano Bruno" (1973) de Giuliano Montaldo, "La classe ouvrière va au paradis" (1971) d'Elio Petri et "Viol en première page" (1972) de Marco Bellocchio. C'est surtout avec Petri et Rosi que Volonté a pu exprimer son talent en toute liberté, donnant vie à une myriade d'« hommes illustres » représentant une critique acerbe de la classe dirigeante de l'époque, devenant ainsi un point de repère du cinéma italien militant. Le film de mafieux "Lucky Luciano" (1973) de Francesco Rosi est l'occasion d'une interrogation sur les liens entre pouvoir légal et illégal, ainsi qu'une évocation méticuleuse de la façon dont les États-Unis, au lendemain de la guerre, ont installé aux commandes de la Sicile les ténors de la Mafia, sous couvert de lutte contre le communisme. En plus de sa carrière d'acteur, Volonté a combiné un intense militantisme politique en menant de nombreuses luttes, manifestations et grèves pour les droits des travailleurs. Il a en outre participé avec Elio Petri au documentaire "Documenti su Giuseppe Pinelli" (1970), qui enquête sur la mort du cheminot et anarchiste Giuseppe Pinelli, mort défenestré au poste de police de Milan alors qu'il y était interrogé comme suspect pour l'attentat de la piazza Fontana.


title: Gian Maria Volonté

text: Vers la fin des années 1970, Volonté traverse une brève période de crise due à l'échec de "Todo modo" (1976), un film parodique dénonçant les intrigues de la Démocratie chrétienne, qui, malgré l'extraordinaire prestation de Volonté, sanctionne la fin du cinéma politique italien et marque la rupture entre Petri et Volonté. Il retrouve cependant le succès sous la direction de Rosi dans "Le Christ s'est arrêté à Eboli" (1979), adapté du roman homonyme de Carlo Levi. Le film reçoit plusieurs prix nationaux et internationaux, dont deux David di Donatello, le Grand Prix du Festival du film de Moscou en 1979 et le BAFTA du meilleur film non anglophone en 1983, le premier film à recevoir cette reconnaissance.


title: Gian Maria Volonté

text: Toujours dans les années 1970, Volonté se voit proposer de participer à trois films importants : "Le Parrain" de Francis Ford Coppola, "1900" de Bernardo Bertolucci et "Padre padrone" des frères Taviani, mais il refuse d'y participer ; avant la proposition qui lui est faite pour "1900", il avait en revanche accepté un petit rôle dans "Actes de Marusia" de Miguel Littín.


title: Gian Maria Volonté

text: Dans les années 1980, Volonté reprend son activité d'acteur avec des films tels que "La Mort de Mario Ricci" du réalisateur suisse Claude Goretta (1983), "L'Affaire Aldo Moro" de Giuseppe Ferrara (1986) et "Chronique d'une mort annoncée" de Rosi (1987). Dans les années 1990, il quitte le cinéma italien après avoir joué dans "Portes ouvertes" (1990) de Gianni Amelio et "Una storia semplice" (1991) d'Emidio Greco, pour lequel il a reçu le Lion d'or pour l'ensemble de sa carrière à la Mostra de Venise 1992. Ces deux derniers films sont librement inspirés des romans du même nom de Leonardo Sciascia. Pendant cette période, Volonté entre dans une profonde dépression et travaille dans quelques films peu connus : "" (1992), de et "Tirano Banderas" (1993), de José Luis García Sánchez.


title: Gian Maria Volonté

text: En 1994, il interprète un rôle majeur dans "Le Regard d'Ulysse" de Theo Angelopoulos. Le de la même année, Volonté meurt subitement, pendant le tournage du film, à l'âge de 61 ans, d'une crise cardiaque. Il est remplacé par Erland Josephson et le film est dédié à sa mémoire. Ses funérailles ont lieu à Velletri, où il résidait. Sa dépouille repose, selon sa volonté, sous un arbre dans le petit cimetière de l'île , en Sardaigne.


title: Gian Maria Volonté

text: Il était marié à Tiziana Mischi et, à partir d', à Armenia Balducci, scénariste et réalisatrice, qui était sa compagne depuis 1968. Sa vie sentimentale comprend également les actrices Carla Gravina, dont il a eu la fille Giovanna, et Angelica Ippolito, filleule d'Eduardo De Filippo, avec qui il a vécu les quinze dernières années de sa vie. Il a eu une très brève liaison avec Mireille Darc alors qu'ils jouent ensemble dans "Un corps, une nuit" (1968) de Giorgio Bontempi.


title: Gian Maria Volonté

text: Volonté a été membre du parti communiste italien jusqu'en 1977. Le , il est élu conseiller régional du Latium, avec vingt-six mille voix, mais six mois plus tard seulement, il décide de démissionner : « [...] je me suis rendu compte qu'il y avait un gouffre entre mon besoin de communisme et la carrière politique qu'ils me proposaient. Ils voulaient faire de moi un fonctionnaire, un animal politique empêtré dans la partitocratie : j'avais besoin de recherche, de critique, de démocratie. Je me suis rendu compte que je perdais mon identité et j'ai choisi la relation avec moi-même ».


title: Gian Maria Volonté

text: Il a été candidat du parti démocrate de la gauche aux élections générales de 1992 dans la circonscription de Rome-Viterbe-Latina-Frosinone, arrivant en deuxième position parmi les non-élus. En 1981, il a aidé son ami Oreste Scalzone, militant d'Autonomia Operaia, à échapper au mandat d'arrêt lancé contre lui dans le cadre du procès dit du 7 avril, en l'escortant clandestinement avec son bateau jusqu'en Corse d'où il s'est ensuite réfugié dans l'Hexagone, après une escale au Danemark.


title: Concentration massique

text: La concentration massique, concentration en masse, concentration pondérale ou masse volumique partielle d'un soluté en solution est le rapport (ou le quotient) de la masse de ce soluté au volume total de solution.


title: Concentration massique

text: Pour un soluté formula_1 la concentration massique est donc le rapport entre la masse formula_2 du soluté et le volume formula_3 de solution :


title: Concentration massique

text: Plutôt que formula_5 (tau en grec) ou formula_6 (notation la plus couramment utilisée en chimie), le Bureau international des poids et mesures (BIPM) recommande d'utiliser la notation formula_7 ou formula_8. Elle peut être désignée comme "masse volumique partielle", ou "densité massique partielle", du soluté formula_1 dans la solution.


title: Concentration massique

text: L'unité de mesure SI (Système international) est le kilogramme par mètre cube (). Cependant, le gramme étant l'unité conventionnelle de la masse en chimie, on utilise habituellement pour la concentration massique le gramme par litre () — équivalent au kilogramme par mètre cube puisque = — et le .


title: Concentration massique

text: La somme des concentrations massiques des composants d'une solution (y compris le solvant) est égale à la masse volumique (densité massique) de la solution. Pour le démontrer, il suffit de diviser la somme formula_10 des masses des composants par le volume de la solution :


title: Concentration massique

text: La relation suivante relie la concentration massique du soluté formula_1 de masse molaire formula_15 à sa concentration molaire formula_16 :


title: SEAL Team Six

text: Le SEAL Team Six (ST-6) est une unité américaine de lutte contre le terrorisme et d'opérations spéciales. Elle est rattachée à l'United States Navy.


title: SEAL Team Six

text: Le SEAL Team Six a longtemps utilisé pour nom de couverture Naval Special Warfare Development Group (NSWDG ou NAVSPECWARDEVGRU, souvent abrégé en DEVGRU). Cette couverture a été changée pour une autre, qui reste cependant inconnue dans la littérature ouverte.


title: SEAL Team Six

text: La grande majorité des informations sur cette unité est classifiée et les détails de ses activités ne sont pas commentés ni par la Maison-Blanche ni par le Département de la Défense des États-Unis. Bien qu'elle soit administrativement liée au Naval Special Warfare Command, elle est opérationnellement commandée par le Joint Special Operations Command.


title: SEAL Team Six

text: En 2011, l'unité est remarquée pour l'opération ", raid au Pakistan conduisant à la mort d'Oussama Ben Laden.


title: SEAL Team Six

text: À la suite de l'échec de l'opération Eagle Claw, en 1980 en Iran, l'état-major américain créa un commandement interarmées pour les opérations de contre-terrorisme et de libération d'otages, le Joint Special Operations Command (JSOC). Celui-ci aurait sous ses ordres la Delta Force, des aéronefs de l' et de l', et un élément de l' pour les opérations en milieu maritime. Richard Marcinko revendique dans ses mémoires d'avoir orchestré la décision de donner à cet élément la forme d'une unité SEAL indépendante. Marcinko fut désigné comme son premier commandant. C'est lui qui choisit le nom de pour l'unité.


title: SEAL Team Six

text: Marcinko était un officier vétéran du Viêt Nam haut en couleur. Il menait par l'exemple et les hommes qui l'ont apprécié disent qu'ils étaient prêts à le suivre n'importe où. Mais d'autres le méprisaient comme un fanfaron arrogant. Marcinko sélectionna personnellement les premiers membres de son unité, environ 90 hommes et commença immédiatement un programme d'entraînement intense.


title: SEAL Team Six

text: Cette unité était en effet une unité SEAL différente, qui devait maîtriser des compétences nouvelles - et en partie les inventer : assaut de navires en mer et de plates-formes pétrolières, combat en milieux clos, etc. Au lieu de fonctionner en unités de la taille maximale d'une section, le Team Six opérait en équipes d'assaut de trente à quarante hommes (désignées par une couleur), et si l'opération l'exigeait, en plusieurs de ces équipes d'assaut combinées. Les techniques d'infiltration et d'exfiltration furent perfectionnées, notamment les sauts HAHO que l'unité considère comme son point fort. Ses hommes pouvaient approcher un objectif déguisés en civils et, en conséquence, portaient barbe et ne coupaient pas leurs cheveux selon une coupe réglementaire.


title: SEAL Team Six

text: À ses débuts, le SEAL Team Six était organisé en deux équipes d'assaut appelées Blue Team et Gold Team, noms inspirés par la tradition de l' d'avoir deux équipages de ce nom pour chaque sous-marin nucléaire. Une troisième fut créée à l'été 1983. Pendant longtemps, le SEAL Team Six resta organisé en trois équipes d'assaut (Blue Team, Gold Team et Red Team), ainsi qu'une équipe d'embarcations (Gray Team) et une équipe chargée de la sélection et de l'entraînement des nouveaux opérateurs (Green Team). La Black Team était la cellule des tireurs d'élite, qui en temps normal faisaient partie d'une équipe d'assaut. Un article de 1988 rapportait que le SEAL Team Six comptait environ 175 opérateurs.


title: SEAL Team Six

text: Après le , les équipes du SEAL Team Six sont appelées escadrons (). Chaque escadron a son identité et un insigne. Le Blue Squadron a pour emblème un pavillon à tête de mort et se surnomme « les pirates », le Gold Squadron a un blason avec un lion et se surnomme « les chevaliers », et le Red Squadron a un guerrier indien d'Amérique comme emblème. Un quatrième escadron d'assaut, le Silver Squadron, a été créé vers 2008 en regroupant des membres des trois autres, et a pour insigne un mélange des trois symboles. Chacun de ces escadrons est commandé par un "" et compte une cinquantaine d'opérateurs répartis en trois troupes (). Chaque troupe est commandée par un "" et est elle-même divisée en équipes d'environ six opérateurs dirigées par des officiers mariniers supérieurs. Le Gray Squadron, surnommé « les vikings », pilote les embarcations rapides et les véhicules blindés Pandur de l'unité. Le Black Squadron est désormais une unité spécialisée dans le renseignement et la reconnaissance. L'entité responsable de la sélection du personnel est toujours appelée Green Team.


title: SEAL Team Six

text: Le SEAL Team Six participa à l'invasion américaine de l'île de la Grenade, nommée opération Urgent Fury. Les deux premières missions des SEAL furent l'extraction du gouverneur général de la Grenade Paul Scoon ainsi que la capture de l'unique tour radio de l'île. La mission ne fut cependant pas correctement préparée et les SEAL firent face à des problèmes dès le début. Lors d'un parachutage en mer au large de l'île, quatre SEAL périrent noyés. Leurs corps ne furent jamais retrouvés.


title: SEAL Team Six

text: Le groupe ayant la charge de la résidence du gouverneur général réalisa qu'il avait oublié son équipement de télécommunications satellitaires dans l'hélicoptère. Après que les SEAL eurent été encerclés par des blindés BTR-60 et un nombre non négligeable de troupes grenadiennes et cubaines, leurs seules radios furent à court de batterie. Utilisant la ligne téléphonique de la résidence, les SEAL réussirent à contacter un avion d'appui aérien rapproché Lockheed AC-130. L'équipe fut bloquée dans la résidence toute la nuit puis finalement dégagée et exfiltrée par un groupe de "Marines" le matin suivant.


title: SEAL Team Six

text: L'équipe envoyée à la station de radio connut aussi des problèmes de communication. Dès que les SEAL atteignirent le complexe radio, ils se trouvèrent incapables de mettre en place leur poste de commandement. Après avoir repoussé plusieurs vagues d'assaut de troupes cubaines et grenadines appuyées par des BTR-60, les SEAL constatèrent que leur position était intenable. Ils détruisirent la station radio et se frayèrent un chemin jusqu'à l'eau où ils se cachèrent des patrouilles ennemies lancées à leurs trousses. Quand les recherches furent abandonnées, les blessés nagèrent vers le large et furent récupérés, plusieurs heures après avoir été repérés par un avion de reconnaissance.


title: SEAL Team Six

text: Lors de l'invasion du Panama en 1989, la Task Force Blue d'une Joint Special Operations Task Force fut constituée d'éléments du SEAL Team Six. La Task Force Blue avait pour mission de fouiller les résidences du dictateur Manuel Noriega dans la zone de Colón et de l'ouest du Panama pour capturer le dictateur, et de délivrer d'éventuels otages.


title: SEAL Team Six

text: Pendant la guerre du Golfe, un petit élément du SEAL Team Six fut ajouté au sein d'une force opérationnelle du Joint Special Operations Command (JSOC) déployée pour la chasse aux Scuds aux côtés de deux escadrons de la Delta Force.


title: SEAL Team Six

text: Le , un détachement de quatre embarcations rapides du SEAL Team Six fut affecté au Naval Special Warfare Task Group (NSWTG) commandant les forces spéciales navales américaines et koweïtiennes, en remplacement de la Special Boat Unit-12 (SBU-12) dont les embarcations étaient usées par des mois d'opérations. Ce détachement, avec des membres de la SBU-12 en complément, transporta notamment les SEAL lors de leur mission de diversion à Mina Saud.


title: SEAL Team Six

text: Lors de l'opération Anaconda, au cours d'une infiltration, l'officier marinier de première classe Neil Roberts, du SEAL Team Six, tomba d'un hélicoptère quand ce dernier fut touché par des combattants d'Al-Qaïda. Roberts tenta de se défendre en utilisant sa mitrailleuse SAW. Il fut probablement tué environ une heure trente après sa chute. Plusieurs SEAL de son équipe furent blessés en tentant de le secourir, et leur "", le sergent John Chapman, fut tué. Les tentatives ultérieures pour secourir le SEAL entraînèrent la mort de cinq autres personnes.


title: SEAL Team Six

text: Le 26 septembre 2010, quatre travailleurs humanitaires, la Britannique Linda Norgrove et trois Afghans, sont enlevés par des talibans dans la province de Kunar, dans l’est de l’Afghanistan. Craignant que Linda Norgrove soit tuée ou déplacée vers le Pakistan, une opération de libération est lancée.


title: SEAL Team Six

text: La SEAL Team Six lance un assaut le avant l'aube. Lors de l'attaque, les forces américaines tuent plusieurs ravisseurs et trois agriculteurs locaux. L'otage britannique est grièvement blessée durant l'opération, touchée par une grenade lancée par un commando américain. Elle décède peu après.


title: SEAL Team Six

text: Le , un hélicoptère CH-47 Chinook s'écrase dans l'est de Kaboul. Ce crash est dû à une attaque à la roquette des talibans. Le nombre de victimes s'élève à 38, dont du .


title: SEAL Team Six

text: Le Black Squadron du SEAL Team Six serait notamment chargé des opérations « cross border », franchissant la frontière afghano-pakistanaise pour opérer secrètement dans les zones tribales pakistanaises pour y cibler les camps terroristes qui s'y trouvent. Une seule de ces opérations a été connue avec quelques détails, lorsqu'un raid près de Angor Adda dans le Waziristan du Sud le a été suivi de protestations de la part des autorités pakistanaises.


title: SEAL Team Six

text: Le , un commando héliporté du Red Squadron du Naval Special Warfare Development Group venu d'Afghanistan a effectué un raid sur la résidence fortifiée d'Oussama Ben Laden à Abbottabad au Pakistan et l'a tué ainsi que deux autres membres de sa famille et deux collaborateurs. L'un des deux hélicoptères utilisé a été détruit et évacué (à l'exception de la poutre de queue), et le commando emportant le corps de Ben Laden a quitté les lieux à bord de l'hélicoptère restant.


title: SEAL Team Six

text: À la suite de la prise d'otage du Maersk Alabama par des pirates somaliens au large d'Eyl, les hommes de la Team Six neutralisent les pirates à bord du bateau de sauvetage du MV Maersk Alabama avec lequel ils avaient pris la fuite, retenant en otage le capitaine Richard Phillips. L'intervention se solde par la mort de trois preneurs d'otage, la capture de leur chef et la libération du capitaine.


title: SEAL Team Six

text: Une vingtaine de commandos de la Team Six des SEAL a été parachutée au milieu de la nuit du 24 au , près du village somalien de Galkayo. Ils ont libéré en quelques minutes deux otages, le Danois Poul Hagen Thisted et l'Américaine Jessica Buchanan, deux humanitaires kidnappés le .


title: SEAL Team Six

text: Une équipe de la Team Six des SEAL a sauvé huit otages détenus dans une grotte par al-Qaïda dans la péninsule arabique dans une partie reculée du nord du Yémen. Un responsable yéménite a déclaré que cinq autres otages dont un journaliste américain qui était aussi un objectif du raid avait été déplacé ailleurs quelques jours avant la mission de sauvetage ne soit lancée. Un responsable américain a confirmé qu'environ deux douzaines de forces d'opérations spéciales US et une équipe de troupes antiterroristes yéménites ont effectué une descente près de la frontière avec l'Arabie saoudite et ont sauvé six Yéménites, un Saoudien et un Éthiopien. Huit terroristes ont été tués pendant l'opération.


title: SEAL Team Six

text: Dès ses débuts, le SEAL Team Six a eu une grande liberté pour choisir son équipement, choix qui ont parfois précédé leur adoption par les autres unités SEAL.


title: SEAL Team Six

text: À sa création, l'arme de poing choisie par l'unité est le revolver Smith & Wesson Model 66 en .357 Magnum et l'arme d'épaule pour les assauts est le HK MP5 (MP5A3, version silencieuse MP5SD3, version courte MP5K utilisée dissimulée dans une valise pour la protection rapprochée), dont le reste des SEAL sera équipé à partir de 1984.


title: SEAL Team Six

text: L'unité suivit les tests de pistolets faits par les forces armées et adopta la gamme Beretta 92 (Beretta 92S-1 à partir de 1982 puis 92F, alias M9, à partir de 1985). Le revolver Smith & Wesson Model 686 remplace le Model 66 à partir de . Au début de 1987, Six s'équipe en Sig-Sauer P226, qui sera commandé pour équiper tous les SEAL l'année suivante à la suite de ruptures de glissières sur les Beretta.


title: SEAL Team Six

text: Côté mitrailleuses, outre la classique M60, le SEAL Team Six a acquis un nombre limité de HK21 durant sa première année d'existence. Lors de l'invasion de la Grenade en 1983, ses membres disposaient également d'un fusil de précision calibre RAI 500 et de quelques lance-grenades antichars RAW () se fixant sous fusil.


title: SEAL Team Six

text: Les méthodes de l'unité ont été mises en cause dans des enquêtes. En 2015, le New York Times diffuse une longue enquête, comme The Intercept en 2017, dévoilant notamment les commises par des . Le secret autour des opérations de la SEAL Team Six rend difficile toute évaluation.


title: SEAL Team Six

text: L'utilisation massive de l'unité entre 2006 et 2008 conduit à faire de l'acte de tuer une routine. Plusieurs bavures sont commises : en 2009 huit étudiants sont tués lors d'une mission ratée en Afghanistan. La mort de Linda Norgrove est le fait d'un jeune soldat inexpérimenté qui est retiré de l'unité en guise de sanction. En 2011, lors d'un assaut contre des pirates, un soldat américain tue un pirate de 91 coups de couteau en représailles à la mort de quatre otages. L'unité est néanmoins soutenue politiquement largement, notamment par ce qu'elle offre un coût économique intéressant.


title: Tartarin de Tarascon

text: Tartarin de Tarascon est le personnage principal, sous forme d'antihéros, d'une série de trois romans de l'écrivain et auteur dramatique français Alphonse Daudet, publiés en 1872, 1885 et 1890. Cependant, puisque de nombreuses rééditions du premier tome "Aventures prodigieuses de Tartarin de Tarascon" ont été simplifiées en "Tartarin de Tarascon", le titre est désormais indissociable de son personnage.


title: Tartarin de Tarascon

text: C'est le qu'une nouvelle d’Alphonse Daudet parut sous le titre : « "Chapatin, le tueur de lions" ». S'il s'agit d'un personnage différent de Tartarin, ils ont plusieurs points communs, au point que Charles Tailliart considère cette œuvre comme une esquisse de Tartarin.


title: Tartarin de Tarascon

text: Avant la sortie du personnage de Tartarin de Tarascon (1872), il porta le nom de « "Barbarin de Tarascon" » et fut publié dans "Le Petit Moniteur du soir" du 9 au . Il s'agit de la première partie, la partie tarasconnaise, du texte du livre de ces aventures sorti en 1872. L’œuvre entière fut par la suite publiée dans le "Figaro" du au sous le titre « Le Don Quichotte provençal ou les aventures prodigieuses de l’illustre Barbarin de Tarascon en France et en Algérie ».


title: Tartarin de Tarascon

text: Le nom sera toutefois changé à cause d’un Tarasconnais, Barbarin de Montfrin, qui se sent directement visé et menace alors Daudet.


title: Tartarin de Tarascon

text: Le premier tome décrit les aventures burlesques de Tartarin, chef des chasseurs de casquettes de Tarascon, allant chasser le lion en Algérie. C'est un héros naïf, qui se laisse berner par des personnages peu scrupuleux, voire par lui-même tout au long de son voyage vers l'Atlas. Cette histoire fut inspirée à Daudet par son cousin Henri Reynaud (c'est cet horticulteur, fils de son grand-père Antoine Reynaud, qui sert de modèle à l'écrivain pour son Tartarin), qui lui racontait ses voyages lors de ses retours d'Afrique, par Jules Gérard, chasseur de lions en Algérie d'origine varoise, et par Charles-Louis Bombonnel (1816-1890), qui venait de publier ses récits de chasse aux fauves en Afrique du Nord (Hachette, 1860).