title: Tartarin de Tarascon

text: Lors de sa sortie, en 1872, "Aventures prodigieuses de Tartarin de Tarascon" fut un véritable échec : les Provençaux, en particulier les Tarasconnais, furent indignés et refusèrent de se reconnaître dans le personnage de Tartarin et de ses acolytes. On s'était alors juré d'Alphonse Daudet lors de son passage à Nîmes et à Tarascon. Selon Jacques Roué, on aurait crié : lors de ce passage, malgré la présence du vénéré Frédéric Mistral qui l'accompagnait.


title: Tartarin de Tarascon

text: Cependant, si les locaux ont très mal pris le burlesque du personnage, d'autres lui trouveront de nombreuses qualités. Flaubert, ami de Daudet, dira de cette œuvre : .


title: Tartarin de Tarascon

text: Une première suite, "Tartarin sur les Alpes, nouveaux exploits du héros tarasconnais", est publiée en 1885 par Calmann-Lévy.


title: Tartarin de Tarascon

text: Une seconde suite, "Port-Tarascon, dernières aventures de l'illustre Tartarin", est publiée en 1890 chez Dentu.


title: Tartarin de Tarascon

text: Alphonse Daudet s'inspire de la funeste expédition du marquis de Rays en Nouvelle-Irlande dans les années 1880 et qui eut un retentissement mondial, pour le dernier épisode des aventures de Tartarin dans un court roman intitulé "Port-Tarascon" (1890). Tartarin joue le rôle du marquis Charles de Rays et engage les habitants de Tarascon dans une entreprise d'établissement de colonie en Papouasie-Nouvelle-Guinée. Port-Breton devient, dans le roman de Daudet, Port-Tarascon. Les déboires des pionniers y sont contés et le procès qui suivit. Le dernier chapitre se termine par la ruine et la mort de Tartarin.


title: Tartarin de Tarascon

text: En , Henry James se lance dans la traduction en anglais du roman « pour le lucre pur et simple » à la demande du "Harper's Monthly Magazine". Sérialisée de juin à novembre 1890 dans le mensuel américain, la traduction est recueillie à Londres en par  ; "The Spectator" salue un travail « intelligent » ("clever") tout en regrettant la suppression de toute couleur locale.


title: Tartarin de Tarascon

text: Une suite américaine des aventures de Tartarin de Tarascon, sous forme de pièce de théâtre, "Américano tartarinades" (2005) de Georgette Sable, a été publiée en hommage et honneur à Alphonse Daudet et au (en 2008) de la fondation de la ville de Québec.


title: Tartarin de Tarascon

text: Adaptation — très libre — de "Tartarin de Tarascon" par Jérome Savary avec Michel Galabru, Élie Semoun et Martin Lamotte. Création et représentations au Théâtre André Malraux de Rueil Malmaison, en direct sur France 2 le .


title: Langues au Canada

text: Des centaines de langues sont parlées au Canada et sont déclarées comme langue parlée à la maison ou comme langue maternelle.


title: Langues au Canada

text: Les deux langues officielles du Canada sont l'anglais et le français. Le , après l'adoption de la loi sur les langues officielles, la langue française a été rendue proportionnée à l'anglais dans tout le gouvernement fédéral. Ce processus a mené à un Canada se redéfinissant comme un pays bilingue et multiculturel. Selon le recensement de la population de 2021, les anglophones et francophones de langue maternelle représentent 58,4 % et 20,9 % de la population. La troisième langue maternelle la plus parlée au Canada est le pendjabi avec 2,1 % de la population totale.


title: Langues au Canada

text: Selon le recensement de la population de 2021, la langue maternelle la plus répandue est l'anglais suivi du français.


title: Langues au Canada

text: En 1991, étant donné l'assimilation linguistique des francophones hors Québec, plus d'un million de Canadiens déclarant l'anglais comme langue maternelle étaient d'origine française (Recensement de 1991).


title: Langues au Canada

text: Plusieurs provinces et territoires du Canada ont une ou plusieurs langues officielles. Les trois territoires du Canada (Territoires du Nord-Ouest, Yukon et Nunavut) relèvent du gouvernement fédéral, ce qui assure que les deux langues officielles, l'anglais et le français, y soient reconnues. De plus, plusieurs langues autochtones sont également reconnues comme officielles aux Territoires du Nord-Ouest et au Nunavut.


title: Langues au Canada

text: Les autres provinces sont "de facto" monolingues anglophones, mais des services pour les minorités francophones existent.


title: Langues au Canada

text: Le français devient langue officielle en 1877 par le gouvernement, mais l'assemblée des Territoires a annulé cette décision en 1892, ne conservant que l'anglais comme langue officielle. Dans les années 1980, le gouvernement fédéral a fait pression sur celui du territoire afin de réintroduire le français comme langue officielle. À la suite des protestations des membres autochtones de l'assemblée, plusieurs autres langues autochtones ont également été officialisées.


title: Langues au Canada

text: Les résidents des Territoires du Nord-Ouest peuvent utiliser n'importe laquelle des langues officielles dans une cour de justice territoriale, ainsi que dans les débats de l'assemblée. Cependant, seules les versions anglaises et françaises des lois ont valeur légale, et le gouvernement ne publie de documents officiels dans l'une des autres langues que lorsque l'assemblée le demande expressément. Qui plus est, l'accès aux services dans une langue est limité aux institutions et aux circonstances où il existe une véritable demande et où cette attente est raisonnable. De façon pratique, l'anglais est universellement employé dans ces services et, à part dans le domaine judiciaire, il n'y a aucune garantie qu'une autre langue (y compris le français) soit utilisée.


title: Langues au Canada

text: Les langues officielles du Nunavut sont l'inuktitut, l'inuinnaqtun, l'anglais et le français. Plus précisément, la loi sur les langues officielles dispose : La langue inuite est prise comme étant l'inuktitut ou l'inuinnaqtun selon la communauté en question.


title: Langues au Canada

text: Le , une loi est proposée par le gouvernement de la Nouvelle-Écosse pour faire du micmac la « première langue » de la province. La loi est votée et entre en vigueur le .


title: Langues au Canada

text: Le nombre de francophones en Ontario ne cesse d'augmenter en nombre absolu, mais continue malgré tout de diminuer (tout comme l'anglais) proportionnellement à la population totale de la province. Cependant, en 2009, l'arrivée d'immigrants internationaux francophones fait augmenter considérablement le nombre de francophones en Ontario, ce qui fait augmenter sensiblement le nombre de francophones en pourcentage total de la population pour la première fois depuis les années 1960.


title: Langues au Canada

text: Depuis les années 1960, les villes se francisent, par exemple la ville d'Edmundston, qui est passée de 89 % de francophones en 1996 à 93,4 % en 2006, la ville de Moncton (de 30,4 % en 1996 à 33 % en 2006), la ville de Tracadie-Sheila (de 94 % en 1996 à 96 % en 2006), Dalhousie (de 42,5 % à 49,5 %) et Dieppe (de 71,1 % en 1996 à 74,2 % en 2006). Certaines villes sont devenues majoritairement francophones, comme Bathurst, qui est passée de 44,6 % de francophones en 1996 à 50,5 % en 2006, ou alors Campbellton, qui est passée de 47 % en 1996 à 55 % en 2006.


title: Langues au Canada

text: On remarque aussi que la connaissance du français augmente énormément dans les régions à majorité anglophone comme dans la région de Westmorland, qui passe de 44 % à 55 %. Mais la région ayant subi la plus forte francisation est le comté d'Albert, en 1951 seulement 1 % de la population connaissaient le français, alors qu’en 2001 cette proportion est de 23 %.


title: Langues au Canada

text: Selon le recensement de la population de 2021, ont une langue autochtone comme langue maternelle, soit 0,5 % de la population totale.


title: Langues au Canada

text: Tous dialectes confondus, la langue autochtone la plus répandue est le cri, avec . On inclut aussi parfois les langues innu-aimun (), naskapi () et atikamekw () dans l'ensemble cri-montagnais-naskapi, ce qui fait un total de .


title: Langues au Canada

text: Pris séparément, la langue crie la plus parlée, en tant que langue maternelle, est le cri des plaines avec .


title: Langues au Canada

text: Le Canada ne reconnaît pas de langue autochtone comme officielle au niveau fédéral. Cependant, plusieurs langues autochtones jouissent d'un statut de langue officielle au niveau territorial ou provincial.


title: Liste de lois de probabilité

text: Toute fonction , définie, intégrable et non négative sur un domaine , peut servir de distribution de probabilité d'une variable aléatoire prenant des valeurs dans le domaine . Il faut et il suffit qu'elle soit multipliée par un facteur qui assure que la « probabilité totale » — la somme ou l'intégrale des sur le domaine — soit égale à 1 (100 % de probabilité).


title: Liste de lois de probabilité

text: Cependant, certaines sont plus courantes, plus utiles dans les applications pratiques ou plus importantes dans la théorie. Celles-ci ont en général reçu un nom particulier.


title: Liste de lois de probabilité

text: On donne pour certaines distributions la "forme fonctionnelle" : il s'agit de la structure de dépendance de par rapport à la v.a., dépouillée de sa fonction de partition. Pour la formule complète, se référer à l'article correspondant. On a choisi d'utiliser ' pour les valeurs d'une v.a. discrète et ' pour une v.a. continue.


title: Liste de lois de probabilité

text: Ces lois sont définies sur un support dénombrable, non continu (en général, des entiers). Le mot « discret » signifie « non continu ».


title: Liste de lois de probabilité

text: Ces distributions ont des points de masse parmi les valeurs continues. L'exemple le plus courant est celui du temps d'attente (à un feu de circulation, à un guichet) : il y a une probabilité que le temps soit égal à zéro s'il ne faut pas attendre (point de masse), puis une distribution continue s'il y a attente.


title: Liste de lois de probabilité

text: Lorsque les variables aléatoires sont indépendantes, la fonction de densité de leur distribution conjointe est le produit des fonctions de densité individuelles.


title: Liste de lois de probabilité

text: Certaines distributions ont des propriétés utiles qu'elles partagent avec d'autres. Parfois, ces « sœurs » peuvent être formulées comme des cas particuliers d'une expression générale.


title: Così fan tutte

text: , (; Ainsi font-elles toutes, ou l'École des amants) K.588, est un "" en deux actes de Wolfgang Amadeus Mozart sur un livret en italien de Lorenzo da Ponte, créé le au Burgtheater de Vienne. Il marque la troisième et dernière collaboration entre Mozart et Da Ponte, après "Les Noces de Figaro" et "Don Giovanni".


title: Così fan tutte

text: L'opéra a été très applaudi lors de la première représentation ; cependant le décès de Joseph II le entraîna la fermeture des théâtres pour deuil. À la réouverture des salles, "Così fan tutte" était presque totalement oublié.


title: Così fan tutte

text: À la suite du succès des "Noces de Figaro", Joseph II qui appréciait Mozart, lui confia le soin d’écrire un opéra du genre " buffa" en relation avec Lorenzo da Ponte, poète impérial successeur du grand Métastase. Il fixa le thème inspiré d'un événement réel qui avait amusé tout Vienne : deux officiers à Trieste avaient échangé leurs femmes. Livret et partition furent écrits en un mois, en . La première représentation eut lieu le . Jouée à cinq reprises au Burgtheater de Vienne, la pièce fut interrompue par la mort de l'empereur le et rejouée ensuite cinq fois également en avril. Mozart s'est pris au jeu de la comédie napolitaine, ses personnages sont légers, échangent leurs fiancées et le jeu de l'amour produit ses effets, conduisant pour certains à une simple et apparente morale de divertissement : ainsi font-elles toutes. La musique, qui accompagne les dialogues mais en ajoutant ses sous-entendus, traduit le talent de Mozart et sa subtilité. Da Ponte exprime dans "Così" sa verve habituelle de Vénitien blasé, s'inspirant de l'Arioste, d'Ovide mais aussi du sérieux Goethe, entre autres auteurs. Il manie le sous-entendu grivois et l'équivoque dans une pure théâtralité faite des conventions du buffa. Stendhal estimait que la pièce semblait écrite pour Cimarosa . Quoi qu'il en soit, Mozart et Da Ponte ont réalisé là leur troisième chef-d'œuvre, un chef-d'œuvre beaucoup mieux compris depuis les années 1950. L'intrigue de "Così", apparemment simple, n'en a pas moins suscité de nombreuses interrogations sur les thèmes du jeu amoureux auquel on est pris, ou du dialogue entre les esprits et les corps qui décident. Mozart comme da Ponte ne donnent pas les clés.


title: Così fan tutte

text: L'ouverture, "andante", est très entraînante : à une brève fanfare succède un solo de hautbois "amoroso". Le désinvolte "presto" qui suit est remarquable : un thème virtuose et très joyeux en croches est repris par tous les instruments de l'orchestre chacun à leur tour, entrecoupé de temps en temps par un gai "tutti". L'incise de six notes correspondant au titre de l'opéra : "« Co-si-fan-tu-ut-te »" est joué à la fin de l"'andante" et est repris à la fin du "presto".


title: Così fan tutte

text: La scène s'ouvre sur une taverne de Naples où Don Alfonso, cynique à souhait, discute vivement avec deux jeunes officiers de ses amis, Guglielmo et Ferrando. Les jeunes gens prétendent que leurs fiancées sont fidèles et honnêtes (« " (Ma Dorabella n'est pas capable)" »), alors qu'Alfonso tente de leur faire comprendre que la fidélité des femmes relève de l'utopie (« ' (La fidélité des femmes est comme le phénix arabe)" »).


title: Così fan tutte

text: Alors que la conversation s'envenime, Alfonso propose un pari : il devra leur montrer que la femme est inconstante, et particulièrement leurs fiancées. Pour cela, ils acceptent de se soumettre à sa volonté et de tenter de séduire leurs propres fiancées sous un déguisement pittoresque. L'enjeu : 100 sequins. Certains de leur victoire, ils rêvent déjà de ce qu'ils feront avec cette somme rondelette (« " (Une belle sérénade)" »).


title: Così fan tutte

text: Dans leur jardin, Fiordiligi, la fiancée de Guglielmo, et sa sœur Dorabella, fiancée à Ferrando, contemplent les portraits de leurs bien-aimés (« "O guarda, sorella (O regarde, ma sœur)" »). Elles demandent à l'Amour de les punir si jamais elles changeaient d'amants. Alfonso survient, la mine défaite (« "Vorrei dir e cor non ho (Je voudrais vous dire mais n'en ai pas le courage)»"), leur annonçant que leurs fiancés doivent partir le jour même pour le régiment. Suit une scène d'adieux déchirants qui rassure les jeunes soldats : comment des fiancées si attachées pourraient-elles un jour changer de caractère ? Alfonso ne s'en amuse que davantage. La scène se termine sur les vœux que les trois forment pour que les vents les plus doux accompagnent la traversée des deux officiers (« " (Que le vent soit doux)" »).


title: Così fan tutte

text: Despina, la servante des deux jeunes femmes, prend l'événement avec philosophie : deux amants partent à la guerre; s'ils en reviennent un jour, tant mieux, sinon, encore mieux (deux de perdus, dix de retrouvés !). Elle prétend qu'il n'y a rien de moins fidèle qu'un homme, surtout un soldat (« "In uomini, in soldati sperare fedeltà (Chez les hommes, chez les soldats, espérer une fidélité...)" »). Qu'elles se divertissent donc ! Les amantes sont scandalisées par un tel raisonnement.


title: Così fan tutte

text: Contre un peu d'or, Alfonso convainc Despina de l'aider dans son entreprise, sans toutefois lui en dévoiler les ficelles. Elle ignorera en effet que les deux étrangers qui viendront présenter leurs hommages à ses maîtresses ne sont autres que leurs amants prétendument partis. Il les lui présente déguisés en Albanais (« "Alla bella Despinetta (La belle petite Despina)" »), et leur allure n'est pas si belle à voir (des antidotes à l'amour, prétend-elle). Ses maîtresses surviennent et surprennent les deux étrangers dans leur maison. Alfonso revient, prétendant retrouver là deux des meilleurs amis qu'il ait jamais eus. Les deux jeunes gens commencent une cour assidue, mais les deux amantes refusent d'en entendre davantage. Elles se retirent après avoir vanté leur constance et leur fidélité malgré l'absence de leurs deux fiancés (« "Come scoglio (Comme un écueil)" »)


title: Così fan tutte

text: Les deux officiers sont persuadés que le pari est gagné (« "E voi ridete ? (Et vous riez ?)" »). Alfonso tempère leurs ardeurs et prépare la seconde phase de son plan de bataille. Ferrando, seul, évoque l'amour de sa fiancée (« "Un' aura amorosa (Une «aura amoureuse»)" »).


title: Così fan tutte

text: Don Alfonso se réunit avec Despina afin de mettre au point un stratagème pour permettre un rapprochement entre les deux sœurs et leurs nouveaux prétendants. Il sera mis à exécution immédiatement après, dans le finale du premier acte.


title: Così fan tutte

text: Tristes et alanguies, Fiordiligi et Dorabella se plaignent de leur sort, lorsque les deux « étrangers » arrivent, suivis d'Alfonso : ils auraient bu de l'arsenic afin d'abréger les souffrances que leur imposent les deux jeunes femmes si cruelles avec eux. Restées seules avec les deux agonisants, elles s'attendrissent. Le médecin survient (« "Eccov'il medico (Voici le docteur)" ») : il s'agit de Despina travestie, qui, par une méthode mesmérienne, va sauver les deux empoisonnés. Alors que les deux femmes sont de plus en plus attendries, les mourants ressuscitent et, dans un délire idyllique, les prennent pour des déesses (« "Dove son?... (Où suis-je ? ...)" »). Puis, ils réclament chacun un baiser, ce qui fait reculer les deux sœurs (« "Dammi un bacio, o mio tesoro (Donnez-moi un bisou, mon trésor)" »).


title: Così fan tutte

text: Despina provoque les deux sœurs (« "Andate là, che siete due bizarre ragazze (Allez-y, vous êtes deux filles bizarres)" ») et ne s'explique pas leur comportement lors de la scène précédente. Elle se lance dans un cours (« "Una donna a quindici anni (Une femme à l'âge de quinze ans)" ») sur ce que devrait savoir et faire une femme dès l'âge de 15 ans, entre autres savoir où le diable a la queue ! La voilà partie, et les deux sœurs se mettent à y réfléchir. Elles choisissent chacune celui des deux dont elles auront à subir les assiduités (« "Prenderò quel brunettino (Je vais prendre le petit brun)" »). Alfonso survient et invite les deux jeunes femmes à venir assister à un beau spectacle dans le jardin : les deux amants interprètent une pastorale (« "Secondate, aurette amiche (Venez, amies)" ») en l'honneur des sœurs, qui trouvent cela ridicule. Alors Alfonso et Despina rapprochent les deux couples, qui partent chacun de leur côté pour se promener et badiner.


title: Così fan tutte

text: Guglielmo feint un malaise devant Dorabella, il la séduit jusqu'à lui offrir un pendentif en forme de cœur, et prendre le portrait de Ferrando qu'elle porte dans un médaillon (« "Il core vi dono (Ce cœur que je donne)" »). Après une brève résistance, elle cède à ses avances.


title: Così fan tutte

text: De son côté, Ferrando bataille avec Fiordiligi (récitatif et air « "Barbara! Perché fuggi ?... Ah lo veggio, quell'anima bella (Cruelle ! Pourquoi fuis-tu ? ... Ah, je le vois, belle âme)" »), croit vaincre, puis cède, désespéré. Fiordiligi veut le rattraper (« "Ei parte... senti... ah no... (Il part ... écoute ... Oh non...)" ») puis réfléchit et demande pardon, dans une prière, à son amant Guglielmo parti à la guerre et qu'elle a failli trahir (« "Per pietà ben mio perdona (Par pitié, mon amour, pardonne-moi)" »).


title: Così fan tutte

text: Les deux conquérants se retrouvent (« "Amico, abbiamo vinto ! (Ami, nous avons gagné !)" »), Ferrando persuadé que le refus qu'il a essuyé a également été infligé à Guglielmo. Guglielmo, lui, est ravi d'apprendre que Fiordiligi lui est restée fidèle... mais il doit bien avouer à son ami que Dorabella a cédé (« "Il mio ritratto ! Ah perfida ! (Mon portrait ! Ah, la perfide !)" »). Il admet pourtant que le caractère des femmes n'est pas toujours celui qu'on espère (« "Donne mie, la fate a tanti (Mesdames, vous le faites à tant d'autres)" »). Ferrando, resté seul, a du mal à voir clair dans son âme, partagé entre la colère d'avoir été trahi et l'amour qu'il éprouve toujours pour Dorabella (récitatif et cavatine « "In qual fietro contrasto... Tradito, schernito (Contrairement à ce qui se sentait ... Trahi, méprisé)" »).


title: Così fan tutte

text: Alfonso le rejoint, accompagné de Guglielmo, qui réclame sa part de l'enjeu en faisant valoir de manière cruelle à Ferrando que Dorabella pouvait difficilement résister à un tel bourreau des cœurs, et qu'au contraire, Fiordiligi n'aurait jamais pu trahir un homme tel que lui. Alfonso lui fait valoir qu'il ne faut pas vendre la peau de l'ours (« "Foll'è quel cervello che sulla frasca ancor vende l'Uccello (Fou est le cerveau qui vend encore l’oiseau sur la branche)" »).


title: Così fan tutte

text: Dorabella avoue qu'elle s'est laissé prendre facilement au piège de l'amour mais qu'elle trouve cela délicieux (« "E' amore un ladroncello (L'amour est un petit voleur)" »), tandis que Fiordiligi le lui reproche. Celle-ci échafaude un plan pour sauver les deux couples en péril : les sœurs se déguiseront en soldats pour aller retrouver incognito leurs amants véritables. Toutefois, avant qu'elle ait pu mettre son plan à exécution (« "Fra gli amplessi (Parmi les embrassades)" »), Ferrando survient (« "Ed intanto (Et pendant ce temps)" ») et réussit finalement à la séduire. Guglielmo, qui a assisté à la scène, ne cache pas sa colère (« "Oh poveretto me (Oh, pauvre de moi)" » ). Ferrando se permet alors de lui rendre la monnaie de sa pièce. Alfonso leur propose la solution pour les punir : les épouser.


title: Così fan tutte

text: La scène finale est celle des noces (« "Fate presto, o cari amici (Dépêchez-vous, oh chers amis)" ») préparées par Despina : les deux couples font leur entrée (« "Benedetti i doppi coniugi (Bénis soient les deux époux)" ») et boivent ensemble... Alfonso introduit le notaire, qui n'est autre que Despina travestie une fois de plus (« "Augurandovi ogni bene (Vous souhaitant tout le meilleur)" ») pour lire le contrat, lecture abrégée par l'enthousiasme des deux épouses qui signent bien vite. Alors on entend à nouveau la fanfare qui avait accompagné le départ des deux officiers vers le régiment (« "Bella vita militar (Belle vie militaire)" »). Alfonso feint la panique devant le retour imminent des militaires. Les deux sœurs cachent leurs nouveaux époux dans une salle attenante, et s'en remettent à Alfonso. Vite rhabillés, les deux officiers font leur entrée (« "Sani e salvi (Sains et saufs)" »). Tout le monde feint la surprise... Les amants s'étonnent de l'accueil glacial que leur réservent leurs promises... Puis ils découvrent le notaire qui, au grand dam des deux sœurs, se révèle être Despina... tandis que Ferrando ramasse le contrat de mariage ! Les deux soldats laissent enfin éclater leur colère... les sœurs demandent pardon en les empêchant d'entrer dans la chambre où sont censés se cacher leurs nouveaux époux. Ils y entrent malgré tout et en ressortent à moitié déguisés à nouveau (« "A voi s'inchina (À vous arcs)" »). Les trois femmes n'en reviennent pas, notamment Despina qui découvre qu'elle a été l'instrument ignorant de cette machination.


title: Così fan tutte

text: Alfonso admet enfin qu'il est responsable de cet imbroglio de mauvais goût (« "V'ingannai ma fu l'inganno (Je vous ai trompés mais la tromperie...)" »). Il les réconcilie et tout est bien qui finit bien (« "Fortunato è l'uom (Heureux est l'homme)" ») : les amants sont réunis, sans qu'il soit précisé si c'est dans la version originale ou à la mode albanaise !


title: Jefe

text: Jefe (stylisé JEFE) est le troisième album studio du rappeur français Ninho, sorti le sous le label Rec. 118.


title: Jefe

text: En promotion de l'album, le rappeur entamera une tournée de 19 dates à travers la France, la Suisse et la Belgique en 2022, à partir de Grenoble le 15 avril 2022.


title: Jefe

text: Après la sortie de la réédition de son dernier projet "M.I.L.S 3.0", et après le succès commercial de celui-ci certifié triple disque de platine, Ninho avait déclaré vouloir faire une pause jusqu'en 2022. En , il annonce finalement la date de sortie prévue pour le 3 décembre ainsi que la pochette de cet album. Le rappeur déclare également que l'album ne comportera aucun featuring. Il explique la raison en disant que « ça fait longtemps qu'on a pas vu un album solo ».


title: Jefe

text: Avant sa sortie, la rumeur disait que la rappeuse américaine Cardi B apparaîtrait sur l'album mais les plans ont été abandonnés en raison de sa grossesse.


title: Jefe

text: Dans une interview à "l'AFP", il a expliqué que les gens ne connaissent jamais vraiment la vie d'avant et les épreuves d'un homme qui fait les choses en grand. Il a dit que personne ne connaît jamais le début de l'histoire, la comparant à regarder une maison achevée tout en rejetant les fondements. Pour la première fois, il a décidé de n'inclure aucun invité sur un album studio. Il a expliqué sa décision en disant qu'il aurait pu obtenir un succès croisé dans d'autres pays en incluant des featurings, mais a finalement décidé de prendre le risque de sortir un album solo.


title: Jefe

text: Sur le plan sonore, l'album offre un mélange de sons pop dansants et de chansons de pur rap. Certaines chansons ont été interprétées comme un clin d'œil au Raï, une forme de musique folklorique algérienne.


title: Jefe

text: L'album réalise le meilleur démarrage de l'année en 24 heures, avec 12,9 millions de streams sur Spotify. En trois jours, l'album s'écoule à .


title: Jefe

text: Trois jours plus tard, soit six jours après sa sortie, l'album est certifié disque d'or en atteignant le cap des vendus.


title: Jefe

text: En une semaine, l'album s'écoule à , signant le meilleur démarrage de la carrière de Ninho et le second meilleur démarrage de l'année dans le rap français derrière "Civilisation" d'Orelsan. Il bat également le record de ventes en streaming en une semaine avec en streaming. L'album est certifié disque de platine trois semaines après sa sortie.


title: Palissandre

text: L'appellation palissandre regroupe différentes essences de bois, du genre "Dalbergia" (famille des "Fabaceae"), poussant sous les tropiques, notamment au Brésil, en Inde, en Amérique ou à Madagascar, parmi lesquelles l'espèce la plus recherchée est "Dalbergia nigra" appelée en France « palissandre de Rio » et au Brésil "Jacaranda da Bahia" (qui n'a pas de lien avec le genre Jacaranda). Sa densité est comprise entre 0,85 et 1,00, de sorte qu'il flotte à peine.


title: Palissandre

text: Les palissandres sont des bois très denses, très durs et résistants à l'humidité et à la vermine, pouvant présenter différentes couleurs. Leurs grandes qualités tant mécaniques et acoustiques qu'esthétiques en ont fait des bois très recherchés dès le pour réaliser notamment des meubles haut de gamme et des instruments de musique (le basson français est en palissandre de Rio, le corps, les éclisses et la touche d'un grand nombre de guitares, certaines clarinettes, les chevilles, le cordier et le bouton de certains violons, altos, violoncelles, contrebasses, les lames de certains xylophones et de marimbas également). On rencontre aussi souvent des quenas (flûte des Andes) intégralement en palissandre, ou mixtes : corps en palissandre et tête en os.


title: Palissandre

text: C'est aussi un bois souvent utilisé pour réaliser des sculptures puisque, malgré sa solidité, il est assez facile à sculpter. Les pièces « noires » des jeux d'échecs haut de gamme sont ainsi souvent réalisées en palissandre.


title: Palissandre

text: Le commerce du palissandre de Rio, victime de la surexploitation, est désormais totalement interdit pour tous les spécimens coupés après 1992.


title: Palissandre

text: Le dalbergia de Madagascar est une essence protégée depuis et depuis sous embargo commercial international.


title: Palissandre

text: En raison de son aspect proche bien que généralement plus clair, l'espèce "Caesalpinia ferrea" est surnommée "palissandre de Santos", bien que n'étant pas du genre Dalbergia.


title: Palissandre

text: Le palissandre étant très coûteux, il fut surtout utilisé en placage pour le mobilier depuis le en Europe occidentale (bien que l'on trouve des meubles en bois massif, en particulier dans le mobilier anglais). La finition est le plus souvent vernie (au tampon), ce qui met en valeur les contrastes de la veine de ces bois sombres.


title: Palissandre

text: La touche des manches de guitares électriques et acoustiques est souvent de palissandre, alors que beaucoup d'autres instruments à cordes, tels le violon, utilisent plutôt l'ébène pour la touche, plus dur que le palissandre, mais nécessitant un certain entretien pour éviter les fissures.


title: Palissandre

text: Du fait de l'interdiction des palissandres de Rio et de Madagascar, la rareté des stocks et le prix astronomique des rares planches apparaissant sur le marché ont conduit les luthiers à se tourner vers le palissandre indien et beaucoup de guitares classiques possèdent des éclisses et un fond en palissandre indien.


title: Palissandre

text: Dans la liste des anniversaires de mariage, les "noces de palissandre" sont célébrées après de mariage.


title: Tim Blake Nelson

text: Tim Blake Nelson est un acteur, réalisateur, scénariste, producteur de cinéma et monteur américain né le à Tulsa, Oklahoma (États-Unis).


title: Tim Blake Nelson

text: Tim Blake Nelson est né le à Tulsa, Oklahoma. Sa mère, Ruth, née Kaiser, était une activiste et philanthrope à Tulsa et son père, Don Nelson, un géologue et prospecteur de pétrole.


title: Tim Blake Nelson

text: Il suit le stage de l'Oklahoma Summer Arts Institute à Quartz Mountain (stage d'été de deux semaines) de 1980 à 1982. En 1982, il est diplômé de l' à Tulsa. En 1986, il est major de sa promotion à l'université Brown. En 1990, il est diplômé de la Juilliard School, une école new-yorkaise réputée des arts du spectacle.


title: Tim Blake Nelson

text: Il commence sa carrière au cinéma en 1992 dans le film de Nora Ephron : "Ma vie est une comédie". Deux ans plus tard, il revient dans "Amateur" d'Hal Hartley. L'année suivante, il joue dans "La Colo des gourmands" et "Assassins" et fait ses débuts à la télévision dans "House of Buggin'".


title: Tim Blake Nelson

text: En 1997, il joue un petit rôle dans "Donnie Brasco" réalisé par Mike Newell. L'année d'après il tourne dans le film de guerre "La Ligne rouge" de Terrence Malick.


title: Tim Blake Nelson

text: En 2000, il a un petit rôle dans une des adaptations d"'Hamlet" réalisé par Michael Almereyda et également dans "O'Brother" de Joel et Ethan Coen.


title: Tim Blake Nelson

text: En 2002, il est présent dans trois films : "Minority Report" de Steven Spielberg, "The Good Girl" de Miguel Arteta et "Cherish" de Finn Taylor.


title: Tim Blake Nelson

text: En 2004, il tourne dans plusieurs longs métrages : "," "The Last Shot," "Mon beau-père, mes parents et moi" et "Bereft". L'année suivante, il tient un petit rôle lors d'un épisode de la série "Stella".


title: Tim Blake Nelson

text: En 2006, il joue dans "Come Early Morning" de Joey Lauren Adams, "The Darwin Awards" de Finn Taylor, "Hoot" de Wil Shriner et "Fido" d'Andrew Currie.


title: Tim Blake Nelson

text: En 2008, il incarne Samuel Sterns dans "L'Incroyable Hulk" réalisé par Louis Leterrier aux côtés d'Edward Norton, Liv Tyler, Tim Roth et William Hurt. L'année d'après il est présent dans un épisode de la série "Les Experts".


title: Tim Blake Nelson

text: En 2011, on le retrouve à la télévision dans deux séries : "Chaos" et "Modern Family" et au cinéma dans "Flypaper" de Rob Minkoff, "Yelling to the Sky" de Victoria Mahoney et "The Big Year" de David Frankel. L'année suivante, il joue une seconde fois pour Steven Spielberg dans le biopic "Lincoln".


title: Tim Blake Nelson

text: En 2013, il tourne deux fois sous la direction de James Franco dans "Child of God" et "Tandis que j'agonise". L'année d'après, il est présent dans la mini-série "Klondike", diffusée sur OCS Max avec Richard Madden, Abbie Cornish, Sam Shepard et Tim Roth qu'il retrouve pour la deuxième fois. Il joue une troisième fois pour James Franco dans "The Sound and the Fury".


title: Tim Blake Nelson

text: En 2015, il joue "Selma" d'Ava DuVernay, le reboot "Les Quatre Fantastiques" réalisé par Josh Trank et il réalise et joue dans "Anesthesia, ainsi que dans la série"


title: Tim Blake Nelson

text: En 2017, il est présent dans "Sidney Hall" de Shawn Christensen (avec Logan Lerman, Elle Fanning, Michelle Monaghan, Kyle Chandler et Margaret Qualley) et "Colossal" de Nacho Vigalondo aux côtés d'Anne Hathaway, Jason Sudeikis, Dan Stevens et Austin Stowell. Il joue également dans la mini-série "Wormwood".


title: Tim Blake Nelson

text: En 2018, il incarne Buster Scruggs dans le film éponyme "La Ballade de Buster Scruggs" des frères Ethan et Joel Cohen. Dans ce rôle de hors la loi chanteur, Tim Blake Nelson interprète lui-même des chansons telles que "Cool Water" ou "Little Joe The Wrangler (Surly Joe)".


title: Tim Blake Nelson

text: En 2019, il joue dans le troisième opus de la série de films mettant en scène Mike Banning (Gerard Butler), intitulée "La Chute du Président" réalisé par Ric Roman Waugh, mais également "The Report" de Scott Z. Burns, "The Jesus Rolls" de John Turturro et "The True Don Quixote" de Chris Poche. Il est aussi présent dans la série télévisée "Watchmen", diffusée sur HBO.


title: Tim Blake Nelson

text: En 2020, il tourne dans "La Voie de la justice" de Destin Daniel Cretton et "The Long Home" de James Franco (qui marque leur 4ème collaboration).


title: Région de l'Ouest (Cameroun)

text: La Région de l'Ouest est l'une des dix régions du Cameroun. Elle est le berceau des ethnies Bamiléké et Bamoun. Son chef-lieu est Bafoussam. D'autres villes de grande importance de la région de l'Ouest sont : Mbouda, Bangangté, Dschang, Foumban. Bafoussam abrite l'evêché catholique. Les chutes du Mouankeu village de l'homme politique Jean Mbouédeu Bandjoun (qui abrite l'IUT Fotso Victor), Dschang (qui abrite une des 6 universités étatiques du Cameroun), Bangangté (qui est le siège de l'université privée des montagnes), Foumban (qui abrite un palais historique), Bafang, Baham, Tonga qui procède les sol les plus fertiles et principal zone agricole Bamena. Elle est la plus petite région en superficie mais la plus importante du pays en densité. Elle est constituée d'une population à majorité jeune et très dynamique.


title: Région de l'Ouest (Cameroun)

text: Le relief est montagneux avec de nombreux plateaux et plaines. L’Ouest est une région agréable avec ses collines, ses montagnes qui offrent des sites naturels qui valent le détour (chutes de la Mifi, d'Ekom, massif du Manengouba, lacs Nfou, Baleng, etc.).


title: Région de l'Ouest (Cameroun)

text: On y trouve une multitude de chefferies dont les plus célèbres sont celles de Bandjoun,Badoumla,Bamendjou, Dschang, Banka, Bafoussam et Bamougoum et le royaume Bamoun.


title: Région de l'Ouest (Cameroun)

text: La région qui couvre une superficie de soit 2,98 % du territoire national, est située au centre-ouest du pays, elle est limitrophe de cinq régions camerounaises.


title: Région de l'Ouest (Cameroun)

text: De climat équatorial de type camerounéen, elle compte deux grandes saisons : une saison sèche qui va d'octobre-novembre à mars-avril, une saison des pluies qui commence en mars-avril jusqu’en octobre-novembre.


title: Région de l'Ouest (Cameroun)

text: Les températures oscillent entre et en moyenne avec une forte variation journalière : la température moyenne est de .


title: Région de l'Ouest (Cameroun)

text: La région s'étend sur trois écosystèmes biogéographiques, la savane tropicale boisée, la prairie et terres arbustives de montagne pour l'espace d'altitude et la forêt dense tropicale humide sur ses marges méridionales.


title: Région de l'Ouest (Cameroun)

text: Au cours de la période 1930-1958, près de 15 % de la population quitte la région, souvent pour échapper au travail forcé.


title: Région de l'Ouest (Cameroun)

text: Au début des années 1950 l'Union des populations du Cameroun s'implante facilement dans la région pour mener le combat pour l'indépendance. Son discours trouve écho auprès des paysans, dont beaucoup sont expulsés afin de laisser place à des plantations dirigées par des colons. Des actes de désobéissance civile sont encouragés, comme le refus collectif de s'acquitter des droits de place sur les marchés et autres grèves de l’impôt, suscitant les représailles de la gendarmerie.


title: Région de l'Ouest (Cameroun)

text: Après les émeutes pro-indépendantistes de qui secouent plusieurs villes du Cameroun, des chefs traditionnels et le parti pro-français RPC incendient les sièges locaux de l'Union des populations du Cameroun (UPC) et des domiciles de militants indépendantistes dans la région. Des massacres visant les upécistes pourraient avoir fait des dizaines de morts.


title: Région de l'Ouest (Cameroun)

text: En 1957, des militants upécistes commencent à s'organiser en maquis et à livrer une lutte armée à l'administration coloniale française. Les maquis sont cependant des plus rudimentaires ; composés d'une quinzaine de personnes, ils se résument à quelques cabanes en bois à l'abri d'une forêt. D'autre part, les rebelles sont loin de disposer de l'appui de l'ensemble de la population ; la plupart des chefs traditionnels, qui pour beaucoup reçoivent d'importants « cadeaux » de l'administration, se rangent du côté de cette dernière, entrainant avec eux nombre de leurs sujets.


title: Région de l'Ouest (Cameroun)

text: Par la loi 60-70 du , l'ex-région Bamiléké, devenue région de Dschang est démembrée en 5 départements : la Mifi, la Ménoua, le Ndé, le Haut-Nkam et Mbouda. Ce dernier est renommé Département des Bamboutos, le par le décret N°61/8 du Président Ahmadou Ahidjo.


title: Région de l'Ouest (Cameroun)

text: La région qui se compose de 8 départements couvre une superficie de et abrite plus de en 2016, 8,60 % de la population nationale ( en 2005). Sa densité a presque doublé entre les recensements de 1976 et 2005, de 74,5 à 123,8 habitants au km², faisant d'elle l'une des régions les densément peuplées du Cameroun, quasiment à égalité avec la région Littoral.


title: Région de l'Ouest (Cameroun)

text: La région de l'Ouest compte onze chefferies traditionnelles de degré, 115 chefferies de degré et 1412 chefferies de degré.


title: Région de l'Ouest (Cameroun)

text: Le Conseil régional de l'Ouest mis en place à la suite des élections du 6 décembre 2020. Il est composé, comme dans les dix régions du pays, de 90 conseillers. 70 délégués du département sont élus par les conseillers municipaux : chaque département est représenté par un nombre de conseillers régionaux relativement à sa population : Bamboutos (9), Haut-Nkam (10), Hauts-Plateaux (5), Koung-Khi (4), Menoua (11), Mifi (8), Ndé (6), Noun (17); de plus 20 conseillers sont issus et élus par le commandement traditionnel : Bamboutos (3), Haut-Nkam (2), Hauts-Plateaux (2), Koung-Khi (2), Menoua (3), Mifi (3), Ndé (2), Noun (3).


title: Région de l'Ouest (Cameroun)

text: L'ouest-Cameroun a fondé sa richesse sur la production agro-pastorale notamment celle du café arabica particulièrement adapté aux hautes vallées de la province et regroupant Bandjoun, Bafoussam, Bamendjou, Bamougoum, Bayangam, Bangou et Baham.


title: Cairn.info

text: Cairn.info est un portail web francophone fondé en 2005 à l'initiative de quatre maisons d’édition – Belin, De Boeck, La Découverte et Érès – auquel la Bibliothèque nationale de France s'est associée en 2006, puis les Presses universitaires de France (PUF) en 2014 puis le groupe Madrigall (Gallimard, Flammarion) en 2020.


title: Cairn.info

text: L'origine du projet remonte aux travaux menés par Marc Minon au sein du laboratoire Lentic de l'Université de Liège au sein duquel il travaille sur l'impact du numérique sur le monde de l'édition. Il décide d'appliquer les résultats de ses travaux en créant un portail de revues en sciences humaines et sociales. En mai 2005 la société Cairn est créée avec un capital de partagés entre Marc Minon, son associé Jean-Baptiste de Vathaire, les maisons d'édition Belin, De Boeck, La Découverte et Érès et des investisseurs institutionnels.


title: Cairn.info

text: Au-delà des catalogues des éditeurs fondateurs, ce portail s'est progressivement ouvert aux catalogues de plus de cent cinquante éditeurs (privés, publics et associatifs), ce qui explique que Cairn diffuse aujourd’hui des revues issues du catalogue d'éditeurs comme Armand Colin, les Éditions de l'EHESS, des Presses de Sciences Po, de la Librairie Vrin, des éditions Lavoisier, Dalloz, Gallimard, Minuit, Le Seuil, de La Documentation française, etc. Depuis 2010, Cairn s'est par ailleurs ouvert à d'autres types de publications en sciences humaines et sociales, comme les ouvrages de recherches (ouvrages collectifs, monographies de recherche, essais, etc.), des magazines spécialisés ("Sciences humaines", "Alternatives économiques", etc.) ou encore des encyclopédies de poche comme les "Que sais-je ?" et les "Repères".


title: Cairn.info

text: En novembre 2020, Madrigall prend une participation de 10 % dans Cairn.info, soit la même participation que possèdent Humensis, De Boeck, La Découverte et Érès, le reste du capital de Cairn.info est possédé par Jean-Baptiste de Vathaire, Thomas Parisot, la BnF et un investisseur lié à l'université de Liège.


title: Cairn.info

text: Pour les revues diffusées sur Cairn.info, ce sont, en règle générale, tous les articles publiés depuis le premier numéro 2001 jusqu’au dernier numéro paru qui sont ainsi proposés en ligne, en texte intégral. Le contenu ainsi rassemblé constitue plus de dont 72 % sont gratuits en 2022, et plus de à ce jour.


title: Cairn.info

text: Certaines ressources, notamment les plus anciennes, sont en accès ouvert (plus de deux tiers des articles de revues par exemple). Pour les publications les plus récentes, ces ressources sont consultables au sein des bibliothèques abonnées à la plate-forme ou peuvent être achetées et consultées à l'unité par tout internaute.


title: Don (fleuve)

text: Le Don (en ; « rivière » en langue des Scythes), autrefois appelé Tanaïs (Τάναϊς en grec ancien), est un des principaux fleuves de Russie. Il prend sa source près de Toula au sud de Moscou et parcourt un peu moins de avant de se jeter dans la mer d'Azov.


title: Don (fleuve)

text: Il prend sa source près de Toula, au sud de Moscou, à une altitude de environ et parcourt une distance d'environ avant de se jeter dans la mer d'Azov en donnant naissance à un delta d'une superficie de .


title: Don (fleuve)

text: Le Don possède toutes les caractéristiques d'un fleuve de plaine. Sa pente moyenne varie peu depuis sa source jusqu'à son embouchure avec une valeur faible égale à . Le fleuve s'écoule dans de vastes plaines d'inondation sur la totalité de son parcours excepté au voisinage de Kalatch-sur-le-Don où sa vallée se rétrécit fortement.


title: Don (fleuve)

text: La vallée du Don, à l'instar des autres cours d'eau de la région, présente un aspect asymétrique. Les berges de la rive droite du fleuve sont hautes et pentues tandis que celles de la rive gauche sont basses et planes.


title: Don (fleuve)

text: Depuis sa source, le fleuve passe à Voronej et s'écoule d'abord en direction du sud-est vers Volgograd où, alors qu'il se trouve à de la Volga (anciennement lieu d'un volok ou portage, aujourd'hui le Canal Don-Volga), il fait un coude à 90° vers le sud-ouest jusqu'à son embouchure.


title: Don (fleuve)

text: Le Don était connu en Grèce antique et dans l'Empire romain sous le nom de "Tanais" (en grec ancien Τάναϊς), nom également donné à une cité sarmate, Tana-Azaq, située sur son embouchure méridionale. D'après le géographe antique Strabon, le fleuve était considéré comme la frontière entre l'Europe et l'Asie. À ce titre, il est un repère important dans la cartographie au Moyen Âge, étant l'un des séparateurs de la carte en T. On racontait que son cours était si rapide qu'il ne gelait jamais. Selon Plutarque et Eustathe de Thessalonique, le nom grec dérivait du scythe "don" ou "dan".


title: Don (fleuve)

text: Le Don était considéré comme la frontière entre l'Europe et l'Asie, depuis l'Antiquité jusqu'au règne de Pierre le Grand. La politique de réorientation de l'Empire russe vers l'Europe menée par Pierre Le Grand a conduit au déplacement de cette dernière vers l'Est, au niveau du massif de l'Oural et du fleuve Oural.


title: Don (fleuve)

text: Au point le plus oriental de son cheminement, le Don s'approche de la Volga. À ce niveau, on a édifié le barrage-réservoir de Tsimliansk qui forme une retenue de sur le fleuve.


title: Don (fleuve)

text: Construit au départ de cette retenue, le canal Volga-Don ( de long) reliant les deux fleuves est une importante voie de navigation.


title: Don (fleuve)

text: Le Don possède un régime nival de plaine. Le fleuve commence à geler fin novembre-début décembre. Il est pris dans la glace 140 jours par an dans la partie supérieure de son cours contre 30 à dans la partie inférieure.


title: Don (fleuve)

text: Le débit du fleuve a été observé pendant 94 ans (1891-1984) à Razdorskaïa, localité située à quelque en amont de Rostov-sur-le-Don, donc à du débouché du Don dans la mer d'Azov.


title: Don (fleuve)

text: À Razdorskaïa, le débit annuel moyen ou module observé sur cette période était de pour une surface de drainage de plus ou moins , soit 88,8 % de la totalité du bassin versant du fleuve. La lame d'eau d'écoulement annuel dans le bassin se montait de ce fait à , ce qui est assez médiocre, en relation avec la faiblesse des précipitations enregistrées en général dans son bassin.


title: Psychédélisme

text: Le psychédélisme (du grec ancien ψυχή = "psychẽ" « âme », et δηλοῦν = "dẽloun" « rendre visible, montrer ») est un mouvement de contre-culture apparu dans le milieu des années 1960 qui s'occupe des corrélations entre les sens et les activités psychiques, dans un contexte artistique, généralement en rapport avec des psychotropes, ou des molécules similaires, présentes dans certains végétaux ou obtenues par synthèse.


title: Psychédélisme

text: Le terme a été inventé en 1956 par le psychiatre H. Osmond, dans un échange de lettres avec Aldous Huxley. Alors qu'ils cherchaient tous les deux comment désigner ces substances dont ils découvraient les effets sur la connaissance du psychisme, Huxley, en réponse à une proposition d'Osmond qu'il n'avait pas comprise, avait, à partir de deux mots grecs anciens (le verbe "phaneroein" et le nom "thymos"), forgé le terme "phanérothyme" qui peut se traduire par « qui rend l'âme visible, manifeste ».


title: Psychédélisme

text: Le mouvement psychédélique apparaît, en parallèle du mouvement hippie, à partir des "sixties" quand l'usage du LSD, sous l'impulsion de personnalités comme le psychologue Timothy Leary, le chimiste Augustus Owsley Stanley III et les romanciers Ken Kesey et Aldous Huxley, se répand dans une population jeune occidentale. Ce développement se poursuivit après l'interdiction de la consommation du LSD aux États-Unis en 1965 et en Angleterre en 1966 ; (l'usage devenant réservé aux expérimentations encadrées par la C.I.A. et l'armée).


title: Psychédélisme

text: Il atteint son sommet de 1967 à 1969 avec le rock psychédélique (Jimi Hendrix, The Doors, Grateful Dead et Pink Floyd) et à travers les affiches de concerts ou les couvertures d'albums de designers comme Wes Wilson, Victor Moscoso, Rick Griffin et Martin Sharp, ainsi que par un mouvement de mode propre au psychédélisme.


title: Psychédélisme

text: Les drogues psychédéliques regroupent un certain nombre de psychotropes à propriétés dites hallucinogènes, tels l'ayahuasca, le LSD, le 1P-LSD, la mescaline, la psilocybine (champignons hallucinogènes), la DMT, ou l'ecstasy (MDMA), ou même encore, des molécules plus récentes, comme les dérivés « 2C » (2CB, 2CC).


title: Psychédélisme

text: Les effets de ces drogues psychédéliques sont souvent caractérisés par des hallucinations (visuelles, sonores, ou sur d'autres sens…), de l'introspection (pouvant représenter une expérience psychologiquement éprouvante), ou l'extase.


title: Psychédélisme

text: Comme avec d’autres psychotropes, les effets recherchés donnent parfois lieu à un "bad trip". Une mauvaise préparation à l'expérience, un cadre inadapté peuvent provoquer une intense panique générant des troubles psychiatriques graves et durables : angoisses, phobies, état confusionnel, dépression voire bouffées délirantes aiguës. Cependant, utilisées par des experts dans un cadre thérapeutique sécurisé, les substances psychédéliques se révèlent être des médicaments utiles en médecine et psychiatrie.


title: Psychédélisme

text: Un usage excessif (fréquence rapprochée des prises, dosages importants) peut également conduire à des troubles psychiatriques ou physiologiques comme le syndrome post-hallucinatoire persistant, la dépersonnalisation ou la déréalisation.


title: Psychédélisme

text: Une étude de 2013 a montré que la consommation de psychédéliques en tant que telle ne favorisait pas l'apparition de troubles mentaux.


title: Psychédélisme

text: Les affiches de concert rock sont un des domaines où le psychédélisme s'est pleinement exprimé. L'art de l'affiche psychédélique débute au milieu des années 1960, à San Francisco, dans le quartier de Haight-Ashbury. C'est dans ce quartier que naît le rock psychédélique, influencé par la prise de drogues hallucinogènes, notamment le LSD. Les groupes comme Grateful Dead, Jefferson Airplane, Big Brother and the Holding Company occupent le devant de la scène, dont le producteur des concerts Bill Graham est largement responsable pour la prolifération des affiches psychédéliques qu'il commande pour les concerts de ceux-ci qu'il produit dans au Fillmore, Winterland et dans des autres salles.


title: Psychédélisme

text: Une douzaine d'artistes — en particulier Alton Kelley, Wes Wilson, Victor Moscoso, Rick Griffin, et Stanley « Mouse » Miller (qui seront nommés les Big 5 et formeront le Mouse Studios) — ont conçu des centaines d'affiches pour annoncer les concerts de ces groupes, dans les salles mythiques comme l'Avalon Ballroom au Fillmore Auditorium. Ils révolutionneront l’imagerie musicale, témoignant d’un moment particulièrement créatif de la culture américaine.


title: Psychédélisme

text: D'autres artistes participent au mouvement comme Peter Max aux États-Unis et Michael English (né en 1942), Michael McInnerney, l'Australien Martin Sharp, Nigel Waymouth au Royaume-Uni.


title: Psychédélisme

text: Le style est fait d'enchevêtrements et de courbes sinueuses qui se multiplient à l'infini. Les lettrages suivent la même tendance jusqu'à être presque illisibles. Ces affiches se présentaient comme de véritables "cartes au trésor", elles étaient disséminées dans la ville et il fallait les décrypter pour comprendre où et quand était le concert. Elles étaient donc destinées à un petit nombre d'adeptes mais les graphistes psychédéliques n'hésitaient pas à récupérer des motifs et des images de divers endroits et à les détourner dans le but d'interpeller les passants et de les amener à s'arrêter sur leurs affiches.


title: Psychédélisme

text: Dans les affiches psychédéliques, l'usage de couleurs saturées, contrastées et multiples est de rigueur. On retrouve l'influence à la fois de l'Art nouveau (en particulier d'Alfons Mucha), de l'Op Art, des expériences visuelles liées à la prise de drogues hallucinatoires (en particulier le LSD) et de l'art indien. La culture hippie y est également omniprésente avec des références constantes au Flower Power.


title: Psychédélisme

text: Plus encore que sur les affiches, les pochettes de disques furent un espace où le psychédélisme s’exprima pleinement (par exemple, "Sgt. Pepper lonely Hearts Club Band" des Beatles ou "The Piper at the Gates of Dawn" de Pink Floyd).


title: Psychédélisme

text: Même si l’élément principal du scénario n’est pas systématiquement un trip hallucinatoire, le psychédélisme dans son aspect esthétique influença bien sûr la bande dessinée. L’exemple le plus typique est probablement les aventures de Lone Sloane de Philippe Druillet. Tant pour le graphisme que pour la construction des histoires, cette bande dessinée marque son époque. Les débuts de Caza sont aussi caractérisés par le psychédélisme.


title: Psychédélisme

text: Dans le film d’animation "Yellow Submarine", fondé sur des chansons des Beatles, le psychédélisme est présent du début à la fin. De même pour "Head" avec les Monkees.


title: Psychédélisme

text: Il est parfois présent dans l’esprit et l’esthétique comme dans "Barbarella" (1968) de Roger Vadim basé sur la BD de Jean-Claude Forest.


title: Psychédélisme

text: Il apparaît aussi le temps d’une ou plusieurs scènes plus ou moins longues comme dans la partie finale de "2001, l'Odyssée de l'espace" de Stanley Kubrick, long trip de couleur et de formes changeantes.


title: Psychédélisme

text: Enfin, d’autres films représentent la scène musicale hippie et psychédélique tels que "Psych-Out" et "Zabriskie Point".


title: Psychédélisme

text: Les films "Easy Rider" ou "Hair" montrent le mode de vie hippie et les problèmes qu'il crée à son époque notamment avec la frange réactionnaire du peuple américain, ou par rapport aux obligations militaires.


title: Psychédélisme

text: "Vol au-dessus d'un nid de coucou" inspiré du roman éponyme de Ken Kesey, filmé dans un vrai hôpital avec la participation de vrais patients, traite des effets de psychothérapie chimique, l'auteur adapté étant « experienced ».


title: Psychédélisme

text: De contre-culture, le psychédélisme est ensuite devenu une production mercantile, comme le prouvent les films comiques récents de la série "Austin Powers".


title: Psychédélisme

text: William S. Burroughs et les écrivains de la Beat Generation (Jack Kerouac, Allen Ginsberg) peuvent être considérés comme des précurseurs du psychédélisme en littérature. Certains livres de Philip K. Dick décrivent des expériences psychédéliques paranoïaques ("Substance Mort") ainsi que Hunter S. Thompson et son "Las Vegas Parano". Tom Wolfe a très bien décrit les débuts du psychédélisme des Merry Pranksters de Ken Kesey aux États-Unis dans "Acid Test". Un projet d'adaptation au cinéma par Gus Van Sant est en cours.


title: Psychédélisme

text: Citons également Aldous Huxley ("Les Portes de la perception", "Le Ciel et l'Enfer)" et Timothy Leary ("L'expérience psychédélique", "La politique de l'extase"), qui ont contribué à la popularisation du terme "psychédélique", après son invention par Osmond en 1956.


title: Psychédélisme

text: La littérature de science-fiction a été influencée par le mouvement psychédélique, avec des thèmes classiques comme la télépathie, les pouvoirs parapsychiques, les environnements de réalité virtuelle et la synesthésie : des phénomènes comparables aux expériences hallucinatoires, dans leur rapport au réel. Cette littérature met fréquemment en scène des drogues imaginaires, comme les drogues « chronolytiques » chez Michel Jeury, les drogues aphrodisiaques, les drogues du bonheur L'écrivain de science-fiction français Roland C. Wagner a inventé, dans "Le Serpent d'angoisse", le PR96, une substance qui permet d'accéder à un univers télépathique, puis à la psychosphère qui représente l'inconscient collectif. Wagner a aussi mené plusieurs recherches sur le thème des drogues imaginaires et de l'influence du mouvement psychédélique dans la science-fiction. Il développe une théorie sur la réalité de l'illusion dans cette littérature, où la drogue n'apparaît pas comme un hallucinogène, mais comme un mode d'accès à une autre réalité. Dans un entretien mené par Anita Torres en 1995, il décrit la filiation entre les univers psychédéliques de la science-fiction des années 1970 et les mondes virtuels décrits aujourd'hui :


title: Psychédélisme

text: On distingue généralement quatre genres pouvant être associés à la musique psychédélique : le rock psychédélique, la pop psychédélique, le trip hop, et la psytrance.


title: Psychédélisme

text: Parmi les représentants du rock psychédélique, on trouve , Pink Floyd, , , , , , The Rolling Stones, , Janis Joplin, Jimi Hendrix, , Can, Hawkwind ou Frank Zappa.


title: Psychédélisme

text: Parmi ceux de la pop psychédélique, , , , , Syd Barret (en solo et avec Pink Floyd) et avec notamment leur single "", ou encore le groupe américain , avec "Kyrie Eleison", une chanson de , leur troisième album, qui apparait dans le film . Les groupes britanniques avec le chanteur Keith West et le guitariste Steve Howe, ainsi que avec le guitariste Peter Banks et le bassiste Chris Squire, ont aussi flirtés avec le psychédélisme.


title: Psychédélisme

text: Le trip hop, dérivé du hip-hop, se caractérise par une musique dite « planante », mélancolique et calme, tels : Massive Attack, Archive et Wax Tailor.


title: Psychédélisme

text: La psytrance est la branche du mouvement psychédélique associée à la trance. Elle est caractérisée par un rythme rapide et des basses fortes, sans interruption, sans changement et recouvertes par beaucoup d'autres rythmes. Ses principaux berceaux sont Goa en Inde, le Japon, Israël et l'Europe. Plus récemment, un mouvement lié à la psytrance s'est développé en utilisant des sonorités similaires, à un tempo deux à trois fois plus lent : le psybient. Ces deux mouvements prônent souvent des valeurs spirituelles et écologiques.


title: Psychédélisme

text: À ces courants, il convient d'ajouter des mouvances plus enclavées comme le space rock, et le krautrock (rock allemand), ainsi que, dans une moindre mesure, la musique répétitive (Terry Riley, Brian Eno)


title: Psychédélisme

text: Un aspect psychédélique est aussi reconnaissable dans le funk (George Clinton et Funkadelic), le jazz, le rhythm and blues (Dr. John, l'album "Babylon") et le folk de Bob Dylan et Donovan.


title: Nébuleuse d'Orion

text: La nébuleuse d'Orion, également connue sous le matricule de M42, Sh2-281, LBN 974, ou NGC 1976, est un nuage diffus qui brille en émission et en réflexion au cœur de la constellation du même nom. C'est la nébuleuse la plus intense visible à l'œil nu depuis l'hémisphère nord, de nuit et en l'absence de pollution lumineuse. Elle peut être facilement aperçue avec des jumelles.


title: Nébuleuse d'Orion

text: Sa structure occupe un pan de ciel de 66 × 60 minutes d'arc, quatre fois plus étendu que la pleine lune. Sa taille est d'environ 24 années-lumière. Cet objet correspond à la principale partie d'un nuage de gaz et de poussières beaucoup plus vaste encore, le "nuage d'Orion", qui s'étend sur près de la moitié de la constellation et contient en plus la boucle de Barnard et la nébuleuse de la Tête de Cheval.


title: Nébuleuse d'Orion

text: En 2007, les nouvelles mesures disponibles, grâce notamment aux grands radiotélescopes intercontinentaux, Very Long Baseline Array, ont permis de ramener la distance de la nébuleuse de années-lumière, comme on le croyait jusque-là, à environ années-lumière de la Terre, soit un rapprochement virtuel d'environ 10 % ce qui fait d'elle la pouponnière d'étoiles la plus proche du Système Solaire.


title: Nébuleuse d'Orion

text: La nébuleuse d'Orion contient un amas ouvert renfermant de nombreuses étoiles très jeunes et très chaudes (théta, le Trapèze), nées récemment et dont le rayonnement ionise à présent l'hydrogène environnant.


title: Nébuleuse d'Orion

text: La nébuleuse d'Orion a été découverte en 1610 par Nicolas-Claude Fabri de Peiresc. Il fut apparemment le premier à remarquer son aspect diffus, bien que Ptolémée, Tycho Brahe et Johann Bayer assimilassent les étoiles du centre à un seul gros objet. Galilée avait détecté de petites étoiles de cette région en observant avec sa lunette astronomique peu de temps auparavant.


title: Nébuleuse d'Orion

text: La nébuleuse d'Orion abrite en son sein une énorme bulle de gaz, très ténue, d'une température de 2 millions de degrés Celsius, découverte par une équipe internationale menée par des chercheurs suisses et du Laboratoire d'astrophysique de Grenoble (CNRS/Université Joseph- Fourier, Observatoire de Sciences de l'Univers de Grenoble) grâce au satellite européen XMM-Newton. Cette température est tellement élevée que le gaz émet non pas dans le domaine visible, mais dans celui des rayons X, domaine d'investigation du satellite XMM, lancé par l'Agence spatiale européenne en 1999. Ces résultats sont publiés en ligne le sur "Science Express".


title: Nébuleuse d'Orion

text: La nébuleuse d'Orion est l'un des objets célestes les plus faciles à observer. Elle se trouve dans l’Epée de la constellation d'Orion, juste en dessous de sa ceinture qui, formée de trois étoiles très serrées et alignées, se repère facilement. L’Epée d’Orion ressemble à une larme tombant vers l'horizon. En pointant un télescope, une lunette ou encore de bonnes jumelles, la nébuleuse apparaît. Un faible grossissement (entre 30 et 60 fois) permet de l'observer dans son ensemble. Un grossissement plus important, de l'ordre de 100 à 200 fois, permet d'observer les étoiles qui la composent, notamment les quatre qui forment l'amas du Trapèze.


title: Nébuleuse d'Orion

text: Très appréciée des astronomes amateurs, elle est facile à trouver et révèle beaucoup de détails, même observée avec des instruments de faible diamètre. Avec un télescope de de diamètre, elle présente la forme d'un « oiseau ». On peut distinguer une tache blanche diffuse avec des formes, et une sorte d'ombre au centre. Avec un télescope de , elle apparaît vraiment très brillante, et un grossissement important donne réellement l'impression « d'être dedans ». De bonnes conditions atmosphériques laissent parfois deviner les couleurs de la nébuleuse. Sa magnitude favorable permet également d'utiliser des filtres améliorant le contraste (OIII ou UHC par exemple) et de distinguer davantage de détails.


title: Bernard Attali

text: Bernard Attali, est un chef d’entreprise français et ancien haut fonctionnaire. Sa carrière, entre secteur public et secteur privé, l’a conduit à occuper de nombreux postes.


title: Bernard Attali

text: Né en 1943 à Alger, il est le frère jumeau de Jacques Attali, économiste et écrivain. Il est marié à Hélène et est père de Joyce Attali, comédienne.


title: Bernard Attali

text: Son père, Simon Attali, est un autodidacte qui réussit dans le commerce de parfumerie bijouterie (enseigne « Bib et Bab ») à Alger. Il se marie le 27 janvier 1943 avec Fernande Abécassis, qui donnera également naissance le à Fabienne.


title: Bernard Attali

text: En 1956, deux ans après le début de la Guerre d'Algérie (1954 à 1962), la famille Attali décide de venir s'installer rue de la Pompe à Paris. Bernard a alors .


title: Bernard Attali

text: Les jumeaux Jacques et Bernard suivent des études au lycée Janson-de-Sailly (arrondissement), où ils rencontrent Jean-Louis Bianco et Laurent Fabius.


title: Bernard Attali

text: Bernard Attali est un ancien élève de l'Institut d'études politiques (IEP) de Paris (promotion 1964, section Service Public), et de l'École nationale d'administration (ENA), promotion Turgot (1966-1968).


title: Bernard Attali

text: Bernard Attali a commencé sa carrière en 1968 comme magistrat à la Cour des Comptes dont il est aujourd’hui Conseiller Maître honoraire.


title: Bernard Attali

text: Il a été successivement Directeur de Cabinet du Commissaire au Plan , directeur financier de la Délégation à l’aménagement du territoire, directeur financier du Club Méditerranée, Délégué à la Datar  (auprès du Premier Ministre), Président du Groupe des Assurances Nationales, président Europe de la Société britannique Commercial Union, Président de la Financière Saint Georges et de l’Épargne de France, Président directeur général du groupe Air France (de 1988 à 1994), Président du comité exécutif de IATA, Président de la banque Arjil & Associés, Président France de Bankers Trust , Vice Président Europe de Deutsche Bank (IB ), Président de l’Agence de Développement de la Région Île-de-France, Senior advisor de Texas Pacific Group, de Bank of America, de BC Partner, de Qualium, d’August et Debouzy, de Brookfield Capital (2019) et d'EQT (2021).


title: Bernard Attali

text: Il a été membre du Conseil d’administration de nombreuses grandes entreprises françaises et étrangères (BNP, Soc. Gen, CIC, SNCF, IP Power, Air Canada, la Poste, etc.).


title: Bernard Attali

text: Après ses études, il devint auditeur puis conseiller référendaire et enfin conseiller-maître à la Cour des comptes. Il est aujourd'hui magistrat honoraire à la Cour des comptes.


title: Bernard Attali

text: Il fut également directeur financier puis Délégué à l’aménagement du territoire de 1981 à 1984, et président du Comité de politique régionale de la Communauté économique européenne.


title: Bernard Attali

text: À la demande du premier Ministre, il produit au premier semestre 2015 un rapport sur l'évolution de l'École Polytechnique.


title: Bernard Attali

text: Il est commandeur de l'Ordre national de la Légion d'honneur, commandeur de l'Ordre du mérite et titulaire de la Médaille de l'Aéronautique.


title: American Graffiti

text: Nuit d'adieux d'une bande de copains à Modesto, en Californie, en . Curt Henderson (le personnage principal) et Steve Bolander (le petit ami de Laurie, la sœur de Curt), ayant tous deux terminé le lycée, s'apprêtent à quitter leur petite ville de Californie pour entamer leurs études universitaires sur la côte est. Après s'être retrouvés au "Mel's Drive-In" avec leurs copains Terry Fields dit « la Grenouille » (à qui Steve prête sa Chevrolet Impala blanche de 1958) et John Milner (propriétaire d'un hot rod jaune), ils passent une dernière nuit à parader en voiture avec leurs petites amies le long du Strip, la grand rue que sillonnent les véhicules rutilants de nombreux jeunes « flâneurs automobiles » à la recherche d'aventures amoureuses. Les autoradios diffusent des airs de rock 'n' roll et de musiciens mythiques des années 1950 et du début des années 1960 : The Platters, Chuck Berry, Fats Domino, Buddy Holly, Bill Haley, The Beach Boys, Jerry Lee Lewis, Frankie Lymon, Del Shannon


title: American Graffiti

text: Curt passe la nuit à chercher une blonde inconnue qu'il vient de remarquer au volant d'un cabriolet Ford Thunderbird 1956 blanc. Espérant la retrouver, il se lie d'amitié malgré lui avec les mauvais garçons du coin, les Pharaons (et leur Mercury Coupé de 1951 Chop-Top). Vers la fin de la nuit il passe voir Wolfman Jack, animateur de la station locale de radio pirate, qui est leur idole. Terry rencontre Debbie, une fille rebelle, au volant de la voiture de Steve et la séduit. John promène Carol, la très jeune sœur d'une fille qu'il ne connaît même pas, et dont il aimerait bien se dépêtrer. Steve reste avec Laurie pendant une partie de la nuit mais se dispute avec elle. Au petit matin, à la sortie de la ville, une course de dragsters oppose John à Bob Falfa, un nouveau venu en ville. Celui-ci conduit une Chevrolet noire de 1955, dans laquelle il a « embarqué » une Laurie dépitée par sa rupture avec Steve. Le hot-rod de John gagne la course tandis que la Chevy noire quitte la route, fait un tonneau et se retrouve sur le toit. Bob et Laurie s'extirpent du véhicule avant qu'il prenne feu. C'est déjà le lendemain et le moment de prendre l'avion. Mais Curt part seul à l'université, Steve ayant décidé de rester pour ne pas se séparer de Laurie. Lorsque l'avion décolle et avant qu'il prenne de l'altitude, Curt aperçoit sur une route la T-Bird blanche de la belle inconnue passant au loin. Avant le générique final, des intertitres nous informent du sort ultérieur des quatre copains : fin 1964, John meurt dans un accident de voiture, victime d'un ivrogne ; Terry disparaît en 1965, près d'An Loc, en pleine guerre du Vietnam ; Steve devient agent d'assurances et reste à Modesto ; Curt, devenu écrivain, s'installe au Canada.


title: American Graffiti

text: Le deuxième film de George Lucas résulte d'un pari avec Francis Ford Coppola, qui le défie de réaliser une comédie légère en contraste avec l'atmosphère cérébrale et froide de "THX 1138". Lucas accepte le défi et choisit de dépeindre la jeunesse américaine du début des années 1960, en s'inspirant de sa propre expérience de l'époque : les dragues en voiture dans la ville, les courses de voitures, l'émergence d'alternatives dans le rock 'n' roll, l'émission radio de Wolfman Jack... Toutefois, Lucas a des difficultés à écrire le scénario. Il engage donc le couple Gloria Katz et Willard Huyck, dont le script motive Universal à lancer le film. Coppola, récemment auréolé du succès du "Parrain", devient producteur d"'American Graffiti". C'est également la première collaboration de Lucas avec le producteur Gary Kurtz.


title: American Graffiti

text: Dès l'origine du projet, Lucas compte utiliser la bande son comme fil conducteur, avec la radio diffusant des tubes américains de l'époque et les commentaires de l'animateur, Wolfman Jack, qui joue dans le film son propre rôle. Lucas tient également à engager que des acteurs débutants, afin de renforcer le côté "pris sur le vif" du film. Pour Richard Dreyfuss, Ron Howard et Harrison Ford, il s'agit de leur premier film important.


title: American Graffiti

text: Lucas et ses producteurs doivent retrouver toute une collection de voitures américaines des années 1950-1960, pour recréer l'ambiance adéquate. Afin de surveiller leur voiture, certains propriétaires anxieux restent assister au tournage qui a lieu de nuit.


title: American Graffiti

text: Le film est tourné en Techniscope car le CinemaScope coûte trop cher. Le Techniscope utilise le mais moitié moins de pellicule que le CinemaScope en hauteur. Il apporte un rendu panoramique similaire au CinemaScope avec une moindre qualité, donnant au film l'aspect documentaire que Lucas désire. L'utilisation du Techniscope apporte néanmoins des problèmes d'éclairage lors du tournage nocturne. Le chef opérateur Haskell Wexler est appelé à la rescousse comme consultant visuel, pour rendre plus visibles à l'image les voitures et les acteurs. Wexler enchaîne les aller-retours en avion entre Los Angeles, où il tourne des publicités le jour, et Petaluma où est tourné le film la nuit. Le tournage dure 28 nuits, ce qui est relativement rapide pour un long-métrage de deux heures.


title: American Graffiti

text: Lucas a beaucoup de difficultés à conserver le titre de son film. Devant les interférences du studio, qui va jusqu'à proposer une soixantaine de titres potentiels, Coppola suggère "Rock Around the Block", mais Lucas tient bon et "American Graffiti" reste le titre définitif.


title: American Graffiti

text: Malgré des projections-test très positives, l'exécutif Ned Tanen est mécontent du film et décide d'en couper 5 minutes avant la sortie en salle. Déjà atterré par les coupes de Warner sur "THX 1138", Lucas se jure désormais de toujours obtenir le "final cut" sur ses films suivants.


title: American Graffiti

text: Avec un budget d'environ , "American Graffiti" rapporte 115 millions de dollars rien qu'aux États-Unis ce qui en fait l'un des plus grands succès de 1973, et le film le plus rentable de son époque. Il fait entrées en France.


title: American Graffiti

text: Le triomphe d"'American Graffiti" sert de base à la série télévisée à succès "Happy Days". Le générique du film et celui de la série sont rythmés par la même musique : "Rock Around the Clock" de Bill Haley.


title: Gloria Stuart

text: Gloria Frances Stuart est une actrice américaine, née Gloria Stewart à Santa Monica (Californie) le et morte à Los Angeles le .


title: Gloria Stuart

text: Gloria Frances Stuart signe son premier contrat avec Universal Studios en 1932. Elle est appréciée du réalisateur James Whale, qui la fait jouer dans "Une soirée étrange" (en 1932), ainsi que (en 1933) "L'Homme invisible" et "The Kiss Before the Mirror". Sa carrière ne démarre pas rapidement, elle se tourne donc vers 20th Century Fox. Dans les années 1930, elle joue aux côtés de Lionel Barrymore, Kay Francis, Claude Rains, Raymond Massey, Paul Lukas, John Boles, John Beal et Shirley Temple. Elle joue dans quelques films dans les années 1940 et décide de travailler pour le syndicat des acteurs américains. Après trente ans hors de l'écran, elle paraît dans un film télévisé de 1975 intitulé "La Légende de Lizzie Borden". En 1982, elle joue dans le film "Où est passée mon idole ?".


title: Gloria Stuart

text: Gloria Stuart atteint la célébrité à un âge avancé : elle est surtout connue pour son rôle de Rose DeWitt Bukater (Rose âgée) dans le film "Titanic" de 1997, où elle obtient une nomination pour meilleure actrice dans un second rôle aux Oscars du cinéma. Kim Basinger, beaucoup plus jeune, remporte alors le prix. Ses talents sont ensuite sollicités dans la série "Arabesque" en 2001 et dans la série "Land of Plenty" en 2004.


title: Gloria Stuart

text: Depuis l'an 2000, une étoile porte son nom sur le "Walk of Fame" d'Hollywood. Le , la Guilde des acteurs de cinéma ("The Screen Actors Guild" - SAG) rend hommage à sa longue carrière.


title: Gloria Stuart

text: Le , James Cameron, le réalisateur du film "Titanic", préside (en présence de son épouse, Suzy Amis, et de plus de cent invités, dont notamment : Frances Fisher, Shirley MacLaine et Tom Arnold) la fête du centième anniversaire de naissance de Gloria Stuart, celle qui demeure la et la personne ayant été mise en nomination pour un Oscar à l'âge le plus avancé jusque-là (87 ans en 1997). Le , l'Académie des arts et sciences du cinéma ("The Academy of Motion Picture Arts and Sciences"- AMPAS) lui rendent hommage par un programme d'extraits de films et de conversation entre elle et l'historien du cinéma Leonard Maltin.


title: Gloria Stuart

text: Elle meurt le , à Los Angeles, à l'âge de 100 ans, des suites d'un cancer du poumon, diagnostiqué cinq ans auparavant, après avoir survécu à un cancer du sein.


title: Élections législatives allemandes de mars 1933

text: Les neuvièmes élections fédérales allemandes de la république de Weimar ont lieu le . Elles sont la dernière consultation électorale libre en Allemagne avant la Seconde Guerre mondiale. En raison du succès du Parti national-socialiste des travailleurs allemands, son dirigeant et chancelier de l'Allemagne, Adolf Hitler, est alors en mesure de recourir à la loi du 24 mars 1933, qui lui donne des pouvoirs équivalents à ceux d'un dictateur.


text: Les élections ont lieu peu de temps après l'incendie du Reichstag, le parlement allemand, commis apparemment par un communiste conseilliste néerlandais, Marinus van der Lubbe. Cependant, certains historiens tels que Jacques Delarue et Pierre Milza, affirment que cet incendie a été commandité par Hitler afin de discréditer les militants du Parti communiste d'Allemagne (KPD) et perpétré par des hommes appartenant à un groupe de SA. Cet événement a l'effet conjoint de réduire la popularité du KPD, tout en permettant à Hitler de persuader le président Paul von Hindenburg de signer le décret "" (Décret de l'incendie du Reichstag). Cette loi d'urgence supprime bien des libertés civiles et permet l'arrestation arbitraire des dirigeants du KPD peu avant les élections, entraînant la baisse du vote communiste et la consolidation du régime nazi. Cet événement a, pour nombre d'historiens, un impact majeur sur le résultat des élections.


text: Le scrutin de la république de Weimar est un scrutin de listes par circonscription. La distribution des sièges de la circonscription est faite à la proportionnelle.


text: Dans les zones à l'est de l'Elbe, les nazis obtiennent plus de 50 % des voix. À Berlin et Hambourg, ils en obtiennent moins de 35 %.


text: En dépit de la forte progression des nazis par rapport aux élections de , ces derniers, avec 43,9 % des suffrages, n'ont pas atteint les 50 % comme Hitler l'avait espéré. En conséquence, celui-ci a été contraint de maintenir sa coalition avec le Parti national du peuple allemand pour contrôler la majorité au parlement. En outre, Hitler a besoin d'une majorité des deux tiers pour obtenir le vote de la loi des pleins pouvoirs (une loi lui permettant d'en promulguer d'autres sans consulter le Reichstag), qu'il a acquise après avoir persuadé le Parti du centre de voter en sa faveur. Le projet de loi a été voté le . Seuls les sociaux-démocrates se sont opposés à la mesure, qui est entrée en vigueur le , en tenant compte du fait que certains députés sociaux-démocrates par les SA.


text: Les députés communistes, représentant 17 % des effectifs du Reichstag, ont été arrêtés avant le vote sous le prétexte de leur rôle prétendu dans l'incendie du Reichstag. Bien que la loi du 24 mars ne fût censé être effective que pendant quatre ans, elle a été officiellement prolongée à deux reprises. Le SPD et le KPD ont rapidement été déclarés hors-la-loi, et l'Allemagne s'est fermement établie comme une dictature avec le NSDAP comme unique parti, marquant ainsi l'avènement du Troisième Reich.


title: Frank Capra

text: Francesco Rosario Capra, dit Frank Russell Capra, Frank R. Capra ou plus simplement Frank Capra, est un réalisateur, scénariste et producteur américain d'origine italienne, né le à Bisacquino (Sicile, Italie) et mort le à La Quinta (Californie, États-Unis).


title: Frank Capra

text: Fils d'immigrés italiens, Frank Capra débuta dans le cinéma par hasard, et apprit son métier auprès de Mack Sennett comme scénariste, notamment en tant que "gagman" (scénariste spécialisé dans les blagues), avant d'entamer une carrière de réalisateur. Il participa, grâce à son association avec le producteur Harry Cohn, à l'essor de la Columbia et devint l'un des metteurs en scènes les plus importants du cinéma américain des années 1930, remportant trois fois l'Oscar du meilleur réalisateur (il fut le premier à en remporter trois). Il signa plusieurs grands succès, aujourd'hui considérés comme des classiques du cinéma américain : "New York-Miami", "L'Extravagant Mr. Deeds", "Les Horizons perdus", "Vous ne l'emporterez pas avec vous", "Monsieur Smith au Sénat", "L'Homme de la rue", "Arsenic et vieilles dentelles" et "La vie est belle", ainsi que plusieurs films de propagande réalisés pendant la Seconde Guerre mondiale, dont la série "Pourquoi nous combattons". Sa carrière déclinant, il prit sa retraite au début des années 1960 et publia son autobiographie, "The Name Above the Title : An Autobiography", en 1971.


title: Frank Capra

text: Salarié de studio, il fut néanmoins l'un des quelques metteurs en scène de Hollywood à bénéficier d'une totale liberté artistique pour la plupart de ses films. Fort de leur succès public et critique, il fut l'un des premiers à pouvoir imposer l'idée du réalisateur comme auteur du film, ouvrant ainsi la voie à la politique des auteurs. Fait rare, son nom était connu du public et figurait au-dessus du titre sur les affiches promotionnelles de ses films, avant celui des vedettes. Il tenta plusieurs fois, avec Liberty Films notamment, de fonder sa propre société de production indépendante, sans succès.


title: Frank Capra

text: Francesco Rosario Capra est né en Sicile (Italie), dans le petit village de Bisacquino, près de Palerme, le , de Salvatore et de Rosaria Sarah Nicolosi, paysans pauvres (son père, Salvatore Capra, était illettré). En 1903, alors qu'il avait six ans, une lettre envoyée par son frère aîné Ben qui se trouvait en Amérique, poussa la famille à partir vers les États-Unis. Les Capra s'installèrent à Los Angeles après un long voyage pour lequel ils avaient dû vendre une grande partie de leurs biens : les parents trouvèrent du travail, et Frank fut le seul des enfants à être envoyé à l'école. En février 1915, il entra à l'université Caltech (California Institute of Technology) de Pasadena pour préparer un diplôme d'ingénieur chimiste, qu'il obtint trois ans plus tard, en 1918 (année de la mort, accidentelle, de son père). Contre toute attente, il ne chercha pas à obtenir un poste dans une entreprise, préférant s'engager dans l'armée, pour se battre sur le front européen. Mais il fut envoyé dans la caserne de Fort Mason à San Francisco pour enseigner la balistique, et ne trouva pas de travail au sortir de la guerre. Raillé par sa famille et les femmes de son quartier pour son oisiveté, il décida après plusieurs semaines cloué au lit (en raison d'un éclatement de l'appendice), de quitter le domicile familial pour gagner sa vie.


title: Frank Capra

text: Pendant les trois années qui suivirent, Frank Capra mena une vie de bohême en Arizona, dans le Nevada et en Californie, alternant les petits jobs mal payés. Il arriva à San Francisco à la fin de l'année 1921, et trouva un premier emploi d'ingénieur chimiste, qu'il quitta rapidement. Après avoir lu, par hasard, une annonce dans un journal, il rencontra un comédien désireux de porter à l'écran des poèmes. Il parvint à gagner l'amitié et le respect de cet homme en se faisant passer pour un jeune réalisateur de Hollywood, et se vit confier la réalisation de l'adaptation d'un poème de Rudyard Kipling, "The Ballad of Fisher's Boarding House". Le petit film d'une bobine remporta un joli succès d'estime dans la presse lors de sa projection.


title: Frank Capra

text: Désireux de tout connaître du métier qu'il voulait désormais exercer, Capra se fit engager comme stagiaire dans un laboratoire de cinéma, qui développait et montait des films d'actualités et des documentaires amateurs. Le laboratoire fut chargé de développer les rushes d'un film de Robert Eddy, un réalisateur de comédies de Hollywood, et Capra réussit à se faire engager à son service, comme accessoiriste remplaçant, puis comme monteur. Il monta ses trois films suivants, et devint son gagman attitré. Avec son aide, Frank Capra fut introduit à Hollywood auprès de Robert McGowan, réalisateur à succès du feuilleton pour enfants "Our Gang", et devint employé du studio de Hal Roach - toujours comme gagman - où il rencontra l'acteur Will Rogers. Six mois plus tard, avec sa recommandation, il décida de tenter sa chance auprès de Mack Sennett, alors l'important producteur de comédies à Hollywood.


title: Frank Capra

text: Capra entra au service de Mack Sennett comme gagman et scénariste, où il rencontra notamment le futur réalisateur Tay Garnett. Apprécié pour ses services, il manqua toutefois de se faire remercier définitivement, pour avoir osé défier le maître, très autoritaire avec ses équipes. Celui-ci imposa à ses scénaristes d'écrire pour sa nouvelle trouvaille, le comédien Harry Langdon. Comme ses collègues, Frank Capra fut d'abord réticent devant son prétendu potentiel comique mais trouva l'idée de lui créer un personnage reconnaissable, à l'instar de Charlot. Sa première apparition à l'écran fut un grand succès, et il devint rapidement une star mondiale. Gagnant sa confiance, Frank Capra fut de plus en plus présent sur les plateaux de tournage, à tel point que Langdon l'imposa comme coréalisateur quand il signa un contrat avec la First National. En 1925, il fut le scénariste (et réalisateur non crédité) du premier long-métrage de Langdon, "Plein les bottes" ("Tramp, tramp, tramp") - avec une jeune débutante, Joan Crawford -, et en profita pour s'intéresser à tous les corps de métier que composaient l'équipe d'un film. Le film fut un succès commercial, et permit à Capra de pouvoir réaliser son premier film, "L'Athlète incomplet" ("The Strong Man"), toujours avec Harry Langdon en vedette.


title: Frank Capra

text: Son premier film en tant que réalisateur fut un succès commercial et critique, mais marqua le début des problèmes dans sa relation avec Harry Langdon, qui supportait de moins en moins d'être dirigé ou censuré dans ses idées. En outre, son comportement de vedette sur le tournage de "Sa dernière culotte" ("Long Pants") fut l'objet d'une altercation entre la star et Capra, qui mit un terme à leur amitié et leur collaboration. Le film burlesque fut plébiscité par le public, mais le réalisateur fit les frais des dires mensongers de Harry Langdon sur leur relation professionnelle, et fut banni par son agent et les producteurs. Toutefois, il parvint à retrouver du travail au cours de l'année 1927, à New York. Deux frères associés lui confièrent la réalisation de leur nouvelle production, "Pour l'amour de Mike", avec la jeune Claudette Colbert notamment. Tourné avec un budget dérisoire, auquel s'ajouta le problème des salaires de l'équipe, le film fut un lourd échec et Frank Capra revint à Hollywood au chômage et sans argent. Après avoir hésité à reprendre ses études scientifiques, il retrouva son premier emploi de scénariste chez Mack Sennett.


title: Frank Capra

text: Harry Cohn, alors modeste producteur d'une nouvelle société de production cinématographique, la Columbia, décida d'employer Frank Capra, et de lui confier la mise en scène d'un film. Le "rital" écrivit et réalisa "That Certain Thing" avec très peu de moyens, et s'attira la sympathie du producteur qui lui fit signer un contrat pour deux nouveaux films : "So This Is Love?" et "Bessie à Broadway" ("The Matinee Idol"). Pour l'empêcher de reprendre ses études et le garder à la Columbia, Harry Cohn proposa un intéressant nouveau contrat à sa nouvelle recrue, le mettant ainsi à l'abri du besoin. Capra réalisa deux nouveaux films, dramatiques : "Say It with Sables" et "The Way of the Strong", deux échecs commerciaux et artistiques. La même année 1928, il fut appelé à remplacer d'urgence un réalisateur que Harry Cohn trouvait mauvais, sur une autre production Columbia : "L'Épave vivante" (""), premier film à gros budget de la société. Il parvint, non sans mal, à rallier l'hostile équipe du film à sa cause - notamment les deux vedettes, Jack Holt et Ralph Graves, et imposa que les comédiens tournent dans des costumes réels, et sans maquillage. Le film fut un grand succès et resta plusieurs semaines à l'affiche : il augmenta ainsi l'importance de la Columbia à Hollywood et celle de son nouveau réalisateur vedette. Avec l'arrivée du cinéma parlant, Frank Capra devint un technicien important : sa formation scientifique en faisait un atout face à l'innovation que subissait le cinéma. Il tourna un film mi-muet mi-parlant, "The Younger Generation" en 1929, puis "The Donovan Affair", au cours duquel il commença à développer son obsession d'être récompensé aux Oscars. Il retrouva le tandem Jack Holt-Ralph Graves pour un nouveau film de guerre, "Flight", sur les pilotes du Marine Corps, au cours duquel il filma de réelles séquences aériennes. Pour la première fois, un film Columbia produit par Harry Cohn fut présenté lors d'une grande première à New York.


title: Frank Capra

text: Frank Capra écrivit le scénario de son nouveau film, "Femmes de luxe" ("Ladies of leisure"), et le soumit à des écrivains que Harry Cohn avait fait venir de New York : l'un d'entre eux, Jo Swerling, virulent de critiques, décida de le réécrire entièrement. Capra engagea une jeune actrice caractérielle, Barbara Stanwyck, et fut obligé de composer avec son rythme de travail. C'est elle qui récolta toute la gloire du film lors de sa sortie en salles, lequel ne fut pas sélectionné aux Oscars. Vexé, Capra tenta tout son possible pour intégrer l'académie. Son action porta ses fruits : dès 1931, il en devint membre et siégea au conseil "d'élite". Il accepta aussi d'être "loué" le temps d'un film à la prestigieuse Metro-Goldwyn-Mayer, mais fut renvoyé après le premier jour de tournage. De retour à la Columbia, il persuada Harry Cohn d'acheter les droits d'une comédie musicale à succès, "Rain or Shine", pour en tirer un film qui connut un grand succès public, tout comme "Le Dirigeable" ("Dirigible") tourné l'année suivante.


title: Frank Capra

text: Frank Capra décida de traiter de la religion dans un film, et fit acheter à Harry Cohn les droits d'une pièce de Robert Riskin, "Bless You Sister", pour en faire "The Miracle Woman", avec Barbara Stanwyck en vedette. Projet ambitieux noyé dans "du mélo et des clichés", le film fut un lourd échec. Déterminé à ne plus prendre de risques, Capra réalisa "La Blonde platine" ("Platinium Blond"), une comédie écrite par Jo Swerling et dialoguée par Robert Riskin, avec Jean Harlow. Mais résolu à adopter un ton sérieux pour ses films, il retenta le film à thèse l'année suivante et écrivit avec Swerling, "Amour défendu" ("Forbidden"), qui évita de peu le même naufrage que "The Miracle Woman". S'inspirant pour la première fois de l'actualité, Frank Capra décida d'écrire avec Robert Riskin une histoire se déroulant dans un contexte de crise financière. "La Ruée" ("American Madness"), réalisé en 1932, fut un des premiers films à traiter directement de la Grande Dépression qui touchait les États-Unis. Si l'accueil critique fut partagé, le film suscita un intérêt général. Toutefois, malgré les espoirs de son réalisateur, le film ne fut pas nommé aux Oscars, pas plus que son film suivant, "La Grande Muraille" ("The Bitter Tea of General Yen"), qui fut censuré dans tous les pays du Commonwealth car il montrait une histoire d'amour entre deux individus de race différente. Il acheta la même année 1933 les droits d'une pièce de Damon Runyon, "Madame La Gimp", que Robert Riskin rebaptisa "Lady for A Day" ("La Grande Dame d'un jour"), avec en vedette May Robson (non sans avoir tenté d'obtenir la star de la Metro-Goldwyn-Mayer, Marie Dressler). Le film fut un succès et fut sélectionné dans quatre catégories aux Oscars, dont celle du meilleur réalisateur. Il n'en obtint toutefois aucun et la cérémonie fut pour Frank Capra un douloureux souvenir : quand Will Rogers annonça que le lauréat de l'Oscar du meilleur réalisateur était un ami à lui et s'appelait Frank, Capra se leva vers la scène, ovationné par ses amis, avant de comprendre que le véritable gagnant était Frank Lloyd.


title: Frank Capra

text: Capra fit acheter à Harry Cohn les droits d'une nouvelle de Samuel Hopkins Adams, "Night Bus", et en confia l'écriture à Robert Riskin. La mode des films d'autocar ne connaissait pas le succès, et les dirigeants de la Columbia tentèrent par tous les moyens de décourager Harry Cohn de produire ce film. En outre, aucune vedette ne voulait jouer dans "New York-Miami" ("It Happened One Night"). Claudette Colbert accepta à contre-cœur mais pour un salaire important, et Clark Gable, sanctionné par la Metro-Goldwyn-Mayer, fut prêté à la Columbia. Le tournage fut très rapide, notamment à cause des exigences privées de Claudette Colbert, et détendu : Capra, fatigué de l'éprouvante production du film, voulait s'en débarrasser au plus vite et enchainer avec un nouveau projet. Le film sortit très discrètement et fut même retiré de l'affiche de certains grands cinémas au bout d'une semaine. Néanmoins, le film fut un très grand succès public. Nommé aux Oscars de 1935, "New York-Miami" remporta les cinq principales récompenses : Meilleur Acteur, Meilleure Actrice, Meilleur Scénario, Meilleur Film et Meilleur Réalisateur, record inégalé pendant près de 40 ans.


title: Frank Capra

text: Capra acheta les droits d'un roman intitulé "Opera Hat" racontant l'histoire d'un brave homme provincial, Longfellow Deeds, héritant d'une fortune colossale et de biens immobiliers dans une grande ville, et donna le scénario à écrire à Robert Riskin. Pour incarner "L'Extravagant Mr. Deeds" ("Mr. Deeds Goes to Town"), Capra choisit rapidement Gary Cooper, qui correspondait selon lui parfaitement à l'image de l'homme honnête, et se battit pour imposer une jeune débutante, Jean Arthur. Le film, qui permit à Capra de remporter son deuxième Oscar de la mise en scène, fut un tournant dans sa carrière : le réalisateur prit conscience de l'impact que pouvaient avoir ses œuvres sur les masses, et décida de donner un sens profond à ses films, de travailler plus longuement ses scénarios. Cette volonté d'ascendance sur la production de ses films, de voir le réalisateur comme un maître d’œuvre, accentua son indépendance artistique à une époque où les studios exerçaient un fort contrôle, et il fut l'un des premiers metteurs en scène salariés à avoir son nom au-dessus du titre sur les affiches promotionnelles de ses films. Sa collaboration avec son ami le scénariste Robert Riskin en pâtit, celui-ci prétendant également à une plus forte reconnaissance de son talent. Il signa toutefois le scénario du nouveau film de Capra : "Les Horizons perdus" ("Lost Horizon"), adapté d'un roman de James Hilton. Auréolé de ses récents succès, le réalisateur put exiger un budget important, 2 millions de dollars, et fit construire en grandeur nature une partie des décors dans le ranch de la Columbia. Il engagea des acteurs connus pour les rôles principaux : Ronald Colman, Edward Everett Horton et John Howard, et des figurants indiens pour incarner les habitants tibétains. Une première publique fut organisée et se révéla si catastrophique, que Capra décida de couper les deux premières bobines du film, et de les brûler. Présenté dans une version raccourcie, le film fut un grand succès commercial, y compris en Italie où les dialogues furent doublés et remaniés en faveur de l'idéologie fasciste.


title: Frank Capra

text: En 1938, Capra assista à New York à une pièce de théâtre qui venait de remporter le prix Pulitzer, "You Can't Take It With You", et décida immédiatement de l'adapter au cinéma. "Vous ne l'emporterez pas avec vous" fut interprété par Lionel Barrymore, Jean Arthur et James Stewart sur un scénario signé de nouveau par Robert Riskin, malgré ses tensions avec le réalisateur. Harry Cohn organisa une immense projection du film pour la presse du monde entier dans les studios de la Columbia le , quand Frank Capra apprit que son fils de trois ans venait de succomber à une embolie cérébrale fulgurante. La comédie fut un gros succès, et obtint deux récompenses majeures : l'Oscar du meilleur film et l'Oscar du meilleur réalisateur. En outre, Capra eut même l'honneur de faire la une du "Time Magazine".


title: Frank Capra

text: Se voyant refuser son projet de film sur Frédéric Chopin, il menaça de quitter la Columbia, avant de se raviser et de commencer son nouveau projet, "Monsieur Smith au Sénat" ("Mr. Smith Goes to Washington"), dont il confia l'écriture à Sidney Buchman (qui avait déjà travaillé avec lui, sans être crédité, sur "Les Horizons perdus"). Capra fit reconstruire entièrement le Sénat en studio, dans les moindres détails, ainsi que les pièces avoisinantes, et engagea rapidement James Stewart, « l'idéaliste pur et naïf », et Jean Arthur, « la secrétaire […] qui en est revenue ». Le club national de la presse de Washington se chargea d'organiser une grande avant-première dans la capitale le , en présence de quatre mille invités dont des juges, des sénateurs et des journalistes. La majorité du public bouda le film, quitta la salle ou insulta l’œuvre et son metteur en scène : dans ce contexte de guerre, la classe politique ne toléra pas qu'un film montre que la corruption pouvait exister au sein du Sénat des États-Unis, et elle tenta, vainement, de faire interdire le film. "Monsieur Smith au Sénat" divisa la presse mais fut un gros succès auprès du public, y compris dans des pays européens : en France, il fut choisi pour être le dernier film de langue anglaise à être projeté dans les cinémas avant l'interdiction nazie, et remporta un gros succès. Le film fut lauréat de l'Oscar du meilleur scénario original et se classa parmi les dix meilleurs films de l'année par le "". En outre, le contrat d'exclusivité liant Frank Capra à la Columbia arrivant à son terme, le réalisateur décida de prendre sa liberté et de fonder sa propre société de production.


title: Frank Capra

text: Capra s'associa avec son ancien scénariste, Robert Riskin, et fonda les "Productions Frank Capra", qui ne tardèrent pas à recevoir des propositions de toutes parts. Aucune major ne semblait toutefois vouloir laisser au réalisateur une complète liberté artistique, mais ce dernier finit par s'entendre avec Jack Warner, qui lui fit une belle proposition : distribuer le film et lui laisser tous les bénéfices. D'abord enclin à réaliser un film en costumes (il envisagea d'adapter "Cyrano de Bergerac"), il revint à ce qui faisait sa gloire : une peinture de l'Amérique contemporaine. Tous les comédiens du film, Gary Cooper, Barbara Stanwyck ou Walter Brennan, acceptèrent de participer à "L'Homme de la rue" ("Meet John Doe") sans même lire le scénario, qui resta inachevé jusqu'à la fin du tournage. Le film s'attira les éloges de la critique et le succès du public, mais ne remporta que l'Oscar de la meilleure histoire originale. Quant à sa nouvelle société, taxée par l'État sur des bénéfices qu'elle n'avait pas encore perçus, Capra décida d'y mettre fin. Le producteur David O. Selznick lui proposa un contrat à par films et la moitié des bénéfices, mais il refusa, préférant une nouvelle fois s'engager dans l'armée, au service des transmissions.


title: Frank Capra

text: Toutefois, en attendant qu'elle fasse appel à lui, Capra décida de réaliser un film, pour assurer à sa famille des ressources financières pendant la guerre. Il choisit une pièce facile à porter à l'écran, à peu de frais et en peu de temps, "Arsenic et vieilles dentelles". Avec Cary Grant en vedette, il mit en scène en quelques semaines un vaudeville classique, entièrement tourné dans les studios de la Warner Bros.. La société dut toutefois attendre la fin des représentations de la pièce de théâtre à Broadway, soit plusieurs années, avant de sortir le film, qui rencontra un grand succès.


title: Frank Capra

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, Frank Capra sert dans les Transmissions de l'Armée de terre, avec le grade de major. Durant cette période :


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text: La série est souvent considérée comme un chef-d'œuvre de propagande. En 1942, son premier épisode, "Prélude à la guerre" ("Prelude To War") obtient un oscar dans la catégorie « documentaire ». Capra considère ces documentaires comme son œuvre la plus importante.


title: Frank Capra

text: Peu après la guerre, désireux de s'affranchir des grosses machines que sont les studios hollywoodiens, Capra fonda avec George Stevens et William Wyler une compagnie indépendante, la Liberty Films. Capra réalisa en 1946 "La vie est belle" avec James Stewart. Le film fut ignoré lors de sa sortie, mais depuis l'expiration de son copyright, il est rediffusé chaque année à Noël sur les écrans de télévision américains. "La vie est belle" est souvent considéré comme une bluette à la gloire de l'Amérique traditionnelle, mais recèle pourtant des critiques acerbes, notamment celle de la vie provinciale et de son étroitesse. Le personnage joué par James Stewart est aussi le portrait d'un dépressif aux tendances suicidaires, point souvent ignoré par le public. La force de Capra réside dans cette faculté à créer une histoire à deux niveaux de lecture. D'un côté, une situation terrible et problématique, de l'autre sa résolution dans un feu d'artifice de joie. L'échec commercial de "La vie est belle" fut suivi de ceux, relatifs, de "L'Enjeu" et de "Si l'on mariait papa", qui ne trouvèrent pas leur public et sonnèrent le glas de Liberty Films en 1948.