title: Vecna

text: La Tête de Vecna est un mauvais tour joué par un groupe d'aventuriers à un autre au cours d'une campagne orchestrée par le meneur de jeu Mark Steuer. L'un des groupes piégea l'autre et l’entraîna dans une quête pour la "Tête de Vecna", un faux artéfact censé être semblable à l’"Œil" et à la "Main", mais qui n'était en réalité qu'une tête ordinaire tranchée. Le canular se fondait sur le fait que pour fonctionner, l’"Œil" et la "Main" exigeaient d'une personne qu'elle s'ampute de son œil ou de sa main pour la remplacer par la relique. Les personnages impliqués dans l'histoire en déduisirent qu'ils devaient se décapiter afin d'obtenir les pouvoirs de la "Tête de Vecna", et plusieurs membres du groupe allèrent jusqu'à se battre pour de bon afin de déterminer lequel d'entre eux aurait le privilège d'avoir la tête tranchée et remplacée par l'autre. Après la mort du troisième personnage, la blague fut révélée.


title: Vecna

text: Plus tard, "Morte", le crâne flottant de "" fera référence à la "Tête de Vecna", lorsqu'il évoquera son absence de corps. Elle fera également une apparition officielle dans "Die Vecna Die!" et une (courte) aventure sera basée autour d'elle.


title: Vecna

text: Vecna est né il y a des siècles dans la caste des intouchables de la cité flannae de Fleeth sur Tærre. Il est d'abord entraîné dans l'art de la magie par sa mère, "Mazzel", avant qu'elle ne soit exécutée par le gouvernement de Fleeth pour sorcellerie. Ayant fait vœu de se venger, Vecna finit par aboutir à une maîtrise des arts sombres qu'aucun mortel n'avait atteint avant et que nul n'a égalé depuis. Certains disent que cet accomplissement a été dû à la tutelle directe de Mok'slyk le Serpent, que l'on croit être la personnification de la magie profane elle-même.


title: Vecna

text: Presque mille ans après sa naissance, Vecna, devenu liche et dirigeant d'un immense et terrible empire (dans la Vallée du Sheldomar, près de l'actuel Mer de Roseaux), mit le siège devant la cité de Fleeth avec une armée composée de morts-vivants et de lanceurs de sorts profanes. La légende veut que Vecna ait été presque tué au cours de cette bataille par les clercs qui canalisaient la puissance de Pholtus, le dieu de la lumière. Les clercs libérèrent une immense explosion de lumière, qui frappa Vecna principalement sur le flanc gauche. Vecna fut secouru et emmené en sécurité par l'un de des généraux-sorciers, un cambion nommé Acérérak (qui deviendrait un jour une puissante demi-liche).


title: Vecna

text: Vecna finit par récupérer. Au moment où il allait conquérir Fleeth, les personnalités officielles de la cité se présentèrent devant lui pour implorer sa miséricorde. Ils lui offraient la cité tout entière et avec toutes ses richesses à condition que Vecna épargne la vie de ses citoyens. Comme Vecna n'était pas satisfait, les officiels offrirent leurs propres vies. Vecna offrit l'un d'entre eux, "Artau", et toute sa famille, à son lieutenant, un vampire nommé Kas, qui passe la journée entière à les torturer et à les mettre à mort devant les autres officiels. Toujours insatisfait, Vecna massacra tous les habitants de la ville et fit planter leurs têtes sur des pieux devant les officiels, celles des membres de leur famille en première ligne. Vecna accorda alors sa miséricorde, autorisa les officiels à partir et leur promit sa protection pour le reste de leurs existences.


title: Vecna

text: À l'apogée de son empire, Vecna fut trahi et détruit par son lieutenant de confiance, Kas à la Main Ensanglantée, grâce à une épée magique que Vecna lui-même avait fabriquée pour lui, et que l'on appellera désormais « l'Epée de Kas ». Seule sa main gauche et son œil gauche survécurent à la bataille, peut-être en raison des événements précédents à Fleeth.


title: Vecna

text: Vecna ne resta pas mort longtemps et s'éleva au statut de demi-dieu de la magie et des secrets du monde de Faucongris. En 581 AC, son culte mit en branle une série d’événements destinés à lui accorder le pouvoir d'un Dieu majeur, mais le plan fut contrecarré au dernier moment. À la suite de ces événements, Vecna finit emprisonné sur le demi-plan de Ravenloft, mais réussit à se libérer plus tard, empli de la puissance d'un Dieu majeur, après avoir absorbé le pouvoir de Iuz. Il s'évada ensuite dans la cité de Sigil, où il passa dangereusement près de réorganiser tout l'univers selon ses caprices (la campagne qui bouleverse le multivers à l'instigation de Vecna à Sigil est utilisée comme ressort interne à l'univers pour expliquer les différences ente les et 3 éditions de "Donjons et Dragons"). Lorsque Vecna fut chassé de Sigil par un groupe d'aventuriers, Iuz fut libéré et Vecna revint sur Tærre grandement diminué, mais en conservant son statut de demi-dieu.


title: Vecna

text: Dans les événements de la campagne "Living Greyhawk", les machinations de Vecna lui permettent de réapparaître sur le Plan Matériel primaire et de reprendre sa place dans le panthéon de la Tærre.


title: Vecna

text: À un moment de sa vie, Vecna aurait écrit un livre intitulé "La Nécromancie ordinaire". On prétend aussi qu'il aurait fait des ajouts significatifs au "Livre de Noire Vilenie". Bien qu'il n'ait pas été véritablement écrit de sa main, le "Livre de Garde" (un livre de convocation de Yugoloth) est profondément lié au culte de Vecna, car les sectateurs possèdent les seules copies connues exemptes des erreurs intentionnelles que les Fiélons qui ont écrit le livre ont introduit dans l'ouvrage pour piéger les éventuels invocateurs.


title: Porphyre (roche)

text: « Porphyre » est un terme général de pétrographie désignant toute roche magmatique qui présente une texture caractérisée par de grands cristaux de feldspath noyés dans une pâte aphanitique. Ces roches font souvent partie du groupe des andésites. On dit aussi d'une roche qu'elle a une texture porphyrique lorsque des phénocristaux de feldspath sont notablement plus grands que les autres cristaux qui les entourent.


title: Porphyre (roche)

text: Certaines variétés de porphyres sont utilisées depuis l'Antiquité comme pierre ornementale pour des sculptures, colonnes, vasques, plaques d'ornements, etc. Du grec ancien "πορφύρα" / "porphýra", terme désignant la pourpre, c'est à l'origine le nom d'un coquillage, le pourprier, d'où l'on tire celle-ci. Par métonymie, le terme de porphyre désigne la variété rouge de cette roche, qui était la plus connue. Quant au mot "pourpre", il vient du latin "purpura", nom de ce coquillage.


title: Porphyre (roche)

text: Deux variétés ayant été particulièrement utilisées dans l'histoire, notamment dans la Rome antique, sont classés dans les « marbres antiques » :


title: Porphyre (roche)

text: Le nom de cette roche est issu de la couleur pourpre, associée à la pourpre impériale depuis le règne de Dioclétien (Rome, III siècle) mais aussi au sang du Christ.


title: Porphyre (roche)

text: Le porphyre peut prendre de nombreuses couleurs, mais c'est le rouge qui est historiquement le plus prestigieux.


title: Porphyre (roche)

text: Il semble que le porphyre rouge soit inconnu et inexploité durant toute l’Égypte pharaonique (bien que d'autres roches assez proches et de couleurs différentes aient parfois été utilisées pour la fabrication de vases dans l’Égypte pré-dynastique, ce qui ne fut plus le cas par la suite). Cette roche semble avoir été découverte et utilisée pour la première fois sous les Ptolémées. L'Égypte possède le seul gisement de porphyre rouge connu durant l'Antiquité, lequel se trouve en plein désert, dans la région du Djebel Dokhan. C'est essentiellement durant la période romaine qu'il fut le plus intensément exploité. Le coût en main-d’œuvre de l'extraction et de l'acheminement de celui-ci en gros blocs était exorbitant. A cela s'ajoute l’extrême dureté de cette roche (bien plus dure que les marbres calcaires), dont le travail et la sculpture avec les outils de l'époque prenaient des années, ainsi que sa couleur rouge pourpre intense (la couleur du pouvoir). Dans l'Antiquité romaine, cette roche était naturellement considérée comme la plus prestigieuse : étant un des symboles de la toute-puissance de l'empereur, elle était réservée à l'ornementation des monuments de caractère impérial. L’exploitation du gisement s'est arrêtée et sa connaissance perdue au cours du Haut Moyen-Age. Jusqu'au , on réutilise donc uniquement du porphyre provenant de monuments antiques, ce qui en faisait une roche d'autant plus précieuse, sa symbolique impériale ne s'étant jamais perdue. Puis de nouveaux gisements importants furent découverts en Russie et en Suède.


title: Porphyre (roche)

text: Aujourd'hui, les principales carrières se trouvent en Italie, dans le Trentin (1,5 million de tonnes par an), au Mexique, en Argentine et en Australie.


title: Porphyre (roche)

text: Les carrières de porphyre de Quenast (1,8 million de tonnes par an), en Belgique, Brabant Wallon et le porphyre rose d'Algajola (Corse) sont très réputés.


title: Porphyre (roche)

text: La grande résistance du porphyre a été mise à profit dans les ouvrages du plan Delta aux Pays-Bas, dans le tunnel sous la Manche, comme ballast de chemin de fer sur les lignes TGV, et comme composant résistant des routes asphaltées.


title: Porphyre (roche)

text: Contrairement à une légende tenace, le tombeau de l'empereur Napoléon aux Invalides, n'est pas réalisé en porphyre mais en quartzite.


title: Porphyre (roche)

text: Porphyrogénète (du grec , "", terme grec qui signifie « né dans la pourpre ») est un surnom attribué aux princes et princesses nés alors que leur père était empereur. L'origine du mot vient de ce que la chambre du Grand Palais de Constantinople où accouchaient les femmes de la famille impériale était appelée "Porphyra", car elle était garnie de blocs de porphyre pourpre égyptien provenant du "Djebel Abou Dokhanee ou "Mons Porphyrites".


title: Droits LGBT au Maroc

text: Les personnes lesbiennes, gays, bisexuelles et transgenres (LGBTQ+) au Maroc peuvent faire face à des difficultés légales spécifiques que ne connaissent pas les résidents non-LGBTQ+ compte tenu du fait que les relations homosexuelles tant féminines que masculines y sont illégales. La reconnaissance est dès lors nulle et non avenue étant donné que les relations sexuelles homosexuelles sont très sévèrement punies par la loi marocaine, et ce en vertu des dispositions de l'article 489 du Code de procédure pénale marocain.


title: Droits LGBT au Maroc

text: L'article 489 du code pénal du Maroc criminalise . L'homosexualité est illégale au Maroc, elle est punissable de à d'emprisonnement et d'une amende de 120 à . Dans la société marocaine, l'homosexualité reste un tabou, elle est considérée comme immorale.


title: Droits LGBT au Maroc

text: Quelques citoyens du Maroc penchent pour une attitude libérale, mais le gouvernement appuyé par l'écrasante majorité des Marocains refuse catégoriquement de modifier la loi.


title: Droits LGBT au Maroc

text: Selon les calculs de Kifkif, depuis l'indépendance du Maroc en 1956 plus de , en majorité des hommes, seraient passés devant les tribunaux sous l'accusation d'avoir enfreint l'article 489.


title: Droits LGBT au Maroc

text: Le , Human Rights Watch a relevé qu'une nouvelle fois le Maroc avait eu recours à des aveux extorqués sous la contrainte par la police, et à un procès inéquitable par sa justice, en violation de plusieurs articles de sa constitution votée en 2011, démontrant le peu d'attachement aux libertés individuelles ainsi qu'aux principes de bases de la démocratie.


title: Droits LGBT au Maroc

text: Kifkif est la seule base associative de la Communauté altersexuelle marocaine, établie en 2004 par des activistes homosexuels marocains, après les détentions de Tétouan. En , Kifkif sollicite au ministère de l'Intérieur sa reconnaissance légale comme association, mais toutes ses demandes sont rejetées. Elle est depuis administrativement basée en Espagne car le droit marocain ne saurait lui reconnaître une existence juridique.


title: Droits LGBT au Maroc

text: En , l'association Kifkif lance "Mithly" (le titre est un jeu de mots signifiant à la fois « homo » et « comme moi »), le premier magazine LGBT marocain, qui paraît en version papier et sur un site Internet dédié. Le premier numéro, imprimé à Rabat, a été diffusé à , de façon clandestine, puisque l'article 489 du code pénal marocain, qui rend l'homosexualité illégale, excluait toute possibilité d'obtenir une autorisation de publication.


title: Droits LGBT au Maroc

text: En , les militantes de Kifkif créent le groupe Menna w Fena (« De nous et pour nous »), un groupe interne à l'association Kifkif et consacré spécifiquement aux femmes lesbiennes, bisexuelles, transgenres ou queer ; il a pour objectif de protéger les femmes LGBT au Maroc et de les aider à s'affirmer au sein de la communauté altersexuelle.


title: Droits LGBT au Maroc

text: La cour de Ksar El Kébir, une petite ville à au sud de Tanger, a poursuivi six hommes le pour violation de l'article 489 du code pénal du Maroc. Cependant, selon les avocats des accusés, les poursuites n'ont pu apporter aucune preuve de conduite interdite de la part des hommes poursuivis.


title: Droits LGBT au Maroc

text: Le , les hommes ont été gardés en détention depuis leur première arrestation par la police entre les 23 et , après la circulation sur Internet d'une vidéo de soirée privée montrant prétendument ces personnes. Les revues de presse ont prétendu qu'il s'agissait d'un mariage homosexuel. À la suite de ces arrestations, des centaines d'hommes et de femmes ont manifesté dans les rues de Ksar-el-Kebir, pour dénoncer leurs agissements présumés et demander leur châtiment.


title: Droits LGBT au Maroc

text: Le , six Marocains, accusés notamment « d'homosexualité », ont été condamnés par un tribunal de Fqih Bensalah, dans le centre du royaume, à des peines allant jusqu'à trois ans de prison. Ces six personnes avaient été arrêtées à la suite d'une plainte déposée par le père d'une d'elles. Il accusait les cinq autres « d'inciter » son fils « à avoir des comportements déviants ». Devant la pression internationale et l'intention de Human Rights Watch d'intenter une action en justice pour faire reconnaître le caractère anti-constitutionnel de l'article 489 du code pénal, la justice a réduit les peines prononcées et ordonné la libération immédiate des condamnés afin d'être « soignés » car « victimes de la société ».


title: Droits LGBT au Maroc

text: Le , alors qu'il était à un arrêt de bus avec son compagnon marocain rencontré sur Internet, Ray Cole, un britannique de , a été arrêté par la police. En utilisant les images contenues dans son téléphone portable et celui de son compagnon, la police a retenu contre eux un délit d'homosexualité. Au bout de plusieurs jours, alors que sa famille était sans nouvelles, le consulat n'ayant pas été prévenu par les autorités et le prévenu n'ayant pas été autorisé à passer un appel, celui-ci a pu, le , grâce au téléphone portable d'un co-détenu, prévenir sa famille. À la suite de la mobilisation de la presse ainsi que de députés britanniques, Ray Cole, qui purgeait une peine de de prison à l'issue d'un procès inéquitable, a pu sortir de prison le , son compagnon n'ayant pas pu bénéficier de la liberté. Ray Cole a pu retourner en Angleterre en attendant l'appel de son procès. La mobilisation se poursuit pour obtenir la libération de son compagnon. Les conditions de détention ont été dénoncées pour leur particulière barbarie.


title: Droits LGBT au Maroc

text: En , une nouvelle agression homophobe à Béni Mellal secoue le Maroc. Une vidéo circulant sur les réseaux sociaux montre deux hommes, dénudés, le visage tuméfié et en sang, se faire sauvagement agresser par un groupe de jeunes dans leur propre appartement. Menacés avec une arme blanche, passés à tabac, ils sont traînés dehors nus et blessés. Les deux victimes ont été emprisonnées parce qu'homosexuels avant d'être finalement libérés après passés en détention. Deux des agresseurs sont condamnés à six et quatre mois de prison ferme, alors que deux autres sont relaxés.


title: Droits LGBT au Maroc

text: À Marrakech, le deux jeunes filles de sont arrêtées pour s'être embrassées dans une maison du quartier Hay Mohammadi. Ce sont leurs familles qui ont appelé la police. La plus âgée avait été expulsée par ses parents. Il semblerait qu'elles soient conduites à la prison locale de Boulamharaz, une prison pour adultes, au lieu d'un centre pénitentiaire pour mineurs.


title: Droits LGBT au Maroc

text: En , l'influenceuse transgenre Sofia Taloni de nationalité marocaine mais vivant en Turquie, suivie par plus de 600 000 personnes sur Instagram, lance une campagne de délation afin d'outer les homosexuels marocains, leur lançant : . Elle invite en effet ses abonnés à se créer de faux comptes sur des applications de rencontre gays et à révéler l'identité de ceux qui s'y trouvent sur les réseaux sociaux. L'acte interroge, dans la mesure où Sofia Talouni est elle-même issue de la communauté LGBT. Le sociologue Khalid Mouna explique qu'elle . Le journaliste Hicham Tahir indique qu'il a reçu . Certains propriétaires ont éjecté leurs locataires, tandis qu'une personne se serait suicidée. Les associations LGBT marocaines dénoncent cette campagne homophobe. déplore cependant un Marocain, rappelant l'article 489 du Code pénal qui punit . La police marocaine lance finalement une enquête préliminaire pour . Le , Sofia Taloni finit par s'excuser dans une vidéo mais un doute sur sa sincérité subsiste. Instagram suspend néanmoins son compte.


title: Hissène Habré

text: Hissène Habré, aussi connu comme Hissein Habré (en arabe tchadien :  ), né le à Largeau et mort le à Dakar, est un homme d'État tchadien. Il est président de la République du Tchad de 1982 à 1990.


title: Hissène Habré

text: Issu d'un clan du nord, il rejoint les rebelles du Frolinat contre le gouvernement tchadien dominé par le sud dans la première guerre civile tchadienne. En raison d'une rupture avec Goukouni Oueddei, un autre commandant rebelle, Habré et son armée rebelle les Forces armées du Nord (FAN) s'allient brièvement avec le gouvernement de Felix Malloum avant de se retourner contre ce dernier. Sous les termes des Accords de Lagos en 1979, Malloum démissionne et Habré est nommé ministre de la Défense dans le Gouvernement d'union nationale de transition (GUNT) avec Oueddei comme président. Leur alliance s'est effondrée rapidement, menant à une deuxième guerre civile qui s'achève en 1982, quand les forces de Habré renversent Oueddei.


title: Hissène Habré

text: Devenu le nouveau président du Tchad, Habré impose une dictature à parti unique gouvernée par son Union nationale pour l'indépendance et la révolution (UNIR), sous laquelle le pays éprouve une violation généralisée des droits de l'homme. Il reçoit le soutien de la France et des États-Unis tout au long de son régime en raison de son opposition au dirigeant libyen Mouammar Kadhafi. Il dirige le pays pendant le Conflit tchado-libyen, aboutissant à la victoire en 1987 dans la guerre des Toyota avec le soutien français. Il est renversé en 1990 par un coup d'État fomenté par son ancien général Idriss Déby et s'enfuit en exil au Sénégal.


title: Hissène Habré

text: En 2006, il est inculpé de crimes contre l'humanité, crimes de guerre et actes de torture. Son procès, qui s'ouvre à Dakar en 2015, est la première utilisation de la compétence universelle sur le continent africain. Human Rights Watch affirme que 1.200 personnes ont été tuées et 12.000 torturées par son régime. Il est condamné à la prison à perpétuité en appel en 2017. Il meurt en prison du COVID-19 quatre ans plus tard.


title: Hissène Habré

text: Le jeune Hissène grandit dans le désert du Djourab, au milieu de bergers nomades.Il est issu de l'ethnie toubou . Intelligent, aidé par ses instituteurs, il étudie. Après l'indépendance, la politique d'africanisation des postes administratifs occupés jusque-là par des Français vaut à Hissène Habré d'être nommé sous-préfet de Moussoro par le président Tombalbaye. La même année, il part étudier en France, à l’Institut des hautes études d’outre-mer, il s'attelle ensuite à des études de droit, fréquente l’Institut d'études politiques et fait son éducation politique en lisant Frantz Fanon, Che Guevara, et Raymond Aron.


title: Hissène Habré

text: Après la fin de ses longues études en 1972, Hissène Habré repart au Tchad et rejoint le Frolinat, puis fonde les Forces armées nationales du Tchad (FANT), aujourd'hui disparues sous ce nom.


title: Hissène Habré

text: Le , dans la région du Tibesti, des rebelles toubous commandés par Hissène Habré enlèvent un médecin allemand libéré en 1975 contre le versement d'une rançon, un coopérant français Marc Combe qui réussit à s'échapper et l'archéologue Françoise Claustre qui sera libérée le en même temps que son mari Pierre Claustre, lui-même enlevé le . Hissène Habré est tenu pour responsable de la torture et de l'exécution sommaire le de l'émissaire envoyé par le gouvernement français pour négocier leur libération, le commandant Galopin.


title: Hissène Habré

text: Il est nommé au poste de Premier ministre le par le président de la République, le général Félix Malloum. Son mandat prend fin avec la guerre qu'il a lui-même déclenchée le .


title: Hissène Habré

text: Hissène Habré est le fondateur du Conseil de commandement des forces armées du Nord (CCFAN), devenu Forces armées du Nord (FAN).


title: Hissène Habré

text: Face au président Goukouni Oueddei, allié de la Libye, il a le soutien de la France et des États-Unis. L'élection de François Mitterrand en 1981 change la donne : celui-ci cherche une solution négociée avec le gouvernement tchadien et diminue le soutien aux rebelles. Ces derniers bénéficient cependant toujours de l'aide discrète du SDECE - les services de renseignement français - et de mercenaires dirigés par Bob Denard. Finalement, le refus de la Libye de retirer son armée du nord du pays (le Tchad et la Libye avaient proclamé leur fusion en janvier 1981), conduit Washington, qui voyaient en Mouammar Kadhafi leur principal ennemi dans la région, à intensifier leur aide aux rebelles et la capitale est prise en juin 1982.


title: Hissène Habré

text: Hissène Habré renverse Goukouni Oueddei le pour occuper le poste de président de la République. Le poste de Premier ministre est supprimé le et plusieurs opposants politiques sont exécutés. Habré transforme les FAN en armée régulière (FANT), puis crée une police politique, la Direction de la documentation et de la sécurité (DDS), responsable de milliers d'enlèvements et d'assassinats politiques.


title: Hissène Habré

text: Le Gouvernement d'Union nationale de transition (GUNT), animé par Goukouni Oueddei, chassé du pouvoir par les forces d'Hissène Habré, se retire dans le nord du Tchad. Il est aidé par la Libye qui annexe depuis 1973 la bande d'Aozou. La guerre s'aggrave en 1983 avec l'avancée du GUNT en direction de la capitale. L’armée française intervient dès août 1983 pour soutenir 'Habré dans cette offensive (opération Manta, puis opération Épervier), qui aboutit en mars 1987 à la reconquête du nord. Durant le conflit, les États-Unis ont utilisé une base clandestine au Tchad pour entraîner des centaines soldats libyens capturés et les organiser en force anti-Kadhafi. Ils auraient également fourni un soutien militaire et organisationnel à la DDS.


title: Hissène Habré

text: L'aide de la France et des États-Unis a été décisive. L'occupation libyenne a pris fin en . Un cessez-le-feu a été signé en , consacrant la victoire d'Habré. Les relations diplomatiques entre la Libye et le Tchad ont été rétablies en octobre 1988.


title: Hissène Habré

text: Entre 1982 et 1985, les mouvements d'autodéfenses créés dans le sud sont brutalement réprimés. Lors du « septembre noir » de 1984 des villages entiers sont pillés et incendiés. En 1987, une rébellion Hadjaraï est écrasée dans le sang. La répression est également confiée à la Direction de la documentation et de la sécurité, dont des membres sont formés par la DGSE française, qui arrête toute personne suspectée de soutenir l'opposition. Hissène Habré conserve le soutien de la France jusqu'en 1990 : outre l'aide militaire directe, il reçoit un soutien financier, d'une assistance technique et des formations pour son armée. L'influence des États-Unis est cependant de plus en plus forte, ce qui embarrasse Paris, qui entend rester maitre dans son pré carré.


title: Hissène Habré

text: Hissène Habré, considérant que son régime est soutenu par les États-Unis, se détourne de la France, pensant ne plus avoir besoin de son appui. Le général Idriss Déby le renverse alors le décembre 1990, le directeur de la DGSE Claude Silberzahn ayant convaincu le président Mitterrand de placer au pouvoir Idriss Déby en abandonnant Hissène Habré qui trouve refuge au Sénégal.


title: Hissène Habré

text: Hissène Habré est soupçonné d'être responsable de la mort de presque . En , après le renversement du régime Habré, plusieurs fosses communes ont été découvertes à de la capitale. Certaines fosses contenaient jusqu'à 150 squelettes des détenus exécutés par la tristement célèbre police politique (DDS). Le rapport de la commission d'enquête comptabilise quelque produits par la terreur du régime Habré.


title: Hissène Habré

text: Des poursuites contre lui sont engagées en Belgique en application de la loi de compétence universelle qui, bien qu'abrogée en 2003, s'applique dans ce cas précis (certains plaignants ayant acquis la nationalité belge). Un mandat d'arrêt international, assorti d'une demande d'arrestation immédiate, est délivré par la justice belge le et transmis aux autorités sénégalaises. Après son arrestation le 15 novembre et une garde à vue de quelques jours, Hissène Habré est relâché, la justice sénégalaise s'étant finalement déclarée incompétente et l'affaire portée au niveau de l'Union africaine.


title: Hissène Habré

text: En , le Sénégal est mandaté par l'Union africaine pour juger Hissène Habré pour crimes contre l'humanité, crimes de guerre et actes de torture. Le Sénégal a alors engagé une série de réformes législatives et adopté un amendement constitutionnel afin de juger l'ancien dictateur tchadien. Les autorités sénégalaises ont cependant suspendu leur action judiciaire à la prise en charge, par la communauté internationale en général et à l'Union africaine en particulier, de la totalité des fonds nécessaires pour le procès, estimée à d'euros.


title: Hissène Habré

text: Le , il est condamné à mort par contumace pour crimes contre l'humanité par un tribunal de N'Djaména.


title: Hissène Habré

text: Le , Reed Brody, s'appuyant sur les témoignages recueillis par lAssociation des victimes des crimes et répressions politiques que préside Souleymane Guengueng, annonce l'imminence de son procès. Le , il est placé en garde à vue dans le cadre d'une enquête ouverte par un tribunal spécial devant le juger. C'est un soulagement pour beaucoup de victimes, qui attendaient la tenue de ce procès. Le cinéaste tchadien Mahamat Saleh Haroun réalise un documentaire intitulé "Hissein Habré une tragédie nationale", consacrant une grande partie du film aux rescapés de cette barbarie.


title: Hissène Habré

text: Hissène Habré est jugé à partir du , à Dakar par les Chambres africaines extraordinaires, juridiction spéciale créée par le Sénégal et l’Union africaine considérée par certains experts comme étant la juridiction la plus nationale des tribunaux internationaux. Ce procès n'aurait pas pu avoir lieu sans l'intervention de l'avocat Reed Brody, un des conseillers et porte-parole de Human Rights Watch, et sans l'action de la Belgique, qui avait saisi la Cour internationale de justice (CIJ) en 2009 d'une action contre le Sénégal pour son abstention à juger ou extrader Hissène Habré conformément à ce que prévoit la Convention des Nations unies contre la torture qui liait les deux États : le , la CIJ, à l'unanimité des 17 juges, donne raison à la Belgique et déclare que le Sénégal est obligé de poursuivre Hissène Habré ou, à défaut, de l'extrader vers tout État qui veut le poursuivre pénalement.


title: Hissène Habré

text: Pour défendre les , le collectif des avocats est coordonné par l'avocate tchadienne Jacqueline Moudeina.


title: Hissène Habré

text: Le , il est reconnu coupable de crimes contre l'humanité, viols, exécutions, esclavage et enlèvements. Il est condamné à la prison à perpétuité par le tribunal spécial africain à Dakar, au Sénégal en première instance. Le s'ajoute à cette peine une condamnation à verser entre de francs CFA (entre ) par victime.


title: Hissène Habré

text: Hissène Habré a fait appel de sa condamnation : ce nouveau procès débute le . Le , les Chambres extraordinaires africaines annoncent le maintien de la condamnation à la prison à perpétuité, peine qu'il purgera au Sénégal ou dans un autre pays de l'Union africaine. En outre, la Chambre d'appel fixe le montant des dommages que Hissène Habré devra verser à 82 milliards 290 millions de francs CFA (environ d'euros).


title: Hissène Habré

text: À la suite d'une demande de son avocat arguant des risques pour sa santé en raison de la pandémie de Covid-19 et de son âge avancé, Hissène Habré est placé le 7 avril 2020 en résidence surveillée pour 60 jours.


title: Hissène Habré

text: Le 24 août 2021, alors qu'il est hospitalisé à Dakar pour des complications dues au Covid-19, l'ancien président Hissène Habré s'éteint, à l'âge de 79 ans. Il est enterré au cimetière musulman de Yoff deux jours plus tard.


title: Fluage

text: Le fluage est le phénomène physique qui provoque la déformation irréversible différée (c'est-à-dire non instantanée) d’un matériau soumis à une contrainte constante (notée formula_1), même inférieure à la limite d'élasticité du matériau, pendant une durée suffisante. Le fluage ainsi que la relaxation de contrainte sont deux méthodes en quasi statique de caractérisation des matériaux visqueux (cas du béton).


title: Fluage

text: Ils servent notamment à tester et prédire les déformations et dégradation des constructions (ponts, bâtiments réacteurs (BR) de centrales nucléaires en béton précontraint) qui influeront sur leurs performances et qualité au cours de leur vieillissement ou en cas d'.


title: Fluage

text: En pratique, lors d'essais de fluage, les éprouvettes sont le plus souvent soumises à une force constante appelée sollicitation. La contrainte est alors constante, tant que la variation de section de l'éprouvette reste très faible. La contrainte est définie comme le rapport de la force appliquée à l'aire de la section (c'est-à-dire une pression). La déformation (le déplacement relatif) formula_2) qui en résulte dépend en général des conditions extérieures à la pièce : temps ("t"), valeur de la contrainte, température, pression


title: Fluage

text: Il y a deux types de comportement liés au fluage : le comportement viscoélastique que l'on rencontre principalement dans les polymères et le comportement viscoplastique qui concerne plutôt les métaux et céramiques.


title: Fluage

text: La déformation lors de l'essai est la somme de la déformation élastique, instantanée, et de la déformation visqueuse due à l'écoulement visqueux et qui est parfois appelée .


title: Fluage

text: L'expérience de fluage peut être contrôlée en mesurant l'allongement de l'éprouvette après avoir retiré la contrainte appliquée. Le matériau a subi une déformation permanente (ou résiduelle) reliée à l'écoulement irréversible. Ce phénomène concerne surtout les "fluides" viscoélastiques. Plus la durée de la contrainte a été longue, plus la déformation permanente est importante.


title: Fluage

text: Dans le cas d'un polymère, le fluage a pour origine le phénomène de glissement des chaînes macromoléculaires les unes par rapport aux autres.


title: Fluage

text: Pour éviter ce phénomène d'écoulement, il faut diminuer le glissement. Une solution consiste à procéder à la réticulation du polymère, qui créera des liaisons covalentes entre ses chaînes (pontage). La déformation du "solide" viscoélastique obtenu sera plus faible que celle du matériau fluide.


title: Fluage

text: Lors d'un essai mécanique de fluage, réalisé avec une éprouvette soumise à une contrainte et une température constantes, l'allongement est mesuré en fonction du temps. La courbe ainsi obtenue présente trois zones différentes, de comportements différents. Il s'agit des trois modes de fluage :


title: Jacques Pradel

text: Jacques Pradel est un journaliste d'investigation, écrivain, animateur de radio et de télévision français, né le à Paris.


title: Jacques Pradel

text: Il a découvert le monde de la radio en étant pigiste à Europe 1 pendant ses études. Il a commencé sur France Inter en 1976 avec une émission sur l'éducation avec Françoise Dolto. Il anime ensuite l'émission "Adrénaline". Il devient animateur à la télévision en 1990 en présentant "Perdu de vue" et "Témoin numéro 1" ainsi que d'autres émissions. Il arrête en 1997 et retourne à la radio.


title: Jacques Pradel

text: Il présente diverses émissions sur Europe 1 de 1997 à 2010, notamment la matinale d'Europe 1 en 2007-2008. Il anime aussi plusieurs émissions sur les faits divers tels "Comprendre" ou "Café crimes". Il présente de 2010 à 2020 l'émission "L'Heure du crime" sur RTL. Il est remplacé en août 2020 par Jean-Alphonse Richard.


title: Jacques Pradel

text: Jacques Pradel a publié plus d'une dizaine de livres en parallèle de son activité journalistique, dont le livre d’investigation "Disparues de l'Yonne : la huitième victime" sur l'affaire Émile Louis.


title: Jacques Pradel

text: En 1968, Jacques Pradel entre à l’Institut d’études politiques de Paris. Pour gagner son argent de poche, il devient pigiste à Europe 1 auprès de Michel Lancelot, l'animateur vedette de l'émission "Campus", et se découvre une vocation pour la radio.


title: Jacques Pradel

text: En 1976, il commence une série d'émissions sur France Inter, "Lorsque l'enfant paraît", avec la psychanalyste et pédiatre Françoise Dolto, qui répond aux questions d'auditeurs sur le thème de l'éducation de leurs enfants. Plusieurs livres contenant des extraits de cette émission sont publiés. Cette émission reprendra bien des années plus tard avec Edwige Antier après la série "Adrénaline".


title: Jacques Pradel

text: Durant plusieurs années de 1983 à 1986, il anime "Adrénaline" (du lundi au vendredi de à ) entouré d'une pléiade de reporters tels que Martine Mauléon, Philippe Risoli, John Paul Lepers ou encore Frédéric Hache. L'émission, qui a pour sous-titre "Le Magazine de la France qui bouge", présente des reportages insolites sur la société française contemporaine.


title: Jacques Pradel

text: Dès 1990, il présente une série d'émissions de télévision sur TF1 qui connaissent un grand succès : "Perdu de vue" (1990-1997), avec Jean-Marie Perthuis, et "Témoin numéro 1" (1993-1996), avec Patrick Meney. Ces émissions, diffusées en direct et qui rassemblent entre 7 et 10 millions des téléspectateurs, sont alors critiquées par certains pour leur côté racoleur, et vantées par d'autres pour leur « aide au public ». Certains leur reprochent de se substituer à la police et à la justice, bien que "Témoin " se fasse en liaison avec la justice, en lançant des appels à témoin à l'antenne.


title: Jacques Pradel

text: Le journaliste est le fer de lance de la productrice de reality shows Pascale Breugnot, qui lui propose de présenter également, avec la psychologue Catherine Muller, un magazine de seconde partie de soirée, "L'amour en danger" (1991-1993), dont le but est d'évoquer les problèmes rencontrés par des couples qui acceptent d'en parler publiquement.


title: Jacques Pradel

text: Jacques Pradel présente aussi sur TF1 un magazine sur les phénomènes surnaturels inexpliqués : "L'Odyssée de l'étrange" (1995-1996), dont un numéro est consacré à l'autopsie de Roswell en . Sa manière de présenter l'autopsie comme probablement authentique lui est vertement reprochée par les médias et la communauté scientifique.


title: Jacques Pradel

text: En 1997, "Perdu de vue" et "Témoin numéro 1" s'arrêtent. Les concepts sont usés et TF1 se lance dans une « quête de sens ». Jacques Pradel quitte TF1.


title: Jacques Pradel

text: En 1997, Jacques Pradel renoue alors avec Europe 1 pour animer à la radio "Les jeux de l'info", où des auditeurs s'affrontent sur des questions d'actualité. Il présente en parallèle l'émission "Ciné scopie", qui associe un thème médical à un film grand public.


title: Jacques Pradel

text: En 2002, il anime l'émission quotidienne d'investigation "Comprendre" : « un magazine de la découverte et de la curiosité qui a pour objectifs d'expliquer, d'étonner, d'élargir le champ des connaissances » sur Europe 1 de à , ouverte aux sujets les plus divers. Des interviews de spécialistes ou de passionnés, auteurs de livres qui peuvent évoquer des sujets aussi divers que le quotidien au Moyen Âge, l’état des connaissances sur le cerveau ou encore la vie de Boris Vian.


title: Jacques Pradel

text: En 2005, il fait publier un livre d'enquête journalistique et policière "Disparues de l'Yonne : La huitième victime". Il revient sur une des plus graves affaires de tueur en série du déclenchée en 1995 par une lettre qu'il reçoit en tant qu'animateur de télévision de son émission "Perdu de vue" : l'affaire Émile Louis, tueur en série de sept jeunes filles handicapées de l'Yonne. . Il reçoit, cette même année, le prix Roland Dorgelès (catégorie radio) pour sa performance d'animateur de radio.


title: Jacques Pradel

text: En 2006, il ajoute à son émission quotidienne le matin de à une émission hebdomadaire tous les dimanches de à sur le thème des voyages.


title: Jacques Pradel

text: Durant la saison 2007-2008, il anime la matinale d'Europe 1 de 7 heures à 11 heures, du lundi au vendredi.


title: Jacques Pradel

text: Le , après deux semaines de vacances, il annonce aux auditeurs qu’il renonce à présenter la matinale de la station, en raison d'une charge de travail trop importante. L'intérim est assuré par Jean-Michel Dhuez.


title: Jacques Pradel

text: Toujours sur Europe 1, à partir d', il anime du lundi au vendredi entre ( jusqu'en ) et l'émission "Café crimes". Cette émission analyse et raconte les grands faits divers judiciaires qu'a connus notre pays.


title: Jacques Pradel

text: En outre, sur Vivolta, Jacques Pradel présente "Les Dossiers Pradel" en partenariat avec AETN tous les dimanches à . Une soirée BIO autour d'un documentaire sur une personnalité présentée comme « hors du commun », suivi d'un débat.


title: Jacques Pradel

text: À partir du , il présente sur RTL l'émission "L'Heure du crime". Dans la même veine que l'émission qu'il a présentée sur Europe 1, ce rendez-vous quotidien relate un fait divers ayant marqué les esprits. Diffusée du lundi au vendredi entre 14 et 15 heures de 2010 à 2017, elle prend, de 2017 à 2020, le créneau horaire du lundi au jeudi de à (avec rediffusion le vendredi).


title: Jacques Pradel

text: Jacques Pradel qui anime L’heure du crime depuis 2010 confie à Corse Matin : « Je n’avais pas prévu de quitter RTL mais il se trouve que l’actuelle équipe de direction n’a pas souhaité prolonger quoi que ce soit avec moi à partir de la rentrée prochaine. »


title: Jacques Pradel

text: De son côté, RTL a indiqué le que des discussions sont en cours pour une émission à l’antenne, mais pas en quotidien, ou dans l’offre numérique pour Jacques Pradel.


title: Jacques Pradel

text: Mais à la rentrée 2020, la grille des programmes de RTL ne propose aucune émission animée par Jacques Pradel.


title: Jacques Pradel

text: Auteur de quatre livres de "True crime" à compter de 2010, aux éditions Télémaque, Jacques Pradel a écrit une dizaine de livres à ce jour, en parallèle de son activité journalistique.


title: Famille royale marocaine

text: La famille royale marocaine regroupe les personnes ayant des liens familiaux avec le roi du Maroc ou, "stricto sensu", celles ayant avec lui certains liens familiaux. En effet, à compter de , soit depuis l'année qui a suivi l'intronisation de feu Hassan II, alors que l'Empire chérifien est officiellement devenu le royaume du Maroc en , il existe une définition stricte de qui est membre de la famille royale dans le Code pénal du pays.


title: Famille royale marocaine

text: Selon l'article 168 du Code pénal marocain, sont En sont donc notamment exclus les enfants de ses sœurs.


title: Famille royale marocaine

text: D'après le Code pénal marocain, resté inchangé à ce propos depuis son instauration en 1962, dans le chapitre premier intitulé : les peines encourues précisées en cas d'attentats contre les membres de la famille royale<ref name="CP2015-56/57"></ref>, telle que définie par l'art. 168, sont les suivantes :


title: Un après-midi de chien

text: Un après-midi de chien () est un film américain réalisé par Sidney Lumet et sorti en 1976. Le scénario de Frank Pierson s'inspire d'un article de P. F. Kluge et Thomas Moore paru dans le magazine "Life".


title: Un après-midi de chien

text: En 2009, le film est entré dans le National Film Registry pour conservation à la Bibliothèque du Congrès des États-Unis.


title: Un après-midi de chien

text: Été 1972, à New York, quartier de Brooklyn, Sonny et Sal entrent dans une banque avec l'objectif de la braquer. Ils se retrouvent bientôt assiégés par la police, vite rejointe par le FBI.


title: Un après-midi de chien

text: Les négociations commencent, chaotiques, houleuses. Car la foule est là qui observe, prend le parti des braqueurs et, d'une certaine manière, leur garantit un espoir de survie. On apprend que Sonny espérait, avec le butin, payer l'opération de chirurgie de réassignation sexuelle de son épouse transgenre Leon. Mais Sonny a aussi une première épouse, impossible mégère, qui lui a donné deux enfants.


title: Un après-midi de chien

text: Il semble que ce braquage emprisonne Sonny dans un entrelacs de dialogues de sourds et de questions sans réponse. Mais, tout dévasté qu'il est, il reste un garçon vif, avisé, d'un intellect hors norme. Harassé de chaleur, de panique et de doute, dépassé par la démesure (spontanée, mais aussi orientée) que prend sa pauvre petite opération et par le syndrome de Stockholm qui s'installe entre les braqueurs et les otages, essentiellement des femmes, Sonny déjoue tous les pièges tendus par ses adversaires.


title: Un après-midi de chien

text: Le scénario du film s'inspire d'un fait divers réel qui s'est déroulé à Brooklyn le . et ont braqué une banque en retenant neuf employés en otage durant près de quatorze heures. John Wojtowicz a reçu dollars et 1 % des bénéfices du film en échange des droits de son histoire. L'histoire avait été racontée avant cela dans l'article "The Boys in the Bank", écrit par P. F. Kluge et Thomas Moore paru dans le magazine "Life".


title: Un après-midi de chien

text: Al Pacino et John Cazale se retrouvent quelques années après avoir interprété deux des frères Corleone dans "Le Parrain" (1972) et sa suite. C'est Al Pacino qui a fortement insisté pour que son ami obtienne le rôle, malgré les réticences de Sidney Lumet qui le trouve trop âgé. Finalement, il se laissera convaincre après une lecture faite par l'acteur.


title: Un après-midi de chien

text: L'actrice transgenre avait été choisie par le réalisateur pour jouer le rôle de Leon, mais les producteurs du film ont jugé son apparence trop féminine pour jouer le rôle, et c'est donc Chris Sarandon qui l'obtint.


title: Un après-midi de chien

text: Le tournage a lieu principalement dans le quartier de Flatbush à Brooklyn, là même où avait lieu le fait divers ayant inspiré le film.


title: Crime organisé

text: Le crime organisé est une structure humaine relativement stable de plusieurs personnes respectant les ordres d'un chef ou d'un comité de direction pour faire des profits illicites par des méthodes et dans tous les domaines.


title: Crime organisé

text: Ils sont des ennemis de l'État qui le plus souvent dispose d'une législation inversant le fardeau de la preuve. Interpol coordonne cette répression au niveau international.


title: Crime organisé

text: La plupart de ces organisations peuvent opérer en dehors de leur région d'origine. C'est ainsi que la mafia s'est durablement installée aux États-Unis durant les années 1920. On parle dès lors de criminalité transnationale.


title: Crime organisé

text: Il est par définition difficile d'évaluer les gains et les pertes d'une économie cachée, mais il est évident que différents trafics (narcotiques en particulier) mettent en jeu des sommes considérables.


title: Crime organisé

text: . Il y a là une nette évolution, puisque, jusqu'à la Seconde Guerre mondiale, la mafia sicilienne privilégiait le contrôle de la société et du territoire. Le parrain est désormais un "boss", ce qui va de pair avec une violence accrue.


title: Crime organisé

text: Qu'il s'agisse de trafic de stupéfiants, d'armes, de fausse monnaie, d'êtres humains (enfants, immigration clandestine, prostitution, etc.), d'organes humains ou d'espèces protégées, les organisations criminelles tirent profit de l'illégalité même de leurs trafics, . . Dans le "Mezzogiorno" italien, les mafias ont décuplé leurs profits dans les années 1970 grâce aux détournements de subventions de l'État italien.


title: Crime organisé

text: Les organisations criminelles ont suivi le mouvement de mondialisation. Tout en tirant profit des frontières qui ralentissent encore les enquêtes et protègent des poursuites, l'économie criminelle prospère grâce à la déréglementation et au relâchement des contrôles (libéralisme ; absence de contrôle de l'État dans le tiers monde et l'ex-Union soviétique). L'économie de régions et de pays entiers se voit contrôlée par des organisations criminelles, qui se sont substituées à l'État, ou l'ont pénétré. Des organisations révolutionnaires glissent de la guérilla à la criminalité organisée. . Elles mêlent sans difficulté les filières illicites à des activités légales, en particulier les marchés financiers, note Jean de Maillard. Blanchiment et trafics ne sauraient d'ailleurs se dérouler sans un minimum de complicité, consciente ou non, de la part des acteurs de l'économie légale. Il faut bien affréter les navires qui transportent les clandestins ou encore les avions qui transportent la drogue entre la Colombie et le nord du Mexique. Les Colombiens, rappelle Jean-François Boyer, ont ainsi acheté à La Rochelle des dizaines de catamarans. L'industriel, écrit Maillard, l'avocat, le banquier, l'assureur, le policier, le fonctionnaire qui mettent leur savoir, leur pratique ou leur pouvoir au service des mafias sont des « criminels à temps partiel ». C'est au travers de leur exercice professionnel qu'ils basculent dans la délinquance, et non pas en s'en écartant. Le chiffre d'affaires du crime rémunère toutes ces prestations indispensables. Ainsi se développe une culture de corruption qui fait vaciller toute une société.


title: Crime organisé

text: Les organisations criminelles ne se contentent pas de mettre en œuvre des activités de façade. Elles intègrent activités illégales et légales. , les membres des organisations criminelles mettent leurs méthodes au service de leurs activités légales : Pino Arlacchi explique qu'ils découragent la concurrence par la violence, compriment les salaires. .


title: Crime organisé

text: Contrairement à la criminalité individuelle ou aux simples gangs, les réseaux criminels sécrètent une forte accumulation de capitaux qui ne peuvent plus être absorbés par la seule économie criminelle. . Isabelle Sommier considère que cette nouvelle stratégie se dessine à la charnière des années 1970 et 1980. . . . Comme le montrent le cas des paradis fiscaux et des zones franches des pays industrialisés, la question criminelle et la question financière sont désormais indiscernables. Maillard pointe le cas du Japon. En refusant toute perte financière et en bloquant le recouvrement des créances, les yakuzas ont conduit à leur chute la grande maison de titres Nomura et la banque Dai Ichi.


title: Crime organisé

text: Il est difficile d'estimer le chiffre d'affaires d'une activité criminelle, et donc occulte, ou encore le produit criminel brut mondial. Le FMI propose pour estimer le chiffre d'affaires annuel des activités criminelles dans le monde une fourchette de 700 à milliards de dollars, soit trois fois le budget de la France en 1996. Maillard estime le seul chiffre d'affaires de la drogue à 400 milliards de dollars, dont 180 servent à rémunérer les trafiquants et les professionnels de la sphère légale. Restent 220 milliards qui représentent le profit net des organisations criminelles.


title: Crime organisé

text: L'estimation est plus difficile en ce qui concerne les autres activités criminelles. Il estime néanmoins que 320 milliards de dollars de profits constitue un chiffre minimum, auquel il faut encore ajouter 160 milliards encaissés par les complices de la société légale. . Pino Arlacchi estime à 1 milliard de dollars par jour le montant des profits criminels injectés dans les marchés financiers du monde entier.


title: Crime organisé

text: Dans les années 2000 et 2010, via des activités aussi variées que le commerce et l'industrie du pétrole et de l'armement et le trafic d'armes, l'orpaillage illégal, les cultures, la transformation et le commerce de drogues, le commerce issu de la pêche illégale (qui contribue à la surpêche), le trafic d'espèces protégées et exotiques ou encore, depuis peu via le commerce illégal du bois, et en Afrique du charbon de bois qui contribue à renforcer et accélérer la déforestation illégale, le trafic de déchets et notamment de déchets toxiques ou radioactifs, le trafic d'or et d'autres métaux ou minéraux précieux (diamant, rubis...), pétrole, gaz, foncier agricoles et forestiers, eau, gibier/viande de brousse et produits agricoles, cigarettes et médicaments, y compris via des flux commerciaux effectués en violation des sanctions des Nations unies selon l'organisation internationale de police criminelle Interpol, « le crime organisé transnational est devenu une menace qui pèse lourdement sur l'environnement et un problème qui demande une réponse légale internationale forte, efficace et innovante, et ce afin de protéger les ressources naturelles, de lutter contre la corruption et la violence liée à ce type d'activité qui peut également affecter la stabilité et la sécurité d'un pays ». L'achat puis la revente de ressources environnementales (dont hydrocarbures fossiles, forêts, ressources touristiques, etc.) comptent parmi les moyens de blanchiment de l'argent sale. Ils se font généralement avec conjointement une augmentation de la corruption, des fraudes et les vols, des meurtres au détriment notamment des peuples autochtones.


title: Crime organisé

text: Pour mieux identifier, classer, hiérarchiser et punir les crimes et atteintes à l'environnement, Interpol a mis en place, outre un formulaire « Environmental Crime », un système de formulaires dits "« écomessages »" permettant de communiquer des données dans un format standard, via des liaisons sécurisées (à chaque étape de transmission) et avec copie de chaque message transmise au Secrétariat général d’Interpol, pour permettre, via les bases de données d'Interpol sur le « crime environnemental » organisé, d'éventuels rapprochements avec d’autres informations. Les « "écomessages" » proviennent des services de polices et sont destinés à d'autres services de polices, mais sont aussi ouverts à toutes les . S'il s'agit d'informations sensibles obtenues dans le cadre d’une enquête, les fonctionnaires doivent suivre une procédure de transmission par voie hiérarchique devant passer par l' pour Interpol qui remplira et transmettra l'écomessage au Bureau central national d'Interpol qui le transmettra aux Bureaux centraux nationaux des pays concernés via son système de communication sécurisée, avec copie au Secrétariat général d'Interpol à fin d'enregistrement dans la base de données mondiale de l'organisation. Interpol encourage .


title: Crime organisé

text: En 2018, Interpol, l'ONG « Global initiative against transnational organized crime » et l'ONG norvégienne RHIPTO (un centre de collaboration norvégien des Nations-Unies) publient un rapport intitulé "L'Atlas mondial des flux financiers illicites" (publié le 26 sept 2018), montrant que dans les zones de conflits, ce n'est plus le trafic de drogue ou d’arme qui est la première source de financement des mafias internationales, des groupes rebelles et terroristes ; ce sont les trafics et taxations illégales de ressources naturelles. Leur première ressource est devenu le trafic d’humains (réfugiés, migrants climatiques…), de ressources naturelles et le « crime environnemental » via l’exploitation illégale et le racket appliqué à ces ressources. Il y a plusieurs décennies que des ONG environnementales alertent sur ces questions (braconnage et exploitation de l’or et d’autres métaux et minéraux précieux), mais le phénomène prend des proportions sans précédent. La protection de l’environnement et des ressources naturelles implique donc aussi de lutter contre le crime organisé confirment les auteurs du rapport qui identifient plus de 1 000 itinéraires de contrebande et d’autres flux illicites, se superposant souvent aux routes commerciales.


title: Crime organisé

text: Du 04 au , à Lyon, Interpol a organisé une « Conférence mondiale sur la criminalité forestière », réunissant près de 200 experts des forces de l’ordre, de l’industrie du bois, d'institutions financières et d'ONG, venus de 51 pays membres d’INTERPOL, avec plusieurs organismes onusiens, pour mieux détecter et combattre le bois illégal dans la chaîne d'approvisionnement mondiale, grâce aux progrès de technologies dédiées. Le premier Conseil d’administration du Groupe de travail sur la criminalité forestièr"e" y a été lancé (des pays africains, américains, asiatiques et européens y sont représentés).


title: Crime organisé

text: En matière de lutte contre le crime organisé, le Renseignement criminel joue un rôle important à trois niveaux: stratégique, tactique et opérationnel.


title: Charles Le Brun

text: Charles Le Brun, né le à Paris, où il est mort le , est un artiste peintre et décorateur français, premier peintre du roi Louis XIV, directeur de l'Académie royale de peinture et de sculpture, et de la Manufacture royale des Gobelins.


title: Charles Le Brun

text: Il s'est surtout illustré dans la décoration du château de Versailles et notamment de la galerie des Glaces.


title: Charles Le Brun

text: Charles Le Brun est baptisé en l'église Saint-Nicolas-des-Champs de Paris le dimanche 24 février 1619. Fils de Nicolas Le Brun, maître sculpteur, et de Julienne Le Blé, la famille demeure rue Saint-Martin à Paris. Charles est le troisième enfant du couple, après la naissance de Nicolas (en 1615) et de Marie (en 1617). Cinq autres enfants naitront, dont Gabriel (en 1625) qui deviendra lui aussi peintre.


title: Charles Le Brun

text: Le berceau de la famille Le Brun se situerait à Crouy-en-Thelle, près de Beaumont-sur-Oise, en Picardie, localité pour laquelle la famille Le Brun semble accorder un certain attachement tout au long du . La tradition familiale fait remonter la généalogie à un dénommé Jacques Le Brun, gentilhomme servant de la reine Marie Stuart, réfugié auprès de l'évêque de Boulogne. Cette ascendance pourrait expliquer l'existence d'un portrait de Marie Stuart, gravé et édité par J.Couvray, souvent reconnu comme une œuvre de jeunesse de Le Brun, bien qu'il ne soit pas signé.


title: Charles Le Brun

text: Julienne Le Blé est la fille de Pierre Le Blé, maître écrivain, demeurant rue Montmartre. Le frère de Pierre, André Le Blé, est aussi un homme de plume, et la famille Le Blé semble avoir joui d'une certaine culture, qui aurait pu servir de base à l'éducation de Charles Le Brun, à son goût pour les lettres, et sa famille maternelle lui aurait fait bénéficier de quelques relations. Ainsi, son oncle André Le Blé est-il signalé comme le maître à écrire des enfants du chancelier Pierre Séguier, et aurait recommandé le jeune Charles Le Brun auprès de l'homme d'état, avec le soutien de Mathurin Renaud de Beauvallon, avocat au conseil et époux de la cousine de Le Brun. Le rôle majeur tenu par Mathurin Renaud de Beauvallon dans la rencontre entre Séguier et Le Brun transparait dans une lettre écrite à Rome par le peintre à l'attention du chancelier, datée du 17 octobre 1644.


title: Charles Le Brun

text: L'éveil de Charles Le Brun à l'art semble avoir été précoce : Nivelon indique qu'à l'âge de neuf ans, il savait déjà sculpter la glaise et tailler le bois, produisant ainsi plusieurs masques, aigles, griffons, ainsi qu'un petit "Bacchus" en bois. Pour autant, le petit Charles Le Brun montre vite une prédilection pour le dessin et la peinture, et semble refuser de suivre son père dans l'art de la sculpture. Le rôle de Nicolas Le Brun dans l'apprentissage de son fils fut néanmoins minime : Charles apprit probablement chez lui les premiers rudiments du dessin, mais reçu surtout de son père une assez bonne connaissance des mécanismes de la Maîtrise et du système corporatif, qui lui seront d'une grande utilité dans sa participation à la fondation de l'Académie Royale de Peinture et de Sculpture en 1648. C'est dans l'entourage de son père que le jeune Le Brun rencontre des sculpteurs, tels Simon Guillain (le maître de Nicolas Le Brun), Jacques Sarazin et Gilles Guérin, ainsi que des peintres avec qui il aura l'occasion de collaborer dans sa carrière, comme Pierre Patel et François Bellin, ainsi que les Butay, famille de peintre d'armoiries à laquelle appartient la future femme du peintre, Suzanne Butay.


title: Charles Le Brun

text: Grâce peut-être à l'intercession du graveur Le Blond, ou des sculpteurs Jacques Sarazin et Thomas Boudin, le jeune artiste fait son entrée dans l'atelier de François Perrier aux alentours de 1632 (voire dès 1630 - 1631), ce qui offre à Le Brun une alternative à la peinture maniériste de Georges Lallemand et des autres ateliers parisiens, en lui faisant découvrir la grande peinture baroque italienne. Par le prisme de François Perrier, Charles Le Brun découvre la nouvelle esthétique de Lanfranco et des Carrache, et se familiarise pour la première fois avec les modèles antiques. Cet enseignement marque durablement le peintre qui gardera longtemps une empreinte de son premier maître.


title: Charles Le Brun

text: C'est probablement à cette époque que Le Brun, âgé en 1632 de seulement 13 ans, exécute le portrait de son père Nicolas Le Brun (Salzbourg, Residenzgalerie). Longtemps catalogué comme une œuvre de Jacques Blanchard représentant le portrait du sculpteur François Duquesnoy, ce tableau est aujourd'hui rendu à Le Brun, et Guillet de Saint-Georges avait d'ailleurs indiqué dans son mémoire prononcé à l'Académie royale que l'artiste « "fit le portrait de son père et celui de son oncle, et chacun remarque dans tous les deux une grande force de pinceau ; aussi ses héritiers les conservent avec soin..." ». Le sculpteur, richement vêtu, désigne une réduction de l"'Antinoüs du Belvédère". Le traitement rapide et le pinceau assez brusque s'accompagne également de certaines maladresses propres à un très jeune peintre : on distingue une atrophie du bras droit du personnage, et à l'inverse une hypertrophie de son bras gauche, tandis que sa main se détache sur une matière indistincte. Malgré ces imperfections, le portrait du père de Le Brun démontre déjà la volonté de présenter l'artiste comme un gentilhomme, lettré, et d'élever ainsi les arts plastiques de sculpture et de peinture au rang d'arts « libéraux » au même titre que la philosophie et la théologie, dans une revendication qui guidera l’institutionnalisation des arts en France durant tout le XVIIe siècle, et dont Le Brun sera l'un des principaux acteurs.


title: Charles Le Brun

text: Pierre Séguier, qui vient d'acquérir l'hôtel de Bellegarde, réunit une équipe d'artistes pour en réaliser les décors. Il emploie Nicolas Le Brun, père de Charles, ainsi que Simon Vouet auprès duquel il le recommande. Le Brun intègre ainsi l'atelier de Vouet et fait la connaissance de Louis Lerambert (légèrement plus jeune que lui) et André Le Nôtre, qu'il aura maintes fois l'occasion de revoir. Cependant, apparemment lassé des missions subalternes auxquelles le cantonne l'atelier de Vouet, Le Brun quitte momentanément Paris pour visiter Fontainebleau et y étudier les collections royales. Il exécute ainsi une copie de la "Grande Sainte Famille" de Raphaël, ainsi qu'un portrait de Voltigeant (sans doute Henri de Voltigeant).


title: Charles Le Brun

text: En 1637, il signe une petite huile sur bois représentant le "Christ en Croix" (Moscou, musée Pouchkine), tableau gravé par Gilles Rousselet avec une dédicace à Séguier, comportant encore quelques maladresses mais révélant déjà le début des inclinaisons de l'art de Le Brun dans un dramatisme assumé de la scène, une mise en valeur du corps, une recherche expressive, accentuée par les effets d'atmosphère et le vaste panorama qui se développe à l'arrière plan. L'œuvre illustre cependant une influence certaine de Simon Vouet, dans les minuscules saintes femmes représentées en arrière plan et qui semblent directement copiée de la "Crucifixion" peinte par Vouet pour l'hôtel Séguier en 1636, et dans les petits anges dodus venant animer le tableau, de manière un peu mièvre et artificielle. Le tableau a peut-être été peint spécialement pour être gravé, ce qui expliquerait la petitesse des saintes femmes et les vifs contrastes de lumières qui frappent le Christ d'un éclairage blafard. C'est également autour de cette année que Le Brun aurait peint pour le chancelier Séguier "Thomiris faisant plonger dans le sang la tête de Cyrus", tableau perdu mais autrefois conservé dans la salle haute de la maison professe des Jésuites. Il réalise, aux alentours de 1639, une petite huile sur bois : "Le Baptême du centurion Corneille à Césarée" (Nancy, musée des Beaux-Arts), peinte probablement pour le chancelier Séguier, peut-être lorsque Vouet réalisait dans le même temps une "Délivrance de saint Pierre" pour l'oratoire du chancelier en 1638 (perdu, connu par une gravure de Michel Dorigny). Le tableau de Le Brun a longtemps posé des problèmes iconographiques (identifié comme le "Baptême de l'Eunuque", "Saint Pierre en prison", ou encore "Saint Paul à la prison mamertine"), et le nom de son auteur a aussi posé débat (on y voyait une œuvre de Simon Vouet, de son frère Aubin, de Charles Poërson, ou plus récemment de Michel Corneille l'aîné).


title: Charles Le Brun

text: Présenté au cardinal de Richelieu, ce dernier lui confie le 9 mai 1641 une commande pour le décor du Palais Cardinal (actuel Palais Royal), Le Brun étant chargé de réaliser trois tableaux pour surmonter les cheminées des appartements d'été du cardinal : "L'Enlèvement de Proserpine" (perdu ou non réalisé), "Hercule sur le bûcher" ("idem"), et "Hercule et les chevaux de Diomède" (Nottingham, Art Gallery ; esquisse à Bayonne, musée Bonnat), toile qui illustre déjà le goût du peintre pour les sujets violents et mouvementés. La redistribution des appartements du cardinal entre 1638 et 1643 pourrait expliquer l'inexistence des deux autres toiles dont l'exécution n'aurait ainsi plus lieu d'être. La figure d'Hercule écrasant les monstres évoque d'habitude le triomphe du souverain sur ses ennemis, comme le représente Toussaint Dubreuil ("Henri IV en Hercule écrasant l'Hydre de Lerne", Paris, musée du Louvre) et d'autres artistes. Ici, Le Brun utilise le célèbre héros pour illustrer l'anagramme "Hercules admirandus : Armandus Richeleus", en l'honneur du commanditaire du tableau. La mise en page audacieuse et la force dramatique de la scène sont dépositaires de l'enseignement de Vouet, mais Le Brun signe une œuvre puissante et tourmentée, attirant le regard sur le bras musculeux du héros sur le point de frapper (dont la pose s'inspire d'une gravure d'Antonio Fantuzzi d'après Rosso Fiorentino représentant "Hercule et Cacus", Paris, bibliothèque nationale de France), sur les regards effrayés ou résignés des chevaux, et la torsion douloureuse de leurs corps. L'artiste s'attarde également sur quelques détails macabres destinés à réveiller l'émotion du spectateur : un crâne, des ossements, des lambeaux de chairs sont répandus sur le sol. Nicolas Poussin, qui arrive à Paris en 1640, aurait admiré le tableau, lequel ne s'accordait pourtant pas avec le style plus ordonné du peintre. Cette commande prestigieuse permet à Le Brun d'obtenir un brevet « "de la charge de l'un des peintres et vallets de chambre du Roy" », bien qu'il soit désigné comme « peintre de sa Majesté » dès 1638.


title: Charles Le Brun

text: En 1642, la corporation des peintres et des sculpteurs confie à Charles Le Brun l'exécution d'une grande toile sur le "Martyre de saint Jean l'Evangéliste" (Paris, église Saint-Nicolas-du-Chardonnet ; esquisse à Paris, musée Carnavalet), pour orner la chapelle de leur confrérie à l'église du Saint-Sépulcre, rue Saint-Denis. L'œuvre déménage à Saint-Symphorien en 1704, disparait en 1791 avant de réapparaitre pour être achetée par la ville de Paris en 1857, et déposée à Saint-Nicolas-du-Chardonnet. Bien que légèrement tronqué sur les côtés, le tableau montre une vigueur de la touche et une émotion qui se détache de l'enseignement de Vouet, tout en s'inspirant quelque peu du "Martyre de saint Laurent" de Rubens, dont Le Brun a certainement admiré la gravure exécutée en 1621 par Lucas Vosterman. Le Brun semble déjà chercher à traduire l'expression des passions dans les figures courroucées des bourreaux, ou le regard extatique du saint martyr. La figure du cavalier ayant noué une peau de tigre sur le poitrail de sa monture se retrouvera dans plusieurs œuvres postérieures de l'artiste. Pour la première fois dans le travail de Le Brun s'exprime le souci du « costume », c'est-à-dire la volonté de rendre la réalité historique d'une scène par la représentation précise et scientifique des objets et des éléments du décor : l'enseigne romaine, le faisceau du licteur ou les bandelettes dans les cheveux illustrent déjà cette recherche de vraisemblance archéologique.


title: Charles Le Brun

text: La même démarche s'observe dans "Le Christ à la colonne" (vers 1639, Paris, musée du Louvre) toile ambigüe qui fut tour à tour attribuée à Simon Vouet (par Alain Mérot), Eustache Le Sueur (par Arnauld Brejon de Lavergnée), et Le Brun (récemment, par Lorenzo Pericolo). L'œuvre, citée en 1697 parmi les tableaux des magasins du roi à Saint-Germain-en-Laye, fut probablement peinte vers 1639, lorsque Vouet engage une série de travaux de décorations au château. Le tableau a été mit en relation par Pericolo avec le décor de l'oratoire du roi, qui évoquait différents épisodes de la Passion du Christ : "Le Christ au Jardin des Oliviers" (Coutances, musée Quesnel-Morinière), "La Cène" ("idem"), "Le Crucifixion" et "La Descente de Croix" (perdus), inventoriés ensemble en 1673. Le tableau aurait aussi pu être peint pour un oratoire de la reine au château Vieux. L'idée du « costume » est en tous les cas bien visible, et écarte l'œuvre du reste de la production de Simon Vouet : l'artiste y a placé une borne, remplaçant la colonne habituelle (qui n'est représentée qu'en arrière-plan), et insiste sur les différences de carnations entre le Christ et ses bourreaux. De plus, la composition très construite, rigoureuse, rythmée par des lignes verticales et horizontales, diffère des autres tableaux, plus instables, de la main de Vouet. Il n'est donc pas impossible d'y reconnaitre une toile du jeune Le Brun.


title: Charles Le Brun

text: C'est au sein de l'atelier de Vouet que Le Brun reçoit également ses premières commandes pour l'illustration d'ouvrages et les frontispices de thèse, favorisées par sa fréquentation des cercles précieux et des salons parisiens. En 1637 déjà, Daret grave d'après des dessins de Le Brun un frontispice pour la "Didon" de Georges de Scudéry, parue chez le libraire Courbé. Ce premier essai dans ce domaine trahit encore la main d'un jeune peintre, proche du milieu maniériste des élèves de Georges Lallemand. En 1638, il dessine la thèse de "La Providence apportant du ciel un enfant nouveau-né et venant le présenter à Louis XIII", en l'honneur de la naissance du dauphin Louis (futur Louis XIV). La même année sont gravés par Daret d'après des dessins de Le Brun encore assez médiocres les frontispices de "L'amant libéral" de Georges de Scudéry et de "L'aveugle de Smyrne" de Boisrobert, Corneille, Rotrou, Colletet et L'Estoile. D'autres dessins de Le Brun, gravés par Daret, ornent en 1639 le frontispice d'une édition du "Pastor Fido" de Guarini, et de "L'Amour tyrannique" de Georges de Scudéry. En 1640, Le Brun fait graver un double portrait de Louis XIII et d'Anne d'Autriche à cheval, portant une dédicace et des vers adressés au roi (gravure par Pierre Daret, Paris, Bibliothèque Nationale de France). C'est d'ailleurs aux alentours de cette année que le peintre s'essaye brièvement à la gravure, exécutant à l'eau forte "Les Parties du Jour", dans un style encore proche de son premier maître François Perrier. Un style encore tâtonnant s'observe dans les gravures de Daret, d'après Le Brun, exécutées en 1641 pour les frontispices de "Horace" de Corneille, et "Eudoxe" de Scudéry, tandis qu'un art plus sûr et maîtrisé apparait la même année sur l'estampe réalisée pour les conclusions d'une thèse « "en l'honneur de Séguier" », gravée par Rousselet avec un grand portrait en pied du chancelier, auprès d'Apollon et des neuf muses. Une composition solide et bien définie, gravée par Rousselet, illustre en 1642 une thèse « "en l'honneur de Claude Bouthillier" » soutenue par Louis Girard.


title: Charles Le Brun

text: Le Brun a également exécuté un certain nombre de petits tableaux, à l'huile sur bois, destinés spécialement à la gravure. Quelques exemples nous sont connus, tels un "Saint Bruno" et un "Saint Hyacinthe" (vers 1634 - 1638, localisation actuelle inconnue), servant de modèles à des gravures de Gilles Rousselet, de même qu'un "Iesus Amabilis" (vers 1635 - 1638, collection particulière), aussi gravé par Rousselet. Ces petits tableaux se caractérisent par une palette réduite, semblable à un camaïeu, exécutés rapidement, et sur un support aux dimensions presque identiques aux estampes pour lesquelles ils servent de modèle. Le même principe d'observe pour une petite huile sur bois représentant "Sainte Geneviève tenant un cierge" (vers 1637 - 1639, Rouen, musée des Beaux-Arts), gravée par Jeremias Falck en 1639 (Paris, Bibliothèque Nationale de France). La gravure fut probablement commandée en 1637 par Roland Le Blond pour remercier Geneviève Fayet, épouse du président de la chambre des Comptes, d'avoir accepté de parrainer l'un de ses enfants. Le Brun réalise encore à l'huile sur bois quatre petites peintures représentant les quatre Saisons, sous la forme de femmes richement vêtues ("Le Printemps" et "L'Été" furent gravés par Guillaume de Geyn, et "L'Automne" et "L'Hiver" par Jérémias Falck, Paris, Bibliothèque Nationale de France). Deux de ces petits modèles peints furent retrouvés par Nicolas Saint-Fare Garnot (collection particulière). Le même procédé dut être employé pour un "Saint-Étienne", gravé par Jean Humbelot d'après Le Brun (vers 1634 - 1642, Vienne, Albertina Museum), et qui devait être le pendant d'une gravure disparue mais dont le modèle peint sur bois nous est parvenu : un "Saint Laurent" retrouvé par Jennifer Montagu (Aix-la-Chapelle, Suermondt Ludwig Museum). Enfin, Le Brun exécute vers 1640 une mystérieuse "Allégorie avec une femme et deux putti" (collection particulière) destinée à être gravée par Gilles Rousselet (Vienne, Albertina Museum). La figure féminine désigne le soleil, et s'accoude à une cippe ornée de têtes de béliers. À l'arrière-plan se détache une ville, peut-être Orléans.


title: Charles Le Brun

text: Très tôt, Charles Le Brun exprime son souhait de se rendre à Rome, centre de production artistique phare et capitale culturelle de l'Europe du Grand Siècle. Le bref séjour de Nicolas Poussin à Paris entre 1640 et 1642 accentue le désir du jeune peintre, et il semble que le retour du grand maître à Rome fut l'élément déclencheur de ce voyage. Ce séjour, peut-être ordonné par Séguier lui-même comme le prouve les lettres de Le Brun à son protecteur, intervient dans un climat d'émulation des artistes et des mécènes, Sublet de Noyers ayant eu la même démarche en 1640 auprès de son protégé, Charles Errard. À Lyon, Le Brun rejoint Poussin prenant le chemin du retour vers l'Italie. Ils arrivent probablement à Rome ensemble, le 5 novembre 1642. Le Brun avait reçu du chancelier Séguier la promesse d'une pension de 200 écus par an pendant la durée de son séjour, ainsi qu'une recommandation au cardinal Antonio Barberini, tandis que Louis XIII avait fait transmettre au pape une dépêche réclamant sa bienveillance auprès de l'artiste.


title: Charles Le Brun

text: Sur place, il retrouve son ancien maître François Perrier, et se lie d'amitié avec Gaspard Dughet, peintre et beau-frère de Poussin, avec qui il collabore dans la réalisation de certaines peintures, Le Brun peignant les personnages et Dughet se chargeant du paysage en arrière plan, comme dans "L'Allégorie du Tibre" (collection particulière, réplique à Beauvais, musée départemental de l'Oise). Le Brun partage un logement avec le peintre français Daniel Boulanger, dans "l'isola incontro Santo Isidoro", de la paroisse Sant'Andrea delle Fratte.


title: Charles Le Brun

text: Le séjour de Le Brun à Rome est extrêmement fécond. Il rapporte en France plus de cinq cents dessins et peintures, et notamment un carnet de dessins d'après les monuments et les sculptures antiques : "Livre d'antiques tirrées d'après celles qui sont à Rome" (Paris, Bibliothèque Nationale de France), rassemblant 65 feuillets, dédié au chancelier Séguier, représentant divers sculptures, en ronde-bosse ou en bas-reliefs, issues des plus prestigieuses collections romaines (Médicis, Mattei, Verospi, Giustiniani, Ludovisi...) et des plus célèbres monuments (l'arc de Constantin, le Palais des Conservateurs, la basilique Sainte-Constance). On loue, comme l'explique le peintre Alexandre-François Desportes, sa capacité « "à bien observer les différents usages et les habillements des anciens, leurs exercices de paix et de guerre, leurs spectacles, leurs combats, leurs triomphes, sans oublier leurs édifices et les règles de leur architecture" ».


title: Charles Le Brun

text: Il s'emploie également à copier les grands maîtres italiens. Il copie en réduction les peintures de Raphaël et de Jules Romain, dont la "Madone du Divin Amour" au palais Farnèse (aujourd'hui à Naples, musée de Capodimonte) comme nous l'apprend une lettre de mars 1643, ou encore une "Adoration" de Raphaël qui restera inachevée (citée dans une lettre écrite par Le Brun à Lyon). Il doit envoyer au chancelier des copies réduites pour orner sa demeure, dont l'une représente le "Char de l'Aurore", d'après la fresque de Guido Reni au Casino Rospigliosi. Le Brun exécute également des copies d'après Raphaël pour son propre usage, afin de s'inspirer de ses figures et de son style. C'est ainsi que dans son inventaire après décès sont recensés des copies de "La Bataille de Constantin", "L'École d'Athènes", "La Rencontre de Léon et Attila", et "Le Baptême de Constantin", et que l'inventaire de ses biens comporte des copies d'après les "Actes des Apôtres" et les peintures des chambres du Vatican et de la villa Farnésine. Vers 1643, il peint un projet de thèse « "du roi en sa jeunesse" » (huile sur toile, collection particulière), gravée par Rousselet, dans laquelle il montre d'ailleurs ses progrès dans l'étude des œuvres Raphaël : la figure de femme sur la gauche reprend la pose d'un personnage de "L'Incendie du Borgo" peint par le maître italien dans la chambre de L'Incendie, au Vatican.


title: Charles Le Brun

text: Il se force surtout à copier le plus fidèlement possible le style de Nicolas Poussin dont il est devenu un fervent admirateur. Son étude de l'œuvre de Poussin mène presque à la confusion, comme nous l'apprend une anecdote livrée par Nivelon à propos de la réalisation de "Horatius Coclès" (Londres, Dulwich Picture Gallery) : en effet, il fit un jour « "un tableau, à l'insu de tout le monde, et s'arrangea de telle manière à le faire exposer publiquement, un jour de fête, sans que personne en connût l'auteur. Le clergé de Rome avait estimé que l'œuvre était pourvue d'originalité et on y chercha la trace d'un peintre français. L'opinion publique désigna Poussin comme le peintre de cette toile intitulée Horatius Coclès. Le maître apprit rapidement ce qui se passait. De plus d'un côté, on lui fit des compliments d'avoir peint l'Horatius Coclès" » et Nivelon ajoute que « "Poussin lui-même, qui vint voir l'œuvre, loua sa beauté et cacha mal le fait que l'auteur pourrait être un rival dangereux pour lui" ». Le tableau, qui reprend la palette de couleurs de Poussin, s'inspire entre autres de son célèbre "Jeune Pyrrhus sauvé" (Paris, musée du Louvre). D'autres peintures, exécutées pendant son séjour à Rome, témoignent de cette admiration pour l'art de Poussin. À cet égard, "Mucius Scaevola devant Porsenna" (1643 - 1645, Mâcon, musée des Ursulines ; esquisse dans la collection Motais de Narbonne) est exemplaire. Véritable exercice de style, le tableau imite l'art de Poussin dans les détails archéologiques, le thème traité en « péripéties » et le groupement des personnages, mais va au-delà du pastiche poussinien en y intégrant un réalisme nouveau, soulignant l'expression des passions dans des regards farouches et tendus au centre de la narration de l'œuvre, dans le détail macabre de la bête éventrée au premier plan, dont on arrache le cœur pour le présenter en sacrifice, dans le canon trapu et les carnations rougies des personnages, et en créant un espace plus saturé et tumultueux. Le Brun transcrit une vérité archéologique, s'inspirant des ouvrages célèbres de Guillaume du Choul : "Discours sur la lastramétation et discipline militaire des Romains" et "Discours de la Religion des anciens Romains" (1556), notamment dans la figure du victimaire torse nu et couronné de lauriers.


title: Charles Le Brun

text: Dans "La déification d'Énée" (Montréal, musée des Beaux-Arts), Le Brun s'attache à traduire la vérité littéraire du récit d'Ovide. Autrefois attribué à Poussin ou à Perrier, le tableau est aujourd'hui rendu à Le Brun grâce à un dessin retrouvé par Jennifer Montagu dans le fonds du Louvre, issu de la collection de Philippe de Chennevières, et qui semble préparer la composition peinte. Le Brun s'inspire sensiblement du tableau de Poussin "Vénus montrant ses armes à Énée" (1639, Rouen, musée des Beaux-Arts), qu'il a probablement eu l'occasion d'observer avant son départ pour Rome, dans la demeure parisienne de Jacques Stella. À la solennité de la cérémonie décrite par Ovide, Le Brun ajoute une poésie des gestes et des regards et une note d'humour et d'anecdote dans le putto figuré sur la droite, réfugié dans l'armure du héros, et essayant son casque démesurément grand. Le paysage en arrière plan est peut-être le fruit d'une nouvelle collaboration avec Gaspard Dughet.


title: Charles Le Brun

text: Le Brun reçoit plusieurs commandes qui lui permettent de se construire un nom sur la scène artistique romaine, et dans laquelle il témoigne de son talent, de sa maîtrise des grands maîtres et de ses nouvelles connaissances dans l'étude d'après l'antique : on peut citer une "Purification de la Vierge" (1645, Detroit, Institute of Art), ou encore une "Pietà" et un "Saint Sébastien" commandés en 1644 et vendus par Étienne Cochardet, marchand drapier, à l'hôtel-Dieu de Lyon en 1647 pour orner le maître-autel de l'église.


title: Charles Le Brun

text: Le 25 juillet 1643, Le Brun adresse au chancelier Séguier une lettre dans laquelle il lui demande la permission de revenir en France, mais le début de troubles politiques après la mort du cardinal de Richelieu et de Louis XIII le contraint à reporter son retour. Le 29 juillet 1644, la mort du pape Urbain VIII suivie de la disgrâce progressive des Barberini rend difficile le séjour des artistes français dans la capitale pontificale. Dès le mois de décembre 1644, une lettre de Le Brun nous apprend son souhait de visiter Venise, mais il préfère finalement commencer son retour vers la France, en passant peut-être par Bologne. C'est sans doute au contact des peintres bolonais que Le Brun exécute "Le Christ mort sur les genoux de la Vierge" (Paris, musée du Louvre), signalé par Guillet de Saint-Georges parmi les tableaux envoyés à Séguier depuis Rome. Dans cette œuvre, Le Brun présente un art à contre-courant de l'enseignement poussiniste, et témoigne au contraire d'une réaction violente et soudaine, peut-être pour prouver que, à l'inverse de Poussin, il est tout à fait à l'aise dans la peinture de grand format. La science du clair-obscur enveloppant les personnages, les formes puissamment modelées, le dramatisme de la scène montrent une influence probable de l'école bolonaise, des Carrache et de Guerchin notamment, s'inspirant peut-être de la "Pietà" d'Annibal Carrache (Naples, musée de Capodimonte).


title: Charles Le Brun

text: Les mêmes influences se font sentir dans "Dédale et Icare" (Saint-Pétersbourg, musée de l'Ermitage), toile qui n'est pas datée avec précision mais qui fut probablement exécutée à la fin de son séjour romain. Ce tableau prend une place singulière dans la production de l'artiste, qui reprend les effets lumineux de l'école bolonaise mais installe ses personnages dans un cadre rapproché qui monumentalise le corps, et donne à Icare une silhouette serpentine et élancée qui n'est pas sans rappeler le maniérisme parmesan ou les "ignudi" de Michel-Ange.


title: Charles Le Brun

text: Le Brun a réalisé d'autres peintures durant son séjour romain, mais la grande majorité a aujourd'hui disparu. Le "Crucifix" peint sur cuivre pour le Grand maître de Malte Jean-Paul de Lascaris est perdu mais a été gravé avec quelques modifications par Nicolas Tardieu. Il en va de même pour certaines peintures adressées au chancelier Séguier, comme une "Descente de Croix" (vers 1645, perdue, gravée par François de Poilly et connue par plusieurs répliques peintes en réduction, notamment au Victoria and Albert Museum de Londres, à Prague, au musée de Saint-Germain-en-Laye et au County Museum of Art de Los Angeles), "L'Ange Raphaël conduisant le jeune Tobie" (perdue), ou encore "La Charité romaine" (perdue, mais dont la toile signée par Dubois en 1696, et conservée au musée de Saint-Lô pourrait être une copie). Il quitte l'Italie à la fin de l'année 1645, laissant derrière lui une Rome de plus en plus hostile à la colonie d'artistes français. C'est à cette époque qu'il aurait décliné, selon Nivelon, des propositions de l'ambassadeur d'Espagne et de cardinaux espagnols qui l'invitaient à se mettre au service du roi très catholique.


title: Charles Le Brun

text: Le Brun arrive à Paris le 2 mars 1646. Dès lors, il se trouve confronté à de nombreux changements intervenus dans la capitale pendant son absence : après la mort de Louis XIII et du cardinal de Richelieu à quelques mois d'intervalle, la Régence a été confiée à la reine mère Anne d'Autriche, qui a pris pour bras droit le cardinal Mazarin. Parallèlement à ces changements politiques, on observe de nombreuses évolutions au sein de la communauté artistique : l'art de Simon Vouet et de son atelier semble perdre la main face à l'impulsion donnée par le séjour de Poussin à Paris entre 1640 et 1642, qui oriente le style des peintres d'Histoire vers un art plus mesuré, à la fois élégant et sobre, dans une veine que l'on qualifie aujourd'hui "d'Atticisme parisien", en référence aux changements qui s'oppèrent au même moment dans les milieux littéraires. Si Simon Vouet reçoit toujours de prestigieuses commandes, c'est néanmoins la nouvelle génération de ses élèves (Eustache Le Sueur, Charles Poërson...) et celle des suiveurs de Poussin (Sébastien Bourdon, Jacques Stella...) qui séduit la clientèle parisienne, autant pour l'ornement des églises que pour les grands décors des hôtels particuliers. C'est dans ce contexte que Charles Le Brun apparait comme l'un des plus légitimes successeurs de Poussin, et bénéficie dès son arrivée d'une brutale accélération de sa carrière, facilitée par la disparition de Simon Vouet en 1649, et d'Eustache Le Sueur en 1655. À son retour à Paris, Le Brun loue d'abord une petite maison « grande rue du Pont en l'île Notre-Dame » (actuel 15, rue des Deux-Ponts), pour 320 livres par an. Le 26 février 1647, Le Brun épouse Suzanne Butay, fille du peintre Robert Butay et de Marguerite Le Grin (les parents de la mariée, assez fortunés, constituent une rente de 200 livres aux nouveaux époux). En juin 1649, la mort de Vouet laissait libre un logement au Louvre pour la reprise duquel Le Brun se porte candidat, avec l'aide du chancelier Séguier qui adresse au cardinal Mazarin une lettre dans ce sens le 7 août 1649. Cependant, c'est finalement Michel Dorigny, gendre de Vouet, qui reçoit le logement en octobre de la même année. Le couple Le Brun s'installe en 1649 dans un logis rue Neuve-Saint-Paul (actuelle rue Charles V), moyennant un loyer de 600 livres par an. Les Le Brun déménagent le 19 janvier 1651 pour s'installer dans le faubourg Saint-Victor, « sur le fossé d'entre les portes Saint-Marcel et Saint-Victor » (actuelle rue du Cardinal Lemoine) où ils se portent acquéreur de leur logement, et achètent même la maison adjacente à la leur en 1657, avant que Le Brun n'y fasse construire un nouveau logis. Durant les années 1650, l'ascension sociale de Le Brun et son rapprochement des chantiers royaux vont s’accélérer. Le 8 mai 1656 par exemple, Séguier fait sceller un privilège du roi sur la diffusion de l'œuvre de Le Brun, interdisant à quiconque de copier, graver, ou faire commerce de son art sans sa permission. Durant ces années, les achats de biens immobiliers se multiplient à Paris en même temps que se développe la fortune de l'artiste. Il loue à partir de 1659 une maison et des terres à Varennes-en-Brie, près de Vaux-le-Vicomte et de Fontainebleau, lieux de résidence de ses principaux commanditaires du moment. Enfin, sommet de la distinction, il reçoit les lettres de noblesse par le roi en 1662, et reçoit pour armes : d'azur à la fleur de lys d'or, au chef cousu de sable chargé d'un soleil d'or, au timbre de face.


title: Charles Le Brun

text: Le Brun arrive à Lyon le 18 janvier 1646. Le peintre retourne ainsi en France sur le conseil de Poussin, sans avoir attendu la permission du chancelier Séguier. Il se justifie d'ailleurs dans une lettre datée de cette année. Son séjour à Lyon semble avoir été assez long. Il exécute durant cette période une série de « portraits d'amis », dont un "Portrait de monsieur Pentheau" (perdu, signalé par Nivelon), dans lequel il faut reconnaitre le peintre lyonnais Panthot ou Panthod, ami de Le Brun dont il possédait plusieurs œuvres. Un petit portrait en émail, cité dans l'inventaire après décès de Charles Le Brun, témoigne de l'amitié entre les deux hommes. C'est à Lyon que Le Brun aurait peint un "Christ au sépulcre" (perdu, cité par Guillet de Saint-Georges et Nivelon), et Guillet de Saint-Georges parle également d'un "Martyre de saint Barthélemy" dont on ne trouve aucune trace. La seule œuvre peinte de cette période parvenue jusqu'à nous est "La mort de Caton d'Utique" (1646, Arras, musée des Beaux-Arts ; version réduite à Sao Paulo, collection particulière), dans laquelle Le Brun pousse les effets dramatiques et les accents réalistes à leur extrême, dans un style pleinement maîtrisé, celui d'un peintre fraichement rentré d'Italie. Nivelon indique que « "ce tableau est beaucoup à estimer pour la beauté de l'étude, bien que triste à l'égard du sujet" ».


title: Charles Le Brun

text: Les arts de peinture et de sculpture étaient depuis le Moyen Âge soumis aux règles des corporations, au sein d'une organisation hiérarchisée entre maîtres et apprentis, suivant des règles strictes s'appliquant à tous les principaux corps de métiers. La « Maîtrise », qui rassemblait la majorité des peintres et sculpteurs français, fut confrontée à partir du début du siècle à un petit groupe d'artistes protégés par le pouvoir royal, bénéficiant de privilèges exceptionnels, et qui à ce titre échappaient aux règles éditées par les corporations. Face à cette dérive, les corporations des peintres et des sculpteurs adoptèrent un comportement offensif visant à faire cesser cette pratique et à faire revenir ces artistes privilégiés sous l'autorité des jurandes respectives de chaque corporation. De l'autre côté, les peintres et sculpteurs bénéficiaires de privilèges royaux, français ou d'origine étrangère (notamment flamande), et qui représentaient les plus talentueux artistes du royaume, avaient à cœur de rompre avec le système des corporations afin de détacher leur art du simple métier d'artisanat pour le faire entrer dans la catégorie plus cérébrale et noble des « Arts Libéraux », dans une vision de l'artiste « savant », rejoignant une évolution des mentalités amorcées par la Renaissance italienne. Au système corporatif, les artistes privilégiés souhaitaient ainsi opposer une « Académie », similaire à celles qui existaient déjà en Italie depuis le , et que nombre d'artistes français (dont Le Brun) avaient eu l'occasion de côtoyer lors de leur voyage dans la péninsule.


title: Charles Le Brun

text: Les premiers statuts d'une Académie royale rassemblant les arts de peinture et de sculpture furent rédigés en février 1648, sur le modèle de l'académie florentine, l'une des plus ancienne du genre. Cette institution nouvelle, protégée par le chancelier Séguier, suit la politique déjà entamée par Richelieu lors de la création de « L'Académie française » en 1635, dans laquelle Séguier siège dès sa fondation, et dont il devient le protecteur à la mort du cardinal. La fondation de l'Académie Royale de Peinture et de Sculpture intervient à un moment où se cristallise le conflit entre maîtrise et peintres privilégiés. Le Brun pourtant ne sera pas victime du courroux des corporations (il faut noter qu'il en était très proche dans sa jeunesse et qu'il bénéficie à ce moment de la protection du chancelier Séguier). Le binôme formé par Le Brun et Séguier va d'ailleurs faciliter la création de l'Académie, et les deux hommes vont servir d'intermédiaire avec le Conseil du Roi. Les statuts du février 1648, signés par près de quatorze peintres et sculpteurs, déterminent par procès-verbal les règles de l'institution naissante, mettant en place l'organigramme et les modes de recrutement. On choisit de faire circuler chaque mois à tour de rôle l'ordre des « anciens » (les premiers membres de l'académie), dont le premier sur la liste aura la responsabilité du bon fonctionnement de l'institution, afin de ne pas créer de conflit d'ambition entre les artistes. Le premier « ancien » à être nommé est Le Brun, tandis que Charles Errard se place deuxième. À ce titre, Le Brun doit dès lors organiser le calendrier, mettre en place les registres, et dessiner le sceau aux armes de l'Académie. Le peintre décide en outre d'exposer ses copies faites à Rome d'après Raphaël, afin d'instruire les élèves. Les premiers temps, le chancelier Séguier s'efforce de protéger l'Académie contre la maîtrise qui agit par le biais de son garant, le procureur du roi au Châtelet. La situation se complique lorsque le chancelier perd la garde des sceaux le mars 1650 au profit de Charles de l'Aubespine, marquis de Châteauneuf. Errard, à ce moment premier parmi les anciens de l'Académie, propose de lui rendre visite comme l'atteste un procès-verbal du 5 mars de la même année.


title: Charles Le Brun

text: L'un des point les plus sensibles concernant la création de l'Académie est celui de la « jonction » éventuelle de l'institution avec la Maîtrise, opération qui devrait résoudre les difficultés financières de l'Académie et régler la question de son existence juridique. En 1651, la Maîtrise saisit le Parlement et lui demande notamment de ne pas enregistrer les lettres patentes portant sur la fondation de l'Académie royale. Le Parlement de Paris, à cette période en situation de force pendant la Fronde qui avait fait perdre à Séguier son autorité et envoyé Mazarin en exil, aurait pu annuler les lettres patentes et mettre un terme définitif à l'existence de la jeune institution. La nécessité de créer une jonction avec la Maîtrise est donc alors d'autant plus nécessaire, et Errard soutient cette solution. Cependant, Le Brun apparait davantage favorable à un bras de fer entre les deux organisations, et entame des discussions avec les parlementaires. Une de ses connaissances, Jean Doujat, est d'ailleurs rapporteur de l'affaire en 1651. Le Brun adopte en parallèle un comportement conciliateur, faisant partie d'une délégation comptant notamment Errard, La Hyre, Guillain, Bourdon et Testelin, créée pour aller négocier avec les maîtres. Le Brun participe également à la désignation d'un arbitre, Charles Hervé, une connaissance de Le Brun qui avait répondu à une commande de celui-ci pour la troisième chambre des Enquêtes du Parlement. Le conflit sur la jonction et ses modalités dure jusqu'en 1655. Le Brun est relativement absent de ces débats, et assiste peu aux activités de l'Académie à partir de fin 1652, mais se rend tout de même à l'assemblée extraordinaire du 20 octobre 1653. Le reste du temps, il n'est probablement pas à Paris (n'étant pas présent au mariage de son frère Gabriel le 24 février 1653), et n'assume pas ses responsabilités d'ancien.


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text: À partir de 1655 s'ouvre une période de concurrence entre les artistes, notamment entre Errard et Le Brun. Errard décore en 1653 des plafonds de l'appartement de Mazarin au Louvre, et on lui confie la décoration de la chambre du billard en 1655, tandis que son ami, Antoine de Ratabon, reçoit la charge prestigieuse de Surintendant des Bâtiments du Roi en 1656. En parallèle, Le Brun garde la protection du chancelier Séguier qui retrouve tout son pouvoir après l'épisode de La Fronde et récupère les sceaux en 1656, tout en restant le protecteur de l'Académie. Le Brun reçoit également la protection du premier président du Parlement, Pomponne II de Bellièvre, qui lui passe commande de plusieurs œuvres. La gestion de l'institution est finalement divisée entre Ratabon et Le Brun, recevant respectivement la direction et la chancellerie de l'Académie royale.


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text: Un nouveau conflit s'ouvre à propos du graveur Abraham Bosse, qui est notamment en charge d'enseigner l'art de la perspective. Lorsqu'en 1653 l'Académie songe à instaurer un système de conférences auxquelles participeraient les académiciens, Bosse propose un programme complet et cohérent, mais raille Le Brun qui lui oppose la simple lecture du "Traité de la peinture" de Léonard de Vinci (traduit par Fréart de Chambray en 1651). Les tensions reviennent lorsqu'en 1655 Sébastien Bourdon indique à son ami Bosse que ce dernier sort quelquefois de ses attributions (l'enseignement de la perspective) dans certains de ses cours, provoquant le mécontentement de l'intéressé. En 1657 encore, la colère de Bosse resurgit lorsque le peintre Jacques Le Bicheur prépare un "Traité de perspective", avec une méthode que Le Brun annonce meilleure que la sienne. La parution en 1660 de ce traité "De la perspective", dont Le Brun est sûrement l'instigateur, réveille l'animosité du graveur, qui accuse Le Bicheur de plagiat. En 1660 enfin, c'est Charles Errard qui s'en prend à Bosse en demandant des sanctions contre celui-ci, soulevant l'indignation de Sébastien Bourdon qui tient à défendre son ami. Ces querelles à répétitions tiennent notamment du fait que Bosse, en tant que graveur, n'a pas accès au poste de « professeur de l'Académie » (poste qui avait remplacé celui « d'ancien » en 1654 - 1655), et que s'opposent, à travers ces querelles, de fortes personnalités ayant chacune une conception différente de l'art et de son enseignement.


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text: Enfin, un dernier différent éclate en 1657, à propos de la décoration d'une chambre de l'hôtel Séguier, que les Académiciens projettent de réaliser en remerciement des bienfaits et de la protection du chancelier. Douze petits tableaux sont à peindre, et trois peintres se proposent : Montagne, Girard Gossin, et Lemoine. Cependant, le chantier prend du retard et le 4 mai 1658, Ratabon désigne Charles Errard pour conduire le reste de l'ouvrage (qui ne concerne plus que quatre ou cinq emplacements de tableaux à pourvoir). À la fin des travaux en 1659 Séguier en est très satisfait. Peut-être Le Brun a-t-il pu prendre ombrage de cette faveur accordée par son protecteur à un autre peintre, mais on note cependant une certaine porosité des allégeances entre artistes et protecteurs (c'est ainsi que Le Brun réalise un portrait de Ratabon, cité dans l'inventaire après décès du peintre).


title: Charles Le Brun

text: Il faut ajouter à toutes ses querelles les absences répétées de Le Brun, notamment entre 1658 et 1661, lorsque ce dernier est occupé au chantier de Vaux-le-Vicomte. Ces absences, de la part du chancelier de l'Académie, entravaient sensiblement le bon fonctionnement de celle-ci, et Le Brun finit par remettre les sceaux de l'Académie à Ratabon en 1661, année capitale qui voit la disgrâce de Fouquet et l'arrivée du nouveau vice-protecteur de l'Académie, Colbert.


title: Charles Le Brun

text: L'art de Le Brun pendant cette période se caractérise par une grande diversité de styles, l'artiste empruntant tantôt à ses maîtres Perrier et Vouet, tantôt aux modèles antiques, aux canons raphaëlesques ou aux peintres bolonais découverts en Italie. Cette pluralité de sources ne s'explique pas seulement par l'influence de ses différents maîtres, mais aussi par une culture riche acquise auprès des salons parisiens et des ateliers romains, et par la variété des commanditaires et de leur sensibilité : il reçoit de nombreuses commandes des cercles dévots parisiens et des congrégations religieuses, tels les carmélites du faubourg Saint-Jacques, l'église Saint-Côme, l'église Saint-Germain-l'Auxerrois, le collège de Beauvais, le collège Saint-Sulpice, et se voit chargé à deux reprises de réaliser le may des orfèvres pour Notre-Dame de Paris. Il poursuit également ses liens avec les cercles littéraires, auprès desquels il reste très apprécié : il dessine la thèse de Claude Foucault (soutenue au collège Montaigu le 22 juillet 1646) en l'honneur du président Henri de Mesmes (la composition est gravée par Michel Lasne). Il réalise également le frontispice de "Rodogune" de Corneille, paru chez Courbé en 1647, tandis que dans le "Cabinet de M. de Scudéry" (1646), deux poèmes décrivent avec admiration une "Mort de Sénèque" et un "Borée qui ravit Orithie" en célébrant « "l'art charmant" » du peintre.