title: ISFP

text: D'après David Keirsey, les ISFP (qu'il appelle « "compositeurs" ») sont enracinés dans l'ici et le maintenant. Ils sont très sensibles à leur environnement, plus adaptés aux perceptions de leurs cinq sens que tous les autres types MBTI, même les sensitifs (c'est-à-dire les types non intuitifs). Ils remarquent la plus petite variation dans leur environnement physique ou chez les gens autour d'eux. Sensibles, les ISFP comprennent facilement les éléments qui « vont » ou « ne vont pas », que ce soit dans le domaine artistique ou dans n'importe quel aspect de leurs vies. Ils bénéficient d'un fort équilibre émotionnel et d'une grande empathie vis-à-vis des autres, laquelle ne les empêche pas de ne pas laisser d'autres personnes diriger leurs vies.


title: ISFP

text: D'après les développements les plus récents, les fonctions cognitives des ISFP s'articulent comme suit :


title: ISFP

text: D'après les développements les plus récents, notamment les travaux de Linda V. Berens, ces quatre fonctions additionnelles ne sont pas celles auxquelles les individus tendent naturellement, mais peuvent émerger en situation de stress. Pour les ISFP, ces fonctions s'articulent comme suit :


title: ISFP

text: Bien que seul le passage du test MBTI permette d'identifier avec certitude un type de personnalité, plusieurs praticiens ont tenté de déterminer le type de certains personnages célèbres à partir d'éléments biographiques. Le psychologue américain David Keirsey a ainsi identifié de nombreux ISFP célèbres.


title: A cappella

text: A cappella (, en italien) est une locution utilisée en musique vocale indiquant qu'un chant ou une partie d'un chant, à une ou plusieurs voix, est exécuté sans accompagnement instrumental.


title: A cappella

text: L'expression est une francisation de l'expression italienne "alla cappella", signifiant "à la chapelle", en référence aux chants pratiqués dans les chapelles, sans accompagnement musical, et spécialement, en référence aux chœurs de la chapelle Sixtine qui chantent sans accompagnement.


title: A cappella

text: Jusqu'au , un chant "a cappella" désigne une œuvre vocale religieuse, écrite généralement pour quatre voix mixtes, souvent extraite d'une messe ou d'un motet, utilisant le contrepoint rigoureux et l', d'harmonie simple évitant les dissonances, parfois soutenue par un orgue ou tout au moins par un positif ou tout autre instrument présent dans la chapelle où ont lieu les répétitions (d'où l'expression "a cappella" : à la manière du travail fait dans la chapelle). Chaque partie peut être suivie par un instrument monodique, mais l'ensemble du chœur peut aussi être doublé par un consort d'instruments. Ce style d'écriture, propre à la musique religieuse, s'oppose aux autres écritures pour voix comme la mélodie accompagnée, le récitatif, la cantilène ou l'aria.


title: A cappella

text: La technique et son répertoire sont alors enseignés dans les maîtrises des écoles catholiques rattachées à de grandes paroisses, à des cours princières, royales ou celle pontificale de la chapelle Sixtine de Rome. Les chants polyphoniques propres aux cérémonies liturgiques y sont cultivés, les choristes participants recevant, outre une éducation générale solide, une formation musicale et religieuse poussée.


title: A cappella

text: Ce n'est qu'au que l'expression "a cappella" est utilisée pour qualifier plus largement toute pratique vocale à plusieurs voix dénuée d'accompagnement et ensuite aussi, par extension, au chant à une voix seule ou d'inspiration profane (Chant grégorien, madrigal de la Renaissance française ou italienne, psaumes et hymnes des Églises réformées ou orthodoxes, judaïques, nasheed musulmans).


title: A cappella

text: Depuis le milieu du , le chant "a cappella" s'est étendu à la musique populaire, le jazz, le R&B, le slam. Certains chanteurs et groupes de tous genres se spécialisant dans cette technique vocale soit ponctuellement pour une phrase ou une chanson, soit pour l'ensemble de leur répertoire.


title: A cappella

text: Si, en musique classique et particulièrement en musique religieuse, aucun instrument d'accompagnement ne soutient les chanteurs, des groupes ethnomusicologiques, des chorales comme celles du genre gospel, et certains chanteurs contemporains s'accompagnent parfois d'une simple rythmique faite de claquements de doigts, de claps des mains, ou d'un instrument de percussion à son indéterminé comme un tambourin, des castagnettes, des maracas ou autres bongos et congas. Restant sans soutien harmonique (piano, guitare…), ils ne perdent pas le qualificatif d'« "a cappella" ».


title: A cappella

text: Les groupes actuels les plus populaires sont souvent composés de quatre à six chanteurs. L'organisation la plus classique consiste alors en une répartition SATB (soprano, alto, ténor, basse) pour les groupes mixtes et TBB (ténor, baryton, basse) pour les groupes masculins. Les groupes "a cappella" exclusivement féminins sont assez rares, principalement à cause du fait que la tessiture des différentes voix de femmes ne couvre pas une amplitude aussi grande que celle des différentes voix d'homme. De ce fait, les groupes féminins possèdent très souvent un instrument d'accompagnement destiné à assurer une ligne de basse manquant aux voix féminines. C'est le cas du groupe français LEJ, dont une des chanteuses joue fréquemment du violoncelle dans ses chansons. Les groupes sont également souvent composés d'un beatboxer ou d'un percussionniste permettant de maintenir le rythme des chansons.


title: Demna Gvasalia

text: Il est formé à l'Académie royale des beaux-arts d'Anvers en Belgique. Il travaille auparavant pour Maison Martin Margiela et Louis Vuitton. Il est le fondateur de la marque Vetements, et le directeur artistique de Balenciaga depuis 2015.


title: Demna Gvasalia

text: Demna Gvasalia est né en Géorgie d’une mère russe et d'un père géorgien. Deux ans après la chute du mur de Berlin, une guerre civile éclate en Géorgie entre 1991 et 1993. Sa famille est contrainte de s'enfuir alors que le massacre de Géorgiens commence dans la ville natale de l'adolescent. Elle s'arrête à Tbilissi, la capitale du pays, puis part pour l'Ukraine, fait un passage en Russie avant de s'installer à Düsseldorf en 2000.


title: Demna Gvasalia

text: Après des études de finance, Demna Gvasalia renonce à devenir banquier pour s'installer en Belgique et y obtenir le diplôme du master de mode masculine à l’Académie royale des beaux-arts d’Anvers. En 2009, il commence sa carrière chez Maison Margiela à Paris. Il enchaîne sur un poste chez Louis Vuitton, et le quitte en 2014 pour démarrer, avec son frère ainé, sa marque Vetements. Il devient directeur artistique de Balenciaga en 2015, une des maisons du groupe de luxe Kering.


title: Demna Gvasalia

text: Les expériences de son enfance influent sur son style. Dans une certaine mesure, son enfance manque d’exposition à la culture occidentale, ce qui lui donne l’envie de découvrir plus de choses auxquelles les jeunes Occidentaux sont habitués. Les dessins de Gvasalia ont beaucoup de symboles de la culture occidentale.


title: Demna Gvasalia

text: Le style de Gvasalia se concentre sur les vêtements de rue. Il s'inspire des vêtements et des marques typiques de l'Europe de l'Ouest comme Crocs, Ikea, DHL et Bounty, etc. Selon lui, la clé du succès pour ses designs réside dans le choix de « volumes stricts, exagérés et une esthétique street dénichée dans la rue et les fripes, toujours à rebours des tendances ». Il pense que : « la mode est un miroir, une réflexion sur ce qui se passe autour de nous. Cela se manifeste dans les collections. Le quotidien, c’est ce qui parle aux gens, la vie de tous les jours. » Il considère son design comme une « déconstruction » pour créer des choses nouvelles.


title: Demna Gvasalia

text: Comme les styles pour son design soulignent l'importance du quotidien, Demna Gvasalia choisit des endroits et des modèles différents pour les défilés de sa marque. Il a choisi des lieux comme un sex-club homosexuel, un restaurant chinois, et une église. Pour refléter cette esthétique, il choisit les mannequins dans la rue et quelquefois sur Instagram.


title: Demna Gvasalia

text: Début décembre 2022, Balenciaga publie une campagne publicitaire pour la collection printemps-été 2023 mêlant des enfants et des accessoires sexuellement connotés. Ce positionnement suscite une indignation dans les réseaux sociaux accusant Balenciaga de promouvoir  la pédophilie et fait l'objet d'un appel au boycott. La marque est contraint de retirer sa campagne publicitaire et admet une erreur. Demna Gvasalia s'excuse publiquement sur Instagram et précise .


title: Hack 'n' slash

text: L'intérêt d'un H&S réside dans le fait de développer son personnage de façon optimisée et d'acquérir de l'équipement rare (et "a priori" puissant). À ce titre le scénario est généralement assez secondaire et ne sert qu'à poser le contexte : la plupart des Hack and Slash recommencent d'ailleurs inlassablement la partie au début une fois l'histoire achevée (en augmentant le niveau de difficulté et/ou en rajoutant quelques nouveautés) afin que les joueurs puissent développer leur personnage encore plus loin.


title: Hack 'n' slash

text: Le genre prend sa source dans les jeux de rôle sur table, tant dans l'inspiration de l'univers heroic fantasy (qui sert de base à beaucoup de H&S) que dans le déroulement de certaines parties où les joueurs se contentaient de chercher la puissance à tout prix au détriment du roleplay (voir porte-monstre-trésor). La première référence à ce sujet semble être un article du magazine "Dragon", daté de et signé de Jean Wells et Kim Mohan, qui relatait des parties de D&D où les joueurs se comportaient ainsi, faisant dire aux auteurs qu'il y « a plus de potentiel dans D&D et AD&D que de faire du Porte-Monstre-Trésor ("hacking and slashing") [...] ».


title: Hack 'n' slash

text: Les "" se rapprochent des jeux de type "action-RPG" ou "beat them all", avec lesquels ils sont parfois confondus, et se jouent quasiment exclusivement en vue isométrique. Ils font parfois appel à des donjons générés procéduralement afin de garantir la rejouabilité.


title: Hack 'n' slash

text: "Dragon Slayer", sorti en 1984 est considéré comme l'un des précurseurs du genre mais c'est clairement "Diablo" et ses suites qui l'ont popularisé.


title: Robert Malone

text: Robert Wallace Malone est un biologiste moléculaire américain. Il travaille sur l’ARN messager dans les années 1980 et découvre que celui-ci peut pénétrer des cellules humaines et les conduire à produire des protéines, une découverte liée au développement ultérieur des vaccins à ARN.


title: Robert Malone

text: Pendant la pandémie de Covid-19 il diffuse des informations fausses à propos de l’efficacité et de la sureté des vaccins contre le Covid-19, et milite contre leur utilisation. Ses propos sont largement relayés, notamment par des personnalités complotistes ou antivaccins.


title: Robert Malone

text: Robert Malone étudia la médecine à l'université Northwestern au sein de laquelle il obtient un diplôme de docteur en médecine (M.D.). L'ARN messager est découvert en 1961, lui permettant de travailler sur ce sujet dans les années 1980.


title: Robert Malone

text: Alors que l'ARN n'a pas encore d'usage médical, fin 1987, Robert Malone réalise une expérience importante : il mélange des brins d'ARN messager avec des nano-particules lipidiques pour créer un mélange moléculaire et observe que les cellules humaines baignées dans ce mélange génétique absorbent l'ARNm. Ce mécanisme est à la base des vaccins à ARN.


title: Robert Malone

text: Conscient du potentiel médical de cette découverte, Malone, alors étudiant de troisième cycle au Salk Institute for Biological Studies, en Californie, prend quelques notes datées et signées par lui-même ainsi qu'un autre membre du laboratoire Salk, pour consigner sa découverte : « Si les cellules pouvaient créer des protéines à partir de l'ARNm qui leur était délivré », écrit-il le 11 janvier 1988, « il serait peut-être possible de traiter l'ARN comme un médicament ». Plus tard cette année-là, d'autres expériences de Malone montrent que l'ARNm ainsi préparé est aussi absorbé par des organismes plus complexes tels que les embryons de grenouilles. Pour la première fois on utilisait le principe des nano-particules lipidiques pour faciliter le passage de l'ARNm dans un organisme vivant. En 1989, il est le premier auteur d'un article décrivant cette technique d'encapsulation et d'introduction de l'ARN messager dans des cellules de souris. L'année suivante, il cosigne un article décrivant une expérience semblable "in vivo".


title: Robert Malone

text: Ces expériences ont contribué au développement ultérieur de la technique des vaccins à ARN, utilisée par deux des principaux vaccins contre la Covid-19, le Tozinaméran développé par la société BioNTech et Pfizer, ainsi que le mRNA-1273 développé par Moderna.


title: Robert Malone

text: Après avoir terminé ses études de médecine, il tente de poursuivre son travail sur ce sujet dans les années 1990, mais l'absence de fonds nécessaires lui fait orienter ses recherches vers les vaccins à ADN.


title: Robert Malone

text: Pendant la pandémie de Covid-19, Robert Malone contribue à la désinformation à propos des vaccins à ARN, dont il dit être l'inventeur. Si ses découvertes dans les années 1980 ont joué un rôle-clé, l'invention des vaccins basés sur cette technologie est en réalité ultérieure et n'a été possible que grâce aux contributions de nombreux autres scientifiques après lui. Ses critiques des vaccins à ARN contre la Covid-19 rencontrent un écho favorable dans les milieux antivaccins.


title: Robert Malone

text: L'organisation "Health Feedback", un site de vérification des informations relatives à la santé validé par l'Organisation mondiale de la santé, estime qu'il tient des propos trompeurs (), infondés et contraire aux preuves scientifiques à propos de la vaccination contre la Covid-19. Le , il prétend en particulier, dans un entretien pour le podcast "War Room: Pandemic" animé par l'homme d'affaires et homme politique Steve Bannon, que les vaccins pourraient affaiblir la défense immunitaire face à un autre type de virus en raison d'un mécanisme de facilitation de l'infection par des anticorps. En réalité, ce risque, rencontré lors du développement d'autres vaccins comme celui contre la dengue, a été pris en compte dès le début du développement des vaccins contre la Covid-19 ; les études conduites pendant la phase de développement puis au cours de la campagne de vaccination proprement dite ont montré que ce mécanisme n'était pas à l'œuvre. Le discours de Robert Malone à propos d'un risque que les vaccins faciliteraient l'apparition de variants plus dangereux est également contraire aux preuves scientifiques.


title: Robert Malone

text: En , Robert Malone affirme que la protéine Spike utilisée dans les vaccins contre la Covid-19 serait « très dangereuse » et cytotoxique. Il diffuse un discours alarmiste sur la toxicité de cette molécule, en particulier pour la vaccination des enfants. Cette affirmation est largement reprise sur les réseaux sociaux ; elle est cependant démentie par la recherche scientifique.


title: Robert Malone

text: Robert Malone publie deux articles présentant l’étude observationnelle de médicaments contre le Covid-19 avec un autre chercheur dans la revue "Frontiers in Pharmacology" : l’un porte sur le famotidine, l’autre sur l’ivermectine. Bien qu’ayant passé l'évaluation par les pairs, les deux articles sont retirés par la revue, qui estime qu'ils contiennent de fortes affirmations non étayées, et qu'ils ne présentent pas un apport scientifique objectif et équilibré.


title: Robert Malone

text: Le , il accorde un nouvel entretien à Steve Bannon. Alors que le vaccin de Pfizer a reçu l'approbation officielle de la Food and Drug Administration la veille, Robert Malone affirme qu'il est toujours administré dans le cadre d'une autorisation d'utilisation d'urgence (), précisant que cela se traduirait par des conditions de responsabilité et de compensation différentes pour l'entreprise. En réalité, les conditions de responsabilité sont les mêmes pour les deux produits. Quelques jours plus tard, Robert Malone reconnait s'être trompé sur ce second point.


title: Robert Malone

text: En , il publie une vidéo dans laquelle il affirme que les vaccins à ARN messager pourraient et . Ces affirmations sont considérées comme fausses par les scientifiques consultés par l'Agence France-Presse et par "Health Feedback", et sont reprises par des personnalités complotistes anti-vaccination.


title: A Dance with Dragons

text: L'éditeur français Pygmalion a découpé le livre original en trois parties pour sa traduction française. La traduction de la saga, assurée jusqu'ici par Jean Sola, est reprise par Patrick Marcel à partir du tome 13.


title: A Dance with Dragons

text: Les trois tomes ont ensuite été réunis en un seul volume intitulé "Le Trône de fer, l'intégrale 5" pour correspondre au format d'origine :


title: A Dance with Dragons

text: Au nord du continent de Westeros, Stannis Baratheon a pris ses quartiers à Châteaunoir et cherche le soutien de la Garde de Nuit, désormais commandée par Jon Snow, et des Maisons nobles vassales des Stark. Il envoie à cette dernière fin son homme de confiance, Davos Mervault, à Blancport, fief des Manderly. Sitôt arrivé à Blancport, Davos est emprisonné sur l'ordre de Lord Manderly. Celui-ci feint de faire exécuter Davos pour que les Lannister relâchent son héritier et il charge ensuite secrètement l'ancien contrebandier de retrouver Rickon Stark. Stannis et Mélisandre font brûler Mance Rayder sur le bûcher puis, sur le conseil de Jon Snow, Stannis part rallier à sa cause des clans montagnards restés fidèles aux Stark, alors que Mélisandre reste à Châteaunoir. Avec le soutien des clans, Stannis s'empare de Motte-la-Forêt et capture Asha Greyjoy. Mais les Lannister ont nommé Roose Bolton gouverneur du nord alors que les Fer-nés de la Maison Greyjoy occupent toujours Moat Cailin. D'autre part, Ramsay Bolton, le fils de Roose, a capturé Theon Greyjoy et l'a soumis à un cruel traitement : Theon est sévèrement mutilé et sa santé mentale est compromise. Ramsay le libère du cachot pour qu'il pousse les Fers-nés qui tiennent encore Moat Cailin à se rendre. Theon s'acquitte de cette tâche, ce qui permet à l'armée de Roose Bolton de regagner le Nord en toute sécurité. Roose emmène avec lui Jeyne Poole, une ancienne demoiselle de compagnie de Sansa Stark, et il la fait passer pour Arya Stark afin de la marier à Ramsay pour assurer sa légitimité.


title: A Dance with Dragons

text: Bran Stark, guidé par le mystérieux Mains-Froides, part trouver la « corneille à trois yeux » au-delà du Mur. Traqués par les Autres, Bran et ses compagnons sont sauvés par des « Enfants de la forêt » et conduits auprès de la corneille à trois yeux, un ancien commandant de la Garde de Nuit nommé Brynden Rivers. Bran apprend auprès de lui à développer ses pouvoirs et notamment à voir à travers les yeux des barrals. Sur le Mur, Jon Snow permet aux Sauvageons qui se sont soumis de passer au sud du Mur et même, pour ceux qui le souhaitent, de s'engager dans la Garde de Nuit, décision qui provoque le mécontentement de certains de ses subordonnés. Mélisandre prévient Jon Snow des dangers qui le guettent mais Jon ne lui fait pas confiance. Elle lui dévoile alors qu'Arya est en grave danger et que Mance Rayder est en fait toujours en vie car elle avait échangé son apparence avec celle de Clinquefrac, un de ses lieutenants. Avec l'accord de Jon, Mélisandre envoie Mance Rayder et des piqueuses sauvageonnes à Winterfell, où doit être célébré le mariage d'Arya et de Ramsay Bolton, afin que Mance l'aide à s'échapper. Alors que des tempêtes de neige s'abattent sur le Nord, immobilisant l'armée de Stannis qui marche elle aussi sur Winterfell, le mariage entre Ramsay et la fausse Arya est célébré. Avec l'aide de Theon, Mance et ses piqueuses libèrent Jeyne, reconnue par Theon, mais seuls Theon et Jeyne parviennent à quitter Winterfell. Tous deux finissent par être recueillis par l'armée de Stannis, où Asha est déjà prisonnière. Roose Bolton, inquiet des dissensions au sein de son armée, décide d'en finir avec Stannis et de lui livrer un combat décisif. Sur le Mur, Jon Snow fait la paix avec les derniers Sauvageons insoumis dans le but de faire cause commune contre les Autres. Il reçoit ensuite une lettre de menace de Ramsay Bolton et décide d'aller l'affronter avec une armée de Sauvageons. Mais certains de ses frères de la Garde de Nuit, mécontents de voir la Garde prendre parti, le poignardent à plusieurs reprises.


title: A Dance with Dragons

text: Pendant ce temps, sur le continent oriental, Tyrion Lannister, en fuite après son évasion et le meurtre de son père, est accueilli à son arrivée à Pentos par Illyrio Mopatis, complice de Varys, qui le charge d'aller trouver Daenerys Targaryen. Tyrion part donc pour Meereen, où Daenerys a établi ses quartiers, avec quelques compagnons de route et devine rapidement que certains d'entre eux cachent leur véritable identité : le mercenaire surnommé Griff est en fait Lord Jon Connington, un ancien ami de Rhaegar Targaryen, et le jeune homme qu'il fait passer pour son fils est Aegon Targaryen, fils de Rhaegar qui passait pour mort. Alors qu'ils approchent de Volantis, Tyrion est reconnu et enlevé par Jorah Mormont. Jorah compte livrer Tyrion à Daenerys pour regagner ses faveurs et embarque pour Meereen avec le nain et une naine nommée Sol (qui était présente au mariage de Joffrey Baratheon). Mais leur navire est capturé par des esclavagistes de Yunkaï. Tyrion, Jorah et Sol sont vendus comme esclaves et forcés de s'exhiber dans un spectacle de joutes afin de distraire les seigneurs Yunkaï qui campent devant Meereen. Tyrion profite ensuite d'une épidémie dans le camp pour s'échapper avec Jorah et Sol et conclut un accord avec la compagnie mercenaire des Puïnés.


title: A Dance with Dragons

text: À la suite de la disparition de Tyrion, Connington, atteint d'une maladie incurable, décide de changer ses plans. Il dévoile l'identité d'Aegon aux chefs de la Compagnie Dorée, la plus puissante des compagnies de mercenaires, et qui est constituée majoritairement d'exilés de Westeros. Enthousiastes, ceux-ci acceptent son plan de débarquement à Westeros. Pendant ce temps, à Braavos, Arya Stark poursuit son entraînement au temple du Dieu Multiface. Elle est privée temporairement de sa vue afin de développer ses autres sens puis elle accomplit sa première mission et devient acolyte du temple.


title: A Dance with Dragons

text: À Meereen, Daenerys tente de maintenir la paix mais les assassinats d'anciens esclaves de la cité se multiplient sans que les responsables ne puissent être identifiés. De plus, ses trois dragons deviennent de plus en plus sauvages et elle est contrainte de les faire enfermer mais Drogon réussit à s'échapper et disparaît dans la nature. Menacée de guerre par une alliance entre Yunkaï, Qarth et Volantis, Daenerys accepte de se marier avec le noble meereenien Hizdahr zo Loraq, qui lui promet en échange de rétablir la paix intérieure et extérieure. Quentyn Martell arrive à Meereen pour proposer le mariage à Daenerys mais il est trop tard et celle-ci s'unit avec Hizdahr. Les arènes de combat sont rouvertes et Drogon fait sa réapparition lors de leur inauguration. Le dragon tue plusieurs personnes avant que Daenerys ne l'enfourche et s'envole sur son dos. Après la disparition de Daenerys, Barristan Selmy découvre que Hizdahr voulait empoisonner sa suzeraine et prévoyait de rétablir l'esclavage et de tuer les deux dragons prisonniers. Barristan et les partisans loyaux à Daenerys capturent Hizdahr et se préparent à la bataille contre l'armée de Yunkaï et les compagnies mercenaires qui campent devant la cité. Quentyn Martell est très gravement brûlé en voulant voler l'un des deux dragons et meurt de ses blessures. Les dragons, Visarion et Rhaegal, s'échappent, semant la désolation à Meereen. Pendant ce temps, Victarion Greyjoy arrive dans la Baie des serfs avec la moitié de sa flotte initiale et s'apprête à fondre sur Yunkaï. Quant à Daenerys, elle est emportée par Drogon dans les plaines dothrakies et finit par rencontrer le khalasar de Khal Jhaqo.


title: A Dance with Dragons

text: Dans le sud de Westeros, Jaime Lannister soumet le dernier vassal des Tully et s'apprête à rentrer à Port-Réal quand Brienne de Torth vient le trouver. Elle lui apprend que Sandor Clegane tient Sansa Stark et tous deux partent seuls à sa recherche. La Compagnie Dorée débarque à Westeros et s'empare facilement du château ancestral de Jon Connington. Son prochain objectif est désormais de s'emparer d'Accalmie. À Dorne, Doran Martell envoie sa fille Arianne approcher Connington. Il envoie également Nymeria et Tyerne, deux des bâtardes de son défunt frère, à la capitale, l'une pour prendre sa place au Conseil royal et l'autre pour infiltrer l'église. Cersei Lannister, emprisonnée par le Grand Septon, confesse son adultère pour être libérée. Elle est condamnée à marcher nue à travers la ville sous les quolibets de la population. En prévision de son futur procès, elle fait entrer dans la Garde royale un chevalier gigantesque nommé Robert Strong, qui n'enlève jamais son heaume et que Kevan Lannister, nouveau régent du royaume, suspecte d'être Gregor Clegane, ramené de la mort par la magie noire de Qyburn. Kevan tente de gouverner de concert avec les Tyrell mais, lors de l'épilogue, il est tué, ainsi que Mestre Pycelle, par Varys qui veut provoquer une vendetta entre Lannister et Tyrell car il souhaite qu'Aegon récupère le trône de fer.


title: A Dance with Dragons

text: L'une des particularités du roman est la façon dont sont structurés les chapitres, en effet, chaque chapitre du roman est raconté selon le point de vue à la troisième personne des personnages principaux (nommés personnages PoV). Le prologue et l'épilogue suivent chacun le point de vue d'un personnage secondaire qui n'apparaît plus par la suite, le plus souvent parce qu'il trouve la mort à la fin.


title: A Dance with Dragons

text: "A Dance with Dragons" est entré directement à la de la "" le et est resté 86 semaines dans ce classement sur une période de plus de deux ans, y entrant et en ressortant régulièrement. Le "Publishers Weekly" le classe à la des meilleures ventes de romans aux États-Unis en 2011.


title: A Dance with Dragons

text: En 2012, "A Dance with Dragons" a reçu le prix Locus du meilleur roman de fantasy et a été nommé au prix Hugo du meilleur roman ainsi qu'au prix World Fantasy du meilleur roman.


title: Lamiaceae

text: Les Lamiaceae ou Labiatae, communément appelées Lamiacées, Labiacées ou Labiées, sont une importante famille de plantes dicotylédones qui comprend environ espèces et près de 210 genres.


title: Lamiaceae

text: Le nom vient du genre type "Lamium" provient du latin "lamia". Un des premiers auteurs à mentionner cette origine est Pline l'Ancien qui évoque ce "Lamium" comme une , c'est-à dire une fausse ortie car elle a perdu son pouvoir urticant. "Lamia" est tiré du même mot grec désignant une créature monstrueuse (Lamia, ogresse croque-mitaine dans la mythologie grecque), provenant de "laimos", « gorge, gosier ». La corolle bilabiée (à deux « lèvres ») des Lamiacées peut en effet évoquer, pour un esprit imaginatif, une gueule ouverte.


title: Lamiaceae

text: Le nom scientifique initial ("nomen conservandum") de Labiées est donné en 1789 par Antoine-Laurent de Jussieu dans "Genera plantarum", ouvrage considéré comme la base de la nomenclature des familles par le Code international de la nomenclature botanique. Ce terme provient du latin "labia", « lèvre », en référence à la corolle caractéristique. La lèvre supérieure en casque (formée de 2 pétales soudés) protège les organes reproducteurs des intempéries et du soleil ; la lèvre inférieure (formée de 3 pétales soudés) sert de plate-forme à l'insecte qui vient chercher le nectar, le pollinisateur étant souvent orienté par un guide de nectar.


title: Lamiaceae

text: La classification phylogénétique a incorporé aux "Lamiaceae" la famille des "Dicrastylidiaceae" (encore appelée "Chloanthaceae") : ainsi, ce sont 11 genres d'arbustes des régions tropicales d'Afrique de l'Est, de Madagascar, des Mascareignes, d'Australie et des Îles du Pacifique, qui sont venus enrichir cette famille.


title: Lamiaceae

text: Ce sont le plus souvent des plantes herbacées, des arbustes et rarement des arbres ou des lianes, producteurs d'huiles essentielles, largement répandus autour du monde et dans tous types de milieux.


title: Lamiaceae

text: De nombreuses espèces de cette famille sont des plantes mellifères, fréquentées par les abeilles, et produisent des iridoïdes ainsi que des glycosides phénoliques.


title: Lamiaceae

text: Cette famille regroupe la plupart des plantes aromatiques et condimentaires de la région méditerranéenne. Elle est une importante source d'huiles essentielles, d'infusion et antibiotiques naturels pour l'aromathérapie, la parfumerie même si les parfums de synthèse tendent à remplacer ces essences. L'industrie des cosmétiques utilise également les Lamiacées pour leurs propriétés hydratantes et souvent antiseptiques.


title: Lamiaceae

text: On y rencontre beaucoup d'espèces cultivées comme plantes condimentaires (sauge, thym, basilic, menthe, sarriette etc.).


title: Lamiaceae

text: La plupart des Lamiaceae sont comestibles ou médicinales, à l'exception des Scutellaires et des Germandrées (notamment la Germandrée petit-chêne) à la toxicité marquée.


title: Lamiaceae

text: On y trouve aussi des plantes ornementales (sauge par exemple) tant en extérieur qu'en intérieur (coleus).


title: Lamiaceae

text: Une étude sur 50 espèces appartenant à 27 genres de cette famille a montré que 94 % de ces espèces présentent un effet sédatif voire dépresseur..


title: Sarah Silverman

text: Sarah Kate Silverman (née le ) est une comédienne de stand-up, actrice, chanteuse, productrice et écrivaine américaine. Sa comédie aborde les tabous sociaux et les sujets controversés, tels que le racisme, le sexisme, la politique et la religion, et son personnage comique les approuve parfois de manière satirique ou pince-sans-rire. Pour son travail à la télévision, elle a remporté deux Primetime Emmy Awards .


title: Sarah Silverman

text: Elle est autrice et interprète dans "Saturday Night Live", et joue et produit "The Sarah Silverman Program", entre 2007 et 2010 sur Comedy Central, pour lequel elle est nominée pour un Primetime Emmy Award pour Meilleure actrice principale dans une série humoristique. Elle publie une autobiographie "The Bedwetter" en 2010. Elle est également apparue dans d'autres programmes télévisés, tels que "Mr. Show" et "VIP", et a joué dans des films, dont "Who's the Caboose?" (1997), "School of Rock" (2003), "Wreck-It Ralph" (2012), "A Million Ways to Die in the West" (2014) et "Ralph brise l'Internet" (2018). En 2015, elle joue dans le drame "I Smile Back", pour lequel elle a été nominée pour un Screen Actors Guild Award pour la performance exceptionnelle d'une actrice dans un rôle principal .


title: Sarah Silverman

text: Lors des élections de 2016, elle devient de plus en plus active politiquement; elle fait d'abord campagne pour Bernie Sanders et a ensuite pris la parole en faveur d'Hillary Clinton lors de la Convention nationale démocrate de 2016. Elle anime le talk-show de fin de soirée de la télévision Web Hulu "I Love You, America avec Sarah Silverman" de 2017 à fin 2018.


title: Sarah Silverman

text: Sarah Silverman est née à Bedford, New Hampshire de Beth Ann (née Halpin, plus tard O'Hara; 1941–2015) et Donald Silverman. Elle est élevée à Manchester, New Hampshire . Beth a été la photographe de campagne personnelle de George McGovern et a fondé la compagnie de théâtre New Thalian Players, tandis que Donald a suivi une formation de travailleur social et dirigeait également le magasin de vêtements Crazy Sophie's Outlet. Ses parents ont divorcé et ont ensuite épousé d'autres personnes. Elle est la plus jeune de cinq frères et sœurs. Ses sœurs sont le rabbin réformiste Susan Silverman, l'écrivaine Jodyne Speyer et l'actrice Laura Silverman ; son frère Jeffrey Michael est mort quand il avait trois mois. Née dans une famille juive elle se considère laïque et non religieuse. Elle était présente lorsque des femmes ont allumé des menorahs au Mur occidental pour la première fois, en . Ses ancêtres venaient de Pologne et de Russie.


title: Sarah Silverman

text: Elle se produit pour la première fois dans un spectacle de stand-up à Boston à l'âge de 17 ans. Elle décrit sa performance comme «horrible». Après avoir obtenu son diplôme de la Derryfield School de Manchester (promotion 1989), elle fréquente l'Université de New York pendant un an mais n'obtient pas son diplôme. Elle se produit néanmoins au Greenwich Village.


title: Sarah Silverman

text: Après avoir commencé sa carrière de stand-up en 1992, Sarah Silverman fait partie de la saison 1993–94 de "Saturday Night Live" ("SNL") pendant 18 semaines en tant qu'écrivaine et actrice vedette. Elle est licenciée après une saison. Un seul des sketches qu'elle a écrits a survécu à la répétition générale et aucun n'a été diffusé, bien qu'elle apparaisse dans l'émission en tant que membre de la distribution dans des sketches, généralement dans des rôles de soutien plus petits. Bob Odenkirk, un ancien écrivain de "SNL", explique : «Je pouvais voir comment cela ne fonctionnerait pas chez "SNL" parce qu'elle a sa propre voix, elle est vraiment Sarah Silverman tout le temps. Elle peut jouer un personnage mais elle ne disparaît pas dans le personnage - elle fait d'elle le personnage ». Elle a déclaré qu'elle n'était pas prête pour SNL lorsqu'elle a obtenu le poste. Elle déclare que son licenciement lui a fait mal pendant un an, mais qu'après cela, rien ne pourra lui faire de mal. Elle considère que sa période dans l'émission SNL est l'une des principales raisons pour lesquelles elle a été si difficile dans sa carrière. Elle exprime par la suite de la reconnaissance quant au fait de ne pas être restée longtemps dans "SNL" car cela n'a pas fini par la définir. Elle parodie la situation en apparaissant dans l'épisode de "The Larry Sanders Show", "The New Writer" (1996), jouant la nouvelle écrivaine de Sanders, dont les blagues ne sont pas utilisées en raison du chauvinisme et des préjugés du comédien en chef masculin, qui favorise les blagues de ses coauteurs masculins. Elle apparait dans trois épisodes de "Larry Sanders" au cours de ses deux dernières saisons.


title: Sarah Silverman

text: Elle joue également dans la série humoristique de sketchs de HBO "Mr. Show" (1995–1997) et le rôle principal dans le film indépendant de 1997 "Who's the Caboose?", à propos d'un duo de comédiens new-yorkais (Elle et le réalisateur Sam Seder) se rendant à Los Angeles pendant la saison pilote pour tenter de participer à une série télévisée ; le film met en vedette de nombreux jeunes comédiens dans des rôles de soutien, mais n'est jamais diffusé en salles. Ils réalisent ensuite une suite de six épisodes de la série télévisée intitulée "Pilot Season" dans laquelle elle joue le même personnage et Seder réalise de nouveau. Elle fait ses débuts de comédie de stand-up collectif sur le "Late Show avec David Letterman" le .


title: Sarah Silverman

text: Elle fait plusieurs apparitions dans des programmes télévisés, notamment sur "" dans l'épisode de voyage dans le temps en deux parties " Future's End " (1996); "Seinfeld" dans l'épisode "The Money" (1997); "VIP" dans l'épisode "48 heures" (2002); "Greg the Bunny" en personnage régulier (2002); et sur la comédie télévisée de marionnettes "Crank Yankers" dans le rôle de la voix de Hadassah Guberman (depuis 2002). Elle joue de petits rôles dans les films "There Something About Mary", "Say It Is not So", "School of Rock", "The Way of the Gun", "Overnight Delivery", "Screwed", "Heartbreakers", "Evolution", "School for Scoundrels" et "Rent", jouant un mélange de rôles comiques et des rôles sérieux.


title: Sarah Silverman

text: En 2005, elle sort un film de concert, "Sarah Silverman: Jesus Is Magic", basé sur son one-woman show du même nom. Liam Lynch réalise le film, distribué par Roadside Attractions . Il reçoit 64% de notes positives sur la base de 84 critiques sur le site Web d'agrégateur de critiques de cinéma Rotten Tomatoes, et gagne environ 1,3 $ million au box-office . Dans le cadre de la campagne publicitaire du film, elle apparait en ligne dans "Slate en" tant que sujet de couverture du magazine "Heeb" et dans les roasts sur Comedy Central de Pamela Anderson et Hugh Hefner .


title: Sarah Silverman

text: Elle joue une thérapeute dans un sketch pour un DVD bonus de l'album "Lullabies to Paralyze" du groupe Queens of the Stone Age. Elle apparaît à la fin du clip du groupe américain de glam metal Steel Panther "Death To All But Metal". Sur "Jimmy Kimmel Live!", elle parodie des sketchs de "Chappelle's Show", rejouant les performances de Dave Chappelle de Rick James et "Tyrone" ainsi qu'un personnage de Donnell Rawlings basé sur la minisérie "Roots". En 2006, elle se classe 50e sur la liste "Maxim" Hot 100. En 2007, elle se classe 29e et apparait sur la couverture.


title: Sarah Silverman

text: Sa sitcom télévisée "The Sarah Silverman Program" est diffusée sur Comedy Central en ; la série réunit 1,81 million de téléspectateurs et dépeint les aventures quotidiennes des versions fictives de Sarah Silverman, de sa sœur Laura et de leurs amis. Un certain nombre d'acteurs comiques de "M. Show" apparaissent sur "The Sarah Silverman Program". Elle est nominée pour un Primetime Emmy Award pour son rôle. Lors de la cérémonie de remise des prix, elle porte une fausse moustache. Comedy Central annule le programme après trois saisons.


title: Sarah Silverman

text: En , elle présente les MTV Movie Awards. Lors de sa première partie, elle commente la peine de prison à venir de Paris Hilton, présente dans le public, en disant : « Dans quelques jours, Paris Hilton va en prison. En fait, j'ai entendu dire que pour qu'elle se sente plus à l'aise en prison, les gardiens vont peindre les barreaux pour qu'ils ressemblent à des pénis. Je pense que ce n'est pas non plus une bonne idée. Je crains juste qu'elle se casse les dents sur ces choses ». En , elle apparait aux "MTV Video Music Awards". Au moment du retour de Britney Spears sur scène, Sarah Silverman se moque d'elle, en disant : « Wow, elle est incroyable. Je veux dire, elle a 25 ans et elle a déjà accompli tout ce qu'elle va accomplir dans sa vie ». Elle se moque aussi, ouvertement, des enfants de Britney Spears.


title: Sarah Silverman

text: Sa prestation ce soir là est considérée par beaucoup comme la pire prestation de l’histoire des MTV Video Music Awards.


title: Sarah Silverman

text: En , elle apparait sur "Jimmy Kimmel Live!" pour montrer à Jimmy Kimmel, son petit ami à l'époque, une vidéo spéciale. La vidéo s'avère être une chanson intitulée "I'm Fucking Matt Damon" dans laquelle elle et Matt Damon ont chanté un duo sur le fait d'avoir une liaison derrière le dos de Kimmel. La vidéo créée un buzz instantané sur Youtube. Elle remporte un Primetime Emmy Award pour musique et paroles originales exceptionnelles aux 60ème Primetime Emmy Awards . Kimmel répond avec sa propre vidéo un mois plus tard avec l'ami de Damon, Ben Affleck, qui enrôle une panoplie de stars pour enregistrer la chanson de Kimmel I'm Fucking Ben Affleck. Le , elle remporte un Creative Arts Emmy Award pour avoir écrit la chanson "I'm Fucking Matt Damon". Elle fait une apparition sur la chaîne USA Network dans la série "Monk" dans le personnage de Marci Maven. Elle revenue dans le premier épisode de la sixième saison et pour le 100ème épisode. Selon le commentaire audio sur le DVD "Clerks II", le réalisateur Kevin Smith lui avait offert le rôle qui est finalement attribué à Rosario Dawson, mais elle le refuse par peur d'être classée dans des "rôles de petite amie". Cependant, elle a dit à Smith que le scénario était "vraiment drôle" et mentionne que si le rôle de Randal Graves lui était offert, elle "le ferait en un clin d'œil". Elle apparaît dans "Strange Powers", le documentaire de 2009 de Kerthy Fix et Gail O'Hara sur l'auteur-compositeur culte Stephin Merritt et son groupe The Magnetic Fields . Elle écrit ses mémoires fictives, "The Bedwetter: Stories of Courage, Redemption, and Pee", qui est publié en 2010.


title: Sarah Silverman

text: Sarah Silverman joue Geraldine aux côtés de Michelle Williams et Seth Rogen dans "Take This Waltz", écrit et réalisé par Sarah Polley. Le film est bien accueilli lors de sa première à Toronto en 2011 et repris par Magnolia pour une distribution aux États-Unis à l'été 2012. Au Festival international du film de Toronto, elle déclare à la presse qu'elle a délibérément pris du poids pour le rôle, qui nécessitait une scène de nu, soulignant que Polley voulait «de vrais corps et de vraies femmes». Dans les interviews, elle avertit les fans de ne pas en attendre trop. Cependant, elle déclare plus tard à la podcasteuse et auteure Julie Klausner qu'elle n'a pas vraiment pris de poids pour le rôle et que les déclarations étaient censées être de l'autodérision.


title: Sarah Silverman

text: Le , elle fait un message d'intérêt public (PSA) critiquant les nouvelles lois d'identification des électeurs qui créent des obstacles pour certains groupes à voter à l'élection présidentielle de novembre, c'est-à-dire les citoyens jeunes, vieux, pauvres et issus de minorités. Le projet est financé par le Conseil juif pour l'éducation et la recherche (JCER) et coproduit par Mik Moore et Ari Wallach (le couple qui a également coproduit The Great Schlep et Scissor Sheldon).


title: Sarah Silverman

text: Elle double Vanellope von Schweetz, l'un des personnages principaux du film d'animation Disney 2012 "Wreck-It Ralph". Elle fait partie de l'équipe créative qui écrit et produit le contenu de la chaîne de comédie YouTube appelée Jash. Les autres partenaires sont Michael Cera, Reggie Watts et Tim Heidecker et Eric Wareheim (également connu sous le nom de Tim & Eric). La chaîne JASH est créée en ligne le . Dans la comédie-western de Seth MacFarlane, "A Million Ways to Die in the West", elle joue Ruth, une prostituée, amoureuse d'Edward (Giovanni Ribisi). Il sort le .


title: Sarah Silverman

text: En 2013, HBO annonce que Sarah Silverman sera la vedette avec Patti LuPone et Topher Grace dans un pilote de comédie de situation appelé "People in New Jersey," produit par Lorne Michaels qui vient également de "SNL". Le pilote n'est pas transformé en série.


title: Sarah Silverman

text: De 2017 à 2018, elle anime l'émission -débat de fin de soirée de la télévision Web Hulu "I Love You, America avec Sarah Silverman". Le , elle est présente dans un documentaire YouTube de 30 minutes intitulé "Laughing Matters", créé par SoulPancake en collaboration avec Funny or Die, dans lequel divers comédiens discutent de la santé mentale.


title: Sarah Silverman

text: Dans une interview de sur NBC dans le "Late Night avec Conan O'Brien", Sarah Silverman utilise l'insulte ethnique « » pour expliquer qu'une amie lui avait permis d'éviter le devoir de juré en écrivant une insulte raciale sur le formulaire de sélection, « quelque chose d'inapproprié, comme : "Je déteste les chinks". ». Elle précise qu'elle a décidé qu'elle ne voulait pas être considérée comme raciste, alors « j'ai écrit : "j'aime les chinks". Et qui ne l'aurait pas fait ? ». Elle explique que la blague est une satire du processus de pensée raciste. Guy Aoki du Media Action Network for Asian Americans (MANAA) s'est opposé à son utilisation de l'insulte. NBC et O'Brien se sont excusés, mais pas elle. Plus tard, apparaissant sur "Politiquement incorrect" en juillet et , elle remet en question la sincérité d'Aoki, l'accusant d'exploiter l'opportunité de faire de la publicité. Dans un épisode ultérieur, Aoki apparait avec Sarah Silverman et déclare qu'il n'accepte pas son explication, disant que ce n'était pas une satire réussie et que les comédiens devraient consulter des groupes comme le sien avant de tenir de tels propos. Elle déclare dans une interview à NPR "Fresh Air" qu'on lui avait demandé de répéter la blague sur "Politiquement incorrect", entre autres, mais qu'elle l'a finalement abandonnée parce qu'elle sentait qu'elle devenait obsolète. Elle a utilisé depuis cet épisode pour son numéro de stand-up, affirmant que l'expérience lui avait permis de comprendre la leçon importante que le racisme est mauvais puis plaisantant : « Et je veux dire "mauvais", dans le sens le plus "noir" » .


title: Sarah Silverman

text: Une controverse mineure surgit au sujet de la performance de Sarah Silverman dans le film documentaire "Les Aristocrates" (2005). Le film la montre en train de faire la blague des Aristocrates - un échantillon d'art transgressif raconté par de nombreux comédiens depuis l'ère du vaudeville - comme s'il s'agissait d'un récit autobiographique de sa vie en tant enfant actrice pornographique. Dans le cadre du sketch, elle mentionne que Joe Franklin, une personnalité connue de la radio et de la télévision new-yorkaise, lui demanderait de jouer en privé pour lui dans son appartement, et comme punchline, déclare « Joe Franklin m'a violée ». Après la sortie du film, Franklin exprime avoir été offensé par le fait que Sarah Silverman ait utilisé son nom et avoir envisagé de la poursuivre. Un mois plus tard, le "New York Times" note qu'il restait indécis, mais a déclaré : « La meilleure chose que je puisse faire est de donner à Sarah de meilleurs auteurs pour qu'elle ait des textes plus drôles ».


title: Sarah Silverman

text: Dans un épisode de 2007 de "The Sarah Silverman Show", elle joue un personnage dans un sketch faisant un "blackface" et déclarant « Je ressemble à la belle Queen Latifah. ». Dans un épisode de 2019 du "podcast Bill Simmons", Silverman révèle que ce sketch l'a fait renvoyer d'un film dont le nom n'est pas mentionné.


title: Sarah Silverman

text: Elle est devenue végétarienne à l'âge de . Elle s'est ouverte sur sa bataille de toute une vie contre la dépression clinique, qui à un moment donné l'a amenée à développer une dépendance au Xanax . Elle a attribué ses problèmes de santé émotionnelle ultérieurs à la prise du médicament Zoloft. Elle a lutté contre l'énurésie nocturne depuis l'enfance jusqu'à l'adolescence et déclare dans une interview en 2007 avoir encore mouillé son lit récemment.


title: Sarah Silverman

text: Son autobiographie, publiée en , intitulée "The Bedwetter", explore le sujet de l'énurésie ainsi que d'autres histoires personnelles de sa vie. Elle a déclaré qu'elle ne voulait pas se marier tant que les couples de même sexe ne le pouvaient pas. En 2014, elle tweete «Je viens de lire que je veux me marier, ce qui est hilarant parce que je ne me marierai jamais», ajoutant : «Pourquoi voudrais-je que le gouvernement s'implique dans ma vie amoureuse ? Ew. C'est barbare ».


title: Sarah Silverman

text: Elle déclare qu'elle ne veut pas avoir d'enfants biologiques car «il n'y a que des millions d'enfants qui n'ont pas de parents» dans le monde et pour éviter le risque qu'ils héritent de sa dépression. En 2017, elle déclare qu'elle a donné la priorité à sa carrière artistique, constamment en tournée, au lieu de la maternité.


title: Sarah Silverman

text: Sa vraie sœur, Laura, joue sa sœur dans "le programme Sarah Silverman." Sa sœur aînée, Susan, est un rabbin qui vit à Jérusalem avec son mari, Yosef Abramowitz, cofondateur et président de Arava Power Company, et leurs cinq enfants. Elle se considère culturellement juive, ce qu'elle a fréquemment utilisé dans ses sketchs, mais dit qu'elle est agnostique et ne suit pas le judaïsme, déclarant : « Je n'ai pas de religion. Mais culturellement, je ne peux pas y échapper ; Je suis très juive »


title: Sarah Silverman

text: Elle a été en couple avec le comédien et collègue écrivain "SNL" Dave Attell. Silverman commence à sortir avec Jimmy Kimmel en 2002. Elle évoque la relation dans une partie de ses spectacles, en plaisantant : « Je suis juive, mais je porte parfois cette médaille de Saint-Christophe ; mon petit ami est catholique - mais vous savez... c'était mignon comme il me l'a donné. Il dit que si ça ne brûle pas un trou à travers ma peau, ça me protégera. ». Le couple se sépare en . Aux Emmy Awards en , Silverman indique qu'elle et l'acteur gallois Michael Sheen sont en couple. Silverman a déclaré en qu'ils se sont séparés pendant les vacances.


title: Sarah Silverman

text: En , elle passe une semaine dans l' unité de soins intensifs de l'hôpital Cedars Sinai à cause d'une épiglottite.


title: Sarah Silverman

text: Dans une interview sur "The Howard Stern Show" en , elle révèle qu'elle est l'une des nombreuses comédiennes à avoir vu son compatriote Louis CK se masturber, ce qui, selon elle, était un acte consensuel. Elle estime que l'acte n'était pas abusif, en raison de l'absence de différentiel de pouvoir entre les deux.


title: Sarah Silverman

text: En 2015, elle signe une lettre ouverte pour laquelle la Campagne ONE recueille des signatures ; et qui est adressée à Angela Merkel et Nkosazana Dlamini-Zuma, les exhortant à se concentrer sur les femmes, puisqu'elles sont respectivement à la tête du G7 en Allemagne et de l'UA en Éthiopie, qui commenceront à définir les priorités en matière de financement du développement avant un sommet principal des Nations unies en qui établira de nouveaux objectifs de développement pour la génération.


title: Sarah Silverman

text: Avant l'élection présidentielle américaine de 2016, elle est devenue de plus en plus active politiquement. En 2015, elle soutient le sénateur du Vermont Bernie Sanders pour le poste de président des États-Unis, en disant : "Il dit ce qu'il veut dire et il pense ce qu'il dit et il n'est pas à vendre." Elle a précédemment présenté Sanders lors d'un rassemblement à Los Angeles, en Californie, qui a attiré un public de plus de


title: Sarah Silverman

text: Elle soutient d'abord Sanders et, à la suite de la nomination démocrate, prend la parole en faveur d'Hillary Clinton lors de la Convention nationale démocrate de 2016. Dans son discours à la convention, elle exhorte les autres partisans de Sanders à soutenir Clinton et, plus tard, au milieu des huées de certains partisans de Sanders, déclare : "Puis-je simplement m'exprimer ? Pour les tenants de «Bernie ou Bust», vous êtes ridicules ». "Le Washington Post" et "Politico" qualifient ce moment de l'un des moments les plus mémorables de la nuit. "Le New York Times" qualifie son discours de «bouffée d'air frais». Michael Grunwald de "Politico" invente le terme «démocrates Silverman» pour les partisans de Sanders qui ont suivi son conseil de soutenir Clinton à l'élection présidentielle.


title: Sarah Silverman

text: En plus de discuter de son utilisation régulière de marijuana sur "Conan" et aux 66e Primetime Emmy Awards, elle prend la parole contre les préjugés raciaux et les arrestations injustes pour possession de marijuana. Elle soutient |es programmes de justice sociale pour trouver des opportunités de travail pour les délinquants non violents et fait partie des soutiens principaux de la campagne Lowell Herb Co, visant à mettre fin à l'interdiction de la marijuana aux États-Unis.


title: Saison 15 de Supernatural

text: Cet article présente les vingt épisodes de la quinzième et dernière saison de la série télévisée américaine .


title: Saison 15 de Supernatural

text: Après 16 ans (en effet, il s'est déroulé un an entre la fin de la saison 5 et le début de la saison 6 et encore un an entre la fin de la saison 7 et le début de la saison 8) à combattre les monstres, démons, anges et autres créatures mythiques, les frères Winchester accompagnés de l'ange Castiel, auront à affronter Dieu lui-même (Chuck). Ce dernier, furieux d'avoir été une fois de plus défié, prend la décision de déclencher lui-même l'Apocalypse et de terminer son histoire. En libérant les âmes et créatures de l'enfer, Dieu fait revenir les anciens ennemis que les frères ont combattus, tandis que Jack, après avoir été tué par Dieu se réveille dans le Néant où il retrouve le Vide et la Mort.


title: Saison 15 de Supernatural

text: Le , les acteurs annoncent publiquement par l'intermédiaire d'une vidéo sur le net que la série s'arrêtera avec la saison 15 qui sera composée de vingt épisodes .


title: Boccace

text: Giovanni Boccaccio (en français Jean Boccace, ou encore Boccacio ou Boccace) (1313 à Certaldo en Toscane – dans sa ville natale) est un écrivain florentin.


title: Boccace

text: Son œuvre en toscan, notamment son recueil de nouvelles le "Décaméron", qui eut un énorme succès, le fait considérer comme l'un des créateurs de la littérature italienne en prose.


title: Boccace

text: Boccace est le fils illégitime d’un important homme d’affaires, "Boccaccino di Chelino", originaire de Certaldo et résidant à Florence et qui, lié à la compagnie des Bardi, particulièrement puissante à Naples, a effectué plusieurs voyages à Paris. Boccace le suit en 1327 dans cette ville pour des études de droit canonique. Bien que le droit et le commerce l'intéressent peu, il s'intègre facilement à la cour du roi Robert de Naples où il a l'occasion de se lier avec des nobles de la cour de la Maison d'Anjou. Là, il commence également à cultiver ses connaissances littéraires, il lit les classiques latins, la littérature chevaleresque française, Dante et Pétrarque. Il commence également à rédiger ses premiers textes d'inspiration courtoise, en prose, comme le "Filocolo", ou en vers, comme le "Teseida". Il compose également un poème épique sur la guerre de Troie : le "Filostrato". Enfin, c'est à Naples qu'il vit sa première passion amoureuse pour une dame qu'il surnomme "Fiammetta".


title: Boccace

text: À la fin de l'année 1340, il rentre à Florence en raison de la faillite des Bardi. Le retour est douloureux : Boccace est triste de quitter Naples et se retrouve dans une situation économique difficile. Cependant, il rencontre Pétrarque avec qui il se lie d'amitié. Dès sa jeunesse, il s'est occupé de poésie ; son admiration pour Dante ne lui permettant pas d'aspirer au premier rang parmi les poètes, il s'est flatté d'obtenir le second mais dès qu'il connait les poésies de Pétrarque, il perd tout espoir et jette au feu la plus grande partie de ses vers lyriques, sonnets, chants et autres poésies amoureuses. Il continue cependant d'écrire : La "commedia delle Ninfe" relate les amours d'une nymphe et de son berger, d'autres œuvres, "l'Amorosa visione", le "Ninfale d'Ameto" et le "Ninfale fiesolano" plus allégoriques, "l'Elégie de dame Fiammetta" est le récit de style autobiographique d'une jeune Napolitaine trahie par son amant.


title: Boccace

text: En 1348, Boccace assiste aux ravages que la peste noire provoque dans toute l'Europe. C'est peut-être cette pandémie qui le décide à rédiger son chef-d'œuvre : le "Décaméron". L'œuvre est un succès et se propage très largement après 1353. Elle lui vaut la reconnaissance de ses pairs et lui offre de nouvelles missions intéressantes par le gouvernement communal de Florence. Dans cette ville, il va occuper la chaire qui vient d'être créée pour l'explication de Dante.


title: Boccace

text: En 1362, à la suite de la malédiction d'un moine chartreux, Boccace vit une profonde crise religieuse et se retire en solitaire dans le domaine paternel de Certaldo. Il va jusqu'à faire le projet de détruire tous ses manuscrits, mais Pétrarque l'en dissuade en le convainquant qu'il doit faire pour la prose ce que lui-même a fait pour la poésie. Bientôt, par ses ouvrages, Boccace va se placer au-dessus de tous les prosateurs de la péninsule italienne, dont il restera longtemps le modèle. La même année, il est accueilli par Niccolò Acciaiuoli au castello di Montegufoni.


title: Boccace

text: Entre 1365 et 1366, Boccace rédige le "Corbaccio", œuvre qui reprend la tradition de la satire misogyne de façon moraliste. C'est son dernier ouvrage en toscan. Encouragé par Pétrarque, avec lequel il entretient une correspondance suivie, il revient au latin et compose divers traités, des biographies, des églogues et des épîtres. Il vénère Dante et lui consacre un "Trattatello in laude di Dante" et des "Esposizioni sopra la Commedia di Dante".


title: Boccace

text: Retiré à Certaldo, il vit la fin de sa vie dans la misère. Enfin, en 1373-1374, il est invité par la ville de Florence à faire la lecture publique de la "Divine Comédie" de Dante dans l'église Santo Stefano di Badia. Mais sa mauvaise santé le contraint d'arrêter et il meurt à Certaldo en 1375, un an après la disparition de Pétrarque.


title: Boccace

text: Si Dante est considéré comme le fondateur de la poésie italienne, Boccace est généralement admis comme le créateur de la prose italienne.


title: Boccace

text: Une stèle en marbre, qui le représente sur l'allée centrale de l'église de Certaldo Alto, lui rend hommage bien que ses écrits l'aient voué aux récriminations de la population en son temps.


title: Boccace

text: En 2011, le nom de Boccace, l'un des précurseurs du genre littéraire de la nouvelle, a été donné à un prix littéraire français, le prix Boccace, qui récompense un recueil de nouvelles publié en langue française au cours de l'année écoulée.


title: Boccace

text: Écrit à Naples vers 1334, "La caccia di Diana" est un bref poème érotique composé de dix-huit chants formés en tercets. La trame peut se résumer ainsi : Tandis que le poète est submergé par ses peines amoureuses, un esprit envoyé par la déesse Diane convoque certaines femmes de Naples, les plus belles, à la Cour «"dell'alta idea"», les appelant par leur nom, prénom et même leur nom hypocoristique. Guidées par l’inconnue aimée du poète, les dames arrivent dans une vallée et se baignent dans la rivière. Ensuite, Diane forme quatre groupes et la chasse commence. Les proies réunies sur un pré, la déesse invite les dames à faire un sacrifice à Jupiter et à se dédier au culte de la chasteté. L’aimée de Boccace se rebelle et, au nom de toutes, déclare que son inclination est bien différente. Diane disparaît dans les cieux, la "donna gentile" (l’aimée du poète) déclame une prière à Vénus. Celle-ci apparaît et transforme les animaux capturés — dont le poète sous forme de cerf — en de fascinants jeunes hommes. Le poème se termine en exaltant l’image du pouvoir rédempteur de l’amour (leitmotiv dans l’œuvre de Boccace).


title: Boccace

text: Ce poème constitue une louange de la beauté des femmes de la ville, ce qui le rapproche de la "Vita nuova" de Dante. Cependant, il comporte de claires influences de la poésie alexandrine et le thème abordé reprend les topiques des joyeuses galanteries des littératures courtoises françaises et provençales.


title: Boccace

text: "Filocolo" est un roman en prose, long et embrouillé, qui raconte la légende de Floire et Blancheflor, de tradition française et très diffusée en diverses versions au Moyen Âge. Il est très possible que Boccace se soit inspiré de l’œuvre toscane "Il Cantare di Fiorio e Biancofiore", celle-ci étant basée sur un poème français du .


title: Boccace

text: L’œuvre a probablement été composée entre 1336 et 1338, à la demande de "Fiammetta", comme l’affirme Boccace dans le prologue. Le titre, inventé par l’auteur, signifie quelque chose comme « fatigue d’amour », en mauvais grec.


title: Boccace

text: L’histoire se forme autour des malheurs de deux jeunes amoureux. Fiorio, fils du roi Félix d’Espagne, et Biancofiore, orpheline accueillie à la cour par piété, qui est en réalité la fille d’une famille de nobles romains, décédés lors de leur pèlerinage à Saint-Jacques-de-Compostelle. Les deux jeunes gens ont été élevés ensemble et sont tombés amoureux à l’adolescence. Le roi, pour empêcher leur union, vend Biancofiore comme esclave à des marchands qui la cèdent à l’amiral d’Alexandrie. Florio, désespéré, prend le nom de "Filocolo" et part à la recherche de son aimée ; lorsqu’il la retrouve, son identité est découverte et il est réduit en captivité. L’amiral condamne les deux jeunes gens à mort. Juste avant leur exécution cependant, l’amiral reconnaît son neveu en Florio et découvre l’origine noble de Biancofiore. Les deux amants peuvent alors retourner en Italie et s’unir.


title: Boccace

text: Dans le prologue de l’œuvre, après une description des origines du royaume de Naples utilisant de nombreuses allusions mythologiques, Boccace relate sa rencontre avec Fiammetta et comment est né son amour pour elle, l’apercevant un Samedi Saint dans l’église d’un couvent. C’est elle qui lui a demandé d’écrire un poème en « vulgaire », c'est-à-dire un roman. On peut classifier le "Filocolo" dans le genre littéraire du roman byzantin.


title: Boccace

text: "Filostrato" est un poème narratif formé autour de la thématique classique. Il est divisé en huit chants écrits en ottava rima. Le titre, formé par un mot grec et un mot latin, peut se traduire approximativement par « Abattu par l’amour ».


title: Boccace

text: La thématique du poème est tirée de la mythologie grecque : Boccace raconte l’amour de Troïlos, fils de Priam, envers Cressida, fille de Calchas, le devin grec aide d’Agamemnon. Troïlos gagne l’amour de Cressida avec l’aide de son ami Pandare. Cependant, lors d’un échange de prisonniers, Cressida est envoyée dans le campement grec. Là, le héros grec Diomède tombe amoureux d’elle et la jeune femme s'éprend également de lui. Troïlos se rend compte de la trahison de son aimée lorsque le troyen Déiphobe lui amène un vêtement de Diomède pris lors d’une bataille, orné d’une broche appartenant à Cressida. Furieux, Troïlos se lance dans la bataille afin d’affronter son rival ; il inflige des pertes aux troupes grecques, mais est abattu par Achille avant qu’il n'ait pu trouver Diomède.


title: Boccace

text: L’histoire n’est pas directement inspirée du mythe, mais du "Roman de Troie", élaboration médiévale française de la légende troyenne écrite par Benoît de Sainte-Maure () dont Boccace a lu la version italienne de Guido delle Colonne. Le poème de Boccace a ensuite trouvé écho dans "Troïlus et Criseyde" de Geoffrey Chaucer.


title: Boccace

text: L’histoire de "Filostrato" peut se lire comme la transcription littéraire de ses amours avec Fiammetta. L’ambiance du poème rappelle la cour de Naples, et la psychologie des personnages est décrite par de subtiles notes. Il n’existe pas d’accord sur la date de la composition : certains pensent que le texte a été écrit en 1335, d’autres considèrent qu’il date de 1340.


title: Boccace

text: Selon certains auteurs, la "Teseida" (de son nom complet "Teseida delle nozze di Emilia" – « Teseida des noces d’Emilia ») est le premier poème épique composé en italien. Tout comme dans "Filostrato", la rime utilisée est la « ottava rima ». Boccace raconte les guerres que le héros grec Thésée mena contre les Amazones et contre la cité de Thèbes. Le poème est divisé en douze chants, imitant l’"Énéide" de Virgile et la "Thébaïde" de Stace.


title: Boccace

text: L’épopée constitue le sujet principal mais Boccace ne délaisse pas complètement le thème amoureux. La Teseida fait le récit de l’affrontement entre deux jeunes habitants de Thèbes, Palemon et Arcita, afin de conquérir l’amour d’Emilia, sœur de Hippolyte (la reine des Amazones). L’œuvre contient une longue et alambiquée lettre à "Fiammetta", ainsi que douze sonnets qui résument les douze chants du poème.


title: Boccace

text: La "Comedia delle ninfe fiorentine" ("Comédie des nymphes florentines"), également connue sous le nom de "Ninfale d'Ameto" ou simplement "Ameto", d’après le nom du personnage principal, fut probablement composée entre 1341 et 1342. Il s’agit d’une fable idyllique allégorique, écrite en prose, alternant des fragments en tercets enchaînés. Cette forme n’est pas nouvelle, on la retrouve dans de nombreuses œuvres médiévales, comme la "Vita nuova" de Dante ou "De nuptiis Philologiae et Mercurii" (Noces de Mercure et la Philologie), de Martianus Capella. Encore une fois, le thème de Boccace réside dans le pouvoir rédempteur de l’amour qui permet à l’humain de passer de l’ignorance à la connaissance et à la compréhension du mystère divin.


title: Boccace

text: L’œuvre commence avec le berger Ameto qui erre dans les bois d’Etrurie où il aperçoit un groupe de magnifiques nymphes se baignant au son du chant de Lia. Ameto, fasciné par le chant de la nymphe, s’éprend d'elle et se dévoile aux nymphes. Le jour consacré à Vénus, sept nymphes se réunissent autour de Ameto et lui content leurs histoires amoureuses. Après avoir écouté leurs récits, Ameto, sur ordre de la déesse, prend un bain purificateur lui permettant de comprendre la signification allégorique des nymphes (qui représentent les vertus théologales et cardinales), celle de sa rencontre avec Lia (qui implique sa propre transformation de l’état animal à humain, ouvrant la possibilité de connaître Dieu).


title: Boccace

text: Thème et ambiance sont cependant très différents ; la structure de cette œuvre annonce déjà celle de son œuvre principale le "Décaméron".


title: Boccace

text: L’"Amorosa visione" est un poème allégorique en tercets enchaînés composé, comme l’"Ameto", au début des années 1340, lorsque l’auteur réside à Florence. Il se divise en cinquante chants brefs. Suivant la structure de la "visio in somnis" (« vision en songes »), il relate comment une très belle femme, envoyée par Cupidon au poète, l’invite à abandonner les « vains plaisirs » pour trouver la vraie félicité. La femme guide le poète vers l’étroite porte (représentant la vertu) d'un château dont il refuse de franchir le seuil préférant y accéder par la grande (symbole de la richesse et des plaisirs mondains). Deux salles du château sont ornées par des fresques dignes de Giotto : celles de la première salle représentent les triomphes de la Sagesse – entourée par des allégories des sciences du "trivium" (grammaire, dialectique et rhétorique) et du "quadrivium" (géométrie, arithmétique, astronomie et musique) —, de la Gloire, de la Richesse et de l’Amour. La deuxième salle représente la triomphe de la Fortune. Sur les fresques, de nombreux personnages historiques, bibliques et mythologiques côtoient de célèbres hommes de lettres. À la suite de la contemplation des peintures, le poète sort dans le jardin où il rencontre d’autres femmes : la « belle Lombarde » et la « Nymphe sicule » (qui pourrait être "Fiammetta"). Le poème se termine abruptement peu après.


title: Boccace

text: L’"Amorosa visione" présente plusieurs similitudes avec la "Divine Comédie". La critique l’a également comparé à une autre œuvre de caractère allégorique, les "Triomphes" de Pétrarque. Selon certains auteurs, le modèle de ce château allégorique est Castelnuovo di Napoli, dont les salles furent décorées de fresques de Giotto durant l’époque de Robert d’Anjou.


title: Boccace

text: "Elegia di Madonna Fiammetta", probablement écrit entre 1343 et 1344, a été qualifié par la critique de « roman psychologique » — le terme « psychologie » n'ayant cependant pas encore été créé à son époque. En prose, il se présente comme une longue lettre. La protagoniste, "Fiammetta", relate son amour juvénile pour Pamphile, dans le décor de la ville de Naples. Cette relation se termine lorsque Pamphile doit partir à Florence. Se sentant abandonnée, Fiammetta tente de se suicider. Vers la fin de l’œuvre, la protagoniste reprend espoir lorsqu’elle apprend que Pamphile est de retour à Naples, mais découvre avec amertume qu’il s’agit d’une personne portant le même nom. L’auteur dédicace l’œuvre aux « femmes amoureuses ».


title: Boccace

text: Malgré la forte composante autobiographique – la relation de l’auteur avec l’énigmatique "Fiammetta", qui se déroula d’une manière relativement différente -, son traitement de la passion amoureuse trouve des réminiscences dans des œuvres littéraires comme les "Héroïdes" d’Ovide, "Pamphilus de amore" d’un auteur anonyme, ou "De Amore" d’Andreas Capellanus.


title: Boccace

text: "Ninfale fiesolano", écrit entre 1344 et 1346, est une fable étiologique destinée à expliquer les noms de deux fleuves de Toscane : Africo et Mensola. D’inspiration pastorale – comme l’"Ameto" —, elle est écrite en "ottava rima", et raconte l’histoire des amours entre Africo et la nymphe Mensola ainsi que la naissance de leur enfant, Proneo.


title: Boccace

text: Selon cette œuvre, les collines de Fiesole étaient habitées par les nymphes dédiées au culte de Diane et à la chasse. Le berger Africo s’éprit de l’une d’elles, Mensola, mais, à chaque fois qu’il s’approchait, les nymphes s’enfuyaient apeurées. Le père d’Africo, Girafone, essaya de le dissuader, lui contant l’histoire de Mugnone, transformé en fleuve pour avoir osé aimer une nymphe. Africo, cependant, persévèra et, aidé par Vénus, s’unit à son aimée. Mensola, enceinte, fuit la compagnie d'Africo. Pensant être méprisé par son aimée, celui-ci se suicida en plongeant dans la rivière qui porte ensuite son nom. Diane découvrit l’accouchement de Mensola et la maudit ; la jeune femme se suicida dans le cours d'eau qui prit son nom. Son fils, élevé par les parents d’Africo, devint l'un des premiers habitants de la ville de Fiesole.


title: Boccace

text: L’œuvre a une grande influence sur les œuvres pastorales des siècles suivants, comme "Stanze" de Angelo Poliziano, ou "Nencia da Barberino" de Laurent le Magnifique.


title: Boccace

text: Durant la peste qui frappe la ville de Florence en 1348 et dont l’auteur a été témoin, trois jeunes hommes et sept jeunes femmes se réunissent à l’église Santa Maria Novella et prennent la décision de s’isoler dans une villa lointaine pour échapper à la peste.


title: Boccace

text: Dans ce lieu, pour éviter de repenser aux horreurs vues, les jeunes gens se racontent des contes les uns aux autres. Ils restent durant quatorze jours dans la villa mais sans raconter d'histoire les vendredis et samedis. Le titre vient donc de ces dix journées de contes. Chaque jour, un participant tient le rôle de « roi » et décide du thème des contes. Cependant, le premier et le neuvième jours, cette règle n'est pas appliquée. Au total, l'œuvre se compose de cent récits de longueur inégale.


title: Boccace

text: Les sources qu’utilise Boccace sont variées : des classiques gréco-romains aux fabliaux français médiévaux.


title: Boccace

text: "Il Corbaccio" a été rédigé entre 1354 et 1355. Il s’agit d’un récit dont la trame, fine et artificieuse, n’est qu’un prétexte pour agencer un débat moral et satirique. Par son ton et sa finalité, l’œuvre s’inscrit dans la tradition de la littérature misogyne. Le titre fait certainement référence au corbeau, considéré comme symbole de mauvais présage et de passion sans contrôle ; pour d’autres critiques, on le doit à l’Espagnol "corbacho" (la verge qu’utilisait le contremaître pour fustiger les galériens). Le sous-titre de l’œuvre est "Laberinto d'Amore", labyrinthe d’amour. La première édition fut réalisée à Florence en 1487.


title: Boccace

text: La composition trouve sa source dans les amours infructueuses de Boccace. Entré dans la quarantaine, il s’est épris d’une belle veuve et lui a adressé des lettres exprimant son désir et son amour. La dame a montré ces lettres à ses proches, se moquant de lui à cause de ses origines modestes et de son âge. Ce livre est la vengeance de l’auteur, dirigée non seulement contre la veuve, mais contre toute la gent féminine.


title: Boccace

text: L’auteur rêve qu’il se déplace dans des lieux enchanteurs (les flatteries de l’amour), lorsqu’il se retrouve soudain dans une jungle inextricable (le Labyrinthe de L’Amour qu’il appelle également la Porcherie de Vénus). Là, transformés en animaux, expient leurs péchés les malheureux trompés par l’amour des femmes. Le défunt mari de la veuve apparaît sous forme de spectre et lui conte en détail les innombrables vices et défauts de son épouse. Comme pénitence, Boccace doit révéler ce qu’il a vu et entendu.


title: Boccace

text: Boccace est également l’auteur d’une des premières biographies de Dante Alighieri, le "Trattatello in laude di Dante", ainsi que d’une paraphrase en tercets enchaînés, la structure de strophes utilisée par Dante dans la "Divine Comédie" ("Argomenti in terza rima alla Divina Commedia").


title: Boccace

text: Citons aussi ses "Rimes", recueil de poésies de thème amoureux, et sa traduction en italien des décades III et IV de Tite Live.


title: Boccace

text: "Genealogia deorum gentilium" (« Généalogie des dieux des païens »), divisé en quinze livres, est une des anthologies les plus complètes de légendes de la mythologie grecque, auxquelles Boccace donne une interprétation allégorique et philosophique. Il commence cette œuvre avant 1350, à la demande de Hugo de Lusignan, roi de Chypre, à qui est dédicacé le livre. Il continue de le corriger jusqu'à sa mort. Ce livre de référence a été l'un des plus consultés par les écrivains jusque bien tard dans le .


title: Boccace

text: "De casibus virorum illustrium" tente de démontrer la caducité des biens de ce monde et le caractère arbitraire de la fortune. L’auteur illustre son propos par une série d’histoires biographiques où apparaissent des personnages de toutes les époques : depuis Adam jusqu'à ses contemporains, les récits se structurent en neuf livres. L’œuvre est dédicacée à Mainardo Cavalcanti. Boccace en a certainement commencé l'écriture vers 1355, mais n'a pas complété l'ouvrage avant 1373–1374.


title: Boccace

text: Avec "De mulieribus claris", bâti sur le modèle de la collection de biographies "De viris illustribus" de Pétrarque, Boccace compose entre 1361 et 1362 une série de biographies uniquement de femmes célèbres. Elle est dédicacée à Andrea Acciaiuoli, comtesse d’Altavilla. Elle a servi de base à de nombreux écrivains dont Geoffrey Chaucer, auteur des "Contes de Canterbury". Cet ouvrage a été traduit du latin en italien par le Signeur Luc-Antonio Ridolfi, puis de l'italien en moyen français par Guillaume Rouville, qui était aussi imprimeur à Lyon. La traduction française a été publiée le (à Lyon chez Guill. Rouville à l'Escu de Venise) sous le titre de "Des Dames de Renom".


title: Boccace

text: Dans la même lignée de la "Genealogia deorum gentilium", Boccace écrit un répertoire alphabétique des toponymes apparaissant dans les œuvres classiques de la littérature latine qu’il intitule "De montibus, silvis, fontibus, lacubus, fluminibus, stagnis seu paludis, et de nominibus maris liber" ; ce répertoire est publié en 1360.


title: Boccace

text: L’écrivain compose également seize églogues suivant les modèles de Virgile, Dante et Pétrarque, le "Bucolicum carmen", dont la rédaction s'échelonne entre 1347 et 1369 ; sans oublier vingt quatre épîtres, dont ne sont conservées que deux traductions en italien.


title: Boccace

text: Dans "De Canaria et insulis reliquis ultra Ispaniam in Oceano noviter repertis", Boccace rassemble des lettres par lesquelles des marchands florentins rapportent l'expédition de Niccolò de Recco vers les Canaries en 1341. L'adaptation réalisée par Boccace se trouve dans le "Zibaldone Magliabechiano", où il copiait des textes qui l'intéressaient et étaient susceptibles de nourrir sa production littéraire et savante.


title: Boccace

text: Les œuvres diverses de Boccace ont été publiées à en 1723 et 1724, en 6 volumes in-8 ; il faut y joindre le "Décameron", dont un in-folio est l'édition la plus ancienne (Venise, 1471), et dont un in-4 constitue la plus précise (Florence, 1597).


title: Boccace

text: L'édteur Guillaume Rouville a publié dès 1551 "Des Dames de renom, nouvellement traduit d'italien en langage françoys", Lyon, (393 pages) (lire en ligne). Marguerite de Cambis a traduit en 1556 l"'Epistola consolatoria a Messer Pino de Rossi", pour le même éditeur.


title: Boccace

text: On peut se contenter de l'édition de Paris, 1768, 3 volumes in-12, ou de Milan, 1803, le volume in-8.


title: Boccace

text: On recherche encore l'ancienne traduction française de Jean Martin, réimprimée à Paris en 1757 (5 volumes in-8) ; l'abbé Sabatier de Castres en a rajeuni le style en 1779 (40 volumes in-18, réimprimés en 1804).


title: Boccace

text: Une traduction publiée sous le nom de Mirabeau, (Paris, 1802, 4 volumes in-8) n'a pas eu de succès. Une traduction de Francisque Reynard, 2 vol. (XV-423, 503 p) est parue aux éditions G. Charpentier en 1879.


title: Boccace

text: "Le Décaméron" a donné en italien son nom à un genre cinématographique : decamerotico, genre de films érotiques souvent tirés d'histoires médiévales; une cinquantaine de ces films ont été tournés dans les années 70, et parmi eux, au moins 10 sont issus plus ou moins directement de l'oeuvre de Boccace.


title: Accidents et incidents d'Air France

text: Liste des accidents les plus marquants de la compagnie Air France. Les "écrasements" d'avions des compagnies UTA et KLM n'y sont pas mentionnés. Il a pu y avoir des accidents survenus à des avions d'autres compagnies aériennes affrétés par Air France pour réaliser son programme de vol (un exemple est le "crash" ( en français: "écrasement" ) du Boeing 727-230 de la compagnie équatorienne TAME affrété par Air France pour le tronçon Bogota-Quito de la ligne Paris-Quito en 1998 (vol Air France 422), ayant fait 53 morts le ).


title: Accidents et incidents d'Air France

text: La compagnie a connu 158 incidents graves et accidents (hors Air Inter) depuis 1946, soit 5 tous les deux ans.


title: Khlysts

text: Les khlysts, khlysty (en russe хлысты́) ou flagellants sont les adeptes d'une secte russe active de la fin du au début du . Le nom dérive de хлыст ("khlyst" : le « fouet »). À l'origine, le groupe s'appelait христововеры ("khristovoveri" : les « croyants du Christ ») ou христы ("christi"). Raspoutine aurait, à un moment de sa vie, été un khlyst.


title: Khlysts

text: Cette secte est probablement apparue au milieu du , en 1645, et a survécu jusqu'au début du . Elle se rapprochait des духовные христиане ("doukhovnié khristanié" : les « chrétiens spirituels »), une autre mouvance issue de l'Église orthodoxe. Son fondateur supposé est un paysan du nom de Daniil Filippov, le "Pustosviat" (« saint anachorète ») de Kostroma (1672-1742), qui a également laissé son nom aux « Filipoviens, » dits aussi « Lipovènes ».


title: Khlysts

text: Bien que les khlysts n’aient jamais été tolérés ouvertement, ils furent persécutés surtout à l’époque soviétique : le nombre d’adeptes chuta radicalement, passant de au début du à quelques communautés isolées de quelques dizaines de familles dispersées à Tambov, Kouibychev, Orenbourg, dans le Nord Caucase et dans l’Ukraine soviétique. Il est possible qu’ils aient aujourd’hui disparu.


title: Khlysts

text: Il semblerait qu'à l'origine, la secte se rapprochait du catharisme par certains aspects : l'interdiction de relations sexuelles, d'avoir des enfants La secte se serait ensuite divisée en deux groupes, l'un ascétique, l'autre non. Ce qui est dit ici s'applique à cette dernière doctrine.


title: Khlysts

text: Ses membres pensaient pouvoir vaincre le péché par le péché. Les khlysts considéraient la débauche comme une sorte d'étape purificatrice sur le chemin de la rédemption. Les khlysts rejetèrent les Écritures et la vénération des saints et croyaient en une communication directe avec un saint esprit, incarné en chacun. Cette idéologie gnostique s'accompagnait du rejet du clergé, mais les membres de la secte pouvaient librement se rapprocher de l'Église traditionnelle. Ils ne reconnaissaient pas la Bible orthodoxe.


title: Khlysts

text: L'ascétisme, le végétarisme et la flagellation, accompagnés de transes rituelles appelées « "радения" » (« "radeniya" »), lesquelles prenaient parfois des aspects orgiaques, constituaient les points centraux de la pratique de la secte.


title: Khlysts

text: Lors de la cérémonie de transe khlyst, les participants dansaient en tournant sur eux-mêmes au rythme de cantiques. Peu à peu, la danse s'accélérait en même temps que les chants s'affolaient. Les danseurs, avec un fouet, se flagellaient alors violemment les épaules, la poitrine, les bras et les mollets, sans cesser la ronde, et atteignaient l'extase.


title: Khlysts

text: Cette secte se prétendait l'héritière des rites ésotériques de la première Église orthodoxe russe, dont les pratiques subsistaient au fin fond des campagnes russes.


title: Grâce à Dieu

text: Il s'agit d'une œuvre inspirée des affaires Bernard Preynat et Philippe Barbarin. Le film relate le combat judiciaire mené par des victimes d'abus sexuels sur mineurs dans l'Église catholique en France. Les noms des protagonistes de l'archidiocèse de Lyon ont été conservés mais ceux des victimes ont été changés.


title: Grâce à Dieu

text: Alexandre Guérin habite la région lyonnaise. Cadre bancaire épanoui d'une quarantaine d'années, époux d'une femme aimante et père de cinq enfants, c'est un catholique pratiquant, tout comme sa famille. Un jour, après une conversation avec un camarade jadis scout comme lui, il se rappelle les abus sexuels dont, enfant, il fut victime de la part d'un prêtre pédophile, le père Bernard Preynat. Les faits sont prescrits. Mais, assailli de souvenirs douloureux, Alexandre décide d'entreprendre une enquête. Il entre en contact avec la psychologue de l'archevêché, Régine Maire. Par son entremise, il obtient un rendez-vous avec le cardinal Philippe Barbarin, archevêque de Lyon. Il découvre alors que malgré l'alerte de plusieurs parents, l'Église a étouffé l'affaire. Régine Maire organise une brève confrontation entre Alexandre et le père Preynat, qui se conclut par une prière commune quasi surréaliste. Malgré les nombreux courriers électroniques d'Alexandre, les autorités ecclésiastiques tergiversent et se défaussent. Pire, lors d'une messe, Alexandre constate que le père Preynat, maintenu en fonctions, se trouve toujours au contact d'enfants.


title: Grâce à Dieu

text: Alexandre ne parvient pas à trouver d'autres victimes qui accepteraient de témoigner. Il décide donc de déposer plainte seul. Le capitaine Courteau, qui a reçu sa déposition, recherche des victimes pour lesquelles les faits ne seraient pas prescrits. C'est ainsi qu'il rencontre François, aujourd'hui athée. Ce dernier décide de témoigner devant les médias et crée, à cette fin, l'association La Parole libérée. D'autres victimes le rejoignent, dont le chirurgien Gilles et Emmanuel, un être tourmenté qui garde de lourdes séquelles. Alexandre s'unit à eux. Ensemble, ils entament une action judiciaire.


title: Grâce à Dieu

text: Soumis à une pression grandissante et pressé d'agir par Régine Maire, le cardinal Philippe Barbarin organise une conférence de presse. Mais il laisse échapper que les faits sont « "grâce à Dieu prescrits" ». Cette parole malheureuse choque l'assistance. L'association obtient la mise en examen du père Preynat, qui reconnaît les faits. Les plaignants espèrent que leur action interpellera la hiérarchie catholique. Mais tous auront été confrontés à leur famille et à eux-mêmes. Alexandre s'interroge sur sa foi chrétienne.


title: Grâce à Dieu

text: Sous le faux titre "Alexandre", le tournage a secrètement lieu en Belgique et au Luxembourg pour les scènes d'intérieur dans les églises.


title: Grâce à Dieu

text: Le titre "Grâce à Dieu" a pour origine la phrase suivante prononcée par le cardinal Barbarin, en , lors d'une conférence de presse, à propos des accusations portées contre le père Preynat : , le cardinal remerciant immédiatement après, un journaliste qui l'interroge sur « la violence » de son propos, et jugeant « maladroite » la formulation de celui-ci. Selon certains de ses proches, il voulait dire que la majorité des faits reprochés au père Preynat étant prescrits, cela signifiait peut-être qu'heureusement aucun autre ne s'était produit depuis 1991.


title: Grâce à Dieu

text: Le film sort en avant-première mondiale le à Angers, même s’il est sélectionné et présenté le à la Berlinale en Allemagne où il récolte le grand prix du jury.


title: Grâce à Dieu

text: Le film reçoit de très bons retours, avec une note moyenne de 4,1/5 pour 34 titres de presse sur Allociné.


title: Grâce à Dieu

text: Le théologien François Euvé compare le film "Grâce à Dieu", qui , à l'essai "Histoire d'un silence" de Isabelle de Gaulmyn.


title: Grâce à Dieu

text: Avant la sortie en salle prévue le , François Ozon est assigné en référé deux fois car la défense veut obtenir le report de la sortie du film ou le retrait de la bande sonore des noms de Régine Maire et Bernard Preynat en raison de la protection de la vie privée pour la première et de la présomption d'innocence pour le second. François Ozon se défend d'avoir établi un portrait à charge contre Régine Maire et estime que son film . Le , le tribunal de grande instance de Paris se prononce pour la sortie du film à la date initialement prévue, en relevant que le procès de Bernard Preynat n’est ni fixé ni prévu à une date proche et qu'un report « pourrait à l’évidence conduire, compte tenu des divers recours possibles, à ne permettre la sortie du film que dans plusieurs années » dans des conditions qui « porteraient atteinte à la liberté d’expression et de création » et « créeraient des conditions d’exploitation économiques insupportables ». La demande de Bernard Preynat de suspension de l’exploitation du film est rejetée par la cour d’appel de Paris en . Par ailleurs, le recours de Régine Maire, qui souhaitait que son nom soit retiré du film, est rejeté par le tribunal de grande instance de Lyon mardi . En , le pourvoi en cassation de Bernard Preynat est rejeté, indiquant que le film s'inscrivait dans un « débat d'intérêt général ».


title: Grâce à Dieu

text: "Les Noces rouges", film de Claude Chabrol sorti en 1973, reste ainsi le dernier film français relatant une affaire judiciaire à avoir vu sa sortie reportée de 15 jours sur décision administrative et non judiciaire, car cette sortie devait tomber au beau milieu du procès aux assises.


title: Grâce à Dieu

text: La semaine de la sortie du film en France, le pape François a organisé un sommet de plusieurs jours consacré aux abus sexuels sur mineurs dans l'Église catholique.


title: Grâce à Dieu

text: Frédéric Pierrot retrouve le rôle de policier de la Brigade de protection des mineurs qu'il tenait en 2011 dans "Polisse", où il était commandant de brigade.


title: Grâce à Dieu

text: Le scénario du film, ainsi que de nombreux documents utilisés dans son élaboration, ont également été retranscrits dans un texte théâtral publié par les Solitaires Intempestifs sous le même titre.


title: Chaise

text: Une chaise est un type de siège, c'est-à-dire de meuble muni d’un dossier et destiné à ce qu’une personne s’assoie dessus. Un siège pour une personne sans dossier ni repose-bras est un tabouret ; pour plus d'une personne c'est un sofa ou un banc.


title: Chaise

text: Le dossier s’élève parfois au-dessus de la hauteur de la tête, et souvent ne s’étend pas jusqu’au siège, permettant une circulation d'air. Le dossier et parfois l'assise sont souvent faits de matériaux poreux ou sont ajourés à fins de décoration et de ventilation, il y a quelquefois des repose-têtes séparés.


title: Chaise

text: Elle ne comprend que très rarement des accotoirs (bras) réservés aux fauteuils mais elle peut comporter un accoudoir sur le haut du dossier comme pour le Prie-Dieu ou la chaise ponteuse.


title: Chaise

text: Les représentations les plus anciennes de chaises se trouvent dans l'art égyptien ancien et dans l'art grec classique.


title: Chaise

text: Aux débuts de la première dynastie égyptienne (de -3185 à -2925 de notre ère), la charpenterie s'est développée rapidement, probablement aidée par la prolifération d'outils en cuivre. Les résidences les plus aisées ont commencé à être équipées avec des lits, des coffres, des chaises et des tabourets, parfois embellis avec des éléments de cuivre ou d'ivoire. Les pieds des meubles étaient souvent taillées en forme de pattes d'animaux domestiques.


title: Chaise

text: Au les grecs inventent le Klismos, une chaise au dossier et aux pattes incurvés. Ces chaises sont omniprésentes dans l'art grec de l'époque, où elles servent de siège à toutes sortes de personnages.


title: Chaise

text: Dans la Rome antique, les consuls et les personnalités importantes disposaient d'une chaise curule, qui leur était réservée et qu'ils faisaient transporter avec eux dans leurs déplacements. Il s'agissait d'un siège sans dossier, en ivoire ou incrusté en ivoire, assez haut, dont les pieds étaient recourbés et croisés en forme de X.


title: Chaise

text: En Chine, selon le sinologue Donald Holzman, la chaise a été introduite au début de l'ère chrétienne, autour de 175 L'empereur Han Lingdi, amateur des objets provenant d'occident, en instaura la mode. Ces chaises étaient utilisées hors de la maison et sans cérémonie pendant des siècles. Il s'agissait de chaises pliantes, seul véritable siège utilisé par les Chinois (hors divans et tabourets) jusqu'au développement dans le pays des chaises au cadre fixe entre 750 et 960.


title: Chaise

text: Le Moyen Âge en Europe était une époque dans laquelle les gens communs possédaient très peu de chaises, trop couteuses pour eux. Ils devaient donc s’asseoir sur d'autres éléments, ou sur des bancs. C'est à la Renaissance que la chaise entre dans les maisons les plus aisées et ce n'est qu'au qu'elle devient un meuble populaire en Europe.


title: Chaise

text: En 1948, lors de l'exposition "Low Cost Furniture Design" au MoMA de New York, le prototype de la première chaise moulée en plastique en une seule pièce fut présentée par Edgar Kaufmann Jr., Robert Lewis et James Prestini.


title: Chaise

text: Dans les années 1960, à cause de la Guerre du Pacifique, une pénurie en caoutchouc naturel (jusqu'alors importé des Indes néerlandaises et de la Malaisie) survient en Europe et aux États-Unis. Les fabricants de meubles se tournent alors vers des matières artificielles souples, telles que le nylon, le skaï et d'autres sortes de plastiques (ABS, polyester, polypropylène, etc.), qui sont déclinées pour la fabrication de chaises. Ce changement de matière première, destinée au début à combler une demande grandissante en meubles à cause de l'augmentation de la population, a permis une grande variété de formes, textures et coloris dans les chaises en plastique industrielles.


title: Chaise

text: En 1973, le choc pétrolier et l'augmentation conséquente du prix du pétrole marquent le déclin de la conception de mobilier en plastique par les grands designeurs. Cependant, les meubles en plastique grand public connaissent un énorme succès, avec par exemple le tabouret Tam Tam (1968), vendu à presque 10 millions d'exemplaires.


title: Chaise

text: Le piètement est généralement en bois tourné, en chapelet ou en colonne spiralée, le tout renforcé par une entretoise en H. On voit aussi l'apparition de la console et du balustre sur ces piètements.


title: Chaise

text: Le savoir-faire de la fabrication des chaises sur-mesure est répertorié à l’Inventaire du patrimoine culturel immatériel en France.


title: Chaise

text: Un fabricant de chaises ne s’occupe que de la base de l’objet, c'est-à-dire les montants en bois composant les pieds, le dos, l’assise. Le reste de la chaise est fabriqué par d’autres corps de métiers : sculpture, rempaillage, tournage sur bois, décoration, vernissage, etc. Le fabricant doit cependant imaginer auparavant les différents modèles de chaises et réaliser les gabarits. Il suit la plupart du temps les tendances qui reflètent les demandes des clients.


title: Chaise

text: Le savoir-faire de chaisier a aujourd’hui tendance à disparaitre face à la fabrication industrielle de chaises. Il a par ailleurs évolué avec le temps. Aujourd’hui, la fabrication ne se fait plus à la main comme au , mais avec des machines de découpe du bois et des tours à bois.


title: Bistro

text: Un bistro (ou bistrot) est un petit café, un débit de boissons pouvant parfois offrir des services de restauration. Le mot a également donné naissance au concept de «bistronomie» ou gastronomie de bistrot : à Paris, mais aussi dans toute la France, et aujourd'hui dans toute l'Europe, des chefs cuisiniers célèbres offrent une cuisine inventive mais proposée à des prix abordables, car pratiquée dans des lieux moins protocolaires, à mi-chemin entre la grande cuisine et la brasserie. Ils seraient passés de à en France entre 1945 et 2021.


title: Bistro

text: « Bistro » est un régionalisme importé au à Paris, d’où il s'est diffusé à travers la France. « Bistro » vient du poitevin, « bistraud », ou bien de « mastroquet » — dans le nord de la France dans le sud — désignant à l’origine un domestique, puis le domestique du marchand de vin, puis le marchand de vin lui-même. Le mot désignait, au début du , le aussi bien que l'.


title: Bistro

text: Certains ont rapproché « bistro » du mot « bistouille », mélange de café et d’alcool dans le nord de la France, qui aurait donné son nom à l’établissement où on le servait, mais cela se heurte au fait que le sens premier n’était pas l’établissement, mais celui qui servait.


title: Bistro

text: Une étymologie populaire (voir la plaque apposée sur la façade de la "Mère Catherine", place du Tertre à Montmartre) le fait dériver du russe "" (en cyrillique : ) signifiant « vite » et importé par l'occupant russe à la suite de la bataille de Paris de 1814. Les soldats russes dont les heures de sortie étaient limitées par le couvre-feu imposé aux troupes, craignant de se faire surprendre par l’arrivée d’un gradé, auraient eu l'habitude de presser les cafetiers qui les servaient en leur criant en russe : « », « vite, vite ». Mais le Centre national de ressources textuelles et lexicales (CNRTL, dépendant du CNRS) juge cette étymologie insuffisamment fondée et, selon le linguiste et lexicographe Alain Rey, elle . La première attestation date en effet de 1884 dans les "Souvenirs de la Roquette" de l'abbé Georges Moreau.


title: Bistro

text: L'origine des bistrotiers auvergnats à Paris provient de la Révolution industrielle, lorsque les bougnats quittent leurs terres pauvres du Massif central et montent à Paris. Après avoir exercé la profession de porteur d'eau (pour les bains) et de chiffonnier au , les immigrants de ces hautes terres s'orientent progressivement dans le commerce du bois, de la ferraille, du charbon (livré à domicile) et des boissons (vin, spiritueux, limonade). Leurs boutiques dans lesquelles ils vendent du bois, du charbon, des boissons et parfois des spécialités auvergnates à des prix modestes, ont une ambiance bien différente des grands cafés parisiens. Voulant élargir leur clientèle, ils ouvrent bientôt leurs bistros .


title: Bistro

text: Lors de l'ouverture du Centre Georges Pompidou se trouvait juste en face de lui, en haut du parvis, un tel bistrot auvergnat ayant gardé son panonceau : "Café Charbons", que l'on peut voir sur quelques photographies et tableaux réalistes de l'époque. Il fut remplacé quelques années plus tard par un petit établissement de restauration rapide.


title: Bistro

text: Traditionnellement, le bistro est composé d'un meuble bar, appelé « comptoir » ou « zinc », d'une machine à café et d'une tireuse à bière. Les tables sont simples, en bois ou en fer, dans un style début , elles sont recouvertes de nappes vichy ou de papier gaufré blanc.


title: Bistro

text: De nos jours dans les grandes villes comme Paris ou Marseille, les bistros ont beaucoup changé. Des couleurs vives, un parquet rustique et du mobilier design prennent place au sein d'espaces ouverts, aérés et conviviaux. De plus en plus d'établissements proposent une connexion internet « sans-fil » gratuite et illimitée. Les bistros, historiquement lieu de passage, sont aujourd'hui de véritables espaces de détente, de discussions, de débats où il n'est pas rare de rester quelques heures, voire toute la nuit.


title: Bistro

text: Voulant se démarquer de son célèbre père, Raymond Oliver ("Le Grand Véfour"), le cuisinier et auteur de livres de recettes Michel Oliver est l'un des premiers, au cours de la décennie 1960-1970, à utiliser le mot « bistrot » pour désigner un établissement d'une certaine tenue, proposant une cuisine plutôt bourgeoise, assez sagement tarifée ("Le Bistrot de Paris", au cadre « 1900 », rue de Lille). Il a repris l'idée à son père qui lui avait précédemment confié un « bistrot de chef », "L'Oliveraie".


title: Bistro

text: Des restaurants assez élégants, à prix raisonnable, au décor le plus volontairement passéiste, avec des clins d'œil contemporains, parfois résolument « tendance », vont fleurir, donnant au terme « bistrot » une nouvelle connotation (le décorateur Slavik en fut spécialiste, suivi, notamment, par l'équipe Vavro au design plus contemporain, après 1990).


title: Bistro

text: La « bistronomie » est lancée par Yves Camdeborde dans son établissement "La Régalade", revisitant des mets français traditionnels, en leur apportant la technique gastronomique et des produits de haute qualité.


title: Bistro

text: La mode des « annexes-bistrot », conviviales et un rien tendance est notamment développée par Jean-Paul Lacombe à Lyon, à proximité de son établissement vedette, "Léon de Lyon", par Michel Rostang et par Guy Savoy, à Paris. L'usage se prend, notamment dans la presse et dans les milieux familiers de la restauration, d'opposer le d'un chef reconnu à son ou ses .


title: Bistro

text: Pour avoir le droit d’exploiter une licence, il faut préalablement faire une déclaration auprès de l'administration fiscale et des douanes pour de l’alcool ou du tabac.


title: Jour J

text: L'expression jour J (en ), déjà utilisée par les militaires lors de la préparation des offensives de la fin de la Première Guerre mondiale, désigne actuellement le mardi , premier jour du débarquement de Normandie, marquant le début de la bataille de Normandie lors de la Seconde Guerre mondiale.


title: Jour J

text: Le jour J, qui marque le premier jour de la bataille de Normandie (opération "Overlord"), opposant les forces allemandes de la Wehrmacht (et ses troupes supplétives), et les troupes de débarquement des forces Alliées du SHAEF, est une opération ayant lieu sur des plages normandes en France occupée, prévue le mais finalement repoussée au mardi en raison des conditions météorologiques. Cette opération militaire, baptisée "Neptune", fut une des opérations majeures de l'histoire, tant par ses complications que par l'importance des moyens mis en œuvre. L'idée d'une opération militaire apparut dès 1942 mais le début de l'organisation ne commença qu'en . C'est le général Dwight D. Eisenhower qui fut chargé de la mise en place de l'opération.


title: Jour J

text: Le , les gigantesques convois, qui ont déjà appareillé des ports anglais, doivent faire demi-tour sur une mer de plus en plus démontée. Vers , après avoir pris connaissance du communiqué météorologique, le chef allié Dwight D. Eisenhower annonce l'irrévocable décision que le débarquement aura lieu le :


title: Jour J

text: La nuit du 5 au , l'armada, la plus formidable jamais rassemblée, s'approche des côtes françaises : de types les plus variés chargent ou remorquent plus de de débarquement escortés par de guerre, dont et .