title: Charles Le Brun

text: La première grande tenture à laquelle Le Brun est associé est celle de l'Histoire de Méléagre, commandée vers 1658 par Jean Valdor et Evrard Jabach qui avaient créés le 30 juin 1654 une société de marchandises, notamment destinée au commerce de tapisseries. Après la réalisation des cartons entre 1658 et 1659, un marché est passé entre Valdor et le tapissier Jean Jans, demeurant aux Gobelins, pour une première exécution de la tenture. Réalisée en basse-lisse, elle est achevée alors que les Gobelins sont devenus, entre-temps, une manufacture royale. Les cartons de la tenture sont ensuite rendus à Valdor, qui les remet en 1672 à trois lissiers de Bruxelles, avant de les donner aux Leyniers en 1673, qui recevaient au même moment une commande de Louvois. Certains cartons peints par Le Brun pour la tenture de l'Histoire de Méléagre nous sont parvenus, d'autres sont connus par des répliques réduites. À sa mort, Jabach possédait ainsi quatre tableaux sur ce sujet (dont trois étaient indiqués sous le nom de Le Brun) : "Méléagre offre la hure à Atalante" (Liverpool, Walker Art Gallery), "La Mère de Méléagre met le tison au feu" (perdu), "La Chasse d'Atalante et Méléagre" (Paris, musée du Louvre), et "La Mort de Méléagre" (Paris, musée du Louvre).


title: Charles Le Brun

text: La plus célèbre tenture dont Le Brun a fourni les modèles est la suite illustrant la vie d'Alexandre Le Grand, entreprise à partir de 1660, et qui connaîtra un grand succès. La pièce majeure de la série, "Les Reines de Perse aux pieds d'Alexandre", est l'une des compositions les plus célèbres du peintre. La série des batailles d'Alexandre est l'une des premières tentures réalisées par la jeune manufacture royale des Gobelins, et a beaucoup participé à la réputation de l'institution en France et à l'étranger, en même temps qu'elle consacrait Charles Le Brun comme le maître de la peinture française de son siècle.


title: Charles Le Brun

text: La première composition réalisée par Le Brun ("Les Reines de Perses aux pieds d'Alexandre", dite aussi "La tente de Darius"), et qui donne son origine au sujet de la tenture, est une grande toile commencée en 1660, alors que le peintre séjourne à Fontainebleau, où il a été présenté au roi. La réalisation de cette grande composition a permis au roi et au peintre de nouer une relation particulière, comme nous le signalent les biographes de l'artiste : le roi avait installé Le Brun dans un appartement voisin du sien, et s'y rendait fréquemment pour le voir peindre. La genèse de cette composition reste sujet à questionnements : le thème d'Alexandre aurait été choisi par le roi, ou par Le Brun lui-même, et la destination initiale de l'œuvre n'est pas connue. Il se pourrait que Le Brun ait eu dès l'origine le projet de constituer une suite destinée à la tapisserie, comme certains dessins (présentant des projets de bordures) peuvent l'indiquer. La figure d'Alexandre le Grand, d'ordinaire associée au Grand Condé, convient parfaitement à l'image du jeune roi, âgé de seulement 22 ans en 1660, et qui n'a pas encore fait ses preuves sur la scène militaire (les autres pièces de la tenture, plus martiales, seront réalisées ensuite). Pour mener à bien l'exécution de son œuvre, Le Brun se documente en lisant "La Vie d'Alexandre" de Quinte Curce, ouvrage traduit en français par Claude Favre de Vaugelas en 1653, et qui avait fait l'objet d'une réédition en 1659 (Le Brun possédait un exemplaire de l'ouvrage de Quinte-Curce dans sa bibliothèque). L'épisode choisi permet de mettre en lumière la vertu et la magnanimité d'Alexandre, face aux reines de Perse : à la suite de la bataille d'Issos (en 333 av.JC, pendant laquelle Alexandre remporte une victoire éclatante malgré l'infériorité numérique de l'armée macédonienne), le roi Darius III prend la fuite, et son armée se disperse, en déroute, laissant le campement perse à la merci d'Alexandre et de ses soldats. Les macédoniens se livrent au pillage des trésors laissés sur place, et réservent la découverte de la tente de Darius à leur roi. À l'intérieur de la tente, Alexandre, qui arrive en compagnie de son ami Héphaestion, découvre la famille de Darius : sa mère Sysigambis, son épouse portant son jeune fils Œchus, et les deux filles du monarque, Statira et Parysatis. Les princesses sont entourées de leurs serviteurs, perses et égyptiens. Les femmes se précipitent aux pieds d'Héphaestion, qu'elles pensent être Alexandre, pour implorer sa clémence. Lorsqu'elles prennent conscience de leur erreur, elles sont prises d'effroi et se jettent aux pieds du véritable Alexandre. Le jeune roi les relève et indique qu'elles avaient raison, car Héphaestion est « aussi un Alexandre ». Le sujet a plusieurs fois été traité par les peintres : à la Renaissance, Giovanni Antonio Bazzi, dit Il Sodoma, illustre cet épisode à la villa Farnésine, à Rome, et Véronèse peint une œuvre sur le même thème (Londres, National Gallery). En 1641 - 1642, c'est Pierre de Cortone qui peint "Sysigambis devant Alexandre" dans une lunette du salon de Vénus, au Palais Pitti à Florence.


title: Charles Le Brun

text: Le tableau, que Le Brun termine à Paris en 1661, reçoit de nombreux éloges, et devient l'une des pièces maîtresses de la collection royale. Les esthètes lui font soutenir la comparaison avec les chefs-d'œuvre de la Renaissance italienne : Le Bernin, qui visite la manufacture des Gobelins le 10 octobre 1665, découvre le tableau et les autres éléments de la série, et ose une comparaison avec "Le Repas chez Simon" de Véronèse. Lorsque l'œuvre est installée en 1668 dans le grand Cabinet du roi aux Tuileries, elle est placée en dessus-de-cheminée, face aux "Pèlerins d'Emmaüs", autre œuvre de Véronèse. Dès lors, les deux tableaux sont associés, et Louis XIV entend les faire fonctionner en pendant. Il décide de les installer sur le mur sud du salon de Mars à Versailles, en 1682. Afin que leurs dimensions correspondent et que la symétrie soit parfaite, la peinture de Le Brun est réduite de près d'un tiers : on sectionne d'importants morceaux de toile, en hauteur et en largeur. Parallèlement, on agrandit le tableau de Véronèse en posant, sur le pourtour, une bande de toile d'environ 20cm. L'association des deux chefs-d'œuvre permet aux critiques de comparer la peinture italienne de la Renaissance, et la peinture française contemporaine, dont la toile de Le Brun devient le manifeste. Aux yeux d'André Félibien, qui décrit le tableau en 1663, l'œuvre réunit toutes les règles qui doivent guider le métier du peintre, et fait de la composition de Le Brun le modèle à suivre pour tous les peintres de l'Académie royale. On établit, autour de l'œuvre de Le Brun, un ensemble de critères que devront désormais respecter les artistes : Félibien parle notamment de l'unité du tableau, où chaque figure participe à l'action principale et ne détourne pas l'attention du spectateur. Charles Perrault va plus loin en 1688, parlant « d'unité d'action », « de temps », et « de lieu », attribuant à la peinture les normes qui régissent alors le théâtre classique. Félibien parle aussi du « costume », soit le respect de la vérité historique de l'évènement, et du souci presque archéologique qui doit guider les peintres dans l'exécution de leur œuvre. En 1719, l'abbé Du Bos indiquait notamment que Le Brun avait reçu une médaille, au revers de laquelle était inscrite le nom d'Alexandre, et qui présentait sur une face le profil de Minerve. Le Brun aurait alors copié le visage de Minerve, et aurait rectifié son erreur par la suite. Ce souci du « costume » n'était pas visible dans l'œuvre de Véronèse, et Jean Nocret (qui décrit le tableau lors d'une conférence à l'Académie royale le octobre 1667) reprochait au peintre italien d'avoir placé au milieu de la scène religieuse plusieurs personnages en costume contemporain. Félibien critique chez Véronèse la « juxtaposition » des couleurs, et loue au contraire la « dégradation des tons » choisie par Le Brun, selon un principe dérivé de l'harmonie musicale qui hiérarchise les couleurs entre elles. Félibien note aussi l'importance des passions exprimées par les personnages (il anticipe en cela les théories de Le Brun), et qui doivent faire participer affectivement le spectateur à la scène représentée.


title: Charles Le Brun

text: La "Tente de Darius" devient la première pièce d'une suite de tapisseries sur le thème d'Alexandre. Le Brun commence vite ses recherches, et réalise de nombreux dessins préparatoires (près de 250 sont conservés au Louvre). L'artiste se documente en consultant les biographies anciennes d'Alexandre : Quinte-Curce reste sa principale source, mais il se nourrit également des ouvrages de Diodore de Sicile (la "Bibliothèque historique"), de Plutarque (les "Vies parallèles des hommes illustres"), et d'Arrien ("L'Anabase"). Quatre grands sujets (outre "La Tente de Darius") seront peints en grands formats, puis traduits en tapisserie : "La Bataille d'Arbelles", "L'entrée d'Alexandre dans Babylone", "Le Passage du Granique", et "Alexandre et Porus". Le Brun avait également fourni des dessins pour douze autres sujets, qui ne seront jamais traduits en peinture : "Alexandre pardonne à Timoclée", "Alexandre tranchant le nœud gordien", "Alexandre guéri par son médecin Philippe", "Alexandre en Judée", "La mort de l'épouse de Darius", "La mort de Darius", "Alexandre et la reine des Amazones", "Alexandre et la femme du satrape Spitaménès", "Le combat de Porus et Alexandre" (aussi connu par la gravure), "Alexandre et Cœnos", "Le dernier banquet d'Alexandre", et "La mort d'Alexandre". Le Brun poursuit son travail dans son nouvel atelier des Gobelins, à Paris. Les peintures à grandeur d'exécution du "Triomphe d'Alexandre" et du "Passage du Granique", sont achevées avant 1665, tandis que "La bataille d'Arbelles" est terminée vers 1669, et "Alexandre et Porus" en 1672. Un membre de la Petite Académie rédige des devises qui sont associées à chaque tapisserie : « "La vertu surmonte tout obstacle" » ("Le Passage du Granique"), « "Il est d'un roy de se vaincre soy mesme" » ("La Tente de Darius"), « "La vertu est digne de l'empire du monde" » ("la bataille d'Arbelles"), « "Ainsi par la vertu s'élèvent les héros" » ("L'entrée d'Alexandre à Babylone"), et "La vertu plaist quoy que vaincue" ("Alexandre et Porus"). Les collaborateurs du peintre réalisent ensuite des cartons, également à grandeur d'exécution, afin de ne pas endommager les compositions originales de Le Brun. Le carton de la "Tente de Darius" est réalisé par Henri Testelin, et est encore conservé : il orne aujourd'hui le plafond du salon des Nobles à Versailles, installé en 1861 pour remplacer la grande composition représentant "Saint Marc couronnant les Vertus théologales" de Véronèse (aujourd'hui au Louvre), elle-même installée à la place d'un "Mars avec le capricorne et le scorpion", plafond original de Claude-François Vignon, détruit en 1819.


title: Charles Le Brun

text: La mise sur le métier des compositions de Le Brun, à partir des cartons de ses collaborateurs, commence à la mi-1662. Les premiers tissages sont de haute-lisse, assurés par Jean Jans le père, Jean Jans le fils, Henri Laurent, et Jean Lefebvre. Les trois plus grandes compositions (les trois scènes de bataille), sont réalisées en trois parties (une partie centrale et deux ailes latérales). La tenture complète est présentée au public lors de la Fête-Dieu, à l'été 1677, à Versailles. Elle jouit immédiatement d'un grand succès, et on la compare sans hésiter aux autres tentures de la collection royale : les tapisseries d'après Raphaël, et la tenture de Scipion acquise par François . La première tenture complète est livrée en quatre fois, entre 1670 et 1683. La deuxième et la troisième sont livrées en 1685 (elles sont aujourd'hui conservées au Mobilier National). Une quatrième tenture est réalisée en haute-lisse, et livrée en 1689. D'autre part, quatre tentures sont réalisées en basse-lisse, avec des bordures de fleurs, plus simples. L'une est offerte à Monsieur, frère du roi, une deuxième à un ministre du roi du Danemark, et une troisième à la Grande Mademoiselle. Une tenture complète en haute-lisse est offerte à Léopold de Lorraine en 1699 (aujourd'hui conservée à Vienne, Kunsthistorisches Museum). Gérard Edelinck et Gérard Audran sont chargés par Colbert de tirer cinq grandes estampes d'après les compositions de Le Brun, afin de constituer le recueil du cabinet du roi. Les gravures sont réalisées entre 1672 et 1678, et participent à la diffusion de la série dans toute l'Europe. Les ateliers d'Aubusson, mais surtout de Bruxelles, vont se servir des gravures pour réaliser leurs propres tentures. À Bruxelles, plusieurs ateliers vont réaliser des tentures d'après la gravure : Jan-Frans Van den Hecke est le premier à mettre la série sur le métier, et créera six versions (aujourd'hui conservées à Francfort, à la Residenzgalerie de Würzbourg, au château de Skokloster à Stockholm, au musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, et au château des Beauvau-Craon à Haroué, en Lorraine. Une sixième tenture est passée en vente à Baden-Baden en 1995). Gerard Peemans réalisera deux versions (à la Residenzgalerie de Würzbourg, et au musée Narosowe de Poznan). Marcus de Vos se verra commander une version par Bernard de Saxe-Meiningen (deux pièces sont aujourd'hui dans les musées de Munich, une autre est conservée au Staatliche Museum de Meiningen). Au XVIIIe siècle, les ateliers bruxellois poursuivent la mise sur le métier de la série : Judocus de Vos réalise une série sans doute commandée par George d'Angleterre (aujourd'hui à Londres, Hampton Court Palace), Jan-Frans Van der Borght réalise une série aujourd'hui à l'hôtel de Ville de Bruxelles, et Pieter Van den Hecke en crée une dernière, dont deux pièces sont conservées (Gand, ancienne châtellerie du Vieux-Bourg). Dans les années 1680, la série est même traduite en miniatures peintes, par Antoinette Château, tandis que Sébastien Le Clerc réalise en 1694 une suite de six planches gravées, à petite échelle.


title: Charles Le Brun

text: Dès le début des années 1660, le développement de la manufacture des Gobelins amène l'idée de la mise sur le métier d'une grande tenture historiée dédiée à la gloire du jeune roi Louis XIV. Projetée dès 1662, la tenture de "l'Histoire du Roi" doit raconter en un ensemble de pièces de tapisserie la vie diplomatique et militaire de Louis XIV entre 1654 et 1668. Cet ensemble, qui doit marquer l'essor de la tapisserie française et concurrencer les productions flamandes, s'inscrit dans la continuité des grandes tentures « biographiques » réalisées à la Renaissance : tenture des Chasses de Maximilien, de la « Vie d'Henri III », de l'Histoire de Laurent le Magnifique, de Cosme . Charles Le Brun, qui est nommé directeur de la jeune manufacture dès le 8 mars 1662, est chargé d'en concevoir les compositions. Quatorze sujets (auxquels s'ajouteront plus tard trois sujets complémentaires) viennent illustrer les hauts faits du jeune souverain :


title: Charles Le Brun

text: Le premier sujet représente le "Sacre de Louis XIV", qui eut lieu le 7 juin 1654 dans le chœur de la cathédrale de Reims. L'évêque de Soissons Simon Legras (assisté de l'abbé Pierre Duflos qui tient sa crosse) place sur la tête du jeune roi (représenté de dos) la couronne dite « de Charlemagne », aux côtés des pairs de France et des grands ecclésiastiques : à gauche sont représentés les pairs laïcs, à savoir de gauche à droite le maréchal de Villeroy, le duc de Bournouville, le duc de Roannez, le duc de Candale, le duc d'Elbœuf, le duc de Vendôme. On distingue également à gauche Thomas de Savoie, prince de Carignan, tenant le bâton de Grand Maître. À droite sont représentés les ecclésiastiques : de droite à gauche on distingue le cardinal Mazarin (qui regarde le spectateur), le cardinal Grimaldi (de dos), François III de Harlay de Champvallon, archevêque de Rouen, Anne de Levis Ventadour, archevêque de Bourges, Henri de Baradas, archevêque de Noyon, Félix Vialart, évêque de Châlons, et Choart de Buzenval, évêque de Beauvais, qui tend la main. Près du roi, on reconnait son frère le duc d'Orléans, ainsi que François Faure, évêque d'Amiens, tenant le livre des Évangiles ouvert. De chaque côté de l'évêque de Soissons sont représentés le maréchal d'Estrées tenant l'épée (il endosse le rôle de connétable, étant premier maréchal de France), et Mathieu Molé, garde des Sceaux. Le Brun a représenté les tapisseries qui ornaient le chœur de la cathédrale, issues de la tenture des « Actes des Apôtres » tissée à Bruxelles d'après les cartons de Raphaël (on distingue à droite la pièce évoquant "La mort d'Ananias"). On observe également l'autel orné d'un grand crucifix et de six chandeliers, et la tribune à droite où prend place la reine-mère Anne d'Autriche, tandis qu'à gauche a été dressée la « tente de Confession » où le roi s'est "réconcilié" avant de communier.


title: Charles Le Brun

text: La deuxième pièce de la tenture représente "L'Entrevue avec le roi d'Espagne après la Paix des Pyrénées", dite aussi « rencontre de l'île des Faisans » les 6 et 7 juin 1660, pendant laquelle Philippe IV d'Espagne et Louis XIV se rejoignent sur cette petite île de la Bidassoa, à la frontière entre les deux royaumes, afin de ratifier la paix signée le 7 novembre 1659, et transmettre au roi de France sa future épouse l'infante Marie-Thérèse (leur mariage avait eu lieu par procuration le 4 juin 1660). Au centre de la composition prennent place les deux souverains, à l'instant où ils se jurent solennellement l'exécution du traité. Ils sont accompagnés des plénipotentiaires : don Luis de Haro (vêtu de noir) côté espagnol, et le cardinal Mazarin côté français. On remarque l'infante Marie-Thérèse, encore vêtue selon la mode espagnole, d'une grande robe de satin blanc en broderies de jais. Elle porte dans les cheveux un bouquet d'émeraudes en poires et diamants, que lui avait offert le roi. Dans la délégation espagnole, on distingue le peintre Diego Velasquez (maréchal des Logis du roi d'Espagne, il avait été l'ordonnateur des décors de la grande tente de conférence, côté espagnol), don Pasro d'Aragon, le marquis d'Aytonne, le marquis de Malepique, le marquis de Lèche (fils de Luis de Haro), le comte de Moserci, ainsi que don Fernando Voues de Canto-Carrero et Pimentel. Du côté français, outre Mazarin, sont représentés Anne d'Autriche et sa dame d'honneur la duchesse de Navailles, Monsieur frère du roi, Turenne, le maréchal de Grammont, et le prince de Conti.


title: Charles Le Brun

text: La pièce suivante représente le mariage du couple royal, célébré dans l'église de Saint-Jean-de-Luz le 9 juin 1660. Y sont dressés deux hauts dais de velours violet fleurdelisés (ici Le Brun a retiré les fleurs de lys des dais), le velours recouvrant également les tapis, chaises et carreaux. Le roi est vêtu de noir, tandis que la reine est en grand habit royal, portant une couronne fermée. Au centre est représenté Jean Dolce, évêque de Bayonne, au moment où il remet l'anneau au roi. Derrière le roi sont représentés le cardinal Mazarin (son parrain, faisant office de Grand Aumônier), ainsi que la reine-mère entourée de Monsieur et du duc de Vendôme. Derrière la reine sont représentés Joseph Zongo Ondoleï, évêque de Fréjus (en bleu), ainsi que mesdemoiselles de Valois et d'Alençon (filles de Gaston d'Orléans) portant la traîne de la reine. À leurs côtés figure la grande Mademoiselle, dont la traine est portée par Philippe Mancini, duc de Nevers.


title: Charles Le Brun

text: La quatrième pièce représente "L'Audience du comte de Fuentès", cérémonie tenue dans le Grand Cabinet du roi au Louvre le 24 mars 1662, à la suite d'un incident diplomatique survenu à Londres entre les ambassades française et espagnole. Ici, le Grand Cabinet du roi n'est pas représenté tel quel par Ballin, l'auteur du carton peint d'après Le Brun. On distingue à gauche la Diane à la biche et l'Apollon du Belvédère (qui ne se trouvaient pas dans cette pièce du palais) ainsi que deux tableaux de Carrache aux murs : "La Pêche" et "La Chasse" (aujourd'hui au musée du Louvre), qui n'ont été offerts au roi qu'en 1665. On remarque également une balustrade qui se trouvait en réalité dans la chambre de parade. En revanche, on observe la présence au centre d'un buste en marbre de Minerve, et d'un grand vase d'argent contenant un oranger (un grand vase des "Arts libéraux" de Veaucourt). Du côté du roi sont représentés Monsieur le duc d'Orléans, et Piccolomini (le nonce du pape), avec à l'arrière le duc de Saint-Aignan. Face au roi, le comte de Fuentès vient présenter les excuses du roi d'Espagne, tandis que derrière lui prennent place divers ambassadeurs, ainsi que le prince de Condé, et au centre le comte d'Armagnac (alors grand Écuyer de France).


title: Charles Le Brun

text: La pièce suivante est la première à traiter d'un événement martial. Elle représente "L'Entrée du roi dans Dunkerque". La ville avait été prise par Turenne après la bataille des Dunes le 14 juin 1668. Le roi y était entré une première fois en 26 juin, mais avait cédé la ville aux Anglais, en accord avec un traité d'alliance. La ville est par la suite rétrocédée à la France par le roi Charles II, moyennant la somme de 3 500 000 livres, et Louis XIV y exécute une seconde entrée solennelle, qui est le moment choisi ici. Le roi montre la ville avec son bâton de commandement, suivi de Turenne, du maréchal de Saint-Aignan François de Beauvilliers, et du duc d'Orléans.


title: Charles Le Brun

text: La sixième pièce représente "Le renouvellement de l'Alliance suisse", qui avait été signée le 24 septembre 1663 à Soleure, mais nécessitait une confirmation à Paris. La délégation suisse avait été reçue au Louvre le 11 novembre 1663, mais la pièce représente ici l'acte solennel tenu le 18 novembre dans la cathédrale Notre-Dame. Au centre de la composition prend place le cardinal Barberini (grand aumônier de France) et l'évêque de Chartres Ferdinand de Neufville de Villeroy. Derrière le roi sont représentés Olivier Lefèvre d'Ormesson, Monsieur frère du roi, le Prince de Condé, le duc d'Enghien, et le duc de Vendôme (de dos). Derrière le délégué des treize cantons suisses Jean-Henri Waser, bourgmestre de Zurich, sont notamment figurés Antoine de Graffenried, ainsi que Monsieur de Sainctot, introducteur des ambassadeurs (représenté de dos). Le Brun a représenté le roi et le bourgmestre prêtant serment en même temps, alors qu'en réalité Louis XIV a attendu que les treize délégués s'exécutent. Dans les tribunes à droite, on remarque la présence de la reine Marie-Thérèse, de la reine-mère Anne d'Autriche, et d'Henriette d'Angleterre. Le décor de la cathédrale est sensiblement le même que celui figuré dans la pièce du "Mariage du roi" : Le Brun a représenté quatre pièces des "Actes des Apôtres" de Raphaël ("La Pêche miraculeuse" et "La donation des clefs à saint Pierre" à gauche, et "La mort d'Ananias" et la "Prédication de saint Paul à Athènes" à droite). On remarque également les mêmes ornements de l'autel.


title: Charles Le Brun

text: La septième pièce évoque la "Réduction de Marsal" le 1er septembre 1663, faisant suite au siège de la ville. La scène représentée montre l'envoyé du duc de Lorraine (le prince de Lixen, Jacques-Henri de Lorraine) remettant les clefs de la ville au roi. Le roi est à cheval, accompagné de son frère le duc d'Orléans, du duc de Guiche, du maréchal de la Ferté, et de Vauban, qui a dirigé les travaux du siège. Le prince de Lixen est accompagné de divers plénipotentiaires lorrains.


title: Charles Le Brun

text: La pièce suivante représente "L'Audience du nonce Chigi", neveu du pape Alexandre VII, venu remettre des lettres de créances de son oncle à Fontainebleau, le 28 juillet 1664, à la suite d'un affrontement entre la France et le Saint Siège ayant entraîné l'occupation des États avignonnais. La scène se passe dans la chambre du roi à Fontainebleau, où est installé le roi, assis dans l'alcôve, écoutant le cardinal lire la lettre du pape. Derrière le roi prennent place le duc de Navailles (capitaine de la Garde écossaise), le duc de Guise (grand chambellan), et le duc de Saint-Aignan (premier gentilhomme de la chambre). Monsieur, frère du roi, apparaît au premier plan à droite. Derrière le cardinal Chigi sont représentés le duc d'Harcourt, grand écuyer (qui en tant que prince étranger a le droit d'être représenté la tête couverte dans la pièce de tapisserie), et Monsieur de Bonneuil, introducteur des ambassadeurs, qui apparaît de dos. La cheminée au centre de la pièce est plus simple que dans le carton peint préparatoire. Le mobilier de la chambre se compose notamment d'un grand cabinet d'ébène, et la salle est ornée d'une tenture murale décorative, ornée de grands rinceaux, festons et enfants d'or. Le tissu du lit, des sièges et des coffres était originellement en Gros de Naples blanc orné de broderies d'oiseaux et de fleurs de la Chine. Le Brun s'est permis de changer les couleurs des tissus. À gauche apparaît l'un des quatre grands guéridons d'argent créés par Bonnaire.


title: Charles Le Brun

text: La neuvième scène évoque "Le siège de Tournai" tenu en juin 1667, pendant la guerre de Dévolution. La pièce place la scène au 21 juin, tandis que le roi, représenté à l'arrière-plan, est personnellement engagé dans les combats, et s'expose au feu des ennemis pour reconnaître le terrain. On reconnaît à ses côtés Turenne tentant de le retenir et qui avait, selon les mots de Quincy dans son "Histoire militaire de Louis XIV", menacé de quitter son commandement si le roi ne se décidait pas à se mettre à l'abri. La ville capitule quatre jours plus tard.


title: Charles Le Brun

text: L'engagement héroïque du roi dans la bataille apparaît également dans la pièce représentant "Le siège de Douai", où le 4 juillet 1667, le roi prend part aux opérations, aux côtés du maréchal de Duras et de Turenne. Le Brun s'est attaché à décrire au premier plan des officiers et des gendarmes blessés juste à côté du roi.


title: Charles Le Brun

text: La onzième pièce de la tenture illustre "La prise de Lille", le 18 août 1667. Le marquis d'Humières (qui a pris la ville au nom du roi), accueille Louis XIV (monté sur un cheval « Isabelle » et tenant le bâton de commandement) et sa troupe, composée de Monsieur frère du roi, Turenne, et Vauban. La ville capitule dans la nuit du 27 au 28 août. À l'arrière-plan sont figurés l'abbaye de Fives, et au loin la ville de Lille.


title: Charles Le Brun

text: La pièce suivante représente le combat du canal de Bruges, du 31 août 1667, où la défaite du commandant espagnol, le comte de Marsin, marque la fin de la campagne de Flandres. Le roi est représenté aux côtés du prince de Condé et du marquis de Créquy (de dos, en rouge), avec le marquis de Bellefonds.


title: Charles Le Brun

text: La treizième pièce de la tenture est sans doute la plus célèbre et la plus fréquemment commentée, car elle illustre le mécénat royal de Louis XIV et glorifie son action auprès de la manufacture des Gobelins, où la tenture a été tissée. Elle représente "La visite du roi aux Gobelins" le 15 octobre 1667, dans un moment d'accalmie entre deux opérations militaires. Le roi et sa suite apparaissent sur le perron, dans la cour de la manufacture, aux côtés de Monsieur le duc d'Orléans, du Grand Condé, du duc d'Enghien, de Colbert (représenté de profil), et de Le Brun lui-même, mis en avant de face, tenant son chapeau à la main. Devant le souverain, Le Brun a créé un échantillon des plus prestigieuses créations de la manufacture. Au fond de la cour est représenté l'arc de triomphe bâti spécialement pour l'occasion, surmonté du carton du "Passage du Granique" de la tenture de l'Histoire d'Alexandre. Près du roi, on peut reconnaître Claude de Villiers et son fils présentant un grand vase en or. À droite, Domenico Cucci et Caffieri achèvent d'installer l'un des grands cabinets à colonnes torses, ornés de pampres de vigne en cuivre doré et pilastres d'écaille (plus tard signalés dans la collection du duc d'Aumont). Au premier plan, Du Tel soutient l'un des quatre brancart d'argent. Un grand plat ovale en argent (représentant "La prise de Dôle", davantage que celle de Tournai pourtant citée dans les inventaires) est porté par Monsieur Merlin. Au premier plan à gauche est figuré un grand vase en argent (qui apparait également dans la tenture des "Maisons royales", dans la pièce représentant "Le château de Madrid"). À l'extrême gauche apparaît une torchère de Bonnaire. Au centre de la composition, on distingue une riche table, créée par les Magliorini, Branchi, et Giachetti. Au fond, non loin du roi, on peut reconnaître Baudouin Yvart présentant un grand tableau. À l'extrême droite apparaissent peut-être Delacroix (tenant un tapis enroulé) et Mozin. Sur les murs, de part et d'autre de l'arc, on distingue deux pièces de la suite des "Maisons royales". Cette pièce, particulièrement célèbre, est l'une des illustrations les plus fastueuse du riche mécénat de Louis XIV, évoquant notamment l'impressionnante collection de mobilier d'argent du roi, fondue en grande partie en 1689 et aujourd'hui totalement disparue.


title: Charles Le Brun

text: La dernière pièce de la tenture représente "La prise de Dole", le 14 février 1668, montrant la capitulation de la ville, précédant de peu la fin de la « première » conquête de la Franche-Comté, qui aboutira à la signature du traité d'Aix-la-Chapelle le 25 mai 1668. Le roi se tient aux côtés du prince de Condé, du duc de Roquelaure, et du duc d'Enghien, tandis qu'un officier à pied reçoit ses ordres.


title: Charles Le Brun

text: La réalisation des compositions est confiée à Charles Le Brun, qui est chargé de concevoir des dessins préparatoires très précis, qu'il propose dès la fin de l'année 1662. Six des quatorze dessins de Le Brun sont aujourd’hui connus : "Le Sacre", "Le siège de Tournai", "Le siège de Douai", "L'audience du nonce Chigi", "Le combat au canal de Bruges", et "La visite du roi aux Gobelins" ce dernier dessin étant simplement réalisé au crayon noir, tandis que les autres sont conçus au crayon lavé d'encre de Chine. Ces dessins, de précisions inégales, ne sont pas toujours identiques aux cartons peints définitifs.


title: Charles Le Brun

text: L'artiste est aidé dans sa tâche par Adam Frans Van der Meulen, spécialiste des paysages, qui avait été nommé peintre ordinaire du roi en 1664 et avait accompagné Louis XIV dans ses campagnes militaires, croquant sur le vif les scènes de batailles et les paysages des Flandres (dont il est originaire) livrant un grand nombre d'aquarelles, de dessins à l'encre, à la mine de plomb ou à la sanguine, ou simplement ébauchées à la pierre noire (conservés principalement au musée du Louvre, aux Gobelins, et à l'École des Beaux-Arts à Paris).


title: Charles Le Brun

text: Le Brun et Van der Meulen réalisent ensuite de petites esquisses peintes (qui sont présentées au roi), ainsi que des portraits d'après le modèle, réalisés pour ressembler parfaitement aux personnages réels représentés dans la tenture. C'est ainsi que le musée du château de Versailles conserve un "Portrait de Turenne", sans doute préparatoire à la composition représentant "L'entrevue de l'île des Faisans", ainsi qu'un portrait de Louis XIV au pastel, peut-être préparatoire à l'effigie du roi dans "Le siège de Douai". On connait également des études de détails réalisées par Van der Meulen (notamment "Quatre selles" et "Le carrosse de la reine", réalisées en vue d'une composition représentant "L'Entrée de la reine à Douai", jamais tissée). De nombreuses petites esquisses peintes par Van der Meulen nous sont parvenues : sur les neuf petits tableaux cités par le peintre dans son mémoire, on conserve les esquisses de "La prise de Lille", "Le combat au canal de Bruges" (exemplaires au Louvre et à Versailles), "Le renouvellement de l'alliance suisse", et "L'entrée de la reine à Douai", ainsi que "Le siège de Lille" (exemplaires au musée des Beaux-Arts de Dijon et à Versailles), ainsi que deux peintures plus ambiguës (originales ou copies d'atelier ?) de la "Réduction de Marsal" et du "Siège de Douai".


title: Charles Le Brun

text: Sur la base des projets de Le Brun, des dessins à grandeur d'exécution sont réalisés, avec une mise au carreau pour les traduire en cartons peints. Les cartonniers des Gobelins peignent ensuite les compositions de chaque pièce, soit deux jeux de cartons (pour les tentures de hautes et de basses lisses). Pour la tenture de haute lisse, les cartons sont réalisés par Baudouin Yvart ("Le Sacre", Versailles, musée national du château), Antoine Mathieu le père ("L'Entrée à Dunkerque" est conservé aux Gobelins, et "L'audience du nonce Chigi" est à Versailles), Henri Testelin ("La réduction de Marsal" et "La prise de Dole", tous deux à Versailles) et Pierre de Sève le jeune ("L'Audience du comte de Fuentès" et "La visite du roi aux Gobelins" sont conservés aux Gobelins, "Le renouvellement de l'alliance suisse" et "Le combat au canal de Bruges" sont à Versailles).


title: Charles Le Brun

text: Les cartons de la tenture de basse lisse (très repeints au XVIIIe siècle) sont réalisés par François Bonnemer, Simon Renard de Saint-André, Van der Meulen et Claude Ballin. Les cartons sont ensuite découpés en bandes afin de faciliter le travail des lissiers (ce qui a considérablement dégradé l'état de conservation des cartons aujourd'hui conservés, pour la majorité à Versailles ou aux Gobelins). Dès 1664, Colbert charge la Petite Académie (ancêtre de l'Académie des Inscriptions et Belles Lettres) de rédiger les cartouches descriptifs devant expliciter le sens de chaque scène, placés au centre de la bordure inférieure des pièces tissées. On ne connait pas de dessins préparatoires aux bordures des tapisseries, particulièrement riches concernant les tentures de hautes lisses. Le Brun était assisté de Guillaume Anguier pour ces travaux décoratifs.


title: Charles Le Brun

text: À l'origine, Le Brun avait proposé trois projets : l'un correspondant à la tenture actuelle, composée de scènes historiques simples. Un second projet proposait d'intégrer des scènes historiques ornées de figures allégoriques, évoquant les campagnes du Rhin et de Hollande (en 1672), dont un seul carton ("Le Passage du Rhin" par Van der Meulen) a été achevé. Enfin, une dernière solution consistait à inclure des « scènes galantes » à la tenture, dont quatre dessins (sans doute de Van der Meulen) ont été conservés (Paris, musée du Louvre).


title: Charles Le Brun

text: À la fin du règne de Louis XIV, sept nouveaux sujets sont choisis pour compléter la tenture des nouveaux événements marquants de la vie de Louis XIV. Seuls trois seront effectivement réalisés et incorporés à la tenture déjà existante : "L'établissement de l'hôtel royal des Invalides" (dont le carton est peint par Pierre Dulin), la "Réparation faite par le doge de Gênes" (dont le carton est réalisé par Claude-Guy Hallé), et le "Baptême du Dauphin" (carton peint par Joseph Christophe).


title: Charles Le Brun

text: La première tenture (réalisée en haute-lisse, à fils d'or), est mise sur le métier en 1665 et 1680. En 1676-1677, les 12 premières pièces sont inventoriées dans les collections royales. Elles seront rejointes en 1681 par "La visite du roi aux Gobelins", et "L'audience du comte de Fuentès". La tenture de "l'Histoire du Roi" sera remise sept fois sur les métiers des Gobelins (en haute ou basse lisse) jusqu'en 1741.


title: Charles Le Brun

text: En 1672 meurt le chancelier Séguier. L'Académie, sous l'impulsion de Le Brun, lui rend hommage en organisant une somptueuse cérémonie funèbre à l'église des Pères de l'Oratoire, rue Saint-Honoré. Le Brun dessine pour l'occasion un catafalque, décrit par madame de Sévigné et André Félibien, et connu par les gravures de Sébastien Leclerc et Gérard Audran.


title: Charles Le Brun

text: En 1674, la corporation parisienne des merciers commande à Le Brun un grand tableau d'autel représentant "La Résurrection du Christ", pour orner le maître-autel de l'église du Saint-Sépulcre, à Paris. Les merciers avaient pu bénéficier de la restitution par Louis XIV d'un prêt de 50 000 livres, et cette somme devait être employée pour l'ornement de leur chapelle. Une partie de ce fonds fut utilisé pour concevoir le maître-autel de l'église du Saint-Sépulcre, qui devait être magnifié par le tableau de Le Brun. "La Résurrection du Christ" (Lyon, musée des Beaux-Arts) est livrée à la corporation en août 1676, et installée sur le grand autel du chœur de l'église. Le grand tableau de Le Brun se place dans la tradition des grands ex-voto royaux réalisés au XVIIe siècle. Philippe de Champaigne avait réalisé un "Vœu de Louis XIII" (vers 1638, Caen, musée des Beaux-Arts) pour orner le maître-autel de la cathédrale Notre-Dame de Paris, avant son remplacement au début du XVIIIe siècle par un ensemble sculpté. Frère Luc avait également peint un tableau sur le même thème pour le couvent des récollets de Saint-Germain-en-Laye. Dans le tableau de Le Brun, l'artiste représente la Résurrection du Christ en partie supérieure, et en partie inférieure saint Louis (saint patron des merciers) présentant au Sauveur le roi Louis XIV, en armure et manteau royal. Le roi offre au Christ son sceptre et son casque. Dans le coin inférieur droit de la composition, le peintre a représenté Colbert, désignant de la main les richesses du royaume, et plus précisément le symbole du remboursement du prêt du roi aux merciers. Le vase posé sur le sol possède des anses en forme de couleuvres, emblèmes de Colbert. Le peintre a pris soin de diviser l'espace en deux zones distinctes : une zone céleste en partie supérieure, en forme de cercle (délimité par le jeu de draperie du linceul et par la forme cintrée du retable), et une zone terrestre en partie inférieure où prennent place à droite le roi, et à gauche les soldats romains effrayés par le miracle de la Résurrection. Le Brun s'inspire particulièrement de Nicolas Poussin et de son "Miracle de saint François-Xavier" (1641 - 1642, Paris, musée du Louvre) peint pour le chœur de l'église du Noviciat des Jésuites à Paris.


title: Charles Le Brun

text: Dans l'inventaire après décès du peintre est mentionné un tableau représentant "La Flagellation", placée dans la chambre de l'Horloge, dans les appartements des Gobelins que possédait l'artiste. L'inventaire mentionne également une copie de l'œuvre, réalisée par un collaborateur de Le Brun. Le style de plusieurs dessins préparatoires permet de dater le tableau des années 1670. Dans une lettre de la veuve de Le Brun, adressée à Louvois, on apprend que le tableau avait été peint dans les « "heures de loisir" », et ne répondait pas à une commande officielle. La copie de l'œuvre a été rendue à la famille après le décès de Le Brun, mais la version originale est restée dans les collections royales (on la retrouve à l'hôtel de la Surintendance en 1760). Bien que très remaniée au XVIIIe siècle, l'œuvre révèle pourtant le goût de Le Brun pour les mouvements impétueux, les regards farouches, et la violence de la narration. Le Christ, aux yeux révulsés, s'est effondré aux pieds de la colonne à laquelle il est attaché, et subit les assauts de ses bourreaux. Les passions exprimées par le jeu des mouvements, des lignes obliques, des coups de lumières, et surtout des visages des personnages, cherchent à éveiller les émotions du spectateur, sa compassion et son empathie pour la souffrance du Christ. Le tableau, exposé successivement dans les églises Saint-Nicolas-du-Chardonnet puis Saint-Bernard-de-la-Chapelle à Paris, est aujourd'hui conservé au dépôt des œuvres d'art de la ville de Paris.


title: Charles Le Brun

text: En 1679, le maréchal de Villeroy commande à Le Brun une "Descente de Croix" (Rennes, musée des Beaux-Arts), destinée à orner le couvent des Carmélites de Lyon. Le tableau fait forte impression, et Louvois décide d'acquérir l'œuvre en 1684, pour orner la chapelle de Versailles. Le Brun est alors chargé d'en exécuter une autre version, qui sera installée chez les Carmélites. Cette grande composition de Le Brun, dernière grande œuvre religieuse de sa carrière, s'inscrit dans la filiation des grandes descentes de Croix baroques suivant le même schéma, depuis la célèbre composition de Daniele da Volterra, jusqu'à celle de Jean Jouvenet peinte en 1697 pour les Capucines de la place Louis-le-Grand (aujourd'hui à Paris, musée du Louvre). La toile de Le Brun s'inspire surtout de Rubens et de ses célèbres exemples : la "Descente de Croix" peinte pour les Capucins de Lille (1616 - 1617, Lille, musée des Beaux-Arts) et celle commandée en 1612 par la corporation des arquebusiers pour la cathédrale d'Anvers (1612 - 1614, Anvers, Cathédrale). Le Brun intègre des jeux de lumière dramatiques éclairant le Christ et le visage de la Vierge. Il démontre sa connaissance de l'expression des passions en donnant à chaque personnage un sentiment d'extase, de douleur, ou de ferveur. Le peintre démontre ici un réel talent de coloriste, en alliant subtilement les couleurs primaires structurant la composition, et jouant sur les effets de carnations (pâles pour les saintes femmes, basanées pour les hommes, verdâtres pour le corps du Christ mort). Les nombreuses répliques dont Le Brun reçut la commande témoignent du succès de l'œuvre : il exécuta une version pour les Jacobins de la rue Saint-Honoré, ainsi que pour le maréchal de Créqui.


title: Charles Le Brun

text: Le 1er septembre 1680 meurt, à l'âge de 36 ans, madame Silvestre, née Henriette Sélincart, au logement de son mari au Louvre. Le graveur Israël Silvestre et sa femme sont des amis intimes de Le Brun, qui a été le parrain de plusieurs de leurs enfants. Le Brun a d'ailleurs réalisé plusieurs portraits au pastel du couple. Henriette Silvestre est inhumée en l'église Saint-Germain-l'Auxerrois à Paris, dans un mausolée de marbre blanc érigé par l'architecte François d'Orbay. Charles Le Brun réalise alors un portrait funéraire de la défunte, devant orner le monument. Ce portrait, peint à l'huile sur marbre, est aujourd'hui conservé au musée des Beaux-Arts de Reims. Le Brun reprend en peinture un portrait au pastel (également au musée des Beaux-Arts de Reims) représentant Henriette au moment de sa mort. Par la vue de profil, la tête renversée sur l'épaule, les yeux mi-clos, la bouche entrouverte, les mains croisées sur la poitrine, ce portrait funéraire suggère un sommeil calme et serein. Un long voile encadre son visage, et répond au format ovale du tableau. Le Brun s'inspire ici de la "Madeleine repentante" (Paris, musée du Louvre) peint pour les Carmélites de la rue Saint-Jacques.


title: Charles Le Brun

text: Alors que le pouvoir et l'influence de Le Brun vacillent, celui-ci peint en 1686 un tableau représentant "Moïse défendant les filles de Jethro" (Modène, Galleria Estense) qu'il amène à Versailles et présente au roi le 4 avril 1686. L'œuvre de Le Brun remporte un franc succès, et l'artiste exécute l'année suivante un deuxième tableau faisant office de pendant au premier, "Le mariage de Moïse et Séphora" (1687, Modène, Galleria Estense). Les deux tableaux, très admirés, sont aussitôt acquis par le roi et placés dans la chambre de billard à Versailles. L'artiste cherche à faire remarquer son talent toujours intact, dans une période de relative disgrâce, où celui-ci est tenu éloigné des grandes commandes officielles. Renouant avec le principe des tableaux de cabinets chers à Nicolas Poussin, Le Brun livre dans ces deux compositions un hommage à son maître. Le thème de l'Histoire de Moïse a été largement traité par Poussin, et Le Brun s'inspire manifestement de plusieurs compositions du peintre, dont "Eliézer et Rébecca" (Paris, musée du Louvre) et "La mort de Saphire" (Paris, musée du Louvre), toile précisément acquise par le roi en 1685, et que Le Brun a ainsi pu admirer. Le peintre affirme son talent dans l'expression des passions, et illustre le souci du « costume » dans de multiples détails historiques : dans "Moïse défendant les filles de Jethro", l'artiste n'hésite pas à placer des dromadaires à l'arrière plan, et représente dans le ciel deux ibis poursuivant un de ces « serpents volants qui habitaient le désert de Madian ». Dans "Le mariage de Moïse et Séphora", composition beaucoup plus calme et à la structure plus équilibrée, le peintre place les principaux protagonistes autour d'une table triangulaire, à côté d'un brûle-parfum, et accompagnés de musiciens et d'une statue de dieu lare accroupi inspiré des relevés de statues égyptiennes.


title: Charles Le Brun

text: Le 9 juin 1667, Le Brun acquiert la concession d'une chapelle dans la partie gauche du déambulatoire de l'église Saint-Nicolas-du-Chardonnet, nouvellement construite près du quartier Latin. Le peintre fait de cette chapelle dédiée à Saint-Charles Borromée la chapelle privée de sa famille, ainsi que sa chapelle funéraire. À la mort de sa mère, Julienne Le Bé, en 1668, il entreprend de lui édifier un tombeau monumental contre le mur sud. La commande du tombeau est confiée au sculpteur Jean Collignon, qui travaille d'après des dessins de Le Brun (l'un est conservé au Louvre, un autre connu est en collection particulière). L'exécution commence dès 1668, et se poursuit jusque dans les années 1680. Le tombeau de Julienne Le Bé se distingue des autres monuments funéraires conçus et dessinés par Le Brun, par une force dramatique, un mouvement et un pathos qui emprunte beaucoup aux sculptures funéraires du baroque romain. La défunte est représentée en marbre blanc, enveloppée dans son linceul, les mains jointes et les yeux levés vers le ciel, surgissant de son tombeau au son de la trompette du Jugement dernier que tient l'ange de stuc situé au-dessus du monument. Derrière le tombeau, le mur est peint d'un ciel feint, entouré de rochers et d'élément végétaux faisant référence à l'atmosphère d'une grotte. Au-dessus de la corniche, deux enfants éplorés en stucs sont placés de part et d'autre d'une urne fumante, et entourés de guirlande de cyprès.


title: Charles Le Brun

text: Pour l'autel de la chapelle, Le Brun a peint vers 1685 - 1690 un "Saint Charles Borromée en prière" (in situ), placé au-dessus d'un autel de marbre blanc, lequel était autrefois surmonté d'un relief en bronze de Girardon illustrant "Saint Charles Borromée assistant les pestiférés" (aujourd'hui à Troyes, musée des Beaux-Arts), réalisé d'après les dessins de Le Brun (conservés à Madrid et à Paris). Le tableau d'autel, cintré en partie supérieure, évoque la fin d'une procession destinée à libérer la ville de Milan d'une terrible épidémie de peste. Charles Borromée, agenouillé au premier plan, sur un emarchement, en prière devant un crucifix en bois, est précédé de plusieurs hommes tenant des flambeaux, dont un assistant qui, soulevant un pan de la robe du saint, découvre ainsi ses pieds ensanglantés par la longue marche.


title: Charles Le Brun

text: Enfin, sur la voûte de la chapelle, Le Brun a peint dans un cadre rectangulaire un ciel feint où se détache "L'archange Gabriel remettant au fourreau l'épée des vengeances célestes" (in situ).


title: Charles Le Brun

text: Charles Le Brun décède le 12 février 1690, dans le logement qu'il occupe à l'hôtel de la Manufacture des Gobelins, à Paris. Ses obsèques ont lieu le 14 février, un convoi étant mis en place à l'église Saint-Hippolyte (sa paroisse), tandis que le lendemain a lieu son enterrement en l'église Saint-Nicolas-du-Chardonnet, dans la chapelle familiale. Son billet de décès indique : « "Vous êtes priez d'assister au Convoy de Monsieur Le Brun, Escuyer, sieur de Thionville, Premier Peintre du Roy, Directeur des Manufactures Royales des Meubles de la Couronne aux Gobelins, Directeur, Chancelier et Recteur de l'Académie Royale de Peinture et de Sculpture, décédé en l'hostel desdites Manufactures, fauxbourg S. Marcel ; qui se fera Mardy, jour de février 1690, à cinq heures du soir, en l'église S. Hypolite, sa Paroisse ; Et au Service et Enterrement qui se fera le lendemain Mercredy, dudit mois, à dix heures du matin, en l'église S. Nicolas du Chardonnet, où il sera inhumé ; auquel lieu Messieurs et Dames s'y trouveront s'il leur plaist." »


title: Charles Le Brun

text: Sa veuve, Suzanne Butay, commande au sculpteur Antoine Coysevox le tombeau de Le Brun, qui sera placé contre le mur du fond de la chapelle privée des Le Brun en l'église Saint-Nicolas-du-Chardonnet à Paris, à côté du tombeau de la mère de Le Brun. Coysevox réalise un buste du peintre, placé devant un obélisque. Le soubassement du tombeau est orné de deux allégories évoquant "La Peinture" et "La Religion", et est surmonté de deux anges tenant des flambeaux abaissés, les armes de Le Brun, des cassolettes fumantes et des guirlandes. Sous la Révolution, l'épitaphe est en partie martelée, laissant des traces toujours visibles aujourd'hui. Le monument sera démonté en 1799 et transporté au musée des Monuments Français d'Alexandre Lenoir, situé dans l'ancien couvent des Petits Augustins. Rendu à l'église quelques années plus tard, il est remonté par l'architecte Hippolyte Godde en 1818 dans la chapelle des Le Brun, et s'y trouve encore.


title: Charles Le Brun

text: Le 23 janvier 2013, la découverte du "Sacrifice de Polyxène", œuvre de jeunesse de Le Brun, est annoncée par les conseillers artistiques du Ritz, Wanda Tymowska et Joseph Friedman. Le tableau, daté de 1647, ornait la suite Coco Chanel du célèbre palace parisien depuis semble-t-il plus d'un siècle.


title: Charles Le Brun

text: Un timbre premier jour représentant une sanguine réalisée pour l'ébauche d'une fresque de la galerie des glaces de Versailles, a été émis par les services philatéliques de la poste française, le .


title: Charles Le Brun

text: Charles Le Brun porte : d'azur, à la fleur de lis d'or ; au chef cousu de sable, chargé d'un soleil d'or.


title: Tim Drake

text: Timothy « Tim » Drake est un personnage de fiction créé par Marv Wolfman et Pat Broderick dans "Batman #436" en 1989. Il porte le costume de Robin (succédant ainsi à Jason Todd), puis par la suite celui de Red Robin.


title: Tim Drake

text: Après la mort de Jason Todd, DC Comics se trouvait dans une situation délicate. En effet, les lecteurs avaient choisi d'éliminer Jason Todd, autant parce qu'ils n'aimaient pas le personnage de Jason Todd que par défi afin de voir si DC était capable de tuer un héros . De plus, le film "Batman" de 1989 ne faisait pas mention de Robin, ce qui donnait une raison de plus à DC Comics de se débarrasser du personnage. Ignorant tout cela, Denny O'Neil, l'éditeur en chef de DC, décida de réintroduire un nouveau Robin.


title: Tim Drake

text: Tim Drake, qui deviendra le troisième Robin, est d'abord apparu en flashback dans "Batman" #436 (1989). Drake est un jeune garçon de 13 ans qui était fasciné par les aventures de Batman et Robin. Il arrive à faire le lien entre les "Flying Graysons" et Dick Grayson, le premier Robin. À l'âge de neuf ans, Tim Drake a réussi à découvrir la véritable identité de Batman et Robin, simplement grâce à ses talents de détective, et en les regardant se battre contre le Pingouin sur une vidéo de télésurveillance. Sur cette vidéo, Tim voit Robin effectuer un quadruple saut, mouvement que Dick Grayson avait effectué lors de la dernière représentation des "Flying Graysons". Il est donc évident pour Tim que Robin n'est autre que Dick Grayson.


title: Tim Drake

text: Des années après, lorsque Batman sombre de plus en plus dans la violence à la suite de la mort de Jason, Tim va voir Dick afin d'essayer de le convaincre de reprendre son rôle en tant que Robin. Dick accepte d'assister Batman à nouveau, mais en gardant sa nouvelle identité de Nightwing. Tim, peu satisfait de la réaction de Dick, reste persuadé que Batman a besoin d'un Robin. Finalement, il arrive à convaincre Alfred de l'aider. Ce dernier lui procure un costume de Robin, et Tim en tant que Robin, est un élément essentiel dans la capture de Double-Face.


title: Tim Drake

text: Dick et Alfred se rendent compte que Tim, en plus d'être un excellent Robin, est garant de la stabilité émotionnelle de Batman. Bien que Batman est peu enclin à avoir un autre partenaire, il admet à contrecœur que Tim a un fort potentiel. S'ensuivent des mois de tests physiques et psychologiques.


title: Tim Drake

text: Cependant, bien avant que Tim ne prenne officiellement son rôle de Robin, ses parents, Jack et Janet sont capturés par un vilain dénommé « Obeah Man ». Batman vient à leur rescousse, mais pas avant que ces derniers ne soient empoisonnés. Janet meurt et Jack reste de nombreux mois dans le coma. Batman, ayant peur que Tim soit aveuglé par la rage et la vengeance, revient sur sa décision de l'engager comme Robin. Pourtant, Tim fait ses preuves lorsqu'il délivre Batman et Vicki Vale des griffes de l'Épouvantail. Il devient ainsi le nouveau Robin.


title: Tim Drake

text: En plus de la série "Batman", Drake est le premier Robin à avoir sa propre série (d'abord une mini série, puis une série régulière).


title: Tim Drake

text: La mini-série "Robin" (sur cinq numéros de janvier à mai 1991, écrite par Chuck Dixon et scénarisée par Tom Lyle) a été créée immédiatement après la « nomination » de Tim Drake comme Robin. Batman, ayant toujours peur que Tim ne répète les erreurs du précédent Robin, l'envoie à Paris suivre des leçons d'arts martiaux chez le maître Rahul Lama. Là, il apprend l'art de la guérison et du combat. Malheureusement, Tim se retrouve au milieu d'un combat impliquant l'organisation criminelle de King Snake, les Ghost Dragons. Il rencontre Clyde Rawlins, un ancien agent de la DEA. D'une façon tout à fait inattendue, ils s'aperçoivent qu'ils ne sont pas les seuls sur les traces de King Snake. Lady Shiva, l'assassin de renommée internationale, désire tester ses capacités contre King Snake. Lady Shiva s'aperçoit toutefois que Tim a un fort potentiel de combattant, et décide de le prendre sous son aile. Elle lui apprend aussi à se servir d'un bō (le bō qu'il utilise par la suite est un cadeau de Lady Shiva).


title: Tim Drake

text: Pendant ce temps, King Snake fabrique un violent virus. Rawlins, Shiva et Robin essaient de l'arrêter, mais Snake réussit à s'enfuir avec des échantillons. Il est traqué jusqu'à Hong Kong, où Rawlins perd la vie. King Snake est arrêté, et Shiva ordonne à Robin de l'exécuter. Elle considère que le fait de tuer un homme serait l'accomplissement ultime de Robin. Ce dernier refuse, Shiva tue King Snake.


title: Tim Drake

text: Quand Robin revient à Gotham City, il commence officiellement sa carrière de partenaire de Batman. Il a droit à une autre mini-série, "Robin II: Joker's Wild" (octobre à décembre 1991), dans laquelle Tim affronte seul le meurtrier de Jason Todd, le Joker. La troisième mini-série, "Robin III: Cry of Huntress" (décembre 1992 à mars 1993) dans laquelle Tim et Huntress doivent affronter King Snake, qui n'était pas mort. Cette histoire s'ancre plus dans les difficultés de Robin de vivre son double statut d'adolescent et de héros, surtout par rapport à son père qui sort à peine du coma.


title: Tim Drake

text: La popularité des mini-séries amènent DC à lancer une série régulière en novembre 1993, libérant enfin Robin de l'emprise « Batmanesque ». Robin a ses propres ennemis, le Cluemaster, et le General. La série est sous la charge de Chuck Dixon et Tom Grummett.


title: Tim Drake

text: Entre-temps, Jack Drake, le père de Tim, sort du coma mais perd l'usage de ses membres inférieurs. Le fait de se retrouver handicapé et d'avoir perdu sa femme lui donnent l'envie de se rapprocher de son fils. En effet, le fait que Tim soit proche de Bruce Wayne crée entre lui et son père un conflit. Cependant, ils se réconcilient.


title: Tim Drake

text: Grâce à l'aide du docteur Dana Winters, Jack Drake retrouve l'usage de ses jambes. Par la suite, Dana et Jack sortent ensemble. Cette relation est fort bénéfique pour Tim et Jack, Dana assurant un lien entre eux. Jack et Dana se marient.


title: Tim Drake

text: Comme Dick Grayson, Tim Drake se fait de nombreux alliés parmi les autres héros. Il a travaillé avec Superman, Wally West, Superboy et Bart Allen. Robin, Superboy et Kid Flash s'allient pour faire face à un super-vilain. Leur association fonctionne si bien qu'ils décident de créer leur propre équipe de super-héros, Young Justice, dont Robin devient le leader.


title: Tim Drake

text: Pourtant, quand la JLA découvre que Batman possède des fichiers sur eux, Superboy, Wonder Girl, Artemis et Impulse ont des doutes sur les intentions de Robin. Toutefois, Young Justice se sépare à la suite de la mort de Donna Troy. Cyborg, Starfire et Beast Boy essaient de convaincre Robin, Superboy, Wonder Girl et Impulse de reformer les Teen Titans. Bien que Cyborg prenne le poste de leader des Titans, Robin est souvent considéré comme le leader des plus jeunes membres, allant même à l'encontre des Titans « vétérans ».


title: Tim Drake

text: Dans "Identity Crisis", Tim et les autres héros essayent de protéger leurs amis et famille à la suite des attaques survenues aux membres de la Ligue de justice d'Amérique.


title: Tim Drake

text: Une nuit, lorsque Batman et Robin enquêtent sur ces crimes, ils reçoivent une transmission d'Oracle dans laquelle elle dit que le père de Tim doit absolument parler à son fils. Il s'avère qu'un étranger a pénétré dans l'appartement des Drake, laissant un pistolet avec une note dans laquelle il est écrit qu'il doit se protéger. C'est en fait Captain Boomerang qui était embusqué. Le drame survient et Jack Drake et Captain Boomerang s'entretuent. Tim partage le même triste sort que Dick Grayson et Bruce Wayne ont connu, la perte de leurs parents.


title: Tim Drake

text: Après "Identity Crisis", Bruce Wayne se propose d'adopter Tim, qui n'était pas spécialement ravi de l'idée. Afin d'éviter cela, il falsifie des documents pour se créer un oncle devenant son tuteur légal. Il déménage à Blüdhaven, où est hospitalisée sa belle-mère pour des problèmes mentaux à la suite du meurtre de Jack Drake. Bien que Tim soit arrivé à couvrir ses traces, Bruce découvre la vérité. Tim est surpris de la réaction de Bruce, qui n'est pas en colère, mais plutôt impressionné par les talents de Tim. Ces évènements les réconcilient, et Tim consent finalement à être adopté par Bruce Wayne.


title: Tim Drake

text: Un nouveau vilain apparaît à Gotham sous le nom de Red Hood, une identité utilisée précédemment par le Joker. Il apparaît que ce Red Hood est en réalité Jason Todd, pourtant déclaré mort depuis longtemps.


title: Tim Drake

text: Cependant, Tim Drake n'apparaissant pas, aucune confrontation entre Robin et Robin n'a lieu (pas directement en tout cas) et ce, malgré la présence de Dick Grayson et de Jason Todd.


title: Tim Drake

text: Lorsque Batman meurt pendant Final Crisis, Tim enfile le costume de Batman durant pour combattre Jason Todd, qui s'était approprié le rôle. Lorsque Dick Grayson décide d'assumer officiellement la cape du Chevalier Noir et de prendre Damian Wayne en tant que Robin plutôt que lui, Tim s'approprie l'identité de Red Robin utilisée précedement par des criminels. Il garde cette identité même après le retour de Bruce Wayne en tant que Batman.


title: Tim Drake

text: Tim excelle en tant que détective, grâce à son intelligence largement supérieure à la moyenne. Cela a été prouvé lorsqu'il a découvert les identités secrètes de Batman, Nightwing, Jason Todd, Huntress, Captain Marvel et de nombreux autres, sans aucune aide extérieure.


title: Tim Drake

text: Le costume de Tim Drake est légèrement différent de ceux de Grayson et Todd. Batman a voulu augmenter la protection du costume. Sa tunique est une armure, et il possède un équipement varié, comme un shuriken en forme de « R », des batarangs, un bō (son arme principale), ainsi que divers autres objets de sa composition. En tant que Red Robin, Tim porte un costume presque semblable à celui qu'il avait en tant que Robin, mais il change quelques éléments, comme sa cape, plus proche des ailes d'un oiseau, ou le fait qu'il porte un masque proche de celui de Batman, bien qu'il ne le porte plus. Son équipement reste toutefois le même.


title: Tim Drake

text: Au début de sa carrière, ce qui sépare Tim des autres Robin est le fait que ses parents sont encore en vie lorsqu'il commence sa carrière ; sa mère toutefois, est assassinée avant que Drake devienne Robin. Son père est plus tard tué par Captain Boomerang.


title: Tim Drake

text: Les amis de Tim sont Conner Kent (Superboy), Cassandra Sandsmark (Wonder Girl), Bart Allen (Kid Flash). Tim est très proche de Dick Grayson avec lequel il partage une relation très fraternelle. Le héros préféré de Tim est Ted Kord qu'il a rencontré par l'intermédiaire de Barbara Gordon.


title: Tim Drake

text: En outre, Tim a eu une relation amoureuse assez complexe avec Stéphanie Brown, alias Spoiler. Lorsqu'il dut temporairement interrompre sa carrière de Robin, elle le remplaça un temps, puis fut renvoyée par Batman et tuée.


title: Tim Drake

text: Dans les pages de "Batman: Urban Legends #4" (juin 2021), Tim retrouve un de ses amis, Bernard Dowd, qui finit par se faire kidnapper. Durant son sauvetage au cours de "Batman: Urban Legends #6" (août 2021), Bernard demande à Robin, s'il ne s'en sortait pas, d'aller trouver son ami Tim Drake et de lui dire que c'est grâce à lui qu'il a découvert la personne qu'il était vraiment et qu'il aurait aimé terminer leur rendez-vous. Peu après, Tim se rend chez Bernard. Ce dernier lui demande s'il souhaite un nouveau rendez-vous avec lui (""go on a date"" en VO), ce que Tim accepte, révélant ainsi sa bisexualité.


title: Tim Drake

text: Tim révélera peu après sa relation avec Bernard à Batman, ce dernier lui répondant alors qu'il est heureux pour lui ("Batman: Urban Legends #10", décembre 2021).


title: Couture

text: Une couture est l'assemblage de deux ou plusieurs pièces à l'aide de fil à coudre, soit manuellement avec une aiguille, soit en utilisant une machine à coudre ou une surjeteuse. La couture est utilisée dans la fabrication des vêtements, du linge de maison (draps, mouchoirs...), des éléments de décoration (nappes, rideaux, tentures...), des chaussures, de la maroquinerie (bagages, sacs...). La première utilisation connue du mot daterait du .


title: Couture

text: La couture des bords des plaies et incisions contribue en chirurgie à la rapidité et qualité de leur cicatrisation. On parle dans ce domaine de « suture », certains des fils utilisés ont la particularité d'être dégradés par le corps (), comme l'est le catgut.


title: Couture

text: La couture est un métier, mais aussi un loisir. Le professionnel qui pratique la couture est appelé un couturier (ou une couturière). Ses principales tâches sont la confection, la retouche ou l'ajustement de vêtements. Généralement, le couturier est appelé à exercer son métier dans un établissement spécialisé en couture, chez un teinturier, dans une manufacture de vêtements, ou encore dans une boutique de vêtements habillés, lesquelles emploient habituellement leurs propres couturiers. Toutefois, on retrouve la pratique de la couture dans différents corps de métiers, notamment chez les militaires, chez les techniciens des matériaux ou encore dans les industries fabriquant des produits qui nécessitent l'assemblage de textiles comme les tentes, abris, cerfs-volants, courroies, harnais, étuis, métiers du spectacle, etc.


title: Couture

text: Au niveau historique, en France, la corporation des couturières existe depuis la fin du , période où les corporations passèrent complètement sous l'autorité du roi. Par l'édit du 13 mars 1673, Louis XIV prescrivit la constitution en communauté de tous les métiers dans les villes et bourgs. C'est à cet édit que la corporation des couturières de Paris doit son existence.


title: Couture

text: « Il n'appartiendra qu'aux marchands maîtres tailleurs, disaient les statuts des tailleurs de 1660, de faire et vendre toutes sortes d'habits et accoutremens généralement quelconques à l'usage d'hommes, de femmes et d'enfants ». Cependant les tailleurs employaient beaucoup d'ouvrières ; beaucoup de femmes, d'autre part, faisaient de la couture pour leur compte personnel malgré les statuts. Les couturières, au nombre peut-être de 3.000 à Paris, furent comprises en 1673, dans la liste des métiers de Paris à ériger en corporation. Ce ne fut toutefois qu'en 1675 que le roi ordonna la création, ayant entendu « la demande de plusieurs femmes et filles appliquées à la couture pour habiller jeunes enfans et femmes et ayant montré que ce travail était le seul moyen de gagner honnêtement leur vie » ; ces femmes suppliaient qu'on érigeât leur métier en communauté. Elles représentaient qu'« il estait assez dans la bienséance et convenable à la pudeur et à la modestie des femmes et filles de leur permettre de se faire habiller par des personnes de leur sexe lorsqu'elles le jugeront à propos, que d'ailleurs l'usage s'était tellement introduit parmi les femmes et filles de toute condition de se servir des couturières pour faire leurs jupes, robes de chambres, etc. ; que nonobstant les saisies qui estoient faites par les jurez tailleurs et les condamnations prononcées contre les couturières, elles ne laissoient pas de travailler… ». Les couturières furent en effet constituées en communauté et purent légalement servir leur clientèle et faire concurrence aux maîtres tailleurs qui restèrent, il est vrai, investis exclusivement du droit de confectionner le corset et le vêtement de dessus. Cet épisode donne une idée des mille rivalités de métiers et des entraves au travail qui étaient alors la conséquence de l'organisation corporative.


title: Couture

text: La conception d'un vêtement n'est pas le fruit du hasard : le vêtement qui l'habille a des règles d'architectures précises que même le plus grand des créateurs devra suivre. Ainsi, pour créer un vêtement, un couturier a deux possibilités : soit il utilise la technique du moulage qui consiste à utiliser un mannequin pour mouler le vêtement dessus et ainsi lui donner la forme voulue ; soit il utilise la technique de la coupe à plat qui consiste à tracer le vêtement sur papier (soit à plat d'où le nom de cette technique). Il existe diverses méthodes de coupe à plat et plusieurs ouvrages lui sont consacrés. Une fois que le vêtement est entièrement tracé sur papier, on obtient un patron qui servira à couper les diverses pièces de tissu nécessaires à l'assemblage du vêtement.


title: Couture

text: Les types de points incluent : point de bâti ou faufilage, surfilage, surjet, surpiquage, reprisage, point devant, point arrière, point de piqûre, point de chausson, point de côté ou point caché ; et qui incluent point de croix, point de feston, point de tige, point de chaînette, jours et nids d'abeille. Les types de coutures, eux, incluent : simple, anglaise, rabattue, plate, paritieux et couchée.


title: Couture

text: Les accessoires de couture incluent généralement : bouton, braguette, fermeture à glissière, fil à coudre, galon, patron, velcro et bande en biais. Les éléments du vêtement peuvent être basque, boutonnière (voir bouton), bretelle, capuche, ceinture, col, épaulette, manche, poche, parmenture, emmanchure et encolure.


title: Couture

text: Les outils de couture incluent : aiguille à coudre, aiguille à tricoter, dé à coudre, épingle, épingle de sûreté, ciseaux à couture, machine à coudre, machine à tricoter, mètre ruban, surjeteuse, découseur ou découd-vite, porte épingles, pique-aiguille, étui à aiguilles, œuf à repriser, machine à couture, bobine colorée et craie pour tissu, règle à patchwork, perroquet de couture.


title: Couture

text: L'histoire de la couture remonte à l'Ère Paléolithique, à la fin du solutréen et au magdalénien, il y a , quand se répand l'usage des aiguilles à chas en os et en ivoire. La couture servait habituellement à lier point par point des peaux animales dans le but de concevoir des vêtements ou des abris. Les Inuits, par exemple, utilisaient le tendon du caribou en guise d'aiguille à tricoter ; les peuples indigènes des plaines américaines utilisaient des méthodes de coutures sophistiquées pour assembler les tipis. La couture s'est associée aux tissages des feuilles en Afrique pour créer des paniers. L'assemblage de vêtements à base de fibres naturelles provient du Moyen-Orient aux alentours de av. J-C., voire plus tôt durant l'Ère Néolithique, en plus de la couture des vêtements.


title: Couture

text: Au Moyen Âge, les européens employaient des couturières et tailleurs. En ce temps, la couture était principalement effectuée par les femmes. Pour la majorité des peuples, le vêtement coûtait cher et les femmes devaient alors les coudre pour allonger leur durée de vie. La couture était également utilisée pour la maintenance.


title: Couture

text: Vers la fin du , l'anglais Charles Frederick Worth invente en France la haute couture et devient le premier grand couturier.


title: Couture

text: En 2020, le phénomène du confinement (lié au Covid-19), et plus généralement du faire soi-même, fait renaître l'attrait pour cet art manuel. En effet, les ventes de machines à coudre augmentent de 30 % en France, tandis que les cours en lignes, les tutoriels et les ateliers pratiques se développent.


title: Girls (série télévisée)

text: En France, la série est diffusée sur les chaînes du bouquet OCS et sur Canal+ depuis le . Au Québec, la série est diffusée depuis le à Super Écran puis rediffusée à partir de sur ARTV.


title: Girls (série télévisée)

text: "" est une série qui suit la vie d'un groupe d'amies ayant la vingtaine et qui vivent à New York. Les principaux aspects du personnage principal ont été inspirés par certaines expériences de Lena Dunham, une des actrices, créatrice, productrice principales de la série.


title: Girls (série télévisée)

text: La structure de "Girls" (les aventures de quatre jeunes femmes) est inspirée par la série "Sex and the City", aussi diffusée sur HBO. Mais loin de l'image glamour de "Sex and the City" (Carrie et ses amies évoluant dans le milieu privilégié des soirées, des défilés et des beaux immeubles de Manhattan), "Girls" présente une vision plus réaliste de la vingtaine, des premières expériences professionnelles, des amitiés, des amours et des relations sexuelles.


title: Girls (série télévisée)

text: La représentation d'une sexualité non glamour et de corps ne correspondant pas aux habituels critères de beauté à tout la fois été saluée et critiquée dans "Girls". La peinture d'une nouvelle génération, les "millenials", a également été saluée et critiquée tout à la fois.


title: Girls (série télévisée)

text: "Girls" a aussi connu son lot de polémiques. La série a ainsi été accusée de népotisme, puisque la réalisatrice Lena Dunham et les autres têtes d'affiche ont des parents travaillant dans le milieu culturel. Le manque de diversité de la série a aussi été pointé du doigts, les actrices et acteurs principaux étant tous blancs. Lena Dunham a rejeté les accusations de népotisme mais a affirmé avoir pris celle du manque de diversité très au sérieux.


title: Les Aventuriers de la mer

text: Les Aventuriers de la mer (titre original : "") est une série de romans de fantasy écrits par Robin Hobb. L'intrigue se situe dans le même monde que celui de "L'Assassin royal" du même auteur mais en un lieu et avec des personnages différents de son premier cycle. Il retrace la vie des familles marchandes de Terrilville. Chronologiquement, l'histoire racontée suit l'ordre de parution des différentes trilogies : "Les Aventuriers de la mer" se situe donc entre le premier cycle (du tome 1 au tome 6) et le deuxième cycle (du tome 7 au tome 13) de "L'Assassin royal".


title: Les Aventuriers de la mer

text: "Chaque famille de Marchands possède une vivenef, un navire intelligent et sensible qu'on se lègue de génération en génération, et sans lequel la navigation sur le fleuve du Désert des Pluies et le commerce des objets magiques seraient impossibles. Althéa aurait dû hériter de "Vivacia", la vivenef du clan Vestrit, mais c'était sans compter les machinations de son esclavagiste de beau-frère, Kyle..."


title: Les Aventuriers de la mer

text: "Les déboires de la famille Vestrit ne sont pas seulement d'ordre financier. L'intrépide Althéa cherche un moyen de reprendre la "Vivacia", sur laquelle le pirate Kennit a fait main basse. Hiémain, enrôlé de force sur la vivenef, doit sauver ce dernier de la gangrène s'il espère survivre un jour de plus. Quant à Malta, sa curiosité pour les secrets des Marchands du Désert des pluies pourrait se révéler bien dangereuse..."


title: Les Aventuriers de la mer

text: "Enfin libérée de son cocon, Tintaglia peut désormais survoler le Désert des Pluies et observer tous ces petits humains qui s'agitent sous elle : Malta, qui s'acharne à fendre les flots acides du fleuve sur un bateau en décomposition ; Althéa et Brashen, partis en mer à la rescousse de la "Vivacia", la vivenef de la famille Vestrit volée par le pirate Kennit ; Ronica, qui seule se dresse face à ceux qui accusent les siens d'être à l'origine du chaos régnant à Terrilville..."


title: Les Aventuriers de la mer

text: Les trois premiers volumes (correspondant au premier tome de l'édition originale) ont été traduits par Arnaud Mousnier-Lompré, les suivants par Véronique David-Marescot.


title: Les Aventuriers de la mer

text: Fille cadette de Ronica et d'Ephron Vestrit, elle est d'un naturel impulsif et aventurier. Elle effectue un premier voyage avec Kyle comme capitaine, quand son père s'avère trop malade pour mener le navire. Ce voyage marque le désaccord entre Althéa et son beau-frère, dont elle désapprouve les décisions. Elle est horrifiée quand, de retour à Terrilville, son père lègue le navire à sa sœur, qui le remet aussitôt à son époux. Elle n'envisage pas la vie à terre, loin de sa bien-aimée vivenef familiale : la "Vivacia". Afin de récupérer son navire, elle doit faire ses preuves en tant que marin. En effet, Kyle Havre, dans un moment de colère, a promis à Althéa qu'il lui rendrait le navire si elle pouvait lui prouver de façon sûre ses aptitudes de marin. Pour ce faire, elle s'embarque sous les traits d'un jeune mousse, Athel, sur un navire abattoir. Mais, bien qu'elle ne démérite pas durant tout le voyage, le capitaine refuse finalement de lui donner la précieuse étiquette, preuve incontestable de ses compétences, en s'apercevant qu'elle était en vérité une femme. Elle finit donc par revenir à Terrilville sur l'Ophélie, une vivenef. Au retour, elle retrouve sa famille plus pauvre que jamais et apprend le vol de la "Vivacia" par Kennit, un célèbre pirate. Accompagnée de Brashen Trell, elle part en quête de la vivenef, en renflouant la vieille vivenef abandonnée "Parangon".


title: Les Aventuriers de la mer

text: Althéa, personnage impulsif et immature, cache aussi certaines blessures psychologiques, dont seule sa sœur Keffria est au courant. Une grande partie de ses actions dans le roman tourne autour de sa relation avec Brashen Trell.


title: Les Aventuriers de la mer

text: Fils ainé de la Famille de Marchand Trell, il est répudié par son père pour son comportement désinvolte à Terrilville pendant sa jeunesse. Une seconde chance lui est donnée chez les Vestrit, qui le nomment second de la "Vivacia", mais l'arrivée de Kyle Havre comme capitaine de la "Vivacia" à la mort du patriarche Ephron Vestrit, provoque son éviction. Il touche à la piraterie mais sa fidélité à la famille Vestrit, qui lui a donné une seconde chance, est inébranlable. Il est également amoureux d'Althéa Vestrit, et fera tout pour l'aider à récupérer "Vivacia".


title: Les Aventuriers de la mer

text: Mère d’Althéa Vestrit et de Keffria Vestrit, grand-mère de Malta, Hiémain et Selden, elle est la femme d’Ephron Vestrit. Comme toutes les femmes Vestrit avant elle, c'est une femme très forte, qui n'hésite pas, contrairement aux autres Marchandes, à aider son époux à tenir les comptes de leur maison. C'est elle qui le convainc de léguer sa vivenef à Keffria et non à Althéa, dans le but de maintenir la fortune de la famille.


title: Les Aventuriers de la mer

text: Au cours de l'histoire, elle sera amenée plusieurs fois à prendre de lourdes décisions pour sa famille, qui mettront à l'épreuve sa force de caractère mais aussi sa détermination.


title: Les Aventuriers de la mer

text: Fille de Kyle Havre et de Keffria Vestrit, elle est la préférée de son père, qui ne tarit pas d'éloge sur sa malice et son intelligence. Cette jeune fille aime à se considérer comme une adulte à part entière. Son égoïsme et son égocentrisme font qu'elle est souvent en conflit avec sa mère et sa grand-mère, qui lui refusent ses prétentions. Son caractère se développera au cours des tomes, l'amenant à devenir une femme plus mûre et réfléchie.


title: Les Aventuriers de la mer

text: Elle rencontrera à un conseil des Marchands le jeune Reyn Khuprus, fils cadet d'une famille du désert des Pluies, avec qui elle aura une relation amoureuse.


title: Les Aventuriers de la mer

text: Capitaine Pirate de la "Marietta" puis de la "Vivacia", il a pour ambition de devenir Roi des pirates et se fie à sa chance et aux Oracles de l'Ile des Autres pour parvenir à ses fins. Entouré d'Etta, une prostituée qu'il emmène avec lui en mer et de Hiémain Havre, devenu son prêtre prophète, il libère les esclaves dont Chalcède et Jamaillia font le trafic pour légitimer son pouvoir. Il porte une amulette en bois-sorcier douée de vie le représentant, et qui joue de temps en temps le rôle de « conscience ».


title: Les Aventuriers de la mer

text: Impitoyable et audacieux, ce protagoniste aux airs d'antagoniste prendra, de par ses actions, une grande importance dans le développement de l'histoire et des autres personnages.


title: Les Aventuriers de la mer

text: Keffria est la fille ainée de Ronica et d'Ephron Vestrit. Elle sera désignée comme seule héritière des biens familiaux à la mort de son père, ce qui provoquera une rupture au sein du clan Vestrit. Elle apparaît dans un premier temps comme un personnage effacé, surtout devant son mari, Kyle Havre.


title: Les Aventuriers de la mer

text: A partir du départ de son mari, et face aux épreuves qui frappent sa famille, elle gagnera en indépendance et en capacité d'action, jusqu’à être une personne respecté pour son courage et sa pertinence, par les marchants du désert des Pluies.


title: Les Aventuriers de la mer

text: Originaire de Chalcède, il est le mari de Keffria et veut prendre les affaires Vestrit en mains à la mort d'Ephron. Colérique et violent, il transforme la "Vivacia" en transport d'esclave. Il force Hiémain à embarquer comme mousse à bord de la vivenef, puis finit par lui faire tatouer sur le visage un dessin du navire "Vivacia", pour le relier de force au navire. C'est à cette période que Kennit capturera "Vivacia" et fera enfermer Kyle Havre sur une île lointaine.


title: Les Aventuriers de la mer

text: Brashen Trell ne l'en sortira que deux années plus tard, en accostant sur l'île à la recherche d'un moyen de défaire Kennit le pirate.


title: Les Aventuriers de la mer

text: Dernier fils de la richissime famille Khuprus du désert des Pluie, Reyn est un grand sentimental. Il est totalement obsédé par les ruines, la cité des Anciens au désert des Pluies et les étranges cocons qu'elle renferme. Lui qui par le passé se désintéressait de la gent féminine, va éperdument tomber sous le charme de la jeune Malta, qu'il fera tout pour conquérir, en dépit des réserves de sa famille. Peu après qu'elle lui avoue ses sentiments pour lui, il la perdra dans un éboulement de la cité des Anciens. Il n'avait pas perdu espoir les premiers temps, puis s'était résigné à accepter sa mort. Il apprit plus tard de Tintaglia qu'elle était encore en vie. Il persuadera la dragonne de l'aider à la retrouver. Il partira à sa recherche « à vol d'oiseau », dans les griffes de Tintaglia. Au cours de ce voyage, en raison de sa proximité avec la dragonne, il se transformera en Ancien et verra se prolonger de quelques décennies sa durée de vie. En retrouvant Malta sur le vaisseau pirate de Kennit, il découvrira qu'elle est également devenue une Ancienne. Ils se marieront dès leur retour à Terrilville.


title: Les Aventuriers de la mer

text: Fils aîné de Kyle et Keffria, Hiémain est un jeune garçon chétif, calme et réfléchi qui possède un grand cœur. Promis à un avenir de méditation en tant que prêtre de Sa, il se verra embarquer de force sur la Vivacia selon les désirs de son père. Bien qu'abattu par le sort qui ne cesse de l'éloigner de son destin, Hiémain va évoluer et devenir peu à peu un homme. Son père lui mènera la vie dure sur le navire mais heureusement pour lui la Vivacia sera présente pour soutenir le jeune garçon face à ses épreuves et lui sauvera même la vie à deux reprises. Malgré ses doutes à l'égard de la créature de bois dont il ne comprend pas l'existence, il s'ouvrira peu à peu à elle. Il tombera amoureux d'Etta lors d'une des nombreuses séances de lecture dont il fait bénéficier cette dernière. Il deviendra son confident, faute de mieux, et sera le premier à apprendre qu'elle porte l'enfant de Kennit. Après la mort de ce dernier, il promettra de veiller sur Etta et l'héritier du trône des Îles des Pirates.


title: Les Aventuriers de la mer

text: Etta est une ancienne prostituée du « Bordel de Bettel », à Partage. Chaque fois que Kennit entrait dans cet établissement, il la choisissait uniquement, alors qu'on lui proposait « beaucoup mieux ». Après avoir réchappé d'une tentative d'assassinat, déjouée par Kennit, ce dernier l'embarque sur son navire. Elle lui avoue être amoureuse de lui, malgré les sentiments durcis qu'induisent son métier. Lui ne voit à cet amour qu'une « commodité ». Au bout d'un moment, Kennit voudrait qu'elle couche avec Hiémain pour faire un enfant de sang Vestrit à la vivenef Vivacia, et pouvoir ensuite se débarrasser de Hiémain sans provoquer les foudres de cette dernière. Aux ordres de Kennit, elle fréquentera Hiémain pour qu'il lui fasse un apprentissage de lecture, ce qu'elle apprendra avec brio. En contrepartie, elle lui apprendra à manier un poignard et à se défendre. Peu après la mort de Kennit, elle deviendra reine des Îles des Pirates, et portera l'héritier du roi Kennit sur ce trône, conçu peu avant la mort de ce dernier.


title: Les Aventuriers de la mer

text: C'est une personne mystérieuse dont on ne connaît que peu de choses. Au début du deuxième cycle de "L'Assassin royal", on apprend qu'Ambre est le même personnage que le fou. Ambre se présente néanmoins comme étant de sexe féminin, alors que le fou est présenté comme un homme. Ils n'ont pas le même humour, Ambre est moins sentimentale que le fou, mais Robin Hobb nous donne des indices pour les rassembler : Ambre porte des gants et possède un don pour sculpter le bois, elle donne à Parangon le visage de Fitz, elle s'approprie la couronne au coq et elle explique à Althéa comment ressembler à un garçon et changer sa voix, ce qui laisse penser qu'elle aussi sait se déguiser.


title: Les Aventuriers de la mer

text: Il est à l'origine de toute l'aventure. En effet, son décès sera le déclencheur de la série d'aventures qui va suivre. Il est le mari de Ronica Vestrit, père de Keffria et Althéa Vestrit, et de deux jeunes garçons décédés de la peste sanguine, il est aussi le grand-père de Hiéman, Malta et Selden Vestrit. Pendant que Keffria étudiait le commerce avec sa mère, il emmenait Althéa lors de ses voyages marchands sur sa vivenef encore non-éveillée. Il refusait qu'après sa mort, Keffria hérite du navire familial pour le donner à son mari, Kyle Havre. Peu avant sa mort, Ronica le convainc que cela servirait mieux les intérêts de la famille. Sa mort était le « bout de vie » qui manquait pour éveiller la vivenef familiale.


title: Les Aventuriers de la mer

text: Monté trop jeune au pouvoir, à 15 ans, le gouverneur Cosgo, est un personnage arrogant, capricieux, dépensier et blasé, qui ne comprend rien de ce en quoi consiste le rôle de gouverneur de Jamillia. Il s'est fait de Chalcède, les ennemis de Terrilville, des alliés en leur autorisant la navigation dans ses eaux en échange de quoi ils débarrasseraient la passe intérieure des pirates. Sa politique ne plaisant pas à tout le monde, il sera trahi par ses nobles et les nouveaux marchands à qui il a illégalement octroyé des terres à Terrilville. Il sera enlevé avec sa compagne Keki par les marchands du désert des pluies pour sa propre survie, puis emmené au désert des pluies, dans la cité ensevelie des Anciens. Lors d'un éboulement, ils seront sauvés par Malta Vestrit. Elle les aidera à s'échapper de la cité, puis essayera de les ramener à Trois-Noues, la cité des marchands du désert des pluies, par voie de navigation sur les eaux acides du fleuve. Ils seront recueillis par un navire chalcédiens. Keki mourra sur ce navire. Lors d'un abordage, ils passeront sur le vaisseau pirate du capitaine Rouge, qui les livrera au Roi des îles pirates, Kennit, à bord de la Vivacia. Sur cette vivenef, ils signeront un traité qui reconnaitra Kennit comme roi des îles des pirates. Peu après, Kennit mourra en essayant de le sauver.


title: Les Aventuriers de la mer

text: Sérille est une des compagnes de cœur du gouverneur Cosgo, qui après avoir été donnée en pâture aux marins par le gouverneur, sera irrémédiablement changée. Pour la survie du gouverneur, mais surtout pour éviter la guerre avec Chalcède, elle organise son enlèvement après lui avoir fait signer un document lui permettant de parler de la voix du gouverneur à Terrilville. Elle organise les ruines de Terrilville de façon que lorsqu'elle sera reconstruite, la ville soit sous sa coupe. Son viol lui a prouvé qu'elle était vulnérable aux hommes, et as donc pris ses dispositions pour se garantir un avenir serein. Pendant un long moment, elle est influencée par Roed Caern, qui cherche à déclencher une guerre ouverte avec les Nouveaux Marchands. Après s'être débarrassée de l'influence de ce dernier, elle écoute Ronica Vestrit, et conclut une alliance avec les premiers marchands, les nouveaux marchands, les familles de Trois-Navires et les esclaves, appelés les « Tatoués ». Elle sera déchue de son pouvoir par le gouverneur dans le dernier tome, puis se fera engager par Ronica et Keffria Vestrit en tant que représentante de Jamaillia au désert des pluies par procuration.


title: Les Aventuriers de la mer

text: Selden est le dernier fils de Kyle Havre et de Keffria Vestrit. D'abord timide et réservé, il deviendra plus agité une fois qu'il aura rejoint le désert des pluies, après la chute de Terrilville. Il montrera à sa sœur, Malta Vestrit, un souterrain permettant d'accéder à la cité ensevelie des Anciens. En allant la chercher, il se trouvera coincé à côté de l'œuf de dragon de la salle au coq. Une fois le dragon Tintaglia éclos, il se prendra d'une extrême vénération de cette dernière, influençable par sa magie (l'art ?). Par son contact, il sera couvert d'écailles bleues, puis ira habiter au désert des pluies pour aider Tintaglia à faire perdurer sa race, en veillant sur les cocons des serpents de mer, qui deviendront par la suite des dragons.


title: Les Aventuriers de la mer

text: Igrot était le pirate le plus réputé des rivages maudits jusqu'au roi Kennit. En trahissant son capitaine, Chancard Ludchance, pour s'approprier la vivenef Parangon, il acquit le vaisseau le plus rapide des îles des pirates. Il épargna le fils de son ancien capitaine, Kennit Ludchance, pour s'assurer la fidélité forcée de la vivenef. Il violait ce dernier aussi souvent qu'il le pouvait. Il a ordonné au petit Ludchance de ravager la figure de sa propre vivenef familiale pour protéger son trésor, sinon, il mourrait. Il avait attaqué le plus gros transport de richesse qui ait jamais navigué entre Jamaillia et Terrilville, en s'appropriant les innombrables trésors du navire, et renforçant ainsi sa réputation. Il mourut roué de coups de poing par Kennit, après l'intoxication alimentaire du reste de son équipage.


title: Les Aventuriers de la mer

text: Une vivenef est un navire construit en bois-sorcier, qu'une famille de Marchands a commandé auprès d'une famille du désert des Pluies, seul endroit où l'on peut trouver ce matériau solide et argenté. Très chère, une vivenef a l'avantage d'être quasi indestructible et de pouvoir être maniée plus facilement qu'aucun autre bateau, grâce à sa vie propre. En effet, une vivenef qui a vu trois générations de ses capitaines mourir sur ses ponts s'éveillera, sa figure de proue devenant animée d'une vie et d'une conscience propre, et douée du mouvement et de la parole. Une vivenef est le seul navire à pouvoir commercer avec le désert des Pluies, le bois-sorcier étant le seul matériau pouvant résister à l'acidité des eaux du fleuve du désert des Pluies.


title: Les Aventuriers de la mer

text: Mais aucun marchand ne connaît la vraie nature d'une vivenef et du bois-sorcier, et de l'étrange vie qui l'habite. Ce matériau est en fait non pas du bois, mais la matière qui compose d'énormes cocons de dragons enfouis depuis des siècles dans la cité des Anciens, une cité souterraine se trouvant sous le désert des Pluies, et que les marchands du désert détruisirent pour récupérer le bois-sorcier investi de la magie et des souvenirs du dragon qu'il abritait. Mal utilisée ou dans certaines conditions, cette matière peut se révéler dangereuse.


title: Les Aventuriers de la mer

text: Appartenant à la famille Vestrit qui commanda sa construction à la famille Festrée du déserts des Pluies, Vivacia est une vivenef toute jeune puisque récemment éveillée par la mort de son troisième capitaine Ephron Vestrit. Elle semble enfantine et naïve, bien qu'elle possède toutes les connaissances de ses capitaines en elle et le caractère bien trempé des Vestrit. Figure de proue à l'aspect d'une belle jeune fille à demi nue, aux longs cheveux noirs et aux yeux verts, elle est très liée à Althéa, qui a vécu près d'elle bien avant qu'elle ne soit éveillée. Elle s'attache également rapidement à Hiémain, son compagnon de voyage après le départ d'Althéa, un membre de la famille propriétaire de la vivenef devant toujours rester à son bord. Jeune vivenef, Vivacia souffre de ne pas savoir ce qu'elle est réellement. Utilisée comme transport d'esclaves sous le commandement de Kyle, une souffrance atroce pour un navire qui ressent toutes les émotions se déroulant à son bord, elle finira par devenir folle au cours d'une nuit, ce qui permit au navire pirate du capitaine Kennit de l'aborder et d'en devenir maitre. Charmée par sa façon de la courtiser, Vivacia finira par apprécier Kennit et le suivra dans son rêve de devenir Roi des Pirates.


title: Les Aventuriers de la mer

text: Mais quand elle apprend sa véritable nature de dragon mort-né dans l'esprit de Hiémain, folle de douleur, elle s'enferme en elle, laissant le champ libre à l'esprit du dragon qui sommeillait, Foudre, pour prendre le dessus et contrôler le navire et la figure de proue, qui devient d'apparence reptilienne, aux yeux vert-doré, pouvant contrôler l'esprit et le corps de quiconque est liée à elle. Vivacia, elle, après un moment où elle fut « enfermée dans le noir et la mort », selon ses mots, fut ramenée à la vie par l'esprit d'Althéa, pendant que celle-ci sombrait dans la mort également. Foudre et Vivacia finirent par former une seule entité, un esprit complet, l'une partie ne pouvant pas vivre sans l'autre et s'en séparer.


title: Les Aventuriers de la mer

text: Sa figure de proue est cruellement mutilée. Son visage a été fendu par de multiples coups de hache et une étoile à sept branches orne son buste. Rendu fou pour des raisons obscures qui ne seront dévoilées qu'à la toute fin de la trilogie, le vaisseau repose, au commencement du récit, échoué sur une plage de la baie de Terrilville. En effet, Parangon ayant par deux fois, selon les rumeurs, fait périr tout son équipage en se retournant, coque vers le ciel, les Ludchance n'ont pas trouvé d'autre solution que de le tirer hors de la mer afin que plus personne ne navigue jamais à son bord. Dès le début de l'histoire, Parangon est l'objet de plusieurs offres de rachat, proposées par certains des Nouveaux Marchands de Terriville, notamment par un certain Mingslai. Le marchand Davad Restart fait office d'intermédiaire entre les acheteurs potentiels et la famille Ludchance. Mais de nombreux mystères entourent le navire.


title: Les Aventuriers de la mer

text: Parangon était la vivenef du célèbre pirate Igrot. Son ancien propriétaire, Chancard Ludchance, avait décidé de se lancer dans la piraterie. Il avait un équipage fidèle, en qui il avait confiance. Un jour, un pirate nommé Igrot l'a trahi et lui a volé sa vivenef après l'avoir tué. Il a néanmoins laissé son fils en vie, qui voyageait lui aussi à bord de la vivenef, Kennit Ludchance. Igrot avait donc massacré une première fois l'équipage du Parangon. Il violait Kennit. Ce sont ces souvenirs que le petit garçon a laissé à Parangon, ne voulant pas s'en rappeler. Igrot marquait également toutes ses propriétés d'un signe, la croix à 7 branches. Il a forcé Kennit à ravager le visage de sa vivenef afin de protéger le lieu de son trésor, sans quoi il mourrait. En accomplissant cette besogne, il a gardé un morceau de bois sorcier, qu'il a glissé dans la soupe du coq. Presque tout l'équipage est mort d'intoxication ou de la main de Kennit seulement trois échappent à sa vengeance. Kennit le rejoindra pour mourir sur son pont ainsi il retrouva la vue et son intégrité.


title: Les Aventuriers de la mer

text: Ophélie est une vivenef, elle est sans doute l'une des seules à ne pas retrouver sa mémoire de dragon, ce dernier est sans doute mort avant que les marchands des pluies le transforme en vivenef. Elle devient par la suite l'amie de Althéa. Elle se fera brûler les mains lors d'une bataille et Ambre les lui retravaillera (c'est ici pour la première fois qu'elle travaillera le bois sorcier).


title: Les Aventuriers de la mer

text: Les serpents de mer sont introduits très tôt dans le récit. Redoutés par tous les marins naviguant dans la passe intérieure entre Terrilville et Jamailla, les serpents se font de plus en plus présents, attirés par les transports d'esclaves dont la cargaison, lorsqu'elle ne survit pas au voyage, est jetée par-dessus bord pour finir dans leur gueule. Les nombreuses incursions du récit dans le monde sous-marin des serpents nous font suivre le périple de trois d'entre eux : Shriver, Maulkin et Sessuréa. Cherchant désespérément Celle Qui Se Souvient, seule dépositaire des souvenirs de leur espèce, les trois créatures, guidées par leur seule foi en Maulkin, leur meneur, entament un périple vers le nord. Au fil des pages, le lecteur découvre en effet que la mémoire des serpents disparait lentement et que ceux ayant oublié deviennent des créatures sauvages, n'arrivant plus à communiquer avec leurs semblables. Maulkin, Shriver et Sessuréa devront tout au long de leur voyage lutter pour conserver leur identité et ne pas sombrer dans la folie. Mais le jeu en vaut la chandelle : au nord se trouve la clé qui permettra aux serpents de renaître. La suite de leur histoire est narrée dans "Les Cités des Anciens".


title: Les Aventuriers de la mer

text: Tintaglia est une dragonne. Elle était enfermée dans son cocon, enterrée dans la cité des anciens, dans une salle souterraine (appartenant à la famille Khuprus) dans le désert des pluies. Elle a commencé à parler à Reyn Khuprus en pensée, jusqu'à le rendre fou. Ce dernier va chercher par tous les moyens à la sortir de son fut. Malta et Selden Vestrit participeront à cette naissance. Elle est (comme tout dragon) peu sensible à la vie et aux problèmes des humains, mais obligée par les événements à pactiser avec eux. Elle apparaît aussi dans le deuxième cycle de "L'Assassin royal" et dans "Les Cités des Anciens".


title: Les Aventuriers de la mer

text: Celle-Qui-Se-Souvient est le serpent que tous les autres recherchent pour parvenir au lieu de nidification, pour devenir dragons par la suite. Prisonnière dans l'Île des Autres et délivrée par Hiémain, elle trouvera Maulkin et son nœud tard, à l'orée de l'hiver, puis s'en remet à Foudre, le dragon de la vivenef Vivacia, pour les mener à la nidification. Mais cette dernière se sert d'eux pour réaliser les desseins de Kennit, devenir le roi des Îles des Pirates. Elle suivra finalement le dragon Tintaglia, après que Foudre aura retrouvé sa personnalité de Vivacia. Sur le chemin de la nidification, elle mourra en essayant de remonter le Fleuve du Désert des Pluies.


title: Les Aventuriers de la mer

text: Maulkin est un serpent des mers bleu-doré, qui est reconnu comme prophète, comme celui qui doit conduire sa race à Celle-Qui-Se-Souvient, qui elle-même les conduira jusqu'au lieu de nidification. Après avoir erré des dizaines, voire des centaines d'années avec ses amis Shriver et Sessuréa, il trouvera moyen de rallier les autres serpents à sa cause, pour devenir dragons par la suite. Remontant le fleuve acide du désert des pluies avec les siens et malgré beaucoup de pertes, il conduira le nœud des serpents jusqu'au lieu de nidification.


title: Les Aventuriers de la mer

text: Shriver est la compagne de Maulkin, qui le suivra jusqu'au lieu de nidification et qui le soutiendra dans tous ses projets, sans jamais douter de lui.


title: Les Aventuriers de la mer

text: À l'image de Shriver, il est le compagnon indéfectible de Maulkin. Il le suivra lui aussi jusqu'au lieu de nidification.


title: Les Aventuriers de la mer

text: Une adaptation française du cycle sous forme de bande dessinée est en cours par les éditions Soleil Productions (scénario de Audrey Alwett, dessins de Daniela di Matteo).


title: Al Thani

text: La famille princière Al Thani est la famille souveraine qui domine le Qatar depuis 150 ans. La maison Al Thani descend des Bani Tamim, une des plus grandes tribus de la péninsule Arabique.


title: Al Thani

text: Les Al Thani font partie de la tribu arabe des Banu Tamim qui appartient à la tribu des Mudar ben Nizar qui était établie à Gebrin, une oasis située dans le sud du Nejd, aujourd'hui en Arabie saoudite, avant qu'ils s'installent sur l'actuelle péninsule qatarienne. Les Bani Tamim se sont installés au Qatar au début du . Leur premier établissement était alors le Nord de la péninsule, puis ils se sont déplacés dans la corniche de Doha dans le milieu du avec leur chef Mohammed ben Thani qui donne son nom à la famille « Al Thani » (qui signifie « famille Thani »).


title: Al Thani

text: La famille Al Thani se divise en de nombreuses branches. Cependant, il n'y avait que trois branches principales au début des années 1990 : les Al Jassem, les Al Ahmed et les Al Jaber. Le nombre de membres de la famille Al Thani au cours de la même période a été estimé à environ membres.


title: Al Thani

text: Les transmissions de pouvoir en 1949, 1960 et 1995 ont toutes été des abdications forcées. Elles ont été contraintes par un neveu de l'émir en 1949 et par les fils de l'émir les deux autres années. Cependant, aucune de ces abdications forcées n'était un véritable défi pour la famille Al Thani, car elle a réussi à conserver le pouvoir après chaque abdication. Les membres de la famille de l'émir ont été la plupart du temps nommés à des postes importants dans les principales institutions de l'État telles que la défense, l’intérieur ou les affaires étrangères.