title: Créoles

text: Le terme "créole" revêt donc un sens différent dans les différents territoires. C'est essentiellement en Guadeloupe et Martinique qu'il a été confisqué par l'aristocratie blanche ; de là il est aisément passé en métropole du fait que ces iles sucrières étaient en relations plus régulières et étroites avec la métropole que par exemple la Guyane ou la Réunion. À la Louisiane, le lien avec la métropole ayant très tôt été rompu, le mot "créole" inclut les hommes de couleur. Dans l'Océan Indien, à l'île Maurice, sont désignés comme "créoles" les descendants des esclaves ou les personnes ayant plusieurs origines, les blancs mauriciens étant appelés « franco-mauriciens ». À la Réunion, ce terme désigne surtout les descendants métis des premiers colons français, les descendants d'esclaves étant appelés "cafres". Dans cette ile, le concept de "créolie" (à ne pas confondre avec celui de "créolité" qui est essentiellement antillais), conformément au sens premier du mot "créole", n'est pas connoté racialement.


title: Créoles

text: Selon l'interprétation retenue, le terme peut donc contribuer, soit à maintenir une ségrégation fondée sur une hiérarchie raciale, soit à rapprocher tous les "Créoles" nés sur place de parents venus d'ailleurs (Européens blancs, Africains noirs, Indiens d'Inde, Syro-libanais) au sein d'une même « identité créole ».


title: Créoles

text: Actuellement, la "créolisation", notion d'anthropologie et de linguistique, désigne essentiellement un processus de création d'une culture (ou d'une langue) nouvelle, à la suite d'un métissage et par émergence spontanée dans un milieu nouveau. Les partisans du mouvement de la "créolité" ne sont pas tous d'accord pour que le concept se développe indépendamment de tout ancrage dans une réalité géo-historique définie ; autrement dit, ce concept ne marquerait pas une rupture radicale avec celui de la "négritude", inventé par Léopold Sédar Senghor, Aimé Césaire et Léon-Gontran Damas. Il n'y a pas unanimité par exemple pour admettre Saint-John Perse au sein des « lettres créoles ».


title: Créoles

text: D'après Robert Chaudenson, un spécialiste réunionnais, il existe deux grands types de créoles de par le monde, le terme ayant çà et là deux acceptions différentes :


title: Créoles

text: Ainsi, à La Réunion, les Créoles sont les individus issus du territoire insulaire, donc ne peuvent être créoles tous ceux qui n'y sont pas nés (Zoreilles, Karanes, Mahorais ou Comoriens de première génération). Les autres communautés comme les Yabs, les Cafres, les Chinois, les Zarabes, les Malbars sont créoles, mais ne seront qualifiés de créoles qu'indirectement, par exemple lorsqu'ils se trouvent dans un groupe qui comporte plusieurs communautés créoles. De plus, l'attrait pour les identités multiculturelles progressant, les jeunes se définissent de plus en plus souvent comme des Créoles, en tout cas si l'on en croit la chercheuse Lucette Labache, et dans ce contexte, on dit de plus en plus souvent créole comme on dirait habitant.


title: Créoles

text: Le terme est employé notamment à propos des Caraïbes (Guadeloupe, Saint-Barthélémy, Martinique, Haïti, Guyane…), des Mascareignes (La Réunion, Île Maurice…), mais aussi d’autres régions (Hawaï, Cap-Vert). Dans d'autres langues ou dialectes, on trouve des termes équivalents tels que : "criollo, crioulo, creolo, kriolu, criol, kréol, kreyol, kriulo, kriol, krio"


title: Créoles

text: Selon le mouvement littéraire de la créolité, ainsi que l'association « Tous Créoles », est qualifié aussi de créole des systèmes linguistiques mixtes issus du contact entre des populations européennes et autochtones ou déportées, ainsi que les cultures respectives des différentes populations créoles. Djolo, de son nom civil français Jean-Luc Divialle, estime que la langue dite « créole » est l'une des dernières langues parlées de l'Égypte de l'Antiquité. Il en fait la démonstration en utilisant la "méthode Kuma" de Dibombari Mbock.


title: Créoles

text: À l’époque coloniale, les Créoles ("criollos", en espagnol) étaient les Espagnols nés en Amérique de lignée européenne. Ainsi, le fait de naître sur le continent américain d'un père et d'une mère d’origine espagnole (que ceux-ci fussent nés en métropole ou pas) faisait d’une personne un Créole.


title: Créoles

text: Malgré leurs nombreux privilèges par rapport aux autres « castes » coloniales, les Créoles étaient désavantagés en ce qui concernait les prérogatives des administrateurs coloniaux : en effet, au , dans les colonies espagnoles d'Amérique, la différence entre « "criollos" » (nés en Amérique) et « "peninsulares" » (« péninsulaires », c’est-à-dire nés en Espagne) était déterminante, dans la mesure où les Bourbons n’accordaient le pouvoir politique qu’aux seconds au détriment des premiers, en ne nommant que des administrateurs (vice-rois) « péninsulaires ».


title: Créoles

text: Cette concurrence se mua, avec le temps, en une confrontation active qui augmenta tout au long du siècle : à partir de 1810, de nombreux Créoles prirent parti pour l’indépendance des territoires où ils étaient nés, contre les « péninsulaires » qui souhaitaient les voir rester dans le giron de l’Espagne.


title: Créoles

text: L'expression « Créole de Louisiane » fait référence aux descendants des colons européens et des esclaves africains qui s'y sont installés, sous le régime français. En Louisiane, l'identité créole peut tromper : elle n'a rien à voir avec la langue créole dit Créole louisianais. De même, les Cadiens et les Créoles sont deux identités et deux langues différentes.


title: Créoles

text: Pendant les colonisations française et espagnole de la Louisiane, l'usage de l'expression « créole », en tant qu'adjectif, était réservée uniquement aux gouvernements coloniaux. On appelait créole toute personne, produit ou animal nés dans la colonie. L'esclave créole valait nettement mieux que l'Africain car il parlait déjà une langue compréhensible aux Français (donc le français ou le créole louisianais) et il était moins réceptif aux maladies dues au climat de la colonie.


title: Créoles

text: La vente de la colonie française de Louisiane en 1803 provoqua une division culturelle entre les francophones de la colonie et les anglo-saxons venus administrer le nouveau territoire. Le premier gouverneur du territoire de Louisiane, William C. C. Claiborne, un anglo-saxon né dans le Tennessee, avait pour premier but d'assimiler la colonie francophone de Louisiane. Rapidement, il allait entrer en opposition avec l'ancienne classe dirigeante francophone.


title: Créoles

text: C'est à partir de ce moment que les anciens habitants de la Louisiane commencent à s'identifier en tant que Créoles pour se distinguer des Anglo-Saxons. À la Nouvelle-Orléans, la rue du Canal allait marquer la frontière linguistique, entre les quartiers de langues française/créole et anglaise. D'où le nom du célèbre Quartier français de la Nouvelle-Orléans, où vivaient les francophones de la ville.


title: Créoles

text: Lorsque le Congrès des États-Unis vota l'abolition de l'esclavage, les mulâtres libres de Louisiane se rangèrent du côté des confédérés esclavagistes. Sous administration française et espagnole de la Louisiane, la loi coloniale reconnaissait trois rangs de la société louisianaise : Blancs, gens de couleur libres et esclaves, ce qui n'existait pas en Nouvelle-Angleterre.


title: Créoles

text: Cette particularité permit l'émergence d'une nouvelle identité dans la colonie, celle des gens de couleur libres. Lorsque l'Union gagna la guerre, l'homme de couleur libre crut son identité menacée par la suppression de l'esclavage, qui le plaçait dans la même catégorie que les anciens esclaves. Comme les Blancs, quelque quarante ans plus tôt, l'ancien homme de couleur libre revendiqua l'appartenance au groupe des Créoles pour faire la distinction avec l'ancien esclave.


title: Créoles

text: Quant aux esclaves francophones, ils ont cherché à se constituer une identité catholique et créolophone. Mais, cette distinction s'est estompée avec le Mouvement des Droits Civils et le Mouvement de Fierté Noire dans les , où le Noir devait alors choisir entre une identité créole et l'assimilation à la communauté des Noirs anglophones beaucoup plus influente.


title: Créoles

text: , la langue créole de Louisiane est en voie de disparition. Aucun mouvement linguistique officiel n'a été créé pour le préserver.


title: Créoles

text: Mais, l'identité créole est à nouveau revalorisée en raison d'un nouvel engouement pour la langue française cadienne, encouragé par l'État.


title: Loup-Denis Elion

text: Loup-Denis Elion est un acteur et chanteur (Ténor) français, né le à Fontenay-aux-Roses (Hauts-de-Seine).


title: Loup-Denis Elion

text: Il est connu notamment pour le rôle de Cédric dans la série télévisée "Scènes de ménages" (saison 1 à 9).


title: Loup-Denis Elion

text: Née d'une mère française et d'un père congolais, Loup-Denis Elion est le frère du chanteur-beatboxeur-rappeur Sly Johnson, ancien membre du Saïan Supa Crew. Montrant peu d'intérêt pour les études, il suit une scolarité aménagée à partir de 13 ans. L'après-midi il chante dans le chœur d'enfant de la Maîtrise de Paris. Il joue également du violon pendant une quinzaine d'années. Il a pratiqué plusieurs sports dont l'escrime et le viet vo dao, mais aussi le jonglage et l'acrobatie. Après avoir obtenu son baccalauréat, il se destine à la scène.


title: Loup-Denis Elion

text: Loup-Denis Elion a suivi une formation au cours Florent. Il fait partie du groupe d'humoristes Le Comité de la Claque, qui acquiert une notoriété sur Internet pour ses fausses publicités mais surtout ses parodies de films. Dans le cadre de ce groupe, il participe en tant que comédien et auteur à plusieurs émissions et séries : "Milk Shake TV" sur TF6 et NT1, "La Caverne" sur AB1, puis "Le Ciné du Comité" diffusé sur France 4 depuis .


title: Loup-Denis Elion

text: Dans la série humoristique "Nous ne sommes pas des saints", il interprète en 2008 dans un paradis déjanté l'ange Gabriel.


title: Loup-Denis Elion

text: Cette même année, il est sélectionné dans une audition avec Audrey Lamy avec laquelle il forme l'un des trois premiers couples qui font le succès de "Scènes de ménages" sur M6.


title: Loup-Denis Elion

text: Entre 2013 et 2015, il joue dans la pièce "Open Space" mise en scène par Mathilda May dans différents théâtres.


title: Loup-Denis Elion

text: Comme ténor, il est membre du chœur de chambre "Les Cris de Paris", avec lequel il effectue des tournées.


title: Loup-Denis Elion

text: Il chante plusieurs airs du Chevalier de Saint-George, notamment dans l'opéra "Le Nègre des Lumières". Loup-Denis Elion est également interprète lors de la journée de commémoration nationale des mémoires de la traite négrière, de l'esclavage et de leurs abolitions, le samedi , cérémonie officielle qui se déroule au jardin du Luxembourg, à Paris, en présence du président de la République française.


title: Kathryn Morris

text: Kathryn Morris, de son vrai nom Kathryn Susan Morris, parfois créditée dans les génériques sous le nom de Kathy Morris, est une actrice américaine née le à Cincinnati, dans l'Ohio, aux (États-Unis).


title: Kathryn Morris

text: Elle est surtout connue pour avoir tenu le rôle principal de l'inspecteur Lilly Rush dans la série "".


title: Kathryn Morris

text: Elle est issue d'une famille de sept enfants. Son père est un spécialiste des langues bibliques et sa mère est très engagée auprès du Parti démocrate.


title: Kathryn Morris

text: Jeune, elle fit partie avec ses six frères et sœurs, d'une troupe de gospel qui se produisait dans tous les États-Unis.


title: Kathryn Morris

text: Abonnée aux petits rôles dans des séries télévisées depuis le début des années 1990, Kathryn Morris est apparue dans un épisode de la série "", dans "Providence", mais aussi dans plusieurs épisodes de la série "Xena", dans laquelle elle interprétait le rôle de Najara. Elle décroche en 1997 un rôle récurrent dans "Pensacola". On l'aperçoit aussi dans de nombreux téléfilms américains dont la plupart sont inédits en France.


title: Kathryn Morris

text: Désireuse de tenter sa chance au cinéma, Kathryn décroche de petits rôles dans des films qui ne la font pas réellement remarquer. En 2001, on l'aperçoit dans "A.I. Intelligence artificielle" de Steven Spielberg, et dans "Minority Report" du même réalisateur l'année suivante. Son rôle, cette fois plus étoffé (elle y interprète la femme de Tom Cruise), lui permet de faire ses preuves, mais cela ne semble pas suffisant pour faire décoller véritablement sa carrière. En 2003, elle joue dans "Paycheck", qui est encore une fois une adaptation d'un livre de Philip K. Dick. Le dernier film en date auquel elle a participé est "Profession profiler" ("Mindhunters"), dans lequel elle tient le rôle féminin principal de Sara Moore.


title: Kathryn Morris

text: De 2003 à 2010, Kathryn Morris triomphe à la télévision dans la série "", qui remporte un vif succès aux États-Unis et en Europe, cela durant sept saisons sur la chaîne américaine CBS. Elle y interprète le rôle de Lilly Rush, inspectrice à la police criminelle de Philadelphie, et qui est chargée de rouvrir des dossiers qui n'ont jamais été élucidés.


title: Kathryn Morris

text: Le 21 août 2013, elle donne naissance à des jumeaux : Jameson West Messner et Rocco McQueen Messner. Elle était alors âgée de 44 ans. Le père des enfants est son compagnon, Johnny Messner.


title: Transformers 2 : La Revanche

text: Il s'agit du second long métrage de la franchise "Transformers" inspirée des jouets Transformers de Hasbro. Une suite, "", est sortie en 2011, constituant ainsi une première trilogie. Un quatrième film, "", est sorti en 2014 et un cinquième, "", est sorti en 2017.


title: Transformers 2 : La Revanche

text: Sam essaie désormais de vivre une vie normale en compagnie de Mikaela, sa petite amie, dans un environnement sans robots. Mais il a un mauvais pressentiment. Les Autobots vont une nouvelle fois devoir s'allier avec l'armée américaine pour lutter contre les Decepticons, et un terrible Transformer d'une puissance infinie : le « Fallen ».


title: Transformers 2 : La Revanche

text: 17 000 ans avant J.-C., des hommes préhistoriques affrontent le Fallen sur terre. De nos jours, deux ans après la mort de Megatron, une nouvelle organisation appelée NEST, commandée par le major Lennox secondé par le sergent Epps, a été créée pour collaborer avec les Autobots et chasser les Decepticons survivants. Deux Decepticons, Demolisher et Sideways sont localisés à Shanghai. Avec l'aide d'Optimus Prime et Ironhide, ainsi que de nouveaux Autobots arrivés sur Terre (Sideswipe, Jolt, les trois sœurs Arcee, Chromia, Flareup, et les jumeaux Skids et Mudflap), le NEST élimine les deux Decepticons sans trop de difficultés. Mais avant d'être achevé, Demolisher clame que .


title: Transformers 2 : La Revanche

text: Chez les Witwicky, Sam s'apprête à partir pour la faculté. Alors qu'il fouille dans ses vieux vêtements, il trouve un fragment du AllSpark et reçoit des flashs de symboles. Le fragment tombe et donne vie à des appareils électroménagers (les Appliencebots) mais Bumblebee parvient à tous les détruire. Sam part ensuite pour la fac sans Bumblebee qu'il ne peut amener et confie à Mikaela le fragment du AllSpark suivie à son insu par Wheelie, un espion Decepticon.


title: Transformers 2 : La Revanche

text: Les hommes du NEST reviennent à leur base de Diego Garcia accompagnés des Autobots. Arrive avec eux Théodore Galloway, le nouveau Conseiller à la Sécurité Nationale qui reproche aux Autobots de ne pas partager leur technologie en matière d'armement. Selon lui, les Decepticons continuent de venir sur terre malgré la destruction du AllSpark uniquement pour traquer les Autobots et que la solution serait de quitter la terre. Optimus déclare qu'ils s'en iront si les humains le souhaitent mais met en garde Galloway sur ce qui se passera si la menace Fallen se concrétise.


title: Transformers 2 : La Revanche

text: La conversation n'échappe pas à Soundwave, un Decepticon qui pirate un satellite et localise le corps de Megatron ainsi qu'un autre éclat du AllSpark situé dans une base secrète. Il envoie sur place un Decepticon en forme de tigre nommé Ravage. Ce dernier s'introduit dans la base et largue des nanorobots qui se combinent en un Insecticon, Reedman, qui subtilise le fragment avant de s'échapper.


title: Transformers 2 : La Revanche

text: A la fac, Sam fait la connaissance de son colocataire Léo, un homme high-tech ainsi qu'Alice, une jolie jeune femme qui le drague lors d'une soirée après que Sam ait revu ses étranges signes, le conduisant du coup à rater son premier rencard par Internet avec Mikaela. Débarque alors Bumblebee en mode véhicule qui annonce à Sam qu'il y a un problème. Alice s'incruste mais Bumblebee parvient à faire fuir la jeune femme au grand étonnement de Sam. Bumblebee conduit Sam à Optimus qui lui explique la situation et lui demande de l'aider à raisonner Galloway. Mais Sam veut désormais vivre une vie normale et décline.


title: Transformers 2 : La Revanche

text: Ravage retrouve en Atlantique nord les Decepticons Long Haul, Mixmaster, Rampage, Scrapmetal et le docteur Scalpel. Ils plongent d'un porte-conteneur dans l'abysse Laurenssien et utilisent le fragment du Allspark ainsi que les pièces de Scrapmetal (tué par Long Haul et Mixmatser) pour réactiver Mégatron ainsi que Bonecrusher, Brawl et Blackout (qui devient Grindor). Megatron s'envole ensuite vers Saturne et retrouve sur place son second Starscream qui a entre-temps reconstruit l'armée Decepticon, ainsi que son maître, le Fallen. Ce dernier lui explique que le AllSpark n'était qu'un vaisseau. Son pouvoir ne peut être détruit et repose désormais dans le cerveau de Sam. Fallen annonce aussi que seul un Prime peut le tuer, et que par conséquent, Optimus doit être éliminé.


title: Transformers 2 : La Revanche

text: Il s'ensuit le premier cours de Sam où ce dernier se remet à voir une flopée de symboles cybertroniens. Paniqué, Sam téléphone à Mikaela qui est furieuse d'avoir raté leur cyber rendez-vous. C'est à ce moment-là qu'il réalise qu'en touchant le fragment du cube, il a reçu les mêmes flashes que son arrière-arrière grand-père. Mikaela est toujours à l'écoute quand Wheelie tente de s'emparer du fragment. Mais la jeune femme le neutralise et part rejoindre Sam en avion en emportant le fragment et Wheelie enfermé dans une boite.


title: Transformers 2 : La Revanche

text: Pendant ce temps, le NEST reçoit un SOS venant des Autobots les alertant de la présence de nombreux Decepticons convergeant sur la côte est des États-Unis. Au même moment à la fac, Alice et Léo surprennent Sam en train de tracer des symboles dans sa chambre. Alice s'isole alors avec lui et tente de le séduire. Mikaela débarque et les surprend mais Alice se révèle être en fait une Decepticon déguisée. Elle se lance à la poursuite de Sam, Léo et Mikaela mais celle-ci parvient à l'écraser en voiture sur un poteau.


title: Transformers 2 : La Revanche

text: Grindor arrive et capture les trois jeunes qui se retrouvent devant Starscream et Megatron. Sam est examiné par Scalpel pour récupérer les symboles qui sont en fait la source d'Energon. Optimus Prime et Bumblebee arrivent et se débarrassent de Scalpel et permettent aux trois jeunes de fuir hors de la ville. Bumblebee s'enfuit avec Mikaela et Léo pendant qu'Optimus s'enfuit avec Sam mais ils sont interceptés par Megatron dans une forêt. Les deux rivaux commencent à s'affronter mais ensuite Starscream et Grindor viennent en renfort. À trois contre un, Optimus réussit à blesser Starscream et à tuer Grindor mais se fait lui-même tuer par derrière par Megatron devant Sam impuissant. Le garçon est ensuite sauvé par l'arrivée des autres Autobots.


title: Transformers 2 : La Revanche

text: Afin de capturer Sam, les Decepticons amenés par le Fallen débarquent sur terre et détruisent le porte-avions tandis qu'un autre s'empare des parents de Sam en voyage à Paris. Fallen se présente alors aux médias du monde entier et exige aux humains qu'on lui livre Sam faute de quoi ils seront anéantis. À la suite de ces événements, le corps d'Optimus est ramené à la base du NEST, où Galloway déclare à Lennox que l'organisation est dissoute et qu'il préfère négocier avec les Decepticons. Dégoûté, Ratchet songe à quitter la Terre, mais Ironhide estime que ce n'est pas ce qu'Optimus aurait voulu.


title: Transformers 2 : La Revanche

text: De son côté, Sam demande aux Autobots la signification des signes qu'il voit mais ils ne peuvent les déchiffrer. Léo lui conseille de demander de l'aide à « Robotwarrior », un internaute spécialisé en extra-terrestres. Ce dernier se révèle être Seymour Simmons, ancien agent du Secteur 7. Malgré sa rancune, Simmons leur confie que des Transformers sont sur Terre depuis très longtemps. Wheelie, que Mikaela tenait dans sa boite, leur indique que seul un de ces anciens robots peut déchiffrer les symboles. Il les conduit au National Air and Space Museum et leur indique un vieux SR-71 Blackbird que Sam ranime grâce au fragment du AllSpark. Il s'agit d'un Decepticon acariâtre nommé Jetfire, passé du côté des Autobots.


title: Transformers 2 : La Revanche

text: Sam lui montre les signes qu'il voit et Jetfire téléporte le groupe en Égypte. Il révèle que dans le passé, les Transformers étaient dirigés par sept « Primes ». A l'aide d'une machine, la Faucheuse d'Étoiles, ils pouvaient détruire les étoiles pour produire de l'Energon, la source d'énergie des Transformers, à la condition absolue de ne jamais détruire une étoile alimentant une planète habitée. Mais l'un d'eux, Le Fallen, décida de violer cette règle avec la Terre. Pour l'en empêcher, les six autres Primes s'emparèrent de la Matrice de Commandement, la clef d'activation de la Faucheuse d'Étoile, et la dissimulèrent dans un tombeau créé en combinant leurs propres corps. Le Fallen veut retrouver la Matrice pour accomplir ce qu'il souhaitait jadis. Seul un Prime peut le vaincre, d'où l'idée de Sam de trouver lui-même la Matrice pour ranimer Optimus.


title: Transformers 2 : La Revanche

text: Avec l'aide de Simmons, Sam contact les anciens membres du NEST pour amener le corps d'Optimus en Égypte. Mais le garçon est repéré sur le trajet par une caméra de surveillance ce qui permet aux Decepticons de le localiser. L'armée américaine, informée par Lennox, décide également d'envoyer des renforts. Grâce aux indications de Jetfire, le Tombeau des Primes est trouvé de même que la Matrice, mais celle-ci tombe en poussière. Sam en récupère tout de même les restes et part avec Mikaela, Simmons et Léo à bord de Bumblebee rejoindre la zone de largage où se sont retranchés l'équipe de Lennox et les Autobots autour du corps d'Optimus Prime.


title: Transformers 2 : La Revanche

text: Starscream les intercepte et brouille les communications radios des militaires. Le groupe de Sam est alors contraint de se séparer : Bumblebee éloigne les Decepticons, Simmons et Léo jouent les appâts à bord des jumeaux Mudflap et Skids tandis que Sam et Mikaela partent rejoindre Optimus Prime. Megatron débarque à son tour et ordonne le déploiement d'une douzaine de Decepticons. Puis sept véhicules de construction Decepticons fusionnent en un seul gigantesque robot nommé Devastator que les jumeaux tentent de stopper en vain.


title: Transformers 2 : La Revanche

text: Sam et Mikaela parviennent à échapper aux premiers assauts et retrouvent les parents du garçon pris en otage par Rampage en échange de la Matrice. Heureusement, Bumblebee intervient et tue son adversaire de même que Ravage venu en renfort (Reedman a l'intérieur de Ravage meurt également). Grâce au repérage d'un drone, l'armée américaine peut enfin lancer ses propres forces. Des chars Abrams entrent en scène pour appuyer la zone de largage ce qui permet à Sam et Mikaela de rejoindre Lennox. Jetfire rejoint lui aussi la position et détruit deux Decepticons (Mixmaster et Scorponok) mais il est lui-même endommagé. Deux des trois sœurs (Flareup et Arcee) sont tués par un Protoforme Decepticon et Bonecrusher, ce dernier endommage aussi Ironhide.


title: Transformers 2 : La Revanche

text: Pendant ce temps, Devastator grimpe sur une des pyramides et en détruit le sommet, révélant la machine du Fallen. Simmons parvient toutefois à guider un destroyer de l'US Navy qui détruit l'énorme robot. Des F-16 et un bombardier B-1 guidés par Epps parviennent également à tuer tous les Decepticons restants (sauf Long Haul et Scrapper qui parviennent à fuir) par un tapis de bombes, mais Sam est blessé par Megatron. Inanimé, le garçon perçoit alors une vision des Primes lui révélant qu'il mérite la matrice pour ses actions. Sam revient à lui et la Matrice se recompose ; il la fixe dans le spark d'Optimus qui est ainsi ramené à la vie. Mais le Fallen profite de l'occasion pour récupérer la Matrice, se téléporter en haut de la pyramide et activer la machine. Le chef Autobot tente de se relever mais il est affaibli. Jetfire se sacrifie alors pour donner ses pièces à Optimus Prime afin qu'il puisse arrêter le Fallen. Ratchet guide Jolt qui envoie un choc électrique et assemble Jetfire à Optimus. Ainsi amélioré, Optimus détruit la machine, blesse Megatron a la tête et lui coupe le bras droit avant d'achever triomphalement le Fallen. Voyant le Fallen mort, Starscream et Megatron s'enfuient mais ce dernier promet que .


title: Transformers 2 : La Revanche

text: Autobots et humains retournent ensemble au pays, plus unis que jamais par une histoire passée et celle à venir.


title: Transformers 2 : La Revanche

text: Les Autobots sont la faction de Transformers qui représente le bien : ils se battent pour la liberté de chaque être et contre les Decepticons.


title: Transformers 2 : La Revanche

text: Les Decepticons sont la faction de Transformers qui tente d'imposer la force, la puissance et la domination des Transformers dans l'Univers par tous les moyens. Ils combattent les Autobots.


title: Transformers 2 : La Revanche

text: Les Constructicons sont une sous-faction appartenant à la faction des Décepticons. Ils sont de redoutables guerriers armés jusqu'aux dents. Contrairement aux séries originales, Devastator est montré comme indépendant des autres Constructicons.


title: Transformers 2 : La Revanche

text: Les Primes seraient les premiers Transformers, ils ont créé une machine produisant de l'energon, vital pour créer de jeunes Transformers, à partir des soleils. Mais ils ont juré de ne pas utilisé un soleil servant à une planète habitée. L'un d'eux, Megatronus Prime, plus tard connu sous le nom du Fallen, les a trahis.


title: Transformers 2 : La Revanche

text: Les Apliancebots sont des gardiens, créés par le mécanisme d'auto-défense d'un fragment du All-Spark, qui se sert d'objets environnants pour créer des Transformers considérés comme étant Decepticons qui le protégeront.


title: Transformers 2 : La Revanche

text: Le tournage a lieu de mai à novembre 2008. Il se déroule aux quatre coins du monde : Égypte (Louxor, Gizeh), Jordanie (Pétra, Salt, Wadi Rum) à Shanghai et à Paris. Il a également lieu dans divers États des États-Unis : Arizona (Davis-Monthan Air Force Base, aéroport international de Tucson), Nouveau-Mexique (Alamogordo), Virginie (centre Steven F. Udvar-Hazy), Pennsylvanie (Bethlehem, université de Pennsylvanie, Free Library of Philadelphia, Eastern State Penitentiary), à New York, Washington D.C. (National Air and Space Museum) et en Californie (Lone Pine, Edwards Air Force Base, Palmdale, Long Beach, Los Angeles, San Diego).


title: Transformers 2 : La Revanche

text: Tout comme le précédent opus, la musique originale est composée par Steve Jablonsky. Plusieurs compositeurs comme Hans Zimmer, Lorne Balfe et Atli Örvarsson ont composé des musiques additionnelles.


title: Transformers 2 : La Revanche

text: En plus de la musique originale de Steve Jablonsky, un album intitulé ""Transformers: Revenge of the Fallen – The Album" est commercialisé par Reprise Records. IL comporte 14 morceaux dont le titre inédit "New Divide" de Linkin Park.


title: Transformers 2 : La Revanche

text: Le premier teaser a été diffusé lors du match de Super Bowl 2009 : apparition des Transformers Starscream, Ravage, Mégatron, Optimus Prime et Demolisher. Le deuxième teaser est apparu sur le web le vendredi : apparition des transformers Jolt, Sideswipe, Le Fallen, Bumblebee et Scorponok.


title: Transformers 2 : La Revanche

text: Le troisième trailer est apparu avec l'apparition de Jetfire, Devastator, Scapel et la mystérieuse apparition de Blackout qui était normalement mort. La sortie du film révèle que le robot est en fait Grindor, la reconstruction de Blackout.


title: Transformers 2 : La Revanche

text: Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, le film récolte d'opinions favorables pour 250 critiques. Sur Metacritic, il obtient une note moyenne de pour .


title: Transformers 2 : La Revanche

text: En France, le site Allociné propose une note moyenne de à partir de l'interprétation de critiques provenant de de presse.


title: Transformers 2 : La Revanche

text: Tout comme le premier film, ce opus est un énorme succès sur le sol américain. Avec plus de 400 millions de dollars, il est le meilleur film au box-office annuel nord-américain. En France, le film dépasse 2 millions d'entrées mais n'est que le meilleur film au box-office national annuel. "Transformers 2 : La Revanche" totalise finalement plus de 800 millions de dollars dans le monde et dépasse ainsi le premier film et ses 709 millions).


title: Transformers 2 : La Revanche

text: Entre 2009 et 2010, "Transformers 2 : La Revanche" a été sélectionné dans diverses catégories et a remporté récompenses.


title: Transformers 2 : La Revanche

text: Paramount et Dreamworks ont annoncé le comme date de sortie d'un "Transformers" avant l'achèvement de "Transformers 2". Michael Bay a répondu : . Comme dans "Transformers 2", Orci a refusé de garantir si lui-même et Kurtzman reviendraient pour une suite, car . Orci a mentionné qu'il aimerait qu'Unicron fasse son entrée dans la saga. Le coscénariste a aussi déclaré que se pencher davantage sur une transformation triple serait intéressant.


title: Transformers 2 : La Revanche

text: Le Michael Bay a révélé que "Transformers 3 : La Face cachée de la Lune" était déjà en pré-production, et que la date de sortie planifiée serait effectivement le et non 2012. Ehren Kruger est également impliqué cette fois encore dans l'écriture du scénario. Shia LaBeouf interprétera également de nouveau son rôle de Sam alors que Megan Fox sera remplacée par le top modèle Rosie Huntington-Whiteley, Roberto Orci et Alex Kurtzman, scénaristes des deux premiers, n'écriront pas le troisième épisode.


title: Transformers 2 : La Revanche

text: Dans un bonus caché du Blu-Ray de "Transformers 2", Bay fait part de son intention de ne pas faire "Transformers 3" forcément plus long que le 2, mais plutôt de creuser un peu plus le mythe, donner plus de profondeur aux personnages, et le rendre plus sombre et émouvant que ses deux prédécesseurs. La vidéo montre également quelques images d'Unicron.


title: Monstre

text: Un monstre est un individu ou une créature dont l'apparence, voire le comportement, surprend par son écart avec les normes d'une société. Le monstre est, au sens large, perçu comme inspirant la peur, le dégoût, l'empathie ou le mépris.


title: Monstre

text: Le terme vient du latin "monstrare" ("monstro, avi, atum)", qui signifie « montrer », « indiquer » et "" (rattaché au verbe "monere" « avertir »), non forcément péjoratif.


title: Monstre

text: Le monstre est ce que l'on montre du doigt, et aussi ce qui se montre, ce qui traduit la puissance divine de la Création, capable de mettre du désordre dans l'ordre ou le contraire, provoquant soit la terreur, soit l'admiration. L'écart avec la norme est à double sens, la frontière s'efface entre les monstres et les merveilles.


title: Monstre

text: Chez les Grecs, "tera" et "teratos" peuvent signifier « signe envoyé des dieux », « animal monstrueux », « chose prodigieuse, phénomène étonnant », et "teratologia" « récit extraordinaire, mensonges, fanfaronnades ». Aristote définit le monstre comme un produit qui ne ressemble pas à ses parents, un être défectueux, écarté du type générique dont il est issu.


title: Monstre

text: Le monstre et le monstrueux sont mis en rapport avec le divin et le merveilleux, mais aussi avec le rare, l'inhabituel ou l'exotique. Les Romains retiennent la notion d'écart à la nature, le monstre est un désordre, c'est celui qui est en dehors des règles naturelles habituelles. Les Romains se vivaient entourés de peuples barbares, et au-delà des barbares se trouvaient les monstres, voire les peuples monstrueux. Ainsi Pline l'Ancien les situait aux frontières extrêmes de l'Inde et de l'Éthiopie.


title: Monstre

text: À partir du , le monstre a perdu son aspect fabuleux pour garder sa « conformation contraire à l'ordre de la nature ». Le monstre, par rapport à son espèce, présente des variations par excès ou par défaut, ou arrangement différent. Diderot qualifiait la femme de « monstre de l'homme » et en réponse Julie de Lespinasse qualifiait l'homme de « monstre de la femme ».


title: Monstre

text: Au début du , un changement radical s'opère avec Étienne Geoffroy Saint-Hilaire pour qui monstruosité ne signifie pas « dérogation aux lois habituelles ». Le monstre obéit aux lois biologiques, il n'est pas un écart ou un désordre, c'est un « raté de fabrication », un accident ou un arrêt du développement embryonnaire (pour l'espèce humaine dans le premier trimestre de gestation). Les monstres deviennent objets de science, c'est la tératologie.


title: Monstre

text: Étienne Wolff dans "La science des monstres", peine à cerner les limites de la monstruosité. « On applique plutôt le terme de monstruosités aux formes les plus accentuées, les plus curieuses, et l'on réserve le nom d'anomalies à des cas plus discrets, souvent compatibles avec la vie. Il serait désobligeant de traiter de monstre un de nos semblables affligé d'un bec de lièvre, d'un pied bot, ou d'un doigt supplémentaire !» . Wolff utilise donc un ordre croissant de gravité : anomalie, malformation, monstruosité, dont les limites exactes varient selon la société, la culture et la sensibilité de chacun.


title: Monstre

text: Dans son acception vulgaire, le terme monstre désigne aussi bien les êtres réels que des créatures fantastiques. Par extension, on parle aussi de monstruosité sur le plan moral quand quelqu'un commet des actions que la majorité des gens réprouvent. Par antiphrase, adressé à un enfant ou une personne aimée, « petit monstre ! » ou « monstre ! » peut exprimer la tendresse ou un reproche affectueux.


title: Monstre

text: Certaines acceptions insistent simplement sur le côté spectaculaire, c'est le cas du "monstre sacré", par exemple Marilyn Monroe ou James Dean, avec une connotation d'admiration ou d'adoration. L'expression vient du titre d'une pièce de Jean Cocteau, "les monstres sacrés" (1940) désignant à l'origine les grands comédiens.


title: Monstre

text: Le monstre est de manière plus générale un individu qui par certaines de ses caractéristiques propres se démarque de façon significative de ses congénères. Ces caractéristiques peuvent être physiques, morales ou intellectuelles ; toutefois la monstruosité proprement dite n'est pas forcément négative, elle peut être un gain par rapport à une norme commune. Par exemple Albert Einstein de par ses capacités intellectuelles hors-normes peut-être considéré comme un monstre.


title: Monstre

text: André Malraux a vu dans la "scène du puits" dans la grotte de Lascaux la première représentation historique d'un monstre : un homme ithyphallique (au sexe érigé) à tête d'oiseau.


title: Monstre

text: Le Jardin des délices est un triptyque peint par Hieronymus van Aken, dit Jérôme Bosch, entre 1503 et 1504, conservé au Musée du Prado depuis 1939.


title: Monstre

text: Parmi les peintres de monstre, Jérôme Bosch demeure une référence incontournable. Hagiographe et membre de la Confrérie de Notre-Dame de Bois-le-Duc, il était un notable de la région, loin de l'image d'un ermite sulfureux que l'on s'imagine parfois. S'inspirant d'ouvrages mystiques, populaires et alchimistes, mais aussi de la "Legenda aurea" de Jacques de Voragine, son style était tout à fait justifié dans la culture de l'époque. Ses tableaux, bien que fantaisistes, restaient pour la plupart des triptyques destinés aux églises et objets de culte. Il n'empêche qu'une œuvre telle Le Jardin des délices suscita de nombreuses réactions. Ainsi, il arriva au Prado en 1593 sous le nom de "Lo monstruo y lo fantastico".


title: Monstre

text: Plusieurs éléments iconographiques permettent de penser que Bosch peint la monstruosité dans le but d'alerter les fidèles. Ainsi, le péché étant théologiquement considéré comme la seule relation entre le Paradis terrestre et l'Enfer, le caractère érotique du panneau central permet de circonscrire le triptyque dans la dénonciation de la luxure. Ce qui se confirme dans le panneau droit, représentant l'Enfer, avec par exemple les différentes et innombrables situations évoquant châtiments (la main coupée et mise au pilori, punition réservée aux voleurs), références iconographiques érudites (la femme chevauchant l'homme à quatre pattes renvoie à la scène inverse de chez Matheolus et son Livre contre le mariage de 1492), références catéchistes (plusieurs pêchés sont présents, comme l'homme nu empalé dans les cordes d'une lyre, qui renvoie à l'association de la musique à la luxure) et expressions populaires (la femme nue se mirant dans un miroir posé sur les fesses d'un démon illustre l'expression "As ge in de spiegel kekt den duivel in z'n gat", « se mirer dans le cul du diable », c'est-à-dire être coupable d'orgueil).


title: Monstre

text: Chez Jérôme Bosch, le monstre nait des transgressions et corruptions (morales, physiques, religieuses); représentant la dégénérescence du genre humain.


title: Monstre

text: Le monstre, dans les mythologies, est omniprésent. Les exemples sont innombrables : la Gorgone par exemple, dont le masque de méduse pétrifiait les humains (d'où le terme : « méduser ») dans la mythologie gréco-latine. Les croyances païennes font resurgir la figure du monstre, assimilé à une terreur collective. Le monstre est souvent double et se cache sous une apparence humaine. La thématique du loup-garou en est un exemple. La résurgence de la mythologie, après l'Humanisme, traite les figures de monstre de façon ornementative, mais souvent allégoriques, voir métaphysiques. Dans sa reprise de la « Fable » d'Apulée, , dans les "Amours de Psyché" présente un « monstre » de galanterie : Amour.


title: The Wilds

text: The Wilds est une série télévisée dramatique américaine créée par Sarah Streicher sortie le sur la plateforme Prime Video.


title: The Wilds

text: Après une saison 2 aux audiences plus mitigées, Amazon Prime annonce courant 2022 qu'il n'y aura pas de troisième saison.


title: The Wilds

text: Un groupe de jeunes filles se retrouve sur une île déserte après le crash de leur avion, alors qu'elles devaient aller dans un camp de vacances, mais il semblerait que ce crash n'ait pas été un simple accident.


title: The Wilds

text: Le tournage de la première saison débute fin et ne s'achève que courant peu avant les mesures de confinement liées au Covid-19. Certaines scènes ont été tournées à la d'Auckland en Nouvelle-Zélande ainsi que la plage Bethell. Le tournage a duré six mois.


title: The Kid Laroi

text: The Kid Laroi (stylisé The Kid LAROI), de son vrai nom Charlton Kenneth Jeffrey Howard, né le à Waterloo dans l'État de Nouvelle-Galles du Sud, est un chanteur et rappeur australien.


title: The Kid Laroi

text: Charlton Howard naît le 17 août 2003 à Waterloo, dans la banlieue sud de Sydney. Il est le fils de Nick, producteur et ingénieur du son ayant travaillé avec des artistes locaux après avoir tenté sa chance à Los Angeles, et de Sloane Howard, agente artistique. Son arrière-arrière-grand-père du côté maternel est d'ethnie kamilaroi (ou gamilaraay) et a fait partie des générations volées, c'est-à-dire qu'il fut enlevé de force à ses parents, par le gouvernement australien, pour être placé dans une famille blanche.


title: The Kid Laroi

text: Lors de son enfance, ses parents divorcent et sa mère obtient la garde. Il passe son enfance entre Waterloo et Redfern, deux villes minées par la pauvreté, puis habite dans l'ancienne ville minière de Broken Hill avec ses grands-parents jusqu'à ses 11 ans. Ce départ de Broken Hill est motivé par le meurtre de son oncle , dont sa mère et lui étaient très proches. Il emménage ensuite quelques mois dans la banlieue d'Adélaïde, où son oncle habitait, et Howard commence à fréquenter le , un prestigieux pensionnat catholique.


title: The Kid Laroi

text: De retour dans la banlieue sud de Sydney, sa mère commence à dealer de la drogue, et une bourse d'études permet à Howard de fréquenter l', une école d'art, avant d'en être viré. Sa famille tombe dans une extrême précarité, ils deviennent sans domicile fixe et dorment chez des connaissances, passant d'un canapé à l'autre.


title: The Kid Laroi

text: En parallèle, Howard commence à écrire ses premiers textes à l'âge de 12 ans et à enregistrer ses premiers freestyles qu'il poste sur son compte Facebook. Lors de sa courte habitation à Adélaïde, il forme le duo "Dream Team" avec DJ Ladykiller. Il prend le nom de pour honorer son héritage aborigène.


title: The Kid Laroi

text: Un soir, dans un studio d', The Kid Laroi, alors âgé de 12 ans, fait la rencontre de , producteur de renom ayant travaillé notamment avec Ariana Grande, Inna, Jay Sean et Rihanna. Impressionné par le jeune artiste, Rohaim prend The Kid Laroi sous son aile et lui laisse libre accès à ses studios.


title: The Kid Laroi

text: Au cours de l'été 2018, The Kid Laroi participe au "Triple J Unearthed High", un concours de jeunes talents organisée par la station de radio australienne Triple J où il parvient à se classer parmi les cinq derniers finalistes. The Kid Laroi profite de l'attention et de l'engouement autour de lui pour publier, en août 2018, son premier projet sur la plateforme SoundCloud, un EP de cinq titres intitulé "14 WITH A DREAM.". "Blessings", titre phare de l'EP, parvient jusqu'aux oreilles de Lil Bibby, ancien rappeur américain devenu directeur de son propre label : "Grade A Productions" ; lequel compte alors Juice Wrld dans ses rangs. G Money, co-directeur du label prend alors contact avec le jeune australien, et le label le place en première partie de la tournée australienne de Juice Wrld en janvier 2019. The Kid Laroi signe avec Grade A Productions début 2019 et débute une grande amitié ainsi qu'une relation mentor/protégé avec Juice Wrld. En novembre 2019, The Kid Laroi assure les premières parties de la seconde tournée australienne de Juice Wrld ; lequel décède d'une overdose d'opiacés le 8 décembre 2019, soit la semaine suivant l'ultime concert.


title: The Kid Laroi

text: En décembre 2019 sort le clip de "Let Her Go", marquant la première collaboration entre The Kid Laroi et le réalisateur de clips hip-hop .


title: The Kid Laroi

text: Le , The Kid Laroi dévoile "Diva", un single en collaboration avec le rappeur américain Lil Tecca, connu pour le phénomène musical "Ransom" sorti en 2019. Un clip, réalisé par Cole Bennett sort le lendemain. En mars, il sort le titre "Addison Rae", nommé d'après l'influenceuse du même nom, lequel devient viral et engrange plus de écoutes en 24 heures sur la plateforme Spotify. Le même mois, il figure sur le remix du single "Costa Rica" de Bankrol Hayden. En avril, il sort "Fade Away" en collaboration avec Lil Tjay, et est invité, aux côtés de et Bankrol Hayden, sur le single "Go Dumb" du producteur . En juin, il sort "GO" en featuring avec le regretté Juice Wrld. Enregistré le jour de l'anniversaire d'Howard, ce était un cadeau de Juice Wrld à l'australien.


title: The Kid Laroi

text: Le , The Kid Laroi sort la mixtape "F*CK LOVE". La mixtape est un succès, se classant à la place du Billboard 200 avec exemplaires écoulés lors de sa première semaine d'exploitation. En septembre, sort le clip de "WRONG", extrait de "F*CK LOVE", réalisé par Logan Paul et mettant en scène The Kid Laroi, Lil Mosey et la pornstar Lana Rhoades. Le mois suivant sort le single "So Done", accompagné d'un clip réalisé par Cole Bennett.


title: The Kid Laroi

text: Le , The Kid Laroi dévoile "F*CK LOVE (SAVAGE)", réédition de sa première mixtape comprenant sept titres inédits, dont trois collaborations avec YoungBoy Never Broke Again, Marshmello et Machine Gun Kelly.


title: The Kid Laroi

text: En février 2021, à 17 ans et 5 mois, The Kid Laroi devient le plus jeune artiste australien à avoir classé un album aux sommets des ARIA Charts. Il publie en juillet 2021 le titre "Stay" avec Justin Bieber, qui se classe numéro 1 dans une vingtaine de pays.


title: Timothy Spall

text: Adolescent, Timothy Spall commence à se passionner pour le théâtre. À 21 ans, il trouve un premier rôle important sur scène et fait ses débuts au cinéma dans le moyen métrage "The Life story of Baal". L'année suivante, on l'aperçoit en projectionniste dans "Quadrophenia", l'adaptation du rock opera des Who.


title: Timothy Spall

text: En 1982, Timothy Spall fait une rencontre déterminante pour la suite de sa carrière, en la personne de Mike Leigh. Les deux hommes travaillent sur le téléfilm "Home Sweet Home" dans lequel il joue un des trois personnages principaux. Le cinéaste lui offre par la suite les rôles les plus marquants de sa carrière : il joue le rôle du propriétaire d'un magasin dans "Life Is Sweet", celui de Maurice, le photographe spécialisé dans les mariages dans "Secrets et Mensonges", qui remporte la palme d'or à Cannes en 1996, et celui d'un apprenti chanteur dans "Topsy-Turvy".


title: Timothy Spall

text: En 2002, Timothy et Mike se retrouvent sur "All or Nothing", il y joue alors un chauffeur de taxi dont la vie de couple se désagrège.


title: Timothy Spall

text: Dans les années 1980, ses rôles se multiplient. On peut alors citer l'adaptation de classiques de la littérature avec "Oliver Twist", l'horreur avec "Dream Demon" et le drame avec "Le Complot".


title: Timothy Spall

text: En 1990, il apparaît dans "Chasseur blanc, cœur noir" de Clint Eastwood et dans "Un thé au Sahara" de Bernardo Bertolucci.


title: Timothy Spall

text: Au début des années 1990, Timothy Spall se consacre essentiellement à la télévision et au théâtre. Il faut attendre 1996 pour le retrouver sur grand écran dans "Hamlet" de Kenneth Branagh. Sa performance dans "Secrets et Mensonges" relance sa carrière.


title: Timothy Spall

text: En 2000, il retrouve sa passion du théâtre et Kenneth Branagh pour "Peines d'amour perdues", prête sa voix à Nick le rat dans "Chicken Run" tandis que Patrice Chéreau l'emploie en mari trompé dans "Intimité". L'année suivante, il apparaît aux côtés de Tom Cruise dans "Vanilla Sky", puis, en 2003, il retrouve l'acteur sur "Le Dernier samouraï", et enchaîne sur "Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban" ainsi que "Harry Potter et la Coupe de feu" dans lequel il incarne Peter Pettigrow, alias Queudver, serviteur de Lord Voldemort.


title: Timothy Spall

text: Plus récemment, nous l'avons retrouvé dans "" de Tim Burton, film dans lequel il interprète le bailli Banford, âme damnée du juge Turpin interprété par Alan Rickman qui est aussi un de ses collègues de la saga des films de Harry Potter. Et en 2010 il interprète la voix du chien Bayard, dans "Alice aux pays des merveilles" de Tim Burton.


title: Timothy Spall

text: Enfin l'acteur a participé à la cérémonie de clôture des Jeux olympiques d'été de 2012 à Londres, jouant le rôle de Winston Churchill. Rôle qu'il a tenu dans le film "Le Discours d'un roi".


title: Timothy Spall

text: Le , il obtient le Prix d'interprétation masculine au Festival de Cannes pour son rôle du peintre J.M.W. Turner dans "Mr. Turner" de Mike Leigh, son réalisateur fétiche.


title: Timothy Spall

text: En France, Michel Papineschi et Vincent Grass sont les voix françaises régulières de Timothy Spall. Ainsi, Michel Papineschi le double depuis 1996 dans "Secrets et Mensonges", les films "Harry Potter", "", "Oliver Twist", "Il était une fois", "The Damned United", "Upside Down", "The Party" et "The Corrupted". Quant à Vincent Grass, il le double depuis 2004 dans "Les Désastreuses Aventures des Orphelins Baudelaire", "Appaloosa", "Le Secret de Green Knowe", "Alice au pays des merveilles", "Wake Wood", "Duo d'escrocs" et "Philip K. Dick's Electric Dreams".


title: Timothy Spall

text: À titre exceptionnel, Timothy Spall est également doublé par José Luccioni dans "Vanilla Sky", Olivier Gourmet dans "Intimité", Gérard Boucaron dans "Le Dernier Samouraï", Daniel Nicodème dans "Au-delà de l'illusion", Julien Chatelet dans "Heartless", Hervé Pierre dans "Mr. Turner" et Gabriel Le Doze dans "Le Procès du siècle".


title: Bing Crosby

text: Bing Crosby, de son vrai nom Harry Lillis Crosby Jr., né le à Tacoma (État de Washington) et mort le à Alcobendas près de Madrid, est un chanteur et acteur américain.il est l'une des icônes culturelles majeures du .


title: Bing Crosby

text: Figure majeure du cinéma et de la chanson américaine du début des années 1930 aux années 1970, il est reconnu comme l'un des artistes les plus couronnés de succès du , tant dans sa carrière d'acteur que de chanteur, notamment grâce au succès de son interprétation de "White Christmas" d'Irving Berlin (qui demeure le titre le plus vendu de l'histoire), et à l'Oscar du meilleur acteur qu'il reçut en 1944.


title: Bing Crosby

text: Il est principalement associé au courant du jazz vocal, de l"'easy listening" et du "crooning", un genre dont il est parfois considéré comme le père. Durant sa carrière, il apparut dans près de 100 films, et écrivit et chanta plus de 1700 chansons.


title: Bing Crosby

text: Bing Crosby était le quatrième des sept enfants de Harry Lowe Crosby et Kate Harrigan, une famille aux racines anglaises par son père et irlandaises par sa mère. La famille de Bing avait un train de vie plutôt modeste et en 1906, elle déménagea à Spokane, Washington afin que le père de Bing, comptable, puisse trouver un emploi plus stable. La légende veut que Bing ait reçu son surnom d'un ami devant lequel il avait déclaré ce qu'il pensait d'un personnage de bande dessinée, Bingo, dans le journal local, le "Bingville Bugle". Le surnom « Bing » devint le nom qu'il utilisa à partir de ce moment-là.


title: Bing Crosby

text: Plus intéressé par le football américain et le baseball, Bing ne brilla pas à l'école mais, attiré par le droit, il s'inscrivit à l'Université Gonzaga en 1920. Malgré de bons résultats universitaires, Crosby s'intéressait beaucoup à la musique ; il jouait de la batterie dans un groupe musical dont le leader était le jeune chanteur Al Rinker et dans lequel il s'investissait de plus en plus. Il finit par abandonner ses études de droit pour sa passion et sa carrière musicale se décida l'été où Al Jolson vint chanter dans le théâtre où Bing travaillait en job d'été ; en l'écoutant, Bing Crosby prit la décision de devenir lui aussi chanteur professionnel.


title: Bing Crosby

text: Bing se maria deux fois. Sa première femme, Dixie Lee, était une actrice de 21 ans et chanteuse dans une boîte de nuit, plus connue que lui en 1928, à l'époque où il la rencontra. Ils restèrent mariés vingt-deux ans (1930 à 1952), avec des temps de séparation, jusqu'à la mort de Dixie Le couple eut quatre garçons : Gary (1933), les jumeaux Philip et Dennis (1934) et Lindsay (1938) qui habitèrent Los Angeles puis furent envoyés dans un internat géré par des jésuites à la discipline sévère, au sud de San Francisco. En 1936, Dixie Lee prit sa retraite du monde du spectacle mais en 1950, Crosby la persuada de participer à son émission ("Chesterfield Show") diffusée le 20 décembre, sa première apparition professionnelle avec lui à la radio.


title: Bing Crosby

text: Alors que le mariage fut l'occasion pour Bing Crosby de restreindre sa consommation d'alcool, son épouse Dixie Lee s'enfonça dans un alcoolisme de plus en plus prononcé, qui l'aurait probablement tuée si elle n'était morte d'un cancer de l'ovaire en 1952. Un film sorti en 1947, "", est inspiré de sa vie mais que le couple contesta.


title: Bing Crosby

text: Avant et après la mort de Dixie Lee, Bing eut plusieurs relations avec des actrices connues telles que Grace Kelly et Inger Stevens, ainsi que des mannequins comme (que son fils épousa en 1958).


title: Bing Crosby

text: Il épousa sa deuxième femme, Kathryn Grant, en 1957, rencontrée quand elle avait vingt ans. Kathryn était une actrice et ancienne reine de beauté du Texas, beaucoup plus jeune que Bing, qui avait auditionné pour un rôle dans "White Christmas". Ils eurent trois enfants : Harry (1958), Mary (1959) et (1961). Mary devint une actrice de télévision dans la série "Dallas", alors que Harry est mieux connu pour son rôle dans le film d'horreur "Vendredi 13" et la série "The Hollywood Palace", et qui se reconvertit en banquier d'investissement.


title: Bing Crosby

text: Bing Crosby était un grand amateur de chasse. Il était aussi passionné de golf, il y jouait tous les matins ; il avait d'ailleurs fondé en 1937 le Crosby Golf Tournament dont les bénéfices allaient à des œuvres de charité. Pour passer plus de temps avec son père, son fils Nathaniel prit des cours et devint un joueur de golf professionnel. Quand l'adolescent remporta un prix au Burlingame Country Club de son père, Crosby dit que c'était le plus beau jour de sa vie ; en 1981, Nathaniel devint également le plus jeune gagnant du championnat américain de golf amateurs puis se reconvertit en agent immobilier de luxe et les équipements de golf.


title: Bing Crosby

text: Passionné de sport, Crosby devient propriétaire des Pirates de Pittsburgh, une grande équipe de baseball, et fit construire un haras et l'hippodrome de Del Mar en Californie pour élever et voir courir des pur-sangs mais son écurie remporta peu de prix. Les grands rivaux de sa femme Kathryn restant les sports que son mari pratiquait, elle se mit à chasser avec lui.


title: Bing Crosby

text: Durant la Seconde Guerre mondiale, Crosby contribua au moral des troupes, devant les présidents Franklin Roosevelt et Ike Eisenhower, en se rendant sur le front de l'Ouest, et par ses chansons qui étaient diffusées sur toutes les grandes stations aux États-Unis ou en Europe. Sa musique et sa célébrité « avaient franchi l'Atlantique bien avant la guerre, jusqu'en Allemagne, et il enregistra en allemand des messages de propagande vers la population et les troupes du Reich qui le surnommèrent "Der Bingle" ».La vie de Bing Crosby fut une succession de voyages à travers le monde pour ses émissions de divertissement, où Kathryn l'accompagna souvent, et qui se souvient de l'amitié qui liait son mari à l'acteur Bob Hope et du pouvoir de leur alchimie comique même dans la vie privée. À cette époque, il se produit également avec Kathryn et leurs enfants lors de shows comiques à la télévision, notamment à Noël.


title: Bing Crosby

text: Grand fumeur, Crosby est atteint d'un cancer du poumon en 1974 et subit une opération chirurgicale puis remonte sur scène. Trois ans plus tard, il tombe de l'une d'entre elles à Los Angeles, récupère puis part enregistrer notamment avec Fred Astaire. En mars 1977, il chute dans la fosse d'orchestre lors du concert pour le cinquantième anniversaire de sa carrière. Sorti de l'hôpital, il repart chanter avec David Bowie et joue encore au London Palladium en Grande-Bretagne à l'automne 1977.


title: Bing Crosby

text: Lors d'une partie de golf à Madrid, Bing Crosby meurt à 74 ans d'une crise cardiaque en octobre 1977. Ses derniers mots furent sa dernière plaisanterie : « C'était un super match de golf, les gars... Allons prendre un Coca-Cola ».


title: Bing Crosby

text: Après la mort de Bing Crosby, son fils Gary, devenu alcoolique comme ses autres frères, écrivit un livre intitulé "Going My Own Way" (1983). Cet ouvrage, très controversé, décrit les violences physiques et psychologiques que Bing exerça sur Gary et ses frères, entre humiliations et flagellations, au sein d'un foyer miné par la dictature de leur père et l'alcoolisme de leur mère esseulée. Bien que le fils cadet, Philip Crosby, ait tenté de convaincre le public que Gary avait tort et que leur père n'avait jamais été cruel envers eux mais seulement sévère, les deux autres frères Lindsay et Dennis approuvèrent Gary, particulièrement Lindsay qui était pourtant le fils préféré de Bing ; ils se souvenaient, eux aussi, que Bing les avait maltraités durant leur enfance.« Personne ne sait mieux que nous », dit Lindsay. Leur père avait également pris des dispositions pour que ses fils ne puissent toucher à son argent de leur héritage avant leurs 65 ans. La réputation débonnaire et insouciante de Bing fut ternie lorsque souffrant de dépression, ses fils Lindsay et Dennis se suicidèrent au pistolet, l'un en 1989 (à 51 ans) et l'autre en 1991 (à 67 ans).


title: Bing Crosby

text: Nathaniel écrivit à son tour un livre sur son père en 2016, qu'il décrit comme un homme pudique de ses sentiments et économe en louanges, qui leur consacrait certainement plus de temps qu'aux garçons de Dixie ; mais pour que ses enfants ne soient pas élevés comme des « enfants d'Hollywood », il les faisait travailler dur dans un ranch à chaque vacances, au point qu'ils attendaient la rentrée scolaire avec impatience.


title: Bing Crosby

text: La carrière professionnelle de Bing Crosby se partagea entre le cinéma, la comédie et la musique. Bing fut l'animateur de deux émissions de télévision et à la radio. Sa société de production "Bing Crosby Enterprises" aida beaucoup d'artistes de Rock'n'Roll à s'enregistrer pour un coût modique. Il popularisa l'utilisation du microphone auprès des chanteurs, grâce à laquelle il put mettre en valeur sa voix de crooner.


title: Bing Crosby

text: Alors étudiant à l'université Gonzaga, il fait partie d'un groupe musical, les "Musicaladers". Bien que Bing aime ses cours, il s'intéresse de plus en plus au piano, à la batterie et à ses chansons. Il rêve d'une carrière à Hollywood. Il joue dans un groupe nommé "The Juicy Seven" mais il sent que ce groupe ne prend pas la musique avec le même sérieux que lui. Cela l'incite à rejoindre le groupe des "Musicaladers" qui comprenait Al Rinker et 6 autres membres. Bing y joue de la batterie et y chante, notamment "Pretty Little Blue Eyed Sally" et "The End of the Road", deux chansons composées par Fred Waring. Ce groupe se distinguait des autres groupes de l'époque par le fait que les membres ne savaient pas lire la musique, et jouaient toutes leurs chansons de mémoire. Le groupe était invité à jouer lors de fêtes d'écoles ou privées. Il devint célèbre à Spokane et aux alentours. Il fut influencé par quelques groupes tels que le Dixieland Jazz Band, les Memphis Five, et le Hotel Drake Orchestra. La plupart de leurs chansons étaient des modifications des chansons de ces groupes. Les "Musicaladers" ne faisaient que changer le tempo des chansons et modifiait les arrangements, par exemple en accélérant le tempo d'une chanson pour la rendre plus attrayante et plus moderne. Le groupe n'avait que trente chansons mais, grâce à ces astuces, il semble que leur auditoire ne se soit jamais rendu compte de la petite taille de leur répertoire.


title: Bing Crosby

text: Durant sa deuxième année d'université, le groupe de Bing Crosby est repéré par Roy Boomer, le gérant de la salle de spectacle "Clemmer" de Spokane. Boomer est surtout intéressé par le talent de Bing Crosby et de son ami Al Rinker, et quand les membres des "Musicaladers" commencent à quitter le groupe, Rinker et Bing décident de jouer sous la direction de Roy Boomer. Grâce à Boomer, Bing commence à se produire sur scène : Boomer écrivait les chansons que Rinker et Bing chantaient.


title: Bing Crosby

text: En 1925, Bing quitte Spokane pour aller vivre avec son frère et Al Rinker à Hollywood. Les deux musiciens font plusieurs passages au café Tent puis avec Fanchon et Marco qui organisaient des spectacles musicaux à travers la Californie. Après avoir été engagés par Fanchon et Marco, ils se produisent dans 35 salles de spectacle dans cet état. Bing et Al aimaient bien improviser pendant leurs spectacles en ajoutant des sons différents, et Bing commença à jouer du kazoo dans une canette en aluminium durant un concert à l'université de Californie. Le public apprécia ce nouveau son à cause de son originalité, et Bing et Al devinrent de plus en plus populaires.


title: Bing Crosby

text: Leurs prestations, qui duraient généralement 40 minutes, étaient très variées. On y trouvait des animaux, des acrobates, des danseuses, du trampoline et divers styles de musique comme le tango ou le swing. Cette originalité contribua au succès croissant de Bing et Al. Bing et Al étaient contents : le public les adorait, ils avaient un bon contrat avec des producteurs qui avaient une très bonne réputation à Hollywood et ils gagnaient entre et à chaque semaine, ce qui était beaucoup pour les années 1920.


title: Bing Crosby

text: Un soir, alors que Bing et Al se produisaient au "Metropolitan" à San Francisco, Paul Whiteman qui les écoutait décida de les embaucher. Paul était un chef d'orchestre de jazz connu, on l'appelait le « roi du jazz ». Il engagea Bing et Al pour chanter avec son orchestre à Chicago et à New York. Il est important de noter que, bien que les spectacles de Bing et Al aient été bien reçus en Californie et à Chicago, les citoyens de New York ne montraient pas le même intérêt pour cette musique éclectique. Donc, au lieu de continuer leurs prestations en duo, Bing et Al rejoignirent la chorale de Whiteman. Mais Bing ne voulait pas passer le reste de sa carrière noyé dans la masse d'une chorale. Pour retrouver du succès, Whiteman suggéra à Bing de commencer à se produire en solo, avec un accompagnement musical mais sans Al Rinker, ce qu'il fit. Ses premières chansons solos connues furent "Ol' Man River" en 1928 et "Make Believe".


title: Bing Crosby

text: En 1927, Bing et Al rencontrent Harry Barris, pianiste, chanteur et compositeur qui aidera beaucoup à former un nouveau groupe et à écrire la plupart de ses chansons. Whiteman s'impliqua beaucoup dans le succès de Barris, Crosby et Rinker. En 1925, le nouveau groupe prend le nom de "Rhythm Boys". Après avoir interprété pendant longtemps ses chansons sous la direction de Paul Whiteman, le groupe commence à composer ses propres musiques. Leur première chanson fut "Mississippi Mud", et a connu un grand succès à Chicago et à Seattle.


title: Bing Crosby

text: Les "Rhythm Boys" apparurent dans le film "The Jazz King", un film à propos de Paul Whiteman, en 1930, et il se peut que cette apparition dans un film majeur ait incité, plus tard, Bing à lancer sa carrière comme acteur et présentateur à la radio. La même année, Bing et son groupe enregistrent la chanson "Reaching for the Moon", popularisant encore davantage la voix de Bing. La popularité des Rhythm Boys était si grande, en partie à cause du timbre de la voix de Bing, que d'autres artistes importants dans l'industrie musicale cherchent à enregistrer des chansons avec eux. On y trouve des vedettes comme Tommy Dorsey, Jack Teagarden, Jimmy Dorsey, et Eddie Lang.


title: Bing Crosby

text: En raison de certains problèmes d'alcool, les "Rhythm Boys" quittent Paul Whiteman pour travailler avec le producteur moins connu Gus Arnheim. Celui-ci adjoint au groupe la chanteuse Loyce Whiteman et le chanteur ténor Donald Novis. En 1930, les Rhythm Boys alors sous contrat chez Brunswick Records, enregistrent le disque "Three Little Words" avec l’orchestre big band de Duke Ellington, et se griment en Noirs lors des prestations publiques avec le jazzman. C'est à ce moment-là que la carrière solo de Bing mûrit. Des quatre chanteurs, Crosby était le plus à même d'assurer le succès du groupe. Il voulait vraiment changer la façon dont on percevait la musique par sa manière dite « crooner » de chanter. Quelque temps après, Bing commence à jouer des comédies avec Bob Hope et sa contribution au groupe diminue de façon significative. Finalement Bing quitte les Rhythm Boys pour se lancer dans une carrière solo.


title: Bing Crosby

text: En septembre 1977, Bing décide d'enregistrer quelques chansons avec un jeune musicien, David Bowie. Après seulement trois répétitions, les deux chanteurs enregistrent "Little Drummer Boy", et plus tard, "Peace on Earth". En 1982, "Little Drummer Boy" devient numéro 3 au hit-parade en Grande-Bretagne. Plus tard, Bowie apparaît sur le programme de Noël de Bing Crosby, et c’est en partie grâce à cette émission que Bowie acquiert une certaine notoriété aux États-Unis auprès d'un public qui n'est habituellement pas le sien.


title: Bing Crosby

text: Dans le groupe dirigé par Gus Arnheim, la voix de Bing devient prépondérante, et il finit par être le chanteur principal du groupe. Sa voix est tellement populaire qu'au début des années 1930, 10 chansons du « Top 30 » étaient chantées par Bing Crosby. En 1939, Bing en comptait 24. À cette date, ses chansons avaient généré 9 millions de dollars de gains, grâce notamment à 23 chansons disques d'or et de platine. En 1962, Bing reçoit la récompense Grammy Award de la Réussite.


title: Bing Crosby

text: Sa chanson la plus populaire est "White Christmas", composée en 1941 par Irving Berlin. Il la chante la première fois à la radio NBC, le jour du Noël 1941, soit quelques jours seulement après l’entrée en guerre des États-Unis. Il l'enregistre en 1942 après avoir quitté le groupe de Gus Arnheim et la chante dans le film "Holiday Inn". Cette chanson reste numéro un au hit-parade pendant onze semaines. Elle demeure la chanson la plus vendue au monde selon le Livre Guinness des records, qui estime ses ventes à 50 millions. Plus de 400 chanteurs populaires l'interpréteront à travers le monde après lui.


title: Bing Crosby

text: Outre l'argent et le succès, les chansons de Bing lui permirent de gagner aussi des récompenses fameuses. "Sweet Leilani" (1937), "White Christmas" (1942), "Swinging on a Star" (1944) et "In the cool, cool, cool evening" (1951) lui valurent 4 Oscars, dont trois pour lesquels il chantait lui-même dans les films.


title: Bing Crosby

text: Pendant la Deuxième guerre, avec d’autres stars du cinéma il participe au Hollywood Victory Caravan, en 1942, une tournée en train de deux semaines à travers les États-Unis, destinée à récolter des fonds pour le soutien à l'effort de guerre.


title: Bing Crosby

text: Le style de Bing Crosby est un mélange de Tin Pan Alley et de swing. Il met l'accent sur le message de ses paroles, plutôt que sur la musique instrumentale. Il présente un style de chant très simple, en imitant surtout la qualité lisse et pianissimo du registre baryton. Sa voix basse et douce lui permettait d'atteindre des notes très basses comme le mi bémol bas.


title: Bing Crosby

text: Son style fut aussi influencé par son utilisation du microphone. Bing utilisait le microphone pour créer le son unique de crooner dans sa voix. Il fallait qu'il chante doucement dans les microphones — alors fragiles — pour éviter de saturer le son ou même de casser les microphones. Il fallait donc utiliser des sons bas et lisses.


title: Bing Crosby

text: Le style original de Bing Crosby inspira plusieurs chanteurs bien connus tels Perry Como et Frank Sinatra. Il avait développé un style d’enregistrement très simple et peu cher, qui sera utilisé par des groupes de rock et de blues (voir la section « Influence technologique »).


title: Bing Crosby

text: Little Richard et John Lennon furent inspirés par la musique de Bing. Little Richard voulait utiliser le microphone de la même façon que Bing, en douceur et en utilisant des notes lisses. John Lennon écrivit la chanson "Please Please Me" après avoir entendu la chanson "Please" chantée par Bing Crosby. Il était très intrigué par les paroles de cette chanson et voulait que les paroles de sa chanson aient autant d'importance que Bing en avait donné aux siennes dans sa chanson. Lennon était tellement passionné par la musique de Bing qu’il avait plusieurs caisses de disques de Bing dans son appartement de New York. Avant d'être célèbres à travers le monde, les Beatles avaient chanté une version de la chanson "Red Sails in the Sunset" de Bing Crosby.


title: Bing Crosby

text: Bob Dylan dit un jour que l’on ne pouvait pas trouver de meilleures paroles que dans les chansons de Bing Crosby.


title: Bing Crosby

text: Bing Crosby investit des sommes importantes pour le développement des enregistrements à bande magnétique multipistes. Ils furent mis au point par Lester William Polfus, le père de .


title: Bing Crosby

text: Durant l’ère de Bing Crosby, on commençait à utiliser de plus en plus les cassettes audio. Son émission sur ABC fut la première émission de radio à être enregistrée. Bing s’intéressa beaucoup au potentiel offert par les cassettes audios et magnétiques. Cet intérêt était principalement dû au fait que Bing n’était pas satisfait de la qualité d’enregistrement de sa voix et lors de ses émissions. Il devait répéter chaque émission qu’il animait deux fois, une fois pour la côte ouest des États-Unis puis une autre fois pour la côte est. La compagnie Ampex, financée partiellement par Bing Crosby, innova en matière de radio , ce qui révolutionna la production des émissions radiophoniques.


title: Bing Crosby

text: Son influence technologique la plus marquante fut probablement son utilisation intensive du microphone. Il l’utilisait pour générer un son lent, bas, doux, et très reposant – son qu'il avoua n'avoir pu créer que grâce à cet outil. On observe la même sorte d’influence dans la musique d’Elvis Presley, dont la manière de chanter était aussi . Bing Crosby popularisa aussi les enregistrements « LP » ("Long Playing", en français : « longue durée »), à l'origine de la popularisation des disques vinyles 33 tours, principaux vecteurs de diffusion de la musique jusqu'à l'arrivée des CD audio.


title: Bing Crosby

text: Au début des années 1950, pour la télévision américaine dont il produit et présente régulièrement des émissions, il finance et aide à élaborer avec son ingénieur Jack Mullin, le premier magnétoscope à bande professionnel, commercialisé dès novembre 1953 sous la marque Ampex et la référence VTR-1000;l'acronyme signifiant « Video Tape Recorder » soit littéralement : "enregistreur vidéo sur bande". L'image est en noir et blanc mais le dispositif sera ultérieurement adapté au standard américain couleur NTSC ainsi qu'aux formats européens de télévision comme le 819 lignes noir et blanc puis les standards Sécam et PAL.


title: Bing Crosby

text: Bing Crosby et Bob Hope firent leurs premiers pas ensemble dans un vaudeville au théâtre Capitol à New York en 1932. La combinaison de l’humour physique de Hope et du caractère nonchalant de Crosby fit d'eux un tandem parfait pour des pièces de comédie. Dans leurs spectacles musicaux, Crosby jouait les romantiques. Comparé à Hope, il était le personnage très suave et celui qui séduisait souvent les femmes du quartier.


title: Bing Crosby

text: Entre 1940 et 1962, Hope et Crosby produisirent sept films, dont les titres des versions américaines commencent par "Road to" : "En route vers Singapour", "En route vers Zanzibar", "En route vers le Maroc", "En route vers l'Alaska" ("Road to Utopia"), "En route vers Rio", "En route vers Bali" et "Astronautes malgré eux" ("The Road to Hong Kong"), tous avec Dorothy Lamour (bien que laissant le rôle principal à Joan Collins dans The Road to Hong Kong). Les personnages de Hope et de Crosby à la télévision et à la radio étaient des hommes très vulnérables à l’amour, qui cherchaient constamment à avoir plus d’argent, des femmes plus belles, et qui se disputaient souvent l’amour d’une femme. Ils démontraient aussi un talent certain à échapper à la police. Ces deux personnages furent souvent comparés aux personnages de "Le Grand Escroc" d'Herman Melville et de "Huckleberry Finn" de Mark Twain.


title: Bing Crosby

text: Avant les années 1940, la plupart des sujets de comédies américaines portaient sur les immigrants et les différentes ethnies qui s'implantaient peu à peu aux États-Unis. Après les années 1940, le public recherchait des sujets plus modernes et originaux, et c’est exactement ce que Crosby et Hope leur donnèrent. Les deux comédiens mettaient en valeur les comportements typiquement américains tels la recherche de la richesse, des femmes, et du rang social, et se moquaient de toutes sortes de traditions et d’habitudes, tels les préjugés et le comportement des Américains quand ils voyageaient à l'étranger.


title: Bing Crosby

text: Quand Crosby commença à monter des spectacles avec Hope vers les années 1940, il était déjà le musicien le plus célèbre aux États-Unis. Ses admirateurs venaient voir ses spectacles non seulement pour l'acteur mais aussi pour le chanteur. Dans ces spectacles de vaudeville, il chantait souvent des ballades qui racontaient l’histoire-type d’un Américain patriote. Crosby exécutait aussi des numéros de jazz dansés, tel que "We’re off on the Road to Morocco". Bien que Crosby ait joué dans des films très différents, son personnage le plus marquant reste celui qu'il incarne dans les « "Road to" ».


title: Bing Crosby

text: Les studios de cinéma, durant les années 1930, faisaient la réputation et la carrière des acteurs qu’ils engageaient. Par exemple, des acteurs comme Judy Garland et Gene Kelly n’auraient jamais connu le succès qui fut le leur sans leur promotion par les studios MGM. La même chose se produisit avec Bing Crosby. Au début de sa carrière, il fut engagé par les studios Universal, mais il ne tourna que deux films avec ces studios avant de signer un contrat avec la Paramount.


title: Bing Crosby

text: Au début, les studios Paramount ne produisaient que des films muets ou sans musique. Au début des années 1930, une nouvelle ère commença dans l’industrie des films, la Paramount fut un des premiers studios à mélanger musique et comédie, ce qui allait donner les comédies musicales. Malgré les craintes de plusieurs directeurs et acteurs, les chansons aidèrent à faire avancer l’intrigue du film, au lieu de la ralentir. Les chansons amélioraient l’intrigue et donnaient souvent plus d’information à propos des acteurs. La première comédie musicale réalisée par la Paramount s’appelait "Les Innocents de Paris", et c’est grâce au succès de ce film que la Paramount décida de continuer à produire ce nouveau genre cinématographique.


title: Bing Crosby

text: Le problème majeur avec Bing au cinéma était qu’il avait tendance à penser qu'il était l’acteur principal de chacun de ses films et que les gens l’aimaient plus que les autres acteurs. Ceci était dû à l’immense succès de Bing dans l’industrie musicale durant toute sa carrière. Bien qu'il lui ait fallu quelques années pour accepter son manque d'envergure dans l’industrie du cinéma, Bing réussit à devenir un des acteurs les plus populaires du .


title: Bing Crosby

text: En 1932, la Paramount engagea Bing, et on vit rapidement que son image d’homme paresseux et nonchalant lui demeurait collée dans ses films. En revanche, son grand succès musical l'aida à attirer un vaste public dans les salles, ce que ses directeurs et la Paramount adoraient. Bien entendu, sa conversion de musicien en acteur devait être progressive pour qu’il maintienne son audience musicale.


title: Bing Crosby

text: Le thème de la majorité des films de Bing Crosby était l’amour triomphant des frontières de classes sociales américaines. Bing jouait un homme pauvre s'éprenant d'une fille riche ou lui inspirant de l'amour. On peut voir ce thème dans "Café Society" et "Midnight", deux films sortis en 1939. Mais ce qui dominait dans ses films était son caractère paresseux. Bing jouait toujours quelqu’un de très charmeur et sans souci : le personnage qu’il montrait dans ses spectacles musicaux aussi. La Paramount ne voulait vraiment pas perdre son audience à cause du personnage un peu alcoolique et qui faisait le minimum de travail dans ses films.


title: Bing Crosby

text: Peu à peu, les rôles que la Paramount donna à Bing devinrent plus sérieux. En 1934, il fut le personnage principal dans "Broadway Bill". En 1954, il joua Frank Elgin dans "The Country Girl", un personnage alcoolique en train de remettre sa vie en ordre et qui essaie d'oublier son fils mort. Ce personnage représentait, d’une certaine manière, le côté sérieux de Bing que la Paramount voulait montrer au monde. Ils voulaient montrer que Bing était plus qu’un musicien comique et qu'il prenait son travail au sérieux.


title: Bing Crosby

text: En 1944, Bing joua le rôle du Père O’Malley dans "La Route semée d'étoiles", un film qui fit sensation. Ce film gagna 5 Oscars, dont ceux du meilleur acteur, décerné à Bing, du meilleur acteur secondaire, de la meilleure histoire originale, de la meilleure intrigue, et de la meilleure chanson ("Swinging on a Star", chantée par Bing). Le nouveau personnage plus sérieux de Bing aida à diminuer la réputation d'alcoolique et d'obsédé par les femmes que Bing avait acquise au fil des années comme chanteur et comédien. Bien que sa réputation eût été changée par ses films plus sérieux, le caractère nonchalant de Bing lui resta associé tout au long de sa carrière, surtout dans ses films avec Bob Hope.


title: Bing Crosby

text: Les Oscars obtenus par Bing incluaient aussi des chansons de films moins connus. Les chansons "Sweet Leilani" (1937), "White Christmas" (1942), et "In the cool, cool, cool evening" (1951) furent presque plus populaires que les films qu'elles illustraient.


title: Bing Crosby

text: Malgré le fait que la majorité des films de Bing étaient composés à moitié de comédie et à moitié de musique, Bing tourna quelques films entièrement musicaux durant sa carrière cinématographique. Ces films incluaient "Dixie" (1943), "Blue Skies" (1946), et le film bien connu "White Christmas" (1954), inspiré par la comédie-musicale "Holiday Inn" dans laquelle Bing chanta "White Christmas".


title: Bing Crosby

text: Bing Crosby apparut dans plus de 70 films, qui globalement récoltèrent un total de plus d'un milliard de dollars.


title: Bing Crosby

text: Bing fut l’invité de deux émissions de radio sur NBC et CBS, dont Kraft Music Hall où il resta pendant 10 ans, et une émission comprenant l’orchestre de Carl Fenton. Son émission musicale sur CBS était enregistrée à New York, et resta programmée à la radio pendant 20 semaines en 1932. Bing s'impliqua tellement dans les productions de radio de CBS qu’il en devint le président à la fin des années 1930.


title: Bing Crosby

text: Son grand succès à la radio lui procura un rôle dans 3 films de la série intitulée "The Big Broadcasts" (le premier datant de 1932), produits par la Paramount et traitant des plus grands hôtes de la radio. En fait, son impact comme invité d’émissions de radio fut si grand qu’en 1998 on lui donna une place dans le Panthéon de la Radio ("National Radio Hall of Fame"). Il est aussi dans le Panthéon "Hit Parade" depuis 2007.


title: Bing Crosby

text: La plupart des productions de Bing Crosby sont passées à la radio et aidèrent à promouvoir ses films et ses chansons.


title: Bing Crosby

text: Si Bing Crosby a eu une vie privée teintée d'ombre, professionnellement, ses talents et son sens des affaires marquèrent la musique, la radio, la télévision et le cinéma jusqu'à l'ère numérique.


title: Bing Crosby

text: Il écrivit et chanta plus de 1700 chansons, mais son plus grand succès reste "White Christmas", qui demeure le "single" le plus vendu de l'histoire, avec 50 millions d'exemplaires écoulés. Les ventes de disques de Bing Crosby sont parfois annoncées dans les médias à plus de 500 millions, ce qui est toutefois contredit par le Livre Guinness des records qui affirme que seuls Les Beatles, Elvis Presley, Michael Jackson et Madonna ont réellement vendu plus de 335 millions de disques.


title: Bing Crosby

text: Il apparut dans près de cent films, fut la principale attraction du box-office hollywoodien pendant cinq années consécutives, et anima pendant plusieurs décennies des émissions de radio et de télévision, ainsi que des programmes spéciaux de Noël.


title: Elena de Borbón y Grecia

text: Elena de Borbón y Grecia, née "Elena María Isabel Dominica de Silos de Borbón y Grecia" le à Madrid, est la fille aînée du roi Juan Carlos  d'Espagne et de la reine Sofía de Grèce.


title: Elena de Borbón y Grecia

text: Titrée infante d'Espagne à sa naissance, elle reçoit le titre de duchesse de Lugo à l'occasion de son mariage, le .


title: Elena de Borbón y Grecia

text: Première fille de Sofía de Grèce et de Juan Carlos de Borbón, Elena naît le , dans une Espagne franquiste où son grand-père paternel le « comte de Barcelone » est prétendant au trône.


title: Elena de Borbón y Grecia

text: Au sortir du régime du général Franco en 1975, lorsque son père devient roi d'Espagne, Elena avec ses cadets Cristina (1965) et Felipe (1968) devient altesse royale au sein de la famille royale d'Espagne de nouveau rétablie.


title: Elena de Borbón y Grecia

text: Jusqu'à la naissance des enfants de son frère cadet Felipe, prince des Asturies, Elena de Borbón était deuxième dans l'ordre de succession au trône d'Espagne. Derrière les infantes Leonor et Sofía, la duchesse de Lugo est actuellement troisième dans la succession royale.


title: Elena de Borbón y Grecia

text: Alors que l'infante Elena étudie la littérature française à Paris, une romance débute avec un employé de banque en 1987.


title: Elena de Borbón y Grecia

text: L'homme en question s'appelle Jaime de Marichalar y Sáenz de Tejada. Né le à Pampelune (Navarre), Jaime de Marichalar, fils cadet du comte de Ripalda, appartient à une maison ancienne de l'aristocratie basque. La maison de Marichalar (en castillan : "Casa de Marichalar") est divisée en deux branches principales : la branche aînée, à laquelle appartient Jaime, dite « branche isabéline » — car ayant soutenu la montée sur le trône d'Isabelle II —, et la « branche carliste » — fidèle à la loi salique en la personne de « Charles V d'Espagne ». L'actuel héritier de la branche carliste, don Joaquín de Marichalar y Cotton de Bennetot, porte le titre nobiliaire de marquis de Marichalar et celui de la branche isabéline ceux de marquis de Ciria et marquis de Montesa. Des cadets de cette branche isabéline portent par ailleurs les titres nobiliaires de comte de Ripalda et vicomte de Eza, rameau familial auquel est rattaché Jaime de Marichalar, qui ne porte aucun titre de noblesse distinctif à sa naissance.


title: Elena de Borbón y Grecia

text: L'infante Elena a épousé Jaime de Marichalar y Sáenz de Tejada le , les nouveaux époux devenant par la même duchesse et duc de Lugo. Le duc et la duchesse ont eu deux enfants, qui sont considérés comme grands d'Espagne avec prédicat d'excellence au sein de la famille royale :


title: Elena de Borbón y Grecia

text: Le , la chancellerie royale annonce la séparation « de fait » de l'infante et de son époux ; le divorce est officiellement annoncé à la fin de 2009, et finalement prononcé le .


title: Commandant (grade français)

text: Le grade de commandant est utilisé en France dans les forces armées ainsi que dans certaines administrations civiles.


title: Commandant (grade français)

text: « Commandant » est un grade militaire français. C'est le premier grade d'officier supérieur. Ce grade indique, historiquement et différemment en fonction de l'organisation de chaque armée, l'aptitude à commander un bataillon ou un groupe d'escadrons. L'escadron est commandé par un capitaine qui est le commandant d'escadron.


title: Commandant (grade français)

text: L'insigne de commandant est reconnaissable, sur les épaules ou au bout des manches de la veste, par quatre galons :


title: Commandant (grade français)

text: De manière générale, le grade de commandant est un grade qui correspond à des fonctions civiles « A ou A+ » (hauts fonctionnaires).


title: Né un 4 juillet

text: Né un 4 juillet (') est un film américain réalisé par Oliver Stone et sorti en 1989. Il est adapté de l'autobiographie ' de Ron Kovic, vétéran de la guerre du Viêt Nam.


title: Né un 4 juillet

text: C'est le second film d'une trilogie ayant pour thème la guerre du Viêt Nam. Il est précédé par "Platoon" () et suivi par "Entre ciel et terre" ().


title: Né un 4 juillet

text: "Né un 4 juillet" obtient de nombreuses distinctions, dont les Oscars du meilleur réalisateur et du meilleur montage lors de la des Oscars. Il reçoit par ailleurs de bonnes critiques et un bon accueil du public.


title: Né un 4 juillet

text: Ron Kovic, né un 4 juillet, au jour de l'Indépendance, et fervent patriote, est volontaire pour se battre au Viêt Nam. Il en revient paraplégique et remet en question ses valeurs sur la guerre.


title: Né un 4 juillet

text: Al Pacino voulait interpréter Ron Kovic, après l'avoir vu à la télévision lors de la convention nationale démocrate de 1976 et après lecture de son autobiographie. L'acteur avait par ailleurs refusé deux films sur la guerre du Viêt Nam : "Le Retour" (1978) et "Apocalypse Now" (1979), sur lequel Kovic était consultant. Ron Kovic et Al Pacino se rencontrent à New York et discutent de l'adaptation cinématographique du livre. En septembre 1976, Martin Bregman contacte l'agent de Ron Kovic pour négocier les droits. Artists Entertainment Complex acquiert alors les droits . Le tournage doit alors débuter en juin 1977, avec le soutien de Paramount Pictures. Cependant, le projet prend du retard car Martin Bregman et Al Pacino ne sont pas satisfaits du script. De plus, Paramount abandonne le projet.


title: Né un 4 juillet

text: En 1977, Martin Bregman engage Oliver Stone, lui aussi vétéran du Viêt Nam comme Ron Kovic, pour aider à l'écriture du scénario. À cette époque, le jeune cinéaste développe "Platoon" (qui sortira en 1986) et un projet de suite intitulé "Second Life", qui s'inspire de sa propre vie après la guerre. Il partage son expérience avec Ron Kovic. Ils commencent à réécrire le script en 1978. Oliver Stone prend ensuite contact avec le réalisateur William Friedkin, qui celui préfère s'engager sur "Têtes vides cherchent coffres pleins" (1978). De son côté, le producteur Martin Bregman parvient à trouver des investisseurs allemands. Le film continue son développement chez United Artists, puis chez Orion Pictures. Daniel Petrie est engagé comme réalisateur mais, peu de temps avant le début des répétitions, les investisseurs abandonnent le film. Alors qu'Universal Pictures reprend le projet en main, Martin Bregman et Al Pacino se désistent. Le producteur pense que le projet est impossible à concrétiser et qu'il sera probablement éclipsé par le récent succès d'un film similaire, "Le Retour". Frustré, Oliver Stone quitte lui aussi le film mais espère pouvoir y revenir dès que le projet avancera à nouveau. Il promet à Ron Kovic de ne pas l'oublier. Ron Kovic révèle qu'après la sortie de "Platoon" (1986), le réalisateur l'a recontacté pour lui annoncer qu'il était prêt à travailler sur le film.


title: Né un 4 juillet

text: En avril 1987, John Daly, producteur et PDG de la société britannique Hemdale Film Corporation, annonce sa participation au film, présenté comme une suite de "Platoon". En juin 1988, Oliver Stone est officiellement annoncé comme réalisateur. Il participe également à la production, via sa société Ixtlan Productions. Tom Pollock, alors président d'Universal Pictures, découvre le script durant le développement de "Wall Street" (1987). Le studio alloue au film un budget de 14 millions de dollars mais exige entre contrepartie qu'un acteur connu tienne le rôle principal. En parallèle, Oliver Stone et Ron Kovic retravaillent et mettent à jour le script, en ajoutant des éléments absents du livre comme la convention nationale démocrate de 1976.


title: Né un 4 juillet

text: Sean Penn, Charlie Sheen et Nicolas Cage font partie des acteurs envisagés par Oliver Stone pour incarner Ron Kovic. En 1987, l'agent du cinéaste, Paula Wagner, montre "Platoon" à Tom Cruise, qui souhaite alors travailler avec Oliver Stone. Tom Cruise et Oliver Stone se rencontrent en janvier 1988. Le studio est cependant préoccupé par les perspectives de voir l'acteur dans un film dramatique. De plus, Oliver Stone n'a pas du tout apprécié "Top Gun" (1986), qu'il juge comme étant un , mais avoue être interessé par l'image de « "golden boy" » de l'acteur : Ron Kovic est lui aussi tout d'abord réticent à ce choix mais finit par changer d'avis avec sa rencontre avec l'acteur, venu lui rendre visite à son domicile de Massapequa.


title: Né un 4 juillet

text: Tom Cruise passera un an à se préparer pour le rôle. Il visite plusieurs hôpitaux de vétérans, lit de nombreux ouvrages consacré à la guerre du Viêt Nam et s'entraine avec un fauteuil roulant. Durant la préproduction, Oliver Stone suggère que l'acteur devrait prendre un produit qui le rendrait paraplégique pendant quelques jours, pour comprendre commun se comporter. Cependant, la compagnie d'assurance du film refuse, craignant que l'effet persiste. Ron Kovic se rend souvent sur le plateau lors des répétitions avec Tom Cruise. Ron Kovic fait par ailleurs un caméo dans le film, dans le rôle d'un vétéran de la Seconde Guerre mondiale à la parade du 4 juillet et qui tressaillit après l'explosion de pétards, réflexe que Tom Cruise reprend dans le film.


title: Né un 4 juillet

text: Oliver Stone rappelle pour des caméos plusieurs acteurs avec lesquels il a travaillé auparavant, dont Tom Berenger, qui jouait dans "Platoon", qui incarne ici un recruteur des Marines. Michael Wincott, présent dans "Conversations nocturnes" (1988), incarne ici un vétéran. John C. McGinley, pour sa collaboration avec le cinéaste, incarne un officiel à la convention démocrate de 1976. Mark Moses, qui jouait dans "Platoon", joue ici un médecin de l'hôpital de vétérans du Bronx. Oliver Stone apparait lui-même dans le rôle d'un reporter.


title: Né un 4 juillet

text: Pour la séquence de la parade du 4 juillet et les autres scènes de foule, la production engage figurants venant de diverses associations comme la "National Paralysis Foundation", Campfire Girls et American Legion.


title: Né un 4 juillet

text: Pour préparer les acteurs jouant des soldats, le consultant Dale Dye organise deux missions d'entrainement d'une semaine. La première a lieu aux États-Unis, l'autre aux Philippines où certaines scènes seront tournées. Abbie Hoffman, activiste du Youth International Party, officie également comme consultant sur le film pour parler du mouvement pacifiste. Il incarne par ailleurs un manifestant lors de la scène à Syracuse. Il meurt en avril 1989, quelques mois avant la sortie du film qui est dédié à sa mémoire.


title: Né un 4 juillet

text: Le tournage devait débuter en septembre 1988, mais ne débute que mi-octobre. Universal Pictures avait alloué au film un budget de 14 millions mais le studio pense que le budget va être dépassé. Cela pousse Oliver Stone et Tom Cruise à baisser leur salaire en échange d'un pourcentage sur les recettes au box-office. Le budget final est estimé à 17,8 millions.


title: Né un 4 juillet

text: Ce film marque la collaboration d'Oliver Stone avec le directeur de la photographie Robert Richardson. Ils décident pour la première fois d'utiliser le format large anamorphosé, avec des caméras et objectifs Panavision. Pour quelques plans, ils utilisent du 35 mm, du 16 mm et du Super 16 mm.


title: Né un 4 juillet

text: Les prises de vues ont lieu principalement à Dallas. Le Dallas Convention Center est utilisé pour récréer le Miami Beach Convention Center de la convention nationale républicaine de 1972. L'équipe utilise le Parkland Memorial Hospital pour les scènes se déroulant au dans le Bronx. Quelques scènes sont filmées aux Los Colinas Studios à Irving. La production se rend aux Philippines pour les scènes du Viêt Nam et du Mexique. Oliver Stone voulait tourner au Viêt Nam, mais cela est rendu impossible en raison des relations entre les États-Unis et le Viêt Nam. Le tournage principal s'achève en décembre 1988, après 65 jours de tournage .


title: Né un 4 juillet

text: Après avoir visionné un premier montage, Universal demande que la fin soit retournée. La scène initiale, tournée à Dallas avec 600 figurants, ne plait pas au studio qui veut une scène plus importante et impressionnante. les "reshoots" ont lieu début juillet 1989 près du Forum à Inglewood en Californie, avec environ figurants et pour un coût de . Le , après la fin des "reshoots", Ron Kovic offre à Tom Cruise sa Bronze Star, comme cadeau d'anniversaire et pour son engagement dans le rôle.


title: Né un 4 juillet

text: La musique du film est composée par John Williams, qui accepte après avoir vu la première ébauche de montage. L'enregistrement se déroule dans les Fox Studios de Los Angeles. Timothy Morrison, trompettiste de l'Orchestre Boston Pops, participe à l'enregistrement. En plus des compositions originales de John Williams, l'album contient plusieurs chansons présentes dans le film.


title: Né un 4 juillet

text: Le film reçoit des critiques globalement positives. Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, il récolte 85% d'opinions favorables pour 48 critiques et une note moyenne de . Le consensus du site résumé les critiques compilées : . Sur Metacritic, il obtient une note moyenne de pour 16 critiques.


title: Né un 4 juillet

text: Le film connait un bon succès commercial. Il se classe du box-office 1989 au Canada et aux États-Unis. En France, il dépasse légèremment le million d'entrées et est le film au box-office France 1990.


title: Jamie Fraser (personnage)

text: Jamie MacKenzie Fraser est un personnage de fiction issu de la saga littéraire "Le Chardon et le Tartan" de Diana Gabaldon. Soldat écossais catholique, il est laird de Broch Tuarach, issu du clan Fraser, époux de Claire Fraser, une infirmière du qui voyage dans le temps.


title: Jamie Fraser (personnage)

text: Jamie Fraser, né le au domaine de Lallybroch dans les Highlands, est le second fils de Helen et Brian Fraser, propriétaire terrien. Helen Fraser est la sœur de Dougal et de Colum MacKenzie du clan MacKenzie et Brian Fraser est le fils adultérin d'une domestique et de Lord Lovat du . Helen et Brian se marient sans le consentement de leurs clans respectifs. Ils ont un premier fils William qui meurt de la variole vers 1729. Jamie alors âgé de 8 ans est alors élevé comme le futur Laird Broch Tuarach, le nom officiel du domaine. Sa mère meurt en couches en donnant naissance à un troisième fils. C'est alors sa sœur ainée Jenny qui s'occupe de la famille Fraser.


title: Jamie Fraser (personnage)

text: À l'âge de 14 ans, il part vivre chez son oncle maternel Dougal MacKenzie au château de Leoch afin d'apprendre le maniement de l'épée. À 18 ans, il vient étudier à l'Université de Paris et vit chez le cousin de son père Jared Fraser. De retour à Lallybroch, il est arrêté par des soldats anglais en 1740 pour "obstruction" car il a tenté de défendre sa famille et son domaine et est emprisonné à Fort William. Deux tentatives d'évasion lui valent deux cents coups de fouet ordonnés et exécutés par le capitaine Jack Randall, châtiment dont son dos restera marqué par des cicatrices. Sa tête est également mise à prix pour meurtre car lors de sa seconde évasion un garde a été tué. Son père qui assiste à la flagellation meurt d'une crise cardiaque croyant que son fils a succombé à ses blessures. Jamie parvient à s'enfuir en France. Il rejoint son meilleur ami, Ian Murray, mercenaire dans l'armée française. Il revient en Écosse deux ans plus tard en 1742, se cachant dans les Highlands avec un groupe d'hommes jusqu'au jour où il est frappé à la tête. Son oncle Dougal l'envoie se faire soigner en France à l'Abbaye de Sainte Anne de Beaupré où un de ses oncles Alexandre Fraser est prêtre.


title: Jamie Fraser (personnage)

text: Jamie revient en Écosse en avec son parrain Murtagh. Alors qu'ils chassent du bétail, ils sont pris avec Dougal et ses hommes dans une embuscade par le capitaine Randall et ses soldats. Jamie est blessé par balle et son épaule est démise. Peu après la rixe, Murtagh les rejoint accompagné d'une anglaise du nom de Claire Beauchamp qu'il a sauvée des griffes de Randall. Celle-ci propose de le soigner et les hommes reprennent le chemin de Leoch, Jamie chevauchant avec la "sassenach" (l'anglaise). Palefrenier du château, ils font tous les deux plus ample connaissance. D'origine française, elle a été attaquée par Randall alors qu'elle tentait de rejoindre la France pour rejoindre sa famille, son mari venant de mourir. Il découvre ses talents de guérisseuse et tente de la rassurer sur son sort, tant qu'elle reste à Leoch elle est à l'abri des Anglais. Ayant juré fidélité et assistance au clan MacKenzie, Jamie est convié à participer à la collecte des loyers des fermiers alentour. Son dos mutilé sert à lever des fonds afin de financer le second mouvement de rébellion jacobite dirigée par Charles Édouard Stuart appelé également "Bonnie Prince Charlie".


title: Jamie Fraser (personnage)

text: Considérée tantôt comme une espionne au sein des Anglais et/ou des Écossais, l'histoire de Claire ne convainc pas et le capitaine Randall souhaite l'interroger davantage. Claire ayant accepté de rester à Leoch et de reprendre les fonctions du feu médecin du château, Dougal lui propose de se marier avec l'un des hommes du clan. Devenue Écossaise, Randall ne pourra plus la questionner. Il propose donc à Jamie et Claire de se marier. Ils se marient au plus vite dans une petite église. Jamie amoureux d'elle est ravi de cette union et lui raconte son passé, la haine qu'il nourrit envers Randall. Pourtant la jeune femme cherche toujours à s'enfuir et à rejoindre Craigh na Dun et son mari Frank Randall. Elle est capturée par les Anglais et emmenée chez Randall. Jamie vient la délivrer et la bat car sa désobéissance a failli coûter la vie à ses hommes. Claire tente de se révolter mais n'y arrive pas et subit les coups. Face ensuite au ressentiment de Claire, il jure de ne jamais recommencer. À son contact, il est conscient d'être pris en étau entre l'éducation qu'il a reçue, les obligations dues au clan, et sa fermeté à s'asseoir en tant qu'époux. Alors qu'il s'éloigne de Leoch, Claire est jugée pour sorcellerie en compagnie de Geillis Duncan. Si Geillis est condamnée à mort, Claire est flagellée sous les yeux de son mari qui vient la délivrer. Alors qu'elle a une nouvelle fois désobéi à son conseil d'éviter Geillis, il veut savoir si elle aussi est une sorcière. Claire lui avoue toute son histoire. Il lui propose de rejoindre Craigh na Dun et son mari car là-bas elle sera en sécurité. Elle refuse et décide de rester avec lui.


title: Jamie Fraser (personnage)

text: Ils s'installent à Lallybroch, dans leur domaine familial tenu par sa sœur Jenny et son beau-frère Ian qu'il n'a pas vus depuis des années. Jamie fait connaissance avec son neveu Jamie qu'il pensait être le fruit du viol de sa sœur par Randall. Sa tête étant toujours mise à prix, un de ses métayers vend Jamie aux Anglais