title: Thérapie génique

text: La plupart des stratégies combinent des molécules chimiques (polycations) et la molécule d'ADN pour faciliter la traversée de la membrane des cellules et la rentrée des molécules d'ADN. Ces vecteurs produits par des bactéries, facilement purifiables, sont des particules inertes et n'ont pas les caractères potentiellement pathogènes des virus qui sont à l'origine des vecteurs viraux. À l'inverse des vecteurs viraux, ils sont plus faciles à produire, à manipuler et à stocker et sont caractérisables comme des produits pharmaceutiques classiques. Cependant, leur efficacité est bien moindre que celle des virus pour transférer une information génétique dans une grande population de cellules, rendant difficile leur utilisation dans certains cas (modification d'une grande partie des cellules d'une tumeur par exemple). En outre, ils n'ont qu'une capacité très réduite à intégrer l'information génétique dans le génome, les rendant ainsi inutiles pour des modifications génétiques pérennes de populations cellulaires en prolifération active. Cette technologie peut être cependant parfaitement adaptée à certaines stratégies thérapeutiques reposant sur le déclenchement d'une cascade d'évènements à partir de quelques cellules modifiées génétiquement (activation du système immunitaire, par exemple).


title: Thérapie génique

text: De nombreux essais cliniques de thérapie génique ont utilisé une stratégie de protocole dite "ex vivo", c'est-à-dire en prélevant des cellules cibles de l’individu et en les soumettant aux vecteurs de transfert du gène thérapeutique en dehors de l'organisme. Les cellules sont ensuite réinjectées au patient. Cela permet aux chercheurs dans certains cas d'évaluer l'ampleur de la modification génétique tant en ce qui concerne le pourcentage de cellules modifiées génétiquement que l'expression des protéines thérapeutiques, ou de présélectionner des populations cellulaires particulières (ex.: les cellules souches sanguines). Néanmoins, certaines stratégies, notamment celles visant à éliminer des tumeurs, ou celles visant à modifier génétiquement des cellules qu'on ne peut manipuler hors de l'organisme, utilisent une approche dite "in vivo" en injectant directement le vecteur dans le tissu ciblé et en le laissant agir librement.


title: Thérapie génique

text: La thérapie génique, comme toutes les approches de biotechnologie, repose sur la recherche fondamentale. Les mécanismes biologiques mis en évidence, et leurs origines génétiques sous-jacentes, permettent d’imaginer des stratégies de réparation ou de supplémentation. La réussite de ces stratégies dépend donc autant des capacités à mettre en place des techniques adéquates (transfert de gène efficace, expression cohérente du gène…) que de la justesse avec laquelle sont appréhendés les mécanismes en cause. On peut distinguer plusieurs grandes approches.


title: Thérapie génique

text: La « réparation » d’une activité génétique est envisagée ou a été testée sur le plan clinique dans de nombreuses pathologies. Certaines immunodéficiences liées à des déficits dans le gène codant l’Adénosine Déaminase, ou dans celui codant la chaîne gamma-c du récepteur à l’Interleukine-2 (protocole Fischer, voir ci-dessous) ou les béta-thalassémies (premier grand succès en 2010). Les hémophilies de type A et B sont respectivement associées à des défauts de production des facteurs VIII et IX de la chaîne de coagulation qui pourraient être produites par des cellules musculaires ou hépatiques libérant ces facteurs dans le sang. Le traitement de la mucoviscidose est envisagé par l’expression du gène codant le CFTR "(Cystic Fibrosis Transmembrane Conductance Regulator)" par certaines cellules pulmonaires.


title: Thérapie génique

text: Certaines pathologies sont plus complexes en apparence. Ainsi, le traitement de la maladie de Parkinson est abordé de diverses manières dans la mesure où le lien entre la dégénérescence des neurones et une mutation génétique n’est pas clairement établi. Il est par exemple proposé d’exprimer la Décarboxylase de l'acide glutamique (GAD), la Décarboxylase de l'acide aminé aromatique (AADC) ou la Neurturine pour au minimum limiter la dégénérescence.


title: Thérapie génique

text: Le cancer est essentiellement abordé à travers le concept de destruction directe ou indirecte des cellules cancéreuses. De nombreux protocoles cliniques ont été réalisés en insérant dans les cellules cancéreuses des gènes codant des protéines sensibilisant les cellules cancéreuses à des drogues. Ainsi, le gène codant la thymidine kinase du virus "Herpes simplex" sensibilise les cellules à un produit normalement inoffensif, le ganciclovir. Les cellules cancéreuses sont modifiées directement dans l’organisme en injectant les vecteurs "in vivo" et le ganciclovir est administré dans un second temps. Reposant plus sur les évolutions de la recherche fondamentale des vingt dernières années, certaines approches proposent d’utiliser des mécanismes de protection naturelle pour éradiquer les cellules cancéreuses. La stimulation du système immunitaire par la surexpression de cytokines (GM-CSF, Interféron…), ou le rétablissement de chaînes biologiques dite de « mort cellulaire programmée » ou apoptose (surexpression de p53…), font partie de ces stratégies.


title: Thérapie génique

text: De nombreuses stratégies de blocage biologique ont vu le jour dans les années 1990 essentiellement pour contrer l’infection par le VIH. Expression de protéines virales mutées (leurre) interférant avec les protéines naturelles du virus, expression d’ARN anti-sens capables d’inhiber la traduction de protéines virales, expression de molécules de protection naturelle de la cellule (interférons, protéines de déclenchement de l’apoptose…)… toutes ces stratégies reposent sur une interférence entre les diverses phases du cycle de multiplication du virus et une protéine ou un ARN dont la production est assurée par un vecteur exogène transféré dans les lymphocytes T du patient.


title: Thérapie génique

text: Dans un autre domaine, de nombreux groupes travaillent sur l’expression de protéines impliquées dans les mécanismes immunitaires pour bloquer les rejets de greffe (production d’inhibiteur du complément, de cytokines immunosuppressives dérégulant le mécanisme de réponse immunitaire, d’inhibiteurs des interactions entre greffon et cellules immunitaires…).


title: Thérapie génique

text: Bien que peu développées, certaines approches s’intéressent également à l’inhibition de la douleur avec par exemple l’expression de la pré-proenképhaline.


title: Thérapie génique

text: Des approches récentes se sont portées sur l’expression de protéines impliquées dans le développement embryonnaire (protéine NeuroD ou protéine PDX1) pour modifier le statut des cellules hépatiques et les transformer quasiment en cellules pancréatiques afin de redonner au patient diabétique des cellules capables de produire de manière régulée de l’insuline.


title: Thérapie génique

text: Au début des années 2000, la thérapie génique était le plus souvent inefficace chez l'homme en raison de la combinaison de plusieurs paramètres : l'inefficacité des vecteurs à transduire un pourcentage important de cellules, la difficulté de créer des vecteurs qui permettent de reproduire les cinétiques complexes d'expression des gènes, parfois l'utilisation de gènes thérapeutiques inadéquats en raison d'erreurs conceptuelles concernant les mécanismes de la maladie, l'état de santé de certains patients pour lesquels la thérapie génique ne pourrait rien apporter de toute façon… Cette inefficacité rendaient plus aigües les considérations éthiques, sociologiques, et sécuritaires… avec une question sous-jacente : les recherches devaient-elles être arrêtées ? La poursuite de la recherche dans les vingt ans qui ont suivi ont néanmoins permis de mettre au point quelques traitements. Les problèmes liés au risque de diffusion du virus vecteur dans la population, ainsi que celui d'une transmission germinale (qui conduirait à transmettre à l'enfant du malade les nouveaux gènes lors de la fécondation) sont actuellement pratiquement inexistants, et les effets secondaires, s'ils restent dramatiques sur le plan humain, sont globalement très rares et ne justifient pas un arrêt des efforts de R & D. Les diverses instances impliquées dans le contrôle des essais en thérapie génique (l'ANSM en France, Le RAC aux États-Unis) ont adopté des cadres réglementaires permettant une protection optimale du patient et de son entourage, et on peut considérer aujourd'hui que la thérapie génique n'est « pas plus risquée » que les autres approches thérapeutiques expérimentales.


title: Thérapie génique

text: Un problème sociologique et éthique, classique de toute approche médicale reposant sur la biotechnologie, est celui du coût et de l'effort financier que la société consent au développement de la thérapie génique. Encore inexistant d'un point de vue commercial, le coût de la thérapie génique est actuellement assuré par les organismes publics caritatifs ou gouvernementaux, et surtout par l'industrie. Considérée comme une thérapie de pays riches, ne pouvant pas faire état d'un bilan très positif ni médicalement ni commercialement, et face aux difficultés de financement de la recherche scientifique . Dans les faits, le contexte n'est pas aussi manichéen que l'on pourrait imaginer. Par exemple, si le développement de la thérapie génique est le fait de pays riches, certaines études basent leur concept sur l'utilisation de vecteurs de type ADN nu (non viraux) qui pourraient être facilement produits, stockés, envoyés et de coût relativement bas permettant ainsi à des pays pauvres d'accéder à des traitements qui aujourd'hui reposent sur des approches médicamenteuses lourdes sur le plan financier.


title: Thérapie génique

text: L'Américaine Elizabeth Parrish, PDG de BioViva, est le premier cas connu d'auto-expérimentation d'une thérapie génique. Elle est le « patient zéro » de la technologie de son entreprise, ciblant les caractéristiques du processus de vieillissement, dans une étude personnalisée N=1, à la fois critiquée et louée. Elle s'est rendue en Colombie pour l'administration de son traitement en raison de l'interdiction légale de la démarche par la Food and Drug Administration sur le territoire américain. Ce traitement par injection d'adénovirus lui aurait étendu les télomères leucocytaires. De nombreux spécialistes doutent des résultats en raison des marges d'erreur.


title: Thérapie génique

text: L'enseignement de la thérapie génique ne compose pas une part importante des cours des facultés de sciences de la vie. Cette stratégie est souvent abordée dans les cours de certaines disciplines dans lesquelles la thérapie génique s'est investie durant ces vingt dernières années. En médecine, les internes en biologie médicale peuvent se sensibiliser à ce domaine avec les enseignements de thérapie cellulaire, qui englobent la thérapie génique, au cours de leurs quatre derniers semestres d'internat.


title: GZA

text: GZA, également connu sous The Genius, de son vrai nom Gary Grice, né le à Brooklyn, New York, est un rappeur et auteur-compositeur américain. GZA est fondateur et membre important du groupe de hip-hop le Wu-Tang Clan. Il participe aux projets solo des membres du Clan, et publie en parallèle ses propres albums solo, incluant " en 1995.


title: GZA

text: En 2012, le magazine " le cite dans son top 50 des . Une analyse des paroles de GZA démontre que l'artiste possède le second vocabulaire le plus riche dans le domaine du hip-hop, derrière Aesop Rock, sur une liste de 75 rappeurs. Le Wu-Tang Clan, en collectif, et plusieurs de ses membres atteignent également le top 10.


title: GZA

text: Gary Grice développe un intérêt dans le hip-hop en participant à des ' lorsqu'il était enfant au début des années 1970. Il forme un trio aux côtés de ses cousins, Robert Diggs et Russell Jones, plus tard connus sous les noms de RZA et Ol' Dirty Bastard, respectivement. Les trois forment initialement un groupe appelé All in Together Now dans les années 1980. Leur groupe suivant, FOI: Force of the Imperial Master, fait participer le trio au rap et au DJing, alternant leurs noms pendant leurs représentations ; vivants dans différents quartiers, GZA et Ol' Dirty traversent Brooklyn et Staten Island pour voir leur cousin RZA. Plus tard, en 1991, GZA signe au label Cold Chillin' Records en tant que musicien solo sous le nom de The Genius. Il publie un album intitulé ', produit par Easy Mo Bee, mais, à cause de mauvais chiffres de ventes, Grice met un terme à son contrat avec le label.


title: GZA

text: Après s'être joint au Wu-Tang Clan, un groupe de neuf qui inclut RZA et ODB, GZA participe significativement au premier album du groupe, ', incluant sa chanson solo "." Cette participation, incluant celle sur des albums du Clan comme ' et ' le popularise et lui font gagner du respect. GZA publie son second album solo en novembre 1995 au label Geffen Records, ', produit par RZA ; l'album est bien accueilli dans le commerce et par la presse spécialisée, et est considéré comme le meilleur album du Wu-Tang en date ; en 1998, l'album est cité par le magazine ' comme l'un des 100 meilleurs albums rap de tous les temps. L'album atteint la neuvième place du ' 200.


title: GZA

text: Après avoir participé au deuxième album du Wu-Tang Clan, ', GZA publie son deuxième album solo, ', le 29 juin 1999, qui atteint la neuvième place du ' 200. Grice participe à ', ' et à quelques projets solos des membres du groupe ; il ne publiera aucun nouvel album avant 2002 avec ' le 10 décembre. L'album est bien accueilli par la presse spécialisée, mais n'atteint pas les ventes escomptées. Il atteint néanmoins la du ' 200. GZA passe l'année 2004 en tournée, en solo et avec le Clan, et participe au film de Jim Jarmusch '.


title: GZA

text: En 2005, GZA et DJ Muggs, producteur du groupe de hip-hop Cypress Hill, publient l'album ', qui est produit par Muggs. L'album est positivement accueilli par la presse spécialisée et atteint un succès modéré, ainsi que la du ' 200. Il prend ensuite part à l'enregistrement de l'album ' de Raekwon, avec Inspectah Deck. En 2007, GZA s'associe avec le Wu-Tang Clan pour l'album collaboratif, '. En été 2008, il publie l'album ' produit par Black Milk, Jay Garfield, RZA, Mathematics et True Master. Une chanson polémique intitulée ' y est incluse, une ' visant le rappeur 50 Cent. Après la sortie de l'album, GZA se lance en tournée en Europe au ' où il chante des chansons extraites de ' et '. GZA explique plus tard vouloir collaborer avec RZA pour un nouvel album.


title: GZA

text: En 2009, GZA participe à deux autres albums du Wu-Tang. Dans un premier temps, il participe à la chanson ' sur l'album ' de U-God, et dans un deuxième temps, aux chansons ', ' et ', sur l'album ' de Raekwon. The Genius continue de tourner dans l'année, comme aux Rock The Bells. RZA confirme la future publication de ". Il prépare également une collaboration avec Pete Rock et DJ Premier.


title: Armoiries royales du Royaume-Uni

text: Les armoiries royales du Royaume-Uni (en anglais : "Royal coat of arms of the United Kingdom") sont les armoiries officielles du monarque britannique, actuellement le roi Charles III. Ces armoiries sont utilisées par le roi en tant que monarque du Royaume-Uni partout sauf en Écosse, où une autre version des armoiries est utilisée. Des variantes des armoiries royales sont utilisées par le gouvernement britannique et les membres de la famille royale.


title: Armoiries royales du Royaume-Uni

text: L'écu se blasonne ainsi : écartelé au 1 et 4, de gueules, à trois léopards d'or (qui est Angleterre), au 2, d'or, au lion de gueules, au double trescheur fleuronné et contre-fleuronné du même (qui est Écosse), au 3, d'azur, à la harpe d'or, cordée d'argent (qui est Irlande). Il est entouré d'une jarretière d'azur portant les mots « "Honi soit qui mal y pense" » d'or (il s'agit du collier et de la devise de l'ordre de la Jarretière). Le timbre porte un heaume d'or surmonté de la couronne impériale et d'un lion couronné de même. Le blason est supporté à dextre par un lion anglais également couronné d'or et à senestre par une licorne écossaise d'argent armée, lampassée, et entravée aussi d'or. La chaîne est attachée à une couronne du même. Les supports s'élèvent sur une terrasse de roses de gueules et d'argent, boutonnées, tigées et feuillées de sinople (Angleterre), et de trèfles (Irlande) et de chardons (Écosse) au naturel. Les armoiries portent la devise des monarques anglais « "Dieu et mon droit" ».


title: Armoiries royales du Royaume-Uni

text: Les armoiries royales actuelles sont une combinaison des blasons des anciens royaumes qui forment aujourd'hui le Royaume-Uni et qui trouvent leur origine dans les armes des rois d'Angleterre et des rois d'Écosse. De nombreuses modifications ont été faites au fil des siècles en fonction de l'évolution politique du pays ou des revendications des monarques.


title: Lieutenant-colonel (France)

text: Dans l'Armée de terre, de l'air et la Gendarmerie et les sapeurs-pompiers, le lieutenant-colonel est un officier supérieur dont le grade est immédiatement inférieur à celui de colonel.


title: Lieutenant-colonel (France)

text: Quand un subordonné s'adresse à un lieutenant-colonel masculin, il l'appelle : « Mon colonel ». Sauf dans la Marine où il l'appelle : « Commandant ». L'usage veut que quand il s'adresse à une femme lieutenant-colonel, il l'appelle “colonel“, "Mon" étant le diminutif de "Monsieur".


title: Lieutenant-colonel (France)

text: Le visuel existe à la douane (inspecteur principal) mais correspond à un niveau de responsabilité moins élevé.


title: Lieutenant-colonel (France)

text: Le grade de lieutenant-colonel (ou équivalent) dans les différentes armées nécessite le passage de l'ensemble des grades successifs. Cela prend en moyenne plus d'une vingtaine d'années. Cela s'explique par le fait qu'avant de passer officier supérieur, les officiers doivent d'abord commander une section, puis une compagnie avant de se voir confier des responsabilités plus importantes en termes d'encadrement ou de spécialité en état-major.


title: Lieutenant-colonel (France)

text: Le grade de lieutenant-colonel fut créé en 1668. Étymologiquement, il désigne celui qui « tient lieu » de colonel, c’est-à-dire l’officier en second d’un régiment, susceptible de le remplacer en cas d'absence. À la différence des grades de capitaine et de colonel, le grade n’était ni achetable ni transmissible. Les lieutenants-colonels étaient donc promus par le secrétaire d'État à la Guerre parmi les capitaines méritants et expérimentés, alors que les colonels étaient bien souvent des fils de riches familles aristocratiques qui faisaient l’acquisition d’un régiment et s’assuraient ainsi la promotion au grade. La figure du lieutenant-colonel est donc celle de l’officier d’expérience contre celle du colonel, inexpérimenté et souvent absent. Il arrivait fréquemment que le lieutenant-colonel assure la charge réelle du régiment. Comme les colonels, les lieutenants-colonels étaient aussi capitaines d’une compagnie de leur régiment dont le commandement réel était assuré par un capitaine-lieutenant. Les régiments de cavalerie avaient des lieutenants-colonels, même s’ils n'étaient pas commandés par des colonels mais par des mestres de camp.


title: Lieutenant-colonel (France)

text: L'organisation des armées révolutionnaires fit disparaître le grade de lieutenant-colonel avec celui de colonel, dénommé chef de brigade. Sous l'Empire, ils deviendront des « majors », mais finalement l'appellation d'origine sera rétablie, et dans l'armée française, le grade de major est de nos jours celui d’un sous-officier, le plus élevé de ceux-ci.


title: Dolly Golden

text: Dolly Golden est active dans l'industrie pornographique pendant les années 1990-2000. C'est en 1996 qu'elle fait ses premiers pas devant une caméra avec son compagnon, pour les besoins d'un film amateur réalisé par Laetitia. Elle et son ami, qui prend le pseudonyme de Marc Barrow, entament alors une carrière professionnelle dans le X. Elle remporte en 1997 l'European X Award de la meilleure starlette européenne au festival de l'érotisme de Bruxelles. On la voit alors dans de nombreuses productions françaises, européennes mais aussi américaines. En parallèle, elle se produit également dans des spectacles érotiques en discothèque.


title: Dolly Golden

text: En 1999, elle remporte le Hot d'or de la meilleure actrice dans un second rôle pour sa prestation dans "Croupe du Monde 98", puis l'année suivante celui de la meilleure actrice française pour son rôle dans "Les Tontons tringleurs". Avec Marc Barrow, elle produit et réalise en 2000 un film pour le marché américain.


title: Dolly Golden

text: Elle cesse par la suite de tourner mais continue de fréquenter un temps le milieu du X : elle travaille jusqu'en 2010 comme chargée de relations publiques pour Marc Dorcel.


title: Microkinésithérapie

text: La , élaborée dans les années 1980 en France par les kinésithérapeutes Patrice Benini et Daniel Grosjean, est une technique manuelle alléguée de bilan et de soin qui viserait à trouver, dans l'organisme du patient, les « traces » d'événements traumatiques somatisés, et à stimuler les zones concernées pour déclencher les mécanismes naturels d'auto-correction aptes à les éliminer.


title: Microkinésithérapie

text: Le premier ouvrage traitant de microkinésithérapie semble être le "Traité pratique de micro-kinésithérapie", dont le premier tome date de 1996. Il a été écrit par Daniel Grosjean et Patrice Bénini, présentés sur le site internet de la microkinésithérapie comme étant les fondateurs de cette technique depuis les années 1980.


title: Microkinésithérapie

text: Des « rythmes tissulaires » pourraient être modifiés par des chocs émotionnels ou physiques et nécessiteraient d'être rééquilibrés pour recouvrer la santé.


title: Microkinésithérapie

text: La microkinésithérapie est une technique de soins effectuée avec les mains, qui consiste à contrôler et à restaurer la vitalité de tous les tissus corporels.


title: Microkinésithérapie

text: Le contrôle s'effectue par une micropalpation qui permettrait de retrouver facilement les tissus en dysfonctionnement, c'est-à-dire ceux qui seraient porteurs d'une séquelle pathologique qui s'est inscrite à la suite d'une agression non rejetée.


title: Microkinésithérapie

text: En effet toute agression subie met en route des mécanismes auto-correcteurs chargés de lutter et de supprimer les conséquences de cette agression (cicatrisation après plaie, consolidation après fracture, anticorps après antigènes, etc.) Dans certains cas, ces mécanismes n'auraient pas fonctionné ou n'auraient pas réussi à supprimer les conséquences de l'agression. Les tissus porteraient alors la marque de ces séquelles pathologiques et présenter un dysfonctionnement.


title: Microkinésithérapie

text: C'est sur ces tissus que la microkinésithérapie va tenter d'agir en reproduisant selon la théorie homéopathique, c'est-à-dire d'une manière semblable et minime, l'agression primitive pour remettre en route les mécanismes d'auto-correction défectueux qui n'auraient pas fonctionné et ceci même des dizaines d'années plus tard. Cette "remise en route" des mécanismes auto-correcteurs permettrait d'obtenir une normalisation rapide des tissus qui faciliterait une bonne reprise des fonctions.


title: Microkinésithérapie

text: L'étude se fait à partir des lésions traumatiques qui sont les plus faciles à trouver, à corriger et aussi à reproduire expérimentalement, ce qui faciliterait l'apprentissage de leur recherche. Ces corrections permettraient de résoudre bon nombre de séquelles douloureuses.


title: Microkinésithérapie

text: Les lésions inscrites dans les circuits nerveux sont ensuite abordées avec des corrections similaires. Les agressions infectieuses, toxiques et carentielles sont étudiées lors des perfectionnements ainsi que les lésions dites "de mémoires" qui permettent de contrôler et de supprimer autant les séquelles des toxines que des émotions conscientes ou inconscientes subies et produites.


title: Microkinésithérapie

text: Le fil directeur de cette lecture est la théorie de la récapitulation , une théorie dépassée concernant la biogenèse.


title: Microkinésithérapie

text: Une étude du CHU de Grenoble portant sur 29 patients a été publiée en 2016. Cette évaluation randomisée en double aveugle montre l'efficacité clinique de la microkinésithérapie dans les cervicalgies post-traumatiques, avec néanmoins des limites dans la méthodologie de l'étude (faible effectif, subjectivité du critère d'évaluation principal) . Des études complémentaires sur de plus grands échantillons sont nécessaires pour confirmer cette première évaluation.


title: Microkinésithérapie

text: Les résultats d'une expérimentation en double aveugle ont été publiés dans une revue de référence internationale et indexés sur Medline en .


title: Microkinésithérapie

text: Un article intitulé "Une thérapie complémentaire : la microkinésithérapie" est paru dans la revue HEGEL, revue scientifique francophone indexée à comité de lecture en . Cet article présente succinctement les bases de la microkinésithérapie ainsi que sa place et son utilité dans les approches complémentaires.


title: Microkinésithérapie

text: L'International Journal Of Science & Research Methodology a publié un article en : "A new approach to manual therapy for the immune system: an experimental study". Cette évaluation de la microkinésithérapie cette fois-ci en laboratoire donne les résultats obtenus sur des rats avec groupe témoin, groupe placebo et groupe traité, soit 45 rats au total par lots de 15 dans ces 3 groupes. Les évaluations ont été effectuées sur les cytokines obtenues par des prises de sang et analysées par des appareils homologués selon des protocoles fixés. Les cytokines retenues : interleukine 2, 4 et le Tumor Necrosis Factor ont été retenues puisqu’ils sont reconnues comme des facteurs objectifs indiquant les réponses immunologiques d’un organisme après un stress. Les résultats montrent que ces marqueurs continuent d’augmenter au , et jours dans les groupes témoin et placebo alors qu’ils ont pratiquement disparu dans le groupe traité avec une séance de microkinésithérapie au , et jour.


title: Microkinésithérapie

text: En France, dans un avis du , le Conseil national de l’ordre des masseurs-kinésithérapeutes indique sa réserve quant à la pratique de la microkinésithérapie, ni éprouvée ni conventionnelle, par un kinésithérapeute, et qui «pourrait ouvrir la voie à une dérive thérapeutique».


title: Années 2020

text: Le tout début de la décennie est notamment marqué au plus mal par la pandémie de Covid-19 causée par un virus de la famille des coronavirus, le SARS-CoV-2, apparu en Chine. Cette pandémie est considérée par l'Organisation mondiale de la santé (OMS) et par la plupart des experts comme la plus grave qu'ait connue l'humanité depuis la grippe espagnole de 1918. Après s'être répandu sur l'ensemble du territoire chinois, le virus se diffuse dans les pays voisins, puis dans le reste du monde, l'Europe devenant le centre de la pandémie début , dénombrant plus de confirmés au bout d'un an. Le continent américain est lui aussi durement touché, à l'image des États-Unis qui dénombrent plus de , et du Brésil qui en compte plus de ; plus de 170 millions de cas et plus de 3,5 millions de décès sont confirmés au niveau mondial (chiffres à début ). La pandémie entraîne le pire krach boursier depuis la crise de 2008, le confinement de populations entières et la fermeture de nombreuses frontières, notamment au sein de l'Espace Schengen. La recherche scientifique aboutit en quelques mois à l'élaboration de plusieurs candidats-vaccin contre la Covid-19. Plusieurs états (Chine, Royaume-Uni, États-Unis) lancent leur campagne de vaccination dès la fin 2020, suivis plus largement par des dizaines d'autres pays développés dès les premiers mois de 2021.


title: Années 2020

text: Fin mai 2020, les États-Unis sont secoués par des émeutes commençant à Minneapolis puis se répandant dans tous les pays du monde, à la suite du décès de George Floyd, un afro-américain âgé de , tué par un policier blanc nommé Derek Chauvin, puis à partir du , plusieurs manifestations contre le racisme et les violences policières commis envers les personnes noires se répandent dans le monde, comme notamment en Europe, en Afrique et en Océanie.


title: Années 2020

text: Plusieurs conflits ayant commencé durant les années 2010 continuent, comme notamment la guerre civile syrienne, la deuxième guerre civile libyenne, la guerre du Donbass, la guerre civile yéménite, ou encore la guerre civile sud-soudanaise. D'autres conflits plus anciens continuent également, comme la guerre civile somalienne, le conflit frontalier au Haut-Karabagh et le conflit israélo-palestinien, qui dure depuis plus de 70 ans. En , après presque 20 ans de guerre, les États-Unis se retirent d'Afghanistan, permettant la prise de pouvoir des Talibans.


title: Années 2020

text: Fin , une invasion de l'Ukraine par l'armée russe est annoncée par le président russe Vladimir Poutine lors d'une allocution télévisée, à la suite d'une crise longue de plusieurs années entre les deux pays.


title: Années 2020

text: En juillet 2022, l'Organisation Mondiale de la Santé déclenche le plus haut niveau d’alerte, l’Urgence de santé publique de portée internationale (USPPI), pour renforcer la lutte contre la variole du singe. Selon l’OMS, plus de cas de variole du singe ont été détectés dans le monde depuis le début du mois de mai 2022 en dehors des zones endémiques en Afrique, dans 78 pays (Europe, Amériques...).


title: Années 2020

text: Selon les prévisions du Groupe d'experts intergouvernemental sur l'évolution du climat (Giec), les années 2020 devraient connaître un taux d’accroissement des catastrophes liées au réchauffement climatique plus élevé avec, entre autres, environ cinq fois plus de cyclones tropicaux et d'inondations meurtrières, ainsi qu'une augmentation des migrations humaines et animales, notamment des migrations de moustiques pouvant transporter des maladies dans des régions non couvertes par les vaccinations.


title: Apports journaliers recommandés

text: Les apports journaliers recommandés (AJR) sont des valeurs-repères de quantité de micronutriments (vitamines et minéraux) nécessaires à un adulte-type moyen. Elles sont utilisées en tant que référence pour l'étiquetage des produits alimentaires. Les AJR ne doivent pas être confondus avec la ration alimentaire, qui se limite à l'apport énergétique.


title: Apports journaliers recommandés

text: Par ailleurs, les apports nutritionnels conseillés (ANC) se rapportent aux apports conseillés pour des sous-populations aux besoins plus homogènes (femmes allaitantes…) pour un nutriment donné, couvrant les besoins estimés de 95 % de cette sous-population. Les ANC sont donc plus précis en termes de nutrition.


title: Apports journaliers recommandés

text: Les AJR permettent de donner une lisibilité aux informations nutritionnelles concernant les vitamines et minéraux, dans un contexte de consommation de type supermarché, il s'agit cependant d'une approximation réglementaire et simplificatrice.


title: Apports journaliers recommandés

text: Les termes Valeur nutritionnelle de référence (VNR), Apports de référence / Apports quotidiens de référence ont été introduits par le Règlement 1169/2011 pour remplacer le terme « Apports journaliers recommandés » ou « AJR », ils recouvrent la même notion et devraient remplacer la notion d'AJR.


title: Apports journaliers recommandés

text: Les besoins alimentaires de l'homme actuel résultent d'un processus évolutif de plusieurs millions d'années pendant lequel la pression de l'environnement a modelé lentement son patrimoine génétique.


title: Apports journaliers recommandés

text: Mise à jour du tableau selon l'Arrêté du portant application du décret du concernant l'étiquetage relatif aux qualités nutritionnelles des denrées alimentaires, annexe 1 modifiée au .


title: Apports journaliers recommandés

text: En 2014 la référence réglementaire pour les AJR devient le Règlement 1169/2011, les valeurs ne sont pas modifiées sauf pour l'acide folique dont l'AJR passe à , et le chlorure dont l'AJR est fixée à . Le terme d'AJR est officiellement remplacé par VNR, pour « Valeur nutritionnelle de référence ».


title: Apports journaliers recommandés

text: Dans le Règlement 1169/2011 on a étendu les recommandations aux nutriments principaux, sous le nom d'"Apports de Référence"


title: Apports journaliers recommandés

text: Les critiques sont les mêmes que pour les ANC (voir : Apports nutritionnels conseillés) avec encore plus de simplifications.


title: Apports journaliers recommandés

text: L'Organisation mondiale de la santé a fixé une limite à 50 g de sucres pour un apport total de (), et a même proposé une limite à 25 g pour augmenter les bienfaits sur la santé. On est donc loin de la valeur de référence fixée à 90 g par le règlement européen.


title: Apports journaliers recommandés

text: Selon un communiqué de presse datant du 5 mars 2015, l’Organisation mondiale de la Santé recommande de ramener l’apport en sucres libres à moins de 10 % de la ration énergétique totale chez l’adulte et l’enfant. Il serait même encore meilleur pour la santé de réduire l’apport en sucres à moins de 5 % de la ration énergétique totale, soit à 25 grammes (6 cuillères à café) environ par jour.


title: Apports journaliers recommandés

text: Les sucres libres sont les monosaccharides (glucose, fructose) et les disaccharides (saccharose ou sucre de table) ajoutés aux aliments et aux boissons par le fabricant, le cuisinier ou le consommateur, ainsi que les sucres naturellement présents dans le miel, les sirops, les jus de fruits et les jus de fruits à base de concentré.


title: Parenté à la mode de Bretagne

text: La parenté à la mode de Bretagne, aussi nommée parenté à la mode de Bourgogne, est une façon de décrire des liens de parenté autrefois usités, en Bretagne particulièrement, d'où cette expression fréquente sous l'Ancien Régime dans cette région. L'usage s'en est fortement réduit au cours du . Le même mode de calcul de parenté était également pratiqué en Bourgogne, mais aussi en Corse, où il est employé quelquefois encore de nos jours.


title: Parenté à la mode de Bretagne

text: Sauf peut-être dans certaines régions, les parentés correspondantes sont très précises : les parentés désignées par oncle, tante, neveu, nièce, cousin, cousine « à la mode de Bretagne » ont la même signification que la parenté homonyme, dans laquelle la relation définie par rapport à un frère ou une sœur est élargie à la relation par rapport à un cousin germain ou une cousine germaine.


title: Parenté à la mode de Bretagne

text: L"'Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers" tome 4 de 1754 illustre ce concept particulier à la Bretagne dans l'article Cousin :


title: Tsugouharu Foujita

text: Tsugouharu Foujita ou , connu aussi sous son simple nom de famille, Foujita, ou sous le nom adopté à la fin de sa vie, Léonard Foujita, né le à Tokyo (Japon) et mort le à Zurich (Suisse), est un peintre, dessinateur et graveur français d’origine japonaise, également illustrateur, céramiste, photographe, cinéaste et styliste.


title: Tsugouharu Foujita

text: Tsuguharu ("Héritier de la Paix") Fujita ("Foujita" à son arrivée en France) est fils du général Tsuguakira Fujita, médecin de l'Armée impériale japonaise et de Masa, qui meurt prématurément en 1891 à Kumamoto. Tsuguharu a un frère ainé et deux sœurs qui le protègent au moment de la mort de son père. Le berceau familial est particulièrement cultivé et ouvert aux idées occidentales nouvelles pour le Japon de l'époque.


title: Tsugouharu Foujita

text: Inscrit aux cours de français dès l'école primaire, Tsuguharu étudie la peinture de style occidental aux Beaux-Arts de Tōkyō, obtient son diplôme en 1910 et n'a qu'une idée en tête : aller à Paris. En 1913, il s'embarque finalement pour Marseille et débarque à Paris dans le quartier du Montparnasse le 6 août au matin. Il s'est engagé auprès de sa famille à revenir au bout de trois ans, notamment pour épouser sa fiancée Tomiko.


title: Tsugouharu Foujita

text: Le lendemain, le peintre chilien Manuel Ortiz de Zarate, qui l'aborde à la terrasse d'un café, l'entraîne chez Pablo Picasso qui provoque le premier grand choc de sa vie d'artiste. Les compositions cubistes et les peintures du Douanier Rousseau de l'atelier de Picasso le poussent à oublier ce qu'il sait et à se jeter à fond dans la bataille des avant-gardes de l'art moderne que livre une centaine d'artistes de son âge décidés comme lui à imposer leurs idées nouvelles à Paris. Déjà bien avant la Première Guerre mondiale, l'École de Paris existe pour éclore tout à fait après 1918. Foujita en devient l'une des stars. Amedeo Modigliani, Jules Pascin, Hermine David, Moïse Kisling, Chana Orloff, Chaïm Soutine, André Derain, Maurice de Vlaminck, Fernand Léger, Juan Gris, Michális Ikonómou, Henri Matisse et, en général, tous ses voisins de Montparnasse, dont le peintre japonais Ruytchi Souzouki deviennent ses amis.


title: Tsugouharu Foujita

text: Après avoir résidé à l’"Hôtel d'Odessa" (en 1913), Foujita partage l'atelier de son premier ami japonais à Paris, Kawashima, dans une zone mal définie proche des fortifications au sud de Montparnasse. Ils suivent l'enseignement néo-grec de Raymond Duncan. Il hésite entre la danse et la peinture. Après un séjour à Londres en 1914, il revient cité Falguière, près de Soutine et Modigliani, jusqu'à ce qu'il rencontre sa première femme, Fernande Barrey en 1917, et qu'il installe son atelier dans sa cour, au , rue Delambre, où il restera jusqu'en 1924.


title: Tsugouharu Foujita

text: Sa première exposition personnelle financée par François Coty chez Georges Chéron en juin 1917 est un triomphe ; il expose dans un genre mi japonais, mi-gothique que Picasso admire. Avec ses gains, il offre un oiseau à Fernande, qui est à l'origine de cette exposition et installe chez eux une baignoire avec l'eau chaude courante, ce qui fait aussi le bonheur des modèles, dont Kiki de Montparnasse, modèle favori, dont on admire la beauté dans le fameux "Nu couché à la toile de Jouy" (musée d'art moderne de la ville de Paris). En odalisque alanguie, le nu de Kiki fait sensation au Salon d'automne de 1922 et se vend pour l'énorme somme de .


title: Tsugouharu Foujita

text: Si Kiki de Montparnasse était cruciale à son succès, il n'en n'était pas moins qu'elle restait un modèle difficile. Il raconte, dans sa préface pour "Souvenirs" : En 1918, le poète et marchand polonais Léopold Zborowski entraîne Soutine, Modigliani et sa femme, Jeanne Hébuterne, avec Foujita et Fernande à Cagnes, pour s'abriter des bombes et vendre leurs peintures dans les palaces de la Côte d'Azur. C'est un moment fort pour Foujita qui peint avec ses deux amis pendant tout un été et qui rencontre Auguste Renoir juste avant sa mort.


title: Tsugouharu Foujita

text: Très rapidement, en particulier après ses trois premières expositions personnelles, Foujita connaît la gloire. Il est de tous les Salons de peinture, non seulement à Paris mais aussi à Bruxelles, en Allemagne, aux États-Unis et au Japon ; son nom et les photographies de ses exploits illustrent de nombreux articles de la presse nationale et internationale.


title: Tsugouharu Foujita

text: Alors que Fernande se détourne de lui, Foujita rencontre à la Rotonde Lucie Badoud, qu'il surnomme Youki ("" signifie « Neige » en japonais), à cause de la blancheur de sa peau ; elle devient non seulement sa muse mais aussi une égérie de Montparnasse. Ils sont de tous les bals et les stars des Années folles.


title: Tsugouharu Foujita

text: Le succès de Foujita tient à son style tellement original et nouveau qui le situe à la frontière de l'Orient et de l'Occident, dans un registre où il excelle. Ses sujets, de préférence occidentaux, sont dessinés avec sobriété et minutie sur des fonds ivoire de sa fabrication, qui lui permettent de déposer un fin et vigoureux trait noir et des couleurs à l'huile transparentes et légères. Foujita remet en vigueur un second japonisme. Ses tableaux de femmes, d'enfants et de chats entrent dans les plus grandes collections.


title: Tsugouharu Foujita

text: En 1925, il est nommé chevalier de la Légion d'honneur en France. C'est sans doute l'un des artistes qui gagne le plus d'argent. Il est envié et inconscient de l'ampleur de sa réussite. Celle-ci lui attire en 1928 un lourd redressement fiscal qui va bouleverser sa vie.


title: Tsugouharu Foujita

text: En 1928, il obtient le divorce et épouse en secondes noces Youki. Afin d'aller y vendre ses œuvres, il retourne à Tokyo avec Youki après dix-sept ans d'absence et après avoir répudié sa première fiancée. Il doit diminuer son train de vie, vendre maison et voiture et perd Youki, follement éprise de Robert Desnos. Après avoir tenté l'expérience d'une vie à trois, Foujita ne voit qu'une issue possible, quitter Paris.


title: Tsugouharu Foujita

text: Il part fin décembre 1931 avec son modèle, Madeleine, pour un voyage extraordinaire de deux ans en Amérique latine. Il se contente de laisser une lettre d'adieu à Youki et de recommandation à Desnos. Madeleine, dite Mady Dormans, l'aide à surmonter ses déboires et leurs découvertes, Brésil, Argentine, Colombie, Pérou, Mexique et Californie, lui redonnent goût à la vie et à la peinture. Au Brésil, il est accueilli à Rio de Janeiro, en octobre 1931, par le peintre Candido Portinari. Le couple vit du fruit des expositions et arrive à Tokyo le . Il y est accueilli comme une vedette et, très vite, organise à la galerie Nichido une succession d'expositions. Il devient alors membre de Nikakai et réalise de grandes peintures murales. Madeleine meurt soudainement d'une overdose à Tokyo en juin 1936. Il fait la connaissance d'une jeune Japonaise, Kimiyo Horiuchi, auprès de qui il trouve le réconfort. En 1938, Foujita se rend en Chine avec d'autres peintres, comme Ryōhei Koiso, en tant que peintre attaché aux armées en guerre.


title: Tsugouharu Foujita

text: Il séjourne à nouveau à Paris de 1939 jusqu'à l'arrivée des Allemands en . De 1939 à 1945 il travaille à des œuvres et des expositions de peintures de guerre, dont « Sensō-ga », "La Bataille de la rive de la rivière Khalka" (哈爾哈河畔之戦闘) (voir bataille de Halhin Gol) et "La Charge suicide d'Attu" (アッツ島玉砕). Sa collaboration au militarisme japonais, puis avec les Américains, sera à l'origine de critiques à l'après-guerre.


title: Tsugouharu Foujita

text: Sur son action dans l’armée impériale japonaise pendant cette période, l’historien J.-L. Margolin écrit que . Une organisation japonaise précisant même en 1946, que Fujita . Cela ne l’empêcha pas d’être, dès 1945, .


title: Tsugouharu Foujita

text: Seul son départ définitif du Japon pourra l'apaiser. Après une attente de trois années pour obtenir un visa, Foujita s'envole pour New York en 1949, protégé par le général MacArthur. Kimiyo, celle qui sera sa dernière épouse, le rejoint quelques semaines plus tard. Les peintures qu'il expose à la galerie Komor à New York demeurent parmi ses chefs-d'œuvre, dont "Au Café" (Paris, musée national d’art moderne).


title: Tsugouharu Foujita

text: Le 14 février 1950, Il retrouve Paris et s'installe avec Kimiyo de nouveau à Montparnasse, renouant avec ses anciens marchands et le succès. Paul Pétridès, Romanet et Jeanne Jarrige-Bernard sont ses principaux marchands. Ils lui organisent des expositions en Algérie, au Maroc et en Espagne. Son ami Georges Grosjean, journaliste, et Victor Berger-Vachon l'aident dans sa nouvelle carrière. Il repart à zéro à Paris. Il mène une vie calme, laborieuse, sereine et retirée du monde. Il se rend régulièrement à la cité Falguière pour dîner chez son ami Tadashi Kaminagai, qui, sur sa recommandation, s'était installé pour quelques années au Brésil en 1941 et y avait rencontré le succès.


title: Tsugouharu Foujita

text: Il se convertit au catholicisme le , après avoir connu, en compagnie de son ami Georges Prade, une illumination mystique en visitant la basilique Saint-Remi, à Reims. Sa marraine est Béatrice Taittinger, son parrain René Lalou ; il prend le prénom baptismal de « Léonard », en l'honneur du bienheureux Léonard Kimura, l'un des martyrs du Japon. Le prénom évoque aussi l'amour qu'il voue à l'art de Léonard de Vinci.


title: Tsugouharu Foujita

text: Il achète en 1960 une petite maison à Villiers-le-Bâcle, dans la vallée de Chevreuse, où il aspire à une retraite mystique et artistique avec sa femme, recevant seulement de très bons et vieux amis.


title: Tsugouharu Foujita

text: En 1964, il décide avec René Lalou — son parrain, qui dirigeait la maison de champagne Mumm —, de bâtir et décorer une chapelle à Reims : la chapelle Notre-Dame-de-la-Paix, dite chapelle Foujita, commencée en 1965, et terminée en 1966. Son dernier grand chantier sera les fresques de cette chapelle en étroite collaboration avec l'architecte rémois Maurice Clauzier.


title: Tsugouharu Foujita

text: Léonard Foujita meurt d'un cancer le , à Zurich, en Suisse. Après avoir été inhumé au Cimetière du Nord à Reims, puis exhumé pour le cimetière communal de l'église Notre-Dame de l'Assomption de Villiers-le-Bâcle (Essonne), sa dépouille mortelle repose à nouveau (depuis le ) dans la chapelle Foujita à Reims, auprès du corps de sa dernière épouse qui l'a rejoint en 2009.


title: Tsugouharu Foujita

text: En 1921, il voyage en Italie. Il est impressionné notamment par les œuvres de Michel-Ange à la chapelle Sixtine. À partir de 1923, il intensifie le modelé de ses corps. Il réalise des études détaillées de l’anatomie à partir d’un travail préparatoire à la mine de plomb, au fusain et à l’encre. Ses fonds semblaient aussi lisses et satinés que de l’ivoire. L’utilisation seule de teintes grisées sur un blanc opale fait écho à la sculpture. L’intérêt de Foujita pour l’art de la Renaissance (les œuvres du et celles du Trecento) est commun avec d’autres peintres de l’entre-deux guerres. Ce retour au classicisme, à la représentation de la figure humaine et ce goût pour la fréquentation des musées d’art est défini dans la peinture comme un « rappel à l’ordre » (terme emprunté à un opuscule de Jean Cocteau, paru en 1926).


title: Tsugouharu Foujita

text: Foujita se distingue cependant de ses contemporains en employant une technique qui ressemble à celle de la peinture sur ivoire. Sa technique se caractérise par l’utilisation du cerné noir réalisé avec un pinceau fin et l'emploi de couleurs finement poudrées posées en transparence. À une époque où beaucoup de ses contemporains mettaient en œuvre une couleur pure avec une accumulation de la matière, Foujita mettait au point une œuvre toute en transparence, plus proche du dessin que de la peinture.


title: Tsugouharu Foujita

text: Il ne réalise plus de grands groupes de nus dans les années 1930, même si son attrait pour le monumental se poursuit. Ses œuvres deviennent plus colorées, linéaires et narratives. En 1930, il peint quatre tableaux : "Le Salon à Montparnasse", "La Dompteuse au lion", "Trois femmes" et "Le Triomphe de la vie sur la mort". Les formes de ses modèles féminins sont outrancières : ces œuvres d’une crudité jusque-là inconnue l'éloignent du raffinement et de l’élégance de ses œuvres antérieures, caractérisées par une ligne épurée des personnages, la délicatesse des tonalités et l’aspect quasi émaillé de ses tableaux.


title: Tsugouharu Foujita

text: Peu attiré par l’audace des compositions cubistes en vogue à son époque, Foujita préfère retenir dans la peinture occidentale l’art de la figuration, l’art du rendu des volumes, le sens des ombres qui modulent les formes, la souplesse de la ligne. Il porte une attention particulière à l’art du glacis qui, par superposition de fines couches de peinture à l'huile, apporte de la transparence aux couleurs d’impression.


title: Tsugouharu Foujita

text: Des techniques orientales de la peinture, il retient l’art de l’estampe de l’époque Edo, l’ukiyo-e (travail avec des couleurs à l'eau appliquées par frottement à l’aide d’un tampon à feuilles de bambou, le "baren)". La transparence des coloris obtenus valorise le tracé de contour exécuté à l’encre : le sumi. En utilisant simultanément la technique de la peinture à l'huile et celle des estampes, les œuvres de Foujita présentent un caractère inédit. Ses huiles sur toile ressemblent plus à des dessins et sa matière picturale semble presque évanescente. Les critiques français ont employé l’expression « grands fonds blancs » pour qualifier ses œuvres, tandis que les critiques japonais ont utilisé la formule « blancheur de lait ».


title: Tsugouharu Foujita

text: En 1928, il réalise quatre tableaux de format carré mesurant chacun trois mètres sur trois. Cet ensemble composé de deux diptyques propose d’une part des lutteurs (diptyque "Combats") et, d’autre part, des personnes enlacées et alanguies (diptyque "Grande composition" avec le panneau de gauche intitulé "Composition au lion" et le panneau de droite "Composition au chien"). Deux atmosphères antagonistes se dégagent de l’ensemble avec une vision dynamique ("Combats") d’un côté et plus sereine de l’autre ("Grande composition").


title: Tsugouharu Foujita

text: Les corps des personnages des tableaux sont inspirés par ceux de la sculpture grecque (les kouroi), de Michel-Ange et de Rodin ("Le Baiser"), des œuvres de la Renaissance italienne, de "L'Enlèvement des Sabines", de Poussin et de "Vénus à son miroir", de Diego Vélasquez. L’iridescence des fonds qui rappellent l’utilisation, par les artistes de l’ukiyo-e, de mica, de coquillage et la sûreté du trait témoignent de l’influence orientale. Foujita commence par réaliser sur papier des dessins à la mine de plomb, au fusain et à l’encre. Sur ces premières esquisses, il ajoute des ombres. Il reprend ensuite chacun des motifs sur des calques, parfois teintés, reproduisant plusieurs fois son tracé. Ce dessin préparatoire sur papier transparent est inspiré de l’art de l’estampe japonaise, où le peintre trace d’abord le sujet à grands traits, le dessin à l’encre étant ensuite repris par le graveur qui fait ressortir les lignes en un tracé continu et fin. Foujita s’inspire de cette technique en utilisant des calques pour en relever les contours sur la toile, soit par transparence en les apposant au revers du tableau qu’il éclaire, soit de mémoire en plaçant le dessin à côté de son châssis. Il utilise directement l’encre ou l’huile avec un pinceau fin japonais.


title: Tsugouharu Foujita

text: Parfois, Foujita peut réaliser un dessin préparatoire d’ensemble, comme pour le tableau "Avec qui voulez-vous lutter ?" (1957). Il découpe ensuite le papier figure par figure, avant de réaliser le tableau définitif. Cette technique, inspirée de la tradition japonaise, lui permet de reproduire plus facilement à main levée son motif sur la toile en séparant chacune des figures. Dans l’art du tsukuri-e (« dessin construit »), le peintre dessine une première esquisse très détaillée puis la reproduit plusieurs fois plus ou moins librement avant de commencer son travail définitif en découpant scène par scène sa composition. Foujita dessinait souvent en étant accroupi comme le font beaucoup de peintres japonais.


title: Tsugouharu Foujita

text: La reproduction de mémoire des esquisses préparatoires permet au peintre d’intégrer un jeu de représentations en miroir en recopiant des figures inversées. Dans la "Grande composition", il reproduit deux fois la figure du "Baiser", influencé par la sculpture de Rodin, mais en inversant le sens des modèles et en invertissant le coloris des chevelures des personnages. Il les a représentés sur deux panneaux différents, contribuant ainsi à créer un lien entre les deux tableaux et à intensifier la diagonale du diptyque. Après avoir posé le contour de chaque figure, Foujita façonne le modelé de ses modèles par frottements et essuyages. Il applique ensuite à la brosse et en très fines couches des jus à l’huile colorés en petite quantité (huile de lin, blanc de plomb, silicate de magnésium [talc], de carbonate de calcium [craie] et de pigments d’origine végétale ou organique).


title: Tsugouharu Foujita

text: Le peintre emploie le blanc non comme une matière couvrante mais en transparence. L’utilisation du talc permet d’obtenir la délicatesse des carnations et les grisés du modelé des corps humains. Les sujets du tableau sur un fond blanc immaculé semblent flotter sans repères et un aspect désordonné se dégage de l’ensemble. Foujita unifie son œuvre en terminant par le fond qu'il grise et façonne avec un tissu imprégné de pigments noirs. Une zone blanche est laissée autour des contours mettant en relief chaque motif. Cette unité ténue grâce au fond grisé est confortée par une ligne d’horizon pour le diptyque "Combats" et un jeu de draperies pour le celui de "Grande composition".


title: Tsugouharu Foujita

text: L’unité des deux huiles sur toile est obtenue par la représentation de deux hommes soulevant un tonneau, répartie sur chacun des deux panneaux du diptyque.


title: Tsugouharu Foujita

text: Il réalise des tableaux de propagande respectant les contraintes imposées (sujet, format, modalité d'exécution) par le gouvernement japonais. Ses premières œuvres présentent une vision héroïque idéalisée. Cet engagement du peintre auprès de l'armée impériale traduisait à la fois une ambition picturale et un respect filial à la tradition. Il avait pourtant réussi à prendre ses distances. En effet, ces commandes étaient destinées à valoriser l'acte guerrier. Mais le peintre y répondra en mettant en valeur les désastres de la guerre. Ainsi, à partir de 1942, et notamment avec son tableau "Le dernier jour de Singapour", ses toiles mettent en relief la destinée tragique des soldats dans leur singularité et leur anonymat. Avec "La Mort lumineuse aux îles d'Attu" (1943), Foujita a mis en scène japonais affrontant les troupes américaines. Combattants, blessés et soldats morts se mêlent dans un corps à corps qui occupe les deux tiers du tableau. L'œuvre fait écho à "La Tranchée", d'Otto Dix et au "Radeau de la Méduse", de Théodore Géricault. Cette œuvre se caractérise par l'absence de personnage central, d'ordre, de hiérarchie entre les personnages et de premier plan. Le spectateur est happé par la violence macabre de l'œuvre, soldats américains et japonais semblant être unis dans une destinée tragique. La présence de fleurs bleues près de la signature du peintre semble lancer un message d'espoir.


title: Tsugouharu Foujita

text: Foujita a cependant rédigé pendant la guerre des écrits, amplement diffusés, mettant en relief son engagement patriotique, qui contrastent avec le désespoir qui l'anime en peignant ses tableaux.


title: Tsugouharu Foujita

text: On peut s'interroger sur l'origine de ces écrits et se demander si Foujita ne les découvrit pas au même moment que les lecteurs.


title: Tsugouharu Foujita

text: Après la capitulation du Japon le 15 aout 1945, les États-Unis, pour faire disparaitre tout signe de propagande impérialiste et d'antiaméricanisme, s'intéressent aux commandes de tableaux par l'armée japonaise. Le gouvernement japonais est sollicité par le bureau tokyoite de la section des biens historiques du département de guerre pour obtenir la mise à disposition de Foujita — qui est l'artiste considéré comme le plus pertinent pour rassembler ces œuvres. Les œuvres transportées par les États-Unis après la guerre ont été restituées sous forme de prêt à durée indéterminée au Japon en 1970. Ces œuvres sont conservées actuellement au musée national d'art moderne de la ville de Tokyo.


title: Tsugouharu Foujita

text: Cette mission fera basculer Foujita du statut de héros à traitre et collaborateur. Cette remise en cause a été ressentie comme une injustice par le peintre. Désirant quitter le Japon pour toujours, il obtient un visa auprès des États-Unis en mars 1949. Il rappelle qu'un peintre ne doit s'occuper que de peinture. Seuls « la paix et le beau véritable » doivent être recherchés avec obstination. Cette nouvelle vision de la place de l'artiste dans la société allait contribuer à créer une rupture dans son parcours artistique.


title: Tsugouharu Foujita

text: Son univers artistique change après la guerre. Il représente un environnement idéalisé, avec des enfants et des paysages paisibles. Foujita met en scène des personnages inspirés de Francisque Poulbot. Il se prononce pour le parti des « verts paradis des amours enfantines ».


title: Tsugouharu Foujita

text: Si l'âpreté de l'existence n'est jamais visible, les œuvres présentent quand même un aspect inquiétant et sombre. Dans ses tableaux "Hommage à La Fontaine" (1949), des animaux sont rassemblés autour d'une table pour prendre leur repas. Au mur apparaît une œuvre de l'artiste. Avec un maniérisme allégorique intensifié, ces toiles témoignent de la défiance d'un homme blessé par les critiques. Il essaie de reconstruire un monde éloigné des affres de la guerre et des conflits internationaux.


title: Tsugouharu Foujita

text: "Le Baptême des fleurs" reprend le thème issu du tableau des "Trois Grâces" de Raphaël. Les femmes ressemblent à des personnages issus des contes de fées, mais le spectateur éprouve une crainte sourde et une menace diffuse à la vision de ce trio.


title: Tsugouharu Foujita

text: Foujita s'est intéressé très tôt à l'art religieux. Il a étudié l'art occidental et ses racines gréco-romaines, le monde antique du Proche-Orient (comme l'art égyptien qui est fortement ancré dans le religieux). Il connait parfaitement l'iconographie religieuse grâce à la découverte de ses représentations lors de ses périples en Europe, en Amérique latine et dans la fréquentation de tous les musées internationaux. Il participe brièvement à l'expérience insolite de Raymond Duncan, frère d'Isadora Duncan, qui a créé l'Akademia Duncan à Paris, où sont proposés des ateliers de tissage, de danse et de sculpture. Raymond Duncan, peintre, sculpteur et poète, passionné par la Grèce antique, enseignait dans son académie le retour à l'hellénisme, y compris dans la vie courante. En 1908, il avait aussi créé à Berlin une colonie grecque. En 1917, il peint plusieurs versions de "La Mort de Bouddha". En 1918, il réalise plusieurs sujets religieux comme la Vierge à l'enfant, des femmes en prière ou le Christ en croix. Il a peint de grandes figures stylisées à la manière des primitifs (peinture italienne et française du ) et des imagiers du Moyen Âge abordant des thèmes de la légende chrétienne.


title: Tsugouharu Foujita

text: Une importante exposition à Paris en 1904 avait mis à l'honneur les primitifs. Elle avait été marquée par l'entrée de "Pieta d'Avignon", œuvre d'Enguerrand Quarton, peinte autour de 1445, découverte par Prosper Mérimée dans une église paroissiale de Villeneuve-les-Avignon en 1834. Elle avait profondément impressionné Foujita qui avait pu admirer les tableaux peints sur bois, les contours incisés, la netteté des aplats qui valorisaient le plissé des draperies. Il y retrouvait certaines réminiscences de l'art japonais : précision et netteté du trait, fonds dorés, mise en œuvre de la couleur par grands aplats. Mais la personnalité de Foujita imprègne ses œuvres : sa ligne est plus nerveuse et il a une attention particulière au rendu de l'arrière-plan. Auparavant, il réalisait un travail s'apparentant plus à une patine. Désormais, il applique des feuilles disjointes qui laissent apparaitre à certains endroits des fonds blancs. Un effet géométrique anime l'arrière-plan des toiles religieuses.


title: Tsugouharu Foujita

text: Le choix de la représentation de la religion chrétienne chez le peintre japonais Foujita s'explique par la fréquentation régulière des musées où ses thématiques dans l'art pictural sont nombreuses et sa volonté d'afficher son intégration à la France, pays à dominante catholique où les signes religieux sont présents dans la vie quotidienne. Foujita s'est converti au catholicisme et a été accompagné dans sa démarche par des personnalités religieuses éminentes, comme le cardinal Daniélou.


title: Tsugouharu Foujita

text: À partir de 1927, il interrompt sa production de tableaux en lien avec la religion pour la reprendre à partir de 1951. En 1963, il peint une œuvre singulière : "Adoration". Foujita et sa femme Kimiyo y sont représentés en donateurs. Le peintre a été influencé par la tradition des tableaux de dévotion avec commanditaires, si nombreux dans l'Europe du Nord et chez les primitifs italiens. En arrière-plan, à droite, est représentée sa maison de Villiers-le-Bâcle avec le paysage de la vallée de Chevreuse où Foujita vivait. À gauche, toujours en arrière-plan, est dessinée la campagne italienne. Le couple porte des habits qui n'appartiennent à aucun ordre religieux. Foujita y arbore la médaille offerte par le pape Jean XXIII lors d'une audience privée en 1960. Au premier plan, les oiseaux évoquent "Saint François d'Assise parlant aux oiseaux" de Giotto, et le lapin fait écho au lièvre gravé par Dürer ou à "La Vierge au lapin", du Titien. Le peintre a donc pris une certaine liberté avec les codes de la symbolique chrétienne.


title: Tsugouharu Foujita

text: Son baptême à la cathédrale de Reims a été suivi par venues du monde entier. Il choisit pour prénom de baptême Léonard en hommage à Léonard de Vinci, entre autres.


title: Sauce brune (poutine)

text: La sauce brune est une sauce, d'origine québécoise, préparée spécialement pour le plat appelé poutine.


title: Sauce brune (poutine)

text: Elle se prépare à partir d'un fond brun, que l'on lie avec de la farine grillée, de la fécule et du sirop d'érable.


title: Liste de monstres au cinéma

text: Les monstres (gentils ou méchants) sont très répandus au cinéma. En voici une liste non exhaustive accompagnée de l'indication de quelques films dans lesquels ils exercent leurs talents (par ordre chronologique de sortie des films) :


title: Cathédrale Saint-André de Bordeaux

text: La cathédrale primatiale Saint-André de Bordeaux, située sur la place Pey-Berland, est le lieu de culte le plus imposant de Bordeaux. Il s'agit de l'église-cathédrale de l'archidiocèse de Bordeaux.


title: Cathédrale Saint-André de Bordeaux

text: Elle est consacrée le 1er mai 1096 par le pape Urbain II, en tournée pour prêcher la Première Croisade. Elle est reconstruite dans le style gothique du au .


title: Cathédrale Saint-André de Bordeaux

text: Dans cette église furent célébrés deux mariages royaux : en 1137, le mariage d'Aliénor d'Aquitaine, alors âgée de quinze ans, avec le futur Louis VII, roi des Francs ; et en novembre 1615, le mariage d'Anne d'Autriche, Infante d'Espagne, et de Louis XIII, roi de France et de Navarre.


title: Cathédrale Saint-André de Bordeaux

text: L'église primitive est fondée au . Le lieu de culte aurait subi des destructions pendant les invasions médiévales : Wisigoths lors des invasions barbares à la fin du , par les Sarrasins en 725, lors des invasions normandes en 848 et 864.


title: Cathédrale Saint-André de Bordeaux

text: En 814, Louis le Pieux accorde un diplôme d'immunité à la cathédrale et place ses deux édifices adjacents (Église St Marie et Chapelle St Hélène) sous la protection judiciaire du roi.


title: Cathédrale Saint-André de Bordeaux

text: La nef, de style gothique angevin, date du et fut modifiée au . Le déambulatoire, entrepris vers 1280, fut raccordé à la nef vers 1330.


title: Cathédrale Saint-André de Bordeaux

text: En 1305, Bertrand de Got, archevêque de Bordeaux accède au trône de Saint Pierre sous le nom de Clément V. Il ne parvient pas à enraciner son influence à Rome, et décide d'installer le siège de la papauté en France, à Avignon, c'est le début de la papauté avignonnaise. Il n'oublie cependant pas ses origines gasconnes et libère des fonds importants pour l'extension et l'embellissement de la cathédrale. Sous son action, l'ancienne cathédrale romane prend l'aspect d'un édifice gothique, style architectural en pleine expansion partout en France.Le chœur et les chapelles rayonnantes ont été réalisés au . C’est aussi à cette époque que furent érigées les façades des bras du transept. Le gros-œuvre était alors entièrement réalisé. Le clocher, les tours et les flèches du transept sud furent terminés au . On commença aussi à pourvoir l’édifice d’une ceinture d’arcs-boutants, achevée au siècle suivant. À l’extérieur, l’impossibilité d’établir un portail sur la façade occidentale explique le dépouillement de celle-ci ; en revanche, les façades latérales au niveau du transept ont connu un développement important. Sur la façade nord, la Porte royale est réalisée vers 1250. Le contrefort de Gramont marque le début de la Renaissance à Bordeaux. La façade nord est surmontée de deux tours de de hauteur.


title: Cathédrale Saint-André de Bordeaux

text: La cathédrale est flanquée d'une tour du à l'est du chevet : le clocher ou tour Pey-Berland, construite sur ordre de l'archevêque du même nom. Par ses lettres patentes, Louis XI confirme les privilèges de cette église, d'abord après son sacre en 1461, puis, à la suite de la mort du duc de Guyenne, son frère, en 1472.


title: Cathédrale Saint-André de Bordeaux

text: Un tremblement de terre provoque l'effondrement d'une partie des voûtes le . La charpente du chœur est détruite par un incendie le à la suite d'un accident de soudure.


title: Cathédrale Saint-André de Bordeaux

text: Le décret impérial du concernant la ville de Bordeaux prévoit le financement des travaux de restauration de la cathédrale.


title: Cathédrale Saint-André de Bordeaux

text: Le , un ouragan renverse le fronton de la façade nord sur les voûtes qui s'écroulent en partie, la foudre tombe sur l'une des flèches.


title: Cathédrale Saint-André de Bordeaux

text: Jusqu’au , la cathédrale est totalement englobée dans un réseau de ruelles étroites bordées de constructions anciennes. En 1836, les autorités municipales installent la mairie dans l’ancienne résidence de l’archevêque (palais Rohan, construit en 1770). Elles décident de concentrer autour de l'hôtel de ville plusieurs édifices publics (caserne, facultés, hôpital...), et de moderniser le tissu urbain. En 1844, malgré les protestations de la commission des Monuments historiques, la municipalité décide la destruction de l'ancien cloître situé sur le flanc sud. L'architecte Paul Abadie prend la tête du chantier en 1863, fait détruire en 1865 le cloître et élève à sa place, en 1869-1879, des sacristies et des annexes.


title: Cathédrale Saint-André de Bordeaux

text: La cathédrale est classée au titre des monuments historiques par la liste des monuments historiques de 1862.


title: Cathédrale Saint-André de Bordeaux

text: Le , l'Assemblée Générale de l'UNESCO, réunie à Kyōto (Japon) a adopté la proposition d'inscrire sur la liste du patrimoine mondial, les Chemins de Saint-Jacques de Compostelle en France. Parmi 71 monuments associés au pèlerinage et retenus par la commission, 19 figurent en Aquitaine, dont trois à Bordeaux :


title: Cathédrale Saint-André de Bordeaux

text: Le tympan du portail nord de la cathédrale de Bordeaux se décompose pour Jacques Gardelles en trois registres. En bas, sur le linteau est représentée la Cène. Un nébulé, c'est-à-dire un cordon de nuage sépare ce registre du suivant, qui présente une ascension du Christ au milieu des douze apôtres. Aux pieds du Christ figure un mont des oliviers symbolique. Au sommet de ce tympan, Dieu le père est représenté sous les traits d'un Christ trônant entre deux anges. L'un tient un linceul, l'autre une couronne d'épine. Les deux anges qui encadrent ce tympan portent une lune et un soleil comme on a coutume de faire dans les jugements derniers.


title: Cathédrale Saint-André de Bordeaux

text: À gauche de l'autel se trouve la chapelle dédiée à saint Simon Stock, général des Carmes, connu et vénéré pour avoir reçu le scapulaire de Notre-Dame du Mont-Carmel, dans une vision. Les reliques du saint sont exposées sur l'autel.


title: Cathédrale Saint-André de Bordeaux

text: En 1427 un orgue est construit par Jacques de Rasta. En 1535 et selon un chroniqueur anglais : « Dans la cathédrale Saint-André, se trouvent les plus belles et les plus grandes orgues de toute la chrétienté. » Elles sont restaurées en 1619 par le facteur toulousain Antoine Lefèbvre, restauration suivie d'un long procès. En 1627, le célèbre facteur Valéran de Héman, venu du nord de la France, vient travailler à Bordeaux et, notamment, construit pour la cathédrale un nouvel orgue somptueux.


title: Cathédrale Saint-André de Bordeaux

text: Malheureusement, sous la Révolution, les orgues, déjà dégradées par le temps, sont vendues et les tuyaux fondus pour les besoins de l'armée. En 1795, un rapport indique qu'il n'en reste que « quelques débris de sommiers et différents morceaux de bois épars ». En 1805, l'orgue de l'église Saint-Pierre de La Réole, œuvre du facteur toulousain Jean-Baptiste Micot (1766), est transféré à Saint-André. Mais cet orgue s'avère insuffisant pour la primatiale. En 1812, l'orgue est à nouveau démonté afin de permettre la réfection de la tribune et l'on en profite pour en échanger la partie instrumentale avec l'orgue de l'abbatiale Sainte-Croix construit par Dom Bédos de Celles entre 1744 et 1748.


title: Cathédrale Saint-André de Bordeaux

text: Les buffets restent cependant à leurs places respectives. À cette occasion, le buffet de Micot installé à la cathédrale est modifié pour permettre à l'instrument de Dom-Bedos d'y prendre place. Le résultat est extrêmement décevant : autant l'orgue de Dom Bédos sonnait magnifiquement à Sainte-Croix, autant l'instrument transféré à la cathédrale semble perdu dans cette grande nef d'un volume de huit à dix fois supérieur.


title: Cathédrale Saint-André de Bordeaux

text: De 1837 à 1841, le facteur Henry effectue une nouvelle restauration et modifie l'agencement des ailes latérales du grand buffet. Entre 1875 et 1877, le facteur Georges Wenner remplace l'ancien récit de deux jeux par un grand récit expressif de 14 jeux et substitue la mécanique directe du clavier du grand orgue et celle des basses du récit par des machines pneumatiques Barker.


title: Cathédrale Saint-André de Bordeaux

text: Par la suite, l'orgue est modifié à plusieurs reprises tout au long du avant que la restitution du Dom Bédos à Sainte-Croix, et la construction d'un orgue neuf à la cathédrale ne soient décidés.


title: Cathédrale Saint-André de Bordeaux

text: Les nouvelles grandes orgues, construites par la société Danion-Gonzalez dans l'ancien buffet restauré et décapé, sont inaugurées en 1982. Les tractions mécaniques, au fonctionnement aléatoire, sont électrifiées dès 1987. , la réfection de la partie instrumentale est à l'étude.


title: Cathédrale Saint-André de Bordeaux

text: L'imposant buffet, classé monument historique, occupe toute la largeur de la nef et compte parmi les plus grands de France avec une envergure de .


title: Cathédrale Saint-André de Bordeaux

text: L'orgue de chœur a été construit en 1873 par Georges Wenner. Il fut électrifié par Joseph Beuchet en 1970 et révisé par Claude Berger en 1992.


title: Philippe de Chauveron

text: Il est l'auteur de plusieurs comédies dont la plus connue "Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu ?" avec Christian Clavier totalisant plus de 12 millions d'entrées. Son frère, Marc de Chauveron, est co-scénariste de plusieurs de ses films.


title: Prisme (optique)

text: Un prisme est un bloc de verre taillé, composé classiquement de trois faces sur une base triangulaire mais cela peut adopter des formes plus complexes et éloignées du prisme à base triangulaire usuel. C'est un instrument optique utilisé pour réfracter la lumière, la réfléchir ou la disperser. Des prismes spéciaux peuvent aussi servir à diffracter la lumière, la polariser ou en séparer les polarisations ou encore créer des interférences.


title: Prisme (optique)

text: Utilisé dans l'antiquité pour son côté décoratif, sous forme de perles ou pour décomposer la lumière, le prisme connaît son premier essor comme instrument scientifique durant le Moyen Âge tardif. Il a permis de grandes avancées dans la compréhension de la composition de la lumière grâce aux expériences d'Isaac Newton au . Depuis, les prismes ont été utilisés majoritairement en spectroscopie et dans toute application nécessitant des déviations ou des séparations de faisceau. Considéré comme un outil rudimentaire depuis son âge d'or en spectroscopie, les prismes demeurent omniprésents en optique dans de multiples applications comme la séparation d'harmonique.


title: Prisme (optique)

text: Appelés ' du temps de la Rome Antique, un récit de Pline l'Ancien en mentionnerait l'existence dans un passage traitant d'un cristal taillé en prisme capable de transformer la lumière du soleil en arc-en-ciel. La manufacture à cette époque de perles de verre de forme prismatique a été attestée en particulier sur le site de Ban Don Ta Phet (), un site archéologique de l'âge du fer dans l'Amphoe Phanom Thuan en Thailande. Ces perles, transparentes ou translucides, sont volontairement taillées en forme de prismes similaires aux cristaux naturels à base triangulaire ou hexagonale par exemple. L'existence de prismes ou d'éléments similaires est aussi attestée par Sénèque qui mentionne dans ses ' des baguettes de verre qui servent à transformer la lumière en un arc-en-ciel, prismes qui auraient été très utilisés de son temps. Sénèque attribue cependant à cette époque les couleurs de l'arc-en-ciel à des fausses couleurs fugitives comme les reflets irisés des plumes de pigeon. En 1275, Vitellion reproduit ce phénomène en remplissant un prisme de base hexagonale avec de l'eau, en faisant passer de la lumière au travers, la lumière est décomposée.


title: Prisme (optique)

text: Si le prisme est connu depuis longtemps, la « transformation » de la lumière du soleil en de multiples couleurs n'est toujours pas expliquée et les couleurs sont considérées jusqu'au comme des mélanges d'ombre et de lumière ou comme le mélange de particules de la surface des objets avec des particules de lumière. Il faut attendre les expériences d'Isaac Newton qui cherche à comprendre la déformation du faisceau en sortie du prisme plutôt que de s'intéresser aux couleurs pour que la décomposition du spectre soit comprise. Le faisceau, ovale, est déformé ce qui se heurte aux lois de la réfraction alors connues : l'indice de réfraction était considéré comme unique et propre au milieu qui modifiait la lumière. Newton montre par ses expériences que ce n'est pas le prisme qui modifie la lumière mais les propriétés du matériau qui sont différentes pour les couleurs.


title: Prisme (optique)

text: L'utilisation croissante des prismes est concomitante avec la découverte du phénomène de dispersion de la lumière blanche et la compréhension que celle-ci est composée d'un continuum de couleurs. C'est aussi grâce à cette expérience des prismes que l'on compris le caractère inévitable des aberrations chromatiques dans les télescopes. À partir du début du , les recherches sur l'éther deviennent de plus en plus nombreuses, et les expériences visant à en démontrer l'existence se multiplient. En 1810, François Arago cherche à observer la différence de vitesse des ondes lumineuses dans l'éther grâce à la déviation des rayons stellaires dans un prisme à différentes heures du jour. Cette expérience est réinterprétée par Augustin Fresnel qui en déduit que l'éther subit un entraînement partiel dans les milieux réfringents comme celui du prisme. Un siècle de recherches s'achevèrent en tous les cas par l'abandon de la théorie de l'éther.


title: Prisme (optique)

text: Les prismes utilisés en optique, du fait de leur emploi dans des applications de précision, sont des blocs de matériau transparent, homogène et isotrope. Cela implique une qualité de verre très importante. Certains prismes, les prismes à liquide, sont des parois formant un angle dans lequel est coulé un liquide comme de l'eau.


title: Prisme (optique)

text: Il existe peu de machines pour l'usinage à la chaîne de prismes optiques de précision du fait de la grande variété de forme, de taille et de qualité des prismes. Leur utilisation finale détermine la précision avec laquelle ils sont usinés. On retrouve parmi les fabricants de composants optiques, des précisions allant de l'arcminute à l'arcseconde pour l'angle au sommet, et des qualités de polissage jusqu'à 20/10 en " ce qui représente la qualité usuellement requise dans les applications à laser pulsé.


title: Prisme (optique)

text: Le processus d'usinage est similaire à celui d'autres composants en verre optique comme les lentilles : une étape d'ébauchage est effectuée sur le bloc de verre, puis un rodage plus fin avant polissage jusqu'à atteindre la qualité optique désirée. À chaque étape, l'angle est contrôlé à la main. La fabrication d'un prisme est assez longue et les prismes les plus complexes, à surfaces nombreuses, comme les prismes en toit, ne font qu'allonger la durée de l'usinage et multiplier les contrôles optiques nécessaires.


title: Prisme (optique)

text: Après ces trois étapes les arêtes non utilisées de certains prismes peuvent être chanfreinées. Puis le prisme est traité anti-reflet si besoin.


title: Prisme (optique)

text: Un prisme en optique est défini par son « angle d'ouverture » : un prisme à 30° possède un angle au sommet tel. Ce sommet est l'arête principale du prisme, elle est formée par l'intersection de deux des faces du prisme. Dans un prisme à base triangulaire, la troisième face est nommée « base » et n'intervient que dans le cas des prismes à réflexion totale.


title: Prisme (optique)

text: Les prismes en toit sont des prismes dont une des faces n'est plus plane mais taillée en « toit », c'est-à-dire en un coin à angle droit. Ils peuvent servir à inverser l'image formée par le prisme cette nouvelle arête étant orientée selon l'axe de symétrie désiré pour l'inversion de l'image.


title: Prisme (optique)

text: Le pentaprisme est un prisme complexe. Il est principalement utilisé en photographie dans les appareils réflex à viseur optique pour retourner l'image avant de la transmettre dans le viseur optique. Le premier constructeur à l'avoir utilisé en 1957 est Pentax.


title: Prisme (optique)

text: Les prismes optiques peuvent être utilisés par paire, séparés spatialement ou accolés que ce soit par une colle ou par contact optique.


title: Prisme (optique)

text: Les prismes à réflexion totale sont utilisés pour dévier la lumière sans perte dans des systèmes optiques comme les jumelles ou les appareils photographiques ; ils sont une alternative aux miroirs. Un prisme rétroréflecteur possède ainsi un intérêt majeur par rapport aux miroirs, étant donné que, quelle que soit l'orientation du prisme, le faisceau sera renvoyé dans le sens inverse du faisceau incident, parallèlement tant que les faces du prisme forment bien un angle de 90° entre elles : ce système est plus facile à aligner qu'un système à miroir où l'angle d'incidence du faisceau a une importance bien plus grande. Les prismes « coin de cube » présentent aussi cette particularité dans les trois dimensions.


title: Prisme (optique)

text: La configuration géométrique d'un prisme fait qu'une anamorphose de faisceau est possible ; souvent réalisée à l'aide d'une paire de prismes, on retrouve cette utilisation de manière fréquente pour la symétrisation des faisceaux des lasers.


title: Prisme (optique)

text: Le principe repose sur de l'optique géométrique simple. Un seul prisme est nécessaire pour réaliser une anamorphose mais le faisceau sera dévié. Une paire de prismes permet de conserver la direction de la lumière tout en réalisant l'anamorphose. Pour une meilleure transmission, on réalise le plus souvent ce montage avec un angle d'incidence proche ou à angle droit et une sortie de prisme à l'angle de Brewster de manière que la polarisation TM du faisceau soit totalement transmise. Dans le cas simple à un seul prisme l'anamorphose - le rapport des rayons du faisceau sortant sur le faisceau entrant - sera, selon l'orientation du prisme, d'un facteur égal à l'indice de réfraction du prisme ou à l'inverse de l'indice.


title: Prisme (optique)

text: Lorsque l'on utilise une paire de prismes identiques pour réaliser l'anamorphose, le facteur s'élève à l'indice au carré, ou son inverse au carré. Il demeurera aussi un offset du faisceau sortant qui, bien que parallèle au faisceau d'entrée, a été décalé par les réfractions des prismes. Pour annuler l'offset, le montage devrait contenir alors quatre prismes en tout.


title: Prisme (optique)

text: Les principales limitations de ce montage sont sa sensibilité à la longueur d'onde, puisque l'on travaille en transmission, il n'est pas possible de se départir de la dispersion chromatique. Par ailleurs les diodes lasers, qui émettent des faisceaux astigmatiques ne peuvent être anamorphosées par ces systèmes puisque les prismes ne peuvent focaliser les waists décalés du faisceau.


title: Prisme (optique)

text: Les prismes dispersifs ont été très employés en spectroscopie dans des instruments appelés spectroscopes à prisme et dans les spectrophotomètres à prisme. Le premier spectroscope à prisme a été inventé vers 1860 par Gustav Kirchhoff et Robert Bunsen. Bien qu'encore très utilisés dans ce domaine, les réseaux de diffraction ont progressivement remplacé les prismes pour des raisons à la fois économiques et pour leur plus grand pouvoir de résolution.


title: Prisme (optique)

text: Outre cette utilisation, les prismes dispersifs sont aussi employés avec les lasers, afin d'épurer un faisceau ayant subi un doublage de fréquence par exemple, ou bien pour recombiner deux faisceaux de longueurs d'onde différente. La dispersion créée par un prisme peut permettre, lorsqu'il est inséré dans une cavité laser, de régler finement la longueur d'onde d'émission.


title: Prisme (optique)

text: Dans le cas des lasers à Blocage de mode (en anglais "), deux prismes dispersifs appairés permettent de contrôler la dispersion en fréquence grâce au fait que le chemin optique devient dépendant de la longueur d'onde, la dispersion introduite peut devenir anormale mais les pertes seront limitées dès lors que les faisceaux sont incidents à l'angle de Brewster.


title: Prisme (optique)

text: Le premier prisme va simplement disperser la lumière selon les longueurs d'onde, et le deuxième prisme, tête-bêche par rapport au premier, réfracte le faisceau parallèlement au faisceau d'entrée, mais chaque longueur d'onde va sortir en un point différent de la face de sortie du deuxième prisme, ces points étant dépendants de la longueur d'onde : on parle dans ce cas de « chirp spatial »


title: Prisme (optique)

text: En ophtalmologie, les prismes sont utilisés lorsqu'il est nécessaire de corriger un strabisme. On appelle correction prismatique les corrections du strabisme utilisant un prisme. Il est possible de sur-corriger, on parle d'hypercorrection prismatique, ou de sous-corriger, on parle d'hypocorrection prismatique, ce strabisme pour différentes raisons : activation de zones rétiniennes non utilisées, acclimatation progressive à la correction totale ultérieure, etc.


title: Prisme (optique)

text: Il est parfois utile de séparer les polarisations ou de filtrer les polarisations d'un faisceau de lumière. Pour ce faire, parmi les multiples polariseurs possibles existent des montages à prisme. Composés de matériaux biréfringents, le montage le plus classique comprend deux prismes, dont les axes de polarisation de la lumière sont orientés différemment, joints par la grande face, et formant ainsi un cube.


title: Prisme (optique)

text: Ces cubes séparateurs ont l'avantage de pouvoir supporter de grandes puissances puisque leur usage consiste à séparer un faisceau et non d'en absorber une partie.


title: Prisme (optique)

text: Les prismes polariseurs sont encore très utilisés bien que concurrencés par d'autres dispositifs polarisants. Très pratiques dans l'ultraviolet mais limités par les propriétés de la matière dont ils sont faits et/ou de la colle qui joint les deux prismes, on retrouve des prismes polariseurs de type Rochon ou Wollaston pour des applications du proche UV au VUV, avec des prismes taillés dans de la calcite ou du fluorure de magnésium.


title: Prisme (optique)

text: Dans le cadre des sections suivantes, plusieurs calculs sont développés avec les annotations suivantes :


title: Prisme (optique)

text: Du fait du phénomène de réflexion totale, selon la configuration géométrique du système et l'angle d'incidence, il est possible que le rayon ne puisse pas émerger. Les conditions d'émergence sont des conditions nécessaires et suffisantes pour qu'il existe un faisceau sortant. Pour le faisceau d'entrée, formula_1 et pour le faisceau de sortie formula_2.


title: Prisme (optique)

text: Ceci implique d'abord pour l'angle au sommet du prisme que formula_3 où le cas limite formula_4 implique que formula_5 le reste ne pouvant être une condition suffisante à l'émergence d'un faisceau, certains rayons pouvant être réfractés vers la seconde face et d'autres totalement réfléchis.


title: Prisme (optique)

text: Suivant les lois de Snell-Descartes, formula_7 au premier dioptre et formula_8 au deuxième dioptre. Étant donné que la somme des angles d'un triangle est égale à pi, on trouve formula_9 et formula_10.


title: Prisme (optique)

text: Si les angles sont très petits, il est possible, par développement limité des fonctions trigonométriques, de simplifier les sinus par l'angle permettant d'aboutir à formula_11.


title: Prisme (optique)

text: Les angles d'incidence étant rarement suffisamment faibles pour se placer dans le cadre de cette approximation, on trouve :


title: Prisme (optique)

text: L'angle de déviation ainsi trouvé possède un minimum, que l'on peut trouver au point où la dérivée de la déviation en fonction de l'incidence s'annule. On peut retrouver ceci en dérivant les expressions par rapport à i :


title: Prisme (optique)

text: Et comme le minimum de déviation se trouverait à l'angle auquel la dérivée de la déviation s'annule, il vient :


title: Prisme (optique)

text: Les matériaux utilisés pour les prismes optiques ont des indices supérieurs à 1, ce qui signifie que le terme nul satisfaisant la précédente formule est formula_17. Les sinus des angles d'incidence et d'émergence sont égaux, donc les sinus des deux angles de réfraction le sont aussi. De ce fait au minimum de déviation formula_18


title: Prisme (optique)

text: Le phénomène de dispersion qui a donné ses lettres de noblesse au prisme est particulièrement lié à l'indice du verre utilisé. L'indice de réfraction d'un matériau est dépendant de la longueur d'onde de la lumière. La déviation n'est donc pas la même pour chaque longueur d'onde, ce qu'il est possible de montrer par la différenciation des formules du prisme :


title: Prisme (optique)

text: Il vient alors : formula_20, que l'on peut simplifier en : formula_21. Cette expression montre que la déviation est une fonction croissante de l'indice. Or d'après Cauchy formula_22 donc l'indice est une fonction décroissante de la longueur d'onde, en conséquence, ce sont les grandes longueurs d'onde (rouge), qui ont l'indice le plus petit, et donc qui sont le moins déviées, contrairement aux réseaux de diffraction dont la déviation des longueurs d'onde se fait dans le sens inverse : les plus grandes étant plus déviées.


title: Prisme (optique)

text: Au début de l'utilisation massive des prismes comme instrument de spectrométrie, les matériaux utilisés étaient majoritairement des cristaux naturels comme le quartz cristallin, la fluorine et le cristal de sel et notamment les prismes pour l'infrarouge moyen sont jusque dans les années 1940 taillés dans des cristaux malgré les difficultés pour en trouver d'une pureté suffisante : les réseaux de diffraction étaient alors plus chers encore que les prismes.


title: Prisme (optique)

text: Cet avantage financier des prismes sur les réseaux s'atténue après la Seconde Guerre mondiale : des cristaux synthétiques permettent de diminuer le coût de production des prismes mais des méthodes de réplication des réseaux sont découvertes de manière concomitante.


title: Prisme (optique)

text: Dans le cas de prismes dispersifs, le matériau est essentiellement conditionné par la bande spectrale d'intérêt et la résolution que peut atteindre le prisme.


title: Maladie neurodégénérative

text: Les maladies neurodégénératives, telles que la maladie d'Alzheimer, la maladie à corps de Lewy, la maladie de Parkinson, la maladie de Huntington, l'atrophie corticale postérieure ou encore la sclérose latérale amyotrophique sont des maladies chroniques invalidantes à évolution lente et discrète. Elles provoquent généralement une détérioration du fonctionnement des , en particulier les neurones, pouvant conduire à la mort cellulaire (ou neurodégénérescence). Les troubles induits par les maladies neurodégénératives sont variés et peuvent être d'ordre cognitivo-comportemental, sensoriel et moteur.


title: Maladie neurodégénérative

text: En France en 2014, les maladies neurodégénératives touchent plus d'un million de personnes et ont donné lieu à différents plans dont le plan maladies neuro-dégénératives 2014-2019. En Europe, un important programme de recherches sur ces maladies est également en place.


title: Maladie neurodégénérative

text: Au fur et à mesure que la recherche progresse, de nombreuses similitudes apparaissent reliant ces maladies les unes aux autres surtout au niveau cellulaire notamment par l'agrégation de protéines atypiques et la mort neuronale induite. La découverte de ces similitudes offre l'espoir d'avancées thérapeutiques qui pourraient améliorer simultanément de nombreuses maladies.


title: Maladie neurodégénérative

text: Plusieurs maladies neurodégénératives sont classées comme protéinopathies lorsqu'elles sont associées une agrégation de protéines mal repliées :


title: Maladie neurodégénérative

text: La maladie de Parkinson et la maladie de Huntington sont toutes les deux des maladies à début tardif et associé à l'accumulation intracellulaires de protéines toxiques. Les maladies provoquées par l'agrégation de protéines sont connues comme étant des protéinopathies, et elles sont principalement dues à des agrégats dans les structures suivantes :


title: Maladie neurodégénérative

text: Chez les cellules eucaryotes, il existe deux voies principales qui permettent d'éliminer les protéines ou les organites défectueux.


title: Maladie neurodégénérative

text: La forme la plus commune de la mort cellulaire lors de la neurodégénérescence est la voie intrinsèque mitochondriale de l'apoptose. Cette voie commande l'activation de la caspase-9 en régulant la libération du cytochrome c de l'espace intermembranaire mitochondrial. Les espèces réactives de l'oxygène (ROS) sont des produits normaux d'activité de la chaîne respiratoire mitochondriale. Leur concentration est médiée par des enzymes antioxydantes mitochondriales tels que la superoxyde dismutase (SOD) et la glutathion peroxydase (GPx). Une production accrue de ROS est un élément central de toutes les maladies neurodégénératives.


title: Maladie neurodégénérative

text: En plus de la production de ROS, les mitochondries sont également impliqués dans les fonctions de maintien de vie dont l'homéostasie du calcium, la mort cellulaire programmée, la régulation de la fusion et la fission mitochondriale, la concentration en lipides des membranes et la régulation du pore de transition de perméabilité mitochondriale. Ainsi, il est probable que ce soit l'altération de l'ensemble de ces fonctions qui conduit à la neurodégénérescence.


title: Maladie neurodégénérative

text: De nombreuses études ont montré que la dysfonction mitochondriale et le stress oxydatif joue un rôle crucial dans la pathogenèse des maladies neurodégénératives, y compris dans les plus connues : la maladie d'Alzheimer, de Parkinson, de Huntington et la sclérose latérale amyotrophique.


title: Maladie neurodégénérative

text: La mort cellulaire programmée est la mort d'une cellule, sous n'importe quelle forme, médiée par un programme intracellulaire. Ce processus est activé dans les maladies neurodégénératives.


title: Maladie neurodégénérative

text: L'apoptose est une forme de mort cellulaire programmée dans les organismes multicellulaires. Il est l'un des principaux types de mort cellulaire programmée (PCD) et implique une série d'événements biochimiques conduisant à une morphologie cellulaire et une mort caractéristique. On distingue deux voies de l'apoptose :


title: Maladie neurodégénérative

text: L'autophagie est une forme de phagocytose intracellulaire dans lequel la cellule consomme activement organites endommagés ou protéines mal repliées en les encapsulant dans un autophagosome, qui fusionne avec un lysosome pour en détruire son contenu. Beaucoup de maladies neurodégénératives montrent des agrégats de protéines inhabituelles et cela pourrait être une conséquence d'un défaut de l'autophagie. Ceci reste une hypothèse et de nouvelles études sont nécessaires pour le confirmer.


title: Maladie neurodégénérative

text: Le dernier mécanisme de mort cellulaire programmée sont les morts cellulaires dites « non-apoptotiques ». Beaucoup de ces formes de type III sont observées, mais pas entièrement comprises ou acceptées par la communauté scientifique, la plus connue et la plus étudié pour le moment est la necroptose. C'est un processus biologique qui se caractérise par une mort cellulaire par nécrose grâce à des facteurs liés à l'apoptose. En raison de l'existence de circuits moléculaires dédiés, le terme de « nécrose programmée » fut inventé pour distinguer la nécrose induite par des TNF (Tumor Necrosis Factor) de celles induites par un traumatisme non spécifique (blessure par exemple). Il s'agit donc d'un processus actif, et non passif.


title: Maladie neurodégénérative

text: Tous ces types de mort programmée s'opposent à la mort dite accidentelle qui intervient lors de lésions ou de traumatismes appelée nécrose.


title: Maladie neurodégénérative

text: Au cours des dix dernières années, trois vagues expérimentales ont caractérisé l'étude de la mort cellulaire dans la neurodégénérescence. Initialement, l'accent était mis sur la recherche de cellules apoptotiques dans les tissus post mortem. Cet effort a été entrepris dans le cadre de plusieurs maladies neurodégénératives et a donné lieu à des résultats contradictoires.


title: Maladie neurodégénérative

text: Compte tenu de ces problèmes, de nombreux chercheurs ont cessé d'utiliser une approche exclusivement morphologique, et incluent maintenant des techniques qui évaluent les composants moléculaires de la machinerie de la mort cellulaire programmée. Bien que cette approche combinée a souvent fait la lumière sur l'état de la mort cellulaire dans les maladies neurodégénératives, aucune de ces observations "post-mortem" ont permis d'établir un rôle précis de la mort cellulaire dans le processus pathologique.


title: Maladie neurodégénérative

text: Aujourd'hui, les chercheurs ne s'intéressent plus à la démonstration des changements cellulaires et moléculaires de la mort cellulaire dans les tissus humains "post-mortem", mais ils se concentrent maintenant sur la compréhension du rôle de la mort cellulaire dans le processus neurodégénératif. Pour atteindre cet objectif, des molécules clés de la mort cellulaire ont été manipulés, que ce soit dans des études transgéniques ou inhibée par des agents pharmacologiques ou des vecteurs viraux dans des modèles expérimentaux de maladies neurodégénératives. Ces études ont non seulement permis d'identifier des composés qui favorisent ou empêchent la mort neuronale, mais ils ont également décrit des cibles moléculaires qui permettront, peut-être, le développement de médicaments pour prévenir et traiter des troubles neurodégénératifs.


title: Maladie neurodégénérative

text: La <dfn>maladie d'Alzheimer</dfn> (en allemand alʦhaɪ̯mɐ) est une maladie neurodégénérative (perte progressive de neurones) incurable du tissu cérébral qui entraîne la perte progressive et irréversible des fonctions mentales et notamment de la mémoire. Elle fut initialement décrite par le médecin allemand Alois Alzheimer en 1906. C'est la forme la plus fréquente de démence chez l'être humain. Elle touchait environ 26 millions de personnes dans le monde en 2005 et pourrait en toucher quatre fois plus en 2050, ce qui équivaudrait alors à une personne sur 85. Dans les pays développés, c'est l'une des pathologies les plus coûteuses pour la société.


title: Maladie neurodégénérative

text: Le premier symptôme est souvent des pertes de souvenirs (amnésie), se manifestant initialement par des distractions mineures, qui s'accentuent avec la progression de la maladie. Les souvenirs plus anciens sont cependant relativement préservés. L'atteinte neurologique s'étend par la suite aux cortex associatifs frontaux et temporo-pariétaux, se traduisant par des troubles cognitifs plus sévères (confusions, irritabilité, agressivité, troubles de l'humeur et des émotions, des fonctions exécutives et du langage) et la perte de la mémoire à long terme. La destruction des neurones se poursuit jusqu'à la perte des fonctions autonomes et la mort.


title: Maladie neurodégénérative

text: Deux types de lésions du cortex cérébral ont été mises en évidence dans cette maladie : 1) les plaques séniles ; 2) les dégénérescences neurofibrillaires. Leurs causes exactes sont encore inconnues, mais des facteurs génétiques et environnementaux contribueraient à leur apparition et plusieurs facteurs de risques ont été identifiés : certaines anomalies génétiques, des facteurs de risque cardio-vasculaires ou encore l'intoxication par certains métaux lourds ou médicaments.


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text: La maladie de Parkinson est la deuxième maladie neurodégénérative la plus fréquente La maladie affecte principalement les personnes de plus de 60 ans (âge moyen 58 ans) mais 10 % d'entre elles ont moins de 50 ans. Il existe également des formes génétiques rares (5 %) qui se manifestent plus tôt, avant l'âge de 40 ans.


title: Maladie neurodégénérative

text: Sur le plan clinique, elle se manifeste par une bradykinésie, une rigidité, des tremblements de repos qui vont constituer ce qu'on appelle la triade symptomatique ou le syndrome parkinsonien.


title: Maladie neurodégénérative

text: C'est une affection neurodégénérative chronique, lentement évolutive, d'origine le plus souvent inconnue. Elle touche une structure de quelques millimètres située à la base du cerveau appelé Substance Noire et qui est composée de neurones dopaminergiques qui disparaissent progressivement. Leur fonction est de fabriquer et libérer la dopamine, un neurotransmetteur indispensable au contrôle des mouvements du corps, en particulier les mouvements automatiques.


title: Maladie neurodégénérative

text: Le principal facteur de risque connu est l'âge. Les gènes de susceptibilité dont α-synucléine, riche en leucine répétition kinase 2 (LRRK-2), et la glucocérébrosidase (GBA) ont montré que la prédisposition génétique est un autre facteur de causalité important.