title: Eraserhead

text: Lors de la sortie d', ' en fait une critique négative, le qualifiant d'. La critique exprime son incrédulité quant à la longue gestation du film et qualifie son final d'insoutenable. Lynch est aussi accusé de . Comparant au film suivant de Lynch, ', Tom Buckley du " écrit que ce dernier est un film bien réalisé et interprété, contrairement au premier. Le critique juge et écrit que les aspects horrifiques du film proviennent uniquement de l'apparence de l'enfant déformé plutôt que de son scénario ou de ses performances.


title: Eraserhead

text: Aujourd'hui, les critiques du film sont plus positives. Sur le site Rotten Tomatoes, le film détient une note d'approbation de 90% sur la base de . Le consensus critique est le suivant : . Sur le site Metacritic, le film obtient une note moyenne pondérée de 87 sur 100 sur la base de , ce qui indique une « acclamation universelle ».


title: Eraserhead

text: En 1984, Lloyd Rose de "The Atlantic" écrit qu' montre que Lynch est . Rose décrit le film comme intensément personnel, car contrairement à d'autres films surréalistes antérieurs, à l'instar d"'Un chien andalou" (1929) ou de "L'Âge d'Or" (1930) de Luis Buñuel, l'imagerie de Lynch . Dans une critique de 1993 pour le "Chicago Tribune", Michael Wilmington décrit comme unique, estimant que son et sa sont le résultat de l'attention portée par Lynch aux détails de sa création, en raison de son implication dans de nombreux rôles au cours de la production. Dans l'essai , publié en 1995, le critique Jonathan Rosenbaum écrit qu' représente à ses yeux le meilleur film de Lynch. Il estime que le talent artistique du réalisateur a décliné au fur et à mesure que sa popularité augmentait, et compare le film à "Sailor et Lula" (1990), le dernier long métrage de Lynch à l'époque, en déclarant que . John Simon, de la "National Review", qualifie de .


title: Eraserhead

text: Dans un article pour le magazine "Empire" en 1993, Steve Beard attribue au film cinq étoiles sur cinq. Il écrit qu' est et souligne son mélange de "body horror" surréaliste et de comédie noire. Almar Haflidason de la BBC décerne quant à lui trois étoiles sur cinq à , le décrivant comme . Il estime que le film est un agrégat d'idées vaguement reliées entre elles, ajoutant qu'il est ; selon le critique, le film aborde la peur de l'engagement personnel et comporte . Un critique de Film4 donne à une note de cinq étoiles sur cinq, le trouvant . Le critique juge comme un film unique dans l'histoire du cinéma, auquel seules ressemblent les collaborations entre Luis Buñuel et Salvador Dalí, à l'instar d’"Un chien andalou" (1929) ou de "L'Âge d'or" (1930) ; cependant, Lynch nie avoir vu l'un de ces films avant de réaliser .


title: Eraserhead

text: Peter Bradshaw, du "Guardian", se montre aussi élogieux à l'égard d', auquel il attribue également la note de cinq étoiles sur cinq. Le critique juge le film magnifique et décrit sa conception sonore comme un . Il le compare au film "Alien, le huitième passager" (, 1979) de Ridley Scott. Jason Ankeny, écrivant pour le site AllMovie, accorde au film une note de cinq étoiles sur cinq, soulignant sa conception sonore inquiétante qu'il décrit comme . Il estime qu' , ajoutant que le surréalisme du film permet de mieux comprendre les films suivants du réalisateur. Dans un article pour le "Daily Telegraph", le cinéaste Marc Evans fait l'éloge de la conception sonore et de la capacité de Lynch , citant le film comme une inspiration pour son propre travail. Une critique du film parue dans le même journal compare aux œuvres du dramaturge irlandais Samuel Beckett, le décrivant comme une parodie chaotique de la vie familiale. Manohla Dargis, écrivant pour le "New York Times", estime que le film correspond . Selon elle, l'imagerie du film évoque autant les peintures de Francis Bacon que le documentaire "Le Sang des bêtes" (1949) de Georges Franju. Phil Hall, de , décrit comme le meilleur film de Lynch, estimant que ses œuvres ultérieures ne sont pas aussi réussies. Il mentionne la bande-son du film et la comédie physique de l'acteur principal Jack Nance comme les éléments marquants du film.


title: Eraserhead

text: sort en VHS le chez Columbia Pictures, puis en DVD et Blu-ray chez Umbrella Entertainment en Australie, respectivement le et le , accompagnés d'un documentaire de sur le tournage du film. Le film sort également en DVD chez Universal Pictures en 2001, Subversive Entertainment en 2006, Scanbox Entertainment en 2008, et en DVD et Blu-ray chez Criterion en .


title: Eraserhead

text: Lors du festival international du film fantastique d'Avoriaz 1978, remporte l'antenne d'or et le prix du jury, jury présidé par William Friedkin. est aussi en compétition pour le prix du meilleur film au festival Fantasporto 1982.


title: Eraserhead

text: La bande originale d' sort chez I.R.S. Records en 1982. L'album ne comporte que deux pistes comprenant des extraits de musique d'orgue par Fats Waller et la chanson de Peter Ivers. Elle ressort le dans une édition limitée à , publiée par le label Sacred Bones Records. L'album est décrit comme un précurseur de la musique "dark ambient", tandis que Mark Richardson du site web Pitchfork le qualifie de en raison de la présence de bruits de fond et d'éléments non musicaux.


title: Eraserhead

text: Le design sonore d' est considéré comme l'un de ses éléments déterminants. Bien que le film comporte des éléments visuels emblématiques, tels que le nouveau-né déformé ou le décor industriel étendu, ils sont assortis d'une ambiance sonore très prononcée, qualifiée de et de par Mike D'Angelo dans un article pour le site web The A.V. Club. Le film utilise continuellement des sons industriels, créant un arrière-plan sonore au volume faible, mais constant dans chaque scène. Cela participe à la mise en place d'une atmosphère et , reprise dans des œuvres telles que le drame des frères Coen "Barton Fink" (1991) et le "thriller" de David Fincher "Seven" (1995). Le bruit de fond perpétuel est perçu par James Wierzbicki comme pouvant être le produit de l'imagination d'Henry Spencer. Il décrit également la bande originale comme . Le film amorce une tendance dans l'œuvre de Lynch où la musique est diégétique, c'est-à-dire que les personnages du film eux-mêmes sont censés l'entendre. Elle se lie à celle des rêves, à l'instar de la longue séquence de rêve lors de laquelle chante la Dame dans le radiateur. On retrouve cette idée dans l'épisode "Comment attraper un tueur" (S01E02) de "", dans lequel la musique diégétique déborde du rêve du personnage à ses pensées éveillées, et dans (1986), avec une utilisation similaire de la chanson "In Dreams" de Roy Orbison.


title: Eraserhead

text: Loin de passer inaperçue, l'utilisation du son dans le film a été remarquée par de nombreux critiques. Dans l'hebdomadaire américain "The Village Voice", Nathan Lee en fait l'éloge, écrivant que . Il décrit ainsi la conception sonore du film comme .


title: Eraserhead

text: est aussi connu pour ses thématiques sexuelles très prononcées. S'ouvrant par la représentation d'une conception, le film met en scène Henry Spencer, un personnage à la fois terrifié et fasciné par le sexe. Des images de créatures à la forme de spermatozoïdes sont récurrentes, y compris chez l'enfant, et particulièrement présentes dans les scènes de sexe du film ; le charme apparent typique de la "girl next door" de la Dame dans le radiateur est abandonné durant son numéro musical lorsqu'elle commence à écraser violemment les créatures spermatozoïdes de Spencer et lui oppose un regard agressif. Selon l'écrivain de science-fiction David J. Skal, . Il postule également une caractérisation différente de la Dame dans le radiateur, la qualifiant de . Mark Allyn Stewart, spécialiste de l'œuvre de Lynch, pense que le personnage est une manifestation du subconscient de Spencer, une représentation de sa propre envie de tuer son enfant, qui l'embrasse après qu'il l'a fait, comme pour le rassurer d'avoir bien agi.


title: Eraserhead

text: En tant que personnage, Spencer a été interprété comme la figure de , son expression vide et sa garde-robe faisant de lui un simple archétype. Il fait preuve d'une inactivité pacifiste et fataliste tout au long du film, laissant les événements se dérouler autour de lui sans jamais prendre le contrôle. Ce comportement passif culmine dans sa seule initiative lors du climax du film : son infanticide apparent est en réalité motivé par les influences dominatrices qui l'assaillent. La passivité de Spencer est vue par les critiques Colin Odell et Michelle Le Blanc comme précurseure de la bande dessinée de Lynch "The Angriest Dog in the World" (1983-1992).


title: Eraserhead

text: En 2004, est sélectionné par le du National Film Registry afin d'être conservé à la Bibliothèque du Congrès des États-Unis pour son . est l'un des sujets abordés dans le documentaire de Stuart Samuels (2005), qui retrace l'essor du phénomène des (ou cinéma de minuit) à la fin des années 1960 et dans les années 1970. Lynch participe au documentaire par le biais d'une série d'entretiens. Le film traite de six films considérés comme ayant créé et popularisé le genre, comme "La Nuit des morts-vivants" (, 1968), "El Topo" (1970), "Pink Flamingos" (1972), "Tout, tout de suite" (, 1972) et "The Rocky Horror Picture Show" (1975). En 2010, l' dresse une liste des 100 meilleurs premiers films, c'est-à-dire les meilleurs premiers longs métrages de réalisateurs connus. se classe deuxième dans ce classement, derrière "Citizen Kane" d'Orson Welles (1941).


title: Eraserhead

text: Alors qu'il travaille sur , Lynch rencontre le réalisateur américain Stanley Kubrick, qui lui révèle qu' est son film préféré. a ainsi influencé le film "Shining" () de Kubrick, sorti en 1980 : Kubrick aurait projeté le film aux acteurs et à l'équipe pour les qu'il voulait donner au film. a aussi influencé le film cyberpunk japonais "Tetsuo" (, 1989), le film d'horreur expérimental "Begotten" (1990) et le premier film de Darren Aronofsky, "Pi" (1998) . L'artiste suisse H. R. Giger cite quant à lui comme et déclare qu'il est plus proche de sa vision artistique que ses propres films. Selon Giger, Lynch aurait refusé de collaborer avec lui sur "Dune" car il estimait que Giger lui avait .


title: Eraserhead

text: Lynch collabore à nouveau avec la plupart des acteurs et de l'équipe technique d' sur ses projets suivants. Frederick Elmes est à nouveau directeur de la photographie sur (1986), le court-métrage (1988) et "Sailor et Lula" (, 1990). Alan Splet assure la conception sonore d' (, 1980), de "Dune" (1984) et de . L'acteur Jack Fisk réalise des épisodes de la série télévisée de Lynch en 1992 et travaille en tant que décorateur sur "Une histoire vraie" (, 1999) et "Mulholland Drive" (2001). Quant à Catherine E. Coulson et Jack Nance, ils apparaissent dans la série télévisée "Twin Peaks" ainsi que dans les films "Dune", , "Sailor et Lula" et (1997).


title: Eraserhead

text: Après la sortie d', Lynch commence à chercher des fonds pour son projet suivant, , un film selon ses propres termes. Il rencontre alors le producteur Stuart Cornfeld, qui travaille à l'époque pour Mel Brooks et sa société de production Brooksfilms. Cornfeld, qui avait apprécié , se montre intéressé par la production de , mais les deux hommes réalisent qu'il a peu de chances de trouver un financement suffisant. Lynch demande alors à voir quelques scénarios déjà écrits pour y trouver l'idée d'un prochain projet ; Cornfeld lui en soumet quatre qui, selon lui, pourraient intéresser Lynch. C'est en entendant le titre d' que le réalisateur décide d'en faire son deuxième film, lequel sera notamment nommé huit fois aux Oscars 1981.


title: Vincent Dubois (humoriste)

text: Vincent Dubois, né le à Fontenay-aux-Roses (Hauts-de-Seine), est un humoriste et comédien français. Il forme avec Jean-Christian Fraiscinet le duo comique "Les Bodin's".


title: Vincent Dubois (humoriste)

text: Bien que né en région parisienne, c'est à Abilly, en Indre-et-Loire, qu'il grandit aux côtés de ses cinq frères et sœurs. Après des études secondaires, il devient ébéniste puis ambulancier. En 1988, il fait ses premiers pas sur scène dans une petite salle de Tours, "Le Petit Québec" ; tour de chant ponctué de sketchs. C'est en exerçant son métier d'ambulancier qu'il rencontre Maria, une grand-mère tombée de son solex et qui va lui inspirer le personnage de Maria Bodin pour son premier spectacle "Les aventures Solexines de la Maria Bodin".


title: Vincent Dubois (humoriste)

text: En 1994, Vincent rencontre Jean-Christian Fraiscinet. Ensemble ils créent le duo "Les Bodin's" dans lequel Vincent reprend le personnage de Maria, une vieille dame despotique de 87 ans et Jean-Christian crée le personnage de Christian son fils célibataire.


title: Vincent Dubois (humoriste)

text: Parallèlement, Vincent est metteur en scène et dirige un cours de théâtre à Abilly, il travaille également pour la radio, le cinéma et la télévision.


title: Sosie Bacon

text: Sosie Bacon est née à New York le . Elle est la fille de l'acteur Kevin Bacon et de l'actrice Kyra Sedgwick. Son frère Travis Bacon, joue dans un groupe de rock-punk-funk nommé "Idiot Box". Elle est la nièce de Michael Bacon, Betsy Bacon et de Robert Sedgwick, et la petite-nièce d'Edie Sedgwick.


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: La Symphonie en ut mineur, , dite "Symphonie du Destin", a été écrite par Ludwig van Beethoven en 1805-1807 et créée le au Theater an der Wien de Vienne. Le compositeur a dédié l'œuvre au prince Lobkowitz et au comte Razumovsky, un diplomate russe qui avait commandé les trois quatuors à cordes de l' à Beethoven.


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: La composition fut menée en parallèle avec celle de la symphonie, dont la première eut lieu durant le même concert. Au cours de cette période marquée par les guerres napoléoniennes (occupation de Vienne en 1805), Beethoven, qui abordait la trentaine, était de plus en plus sourd.


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: Cette symphonie a acquis une grande renommée dès les premiers temps qui ont suivi sa première exécution. E.T.A. Hoffmann l'a alors décrite comme l'. Elle est au fil du temps devenue l'une des compositions les plus populaires de la musique classique et est fréquemment jouée et enregistrée.


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: Le premier mouvement "Allegro con brio" est l'un des plus intenses de l'histoire de la musique grâce à sa très célèbre cellule rythmique :


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: Il n'est pas possible de déterminer une date précise pour la composition de la "Cinquième symphonie" de Beethoven. Cette œuvre qui montre l'apparence d'une immédiate spontanéité est l'une de celles — les cahiers d'esquisses laissés par Beethoven le montrent — dont la maturation fut la plus longue. Quelques éléments thématiques hantaient déjà l'imagination de Beethoven en 1795 environ. Il se peut qu'à cette époque Beethoven ait pris connaissance des musiques composées pour les cérémonies publiques de la France révolutionnaire par Claude Joseph Rouget de Lisle ("Hymne dithyrambique sur la conjuration de Robespierre", 1794), François-Joseph Gossec ("Le Triomphe de la République", 1793) ou Luigi Cherubini ("Hymne au Panthéon", 1794), le compositeur contemporain qu'il admirait le plus.


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: On trouve les premières véritables ébauches dans les cahiers de 1803, mêlées aux esquisses de sa "Troisième symphonie" et selon Chantavoine.


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: Cependant, Beethoven a interrompu son élaboration à de nombreuses reprises pour travailler à d'autres créations, entre autres la première version de Fidelio — dont le finale en "ut majeur" n'est pas sans analogie avec celui de la "Cinquième symphonie" —, la Sonate pour piano dite « appassionata », les quatuors à cordes 7, 8 et 9, son Concerto pour violon, son Concerto pour piano, la Quatrième symphonie, ou encore la Messe en ut majeur.


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: L'écriture de la Cinquième ne commença vraiment qu'en 1805, le gros du travail eut lieu en 1807 et la partition ne fut achevée qu'au début 1808, au plus tard le 3 mars selon Nottebohm. Une lettre de Beethoven au comte Franz von Oppersdorf en mars 1808 mentionne l'achèvement d'une symphonie :


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: La première de la cinquième symphonie eut lieu le lors d′un grand concert au Theater an der Wien. Beethoven était sur le point de quitter Vienne pour entrer au service de Jérôme Bonaparte, roi de Westphalie, en tant que maître de chapelle à Cassel et voulait offrir aux Viennois un immense concert (une "Académie" selon le terme en usage à l'époque). L'avis paru dans la "Wiener Zeitung" du stipulait qu'il s'agissait de morceaux "entièrement nouveaux" de Beethoven… mais sans plus. Il dura plus de quatre heures et le programme était celui-ci :


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: Les œuvres présentées n'étaient finalement pas toutes nouvelles. L'air de concert « Ah, perfido » date de la tournée de 1796 (Prague, Dresde, Leipzig, Berlin). Ici, Beethoven évoque clairement la douleur du départ, les adieux adressés au public viennois et son regret de le quitter :


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: On remarquera que les deux symphonies furent présentées au public dans l'ordre de numérotation inverse de celui que nous connaissons aujourd'hui. L′ut mineur était la alors que la Pastorale était la "Cinquième". Toutefois, lors de leur parution chez Breitkopf & Härtel en avril 1809, elles portent leur numéros définitifs : l'ut mineur devient la Symphonie avec le numéro d'opus 67, et la Pastorale devient la avec le numéro d'opus 68.


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: La création de la "Cinquième" se solda par un fiasco : un programme d'environ quatre heures, joué dans une salle glaciale, après une seule répétition, par des musiciens pour la plupart de second ordre, exigeait trop des exécutants et de l'auditoire. La qualité de la prestation laissa particulièrement à désirer car, avec son caractère emporté, Beethoven s'était mis l'orchestre à dos :


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: Johann Friedrich Reichardt, qui était arrivé à Vienne le pour apprendre que Beethoven s'était vu offrir son poste à Cassel (Royaume de Westphalie, "cfr. supra") et était invité dans la loge du prince Lobkowitz, se borne à écrire : .


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: Les parties furent publiées quelques mois après la première, en avril 1809 par Breitkopf & Härtel à Leipzig, avec une double dédicace : « À son Altesse Sérénissime Monseigneur le Prince régnant de Lobkowitz, duc de Raudnitz » et « À son Excellence Monsieur le Comte de Razoumovsky ». L'éditeur Härtel s'était rendu à Vienne en août 1808 pour négocier directement avec Beethoven et intensifier leurs relations d’affaires. Il avait remis au compositeur la coquette somme de 100 ducats en espèces pour les numéros d’opus 67-70, la "Cinquième" et la "Sixième Symphonie", la "Sonate pour Violoncelle en la majeur" et deux "Trios pour Piano" et se fit attester simultanément la propriété de ces œuvres.


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: Il faut remarquer que cette édition princeps de Leipzig fut préparée à partir des copies de partition ("Stichvorlage") fournies par Beethoven plusieurs mois avant la première, alors que la composition n'était pas encore fixée — Beethoven le reconnaît lui-même dans une lettre à Gottfried Christoph Härtel le — et qu'il continuait à retoucher sa symphonie à Vienne. L′édition princeps contenait déjà quelques coquilles par rapport au manuscrit original de Beethoven, malgré les révisions du compositeur lui-même. Il semble que l'éditeur et le compositeur aient tous deux renoncé à des corrections par souci pratique ou en attendant une édition complète ultérieure. La deuxième impression à l'automne 1809 comportait encore des erreurs que Beethoven reprocha vertement à son éditeur. D'après Gabor Darvas après quelques années de controverses sur la publication de 1825 et l'intervention personnelle de Mendelssohn lui-même, deux mesures inutiles situées après la du furent retirées. La parution ultérieure, chez le même éditeur en mars 1826, fut préparée à partir de l′autographe et des parties sans tenir compte de manière plus adéquate des autres manuscrits liés à l'œuvre depuis 1809.


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: Les parties originales avec les corrections de la main de Beethoven furent conservées par Breitkopf & Härtel jusqu'à la Seconde Guerre mondiale et furent perdues en 1943 — à part 116 des 182 pages photographiées — de même qu'une autre copie de la partition. Cependant, une copie des parties ayant servi à la première et aux exécutions ultérieures par la "Gesellschaft der Musikfreunde" à Vienne rend possible une reconstruction de la version de Vienne.


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: Une édition complète des œuvres de Beethoven ("Beethoven Gesamtausgabe") eut lieu en 1862-1865. Une nouvelle édition fut initiée par la Beethoven-Haus à Bonn en 1961. Il est néanmoins difficile d'identifier la version définitive d'une partition de Beethoven, car les bibliothèques détiennent nombre de manuscrits et d'éditions différents, altérés ou non par des "corrections", parfois apportées en plusieurs étapes. Une édition exacte semble même rester chimérique, tant Beethoven lui-même était conscient des ramifications de ses altérations parfois non-coordonnées de sa symphonie dans différentes sources.


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: En 1995, Breitkopf et Härtel publient une édition dite "Urtext" basée sur les travaux de Clive Brown. Le chef d'orchestre Kurt Masur s'est fait l'avocat principal de l'édition "Breitkopf-Urtext" et John Eliot Gardiner l'a utilisée pour son enregistrement paru en 1995.


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: Entre 1996 et 2000, Bärenreiter Verlag a publié une édition critique des symphonies de Beethoven entreprise par le musicologue Jonathan Del Mar et basée sur de multiples sources, y compris des manuscrits originaux ("urtext"). Depuis sa publication, l′"Édition Del Mar" a été adoptée par plusieurs chefs d'orchestre de premier plan dont Claudio Abbado, John Eliot Gardiner et David Zinman.


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: Il y eut peu d'échos de la part de la critique après la création. Cependant, un an et demi après, une autre représentation fut donnée à Leipzig et donna lieu à une critique dithyrambique d'E.T.A. Hoffmann dans "Allgemeine musikalische Zeitung" d'avril-mai 1810. Il y décrit la nouvelle symphonie comme une « idée de génie, fruit d'une profonde réflexion portant le contenu romantique de la musique au plus haut degré de son expression ». Le critique vantait surtout le finale, « impétueux débordement de puissante imagination dont on aurait peine à trouver l'équivalent dans quelque autre symphonie. La véhémence des sentiments ne cessant de se combattre mutuellement, les contrastes constamment renouvelés, la surprise réitérée résultant de l'étrangeté des idées et de leur agencement tout à fait insolite, tout cela sollicite et captive tellement les auditeurs à tout moment de la durée entière de ce long mouvement que celui-ci ne peut manquer d'obtenir un brillant effet partout où il est bien joué ».


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: Les critiques publiées jusqu'alors dans l′"Allgemeine musikalische Zeitung" avaient été moins enthousiastes. Il convient toutefois de préciser que c'est à peu près au moment où Beethoven commença à se faire éditer par Breitkopf & Härtel (entre 1808 et 1812), qui éditait l"'Allgemeine Musikalische Zeitung" depuis 1798, que dans cette revue les articles devinrent plus favorables. Rappelons aussi que ce ne sera qu'en 1820 que Beethoven aura connaissance des articles de Hoffmann consacrés à ses œuvres.


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: À Breslau, en novembre 1809, l'impression produite fut grande et magnifique ; le correspondant de Mannheim parle à propos du finale de « marche triomphale atteignant au plus haut degré du sublime » et « laissant dans l'âme de l'auditeur un sentiment d'élévation auquel peut seulement se comparer l'impression d'ensemble transmise par un tout petit nombre d'autres symphonies » (hiver 1811/1812).


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: L'œuvre dut attendre l'année 1812 pour obtenir à Vienne un assez grand succès. À Milan, la "Cinquième" fut portée aux nues dès sa première exécution (en 1813).


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: Hector Berlioz, dans un compte rendu en 1834 (dans la "Gazette musicale de Paris"), rapporte l'enthousiasme frénétique que déclenchèrent chez les Parisiens les trois premières exécutions de l'œuvre, données en 1828 dans un intervalle de six semaines : « Mais c'est au "Finale" que la Salle du Conservatoire eût offert un curieux spectacle à un observateur de sang froid. Au moment où quittant l'harmonie sinistre du "scherzo" pour la marche éclatante qui lui succède l'orchestre semble nous faire passer tout à coup d'une caverne du Blocksberg sous le péristyle d'un temple du soleil, les acclamations, les chut, les applaudissements, les éclats de rire convulsifs, contenus pendant quelques secondes, ont tout d'un coup ébranlé la salle avec une telle force que le puissant orchestre, submergé par cette trombe d'enthousiasme, a disparu complètement. Ce n'est qu'au bout de quelques instants d'une agitation fébrile que le spasme nerveux, dont l'auditoire entier était possédé, a permis aux instrumentistes de se faire entendre. »


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: L'immense enthousiasme que la symphonie déchaîna dès sa première exécution dans divers centres musicaux, fit pâlir jusqu'à la critique du compositeur Louis Spohr qui, à propos d'une représentation de la symphonie en 1815 à Munich, estima que « malgré tous ses beaux passages, elle ne forme pas un ensemble classique », que la fameuse phrase d'ouverture « laisse à désirer quant à la dignité indispensable à l'ouverture d'une symphonie » et que « le dernier mouvement, avec son futile tapage, est celui qui satisfait le moins ».


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: Louis Spohr n'est pas le seul contemporain de Beethoven à s'être égaré. En 1830, le jeune Felix Mendelssohn est à Weimar auprès de Johann Wolfgang von Goethe — qui écrit régulièrement sur la musique mais ignore Beethoven de manière incompréhensible — et il nous raconte la scène où Goethe vacille :


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: La symphonie acquit bientôt un statut central dans le répertoire. Comme un emblème de la musique classique, la Cinquième symphonie fut par exemple donnée pour le concert inaugural du New York Philharmonic en 1842. Innovant tant dans le domaine technique que dans la charge émotionnelle dont elle est porteuse, cette œuvre eut et continue à avoir une large influence sur les compositeurs et les critiques de musique.


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: Écrite pour orchestre symphonique, l'œuvre voit son instrumentation étoffée par rapport aux quatre premières symphonies : un piccolo pour l'aigu, un contrebasson pour le grave et trois voix de trombone "(alto, ténor et basse)" qui sont ajoutés pour la première fois mais n'interviennent que dans le finale.


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: C'est également la première symphonie dans laquelle les cuivres ont un véritable rôle important, déjà amorcé dans la Troisième Symphonie, et brièvement abandonné dans la Quatrième.


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: Dans sa "Cinquième Symphonie", Beethoven ne rompt pas vraiment avec les anciens modèles pour créer une nouvelle forme. En fait, non seulement la forme du premier mouvement est conventionnelle dans la mesure où l'on trouve des précédents au cours du demi-siècle écoulé, tant chez Haydn que chez Mozart, mais, à l'instar des grandes compositions classiques, elle est parfaitement équilibrée dans sa division en quatre mouvements.


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: La "Cinquième Symphonie" éclaire de nouveaux aspects d'un langage, l'idée du thème en particulier. Le thème beethovenien peut être visage aux traits accusés, une individualité musicale qui s'affirme dans son aventure temporelle, ou bien champ d'action, situation qui s'exprimera diversement dans l'œuvre, y prendra d'innombrables aspects. Si l'Hymne à la Joie de la "Neuvième symphonie" incarnera le premier type de thème, la Cinquième met en œuvre le second.


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: Le motif par lequel débute le premier mouvement ("Allegro con brio") est l'un des plus célèbres de la musique occidentale. Presque rien en fait : trois sols et un mi bémol, trois brèves et une longue, une des figures les plus simples qui soient et les plus courantes de notre inventaire rythmique — Louis Spohr en déplora même le manque de « dignité ». D'ailleurs, on le retrouve dans toute la littérature musicale, comme maintes fois dans l'œuvre de Beethoven lui-même. Ainsi, ce thème transparaît dans de nombreuses œuvres de Beethoven antérieures à la "Symphonie en ut mineur". On le trouve déjà notamment dans l'andante du "Trio à cordes 1", dans l′"Allegro" de la "Sonate pour piano à quatre main" , dans le finale de la "Sonate pour piano" 1, dans le "Presto" du "Quatuor à cordes" , dans la "coda" du premier mouvement du "Concerto pour piano" , dans le thème principal du "Concerto pour piano" et dans le premier mouvement de la "Sonate « appassionata »".


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: Ces huit notes ("sol"-"sol"-"sol"-"mi bémol", auxquelles répondent "fa"-"fa"-"fa"-"ré") jouées "fortissimo", symbolisent bien le caractère révolutionnaire de la musique de Beethoven, pleine de puissance et de passion romantique. C'est moins dans le motif rythmique que dans l'incroyable ténacité avec laquelle Beethoven l'exploite pour faire de tout le premier mouvement une étude sur le rythme, que réside l'idée originale de Beethoven.


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: C'est bien une telle cellule, à la fois caractérisée et souple, qu'il faut au compositeur pour le développement qu'il envisage ; il l'a longuement choisie, d'ailleurs, comme le montrent les esquisses, elle ne s'est nullement "révélée" à lui. Car la cellule, noyau qui libérera un formidable potentiel d'énergie, doit contenir d'innombrables virtualités d'expansion. Elle connaîtra alors mille situations harmoniques, prendra mille formes mélodiques — en particulier celle qui ouvre l'œuvre — prenant tour à tour le caractère de l'affirmation ou de l'interrogation, « grâce à quoi le morceau tout entier prend, lui aussi, le caractère du dialogue le plus serré ». Dans la multitude de ses visages seulement, et dans la totalité de sa trajectoire apparaîtront les traits de cet être unique qu'est le « thème de la Cinquième Symphonie ». En soi, hors de son contexte, cette cellule appartient, presque anonyme, à tout le patrimoine musical. En revanche, telle qu'en elle-même l'œuvre la change, elle est « le thème du Destin ». L'œuvre crée le thème.


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: D'après Carl Czerny, l'idée du thème serait venu à Beethoven en entendant le chant d'un loriot dans un bois (le Prater ?) bien avant la composition.


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: Ce n'est qu'avec la première biographie de Beethoven parue en 1840 et rédigée par Anton Schindler, qui était un secrétaire et un assistant du compositeur vers la fin de sa vie (dont on se gardera d'ailleurs de croire tous les propos), que l'on apprend la signification des quatre notes qui commandent et ouvrent la Symphonie en "ut mineur" :


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: Ceci explique le sous-titre parfois employé (officieusement) pour parler de la cinquième : la « Symphonie du Destin ». En aucun cas, Beethoven ne sous-titrait lui-même ses symphonies, son esprit de composition (ainsi que celui de l'époque) étant davantage tourné vers la technique que vers l'anthropomorphisation .


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: Chantavoine écrit : « Les deux anecdotes [sur l'origine du thème] et les deux interprétations, malgré leur apparente opposition, n'offrent rien de contradictoire, surtout lorsqu'il s'agit d'un artiste comme Beethoven, chez qui la pensée s'élabore longuement avant d'atteindre son expression définitive. Que le premier germe de ce thème, plus rythmique que mélodique, ait été déposé en lui par le chant d'un oiseau, rien de plus plausible. Que le germe, prenant racine et se développant tout ensemble dans sa sub-conscience, croissant en force et en ampleur, se soit peu à peu imposé à lui, avec une insistance et une persistance telles que Beethoven y entendait la voix du sort et la poursuite de la fatalité, rien encore de plus normal. Si ce thème apparaît à l'état fragmentaire ou accidentel dans des œuvres antérieures à la Symphonie en "ut" mineur, il ne reparaît plus dans les œuvres ultérieures, comme s'il avait, dans celle-là, rempli son destin et épuisé ses ressources expressives ».


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: Cette source thématique, présente en ses mille aspects dans tous les mouvements, et les rapports harmoniques étroits qui lient ceux-ci, donnent à l'œuvre son extraordinaires unité. C'est une seule trajectoire, et non quatre mouvements indépendants que nous parcourons ici, trajectoire orientée, tendue vers un paroxysme. Telle, elle justifie pleinement le sens symbolique que lui a donné l'humanité : la lutte avec le destin est couronnée par la victoire, par l'affirmation triomphante de la vie. Sous une tout autre lumière, et une forme nouvelle, cette trajectoire sera reprise dans la "Neuvième". Entre ces deux œuvres clés, Beethoven réinventera trois fois encore la Symphonie.


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: Depuis lors, ce thème a fait l'objet de citations explicites dans plusieurs œuvres musicales. Citons entre autres "Le Tricorne", ballet de Manuel de Falla et Richard Strauss, dans les "Métamorphoses".


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: Une œuvre comme la "Cinquième symphonie" est d'une telle véhémence qu'elle incite réellement à une interprétation du « contenu » qui semble indéniablement aller au-delà de la « musique en soi ».


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: D'après Schindler, Beethoven voulait que l'annonce du thème du destin soit rendu "Andante con moto", c'est-à-dire plus lent que "Allegro con brio", afin de mieux en exprimer le caractère mystique. L’"Allegro con brio" ne devait commencer qu'à la sixième mesure — un des rares chefs d'orchestres à respecter cette recommandation est Wilhelm Furtwängler qui s'en explique longuement dans "Beethoven et nous". Ni le fameux thème de quatre notes, ni sa répétition un ton plus bas ne nous indiquent la tonalité de l'œuvre. La tonalité la plus logique serait d'ailleurs celle de mi bémol majeur, puisque les points d'orgues s'exécutent d'abord sur la note mi bémol, fondamentale supposée, puis sur la note ré, qui pourrait être une sensible.


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: C'est seulement après que la phrase a été reprise plusieurs fois par les cordes que l'orchestre au complet donne la tonalité : ut mineur. L'orchestre au complet, ce sont les flûtes, les hautbois, les clarinettes, les bassons, les cors, plus les timbales et les cordes, allant tous par paires. La répétition constante de cette phrase progresse avec magnificence vers un puissant apogée.


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: Ensuite l'ambiance change avec l'introduction d'un nouveau thème avec violons et bois, plus harmonieux et plus lyrique que l'ouverture, mais toujours avec la phrase en coups de boutoir reprise par les basses – comme le destin qui guette l'Homme au tournant ; puis de nouveau, en se répétant sans cesse, celle-ci progresse vers un nouvel apogée concluant la première partie.


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: Après une répétition de cette ouverture laconique, suivant en cela la forme classique, Beethoven passe de l'exposition à l'exploration des idées musicales dans le développement. L'Homme y prend l'offensive à son tour contre le Destin, en utilisant à son tour, mais dans la tonalité majeure, le même thème rythmique qu'au début. Ce sont les cors et les clarinettes qui reprennent de nouveau ce thème principal, avec force, tandis que les harmonies troublantes évoquent une certaine fébrilité, l'attente d'un orage. Les cordes et les instruments à vent alternent par séquences dans un passage d'une extraordinaire tension, puis pendant un bref instant l'énergie semble retomber totalement; mais aussitôt, la musique reprend avec une tension redoublée : après plusieurs épisodes du combat, l'Homme s'est révélé le plus faible, et le destin reprend possession de son thème, en mineur de nouveau, plus accablant que jamais, avec toute la puissance de l'orchestre, afin d'aborder la récapitulation.


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: C'est alors qu'intervient le génie de l'auteur : toute l'énergie retombe brusquement et un hautbois solo produit une plainte aux accents tragiques. Comme dans l’Orage de la Pastorale, l’instrument à vent figure ici l’Homme seul, abandonné face à la menace. Tandis qu'il travaillait à son chef-d'œuvre, Beethoven avait sous les yeux cette profession de foi, tirée d'une inscription sur un temple égyptien : "Je suis ce qui est, je suis tout ce qui est, qui était et sera. Nul mortel n'a jamais levé mon voile. L'Homme est seul, et c'est à cette solitude que toute chose doit son existence." Ce solo de hautbois, bref et poignant, qui soudain se fait entendre au milieu du tumulte est, à n'en pas douter, une expression musicale de cette solitude.


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: Puis aussitôt les coups de boutoir écrasant reprennent, s'élevant une nouvelle fois. Juste avant que le second thème, lyrique, resurgisse, le thème du Destin est repris avec puissance par les cors. La conclusion, la coda, qui occupe la dernière partie de ce mouvement, mène à son terme un développement encore plus poussé de la phrase d'ouverture, avec une force infaillible.


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: Le second mouvement contraste totalement avec la fougueuse énergie du premier. L'Homme vaincu semble reprendre ses forces dans un motif qui se précise et s'intensifie à chacune des variations qui constituent ce morceau – motif qui nous semble majestueux, fait de fraternité virile et d'espérance dans un avenir meilleur, en des lendemains qui chanteront. Ainsi l'Homme se réconforte, affirme sa liberté; mais l'appel à reprendre la lutte se fera de plus en plus martial à chaque variation.


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: La longue mélodie débute par les altos et les violoncelles et se déploie dans plusieurs directions. Ces instruments sont bientôt rejoints par les bois et les cordes aiguës, puis par les cuivres. À l'intérieur de ce thème, le rythme du Destin du premier mouvement, présent dans le second membre de cette longue mélodie, n'est qu'à peine évoqué cette fois, et fortement ralenti ; le thème est d'abord repris par les clarinettes et les bassons, puis à pleine puissance par les cors et les trompettes.


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: Dans la première variation, les altos et les violoncelles tissent une chaîne de notes autour du thème du Destin qui s'élève une fois de plus jusqu'à une puissante exposition par les cuivres. Il s'ensuit un étrange et mystérieux changement d'ambiance tandis qu'à l'arrière-plan les violoncelles réitèrent un rythme menaçant, sorte de pont vers la seconde variation. Les notes liées et détachées redoublent maintenant leur tempo, tandis que les accords d'accompagnement font juste allusion à la structure du thème, et lorsque l'ensemble de l'orchestre les rejoint les notes liées et détachées des violoncelles et des basses se trouvent pratiquement étouffées.


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: Ensuite la musique marque une pause, jusqu'à ce que dans la troisième variation Beethoven donne libre cours à de surprenantes variations pour bois sur les notes d'ouverture de son thème; puis l'ensemble de l'orchestre revient fortissimo (très fort) avec la seconde partie du thème. Une seconde pause intervient, le compositeur jouant de nouveau avec ces quatre notes.


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: Mais ces fantaisies cèdent bientôt le pas à la dernière grande exposition du thème principal. Intervient alors un moment émouvant, très beau, exécuté par les cordes grâce à une subtile altération de la mélodie; mais le Maître ne s'attarde pas sur ce passage qu'il délaisse pour conduire le mouvement à sa conclusion sereinement victorieuse.


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: Le troisième mouvement est le point décisif du drame et revient à la clef initiale de l'œuvre – on l'appelle traditionnellement le "Scherzo" (en italien, "plaisanterie"), cependant, l'ouverture n'a rien de particulièrement humoristique et évoque plutôt une sourde menace. Son thème semble être la résurrection du "Finale" de la Symphonie 40 de Mozart : le thème de Mozart apparaît dans les carnets d'études de Beethoven à côté du thème de son "Scherzo", de sorte que la ressemblance n'est certes pas le fait du hasard. Le "Scherzo" s'ouvre donc sur ce que Robert Schumann appelait "le motif interrogateur", et où l'on pourrait voir plutôt un défi au Destin dont cette fois l'Homme prend l'initiative. Le Destin bravé reprend l'offensive, avec le même thème rythmique et implacable qu'au début de premier mouvement – l'air est produit par les cors, "fortissimo".


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: Mais le trio apporte cette fois une contre-offensive efficace de l'Homme ; le Maître continue d'explorer pendant un moment les deux thèmes nettement contrastés. Les violoncelles et les basses attaquent un motif bourdonnant qui recoupe fréquemment le thème principal avec un rythme vigoureux et enlevé. L'élan qui emporte l'Homme tourbillonne, il se heurte à des obstacles (sur lesquels le thème se brise net deux fois de suite) et finit par les surmonter. Et à la reprise du "Scherzo", le thème du Destin a perdu de sa force de percussion; il se fait haletant, disloqué, assourdi. La liberté humaine ne se laisse plus submerger.


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: Pendant quelques secondes, à la fin de ce passage, les bois transforment ce thème en un moment au lyrisme chargé d'émotion, puis le motif de défi qui ouvrait le Scherzo reprend, plein de mystère. Mais cette fois, allant à l'encontre des conventions, Beethoven maintient cette atmosphère en s'abstenant de répéter l'ouverture du mouvement. Le second thème, au lieu d'être asséné par les cors, est énoncé pianissimo par les clarinettes, puis les violons, qui le jouent pizzicato – les cordes étant pincées au lieu d'être frottées –, puis les hautbois, et une atmosphère d'attente tendue s'instaure. Les violons se font entendre au-dessus d'une note tenue longuement et qui semble annoncer l'imminence d'un événement.


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: La musique devient de plus en plus forte par un vertigineux crescendo, puis survient dans un style triomphal le finale héroïque. La transition du "Scherzo" au finale est une des transformations musicales la plus tendue et la plus juste qui soit. Encore une fois, comme souvent chez Beethoven, ce fut une dure victoire. La métamorphose est, dans tous les sens, un moment critique, que l'on peut voir comme l'établissement d'un âge révolutionnaire de l'esprit transcendant; comme l'ascension intérieure et personnelle de Beethoven, le moment où le compositeur – de plus en plus sourd et isolé – quitte l'obscurité des paysages intérieurs pour aborder le monde avec joie; ou, simplement, comme une magnifique appropriation des forces des tonalités majeure et mineure. Toutes ces choses sont présentes. La forme sonate, avec son thème, son anti-thème, leur opposition et leur synthèse, est le miroir parfait de la dialectique hégélienne, un établissement significatif, en musique, de l'esprit politique et philosophique du temps.


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: Comme Hector Berlioz le fit remarquer, l'ouverture du "Scherzo" de la "Cinquième Symphonie" fascine comme le regard fixe d'un hypnotiseur ; et le lien en "pizzicato" vers le passage au tambour nous mène dans un monde spectral et crépusculaire duquel il semble n'y avoir aucune issue. En contresens de cet arrière-plan, le tambour fait retentir son ut grave et répété, une note si chargée de la sensation d'ut mineur, à ce point de la partition, qu'à chaque nouvelle audition, toute pensée d'une résolution est, au sens normal du terme, une folie plus ou moins impensable (et il y a quelques apartés harmoniques ambigus aux contrebasses et aux violoncelles à prendre aussi en considération). À chaque nouvelle audition, le poids psychologique de tous ces facteurs est tel que nous sentons à nouveau l'impossibilité du travail de transformation. Encore un crescendo rapide, court, et le lancement d'une merveilleuse marche fière, aux contours assurés et expansifs, est absolument irrésistible.


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: En passant au finale l'orchestre se complète d'un piccolo, d'un contrebasson et surtout de trois trombones. C'était la première fois que des trombones étaient utilisés en concert; Mozart les avait introduits à l'opéra dans la scène de la damnation de Don Giovanni, en 1787, mais Beethoven fut le premier à les ajouter à l'orchestre symphonique.


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: Il ne s'agit plus maintenant que d'exploiter à fond et d'exalter une victoire irréversible. Le finale est donc une grande marche triomphale. Mais ce triomphe est-il vraiment militaire, en dépit de l'expression martiale que lui a donné Beethoven ? L'élan conquérant de l'humanité délivrée reprend à son compte, une nouvelle fois, le thème du Destin qui reste présent dans la masse musicale, mais transformé cette fois en une mélodie dansante, tantôt avec majesté, tantôt dans un mouvement de galop – seul le rythme subsiste. Le triomphe que Beethoven dépeint ici pourrait bien être l'ultime victoire personnelle de l'être humain accompli, réconcilié avec son destin. L'ut de l'ut mineur, nous le réalisons avec une sagesse d'après coup, était aussi l'ut de l'ut majeur. Au milieu de la douleur, il y a de la joie et, en dépit de tout, des élans de victoire. Dans un monde renversé où la peine coexiste si étrangement et nécessairement avec le bonheur, la musique de Beethoven sonne vrai, en des termes que la grande masse des gens comprend intuitivement.


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: Dans ce dernier mouvement, une profusion d'idées nouvelles s'enchaînent en cascade. Cela commence par l'hymne triomphal repris par l'orchestre élargi, suivi ensuite par un thème sautillant exécuté par les cors; puis revient le thème dansant, lui-même suivi d'un autre thème, sorte d'hymne dans lequel le motif du Destin est enchâssé; dans un premier temps, ce thème apparaît un peuples paisible, mais il ne tarde pas à rivaliser avec les thèmes précédents par sa puissance et sa grandeur. Beethoven prévoyait une répétition de l'ensemble de ce passage mais, au , l'habitude fut prise de supprimer cette répétition pour passer directement au développement. C'est d'ailleurs ce que la plupart des chefs d'orchestre, dont Herbert von Karajan, ont également fait tout au long du XXe siècle, alors que les chefs d'orchestre actuels, comme Philippe Herreweghe, Bernard Haitink et Christian Thielemann, tendent au contraire à faire cette reprise voulue par le compositeur.


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: Dans la première partie du développement, une part importante est consacrée au thème dansant; celui-ci se répercute d'un instrument à un autre, s'élevant graduellement vers le sommet. La musique bout à l'incandescence et nous nous trouvons enivrés, vivifié au-delà de toute mesure. Puis soudain, tout retombe ; cette « symphonie de victoire » (pour reprendre les termes mêmes du finale d'Egmont) s'interrompt et ici intervient un autre coup magistral de Beethoven qui a encore plus à dire : il réintroduit un écho faisant simplement allusion au thème rythmique du troisième mouvement, mais plus agonisant encore qu'à la fin du Scherzo. Dernière offensive, tout de suite enrayée du Destin – ou simple évocation des combats passés ? Le déferlement final qui s'achève en apothéose de l'Homme triomphant peut s'accommoder des deux interprétations. Le Destin est toujours présent et, comme à la fin du "Scherzo", ce thème persiste dans la répétition d'un même accord, cette fois sans les arabesques des violons.


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: Ensuite, les différents thèmes du triomphe sont repris ensemble et développés longuement jusqu'à produire un effet d'une énergie et d'une allégresse infinies. La partie finale commence avec une variante du thème sautillant exécuté par les cors, et, par l'augmentation graduelle du tempo, nous sommes entraînés dans les pages finales; le thème ressemblant à un hymne est alors repris avec un tempo très rapide.


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: Quelle autre résolution serait envisageable pour cette énergie pleine d'allégresse, sinon les vingt-neuf mesures finales basées entièrement sur le triomphal accord de do majeur ? Cette fin parut lourde à beaucoup de musiciens ; pourtant, si l'exécution est à la hauteur de la passion et de l'exaltation qui émanent de la partition de Beethoven alors cette réitération vertigineuse est la seule fin possible au triomphal hymne à la foi qu'est ce chef-d'œuvre de Ludwig van Beethoven.


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: Robert Schumann de son côté écrira : « Aussi souvent qu'on l'ait entendue dans un concert public ou en son for intérieur, [la Cinquième] exerce immuablement son pouvoir sur tous les âges, tout comme certains grands phénomènes naturels qui, si fréquemment qu'ils se reproduisent, nous remplissent toujours de crainte et d'étonnement. Cette symphonie, elle aussi, sera encore jouée dans des siècles, oui, sans nul doute, elle le sera aussi longtemps que le monde et la musique existeront ».


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: Hector Berlioz raconte dans ses "Mémoires" qu'en 1828, il entraîna son professeur Jean-François Lesueur, qui n'aimait pas Beethoven, à une exécution de la "Cinquième" aux concerts du Conservatoire. À la sortie, Berlioz retrouve Lesueur :


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: Franz Liszt débuta une transcription de la "Cinquième symphonie" vers la fin de l’année 1835 et la termina au milieu de l’année 1837. Elle fut prête à être publiée par Breitkopf et Härtel en 1839, en même temps que la transcription de la "Sixième symphonie", et parut en 1840 avec une dédicace pour son ami, le peintre et violoniste Jean-Auguste Dominique Ingres (1780–1867).


title: Symphonie no 5 de Beethoven

text: Vers le milieu de 1863, à la suite des demandes répétées de son éditeur de compléter la transcription de toutes les symphonies de Beethoven, Liszt apporta de nombreux changements à sa première version parue en 1840 : « […] ce sont presque tous des points tout à fait mineurs mais ils étaient tous calculés pour produire une version plus accessible que la première, qui est parfois si surchargée de notes qu’obéir à la lettre en supprime l’esprit. Les deux versions offrent une comparaison intéressante […] » (Leslie Howard). La seconde version de Liszt fut publiée avec le cycle complet des symphonies transcrites en 1865 par Breitkopf et Härtel et est dédiée à Hans von Bülow, l'époux de sa fille Cosima.


title: Élodie Navarre

text: Élodie Navarre a seize ans quand elle est la partenaire de Jean Rochefort dans "Clara et son juge" de Joël Santoni . Puis elle est choisie pour faire partie des Jeunes Premiers Canal Plus, et elle entre au conservatoire du arrondissement.


title: Élodie Navarre

text: Elle se fait remarquer pour sa prestation en 1997 dans le clip "On ira" de Jean-Jacques Goldman, réalisé par Gérard Namiand. Elle remplace ensuite Chloé Lambert dans la tournée de "L’Autre" de Florian Zeller, puis joue "Médée" de Jean Anouilh dans la mise en scène de Ladislas Chollat qu’elle reprend en 2009 au Vingtième Théâtre. Dans "En toute confiance" de Donald Margulies mis en scène par Michel Fagadau, elle joue Grete, la journaliste allemande, aux côtés de Barbara Schulz.


title: Élodie Navarre

text: En 2010, elle partage l’affiche avec Stéphane Freiss dans "Une comédie romantique" de Gérald Sibleyras mis en scène par Christophe Lidon au théâtre Montparnasse. La même année, elle reçoit le prix Suzanne-Bianchetti de l'actrice la plus prometteuse. Elle est aussi au théâtre de l'Atelier avec Alice Taglioni dans "Chien-Chien" de Fabrice Roger-Lacan. Elle tourne dans de nombreux films à la télévision : "L’École du pouvoir" de Raoul Peck, "Un amour en kit" de Philippe de Broca et, sous la direction de Caroline Huppert dans "Les Châtaigniers du désert".


title: Élodie Navarre

text: Pour le cinéma, elle est à l’affiche de "Scènes de crimes" de Frédéric Schoendoerffer, "L'École pour tous" d’Éric Rochant, "Jean de la Fontaine, le défi" de Daniel Vigne et "No Pasaran" d’Éric Martin et Emmanuel Caussé avec Rossy de Palma et "Une affaire d'État" d’Éric Valette. Elle est Inès, héroïne de cape et d'épée, aux côtés de Jérémie Renier et face au Alexandre Astier dans le film parodique "Les Aventures de Philibert, capitaine puceau".


title: Élodie Navarre

text: En 2011, elle est à l'affiche dans "L'Art d'aimer" d'Emmanuel Mouret où elle forme un couple avec Gaspard Ulliel.


title: Élodie Navarre

text: En 2012 et 2013, elle est à l'affiche dans "Sunderland" au théâtre de Paris et en tournée en province et à l'étranger. En 2014, elle joue au Festival d'Avignon dans "Le Misanthrope" le rôle de Célimène et au théâtre Hébertot à la rentrée 2015 dans "Les Cartes du Pouvoir". En 2016, elle est au théâtre des Champs-Élysées dans "Encore une histoire d'amour" de Tom Kempinski, mis en scène par Ladislas Chollat avec Thierry Godard, puis dans le film d'Eleanor Coppola "Paris Can Wait". À la télévision, elle joue dans un épisode de la série télévisée "Les Petits Meurtres d'Agatha Christie", diffusé en 2013 par France 2, puis rejoint en 2015 le casting de la saison 3 du "Bureau des légendes", diffusée par Canal +. La série est créée par Éric Rochant, qui l'avait dirigée dans sa comédie "L'École pour tous".


title: Élodie Navarre

text: Elle tourne ensuite dans la série thriller de TF1 "La Mante", portée par Carole Bouquet. Jacques Weber et Fred Testot complètent le casting. Parallèlement, l'actrice joue dans le téléfilm de France 2 "Mystère place Vendôme", avec Christophe Malavoy et Marilou Berry.


title: Élodie Navarre

text: En 2018, elle joue en février au théâtre des Champs-Élysées dans "Le Fils" une pièce de Florian Zeller dans une mise en scène de Ladislas Chollat avec Yvan Attal et Anne Consigny qui lui vaut une nomination du Molière de la comédienne dans un second rôle. Après le succès de la pièce (six nominations aux Molières 2018 et le Molière de la révélation théâtrale pour Rod Paradot), elle reprend son rôle en avec comme nouveaux partenaires Stéphane Freiss et Florence Darel à la Comédie des Champs Élysées.


title: Élodie Navarre

text: Début 2019, la comédienne entame une tournée de la pièce "Le Fils" et participe à la série "Kepler(s)" de Frédéric Schoendoerffer (France 2). Elle y interprète la femme de Kepler, interprété par Marc Lavoine. En septembre elle est sur la scène du Théâtre du Petit-Saint-Martin pour la pièce "Les Beaux" de Léonore Confino aux côtés d'Emmanuel Noblet dans une mise en scène de Côme de Bellescize. La pièce obtient 3 nominations aux Molières 2020 dont celle du Molière de la comédienne. En 2020 : "Les Femmes du Square" de Julien Rambaldi, 2021 : "Notre-Dame brûle" de Jean-Jacques Annaud. Service volé de Jérome Foulon téléfilm pour TF1.


title: Poupie

text: Après un EP de 6 chansons sorti le 15 novembre 2019, ainsi qu’un autre « feu » de 6 chansons sorti le 22 octobre 2020, elle publie son premier album en 2021, "Enfant roi".


title: Poupie

text: Poupie est l'aînée d'une famille de 7 enfants. Née à Tours, elle vit durant 8 années à Lyon où elle découvre la musique. Elle y a la chance, à l’âge de 15 ans, de pouvoir chanter avec Brian Bruce, chanteur à l’Opera de Lyon. Elle décide ensuite de participer à la saison 3 de Factor X en 2018, la version espagnole de l'émission britannique The X Factor, et termine à la cinquième place.


title: Nout

text: Nout est une déesse de la mythologie égyptienne qui fait partie de la grande Ennéade d'Héliopolis. Déesse du ciel, Nout symbolise le firmament et fut considérée comme la mère de tous les astres.


title: Nout

text: La déesse Nout fait partie, en tant que déesse originelle, du mythe de la création de l'Ennéade d'Héliopolis. Selon ce mythe, elle est la fille de Shou dieu de l'air, de Tefnout déesse de l'humidité et la sœur jumelle et épouse de Geb, dieu de la terre. Ils forment ainsi les quatre éléments primordiaux. Elle est en outre la petite-fille du dieu-soleil Atoum.


title: Nout

text: Jaloux de leur union, Shou avait séparé Nout et Geb pour une durée de 360 jours. Nout réussit à gagner aux dés contre Thot, le dieu du temps, cinq jours supplémentaires (les jours épagomènes), qui firent passer le calendrier de 360 à 365 jours. C'est durant ces cinq jours supplémentaires qu'elle s'unit à Geb et donna naissance à Osiris, Seth, Isis et Nephtys. Certaines versions de la légende disent qu'elle enfanta Horus l'Ancien (à ne pas confondre avec Horus fils d'Osiris et d'Isis) le cinquième jour.


title: Nout

text: Nout remplit une fonction importante dans la cosmogonie égyptienne. Elle incarne le ciel ; sa colère est le tonnerre, ses larmes la pluie ; son corps symbolise la voûte céleste et sépare la terre du déluge qui l'entourait. Selon les traditions, le corps de Nout se déploya au-dessus de la terre pour la protéger ; ses membres qui devaient toucher le sol symbolisent les quatre points cardinaux.


title: Nout

text: Elle fait de plus figure de mère des astres. On croyait que le Soleil disparaissait le soir dans sa bouche pour voyager la nuit dans son corps et au matin réapparaître dans son giron, à l'Est. Au cours d'un cycle éternel, les étoiles traversaient également son corps pendant le jour. Ces métaphores sont à l'origine de la désignation de Nout comme « truie qui dévore ses gorets ». En dépit de ce surnom, la déesse était perçue très favorablement. Le mythe de la naissance de ses enfants fut documenté par l'auteur grec Plutarque : Le dieu-soleil enviait Nout pour sa présence éternelle dans les cieux et craignait qu'elle ne le défie pour s'emparer de son pouvoir. C'est ainsi qu'il la maudit afin qu'elle ne puisse pas enfanter pendant les 360 jours de l'année. Le dieu Thot a cependant allongé l'année de cinq jours pour permettre à Nout de mettre au monde ses enfants.


title: Nout

text: Certains égyptologues estiment que la déesse Nout pourrait avoir symbolisé le ruban de la voie lactée. La formule 176 du livre des morts évoque le ruban astral en relation avec la déesse. De surcroît, elle est représentée pendant la période ramesside avec des étoiles sur et autour de son corps. Ronald Wells a démontré que le ruban de la voie lactée pendant la période prédynastique au cours du solstice avait la forme d'une figure allongée, dont les bras et les jambes étendus touchaient l'horizon. C'est de cette manière que la déesse Nout fut reproduite ultérieurement. De même, le soleil aurait décliné au moment de l'équinoxe de printemps à l'endroit exact où la « tête » de cette figure se trouvait.


title: Nout

text: Bien que nommée couramment « Déesse du ciel », Nout est la partie du ciel traversée chaque jour et chaque nuit par le soleil, c'est-à-dire le plan de l'écliptique qui fait naître le jour, autrement dit, la partie qualifiée du ciel par rapport à la vie.


title: Nout

text: On attribue de même un rôle important à Nout dans le culte des morts égyptien. Elle est étroitement apparentée à la croyance de la résurrection des défunts qui après leur trépas resplendissent comme des étoiles sur le corps de la déesse. Avec son frère et époux Geb, le dieu de la terre, elle généra les dieux Osiris, Isis, Nephthys et Seth qui sont tous liés au culte des morts égyptiens.


title: Nout

text: Nout est aussi une déesse des morts. Dans les textes des pyramides, elle est représentée entre autres comme une vache qui apporte la guérison. Plus tard, Rê remplacera Shou dans le rôle du père de Nout et Geb et, au Moyen Empire, le culte de Nout finit par se confondre avec celui de la déesse Hathor. Nout assuma ainsi en partie la fonction de Hathor comme maîtresse du sycomore, l'arbre qui assure aux défunts le boire et le manger et Hathor fut représentée partiellement comme une déesse céleste.


title: Nout

text: Nout est représentée la plupart du temps sous forme humaine. Adorée à Héliopolis, Nout était fréquemment représentée de côté sous les traits d'une femme arquée au-dessus de la terre (ou du dieu de la terre Geb) qu'elle touchait avec les mains et le bout des pieds. Son corps étoilé représentait la voûte céleste. C'est elle qui engendra le soleil et les étoiles, les avalant, elle les fit renaître le jour et la nuit. Elle est parfois dans cette scène soutenue par son père, le dieu de l'air Shou.


title: Nout

text: Elle apparaît aussi dans l'intérieur de sarcophages vue de devant, souvent en train d'avaler ou d'enfanter le Soleil. Cette scène est exécutée sur la partie inférieure du couvercle afin d'assurer une sorte d'union avec le défunt. Le cercueil symbolisait ainsi le corps de Nout, qui accueillait en elle le mort afin de pouvoir l'enfanter à nouveau. Elle était la protectrice des morts qui les accompagne dans l'Au-delà.


title: Nout

text: Nout prit également partiellement les traits d'une "vache céleste" où ses quatre fers symbolisent les points cardinaux ou ceux d'une truie avec ses gorets.


title: Nout

text: Lorsqu'elle était représentée sortant à moitié des feuillages d'un sycomore (qui est son arbre symbolique) pour donner à boire aux morts, elle symbolisait la mère qui rend la vie aux morts.


title: Nout

text: Comme de nombreuses autres divinités cosmiques, Nout ne jouissait pas d'un culte particulier et aucun temple ne lui était dédié ; cependant, ses représentations ornent de nombreux lieux de culte. La population portait, assez rarement, des amulettes, représentant Nout comme une truie.


title: Goodwill

text: Le goodwill (appelé aussi survaleur ou écart d'acquisition) représente la différence entre la valeur de marché et l'actif net du bilan d'une entreprise ; ou encore : le "goodwill" est un écart d'acquisition correspondant à l'excédent du coût d'acquisition, lors d'une prise de participation ou d'une fusion, sur la quote-part de l'acquéreur dans la juste valeur des actifs et passifs identifiables (selon la norme internationale IFRS 3). C'est donc la différence entre la valeur d'achat et la valeur économique de l'entreprise, et cette survaleur est considérée comme valorisant un avantage futur (des synergies, par exemple) qui découlera du rachat.


title: Goodwill

text: C'est un excédent inscrit en immobilisation incorporelle engendré lors de mouvements stratégiques sur le périmètre de l'entreprise. Le "goodwill" n'est pas calculé avec une approche cumulative des données concernant le capital immatériel, sauf à vouloir en avoir une approximation tactique. Le "goodwill" n'a pas pour vocation de représenter tout le capital immatériel dans le bilan, mais plus de rapprocher l'actif de sa valeur de marché.


title: Goodwill

text: L'écart entre le prix d'acquisition d'une société et sa valeur économique peut-être positif ("goodwill") ou négatif ("badwill").


title: Goodwill

text: Le "goodwill" peut être compris comme une évolution et extension de la notion classique de fonds de commerce. De même le terme traditionnel français, « survaleur », dont l'usage était encore dominant dans les années 1970, mais qui comporte une connotation négative, a depuis été supplanté par l'optimiste « "goodwill" ». Celui-ci peut en effet être estimé à partir des perspectives de rentabilité des investissements réalisés par l'entreprise en tenant compte des positions qu'elle s'est assurée sur le marché. On parle de "badwill" au cas où ces perspectives sont mauvaises, au point que l'investissement réalisé a moins de valeur que son actif net calculé à partir de ses seuls actifs identifiables.


title: Goodwill

text: La notion de survaleur correspond à une valorisation d’occasion stratégique, contrepartie financière de la notoriété, du savoir-faire et des performances de l’entreprise (synergies), et mesure les avantages incorporels dont celle-ci dispose. Ces avantages permettent d’expliquer pourquoi cette entreprise engendre une rentabilité supérieure au bénéfice normal que justifierait son actif net, et qui constitue un « superbénéfice ».


title: Goodwill

text: Selon le dictionnaire Bernard, Colli et Lewandowski, le "goodwill" était traduit traditionnellement par le mot « clientèle » ou « achalandage » d'une maison de commerce. Le terme a revêtu une signification plus large en étant défini comme ce qui différencie une affaire établie et ayant fait sa place d'un établissement qui s'installe et à qui il reste à s'imposer (environnement et localisation, clientèle, réseau de relations et de correspondants de toute sorte, réputation, compétence, climat social). À la faveur des clients, on ajoute aujourd’hui l'attachement ou la confiance des fournisseurs, des employés et de l'ensemble des partenaires.


title: Goodwill

text: Enfin, selon Pascal Quiry et Yann Le Fur, le "goodwill" représente la fraction de la différence de première consolidation subsistant après la réévaluation des actifs de la filiale (réévaluation économique par rapport à l'évaluation comptable officielle). Cet écart d'acquisition, s'il est positif, apparaîtra comme une immobilisation incorporelle d'un type particulier.


title: Goodwill

text: Dans une économie complexe et mouvante qui repose de plus en plus sur l'innovation, tant technique qu'en matière d'organisation et de stratégie par rapport au marché, le "goodwill" est de plus en plus l'un des actifs déterminants des entreprises.


title: Goodwill

text: Selon Michel Albouy, le "goodwill" n’est pas une simple écriture. Comme l’illustrent les exemples de Vivendi ou de France Télécom, l'amortissement des immobilisations peut avoir un impact très négatif sur le résultat net de l’acquéreur.


title: Goodwill

text: Les sociétés soumises aux normes IFRS ne peuvent plus amortir leur "goodwill". Elles doivent à la place effectuer un "impairment test" pour s'assurer que la valeur comptable est inférieure à la valeur réelle et, dans le cas contraire, déprécier le "goodwill".


title: Goodwill

text: Dans le cadre des normes IAS/IFRS ou américaines (US GAAP), sa valeur sera testée chaque année et donnera lieu le cas échéant à une dépréciation.


title: Goodwill

text: Dans le cadre des normes françaises, le "goodwill" est amorti linéairement, sur une durée maximum de 20 ans (un test de dépréciation en cas d'indice de perte de valeur doit être réalisé). Il est toutefois possible, dans certains cas, d'imputer cet écart d'acquisition sur les capitaux propres consolidés de l'acheteur, qui disparaît donc de ce fait.


title: Goodwill

text: Le goodwill est un élément tirant son origine de la gestion et cette dernière ne se limite pas à la comptabilité. Le goodwill est donc la résultante d’une somme de composantes humaines, stratégiques, financières, économiques et comptables.


title: Goodwill

text: « Une solution qui permet de mieux assimiler la composition du goodwill est de le décomposer en survaleurs présentes d’origines passées et en survaleurs présentes d’origines futures » (Anthony Lorrain). La survaleur globale théorique est alors composée de la somme de ces deux dernières. Mais résumer la composition du goodwill à cette seule démarche de valorisation des « actifs » serait une erreur. En effet, « la survaleur effective ou réellement payée est la résultante d’une confrontation entre la survaleur de marché (elle-même résultante d’une confrontation entre l’offre et la demande ou autrement dit entre le vendeur et l’acquéreur) et la survaleur globale théorique » (Anthony Lorrain).


title: Goodwill

text: La survaleur présente d’origine passée est composée d’un ensemble d’éléments (sous-survaleurs) comptable, stratégique ou même humain… Le premier élément auquel nous pensons généralement est l’élément comptable qui est représenté par la différence entre le coût historique et la valorisation présente de l’actif.


title: Goodwill

text: L’élément stratégique, en termes de parts de marché, d’implantation, de types de clientèle, de recherche et développement… est également un élément primordial qui n’apparaît que partiellement en comptabilité. La réputation d'une société, son image de marque, les services particuliers qu'elle accorde à ses clients, les différents avantages concurrentiels ou de synergie qu'elle possède, sont autant d'éléments incorporels qui ont une valeur, bien que n'étant pas présents au bilan.


title: Goodwill

text: L’axe humain composé des compétences de chacun, du savoir-faire comme du savoir-être, des formations acquises ou même des réseaux en place n’est également pas valorisé au bilan. C’est pourquoi, bien connaître l’entreprise cible apparaît comme une nécessité dans tout processus d’acquisition.


title: Goodwill

text: Le goodwill est bien considéré ici comme une différence de valeur, une "prime" que l'entreprise acheteuse est prête à payer pour la valeur des éléments incorporels et avantages de l'entreprise acquise.


title: Goodwill

text: La survaleur présente d’origine future pourrait être décomposée en sous-survaleurs d’origines financières, stratégiques et humaines.


title: Goodwill

text: Les parties stratégiques et humaines de la survaleur sont ici uniquement considérées en termes financiers en permettant de réaliser des gains futurs voire en évitant des pertes financières. Le but étant d’évaluer ces éléments, qui ne le sont pas habituellement.


title: Goodwill

text: Le goodwill peut être considéré comme l'actualisation des résultats futurs de l'entreprise (Delesalle, 1992, 17), ou bien être assimilé à des gains potentiels non réalisés (Pierrat, 1992). De ce fait, selon certains auteurs, en vertu du principe de prudence comptable, il ne devrait pas être comptabilisé : « "étant représentatif de valeur future, il entre dans la catégorie des gains non réalisés potentiels dont l'inscription à l'actif du bilan est totalement prohibée par les principes comptables habituels" » (Pierrat, 1992, 12).


title: Goodwill

text: Le goodwill devient alors l’enregistrement comptable d’un potentiel économique futur actualisé en fonction du risque évalué et du taux de rentabilité espéré.


title: Goodwill

text: Si pour un montant donné, on propose une forte rentabilité pour peu de risque, l’arbitrage veut que ce montant soit augmenté d’une survaleur permettant d’aligner la rentabilité au risque.


title: Goodwill

text: Le goodwill serait alors la concrétisation comptable du couple rendement/risque ou bien l’adaptation du niveau du risque sur les rendements futurs ou espérés d’une survalorisation. Autrement dit, une entreprise non cotée dont la rentabilité serait forte avec un niveau de risque faible se verrait offrir une valeur d’achat plus importante que sa seule valeur comptable ; le tout sur le même modèle que la valorisation boursière d’une entreprise cotée.


title: Goodwill

text: Le goodwill apparaît donc comme une valeur présente inscrite en comptabilité d’origine humaine, comptable, économique, stratégique et financière, à la fois passée et future.


title: Goodwill

text: Cette valeur est ensuite présentée au marché qui réajuste la valorisation en fonction de l’offre et de la demande.


title: Goodwill

text: On remarque aisément les différents conflits comptables qui peuvent apparaître ; à savoir un problème d’enregistrement de l’immatériel (exemple des capacités humaines), mais également un problème de rattachement temporel (exemple de la rentabilité espérée) ou bien même d’introduction d’une notion de risque (exemple de la prime de risque lors du rachat d’une entreprise).


title: Goodwill

text: Soit, à l’époque de la bulle Internet, une société, A.com, qui en rachète une autre forte, B.com, parce qu'elle présente des perspectives intéressantes.


title: Goodwill

text: Le bilan de B.com présente, à l'actif peu d'immobilisations (quelques ordinateurs, un serveur) et au passif une perte cumulée (due aux salaires des développeurs et à une campagne de publicité pour lancer le site B.com) et des dettes. L'actif net est clairement négatif mais A.com a déboursé un million d'euros pour acquérir le site, la marque, les employés (le capital humain), autant d'éléments que l’on qualifie d’immatériels ou d’incorporels.


title: Goodwill

text: Dans les livres comptables de A.com, cette acquisition (le million d'euros déboursé) figure dans les immobilisations financières. Or A.com, qui consolide B.com dans ses comptes, se devrait d’« effacer » ce million et de montrer qu'elle ne possède en tout et pour tout que quelques ordinateurs et des dettes.


title: Goodwill

text: Doit-on passer cette différence en charges ou reconnaître qu'une « certaine » valeur existe bel et bien ? En inscrivant cette différence, le goodwill, à l'actif de A.com, on reconnait qu'un million d'euros n'a pas été dépensé en pure perte mais que cette acquisition a une valeur.


title: Goodwill

text: Peut-être que grâce à la fusion avec A.com, cette participation vaut beaucoup plus ; peut-être aussi que les employés ont préféré quitter B.com à la suite de cette fusion avec A.com qui ne leur plait pas et que la campagne de publicité a été un échec (les clients ne sont pas au rendez-vous) ; peut-être enfin que A.com s'est contenté d'utiliser la technologie de B.com pour le développement de son propre site, A.com sans investir de ressources dans le futur de B.com… Quelle est la réelle valeur du goodwill ? C'est la tâche des commissaires aux comptes que de vérifier si la valeur dans les livres de A.com correspond bien à la valeur actualisée des profits futurs que B.com "pourrait" générer.


title: Toby Kebbell

text: Il est surtout connu pour avoir incarné Koba dans la trilogie-reboot "Planet of the Apes" (2014-2017), réalisée par Matt Reeves, puis Docteur Fatalis dans le blockbuster "Les Quatre Fantastiques" (2015), de Josh Trank et enfin Durotan dans une autre adaptation, "" (2016), de Duncan Jones.


title: Toby Kebbell

text: Il est le quatrième d'une fratrie de cinq enfants. Il est né à South Elmsall, sur l'A638 entre Doncaster et Wakefield, Yorkshire, mais il a grandi dans le Nottinghamshire où il fut élevé par sa mère, Michelle. Il fit sa scolarité dans une école primaire catholique.


title: Toby Kebbell

text: Il est remarqué par le réalisateur Shane Meadows, qui lui confie le rôle d'Anthony dans "Dead Man's Shoes", sorti en 2004. Il est nommé pour meilleur espoir aux British Independent Film Awards pour cette première apparition à l'écran. Il enchaîne avec des apparitions dans la grosse production "Alexandre" (2004), d'Oliver Stone et "Match Point" (2005), de Woody Allen.


title: Toby Kebbell

text: Il tente de confirmer en faisant partie du casting principal du film d'horreur anglais "Wilderness" (2006) et en tenant un second rôle dans le biopic "Control", porté par Sam Riley. Il enchaîne avec des apparitions dans des fictions télévisées britanniques, dont un épisode de la série de la BBC "The Street", qui a remporté le BAFTA 2007 de la meilleure série dramatique. Il apparaît ensuite dans une version moderne de "Macbeth" aux côtés de James McAvoy.


title: Toby Kebbell

text: En , Kebbell participe au thriller d'action "RocknRolla", écrit et réalisé par Guy Ritchie, aux côtés des acteurs Tom Wilkinson, Gerard Butler, Mark Strong et Thandie Newton. Il y interprète un musicien toxicomane nommé Johnny Quid. Pour ce rôle, l'acteur apprend à jouer du piano et également à se servir d'un semi-automatique, et il jeûne pendant plusieurs jours. Des comparaisons ont été faites entre son corps et celui de Brad Pitt dans "Fight Club". Il remporte le The Sun's Award du meilleur acteur pour son rôle.


title: Toby Kebbell

text: Il joue ensuite dans la comédie dramatique "Chéri", portée par Michelle Pfeiffer, puis s'essaie au blockbuster avec des longs-métrages sortis en 2010 : "", avec Jake Gyllenhaal ; "L'Apprenti sorcier", avec Nicolas Cage. Dans le thriller historique "La Conspiration", il joue John Wilkes Booth.


title: Toby Kebbell

text: L'année 2011 est marquée par son retour en tete d'affiche avec le thriller britannique "The Veteran" ; la même année, il apparait dans la grosse production "Cheval de guerre", de Steven Spielberg. Il apparaît aussi dans un épisode de la série anthologique à succès "Black Mirror" et tourne le film indépendant "The East", sorti en (2013).


title: Toby Kebbell

text: Il évolue exclusivement dans des grosses productions : le fantastique "La Colère des Titans" (2012), avec Sam Worthington ; le thriller "Cartel" (2013), de Ridley Scott ; "" (2014), de Matt Reeves, où il joue le traitre Koba. Puis il incarne un autre antagoniste, Docteur Fatalis, dans "Les 4 Fantastiques", de Josh Trank.


title: Toby Kebbell

text: Autre échec, celui de l'adaptation du jeu éponyme "", de Duncan Jones, où il joue Durotan ; puis il fait partie du casting du conte fantastique "Quelques minutes après minuit", de Juan Antonio Bayona. Pour finir, il partage l'affiche du peplum "Ben-Hur" avec Jack Huston. Il donne aussi la réplique à Matthew McConaughey, acteur principal de "Gold", de Stephen Gaghan.


title: Toby Kebbell

text: L'année 2017 est placée sous le sceau du primate : il incarne le major Chapman dans "", de Jordan Vogt-Roberts ; puis redevient Koba pour "", pour conclure la trilogie sous la direction de Matt Reeves.


title: Toby Kebbell

text: Par la suite, il joue dans la comédie indépendante "The Female Brain", puis partage l'affiche des films d'action "Hurricane" avec Maggie Grace et "Destroyer", avec Nicole Kidman. Il joue aussi dans le thriller "L'ange du Mossad" face à Marwan Kenzari, disponible exclusivement sur Netflix.


title: QALF

text: QALF (un acronyme signifiant « Qui Aime Like Follow ») est le quatrième album studio du rappeur belge Damso, sorti le (réédité le sous le nom QALF infinity) sous le label Trente-quatre Centimes, label indépendant du rappeur.


title: QALF

text: Le projet est en préparation depuis 2015, soit cinq ans avant sa sortie. Son nom est un acronyme signifiant « Qui Aime Like Follow ». Cette expression est souvent utilisée par Damso depuis ses débuts.


title: QALF

text: L'album, anciennement une mixtape, est pour la première fois annoncée dans l'intro du morceau "Une âme pour deux", lorsque le personnage joué par Damso tombe dans le coma : retrouve ces paroles dans l'introduction de son album "Lithopédion".


title: QALF

text: Le , Damso supprime l'entièreté de ses publications sur ses réseaux sociaux et remplace sa photo de profil par ce qui s'apparente être la couverture du projet. Il réitère en , laissant penser que l' s'approche de plus en plus de la sortie.


title: QALF

text: Le vendredi , dans un message adressé à Booba dans sa story Instagram, le Bruxellois annonce que "QALF" sera produit en indépendant, et sortira dans l'année. Puis, contrairement à ce qu'annonçait le message, le rappeur annoncera finalement dans le morceau "God Bless" de Hamza que la mixtape ne sortira pas en 2019.


title: QALF

text: Le , vers , Damso lance la pré-commande du projet. Aucune information supplémentaire sur l'album n'est donnée. Moins de 48 heures plus tard, "QALF" serait précommandé plus de , selon le média Midi/Minuit.


title: QALF

text: Le , le projet sort alors sur les plateformes et est disponible une semaine plus tard en version physique. Damso explique ainsi dans de diverses interviews que le projet avait été annoncé comme une mixtape, mais qu'après réflexion, le projet a évolué, et a pris le statut d'album.


title: QALF

text: Le , Damso révèle sur France Inter la réédition "QALF infinity" de l'album, et explique qu'il s'agira de la . À 23 h ce même jour, il sort en effet onze nouveaux titres sur sa chaine Youtube, et le lendemain sur les plateformes de streaming. La réédition "QALF infinity" comporte donc ces 11 titres inédits suivis des 15 titres déjà présents sur "QALF".


title: QALF

text: Pour Maxime Huteau de Ouest France, « on découvre un Damso plus intimiste, qui parle famille, choix de vie, amour avec une douceur nouvelle » et conclut que « si "QALF" peut décevoir les amoureux de rap, il a toutes les chances de toucher un large public sans tomber dans les sons commerciaux qui inondent les radios. ».


title: QALF

text: En parlant du rappeur, Aurélien Chapuis, de Konbini, affirme que « ses intentions sont encore plus directes, moins empêtrées dans des figures de style obscures ou des concepts alambiqués. ».


title: QALF

text: Brice Miclet souligne pour les Inrocks que « Damso a l’habitude de changer savamment d’orientation artistique, de concept, quitte à décevoir. ». Selon lui, « si "QALF" n’atteint volontairement pas l’intensité d’"Ipséité" ou la dureté de "Batterie Faible", il se démarque par sa versatilité ».


title: QALF

text: Damso réalise le meilleur démarrage de l'année 2020 sur Spotify avec 14,3 millions de streams en 24 heures en France. Il réussit en outre à placer les 14 titres de l'album dans le top 20 France et dans le top 200 Monde. Le jour de la sortie de l'album, Damso est l'artiste le plus écouté au monde sur Spotify.


title: QALF

text: En une semaine, l'album s'écoule à , signant le quatrième meilleur démarrage de l'année en France. Trois jours plus tard, soit dix jours après sa sortie, l'album est certifié disque d'or en passant le cap des . Un mois et une semaine après sa sortie, l'album passe le cap des vendus et est certifié disque de platine. Avec la réédition "QALF Infinity", il obtient ensuite le triple disque de platine le , soit exactement un an après la sortie de "QALF".


title: Hummer

text: Hummer est un constructeur automobile américain appartenant au groupe automobile General Motors (GM). Hummer fabrique une série de véhicules utilitaires sportifs dérivée du véhicule tout-terrain militaire "Humvee". Après les déboires financiers de GM en 2008, la marque a été mise en vente en 2009 puis fermée en 2010. En 2020, GMC relance la marque avec un Hummer électrique.


title: Hummer

text: La marque est née en 1992, avec la commercialisation du Hummer H1, version civile du Humvee ou HUMMER (High-Utility Maximum Mobility Easy Rider)


title: Hummer

text: Le Humvee, produit par la société AM General depuis le milieu des années 1980, était essentiellement destiné au marché militaire et en service dans de nombreuses forces armées et de sécurité. Il avait été conçu pour pouvoir rouler dans les ornières laissées par les chars d'assaut. Il a remplacé les anciennes Jeep. Son grand gabarit très apprécié lui permet d'avoir de multiples versions, du transport de troupes à l'ambulance et au porte-missiles en tous genres. Ce véhicule fut célèbre pour avoir participé à la première guerre du Golfe, puis il s'est illustré dans les Balkans.


title: Hummer

text: En 1998, AM General a vendu le nom « Hummer » à General Motors, qui devient ainsi distributeur officiel du H1, AM General se chargeant toujours de la production du modèle original.


title: Hummer

text: En , le PDG de General Motors, Rick Wagoner annonce la fermeture de quatre usines de General Motors d'ici à fin 2009, et qu'il cherche un repreneur pour la marque Hummer.


title: Hummer

text: La marque devait être vendue à une société chinoise de matériel de travaux publics, Sichuan Tengzhong Heavy Industrial Machinery, pour une somme inconnue tout en sauvegardant quelque aux États-Unis. Cependant le , GM a annoncé l'échec des négociations avec le groupe chinois, mettant fin à la marque Hummer. Peu de temps après, une annonce de fabrication de jusqu'à la mi-2010 redonne un espoir temporaire à la marque. Mais le dernier Hummer H3 est sorti de l'usine de Shreveport le .


title: Hummer

text: Annoncé à travers une série de teasers le , GMC présente le GMC Hummer EV le lors du Super Bowl LIV, soit dix ans après l'arrêt de production de la marque, un pick-up 100 % électrique,de commercialisé à partir de 2021 et reprenant le nom du Hummer.


title: Hummer

text: La première version civile, le Hummer H1, sort en 1992, avec un moteur V8 de , ou turbo diesel. Sa dernière version sort en 2005, millésime 2006, c'est la série Alpha avec un Duramax qui représente l'apogée de ce mythique, avant l'arrêt de sa production en mai 2006.


title: Hummer

text: En 2003, General Motors lance le deuxième modèle de la marque : le Hummer H2. Bien que son style s'inspire du H1, il ne s'agit plus d'un véhicule militaire, mais d'un SUV dérivé du Chevrolet Tahoe. Il possède quelques qualités de franchissement, quoique logiquement très inférieures au H1. Ce véhicule a véritablement lancé la marque Hummer par son usage et sa taille plus adaptés à la route, bien que sa consommation et son gabarit restent très importants. Ce véhicule est très populaire aux États-Unis, apparaissant notamment dans de nombreux clips de rap.


title: Hummer

text: Le Hummer H3, troisième modèle de la marque, est lancé en 2005. Il s'agit aussi d'un SUV (il existe également une variante pick-up), dérivée du Chevrolet Colorado. Son style est toujours d'inspiration militaire, mais son gabarit, proche de celui d'un Nissan Pathfinder, est plus réduit que le H2. General Motors comptait sur ce modèle pour tenter une percée en Europe, notamment avec l'apparition prévue d'une version diesel.


title: Hummer

text: En , la marque Hummer a annoncé l'arrêt, pour cause de non-rentabilité, de la production du modèle H1.


title: Hummer

text: En 2021, GMC lance la production de son modèle électrique GMC Hummer EV d'une puissance de et de couple, premier Hummer électrique et premier GMC électrique.


title: Hummer

text: Selon la légende, AM General sortit une version civile de son Humvee, rebaptisé « Hummer », pour les particuliers en 1992 après qu'Arnold Schwarzenegger la lui eut demandée, s'étant vu refuser la version militaire. Il aurait été impressionné par un convoi de plusieurs HMMWV sur le tournage du film "Predator" en 1987.


title: Hummer

text: Ce type de véhicule, pesant généralement autour de , peut consommer jusqu'à aux (consommation du Hummer H2 SUT 6.0 i V8 en ville).


title: Traité de Paris (1947)

text: Le traité de Paris signé le est le résultat de la conférence de paix de Paris tenue du 29 juillet au . Les Alliés de la Seconde Guerre mondiale, principalement les États-Unis, l'URSS, le Royaume-Uni et la France négocient les détails du traité de paix avec l'Italie, la Roumanie, la Hongrie, la Bulgarie et la Finlande après la fin de la Seconde Guerre mondiale.


title: Traité de Paris (1947)

text: Pour que ces pays puissent se présenter dans cet ordre, n'ont été prises en compte que les actions des premiers du côté allié (par exemple, celles de la France libre et celles de l'URSS après le ) et que les actions des seconds du côté de l'Axe (excluant les actions du côté allié de la Bulgarie et de l'Italie en 1944-45 et celles de la Finlande et de la Roumanie au début de la guerre puis en 1944-1945). Toutefois, certaines actions des seconds du côté allié leur valurent de conserver leur indépendance (Finlande) ou des gains territoriaux (Transylvanie du Nord à la Roumanie, Dobroudja du Sud à la Bulgarie).


title: Catherine Ire

text: Il n’existe aucun document fiable sur les origines de Catherine. Voltaire dit d'elle qu'elle a eu une vie aussi extraordinaire que Pierre le Grand.


title: Catherine Ire

text: Née de parents catholiques et pauvres qui meurent de la peste vers 1689, Marta Helena Skowrońska est placée par sa tante à Marienbourg en tant que servante chez le pasteur luthérien Johann Ernst Glück, traducteur de la Bible en letton. Ce dernier ne se soucie toutefois pas de lui apprendre à lire et écrire et elle demeure analphabète toute sa vie.


title: Catherine Ire

text: À 17 ans, en 1702, adolescente d'une beauté avenante, elle épouse un modeste dragon suédois, Johan Cruse (ou Rabbe), dont le régiment était cantonné dans le voisinage ; mais cette union ne dure que huit jours, les troupes suédoises se repliant alors devant l’avancée de l’armée russe commandée par Boris Cheremetiev. Johan est porté disparu.


title: Catherine Ire

text: Marta travaille comme servante auprès du vieux feldmarshall Cheremetiev puis passe au service au prince Alexandre Danilovitch Menchikov. Elle devient peut-être la maîtresse de Menchikov, avant de faire la connaissance de Pierre le Grand en automne 1703. Peu après, elle devient la maîtresse de Pierre le Grand.


title: Catherine Ire

text: En 1711, elle accompagne le tsar dans sa campagne contre l'Empire ottoman, et lui rend le plus important service en traitant avec les ennemis qui le tenaient enfermé sur les bords du Prout : elle achète au prix de ses pierreries la retraite du grand vizir.


title: Catherine Ire

text: Après la mort de l'empereur en 1725, elle est reconnue souveraine de toutes les Russies, nomme Menchikov comme chef de gouvernement puis le laisse exercer une grande influence.


title: Carré magique de Kaldor

text: Le carré magique est le nom de la représentation graphique des grandes variables de la macroéconomie keynésienne. Il a été inventé par le post-keynésien Nicholas Kaldor dans un article de 1971.


title: Carré magique de Kaldor

text: Le carré magique représente graphiquement les quatre grandes variables de la politique économique conjoncturelle d'un pays. Il s'agit de la croissance économique, de l'emploi, de l'équilibre extérieur, et de la stabilité des prix. Les gouvernements fixent normalement un objectif pour chaque : une croissance élevée, le plein emploi, une balance commerciale excédentaire, et la stabilité des prix. En reliant ces quatre variables (ou objectifs), on obtient un quadrilatère qui représente une situation économique favorable en tous points.


title: Carré magique de Kaldor

text: Ce carré est toutefois qualifié de « magique » car il est irréalisable. Dans la réalité, il est très difficile d'atteindre simultanément les quatre objectifs. Une forte croissance, par exemple, se traduit par une surchauffe de l'économie et donc de l'inflation, ce qui induit un arbitrage entre l'un et l'autre. Il existe ainsi pour Kaldor un que les autorités politiques doivent arbitrer. Ce conflit est d'autant plus fort qu'un État ne dispose pas des outils nécessaires pour arriver à ses fins : en vertu de la règle de Tinbergen, il faut autant d'outils de politique économique que d'objectifs, ce qui est rarement le cas.


title: Carré magique de Kaldor

text: Le carré conserve une heuristique aujourd'hui en ce qu'il dégage quelques relations importantes de la macroéconomie :


title: Carré magique de Kaldor

text: Certains économistes ont ajouté "a posteriori" une nouvelle branche, formant un pentagone : la soutenabilité de la dette, qui ne se réduit pas aux simples critères de convergence (déficit budgétaire inférieur à 3 % du PIB et dette publique inférieure à 60 % du PIB).


title: Carré magique de Kaldor

text: Le carré magique est critiqué car il prétend mettre sur un pied d'égalité les quatre objectifs économiques.


title: Carré magique de Kaldor

text: L'ordolibéralisme soutient que l'objectif de la stabilité des prix est la plus importante car elle détermine la croissance économique et réduit le risque de creusement de la balance commerciale.


title: Capitaine Phillips

text: En avril 2009, un esquif embarquant quatre pirates somaliens, aborde, après une première tentative ratée, le porte-conteneurs américain "MV Maersk Alabama" qui navigue au large de la corne d'Afrique. L'équipage se cache dans la salle des machines et parvient à rendre le bateau inopérable. Le chef des pirates part à sa recherche mais se fait neutraliser. Cependant, les trois autres pirates à bord détiennent le capitaine. Un marché est alors conclu : les pirates qui ont perdu leur esquif peuvent repartir dans le canot de survie et avec trente mille dollars en liquide. Mais au moment de l'échange du chef des pirates contre le capitaine, ce dernier se fait piéger dans le canot : il est de nouveau pris en otage. Le porte-conteneurs se met à suivre le canot, rejoint plus tard par un navire de la marine de guerre des États-Unis. Les preneurs d'otages espèrent atteindre la côte de la Somalie. Une équipe SEAL (des forces spéciales de la marine américaine) arrive à son tour, et prend la direction de l'opération. Le chef des pirates monte alors sur un navire de la pour négocier. Pendant ce temps, des tireurs d'élite attendent d'avoir la possibilité d'abattre les trois pirates restants en même temps. Lorsque l'occasion se présente, l'ordre de tirer est donné. Les trois pirates s'écroulent, le capitaine est rapatrié sur le navire militaire, le chef des pirates est arrêté.


title: Capitaine Phillips

text: Selon certains membres d'équipage du "Maersk Alabama", le film n'est pas fidèle à la réalité et Phillips n'est pas le héros décrit par le film.


title: Capitaine Phillips

text: Contrairement à ce qui est montré, c'est le chef ingénieur Mike Perry qui aurait organisé la résistance contre les pirates.


title: Riccardo Scamarcio

text: Riccardo Scamarcio est le fils d'une artiste-peintre. Après une scolarité difficile, il décide à seize ans de suivre des cours de théâtre au centre expérimental de Rome où il étudie avec Mirella Bordoni, Mino Bellei, Marco Baliani et surtout Nicolai Karpov.


title: Riccardo Scamarcio

text: En 2001, il fait ses débuts dans une série télévisée "Compagni di scuola" ainsi que dans "Ama il tuo nemico 2". Mais il fait ses réels débuts en 2003 grâce à son apparition dans le film de Marco Tullio Giordana "Nos meilleures années" ("La meglio gioventù") qui rencontre un grand succès national et international. La même année, il a joué dans "Maintenant ou jamais" de Lucio Pellegrini.


title: Riccardo Scamarcio

text: Son premier rôle principal est en 2003 avec le film "Prova a volare", sorti dans les salles seulement en 2007. Puis en 2004, il joue dans "Trois mètres au-dessus du ciel," tiré du roman homonyme de Federico Moccia. Il obtient grâce à ce film le Globo d'oro en tant que meilleur acteur débutant. Il obtient une nomination aux Nastri d'argento en tant que meilleur acteur secondaire. Toujours en 2005, il est choisi par le réalisateur Michele Placido afin de jouer le rôle d'un dangereux criminel dans le film "Romanzo criminale".


title: Riccardo Scamarcio

text: En 2006, il joue aux côtés de Martina Stella dans une série télévisée intitulée "La freccia nera", tirée du roman de Robert Louis Stevenson. Il enchaîne alors de nombreux films à succès en Italie. En 2009, il est l'acteur principal du film de Costa Gavras, "Eden à l'ouest", dans lequel il interprète le rôle d'un émigré sans-papier embarqué sur un cargo poubelle en Méditerranée parmi des centaines d'autres candidats à l'exil, vers l'Europe puis Paris.


title: Riccardo Scamarcio

text: Il s'est aussi distingué dans deux films à thématique homosexuelle : "Le Premier qui l'a dit" en 2010 et "Pasolini" (2014) où il joue son ami et acteur fétiche Ninetto Davoli. En 2011, il obtient un petit rôle dans le film "Polisse" de Maïwenn, démarrant une carrière internationale puis, deux ans plus tard, dans le film français, "Gibraltar" de Julien Leclercq mais également dans le film américain "Puzzle".


title: Riccardo Scamarcio

text: En 2015, il tourne dans "À vif !" de John Wells et dans un épisode de la série "London Spy". L'année suivante, il retrouve un rôle à la télévision dans "Master of None". En 2017, il joue le frère de la chanteuse Dalida dans le biopic réalisé par Lisa Azuelos et incarne l’antagoniste dans "John Wick 2."


title: Riccardo Scamarcio

text: Alors qu'il tourne en 2004 "Texas" de Fausto Paravidino, Riccardo Scamarcio fait la rencontre de Valeria Golino et partage dès lors sa vie. Après une annonce de mariage faite en 2015 – et jamais réalisée –, ils annoncent leur séparation en .


title: Riccardo Scamarcio

text: L'acteur est en couple avec la Britannique Angharad Wood, cadre dans une agence d'acteurs et d'écrivains basée à Londres, et mère de leur fille Emily, née en 2020.


title: Croix de guerre des Théâtres d'opérations extérieurs

text: La croix de guerre des Théâtres d'opérations extérieurs est une décoration française, conférée aux militaires et aux civils qui ont obtenu, pour fait de guerre, une ou plusieurs citations individuelles au cours d’opérations exécutées sur des théâtres d’opérations extérieurs depuis le . Cette décoration peut également être remise aux unités ayant reçu une ou des citations dans les mêmes conditions.


text: L'armistice du a mis fin à la guerre entre la France et l'Allemagne, mais les soldats français poursuivaient le combat sur des théâtres extérieurs à la métropole, comme en Syrie, en Palestine, à Constantinople, au Maroc, en AOF, en AEF Il parut donc légitime de permettre au commandement de récompenser les soldats qui se distinguaient dans ces actions de guerre.


text: La loi du instaura une nouvelle croix de guerre dite des « Théâtres d'opérations extérieurs », destinée à commémorer les citations individuelles obtenues aux divers échelons des armées, au cours d’opérations exécutées depuis le , pour services de guerre caractérisés, directement liés à l’expédition. Les modalités d'attribution furent calquées sur la croix de guerre 1914-1918.


text: Des arrêtés successifs ont défini les théâtres d'opérations extérieurs et les périodes durant lesquelles cette décoration pouvait être remise. Après la Seconde Guerre mondiale, elle fut attribuée en Indochine, à Madagascar, en Corée et pour l'expédition de Suez. Après une interruption de trente-cinq années dans son attribution, elle a de nouveau été décernée, entre le et le , à un certain nombre des français des trois armées ayant pris part aux opérations de libération du Koweït au cours de la guerre du Golfe et aux opérations de guerre effectuées au Kosovo en 1999.


text: Étant donné que depuis la fin des opérations de guerre au Kosovo, le , plus aucun théâtre d'opérations extérieur n'est ouvert pour l'attribution de cette décoration, celle-ci n'est donc actuellement plus décernée.


text: L'association nationale des croix de guerre et de la valeur militaire, fondée en 1919 par le vice-amiral Guépratte, regroupe également les soldats de tous grades et les unités militaires des trois armées et de la gendarmerie nationale, décorés de la croix de guerre des théâtres d'opérations extérieurs.


text: La médaille est une croix pattée en bronze florentin du module de , à quatre branches, avec entre celles-ci deux épées croisées, pointes en haut. Sur l’avers figure, dans un médaillon circulaire, l’effigie de la République coiffée d’un bonnet phrygien orné d’une couronne de laurier et entourée par un anneau portant la légende : « RÉPUBLIQUE FRANÇAISE ». Sur le revers figure, dans un médaillon circulaire, l’inscription : « THÉÂTRES D’OPÉRATIONS EXTÉRIEURS ». La gravure est du sculpteur Albert Bartholomé.