title: Morris (auteur)

text: En 1946 il crée le personnage de "Lucky Luke" dans une aventure appelée "Arizona 1880" qui paraîtra fin 1946 dans "L'Almanach Spirou 1947" des éditions Dupuis. En 1947 paraît le début de "La Mine d'or de Dick Digger" sur un scénario de son frère, Louis De Bevere dans l'hebdomadaire "Spirou". À partir de 1949 la série sera éditée en albums. Si Morris choisit le journal "Spirou" pour publier ses bandes dessinées plutôt que "Tintin", c'est parce qu'il trouve "Spirou" plus ouvert et plus fantaisiste que son concurrent très marqué par le style d'Hergé. En outre, il travaille déjà pour le studio de dessins animés des éditions Dupuis et a dessiné quelques cartoons pour le journal "Le Moustique", alors propriété de Dupuis. Sur conseil de son éditeur, il part habiter chez Jijé, seul auteur belge de l'époque à faire sérieusement de la bande dessinée, selon les propres propos de Morris. Il y retrouve André Franquin, qui vient de reprendre la série "Spirou et Fantasio", et un peu plus tard Will, qui reprend "Tif et Tondu". Au contact de Jijé il apprendra beaucoup de techniques de la bande dessinée, notamment le dessin d'un croquis d'après nature, grâce à plusieurs séances par semaine sur modèle vivant.


title: Morris (auteur)

text: En 1948 Morris, Franquin et la famille de Jijé décident de partir pour les États-Unis. Pour Jijé ce départ est avant tout politique, craignant une troisième guerre mondiale qui transformerait l'Europe en zone occupée par les troupes de Joseph Staline ou en zone dévastée par les bombes atomiques. Pour Morris, ce voyage est plutôt motivé par l'envie de découvrir les décors et les méthodes de travail des auteurs aux États-Unis, qu'il considère comme le pays de la bande dessinée. En juin 1949, après plusieurs mois passés au Mexique, ses compagnons de voyage repartent vers l'Europe. Morris reste aux États-Unis, d'où il continue d'envoyer régulièrement des planches au journal "Spirou".


title: Morris (auteur)

text: Il fait la connaissance de Jack Davis et de Harvey Kurtzman et assiste à la naissance du magazine "Mad" en 1952. Début 1952 il retourne temporairement en Europe à la mort de son père et réalise avec son frère Louis "L'Élixir du Docteur Doxey". Aux États-Unis il fait également la connaissance de René Goscinny, qui partageait un studio de dessinateur avec Kurtzman et John Severin. À partir de 1955 Morris, qui prend peu de plaisir au travail de scénariste et préfère se concentrer sur le dessin, commence à confier à Goscinny les scénarios de "Lucky Luke". Leur premier album commun paraîtra dans "Spirou" en avec "Des rails sur la prairie". Il rentre ensuite définitivement en Belgique et, après une dernière aventure réalisée avec Louis de Bevere, "Alerte aux Pieds-Bleus", il collabore avec Goscinny jusqu'à la mort de celui-ci en 1977, après quoi Morris s'adjoint les services d'autres scénaristes.


title: Morris (auteur)

text: De 1964 à 1967 Morris et Pierre Vankeer réalisent "La Chronique du Art", ainsi que quelques histoires brèves publiées dans "Spirou". En 1968 "Lucky Luke" paraît dans "Pilote". De mars 1974 à février 1975 Lucky Luke est publié dans le mensuel "Lucky Luke".


title: Morris (auteur)

text: Après la mort de Goscinny Morris choisit d'autres scénaristes comme Xavier Fauche, Bob de Groot, Jean Léturgie, Lo Hartog van Banda, Vicq, Guy Vidal, etc., en utilisant alternativement les services de l'un ou de l'autre selon les albums.


title: Morris (auteur)

text: En 1983 Lucky Luke arrête de fumer et troque sa cigarette contre une brindille. Le , à Genève, Morris est récompensé par l'OMS (Organisation mondiale de la santé) lors de la Journée mondiale sans cigarette.


title: Morris (auteur)

text: En 1987 il crée la série "Rantanplan" (le chien idiot d'un pénitencier, dont se moque volontiers "Lucky Luke" les quelques fois où il est amené à le retrouver), scénarisée par Xavier Fauche et Jean Léturgie, dessinée par Michel Janvier qui alternera les crayons avec Vittorio Leonardo à partir de 1993.


title: Morris (auteur)

text: Fin 1990 il fonde Lucky Productions (actuellement Lucky Comics), en partenariat avec Dargaud. Le il reçoit le Grand prix spécial du anniversaire du Festival international de la bande dessinée d'Angoulême.


title: Morris (auteur)

text: Morris est un des rares auteurs de bande dessinée dont toute l'œuvre tourne autour d'un seul héros. La seule histoire de Morris à ne pas se situer dans l'univers de Lucky Luke, ni même dans le décor du Far West, est "Du raisiné sur les bafouilles", une courte histoire de gangsters scénarisée par René Goscinny et publiée en 1956 dans "Le Hérisson" : les auteurs envisagèrent de donner une suite à cette histoire en lançant une nouvelle série, mais l'idée fut vite abandonnée, Morris étant à l'époque déjà trop pris par Lucky Luke.


title: Leptis Magna

text: Leptis Magna ou Lepcis Magna ("LPQY" en punique ; "Νεάπολις" ou "Neapolis" en grec : « Nouvelle ville ») était une des villes importantes de la république de Carthage avant qu'elle ne passe, à l'issue de la troisième guerre punique, sous l'autorité de la République romaine.


title: Leptis Magna

text: La cité a probablement été fondée par les Phéniciens, mais les premières traces d'occupation sont datées du


title: Leptis Magna

text: Elle ne prend toute son importance que lorsque Carthage étend sa domination au bassin méditerranéen au À l'issue de la troisième guerre punique, elle passe sous l'autorité de la République romaine. Cependant, aux alentours de 200 av. J.-C., elle constitue de fait une cité indépendante.


title: Leptis Magna

text: Ce statut prend fin lorsque l'empereur Tibère l'incorpore dans la province d'Afrique. Elle devient alors une des cités les plus influentes d'Afrique du Nord et un important centre de commerce. Devenue "municipium" en 64/65, elle est élevée au rang de colonie sous le règne de Trajan.


title: Leptis Magna

text: Leptis connaît sa plus grande prospérité quand en 193, un de ses enfants, Lucius Septime Sévère, devient empereur. Il favorise sa ville natale, notamment en bâtissant de somptueux monuments, qui en font l'une des trois plus belles villes africaines, rivalisant avec Carthage et Alexandrie. Il s'y rend certainement avec sa famille en 203, où il est reçu avec faste.


title: Leptis Magna

text: Lors de la crise économique du , pendant laquelle le commerce décline, rapidement, Leptis Magna perd elle aussi de son importance. Après les destructions causées par le violent tremblement de terre de la période 306-310, puis la dévastation causée le 21 juillet 365 par un autre tremblement de terre d'épicentre en Crète suivi d'un tsunami, la ville est en partie abandonnée. Ce déclin peut également s'expliquer par les attaques des "Austuriani" (un peuple de Maures de l'extérieur) en 362-365, auxquelles le comte d'Afrique Romanus, responsable de l'armée romaine en Afrique, n'a pas pu répondre. Leptis Magna connaît un faible renouveau sous le règne de Théodose.


title: Leptis Magna

text: En 439, Leptis Magna et le reste des villes de Tripolitaine passent sous le contrôle des Vandales, quand leur roi Genséric prend Carthage aux Romains pour en faire sa capitale. Afin d'éviter que Leptis Magna ne se rebelle contre le nouvel ordre vandale, Genséric ordonne de raser ses murs. Cette mesure permet malheureusement à un groupe de Berbères de saccager la ville en 523.


title: Leptis Magna

text: Bélisaire reprit Leptis Magna pour le compte de Byzance dix ans plus tard, et en 534 il renversa le royaume des Vandales. Leptis devint alors une capitale provinciale de l'Empire byzantin. Cependant, elle ne se remit jamais des destructions commises par les Berbères. En 650, les Arabes envahirent à leur tour la Tripolitaine, et la ville fut abandonnée à l'exception d'une garnison byzantine.


title: Leptis Magna

text: Au fil des siècles, le site, oublié, fut enseveli sous les sables. Et ce jusqu'au lorsqu'il fut exploité pour ses matériaux. En effet, après le bombardement de Tripoli en 1685 pour combattre la piraterie barbaresque en Méditerranée, Louis XIV exigea le paiement d'une forte rançon que le pacha de Tripoli proposa de payer avec le marbre des ruines de Leptis Magna. Deux traités furent signés entre le roi de France et le pacha de Tripoli en 1693 et 1720, stipulant que « le roi se réserve de prendre à Leptis et dans tout lieu de la régence les colonnes dont il aurait besoin ». Le consul de France nommé par provisions du 14 juillet 1685 à Tripoli, Claude Le Maire, partit à Leptis Magna pour choisir des colonnes de marbre qui pourraient servir dans la construction du château de Versailles. Au total, il en préleva près de 300, notamment du forum sévérien et de la palestre, qui furent envoyées à Toulon en 1688 et 1690 puis acheminées à Paris. Déposées sur un quai de la Seine, près du Louvre, elles ont été utilisées pour diverses constructions ou débitées en morceaux de placage. Quatre colonnes furent mises en place en 1742 dans la Chapelle de la Vierge de l’Église Saint-Sulpice de Paris, où elles se trouvent toujours. Quatre autres furent employées à la même époque dans le jubé de la Cathédrale de Rouen et, après sa destruction en 1884, réemployées pour la construction du musée des Beaux Arts de Rouen. D'autres colonnes furent utilisées pour le grand autel de l'Abbaye de Saint-Germain des Prés (gravure de Lucas, 1717) et se trouvent maintenant dans la grande galerie des peintures du Louvre, où elles ont été transférées à la Révolution après de la destruction de cet autel.


title: Leptis Magna

text: En 1817, le consul britannique Warrington persuada le pacha Yousouf Karamanli de lui céder des éléments architecturaux de Leptis Magna (peut-être présentés comme un cadeau du pacha au roi d'Angleterre Georges IV). Il expédia ainsi à Londres une cargaison comportant notamment 22 colonnes de granite, 15 colonnes de marbre, 25 piédestaux, 10 chapiteaux et 10 morceaux de corniche qui furent d'abord entreposés dans la cour du British Museum. Ils servirent ensuite en 1826 à édifier une fabrique en forme de faux temple romain, le "temple d'Auguste", dans le Grand Parc de Windsor, toujours visible sur les bords du lac de Virginia Water.


title: Leptis Magna

text: Aujourd'hui, le site de Leptis Magna constitue l'un des plus impressionnants vestiges de l'Empire romain, classé au patrimoine mondial de l'UNESCO depuis 1982.


title: Leptis Magna

text: Le port antique de Leptis Magna est particulièrement bien préservé, au point que certains historiens se demandent s’il a jamais servi. Il est situé à l’embouchure d’un petit cours d'eau, l'oued Lebda, et a sans doute subi un ensablement prématuré en raison de l'édification de quais et entrepôts qui eut pour conséquence d'endiguer les crues de l'oued.


title: Leptis Magna

text: À l’intérieur du port, on distingue très bien les divers quais et en particulier les quais sud équipés de structures qui ont peut-être servi à accueillir des mâts de charge. La face interne du môle comporte deux niveaux : la plate-forme supérieure est en retrait par rapport au soubassement. À son extrémité nord se dressent les ruines massives d'une tour qui contient les vestiges d'un escalier en pierre. Au sud de la tour, se dresse un temple de modestes dimensions ; puis s'aligne une série d'entrepôts faisant face au débarcadère.


title: Leptis Magna

text: Côté nord on trouve le phare et une digue en enrochements posés en vrac sur environ trois cents mètres, ainsi que des structures qui prouvent que des bateaux accostaient sur cette face nord de la côte.


title: Leptis Magna

text: Le bassin interne du port, également connu sous le nom de , occupe un vaste espace clos dont l'aire totale avoisine les . Ce plan d'eau, d'une profondeur équivalente à , se présente sous l'aspect d'un polygone de forme irrégulière.


title: Leptis Magna

text: Les principaux monuments se regroupent en plusieurs ensembles. En bord de mer, autour de l'ancien forum datant de l'époque pré-romaine, sont distribués les bâtiments officiels des (basilique civile, curie), les temples (Liber Pater, Rome et Auguste, Magna Mater) et la basilique byzantine, plus tardive, aménagée dans un temple de Trajan. Plus à l'intérieur, à l'ouest de la voie nord-sud ou cardo, un deuxième ensemble regroupe le théâtre, le marché ("macellum") et le "chalcidicum". Plus au sud, entre le "decumanus" ou voie est-ouest et l'oued Lebda, se développent les grands thermes de la première moitié du auxquels s'est ajoutée une grande palestre pour l'exercice physique. Au voisinage des bains, les constructions sévériennes marquent le site par leur ampleur, leur luxe de construction et leur profusion décorative. Une majestueuse avenue à portique relie la place, dominée par le nymphée, au port. Au nord de cette rue, on visite le nouveau forum et une basilique civile à deux absides. À ces travaux, il faut ajouter l'arc des Sévères au croisement des voies majeures de la cité. De l'autre côté de l'oued Lebda, à l'extrémité orientale du site, on découvre l'hippodrome et l'amphithéâtre voisin.


title: Leptis Magna

text: À l'intersection du "decumanus" et du "cardo", l'arc de triomphe fut édifié en 203 à l'occasion d'une visite de l'empereur Septime Sévère dans sa ville natale. C'est un arc tétrapyle, c'est-à-dire un arc à quatre portes. C'est le plus grand et le plus beau des arcs de Leptis ou Lepcis Magna qui compte également les arcs d'Antonin le Pieux et de Marc Aurèle sur le Decumanus ainsi que les arcs de Trajan (érigé en 109) et de Tibère (daté de 35) sur le Cardo. Cet arc de pour une hauteur de possède trois étages. Surélevé de trois marches, il ne permettait pas le passage des chars qui devaient le contourner. L'arc est entièrement en calcaire, seule sa surface était recouverte de marbre sculpté. Les originaux en marbre sont exposés au musée de Tripoli mais certaines ornementations en marbre ont été rétablies, notamment des frises de vigne. Les faces sont décorées avec des victoires ailées de chaque côté des arcades et de grandes frises sur les quatre côtés de l'attique représentant scènes de sacrifice, scènes de bataille et une procession triomphale de Septime Sévère accompagné de ses fils Caracalla et Geta. Les dieux protecteurs de la cité Jupiter et Junon sont représentés sous les traits de l'empereur et de sa femme Julia Domna.


title: Leptis Magna

text: Ces thermes furent inaugurés en 126-127 sous le règne d'Hadrien, puis rénovés sous Commode et sous Septime Sévère. On y entre par une cour d'exercices à colonnades, oblongue, qui mène à une piscine à ciel ouvert autrefois entourée de trois côtés par un portique corinthien en marbre rose. De là, on gagne le frigidarium ou chambre froide qui constituait l'élément essentiel de l'ensemble. Vaste hall bordé de gigantesques colonnes corinthiennes, au sol dallé, aux murs recouverts de marbre et dont le plafond était sans doute peint de couleurs vives. À chacune des extrémités de cette salle, deux piscines à plongeoir. À ce hall succède le tépidarium ou chambre tiède ; un bassin unique central flanqué de deux colonnes de marbre gris ; et au-delà le caldarium ou chambre chaude. Ultérieurement, deux salles de sudation ("laconica") symétriques furent construites de chaque côté de la chambre tiède. Les bains sont bordés d'installations annexes dont des vestiaires et des latrines.


title: Leptis Magna

text: Le grand nymphée de Leptis Magna est situé au changement de direction de la rue à colonnes et devait masquer l'angle ainsi créé; sa forme semi-circulaire était bien adaptée à une telle fonction urbanistique. Un bassin réservoir agrémenté d'une balustrade était aménagé à l'avant du monument. Cette gigantesque fontaine ornée de revêtements précieux, de colonnes de granit rose et de cipolin vert laissait couler l'eau à partir de niches contenant des statuettes de marbre blanc.


title: Leptis Magna

text: Des thermes et de la palestre, en passant par la place du nymphée, une avenue de de large, parallèle à l'oued, conduit, sur , au port. Cette rue était bordée de chaque côté de portiques dont les colonnes, 125 au total, étaient en cipolin vert, montées sur piédestal et ornées de chapiteaux de marbre blanc avec pour motifs lotus et feuilles d'acanthe.


title: Leptis Magna

text: Datant du , il fut inauguré lors de la visite de l'empereur à sa ville natale. C'est un espace fermé ; vaste quadrilatère dominé par le temple de la famille impériale élevé sur un colossal podium. Cet ensemble monumental constitue, à l'instar de l'ancienne place publique de Leptis Magna ou encore celle de Cyrène, également située dans la province de Tripolitaine, un à vocation impériale. Le nouveau est une vaste esplanade de de long sur de large entourée d'un haut mur de pierre de taille. Le péristyle, pavé de marbre blanc, était décoré de pierres aux couleurs différentes : arcades en cipolin vert et colonnes de granit rose. Des médaillons représentant des têtes de Méduses et des Néréides rehaussent les architraves des arcades. Sur le côté sud-ouest, un escalier pyramidal conduisait au temple Septimien. De l'autre côté, le long du mur séparant le forum de la basilique, une série de boutiques et de bars.


title: Leptis Magna

text: Gisant au sein du de Leptis Magna, deux statues monumentales représentant le gouverneur Flavius Archontius Nilus ont été retrouvées. Lors de sa découverte, et à l'occasion de prospections ultérieures, le second ouvrage de sculpture s'est révélé être accompagné de deux inscriptions à destination honorifique et rédigées en langue latine. Retranscrite, la première de ces dédicaces, attribuée à la seconde moitié du (aux environs de ), présente le texte suivant :


title: Leptis Magna

text: Sorti du forum, on entre dans la basilique qui lui est contigüe. Construite sous Septime Sévère, elle est terminée sous le règne de Caracalla. Vaste quadrilatère de , la basilique présente deux absides, orientées nord-ouest et sud-est, et trois nefs séparées par deux rangées de colonnes corinthiennes en granit rose. Les colonnades des nefs latérales comportaient deux étages au-dessus desquels s'élevaient probablement des galeries en bois. La nef centrale devait être plus haute formant une sorte de claire-voie pour laisser entrer la lumière. Les niches des deux absides à l'extrémité de la nef centrale abritaient des statues. Chaque abside est dotée de deux pilastres sculptés de motifs illustrant Dionysos (abside nord) et les travaux d'Hercule (abside su sud), les deux patrons de la ville.


title: Leptis Magna

text: Le vieux forum fut construit sous le règne d'Auguste à l'emplacement du marché carthaginois. Il est ceinturé au nord par les temples de Liber Pater, de Rome et Auguste et d'Hercule construits sur des podiums; au sud par la basilique et la curie; à l'ouest par une église.


title: Leptis Magna

text: Bâti sur la nécropole punique, le théâtre fut construit sous Auguste et agrandi au . L'architecture de ce monument dédié au spectacle est en tous points élaborée d'après les douze principes du traité vitruvien ("").


title: Leptis Magna

text: Le théâtre romain, de style architectural romain et large d'environ , est pourvu d'une vaste . Regardant vers la mer, l'observateur domine le théâtre, ses gradins en hémicycle, son orchestre ("orchestra") semi-circulaire et les débris de la scène autrefois revêtue d'un plancher sonore. La série de colonnes d'arrière-scène correspondait au mur de scène d'une hauteur de trois étages avec ses galeries et balcons alternants et sa façade de colonnes corinthiennes. Elle comportait trois portes, entrées des artistes et derrière cet ensemble se trouvait le foyer et les réserves. Au-dessus des deux latéraux une inscription en latin rappelle la générosité du citoyen Annobal Rufus qui fit don de ce théâtre à sa cité (1-2 ). Tout à l'arrière, des colonnades en rang serré délimitent un quadrilatère entouré d'un portique qui était une sorte de foyer en plein air.


title: Leptis Magna

text: Près du "cardo maximus", le marché ou macellum fut aménagé en 9 av. J.-C., aux frais du même Annobal Rufus, comme l'atteste une plaque dédicatoire. Le marché était un rectangle d'environ de long. Au centre, deux kiosques circulaires, posés sur une plate-forme octogonale à degrés, sont entourés de colonnes ioniques. Des boutiques ont été adjointes à trois des portiques périphériques. Entre les deux pavillons, il subsiste des tables de mesure de capacité et de longueur. Le marché fut partiellement reconstruit et embelli en l'an 200, sous Septime Sévère.


title: Leptis Magna

text: L'édifice, financé par un riche citoyen d'origine punique, Iddibal Caphada Aemilius (statue conservée au musée de Tripoli), a été consacré en 12 à la divinité d'Auguste. C'est un vaste espace à ciel ouvert avec portiques et magasins qui faisait office de centre commercial. Il doit son nom à un petit sanctuaire dédié à Vénus Chalcidica.


title: Leptis Magna

text: Les thermes de la chasse sont situés en périphérie de la cité, vers l'ouest. C'est un établissement de bain datant probablement du qui a été conservé sous les sables dans un état remarquable. En dehors de leurs voûtes et leurs dômes, ces thermes ont peu de choses à montrer de l'extérieur. C'est à l'intérieur qu'ils sont richement décorés. La première salle, chambre froide, présente au niveau de la voûte, les restes d'une fresque représentant une scène de chasse d'où le nom de l'édifice. Chambres tiède et chaude lui font suite, bordées de conduites en tuiles creuses amenant l'air chaud depuis la chaufferie.


title: Leptis Magna

text: En juin 2005, les archéologues de l'université de Hambourg travaillant sur la côte libyenne ont découvert une mosaïque très colorée de neuf mètres de long, parmi cinq mosaïques des . Les mosaïques montrent avec une exceptionnelle clarté un guerrier combattant un cerf, quatre jeunes hommes luttant avec un taureau au sol, et un gladiateur fatigué fixant son opposant vaincu. Les mosaïques décoraient les murs du frigidarium des thermes d'une villa romaine sur le wadi Lebda à Leptis Magna. Les experts notent que la mosaïque au gladiateur est un des plus beaux exemples de mosaïque figurative: un "chef-d'œuvre comparable à la mosaïque d'Alexandre de Pompeii". Les mosaïques ont été découvertes en 2000, mais ont été tenues secrètes afin d'éviter le pillage. Elles sont actuellement exposées au musée de Leptis Magna.


title: Haya bint al-Hussein

text: La princesse , née le à Amman (Jordanie), fille du roi Hussein de Jordanie et de la reine Alia al-Hussein, et demi-sœur du roi Abdallah II, est une cavalière, présidente de la Fédération équestre internationale entre 2006 et 2014.


title: Haya bint al-Hussein

text: Elle est depuis 2004 la sixième épouse de l'émir de Dubaï, Mohammed ben Rachid Al Maktoum, avec qui elle a deux enfants, Al-Jalila, née en 2007 et Zayed, né en 2012. Ils s'étaient rencontrés lors d'un concours hippique en Espagne.


title: Haya bint al-Hussein

text: Elle participe aux Jeux olympiques d'été de 2000 à Sydney (Australie), représentant son pays en saut d'obstacles. Elle est la première femme jordanienne à passer le permis poids lourds, afin de transporter ses chevaux.


title: Haya bint al-Hussein

text: En 2016, elle fonde le centre al-Ma’awa, un domaine jordanien de 140 hectares qui recueille des animaux (20 lions, trois ours et deux tigres en 2018), notamment de zones de conflits où ils subissaient une détresse physique et psychologique.


title: Haya bint al-Hussein

text: Elle préside l'International Humanitarian City, organisme et centre de logistique destiné à la distribution de l'aide humanitaire situé dans l'émirat de Dubaï.


title: Haya bint al-Hussein

text: En , elle fuit vers l'Allemagne puis le Royaume-Uni avec ses deux enfants et une quarantaine de millions de dollars, et demande le divorce. Une audience a lieu le pour déterminer qui aura la garde des enfants. Elle réclame la garde des enfants et une protection de l'un de ses enfants contre tout mariage forcé.


title: Haya bint al-Hussein

text: Le , elle est nommée diplomate à l'ambassade de Jordanie à Londres par son frère, le roi Abdallah II, situation qui lui confère un statut diplomatique.


title: Haya bint al-Hussein

text: Le 6 octobre 2021, un tribunal britannique juge que Mohammed Al Maktoum a autorisé l'utilisation du logiciel espion Pegasus pour pirater en août 2020 les téléphones de Haya bint al-Hussein, de ses avocats, de son assistant personnel et de deux membres de son équipe de sécurité à l'été 2020. Le 21 décembre 2021, il est condamné à verser à son ex-épouse 640 millions d'euros dans le cadre de leur divorce.


title: Sussex

text: Le Sussex ( ) est un comté traditionnel d'Angleterre. Il est situé dans le sud-est du pays, sur le littoral de la Manche, entre le Hampshire à l'ouest, le Surrey au nord et le Kent à l'est.


title: Sussex

text: Le Sussex comprend deux cités : Chichester, son chef-lieu historique, et Brighton et Hove, composée de la réunion de Brighton et Hove, qui a acquis ce statut en 2000. Les autres villes majeures du Sussex sont Worthing, Crawley et Eastbourne, mais aussi Bognor Regis, Burgess Hill, East Grinstead, Hastings, Haywards Heath, Horsham, Littlehampton et Seaford.


title: Sussex

text: Depuis 1968, tout le Sussex dispose de sa propre force de police, la Sussex Police. L'évêque anglican de Chichester a tout le Sussex comme diocèse.


title: Sussex

text: "Sussex" provient du moyen anglais "Suth-sæxe", lui-même dérivé du vieil anglais "Suth-Seaxe" qui désigne le pays des Saxons du Sud, une tribu germanique arrivée dans la région au début du haut Moyen Âge. La première attestation du nom « Saxons du Sud » (latin : "") figure dans une charte de leur roi Nothhelm datée de l'an 689, mais cet ethnonyme est vraisemblablement en usage avant cette date.


title: Sussex

text: Dans sa carte de 1645, le cartographe néerlandais Johannes Blaeu utilise le terme néolatin "Suthsexia" pour désigner ce comté.


title: Sussex

text: Dans l'Antiquité, le territoire du Sussex est occupé par le peuple celtique des Regnenses, dont la capitale est "", l'actuelle Chichester. Un de leurs rois, Cogidubnus, devient un client de l'Empire romain après la conquête romaine de la Grande-Bretagne.


title: Sussex

text: Après le départ des légions romaines, la région est occupée par des Germains qui fondent le royaume des Saxons du Sud. D'après la tradition rapportée par la "Chronique anglo-saxonne", leur premier roi est Ælle, qui aurait débarqué en Angleterre en 477 et remporté plusieurs victoires sur les Bretons. Les Saxons du Sud sont convertis au christianisme au , mais leur histoire est très mal connue, faute de sources écrites. Le territoire du Sussex est absorbé par le royaume du Wessex au et fait par la suite partie du royaume d'Angleterre. C'est dans le Sussex que prend place la bataille d'Hastings en 1066.


title: Sussex

text: Le titre de duc de Sussex est créé en 1801 pour Auguste-Frédéric, le sixième fils du roi . Après sa mort sans enfants légitimes en 1843, le titre reste éteint jusqu'en 2018, lorsqu'il est recréé pour le prince Harry et son épouse Meghan Markle.


title: James Nesbitt

text: William James Nesbitt, né le à Ballymena, en Irlande du Nord, est un acteur britannique, connu notamment pour son rôle principal dans "La Loi de Murphy" diffusée sur la BBC.


title: James Nesbitt

text: James Nesbitt est né à Ballymena, dans le comté d'Antrim en Irlande du Nord. Benjamin d'une famille de quatre enfants (il a trois sœurs plus âgées), il grandit à Coleraine où d'ailleurs il suit ses études universitaires. Et travaille, dans une fête foraine, au stand des autos tamponneuses.


title: James Nesbitt

text: Il étudie la langue française, à l'université de Coleraine, dans le but d'être professeur de français (à l'instar de ses sœurs), voulant suivre la voie de son père qui était directeur d'école. Parallèlement, il suit des cours de théâtre au "Riverside Theatre".


title: James Nesbitt

text: À l'âge de 13 ans, ses parents l'inscrivent à une audition pour une petite représentation d'Oliver!. Il chante "Bohemian Rhapsody" et décroche le rôle Artful Dodger (vf:Le Renard). Nesbitt continue jusqu'à ses 16 ans à jouer des petites pièces comme celle-ci.


title: James Nesbitt

text: Abandonnant ses études, il part à Londres à l'âge de 18 ans avec l'appui de son père, et s'inscrit à la Central School of Speech and Drama, tout en faisant des petits travaux pour subsister.


title: James Nesbitt

text: Il commence alors à tourner des films, mais apparaît surtout à la télévision dans quelques séries (Cold Feet...) et gagne de nombreuses récompenses dans les années 2000 pour ses rôles à la télévision, tel que "The British Comedy Award for Best TV Comedy Actor".


title: James Nesbitt

text: En 2003, James Nesbitt joue un policier sous couverture dans "La Loi de Murphy", une série télévisée qui obtient un beau succès et dure cinq saisons.


title: James Nesbitt

text: Côté vie personnelle, Nesbitt rencontre en 1989 l'actrice Sonia Forbes-Adam. Ils se marient en 1993, ont deux enfants, Peggy (née 1998) et Mary (née 2002), et vivent à Herne Hill, dans la banlieue de Londres.


title: James Nesbitt

text: En 2002, un tabloïd anglais publie les déclarations d'une secrétaire juridique certifiant l'avoir vu prendre de la cocaïne. D'autres déclarations ont été faites sur sa prétendue relation extraconjugale avec l'actrice Kimberley Joseph sur le tournage de "". Ils divorcent en 2016.


title: James Nesbitt

text: Mais James Nesbitt est surtout réputé pour être l'ambassadeur international d'Amnesty International et de l'UNICEF. En juin 2003, il a été fait Docteur ès lettres "honoris causa" par l'université d'Ulster.


title: James Nesbitt

text: C'est à partir de 1985, que James Nesbitt commence à apparaître dans des petits rôles à la télévision. Ce n'est qu'en 1996, dans la série "Ballykissangel", diffusée sur la BBC, qu'il devient célèbre. La même année, il tourne le pilote de la série "" avec Helen Baxendale. Mais le tournage de la série ne sera poursuivi qu'après l'obtention du "Golden Rose of Montreux" pour ce même pilote. En 2000, Il obtient la récompense du meilleur acteur de séries télévisées aux "British Comedy Awards", récompense renouvelée en 2001 et 2003.


title: James Nesbitt

text: Ce n'est qu'en 1998, qu'il est mondialement reconnu pour son rôle de « Pig » Finn dans le film "Vieilles Canailles" et en 2002, pour son rôle de Ivan Cooper, sénateur protestant, dans le film Bloody Sunday de Paul Greengrass.


title: James Nesbitt

text: La série "Cold Feet" achevée, il endosse le rôle de Tommy Murphy, dans la série "La Loi de Murphy" ("Murphy's Law"). En 2005, il est récompensé en tant que meilleur acteur de télévision aux IFTA Award.


title: James Nesbitt

text: En septembre 2006, il tient le double role principal du docteur Jekyll et M. Hyde dans une nouvelle version de "Jekyll". En 2009, il participe au clip "" de Just Jack.


title: James Nesbitt

text: En , le nom de James Nesbitt, est évoqué dans l’actualité à cause d’un rôle majeur qui lui serait attribué dans l'adaptation par Peter Jackson du roman de , "Le Hobbit". Quelques mois plus tard, sa présence dans la saga de Jackson est officialisée, dans le rôle du nain Bofur, membre de la compagnie de Thorin.


title: James Nesbitt

text: Ses deux filles, Peggy et Mary, apparaissent aussi dans les deuxième et troisième épisodes du "Hobbit" ("" et ""), jouant les rôles des deux filles de Bard.


title: Emmanuel Lechypre

text: Emmanuel Lechypre, né le à Paris, est un éditorialiste économique français officiant sur BFM TV, BFM Business, RMC et RMC Story.


title: Emmanuel Lechypre

text: Il est diplômé de l’université Paris I‑Panthéon Sorbonne dont il obtient une licence de sciences économiques ainsi qu'une maîtrise d’économétrie.


title: Emmanuel Lechypre

text: De 1990 à 1998, il est conjoncturiste au centre de prévision du journal "L'Expansion". Toujours dans le même journal, il est ensuite rédacteur de 1998 à 2002 avant de devenir rédacteur en chef adjoint et chef du service économie de 2002 à 2003, directeur du centre de prévision de 2003 à 2005, puis enfin rédacteur en chef de 2005 à 2012. Depuis 2012, il travaille chez BFM Business et BFM TV où il est éditorialiste et directeur de l’Observatoire. Il y anime notamment une chronique "Le chiffre de Lechypre" et participe régulièrement à l'émission "Les Experts" de Nicolas Doze. Il a également participé à des débats sur d'autres chaines comme par exemple dans "C dans l'air" sur France 5 ou "Mots croisés" sur France 2 ; et sur la radio dans "On n’arrête pas l’éco" de France Inter. Il publie toujours dans la presse écrite, notamment "L'Expansion". Il donne également son avis dans la presse internationale.


title: Emmanuel Lechypre

text: Il participe régulièrement à des conférences, comme les Rencontres économiques d'Aix-en-Provence organisées par le Cercle des économistes ou les Nuits du savoir à l'institut culturel Bernard Magrez.


title: Emmanuel Lechypre

text: Emmanuel Lechypre est membre de Société d'économie politique, une société savante, ainsi que du Cercle des économistes.


title: Emmanuel Lechypre

text: À partir de la rentrée de , il participe, avec Laurent Neumann, à une nouvelle émission baptisée "Neumann/Lechypre" et piloté par Laure Closier. Ce nouveau programme est diffusé du lundi au vendredi entre et sur RMC et également en simultané sur RMC Story à partir de . L'émission n'est pas renouvelé pour la saison 2021-2022.


title: Emmanuel Lechypre

text: Depuis août 2021, il est chroniqueur dans la matinale "Apolline Matin" sur RMC et RMC Story (présentée par Apolline de Malherbe) et le midi dans "Le Dej' Info" sur BFM TV (présentée par Pascale de La Tour du Pin).


title: Emmanuel Lechypre

text: Lors de l'hommage de la Chine aux victimes du COVID-19 en , pensant que son micro était coupé, il murmure à ses collègues en direct « ils enterrent des Pokémon ». La chaîne présente ses excuses après les « propos inappropriés » du journaliste et annonce l'avoir sanctionné par une mise en retrait d'une semaine du journaliste sur les antennes BFM TV et BFM Business.


title: Emmanuel Lechypre

text: En , il suscite la polémique en s'en prenant aux non-vaccinés sur l'antenne de RMC : ; , puis reprenant « les anti-vaccins devraient être "interdits de sortir, d'aller au resto, au cinéma" ».


title: Théâtre de l'Odéon

text: Le Théâtre national de l'Odéon, dénommé depuis Odéon–Théâtre de l'Europe, est un théâtre public de Paris, en France.


title: Théâtre de l'Odéon

text: Il est situé sur la place de l'Odéon, dans le et fut inauguré en pour accueillir la troupe du Théâtre-Français.


title: Théâtre de l'Odéon

text: L'Odéon est depuis un des cinq théâtres nationaux. Son directeur actuel est Stéphane Braunschweig (depuis le , renouvelé le 8 janvier 2021).


title: Théâtre de l'Odéon

text: Sur le plan architectural, il s'agit d'un théâtre à l'italienne (scène de forme cubique et salle en demi-cercle) et l'extérieur est de style néoclassique. Il est classé au titre des monuments historiques depuis le .


title: Théâtre de l'Odéon

text: Son histoire a été ponctuée par quelques événements : deux incendies (1799 et 1818), mais aussi la création du "Mariage de Figaro" en 1784, et, plus récemment, la direction de Jean-Louis Barrault ainsi que l'occupation des locaux lors des événements de mai 1968.


title: Théâtre de l'Odéon

text: En 1767, le marquis de Marigny, alors directeur des Bâtiments du Roi, demande à Marie-Joseph Peyre et Charles de Wailly de travailler à un projet de nouvelle salle pour le Théâtre-Français.


title: Théâtre de l'Odéon

text: Le , un arrêt du Conseil du Roi ordonne l'exécution du chantier sur le terrain du jardin de l'hôtel du prince de Condé, dont celui-ci souhaite se défaire afin de s'installer au palais Bourbon.


title: Théâtre de l'Odéon

text: Deux autres projets sont alors élaborés : celui des architectes des Menus-Plaisirs du roi, Denis-Claude Liégeon et Jean Damun, soutenus par la troupe des Comédiens-Français, et celui de l'architecte de la ville de Paris, Pierre-Louis Moreau-Desproux. Mais Peyre et de Wailly l'emportent définitivement à l'automne 1778, grâce à la protection de Monsieur, frère du roi et du comte d'Angiviller, directeur général des Bâtiments du Roi.


title: Théâtre de l'Odéon

text: L'emplacement du théâtre est très légèrement modifié par rapport au projet initial, de manière à le rapprocher du palais du Luxembourg, demeure de Monsieur, frère du Roi, pour qu'il soit . Devant l'opposition des Comédiens-Français, le Premier gentilhomme de la Chambre leur signifie .


title: Théâtre de l'Odéon

text: Les travaux débutent en . Peyre est principalement responsable des extérieurs et de Wailly des intérieurs. L'extérieur est d'une sobriété qui confine à l'austérité. Inspirée de Palladio, la façade originelle est flanquée de pavillons reliés par une arche, comme à la villa Pisani. De plan demi-circulaire, la salle du théâtre est la première salle « à l'italienne » dont l'orchestre (alors appelé parterre) est pourvu de bancs, alors que jusqu'alors le public assistait debout à la représentation. Cette innovation, qui répond aux théories nouvelles concernant l'architecture des théâtres, est vivement critiquée.


title: Théâtre de l'Odéon

text: L'édifice est également conçu comme point le focal d'un nouveau quartier, aménagé lui aussi sur les plans de Peyre et de Wailly : un faisceau de cinq rues (les rues Racine, de Voltaire - aujourd'hui Casimir-Delavigne -, de la Comédie - aujourd'hui de l'Odéon -, Crébillon et Regnard) convergent vers la scène du théâtre et aboutissent sur une vaste place semi-circulaire, qui dessert et met en valeur le bâtiment. Ce quartier offre des facilités de circulation et de stationnement remarquables pour l'époque.


title: Théâtre de l'Odéon

text: La troupe de la Comédie-Française s'installe dans ses nouveaux murs le et la salle est inaugurée par la reine Marie-Antoinette le .


title: Théâtre de l'Odéon

text: Le , l'aristocratie fait triompher "La Folle Journée ou Le Mariage de Figaro", de Beaumarchais, malgré l'avis contraire du roi Louis XVI qui en avait bien perçu le contenu subversif. « Je sais quelque chose de plus fou que ma pièce, c'est son succès » dira Beaumarchais. Le rôle de Figaro est créé par Dazincourt qui fut par ailleurs le professeur de la reine Marie-Antoinette.


title: Théâtre de l'Odéon

text: Par un décret de , l'Assemblée nationale rebaptise la salle « Théâtre de la Nation ». La loi sur la liberté des théâtres du fait perdre ses privilèges de répertoire à la Comédie-Française.


title: Théâtre de l'Odéon

text: En 1791, l'interdiction par Louis XVI de la pièce de Marie-Joseph Chénier "Charles IX", provoque un conflit entre les comédiens fidèles au roi et ceux favorables à la République, ce qui conduira au départ de ces derniers en , menés par François-Joseph Talma, pour la nouvelle salle du Théâtre de la République (l'actuelle Comédie-Française) au Palais-Royal. Georges Danton aurait dit :


title: Théâtre de l'Odéon

text: Pour la plupart arrêtés durant la Terreur, les comédiens restés au Théâtre de la Nation sont finalement libérés à la chute de Maximilien de Robespierre, et retrouvent en août 1794 leur théâtre devenu entre-temps « Théâtre de l'Égalité », pour des représentations données (décret du 10 mars 1794), dans une salle transformée par la destruction des loges en amphithéâtre égalitaire tendu de draperies bleu-blanc-rouge. Mais les dissensions dans la troupe entraînent la fermeture du théâtre dès la fin décembre 1794. Les royalistes en rébellion contre la Convention nationale y tiennent leurs réunions. Il rouvre le , sous la direction de l'entreprise de spectacles Dorfeuille & Cie, rebaptisé « Odéon », en référence aux odéons de la Grèce antique, et dans l'idée d'y créer . En octobre 1797 c'est la faillite. Dorfeuille n'aura laissé qu'un nom, pourtant inapproprié. Charles-Barnabé Sageret rachète le bail le juin 1798. Il dirige déjà deux salles, le Théâtre Feydeau et le Théâtre de la République, et projette de reconstituer la troupe des Comédiens-Français en réunissant les trois théâtres, les comédiens y jouant alternativement. Devant le rythme des représentations, les acteurs se révoltent contre leur directeur à la mi-janvier 1799. À la suite de l'incendie survenu le , tous les comédiens sont réunis dans la seule salle de la Comédie-Française, rue de Richelieu.


title: Théâtre de l'Odéon

text: Le théâtre de l'Odéon, cédé par Napoléon au Sénat (la charge ayant pris fin au ) et restauré à l'identique par l'architecte Chalgrin, rouvre en juin 1808 sous le nom de « Théâtre de Sa Majesté l'Impératrice et Reine ». Le privilège est concédé à Alexandre Duval. Louis-Benoit Picard lui succède en 1815, mais la salle est à nouveau détruite par un incendie le .


title: Théâtre de l'Odéon

text: Reconstruit par l'architecte Pierre Thomas Baraguay, adjoint de Chalgrin et architecte du palais du Luxembourg voisin, la nouvelle salle est inaugurée en et placée par Louis XVIII sous la tutelle de la Comédie-Française, en tant que « Second Théâtre-Français ». Picard la dirige jusqu'en 1821.


title: Théâtre de l'Odéon

text: L'année 1827, sous la direction de Thomas Sauvage, verra le triomphe d'une troupe de comédiens anglais qui fera dire à Berlioz .


title: Théâtre de l'Odéon

text: Pendant les journées des « Trois Glorieuses », en , le théâtre est au centre de l'insurrection de la jeunesse révolutionnaire. .


title: Théâtre de l'Odéon

text: En 1832, les arches de liaison sur les rues latérales sont démolies. Les deux bâtiments latéraux sont vendus et n'appartiennent plus au théâtre.


title: Théâtre de l'Odéon

text: En 1848, Victor Hugo écrit : « L’Odéon est toujours désert. » Selon lui, « mettre un théâtre dans un quartier désert qu’on veut vivifier et s’imaginer qu’on y fera venir le public, c’est comme si l’on se figurait qu’en posant un poisson sur la terre quelque part, on y fera venir de l’eau. » D’autant, ajoute-t-il, que le faubourg Saint-Germain n’attire plus la population parisienne qui lui préfère les Tuileries, le Palais-Royal, le « boulevard de Gand » [aujourd’hui boulevard des Italiens].


title: Théâtre de l'Odéon

text: Sarah Bernhardt, engagée en 1862 à la Comédie-Française à sa sortie du Conservatoire, avait fait ses débuts à l'Odéon dans le rôle d'Aricie du "Phèdre" de Racine donné pour la fête de l'Empereur le . Mais c'est en 1869, dans un petit acte de François Coppée, "Le Passant", qu'elle entre, sous le costume du « chanteur florentin », dans sa glorieuse carrière. En 1870, pendant le siège de Paris, elle obtient du Ministère de la guerre l'autorisation d'installer une ambulance militaire dans le foyer du théâtre. La République proclamée, l'Odéon rouvre ses portes. En 1872, Sarah Bernhardt triomphe dans "Ruy Blas" de Victor Hugo, avant de rejoindre la Comédie-Française. Charles de Chilly, directeur du théâtre, meurt en fêtant la centième de la pièce. Félix Duquesnel lui succède.


title: Théâtre de l'Odéon

text: Soucis de confort et sécurité occuperont le dernier quart du : la scène et la salle sont chauffées par deux immenses calorifères, les foyers sont garnis de portraits de comédiens, bustes et médaillons ; on construit une terrasse d'évacuation pour le public. Duquesnel s'illustre par la création de pièces nouvelles et le soutien aux jeunes auteurs, justifiant ainsi le bien-fondé de la subvention de l'État, « seule garantie contre les tentations d'entreprises facilement lucratives » ; il inaugure également les matinées classiques du dimanche après-midi.


title: Théâtre de l'Odéon

text: Le triomphe du règne de Paul Porel (nommé en 1884), homme de théâtre complet et charismatique, c'est la création en 1885 de "l'Arlésienne" d'Alphonse Daudet sur une musique de Georges Bizet avec l'orchestre Édouard Colonne, spectacle qui renflouera cinquante ans durant les caisses du théâtre, à chaque période difficile.


title: Théâtre de l'Odéon

text: Paul Ginisty monte plusieurs pièces de Georges Mitchell dont "L'Absent" (1903), pièce en 4 actes avec une musique de scène de Fernand Le Borne, pour laquelle son auteur sera récompensé en 1905 par l'Académie française. Mais le grand succès de sa direction sera "Le Chemineau" de Jean Richepin, créé en janvier 1897. Paul Ginisty instaure le principe des conférences lors des matinées classiques.


title: Théâtre de l'Odéon

text: À la suite de l'incendie de la Comédie-Française en mars 1900, la troupe des comédiens-français s'installe à l'Odéon qui se transporte au théâtre du Gymnase jusqu'à l'été suivant. En mars 1902, Firmin Gémier remporte un gros succès avec sa composition du "colonel Brideau" dans "La Rabouilleuse", pièce d’Émile Fabre d'après Balzac. Andrée Mégard, dans le rôle-titre, y triomphe également.


title: Théâtre de l'Odéon

text: En 1907, sous la direction d'André Antoine, le théâtre comporte 1400 places. « Le second Théâtre Français doit être un instrument d'enseignement et d'éducation littéraire. J'en veux faire une de ces scènes à vaste répertoire peuplées des plus grandes œuvres. Enfin je trouverai là un terrain d'expériences pour la mise en scène, l'interprétation, les éclairages, la figuration ... » Antoine crée un comité de lecture pour constituer un répertoire moderne. Durant les 7 ans de sa direction, le fondateur du Théâtre Libre s'imposera comme la grande figure du théâtre officiel. Sa mise en scène de "Jules César" de Shakespeare en décembre 1906, avec ses 525 figurants et plus de 70 machinistes (De Max en Marc-Antoine, Duquesne en Jules César, etc) marquera l'histoire de la mise en scène française.


title: Théâtre de l'Odéon

text: Paul Gavault succède à Antoine jusqu'en 1921. Pendant toute la durée de la guerre il s'efforcera de préserver l'activité du théâtre et les appointements des artistes.


title: Théâtre de l'Odéon

text: Nommé en 1921, Firmin Gémier s'attache à la modernisation du bâtiment en accord avec ses préoccupations artistiques : nouveau jeu d'orgue électrique et suppression de la rampe. Il ne renonce pas pour autant à ses activités de comédien, son interprétation de Shylock dans "Le Marchand de Venise" restera légendaire. Instigateur du Théâtre National populaire dès 1920 et fondateur de la Société Universelle du Théâtre, son souci sera de toujours accompagner les évolutions du théâtre en France, d'ouvrir le répertoire aux pièces nouvelles des auteurs vivants, ainsi qu'aux classiques étrangers. Enfin côté public, Gémier élargit les séries d'abonnements et cherche à maintenir les tarifs les moins chers de Paris.


title: Théâtre de l'Odéon

text: Paul Abram secondera Gémier à la direction du théâtre à partir de 1925 et lui succédera de jusqu'en 1940. Il entraîne la troupe de l'Odéon dans des tournées en banlieue, en province et à l'étranger, jusqu'en Europe de l'est. Pendant la seconde guerre mondiale, Paul Abram est évincé de la direction en raison de ses origines juives. L'Odéon connaît une succession de directions temporaires : Jacques Copeau, Pierre Aldebert, René Rocher et très provisoirement Armand Salacrou avec Jean-Louis Barrault.


title: Théâtre de l'Odéon

text: Le décret du offre sa deuxième scène à la Comédie-Française. L'Odéon « Salle Luxembourg » passe sous administration de la rue de Richelieu pendant treize ans. On rénove les parties publiques d'une salle devenue annexe plus contemporaine aux armes de la maison-mère où l'on donne en priorité les œuvres inscrites au répertoire moderne, mais aussi quelques grandes reprises du répertoire classique. Ainsi, on notera des créations de pièces de Courteline, Feydeau, Rostand, Pirandello, Jules Romains, Henry de Montherlant, Audiberti, Jean Cocteau…


title: Théâtre de l'Odéon

text: En 1959 l'Odéon, renommé Théâtre de France, est confié à Jean-Louis Barrault. La concession lui est accordée par André Malraux, ministre d'État chargé des Affaires culturelles. « Poursuivre le Beau sans se dérober au Difficile », la ligne de conduite de la compagnie Renaud-Barrault sera appliquée de la même façon au Théâtre de France.


title: Théâtre de l'Odéon

text: L'inauguration avec "Tête d'Or" de Paul Claudel, en présence du général de Gaulle, en octobre 1959, symbolise cette volonté de promouvoir les grands auteurs modernes. José Berghmans, chargé de la direction musicale, compose plusieurs musiques de scène notamment pour "Numance" de Miguel de Cervantes, adaptée par Jean Cau et mise en scène par Barrault, et présentée au festival d'Avignon puis à l'Odéon en 1965. Barrault accueille également à l'Odéon les concerts du Domaine musical fondé par Pierre Boulez.


title: Théâtre de l'Odéon

text: Outre Paul Claudel, Barrault met à l'affiche les œuvres de Ionesco ("Rhinocéros" en 1960), Beckett ("Oh les beaux jours" en 1963), Billetdoux ("Il faut passer par les nuages en" 1964) ou Duras ("Des journées entières dans les arbres" en 1965) montées par lui-même, Jean-Marie Serreau ou Roger Blin. La troupe part en tournée dans le monde entier et l'Odéon accueille les créations du Théâtre des Nations. En 1965, Malraux inaugure le plafond d'André Masson, évocation flamboyante de figures mythiques empruntées à Eschyle, Kleist, Shakespeare et Claudel.


title: Théâtre de l'Odéon

text: Le « Petit-Odéon », à l'origine un petit foyer ouvert sur le grand foyer du théâtre, créé à la fin du XIX siècle, est transformé par Jean-Louis Barrault en tout petit laboratoire de théâtre. Il est inauguré en janvier 1967 avec deux pièces de Nathalie Sarraute, "Le Silence" et "Le Mensonge". Cette toute petite salle, baptisée en 1984 salle Roger-Blin, saura trouver un public curieux, à l'affût des nouveautés. En avril 1966 éclate le scandale provoqué par la création des "Paravents" de Jean Genet mis en scène par Roger Blin, pièce qui exacerbe les passions du conflit algérien.


title: Théâtre de l'Odéon

text: En Mai 68, l'Odéon est occupé par des étudiants au cours de la contestation (Jean-Louis Barrault répondant aux étudiants contestataires : ) et le théâtre vit un mois d'occupation agitée qui finira par coûter sa place au directeur abandonné par André Malraux. Ces événements laissent un théâtre endommagé qui reste fermé plusieurs mois pour des travaux de réfection. À la réouverture, le théâtre est investi d'un nouveau statut, celui de « centre expérimental et d'essai pour les différents Arts : dramatique, chorégraphique et lyrique ».


title: Théâtre de l'Odéon

text: Devenu EPIC en octobre 1968, le théâtre se voit renommé Théâtre national de l'Odéon le 31 août 1971. Outre les représentations d'un répertoire contemporain réellement audacieux par la troupe de la Comédie-Française, une place importante est faite aux troupes de la décentralisation, aux grandes compagnies étrangères et au Jeune Théâtre National. Les fins de saison sont consacrées aux enregistrements des spectacles de la Comédie-Française pour la télévision. Pierre Dux et Jean-Pierre Miquel, puis Jacques Toja se succèdent à sa direction. Un décret de 1978 place officiellement l'Odéon sous administration d'un directeur qui n'est autre que l'administrateur général de la Comédie-Française.


title: Théâtre de l'Odéon

text: Sous l’impulsion du metteur en scène Giorgio Strehler, directeur du Piccolo Teatro de Milan, et de Jack Lang, ministre de la Culture, l’Odéon devient « Théâtre de l’Europe » six mois par an, avec Giorgio Strehler comme directeur artistique, par arrêté du 16 juin 1983 : .


title: Théâtre de l'Odéon

text: Ce n'est que le que l'Odéon reprendra véritablement son indépendance vis-à-vis de la Comédie-Française, par décret. Il prend alors la dénomination usuelle d'« Odéon–Théâtre de l'Europe » afin de poursuivre le projet de Giorgio Strehler.


title: Théâtre de l'Odéon

text: Se sont depuis lors succédé à sa direction le metteur en scène catalan Lluis Pasqual (1990-1996), puis Georges Lavaudant (1996-2007), Olivier Py (2007-2012), Luc Bondy (de mars 2012 à son décès en novembre 2015), et Stéphane Braunschweig (depuis janvier 2016).


title: Théâtre de l'Odéon

text: D'importants travaux de rénovation et de modernisation auront été entrepris au : en 1906 (rénovation de la salle), 1930 (surélévation de la cage de scène), et au de 2002 à 2006 (désamiantage, réfection générale). En 1995 est également inaugurée sous la toiture la « médiathèque Jean-Louis Barrault », spécialisée dans le théâtre.


title: Théâtre de l'Odéon

text: Fermé comme les autres lieux culturels durant une grande partie de la pandémie de Covid-19 et alors que ce secteur est en proie au désarroi quant à son avenir, le théâtre est occupé de mars à fin mai 2021 par des artistes réclamant notamment au gouvernement .


title: Théâtre de l'Odéon

text: Depuis 2003, l'Odéon bénéficie d'une deuxième salle modulable de 350 à 450 places, installée dans d'anciens entrepôts de décors de l'Opéra Garnier, boulevard Berthier (XVII arrondissement de Paris) et aménagée par l'architecte Jean-Loup Roubert. La salle a été inaugurée en avec "Phèdre" de Jean Racine, mis en scène par Patrice Chéreau.


title: Théâtre de l'Odéon

text: L'Odéon est un établissement public à caractère industriel et commercial régi par le décret –905 du modifié en dernier lieu par le décret –108 du .


title: Théâtre de l'Odéon

text: Le théâtre de l'Odéon est desservi à proximité par les lignes de métro à la station "Odéon" ainsi que par les lignes de bus RATP et les RER et .


title: Théâtre de l'Odéon

text: Sa deuxième salle, les Ateliers Berthier, est desservie par les lignes de métro et RER à la station "Porte de Clichy" ainsi que par les lignes de bus RATP : .


title: La Nuit américaine (film)

text: La Nuit américaine est une comédie dramatique italo-française réalisée par François Truffaut et sortie en 1973.


title: La Nuit américaine (film)

text: Ferrand (François Truffaut), réalisateur sourd d'une oreille, modeste mais expérimenté, tourne un mélodrame, "Je vous présente Paméla", aux Studios de la Victorine à Nice dans les anciens décors de "La Folle de Chaillot".


title: La Nuit américaine (film)

text: Le synopsis raconte la passion amoureuse d'un homme pour sa belle-fille avec qui il s'enfuit. Il sera abattu par son fils après que la jeune bru a trouvé la mort dans un mystérieux accident de la route. Alphonse (Jean-Pierre Léaud), acteur immature et capricieux, incarne le fils vengeur alors que Julie Baker (Jacqueline Bisset), star anglaise de retour après une sévère dépression qui lui a fait abandonner son dernier tournage, interprète la bru. Le rôle du père séducteur est attribué à Alexandre (Jean-Pierre Aumont), acteur célèbre ayant fréquenté le Hollywood de la grande époque. Celui de la mère est offert à Séverine (Valentina Cortese), vedette italienne en fin de carrière, ex-amante d'Alexandre, et très portée sur la boisson.


title: La Nuit américaine (film)

text: Autour de ce quatuor d'acteurs gravitent Liliane (Dani), la petite amie volage d'Alphonse recrutée comme stagiaire scripte qui en pince pour le cascadeur anglais, Bernard (Bernard Ménez) l'accessoiriste un peu maniaque en conflit permanent avec Joëlle (Nathalie Baye), la scripte dévouée de Ferrand, Stacey (Alexandra Stewart) une actrice de second rôle qui s'avère être enceinte lors du tournage mais protégée par Bertrand, le producteur qui insiste sur la tenue stricte du plan de travail, sans oublier un Jean-François Stévenin enjoué en assistant réalisateur. Il y a aussi Lajoie, régisseur dont la femme résumera en quelques phrases l'intrigue du film :


title: La Nuit américaine (film)

text: Cependant, au-delà de la description des turpitudes de la vie de tournage, le seul vrai personnage du film est le cinéma lui-même, Mais il est présenté non pas du point de vue de la création artistique mais dans ce qu'il a de plus artisanal et factice à l'instar du procédé de « nuit américaine » qui consiste à tourner des scènes nocturnes en plein jour.


title: La Nuit américaine (film)

text: "La Nuit américaine" est un exemple de film contenant un film. Truffaut joue lui-même le rôle du metteur en scène dans cette mise en abyme.


title: La Nuit américaine (film)

text: Le film a été tourné aux Studios de la Victorine dans les décors de "La Folle de Chaillot", qui consistait en la reproduction d'une place de Paris avec son entrée de métro, ainsi qu'à l'hôtel Atlantic de Nice.


title: La Nuit américaine (film)

text: Les interactions entre la vie réelle et les rôles des acteurs sont permanentes. Ainsi Jean-François Stévenin, qui joue le rôle du premier assistant réalisateur, est en parallèle le deuxième assistant réalisateur sur le tournage du film. C'est d'ailleurs à la suite de cette expérience qu'il prendra goût au métier d'acteur. La scripte de la fiction, Joëlle, est le portrait de la collaboratrice de Truffaut, Suzanne Schiffman. Billy Wilder croyait d'ailleurs que Truffaut avait engagé sa propre scripte pour le rôle. Si Nathalie Baye en fut d'abord vexée, elle reconnut plus tard que c'était le meilleur compliment qu'elle pouvait recevoir.


title: La Nuit américaine (film)

text: L'hommage aux techniques du cinéma est rendu dès le titre qui désigne un des procédés utilisés pour créer à l'image une nuit artificielle par le biais d'un filtre.


title: La Nuit américaine (film)

text: L'écrivain Graham Greene, grand admirateur de Truffaut, y fait une apparition en tant que Henri Graham, le représentant de la compagnie d'assurances américaine du film. Il semblerait que Truffaut n'en savait rien lors du tournage et ne l'apprendra que plus tard.


title: La Nuit américaine (film)

text: À la sortie du film, Jean-Luc Godard envoya à François Truffaut une lettre critiquant la manière dont est décrite la réalisation d'un long métrage et le qualifia de menteur. Truffaut lui répondit en le traitant entre autres de prétentieux. Cette querelle mit fin à leur longue amitié. Ils ne se revirent plus jamais.


title: Espace complet

text: En mathématiques, un espace métrique complet est un espace métrique dans lequel toute suite de Cauchy converge. La propriété de complétude dépend de la distance. Il est donc important de toujours préciser la distance que l'on prend quand on parle d'espace complet.


title: Espace complet

text: Intuitivement, un espace est complet s'il « n'a pas de trou », s'il « n'a aucun point manquant ». Par exemple, les nombres rationnels ne forment pas un espace complet, puisque n'y figure pas alors qu'il existe une suite de Cauchy de nombres rationnels ayant cette limite. Il est toujours possible de « remplir les trous » amenant ainsi à la complétion d'un espace donné.


title: Espace complet

text: La complétude peut être définie plus généralement pour les espaces uniformes, comme les groupes topologiques.


title: Espace complet

text: Pour tout espace métrique formula_7, il existe un espace métrique complet formula_8 qui contient formula_7 comme sous-espace dense.


title: Espace complet

text: Une façon de construire un tel espace formula_8 est de plonger formula_7 (isométriquement) dans l'espace complet des fonctions bornées de formula_7 dans formula_13 (c'est le plongement de Kuratowski) et de prendre pour formula_8 l'adhérence de l'image de formula_7. Une autre façon est de prendre pour formula_8 l'ensemble des suites de Cauchy de formula_7 quotienté par une relation d'équivalence adéquate, en mimant la construction des nombres réels par les suites de Cauchy.


title: Espace complet

text: Vu comme espace métrique complet contenant formula_7, un tel espace formula_8 est caractérisé (à unique isomorphisme près), au choix, par l'une des deux propriétés universelles suivantes :


title: Espace complet

text: Si cette procédure est appliquée à un espace vectoriel normé, on obtient un espace de Banach contenant l'espace original comme sous-espace dense. En l'appliquant à un espace préhilbertien, on obtient un espace de Hilbert.


title: Espace complet

text: L'espace formula_8, vu simplement comme espace métrique complet muni d'une application uniformément continue de formula_7 dans formula_8, est encore caractérisé à unique isomorphisme près par la seconde propriété universelle ci-dessus, "" (en particulier, « isomorphisme » ne signifie alors plus « bijection isométrique » mais « bijection uniformément continue ainsi que sa réciproque »). formula_8 est même, en tant qu'espace uniforme, le séparé complété de formula_7.


title: Espace complet

text: La complétude est une propriété métrique, mais pas topologique, ce qui signifie qu'un espace métrique complet peut être homéomorphe à un espace qui ne l'est pas. Par exemple, pour la distance usuelle, l'espace des nombres réels est complet, bien qu'homéomorphe à l'intervalle ]–1, 1[ qui, lui, ne l'est pas – un exemple d'homéomorphisme est la bijection "h "de ]–1, 1[ dans ℝ définie par "h"("x") = tan("x"π/2) ; ou encore, le sous-espace des irrationnels n'est pas complet, alors qu'il est homéomorphe à l'espace de Baire ℕ, qui l'est.


title: Espace complet

text: Un espace topologique est dit s'il existe une métrique complète induisant la topologie de cet espace. Par exemple, ]–1, 1[ (muni de la distance usuelle) n'est pas complet, mais il est complètement métrisable, car sa topologie est également induite par la distance complète "d"("x", "y") = |"h"("y") – "h"("x")|, où "h "est n'importe quel homéomorphisme de ]–1, 1[ dans ℝ. À l'inverse, sur ℚ, aucune distance équivalente à la distance usuelle n'est complète, car aucun espace dénombrable sans point isolé n'est complètement métrisable, ni même de Baire.


title: Espace complet

text: On en déduit facilement qu'un espace métrisable est complètement métrisable si et seulement s'il est un G dans son compactifié de Stone-Čech, ou encore dans tout espace complètement régulier où il est dense.


title: Espace complet

text: Un espace localement convexe "E "sur le corps des réels ou des complexes est dit quasi complet si tout filtre de Cauchy borné converge dans "E".


title: Espace complet

text: Un espace uniforme est dit semi-complet s'il est séquentiellement complet, c'est-à-dire si toutes ses suites de Cauchy convergent.


title: Espace complet

text: Puisqu'une suite de Cauchy dans "E" est bornée dans "E", si "E" est quasi complet, il est semi-complet.


title: Espace complet

text: Si un espace localement convexe est complet, il est quasi complet. La réciproque est fausse. Par exemple, un espace de Banach réflexif de dimension infinie, muni de sa topologie affaiblie, est quasi complet mais non complet.


title: Dimension

text: Le terme dimension, du latin "" « action de mesurer », désigne d’abord chacune des grandeurs d’un objet : longueur, largeur et profondeur, épaisseur ou hauteur, ou encore son diamètre si c'est une pièce de révolution.


title: Dimension

text: L’acception a dérivé de deux façons différentes en physique et en mathématiques. En physique, la dimension qualifie une grandeur indépendamment de son unité de mesure, tandis qu’en mathématiques, la notion de dimension correspond au nombre de grandeurs nécessaires pour identifier un objet, avec des définitions spécifiques selon le type d’objet (algébrique, topologique ou combinatoire notamment).


title: Dimension

text: Dans l'absolu, les dimensions d'une pièce peuvent être choisies de manière totalement arbitraire, l'important étant qu'elles soient compatibles avec l'utilisation finale de la pièce. Dans un but de normalisation, il est toutefois préférable d'utiliser comme dimensions linéaires nominales des valeurs de la « série de Renard ».


title: Dimension

text: La physique utilise beaucoup la notion mathématique d'espace vectoriel. On peut simplifier sa définition en disant que la dimension d'un espace est le nombre de variables qui servent à définir un état, un évènement. Ainsi, on dit classiquement que notre univers est à quatre dimensions, puisqu'un évènement se définit par la position dans l'espace ("x", "y", "z") et l'instant "t" auquel cet évènement survient (il faut cependant préciser que, tant qu'aucune théorie physique ne relie le temps à l'espace, on pourrait tout aussi bien considérer la température comme une cinquième dimension ; l'article espace-temps explique comment la théorie de la relativité donne un sens non arbitraire à cette construction).


title: Dimension

text: Plus généralement, si un système physique peut être dans un ensemble d'états caractérisés par des mesures, le nombre de dimensions de cet ensemble d'états (appelé parfois espace des phases) est le nombre de variables indépendantes nécessaire pour caractériser un de ces états ; cela correspond mathématiquement à la notion de dimension d'une variété.


title: Dimension

text: Il semble évident que l'espace physique n'a que trois dimensions, et on a longtemps considéré qu'une quatrième dimension spatiale était inimaginable, et en tout cas sans aucun sens physique concevable (voir l'article Espace à quatre dimensions pour plus de détails). Cependant, plusieurs modèles physiques contemporains, tentant en particulier de réconcilier relativité générale et physique quantique, supposent l'existence de dimensions spatiales supplémentaires, dites « enroulées », c'est-à-dire qu'un déplacement dans une de ces directions ramène au point de départ ; dans certains modèles de la théorie des cordes, il existerait ainsi 6 dimensions supplémentaires, totalement inaccessibles à notre échelle, car enroulées sur des longueurs comparables à la longueur de Planck.


title: Dimension

text: La dimension est aussi une propriété commune aux grandeurs qui peuvent s’exprimer avec les mêmes unités. Par exemple, la longueur, la hauteur, la distance, le diamètre ou la circonférence possèdent la même dimension, tandis que l'heure, la minute et la semaine en relève d'une autre.


title: Dimension

text: Une grandeur sans dimension ou adimensionnée est un rapport de grandeurs de même dimension, comme les angles, définis comme le rapport de la longueur d'un arc de cercle donné sur le rayon de ce cercle.


title: Dimension

text: La quatrième dimension est un thème d’inspiration. Dans le domaine de la science-fiction, la quatrième dimension désigne, soit une quatrième dimension spatiale (en ajout avec la longueur, la largeur et la hauteur) qui serait responsable de faits insolites (cf : Théorie d'Everett) ; soit une autre dimension, celle-ci, temporelle et non spatiale : c'est-à-dire l'espace-temps à travers lequel les protagonistes pourraient voyager (cf : vitesse supraluminique).


title: Dimension

text: Par extension, le terme « dimension » a finalement été utilisé pour caractériser les mondes dits « parallèles », c'est-à-dire par lesquels on ne peut pas accéder en voyageant dans l'espace ; on ne peut y accéder qu'en utilisant un appareil ouvrant une « faille » entre les « dimensions », ou bien à l'occasion d'un évènement accidentel. On dit que le monde parallèle est situé dans une « autre dimension ».


title: Dimension

text: Le cinéma 4D intègre à la projection des effets spéciaux supplémentaires tels que des mouvements des sièges.


title: Usine métallurgique Azovstal de Marioupol

text: La construction de l'usine métallurgique Azovstal de Marioupol est décidée par le Conseil suprême de l'économie nationale le . Sa construction commence le . Le commence le creusement du canal menant de l'usine vers le port de Marioupol. La production de fer débute le et celle de l'acier en .


text: Durant la Seconde Guerre mondiale, la production est arrêtée le . Le , les installations principales de l'usine sont détruites par l'armée allemande lors de sa retraite. L'usine se reconstruit et redémarre progressivement à partir du .


text: L'usine Azovstal appartient au groupe Metinvest, contrôlé par l'homme le plus riche d'Ukraine, Rinat Akhmetov.


text: En , lors du siège de Marioupol, dans le cadre de l'invasion de l'Ukraine par la Russie, l'usine est endommagée par les bombardements de l'armée russe. L'usine, utilisée comme camp retranché par l'armée ukrainienne, est pratiquement réduite à l'état de ruines, au-delà du réparable, suites aux bombardements aériens russes et aux combats menés dans le complexe sidérurgique. Le directeur général d'Azovstal, Enver Tskitishvili, indique que son entreprise a pris des mesures de précaution dans l'usine dès le début de l'invasion russe le 24 février, pour prévenir tout dommage à l'environnement : ... .


text: Le , Azovstal devient la dernière poche de résistance organisée tenue par les forces ukrainiennes, dans le cadre du siège de Marioupol. Les forces russes ont donné aux défenseurs jusqu’à du matin, heure de Moscou, le 17 avril, l'occasion de se rendre. La Russie a affirmé que s’ils laissaient derrière eux leurs armes, « ils garantiraient leur vie ». Les forces ukrainiennes ont refusé de se rendre et des parties de l’usine sont restées sous leur contrôle.


text: Le , Yuriy Sak (conseiller présidentiel ukrainien) a déclaré à l'émission de la BBC Radio 4 que la défense de l'Azovstal était pour les dirigeants militaires et politiques ukrainiens la , mais que la situation était .


text: Le , Iryna Verechtchouk (vice-Première ministre de l'Ukraine) a annoncé sur l'application Telegram que tous les civils avaient été évacués de l'Azovstal. Les militaires sont restés pour continuer la résistance. Selon le message vidéo quotidien de Zelensky, qui remerciait le Comité international de la Croix-Rouge et l'Organisation des Nations unies, une deuxième phase d'évacuation des blessés et du personnel médical était en cours de préparation.


text: Le site de l'usine métallurgique Azovstal produit du coke, possède une usine d'agglomération et des hauts fourneaux permettant de produire de l'acier.


title: Terry O'Quinn

text: Avant de commencer à tourner dans des films au début des années 1980, il a entre autres été garde du corps ou boxeur.


title: Terry O'Quinn

text: À ses débuts, il utilise son nom complet, Terrance Quinn, puis il change son nom de scène en Terry O'Quinn, en référence à ses origines irlandaises et pour ne pas être confondu avec un autre acteur portant le même nom que lui.


title: Terry O'Quinn

text: En 1980, il fait sa première apparition au cinéma dans le film "La Porte du paradis" ("Heaven's Gate") de Michael Cimino.


title: Terry O'Quinn

text: En 1987 et 1989, il se fait connaître avec son rôle dans les deux films à succès "Le Beau-père 1 et 2" ("The Stepfather 1 et 2") où il incarne un tueur en série.


title: Terry O'Quinn

text: De 1995 à 2002, il joue dans la série "JAG". Il fait aussi trois apparitions dans la série "" de Chris Carter, dans les épisodes "Aubrey" de la saison 2 et "Ne faites confiance à personne" de la saison 9 ainsi que dans "le film", chaque fois interprétant un rôle différent.


title: Terry O'Quinn

text: En 1996, il tourne de nouveau pour Chris Carter, lorsque celui-ci lui donne le rôle de Peter Watts dans la série "Millennium".


title: Terry O'Quinn

text: À partir de 2002, il endosse le rôle récurrent de Kendall, le sous-directeur du FBI dans "Alias", créée par J. J. Abrams.


title: Terry O'Quinn

text: En 2005, il est nommé pour le Primetime Emmy Award du meilleur acteur dans un second rôle dans une série télévisée dramatique pour son interprétation de John Locke, récompense qu'il remportera en 2007.


title: Terry O'Quinn

text: En 1979, il épouse Lori Binkley. Lors de cette union, ils ont eu deux fils, Hunter et Oliver. Ils se sont séparés en 2010 et ont divorcé en 2012.


title: Terry O'Quinn

text: En France, Terry O'Quinn était doublé principalement par Michel Le Royer depuis la série "Alias" en 2002. Il l'a doublé notamment dans "Alias", "", "Hawaii 5-0", "Falling Skies" et "Secrets and Lies"


title: Terry O'Quinn

text: Il a aussi été doublé deux reprises par les comédiens Pascal Renwick dans les séries "JAG" et "New York, section criminelle", Gilles Guillot dans le film "Peur primale" et la série "" ainsi que par Hervé Jolly dans les séries "Harsh Realm" et "À la Maison-Blanche".


title: Terry O'Quinn

text: À titre exceptionnel, il a aussi été doublé par Pierre Londiche dans "L'Esprit d'équipe", Daniel Gall dans "Peur bleue", Joël Martineau dans "La Veuve noire", Jean-Pierre Dorat dans "Young Guns", Roland Ménard dans "Les Aventures de Rocketeer", Claude Giraud dans "Le Beau-père", Sady Rebbot dans "Tombstone", Patrick Guillemin dans "Mortel Rendez-vous", Jean-Luc Kayser dans "Un cœur pour vivre", Jean-Michel Farcy dans "The X-Files, le film", Igor de Savitch dans "Millennium" et Guy Chapellier dans "Patriot".


title: Nick Cutter et les Portes du temps

text: Nick Cutter et les Portes du temps puis Les Portes du temps à partir de la quatrième saison (intitulé Les Portes du temps : Une nouvelle ère au générique ou : Les Portes du temps sur NRJ 12) ou Primitif au Québec ("") est une série télévisée britannique en 36 épisodes de 45 minutes créée par et , diffusée entre le et le sur ITV1.


title: Nick Cutter et les Portes du temps

text: En France, la première saison a été diffusée à partir du sur M6 puis rediffusée dès le sur W9, à partir du sur Téva, dès le sur TF6 et à partir du sur 6ter. Les quatre dernières saisons sont diffusées entre le et le sur NRJ 12 ainsi qu'entre le et le sur Syfy. Au Québec, elle a été diffusée à partir du sur Ztélé, en Belgique sur BeTV ainsi que sur La Deux.


title: Nick Cutter et les Portes du temps

text: Des créatures d'autres époques (futur et passé) apparaissent aux quatre coins de l'Angleterre. Entre plusieurs époques des portes temporelles s’ouvrent d’un coup, sans explication. Bon nombre d'animaux disparus depuis plusieurs millions d'années et non apparus aujourd'hui réapparaissent et sèment le trouble dans la ville.


title: Nick Cutter et les Portes du temps

text: Le paléontologue Nick Cutter a pour mission de créer une équipe de chercheurs pour étudier et comprendre ces évènements. Son équipe et lui-même devront tout faire pour empêcher ces portails nommés « anomalies spatio-temporelles » de réapparaître. Et il essayera de retrouver son épouse, Helen disparue huit ans avant l'apparition de ces créatures et anomalies…


title: Nick Cutter et les Portes du temps

text: La série créée par Tim Haines et Adrian Hodges en 2007 puis est devenue "". Le producteur est Cameron McAllister et le studio Impossible Pictures pour ITV1. La première saison a bénéficié d’un énorme budget de .


title: Nick Cutter et les Portes du temps

text: Le réseau ITV, après avoir annoncé l'annulation de "Nick Cutter" faisant face à des difficultés financières, a conclu un accord avec UKTV et a annoncé le renouvellement de la série pour deux saisons supplémentaires composées respectivement de 7 et de 6 épisodes. Elles sont diffusées, au Royaume-Uni, début 2011 sur ITV1 pour la quatrième saison, et mi-2011 sur UKTV pour la cinquième saison.


title: Nick Cutter et les Portes du temps

text: La quatrième saison a été précédé par cinq webisodes qui expliquent partiellement l'année qui s'est écoulé depuis la fin de la saison 3.


title: Nick Cutter et les Portes du temps

text: Très cash, il n'hésitera pas à braver les ordres qu'on lui donne si l'équipe est en danger. Il aime qu'on le flatte un peu, mais reste un soldat fidèle à l'équipe de Cutter.


title: Nick Cutter et les Portes du temps

text: L'ancien personnage principal Nick Cutter (Douglas Henshall) étant tué dans l'épisode 3 de la troisième saison, le titre français de la série a été rebaptisé, " : Les Portes du temps" à partir de la quatrième saison.


title: Nick Cutter et les Portes du temps

text: Lors de la troisième saison, la production a lancé un concours de dessins de création de créature destiné aux téléspectateurs. L'abeille aperçue dans cette même saison est celle du gagnant du concours.


title: Nick Cutter et les Portes du temps

text: Le , la chaîne de télévision canadienne, , a annoncé la commande d'une série dérivée intitulée "" ("") avec un début de tournage pour l'hiver 2011 à Vancouver et composée de treize épisodes et diffusée depuis le sur au Canada, ITV1 et Watch au Royaume-Uni ainsi qu'au début de 2013 sur Syfy aux États-Unis.


title: Nick Cutter et les Portes du temps

text: L'intrigue de la série aura le même univers que la version anglaise et poursuivra l'évolution de la mythologie instaurée. La production ajoute que divers éléments seront repris et certaines histoires auront une continuité en rapport avec les intrigues déjà développées dans la série originale.


title: Nick Cutter et les Portes du temps

text: Les rôles principaux sont interprétés par Sara Canning (Dylan Weir) et Niall Matter (Evan Cross), Andrew Lee Potts reprendra son rôle de Connor Temple lors de l'épisode pilote en tant qu'invité et les acteurs Miranda Frigon (Angelika Finch), Geoff Gustafson (Ken Leeds), Danny Rahim (Mac Rendell) et Crystal Lowe sont aussi annoncés à la distribution.


title: Mazzy Star

text: Mazzy Star est un groupe de rock alternatif américain, originaire de Santa Monica, en Californie. Il est formé en 1989 à partir du groupe Opal, composé alors du guitariste et de la bassiste-chanteuse Kendra Smith. À la suite du départ de Kendra Smith durant leur tournée "Happy Nightmare Tour", Roback fait appel à une de ses amies, Hope Sandoval pour achever la tournée d'Opal en tant que chanteuse principale. Cette nouvelle collaboration sera définitivement scellée sous le nom de Mazzy Star.


title: Mazzy Star

text: Mazzy Star est connu pour son tube "Fade into You" qui participa au succès du groupe durant la moitié des années 1990, et assure sa visibilité sur MTV, VH1, et les programmations radios. Leur dernier album studio sorti en septembre 2013 sous le titre de "Seasons of Your Day" (label "Rhymes of An Hour") reçu un accueil favorable des critiques (note de 76/100 sur 25 avis dans Metacritic).


title: Mazzy Star

text: Mazzy Star est ancré dans le mouvement Paisley Underground du début des années 1980. David Roback, et son frère Steven, est l'un des principaux architectes du groupe psychédélique de Los Angeles Rain Parade. Laissant le groupe après un premier album, il fonde Clay Allison en 1983 avec son ex-compagne (ex-Dream Syndicate), la bassiste Kendra Smith. Peu après la sortie du single double face-A "Fell From the Sun"/"All Souls", Clay Allison se rebaptise Opal et publie l'album "Happy Nightmare Baby" chez SST le . Avec Roback comme catalyseur musical, Opal devient précurseur direct de Mazzy Star musicalement parlant.


title: Mazzy Star

text: Malgré le départ de Smith, Rough Trade retient le contrat de Roback, qui l'oblige à faire une suite au premier album d'Opal. De ce fait, Roback et Sandoval continuent de tourner sous le nom d'Opal alias pendant les deux années suivantes, durant lesquelles ils enregistrent l'album "Ghost Highway". Composé de morceaux écrits par Roback et Smith, Sandoval explique ne pas être satisfaite de ces morceaux, et voulait créer quelque chose de nouveau. Le duo compose et enregistre rapidement sept nouveaux morceaux aux Hyde Street Studios de San Francisco, et rebaptise le groupe Mazzy Star. Le morceau "Ghost Highway" est le premier du groupe à ne pas faire participer Sandoval, et une autre chanson de l'album, "Give You My Lovin"' est écrite par la guitariste de Going Home, Sylvia Gomez, et d'abord enregistrée par Sandoval et Gomez au milieu des années 1980.


title: Mazzy Star

text: "She Hangs Brightly" est publié en avril 1990 chez Rough Trade et, bien qu'il ne soit pas un succès commercial immédiat, il popularise le duo sur les chaines de radio de rock alternatif avec le single "Blue Flower" – une reprise de Slapp Happy – qui atteint la place des "Billboard Modern Rock Tracks". L'album se vendra à exemplaires au Royaume-Uni.


title: Mazzy Star

text: La branche américaine Rough Trade met la clé sous la porte à la fin des années 1990, laissant temporairement Mazzy Star sans label. En quelques semaines, le contrat du groupe est racheté par Capitol Records, qui rééditera "She Hangs Brightly" le , et publiera la suite, "So Tonight That I Might See", le . Un an après sa sortie, l'album comprend un single au succès inespéré, "Fade into You" qui atteint la place des "Billboard" Hot 100 et la troisième des "Modern Rock Tracks". Le , l'album est certifié disque de platine par la RIAA pour un million d'exemplaires vendus. L'album, classé au Royaume-Uni, est certifié disque d'argent par la BPI le pour 60 000 exemplaires vendus. Après le succès de "Fade into You", le morceau "Halah" de "She Hangs Brightly" atteint la place des Billboard "Modern Rock Tracks". En 1995, "She Hangs Brightly" est certifié disque d'or par la RIAA pour plus de 500 000 exemplaires vendus.


title: Mazzy Star

text: Leur dernier album chez Capitol, "Among My Swan", est publié le . Atteignant la place du "Billboard" 200 et comptant, en , 214 000 exemplaires vendus aux US, l'album moins bien vendu que ses prédécesseurs. Le groupe effectue une tournée américaine et européenne de cinq mois, après quoi Sandoval et Roback commencent à écrire de nouveaux morceaux.


title: Mazzy Star

text: On peut entendre notamment la chanson "Fade Into You" de l'album "So Tonight That I Might See" dans l'épisode 1 de la saison 1 de la série télévisée "Desperate Housewives", dans l'épisode 7 de la saison 4 de la série télévisée "Fringe", dans l'épisode 6 de la de la série télévisée "" et dans l'épisode 4 de la saison de la série télévisée "Journal d'une ado hors norme". Au cinéma, le morceau apparaît dans le film "Lord of War" avec Nicolas Cage.


title: Mazzy Star

text: Le titre "Look On Down from The Bridge" illustre la fin de l'épisode 4 de la saison 1 de la série télévisée "Les Soprano". On peut aussi l'entendre à la fin de l'épisode 6 de la saison 1 de la série d'animation américaine "Rick et Morty".


title: Mazzy Star

text: C'est aussi la chanson "Into Dust" de l'album "So Tonight That I Might See, "qui accompagne l'épisode 3 de la saison 3 de "Dr House", l'épisode 5 de la saison 4 de "Charmed", l'épisode 14 de la saison 1 de , ainsi que les épisodes 1 et 7 de la saison 1 de Newport Beach. Le titre est aussi en évidence dans la bande annonce du jeu vidéo Gears of War 3. Et dans l'épisode 3 de la saison 1 de Rectify. De même pour l'épisode 1 de la saison 1 de la série américaine "The Night of". Ce morceau conclut aussi le dernier épisode de la saison 3 de "the handmaid's tale".


title: Mazzy Star

text: Le titre "Flowers In December" apparaît dans Rencontre à Wicker Park. La chanson "Happy" est également présente dans le film "Down in the Valley", dans lequel figure Edward Norton. En France, "Be My Angel" est un des morceaux récurrents de la série "Scalp" diffusée en 2008 sur Canal+. Hope Sandoval prête sa voix au titre "Asleep From Day" des Chemical Brothers qu'a choisi Air France pour sa publicité. Une erreur très répandue consiste à attribuer à Mazzy Star une reprise de "Wild Horses" des Rolling Stones, tandis qu'en réalité cette reprise est l'œuvre du groupe anglais The Sundays. En 2011, le duo se reforme le temps de sortir un double single disponible en format numérique et 7 pouces : "Common Burn/Lay Myself Down".


title: Période du tableau périodique

text: Dans le tableau périodique des éléments, une période est une ligne de la table. Les éléments chimiques d'une même période ont le même nombre de couches électroniques. Sept périodes contiennent les éléments observés à ce jour, et une huitième période hypothétique a été décrite.


title: Période du tableau périodique

text: L'organisation du tableau en lignes nommées périodes et colonnes nommées groupes reflète la périodicité des propriétés physico-chimiques des éléments lorsque le nombre atomique augmente. Les éléments d'un même groupe ont des propriétés semblables malgré une masse atomique différente, alors que les éléments adjacents dans une même période ont une masse similaire mais des propriétés chimiques différentes.


title: Période du tableau périodique

text: La mécanique quantique explique la périodicité des propriétés par l'ordre de remplissage des couches électroniques. Chaque couche est décomposée en sous-couches remplies par ordre d'énergie croissante comme indiqué approximativement dans la figure ci-contre. Chaque ligne y correspond à une couche, caractérisée par le nombre quantique principal des orbitales atomiques occupées par les électrons. Chaque diagonale correspond à une valeur de la somme du nombre quantique principal et du nombre quantique secondaire. Une nouvelle période commence à chaque fois qu'une sous-couche s commence à être remplie. Les propriétés chimiques sont prédites par le nombre d'électrons dans la couche de valence, c'est-à-dire la plus externe des couches partiellement ou totalement remplies.


title: Période du tableau périodique

text: La période 1 ne comprend que l'hydrogène et l'hélium. Bien qu'ils appartiennent tous deux au bloc s, ils ne présentent pas les mêmes propriétés que les autres éléments de ce bloc. L'hydrogène gagne facilement un électron et n'est pas un métal dans les conditions normales de température et de pression. L'hélium présente les propriétés chimiques d'un gaz noble et, pour cette raison, est rattaché au groupe 18 du tableau périodique.


title: Période du tableau périodique

text: En , aucun élément chimique appartenant à la période 8 du tableau périodique n'avait été observé, et la sensibilité requise pour ce faire était encore hors d'atteinte des technologies existantes. On ignore précisément comment les effets relativistes organisent les éléments au-delà de la . L'extrapolation par la règle de Klechkowski conduit à identifier un bloc g de , portant la à :


title: Période du tableau périodique

text: Cependant, de nombreux travaux prenant en compte des effets relativistes affectant les électrons des très gros atomes ont conduit à proposer différents modèles alternatifs. Ainsi, une variante proposée par Fricke en 1971<ref name="10.1007/BF01172015">


title: Période du tableau périodique

text: </ref> identifie dans le et place les éléments 165 et 166 sur la dans le , poursuivant avec l'élément 167 dans le sur cette même période :


title: Période du tableau périodique

text: </ref>, distribuant les éléments de manière non périodique : les éléments 139 et 140 sont ainsi placés entre les éléments 164 et 169, dans le et non plus dans le , tandis que les éléments 165 à 168 sont placés sur la dans les et p.


title: Alcool dénaturé

text: L'alcool dénaturé est généralement de l'alcool éthylique auquel est ajouté un dénaturant pour rendre le mélange impropre à la consommation alimentaire. Le processus de transformation est appelé "dénaturation", mais il ne s'agit pas d'une dénaturation au sens biochimique du terme.


title: Alcool dénaturé

text: Il peut aussi y avoir un peu de colorant jaune pour différencier l'alcool modifié de l'alcool pur, qui pourrait être utilisé pour la préparation artisanale de boissons.


title: Alcool dénaturé

text: Divers alcools spécialement dénaturés (SD) sont utilisés comme ingrédients cosmétiques dans une grande variété de produits.


title: Alcool dénaturé

text: Certains de ces dénaturants (brucine, sulfate de brucine, benzoate de dénatonium et quassine) ont été utilisés sans avoir jamais fait l'objet d'une étude de risque toxicologique à court, moyen et long terme (par exemple la quassine n'avait pas fait l'objet d'étude de toxicité aiguë). Or, seuls ou en synergies avec l'alcool, l'éthanol ou d'autres produits, ils peuvent parfois franchir la barrière de la peau ou être inhalés et avoir des effets biologiquement significatifs. En 2008, un groupe d'experts a conclu que les données disponibles ne permettent pas de garantir la sûreté toxicologique des alcools dénaturés avec la quassine, brucine et/ou le sulfate de brucine. Le même groupe a aussi conclu que les données manquaient pour garantir qu'il n'y a pas de pénétration cutanée du benzoate de dénatonium utilisé dans certains cosmétiques. La quassine se montre toxique, notamment pour les testicules et en tant que perturbateur endocrinien.


title: Alcool dénaturé

text: C'est celui qui est aujourd'hui vendu en pharmacie ou en grande distribution. Il est constitué d'éthanol à 80 ou 90 % auquel du camphre est ajouté en guise de dénaturant et est coloré en jaune par de la tartrazine.


title: Alcool dénaturé

text: L'alcool à brûler sert à alimenter les réchauds à alcool notamment (utilisation pour les réchauds à fondue). Il est constitué d'un mélange d'alcool éthylique (pour 90 %) et de méthanol (de 5 à 10 %) servant de dénaturant. Le méthanol est hautement toxique ; sa consommation provoque la cécité et il peut être mortel à des doses plus élevées. L'alcool ménager est de l'éthanol quasi pur à 95 %, dénaturé pour ne pas être bu, et destiné à l'entretien ménager. Les industriels peuvent le parfumer pour en rendre l'utilisation agréable.


title: Susan Wojcicki

text: Après avoir loué son garage aux cofondateurs de Google, elle est recrutée par l'entreprise en tant que directrice du marketing. Wojcicki est à l'origine du programme AdSense, participe au lancement de services comme Google Images et supervise l'acquisition de sociétés, dont YouTube et DoubleClick. Elle fait partie des proches conseillers de Larry Page et accède au poste de vice-présidente senior, chargée du secteur publicité de Google. En 2014, elle est nommée directrice générale (CEO) de YouTube.


title: Susan Wojcicki

text: Susan Wojcicki étudie l'histoire et la littérature à l'université Harvard, d'où elle sort diplômée en 1990. Elle poursuit ses études à l'université de Californie à Santa Cruz, où elle obtient une maîtrise ("Master's degree") en économie. Elle intègre ensuite la Anderson School of Management, l'école de commerce de UCLA, qui lui remet une maîtrise en administration des affaires (MBA) en 1998. Elle travaille pour MagicQuest, un éditeur de logiciels éducatifs, ensuite elle décide de faire carrière dans le milieu de la technologie.


title: Susan Wojcicki

text: En , les fondateurs de Google louent la chambre d'amis et le garage d'une maison de Menlo Park lui appartenant afin d'y installer les locaux de l'entreprise qu'ils viennent de créer. Le « garage Google » sert de siège social à la firme durant quelques mois. Wojcicki, qui occupe un emploi subalterne chez Intel, est recrutée par Google en 1999. Elle fait partie des premiers salariés de la société et est nommée directrice du marketing ("marketing manager"). Afin d'accroître la notoriété du moteur de recherche Google, elle passe des accords de licence permettant aux entreprises et aux universités de l'intégrer sur leurs sites web.


title: Susan Wojcicki

text: Wojcicki participe au lancement des services Google Images et Google Livres. Elle est à l'origine du programme AdSense, lancé en 2003, qui permet à Google d'afficher des liens publicitaires sur les sites affiliés. En 2010, il représente la de revenu de l'entreprise. En 2006, elle dirige le service Google Vidéos. Estimant qu'il ne peut refaire son retard sur le site d’hébergement de vidéos YouTube, elle propose à son conseil d'administration de racheter la start-up. Elle supervise également l'acquisition de la régie publicitaire DoubleClick.


title: Susan Wojcicki

text: Susan Wojcicki fait partie de la « L Team » regroupant les proches conseillers du CEO Larry Page. Vice-présidente, chargée de la gestion de produits ("vice president of product management"), elle est promue en 2010 au rang de vice-présidente senior. À partir d', elle dirige tout le secteur publicité de Google. En 2014, elle remplace Salar Kamangar à la tête de YouTube.


title: Susan Wojcicki

text: Google a décerné à Susan Wojcicki le Google Founders' Award, une prime récompensant les employés ayant travaillé sur des projets considérés comme importants par la firme. Elle est qualifiée d'« employée de Google la plus notable dont vous n'avez jamais entendu parler » () par le quotidien californien "San Jose Mercury News". L'article, paru en 2011, la décrit comme une dirigeante discrète, disposée à partager le mérite avec ses équipes. Au cours des années 2010, son nom figure régulièrement dans les listes de dirigeants influents établies par des magazines comme "Forbes", "Fortune" ou encore "Adweek". En 2015, elle figure à la neuvième place du classement des femmes les plus puissantes du monde selon "Forbes", l'année suivante à la huitième, en 2017 à la sixième et en 2018 à la septième.


title: Susan Wojcicki

text: Le mari de Susan Wojcicki, Dennis Troper, est un cadre de Google. Ses parents, Esther et Stanley Wojcicki, d'origines russo-juive () et américano-polonaise (), sont enseignants. Ils s'établissent dans le comté de Santa Clara lorsque Stanley intègre comme professeur le département de physique de l'université Stanford. Elle est la sœur de la scientifique Anne Wojcicki, cofondatrice de la société de biotechnologie 23andMe, ex-épouse du cofondateur de Google Sergey Brin (mariés en 2007, divorcés en 2015).


title: Développeur web

text: Un développeur web est un informaticien spécialisé dans la programmation ou expressément impliqué dans le développement des applications du web, ou des applications qui sont exécutées à partir d'un serveur web sur un navigateur web et qui utilisent le protocole HTTP comme vecteur de transmission de l'information.


title: Développeur web

text: Les développeurs web peuvent travailler dans différents types d'organisations, y compris les grandes sociétés et les gouvernements, les petites et moyennes entreprises. Certains développeurs web travaillent pour un organisme comme employés à temps plein, tandis que d'autres peuvent travailler comme des consultants indépendants ou comme sous-traitants pour une agence d'emploi, une agence web ou une ESN. Ils peuvent être salariés ou bien freelances.


title: Développeur web

text: Les développeurs web interviennent à la fois côté serveur et au niveau front-end. Cela implique généralement la mise en œuvre de tous les éléments visuels que les utilisateurs peuvent voir et utiliser dans l'application web, ainsi que tous les services web et API qui sont nécessaires pour alimenter le front-end.


title: Développeur web

text: Les applications web modernes contiennent souvent trois niveaux ou plus, et en fonction de la taille de l'équipe dans laquelle un développeur travaille, il ou elle peut se spécialiser sur un ou plusieurs de ces niveaux - ou peut jouer un rôle davantage interdisciplinaire. Par exemple, dans une équipe de deux personnes, un développeur peut se concentrer sur les technologies envoyées au client tels que HTML, CSS, JavaScript. Pendant ce temps, l'autre développeur peut se concentrer sur l'interaction entre les frameworks côté serveur, le serveur web et le système de base de données. De plus, selon la taille de leur organisation, les développeurs peuvent travailler en étroite collaboration avec un rédacteur de contenu, un conseiller en marketing, un designer UX, un concepteur web, un producteur web, un chef de projet, un architecte logiciel, ou un administrateur de base de données - ou ils peuvent être chargés de tâches telles que la conception web et la gestion de projet eux-mêmes.


title: Développeur web

text: Aucune certification ou diplôme n'est obligatoire pour exercer ce métier. Les développeurs web peuvent être autodidacte, ou bien avoir suivi une formation spécialisée. Les formations les plus courantes sont des cursus en informatique (ou multimédia) de type bac+2, licence, master ou école d'ingénieur.


title: Développeur web

text: De nombreuses formations menant au poste de développeur web peuvent être suivies en alternance en entreprise. Il existe également de nombreux tutoriels et articles pour apprendre le développement web, librement accessible sur le web.


title: Développeur web

text: Le travail de développeur nécessite des connaissances et compétences, notamment parmi les domaines suivants :


title: Développeur web

text: Selon les spécialités et compétences, le terme « développeur web » peut être remplacé par des désignations techniques plus spécifiques : intégrateur web, concepteur web, développeur front-end, développeur back-end, développeur full-stack, ingénieur web, développeur PHP, architecte, lead tech, etc.


title: Développeur web

text: Le développeur doit faire preuve de certaines qualités afin de mener à bien les différents projets qui lui sont confiés :


title: László Bölöni

text: László Bölöni (connu en Roumanie comme Ladislau Bölöni), né le à Târgu Mureș, est un footballeur roumain, désormais entraîneur du FC Metz.


title: László Bölöni

text: László Bölöni commence des études de dentiste avant de s'investir pleinement dans le football. Il commence sa carrière en 1970 dans le club de Târgu Mureș, sa ville natale. Milieu défensif de devoir, pilier de la sélection nationale roumaine (pour laquelle il joue à cent huit reprises), il marque l'histoire de son équipe, qui ne crève cependant pas l'écran en Roumanie, n'atteignant au mieux que la deuxième place du championnat. Après avoir disputé plus de quatre cent-cinquante matches à Târgu Mureș, Bölöni rejoint en 1984 les rangs du Steaua Bucarest, où il s'impose à nouveau immédiatement comme un joueur indispensable. Au sein d'un effectif doré, comprenant des joueurs comme Miodrag Belodedici ou Gavril Balint, il remporte trois titres de champion de Roumanie mais surtout la Coupe d'Europe des clubs champions en 1986, devant le FC Barcelone.


title: László Bölöni

text: Début 1988, Bölöni peut enfin quitter la Roumanie pour tenter sa chance à l'étranger. Mais à presque , il n'intéresse plus les grands clubs européens et doit se contenter de signer au Racing Jet de Bruxelles. Il rejoint ensuite la France pour jouer en deuxième division à Créteil puis à Orléans, où il met fin à sa carrière.


title: László Bölöni

text: En 1992, Bölöni met fin à sa carrière de joueur pour devenir entraîneur. Il débute à l'AS Nancy-Lorraine en tant qu'adjoint d'Olivier Rouyer, avant de prendre la tête de l'équipe première en 1994. Bölöni restera près de six saisons à Nancy, alternant remontées en Division 1 et descentes en Division 2. Éphémère sélectionneur national de la Roumanie, il part en 2001 entraîner le Sporting Portugal, avec qui il devient champion du Portugal et où il fera émerger Cristiano Ronaldo. En 2003, Bölöni est de retour en France où il prend en mains le Stade rennais. Le club sort de plusieurs saisons sans éclat, dans la deuxième moitié de tableau de la Ligue 1. L'équipe fait d'énormes progrès et enchaine des séries très bonnes et d'autres mauvaises tout en grimpant au classement. Il se classera en 2004, en 2005 (le meilleur classement ex æquo de l'histoire du club) et en 2006. Mais malgré ce bilan intéressant, ses méthodes sont critiquées par plusieurs joueurs.


title: László Bölöni

text: Le , il signe à l'AS Monaco pour deux saisons, mais il est mis à l'écart dès le 23 octobre, victime du début de saison catastrophique du club de la principauté.


title: László Bölöni

text: Le , il signe à l'Al-Jazira Club (Émirats arabes unis) pour un an et demi. Le , il rate le titre lors de la dernière journée de la Ligue UEA en réalisant un match nul dans le match pour le titre contre Al Shahab : 0-0 mais il mène le club à la seconde place du championnat des Émirats arabes unis, soit la meilleure place du club depuis 5 ans lors de sa première année à la tête de l'équipe. Il est alors pressenti pour revenir en Roumanie à la tête du Rapid Bucarest où l'attend un contrat de 3 millions par an pendant 3 ans mais le président du club refuse de verser les 9 millions d'indemnités en cas de licenciement.