title: Jira

text: Jira est un système de suivi de bugs, de gestion des incidents et de gestion de projets développé par Atlassian et publié pour la première fois en 2002. Il propose des solutions à la fois à destination des développeurs et des intervenants non développeurs.


title: Jira

text: En 2002 l'éditeur australien Atlassian lance la première version de son logiciel Jira à la suite d'une levée de fonds de 210 millions de dollars. Jira n'est pas un acronyme (JIRA) mais une troncation par aphérèse de Gojira (le nom japonais de Godzilla).


title: Jira

text: En 2021 Atlassian revendique un portefeuille de pour son outil dont par exemple Airbus ou Michelin, Jira étant considéré comme le produit ayant le plus contribué à la notoriété de l'éditeur.


title: Jira

text: En Google intègre Jira dans sa suite bureautique Google Workspace. Les utilisateurs sont ainsi en mesure de communiquer plus facilement avec l'éditeur et d'obtenir et de suivre de façon interactive l'avancée de leurs tickets. À l'occasion de cette annonce Joe Redfern, chef de produit chez Atlassian, estime qu'il s'agit d'un partenariat qui s'inscrit dans les besoins des utilisateurs en 2021 de disposer d'écosystèmes avec des outils d'interaction transparents et simples. Il note aussi que Trello, autre solution d'Atlassian, a été, depuis sa mise en interaction avec Gmail, utilisée plus de sept millions de fois .


title: Jira

text: L'outil Jira est destiné aux sociétés désireuses de mettre en place un fonctionnement en méthode agile et facilite le travail des utilisateurs concernés dans leur organisation. Il permet notamment la création et la planification de tâches via un système de rédaction et de gestion des récits utilisateurs.


title: Crâne rouge

text: Johann Schmidt, alias Crâne rouge (« Red Skull » en version originale) est un super-vilain évoluant dans l'univers Marvel de la maison d'édition Marvel Comics. Créé par le scénariste Joe Simon et le dessinateur Jack Kirby, le personnage de fiction apparaît pour la première fois dans le comic book "Captain America Comics" #1 en décembre 1940 paru chez Timely Comics, sous l'identité de l'agent John Maxon.


title: Crâne rouge

text: Dans "Captain America Comics" #7 (octobre 1941), il apparaît comme l'agent nazi Johann Schmidt puis, dans "Captain America Comics" #61 (mars 1947), il apparaît sous le nom d’Albert Malik. Il revient en tant que Crâne rouge dans "Tales of Suspense" #65 (1965) à la suite d'une révision rétroactive de son histoire.


title: Crâne rouge

text: Crâne rouge est l'ennemi juré du super-héros Captain America, aussi bien durant la Seconde Guerre mondiale qu'à l'époque contemporaine.


title: Crâne rouge

text: Dans l'univers cinématographique Marvel, le personnage de Crâne rouge est interprété par l'acteur Hugo Weaving dans les deux premiers films "", puis par Ross Marquand dans les deux derniers "" alors qu'il est devenu le Gardien de la Pierre de l'Âme sur la planète Vormir.


title: Crâne rouge

text: Crâne rouge est un personnage créé par le scénariste Ed Herron et dessiné et encré par Jack Kirby, qui apparaît pour la première fois dans "" #1, publié en décembre 1940 chez Timely Comics. Il est à l'origine un agent ennemi nazi quelconque et meurt à la fin de cet épisode.


title: Crâne rouge

text: Cependant, Kirby et Simon, les auteurs de ce comics, le font revenir d'entre les morts dès le #3, où il défie Captain America dans sa première histoire. Le dessin est encore signé par Kirby, mais cette fois encré par Bernie Klein.


title: Crâne rouge

text: D'après la biographie de Joe Simon, c'est en regardant un sundae fondre qu'il eut les premières idées concernant l'aspect graphique du personnage.


title: Crâne rouge

text: Dans les premières traductions françaises des aventures de Captain America parues chez Arédit/Artima, Crâne rouge était rebaptisé Crâne écarlate. Le but était sans doute de ne pas susciter d'accusation d'anticommunisme, bien que le personnage soit un ancien nazi.


title: Crâne rouge

text: Le nom « Crâne rouge » était lui employé par les traductions des éditions Lug-Semic, où le personnage était cependant nettement moins présent.


title: Crâne rouge

text: Johann Schmidt naît en 1899 dans un village allemand non identifié. Fils d'une femme morte en couches prénommée Martha et d'un père violent et alcoolique dénommé Hermann (qui tenta de le noyer pour venger la mort de son épouse et se suicida peu après), Johann fut recueilli par l'ancien docteur de sa mère, puis vécut dans les rues.


title: Crâne rouge

text: Durant sa jeunesse, il rencontre Esther, la fille d'un commerçant juif, qui fut la seule personne qui fit preuve de gentillesse à son égard. Un jour, il tente de la séduire mais, comme elle refuse ses avances, il l’assassine. Ce fut son premier meurtre. Plus tard, il devint le bras droit d'Hitler sous le nom de Crâne rouge et se débarrassa petit à petit des autres fidèles du Führer.


title: Crâne rouge

text: Lors de la Seconde Guerre mondiale, durant une confrontation avec Captain America il fut enseveli sous les décombres d'un château à la suite de son explosion, mais un gaz expérimental le maintint en vie.


title: Crâne rouge

text: Après sa disparition, un agent communiste adopta l'identité de Crâne rouge pendant les années 1950 ; c'est ce Crâne rouge qui fut, entre autres, responsable de la mort de Richard et Mary Parker, les parents de Peter Parker (Spider-Man). Ce second Crâne rouge trouva des années plus tard la mort des mains de Scourge (agent de Schmidt).


title: Crâne rouge

text: Le véritable Crâne Rouge réapparut cependant peu après la résurrection de Captain America. Selon Crâne rouge, dans un monde sans gouvernement, la loi du plus fort s'appliquera automatiquement. Pour arriver à ses fins, il ne reculera devant rien, que ce soit l'intimidation, le terrorisme ou même le génocide.


title: Crâne rouge

text: Il a eu une fille, surnommée la Mère supérieure, dont il avait accéléré le vieillissement artificiellement. Elle est réapparue sous l'identité de Sister Sin puis Sin, complice et compagne de Crossbones.


title: Crâne rouge

text: Crâne rouge a été l'« allié » du baron Zemo, du baron Strucker, d'Arnim Zola et de l'AIM. Il a aussi été à la tête d'une division de l'HYDRA, organisation fondée par le baron Strucker, sous les ordres de ce dernier.


title: Crâne rouge

text: Il a aussi employé ou financé divers groupuscules (sans forcément que les intéressés le sachent) comme les Watchdogs, les Resistants, les Scourges of the Underworld ou Ultimatum. Il emploie régulièrement des hommes de main comme Crossbones, Mother Night (qui fut sa compagne), Machinesmith et parfois au sein d'un groupe, le Skeleton Crew.


title: Crâne rouge

text: Il manipule ainsi, en les finançant, pas mal de groupes mais aussi des entreprises, ainsi que des organismes officiels. Ainsi, il manipula la Commission aux affaires superhumaines (dirigée un temps par Val Cooper) pour destituer Steve Rogers de son rôle de Captain America pour remplacer par John Walker, alias « Super-Patriot » (ensuite connu comme U.S. Agent), plus violent.


title: Crâne rouge

text: Après être devenu, sous l'identité de Dell Rusk (anagramme de « Red Skull »), ministre de la Défense du gouvernement américain, Crâne rouge semble avoir été tué par le Soldat de l’hiver (alias Bucky). Mais, ayant possédé le corps d'un homme d'affaires russe par l'intermédiaire du Cube cosmique, il annonce officiellement sa résurrection aux médias lors d'une attaque contre Londres.


title: Crâne rouge

text: Crâne rouge n'a aucun super-pouvoir. Durant la période où il était en possession d’un corps cloné du héros Captain America, il possédait des capacités physiques identiques à celles de Steve Rogers, même si, du fait d’un entraînement inférieur, il était incapable d'égaler les performances de Rogers. Par ailleurs, le clone de Crâne rouge posséda pendant un temps les pouvoirs mentaux du Professeur X.


title: Crâne rouge

text: C'est un expert en stratégie, tactique militaire et un excellent commandant sur le terrain, ainsi qu'un expert en politique, notamment dans le domaine des complots et manipulations politiques. Ses talents sont comparables aux plus grands conquérants de l’histoire. C'est aussi un excellent combattant à mains nues, maîtrisant plusieurs arts martiaux même s’il n’atteint pas le niveau de Captain America, ainsi qu'un tireur remarquable avec les armes à feu et un utilisateur d'armes blanches qualifié.


title: Crâne rouge

text: Il emploie souvent un armement sophistiqué et parfois des armures de combat high-tech. Il a également utilisé de nombreux êtres artificiels créés par son partenaire Arnim Zola.


title: Crâne rouge

text: Son arme la plus célèbre est sa « poussière de mort » ("dust of death"). La composition chimique de cette poudre est inconnue mais, dès qu’elle entre en contact avec la peau d'une personne elle la tue en quelques secondes, provoquant une flétrissure de la peau de la tête de la victime ainsi que sa coloration en rouge et la chute des cheveux. Le corps de la victime apparaît alors avoir un « crâne rouge » comme tête. Crâne rouge peut envoyer sa « poussière de mort » avec un revolver spécial.


title: Crâne rouge

text: La tête de Crâne rouge ressemble elle-aussi à un crâne de couleur rouge, à la suite d'un accident au cours duquel Crâne rouge respira sa propre « poussière de mort ». Il portait originellement un masque mais, après avoir été victime de son arme, son vrai visage a pris l'apparence du masque.


title: Crâne rouge

text: Lorsqu'il commet ses meurtres en utilisant sa poussière, Crâne rouge aime siffloter, fredonner ou jouer la "Marche funèbre" de Chopin, qui est devenue sa signature depuis les années 1940.


title: Crâne rouge

text: Dans la version cinématographique de Captain America, Crâne rouge (Johann Schmidt) possède une force physique équivalente à celle de Steve Rogers.


title: Crâne rouge

text: Sous la menace, il obligea le Docteur Abraham Erskine à lui administrer sa dernière découverte, un nouveau sérum (le Sérum du Super Soldat ou S.S.S.) censé décupler les capacités physiques d'un combattant. Mais la conception du sérum étant encore inachevée, en plus des propriétés attendues, le sérum eut des effets indésirables qui accentuèrent la personnalité diabolique de Schmidt. Il n'est pas précisé si ce sérum modifia ou non son apparence.


title: Méduse (Le Caravage)

text: Méduse (ou Medusa dans sa version italienne d'origine) est le titre donné à deux peintures à l'huile sur toile de lin du peintre lombard Caravage, l'une exécutée vers 1597, puis en 1597 ou 1598 pour la seconde version. Ces œuvres sont montées sur des boucliers de parade en bois de peuplier.


title: Méduse (Le Caravage)

text: La seconde version, qui est la plus connue et la seule exposée publiquement, est conservée au musée des Offices à Florence, en Italie ; commandée par le cardinal Del Monte, elle était destinée au grand-duc de Toscane Ferdinand de Médicis. L'authenticité et l'antériorité de l'autre version, dite , dont le destinataire initial est inconnu et qui est désormais dans une collection privée, ne sont établies qu'au début du grâce au progrès des analyses scientifiques et notamment des techniques d'imagerie.


title: Méduse (Le Caravage)

text: Cette œuvre très célèbre est remarquable à la fois par le traitement du sujet et la force d'expression dont elle témoigne, mais aussi par la technicité qu'exige la réalisation d'un portrait sur la surface convexe d'un bouclier — ainsi que sa copie à l'identique sur un second bouclier de plus grandes dimensions. À travers le thème mythologique classique de Méduse décapitée par Persée, et sans doute sous l'influence du cardinal Del Monte, son mécène et protecteur, Caravage explore des sujets qui sont révélateurs de l'esprit et de la culture du .


title: Méduse (Le Caravage)

text: Dans les toutes dernières années du , Caravage bénéficie de la protection, des commandes et des conseils du cardinal Francesco Maria del Monte, homme de culture et grand collectionneur d'antiquités. Sous cette influence, il fait évoluer son répertoire vers des thèmes classiques et produit une série de tableaux d'inspiration mythologique comme "Bacchus" ou "Narcisse" () ; sa "Méduse" s'inscrit pleinement dans cette série. L'attribution de l’œuvre à Caravage est incontestée, ce qui est assez peu courant pour cet artiste ; en revanche, la datation reste encore l'objet de quelques débats.


title: Méduse (Le Caravage)

text: Le support du bouclier de parade (ou , selon la terminologie du ) est inhabituel pour Caravage, qui ne l'exploite d'ailleurs que pour ces deux exemplaires de la "Méduse" ; toutefois, le thème de Méduse et de son pouvoir apotropaïque revient en vogue à l'époque de la Renaissance, et illustre souvent boucliers ou armures de combat au . La famille Médicis est friande du thème médusien, et réunit dans sa collection bon nombre d’œuvres d'art qui en exploitent l'iconographie. D'ailleurs, Giorgio Vasari fournit la description d'une œuvre de jeunesse de Léonard de Vinci, disparue depuis 1587 mais ayant appartenu à la collection de Ferdinand de Médicis, représentant une effrayante Méduse peinte sur un panneau de bois rond ; il est fort possible que le cardinal Del Monte pense à cette œuvre lorsqu'il passe la commande du bouclier à Caravage. Mina Gregori évoque à ce sujet , sans qu'il soit certain qu'elle se fasse par l'entremise de Del Monte ou qu'elle provienne de la culture personnelle de Caravage. Dans l'hypothèse où il se serait inspiré en effet de cette œuvre, Caravage ne reprend pas le feu et la fumée que le maître toscan y avait intégrés mais exploite à sa suite toute la force de l'expression du visage, yeux exorbités et bouche béante.


title: Méduse (Le Caravage)

text: Cette hypothèse d'un lien explicite avec des sources anciennes ainsi qu'avec le travail de Vinci est fortement défendue par le chercheur John Varriano, qui rappelle tout d'abord l'existence d'une célèbre coupe (ou phiale) grecque ancienne en agate sardonix dite "Tasse Farnèse", ornée notamment d'une effroyable tête de Gorgone. Après être passée de main en main entre Rome et Florence pendant la Renaissance, la "Tasse Farnèse" est acquise en 1471 par Laurent de Médicis qui la considère comme une pièce maîtresse de sa collection ; Léonard de Vinci, qui travaille alors à Florence, s'en inspire pour réaliser un tableau inachevé d'une tête de Méduse qui intègre plus tard la collection de Cosme, grand-duc de Toscane. Il est dès lors probable que Caravage voie là l'occasion de se mesurer au maître toscan en traitant ce même thème ; l'hypothèse est renforcée par le fait que sa "Méduse" est destinée à être offerte au propre fils de Cosme , le grand-duc Ferdinand.


title: Méduse (Le Caravage)

text: Parmi d'autres exemples, Benvenuto Cellini crée au milieu du un bronze monumental montrant Persée brandissant la tête de Méduse. Plus proche du style et de l'époque de Caravage, une autre œuvre montre que le thème de Méduse est resté courant : Annibale Carrache le traite sur une fresque réalisée au palais Farnèse en 1595-1596.


title: Méduse (Le Caravage)

text: Il est établi au début des années 2000 que la "Méduse" (également nommée "Tête de Méduse") est exécutée de façon très similaire par Caravage sur deux rondaches. La version la plus connue, qui est exposée à Florence, est à considérer comme la seconde version ; la "Méduse" dite , redécouverte dans les années 1990 et qui appartient à une collection privée, constitue la version originale. Il s'agit toutefois de deux versions très similaires, l'artiste ayant visiblement cherché à reproduire sur le second bouclier (destiné au grand-duc de Toscane Ferdinand de Médicis) ce à quoi il était parvenu sur le premier, dont le destinataire n'est pas connu.


title: Méduse (Le Caravage)

text: L’œuvre traite le thème mythologique de la Méduse, déjà employé par Ovide dans le de ses "Métamorphoses", qui est l'un des textes latins les plus employés par Caravage. Méduse est l'une des trois Gorgones, et la seule mortelle parmi ces terribles sœurs ; son regard a le pouvoir de pétrifier quiconque la regarde en face. Grâce au bouclier que Minerve lui a fourni pour la combattre , Persée parvient à tuer Méduse en la décapitant, puis il emploie sa tête comme une arme pour sauver Andromède.


title: Méduse (Le Caravage)

text: La tête de Méduse de Caravage orne un véritable bouclier de parade en bois, donc une surface convexe dont la circonférence est dénivelée de par rapport au centre. Méduse vient d'être décapitée, la tête tranchée par Persée : de façon typique, Caravage privilégie l'action instantanée, le "hic et nunc" du geste meurtrier de Persée. Le sang coule et l'image est conforme à l'iconographie traditionnelle du sujet avec ses cheveux en serpents agités et sa bouche ouverte, les yeux révulsés, les sourcils froncés. Avec ces serpents dressés, Caravage parvient à un effet de trompe-l’œil saisissant : la surface semble bouger alors que le sang est déjà figé. Les serpents sont des représentations de vipères communes, de la sous-espèce "Vipera aspis francisciredi" courante en Italie ; il est possible que Caravage les peigne d'après nature, mais il a aussi pu consulter les planches scientifiques de Jacopo Ligozzi dont le cardinal Del Monte détenait des copies. Dans le projet de l'artiste, la tête de Méduse n'est pas présentée à la verticale mais elle est orientée selon un angle d'une quinzaine de degrés vers la droite : cette orientation voulue est confirmée par le positionnement initial des poignées destinées à saisir le bouclier.


title: Méduse (Le Caravage)

text: La version originale de cette œuvre, connue sous le nom de "Méduse Murtola", apparaît sur le marché romain vers 1994. Elle n'est authentifiée qu'une dizaine d'années plus tard par des examens de laboratoire, qui prouvent l'antériorité de cette rondache sur celle des Offices (la "Méduse Médicis"). En effet, les analyses radiographiques et réflectographiques témoignent de nombreuses retouches, corrections et repentirs qui sont absents de l’œuvre florentine et attestent qu'il s'agit bien d'une première version.


title: Méduse (Le Caravage)

text: Elle aurait été peinte vers 1597, et appartient à une collection privée. Le bouclier, en bois de peuplier, présente un diamètre d'environ (soit un rayon proche d'une palme romaine) ; sa circonférence est restée régulière, contrairement à celle de la rondache des Offices qui s'est ovalisée avec le temps. Une lisière d', légèrement plus grande que celle de la seconde version, suit le rebord du bouclier. Ses deux faces sont revêtues de toile de lin couverte d'une préparation à base de craie et de calcite. Le revers était initialement doublé en velours rouge foncé, dont seuls quelques fragments restent encore visibles.


title: Méduse (Le Caravage)

text: Caravage a signé en bas à droite : , c'est-à-dire . Cette signature, qui subit quelques retouches entre l'ébauche et la version finale, se situe en dessous des coulées du sang de Méduse : elle est ainsi d'autant plus semblable à une autre signature connue de Caravage, celle qui est formée par le sang de Jean-Baptiste dans sa "Décollation". Maurizio Marini y voit un possible rapport de cause à effet avec l'importance de s'appeler Michel-Ange : saint Michel, bras armé de l’Église, est emblématique de la protection contre le diable ; et dans certaines iconographies, son bouclier délivre la lumière du soleil divin.


title: Méduse (Le Caravage)

text: Le nom de "Méduse Murtola" est dû au poète Gaspare Murtola, auteur d'un madrigal édité en 1604 : il y décrit la "Méduse" qu'il voit sans doute à Rome en 1600, ou un peu plus tard, en compagnie d'autres œuvres de Caravage. Murtola ne peut pas faire référence à la version florentine, puisqu'il voit cette rondache à Rome au moins deux ans après l'expédition de celle destinée au grand-duc de Toscane : cela contribue à prouver que Caravage a bien réalisé deux versions distinctes de la même œuvre.


title: Méduse (Le Caravage)

text: Le premier destinataire de ce premier bouclier est inconnu. L'expert Denis Mahon estime en 2002 qu'il doit s'agir d'une œuvre expérimentale, qui permet à Caravage de résoudre un certain nombre de difficultés techniques avant d'exécuter la version finale, celle destinée au grand-duc de Toscane et qui est conservée aux Offices. Mahon souligne d'ailleurs qu'il s'agit là de l'unique cas de chez Caravage ; cette question est toutefois en évolution depuis les interventions de Keith Christiansen et de Denis Mahon à propos d'une réplique du "Joueur de luth" à Saint-Pétersbourg : l'hypothèse initiale de Longhi selon laquelle Caravage ne se répétait jamais semble donc quelque peu remise en cause.


title: Méduse (Le Caravage)

text: Mina Gregori juge en revanche peu probable que cette première version soit un simple modèle d'essai, notamment à cause du travail très soigné de l'artisan qui réalise la structure en bois, mais aussi à cause de sa signature qui exclut que la peinture soit destinée à rester dans l'atelier. Elle penche donc plutôt pour un premier cadeau du cardinal Del Monte à un autre ami, qui précède l'offrande de Florence. Quant à Maurizio Marini, il voit au contraire dans cette signature un renvoi à l'identité du peintre, et premier destinataire de sa fonction apotropaïque, ce qui n'exclut donc pas que ce premier bouclier reste en possession de son auteur.


title: Méduse (Le Caravage)

text: La seconde version de l'œuvre, également de Caravage, est conservée au musée des Offices de Florence. Cette rondache est réalisée en 1597 ou plus probablement en 1598. Elle est commandée par le cardinal Del Monte et peinte sur un bouclier, pour compléter une armure de parade qu'il compte offrir au grand-duc de Toscane Ferdinand de Médicis ; il est possible que Del Monte lui en fasse personnellement l'offrande lorsqu'il se rend à Florence en 1598, même s'il semble plus probable qu'il la lui fasse envoyer la même année, à son retour.


title: Méduse (Le Caravage)

text: Mais quelle que soit la date exacte de réalisation et de livraison, il est établi que la "Méduse" est exposée par le grand-duc en 1601, à l'occasion d'une ambassade du roi de Perse, le shah Abbas, à Florence : le bouclier joue alors le rôle d'un accessoire fixé au bras d'un mannequin en armure orientale richement décorée (offerte par le shah), installé sur un cheval de bois comme pour un tournoi. Cette position haute, prévue pour un homme à cheval, peut d'ailleurs expliquer que le regard de Méduse soit dirigé vers le bas. Le bouclier reste ainsi installé dans le musée d'armes des Médicis jusqu'à la dispersion de la collection en 1770, et n'est redécouvert qu'en 1908 aux Offices.


title: Méduse (Le Caravage)

text: De même que pour Murtola et la première rondache, le poète Giambattista Marino (également connu sous le nom de ) dédie des vers à la "Méduse" de Florence, mais en orientant ceux-ci vers les vertus morales et militaires de Ferdinand . Ce texte est écrit entre 1602 et 1614, et souligne la forte tendance de l'époque à associer l'art visuel des peintres et celui des écrivains, dont le travail en épigrammes fait écho à la valeur symbolique des images, si prégnante chez Caravage. Marino y célèbre le pouvoir de l'artiste à tuer, à ressusciter, à et à enchanter.


title: Méduse (Le Caravage)

text: Caravage emploie de la feuille d'or sur la bordure décorative en rinceaux, technique traditionnellement utilisée pour souligner certains détails. À l'origine, l'envers du bouclier est rembourré de velours, de satin de soie et de cuir dont il ne reste que des fragments. Le bouclier n'est plus tout à fait circulaire à cause d'altérations survenues au fil du temps : il mesure désormais , ce qui permet d'estimer un diamètre initial proche d'un "braccio" florentin (). Comme, par ailleurs, le bois du bouclier est recouvert d'un enduit à la craie et non pas à la craie et calcite comme dans le bouclier "Murtola", ce dernier pourrait avoir été fabriqué à Rome tandis que le second aurait appartenu à la collection des Médicis avant même l'intervention de Caravage.


title: Méduse (Le Caravage)

text: Les analyses scientifiques conduites sur cette rondache montrent qu'elle est peinte sans hésitation : aucun dessin préparatoire ni ébauche picturale ne sont détectés sous l'image finale. C'est un des éléments qui confortent l'hypothèse d'une copie réalisée à partir de la "Murtola". Cela pose en revanche la question de la technique employée pour retranscrire aussi fidèlement l'image d'un bouclier sur l'autre, car à la disposition sur une surface convexe s'ajoute le problème de la taille de cette surface, le second bouclier étant nettement plus grand que le premier. Le décalquage est a priori exclu, tout comme l'utilisation du compas à trois pointes ou de la projection optique en chambre noire ; reste l'hypothèse d'une transcription et à main levée, mais qui serait particulièrement virtuose et expliquerait difficilement la correspondance quasi parfaite des deux images, ou bien celle d'une transcription sur une plaque de verre, suivie d'une projection de cette transcription grâce à une lanterne sur la surface du nouveau bouclier.


title: Méduse (Le Caravage)

text: La "Méduse" des Offices fait partie des œuvres endommagées par l'attentat de la Via dei Georgofili commandité par la mafia sicilienne en 1993, et la fin de sa restauration date de 2002. Cette restauration est effectuée par Stefano Scarpelli sous la direction de Caterina Caneva, et coûte , dont sont financés par le mécénat d'une société italienne de location de voitures, et par les visiteurs du musée.


title: Méduse (Le Caravage)

text: "Méduse", l'une des œuvres les plus connues et les plus intrigantes de Caravage, constitue selon certains commentateurs la clef de son œuvre — voire de sa personnalité. Au-delà des thèmes propres au mythe médusien, très en vogue au , Caravage apporte dans son traitement du mythe certains éléments qui lui sont propres et renforcent, par leur dualité, la richesse mais aussi l’ambigüité du propos artistique. "Méduse" peut ainsi être considérée comme l’œuvre la plus chargée de significations et la plus représentative de sa période de jeunesse.


title: Méduse (Le Caravage)

text: Il est presque certain que Caravage utilise un miroir pour exprimer la force émotive du portrait, en s'inspirant de ses propres traits ; la présence attestée d'un miroir convexe dans l'inventaire de ses biens romains en 1605 (et que l'on voit mis en scène dans "Marthe et Marie-Madeleine") permet de penser qu'il l'emploie pour obtenir l'image à transposer sur la surface bombée du bouclier. Il n'est pas évident pour autant, d'après Catherine Puglisi, que le résultat forme un autoportrait ; néanmoins, les travaux sur la "Méduse Murtola" relancent l'hypothèse de l'autoportrait, car les analyses radiographiques permettent de voir sous la peinture finale une esquisse très semblable à l'étude d'expression du "Garçon mordu par un lézard", ainsi qu'aux traits du "Bacchus malade". Qu'il s'agisse ou non d'un autoportrait, d'après Roberto Longhi c'est en tout cas le même modèle qui est employé pour "Méduse" et pour le "Garçon mordu par un lézard".


title: Méduse (Le Caravage)

text: Pour Bruno Trentini, Caravage se représente lui-même et met en scène sa mort en se posant également en de la tête de Méduse : il regarde le bouclier comme un miroir, s'y voit lui-même, se voit mort et peint sa figure en "Héautontimorouménos" baudelairien. Il est Persée et Méduse, bourreau et victime.


title: Méduse (Le Caravage)

text: Louis Marin explore ce thème de la dualité, et souligne la façon dont Caravage détruit la distance entre modèle et copie : pour lui, la "Méduse" est l'illustration parfaite de sa capacité à en tant qu'art de la représentation.


title: Méduse (Le Caravage)

text: Le visage représenté n'offre pas les caractéristiques d'un visage féminin, et le qualificatif d' lui est souvent appliqué. Méduse est pourtant, selon la description classique d'Hésiode, l'une des Gorgones, qui sont des femmes ; mais selon Hésiode toujours, Méduse est rendue particulièrement repoussante par la déesse Athéna (nez épaté, défenses de sanglier…) : Caravage évite donc de suivre ce descriptif pour offrir un traitement humain, dans les traits de Méduse comme dans son expression. Toutefois, le mélange de traits féminins et masculins peut faire écho à la vision antique de Méduse, souvent représentée alors avec barbe et pilosité, même si les interprétations post-Renaissance ne reprennent plus cette approche.


title: Méduse (Le Caravage)

text: Comme en témoignent les textes des poètes (Murtola, Marino) qui traitent des deux versions de "Méduse", la peinture de Caravage frappe ses contemporains par son réalisme et sa manière nouvelle de représenter la nature. Son premier biographe, Bellori, écrit d'ailleurs qu'il : cette représentation d'une mort violente constitue le premier exemple d'une série d'exécutions particulièrement réalistes et sanglantes (Goliath, Holopherne, saint Jean-Baptiste), sous la forme de décapitations qui témoignent de la fascination du peintre pour le mythe de Persée. Pour Longhi, le mythe est à travers une interprétation certes (il évoque même une certaine que Caravage corrige par la suite, notamment dans "L'Amour victorieux") mais Longhi qualifie néanmoins cette interprétation de .


title: Méduse (Le Caravage)

text: Au-delà du mythe, et à la suite de Persée cherchant dans la science un guide sûr pour sa main, il est probable que Caravage cherche à relever un défi scientifique dans cette exécution expérimentale d'une peinture réaliste sur la surface convexe d'un bouclier, pour parvenir à un effet de tête flottant dans un espace vide en trois dimensions. L'influence de son protecteur, le cardinal Del Monte, est très vraisemblable dans cette approche scientifique. Par ailleurs, son influence joue sans doute, à travers l'alchimie, dans le traitement même du thème mythologique de Méduse. En 1597, le cardinal demande déjà à Caravage de représenter à fresque les figures de Zeus, Hadès et Poséidon au plafond de son cabinet d'alchimie : il s'agit alors de personnifier les éléments. Le tableau de la "Méduse", peint à la même époque, pourrait fort bien appartenir aux mêmes thèmes iconographiques : la décapitation est alors à interpréter comme le symbole alchimique de la purification de la matière première vers la force spirituelle, Athéna/Minerve et Persée jouant alors leurs rôles d'alchimistes. L'universitaire Filippo Camerota développe cette idée et rappelle que divers ouvrages établissent explicitement ce lien entre le mythe médusien et son interprétation alchimique, comme l’"Iconologie" de Cesare Ripa qui, en 1593, désigne le comme un attribut allégorique de la "Raison" et de la "Sagesse".


L’Institut national de la recherche agronomique (INRA) était un organisme français de recherche en agronomie existant de 1946 à 2019. L'institut fusionne le avec l'IRSTEA pour former l'Institut national de recherche pour l'agriculture, l'alimentation et l'environnement (INRAE).


title: Institut national de la recherche agronomique

text: Avec le statut d’Établissement public à caractère scientifique et technologique (EPST), l'INRA est sous la double tutelle du ministère chargé de la Recherche et du ministère chargé de l’Agriculture.


text: Premier institut de recherche agronomique en Europe et deuxième dans le monde en nombre de publications en sciences agricoles et en sciences de la plante et de l'animal, l'INRA déclare mener des recherches finalisées pour une alimentation saine et de qualité, pour une agriculture durable, et pour un environnement préservé et valorisé.


text: L'Institut national de la recherche agronomique (INRA) est créé en 1946, au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, afin de répondre à la question « comment nourrir la France » alors que la pénurie alimentaire s'étend sur le territoire. Le rapport à l’origine de la création de l’Inra constate qu’en Allemagne, c’est « une organisation méthodique de la recherche et de l’expérience agricoles qui a permis à ce pays de développer et d’utiliser au maximum, au cours des dernières années, sa production ».


text: La mission de l'INRA est d'associer science et technologie afin d'améliorer les techniques de l'agriculture et de l'élevage en France. L'agriculture de la France ne permet pas de subvenir aux besoins alimentaires du pays. L'agriculture en France est en retard par rapport au développement effectué dans d'autres grands pays.


text: La production de la France est suffisante pour subvenir aux besoins de la population à la fin des . L'INRA est encouragé à se développer localement, par la création de pôles régionaux.


text: Après le manque, la France doit même faire face à des excédents, dès les . La France devient exportatrice de denrées alimentaires. L'INRA a alors de nouveaux objectifs, en matière de qualité des aliments, ainsi que de la valeur ajoutée. Les recherches de l'INRA s'orientent alors sur la transformation de la matière première agricole, en intégrant un point de vue qualité (recherches en microbiologie) et procédés (sciences de l'ingénierie). Des partenariats entre des PME, des PMI et l'INRA facilitent l'implantation régionale du pôle de recherche.


text: En 1973, alors que la France est l'un des premiers exportateurs alimentaires, la crise énergétique pousse l'INRA à vouloir développer une agriculture autonome et économe, en réponse à des interrogations liées au développement local et à l'environnement.


text: En , les présidents d'IRSTEA et de l'INRA sont chargés par les ministres de l'agriculture et de la recherche de rapprocher leurs deux instituts en un seul établissement, à l'horizon 2020 : leurs propositions sont formulées dans un rapport remis aux ministères de tutelle en . En , il est annoncé que l'organisme résultant de la fusion au aura pour nom Institut national de recherche pour l’agriculture, l’alimentation et l’environnement (INRAE). Le décret officialisant cette fusion a été signé le et la fusion est effective le .


text: Les recherches menées par l'INRA étaient guidées par l'évolution des questionnements scientifiques et orientées par les défis planétaires posés par l'alimentation, l'environnement et la valorisation des territoires, que l'agriculture et l'agronomie ont à relever. Changement climatique, nutrition humaine, compétition entre cultures alimentaires et non alimentaires, épuisement des ressources fossiles, équilibre dans la gestion des territoires sont autant d'enjeux qui positionnent l'agronomie comme fondatrice d'un développement harmonieux sur les plans économique, social et environnemental.


text: L'INRA produisait des connaissances fondamentales et construisait, grâce à elles, des innovations et des savoir-faire pour la société. Il mettait son expertise au service de la décision publique.


text: , les travaux de recherche de l'INRA se consacrent trois domaines, inter-dépendants, de l'ensemble des systèmes alimentaires : l'agriculture, l'alimentation et l'environnement. L'ambition des travaux de l'INRA est de développer une agriculture adaptée aux besoins nutritionnels de l'homme tout en étant compétitive et respectueuse de l'environnement: la stratégie scientifique à l'horizon 2025, #Inra2025, met en avant trois orientations de politique générale (dont l'ouverture de la science, #OpenScience) et cinq orientations thématiques :


text: L'INRA étudie le sol comme écosystème et comme ressource, diversifiée dans l’espace et sensible aux dégradations par les activités humaines. Les recherches analysent les fonctions agronomiques et environnementales. Elles portent prioritairement sur les matières organiques du sol, sur les échanges avec les plantes, l’eau et l’atmosphère et sur le fonctionnement des communautés vivantes du sol. L'INRA est européen de la recherche sur les stratégies de gestion durable des sols. Parmi les centres INRA les plus impliqués dans ces thématiques : Versailles-Grignon (matière organique, écotoxicologie), Val de Loire (gestion patrimoniale), Montpellier (symbioses), Dijon (microbiologie des sols, centre de ressources)


text: Face à la survenue progressive d’un changement climatique de la planète, l'INRA s’intéresse particulièrement à l’impact de l’agriculture dans ce processus. Les recherches développent une vision globale et prospective du phénomène et proposent des solutions pour mieux le maîtriser. Elles sont destinées à permettre l’adaptation des pratiques au changement climatique et à savoir anticiper les nouvelles contraintes.


text: Le développement des recherches sur les agrocarburants, les bioproduits et les biomolécules répond à un triple enjeu : proposer des alternatives au pétrole, diminuer les émissions de gaz à effet de serre et diversifier les débouchés agricoles. L'INRA mène des études systémiques et multicritères (techniques, économiques, environnementaux et sociaux) avec, comme thématiques prioritaires : la lignocellulose pour les agrocarburants, la chimie verte et les fibres pour les biomatériaux.


text: Les objectifs de développement durable exprimés par la société rendent nécessaire la conception de systèmes de culture et d’élevage innovants. Les recherches de l'INRA visent à élaborer de nouvelles manières de produire, d’organiser la production et de gérer l’espace agricole, à différentes échelles, pour concilier compétitivité, qualité des produits, sociale et respect de l’environnement, en intégrant chacun de ces paramètres à chaque étape des recherches conduites.


text: L’agriculture est la principale utilisatrice des ressources en eau douce au niveau mondial. Les recherches sur l’eau menées par l'INRA ont pour objectif d’élaborer des systèmes de production agricole innovants, de la parcelle au bassin versant, permettant de préserver, d’une part, la quantité et la qualité de la ressource et, d’autre part, les écosystèmes aquatiques.


text: La biodiversité est aujourd’hui largement reconnue comme un processus dynamique, influencé par les interventions humaines. Ainsi l’agriculture modèle une large partie de notre territoire et le croisement des regards entre écologie et agronomie est riche d’enseignements. L’expertise scientifique collective « agriculture et biodiversité » conduite par l'INRA a mis en lumière les acquis de la science concernant l’impact de l’agriculture sur la biodiversité des espaces naturels, et les services que celle-ci peut rendre à l’agriculture. Elle montre aussi combien le fonctionnement des agro-écosystèmes reste pour une large part à découvrir. Décrire et comprendre la biodiversité à différents niveaux ainsi que les interactions entre ces niveaux et les pratiques agricoles, font partie des ambitions de l'institut.


text: Le paysage de l’alimentation humaine a considérablement évolué dans les pays développés au cours des dernières décennies. Il existe dans le monde un contraste important entre les situations de dénutrition et les maladies nutritionnelles dites de surcharge. L'INRA joue un rôle de premier plan dans ce domaine, notamment celui de producteur de connaissances scientifiques et d’animateur de la recherche institutionnelle. Les travaux de recherche, menés au sein de l'INRA, dans le domaine de l’alimentation abordent la thématique avec trois regards : celui du goût, du plaisir et du comportement, celui de la santé et du bien-être et enfin, celui de la sécurité.


text: Les biotechnologies sont un outil, aussi indispensable que répandu, des laboratoires de biologie et génétique végétale pour acquérir des connaissances sur le fonctionnement des plantes et les interactions plante-environnement. Elles sont porteuses d’innovations variées, potentiellement utiles et nécessaires pour relever les défis actuels et futurs de l’agriculture, voire d’autres secteurs tels la santé ou l’environnement. Faire en sorte que leur développement soit maîtrisé et contribue à la diversification, la durabilité et la compétitivité de l’agriculture nécessite que les recherches en abordent toutes les facettes, y compris les impacts éventuels des Organismes génétiquement modifiés (OGM) lorsque ceux-ci sont susceptibles d’être cultivés en champ et intégrés dans la chaîne alimentaire. Les multiples approches mises en œuvre doivent être pluridisciplinaires et, notamment, permettre d’évaluer et comparer les bénéfices, les impacts et les risques des systèmes de production intégrant ou non des cultures OGM.


text: L'INRA est notamment à l'origine de plusieurs avancées majeures dans le domaine des biotechnologies végétales depuis sa création. L'institut est le premier à avoir procédé à la multiplication végétative d'orchidée en 1960. En 2007, il a mis au point une enzyme permettant de repérer les mutations dans un gène donné, grâce à la méthode de Tilling, ou encore il a été le premier au monde à utiliser le mécanisme de reproduction clonale par graines en 2011.


text: , l'INRA a développé par génétique « classique » des variétés de vignes résistantes aux maladies comme le mildiou ou l'oïdium, permettant aux viticulteurs de réduire voire arrêter l'utilisation de produits phytosanitaires.


text: Les maladies infectieuses animales représentent une menace majeure pour l’homme. Les recherches de l'INRA, dans ce domaine, ont pour objectif de décrypter les relations épidémiologiques entre le monde animal, ou végétal, et l’homme. Pour l'INRA, il est essentiel de développer une approche interactive de ces différents domaines et de les coordonner avec l’observation, l’expérimentation et la pratique clinique. La modélisation permet, en outre, aux chercheurs d’intégrer les multiples données épidémiologiques pour évaluer le risque d’émergence ou de propagation des épidémies.


text: En 2015, les effectifs permanents de l'institut sont de titulaires dont dans le domaine des sciences du vivant, des sciences de la matière et des sciences humaines, , et administratifs. Par ailleurs, la même année sont rémunérés et sont accueillis par l'institut.


text: Les recherches de l'INRA s’articulent autour de différentes thématiques réparties au sein de scientifiques :


text: L'INRA met en œuvre des dispositifs originaux et des bases de données ouverts à la communauté scientifique : observatoires de recherche en environnement, centres de ressources génétiques, plateformes expérimentales, etc.


text: En 2014, l'INRA dispose de régionaux, implantés dans plus de en métropole et outre-mer. Le nombre de centre régionaux diminue depuis quelques années à la suite de fusions de centres : en 2008, 20 en 2009, 19 en 2010.


text: L'INRA entretient des partenariats scientifiques avec les grands instituts de recherche scientifique dans le monde, les universités, l'enseignement agronomique et vétérinaire, et s'engage dans la construction de l'espace européen de la recherche. L’institut développe de multiples collaborations et échanges avec la communauté scientifique internationale dans de nombreux pays en Europe, en Amérique et en Asie.


text: De à , l'INRA a publié de sa revue trimestrielle, "INRA magazine". L'arrêt de cette parution vise à « consacrer [les] forces éditoriales au nouveau site Internet ».


text: De 1986 à 2016, l'INRA a publié de la revue "Le Courrier de l'Environnement" et des "Dossiers de l'Environnement", recueillant des articles sur la question environnementale, selon une charte éditoriale très libre et indépendante : il ne porte pas la voix officielle de l'INRA. Le Courrier et les Dossiers étaient distribués gratuitement à tous ceux qui le souhaitaient. En 2017, le Courrier de l'Environnement est devenu "Sesame".


text: La revue "Sesame", produite par la mission Agrobiosciences-INRA qui organise aussi les "Controverses européennes de Bergerac" (anciennement "Controverses de Marciac"), reprend l'esprit et l'indépendance éditoriale du "Courrier de l'Environnement". Pour consolider cette posture, la revue "Sesame" se dote d'un comité éditorial ouvert. Elle valorise la complémentarité entre les supports papier et web.


text: Créés en 2006, les Lauriers de l'INRA récompensent le parcours professionnel de personnels qui se sont illustrés dans les divers domaines de la recherche agronomique : chercheurs confirmés, jeunes talents et ingénieurs ou techniciens exerçant des fonctions d'appui à la recherche. Depuis la , en 2015, les Lauriers s'organisent en six catégories dont le Laurier de la Recherche agronomique qui illustre un chercheur pour l'ensemble de sa carrière, et le Laurier de l'Innovation qui distingue une équipe dont les résultats ont eu un impact remarquable.


text: Depuis le , l'INRA héberge le siège de la maison d’édition Quae, constituée sous la forme d’un groupement d'intérêt économique (GIE). Elle produit et diffuse les titres issus des recherches de l'INRA, du Centre de coopération internationale en recherche agronomique pour le développement (Cirad), de l'Institut national de recherche en sciences et technologies pour l'environnement et l'agriculture (IRSTEA, ex- Cemagref) et de l’Institut français de recherche pour l'exploitation de la mer (Ifremer). Elle compte un millier de titres à son catalogue.


text: L'INRA est inscrit comme représentant d'intérêts auprès de l'Assemblée nationale. Il déclare à ce titre en 2014 que les coûts annuels liés aux activités directes de représentation d'intérêts auprès du Parlement sont inférieurs à .


text: L'INRA est inscrit depuis 2013 au registre de transparence des représentants d'intérêts auprès de la Commission européenne. Il déclare en 2015 pour cette activité dix collaborateurs à temps plein et des dépenses d'un montant inférieur à .


text: Dans son ouvrage paru en 2016 "Le ménage des champs", le scientifique devenu éleveur Xavier Noulhianne critique de façon détaillée l'action de l'INRA. Il examine en particulier la méthode de sélection appliquée à l'élevage par cet institut. Il avance que le but n'est ni le bien être des animaux ni l'approvisionnement de la population mais bien l'industrialisation de l'agriculture comme client de l'industrie secondaire de transformation. L'État français a souhaité en effet donner un rôle monopolistique à l'INRA dans les informations génétiques rendues obligatoires pour la sélection du bétail. L'État visant à travers l'INRA à se substituer par les règlements aux éleveurs qui ne disposeraient plus des libertés nécessaires pour effectuer leur travail en intelligence avec leur troupeau et leur milieu.


title: Bob Lazar

text: Robert Scott Lazar, ou Bob Lazar, né le 26 janvier 1959, est un ingénieur et scientifique américain autoproclamé. Il affirme avoir travaillé entre 1988 et 1989 en tant que physicien au Secteur 4 près de la Zone 51, une base militaire située dans le désert du Nevada. D'après Lazar, le S4 a été créé pour la rétro-ingénierie d'engins extraterrestres récupérés par l’armée américaine après la Seconde Guerre mondiale. Cependant, la crédibilité de ses propos a été fortement remise en cause après que plusieurs journaux ont mis au jour ses propos mensongers quant à sa formation professionnelle.


title: Bob Lazar

text: Lazar affirme avoir passé des diplômes au California Institute of Technology ainsi qu'au MIT. En 1993, une enquête du "Los Angeles Times" montre qu'il n'y a aucune preuve de son passage. L'ufologue Stanton Friedman a seulement trouvé des preuves de sa participation à des cours d'électronique à la fin des années 1970. Selon Lazar, les traces de ses études ont été supprimées par le gouvernement.


title: Bob Lazar

text: Selon "Paris Match", le Dr. Robert Krangle, physicien et contractant externe à Los Alamos, a confirmé la présence de Bob Lazar à Los Alamos.


title: Bob Lazar

text: Lazar apparaît sur le devant de la scène pour la première fois en 1982, dans le "Los Alamos Monitor". L'article, intitulé « Un scientifique de Los Alamos rejoint la jet-set - à », traite d'un dragster sur lequel Lazar affirme avoir travaillé avec l'aide d'un chercheur de la NASA. Le bolide était construit à partir d'un moteur de jet modifié et placé dans une voiture classique. Le journal présente alors Bob Lazar comme .


title: Bob Lazar

text: En novembre 1989, Lazar est interviewé à Las Vegas par le reporter George Knapp pour la télévision locale KLAS-TV. Dans cette interview, Lazar révèle avoir travaillé au Secteur 4, un lieu proche de la Zone 51, ou "Groom Lake", dans le comté de Lincoln au Nevada (à environ au nord-ouest de Las Vegas).


title: Bob Lazar

text: Lazar est amené à travailler - avec d'autres scientifiques - sur la propulsion d'un nouveau genre d'appareils militaires ressemblant aux soucoupes volantes. Il pense alors que les observations d'ovnis sont en réalité les vols d'essai de ces engins appartenant à l'armée de l'air des États-Unis. Mais au fur et à mesure de ses recherches et de la lecture de plusieurs documents, il se persuade que les neuf engins entreposés à S4 sont d'origine extraterrestre. Dans son témoignage, il explique que lorsqu'il monta à bord de l'un de ces appareils pour en examiner l'intérieur, il eut la sensation que cet engin était construit pour une personne d'une autre morphologie que celle d'un pilote humain. D'après lui, les extraterrestres qui auraient fabriqué ces appareils proviendraient du système solaire Zeta Reticuli situé dans la constellation du Réticule à 39 années-lumière de notre planète. Il explique également que ces engins seraient propulsés par l'élément atomique 115 (l'ununpentium). Selon lui, cet élément chimique est une source d'énergie qui permet l'antigravité lorsqu'il est bombardé de protons et produit de l'énergie par antimatière. Lorsque l'intense champ d'interaction forte de l'ununpentium est correctement amplifié, l'effet antigravitationnel produit à grande échelle permettrait de créer une distorsion du continuum espace-temps, distorsion qui permettrait de raccourcir les distances et le temps de voyage pour une destination voulue.


title: Bob Lazar

text: Soupçonné par la sécurité d'emmener des amis près de la base chaque semaine pour observer les tests à basse altitude d'engins ultra-secrets, Robert Lazar est démis de ses fonctions en 1989. Depuis, il affirme que le gouvernement américain, ou une « autorité plus haut placée », a cherché à lui nuire et à effacer les traces de son existence.


title: Bob Lazar

text: Ces histoires ont attiré l'attention des médias et des ufologues. Quelques-uns y ont cru, mais la majorité est restée sceptique. Ainsi David L. Morgan, docteur en physique, a analysé les propos de Lazar et a contredit la majorité des affirmations scientifiques qu'ils contiennent, en particulier l'utilisation de l"'ununpentium" comme carburant. Morgan écrit :


title: Bob Lazar

text: Bob Lazar et son ami de longue date Gene Huff organisent le ", un festival annuel pour les mordus d'explosion, dans le désert du Nevada. Créé en 1987, ce festival présente des explosifs artisanaux, des fusées, des véhicules propulsés par des moteurs d'avions, et autres effets pyrotechniques, dans l'intention de mettre en avant l'aspect amusant de la physique.


title: Bob Lazar

text: En 2000, Bob Lazar fonde "", une société de fournitures scientifiques pour amateurs, basée au Nouveau-Mexique puis transférée dans le Michigan. Elle fournit par exemple du minerai radioactif, de puissants aimants, ou des curiosités scientifiques comme l'aérogel, ainsi que divers éléments chimiques.


title: Bob Lazar

text: Le journal "Los Angeles Times" découvre qu'en 1990, Lazar a plaidé coupable dans une affaire de proxénétisme, avant de faire faillite et de devenir développeur de photos à son compte. À la suite d'une enquête fédérale commencée en 2003, Lazar et sa femme Joy White sont accusés, en 2006, d'avoir violé une loi fédérale sur les substances dangereuses, en livrant des substances chimiques à travers le pays. Ce délit peut être puni de 270 jours de prison et d'une amende de . Lazar se défend en disant qu'il avait pensé à tort pouvoir vendre ce genre de matériaux après avoir trouvé des informations incorrectes sur internet.


title: Bob Lazar

text: En 2007, il est condamné à payer dollars pour avoir vendu des matériaux chimiques destinés à fabriquer des feux d'artifice illégaux. Lazar . Il attire à nouveau l'attention en 2006 pour avoir vendu de petites quantités de polonium, le même élément radioactif qui a empoisonné mortellement l'agent secret soviétique Alexander Litvinenko.


title: Bob Lazar

text: Le 20 juin 2019, Bob Lazar, fait une apparition dans l'émission "The Joe Rogan Experience" où Lazar et Joe Rogan débattent de la possibilité de vie extraterrestre.


title: Pencak-Silat

text: Le Pencak-Silat (souvent écrit sans majuscules et trait d'union, et orthographié aussi Pençak, Pentchak ou Penchak) est un terme générique par lequel on désigne différents arts martiaux originaires de l'archipel indonésien.


title: Pencak-Silat

text: En Indonésie, les termes vernaculaires utilisés sont pencak à Java, Madura et Bali et silat à Sumatra. L'emploi du terme de silat se retrouve aussi en Malaisie, où on emploie souvent aussi le terme de "Bersilat", au Brunei, à Singapour, dans le sud de la Thaïlande et dans le sud des Philippines. Aux Philippines, on emploie aujourd'hui le plus souvent le terme générique "Silat FMA" (Filipino martial arts).


title: Pencak-Silat

text: L'enseignement des disciplines du Pençak Silat est réparti en un grand nombre d"aliran" (« courants »), à partir desquels se sont formées différentes écoles ("perguruan").


title: Pencak-Silat

text: La combinaison des termes pencak et silat a été faite la première fois en 1948 lors de la création de la première fédération nationale, la fédération indonésienne de pencak silat : l'Ikatan Pencak Silat Indonesia (IPSI).


title: Pencak-Silat

text: Pencak silat est depuis le terme officiel pour désigner les pratiques de combat du Monde malais. En pays minangkabau, dans la province de Sumatra occidental, on parle de "silek". La richesse, en langue minangkabau, du vocabulaire lié au "silek", ainsi que la complexité des cosmologies et des rituels d'initiation permettent de penser que c'est dans cette région que l'art martial est apparu.


title: Pencak-Silat

text: On ne connaît pas à ce jour de sources solides relatives au silat et au pencak antérieures au , époque à laquelle la diffusion de l'islam dans l'archipel était déjà avancée, du moins dans les régions côtières.


title: Pencak-Silat

text: Parmi les spécificités du pencak silat on trouve l'existence de formes dansées, appelées "bunga" ou "kembang" (« fleur ») dans certaines régions malaises, et "ibing penca" à Java Ouest. Elles sont accompagnées d'une musique exécutée avec des instruments comme des tambours, des gongs et autres métallophones, un hautbois (la "tarompet"), et parfois une cithare et une flûte (dans le "maenpo" de Java Ouest). Une explication de l'origine de cette forme dansée est l'interdiction imposée par les autorités coloniales néerlandaises au , de pratiquer les arts martiaux. Les formes dansées seraient donc, à l'origine, une façon de dissimuler la pratique des arts martiaux, phénomène comparable à la capoeira brésilienne. Outre cette hypothèse, avancée par certains pratiquants, on relève que les danses de combat ont très souvent une dimension mystique et qu'elles s'adjoignent à des possessions en contexte rituel.


title: Pencak-Silat

text: Réciproquement, on constate que de nombreuses formes de danse, notamment à Java et Sumatra, intègrent des éléments des arts martiaux, y compris dans des cas où la dimension martiale semble étrangère, comme dans des danses liées aux rites de fertilité et aux récoltes.


title: Pencak-Silat

text: Par ailleurs, certaines écoles de silat et de "pencak silat" développent ce qu'on appelle le "tenaga dalam", l'« énergie interne », concept proche de celui de "qi" chinois et le "ki" japonais.


title: Pencak-Silat

text: Toutefois, au sein de la grande variété d'ensembles techniques de ces écoles, on trouve un nombre restreint de principes fondamentaux.


title: Pencak-Silat

text: La tradition du pencak silat est inscrite sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité en .


title: Pencak-Silat

text: Le silat est pratiqué avec des armes ou à mains nues. En général, les écoles développent des séries d'enchaînements de mouvements codifiés appelés "jurus", qui comportent un vaste répertoire d’attaques, de parades, et d’esquives. Les "jurus" suivent différents modèles de déplacements, nommés "langkah".


title: Pencak-Silat

text: En règle générale, l’apprentissage consiste à mémoriser une série de jurus de base. Cette première phase élémentaire se concentre sur la maîtrise des mouvements. La seconde phase met les pratiquants en face à face afin qu'ils s'exercent aux esquives, parades et contres. Cette pédagogie de base sera ultérieurement complétée par des techniques de clés, fauchages, projections, par l’apprentissage des armes. Dans certaines écoles, les pratiquants de niveau ultime doivent savoir maîtriser ces techniques de base et proposer leurs propres techniques, ainsi que des enchaînements originaux. La faculté d'improvisation et d'innovation, si elle respecte les principes fondamentaux de l'école, est donc valorisée à ce niveau de pratique.


title: Pencak-Silat

text: La fédération indonésienne IPSI et la fédération internationale Persilat se sont efforcées de développer le pencak silat comme sport, en introduisant des règles limitant considérablement le nombre de techniques employées. Des fédérations existent dans plus d'une quarantaine de pays en dehors du monde malais, notamment en Asie du Sud-Est (particulièrement au Vietnam), mais aussi en Europe, en France, Belgique, Autriche, Pays-Bas...


title: Pencak-Silat

text: En France, le pencak silat a été essentiellement développé par les écoles de l'Association France Pencak Silat et par d'autres écoles non affiliées et plus discrètes, comme l'association Culture Silat.


title: Pencak-Silat

text: Les frères Chatelier ont également participé au développement de ce sport en France. Ces derniers enseignent le Persaudaraan Setia Hati, une école développée à Java Est. Il y a aussi l'académie de self défense de Franck Ropers.


title: Pencak-Silat

text: L'orthographe « penchak-silat » est une marque déposée par Charles Joussot, une des personnes ayant développé le pencak-silat en France. Il est le fondateur et le concepteur de FISFO (Fédéral International System Forces de l'Ordre).


title: Pencak-Silat

text: Dans la culture betawi, c'est-à-dire de la population autochtone de Jakarta, il existe la tradition du "Palang Pintu", littéralement « la barrière », qu'on observe lors d'une demande en mariage. Il s'agit, pour le prétendant, d'affronter en un combat de silat un membre masculin (considéré comme aîné) de la famille de la jeune fille qu'il souhaite demander en mariage. Cette cérémonie symbolise l'accueil du prétendant par la famille de la jeune fille.


title: Pencak-Silat

text: En pays minangkabau dans l'ouest de Sumatra, le silat est un élément important de la danse appelée "randai".


title: Priape

text: Dans la mythologie grecque, Priape (en grec ancien / ) est un dieu de la fertilité, ithyphallique, protecteur des jardins et des troupeaux. Son équivalent dans la mythologie romaine se nomme en réalité Mutunus Tutunus, bien qu'il soit souvent cité sous le nom Priape. On reconnaît Priape par son gigantesque pénis constamment en érection. Cette particularité a donné son nom au terme médical priapisme.


title: Priape

text: Comme plusieurs divinités phalliques, Priape tire son origine du Feu divin dont le phallus est l'image principale. Ceci en raison du fait que la flamme se dresse et de la sexualisation de la production du feu par frottement dans laquelle l'un des deux morceaux de bois est assimilé au sexe masculin et l'autre au sexe féminin.


title: Priape

text: Il naît à Lampsaque, sur l'Hellespont, en Asie Mineure. Il est le fils de Dionysos et d'Aphrodite (certaines traditions lui donnent plutôt Hermès ou Adonis, voire Zeus pour père). D'autres auteurs, le vieillissant de plusieurs générations, voient en lui un Titan auquel Héra aurait confié le soin d'enseigner le maniement des armes à Arès.


title: Priape

text: Nous possédons au sujet de la naissance de Priape plusieurs mythes qui ne sont probablement que des variantes d'une tradition unique. D'après celle-ci, le dieu aurait été le fruit des amours de Zeus et d'Aphrodite. La déesse de l'amour n'aurait pas échappé à la jalousie vindicative d'Héra. Quand Aphrodite fut sur le point de déposer son fardeau, l'épouse légitime de Zeus accourut auprès d'elle et lui posa la main sur le ventre. Il en résulta qu'Aphrodite mit au monde un être d'un aspect repoussant, avec une langue et un ventre énormes. Saisie d'horreur, la déesse s'enfuit, abandonnant le nouveau-né, qui fut recueilli et élevé par des bergers appréciant sa rusticité, avant de rejoindre plus tard le cortège de Dionysos.


title: Priape

text: Une autre version fait de Priape le fils de Dionysos et d'Aphrodite, tandis qu'une tradition différente lui donne pour père Adonis. D'après cette légende, Aphrodite, épouse de Dionysos, aurait profité du voyage de celui-ci en Inde, pour entretenir des relations coupables avec Adonis. Au moment du retour de Dionysos, après lui avoir fait d'abord l'accueil le plus empressé, Aphrodite s'enfuit à Lampsaque où, par suite de l'intervention d'Héra, elle donne le jour à un enfant dont elle ne peut supporter la vue. Enfin, on disait encore que Priape était le fils de Dionysos et de la Naïade Chioné. Une autre version du mythe de Priape veut qu'il ait été puni par les dieux pour avoir essayé de violer une déesse ; on lui donna ainsi en punition d'énormes attributs de bois, ensemble énorme mais inutile afin que Priape ne connaisse plus ni le plaisir ni la fécondité.


title: Priape

text: Il déteste les ânes et demande qu'on lui en sacrifie un pour son culte. Son aversion pour cet animal viendrait du fait qu'une nuit où il allait, selon Ovide, violer Hestia, la déesse fut avertie par le braiment de l'un d'entre eux et put ainsi échapper aux ardeurs de Priape. Cette aventure se confond avec celle mise en circulation à une époque assez tardive qui raconte une relation que le dieu eut avec la nymphe Lotis, toujours d'après Ovide ("Métamorphoses" et "Fastes"), et qui rappelle la légende de Pan et de Syrinx. Au moment où Priape croit avoir atteint son but, Lotis est métamorphosée en l'arbre qui porte son nom, le lotus. On racontait aussi que l'entreprise du dieu n'avait échoué que parce qu'à l'instant où il allait violenter la nymphe endormie, l'âne de Silène s'était mis à braire, ce qui avait permis à Lotis de s'enfuir. De colère, Priape tua l'animal qui avait contrarié ses projets.


title: Priape

text: Une explication différente est donnée de sa haine pour ces équidés : elle a pour origine une querelle avec un âne que Dionysos a doté de la parole pour lui avoir servi de monture. La cause en est la taille respective de leur membre viril. Priape comparera son organe sexuel à celui de l'animal et tuera ce dernier après avoir constaté la dimension de ses attributs. Le dieu des jardins tua l'âne que Dionysos plaça parmi les astres. Il est difficile de comprendre quelle est la base de ce mythe. On sait seulement qu'à Lampsaque on sacrifiait des ânes à Priape, alors que pour la fête d'Hestia, en revanche, les ânes étaient couronnés de fleurs.


title: Priape

text: Priape est généralement représenté pourvu d'un énorme pénis en érection perpétuelle. Les Romains placent souvent dans leur jardin des statues grossières en bois (des "hermai") de figuier, peintes de vermillon, représentant Priape, pour servir d'épouvantail, écarter le mauvais œil et protéger les vergers. Lorsqu'il est représenté sous forme humaine, ses bras sont généralement chargés d'attributs liés à l'agriculture.


title: Priape

text: En pathologie, le priapisme désigne une érection douloureuse et prolongée et ceci sans provocation érotique.


title: Linotte mélodieuse

text: La Linotte mélodieuse ("Linaria cannabina", anciennement "Carduelis cannabina") est une petite espèce de passereaux bruns, à la poitrine rosée de la famille des fringillidés. Son gazouillis est agréable et doux, son vol vif et léger.


title: Linotte mélodieuse

text: La linotte installe un nid fait à la va-vite, pas très loin du sol, sans trop sembler se préoccuper de le dissimuler aux yeux des prédateurs. Cela lui vaut cette utilisation péjorative de son nom dans le langage des humains : « tête de linotte »; son nom lui vient de sa consommation de linettes (graines de lin) dont elle est friande.


title: Linotte mélodieuse

text: Cette espèce présente un dimorphisme sexuel : le mâle arborant une coloration rose intense au niveau du front et de la poitrine, absente chez la femelle.


title: Linotte mélodieuse

text: Cette espèce est nicheuse en Europe occidentale, en Afrique du nord-ouest et en Asie Mineure avec une poche isolée en Asie centrale. Elle est visiteuse d’été en Russie et dans le sud de la Scandinavie. Elle hiverne en Afrique du Nord-Est et à plusieurs endroits en Turquie et dans le nord de l’Iran.


title: Linotte mélodieuse

text: En France, dès la fin-juillet, les linottes deviennent nettement grégaires et peuvent alors former des troupes comptant parfois plusieurs centaines d’oiseaux. Ces rassemblements restent formés tout l’hiver et visitent les vignobles, les friches, les chaumes, les labours, les prés non cultivés et même les terrains militaires et les aérodromes. Les linottes nichant en plaine sont vraisemblablement sédentaires ou erratiques, vagabondant çà et là en fonction des disponibilités alimentaires des milieux ouverts ; elles fuient en revanche l’enneigement prolongé. À l’automne, le passage débute entre les derniers jours d’août et la mi-septembre ; il culmine en octobre et s’achève à la mi-novembre. En plaine, les effectifs observés au passage sont nettement inférieurs à ceux en altitude.


title: Linotte mélodieuse

text: La linotte mélodieuse fréquente les zones découvertes à végétation buissonnante, la campagne cultivée notamment à proximité des haies, les terres arables entourées de broussailles et de buissons, les fourrés et les landes broussailleuses, les plantations de jeunes conifères, les vergers et les jardins.


title: Linotte mélodieuse

text: En France, la linotte mélodieuse a une distribution irrégulière qui tient à ses exigences écologiques. Elle recherche avant tout les espaces ouverts où domine une végétation herbacée de préférence basse, voire rase ou absente, parsemée de quelques buissons. On trouve les densités les plus fortes là où alternent friches, labours, jachères, vignobles et de nombreux talus et chemins agricoles, ces derniers permettant l’existence de diverses graminées et plantes pionnières, fort appréciées par l’espèce. On peut aussi la trouver commune dans les tourbières, vignobles, gravières, alpages, terrains vagues, landes ou friches industrielles.


title: Linotte mélodieuse

text: La linotte mélodieuse consomme essentiellement de petites graines des plantes adventices des cultures qu’elle prélève directement sur le plant ou qu’elle glane, plus souvent, sur le sol. Elle exploite aussi, à l’automne, les champs moissonnés notamment de colza. D’ailleurs son plumage gris, beige et brun se confond idéalement avec la couleur terre et paille des champs couverts de chaumes et revêt alors une valeur mimétique certaine.


title: Linotte mélodieuse

text: Bossus & Charron (1998) ont bien décrit le chant : « Le gazouillis de la Linotte frappe tout d’abord par la grande richesse de ses motifs : il combine roulades, notes flûtées, trilles, sons pincés, sans jamais laisser à l’auditeur la moindre chance de prévoir la suite de ses enchaînements. Même la durée d’une strophe varie beaucoup. Le chant du mâle se donne en solo, en duo ou en chœur car le grégarisme de l’espèce persiste pendant toute la période de reproduction. »


title: Linotte mélodieuse

text: Bien que le mâle chante parfois en vol, l’essentiel de sa parade a lieu au sommet d’un buisson, sur une clôture de jardin voire le toit d’une maison. En parade, le mâle débite ses strophes grinçantes et gazouillées particulièrement mélodieuses, en bombant le torse pour exhiber le rouge de sa poitrine tout en agitant les ailes et en étalant la queue bordée de blanc. Il se pose généralement à côté de la femelle, sur un perchoir dégagé et peu élevé, puis l’accouplement a lieu à l’issue de cette démonstration.


title: Linotte mélodieuse

text: Le nid consiste en une assise de brindilles et de rameaux avec une coupe de brins d’herbes sèches et de tiges de graminées (parfois encore avec leurs épillets), tapissée intérieurement de duvet végétal (aigrettes de plantes herbacées) et animal (laine, crin, poils). Il est habituellement placé à faible hauteur (entre un mètre et un mètre cinquante) aussi bien sur un buisson à feuillage caduc (souvent un prunellier) que sur un jeune conifère (habituellement un épicéa). Il contient généralement quatre œufs blancs légèrement bleutés, tachetés et ponctués de noir et de brun roux avec, généralement, des sous-taches grises.


title: Linotte mélodieuse

text: L'espèce a été décrite par le naturaliste suédois Carl von Linné en 1758 sous le nom initial de "Fringilla cannabina".


title: Linotte mélodieuse

text: D'après le Congrès ornithologique international, cette espèce est constituée des sept sous-espèces suivantes :


title: Linotte mélodieuse

text: L’ancienne forme "C. c. fringillirostris" (Bonaparte & Schlegel, 1850), toujours reconnue par les auteurs kazakhs (Gavrilov & Gavrilov 2005), est maintenant incluse dans la sous-espèce "C. c. bella". La forme "C. c. guentheri" Wolters, 1953 de Madère, est reprise dans la sous-espèce "nana".


title: Linotte mélodieuse

text: Les premiers changements de distribution, d’habitats et de sites de nidification ont été observés en Finlande dès les années 1970. Un déclin important des effectifs a été signalé en même temps que le perfectionnement du machinisme agricole. La fenaison mécanique des herbages rasant tout couvert, a fortement limité la disponibilité des ressources alimentaires. Les populations de linottes ont dû alors s’adapter à de nouveaux biotopes abritant encore des plantes adventices comme des zones industrielles désaffectées, des lieux incultes et des décombres. En France dans les départements à vocation agricole, on peut faire ce même constat depuis les années 1980 où le recul des populations s’explique par l’évolution du paysage rural. L’éradication des haies et l’emploi inconsidéré des herbicides visant à éliminer les « mauvaises herbes » sont particulièrement préjudiciables à l’espèce.


title: Linotte mélodieuse

text: Une autre menace, particulière au sud-ouest de la France, vient des captures massives lors de la migration. Au cours de leur migration, les linottes suivent certaines voies migratoires avec d’autres fringilles (pinsons, verdiers, chardonnerets) passant par le Bassin aquitain. Là, les Landais continuent à les capturer au filet rabattant et à la matole (sorte de cage sans fond retombant sur l’oiseau). Autrefois, dans les restaurants de la région, on trouvait couramment à l’automne des brochettes de petites alouettes qui n’étaient autres que des linottes (localement appelés « linots »). Ces captures n’étaient pas officiellement autorisées mais simplement tolérées. En 1975, la commercialisation fut interdite et cette tolérance supprimée mais les captures continuent et la commercialisation se poursuit sous le manteau. Il se capture encore annuellement dans cette région un nombre important de linottes, verdiers et pinsons : selon les chasseurs, au moins selon les protecteurs.


title: Linotte mélodieuse

text: À ce sujet, Allain Bougrain-Dubourg, président de la LPO, accompagné d’administrateurs et d’adhérents de la LPO Aquitaine, s’est rendu sur plusieurs installations de ces pièges et a procédé à la libération de pinsons des arbres, espèce protégée mais traditionnellement consommée dans les Landes ainsi que d’autres petits fringilles tous protégés par la loi (Linotte mélodieuse, Chardonneret élégant, Verdier d'Europe).


title: Linotte mélodieuse

text: La législation française impose une protection de toutes ces espèces par la loi du et par l’arrêté ministériel du . Sont ainsi formellement prohibés sur tout le territoire métropolitain et en tout temps :


title: Linotte mélodieuse

text: Les infracteurs sont des délinquants passibles d'une amende de et d'un emprisonnement d'un an (L 415-3 du Code de l'environnement).


title: Linotte mélodieuse

text: Pourtant les services de l'État n’interviennent pas pour faire cesser cette pratique d’un autre âge. La LPO réclame donc :


title: Winston Duke

text: Après une série de rôles secondaires à la télévision, c'est au cinéma qu'il se fait connaître lorsqu'il intègre l'univers cinématographique Marvel afin d'interpréter le personnage de M'Baku qui apparaît notamment dans les longs métrages suivants : "Black Panther" (2018), "" (2018) et "" (2019).


title: Winston Duke

text: Parallèlement, il profite de cette nouvelle notoriété pour jouer dans des films tels que "Us" (2019) et "Spenser Confidential" (2019).


title: Winston Duke

text: Il est allé à l'école avec Jenna Marbles. Il s'inscrit à l’école de théâtre de l'Université Yale et y rencontre Lupita Nyong'o.


title: Winston Duke

text: Il fait ses débuts, en 2014, en jouant dans un épisode de la populaire série policière "New York, unité spéciale".


title: Winston Duke

text: Entre 2014 et 2015, il décroche son premier rôle récurrent, celui d'un chef de gang, en intégrant la série d'espionnage "Person of Interest" pour une poignée d'épisodes.


title: Winston Duke

text: Entre 2015 et 2016, il s'ensuit plusieurs apparitions dans des séries installées comme "The Messengers", "Major Crimes" et "Modern Family".


title: Winston Duke

text: Puis, il est choisi pour incarner l'un des personnages principaux du blockbuster attendu, "Black Panther", réalisé par Ryan Coogler et commercialisé en 2018. Cette super production reçoit un accueil critique dithyrambique en plus d'un large succès commercial. Il intègre ainsi l'univers cinématographique Marvel et se fait connaître du grand public. Son personnage, M'Baku, est le chef d'une des tribus du Wakanda qui s'oppose à ce que la panthère noire monte sur le trône. Ce rôle lui permet de remporter le prix de la révélation masculine lors des Black Reel Awards ainsi que le Screen Actors Guild Award de la meilleure distribution avec les autres acteurs.


title: Winston Duke

text: Le , il annonce aux côtés de Logan Browning, révélée par "Dear White People", les nominations du 50e anniversaire des NAACP Image Awards. Cette cérémonie récompense les professionnels de la communauté afro-américaine depuis 1967. L'acteur est d'ailleurs en lice dans la catégorie meilleur acteur secondaire et meilleure révélation grâce à son rôle dans "Black Panther".


title: Winston Duke

text: Il profite de cette nouvelle notoriété pour jouer le premier rôle masculin dans "Us". Seconde réalisation de Jordan Peele, révélé par "Get Out", ce film d'horreur lui permet de redonner la réplique à Lupita Nyong'o avec qui il partage la vedette. Ensuite, il est à l'affiche du film d'action "Wonderland" de Peter Berg, aux côtés de Mark Wahlberg. Diffusé par Netflix, il s'agit d'une adaptation du personnage de détective privé Spenser créé par l'écrivain Robert B. Parker et ensuite repris par Ace Atkins.


title: Winston Duke

text: Toujours en 2019, il rejoint l'association professionnelle des Oscars du cinéma. Une année qui signe aussi un record historique en matière de parité pour cette prestigieuse institution d'Hollywood.


title: Winston Duke

text: Il est ensuite annoncé que l'acteur rejoignait le film fantastique du réalisateur Edson Oda aux côtés de Bill Skarsgård, Zazie Beetz et Benedict Wong. Dans le même temps, il obtient un des premiers rôles du thriller "Heroine", celui du voisin sombre et mystérieux d'une jeune femme fraîchement emménagée dans un quartier dont le but est de prendre un nouveau départ.


title: Winston Duke

text: Puis, il accepte le premier rôle de la série "Swagger", produite par Kevin Durant, attendue sur la plateforme Apple TV+.


title: Winston Duke

text: En version française, Winston Duke est doublé à titre exceptionnel par Mohad Sanou dans "Spenser Confidential", Frantz Confiac dans "Person of Interest" et Claudio Dos Santos dans "Us". Asto Montcho le double dans l'univers cinématographique Marvel.


title: Edirne

text: Edirne (autrefois "Andrinople", du grec / ) est la préfecture de la province turque du même nom, limitrophe de la Bulgarie et de la Grèce. La ville compte environ . Elle est traversée par la Maritsa, l'Hèbre des Anciens ("Meriç" en turc). Ses habitants sont les « Adrianopolitains ».


title: Edirne

text: À cause de sa situation de point de passage, la ville fut le théâtre de nombreux affrontements militaires (voir les divers articles sur les ). Dans son "Histoire de la guerre", John Keegan indique que la ville a connu une quinzaine de sièges ou de batailles importantes. Sa position géographique explique largement cette particularité puisqu'elle se trouve à la confluence de trois fleuves et d'autant de vallées, dans une région accidentée où les lieux de passage sont donc restreints. La ville constituant un verrou stratégique sur le chemin de Constantinople.


title: Edirne

text: La ville fut fondée en 125 par l’empereur romain Hadrien (d'où son nom grec "’Adrianopolis") sur le site d'une agglomération thrace plus ancienne nommée "Orestias", "Oscodama" ou "Odrysia". Il y eut plusieurs batailles d'Andrinople au : dans l'une, Constantin défit Licinius, en 324 ; dans l'autre, en 378, l'armée romaine, commandée par l'empereur Valens, affronta les envahisseurs germaniques (principalement Wisigoths ou Thervingues et Ostrogoths ou Greuthungues) commandés par Fritigern ; l'empereur romain y fut blessé et en mourut le 9 août.


title: Edirne

text: Le , Andrinople fut le théâtre d'une autre bataille entre les Bulgaro-Valaques et l'armée de l'empereur latin de Constantinople, Baudouin de Flandres, qui y fut fait prisonnier. Geoffroi de Villehardouin, sénéchal de Champagne et chroniqueur de la , y montra ses talents de stratège en sauvant l'armée de Baudouin de la déroute.


title: Edirne

text: La ville revînt en 1261 à l'Empire grec puis, en 1361 ou en 1369, elle fut prise par les Ottomans ; plus tard, le sultan Mourad en fera sa capitale. La date et les circonstances exactes de la prise d'Andrinople, désormais "Edirne" en turc et "Odrin" en bulgare, ne sont pas connues avec certitude et font l'objet de débats. La ville resta la capitale ottomane jusqu’à la prise de Constantinople en 1453.


title: Edirne

text: C'est à Andrinople que Sabbataï Tsevi est arrêté et jugé par le sultan Mehmed IV en . Pour échapper à la condamnation à mort, ce kabbaliste juif qui affirmait être le messie, embrasse l'islam, suivi par une partie de ses disciples, ce qui donne naissance au mouvement des sabbatéens ou "dönme".


title: Edirne

text: Sous l'Empire ottoman, la ville est le chef-lieu d'un sandjak (district) et une des résidences du beylerbey, gouverneur du pachalik de Roumélie qui regroupe la plus grande partie des provinces balkaniques ; elle est abandonnée pour Bitola ("Manastir" en turc) au . Au , elle devient en 1826 la capitale du pachalik d'Andrinople, transformé en vilayet en 1865-1867.


title: Edirne

text: Les Russes et les Ottomans signent en 1829 le traité d'Andrinople par lequel ces derniers reconnaissaient l'indépendance des Grecs et l'autonomie des Serbes, rendent à la Moldavie le libre usage du port de Galatsi et à la Valachie les rayas de Turnu Măgurele, Djurdjouk et Ibrahil, mais surtout cédent à la Russie elle-même les bouches du Danube, la Circassie, la Géorgie et une grande partie du territoire actuel de l'Arménie, lui accordant en outre la libre navigation sur le Danube, dans la mer Noire et dans les détroits.


title: Edirne

text: Le "Mirza" Husayn Ali Nuri vécut quatre ans à Andrinople, entre 1864 et 1868. La maison qu'il occupa (connue sous le nom de "Beyaz ev", littéralement « maison blanche ») est un haut lieu de pèlerinage "baha’i", religion monothéiste dont il est l'un des fondateurs.


title: Edirne

text: La ville est l'objet d'un siège de la guerre russo-turque de 1877-1878, qui aboutit à sa prise par les armées russes, bulgares et roumaines. Vaincus, les Turcs doivent signer le traité de San Stefano, qui donne la ville à la Bulgarie (sous le nom d’"Odrin"). Selon les statistiques ottomanes de 1908, la population d'Andrinople se composait alors de (Turcs, Circassiens, Albanais, Tziganes et autres), de ou hellénophones, de , de , de , et de « non classés ». Le Congrès de Berlin rend la ville à l'Empire ottoman.


title: Edirne

text: Pendant la Première Guerre balkanique (-), Andrinople est à nouveau prise par les Bulgares lors du siège de 1913 ; mais une fois encore elle est reprise par les Ottomans durant la Deuxième Guerre balkanique (juin-). Deux tiers de ses habitants, soit environ de langue bulgare, doivent alors quitter la ville et sont remplacés par des colons anatoliens appelés "Konyariotes" (de la région de Konya).


title: Edirne

text: En 1918, l'Empire ottoman se trouve au côté des Empires centraux vaincus de la Première Guerre mondiale. Le traité de Sèvres () cède Edirne à la Grèce. Mais, à l'issue de la guerre gréco-turque de 1919-1922, Andrinople fait une troisième fois retour à l'Empire ottoman, devenu la Turquie, par le traité de Lausanne ().


title: Edirne

text: Edirne a été la « destination européenne d’excellence » sélectionnée pour la Turquie, à l'issue de la session 2008 du concours européen pour l’excellence dans le domaine touristique, organisé dans le cadre du projet EDEN, et qui récompense une destination par pays participant. Le thème du concours cette année-là était « tourisme et patrimoine immatériel local ».


title: Edirne

text: Dans le domaine de la couleur et des teintures, il existe un rouge qui s'appelle le rouge d'Andrinople.


title: Edirne

text: C'est un composé de chromate de plomb et d'oxyde de plomb, un pigment toxique en voie avancée d'élimination. Sa composition actuelle est exactement la même que la version du défunt jaune de chrome orangé. En fait, le terme de « rouge » d'Andrinople correspond à une ancienne lacune linguistique. Aujourd'hui, il serait plutôt classé parmi les orangés. Il contenait de l'éosine (comme le jaune de chrome précité).


title: Edirne

text: Son procédé de fabrication était un secret commercial majeur qui fut percé au cours du Moyen Âge. Graisses rances, huile, urine et excréments, sangs animaux : la fabrication était particulièrement infecte. Cette couleur servait en premier lieu à la teinture.


title: Edirne

text: Le rouge d'Andrinople, ou rouge turc, ou rouge des Indes, désigne à la fois un procédé de teinture en rouge du coton, et le résultat de cette opération. Contrairement à ce qui se passe avec la laine, il est extrêmement difficile de teindre en rouge le coton avec la garance. Or un procédé extrêmement complexe existait. L’Inde en garde le monopole jusqu'au . De là, il passe au Moyen-Orient, et atteint l'Europe occidentale au . Il s'implante d'abord en France, à Rouen et Nîmes, puis en Alsace, Suisse et pays germaniques. De leur côté, l'Angleterre (Manchester) et la Hollande ne restent pas inactives. Le processus traditionnel, qui utilise une très longue succession d'opérations particulièrement nauséabondes (bains de graisses rances, huiles, urine et excréments, sangs d'animaux) est progressivement simplifié. Le rouge d'Andrinople est très à la mode au , et constitue une des spécialités des teintureries de Mulhouse.


title: Edirne

text: « Mrs Parker connaît un épicier roumain, nommé Popesco Rosenfeld, qui vient d'arriver de Constantinople. C'est un grand spécialiste en yaourt. Il est diplômé de l'école des fabricants de yaourt d'Andrinople. »


title: Wole Soyinka

text: Wole Soyinka (se prononce ), né le à Abeokuta au Nigeria, est un écrivain et metteur en scène nigérian. Lauréat du prix Nobel de littérature en 1986, il est le premier auteur noir à en être honoré. Artiste prolifique et éclectique, il a écrit de nombreuses pièces de théâtre, mais aussi des récits autobiographiques, des recueils de poèmes et de nouvelles, des romans, ainsi que des essais politiques et littéraires. Réputé pour la richesse de son imagerie poétique et la complexité de sa pensée, il compte parmi ses chefs-d'œuvre la tragédie anticolonialiste "La Mort et l'Écuyer du roi" (1975).


title: Wole Soyinka

text: Après des études aux universités d'Ibadan et de Leeds, Wole Soyinka travaille au "Royal Court Theatre" de Londres. Par la suite, il fonde plusieurs troupes théâtrales au Nigéria dont « 1960, Masks drama troupe » et occupe de nombreux postes universitaires à Ibadan, Ife et Lagos.


title: Wole Soyinka

text: En 1952, Soyinka crée l'association « The Pyrate » à l'université d'Ibadan afin de combattre la mentalité coloniale. En 1961, il participe à la création du Mbari Club, un centre d’activités culturelles composé d’écrivains, d’artistes et de musiciens africains. En 1962, il oppose au célèbre concept de négritude, fondé par Aimé Césaire et repris par Léopold Sédar Senghor, le concept de « tigritude » à propos duquel il dira Il participe à une conférence controversée sur le sujet au sein de l'université Makerere (Ouganda), en 1962. L'auteur est emprisonné au Nigéria entre 1967 et 1969 pour avoir soutenu le mouvement d'indépendance du Biafra. Après sa libération, il reste au Nigéria et enseigne aux départements d'art dramatique d'Ife et Ibadan. Il voyage aussi à travers le monde pour mettre en scène ses pièces, donner des conférences et éditer des magazines littéraires comme "Transition".


title: Wole Soyinka

text: Au milieu des années 1970, alors qu'il est "fellow" au Churchill College de l'université de Cambridge, il écrit sa première tragédie sacrificielle, "La Mort et l'Écuyer du roi", qui traite des questions du colonialisme, de l'interventionnisme et explore les limites du relativisme culturel, à travers un événement historique de l'histoire coloniale nigériane. L'auteur la met lui-même en scène en 1976 à Chicago et au Lincoln Center de New York en 1987.


title: Wole Soyinka

text: En 1994, il est contraint à l'exil après avoir été condamné à mort par le gouvernement de Sani Abacha. Il ne peut rentrer au pays qu'après la mort du dictateur, en 1998. Il s'implique également au Parlement international des écrivains et a présidé la Communauté africaine de culture (CAC) à partir de 2006.


title: Wole Soyinka

text: Le , il annonce la création de son parti, le "" (DFPF, Front démocratique pour une fédération des peuples), en vue des élections générales, prévues soit en , soit en .


title: Wole Soyinka

text: En 2014, il signe la préface d'une anthologie intitulée "Africa39: New Writing d'Afrique du Sud du Sahara", mettant en avant 39 jeunes écrivains africains, dans le cadre du projet Africa39. L'Union internationale humaniste et éthique l'honore du prix de l'Humaniste international de l'année, mais, malade, il ne peut se rendre à la remise du prix au Congrès du monde humaniste à Oxford et se voit contraint d'envoyer une version enregistrée de son discours. Le , il révèle dans une conférence de presse au Centre culturel d'Abeokuta, dans l'État d'Ogun, qu'il vient de sortir victorieux de sa lutte contre le cancer du côlon et qu'il souhaite mettre sa notoriété à profit pour encourager la prévention contre tout type de cancer.


title: Wole Soyinka

text: À la suite de l'élection de Donald Trump à la présidence des États-Unis d'Amérique en 2017, Soyinka déchire sa carte verte en signe de protestation, renonçant ainsi au privilège du droit à la résidence permanente aux États-Unis alors qu'il y enseignait dans plusieurs universités, et se réinstalle alors au Nigéria. Interrogé sur son geste au Salon du Livre de Paris, il dénonce l'instrumentalisation d'une « vague de xénophobie latente qui existe dans toutes les sociétés » et compare la politique anti-migratoire de Trump aux expulsions d'étrangers perpétrées par le gouvernement nigérian pendant la crise du pétrole de 1983.


title: Wole Soyinka

text: En , il est accueilli comme professeur au sein de la Faculté d'humanités de l'université de Johannesbourg.


title: Wole Soyinka

text: Soyinka s'est essayé à toutes les formes d'écriture. Il rend compte de la complexité du continent africain dont il restitue, sur le plan littéraire, la grandeur ancestrale et « l'âme noire ». Son œuvre, polymorphe et occidentalisée, est essentiellement rédigée en anglais et s'inspire des mythes et du folklore yoruba dont il est issu. L'auteur a souvent recours à l'analepse et recherche dans sa prose un certain symbolisme. Parfois fragmentaire et sensible à l'expérimentation, son style s'enrichit d'intrigues remarquablement construites et mêle légende, fantaisie et noirceur. D'un pessimisme historique profond, ses textes tournent essentiellement autour du thème de la liberté bafouée et du concept de « viol des nations ».


title: Wole Soyinka

text: Ses productions théâtrales combinent généralement la tradition du spectacle africain à l'art classique et moderne du théâtre occidental. Parmi ses pièces les plus connues, on compte notamment "Le Lion et la perle" (1959) qui dépeint la vie de villageois ordinaires sur un mode humoristique, "La Danse de la forêt" (1960), écrite en l'honneur de l'indépendance nigériane, la comédie "Les Tribulations de frère Jéro" (1960), "La Route" (1965) qui met en parallèle accidents de voiture et forces divines et la satire politique "La Récolte de Kongi" (1965). Suivent "Un sang fort" (1966) qui prend pour figure centrale le bouc émissaire, "Fous et spécialistes" (1970) qui évoque la guerre du Biafra, "Bacchae" (1973), transposition en Afrique des "Bacchantes" d'Euripide, "La Métamorphose de Jero" (1973) et "La Mort et l'Écuyer du roi" (1975). "Opera Wonyosi" (1981) s'inspire de "L'Opéra de quat'sous" de Bertolt Brecht.


title: Wole Soyinka

text: Soyinka est aussi l'auteur de nombreux recueils de poésie et de romans comme "Les Interprètes" (1965), satire féroce de la société nigériane pleine d'humour et d'ironie. "Une Saison d'anomie" (1973) revisite quant à lui le mythe d'Orphée dans le cadre des massacres commis au Biafra durant les années 1960. On doit également à l'auteur un récit autobiographique : "Aké, les années d'enfance" (1981) et quelques études critiques telles que "Mythes, littérature et le monde africain" (1976) dans laquelle il expose ses théories artistiques et revient sur sa conception de la littérature africaine.


title: Wole Soyinka

text: En 2012, il a également prêté sa voix pour le documentaire de Ishaya Bako, qui relate l'histoire du mouvement Occupy Nigeria, engagé dans la lutte contre la corruption et la pauvreté.


title: Wole Soyinka

text: Wole Soyinka a été le premier auteur africain et la première personnalité noire à recevoir le prix Nobel de littérature, en 1986. L'Académie suédoise salue ainsi un À propos de cette récompense, il déclare :


title: Joe Mantegna

text: Joe Mantegna est un acteur, producteur, scénariste et réalisateur américain, né le à Chicago (Illinois).


title: Joe Mantegna

text: Joe Mantegna naît dans une famille italo-américaine. Sa mère, Marie Ann, née Novelli, est commis d'expédition. Son père, Joseph Anthony Mantegna Sr, vend des assurances. D'abord attiré par la musique, il devient bassiste au sein du groupe "The Apocryphals" et joue une fois en première partie de "Chicago". Il suit des études de lettres et obtient une licence de théâtre à la "Goodman School of Drama" de Chicago. En 1969, il fait ses débuts sur les planches dans une adaptation de la comédie musicale "Hair".


title: Joe Mantegna

text: Parmi ses films marquants, on peut citer : "Parrain d'un jour" (1988) pour lequel il obtient la coupe Volpi du Meilleur acteur au festival de Venise, "Alice" de Woody Allen (1990), "Le Parrain 3" (1990) de Francis Ford Coppola, "Bébé part en vadrouille" (1994) où il joue le rôle très drôle de Eddie, un gangster se faisant rouler par un bambin, "Les Rois de Las Vegas" (1998), "Le Monde de Joan" (2003-2005) et "Stateside".


title: Joe Mantegna

text: En 2007, il remplace Mandy Patinkin dans "Esprits criminels" après la défection surprise de celui-ci pour y interpréter le rôle de David Rossi, un des fondateurs du BAU ("Behavioral Analysis Unit", département des sciences du comportement), la cellule spéciale du FBI au cœur de cette série.


title: Joe Mantegna

text: "Esprits Criminels" s'arrête cependant en 2020, mais Paramount +, annonce une seizième saison dans laquelle il sera de la partie.


title: Joe Mantegna

text: Il est marié depuis le avec Arlene Vrhel. Ils ont eu deux filles : Mia et Gia, qui apparait dans plusieurs épisodes d"'Esprits criminels".


title: Livre de Tobie

text: Le Livre de Tobie, parfois appelé Livre de Tobit (Tobie étant le fils de vieux Tobit et d'Anne, dans la Septante), est un livre deutérocanonique de l'Ancien Testament. Le livre relate donc l'histoire d'un jeune israélite de la tribu de Nephthali, nommé Tobie (le texte latin de la Vulgate, "Tobias"), presque le même nom que celui de son père, Tobit. Déporté à Ninive avec sa femme Anne, le père devient aveugle après avoir reçu de la fiente d'oiseau dans les yeux. Plus tard, devenu vieux, Tobit envoie son fils Tobie recouvrer une dette d'argent en Médie, auprès de leur parent Gabaël.


title: Livre de Tobie

text: Le texte est écrit en grec et figure dans la Septante. Rédigé sans doute initialement en hébreu ou en araméen, l'original a été perdu, mais un fragment en araméen avec un texte correspondant en grec a été retrouvé dans les années 1950, dans la grotte près des ruines de Qumrân parmi les manuscrits de la mer Morte. Ce livre ne figure pas au canon des Écritures hébraïques et ne se trouve donc pas dans le Tanakh. Il est déclaré formellement canonique par l'Église catholique, au de Carthage en 397, mais il était déjà largement utilisé par les différentes communautés chrétiennes. Il figure donc dans le canon deutérocanonique tant de l'Église catholique que des Églises orthodoxes.


title: Livre de Tobie

text: Il est repris par la Vulgate. Clément d'Alexandrie le reconnaît comme partie intégrante de la Sainte Écriture et S. Ambroise de Milan le qualifie de "".


title: Livre de Tobie

text: L'ange Raphaël — désigné ultérieurement comme l'archange Raphaël par l'Église catholique et les Églises orthodoxes — conduit Tobie à Ecbatane, où il pêche un poisson dont il extrait le cœur, le foie et le fiel.


title: Livre de Tobie

text: Il rencontre sa future femme, Sara, que tourmente un démon, Asmodée, qui a fait périr successivement ses sept maris pendant leur nuit de noces.


title: Livre de Tobie

text: L'ange Raphaël, qui avait expliqué précédemment à Tobie qu'il devait prendre cette femme pour épouse, lui indique comment la délivrer du démon. Et Sara, de son côté, priait le Seigneur pour être guérie.


title: Livre de Tobie

text: Avec le fiel d'un poisson, comme le lui indique l'archange, qui l'accompagne, Tobie retournera à la maison paternelle et guérit la cécité de son père Tobit. Tobie se concerte avec son père pour savoir comment remercier et récompenser son guide :


title: Livre de Tobie

text: L'archange Raphaël, qui s'était présenté jusqu'ici sous l'aspect d'un mystérieux beau jeune homme (au chapitre 5, avant le voyage, il est dit : "Étant sorti, Tobie trouva un beau jeune homme, debout et ceint, comme disposé à se mettre en route"), l'archange Raphaël, sa mission divine désormais accomplie, quitte la famille de Tobie dans une vision fulgurante en révélant sa nature angélique :


title: Livre de Tobie

text: Ce livre affirme l'existence de Raphaël, le troisième archange reconnu par l'Église, dont il est le seul à parler. Et de fait, quoiqu'il s'agisse sans doute d'un récit dont la datation exacte n'est pas prouvée, il laisse supposer que les Hébreux de l'époque de la rédaction du livre croyaient à l'existence de Raphaël.


title: Livre de Tobie

text: Toutefois, ce livre est sujet à controverse pour les protestants du fait qu'il est un écrit deutérocanonique et qu'il est exclu du canon hébraïque. Il est donc exclu de la Bible protestante. En revanche, il est pleinement reconnu par l'Église catholique et les Églises orthodoxes.


title: Livre de Tobie

text: La période que couvre la vie de Tobie va de la révolte des tribus du Nord, qui est fixée traditionnellement dans les années 990 av. J.-C., après la mort du roi Salomon (Tobie 1:4,5), à la déportation à Ninive de la tribu de Tobie en 740 av. J.-C., soit 257 ans. Pourtant, Tobie 14:1-3 parle de la mort de Tobie à l'âge de 103 ans. Toutefois, le comput des années est lui-même sujet à controverse. Ce qui prime dans le livre, c'est avant tout la leçon spirituelle, qui consiste dans la fidélité au Dieu d'Abraham, d'Isaac et de Jacob, la foi de Tobie, alors que le royaume d'Israël, dont il est originaire, aurait largement succombé au polythéisme des peuples environnants, contrairement au royaume de Juda qui, pour sa part, serait resté largement fidèle à cette foi.


title: Livre de Tobie

text: L'histoire que raconte le livre de "Tobie" est placée au , et on a pensé traditionnellement qu'il avait été écrit à cette époque. Cependant, un certain nombre d'erreurs historiques excluent une création contemporaine, et aujourd’hui la plupart des érudits préfèrent situer la composition de "Tobie" entre 225 et 175 av. J.-C.. La citation directe du Livre d'Amos dans "Tobie" 2:6 (« Vos fêtes seront changées en deuil, et tous vos rires en lamentations ») indique que non seulement les livres prophétiques avaient été fixés, mais qu’ils faisaient autorité, ce qui indique une date post-exilique Par ailleurs, la référence au "Livre de Moïse" (6:13, 7:11-13) et à la «Loi de Moïse" (7:13) renvoient une phraséologie identique à celle des "Livres des Chroniques", dont certains croient qu’ils ont été composés après le . Si l’on se fonde sur le contexte, renvoyer la composition de "Tobie" après 175 av. J.-C. pose problème, du fait que l'auteur ne semble rien savoir des tentatives des Séleucides pour helléniser la Judée (à partir de 175 av. J.-C.) ni de la Révolte des Maccabées contre les Séleucides (165 av. J.-C.), et qu’il n’épouse pas les attentes apocalyptiques ou messianiques qui sous-tendent les écritures plus tardives. Et pourtant certains spécialistes adoptent une date ultérieure pour la composition d'au moins certaines parties de Tobie.


title: Livre de Tobie

text: Il n'existe pas de consensus scientifique sur le lieu de la composition, et « presque toutes les régions du monde antique semblent pouvoir être candidates ». Une origine mésopotamienne semblerait logique du fait que l'histoire se déroule en Assyrie et en Perse, de même que l'invocation du démon persan « aeshma daeva » (divinité de la colère dans la tradition des Perses), dont "Tobie" fait « Asmodée ». Mais des erreurs importantes dans les détails géographiques (comme la distance d’Ecbatane à Ragès et la topographie des deux villes) rendent douteuse une telle origine. Il existe aussi des arguments pour et contre une composition en Israël ou en Égypte.


title: Livre de Tobie

text: On retrouve Tobie et l'archange Raphaël dans différentes représentations de l'Ange dans l'art et dans l'article "" répertoriant les différents tableaux illustrant ce sujet, parmi les plus célèbres étant celui de Rembrandt et du Pérugin.