title: Wagon de l'Armistice

text: Pour ce faire, le , l'organisation Todt casse une partie du bâtiment qui abritait le wagon pour pouvoir déplacer la voiture et la replacer sur la clairière à une centaine de mètres de là, débarrassée de ses drapeaux alliés. Le monument où figure l'aigle allemand foudroyé est recouvert du drapeau nazi. Le , Hitler, plusieurs hauts dignitaires allemands et l'interprète Schmidt montent dans la voiture pour le premier jour des négociations d'armistice, Hitler n'assistant qu'à la lecture du préambule. L'armistice est signé le lendemain à par le général Keitel pour l'Allemagne et le général Huntziger, chef de la délégation française.


title: Wagon de l'Armistice

text: Sur ordre de Hitler, le site de la clairière de Rethondes est arasé, les monuments démontés et la zone labourée et cultivée.


title: Wagon de l'Armistice

text: Le , la voiture est convoyée par la route à Berlin où elle est exposée une semaine devant la porte de Brandebourg, puis au Lustgarten où la population peut la visiter et cotiser pour le Secours allemand.


title: Wagon de l'Armistice

text: Évacuée de Berlin en 1944, elle est mise à l'abri en Thuringe, près de Ruhla puis à Ohrdruf. Elle est brûlée non loin de là, à Crawinkel par les SS en , sur ordre de Hitler, les troupes alliées approchant.


title: Wagon de l'Armistice

text: Un wagon-restaurant appartenant à la même série (il ne s'agit donc pas d'une réplique) et aménagé à l'identique, le , remplace la voiture originale de l'Armistice dans la clairière de Rethondes, dans un bâtiment reconstitué. Cette voiture est réalisée en teck, bois tropical imputrescible. Différents souvenirs du maréchal Foch qui avaient été préservés y sont rassemblés et l'intérieur du wagon est reconstitué à l'identique de celui de l'armistice en novembre 1918. L'ensemble est inauguré le .


title: Wagon de l'Armistice

text: Après la chute du mur de Berlin et la réunification allemande (Ohrdruf se trouvait dans l'ancienne RDA), on découvre que certains vestiges de la voiture qui n'avaient pas brûlé (blason de la compagnie ferroviaire, lettres de la voiture et main-montoire dans la voiture) avaient été récupérés par des habitants. Ils sont donnés en 1992 au mémorial de la forêt de Compiègne.


title: Wagon de l'Armistice

text: Le livre d'or du wagon de l'Armistice, signé par le maréchal Foch, est depuis signé par les autorités officielles françaises lors de cérémonies officielles, notamment par chaque Premier ministre français le premier qui suit sa nomination.


title: Liste de langues

text: Cette liste de langues rassemble les langues naturelles et langues construites, qu'elles soient vivantes ou mortes. Elle est arbitrairement limitée aux langues possédant un code ISO 639-3.


title: Marc Allégret

text: Marc Allégret est le frère aîné du cinéaste Yves Allégret et l'oncle de Catherine Allégret, la fille de Simone Signoret et d'Yves Allégret.


title: Marc Allégret

text: Quatrième des cinq fils d'Élie Allégret, un pasteur protestant missionnaire qui a été le précepteur d'André Gide, Marc avait 14 ans lorsque le pasteur, qui partait officier en Afrique, pria Gide de veiller à l'éducation de ses fils. Marc entretient avec ce dernier une liaison qui marque réciproquement leur maturité personnelle. Après avoir accompagné André Gide au Congo en 1927 et y avoir tourné un documentaire, il décide de poursuivre une carrière de cinéaste. Ce voyage met également fin à sa liaison avec Gide, bien qu'ils soient restés amis.


title: Marc Allégret

text: Pierre Braunberger, qui a produit "Voyage au Congo", l'engage dans sa société de production. Il tourne plusieurs courts métrages, des comédies interprétées par Fernandel, comme notamment "La Meilleure Bobonne" (1930), et devient l'assistant du réalisateur Robert Florey, qu'il remplace en 1930 sur le tournage de "Le Blanc et le Noir", avec Raimu et Fernandel. Il dirige ensuite Raimu dans "Mam'zelle Nitouche", "La Petite Chocolatière" et "Fanny" de Marcel Pagnol, avec lequel il ne s'entend guère pendant le tournage.


title: Marc Allégret

text: Il a une liaison avec l'actrice Simone Simon entre 1931 et 1933 , qu'il révèle dans "Lac aux dames" en 1934. Pendant les années 1930, il réalise notamment "Zouzou" avec Jean Gabin et Joséphine Baker, "Sous les yeux d'Occident" (1936), avec Pierre Fresnay et Michel Simon, "Gribouille" (1937) avec Raimu et Michèle Morgan dont c'est le premier rôle important, et "Entrée des artistes" (1938), avec Louis Jouvet qui joue quasiment son propre rôle de professeur au Conservatoire, dont les élèves sont interprétés par Claude Dauphin, Odette Joyeux et Bernard Blier. Le , il épouse l'actrice Nadine Vogel dont il divorce en 1957. En 1939, le tournage de son film "Le Corsaire" est interrompu par la déclaration de la Seconde Guerre mondiale.


title: Marc Allégret

text: Pendant l'Occupation, il réalise plusieurs comédies, dont "Félicie Nanteuil" (1943), avec Micheline Presle, et "Les Petites du quai aux fleurs" (1944), où Odette Joyeux et Bernard Blier côtoient Gérard Philipe débutant. Après la guerre, il retrouve dans "Pétrus" (1946) deux de ses tout premiers interprètes, Fernandel et Simone Simon, puis il réalise trois films en Grande-Bretagne.


title: Marc Allégret

text: De retour en France, il dirige notamment Jeanne Moreau ("Julietta", 1953, avec Jean Marais), Danielle Darrieux dans une version édulcorée de "L'Amant de Lady Chatterley" en 1955, Brigitte Bardot – dont le mari, Roger Vadim, est son assistant à la réalisation – dans En effeuillant la marguerite avec Daniel Gélin en 1956, Annie Girardot ("L'amour est en jeu" (1957), avec Robert Lamoureux), Bourvil ("Un drôle de dimanche", 1958), et Catherine Deneuve dans un des sketches des "Parisiennes" (1962) avec Johnny Hallyday.


title: Marc Allégret

text: Boudé, de même que les réalisateurs de sa génération, par les cinéastes et les critiques de la Nouvelle Vague, il signe alors des documentaires puis un dernier film, "Le Bal du comte d'Orgel", présenté en 1970 à l'ouverture du Festival de Cannes. Il meurt trois ans plus tard à son domicile situé au 11bis rue Lord-Byron dans le .


title: Marc Allégret

text: Fernandel, Raimu, Jean-Louis Barrault, Joséphine Baker ont débuté au cinéma dans un film de Marc Allégret. Il est le premier à avoir confié des rôles importants à Simone Simon et à Michèle Morgan, qu'il a révélées. Il a fait jouer dans ses films des acteurs alors en devenir, tels que Bernard Blier, Louis Jourdan, Danièle Delorme, Gérard Philipe, Daniel Gélin, Brigitte Bardot, Jean-Paul Belmondo, Alain Delon, Patrick Dewaere ou encore Johnny Hallyday. Roger Vadim a été son assistant.


title: Vulcanisation

text: La vulcanisation (ou "curage") est une opération chimique consistant à incorporer un agent vulcanisant (soufre, le plus souvent) à un élastomère brut pour former, après cuisson, des ponts entre les chaînes moléculaires. Cette opération rend notamment le matériau moins plastique mais plus élastique. Son nom provient du dieu romain Vulcain.


title: Vulcanisation

text: La vulcanisation est un cas particulier de réticulation. Après polymérisation, en présence d’un système de vulcanisation et d'énergie thermique, les macromolécules linéaires de l'élastomère réactif forment un réseau tridimensionnel sans direction privilégiée. Sous une contrainte appropriée, ce réseau se déforme. Il revient à l’état initial (élasticité) quand la contrainte est supprimée, grâce à la présence des ponts (il s'en forme très peu) assimilables à des « ressorts ».


title: Vulcanisation

text: Un caoutchouc brut (cru, thermoplastique, non vulcanisé) flue au cours du temps. Si l'on en fait une bille et qu'on la pose sur un support plan, elle va s'écouler (cette expérience dure plusieurs heures). Ainsi, au premier abord, le caoutchouc peut paraître élastique et d'ailleurs la bille précédemment formée rebondit très bien. Les forces de van der Waals assurent une cohésion suffisante pour permettre une certaine élasticité.


title: Vulcanisation

text: La représentation la plus visuelle pour expliquer ce phénomène est le plat de spaghetti. Une chaîne moléculaire peut être comparée à un spaghetti. Si on a un plat de spaghettis, on ne peut pas saisir un seul spaghetti, les forces de van der Waals (forces de type électrostatique), que l'on retrouve au sein du polymère en assurent la cohésion. Toutefois, si l'on prend le temps de tirer doucement sur un spaghetti, on peut l'extraire.


title: Vulcanisation

text: Pour réduire le phénomène de fluage, accroître la cohésion et les propriétés mécaniques, on peut introduire du soufre, associé à des activateurs et accélérateurs. Ce système est mélangé au caoutchouc, et la cuisson apporte l'énergie nécessaire à l'établissement des liaisons chimiques entre le soufre et les sites réactifs des chaînes moléculaires. Cela permet le pontage et ainsi une cohésion durable du caoutchouc. Le mécanisme de vulcanisation avec le soufre est complexe. Le dosage du soufre est essentiel : trop de soufre et le caoutchouc ne sera plus élastique (trop de chaînes polymères seront liées ensemble, ce qui donne à la limite de l'ébonite), pas assez de soufre et la cohésion sera insuffisante. L'introduction d'un excès de soufre diminue, à terme, l'effet des forces de van der Waals.


title: Vulcanisation

text: C'est le cœur de l'art et la science de la fabrication des pneumatiques, mais aussi de la fabrication de la plupart des becs de clarinette et saxophone taillés dans l'ébonite.


title: Vulcanisation

text: En Mésoamérique, le caoutchouc est utilisé depuis environ trois millénaires. Dès la civilisation olmèque, on mélangeait à cet élastomère différentes sèves et jus de plantes grimpantes, en particulier l'ipomée blanche, qui contient un taux de soufre important, pour en modifier la structure moléculaire de manière comparable à la vulcanisation.


title: Vulcanisation

text: Identifier l'inventeur du processus de la vulcanisation n'est pas facile. L'Américain Charles Goodyear est généralement crédité comme le premier à avoir découvert le concept de base en 1839 par sérendipité. Il relate l'histoire de sa découverte dans son autobiographie "Gum Elastica".


title: Vulcanisation

text: Charles Goodyear n'a jamais bien cerné le processus. De l'autre côté de l'Atlantique, Thomas Hancock, un scientifique et ingénieur britannique qui s'est inspiré des premiers échantillons de Charles Goodyear, a mieux compris le processus.


title: Vulcanisation

text: Thomas Hancock est le premier à avoir déposé un brevet sur la vulcanisation du caoutchouc le . Trois semaines plus tard, Charles Goodyear dépose un brevet aux États-Unis.


title: Vulcanisation

text: En 1850, l'Américain Hiram Hutchinson achète le brevet de Charles Goodyear sur les perfectionnements apportés à la confection de bottes, chaussures et souliers en latex. Il démarre la fabrication à Châlette-sur-Loing. La Compagnie européenne de caoutchouc souple produit à grande échelle des chaussures et des vêtements imperméables. La marque À l'Aigle est déposée en 1853.


title: Vulcanisation

text: L'élastomère est le composant principal d’un mélange qui peut comporter entre dix et vingt ingrédients (un système de vulcanisation au soufre peut comprendre à lui seul une dizaine d'ingrédients). Certains sont indispensables pour former les ponts (soufre, peroxyde organique), d’autres permettent d’en accélérer le processus (éviter les accélérateurs générant des nitrosamines). D'autres protègent (antioxydants, ignifugeants), ramollissent (huiles, graisses, acides gras), font gonfler, colorent (oxyde de zinc, lithopone) ou encore parfument. Le mélangeage des ingrédients se fait "par voie sèche", c'est-à-dire sans aucun solvant, par broyage mécanique, ce qui génère un échauffement des ingrédients favorisant l'adsorption des produits entre eux. Cet échauffement est néfaste au mélange, puisqu'il ne doit pas vulcaniser tant que le produit n'a pas été mis en forme ; par conséquent les machines utilisées (mélangeurs internes de type « Banbury », ou malaxeurs « à pales en Z ») sont équipées d'un dispositif de refroidissement, et le contrôle de la température du mélange durant le malaxage est une caractéristique critique de ce procédé.


title: Vulcanisation

text: Le mélangeage est généralement un procédé discontinu (mélangeur vide ; chargement des ingrédients ; mélangeage ; vidange du mélangeur ; mélange suivant) bien que des procédés continus aient été développés depuis les années 1990, notamment pour des polymères thermoplastiques (vulcanisables ou non).


title: Vulcanisation

text: Le mélangeage par voie humide (avec solvants non chlorés) est spécifique à la fabrication de dissolutions, c'est-à-dire les colles à base de caoutchouc (colle néoprène par exemple).


title: Vulcanisation

text: Les charges telles le carbonate de calcium ou la barite améliorent son aspect. Le noir de carbone augmente la résistance à l'abrasion.


title: Vulcanisation

text: La vulcanisation dans un bain de sel est un procédé courant de vulcanisation en continu. Le jonc extrudé traverse à une vitesse bien déterminée une ligne de vulcanisation portée à haute température.


title: Vulcanisation

text: La vulcanisation du néoprène (polychloroprène, sigle CR) se fait à l'aide d'oxydes métalliques (généralement avec un système à base de ZnO et de MgO ; parfois avec le PbO) plutôt que des composés sulfurés qui sont utilisés couramment avec le caoutchouc naturel et les caoutchoucs synthétiques insaturés. En outre, le choix d’un accélérateur de vulcanisation du polychloroprène est régi par des règles différentes de celles des autres caoutchoucs diéniques. On choisit en général l' (ETU), un accélérateur performant et éprouvé pour le polychloroprène, mais classé toxique pour la reproduction. L'industrie du caoutchouc européenne a donc lancé un projet de recherche "" pour développer une alternative plus sûre à l'utilisation de l'ETU.


title: Vulcanisation

text: On ne sait pas "recycler" le caoutchouc vulcanisé. La vulcanisation est une réaction quasi-irréversible, c'est-à-dire que le réseau tridimensionnel créé par exemple par le soufre ne peut être « démonté » aisément par action chimique ou thermique pour remodeler une pièce en caoutchouc et lui donner une autre forme. Cela signifie qu'une fois vulcanisé, un article en caoutchouc est soit conforme et donc utilisable, soit non conforme et dans ce cas l'article est rebuté.


title: Vulcanisation

text: En fait, il est possible de réutiliser la matière grâce au circuit spécifique des sociétés de recyclage dans lesquelles les produits vulcanisés subissent à la fois un traitement chimique et thermique très agressif (à haute température), au cours duquel le réseau tridimensionnel est démantelé (réversion ou dépolymérisation).


title: Vulcanisation

text: Le déchet obtenu, appelé caoutchouc "régénéré" (), possède des caractéristiques physiques moins performantes que le produit d'origine, notamment en raison du traitement subi ; mais son réemploi à des taux variables (moins de 10 % à plus de 50 %) est possible pour certaines fabrications, générant une économie non négligeable ; mais surtout permettant un « recyclage » d'un matériau très particulier disponible en très grande quantité sur l'ensemble de la planète en raison de ses multiples applications.


title: Vulcanisation

text: La chimie des polymères est très diversifiée ; la chimie de leur vulcanisation l'est également (par exemple, le soufre utilisé pour vulcaniser de très nombreux caoutchoucs et le noir de carbone sont incompatibles avec les caoutchoucs silicone, empêchant leur vulcanisation).


title: Vulcanisation

text: Le processus industriel de vulcanisation peut être source de nuisance olfactive et parfois de pollution de l'air.


title: Vulcanisation

text: La procédure inverse est dite "dévulcanisation" ; il est par exemple possible de « "dévulcaniser" » le caoutchouc synthétique de pneus par oxydation contrôlée ou par micro-ondes dans certaines conditions, ou par une méthode biotechnologique qui utilise les propriétés de certaines bactéries ("Archaea") ; cette opération peut toutefois libérer de nombreux composés et additifs toxiques qui étaient intégrés au matériau du pneu lors de sa fabrication.


title: Sociopathie

text: Sociopathie (du latin "socius" : "compagnon, camarade" et du grec ancien "páthos" ("πάθος") "souffrance") est  désignant un trouble de santé mentale influençant principalement le comportement social de la personne atteinte.


title: Sociopathie

text: Le terme est utilisé pour la première fois en 1909 par Karl Birnbaum mais ne fut popularisé que dans les années 1930 par George Partridge. La signification actuelle du terme sociopathe se rapporte :


title: Sociopathie

text: . On préfère de nos jours le terme de trouble de la personnalité antisociale (parfois confondu avec des termes obsolètes comme les troubles de la personnalité amorale, asociale ou psychopathe).


title: Sociopathie

text: . Depuis, il sert à désigner l'incapacité neuropathologique à développer des compétences sociales comme l'empathie, la faculté de s'identifier aux autres et le sens moral.


title: Pattie Boyd

text: Patricia Anne « Pattie » Boyd, née le à Taunton, est une mannequin et photographe britannique. Elle est célèbre pour avoir été la femme de deux grands musiciens rock : George Harrison et Eric Clapton, et donc l'inspiratrice de nombreuses chansons d'amour.


title: Pattie Boyd

text: Patricia Boyd est la fille ainée de Colin Ian Langdon Boyd et de Diana Frances Boyd (née Drysdale). Elle a un frère Colin et deux sœurs : Paula, et Jenny, qui a été l'épouse du batteur Mick Fleetwood du groupe Fleetwood Mac en 1970 puis de Ian Wallace en 1984. Après avoir été shampooineuse dans le salon d'Elizabeth Arden où elle a été remarquée par un client, collaborateur d'une revue de mode, elle commence sa carrière de mannequin en 1962, posant à Londres, New York et Paris pour les photographes David Bailey et Terence Donovan. Elle fait la couverture du magazine "Vogue".


title: Pattie Boyd

text: Elle rencontre George Harrison (membre des Beatles) lors du tournage du film "A Hard Day's Night" en 1964, et l'épouse en janvier 1966.


title: Pattie Boyd

text: Elle invite son mari et les Beatles à assister à une conférence de Maharishi Mahesh Yogi qui leur enseigne la Méditation transcendantale en 1967 à Bangor (pays de Galles) et les suit en Inde en 1968 où ils vont pour approfondir leur expérience de cette méditation.


title: Pattie Boyd

text: Elle inspire aussi "Something", la chanson des Beatles écrite par George Harrison, publiée dans leur dernier album "Abbey Road" en 1969 (bien que l'album "Let it be" soit sorti après) et non écrite par le tandem Lennon/McCartney, comme le pensait Frank Sinatra, qui dit également de cette chanson que « c'est la meilleure chanson d'amour jamais écrite ».


title: Pattie Boyd

text: Elle aurait aussi inspiré les chansons "It's all too much", "I Need You" et "Isn't It a Pity" également composées par George Harrison.


title: Pattie Boyd

text: Aux côtés de George Harrison, elle fait la connaissance du célèbre guitariste Eric Clapton à la fin des années 1960, qui tombe fou amoureux d'elle. Elle quitte l'ex-Beatle en 1974, divorce en 1977 pour épouser Eric Clapton en 1979. Le couple divorce en 1988. La passion d'Eric Clapton pour la femme de son meilleur ami lui inspire, dès 1970, l'une des plus célèbres chansons de son répertoire : "Layla". Elle lui inspirera également "Bell Bottom Blues", "Wonderful Tonight", "Never Make You Cry", "Pretty Girl" et "Old Love".


title: Bodhisattva

text: Bodhisattva ( (devanāgarī), IAST : ; pâli : bodhisatta ; ; japonais : (bosatsu) ; thaï : พระโพธิสัตว์ ; coréen : 보살 (bosal (hanja : )) ; tibétain : changchub sempa ; vietnamien: ()) de "sattva" , "bodhi" , est un terme sanskrit qui désigne dans le bouddhisme hinayana un bouddha avant que celui-ci ait atteint l'éveil.


title: Bodhisattva

text: Dans le bouddhisme mahayana, il désigne celui qui a formé le vœu de suivre le chemin indiqué par le bouddha Shakyamuni, a pris le refuge auprès des trois joyaux (Bouddha, Dharma et Sangha) et respecte strictement les disciplines destinées aux bodhisattvas, pour aider d'abord les autres êtres sensibles à s'éveiller, retardant sa propre libération par compassion.<br>


title: Bodhisattva

text: Selon l’Avataṃsaka sūtra, il existe cinquante-deux niveaux (ou étapes de formation) de bodhisattvas : dix degrés de la foi, dix degrés de la demeure, dix degrés de la pratique, dix degrés du transfert de mérites, dix terres, éveil correct et équivalent, et éveil merveilleux. Au début se trouvent les novices qui apprennent les théories en les mettant en pratique, ils doivent s'entraîner pendant trois grands kalpas d'après le Mahāyāna pour devenir bouddhas, et au bout du chemin se situent les grands bodhisattvas tels qu'Avalokiteshvara et Manjushri qui, ayant déjà été bouddhas dans le passé, reviennent dans notre monde en jouant le rôle de bodhisattva pour faciliter le progrès et l'éveil de ceux qui le veulent de leur plein gré.


title: Bodhisattva

text: Le bouddhisme primitif connaissait les quatre êtres nobles, quatre étapes de plus en plus avancées sur la voie de l'éveil ; la dernière, qu’il faut atteindre pour arriver au nirvana, est celle d’arhant (ou arhat). Très tôt, si l’on en croit l’histoire des conciles bouddhiques, des disciples mentionnés collectivement sous le nom de « grande assemblée » ("mahāsanghika") contestèrent la qualité des arhants en faisant remarquer qu’ils conservaient encore trop d’imperfections.


title: Bodhisattva

text: Parallèlement, le terme de "bodhisattva", non clairement explicité, apparaît dans le "Majjhima Nikaya", l"'Anguttara Nikaya" et le "Samyutta Nikaya", utilisé exclusivement par Gautama lui-même lorsqu'il fait référence à ses existences antérieures ou son séjour au paradis Tushita (« Quand j’étais Bodhisattva… »). Un passage du "Sutta Nipata" donne un peu plus de précisions, indiquant qu’il s'agit d’une voie dans laquelle Gautama s’est engagé volontairement par compassion.


title: Bodhisattva

text: Dans le canon pali et les commentaires, le terme pali "bodhisatta" est utilisé pour désigner Siddhartha Gautama avant son éveil, ainsi que pour ses précédentes incarnations. La voie du "bodhisatta" n'est pas mentionnée comme un idéal plus grand ou une alternative à l'état darahant" (comme c'est le cas dans le mahayana). Dans le ' et le "", qui mentionnent les bouddhas ayant précédé Gautama, l’état de bodhisattva est présenté de façon plus détaillée comme la voie empruntée par tous les Bouddhas du passé; le boddhisattva fait vœu de s'engager sur cette même voie, et ce alors même qu’ils étaient sur le point de s'éveiller. Car contrairement aux autres renonçants qui, eux, s’apprêtent à quitter le cycle des renaissances (saṃsāra), le bodhisattva choisit de continuer de se perfectionner pendant d’innombrables éons pour devenir un samyaksambuddha, seul être capable de remettre en mouvement la roue du Dharma, et donc de contribuer plus que qui que ce soit au salut universel. Néanmoins, comme l’a fait remarquer Walpola Rahula, dans le theravāda la voie de bodhisattva n’est envisageable que pour les êtres d’exception.


title: Bodhisattva

text: Ceux-ci semblent avoir été autrefois identifiés aux souverains, tout d’abord à Sri Lanka, puis à partir du en Birmanie et en Thaïlande. Le roi Mahinda IV (956-972) de Sri Lanka affirma même que seul un bodhisattva aurait le droit désormais de gouverner le royaume. Ce roi doit en principe pratiquer de façon éclatante les quatre vertus de don (dāna), de moralité (śīla), d'abstinence (samyama) et de retenue (dama). L’association des bodhisattvas avec la noblesse est reflétée dans leurs vêtements et parures tels qu'ils sont représentés dans l’iconographie indienne ; Gautama lui-même est né prince. Très rares sont donc les pratiquants du bouddhisme theravāda qui ont manifesté leur intention de devenir bodhisattva ; les seuls reconnus par ce courant sont les bouddhas du passé et Gautama dans leurs existences antérieures, ainsi que Maitreya, annoncé dans le "Sûtra du Lotus" comme futur Bouddha par Gautama lui-même.


title: Bodhisattva

text: Pour les pratiquants du théravāda, l’objectif du bodhisattva est irréaliste pour la plupart des gens et il est plus efficace que chacun se concentre sur son propre salut.


title: Bodhisattva

text: Il existe cependant un traité theravāda consacré à la voie du bodhisattva : le "Traité des paramis" de Dharmapâla (commentaire du "Chariyapitaka" du Khuddaka Nikāya). Au sein du canon pâli, le "Chariyapitaka" lui-même est considéré comme destiné aux bodhisattvas puisqu'il traite des dix paramis. Le terme de "mahâsattva" (grand être) est utilisé dans ces textes pour désigner certains bodhisattvas.


title: Bodhisattva

text: Les philosophes Nāgārjuna, Asanga et Chandrakīrti ont défini le mahāyāna comme la voie du bodhisattva, par opposition au hīnayāna, voie de l’auditeur (śrāvaka) ; la carrière de bodhisattva est pour eux de loin le meilleur choix. Dans le mahāyāna et le vajrayāna, chacun, même laïc, est encouragé à avoir pour but de devenir bodhisattva et peut prononcer des vœux à cet effet. Parfois révérés à l’instar de divinités, les bodhisattvas sont nombreux et jouent un rôle important dans les pratiques et la propagation de la Loi bouddhique. Plus accomplis encore que ceux du théravāda, ce sont des êtres de « bonté merveilleuse » qui, ayant porté à la perfection (pāramitā) la pratique du don (dāna) et de la sagesse (prajñā) durant de nombreuses existences, ont transcendé la dualité entre nirvana et samsara pour rester actifs dans le monde et aider l'ensemble des êtres à trouver leur délivrance. Les pratiquants du mahāyāna et du vajrayāna présentent souvent leur objectif (devenir bodhisattva pour sauver tous les êtres) comme plus altruiste que celui du théravāda (devenir arhat et n'aspirer qu'à son propre salut).


title: Bodhisattva

text: Les « bodhisattvas sortis de la terre »(), sont typiques et propres au "Sūtra du Lotus", ils ne sont cités dans aucun autre sūtra. Dans le chapitre 15, “Surgis de terre”, le sol du monde "saha" (notre monde où vivent des êtres en proie à de multiples souffrances qu’ils doivent « endurer ») se met ; ils apparaissent en nombre infini, tous ayant été convertis par le Bouddha, qui décrète, au chapitre 21, leur mission de protéger aussi bien le texte du "Sūtra du Lotus" que ses pratiquants dans leur œuvre de propagation, particulièrement , à l’époque de la Fin de la Loi. Guidant cette multitude, quatre de ces bodhisattvas sortis de la terre se distinguent.


title: Bodhisattva

text: Selon Nichiren, même si le "Sūtra du Lotus", comme tous les sūtras le précédant, devenait sans effet à l’époque de la Fin de la Loi,


title: Bodhisattva

text: En annonçant la manifestation des bodhisattvas sortis de la terre, Nichiren pense particulièrement à la mission du bodhisattva (Jōgyo, Conduite-supérieure) auquel il va s’identifier.


title: Bodhisattva

text: Différents textes décrivent les étapes, appelées "bhumi" (terres, terrains, ou mondes intérieurs d'un humain qui expriment ses différents états d'esprit), que doit franchir un aspirant bodhisattva pour arriver à l’état de bouddha. Le "Budhavamsa" de la littérature pali envisage un stade de préparation, puis trois grandes étapes de plusieurs éons chacune. Dans le monde chinois, le "Soûtra des dix terres" de Vasubandhu décrit les dix étapes vers l'état de bouddha, et le "Gandavyuha Sutra" cinquante-deux. Tous deux sont intégrés à l"'Avatamsaka Sutra" dont ils constituent la section "Rùfǎjièpǐn" (《入法界品》).


title: Bodhisattva

text: La version la plus répandue est celle des dix étapes, précédées de deux phases préliminaires d’accumulation de mérites et de préparation. Chacune des six premières étapes est associée à une perfection (pāramitā) qui doit être maîtrisée : générosité (dāna), vertu (śīla), patience (kşānti), effort (vīrya), méditation (dhyāna), et enfin sagesse (prajñā). À ce stade, le bodhisattva transcende la différence entre nirvana et samsara. Il parfait à la septième étape le don de moyens habiles "upaya kaushalya" (upāya kauśalya pāramitā) lui donnant plus d'efficacité dans son travail de guide vers l'éveil spirituel. Aux huitième et neuvième étapes, il pratique la perfection de vœu (praṇidhāna pāramitā) et celle de la force (bala pāramitā), possède déjà un corps dharmique ("dharmakāya") qui lui permet de sauver les êtres sous différentes formes en différents endroits. À la dixième étape il pratique la sapience (jñāna pāramitā) et devient alors buddha.


title: Bodhisattva

text: Pour devenir bouddha, arhat ou bodhisattva, il faut en avoir exprimé le vœu lors d'une existence antérieure. Les pratiquants du mahāyāna et du vajrayāna prononcent couramment des vœux de bodhisattva. Concrètement, ils s’engagent à respecter un certain nombre des nombreuses recommandations et interdictions proposées par l’éthique bouddhiste. Le nombre imposé dépend des traditions et du statut du pratiquant ; il est normalement moins important pour les laïcs que pour les moines (bhikkhu) ou nonnes (bhikkhuni). Les règles à ne pas enfreindre sous peine de perdre pour de nombreuses existences les bénéfices spirituels permettant de s’engager dans cette voie sont appelées vœux principaux (ou vœux-racines dans le vajrayāna). Elles sont complétées par des vœux mineurs dont le non-respect diminue les mérites, mais à un degré moindre. Il en existe différentes listes comportant de nombreux points communs, particulièrement en ce qui concerne les principales règles, dont les dix premières sont presque identiques aux préceptes généraux du bouddhisme. Les règles secondaires à l'attention des pratiquants laïques peuvent être culturellement spécifiques, comme l'interdiction de l'élevage du ver à soie en Chine.


title: Bodhisattva

text: Dans les courants chán et zen, les bouddhistes prononcent souvent les Quatre Vœux incommensurables suivants (Sìhóngshìyuàn 四弘誓願) :


title: Bodhisattva

text: Les vœux de bodhisattva ont connu un grand succès en Chine à partir des Song. Ils pouvaient en effet être pris par des laïcs ou des personnes tenues par le vinaya à l'écart de la vie monastique, comme « les hermaphrodites, les personnes trop sensuelles, les dieux et les démons ». On pensait en effet que, à travers les préceptes du bodhisattva, le panthéon mahyanna permettait de se libérer plus rapidement et plus efficacement du mauvais karma que les techniques du Hinayana, moins effectives. Un commentaire chinois précise d'ailleurs que les préceptes du bodhisattva « nettoient instantanément les mauvais karmas dont on se repent, contrairement aux préceptes sravakanistes qui impliquent [toujours] des étapes déterminées (…) ».


title: Bodhisattva

text: Un véritable culte leur est rendu, s'étendant quelquefois au-delà du domaine proprement bouddhique, particulièrement en Chine où quatre d'entre eux (Manjushri, Kshitigarbha, Samantabhadra et Avalokiteshvara) ont une nature double de bodhisattva et de divinité de la religion populaire. Les lieux terrestres où ils sont réputés avoir atteint l'illumination, appelés "bodhimandas", deviennent souvent des buts de pèlerinage, comme Bodh-Gaya où se situe l'arbre de la bodhi, que sont les quatre monts bouddhistes de Chine.


title: Bodhisattva

text: Les Huit Grands Bodhisattvas (aṣṭamahābodhisattva) appelés souvent mahâsattva en sanskrit, particulièrement vénérés par des pratiquants du bouddhisme mahāyāna sont les suivants :


title: Bodhisattva

text: Avalokiteśvara, Vajrapāni et Mañjuśrī ont au Tibet un rôle particulier de patron (riksum gonpo, « les Protecteurs des Trois Familles »).


title: Bodhisattva

text: Colin Thubron décrit dans son récit de voyage, "L'ombre de la route de la soie," les bodhisattvas comme étant : « […] ces êtres bénis qui ont retardé leur entrée dans le nirvana afin de sauver les autres […] ».


title: Bodhisattva

text: Les bodhisattvas historiques ont souvent une allure et un port princiers : parés de bijoux (treize ornements en principe, dont collier, bracelets, boucles d'oreille, ceinture…), ils portent le pagne, le diadème, quelquefois le cordon brahmanique. Ils sont souvent représentés assis, dans les attitudes « d'aisance » ou de « délassement royal » (une jambe repliée sur le siège, l'autre pendante). Une grande finesse, et une apparence féminine les caractérisent. Souvent ils tiennent un lotus de la main droite. Ils ont un haut chignon et l'urna sur le front. Dans leur coiffure, ils peuvent porter l'effigie du Jina (Bouddha) dont ils dépendent ou sont l'émanation (bouddhisme tantrique). Ainsi, Avalokiteshvara porte l'effigie d'Amitabha.


title: Groupe Les Indépendants – République et territoires

text: Le groupe Les Indépendants – République et territoires (LIRT), anciennement groupe République et territoires – Les Indépendants (RTLI), est un groupe parlementaire français rassemblant au Sénat des élus entre autres du Parti radical, d'Agir et d'Horizons.


text: Le , Claude Malhuret (Les Républicains) annonce la création d’un groupe composé de onze sénateurs issus de son parti et de l'UDI. La sénatrice Fabienne Keller, qui a promu la création du groupe, reste membre du groupe LR.


text: Le groupe est vu comme le pendant sénatorial du groupe « Les Constructifs » ayant existé à l’Assemblée nationale en 2017.


text: Parmi les instigateurs du groupe figurent trois sénateurs ayant soutenu Alain Juppé lors de la primaire de la droite et du centre de 2016 (Claude Malhuret, Jérôme Bignon et Fabienne Keller). Ses membres se réclament d'une .


title: Siège d'Orléans (1428-1429)

text: Le siège d’Orléans est un épisode majeur de la guerre de Cent Ans. Les Anglais sont près de prendre Orléans, verrou sur la Loire protégeant le sud de la France, mais la ville est sauvée par Jeanne d'Arc, qui renverse le cours de la guerre.


title: Siège d'Orléans (1428-1429)

text: Alors que les Anglais tiennent la moitié nord du royaume de France, le roi garde le sud qui lui est resté fidèle. La Loire fait la frontière entre les deux. De rares ponts subsistent : Angers (défendu par son château et appartenant à Yolande d'Anjou), et Orléans (comptant habitants et puissamment fortifiée). Pour qu’ils puissent attaquer le dauphin, il faut donc que les Anglais prennent une de ces villes.


title: Siège d'Orléans (1428-1429)

text: Le siège proprement dit est précédé, au cours de , de la prise par les Anglais de nombreux bourgs beaucerons entre Orléans et Paris, comme Angerville, Toury, Artenay ou Patay. L'encerclement progressif se poursuit en septembre et octobre par la prise de places fortes commandant la traversée de la Loire telles que Meung, Jargeau, Châteauneuf et Sully. Le village d'Olivet, au sud d'Orléans sur la route de Bourges, tombe le 7 octobre. Le , les Orléanais peuvent encore sortir de la ville et assurer sa mise en défense par la démolition d'une arche du pont des Tourelles et du couvent des capucins situé à proximité de son extrémité sud. Le véritable siège commence les 23 et 24 octobre après la prise par les Anglais du « boulevard » et du fort des Tourelles commandant l'accès sud du pont et leur installation dans les ruines du couvent des capucins.


title: Siège d'Orléans (1428-1429)

text: Le soir du , le comte de Salisbury, Thomas Montaigu, vient inspecter la forteresse conquise par ses troupes. En montant à l'une des tours, il reçoit un boulet de canon tiré par les Orléanais depuis la tour Notre-Dame. Touché à la tête, il décède quelques jours après.


title: Siège d'Orléans (1428-1429)

text: Entre le 8 novembre et le 29 décembre, les Orléanais commandés par le bailli Raoul de Gaucourt, achèvent la mise en défense de la ville par la démolition de l'ensemble des faubourgs et édifices non protégés par l'enceinte et pouvant servir d'abris aux Anglais. La collégiale Saint-Aignan est ainsi de nouveau abattue, 70 ans après sa première destruction préventive lors des raids anglais de 1358, et seulement huit après sa reconstruction en 1420.


title: Siège d'Orléans (1428-1429)

text: En réponse, les Anglais encerclent la ville d'une série de neuf bastilles. Construites en avril 1429, les fortifications sont denses au nord-ouest, entre la Loire et la route de Paris (sept bastilles), mais quasiment absentes à l'est où l'on ne trouve que deux bastilles situées à plusieurs kilomètres de la ville, à Saint-Loup et à Saint-Jean-le-Blanc. Cette négligence du côté oriental peut être attribué au manque d'effectifs des troupes anglaises.


title: Siège d'Orléans (1428-1429)

text: Le comte de Suffolk, William de la Pole, prend la suite de Salisbury, avant d'être remplacé par John Talbot, comte de Shrewsbury. La garnison anglaise qui occupe les Tourelles est elle-même assiégée par des soldats français. Les Bourguignons qui participaient au siège se retirent à la suite d'une mésentente sur le sort de la ville. Néanmoins à la suite de la désastreuse « journée des Harengs », où les troupes franco-écossaises manquent lamentablement leur offensive sur un convoi de ravitaillement, les troupes françaises sont démoralisées et n'ont plus aucune initiative.


title: Siège d'Orléans (1428-1429)

text: Pendant des années, de vagues prophéties avaient circulé en France au sujet d'une jeune fille qui sauverait la France. Beaucoup de ces prophéties prédisaient qu'une jeune fille en armure viendrait des frontières de la Lorraine, où est situé Domrémy, lieu de naissance de Jeanne. En conséquence, quand la nouvelle atteignit les habitants d'Orléans assiégés à propos du voyage de Jeanne pour voir le roi, les attentes et les espoirs étaient grands.


title: Siège d'Orléans (1428-1429)

text: Accompagnée d'une escorte fournie par Robert de Baudricourt, Jeanne arrive vraisemblablement à Chinon le afin d'y rencontrer le roi. Après l'avis positif des clercs de Poitiers à la suite de l'examen théologique de Jeanne, le dauphin accepta ses services le 22 mars. On lui donna une armure, une bannière, un page, et des hérauts.


title: Siège d'Orléans (1428-1429)

text: La première mission de Jeanne était de rejoindre un convoi de ravitaillement qui se rassemblait à Blois, sous le commandement de Jean de Brosse, maréchal de Boussac, et de Gilles de Rais, ravitaillant Orléans. C'est de Blois que Jeanne envoya ses missives célèbres aux commandants anglais qui dirigeaient le siège. Dans ces textes, elle se désigne elle-même comme « La Pucelle ». Elle donnait cet ordre aux Anglais : « Au nom de Dieu », « Retirez-vous, ou je vous ferai partir ».


title: Siège d'Orléans (1428-1429)

text: Le convoi de ravitaillement, escorté par environ 500 soldats, quitta Blois le 27 ou le 28 avril, ressemblant à une procession religieuse. Jeanne avait insisté pour que l'approche d'Orléans se fasse par le nord (à travers la Beauce), où les forces anglaises étaient concentrées, dans le but de les attaquer immédiatement. Mais les commandants décidèrent de prendre un détour par le sud (à travers la Sologne) sans en parler à Jeanne. Le convoi atteignit la rive sud de la Loire à Rully (près de Chécy), environ 7 km à l'est de la ville.


title: Siège d'Orléans (1428-1429)

text: Le commandant d'Orléans, Jean de Dunois, dit Dunois ou « le bâtard d'Orléans », vint à leur rencontre après avoir traversé la rivière. Jeanne fut indignée par cette dissimulation et cette perte de temps, et ordonna une attaque immédiate sur Saint-Jean-le-Blanc, le fort anglais le plus proche sur la rive sud. Mais Dunois, soutenu par les autres commandants, protesta. Avec difficulté, son avis prévalut sur celui de Jeanne. La ville devait être ravitaillée avant tout assaut. Le convoi approcha des rives de Port Saint-Loup, en face du fort anglais de Saint-Loup, situé sur la rive nord. Pendant que des unités françaises empêchaient la garnison anglaise de Saint-Loup d'intervenir, une flotte de bateaux venue d'Orléans approcha du convoi pour ramener dans la ville le ravitaillement, Jeanne elle-même et 200 soldats.


title: Siège d'Orléans (1428-1429)

text: L'un des miracles les plus connus de Jeanne fut rapporté comme ayant eu lieu à cet endroit : le vent qui avait amené les bateaux en amont s'inversa brutalement, ce qui leur permit de retourner à Orléans sans dommage sous le couvert de l'obscurité. Jeanne entra triomphalement dans la ville, le 29 avril, autour de 20 heures, ravivant tous les espoirs.


title: Siège d'Orléans (1428-1429)

text: Durant les deux jours qui suivirent, pour galvaniser les habitants d'Orléans, Jeanne défila périodiquement dans les rues de la ville, distribuant de la nourriture aux gens et leur solde aux soldats de la garnison. Jeanne envoya également des messagers aux garnisons anglaises, exigeant leur départ. Les commandants anglais accueillirent les envoyés de Jeanne par des huées et des injures. Certains menacèrent même de tuer les messagers comme « émissaires d'une sorcière ».


title: Siège d'Orléans (1428-1429)

text: Jeanne participa aux conseils de guerre avec Dunois et les autres commandants français. Le "Journal du siège d'Orléans", selon les écrits de Régine Pernoud, rapporte plusieurs discussions enflammées à propos de la semaine à venir, entre Jeanne et Dunois.


title: Siège d'Orléans (1428-1429)

text: Estimant la garnison trop petite pour toute action, Dunois laissa la ville, le mai, sous la responsabilité de La Hire et de Jeanne. Il se rendit personnellement à Blois pour rassembler des renforts. Pendant cet intermède, Jeanne sortit des murs de la ville et inspecta toutes les fortifications anglaises personnellement. Elle fut copieusement injuriée par les défenseurs anglais. C'est lors de cette inspection que le commandant anglais des Tourelles, William Glasdale, l'injuria du haut du fort en la traitant de « putain des Armagnacs ».


title: Siège d'Orléans (1428-1429)

text: Le 3 mai, le convoi de renforts de Dunois quitta Blois pour se diriger vers Orléans. Dans le même temps, d'autres convois de troupes partirent de Montargis et de Gien en direction d'Orléans. Le convoi de Dunois arriva, à travers la Beauce, à la rive nord de la rivière, au matin du 4 mai, parfaitement visible depuis le fort anglais de Saint-Laurent. Les Anglais ne tentèrent rien pour empêcher l'entrée du convoi, le jugeant trop puissant. Jeanne sortit de la ville pour escorter le convoi.


title: Siège d'Orléans (1428-1429)

text: À midi, le même jour (), apparemment pour sécuriser l'entrée de plusieurs autres convois de ravitaillement, qui avaient pris l'habituelle voie détournée, par l'est, Dunois lança une attaque sur le fort anglais de Saint-Loup avec les troupes venues de Montargis et de Gien. Jeanne, n'ayant pas été prévenue de l'assaut et faisant une sieste, fut réveillée en sursaut par son page. Elle se précipita avec son étendard.


title: Siège d'Orléans (1428-1429)

text: La garnison anglaise de 400 hommes fut submergée par les 1 500 attaquants français. Espérant créer une diversion, le commandant anglais, lord John Talbot, lança une attaque depuis Saint-Pouair, à l'extrémité nord d'Orléans, mais elle fut stoppée par une sortie française. Après quelques heures de combat, Saint-Loup tomba. Il y eut 140 Anglais tués et 40 prisonniers. Certains défenseurs anglais furent capturés dans les ruines d'une église à proximité. Ils eurent la vie sauve à la demande de Jeanne. Apprenant que Saint-Loup était tombé, Talbot cessa son assaut au nord.


title: Siège d'Orléans (1428-1429)

text: Le jour suivant, le , était le jour de l'Ascension. Jeanne voulait une attaque sur le plus puissant fort anglais, le fort de Saint-Laurent à l'ouest. Mais les commandants français, jugeant que leurs hommes avaient besoin de repos, imposèrent leur point de vue et permirent à leurs troupes d'honorer le jour de fête en paix. Pendant la nuit, au cours d'un conseil de guerre, il fut décidé que la meilleure façon de procéder était de prendre les bastions anglais de la rive sud, là où les Anglais étaient les plus faibles.


title: Siège d'Orléans (1428-1429)

text: L'opération débuta tôt dans la matinée du . Les habitants d'Orléans, depuis que Jeanne leur avait redonné espoir, voulaient à tout prix participer à la libération de leur ville. Ils créèrent une milice qui se présenta aux portes pour rejoindre l'armée, mettant les commandants français dans l'embarras. Cependant, Jeanne réussit à les convaincre de laisser la milice se joindre à l'armée régulière. Les Français, avec Jeanne, traversèrent la Loire sur des bateaux et barges, et accostèrent sur l'île Saint-Aignan. Puis, de là, ils arrivèrent à la rive sud par un pont de bateau, sur le tronçon entre le pont et le fort de Saint-Jean-le-Blanc. Le plan consistait à isoler et à attaquer le fort de Saint-Jean-le-Blanc depuis l'ouest. Mais le commandant anglais de la garnison, William Glasdale, avait compris l'intention des Français. Il avait déjà détruit Saint-Jean-le-Blanc, et concentré ses troupes dans l'ensemble central Boulevard-Tourelles-Augustins.


title: Siège d'Orléans (1428-1429)

text: Avant que les Français aient pu correctement débarquer sur la rive sud, on rapporte que Jeanne d'Arc aurait lancé une attaque brutale sur le point d'appui du Boulevard. Cet assaut faillit tourner au désastre, car les attaquants étaient exposés aux tirs de flanc des Anglais depuis les Augustins. L'assaut cessa quand des cris retentirent. On entendit que la garnison anglaise du fort de Saint-Privé, plus à l'ouest, avait fait une sortie pour renforcer Glasdale et les prendre en tenaille. La panique s'empara des Français, et ils s'enfuirent du Boulevard vers les rives, emmenant Jeanne avec eux. Voyant la « sorcière » s'enfuir et le « sortilège » être brisé, la garnison de Glasdale sortit pour engager la poursuite. Mais, selon la légende, Jeanne, seule, fit demi-tour, leva son étendard et cria « Ou Nom De » (« Au nom de Dieu »), ce qui aurait été suffisant pour impressionner les Anglais, stopper leur poursuite et les faire revenir au Boulevard. Les troupes françaises en fuite firent demi-tour et se rallièrent à elle.


title: Siège d'Orléans (1428-1429)

text: Les soldats français reprennent l'attaque sur le fort avancé des Augustins. Après de violents combats qui durèrent toute la journée, les Augustins furent finalement pris juste avant la nuit.


title: Siège d'Orléans (1428-1429)

text: Avec les Augustins aux mains des Français, la garnison de Glasdale était bloquée dans l'ensemble Boulevard-Tourelles. Cette même nuit, ce qui restait de la garnison anglaise de Saint-Privé évacua le fort et traversa la rivière pour rejoindre leurs camarades de Saint-Laurent. Glasdale était isolé, mais il pouvait compter sur une garnison anglaise de 700 à , aguerrie et solidement établie dans un puissant bastion.


title: Siège d'Orléans (1428-1429)

text: Pour éviter le réemploi des matériaux de la bastide des Augustins, Jeanne d'Arc y fait mettre le feu.


title: Siège d'Orléans (1428-1429)

text: Jeanne avait été blessée au pied lors de l'attaque des Augustins, et retourna à Orléans le soir même pour récupérer. Par conséquent, elle ne put participer au conseil de guerre qui eut lieu dans la soirée. Le lendemain matin, le 7 mai, on lui demanda de ne pas prendre part à l'assaut final sur l'ensemble Boulevard-Tourelles. Elle refusa et se leva pour rejoindre le camp français, sur la rive sud, à la grande joie des habitants d'Orléans. En la voyant, d'autres habitants se portèrent volontaires, et se mirent à réparer le pont avec des poutres pour permettre une attaque par les deux côtés à la fois. Des pièces d'artillerie furent positionnées sur l'île de Saint-Antoine, et entrèrent en action.


title: Siège d'Orléans (1428-1429)

text: Le gros de la journée passa, marqué par un bombardement inutile et des tentatives de sape des fondements de l'ensemble, avec des mines. Des barges en feu furent lancées vers le fort, sans plus de succès. Le soir approchait. Dunois et les autres commandants avaient décidé de lancer l'assaut final le lendemain. Informée de cette décision, Jeanne demanda son cheval et partit pour un temps de prière silencieuse. Puis elle revint au camp, attrapa une échelle et lança elle-même l'assaut frontal sur le Boulevard lui-même. D'après des témoignages, elle aurait crié aux soldats français : « Tout est vostre, et y entrez ! »


title: Siège d'Orléans (1428-1429)

text: Les soldats français se précipitèrent derrière elle, amenant en masse des échelles dans le Boulevard. Jeanne fut blessée à l'épaule, au début de l'assaut, par un carreau d'arbalète, et fut emmenée à la hâte vers l'arrière. Les rumeurs de sa mort firent remonter le moral des défenseurs anglais et descendre celui des Français. Mais, selon des témoignages, elle retira elle-même la flèche, et, en dépit de sa blessure, réapparut rapidement dans les lignes françaises, donnant un nouvel élan aux attaquants. (Dans son témoignage au procès de réhabilitation, Jean Pasquerel, le confesseur de Jeanne, a déclaré que Jeanne elle-même eut une sorte de prescience de cet événement, indiquant la veille de l'attaque que « demain le sang coulera de mon corps au-dessus de ma poitrine. »)


title: Siège d'Orléans (1428-1429)

text: Les Français repoussèrent les Anglais hors du Boulevard dans le dernier bastion des Tourelles. Mais le pont-levis étant abaissé, le passage était ouvert. Glasdale tomba dans la rivière et périt. Les Français accentuèrent leur pression contre les Tourelles elles-mêmes, des deux côtés, car le pont avait été réparé. Les Tourelles, à moitié en feu, furent finalement prises dans la soirée.


title: Siège d'Orléans (1428-1429)

text: Les pertes anglaises étaient lourdes. En comptant d'autres actions au cours de la journée (notamment l'interception des renforts anglais se précipitant à la rescousse), les Anglais avaient subi près d'un millier de tués et 600 prisonniers. Par ailleurs, 200 prisonniers français furent trouvés dans le fort et libérés.


title: Siège d'Orléans (1428-1429)

text: Avec l'ensemble Boulevard-Tourelles pris, les Anglais avaient perdu la rive sud de la Loire. Il n'y avait plus d'intérêt à poursuivre le siège, puisque Orléans pouvait maintenant être facilement ravitaillée. Dans la matinée du 8 mai, les troupes anglaises sur la rive nord, toujours sous le commandement du comte de Suffolk et de lord John Talbot, firent démolir les forts extérieurs et s'assemblèrent en ordre de bataille dans les champs près de Saint-Laurent.


title: Siège d'Orléans (1428-1429)

text: L'armée française, sous le commandement de Dunois, s'aligna devant eux. Le face-à-face dura environ une heure, avant que les Anglais ne se retirent pour rejoindre d'autres unités anglaises à Meung, Beaugency et Jargeau. Certains des commandants français proposèrent alors une attaque pour détruire l'armée anglaise démoralisée, immédiatement. Jeanne d'Arc l'interdit du fait que l'on était un dimanche.


title: Siège d'Orléans (1428-1429)

text: Les Anglais ne se considéraient pas comme battus. Bien qu'ils aient subi un revers et des pertes énormes à Orléans même, le périmètre entourant l'Orléanais — Beaugency, Meung, Janville, Jargeau — était encore entre leurs mains. En effet, il était possible pour les Anglais de se réorganiser et de reprendre le siège d'Orléans lui-même peu de temps après, cette fois peut-être avec plus de succès, puisque le pont était maintenant réparé, et donc plus vulnérable à un assaut.


title: Siège d'Orléans (1428-1429)

text: La priorité de Suffolk, ce jour-là (), était de sauver ce qui restait des troupes anglaises. Les commandants français voulaient également prendre le temps de remettre en état leurs troupes, sauf Jeanne qui voulait tout de suite pousser l'avantage chèrement acquis. Quittant Orléans, elle rencontra le dauphin Charles vers Tours le 13 mai, pour lui faire un rapport de sa victoire. Elle appela immédiatement à une marche au nord-est, en Champagne, vers Reims, ville des sacres, mais les commandants français savaient qu'ils devaient d'abord déloger les Anglais de leurs dangereuses positions sur la Loire.


title: Siège d'Orléans (1428-1429)

text: La campagne de la Loire commença quelques semaines plus tard, après une période de repos et l'arrivée de renforts. L'arrivée de nouveaux volontaires, de nouvelles armes et de vivres galvanisa l'armée française, impatiente de servir sous la bannière de Jeanne. Même le connétable Arthur de Richemont, ostracisé, fut finalement autorisé à participer à la campagne (c'est lui qui, en 1436, reprit Paris aux Anglais). Après une série de sièges brefs et les batailles de Jargeau (12 juin), Meung (14 juin) et Beaugency (16 juin), la Loire était à nouveau aux mains des Français.


title: Siège d'Orléans (1428-1429)

text: Une armée de renforts anglais se précipita de Paris, sous les ordres de John Talbot. Elle fut défaite à la bataille de Patay peu de temps après (18 juin). Ce fut la première victoire significative sur le terrain pour les armes françaises depuis des années. Les commandants anglais, le comte de Suffolk et lord Talbot, furent faits prisonniers au cours de cette campagne. Ce ne fut qu'après toutes ces victoires que le dauphin Charles se sentit suffisamment en sécurité pour accéder à la demande de Jeanne, la marche sur Reims.


title: Siège d'Orléans (1428-1429)

text: Après quelques préparatifs, la marche sur Reims commença à Gien le 29 juin, le dauphin suivant Jeanne et l'armée française à travers le territoire de Champagne, dangereusement occupé par les Bourguignons. Bien qu'Auxerre (juillet) fermât ses portes et refusât l'entrée, Saint-Florentin (3 juillet) le fit, après quelque résistance, ainsi que Troyes (11 juillet) et Châlons-sur-Marne (15 juillet). Ils arrivèrent à Reims le lendemain et le dauphin Charles, avec Jeanne à ses côtés, fut finalement sacré roi de France, sous le nom de , le .


title: Carlisme (Espagne)

text: Le carlisme (en espagnol : "carlismo") est un mouvement politique légitimiste espagnol apparu dans les années 1830 qui revendique le trône pour la branche aînée des Bourbons d'Espagne. Conservateur et anti-libéral, il est à l'origine de trois guerres civiles qui déchirent le espagnol et marquent profondément le pays.


title: Carlisme (Espagne)

text: Le carlisme naît lorsque le roi Ferdinand VII (1784-1833) décide de transmettre la couronne à sa fille aînée Isabelle, en dérogeant par la Pragmatique Sanction de 1830 à la loi salique établie par Philippe V en 1713. Les carlistes rejettent cette modification et jugent illégale la décision de modifier l'ordre de succession sans le concours des Cortes. Ils défendent la succession du frère cadet du roi, Charles de Bourbon (1788-1855), conformément à l'ordre en vigueur depuis un siècle. Ce dernier refuse de prêter serment à sa nièce et, à la mort de Ferdinand VII, se proclame « roi des Espagnes » sous le nom de Charles V, soutenu par une partie du peuple espagnol, qu'on appelle les « carlistes » ("", en espagnol), c'est-à-dire les partisans de Charles ("Carlos").


title: Carlisme (Espagne)

text: Le carlisme est un courant traditionaliste, attaché à la défense de la religion catholique et au maintien des fors (""), les anciens privilèges juridiques locaux. Il défend à ses débuts le rétablissement de l'Ancien Régime et s'oppose alors aux cercles politiques plus libéraux et centralistes, dominants dans l'entourage des monarques.


title: Carlisme (Espagne)

text: Tout au long des trois conflits qui en résultent (1833-1840, 1846-1849 et 1872-1876), malgré quelques succès militaires, les troupes carlistes ne réussissent pas à prendre le pouvoir à Madrid, qui reste aux mains de la fille aînée de Ferdinand VII, devenue Isabelle II (de 1833 à 1868), puis de son fils Alphonse XII (de 1874 à 1885), et enfin du fils de ce dernier, Alphonse XIII (de 1886 à 1931).


title: Carlisme (Espagne)

text: Mouvement d'une grande longévité, le carlisme exerce une influence fondamentale dans la vie politique du pays depuis son apparition jusqu'à la fin du franquisme dans les années 1970 et constitue tout au long de son existence l'un des principaux acteurs des luttes de la monarchie et de l’Église contre le libéralisme et le modernisme. Plusieurs mouvements actuels se revendiquent encore comme ses héritiers (Parti carliste, communion traditionaliste carliste, carloctavisme, etc.), mais leur audience est extrêmement réduite.


title: Carlisme (Espagne)

text: En 1789, par une , le roi Charles IV abolit la loi salique mise en place en Espagne par son ancêtre Philippe V en 1713. Cependant, la situation diplomatique interdit au souverain de rendre public le retour aux règles successorales traditionnelles. Quarante-et-un ans plus tard, en , le roi Ferdinand VII officialise cette abolition par une nouvelle Pragmatique Sanction. Ce faisant, le souverain permet à sa fille Isabelle (née en ) de lui succéder à sa mort en .


title: Carlisme (Espagne)

text: Principale victime de ces évolutions institutionnelles, l'infant Charles, frère cadet de Ferdinand VII, refuse de reconnaître la légitimité de sa nièce. Né en 1788, l'infant prétend que la réforme mise en place par Charles IV ne peut lui être opposée. Une fois Ferdinand VII disparu, il s'autoproclame donc « roi » sous le nom de « Charles V » et reçoit le soutien d'une partie non négligeable de la famille royale et de la population espagnole (notamment des Requetés, des miliciens reconnaissables à leur béret rouge).


title: Carlisme (Espagne)

text: Tandis qu'à Madrid une régence libérale se met en place sous l'égide de la reine douairière Marie-Christine, dans les régions du Nord de l'Espagne, comme la Navarre ou la Catalogne, nombreux sont ceux qui redoutent le centralisme et l'anticléricalisme affichés par le nouveau pouvoir. C'est donc naturellement dans ces régions que le prétendant Charles trouve l'essentiel de ses soutiens.


title: Carlisme (Espagne)

text: Sous la conduite du général Zumalacárregui, une armée de carlistes se soulève et remporte une série de victoires. Les troupes isabelines, c'est-à-dire partisanes de la jeune Isabelle II, ne peuvent résister sans une aide extérieure. Le Royaume-Uni envoie alors en Espagne une légion de volontaires tandis que la France lui cède la Légion étrangère (1834). Après plusieurs années de conflit (qui déborde un moment les frontières portugaises), la Première Guerre carliste se solde par la défaite des carlistes et la signature du traité de Vergara, le . La résistance du chef militaire Ramón Cabrera se poursuit toutefois dans le Maestrazgo jusqu'en .


title: Carlisme (Espagne)

text: Bénéficiant du soutien des petits paysans pyrénéens et de leurs curés, le mouvement carliste reste néanmoins vivace au nord.


title: Carlisme (Espagne)

text: En 1845, le prétendant Charles abdique en faveur de son fils aîné Charles-Louis (1818 – 1861), qui prend le nom de « Charles VI ». Éclate alors la Deuxième Guerre carliste ou guerre des Matiners. Cette guerre se développe principalement en Catalogne, Aragon, Navarre et Guipuscoa pendant les années 1846 à 1849.


title: Carlisme (Espagne)

text: Mis en échec et fait prisonnier lors du débarquement carliste à Sant Carles de la Ràpita (Tarragone), « Charles VI » renonce à ses droits en faveur de son frère Jean, mais celui-ci n'a qu'une minorité de partisans. Il se maintient comme prétendant jusqu'en 1868, puis il « abdique » en faveur de son fils aîné Charles-Marie (1848 – 1909), qui prend le nom de « Charles VII ».


title: Carlisme (Espagne)

text: En 1869, le prétendant « Charles VII » publie un manifeste dans lequel il expose ses idées, parmi lesquelles celles de constituer des "Cortes" avec une structure traditionnelle et de promulguer une Constitution ou d'approuver une Charte, ainsi que de conduire une politique économique de style protectionniste. Dans son entourage, on retrouve des politiciens de droite ("derechistas"), appelés spécialement les « Catholiques ».


title: Carlisme (Espagne)

text: À cette époque, Isabelle II est détrônée depuis deux ans (1868) et, après la période de régence du général Francisco Serrano, le Parlement élit comme roi Amédée de Savoie sous le nom d'Amédée d'Espagne.


title: Carlisme (Espagne)

text: Charles VII voyant s'éloigner la possibilité de restauration bourbonienne, dans chacune de ses deux branches, il déclenche, en 1872, la Troisième Guerre carliste, d'abord contre Amédée , puis contre la Première République espagnole, proclamée en 1873 après l'abdication du roi, puis finalement contre Alphonse XII, proclamé roi par le général Arsenio Martínez-Campos Antón à Sagonte (Valence) fin 1874. La guerre se termine en 1876 avec la conquête d'Estella (Navarre), la capitale carliste, et par la fuite vers la France du prétendant.


title: Carlisme (Espagne)

text: D'autres conspirations et tentatives de soulèvement carlistes ont lieu par la suite, notamment après la guerre hispano-américaine de 1898. Cependant, aucune ne connaît de réel succès et le mouvement semble s'essouffler, d'autant que les derniers prétendants (Jacques et Alphonse-Charles) s'éteignent successivement sans laisser de descendance en 1931 et 1936. À la mort du dernier prétendant historique, différents candidats à sa succession se présentent : Alphonse XIII, François-Xavier de Bourbon-Parme et même Charles-Pie de Habsbourg-Lorraine.


title: Carlisme (Espagne)

text: La cause carliste est ranimée par la politique anticléricale de la Seconde République espagnole. Elle lui permet de redevenir une force de premier plan, sous le nom de « communion traditionaliste », notamment en Navarre. Complotant depuis longtemps, cherchant dès 1934 de l'argent et des armes en Italie, les carlistes se joignent aux préparatifs de coup d'État coordonnés par le général Mola. Au matin du , "requetés", miliciens carlistes, sont ainsi prêts en Navarre et entrent en action lors du déclenchement du coup d'État contre la République le 17 juillet.


title: Carlisme (Espagne)

text: Au contraire des monarchistes alphonsins, les carlistes ont une forte composante populaire et leur cohésion vient d'un très fort sentiment religieux, parfois mystique, accompagné d'un attachement aux formes traditionnelles de la vie pré-industrielle. Leurs cris de rassemblement sont : « Dieu, la Patrie et le Roi ! » et « Vive le Christ Roi ! ».


title: Carlisme (Espagne)

text: Les carlistes collaborent avec les autres composantes nationalistes pour obtenir la victoire finale en 1939. Cependant, le général Franco, parvenu à la tête du soulèvement militaire, décrète, en avril 1937, leur unification forcée à la nouvelle Phalange, opération qui ne se fait pas sans murmures ni dissensions internes. Ce mouvement de centralisation politique fait suite à l'exil forcé du chef carliste Fal Conde, coupable aux yeux de Franco d'un excès d'autonomie et d'ambition politique.


title: Carlisme (Espagne)

text: Dans les années 1970, un groupe paramilitaire carliste est actif : les Guerrilleros de Cristo Rey (« Guérilleros du Christ Roi »).


title: Carlisme (Espagne)

text: Il existe actuellement, en Espagne, plusieurs mouvements carlistes. Parmi ceux-ci, certains se réclament de la gauche, les autres du « traditionalisme ».


title: Carlisme (Espagne)

text: En marge de tous les partis politiques espagnols et européens actuels, le Parti carliste se réclame du socialisme autogestionnaire. Fidèle à sa tradition régionaliste, il est marqué par un activisme régionaliste et fédéraliste. Il peut être considéré comme une forme de courant inédit et difficilement classifiable de gauche nationaliste et identitaire.


title: Carlisme (Espagne)

text: À ses côtés, le carlisme traditionaliste est majoritaire. Il maintient ses principes de toujours — « Dieu – la Patrie – les "Fueros" – le Roi » — et agit à travers la communion traditionaliste carliste. Bien que partisan de la monarchie traditionnelle, il ne soutient officiellement aucun prétendant. Il possède des sièges et des sympathisants dans toute l'Espagne et publie plusieurs livres, revues et bulletins périodiques comme "Ahora-Información" et "Acción Carlista". Les séances de l'université d'été, visant à approfondir l'application actuelle des principes carlistes et dessiner des lignes d'action, ont lieu chaque année sous le nom de "Forum Alphonse-Charles ". La section de jeunesse de la Communion s'appelle "Cruz de Borgoña". Elle organise des campements et autres activités pour les jeunes. En parallèle à la communion traditionaliste carliste, il faut signaler l'initiative du frère puîné de Charles-Hugues de Bourbon-Parme, Sixte-Henri de Bourbon-Parme, autoproclamé « Régent » du carlisme traditionaliste et qui a fondé son propre mouvement, la communion traditionaliste.


title: Carlisme (Espagne)

text: Ces deux courants, fortement hostiles l'un à l'autre, se sont présentés aux dernières élections générales en Espagne en 2000, 2004 et 2008.


title: Carlisme (Espagne)

text: Le courant carloctaviste, né après l'extinction de la branche aînée des Bourbons d'Espagne en 1936, semble connaître un certain renouveau avec la refondation d'une petite autour de son prétendant . Ce renouveau pourrait s'expliquer par le fait qu'à la mort de Sixte-Henri, demeuré sans alliance et sans enfant, le courant traditionaliste n'aura plus de prétendant possible, sauf à se rallier à la tendance conservatrice traditionnelle carloctaviste.


title: Carlisme (Espagne)

text: Les prétendants qui suivent sont soutenus par les carlistes « xaviéristes » — du Parti carliste et de la Communion traditionaliste carliste jusqu'en 1975.


title: Carlisme (Espagne)

text: Après cette date, la branche parmesane se scinde en deux. D'abord la branche aînée, qui soutient le socialisme autogestionnaire :


title: Carlisme (Espagne)

text: En 1936, une partie des carlistes continue de suivre la loi salique, en se ralliant à l'ex-roi Alphonse XIII, nouvel aîné des Bourbons d'Espagne et de tous les Capétiens.


title: Carlisme (Espagne)

text: Après la mort d'Alphonse XIII, la majorité des carlistes unionistes — les « jeanistes » (ou « "estorilos" ») — se rallient à son fils cadet (que le roi déchu s'était choisi comme successeur désigné), puis au fils de ce dernier.


title: Carlisme (Espagne)

text: Après la mort d'Alphonse XIII, un tout petit nombre de carlistes soutient la nouvelle branche aînée des Bourbons d'Espagne, bien que seul le premier ait revendiqué le trône.


title: Carlisme (Espagne)

text: Après 1936, une partie des carlistes — les « carloctavistes » —, toujours moins nombreuse après 1953, se rallie à la princesse Blanche de Bourbon (« infante » carliste, fille aînée de « Charles VII ») et à ses descendants, en dépit de la loi salique (qui était la pierre angulaire du carlisme) :


title: Forum des Halles

text: Le Forum des Halles (renommé Westfield Forum des Halles en 2019) est un centre commercial français installé sur le site des anciennes halles centrales de Paris.


title: Forum des Halles

text: Après le déménagement des Halles à Rungis, le site situé en plein cœur de la capitale accueille le chantier de construction de la gare souterraine de Châtelet - Les Halles : c'est le « Trou des Halles » des années 1970. À la fin de cette décennie est inauguré un premier Forum des Halles, qui reste en fonction jusqu'aux années 2010. Il est finalement reconstruit, avec la création d'une gigantesque canopée métallique de couleur dorée qui le recouvre. C'est l'actuel Forum des Halles.


title: Forum des Halles

text: En 2017, il s'agit du troisième centre commercial le plus visité de France, avec 33,9 millions de visiteurs. En 2019, le Forum des Halles est le centre commercial le plus visité de France, avec 50 millions de visiteurs. Il accueille quotidiennement .


title: Forum des Halles

text: Au milieu du , douze pavillons sont construits par Victor Baltard sur l'emplacement des Halles de Paris. Le marché central de vente en gros est déplacé à Rungis à la fin des années 1960 et les pavillons Baltard sont détruits, laissant un « trou » au centre de Paris durant quelques années. Le Forum est alors construit puis inauguré en 1979, au-dessus du principal nœud de RER et de métro de Paris. Dans les années 2010, le site est totalement repensé et rénové, avec comme principale innovation architecturale sa couverture, La Canopée, faite de verre et de métal.


title: Forum des Halles

text: Le départ du marché de gros des Halles de Paris pour Rungis et La Villette est décidé le 14 mars 1960 par Michel Debré, Premier Ministre. Ce déménagement permet d'envisager une vaste opération d'urbanisme au cœur de la capitale pour redynamiser le centre de la rive droite.


title: Forum des Halles

text: Une importante décision est prise : la création d'une véritable ville souterraine liée aux transports en commun et comportant des équipements commerciaux, culturels, sportifs et de loisirs. Cette orientation est confirmée par la décision gouvernementale de réaliser le point central d'interconnexion du Réseau express régional - RER, situé à plus de sous terre.


title: Forum des Halles

text: Durant l'été 1971, la démolition des Halles Baltard est rendue nécessaire afin de créer, à ciel ouvert, la gare souterraine du RER. Le vide et l'espace vacant laissé sur la partie ouest du site reçoivent rapidement le surnom de .


title: Forum des Halles

text: En 1972 est créée la Société d’Économie Mixte d'Aménagement des Halles (SEMAH), sous la direction technique de Bernard Pilon, dans l'objectif de mener à bien les travaux de rénovation. Associée à Serete-Aménagement (devenue Espace Expansion), la SEMAH définit les contours du Forum avec l'aide des Architectes Claude Vasconi et Georges Pencreac'h. L'architecture du Forum Central est contrainte par l'espace disponible entre la gare de RER et la surface, et par le respect d'une trame fixe de structure de par .


title: Forum des Halles

text: L'inauguration a lieu le 4 septembre 1979, en présence de Jacques Chirac, maire de Paris. 190 enseignes s'installent sur répartis sur 4 niveaux. L'ensemble de cette première tranche comprend , auxquels il faut ajouter de parcs de stationnement.


title: Forum des Halles

text: De 1981 à 1996 est installée une annexe du musée Grévin et de 1989 à 1992 le parc océanique Cousteau.


title: Forum des Halles

text: Trente ans après son inauguration, l'image du Forum des Halles est loin d'être positive (trafics de drogue, insécurité, vices de construction, etc.). En 2002, la Ville de Paris décide d’entreprendre la rénovation du quartier des Halles et engage des démarches de concertation publique. L’accent est mis sur la sécurité, la luminosité et le confort des visiteurs.


title: Forum des Halles

text: Le projet de David Mangin est retenu mais avec plusieurs modifications. Ainsi, dans le projet de 2004, il était prévu de rendre visibles les rails en dessous de la salle d'échanges. David Mangin proposait un grand puits de lumière creusé depuis la surface, desservi par des escaliers et se terminant au niveau –3 au-dessus de la salle des échanges RER, qui devait être éclairé par un carré vitré. Le plancher de la salle d'échanges elle-même devait être percé en son milieu, les quais étant vus depuis un balcon et une passerelle centrale qui les surplombent. Ce puits de lumière est finalement abandonné, provoquant l'insatisfaction de représentants d'associations de riverains. De plus, la partie émergée des Halles (pavillons Willerval) est remplacée par un édifice aux formes courbes d’inspiration végétale, La Canopée – un terme habituellement utilisé pour désigner la partie supérieure des forêts, en contact direct avec l’atmosphère libre et les rayons du soleil. Cette Canopée est différente du bâtiment prévu dans le cadre du concours de 2004 pour le « carreau des Halles » et a fait l'objet en 2007 d'un concours international dédié, remporté à l'unanimité par les architectes Patrick Berger et Jacques Anziutti.


title: Forum des Halles

text: La mairie de Paris, sous la direction de Bertrand Delanoë, décide de procéder à une vaste rénovation du quartier : les travaux doivent durer six ans et coûter 760 millions d'euros.


title: Forum des Halles

text: Fin 2010, le coût de la rénovation est augmenté à 802 millions d'euros . Le projet suscite diverses critiques, les associations dénoncent les conditions d'octroi au gestionnaire privé. Concernant la partie investissement, un tiers de l’opération est financé par le gestionnaire privé, qui apporte 238 millions d’euros. L’accord comprend le versement par le gestionnaire privé d’un montant complémentaire, estimé à 30 M€ en hypothèse basse et pouvant s’élever à 50 M€ en cas de conjoncture favorable, permettant à la Ville de partager les bénéfices du centre commercial une fois l’opération achevée.


title: Forum des Halles

text: La partie Canopée du nouveau Forum, structure de verre et d'acier construite sous le pilotage de Vinci par les entreprises Castel et Fromaget, Viry, Barbot et ACML (entreprises du groupe Fayat), atteint de 14 mètres de hauteur, couvre un patio central et accueille dans ses ailes un conservatoire municipal, un centre culturel hip-hop, une médiathèque, et une maison de pratiques artistiques amateurs. Elle est inaugurée le 5 avril 2016. Pour cela, les pavillons Willerval datant des années 1980 ont été détruits et plusieurs aménagements déplacés (comme la sculpture en marbre "Pyegemalion", œuvre de l’Argentin Julio Silva). La piscine Suzanne-Berlioux a en outre été fermée en septembre 2012. Le coût de la Canopée est estimé à 216 millions d'euros, soit 27 % du montant de celui de la rénovation. Le nouveau Forum et la Canopée s'ouvrent à l'ouest sur le jardin Nelson-Mandela, qui, une fois achevé, comporte plusieurs aires de jeux pour les enfants.


title: Forum des Halles

text: Le , le Forum des Halles prend le nom de Westfield Forum des Halles, selon la volonté de son propriétaire, le groupe Unibail-Rodamco-Westfield.


title: Fra Angelico

text: Guido di Pietro, en religion Fra Giovanni (postérieurement connu sous le nom de Fra Angelico, quelquefois de l'Angelico et de Beato Angelico pour les Italiens) ou encore , né entre 1387 et 1395 selon les sources, à Vicchio (république de Florence) et mort le à Rome (États pontificaux), est un peintre italien du Quattrocento de qui Giorgio Vasari disait qu'il avait un . Il était connu de ses contemporains comme "Fra Giovanni da Fiesole", dans "les Vies" écrites avant 1555, et comme "Giovanni Fra Angelico" ().


title: Fra Angelico

text: Il est béatifié tardivement, le par le pape Jean-Paul II, sous le nom de Bienheureux Jean de Fiesole, même si après sa mort il était déjà appelé , à la fois pour la religiosité émouvante de toutes ses œuvres, et pour ses qualités personnelles d'humanité et d'humilité. C'est Giorgio Vasari qui a ajouté l'adjectif à son nom, dans "Les Vies".


title: Fra Angelico

text: Religieux dominicain, il a cherché à associer les principes picturaux de la Renaissance — constructions en perspective et représentation de la figure humaine — aux vieilles valeurs médiévales de l'art : sa fonction didactique et la valeur mystique de la lumière.


title: Fra Angelico

text: Guido di Pietro naît vers 1395 dans la petite ville de Vicchio dans le Mugello, région d'où les Médicis sont originaires, et est baptisé Guido ou Guidolino, « petit Guido ». Vasari a laissé peu de détails sur sa famille, si ce n'est que son père Pietro est un paysan probablement aisé, fils d'un certain Gino et que son frère Benedetto, son cadet de quelques années, est devenu moine bénédictin. Sa sœur Checca (Francesca), mariée vers 1440, aura un fils Giovanni di Antonio qui assistera le peintre sur les chantiers d'Orvieto et de Rome.


title: Fra Angelico

text: Le premier document mentionnant Guido di Pietro date du . Il indique qu'un peintre laïc du nom de Guido di Pietro rejoint, parrainé par Battista di Biagio Sanguigni, la confrérie saint Nicolas de Bari qui appartient à l'ordre des "Dominicains observants", une branche dominicaine minoritaire de flagellants dans laquelle la règle originelle de saint Dominique est observée, requérant la pauvreté absolue et l'ascèse (l'« observance »), que Guido di Petro suit de 1418 à 1423.


title: Fra Angelico

text: Il entre avec son frère Benedetto dans le couvent San Dominico di Fiesole où ils constituent un atelier d'enluminure, puis il est envoyé dans celui de Foligno sous la pression de l'évêque de Fiesole qui refuse cette stricte observance. En 1414, la peste survient et la communauté est obligée de demander l'hospitalité au couvent de Cortone. Enfin, en 1418, le pardon de l'évêque lui permet de réintégrer Fiesole.


title: Fra Angelico

text: À partir de 1423, il est nommé (fra étant le titre de frère en italien) et c'est seulement après sa mort qu'il est appelé "Beato Angelico" en Italie ("Bienheureux" Angelico). C'est Giorgio Vasari qui, dans "Les Vies," ajoute à son nom l'adjectif "Beato" (et le nomme précisément "Fra' Giovanni da Fiesole") utilisé auparavant par fra Domenico da Corella et par Cristoforo Landino.


title: Fra Angelico

text: Son éducation artistique se déroule à Florence à l'époque de Lorenzo Monaco, Masaccio, Gentile da Fabriano et Gherardo Starnina. Du premier, il reprend l'usage de couleurs accentuées et peu naturelles, mais aussi celle d'une lumière très forte qui annule les ombres et participe au mysticisme des scènes sacrées, thèmes qu'on retrouve dans sa production de miniatures et dans ses premières compositions.


title: Fra Angelico

text: L'art de la miniature sur manuscrit est une discipline rigoureuse qui a beaucoup servi Fra Angelico dans ses œuvres ultérieures. Avec cette activité, il compose des figures au style parfait et impeccable, à petite échelle, souvent en utilisant des pigments coûteux comme le lapis-lazuli et la feuille d'or, dosés avec un soin extrême, chaque contrat précisant la quantité à utiliser. En janvier et février 1418, il est mentionné dans certains documents comme .


title: Fra Angelico

text: En 1417, il est nommé dans des documents « Guido di Pietro, peintre de la paroisse San Michele Visdomoni ». En 1418, peu avant de prononcer ses vœux dans le couvent San Domenico di Fiesole, il peint un retable aujourd'hui perdu pour la chapelle Gherardini de l'église Saint-Étienne à Florence dans le cadre d'un projet décoratif confié à Ambrogio di Baldese, qui est peut-être son maître. La date exacte à laquelle il prononce ses vœux n'est pas connue, mais elle peut être située entre 1418 et 1421 car les novices n'étaient pas autorisés à peindre la première année et aucune de ses œuvres n'est documentée entre 1418 et 1423.


title: Fra Angelico

text: En 1423, il peint une croix pour l'hôpital Santa Maria Nuova et est nommé dans des documents comme , preuve qu'il est déjà religieux à cette date. Un "Saint Girolamo" dans le style Masaccesque date de 1424. Son ordination sacerdotale remonte plutôt à la période 1427-1429.


title: Fra Angelico

text: Le "triptyque de saint Pierre martyr", commandé par les religieuses du monastère de Saint-Pierre-Martyr à Florence, date de 1428-1429. Dans cette œuvre, Angelico montre qu'il connaît et apprécie à la fois les nouveautés de Gentile da Fabriano et Masaccio et qu'il tente une sorte de réconciliation entre les deux, embrassant progressivement le au fil des années, mais aussi en développant bientôt, à partir des années 30, un style personnel. Si Fra Giovanni montre un penchant indéniable pour les ornements, les détails précieux, les figures élégantes et allongées (constante de l'art gothique tardif ), il est aussi intéressé à les placer dans un espace réaliste, régi par les lois de la perspective et à leur donner un volume corporel perceptible et équilibré.


title: Fra Angelico

text: Déjà dans le "triptyque de saint Pierre martyr", les robes des saints sont lourdes et ont des plis qui descendent droit, avec des couleurs vives et lumineuses, tout comme dans les miniatures ; l'espace est profond et mesurable, comme le suggère la disposition en demi-cercle des pieds des saints.


title: Fra Angelico

text: Une "Vierge à l'Enfant," aujourd'hui au Musée national San Marco, et une "Vierge à l'Enfant avec douze anges" au Städelsches Kunstinstitut de Francfort-sur-le-Main, font partie des œuvres datées de cette période.


title: Fra Angelico

text: En 1419, Angelico est au couvent San Domenico di Fiesole où, le 22 octobre, il est enregistré comme lors d'une réunion du chapitre. Il apparaît également dans d'autres réunions du chapitre en janvier 1431, en décembre 1432, en janvier 1433 (comme vicaire à la place du prieur absent) et en janvier 1435. Il est également documenté le 14 janvier 1434 dans une nomination laïque comme juge pour une estimation avec le peintre Rossello di Jacopo Franchi, du tableau de Bicci di Lorenzo et Stefano d'Antonio pour l'église San Niccolò Oltrarno à Florence : l'expertise d'autres peintres établis est souvent utilisée alors pour décider de la rémunération à verser aux artistes.


title: Fra Angelico

text: Entre les années vingt et trente du , il se consacre à de grands retables pour l'église San Domenico di Fiesole, ce qui lui vaut une renommée considérable et incite d'autres instituts religieux à lui en commander des répliques et des variantes. Entre environ 1424 et 1425, il peint le premier des trois panneaux pour les autels de l'église Saint-Dominique : la "Pala di Fiesole", œuvre retouchée par Lorenzo di Credi en 1501 qui en refait le fond. C'est un retable très original où les séparations entre les saints sont désormais absentes des compartiments du polyptyque, même si des cuspides ont été enlevées plus tard lors de la restauration du .


title: Fra Angelico

text: En 1430, il peint "L'Annonciation" (musée du Prado), avec cinq histoires de la "Vie de la Vierge" dans la prédelle, second tableau destiné à l'église San Domenico di Fiesole, une œuvre où apparaissent de nouvelles techniques inspirées par Masaccio : une lumière diaphane, utilisée pour la première fois, enveloppe la composition, exaltant les couleurs et les masses plastiques des figures et unifiant l'image. Elle deviendra l'une des caractéristiques les plus évidentes de son style. Le retable a un cadre de transition entre le gothique tardif et la Renaissance, mais c'est surtout dans les cinq histoires de la Vierge de la prédelle que le peintre travaille avec le plus de liberté et d'inventivité.


title: Fra Angelico

text: L"'Annonciation", dans laquelle l'archange Gabriel annonce à Marie qu'elle deviendra la mère du Christ, est un thème profondément éprouvé par la peinture florentine. Fra Angelico contribue à cultiver cette tradition tout en adoptant des conceptions modernes avec des compositions unifiées et rectangulaires, la Vierge étant assise dans une loggia à colonnades ouverte dans un jardin clôturé. Dans la même œuvre, en arrière-plan, apparaissent les figures d'Adam et Eve, qui symbolisent les premiers pécheurs dont le Dieu de la Rédemption s'est fait homme, mais aussi pour souligner que Marie consent à la requête de l'Ange, transformant le nom d' (Eve / Ave) : Marie est ainsi la nouvelle Mère de l'humanité.


title: Fra Angelico

text: Deux autres grands retables suivent (ou précèdent) cette œuvre : l"Annonciation de San Giovanni Valdarno" et l"'Annonciation de Cortone."


title: Fra Angelico

text: Entre 1430 et 1433, Angelico réalise le "Jugement dernier" (musée national San Marco), un grand panneau destiné à décorer le cymatium d'un siège. Stylistiquement liée aux manières de Lorenzo Monaco, le rythme des plans démontre un intérêt naissant pour l'organisation en perspective de l'espace. Entre 1434 et 1435 il peint à tempera sur bois "L'imposition du nom à saint Jean-Baptiste", partie d'une prédelle non identifiée. La scène est placée dans une cour construite avec une perspective d'une extrême précision et à l'aide d'un portail utilisé comme entonnoir perspectif. La "Déposition" peinte pour Palla Strozzi pour la sacristie de Santa Trinita et l'I"mposition du nom" "à saint Jean-Baptiste" présentent déjà les caractéristiques évidentes de la maturité de l'artiste : figures et lignes douces, couleurs, construction en perspective brillante, délicatement réglée et rigoureuse.


title: Fra Angelico

text: Les œuvres de cette période sont souvent des exercices sur le thème de la lumière, comme l'éblouissant "Couronnement de la Vierge" aux Offices ou celui du Louvre datant respectivement de 1432 et 1434-1435 environ. Le "Couronnement" du Louvre est le troisième et dernier panneau pour les autels de l'église San Domenico di Fiesole ; la lumière y construit les formes et les explore dans les moindres détails.


title: Fra Angelico

text: En juillet 1433, la corporation des Tisseurs de lin ("Arte dei Linaioli e Rigattieri") de Florence confie à Fra Angelico la réalisation de l'ensemble de peintures du "Tabernacolo dei Linaioli", sculpté par Lorenzo Ghiberti, désormais au Musée national San Marco. Dans cet ouvrage la Vierge est d'empreinte Masaccesque alors que dans les anges isoptères Angelico se réfère à l'expressivité de la sculpture de Ghiberti.


title: Fra Angelico

text: En 1438, Angelico est impliqué dans les événements liés au transfert de San Domenico à San Marco à Florence. En 1439-1440, il se rend à Cortone pour le compte de Cosme de Medicis pour faire don du vieux retable de San Marco, œuvre de style gothique tardif de Lorenzo di Niccolò, aux frères du couvent dominicain local. Angelico a déjà laissé deux œuvres dans la ville ; à cette occasion il peint une lunette sur le portail de l'église du couvent avec la "Vierge à l'Enfant avec les Saints Dominique et Pierre Martyr".


title: Fra Angelico

text: Angelico garde probablement son atelier de San Domenico une bonne partie de 1440 alors qu'il a déjà commencé et mis en scène le "Pala di San Marco".


title: Fra Angelico

text: À partir de 1440, Cosme de Médicis lui confie la décoration du couvent San Marco, des pièces et des cellules individuelles des moines, travaux que dirige son ami Antonin de Florence qui deviendra archevêque de la ville en 1446. Angelico est le protagoniste de cette période artistique irremplaçable qui, sous le patronage des Médicis, atteint son apogée en 1439 avec le Concile de Bâle-Ferrare-Florence-Rome et pendant laquelle de grands travaux publics, dont le couvent San Marco, voient le jour.


title: Fra Angelico

text: Quelques frères de San Domenico di Fiesole s'installent en 1435 à Florence à San Giorgio alla Costa et, un an plus tard, en janvier 1436, à San Marco, après avoir résolu un différend avec les moines Sylvestrinis qui revendiquaient le même emplacement. En 1438, Michelozzo, sur commande de Cosme de Médicis, commence la construction d'un nouveau couvent avant-gardiste du point de vue à la fois fonctionnel et architectural. Angelico ne suit pas ses compagnons à San Giorgio alla Costa et à San Marco car il est vicaire de Fiesole. Cependant, vers 1440, Cosme lui confie la direction de la décoration picturale du couvent. La première preuve documentée de la présence du peintre à San Marco remonte au .


title: Fra Angelico

text: Parmi les traces documentées d'Angelico à San Marco, il y a sa participation au chapitre en août 1442 et en juillet 1445, lorsqu'il signe avec d'autres l'acte de séparation de la communauté florentine de la communauté Fiesolane d'origine. En 1443, il est du couvent, une fonction de contrôle administratif.


title: Fra Angelico

text: L'intervention décorative à San Marco est décidée avec l'aide de Michelozzo, qui a laissé de grands murs blancs destinés à être décorés. C'est une œuvre organique, qui concerne tous les espaces publics et privés du monastère : de l'église (le "Pala di San Marco" sur l'autel) au cloître (quatre lunettes et une "Crucifixion)", du réfectoire ("Crucifixion" détruite en 1554) à la salle capitulaire "(Crucifixion et saints"), des couloirs ("Annonciation", "Crucifixion avec Saint Dominique" et "Madone des ombres") aux cellules individuelles. Finalement, la décoration picturale est la plus étendue jamais imaginée pour un couvent jusqu'alors.


title: Fra Angelico

text: La décoration comprend dans chaque cellule des frères, une fresque avec un épisode tiré du Nouveau Testament ou une "Crucifixion," où la présence de saint Dominique indique aux frères l'exemple à suivre et les vertus à cultiver (prostration, compassion, prière, méditation, etc.).


title: Fra Angelico

text: On a beaucoup écrit sur l'attribution au seul Angelico d'un si grand nombre de décors, réalisés en un temps relativement court. Les fresques du rez-de-chaussée lui sont attribuées à l'unanimité en tout ou en partie. Celle des quarante-trois fresques des cellules et des trois couloirs du premier étage est plus incertaine et controversée. Si des contemporains, comme Giuliano Lapaccini, attribuent toutes les fresques à Angelico, aujourd'hui, par simple calcul du temps nécessaire à un individu pour réaliser une œuvre de ce genre et par des études stylistiques mettant en évidence trois ou quatre mains différentes, est plutôt attribuée à Angelico, toute la surintendance de la décoration, mais la réalisation d'un nombre limité de fresques, les autres ayant été peintes à partir de son dessin ou dans son style par des élèves, dont Benozzo Gozzoli.


title: Fra Angelico

text: Les fresques de San Marco ne sont pas seulement un jalon de l'art de la Renaissance, mais sont aussi les plus célèbres et les plus admirées de Fra Angelico. Leur force provient, au moins en partie, de leur harmonie et de leur simplicité absolues, ce qui leur permet de transcender l'objectif immédiat pour lequel elles ont été peintes, à savoir celle de la contemplation pieuse en fournissant des signes appropriés pour la méditation religieuse. Les fresques marquent ainsi une nouvelle phase dans l'art d'Angelico, caractérisée par une parcimonie dans les compositions et une rigueur formelle jamais utilisée auparavant, fruit de la maturité expressive de l'artiste.


title: Fra Angelico

text: Les faits évangéliques sont ainsi lus avec une plus grande efficacité que par le passé, exempts de distractions décoratives superflues et plus proches que jamais du narratif et de la psychologie des grandes œuvres de Masaccio. Les personnages sont peu nombreux et diaphanes, les arrière-plans sont déserts ou composés d'architectures claires inondées de lumière et d'espace, atteignant les sommets de la transcendance. Les figures apparaissent simplifiées et éclaircies, les couleurs plus tamisées et ternes. Dans ces contextes, la forte plasticité de la forme et de la couleur, dérivée de Masaccio, crée par contraste un sentiment de vive abstraction. Les saints dominicains apparaissent souvent dans les scènes comme des témoins, qui actualisent l'épisode sacré en l'insérant dans les principes de l'Ordre.


title: Fra Angelico

text: La période d'exécution des travaux picturaux de San Marco n'est pas connue avec précision, mais elle est généralement située de 1437 (ou 1438), avec la réalisation du "Pala di San Marco" pour commencer, à vers 1440/1441, avec les fresques du couloir est, côté extérieur (1-11), où participe également un assistant (le maître de la cellule 2), très proche d'Angelico qui l'encadre. La "Crucifixion et saints" dans le chapitre est datée avec certitude en 1441-1442. Du fait de ses analogies stylistiques, l"'Adoration des Mages" est également datée de 1442. Les cellules 24 à 28 ont probablement été peintes à fresque dans la même période, non pas de la main d'Angelico, mais directement inspirées de celles du côté opposé et probablement sous l'étroite surveillance du maître.


title: Fra Angelico

text: Les fresques du cloître semblent avoir été effectuées après la "Crucifixion" de la salle capitulaire, et la fresque du "Calvaire avec saint Dominique" est généralement considérée comme la dernière œuvre du maître avant son départ pour Rome en 1445. Les fresques des cellules 31 à 37 ne peuvent être datées avec évidence, mais doivent avoir été achevées en 1445. L"Annonciation" du corridor nord et la "Madonna des Ombres", présentent un style plus mature qu'on situe après le retour de Rome, dans les années 1450.


title: Fra Angelico

text: À la séparation des couvents de Fiesole et de San Marco, en 1445, Fra Angelico retourne à Fiesole, plus proche des principes de saint Dominique, car l'installation de la bibliothèque à San Marco en 1444 a troublé la quiétude du couvent. C'est en cette même année 1445, que le pape Eugène IV le convoque à Rome.


title: Fra Angelico

text: Parmi celles-ci, "La Nativité" représente la naissance du Christ (cellule 5). On peut y voir l'un des tableaux des débuts de la perspective, avec un essai concernant les anges sur le toit de l'étable. Le Christ est posé à terre, l'étable, et non dans la mangeoire, entouré de Marie et de Joseph, ainsi que de sainte Catherine d'Alexandrie et de saint Pierre martyr. Le bœuf et l'âne figurent au second plan, dans l'étable, devant la mangeoire. On peut voir d'après l'arrière-plan que la scène se situe dans une grotte ou, plus vraisemblablement, dans la montagne, ce qui est une idée courante de cette scène à l'époque de la Renaissance.


title: Fra Angelico

text: À une date exacte non connue, probablement dans la seconde moitié de 1445, Fra Angelico est convoqué à Rome par le pape Eugène IV, qui avait vécu neuf ans à Florence où il avait certainement eu l'occasion d'apprécier son travail lorsqu'il avait résidé à San Marco. Cette année-là, le siège de l'archidiocèse de Florence devient vacant et il semblerait que, selon des rumeurs persistantes, le pallium soit offert à Angelico, qui décline en suggérant au pape la nomination d'Antonino Pierozzi à sa place (janvier 1446). Il est clair qu'Angelico est suffisamment estimé intellectuellement pour pouvoir donner son avis sur une nomination au pape, comme l'ont également déclaré six témoins à l'occasion du processus de canonisation d'Antonin, voire pour pouvoir administrer un archidiocèse.


title: Fra Angelico

text: Angelico reste à Rome de 1446 à 1449 où il réside au couvent Santa Maria sopra Minerva. En 1446, il peint à la fresque la chapelle du Sacrement, dite , avec des "Histoires du Christ", détruites à l'époque de Paul III : le décor devait avoir un caractère , avec une série de portraits d'hommes illustres mentionnée par Vasari. Le peintre Jean Fouquet entretient également des relations étroites avec Angelico, peut-être déjà commencées à Florence, lorsqu'il était occupé à peindre un portrait du pape Eugène IV entre l'automne 1443 et l'hiver 1446. Le 23 février 1447, le pape Eugène meurt et le 6 mars, son successeur Nicolas V est élu. Parmi les quelques documents conservés sur son activité au Vatican, trois reçus de paiement (datés du 9 mai au ) font référence à sa seule commande papale visible aujourd'hui, les fresques de la chapelle Nicoline.


title: Fra Angelico

text: Ces fresques s'étendent sur trois murs avec les "histoires des protomartyrs Stéphane et Laurent", sur la voûte avec les "évangélistes" et huit personnages grandeur nature, les "Pères de l'Église", sur les côtés, qu'Angelico peint avec ses aides, parmi lesquels Benozzo Gozzoli. Dans ces fresques, les personnages, solides, aux gestes calmes et solennels, évoluent dans une architecture majestueuse. Angelico devait être particulièrement familier avec le pape en travaillant dans ses appartements, et il a certainement pu s'impliquer dans les intérêts humanistes et les vastes horizons culturels de Nicolas V. Ces stimuli se manifestent pleinement dans les œuvres peintes pour la cour papale, où le style somptueux évoque conceptuellement l'ancienne Rome impériale et paléochrétienne, avec des rappels également de l'architecture proto-Renaissance florentine contemporaine.


title: Fra Angelico

text: Le , Angelico et son atelier, avec le consentement du pape, se rendent à Orvieto pour passer les mois d'été et travailler sur la voûte de la chapelle San Brizio dans la cathédrale. Ils y restent jusqu'à la mi-septembre et peignent deux pendentifs avec le "Jugement du Christ" et les "Prophètes". La rapidité avec laquelle les voiles sont réalisées témoigne de l'efficacité de l'atelier. L'autographie d'Angelico est prédominante, l'idée et la conception entièrement siennes, avec l'aide dans l'exécution de son Benozzo pour certaines parties. Les œuvres, bien qu'elles aient suscité un intérêt critique relativement modeste par rapport aux fresques du Vatican, sont caractérisées par des compositions spacieuses et des figures majestueuses. Elles seront terminées par Luca Signorelli.


title: Fra Angelico

text: Angelico retourne à Rome où il termine la chapelle Nicoline en 1448. Le , il est déjà occupé dans une autre partie du Vatican, avec la décoration du cabinet de Nicolas V, adjacent à la chapelle Niccoline. Le cabinet est plus petit que la chapelle et est recouvert d'incrustations en bois partiellement dorées ; il n'en reste aucune trace car il a été détruit lors d'un agrandissement ultérieur du bâtiment. En juin 1449, la décoration doit déjà être bien avancée, car l'assistant principal du maître, Gozzoli, retourne à Orvieto ; à la fin de l'année ou dans les premiers mois de 1450, la décoration est terminée et Angelico retourne à Florence.


title: Fra Angelico

text: Le , Angelico, de retour en Toscane, est nommé prieur de San Domenico di Fiesole, en remplacement de son frère décédé. Il est maintenu dans la fonction de prieur pendant la durée normale de deux ans, et en mars 1452, il est toujours à Fiesole, lorsqu'une lettre du provéditeur de la cathédrale de Prato est remise à l'archevêque Antonin de Florence dans laquelle il demande qu'Angelico peigne à fresque l'abside de la cathédrale de Prato. Huit jours plus tard, la demande est formalisée également au peintre, qui accepte de revenir avec le provéditeur à Prato pour évaluer les conditions de la demande. Angelico négocie avec quatre délégués et le podestat, mais ils ne parviennent pas à un accord (), probablement parce que l'artiste a déjà de nombreuses commandes en cours et ne veut pas entreprendre un ouvrage aussi important. Le travail est confié à Filippo Lippi.


title: Fra Angelico

text: Le pape Nicolas V lui propose de le nommer évêque de Florence, mais le moine refuse, fuyant les honneurs et le pouvoir, préférant sa vie de religieux et d'artiste.


title: Fra Angelico

text: Pour les années suivantes, la documentation est inexistante ou rare. Certains, comme John Pope-Hennessy, indiquent que les premières œuvres peintes après son retour de Rome, sont les fresques du couvent de San Marco de l"Annonciation du couloir Nord" et de la "Madone des Ombres", où il aurait fait bon usage de la leçon romaine, alors que d'autres les datent plutôt des années 1440. La même incertitude demeure autour d'une datation tardive du "couronnement de la Vierge" du Louvre, tandis que le "Retable de Bosco ai Frati", commandé par Cosme de Médicis, peut être daté après 1450 avec certitude : en effet, sur la prédelle est peint saint Bernardin de Sienne avec l'auréole, dont la sanctification remonte à 1450. La datation de l"Armadio degli Argenti" , une série de panneaux peints qui composent la double porte d'un cabinet votif de la basilique de la Santissima Annunziata, commandée par Pierre Ier de Médicis entre 1451 et 1453 est également incontestée. Dans ces panneaux, représentant des "histoires de la vie et de la passion du Christ", on retrouve de nombreux thèmes déjà abordés par Angelico les années précédentes, mais il est surprenant de voir comment son inventivité, même dans la phase tardive de la production, n'a pas diminué.


title: Fra Angelico

text: Bien que tous les tableaux ne soient pas de sa main, certains se distinguent par une composition originale, la vivacité et les effets spatiaux et lumineux, comme l"'Annonciation" (thème récurrent de Fra Angelico tout au long de sa production) et la "Nativité."