title: La Vierge aux rochers

text: L'aspect financier constitue une part importante du contenu du contrat. C'est ainsi que, d'une part, il détaille la valeur des matériaux devant être utilisés par les artistes : prix et lieu d'achat de l'or pour les dorures et usage de bleu outremer, notamment pour les vêtements de la Vierge. D'autre part, la rétribution des artistes y est précisée : somme qui leur est attribué au total (), valeur de l'acompte (), montant et durée des versements mensuels ( jusqu'à fin ). Enfin, promesse est faite aux peintres du paiement d'une cagnotte complémentaire à la fin des travaux. Ce dernier point constitue un élément fondamental de compréhension de l'historique de l'œuvre car cette somme est laissée à l'appréciation des membres de la confrérie, qui sont donc juges et partie dans l'affaire. Or le faible montant effectivement proposé aux artistes semble devoir expliquer le litige opposant par la suite les contractants et éclaire sur la vente de la première version de "La Vierge aux rochers" à un autre acheteur.


title: La Vierge aux rochers

text: Le contrat prescrit comme date d'achèvement du travail la fête de l'Immaculée Conception, soit le . Néanmoins, l'année n'est pas précisée, ce qui autorise à émettre deux hypothèses : 1483 pour Gerolamo Biscaro ou Charles Nicholl ou 1484 pour Frank Zöllner.


title: La Vierge aux rochers

text: Le contrat est très précis sur les aspects techniques de la création. Ainsi les dimensions des panneaux sont strictes puisque ces derniers doivent s'insérer au sein d'un meuble déjà construit, d'où les dimensions quasi-similaires des deux versions de "La Vierge aux rochers". Il prescrit par le détail l'emploi de peinture à l'huile et de vernis, de couleurs particulières pour les vêtements et les carnations ainsi que l'usage et la localisation des matériaux précieux. Enfin, les commanditaires proscrivent de façon expresse l'usage de nouvelles techniques et les peintres s'engagent à garantir que l'œuvre serait en bon état pour les dix années suivantes.


title: La Vierge aux rochers

text: Panneaux des "Anges musiciens" encadrant "La Vierge aux rochers" sur le retable.(Entre 1490 et 1499, à Londres)


title: La Vierge aux rochers

text: Quant aux figures proprement dites, le contrat prescrit une représentation de la Vierge accompagnée de Jésus bébé (thème récurrent en peinture appelé « Vierge à l'Enfant ») et entourée d'un groupe d'anges et de deux prophètes. Si ces derniers ne sont pas identifiés, Gerolamo Biscaro propose comme hypothèse qu'un d'entre eux serait Isaïe : en effet, ce dernier est traditionnellement associé à la Vierge, puisque la lecture médiévale de la Bible le considère avoir annoncé la naissance du Christ :


title: La Vierge aux rochers

text: De fait, les chercheurs n'ont trouvé aucune mention écrite de saint Jean Baptiste. Sur ce point, l'historien de l'art Frank Zöllner pense néanmoins que cette figure fait l'objet d'un accord oral avec le commanditaire. Enfin, le contrat prescrit la représentation de montagnes et de roches parmi lesquelles les personnages évolueront.


title: La Vierge aux rochers

text: Finalement, malgré un achèvement en 1485 ou au plus tard en 1486 , "La Vierge aux rochers" n'est pas livrée par Léonard de Vinci. En effet, l'œuvre devient dès cette époque le centre d'un conflit juridique destiné à durer près de vingt-cinq ans.


title: La Vierge aux rochers

text: La tradition considère que la confrérie l'aurait refusée car elle aurait été mécontente du non-respect des clauses du contrat. En effet, l'écart est flagrant entre les demandes formulées dans ce dernier et la réalisation effective des peintres : dans "La Vierge aux rochers", Léonard de Vinci représente un ange en lieu et place des deux prophètes demandés, de même qu'il ne porte aucune des couleurs prescrites sur les vêtements ; pareillement, sur les panneaux latéraux Ambrogio de Predis ne figure que deux des quatre anges musiciens. Les historiens de l'art avancent plusieurs raisons pour ce non-respect : la liberté artistique à laquelle serait attaché Léonard de Vinci mais aussi le fait que le peintre aurait commencé son travail avant même d'en avoir reçu la commande effective. Pour autant, l'explication du mécontentement ne tient pas : de telles différences ne se révèlent pas exceptionnelles dans le cadre de telles réalisations ; par ailleurs, dans nul document, les membres de la confrérie ne s'en plaignent, pas plus qu'ils ne s'en servent comme argument juridique contre les artistes.


title: La Vierge aux rochers

text: Il semble que le litige entre les parties relève du refus d'un contenu jugé hétérodoxe par les commanditaires. Plusieurs éléments tendraient à le confirmer : la lésine, d'abord, dont ils font rapidement preuve montrerait en effet leurs hésitations quant à la réception de l'œuvre. Leur refus rapide malgré leur engagement contractuel de réévaluer une somme complémentaire en faveur des artistes le confirme : de fait, les artistes jugent les trop faibles car ceux-ci ne couvrent même pas les frais engagés pour l'achat des matériaux de décoration. L'idée des artistes de vendre l'œuvre à un tiers a donc pu représenter de fait une menace implicite envers les commanditaires pour les obliger à payer les demandés. Dès lors, il est possible de considérer que la question financière aurait constitué un moyen de pression mutuel utilisé par les deux parties. Pourtant cette vente a bien lieu dès 1491 et le fait qu'elle ne fasse l'objet d'aucune contestation de la part de la confrérie pourrait confirmer en creux son refus définitif de cette première version. Enfin, la création de la seconde version modifiant les éléments les plus équivoques de la première constituent un dernier argument convaincant : un point de vue plus resserré sur les protagonistes, la prééminence retrouvée de la figure du Christ, l'élimination du geste de la main de l'ange, l'abandon du sourire ambigu de ce dernier et l'ajout des attributs traditionnels de Jean comme la peau sont autant d'indices "a posteriori" pour les chercheurs.


title: La Vierge aux rochers

text: Le devenir de "La Vierge aux rochers" à partir du début des années 1490 fait l'objet d'hypothèses contradictoires : À qui Léonard de Vinci l'a-t-il vendu ? Quel a été le cheminement de l'œuvre pour parvenir dans les collections royales françaises ?


title: La Vierge aux rochers

text: D'emblée, il semble exclu que Léonard de Vinci ait apporté le tableau avec lui dans la France de en 1516 comme il le fait avec "La Joconde", aucun indice ou témoignage ne l'indiquant.


title: La Vierge aux rochers

text: Selon l'hypothèse la plus couramment rapportée par la littérature scientifique, Léonard aurait vendu le tableau à Ludovic le More qui l'aurait offert comme cadeau à l'occasion du mariage entre sa nièce Blanche-Marie Sforza et l'empereur , à Innsbruck en 1494 : le biographe Antonio Billi, contemporain de Léonard de Vinci, rapporte ainsi que ce dernier a réalisé un retable pour le More à cette période, or le seul retable créé par l'artiste à Milan est précisément "La Vierge aux rochers". Trente-cinq ans plus tard, le tableau aurait été offert à Éléonore de Habsbourg, petite-fille de Maximilien I, lors de son mariage avec en 1530.


title: La Vierge aux rochers

text: Une deuxième hypothèse propose un achat ou une confiscation par pendant les guerres d'Italie : soit début lors de la deuxième guerre d'Italie lorsqu'il conquiert Milan ; soit vers 1500-1503 ; soit, enfin, en 1508 au cours de la quatrième guerre d'Italie.


title: La Vierge aux rochers

text: Selon une dernière hypothèse, le tableau est confisqué par en 1508, à un moment où le maréchal de France entretient des rapports d'admiration avec le maître italien.


title: La Vierge aux rochers

text: Il est avéré que le tableau appartient aux collections royales françaises dès le comme tendrait ainsi à le montrer le fait que Maître Claude en dessine une reproduction inventoriée en 1517. Néanmoins, la première preuve de sa présence dans ces collections remonte à 1625 lorsque l'érudit et collectionneur d'art Cassiano dal Pozzo rapporte l'avoir observé au château de Fontainebleau ; puis il est plus officiellement authentifié lorsqu'il est inventorié en 1627 dans les collections du roi de France.


title: La Vierge aux rochers

text: Le tableau est, selon les observateurs, dans un état de conservation médiocre : il souffre d'une couche picturale très fine ; source de fragilité, il subit une transposition du bois sur une toile en 1806 ; il présente de nombreux repeints, notamment dans les rochers ; et la couche de vernis a, selon Frank Zöllner, , ce qui rend . De fait, ce sont notamment les parties sombres du paysage qui sont en mauvais état ; en revanche, les figures sont plus lisibles car mieux préservées.


title: La Vierge aux rochers

text: Quant à la seconde version de l'œuvre, celle-ci est exposée dans le retable auquel elle était destinée dès 1503, bien qu'elle soit inachevée. Elle se trouve alors dans la chapelle de l'Immaculée Conception de l'église Saint-François-Majeur. En 1576, la chapelle est démolie et le retable entier est déplacé dans l'église et subit concomitamment des modifications de structure. Il y demeure jusqu'en 1781. En effet, à cette date, la confrérie est dissoute et la confrérie Sainte Catherine de la roue hérite de tous ses biens, dont "La Vierge aux rochers". En 1785, le tableau est vendu au marchand d'art et peintre néo-classique écossais Gavin Hamilton qui la rapporte en Angleterre. Par la suite, après avoir appartenu aux collections de Lord Landsdown puis des comtes de Suffolk, la en fait l'achat en 1880 pour la somme de .


title: La Vierge aux rochers

text: Le tableau est considéré en bon état de conservation par les conservateurs. Au cours de son expertise, l'historien de l'art Pietro Marani relève que deux trous de part et d'autre du cou de la Vierge ont subi un rebouchage au plâtre puis ont été recouverts d'une couche de peinture : ils pourraient ainsi constituer la trace des clous ayant permis de supporter un collier offert à la Confrérie par un particulier dès 1483 à la condition de l'exposer ainsi. Par ailleurs, il est envisagé que certains éléments de l'œuvre seraient en fait des rajouts, postérieurs au : une copie réputée fidèle réalisée par le peintre Andrea Bianchi, dit « », datée du premier quart du et exempt de ces symboles, tendrait ainsi à le prouver.


title: La Vierge aux rochers

text: Le tableau bénéficie de plusieurs restaurations après son arrivée en Angleterre : une première peu de temps après son acquisition, à la suite de laquelle résulterait un amincissement de la couche de vernis. Une restauration plus poussée et un nettoyage que Pietro Marani qualifie volontiers de ont ensuite lieu au cours des années 1948-1949 sous la direction d'Helmut Ruhemann. Enfin, la dernière restauration a lieu entre novembre et sous la direction de Larry Keith, restauration qui poursuit un but uniquement esthétique et prouve "a contrario" le bon état de conservation de l'œuvre.


title: La Vierge aux rochers

text: La première source d'inspiration pour Léonard de Vinci semble émaner de la lecture d'un ouvrage gnostique et mystique intitulé l"Apocalypsis Nova" (conservé à la bibliothèque Ambrosienne à Milan). Son auteur, Amadeo Mendes da Silva (v.1420-1482), est un religieux portugais catholique, réformateur de l'ordre des franciscains et ayant exercé son ministère à Milan. Il s'agit d'un ouvrage dans lequel l'auteur affirme la primauté des figures de Marie et Jean-Baptiste dans le mystère de l'Immaculée Conception. Outre les parallèles entre les œuvres, les chercheurs s'appuient sur une note laissée par le peintre sur un de ses feuillets de travail pour considérer qu'il a bien eu ce manuscrit entre les mains. Cette lecture, enfin, pourrait lui avoir été conseillée par un membre de la confrérie, Amadeo Mendes da Silva ayant été proche des franciscains comme en témoigne son séjour dans le couvent milanais de l'ordre entre 1454 et 1457.


title: La Vierge aux rochers

text: Sur un plan formel, il semble que Léonard de Vinci ait créé la disposition entre Jésus et Jean Baptiste en s'inspirant d'un retable en marbre réalisé par le sculpteur Mino da Fiesole vers 1464-1466 dans la cathédrale de Fiesole à Florence. Quant au paysage rocheux, il pourrait s'inspirer à la fois du tableau "L'Adoration dans la forêt" de Fra Filippo Lippi (v.1459) et du panneau central d'un retable d'Andrea Mantegna, "L'Adoration des Mages" (1460), les deux peintres plaçant la Vierge au sein d'une grotte.


title: La Vierge aux rochers

text: L'esprit de Léonard de Vinci est sans cesse en mouvement et ses œuvres s'alimentent souvent les unes des autres. Ainsi, sur le plan de la composition, le peintre utilise une disposition entre les personnages et le jeu des mains qu'il établit pour le projet de création d'une "Madone adorant l'Enfant Jésus".


title: La Vierge aux rochers

text: Seules trois études pour la version du Louvre nous sont parvenues : conservée à la bibliothèque royale de Turin et réalisée entre 1483 et 1485, se trouve une "Tête de jeune femme", considérée comme une étude préparatoire à la tête de l'archange Uriel. Une "tête d'enfant de trois quarts à droite" constituant une étude pour la tête de Jean Baptiste bébé est conservée au département des arts graphiques du musée du Louvre et datée vers 1482/1483. Elle est décrite par son propriétaire actuel comme : il se peut donc qu'il s'agisse d'un carton pour la réalisation de l'œuvre aux dimensions de laquelle il correspond. Enfin, une étude pour la main droite de l'ange est conservée au château de Windsor dans la . Néanmoins, son attribution et sa datation sont discutées par les chercheurs : son propriétaire l'attribue à un suiveur de Léonard de Vinci et la date vers 1517-1520, tandis que Franck Zöllner et Johannes Nathan la datent vers 1483 et l'attribuent au peintre.


title: La Vierge aux rochers

text: De la version de la ne nous sont parvenus que très peu d'études. Ainsi les chercheurs n'en recensent avec certitude qu'une seule, un drapé au niveau de la jambe pour l'ange Uriel datant de 1508 et conservée au château de Windsor dans la .


title: La Vierge aux rochers

text: Les historiens de l'art présentent volontiers le travail de création de la part de Léonard de Vinci sur ses œuvres en général et sur "La Vierge aux rochers" en particulier comme extrêmement long : il dépend en effet d'un long processus de conception, car le peintre ne .


title: La Vierge aux rochers

text: Néanmoins, le peintre fait encore preuve d'hésitations sur le chevalet. Ainsi, la version du Louvre est porteuse de nombreux repentirs révélés par l'imagerie scientifique : les plus significatifs concernent le regard de l'ange qui n'était initialement pas tourné vers le spectateur et surtout sa main qui ne désignait pas, dans un premier temps le petit Jésus.


title: La Vierge aux rochers

text: Intervient ensuite le long processus de production, marqué par, en particulier, d'importants temps de séchage entre les nombreuses couches.


title: La Vierge aux rochers

text: Enfin, l'analyse par imagerie scientifique réalisée en 2005 puis en 2019 sur la version londonienne de l'œuvre montre une intense hésitation sur la composition de cette nouvelle proposition : ainsi, dans un crayonné initial, l'ange enlaçait et couvait du regard l'enfant Jésus sur la partie droite du tableau ; de même, la position de la Vierge était différente du choix ultime. De fait, le maître choisit finalement de reprendre la composition utilisée quelques années plus tôt dans la version du Louvre, sans que les chercheurs sachent exactement pourquoi.


title: La Vierge aux rochers

text: La composition des deux versions de "La Vierge aux rochers" est dite en « pyramide » par les chercheurs qui la décrivent, une pyramide au sommet de laquelle se trouve la Vierge et dont les côtés sont soulignés par les gestes et regards de cette dernière : son bras droit qui entoure le buste du petit Jean et son bras gauche prolongé par le drapé dans le dos de l'ange. De fait, le dernier sommet de la base de cette pyramide est constitué par l'œil du spectateur, dont le regard est au centre de la perspective.


title: La Vierge aux rochers

text: Dans la première version, la composition de la scène se bâtit également sur le jeu des regards et des gestes qui induisent notamment deux lignes fortes : une verticale constituée des trois mains, du bas vers le haut, du petit Jésus, de l'ange et de la Vierge et une horizontale construite par le doigt de l'ange pointé sur Jean. Il en résulte une croix participant du récit de l'œuvre.


title: La Vierge aux rochers

text: Les gestuelles et postures donnent une forte dynamique au tableau, comme c'est notamment le cas avec Marie dont la rotation du buste suit le mouvement du bras et du regard sur Jean en même temps qu'elle étend sa main gauche sur Jésus.


title: La Vierge aux rochers

text: La Madone est placée vers le centre du tableau, et en particulier, son visage, qui est également le point de rencontre de plusieurs diagonales ; de même, la broche qu'elle porte est au centre géographique du tableau. Deux autres lignes convergent également vers Jean : les regards de Marie et de Jésus dans sa direction, ce dernier étant souligné par son geste de bénédiction. La composition de cette première version semble donc rejeter la figure de Jésus à la périphérie du centre d'intérêt de l'œuvre. Par l'usage de ces éléments de composition, la volonté du peintre est donc bien de diriger l'attention du spectateur sur les figures de la Vierge et du petit saint Jean-Baptiste, ce qui conforte l'idée d'une création suivant l’"Apocalypsis Nova" d'Amadeo Mendes da Silva.


title: La Vierge aux rochers

text: Dans une volonté manifeste de se conformer à la vision plus orthodoxe de la confrérie, Léonard de Vinci réarrange en profondeur mais de façon subtile la composition de la seconde version du tableau qui demeure pourtant grandement semblable à la première version. Les figures y sont agrandies au sein de la grotte et il élimine les geste et regard de l'ange : de fait, la composition acquiert, selon Alberto Angela, en même temps qu'elle réintègre la figure de Jésus au sein de la narration.


title: La Vierge aux rochers

text: Enfin, plusieurs plans de profondeur agencent les deux œuvres : au troisième plan, le décor d'une grotte s'ouvre sur un paysage contenant une étendue d'eau et surmonté d'un ciel bleu. Devant, les quatre personnages habitent tous le même second plan. Dans la version du Louvre, c'est notamment à ce niveau que se trouve l'ange qui, par son regard, invite le spectateur à pénétrer dans la scène et assure ainsi une transition entre l'intérieur et l'extérieur du tableau. Enfin, au premier plan, les tableaux présentent un gouffre présentant paradoxalement une césure entre la scène et le spectateur.


title: La Vierge aux rochers

text: "La Vierge aux rochers" est un tableau considéré comme révolutionnaire par nombre d'observateurs, notamment par les techniques de rendu de la lumière et des couleurs. En effet, le peintre choisit de faire abstraction des coloris les plus vifs qu'adoptaient volontiers ses devanciers primitifs. Ainsi choisit-il d'user de couleurs plus neutres et plus nuancées , conférant à l'œuvre une atmosphère crépusculaire. De plus, cette production joue sur les ombres et non sur le contour, selon ce que l'artiste théorisera par la suite sous le nom de « sfumato ». L'invention de Léonard de Vinci , lui permet ainsi de rompre avec la production en vogue à Florence : le modelé léonardien au moyen des ombres et de la tonalité prend le pas sur le trait florentin. C'est ainsi qu'Eugène Müntz s'enthousiasme volontiers devant cette qui transparaît dans l'œuvre. Il en résulte une implication du spectateur que l'historienne de l'art Katy Blatt rapproche volontiers de l'expérience moderne de l'immersion en réalité virtuelle. En effet, le tableau possède la qualité jamais vue auparavant de le faire pénétrer dans la scène par le rendu du modelé tout à fait réaliste des chairs des personnages, de leurs vêtements ou de la matière composant les rochers et les autres éléments naturels, ainsi que par l'impression de profondeur dans le paysage rendu par la perspective aérienne mise en œuvre. De plus, il convient d'appréhender l'environnement de l'œuvre : celle-ci est exposée au sein d'une chapelle qu'il faut volontiers imaginer obscure, éclairée par des bougies, et qu'il est possible de considérer comme le prolongement du décor caverneux dans lequel la scène est plongée.


title: La Vierge aux rochers

text: Quant à la version londonienne, Léonard de Vinci procède selon un même contraste entre tons et lumières : mais là où la version du Louvre présentait des carnations aux couleurs chaudes s'opposant aux couleurs froides du fond, celle de Londres propose des carnations aux couleurs froides sur un fond porteur de couleurs chaudes, ce qui attribue au coloris . De fait, le tableau de la confirme l'évolution technique et artistique du peintre : au même titre qu'il amende sa composition, Léonard y révise ses tonalités et, finalement, cette évolution se traduisant par des couleurs plus vives, plus fluides et plus naturelles participe d'une narration renouvelée.


title: La Vierge aux rochers

text: Le tableau de "La Vierge aux rochers", et notamment sa version du Louvre, est unanimement reconnu par les observateurs pour sa représentation fidèle, quasi-scientifique, de la nature. Il présente en effet un paysage fouillé qui respecte parfaitement l'implantation naturelle des éléments floraux selon la géologie, l'étagement et l'humidité qu'il est possible de trouver au sein d'une grotte. Ainsi, les roches entourant les personnages sont tout à fait reconnaissables : diabase et grès formant un chaos granitique. Parmi les fleurs, il est possible d'identifier une ancolie commune ("Aquilegia vulgaris"), un gaillet, des cyclamens, une primevère, de l'Acanthe à feuilles molles, du millepertuis ainsi que des iris et de la polémoine bleue. La version de la comporte d'autres plantes, telles l'ornithogale d’Arabie, connue sous le nom d'étoile de Bethléem, la pensée sauvage ou des feuilles de palmier.


title: La Vierge aux rochers

text: Cette attention correspond en effet aux prescriptions du maître quant à la haute précision de la représentation de la nature à laquelle le peintre doit s'astreindre pour prétendre réussir son œuvre : « Peintre, tu devrais savoir que tu ne peux pas être bon si tu n'es pas un maître assez universel pour imiter avec ton art toute sorte de forme naturelle. ». C'est ainsi que le biographe et historien de l'art presque contemporain de Léonard de Vinci, Giorgio Vasari, rapporte le soin avec lequel celui-ci dépeint les éléments naturels : . Ce goût proviendrait d'une vénération particulière de la part du peintre de la nature qu'il nomme volontiers . Ces représentations sont issues de longues séances d'observations des plantes dans la région de Milan et dans les Alpes italiennes.


title: La Vierge aux rochers

text: Néanmoins, la version de Londres contiendrait des plantes dont la représentation est inexacte ou qui n'existent simplement pas telle cette jonquille dont la fleur est conforme à la réalité mais dont la plante qui la porte est morphologiquement inexacte. De fait, il s'agit d'un indicateur sur lequel s'appuient les chercheurs pour authentifier la version du Louvre et, à l'inverse, pour disqualifier une production d'une main entièrement léonardienne de la seconde version. C'est ce qu'affirme ainsi dans ses recherches récentes la géologue et historienne de l'art Ann Pizzorusso pour qui le contraste entre le réalisme et la précision de la version du Louvre et les inexactitudes de celle de Londres implique que Léonard de Vinci ne peut être l'auteur de cette dernière. De son côté, la explique ces différences entre les deux tableaux par « des procédés totalement naturalistes pour donner au tableau [du Louvre] une saveur spirituelle », tandis que le moindre réalisme de la version londonienne correspondrait à « un monde idéal créé avant la création physique de notre propre cosmos imparfait. ».


title: La Vierge aux rochers

text: En cohérence avec les demandes faites dans le contrat par le commanditaire, le tableau narre ce moment où la Sainte Famille et celle de Jean se réfugient pour la nuit après leur rencontre dans le désert, lors de la Fuite en Égypte au moment du massacre des Innocents. Pour ce faire, le peintre insiste sur l'isolement des personnages, thème qui devient par là même dominant dans l'œuvre : cet isolement se manifeste notamment au travers de ce fond caverneux les entourant et ce précipice à leurs pieds.


title: La Vierge aux rochers

text: Pour autant, un ensemble complexe de symboles et de métaphores dont les significations, parfaitement transparentes pour les plus cultivés des contemporains du peintre, ouvre à d'autres lectures possibles de "La Vierge aux rochers". Le tableau convoquerait ainsi le thème de l'Immaculée Conception : le peintre attribue pour cela à la figure de la Vierge Marie une place prépondérante dans la composition, au centre du tableau et au sommet du triangle formé par les quatre personnages. Toute une symbolique florale se déploie alors dont le but est de souligner sa pureté et sa gloire : de l'ancolie « colombine » est représentée dans la version du Louvre, qui évoque la colombe du Saint-Esprit présente lors de l'Annonciation ; de même, dans la version de la , de l'étoile de Bethléem apparaît, qui symbolise pureté et expiation, de même des feuilles de palmier sont visibles au niveau de la tête de Jean-Baptiste, qui, à la fois, se rapportent à Marie et constituent un symbole de victoire. Par ailleurs, la caverne et les montagnes aux roches façonnées et modelées par la nature confirment ces qualités mariales : les roches sont en effet comprises à cette époque comme la métaphore de Marie puisque celle-ci est considérée alors comme une « pierre scindée par une main non humaine » (en ) et comme la « montagne éminente, intacte, cristalline et la cavité dans les montagnes » (en ). Enfin l'eau renverrait à la Vierge et à sa pureté, le latin « "" » étant alors parfois proposée par certains exégètes contemporains de Léonard de Vinci comme étymologie du nom « Marie ».


title: La Vierge aux rochers

text: Le tableau constituerait enfin une réflexion sur le mystère de l’Incarnation et une évocation de la Passion future du Christ . Elle apparaîtrait en effet notamment à travers la représentation du personnage jambes croisées, les pieds posés l'un sur l'autre, évoquant ainsi l'image de la crucifixion. La présence d'un précipice aux pieds des personnages semble augurer le drame à venir. Cela apparaît formellement dans l'œuvre du Louvre à travers la croix formée par le geste horizontal de l'ange et la ligne verticale formée par les mains de la Vierge, l'ange et Jésus. La présence de la figure de Jean tend dès lors à confirmer cette lecture : en tant que Précurseur du Messie, il est celui qui entrevoit déjà la Passion que vivra son compagnon.


title: La Vierge aux rochers

text: Les chercheurs s'accordent : le tableau est censé illustrer le mystère de l'Immaculée Conception. Cela explique pourquoi la figure de Marie est prépondérante au sein de la composition. Néanmoins, tous observent également que, dans la version du Louvre, la figure de Jean prend le pas sur celle de Jésus : par l'usage des éléments de composition, d'abord, en décentrant la figure de ce dernier et en le plaçant plus bas que Jean ; par le geste explicite de l'ange également qui désigne du doigt le petit Jean. À l'inverse, plusieurs symboles renforcent l'importance de ce dernier comme le millepertuis représenté à ses pieds et dont les petits points rouges sur les pétales jaunes symbolisent le sang de sa tête tranchée. De fait, cette figure est à tel point centrale que la affirme que la version parisienne de "La Vierge aux Rochers" ne s'intéresserait pas tant au thème de l'Immaculée Conception qu'au seul Jean, dont les légendes entourant la figure sont alors très populaires à Florence.


title: La Vierge aux rochers

text: Derrière la représentation du mystère de l'Immaculée Conception, c'est donc peut-être une autre histoire que le peintre narre et au centre de laquelle se situe Jean le Baptiste : en effet, l'objet du tableau consisterait à placer le commanditaire sous la protection de la Vierge par un système complexe de mise en abyme. Le geste protecteur de la Vierge lorsqu'elle étend sa main droite au-dessus de la tête de Jean est à ce titre explicite ; de même que le fait d'envelopper ce dernier sous le manteau marial. Le choix, enfin, de placer la rencontre des deux familles dans le refuge fermé et enveloppant de la grotte confirme cette idée de protection.


title: La Vierge aux rochers

text: La Vierge protège donc Jean le Baptiste. Or l'ordre franciscain considère qu'il existe un très fort lien entre le fondateur de l'ordre, saint François d'Assise, et le compagnon de Jésus, souvent qualifié de « vieux François » par les membres de l'ordre : en effet, dans ses écrits, François se dit inspiré par Jean-Baptiste et les deux hommes sont liés par la même symbolique de la montagne et du désert. De fait, à travers Jean, c'est François d'Assise et l'ordre qu'il a fondé qui sont placés sous la protection de la Vierge : par voie de conséquence, la confrérie de l'Immaculée Conception expose au moyen du tableau de "La Vierge aux rochers" sa volonté de se placer sous le patronage de la Vierge Marie qu'elle vénère particulièrement.


title: La Vierge aux rochers

text: Pourtant, malgré cette représentation qui lui est favorable, la confrérie rejette l'œuvre, car elle la juge hétérodoxe : Léonard de Vinci est allé trop loin dans la mise à l'écart de la figure de Jésus ; il se serait trop conformé à l'esprit de l'ouvrage gnostique l’"Apocalypsis Nova" selon lequel la finalité du Nouveau Testament conduirait non pas à Jésus mais à Marie et Jean le Baptiste.


title: La Vierge aux rochers

text: L'œuvre est reconnue dès sa création comme novatrice. En effet, et constitue donc une source d'inspiration selon l'historien de l'art Pietro Marani. Elle fait ainsi rapidement l'objet de copies, du vivant même du maître. De fait, dès le tournant des années 1500, il est possible d'en compter une douzaine réalisées à partir de la première version dont une réalisée vers 1510 par un élève du peintre, Marco d'Oggiono. Peu de temps après, c'est au tour de la seconde version d'être ainsi copiée, comme le fait entre 1520 et 1525 le peintre lombard léonardesque Cesare Magni. Celle d'Andrea Bianchi dit « il Vespino » datée vers 1611-1614 possède le grand intérêt de reproduire cette version sans présenter de croix et d'auréoles : cela autorise à penser que la représentation de ces attributs serait un ajout postérieur au . Des copies sont également créées sur des supports différents comme ce devant d'autel brodé pour le mont sacré du Rosaire (en ) de Varèse.


title: La Vierge aux rochers

text: Par delà les nombreuses copies dont l'œuvre fait l'objet, "La Vierge aux rochers" constitue une source d'inspiration pour d'autres peintres dans leurs œuvres. Ainsi, la composition en pyramide qu'elle déploie est reprise par Raphaël dans plusieurs de ses tableaux. Par ailleurs, elle sert de modèle dans le livre d'heures destiné à la reine Claude de France pour une miniature présentant des personnages proches et ayant pour décor une grotte. L'œuvre inspire par les attitudes de ses personnages, tel un des anges de "La gloire de Saint Charles Borromée" (entre 1609 et 1612) du peintre Giulio Cesare Procaccini dont le sourire ambigu n'est pas sans évoquer celui du tableau du Louvre ; le port de tête de ce dernier se retrouve également chez le David vainqueur du géant Goliath dans "David et la tête de Goliath" du peintre Tanzio da Varallo. De plus, les recherches concernant le rendu minutieux et biologiquement exact des plantes sur le tableau possèdent une influence certaine sur la représentation de la nature en tant que domaine pictural autonome. L'inspiration qu'elle produit se situe parfois en dehors du domaine de la peinture : ainsi la version de Paris suscite ce quatrain chez Charles Baudelaire :


title: La Vierge aux rochers

text: Enfin, l'œuvre constitue un jalon certain de la création artistique dans le sens où, pour la première fois dans l'histoire de l'art, un peintre parvient à arracher de sa finalité sacrée une peinture religieuse pour la faire entrer dans la modernité où domine le seul jugement artistique et esthétique.


title: Le Monde de Narnia : Le Prince Caspian

text: Le Monde de Narnia : Le Prince Caspian ou Les Chroniques de Narnia : Le Prince Caspian au Québec ("") est un film américain réalisé par Andrew Adamson, sorti en 2008. Il s'agit de l'adaptation du quatrième tome de la série "Le Monde de Narnia" (deuxième par ordre d'écriture), "Le Prince Caspian" de C. S. Lewis publié en 1951. Il s'agit du deuxième film de la série cinématographique "Le Monde de Narnia".


title: Le Monde de Narnia : Le Prince Caspian

text: Le tournage du troisième volet, "" a été entrepris dans la foulée afin que les acteurs ne grandissent pas trop entre-temps.


title: Le Monde de Narnia : Le Prince Caspian

text: Dans notre monde, un an s'est écoulé depuis que les quatre enfants (Lucy, Edmund, Susan et Peter) sont revenus de Narnia. On les retrouve à Londres, en 1941, alors qu'ils se rendent à leurs écoles respectives pour une nouvelle année scolaire. Mais tout à coup ils sont happés, et se retrouvent dans une île qu'ils n'ont jamais vue auparavant. En explorant l'île, ils découvrent le palais où ils étaient rois et reines, dans le passé. Le temps est passé beaucoup plus vite à Narnia que dans notre monde. Près de 1300 ans se sont écoulés. Ils apprennent alors ce qui s'est passé pendant leur absence : Narnia a été envahie par les Telmarins, anciens pirates arrivés à Narnia par hasard, la magie a presque disparu et la plupart des animaux ne parlent plus. Mais quelques nains et quelques animaux parlants vivent encore cachés. Pour remettre les choses dans l'ordre, il faudrait rendre au prince Caspian le trône qui lui a été usurpé par son oncle, le roi Miraz, qui règne en despote sur les Telmarins et sur l'ensemble de Narnia.


title: Le Monde de Narnia : Le Prince Caspian

text: Certains éléments du livre ne se retrouvent pas dans le film. La nourrice de Caspian n'apparaît pas. Dans le livre, Trompillon est présent lors du réveil de Caspian chez Chasseur-de-truffe, de plus il assiste à la réunion avec tous les narniens. Il manque la partie où Glozelle et Sopespian parlent de leur plan pour tuer Miraz. Il n'y a pas de ville où la bataille de Beruna se déroule.


title: Le Monde de Narnia : Le Prince Caspian

text: Inversement, certains éléments apparaissent uniquement dans le film. Il n'y a pas d'histoire d'amour entre Susan et Caspian dans le livre. Dans le film, Susan fait partie de la bataille, alors que dans le livre non. La bataille du château de Miraz a été inventée uniquement pour le film. La scène où Susan parle avec un garçon a été inventée uniquement pour le film, tout comme celle où Peter et Edmund se battent contre des garçons. Dans le film, pendant le couronnement de Miraz, les villes de Tashbaan et Ettinsmoor engagent leurs troupes pour Miraz. Alors que dans le livre, ces villes ne sont pas mentionnées (on peut noter que Tashbaan n'est pas une ville du pays de Narnia mais du pays de Calormen dans le livre).


title: Le Monde de Narnia : Le Prince Caspian

text: Il y a également des éléments qui existent dans le livre et dans le film, mais qui sont présentés différemment. Glozelle est général dans le film, alors que dans livre, il est seigneur comme Sopespian. La reine Prunaprismia a les cheveux noirs dans le film, alors que dans le livre ils sont roux. La capture de Trompillon est différente de celle du livre. Cornelius se fait capturer dans le film après que Miraz a découvert qu'il a aidé Caspian à s'enfuir, alors que dans le livre, il s'échappe du château quand Destrier, le cheval, est revenu. Glozelle meurt dans le livre, tué par Peter au cours de la bataille alors qu'à la fin du film, il ne meurt pas et se porte volontaire pour quitter Narnia. Dans le livre, les enfants ne rencontrent Caspian qu'au moment où la sorcière blanche est sur le point de ressusciter. Aslan ne réapparait dans le film qu'au moment de la bataille de Beruna, alors que dans le livre il apparait avant que les enfants ne rencontrent Caspian. Miraz se couronne roi dès le début dans le livre. Dans le livre, Caspian ne découvre que Miraz a tué son père qu'au moment où Cornelius le fait évader du château et au moment où celui-ci lui dit que Miraz veut le tuer.


title: Le Monde de Narnia : Le Prince Caspian

text: Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, le film récolte d'opinions favorables pour 192 critiques. Sur Metacritic, il obtient une note moyenne de pour .


title: Le Monde de Narnia : Le Prince Caspian

text: En France, le site Allociné propose une note moyenne de à partir de l'interprétation de critiques provenant de de presse.


title: Place des femmes dans l'islam

text: La place des femmes dans l'islam est le résultat complexe et mouvant de l'interaction entre les différentes sources religieuses musulmanes, leurs interprétations ainsi que l'histoire et la tradition des pays à majorité musulmane. De ce fait, si de manière générale, la charia définit de profondes différences entre le rôle, les droits et les obligations des hommes et des femmes en islam, le statut de la femme dans les différents courants islamiques et dans les différents pays musulmans est soumis à une grande variété, notamment en ce qui concerne le régime des mariages et des divorces, le code vestimentaire, ou encore le statut légal, les droits civiques et l'accès à l'éducation des femmes.


title: Place des femmes dans l'islam

text: Des pays à majorité musulmane ont déjà eu des chefs d'État ou de gouvernements féminins : Benazir Bhutto (morte assassinée) au Pakistan, Mame Madior Boye au Sénégal, Tansu Çiller en Turquie, au Kosovo, Megawati Sukarnoputri en Indonésie, ainsi que Khaleda Zia et Sheikh Hasina au Bangladesh.


title: Place des femmes dans l'islam

text: Afin d'évaluer les effets de la religion musulmane sur le statut des femmes, de nombreux auteurs ont débattu de leur rôle dans la société préislamique en Arabie, rôle évidemment sujet à d'autant plus de débats et de polémiques que concernant cette période les sources historiques non musulmanes sont rares.


title: Place des femmes dans l'islam

text: La position traditionnelle, notamment partagée par les musulmans et de nombreux orientalistes, représente ce statut préislamique comme particulièrement peu enviable : les pratiques de l'infanticide féminin et de la polygynie illimitée auraient été courantes. Selon cette thèse, les réformes de Mahomet auraient amélioré le statut des femmes en instituant pour elle un droit de propriété, de succession, d'éducation, de divorce. Hors du strict cadre de la légalité, les recommandations de Mahomet inciteraient les maris à un meilleur traitement des femmes.


title: Place des femmes dans l'islam

text: Parmi les hadîth de Mouhammad al-Boukhârî et notamment Al-Jâmi'us-Sahih, le livre le plus authentique selon les savants sunnites, on trouve des citations qui soutiennent cette thèse : de Omar ibn al-Khattâb. Pour l'infanticide, le sujet est traité entre autres dans la sourate pré-Hégire 16, 58-59 : et (sourate pré-Hégire 81, 8-9)


title: Place des femmes dans l'islam

text: Certains historiens comme Arnold Joseph Toynbee () considèrent que cette vision d'une Arabie préislamique misogyne ne serait qu'un des aspects d'une légende noire entourant la « "Jahiliya" ».


title: Place des femmes dans l'islam

text: La place des femmes dans certains textes musulmans attesteraient que dans la société mecquoise elle-même le statut de la femme n'était pas aussi sombre que la vue traditionnelle le présente. Le fait que la mère de Muawiya ou même la première épouse de Mahomet, Khadija bint Khuwaylid, étaient des négociantes libres d'embaucher des hommes en serait l'une des illustrations. Cette indépendance économique est attestée par certaines inscriptions pré-islamiques.


title: Place des femmes dans l'islam

text: Les inscriptions permettent d'illustrer une indépendance religieuse de certaines femmes. Des prêtresses sont attestées dans certains cultes avec les mêmes titres que les hommes :


title: Place des femmes dans l'islam

text: Des cas de matrilinéaire et probablement de transmissions d'héritage sont connus en Arabie préislamique.


title: Place des femmes dans l'islam

text: Des écrits lisent l’histoire du genre féminin au temps médiévaux comme un espace clos dans lequel les femmes subissent la contrainte et le joug de la gente masculine. D’autres chercheurs tendent à nuancer la conception de la femme muette et inactive, et apportent une nouvelle approche historiographique et tentent de défaire les thèses de femmes qui seraient tombées dans les marges de l’histoire musulmane. Sous un prisme social, économique, juridique et en analysant à différentes échelles le parcours de femmes dans les sources médiévales à l’instar de la poésie, de l'"adab" ou encore des sources biographiques, ("ṭabaqât-s)", la recherche propose une relecture de la position sociale du genre féminin.


title: Place des femmes dans l'islam

text: Certains auteurs considèrent que le statut des femmes se serait dégradé après l'islamisation en Arabie. Selon l'historien Jean-Paul Roux, le statut ne marque pas un progrès sur celle de l'Arabie préislamique mais un .


title: Place des femmes dans l'islam

text: Les sources de l'islam primitif montrent une dichotomie dans son rapport aux femmes. Dès 1913, Mansour Fahmy met en valeur dans sa thèse des différences entre une période favorable aux femmes et une seconde à Médine moins.


title: Place des femmes dans l'islam

text: Selon Anne-Marie Delcambre, le statut de la femme est inférieur à celui de l'homme parce que femme mais aussi en raison du risque de péché lié à la sensualité féminine. Ces éléments se retrouvent dans le Coran et les Hadtiths.


title: Place des femmes dans l'islam

text: Ibn Ishak raconte dans sa Sira certaines oppositions féminines, parfois violentes, aux réformes de Mahomet. Cette résistance a été étudiée par Charles Pellat.


title: Place des femmes dans l'islam

text: Parmi les auteurs défendant une dégradation du statut de la femme, certains ne l'attribuent pas spécifiquement à l'islam lui-même. Ainsi la saoudienne Hatoon al-Fassi , tout en considérant que les femmes jouissaient d'une bien plus grande liberté chez les Sabéens et que l'introduction de la charia a conduit à une régression, considère que c'est l'incorporation frauduleuse de normes provinciales gréco-romaines dans la loi islamique qui est à l'origine de la situation des femmes en Arabie depuis l'islam.


title: Place des femmes dans l'islam

text: À l'inverse, Ghassan Ascha considère que l'infériorité des femmes se trouve dans les textes des origines de l'Islam.


title: Place des femmes dans l'islam

text: Parmi les auteurs non musulmans considérant que le statut des femmes s'est amélioré après l'islamisation de l'Arabie, certains ne considèrent pas l'islam comme sa cause principale. Dans le cadre d'une analyse marxiste, Valentine Moghadam pense par exemple qu'elle résulte essentiellement de l'urbanisation, des progrès économiques, de la « prolétarisation » et des stratagèmes politiques des dirigeants.


title: Place des femmes dans l'islam

text: Néanmoins, cette vision péjorative de la femme après l'arrivée de l'islam est remise en question par certains historiens, notamment anglo-saxons. En effet, depuis la fin des années 1990, un nouvel courant historiographique se forme, dont l'objectif est de réécrire l'histoire du monde musulman médiéval en y incorporant la femme et en tentant de combattre les préjugés et stéréotypes qui s'y attachent. Par exemple, dans la préface de l'ouvrage collectif "Women in the Medieval Islamic World. Power, Patronage, Piety", l'historien Gavin E.G. Hambly, qui en est le directeur, déclare :


title: Place des femmes dans l'islam

text: L'ouvrage se présente donc comme le premier genre, comme une contre-attaque dont le but est de montrer que la femme à cette époque occupait de vrais postes, possédait de réelles responsabilités et détenait une certaine influence politique, économique ou religieuse.


title: Place des femmes dans l'islam

text: Au début du , un mouvement féministe apparaît dans plusieurs pays musulmans, par exemple avec la fondation par Huda Sharawi de l'Union féministe égyptienne en 1923. Le Code personnel tunisien (1956), tout en affirmant être en concordance avec le droit musulman, a été l'un des codes les plus progressistes institué dans un pays musulman. Depuis les années 1980, un mouvement désigné par l'expression « féminisme islamique » inclut des personnes telles que Amina Wadud, conteste l'interprétation d'un certain nombre de hadith et lutte pour une égalité des droits à l'intérieur même de la sphère religieuse, et non seulement séculière.


title: Place des femmes dans l'islam

text: Au Maroc, la réforme en 2004 de la Moudawana, le droit familial, a rendu quasiment impossible la polygynie et étendu le droit au divorce à la femme ; le Code de la famille algérien a également été réformé, et le statut des femmes en Tunisie a connu de nouvelles modifications, touchant, entre autres, à la filiation.


title: Place des femmes dans l'islam

text: Avec l'émergence de l'islam politique dans les années 1970, la condition des femmes s'est dégradée dans plusieurs pays comme en Iran ou au Soudan, avec le cas-limite de l'Afghanistan sous les talibans. Dans ce courant, la justification du refus de droits égalitaires et les discriminations pour les femmes repose sur la Charia.


title: Place des femmes dans l'islam

text: Cette vision s'appuie sur le texte coranique (sourate 2, verset 228) pour défendre une inégalité de statut entre les hommes et les femmes. Ainsi, la sourate 2, verset 282 défendrait, pour eux, une l'équivalence entre un homme et deux femmes.


title: Place des femmes dans l'islam

text: Pour certains auteurs, cette vision négative de la féminité et de la femme dans l'islam dépasse le cadre de l'islamisme.


title: Place des femmes dans l'islam

text: Étant formé de courants différents, l'islam ne possède pas en tant que tel un statut ou un ensemble de droits de la femme bien défini. Mais les textes religieux évoquent certains points liés aux droits des femmes. L'interprétation de ces textes religieux, incluant la signification unitaire de mots et l'application des textes en fonction de leur articulation avec d'autres, dépend du courant (sunnisme, chiisme), de l'école juridique des personnes qui interprètent ces textes (exemple : hanafisme, malékisme, hanbalisme, chaféisme, jafarisme, zaïdisme, etc.), de la date de ces interprétations (avant/après les phases coloniales), et de la sensibilité de ses interprètes (traditionnalistes, néo-traditionnalistes, progressistes, réformateurs) conjuguée à leur convictions « cosmologiques » (approche patriarcale ou égalitaire). Ces traditions islamiques recouvrent non seulement les versets des sourates du Coran, mais aussi les hadiths et la jurisprudence islamique, de sorte qu'il est périlleux de retenir la traduction d'un verset pour en tirer une conclusion sur sa signification, et a fortiori sur son application.


title: Place des femmes dans l'islam

text: La qawâma rappelle à l’homme l’importance de sa responsabilité à l’égard des femmes en général et de la ou les siennes en particulier, elle implique pour lui de nombreux devoirs :


title: Place des femmes dans l'islam

text: Le Coran astreint l’époux à la fidélité absolue, ce qui signifie explicitement que le musulman marié est tenu de n’avoir des relations charnelles qu’avec sa propre femme. À défaut de quoi il sera puni par un châtiment approprié et sa femme a le droit de divorcer si elle le désire.


title: Place des femmes dans l'islam

text: Selon les docteurs de l'islam, si l’adultère est un crime nécessitant une punition, la fidélité est un devoir méritant les honneurs. Si l’époux a convenu avec sa femme de ne pas épouser d’autres femmes, il est tenu de respecter cet engagement et doit s’en abstenir totalement. Dans les pays où la polygynie est prohibée, la cohabitation clandestine avec d'autres femmes est interdite.


title: Place des femmes dans l'islam

text: Certains versets coraniques instituent une soumission de la femme au mari et un devoir d'obéissance. En effet on retrouve bel et bien dans le Coran une répartition différente des rôles selon le sexe. Par exemple les femmes sont placées en position d'infériorité, et en retour les hommes ont le devoir de subvenir aux besoins des femmes :


title: Place des femmes dans l'islam

text: Le Prophète de l'islam avait réservé un jour de la semaine où il enseignait uniquement aux femmes et répondait à leurs questions. Afin de comprendre l'importance de l'enseignement des femmes pour Mahomet, citons le hadith que Bukhari rapporte :


title: Place des femmes dans l'islam

text: Ce qui veut dire que le fait qu'un homme instruise une femme donne droit à une récompense de la part de Dieu.


title: Place des femmes dans l'islam

text: Selon Muhammad Hamidullah, on compte vingt femmes juristes parmi les compagnons et une femme imam nommée par le Prophète à Médine (qui dirigeait la prière des hommes et des femmes), elle s'appelait Umm waraqah bint 'Abdallah b. al-Hârith.


title: Place des femmes dans l'islam

text: L'islam a décrété que la recherche du savoir est un devoir. Aux premiers temps de l'islam, les hommes n'hésitaient pas à interroger sur des questions d'ordre juridique Aïcha (elle était juriste), la femme du Prophète, dont l'autorité en la matière était reconnue par les plus grands savants de l'islam.


title: Place des femmes dans l'islam

text: Aujourd'hui encore, dans un grand nombre d'universités musulmanes, les femmes jouent un rôle essentiel, aussi bien dans l'enseignement des sciences techniques que des sciences religieuses. Pourtant, plusieurs pays à majorité musulmane montrent de profondes différence dans l'éducation entre les hommes et les femmes. Si plus de la moitié des hommes sont illettrés, cela touche 70 % des femmes.


title: Place des femmes dans l'islam

text: En 2012, le World Economic Forum a mesuré les différences entre genre dans l'éducation. Quatorze des 15 pays ayant le plus de différences sont à majorité musulmane.


title: Place des femmes dans l'islam

text: Ce statut de la femme dans le témoignage se retrouve dans certains hadiths relatant le jugement du prophète sur les femmes en général :


title: Place des femmes dans l'islam

text: La femme musulmane hérite de ses parents, de son mari, de ses enfants. Il est vrai que les versets coraniques relatifs à la succession contiennent un verset qui désigne une part pour la femme et les deux restant pour l’homme :


title: Place des femmes dans l'islam

text: En contrepartie de cela, il incombe au mari d'assurer les dépenses, l'habillement et le logement de la femme, ainsi que de payer la dot qui est souvent élevée. Contrairement à la femme qui, si elle veut, peut travailler mais le mari n'a aucun droit de regard sur son argent.


title: Place des femmes dans l'islam

text: La question de la différence successorale entre les deux sexes - qui porte atteinte à la vision de la femme au niveau de sa capacité - porterait selon certaines exégèses d’un cas unique n’impliquant pas de conséquence sur la capacité de la femme en tant que telle. Néanmoins, si c'est dans un seul cas qu'on attribue à la femme la moitié de ce qu’on attribue à l’homme, cette exégèse n'explique pas pourquoi aucune règle générale ne traite alors des droits successoraux de la femme de manière constante et immuable et pourquoi seul ce cas particulier est traité.


title: Place des femmes dans l'islam

text: La philosophie de la succession en islam se distingue non par la masculinité et la féminité, mais par les droits et les devoirs imposés à chacun des deux sexes. Voir la place de la femme dans le droit successoral musulman.


title: Place des femmes dans l'islam

text: L'islam fait une distinction entre le Mariage et le concubinage. La Relation sexuelle conjugale est considérée comme un acte d'adoration et la relation charnelle extra-conjugale comme un péché. Le Coran n'impose aucune restriction dans l'acte charnel, qu'il considère comme tout à fait naturel. Hormis la sodomie, condamnée par les hadiths, toutes les pratiques sexuelles sont permises entre deux époux :


title: Place des femmes dans l'islam

text: Divers hadiths vont dans le sens du devoir moral de la femme de répondre aux besoins de son époux (un devoir réciproque) :


title: Place des femmes dans l'islam

text: Le viol est sévèrement puni. Une peine supplémentaire peut être fixée par le juge en fonction de la gravité des violences (ta'zir). S'il s'agit d'un viol extraconjugal, la peine minimale est, d'office, la peine de mort par lapidation.


title: Place des femmes dans l'islam

text: Dans l'Arabie préislamique, la polygamie n'était pas limitée en nombre chez les Arabes, l'Islam la limite à quatre. Certains auteurs défendent l'existence d'une polyandrie en Arabie préislamique.


title: Place des femmes dans l'islam

text: Dans les pays où elle est permise, la polygamie est limitée à la tétragynie (quatre épouses maximum), avec l'obligation d'accomplir vis-à-vis de chacune également ses devoirs de mari. Selon Anne-Marie Delcambre, docteur française d'État en droit à l'université Paris-Sorbonne, docteur en civilisation islamique Islamologue et professeur d'arabe littéraire au lycée Louis-Le-Grand .


title: Place des femmes dans l'islam

text: D'après le livre "Le mariage, un nouveau départ dans la vie" de Muhammad Ibn Ibrâhîm al-Hamad, savant et prêcheur saoudien, docteur en dogme islamique à l’université islamique d’Al-Qassim (Arabie-Saoudite), et écrivain, lorsqu'un homme se présente pour une demande en mariage (et qu'il est déjà marié), certaines femmes et leurs tuteurs posent comme condition qu'il divorce de sa première épouse. Toujours selon le texte, cette attitude est mal perçue car elle est signe d'égoïsme, de fermeture d'esprit et d'avarice, mais aussi d'injustice et iniquité : .


title: Place des femmes dans l'islam

text: Le mot Talâq, qui signifie "séparation entre les deux époux", nécessite la présence des deux parties devant le juge qui ordonne ce divorce après que les familles des mariés ont tout entrepris en vue de les réconcilier. Le Talâq est donc considéré comme un ultime recours et impose que l’un des deux membres du couple invoque des arguments sérieux qui puissent justifier une séparation. Un divorce est souvent vécu comme un drame. L’islam ne contraint pas deux époux à demeurer unis toute la vie, si cette union n’est plus viable.


title: Place des femmes dans l'islam

text: De plus, dans de nombreux pays, même à majorité musulmane (dont l'Arabie saoudite), le divorce, plus égalitaire, peut être choisi comme mode de séparation. La femme peut en théorie renvoyer un époux violent, paresseux ou incapable, à l’aide d’une disposition scripturaire appelée le "khul" (ÇáÎáÚ), rarement appliquée.


title: Place des femmes dans l'islam

text: Si la femme n'a pas recours à la formule du "talâq", elle a cependant recours à l'une des trois possibilités suivantes :


title: Place des femmes dans l'islam

text: Parmi ces griefs il y a : coups et blessures, abandon du foyer par le mari, refus de subvenir aux besoins financiers de l'épouse, impuissance sexuelle, présence chez le mari d'une maladie repoussante, etc. ; il y a même comme cause valable une aversion pour le mari entraînant la décision de ne plus vouloir vivre avec lui.


title: Place des femmes dans l'islam

text: La nuit de la révélation de ce verset, une nuée de femmes vinrent autour de la demeure du Prophète pour se plaindre de leurs maris. Le Prophète dit : Le Cadi Abu Bakr Ibn al-Arabi commenta cette dernière expression en disant : , précisant par cela que les finalités de la charia exigent l’abandon.


title: Place des femmes dans l'islam

text: Selon l'historien Mohamed Talbi, ces versets furent descendus entre la fin du troisième et le début de la cinquième année de l’hégire. Le passage sur la violence conjugale traite la question du mariage quand il dérive vers le fiasco. En fait, le Prophète avait interdit de battre les femmes pendant les trois années précédant la révélation de ce verset. Le prophète visait à faire cesser la violence des hommes envers les femmes et à prescrire la loi du talion pour les contrevenants. Le résultat fut que la situation s’envenimait, les plaintes des deux camps se multipliaient, et les femmes se « rebellèrent » contre leurs maris d’une manière quasi provocante selon l'historien. L’expérience du Prophète finit par mal tourner parce que les musulmans n’étaient pas préparés à admettre l’égalité totale homme-femme. Il affirme que . Plusieurs oulémas renient la correction de l'épouse par la violence car cela répugnait le Prophète de l'islam comme Mohamed Tahar Ben Achour ou le "pieux successeur" parmi les jurisconsultes les plus glorieux Âata ben Asslam Ben Safouane Ben Abi Rabah (647-732).


title: Place des femmes dans l'islam

text: Lors du serment d'adieu, le Prophète recommanda aux hommes de , et de leur assurer à plusieurs reprises. Il dit aussi qu'il incombe à l'homme de fournir à la femme nourriture et vêtements convenables. En contrepartie il incombe qu'elles ne laissent fouler le lit par personne sauf leur mari, et qu'elles ne laissent entrer dans leurs maisons aucune personne qu'ils n'aiment pas sauf avec leur permission. Et enfin qu'elles ne commettent pas la promiscuité envers d'autres hommes que leurs maris. Si elles le font (dans ce cas seulement) leurs maris peuvent les réprimander, puis établir des lits séparés, et en dernier recours les frapper pas trop durement.


title: Place des femmes dans l'islam

text: Dans son livre "Droit de la femme, remarque sur deux versets coraniques", l'érudit musulman Mujtaba Moussavi Lâri explique le verset cité en traduisant autrement le verbe "zaraba", le radical "Z R B" possédant selon lui en effet plusieurs acceptions, dont celle de se montrer indifférent, de ne pas prendre en compte.


title: Place des femmes dans l'islam

text: Alors que la loi pakistanaise protégeait les femmes de la violence, un groupe islamiste a essayé de faire passer une loi autorisant à « battre légèrement » les femmes.


title: Place des femmes dans l'islam

text: Il n'existe aucun verset du Coran qui traite de clitoridectomie. Certains hadiths évoquent l'excision mais sont reconnus comme peu fiables par la majorité des musulmans.


title: Place des femmes dans l'islam

text: Selon les sociologues congolais, Régine Tchicaya-Oboa, Abel Kouvouama et Jean-Pierre Missie, l'excision fait débat entre les commentateurs « sunnites » qui défendent l'excision soit comme recommandation, soit comme obligation, soit « sous la pression de l'État » comme un acte interdit. En Guinée (pays à majorité sunnite), les musulmanes défendent l'excision comme une obligation religieuse. Selon le sociologue ivoirien Marcel Kouassi, « certains adeptes d'un islam traditionaliste » s'appuient sur plusieurs hadiths qu'ils considèrent comme « authentiques » pour défendre cette « tradition ».


title: Ouraline

text: L'ouraline est un verre dans lequel a été incorporé de l'uranium, la plupart du temps sous forme de diuranate. La proportion d'uranium varie généralement de 0,1 à 2 % du poids total de l'objet, mais certaines pièces datant du en contiennent jusqu'à 25 %.


title: Ouraline

text: L'ouraline a longtemps servi à la fabrication de vaisselle et de bibelots, mais son utilisation s'est faite plus rare lorsque la disponibilité de l'uranium pour l'industrie a diminué à cause de la Guerre froide. La plupart des objets en ouraline sont maintenant considérés comme des antiquités et ne sont plus recherchés que par les collectionneurs. La production actuelle d'objets en ouraline se cantonne à des objets communs comme des perles ou des billes.


title: Ouraline

text: En l'absence de tout autre colorant, la couleur de l'ouraline, qui varie du jaune au vert, dépend du niveau d'oxydation du matériau et de sa concentration en ions uranium. Les deux caractéristiques principales des objets en ouraline sont qu'ils brillent d'une lumière fluorescente verte quand ils sont placés sous une lumière ultraviolette et qu'ils peuvent émettre des radiations d'un niveau légèrement supérieur à la radioactivité naturelle, même si la plupart sont considérés comme inoffensifs.


title: Ouraline

text: La dénomination anglo-saxonne « "vaseline glass" » vient de la couleur jaune-vert de l'ouraline qui rappelait celle de la vaseline commercialisée dans les années 1920 aux États-Unis, et ce terme est aujourd'hui fréquemment employé pour désigner un verre ayant la couleur de l'ouraline même s'il n'en a pas toutes les caractéristiques physiques.


title: Ouraline

text: Il existe plusieurs sous-types d'ouraline : le « "custard glass" » est un verre opaque de teinte crémeuse ; le « "jadite glass" », ou « "Jadite" », est un verre opaque de teinte verte ; le « "Depression glass" » est un verre transparent ou semi-opaque de teinte vert pâle.


title: Ouraline

text: De même que pour le terme « "vaseline glass" », les dénominations « "custard glass" » et « "Jadite" » sont souvent employées pour décrire l'apparence d'un verre plutôt que ses caractéristiques physiques, et le terme « "Depression glass" » peut désigner n'importe quel type de verre datant de la Grande Dépression.


title: Ouraline

text: L'utilisation de l'ouraline remonte à l'antiquité, comme en témoigne une mosaïque retrouvée en 1912 dans une villa de type romaine du cap de Posillipo dans la baie de Naples en Italie par R.T. Gunther de l'université d'Oxford. Cette dernière datant de 79 avant J.-C. comprenait des pièces de verre de couleur jaune contenant 1 % d'oxyde d'uranium.


title: Ouraline

text: À partir de la fin du Moyen Âge (1565), la pechblende est extraite des mines d'argent des Monts Métallifères de la maison de Habsbourg à Joachimsthal en Bohême (aujourd'hui Jáchymov en République tchèque) et sert de colorant dans l'industrie locale du verre.


title: Ouraline

text: Après avoir découvert l'uranium en 1789, Martin Heinrich Klaproth fit des expériences sur l'utilisation de l'oxyde d'uranium dans la coloration du verre et de la porcelaine vers 1810. Vingt ans plus tard, Franz Xaver Anton Riedel, un verrier issu d'une longue lignée d'artisans, parvient à produire deux types de verres fluorescents : un vert et un jaune.


title: Ouraline

text: Josef Riedel fut sans doute le premier grand fabricant d'objets en ouraline. Il donna leur nom à deux variétés d'ouraline, « "annagelb" » et « "annagrün" », respectivement jaune et vert-jaune, en l'honneur de sa femme Anna Maria et de ses filles Anna-Maria et Eleonora. Riedel fut un souffleur d'ouraline prolifique ; sa verrerie, établie à Dolni Polubny en Bohême, prospéra de 1830 à 1848.


title: Ouraline

text: Après le concours de la Société d'encouragement pour l'industrie nationale, un fabricant français, la cristallerie de Choisy-le-Roi, parvient à reproduire le procédé. Vers 1840, le nombre de verreries produisant des objets en ouraline se multiplie en Europe. De nouvelles variétés sont créées. La cristallerie de Baccarat, en France, fabrique une ouraline verte et opaque baptisée « chrysoprase » à cause de sa couleur rappelant celle de la calcédoine verte. Les cristalleries de Clichy, Reims, Saint-Louis et d'autres suivent ce sillage peu de temps après. Le verre d'urane envahit progressivement les foyers et atteint enfin son âge d'or entre 1880 et 1920.


title: Ouraline

text: Malgré la découverte de la radioactivité par Henri Becquerel en 1896 puis celle du radium par Pierre et Marie Curie en 1898, le public continue d'acheter de l'ouraline : plats, bijoux, vases, statuettes, verres à absinthe et autres bibelots fluorescents semblent investis d'une « aura quasi surnaturelle » qui excite l'imagination des clients.


title: Ouraline

text: À la fin du , les souffleurs de verre découvrent qu'il est possible de tremper l'ouraline en induisant une micro-cristallisation par adjonction de minéraux afin de rendre le verre plus résistant. Le verre ainsi produit est d'un blanc opaque.


title: Ouraline

text: Durant la Grande Dépression, on ajoute plus d'oxyde de fer au mélange car la tendance de l'époque est à une ouraline plus verte. Ce matériau, qui n'est plus à proprement parler de l'ouraline mais plutôt de la vitrocéramique, est appelé « "vaseline glass" ».


title: Ouraline

text: La production américaine d'ouraline cesse au milieu de la Seconde Guerre mondiale à la suite de la confiscation des stocks d'uranium par le gouvernement. Elle ne reprend qu'en 1958, avec de l'uranium appauvri et des « mesures de protection bien plus satisfaisantes pour les ouvriers et les espaces de stockage ».


title: Ouraline

text: De nos jours, certains fabricants perpétuent la tradition du « "vaseline glass" » aux États-Unis : Fenton Art Glass Company, Mosser Glass, Gibson Glass et Jack Loranger mais son usage alimentaire semble être banni.


title: Ouraline

text: Une nouvelle utilisation du verre d'urane est trouvée dans le domaine scientifique où il sert de liant entre certains métaux et le verre.


title: Ouraline

text: « Une étude détaillée menée par la Nuclear Regulatory Commission révèle que quelle que soit la situation (proximité avec l'objet, contact avec l'objet ou ingestion d'un liquide conservé dans l'objet pendant 24 heures) (voir phénomène de « lixiviation »), les taux de radiation sont systématiquement inférieurs à la radioactivité naturelle ».


title: Ouraline

text: Seules les personnes transportant ces marchandises du lieu de fabrication au centre de distribution seraient celles les plus exposées aux radiations - mais ce sont plutôt les produits contenant du radium que de l'uranium qui sont en définitive dangereux.


title: Climat de Paris

text: Le climat de Paris est de type océanique : l'influence océanique est bien plus importante que l'influence continentale et se traduit en 1981-2010 par des étés ( juin au 31 août) assez chauds ( en moyenne), des hivers ( décembre au 28 février) doux ( en moyenne) avec des pluies fréquentes en toute saison et un temps changeant mais avec des pluies plus faibles () que sur les côtes et quelques pointes de températures (influence continentale) au cœur de l'hiver ou de l'été. Le développement de l'urbanisation provoque une croissance de la température ainsi qu'une baisse du nombre de jours de brouillard, cependant lorsque la température dépasse les le taux d'humidité et le point de rosée assez bas rendent la chaleur supportable.


title: Climat de Paris

text: Ce climat est qualifié d’océanique pour ces écarts annuels de températures plus prononcés et ces précipitations moindres par rapport à la bordure littorale dont le climat est parfois qualifié d'hyperocéanique (amplitude thermique annuelle inférieure à ). Il est assez homogène sur la région mais modifié par la présence de la chaleur urbaine à Paris pour les températures minimales qui sont ainsi adoucies (+ en moyenne annuelle par rapport aux zones forestières). Les précipitations régulières et homogènes sont toutefois en moyenne plus importantes de la Brie à la Plaine de France et dans le Vexin Français que sur la majorité du reste de la région.


title: Climat de Paris

text: L'ensoleillement est de par an ce qui est relativement faible ( heures dans les monts d'Arrée, heures à Toulon), la ville étant connue pour son ciel laiteux et souvent voilé, conséquence directe des influences maritimes. Le nombre de jours de brouillard est faible : en moyenne il y en a treize jours par an, en net recul depuis un siècle. Le vent, généralement modéré (cinquante jours avec des rafales supérieures à ), est majoritairement de secteur ouest/sud-ouest. Le durant la première grande tempête qui a balayé l'Europe, des rafales de ont été enregistrées à la station de Paris-Montsouris. Elles ont dépassé au sommet de la Tour Eiffel et constituent le record absolu de vitesse instantanée depuis les premières mesures météorologiques en 1873.


title: Climat de Paris

text: Les de précipitations se répartissent de manière très égale durant l'année puisque les valeurs extrêmes sont de en février et de en mai. Paris connaît en moyenne 111,1 jours de pluie par an, mais si celles-ci sont fréquentes, elles sont en revanche peu soutenues. Les orages se produisent environ 18 jours par an en moyenne, pour l'essentiel de mai à août. Les chutes de neige sont de 12 jours par an en moyenne ; la neige tient rarement plus d'une journée dans Paris "intra-muros". Depuis le début des relevés au Parc Montsouris, l'année la plus sèche a été 1921 avec et la plus arrosée 2000 avec plus de . La température dépasse 50,04 jours par an en moyenne ; 11,4 jours par an, elle est supérieure à . Conséquence de l'urbanisation importante de l'agglomération, la température dans Paris peut être de plus élevée que dans les banlieues les plus lointaines durant la nuit et au lever du soleil.


title: Climat de Paris

text: Après l'éruption du Tambora en 1815, l'année 1816 est dite l'année sans été dans la plupart des contrées du monde. Les tableaux météorologiques de l'Observatoire de Paris font état de 25 jours de ciel couvert ou très nuageux pour seulement 5 jours de beau temps en juin, 10 jours de pluie, 18 jours de ciel couvert ou très nuageux et 3 jours de beau temps en juillet, 6 jours de pluie, 20 jours ciel couvert ou très nuageux et 5 jours de beau temps en août. Les mauvaises récoltes provoquent des pénuries graves.


title: Climat de Paris

text: Le , une tornade d'une largeur d'environ se forme à au jardin du Luxembourg et traverse Paris sur en direction de la Villette avec des rafales atteignant 220 km/h. Les vents causent des accidents à l'origine de et de . Ce phénomène météorologique alors mal connu provoque la stupeur des Parisiens.


title: Climat de Paris

text: Paris connaît plusieurs vagues de chaleur comme les étés 1636, 1705 et 1718/1719 ( dans le royaume de France dont en 1719), 1747, 1779, tout comme en 1911, en 1947, en 1976 et 2003. Ces épisodes extrêmes causent souvent de nombreuses victimes à Paris ou dans le pays, soit par le choc thermique soit par les disettes provoquées par les sécheresses. En 2019, la capitale française bat son record absolu de chaleur avec 42,6 °C (enregistré le jeudi 25 juillet à 16 h 32 par Météo-France).


title: Climat de Paris

text: En raison du réchauffement climatique, le climat de Paris à la fin du sera plus chaud. Le nombre de journées estivales par an (température maximale supérieure à 25° C) devrait augmenter de 10 à 60 jours (pour une moyenne annuelle de 49 jours aujourd’hui). Les canicules sont appelées à devenir plus fréquentes, plus intenses et plus longues, et les hivers plus doux et arrosés. Le nombre de jours très chauds (température maximale supérieure à 30 °C) atteindrait 10 à 45 jours par an à la fin du siècle, contre 10 jours en moyenne au début du siècle. Alors que la période de retour des canicules en région parisienne était d'environ 9 ans entre 1960 et 1989, une ou deux canicules sont à prévoir chaque année entre 2070 et 2099. La durée des vagues de chaleur augmentera également, passant de 5 à 8 jours (écart interquartile) en 1960-1989 à 6-12 jours à la fin du . Des vagues de chaleur avec des durées exceptionnelles (par exemple 5 semaines) sont attendues à la fin du . Un été comme celui de 2003, soit le plus chaud jamais observé à Paris avec une température moyenne de 22,6 °C, deviendrait fréquent à la fin du siècle et pour les scénarios les plus pessimistes (sans politique climatique visant à faire baisser ou stabiliser les émissions de gaz à effet de serre).


title: Climat de Paris

text: Paris-Montsouris a un climat de type Cfb (océanique) avec comme record de chaleur 42,6 °C le 25 juillet 2019. La deuxième plus forte chaleur est enregistrée à le . La troisième plus forte chaleur à Paris est relevée le avec , soit plus que la maximale de la canicule de 2003 (). Le record de froid est relevé le à . La température moyenne annuelle 1981-2010 est de . La température maximale de la journée la plus froide est le avec .


title: Climat de Paris

text: Les températures à le  (vent faible, nuit sans nuage et le sans nuage, c'est-à-dire conditions anticycloniques) :


title: Climat de Paris

text: Le nombre de jours consécutifs sans gel a été battu. Il n'a pas gelé entre le 13 décembre 2013 () et le 28 décembre 2014, soit pendant 380 jours consécutifs. Le précédent record de l'arrivée la plus tardive d'un jour de gel après le janvier est la nuit du 3 au 4 novembre 1988 (). Le nombre de jours de gel en moyenne par an sur la période 1931-1960 est 41.


title: Climat de Paris

text: L'hiver 2013-2014 est le premier sans neige. La neige fait son apparition en moyenne (1981-2010) le 26 décembre.


title: Climat de Paris

text: Le record de précipitation tous mois confondus du cumul horaire a été battu le 9 juillet 2017 avec 49,2 mm tombés (entre 21 heures et 22 heures). Le précédent record remontait au 2 juillet 1995 avec 47,4 mm.


title: Chronologie du monde des sorciers de J. K. Rowling

text: Cet article décrit dans l'ordre chronologique les événements se déroulant dans le monde des sorciers créé par J. K. Rowling, incluant les histoires de "Harry Potter" et celles des "Animaux fantastiques".


text: Dans le premier tome de la saga, J. K. Rowling n'a jamais défini l'année précise à laquelle se déroulait son intrigue : les jours et les mois (notamment lors d'anniversaires) sont souvent mentionnés, mais jamais l'année. Il se pourrait qu'elle ait initialement opté pour une action qui se déroulerait "de nos jours", à l'époque où le lecteur découvre ses romans, sans plus de précision.


text: Néanmoins, dès "Harry Potter et la Chambre des secrets", l'auteur a laissé un indice qui peut servir de point de départ à de nombreuses déductions, permettant de construire une chronologie précise : dans le second tome, le fantôme Nick Quasi-Sans-Tête fête le cinq centième anniversaire de sa mort, et sur son gâteau est inscrit : ""mort le 31 octobre 1492"".


text: Dès lors, on en déduit que le second tome se déroule lors de l'année scolaire 1992-1993. Sachant que le récit nous amène à suivre la progression de Harry Potter au sein de l'école de Poudlard année scolaire par année scolaire, on peut calculer la date de ses autres aventures : le premier tome se déroule en 1991-1992 et le septième en 1997-1998.


text: Or, Harry fête ses onze ans le 31 juillet précédant sa première année à Poudlard. Il est donc né en 1980. De cette date, on peut déduire (à un an près) les dates de naissance de tous les élèves contemporains de Harry à Poudlard.


text: Enfin, puisque J. K. Rowling a souvent pris soin de situer dans le temps les évènements du monde magique antérieurs à son récit (en précisant le nombre d'années qui les sépare du moment de l'intrigue), on peut ainsi dater notamment la mort des parents de Harry ou la première ouverture de la Chambre des secrets par Jedusor.


text: L'édition DVD du film "Harry Potter et la Chambre des secrets", par Warner Bros. en 2003, inclut dans les bonus interactifs une chronologie du monde de Harry Potter. Celle-ci fixe la naissance de Harry au , ce qui confirme les déductions ci-dessus, déductions qu'avaient déjà faites


text: de nombreux fans, avant même la parution du DVD. Warner Bros. a confirmé que la chronologie du DVD a été vérifiée, corrigée et approuvée par J. K. Rowling , elle est donc généralement considérée par les fans comme exacte.


text: Le 20 février 2006, l'auteur a mis aux enchères l'arbre généalogique de la famille Black, commenté par Sirius dans le tome 5, et qu'elle avait elle-même écrit à la main. Dans cet arbre, Drago Malefoy, élève de la même promotion que Harry à Poudlard, est présent (car descendant de la famille Black) et son année de naissance est 1980, ce qui confirme une nouvelle fois la chronologie précédemment établie.


text: Enfin, dans l'ultime tome, "Harry Potter et les Reliques de la Mort", les dates de naissance, ainsi que la date de l'assassinat des parents de Harry sont données explicitement : , et . Sachant que Harry était âgé d'un an au moment de leur décès, son année de naissance est à nouveau confirmée, et, pour la première fois, elle l'est par une information tirée de l'un des romans.


text: À partir de , les informations chronologiques sont officialisés par le site que lance J. K. Rowling, "Pottermore". Les dates de naissance et de décès de la plupart des personnages y figurent notamment.


text: Dans la pièce de théâtre "Harry Potter et l'Enfant maudit", quand Albus Severus Potter et Scorpius Malefoy remontent le temps, les noms des scènes sont indiqués comme suit : « Acte II scène 7, le Tournoi des Trois Sorciers, à la lisière de la forêt interdite, 1994 » et « Acte II scène 20, le Tournoi des Trois Sorciers, le lac, 1995 ». Sachant qu'ils prévoyaient de remonter le temps jusqu'au Tournoi des Trois Sorciers dans le but de sauver Cedric Diggory, tué par Peter Pettigrow le 24 juin 1995 avant la renaissance de Lord Voldemort, cela confirme que "Harry Potter et la Coupe de feu" se déroule bien entre le deuxième semestre 1994 et le premier semestre 1995.


title: Tempe (aliment)

text: Le tempe (aussi orthographié tempeh ou, selon les rectifications de 1990, tempé conformément à la prononciation usuelle [tɛmpe]), est un produit alimentaire à base de soja fermenté, originaire d'Indonésie.


title: Tempe (aliment)

text: Le "tempé" ou "tempeh" est fabriqué à partir de graines de soja ("Glycine max") dépelliculées. Les graines sont cuites, écrasées puis ensemencées avec un champignon du groupe des zygomycètes, "" ("Rhizopus microsporus var. oligosporus"). La fermentation se produit en à : des moisissures se forment (des filaments blancs, comme sur les fromages type brie) qui transforment la préparation en une sorte de gâteau compact.


title: Tempe (aliment)

text: Le tempé a un goût qui évoque les arômes de champignon, de noix et de levure. Il est riche en protéines d'origine végétale, pauvre en lipides, comme l'indique le tableau ci-contre.


title: Tempe (aliment)

text: Le tempé est détaillé en tranches et généralement frit jusqu'à ce que sa surface devienne croustillante. Il peut également se préparer comme le tofu. Haché et rissolé, il est utilisé dans la composition de sauces (comme une sauce bolognaise végétarienne).


title: Tempe (aliment)

text: Bien qu'il soit parfois confondu avec le tofu, le tempé en diffère par le fait que le tofu n'est pas fermenté mais simplement soumis à coagulation. Le miso et le nattō (Japon), de même que la sauce de soja et la sauce tamari, sont d'autres produits à base de soja fermenté qui intègrent d'autres ingrédients et des temps et des processus de fermentation différents.


title: Tempe (aliment)

text: L’okara, reste d'égouttage du tonyu, est parfois fermenté avec "Rhizopus oligosporus" pour produire une variété de tempé nommé "tempe gembus" en Indonésie.


title: Tempe (aliment)

text: En Belgique, en France et au Canada, on peut trouver du tempé dans certains magasins bio. On peut également en fabriquer en achetant des germes (par exemple sur le web).


title: Régression (statistiques)

text: En mathématiques, la régression recouvre plusieurs méthodes d’analyse statistique permettant d’approcher une variable à partir d’autres qui lui sont corrélées. Par extension, le terme est aussi utilisé pour certaines méthodes d’ajustement de courbe.


title: Régression (statistiques)

text: En apprentissage automatique, on distingue les problèmes de régression des problèmes de classification. Ainsi, on considère que les problèmes de prédiction d'une variable quantitative sont des problèmes de régression tandis que les problèmes de prédiction d'une variable qualitative sont des problèmes de classification. Certaines méthodes, comme la régression logistique, sont à la fois des méthodes de régression au sens où il s'agit de prédire la probabilité d'appartenir à chacune des classes et des méthodes de classification.


title: Régression (statistiques)

text: Le terme provient de la "régression vers la moyenne" observée par Francis Galton au : les enfants de personnes de grande taille avaient eux-mêmes une taille supérieure à celle de la population en moyenne, mais inférieure à celle de leurs parents (toujours en moyenne), sans que la dispersion de taille au sein de la population totale soit réduite pour autant. Les techniques développées pour quantifier ce phénomène ont engendré des outils de mesure précieux dans tous les champs d’application des statistiques.


title: Régression (statistiques)

text: On considère une population d’individus (êtres humains, animaux, pays, biens de consommation…) qui peuvent être décrits selon plusieurs critères appelés "variables". Il peut s’agir de variables quantitatives (grandeurs numériques telles que la taille, l’âge, le prix, un pourcentage…) ou qualitatives (sexe, catégorie socio-professionnelle, saison, type de produit…)


title: Régression (statistiques)

text: Certaines variables peuvent être plus difficiles à mesurer que d’autres, pour des raisons techniques, des raisons d’accès (données publiques contre données privées), ou encore du fait d’un délai important entre la mise en place d’une expérience et son aboutissement. Il arrive donc que l’on souhaite estimer ces variables (dites "expliquées") à partir des données plus faciles à obtenir (dites "explicatives"). On trouve aussi parfois les appellations "variables dépendantes" et "indépendantes", mais elles présentent des risques de confusion avec la notion d’indépendance en probabilités, or les variables explicatives ne sont pas forcément mutuellement indépendantes.


title: Régression (statistiques)

text: La construction de la régression repose d’une part sur une modélisation des variables statistiques par des variables aléatoires (réelles ou non), d’autre part sur un recueil de données croisées, c’est-à-dire que pour un même échantillon de population, on dispose d’observations des différentes variables mesurées avec une imprécision éventuelle.


title: Régression (statistiques)

text: La régression consiste alors à formuler un indicateur sur les valeurs de la variable expliquée dépendant uniquement des valeurs des variables explicatives. Cet indicateur pourra ensuite être utilisé sur une population pour laquelle on ne connait que les valeurs des variables explicatives, afin d’estimer les valeurs de la variable expliquée.


title: Régression (statistiques)

text: On distingue essentiellement deux cas selon la nature de la variable expliquée, représentée ici par une variable aléatoire .


title: Régression (statistiques)

text: Les variables explicatives seront notées . Si certaines d’entre elles sont qualitatives, il est parfois judicieux de vectoriser leurs modalités en distinguant une modalité de référence représentée par le vecteur nul, et en représentant les autres modalités par les vecteurs de base d’un espace euclidien. Sous certaines conditions, on peut aussi quantifier les modalités de ces variables.


title: Régression (statistiques)

text: Pour une variable expliquée quantitative, c’est-à-dire lorsque est une variable aléatoire réelle, la fonction de régression est définie par un indicateur de la loi de conditionnellement aux valeurs des autres variables. Il s’agit le plus souvent de l’espérance conditionnelle


title: Régression (statistiques)

text: mais on peut aussi considérer d’autres indicateurs de distribution conditionnelle comme la médiane ou d’autres quantiles, le mode, la variance...


title: Régression (statistiques)

text: C’est donc une fonction numérique, dont les arguments sont des valeurs possibles des variables explicatives. Il est possible d’étendre cette définition au cas où certaines variables explicatives admettent une fonction de densité conjointe avec la variable expliquée.


title: Régression (statistiques)

text: Cependant, la définition probabiliste ne suffit pas en général pour décrire la construction de l’indicateur à partir d’un jeu de données statistiques. En effet, les observations ne fournissent pas toujours toutes les combinaisons de modalités dans le cas de variables explicatives discrètes, et ne peuvent être exhaustives dans le cas de variables explicatives continues. La régression s’appuie alors sur un modèle de fonction avec un ou plusieurs paramètres, par exemple une fonction affine dans le cas de la régression linéaire ou multilinéaire. Mais d’autres modèles sont possibles.


title: Régression (statistiques)

text: On parle de modèle linéaire lorsque les paramètres apparaissent comme les coefficients d’une combinaison linéaire de fonctions de référence, comme dans le cas de la régression polynomiale ou pour des fonctions puissances ou exponentielles, quitte à passer par un changement de variable… Mais certains modèles ne sont pas réductibles à un modèle linéaire et leur évaluation peut nécessiter des algorithmes spécifiques, voire recourir à une estimation non paramétrique.


title: Régression (statistiques)

text: Pour une variable expliquée qualitative, la régression s’apparente aux problèmes de classification, au sens où l’on cherche à déterminer une modalité à partir des valeurs des autres variables.


title: Régression (statistiques)

text: La fonction de régression correspond dans ce cas à un partage de l’espace des valeurs des variables explicatives, par des méthodes géométriques ou par régression logistique.


title: Régression (statistiques)

text: La variable expliquée ne s’identifie à la fonction de régression que dans le cas particulier d’une dépendance fonctionnelle. Dans le cas général, on peut interpréter la différence comme une erreur aléatoire, souvent notée avec la lettre grecque ε (epsilon) :


title: Régression (statistiques)

text: Si la fonction de régression est définie par l’espérance conditionnelle, le théorème de l'espérance totale assure alors que l’erreur est centrée. Le théorème de la variance totale donne l’égalité formula_3, ce qui permet de montrer que le rapport de corrélation défini par formula_4 est inférieur à 1, et d’autant plus proche de 1 que la variance de conditionnellement à est faible en moyenne, ce qui en fait un bon indicateur de la qualité de la régression. Inversement, lorsque le rapport de corrélation est proche de 0, cela signifie que la fonction de régression est pratiquement constante, donc que les variables explicatives apportent peu d’information sur l’espérance de la variable expliquée.


title: Régression (statistiques)

text: Le cas particulier d’une fonction de régression affine (avec une seule variable ) correspond à l’égalité entre le rapport de corrélation formula_5 et le coefficient de corrélation linéaire formula_6.


title: Régression (statistiques)

text: Lorsque le modèle n'est pas linéaire, on peut effectuer une régression approchée par des algorithmes itératifs, on parle de régression non linéaire.


title: Régression (statistiques)

text: Si on s'intéresse au quantile conditionnel de la distribution de la variable aléatoire formula_7 sachant le vecteur de variables aléatoires formula_8, on utilise un modèle de régression quantile.


title: Régression (statistiques)

text: Si la variable expliquée est une variable aléatoire binomiale, il est courant d'utiliser une régression logistique ou un modèle probit.


title: Régression (statistiques)

text: Si la forme fonctionnelle de la régression est inconnue, on peut utiliser un modèle de régression non paramétrique.


title: Auscultation pulmonaire

text: Faite à l'aide d'un stéthoscope, elle permet de détecter les qui comprennent les bruits respiratoires normaux (en anglais ) et les bruits respiratoires bronchiques () qui correspondant, dans l'ancienne nomenclature de l'auscultation pulmonaire au murmure vésiculaire (bruit normal de la respiration).


title: Auscultation pulmonaire

text: Idéalement, elle est faite le patient torse nu et en position assise. Elle concerne les faces arrière du thorax (dont les bases à la partie basse), les faces latérales et antérieures du thorax.


title: Auscultation pulmonaire

text: L'auscultation doit être comparative sur les deux côtés. Elle peut être faite en respiration spontanée ou en respiration forcée (en demandant au patient de respirer amplement).


title: Auscultation pulmonaire

text: Le murmure vésiculaire est audible sur l'ensemble du thorax. Il s'agit d'un bruit bronchovésiculaire.


title: Auscultation pulmonaire

text: Il peut exister des bruits trachéobronchiques au niveau du sternum et des bruits trachéiques au niveau de la trachée.


title: Auscultation pulmonaire

text: Laennec, en 1819, utilise le mot râle pour désigner tous les bruits adventices. Ensuite, il classifie ces râles en trois catégories: les râles sonores (ou ronflements), les râles sibilants (ou sifflements) et les râles muqueux (ou gargouillements). Or, à cette époque, dans le langage populaire, le mot râle signifiait le « bruit de la mort ». De peur d'effrayer les malades, il décide d'utiliser la traduction latine de râle, c'est-à-dire « rhonchus ». En anglais, il fut traduit plus tard par le mot « wheeze ». En 1957, A. John Robertson publia un article dans The Lancet où il classait les bruits adventices en continus et discontinus.


title: Auscultation pulmonaire

text: À la suite de nombreuses traductions imparfaites, la terminologie proposée par Laënnec est devenue confuse et source de désaccords selon les langues des différents pays. Un consensus francophone sur la nomenclature de l'auscultation pulmonaire est attendu par plusieurs scientifiques.


title: Auscultation pulmonaire

text: L'absence ou la diminution du murmure vésiculaire, unilatérale, peut correspondre à un poumon qui ventile moins bien, comme lors d'un épanchement pleural, ou d'un pneumothorax.


title: Michel Vaillant

text: Michel Vaillant est une série de bande dessinée créée par Jean Graton en 1957, sur le thème du sport automobile.


title: Michel Vaillant

text: Michel Vaillant est un pilote automobile français, courant pour l'écurie de la marque créée par son père : Vaillante. Il est un des meilleurs pilotes du monde mais il doit toujours régler des problèmes intérieurs ou extérieurs à la course. Le nom rend hommage à Carl Benz, l'inventeur de l'automobile, né sous le nom "Karl Friedrich Michael Vaillant".


title: Michel Vaillant

text: Le personnage de "Michel Vaillant", créé par Jean Graton, fait son apparition en 1957 dans "Tintin", dans une histoire courte en quatre planches intitulée "La Heure". Suivront quatre autres histoires du même format consacrées à Michel Vaillant, qui testent l’accueil du public. Celui-ci est enthousiaste : les jeunes lecteurs de "Tintin" adoptent le héros de Jean Graton et le feu vert est donné pour la réalisation de la première aventure à suivre de Michel Vaillant. C'est le grand départ, la série sera publiée dans "Tintin" jusqu'en 1976.


title: Michel Vaillant

text: Le premier album, intitulé "Le Grand Défi", paraît en 1959. L'auteur est bientôt assisté d'une équipe regroupée sous le nom de « Studio Graton », tandis que son troisième fils, Philippe Graton, devient en 1994 le scénariste de la série.


title: Michel Vaillant

text: Tout au long des décennies suivantes et des soixante-dix tomes de sa saga automobile, Jean Graton va créer un univers riche et cohérent. Il imagine toute une galerie de personnages : le clan Vaillant, le pilote américain Steve Warson, l'adversaire des Vaillant, le Leader, et sa fille Ruth, les « méchants » Bob Cramer et Hawkins... et emmène ses lecteurs sur les circuits d'Europe et d'Amérique : Le Mans, Indianapolis, Monaco… Des circuits représentés avec d’autant plus de réalisme et de minutie que le dessinateur prend l'habitude de s’y rendre en personne. Jean Graton devient même l’ami de nombreuses personnalités du sport automobile, tel Jacky Ickx, qu'il fera figurer régulièrement dans ses albums. Certains, tels Alain Prost, avoueront devoir leur vocation à la lecture de "Michel Vaillant".


title: Michel Vaillant

text: En 2007 sort le de Michel Vaillant : ce sera le dernier de la saison 1 de la série. En effet, Philippe Graton met fin au Studio Graton et décide, pour relancer la série, de choisir des auteurs à part entière. Pour développer ses nouvelles idées, il fait appel au scénariste belge Denis Lapière, puis il a l'idée d'associer deux dessinateurs français : Marc Bourgne (chargé des story-boards et des personnages) et Benjamin Benéteau (dessinateur des décors, concepteur des voitures et des scènes de course). "Au nom du fils", tome 1 de la seconde saison de "Michel Vaillant", sort en .


title: Michel Vaillant

text: Entre-temps, depuis le , Michel Vaillant est édité chez Dupuis dans le cadre d'un contrat de partenariat entre Graton Éditeur et les Éditions Dupuis.


title: Michel Vaillant

text: La nouvelle série est un reboot qui ancre les personnages à l'époque moderne, en les vieillissant par rapport à l'ancienne série principale.


title: Michel Vaillant

text: Jean Graton a également créé plusieurs séries dérivées de bandes dessinées ainsi que plusieurs albums promotionnels ou spéciaux.


title: Michel Vaillant

text: Les "Dossiers Michel Vaillant" sont des albums biographiques de personnes célèbres du monde de l'automobile regroupant BD, reportages, galeries... 14 tomes sont parus à ce jour.


title: Michel Vaillant

text: Cette série comporte toutes les histoires écrites par Jean Graton (qu'elles se rapportent à l'automobile ou non) pour les journaux ou des magazines, on y trouve des histoires inédites de Michel Vaillant ainsi que la série "La Famille Labourdet" et "Les Histoires de l'Oncle Paul".


title: Michel Vaillant

text: Ce volume contient les histoires courtes publiées par Jean Graton en dehors de la série classique. Ces histoires ont en partie été publiées dans le "Journal de Tintin", dans "Tintin Sélection" ou dans "Super Tintin".


title: Michel Vaillant

text: La série "Julie Wood" raconte le parcours d'une jeune pilote motocycliste américaine. Cette série, très inspirée de "Michel Vaillant", voit régulièrement son personnage principal tenir les seconds rôles dans "Michel Vaillant".


title: Michel Vaillant

text: Michel Vaillant a aussi été repris en petit format. D'abord chez Mon journal dans la revue "Les Rois de l'exploit" (numéros 69 à 74), puis dans sa propre revue "Michel vaillant Pocket" aux Éditions Presses Internationales (EPI) le temps de quatre numéros (1982-1983).


title: Michel Vaillant

text: Vingt albums "Michel Vaillant, L'intégrale" sont disponibles sur le marché. Ce sont des albums rassemblant trois à quatre albums normaux ainsi que divers dossiers, esquisses et notes de l'auteur.


title: Michel Vaillant

text: Michel Vaillant a également été utilisé dans des albums publicitaires réalisés pour des constructeurs automobiles comme Renault ou Ford, des groupes pétroliers comme Elf ou Chevron... Les albums de la série ont également fait l'objet de rééditions spéciales pour distribution commerciale dans des stations services, des bureaux de poste ou de grands évènements de sport mécanique.


title: Michel Vaillant

text: Les "Légendes" sont des albums se plaçant entre les albums de la série principale, à l'époque de courses célèbres.


title: Michel Vaillant

text: Plusieurs véritables Vaillantes ont été réalisées. La Vaillante Grand Défi est un modèle de voiture imaginé par Jean Graton. Réalisée à seize exemplaires, elle apparaît au cours du Mondial de l'automobile de Paris en 1999. Elle est réalisée sur la base d'une barquette Hommell et utilise la mécanique d'une Peugeot 306 S16. Elle était destinée à courir le 3Com Stars Challenge et apparaît dans le film "Michel Vaillant".


title: Michel Vaillant

text: Au cours de ce long métrage une Lola B98/10 à moteur Judd GV4 V10 de est maquillée en Vaillante. De même, une Panoz LMP-1 Roadster-S à moteur Élan 6L8 V8 de devient une Leader. Plusieurs Peugeot 206 de série deviennent également des Vaillantes du championnat du monde des rallyes (WRC).


title: Michel Vaillant

text: Durant la saison 2012 du championnat du monde des voitures de tourisme (WTCC), la Chevrolet Cruze de Alain Menu arbore les couleurs de Vaillante. C'est ainsi l'occasion de promouvoir le lancement de la nouvelle saison des aventures en bandes dessinées.


title: Michel Vaillant

text: Depuis 2012, un espace est consacré à Michel Vaillant dans le musée Autoworld de Bruxelles. On y retrouve une Vaillante Grand Défi ainsi qu'une Vaillante F1 (basée sur une Jordan Mugen Honda EJ11 de 2001).


title: Michel Vaillant

text: Dès la toute première case du "Grand Défi", Montlhéry est mal orthographié (interversion entre le « l » et le « h »).


title: Michel Vaillant

text: Dans "Le Circuit de la peur", toute l'équipe se rend de Paris à New York en Caravelle alors que ce biréacteur moyen-courrier n'a pas le rayon d'action suffisant pour traverser l'Atlantique.


title: Michel Vaillant

text: Dans "Collapsus", Michel quitte Genève en prenant l'autoroute en direction de Lyon, comme l'indique le panneau. Or, la vignette où il passe en France représente clairement la douane de Bardonnex dans le sens France → Suisse, soit le sens contraire de son itinéraire.


title: La Septième Compagnie au clair de lune

text: La Septième Compagnie au clair de lune est une comédie française réalisée par Robert Lamoureux et sortie en .


title: La Septième Compagnie au clair de lune

text: 1942, zone occupée. Après avoir été démobilisés, Tassin, Pithivier et le sergent-chef Chaudard s'en sont retournés à leur vie d'avant. Chaudard a repris la direction de sa petite quincaillerie provinciale, entre son épouse, Suzanne, et des très (voire trop) régulières visites de son beau-frère Gaston Gorgeton (Gérard Jugnot) qu'il ne supporte plus. Il entretient également par intérêt de bonnes relations avec Lambert (André Pousse), le chef de la milice locale qui lutte contre les « forces judéo-maçonniques » et recherche le commandant Gilles, l'un des chefs de la Résistance locale. Alors que Chaudard doit recevoir la visite de Tassin et Pithivier, venus passer quelques jours de vacances pour évoquer le bon vieux temps de la , il est loin de se douter que son beau-frère cache, avec la complicité de Suzanne, le commandant Gilles dans son cellier.