title: Kourou

text: La ruée vers l’or, qui commença en 1855 et ne finit qu’à la fin de la Seconde Guerre mondiale, détruit presque entièrement l’activité agricole à Kourou et en Guyane en général. L’effondrement du prix du coton, presque la monoculture de la colonie, et l’abolition de l’esclavage l’avait déjà énormément appauvrie. La colonie dépend presque entièrement de l’or, dont la production atteint un maximum de presque par an en moyenne dans la décennie allant de 1904 à 1914. La valeur des exportations d’or par rapport aux exportations totales atteint une moyenne record de 96 % de 1884 à 1903. Kourou et tous les autres villages et villes de la Guyane se sont vidés de presque tous leurs hommes à l’exception des plus vieux, les plus jeunes et les infirmes. Beaucoup d’agriculteurs quittèrent leurs terres pour travailler dans les mines aurifères. L’économie guyanaise souffre aussi de la rupture des liens commerciaux avec la métropole pendant la guerre.


title: Kourou

text: L’implantation, après la guerre, d’une ferme-pilote à Pariacabo (aujourd’hui la zone industrielle) utilisant des techniques modernes, échoua parce qu’il fut difficile de former les agriculteurs guyanais aux nouvelles machines et techniques. L’expérience fut annulée en 1957 pour cause de manque de budget.


title: Kourou

text: Le Centre spatial guyanais y est implanté depuis 1965. C’est de ce site que sont lancées toutes les fusées Ariane, et d’ici 2008 les Soyouz russes ainsi que le petit lanceur italien Vega. Le CSG est la plus grande entreprise de la Guyane. Elle est considérée comme la « locomotive » de l’économie du département : en 1990, elle comptait pour 49,8 % de la production totale de la Guyane et pour 28,3 % du PIB ; un cinquième de la population vit de l’industrie spatiale, soit . La Guyane se voit dans la même situation économique que pendant la période coloniale : la production est presque entièrement limitée au spatial.


title: Kourou

text: L’importance du CSG et de Kourou en général est tellement grande que les villes proches, dont Sinnamary, Macouria et Roura, de petits villages en 1965, se sont énormément développés depuis, en particulier Sinnamary, où habitent de nombreux employés de la base spatiale. L’impulsion économique du centre spatial développa l’ouest et centre du littoral guyanais, l’est étant en déclin depuis l’abolition de l’esclavage. L’activité économique suscitée par le CSG attire de nombreux immigrants de la région fuyant des troubles économiques ou la guerre dans leurs pays d’origine, dont les Haïtiens, les plus nombreux (ils étaient dans tout le département en 1985). L’estimation de la population d’origine brésilienne est plus difficile à cause des nombreux immigrants clandestins ; on en comptait officiellement en 1985. Viennent aussi plusieurs milliers de Chinois dans le département (déjà 329 en 1977), et des milliers de réfugiés Hmong du Laos fuyant la guerre ( à Javouhey près de Mana et à Cacao près de Roura). Pendant la guerre au Surinam on trouve dans la région de Mana et de Saint-Laurent, surtout dans des camps de réfugiés. La plupart retourneront chez eux lors de la paix. La population antillaise, quant à elle, augmente de près de . On compte également , ou Métros, en 1990, la plus grande partie installés à Kourou. Si en 1961 la Guyane comptait , en 1990 ce nombre grimpe à et en 1999 on en recense . Ce spectaculaire essor est presque entièrement dû à l’implantation du CSG dans le département.


title: Kourou

text: Un centre commercial carrefour devrait voir le jour en 2014 au bord du lac du Bois Chaudat, avec lui des boutiques, un cinéma et un hôtel. Le permis de construire est déposé en .


title: Kourou

text: L'expédition de Kourou est l'objet de plusieurs études scientifiques, Marion Godfroy, docteur en Histoire a consacré sa thèse à cette expédition, à travers un examen exhaustif de toutes les sources en Europe et en Guyane (Godfroy, "Kourou (...)"; Véndémaire, 2011). Elle a également confronté ses résultats à la communauté scientifique par deux articles dans des revues stricts comité de lecture ("French Historical Studies" ,2 / Annales de démographie française 2012). Cependant, on ne peut omettre les travaux d'Emma Rothschild, professeur à Harvard (article dans Past and Présents). De même, parmi les études plus anciennes, on doit citer ceux de Jacques Michel et dans une autre mesure ceux de P Thibauldaut . Les articles de Jean Chäia, Carol Blum, JF Tarrade ou K Heinz s'attèlent à certains aspects de l'expédition.


title: Albany (New York)

text: Albany () est une ville et la capitale de l'État de New York, aux États-Unis. Elle est située à au nord de New York, à une dizaine de kilomètres en aval du confluent de la rivière Mohawk avec l'Hudson. De plus, elle se trouve à une quarantaine de kilomètres des frontières du Vermont et du Massachusetts. Sa population s’élevait à lors du recensement, estimée à .


title: Albany (New York)

text: Albany entretient des liens étroits avec les villes de Troy et Schenectady, formant un ensemble nommé "Capital District" comptant . Albany est également le siège du comté d'Albany.


title: Albany (New York)

text: En 1540, des Français (peut-être les premiers Européens à découvrir le site) auraient installé un fort primitif sur une île, proche du site actuel d'Albany, mais celui-ci se serait effondré rapidement après ou même pendant sa construction.


title: Albany (New York)

text: L'histoire coloniale d'Albany commença réellement lorsqu'un Anglais, Henry Hudson, en train d'explorer pour la Compagnie néerlandaise des Indes occidentales sur son navire "Halve Maen" (la Demi-Lune), arriva dans la région en 1609. Durant les années 1610, plusieurs entreprises établissent un commerce de pelleterie dans les environs et un premier comptoir commercial, fort Nassau, est établi sur une île en face de l'actuelle Albany. En 1624, la première installation militaire de la colonie de la Nouvelle-Néerlande ("Nieuw-Nederland"), fort Orange, fut bâtie dans la région et baptisée en l'honneur des princes d’Orange. Aux alentours, le village de Beverwijck fut créé en 1652.


title: Albany (New York)

text: Lorsque les Anglais prirent le contrôle de ce territoire en 1664, on rebaptisa Beverwijck du nom d’Albany et le fort Orange prit le nom de fort Albany, en l'honneur du duc d'York et Albany, qui devint plus tard le roi .


title: Albany (New York)

text: Depuis 1398, le titre de duc d'Albany était à l'origine donné généralement au plus jeune fils du roi d'Écosse. Le nom provient d"Alba", le nom gaélique désignant l'Écosse.


title: Albany (New York)

text: En 1673, les Néerlandais reprirent leur ancienne colonie et la bourgade fut rebaptisée Willemstadt. Lorsque les Anglais se la firent restituer l'année suivante au traité de Westminster, Willemstadt redevint Albany.


title: Albany (New York)

text: Albany obtint une charte et devint une commune le , lorsque la charte de Dongan prit effet. Elle était alors réputée pour sa foire aux fourrures.


title: Albany (New York)

text: En 1754, des représentants de sept des colonies britanniques d'Amérique du Nord se réunirent lors du congrès d'Albany. Benjamin Franklin, originaire de Pennsylvanie, présenta le "Plan Albany d'Union", la première proposition formelle pour unir les colonies.


title: Albany (New York)

text: Selon l"" pour la période 2010-2014, 84,41 % de la population âgée de plus de déclare parler l'anglais à la maison, 5,47 % déclare parler l'espagnol, 1,51 % une langue chinoise, 0,67 l'arabe, 0,62 % l'italien, 0,61 % le français et 6,71 % une autre langue.


title: Albany (New York)

text: Entre 2012 et 2016, le revenu par habitant était en moyenne de par an, bien en dessous de la moyenne de l'État de New York () et des États-Unis (). De plus, 25,6 % des habitants d'Albany vivaient sous le seuil de pauvreté (contre 14,7 % dans l'État et 12,7 % à l'échelle du pays).


title: Albany (New York)

text: Albany est desservi par un aéroport international situé à une dizaine de kilomètres au nord du centre-ville.


title: Albany (New York)

text: La gare d'Albany–Rensselaer, située de l'autre côté de l'Hudson face au centre-ville, est desservie par plusieurs lignes d'Amtrak.


title: Culture des États-Unis

text: La culture des États-Unis tire ses origines et est principalement fondée sur la culture occidentale (européenne), mais est aussi influencée par de nombreuses autres cultures et peuples comme les Afro-Américains, les Amérindiens, les Asio-Américains, les Polynésiens et les Latino-américains. Elle possède toutefois ses propres caractéristiques sociales et culturelles, notamment sa langue (l'anglais américain), sa musique, son cinéma, ses arts, ses codes sociaux, sa cuisine et son . Les États-Unis d'Amérique sont un pays divers ethniquement en conséquence d'immigrations massives en provenance de nombreux pays tout au long de leur histoire.


title: Culture des États-Unis

text: Beaucoup d'éléments de la culture américaine, et particulièrement la culture populaire, se sont répandus à travers le monde par le biais des médias de masse modernes ; son extension rapide est d'ailleurs souvent associée à la mondialisation (voire "américanisation"). Selon ses détracteurs (y compris des Américains), la culture américaine est soit une sous-culture, soit une culture trop jeune, soit une culture impérialiste, ou encore un mélange des trois. Selon ses défenseurs, elle promeut les valeurs de liberté et de responsabilité personnelle. Presque personne ne conteste le fait que la culture américaine a exercé et exerce encore une grande influence sur le monde contemporain.


title: Culture des États-Unis

text: À l'époque coloniale, la culture des Treize colonies est fortement influencée par l'Angleterre. Les universités, l'architecture, la peinture sont souvent le fait d'artistes anglais. Les œuvres répondent aux canons britanniques. Les réalisations artistiques sont moins abondantes qu'en Europe. Les puritains qui s'installent en Nouvelle-Angleterre bannissent les ornements superflus des églises.


title: Culture des États-Unis

text: À la fin du , avec la naissance des États-Unis, les artistes commencent à réfléchir à la possibilité d'une culture proprement américaine. La rupture politique avec l'Angleterre, consécutive au développement d'un esprit spécifiquement américain, entraîne une lente mutation de la culture. Néanmoins, les œuvres américaines restent très proches des modèles européens jusqu'au . La formation de tout peintre américain passe par un séjour en Europe. L'architecture reprend les formes de la Grèce antique et du style géorgien, tout en introduisant quelques éléments d'essence américaine. Cette recherche de Lea Peron, d'une culture nationale passe par la définition de l'exceptionnalisme américain.


title: Culture des États-Unis

text: Dès la première moitié du , la culture se démocratise aux États-Unis : les progrès de l'éducation, l'apparition de nouveaux médias (radio, télévision), l'émancipation progressive des femmes et des Afro-américains bouleversent le paysage culturel américain. À New York, la Renaissance de Harlem annonce le renouveau de la culture afro-américaine, en particulier dans la littérature. L'apparition des phonographes permit la diffusion d'une nouvelle musique, le jazz.


title: Culture des États-Unis

text: La Grande Dépression provoque un chômage massif parmi les artistes et les écrivains des années 1930. Le New Deal mis en place par le président Franklin D. Roosevelt comporte un volet culturel visant à aider les artistes en difficulté. La Works Projects Administration (1935) met en route de nombreux projets dans le domaine des arts et de la littérature, en particulier les cinq programmes du fameux Federal One. La WPA permit la réalisation de peintures nouvelles, sculptures, peintures à l’huile et de développer l'enseignement artistique. À la fin du New Deal, le bilan est mitigé : si les artistes américains ont été soutenus par des fonds publics et ont acquis une reconnaissance nationale, cette politique culturelle est interrompue par la Seconde Guerre mondiale et la mort de Roosevelt.


title: Culture des États-Unis

text: Les œuvres des années 1930 s'intéressent aux problèmes sociaux et au sort des plus démunis : en littérature, Erskine Caldwell publie "Le petit Arpent du bon Dieu" en 1933. Le livre de John Steinbeck, "Les Raisins de la colère", publié en 1939, reçoit le Prix Pulitzer en 1940. Au cinéma, John Ford adapte ce roman ainsi que celui de Richard Llewellyn, "Qu'elle était verte ma vallée", qui retrace la vie des mineurs du Pays de Galles. Les films de Charlie Chaplin dénoncent la montée du fascisme ("Le Dictateur" en 1940) et les conditions de travail des ouvriers ("Les Temps modernes" en 1936). Ceux de Frank Capra dénoncent les excès du capitalisme sauvage : "L'Extravagant Mr. Deeds" (1936), "Vous ne l'emporterez pas avec vous" (1938), "Monsieur Smith au Sénat" (1939). Pendant les années 1930, les Américains continuent de plébisciter le cinéma malgré la crise économique. Hollywood produit plus de films.


title: Culture des États-Unis

text: Il faut attendre la deuxième moitié du pour voir se consolider une littérature et un art proprement américains, ainsi que des tentatives de politique culturelle fédérale. Ces changements interviennent dans le contexte de la Guerre froide qui oppose l'Union soviétique aux États-Unis : la compétition est idéologique, militaire et technologique, mais elle affecte également le domaine culturel. L'URSS envoie le premier homme dans l'espace et s'autoproclame patrie des intellectuels et des artistes. L'art devient un moyen de propagande dans les deux camps. Le gouvernement fédéral prend le contre-pied du modèle soviétique : il n'y aura pas de centralisé et l'art américain sera encouragé à se développer et à se diffuser dans le monde, notamment par l'intermédiaire de "Voice of America" et du Plan Marshall. Pour pallier la crise financière que traversent de nombreux musées et théâtres, les subventions seront néanmoins distribuées.


title: Culture des États-Unis

text: Les lendemains de la Seconde Guerre mondiale voient l'émergence et le succès d'un courant artistique, l'expressionnisme abstrait. Cet art qui se voulait avant-gardiste, cosmopolite et apolitique fait se déplacer le cœur de l'art moderne de Paris à New York. Cependant, l'expressionnisme abstrait suscite des débats au sein de la classe politique américaine. Les Républicains attaquent violemment ce courant et l'accusent d'être communiste. Au Congrès, ils dénoncent en outre les financements fédéraux qui sont attribués aux peintres expressionnistes. Mais ces derniers reçoivent le soutien du MoMA de New York, lui-même financé par la fondation Rockefeller. En 1952, le musée organise même un programme international de diffusion mondiale de l'expressionnisme abstrait.


title: Culture des États-Unis

text: Le début des années 1950 est secoué par le maccarthysme : les artistes soupçonnés de sympathies communistes deviennent l'objet d'enquêtes (« chasse aux sorcières »). Sur la liste noire comportant les noms de figuraient entre autres George Gershwin, Leonard Bernstein, Frank Lloyd Wright, Ernest Hemingway. Plusieurs écrivains s'insurgèrent contre le maccarthysme. Ainsi en 1953, on joua la pièce "Les Sorcières de Salem" d'Arthur Miller, un biais pour stigmatiser la politique en cours.


title: Culture des États-Unis

text: Le National Endowment for the Arts est créé en 1964. Cette agence culturelle fédérale subventionne les artistes ainsi que les institutions culturelles dans tout le pays. Après un apogée dans les années 1970, le NEA est ensuite affaibli par des coupes budgétaires et par la guerre culturelle.


title: Culture des États-Unis

text: Les années 1960 sont également marquées par un bouillonnement culturel intense aux États-Unis : les Américains qui poursuivent des études sont de plus en plus nombreux. Les générations du baby boom forment une jeunesse qui consomme de nouveaux produits culturels. Les étudiants et les artistes s'engagent contre la guerre du Viêt Nam.


title: Culture des États-Unis

text: À partir des années 1970, la composition ethnique de la population américaine change radicalement, ce qui entraîne aussi une mutation de la culture. Le président Jimmy Carter tente de résoudre les problèmes sociaux dans les ghettos grâce aux communautés de quartier et par la culture. Cette politique permet l'ouverture d'institutions culturelles et de musées dans les secteurs défavorisés. Dans le reste du pays, l'accent est mis sur l'accès de la culture à toutes les régions et des actions vers les minorités ethniques.


title: Culture des États-Unis

text: Dans les années 1980, l'arrivée au pouvoir des conservateurs, la réactivation de la Guerre froide et le réveil de l'évangélisme accompagnent les "culture wars" : ces polémiques et ces tensions se déclenchent à la suite d'expositions de photographies controversées et financées par le NEA. Les photographies ont pour sujet l’homosexualité et représentent des scènes érotiques, pornographiques et sado-masochistes (Robert Mapplethorpe). Les associations conservatrices combattent des œuvres avec scènes injurieuses. Les "culture wars" provoquent la censure d'œuvres financées par le NEA. Une clause anti-obscénité est mise en place pour tout artiste souhaitant recevoir des aides fédérales.


title: Culture des États-Unis

text: La culture américaine est décentralisée : le gouvernement fédéral intervient peu dans la culture, sauf par l'intermédiaire du National Endowment for the Arts (NEA). Il n'y a aucun à Washington, afin d'éviter toute centralisation et tout art officiel. Aussi, la politique culturelle américaine peut-elle apparaître comme extrêmement fragmentée entre des milliers d'acteurs.


title: Culture des États-Unis

text: Les affaires culturelles sont généralement du ressort des agences locales, à l'échelon des États fédérés, des comtés, des municipalités :


title: Culture des États-Unis

text: Les États-Unis sont le premier pays du monde pour le bénévolat : d'Américains le pratiquent à différents degrés. Le bénévolat américain est particulièrement développé dans le domaine des arts et contribue au fonctionnement de nombreuses institutions culturelles : par exemple, environ travaillent gratuitement pour le Musée des beaux-arts de Boston. Les missions des bénévoles sont diverses : assurer la promotion de l'institution culturelle dans la ville, s'occuper des guichets, guider les visiteurs dans les musées, etc.


title: Culture des États-Unis

text: Les subventions publiques, octroyées par les agences publiques américaines, sont estimées entre 20 et d'euros en 2005. Les financements privés, évalués à au moins douze milliards d'euros en 2005, proviennent de dons, du mécénat, des fondations.


title: Culture des États-Unis

text: Le budget des agences culturelles des États (State Art Agencies) dépend du Congrès de chaque État. Elles reçoivent des aides du NEA, collectent des fonds privés ("fundraising" et recours à la philanthropie), établissent des "endowments", font du lobbying dans les parlements locaux. Dans certains cas, les États lèvent des taxes sur l'immatriculation des voitures (Tennessee, Alabama, Texas, Colorado, etc). Le propriétaire peut personnaliser la plaque de son automobile en échange d'une taxe.


title: Culture des États-Unis

text: Les taxes sur les hôtels, des restaurants et les voitures de location servent aussi à financer la culture dans les municipalités. Les autres recettes proviennent des ventes liées au tourisme (guides, CD, etc.) ou des loteries gérées par les États (par exemple ceux de la Nouvelle-Angleterre).


title: Culture des États-Unis

text: La culture est encouragée au niveau local par des exonérations d'impôts (pour les dons d'œuvres d'art ou pour les dons en argent). Les biens culturels sont souvent exempts de « taxe sur la valeur ajoutée (TVA) » : la culture américaine est donc aidée de manière indirecte. Les institutions culturelles reçoivent par ailleurs des subventions directes de la part des États fédérés ("line items") et des municipalités.


title: Culture des États-Unis

text: Il existe plus d'un million d'associations à but non lucratif aux États-Unis et le secteur non marchand représente 8,5 % du PIB (contre 4,2 % en France). Les Américains donnent chaque année de dollars aux associations à but non lucratif et ces dons sont exonérés d'impôts. 5,4 % de ces dons vont à la culture (soit de dollars). Il existe aujourd'hui fondations aux États-Unis qui investissent chaque année de dollars rien que dans la culture. Les deux plus importantes dans ce domaine sont la fondation Ford (environ de dollars par an) et la fondation Reynolds ( de dollars par an).


title: Culture des États-Unis

text: Les associations à but non lucratif et les fondations sont financées par les intérêts de leur "endowment" (dotation placée en bourse) et par la collecte de fonds ("fundraising"). Les musées et galeries d'art reçoivent des donations d'œuvres qui sont exonérées de droits de succession. En retour, les institutions culturelles octroient des privilèges aux généreux donateurs (dîners de gala, places, visites guidées, nom du donateur sur une plaque ou attribué à une galerie, etc.).


title: Culture des États-Unis

text: Enfin, le mécénat d'entreprise ("corporate funding") existe mais reste un phénomène récent et marginal dans les budgets culturels : en effet, il ne représente que 5,6 % des dons. Il est utilisé par les entreprises soucieuses d'améliorer leur image de marque.


title: Culture des États-Unis

text: Depuis les années 1970, les musées américains diversifient leurs sources de revenus. Les recettes des musées, comme celles des autres associations à but non lucratif, proviennent des entrées des visiteurs, de lendowment (10 %), du mécénat d'entreprise et des dons (35 %), mais aussi de fonds publics et gouvernementaux (environ 25 %) : par exemple, la National Gallery of Art (Washington) est le seul musée américain directement financé par l'État fédéral. Si les expositions temporaires sont payantes, l'accès aux collections permanentes reste quant à lui gratuit. L'Institut des services des musées et des bibliothèques, créé en 1976, distribue des subventions publiques aux musées et aux bibliothèques du pays.


title: Culture des États-Unis

text: Dans les années 1970, le directeur du Metropolitan Museum of Art (New York) Thomas Hoving fut l'un des premiers à faire entrer le musée dans la culture de masse, avec la création de grandes expositions « blockbusters », destinées à attirer le maximum de personnes. C'est aussi à cette époque que le « MET » se dote de libraries, de restaurants et de cafés dont la concession rapporte beaucoup d'argent. Les grands musées américains reçoivent de nombreuses donations et louent également leurs œuvres à l'étranger.


title: Culture des États-Unis

text: Les pratiques culturelles des Américains de plus de 18 ans en 2002 sont très proches de celles des Européens : 40 % ont fait une sortie culturelle dans l'année. Les Américains vont davantage écouter du jazz et voir des comédies musicales et de films que les Européens. Ils sont 12 % à fréquenter les concerts de musique classique contre 8 % des Français. Les Américains lisent moins que les Européens. C'est à l'ouest du pays que les pratiques artistiques sont les plus fréquentes. La Nouvelle-Angleterre reste la première région pour le théâtre de texte, la musique et la danse classique. Le Sud est plus défavorisé. Les habitants des banlieues éloignées ont moins accès à la culture que les autres Américains. Les personnes peu diplômées, les Latinos et les Noirs sont en retrait pour la culture d'élite. Cependant, leur situation s'améliore lentement : alors que 5,8 % des Noirs allaient au théâtre au moins une fois dans l'année en 1982, ils sont 12 % en 1992.


title: Culture des États-Unis

text: Chiffres issus de "L'état du monde 2006" et de l'ouvrage "De la Culture en Amérique" de Frédéric Martel :


title: Culture des États-Unis

text: Il existe aujourd'hui environ musées aux États-Unis. Selon une étude menée par Lake, Snell & Perry, les musées, les zoos et les jardins botaniques du pays ont reçu de visiteurs en 1999.


title: Culture des États-Unis

text: Les États-Unis comptent près de bibliothèques municipales publiques, et jusqu'à si l'on compte les écoles et les annexes de quartier. Chaque année, elles sont fréquentées par près de de visiteurs et procèdent à de prêts. Les bibliothèques sont gratuites ; elles sont gérées par les municipalités et les comtés. Plusieurs bibliothèques possèdent plus de de livres et sont parmi les premières du monde : la bibliothèque du Congrès (1800, Washington, de livres), la New York Public Library (1848, de volumes), la bibliothèque de l'université Harvard (1638,


title: Culture des États-Unis

text: Il faut distinguer deux types de culture aux États-Unis : la culture savante et élitiste ("high culture"), apparemment méconnue en Europe, et la culture populaire ("mainstream", "lowbrow culture") qui semble avoir conquis le monde entier.


title: Culture des États-Unis

text: Les États-Unis constituent l'un des foyers importants de la création artistique et du renouvellement des connaissances humaines. Le pays compte orchestres symphoniques ; chaque année, l'opéra attire d'Américains et les musées enregistrent d'entrées, souvent gratuites. Les pratiques culturelles sont très proches, d'ailleurs, de celles des Français : 3 % des Américains sont allés à l'opéra dans l'année écoulée, contre 2 % des Français. Le ministère du Travail recense de personnes exerçant une profession artistique.


title: Culture des États-Unis

text: Pendant l'époque coloniale, la culture des États-Unis était tout à fait européenne. Les riches américains (c'est-à-dire les Européens qui habitaient les colonies) importaient leur mobilier et leur œuvres d'art de leur métropole en Europe. Même au , les riches magnats se font construire des palais en empruntant les styles architecturaux européens (édifices néoclassiques, néogothiques ou néorenaissances). C'est naturellement, donc, que les premiers artistes américains suivaient le style à la mode en Europe pendant cette ère - le néoclassicisme. Les artistes tels que Copley, West et Leutze ont peint les grandes scènes de l'histoire des États-Unis ("La Mort du Général Wolfe", "Washington Traversant la Delaware") dans ce style dramatique.


title: Culture des États-Unis

text: De nombreux artistes américains résident en Europe : West, Whistler, Sargent. L'impressionnisme fait des émules outre-atlantique.


title: Culture des États-Unis

text: Le succès de nombreuses expositions révèle l'intérêt des Américains pour l'histoire : à la fin des années 1970, l'exposition itinérante sur Toutânkhamon avait attiré près de de visiteurs. À partir de et pour , une nouvelle exposition sur le même pharaon sera présentée dans plusieurs musées américains.


title: Culture des États-Unis

text: Le patrimoine historique est protégé par la loi dite « National Historic Preservation Act », promulguée en 1966 et destinée à inventorier les lieux intéressants. Aujourd'hui, des dizaines de milliers de lieux sont classés aux États-Unis. Il existe trois niveaux de classement :


title: Culture des États-Unis

text: La restauration des édifices historiques est décidée à l'échelon des États fédérés, par le State Historic Preservation Office. La préservation du patrimoine historique a également lieu dans le cadre des municipalités : par exemple, la ville de New York veille à la conservation de et , soumis à une réglementation draconienne.


title: Culture des États-Unis

text: La plus grande bibliothèque du monde se trouve à Washington : il s'agit de la Bibliothèque du Congrès qui conserve 29 millions d'ouvrages soit trois fois les collections de la bibliothèque nationale de France. On y trouve des manuscrits du Moyen Âge et un grand nombre d'incunables.


title: Culture des États-Unis

text: L'American Folklore Society, fondée en 1888, recueille les traditions des groupes ethniques et immigrés.


title: Culture des États-Unis

text: Le souci de préserver et d'entretenir le patrimoine historique existe bel et bien aux États-Unis. Les quartiers anciens des villes sont réhabilités à Baltimore, Boston, Charleston, Mobile, La Nouvelle-Orléans, Philadelphie, Providence, San Francisco, Santa Fe et Savannah. On peut citer :


title: Culture des États-Unis

text: Chaque année sont organisés des milliers de festivals à travers le pays : ceux qui ont lieu en plein air, sur les places des villes ou dans les parcs, sont généralement gratuits. Ils consistent en projections de films, pièces de théâtre, concerts.


title: Culture des États-Unis

text: En anglais, les bandes dessinées s'appellent des « "comics" ». La tradition des "comic strips" dans la presse quotidienne américaine était extrêmement populaire au siècle.


title: Culture des États-Unis

text: Une vraie cuisine américaine a toujours existé. Très marquée par l'immigration allemande durant le , c'est peut-être la cuisine la moins anglo-saxonne des pays anglophones. La cuisine des États-Unis a aussi ses régionalismes.


title: Culture des États-Unis

text: Dans l'est, les traditions européennes sont importantes. La cuisine amish en Pennsylvanie est simple et copieuse, proche de celles des pays du nord de l'Europe. À New York, la communauté juive est à l'origine des bagels. La cuisine de la Nouvelle-Angleterre offre des plats simples à base de produits de la mer et de produits laitiers. Les plats incluent des produits régionaux tels que le sirop d'érable et les airelles ; ils sont servis avec des pommes de terre et souvent accompagnés de crème. Ils sont assaisonnés avec du persil, de la sauge et de la noix de muscade. La cuisine virginienne utilise des produits locaux comme le jambon fumé, les fruits de mer, le maïs (Hush puppies "(beignets de maïs)"), le bourbon.


title: Culture des États-Unis

text: La cuisine du Sud des États-Unis (« "southern cooking" » ou bien « "country cooking" »), cuisine authentique et paysanne, mélange diverses traditions : la "soul food" est une spécialité de la communauté afro-américaine à base de friture accompagnée de riz et de sauce piquante. La cuisine cadienne (gumbo, jambalaya) est pratiquée à l’est du Texas et en Louisiane. La cuisine cadienne a été introduite en Louisiane par les Acadiens. Elle est d’origine française avec des influences espagnoles, africaines et amérindiennes. Son influence française se remarque, entre autres, dans l’utilisation du roux. Elle se caractérise par son recours aux épices, aux oignons, aux poivrons, aux okras (gombo en français cadien) et au céleri. Les fruits de mer, mais surtout les écrevisses ("crawfish"), tiennent une place prépondérante dans la cuisine cadienne. Les sauces sont épaissies à l’aide de poudre de gumbo filé faite de feuilles de sassafras. La cuisine du sud utilise des produits maritimes (poissons, crustacés, coquillages), cubains (riz, haricots noirs, porc) et tropicaux (fruits), souvent relevés par des épices. En Floride, les agrumes (orange, citron, pamplemousse) sont utilisés dans les desserts mais aussi dans de nombreux plats sucrés-salés (poulet, poisson, etc.).


title: Culture des États-Unis

text: Au Texas, la place importante de l’élevage se retrouve dans la tradition du barbecue qui reste fortement attachée à la culture de cet état. Il existe plusieurs types régionaux de barbecue, cuits sur différents bois : celui de l’est privilégie la viande de porc, accompagnée de sauce tomate. Le barbecue a été modifié par les goûts des immigrants, allemands et tchèques dans le centre, mexicains dans le sud. Les influences hispaniques se retrouvent dans la cuisine Tex-Mex. Le chili con carne est une sorte de ragoût épicé à base de bœuf, de piments et de haricots rouges d’origine texane.


title: Culture des États-Unis

text: La non-adhésion à une religion organisée a tendance à progresser aux États-Unis : selon une enquête d' de l'American Religious Identification Survey, le nombre d'Américains sans religion s'établirait à 15 %. La grande majorité d'entre eux, cependant, demeurent croyants.


title: Culture des États-Unis

text: On peut également citer la série "Friday Night Lights", qui dépeint la vie dans le sud du pays où la religion et le football américain sont deux éléments très importants dans la vie des américains


title: Culture des États-Unis

text: Au , les intellectuels français stigmatisaient le prétendu vide culturel des États-Unis ; au siècle suivant, ils s’insurgent contre l’envahissement culturel en forgeant des néologismes tels que « macdonalisation » ou « coca-colaïsation ». La culture américaine, grâce au cosmopolitisme du pays, n'est pas une culture figée et uniforme. Les enfants et les petits-enfants des immigrés sont en train d'inventer une culture hybride et métissée déjà visible dans la langue (spanglish), la cuisine (cuisine Tex-Mex), etc. Certains pensent d’ailleurs que ce mélange des cultures permet d’expliquer le succès planétaire des productions culturelles américaines. La culture américaine évolue et se diffuse également sous l'effet des nouvelles technologies, en particulier de l'internet.


title: Culture des États-Unis

text: La culture américaine est pourtant le fruit des influences européennes (académie des beaux-arts, impressionnisme) puis mondiales. La culture américaine s’est en partie diffusée grâce au capitalisme, à la mondialisation et au libéralisme, mais ce ne sont pas les seuls facteurs d'explication : l'usage de l'anglais, le dynamisme des universités américaines, la vivacité des subcultures, le soutien des fondations et de la philanthropie, l'action des agences culturelles locales et de communautés sont autant de points forts. Mais elle ne s’impose pas par la force, comme le rappelle le politologue Joseph Nye avec son concept de « soft power ». Adrien Lherm reprend cette idée que les Américains profitent de la mondialisation sans l’imposer par la contrainte :


title: Culture des États-Unis

text: La culture de masse aux États-Unis a un rayonnement très important, mais le pays possède également un nombre important de galeries et de musées d'art (le Metropolitan Museum de New York, par exemple), de bibliothèques (la Bibliothèque du Congrès, la plus grande du monde), etc. La littérature américaine existe, quoi qu’en disent de nombreux intellectuels européens, grâce à des écrivains comme Ernest Hemingway, William Faulkner, Arthur Miller, Eugene O'Neill.


title: Culture des États-Unis

text: Mais la culture d'élite et les contre-cultures sont également dominantes dans le monde entier : les cultures féministe et gay américaines sont reprises en Europe. Pour critiquer la société ou la politique américaines, on plébiscite les œuvres de cinéastes américains (Gus Van Sant et Michael Moore ont reçu la palme d'or au festival de Cannes).


title: Culture des États-Unis

text: Le programme Patrimoine mondial (UNESCO, 1971) a inscrit dans sa liste du patrimoine mondial (au ) 23 sites sur le sol des États-Unis (10 culturels, 12 naturels et 1 mixte) : Liste du patrimoine mondial aux États-Unis.


title: Mirai nikki

text: Une adaptation en anime produite par le studio Asread composée d'un épisode pilote et de 26 épisodes a été diffusée entre et . Une adaptation en drama de 11 épisodes a été diffusée entre avril et .


title: Mirai nikki

text: Yukiteru Amano est un jeune garçon solitaire qui se réfugie dans son imaginaire pour échapper au vide social qui constitue son quotidien. Il considère qu’il peut éviter toute contrariété en observant le monde d'un point de vue extérieur, et consigne tous les événements se passant autour de lui sous la forme d'un journal qu’il tient à l’aide de son téléphone portable. Un jour, une des entités imaginaires lui servant de camarades de jeu, Deus ex Machina, dieu du temps et de l'espace,et Mumur, l'aide de Deus lui propose de participer à un jeu. Yukiteru s'aperçoit alors que le téléphone sur lequel il indiquait ses observations se met à contenir des entrées sur le futur autour de lui. Au départ il utilise ce pouvoir à outrance et est heureux de le posséder jusqu'à ce que son journal lui prédise sa propre mort et qu'une fille de sa classe, Yuno Gasai, qui possède aussi un journal du futur le suive ; il ignore alors qu'elle souhaite le sauver. Le jeu a commencé, un jeu de survie où le gagnant pourra devenir le dieu qui succédera à l'actuel Deus. Douze personnes ont été élues pour concourir, toutes ont reçu un journal du futur en relation avec ce qu'elles avaient l'habitude de noter dans leurs journaux ordinaires. Tous devront tirer parti des informations relayées par leurs journaux du futur, pour espérer survivre en tuant les autres et remporter la victoire.


title: Mirai nikki

text: Yuki se voit alors entraîné contre son gré dans une cauchemardesque course contre la mort, aidé en cela par l'inquiétante Yuno.


title: Mirai nikki

text: Les Mirai Nikki, terme que l'on pourrait traduire par journaux du futur, appelés « chronographe » dans la version française du manga, sont douze objets donnés aux joueurs du survival game par Deus ex Machina ; ils prennent des apparences diverses, bien qu'ils soient souvent des téléphones portables. Ils donnent tous des informations sur la ligne actuelle de l'avenir, ligne qui peut éventuellement changer si un des joueurs fait quelque chose d'imprévu, dans ce cas le contenu des "Mirai nikki" change en conséquence, tous les Mirai Nikki préviennent leur propriétaire lorsque l'avenir actuel contient leur mort. D'après Hirasaka Yomotsu (Twelfth), les différents journaux peuvent être comparés à un jeu de pierre-papier-ciseaux, chacun d'eux ayant ses forces et ses faiblesses (par exemple le "Mirai nikki" de Eigth qui permet aux autres d’avoir un mirai nikki temporaire, permet à Eleventh de voir le téléphone portable des autres détenteurs en plus de ceux qui l'ont temporairement).


title: Mirai nikki

text: La série a été publiée entre et décembre 2010 dans le magazine "Monthly Shōnen Ace" publié par Kadokawa Shoten. Plusieurs séries dérivées ont également vu le jour : la première intitulée "Mirai Nikki Mosaïc" sortie en , la deuxième intitulée "Mirai Nikki Paradox" sortie en , et la troisième série dérivée intitulée "Mirai Nikki Redial" sortie en .


title: Mirai nikki

text: La version française est éditée en intégralité par Sakka, et les séries dérivées "Mirai Nikki Mosaïc" et "Mirai Nikki Paradox" ont également été publiées.


title: Mirai nikki

text: Une première adaptation en anime a eu lieu sous la forme d'un DVD distribué avec l'édition limitée du onzième tome du manga en . Ce même mois, l'adaptation en série télévisée d’animation est annoncée. Celle-ci est réalisée par le studio Asread avec un chara-design de Eiji Hirayama et Ruriko Watanabe, et a été diffusée entre le et le . Dans les pays francophones, la série est diffusée sur le site Anime Digital Network, anciennement KZPlay.


title: Mirai nikki

text: Une adaptation en drama intitulée "Mirai Nikki -Another:World-" a vu le jour sur Fuji TV entre le et le . L'histoire se déroule dans un univers parallèle à la série d'origine.


title: Mirai nikki

text: Un jeu vidéo de type visual novel intitulé est sorti sur PlayStation Portable le . Ce jeu qui est inspiré du manga, introduit Azami Kirisaki comme étant la 13ème en possession d'un chronographe.


title: Mirai nikki

text: Une réédition du premier jeu vidéo intitulé est sorti sur PSP le . Cette nouvelle version comporte de nouveaux graphismes, de nouvelles illustrations et les voix des acteurs de l'anime.


title: Muscle carré des lombes

text: Le muscle carré des lombes est un muscle quadrilatère, plus large en bas qu'en haut, de la région postérieure de l'abdomen près de la région lombaire.


title: Muscle carré des lombes

text: Son action en prenant son point d'insertion fixe sur la crête iliaque par contraction unilatérale permet l'inclination homolatérale du tronc sur le bassin. Il a également un rôle expirateur accessoire, en déplaçant la dernière côte vers le bas et à la flexion du tronc.


title: Muscle carré des lombes

text: Le carré des lombes intervient à la fois comme muscle stabilisateur et synergique dans l'exercice du soulevé de terre.


title: Muscle carré des lombes

text: Cet article contient des extraits de la page 420 de la 20e édition de Propriété publique Grays Anatomy (1918).


title: Oboy

text: Oboy (stylisé en toutes lettres OBOY, et parfois en ΩBØY), de son vrai nom Mihaja Ramiarinarivo, est un rappeur malgache né le à Madagascar. Son style de musique est reconnaissable par sa noirceur et une certaine nonchalance, caractéristique du mumble rap dont il est l'un des principaux représentants sur la scène française.


title: Oboy

text: Né à Madagascar de parents travaillant dans le commerce, OBOY grandit dans la ville de Villeneuve-Saint-Georges dans le Val-de-Marne. En 2015, âgé de 18 ans, il se lance dans le rap et entre dans le collectif "Way Boto", composé de plusieurs autres jeunes rappeurs de sa ville : Bit$u, A$tro, Realogenius et Croisade. L'année suivante, il sort sa première mixtape solo intitulée "Olyside" en téléchargement libre sur la plateforme Haute Culture. L'année suivante, il publie son deuxième projet, "Southside", sur la plupart des plateformes de téléchargement et de streaming. Grâce à certains titres de ce nouveau projet comme "Cobra" ou "Cabeleira", sa notoriété augmente parmi les auditeurs de rap français. Ce nouveau projet atteint la 91ème place des charts dès sa première semaine d'exploitation.


title: Oboy

text: L'élargissement de son public le pousse à se lancer dans la conception d'un album. Cet album sort en , sous le nom de "Omega". L'une des musiques de ce nouvel album est un featuring avec la chanteuse de pop urbaine et de RnB Aya Nakamura et le rappeur néerlandais Dopebwoy intitulé "Je m'en tape". Le morceau est un véritable succès qui obtient un disque d'or le . L'album atteint la du classement français au bout de la de commercialisation.


title: Oboy

text: En , OBOY sort un EP intitulé "Mafana". Avec vendues la première semaine, il réalise un meilleur démarrage que son précédent album. Son titre phare, "Cabeza", est certifié single d'or cinq mois plus tard. Dans le même temps, "Avec toi", issu de son album studio, est lui aussi certifié.


title: Oboy

text: Le , il sort avec la chanteuse britannique Jorja Smith un remix de la chanson "Come over" dans lequel il remplace Popcaan, présent sur le morceau original.


title: Oboy

text: Le , il annonce la sortie pour le 26 mars d'un single, "Tonight", en collaboration avec Ghost Killer Track et D-Block Europe, un groupe britannique.


title: Oboy

text: Le 10 septembre 2021, OBOY sort son nouveau projet intitulé "No Crari", un album composé de 14 titres dont "TDB", single phare du projet sorti début juillet.


title: Esclavage sexuel

text: L’esclavage sexuel consiste à amener par la contrainte des personnes non consentantes à diverses pratiques sexuelles. Il peut se présenter sous la forme d'une relation à un seul maître, d'esclavage rituel souvent associé à des pratiques économiques, religieuses ou culturelles traditionnelles, d'esclavage à des fins principalement non sexuelles, mais où la sexualité est courante, ou enfin sous la forme de prostitution forcée ; il est considéré comme un des crimes contre l'humanité.


title: Esclavage sexuel

text: En général, la nature même de l'esclavage implique que l'esclave soit de fait disponible pour le sexe, et les conventions sociales usuelles ainsi que les protections légales qui restreindraient dans d'autres circonstances les actions du propriétaire ne sont plus effectives. Ainsi, la sexualité extramaritale entre un homme marié et une esclave n'était pas considérée comme un adultère dans la plupart des sociétés acceptant l'esclavage.


title: Esclavage sexuel

text: La prostitution forcée, par son absence de consentement et d’exploitation répétée, fait partie de l'esclavage contemporain. Les femmes captives vendues sont dépourvues de tous types de contrôle sur leurs vies. Elles sont obligées de produire des services sexuels « au profit de leur propriétaire ».


title: Esclavage sexuel

text: Un rapport des Nations unies donne l'estimation annuelle d'un million de femmes ou petites filles impliquées par la force dans le commerce et/ou l'esclavage sexuel.


title: Esclavage sexuel

text: En Afghanistan, a été remise au goût du jour une ancienne tradition appelée "Baht shahbazi" (jeu avec les garçons) consistant à exploiter de jeunes garçons de famille pauvre, formés ensuite à la danse, devenant là aussi des objets de convoitise sexuelle, et s'ils ne sont pas doués pour la danse, limités aux pratiques homosexuelles.


title: Esclavage sexuel

text: Dans le nord de l'Afghanistan, posséder un jeune garçon (appelé "bača bāzī" ou "BachaBereesh" (ce qui signifie « garçon imberbe » - ou "Basha bazi") est signe de réussite sociale dans le civil comme aux postes de commandement de l'armée où nombre de ces propriétaires sont très puissants, qui les « offrent » ponctuellement à leurs amis. Ainsi, l'homosexualité s'allie à la pédophilie (pédérastie) à travers cette sorte d'esclavage sexuel et de prostitution enfantine. Les DVD des prestations artistiques de ces jeunes "Basha bazi" travestis en femmes, souvent maquillés, sont en vente libre dans les rues de Kaboul, dans la mesure où celles de femmes dansant sont strictement interdites.


title: Esclavage sexuel

text: L'OPFRA, l'ONU ou l'UNICEF tentent vainement de s'élever contre ces pratiques officiellement prohibées par le gouvernement afghan mais communément admises dans tout le pays.


title: Esclavage sexuel

text: Des centaines de milliers de femmes ont été exploitées sexuellement par l'armée impériale japonaise pendant la Seconde Guerre mondiale. Cette armée les désignait par l'expression « femmes de réconfort ». Les femmes concernées étaient pour la plupart des Coréennes, des Chinoises, des Indonésiennes, des européennes et d'autres ressortissantes de pays asiatiques et ce système d'esclavage leur a été imposé de force.


title: Esclavage sexuel

text: En Chine, le déséquilibre entre les sexes (117 garçons pour 100 filles en 2005) a pour conséquence la mise en place de trafic humain dans le cadre de la prostitution. Ainsi en 2002, un homme a été condamné à mort pour avoir enlevé puis vendu une centaine de femmes à des Chinois célibataires dans la province du Guangxi. Dans la province du Yunnan des dizaines de femmes ont pu être libérées avant d'être vendues à des réseaux mafieux proxénètes. Elles étaient destinées à alimenter les lieux de prostitution comme esclaves sexuelles dans les centres urbains de l'Asie du Sud-Est. D'autres femmes devaient rejoindre Taïwan afin de s'y « marier ».


title: Esclavage sexuel

text: Le chef adjoint des services d'enquêtes sur les crimes indique qu'entre et enfants disparaissent chaque année en Chine sans pouvoir indiquer toutefois le pourcentage attribué au trafic humain. En août 2009, le ministère chinois de la Sécurité publique a mis en place un programme pilote destiné à informer les populations migrantes de ce trafic.


title: Esclavage sexuel

text: En 2014, après les massacres de Sinjar, plusieurs milliers de jeunes femmes yézidies sont capturées par l'État islamique et vendues à ses combattants comme esclaves sexuelles. Nazand Bagikhany, conseiller du gouvernement régional kurde, indique que ces femmes subissent notamment « des viols systématiques et un esclavage sexuel », certaines femmes vendues portaient des étiquettes de prix sur les marchés de Raqqa et de Mossoul.


title: Esclavage sexuel

text: L’État islamique en Irak et au Levant (EIIL) utilise, depuis 2014, l’esclavage sexuel de femmes yézidies, musulmanes, chrétiennes et juives comme arme de guerre et théologie inspirées de la pratique médiévale des armées musulmanes. L’esclavage n’est pas une pratique légale. Au contraire, elle est interdite, depuis environ 100 ans, en Syrie et en Irak. Le nombre d’esclaves sexuelles est difficile à recenser puisque les esclaves changent de propriétaire, d’autres sont vendues, certaines fuient et d’autres meurent. Il est estimé que plus de 5 000 femmes ont été capturées en 2014 – principalement des femmes yézidies. En 2015, 3,144 femmes étaient toujours captives par le régime de l’EIIL.


title: Esclavage sexuel

text: Cette théologie du viol est justifiée par les droits islamiques de guerre ("fiqh al-harb"). Les combattants considèrent les femmes comme un butin qu’ils peuvent partager entre vainqueurs. Après les batailles, les femmes, une fois captives, sont « triées » par les commandants militaires sur le terrain. Suivant les critères de la jurisprudence islamique, ils vont séparer les femmes musulmanes des non-musulmanes et les femmes vierges des femmes mariées. Une femme vierge a deux caractéristiques distinctes pour le combattant djihadiste. Premièrement, il peut avoir une relation sexuelle immédiatement après sa capture, si elle est « femme ». Pour être une femme dans le régime de l’EIIL, il faut avoir eu ses premières menstruations. Or, cela pousse l’âge des premières relations sexuelles à 9 ans pour certaines esclaves. En second, dans la perception djihadiste, d’avoir une relation sexuelle avec une femme vierge est un avant-goût du paradis, étant donné que le Coran promet des "houris (vierges)" « à tout musulman après sa mort ». Cela justifie cette quête de la virginité entre combattants djihadistes.


title: Esclavage sexuel

text: Dans la théologie interne du régime de l’EIIL, seules les femmes musulmanes "sunnites" sont considérées comme de vraies femmes, donc protégées de l’esclavage (Guidère, 2016). Cela signifie que les musulmanes chiites et alaouites peuvent également devenir esclaves.


title: Esclavage sexuel

text: Les relations sexuelles avec des non-musulmanes chrétiennes et juives sont gérées par la jurisprudence islamique. Or, les femmes pratiquant d’autres religions et confessions considérées comme hérétiques – principalement le yézidisme - sont vues comme des « mécréantes » et ne sont pas protégées par un statut légal. La promotion de l’esclavage sexuel n’atteignait pas précisément les minorités religieuses, ce sont les femmes yézidies que l’EIIL voulait. Le professeur de l’Université de Chicago, Mr Barber, spécialiste de la minorité yézidie, dit que l’intérêt des djihadistes de l’EIIL, envers les femmes yézidies, s’explique par la divergence confessionnelle. Le yézidisme est une religion polythéiste et n’a pas de textes sacrés ni d’Écritures saintes. La transmission de la pratique religieuse se fait à l’oral.


title: Esclavage sexuel

text: Ensuite, les captives sont amenées au marché d’esclaves sexuelles de "sabaya" (ou "Sabi" – terme utilisé désignant leur butin de guerre). Ce réseau est un élément important de l’économie interne du régime. Les femmes sont capturées puis transférées, en grands groupes, aux villes de Tal Afar, Solah, Ba’aj et Sinjar. Elles sont inspectées, prises en photos, étiquetées, puis transportées sur les lieux de vente principalement à Mossoul, près du palace de Saddam Hussein et à Raqqa. L’esclavage sexuel devient une véritable bureaucratie pour l’EIIL. Des titres de propriété sont notariés et un manuel de procédures est donné. Cet outil permet de rendre légitime une pratique qui, aux yeux du Coran, n’est pas licite. Il faut être normalement marié à sa « concubine ». Cette interprétation coranique justifie d’élever le viol au niveau de la pratique spirituelle. Les viols et sévices que vivent ces femmes sont quotidiens.


title: Esclavage sexuel

text: Entre 2014 et 2017, plusieurs femmes yézidies ont réussi à s’échapper par des systèmes de passeurs clandestins et l’aide de civils. Nadia Murad fait partie de ces femmes. Aujourd’hui, elle travaille activement au sein de la "Yazda" (Organisation non gouvernementale pour la défense des droits des yézidis). En 2018, elle a obtenu le prix Nobel pour la paix dans son combat pour la défense des droits de l’homme. Dans son livre autobiographique, "The Last Girl", elle nous donne un témoignage explicite sur la vie quotidienne d’une esclave au sein de l’EIIL.


title: Esclavage sexuel

text: Le "Dabiq" est une revue de propagande écrite par l’EIIL entre juillet 2014 et juillet 2016. Dans le numéro d’octobre 2014, le régime explique les procédures à la politique sexuelle des femmes captives. Ce magazine fut distribué principalement dans les lieux de rassemblement, tels que les mosquées, aux fidèles à Mossoul (Irak) et Raqqa (Syrie). Le "Dabiq" offre « une image vertigineuse de la théologie esclavagiste […] mise en place par l’EIIL pour attirer de nouvelles recrues ou bien pour fidéliser les combattants déjà présents sur ses territoires ». Cette revue est l’outil par lequel passe le régime pour justifier ses actes. Il faut cependant faire attention : malgré les références au Coran, les modes d’action sont ici des interprétations djihadistes des Écritures saintes.


title: Esclavage sexuel

text: Pendant la guerre civile syrienne, plusieurs centaines de réfugiées syriennes sont réduites en esclavage sexuel au Liban par des réseaux de prostitution.


title: Esclavage sexuel

text: Le 14 avril 2014, 276 lycéennes ont été enlevées à Chibok, dans l’État de Borno, au Nigéria par le mouvement insurrectionnel et djihadiste, Boko Haram. 57 d’entre elles réussirent à s’échapper. Depuis, 107 ont été libérées et 112 sont toujours détenues. L’enlèvement est connu à l’international à la suite du mouvement Bring Back Our Girl qui permit l’appui de plusieurs figures politiques dont Michelle Obama. Selon Human Rights Watch, les victimes ont été principalement choisies pour leurs croyances religieuses et leurs fréquentations à un milieu scolaire occidental.


title: Esclavage sexuel

text: Cet enlèvement n’est pas le seul perpétré par le groupe. Selon l’association des Chrétiens du Nigeria, Boko Haram enlève des femmes chrétiennes depuis juillet 2013. Il est cependant le plus grand enlèvement produit par ce groupe djihadiste. Une fois captives, sous la menace de mort, elles furent forcées à se convertir à l’islam. Les témoignages d’agressions sexuelles sont difficiles à obtenir puisque la culture du silence, les stigmatisations et le sentiment de honte concernant les abus sexuels dominent dans le nord conservateur du Nigeria. Selon les entrevues produites de Human Right Watch, les viols perpétrés avaient lieu, majoritairement, après le mariage forcé avec un combattant. La vidéo mise en ligne, à la suite de l’enlèvement, souligne les justifications empruntées par le groupe djihadiste ; c’était un acte de vengeance envers le gouvernement nigérian pour avoir pris en détention des membres de leur famille, incluant certaines femmes des combattants. Également, cela permettait de convertir un nombre important de chrétiennes à l’islam.


title: Esclavage sexuel

text: Depuis 2009, il est estimé qu’environ 500 femmes furent enlevées par Boko Haram. Une telle pratique est un comportement courant chez les mouvements de rebelles dans les zones de conflits. Elles sont réduites en esclavage pour leurs atouts productifs et reproductifs. Elles peuvent fournir aux combattants une main-d’œuvre importante en se chargeant de la cuisine et du nettoyage. Le groupe djihadiste Boko Haram n’a jamais explicitement revendiqué une idéologie contre les femmes chrétiennes ou les femmes en général, mais davantage une réponse générale au Jihad – devoir religieux de propager l’islam – dans cette guerre contre le christianisme. La victimisation des femmes chrétiennes est une tactique dans la stratégie de guerre.


title: Esclavage sexuel

text: La chute du communisme a eu des répercussions sociales et économiques pour les anciens pays membres de l’URSS et du bloc de l'Est. Après l’implosion en 1991, .


title: Esclavage sexuel

text: L’Albanie était en 1991 le pays de l’Europe de l’Est le plus pauvre et lourdement rural. La pauvreté est un indicateur de la prostitution de femmes. Dans le cas de l’Albanie, c’est le rôle du genre qui explique le développement des réseaux du trafic sexuel. La loi en Albanie donne l’égalité des droits entre hommes et femmes, mais la culture traditionnellement patriarcale continue de « dévaluer les femmes, principalement dans les zones rurales ». Quand un homme propose d’aider une famille pauvre en mariant leur fille et en lui offrant une meilleure vie, plusieurs parents pensent que cet arrangement conviendrait à leur fille. En Albanie, les coutumes prévalent et la famille peut généralement décider quel partenaire conviendrait à leur fille. Ils peuvent la vendre ou la promettre à un homme.


title: Esclavage sexuel

text: Par la suite, certaines femmes se retrouvent prises entre les fausses promesses de mariage et la prostitution forcée, qui sont des pratiques courantes de la mafia albanaise. Les femmes se retrouvent devant plusieurs difficultés. Elles ne peuvent pas quitter le réseau par peur des représailles sur sa famille. Il y a également la peur d’être stigmatisée comme une « prostituée » et de ne plus être considérable comme « mariable » par la famille. Étant trop embarrassées pour retourner dans la communauté, certaines femmes vont jusqu’au suicide.


title: Esclavage sexuel

text: En Albanie, il était estimé en 2001, par "Save The Children", que 30 000 femmes étaient esclaves sexuelles à l’étranger. La moitié de ces femmes seraient en Italie et les autres femmes dispersées entre la Belgique, le Luxembourg, la Grande-Bretagne et la Grèce. Les études des cas en Cour pénale d’Albanie montrent une structure sophistiquée des réseaux « loverboy » du trafic sexuel. Les proxénètes ont trois méthodes : la séduction, l’achat d’une femme à sa famille ou l’enlèvement. La séduction est l’une des méthodes les plus fréquentes. Elle consiste à promettre un travail à l’étranger avec une bonne rémunération. Une fois rendues dans le pays étranger, elles sont forcées à la prostitution.


title: Esclavage sexuel

text: Elles travaillent jusqu’à des 12 et 18 heures par jour. Le tarif moyen pour un client est de 25 euros pour 10 minutes. Les femmes peuvent gagner en moyenne entre 250 et 1000 euros par jour. Aucun argent ne leur appartient. Les femmes sont perçues comme des marchandises humaines contrôlées. Elles peuvent être vendues par leur proxénète entre 1000 euros à 3000 euros. Elles subissent au quotidien de la violence physique et sont en permanence sous l’emprise de la peur.


title: Esclavage sexuel

text: Depuis les années 2000, le Mexique est l’un des lieux principaux de destination et de transit international pour la traite d’humain à des visées d’exploitation sexuelle. Il est également « deuxième au rang mondial du tourisme sexuel impliquant des enfants et adolescents, juste derrière la Thaïlande ». Le trafic de personnes est l’une des facettes à l’esclavage moderne. La loi mexicaine contre la traite de personnes s’applique à tous types de trafics humains reconnus selon la Convention de Palerme.


title: Esclavage sexuel

text: En 2007, L’État mexicain met en place des procédures légales contre le trafic humain. Le 31 janvier 2008, la FEVIMTRA ("Fiscalía Especial para los Delitos de Violencia contra las Mujeres y Trata de Personas") a été créée comme une division spéciale du Bureau du procureur général dans le but de répondre aux crimes contre les femmes et au trafic humain. Pourtant les enquêtes, les procédures légales et le nombre de sentences sont faibles. Cela n’a pas entraîné une diminution du trafic de personnes au Mexique.


title: Esclavage sexuel

text: En 2012, le gouvernement mexicain passe une nouvelle loi avec une description des mesures nécessaires à prendre. Selon une étude réalisée au Mexique par l’Organisation internationale pour les migrations, 41 % des personnes interrogées disent que la corruption – au niveau municipal – ralentit la réalisation des mesures strictes contre le trafic humain. Le manque de financement empêche également le développement de structures organisationnelles adéquates pour répondre au problème.


title: Esclavage sexuel

text: En 2017, trois organismes travaillaient à Mexico pour combattre le trafic de personnes : "CATWLA", "Infancia Común" et "Colectivo contra la Trata de Personas". Leur objectif principal est de conscientiser la ville aux pratiques de l’exploitation sexuelle et le trafic des personnes.


title: Esclavage sexuel

text: Au Mexique, le trafic des êtres humains est le troisième type de commerce illicite le plus lucratif après la drogue et les armes. Administré par les cartels (70 %), il est difficile d’obtenir des données empiriques valides sur le nombre de personnes dans le réseau. Les recherches financées par le ministère des Affaires étrangères du Mexique sur l’exploitation sexuelle montrent que les caractéristiques démographiques des femmes exploitées, dans la ville de Mexico, sont l'état matrimonial, l'origine ethnique et l'âge - métis (71 %), non-mariées (78 %) et âgées de moins de 18 ans (72 %). L’exploitation sexuelle des femmes et des filles a des origines multifactorielles telles que le chômage, le crime organisé, la pauvreté, la violence domestique ou les conflits ethniques.


title: Esclavage sexuel

text: Une fois insérée dans le réseau de la prostitution soit par la manipulation ou par une nécessité économique, la femme devient une commodité à son propriétaire – le proxénète. Elle est désormais forcée à l’exploitation sexuelle. Le proxénète lui montre un cadre de travail avec les techniques pour approcher les clients potentiels et produire les relations sexuelles. Elle doit également suivre les règles de son proxénète telles que ne jamais quitter la maison close sans la permission, ne jamais donner de l’information personnelle ou parler avec un inconnu. Si elle refuse de participer à ce réseau de prostitution, elles se font agresser jusqu’à ce qu’elles acceptent.


title: Bateau à vapeur

text: Un bateau à vapeur, parfois simplement appelé vapeur, est un type de navire généralement apte à la navigation en haute mer/trans-océanique, qui est propulsé par un ou plusieurs moteurs à vapeur et qui se déplace grâce à la rotation d'hélices ou de roue à aubes. Le premier vapeur à réellement entrer en activité apparaît au début des années 1800, cependant, quelques précurseurs ont existé avant cette date. Beaucoup des vapeurs étant issus des marines américaines et britanniques, ils utilisent le préfixe « PS » (vapeurs à aubes, de l') ou « SS » (vapeurs à vis, de l'anglais ). Avec la disparition des navires à roues à aubes, le préfixe « SS » est par la suite considéré comme désignant les vapeurs au sens large (). Pour les navires propulsés par des moteurs à combustion interne, le préfixe d'usage est « MV » pour , de sorte qu'il n'est pas correct d'utiliser « SS » pour la plupart des navires modernes.


title: Bateau à vapeur

text: La non-dépendance des navires à vapeur à la configuration des vents, a permis l'ouverture de nouvelles routes de commerce. Le vapeur a été décrit comme un et contribue à .


title: Bateau à vapeur

text: Au , le vapeur français le "Palmipède" de Claude de Jouffroy d'Abbans qui navigua sur le Doubs en 1776 fut une des toutes premières versions de bateau à vapeur. À la même époque, de plus petits navires sont conçus pour le transport dans les régions insulaires: les premiers "steamboats" voyaient le jour.


title: Bateau à vapeur

text: Avec la maîtrise de la technologie de la vapeur, les machines à vapeur ont été montées sur des navires plus grands capables de naviguer en haute mer. Devenant fiables, et propulsés par des hélices plutôt que par des roues à aubes, la technologie changea la conception des navires afin de rendre la propulsion plus rapide et plus économique.


title: Bateau à vapeur

text: L'utilisation des roues à aubes comme système de propulsion standard devint la norme sur les premiers navires (voir bateau à aubes). C'était un système efficace dans des conditions idéales, mais qui souffrait de graves inconvénients. La roue à aubes obtenait de brillants résultats quand elle fonctionnait à une certaine profondeur, cependant, la profondeur du navire changeant avec son chargement, les performances du système diminuaient de manière importante. En quelques décennies, la popularisation de la navigation des bateaux à aubes sur rivières et canaux permit le développement des premiers transatlantiques. Le premier bateau à vapeur à sortir en mer fut l' de Richard Wright, une ancienne Lougre française qui navigua de Leeds à Yarmouth, en .


title: Bateau à vapeur

text: Le premier vapeur de métal à prendre la mer fut l"Aaron Manby "() construit en 1821 par Aaron Manby à la forge de Horseley qui traversa la Manche et atteignit Paris, le . Transportant des passagers et du fret, elle atteint une vitesse moyenne de .


title: Bateau à vapeur

text: Le vaisseau américain  fut le premier à traverser l'océan Atlantique, bien que la plupart du voyage ait été effectué à la voile.


title: Bateau à vapeur

text: Le premier vapeur à faire le voyage à la puissance de la vapeur fut le navire néerlandais "Curaçao" (bois, ) construit à Douvres et alimenté par deux moteurs de 50 chevaux, qui relia Hellevoetsluis, près de Rotterdam (le ) à Paramaribo, au Suriname , (le ).


title: Bateau à vapeur

text: Le premier bateau à vapeur construit pour des liaisons régulières transatlantique fut le navire britannique  construit par Isambard Kingdom Brunel , en 1838, qui inaugura l'ère des paquebots transatlantiques.


title: Bateau à vapeur

text: Le , construit en Grande-Bretagne, en 1839, par Francis Pettit Smith, fut le premier navire à hélice propulsé à la vapeur conçu pour la haute mer. Il eut une influence considérable sur les développements suivants en encourageant l'adoption de l'hélice et de la vis de propulsion par la Royal Navy en plus de son influence sur les navires de commerce.


title: Bateau à vapeur

text: La premier navire à vis introduit aux Etats Unis était un navire construit par Thomas Clyde (fondateur de la Clyde Steamship Company) mis à flot en 1844.


title: Bateau à vapeur

text: En France, Claude François Jouffroy d'Abbans fit fonctionner un bateau à vapeur à aubes mais qui, lors des premiers essais, était trop lent pour naviguer sur une rivière. En 1783, grâce à de nouvelles pales, le pyroscaphe réalisé avec le concours d'Antoine Frerejean parvint à naviguer sur la Saône, près de Mâcon, pendant environ un quart d'heure, avant que la machine ne tombe en panne. Le , le marquis de Jouffroy d'Abbans remonta, avec succès, à contre-courant la Saône à Lyon de la cathédrale Saint-Jean à l'île Barbe.


title: Bateau à vapeur

text: En 1784, construisit un bateau propulsé par pompage ("pump-driven boat (water-jet)") qui navigua à contre-courant sur la rivière Potomac en 1786. Il déposa un brevet dans l'État de Virginie. En Pennsylvanie, John Fitch, une connaissance de William Henry, fit un bateau à vapeur à pales en 1785. L'exploitant de scieries Samuel Morey remonta le Connecticut à bord d'un "steamer" de sa conception en 1797.


title: Bateau à vapeur

text: L'Américain Robert Fulton fut le premier à proposer en 1798 un modèle de sous-marin. Admirateur de la Révolution française, il était ensuite venu visiter la France. En 1802, à l'âge de 27 ans, il lança sur la Seine un chaland à vapeur. Sa démonstration ne suscita guère d'intérêt. Le , Fulton ouvrit aux États-Unis la première ligne commerciale régulière à vapeur avec le "Clermont" entre New York et Albany, sur l'Hudson.


title: Bateau à vapeur

text: Au , de nombreuses compagnies tentèrent d'exploiter ces nouveaux moyens de transport sur les rivières françaises mais de nombreux accidents (explosions, incendies, naufrages…) tempérèrent l'expansion de la voie navigable. Une des dernières sur la Loire s'appelait ainsi, pour rassurer les clients, la compagnie des "Inexplosibles". 21 bateaux de ce type furent construits et naviguèrent entre 1820 et 1840. Une réplique (non fonctionnelle) de ces bateaux a été construite (le 22) et est amarrée depuis l'été 2007 sur le quai de Châtelet à Orléans. La construction des voies de chemin de fer précipita le déclin du trafic fluvial des passagers.


title: Bateau à vapeur

text: En Suisse, le Guillaume Tell est le premier bateau à vapeur (à coque en bois) lancé en 1823 sur le lac Léman, grâce à l’initiative du consul des États-Unis en France, Edward W. Church. Les premiers bateaux à vapeur et à coque en fer naviguent sur le lac de Neuchâtel dès 1834, sur celui de Thoune dès 1835, et sur celui des Quatre-Cantons dès 1837. Le bateau à vapeur "Léman II", lui aussi à coque métallique, est lancé sur ce lac éponyme en 1838.


title: Bateau à vapeur

text: Les péniches et gabares, tractées avant par des animaux ou des hommes, ont été tirées pendant longtemps par des remorqueurs à vapeur, sur des « trains » qui pouvaient atteindre douze chalands. La relativement modeste puissance de ces bateaux obligeait les mariniers à des trésors d'anticipation dans la manœuvre, surtout en période de crue sur les fleuves. La plupart des remorqueurs ont été convertis au diesel au milieu du avant d'être remplacés par des pousseurs.


title: Bateau à vapeur

text: Le a vu l'apparition des premiers automoteurs, chalands équipés de leur propre machine qui les rendaient complètement autonomes.


title: Bateau à vapeur

text: Aux États-Unis, la faiblesse du tirant d'eau dans certains endroits du Mississippi a entraîné la construction de bateaux à fonds plats, les "steamboats" mus par des roues à aubes qui ont été longtemps des moyens incontournables de transport de fret et de passagers sur ces fleuves.


title: Bateau à vapeur

text: La propulsion par roue à aubes installées de part et d'autre du maître-couple des bateaux permit de ne rien changer aux lignes d'eau des voiliers, le poids de la machine étant compensé par une diminution du lest. Le rendement était si faible et les quantités de charbon nécessaires pour effectuer un long voyage tellement importantes que la machine n'était utilisée qu'à de courts moments, surtout comme appoint, pour traverser les calmes et faire route plus directement vers la destination en cas de vents contraires. Ces bateaux étaient alors des voiliers à moteur auxiliaire.


title: Bateau à vapeur

text: L'Anglais Henry Bell fut le premier à faire passer la navigation à vapeur des rivières à l'océan. En 1812, il fait naviguer sur la Clyde un bateau de 30 tonnes, "la Comète", muni de roues à palettes latérales, puis, s'enhardissant, il le lança sur la mer et fit le tour des îles Britanniques."


title: Bateau à vapeur

text: Le premier navire à vapeur qui traversa la Manche fut l"'Élise", un petit bâtiment de 16m de long acquis à Londres par la Compagnie de navigation parisienne Pajol. Il relia Newhaven au Havre dans la nuit du 15 au par des conditions de mer très difficiles.


title: Bateau à vapeur

text: En Italie, le premier bateau à vapeur fut le "Ferdinand I", construit dans les chantiers napolitains de Vigliena. Il appareilla de Naples le .


title: Bateau à vapeur

text: En mai-, le "Savannaha" d'abord prévu comme navire à voile puis équipé d'une machine de 90 ch, effectua une première traversée de l'Atlantique partiellement à la vapeur. Il avait embarqué 75 tonnes de charbon et 25 tonnes de bois. Il poursuivit son périple jusqu'à Saint-Pétersbourg. Après son retour, la machine fut démontée.


title: Bateau à vapeur

text: Le navire "Karteria", construit en Angleterre et incorporé dans la flotte grecque en 1826, fut le premier navire à vapeur impliqué dans un combat naval.


title: Bateau à vapeur

text: Le premier navire à vapeur de la Marine française fut le "Sphinx", construit à l'Arsenal de Rochefort par l'ingénieur Jean-Baptiste Hubert. Achevé en 1833, il remorqua d'Égypte en 1833 le bateau le "Louxor" qui portait le fameux « obélisque de Louxor » installé depuis au centre de la place de la Concorde à Paris.


title: Bateau à vapeur

text: C'est à partir de 1837 que des navires purent effectuer la traversée de l'Atlantique tout entière sous vapeur. La durée passé alors de 35 jours à 18 jours (Sirius) ou 15 jours et 5 heures (Great Western).


title: Bateau à vapeur

text: Lorsqu'on installa les premières roues à aubes, le système de propulsion par hélice avait été étudié et avait connu quelques applications (mémoire de du Quet, 1729, sous-marin de David Bushnell en 1776, bateaux de Fitch en 1796, 1797, essais de Robert Fulton au Havre en 1800). Cependant, l'idée d'un rendement inférieur à celui de la roue à aubes qui prévalait alors donnait la préférence à cette dernière malgré ses inconvénients : fragilité des roues et mauvais comportement dans la houle, cible faciles pour aux artilleurs des bateaux de guerre. Toutefois, parallèlement aux travaux du Français Frédéric Sauvage (qui breveta le principe de l'hélice d'Archimède appliqué à la propulsion des navires le ), les Anglais Smith et Rennie expérimentèrent dès 1838 différents types de spires sur une embarcation à vapeur, naturellement appelé "l'Archimède".


title: Bateau à vapeur

text: L'année 1842 vit la mise en chantier de deux navires civils emblématiques : en France, "le Napoléon", petit paquebot de 47 mètres équipé d'une machine de 120 ch, qui deviendra "le Corse", construit au Havre par les chantiers Augustin Normand, et en Angleterre le "Great-Britain", construit par Patterson. Par leurs performances, ces deux navires à hélices marquèrent un tournant dans l'histoire de la navigation à vapeur. À partir de cette date, l'hélice prit rapidement la place de la roue à aubes sur les navires de mer.


title: Bateau à vapeur

text: Libérés des épisodes peu ventés où ils n'avançaient guère lorsqu'ils ne restaient pas encalminés et du rallongement de la route qu'impose la navigation au près dans les vents contraires, les navires marchands purent prévoir leur temps de parcours avec une faible marge d'erreur. Les armateurs proposèrent alors des traversées à date régulière. Cette régularité leur permit d'augmenter le prix du fret et des billets des passagers, compensant ainsi le surcoût imposé par l'achat de charbon. Cependant, le transport des pondéreux, toujours très sensibles au coût du transport, demeura jusqu'à la Première Guerre mondiale l'apanage de grands voiliers.


title: Bateau à vapeur

text: Dans le domaine militaire, le navire de ligne "Napoléon", conçu par l'ingénieur naval Dupuy de Lôme, lancé à l'arsenal de Toulon le , fut premier navire de ligne dont la machine devenait le mode principal de propulsion. La voile ne servait plus que d’appoint pour favoriser les performances et économiser le charbon lorsqu'elle le permettait. Il démontra la supériorité de son mode de propulsion pendant la guerre de Crimée.


title: Bateau à vapeur

text: Le moteur à vapeur permit aussi l'implantation de machines auxiliaires qui alimentèrent en énergie de nombreux dispositifs manœuvrés à bras d'homme. Il était devenu possible d'appliquer une grande puissance au safran, aux cabestans, aux grues, aux pompes. Il rendit possible le chauffage de toutes les parties habitables, puis l'implantation de l'électricité. Il a modifié ainsi radicalement les conditions de vie à bord pour les équipages et les passagers. Il a largement contribué à l'augmentation de la dimension des navires dans lesquels il devenait possible de proposer des conditions de confort jusque-là inconnues en mer.


title: Bateau à vapeur

text: Les navires à vapeur lancés en 1938, d'un tonnage de représentent du tonnage total lancé dans le monde.


title: Bateau à vapeur

text: Le déclin des vapeur a commencé après la Seconde Guerre mondiale. Beaucoup avaient été perdus durant la guerre. En outre, les moteurs diesel pour navires avaient atteint un niveau de développement suffisamment avancé étaient désormais une alternative viable et économique à la puissance de la vapeur. Le moteur diesel présentait une bien meilleure efficacité thermique que les pistons de la machine à vapeur et était beaucoup plus facile à contrôler. Les moteurs Diesel avaient également besoin de beaucoup moins de supervision et d'entretien que les moteurs à vapeur et, comme les moteurs à combustion interne ne nécessitaient pas de chaudières et d'alimentation en eau, ils permettaient un important gain d'espace. Le chargement du combustible, liquide, est également plus facile et rapide que celui du charbon.


title: Corps cétoniques

text: Les corps cétoniques sont trois métabolites — l'acétylacétate (), le () et l'acétone () — produits par le processus de cétogenèse dans le foie. Ce sont de petites molécules liposolubles et hydrosoluble qui peuvent traverser les bicouches lipidiques par diffusion simple et mais peuvent également diffuser librement dans le sang et les tissus.


title: Corps cétoniques

text: Leur production se fait à partir d'acétyl-CoA. Ce dernier peut être produit à partir de la dégradation des lipides, et plus particulièrement des acides gras, lorsque l'organisme ne dispose plus de réserves suffisantes en glucides, et notamment en glucose.


title: Corps cétoniques

text: Les deux premiers corps cétoniques, l'acétoacétate et le , sont utilisés comme sources d'énergie par le cœur et le cerveau, tandis que le troisième, l'acétone, est un produit de dégradation de l'acétylacétate dont les mesures par radiotraceurs montrent qu'elle est excrétée par l'organisme à hauteur de 2 à 30 %.


title: Corps cétoniques

text: D'autres corps cétoniques peuvent également être produits dans des circonstances particulières, par exemple le et le à partir d'un triglycéride synthétique comme la triheptanoïne, dont les chaînes aliphatiques possèdent un nombre impair d'atomes de carbone.


title: Corps cétoniques

text: La cétogenèse a lieu dans la matrice mitochondriale de cellules du foie qu'on appelle les hépatocytes.


title: Corps cétoniques

text: Le bilan chimique de la réaction de cétogénèse en période de jeûne est le suivant : 2 Acétyl-coA + → 2 CoASH + acétoacétate


title: Corps cétoniques

text: Cette cétogenèse devient importante lors de l'accumulation d'acétyl-CoA. C'est le cas par exemple lors d'une forte lipolyse avec oxydation des acides gras, ou lors de la dégradation de certains acides aminés dits cétogènes comme la phénylalanine, la leucine, la tyrosine, ou la thréonine.


title: Corps cétoniques

text: Les corps cétoniques produits sont transportés à travers l'organisme par le sang et absorbés par les cellules cibles, qui les reconvertissent en molécules d' :


title: Corps cétoniques

text: Les molécules d'acétyl-CoA ainsi formées peuvent être oxydées par le cycle de Krebs puis la chaîne respiratoire pour libérer leur énergie métabolique, ou être utilisées par les cellules du cerveau pour synthétiser des acides gras à longue chaîne, car ces derniers ne peuvent franchir la barrière hémato-encéphalique. L'apparition des corps cétoniques s'observe de manière physiologique lors du jeûne prolongé ainsi que lors de la diète cétogène, et de manière pathologique en cas de diabète de type 1 (insulino-dépendant).


title: Corps cétoniques

text: Chez les individus sains, les corps cétoniques sont constamment produits par le foie et utilisés par les tissus extra-hépatiques. Ils sont donc naturellement présents dans le sang, à une concentration maintenue aux environs de . Leur excrétion urinaire est très faible et indétectable par les tests urinaires de routine.


title: Corps cétoniques

text: Lorsque le taux d'utilisation des corps cétoniques est inférieur à leur taux de production par l'organisme, ils s'accumulent dans le sang : on parle de "cétonémie". En période de jeûne, la concentration plasmatique en corps cétonique est plus importante qu'à l'état basal : de jeûne peuvent multiplier par 50 la cétonémie. Lorsque leur concentration sanguine continue d'augmenter, leur excrétion urinaire devient significative et on parle de "cétonurie". Le tableau général d'une cétonémie et d'une cétonurie est communément appelé cétose : l'halitose due à la présence d'acétone dans l'air expiré par les poumons est un trait caractéristique d'une cétose.


title: Corps cétoniques

text: La forme grave est l'acidocétose, forme d'acidose métabolique dont les conséquences sont parfois mortelles. Cette pathologie survient typiquement chez un patient atteint de diabète de type 1, victime d'un stress physiologique — sepsis, infarctus du myocarde, infection — ou d'une administration insuffisante d'insuline. La glycémie et la cétonémie augmentent significativement et les corps cétoniques abaissent le pH du sang, ce qui provoque l'excrétion du glucose et des corps cétoniques par les reins. Il s'ensuit une diurèse osmotique du glucose qui accentue l'excrétion de l'eau et des électrolytes du sang, d'où un risque de déshydratation, de tachycardie et d'hypotension artérielle mortelles.


title: Corps cétoniques

text: Des données cliniques et expérimentales montrent que les corps cétoniques ont un rôle protecteur vis à vis des maladies cardiovasculaires.


title: La Scala

text: La Scala de Milan, en italien ' (ou simplement la Scala) à Milan, datant de 1778, est un théâtre d'opéra italien.


title: La Scala

text: Avec le Teatro San Carlo de Naples, qui date de la même époque, et la Fenice de Venise, bâti quatre ans plus tard, la Scala fait partie des salles d'opéra italiennes de renommée internationale.


title: La Scala

text: <mapframe zoom=17 latitude =45.467458 longitude =9.189358 align=left width=250 height=250 text="Carte interactive de la Scala.">{


title: La Scala

text: L'opéra a été construit en deux ans par l'architecte Giuseppe Piermarini sur la commande de Marie-Thérèse d'Autriche après la destruction par le feu de l'ancien théâtre ducal. Il a été inauguré le en présence de l'archiduc Ferdinand d'Autriche avec l'opéra "l'Europa riconosciuta" d'Antonio Salieri et le ballet "Apollo placato" de Giuseppe Canziani. Le site choisi est celui de l'église Santa Maria della Scala qui avait été édifiée au à l'initiative de Reine della Scala et qui fut démolie à cette occasion, laissant son nom au théâtre et son patrimoine artistique à l'église voisine de San Fedele.


title: La Scala

text: Ce théâtre vit l'évolution de l'opéra italien avec Domenico Cimarosa, la création de plusieurs opéras majeurs du répertoire italien dont le "Il turco in Italia" de Rossini, "Il Pirata" (1827) et surtout "Norma" (1831) de Vincenzo Bellini. La salle souffre cependant de la concurrence des autres sites dont le Teatro Carcano ou le Teatro Dal Verme, situés dans la même ville, et qui voient la création de plusieurs œuvres majeures.


title: La Scala

text: C'est Giuseppe Verdi qui y fait les premières de plusieurs grandes œuvres et qui permet à la salle de parvenir au prestige actuel, même si lui-même délaisse le lieu à partir de 1845. La Scala donne encore des représentations prestigieuses mais il n'y a plus guère de créations majeures. Verdi revient alors avec "Aida" en 1872 (créée en Égypte l'année précédente), "Otello" (1887) et "Falstaff" en 1893. Le est le jour du plus célèbre fiasco de la salle, avec la création de "Madame Butterfly" de Puccini, opéra qui ne sera plus joué dans cette salle du vivant du compositeur.


title: La Scala

text: La Scala a donné de nombreuses représentations des opéras de Richard Wagner ainsi que ceux des post-véristes.


title: La Scala

text: Il fut également un lieu majeur de l'art chorégraphique. De nombreux ballets y sont représentés chaque année. Les plus grandes étoiles de la danse classique ont déjà foulé les planches de ce lieu mythique. On peut citer Carla Fracci, Sylvie Guillem, Rudolf Noureev, Maya Plisetskaya, Patrick Dupond, Margot Fonteyn, Alessandra Ferri et tant d'autres encore.


title: La Scala

text: Il a été fermé en 2001 pour une rénovation. La réouverture eut lieu le et on y interpréta la même œuvre de Salieri qu'à son inauguration, sous la direction de Riccardo Muti.


title: La Scala

text: L'orchestre de la Scala a eu un certain nombre de chefs prestigieux, le plus célèbre étant sans doute Arturo Toscanini qui y a débuté en 1898 avec "Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg" et y poursuit une carrière jusqu'en 1929, date à laquelle il quitte l'Italie en raison de son opposition au fascisme et rejoint les États-Unis. Il a été suivi, entre autres par Tullio Serafin, Herbert von Karajan, Lorin Maazel, Claudio Abbado et Riccardo Muti, ce dernier donnant sa démission en 2005 après des mouvements sociaux.


title: La Scala

text: Récemment, le PDG de Tod's, Diego Della Valle, a financé la rénovation de la scène de La Scala. Depuis 2020, le directeur de ballet est le Français Manuel Legris.


title: La Scala

text: Le , le surintendant Dominique Meyer, conjointement avec le maire de Milan Giuseppe Sala, appelle le chef d'orchestre Valery Gergiev, proche de Vladimir Poutine, à clarifier sa position à propos de l'invasion de l'Ukraine par la Russie en lui demandant de faire une déclaration plaidant pour une solution pacifique du conflit ; à défaut la présence de Valery Gergiev à Milan pourrait être compromise.


title: Château de Chillon

text: Le château de Chillon se trouve sur les rives du Léman, à Veytaux (commune se trouvant entre Villeneuve et Montreux) en Suisse. De forme oblongue, le château mesure de long pour de large, le donjon culmine à . C'est une importante attraction touristique. Successivement occupé par la maison de Savoie puis par les Bernois dès 1536 et jusqu'en 1798, il appartient désormais à l'État de Vaud. Le château est le monument historique le plus visité de Suisse. En 2019, le château a connu un record de fréquentation historique avec plus de entrées.


title: Château de Chillon

text: Le château de Chillon se situe en Suisse, dans le canton de Vaud, sur le territoire du district de Vevey, entre Montreux et Villeneuve. Il se trouve sur l'île de Chillon, un rocher de calcaire plongé dans le Léman et séparé d'une dizaine de mètres du rivage, à d'altitude.


title: Château de Chillon

text: Le château est accessible en voiture depuis Montreux et Villeneuve et dispose d'un parking. En transports publics, il est desservi par un arrêt de train CFF nommé « Veytaux-Chillon », par un arrêt de bus en provenance de Montreux, Vevey et Villeneuve et enfin par la ligne de bateau Lausanne-Saint-Gingolph de la CGN.


title: Château de Chillon

text: L'endroit est stratégique : il ferme le passage entre la Riviera vaudoise (accès au nord vers l'Allemagne et la France) et la plaine du Rhône qui permet d'atteindre rapidement l'Italie. De plus, le lieu offre un excellent point de vue sur la côte savoyarde qui fait face. Une garnison pouvait ainsi contrôler militairement et commercialement la route vers l'Italie et appliquer un droit de péage.


title: Château de Chillon

text: Les premières constructions remonteraient aux alentours du même s'il est probable que cet endroit fût déjà un emplacement militaire privilégié avant cette date. Des objets remontant à l'époque romaine furent découverts durant des fouilles au ainsi que des vestiges datant de l'âge du bronze. À partir d'une double palissade en bois, les Romains auraient fortifié l'emplacement avant qu'un donjon carré ne soit ajouté au . Des sources du rattachent la possession du site de Chillon à l'évêque de Sion.


title: Château de Chillon

text: Une charte de 1150, où le comte Humbert III accorde aux cisterciens de Hautcrêt le libre passage à Chillon, atteste de la domination de la Maison de Savoie sur Chillon. On y apprend que le propriétaire du château est un certain Gaucher de Blonay. Mais, ce sire de Blonay est bien plus un vassal du comte qu'un de ses officiers. C'est une domination seigneuriale des Savoie dans le cadre d'une société féodale et pas une domination administrative.


title: Château de Chillon

text: D'après l'ethnologue suisse Albert Samuel Gatschet, le nom "Chillon" viendrait du patois vaudois et signifierait « pierre plate, dalle, plate-forme ». "Castrum Quilonis" (1195) signifierait donc « château construit sur un chillon », c'est-à-dire sur une plate-forme de rocher.


title: Château de Chillon

text: La maison de Savoie transforme le site culturel, alors "Castrum Quilonis", et l'agrandit durant le . L'ancienne crypte du dédiée à saint Tryphon est abandonnée au lors de la construction de la chapelle dans la partie supérieure du château. Les Savoyards veulent étendre leur suprématie sur le Pays de Vaud et les zones limitrophes. Le premier châtelain savoyard est attesté pour Chillon en 1198. Le château n'est pas voué qu'à un but militaire, il sert également de résidence pour les comtes. Il est en effet une des étapes des voyages de la cour itinérante lors des voyages réguliers du comte sur son territoire. Lors de l'absence du comte, la partie nord-ouest du château où se situe les appartements du comte, est vide et fermée. Thomas de Savoie y séjourne aux alentours de 1230. Lui et son fils, Pierre II de Savoie, « le Petit Charlemagne », vont réorganiser la région proche du château en construisant des bourgs, en dominant le Chablais vaudois et en créant la « Patria Vuaudi ». Un péage important est installé à « Ville Neuve de Chillon » (1214), l'actuelle ville de Villeneuve.


title: Château de Chillon

text: Pierre II se voit remettre les clés du château en 1253 et conforte sa présence sur les rives du lac jusqu'à Aubonne. À partir de ce moment, Pierre II de Savoie ; avant même son accession au titre comtal et sur le modèle de l'Angleterre où il a voyagé entre 1252 et 1255 ; initie le découpage du comté en bailliages. On crée le bailliage du Chablais, dont Chillon est chef-lieu par intermittence à partir des années 1260 jusqu'en 1330, date à laquelle Chillon devient définitivement chef-lieu du bailliage de Chablais avec à sa tête Aymon de Verdon. Si au début la châtellenie de Chillon et le bailliage de Chablais sont attribués à deux personnes différentes, les comtes vont progressivement confier ces deux fonctions à une seule et même personne. Pour être à la hauteur des ambitions de conquête de ses propriétaires, le château est renforcé par la construction d'une deuxième enceinte et on surélève trois tours construites en 1235. Pierre II confie les travaux à Jacques de Saint-Georges, un architecte et maçon spécialisé dans les ouvrages militaires. Pierre II revient au château peu avant sa mort en 1268. Albert Naef, l'architecte qui a rénové le château à partir de la fin du accorde une importance majeure aux imposantes modifications apportées à Chillon par Pierre II.


title: Château de Chillon

text: Le château compte et sert de prison dès le milieu du , des souterrains permettent de stocker du matériel et du vin. Dans un souci d'esthétique, l'intérieur du château est embelli sous l'impulsion de Aymon de Savoie dit « le Pacifique » qui engage Jean de Grandson pour réaliser les peintures des chambres et des grandes salles.


title: Château de Chillon

text: L'année 1348 voit une des pages les plus pénibles de l'histoire de Chillon avec les ravages de la peste noire. Les Juifs sont arrêtés et torturés pour leur faire avouer qu'ils ont bien empoisonné l'eau des puits. Leurs confessions provoquent la fureur de la populace qui se livre à des massacres et à des expulsions. Trois cents communautés sont anéanties ou expulsées sans que le comte de Savoie intervienne.


title: Château de Chillon

text: Amédée VI de Savoie, surnommé « le Comte Vert » lance une expédition dans le Pays de Vaud en 1359 et fait étape par Chillon. Mais les comtes suivants comme le « Comte Rouge » se désintéressent de la gestion de la région et la laissent au châtelain-bailli de Chillon. Le château est humide et le froid qui y règne le rend peu confortable. Cela n'empêche toutefois pas l'antipape Félix V d'y résider en 1442.


title: Château de Chillon

text: Dans la prison et les cachots humides du sous-sol croupissent les bandits et les hérétiques de la région. Chillon est le lieu de détention entre 1530 et 1536 de François Bonivard, sujet d'un poème de Lord Byron en 1816, "Le Prisonnier de Chillon" ("The Prisoner of Chillon").


title: Château de Chillon

text: Avec la montée en puissance de ses ennemis, la maison de Savoie, devenue duché de Savoie en 1416, n'arrive plus à gérer son large territoire. Le château constitue une sorte d'enclave dans le territoire bernois. Au sud, le Chablais et le château d'Aigle sont occupés par Berne dès 1475. La même année, les propriétés de la Savoie au nord du Pays de Vaud (Grandson, Orbe, Échallens) cèdent sous l'avancée des Confédérés. Pendant plusieurs dizaines d'années, les Bernois affaiblissent un duché chancelant et miné par les conflits avec le duché de Bourgogne et le roi de France Louis XI, le tout accompagné d'une vague de protestantisme. Les Bernois s'impatientent et décident d'en finir avec ce duché devenu trop encombrant. En 1536, aidés par les Genevois qui désiraient libérer leurs prisonniers enfermés à Chillon, les Bernois préparent le siège de Chillon.


title: Château de Chillon

text: Le , une centaine de soldats genevois embarquent sur quatre navires de guerre et quelques autres vaisseaux. Les Bernois de leur côté arrivent le 26 mars aux abords de Lutry, à une vingtaine de kilomètres de Chillon. Des coups de canons résonnent et le duc de Savoie alors responsable de Chillon ordonne, si les troupes bernoises apparaissent, de "soumettre les prisonniers de Genève à l'estrapade à deux reprises, et de les exécuter sans hésitation". Le lendemain matin, les Bernois arrivent à Veytaux et les Valaisans profitent de l'occasion pour s'attaquer également aux Savoyards par le sud. Les bateaux genevois quant à eux encerclent le château. Pris en tenaille par une forte artillerie, les responsables savoyards entament des négociations. La garnison s'échappe durant la nuit et débarque à Lugrin, poursuivie par les Genevois, avant de disparaître dans la nuit. Les attaquants décident alors d'entrer dans le château, brisent les portes et les chaînes et découvrent plusieurs prisonniers dont Bonivard dans le donjon, affaibli par de détention mais encore vivant.


title: Château de Chillon

text: Le château, partiellement endommagé par le feu lors de l'attaque, est rénové mais reste fort peu accueillant. Les Bernois ne changent pas l'architecture globale de la forteresse mais convertissent certains bâtiments en lieux de stockage, réserves, cuisines et petites casernes. Sa charge administrative change, le bailli qui y vit doit s'occuper de la région de Vevey. En 1627, le "château fort de Chillion" possède plusieurs pièces de canons et de munition. À partir de 1656, il sert de port principal sur le Léman pour la flotte de guerre bernoise.


title: Château de Chillon

text: Cette occupation bernoise dure jusqu'en 1733, date à laquelle le bailli déménage au "château" de Vevey pour des raisons d'insalubrité. En 1793, le château est converti en un hôpital pour les blessés de guerre. Mais la présence bernoise s'affaiblit progressivement face à la volonté du Pays de Vaud d'accéder à l'indépendance.


title: Château de Chillon

text: Le , un groupe de Veveysans investit le château et chasse le bailli bernois (qui part en emportant des tapisseries visibles à Berne de nos jours) qui est remplacé par une poignée de gendarmes et de surveillants. Le signe de la présence bernoise reste toutefois encore bien visible sur le flanc sud du château avec une fresque aux couleurs de Berne qu'il est possible de voir depuis la rive. L'indépendance du Pays de Vaud est officiellement déclarée le ce qui aboutit à la création du canton du Léman. Après une période trouble due à la présence des troupes françaises jusqu'en 1802, le château perd définitivement son utilité en tant que forteresse.


title: Château de Chillon

text: Au cours du , on comble la fosse qui borde le flanc est du château. Ce n'est qu'au cours des restaurations ultérieures qu'on remettra en état ces douves naturelles. En 1835, la forteresse est convertie en entrepôt pour l'artillerie et subit quelques modifications pour faciliter le passage des canons. En 1866, le donjon accueille des archives et le château de Chillon sert de prison militaire. Cette utilisation est de courte durée, une association est fondée en 1887 pour restaurer l'édifice. Après avoir été élevé au rang de monument historique en 1891, des fouilles sont entreprises. Celles-ci mettent au jour en 1896 des vestiges romains et permettent de mieux comprendre l'histoire du château.


title: Château de Chillon

text: À la fin du se mettent en place des structures favorables à une restauration scientifique du monument. Cette entreprise systématique, véritable laboratoire où s’élabore une éthique de la restauration monumentale, sera considérée comme exemplaire dans un large rayon. Elle est notamment vantée par dans une conférence donnée en 1898 à la Société des Antiquaires de Zurich, et l’empereur d’Allemagne lui-même, Guillaume II, s’informe du modèle de Chillon en vue de la reconstruction de la forteresse du Haut-Koenigsbourg.


title: Château de Chillon

text: Pour la première fois avec une telle rigueur, on applique au château non pas les méthodes d’une re-création aléatoire, comme ce fut si souvent le cas, mais celles de l’archéologie et de l’histoire.


title: Château de Chillon

text: L’intervention de personnalités pionnières dans la protection des monuments est décisive. Il y a notamment , l’un des protagonistes principaux à l’origine de la Société suisse des monuments historiques en 1880, Henry de Geymüller, spécialiste international de la restauration monumentale, étroitement associé à la remise en état d'édifices tels que l’église romane de Saint-Sulpice, l’église Saint-François à Lausanne, et la cathédrale de Lausanne. En outre, Ernest Burnat, très impliqué lui aussi à la cathédrale de Lausanne, est nommé, en un premier temps, architecte de cette restauration, puis remplacé par Albert Naef, qui jouera un rôle majeur dans le développement de l’archéologie dans le canton de Vaud et consacrera vingt ans de sa vie à l’étude de Chillon.


title: Château de Chillon

text: L’"Association pour la restauration du château de Chillon" est constituée en 1887. D’emblée, elle vise à une restauration « artistique » ayant pour objectif de « redonner aux objets le caractère dont ils étaient revêtus, presque une vie latente, une vie empreinte des idées de leur temps ». Il est donc également prévu de créer un musée historique au château.


title: Château de Chillon

text: Une "Commission technique", ratifiée en 1889, est composée d’historiens de l’art et d’architectes renommés, spécialisés dans la restauration monumentale : Johann Rudolf Rahn, Théodore Fivel, architecte à Chambéry et grand connaisseur de l’architecture castrale savoyarde, Léo Châtelain, restaurateur de la collégiale de Neuchâtel, Henry de Geymüller, théoricien de la restauration et spécialiste de l’architecture Renaissance, enfin Henri Assinare, architecte de l’État. Leur première réunion a lieu le 27 octobre 1890 et dès lors ces spécialistes, durant de nombreuses années, supervisent étroitement les travaux. Geymüller, notamment, se fondant sur des principes publiés déjà en 1865 (et augmentés en 1888) par l’Institut royal des architectes britanniques, fixe un cadre en rédigeant un mémoire intitulé "Jalons pour le programme de la Restauration et Principes fondamentaux sur lesquels elle devra se baser" (imprimé à Lausanne en 1896).


title: Château de Chillon

text: La loi vaudoise de 1898 [la première de ce genre en Suisse] est élaborée par Albert Naef. Elle prévoit notamment d’établir une commission cantonale des monuments historiques, et de créer un poste d’archéologue cantonal. Naef, bien entendu, sera nommé à cette fonction et se verra chargé de mettre en place une véritable protection des monuments historiques.