title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: En revanche, Nietzsche désigne par le nom de « ratés » les individus qui ne supportent pas de vivre dans ce monde, et qui y diffusent des idées pessimistes, assombrissant ainsi la vie tout entière. Il estime que l'on peut procéder à une sélection par l'établissement de pensées telles que l'Éternel Retour en opposition au "nihilisme" chrétien. Le nihilisme du faible, de celui qui veut se venger de la vie sur les autres, est pour Nietzsche d'autant plus insupportable qu'il est inconséquent parce qu'il porte en lui une logique de destruction totale que l'on peut révéler par la critique violente, notamment de la religion et des idéaux modernes.


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: Ainsi, en instaurant une nouvelle hiérarchie de valeurs (par l'Éternel Retour), on favorise la disparition des faibles et des ratés (par une réévaluation des instincts, supprimant ainsi la mauvaise conscience et le ressentiment, ou par la revalorisation du suicide auquel on avait donné mauvaise conscience), de la même manière que le christianisme a contribué activement à l'extermination des forts.


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: Selon Nietzsche, l'individu lui-même est un processus de sélection : « Un homme réussi (…) est un principe de sélection (…). Bien loin d'aller au-devant d'elle, il examine attentivement l'excitation qui lui vient à lui ». Le vivant, tout comme chez Spinoza, doit distinguer ce qui lui est bon et ce qui lui est nuisible.


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: Nietzsche refuse les institutions du type État, mais sa pensée politique n'en est pas moins, dans certaines limites, hiérarchique et inégalitaire. Selon lui, la préservation des inégalités sociales engendre une mentalité de caste d'où seule peut surgir une culture féconde et élitiste, délivrée des besoins et des nécessités de la vie. Il juge en conséquence qu'une classe d'hommes vivants par l'esprit et pour l'esprit devrait être protégée de la foule des hommes médiocres. Dans les années 1870, le jugement de Nietzsche, influencé notamment par les idées d'une renaissance de l'Allemagne, avait un sens matériel sans équivoque :


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: L'esclavage fait partie de la civilisation. Toutefois, par la suite, il définira l'esclavage en un sens que l'on trouve chez de nombreux moralistes : l'esclave est celui qui ne dispose pas de temps libre pour cultiver ses facultés. Le mot "esclavage" désigne une intériorisation d'un ancien état de fait plus brutal et concerne l'immense majorité des hommes, les travailleurs utilisant leurs forces physiques comme les professeurs d'université soumis à leur programme.


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: Or, Nietzsche évoque à partir de là une nouvelle possibilité quand il décrit le fonctionnement naturel des sociétés, et qu'il met en avant la brutalité de leur fonctionnement, la lutte pour la domination et l'exploitation cruelle :


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: Il estime en effet possible de spiritualiser ces conflits (en leur donnant une forme plus subtile susceptible d'être largement acceptée), de la même manière que la moralité des mœurs avait produit une nouvelle forme d'humanité par des moyens violents, pour se trouver ensuite abolie dans son résultat intériorisé. La démocratisation de l'Europe assure aux yeux de Nietzsche cette possibilité :


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: La médiocrité est ainsi inévitable et indispensable aux fondements des nouvelles sociétés. Lutter contre elle (par exemple en voulant écraser les faibles au profit des forts, ou en exacerbant les sentiments nationaux) serait une absurdité qui conduirait à la destruction des sociétés :


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: Sur cette base, la hiérarchie que Nietzsche va concevoir sera une hiérarchie spirituelle, et elle vise à établir des conditions institutionnelles favorables à un type d'hommes que Nietzsche conçoit comme bons, aimables et suprêmement cultivés :


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: Chacun a des droits suivant la puissance qu'il possède, suivant son rang, mais cette idée ne prend sa forme la plus élaborée que lorsqu'elle atteint un degré de spiritualisation qui porte l'esprit au sommet de la hiérarchie des valeurs. La pensée nietzschéenne de la hiérarchie ne s'oppose donc pas à une protection juridique des personnes, tant que la prééminence intellectuelle n'est pas entravée ou niée. L'égalité des droits, principalement dans le domaine de la culture, serait une négation de tout droit et la source véritable de l'injustice qui conduirait à la dépréciation de la culture.


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: Nietzsche reprend à son compte la vieille opposition entre l’"otium" et le "negotium", rendant compte du statut différent du travail et du loisir (l’école pour les anciens). Seule le travail de la masse des « médiocres » permet le loisir des « élites » qui peuvent alors se consacrer à la direction de la société. La question étant de savoir si cette distribution des rôles est mutuellement consentie ou au contraire, imposée…


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: Il ressort de sa politique que les plus forts, qui sont ceux qui vivent par l'esprit et qui ont besoin pour cela d'une société hiérarchisée, ont intérêt à trouver des protections contre le ressentiment qu'ils suscitent, mais qu'ils ont aussi intérêt à "protéger" les plus faibles (qui sont faibles du point de vue de leur esprit), et ceci afin de conserver et de développer les valeurs liées à l'esprit et à l'art, en écartant les causes possibles de ressentiment et de vengeance contre la culture. Mais la difficulté est telle, que Nietzsche a songé plus d'une fois à fonder une société savante à l'écart du monde ; ainsi la hiérarchie dont parle Nietzsche se conçoit tout aussi bien comme une différence de rang dans le domaine de l'esprit qui n'a pas d'influence directe sur le cours des sociétés. Il sera également conduit à concevoir le surhumain comme un homme vivant à l'écart, et à qui il importe peu de posséder un pouvoir politique effectif (voir plus loin, la section surhumain).


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: Cet élitisme, dont Nietzsche voit la forme la plus haute dans une classe d'hommes vivant pour l'esprit, le conduit à placer le philosophe au rang le plus élevé dans le développement de la culture. Cette place fait très tôt l'objet des réflexions de Nietzsche : il avait ainsi eu le projet d'écrire un livre sur le philosophe, alors qu'il était encore professeur, et il nous en reste de nombreux fragments. À cela s'ajoutent des œuvres non publiées (comme "Die Philosophie im tragischen Zeitalter der Griechen" et "Das Verhältnis der Schopenhauerischen Philosophie zu einer deutschen Cultur"), et de nombreux passages des "Considérations inactuelles".


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: Pour comprendre la place accordée au philosophe par Nietzsche, il faut tout d'abord penser les rapports de la philosophie, de l'art et de la science.


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: Le philosophe est un type d'homme dont l'instinct dominant est, selon Nietzsche, "un instinct de connaissance sélectif". Il s'oppose en cela, dans certaines limites, à l'intempérance de la science, qui est pour lui une forme de barbarie liée à la démocratie. Sont opposés ainsi, en tant que types, le savant et le philosophe : le premier ne fait pas de distinction dans ce qu'il a à connaître, son activité n'a rien de personnelle ; la caricature extrême de la science est l'érudition, forme de « savoir » qui n'instruit pas mais, au contraire, déforme l'esprit et lui est un fardeau. La masse de ce qui est à connaître est en effet infinie et conduit au désespoir de la connaissance.


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: Cette opposition se manifeste d'abord dans l'œuvre de Nietzsche par une critique de l'histoire et de la philologie (rappelons qu'il était lui-même professeur de philologie) :


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: De ce fait, le philosophe est plus proche de l'artiste, dans la mesure où il synthétise ce qu'il connaît, c'est-à-dire produit une simplification de la réalité qui a un caractère esthétique au service de la vie et de la culture.


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: Nietzsche propose de distinguer deux types de forces, les forces « réactives » et les forces « actives ». Pour lui les forces « réactives » sont la négation du monde sensible et sont représentées par la philosophie classique et la science. Elles opposent le monde intelligible au monde sensible qui en sort dévalorisé. Les forces « actives » ou l'affirmation du sensible s'expriment dans l'art. Les forces « actives » peuvent se déployer dans la vie sans opposer un monde à un autre. L'artiste est celui qui pose des valeurs sans discuter, celui qui invente des mondes nouveaux sans avoir besoin de se justifier.


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: Le philosophe est selon Nietzsche l'expression de la plus haute volonté de puissance humaine. C'est en tant que tel qu'il est également un législateur. Mais Nietzsche n'a pas une conception volontariste de la politique ; il ne s'agit pas d'imposer par la force un ordre auxquels les hommes devraient se conformer. Ce volontarisme relève généralement du fanatisme moral. Nietzsche soutient tout au contraire que l'influence des idées est telle, qu'elle peut s'étendre et se développer sur des siècles voire sur des millénaires. C'est le cas, par exemple, de la pensée de l'Éternel Retour : ce n'est pas un programme politique que devrait appliquer un parti ou un régime ; il ne s'agit pas non plus d'en faire un critère pour se débarrasser activement des décadents et établir un ordre des forts.


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: L'idée de Nietzsche est que l'introduction de nouvelles pensées dans le cours de l'histoire est susceptible de le transformer. Ainsi en est-il de la pensée de l'Éternel Retour.


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: Dans le cadre de cette grande politique, le législateur est un artiste de l'humanité qui sélectionne son matériau en forgeant des valeurs : Nietzsche pense ainsi l'Éternel retour comme un outil d'élevage et de sélection. Il y a donc bien, en ce sens, une forme d'eugénisme, qui doit permettre l'avènement du surhumain. Si Nietzsche évoque incontestablement la perspective d'une destruction des ratés, cette destruction est en réalité une "autodestruction".


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: Qui sont en effet, pour Nietzsche, ceux qu'il appelle les « ratés » ? Ce sont ceux qui interprètent moralement le monde, et qui ne peuvent en conséquence supporter d'y vivre (car, nous l'avons vu, le monde et son interprétation morale se contredisent), bref ce sont ceux que ronge le nihilisme. Il n'est donc nul besoin d'une politique agressive (qui serait une forme de décadence), mais seulement d'une sélection des interprétations. Pour le comprendre, prenons un exemple : un homme, dans l'Antiquité, ayant appris la doctrine de Platon, se suicida car il estima qu'il ne fallait pas attendre la mort naturelle pour connaître ce monde "meilleur" décrit par le philosophe. Voilà un nihilisme pratique et conséquent, qui est aussi une forme d'eugénisme par l'influence des idées. C'est pourquoi on trouvera chez Nietzsche un éloge du suicide, et d'une mise en scène consolatrice de la mort "librement" choisie, qu'il oppose à l'horrible mise en scène de la mort et de ses tourments moraux dans le christianisme : il faut se sentir libre de se tuer, car c'est ainsi un service que l'on se rend à soi-même, et que l'on rend également aux autres quand la vie est devenue insupportable. "Ainsi parlait Zarathoustra" mentionne qu'il faut savoir « mourir au plus haut point de son ascension », lorsqu'il est impossible de se surpasser, et en faisant cela, notre image et notre puissance ne seront pas altérées par les années qu'il nous serait resté à vivre (et à se dégrader).


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: Une réponse possible à la seconde question consiste à se demander s'il est possible de naturaliser l'homme, en extirpant les habitudes idéalistes qui détournèrent les hommes du monde sensible, de la "Terre".


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: Puisque la morale des faibles a vaincu, faut-il comprendre que par la critique de cette morale et les réflexions sur la culture, Nietzsche aspire à un retour à des formes anciennes de civilisation, avec tous les aspects violents et cruels ? Il faut répondre non ; cependant les temps anciens, pour Nietzsche, sont toujours possibles parce qu'il appartient à la Volonté de puissance humaine de s'exercer avec violence dès lors qu'elle n'est pas l'objet d'une autre force qui la contient et la détourne vers des expressions culturelles plus raffinées. Loin de souhaiter la violence pour elle-même, Nietzsche constate qu'elle est naturelle, et qu'il nous appartient de la cultiver dans un sens ou dans un autre.


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: Dès lors que la morale du ressentiment s'est imposée, il serait absurde de faire comme si elle n'avait eu aucune influence. "Aurore", où il propose de substituer une morale naturelle à la morale chrétienne, qui conserverait par exemple certaines pratiques de la vertu, mais en leur donnant des buts et des moyens différents. Nietzsche s'attache à définir une naturalisation de l'homme qui passerait par une spiritualisation des pulsions : par exemple, l'abstinence absolue, valorisée par la morale, devient une abstinence relative qui permet de concentrer et d'augmenter les forces intellectuelles. La haine peut être transformée en amour de ses ennemis, si l'on comprend la nécessité naturelle de l'adversité.


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: D'une manière générale, les anciennes vertus peuvent ainsi être réinterprétées, tout en supprimant les éléments réactifs qu'elles contenaient ou dont elles étaient issues. La perspective de cette réévaluation est celle de la grande santé.


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: La sélection et l'objectif de la naturalisation de l'homme posent deux problèmes : quelles sont les idées qui auront la plus forte valeur sélective ? Peut-on poser une fin à cette sélection des interprétations ? L'Éternel Retour vient répondre à la première question, le surhumain à la seconde.


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: La philosophie de Nietzsche contient deux notions parmi les plus importantes de sa pensée : l'Éternel Retour comme moyen de sélection, et le surhumain comme fin idéale.


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: Nietzsche établit une hiérarchie entre les pensées : les pensées sont plus ou moins sélectives. S'il juge l'Éternel Retour la pensée la plus lourde, c'est parce qu'elle possède la portée éthique discriminante la plus extrême. C'est à ce titre qu'elle fait partie de sa philosophie politique et morale. Mais toute pensée possède une valeur discriminante à des degrés variés, comme le mécanisme qui est plus sélectif que le finalisme car il supprime l'idéalisme.


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: Il faut commencer par remarquer que l'Éternel Retour se distingue de toutes les anciennes conceptions cycliques (comme exposée dans les textes brahmaniques) : si la loi du karma lie l'existence future d'un être à son existence passée (la réincarnation sert à réparer les erreurs d'une existence passée), Nietzsche nie toute dette et toute faute, et conçoit le devenir cyclique par-delà bien et mal.


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: Cette hypothèse éthique et cosmologique que l'on trouve déjà chez Héraclite et les Stoïciens, peut être déduite du concept de volonté de puissance en admettant certains axiomes ; Nietzsche s'est en effet efforcé de montrer le caractère plausible de son hypothèse :


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: Pour Nietzsche la validité scientifique de cette hypothèse cosmologique n'a aucune importance, toute pensée - métaphysique comme scientifique - est interprétation du monde : il n'existe pas de fait objectif, de vérité ou de sens absolus, indépendamment du sujet. La valeur d'une représentation ne se mesure donc pas à son adéquation au prétendu réel mais à sa capacité à favoriser le développement de la puissance en tant que vie, à sa sélectivité, à son intérêt en tant que "réalité éthique", interprétation normative, supérieure ou inférieure. Nietzsche sait que sa cosmologie est probablement erronée, cela ne va pas en contradiction avec sa pensée vantant les mérites de « l'erreur » ; « si la doctrine de l'éternel retour est valorisée en tant querreur", cela signifie que sa valeur ne dépend pas de sa scientificité ».


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: La valeur de la doctrine de l'Éternel Retour vient non de ses fondements mais de ses implications : « Si le devenir est un vaste cycle, tout est également précieux, éternel, nécessaire. » L'aspect scientifique de cette doctrine est une « plus-value », non une garantie supplémentaire de sa validité, mais une raison supplémentaire pour y croire. Nietzsche la fournit pour favoriser l'adhésion à cette doctrine dans une époque qu'il sait positiviste.


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: Le nihilisme, dans cette pensée, est un état normal, et non seulement un symptôme de faiblesse face à l'absurdité de l'existence. Face à L'Éternel Retour, pensée sélective par ce nihilisme extrême, deux attitudes peuvent être adoptées, comme l'indique le "Gai Savoir". Lorsque celui ayant dit non à la vie pense l'Éternel Retour, sa résignation est renforcée, il est effaré à la perspective que ce qu'il fuit dans les consolations métaphysiques et autres arrières mondes l'affligera éternellement ; lorsque l'Éternel Retour est pensé par celui ayant dit oui à la vie, son acceptation de la vie est renforcée, sa volonté de puissance est alors maximale. Advient ainsi le surhumain, qui accepte et aime la réalité telle qu'elle est, là où l'idéaliste la fuit en l'aimant telle qu'elle devrait ou aurait pu être.


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: L'Éternel Retour doit conduire à « ne plus "désirer autre chose" » : c'est l"'Amor fati" qui nous délivre du ressentiment. La philosophie de Nietzsche se fonde sur cette métamorphose du désir qui induit une transformation des valeurs nécessitée par la constatation que « l'essence la plus intime de l'être est la volonté de puissance ». Cette pensée doit permettre de dépasser l'homme, non pas de l'éliminer, et d'abandonner les anciennes idoles par lesquelles l'homme "espérait" un autre monde et "désirait autre chose". La transvaluation consiste à penser par-delà bien et mal, alors que tous les philosophes antérieurs pensaient dans les limites de la morale idéaliste.


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: La notion de "surhumain" (qui apparaît peu dans les textes à part dans "Ainsi parlait Zarathoustra") esquisse ce que deviendrait l'homme, en étant délivré du ressentiment de la morale et en incarnant l'affirmation la plus intense de la vie, l'Éternel Retour. Le préfixe « sur- », abondamment utilisé par Nietzsche pour désigner un processus de transfiguration, de modification de la structure des instincts (l'homme est ainsi un "sur-animal"), signifie cette transformation de l'être humain ; il s'agit moins d'un accroissement ontologique que d'une manière de percevoir et de juger le monde. Il n’est toutefois pas un au-delà de l’homme et reste humain, trop humain, n’étant pas un nouvel « en soi » idéalisé servant de modèle.


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: Contrairement à ce que l'on croit souvent, le "surhumain" n'est pas un homme "surpuissant", physiquement ou intellectuellement :


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: C'est une évolution possible et souhaitée de l'homme : . L'action de l'homme n'est plus détournée par une pensée et une morale théologique ou métaphysique (…) mais par le consentement de son "éternel retour".


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: Il faut tout d'abord noter qu'il y a une difficulté dans la traduction de l'expression allemande qui a été rendue de plusieurs manières en français :


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: On trouve dans l'expression allemande deux fois le radical "Wert-" ; le préfixe "Um-" signifie un retour, un contournement. L'expression pourrait alors être traduite par "réévaluation de toutes les valeurs."


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: En quoi consiste l'inversion des valeurs ? Nietzsche n'en fait aucun exposé complet, toujours resté à l'état de projet :


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: Fondamentalement, Nietzsche énonce trois réquisits essentiels qui permettent de déterminer l'expression de réévaluation des valeurs (cf. "Le Crépuscule des idoles", « Les quatre grandes erreurs ») :


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: Nietzsche est aussi celui qui entend historiquement maudire le christianisme. Et, s'il situe ses « sentences antichrétiennes » en fin de son ouvrage Antéchrist, c'est que, logiquement, tel était le but de cet écrit. Certes, on pourrait, pour sa défense, dire que ces « lois » auraient pu être prononcées par l'Antéchrist censé paraître un jour, et qu'il les utiliserait, comme « avant le temps », pour donner plus de poids à son argumentation. Mais il suffit de se reporter à ce qu'il écrit à Malvida von Meysenburg pour se convaincre que ces déclarations sont de son propre chef et qu'il les assume : (lettre à Malvida von Meysenburg, ). Il prend ses responsabilités et se revendique donc lui-même comme l'Antéchrist, en donnant son programme de destruction : susciter les « mauvais instincts ». Nietzsche n'est pas réellement devenu fou, au sens psychiatrique du terme ; mais il va seulement jusqu'au bout de son raisonnement et de son programme de destruction de l'âme. Si nous suivons le fil de sa pensée, la philosophie moderne serait alors une philosophie de destruction des repères sociaux par l'inversion des valeurs les plus fondamentales, ce qu'il appelle, selon sa terminologie personnelle : le règne de l'Antéchrist.


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: L'art est à la fois premier (interpréter, connaître, c'est faire œuvre d'artiste) et dernier (le surhumain est un embellissement des pulsions humaines). L'art est l'expression d'une pulsion humaine primitive, celle de créer des formes.


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: La première publication de Nietzsche concernant sa pensée de l'art est "La Naissance de la tragédie". Dans cette œuvre, il oppose et associe les figures opposées de l'ivresse : dionysiaque et apollinienne. Dionysos est une figure qui sera reprise par Nietzsche tout au long de son œuvre, qu'il n'abandonnera jamais, et même plus : peu à peu l'on voit que Dionysos représente l'ensemble des thèmes importants chez Nietzsche, comme la fête, le rire, l'ivresse, la volonté de puissance, et l'acquiescement, l'affirmation de tout ce qu'est la vie. Il peut se substituer à Zarathoustra ou à Nietzsche lui-même : (Dans cet extrait Nietzsche se cite lui-même en reprenant des paroles de Zarathoustra, dont il dit qu'il est l'idée même de Dionysos :"Ecce Homo", Ainsi parlait Zarathoustra, 6) Dans "La naissance de la tragédie" Dionysos est du côté de la musique, et Apollon du côté des arts plastiques (mouvement contre rigidité).


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: Dionysos est donc l'ivresse de l’instinct, la jouissance primitive de l’absence de raison contrôlant les actes, l’innocence de la liberté et de l'émotion :


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: La seconde figure, Apollon, est l’œuvre de la raison qui tente de masquer la nature par la culture, en inventant des normes, des symétries, afin de célébrer l’idée du beau par une transformation esthétique des actes et du monde, plaisante à la vision.


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: L'une des premières formes d'art à laquelle Nietzsche se soit intéressé (dans "La Naissance de la tragédie") est la tragédie, qui réunit l'apollinien et le dionysiaque.


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: La tragédie grecque est pour Nietzsche l'expression d'un aspect essentiel de la culture grecque : le pessimisme de la force. À ce titre, elle témoigne d'une culture réussie jusqu'à un certain point, ce dont témoignent en particulier les philosophes Présocratiques.


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: La tragédie naît selon Nietzsche de l'orgiasme dionysiaque : "extériorisations incompréhensibles des pulsions populaires". Les hommes sont en extase ; ils se sentent ensorcelés par le dieu.


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: La tragédie antique est l'accouplement de deux impulsions symbolisées par des dieux (Apollon et Dionysos) qui se combattent sans cesse.


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: Ces deux dieux s'expriment primitivement comme des forces de la nature qui se passent du travail de l'artiste. Elles jaillissent au sein du rêve et du délire. L'opposition de ces forces ne doit pas être exagérée : elles produisent des effets bien différents, mais possèdent quelques points communs. Dans les dernières œuvres de Nietzsche, ces forces semblent même être absorbées dans le seul élément dionysiaque, au point que certains commentateurs ont pu soutenir que le dionysiaque était l'élément originel dont l'apollinien est seulement dérivé.


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: Apollon est le dieu brillant, prophète, qui représente les arts plastiques, le rêve, la belle apparence, le plaisir des formes. Cette beauté de l'apparence n'exclut pas la représentation de sentiments déplaisants. Mais le caractère esthétique qui s'en dégage embellit la vie, et encourage les hommes à vivre. C'est là pour Nietzsche son aspect nécessaire : sans Apollon, la vie ne serait pas digne d'être vécue.


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: L'esthétique d'Apollon est la mesure, le calme de la sagesse, la grâce. Au milieu des tempêtes de l'existence, l'aspect solaire et paisible d'Apollon est "sublime".


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: Dionysos est l'ivresse, ivresse des narcotiques, du printemps qui abolit la subjectivité des "fous de Dionysos". Dionysos est la volupté de la nature spontanément surabondante. Le principe dionysiaque dissout l'individualité et permet à l'homme de renouer avec la nature et l'humanité : c'est le "mystère de l'Un originaire" qui ensorcelle tous les êtres et les font danser tous ensemble. L'homme devient l'œuvre d'art d'un dieu.


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: La tragédie est morte tragiquement ; "son agonie a nom Euripide". Celui-ci a en commun avec les poètes de la nouvelle comédie, de faire entrer le spectacle de la vie quotidienne sur la scène. Alors que les anciennes tragédies représentaient les héros dont l'idéalisation élève l'âme du spectateur, la tragédie d'Euripide représente le commun, le bas, elle est un miroir rhétorique de la vie des spectateurs qui s'y contemplent. Ainsi Euripide a-t-il popularisé la tragédie, en faisant parler le peuple :


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: Il croyait ainsi lutter contre la décadence de la tragédie, qui, selon Nietzsche, était en réalité déjà morte. Fort de cette croyance, il crût que l'effet de l'art n'était pas adapté au public athénien. Il conçut alors une forme d'art, comme la loi d'une esthétique rationaliste : "Tout doit être de l'ordre de l'entendement pour que tout puisse être entendu." Euripide envisage ainsi de manière critique toutes les parties de l'art : le mythe, la structure dramatique, la musique, la langue, etc.


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: Par exemple, Euripide dévoile toute l'intrigue dans le prologue de ses pièces, contrairement à Eschyle et Sophocle, qui, dans les premières scènes, font subtilement comprendre aux spectateurs ce qui doit se produire.


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: Ainsi Euripide est-il le premier dramaturge à concevoir une esthétique consciente : , principe qui le fait proche de Socrate. La décadence de la tragédie s'exprime dans les pièces d'Euripide, ami de Socrate, dont on rapporte qu'il aida le dramaturge pour la composition de ses œuvres. Or "Socrate fut, dans la tragédie, et dans le drame musical en général, l'élément de sa dissolution." Socrate est selon Nietzsche un personnage anti-tragique.


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: Bien sûr tous ces traits n'en sont en fait qu'un seul : la tragédie n'est plus dionysiaque car la dialectique monte sur scène à sa place, la musique (qui est dionysiaque) n'est donc plus le moteur de la tragédie (qui n'est en fait plus qu'une comédie bourgeoise).


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: Richard Wagner est étudié par Nietzsche (dans "Le cas Wagner" en particulier) comme un cas typique de la modernité ; la compréhension du compositeur permet de faire la lumière sur la psychologie de l'homme moderne. Wagner représente ainsi, un cas typique de romantisme qui finit dans l'adulation de la croix ("Parsifal"). Nietzsche s'oppose à Wagner avec son romantisme. Il propose une alternative à ce romantisme, que l'on peut nommer classicisme, ce qui ne signifie pas classique dans le temps mais classique dans le mode et la manière. Cette conception nietzschéenne, on la trouve dans la naissance de la tragédie où il oppose deux façons : dionysiaque et apollinienne. La première est réincarnation de la vie et de la force, c'est la guerre et les tragédies dramatiques. La deuxième, c'est l'incarnation des dieux olympiens et un monde de perfection et de paix. La première est classique et la deuxième romantique. Wagner pour Nietzsche fait partie de la deuxième catégorie qui refuse la vie telle quelle, en cherchant des valeurs inexistantes.


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: Nietzsche n'a pas, à proprement parler, d'esthétique ; ses thèses sur l'origine de l'art sont essentiellement d'ordre physiologique :


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text: L'art naît d'un sentiment d'ivresse, d'une excitation communicative. Ces états physiologiques et psychiques n'ont pas de liens nécessaires avec le beau. Cela n'empêche pas de faire une physiologie de la beauté et de la laideur :


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: D'une manière générale, Nietzsche prône l'affirmation de la vie, une affirmation totale et joyeuse de la vie (c'est-à-dire une affirmation du plaisir et de la souffrance), même dans tout ce qu'elle a de problématique et d'inquiétant, jusque dans ses recoins les plus dangereux.


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: Par art, il ne faut pas entendre seulement les œuvres d'art, mais, d'une manière générale, ce qui, en l'homme, tend à créer des formes, et à préférer la jouissance de la superficie et de l'illusion. En ce sens, l'art s'oppose à la science, et, dans une moindre mesure, à la philosophie, bien que ces deux dernières activités possèdent également une dimension esthétique. Pour comprendre la force affirmative de l'art, il faut comprendre que notre vie, dans les moindres de ses aspects, tient plus de l'illusion, du rêve et du mensonge, que de la « vérité » :


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: Nietzsche était un excellent pianiste et improvisateur, auprès de son entourage d'époque. Il écrivit une quarantaine de pièces musicales, pour l'essentiel entre treize et vingt et un ans, de 1857 à 1865, dans lesquelles l'apôtre de la philosophie à coups de marteau semble exprimer une indécision, un romantisme timoré. Son "Miserere" (), sans être grandiose, est efficace, avec une belle ferveur vocale. "Eine Silvesternacht" ( - ) pour piano et violon s'avère intéressant, mais souffre d'une structure trop lâche. "Nachklang einer Silvesternacht" () pour piano paraît proche d'un certain romantisme allemand, mais avec une faible détermination, loin du déchaînement d'un Franz Liszt, recelant un climat nocturne sans l'étrangeté d'un Robert Schumann. Si "Das zerbrochene Ringlein", un saisissant "lied" de , expressionniste avant l'heure, reste sans doute le sommet de l'œuvre musicale de Nietzsche : il est sans doute transcendé par la version en "Sprechgesang" (le chanté parlé) de Dietrich Fischer-Dieskau son meilleur interprète, accompagné au piano par le compositeur Aribert Reimann.


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text: En 1882, Nietzsche fait la connaissance de Lou Salomé, qui est déterminante dans son évolution intellectuelle. Il compose un lied sur un de ses poèmes, "Gebet an das Leben" (Hymne à la vie), et écrit à Felix Mottl :


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text: Malheureusement, même le duo de haut niveau Fischer-Dieskau / Reimann peine à transfigurer cette plainte. Sa transcription pour chant et orchestre, arrangé par son ami Heinrich Köselitz en 1887, "Hymnus an das Leben", fait penser à une musique de film américain moraliste des années 1950, loin de l'essence du dionysiaque nietzschéen. "Manfred Meditation" () pour piano à quatre mains souffre encore une fois de l'absence de nécessité interne, d'une indétermination si étrangère à la philosophie de Nietzsche. Il l'envoya imprudemment à Hans Guido von Bülow, alors célèbre chef d'orchestre, qui lui répondit : « Votre méditation, du point de vue musical, n'a d'autre valeur que celle d'un crime dans l'ordre moral. » Elle lui évoque « un lendemain de bacchanale, plutôt que la bacchanale elle-même » .


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: L'échec de Nietzsche compositeur, trop erratique, a alors ouvert la voie au Nietzsche philosophe, qui est sorti du romantisme pour forger son concept de l'éternel retour.


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: Écrit-il, tandis qu'il s'affranchit de Richard Wagner qui fut son grand modèle avec Arthur Schopenhauer avant de les condamner tous les deux comme forces extinctives de la vie. Nietzsche libéré de son surmoi de compositeur fit alors l'apologie de Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini et, ironiquement, de Georges Bizet, « Carmen me délivre », pour se moquer de Wagner. Désormais, « il faut méditerraniser la musique », entreprise qui prit fin dans une rue de Turin en 1889, qui vit Nietzsche s’effondrer, aphasique devant un cheval sévèrement battu par son cocher.


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: Nietzsche eut une très grande influence au , influence qui toucha principalement des artistes et la philosophie continentale. À la fin de sa vie, et au début du , sa pensée fut diffusée en Scandinavie (Brandes, Strindberg), en France (traduction de Henri Albert), Italie, Pologne, Russie et en Angleterre. Sa conception de l'homme animal déterminé par l'économie de ses instincts influença également Freud.


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: Dans les années 1920 et 1930, les œuvres de Nietzsche furent récupérées par les intellectuels de la Révolution conservatrice allemande, les nazis et les fascistes italiens. C'est ensuite à partir des années 1960 que Nietzsche devint une référence pour de nombreux intellectuels français, en réaction notamment à l'hégélianisme dominant.


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: À partir de l'édition Colli-Montinari, tous les commentateurs purent accéder aux carnets de Nietzsche, au lieu de recourir à des éditions de fragments posthumes qui ne respectaient pas l'ordre chronologique, et qui se présentaient parfois comme l'œuvre inachevée de Nietzsche qu'il n'aurait pas eu le temps de terminer. Ces éditions, fautives et non scientifiques par leur caractère sélectif, se sont révélées être des mystifications, puisqu'il est établi depuis les années 1930 que Nietzsche avait abandonné l'idée d'écrire une somme de son « système » (voir "La Volonté de puissance").


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: Les textes de Nietzsche ont subi de nombreuses manipulations, et ont été utilisés de manières fort diverses avant d'être édités de façon plus exacte et complète par Giorgio Colli et Mazzino Montinari.


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: Nietzsche cite peu les auteurs qui l'inspirent ou auxquels il s'oppose, et la recherche des lectures qui ont pu avoir une influence sur sa pensée est un domaine à part entière des études nietzschéennes. Pour certains commentateurs (comme Mazzino Montinari ou Barbara Stiegler, dans "Nietzsche et la biologie"), il est difficile de comprendre toute l'importance des thèses de Nietzsche, si l'on ignore de quoi s'est nourrie sa philosophie et dans quel contexte intellectuel elle prend place.


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: Nietzsche avait une intense activité de lecture et connaissait, directement ou indirectement, les auteurs, penseurs, scientifiques et artistes majeurs de son temps. Ses lectures sont très étendues et il faisait lui-même remarquer dans une lettre à Jacob Burckhardt, à l'occasion de la parution de "Par-delà bien et mal", qu'une vaste culture était nécessaire pour saisir et juger la valeur de cette œuvre.


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: La bibliothèque de Nietzsche, dont un premier catalogue a été établi dès 1896 par Rudolf Steiner, reflète cet appétit de lectures. On peut citer pour exemples quelques-uns des auteurs qu’il lut dans sa jeunesse : Goethe, Adalbert Stifter, Ludwig Feuerbach, David Strauss, Ralph Waldo Emerson (les "Essais", dont "La Confiance en soi" dont on retrouve des influences dans "Schopenhauer éducateur"), Lord Byron ("Manfred"), Hölderlin, Schopenhauer ("Le Monde comme Volonté et comme Représentation").


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: À titre d'exemple, il est probable que l'aphorisme bien connu de Nietzsche « appris à l'école de guerre de la vie : ce qui ne me tue pas me rend plus fort » ("Le Crépuscule des idoles", 1888) ait été inspiré par cette phrase de Ralph Waldo Emerson que l'on retrouve dans ses "Essais de philosophie américaine" (1841-1844) au chapitre « Compensation » : « En général, tout mal auquel nous ne succombons pas est pour nous un bienfaiteur ».


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: L'édition qui fait actuellement référence (et qui contient les fragments posthumes, notamment ceux destinés à la "Volonté de puissance") :


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: Friedrich Nietzsche, "Correspondance", textes établis par Giorgio Colli et Mazzino Montinari, traduction d'Henri-Alexis Baatsch, Jean Bréjoux et Maurice de Gandillac, placée sous la responsabilité de Maurice de Gandillac, Gallimard, en cinq tomes :


title: Œuvre de Friedrich Nietzsche

text: La bibliothèque de Weimar, où se trouvent les archives Nietzsche, fournit un index bibliographique général. Cet index permet de consulter des listes bibliographiques par thèmes, par exemple : art, éternel retour, métaphysique, volonté de puissance


title: Moodle

text: Outre la création de cours à l'aide d'outils à l'usage des formateurs, Moodle permet l'organisation de cours sous forme de filières (catégories et sous-catégories, cohortes…) qui lui confère un potentiel de mise en place de dispositifs complets d'enseignement.


title: Moodle

text: À un système de gestion de contenu, ajoute divers outils d'interactions pédagogiques et communicatives créant un environnement d'apprentissage en ligne, avec, via le réseau, des interactions entre pédagogues, apprenants et ressources pédagogiques.


title: Moodle

text: Moodle est extensible par des plugins développés par sa communauté. Il est intégré, depuis 2020, au socle interministériel de logiciels libres de l'État français.


title: Moodle

text: a été créé par Martin Dougiamas, auparavant administrateur de la plate-forme WebCT à l'Université Curtin en Australie, dans le but d'aider les enseignants et formateurs à créer et gérer des cours en ligne axés sur l'interaction et la construction collaborative de contenus. Dans le cadre de ses recherches doctorales, Martin a étudié les apports du constructivisme social dans la pédagogie en ligne. Son projet de thèse, intitulé « The use of Open Source software to support a social constructionist epistemology of teaching and learning within Internet-based communities of reflective inquiry », a fortement influencé la conception de la plate-forme .


title: Moodle

text: Une autre caractéristique de cette application est de s'inscrire dans le mouvement open source : codée dans le langage informatique libre PHP, elle s'utilise dans un environnement LAMP (série d'applications libres pour serveur) et doit son développement à l'existence d'une communauté de développeurs bénévoles. En tant qu'application libre, Moodle représente une rupture face aux solutions propriétaires, telles que WebCT.


title: Moodle

text: Moodle est en constante évolution. La première version a été publiée le . Le projet Moodle est actuellement coordonné par Moodle HQ, une entreprise australienne de 50 développeurs financée par un réseau de 84 Partenaires Moodle, entreprises de services Moodle du monde entier. Le développement de Moodle est également soutenu par le travail de programmeurs de logiciels libres.


title: Moodle

text: La version 1.9 de l'application est lancée en 2008, et a été maintenue pendant six ans. Depuis Moodle 2.0, de nouvelles versions sortent tous les 6 mois. La version 2.7 LTS (première version suivie à long terme) est sortie en , la version 3.1 LTS (seconde version suivie à long terme) est sortie en , la version 3.5 LTS est disponible depuis le . La version 3.7.1 est disponible depuis le . La dernière version 3.9 qui est une version LLTS (Long Long Time Support) est sortie le 15 juin 2020 (Moodle 3.9 release notes).


title: Moodle

text: Au mois de , plus de sites dans 232 pays ont enregistré leur implantation, avec plus de 122 millions d'utilisateurs. La plateforme est traduite dans plus de 100 langues.


title: Moodle

text: Depuis le début 2016, un dispositif nomade Moodle sur Raspberry Pi 3, nommé « MoodleBox » est développé et diffusé par la communauté Moodle.


title: Moodle

text: Plusieurs thèmes sont disponibles, y compris certains adaptatifs qui peuvent être consultés sur des appareils mobiles. Une application mobile est également disponible dans l'App Store (iOS), le Google Play Store (Android) et F-Droid (Android FLOSS repository).


title: Moodle

text: Il doit être installé sur un serveur web, comme Apache ou nginx, avec une base de données, à choisir parmi PostgreSQL, MariaDB, MSSQL ou Oracle Database. Des paquetages de Moodle combiné avec un serveur web et une base de données sont disponibles pour Microsoft Windows (utilisant XAMPP) et Macintosh (utilisant MAMP).


title: Moodle

text: Il existe aussi d'autres possibilités d'installation automatique, par exemple au moyen d'un paquetage Debian, du déploiement d'une application intégrée TurnKey, de l'utilisation de Bitnami, ou d'un service d'installation en un clic comme Installatron. Moodle fonctionne également sur Unix, Linux, FreeBSD et NetWare.


title: Moodle

text: Des partenaires Moodle certifiés (les Moodle Partners) fournissent d'autres services Moodle, incluant l'hébergement, la formation, la personnalisation et le développement de contenus. Ce réseau de fournisseurs soutient le développement du projet Moodle par des royalties.


title: Moodle

text: Moodle utilise BigBlueButton, un système de salle de conférence en ligne désigné pour l'éducation numérique.


title: Moodle

text: Le tableau de bord de l'élève se constitue des Cours, Profil, Notes, Messages personnels, Préférences, Calendrier, Utilisateurs en ligne, Chronologie des conférences, Dernières annonces et les notifications.


title: Moodle

text: Le profil de l'élève se constitue de Photo de profil, Description, Numéro de téléphone, Page web, Courrier électronique...


title: Moodle

text: Un cours se constitue de Annonce, Présence, Document (.pdf, .docx, .ppt ..) , Image (.jpeg, .gif, .png...)


title: Moodle

text: Il est important de préciser que contrairement à une idée commune, Moodle ne créé pas de contenu SCORM. Il n'est donc pas possible de générer des cours Moodle sur format SCORM pour les déployer sur une autre plateforme LMS.


title: Moodle

text: Moodle permet, par plugins, d'intégrer des outils externes. A noter que cette intégration ne consiste pas en une simple iframe : la plateforme Moodle envoie et reçoit des informations vers et depuis l'outil externe (listing des étudiants, notes, ajouts dans le calendrier etc.).


title: Moodle

text: Nativement, Moodle n'est compatible qu'avec un nombre restreint d'outils externes comme BigBlueButton. En revanche, un certain nombre de sociétés éditrices proposent des plugins pour intégrer leurs logiciels dans Moodle, avec des formules souvent payantes.


title: Paul Veyne

text: Paul-Marie Veyne, né le à Aix-en-Provence et mort le à Bédoin, est un historien et universitaire français.


title: Paul Veyne

text: Spécialiste de la Rome antique, ancien élève de l'École normale supérieure, membre de l'École française de Rome (1955-1957), il est professeur honoraire du Collège de France.


title: Paul Veyne

text: Paul Veyne est issu d'un milieu modeste : des grands-parents agriculteurs, un père employé de banque puis courtier en vins. Affecté d’une malformation congénitale dite "" qui lui relève en bosse la joue gauche, il est le premier de sa famille à obtenir son baccalauréat. Il indique avoir été fasciné dès son enfance par les antiquités, notamment par la découverte à d’une pointe d’amphore romaine gisant dans la terre près de Cavaillon. Dans le premier entretien de son ouvrage "Sexe et pouvoir à Rome", Paul Veyne distingue leur , sa fascination pour l'art antique — qu'il rapproche de l'art italien et oppose à l' — et l' comme des éléments expliquant son intérêt pour le monde gréco-romain.


title: Paul Veyne

text: Après une scolarité secondaire au collège Mignet d'Aix, une hypokhâgne au lycée Henri-IV à Paris, puis une khâgne au lycée Thiers de Marseille, Paul Veyne devint élève à l'École normale supérieure (1951-1955) et à l’École pratique des hautes études (1951-1954 et 1957-1962).


title: Paul Veyne

text: Arrivé deuxième au concours de l'agrégation de grammaire (1955), il devient élève de l’École française de Rome. Il se lie d'amitié avec Georges Ville, un autre normalien parti lui aussi à Rome.


title: Paul Veyne

text: Après avoir publié un texte contre l'usage de la torture par les troupes françaises dans les guerres coloniales, il est pisté par la police. Parallèlement, et sans grande conviction, il adhère au PCF, et le quitte, après l'insurrection de Budapest en 1956. Il affirme n'avoir pas été capable de sortir un seul mot durant toutes les réunions de ses cinq années de participation, expliquant : . S'il confesse son admiration pour la base, il reconnait ne pas avoir été militant.


title: Paul Veyne

text: Il soutient sa thèse de doctorat sur la pratique du don dans l'Empire romain en 1974. Elle est publiée en 1976 sous le titre "Le Pain et le Cirque". C'est en voulant écrire sa préface qu'il a développé les idées qui ont constitué l'un de ses ouvrages les plus importants, "Comment on écrit l'histoire".


title: Paul Veyne

text: Après avoir commencé sa carrière à la Sorbonne comme assistant, sa carrière universitaire se déroule à Aix-en-Provence à partir de 1961, où il finit professeur. En 1975, il entre au Collège de France grâce à l'appui de Raymond Aron (alors abandonné par son ancien dauphin Pierre Bourdieu) qui veut voir en ce normalien celui qui s'occupera de ses travaux après sa mort. Mais Paul Veyne oublie de citer son nom lors de sa leçon inaugurale, ce qu'Aron ne lui pardonne pas. . Il y reste en activité de 1975 à 1998, titulaire de la chaire d'histoire de Rome.


title: Paul Veyne

text: En , il fait partie des 34 signataires de la déclaration rédigée par Léon Poliakov et Pierre Vidal-Naquet pour démonter la rhétorique négationniste de Robert Faurisson.


title: Paul Veyne

text: Il a participé à la série d'émissions de Gérard Mordillat et Jérôme Prieur sur les débuts du christianisme, "L'Apocalypse" (2008), qui a suscité un grand retentissement en France et en Allemagne après sa première diffusion sur la chaîne Arte.


title: Paul Veyne

text: À la suite de l'annonce de sa mort, le président de la République française Emmanuel Macron déplore, dans un communiqué officiel, la perte d'un . Le même jour, sa mémoire est saluée par tous les historiens comme ayant été un de ceux qui ont fait avancer l’histoire romaine, en travaillant sur des sujets aussi importants que les échanges économiques et culturels à travers la Méditerranée. Le 30 septembre 2022, le Collège de France ainsi que la bibliothèque municipale de Bédoin rendent hommage à sa mémoire. Le 3 octobre 2022, la direction de l'École française de Rome rappelle dans un communiqué de presse l'importance de son bilan d'historien et d'universitaire.


title: Paul Veyne

text: Paul Veyne épouse l'indianiste Hélène Flacelière, dite Elena Irissou en 1964, avec qui il a un fils, Damien. Il se remarie avec le médecin Estelle Blanc en 1979.


title: Paul Veyne

text: Dans le dernier chapitre de son ouvrage "Et dans l'éternité je ne m'ennuierai pas", Paul Veyne fait le récit de sa vie beaucoup plus intime. Il évoque notamment le suicide de son fils, la mort de sa femme Estelle, ou encore le pacte passé avec celle-ci pour officialiser et régir le ménage à trois qu’ils formeront avec la meilleure amie d'Estelle, Françoise Combes-Mareschal, également médecin.


title: Paul Veyne

text: Paul Veyne était affecté d'une malformation congénitale dite "Leontiasis ossea" ou "Syndrome de la Face de Lion", qui lui donnait une bosse sur la joue gauche.


title: Paul Veyne

text: Paul Veyne continue de publier des ouvrages où, pour une nouvelle écriture de l'histoire, il mêle l'érudition aux bons mots, les valeurs nietzschéennes (notamment à travers ses études des jeux du cirque) à une approche de l'objet puisée chez Michel Foucault. Il revendique également l'influence des sociologues Max Weber et Georg Simmel, de l'historien Henri-Irénée Marrou et des travaux du jeune Aron sur la « philosophie critique de l'histoire ».


title: Paul Veyne

text: Il mène également une réflexion sur l'émergence et la victoire du christianisme dans l'Empire romain, problématique qui fait l'objet de son livre en 2007 "Quand notre monde est devenu chrétien (312-394)".


title: Paul Veyne

text: "Les Grecs ont-ils cru à leurs mythes ? Essai sur l'imagination constituante" est son ouvrage le plus connu du grand public.


title: Paul Veyne

text: Parallèlement, il a publié une étude de référence sur l'œuvre et la personne de René Char, fruit d'une passion attentive de plus de quarante ans : "René Char en ses poèmes" (Gallimard, 1990), ainsi qu'un essai sur Michel Foucault (Albin-Michel, 2008). Il publie également un livre sur la peinture italienne qu'il considère comme inventive, inattendue, et qu’à chaque demi-siècle elle nous surprend par une nouveauté qui est un coup de génie.


title: Paul Veyne

text: Pour Veyne, la notion d'événement historique se trouve redéfinie à mille lieues de l'histoire-bataille et en rupture affichée avec tout déterminisme moniste. Le problème à poser est donc celui du passage des événements vécus aux objets abstraits formalisés dans un système.


title: Paul Veyne

text: Chez Veyne, il y a toujours dans l’opération historiographique un paradoxe incontournable : l’histoire fait voir les disparus. Les hommes du passé y restent comme l’absent du récit ou du roman d’histoire. Faute d’une présence et de la voix, tous ces disparus sont perçus comme l’autre, « le fantasme de l’historiographie ». L’écriture poétique est partie prenante de la pratique disciplinaire, car elle permet le déplacement du passé-absent à une représentation-présent.


title: Paul Veyne

text: Dissertant sur le rôle de l’histoire dans la formation générale de l'homme cultivé, aussi bien que de son utilité spécifique, il considère que le principal mérite de cette science est d'être un instrument de culture intellectuelle, d'habituer l'esprit à la méthode critique, de soumettre au raisonnement ce qui se dit et ce qui s'écrit.


title: Paul Veyne

text: Il considère également la religion comme l’une des composantes d’une civilisation, et non sa matrice. Par là se trouvait entériné le concept de culture tel que l’a introduit l’anthropologie. Ce n’est pas avec la culture mais avec des cultures que la religion entretient nécessairement un rapport qui selon les cas sera plus ou moins positif.


title: Paul Veyne

text: Dans son livre "Le Pain et le cirque. Sociologie historique d'un pluralisme politique", Paul Veyne écrivait que l’évergétisme antique n’était ni un don pour l’obtention des magistratures, ni une redistribution des richesses destinée à acheter la « paix sociale ». Les évergètes ne donnaient pas pour obtenir un pouvoir qu’ils avaient déjà par leur fortune, et cherchaient en fait à affirmer leur supériorité sociale en inscrivant leurs diverses largesses dans la « mémoire civique » de leur cité. Un autre point important de la démonstration de Paul Veyne est qu’ils donnaient aux citoyens, et non aux pauvres. Le pauvre était absorbé et masqué par le citoyen, même si un nombre considérable de citoyens étaient pauvres eux aussi. L’évergétisme n’avait rien à voir avec la charité chrétienne, car la finalité du donateur dans le christianisme était l’obtention du paradis, alors que l’évergète cherchait à atteindre par ses dons un but autrement plus concret.


title: Charm el-Cheikh

text: Charm el-Cheikh (, "Sharm al-Shaykh", prononcé [ˈʃɑɾm eʃˈʃeːx], littéralement la "Baie du Cheikh") est une ville d’Égypte et un important port de commerce et de tourisme à la pointe sud du désert du Sinaï. Elle fait partie du Gouvernorat du Sinaï Sud.


title: Charm el-Cheikh

text: Depuis 1985, cette ville est une destination de villégiature très appréciée (en particulier des plongeurs sous-marins amateurs, qui y trouvent une infrastructure accueillante et une mer dont la transparence est appréciée).


title: Charm el-Cheikh

text: La localisation de la ville en fait une position stratégique au croisement de la mer Rouge et du golfe d'Aqaba, âprement disputée pendant les conflits entre Israël et l’Égypte.


title: Charm el-Cheikh

text: La station balnéaire de Charm el-Cheikh est surtout célèbre en Égypte pour être le lieu de villégiature de l'ancien président de la République égyptienne, Hosni Moubarak ; ce dernier s'y exile le , après avoir démissionné de la présidence égyptienne, qu'il occupait depuis 1981.


title: Charm el-Cheikh

text: Charm el-Cheikh est situé entre la mer Rouge d’une part et les montagnes du Sinaï d’autre part. Cette station balnéaire s’étendant sur une quinzaine de kilomètres, elle a la particularité de baigner la mer Rouge ( du sud de la ville jusqu'à Naama Bay) et le golfe d'Aqaba (depuis Garden Bay vers l'est et le nord). Elle comporte plusieurs sites :


title: Charm el-Cheikh

text: Situé entre le désert du Sinaï et la mer Rouge, Charm el-Cheikh bénéficie d'un climat désertique chaud (Classification de Köppen "BWh"), c'est-à-dire un climat très chaud et très sec. Les températures maximales en été peuvent atteindre parfois 40 °C. Les hivers sont très doux, la présence de la mer accentuant la douceur en hiver. La température moyenne annuelle est de 23 °C. Les précipitations sont très faibles. Le ciel est souvent limpide et dégagé, et le soleil brille jusqu’à par an.


title: Charm el-Cheikh

text: Village de pêcheurs à l’origine, Charm el-Cheikh devient une base stratégique pour la marine égyptienne.


title: Charm el-Cheikh

text: Entre 1956 et 1957 a lieu la guerre de Suez entre Israël et l’Égypte. Les Israéliens occupent puis évacuent le Sinaï. Une force de paix internationale stationne à Charm el-Cheikh de 1957 à 1967. Mais en juin 1967, Nasser occupe la commune, bloque le détroit de Tiran, et coupe ainsi l’accès de la mer Rouge aux bateaux de la flotte maritime Israélienne, ce qui entraîne l’intervention d’Israël : c’est la guerre des Six Jours. À la suite de la défaite égyptienne, Israël occupe le Sinaï. La ville est alors rebaptisée. En 1968, Les Israéliens construisent une colonie appelée Ophira à Ras Umm Sid pour y installer cinq-cents familles, et font de Naama Bay un centre touristique.


title: Charm el-Cheikh

text: En 1982, la commune est restituée aux Égyptiens, qui encouragent le développement de la ville. Une base de la Force multinationale et observateurs au Sinaï est créé à la même date.


title: Charm el-Cheikh

text: Le a lieu la signature du Mémorandum de Charm el-Cheikh entre Israël et l’Autorité palestinienne en présence de Madeleine Albright, du président Hosni Moubarak et du roi de Jordanie .


title: Charm el-Cheikh

text: Le a lieu l’accident d'avion du vol Flash Airlines 604 de la compagnie Flash Airlines, qui fait cent-quarante-huit morts en s’abîmant dans la mer Rouge peu après son décollage.


title: Charm el-Cheikh

text: La ville est victime d’attentats le . Le "Old Market" à Sharm el-Maya, les hôtels "Ghazala gardens" et "Moevenpick" à Naama Bay sont touchés.


title: Charm el-Cheikh

text: Le , à Charm el-Cheikh, une touriste allemande a été tuée par un requin longimane (peut-être un requin mako) alors qu'elle nageait dans la Mer Rouge devant son hôtel. Deux attaques contre des baigneurs russes et ukrainiens la semaine précédente lui sont également attribuées.


title: Charm el-Cheikh

text: Le , à la suite d'une vague de protestations populaires en janvier, le président de l'Égypte, Hosni Moubarak et son épouse Suzie quittent le palais présidentiel d'el-Orouba au Caire pour rejoindre Charm el-Cheikh ; quelques heures plus tard, il démissionne et rend ses pouvoirs présidentiels à Mohamed Hussein Tantawi, ministre de la Défense et chef de l'État par intérim en tant que chef du Conseil militaire suprême de la République arabe d'Égypte.


title: Charm el-Cheikh

text: Le , l'Airbus A321 qui avait décollé de Charm el-Cheikh pour assurer le vol n°9268 de la compagnie russe Metrojet à destination de Saint-Pétersbourg, s'écrase dans le Sinaï avec ses deux-cent-vingt-quatre passagers et membres d'équipage. Il n'y a aucun survivant.


title: Charm el-Cheikh

text: Charm el-Cheikh est un ancien port, mais des lois environnementales strictes apparues dans les années 1990 ont réduit la navigation commerciale. Jusqu’en 1982, il n’y avait qu’un port militaire situé à Marsa Bareka. Le port civil se développa à la fin des années 1980, lorsque Sharm el-Maya devint le principal port civil.


title: Charm el-Cheikh

text: La principale activité économique de la ville est le tourisme, grâce à ses plages, et à un climat sec et agréable. La mer y est aussi claire que calme. De plus, l’endroit est favorable à la pratique de la plongée sous-marine. Enfin, à quelques kilomètres au sud de la ville se situe le parc national de Ras Mohammed. Le tourisme se remarque par la présence d’hôtels de luxe et de semi-luxe, notamment à Naama Bay.


title: Charm el-Cheikh

text: Il est possible de se déplacer dans Charm el-Cheikh ou de se rendre depuis cette ville vers d’autres destinations grâce à plusieurs moyens de transport :


title: Charm el-Cheikh

text: Le projet de pont du détroit de Tiran permettrait de relier la ville à l'Arabie saoudite, à l'emplacement de la ville nouvelle Neom.


title: Vesta

text: Vesta (prononciation latine : ) est la déesse du foyer du peuple romain et, par extension, de la maison et de la famille dans la religion romaine. Sa présence était symbolisée par le feu sacré qui brûlait dans son foyer et ses temples.


title: Vesta

text: L’importance de Vesta dans la religion romaine était telle que le culte qui lui était consacré à Rome était le seul à y disposer à temps plein d’un collège d’officiantes vierges, les Vestales, recrutées entre les âges de six à dix ans comme « prêtresses de feu éternel » pour maintenir la flamme du temple qui était dédié. La fête religieuse romaine de Vesta, observée du 7 au 16 juin, avait cours lors des "Vestalia".


title: Vesta

text: Il existe plusieurs divinités féminines du foyer dans le monde indo-européen. Il semble que les peuples indo-européens devenus sédentaires tels les Romains ou les Grecs aient préféré une déesse (du) foyer à un dieu (du) feu, le foyer étant une réalité quotidienne, saisissable et toujours bénéfique alors que le feu est ambigu et peut être redoutable.


title: Vesta

text: Le culte de Vesta ne se limite pas à Rome et il est probable qu'il existait chez d'autres peuples italiques, notamment chez les "Vestini" à en juger par leur nom et chez les Ombriens. Le verbe ombrien "vestikā-" « faire des libations » évoque les monnaies romaines de Vesta versant la libation. Ces parallèles italiques rendent improbables un emprunt à la Grèce même si cette idée est partagée par plusieurs auteurs romains (Cicéron, Servius). Rien n'atteste l'existence d'un doublet "*westā" en Grèce.


title: Vesta

text: Néanmoins, le fait que Vesta n'ait originellement aucune place dans le culte du foyer familial suggère un culte emprunté : celui du foyer du roi sabin Numa qui serait devenu le culte du foyer public. De plus, il semble avoir existé un feu perpétuel antérieur, celui de Caca. Ceci explique comment Romulus et Rémus ont pu naître d'une Vestale alors que le collège des Vestales romaines a été institué par Numa.


title: Vesta

text: Selon l"'Énéide", elle était honorée à Troie, longtemps avant la ruine de cette ville, et ce fut Énée qui, croit-on, apporta en Italie son culte et son symbole : il l’avait parmi ses dieux pénates.


title: Vesta

text: Plusieurs auteurs romains rapportent que son culte aurait été amené d’Albe à Rome par la mère de son fondateur, Rhéa Silvia. Selon la tradition, c’est le fils de Romulus, Numa Pompilius qui, en signe de gratitude à la déesse, établit, à Rome, son culte qui a duré jusqu’à la fin du paganisme, en y faisant bâtir un temple circulaire.


title: Vesta

text: Fille de Saturne et Ops et sœur de Jupiter, Neptune, Pluton, Junon et Cérès, son plus proche équivalent dans la mythologie grecque est Hestia, mot qui désigne le « foyer de la maison », bien que le culte romain ait pris plus d’importance. Selon certains mythes concernant la fondation de Rome, Vesta parait avoir intercédé en faveur de Rhéa Silvia, violée par Mars pendant qu’elle dormait, et enceinte des jumeaux Romulus et Rémus.


title: Vesta

text: Il importe de ne pas confondre la vierge "Vesta", déesse du feu ou le feu lui-même, avec l’antique "Vesta", c’est-à-dire "Titéia" ou Gaïa (la déesse Terre), même si, chez les poètes, ces deux divinités paraissent souvent être confondues.


title: Vesta

text: Sous sa dénomination bien attestée de "Vesta P(opuli) R(omani) Quiritium", elle préside au foyer national. Cicéron précise que son culte est célébré « dans l'intérêt du peuple romain, des "Quirites" » Sa place essentielle pour l'État explique l'emplacement de l’"aedes Vestae" et de l’"atrium Vestae" à proximité de la "Regia" de Numa.


title: Vesta

text: Son culte consistait principalement à entretenir le feu qui lui était consacré et à prendre garde qu’il ne s’éteigne jamais.


title: Vesta

text: C'est au milieu de son temple dont l'accès était interdit à tous, sauf aux Vestales et au Grand Pontife, que l'on entretenait le feu sacré avec d'autant plus de vigilance qu’il était regardé comme le reflet du feu central de la Terre. Si ce feu venait à s’éteindre, la vestale était frappée de verges par le pontife et on rallumait le feu en frottant deux morceaux de bois pris à un arbre de bon augure ("arbor felix") – probablement un chêne –, alors qu’en Grèce, on ne devait le rallumer qu’aux rayons du soleil, au moyen d’une sorte de miroir. Même non éteint, le feu était renouvelé tous les ans, le premier jour de mars. Le vestibule, où, autrefois se trouvait le foyer (mais cette explication et cette étymologie est discutée), tire sans doute son nom de Vesta, qui, dans les sacrifices, était toujours invoquée la dernière.


title: Vesta

text: Chaque ville avait sa Vesta et ses Pénates ; et chaque colonie allumait le feu de sa Vesta au foyer de la métropole. C’est ainsi que Rome honora spécialement la Vesta et les Pénates d’Albe-la-Longue, puis, après la destruction d’Albe, ceux de Lavinium, considérés comme les Pénates mêmes de Troie, "Sacra principia populi romani", c’est-à-dire les objets sacrés auxquels se rattachaient les origines de Rome et de toute la nation latine. Un temps vint, où Vesta, sans cesser de résider dans le feu, et non seulement dans celui du foyer national, mais encore dans les feux allumés sur l’autel de toute divinité, prit une figure humaine, et présida en personne au culte qu’on lui rendait dans son atrium, devenu son temple.


title: Vesta

text: Vesta est la déesse protectrice du foyer domestique, des familles, des villes, des colonies, de la sérénité religieuse et du feu. Déesse du foyer, elle est le symbole de la pureté, honneur de la vie familiale ; ternir cette pureté, c’est offenser Vesta et s’exposer à sa juste colère.


title: Vesta

text: Vouée au rituel, Vesta n'est pas ou n'est plus représentée à date ancienne. Elle n'avait d'autre image ou d'autre symbole que le feu sacré. Ovide dit que Vesta n’est rien d’autre que la flamme vive. Mais, elle représentée par la suite notamment sur les monnaies.


title: Vesta

text: Lorsqu’elle était représentée, c’était en habit de matrone, vêtue de la stola, tenant de la main droite un flambeau ou une lampe, ou une patère, vase à deux anses, appelé "capeduncula", quelquefois aussi un palladium ou une petite Victoire. Parfois, au lieu de la patère, elle tient une haste, javelot sans fer, ou une corne d’abondance. Sur les médailles et les monuments, les titres qu’on lui donne sont Vesta la sainte, l’éternelle, l’heureuse, l’ancienne, Vesta la mère, etc.


title: Vesta

text: Comme son homologue Hestia qui appartient à la première génération divine, Vesta est une vieille déesse « aux cheveux blancs »


title: Vesta

text: Vesta a pour trait commun avec Hestia la chasteté, mais la virginité est propre à cette dernière. A Rome, la virginité ne vaut que pour les desservantes du culte, les Vestales, alors que Vesta n'est qualifiée de vierge que tardivement par assimilation à Hestia, et sur le modèle des Vestales. En effet, cette prétendue virginité se concilie mal avec le qualificatif de « mère » qui est attribué à Vesta et qui est confirmé par l'iconographie. De plus, la présence d'un phallus dans l'"aedes Vestae" constitue une difficulté supplémentaire. Enfin, Vesta a pour attribut l'âne qui est l'animal de Priape et des satyres.


title: Vesta

text: La comparaison avec le monde indien permet de comprendre que le feu a été conçu anciennement comme fils de mères et nourrices virginales. Ce sont ces figures qui expliquent la virginité d'Hestia et le fait que des jeunes filles sont affectées à l'entretien du feu perpétuel de Vesta.


title: Vesta

text: Le membre viril ("fascinus") dont la représentation était conservée au temple de Vesta est un symbole du Feu divin. Il représente la tarière servant à produire le feu dans le foyer du foret à feu.


title: Vesta

text: Cette présence du Feu divin explique l'obligation de chasteté faite aux Vestales. Le Feu est décrit comme un mari jaloux, car mères et nourrices du Feu, elles en sont également les épouses. Il en est de même pour Hestia et Vesta qui ne sont pas des Feux divins mais les épouses d'un ancien dieu Feu disparu.


title: Vesta

text: Vesta n'incarne pas le foyer "focus" en général ni aucun autre foyer que le « foyer de la Ville ». Les divinités du foyer domestique sont les Lares, les Pénates et le Génie du maître de maison. Le nom latin du "vestibule" n'atteste pas une Vesta domestique. D'ailleurs, le foyer ne se trouvait pas dans cette pièce. Contrairement à Hestia, son théonyme est seulement un nom propre.


title: Vesta

text: . L’importance de Vesta et du foyer à l’époque romaine subsiste dans la langue moderne, à travers les divers usages, à la fois scientifiques et métaphoriques, du terme foyer ("focus" en latin).


title: Vesta

text: Le culte de Vesta est attesté à Bovillae, Lavinium et Tibur. Bovillae accueillait les ("Albanae Longanae Bovillenses"), censées continuer les vestales albaines. Lavinium avait les vestales des "Laurentes Lavinates". Ces deux ordres s’enracinaient dans la plus ancienne des traditions antérieure à Rome. L’épigraphie atteste que Tibur disposait également de ses propres vestales.


title: Vesta

text: Vesta était célébrée pendant les "Vestalies" ou "Vestalia", période, à Rome, du 7 au 15 juin, durant laquelle le temple de Vesta était ouvert aux matrones. Le premier jour, on ouvrait le "penus Vestae", sanctuaire du temple de la déesse habituellement caché par des rideaux. Tant que le rideau restait ouvert, les matrones pouvaient venir, pieds nus et échevelées, déposer des offrandes à la déesse en échange de sa bénédiction pour elles et leur famille. Ces offrandes incluaient le sacrifice d’un fœtus de veau retiré du ventre de sa mère. Le 15, jour noté QSDF ("quando stercum delatum fas"), le "penus Vestae" était refermé et l’affliction remplaçait l’allégresse ; la "Flaminica Dialis" observait le deuil, et le temple faisait l’objet d’une purification appelée "stercoratio" : les immondices étaient balayés du temple pour les transporter ensuite, par la voie dite "clivus Capitolinus" et les jeter dans le Tibre.


title: Vesta

text: Chez les Romains, le feu sacré de Vesta était gardé et entretenu par des prêtresses vierges, les Vestales. Elles étaient choisies dans les plus grandes familles de Rome, à l’âge de six à dix ans. Elles restaient au service de la déesse pendant une durée de trente ans. Elles rentraient ensuite au sein de la société romaine, avec la permission de se marier. Mais, durant leur sacerdoce, les Vestales qui laissaient le feu s’éteindre étaient sévèrement et même cruellement punies : celle qui violait ses vœux de virginité était mise à mort, emmurée dans un tombeau ou entre deux murs.


title: Vesta

text: En compensation de toutes ces rigueurs, les Vestales étaient l’objet d’un respect universel : comme les hauts dignitaires, elles étaient précédées d’un licteur, ne dépendaient que du pontifex maximus ; elles étaient appelées souvent pour apaiser les dissensions dans les familles : on leur confiait les secrets des particuliers et quelquefois ceux de l’État. C’est entre leurs mains qu’étaient déposés les testaments. Les vestales avaient un pouvoir tel que, lorsqu’elles croisaient un condamné à mort, celui-ci était libéré.


title: Vesta

text: Elles avaient la tête ceinte de bandelettes de laine blanche, qui leur retombaient gracieusement sur les épaules et de chaque côté de la poitrine. Leurs vêtements étaient d’une grande simplicité, mais non dépourvus d’élégance. Par-dessus une robe blanche elles portaient une sorte de rochet de la même couleur. Leur manteau, qui était de pourpre, leur cachait une épaule et laissait l’autre demi-nue. Primitivement elles se coupaient les cheveux, mais plus tard elles portèrent toute leur chevelure. Quand le luxe se fut répandu dans Rome, on les vit se promener en somptueuse litière, même dans un char magnifique, avec une nombreuse suite de femmes et d’esclaves.


title: Miss France 2020

text: Miss France 2020 est la élection de Miss France. L'élection a lieu le au Dôme de Marseille. C'est la fois que l'élection se tient à Marseille (après 1950 et 1951) et la fois en Provence-Alpes-Côte d'Azur.


title: Miss France 2020

text: L'élection est retransmise à partir de sur TF1, présentée par Jean-Pierre Foucault (pour la année consécutive) et Sylvie Tellier (pour la fois), Miss France 2002 et directrice générale de l'organisation Miss France. Ils sont accompagnés de Thierry Baumann pour le rappel des consignes de vote pour la année consécutive.


title: Miss France 2020

text: En raison d’un nombre insuffisant de candidates, la région Saint-Pierre-et-Miquelon n'a pas de représentante cette année. L'élection de Miss Saint-Martin et Saint-Barthélemy est alors reconduite, pour la année consécutive.


title: Miss France 2020

text: Clémence Botino, Miss Guadeloupe 2019 devient Miss France 2020 et succède à Vaimalama Chaves, Miss France 2019 et Miss Tahiti 2018. Il s'agit de la victoire de la région Guadeloupe au concours, 17 ans après Corinne Coman, Miss France 2003 et 27 ans après Véronique de la Cruz, Miss France 1993.


title: Miss France 2020

text: Un jury composé de partenaires (internes et externes) de la société Miss France pré-sélectionne 15 jeunes femmes, lors d'un entretien qui s'est déroulé le . Ce dernier prend en compte : l'éloquence de la Miss, son physique, sa motivation, sa personnalité et son résultat au test de culture générale.


title: Miss France 2020

text: Le jury à 50 % et le public à 50 % choisissent les cinq candidates qui peuvent encore être élues. Un classement de 1 à 15 est établi pour chacune des deux parties. Une première place vaut , une deuxième , et la dernière , même si deux miss arrivent à égalité. L’addition des deux classements est alors faite. Les cinq premières restent en course. En cas d’égalité, c’est le classement du jury qui prévaut. Cette règle permet à Miss Normandie de devenir dauphine, au détriment de Miss Pays de la Loire qui devient néanmoins dauphine.


title: Miss France 2020

text: Le public est seul à voter lors de cette quatrième et dernière phase. La candidate qui a le plus de voix est élue Miss France 2020.


title: Latérite

text: La latérite (du latin "later", brique) est une roche rouge ou brune, qui se forme par altération des roches sous les climats tropicaux. Au sens large, elle désigne l'ensemble des matériaux, meubles ou indurés, riches en ou en hydroxyde d'aluminium, qui constituent les sols, les horizons superficiels et les horizons profonds de profil d'altération. On trouve des latérites surtout en milieu intertropical. Elles recouvrent 33 % des continents.


title: Latérite

text: La latérite désigne un matériau induré utilisé pour la construction d'édifices dans les régions tropicales.


title: Latérite

text: Les sols latéritiques sont des sols maigres, lessivés et appauvris en silice et en éléments nutritifs fertilisants (calcium, magnésium, potassium, sodium). La végétation, comme les grandes forêts équatoriales, est cependant abondante sur ces sols, bien que fragile.


title: Latérite

text: Le fer oxydé donne une couleur rouge aux latérites. La présence d'alumine AlO fait de certaines latérites appelées bauxites le principal minerai d'aluminium.


title: Latérite

text: C'est aussi une réserve importante d'aquifères, les sols latéritiques filtrant environ 50 % de l'écoulement global.


title: Latérite

text: Le terme de latérite est attribué à Francis Buchanan-Hamilton (1807) pour décrire un matériau argileux servant à la construction dans les régions montagneuses de Malabar en Inde. Ce matériau y présente l'aspect d'un dépôt ferruginisé, situé à faible profondeur dans le sol. Lorsqu'il est récent, il peut être facilement découpé en blocs réguliers à l'aide d'un instrument tranchant. Exposé à l'air libre, il durcit rapidement et résiste alors remarquablement aux agents météorologiques. Il en résulte son emploi comme matériau de construction comparable à celui des briques. Dans les langues locales, ces formations sont appelées « terre à brique », le mot latérite n'étant qu'une transposition latine, "later" signifiant brique. Les latérites de couleur rouille sont composées majoritairement de kaolinite et d'oxyde de fer (goethite et hématite), qui peuvent s'éclaircir ou s'assombrir suivant le milieu. Toutefois le terme recouvre des notions diverses qui obligent désormais à parler de latérites plutôt que d'une latérite. Un monument bâti en latérite dans le Kerala par la Commission géologique de l'Inde fait mémoire de la découverte de Hamilton.


title: Latérite

text: Les latérites se forment à partir de tout type de roche lorsque le climat est chaud et humide sur une longue période. Il se forme cependant autant de types de latérites qu'il y a de roches d'origine.


title: Latérite

text: Lors de l'altération, les minéraux de base les plus instables disparaissent (comme les feldspaths), tandis que les ions les plus solubles s'échappent en solution. Ceux qui restent sur place forment de nouvelles roches.


title: Latérite

text: L'altération des roches à l'origine des sols latéritiques donne lieu à la création de complexes d'altération de deux formes :


title: Latérite

text: Un profil d'altération typique des massifs latéritiques contient les grands ensembles suivants (du haut vers le bas du profil d'altération) :


title: Latérite

text: Le taux d'altération chimique est d'autant plus élevé que l'on se trouve haut dans le profil, et la présence d'argiles y est d'autant plus marquée.


title: Latérite

text: Il faut également citer les solutions solides obtenues par mélange de pôles : goethite alumineuse, hématite alumineuse… Certains minéraux primaires très peu altérables peuvent être trouvés : quartz, rutile, zircon, et or natif.


title: Latérite

text: D'après Yves Tardy (1997), il existe trois séquences d'altération différentielles des minéraux primaires, qui contrôlent la formation des différentes argiles. Plus un minéral primaire est fragile, plus le stade d'altération atteint est avancé. Les facteurs qui contrôlent la nature des argiles néoformées sont le taux de lessivage, le confinement du milieu, le climat et la topographie. Par exemple, au sommet d'un profil se forment des kaolinites, de la gibbsite, car le lessivage y est très fort et donc l'hydrolyse efficace. À la base au contraire, le lessivage est faible et des illites et chlorites se forment si le milieu est acide. En milieu acide se forment des smectites et palysépioles.


title: Latérite

text: La vérité se trouverait dans une conjonction de ces différents mécanismes, chacun jouant avec plus ou moins grande importance.


title: Latérite

text: Le mécanisme chimique mis en jeu dans l'altération des roches saines donnant des latérites est l'hydrolyse totale. La réaction est une destruction de tous les minéraux primaires et une libération de leurs constituants, une élimination des cations essentiels et d'une partie du silicium, ainsi qu'une insolubilisation et une accumulation relative des oxyhydroxydes d'aluminium et de fer. Sur cette réaction influent la valeur du pH et le drainage local, ainsi que le temps d'exposition.


title: Latérite

text: Trois grands types de sols constituent les horizons latéritiques : les sols ferrugineux, les sols ferralitiques et les ferrisols.


title: Latérite

text: La carapace est la partie d'un profil d'altération située juste en dessous de la cuirasse, et constitue une zone de prélude au cuirassement. La carapace est une formation tachetée, dans laquelle les zones claires sont riches en quartz et les taches de rubéfaction dues à la kaolinite. Le fond matriciel peut être jaune, rose ou rouge. Au fur et à mesure que l'on monte dans le profil d'altération, les taches se nodulisent pour former des concrétions ferrugineuses.


title: Latérite

text: La transition entre carapace et cuirasse se fait par augmentation du nombre et de la taille des nodules, de l'incrustation de fer sur les parois, ainsi que la diminution des volumes vides, et des plages argileuses à goethite. La couleur de la matrice tend vers le rouge du fait de sa concentration en fer.


title: Latérite

text: Les cuirasses directement soumises à l'érosion peuvent se dégrader. Cette dégradation est marquée par une augmentation de la taille des espaces vides et une individualisation des nodules.


title: Latérite

text: Les latérites servent à fabriquer des briques ("later" en latin veut dire brique) dans les pays tropicaux pour les pavements et la construction. Un grand nombre de temples d'Angkor qui datent du Moyen Âge sont construits en latérite et recouverts de grès.


title: Latérite

text: Cette roche sédimentaire permet de tracer la présence de climats chauds et humides à l'époque de sa formation.


title: Latérite

text: La présence d'alumine AlO fait de certaines latérites appelées bauxites le principal minerai d'aluminium.


title: Latérite

text: En effet, lors de l'altération prolongée en climat tropical, la silice et la plupart des cations sont lessivés, tandis que les cations Fe et Al peu solubles et peu mobiles restent sur place et se concentrent dans des gîtes métallifères exploitables.


title: Élections sénatoriales françaises de 2020

text: Les élections sénatoriales françaises de 2020 ont lieu au scrutin indirect le afin de renouveler la moitié des membres du Sénat, la chambre haute du Parlement français.


text: Ce renouvellement aboutit à un renforcement de la majorité de la droite et du centre. Les partis composant la majorité à l’Assemblée nationale échouent quant à eux à s'imposer, tandis qu'un groupe écologiste réapparaît.


text: Ces élections étaient censées intervenir six mois après les deux tours des élections municipales , mais la tenue de celles-ci est perturbée par la crise sanitaire mondiale liée à la propagation de la Covid-19. De ce fait, si le premier tour de ce scrutin local se tient comme prévu le , le second tour est reporté. Il est ainsi un temps envisagé que les élections sénatoriales se tiennent en , afin d’éviter tout décalage entre les scrutins municipaux et sénatoriaux. Mais le second tour des élections municipales a finalement lieu le et un décret, pris le lendemain, convoque les sénatoriales pour le suivant. Cependant, en raison du report des élections consulaires du fait de la crise sanitaire, l’élection des sénateurs représentant les Français établis hors de France est repoussée d'un an.


text: Au moment des projets de réforme constitutionnelle voulue par Emmanuel Macron, il était envisagé que ces élections se déroulent en 2021 et renouvellent la totalité des sièges. Les élections sont finalement annoncées pour le , et l'élection des délégués le .


text: Le Sénat français est composé de pourvus pour six ans mais renouvelés par moitié tous les trois ans. Les élections de 2020 visent ainsi à élire , correspondant aux 178 de la nouvelle série 2 moins les six sièges des sénateurs représentant les Français établis hors de France, dont l'élection est repoussée d'un an.


text: Le système électoral utilisé dépend du nombre de sièges à pourvoir. Dans les circonscriptions désignant un ou deux sénateurs, ceux ci sont élus au scrutin uninominal majoritaire obligatoire à deux tours. Pour les circonscriptions désignant trois sénateurs ou plus, il est fait recours au scrutin proportionnel plurinominal.


text: La composition du Sénat reste globalement la même que lors des précédentes élections, aucun changement majeur n'ayant lieu. La plupart des sortants qui se représentaient sont reconduits.


text: La majorité sénatoriale sortante (droite et centre droit) se renforce légèrement et conforte sa position, tandis que l'élection de nouveaux sénateurs écologistes permet la recréation d'un groupe écologiste au Sénat, le précédent ayant disparu en 2017. Le groupe socialiste perd quelques sièges, tout comme les partis centristes favorables au gouvernement de Jean Castex.


text: Sur les élus, 93 sont réélus tandis que 79 sont de nouveaux élus. Après l'élection 118 sont des femmes, soit 34 % des effectifs, 16 de plus qu’en . ont moins de , contre 50 en 2017. Le plus jeune sénateur, Rémi Cardon, a .


text: L'élection du président du Sénat intervient le premier octobre, et voit la réélection de Gérard Larcher à une large majorité des voix.


title: William Coryn

text: Actif dans le doublage, il est entre autres la voix française de Jackie Chan, Matthew Broderick, Michael Shanks (Jackson dans "Stargate SG-1"), de Wyatt Donnelly dans "Code Lisa", du Sean McNamara dans "Nip/Tuck", du Greene dans "Urgences", et de divers personnages (notamment Kenny McCormick et Kyle Broflovski) dans "South Park" ainsi qu'une voix récurrente de James Spader, il est également la voix de Chucky à partir du film.


title: William Coryn

text: Il est marié à Nathalie Régnier, comédienne et directrice artistique, notamment du doublage de "Desperate Housewives".


title: William Coryn

text: Il est père de deux enfants : Laetitia Coryn, auteur et dessinatrice de BD et Jonathan Coryn, étudiant aux Beaux-Arts.


title: William Coryn

text: Il est très ami avec Thierry Wermuth, qui possède un timbre de voix assez similaire au sien (ce qui explique qu'ils aient doublé beaucoup d'acteurs en commun).


title: Éléonore Sarrazin

text: Éléonore Sarrazin est la fille d'Ariane Carletti, animatrice du "Club Dorothée", et de Rémy Sarrazin, bassiste du groupe "Les Musclés". Elle est également la petite-fille de l'actrice Louise Carletti et du réalisateur Raoul André. Elle a un frère nommé Tristan. Elle se forme en danse classique au Monde de la Danse à Paris dès l’âge de 3 ans et demi, école avec laquelle elle remporte de nombreux prix en concours nationaux et internationaux (concours de Grasse, Le Chausson d’Or, Concours International de Toulon).


title: Éléonore Sarrazin

text: Engagée à 12 ans dans la compagnie du Jeune Ballet de Paris dirigé par Isabelle Stanlowa, elle intègre un an plus tard l’Académie Internationale de Danse (AID) où elle se forme en jazz, contemporain et claquettes. Également comédienne, elle commence en 2011 une formation de trois ans au Cours Florent pour y suivre les cursus Comédie Musicale et d’Acting in English. Parallèlement, elle passe un an à assister Michel Durant, directeur du département de Comédie musicale au Cours Florent. De 2014 à 2015, Éléonore fréquente la à Londres.


title: Éléonore Sarrazin

text: En , elle présente "Une échelle derrière les barreaux", sa première mise en scène au Festi'Vernand de Lausanne.


title: Éléonore Sarrazin

text: En , elle joue le rôle d'une Mangemort dans le fan film "Harry Potter", "The House of Gaunt", aux côtés de Maxence Danet Fauvel et Axel Baille.


title: La Walkyrie

text: La Walkyrie ou La Valkyrie (titre original en allemand : ) est le deuxième des quatre drames lyriques qui constituent "L'Anneau du Nibelung (Der Ring des Nibelungen)" de Richard Wagner. La première eut lieu au théâtre national de la cour à Munich, à la demande de Louis II de Bavière (et contre la volonté de Wagner) le sous la direction de Franz Wüllner.


title: La Walkyrie

text: Le livret est rédigé par Richard Wagner entre 1851 et 1853 et la musique composée entre 1854 et 1856. On retrouve dans le livret de nombreuses références aux mythologies germanique et nordique qui sont les principales sources d'inspiration du "Ring". La musique est caractérisée par la présence de leitmotive, des petits motifs conducteurs courts, souples et sensibles déterminant les caractères de chacun des personnages de l'œuvre et réapparaissant à chacune de leurs apparitions.


title: La Walkyrie

text: Cet opéra est considéré comme le plus lyrique et le plus humain des quatre journées de la Tétralogie. On y retrouve de nombreux thèmes, dont la célèbre chevauchée des Walkyries (, ).


title: La Walkyrie

text: Comme l'ensemble du "Ring", "La Walkyrie" est inspirée de la mythologie germanique et nordique. Les Walkyries dans la mythologie nordique sont des guerrières, des divinités mineures qui servaient Odin. Le rôle des Walkyries est de combattre, de diriger des batailles, de distribuer la mort parmi les guerriers et d'emmener l'âme des héros au Valhalla. Dans l'opéra on retrouve la présence de neuf Walkyries qui sont au service de Wotan. Brünnhilde est sa préférée, elle est présente dans la "Chanson des Nibelungen", une épopée médiévale allemande du qui a inspiré plus généralement Wagner pour la composition de sa Tétralogie. Les personnages de l'opéra sont tous issus de la mythologie. Wotan s'inspire d'Odin, le dieu des morts, de la victoire et du savoir. Sieglinde (Signý) et Siegmund apparaissent dans la "Völsunga saga" qui a influencé la "Chanson des Nibelungen". Selon Deryck Cooke, c'est la "Völsunga saga" qui a influencé en plus grande partie le "Ring", cette saga couvrant toute la vie de Sigurd (Siegfried) décrit les relations entre Sigurd et Brynhildr. Elle propose une histoire détaillée des origines du héros. La saga ayant servi de base pour la rédaction des deux premiers actes de "La Walkyrie".


title: La Walkyrie

text: Bien que "La Walkyrie" soit le deuxième des quatre opéras constituant le "Ring", ce fut le troisième par ordre de conception.


title: La Walkyrie

text: Wagner avait initialement prévu d’écrire un opéra intitulé "La Mort de Siegfried". Puis, menant une réflexion « à rebours », il jugea qu’il lui fallait préalablement expliquer la vie du héros antérieurement à cette fin tragique, chose qu'il fera dans un autre opéra d’abord nommé "Le Jeune Siegfried", qui deviendra en définitive juste "Siegfried". Il jugea a nouveau qu'il était nécessaire d'expliquer les origines de ce même héros, plus précisément sa conception incestueuse et sa protection par une Walkyrie désobéissant à l’ordre formel de son père Wotan. Cette fois ci, il décide de nommer ce nouvel opéra "Siegmund et Sieglinde : Le Châtiment de la Walkyrie", un titre qui sera ensuite abrégé en "La Walkyrie". Un quatrième opéra vient ensuite au jour afin d'expliquer l’origine de plusieurs des événements prenant place avant les trois autres: celle du vol de l’Or du Rhin, celle de la confection et la malédiction de l’Anneau, et celle de la faute originelle de Wotan, opéra qui, après plusieurs essais de titres, finit par se nommer "L’Or du Rhin".


title: La Walkyrie

text: Wagner travailla simultanément aux textes des deux derniers opéras envisagés, "L’Or du Rhin" et "La Walkyrie". En , dans "Une Communication à mes Amis", il avait déclaré son intention d’écrire une trilogie, mais ce ne fut pas avant novembre qu'il se mit à travailler sur "Siegmund et Sieglinde".


title: La Walkyrie

text: L’été suivant, Wagner et son épouse Minna Planer louèrent un pied-à-terre à Zurich : c’est là que du 17 au il travailla de manière conséquente sur le texte en prose de "La Walkyrie", donnant une description étendue de l’intrigue en y incluant des dialogues, et se mettant à la version versifiée du au .


title: La Walkyrie

text: Ce fut entre ces deux versions qu’il décida de ne pas faire figurer Wotan dans l’acte I. Cet acte lui donna sans doute plus de mal qu’aucun autre dans toute la Tétralogie. Dans ses deux esquisses en prose, Wagner faisait entrer Wotan (sous l’apparence du « Wanderer », « Le Voyageur », qui réapparaîtra dans "Siegfried") dans la hutte de Hunding. Wotan enfonçait l’épée Nothung (prélevée lui-même du trésor des Nibelungen à la fin de "L’Or du Rhin") dans le tronc du frêne sur lequel s’appuie la hutte, et ensuite il disparaissait. Quelques minutes plus tard, Siegmund arrivait à la hutte et saisissait l'épée.


title: La Walkyrie

text: Wotan apparaissait aussi dans la version complète en prose. En définitive, Wagner décida de ne plus faire figurer Wotan que comme mystérieuse figure tutélaire évoquée dans un récit de Sieglinde. L’épée reste fichée dans le tronc pendant longtemps, temps durant lequel maints hommes forts tentent de l’en arracher sans y parvenir. Seul Siegmund y parviendra à un moment de l’acte I, produisant un véritable climax dramaturgique.


title: La Walkyrie

text: Avant même la finalisation du texte entier du "Ring", Wagner avait commencé à en esquisser la composition.


title: La Walkyrie

text: Le , il nota sur une feuille volante ce qui devait devenir le leitmotiv le plus célèbre du cycle entier : La Chevauchée des Walkyries. D’autres esquisses musicales furent faites dans l’été 1852. Mais ce ne fut qu’en que Wagner rassembla ses esquisses dans une première version complète de la partition de l’opéra. Cette version préliminaire ("Gesamtentwurf") fut achevée le .


title: La Walkyrie

text: Wagner, ayant inclus dès cette première version des indications d’orchestration, enchaîna directement sur l’orchestration générale de l’œuvre sans passer par l’étape intermédiaire qu’il avait observée pour "L’Or du Rhin". Décision qu’il regretta vite, de nombreuses interruptions devant ensuite venir lui compliquer la tâche, dont un voyage de quatre mois à Londres. Il avait peine à reprendre le fil de son développement musical après s’être longtemps interrompu, ne retrouvant pas ses idées d’origine dans les passages laissés en suspens, et il dut en reprendre de nombreux à zéro. Néanmoins, il parvint à terminer l’orchestration entière le .


title: La Walkyrie

text: Il commença à écrire la copie définitive de la partition complète orchestrée le en Suisse, à Seelisberg. Il la termina à Zurich le , à peine trois jours après avoir mis la dernière main à son travail d’orchestration.


title: La Walkyrie

text: Wagner a conçu le "Ring" pour un orchestre qui, dans son temps, était exceptionnellement grand. Les orchestres exécutent par habitude l'œuvre avec moins d'instruments que Wagner l'a souhaité, soit par insuffisance d'espace dans la fosse d'orchestre, soit pour des raisons financières, ou encore par choix artistique du directeur musical.


title: La Walkyrie

text: Le lieu est une pièce dans une habitation en forêt. Au milieu se dresse un énorme frêne. La pièce est vide, un feu brûle dans l'âtre. Il y a une violente tempête orageuse à l'extérieur.


title: La Walkyrie

text: La porte donnant sur l'extérieur s'ouvre violemment : Siegmund, épuisé, désarmé, fuyard, cherche refuge et vient s'effondrer devant l'âtre. Inquiétée par le bruit, une femme approche prudemment : c'est Sieglinde, épouse de Hunding, le maître des lieux, qui est absent. Elle examine l'homme inanimé et lui trouve noble apparence. Siegmund reprend connaissance et implore qu'on lui donne à boire. Sieglinde lui offre de l’eau et panse ses plaies. Il explique que sa lance et son bouclier s'étant brisés, il a dû fuir devant ses ennemis. Malgré ses blessures, il a réussi à leur échapper. Sentant que ses forces sont revenues, il veut partir car sa présence apporte le malheur. Mais Sieglinde lui demande de rester car Siegmund ne peut apporter le malheur là où le malheur a déjà élu domicile.


title: La Walkyrie

text: Hunding revient au logis et doit, selon la coutume, offrir l'hospitalité, repas et gîte, à l'étranger. Sieglinde, qui est de plus en plus attirée par ce visiteur qui lui ressemble étrangement, lui demande de raconter son histoire et de révéler son nom. Siegmund décrit son retour de chasse au domicile familial, un jour lointain de son enfance, avec son père Wälse (avatar de Wotan) et comment ils ont trouvé sa mère morte et sa sœur jumelle enlevée. Ils vécurent par la suite dans la forêt. Lors d’un combat difficile ils furent séparés et depuis Siegmund erre.


title: La Walkyrie

text: Sieglinde ayant demandé de connaître sa dernière aventure, il explique qu’il est intervenu pour protéger une jeune femme que l'on forçait au mariage. Elle et ses proches ont été tués, et à certaines traces laissées par les meurtriers Siegmund reconnaît l'œuvre du clan des Neidingen, ennemis jurés des Wälsungen et responsables de la perte de sa famille. Depuis, poursuivi sans trêve, il fuit ; sa vie est marquée par le malheur, c'est pourquoi il ne peut que se nommer Wehwalt (Le Prince du Malheur), lui le seul survivant des Wälsungen. Hunding annonce alors à son hôte qu'il appartient lui-même aux Neidingen : pour cette nuit, les lois de l'hospitalité étant sacrées, il ne tentera rien contre son hôte ; mais le lendemain sera consacré à la vengeance. Hunding ordonne à sa femme d'emplir sa coupe du soir, qu'il vide, puis le mari et la femme se retirent dans leur chambre de repos.


title: La Walkyrie

text: Siegmund, resté seul, se plaint de son infortune et se souvient de la promesse faite par son père de trouver une épée providentielle et invincible lorsque le plus grand péril serait imminent : « Wälse, où est ton épée ? », appelle-t-il en vain. Sieglinde revient. Elle explique qu’elle a mis un somnifère dans la boisson de Hunding. Elle raconte sa propre histoire, et montre l’épée qu'un imposant étranger borgne a enfoncée dans le frêne le jour où elle a contre son gré été mariée à Hunding. Siegmund et Sieglinde se rendent compte qu’ils sont les enfants de Wälse, frère et sœur jumeaux. Siegmund retire alors l'épée de l'arbre et la baptise « Notung » (Détresse). Sieglinde se sent alors libre et s'offre comme amante et épouse. Les deux jeunes gens tombent dans les bras l'un de l'autre pour une étreinte passionnée.


title: La Walkyrie

text: Dans un site sauvage et montagneux, Wotan ordonne à sa Walkyrie préférée, Brünnhilde (douée d'invincibilité par le port d'une ceinture magique), de seller son cheval pour voler au secours de Siegmund dans sa lutte contre Hunding. En poussant des cris de joie, elle part exécuter l'ordre. Au même moment, Fricka, épouse de Wotan et déesse protectrice du mariage, arrive en colère devant Wotan. Elle exige un châtiment pour Sieglinde et Siegmund car non seulement ils sont enfants adultérins de son mari, mais en outre ils ont eux-mêmes commis l’adultère doublé d'un inceste. Les lois sacrées du mariage sont piétinées. Wotan essaye d'expliquer à Fricka qu'il faut au salut des dieux un héros qui soit indépendant. Fricka le prend alors au mot et exige de Wotan le serment qu'il n’interviendra pas, sans quoi Siegmund ne sera pas un héros indépendant. La mort dans l'âme, car les arguments de Fricka sont irréfutables : Wotan jure. Fricka s'éloigne, en croisant Brünnhilde de retour, à qui elle dit perfidement d'aller voir son père qui a quelque chose à lui dire.


title: La Walkyrie

text: Percevant immédiatement la détresse de Wotan, Brünnhilde lui en demande les causes. Il explique que, troublé par l’avertissement d’Erda (à la fin de l’Or du Rhin), il l'a séduite pour en apprendre plus sur sa prophétie « "Un jour sombre point pour les dieux". » ; Brünnhilde est issue de cette relation. Il a engendré huit autres filles devenues les Walkyries qui recueillent les héros morts au combat pour former une armée contre le nain Alberich et défendre le Walhalla. Mais toutes les précautions prises le seraient en vain si Alberich parvenait à reconquérir l'Anneau. Sans doute, Fafner, le dernier géant survivant métamorphosé en dragon invincible grâce au Tarnhelm (voir L'Or du Rhin), le garde jalousement avec tous ses autres trésors, mais Wotan ne peut lui enlever l'Anneau puisqu'il se trouve lié par un contrat. Seul pourrait le faire un personnage qui ne dépend d'aucune faction. Brünnhilde veut voler à l'aide à son demi-frère Siegmund. Cependant, Wotan a juré à Fricka. Non seulement Wotan interdit à Brünhilde d'aider Siegmund, mais il lui ordonne aussi de favoriser la victoire de Hunding. Ensuite, Wotan s'en va. La mort dans l'âme à son tour, Brünnhilde se résigne à exécuter l'ordre paternel.


title: La Walkyrie

text: Siegmund et Sieglinde apparaissent, las de leur longue fuite devant Hunding. Brünnhilde se dissimule. Siegmund veut que Sieglinde se repose ; la jeune femme veut continuer, mais n'en peut plus. Elle est au désespoir : honte et ignominie sont les seuls biens qu'elle apportera à son frère et époux, et contre Hunding et sa meute, Siegmund ne pourra résister. Elle s'affaisse, défaillante, entre les bras de Siegmund.