text: Le , pour la première fois, un pape, François, reçoit une délégation de la Conférence des rabbins européens menée par le grand-rabbin de Moscou. Le pape dénonce la résurgence de l'antisémitisme : « Les tendances antisémites actuelles en Europe sont préoccupantes, de même que certains actes de haine et de violence ». « Chaque chrétien ne peut que déplorer fermement toute forme d’antisémitisme, en manifestant au peuple juif sa propre solidarité ». Et pour sa part, le grand-rabbin de Moscou, Pinchas Goldschmidt, a chaleureusement remercié le Saint-Siège et les catholiques d’Europe « pour leur engagement en faveur de la liberté religieuse et de la lutte contre l’islamisme radical qui menace le monde entier ». Le grand-rabbin de France Haïm Korsia souligne auprès du journal La Croix que « Le pape s’en prend à la menace de l’athéisme, qui est la négation de la religion, mais pas à la laïcité, qui laisse la liberté à chacun de croire ou pas ».


title: Relations entre judaïsme et christianisme

text: En , le rabbinat orthodoxe publie une "Déclaration sur le christianisme" reconnaissant « que depuis le Concile Vatican II, l’enseignement


text: officiel de l’Église catholique sur le judaïsme a changé fondamentalement et irrévocablement ». Le cardinal Christoph Schönborn, archevêque de Vienne, y voit un espoir de « grande bénédiction ».


text: En , dans une , la Fédération protestante de France prend officiellement ses distances avec la « violence insoutenable » et le « caractère inadmissible » de certains écrits de Martin Luther. Dans son intervention, lors de la cérémonie, le grand rabbin de France Haïm Korsia évoque les affinités qui existent entre protestantisme et judaïsme en particulier de par leur condition de minorité, leur « tradition interprétative des Écritures » et leur commune défense du « principe de laïcité ».


text: Le , les évêques de France, répondant à l'appel du pape François, invitent « à être particulièrement attentifs à l’inquiétante résurgence de l’antisémitisme en France». Lutter contre l’antisémitisme « doit être l’affaire de tous » est-il affirmé dans une déclaration signée par la Présidence de la Conférence des Évêques de France ainsi que par Mgr Didier Berthet, évêque de Saint-Dié et Président du Conseil pour l'unité des chrétiens et les relations avec le judaïsme.


text: Jusqu'au , la position des Églises catholique, orthodoxe et, avec plus de nuances, protestantes était que les Juifs ne jouaient plus de rôle dans le dessein de Dieu, selon la théologie de la substitution, si ce n'est de préparer les païens à l'arrivée du Messie en portant le message de la Torah.


text: L'Église considérait également, comme Augustin d'Hippone, que le peuple juif dans son ensemble devait, par son statut, témoigner de sa punition pour ne pas avoir reconnu la divinité de Jésus. De cette position découla un grand nombre de discriminations, la plus grave étant l'accusation de « déicide ».


text: La responsabilité des Juifs dans la mort du Christ n'a pourtant jamais été affirmée par l'autorité ecclésiale. Au contraire, selon les termes du concile de Trente, cette responsabilité incombe à l'ensemble du genre humain depuis le péché originel. Néanmoins, le récit de la Passion a lourdement pesé dans une vision négative des Juifs, perçus comme sacrilèges et aveugles. L'art chrétien porte la trace de cette vision : le judaïsme y est traditionnellement représenté par « la Synagogue », une femme aux yeux bandés et au sceptre brisé. La statue de la Synagogue déchue se retrouve entre autres parmi les sculptures des cathédrales de Strasbourg, de Bamberg, de Worms, de Fribourg-en-Brisgau ou de Paris.


text: Depuis le concile Vatican II, la déclaration "Nostra Ætate" (1965) redéfinit les termes de la théologie de l'Alliance. En conséquence, un dialogue interreligieux a pu voir le jour, parfois à la faveur d'initiatives individuelles.


text: Le Concile Vatican II, avait approuvé, le , une troisième version de la Déclaration "Nostra Ætate", qui rejetait expressément l’utilisation du terme déicide : « Que tous aient soin, dans la catéchèse ou la prédication de la parole de Dieu, de ne rien enseigner qui puisse faire naître dans le cœur des fidèles la haine ou le mépris envers les Juifs : que jamais le peuple juif ne soit présenté comme un peuple réprouvé, ou maudit, ou déicide. Ce qui fut perpétré dans la passion du Christ ne peut aucunement être imputé à tout le peuple vivant alors, moins encore au peuple d'aujourd'hui ».


text: Mais face à l'opposition de prélats conservateurs, qui menaçaient de faire retirer, purement et simplement, le texte de la Déclaration, un texte final de compromis fut adopté : « Encore que des autorités juives, avec leurs partisans, aient poussé à la mort du Christ (Jn 19, 6), cependant ce qui a été commis durant sa Passion ne peut être imputé ni indistinctement à tous les Juifs vivant alors, ni aux Juifs de notre temps. S'il est vrai que l'Église est le nouveau peuple de Dieu, les Juifs ne doivent pas, pour autant, être présentés comme réprouvés par Dieu ni maudits, comme si cela découlait de l'Écriture. Que tous aient donc soin, dans la catéchèse et la prédication, de ne rien enseigner qui ne soit conforme à la vérité de l'Évangile et à l'esprit du Christ ».


text: Pour justifier l'omission du terme « déicide » parmi les accusations que l'Église préconise de ne plus émettre à l'encontre du peuple juif, le cardinal Bea lut, le , dans l'aula conciliaire, le texte d'un rapport de la commission (qu'il présidait) responsable de cet amendement. Dans le même ouvrage, le prélat s'étend en détail sur la question du déicide, pour en réfuter l'imputation aux Juifs.


text: Enfin, dans le second tome de son livre "Jésus de Nazareth", paru début , le pape Benoît XVI se place sur le double plan des faits, tels qu'ils sont relatés dans les évangiles, et de la théologie, pour exonérer indirectement les juifs de l'accusation de déicide.


text: En 1968, des évêques catholiques français désireux d’avoir un exposé des opinions juives sur le christianisme, se sont adressés au Grand Rabbin de France d’alors, Jacob Kaplan. À la suite de cette demande, les commentaires rabbiniques ayant traité de cette question au cours des siècles ont été recueillis par un comité composé du célèbre philosophe Emmanuel Levinas, du spécialiste des études orientales, Georges Vajda, et du grand rabbin Charles Touati, président de la commission doctrinale du rabbinat français. Les membres du comité furent informés de ce que le schéma devait déboucher dans un rapport officiel exprimant uniquement les vues du rabbinat français et qu’ils ne devraient avoir recours qu’aux ouvrages des Sages juifs dont l’autorité est universellement reconnue. Le comité déclara plus tard que ses membres avaient choisi les textes qui représentaient au mieux l’esprit du judaïsme. Ils écartèrent les textes polémiques, faisant remarquer qu’on pouvait trouver dans la tradition chrétienne des textes de nature aussi hostile au judaïsme. Ces textes, qui considéraient le christianisme comme étant idolâtre provenaient de matériaux antérieurs à l’an Mil de l’ère commune. Plus tard, avant l’âge moderne, des estimations plus positives du christianisme ont commencé à se faire jour parmi les penseurs juifs. Le comité réalisa un schéma constitué de six affirmations fondées sur les commentaires rabbiniques qu’ils avaient rassemblés. Ses conclusions ont été appliquées au christianisme comme à l’islam. Le schéma est intéressant parce qu’il reflète la pensée juive française, trois ans après la publication par le deuxième concile du Vatican de [la Déclaration] "Nostra Aetate", en 1965. On peut également le comparer à la déclaration juive américaine Dabru Emet publiée en 2000. Le schéma n’a pas fait l’objet d’une discussion formelle de l’assemblée rabbinique française avant 1978, cinq ans après que les évêques catholiques français aient émis leur lettre pastorale sur les relations entre catholiques et Juifs. Une minorité significative de rabbins de cette assemblée avaient de graves réserves concernant le rapport proposé, et voyant que le consensus serait impossible, le grand rabbin Kaplan retira la proposition de l’examen. Le grand rabbin Charles Touati, alors seul membre survivant du Comité de rédaction, considérant la valeur historique du schéma, suggéra de le rendre public. En conséquence, il a été publié dans la "Revue des études juives" n° 160 (2001), pp. 495-497. Dans un article du "Monde" du , le Grand Rabbin de Paris, David Messas, souligna que le texte de 1968 ne devait pas être considéré comme exprimant les vues actuelles du rabbinat français et n’a pas exclu la possibilité que l’assemblée rabbinique revienne à nouveau sur le sujet. Dans le même article, René-Samuel Sirat, ancien Grand Rabbin de France, fit remarquer que l’on devrait faire fond sur d’autres idées si le sujet devait être entrepris aujourd’hui.


title: Hyperstatisme

text: Le but de l'assemblage des pièces est de réaliser une ou plusieurs fonctions. Une des fonctions peut consister à être une structure immobile (bâtiment, pont…), ou bien à réaliser un travail (par exemple déplacer une charge). Dans tous les cas, chaque pièce est en contact avec plusieurs autres, ce qui va d'une part limiter les mouvements de chaque pièce, et d'autre part permettre la transmission d'efforts.


title: Hyperstatisme

text: En mécanique du solide, l'hyperstatisme est la situation d'un assemblage pour lequel le fonctionnement se fait avec plus de contraintes que ce qui est strictement nécessaire pour le maintenir, ce qui signifie qu'au moins un degré de mobilité d'une pièce est supprimé plusieurs fois.


title: Hyperstatisme

text: À l'inverse, on parle d'isostatisme lorsque le fonctionnement se fait sans contrainte excessive ou pour être plus rigoureux si le principe fondamental de la dynamique suffit à déterminer toutes les inconnues de liaisons du mécanisme. Ainsi, la mobilité d'une pièce d'un assemblage est nécessairement limitée ; certains degrés de mobilité sont supprimés, mais chaque degré de mobilité n'est supprimé qu'une seule fois.


title: Hyperstatisme

text: On parle également d'hypostatisme lorsque l'assemblage possède trop de mobilités. D'un point de vue mécanique, au moins une pièce conserve au moins une possibilité de mouvement (au moins un degré de mobilité) qui est nuisible au fonctionnement. Si c'est un mécanisme, il va présenter des instabilités, des mouvements parasites ; si c'est une charpente, elle ne tiendra pas.


title: Hyperstatisme

text: Dans un assemblage , les pièces sont liées entre elles. Une pièce sans aucune liaison peut se déplacer librement dans l'espace ; on décompose le mouvement en translations selon les trois axes de référence du repère, "x", "y", et "z", et en rotations selon les trois mêmes axes. Une pièce libre peut bouger selon ces six mouvements, on dit qu'elle a six degrés de mobilité.


title: Hyperstatisme

text: Dans le mécanisme ou la structure, la pièce est en contact avec d'autres pièces. Ces contacts vont l'empêcher de bouger, ils vont réduire la mobilité de la pièce. Les contacts entre les pièces sont modélisés par la notion de liaison.


title: Hyperstatisme

text: Prenons l'exemple de la stabilité d'une table. On considère le système formé par la table et le sol :


title: Hyperstatisme

text: Dans la réalité, rien n'est strictement parfait, la table à quatre pieds risque d'être bancale. Si l'on visse les quatre pieds au sol, le plateau de la table va se déformer pour s'adapter aux défauts, alors qu'avec une table à trois pieds, le plateau ne va pas se déformer.


title: Hyperstatisme

text: Prenons maintenant l'exemple d'une plaque fixée à un mur. La plaque est en appui plan sur le mur, ce qui laisse trois degrés de mobilité : les deux translations dans le plan du mur et la rotation dans ce même plan (autour d'un axe perpendiculaire au mur). Si l'on se contente de mettre une seule vis, on ajoute une liaison pivot (on néglige l'adhérence) ; on bloque les translations, mais il reste la rotation, on conserve un degré de mobilité. Pour empêcher la plaque de tourner, on peut planter un clou dans le mur, sous la plaque, qui va constituer un appui ponctuel ; on est alors isostatique.


title: Hyperstatisme

text: Si l'on utilise plusieurs vis, on est dans le cas d'un hyperstatisme. En particulier, si le mur n'est pas strictement plan, la plaque va se déformer. Par contre, la fixation sera plus solide : le risque de dégradation accidentelle ou volontaire est réduit.


title: Hyperstatisme

text: On peut gérer cet hyperstatisme pour éviter la déformation de la plaque et s'assurer qu'elle soit bien parallèle au mur :


title: Hyperstatisme

text: La notion de mobilité d'une pièce est différente de celle de degré de liberté d'une liaison. En effet, le degré de liberté décrit ce qui se passe localement sur une liaison, tandis que la mobilité concerne la pièce. Par exemple, si une plaque est fixée au mur avec deux vis, chaque vis laisse un degré de liberté (liaison pivot), mais pourtant la plaque n'a plus aucune mobilité.


title: Hyperstatisme

text: Dans certains cas, on ne peut pas éviter l'hyperstatisme ; dans d'autre cas, on se place volontairement dans un cas hyperstatique, afin que le dispositif résiste mieux aux charges mécaniques. Il faut donc gérer cet hyperstatisme.


title: Hyperstatisme

text: On peut avoir un système qui s'adapte de manière dynamique. Par exemple, le premier rôle du système de suspension d'une voiture est de s'assurer que les quatre roues sont en permanence en contact avec le sol.


title: Hyperstatisme

text: Mais dans la plupart des cas, le système n'a pas besoin de s'adapter en permanence, il suffit donc de prévoir une marge de manœuvre à l'installation, et éventuellement à la maintenance, donc un système réglable. On utilise fréquemment :


title: Hyperstatisme

text: Sinon, il faut usiner les pièces avec une grande précision afin d'avoir des dimensions très précises qui ne créent pas de contrainte excessive. Mais reste le problème des variations de dimension avec la dilatation…


title: Hyperstatisme

text: Les actions mécaniques qui s'exercent sur les pièces peuvent se décrire par des forces et des moments, ou bien par des torseurs ; chaque action mécanique peut se décrire par six paramètres, en ayant choisi un repère dans l'espace :


title: Hyperstatisme

text: Si une pièce est immobile, le principe fondamental de la statique (PFS) fournit six équations, ce qui permet de calculer six inconnues. Si l'on a un assemblage de "p" pièces sans mobilité, on a donc 6×("p" - 1) équations (le bâti est la pièce de référence, on ne s'intéresse pas à son immobilité), ce qui permet de lever 6×("p" - 1) inconnues statiques. C'est le cas des structures.


title: Hyperstatisme

text: Dans le cas d'un mécanisme, celui-ci réalise un certain nombre de mouvements. De fait, certaines équations de la statique ne s'appliquent plus ; par exemple, si une pièce peut bouger selon l'axe "x", on ne peut plus écrire que la somme des efforts selon "x" s'annule. Lors de la phase initiale de la conception d'un mécanisme, on prévoit un certain nombre "m" de mouvements, dits « utiles » ; on a donc 6×("p" - 1) - "m" équations, permettant de lever 6×("p" - 1) - "m" inconnues statiques.


title: Hyperstatisme

text: On peut laisser la possibilité à certaines pièces d'avoir des mouvements qui ne sont pas utiles au fonctionnement du mécanisme mais ne nuisent pas non plus à ce fonctionnement. Ces mobilités dites « inutiles », au nombre de "m", permettent au mécanisme de s'adapter aux imprécisions de fabrication, de montage, à la dilatation, elles donnent de la « souplesse » au système. On a donc 6×("p" - 1) - "m" - "m" équations, permettant de lever 6×("p" - 1) - "m" - "m" inconnues statiques.


title: Hyperstatisme

text: La structure ou le mécanisme est soumis à des charges extérieures, qui sont normalement connues : elles font partie du fonctionnement normal du dispositif et ont été prévues dès le départ (avec un coefficient de sécurité). Mais cela génère des efforts sur les pièces qu'il faut calculer, afin de dimensionner les pièces, de choisir le matériau (calculs de résistance des matériaux). Les contacts entre les pièces sont modélisés par des liaisons ; les actions au niveau des liaisons sont les inconnues statiques qu'il faut déterminer, on en a au plus 6 par liaisons, et si l'on excepte la liaison encastrement, on a entre 1 et 5 inconnues statiques par liaison. Si l'on appelle N le nombre d'inconnues de liaisons, alors :


title: Hyperstatisme

text: "Dans le cas d'une structure" (aucune mobilité), lorsque l'on peut se ramener à un problème plan —, on n'a que trois inconnues statiques par action mécanique : les deux composantes du vecteur force dans le plan et le moment (qui est toujours perpendiculaire au plan), ou bien avec les torseurs les composantes X, Y et N (si l'on est dans le plan "xy"). Il ne reste donc plus que trois équations de statique par pièce, on peut donc déterminer 3×("p" - 1) équations; d'un autre côté, il y a aussi moins d'inconnues, puisque toutes les liaisons n'ont au plus que trois inconnues. En fait, toutes les liaisons peuvent se ramener aux liaisons encastrement (3 inconnues statiques), pivot dans le plan (d'axe normal au plan, 2 inconnues), glissière dans le plan (2 inconnues) ou appui ponctuel (1 inconnue). On a alors :


title: Hyperstatisme

text: Cette analyse plane ne convient pas aux mécanismes, puisque l'on peut avoir des mobilités inutiles hors plan.


title: Hyperstatisme

text: Lorsque l'on réalise le graphe des liaisons d'un système, on distingue des chaînes fermées : on part d'une pièce, on passe de pièce en pièce entre les pièces en contact, et on finit par revenir à la pièce de départ. On s'intéresse aux chaînes fermées indépendantes, c'est-à-dire que l'on ne peut pas décomposer en sous-chaînes. Le nombre de chaînes indépendantes, noté µ, est appelé nombre cyclomatique.


title: Hyperstatisme

text: Si l'on a N pièces et N liaisons entre les pièces, on a alors un graphe de N sommets et N arcs. Le nombre cyclomatique vaut :


title: Hyperstatisme

text: Bien évidemment, une pièce a un mouvement nul par rapport à elle-même. Si l'on appelle formula_1 la vitesse linéaire d'un point M de la pièce "i" par rapport à la pièce "j" et formula_2 la vitesse de rotation de "i" par rapport à "j", alors la loi de composition des vitesses (relativité galiléenne) nous donne donc que :


title: Hyperstatisme

text: Chaque vecteur ayant trois composantes, ou bien chaque torseur ayant six composantes, on a donc 6 équations par chaîne fermée. Le nombre d'équations total E vaut donc :


title: Hyperstatisme

text: Pour une liaison donnée entre une pièce "i" et une pièce "j", le degré de liberté est le nombre d'inconnues cinématique entre "i" et "j", le nombre de composantes non nulles dans formula_3. Si l'on somme les degrés de liberté d'un mécanisme, cela nous donne le nombre d'inconnues cinématiques I. On définit le degré de mobilité comme étant la différence I - E. Mais ce qui nous intéresse, c'est le nombre d'inconnues indépendantes. Dans les systèmes d'équations que donne la chaîne fermée, on peut déterminer le nombre d'équations indépendantes, appelé aussi rang du système d'équations Rg(E) ; on définit donc la mobilité "m" :


title: Hyperstatisme

text: Le système a "m" mouvement indépendants. Si "m" = 0, alors il n'y a pas d'inconnue cinématique, le système est immobile, figé.


title: Hyperstatisme

text: Lorsque l'on usine une pièce, le résultat doit être conforme au plan (dessin technique), et en particulier les tolérances géométriques. Le placement de la pièce doit être précis sur le chariot de la machine-outil, la pièce doit donc être placée de manière isostatique puis maintenue en position. Dans la pratique, le maintien de la pièce est souvent hyperstatique, notamment pour que la pièce ne bouge pas sous les efforts engendrés par l'usinage, il faut donc gérer cet hyperstatisme.


title: Hyperstatisme

text: Une structure métallique (treillis, échafaudage, charpente, …) est composée de poutres — le terme « poutre » est à prendre au sens large : barre, tube, profilé, …—, et l'on considère qu'elles sont reliées entre elles par des pivots. On appelle « nœud » l'endroit où des poutres sont liées.


title: Hyperstatisme

text: On peut dénombrer les inconnues de liaison qui sont levées par chacune des liaisons (cf. tableau ci-dessous) :


title: Hyperstatisme

text: Par rapport à l'étude statique, le nombre d'inconnues de liaison fixée est le nombre d'inconnues statiques N, et le nombre de poutres est "p" - 1 (le bâti étant le sol). On retrouve donc la formule du degré d'hyperstatisme dans le cas plan, le paramètre -"m" étant le degré d'hyperstatisme :


title: Hyperstatisme

text: Il faut faire attention aux nœuds communs à plus de deux poutres. En effet, si le nœud A est commun entre trois poutres 1, 2 et 3, alors on a "deux" pivots : un entre 1 et 2, et un autre entre 2 et 3 (ou bien un entre 1 et 3, et un entre 3 et 2). Pour "n" poutres à un nœud, on a "n" - 1 pivots.


title: Hyperstatisme

text: Lorsque l'on n'a que deux appuis, on peut utiliser une formule simplifiée. Si l'on appelle "b" le nombre de poutres et "n" le nombre de nœuds, on a :


title: Hyperstatisme

text: Un mécanisme a pour but de générer un mouvement , de transmettre ou de transformer un mouvement (bielle, engrenage). Un mécanisme est typiquement composé de plusieurs pièces. On considère ici que toutes les liaisons sont parfaites.


title: Hyperstatisme

text: Ces mobilités sont des nombres représentant le nombre de degrés de liberté. Ils sont obtenus en regardant les mouvements possibles ; il s'agit là d'une analyse qualitative.


title: Hyperstatisme

text: Par ailleurs, chaque liaison entre pièces se caractérise par un torseur d'action. Certaines composantes de ce torseur sont forcées à zéro, les autres sont les inconnues statiques. On appelle N le nombre total d'inconnues statiques du mécanisme ; il est égal au nombre de degrés de liaisons de la liaisons, et c'est le complément à 6 du nombre de degrés de liberté. Si "p" est le nombre de pièces du mécanisme, bâti compris, on définit alors le degré d'hyperstastisme "h" par :


title: Hyperstatisme

text: Dans le cas d'un système hyperstatique, les équations de la résistance des matériaux, et en particulier de la déformée des pièces, peut fournir des équations supplémentaires permettant de calculer les inconnues statiques. Sinon, il faut utiliser des spécifications géométriques très précises — et donc avec un surcoût — pour s'assurer que les inconnues hyperstatiques sont nulles.


title: Hyperstatisme

text: Considérons le système manivelle-bielle-piston. Ce système n'a qu'une mobilité utile : il suffit de connaître la position de la manivelle pour connaître la position du piston. On a donc


title: Hyperstatisme

text: Les pièces doivent pouvoir pivoter entre elles dans le plan du mécanisme ; supposons que toutes les articulations internes soient des pivots. On a donc quatre liaisons cinématiques :


title: Hyperstatisme

text: Par ailleurs, il n'y a pas de mobilité interne (les pivots sont fonctionnels donc pas « inutiles »), soit


title: Hyperstatisme

text: Le système est hyperstatique de degré 2. En effet, les deux pivots aux extrémités de la bielle lui imposent tous les deux :


title: Hyperstatisme

text: il faudrait donc un parallélisme et un alignement parfaits des axes des pivots pour que l'inconnue hyperstatique soit nulle. Un mécanisme de ce type engendrerait des contraintes dans les pièces (risque de rupture), un frottement important (perte de rendement) et une usure prématurée des pièces.


title: Hyperstatisme

text: Une solution consiste par exemple à libérer la translation à une des extrémités de la bielle avec un pivot glissant et la rotation à l'autre avec une rotule — une faible amplitude de mouvement suffit. Les quatre liaisons cinématiques sont alors :


title: Hyperstatisme

text: Nb : modélisé comme tel, le « Schéma cinématique d'une solution hyperstatique » contient ici une liaison glissière et non pivot glissant comme dans l'exemple.


title: Hyperstatisme

text: La plus grande difficulté consiste à dénombrer les mobilités inutiles. Si l'on en oublie, on calculera un degré d'hyperstaticité plus petit que la « réalité ». Et si le calcul donne un degré d'hyperstaticité négatif, il faut repérer les mouvements nuisibles afin de modifier le mécanisme.


title: Hyperstatisme

text: Ce processus n'est pas automatisable, il faut faire preuve d'imagination… On peut par exemple imaginer que l'on tient une pièce en main, et que l'on essaie d'en faire bouger une autre. On peut s'aider d'un logiciel de cinématique et de dynamique : on bloque les degrés de libertés utiles, et l'on impose un effort ou un déplacement à un point, pour voir comment le mécanisme bouge.


title: Hyperstatisme

text: Il faut bien comprendre que l'analyse porte sur le système en position initiale, non déformé et sans frottement. Nous donnons trois exemples pour illustrer les pièges que cela comporte.


title: Hyperstatisme

text: Considérons un système formé d'une pièce liée au bâti par une liaison rotule de centre A LR(A) d'un côté, et une liaison linéaire annulaire de centre B LLA(B, "y") de l'autre, l'axe de la liaison "y" étant horizontal et perpendiculaire à (AB). Si l'on fait tourner la pièce autour de l'axe (A, "z"), axe vertical passant par A, on imagine que le point B décrit un cercle ; la sphère de la LLA vient donc se mettre en butée dans la gouttière. Cependant, la LLA n'est pas capable de transmettre un effort selon "y" ; tant que le mécanisme "reste en position initiale", rien n'empêche ce mouvement. On a donc bien une mobilité.


title: Hyperstatisme

text: Concrètement, il n'est pas possible d'avoir un mouvement de rotation fonctionnelle autour de l'axe (A, "z") ; toutefois, cette incapacité à transmettre un effort peut entraîner des vibrations et des instabilités.


title: Hyperstatisme

text: Considérons maintenant deux pièces liées au bâti par une liaison rotule, et elle-même liées par une liaison rotule. Si les centres des liaisons sont alignées et que l'on exerce un effort radial, on s'imagine bien que l'ensemble va se déformer de manière élastique, et qu'il sera relativement rigide. Toutefois, l'effort engendré sur les rotules extérieures sera énorme. Le mécanisme n'autorise pas de translation fonctionnelle du point B, mais tant que le mécanisme "ne se déforme pas", rien ne peut s'opposer à un effort radial.


title: Hyperstatisme

text: À l'inverse, si les centres ne sont pas alignés, on se retrouve dans la situation classique d'une treillis, l'ensemble est rigide, il peut juste tourner autour de l'axe (AC).


title: Hyperstatisme

text: D'un point de vue théorique, la situation du haut présente une mobilité nuisible : même si l'on ne peut pas avoir de mouvement radial du point B, cette situation est source de vibrations et d'instabilités.


title: Hyperstatisme

text: Le troisième exemple est celui de la liaison hélicoïdale. Comme on néglige le frottement, il faut toujours considérer la liaison comme réversible, c'est-à-dire que si l'on pousse sur la vis, l'écrou étant fixe, alors la vis se met à avancer et à tourner (et "vice versa"). Cela a peu de chances de poser problème. Toutefois, il faut prendre en compte les éventuelles mobilités inutiles induites, afin de calculer correctement H.


title: Hyperstatisme

text: Une structure est dite hyperstatique si et seulement si le nombre de liaisons indépendantes qui la lie est supérieure au nombre de ses degrés de liberté.


title: Hyperstatisme

text: Le degré d'hyperstatisme d'une structure est le nombre de liaisons à supprimer pour obtenir une structure isostatique.


title: Hyperstatisme

text: Le calcul des structures élastiques hyperstatiques se réalise classiquement en considérant la poutre avec une coupure qui en limite le nombre de liaison et rend la poutre isostatique. Cette structure imaginaire provoque des réactions d'appuis que l'on peut calculer avec les équations d'équilibre statique. On trouve aussi les contraintes et les déformations au sein de cette structure imaginaire.


title: Hyperstatisme

text: La structure réelle n'est pas cette structure imaginaire : des liaisons supplémentaires en lient les éléments. On calcule alors les efforts d'appuis nécessaires pour respecter les liaisons. Ce redressement se fait au prix d'un certain effort dans la poutre et de déformations que l'on peut calculer.


title: Hyperstatisme

text: En vertu du principe de superposition, ces contraintes et ces déformations doivent être additionnées à celle de la structure isostatique imaginaire, et l'on trouve les contraintes et déformation de la structure réelle.


title: Hyperstatisme

text: Considérons une poutre encastrée-appuyée sollicitée en son centre d'un effort (fig. 1). Une manière de calculer ce cas consiste à le décomposer en deux sous-problèmes.


title: Hyperstatisme

text: Nous trouvons les réactions d'appuis égales chacune à la moitié de l'effort P et une déformée angulaire en O, l'angle de rotation en O valant


title: Hyperstatisme

text: Reste à calculer le moment d'encastrement au point O. Ce moment est l'effort nécessaire pour atteindre un angle de déformée nulle en O, c'est-à-dire le moment provoquant une déformation exactement opposée à celle provoquée par la charge sur une poutre bi-appuyée que nous venons de calculer. Si nous en croyons les formules classiques, ce moment vaut


title: Hyperstatisme

text: Ainsi, nous avons calculé toutes les réactions d'appuis et pouvons calculer les efforts et les déformations résultantes dans la poutre comme somme des efforts dans la poutre isostatique et celui dû à la réaction d'appuis supplémentaire que nous avons introduite.


title: Hyperstatisme

text: L'isostatisme a pour objectif de déterminer la position relative de deux objets pour une phase de productique (transformation, manutention, mesure ou contrôle) en respectant la cotation de fabrication.


title: Hyperstatisme

text: Lors de l'utilisation d'un simulateur de mouvement, par exemple COSMOSMotion (simulateur de mouvement intégré directement dans le logiciel SolidWorks), il est important de connaître le degré d'hyperstaticité de l'assemblage avant d'utiliser le logiciel pour faire l'analyse de mouvement des pièces de l'assemblage (calcul des forces, moments ou vitesses).


title: Hyperstatisme

text: Un certain nombre de logiciels sont incapables de faire l'analyse si le système est hyperstatique ; le logiciel désactivera donc par lui-même certaines contraintes de l'assemblage et parfois celles-ci sont essentielles au bon fonctionnement du mécanisme. Cela peut engendrer des résultats erronés. L'utilisateur doit donc s'assurer lui-même que le mécanisme simulé est isostatique et fonctionnel, avant de faire une analyse de mouvement, ou du moins, s'assurer que le logiciel désactive les bonnes contraintes.


title: Hyperstatisme

text: Les logiciels de dynamique, comme MSC.Adams, sont capables d'effectuer des calculs sur un mécanisme hyperstatique. Cependant, cela implique des flux bouclés, c'est-à-dire des efforts internes au mécanismes qui s'annulent mais n'empêchent pas le mouvement, surtout si l'on omet le frottement. Du fait des instabilités numériques, le logiciel peut calculer des efforts énormes, ne correspondant pas à la réalité. Là encore, il convient de rendre le mécanisme isostatique, tout en le gardant fonctionnel, pour l'étude.


title: Hyperstatisme

text: Un bon moyen pour y arriver est de changer certains types de liaisons du mécanisme, mais seulement pour l'étude, c'est-à-dire, faire une modification (qui peut être loufoque) seulement pour la modélisation sur le logiciel. Une fois l'étude accomplie, on peut remettre le mécanisme hyperstatique.


title: Lakeith Stanfield

text: Lakeith Stanfield, parfois LaKeith Stanfield ou Keith Stanfield, est un acteur et rappeur américain, né le .


title: Lakeith Stanfield

text: Il s'est fait connaître du public pour son rôle de Marcus dans le long métrage "" en 2013. Il a interprété Jimmie Lee Jackson dans le film "Selma", et apparaît dans le film "Dope", sorti en en France. Par la suite il joue le premier rôle du film "Sorry to Bother You" en 2018 puis un second rôle dans le film à succès "À Couteaux Tirés" en 2019.


title: Lakeith Stanfield

text: En 2021, il est nommé aux Oscars dans la catégorie meilleur acteur dans un second rôle pour son rôle dans "Judas and the Black Messiah"


title: Lakeith Stanfield

text: Lakeith Lee Stanfield grandit successivement à Riverside et Victorville, en Californie, dans un contexte familial pauvre et difficile. C'est après le lycée qu'il décide de se tourner vers une carrière d'acteur. Il raconte que, n'ayant aucun contact pour accéder au milieu, il lance une recherche sur Google dans l'espoir de trouver des opportunités. Il rencontre son premier agent à l'issue d'un casting dans une agence de mannequin à Los Angeles. C'est ainsi qu'il commence à décrocher des auditions pour des publicités.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Initialement annoncée pour 2005 sur GameCube au salon E3 de 2004, sa sortie est repoussée à plusieurs reprises, permettant finalement une sortie simultanée sur GameCube et sur la Wii pour le lancement de cette dernière fin 2006.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Shigeru Miyamoto (créateur de la série "The Legend of Zelda") et Eiji Aonuma misent sur des graphismes réalistes, contrairement à l'aspect cartoon en cel-shading de "", précédent épisode de la série sur console de salon. Le jeu s'inscrit ainsi davantage dans la lignée de l'épisode "", sorti huit ans plus tôt sur Nintendo 64.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Le jeu est salué par la critique, recueillant de la part de la presse et des sites spécialisés des notes montant en moyenne à 96 % pour la version GameCube et 95 % pour la version Wii. Il s'est vendu à 1,59 million d'exemplaires sur GameCube et d'exemplaires sur Wii, ce qui en fait le jeu Zelda le plus vendu jusqu'à l'arrivée de l'épisode "" en 2017.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Comme dans la plupart des jeux de la série, la scène prend place dans le royaume d'Hyrule, divisé ici en sept contrées (par ordre d'apparition dans le jeu) :


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: La plaine d'Hyrule est un vaste espace situé au centre du royaume, qui permet de circuler entre les terres de Firone, d'Ordinn et de Lanelle.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Ce jeu fait apparaître un nouveau monde, parallèle à celui d'Hyrule, le royaume du Crépuscule, auquel le joueur pourra se rendre lors de l'aventure.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Le joueur incarne Link, un jeune fermier de vivant dans un village appelé Toal avec ses amis. L'histoire commence réellement quand ceux-ci se font capturer par des monstres montés sur des sangliers. Link part à leur recherche en direction de la forêt de Firone et se retrouve face à un mur noir inquiétant. De l'autre côté, une partie du royaume d'Hyrule est corrompue par le Crépuscule. Un monstre emporte Link vers ce monde et essaie de l'éliminer. Le pouvoir de la Triforce du courage, détenu par Link, le transforme en loup pour se protéger. Il est fait prisonnier dans les geôles du château d'Hyrule où il rencontre Midona, une créature du Crépuscule qui le libère et le guide vers la princesse Zelda. Celle-ci raconte alors à Link comment Xanto, le roi des Ombres, a pris le contrôle du royaume d'Hyrule.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Pour rendre leur lumière aux différentes régions d'Hyrule et retrouver sa forme humaine, Link doit retrouver des perles de lumière qui y sont dispersées. En parallèle, Midona l'entraîne en quête des cristaux d'Ombre, censés détenir le pouvoir de ses ancêtres et permettre de vaincre Xanto. Le royaume d'Hyrule libéré du Crépuscule et les cristaux d'Ombre récupérés, Link tombe nez-à-nez avec Xanto qui récupère les cristaux d'Ombre, maudit Link pour qu'il soit à jamais un loup et expose Midona à la lumière de l'esprit de Lanelle, ce qui l'affaiblit gravement. Link emmène Midona auprès de la princesse Zelda, qui offre son énergie vitale en sacrifice pour la sauver. Zelda révèle à Link l'existence d'une épée légendaire, cachée au sanctuaire de la forêt de Firone, capable de déchirer sa malédiction. Link retrouve sa forme humaine et Midona récupère le fragment de magie qui l'empoisonnait.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Commence alors la deuxième phase de l'aventure. Grâce au fragment de magie, le joueur peut alterner selon les besoins du jeu entre sa forme humaine et sa forme animale. Midona entraîne Link dans le désert Gerudo à la recherche du miroir des Ombres, permettant de se rendre au royaume du Crépuscule. Sur place, les anciens sages veillant sur le miroir nous apprennent que Xanto n'est que le sous-fifre du Seigneur du Mal, Ganondorf, et que le miroir des Ombres a été brisé pour protéger le royaume d'Hyrule de ses agissements. Link doit retrouver les fragments du miroir éparpillés, se trouvant selon les sages « dans les hauteurs enneigées, dans une antique forêt et quelque part dans les cieux ».


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Link retourne ensuite reconstituer le miroir et les sages dévoilent que Midona n'est autre que la princesse du Crépuscule, maudite par Xanto. Link ouvre ensuite le passage vers le monde des Ombres, traverse le Palais du Crépuscule, bat Xanto et récupère les cristaux d'ombres.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Link se prépare ensuite à affronter Ganondorf, qui a pris le contrôle du château d'Hyrule et de la princesse Zelda. Le combat final prend place au château. Après avoir triomphé, Link aperçoit la silhouette d'une jeune fille titubante au loin, qui n'est autre que Midona ayant reprise son apparence « humaine ». La scène finale montre Link, Zelda et Midona face au Miroir des Ombres, s'échangeant quelques mots d'adieux à la suite desquels Midona repart dans son royaume et détruit définitivement le miroir des Ombres, afin de couper tout lien entre le monde de la lumière et celui des ombres.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Link peut notamment marcher, courir, nager, plonger, se baisser et faire des roulades. Via l'inventaire, il peut utiliser les différents objets récupérés au fil du jeu : armes, tenues, outils permettant d'atteindre certains endroits ou d'activer des mécanismes particuliers, etc. Les rubis récupérés permettent d'acheter des objets ou d'obtenir des éléments en les donnant à certaines personnes.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: La version Wii apporte une nouvelle façon de jouer : l'épée s'utilise en agitant la manette tandis que le pointeur permet de viser avec des objets comme l'arc ou le grappin. Des nouveaux contrôles et modes de combats apparaissent dans ce jeu, comme la possibilité d'utiliser l'épée à cheval ou en courant, ainsi que des techniques spéciales de combat à l'épée enseignées par le héros des Temps anciens, que le joueur rencontre à plusieurs reprises dans le jeu. On note également la présence de l'aérouage, objet qui reste à ce jour exclusif à cet opus, et le retour de certains objets précédemment oubliés (comme la lampe à huile, de l'épisode "", et les flèches explosives, que l'on obtenait en combinant les bombes et les flèches dans l'épisode "").


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Transformé en loup, Link ne peut plus utiliser d'objets mais peut voir et sentir certaines choses imperceptibles sous forme humaine. Il peut communiquer avec des animaux, se téléporter ou téléporter des objets d'une zone à une autre (via les portails débloqués au fil du jeu) et peut accéder à des plateformes éloignées ou en hauteur grâce à Midona.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Comme dans la plupart des jeux de la série, le joueur doit traverser différents donjons, ici au nombre de neuf : le temple Sylvestre, les mines Goron, le temple Abyssal, la tour du Jugement, les ruines des Pics Blancs, le temple du Temps, le temple Céleste, le palais du Crépuscule et le château d'Hyrule. Un donjon est un ensemble de salles dans lesquelles le joueur doit progresser en éliminant des ennemis ou en résolvant des énigmes. La carte du donjon et la boussole, cachés dans le donjon, permettent au joueur de s'y repérer et de trouver des trésors cachés. Chaque donjon se décompose en deux phases, la première se termine par un petit combat et permet de récupérer un objet important pour la suite de l'aventure, la deuxième demande à exploiter ledit objet pour trouver l'antre du boss et la grande clé qui en permet l'accès. Le combat contre le boss du donjon demande l'utilisation de l'objet récupéré dans celui-ci. C'est notamment ces donjons qui permettent de récupérer les trois cristaux d'Ombre et les trois fragments du miroir des Ombres.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Le jeu abrite plusieurs quêtes annexes, notamment la recherche des fragments de cœur permettant d'augmenter le niveau de vie maximum du héros, la recherche des âmes de spectre (similaire à la quête des Skulltula dans l'épisode "Ocarina of Time") et la recherche des insectes permettant d'augmenter la contenance de la bourse à rubis.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Une première bande annonce du jeu est dévoilée lors de l'E3 2004. La sortie du titre est alors envisagée pour 2005.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Lors de l'E3 2006, Nintendo a annoncé la sortie simultanée de deux versions de "Twilight Princess" : une pour GameCube et une pour Wii. Si les différences entre ces deux versions ne sont alors pas précisément connues, une démonstration jouable de la version Wii utilisait la Wiimote. Le joystick analogique sur le Nunchuk commandait le mouvement et la Wiimote dirigeait une fée à l'écran qui servait de curseur pour les menus. La Wiimote servait également à viser avec des objets comme l'arc et le boomerang. Dans cette version, le joueur, pour utiliser l'épée, doit brandir la Wiimote comme s'il s'agissait d'une épée.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Mais deux mois plus tard, dans un entretien avec le magazine japonais Nintendo Dream, le producteur Shigeru Miyamoto a révélé d'importants changements depuis la version présentée à l'E3, notamment la possibilité de manier l'épée à l'aide de la Wiimote. De fait, l'utilisation de l'arc est transférée au bouton B.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Un mouvement brusque du Nunchuk permet à Link de pousser l'ennemi avec son bouclier. Une rotation de ce Nunchuk déclenche l'attaque-tornade. Il sert également à lancer les objets. Le haut-parleur embarqué sur la Wiimote émettra les sons tels que celui de l'arc. Les rares personnes ayant eu l'occasion d'essayer ce nouveau système de jeu le trouvent tout à fait satisfaisant et même instinctif.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Sur la version GameCube, Link est gaucher mais sur la version Wii, le héros est droitier. Nintendo a dû changer ce point ainsi que l'ensemble des cartes ; par exemple si à un endroit, dans la version GameCube, Link tourne à gauche, dans la version Wii, il doit tourner à droite. Cette modification s'explique par la tenue nécessaire de la wiimote à droite, puisque les droitiers sont majoritaires. Pour l'effectuer, les développeurs du jeu n'ont pas eu à retravailler complètement les cartes, mais ils ont dû incorporer à la version Wii un effet miroir qui retourne automatiquement la totalité du jeu (effet notamment utilisé dans les différents jeux "Mario Kart" en bonus de fin).


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: La version Wii bénéficie aussi d'un mode permettant d'afficher l'image en 16/9 et en progressif (seule la version européenne GameCube ne dispose pas d'un mode progressif).


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: L'ensemble de la bande sonore de ' a été composé par Toru Minegishi, Asuka Ōta et Koji Kondo à l’exception de la musique du ' et de la vidéo introductive du jeu ("") qui a été composée par Mahito Yokota.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Un CD contenant une petite sélection de pistes de l'OST de "Twilight Princess" est sorti en à la fois au Japon avec le magazine Nintendo Dream (six pistes), et aux États-Unis pour certaines réservations du jeu (six pistes) ou encore avec un abonnement au magazine "Nintendo Power" (sept pistes).


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Bien que le jeu ait remporté un vif succès en Amérique et en Europe, le jeu n'a pas eu le même succès commercial au Japon. En effet, Miyamoto, producteur du jeu, se dit déçu par les ventes dans l'archipel nippon.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Le jeu a donc été largement salué par les critiques mais des voix dissonantes se sont élevées, par exemple Overgame, pour qualifier "Twilight Princess" de grand jeu, certes, mais vivant constamment dans l'ombre de l'un de ses prédécesseurs (""), dont il ne serait qu'une copie gonflée avec plus de contenu mais moins d'inspiration, une tentative peu convaincante de rendre le personnage principal Link plus adulte et plus mature.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: C'est lors d'un Nintendo Direct le que Nintendo annonce officiellement la sortie de "The Legend of Zelda : Twilight Princess HD" sur Wii U pour le en Europe et aux États-Unis, et le de cette même année au Japon.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Cette nouvelle version entièrement remaniée en haute définition est compatible avec tous les Amiibos de la série "The Legend of Zelda" déjà existants. Ceux-ci permettent d'avoir divers avantages dans le jeu comme recharger son carquois de flèches ou sa jauge de vie. Un nouvel Amiibo est également créé pour l'occasion : Link Loup. Ce dernier permet d'avoir accès à un donjon bonus inédit : la cave du Crépuscule. Dans ce donjon, le joueur peut obtenir une bourse ayant une capacité de .


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: La bourse du joueur est désormais capable de contenir cinq cent rubis au début du jeu contre trois cent dans la version originale. Les quêtes des perles de lumière pour débarrasser Hyrule du Crépuscule qui l'envahit ont également été modifiées. Ainsi, le nombre de perles à collecter passe de seize à douze. Cette version HD du titre reprend la carte de la version GameCube avec un Link gaucher. Il est toutefois possible de jouer dans le mode héroïque dans lequel les dégâts subis sont doublés et Link est droitier (reprenant ainsi la carte de la version Wii).


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: La version originale sur GameCube et Wii n'a connue aucune édition spéciale ou limitée malgré les de la série. Mais à l'occasion des de "The Legend of Zelda", le remake HD propose une édition spéciale comprenant le jeu, l'amiibo Link Loup et un CD audio avec une sélection de musiques issues de la bande originale du jeu. Il existe également une version uniquement disponible sur le site Nintendo UK Store qui contient l'édition limitée avec l'amiibo Link Loup et le CD; cette version comprend également un T-shirt représentant Link et la porte du temps issue de ainsi que les cinq autres amiibo de la série "The Legend of Zelda" (Link, Zelda, Ganon, Sheik et Link Cartoon).


title: Léon Marchand

text: Léon Marchand, né le à Toulouse (Haute-Garonne), est un nageur français spécialiste des épreuves quatre nages et du papillon.


title: Léon Marchand

text: Il détient depuis 2019 le record de France du 400 m quatre nages et depuis 2022 les records de France du 200 mètres quatre nages, du 200 mètres papillon et du 200 mètres brasse.


title: Léon Marchand

text: En 2022, il devient champion du monde et recordman d'Europe du 400 m 4 nages, champion du monde du 200 m 4 nages et vice-champion du monde du 200 m papillon.


title: Léon Marchand

text: Né à Toulouse, dans une famille de nageurs, il pratique la natation à la piscine Nakache. Il est le fils des nageurs Xavier Marchand et Céline Bonnet, ainsi que le neveu de Christophe Marchand et le frère aîné d'Oscar Marchand.


title: Léon Marchand

text: Titulaire d'un baccalauréat scientifique mention très bien, il suit des études d'informatique à l'université Toulouse-III-Paul-Sabatier.


title: Léon Marchand

text: En avril, lors des Championnats de France de natation 2019 à Rennes, Léon Marchand est sacré champion de France du 200 mètres papillon. Il est cependant devancé sur cette course par le suisse Jérémy Desplanches. Il est le premier à être sacré champion de France à moins de 17 ans.


title: Léon Marchand

text: Il remporte la médaille de bronze sur le 200 m quatre nages, terminant derrière le suisse Jérémy Desplanches, et les français Samy Helmbacher et Clément Bidard.


title: Léon Marchand

text: En juillet, à l'occasion des championnats d'Europe juniors 2019 à Kazan, il remporte une médaille de bronze sur le 400 m quatre nages et sur le 200 m brasse.


title: Léon Marchand

text: En août, lors des Championnats du monde juniors 2019 à Budapest, il remporte la médaille de bronze sur le 400 m quatre nages. A cette occasion il s'empare, en , du record de France détenu depuis 2009 par Anthony Pannier ().


title: Léon Marchand

text: En décembre, lors des Championnats de France de natation 2020 à Saint-Raphaël, Léon Marchand est sacré à nouveau champion de France du 200 mètres papillon en remportant la course en .


title: Léon Marchand

text: Il est également sacré champion de France du 200 mètres quatre nages en terminant en , devancé uniquement par le suisse Jérémy Desplanches.


title: Léon Marchand

text: Il remporte la médaille d'argent sur le 100 mètres papillon en terminant derrière le suisse Jérémy Desplanches et le français Mehdy Metella, et sur le 400 mètre quatre nages en terminant derrière le français Émilien Mattenet.


title: Léon Marchand

text: En mars 2021, lors du Meeting Open Méditerranée - Golden Tour Camille Muffat à Marseille, il améliore son record de France du 400 m 4 nages (il l'avait battu une première fois lors de la finale des Mondiaux Juniors de 2019) le faisant passer à .


title: Léon Marchand

text: En juin 2021, lors des championnats de France à Chartres, il bat de 5 secondes son record de France du 400 m 4 nages en réalisant un temps de , soit la deuxième meilleure performance mondiale de l'année. Il s'impose également sur le 200 mètres quatre nages en 1 minute 58 secondes et 03 centièmes, et sur le 200 mètres papillon en 1 minute 55 secondes et 40 centièmes, conservant ses titres.


title: Léon Marchand

text: Lors des Jeux Olympiques à Tokyo, Léon Marchand prend part au 200 mètres quatre nages (série), 200 mètres papillon (demi-finale) et au 400 mètres quatre nages où il va jusqu'en finale et prend la sixième place.


title: Léon Marchand

text: En septembre 2020, il annonce qu'il partira étudier à l'université d'État de l'Arizona (ASU) et s'entraîner dans le club de celle-ci, les Sun Devils d'Arizona State, après les Jeux de Tokyo. Poussé par ses parents, tous deux anciens nageurs, Léon Marchand justifie son choix par sa volonté d'être entraîné par Bob Bowman, le mentor de Michael Phelps. « J'ai envoyé un mail à Arizona State et c'est Bob Bowman qui m'a répondu. C'était vraiment cool. Ça m'a fait bizarre mais c'était sympa. On a fait un Skype avec lui, et tout s'est très bien passé. ». Le 24 mars 2022, Léon Marchand remporte en 1 minute 37 secondes et 69 centièmes le 200 yards 4 nages (182 m) aux championnats universitaires américains battant ainsi de près d'une demi-seconde le record de l'épreuve détenu depuis plusieurs années par Caeleb Dressel (1 minute 38 secondes et 13 centièmes).


title: Léon Marchand

text: En , à l'occasion du Grand Prix de San Antonio aux États-Unis, il s'impose lors du 400 mètres quatre nages en réalisant la meilleure performance de l'année. D'abord annulée pour une faute en virage, la victoire de Léon Marchand est finalement validée le lendemain après examen vidéo. Lors de cette compétition, il termine 2 du 200 mètres quatre nages en , battant le record de France détenu depuis 2013 par Jérémy Stravius (). Enfin, il remporte le 200m brasse avec un nouveau record personnel en . Ses performances dans ces trois épreuves lui permettent de réaliser les minimas pour se qualifier aux championnats du monde 2022 à Budapest et aux championnats d'Europe 2022 à Rome.


title: Léon Marchand

text: En juin 2022, il devient champion du monde du 400 m 4 nages lors des Mondiaux de Budapest. Il pulvérise à cette occasion son record personnel de près de 5 secondes en nageant en 4 min 4 s 28, ce qui constitue un record de France, un record d'Europe, un record des Championnats du monde ainsi que la deuxième meilleure performance mondiale de tous les temps sur cette discipline, à moins d'une demi-seconde du record établi par Michael Phelps. Il prend ensuite la médaille d'argent du 200 m papillon en s'inclinant en finale face au Hongrois Kristóf Milák, très dominateur devant son public et auteur du record du monde. Avec un temps de , il s'empare en demi-finale du record de France détenu par Franck Esposito. Il l'améliore ensuite en finale avec un temps de . Enfin, il est sacré champion du monde du 200 m 4 nages. Durant la compétition, il améliore par deux fois son record de France, avec un temps de en demi-finale, puis en finale. En cumulant les victoires sur le 200 m et le 400 m quatre nages, il devient le troisième nageur français double médaillé d'or individuel lors d'une même édition des championnats du monde après Laure Manaudou (200 m et 400 m nage libre en 2007) et son frère Florent Manaudou (50 m nage libre et papillon en 2015).


title: Léon Marchand

text: Le 23 juillet, à Sabadell, Marchand bat le record de France du 200 mètres brasse d'Hugues Duboscq de 18 centièmes et le porte à 2 min 8 s 76 centièmes.


title: René Monory

text: D'origine modeste, il est mécanicien automobile de formation, il devient concessionnaire automobile et agricole.


title: René Monory

text: Par la suite engagé en politique, il est notamment maire de Loudun, président du conseil général de la Vienne et président du conseil régional de Poitou-Charentes. À ce titre, il est un des fondateurs du Futuroscope de Poitiers.


title: René Monory

text: Le président Valéry Giscard d'Estaing le nomme ministre de l'Industrie, du Commerce et de l'Artisanat en 1977, puis ministre de l'Économie en 1978. Lors de la première cohabitation de 1986 à 1988, il est ministre de l'Éducation nationale dans le gouvernement Chirac, où il doit faire face à d'importantes manifestations étudiantes lors de la présentation du projet de loi Devaquet.


title: René Monory

text: Titulaire d'un brevet élémentaire et d'un brevet industriel, René Monory commence à travailler à l’âge de 15 ans comme apprenti garagiste dans l'atelier de son père, à Loudun, dans le nord du département de la Vienne.


title: René Monory

text: En 1943, pendant l'Occupation, refusant le Service du travail obligatoire (STO), il se cache pour échapper à la déportation et, dès la Libération, reprend le garage paternel pour en faire une des concessions les plus prospères de la région poitevine. Très vite, il y ajoute d’autres activités (vente et réparation de machines agricoles, carburant…).


title: René Monory

text: Tout au long de sa carrière politique, il est surnommé « le garagiste de Loudun ». Dès son engagement en politique dans les années 1950, René Monory est aussi surnommé le « shérif », sans que l'origine de ce surnom soit clairement établie.


title: René Monory

text: La réussite des affaires de René Monory à Loudun favorise sa candidature aux élections municipales de 1955 ; il est élu maire de la commune en 1959, mandat qu'il conserve jusqu'à sa démission, quarante ans plus tard, en 1999.


title: René Monory

text: En 1961, il est élu conseiller général de la Vienne dans le canton de Loudun. En 1973, il crée et devient président d'une des premières communautés de communes de France (syndicat intercommunal de solidarité pour l'expansion du Loudunais, devenu ensuite communauté de communes du Pays loudunais).


title: René Monory

text: En 1980, alors qu'il est ministre et président du conseil général de la Vienne, il favorise la création de la centrale nucléaire de Civaux situé dans le sud de la Vienne, à une trentaine de kilomètres au sud-est de Poitiers (la centrale rentrera en service en 1997).


title: René Monory

text: Il est élu à la tête du conseil régional de Poitou-Charentes le , au premier tour de scrutin, avec 27 voix contre 18 voix pour le président sortant de gauche, Raoul Cartraud. Il occupe cette fonction jusqu'aux élections régionales de l'année suivante, à l'issue desquelles Louis Fruchard, qu'il soutenait, lui succède.


title: René Monory

text: Convaincu par les politiques de décentralisation du début des années 1980, il favorise l’implantation des fonderies Renault. En 1984, il lance le projet du Futuroscope de Poitiers, parc européen de l'image, s'auto-qualifiant « vulgarisateur d'idées nouvelles ». Il s'appuie alors sur l'université et le tissu industriel local. Consacré aux technologies nouvelles, le site du Futuroscope comporte un vaste parc d'attractions et une technopole. Depuis son ouverture, le parc a accueilli plusieurs dizaines de millions de visiteurs et employé de nombreux salariés.


title: René Monory

text: En 1996, il lance le premier plan Internet départemental permettant d’équiper toutes les écoles primaires et maternelles ainsi que les collèges de la Vienne d’un accès à Internet avec un poste informatique pour 10 élèves.


title: René Monory

text: Élu sénateur en , René Monory est remarqué par Raymond Barre, alors Premier ministre, et devient son ministre de l'Industrie en 1977. Dans le même temps, à la mort du centriste Pierre Abelin, il lui succède à la tête du conseil général de la Vienne. Puis en avril 1978, alors qu'il clame n'avoir jamais lu un livre d'économie et prône le « bon sens » comme règle de vie, il est nommé ministre de l’Économie dans le troisième gouvernement Barre, cumulant cette fonction avec celle de président du comité intérimaire du Fonds monétaire international (FMI) de à . Durant sa présence au gouvernement, jusqu'à la défaite de Valéry Giscard d'Estaing à l'élection présidentielle, il suit le dossier de l’énergie nucléaire en France et celui de la libération des prix (libération des prix industriels, loi « Monory » favorisant l’actionnariat…).


title: René Monory

text: Lors de la cohabitation de 1986-1988, il est ministre de l'Éducation nationale dans le gouvernement Chirac. Attaché à la formation des jeunes, son mandat est marqué par de nombreuses contestations étudiantes à la suite du projet de réforme universitaire de son ministre délégué Alain Devaquet et où un étudiant, Malik Oussekine, trouve la mort le , à la suite de brutalités policières.


title: René Monory

text: Lors de l'élection du président du Sénat de 1989, René Monory se présente face au centriste Alain Poher, qui exerce cette fonction depuis 21 ans et apparaît physiquement diminué. Mais ce dernier est activement soutenu par le président du groupe RPR, Charles Pasqua, qui souhaite conserver l’influence gaulliste sur le . Porté par un certain nombre de centristes, René Monory parvient à mettre en difficulté le président sortant, qui n’est élu qu’à la majorité relative au troisième tour.


title: René Monory

text: Après le renouvellement de 1992, René Monory est désigné candidat de l'Union centriste (UC) pour la présidence du Sénat contre Pierre-Christian Taittinger. Le , le sénateur de la Vienne est élu président de la chambre haute au second tour de scrutin, après avoir devancé au premier tour Charles Pasqua, desservi par son côté clivant et son opposition au traité de Maastricht.


title: René Monory

text: La présidence de René Monory est marquée par sa volonté de moderniser le Sénat, avec notamment la création d'une division des relations internationales et d'un service de l'informatique et du développement technologique. Seul candidat de la droite sénatoriale à la présidence, le « plateau », en 1995, il est aisément réélu face au socialiste Claude Estier.


title: René Monory

text: Lors de la publication, en , d'un rapport d'une commission de l'Assemblée nationale préconisant de restreindre les droits des clandestins, René Monory déclare que les immigrants doivent être traités de , mais considère qu'il faut , se félicitant du débat provoqué par ce rapport.


title: René Monory

text: Sa rencontre médiatisée avec Bill Gates, le , et ses fréquents voyages en Chine, Japon et Corée renforcent sa position d'homme politique soucieux des Nouvelles technologies de l'information et de la communication (NTIC). Chaque année, il visite la Silicon Valley californienne, dont il vante constamment les mérites. En 1995, il fait mettre en place le site internet du Sénat.


title: René Monory

text: Le , René Monory, visiblement affaibli par l'âge, brigue un troisième mandat. À la surprise générale, le gaulliste Christian Poncelet le devance de 16 voix au premier tour de scrutin, ce qui conduit le président sortant à retirer sa candidature en vue du second tour.


title: René Monory

text: Après avoir longtemps porté les couleurs de l'UDF, dont il était vice-président, René Monory rejoint l'UMP lors de sa fondation. Il met un terme à sa carrière politique en 2004 en ne se représentant pas aux élections cantonales et sénatoriales.


title: René Monory

text: René Monory vit ensuite dans son domaine de Beaurepaire, à quelques kilomètres du centre de Loudun. En , René Monory, dont l'état de santé s'est fortement dégradé à partir de 2007, est hospitalisé pour des problèmes respiratoires au CHU de Poitiers.


title: René Monory

text: Il meurt le , des suites d'une longue maladie, à l'âge de 85 ans. Ses obsèques sont célébrées en l'église Saint-Pierre de Loudun le suivant, en présence du président de la République, Nicolas Sarkozy, du Premier ministre, François Fillon, du président du Sénat, Gérard Larcher, et du président de l'Assemblée nationale, Bernard Accoyer. Valéry Giscard d'Estaing, Christian Poncelet, Jean-Pierre Raffarin, Roger Karoutchi, Simone Veil, François Bayrou et Yves Guéna assistent également à la cérémonie. Il est inhumé au cimetière communal.


title: René Monory

text: En 1945, il épouse Suzanne Cottet, décédée le à l'âge de 95 ans. De ce mariage, naît une fille, prénommée Michèle.


title: René Monory

text: Grand sportif, il est un adepte de sport automobile, de tennis de table (il est un temps classé parmi les 15 meilleurs joueurs de France), de chasse et de pêche au gros (il est champion du monde pour avoir pêché un espadon de avec un fil de ). Il crée en 1990 le circuit du Val de Vienne, un circuit automobile situé sur la commune du Vigeant (Vienne).


title: Sasha Mitchell

text: Principalement connu pour ses rôles dans des séries télévisées. Il a interprété James Richard Beaumont dans "Dallas" et Cody Lambert dans "Notre belle famille". Il mesure 1,90 m, et est également ceinture noire de Tae Kwon Do.


title: Sasha Mitchell

text: En 1990, il épouse Jeannette Robbins, avec qui il aura quatre enfants, avant de divorcer en 1997. Au cours de leur mariage, la police fut appelée au domicile conjugal pour enquêter sur des violences domestiques dont sa femme l'accusait. Sasha Mitchell a révélé par la suite que sa femme souffrait d'une addiction aux drogues, ce qui lui a permis d'obtenir la garde exclusive de ses enfants.


title: Sasha Mitchell

text: Ceux-ci s'appellent Paulina Justine, née en 1988, Caroline, née en 1990, Stacy, née en 1996, et Ethan, né en 1997.


title: Sasha Mitchell

text: Avant d'être acteur, Sasha Mitchell fut modèle pour l'agence de mannequinat de Bruce Weber pendant un an. Il fut également mannequin pour Calvin Klein.


title: Sasha Mitchell

text: De 1989 à 1991, il apparait dans la série phare de CBS, "Dallas" (il joue le fils illégitime de J.R. Ewing). Il fait quelques apparitions en tant que « guest » dans d'autres séries comme "Rags to Riches".


title: Sasha Mitchell

text: Il tient l'un des rôles principaux en 1988 dans le film "Spike of Bensonhurst", puis en 1994 dans "Class of 1999 II: The Substitute". Ceinture rouge avec deux barrettes noires de taekwondo et champion de kickboxing, il prit la relève de Jean-Claude Van Damme dans le rôle principal de "" qu'il reprendra dans Kickboxer 3 et 4.


title: Sasha Mitchell

text: L'un de ses rôles les plus connus est celui de Cody Lambert, le neveu un peu simplet de Franck Lambert (joué par Patrick Duffy, qui jouait déjà son oncle dans "Dallas") dans la série "Notre belle famille".


title: Vincent Rottiers

text: Vincent Rottiers est un acteur français né le à Évry (Essonne). Il est le demi-frère de l'acteur Kévin Azaïs.


title: Vincent Rottiers

text: Au collège, Vincent Rottiers pratique le théâtre. Il décide de prendre un agent, sans aucune proposition. Il est finalement repéré dans la rue, et décroche, à , le rôle principal du film "Les Diables" de Christophe Ruggia (2002). Il y incarne un adolescent abandonné, qui multiplie les fugues, avec sa sœur. Son demi-frère, Kevin Azaïs, est d'abord pressenti pour le rôle, avant d'être jugé trop jeune .


title: Vincent Rottiers

text: Après des participations à "Narco" et "La Maison de Nina", Vincent Rottiers trouve deux autres rôles d'adolescent en manque de repères : celui que Vanessa Paradis prend sous son aile dans "Mon Ange" (2005) et celui qui est recueilli par Julie Depardieu dans "Le Passager" d'Éric Caravaca, un personnage qui lui vaudra une nomination au César du meilleur espoir en 2007.


title: Vincent Rottiers

text: Vincent Rottiers tente ensuite une incursion dans la comédie grand public ("L'Île aux trésors") et apparaît dans deux grosses productions historiques ("L'Ennemi intime", " Les Femmes de l'ombre"). En 2009, c'est un cinéma intimiste qui offre des personnages marquants à l'acteur, dont l'intensité laisse entrevoir une sensibilité d'écorché vif : dans "Je suis heureux que ma mère soit vivante" de Claude Miller et Nathan Miller, il est un ado écartelé entre sa famille d'adoption et sa mère biologique tandis qu'il joue les petits voyous dans "À l'origine" et "Qu'un seul tienne et les autres suivront". Une année bien remplie qui le révèle au grand public et au cinéaste Raphaël Jacoulot, qui le choisit pour donner la réplique à Jean-Pierre Bacri dans son deuxième long métrage, "Avant l'aube".


title: Performance (art)

text: Une performance est une œuvre d'art ou un échantillon artistique créé par des actions menées par l'artiste ou d'autres participants, et peut être en direct, documenté, spontané ou écrit, présenté à un public un contexte de beaux-arts, traditionnellement interdisciplinaire. En d'autres mots, c'est une présentation artistique "située", orientée vers l'action et éphémère d'un artiste ou d'un groupe de performance. Cette forme d'art remet en question la séparabilité de l'artiste et de l'œuvre ainsi que la forme marchande des œuvres d'art traditionnelles. La " performance", également connue sous le nom de " 'action artistique' ", a été développée au fil des ans comme un genre à part entière dans lequel l'art est présenté en direct, ayant un rôle important et fondamental dans l'art d'avant-garde tout au long du .


title: Performance (art)

text: La performance implique quatre éléments fondamentaux: le "temps", "l'espace", le "corps" ou la présence de l'artiste dans un médium, et la "relation" entre le créateur et le public. Les actions, généralement réalisées dans des galeries d'art et des musées, peuvent avoir lieu dans la rue, dans tout type de cadre ou d'espace et pendant n'importe quelle période. L'objectif est de susciter une réaction, parfois à l'aide de l'improvisation et de la mise en scène artistique. Le thème est généralement lié aux processus de vie de l'artiste, au besoin de dénonciation ou de critique sociale et à un esprit de transformation. La performance peut n’être exécutée qu’une fois ou réitérée, s’appuyer ou non sur un scénario, être improvisée ou avoir fait l’objet de longues répétitions.


title: Performance (art)

text: Le terme «performance» vient de l'expression anglaise «performance art», avec le sens de l'art vivant. Influencé par Arthur Cravan, Antonin Artaud, Dada, l'Internationale Situationniste et l'Art Conceptuel, le "Performance Art" a été de plus en plus formulé vers 1970 aux États-Unis par des artistes tels qu'Allan Kaprow comme une antithèse du théâtre et de plus en plus compris comme une forme d'art conceptuellement indépendante. Dans ce type d'"art performance", un événement artistique ne doit jamais être répété de la même manière et ne doit jamais avoir la structure d'une œuvre d'art performance.


title: Performance (art)

text: Bien que les termes "performance" et "art de la performance" n'aient été largement utilisés que dans les années 1970, l'histoire de la "performance" dans les arts visuels remonte aux productions futuristes et aux cabarets remontant à la décennie à partir de 1910. Les principaux pionniers et pionniers de l'art de la " performance " sont des artistes tels que Carolee Schneemann, Marina Abramovic, Ana Mendieta, Chris Burden, Hermann Nitsch, Joseph Beuys, Nam June Paik ou Vito Acconci, et les plus grands représentants actuellement, des artistes tels que Tania Bruguera, Abel Azcona, Orlan, Tehching Hsieh, Marta Minujín ou Piotr Pavlenski. Discipline clairement liée à «lieu», mouvement Fluxus, art corporel et, en général, art conceptuel.


title: Performance (art)

text: L'art performance est, par essence, un art éphémère qui laisse peu d'objets derrière lui. Il est essentiellement connu par ses traces : des photographies, le plus souvent, et parfois des films et des témoignages comme l’artiste contemporain Tino Sehgal qui désire que toutes ses pièces soient éphémères et survivent uniquement grâce à la mémoire des témoins.


title: Performance (art)

text: Dans la tradition de l'art contemporain occidental, il existe plusieurs termes désignant des types de performances se rattachant à différentes traditions. La « performance concrète », est essentiellement une action artistique comportementale entreprise par des artistes face à un public ; la « manœuvre » active une tentative d'infiltration de l'environnement par l'artiste ; le "happening" ainsi nommé par Allan Kaprow et initié par John Cage ; la « poésie-action » (voir "Poésie-performance"), expression proposée par Julien Blaine et par Bernard Heidsieck, l'un des fondateurs de la poésie sonore, relève de la mise en situation d'une action impliquant le texte et la présence ; l’« art corporel » ou « "" » des années 1960 et 1970 définit une pratique où les limites du corps sont mises à l'épreuve dans un cadre artistique et où l'artiste vise à expérimenter et à faire partager une œuvre dans laquelle le corps est en déstabilisation. D'autres traditions artistiques proposent d'autres concepts de performance. Par exemple, dans la tradition de l'art contemporain Javanais, on propose dès les années 1990 le concept de « Jeprut », une action comportementale spontanée, sans durée prédéterminée et pouvant se dérouler sur une échelle temporelle inhabituelle.


title: Performance (art)

text: Certaines performances empruntent parfois des éléments au langage théâtral. Mais leurs démonstrations, davantage fondées sur l'idée de processus, relèvent plus de situations fondées sur une structure de déroulement temporelle qu'au théâtre. Contrairement au théâtre où le temps est construit de manière purement fictionnelle, le temps et l'espace "in situ" constituent souvent les éléments essentiels de la pratique de l'art performance. Certaines performances utilisent également des éléments théâtraux en les détournant de leurs fonctions d'origine, s'inspirant du concept de distanciation brechtienne.


title: Performance (art)

text: L'art performance peut trouver son origine dans tous les secteurs de l'art dont elle brouille les frontières et mixe les catégories, même s'il est évident que, suivant le contexte socioculturel où le terme « performance » est utilisé, il inclut - ou exclut - certaines disciplines artistiques. Elle peut aussi emprunter des éléments à l'art culinaire, la technologie, l'art populaire ou même quelquefois à des activités socio-économiques où le corps est utilisé à des fins marchandes (comme la microchirurgie chez Orlan, l'érotisme chez Cosey Fanni Tutti, etc.). Ainsi, une performance peut indifféremment se produire par un ou plusieurs médiums, médias ou même un média de masse.


title: Performance (art)

text: La performance peut être un art du risque immédiat, présenté en public, d'ailleurs souvent en interaction avec les membres de celui-ci. « Elle est une carte, une écriture qui se déchiffre dans l’immédiat, dans le présent, dans la situation présente, une confrontation avec le spectateur ».


title: Performance (art)

text: La performance découle la plupart du temps d'une composition, d'une partition, ou d'une quelconque autre « écriture préalable » (comme l'affirme O. Garcin) liées à la notion de formulation. Née dans un contexte de reproduction moderne de l'image, souvent éphémère et évanescente, elle remet en cause la notion de marchandisation de l'objet d'art tout en proposant des signes matériels qui sont aussi des œuvres appartenant à la catégorie des objets.


title: Performance (art)

text: Dans un tel contexte, le problème de la représentation, pour les artistes de performance comme pour les amateurs d'art, s'avère important. La représentation, traduite sous la forme d'un « spectacle » comporte certains problèmes idéologiques que des artistes actifs en art action ont dénoncé dès les débuts (particulièrement parmi les futuristes et, plus tard, par les happenings d'Allan Kaprow, puis par les situationnistes, comme en témoignent certains passages de "La Société du spectacle (livre)" de Guy Debord). Ainsi tout un mouvement de l'art performance fait appel à la mise en place de situations visant à infiltrer le tissu social (voir par exemple, l'art sociologique). Avec l'apparition des « pratiques relationnelles » et de nouveaux outils de communication à la fin du , les artistes qui travaillent de cette manière se sont multipliés depuis les années 1990.


title: Performance (art)

text: L'art performance rappelle que l'art n'a pas d'existence, comme toute production de l'esprit, sans l'existence de l'artiste lui-même : la vie. La notion de « réel » est alors en question grâce à la présence concrète de l’artiste et à la focalisation sur son corps.


title: Performance (art)

text: La compréhension de la performance en tant qu'art s'est étendu en dehors des sphères artistiques par les développées par le metteur en scène américain Richard Schechner, l'historienne et plusieurs autres personnes à leur suite. Le terme n'est jamais traduit par les spécialistes français, semble-t-il, et veut probablement dire ""Études des performances"", ou ""Études des réalisations"", ou autre. Que ça soit dans le sens d'exceller, ou dans le sens de s'investir dans un spectacle, dans un jeu ou dans un rituel, une performance est le résultat de quatre types d'action : être, faire, montrer ce faire, et expliquer ce faire. Ces verbes interagissent dans les processus aboutissant à la performance, aussi bien dans le travail d'un diplomate que dans celui d'une artiste. Étant un comportement qui se montre, la performance est aussi un comportement qui se restaure. Et donc, toute action peut être considérée comme étant potentiellement une performance, selon ce qu'on en montre, selon ce qu'on en restaure, selon un contexte. N'importe quoi peut être considéré comme si c'était une performance. De là vient le concept de : ce qui forme performance. Les travaux philosophiques de John Langshaw Austin permettent de comprendre que le langage est la clef de ce potentiel de performance. Comme dans le cas d'une promesse, le langage permet à la performance de produire simultanément ce qu'elle énonce. Il se produit un événement, un incident, une rupture dans une continuité. Jacques Derrida, un autre philosophe, a montré que cette volonté et ce pouvoir de dire tendait à être maître de ses propres références, même si l'on constate que la performance est dans la grande majorité des cas finalement confrontée à son échec.


title: Performance (art)

text: Mais comment peut-on dire à la fois qu'une performance doit être refaite ou restaurée et qu'elle constitue un événement unique ?... Schechner indique que, une performance étant quelque chose d'incarnée, qu'elle se passe dans une présence, que à chaque fois elle se produit dans un contexte différent, alors ses répétitions ne peuvent être identiques. Par là, sa signification est variable et plurielle. Chaque répétition est plutôt un dédoublement, qui demande au nouveau contexte de se réapproprier la performance. Par cette auto-réflexion, l'action dédoublée se montre en train de se faire, et de se refaire. C'est par ce travail qu'un processus social devient théâtre.


title: Performance (art)

text: Il est estimé que la performance artistique s’enracine dans la radicalité des soirées futuristes et dadaïstes du début du en Europe. D’autres situent ses débuts en lien avec la mise en question des visions modernistes dans les années 1960 et 1970 marquées par la contestation politique et les revendications socio-culturelles des mouvements étudiant, féministe, pacifiste, noir, hippie, gay, etc.


title: Performance (art)

text: L'art de la performance est une forme d'expression qui est née comme une manifestation artistique alternative. La discipline a émergé en 1916 parallèlement au dadaïsme, sous le signe de l'art conceptuel. Ce mouvement a été dirigé par Tristan Tzara, l'un des pionniers du dadaïsme. Les théoriciens de l'esthétique occidentale ont fixé les origines de la performance au début du , avec le constructivisme, le futurisme et le dadaïsme. Le dadaïsme a été une source d'inspiration importante en raison de ses actions poétiques, qui s'écartaient des conventionnalismes. Les artistes futuristes, en particulier certains membres du futurisme russe, ont également pu être identifiés comme faisant partie du processus de lancement de l'art performance.


title: Performance (art)

text: Rappelant que le mot dérive du latin « "pro forma" » ou « "per forma" » pour indiquer un événement qui s’accomplit à travers une forme, Giovanni Lista souligne que le terme a été utilisé pour la première fois dans sa version moderne par les futuristes italiens, en 1914, lors d’une « soirée-événement » organisée à Naples. RoseLee Goldberg applique le terme de performance au travail des futuristes comme le chef de file du futurisme, le poète italien Filippo Tommaso Marinetti, qui admirait le théâtre de variété n’ayant ni maîtres, ni dogmes mais ses propres traditions avec un mélange de cinéma et d’acrobaties, de chanson et de danse. La performance futuriste a été le résultat naturel et logique d’une conception activiste de l’art qui revendiquait une poétique de l’éphémère et une distance vis-à-vis du marché de l’art. La performance futuriste a inauguré ce qui est devenu aujourd’hui une expression artistique à part entière.


title: Performance (art)

text: Le futurisme italien fut réinterprété dans le contexte russe comme une arme de portée générale contre l’ordre ancien, tant le régime tsariste que l’impressionnisme et le cubisme naissant. Dans ce contexte, l’éclosion de la performance en Russie était favorisée avec des artistes comme Vladimir Maïakovski, David Burliuk qui, pour ses actions, peignait son visage (1910-1920), Nikolaï Foregger, Vsevolod Meyerhold, les membres du groupe de la Blouse Bleue, Alexandre Rodtchenko et sa femme Varvara Stepanova.


title: Performance (art)

text: Dès 1916, les artistes Hugo Ball, Emmy Hennings, Tristan Tzara, Jean Arp, Marcel Janco, Richard Huelsenbeck, Sophie Taeuber-Arp et Hans Richter entre autres furent à l’origine des premières performances au Cabaret Voltaire à Zurich. Le phénomène Dada se propagea jusqu’aux États-Unis où des artistes comme la Baronne Elsa von Freytag-Loringhoven "performait" son quotidien défiant toute définition précise ou commode.


title: Performance (art)

text: Au cours des années 1920, le développement de la performance en Allemagne est pour une large part le résultat de l’œuvre avant-gardiste d’Oskar Schlemmer au sein de l’école du Bauhaus à Weimar. La direction du théâtre du Bauhaus lui fut confiée après le départ de Lothar Schreyer et c’est le quatrième jour de la Semaine du Bauhaus, le , que plusieurs membres de l’atelier de théâtre, qui avait fait l’objet d’un profond remaniement, donnèrent "le Cabinet des figures". À travers cette pièce, Schlemmer commença à exprimer son refus d’accepter les limites des catégories de l’art. Le thème de l’Homme et la Machine occupa une place toute aussi importante dans les analyses du Bauhaus sur l’art et la technique que chez les constructivistes russes ou les futuristes italiens quelque temps auparavant.


title: Performance (art)

text: Le Cabaret Voltaire a été créé à Zurich (Suisse) par le couple d'Hugo Ball et d'Emmy Hennings à des fins artistiques et politiques. Il a été un lieu d'exploration de nouvelles tendances. Situé à l'étage supérieur d'un théâtre dont ils se moquaient dans leurs spectacles, le cabaret présentait des œuvres avant-gardistes et expérimentales. Le mouvement dadaïste aurait supposément été fondé dans ce lieu de dix mètres carrés. De plus, les surréalistes, dont le mouvement descend directement du dadaïsme, s'y réunissaient. Au cours de sa brève existence — à peine six mois à la fin de l'été 1916 — le cabaret a présenté la lecture du Manifeste dadaïste et les premières actions dadaïstes telles que des performances et présentations de poésie hybride, d'art plastique, de musique et d'actions répétitives. Certains de ses fondateurs, tels que Richard Huelsenbeck, Marcel Janco, Tristan Tzara, Sophie Taeuber-Arp et Jean Arp, ont participé à des représentations provocatrices et scandaleuses qui ont été à la base de la fondation du mouvement anarchiste appelé Dada. Le dadaïsme est né dans l'intention de détruire tout système ou toute norme établie dans le monde de l'art. C'est un mouvement anti-art, anti-littéraire et anti-poésie, qui a remis en question l'existence de l'art, de la littérature et de la poésie. Non seulement c'était une façon de créer, mais aussi de vivre : il a créé une toute nouvelle idéologie. Il était contre le concept de beauté classique (immuable), l'universalité des principes, les lois de la logique, l'immobilité de la pensée et contre tout ce qui est universel. Il prônait le changement, la spontanéité, l'immédiateté, la contradiction, l'aléatoire la défense du chaos contre l'ordre et l'imperfection contre la perfection, bref, des idées similaires à celles de l'art de performance. Les Dadaïstes représentaient la provocation, la protestation anti-art et le scandale par des moyens d'expression souvent satiriques et ironiques. L'absurde, l'absence de valeurs et le chaos ont été le moteur de leurs actions en rupture avec la forme artistique traditionnelle.


title: Performance (art)

text: La performance artistique se développe en Europe et aux États-Unis et beaucoup de mouvements, tel Fluxus, gagnent une assise internationale.


title: Performance (art)

text: En Europe, c'est sans doute après son voyage au Japon, du à , qu'Yves Klein relancera, par ses « gestes » et « actions », l'art performance en France. Au cours de ce voyage il a peut-être vu les actions du groupe Gutaï et les premières œuvres monochromes d'Atsuko Tanaka. Yves Klein réalise un lâché de ballons bleus en à la galerie Iris Clert, vente de "Zones de sensibilité picturale immatérielle", en 1959. Il est un des acteurs majeurs du développement de la performance en Europe dans les années 1950 avec Piero Manzoni en Italie, et Joseph Beuys, Nam June Paik et Wolf Vostell en Allemagne Dix ans seulement après une Seconde Guerre mondiale aux effets dévastateurs pour tout le continent, nombreux étaient ceux qui estimaient ne pouvoir accepter le contenu essentiellement apolitique de l’art informel et de expressionnisme abstrait, alors en vogue. On en vint à tenir pour socialement irresponsable l’attitude de l’artiste peignant dans son atelier comme dans une tour d’ivoire.


title: Performance (art)

text: Aux États-Unis, en Caroline du Nord, l'école d'art le "Black Mountain College" contribue au développement de la performance comme pratique artistique avec les mises en scène de "Spectrodrama" et "Danse macabre" (1933).


title: Performance (art)

text: En 1945, la performance est devenue une activité à part entière à New York, reconnue comme telle par les artistes et dépassant les provocations qui l’avaient caractérisée jusque-là.


title: Performance (art)

text: C'est là que le mouvement des happenings est initié, avec le musicien John Cage et le danseur Merce Cunningham, par la présentation de "Untitled Event" en 1952, spectacle étudiant précurseur de beaucoup d’évènements artistiques à la fin des années 1950 et dans les années 1960 aux États-Unis. Mais c'est grâce à l’artiste américain Allan Kaprow et sa pièce "18 Happenings in 6 Parts", présentée à New-York en 1959 à la galerie Reuben, qu'un plus large public peut assister à un évènement de ce type. Le spectateur était sollicité par Kaprow à participer à la performance en devant suivre une série d’instructions présentées sur un programme. Le terme de « happening » n’avait alors aucune signification : il ne servait qu’à indiquer « quelque chose de spontané, quelque chose qui advient fortuitement ». Cette pièce exigea plusieurs répétitions en amont ainsi que tous les jours de la semaine où elle fut présentée avec toutefois beaucoup de maîtrise.


title: Performance (art)

text: Ces artistes, ainsi que les membres de Fluxus tels George Brecht en 1962, initiateur du mouvement avec George Maciunas, ont continué durant les années 1960 les performances en Allemagne et aux États-Unis.


title: Performance (art)

text: Si Dada ou le Bauhaus sont reconnus être à l'origine du mouvement de la performance, il apparut dans les années 1950 de nouvelles sources d'inspiration autour de la danse, danse comme mode de vie, danse autour des gestes quotidiens. Cette approche fut développée par la "Dancers' Workshop Company", avec Anna Halprin, et influença ensuite de nombreux artistes.


title: Performance (art)

text: La performance artistique ne s'est pas cantonnée à l'Europe et aux États-Unis : au Japon les origines de la performance artistique comme on l'entend actuellement remontent aux activités du groupe Gutaï entreprises au Japon à partir de 1954, qui se réclamèrent notamment de celles pratiquées en public à partir de cette même date par Georges Mathieu (pratique également employée par Salvador Dalí). Sur des peintures de très grand format, entailler, déchirer, mettre en pièces, brûler, projeter, lancer, laisser s'écouler ou goutter l'encre de manière aléatoire… sont les mots d’ordre de Jirō Yoshihara et de ses élèves ; qui incluent presque systématiquement le corps de l'artiste dans l'œuvre. Celle-ci étant généralement détruite dans l'action, il ne reste donc que très peu de traces des originaux. Par contre, on retrouve en nombre des traces cinématographiques, vidéo et photographiques. L'art contemporain de la « performance » s'est particulièrement épanoui au Japon en raison de la manière dont la mentalité japonaise vit la temporalité (et l'espace). L'art de la performance japonaise est à mettre en rapport, notamment, avec les notions de l'impermanence, de Mono no aware et de Ma. Par ailleurs le travail, entre autres, de la calligraphie japonaise prédispose à une forte concentration dans l'instant présent et à un « lâcher-prise » susceptible de donner naissance à l'imprévisible et à la fulgurance.


title: Performance (art)

text: Des artistes expérimentent de nouvelles pratiques de la performance artistique réfutant l’idée d’objet d’art au profit du concept. Dans la même lignée qu'Yves Klein, Piero Manzoni et Joseph Beuys, les artistes de performance adoptèrent leur propre corps comme matériau artistique. Les œuvres qui se focalisaient sur le corps de l’artiste devinrent connues sous l’appellation de Body art (art corporel).


title: Performance (art)

text: En 1972, les questions fondamentales soulevées avaient été intégrées dans les nouvelles œuvres, mais les revendications en faveur d’un changement social et d’une émancipation (des étudiants, des femmes, etc.) s’étaient considérablement atténuées. Les crises monétaires et pétrolières mondiales modifièrent les modes de vie comme les préoccupations.


title: Performance (art)

text: La galerie d’art, institution jadis rejetée parce qu’elle était accusée d’exploiter l’artiste, fut rétablie dans ses fonctions de commode débouché.


title: Performance (art)

text: Les années 1960 ont vu l'émergence de formes artistiques actionnistes dans lesquelles on peut retrouver des éléments du happening, du théâtre, du body art et, plus tard, de la performance. Les Actionnistes viennois sont en fait des précurseurs de la performance. Par conséquent, en termes d'histoire de l'art, leurs œuvres ne sont pas considérées comme des performances typiques au sens strict du terme.


title: Performance (art)

text: Otto Muehl lui-même a distingué ses actions matérielles des happenings et de l'art en général. Bien que Muehl soit souvent considéré comme un artiste de performance, ses actions pendant sa période de théâtre d'action thérapeutique dans les années 1970 ne font pas partie de l'art de performance en tant que tel.


title: Performance (art)

text: Rétrospectivement, on peut qualifier les six œuvres esthétiquement radicales et influentes de l'actionniste viennois Rudolf Schwarzkogle comme des performances. Entre et l'automne 1966, il s'est presque exclusivement consacré à la photographie. À l'instar du saut dans le vide d'Yves Klein, Rudolf Schwarzkogler joue avec l'impression de la présence immédiate de l'acteur : ses photographies présentent des automutilations, réelles ou mises en scène. La plupart du temps, il ne se photographie pas lui-même, il utilise plutôt un modèle anonyme.


title: Performance (art)

text: Rudolf Schwarzkogler est mort en 1969, en tombant d'une fenêtre. De nombreux mythes sont apparus autour de sa vie et de son œuvre, entre autres, des interprétations erronées de ses œuvres, la plupart liées aux thèmes de la castration, de l'automutilation et du suicide. Par exemple, on associe souvent l'artiste canadien fictif John Fare au travail de Schwarzkogler.


title: Performance (art)

text: Si la performance est définie comme un art visuel qui étend les innovations visuelles de la peinture et de la sculpture dans des dimensions telles que l'action et le temps, les happenings et les actions Fluxus, qui contiennent des éléments de performance, doivent être considérés comme des précurseurs. Selon ce point de vue (cf. Jappe), la performance en tant que forme d'art à part entière n'est apparue qu'au début des années 1970. Contrairement au Happening où il ne devrait y avoir que des participants, les artistes de performance présentent, directement ou via les médias, leur travail aux spectateurs qui ne font pas nécessairement partie des participants.


title: Performance (art)

text: Certains artistes, dont le travail tendait déjà vers l'art action autour de la fin des années 1950 ou qui mettaient en scène des happenings dans les années 1960, se sont orientés vers la présentation de leur art sous forme de performance au début des années 1970. Par exemple, Carolee Schneemann, qui avait développé sa propre forme de happening, le "Kinetic Theater" avec un groupe d'artistes dans les années 1960, a commencé des spectacles en solo montrant de manière radicale et innovante le corps féminin comme médium artistique et donnaient aux spectateurs l'occasion de réfléchir joyeusement à leurs propres comportements sexués.


title: Performance (art)

text: Gilbert & George sont connus sous le nom de "The Singing Sculpture" (1970). Cette œuvre les présente debout sur une table ou un piédestal le visage et les mains peints en doré, alors qu'ils chantent "Underneath the Arches". Ils posent souvent ainsi pendant des heures. Gilbert & George ont interprété de nombreuses autres œuvres, toujours reconnaissables par leurs visages sans expression et des costumes d'affaires assortis. Ils ont refusé de séparer leur art d'action de leur vie quotidienne, définissant toutes leurs activités et eux-mêmes comme une sculpture vivante ("living sculpture").


title: Performance (art)

text: Entre 1972 et 1976, Joan Jonas a fait dialoguer vidéo et performance, élargissant les fondements esthétiques formels de la vidéo et de la performance féministes.


title: Performance (art)

text: Parmi les mouvements sociaux, celui du féminisme eut un rôle majeur dans le développement de la performance artistique. Des femmes artistes ont trouvé dans ce médium, un moyen adapté à leur volonté de s’exprimer. Mettre à mal les codes culturels va lier les femmes au corps, comme terrain expérimental. La génération active dès la seconde moitié des années 1960 s’attache à la reconnaissance des expériences et de la culture propres aux femmes, à la réévaluation de leurs apports à l’histoire de l’art et à la remise en cause des canons traditionnels. Les participantes décodent également qu’elles ont été conditionnées collectivement depuis le plus jeune âge à la conscience permanente de leur corps. En d’autres mots, elles ont dû exagérer leur féminité pour être valorisées aux yeux des hommes et des autres femmes. L’approche du corps comme un thème à part entière souligne l’imbrication du mouvement féministe.


title: Performance (art)

text: Pratique éphémère, engagement, dématérialisation, subjectivité, le corps de l’artiste est un instrument de perception, de connaissance et de fabrication. On parle de corps-outil utilisé comme site de marquage, témoin, accessoire.


title: Performance (art)

text: Dans ce contexte politique et social particulier des années 1960 et 1970, certaines de ces performances filmées contenaient par conséquent un fort caractère politique. À cette période, la vidéo est fraîchement arrivée sur le marché. Ce médium permet aux artistes d’enregistrer, de diffuser et d’étudier leurs performances. L’émergence de la vidéo-art coïncide avec la libération sexuelle des années 1960. C’est une ère dans laquelle les artistes féministes, ayant pour but de redresser la position de la femme dans la société, se sont approprié la nouvelle technologie. Dans l’histoire de l’émergence de la vidéo la voix des femmes pouvait être clairement entendue. Pratique nouvelle, elle n’imposait aucun modèle mâle pouvant oppresser la production des artistes femmes.


title: Performance (art)

text: C’est notamment aux États-Unis et en Europe que ces performances féministes ont eu lieu avec des artistes créatrices de pièces « fortes ». Helena Almeida, Lynda Benglis, VALIE EXPORT, Gina Pane, Rebecca Horn, Shigeko Kubota, Yayoi Kusama, Ana Mendieta, Yoko Ono, ORLAN, Martha Rosler, Niki de Saint Phalle, Carolee Schneemann, Nil Yalter appartiennent à cette génération d’artistes.


title: Performance (art)

text: Le "reenactment" se définissant littéralement par « reconstitution historique », est une méthode consistant à recréer certains aspects d’un événement passé, d’une période historique ou d’un mode de vie précis. La réanimation du passé par l’expérience physique et psychologique se fait à travers un discours basé sur le corps. Selon Agness Vagnew, l’attrait du "reenactment", sa charge implicite pour démocratiser la connaissance historique et sa capacité pour trouver les modes nouveaux et inventifs de représentation historique suggèrent qu’il y ait aussi une contribution à l’historiographie académique.


title: Performance (art)

text: Le "reenactment" se pratique dans divers champs d’activité et notamment dans celui de la performance artistique. La quantité de photographies, de vidéos, de témoignages varie en fonction des performances passées : alors que le public s’était vu interdire par Gina Pane la possibilité de prendre des photographies, l’artiste avait cependant attribué ce rôle à une professionnelle de la photographie publicitaire, Françoise Masson ; tandis que d’autres artistes pionniers de la performance ont rarement cherché à concevoir et à organiser une documentation de façon méticuleuse » note Pierre Saurisse, citant VALIE EXPORT qui note pour sa part que « la documentation n’avait pas autant d’importance à l’époque ».


title: Performance (art)

text: Les artistes contemporains qui choisissent de reconstruire ces œuvres passées, ont des buts divers. On peut penser notamment à la volonté de réactualiser des messages dans un contexte politique et social différent.


title: Performance (art)

text: En 2005, dans le contexte de l’exposition "7 Easy Pieces" au Guggenheim, l’artiste Marina Abramović propose un modèle propre au "reenactment" de performances instauré avec un certain nombre de conditions :


title: Performance (art)

text: Certains artistes reprennent des performances caractéristiques des années 1960 et 1970, à l’époque de l’émergence de la seconde vague du mouvement féministe.


title: Performance (art)

text: Parmi ces artistes qui ont performé la nécessité de la femme de se libérer des codes que la société moderniste lui a imposé, certaines comme Yoko Ono ("Cut Piece" en 1964 à Tokyo et Kyoto, en 1965 à New York, en 1966 à Londres (pendant la guerre du Vietnam) et en 2003 au Théâtre du Ranelagh à Paris) (en réponse aux événements du ) ; et Carolee Schneemann ("Interior Scroll "en 1975 et "Interior Scroll "- "The Cave "en 1995 où l’artiste et sept


title: Performance (art)

text: autres femmes nues performent la pièce de 1975 chacune lisant un texte sur un rouleau tout en l’extirpant de son vagin) ont performé à nouveau leur propre pièce, dans des lieux, des situations et des contextes différents.


title: Performance (art)

text: D’autres artistes reconstituent des performances historiques d’autres artistes. Parmi eux, Marina Abramovic, grande figure de l'art corporel avec son partenaire Ulay (par exemple "The Lovers Walk on the Great Wall", 1988), a livré lors de l’exposition 7 Easy Pieces (2005) au Guggenheim de New York, durant cinq soirées et nuits, son interprétation de quelques performances historiques qui marquent en profondeur l’histoire de cette forme d’expression: "Body Pressure" de Bruce Nauman (1974), "Seedbed "de Vito Acconci (1972), "Aktionhose : Genitalpanik" de VALIE EXPORT (1969), "Conditionnement "(« "Autoportrait(s) » partie 1") de Gina Pane (1972), "Wie man dem totem Hasen die Bilder erklärt "de Joseph Beuys (1965). Les deux dernières nuits de l’évènement étaient consacrées à des performances personnelles "Lips of Thomas" (1975) et "Entering the Other Side" qu'elle présente pour la première fois. Pour cette exposition, Marina Abramovic a respecté ses consignes demandant l’autorisation et il s’avère que le comité de Gina Pane n’a rendu possible qu’une partie de la restitution de la performance de Gina Pane. Bien qu’issues du passé ces performances n’en restaient pas moins soumises à l’interprétation de l’artiste "reenacter" puisque celle-ci les allongea sur une durée de sept heures.