title: Homoncule (alchimie)

text: Le médecin suisse Paracelse fut le premier à écrire sur ce sujet, en 1537. Walter Pagel résume sa recette : « On laisse se putréfier de la semence humaine en un vaisseau scellé qu'on soumet quarante jours durant à la température biologique . La substance aura revêtu à ce moment une forme vaguement humaine mais sera transparente et dépourvue de corps. À ce stade, il faut l'alimenter pendant quarante semaines avec l'Arcanum [propriété permanente provenant du dernier stade d'une substance] du sang humain. Après quoi, elle se développera pour donner un véritable enfant possédant tous ses membres, plus petit simplement qu'un enfant normal. »


title: Homoncule (alchimie)

text: Selon le récit de son serviteur (Joseph Kammerer, "Livre des comptes", 1890), le comte Jean-Ferdinand Kueffstein réussit, en 1773, en Calabre, à créer dix homoncules. Le comte était chambellan de l'impératrice Marie-Thérèse d'Autriche, et se faisait aider par l'abbé Géloni. Le comte et l'abbé appartenaient à la franc-maçonnerie et à la rose-croix, deux organisations secrètes. Les homoncules étaient, au dire de Kammerer, un roi, une reine, un architecte, un moine, un mineur, une nonne, un séraphin, un chevalier, un esprit bleu, un esprit rouge.


title: Homoncule (alchimie)

text: Le concept est repris au par des biologistes adeptes de la théorie de la préformation. En 1694 dans "Essai de dioptrique", Nicolas Hartsoeker imagine comment un fœtus entier pouvait se loger dans le spermatozoïde. Il affirme qu'un « homoncule » est logé dans la tête du spermatozoïde, réplique microscopique de l'être en gestation.


title: Homoncule (alchimie)

text: Carl Gustav Jung, dans "Psychologie et alchimie" (1944) rappelle qu'une des planches du "Mutus liber" (ouvrage sans texte, 1677) montre un vase contenant un homunculus et que Petrus Bonus, dans sa "Pretiosa margarita" (1546) décrit un roi et « six planètes ou homuncules métalliques ». L'homonculus symbolise l'homme intégral.


title: Homoncule (alchimie)

text: La figure de l'homoncule est reprise dans plusieurs œuvres et éléments de la culture populaire. La liste ci dessous reprend les éléments où elle est utilisée de manière non négligeable.


title: Daniel Buren

text: Daniel Buren, né le à Boulogne-Billancourt (Seine), est un artiste français, peintre, sculpteur, plasticien. Il a remporté de nombreux prix dont le Lion d'Or du meilleur pavillon de la Biennale de Venise (1986), l'International Award for best artist de Stuttgart (1991) et le prestigieux Premium Imperiale pour la peinture de Tokyo en 2007. Il a notamment réalisé plusieurs installations célèbres dans le monde entier parmi lesquelles "Les Deux Plateaux" (1985) dans la Cour d'honneur du Palais-Royal. Il fait partie des artistes les plus actifs et reconnus de la scène internationale, et son œuvre a été accueillie par les plus grandes institutions et par les sites les plus divers dans le monde entier.


title: Daniel Buren

text: Daniel Buren intègre, en septembre 1958, l’École des métiers d’arts où il étudie la peinture et la décoration générale.


title: Daniel Buren

text: Daniel Buren développe, dès le début des années 1960, une peinture de plus en plus radicale qui joue à la fois sur l’économie des moyens mis en œuvre et sur les rapports entre le fond (le support) et la forme (la peinture).


title: Daniel Buren

text: En 1965, il peint des tableaux qui mêlent formes arrondies et bandes de tailles et de couleurs diverses. Peignant déjà sur des tissus rayés, il se tourne vers une toile de store à bandes verticales alternées, blanches et colorées, d’une largeur de . Ce support le fascine car il lui permet d’aborder l’art d’une manière impersonnelle. Peu à peu, Daniel Buren veut réduire son intervention picturale pour arriver à ce qu'il appelle le « degré zéro » de la peinture. Dans cette optique, il produit en 1967 plusieurs peintures sur tissu rayé Le principe est de recouvrir de peinture blanche les deux bandes extrêmes (extérieures) colorées.


title: Daniel Buren

text: Le 3 janvier de la même année, il va être invité à participer à une exposition nommée « Salon de la Jeune Peinture » Il y invite 3 de ses amis : Olivier Mosset, Michel Parmentier et Niele Toroni formant ainsi le groupe B.M.P.T.. Les quatre artistes se rejoignent autour de la pratique commune de la répétition systématique d’un même motif, ainsi que la volonté de s’opposer radicalement à la scène artistique parisienne, très académique et dominée alors par l’Ecole de Paris. Le groupe BMPT n’examinent pas seulement les limites physiques de la peinture, mais également les frontières sociales et politiques de l’environnement artistique. Daniel Buren décline ainsi une infinité de possibilités à partir des bandes, exprimant chacun de ses travaux "in situ" du lieu où l’œuvre est réalisée. La précision, la rigueur et la radicalité sont alors poussées à l’extrême.


title: Daniel Buren

text: Lors de cette journée, les artistes produiront leurs œuvres sur place (des toiles de sur ) : une toile rayée verticalement pour Buren, une toile blanche et marquée en son centre d’un cercle noir pour Mosset, la toile de Parmentier est traversée de larges bandes horizontales, et enfin celle de Toroni est marquée à intervalles réguliers de l’empreinte d’un pinceau . Une fois les œuvres exposées et l’exposition ouverte, les artistes décrochent aussitôt leurs œuvres et affichent la banderole : « BUREN MOSSET PARMENTIER TORONI N'EXPOSENT PAS ». À la suite de cela, le groupe exposera à d’autres reprises (Manifestation 2, 3 et 4) en essayant toujours de répondre au « programme minimum d’action » mis en place précédemment.


title: Daniel Buren

text: En septembre/novembre 1967, après leur quatrième manifestation à la biennale de Paris, le groupe se sépare, n’ayant plus tout à fait les mêmes principes et la même vision du statut de l’artiste.


title: Daniel Buren

text: Une fois redevenu indépendant, Daniel Buren mène une réflexion sur la peinture, sur ses modes de présentation et, plus largement, sur le mur, l'espace et le problème de l'exposition.


title: Daniel Buren

text: Très vite, Daniel Buren met en avant des axes d’interrogations dans ses œuvres, qui gravitent autour d’une question centrale : le lieu qui accueille ces œuvres et pour lequel elles sont conçues. :


title: Daniel Buren

text: Après avoir critiqué les institutions (musées, salons…) en 1968, il préfère intervenir dans la rue mais peu à peu il réintégrera le système de l’art. Dans tous les cas, il travaillera "in situ", adaptera son travail au lieu, et détruira ses œuvres une fois l’installation terminée. Au travers de ce travail éphémère, les bandes alternées, qu’il nommera « outil visuel », lui permettent notamment de révéler les particularités signifiantes du lieu, les déployant au sein de dispositifs spécifiques et parfois complexes, entre peinture, sculpture et architecture.


title: Daniel Buren

text: Ses interventions "in situ" jouent sur les points de vue, les espaces, les couleurs, la lumière, le mouvement, l’environnement, la découpe ou la projection, assumant leur pouvoir décoratif ou transformant radicalement les lieux, mais surtout interrogeant les passants et spectateurs. C’est notamment le cas pour l’intervention des « Hommes Sandwichs » dans Paris, où des hommes portent des pancartes recouvertes de papier rayé. Mais aussi pour l’ « Affichage sauvage » de papier à rayures blanches et vertes dans les rues de Paris.


title: Daniel Buren

text: Au cours des années 1970, ses interventions « rayées » envahissent tous les supports : portes, escaliers, trains, voiles, gilets pour gardiens de musée, etc. En même temps que son œuvre prend une ampleur infinie, elle devient plus diversifiée et colorée, transgressant ainsi l'interdit moderniste qui bannit toute fonction décorative.


title: Daniel Buren

text: Il commence aussi à exposer dans les musées, ce qui lui permet d'aiguiser sa critique institutionnelle. Du musée Guggenheim de New York à la Documenta de Kassel, il est souvent intervenu de manière critique par rapport aux institutions artistiques. Pour lui, « toute œuvre exposée est mise en scène », il considère donc l'exposition comme un décor, dénonçant ainsi le rôle de l'institution qui préside habituellement à cette mise en scène.


title: Daniel Buren

text: Les années 1990 marquent l'époque des premières commandes publiques. Incisif, critique, engagé, le travail de Buren, continuellement développé et diversifié, suscite toujours commentaires, admiration et polémique. En 1986 est réalisée sa commande publique la plus controversée, "Les Deux Plateaux", pour la cour d’honneur du Palais-Royal à Paris. Cette intervention a été source de polémiques. Commandé par le ministre de la Culture de l’époque, Jack Lang, et le président François Mitterrand, le concours de restructuration, de ce qui est alors le parking du ministère, est gagné par Daniel B Patrick Bouchain.


title: Daniel Buren

text: Les recherches de Buren tendent vers la création de colonnes en marbres, rayées blanc et noir (en respectant toujours l’écartement de ), disposées selon une trame. Leurs bases se situent en sous-sol, les plus basses sortent à peine du sol alors que les plus hautes montent à . Les travaux commencent mais peu de temps après, en mars 1986, après les élections législatives, le ministre de la Culture change : Jack Lang cède la place à François Léotard. Se servant des critiques faites par les riverains et les magazines qui se montaient contre le projet, le nouveau ministre décide de le stopper. Buren se défend en évoquant la possibilité de finir l’œuvre et de voir les réactions qu’elle va produire ; en fonction, il la détruira ou non. Dans cette optique, le projet est terminé et, finalement, gardé.


title: Daniel Buren

text: La même année, Buren représente la France à la biennale de Venise et remporte le Lion d'or. Il fait partie des artistes les plus actifs et reconnus de la scène internationale, et son œuvre est accueillie par les plus grandes institutions et par les sites les plus divers dans le monde entier.


title: Daniel Buren

text: Dans son travail, il s'intéresse de plus en plus aux liens entre architecture et art. Il développe un travail plus tridimensionnel et une conception de l'œuvre qui n'est plus objet, mais modulation dans l'espace. Constructions et déconstructions se mêlent dans ses "".


title: Daniel Buren

text: Dans les années 1990, il continue de travailler sur ces dispositifs architecturaux de plus en plus complexes, multipliant les jeux sur les matériaux et sur les couleurs. Ce dernier élément n'est plus seulement appliqué au mur, mais « installé dans l'espace » sous forme de filtres, de plaques de verre ou de plexiglas colorés. L'impression d'éclatement de l'œuvre est parfois accentuée par l'utilisation de miroirs.


title: Daniel Buren

text: En 2007, il remporte le prix Praemium Imperiale à Tokyo, récompense considérée comme le Nobel des arts plastiques, dans la catégorie peinture.


title: Daniel Buren

text: En mai et juin 2012, Buren est l'artiste invité de la cinquième édition de l'exposition « Monumenta » au Grand Palais.


title: Daniel Buren

text: Daniel Buren assure la scénographie du ballet Daphnis et Chloé, chorégraphié par Benjamin Millepied, à l'Opéra de Paris, en mai 2014.


title: Daniel Buren

text: En 2016, il réalise "L'Observatoire de la lumière", installation "in situ" sur l'enveloppe du bâtiment de Frank Gehry à la fondation Louis Vuitton dans le bois de Boulogne. La même année, il investit le jardin de l'hôtel parisien le Bristol, où il installe une pergola en plexiglas coloré, installation présentée sous le nom de "Pause colorée".


title: Daniel Buren

text: En 2021 sort un film qu'il réalise, intitulé "À contre-temps, À perte de vue" et retraçant de façon chronologique l'ensemble de son travail des années 1960 jusqu'à aujourd'hui. D'une durée initiale de 6h25, ce film est appelé à s'actualiser en suivant le travail de Daniel Buren.


title: Daniel Buren

text: Daniel Buren réalise dans le monde entier des centaines d'œuvres in situ qui soulignent, contrarient ou mettent en valeur les caractéristiques des lieux qui l'accueillent. Les œuvres de Buren, qui se mesurent à un ensemble de questions liées à la perception, la couleur, l'architecture ou les relations spatiales, visent à permettre une perception directe et à provoquer une réponse sollicitant la sensibilité et la réflexion du spectateur. Son art envahit l'espace pour en révéler les limites à la fois spatiales, institutionnelles et esthétiques. Ni tableau, ni sculpture, ni architecture, ni décor, chacune des réalisations de Buren renouvelle le rapport entre l'œuvre, le lieu et le spectateur.


title: Richard Orlinski

text: Ses œuvres décoratives et leur réalisation font l'objet d'un concept et d'une mise en œuvre pratique déposés sous une marque à l'INPI.


title: Richard Orlinski

text: Après des études à Neuilly-sur-Seine, il obtient un bac économie, puis un Deug à l'université Paris-1 et intègre l'Institut de management international de Paris. Étudiant, il se tourne vers l'art.


title: Richard Orlinski

text: Après différent métiers et une pratique de l'art en amateur, il décide de se consacrer pleinement à l'art au début des années 2000. Il quitte ses fonctions professionnelles et travaille deux ans avant de présenter au public en 2004 sa première sculpture.


title: Richard Orlinski

text: Les galeries commencent alors à s'intéresser à son travail. Il expose à Aspen aux États-Unis ou Val-d'Isère et Courchevel. Il est exposé à la Fiac de Paris en 2006. Il vend pour des collectionneurs privés comme Sharon Stone et Pharrell Williams, qui comptent parmi ses premiers clients. En 2014, il a vendu une œuvre pour 15 millions d'euros. Il réalise également des collaborations avec le chocolatier Jean-Paul Hévin, le chef Frédéric Anton, la cristallerie Daum, l’orfèvrerie Christofle et le parc Disneyland Paris. Une de ses œuvres figure au siège de Twitter France. En 2016, ses œuvres sont présentées dans 90 galeries dans le monde.


title: Richard Orlinski

text: Selon "Le Quotidien de l'Art", Richard Orlinski est , en revanche il apparaît . En effet, bien que l'artiste rencontre un succès commercial, il est peu présent dans les foires, expositions et collections des musées les plus influents. Dans une entrevue avec "L'Express", l'artiste explique que Richard Orlinski sait être , et il se considère .


title: Richard Orlinski

text: En 2012, sollicité par l’Association caritative "Make a wish" , qui accomplit les vœux d’enfants hospitalisés, Richard Orlinski a réalisé une série de crocodiles en résine, destinés à être customisés. Il a sollicité des artistes de son choix : Speedy Graphito, Hervé Di Rosa, Stéphane Cipre, Bouaz, Yang Jiechang, Annick Cuadrado. Ces crocodiles ont été vendus aux enchères au profit de l’association.


title: Richard Orlinski

text: En 2013, l'artiste français Xavier Veilhan et la galerie Emmanuel Perrotin ont lancé une poursuite judiciaire contre Richard Orlinski pour parasitisme devant le tribunal de grande instance de Paris. Le , le tribunal a rejeté cette poursuite et prononcé une relaxe pour Richard Orlinski. Le juge a estimé que


title: Richard Orlinski

text: En , le parquet national financier (PNF) ouvre une enquête préliminaire à son encontre pour . Antony Gébrier, son agent de 2007 à 2019, affirme qu'après avoir racheté une société espagnole de décoration, il l'aurait ensuite utilisée pour éviter l'imposition française.


title: Décomposition

text: En biologie, la décomposition, appelée aussi putréfaction, est le processus par lequel des corps organisés, qu'ils soient d'origine animale ou végétale dès l'instant qu'ils sont privés de vie, dégénèrent sous l'action de facteurs biologiques modifiant complètement leur aspect et leur composition. Le processus de décomposition fait intervenir une succession de micro-organismes tels que les champignons et les bactéries, le plus souvent anaérobies. Autrement dit, il s'agit de la dégradation des molécules organiques par l'action de micro-organismes.


title: Décomposition

text: Le processus de décomposition évolue au cours du temps en fonction des conditions environnementales telles que la disponibilité en oxygène, la température ou l'humidité et de la qualité du substrat comme le rapport carbone/azote (rapport C/N), la qualité du carbone (proportion de composés solubles, cellulose, lignine, tanin…) ou le contenu en éléments minéraux (azote, phosphore).


title: Décomposition

text: En pédologie, la décomposition désigne la minéralisation (""), c'est-à-dire l'ensemble du processus de transformation « de la matière organique, qui voit les constituants originels (minéralisation primaire de la litière) ou humifiés (minéralisation secondaire de l'humus) être décomposés en éléments ou molécules simple ».


title: Décomposition

text: En pathologie végétale, la pourriture fait suite à une maladie cryptogamique ou bactérienne des végétaux. Les termes de « pourriture grise » désignent une attaque du champignon microscopique "Botrytis cinerea" sur une large gamme de cultures : fruits, légumes, végétaux d'ornement et sur les grappes de vigne.


title: Décomposition

text: L'appellation de « pourriture noble » désigne un effet bénéfique de la présence de "Botrytis cinerea", qui entraîne, dans un petit nombre de terroirs, l'apparition d'arômes très appréciés dans des vins liquoreux.


title: Décomposition

text: En aquariophilie, la pourriture des nageoires désigne une affection provoquée par des bactéries ("Aeromonas" ou "Pseudomonas") ou par des mycobactéries ("Mycobacteriaceae").


title: Décomposition

text: Chez l'homme, il y a deux stades de décomposition identifiés selon le processus de destruction : l'autolyse des cellules qui se réalise sans l'action des bactéries ; la putréfaction, qui correspond à la réduction et la liquéfaction des tissus, est un processus essentiellement microbiologique qui débute par l’apparition de la tache verte abdominale (résultant de la transformation sous l’action des bactéries, de l’hémoglobine en sulfhémoglobine verte) de putréfaction au niveau de la fosse iliaque droite, 48 heures après la mort. Elle s’étend par la suite vers l’abdomen, le thorax puis la tête, s’accompagnant d’un ballonnement du cadavre secondaire à la libération des gaz putrides (CH, HS) par la flore bactérienne intestinale. La putréfaction intéresse aussi les vaisseaux sanguins au niveau de la peau, faisant ainsi l’apparition du dessin des vaisseaux à la surface cutanée. Cette circulation posthume réalise un réseau verdâtre très visible sous la peau à un stade plus avancé.


title: Décomposition

text: Ces étapes varient selon de nombreux facteurs (type de cadavre, lieu, température, humidité, disponibilité en oxygène…). Deux variantes majeures sont observées, avec aucune décomposition ni odeur de putréfaction : momification dans des environnements très secs, saponification des lipides dans des environnements humides anaérobies (formation d'adipocire).


title: Décomposition

text: La décomposition est à la base de la constitution de l'humus et de certains réseaux trophiques temporaires. Par exemple après avoir pondu, les saumons mouraient autrefois par millions près des sources. Leurs cadavres se décomposaient en donnant source à des bactéries et microinvertébrés qui seront la nourriture des alevins. Ils étaient si nombreux que les espèces nécrophages ne pouvaient en consommer qu'une petite partie.


title: Décomposition

text: La pollution environnementale affecte les processus naturels de décomposition et donc le cycle du carbone et d'autres éléments.


title: Décomposition

text: Des études ont montré que les feuilles d'arbres urbains (chêne, bouleau) pollués par la circulation automobile et urbaine se décomposent moins bien (probablement en raison de leur teneur en éléments traces métalliques notamment) et que la litière est également plus pauvre notamment en mycéliums de champignons. Sur des sites très pollués, les végétaux morts (issus des quelques espèces capables de survivre dans un tel environnement) peuvent cesser de se décomposer (sur certaines pelouses calaminaires par exemple exposées aux séquelles de retombées ou de pollution issues d'industries métallurgiques).


title: Décomposition

text: Ceci vaut aussi pour les aiguilles de résineux. Ainsi le long d'un gradient allant d'un sol peu pollué (par des métaux lourds) vers un sol très pollué, la litière d'arbres résineux se décompose également de plus en plus mal.


title: Décomposition

text: La décomposition faisant intervenir des agents de dégradation eux-mêmes vivants, les éléments suivants peuvent s'opposer à la décomposition en les neutralisant :


title: Décomposition

text: La décomposition organique peut être intentionnellement utilisée comme source d'énergie dans des digesteurs de biogaz ou au moyen des cellules d'électrolyse microbienne, les piles à combustible microbiennes, notamment les piles à combustible PEM.


title: Foot Locker

text: Foot Locker est une entreprise américaine de distribution spécialisée dans le sport. Le groupe a été créé en 2001 lorsque le distributeur Woolworth's a choisi de se renommer du nom de sa marque phare.


title: Foot Locker

text: En août 2021, Foot Locker annonce l'acquisition de WSS, une entreprise californienne, pour 750 millions de dollars, et d'Atmos, une entreprise japonaise pour 360 millions de dollars.


title: Foot Locker

text: Foot Locker se situe dans le fond du classement Fortune 500 des entreprises américaines, de en 2010, en 2014. En parallèle Foot Locker est n des investisseurs du site de revente de chaussures Goat Group.


title: Foot Locker

text: La filiale française dont le siège social est à Puteaux emploie 1488 personnes dans ses 270 établissements. Elle a réalisé un chiffre d'affaires de 270 207 500 € en 2017 et dégagé un résultat net de 4 492 400 € cette année.


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: Sire Gauvain et le Chevalier vert ("") est un roman de chevalerie en vers allitératifs rédigé en moyen anglais vers la fin du .


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: Ce poème relate une aventure de Gauvain, l'un des chevaliers de la Table ronde du roi Arthur, dont les qualités sont mises à l'épreuve lorsqu'il relève le défi lancé par un mystérieux Chevalier vert. Outre son intrigue complexe et sa langue riche, il renferme de nombreux symboles et thèmes qui s'enracinent dans les cultures et folklores celtique et germanique.


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: Le texte de "Sire Gauvain" n'est préservé que dans un manuscrit conservé à la British Library qui contient trois autres poèmes, "Pearl", "Patience" et "Cleanness", couramment attribués au même auteur, le Pearl Poet. Celui-ci, contemporain de Geoffrey Chaucer, William Langland et John Gower, est considéré avec eux comme l'un des pères de la littérature anglaise, bien que son identité reste inconnue.


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: Tout commence à la cour du roi Arthur, à Camelot, lors des festivités du Jour de l'an. Sans prévenir, un chevalier vert gigantesque, simplement armé d'une hache, fait son apparition et propose un jeu. Il demande que quelqu'un prenne son arme et lui en donne un seul coup. Celui qui osera aura le droit de conserver la hache, mais il devra accepter que le Chevalier vert lui rende ce coup dans un an et un jour. Gauvain se porte volontaire pour relever le défi et donne un coup si puissant qu'il décapite le chevalier vert. À la stupeur de tous, celui-ci se relève et va chercher sa tête tout en rappelant à Gauvain sa promesse, lui donnant rendez-vous dans un an et un jour à la Chapelle verte.


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: L'année s'écoule jusqu'au moment où Gauvain doit se mettre en route. Il quitte Camelot le jour de la Toussaint et parcourt une longue route dans des terres sauvages où les rigueurs du climat le disputent aux monstres qu'il doit affronter. La veille de Noël, alors qu'il erre dans une forêt, il prie la Vierge Marie de trouver un endroit pour entendre la messe le lendemain, et, comme par enchantement, un château apparaît à la lisière de la forêt. Il s'agit du château de Hautdésert, dont le seigneur, Bertilak, accueille chaleureusement Gauvain et lui propose de se reposer quelques jours chez lui avant de reprendre sa quête. Gauvain commence par refuser, n'ayant encore aucune idée de l'endroit où se trouve la Chapelle verte, mais Bertilak le rassure aussitôt et lui apprend qu'elle n'est pas très loin de son château. Gauvain accepte donc de rester chez lui durant trois jours. Ils s'en vont à la messe de Noël où Gauvain rencontre la femme du seigneur, jeune et d'une grande beauté, accompagnée d'une femme âgée et laide.


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: Le lendemain matin, Bertilak part chasser et propose un jeu à Gauvain : chacun d'eux s'engage à remettre à l'autre ce qu'il aura gagné durant la journée. Gauvain, qui reste se reposer au château, accepte. Après le départ de Bertilak, son épouse se glisse dans la chambre de Gauvain et entreprend de le séduire. Le chevalier résiste et n'accepte qu'un unique baiser de sa part. Le soir, Bertilak rentre de la chasse avec un magnifique cerf qu'il donne à Gauvain. Celui-ci lui offre son baiser, sans lui dire de qui il l'a reçu. L'histoire se répète le lendemain avec un sanglier et deux baisers. Le dernier jour, de plus en plus insistante, la jeune femme réussit à embrasser Gauvain à trois reprises, mais elle veut également lui offrir un gage de son amour. Gauvain refuse d'accepter une bague en or, mais il se laisse tenter lorsqu'elle lui propose une ceinture de soie verte et dorée capable, dit-elle, de protéger son porteur de toute blessure. Craignant d'être tué par le Chevalier vert le lendemain, Gauvain accepte la ceinture, mais ayant promis à la belle dame de n'en toucher mot au seigneur, il ne donne que les trois baisers à Bertilak, en échange d'un renard.


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: Le lendemain, Gauvain est conduit à la Chapelle verte par un serviteur de Bertilak. Ayant catégoriquement refusé de fuir, il s'en approche, et découvre un lieu qui ressemble davantage à un sanctuaire païen qu'à une chapelle. Le Chevalier vert, occupé à aiguiser sa hache, lui demande de se préparer à tenir sa promesse. Gauvain s'agenouille, mais au premier coup, il se retire brusquement, et le Chevalier vert se moque de cet accès de peur. Honteux, Gauvain s'agenouille à nouveau et le Chevalier donne un deuxième coup, qui s'arrête à quelques centimètres de sa peau. Enfin, le Chevalier vert lève une dernière fois son arme et l'abat sur le cou de Gauvain, mais il n'y laisse qu'une légère entaille.


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: À peine a-t-il reçu le coup que Gauvain bondit vers son adversaire, estimant avoir tenu sa promesse, mais ce dernier éclate de rire et révèle qu'il n'est autre que Bertilak de Hautdésert. Les trois coups de la hache correspondent aux trois tentations de son épouse, qui constituaient la véritable mise à l'épreuve de Gauvain, et l'entaille est sa punition pour avoir accepté la ceinture verte le troisième jour. C'est la magie de Morgane la Fée qui a rendu sa transformation en Chevalier vert possible. Morgane, qui n'est autre que la vieille dame qui accompagnait la femme de Bertilak à la messe de Noël, cherchait à mettre à l'épreuve les chevaliers du roi Arthur. Gauvain est mortifié, mais Bertilak le rassure : sa seule faiblesse est d'avoir voulu rester en vie, ce qui ne l'empêche pas de rester le meilleur des chevaliers. Il rentre à Camelot avec la ceinture verte comme souvenir de cette cuisante rencontre. Loin de lui faire des reproches, la cour d'Arthur rit de bon cœur de ses mésaventures, et les chevaliers de la Table ronde décident de porter dès lors une écharpe verte en souvenir de Gauvain.


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: Il ne subsiste qu'un seul manuscrit de "Sire Gauvain et le Chevalier vert", conservé à la British Library sous la cote Cotton Nero A.x. Rédigé vers la fin du , ce manuscrit non holographe, rédigé par un unique scribe, comprend trois autres poèmes : "Pearl", "Patience" et "Cleanness". "Sire Gauvain", le dernier des quatre, occupe les folios 95 à 128. Le manuscrit inclut également douze illustrations, dont quatre concernent "Sire Gauvain" : elles montrent le Chevalier vert à la cour d'Arthur, la séduction de Gauvain par dame Bertilak, l'arrivée de Gauvain à la Chapelle verte et le retour de Gauvain à Camelot. Certains détails contredisent le texte du poème, ce qui suggère que l'illustrateur ne le connaissait pas bien.


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: Le contexte de production du manuscrit Cotton Nero A.x est inconnu, mais il pourrait avoir été réalisé à la demande des Stanley, une puissante famille du Staffordshire et du Cheshire, ou du moins s'être trouvé en sa possession. Quoi qu'il en soit, le livre n'est mentionné pour la première fois qu'au début du , dans la bibliothèque d'un certain Henry Saville of Banke, un collectionneur de livres originaire du Yorkshire. On le retrouve en 1621 dans la collection de Robert Bruce Cotton, dont le système de classement est à l'origine de la cote actuelle du manuscrit. La bibliothèque Cotton est léguée à l'État par son petit-fils en 1702 et fait partie des collections fondatrices du British Museum en 1753. En 1964, le manuscrit est relié à neuf, ce qui est l'occasion de le séparer des deux autres manuscrits sans rapport avec lesquels il a été relié au .


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: Les quatre poèmes de Cotton Nero A.x présentent des caractéristiques communes, si bien qu'ils sont généralement attribués au même auteur. Celui-ci est couramment appelé « Pearl Poet » ou « Gawain Poet » par les chercheurs anglophones. Plusieurs hypothèses concernant son identité ont été avancées, mais aucune n'est aujourd'hui considérée sérieusement par la communauté académique. D'après le dialecte du moyen anglais utilisé par les poèmes, il serait originaire du Cheshire. Bien qu'il soit contemporain de Geoffrey Chaucer, William Langland et John Gower, rien ne permet d'affirmer qu'il les ait connus ou ne serait-ce que lus. Certains éditeurs ont tenté de dresser son portrait à partir de ses œuvres, à l'image de J. R. R. Tolkien et E. V. Gordon en 1925 :


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: "Sire Gauvain et le Chevalier vert" est un poème de , divisés en 101 strophes de longueur variable (entre 12 et 37 vers). Il emploie une versification allitérative, qui repose sur des vers à quatre accents dont trois portent une allitération, avec une césure après les deux premiers. Ce style de versification remonte à l'époque de la littérature vieil-anglaise. Apparemment tombé en désuétude au , il connaît un renouveau à partir de la seconde moitié du , la « », dans lequel s'inscrivent les poèmes de l'auteur de "Sire Gauvain". Celui-ci fait montre d’une plus grande liberté envers les conventions que ses prédécesseurs. Chacune de ses strophes se termine par un ', un groupe de cinq vers présentant à la fois allitération et rimes. Le premier ' ne porte qu'un seul accent et les quatre autres "" trois accents chacun, suivant un schéma de rimes ABABA.


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: "Sire Gauvain et le Chevalier vert" est avant tout un roman de chevalerie (' en anglais). Ce genre s'intéresse aux aventures fabuleuses de chevaliers héroïques respectant à la lettre le code d'honneur de la chevalerie et bénéficiant souvent de capacités surhumaines. Ils affrontent des monstres afin d'accomplir leur quête et de remporter les faveurs d'une dame. Contrairement à ce que laisserait penser le terme anglais de ', ces textes sont d'abord des récits d'aventure avant d'être des histoires d'amour.


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: Gauvain possède toutes les caractéristiques du chevalier idéal. « Il n'est assurément pas un homme moyen, pas plus que la contrepartie d'un chevalier ayant jamais existé ; au contraire, il est le meilleur des chevaliers, il rassemble en lui les meilleurs éléments de tous les chevaliers ayant jamais vécu ». Il est un instrument de « courage, humilité, courtoisie et loyauté » : sa morale est remarquable et ses manières infaillibles. Sa position de neveu d'Arthur reflète ses caractéristiques personnelles proches de la perfection. « Il est le chevalier féodal chrétien idéal, qui ne représente pas seulement le plus haut niveau atteint par le comportement humain, mais qui présente à notre évaluation ces qualités en un homme vivant à une époque qui les admirait entre toutes, comme l'époque féodale de façon générale ».


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: Le seul faux pas de Gauvain est d'accepter la ceinture de dame Bertilak, mais c'est une erreur qui rappelle l'humanité du personnage. Ce faux pas rend Gauvain plus réel et lui attire la sympathie du lecteur, sans pour autant altérer le reste de ses qualités chevaleresques. Gauvain est un exemple de conduite morale, inégalable mais admirable.


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: Bien que le poème s'inscrive dans la légende arthurienne, le poète fait évoluer ses personnages dans une région du monde réel qu'il semble bien connaître : le nord du pays de Galles et le nord-ouest de l'Angleterre. En décrivant le voyage de Gauvain vers la Chapelle verte, il donne plusieurs noms de lieux : l'île d'Anglesey (vers 698), le gué de " (vers 700) et la péninsule de Wirral (vers 701). Ses descriptions se font également plus spécifiques, et les événements du château de Hautdésert et de la Chapelle verte semblent prendre place aux confins du Cheshire, du Derbyshire et du Staffordshire, dans la région de landes qui s'étend à l'est de la ville de Leek.


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: " est généralement identifié au village de Holywell, dans le Flintshire. Au , Holywell est un important lieu de pèlerinage associé à la légende de sainte Winefride, une vierge décapitée par un roi dont elle avait repoussé les avances. Son oncle Beuno, lui-même saint, aurait rendu la vie à sa nièce en recollant sa tête sur ses épaules. Il n'est pas impossible que le poète ait cherché un effet ironique en faisant de Holywell une étape du voyage de Gauvain vers sa propre décapitation.


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: Plusieurs grottes pourraient avoir inspiré au poète la Chapelle verte où le Chevalier vert inflige son épreuve à Gauvain. Selon Ralph Elliott, la candidate la plus séduisante est Ludchurch ou Lud's Church, une faille naturelle surplombant la Dane.


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: Le plus ancien récit connu comprenant un jeu de décapitation est le conte en moyen irlandais ", une histoire du cycle d'Ulster remontant au . Comme le Chevalier vert, l’adversaire de Cúchulainn feint de lui asséner trois coups avec sa hache avant de le laisser repartir sain et sauf. Un tel échange apparaît également dans la "Vie de Caradoc", un récit en moyen français imbriqué dans la Première Continuation de "Perceval ou le Conte du Graal", de Chrétien de Troyes. Dans cette histoire, une différence notable apparaît en la personne de l'adversaire de Caradoc : c'est son propre père, venu éprouver son honneur. Lancelot du Lac est mis à l'épreuve de manière similaire dans "Perlesvaus", lorsqu’un chevalier lui demande de trancher sa tête. Lancelot le fait à contrecœur, promettant de revenir l'année suivante pour se soumettre à la même épreuve. Les romans de chevalerie "Hunbaut" et "La Fille à la mule" placent le personnage de Gauvain dans des situations similaires. Dans "Hunbaut", il tranche la tête d'un homme avant de lui retirer le manteau magique qui protégeait sa vie, ce qui le tue.


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: La résistance aux avances d'une femme est également un motif présent dans plusieurs romans de chevalerie, comme "Yde", le Lancelot-Graal, "Hunbaut" et "Le Chevalier à l'épée", ces deux derniers impliquant Gauvain. La tentatrice est souvent la fille ou la femme d'un seigneur auquel le chevalier doit un certain respect : il s'agit d'une mise à l'épreuve de la chasteté du héros. Dans la première branche du "Mabinogion", un recueil gallois médiéval, Pwyll échange pour un an sa place avec Arawn, seigneur d'Annwn (l'Autre Monde). Son apparence est modifiée pour qu'il puisse lui ressembler exactement, mais Pwyll ne couche pas avec la femme d'Arawn pendant toute cette année, ce qui donne lieu à une amitié durable entre les deux hommes. L'épreuve de séduction et l'année qui s'écoule avant la fin de l'épreuve qui apparaissent dans le "Mabinogion" pourraient être à l'origine des motifs similaires qui figurent dans "Sire Gauvain et le Chevalier vert".


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: Il existe plusieurs récits ultérieurs qui s'inspirent clairement de "Sire Gauvain et le Chevalier vert". Le poème ', rédigé vers 1500, présente une histoire très similaire, mais avec une intrigue simplifié, des personnages aux motivations plus explicites et des noms légèrement différents. Un autre poème de la même époque, ', relate l'arrivée d'un Turc à la cour du roi Arthur. Après avoir défié les chevaliers de la Table ronde, il demande à Gauvain de le décapiter. Celui-ci s'exécute, et le Turc l'applaudit et le couvre de présents. Enfin, "", une ballade du , offre également une scène de décapitation rappelant "Sire Gauvain". Aucun de ces textes ultérieurs n'implique de personnage entièrement vert, ni ne mentionne Morgane comme instigatrice du défi.


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: La mise à l'épreuve de Gauvain et de son respect des règles de la chevalerie est au cœur de "Sire Gauvain et le Chevalier vert". Dans la littérature médiévale, les récits de tentation se présentent généralement sous la forme d'une série d'aventures censées mettre à l'épreuve la vertu morale du héros, dont la réussite est contrastée avec les échecs antérieurs d'autres personnages. La réussite de Gauvain, bien que cruciale pour sa survie, n'est pas consciente : c'est par chance, ou par , qu'il passe les épreuves.


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: Outre les lois de la chevalerie, Gauvain doit également respecter les règles de l'amour courtois. Le code d'honneur des chevaliers leur impose d'obéir à la moindre requête d'une demoiselle. Ainsi, lors de la troisième journée, Gauvain doit accepter la ceinture que lui offre dame Bertilak, mais il doit également respecter la promesse faite à son hôte. En conservant la ceinture par-devers lui, il brise cette promesse, mais il honore la dame. Lorsqu'il découvre que le Chevalier vert n'est autre que son hôte, il comprend son échec à être vertueux, bien que sa quête soit achevée. Cette épreuve illustre le conflit entre l'honneur et les devoirs du chevalier : en brisant sa promesse, Gauvain estime avoir perdu tout honneur et échoué.


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: Les trois scènes de chasse présentent des parallèles clairs avec les trois scènes de séduction. C'est en particulier le cas pour la scène de chasse au renard, qui présente des similitudes claires avec la dernière scène de séduction, lorsque Gauvain accepte la ceinture que lui offre la femme de Bertilak. Il craint pour sa vie, tout comme le renard, et cherche un moyen de ne pas mourir sous la hache du Chevalier vert. Comme son "alter ego", il s'en remet à la tromperie pour y échapper. Le renard emploie des ruses si différentes des deux autres proies, et si inattendues, que Bertilak a beaucoup plus de mal à l'attraper. De la même façon, Gauvain trouve les avances de sa femme bien plus imprévisibles dans la troisième scène de séduction, et a par conséquent beaucoup plus de mal à leur résister. Elle passe d'un style de langage évasif, typique de l'amour courtois, à une façon de parler plus assurée. Sa robe, relativement modeste jusqu'alors, devient soudain révélatrice.


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: Les scènes de chasse précédentes, celles du cerf et du sanglier, sont plus difficiles à relier aux scènes de séduction correspondantes, mais il est possible de comparer les réactions de Gauvain à ces animaux. La chasse au cerf obéit à des règles strictes, tout comme la séduction. La scène de chasse au cerf est décrite de manière vague, sans emphase particulière sur la violence ; le ton d'ensemble est détendu et euphorique. La première scène de séduction est dans la même veine, sans avances physiques ouvertes de la part de dame Bertilak. Leur échange est même dépeint avec une touche d'humour. La scène de chasse au sanglier est beaucoup plus détaillée. L'animal commence par fuir, mais finit par être acculé dans un ravin. Il se retourne pour faire face à Bertilak, qui met pied à terre et parvient à tuer le sanglier dans la lutte qui s'ensuit. Il lui tranche la tête et la brandit. Dans la scène de séduction, la femme de Bertilak, comme le sanglier, s'avance un peu plus, déclarant qu'elle connaît la réputation de Gauvain auprès des femmes. Il parvient cependant à parer ses coups, affirmant qu'elle en sait certainement déjà plus que lui sur l'amour. Les deux scènes sont comparables : Gauvain comme Bertilak remportent une victoire en combat singulier.


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: Le poème est parfois envisagé sous le prisme de l'opposition entre la nature chaotique et l'ordre de Camelot. Ainsi, le Chevalier vert qui fait son entrée à cheval à la cour d'Arthur pourrait symboliser l'intrusion d'un désordre naturel. Tout au long du poème, la nature apparaît comme une entité brutale et indifférente, qui menace constamment l'ordre créé par l'humanité, d'abord en la personne même du Chevalier vert, puis dans la lutte que mène Gauvain contre ses instincts lors des scènes de séduction, et enfin lorsqu'il décide de conserver la ceinture verte, faisant passer sa propre survie avant le respect de sa promesse à Bertilak. C'est ainsi la part de nature qu'il y a en chaque homme qui l'empêche d'être parfait, au sens chevaleresque du terme. La question est alors de savoir si l'homme peut surmonter cette part de nature, et si oui, comment.


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: Il est possible de faire une lecture diamétralement opposée de cette dichotomie, selon laquelle la véritable cible du poète est le monde de la chevalerie et non la nature. L'idéal héroïque des chevaliers de la Table ronde est irréalisable, et la seule issue consiste à accepter cet état de fait et à renouer le contact avec les valeurs païennes qui entourent la nature, des valeurs incarnées par le Chevalier vert dont le christianisme a choisi de se couper.


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: Le terme « "gomen" » (jeu) apparaît dix-huit fois dans "Sire Gauvain". Sa ressemblance avec le terme « "gome" » (homme), qui apparaît vingt-et-une fois, a amené quelques critiques à envisager un lien dans la signification des deux, peut-être pour représenter la nature déchue (au sens de la chrétienté) de l'homme. À l'époque, le jeu peut avoir été considéré comme une épreuve de valeur, comme lorsque le Chevalier vert défie la cour dans son « jeu de Noël ». Le « jeu » consistant à échanger des dons était très courant dans les cultures germaniques. Si un homme recevait un cadeau, il devait offrir au donneur un cadeau encore meilleur, ou risquer de perdre tout honneur, presque comme un échange de coups dans un combat (ou dans un « jeu du décapité »). Le poème s'articule autour de ces deux jeux : tout d'abord un échange de décapitations, puis un échange de victoires. Ils peuvent sembler sans lien au premier abord. Cependant, on apprend par la suite que c'est l'honnêteté qui détermine la survie du héros au premier jeu, tandis que la seconde victoire dépend de sa pureté. Encore une fois, les deux éléments apparaissent dans d'autres histoires. Comme il fut précisé précédemment, le jeu du décapité est apparu pour la première fois dans le récit en moyen irlandais "Fled Bricrenn". Cependant, le lien entre les résultats est propre à "Sire Gauvain".


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: Les interprétations chrétiennes du poème ont pris de nombreuses formes. L'écu au pentacle de Gauvain peut être vu comme un symbole de sa foi en la protection de Dieu et du Christ. Certains critiques comparent "Sire Gauvain" aux trois autres poèmes que contient son manuscrit. Chacun a un thème chrétien très fort, ce qui pousse les critiques à voir "Sire Gauvain" à travers un prisme similaire. En le comparant au poème "Cleanliness" (ou "Purity"), par exemple, ils le considèrent comme l'histoire de la chute apocalyptique d'une civilisation, Camelot dans le cas présent. En suivant cette interprétation, il se retrouve dans une situation similaire à celle de Noé, à l'écart de sa société et averti par le Chevalier vert, alors considéré comme le représentant de Dieu, de la ruine prochaine du royaume, que Gauvain ne subira pas lui-même puisqu'étant jugé digne après son épreuve. Cependant, le roi Arthur et ses chevaliers jugent mal cette expérience et se mettent à porter eux-mêmes des ceintures. Dans "Cleanliness", les hommes qui sont sauvés « ne peuvent éviter le châtiment divin à leurs sociétés respectives, et dans "Sire Gauvain et le Chevalier vert", ne peut ralentir seul la chute de Camelot, bien que son aventure puisse servir à souligner le caractère inéluctable de l'effondrement de cette société à ceux qui peuvent l'interpréter correctement ». L'un des points majeurs que cette ressemblance implique signifie que « la révélation et le salut accordés par Dieu ne peuvent être expérimentés que directement et individuellement, et il leur est donc impossible d'être retraduits dans le monde des condamnés ». À travers cette description de Camelot, l'auteur révèle une inquiétude pour sa société, dont il croit la chute inévitable, qui entraînera la destruction finale voulue par Dieu. Le poème a été écrit vers l'époque de la peste noire et de la révolte des paysans, deux événements qui amenèrent le peuple à croire que leur monde était véritablement sur le point de connaître une fin apocalyptique, et qui influencèrent la littérature et la culture. D'autres critiques sont dubitatifs envers cette vision étant donné que le Chevalier vert est, en fin de compte, contrôlé par la fée Morgane, une figure fortement maléfique du cycle arthurien. Il est donc difficile de le voir comme un représentant de Dieu, de quelque façon que ce soit.


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: Si le personnage du Chevalier vert n'est généralement pas considéré comme une représentation du Christ, les critiques reconnaissent l'existence de ressemblances entre ces deux personnages. Lawrence Besserman explique que « le Chevalier vert n'est pas une représentation figurative du Christ ; mais l'idée de la nature divine/humaine du Christ fournit un cadre conceptuel médiéval qui soutient la description sérieuse/comique que fait le poète des qualités et faits surnaturels/humains du Chevalier vert ». Ce parallèle dans la dualité est un exemple de l'influence et de l'importance de l'enseignement chrétien et de l'image de Jésus à l'époque de l'auteur de "Sire Gauvain".


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: Les critiques ont également noté l'influence chrétienne mise en parallèle dans la conclusion du poème. Après le retour de Gauvain à Camelot et le récit qu'il fait de l'acquisition de sa ceinture, le poème s'achève sur une brève prière et une référence au « Dieu couronné d'épines » (« "the thorn-crowned God" »). Besserman estime que « avec ces derniers mots, le poète redirige notre attention de la ceinture circulaire vers la Couronne d'Épines circulaire (une double image de l'humiliation/triomphe du Christ) ».


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: Tout au long du poème, Gauvain voit sa dévotion et sa foi éprouvées à plusieurs reprises. Lorsqu'il entreprend son voyage vers la Chapelle verte, sa détresse est telle qu'il n'y échappe qu'en priant la Vierge Marie. Comme il poursuit sa route, il est de nouveau en proie à l'angoisse en pensant à sa rencontre inéluctable avec le Chevalier vert. Mais au lieu de prier de nouveau Marie, Gauvain place sa foi dans la ceinture que lui a donnée la femme de Bertilak. Dans une perspective chrétienne, ce comportement conduit à des conséquences désastreuses et embarrassantes pour lui-même, comme il se voit forcé de réexaminer sa foi dans les principes chrétiens après que la ceinture s'avère n'être rien d'autre qu'une attrape.


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: En outre, certains voient une analogie entre l'épreuve de Gauvain et celle qu'Adam subit en Éden, telle que décrite dans la Bible. Adam a succombé à Ève, tout comme Gauvain a été vaincu par la femme de Bertilak en acceptant la ceinture. Bien qu'il ait péché, à la fois en plaçant sa foi dans la ceinture et en ne se confessant pas après avoir été attrapé, le Chevalier vert lui pardonne et « permet à Gauvain de devenir un meilleur chrétien à travers ses erreurs mêmes ». C'est à travers les différents jeux auxquels il a participé et les épreuves qu'il a endurées que Gauvain comprend et trouve sa place dans le monde chrétien. On peut dès lors lier cette situation à la locution latine "Felix Culpa", qui signifie littéralement « Heureuse faute » et que l'on retrouve dans le mythe du péché originel. Gauvain commet un péché dont les effets sont finalement bénéfiques pour lui-même : il obtient le pardon, est sauvé de la disgrâce et sort grandi dans sa foi de cette expérience.


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: La couleur verte est l'objet d'interprétations multiples et parfois contradictoires, si bien que son rôle dans "Sire Gauvain et le Chevalier vert" conserve une part d'ambigüité. Dans la littérature et le folklore anglais, elle symbolise traditionnellement la nature et ses attributs, la fertilité et le renouveau. Il lui arrive également de représenter l'amour et les désirs les plus basiques de l'homme dans certains textes médiévaux. Le vert est également lié à la sorcellerie et aux maléfices des fées et autres esprits, ainsi qu'à la pourriture et au poison. Associé à l'or, comme c'est le cas avec Chevalier vert et la ceinture offerte à Gauvain, il symbolise la fin de la jeunesse. La ceinture verte, d'abord moyen de protection, devient ensuite un symbole de honte et de lâcheté pour Gauvain, avant d'être adoptée par les chevaliers de Camelot comme marque d'honneur. Cette évolution symbolique, qui passe d'une vision positive à une autre vision positive via une vision négative, reflète l'ambigüité de la couleur verte.


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: Le Chevalier vert est un personnage difficile à interpréter. Il n'apparaît que dans deux autres textes de la légende arthurienne : ', une adaptation de "Sire Gauvain" qui raconte peu ou prou la même histoire, et la ballade ', où il joue un rôle différent en tant que champion du roi Arthur et membre à part entière de la Table ronde. Dans ces deux textes, son nom est "Bredbeddle" et non "Bertilak". D'autres textes présentent des personnages semblables. Dans "Le Morte d'Arthur" de Thomas Malory, Gareth, frère de Gauvain, affronte deux frères nommés le Chevalier vert et le Chevalier rouge. On trouve également un « Chevalier vert » dans les histoires de Saladin : c'est un guerrier sicilien avec un écu de sinople et un heaume orné des bois d'un cerf. Saladin éprouve du respect pour ce combattant honorable et lui offre un poste dans sa garde personnelle. Dans le Coran, le personnage d'Al-Khidr est appelé l'« Homme vert » (الخضر en arabe), et le Chevalier vert pourrait être un descendant littéraire d'Al-Khidr, ramené en Europe par les Croisés et mélangé à l'imagerie celtique et arthurienne.


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: Malgré ces ressemblances, le Chevalier vert est le premier de ces personnages à être réellement de couleur verte. Cette caractéristique significative pourrait faire de lui une manifestation de l'Homme vert, une figure courante de l'art médiéval. D'autres le considèrent comme l'incarnation du Diable ou le « Seigneur d'Hadès », venu défier les chevaliers de Camelot. Gauvain, le plus courageux d'entre eux, se montre l'égal d'Hercule en l'affrontant, liant l'histoire à la mythologie grecque. Une autre interprétation possible du Chevalier vert est d'en faire la fusion de ces deux divinités, représentant en même temps le bien et le mal, la vie et la mort, comme des cycles autonomes. Cette interprétation s'accorde avec les attributs positifs et négatifs de la couleur verte et correspond au thème énigmatique du poème.


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: Le pentagramme dessiné sur l'écu de Gauvain est couramment interprété comme le symbole de sa perfection et de sa victoire sur le mal. Aucun autre texte n'attribue cet emblème à Gauvain, dont l'écu arbore le plus souvent un aigle. Le poème décrit le pentagramme comme un signe de fidélité, issu de l'époque de Salomon, et comme un « nœud sans fin ». Plusieurs strophes sont dédiées à la description des vertus de Gauvain, représentées par les cinq pointes du pentagramme. La façon dont le poète fait ressortir ce symbole a poussé certains critiques à croire qu'il s'agissait d'une allégorie ou d'une représentation du poème entier.


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: Les universitaires comparent le « pentangle » au traditionnel pentacle, auquel la croyance populaire attribuait des propriétés magiques. On l'appelait "Drudenfuss" en Allemagne, où il était placé sur des objets domestiques pour empêcher le mal de pénétrer dans la maison. Ce symbole était également associé aux enchantements qui, récités ou gravés sur une arme, permettaient d'invoquer des forces magiques. Cependant, les preuves qui permettraient de relier le pentacle occulte au « pentangle » de Gauvain sont maigres.


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: D'autres pointent du doigt la description du pentacle, au vers 625, comme « un signe de Salomon ». Salomon, troisième roi d'Israël au , est généralement réputé pour sa grande sagesse. Cependant, dans "Sire Gauvain", le poète fait référence au sceau magique présent sur l'anneau du roi, marqué d'un pentacle, qu'il reçut de l'archange Michel. Ce sceau donnait à Salomon un pouvoir sur les démons.


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: Les critiques débattent souvent de la possible signification sexuelle de la ceinture ("girdle") que la femme de Bertilak offre à Gauvain. Les partisans de cette idée la comparent à des éléments d'autres histoires, telles que la "Chanson des Nibelungen". Dans ce récit, Brunehilde est convaincue d'avoir eu des rapports sexuels avec la mauvaise personne, sa ceinture volée servant de preuve. Les interprétations féministes considèrent la ceinture (appelée "love lace" – « lacet d'amour » – à une reprise dans le texte) comme un symbole du pouvoir féminin. Elles s'appuient sur la définition qu'avait à l'époque "lace", qui pouvait aussi signifier « toile », « nœud coulant » ou « piège ». Les critiques qui considèrent le poème à travers le prisme chrétien estiment que la foi que place Gauvain dans la ceinture remplace sa foi en Dieu pour être sauvé du coup de hache. Il ne faut pas pour autant confondre l'interprétation de la ceinture comme un « symbole sexuel » avec les considérations actuelles qui font de la ceinture un « sous-vêtement ». Au , une ceinture se portait « autour de la taille, employée pour serrer des vêtements ou pour y suspendre une épée, une bourse, etc. ». Cette définition de la ceinture est proche de celle de l'époque de la rédaction de "La Chanson des Nibelungen".


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: La ceinture donnée à Gauvain est « "of a gay green silk, with gold overwrought" » (vers 1832), sans doute pour rappeler les couleurs du Chevalier vert. Le renard que Bertilak attrape alors même que Gauvain accepte la ceinture reçoit le nom de « "Sir Reynard the Red" » (vers 1920) avant d'être dépecé. On peut distinguer ici deux images importantes par rapport au chevalier soumis à la tentation : le choix des couleurs, et la peau du renard. Le rouge apparaît au moins sur l'écu de Gauvain (vers 619), et le symbole de la fourrure est très tôt présenté comme le reflet d'une certaine nature humble, propre à Gauvain.


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: La blessure au cou que subit Gauvain est un symbole important, représentant de façon métaphorique son péché : ne pas avoir échangé tous ses gains avec Bertilak le fait souffrir de cette blessure. Lorsque Gauvain conserve la ceinture au lieu de la remettre à ce dernier, il montre un défaut humain : son « désir de préserver sa vie mortelle ». Ainsi, la blessure qui en résulte est son châtiment pour n'avoir pas tout donné de sa propre volonté. Une fois guérie, elle devient le symbole des péchés pardonnés de Gauvain : c'est un souvenir positif et non douloureux. Puisque Gauvain réalise qu'il a péché et l'accepte, il est sauvé. Qui plus est, il se fait un devoir de se rappeler cette faiblesse. Cependant, Gauvain ne peut pas compter sur la seule blessure pour lui rappeler ses errements, puisqu'elle finit par guérir. C'est la ceinture qui joue donc le rôle de souvenir symbolique. Gauvain la porte non pas simplement pour qu'elle lui rappelle son passé, mais afin d'être durablement libre de ses péchés. Mais de par sa nature de mortel, Gauvain échoue. La tâche qui s'impose à lui n'est pas d'oublier ses erreurs, mais d'apprendre à partir d'elles.


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: Le poète utilise le symbolisme des nombres pour donner davantage de sens au poème. Le chiffre trois est récurrent : Bertilak part trois fois chasser, Gauvain est tenté trois fois par son épouse et échange trois baisers avec elle, et le Chevalier vert frappe trois fois Gauvain de sa hache. Le chiffre deux revient également à plusieurs reprises, avec les deux scènes de décapitation, les deux confessions et les deux châteaux, Camelot et Hautdésert. Le poète explique lui-même la manière dont les cinq pointes du pentacle représentent les vertus de Gauvain, en les reliant à ses cinq sens et ses cinq doigts, ainsi qu'aux cinq blessures du Christ et aux cinq joies de la Vierge Marie. Le cinquième « cinq » est Gauvain lui-même, qui incarne les cinq vertus morales du code de chevalerie : amitié, générosité, chasteté, courtoisie et piété. Toutes ces vertus résident, selon l'expression du poète, dans le « nœud sans fin » du pentacle, qui s'entrelace à l'infini et n'est jamais brisé (vers 630). Ces relations étroites entre symboles et foi permettent des interprétations allégoriques rigoureuses, notamment au sujet du rôle concret de l'écu dans la quête de Gauvain. Ainsi, le poète en fait l'épitomé de la perfection chevaleresque à l'aide du symbolisme des nombres.


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: Le chiffre cinq est également présent dans la structure même du poème. "Sire Gauvain" contient 101 strophes, traditionnellement organisées en quatre parties "" de 21, 24, 34 et 22 strophes. Ce découpage pourrait cependant être l'œuvre d'un copiste et non du poète. Le manuscrit original inclut une série de lettres majuscules ajoutées après coup par un autre scribe, et certains critiques pensent que ces ajouts correspondent à une tentative de rétablir le découpage original. Ces lettres divisent le manuscrit en neuf parties. La première et la dernière sont longues de 22 couplets, la deuxième et l'avant-dernière ne contiennent qu'un couplet, et les cinq parties du milieu contiennent 11 couplets. Dans la littérature médiévale, le nombre onze est associé à la transgression, étant supérieur d'une unité à dix, le nombre du Décalogue. Ainsi, cet ensemble de cinq fois onze (55 couplets) associe transgression et rectitude, suggérant la perfection de Gauvain dans son imperfection.


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: Les critiques ont souvent mis en lumière les dates, saisons et cycles de "Sire Gauvain". Le récit commence le Jour de l'An avec une décapitation, et culmine exactement un an plus tard, au Jour de l'An suivant. Gauvain quitte Camelot le jour de la Toussaint et arrive au château de Bertilak la veille de Noël. En outre, le Chevalier vert lui demande de le retrouver à la Chapelle verte plus tard, un intervalle de temps fréquent dans la littérature médiévale. Certains critiques interprètent ces cycles temporels, qui commencent et s'achèvent en hiver, comme une tentative de la part du poète d'exprimer la chute inévitable de tout ce qui est bon et noble en ce monde. La sensation de chute inéluctable est renforcée par l'image de la chute de Troie, qui est mentionné dans le tout premier vers et dans l'un des tout derniers, avant l'ultime "".


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: Les critiques féministes estiment que le poème dépeint le pouvoir des femmes sur les hommes. Par exemple, la fée Morgane et l'épouse de Bertilak sont les personnages les plus puissants de l'œuvre, en particulier Morgane, puisqu'elle a enchanté le Chevalier vert et est à l'origine de toute l'histoire. La ceinture et la cicatrice de Gauvain peuvent être considérées comme des symboles du pouvoir féminin, les deux diminuant la virilité du chevalier. Le passage rhétorique anti-féministe de Gauvain dans lequel il rend les femmes fautives de tous ses problèmes et évoque les hommes qui ont succombé à leur ruse, appuie la thèse féministe selon laquelle le pouvoir ultime dans le poème est celui des femmes : Gauvain l'admet lui-même.


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: Le fait que Morgane soit à l'origine du jeu représente clairement une certaine quantité de pouvoir féminin ; cependant, l'histoire est centrée sur les hommes, et ce sont eux qui dictent le résultat final. La représentation de la Dame dans le poème suit le même schéma.


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: En surface, la femme de Bertilak semble être un personnage puissant. Le fait qu'elle adopte un rôle masculin, en particulier dans la scène de la chambre à coucher, semble lui conférer un pouvoir supplémentaire ; mais ce n'est pas tout à fait le cas. Si la Dame est mise en avant, ce sont les sentiments de Gauvain qui sont exprimés, et c'est lui qui a le plus à gagner, ou à perdre, en se liant à elle. Le personnage sur qui repose cette situation, et même cette relation, c'est bien le chevalier lui-même. La Dame a fait le premier pas, mais c'est Gauvain qui décide de ce qui découlera de ces actions. De ce point de vue, elle n'est, au même titre que la femme en général, pas le personnage le plus important.


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: Dans la scène de la chambre à coucher, les représentations positives et négatives de la Dame sont toutes deux motivées par son désir. Ce sont ses désirs et sentiments qui la font sortir du rôle féminin usuel et entrer dans celui de l'homme, lui faisant ainsi gagner du pouvoir. Ces mêmes actions laissent penser que la Dame trompe son mari, ce qui a poussé certains critiques à la comparer à l'Ève biblique. Sans compter qu'en poussant Gauvain à accepter sa ceinture, autrement dit la pomme, le pacte passé avec Bertilak (et donc le Chevalier vert) est brisé. Dans ce sens, et à en juger par les scènes dans la chambre à coucher, il est clair qu'entre les mains de la Dame, Gauvain est un « homme bon séduit ».


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: D'après le médiéviste Richard Zeikowitz, le Chevalier vert représente une menace pour l'amitié homosociale de son monde médiéval. Il estime que le narrateur du poème semble captivé par la beauté du chevalier, l'homoérotisant sous une forme poétique. L'attrait du Chevalier vert défie les règles homosociales de la cour d'Arthur et menace son mode de vie. Zeikowitz affirme également que Gauvain semble trouver Bertilak attirant au même titre que le narrateur. Celui-ci suit cependant le code homosocial et se lie d'amitié avec Gauvain. Les embrassades et baisers donnés et reçus par les deux hommes dans plusieurs scènes sont donc une manifestation homosociale et non homosexuelle. À l'époque, les hommes s'embrassaient fréquemment, sans que cela entre en conflit avec les règles de la chevalerie. Néanmoins, le Chevalier vert côtoie la limite entre homosocialité et homosexualité, montrant à quel point il était parfois difficile pour les auteurs médiévaux de distinguer les deux.


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: Carolyn Dinshaw affirme que le poème fut peut-être écrit en réaction aux accusations selon lesquelles le roi Richard II d'Angleterre aurait eu un amant. C'est une tentative pour rétablir l'idée que l'hétérosexualité était la norme chrétienne. Vers l'époque où fut rédigé le poème, l'Église commençait à s'inquiéter des baisers entre hommes. De nombreux religieux tentaient de faire la différence entre confiance et amitié que peuvent avoir les hommes et l'homosexualité. L'auteur du poème semble néanmoins avoir été à la fois attiré et repoussé par le désir homosexuel. Dans "Cleanness", l'une de ses autres œuvres, il décrit minutieusement plusieurs péchés, et son obsession semble se poursuivre dans les descriptions du Chevalier vert dans "Gauvain".


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: Au-delà de cela, Dinshaw propose de considérer Gauvain comme une figure féminine. Il est passif face aux avances de la dame Bertilak, tout comme lors de ses rencontres avec le seigneur Bertilak, où il joue un rôle féminin en embrassant ce dernier. Cependant, si le poème contient bien des éléments homosexuels, le poète ne les avance que pour établir l'hétérosexualité comme la norme dans le monde de Gauvain, en présentant les baisers entre la dame Bertilak et Gauvain de manière sexuelle, mais ceux entre Gauvain et le seigneur Bertilak comme « incompréhensibles » au lecteur médiéval. En d'autres termes, le poète représente les baisers entre homme et femme comme pouvant conduire à une relation sexuelle, tandis que dans un monde hétérosexuel, les baisers entre hommes sont représentés comme ne pouvant y conduire.


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: Durant la seconde partie du , période dont daterait le poème, l'Angleterre était en guerre avec le Pays de Galles pour s'étendre territorialement, et on pense que l'auteur employait un dialecte du nord-ouest de Midlands, courant sur la frontière anglo-galloise. Si l'idée de rattacher le poème à un contexte de luttes coloniales est attribuée à Patricia Clare Ingham, le degré d'influence des différences coloniales sur l'œuvre est sujet à débat. La plupart des critiques s'accordent à penser que la différence homme/femme joue un rôle dans le poème, mais tous ne sont pas d'accord pour dire si cette différence soutient les idées coloniales ou les remplace.


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: Le paysage politique de l'époque est également source de controverse. Pour Rhonda Knight, Bertilak est l'exemple d'une culture anglo-galloise, présente à la frontière des deux pays, et de la même façon, Ingham considère le poème comme le reflet d'une culture hybride, issue des deux autres et différente d'elles. D'un autre côté, Arner affirme qu'historiquement, de nombreux Gallois tombèrent au combat durant le , entraînant une situation bien moins amicale que l'hybridation suggérée par Knight et Ingham. Pour appuyer cet argument, Arner ajoute que le poème crée un scénario « eux contre nous », qui oppose l'Angleterre cultivée et civilisée aux frontières sauvages où vivent Bertilak et les autres monstres que rencontre Gauvain au cours de sa quête.


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: En contraste avec cette perception des terres coloniales, Bonnie Lander affirme que le pays de Hautdésert, le territoire de Bertilak, a été mal représenté, voire ignoré, par la critique moderne, et indique qu'il s'agit d'un pays avec sa propre morale, qui joue un rôle central dans l'histoire. Lander déclare que les citoyens de Hautdésert sont « intelligemment immoraux », choisissant de suivre certains codes et d'en rejeter d'autres, une position qui engendre « une distinction [...] entre l'idée morale et la foi morale ». Lander estime que les habitants de la frontière sont plus sophistiqués parce qu'ils n'adhèrent pas sans réfléchir aux codes de la chevalerie, au contraire : ils les défient au sens philosophique et, dans le cas de l'apparition de Bertilak à la cour d'Arthur, au sens pratique. La supériorité des habitants de Hautdésert repose, selon Lander, sur l'absence de conscience de soi à Camelot, dont la population rejette indifféremment l'individualisme. La thèse de Lander forme un contrepoint à l'éloge d'Arthur et à la diabolisation de Bertilak et des terres coloniales présentes dans tout l'article d'Arner. De ce point de vue, les monstres ne sont pas Bertilak et ses gens, mais bien Arthur et sa cour.


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: En 1925, Tolkien et Eric Gordon publient une édition annotée du texte en moyen anglais de "Sire Gauvain et le Chevalier vert" ; une seconde édition de ce texte, préparée par Norman Davis, est publiée en 1967. Cet ouvrage est souvent confondu avec la "traduction en anglais moderne" du texte sur laquelle Tolkien travailla par la suite et qui fut publiée en 1975, peu après sa mort, avec ses traductions de "Pearl" et de "Sir Orfeo". De nombreuses éditions de cet ouvrage indiquent Tolkien comme auteur plutôt que comme traducteur, et on voit souvent "Sire Gauvain" indiqué comme un de ses propres ouvrages.


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: Michael Morpurgo adapte le roman pour la jeunesse, dans un livre avec des illustrations de Michael Foreman publié par en 2004. L'ouvrage est traduit par Diane Ménard en français et publié par Gallimard Jeunesse en .


title: Sire Gauvain et le Chevalier vert

text: En 2014, l'album "", scénarisé par Zach Weiner et illustré par l'auteur français de bande dessinée Boulet, est financé de manière participative sur le site Kickstarter.


title: Christophe Revault

text: Christophe Maurice Robert Revault, né le à et mort le à Octeville-sur-Mer, près du Havre, est un footballeur français. Il évolue au poste de gardien de but du début des années 1990 à la fin des années 2000.


title: Christophe Revault

text: Il fait ses débuts professionnels en D1 lors de la saison 1992-1993 au Havre AC. Il rejoint le Paris Saint-Germain en 1997 pour une saison, avant d’évoluer au Stade rennais FC puis au Toulouse FC. Il participe ensuite à la remontée du Havre en Ligue 1 en 2008. Une fois retiré des terrains, il intègre l’encadrement de son club formateur en tant que directeur sportif, conseiller du président et recruteur. Il en devient à deux reprises l'entraîneur par intérim, en 2012 et en 2015.


title: Christophe Revault

text: Natif de , Christophe Maurice Robert Revault séduit les dirigeants du Havre AC lors d'un match de jeunes en 1988, alors qu’il évolue à Alfortville. Il rejoint alors le centre de formation du doyen des clubs français.


title: Christophe Revault

text: Christophe Revault débute en professionnel avec le Havre AC. Il fait ses débuts en Division 1 lors de la saison 1992-1993.


title: Christophe Revault

text: En 1994-1995, Christophe Revault passe de doublure à gardien titulaire. Il obtient plusieurs convocations en équipe de France comme doublure et obtient également l'étoile d'or "France Football" des gardiens de Division 1.


title: Christophe Revault

text: Devenu international, Revault termine la saison 1996-1997 en disputant pour la troisième saison consécutive la totalité des 38 journées de championnat. Il obtient pour la troisième fois consécutive l'étoile d'or "France Football" des gardiens de Division 1.


title: Christophe Revault

text: Il quitte alors le HAC après avoir disputé plus de 100 matchs de D1 avec son club formateur. Il est alors considéré comme un des meilleurs à son poste de D1.


title: Christophe Revault

text: Christophe Revault porte à deux reprises le maillot de l’équipe de France A’ : le 25 mai 1995 à Cherbourg contre la Slovaquie A’ (1-0) et le 26 mars 1996 à Charleroi contre la Belgique (1-1) sous la direction de Roger Lemerre. En fin de saison 1996 il fait partie d'une liste de 22 joueurs fournie par la FFF à la FIFA pour les Jeux olympiques 1996, mais ne participe pas au stage préparatoire à Clairefontaine. Il ne s'envole pas non plus pour Atlanta.


title: Christophe Revault

text: Christophe Revault rejoint alors le Paris SG où il doit succéder à Bernard Lama et il est pressenti pour intégrer durablement l’équipe de France. Sa saison se complique à la suite de quelques bourdes en championnat, mais surtout lors d'un match de Ligue des champions chez le Bayern Munich. En direct sur TF1, le club parisien s'incline lourdement 5-1 avec deux erreurs de Christophe. Christophe constate dix ans plus tard : . Vincent Fernandez lui est alors préféré en cours de saison et il quitte alors le club de la capitale à la fin de l'exercice, ne jouant même pas, les finales victorieuses des deux coupes nationales.


title: Christophe Revault

text: Retenu dans les trois gardiens de l'équipe de France avant son arrivée à Paris, Christophe Revault n'est pas dans le groupe pour la Coupe du monde 1998 au profit de Lionel Charbonnier. Revault n'est plus jamais rappelé par un sélectionneur.


title: Christophe Revault

text: Lors de l'été 1998, il rejoint le Stade rennais FC, désormais entraîné par son ancien coéquipier : Paul Le Guen. Christophe se rase le crâne à la suite d'un pari fait avec des amis le soir de la finale de la Coupe du monde 1998. Il reste deux saisons en Bretagne.


title: Christophe Revault

text: En 2000, alors âgé de 28 ans, il rejoint le Toulouse FC. À la fin de la saison 2000-2001, le TFC termine avant-dernier du championnat et est rétrogradé sportivement. De plus, le club est en déficit et est rétrogradé par la DNCG. Christophe Revault et d'autres joueurs cadres comme Stéphane Lièvre et William Prunier restent alors fidèles au club qui repart en National. Pour ne rien arranger, une partie de sa maison est détruite à la suite de l'explosion de l'usine AZF de Toulouse.


title: Christophe Revault

text: Christophe Revault devient alors le capitaine de l'équipe qui finit quatrième et accède à la Ligue 2.


title: Christophe Revault

text: L'année suivante, le TFC est champion de Ligue 2 et de retour dans l'élite seulement deux ans après sa rétrogradation. Christophe Revault reçoit le trophée UNFP de meilleur gardien de Ligue 2. Il encadre alors la jeune génération du TFC, où figurent Achille Emana, Nabil Taïder et Malik Boumendjel .


title: Christophe Revault

text: Revault garde la cage toulousaine sans discontinuer jusqu'en février 2006 lors du match contre le FC Nantes où il se blesse. À l'intersaison, Élie Baup prend la direction de l'équipe 1 du "Téfécé" et lui préfère Nicolas Douchez. En plus de cela, une rumeur insistante annonce l'arrivée de Fabien Barthez au club.


title: Christophe Revault

text: En 2017, à l'occasion des 80 ans du Toulouse Football Club, il est élu dans l'équipe de légende toulousaine sur le site internet du club.


title: Christophe Revault

text: Durant l'été 2006, Christophe Revault quitte le Toulouse FC pour le Stade rennais FC, en tant que numéro 2 dans la hiérarchie des portiers. Il ne joue qu'un seul match durant la saison.


title: Christophe Revault

text: Pour retrouver la compétition, il rejoint son club formateur, le Havre AC avec lequel il est sacré champion de Ligue 2 dont il dispute chaque journée, conclu par un 6 à 0 face à Bastia. Christophe Revault est élu meilleur gardien de L2 pour la seconde fois, après 2003 avec Toulouse.


title: Christophe Revault

text: Malgré sa retraite des terrains, il reste dans le club normand en tant que superviseur. Il reprend ensuite des études dans le domaine de la gestion et de l'organisation sportive et intervient comme consultant à la télévision sur Direct 8. Il devient plus tard le conseiller du président du HAC Jean-Pierre Louvel.


title: Christophe Revault

text: Le 13 novembre 2012, après une succession de mauvais résultats et une au classement, Jean-Pierre Louvel décide de limoger Cédric Daury et nomme Christophe Revault comme nouvel entraîneur afin de redonner de l'envie au groupe. Il décide d'être accompagné par Abasse Ba, Johann Louvel et Joël Beaujouan. Il est nommé pour sept matchs et est susceptible d'être reconduit en cas de bonnes performances. Le 19 décembre, après un bilan plutôt positif de six victoires et une défaite, il décide néanmoins de démissionner de son poste d’entraîneur.


title: Christophe Revault

text: À la suite du limogeage de Thierry Goudet, il est de nouveau nommé comme entraîneur par intérim le 28 septembre 2015. Il prend fin à la suite de la nomination de Bob Bradley à la tête de l'équipe. Son bilan est de nouveau convaincant avec quatre victoires et un match nul, il laisse le club à la après l'avoir pris en main à la .


title: Christophe Revault

text: Il est retrouvé sans vie le à son domicile d'Octeville-sur-Mer. L'autopsie conclut que son décès est dû à une péritonite.


title: Christophe Revault

text: Lors des rencontres du week-end suivant, ses anciens clubs de Toulouse, du Havre, de Rennes et de Paris lui rendent hommage. Damien Comolli, président du club toulousain, annonce que le virage ouest du Stadium de Toulouse portera son nom. Les supporters havrais se rassemblent devant le Stade Océane pour lui rendre hommage tandis que leurs homologues toulousains organisent un cortège en son honneur, à proximité du Stadium. Presque un an après, le lors de la mi-temps du match contre le Paris FC, le club toulousain inaugure le « Virage Christophe Revault », nouveau nom du virage ouest du Stadium.


title: Marco Polo (série télévisée, 2014)

text: Marco Polo est une série télévisée américaine en 21 épisodes de 50 à 58 minutes sur la jeunesse de Marco Polo à la cour de Kubilai Khan, diffusée depuis le sur Netflix et au Canada sur Netflix Canada. La série est créée et écrite par John Fusco, et Lorenzo Richelmy interprète le rôle-titre. Elle est produite par The Weinstein Company.


title: Marco Polo (série télévisée, 2014)

text: Dans tous les pays francophones, la série est diffusée depuis le sur le service Netflix respectif à chaque pays.


title: Marco Polo (série télévisée, 2014)

text: Les auteurs se sont attachés à la reconstitution des costumes de cette époque, mais de nombreuses inexactitudes et entorses à la réalité historique sont relevées dans la série qui est davantage une série de fiction que d'histoire.


title: Marco Polo (série télévisée, 2014)

text: Le , la série a été renouvelée pour une deuxième saison qui est sortie le . Elle a été annulée le par le diffuseur à cause de son budget.


title: Marco Polo (série télévisée, 2014)

text: Marco Polo est amené par son père à la cour du grand Kubilai Khan qui a déjà conquis de nombreux pays d'Orient et l'ensemble de la Chine à l'exception du Sud, toujours dirigé par la dynastie Song. Marco pénètre alors dans un univers où dominent cupidité, trahison, intrigues sexuelles et rivalités, et doit faire preuve d'ingéniosité pour gagner la confiance du Khan et l'accompagner dans sa quête féroce pour régner sur le Sud de la Chine. Il apprend le Kung-fu auprès d'un maître des Monts Wudang.


title: Marco Polo (série télévisée, 2014)

text: Le , Netflix annonce qu'il renouvelle la série pour une deuxième saison de dix épisodes. La saison est prévue pour le .


title: Marco Polo (série télévisée, 2014)

text: Une troisième saison était initialement prévue par la production à la suite de la conclusion de la deuxième. Toutefois, les saisons étant trop chères par rapport à la rentabilité (la deuxième saison a perdu près de la moitié de son public), elle fut annulée.


title: Marco Polo (série télévisée, 2014)

text: La série a été à l'origine créée pour la chaîne Starz qui l'avait choisie en . Le tournage en Chine n'ayant pu aboutir, le projet est retourné à "The Weinstein Company". La série a été choisie pour une saison de dix épisodes par Netflix, avec un coût de l'ordre de 90 millions de dollars.


title: Marco Polo (série télévisée, 2014)

text: Le projet est officiellement annoncé par Netflix en . Joachim Rønning et Espen Sandberg sont les producteurs exécutifs et réalisent le pilote. Le tournage a lieu en Italie, au Kazakhstan et aux en Malaisie.


title: Marco Polo (série télévisée, 2014)

text: Le cascadeur Ju Kun devait travailler sur le tournage avec le chorégraphe de combats Brett Chan, mais il disparut avec le vol 370 Malaysia Airlines dont il était passager


title: Marco Polo (série télévisée, 2014)

text: Le , Netflix annonce la fin de la production de la série pour des raisons budgétaires. Les responsables ont estimé que le retour sur investissement n'était pas au rendez-vous des sommes englouties. .


title: Marco Polo (série télévisée, 2014)

text: "Marco Polo" a été accueilli par des critiques mitigées à négatives. Sur Rotten Tomatoes la série porte une note, basée sur 27 critiques, de 30%, avec une note moyenne de 4,7/10. Le consensus critique du site écrit, (traduction : « "Déception générale, "Marco Polo" est moins amusant qu'une partie du jeu qui porte le même nom" ». Sur Metacritic, l'émission à un score de 40 sur 100, également basé sur 21 articles de critiques, indiquant « critiques mitigées ».


title: Marco Polo (série télévisée, 2014)

text: Dans sa critique pour "Entertainment Weekly", Jeff Jensen donne à la première saison une note "B−" mais note que « Vers le milieu du second épisode toutefois, "Marco Polo" devient de façon surprenante, regardable. La réalisation s'enhardit ». Dans le "magazine People", Tom Gliatto fait l'éloge de la série, la qualifiant d'. Le critique Robert Bianco, d’"USA Today", donne à la série 1 étoile sur 4, notant : « Manifestement, Netflix espère que vous verrez là un film de prestige à gros budget, dans le style des épopées fantastiques de HBO, mais en réalité, "Marco (Polo)" est bien plus proche d'une de ces aventures ringardes à destination d'un ensemble de diffuseurs internationaux ».


title: Marco Polo (série télévisée, 2014)

text: Si la série s'inspire de l'histoire de Marco Polo (1254-1324) – le Vénitien est resté à la cour du Khagan de 1274 (à l'âge de 20 ans) à 1291 (à l'âge de 37 ans) environ (voir article Marco Polo) –, elle comporte toutefois nombre d'inexactitudes et de libertés prises avec la réalité historique. Divers auteurs en font état. En outre, les caractères des personnages historiques dont Marco Polo ne sont pas fidèles aux écrits de ce dernier.


title: Marco Polo (série télévisée, 2014)

text: Pour l'historien mongol, Batsukh Otgonsereenen, spécialiste de Kubilai Khan, (traduction : D'un point de vue historique, 20 % du film est de la vraie histoire et 80 % est de la fiction). Ainsi, l'épisode ou Kubilai tue son frère Ariq Boqa sur le champ de bataille, sous les yeux des soldats, est totalement inventé. Dans la série, la dynastie rivale des Song envoie à Kubilai une concubine chargée de tuer la reine. Or, selon Otgonsereenen, les Khans mongols n'épousaient ni ne prenaient jamais de concubines qui ne leur soient pas familières.


title: Marco Polo (série télévisée, 2014)

text: Dans "Télérama", Pierre Langlais note que certains éléments de la biographie du Vénitien sont changés pour servir la narration, en particulier sa rencontre avec la princesse Cocachin, qui n'a lieu que des années plus tard.


title: Marco Polo (série télévisée, 2014)

text: Dans son livre, Marco Polo, qui est avare de ses pensées et sentiments en ce qui concerne les merveilles qu'il rencontre, ne dit rien sur d'éventuelles liaisons amoureuses : son histoire d'amour avec la princesse Cocachin dans la série est donc purement imaginaire et l'œuvre des scénaristes. De même, rien, à la lecture du Devisement du monde, ne permet d’affirmer que Marco Polo ait eu à resister à la tentation dans une chambre remplie de courtisanes nues ou qu’il ait appris les arts martiaux.


title: Déontologie du journalisme

text: La déontologie du journalisme est l'ensemble des normes auxquelles les journalistes devraient au minimum s'astreindre. On trouve la « vérité, la rigueur et l'exactitude, l'intégrité, l'équité et l'imputabilité ». Sa définition varie selon les pays. En Europe, elle est encadré par deux textes de référence, dont l'un a été approuvé par les syndicats de journalistes des 6 pays membres de la CEE en 1971, plus ceux de la Suisse et de l'Autriche, la Déclaration des devoirs et des droits des journalistes, dite Charte de Munich, et l'autre rédigée en 1918 par le Syndicat National des Journalistes et modifié en 1938 et 2011, la Charte d'éthique professionnelle des journalistes. Certaines sociétés de presse ont rédigé leur propre charte « maison », qui ne s'applique que dans leurs murs. Les règles de déontologie sont, dans le journalisme, essentiellement déclaratives, et elles ne sont donc sanctionnées par aucune juridiction.


title: Déontologie du journalisme

text: Selon les pays, les règles déontologiques peuvent aussi bien concorder avec le droit de la presse que s'y opposer. Le respect de la personne peut par exemple conduire à s'abstenir de prendre une photographie ou d'écrire un article, même quand le droit le tolère. Les chartes de déontologie promues par les syndicats de journalistes insistent sur la vérification par les faits. Le principe de la liberté de l'information et d'expression impose de s'opposer à toute censure, fût-elle appuyée par le droit en vigueur. Un des principes importants, la protection des sources d'information, s'oppose à la loi de certains pays, mais le droit européen, souverain en la matière, s'est imposé.


title: Déontologie du journalisme

text: Pour Marc-François Bernier, professeur à la Faculté des arts de l'Université d'Ottawa, « la vérité, la rigueur et l'exactitude, l'intégrité, l'équité et l'imputabilité » constituent les « piliers normatifs du journalisme » et la « déontologie prescrit des devoirs professionnels qui font l'objet d'un consensus pour un grand nombre de situations ». Selon lui, la déontologie contribue à protéger les journalistes des manœuvres de propagande, de promotion et de désinformation et les incite à s'en méfier.


title: Déontologie du journalisme

text: Une autre définition est offerte par José Maria de Santes Guater, dans "El autocontrol de la información" (« L’autocontrôle de l'information »). Selon lui, la déontologie « est un groupe systématique de normes minimes qu’une activité professionnelle spécifique établit et reflète une éthique commune majoritaire de ces membres », même si pour aller de l’avant, « cette dernière ne peut s’opposer aux conceptions éthiques individuelles ».


title: Déontologie du journalisme

text: En France, à la différence de professions indépendantes comme les médecins, l'éthique du journalisme concerne des salariés, les journalistes pigistes ayant eux-mêmes le statut de salariés. C'est parce que le journalisme est un travail d'équipe, où l'on discute du choix et du traitement des sujets, en se faisant relire, que sa déontologie peut jouer un rôle de contrainte malgré l'absence d'organe de contrôle. Tout candidat qui se présentent à l'élection à la Commission de la carte de presse doit se référer à l'un ou l'autre de deux chartes convergentes, toutes deux rédigées par les syndicats de journalistes salariés.


title: Déontologie du journalisme

text: Ces règles s'appliquent à la mission du journaliste: devoir d'informer, respect du lecteur, intérêt public, droit de savoir. Elles contribuent à sa crédibilité au même titre que l'indépendance à l'égard des pouvoirs politiques et économiques, le respect de la vie privée et la protection des sources d'information des journalistes.


title: Déontologie du journalisme

text: La question de la déontologie des journalistes est apparue avec la professionnalisation au début du . En France, les fondateurs du Syndicat national des journalistes ont rédigé la Charte des devoirs professionnels des journalistes français en 1918, révisée en 1938 et en 2011. Tous les syndicats de journalistes français existant alors ont participé à la rédaction de la charte de Munich en 1971. Ils réclament l'annexion de ces textes à la Convention collective nationale de travail des journalistes.


title: Déontologie du journalisme

text: Lors des débats sur la loi du 29 mars 1935 créant un statut de journaliste professionnel et instaurant la Commission de la carte d’identité des journalistes professionnels, le rapporteur, le député de l’Aube Émile Brachard, affirmait alors que « l'établissement de la carte d'identité aidera puissamment à l'organisation méthodique d'une profession longtemps demeurée dans l'anarchie ».


title: Déontologie du journalisme

text: En 1971, la « Déclaration des devoirs et des droits des journalistes », a été adoptée par les syndicats de journalistes de la Communauté européenne, de Suisse et d’Autriche. Elle a été reprise par plusieurs organisations internationales de journalistes. Il existe aussi des chartes déontologiques propres à certaines entreprises (par exemple en France pour "Ouest-France", "Le Monde" et France Télévisions).


title: Déontologie du journalisme

text: Cette charte est la référence pour le SNJ-CGT, FO, la CFTC, et l'USJ CFDT. Le SNJ la reconnaît aussi mais lui préfère sa propre charte, élaborée en 1918 et améliorée en 1918, 1938 et 2011, pour tenir compte en particulier des impératifs de Protection des sources d'information des journalistes.


title: Déontologie du journalisme

text: Publiée en juillet 1918 et révisée en janvier 1938, puis en 2011, elle a été rebaptisée « Charte d’éthique professionnelle des journalistes », pour souligner qu'elle désigne des droits et des devoirs à la fois.


title: Déontologie du journalisme

text: Alors que le texte initial imposait seulement au journaliste de « garder le secret professionnel », la version de 2011 y ajoute le droit et le devoir de la protection des sources d'information des journalistes. Ses principes et règles éthiques engagent chaque journaliste, quelles que soient sa fonction, sa responsabilité au sein de la chaîne éditoriale et la forme de presse dans laquelle il exerce.


title: Déontologie du journalisme

text: Selon le texte, le journaliste doit considérer la calomnie, les accusations sans preuves, la déformation des faits, l'intention de nuire, la manipulation et le mensonge comme « les plus graves fautes professionnelles ». Il s'interdit d'être payé par un service public ou par une entreprise privée qui pourrait profiter de sa qualité de journaliste, de ses influences, et de ses relations ni « confondre son rôle avec celui du policier ou du juge ». Il ne doit d'ailleurs jamais signer de son nom des publicités ni s'abriter derrière la liberté de la presse « dans une intention intéressée ». Enfin, ses articles doivent être originaux et citer les confrères s'ils s'en inspirent.


title: Déontologie du journalisme

text: A contrario, un journaliste « digne de ce nom » selon cette charte, tient l’esprit critique, la véracité, l’exactitude, l’intégrité, l’équité et l’impartialité pour les piliers de l’action journalistique.


title: Déontologie du journalisme

text: En France, la loi du 16 juillet 1949 sur les publications destinées à la jeunesse se proposait de réagir contre l'influence de certaines bandes dessinées importées de l'étranger pendant l'entre-deux-guerres et contre l'ambiance de désordre née de la Deuxième Guerre mondiale.


title: Déontologie du journalisme

text: La loi disposait que « les publications, périodiques ou non, qui par leur caractère, leur présentation ou leur objet apparaissent comme principalement destinées aux enfants et adolescents ne doivent admettre aucune illustration, aucun conte, aucune chronique, aucun épigraphe, aucune insertion qui présente favorablement le vandalisme, le mensonge, le vol, la paresse, la lâcheté, la haine ou quelconque acte qualifié de crime ».


title: Déontologie du journalisme

text: La Commission de surveillance et de contrôle des publications destinées à la jeunesse, instituée pour veiller à la bonne application de la loi, émit l'opinion qu'il était nécessaire de « réhumaniser les personnages, de les valoriser intellectuellement et moralement, de faire intervenir émotions et sentiments de sympathie, de représenter la valeur du travail, de la famille, y de céder la place à la vie honnête, au bonheur et à la joie ».


title: Déontologie du journalisme

text: La charte de Munich adoptée le 24 novembre 1971, par les syndicats de journalistes des pays de la Communauté économique européenne. Ce texte définit dix devoirs et cinq droits fondamentaux.


title: Déontologie du journalisme

text: Ses auteurs, les syndicats de journalistes, l'ont rédigée avec l'objectif qu'elle devienne opposable en droit, par une annexion à la convention collective de la profession. Ils craignent que le texte ne reste qu'une déclaration, même si la jurisprudence sociale a commencé à le prendre en compte comme un code de déontologie, tant il fait autorité auprès des salariés.


title: Déontologie du journalisme

text: Ce texte précise en préambule que « le droit à l’information, à la libre expression et à la critique est une des libertés fondamentales de tout être humain » et que « la responsabilité des journalistes vis-à-vis du public prime toute autre responsabilité, en particulier à l’égard de leurs employeurs et des pouvoirs publics ».


title: Déontologie du journalisme

text: Le texte distingue d'une part dix devoirs et d'autre part cinq droits, en précisant que tous concernent aussi bien les journalistes que leurs employeurs.


title: Déontologie du journalisme

text: Parmi les dix devoirs, le respect de la vérité et de la vie privée, l'impératif de ne publier que des informations « dont l’origine est connue » ou accompagnées de réserves, l'obligation de « rectifier toute information qui se révèle inexacte », de « ne pas divulguer la source des informations obtenues confidentiellement », de "ne jamais confondre le métier de journaliste avec celui du publicitaire ou du propagandiste" et de refuser les pressions comme « les consignes, directes ou indirectes, des annonceurs ».


title: Déontologie du journalisme

text: Parmi les cinq droits cités par ce texte, la possibilité d'avoir un « libre accès à toutes les sources d’information » et d’enquêter « librement » sans se voir opposer le « secret des affaires publiques ou privées », sauf exception clairement justifiée.


title: Déontologie du journalisme

text: Il prévoit que le journaliste salarié, mensualisé ou à la pige, puisse refuser d'accomplir un acte professionnel ou d'exprimer une opinion « qui serait contraire à sa conviction ou sa conscience ».


title: Déontologie du journalisme

text: La Charte européenne des devoirs et des droits des journalistes de 1971 est un ensemble de règles générales qui assure un tronc communs de droits et devoirs à tous les journalistes mais ne précise rien concernant certains conflits d'intérêt, où sont apparus des principes de bon sens comme en France la jurisprudence Anne Sinclair concernant ceux résultant de l'exercice simultané de hautes responsabilités politiques et journalistiques au sein d'un couple.


title: Déontologie du journalisme

text: La carte de presse en France a été créée par un décret d'application de la Loi Brachard, votée à l'unanimité en 1935 après les révélations tardives sur l'affaire Arthur Raffalovitch, au cœur du scandale des emprunts russes. Elle est délivrée par une commission de la carte d'identité de journaliste professionnel, dite commission de la carte de presse, où siègent 8 journalistes élus à bulletins secrets et 8 représentants des employeurs.


title: Déontologie du journalisme

text: Habituellement discrète sur ses travaux, la CCIJP a lancé l'Appel du 4 février 1992, en réaction aux « dérapages » commis par certains médias envoyant des reporters « embarqués » par l'armée américaine, pour la couverture de la guerre du Koweït, qui transformaient les reportages en propagande de guerre. Cette réaction est une « première » dans l'histoire de la CCIJP. Elle survient juste après « l'affaire PPDA », qui avait violé la déontologie du journalisme en proposant une interview truquée de Fidel Castro. Le trucage est démontré en janvier 1992 par le magazine "Télérama" puis par le journaliste Pierre Carles. Il consistait à monter l'interview pour faire croire que Patrick Poivre d'Arvor s'entretient avec le leader cubain alors que les « réponses » aux questions – posées en fait par d'autres journalistes, notamment l'Argentine Claudia Nye – ne sont que des extraits d'une conférence de presse de Castro.


title: Déontologie du journalisme

text: Quelques jours plus tard, la commission a adopté à l’unanimité un communiqué déclarant que « face au discrédit dont les médias font l’objet dans l’opinion publique, si l’on en croit les sondages, et compte tenu des conditions de plus en plus scabreuses qui président à la collecte de l’information », elle appelle ses quelque 27000 ayants droit à la plus grande vigilance. « La Commission de la carte estime de son devoir d’appeler solennellement les éditeurs et les journalistes, chacun selon ses responsabilités, à conjuguer leurs efforts pour donner un coup d’arrêt à cette dangereuse dérive », affirme le texte.


title: Déontologie du journalisme

text: Cet appel suscita la critique d’un certain nombre de patrons de presse, dont celle de Jean Miot, directeur délégué du "Figaro" et président du Syndicat de la presse parisienne (SPP).


title: Déontologie du journalisme

text: Toutefois, un journaliste ne peut se voir déchoir de sa carte de presse pour un manquement déontologique ou pour des raisons éthiques.


title: Déontologie du journalisme

text: Plusieurs phénomènes peuvent mettre en péril les règles déontologiques du journalisme, depuis la politique rédactionnelle imposée par la direction d'une publication jusqu'à l'exigence de productivité et de rentabilité qui peut mener les journalistes à négliger certaines précautions indispensables, par exemple sur le respect de la vie privée, la vérification des sources et même celle des faits. Ces risques ont amené les syndicats de journalistes à réclamer en plus de l'indépendance des rédactions l'annexion automatique des chartes de déontologie à la convention collective.


title: Déontologie du journalisme

text: Une autre menace pèse, générée par la montée en puissance des technologies de l'information et leur démocratisation : la concurrence avec les médias alternatifs, en particulier les réseaux sociaux, et le fait que peut s'y exprimer n'importe qui équipé d'un ordinateur et connecté à internet. Ces équipements permettent aux journalistes d’interagir avec les jeunes générations. . Par exemple lors d’un discours politique on peut confronter les discours prononcés à des périodes différentes. On observe donc un lien entre les émissions en direct et le numérique. Certains journalistes s'alarment du fait que ces nouveaux médias ne se préoccupent guère d'éthique, de déontologie et de vérité et qu'ils prennent de l'ascendant sur la presse professionnelle, ouvrant la voie sur toutes sortes de dérives et inaugurant même une nouvelle ère : l'ère post-vérité. Néanmoins certains médias, par la perpétuelle concurrence utilisent des fausses informations aggravantes pour attirer, vendre et faire de l’audience.