title: Musique minimaliste

text: Plus qu'un retour à la tonalité, le courant est surtout caractérisé par l'utilisation d'une pulsation régulière et la répétition de courts motifs évoluant lentement. Au-delà d'un mouvement de réaction au sérialisme, alors dominant en Europe, la musique minimaliste marque l'émergence d'une musique américaine novatrice, déliée de ses attaches européennes. Les compositeurs minimalistes ont aussi opéré un retour vers plus d'émotion musicale, au lieu de l'approche essentiellement intellectuelle de la musique sérielle, ou l'approche conceptuelle de la musique expérimentale telle que la pratique John Cage. Après des débuts difficiles hors des circuits traditionnels de la musique classique, la musique minimaliste a acquis l'adhésion d'un certain public, venant parfois d'univers différents comme le jazz, le rock, les musiques improvisées, ou la musique électronique. La télévision et le cinéma ont utilisé abondamment cette musique, en particulier les œuvres de Philip Glass, contribuant à sa diffusion jusque dans le grand public. De violentes critiques se sont aussi exprimées de la part du monde musical envers le courant minimaliste, l'accusant de produire une musique de consommation, superficielle, et sans âme.


title: Musique minimaliste

text: On désigne généralement par le terme de musique minimaliste un courant de musique contemporaine apparu dans les années 1960 aux États-Unis avec les compositeurs La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, et Philip Glass. Le mouvement se développe principalement dans les deux régions des États-Unis traditionnellement les plus ouvertes aux innovations artistiques et aux influences des cultures non européennes : New York et la côte Ouest. Le minimalisme a également des adeptes en Grande-Bretagne (Michael Nyman, Gavin Bryars), en Hollande (Louis Andriessen), en France (Renaud Gagneux, Bruno Letort), mais il demeure avant tout un phénomène américain.


title: Musique minimaliste

text: Le terme s'utilise parfois de manière plus générale en englobant certains compositeurs de musique expérimentale, ou de musique postmoderne. En particulier, Arvo Pärt et Henryk Górecki sont parfois qualifiés de compositeurs minimalistes, bien que possédant des préoccupations très différentes de celles des répétitifs américains.


title: Musique minimaliste

text: La musique minimaliste marque une rupture avec l'avant-garde et un retour à la musique tonale, ou parfois modale. Elle est aussi en général caractérisée par un certain dépouillement et une économie de moyens. En fonction des compositeurs, diverses caractéristiques sont utilisées : le recours à des processus systématiques de composition, des structures répétitives et une pulsation régulière pour les répétitifs américains, une influence de la musique religieuse et du Moyen Âge pour Arvo Pärt et Henryk Górecki, le retour à certaines formes classiques (quatuor, symphonie…) pour John Adams.


title: Musique minimaliste

text: L'année 1976 marque un sommet du mouvement minimaliste dans son grand ensemble avec les créations concomitantes de "Music for 18 Musicians" de Reich, de l'opéra "Einstein on the Beach" de Glass, de "De Staat" de Louis Andriessen, de "Für Alina" la pièce fondatrice du style tintinnabuli d'Arvo Pärt et de la "Troisième Symphonie" d'Henryk Górecki. Toutes ces œuvres ont en commun, outre la date de leurs premières, de représenter un pivot dans la carrière de leurs compositeurs, soit en étant l'aboutissement d'un travail théorique soit en constituant le début d'un nouveau style d'écriture qui apportera un dans le monde de la musique classique du .


title: Musique minimaliste

text: La musique contemporaine des années 1950-60 est dominée par le sérialisme intégral et l'avant-garde européenne autour de Pierre Boulez, Luigi Nono, Bruno Maderna, Luciano Berio, Karlheinz Stockhausen… Les compositeurs expérimentent les nouvelles technologies de l'électronique et fondent ainsi les bases de la musique électronique et de la musique concrète, sous l'impulsion notamment de Pierre Schaeffer, Karlheinz Stockhausen, et Pierre Henry.


title: Musique minimaliste

text: Aux États-Unis, c'est la figure de John Cage qui domine, dans une approche essentiellement conceptuelle, proche du "happening", avec comme fil rouge l'indétermination. C'est aussi l'époque de la création du mouvement artistique Fluxus, visant à repousser les frontières de la notion même d'œuvre d'art, qui influence aussi les minimalistes. Les années 1950-60 voient également naître et se développer sous l'influence de John Coltrane et d'Ornette Coleman le free jazz qui marque particulièrement les compositeurs américains de l'époque.


title: Musique minimaliste

text: La musique populaire ne peut pas non plus être ignorée dans le contexte musical. L'émergence de la domination du rock, la découverte en Occident de la musique extra-occidentale, et en particulier la musique indienne, exercent elles aussi une influence sur les minimalistes.


title: Musique minimaliste

text: L'origine du terme pour qualifier le courant minimaliste reste peu claire. On en accorde généralement la paternité au compositeur britannique Michael Nyman dans son livre de 1974 "Experimental Music: Cage and beyond".


title: Musique minimaliste

text: Toutefois, Nyman avait dès 1968 utilisé le terme , dans un article intitulé "Minimal Music", sur les travaux des compositeurs Cornelius Cardew et Henning Christiansen.


title: Musique minimaliste

text: Le terme de sera plus tard utilisé par Nyman pour décrire non seulement le courant américain, mais aussi la production de la musique expérimentale anglaise (comprenant les compositeurs Gavin Bryars, Christopher Hobbs, Michael Parsons…).


title: Musique minimaliste

text: Le critique musical Tom Johnson a aussi utilisé le terme en mars 1972 à propos d'un concert d'Alvin Lucier. Johnson utilisera le terme de minimaliste pour qualifier les compositions de Steve Reich, mais le vocabulaire est changeant, et il lui arrive d'utiliser . En 1977, le journaliste écrit un article intitulé « What is Minimalism really about? » dans lequel le terme de est désormais bien établi.


title: Musique minimaliste

text: On trouve aussi les termes de "pulse music", "systems music", "process music", "trance music", "hypnotic music", ou en français "musique répétitive", qui est très utilisé en France, et est le terme que Steve Reich trouve le .


title: Musique minimaliste

text: L'adjectif minimaliste, et plus encore l'adjectif minimal, introduit une confusion sur la nature de la musique minimaliste. Bien que cette dernière utilise un matériel musical parcimonieux et une certaine économie de structures musicales, le terme décrit mal la nature de la musique. Les pièces peuvent en effet être très longues, nécessiter de très nombreux musiciens, et l'orchestration peut être assez complexe. Il peut de plus être perçu comme étant péjoratif, dans le sens où une musique minimale serait inférieure à une et aurait demandé peu d'efforts de travail de composition. Une autre confusion vient du fait que le minimalisme est un terme emprunté aux historiens de l'art, et que la musique minimaliste ne partage pas toujours de points communs avec le minimalisme des arts plastiques.


title: Musique minimaliste

text: Les compositeurs ne sont en général pas satisfaits du tout de l'appellation. Seul La Monte Young trouve le terme convenable, et seulement pour ses premiers travaux. Philip Glass préfère le terme de , ou .


title: Musique minimaliste

text: Les prémices de la musique minimaliste se trouvent dans certaines œuvres d'Erik Satie, notamment par son emploi de la forme répétitive en "ostinato" vu comme un et qui sert de base à plusieurs compositions. La "Première Gnossienne" (1890) est la première pièce qu'il écrit selon un schéma répétitif, qu'il expérimentera plus en avant avec sa pièce mystique "Vexations" (1892-1893). Cette dernière consiste à répéter 840 fois de suite un même motif, la durée de la pièce pouvant atteindre une vingtaine d'heures. "Vexations" sera exécutée pour la première fois à l'initiative de John Cage en 1963 à New York, c'est-à-dire dans les années de naissance du minimalisme. Meredith Monk, souvent associée au courant minimaliste, participera à une exécution des "Vexations" lors d'un festival Satie en 1966, et Gavin Bryars et Christopher Hobbs feront de même à Leicester en 1971.


title: Musique minimaliste

text: Satie est cité par les minimalistes comme une référence, notamment par Steve Reich. Un hommage en forme de clin d'œil lui est aussi rendu avec la composition de Philip Glass, "Piece in the Shape of a Square", référence à "Trois Morceaux en forme de poire", de même ses œuvres "Music with Changing Parts" et "Einstein on the Beach" reprennent une forme de progression des mouvements en arche de type ABCBCA utilisée auparavant par Satie. Pour Michael Nyman, Satie est , et il le tient pour le seul compositeur préexpérimental dont le travail est indispensable.


title: Musique minimaliste

text: De façon plus surprenante, Anton Webern, élève d'Arnold Schoenberg et membre de la Seconde école de Vienne, exerce aussi une influence sur le mouvement minimaliste. En particulier sur La Monte Young, qui cite les sections statiques des "Six Bagatelles pour quatuor à cordes" (1913) et la "Symphonie, op. 21" (1928) comme des œuvres l'ayant fortement aidé à faire la transition entre le sérialisme et le minimalisme. Le fait que Webern soit aussi une influence majeure du post-sérialisme qui se développe à la même époque en Europe, mais aux conceptions musicales radicalement différentes, est parfois relevé comme « paradoxal » par les musicologues.


title: Musique minimaliste

text: Figure du sérialisme et de l'école de Darmstadt, Karlheinz Stockhausen possède toutefois des liens avec le courant minimaliste. Des œuvres comme "Stimmung", "Mantra" et "Inori" utilisent un matériau minimaliste et un temps étalé. La Monte Young ira d'ailleurs étudier avec Stockhausen à Darmstadt, et le considérait à l'époque comme le plus grand compositeur vivant. Terry Riley porte aussi un fort intérêt aux œuvres de Stockhausen, en particulier les complexités rythmiques de Zeitmasze, ainsi qu'à Arnold Schönberg.


title: Musique minimaliste

text: Plus généralement, les minimalistes ont tous été exposés au sérialisme, Steve Reich en tant qu'étudiant au Mills College, et qui a tout de suite senti qu'il devait s'en éloigner au plus vite, ou Philip Glass qui compose des œuvres atonales jusqu'à 18 ans avant de changer de style.


title: Musique minimaliste

text: John Cage exerce une grande influence dans les années de naissance du minimalisme. Compositeur le plus important de l'avant-garde et de la musique expérimentale aux États-Unis, ses idées ont des répercussions, directement ou indirectement, sur les travaux des minimalistes. Quelques pièces de Cage peuvent paraître liées au minimalisme, notamment ses premières compositions, ou le célèbre "4′33″" datant de 1952, la composition la plus minimale qui soit, puisque composée uniquement de silence. Cage est cependant très critique face au minimalisme, et sa technique de prédilection, l'indétermination (ou la non-intention), c'est-à-dire l'utilisation de l'aléatoire, dans les œuvres, ou dans le processus de composition lui-même, sera fortement rejetée par les minimalistes.


title: Musique minimaliste

text: Dans son livre "Experimental Music: Cage and beyond", Michael Nyman pose clairement le minimalisme dans un contexte post-Cage, en tant que réaction à l'indétermination chère à ce dernier. Toutefois, les musicologues ont relevé des similitudes avec les travaux de Cage, notamment dans l'intérêt porté à la structure plus qu'au matériau, le fait que la musique soit créée par des processus de composition, et une expression musicale évitant une mise en avant de la personnalité du compositeur, misant sur l'expérimentation pour aller plus loin que l'imagination du compositeur.


title: Musique minimaliste

text: Un autre compositeur américain de la génération de Cage en lien avec les minimalistes est Morton Feldman. Feldman utilise aussi l'indétermination et le hasard dans ses œuvres, mais est attiré par les sons tenus de longue durée et les paysages sonores calmes et plats. Bien qu'il ne soit généralement pas considéré comme un minimaliste, certaines de ses pièces, en particulier "Piece for Four Pianos" (1957), peuvent se rapprocher des pièces ultérieures de Steve Reich utilisant le décalage de phase. Reich reconnaîtra d'ailleurs son admiration pour Feldman.


title: Musique minimaliste

text: Dans les années 1950/1960, l'Europe occidentale et les États-Unis découvrent les musiques extra-occidentales. Ces musiques généralement fondées sur des modes auront une influence sur l'ensemble des compositeurs minimalistes.


title: Musique minimaliste

text: Habitant la côte Ouest, La Monte Young découvre la musique indienne dès 1957 sur le campus de l'UCLA. Il cite Ali Akbar Khan (sarod) et Chatur Lal (tabla) comme particulièrement marquants. La musique indienne aura une influence déterminante sur Young, et particulièrement la découverte du tampoura, qu'il apprend avec Pandit Prân Nath. Le rôle de bourdon du tampoura fascine Young, et pousse son intérêt vers les sons tenus de longue durée. Young reconnaît aussi l'influence de la musique japonaise et en particulier du gagaku. Cette influence s'exerce dans la pièce considérée comme l'acte de naissance du minimalisme, "Trio for Strings" (1958).


title: Musique minimaliste

text: Terry Riley découvre les musiques extra-occidentales lors de son séjour en Europe, en particulier la musique marocaine, ainsi que la musique indienne, par l'intermédiaire de La Monte Young. Il collabore aussi avec Prân Nath pour le disque "Music from Mills" (1986).


title: Musique minimaliste

text: Pour Steve Reich, ce sont les cours de William Austin à Cornell qui l'initient aux musiques du monde. Austin fait écouter à ses étudiants de la musique africaine et de la musique balinaise, fait assez rare pour l'époque. Sur recommandation de Gunther Schuller, Reich étudie le livre "Studies in African Music" d'Arthur Morris Jones, qui lui fait forte impression. En 1970, il décide d'aller étudier durant l'été les percussions au Ghana, ce qui aura pour effet de confirmer ses intuitions sur la richesse sonore des instruments acoustiques (par opposition aux instruments électroniques) et son fort intérêt pour les percussions. La pièce "Drumming" (1971) est en partie le résultat de ce voyage. Les musiciens Russell Hartenberger et Robert Becker de Nexus, membres réguliers de l'ensemble instrumental de Reich, ont également étudié les tambours africains. Pendant les étés 1973 et 1974, Reich ira aussi étudier le gamelan balinais sur la côte ouest des États-Unis. Reich déclare en 1973 que .


title: Musique minimaliste

text: Pour Philip Glass, c'est la rencontre avec Ravi Shankar à Paris en 1965 qui l'initie à la musique indienne. Il y découvre un principe d'accumulation de petites unités musicales pour en former de plus grandes qui influencera fortement sa façon de composer. Glass fera aussi de nombreux voyages en Inde dans différentes parties du pays pour en découvrir la musique et la culture.


title: Musique minimaliste

text: Le jazz est d'une grande importance chez les minimalistes. Tous en reconnaissent l'influence, et en particulier le jazz modal de John Coltrane, le free jazz et Ornette Coleman.


title: Musique minimaliste

text: L'improvisation est centrale chez Terry Riley, comme chez La Monte Young. Ce dernier est saxophoniste et possède une expérience du jazz en tant qu'instrumentiste, exercée principalement pendant ses années de lycée et d'université. À Los Angeles, il joue dans des big bands et dans des petites formations, en particulier avec Eric Dolphy, Don Cherry, Billy Higgins, et envisageait de se consacrer au jazz. L'influence du jazz est clairement visible dans ses travaux, en particulier son jeu au saxophone sopranino, ou son intérêt porté aux formes d'improvisation. Riley est quant à lui pianiste, et a étudié le ragtime avec Wally Rose, et en joue pour gagner sa vie alors qu'il est étudiant à l'université, et lors de son séjour en France. Riley est aussi impressionné par John Coltrane, ce qui inspira entre autres son apprentissage du saxophone soprano.


title: Musique minimaliste

text: Pour Steve Reich, le jazz est aussi une influence marquante. Reich est batteur de formation, et a joué dans des groupes de jazz au lycée et à l'université Cornell. Il a été extrêmement marqué par John Coltrane, allait le voir très souvent en concert, et cite les albums "My Favorite Things" et "Africa/Brass" comme particulièrement marquants. Pour Reich, il est impensable que sa musique ait pu voir le jour sans le jazz, en particulier le rythme, la flexibilité, et le sens mélodique du jazz, qui lui semblent être des influences fondamentales.


title: Musique minimaliste

text: Contrairement à ses collègues, Philip Glass, de formation musicale plus exclusivement classique, ne voit pas le jazz comme une de ses influences, même s'il reconnaît avoir été fasciné par le free jazz d'Ornette Coleman et de John Coltrane.


title: Musique minimaliste

text: Le mouvement minimaliste apparaît dans les années 1960 avec les travaux de La Monte Young et Terry Riley, considérés comme les précurseurs. Steve Reich et Philip Glass vont étendre leurs idées et proposer des processus de composition qui se révéleront très fructueux.


title: Musique minimaliste

text: Toutefois, le minimalisme ne concerne qu'une partie des œuvres de ces compositeurs, et on considère que le minimalisme tel qu'il est généralement défini se termine vers le milieu des années 1970. À partir de cette date, les compositeurs intègrent en effet des éléments musicaux plus riches, plus de mélodie et d'harmonie, voire de contrepoint. L'ajout de ces éléments, sans trancher avec leurs précédents travaux, apportent une nette évolution. On parle parfois alors de post-minimalisme, en particulier pour John Adams. Philip Glass dit explicitement que, pour lui, le minimalisme se termine en 1974, en raison de son implication entière dans le à partir de cette époque.


title: Musique minimaliste

text: Des personnalités, parfois appelés , tels Arvo Pärt, apparus à la fin des années 1970, ne sont par contre pas les héritiers directs des répétitifs américains mais sont aussi inclus sous la bannière du post-minimalisme, ou plus généralement du postmodernisme.


title: Musique minimaliste

text: On considère généralement que La Monte Young est l'initiateur du mouvement minimaliste, en particulier avec sa pièce "Trio for Strings" (1958). Young est à l'époque inspiré par Webern, et crée un univers sonore quasi statique avec de longues notes tenues durant plusieurs minutes et très peu d'évolution. Cette pièce servira aussi de base à Young pour ses futurs travaux sur les bourdons, et est une des origines du courant musical dit de drone. Young compose toutefois toujours en utilisant le système dodécaphonique, bien qu'il s'en démarque par l'utilisation des notes tenues et qu'il favorise les intervalles basés sur des accords parfaits et des septièmes majeures. "Trio for Strings" produit une musique qui ne ressemble à aucune autre de l'époque, créant une atmosphère méditative, .


title: Musique minimaliste

text: C'est Terry Riley qui introduit deux éléments fondamentaux du minimalisme : le retour à la musique tonale et la répétition de motifs musicaux. Dans "String Quartet" (1960), Riley s'approche de la tonalité, tout en s'inspirant fortement de La Monte Young, avec l'utilisation de longues notes tenues. C'est dans "String Trio" (1961) que Riley introduit pour la première fois une structure fondée sur la répétition de motifs. L'utilisation de la répétition vient en partie des expérimentations que Riley mène alors avec des bandes magnétiques au San Francisco Tape Music Center.


title: Musique minimaliste

text: Mais c'est surtout "In C" (1964) qui marque une étape importante dans la définition de la musique minimaliste. Le titre peut être vu comme particulièrement provocant pour l'avant-garde sérielle, puisqu'il annonce un retour à la musique tonale, dans la tonalité la plus simple qui soit, Do majeur. "In C" est écrit pour n'importe quel nombre de musiciens et n'importe quels instruments. La pièce comporte 53 motifs musicaux, que chaque exécutant répète autant de fois qu'il le souhaite, en suivant quelques recommandations. "In C" est en général considérée comme l'œuvre fondatrice du minimalisme, qui en comporte tous les éléments : pulsation régulière, musique tonale, et ensemble de courts motifs répétés, éléments qui créent un univers musical à part entière. L'œuvre est enregistrée par Columbia Records, qui sort un disque en 1968. Elle sera largement diffusée et jouée, notamment par Toru Takemitsu au Japon et Cornelius Cardew en Angleterre.


title: Musique minimaliste

text: Les expérimentations de Riley avec les bandes magnétiques et "In C" ont une influence fondamentale sur Steve Reich. Celui-ci participe à la création de "In C" en tant que musicien, et reconnaît que la pièce, en réunissant des éléments de la musique africaine, des apports de John Coltrane, et les répétitions de bandes magnétiques, l'a aidé fortement à trouver sa propre voie, en particulier pour "It's Gonna Rain" (1965). Steve Reich élabore à partir de cette pièce une technique dite de déphasage/phasage. Tout d'abord appliquée à des bandes magnétiques, le compositeur expérimente ensuite la technique sur des instruments acoustiques, ce qui donnera en particulier les pièces "Piano Phase" (1967), "Violin Phase" (1967). Reich continuera d'utiliser le processus de déphasage jusqu'en 1971 et "Drumming" (1971) considérée comme une œuvre de transition. Le terme de est parfois utilisé pour désigner la musique écrite à partir de cette technique qui constitue dans l'œuvre du compositeur sa période dite du . Après cette période, Reich s'écarte des simples techniques de "phasing" pour écrire des œuvres plus ambitieuses en termes d'effectif instrumental, de durée, et de techniques, en développant principalement ses recherches vers l'harmonie et la pulsation rythmique. Cette période dite de culminera avec les pièces "Music for 18 Musicians" (1976) ou "Music for a Large Ensemble" (1978). Une troisième période de composition débutera avec des pièces telles que "Tehillim" (1981) mais surtout "The Desert Music" (1984) et "Different Trains" (1988) qui sont marquées à la fois par l'utilisation des voix et de la parole comme support d'écriture d'une mais aussi le clair engagement philosophique et spirituel du compositeur dans ses compositions ultérieures.


title: Musique minimaliste

text: Philip Glass, après une période de tâtonnements dans sa recherche stylistique de la fin des années 1960 caractérisée par la simple utilisation de processus de répétition/accumulation (comme pour "Two Pages" et "Music in Fifths"), réalise une grande avancée en termes de timbre et d'harmonie avec la composition "Music with Changing Parts" (1970) qui marque le début de ses compositions dites de . Il poursuivra dans cette voie avec l'aboutissement de ses nouvelles bases d'écriture dans la pièce "Music in Twelve Parts" (1974). Un tournant dans sa carrière se produit en 1973 avec la rencontre du metteur en scène Bob Wilson qui lui demande de composer la musique de l'opéra-marathon "Einstein on the Beach" (1976). Cette œuvre constituera le premier volet de sa fameuse trilogie lyrique, complétée de "Satyagraha" (1980) et de "Akhnaten" (1984), où apparaissent progressivement les motifs thématiques si caractéristiques des compositions de Glass. À partir du milieu des années 1980, il s'oriente vers l'écriture massive de six quatuors, neuf symphonies, et six concertos, variant les thèmes et les rythmes qui représentent désormais sa marque de fabrique, immédiatement identifiable, mais s'éloignant de toute nouvelle recherche formelle au sein du courant minimaliste. Il gagne en revanche en popularité auprès du grand public, notamment grâce à l'univers de la pop-music et du cinéma qui utilise largement ses créations plus ou moins originales, contrairement à Steve Reich qui fait figure d'autorité et de référence dans le monde musical classique.


title: Musique minimaliste

text: De nombreux autres compositeurs participent au développement de la musique minimaliste à New York dans les années 1960 et 70. Philip Glass insiste particulièrement sur le fait qu'il existait une grande vitalité et variété d'idées, auxquels ont fortement contribué Meredith Monk, Frederic Rzewski, Pauline Oliveros, James Tenney, Charlemagne Palestine, Terry Jennings, Philip Corner, David Behrman, Jon Gibson, Phill Niblock, Rhys Chatham, Ingram Marshall. Glass regrette que ces compositeurs n'aient pas bénéficié de la même exposition médiatique que lui ou Steve Reich. En dehors de cette communauté new-yorkaise, des travaux se rapprochant du minimalisme, ou directement inspirés par les œuvres des américains, se développent en Europe : Louis Andriessen en Hollande, Gavin Bryars et Michael Nyman en Grande-Bretagne, Renaud Gagneux et Bruno Letort en France.


title: Musique minimaliste

text: Le postmodernisme musical est une attitude de rejet contre l'isolement et l'hermétisme du post-sérialisme, les compositeurs postmodernes revendiquent le métissage et le mélange des formes par la technique du collage, de l'emprunt, et de la citation. Là où le post-sérialisme devait faire selon l'expression de Pierre Boulez, le postmodernisme le prend comme référence. Ainsi John Adams considère que sa musique ne se nourrit . Par son retour aux formes mélodiques et tonales, à l'emploi d'un langage répétitif, au recours au collage et à la citation, dans toutes ces caractéristiques le minimalisme est le courant le plus radical du postmodernisme dans sa rupture avec le post-sérialisme.


title: Musique minimaliste

text: Le post-minimalisme concerne aussi les compositeurs minimalistes de la première heure. Après "Drumming" (1971), Reich enrichit l'instrumentation de ses pièces, et fait évoluer ses méthodes rythmiques et harmoniques vers plus de complexité. De la même façon, Philip Glass se met à composer pour le et l'opéra à partir de 1974, avec des préoccupations qui s'éloignent du minimalisme, en particulier l'utilisation de l'harmonie comme pour l'opéra "Einstein on the Beach" (1976) qui marque cette évolution. Le post-minimalisme se démarque donc du minimalisme en étant moins radical et expérimental.


title: Musique minimaliste

text: Ces compositeurs sont parfois regroupés et associés au mouvement minimaliste en raison de leur utilisation de certains principes de composition de ce style (répétition, longs sons tenus, silences, une certaine simplicité) et d'une influence religieuse chrétienne ou spirituelle ouvertement revendiquée dans leurs vies et dans leurs compositions. Alan Hovhaness est parfois vu comme un précurseur de cette tendance, mais ce sont surtout l'Estonien Arvo Pärt, le Polonais Henryk Górecki, et le Britannique John Tavener qui sont associés généralement aux . D'une manière plus large, Giya Kancheli et Sofia Goubaïdoulina sont parfois aussi retenus dans cette branche du minimalisme.


title: Musique minimaliste

text: Les œuvres de Pärt et Górecki sont caractérisées par l'utilisation de la tonalité, d'un matériau musical simple utilisé souvent de manière répétitive, et d'une composition influencée par les compositeurs du Moyen Âge et le plain-chant grégorien. Tous deux, fortement marqués par la répression politique et spirituelle dans leurs pays sous régime communiste, ont commencé à composer dans les années 1960 dans un style néo-classique avant de s'orienter vers le sérialisme provoquant leur censure de la part des autorités. Pärt se tourne alors vers une musique du silence et de la contemplation en composant "Für Alina" (1976), "Fratres" (1977), et "Spiegel im Spiegel" (1978), œuvres fondatrices de ce mouvement interne au minimalisme qui jetteront les bases d'un style spécifique qu'il qualifie de tintinnabulum. Ce style est caractérisé par l'utilisation simultanée de deux voix, l'une arpégeant sur une triade tonique dite « tintinnabulante » et l'autre reposant sur une basse évoluant de manière diatonique. Son travail se tourne dès lors vers l'écriture quasi exclusive de musique sacrée, le plus souvent chorale, développant une . Górecki pour sa part effectue sa transition entre musique sérielle et minimalisme sacré en 1976 notamment avec l'écriture de sa "Troisième Symphonie" qui aura un très grand retentissement quelques années plus tard en Europe occidentale et aux États-Unis, asseyant ainsi sa notoriété internationale.


title: Musique minimaliste

text: L'ensemble des œuvres classées en tant que musique minimaliste est loin de comporter une unité de style ou de posséder des caractéristiques musicales tout à fait identiques. Bien qu'une classification soit toujours réductrice, on admet cependant généralement que l'esthétique de la musique minimaliste est fondée sur trois caractéristiques :


title: Musique minimaliste

text: Ceci regroupe toutefois des œuvres aux profils très divers, et à l'utilisation de différentes techniques musicales. De même, les œuvres des compositeurs dit minimalistes, ne peuvent pas toutes être considérées comme minimalistes, en particulier les derniers travaux de Steve Reich et Philip Glass, ou les premières pièces (souvent non musicales) de La Monte Young.


title: Musique minimaliste

text: Les pionniers du minimalisme La Monte Young et Terry Riley expérimentent des techniques de composition très variées. La Monte Young produit en particulier des œuvres très diverses: des pièces inspirées du sérialisme et de Webern, des pièces conceptuelles proches de John Cage, des groupes d'improvisation inspirés par la musique indienne et le jazz, des pièces fondées sur ses recherches formelles sur les gammes naturelles. Terry Riley est lui beaucoup plus empirique, il expérimente avec les bandes magnétiques, et utilise énormément l'improvisation.


title: Musique minimaliste

text: À la fin des années 1950 La Monte Young utilise le sérialisme de façon détournée pour créer un style nouveau, fait de longues périodes quasi statiques, composée de longues notes soutenues. Le choix des intervalles rend également ses compositions caractéristiques. Dès 1957 et "Variations pour alto, flûte, basson, harpe et trio à cordes", Young utilise essentiellement des quartes et quintes justes ainsi que des septièmes majeures, qui se retrouvent dans de nombreuses compositions comme "for Brass" (1957). et surtout "Trio for Strings" (1958), considérée comme la pièce majeure de cette période minimaliste de Young.


title: Musique minimaliste

text: Le langage harmonique de Young est construit en partie sur ces intervalles, ainsi que sur l'évitement de la tierce majeure, qui selon ses propos, ne parvient pas à exprimer les sentiments qu'il souhaite. Young isole quatre accords qu'il appelle « "Dream Chords" », qui deviennent la base de son langage harmonique. L'abandon de la tierce majeure reçoit ensuite une justification théorique avec ses recherches formelles sur les gammes naturelles. À partir de 1961, La Monte Young utilise l'improvisation au saxophone sopranino, en répétant des séquences modales à grande vitesse, accompagné par un bourdon, où l'influence de John Coltrane et de la musique indienne est perceptible.


title: Musique minimaliste

text: Une partie importante du travail de Terry Riley concerne les bandes magnétiques, sur lesquelles il s'enregistre au piano, enregistre de la parole, des rires, des sons particuliers, ou des programmes de radio, et les utilise sous forme de boucle, c'est-à-dire sous forme de courts motifs répétés. Il expérimente plusieurs techniques de manipulation de ces bandes, utilisant un dispositif pour générer des effets d'échos par répétition retardée, changer la fréquence des sons en modifiant la vitesse de rotation des bandes, graduellement ou soudainement, il découpe aléatoirement des morceaux de bandes et les recolle, espérant générer des phénomènes intéressants. C'est essentiellement la répétition de motifs qui est au centre des expérimentations de Riley, répétition de motifs qu'il fait aussi jouer par des instrumentistes, comme dans "In C" (1964). La démarche de Riley est plus intuitive et expérimentale que structurée, le compositeur tente toutefois de produire une pour l'auditeur, dans laquelle des sons initialement reconnaissables sont peu à peu déformés jusqu'à ne plus être identifiables.


title: Musique minimaliste

text: Une autre caractéristique du travail de Riley est l'importance accordée à l'improvisation et au jazz. Le compositeur utilise parfois des standards de jazz, comme Autumn Leaves, et développe un style particulier d'improvisation au piano, influencé en partie par le ragtime. La plupart de ses pièces après "In C" ne sont plus notées, et sont en partie improvisées, en partie construites à partir d'ensemble de motifs musicaux préétablis, qui sont répétés à volonté, comme dans "Keyboard Study n° 1" et "Keyboard Study n° 2". Les motifs sont joués rapidement, sans pause, de façon à obtenir un flux continu de notes, non accentuées. Riley improvise également au saxophone soprano, notamment dans "Dorian Reeds" et "Poppy Nogood and the Phantom Band", dans lesquels il utilise la répétition de motifs et des bandes magnétiques pour créer un écho et générer des effets complexes de contrepoint par le mélange des voix.


title: Musique minimaliste

text: Contrairement à la démarche très intuitive de Terry Riley, Steve Reich et Philip Glass vont définir des procédés de composition rigoureux, qui les aident à structurer leurs œuvres. Reich est généralement vu comme le plus doué et le plus rigoureux dans la définition de tels procédés.


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text: Dans son essai de 1968, "La Musique comme processus graduel", Steve Reich explique son intention de faire entendre à l'auditeur un processus musical. S'il reprend à son compte l'idée de composition créée par un processus, il s'oppose à John Cage, dont certaines des compositions sont fondées sur des processus aléatoires de construction de la composition. Reich veut rendre audible le processus même de construction de la pièce. Un autre élément important de dissociation avec Cage est le refus de l'indétermination : les processus de Reich sont purement déterministes, l'aléatoire ne joue aucun rôle.


title: Musique minimaliste

text: Ces idées débouchent sur un procédé de composition que Reich appelle le « "phasing" » (déphasage en français). Ce procédé de composition, qui peut se rapprocher de la forme classique du canon provient de son travail avec plusieurs magnétophones de mauvaise qualité, qui perdaient peu à peu leur synchronicité. Le phasing se construit à partir de courts motifs musicaux, répétés ad libitum par plusieurs voix, et consiste à introduire petit à petit un décalage entre ces voix, créant un déphasage. La progression du déphasage entre les voix au fur à et mesure de la pièce crée de nouvelles structures musicales, complexifie ou simplifie les rythmes et les harmonies, donnant effectivement à entendre le processus physique de mélange des voix souhaité par le compositeur. La superposition des voix par déphasage est parfois si complexe que l'écoute de la pièce peut donner lieu à des perceptions sonores différentes entre deux personnes, et même entre deux expériences d'écoute par une seule personne. À partir de "Violin Phase" (1967) Reich commence à exploiter ce qu'il appelle les (ou motifs résultants) du déphasage, c'est-à-dire les motifs qui se forment spontanément par combinaison des motifs de base. Il complexifie aussi la situation en introduisant des motifs résultants spécifiques, à jouer explicitement par les instrumentistes, qui viennent s'ajouter ponctuellement à ceux qui se forment naturellement, ou des lignes mélodiques qui ne suivent pas la découpe temporelle des motifs de base.


title: Musique minimaliste

text: Les travaux de Philip Glass se basent aussi sur un processus de composition systématique, et audible par l'auditeur. Glass définit à partir de 1968 un processus basé sur l'addition/soustraction de motifs de base, ceux-ci étant subdivisibles en deux ou plusieurs autres motifs. La partition définit les motifs, et ne note ensuite que leurs extensions/contractions. Les figures résultant de ce groupement de motifs sont à répéter un nombre de fois non spécifié. De même, l'instrumentation et les nuances ne sont pas spécifiées.


title: Musique minimaliste

text: Contrairement à Young ou même Riley, Reich et Glass récusent fermement toute interprétation de leur musique comme étant hypnotique, ou méditative, et rejettent tout terme de , jugé péjoratif. Ils considèrent au contraire que l'écoute doit être particulièrement active et alerte, afin d'entendre les détails des processus mis en œuvre.


title: Musique minimaliste

text: Une préoccupation majeure chez les minimalistes est le rythme. La plupart des compositions possèdent une pulsation régulière, et sont construites par enchevêtrement d'unités rythmiques de base. Ces considérations rythmiques sont particulièrement marquées chez Steve Reich et sont réalisées par l'intermédiaire de la technique de déphasage. "Drumming" (1971) marque le point culminant de la fascination de Reich pour le rythme, exprimée par le phasing. Chez Philip Glass, le travail sur le rythme est présent dès ses premières pièces minimalistes utilisant son procédé additif de composition, notamment dans la pièce "1+1" (1968).


title: Musique minimaliste

text: Les premières œuvres des minimalistes sont atonales, "Trio for Strings" (1958) de Young, "String Quartet" (1960) de Riley, même si l'évolution extrêmement lente et la faible densité de notes donnent une illusion de la tonalité, en supprimant quasiment tout mouvement. Même "In C", qui est généralement considérée comme l'œuvre du retour vers la tonalité, n'est pas strictement tonale, mais une composition atonale sans indication d'armure, même si la composition est largement diatonique.


title: Musique minimaliste

text: Chez Young et Riley, la basse joue un rôle de bourdon, inspirés en cela par la musique indienne. Chez Steve Reich, il n'existe pas de basse, et les hauteurs appartiennent en général au registre medium ("Piano Phase" ne possède pas de note en dessous de Mi, "Phase Patterns" en dessous de Do). L'absence de basse produit certaines ambiguïtés que Reich cherche à conserver, tout en ne sachant pas les définir précisément. De même, les minimalistes n'utilisent pas du tout de techniques de jeu étendues, très présentes dans les autres courants de musique contemporaine.


title: Musique minimaliste

text: D'une écoute abordable, la musique répétitive paraît faussement facile à exécuter. Les processus de déphasage de Reich requièrent une très grande concentration de la part des instrumentistes. De façon similaire, Glass rapporte que plusieurs chefs d'orchestre venus sans préparation à des répétitions se rendirent compte trop tard de la difficulté de ses partitions. En l'absence du compositeur, les partitions ne sont pas toujours évidentes à décrypter pour les interprètes, nécessitant inventivité face au manque d'indications ou à leur peu de clarté.


title: Musique minimaliste

text: La danse, qui par nature a toujours été intimement liée aux créations musicales de son temps, n'échappe pas à l'influence de la musique minimaliste, notamment autour de la notion et de l'utilisation de la répétition. D'une certaine manière l'origine de l'impact de la musique minimaliste sur la danse remonte aux collaborations de John Cage avec le chorégraphe américain Merce Cunningham dès le début des années 1950 lors de la naissance de la danse moderne. Par son entremise, Cunningham rencontra également Morton Feldman qui composa pour lui des musiques pour ses chorégraphies novatrices comme "Mélodie sans titre pour Merce Cunningham" en 1968. Par ailleurs, un groupe comprenant d'une part les danseuses Simone Forti, Yvonne Rainer, Trisha Brown et d'autre part les compositeurs Terry Riley et La Monte Young se forme autour d'Anna Halprin entre 1960 et 1962 pour réaliser des performances notamment à la Judson Church de New York. C'est toutefois Trisha Brown qui explorera plus avant le principe de la répétition et de l'accumulation successive des mouvements chorégraphique durant cette période de la danse moderne. Meredith Monk, qui est également danseuse, s'associe par la suite à ce groupe où elle peut mêler à la fois ses recherches musicales et ses créations chorégraphiques dans des performances orientées vers un mouvement plus épuré et une certaine transe spirituelle.


title: Musique minimaliste

text: Après les premières années du minimalisme, se tisse une relation étroite entre la danse et ce courant musical grâce à Lucinda Childs, une des élèves de Cunningham, qui, après s'être associée au groupe d'Anna Halprin, collabore intensément avec Philip Glass à la fin des années 1970 pour son opéra "Einstein on the Beach" (1976). Elle réalisera par la suite deux de ses chorégraphies "Dance" (1979) et "Mad Rush" (1981) sur les compositions homonymes ("Dance" et "Mad Rush") commandées au compositeur new-yorkais. Le travail de Lucinda Childs s'est intéressé à différents aspects des recherches sur le minimalisme avec une collaboration poussée dans le domaine des décors et des images réalisés avec le plasticien Sol LeWitt, l'un des chantres du minimalisme pictural. Twyla Tharp utilisa également fréquemment les compositions de Glass à qui elle commissionne sa Symphonie dite « Heroes » en 1996 pour son ballet homonyme. De même Laura Dean travaille avec Steve Reich entre 1971 et 1975 notamment à la première mise en chorégraphie de la composition "Drumming". Cependant, ces chorégraphies, bien qu'utilisant des éléments répétitifs et des décalages, ne peuvent pas être qualifiées totalement de minimalistes, la musique restant un support à une création chorégraphique relativement traditionnelle et riche.


title: Musique minimaliste

text: L'influence directe de la musique minimaliste dans les processus de créations chorégraphiques est réellement associée à la découverte et à l'utilisation des œuvres de Steve Reich par la chorégraphe belge de danse contemporaine Anne Teresa De Keersmaeker, lors de ses études à la Tisch School of the Arts à New York. De 1980 à 1982, elle crée sa pièce fondatrice "Fase, four movements to the music of Steve Reich" dans laquelle elle théorise davantage l'apport de la musique de phase en danse en donnant réellement à voir les principes de "phasage/déphasage" développés par Reich dans ses premières compositions "Piano Phase", "Violin Phase", "Clapping Music", et "Come Out". Le lien étroit entre De Keersmaeker et la musique de Reich sera dès lors perpétuellement renouvelé dans de nombreuses créations par la chorégraphe belge au cours des décennies suivantes, notamment avec le "ballet Drumming" (1998) sur la composition éponyme "Drumming" et "Rain" (2001) sur "Music for 18 Musicians". Steve Reich composera spécialement la pièce "Dance Patterns" en 2002 pour la création "Counter Phrases" de De Keersmaeker qui à son tour lui rendra hommage en ouvrant les cérémonies new-yorkaises célébrant les 70 ans de Reich en 2006 par une création spécialement dédiée intitulée "Steve Reich Evening".


title: Musique minimaliste

text: Par ailleurs, le chorégraphe suédois Mats Ek s'est lui orienté un temps vers le en composant en 1995 le duo "Smoke" pour Sylvie Guillem qui utilise les compositions "Für Alina" et "Spiegel im Spiegel" d'Arvo Pärt. Plus récemment, le chorégraphe britannique Christopher Wheeldon a particulièrement utilisé les compositions de tous les grands noms du minimalisme pour ses œuvres écrite dans un style néoclassique.


title: Musique minimaliste

text: Les compositeurs minimalistes ont entretenu des relations étroites avec les plasticiens, en particulier avec ceux du courant minimaliste et de l'art conceptuel. Steve Reich et Philip Glass ont eu de très bons rapports d'amitié avec Richard Serra, Sol Le Witt, Bruce Nauman, Michael Snow, ou Nancy Graves. Reich écrit son essai "Music as a Gradual Process" (1968) qui sera inclus dans le catalogue d'une grande exposition sur le minimalisme au côté de ses amis plasticiens au Whitney Museum en 1969 et lors de laquelle il donne, avec Glass, des concerts. Par ailleurs, une œuvre telle que "Pendulum Music" de Reich à laquelle participent Serra, Nauman, et Snow en tant qu'exécutants tient plus de la performance que de la musique réellement. Steve Reich reconnaîtra une , entre les plasticiens et ses créations, caractérisée par l'aspect de leurs travaux respectifs mais pas d'influences réciproques directes. Il déclare : . En 1977, quelques artistes participent à une vente de leurs œuvres pour renflouer les dettes résultant du montage d"'Einstein on the Beach" de Glass. Enfin, Glass a été l'assistant personnel à plein temps de Richard Serra en 1969. Glass ne fait cependant pas de lien direct entre son travail de musicien et les œuvres de ses amis plasticiens.


title: Musique minimaliste

text: La Monte Young a entretenu quelques brefs liens avec le mouvement Fluxus lors de sa période de création de pièces conceptuelles. Ses œuvres de 1959-1961 sont jouées dans des festivals Fluxus, et certaines de ses pièces, dont "Trio for Strings", sont publiées par le mouvement. Young s'éloigne toutefois de Fluxus dès 1963. Il travaille par contre ensuite régulièrement avec sa femme, la plasticienne Marian Zazeela, qui fournit des installations visuelles, notamment pour "The Well-Tuned Piano" ou Theatre of Eternal Music.


title: Musique minimaliste

text: Le cinéma et plus généralement l'audiovisuel ont fréquemment emprunté depuis le début des années 1980 les œuvres des compositeurs minimalistes comme supports sonores de films, de documentaires, d'art vidéo, de publicités télévisées et de génériques. Philip Glass et Arvo Pärt sont certainement les deux compositeurs qui ont le plus permis l'utilisation de leurs pièces comme bande originale de films, voire ont composé spécialement à la demande d'un réalisateur. Ainsi on doit à Philip Glass les bandes réellement originales des trois films de la "Trilogie des Qatsi" de Godfrey Reggio (de 1982 à 2002), "" de Paul Schrader (1985), et "Kundun" de Martin Scorsese (1997). Il réalise également a posteriori la musique du film "Dracula" de 1931 et a collaboré à de nombreuses reprises aux musiques des films et documentaires d'Errol Morris en mettant à disposition et réorchestrant ses précédentes compositions. Par ailleurs, Glass a également intensément travaillé avec le metteur en scène Bob Wilson pour la création de spectacles ambitieux, mêlant l'opéra, la vidéo, le théâtre, notamment sur "Einstein on the Beach" (1976) ou "The CIVIL warS" (1984) commandité pour les cérémonies d'ouverture des Jeux olympiques de Los Angeles. Concernant l'Estonien Pärt, il ne s'agit pas de compositions originales pour le cinéma (bien qu'il ait composé au début de sa carrière de très nombreuses bandes originales mais pas dans un style minimaliste) mais d'autorisations d'utilisation de ses œuvres.


title: Musique minimaliste

text: Par ailleurs, Steve Reich a, à de nombreuses reprises, travaillé en intime relation avec son épouse, l'artiste vidéaste Beryl Korot, à la création conjointe d'une œuvre intégrant dès le moment de son écriture musicale l'utilisation de l'image vidéo multi-canaux jouant sur le principe de la répétition. De ces recherches, qui ont débuté au début des années 1990, sont issus deux vidéo-opéras ("The Cave" en 1993 et "Three Tales" en 2001) dont l'exécution scénique (pour les deux) et l'enregistrement discographique (pour le second seulement) intègrent la projection des vidéos associées.


title: Musique minimaliste

text: L'utilisation de la répétition comme structure est aussi utilisée dans la musique populaire, avec la publication en 1967 du disque à la banane du Velvet Underground, le célèbre groupe de pop music produit par Andy Warhol. Les idées proviennent directement du minimalisme, John Cale et Angus MacLise collaboraient avec La Monte Young et le Theatre of Eternal Music avant leur implication dans le Velvet Underground.


title: Musique minimaliste

text: Une grande partie du travail de Philip Glass est lié au rock. Il s'implique au niveau de la production avec le monde du rock, et y acquiert une réputation. Sa musique influencera quelques groupes de rock expérimental, en particulier allemand : Kraftwerk, Cluster, ou Neu!. David Bowie et Brian Eno sont aussi influencés par Glass, voire par Steve Reich, et l'influence du minimalisme est clairement perceptible dans le mouvement Ambient que crée Eno. De même, l'album d'Eno avec Robert Fripp, "No Pussyfooting" (1973) est fortement influencé par "Music with Changing Parts" (1970). Robert Fripp développe dans les trois albums qui marquent le retour de King Crimson en 1981, "Discipline", "Beat", et "Three of a perfect pair", un rock post-progressif influencé par le langage minimaliste, qu'il mélange à des sons new-wave, électroniques, et ethniques.


title: Musique minimaliste

text: À partir de 1976, Glass collabore avec des clubs de rock de Manhattan et le mouvement punk rock et post-punk, notamment par le biais du Philip Glass Ensemble. Des groupes comme Theoretical Girls, ou des compositeurs comme Rhys Chatham sont également influencés par l'expérience de Glass avec le rock. En 1995, il compose une version pour orchestre de "Icct Hedral" d'Aphex Twin, un des auteurs majeurs de la musique électronique. Dans les années 1990, Philip Glass s'inspirera en retour des albums "Low" (1976) et ""Heroes"" (1977) de David Bowie pour composer deux de ses symphonies (la Symphonie n°1 et la Symphonie n°4 respectivement) soulignant ainsi les interactions mutuelles réciproques entre les deux artistes d'horizons différents.


title: Musique minimaliste

text: Le minimalisme est né comme un courant expérimental et s'est développé en dehors du monde traditionnel de la musique classique. Les premiers concerts sont donnés essentiellement dans des galeries d'art ou des musées, et doivent être organisés par les compositeurs eux-mêmes. Ce sont surtout les enregistrements qui permettront une large diffusion de la musique minimaliste, y compris jusqu'en Europe, où l'accueil est plutôt bon. C'est d'ailleurs l'Europe qui fournira aux minimalistes leurs premiers grands signes de reconnaissance, avec une commande de l'État français pour Philip Glass, et un succès discographique auprès d'une audience non restreinte aux amateurs de musique contemporaine, avec l'enregistrement de "Music for 18 Musicians" de Steve Reich, pour le label allemand Edition of Contemporary Music.


title: Musique minimaliste

text: Une diffusion beaucoup plus large intervient ensuite avec la reprise par le cinéma et la télévision des travaux des minimalistes, ou de musique s'en inspirant très largement.


title: Musique minimaliste

text: Les premiers concerts des minimalistes se déroulent hors du circuit traditionnel de représentation de la musique classique. Les compositeurs présentent leurs œuvres dans des galeries d'art (Park Place Gallery), des musées (musée Solomon R. Guggenheim), chez des particuliers (le loft de Yoko Ono) ou dans des universités. Les plasticiens se montrent particulièrement ouverts à la musique de Philip Glass et Steve Reich, et y reconnaissent une parenté avec leurs propres travaux.


title: Musique minimaliste

text: Les premiers concerts plus officiels dans des salles de concerts classique sont l'occasion de scandales. Une représentation de "Four Organs" de Steve Reich au Carnegie Hall en 1973 essuie des protestations de la part du public face au caractère hypnotique de l'œuvre. Philip Glass subit quelques lancers d'œufs durant des représentations. À l'occasion d'une tournée en Europe avec Richard Serra, le public réagit défavorablement aux œuvres de Glass, en particulier à Amsterdam.


title: Musique minimaliste

text: L'accueil des critiques est partagé. Tom Johnson du "Village Voice", et Michael Nyman écrivent des critiques positives des premiers concerts, mais ils sont eux-mêmes aussi des compositeurs, proches du courant minimaliste. D'autres journalistes sont beaucoup plus sévères, en particulier Donald Henahan du "New York Times" sur les travaux de Reich. Harold Schonberg du "Times" est désarçonné par un concert de Terry Riley comprenant "A Rainbow in Curved Air", et "Poppy Nogood and the Phantom Band". Le critique reconnaît le caractère hypnotique obtenu par la répétition de motifs, la proximité avec la musique indienne, mais décrit le résultat comme .


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text: L'accueil des musiciens est aussi mitigé, La Monte Young est dénigré par ses professeurs et ses pièces sont largement incomprises.


title: Musique minimaliste

text: Terry Riley est parmi les premiers compositeurs à voir son travail reconnu, à la suite du succès d"'In C" (1964). En 1967, l'Académie royale de musique de Suède lui commande une œuvre pour orchestre et chœur, "Olson III". En 1969, c'est la fondation Dilexi qui lui commande une partition pour une vidéo sur le travail du sculpteur Arlo Acton, ce qui deviendra "Music with Balls". Il collabore également avec la télévision suédoise et danoise.


title: Musique minimaliste

text: Le chef d'orchestre américain Michael Tilson Thomas joue un rôle important dans la diffusion de la musique minimaliste, Il organise en 1971 et 1973 les premiers concerts dans des salles importantes (Carnegie Hall en 1973), par le Boston Symphony Orchestra. En 1971, Reich et Glass effectuent ensemble une tournée en Europe, où leur groupe commun joue "Four Organs", "Pendulum Music", "Piano Phase", "Phase Patterns" de Reich et "Music with Changing Parts" de Glass. L'accueil des concerts à Paris et à Londres est encourageant, plus mitigé en Allemagne.


title: Musique minimaliste

text: Ce sont surtout les enregistrements qui permettent aux compositeurs d'accroître leur diffusion. Dès 1967, "Come Out" de Steve Reich, et "In C" de Terry Riley sont enregistrés pour Columbia Records, dans un album regroupant une vingtaine d'œuvres contemporaines. l'album est critiqué dans la presse musicale, ainsi que dans le magazine "Time". "It's Gonna Rain" et "Violin Phase" de Steve Reich en 1969, et "The Church of Anthrax" de Terry Riley en 1970, sont enregistrés, toujours chez Columbia. En 1971, Philip Glass crée sa propre compagnie de disques, Chatham Square Productions, grâce à laquelle il sort "Music with Changing Parts", "Music in Fifths", "Music in Similar Motion". Des enregistrements sont aussi produits par un label français, Shandar. C'est également de la France que viendra une véritable reconnaissance des minimalistes. En 1974, Michel Guy, alors secrétaire d'État à la Culture commande "Einstein on the Beach" à Philip Glass. La création et la tournée de l'œuvre en Europe en 1976 est un succès, de même que les représentations à New York la même année.


title: Musique minimaliste

text: La reconnaissance discographique viendra de l'Allemagne, avec en 1974 l'enregistrement sur le prestigieux label de musique classique Deutsche Grammophon, de "Drumming", "Six Pianos", "Music for Mallet Instruments, Voices, and Organ" de Steve Reich. En 1978, c'est l'enregistrement de "Music for 18 Musicians", qui fait véritablement connaître la musique de Steve Reich internationalement, et à une large audience. C'est le label allemand Edition of Contemporary Music, consacré au jazz et aux musiques improvisées, qui produit le disque, et qui permet à un public beaucoup plus large que celui de l'avant-garde de découvrir la musique minimaliste. À l'inverse, le refus de compromis de la part de La Monte Young face aux compagnies de disques ou aux salles de spectacles rend sa production discographique rare, et son travail est de fait moins diffusé et connu.


title: Musique minimaliste

text: C'est à partir des années 1980 et 1990 que la musique minimaliste est copiée et diffusée de façon massive par la télévision et le cinéma. Les compositeurs de musique de film et de publicités télévisées copient en particulier des gimmicks de Philip Glass. Steve Reich et Meredith Monk sont également imités. Un certain -renouveau du mouvement minimaliste américain semble émerger avec une nouvelle génération de compositeurs tels que Nico Muhly, qui travaille notamment auprès de Philip Glass ou Dustin O'Halloran, mais aussi en Europe avec par exemple le Français Sylvain Chauveau, l'Allemand Max Richter, ou le Luxembourgeois Francesco Tristano, qui sont tous parfois classifiés au sein d'un mouvement dit .


title: Musique minimaliste

text: Des critiques extrêmement fortes se sont exprimées envers le minimalisme, essentiellement de la part de compositeurs ou musicologues proches de l'avant-garde, ou de philosophes. Le compositeur américain Elliott Carter a exprimé à plusieurs reprises son fort rejet du minimalisme et plus généralement de la répétition en musique, considérée comme la mort du compositeur. Il fait en particulier une analogie avec la publicité, non sollicitée, intrusive et répétée jusqu'à la nausée. Le qualificatif de fasciste a même été utilisé explicitement, de même que la comparaison de l'utilisation de la répétition comme une méthode de lavage de cerveau telle que pratiquée dans la publicité ou les discours d'Hitler.


title: Musique minimaliste

text: Une critique fréquente est d'accuser la musique minimaliste de superficialité voire d'anti-intellectualisme. Elle est considérée comme ne « menant nulle part », niant le langage musical et n'étant qu'une . C'est surtout la musique de Philip Glass qui concentre les critiques qui la qualifient parfois de ou de . Les qualificatifs de « monotone » ou « ennuyeux » reviennent souvent dans les critiques vis-à-vis de La Monte Young et Terry Riley. Les critiques sont très divisées et se posent en général en « pour » ou « contre ». En France, les premières réactions aux œuvres de John Adams n'ont pas été très favorables. En 1990, le magazine "Télérama" écrit à propos de "Nixon in China" : .


title: Musique minimaliste

text: La critique du minimalisme se confond parfois avec celle du postmodernisme. Le compositeur avant-gardiste Brian Ferneyhough refuse la postmodernité, et critique en particulier John Adams, chez qui il dénonce une absence d'éthique liée à la non-prise en compte de la culture musicale.


title: Musique minimaliste

text: Pour certains musicologues en revanche, le minimalisme s'inscrit parfaitement dans la modernité. Outre les influences certaines du sérialisme, en particulier Schönberg et Webern, sur La Monte Young et Terry Riley, qui ont directement mené aux premières œuvres du minimalisme, comme "Trio for Strings" (1958), l'application des processus rigoureux de génération de musique, comme ceux développés par Reich et Glass, peut se mettre en parallèle avec les contraintes du sérialisme intégral ou les processus aléatoires de John Cage. En particulier l'acceptation des résultats fournis par le processus de "phasing" (même s'il est déterministe, le processus échappe partiellement au compositeur) peut se comparer directement à l'acceptation des produits musicaux générés par le hasard chez Cage.


title: Musique minimaliste

text: Pour le musicologue Keith Potter, un autre argument en faveur de la modernité du minimalisme est la , terme proposé par le théoricien formaliste Victor Chklovski pour signifier la perte d'impact des éléments courants, amoindris dans leur signification par l'habitude. Selon Chklovski, l'art aurait pour but de rendre cette signification aux choses auxquelles on se serait trop habitué. Potter souligne que cette redécouverte d'éléments familiers avait déjà été effectuée par Cage et les sérialistes, mais que les minimalistes la réalisent très différemment. Plutôt que de l'inouï, ils partent d'un matériau musical extrêmement simple et familier pour l'étudier en profondeur grâce à une utilisation intensive de la répétition. Le premier paramètre ainsi étudié est le rythme, la démarche systématique produisant des pièces proches de l'étude, et confèrent à ces premières pièces un vrai caractère de musique expérimentale. Cette exploration s'élargit par la suite à d'autres paramètres (hauteurs, harmonie).


title: Ne-Yo

text: Shaffer Chimere Smith, né le à Camden dans l'Arkansas, connu sous son nom de scène Ne-Yo, est un chanteur, producteur de musique, acteur, danseur et parolier américain de R'n'B et de pop.


title: Ne-Yo

text: Ne-Yo est né à Camden, en Arkansas, et baptisé Shaffer Chimere Smith. . Sa mère est d'origine afro-américaine son père est afro-américain. Ses parents étaient musiciens. Il a des origines chinoises par certains de ses ancêtres. Depuis son plus jeune âge, il a été élevé seul par sa mère après avoir été séparé de son père. Dans l'espoir d'une vie meilleure, ils ont déménagé à Las Vegas au Nevada.


title: Ne-Yo

text: Décidé depuis ses jeunes années à devenir un jour une vedette de la chanson, le jeune Shaffer se passionne pour les idoles de l'époque, de Whitney Houston à Michael Jackson et développe une culture musicale importante, tant au niveau du chant que de la composition et de l'écriture. Des prestations dans des clubs ou concerts de plus en plus importants, le jeune homme attire l'attention de Def Jam, l'un des labels les plus actifs dans le domaine de la musique du R&B.


title: Ne-Yo

text: Ne-Yo a émergé dans l'industrie d'enregistrement comme membre d'un quatuor basé à Las Vegas. Shaffer Chimere Smith a adopté le nom de scène « GoGo » et a rejoint un groupe R'n'B Envy. Après que le groupe l'eut congédié en 2000, Ne-Yo signa à Columbia Records, mais, après l'enregistrement de son premier album, la publication a été abandonnée. Le chanteur Marques Houston s'est avéré justement entendre la voix de Ne-Yo, "That Girl", qui était censé être le dernier single de lancement de son album alors-non distribué. Marques Houston a ré-enregistré "That Girl", single de son album 2003 MH. Il a contribué à écrire des chansons de l'album "Complex Simplicity" de Teedra Moïse, "It's About A Time" de Christina Milian, ainsi que pour le groupe Youngstown.


title: Ne-Yo

text: "Let Me Love You" est une chanson qu'il a écrite pour le chanteur américain Mario, numéro un sur le « Billboard Hot 100 », pendant neuf semaines. Après cet événement, Tina Davis, ancien représentant d'A&R pour des enregistrements chez Def Jam Records, a organisé une réunion informelle avec le directeur de L.A. Reid. À l'origine, Ne-Yo ne cherchait pas un nouveau contrat, mais, après s'être entretenu avec eux, il a été signé par l'artiste américain Jay-Z, ensuite président de Def Jam Records. Laissant carte blanche à Shaffer - qui répond désormais au pseudonyme de Ne-Yo (un patronyme tiré d'une adaptation très personnelle de la prononciation de Neo, le personnage de Keanu Reeves dans Matrix) Def Jam le laisse enregistrer quelques premiers singles en vue de la sortie d'un album en 2006. Recevant un accueil plus que favorable dans les clubs de la côte Ouest, "So Sick", "Sexy Love" ou "When You're Mad" deviennent autant de tubes qui annoncent une grande tournée en compagnie de Chris Brown et de Dem Franchize Boyz peu de temps après la sortie de "In My Own Words", son premier album.


title: Ne-Yo

text: Désormais adulé et surtout reconnu comme un auteur-compositeur de qualité, Ne-Yo est régulièrement contacté par des artistes en manque d'inspiration. Rihanna est la première d'entre eux, sollicitant le jeune homme pour les besoins de sa ballade "Unfaithful" et l'album "A Girl like Me". Après Rihanna, c'est Beyoncé Knowles qui s'offre les services de Shaffer pour le morceau "Irreplaceable" imitée par Paula DeAnda pour "Walk Away (Remember Me)". Bon auteur, mais aussi homme d'affaires avisé, Ne-Yo devient au passage le coproducteur exécutif de Beyoncé, jonglant entre son label, Def Jam et celui de l'ex Destiny's Child, Columbia.


title: Ne-Yo

text: Devenu un auteur et un interprète bankable, Ne-Yo, dès 2007 croule sous les demandes émanant de divers artistes et met dès lors ses talents de musicien au service de Whitney Houston, Céline Dion, Lionel Richie, Jessica Simpson, Chris Brown, Enrique Iglesias, Craig David, Britney Spears ou encore Michael Jackson. Sacré CV pour le petit prince du RnB qui commence à avoir l'aura et la célébrité d'un Usher. Créant son propre label, Compound Entertainment, pour s'auto-produire et coacher d'autres artistes comme Paula Campbell ou Shanell. Collaborant également avec Lindsay Lohan, Anastacia ou Ciara, toujours dans le domaine du R&B, Ne-Yo devenu collectionneur de récompenses, de prix et autres "", devient une figure semi récurrente de quelques shows télévisés, qu'il s'agisse de la série policière Las Vegas ou du soap "La Force du destin" et fait quelques petites apparitions sur le grand écran, dans Stomp the Yard ou le superbe film "Save the Last Dance 2", surfant opportunément sur le succès de High School Musical et autres Hairspray.


title: Ne-Yo

text: Démocrate convaincu, Ne-Yo soutient activement la candidature de Barack Obama à l'élection présidentielle américaine de 2008, chantant en première partie de quelques-uns de ses meetings ou parrainant des comités de soutien.


title: Ne-Yo

text: Le , Ne-Yo a publié son premier album, "In My Own Words", sous le label Def Jam Records. Amplifié par son deuxième single "So Sick", l'album débute numéro un sur le Billboard 200, se vendant à plus de dès la première semaine. Pendant la même semaine, le single avait atteint la première place sur le Billboard Hot 100. Les singles suivants étaient "When You're Mad" et un "Sexy Love", qui ont fait une pointe au numéro 15 et au numéro 7, respectivement. L'album a été disque de platine par l'association d'industrie d'enregistrement de l'Amérique (RIAA) pour une expédition de plus d'un million d'unités.


title: Ne-Yo

text: Son second album, Because of You, est sorti le , et débute au numéro un sur le Billboard 200, vendant aux États-Unis. L'album a été disque de platine certifié par RIAA pour une expédition de plus d'un million d'unités. Il détrône l'album d'Avril Lavigne. Ne-Yo sortit 4 singles présents sur l'album, "Do you", "Because of You", "Go on girl" et "Can we chill". En Ne-Yo collabore avec la chanteuse barbadienne Rihanna sur la chanson "Hate that I love you". La chanson a été nominée meilleure chanson RNB et meilleure chanson en duo au Grammy Awards. Le featuring s'est vendu à environ 3,5 millions d'exemplaires dans le monde et se classe au Billboard Hot 100 et numéro 1 au Brésil .


title: Ne-Yo

text: Le troisième l'album de Ne-Yo, "Year of the Gentleman", a été la première fois lancé le , au Japon. Quant à la sortie mondiale, elle s'est effectuée le . L'album a été vendu à durant sa première semaine aux États-Unis, et débute à la première place du Billboard Hot 200. Les critiques positives pour l'album, en témoigne Caryn Ganz du magazine Rolling Stone qui a écrit que "Year of the Gentleman" est « un album réellement superbe ». Les deux premiers singles, "Closer" et "Miss Independent", ont fait une pointe au numéro sept sur le Billboard Hot 100. L'album a été nommé pour le meilleur album R&B et l'album de l'année au Grammy Awards 2009, "Closer" pour l'exécution vocale du meilleur son masculin, et "Miss Independent" pour la meilleure exécution vocale du R&B masculin et la meilleure chanson de R&B. "Year Of The Gentleman" a été platine certifié par RIAA pour une expédition de plus d'un million de copies. Le troisième single, "Mad", fait une pointe au numéro 11 sur le Billboard Hot 100.


title: Ne-Yo

text: Le , Ne-Yo a sorti "Ne-Yo: The collection" au Japon. L'album a été également publié avec l'édition limitée CD+DVD complète avec les vidéos musicales des singles. Il débute au numéro quatre sur le diagramme hebdomadaire d'albums du Japon, vendant à la première semaine. Peu après, sort en France une mixtape exclusive intitulée "A Dozen Roses" avec 19 nouvelles chansons dont la Bande Originale du film La princesse et la grenouille intitulée "Never Knew I Needed". Toujours en 2009, il enregistre pour l'album "One More Love" de David Guetta, avec Kelly Rowland le titre "Choose".


title: Ne-Yo

text: Au printemps 2010, il sort trois nouveaux singles "Beautiful Monster", "Champagne Life", ainsi que "One In A Million" extrait de son "Libra Scale" qui est sorti le en même temps qu’un DVD du même nom. Cet album montre un tournant au niveau musical, notamment après sa collaboration avec le DJ David Guetta et Ryan Leslie. En fin d'année 2010 Ne-Yo collabore sur la chanson "Give Me Everything "du rappeur Pitbull accompagné de Nayer et Afrojack . La chanson est un énorme succès sur internet et atteint la deuxième place du Top 50 en France. Ne-Yo collabore également sur la chanson de Keri Hilson accompagné de Kanye West, "Knock You Down".


title: Ne-Yo

text: Lors d'un voyage au Royaume-Uni, le , il annonce que son cinquième album sortira en fin d'année 2011. Mais la date de sortie est repoussée au début 2012, entre janvier et mars. Les titres "Jealous", "Let Me Love You (Until You Learn to Love Yourself)" sont des succès sur internet. Finalement, cet opus sortira le et "Lazy Love" en sera le premier single. Sur cet album, on retrouve Ne-Yo en collaboration avec Wiz Khalifa, Fabolous, Diddy et Tim McGraw. De plus, une mixtape sort en fin d'année 2011, avec notamment le titre "The Way You Move" avec Trey Songz et T-Pain. Il sortira un nouveau titre s'intitulant let's go ou il invitera l'artiste Calvin Harris à participer à son nouveau single . Par ailleurs, Ne-Yo est en train d'écrire des chansons pour Mary J. Blige, Beyoncé Knowles, Justin Bieber, Monica, Alexandra Burke, Cheryl Cole et les albums à venir de Willow Smith. Ne-Yo collabore avec le rappeur cubano-américain Pitbull sur le tube N°1 de l'année, "Give Me Everything", qui rencontrera un succès planétaire.


title: Ne-Yo

text: Il est l'un des rares artistes à ne pas annuler ses concerts à la suite du tremblement de terre au Japon en 2011. Ne-Yo a récemment quitté Def Jam et rejoint Universal Motown, dont il sortira son cinquième album studio. En début d'année 2012, il apparait sur le morceau "Gotta Get Ya" de son ami Flo Rida. En , il participe au concert de la mi-temps du All-Star Game à Orlando. Il était accompagné de Pitbull et de Chris Brown. Il collabore en 2012 sur la chanson "Turn Around "avec Conor Maynard.


title: Ne-Yo

text: "I Heart Tuesdays" est une série télévisée d'action / aventure animée qui sera diffusée sur Cartoon Network en 2012. L'idée de la bande dessinée est venue quand Cartoon Network a approché Ne-Yo pour produire un dessin animé. L'artiste a également déclaré que le spectacle a été créé pour sa sœur. Par ailleurs, on retrouve Ne-Yo sur le titre "Leave You Alone" de Young Jeezy et Hands In The Air de Timbaland. Ne-Yo a également écrit les paroles de la musique de Rihanna, en collaboration avec le DJ David Guetta, "Right Now ."


title: Ne-Yo

text: Fan de basket-ball, Ne-Yo est choisi par la NBA afin d'assurer le spectacle durant le week-end du All Star Game à Houston. En , Ne-Yo collabore sur la chanson "Play Hard" de David Guetta, accompagné du chanteur Akon. En , Ne-Yo collabore avec l'artiste Cher Lloyd sur le titre "It's All Good".


title: Ne-Yo

text: En fin d'année 2013, Ne-Yo collabore sur le nouvel album de Céline Dion. Le titre "Incredible" apparaît sur l'album anglophone "Loved Me Back to Life" de l'artiste canadienne. Ne-Yo a apprécié de travailler avec la diva en déclarant que « "c’est un honneur et un plaisir de chanter avec Céline Dion, mais ce n’est pas une chose facile. C’est le sentiment le plus incroyable que j’ai jamais ressenti. Parce que sa voix se suffit à elle-même."» Un second single est en préparation avec l'artiste canadienne.


title: Ne-Yo

text: Ne-Yo a un sixième album Studio, intitulé "Non Fiction", qui est sorti le aux États-Unis et le en France. L'album marque un retour "aux sources" au R&B pour le chanteur qui avait récemment emprunté un virage Dance/Pop. L'album contient des featurings avec Pitbull, T.I, Juicy J, Young Jeezy, David Guetta... ainsi que des titres solo. Ne-Yo a sorti 3 singles avant la prochaine sortie de son album : "Money Can't Buy" avec Young Jeezy, "She Knows" avec Juicy J et "Time Of Our LIves" avec Pitbull. En commandant l'album dès maintenant sur Itunes et Google Play, on peut directement recevoir quatre titres issus de cet album, dont "She Knows", "Money Can't Buy", "Religious" et "Coming With You", produit par Stargate. Le titre "Time Of Our Lives", lui, est disponible dans l'album "Globalization" de Pitbull.


title: Ne-Yo

text: Ne-Yo s'est marié pour la première fois à l'âge de 19 ans mais divorce peu de temps après. En 2005, sa petite amie de l'époque donne naissance à un garçon qu'elle prénomme Chimere (le deuxième nom de Ne-Yo). Croyant d'abord être le père de l'enfant, Ne-Yo apprend plus tard qu'il ne l'est pas.


title: Ne-Yo

text: En juin 2010, Ne-Yo annonce que sa petite amie Monyetta Shaw est enceinte de leur premier enfant. Le 12 novembre 2010, Monyetta donne naissance à leur premier enfant, une fille. En septembre 2011, Ne-Yo annonce qu'il va être père pour la deuxième fois. Le 9 octobre 2011, Monyetta donne naissance à leur deuxième enfant, un garçon. Depuis, le couple s'est séparé.


title: Ne-Yo

text: Le 20 février 2016, Ne-Yo épouse sa nouvelle compagne Crystal Renay. Le couple a deux fils : Shaffer Chimere Smith, Jr (né le 15 mars 2016) et Roman Alexander-Raj Smith (né le 14 juin 2018) et une fille : Isabella Rose Smith (née le 25 juin 2021).


title: Oskar Dirlewanger

text: Oskar Dirlewanger est un SS-"Oberführer" allemand, né le à Wurtzbourg (Bavière, Empire allemand) et mort le à Altshausen (Allemagne).


title: Oskar Dirlewanger

text: Il a dirigé la brigade Dirlewanger, une unité de lutte anti-partisans rattachée à la SS, incorporée en 1945 dans la Waffen-SS, souvent composée de repris de justice ou de prisonniers de guerre libérés. Cette brigade s'est illustrée par ses multiples crimes commis à l'arrière du front de l'Est.


title: Oskar Dirlewanger

text: Né dans une famille de la classe moyenne à Wurtzbourg, qui s'établit ensuite à Stuttgart, Oskar Dirlewanger interrompt ses études en 1913 pour entrer dans l'armée.


title: Oskar Dirlewanger

text: Dirlewanger participe à la Première Guerre mondiale dans une unité de mitrailleuses, lors de l'invasion de la France et de la Belgique, et il est blessé au pied vers la fin de 1914. Il remonte au front en , pour être à nouveau blessé en , ce qui le laisse invalide à 40 %. En , après sa seconde convalescence, il est affecté à l'état-major de la territoriale wurtembergeoise en tant qu'instructeur pour les unités de mitrailleurs et promu sous-officier. En 1917, il se porte volontaire pour retourner au front. Malgré les séquelles de ses blessures, Dirlewanger est promu lieutenant et se voit confier le commandement de la du de la du Wurtemberg, compagnie exclusivement composée de mitrailleurs.


title: Oskar Dirlewanger

text: Il est cette fois affecté sur le front russe où il combat jusqu'à la fin des hostilités, en , comme commandant de compagnie et lieutenant.


title: Oskar Dirlewanger

text: Après l'armistice et la démobilisation, Dirlewanger continue à combattre, essentiellement contre des communistes allemands, au sein d'unités issues des Freikorps, comme la de protection de la Reichswehr, la wurtermbergeoise et la section des volontaires wurtermbergeois. Il intervient dans la Ruhr, en Saxe et en Thuringe. Il est gravement blessé à la tête, lors de combats à Sangerhausen.


title: Oskar Dirlewanger

text: Pendant cette période, Dirlewanger est condamné à plusieurs reprises à de courtes peines de prison pour ses activités, en 1920 et 1921, ce qui ne l'empêche pas de s'engager à nouveau dans un corps franc pour combattre en Haute-Silésie dès qu'il est libéré.


title: Oskar Dirlewanger

text: En 1919, Dirlewanger entame des études à l'université technique de Mannheim, fréquemment interrompues pour aller combattre dans les corps francs. Il y exprime notamment son antisémitisme à tel point qu'il est menacé d'une procédure disciplinaire. Après Mannheim, il étudie à Francfort, puis trouve un emploi de comptable.


title: Oskar Dirlewanger

text: Dirlewanger s'affilie au parti nazi en 1923 et s'y réinscrit en 1926, après la période d'interdiction qui a suivi le putsch de la Brasserie fomenté par Adolf Hitler. Directeur d'une usine textile appartenant à une famille juive, il quitte le parti et la SA, tout en continuant de contribuer à leur financement en détournant des fonds de l'entreprise, ce qui lui vaut d'être condamné en 1926. En 1932, il rejoint à nouveau le parti et la SA, au sein de laquelle il monte rapidement en grade.


title: Oskar Dirlewanger

text: En 1934, il est l'objet d’une nouvelle condamnation, mais cette fois pour faits de mœurs : Dirlewanger est condamné à deux ans de prison pour avoir eu des relations sexuelles avec une jeune fille de moins de quatorze ans. Cette condamnation est suivie de la déchéance de son titre de docteur de l'université.


title: Oskar Dirlewanger

text: Il fait partie de la légion Condor durant l'engagement allemand lors de la guerre d'Espagne, en soutien de Franco.


title: Oskar Dirlewanger

text: Dirlewanger est un véritable pervers sexuel, déjà plusieurs fois condamné avant guerre pour des délits à caractère sexuel, mais il bénéficie en haut lieu de la protection de Gottlob Berger, responsable du , le bureau central de la SS, plus haute direction dans la structure de la SS à partir de 1938. Berger y était notamment chargé du recrutement et de la formation des SS. Aussi, lorsque celui-ci décide de la création d'une unité anti-partisans composée de repris de justice, il propose à Himmler d'en confier le commandement à Dirlewanger.


title: Oskar Dirlewanger

text: Dirlewanger devient donc SS-"Oberführer", commandant de la brigade dite « brigade Dirlewanger », unité irrégulière et composite, constituée en 1940. Son recrutement se fait sur la base d'un postulat, selon lequel les chasseurs sont susceptibles de constituer de très bons soldats pour mener à bien des opérations de lutte contre les partisans, la forêt étant leur terrain de prédilection commun. Le recrutement de l'unité se fait donc dans un premier temps au sein des prisons allemandes, parmi les condamnés pour crimes cynégétiques (braconniers) ; l'unité est complétée ensuite par des soldats de la Wehrmacht punis ou de la SS radiés des cadres, d'opposants politiques sortis de camps de concentration nazis, ou encore de prisonniers de guerre, Ukrainiens notamment.


title: Oskar Dirlewanger

text: Avec son unité, Dirlewanger parcourt les routes et les chemins forestiers de l'Est, de la Slovaquie à la Russie en passant par la Pologne et la Biélorussie. Sous couvert de traque des partisans, lui et ses hommes commettent pillages, tortures, viols collectifs, assassinats. Lors d'opérations anti-partisans en Biélorussie comme l'opération Cottbus, confiée à l'unité de Dirlewanger, les « résultats » sont critiqués, l'opération anti-partisans ayant plutôt pris la forme d'une opération de liquidation de la population. Raul Hilberg mentionne, à propos des rumeurs de fabrication de savon à partir de graisse humaine par les nazis qui s'étaient répandues en 1942, le témoignage après-guerre de l'inspecteur SS le docteur Konrad Morgen selon lequel Dirlewanger avait été soupçonné d'avoir fait tuer des Juives avec de la strychnine, leurs cadavres découpés en morceaux et bouillis avec de la viande de cheval pour fabriquer du savon. Malgré les rapports très critiques de l'armée transmis à Hitler après le soulèvement de Varsovie dénonçant les atrocités commises par ses hommes comme lors du massacre de Wola en , celui-ci approuve l'attribution de la croix de chevalier de la croix de fer () à Dirlewanger pour son action.


title: Oskar Dirlewanger

text: En , la « brigade Dirlewanger » est endivisionnée au sein de la Waffen-SS, et prend le nom de SS de grenadiers. Mais ses effectifs fondent très rapidement dans la férocité des combats de début 1945. Le , Dirlewanger est capturé par les troupes françaises au-dessus de Tannheim (Autriche), où il s'était réfugié. Cette capture est à porter au crédit du capitaine Pierre Bouchet de Fareins, appartenant à la compagnie de commandement (CB2) du de tirailleurs marocains.


title: Oskar Dirlewanger

text: Dirlewanger est arrêté le près de la ville d'Altshausen en Haute-Souabe par les autorités de la zone d'occupation française en Allemagne alors qu'il est habillé en civil, se dissimule sous une fausse identité et se cache dans un pavillon de chasse isolé. Il est reconnu par un ancien déporté juif et amené dans un centre de détention. Il serait mort autour des et , dans un camp de prisonniers à Altshausen, probablement à la suite de mauvais traitements. Il existe de nombreux rapports contradictoires sur la nature de sa mort : les Français affirment qu'il est mort d'une crise cardiaque et qu'il est enterré dans une tombe anonyme ; ou qu'il a été emmené par des Polonais armés, probablement d'anciens travailleurs forcés ; ou des prisonniers militaires français (d'origine polonaise) ; ou des soldats polonais ( d'infanterie polonaise), qui ont été maltraités pendant leur détention par les Français ; ou d'anciens détenus et gardiens de prison ; ou encore qu'il s'est échappé et aurait, selon certaines rumeurs, rejoint la légion étrangère. Son sort est en fait inconnu, mais il est généralement considéré comme le plus probable qu'il soit mort à Altshausen.


title: Oskar Dirlewanger

text: En raison des rumeurs diverses circulant sur le sort de Dirlewanger après la guerre, le parquet de Ravensbourg ordonne en novembre 1960 l'exhumation du corps. Une autopsie par un médecin légiste identifie alors le corps de Dirlewanger.


title: Vague

text: Une vague () est une déformation de la surface d'une masse d'eau le plus souvent sous l'effet du vent. À l'interface des deux fluides principaux de la Terre, le vent crée des vagues sur les océans, mers et lacs. Ces mouvements irréguliers se dispersent à la surface de l'eau et sont collectivement appelés état de la mer. D'autres phénomènes, moins fréquents, sont aussi la source de vagues. Ainsi, les séismes majeurs, éruptions volcaniques ou chutes de météorites créent également des vagues appelées tsunamis ou raz-de-marée. La marée est également à l'origine de vagues très particulières, appelés mascarets, qui se produisent dans les circonstances où l'onde de marée rencontre un courant opposé et de vitesse égale. Certains phénomènes météorologiques peuvent être à l'origine de « météo-tsunamis » (ou tsunamis météorologiques, dont la vague peut avoir les mêmes caractéristiques que celle d'un tsunami). Enfin, les navires sont aussi des sources de vagues.


title: Vague

text: Les vagues les plus cambrées peuvent déferler en créant des turbulences et des courants marins. Il s'agit d'ondes de gravité, la force de rappel étant la pesanteur : leur évolution est déterminée par les propriétés communes aux ondes comme la réflexion, la réfraction et la diffraction.


title: Vague

text: La hauteur des vagues varie de quelques centimètres à pour la plus haute enregistrée par un instrument, voire plus de pour la plus haute vague observée visuellement et pour les mesures faites par altimétrie satellitaire, de maximum extrapolés d'une moyenne de lors de la tempête Quirin en février 2011 en Atlantique Nord. Pour des mesures in situ, le record mondial de Hauteur significative est de , au sud-ouest de l'Irlande en Mer Celtique ; il est probable que la hauteur maximale subie par la bouée M6 qui a fait la mesure lors de la tempête du , ait dépassé les .


title: Vague

text: La tendance à parler de houle pour désigner tous les types de vague, vagues régulières et vagues irrégulières, est un abus de langage.


title: Vague

text: La description la plus élémentaire de ce phénomène compliqué repose sur la notion de hauteur significative d'un état de mer. Lorsque la hauteur d'une vague individuelle dépasse exceptionnellement le double de cette hauteur on parle de « vague scélérate » susceptible de causer des dommages importants aux navires du fait de l'effet de surprise. Les calculs ou les études sur modèles réduits relatifs aux vagues sont fréquemment simplifiés en considérant une "vague régulière" (périodique) dont la hauteur est le plus souvent égale à la hauteur significative de l'état de mer considéré. Pour des problèmes plus particuliers on raisonne sur la hauteur maximale. Enfin le comportement dynamique d'un navire ou d'un autre corps flottant est étudié en utilisant la notion plus précise de "vague irrégulière".


title: Vague

text: La première tentative pour décrire mathématiquement ce phénomène est la houle trochoïdale du baron von Gerstner (1802). Cette solution exacte des équations d'Euler décrit les ondes de gravité périodiques superficielles en régime établi d'un fluide incompressible de profondeur infinie. La surface libre de l'écoulement est une cycloïde (ou « trochoïde », pour reprendre le terme de Gerstner). C’est un exemple classique d'écoulement tourbillonnaire, qui cependant ne dérive pas d'un potentiel de vitesses. C'est pourquoi (nonobstant le fait que ce modèle simple ne peut être adapté à un écoulement en profondeur finie), la houle trochoïdale ne présente plus aujourd’hui qu'un intérêt théorique et didactique.


title: Vague

text: L'astronome et mathématicien George Biddell Airy a fourni la théorie la plus simple pour des vagues régulières (périodiques). L'onde d'Airy possède une surface libre de forme sinusoïdale. Il s'agit d'une représentation très simplifiée de la réalité, valable en principe pour des vagues régulières de faible cambrure. La cambrure est définie comme le rapport de la hauteur sur la longueur d'onde. Cette théorie est néanmoins efficace pour résoudre de nombreux problèmes pratiques, à condition de savoir associer des caractéristiques pertinentes au phénomène naturel beaucoup plus compliqué qui sera évoqué ci-dessous.


title: Vague

text: Si on regarde avec attention les vagues en mer, on constate que la plupart d'entre elles ne sont pas sinusoïdales : les crêtes sont plus pointues, les creux plus aplatis. Cet aspect est pris en compte en remplaçant l'approximation d'Airy, au premier ordre, par des approximations périodiques d'ordre supérieur généralement attribuées à Stokes.


title: Vague

text: En observant la succession des vagues, on s'aperçoit qu'elles ne présentent aucune régularité : il n'y a jamais deux vagues identiques. On est ainsi amené à décrire l'état de la mer de manière statistique. Un modèle simple repose sur l'analyse spectrale qui décompose la surface de la mer en une somme d'une infinité d'ondes infiniment petites ayant la même direction. Cette description basée sur une simple sommation de vagues d'Airy ne prend pas en compte les non-linéarités introduites par Georges Stokes, imperfection dont on se satisfait très généralement.


title: Vague

text: Pour des profondeurs beaucoup plus petites que la longueur d'onde et pour certaines applications en grande profondeur, en particulier pour la mer du vent, la superposition d'ondes d'Airy n'est plus assez précise. On peut alors utiliser différentes techniques comme la transformation de Creamer, ou les modèles spectraux d'ordre supérieur. La seule difficulté qui ne soit pas encore résolue est la représentation fidèle du déferlement.


title: Vague

text: Sans avoir recours à ces modèles plus complexes, il est souvent utile de se ramener à une vague linéaire et périodique de même énergie. En effet, pour des vagues linéaires, les propriétés quadratiques que sont l'énergie ou la dérive de Stokes s'additionnent. On peut ainsi déduire l'essentiel des propriétés (hauteur, vitesse des particules, pression…) associées aux vagues irrégulières par la racine de la somme des carrés de ces mêmes propriétés pour des vagues régulières.


title: Vague

text: Comme toutes les ondes, en particulier les ondes lumineuses décrites par l'optique, les vagues peuvent se réfléchir, se diffracter et se réfracter. Ces phénomènes, faciles à caractériser pour des vagues régulières, se compliquent pour les vagues naturelles tout en restant qualitativement analogues. À la différence des phénomènes lumineux, les vagues ont des longueurs d'onde à notre échelle, ce qui facilite la compréhension.


title: Vague

text: La réflexion se produit sur un ouvrage de hauteur immergée importante par rapport à la profondeur et de largeur importante par rapport à la longueur d'onde.


title: Vague

text: Lorsque des vagues arrivent parallèlement à une digue verticale il se produit une réflexion totale, phénomène d'onde stationnaire. Sur la paroi et à des distances proportionnelles à la demi-longueur d'onde on observe des ventres où l'amplitude est le double de l'amplitude incidente. Entre deux ventres successifs il y a un nœud où l'agitation semble disparaître.


title: Vague

text: Devant une digue à talus se produit une réflexion partielle avec des ventres dont l'amplitude est inférieure au double de l'amplitude incidente tandis que les nœuds n'ont plus une amplitude nulle.


title: Vague

text: Si les vagues arrivent obliquement la superposition de ondes incidentes et réfléchies produit une mer gaufrée.


title: Vague

text: Les phénomènes se compliquent au voisinage d'un obstacle de dimensions relativement petites vis-à-vis des longueurs d'onde, comme un navire, ou de l'extrémité d'une jetée.


title: Vague

text: Face à un obstacle, l'approximation de l'optique géométrique décrit le comportement de la lumière aux échelles supérieures aux longueurs d'onde, ce qui fait apparaître une zone d'ombre derrière l'obstacle. Les obstacles rencontrés par les vagues ayant toujours des dimensions de l'ordre des longueurs d'onde, il faut faire appel à la notion de diffraction selon laquelle il se produit toujours une agitation dans l'ombre géométrique.


title: Vague

text: La diminution de la célérité avec la profondeur conduit à des phénomènes de réfraction qui s'interprètent simplement en remarquant que la longueur d'onde varie proportionnellement à la célérité. Un élément de crête arrivant obliquement par rapport aux isobathes (lignes d'égale profondeur) possède une extrémité qui se trouve sur une profondeur inférieure à celle de l'autre extrémité. Les longueurs d'onde étant différentes la crête bascule de manière à se rapprocher de la direction de l'isobathe. De manière imagée on dit que les hauts fonds freinent les vagues.


title: Vague

text: Sur une plage, les crêtes se rapprochent donc de la ligne de rivage jusqu'à ce que la profondeur soit assez faible pour que s'amorce le déferlement. Sur une pointe il y a concentration des orthogonales (analogues aux rayons lumineux), donc augmentation de l'agitation et une atténuation liée à l'épanouissement dans une baie. Le contournement d'un îlot peut créer dans l'« ombre géométrique » une augmentation de l'agitation par superposition des vagues provenant des deux côtés.


title: Vague

text: Les courants modifient aussi la vitesse de phase et la relation de dispersion. Ils induisent donc aussi une réfraction.


title: Vague

text: La notion de vague régulière permet de résoudre un certain nombre de problèmes bien qu'elle soit assez éloignée de la réalité physique. En effet, le vent soufflant sur la surface de la mer crée une agitation erratique : c'est la mer du vent. Au cours de la propagation, la dispersion des vagues hors de la région de génération fait que celles-ci prennent une apparence de plus en plus régulière : c'est la houle. La houle naturelle se rapproche des vagues régulières sans jamais y arriver car elle perd des composantes sans jamais devenir un phénomène monochromatique.


title: Vague

text: L'état de la mer, combinaison de la houle et de la mer de vent, présente souvent sous la forme de mers croisées, la direction du vent local étant rarement la même que celle de la houle.


title: Vague

text: Une fois posées des hypothèses classiques de la mécanique des fluides, le problème de la description des vagues régulières se réduit à la recherche d'approximations adaptées à telles ou telles circonstances particulières.


title: Vague

text: Cette description correspond à une modélisation grossière qui ignore les irrégularités des vagues de la nature et leur aspect tridimensionnel. Elle suppose également une profondeur constante bien qu'elle en fournisse en de nombreuses circonstances une approximation raisonnable.


title: Vague

text: Elle relève du problème le plus simple de la mécanique des fluides qui ignore la viscosité, la compressibilité, l'existence de tourbillons (écoulement irrotationnel d'un fluide incompressible et parfait). Dans ces conditions la description eulérienne classique du champ des vitesses se réduit à la recherche d'un potentiel harmonique. Le caractère non-linéaire de la condition à la surface libre interdit néanmoins la recherche de solutions simples rencontrées dans d'autres problèmes physiques.


title: Vague

text: Le diagramme décrit dans un plan (profondeur relative/cambrure) le domaine de validité de différentes approximations de type développement limité borné par la cambrure limite au-delà de laquelle la vague déferle. Plus précisément la profondeur et la hauteur sont rapportées à la longueur d'onde en profondeur infinie multipliée par formula_10.


title: Vague

text: Une solution naturelle consiste à exprimer le potentiel et, par suite, les différentes grandeurs par des développements limités en fonction du paramètre formula_11, c'est-à-dire de la cambrure supposé petite.


title: Vague

text: En ne retenant que le premier terme du développement on obtient un "modèle linéaire" pour les champs de vitesse et pression, connu sous le nom de vague d'Airy, qui n'est donc valable en principe que pour les vagues de cambrure infiniment petite, tous les termes supprimés étant alors des infiniment petits d'ordres supérieurs, donc négligeables. Il présente deux caractéristiques :


title: Vague

text: Pour des raisons de simplicité, la vague d'Airy est souvent utilisée au-delà de son domaine de validité théorique. Son caractère linéaire permet de superposer les solutions, et de constituer ainsi un état de mer assez réaliste sous la forme d'une somme de vagues de différentes périodes et directions.


title: Vague

text: Dès que la cambrure n'est pas très petite il peut être préférable, au prix de calculs plus laborieux, d'utiliser des "modèles de vagues d'amplitude finie" obtenus en ajoutant des corrections d'ordres supérieurs. Ils améliorent le réalisme en ce qui concerne les deux points précédents.


title: Vague

text: Le développement limité de Stokes perd de sa signification lorsque la profondeur relative devient inférieure à 1/8 environ. Dans ces conditions on observe des crêtes très pointues séparées par des creux très étendus. Ce phénomène est pris en compte par le modèle de la "vague cnoïdale" qui tend vers deux limites :


title: Vague

text: La méthode utilisée est un peu analogue à celle des approximations de Stokes avec deux différences. La fonction de courant remplace le potentiel et il ne s'agit plus d'un développement limité classique qui néglige les termes d'ordres supérieurs. Une fois choisi le degré de l'approximation, les coefficients sont déterminés en minimisant l'erreur au sens de la méthode des moindres carrés.


title: Vague

text: Cette méthode développée par Dean puis Dalrymple (1974) peut fournir des approximations meilleures que celles qui précèdent. On peut ainsi retrouver la forme de la vague de cambrure maximale, qui présente une crête pointue formant un angle de 120°.


title: Vague

text: En pratique les vagues ne sont jamais exactement périodiques, même en laboratoire, car les solutions mathématiques périodiques sont instables : les vagues évoluent vers d'autres formes, avec des trains de vagues irréguliers (instabilité modulationnelle de Benjamin et Feir) ou vers le déferlement (instabilité de la crête, mise en évidence par Tanaka). De nombreuses autres instabilités existent qui peuvent créer spontanément des formes en trois dimensions (vagues en fer à cheval par exemple).


title: Vague

text: La première approximation de Stokes, à l'ordre 1 en fonction de ka, donne la théorie linéaire des vagues, aussi appelée modèle d'Airy. Elle est particulièrement bien adaptée pour décrire les houles de faible cambrure, pour des profondeurs grandes par rapport à l'amplitude des vagues.


title: Vague

text: Le mouvement des vagues peut être considéré comme irrotationnel, il dérive donc d'un potentiel. Comme l'eau est pratiquement incompressible, ce potentiel satisfait l'équation de Laplace. Pour les longueurs d'onde supérieures à , la tension superficielle peut être négligée, et les solutions périodiques de faible amplitude (ondes d'Airy) obéissent à une relation de dispersion :


title: Vague

text: Pour des vagues régulières, cette relation est correcte à 10 % près en eau profonde, et l'erreur peut atteindre 30 % en eau peu profonde. En effet la célérité augmente aussi avec l'amplitude des vagues.


title: Vague

text: On constate que la vitesse des vagues augmente avec la période : les vagues se dispersent, sauf dans la limite des faibles profondeurs. Ainsi les trains de vagues les plus longs générés par une tempête arrivent avant les vagues plus courtes. Pour les grandes profondeurs (au-delà de la moitié de la longueur d'onde), la vitesse des vagues ne dépend plus de la profondeur puisque la tangente hyperbolique tend vers 1.


title: Vague

text: La relation de dispersion permet aussi de comprendre le comportement des vagues à l'approche du littoral. Quand la profondeur diminue spatialement, la période reste constante. Les formules ci-dessus entraînent l'augmentation du nombre d'onde, donc la diminution de la longueur d'onde et de la célérité.


title: Vague

text: La vitesse de groupe formula_23, vitesse du transport d'énergie varie de façon plus complexe. En partant de l'eau profonde formula_23 augmente de 20 % environ avant de décroître elle aussi. Par grands fonds formula_25. Ainsi les vagues vont plus vite que les groupes : elles prennent naissance à l'arrière du groupe, le dépassent et meurent à l'avant du groupe. Par petits fonds formula_26, et les vagues ne sont plus dispersives.


title: Vague

text: La quantité d'énergie mécanique par unité de surface de la mer (on parle de densité spatiale de l'énergie) est, en moyenne sur la période des vagues, égale à formula_27, dans le cas des vagues d'Airy. Cette densité s'exprime en joules par mètre carré, et c'est la somme de l'énergie potentielle et de l'énergie cinétique. Lorsque les vagues se propagent frontalement vers la côte, le flux d'énergie par unité de longueur de crête est formula_28. Sans dissipation d'énergie et sans courants, ce flux est constant. Des vagues qui se propagent vers la côte voient donc leur hauteur formula_29 diminuer de 10 % environ avant d'augmenter jusqu'à ce qu'elle finissent par déferler, lorsque la vitesse des particules d'eau atteint la vitesse de phase de la vague qui les supporte.