title: Alces alces

text: Au début du , les toutes dernières forteresses de l'élan européen semblaient se trouver dans les régions de Fennoscandie et dans des parcelles de la Russie, avec quelques migrants trouvés dans ce qui est maintenant l'Estonie et la Lituanie. L'URSS et la Pologne sont parvenues à restaurer des parties de l'aire de répartition à l'intérieur de leurs frontières (comme la réintroduction en 1951 dans le parc national de Kampinos et la réintroduction ultérieure en Biélorussie en 1958), mais les complications politiques ont limité la possibilité de la réintroduire à d'autres parties de son aire de répartition. Les tentatives, en 1930 et 1967, dans les marais au nord de Berlin ont échoué. en Pologne, des populations sont signalées dans la vallée de la rivière Biebrza, à Kampinos et dans la forêt de Biebrza. Il a migré dans d'autres parties de l'Europe de l'Est et a été repéré en Allemagne de l'Est et du Sud. Incapable jusqu' à présent de recoloniser ces zones par dispersion naturelle à partir des populations d'origine en Pologne, au Bélarus, en Ukraine, en République tchèque et en Slovaquie, il semble qu'elle réussisse davantage à migrer vers le sud dans le Caucase. Il figure à l'annexe III de la Convention de Berne.


title: Alces alces

text: Les populations d'élans d'Asie de l'Est se limitent principalement au territoire de la Fédération de Russie, avec des populations beaucoup plus petites en Mongolie et dans le nord-est de la Chine. Les populations d'élans sont relativement stables en Sibérie et croissantes dans la péninsule du Kamtchatka. En Mongolie et en Chine, où le braconnage a fait des ravages sur les élans, les conduisant à disparaître, ils sont protégés, mais la mise en application de la politique de protection est faible et la demande de médicaments traditionnels dérivés des cerfs est élevée. En 1978, le département régional de chasse a transporté 45 jeunes élans au centre du Kamchatka. Ces élans ont été ramenés de Tchoukotka, où se trouve le plus gros élan de la planète. Le Kamchatka est maintenant régulièrement responsable du plus gros trophée d'élans abattu au monde chaque saison. Comme il s'agit d'un milieu fertile pour l'élan, avec un climat plus doux, moins de neige et une abondance de nourriture, l'élan s'est rapidement reproduit et s'est établi le long de la vallée du fleuve Kamchatka et de nombreuses régions environnantes. Au cours des 20 dernières années, la population a augmenté à plus de animaux.


title: Alces alces

text: La taille de l'élan varie. Selon la règle de Bergmann, la population du sud ("A. a. cameloides") est généralement plus petite, tandis que l'élan du nord et du nord-est ("A. a. burulin") peut égaler les tailles imposantes de l'élan d'Alaska ("A. a. gigas") et est prisé par les chasseurs de trophées.


title: Alces alces

text: En 1900, une tentative d'introduction de l'élan dans la région d'Hokitika échoue. Puis, en 1910, dix élans (quatre mâles et six femelles) furent introduits dans le Fiordland. Cette zone est considérée comme un habitat sauvage, et le faible nombre d'observations et de morts qui s'est ensuivi a entraîné une certaine présomption d'échec de cette population. La dernière observation avérée d'un élan en Nouvelle-Zélande remonte à 1952. Cependant, un bois d'élan a été trouvé en 1972 et des tests ADN ont montré que les poils prélevés en 2002 provenaient d'un élan. Des recherches approfondies ont été effectuées et bien que les caméras automatisées n'aient pas réussi à capturer les photographies, on a vu des traces de taches de litière, de broutage et de marques de bois de cervidés.


title: Alces alces

text: Le nombre d'Élans vivant en Europe pendant la période 2009-2019 est estimé à 885 000. Elle est en expansion, surtout vers le sud de son aire de répartition.


title: Hooverphonic

text: Hooverphonic est un groupe belge de trip hop formé en 1995 par Alex Callier (bassiste et programmeur), Raymond Geerts (guitariste), Frank Duchêne (clavier) et la chanteuse Esther Lybeert. Partie très vite du groupe, elle est néanmoins sur quelques démos du premier album. Elle est remplacée par Liesje Sadonius qui est sur la version studio finale du premier album. Celle-ci est partie après son enregistrement et remplacée brièvement par Kyoko Baertsoen de Lunascape, puis Geike Arnaert du deuxième album à 2008. Noémie Wolfs (originaire de Montaigu) fut la chanteuse du groupe jusqu'au . C'est ensuite Luka Cruysberghs qui la remplace. Le 9 novembre 2020, Hooverphonic annonce le retour de Geike Arnaert au chant.


title: Hooverphonic

text: À ses débuts (avant 1997), le groupe se nommait "Hoover" mais fut contraint de changer de nom pour cause d’homonymie avec d’autres groupes dans le monde ainsi qu’avec une grande marque d’aspirateurs. L’idée de ce nom vient d’une réflexion faite par un de leurs amis qui parlait en blaguant de musique d’aspirateur en entendant leurs premières chansons.


title: Hooverphonic

text: Depuis leurs débuts en 1995, leur carrière n’a fait que progresser. Un an à peine après leur premier album, en 1996, l’une de leurs chansons — — se trouve dans la bande son du film "Beauté volée" de Bernardo Bertolucci ainsi que de "Souviens-toi... l'été dernier" de Jim Gillespie. On peut également l'entendre dans "L'Interview qui tue !" d'Evan Goldberg et Seth Rogen.


title: Hooverphonic

text: En 1998, la musique - - se trouve dans le second volet "Souviens-toi... l'été dernier 2" de Danny Cannon. Sur une moindre portée, la musique "-Battersea- ("issue également de l'album "Blue Wonder Power Milk )" a été utilisée dans le premier et dernier épisode de la série New York 911.


title: Hooverphonic

text: Vint ensuite l’année 2000 et la renommée internationale avec l’album qui fut un grand succès en Europe (et en Israël) et aux États-Unis. Hooverphonic se fit encore plus visible grâce à la prestation mémorable lors de la cérémonie d’ouverture du Championnat d’Europe de football cette année-là. Un milliard de personnes avait regardé leur représentation. Hooverphonic fila ensuite aux États-Unis faire une tournée de six mois avec Massive Attack. Les de cet album furent entre autres et .


title: Hooverphonic

text: En 2002, Hooverphonic sortit l’album-concept , surnommé plus simplement "Jackie Cane". Plus de en ont été vendus.


title: Hooverphonic

text: En 2003, le groupe fit une tournée dans des centres culturels de neuf pays européens en montrant leur compilation .


title: Hooverphonic

text: Deux ans plus tard, Hooverphonic surprit à nouveau en sortant un double album intitulé et dont les morceaux sont les mêmes sur les deux disques mais dans des versions différentes. L’album saisit à nouveau le public et fut disque d’or rapidement avant de devenir disque de platine. Les morceaux , et furent choisis pour porter haut les couleurs de l’album et furent des succès en Belgique.


title: Hooverphonic

text: En , le groupe sortit un album « » à l’occasion de ses dix ans : . Plus d’un million de disques en fut vendu.


title: Hooverphonic

text: Le , la chanteuse Geike Arnaert a annoncé après 10 années sa décision de quitter le groupe pour se consacrer à des projets personnels.


title: Hooverphonic

text: La nouvelle chanteuse d'Hooverphonic s'appelle Noémie Wolfs et elle apparaît sur l'album "The Night Before" sorti le dont un nouveau single voit le jour, "The Night before". Sa présentation officielle a lieu les 29 et auprès du public de l'Ancienne Belgique.


title: Hooverphonic

text: En 2012, la chanson "Mad About You" apparait dans le film "Ma première fois" de Marie-Castille Mention-Schaar.


title: Hooverphonic

text: Après le départ de Noémie Wolfs en 2015, le groupe enregistre l'album "In Wonderland" avec différentes voix, dont Christa Jérôme (Belgique), Émilie Satt (France), Litlo Tinz, Felix Howard et Janie Priceest (Royaume uni), et Tjeerd Bomhof (Pays-Bas).


title: Hooverphonic

text: En , Luka Cruysberghs, lauréate de "The Voice van Vlaanderen" 2017, devient la nouvelle chanteuse du groupe.


title: Hooverphonic

text: En 2019, la chanson "Mad About You" apparaît dans l'épisode 8 de la première saison de "Umbrella Academy (série télévisée)".


title: Hooverphonic

text: Le , le diffuseur belge flamand VRT annonce que le groupe représentera la Belgique au Concours Eurovision de la chanson 2020.


title: Hooverphonic

text: La chanson que le groupe interprétera au Concours est dévoilée le : "Release Me". À la suite de l'annulation de l'édition 2020 du concours à cause de la pandémie de Covid-19, la participation du groupe est reportée à 2021.


title: Hooverphonic

text: Début 2021, Hooverphonic est désigné comme représentant belge au Concours Eurovision de la chanson 2021 avec la chanson "The Wrong Place", qui se qualifie lors de la première demi-finale le 18 mai. Lors de la finale du 22 mai, le groupe termine à la place avec 74 points.


title: Hooverphonic

text: À l'été 2022, le groupe interprète les démonstrations des consignes de sécurité pour la compagnie aérienne Brussels Airlines.


title: Tiphaine Haas

text: Tiphaine Haas suit les cours des Ateliers Albers à Paris. Elle est diplômée d'une licence en réalisation, et intègre comme étudiante l'École supérieure d'art dramatique de Genève (ESAD).


title: Tiphaine Haas

text: La comédienne est principalement connue pour son rôle de Soline Lepic dans la série télévisée "Fais pas ci, fais pas ça".


title: Français de souche

text: Français de souche (FDS) est une expression controversée désignant, dans son sens le plus communément admis, les personnes de nationalité française n'ayant pas d'ascendance étrangère immédiate. Elle est souvent opposée à l'expression Français de papier, expression elle aussi controversée.


title: Français de souche

text: Sa définition varie et ne fait l'objet d'aucune norme ni d'aucun consensus scientifique et son utilisation même est sujette à polémique.


title: Français de souche

text: D'abord historiquement employée par l'extrême droite française à partir du début du , l'expression est parfois reprise malgré les polémiques dans le cadre de discussions sur l'intégration, le communautarisme et le multiculturalisme en France.


title: Français de souche

text: Sa définition, en particulier le nombre de générations qu'il faut prendre en compte pour définir cette classe statistique, est variable et controversée suivant les études et les auteurs. Elle peut désigner des personnes nées en France dont les parents sont également nés en France, ou des personnes de nationalité française dont les ascendants — cette définition pouvant, selon les interprétations, concerner uniquement les ascendants immédiats, ou au contraire s'étendre à plusieurs générations, — sont également français, ou des personnes dont la famille possède depuis « longtemps » la nationalité française.


title: Français de souche

text: L'expression peut aussi être utilisée en tant que synonyme des mots autochtone et indigène. Le terme est également utilisé pour définir les Français n'ayant pas d'ascendance étrangère récente, par rapport aux personnes d'origine étrangère, issues de l'immigration ou ayant acquis récemment la nationalité française. L'expression "Français de souche" peut designer aussi historiquement un français dont les ascendants sont français suivant le principe de primauté de la filiation paternelle (droit du sang ou "jus sanguinis") instauré par le Code Napoléon en 1804 : "« La nationalité est désormais un attribut de la personne, elle se transmet comme le nom de famille, par la filiation. Elle est attribuée une fois pour toutes à la naissance, et ne dépend plus de la résidence sur le territoire de la France »".


title: Français de souche

text: L'expression est utilisée pour la première fois au . Le "Trésor de la langue française informatisé" en attribue la paternité au critique littéraire et écrivain français Charles-Augustin Sainte-Beuve. C'est en effet chez Sainte-Beuve que se trouve la plus ancienne occurrence connue de l'expression : elle figure dans un article dédié à l'écrivain et auteur suisse de bande dessinée Rodolphe Töpffer et paru dans la "Revue des deux Mondes" le . Sainte-Beuve commence ainsi son portrait de Töpffer : .


title: Français de souche

text: Selon le démographe Hervé Le Bras, l'anthropologue raciste Georges Vacher de Lapouge l'utilisait avec une acception différente ainsi que l'écrivain nationaliste et antisémite Maurice Barrès dans son thème de la « terre et des morts ». Selon ce dernier « pour qu'un Français soit Français, il faut qu'il soit issu d'un Français et d'une Française, et de siècle en siècle ». Pour le journaliste politique Laurent de Boissieu, Édouard Marchand est le premier à théoriser l'expression dans son livre antisémite "La France aux Français !" publié en 1892 et qui reprend la même distinction actuelle entre « français de souche » et « français de papier » (juifs et français d'origine étrangère) qui ne doivent pas selon lui bénéficier des mêmes droits.


title: Français de souche

text: Durant la période de l'Algérie française, le terme signifie « Français de souche européenne » (et non « de souche française ») la très forte majorité d'entre eux étant issue de l'immigration méditerranéenne, notamment, d'Espagne (Minorque et de sa capitale, Port Mahon), d'Italie et de ses îles (Sicile) ou encore, de Malte. L'historien Jacques Valette, dans sa recension du livre "La guerre d’Algérie : une histoire apaisée ?" (de Raphaëlle Bacqué) emploie l'expression « Françaises de souche » : « Djemila Amrane, née Danielle Minne, sur les femmes dans l’ALN [ … ] y voit même la volonté de « revaloriser les engagements de celles qui ont été considérées comme traîtres par la communauté pied-noire ». Elle ne précise pas combien de Françaises de souche avaient gagné les maquis ». Selon l'analyse de l'historien Nicolas Lebourg, la formule répond à la construction de la notion juridique de nationalité, et la . À partir de 1958, l'administration française distingue officiellement en Algérie française, les « Français de souche européenne (FSE) » et les « Français de souche nord-africaine (FSNA) ». Dans le contexte de la guerre d'Algérie, le terme est également utilisé par Charles de Gaulle pour désigner la population européenne de l'Algérie et la distinguer des « Musulmans ». Le 29 janvier 1960, Charles de Gaulle promeut l'expression en direction de l'Algérie française, lors d'un discours télévisé. Pour Laurent de Boissieu, « c'est dans ce contexte historique et juridique particulier que Charles de Gaulle a utilisé durant la guerre d'Algérie l'expression « Français de souche » : il ne s'agissait pas d'un tri personnel entre les Français à partir de je ne sais quel critère fumeux, mais d'une inégalité à l'époque juridiquement réelle bien qu'antirépublicaine. ».


title: Français de souche

text: En 1947, A. Juret, dans un article de la revue de l'Institut national d'études démographiques "Population", après avoir constaté que l'équipe de France de football ne comptait que « cinq vrais Français », déplorait « les effets négatifs de tant de noms « barbares » pour l’image de marque du pays, [et] envisageait diverses solutions pour les rendre plus agréables à l’oreille du Français de souche ».


title: Français de souche

text: Par la suite, d’après Jean-Luc Richard, maître de conférences en sociologie et démographie, il est réutilisé en 1979 dans "Le National", journal politique du Front national, terme selon lui . Pour lui « le concept de « Français de souche » n'est pas un acquis de la recherche, mais au contraire, un terme qui a un lourd passé et une ambiguïté propice à toutes les variations possibles de définition, changeante pour les besoins de la cause. ».


title: Français de souche

text: Un rapport de l'INED en 1991 emploie pour la première fois l'expression dans un cadre scientifique. L'un des auteurs de ce document, la démographe Michèle Tribalat, la définit pour sa part comme désignant une personne née en France, de deux parents eux-mêmes nés en France. Un autre rédacteur de ce rapport, l'historien Jacques Dupâquier, estime pour sa part que cette expression est une .


title: Français de souche

text: Pour Nicolas Lebourg, le Front National se réapproprie l'expression dans les années 1990 : les mégrétistes, qui prennent un temps le pouvoir au sein du parti, . La formule est particulièrement utilisée au sein de la mouvance identitaire, en lien avec le concept de grand remplacement, et a notamment donné son nom au site d'extrême droite Fdesouche.


title: Français de souche

text: Pour Jean-Yves Le Gallou, cofondateur de l'Institut Iliade, un organisme de formation de l'extrême droite qui publie par ailleurs du matériel de propagande, la promotion de ce mot s'inscrit dans une « bataille du vocabulaire » afin de faire progresser les positions identitaires : .


title: Français de souche

text: Progressivement, l'expression s'ancre dans le discours politique général selon Nicolas Lebourg qui relativise son utilisation et dénonce « une grande hypocrisie, parce que les thématiques identitaires sont désormais au centre du débat politique, elles ont été popularisées. N’oublions pas que le ministère de l’identité nationale a existé (de 2007 à 2010, sous la présidence de Nicolas Sarkozy) ». Pour le journaliste Rémi Noyon également « à force de répétitions, la formule est presque passée dans le langage courant. Dans les débats de l’Assemblée nationale, on la retrouve de temps en temps et elle ne vient pas nécessairement des bancs les plus à droite. L’impression de la nouveauté, alimentée par l’existence du site Fdesouche et la montée d’un discours identitaire, cache d’ailleurs une généalogie plutôt ancienne. ».


title: Français de souche

text: Les conséquences politiques de la création d'une catégorie de Français de souche sont également évoquées. Dans le cadre de la déchéance de la nationalité française contre les délinquants d'origine étrangère prônée en 2010 par le président Nicolas Sarkozy, celui-ci selon le quotidien "Le Monde" « s'attaque à deux principes juridiques considérés comme intangibles depuis la Libération: le droit à la nationalité et le refus de toute distinction entre les « Français de souche » et ceux ayant acquis récemment la nationalité ». Pour l'ancien ministre de la justice, Robert Badinter « Tous les Français sont égaux devant la loi, quelle que soit leur origine », qu'ils soient Français de souche ou d'origine étrangère. L'article premier de la Constitution dit que [ … ] la France assure l'égalité devant la loi de tous les citoyens sans distinction d'origine ». Pour l'hebdomadaire "Marianne", à force de s'adresser politiquement à des Français de souche et des Français issus de l'immigration récente, « le risque d'une telle politique est la promotion d’une lecture ethnique de la société, que l’on parle à des communautés et non à des citoyens, la définition même du communautarisme ».


title: Français de souche

text: Nicolas Sarkozy, alors ministre de l'intérieur, prône pourtant en 2006 la disparition de l'expression dans une égalité entre Français : .


title: Français de souche

text: En 2015, François Hollande emploie l'expression lors du dîner du CRIF, pour contredire les propos de Roger Cukierman selon lesquels les actes antisémites sont commis par les seuls Français musulmans. Cet usage suscite la polémique dans la classe politique ; Marine Le Pen récuse notamment l'expression. Pour le quotidien "Le Monde" « le chef de l’État a utilisé une expression devenue un étendard pour la mouvance identitaire de l’extrême droite ». Après son départ du FN, Florian Philippot dénonce la présence de l'expression dans les communiqués du FN .


title: Français de souche

text: La pertinence du terme et de son utilisation dans les études démographiques a été l'occasion de vives polémiques entre experts de l'INSEE et de l'INED.


title: Français de souche

text: Hervé Le Bras, l'un des principaux critiques de l'expression parmi les démographes, précise que c'est seulement depuis 1833 que les recensements en France sont possibles grâce à Alexandre Moreau de Jonnès, qui a alors effectué un recensement et un classement des Français selon les « races françaises », réduisant le concept de racine unique de la population française à une notion statistique inopérante. Le Bras souligne que « la politisation de la question de l'immigration a conduit le Front National à utiliser le terme pour opposer des Français de référence aux Français d'origine étrangère ». Même si en 1991 l’Institut national d'études démographiques (INED) réutilise le terme en lui donnant une définition « "a contrario" comme résidu subsistant après qu’on a distingué quatre générations successives d’origine étrangère », l'usage politique de ce terme resterait pour Le Bras « mal défini ». Selon lui, le choix effectuée par cette étude « suppose en effet que les descendants d'étrangers installés en France depuis 1900 sont encore perçus dans leur étrangeté au même titre que des migrants arrivés en 1985 et donc qu'aucune durée ne résorbera la différence de nationalité initiale ». Le travail sur les générations est selon Le Bras un élément central des théories racistes . Pour lui, l'outil démographique et le racisme jouent le même rôle au service du nationalisme, mais la démographie est un outil « plus propre et moins disqualifié que le racisme » . L'opinion de Le Bras étant que les Français « descendent tous d'immigrants à un certain horizon temporel », l'étude de l'INED, en mettant une barrière à l'année 1900, empêche de remonter plus loin, et permet donc d'utiliser le terme de Français « de souche ». Cet usage n'aurait pour Hervé Le Bras « aucun sens même si l'on tient compte des généalogies de chaque individu puisqu'elles feraient réapparaître la multiplicité des origines de chacun une fois considérées simultanément les ascendances maternelles et paternelles ». Par ailleurs, lorsque l'on définit un comme une personne née en France de parents eux-mêmes nés en France, cela implique que des personnages français de premier plan comme Philippe Séguin ou encore Édouard Balladur sont exclus de cette classification car .


title: Français de souche

text: Dans un entretien en février 2015, Michèle Tribalat revient sur la difficulté dans les études démographiques se rapportant aux questions d'immigration et d'intégration de désigner ce qui est diversement noté par « population majoritaire », « Français de souche » ou personne « d'origine française ». Elle explique la déclaration de François Hollande utilisant les termes de « Français de souche » en raison du fait qu'il n'existerait pas « de substitut facile qui parle autant de lui-même ». En lieu et place de l'expression, Michèle Tribalat utilise désormais l'expression « natif au carré ».


title: Français de souche

text: Éric Zemmour définit ainsi le concept : « Français de souche veut dire qu'on est là depuis mille ans […]. Tu deviens Français de souche par l'assimilation de l'Histoire de France et de la culture française. ».


title: Français de souche

text: Selon Claude Allègre et Denis Jeambar, « Il n'y a pas de Français de souche… Tout tient en une idée « braudélienne » simple : l'identité nationale est un ensemble de valeurs, fruits d'une histoire associée à un territoire, c'est-à-dire une géographie. Une telle définition exclut toute référence ethnique. Le vocable « Français de souche » n'a aucun sens. Il y a belle lurette que la biologie de l'ADN nous a appris que nous étions tous métis et uniques. L'unité d'une nation ne passe pas par son uniformité ou son uniformisation, car la diversité est la règle de la nature. C'est en la respectant que l'on peut rassembler des individus autour de principes qui ne sont pas pour autant des références immuables, des textes sacrés qu'il faut vénérer "nec varietur". Les valeurs ne cessent, en effet, d'évoluer avec le temps au gré des migrations et immigrations successives, du jeu de forces entre un peuple aux contours mouvants et son milieu ».


title: Français de souche

text: Le 25 janvier 2012, Houria Bouteldja poursuivie pour injure raciale par l'Alliance générale contre le racisme et pour le respect de l'identité française et chrétienne (AGRIF), une association proche de l'extrême-droite, pour avoir employé le terme de « souchien » dans une émission de télévision, est relaxée par le tribunal correctionnel de Toulouse, qui déclare que l'expression « Français de souche », utilisée « dans les discours officiels roboratifs à l’attention des Français installés à l’étranger, colons ou expatriés, et plus particulièrement à ceux d’Algérie », a pris « son essor dans les années 1980 sur un mode néo-raciste avec la politisation de la question de l’immigration et des enfants de l’immigration que cet artifice de langage tend à matérialiser en race définie en creux, avec en toile de fond cette idée de la disparition de la grande race ou de la revendication d’un type supérieur d’humanité ». Le tribunal ajoute que « les recherches de la génétique nous ont appris par ailleurs que nous sommes tous métissés bien qu’uniques, et que la diversité est une règle de la nature ». Le tribunal rapporte également les propos de Nicolas Sarkozy de 2006 et considère que les personnes prétendument visées n'étant pas identifiables, la plainte doit être rejetée. Le , à la suite de l'AGRIF et du parquet, la cour d'appel de Toulouse confirme la relaxe. La Cour ne suit pas l'analyse de l'avocat général, selon laquelle le terme « souchien(s) » constituerait une injure à caractère raciste. Le pourvoi de l'AGRIF est rejeté le par la Cour de cassation, qui précise .


title: Français de souche

text: La catégorie « Français de souche » est considérée par la justice comme n'ayant pas d'existence juridique. À la suite d'une plainte de l'AGRIF, association proche de l'extrême droite, contre Saïd Bouamama et Saïdou, chanteur du groupe de rap Zone d'expression populaire pour leur morceau « Nique la France », la du tribunal correctionnel de Paris les relaxe le 19 mars 2015 et déclare que l'expression « Français de souche », « pour banalisée qu'elle puisse paraître », « ne recouvre aucune réalité légale, historique, biologique ou sociologique », et que « la “blancheur” ou la “race blanche” » n'est « en aucune manière une composante juridique de la qualité des Français ». Elle considère par ailleurs que les . L'AGRIF fait appel au civil, seule, le parquet acceptant la décision du tribunal, mais la cour d'appel de Paris la déboute le , puis la cour de cassation rejette, le , son pourvoi en ce qui concerne Saïd Bouamama alors que Saïdou est lui renvoyé devant la cour d'appel de Lyon qui le condamne le 12 janvier 2018 à une peine d'un euro symbolique et de dédommagement à l'AGRIF. Cet arrêt de la cour d'appel de Lyon est finalement cassé sans renvoi le par la Cour de cassation qui déboute définitivement l'AGRIF de toutes ses demandes.


title: Ordre architectural

text: L'ordre, en architecture, détermine les proportions, les formes et l’ornementation de toute partie construite en élévation (en particulier des colonnes, sans que leur présence soit impérative, des pilastres, des supports, des entablements). Les Grecs n’en reconnaissaient que trois : l’"ordre dorique", l’"ordre ionique" et l’"ordre corinthien", les Romains en ont ajouté deux : l’"ordre toscan" et l’"ordre composite". Les proportions des colonnes sont définies à l'aide des ordres.


title: Ordre architectural

text: Suivant Vitruve, les architectes, ayant remarqué que le pied de l’homme était la sixième partie de la hauteur du corps, transposèrent cette proportion dans leurs colonnes :


title: Ordre architectural

text: Plus tard, voulant élever un temple à Diane, ils cherchèrent à instaurer un nouvel ordre : ils lui donnèrent quelque chose de la grâce de la femme et portèrent la hauteur des colonnes à huit diamètres, afin que celles-ci paraissent plus sveltes. Ils y ajoutèrent des bases avec des enroulements, à l’imitation des chaussures et ils placèrent des volutes au chapiteau pour représenter les grandes boucles de la chevelure, rejetée à gauche et à droite du visage. Des cimaises et des guirlandes furent, comme des ornements arrangés sur le front des colonnes, enfin des cannelures creusées le long du fût imitèrent les plis d’une robe. Ces colonnes constituent l’ordre ionique qui tient son nom du peuple qui les a inventées. Le troisième ordre, que nous appelons corinthien, imite la grâce d’une jeune fille : il en a "les proportions délicates."


title: Ordre architectural

text: Des ordres éphémères ont été tentés : l'Ordre éolique pouvant être décodé comme un ordre antique autonome, l'Ordre français de la période classique française.


title: Ordre architectural

text: Ultérieurement, quelques ordres composés « à l’antique » de façon formelle sont apparus dans l’architecture qualifiée de « moderne ».


title: Ordre architectural

text: Ils n'ont pas de valeur de représentation philosophico-religieuse du Cosmos, mais présentent uniquement la continuité culturelle classique. comme l'« architecture parlante » d'Étienne-Louis Boullée, .


title: Ordre architectural

text: En Égypte, on distingue six ordres : l’"ordre palmiforme", l’"ordre proto-dorique", l’"ordre lotiforme", l’"ordre papyriforme", l’"ordre campaniforme", l’"ordre hathorique".


title: Ordre architectural

text: L'architecture religieuse grecque est codifiée et se base sur des règles de proportion arithmétique. Les ordres architecturaux organisent les proportions, les formes et l'ornementation de toute partie construite. Les Grecs reconnaissent seulement trois ordres: l’ordre dorique, l’ordre ionique et l’ordre corinthien. Chersiphron serait le créateur de l'ordre ionique, et Callimaque de l'ordre corinthien. L'ordre dorique, le premier en date, tel que le montrent sous sa forme la plus ancienne le temple de Corinthe et les temples grecs de Paestum, existe en Égypte deux mille ans avant Périclès. Les premiers temples grecs sont en bois, ce qui explique la plupart des choix esthétiques des temples en pierre. Les annelets des colonnes en pierre sont d'ailleurs à l'origine les cerclages de colonnes en bois des temples primitifs.


title: Ordre architectural

text: Les diverses classes de monuments que construit Rome (théâtres, amphithéâtres, arcs de triomphe, basiliques, curies, les uns grecs, les autres romains d'origine) sont composés d'éléments empruntés primitivement à la Grèce. On y emploie ces trois premiers ordres, plus ou moins modifiés ou altérés par le génie et le goût romains. Cette altération reste peu sensible dans le petit nombre des monuments de la république dont il reste quelque chose, encore presque purement grecs, réalisés par des architectes grecs ou des disciples dociles des Grecs. Les Romains n'en savent pas encore assez pour oser être eux-mêmes et, à cette ignorance timide, les monuments gagnent sinon en originalité, du moins en pureté. Cette pureté se corrompt à mesure que la brutalité romaine l'emporte sur la délicatesse grecque, mais alors les Romains, en mettant leurs défauts dans l'architecture, y mettent leurs qualités propres, remplaçant l'élégance par la grandeur et la pureté par la force.


title: Ordre architectural

text: L'ordre dorique semble avoir été le premier employé à Rome. Il y paraît dans les premiers siècles de la république, ne se continue sous l'empire qu'associé à l'ionique et au corinthien ; à Rome, il se transforme un peu: le chapiteau perd sa simplicité primitive, la colonne a une base que, dans son principe, la colonne dorique grecque n'avait pas. La volute grecque, celle par exemple des colonnes ioniques de l'Érechthéion d'Athènes, est plus gracieuse que les volutes romaines, moins développées. Presque toujours; les Grecs infléchissent la ligne horizontale qui les réunit ; cela n'a jamais lieu dans l'ionique romain ; à cette charmante ondulation les Romains substituent constamment la ligne droite, leur ligne.


title: Ordre architectural

text: L'ordre corinthien, le plus riche, le plus fleuri des trois, est connu surtout par sa transformation romaine. Dans les spécimens grecs conservés, assez rares, il a plus de sobriété et de naturel, les feuilles du chapiteau imitent plus naïvement la nature. À Rome, elles sont d'une exubérance splendide, mais le convenu dans la disposition générale et la sécheresse dans les détails s'y font souvent sentir. L'ordre corinthien envahit surtout l'architecture de l'empire, mais il n'est pas étranger à la république. Dans quelques monuments romains de cette époque, il se montre plus près du goût grec. Les conditions imposées à l'ornementation par l'origine même de l'architecture, la construction en bois, restent méconnues par les Romains qui faussent ainsi le sens de ces ornements en les détournant de leur étymologie.


title: Ordre architectural

text: Les Romains confondent les trois ordres d'architecture, que les Grecs en général séparent soigneusement, mais qu'ils mêlent aussi parfois. Ce que les Romains inventent n'est ni très original ni très heureux; l'ordre toscan est un dorique imparfait et le composite un mélange bâtard de l'ionique et du corinthien. Sauf ces différences et quelques autres, l'architecture romaine n'offre bien souvent qu’une reproduction de l’architecture grecque ; même les colonnes surmontées par des statues, comme les colonnes Trajane et Antonine, existent en Grèce.


title: Aristide Bancé

text: Aristide Bancé est un ancien footballeur international burkinabé né le à Abidjan. Il évoluait au poste d'avant-centre.


title: Aristide Bancé

text: Il participe à la Coupe du monde des moins de 20 ans en 2003, atteignant le stade des huitièmes de finale.


title: Duc d'Orléans

text: Le titre de duc d'Orléans est un titre féodal initialement créé en 1344 par le roi Philippe VI de France pour son second fils, Philippe. Le titre pouvait être transmis par son titulaire à sa descendance ; lorsque le titre devenait disponible (c'est-à-dire, lorsque son titulaire ne laissait pas d'enfant), le duché d'Orléans était traditionnellement donné en apanage à un fils cadet du roi de France. En tout, dix fils cadets de rois de France ont été titrés "duc d'Orléans", mais seulement six ont reçu effectivement la jouissance de ce fief.


title: Duc d'Orléans

text: L'Orléanais est le dernier apanage à faire retour à la Couronne, avec l'accession au trône de France du dernier duc d'Orléans apanagiste, Louis-Philippe, le . Il faut remarquer que la Révolution française avait pourtant mis fin aux apanages territoriaux par le décret du pour leur substituer des indemnités. En montant sur le trône en 1814, Louis XVIII décide de respecter ce décret, sauf en ce qui concerne l'apanage d'Orléans, reconstitué au profit de Louis-Philippe d'Orléans, futur roi des Français.


title: Duc d'Orléans

text: À sa naissance, le second fils du roi Henri IV ne reçoit délibérément aucun apanage de son père : il est simplement titré "fils de France". Pourtant, la tradition est plus forte que la volonté du roi car partout en France on s'enthousiasme de ce que « monsieur d'Orléans » est né. Henri IV déclare alors que « ce sera monsieur d'Orléans, mais titulairement et non autrement ».


title: Duc d'Orléans

text: À la mort de son frère cadet, Gaston reçoit le titre de duc d'Orléans, il ne recevra cependant l'apanage orléanais qu'à son mariage avec la richissime héritière de Montpensier, en 1626. À la mort de sa fille la "Grande Mademoiselle" en 1693, une grande partie de son immense richesse est allée à son cousin, Philippe de France, frère de Louis XIV.


title: Duc d'Orléans

text: À la mort de Gaston de France, son apanage orléanais revient à la Couronne. Louis XIV décide alors de le donner à son frère cadet, Philippe, à l'exception notoire de Blois (et donc indirectement le château de Chambord) et du Languedoc. Philippe est le fondateur, avec sa seconde épouse, Élisabeth-Charlotte de Bavière, de l'actuelle maison d’Orléans. Leur fils devint régent de France à la mort de Louis XIV en 1715.


title: Duc d'Orléans

text: Après 1709, les ducs d'Orléans devinrent également les premiers princes du sang, jouissant ainsi du prédicat d'Altesse sérénissime et de l'appellation de « monsieur le Prince » à la Cour.


title: Cinémathèque française

text: La Cinémathèque française est un organisme privé français (association loi de 1901) cofondé en 1936 par Henri Langlois, et situé depuis 2005 au 51, rue de Bercy, un bâtiment construit en 1994 par Frank Gehry dans le de Paris. Les missions de la Cinémathèque française sont la préservation, la restauration et la diffusion du patrimoine cinématographique. Avec plus de et des milliers de documents et d'objets liés au cinéma, elle constitue une des plus grandes bases de données mondiales sur le septième art.


title: Cinémathèque française

text: La Cinémathèque française est équipée pour la projection des formats argentiques (, et ) et du numérique.


title: Cinémathèque française

text: Son financement est assuré par une subvention du Centre national du cinéma et de l'image animée, des recettes de mécénat et des ressources propres (abonnements, billetterie, librairie, locations commerciales).


title: Cinémathèque française

text: L'origine de la Cinémathèque remonte à 1935, lorsque Henri Langlois et Georges Franju qui, depuis des années, récupéraient et sauvaient de vieilles copies de films, créent un ciné-club intitulé le "Cercle du cinéma" .


title: Cinémathèque française

text: L'année suivante, le , avec le soutien moral et financier de Paul-Auguste Harlé, la Cinémathèque française est créée avec pour mission, sous la direction d'Henri Langlois, de conserver les films, de les restaurer, de les montrer et de donner aux générations nouvelles un enseignement cinématographique. En plus des films, la Cinémathèque se met à collecter tout ce qui avait trait au cinéma : caméras, affiches, publications, costumes et même décors de films.


title: Cinémathèque française

text: Le , une salle de projection de ainsi que le premier musée du cinéma d'Henri Langlois sont inaugurés sur trois étages au 7 avenue de Messine, dans le de Paris. C'est dans cette salle que se rencontrent notamment François Truffaut, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Éric Rohmer, Jean Douchet, et Suzanne Schiffman.


title: Cinémathèque française

text: Le , la Cinémathèque déménage et s'installe dans une nouvelle salle () au 29 rue d'Ulm, dans le : cette salle Jules-Ferry réunit les cinéphiles parisiens découvrant, bien avant l'ère du cinéma à la demande, le patrimoine cinématographique mondial grâce à Henri Langlois qui projette sa collection au gré de ses humeurs, les films comme la américaine qui n'y passaient pas étant projetés dans le Nickel Odéon de Bertrand Tavernier. Le , la Cinémathèque s'installe dans la salle du palais de Chaillot grâce aux crédits alloués par André Malraux, ministre de la Culture, et devient liée aux pouvoirs publics.


title: Cinémathèque française

text: En , sous la pression du ministère des Finances, Malraux exige des changements dans la gestion de la Cinémathèque française et renvoie Henri Langlois. Un comité de défense se constitue ; les cinéastes français (dont Abel Gance, François Truffaut, Alain Resnais, Georges Franju, Jean-Luc Godard, Chris Marker, Jacques Rivette, Alexandre Astruc, Claude Chabrol, Pierre Kast, Claude Berri, Jacques Doniol-Valcroze, Jean Eustache, André Cayatte, Éric Rohmer, Jean Rouch, Joris Ivens, Robert Bresson, les acteurs Jean-Pierre Léaud, Claude Jade, Françoise Rosay et Jean Marais) se mobilisent. Des cinéastes étrangers tels que Charlie Chaplin et Stanley Kubrick apportent leur soutien. Des manifestations de protestation sont organisées, et Henri Langlois est réintégré à la tête de la Cinémathèque le .


title: Cinémathèque française

text: Le , le premier grand musée de cinéma est inauguré place du Trocadéro. Le , Henri Langlois reçoit un Oscar d'honneur, puis un César. Il meurt le .


title: Cinémathèque française

text: En 1980, on inaugure une salle de projection de la Cinémathèque française au Centre Pompidou. Le cinéaste Costa-Gavras est nommé président de la Cinémathèque en 1981. À partir de 1984 et jusqu'en 1996, Jack Lang, ministre de la Culture, lance le projet, repris par ses successeurs, d'installer une grande institution cinématographique au sein du palais de Tokyo, près du Trocadéro. La Cinémathèque est un temps transférée au palais de Tokyo. La Femis y est installée en 1988. Jean Saint-Geours devient président de la cinémathèque en 1991. De grandes rétrospectives sont alors organisées, permettant aux cinéphiles d'apprécier l'œuvre d'un cinéaste dans son intégralité : Ingmar Bergman, Ernst Lubitsch, Fritz Lang, Robert Bresson. S'y ajoutent des programmations thématiques telles que le western.


title: Cinémathèque française

text: D' à , la Cinémathèque française occupe partiellement la salle du cinéma République, au 18 rue du Faubourg du Temple dans le , où sont notamment diffusées des œuvres de et , en double programmation, dans le cadre du cycle permanent intitulé « Cinéma bis ».


title: Cinémathèque française

text: Le , un incendie embrase le toit du palais de Chaillot. Les œuvres du , évacuées en une nuit, sont intactes mais la Cinémathèque française doit quitter Chaillot. La salle de projection est fermée pendant plus d'un an. Le de la même année, on inaugure la salle des Grands Boulevards. Dans cette dernière salle, la Cinémathèque explore des « territoires » cinématographiques nouveaux, avec des films « à la marge », comme les .


title: Cinémathèque française

text: Le , ayant décidé l'abandon du projet de réaménagement du palais de Tokyo, Catherine Trautmann, ministre de la Culture, annonce sa décision d'installer la « Maison du cinéma » dans l'ancien "American Center" construit en 1994 par Frank Gehry, au 51, rue de Bercy, en bordure du parc de Bercy dans le . En , Jean-Charles Tacchella est élu à la présidence de la Cinémathèque. Le , Jean-Jacques Aillagon, ministre de la Culture, annonce que la Cinémathèque française et la Bibliothèque du film (BiFi) seront les deux institutions qui cohabiteront, puis fusionneront, dans le bâtiment du 51, rue de Bercy sous l'appellation « Cinémathèque française ».


title: Cinémathèque française

text: En 2003, le critique de cinéma Serge Toubiana présente son rapport « Toute la mémoire du monde » et devient directeur général de la Cinémathèque en , poste qu'il occupe jusqu'en . De à , le producteur et réalisateur Claude Berri est président de la Cinémathèque, succédant à Jean-Charles Tacchella.


title: Cinémathèque française

text: Le , les salles du palais de Chaillot et des Grands Boulevards sont fermées et le nouveau site de la Cinémathèque française, au 51 rue de Bercy, ouvre au public le .


title: Cinémathèque française

text: Le , la Cinémathèque française fusionne avec la BiFi. À partir de , Claude Berri étant malade, elle est présidée par Costa-Gavras. En , le critique Frédéric Bonnaud succède à Serge Toubiana au poste de directeur général.


title: Cinémathèque française

text: La cinémathèque est aussi connue pour accueillir des expositions sur des réalisateurs connus, en organisant des projections et conférences et en exposant les éléments importants de la carrière du cinéaste. Des films sont également mis à l'honneur.


title: Cinémathèque française

text: Le nombre de visiteurs de la Cinémathèque a sensiblement augmenté après son déménagement en 2005 : la première année (saison 2005-2006)


title: Cinémathèque française

text: En 2011, la Cinémathèque française a accueilli , ce qui constitue une hausse de 35 % par rapport à l'année 2010.


title: Cinémathèque française

text: L'exposition consacrée au cinéaste Tim Burton organisée du au a accueilli . C'est une fréquentation record pour une exposition organisée à la Cinémathèque.


title: Cinémathèque française

text: En 2017, on note un rebond de fréquentation avec (+8 % par rapport à l'année précédente), un rajeunissement du public (22 % de moins de ) et un meilleur taux de remplissage (44 % contre 40 % en 2016)


title: Cinémathèque française

text: En 1968, en pleine affaire de la Cinémathèque, François Truffaut introduit au début de "Baisers volés" un plan sur les grilles fermées de la salle du palais de Chaillot.


title: Cinémathèque française

text: Le film de 2003 "", de Bernardo Bertolucci, s'ouvre sur la fermeture de la Cinémathèque en 1968 et l'affaire Langlois.


title: Cinémathèque française

text: En 2016, dans "Une Vie en liberté", Michel Mourlet raconte sa rencontre et ses démêlés avec Henri Langlois au début des .


title: Alain Marschall

text: Alain Marschall débute comme reporter à Nice en 1985 au sein de Radio Baie des Anges, puis intègre RMC en 1988 jusqu'en 1992. À la télévision, il participe en tant que reporter pigiste aux émissions "Ciel mon mardi !" et "Combien ça coûte ?".


title: Alain Marschall

text: Entre 1994 et 2000, après six années passées à RFI, il revient en tant que journaliste à RMC en janvier 2001 pour animer les informations de 12 h à 13 h et de 18 h à 19 h.


title: Alain Marschall

text: Depuis 2002, il anime des émissions de débat avec Olivier Truchot : "Controverses" (2002 - 2003), "On nous la fait pas" (2003 - 2004) et depuis 2004, le grand show d'actualité "Les Grandes Gueules".


title: Alain Marschall

text: À la rentrée de , tout en poursuivant son émission sur RMC, Alain Marschall reprend, avec son compère Olivier Truchot, la case 19 h - 20 h sur la chaîne d'information en continu BFM TV avec une émission interactive "19h Marschall Truchot" proposant aux téléspectateurs de commenter l'actualité.


title: Alain Marschall

text: À partir de , Alain Marschall présente, toujours avec Olivier Truchot, "BFM Story" de 17 h à 18 h (décalé d'une heure jusqu'à en ), un débat autour du « fait marquant du jour ».


title: Alain Marschall

text: À la rentrée de 2011, alors que Thomas Sotto a quitté la chaîne pour M6, Alain Marschall présente le journal de 20 heures de BFM TV avec Olivier Mazerolle et Ruth Elkrief, alors qu'Olivier Truchot anime désormais seul "BFM Story".


title: Alain Marschall

text: Le et le , il anime les soirées électorales de BFM TV des présidentielles françaises. En , il anime aussi la campagne législative.


title: Alain Marschall

text: Entre et , il anime le "20h Politique" de 20 h à 20 h 30 et le "20h30 Live" de 20 h 30 à 21 h du lundi au jeudi, avec Thierry Arnaud (remplacé par Laurent Neumann en septembre 2019) et Ruth Elkrief à la suite du départ d'Olivier Mazerolle.


title: Alain Marschall

text: À partir de la rentrée 2020, il présente une nouvelle tranche d'information intitulée "Le 120% News" entre 19 h et 21 h du lundi au jeudi.


title: Alain Marschall

text: L'association de gauche Acrimed (Action critique Médias) a consacré plusieurs articles à commenter des émissions radio (RMC) et TV (BFM TV) auxquelles a participé Alain Marschall. Elle lui reproche sa partialité, et d'être un des « nouveaux chiens de garde » défendant le libéralisme économique.


title: Alain Marschall

text: Le magazine "Marianne" s'interroge en 2017 sur l'hégémonie supposée d'Alain Marschall sur les informations à BFM TV.


title: Five Guys

text: Five Guys Enterprises, LLC est une chaîne américaine de restauration rapide spécialisée dans les hamburgers, les hot-dogs et les frites. La chaîne a son siège à Lorton, Virginie.


title: Five Guys

text: La société est établie à Lorton en Virginie, et ouvre son premier restaurant en 1986. En 2012, la chaîne compte plus de , et 1 500 autres seraient en développement à travers le monde.


title: Five Guys

text: Le , Five Guys ouvre son premier restaurant en France à Bercy Village (Paris) et annonce en ouvrir 40 dans les trois années suivantes.


title: Five Guys

text: Cinq ans plus tard, l'enseigne annonce sa première fermeture en France. En effet, son restaurant de Nancy ferme le , moins de 2 ans après son ouverture


title: Hikaru Nakamura

text: , né le à Hirakata dans la préfecture d'Osaka, est un joueur d'échecs américain d'origine japonaise, cinq fois champion des États-Unis (en 2005, 2009, 2012, 2015 et 2019) et détenteur du titre de grand maître international depuis 2003.


title: Hikaru Nakamura

text: Au , son classement Elo est de , ce qui en fait le cinquième joueur mondial et le américain, son record personnel s'établissant à en à l'âge de 27 ans.


title: Hikaru Nakamura

text: Hikaru Nakamura nait près d'Ōsaka au Japon, d'un père japonais et d'une mère américaine. Il part vivre aux États-Unis avec ses parents à l'âge de 2 ans. Il débute les échecs à 7 ans. En 2003, à l'âge de 15 ans et 79 jours, il obtient le titre de GMI, ce qui renforce son statut de prodige des échecs, devenant ainsi le plus jeune Américain à conquérir ce titre.


title: Hikaru Nakamura

text: Il participe au Championnat du monde de la Fédération internationale des échecs 2004 et parvient au quatrième tour de la compétition.


title: Hikaru Nakamura

text: Il remporte le titre de champion des États-Unis en 2005. Au , il est le mondial, et, pour la première fois, le (à la suite de la chute au classement de Gata Kamsky), avec un classement Elo de . Deux mois plus tard, il est toutefois retombé à la mondiale avec points.


title: Hikaru Nakamura

text: En novembre 2008, il remporte le tournoi de parties rapides du Cap d'Agde en battant en finale l'Ukrainien Vassili Ivantchouk (1½ à ½) après avoir battu en demi-finale le Russe Anatoli Karpov en blitz de départage (1 à 1 sur les parties semi rapides). Les forts grands maîtres Magnus Carlsen et Teimour Radjabov participaient aussi à ce tournoi, de même que les espoirs français Sébastien Feller et Maxime Vachier-Lagrave.


title: Hikaru Nakamura

text: En janvier 2011, il remporte son premier tournoi majeur en terminant devant le champion du monde Viswanathan Anand et le numéro un mondial Magnus Carlsen au tournoi de Wijk aan Zee.


title: Hikaru Nakamura

text: En 2014, Nakamura finit - du Grand Prix de Bakou et - du Grand Prix de Tachkent. En 2015, il est premier "ex æquo" du Grand Prix de Khanty-Mansiïsk et termine deuxième au classement général Grand Prix FIDE 2014-2015 derrière Fabiano Caruana.


title: Hikaru Nakamura

text: En 2015, Nakamura remporte le Festival d'échecs de Gibraltar et le tournoi d'échecs de Zurich ("Zurich Chess Challenge"). Grâce à ces performances, il est le troisième joueur mondial en mars 2015 avec un classement Elo de . En juillet 2015, après sa deuxième place au tournoi Norway Chess à Stavanger, son classement Elo atteint points, ce qui constitue son record personnel. En , il gagne le premier prix du tournoi Millionaire Chess.


title: Hikaru Nakamura

text: En 2016, il remporte le Zurich Chess Challenge (rapide et blitz), "ex æquo" avec Anand. Il conserve son titre en 2017. C'est sa troisième victoire d'affilée à Zurich.


title: Hikaru Nakamura

text: En 2016 et 2017, Nakamura finit premier "ex æquo" du tournoi de Gibraltar, et remporte à chaque fois les matchs de départage pour la première place, totalisant quatre victoires à ce tournoi depuis 2008.


title: Hikaru Nakamura

text: En 2018, il finit premier "ex æquo" avec six autres joueurs à Gibraltar et est battu en demi-finale des départages.


title: Hikaru Nakamura

text: La deuxième place de Nakamura au Grand Prix FIDE 2014-2015 le qualifie pour le tournoi des candidats de 2016 à Moscou où il marque 7 points sur 14 et finit à la quatrième-septième place "ex æquo" parmi les huit participants.


title: Hikaru Nakamura

text: Nakamura participe à sa première olympiade d'échecs en 2006. Il remporte la médaille de bronze par équipe en 2006 et la médaille d'argent par équipes en 2008. Il joue au premier échiquier en 2010, 2012 et 2014.


title: Hikaru Nakamura

text: Nakamura est médaillé d'or par équipes lors de l'olympiade d'échecs de 2016 à Bakou et d'argent par équipes en 2018 à Batoumi.


title: Hikaru Nakamura

text: Nakamura remporte les tournois rapides et blitz de Paris et de Saint-Louis ainsi que la finale du Grand Chess Tour 2018 à Londres en battant Maxime Vachier-Lagrave en match rapide et blitz. La même année, il remporte également le tournoi rapide Tata Steel de Calcutta en Inde.


title: Hikaru Nakamura

text: En 2008, Nakamura remporte l'open d'échecs aléatoires Fischer de Mayence. L'année suivante, en 2009, il bat en match Levon Aronian à Mayence.


title: Hikaru Nakamura

text: En 2018, il perd un match rapide et blitz d'échecs aléatoires Fischer contre Magnus Carlsen (10 à 14).


title: Hikaru Nakamura

text: En , Nakamura remporte pour la cinquième fois le championnat américain après 2005, 2009, 2012 et 2015.


title: Hikaru Nakamura

text: Hikaru Nakamura participe au Magnus Carlsen Tour rapide sur Internet. Il est battu en finale des deux premiers tournois du circuit et en quart de finale du troisième (Chessable Masters). Lors de la finale du Magnus Carlsen Tour, il est battu par Magnus Carlsen.


title: Hikaru Nakamura

text: En décembre 2020, Hikaru Nakamura possède le classement Elo le plus élevé en blitz à la fois selon le classement officiel de la FIDE et sur chess.com. Il lui arrive de faire des vidéos, des lives, où il joue aux échecs en ligne et commente ses parties. Nakamura débute parfois des parties rapides ou bullet en utilisant des ouvertures fantaisistes comme l'attaque Bongcloud ou le gambit Jerome.


title: Hikaru Nakamura

text: Le 12 décembre 2020, il remporte le tournoi d'échecs de blitz et bullet en ligne "Speed Chess Championship", sur le score de 18,5-12,5 contre le Français Maxime Vachier-Lagrave. Lors du premier tournoi, l"'Open Skilling", du Champions Chess Tour 2020-2021, il finit premier "ex æquo" du tournoi préliminaire avec 9 points sur 15, puis il bat Maxime Vachier-Lagrave en quart de finale et est battu en demi-finale du tournoi par Wesley So.


title: Hikaru Nakamura

text: En février 2022, Nakamura remporta le premier tournoi du Grand Prix FIDE disputé à Berlin en battant en finale Levon Aronian. Il fut battu par Wesley So en finale du dernier tournoi du Grand Prix FIDE 2022 à Berlin. Grâce à ces résultats, il termine premier du classement général du Grand Prix FIDE et se qualifie pour le tournoi des candidats du Championnat du monde d'échecs 2023.


title: Hikaru Nakamura

text: Hikaru Nakamura a un jeu d'attaque s'appuyant sur un formidable sens tactique. Il joue toujours pour gagner, ce qui lui coûte parfois des points dans les jours . Il est toutefois capable de remporter des duels stratégiques, comme dans la partie contre Ivantchouk en parties rapides donnée plus loin, en finale du tournoi à élimination directe du Cap d'Agde en 2008. Il a par ailleurs de manière constante un meilleur classement en parties rapides et blitz. Ainsi, en 2020, il est classé 3ème en rapide et 1er en blitz selon le classement FIDE, alors qu'il se trouve au 13ème mondial en partie classique. Il est aussi le joueur le mieux classé en blitz et rapide sur Chess.com, avec un avantage de près de 100 points sur ses adversaires les plus proches.


title: Hikaru Nakamura

text: Dans une interview datée de 2008, Nakamura a cité la partie suivante comme sa favorite parmi celles qu'il a jouées :


title: Hikaru Nakamura

text: 1. Cf3 Cf6 2. c4 e6 3. g3 d5 4. Fg2 Fe7 5. 0-0 0-0 6. b3 a5 7. Cc3 c6 8. d4 Cbd7 9. Dc2 b6 10. e4 Fa6 11. Cd2 c5 12. exd5 cxd4 13. Cb5 exd5 14. Cxd4 Tc8 15. Te1 b5 16. Fb2 Te8 17. Dd1 bxc4 18. bxc4 Db6 19. Tb1 dxc4 20. Cc6 Txc6 21. Fxf6 Dxf2! 22. Rxf2 Fc5 23. Rf3 Txf6 24. Rg4 Ce5 25. Rg5 Tg6 26. Rh5 f6! 27. Txe5 Txe5 28. Rh4 Fc8! 0-1.


title: Hikaru Nakamura

text: 1. d4 Cf6 2. c4 e6 3. Cf3 b6 4. g3 Fa6 5. Dc2 Fb4 6. Fd2 Fe7 7. Fg2 0-0 8. 0-0 c6 9. Ff4 d5 10. Cbd2 Cbd7 11. Tfc1 c5 12. Da4 Fb7 13. Ce5 cxd4 14. cxd5 Cxe5 15. Fxe5 Fxd5 16. Dxd4 Fc5? (annotation de Nakamura qui recommande 16...Fxg2 17. Rxg2 Dxd4 18. Fxd4 Tfc8 avec la partie nulle en vue) 17. Fxf6 Fxd4 18. Fxd8 Tfxd8 19. Fxd5 Txd5 20. Tc2 Tad8 21. Tac1 h6 22. Cf3 Ff6 23. e4 T5d7 24. b3 g5 25. h3 Rg7 26. Rf1 Fd4 27. b4 Ff6 28. Re2 h5 29. g4 hxg4 30. hxg4 Fe7 31. a3 a5 32. bxa5 bxa5 33. a4 Fd6 34. Td1 Fe7 35. Txd7 Txd7 36. Ce5 Td4 37. Tc4 Txc4 38. Cxc4 Fb4 39. Ce5 Fc3 40. Cc6 f5 41. Rd3 Fe1 42. f3 Rf6 43. Rc4 fxe4 44. fxe4 Fd2 45. e5 Rf7 46. Rc5 Re8 47. Rd6 Rf7 48. Cd8 Re8 49. Cxe6 Fb4 50. Rd5 Fd2 51. Re4 Re7 1-0.


title: Sam Taylor-Johnson

text: Sam Taylor-Johnson, née Samantha Taylor-Wood le à Croydon (Angleterre), est une photographe, vidéaste et réalisatrice britannique.


title: Sam Taylor-Johnson

text: Sam Taylor-Johnson est diplômée du Goldsmiths' College (université de Londres). Son travail est centré sur la difficulté à communiquer les émotions.


title: Sam Taylor-Johnson

text: Ses premiers films "" (1993), "Killing Time" (1994), "Noli me tangere" (1998) ont été présentés pour la première fois en France à la Maison européenne de la photographie. "Method in Madness", de 1995, où un acteur joue une crise de nerfs, est un exemple de sa recherche autour du concept de « masque », au sens de l’imitation d’un sentiment ou d’une intrigue, si réussie, qu’on ne peut plus distinguer le jeu de la réalité. L’artiste s’intéresse ici à la question :


title: Sam Taylor-Johnson

text: En 2004, elle filme le footballeur David Beckham endormi. En 2006, elle participe au film collectif "Destricted" avec le court métrage "Death Valley".


title: Sam Taylor-Johnson

text: Ses photographies les plus connues "Wrecked" (1996), "Soliloquy" (1998-2000) "Self portrait suspended" (2004) et "Crying Men" (2002-2004), représentent des visages masculins, des acteurs essentiellement, en train de pleurer.


title: Sam Taylor-Johnson

text: En 2013, elle est choisie pour réaliser l'adaptation cinématographique de la trilogie à succès "Cinquante nuances de Grey", qui sort sous le même titre au cinéma pour la Saint-Valentin 2015.


title: Sam Taylor-Johnson

text: Le , à trente ans, elle donne naissance à sa première fille, Angelica Mara Jopling, dont le père est le marchand d'art britannique, Jay Jopling. Le couple se marie la même année et, en décembre, elle est diagnostiquée avec un cancer du côlon, soigné avec succès. Trois ans plus tard, elle est atteinte d'un cancer du sein, qu'elle réussit à vaincre. En , elle donne naissance à sa deuxième fille, Jessie Phoenix Jopling. En 2008, le couple divorce après onze ans de mariage.


title: Sam Taylor-Johnson

text: En , à 41 ans, elle rencontre l'acteur britannique Aaron Johnson - âgé de 19 ans, sur le tournage du film "Nowhere Boy" dont elle est la réalisatrice. Ils se fiancent le , et ont deux filles : Wylda Rae (née le ) et Romy Hero (née le ). Le couple se marie le à Somerset, en Angleterre. À la suite de son mariage, Sam se fait légalement appeler Sam Taylor-Johnson, ajoutant ainsi le nom de famille de son mari au sien.


title: Paula Yates

text: Paula Elizabeth Yates, née le à Colwyn Bay au Pays de Galles et morte le à Londres, est une présentatrice à la télévision britannique et une écrivaine, mieux connue pour son travail dans deux émissions de télévision, "The Tube" et "The Big Breakfast".


title: Paula Yates

text: Née à Colwyn Bay au Pays de Galles, elle est élevée dans une famille du milieu du show business. Sa mère, Elaine Smith, était une showgirl, actrice et écrivaine de romans érotiques qui a utilisé les noms de scène Helene Thornton et Heller Torren. Jusqu'à très tard durant sa vie, Yates croira que son père biologique était Jess Yates, qui était connu comme « "The Bishop" » et animait l'émission religieuse "Stars on Sunday". Jess Yates et Elaine Smith furent mariés de 1958 à 1975, Jess Yates était de seize ans l'aîné de sa femme et leur mariage n'était pas conventionnel. Jess Yates fut remercié de ses fonctions comme présentateur de "Stars on Sunday" en 1974 en raison d'histoires relatées par les journaux en lien avec sa vie privée.


title: Paula Yates

text: Durant son enfance instable, Paula entreprend des études à l'école primaire Rowen, au collège Penrhos et Aberconwy. La famille Yates fut à la tête de l'hôtel Deganwy Castle pour un certain temps, avant de déménager dans une grande maison à Rowen dans la ville de Conwy. Après le divorce de ses parents en 1975, Paula vécut plutôt avec sa mère, y compris des périodes à Malte et Majorque, où elle fut une élève au collège international Bellver, avant de retourner en Angleterre.


title: Paula Yates

text: En 1979, Yates commence sa carrière en tant que journaliste musicale avec une chronique intitulée « Natural Blonde » (blonde naturelle) dans l'hebdomadaire "Record Mirror", peu de temps après avoir posé pour le magazine Penthouse. Elle se fit reconnaître en premier durant les années 1980 comme co-présentatrice (avec Jools Holland) de l'émission de musique pop "The Tube" sur Channel 4. Elle apparaît également aux côtés de son amie Jennifer Saunders en 1987 pour un « mocumentaire » sur le groupe Bananarama.


title: Paula Yates

text: En 1982, elle sort une version reprise de la chanson à succès "These Boots Are Made for Walkin'", interprétée par Nancy Sinatra.


title: Paula Yates

text: Après la naissance de ses filles, Yates écrit deux livres sur le rôle de la mère. Yates continue son journalisme « rock », en plus d'être l'animatrice de l'émission de musique "The Tube". Elle devient célèbre pour ses entrevues « sur le lit » dans l'émission "The Big Breakfast", produit par son mari, Bob Geldof.


title: Paula Yates

text: Yates rencontre Geldof durant les premières années de The Boomtown Rats. Ils deviennent un couple en 1976 lorsqu'elle prend un vol vers Paris pour le surprendre alors que le groupe de musique jouait là-bas. Leur premier enfant, une fille nommée Fifi Trixibelle, naît le . Le nom Fifi est en honneur de la tante Fifi de Bob et celui de Trixibelle lui est également donné puisque Paula voulait une belle dans la famille. Après dix ans de vie commune, ils se marient le à Las Vegas où Simon Le Bon de Duran Duran agit comme garçon d'honneur pour Geldof. Le couple aura deux autres filles par la suite : Peaches Geldof, née le et Pixie Geldof, née le .


title: Paula Yates

text: En 1985, durant une entrevue sur "The Tube", Yates rencontre Michael Hutchence pour la première fois. Durant ce passage sur "The Tube", il fut rapporté que le gérant de tournée de INXS demanda à Yates de laisser Hutchence tranquille, après que celle-ci fut allée le voir pour lui dire . Paula n'en fait rien et commence à se présenter à tous les spectacles d'INXS, peu importe l'endroit, et agit ainsi pendant les années qui suivent… elle amenait même sa fille, Fifi.


title: Paula Yates

text: Yates affirme être restée en contact irrégulier avec lui durant neuf années, et que leur relation existait déjà bien avant l'interview de "The Big Breakfast". Au mois de février 1995, Yates quitte Geldof. Geldof et Yates divorcent en mai 1996. Geldof réclame la garde exclusive des enfants du couple, arguant du fait que son ex-épouse et son nouveau compagnon consomment des produits stupéfiants.


title: Paula Yates

text: Le , Yates donne naissance à une quatrième fille, Heavenly Hiraani Tiger Lily Hutchence, son premier enfant avec Michael Hutchence.


title: Paula Yates

text: Le , Hutchence est retrouvé mort dans une chambre d'hôtel à Sydney. Yates se trouve alors à Londres pour assister à une audience du tribunal qui statue sur la garde de ses enfants avec son ex-mari. Le jugement est reporté de plusieurs semaines, et Yates ne peut quitter le territoire britannique avec ses enfants pour passer les fêtes de fin d'année avec Hutchence en Australie. Dans sa déposition auprès de la police, Paula Yates déclare que Michael Hutchence avait . Lors d'une conversation téléphonique le matin même de son suicide, il lui avait dit : . Yates écrit aussi que Geldof les avait menacés, à plusieurs reprises, en leur disant . Yates conteste le verdict de suicide émis par le coroner. Par la suite, elle aura recours à la psychiatrie.


title: Paula Yates

text: En juin 1998, Geldof obtient finalement la garde des trois filles du couple, après une tentative de suicide ratée de Yates. Lors d'un séjour dans une institution psychiatrique, elle rencontre Kingsley O'Keke, 26 ans, mais la romance ne dure que six mois et ils se séparent. O'Keke vendra ensuite son histoire à un tabloïd.


title: Paula Yates

text: Alors que Yates se bat pour la garde de Tiger, les médias rapportent que le père de Paula, Jess Yates, n'est pas son père biologique. Un test de paternité établit que l'animateur de télévision Hughie Green, mort six mois avant Hutchence, est son vrai père.


title: Paula Yates

text: Le , à l'anniversaire des dix ans de Pixie, Yates, 41 ans, est retrouvée morte dans sa maison à Londres à la suite d'une surdose d'héroïne. Le médecin légiste conclut qu'il ne s'agissait pas d'un suicide, mais le résultat d'une habitude . Durant l'enquête, un ami mentionne que Yates n'avait pas consommé de drogues illégales depuis près de deux ans. Le coroner, Paul Knapman, conclut que bien que la quantité que Yates avait prise n'eût pas tué un toxicomane, en tant que , Yates n'avait pas de tolérance à cette drogue.


title: Paula Yates

text: Peu de temps après sa mort, Geldof assura la garde de Tiger Lily, avec le consentement des parents de Hutchence, pour qu'elle pût être avec ses trois demi-sœurs plus âgées ; Fifi, Peaches et Pixie. Sa tante, Tina Hutchence, la sœur de Michael Hutchence, se vit refuser la requête que Tiger Lily vive avec elle en Californie. En 2007, Geldof fait la demande auprès d'une cour britannique et obtient l'adoption formelle de Tiger Lili et un changement de nom pour Geldof, malgré l'opposition de la mère et de la sœur de Hutchence ; depuis janvier 2008, le nom légal complet de cette dernière est .


title: Langues aux Pays-Bas

text: En 2007, puis en 2010, le gouvernement néerlandais a annoncé son intention de faire modifier la constitution des Pays-Bas afin que la langue néerlandaise soit reconnue comme la langue officielle des Pays-Bas. Il envisageait également de reconnaître légalement la langue frisonne, à l'exclusion de toute autre langue.


title: Langues aux Pays-Bas

text: En effet, aucun texte législatif ne définit la langue officielle des Pays-Bas, cependant le néerlandais standard "(Algemeen Nederlands)" l'est "de facto", puisque c'est la langue utilisée dans tous les domaines par l'État néerlandais et les services publics.


title: Langues aux Pays-Bas

text: Le néerlandais est la langue officielle couramment utilisée aux Pays-Bas (et dans ses [anciennes] dépendances), et une des langues officielles en Belgique (Communauté flamande).


title: Langues aux Pays-Bas

text: Les Pays-Bas ont signé et ratifié la Charte européenne des langues régionales ou minoritaires entrée en vigueur au et ont reconnu dans ce cadre les langues suivantes :


title: Langues aux Pays-Bas

text: Dans les Antilles néerlandaises et Aruba divers créoles sont utilisés dont le plus important est le papiamento.


title: Langues aux Pays-Bas

text: Bien que n'appartenant plus aux Pays-Bas, le passé colonial a permis l'éclosion d'autres langues dérivées du néerlandais :


title: Langues aux Pays-Bas

text: Langlais est parlé par la majorité des Néerlandais (entre 75 % et 90 %) , comme dans la plupart des pays du nord de l'Europe. Il est enseigné dès la maternelle. Il est souvent utilisé dans l'administration, sans pour autant avoir un statut officiel : anglais aux Pays-Bas.


title: Langues aux Pays-Bas

text: L’allemand arrive en seconde position (71 %). Le français est loin derrière, avec en seconde langue (29 %).


title: Langues aux Pays-Bas

text: D'importantes autres minorités linguistiques liées à l’immigration sont présentes aux Pays-Bas, dont :


title: Delenda Carthago

text: Bien que les Romains eussent remporté les deux premières guerres puniques, ils connurent quelques revers et humiliations dans leur lutte d'influence contre l'empire de Carthage, dont la métropole était la Tunisie actuelle. Cela les poussa à rechercher par vindicte la victoire totale qui s'exprime par cette formule lapidaire. La troisième guerre punique s'acheva par la destruction complète de la ville. La cité fut brûlée (des traces d'incendie sont visibles sur les quelques ruines qui restent de la Carthage phénicienne), rasée et les survivants vendus en esclavage. Les historiens se demandent si, oui ou non, les champs furent recouverts de sel.


title: Delenda Carthago

text: Selon la tradition, Caton l'Ancien prononçait cette formule à chaque fois qu'il commençait ou terminait un discours devant le Sénat romain, quel qu'en fût le sujet. Une autre version, plus souvent citée en Allemagne, ne semble pas présenter un plus grand caractère d'authenticité : « "" » (« En outre, je pense que Carthage est à détruire »).


title: Delenda Carthago

text: La formule de Caton n'est jamais rapportée au discours direct par les sources qui mentionnent cet épisode (Cicéron, Pline l'Ancien, Plutarque). Il est ainsi probable que la phrase restée dans les mémoires soit en réalité une simplification séduisante de la conclusion systématique des discours de Caton en 150 L'expression s'emploie aujourd'hui pour parler d'une idée fixe, que l'on poursuit avec acharnement jusqu'à sa réalisation ; elle peut signifier aussi la nécessité de détruire une institution ou une structure devenue néfaste mais qui persiste.


title: Pinophyta

text: L'embranchement des Pinophytes (ou Conifères), anciennement connu sous le nom de Coniférophytes (ou Coniferophyta), ne comprend qu'une classe : celle des Pinopsida.


title: Pinophyta

text: Ce sont des plantes vasculaires à graines portées par une structure en forme de cône (« conifères » veut dire « qui porte des cônes ») ayant exactement la même fonction que la fleur mais qui n'en est pas une. Elles sont apparues sur Terre il y a d'années, bien avant les feuillus. Tous les conifères existants sont des plantes ligneuses, dont la grande majorité sont des arbres, les autres étant des arbustes.


title: Pinophyta

text: Les conifères les plus répandus sont les pins, cèdres, sapins, épicéas, pruches, douglas, mélèzes, cyprès, genévriers, araucarias, agathis, podocarpes, séquoias, thuyas et les ifs.


title: Pinophyta

text: On trouve des conifères presque partout dans le monde et ils sont fréquemment les plantes dominantes dans leurs habitats respectifs. Cet embranchement est cependant sur le déclin depuis que les Angiospermes ont commencé à dominer dans de nombreux biomes à partir du Crétacé, et seules environ de conifères subsistent à l'heure actuelle.


title: Pinophyta

text: Les conifères ont un important poids économique, principalement pour le bois d'œuvre et la production de papier.


title: Pinophyta

text: Tous les conifères sont des plantes ligneuses caractérisés par une croissance des troncs et des branches monopodiale (un tronc unique et droit avec des branches latérales), avec une forte dominance apicale. La taille des conifères mûrs varie de moins d'un mètre à plus de cent mètres. Les arbres les plus grands, les plus larges, les plus âgés sont tous des conifères. Le plus grand est un séquoia à feuilles d'if, "Sequoia sempervirens", avec une hauteur de . Le plus volumineux est un séquoia géant, "Sequoiadendron giganteum", avec un volume de . L'arbre ayant le tronc le plus large est un cyprès de marais mexicain, "Taxodium mucronatum", d'un diamètre de .


title: Pinophyta

text: Les feuilles de beaucoup de conifères sont longues, fines et aciculaires et nommées « aiguilles » pour cette raison. Les conditions climatiques de leur biome (froid et gel) expliquent l'adaptation à la sécheresse de ces aiguilles, en particulier leur forme effilée pour réduire la surface d'échange, leur cuticule épaisse imperméable, et leurs stomates enfoncés dans des puits ou des sillons pour réduire les pertes en eau.


title: Pinophyta

text: Certains conifères, la plupart des Cupressaceae et quelques Podocarpaceae, ont des feuilles plates, en forme d'écailles. Quelques-uns, notamment les "Agathis" (Araucariaceae) et "Nageia" (Podocarpaceae), ont des feuilles larges, en forme de bandes. Chez la majorité des conifères, la phyllotaxie est spiralée (caractéristique bien visible sur la pomme de pin), à l'exception de la plupart des Cupressaceae et d'un genre parmi la famille des Podocarpaceae, où elles sont croisées en X vis-à-vis des paires, ou en spirales de trois. La base des feuilles est souvent tordue pour présenter les feuilles dans le plan horizontal afin de capter un maximum de lumière. La longueur des feuilles varie de deux mm, chez beaucoup d'espèces à feuilles en écailles, jusqu'à quatre cents mm. pour les aiguilles de quelques pins (par exemple "Pinus engelmannii").


title: Pinophyta

text: Les stomates sont en ligne (pouvant former des rangées visibles sur l'aiguille sous forme de bandes blanches stomatales), ou répartis sur la feuille, et peuvent se refermer quand le temps est sec ou froid. Les feuilles sont souvent vert foncé, ce qui correspond à une augmentation de la teneur en chlorophylle afin d'absorber un maximum d'énergie malgré le faible ensoleillement aux latitudes ou altitudes élevées, ou à l'ombre de la canopée. Les conifères des zones chaudes très ensoleillées (par exemple le pin de Calabre "Pinus brutia") ont souvent les feuilles jaune-vert, tandis que d'autres (par exemple l'épicéa bleu "Picea pungens") ont une couche de cire glauque très efficace pour refléter la lumière ultraviolette, protégeant les molécules de chlorophylle d'une photo-oxydation excessive en cas d'éclairement intense par les rayonnements U.V. Dans la grande majorité des genres, les feuilles sont sempervirentes, restant habituellement plusieurs années (de deux à quarante) avant de tomber, mais cinq genres "(Larix", "Pseudolarix", "Glyptostrobus", "Metasequoia" et "Taxodium)" ont des feuilles caduques, qu'ils perdent en automne, et restent dénudés tout l'hiver. Les jeunes plants de beaucoup de conifères, incluant les Cupressaceae, et le "Pinus" de la famille Pinaceae, présentent pendant leur période juvénile un feuillage souvent très différent de celui qu'ils ont à l'âge adulte.


title: Pinophyta

text: Le plus âgé des arbres actuellement vivants connus était jusqu'en 2008 le Great Basin Bristlecone Pine, "Pinus longaeva", de (dit " Mathusalem").


title: Pinophyta

text: Mais un arbre de la même espèce, baptisé "", tué par erreur par un rangers et Donald Rusk Currey parce que l'arbre ne semblait pas exceptionnel, et que pour aider le dendrochronologiste qui avait coincé la mèche de son carottier dans le tronc de l'arbre, ce rangers l'a simplement coupé ; l'arbre s'est ensuite avéré être âgé de plus de ans. Il est très probable qu'il en existe d'autres encore vivants qui sont aussi vieux, voire plus.


title: Pinophyta

text: Puis en 2008 a été découvert en Suède un arbre de la même famille, mais d'une autre espèce, un épicéa âgé de ans dénommé par son découvreur Old Tjikko.


title: Pinophyta

text: Le bois des conifères est généralement un bois tendre, mais quelques espèces, souvent à croissance lente, ont un bois plus dur et moins putrescible.


title: Pinophyta

text: La plupart des conifères sont monoïques, c'est-à-dire que les cônes mâles et femelles sont produits sur le même arbre, mais quelques-uns sont dioïques ou trioïques ; tous sont pollinisés par l'action du vent. Les graines des conifères se développent à l'intérieur d'un cône protecteur appelé "strobilus" (ou, incorrectement « pomme de pin », qui ne s'appliquerait qu'aux pins, et pas aux autres conifères). Les cônes mettent de trois mois à trois ans pour atteindre leur maturité, et varient en longueur de deux à six cents mm. Chez les Pinaceae, Araucariaceae, Sciadopityaceae et la plupart des Cupressaceae, les cônes sont ligneux, et une fois mûrs, les écailles s'ouvrent, permettant aux graines de tomber et d'être dispersées par le vent. Chez certains (par exemple sapins et cèdres), le cône se désagrège pour relâcher les graines, et chez d'autres (par exemple les pins qui produisent des pignons de pin), les graines, ressemblant à des noix, sont dispersées par les oiseaux, principalement les casse-noix et les geais, qui cassent les cônes plus mous, qu'ils préfèrent. Les cônes mûrs restent sur l'arbre pendant un temps très variable avant de tomber sur le sol ; chez quelques pins adaptés aux incendies de forêt, les graines peuvent être conservées dans les cônes jusqu'à , pour n'être relâchées qu'après qu'un feu ait détruit l'arbre.


title: Pinophyta

text: Pour les familles Podocarpaceae, Cephalotaxaceae, Taxaceae, et un genre de Cupressaceae "(Genévrier"), l'enveloppe de la graine est douce, charnue, de couleurs brillantes et est mangée par des oiseaux; les graines se retrouvent alors dans leurs déjections, et sont ainsi disséminées. Ces enveloppes charnues (sauf celle du "Genévrier)" sont appelées arilles. Chez certains de ces conifères (par exemple la plupart des Podocarpaceae), le cône consiste en des écailles imbriquées les unes dans les autres, tandis que chez d'autres (par exemple Taxaceae), le cône est réduit à seulement une enveloppe charnue renfermant entièrement la graine.


title: Pinophyta

text: Les cônes mâles ont des structures appelées microsporanges qui produisent un pollen jaunâtre. Le pollen est libéré et transporté par le vent jusqu'aux cônes femelles. Les grains de pollen des espèces de pynophytes produisent des tubes polliniques, tout comme ceux des angiospermes. Quand un grain de pollen se trouve près d'un gamétophyte femelle, il subit la méiose et fertilise la gamétophyte femelle. Le zygote en résultant se développe en embryon, puis devient une graine. Par la suite, la graine peut tomber au sol et, si les conditions le permettent, se développer en un nouvel arbre.


title: Pinophyta

text: En sylviculture, la terminologie des angiospermes a généralement, bien qu'inexactement, été appliquée aux arbres à graines en cônes. Les cônes mâles et les cônes femelles non fertilisés sont appelés respectivement « fleurs mâles » et « fleurs femelles ». Après fertilisation, le cône femelle qui est appelé fruit, subira la maturation.


title: Pinophyta

text: Les premiers organismes végétaux autoportants et dépassant de hauteur sont apparus il y a un peu plus de 370 millions d'années, à la fin du Dévonien moyen. Plusieurs groupes trachéophytiques inventent l'arborescence de façon convergente à cette époque : les "Lycopodiopsida", les "Cladoxylopsida" et les Progymnospermes. L'arborescence apparaît chez des Gymnospermes, des Sphénophytes et des Fougères au Carbonifère. C'est à cette période que se développent les ancêtres des conifères, dans les milieux humides et les mangroves côtières. Ils colonisent rapidement d'autres milieux et forment il y a 300 millions d'années les premières forêts sèches. L'ère secondaire, appelée le « temps des conifères » par le biologiste Paul Mazliak, est dominée par les Gymnospermes. Durant le Trias, marqué par un climat chaud et plus ou moins sec selon les régions, voit l'appauvrissement du monde végétal. Des végétaux mieux adaptés (trachéides à ponctuation aréolées, xylème secondaire semblable à celui retrouvé dans les bois actuels, phellogène à l'origine de parois imperméables à l'eau, siphonogamie, graine) reconquièrent les niches écologiques laissées vacantes.


title: Pinophyta

text: Le Crétacé voit l'avènement des Angiospermes dont la diversification rapide a dû être favorisée par la diminution du couvert forestier et la coévolution avec les insectes, eux aussi en augmentation rapide. À la fin du Crétacé, les Angiospermes constituent déjà le groupe végétal dominant et le plus diversifié. Les conifères ont depuis traversé les époques et se sont relativement bien maintenus compte tenu des événements catastrophiques d'extinction, des changements climatiques radicaux, de l'activité des insectivores, des herbivores et des microbes. Les survivants possèdent probablement l'aptitude physiologique requise pour s'adapter à la biosphère sans cesse en changement, tes les résineux qui constituent les forêts sempervirentes boréale et subalpine grâce à leur adaptation à la sécheresse et au froid, en particulier leurs feuilles en aiguilles, à cuticule épaisse, à stomates enfoncés dans des puits ou des sillons, leur endurcissement hivernal (fermeture des stomates, épaississement des tissus) et la permanence du feuillage qui permet au printemps une assimilation rapide sans attendre le développement de nouvelles aiguilles, préjudiciable pour une saison végétative courte.


title: Pinophyta

text: Certaines espèces comme les pins ou les épicéas sont représentées par des populations d'individus extrêmement nombreuses, d'où l'illusion d'une omniprésence prolifique, mais l'évolution actuelle montre le déclin des conifères au profit des Angiospermes, probablement en raison de leur mauvaise aptitude à protéger leurs ovules et de leurs tubes conducteurs, les trachéides, moins performants, À côté de quelques genres très divers (comme le genre Pinus), on en trouve qui ne contiennent qu'une ou deux espèces, reliquats de groupes autrefois bien plus nombreux. La majorité des 600 espèces de conifères actuelles ont dû, sous la pression des Angiospermes, se réfugier dans des régions à climat sévère.


title: Pinophyta

text: L'histoire évolutive est aussi marquée par leurs grains de pollen pourvus de sacs ou ballonnets aérifères qui augmentent la légèreté après leur libération dans l'air, facilitant leur dispersion par le vent (pollinisation anémophile). , "Pinaceae" dont les grains de pollen se dessèchent vite et deviennent très légers.


title: Pinophyta

text: Hormis quelques espèces largement cultivées et disséminées dans le monde par la sylviculture (souvent intensive) du pin et du sapin, et bien que ces organismes soient les plus grands et parmi les plus anciens de la planète, de nombreuses populations de conifères sauvages et autochtones ont déjà disparu ou souffrent de la surexploitation de certaines forêts, des plantations artificielles de résineux d'intérêts commerciaux, de maladies, parasitoses ou du changement climatique.


title: Pinophyta

text: En 2013, l'UICN a ainsi ajouté 33 espèces de conifères à la liste rouge des espèces menacées et 1/3 des espèces de conifères du monde semblent menacées d’extinction.


title: Pinophyta

text: Dans un cas (Pin de Monterey de Californie), bien que cet arbre soit le plus cultivé au monde, il a été classé « menacé » en raison d'une mycose qui en décime certaines populations.


title: Pinophyta

text: En 2014, la France est nette exportatrice de pinophytes, d'après les douanes françaises. Le prix à la tonne à l'export était d'environ


title: Piccadilly Circus

text: Piccadilly Circus est un carrefour routier et une place piétonne du quartier de Westminster à Londres, au Royaume-Uni.


title: Piccadilly Circus

text: La place, autrefois considérée comme le centre de l'Empire britannique, constitue encore de nos jours un des centres névralgiques de Londres et est réputée pour la pléthore d'enseignes lumineuses qui l'entourent. Elle compte également plusieurs curiosités touristiques, dont une fontaine érigée en 1893 en mémoire de Lord Shaftesbury et surplombée par un "Ange de la Charité chrétienne" (communément appelé "Éros"), ou encore le "théâtre Criterion", le "" et plusieurs magasins célèbres.


title: Piccadilly Circus

text: Non loin se trouvent le "London Trocadero", centre commercial et de loisirs, et la statue "Horses of Helios".


title: Piccadilly Circus

text: Son emplacement en plein cœur du West End, ainsi que sa proximité avec des lieux commerçants ou de divertissement font qu'elle est encore aujourd'hui un lieu apprécié des Londoniens comme des touristes du monde entier.


title: Piccadilly Circus

text: Piccadilly Circus est au croisement de cinq grandes artères du West End : Piccadilly, Regent Street, Glasshouse Street, Shaftesbury Avenue et Coventry Street. La place est également à la croisée du quartier aristocratique de Mayfair, de celui des théâtres de West End et de ceux consacrés à la vie nocturne, Soho et Leicester Square. La station de métro éponyme, où circulent les trains des lignes , se trouve directement sous le carrefour.


title: Piccadilly Circus

text: Piccadilly Circus est directement dérivé du nom de la rue Piccadilly, une des cinq rues convergeant sur le carrefour, auquel a été adjoint le nom « "circus" », du latin cercle, mais ici il faut simplement l'entendre dans le sens figuratif d'un espace ouvert (de forme plus ou moins circulaire) où se rejoignent plusieurs routes (il s'agit à l'origine d'une place circulaire, « déformée » après le percement de Shaftesbury Avenue à la fin du ). Rien qu'à Londres, on retrouve ce nom en plusieurs endroits tels que Holborn Circus, Oxford Circus, Finsbury Circus ou Ludgate Circus. Il faut toutefois garder à l'esprit qu'une place de plus grande importance et de forme plus ou moins ovale se verra plus souvent nommée « "Square" », ainsi de Grosvenor Square, St James's Square, Berkeley Square, Bedford Square, etc.


title: Piccadilly Circus

text: Jusqu'au , le quartier était la propriété du Eton College et de la Mercer's Company, avant qu'un tailleur appelé Robert Baker vint indirectement lui donner son nom actuel. Cet homme s'était enrichi dans le commerce des « "piccadils" », hauts cols empesés très en faveur au temps des Stuarts auprès des dandys. Avec cet argent, il fit l'acquisition de terrains à l'ouest de Londres, une partie de la ville peu habitée à l'époque, et y fera construire une luxueuse maison en 1612, à l'extrémité sud de Great Windmill Street. Sa demeure sera vite surnommée « "the Piccadilly Hall" ». Même si l'actuelle rue Piccadilly, en 1692, reçut officiellement le nom de "Portugal Street" en l'honneur de Catherine de Bragance, épouse du roi Charles II d'Angleterre, il est attesté dès 1743 que le nom utilisé pour la rue était déjà devenu le nom actuel, c’est-à-dire celui de Piccadilly.


title: Piccadilly Circus

text: Piccadilly Circus a été créé en 1819, dans le prolongement de Regent Street. À cette époque, le carrefour Piccadilly Circus était en fait désigné sous le nom de Regent Circus, car compris dans l'aire d'urbanisme de John Nash (l'architecte attitré du roi George IV) dont Regent Street était l'élément majeur. La place fut construite sur le site de la maison et du jardin de Lady Hutton et elle perdit son aspect circulaire en 1886, lors de la construction de Shaftesbury Avenue et de la jonction avec cette dernière. Dès cette époque, Piccadilly Circus connaissait un trafic intense.


title: Piccadilly Circus

text: Le (le nom complet, en anglais, de la station de métro souterraine de Piccadilly Circus) fut ouverte le en ce qui concerne "Bakerloo Line" et le en ce qui concerne "Piccadilly Line".


title: Piccadilly Circus

text: Du fait de sa grande proximité avec Soho, Piccadilly Circus fut rapidement un point de rendez-vous pour les homosexuels, et un haut lieu de la prostitution. Quand Alfred Kinsey visita Londres pour y étudier le comportement sexuel des Britanniques, il demanda immédiatement à découvrir Soho. L'univers autour de Piccadilly Circus et de Leicester Square l'a étonné au point qu'en comparant les mœurs sexuels d'Amérique du Sud avec ceux de Londres, il déclara n'avoir jamais vu autant de prostitution, à l'exception de La Havane.


title: Piccadilly Circus

text: Le carrefour a connu ses premières publicités lumineuses en 1910, et en 1923 la façade du London Pavilion voit naître son premier panneau d'affichage. Les premiers feux tricolores furent installés le . En 1932 les vielles lampes à gaz furent retirées et remplacées par les lampes électriques et Piccadilly Circus a subi ses derniers grands travaux de rénovation dans le courant des années 1980.


title: Piccadilly Circus

text: Dans les années 1960, il fut envisagé de créer un réseau de passerelles aériennes où auraient circulé les piétons, laissant uniquement la place aux voitures.


title: Piccadilly Circus

text: La fontaine « "Shaftesbury Memorial" », construite en 1893 pour rendre hommage à Anthony Ashley-Cooper, comte de Shaftesbury, est installée au centre de la place, une statue la couronnant, l'ange de la charité chrétienne. Au cours de son histoire, elle a été retirée deux fois. La première fois en 1922, quand la station de métro située directement en dessous fut complètement réaménagée. La fontaine est réinstallée en 1931. La deuxième fois, pendant la Seconde Guerre mondiale, elle fut enlevée pour des raisons de sécurité et temporairement remplacée par des panneaux publicitaires. En 1948, trois ans après le conflit, elle revient mais est déplacée du centre de la place vers son coin sud-ouest.


title: Piccadilly Circus

text: Depuis 1908, Piccadilly Circus est un endroit où ont été installés des panneaux publicitaires lumineux. De nos jours, ils sont tous regroupés sur un seul bâtiment, sur le côté nord-ouest de la place, entre Shaftesbury Avenue et Glasshouse Street. L'édifice, propriété de Land Securities Group depuis les années 1970, bien que n'ayant pas réellement de nom, est parfois appelé "Monico" en référence au "Café Monico" qui se trouvait autrefois à cet endroit. La construction sur laquelle sont placées les pancartes publicitaires correspond aux adresses suivantes : 44/48 Regent Street, 1/6 Sherwood Street, 17/22 Denman Street et 1/17 Shaftesbury Avenue.


title: Piccadilly Circus

text: Les premières illuminations publicitaires utilisaient des lampes à incandescence qui furent ensuite remplacées par des tubes fluorescents. Puis dans les années 2000, la technologie des diodes électroluminescentes s'est progressivement imposée. Dans le même temps, le coût de location des emplacements augmentant, le nombre d'annonceurs représentés a, lui, diminué.


title: Piccadilly Circus

text: Les trois premières compagnies d'annonceurs avec des illuminations furent Bovril, Schweppes et Guinness. Plus tard, s'y ajoutèrent BP, Cinzano, Fujifilm, Kodak, Volkswagen, Wrigley (pour son « Spearmint »), Max Factor et Skol.


title: Piccadilly Circus

text: En 2005, le site possèdait cinq enseignes lumineuses géantes surplombant un bâtiment du côté nord de la place, occupé par des grandes marques telles que , Burger King ou GAP, mais aussi par de petits commerçants, des restaurants et des bureaux.


title: Piccadilly Circus

text: Les cinq enseignes actuelles représentent les marques Samsung, Coca-Cola, McDonald's, Sanyo et TDK. Elles sont disposées comme suit : à gauche, Samsung forme un carré ; en hauteur et sur tout le reste de la longueur figure Coca-Cola ; sous Coca-Cola et à l'extrême-droite figurent deux marques avec en haut TDK et tout en bas à droite Sanyo. McDonald's, enfin, est représenté au milieu, en bas, à droite de Samsung, sous Coca-Cola et à gauche de TDK et Sanyo.


title: Piccadilly Circus

text: Jusqu'en 2001, Nescafé possédait une enseigne de la même taille que TDK et Sanyo, placée juste au-dessus de ces deux marques, mais elle a été remplacée par Coca-Cola qui a pu étendre son enseigne en longueur. En septembre 2003, Coca-Cola a d'ailleurs fait installer un écran DEL ultra-moderne suivant les courbes de l'immeuble dans lequel sont diffusées diverses publicités, notamment pour le championnat de football anglais.


title: Piccadilly Circus

text: À l'Ouest de la place, la marque Vodafone a fait installer sur un toit une enseigne lumineuse, accompagnée en dessous d'un texte déroulant dont le contenu provient du site internet de la marque, où tout le monde peut écrire un message personnel qui défilera sur Piccadilly Circus à la date et l'heure voulue.


title: Piccadilly Circus

text: Au sud-ouest de Piccadilly Circus se tient la "Shaftesbury Monument Memorial Fountain", plus simplement appelée "Shaftesbury memorial". Cette fontaine a été érigée en 1893, en l'honneur du philanthrope et parlementaire britannique Anthony Ashley-Cooper, de Shaftesbury, plus communément appelé "Lord Shaftesbury". Par son travail législatif et ses prises de position politiques, il a lutté contre le travail des enfants dans les mines, et ce sont précisément ces bienfaits que vise à commémorer cette fontaine. Elle est surmontée d'une statue nue ailée en bronze doré, œuvre d'Alfred Gilbert, qui est devenue la mascotte de Londres comme le Manneken-Pis peut être celle de Bruxelles. Il s'agit de l"'Ange de la charité chrétienne" même si, au fil des années, l'ange a été associé à Éros ("Eros" en anglais), divinité de l'amour chez les Grecs, et que ce nom lui est resté. L'ange a aussi été repris comme logotype du quotidien généraliste britannique "Evening Standard" et apparaît tous les jours en haut de la une du journal.


title: Piccadilly Circus

text: L'utilisation d'un ange nu ne s'est pas imposée sans mal et a été décriée en son temps. Pourtant, selon une revue artistique de l’époque (le "Magazine of Art"), l’ensemble offrait : « "… un contraste frappant avec la laideur terne et monotone de nos sculptures urbaines habituelles. (…) L’œuvre, tout en embellissant un espace jusque-là désolé, devrait beaucoup contribuer à l’élévation des goûts du public en matière de sculptures décoratives, et garantir dorénavant la ville contre toute nouvelle monstruosité monumentale dont l’ancienne mode nous abreuvait." ».


title: Piccadilly Circus

text: Cette statue est l'une des toutes premières au monde à avoir été réalisée en aluminium. Au début, la pointe d'Éros était dirigée au nord, vers Shaftesbury Avenue. Mais pendant la Seconde Guerre mondiale, elle fut déplacée du centre vers son emplacement actuel, c’est-à-dire en face du théâtre Criterion et à l'écart de la circulation automobile. Ce faisant, la pointe d'Éros est désormais dirigée vers le sud, vers Lower Regent Street. À cette même époque, au début des Swinging Sixties, la racine "circus" de la place allait donner naissance au "Circlorama", un cinéma circulaire à onze écrans mais qui ne pouvait pas présenter de vrais films aux spectateurs obligatoirement debout. Il s'agissait plutôt d'extraits de concerts yéyé et de documentaires saisissants… pour l'époque car bien en deçà des géodes actuelles.


title: Piccadilly Circus

text: La fontaine érigée en l'honneur de Lord Shaftesbury est certainement celle qui est la plus connue des touristes, mais souvent les Londoniens eux, préfèrent une autre fontaine située non loin de là, à l'angle des rues Piccadilly et Haymarket : "Horses of Helios" (en français « Chevaux d'Hélios »). Sculptée par Rudy Weller, cette statue en bronze représente les quatre chevaux d'Hélios, le dieu grec du Soleil et de la lumière : Pyroïs, Eoos, Aethon et Phlégon.


title: Piccadilly Circus

text: Le théâtre Criterion ("") est un bâtiment situé sur le côté sud de Piccadilly Circus et classé comme "Grade II listed building". Le théâtre est construit entièrement sous terre, et sa capacité d'accueil actuelle est de . Pour y accéder, il faut suivre un escalier carrelé, mais les colonnes, utilisées pour soutenir le premier et le deuxième balcons, restreignent à l'intérieur de l'enceinte la vue depuis de nombreux sièges.


title: Piccadilly Circus

text: Le théâtre a été conçu par Thomas Verity et a ouvert le . Bien que les plans originaux aient été réalisés en vue d'exploiter le lieu comme une salle de concert, ce ne fut jamais le cas et depuis l'origine, le bâtiment a toujours été utilisé comme théâtre.


title: Piccadilly Circus

text: En 1883, le théâtre a été forcé de fermer pour des travaux de rénovation. Un an plus tard, il ouvrit de nouveau ses portes, la ventilation ayant été améliorée et les lampes à gaz ayant été remplacées par des lumières électriques. Le théâtre ferma une nouvelle fois de 1989 à 1992 pour être profondément rénové.


title: Piccadilly Circus

text: Depuis 1997, le théâtre Criterion accueille la Reduced Shakespeare Company, créée en 1981 par Daniel Singer.


title: Piccadilly Circus

text: Au nord-est de Piccadilly Circus, à l'angle de Shaftesbury Avenue et de Coventry Street, se trouve le London Pavilion. D'abord music-hall, il a été reconstruit au milieu des années 1980 pour en faire une galerie commerciale accueillant boutiques et restaurants. Il fait désormais partie du London Trocadero. Orné de treize sculptures de beautés victoriennes, il fut tout d'abord édifié en 1859, avant d'être reconstruit en 1923 à un autre endroit de la place.


title: Piccadilly Circus

text: Le premier bâtiment nommé London Pavilion et situé à Piccadilly Circus, le "London Pavilion Music Hall", a été construit en 1859 par Loibl et Sonnhammer. Il fut utilisé comme music-hall. En 1885, Shaftesbury Avenue fut tracée à cet endroit exact, et de ce fait, un nouveau pavillon fut construit par James Ebenezer Saunders et R. J. Worley, pour faire à nouveau office de music-hall. En 1900 et 1918, on constata les premières dégradations à l'intérieur de l'édifice. En 1923, des panneaux électriques furent installés sur le côté du bâtiment.


title: Piccadilly Circus

text: En 1934, le bâtiment, qui commençait à subir des altérations importantes au niveau de sa structure, est transformée en cinéma par F.M. Chancellor et Cecil Masey (comptant , il accueille les premières des films des Beatles, "Hard Day's Night" et "Help"). En 1986, l'édifice est presque totalement détruit puis reconstruit par Chapman Taylor, à l'exception de la façade de 1885 qui est gardée intacte, et devient un mini-centre commercial accueillant boutiques et magasins. Cette même année 1986, ouvre au second étage le "Rock Circus", propriété du musée Tussaud, qui brosse un portrait de l'histoire du rock 'n' roll grâce à des statues de cire représentant les stars de la musique rock et pop. L'exposition du "Rock Circus" ferma ses portes en 2001.


title: Piccadilly Circus

text: En 2000, le bâtiment est relié au "Trocadero Center" tout proche, et en 2003 le nom de "Trocadero Center" est modifié pour y lire "London Trocadero". Le sous-sol donne directement sur la station de métro de Piccadilly Circus.


title: Piccadilly Circus

text: Pendant plus d'un siècle, au numéro 1 de la rue "Piccadilly", sur le côté ouest de la place, au croisement de "Regent Street" et de "Piccadilly", se trouvait , un magasin de vêtements fondé par George Swan et William Edgar à Piccadilly en 1812, et dans ce bâtiment après 1848. En 1925 le bâtiment originel fut démoli et remplacé par un nouveau édifice par Reginald Blomfield. Swan & Edgar ferma en 1982. Pendant longtemps après la fermeture, ce bâtiment était le « navire amiral » de Tower Records, chaîne américaine de magasins de disques. Le bâtiment est désormais propriété du Virgin Group qui y a installé un Virgin Megastore, une chaîne britannique de biens culturels. Le sous-sol du magasin possède une issue menant directement à la station de métro construite sous Piccadilly Circus. À l'intérieur du "London Trocadero", on peut trouver un magasin concurrent, le HMV (pour "His Master's Voice", en français « la voix de son maître », anciennement The Gramophone Company).


title: Piccadilly Circus

text: Sur le côté sud de la place, près de la fontaine érigée en commémoration de Lord Shaftesbury, se trouve Lillywhites, un important détaillant d'équipements sportifs, installé à cet endroit depuis 1925. Auparavant, le magasin existait déjà (depuis 1863) dans la rue Haymarket, toute proche de Piccadilly Circus, mais il avait fini par déménager pour gagner en superficie de vente.


title: Piccadilly Circus

text: Ce qui était une grande salle de bal où retentissaient les valses viennoises à l'ère victorienne et édouardienne a depuis été reconvertie en un espace commercial et de détente, abritant des restaurants, des bars, des magasins et un complexe futuriste consacré à l'image, au son, à l'informatique, à la réalité virtuelle et aux effets spéciaux. À l'automne 2005, le "London Trocadero" est composé comme suit :