title: La Légende de Zorro

text: Alejandro est capturé et emprisonné par les Pinkertons, qui révèlent qu'ils ont forcé Elena à divorcer d'Alejandro afin de se rapprocher d'Armand et d'apprendre ses plans sans l'aide de Zorro, car ils n'aiment pas ses méthodes de justicier et parce qu'ils n'ont pas l'autorité légale pour fouiller la maison d'Armand, la Californie n'étant pas encore un État américain. Joaquin libère Alejandro de sa captivité. Zorro se rend au manoir d'Armand, rencontre Elena, et écoute aux portes la réunion d'Armand. Il apprend que les barres de savon sont secrètement utilisées comme ingrédient pour produire de la nitroglycérine, qu'Armand prévoit de distribuer dans l'armée confédérée, avec l'aide du colonel confédéré Beauregard, pour détruire l'Union. Zorro et Elena se réconcilient, et Zorro se prépare à détruire le train transportant les explosifs. McGivens arrive à l'église de Felipe pour chercher Zorro. Incapable de le trouver, McGivens tire sur le prêtre et kidnappe Joaquin.


title: La Légende de Zorro

text: Pendant ce temps, Ferroq, le majordome d'Armand, traque et tue les Pinkerton et informe son maître de la couverture d'Elena. Armand affronte Elena, et la prend en otage avec Joaquin dans le train transportant les explosifs, empêchant Zorro de le détruire. Zorro est capturé et démasqué devant son fils. Armand emmène Joaquin et Elena et ordonne à McGivens de tuer Alejandro. Felipe, qui a été sauvé de la balle de McGivens par la croix qu'il porte, arrive, et lui et Alejandro maîtrisent et tuent McGivens.


title: La Légende de Zorro

text: Zorro rattrape Armand, et ils s'engagent dans un combat à l'épée. Pendant ce temps, Elena fait fuir Joaquin dans les wagons arrière du train, qu'elle déconnecte. Elena combat Ferroq dans le wagon de stockage de nitroglycérine et le jette, ainsi qu'une bouteille d'explosif, hors du wagon et aux pieds du colonel Beauregard à leur point de rencontre préétabli, les tuant tous les deux. Plus loin sur la voie ferrée, le gouverneur se prépare à signer le projet de loi qui fera de la Californie un état de l'Union. Joaquin récupère Tornado, le cheval de Zorro, saute du train et le dépasse. Il actionne un aiguillage, ce qui permet au train de contourner la cérémonie sans danger. Le duel entre Zorro et Armand les amène à l'avant de la locomotive. Voyant que la voie est une impasse, Zorro accroche Armand au train en l'attachant à l'avant de la locomotive et s'échappe avec Elena. Le train s'écrase sur l'amas de rails au bout de la voie, détonant la nitroglycérine, tuant Armand et détruisant le train.


title: La Légende de Zorro

text: Avec Zorro comme témoin officiel, le gouverneur signe la loi et la Californie devient le 31e État des États-Unis d'Amérique. Felipe remarie Alejandro et Elena, et Alejandro s'excuse auprès de son fils d'avoir caché sa véritable identité, admettant que l'identité de Zorro est un secret de famille plutôt que le sien. Avec le soutien d'Elena, Zorro part sur Tornado pour sa prochaine mission.


title: La Légende de Zorro

text: Sur le site Rotten Tomatoes, le film a une note de 26 % avec un consensus indiquant, « Zorro peut survivre à beaucoup de choses, mais il semble qu'il ne puisse pas survivre au mariage. » Le film a une note de sur Metacritic.


title: La Légende de Zorro

text: Entre 2005 et 2006, "La Légende de Zorro" a été sélectionné 5 fois dans diverses catégories et a remporté 2 récompenses.


title: Berceau de la civilisation

text: Le berceau de la civilisation est une expression faisant référence à des régions du monde où l'on considère que les premières civilisations humaines virent le jour. La théorie dominante est qu'il n'y a pas qu'un seul berceau, mais que plusieurs civilisations se sont développées de manière indépendante. Celles du Croissant fertile, de la période d'Obeïd en Mésopotamie et de la culture de Nagada en Égypte, sont considérées comme les plus anciennes. D'autres civilisations ont vu le jour en Asie, le long de vallées fluviales, celles des civilisations de l'Indus (Inde) et du fleuve Jaune (Chine).


title: Berceau de la civilisation

text: En dehors de l'Eurasie, on reconnaît des berceaux de civilisation dans l'actuel Pérou (civilisation de Caral), dans les Andes et en Mésoamérique.


title: Berceau de la civilisation

text: Le terme a également été employé pour l'Asie Mineure ou Anatolie, l'Arménie et l'Élam, considérant que les civilisations correspondantes sont les ancêtres d'autres plus récentes, à l'instar de la Grèce antique, considérée comme précurseur de la civilisation occidentale.


title: Berceau de la civilisation

text: La notion de civilisation est définie par les chercheurs sur le fondement de critères tels que l'utilisation de l'écriture, l'existence de villes, une société organisée en classes sociales, la pratique de l'élevage, l'érection de bâtiments publics, la métallurgie et l'architecture monumentale.


title: Berceau de la civilisation

text: Le concept de « berceau de la civilisation » a fait l'objet de nombreux débats. Le terme « berceau » signifiant « l'endroit ou la région où quelque chose s'est développé ou a été abrité à son stade antérieur », est attribué par le "Oxford English Dictionary" à Edmund Spenser en 1590. L'ouvrage de Charles Rollin, "Ancient History", datant de 1734, mentionne que .


title: Berceau de la civilisation

text: Le terme de « berceau de l'humanité » joue un rôle dans certains mythes nationaux. Il a été utilisé dans les cultures occidentales et orientales, par le nationalisme hindou ("In Search of the Cradle of Civilization: New Light on Ancient India", un livre de 1995 par Georg Feuerstein, Subhash Kak et David Frawley) et par le nationalisme taïwanais ("Taïwan. Le berceau de la civilisation"). Le terme apparaît aussi dans les ouvrages du courant ésotérique pseudohistorique, par exemple dans "Le Livre d'Urantia" ou dans le livre de pseudoarchéologie "Civilization One" (2004), relatif à la Grande-Bretagne mégalithique.


title: Berceau de la civilisation

text: Le concept de « berceau de la civilisation » et les zones géographiques qui lui sont rattachées correspondent à celui de « civilisation-mère ». Il peut aussi être aussi être rapproché de la notion de utilisée dans les pays de langue anglaise.


title: Berceau de la civilisation

text: Les premières cités à abriter plusieurs dizaines de milliers de personnes furent Memphis, en Égypte, et Uruk, en Mésopotamie, au


title: Berceau de la civilisation

text: Les temps historiques se distinguent de la préhistoire lorsque . Cela s’accomplit soit oralement, soit scripturalement. On considère souvent que l'émergence de la civilisation coïncide avec le développement de l'écriture. Avant l'écriture proprement dite, on trouve des systèmes de proto-écriture au Moyen-Orient, datant du Chalcolithique, période de transition entre le Néolithique et l'âge du bronze, au Il existe des proto-écritures à Harappa, dans la vallée de l'Indus en Inde, aux alentours de et des inscriptions en Chine, évoluant vers une écriture sur os d'animaux (du ) Le système d'écriture mésoaméricain naît, quant à lui, au


title: Berceau de la civilisation

text: En l’absence de documents écrits, l'émergence des civilisations anciennes est connue grâce aux traces archéologiques qui documentent le développement des institutions formelles et les aspects matériels de la culture. Un mode de vie « civilisé » est, en définitive, associé à l'agriculture intensive. Vere Gordon Childe définit le développement de la civilisation comme étant le résultat de deux révolutions successives. D'abord, la révolution néolithique, entraînant le développement de communautés stables, et, ensuite, la révolution urbaine, qui voit émerger des peuplements denses, des groupes sociaux spécialisés, des classes sociales, l'exploitation des surplus, des bâtiments publics monumentaux et l'écriture. Quelques-uns de ces aspects sont, parfois, manquants. Ainsi le peuplement dense n’est pas attesté en Égypte ancienne, non plus que dans l'aire de la civilisation maya. Les Incas n'avaient pas d'écriture et les bâtiments monumentaux manquent sur le continent africain, alors que, à l'inverse, il existe des constructions établies, semble-t-il, en l'absence de tout peuplement. Par exemple, dans la Louisiane moderne, des chercheurs ont établi que des cultures principalement nomades s'étaient organisées pour construire des monticules destinés à des peuplements saisonniers dès L'émergence de la civilisation est un processus qui commence avec la création des premières cités.


title: Berceau de la civilisation

text: On a supposé autrefois que la civilisation était née dans le croissant fertile avant de se répandre dans le reste du monde. L'archéologie moderne montre que plusieurs civilisations sont apparues indépendamment sur les différents continents, à différentes époques. Les communautés sédentaires et nomades ont continué à beaucoup interagir ; il n’y eut pas de distinction absolue entre les deux types de groupes culturels. Le concept de « berceau de la civilisation » s'appuie sur le fait qu'il existe un endroit où des habitants sont venus construire des villes, créer des systèmes d'écriture et expérimenter des techniques de travail du métal, tout en créant des structures sociales complexes impliquant un système de classes sociales.


title: Berceau de la civilisation

text: Les chercheurs identifient six endroits où les civilisations ont émergé indépendamment les unes des autres :


title: Berceau de la civilisation

text: Aux alentours de , les premières cultures néolithiques pleinement développées, appartenant aux phases Néolithique précéramique A et Néolithique précéramique B (7600-), apparaissent dans le croissant fertile et, à partir de là, s'étendent vers l'est et l'ouest. L'un des peuplements les plus notables de l'époque Néolithique précéramique A est la ville de Jéricho, en actuelle Palestine, dont on pense qu'elle fut la première ville du monde ; peuplée vers , elle est fortifiée vers


title: Berceau de la civilisation

text: En Mésopotamie, la zone située entre le Tigre et l'Euphrate présente des sols fertiles et dispose d'eau pour l'irrigation. Les civilisations qui naquirent à cet endroit sont les premières sociétés agraires non-nomades connues. C'est pourquoi la région du croissant fertile, et la Mésopotamie en particulier, est souvent considérée comme le berceau de l'humanité. La civilisation de la période d'Obeïd (env. 6500 à ) est la plus ancienne connue dans cette plaine alluviale, quoiqu'il soit probable que d'autres témoignages plus anciens restent enfouis sous les alluvions. C'est durant la période d'Obeïd que commence le mouvement d'urbanisation. L'agriculture et l'élevage étaient largement pratiqués dans les communautés sédentaires, notamment au nord de la Mésopotamie, et une agriculture intensément irriguée commençait à être pratiquée dans le Sud. Eridu est le site sumérien le plus anciennement établi durant cette période, aux environs de , et la création de la cité d'Ur date de la fin de la période. Dans le Sud, la période d'Obeïd s'étend de 6500 à ; la période d'Uruk lui succède.


title: Berceau de la civilisation

text: La civilisation sumérienne correspond à la période d'Uruk, de 4000 à . Nommée d'après la ville du même nom, cette période voit l'émergence de la vie urbaine en Mésopotamie et, durant sa période finale, l'émergence graduelle de l'écriture cunéiforme. La proto-écriture date, dans la région, de environ, les premiers textes étant datés de ; l'écriture cunéiforme date de environ. C'est durant la même période que la poterie peinte décline tandis que le travail du cuivre s'étend, en même temps que naissent les sceaux-cylindres. Les réseaux commerciaux d'Uruk s'étendent au reste de la Mésopotamie et jusqu'à la Ciscaucasie ; une organisation gouvernementale et une stratification sociale émergent, menant à la Période des dynasties archaïques, aux environs de . Les premières ziggurats apparaissent vers la fin de la période des dynasties archaïques, dont les précurseurs architecturaux, sous forme de plateformes surélevées, datent de la période d'Obeïd. C'est durant la seconde phase de la Période des dynasties archaïques que le légendaire roi Gilgamesh aurait régné.


title: Berceau de la civilisation

text: Eanatum, le roi sumérien du Lagash, crée un des premiers empires attestés de l'histoire, vers Son voisin d'Élam, en actuel Iran, participe aussi au mouvement d'urbanisation durant le Chalcolithique. Les États élamites étaient parmi les principales forces politiques du Proche-Orient ancien. Les premiers témoignages d'écrits élamites remontent à , ceux des sumériens étant légèrement plus anciens. Durant le , il se produit une symbiose culturelle très forte entre les Sumériens et les Akkadiens. La langue akkadienne remplace progressivement le sumérien en tant que langue orale entre le et le L'empire d'Akkad, parlant une langue sémitique, émerge vers sous Sargon le Grand. L'empire akkadien atteint son apogée entre le et le Sous Sargon et ses successeurs, l'akkadien s'impose dans les États conquis tels Élam et le Gutium. Après la chute de l'empire, les peuples akkadiens de Mésopotamie se fondent probablement dans deux nations parlant la langue akkadienne, l'Assyrie, au Nord, et, quelques siècles plus tard, Babylone, au Sud.


title: Berceau de la civilisation

text: Les cultures développées du Néolithique, des phases Néolithique précéramique A (10200 av. J.-C.) et Néolithique précéramique B (7600 à 6000 av. J.-C.), apparaissent dans le croissant fertile et s'étendent. À la même époque, une culture pratiquant le broyage du grain et utilisant le plus ancien type de lame de faucille connu, remplace la culture de chasseurs, pêcheurs et cueilleurs le long de la vallée du Nil. Des preuves géologiques et les modélisations climatiques informatiques suggèrent que le climat commence à changer vers 8000 av. J.-C. ; un assèchement des vastes terres utilisées pour le pastoralisme dans le nord de l'Afrique se produit, formant le Sahara, lequel finit par devenir aride vers 3900 av. J.-C. Cela contraint les ancêtres des Égyptiens à s'installer de manière plus continue près du Nil et à adopter un mode de vie plus sédentaire. Vers 5500 av. J.-C., de petites tribus vivant le long du Nil développent des cultures interdépendantes ; elles maîtrisent l'agriculture et la domestication des animaux et sont identifiables par leurs poteries et leurs artefacts personnels caractéristiques, tels que des peignes, des bracelets et des perles. La plus importante de ces cultures anciennes en Haute-Égypte (partie méridionale) est celle de Badari, probablement originaire du désert à l'ouest. Elle est connue pour la haute qualité de ses céramiques, ses outils en pierre et son usage du cuivre. La plus ancienne domestication connue de bovins est attestée à Médinet el-Fayoum vers 4400. La culture de Badari est suivie de celle de Nagada, qui invente un certain nombre d'améliorations technologiques. Dès la plus ancienne période de la culture de Nagada, l'amratien ou Nagada, les Égyptiens importent de l'obsidienne d'Éthiopie, qu'ils utilisent pour façonner des lames et autres objets (éclats). Vers 3300, juste avant la , la zone est partagée en deux royaumes, la Haute-Égypte au sud et la Basse-Égypte au nord.


title: Berceau de la civilisation

text: La civilisation égyptienne commence à la seconde phase de la culture de Nagada, connue sous le nom de période de Gerzeh ou Nagada, vers 3500 av. J.-C. ; la Haute et la Basse-Égypte sont unifiées vers 3150 av. J.-C.. La culture de Nagada coïncide avec une période humide durant laquelle l’agriculture fournit la majeure partie de l'alimentation. Avec l’augmentation de la disponibilité alimentaire, la population adopte un mode de vie plus sédentaire et les sites de peuplement deviennent des villes de plus de . C'est à cette époque qu'on commence à utiliser des briques de terre et que la technique des arcades et des murs encastrés se développe. Le cuivre est massivement utilisé en remplacement de la pierre dans la confection des outils et des armes. L'argent, l'or, le lapis-lazuli et la faïence sont utilisés pour l'ornementation, et les palettes de broyage, utilisées pour le maquillage des yeux depuis l'époque de la culture de Badari, s'ornent de sculptures en relief. Les symboles sur les poteries de l'époque de Nagada ressemblent aux hiéroglyphes égyptiens, faisant de la proto-écriture égyptienne une contemporaine de l'écriture proto-cunéiforme sumérienne. Il existe des preuves d'un contact précoce avec le Moyen-Orient, particulièrement Canaan et la côte près de Byblos, durant cette période. Parallèlement à ces progrès culturels, les sociétés et les villes du Haut-Nil entrent dans un processus d'unification ; il en est de même dans le delta du Nil (Basse-Égypte). C'est l'époque des guerres entre Haute et Basse-Égypte. Le roi de Haute-Égypte, Narmer, défait ses ennemis de Basse-Égypte et unifie les deux zones en un seul royaume. Ce sont les débuts de l’Ancien Empire. Sous la première dynastie, la capitale est déplacée de Thinis à Memphis et l'Égypte est dirigée par un roi-Dieu. Abydos reste la principale ville sainte du Sud. Les principales caractéristiques de la culture égyptienne antique prennent forme à ce moment, art, architecture ainsi que de nombreux aspects de sa religion. Les institutions du royaume, fermement établies et maintenues par les pharaons, servent à contrôler l'exploitation des terres et des ressources ainsi que le travail des hommes, qui sont le fondement de la croissance et de la longévité de la civilisation égyptienne. Des avancées majeures en matière d'art, d'architecture et de technologie sont accomplies durant l'Ancien Empire (2700 à 2200 environ), rendues possibles par une administration centrale développée, alimentant la croissance de la productivité agricole et de la population. Certaines des plus importantes réalisations de l'Égypte ancienne, nécropole de Gizeh et Sphinx de Gizeh, datent de cette époque. Sous la direction du vizir, les fonctionnaires collectent les taxes, coordonnent les projets d'irrigation pour améliorer les rendements agricoles, dirigent les paysans qui travaillent aux diverses constructions et établissent un système judiciaire destiné à assurer l'ordre et la paix. Accompagnant la croissance de l'administration centrale, naît une classe éduquée de scribes et de fonctionnaires, lesquels reçoivent des biens accordés par le pharaon en paiement de leurs services. Les pharaons accordent également des dotations en terres aux temples locaux pour leur culte mortuaire afin qu'ils puissent continuer à l'honorer après sa mort. Les chercheurs pensent que cinq siècles de ces pratiques ont érodé lentement la puissance économique du pharaon et que l'économie ne pouvait plus entretenir une administration centrale de grande ampleur. Alors que le pouvoir du pharaon décline, les gouverneurs régionaux, appelés nomarques, commencent à en contester la suprématie. On suppose que cela, accompagné d'une sécheresse sévère entre 2200 et , fait entrer le pays dans une période de famine qui dure , qu'on appelle la Première Période intermédiaire.


title: Berceau de la civilisation

text: Un des premiers sites néolithiques en Asie du Sud est , situé dans la zone du réseau fluvial de la Sarasvati dans l'actuel État d'Haryana, en Inde ; il est daté de Parmi les sites anciens, on compte aussi , dans la région du Gange central, et , situé près de la confluence du Gange et de la Yamuna ; ces deux derniers datent d'environ Le Néolithique pré-céramique à Mehrgarh s'étend de 7000 à et le Néolithique à céramique dure jusqu'à , sa fin coïncidant avec les débuts de l'âge du bronze. Mehrgarh est l'un des endroits les plus anciens où l'on trouve des preuves de l’existence de l’agriculture et de l'élevage en Asie du Sud. Il est généralement admis que la culture de Mehrgarh se diffuse dans la vallée de l'Indus pour devenir la civilisation de la vallée de l'Indus.


title: Berceau de la civilisation

text: La civilisation de la vallée de l'Indus commence aux alentours de avec la période dite harappéenne précoce (de 3300 à ). L'exemple le plus ancien connu d'écriture de l'Indus date de cette période, en même temps qu'émergent les citadelles représentatives du pouvoir centralisé et de l’augmentation de l'habitat urbain. Des réseaux commerciaux relient cette culture avec ses voisines régionales ainsi qu'à des sources d'approvisionnement plus lointaines, notamment pour le lapis-lazuli et les autres matériaux nécessaires à la fabrication de perles. À cette époque, les habitants maîtrisent déjà de nombreuses formes d'agriculture, celle du pois, du sésame, de la datte, du coton, ainsi que l'élevage, notamment du buffle.


title: Berceau de la civilisation

text: En , commence la phase de maturité harappéenne, avec de grands centres urbains, tels Harappa, Dholavira, Mohenjo-daro, Lothal et Rakhigarhi, ainsi que plus de mille villes et villages, le plus souvent de petite taille. De nouvelles techniques de production et de travail du cuivre apparaissent, et le travail de l'étain et du plomb atteint des niveaux avancés. Les systèmes d'égouts et de drainage utilisés dans les cités de la région de l'Indus sont beaucoup plus avancés que ceux des sites urbains contemporains du Moyen-Orient et même plus efficaces que ceux du Pakistan ou de l'Inde d'aujourd'hui. L'architecture avancée des peuples de cette époque se manifeste dans leurs impressionnants chantiers navals, greniers, entrepôts, plateformes en briques et murs de protection. Les murs massifs de la vallée de l'Indus protégeaient les populations des inondations et pouvaient sans doute être dissuasifs lors des conflits militaires.


title: Berceau de la civilisation

text: Vers , les signes d'un déclin progressif apparaissent et, vers , la plupart des cités sont abandonnées. Beaucoup de chercheurs pensent qu'une sécheresse et qu'un déclin du commerce avec l'Égypte et la Mésopotamie causèrent l'effondrement de la civilisation de l'Indus. La migration des peuples Aryens dans la région est aussi à noter ; cependant, l'hypothèse d'une invasion violente de ces derniers n'est plus aujourd'hui dominante. La civilisation de la vallée de l'Indus n'a pas disparu subitement et beaucoup d'éléments venant d'elle se retrouvent ultérieurement en Asie du Sud et dans la culture védique.


title: Berceau de la civilisation

text: Les plus anciens témoignages de la culture du millet en Chine datent de et ceux de la culture du riz se trouvent à , près du fleuve Yangzi Jiang et datent de Chengtoushan est aussi la ville fortifiée la plus ancienne de Chine. La révolution néolithique a donné naissance à la culture de Jiahu (7000 à ). Certains chercheurs ont suggéré que l'écriture jiahu () est la plus ancienne forme de proto-écriture en Chine ; on considère en général que les symboles de Jiahu ne forment pas une véritable forme d'écriture, mais que leur utilisation durant une longue période a conduit à un système d'écriture à part entière. Les fouilles de Henan, dans la province de Xinzheng, un site de la culture de Peiligang, montrent qu'il exista à cet endroit une culture florissante entre 5500 et ; on y trouve des traces d'agriculture, des bâtiments, des poteries et des tombes. Le développement de l’agriculture s'accompagne d'une croissance de la population, de la capacité à stocker et redistribuer les surplus agricoles et permet aussi la naissance de groupes sociaux spécialisés, artisans et administrateurs. À la fin du Néolithique, la vallée du Fleuve Jaune devient un centre important de la culture de Yangshao (5000 à ) et les premiers villages sont fondés. Plus tard, la culture de Yangshao est remplacée par la culture de Longshan, également centrée sur le Fleuve Jaune de 3000 à Les plus anciens artefacts en bronze ont été trouvés dans des sites de la culture de Majiayao (3100 à ).


title: Berceau de la civilisation

text: La civilisation chinoise commence durant la seconde phase de la culture d'Erlitou (1900 à ), laquelle est considérée comme le premier stade d'organisation étatique en Asie de l'Est. Un intense débat existe quant à savoir si Erlitou est en relation avec la dynasite semi-légendaire de Xia. La dynastie de Xia (2070 - ) est la première décrite dans les documents chinois anciens, tels que les Annales de Bambou, publiées plus d'un millénaire plus tard durant la période de la Dynastie Zhou de l'Ouest. Quoique Xia soit un élément important dans l'historiographie chinoise, il n'existe pas de preuves archéologiques permettant de corroborer son existence. Erlitou voit un développement de la métallurgie du bronze et de l'urbanisation et devient rapidement un centre régional, abritant un complexe palatial qui montre l'existence d'une stratification sociale. La dynastie chinoise la plus ancienne pour laquelle nous disposons de preuves archéologiques et écrites est celle de Shang (1600 - ). Les sites de Shang ont livré les artefacts les plus anciens connus d'os présentant des signes de la langue chinoise écrite (écriture ossécaille), servant sans doute à la divination. Ces inscriptions fournissent un intéressant aperçu de plusieurs aspects de la politique, de l'économie, des pratiques religieuses et de la médecine de cette période ancienne de la civilisation chinoise. Quelques historiens avancent qu'Erlitou peut être considérée comme la plus ancienne phase de la dynastie de Shang. La National Gallery of Art, un important musée américain, date la période du bronze en Chine de 2000 à , période qui commence avec la culture d'Erlitou et se termine brutalement avec l'effondrement de la dynastie Zhou de l'Ouest. La culture de Sanxingdui est une autre société de l'âge du bronze chinois, contemporaine de la dynastie de Shang, ayant développé des méthodes différentes de travail du bronze.


title: Berceau de la civilisation

text: La dynastie de Shang est suivie de celle de Zhou (de 1046 à ). La succession de dynasties (cycle dynastique) est une théorie importante de l'histoire chinoise. Cette théorie postule une continuité dans l'histoire de la Chine, depuis ses débuts jusqu'à aujourd'hui, au travers de la succession des empires et des dynasties. Les empereurs légitimaient leur règne en invoquant un Mandat du Ciel. Durant la dynastie de Zhou, l'écriture chinoise évolue vers une forme presque moderne, l'écriture des clercs, qui émerge à l'époque tardive de la période des Royaumes combattants. En , la Chine est unifiée, politiquement et culturellement, en un vaste empire centralisé, correspondant à la dynastie Qin, fondée par l'empereur Qin Shi Huang. Les dynasties qui se succèdent développent un système bureaucratique qui permet à l'empereur de Chine de gouverner un vaste territoire à partir d'un lieu central de pouvoir.


title: Berceau de la civilisation

text: Les plus anciens témoignages d'agriculture dans la région andine datent de à El Brujo et Paredones. Les canaux d'irrigation les plus anciens d'Amérique du Sud datent de 4700 à dans la vallée de la Zaña, au nord du Pérou actuel. Les plus anciens sites urbains, d'Amérique du Nord et du Sud, sont datés de ; ils se situent à , dans la vallée de la Fortaleza, dans le nord du Pérou actuel, et à , près de la rivière Sechín.


title: Berceau de la civilisation

text: La civilisation de Caral proprement dite naît vers ; c'est à ce moment qu'est clairement attesté un peuplement à large échelle et qu'apparaissent des constructions communautaires réparties sur de multiples sites. En ce début de , c'est la plus ancienne civilisation connue dans les Amériques. Elle fleurit à la confluence de trois cours d'eau, la Fortaleza, la Pativilca et la Supe. Chaque vallée recèle plusieurs groupes de sites. Plus au sud, quelques sites associés se trouvent dans la vallée de la Huaura.


title: Berceau de la civilisation

text: Les implantations les plus notables sont la cité de Caral, le site de la période pré-céramique le plus grand et le plus complexe, ainsi qu'Aspero. La civilisation de Caral est inhabituelle car la céramique y manque complètement et elle n'a apparemment aucun art visuel. Elle propose toutefois d'impressionnantes réalisations architecturales, des plateformes terrassées et des places circulaires creusées, ainsi qu'une industrie textile avancée. Par ailleurs, il n'existe pas de traces de structures défensives ou guerrières. À l'origine, on pensait que cette civilisation s'était développée en s’appuyant sur des ressources alimentaires tirées de la mer plutôt que sur la culture des céréales. Cette hypothèse du fondement maritime de la civilisation andine fait l'objet de vifs débats ; les chercheurs admettent désormais, pour la plupart, que l’agriculture joua un rôle central dans ces civilisations tout en concédant une forte dépendance alimentaire aux protéines venant des produits de la mer. Les quipus, système d'enregistrement basé sur des cordelettes à nœuds, découverts à Caral, peuvent être considérés comme une forme de proto-écriture ; leur usage à Caral et dans les cultures andines ultérieures a été largement débattu. Par ailleurs, l'image d'un « dieu aux bâtons » a été trouvée sur une gourde ; c'est une déité majeure des cultures andines ultérieures et cette convergence religieuse suggère qu'il existe un lien culturel entre Caral et les civilisations qui suivirent.


title: Berceau de la civilisation

text: Vers , la civilisation de Caral commence à décliner, d'autres centres importants apparaissent au sud et au nord le long de la côte ainsi qu'à l'est, dans la cordillère des Andes. La céramique se développe dans le bassin amazonien et se diffuse dans la culture andine aux alentours de La civilisation la plus importante qui émerge ensuite dans les Andes est la culture de Chavín, nommée d'après le site de Chavín de Huántar, dans les hautes-terres andines de l'actuelle région d'Ancash, au Pérou ; ce site date sans doute de


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text: Les , dans la vallée de Tehuacán (actuel Mexique), recèlent des preuves de l'existence de l'agriculture à cet endroit, datant de 5000 à De la même manière, des sites, tel celui de Sipacate au Guatémala, contenaient des pollens de maïs datant de On considère que la complète domestication du maïs date d'environ À cette époque, les Mésoaméricains se partageaient probablement entre de petits campements de chasse et de grands villages temporaires. Ce qui deviendra la civilisation Olmèque plonge ses racines dans les premières cultures agricoles de piment, entre 5100 et


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text: L'émergence de la civilisation Olmèque est datée de 1600 ou Les premiers artefacts caractéristiques se trouvent dans la cité de San Lorenzo, dans l’actuel Mexique, et la culture correspondante atteint son plein développement vers Sa croissance est facilitée par l'écologie locale, caractérisée par des sols alluviaux bien arrosés, ainsi que par l’existence du réseau de communication lié au complexe fluvial de la rivière Coatzacoalcos. Cet environnement permet un peuplement dense, qui favorise l'émergence d'une élite sociale, laquelle crée une demande pour les objets luxueux et raffinés qui caractérisent la culture olmèque. Beaucoup de ces objets sont faits de matériaux tels que le jade, l'obsidienne et la magnétite, qui venaient de sources éloignées, ce qui permet de penser que l'élite olmèque eut tôt accès à un réseau extensif de commerce en Mésoamérique. L'aspect le plus connu de la culture olmèque est sans doute son art, particulièrement les têtes colossales.


title: Berceau de la civilisation

text: La cité de San Lorenzo est presque complètement abandonnée vers , à peu près au moment où La Venta monte en puissance. Une destruction massive des monuments de San Lorenzo intervient vers La Venta devient le centre de la culture olmèque, avec des constructions monumentales telle la « grande pyramide de La Venta », jusqu'à son abandon vers Les causes exactes du déclin des Olmèques sont incertaines. Entre 400 et , la population de la moitié Est de la zone culturelle olmèque décroît brutalement. Ce phénomène résulte probablement de changements environnementaux qui rendent la région impropre au maintien de grands groupes d'agriculteurs, en particulier des changements dans le tracé des rivières dont ils dépendaient pour l'agriculture, la chasse, la cueillette et les transports. Ces changements ont sans doute été déclenchés par des mouvements tectoniques de soulèvement ou d'affaissement, ou par l’ensablement des rivières causé par les pratiques agricoles. Quelques centaines d'années après l'abandon des cités olmèques, les cultures qui suivent sont fermement établies. Le site de Tres Zapotes, situé à l'ouest de la zone olmèque, est occupé dès avant , mais ne présente pas les caractéristiques de la culture olmèque. Cette culture post-olmèque, souvent appelée « épi-olmèque », montre des traits culturels semblables à ceux d'Izapa, distant de quelque au sud-est.


title: Berceau de la civilisation

text: La culture olmèque est parfois considérée comme la « culture mère » de la Mésoamérique ; c'est la première civilisation et elle a laissé de nombreuses bases aux civilisations qui la suivirent bien que l'influence olmèque sur les cultures mésoaméricaines ait été longuement discutée. Les pratiques introduites par les Olmèques comprennent les saignées rituelles et le jeu de balle mésoaméricain, traits culturels caractéristiques qu'on retrouve chez les Mayas et les Aztèques. Le système d'écriture mésoaméricain ne sera pleinement développé que plus tard ; toutefois, les céramiques olmèques tardives montrent des représentations, considérées comme des codex, apparentées à ce système.


title: Berceau de la civilisation

text: Le schéma suivant présente les dates approximatives de l’émergence des civilisations. Ce calendrier ne traite pas du début de l'habitat humain, du début des groupes ethniques ni du développement des cultures néolithiques qui se sont souvent manifestées beaucoup plus tôt que l'émergence des civilisations proprement dites.


title: Berceau de la civilisation

text: Il existe un consensus académique pour considérer que la Grèce antique est la culture qui pose les fondements de la culture occidentale : démocratie, art, théâtre, philosophie et science. On la considère donc comme le berceau de la civilisation occidentale


title: Berceau de la civilisation

text: Aux côtés de la Grèce, Rome est parfois considérée aussi comme le lieu de naissance ou le berceau de la civilisation occidentale, eu égard au rôle que la cité a joué en politique, républicanisme, lois, architecture, art de la guerre et christianisme occidental


title: AFI's 100 Years... 100 Movie Quotes

text: L'American Film Institute a établi une liste des 100 meilleures répliques du cinéma américain (""), qui fut d'abord dévoilée en 2005 sur la chaîne CBS, après la décision d'un jury de personnes.


title: AFI's 100 Years... 100 Movie Quotes

text: Les répliques étant originellement en anglais, seront traitées ici les versions françaises officielles de ces répliques quand elles existent.


title: Histoire de Melody Nelson

text: Histoire de Melody Nelson est un album de Serge Gainsbourg paru en 1971. C'est son premier album-concept. Il a été écrit en collaboration avec le compositeur et arrangeur Jean-Claude Vannier.


title: Histoire de Melody Nelson

text: L"'Histoire de Melody Nelson" est un pan à part de l'œuvre de Gainsbourg, pouvant se rapprocher musicalement de "L'Homme à tête de chou", un autre album concept, paru cinq années plus tard. Rendant hommage aux ouvrages de Vladimir Nabokov, Gainsbourg construit cet album autour d'un récit et d'un jeune personnage féminin, incarné dans le réel par sa muse, Jane Birkin. Celle-ci prête son image (sur la pochette du disque) et sa voix au personnage de Melody Nelson, se contentant de dire son nom dans "Melody," "Ballade de Melody Nelson" et "Cargo culte", et n'émettant que quelques rires, gloussements et petits cris dans "En Melody".


title: Histoire de Melody Nelson

text: S'agissant des musiciens, personne n'est « en mesure de confirmer de manière certaine leur identité ». Contrairement aux souvenirs de Jean-Claude Vannier, Alan Parker et Dave Richmond « sont les seuls dont la participation aux sessions londoniennes de l'enregistrement d"'Histoire de Melody Nelson" est avérée ».


title: Histoire de Melody Nelson

text: Durant les sessions de l'album, Gainsbourg enregistre un nouveau duo avec Jane Birkin intitulée "La décadanse" qui, absente de l'album dont son thème est éloigné du concept, sort en single, mais est un échec commercial.


title: Histoire de Melody Nelson

text: Gainsbourg abandonne globalement le chant pour une narration où son ton et l'orchestration millimétrée transcendent les textes pour y plonger l'auditeur. Les harmonies ne sont pas sans rappeler "Bonnie & Clyde" que Gainsbourg a composé en une nuit pour une autre de ses muses, Brigitte Bardot. La basse et la batterie, notamment sur "En Melody", sont plutôt dans un funk légèrement ralenti, et avec un son typique de la fin des années soixante.


title: Histoire de Melody Nelson

text: Les thèmes s'enchevêtrent et se répondent, les saillies mélodiques (notamment les chœurs et les violons) sont saupoudrées au fil de l'album (discrets motifs de Melody que l'on retrouve dans le titre "L'hôtel particulier") puis deviennent lyriques pour finir en gloire. L'opus peut d'ailleurs s'écouter en boucle parfaite, hypnotique par l'usage de l'ostinato. Ces thèmes créent une unité de corps, et à la fois un enchaînement de surprises.


title: Histoire de Melody Nelson

text: La construction du disque tourne autour du chiffre 7 : en effet, chiffre porte-malheur de l'héroïne de l'histoire, Gainsbourg raconte ses malheurs dans "Melody" (elle se fait renverser par une voiture menant à la rencontre avec le narrateur) et "Cargo culte" (elle est morte dans l'accident aérien d'un Boeing 707) qui font toutes deux 7 minutes. De plus, l'album comporte 7 chansons pour une durée de près de 28 minutes (soit 7 fois 4 minutes). C'est l'une des raisons qui explique l'absence de la courte chanson "Melody lit Babar" prévue pour être placée vers le milieu du disque puis enlevée pour rester à 7 chansons.


title: Histoire de Melody Nelson

text: Une vidéo mettant en image l'album complet, intitulée "Melody" a été réalisée en 1971 par Jean-Christophe Averty. Entre long clip et film musical, on y voit Serge Gainsbourg et Jane Birkin jouant les scènes de l'album, évoluant soit sur des décors de studio, soit sur des peintures de peintres surréalistes et autres (Salvador Dalí, Paul Delvaux, Max Ernst, Félix Labisse, René Magritte et Henri Rousseau) ou d'autres graphismes de style psychédélique.


title: Histoire de Melody Nelson

text: C'est l'histoire de Melody Nelson, une jeune fille aux cheveux rouges, une « adorable garçonne » ("Ballade de Melody Nelson"), âgée d'une quinzaine d'années. Dans "Melody", à vélo, elle est percutée par la Rolls Royce Silver Ghost 1910 à de Serge Gainsbourg. Dans un parti-pris subjectif et émotionnel, l'auteur dévoile les sentiments et les doutes du narrateur ("Valse de Melody" et "Ah Melody"), puis, une romance s'ensuit ("L'hôtel particulier"). L'album se termine sur la perte de la jeune fille, dont l'avion, un Boeing 707 à destination de Sunderland, s'écrase (causant l'étonnante quête spirituelle du final, faisant référence au culte du cargo). Après l'accident, le narrateur cherche à retrouver Melody dans ce "Cargo Culte" plein de ferveur.


title: Histoire de Melody Nelson

text: Les musiciens ne sont mentionnés ni sur le vinyle, ni sur le CD. Il y eut de nombreuses spéculations et controverses parmi les fans de l'album, notamment concernant la basse (longtemps attribuée à Herbie Flowers). En ce qui concerne les cordes (violonistes, altistes et violoncellistes), c'est Jean-Claude Vannier qui s'occupait spécialement de cette partie. Pierre Llinares est de source sûre un de ces musiciens (violon et alto). D'après les dernières recherches effectuées par l'équipe de réédition de l'album pour l'édition du en 2011 (Sébastien Merlet, Andy Votel, Jérémie Szpirglas), les chœeurs et musiciens de session sont les suivants :


title: Histoire de Melody Nelson

text: Ecoulé à plus de et certifié disque d'or en 1983, "Melody Nelson" est reconnu aujourd'hui comme un album important et influent pour d'autres musiciens. Son influence dépasse aussi largement le cadre national, avec outre le groupe français Air, David Holmes, Placebo, Lenny Kravitz, Jarvis Cocker du groupe Pulp, Portishead et Beck, qui dans son album de 2002 "Sea Change" signe un titre, "Paper Tiger" comportant des parties instrumentales du morceau "Melody". De La Soul sort également "Held Down" qui reprend l'instrumental de "Ah ! Melody".


title: Histoire de Melody Nelson

text: Jean-Claude Vannier joua l’album au Barbican de Londres le avec comme invités vocaux Jarvis Cocker, Badly Drawn Boy, Brigitte Fontaine, Mick Harvey et le chanteur principal des Super Furry Animals, Gruff Rhys. Vannier joua l’album dans son intégralité, ainsi que son album solo, "L’Enfant assassin des mouches".


title: Histoire de Melody Nelson

text: Une nouvelle représentation a été donnée au Hollywood Bowl de Los Angeles le . Pour accompagner Jean-Claude Vannier, une ribambelle de talents internationaux a répondu présent : Beck, Sean Lennon, Charlotte Kemp Muhl, , , Mike Patton, China Forbes (Pink Martini), Zola Jesus, Joseph Gordon-Levitt et Lulu Gainsbourg - .


title: Histoire de Melody Nelson

text: Pour fêter les quarante ans de l'album, un coffret deluxe sort en 2011 avec des versions alternatives et des bonus inédits.


title: Histoire de Melody Nelson

text: Par ailleurs, certains albums, manifestement postérieurs à la sortie de Melody Nelson, sont basés sur le travail de Serge Gainsbourg. En témoigne l'album du producteur Danger Mouse accompagné de Daniele Luppi dans le projet « Rome », dont les sonorités de basses rondes, ainsi que les arpèges de guitares sont vraisemblablement inspirés de Melody Nelson.


title: Histoire de Melody Nelson

text: Le , une réédition en multicanal sort sur le nouveau format Blu-Ray Pure Audio. En plus du mixage original (en stéréo et 5.1) sont incluses l'intégralité des prises alternatives.


title: Macaronésie

text: La Macaronésie est un ensemble d'îles, à l'ouest de l'Afrique et de l'Europe, dans l'océan Atlantique, composé des archipels des Açores et de Madère, des îles Canaries, des îles du Cap-Vert.


title: Macaronésie

text: Ainsi, les deux premiers archipels sont sous la souveraineté du Portugal, le troisième dépend de l'Espagne et enfin la République du Cap-Vert est une nation indépendante.


title: Macaronésie

text: Le terme de "Macaronésie", parfois écrit à tort "Macronésie", provient du grec ancien qui signifie « îles des Bienheureux » ou « îles Fortunées ». Ce terme était utilisé par les anciens géographes grecs pour désigner des îles mythiques où était situé le séjour des morts au-delà des Colonnes d'Hercule, que l'on assimile au détroit de Gibraltar.


title: Macaronésie

text: La Macaronésie est une entité géographique qui partage une histoire, des liens culturels (architecture, folklore, artisanat, etc), et surtout une flore et une faune analogues : formations sèches à dragonniers, laurisylve et nombreux autres genres et espèces communs ("Aichryson", "Diplazium", "Woodwardia", "Ranunculus cortusifolius", etc), oiseaux (serin des Canaries), etc.


title: Macaronésie

text: La Macaronésie est l'espace du programme de coopération transfrontalière européen INTERREG III-B Macaronésie entre les gouvernements espagnol, portugais et capverdien.


title: Castel del Monte

text: Le castel del Monte est un château italien du construit par l'empereur du Saint Empire, Frédéric II de Hohenstaufen, situé dans le hameau du même nom faisant partie de la commune d'Andria, à à l'ouest de Bari, dans les Pouilles. Il se dresse au sommet d'une colline qui domine la chaîne des Murges occidentales, à au-dessus du niveau de la mer. Dépourvu de pont-levis et de douves, il se peut qu'il n'ait jamais eu de rôle défensif.


title: Castel del Monte

text: L'édifice a été inscrit à l'inventaire des monuments nationaux italiens de 1936 à 2010 et se trouve sur la liste du patrimoine mondial de l'Unesco depuis 1996.


title: Castel del Monte

text: La naissance officielle de l'édifice intervient le , lorsque Frédéric II ordonne que soient prévus tous les matériaux nécessaires à l'édification d'un château près de l'église de "Santa Maria de Monte" (aujourd'hui disparue). Cette donnée, toutefois, n'est pas acceptée de tous les spécialistes : selon certains, en effet, la construction du château à cette époque en était déjà au stade de la couverture. L'attribution des plans à un architecte en particulier est même incertaine. Certains y voient l'œuvre de Riccardo de Lentini, tandis que la plupart des historiens soutiennent que la construction a été imaginée par Frédéric II lui-même.


title: Castel del Monte

text: Il semble que le château fut édifié sur les ruines d'une précédente forteresse d'abord lombarde puis normande. Il est probable qu'à la mort de Frédéric II, survenue en 1250, l'édifice n'était pas encore terminé.


title: Castel del Monte

text: Il ne servit que rarement à des fêtes, parmi lesquelles il faut noter, en 1246, les noces de la princesse Violante de Souabe, fille naturelle de Frédéric et Bianca Lancia avec le comte de Caserte Riccardo Sanseverino. Le château devint ensuite le centre d'un fief qui appartint successivement aux Orsini del Balzo, ducs d'Andria, au général espagnol Gonzalve de Cordoue et, à partir de 1552, à la famille Carafa. À partir du , l'édifice connut de longues périodes d'abandon, pendant lesquelles il se vit dépouillé de ses décorations et de ses ornements muraux en marbre (dont les seules traces subsistantes sont derrière les chapiteaux) et devint tour à tour une prison, puis un refuge pour les bergers, les brigands et les réfugiés politiques. En 1876, le château fut enfin acheté au duc Riccardo Carafa d'Andria par l'État italien (pour la somme de ), dans un état de préservation extrêmement précaire, et les restaurations ne commencèrent qu'en 1928. En 1936 il fut déclaré monument national.


title: Castel del Monte

text: En 1996, l'UNESCO l'inscrit sur sa liste du patrimoine mondial pour la perfection de ses formes et pour l'union harmonieuse d'éléments culturels de l'Europe du Nord, du monde islamique et de l'antiquité classique, exemple typique d'architecture militaire du Moyen Âge.


title: Castel del Monte

text: L'édifice a un plan octogonal régulier, avec à chacun des huit angles de l'octogone une tour elle-même octogonale. Sur sa paroi extérieure, chaque mur mesure de tour à tour, et chaque tour a un diamètre de , soit de côté. La cour interne est un octogone irrégulier, dont les côtés varient entre . Son diamètre est de . Le château dans son ensemble a un diamètre de . Les tours sont hautes de , et dépassent de peu la hauteur des murs de la cour intérieure, avec .


title: Castel del Monte

text: La porte d'entrée principale s'ouvre dans celui des murs de la structure octogonale qui est orienté exactement vers l'est, c'est-à-dire en face du point où le soleil se lève lors des équinoxes de printemps et d'automne. On y accède maintenant par l'intermédiaire de deux volées d'escaliers symétriques « en tenaille » disposées sur les côtés de l'entrée, et reconstruites en 1928.


title: Castel del Monte

text: À la différence de la simple entrée secondaire sur la face opposée (orienté vers l'ouest) du bâtiment, constituée d'un simple portail en arc d'ogive, l'entrée principale est décorée de deux colonnes cannelées qui soutiennent un faux linteau au-dessus duquel se détache un fronton de forme triangulaire.


title: Castel del Monte

text: Toutes les parois présentent deux fenêtres : une à simple baie correspondant au rez-de-chaussée, et une à deux arcs au deuxième étage, pas toujours verticalement alignées. Cette règle n'est pas respectée sur les faces occidentales et orientales, où sont percées les deux portes, et qui n'ont pas de fenêtre du rez-de-chaussée, et la face nord, qui présente une fenêtre à trois arcs au deuxième niveau. De plus, des meurtrières dans les parois des tourelles donnent de la lumière aux escaliers en colimaçon aménagés à l'intérieur.


title: Castel del Monte

text: D'un point de vue structurel, il est important de noter que les murs du bâtiment principal, entre les tourelles, émergent directement du sol, tandis que les tourelles présentent un soubassement, dont le sommet est mis en valeur par une corniche de style gothique.


title: Castel del Monte

text: L'espace intérieur est réparti sur deux étages, qui surplombent le terrain environnant de respectivement. Les pièces trapézoïdales sont séparées par des murs joignant les arêtes de l'octogone interne et les arêtes de l'octogone extérieur, où sont placées les tourelles. Le problème de la couverture des chambres est résolu en divisant le trapèze initial en un carré central et deux triangles latéraux. Le carré central est couvert d'une voûte d'arêtes, alors que les deux triangles latéraux sont couverts de deux quartiers de voûte en berceau pour chaque chambre. Au centre de chaque voûte d'arêtes, à l'intersection des nervures, une clé de voûte dépasse de l'intrados, différente dans chaque pièce.


title: Castel del Monte

text: Les nervures n'ont pas de fonction porteuse, mais seulement une fonction décorative. Les voûtes en berceau sont construites parallèlement au mur extérieur de la pièce en question. Bien qu'adjacents, les deux types de voûtes utilisés sont complètement indépendants : à leur intersection en effet, on peut remarquer que la courbure présente une discontinuité, provoquée par un décalage dans la composition des deux couvertures contiguës.


title: Castel del Monte

text: Le plan d'appui de la voûte est souligné par une corniche, soutenue par le chapiteau au sommet des colonnes porteuses. La communication entre l'étage inférieur et l'étage supérieur est assurée par les escaliers en colimaçon, qui ne sont pas présents dans chacune des huit tours. Ces escaliers montent dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Ils comprennent chacun trapézoïdales, chacune constituée d'une pierre d'un seul tenant, qui émergent d'une colonne centrale d'un diamètre d'environ .


title: Castel del Monte

text: L'étage supérieur, bien que calqué sur la structure de l'étage inférieur, est plus raffiné et plus orné : les nervures qui soulignent les voûtes sont plus élancées, et chaque salle est largement éclairée par la présence de fenêtres à deux ou, dans un cas, à trois arcs. La particularité de ces fenêtres est la présence de marches et d'une banquette de chaque côté de la baie. Le long des murs de chaque salle court une banquette qui passe en dessous de la base des colonnes.


title: Castel del Monte

text: À l'intérieur du château, une attention particulière doit être portée au mécanisme de manœuvre de l'antique volet roulant qui fermait la porte principale, visible avec tous les évidements nécessaires, à l'intérieur du mur porteur, pour le passage des chaînes qui le soutenaient.


title: Castel del Monte

text: Dans la cour intérieure, la compacité des murs est atténuée par la présence de trois portes au niveau inférieur et de trois portes richement ornées au niveau supérieur. La sensation à l'intérieur de la cour est que tout le rez-de-chaussée joue le rôle de soubassement pour l'étage supérieur, allégé par des arcs aveugles.


title: Castel del Monte

text: Les portes de l'étage supérieur donnaient probablement à l'origine sur une galerie en bois placée en encorbellement, aujourd'hui disparue, et qui faisait le tour de la cour au complet. Cette galerie aurait permis de se rendre d'une pièce à l'autre de l'étage sans avoir à en traverser toutes les pièces.


title: Castel del Monte

text: On pense qu'au centre de cette cour, il a déjà existé un bassin, également octogonal, fabriqué en marbre d'une seule pièce, selon la description de Troyli en 1743. Une des nombreuses légendes veut que ce bassin ait représenté le Saint Graal qui, suivant certaines légendes, aurait été abrité pendant un moment dans l'édifice.


title: Castel del Monte

text: Sous le bassin, au centre de la cour, en dessous du sol, se trouve une large citerne pour recueillir les eaux pluviales, dont il semble qu'il était fait grand cas dans cet édifice, puisqu'il existe cinq autres citernes dans les tourelles. Toutefois, seule celle en dessous de la cour est fonctionnelle actuellement.


title: Castel del Monte

text: Comme preuve additionnelle de la perfection structurelle de l'édifice, on peut noter que les tangentes aux murs de la cour intérieure se coupent précisément au centre des tourelles octogonales.


title: Castel del Monte

text: La décoration de l'édifice, à l'origine très riche, mais désormais presque entièrement disparue, se distingue au niveau des clés de voûte des nervures, décorées de créatures mythologiques et de motifs végétaux, caractéristiques du réalisme de la sculpture souabe tardive, d'inspiration romanisante (comme le buste de Barletta). Architecture et sculpture trahissent les influences des constructions françaises et cisterciennes.


title: Castel del Monte

text: La structure est composée essentiellement de trois matériaux différents, dont l'agencement n'est pas aléatoire, mais étudié pour l'effet de leurs couleurs :


title: Castel del Monte

text: Bien qu'il soit communément appelé "castel" (château), la fonction exacte de cet impressionnant édifice est encore inconnue. Privé d'éléments architecturaux typiquement requis dans l'architecture militaire, posté sur une position non stratégique, cet édifice n'a probablement jamais été conçu pour être une forteresse. Plusieurs éléments de la construction, de plus, font rejeter fermement cette hypothèse : par exemple, les escaliers en colimaçon dans les tourelles montent en sens inverse des aiguilles d'une montre, à la différence de toutes les autres constructions défensives de l'époque, situation qui désavantage les occupants du château vis-à-vis d'éventuels assaillants, parce qu'ils auraient été obligés de tenir leur arme de la main gauche. Les meurtrières, en outre, sont trop étroites pour envisager de les utiliser pour tirer des flèches.


title: Castel del Monte

text: L'hypothèse qu'il s'agissait d'une résidence de chasse, activité que le souverain affectionnait, est remise en doute par la présence d'ornements élaborés et l'absence d'écuries et d'autres annexes typiques des résidences de chasse. En outre l'environnement est constitué d'oliviers peu à même de receler du gros gibier.


title: Castel del Monte

text: Une récente hypothèse de Fallacara et Occhinegro assigne à la construction le rôle de centre de bien-être, sur le modèle du hammam arabe. Divers éléments de la construction suggèrent cette destination: multiples et ingénieux systèmes de canalisations et récolte d'eau, nombreuses citernes de conservation d'eau, la particulière conformation de l'entier complexe, le parcours interne ainsi que la forme octogonale.


title: Castel del Monte

text: À cause du fort symbolisme dont le lieu est imprégné, il a été suggéré que le bâtiment pourrait être une sorte de lieu de culte, ou peut-être une sorte de "temple du savoir", où l'on puisse se consacrer à la science sans être dérangé.


title: Castel del Monte

text: Dans tous les cas, il se présente comme une œuvre architecturale grandiose, synthèse de connaissances raffinées en mathématique et en astronomie.


title: Castel del Monte

text: Quelques légères asymétries dans la disposition des autres décorations et des portes intérieures, quand elles ne sont pas dues aux pillages ou à la dégradation, ont suggéré à certains chercheurs que le château et ses salles, bien que géométriquement parfaits, devaient être parcourus suivant un genre de « parcours obligé », probablement déterminé par des critères astronomiques.


title: Castel del Monte

text: Le bâtiment, en plus d'être un exemple de construction précise, est également un bâtiment plein de symbolisme, qui a passionné de nombreux chercheurs.


title: Castel del Monte

text: L'octogone, sur lequel se fonde le plan de l'ensemble et de ses composantes, est une forme géométrique hautement symbolique : c'est la figure géométrique intermédiaire entre le carré, symbole de la terre, et le cercle, qui représente l'infinité du ciel, et marque le passage de l'un à l'autre.


title: Castel del Monte

text: Le choix de l'octogone pourrait provenir du Saint-Sepulcre ou du Dôme du Rocher à Jérusalem, que Frédéric II avait pu voir au cours de la sixième croisade, ou de la Chapelle Palatine à Aix-la-Chapelle.


title: Castel del Monte

text: L'ensemble du bâtiment est plein de symboles astrologiques forts, et sa position est conçue de telle sorte que le jour des équinoxes et des solstices, les ombres portées par les murs aient un sens particulier. À midi de l'équinoxe d'automne, par exemple, l'ombre des murs atteint très exactement la longueur de la cour intérieure, et un mois exactement après, elle couvre la totalité de la longueur des pièces. Le soleil est le véritable architecte de Castel Del Monte qui est comme un <nowiki>"</nowiki>livre de pierre<nowiki>"</nowiki>. Ainsi en certains points, quand le soleil se lève et se couche à la date des equinoxes de printemps et d'automne (vers les et ) l'ombre portée détermine alors un rectangle de proportions correspondant au nombre d'or. Deux fois par an (le et le , qui était à l'époque compté comme le huitième mois de l'année), un rayon de soleil pénètre par la fenêtre dans le mur sud-est et, en traversant la fenêtre de la cour intérieure, éclaire une partie du mur avant, où est sculpté un bas-relief.


title: Castel del Monte

text: Les deux colonnes qui encadrent le portail d'entrée sont surmontées chacune d'un lion accroupi. Celui de droite regarde à gauche, et vice-versa ; leur regard est tourné vers le point de l'horizon où le soleil se lève lors du solstice d'été, pour celui de gauche, et lors du solstice d'hiver, pour celui de droite.


title: Castel del Monte

text: On peut remarquer une autre particularité de l'édifice : les cinq réservoirs d'eau présents dans les tours sont connectés, idéalement, aux cinq cheminées intérieures. Certainsont mis en relation cette configuration avec les paroles de l'Évangile selon Luc : , accréditant ainsi l'idée que le bâtiment a été utilisé comme une sorte de temple.


title: Castel del Monte

text: Il a été noté que la construction, vue de loin, ressemble à une couronne, et en particulier, à celle, également octogonale, dont Frédéric II était couronné lui-même.


title: Castel del Monte

text: Les hautes murailles de la cour intérieure évoquent l'idée d'être à l'intérieur d'un puits, ce qui dans la symbolique médiévale représente la connaissance.


title: Vince Clarke

text: Vince Clarke, de son vrai nom Vincent John Martin, est un auteur-compositeur-interprète et producteur britannique né le à South Woodford, quartier de la banlieue nord-est de Londres (situé à l'époque dans le comté administratif d'Essex mais aujourd'hui dans le borough londonien de Redbridge). Vince Clarke est le compositeur et le musicien principal du groupe Erasure depuis 1985 et fut précédemment un membre fondateur des groupes Depeche Mode (de 1980 à 1981), Yazoo (de 1982 à 1983), et The Assembly (en 1984).


title: Vince Clarke

text: Travailleur prolifique et auteur de nombreux hits, Vince Clarke reçoit en 2009 un Ivor Novello récompensant sa "contribution exceptionnelle à l'industrie du disque britannique" puis, le , un AIM Award (Independant Music Awards) de la catégorie "Reconnaissance spéciale". En novembre 2020, Vince Clarke est aussi admis au Rock and Roll Hall of Fame en tant que membre de Depeche Mode.


title: Vince Clarke

text: Depuis le début d'une carrière commencée en 1977 avec les versions ancêtres de Depeche Mode, Vince Clarke aura co-écrit et mis en musique 28 albums, dont un en tant que Depeche Mode, deux en tant que Yazoo et 18 en tant qu'Erasure, groupe qui remportera le Brit Award du de l'année 1989 et sera plusieurs fois récompensé ou nominé par la suite.


title: Vince Clarke

text: Au Royaume-Uni, 17 singles d'Erasure se classent dans le Top 10 britannique, cinq de leurs albums se classent des ventes d'albums et six recevront la certification disque de platine.


title: Vince Clarke

text: Généralement hermétique aux tendances musicales, Vince Clarke compose à la guitare ou au piano et privilégie l'équipement électronique analogique par rapport à l'équipement électronique numérique. Ce sont notamment les synthétiseurs analogiques qui confèrent leur empreinte sonore caractéristique à la plupart des productions de Clarke, tout spécialement durant la première moitié des années 1990 au travers de la trilogie rétrofuturiste formée par les albums "Chorus" (1991), "I Say I Say I Say" (1994) et "Erasure" (1995).


title: Vince Clarke

text: En solo, tout en poursuivant son travail en tant que moitié d'Erasure, Vince Clarke réalise régulièrement des remixes pour d'autres artistes et collabore occasionnellement à des projets musicaux avec Jean-Michel Jarre, The Sparks, The Human League ou Martin L. Gore de Depeche Mode, pour ne citer que les plus connus.


title: Vince Clarke

text: Installé aux États-Unis depuis 2003, Vince Clarke épouse en 2004 la publicitaire américaine Tracy Hurley (la sœur jumelle de l’écrivaine Tonya Hurley) avec laquelle il a un fils, Oscar, né en 2005.


title: Vince Clarke

text: Les parents de Vince Clarke, Rose une couturière, et Dennis Martin, un assistant bookmaker, se sont rencontrés à Londres où ils vécurent dans l'East End (les quartiers de l'est) jusqu'en 1965. Cette année-là, le couple déménage, séduit par les loyers attractifs des maisons individuelles d'une ville nouvelle en plein essor, Basildon. Vince Clarke y passera l'essentiel de sa jeunesse dans un pavillon de location avec sa sœur aînée, Carol, et ses deux frères cadets, Michael et Rodney. Au collège de Basildon, Vince fait ses premières découvertes musicales en essayant le violon et le piano. Puis, durant son adolescence, il se met à la guitare acoustique. C'est en 1976, après avoir écouté la bande originale du film "Le Lauréat" (composée par le duo folk Simon & Garfunkel) que Vince Clarke eut une sorte de révélation quant à sa vocation de compositeur, se disant « moi aussi, je peux faire cela ». De fait, ses premières compositions étaient à la guitare et c'est aujourd'hui encore à la guitare que Vince Clarke compose la plupart de ses chansons.


title: Vince Clarke

text: Au groupement scout local des Boys' Brigade, Vince et ses frères font la connaissance d'Andrew Fletcher qui devient rapidement un camarade de jeu. C'est avec lui que Vince Clarke fondera en 1977 une première mouture du futur groupe Depeche Mode), No Romance in China, qui sera successivement renommé en French Look (arrivée de Martin L. Gore), puis en Composition of Sound, et finalement l'appellation définitive, Depeche Mode, avec en 1980, le recrutement de Dave Gahan en tant que chanteur.


title: Vince Clarke

text: En 1980, séduit par les premiers singles d'OMD, Vince Clarke découvre les synthétiseurs, leur facilité d'utilisation ainsi que la diversité des sons qu'ils peuvent générer. C'est exclusivement avec des synthétiseurs qu'il arrangera le tout premier album de Depeche Mode, "Speak and Spell", dont il est également le compositeur de la majorité des titres, incluant l'emblématique chanson new wave "Just Can't Get Enough" qui reste encore un classique de Depeche Mode. Pourtant, une poignée de concerts après la sortie de ce premier album, Vince Clarke annonce son départ du groupe Depeche Mode, le . S'il ne donna pas d'explication sur le moment, il est souvent revenu sur la question les années suivantes, à l'occasion d'interviews dans les médias britanniques au cours desquelles il invoquait généralement son besoin d'indépendance, un manque de maturité ainsi que son appréhension des tournées. Martin L. Gore prend alors le relais en tant que compositeur principal de Depeche Mode en signant de nombreux albums à succès.


title: Vince Clarke

text: Peu après son départ de Depeche Mode, Vince Clarke fonde le duo Yazoo avec une copine du lycée de Basildon, Alison Moyet. Le duo remporta d'importants succès au Royaume-Uni ainsi qu'en de nombreux pays, essentiellement en Europe. En deux albums et une poignée de singles sur moins de deux années, Vince Clarke et Alison Moyet connurent un important succès ; mais ils se découvrirent aussi de profondes divergences d'aspirations musicales et préférèrent mettre un terme à leur association avant de se quereller. Yazoo est dissous en 1983, peu après la sortie de "You And Me Both", le deuxième et dernier album du groupe.


title: Vince Clarke

text: Consécutivement à la dissolution de Yazoo, la carrière de Vince Clarke connut une période de flottement. À la fin de l'année 1983, Vince Clarke tenta de monter un autre projet de groupe dont les chanteur(se)s seraient toutes et tous des invité(e)s différents selon les chansons, The Assembly. Cependant, le projet ne put aboutir du fait que les personnes contactées manifestèrent peu d'intérêt ou de disponibilité par rapport à cette idée, hormis Feargal Sharkey, l'ex-chanteur du groupe irlandais fraîchement dissout The Undertones, avec lequel un unique single, "Never, Never", fut réalisé et connut un certain succès au Royaume-Uni et en Allemagne. Dans le même temps, Vince Clarke fonde le label Reset Records avec l'ingénieur du son Eric Radcliffe. De la fin 1983 jusque dans le courant de l'année 1984, il produit les titres "The Face of Dorian Gray", "I Just Want to Dance", "Claudette" et "Calling All Destroyers" pour l'un de ses amis, Robert Marlow. Ils ont également produit un album dont la sortie fut annulée (pour finalement sortir 15 ans après sa réalisation, en 1999, sous le nom "The Peter Pan Effect"). Début 1985, une dernière collaboration s'effectue avec Paul Quinn, chanteur du groupe Bourgie Bourgie le temps d'un unique single, "One Day", un échec commercial qui culmina en des ventes de singles britanniques.


title: Vince Clarke

text: Tandis que ses amis de Depeche Mode forment une association soudée au succès croissant, Clarke se retrouve une nouvelle fois à la « case départ » et envisage même une reconversion dans le jingle publicitaire.


title: Vince Clarke

text: En mars 1985, bien que découragé par ses entreprises musicales avortées, Vince Clarke fait paraître une annonce dans le magazine musical britannique "Melody Maker" afin de recruter un chanteur ou une chanteuse professionnel(le). Environ 80 réponses lui parvinrent, parmi lesquelles celle d'Andy Bell originaire de Peterborough installé à Londres depuis deux ans en vivant de petits emplois. Les auditions eurent lieu en avril 1985, Andy Bell étant le auditionné. Après une courte période d'hésitation, ils décidèrent de s'associer pour fonder le groupe qu'ils baptisèrent Erasure en été 1985.


title: Vince Clarke

text: Les trois premiers singles d'Erasure passèrent relativement inaperçus, sauf en France où le troisième single, "Oh L'Amour", connut un réel succès. C'est seulement à partir du quatrième single, "Sometimes" à la fin de l'année 1986, qu'Erasure perça finalement au Royaume-Uni où il devint une sorte de machine à tubes jusqu'à aujourd'hui encore, quoiqu'à un moindre niveau de succès. Plusieurs autres pays européens, dont notamment l'Allemagne et la Suède, donnèrent de nombreux hits à Erasure. Le groupe s'est également constitué un public très fidèle en Amérique du Sud, notamment en Argentine, au Chili et au Pérou. Cependant, le succès d'Erasure ne sera jamais massif aux États-Unis. En France, dès 1987, après l'échec commercial de "Sometimes" dans le pays, le groupe cesse d'être médiatisé et tombe rapidement dans l'oubli du grand public.


title: Vince Clarke

text: Alors que les deux tout premiers albums d'Erasure, "Wonderland" (1986) et "The Circus" (1987), permettront de révéler le groupe en Europe, les cinq albums suivants d'Erasure se classeront tous numéro un au Royaume-Uni. Il s'agira de : "The Innocents" (1988), "Wild!" (1989), "Chorus" (1991), la compilation "Pop! The First 20 Hits" (1992), et enfin "I Say I Say I Say" (1994). En 1989, Erasure remporte le Brit Awards du "Meilleur groupe britannique" de l'année et sera plusieurs fois nominé à cette récompense les années suivantes.


title: Vince Clarke

text: Au cours de cette période de grand succès commercial, Vince Clarke délèguera de plus en plus l'écriture des paroles d'Erasure qui deviendront alors progressivement le domaine réservé du chanteur Andy Bell, Vince Clarke préférant se consacrer à la composition et aux aspects musicaux du groupe.


title: Vince Clarke

text: En 1987, Vince Clarke fait l'acquisition d'une maison à Amsterdam dans laquelle il résidera jusqu'en 1992. Pendant ce temps, en 1990, Vince Clarke rachète la propriété du batteur des Who (Keith Moon), à Chertsey, dont il fait démolir la maison « Tara » pour faire édifier à la place une maison de forme ronde qu'il baptisera « Ammonite », accompagnée d'un studio d'enregistrement attenant, également circulaire. Cinq albums d'Erasure seront enregistrés en totalité ou en partie dans ce nouveau studio : "I Say I Say I Say" en 1994, "Erasure" en 1995, "Cowboy" en 1997, "Loveboat" en 2000 et "Other People's Songs" en 2003.


title: Vince Clarke

text: C'est au cours de cette période, tout particulièrement au début des années 1990 à l'occasion de la sortie de l'album "Chorus" avec Erasure, que Vince Clarke se fera remarquer pour être l'un des tout premiers musiciens professionnels à réhabiliter les synthétiseurs à signaux analogiques de préférence aux synthétiseurs numériques plus récents pilotés par le système MIDI. À la différence de Depeche Mode, qui prendra un virage rock en 1993, le "son" Erasure des années 1990 deviendra au contraire plus radicalement électronique. Au cours de cette période également, alors qu'il avait quitté Depeche Mode par peur du succès et de la vie itinérante en tournée, Vince Clarke effectua paradoxalement plusieurs grandes tournées en tant qu'Erasure, non sans certaines réticences.


title: Vince Clarke

text: Tout en conservant sa propriété britannique « Ammonite », Vince Clarke déménage à New York, aux États-Unis, en 2002 pour rejoindre sa compagne de longue date, Tracy Hurley, une Américaine qui exerce le métier de publicitaire et est aussi la sœur jumelle de l'écrivaine et metteuse en scène Tonya Hurley. L'époux de cette dernière, Michael Pagnotta, est le manager d'Erasure depuis le début des années 2000.


title: Vince Clarke

text: Concernant la carrière d'Erasure proprement dite, les années 2000 commenceront mal, avec l'échec commercial de "Loveboat" qui passe inaperçu, avec un passage éclair au numéro 45 des ventes au Royaume-Uni. Cependant, trois ans plus tard, l'album de reprises "Other People's Songs" réhabilite le groupe aux yeux des publics britanniques et allemands, se classant numéro 17 des ventes dans les deux pays.


title: Vince Clarke

text: Le , Vince Clarke se marie en toute discrétion à New York avec Tracy Hurley. Ils ont rapidement un fils, Oscar, né le .


title: Vince Clarke

text: En 2004 également, Vince Clarke enregistre avec Andy Bell l'album "Nightbird" qui paraîtra à la fin du mois de janvier 2005.


title: Vince Clarke

text: En quête de tranquillité, Vince Clarke et Tracy Hurley quittent New York en 2005 pour s'établir dans l'État du Maine, dans une propriété située dans le village de Damariscotta.


title: Vince Clarke

text: L'année 2006 est marquée par l'abandon temporaire de l'électronique à l'occasion de la sortie de "Union Street" et d'une tournée acoustique d'Erasure au Royaume-Uni, en Allemagne et aux États-Unis.


title: Vince Clarke

text: En 2007, sort le douzième album d'Erasure, "Light at the End of the World", au succès mitigé (classé au Royaume-Uni et en Allemagne), néanmoins suivi d'une tournée de plusieurs mois. En 2007 également, Vince Clarke décide de mettre en vente sa propriété "Ammonite" et entreprend la construction d'un studio près de sa nouvelle résidence. En , Vince Clarke achève le transfert de ses synthétiseurs de collection dans ce nouveau studio.


title: Vince Clarke

text: En , Vince Clarke revoit Alison Moyet et reforme temporairement avec elle le groupe Yazoo, le temps d'une mini-tournée ("The Reconnected Tour") au Royaume-Uni et en Allemagne sur les mois de juin et à l'occasion du de la dissolution de Yazoo, coïncidant avec la promotion des deux albums de Yazoo réédités en coffret par Mute Records.


title: Vince Clarke

text: Le , Vince Clarke inaugure son nouveau studio qu'il baptise "The Cabin". Situé entre forêt et bord de mer, près de sa résidence dans l'État du Maine, ce studio abrite une collection de synthétiseurs anciens pour la plupart devenus très rares.


title: Vince Clarke

text: Le , Vince Clarke se voit décerner un prix à la cérémonie des Ivor Novello Awards (qui récompense chaque année les artistes britanniques), en tant qu'auteur d'une « collection exceptionnelle de chansons et de 30 années passées dans l'industrie de la musique », selon le "Daily Mail" du même jour "(Erasure’s « Vince Clarke was awarded the Outstanding Song Collection prize in recognition of 30 years in the music industry »)", information également relayée par le site officiel de la distinction. Cette occasion fut aussi sa première apparition officielle en compagnie de son épouse, avec laquelle il est pourtant marié depuis 2004.


title: Vince Clarke

text: Un paragraphe du "Wall Street Journal" du rapporte que l'ancienne résidence anglaise de Vince Clarke, "Ammonite", est encore proposée à la vente pour un prix équivalant à près de deux millions de Livres sterling. Un peu plus tard, le , le magazine "Homes & Property" (un supplément du vendredi pour le quotidien londonien "The Evening Standard") indique finalement la cession de la propriété pour £1.5 million, sans préciser l'identité de l'acquéreur.


title: Vince Clarke

text: Un article du magazine musical britannique en ligne "The Quietus" du annonce une collaboration de Vince Clarke avec Martin L. Gore (le compositeur principal de Depeche Mode) sur un projet techno baptisé VCMG (leurs initiales juxtaposées). Un premier single, "Spock" est publié le et un album, intitulé "Ssss", sort le . Également en corrélation avec Depeche Mode, Vince Clarke réalisa en 2010 un remix de "Behind The Wheel" que l'on trouve sur le nouvel album de remixs de Depeche Mode, "", sorti en juin 2011.


title: Vince Clarke

text: En 2011, Erasure entreprend une nouvelle tournée, le "Total Pop Tour", sur les mois d'août, septembre et octobre. Quasiment sans transition, elle s'enchaîna sur une autre tournée, le "Tomorrow's World Tour", démarrée aux États-Unis le avec de nouveaux décors et une nouvelle programmation.


title: Vince Clarke

text: Le numéro du de l'hebdomadaire new-yorkais "New York" relate que Vince Clarke vient d'acquérir un loft DUMBO "(Down Under the Manhattan Bridge Overpass)", c'est-à-dire situé juste sous le pont de Manhattan, Brooklyn, à New York, pour 2,8 millions de dollars.


title: Vince Clarke

text: Le "New York Post" du rapporte que Vince Clarke revend finalement ce loft pour faire l'acquisition d'une demeure familiale, toujours à Brooklyn (dans le quartier Park Slope), rachetée à la femme d'affaires new-yorkaise Jenna Lyons pour 4 millions de dollars. L'équipement musical de son studio d'enregistrement du Maine y fut progressivement transféré.


title: Vince Clarke

text: En septembre 2012, Vince Clarke produit, avec la chanteuse norvégienne Ane Brun, une reprise de la chanson de Depeche Mode "Fly On The Windscreen", disponible à la vente en ligne depuis le .


title: Vince Clarke

text: Le , Erasure sort son studio, "Snow Globe", un "Christmas album" que Vince Clarke choisit d'instrumenter avec des sons ultra-minimalistes 8-bit d'anciens jeux vidéo, mais avec très peu de véritables synthétiseurs, dans le cadre d'une approche originale "se démarquant des innombrables albums de Noël publiés jusqu'à présent".


title: Vince Clarke

text: Début , dans son nouveau studio de Brooklyn, Vince Clarke reçoit la visite du pionnier français de la musique électronique Jean-Michel Jarre et les deux hommes commencent à travailler sur un instrumental en deux parties, "Automatic", qui sera inséré deux ans plus tard sur l'album de collaborations "" que Jean-Michel Jarre sort le .


title: Vince Clarke

text: Le , Erasure sort son studio au Royaume-Uni, "The Violet Flame", et entame une tournée internationale d'une soixantaine de dates sur l'automne 2014.


title: Vince Clarke

text: En décembre 2015, Vince Clarke annonce qu'il prépare un album instrumental de dance, en duo avec Paul Hartnoll (du groupe Orbital), en perspective d'une parution fin 2016. Il précise que cet album sera plus accessible que celui qu'il avait réalisé en 2012 en tant que VCMG (avec Martin L. Gore).


title: Vince Clarke

text: Début avril 2016, Vince Clarke rend visite à Andy Bell à Miami pour commencer à élaborer les chansons qui constitueront le seizième album d'Erasure. Vince Clarke et Andy Bell envisagent cet album comme une sorte de suite à l'album "Erasure" de 1995, dont l'orientation musicale serait atmosphérique et trance, réduisant au minimum les rythmes et les percussions.


title: Vince Clarke

text: De début juin à début septembre 2017, Erasure accompagne Robbie Williams en tant que première partie pour la trentaine de concerts européens de sa tournée The Heavy Entertainment Show. Pour la première fois depuis 20 ans, cette tournée permit à Erasure de se produire sur une scène française, le à l'AccorHotels Arena (anciennement "Palais Omnisports de Paris-Bercy"). Le 09 mars 2018, le groupe sort "World Beyond", une ré-orchestration de son album précédent ("World Be Gone", 2017) par l'ensemble classique belge Echo Collective. Une tournée mondiale du groupe est également planifiée sur le premier semestre 2018.


title: Vince Clarke

text: En juillet 2019, Vince Clarke et Andy Bell se retrouvent pour composer de nouvelles chansons destinées à un prochain album d'Erasure.


title: Vince Clarke

text: En septembre 2019, Vince Clarke remixe le morceau musical qui l'avait plus particulièrement convaincu d'essayer les synthétiseurs, en 1980, alors qu'il faisait auparavant de la guitare : "Almost", la face B du single "Electricity" d'Orchestral Manoeuvres in the Dark.


title: Vince Clarke

text: La fin de l'année 2019 est consacrée à l'écriture et à l'enregistrement d'un nouvel album d'Erasure, avec Andy Bell, en perspective d'une parution courant 2020. L'enregistrement démarre à Miami en pour s'achever fin décembre. L'album est ensuite mixé en par le producteur britannique David Wrench et le processus de mixage est achevé au début du mois de février mais, du fait de la crise sanitaire liée au Covid-19, le plan marketing est suspendu. Quelques jours après la levée des mesures de confinement au Royaume-Uni (le ), le site officiel d'Erasure annonce le nouvel album, intitulé "The Neon", dont la sortie intervient finalement le . L'album se classe haut la semaine de sa sortie (respectivement n°4 au Royaume-Uni et n°11 en Allemagne) mais, comme cela est habituel pour le groupe depuis la fin des années 90, les ventes s'effondrent dès la deuxième semaine, pour disparaître des charts à la troisième semaine.


title: Vince Clarke

text: Une tournée promotionnelle pour "The Neon" est initialement planifiée en automne 2020, mais elle sera finalement repoussée sur 2021 et 2022 en raison des mesures sanitaires liées au Covid.


title: Vince Clarke

text: Le 30 juillet 2021, Mute Records fait paraître "The Neon Remixed", une nouvelle version de l'album "The Neon", remixé par divers artistes.


title: Vince Clarke

text: Le 1er octobre 2021, sans aucune publicité préalable, Erasure publie "Ne:EP", un EP surprise de 5 titres inédits, initialement composés pour figurer sur "The Neon". Ce même jour, le groupe démarrait le volet britannique de sa nouvelle tournée internationale, "The Neon Tour", par trois concerts à Glasgow. La tournée britannique s'est ensuite poursuivie avec une dizaine d'autres concerts sur le mois d'octobre 2021. Le plus gros concert de cette série eut lieu à l'O2 Arena (Londres), un stade couvert de 20 000 places. Censée reprendre en janvier et février 2022 par 26 dates aux États-Unis, puis par 13 concerts européens et 7 concerts Sud-Américains, tous les concerts programmés en 2022 seront finalement annulés le 02 février 2022, au motif de "circonstances familiales" non précisées par le groupe. Quelques jours après ces annulations, Tracy Hurley Martin, l'épouse de Vince Clarke, révèle sur son compte Instagram avoir été récemment diagnostiquée d'un cancer avancé de l'estomac.


title: Vince Clarke

text: Le 12 août 2022, Erasure sort un nouvel album réalisé durant les confinements de 2020, "Day-Glo (Based on a True Story)".


title: Vince Clarke

text: Parallèlement à son leadership au sein du groupe Erasure, Vince Clarke mène aussi de front trois autres projets solo moins connus :


title: Mythologie inca

text: La mythologie inca regroupe l'ensemble des mythes et légendes qui expliquent, représentent ou symbolisent les diverses croyances incas.


title: Mythologie inca

text: À la suite de la conquête de l'Empire inca par Francisco Pizarro, la plupart des traces de la culture des Incas furent détruites (toutefois, une théorie avancée par Gary Urton affirme que les quipus constituent un système de notation qui aurait pu enregistrer des données phonologiques ou logographiques). Ce dont on est actuellement sûr est basé sur les témoignages des missionnaires, sur l'iconographie des poteries et de l'architecture inca, et sur les mythes et légendes que continuent à se transmettre les autochtones.


title: Mythologie inca

text: Manco Cápac est le fondateur légendaire de la dynastie des Incas au Pérou et en Bolivie et de la dynastie Cuzco à Cuzco. L'histoire autour de cette figure mythique est assez confuse, notamment concernant sa naissance, sa jeunesse et son rôle à Cuzco. Dans l'une des légendes existantes, il était le fils de Tici Viracocha. Dans un autre mythe, Manco Cápac aurait été extrait des profondeurs du lac Titicaca par le dieu soleil Inti. Cependant, l'interdiction qui prévalait à l'époque proscrivant la prononciation du nom de Viracocha par les roturiers pourrait être une explication à l’existence de mythes parallèles permettant de conserver pour chaque strate sociale un mythe fondateur disposant d'une base commune.


title: Mythologie inca

text: Il existe de nombreux mythes autour de Manco Capac et son arrivée au pouvoir. Dans l'un de ces mythes, Manco Capac et son frère Pacha Kamaq seraient les fils du dieu Inti. Manco Capac, lui-même, était adoré comme le feu et le dieu du soleil. Dans un autre mythe, Manco Capac fut créé avec Mama Ocllo (parfois remplacée dans d'autres contes par d'autres frères et sœurs additionnels) dans les profondeurs du lac Titicaca où ils firent surface avant d'aller sur l’île du Soleil en Bolivie. Toujours d'après cette légende Inti, Manco Capac et ses frères et sœurs furent envoyés sur Terre par le dieu soleil et apparurent dans la grotte de Puma Orco à Paqariq Tampu, Manco Capac disposant alors d'un bâton en or nommé Tapac-Yauri. Il leur fut alors ordonné de créer un temple pour le dieu Soleil, leur père. La fratrie partit donc en expédition.


title: Mythologie inca

text: Dans la légende mentionnant Virachocha, Manco Capac était le fils de Viracocha de Paqariq Tampu, cité à . Lui et ses frères (Ayar Auca, Ayar Cachi et Ayar Uchu) et ses sœurs (Mama Ocllo, Mama Huaco, Mama Raua et Mama Cura) vécurent à Paqariq Tampu et unifièrent les populations locales et les dix ayllu qu'ils rencontrèrent durant leurs voyages pour conquérir les autres tribus de la vallée de Cuzco. Cette légende intègre aussi le bâton d'or qui lui aurait été donné par son père.


title: Mythologie inca

text: Ces légendes peuvent varier de l'une à l'autre, mais de manière assez récurrente, il est expliqué que le jeune Manco aurait trahi ses frères plus âgés, les aurait tués et serait alors devenu Cuzco.


title: Mythologie inca

text: Comme chez les Romains, les Incas autorisaient les différentes cultures qu'ils intégraient dans leur empire à conserver leur religion. La liste ci-dessous présente les principaux dieux de ces peuples agrégés dans l'empire inca, certains d'entre eux sont similaires et renvoient parfois à la même symbolique (créateur de l'univers, protecteur des hommes). Sauf mention contraire, ces dieux ont pu être vénérés par différents ayllus ou sous d'autres formes.


title: Mythologie inca

text: La cosmologie inca était organisée en trois niveaux spatio-temporels, aussi appelés "Pachas", à savoir :


title: Les Contes de Terremer

text: L'histoire se déroule à Terremer, un monde imaginaire peuplé d'êtres humains et de dragons. Le prince Arren, un adolescent en quête d'identité, fuit son château et erre dans la campagne après avoir tué son père. Il rencontrera Épervier, la jeune Therru ainsi qu'un terrible sorcier. Arren découvre progressivement comment dépasser ses peurs et s'affirmer.


title: Les Contes de Terremer

text: Alors qu'une galère de guerre navigue dans une tempête, deux dragons se battent au-dessus des nuages, et l'un d'eux meurt. Dans le royaume d'Enlad, le sorcier royal Root proclame que les dragons sont le signe d'une perte d'équilibre dans le monde. Le roi doit faire face à une maladie qui se répand dans son royaume et à la disparition de son fils, le prince Arren. Au milieu de la nuit, Arren tue son père, vole l'épée de son père et s'enfuit du château.


title: Les Contes de Terremer

text: Arren voyage dans le désert et est sauvé des loups par l'archimage Épervier. Ensemble, ils voyagent jusqu'à la ville de Hort Town. Lorsqu'Arren explore la ville seul, il sauve une jeune fille nommée Therru des esclavagistes, mais il est ensuite capturé par le même maître d'esclaves, Hare. Son épée est jetée à la mer. Sparrowhawk sauve Arren de la caravane d'esclaves et l'emmène dans une ferme dirigée par Tenar, le plus vieil et le plus grand ami de Sparrowhawk, qui vit avec Therru.


title: Les Contes de Terremer

text: L'intervention de Sparrowhawk contre la caravane d'esclaves de Hare met en colère Lord Cob, un puissant sorcier et le dirigeant de Hort Town, qui veut que l'archimage soit amené au château. Pendant ce temps, Sparrowhawk annonce à Arren qu'il cherche un moyen de rétablir l'équilibre rompu, puis reprend ses recherches à Hort Town. Là, il achète l'épée d'Arren sur l'étal d'un marchand et parvient à échapper à la capture de Hare tout en apprenant l'existence du château de Cob.


title: Les Contes de Terremer

text: Arren avoue à Therru qu'il a tué son père et qu'il sent une présence inconnue le suivre. Pour cette raison, Arren quitte la ferme, mais il est rencontré par la présence, qui est une image miroir de lui-même. Arren tombe inconscient après avoir trébuché dans un marais en fuyant l'image. Cob l'emmène au château, où il manipule Arren pour qu'il révèle son , Prince Lebannen, afin de le contrôler. Pendant ce temps, Hare capture Tenar comme appât pour attirer Épervier dans le château, laissant Therru attachée à un poteau comme messager. Elle se libère et rencontre Epervier, qui lui donne l'épée d'Arren pour la donner à Arren. Epervier s'introduit dans le château pour sauver Tenar et affronte Cob. Epervier apprend que Cob provoque l'effondrement de l'équilibre du monde en ouvrant la porte entre la vie et la mort pour essayer de gagner la vie éternelle. Epervier tente d'avertir Cob du danger de rompre l'équilibre, et Cob envoie Arren pour le tuer. Epervier libère le prince du contrôle de Cob mais est capturé par le Lièvre après avoir été affaibli.


title: Les Contes de Terremer

text: Pendant ce temps, Therru voit le double d'Arren et le suit jusqu'au château, où il révèle qu'il est la lumière au sein d'Arren et révèle à Therru son véritable nom. Therru entre dans le château et apprend l'exécution de Sparrowhawk et Tenar au lever du soleil. Elle trouve Arren, coupable et désespéré, et lui redonne espoir en l'appelant par son vrai nom et en lui confiant son propre vrai nom, Tehanu. Ils se précipitent pour sauver Épervier et Tenar. Arren affronte Cob, qui tente de le tuer. Il se défend et finit par dégainer son épée, qui était scellée par la magie. Arren coupe la main de Cob qui tient son bâton. Incapable d'utiliser ses pouvoirs magiques, Cob commence à vieillir rapidement. Il capture Therru et s'enfuit vers la plus haute tour du château, avec Arren à sa poursuite. Arren tente d'expliquer à Cob ce qu'il a appris de Therru et d'Épervier sur la vie et la mort, mais le Seigneur des Ténèbres flétri refuse d'écouter et utilise ses dernières forces magiques pour étrangler Therru. Au lieu de mourir, elle révèle sa véritable forme, celle d'un dragon, qui possède la vie éternelle. Therru tue Cob avec son souffle de feu et sauve Arren de la tour qui s'effondre.


title: Les Contes de Terremer

text: Sparrowhawk et Tenar quittent le château tandis que Therru et Arren atterrissent dans un champ où Therru se retransforme en humain. Arren dit à Therru qu'il va repartir chez lui pour se repentir de son crime, mais qu'il reviendra la voir un jour. Après que Therru et lui ont retrouvé Epervier et Tenar, ils passent du temps ensemble. Arren et Epervier partent pour Enlad, en disant au revoir à Therru et Tenar. Therru lève les yeux pour voir ses compagnons dragons s'envoler, indiquant que l'équilibre du monde a été restauré.


title: Les Contes de Terremer

text: "Les Contes de Terremer" est la première adaptation en film d'animation du Cycle de Terremer. Par le passé, de nombreux réalisateurs, dont Hayao Miyazaki, ont tenté d'adapter le cycle de Terremer au cinéma, mais ils ont été désapprouvés par l'auteur elle-même. Lorsque Le Guin a entendu parler pour la première fois de l'intérêt de Miyazaki pour l'adaptation de son œuvre, elle n'avait vu aucun de ses films et associait l'animation aux productions de Disney, si bien qu'elle a rejeté sa demande.


title: Les Contes de Terremer

text: En 2003, après avoir remporté un Oscar pour "Le Voyage de Chihiro", Hayao Miyazaki reçoit l'approbation de Le Guin mais il est occupé à réaliser "Le Château ambulant". Le directeur du Studio Ghibli, Toshio Suzuki, décide que le fils de Hayao, Gorō Miyazaki, qui est conseiller sur le film, doit se voir confier son premier travail de réalisation pour l'adaptation. Hayao désapprouve cette décision, estimant que Gorō n'a pas l'expérience nécessaire. Ils ne se seraient pas parlé pendant la production du film. Hayao a par la suite reconnu le travail de son fils lors de sa première avant-première. Certains estiment qu'une partie importante de l'intrigue a été adaptée du roman graphique "Le Voyage de Shuna" du père du réalisateur, Hayao Miyazaki, avec de nombreuses références directes. Le Guin, devenue une fan inconditionnelle de l'œuvre de Hayao Miyazaki à la suite de leur première rencontre, souhaitait qu'il réalise le film. Bien qu'également déçue par le choix de Gorō comme réalisateur, elle a été informée par le Studio Ghibli que Hayao superviserait la production du film.


title: Les Contes de Terremer

text: La bande originale des "Contes de Terremer" est composée et dirigée par Tamiya Terashima et est publiée par Tokuma Japan Communications et Studio Ghibli Records sous la forme d'un SACD-CD hybride multicanal le . Carlos Núñez est un collaborateur important de la bande-son, apportant son ocarina, son sifflet et sa gaïta (une sorte de cornemuse) galicienne à onze des vingt et une pistes. La chanteuse Aoi Teshima participe à deux des titres. Un autre album, "Melodies from Gedo Senki", sort le et comprend des morceaux inédits de la bande originale de Gedo Senki ainsi que de nouveaux morceaux de Núñez.


title: Les Contes de Terremer

text: Le film atteint la première place du box-office japonais dès sa semaine d'ouverture, avec des recettes s'élevant de plus de 900 millions de yens, soit 7,7 millions de dollars américains, repoussant "" à la deuxième place et devenant le film numéro un du pays pendant cinq semaines. Il devient le quatrième film le plus rentable de l'année au Japon, et le film japonais le plus rentable de l'année, avec 7,65 milliards de yens. En 2020, il a rapporté 7,84 milliards de yens au Japon et 75,5 millions de dollars dans le monde.


title: Les Contes de Terremer

text: Rotten Tomatoes rapporte que 40 % des critiques ont donné au film un avis positif sur la base de 40 critiques avec une note moyenne de 5,2/10. Il s'agit du film du Studio Ghibli le moins bien noté sur le site, jusqu'à "Aya et la Sorcière" (2020), qui est également réalisé par Gorō. Sur Metacritic, le film détient une note moyenne pondérée de 47 sur 100 sur la base de 11 critiques, ce qui indique des « critiques mitigées ou moyennes ».


title: Les Contes de Terremer

text: L'accueil critique au Japon a été favorable mais mitigé par rapport à celui des autres films de Ghibli. Miyazaki a reçu le prix japonais Bunshun Raspberry Award du « pire réalisateur », et Tales from Earthsea le prix du « pire film » à la fin de l'année 2006. Il est nommé en 2007 pour le Japan Academy Prize du meilleur film d'animation de l'année, remporté finalement par "La Traversée du temps" ; le film est aussi sélectionné dans la section hors compétition de la Mostra de Venise 2006.


title: Les Contes de Terremer

text: Bien qu'elle ait été positive quant à l'esthétique du film, écrivant qu', Ursula K. Le Guin s'est fortement opposée à sa réimagination du sens moral des livres et à sa plus grande concentration sur la violence physique. , écrit-elle, .


title: Les Contes de Terremer

text: Elle a déclaré que l'intrigue s'écartait tellement de son histoire qu'elle . Elle a également fait l'éloge de certaines représentations de la nature dans le film, bien qu'elle ait déploré le manque de budget par rapport aux œuvres précédentes de Hayao Miyazaki, ainsi que la place importante accordée aux scènes de violence. Sa première réponse à Gorō Miyazaki a été : . Toutefois, elle a déclaré que le commentaire divulgué sur le blog public du film ne reflétait pas ses véritables sentiments à l'égard du fait que le film s'éloigne largement des histoires originales ; .


title: Danny Rolling

text: Daniel Harold Rolling (26 mai 1954 - 25 octobre 2006) est un tueur en série américain. En 1990, il s'enfuit de sa ville natale de Shreveport après avoir commis le triple meurtre d'une famille l'année précédente puis une tentative ratée de tuer son père abusif. Il se relocalise à Gainesville en Floride où il tue cinq étudiants de l'Université de Floride en . Arrêté un mois plus tard, il est rendu coupable des meurtres et est condamné à mort. Il est executé par injection létale en 2006.


title: Danny Rolling

text: Danny Rolling est né à Shreveport, en Louisiane. Son père était un agent de police de Shreveport nommé James Harold Rolling (1931-2012), qui infligea des années de sévices physiques et psychologiques à Danny, à son frère Kevin (né en 1955) et à sa mère Claudia (1932-1995).


title: Danny Rolling

text: En , alors qu'il n'était âgé que d'un an et demi, Danny fut battu par son père pour la première fois, car il n'aimait pas la façon dont il rampait.


title: Danny Rolling

text: En 1958, lorsque Danny avait quatre ans, sa mère quitta le domicile familial pendant six mois, après avoir été agressée par son mari.


title: Danny Rolling

text: En 1959, Danny fut attaché à six reprises par son père durant une période de six mois. Cette même année, il tenta de voler une barre de bonbons dans un magasin, mais fut surpris par ses parents qui le forcèrent à la restituer et à s'excuser auprès du vendeur. Enfin, son père ramena un chiot du travail et Danny noua une relation affectueuse avec ce dernier, qui mourut dans ses bras, après avoir été torturé à de nombreuses reprises par son père. À cette époque, le père de Danny commença à refuser de câliner son fils.


title: Danny Rolling

text: En 1963, la mère de Danny tomba en dépression nerveuse et Danny redoubla sa troisième année (équivalent américain du CE2), en raison d'absences répétées pour cause de maladie. Les conseillers d'orientation de l'école qu'il fréquentait, le décrièrent alors comme . On lui conseilla alors de s'entretenir avec eux, mais il ne le fit jamais. Cette année-là, Claudia quitta avec ses deux fils le domicile familial pendant deux semaines et Danny commença à développer son talent artistique (qu’il partageait avec sa mère) pour créer son propre monde, imaginaire. Le 25 décembre, jour de Noël, la mère de Rolling quitta une nouvelle fois le domicile familial pour une brève période, en emportant avec elle ses deux fils et le sapin.


title: Danny Rolling

text: En 1964, alors qu'il tentait d'apprendre la conduite à ses enfants, James gifla Danny et le réprimanda pour ne pas avoir su utiliser l'embrayage. Danny redoubla à nouveau sa troisième année et sa mère quitta encore le domicile familial. Mais cette fois, Danny la supplia de ne pas revenir.


title: Danny Rolling

text: En 1965, Danny surprit ses parents en train de se disputer. Sa mère s’ouvrit les poignets avec un rasoir et s’enferma dans la salle de bain. James frappa à la porte et continua de se disputer avec elle. Danny regarda sa mère ensanglantée gisant sur le sol. Elle fut hospitalisée. Danny essaya d’empêcher son père de la battre, et en retour, il fut battu à son tour pour s'être immiscé dans leurs affaires. C'est durant cette période qu'il commença à fantasmer sur la violence sadique, avec des fantasmes de plus en plus violents sexuellement. Il devint également alcoolique, se procurant de l'alcool en le volant ou auprès de ses amis.


title: Danny Rolling

text: À l'âge adulte, il avait du mal à s'intégrer dans la société et à conserver un emploi stable. À un moment donné, il travailla comme serveur au restaurant de Shreveport.


title: Danny Rolling

text: Lorsqu'il était adolescent et jeune adulte, Rolling fut arrêté à plusieurs reprises pour des faits de cambriolage en Géorgie et de voyeurisme.