title: Alicher Ousmanov

text: En , Ousmanov devient, "via" sa "" Red & White, le deuxième plus gros actionnaire du club de football londonien d'Arsenal avec 21 % des actions. La holding d'Ousmanov est dirigée par David Dein, l'ancien vice-président des "Gunners". Certaines rumeurs font part de la volonté d'Ousmanov de devenir actionnaire majoritaire dans le club. Le , il porte sa part à 24 % des parts (deuxième derrière Daniel Fiszman avec 24,11 %).


title: Alicher Ousmanov

text: Le , Ousmanov paie plus de 24 millions d'euros la collection d'art russe du violoncelliste Mstislav Rostropovich et l'offre à l'État russe. Cette collection se trouve aujourd'hui au palais Constantin de Strelna.


title: Alicher Ousmanov

text: Le , il annonce vouloir investir une somme d'environ de dollars dans l'équipe de sport électronique russe Virtus Pro via sa société USM Holdings.


title: Alicher Ousmanov

text: Il accorde la somme de de dollars (86 millions d’euros) pour la restauration et la construction de différents sites en Ouzbékistan, dans les régions de Tachkent, de Samarcande et de Boukhara (construction et équipement du Centre de la civilisation islamique, chantiers de restauration à Boukhara).


title: Alicher Ousmanov

text: Il prend sous sa tutelle le club de football des Pakhtakor de Tachkent et investit pour la construction du nouveau stade.


title: Alicher Ousmanov

text: Il est mentionné en novembre 2017 dans les Paradise Papers, où il est révélé qu'il contrôlerait une partie du club de football d'Everton.


title: Alicher Ousmanov

text: Le , il achète aux enchères chez Sotheby's à New York le manuscrit original du manifeste ayant servi au discours fondateur de Pierre de Coubertin du , pour un montant record de . Le , le Comité international olympique annonce que l'acquéreur lui a offert le manuscrit, tout en souhaitant que celui-ci soit exposé au musée olympique de Lausanne.


title: Alicher Ousmanov

text: En 1992, il épouse Irina Viner, entraîneuse de l'équipe russe de gymnastique, qu'il a connue à l'école des sports de Tachkent.


title: Alicher Ousmanov

text: Ousmanov possède une maison à Rottach-Egern sur les berges du lac Tegern en Bavière. Ousmanov se défend d'être le propriétaire de cette maison, arguant qu'elle fait partie d'un fonds familial. Une perquisition par la police allemande se déroule dans cette maison le 21 septembre 2022 dans le cadre d'une enquête pour blanchiment d'argent.


title: Alicher Ousmanov

text: Alicher Ousmanov est le propriétaire de plusieurs yachts, notamment le Dilbar, long de , qui a coûté de dollars. La propriété du yacht est contestée : pour certaines sources, la sœur d'Ousmanov en est la propriétaire. Ce yacht est saisi dans le port de Hambourg en en application des sanctions qui visent les oligarques russes à la suite de l'invasion de l'Ukraine par la Russie. Le yacht est transporté du port d'Hambourg à celui de Brême en .


title: Alicher Ousmanov

text: Alicher Ousmanov est un important client de Credit Suisse et Julius Baer. Au total, de 2012 à 2017, 700 millions de dollars auraient circulé entre ses comptes dans les deux établissements.


title: Walnut Grove (Minnesota)

text: Walnut Grove est une ville du comté de Redwood, dans l'État du Minnesota, aux États-Unis. Sa population était de en 2010.


title: Walnut Grove (Minnesota)

text: Walnut Grove accueille le musée Laura Ingalls Wilder, consacré à l'auteure de la série de livres "La Petite Maison dans la prairie". Freddy (Charles Frederick Ingalls), le petit frère de Laura, y est né et y est aussi décédé âgé d'à peine un an.


title: Walnut Grove (Minnesota)

text: La ville a, depuis 1992, une rue nommée Michael Landon, certes très modeste, en hommage à ce comédien et réalisateur qui créa la série TV tirée du livre et dans lequel il interpréta le rôle de Charles Philip Ingalls, le père de Laura. Cette série fit connaître au monde entier le village de Walnut Grove.


title: Walnut Grove (Minnesota)

text: Walnut Grove est traversée par la U.S. Route 14, qui la relie à la ville de Tracy vers l'ouest et à Revere vers l'est.


title: Walnut Grove (Minnesota)

text: Au recensement de 2000, la population était de . Elle passa à en 2010. La densité de population était de 322,6 hab./km².


title: Walnut Grove (Minnesota)

text: D'après la "Redwood Gazette", le journal de la ville voisine de Redwood Falls, Walnut Grove a vu arriver entre 2001 et 2006 plus de 250 nouveaux résidents d'origine Hmong. Cet apport aurait porté à près de 900 le nombre d'habitants, et le journaliste Erik Posz écrit que « 42 % des étudiants du district de Westbrook-Walnut Grove sont Hmong maintenant ».


title: Layer Cake

text: Un homme dont le nom n'est pas révélé, y compris par lui-même narrateur de l'histoire en "voix off", est un trafiquant de drogue anglais. Ayant amassé une somme suffisante il décide de prendre sa retraite. Mais les grands pontes de la mafia locale ne sont pas d'accord.


title: Layer Cake

text: Le parrain du milieu Jimmy Price lui demande de retrouver la fille aînée "junkie" de son vieil ami le puissant criminel londonien Eddie Temple, et le charge d'écouler un arrivage d'une cargaison de pilules d'ecstasy en provenance d'Amsterdam par un criminel minable surnommé "le Duke". Mais le personnage principal apprend plus tard que ces pilules ont en réalité étés volées là-bas à des nationalistes serbes recherchés par les Nations unies et que le Duke a déclaré publiquement qu'il travaille pour l'homme non nommé (hors-champ et donc toujours sans que celui-ci ne soit dévoilé à l'égard du spectateur ni même des autres protagonistes, au moins ceux dans le champ). L'innommé devra alors non seulement affronter les dangereux chasseurs de têtes d'Amsterdam mais aussi se méfier de chaque membre de son entourage.


title: Layer Cake

text: En effet Eddie Temple enlève le narrateur pour lui apprendre que "son ami" Jimmy travaille en réalité pour la police et que, ruiné, il voulait retrouver la fille Temple pour la garder comme otage. Troublé par ces révélations, l'homme "commandité" va tuer Jimmy avec une arme que lui a passé son très loyal comparse Gene. Le lendemain, il retrouve le père Temple qui le force à lui vendre la cargaison de pilules. Pendant ce temps, le Duke a disparu, un de ses hommes est tué par le Serbe qui traque le personnage de Craig et le reste de sa bande caché dans un hangar avec la marchandise.


title: Layer Cake

text: Matthew Vaughn rencontre J. J. Connolly en 2000 : . De retour dans son pays, Matthew Vaughn se procure un exemplaire de son livre "Layer Cake" : .


title: Layer Cake

text: Matthew Vaughn veut initialement confier la réalisation du film à son ami Guy Ritchie pour lequel il a déjà produit "Arnaques, Crimes et Botanique" et "". Finalement il se retrouve à assumer lui-même la fonction de réalisateur après le désistement de Guy Ritchie parti sur d'autres projets.


title: Layer Cake

text: Le tournage débute le et se déroule à Amsterdam, Isleworth, Londres, dans le Buckinghamshire, à Brentford, Stoke Poges, aux Twickenham Film Studios, etc.


title: Layer Cake

text: Le pistolet silencieux dont se sert le narrateur pour tuer Jimmy est un "Type 67" utilisé par l'armée et les services secrets chinois.


title: Layer Cake

text: L'entrepôt (l'un des plus grands de ce type au Royaume-Uni) où l'homme innommé et ses comparses rencontrent Eddie Temple et les siens en fin de film est la plupart du temps vide. Les caisses et autres objets sont rajoutés numériquement lors de la post-production.


title: Layer Cake

text: Il reçoit un accueil critique favorable, recueillant 81 % d'avis positifs avec une note moyenne de 7,1/10 sur la base de 133 articles collectés sur le site agrégateur Rotten Tomatoes. Sur Metacritic il obtient un score de 73/100? sur la base de 30 critiques collectées.


title: Layer Cake

text: En France le film obtient une note moyenne de ? sur le site AlloCiné qui recense 16 titres de presse.


title: Layer Cake

text: Le film connaît un succès commercial modéré, rapportant environ au box-office mondial pour un budget de . En France il réalise .


title: Aki Kaurismäki

text: Aki Kaurismäki nait à Orimattila et passe sa jeunesse dans différentes communes comme Toijala ou Kouvola où il est membre actif des ciné clubs.


title: Aki Kaurismäki

text: À la fin des années 1970, il étudie le journalisme pendant trois ans à l'université de Tampere. Selon ses propres mots, Aki Kaurismäki .


title: Aki Kaurismäki

text: Entre autres, il est membre du ciné club Monroe, il participe à l'organisation du Festival du film de Tampere, il est critique de films et autres sujets culturels pour la revue "Aviisi" des étudiants de Tampere.


title: Aki Kaurismäki

text: Aki Kaurismäki qui fréquente diverses cinémathèques des environs d'Helsinki, écrit des articles sur les films. Il est recalé à l'entrée de l'école de cinéma (où on le juge trop cynique) et apprend donc sur le tas. Pour gagner sa vie, il exerce une grande variété de métiers (facteur, ouvrier du bâtiment, etc.); le reste du temps il voit une grande quantité de films dans les circuits Art et Essai et commerciaux, et lit beaucoup.


title: Aki Kaurismäki

text: Le début de sa carrière cinématographique est marqué par une étroite collaboration avec son frère Mika : il joue dans ses films — dès son film de fin d'étude "Le Menteur" (1981), en écrit les scénarios et coréalise certains. Son premier long métrage est une adaptation remarquée d'un roman de Dostoïevski : "Crime et Châtiment" (1983). Il enchaîne ensuite avec un film tout à fait différent, "Calamari Union" (1985), afin de ne pas se sentir obligé de faire mieux que le précédent. Kaurismäki dit admirer l'œuvre de Teuvo Tulio, son « maître » dans le domaine du cinéma. Amoureux de la Nouvelle Vague, il donne le nom de Villealpha à sa maison de production, en hommage au film "Alphaville" de Jean-Luc Godard.


title: Aki Kaurismäki

text: Ses films commencent à attirer l'attention dans les festivals, notamment le loufoque et musical "Leningrad Cowboys Go America" (1989), qui connaîtra une suite, "Les Leningrad Cowboys rencontrent Moïse" (1994), elle-même entourée de divers courts-métrages et suivie d'une captation live des Leningrad Cowboys et Chœurs de l'Armée rouge : "" (1994). Kaurismaki obtient une large reconnaissance internationale avec "La Fille aux allumettes" (1990), troisième volet de sa "Trilogie du prolétariat" où jouent ses deux acteurs préférés Matti Pellonpää et Kati Outinen.


title: Aki Kaurismäki

text: Il tourne ensuite notamment "J'ai engagé un tueur" avec Jean-Pierre Léaud qu'il admire depuis toujours et avec qui il devient très ami, adapte l'opéra "La Bohème" ("La Vie de bohème"), avec des acteurs français et Matti Pellompää, puis réalise un remake muet du classique du cinéma finlandais "Juha" (1999). Son film "L'Homme sans passé" qui reçoit le Grand Prix et le Prix d'interprétation féminine au Festival de Cannes en 2002 est nommé aux Oscars en 2003 pour le meilleur film en langue étrangère.


title: Aki Kaurismäki

text: Il écrit et réalise "Le Havre", un film finno-franco-allemand, sélectionné pour le Festival de Cannes 2011, salué par la critique et par le public, et qui reçoit le Prix Louis-Delluc en 2011.


title: Aki Kaurismäki

text: Aki Kaurismäki a joué un rôle important dans la création, en 1985, du Midnight Sun Film Festival (Festival du film du soleil de minuit) à Sodankylä en Laponie.


title: Aki Kaurismäki

text: Il sort en 2017 son deuxième volet sur la trilogie des migrants, "L'Autre Côté de l'espoir", très bien accueilli. Le cinéaste annonce néanmoins qu'il n'achèvera pas sa trilogie et prend sa retraite après ce film.


title: Aki Kaurismäki

text: Le cinéaste sort de sa retraite en 2022 pour tourner "Kuolleet lehdet", une tragi-comédie qui complète sa trilogie du prolétariat.


title: James Abbott McNeill Whistler

text: James Abbott McNeill Whistler () ( – ) est un peintre et graveur américain, lié aux mouvements symboliste et impressionniste.


title: James Abbott McNeill Whistler

text: James Abbott McNeill Whistler est né le à Lowell, dans le Massachusetts, au nord-est des États-Unis. Son père s'appelait , et sa mère Anna Matilda McNeill.


title: James Abbott McNeill Whistler

text: En 1842, son père, ingénieur, est employé au chemin de fer à Saint-Pétersbourg, dans l'empire russe. Là, le jeune Whistler s'inscrit à l'Académie impériale des beaux-arts et apprend le français. Plus tard, au cours de son procès contre John Ruskin, Whistler revendiquera la Russie comme lieu de naissance : , déclarera-t-il. Il conserve néanmoins sa nationalité américaine.


title: James Abbott McNeill Whistler

text: Le jeune garçon s'installe à Londres en 1848, mais après la mort de son père en 1849, Whistler et sa mère reviennent à Pomfret, dans le Connecticut. Il entre à l'école locale pour ensuite s'inscrire en 1851 à l'Académie militaire de West Point, où son père avait autrefois appris le dessin et la cartographie. Il échoue à l'examen de chimie, comme il s'est lui-même exprimé plus tard : Il en est renvoyé en 1854.


title: James Abbott McNeill Whistler

text: En 1855, il part étudier la peinture à Paris, après avoir hérité d'une petite somme d'argent. En 1856, il s'inscrit à l'atelier de Charles Gleyre, alors atelier le plus célèbre après celui de Thomas Couture, où il côtoie George du Maurier. D'autres élèves préparent le concours d'entrée à l'École des beaux-arts : Monet, Renoir, Sisley et Bazille. Volontiers plus dandy que bohème, il fait l'objet de caricatures. George du Maurier le dépeint dans son roman "Trilby" (1894) sous les traits de Joe Sibley. Whistler menaça son ancien ami du Maurier de lui faire un procès. Il se lie d'amitié avec Alphonse Legros et Henri Fantin-Latour. Ils décident de faire carrière et fondent la "Société des Trois".


title: James Abbott McNeill Whistler

text: En 1859, il arrive à Londres où il passe une longue partie de sa vie. Il se présente comme un aristocrate sudiste ruiné, bien que sa sympathie envers les sudistes pendant la Guerre civile américaine ne soit pas démontrée.


title: James Abbott McNeill Whistler

text: En 1863, Napoléon III fait ouvrir le Salon des Refusés dans un coin du Palais de l'Industrie. Deux tableaux font sensation : "Le Déjeuner sur l'herbe" de Manet et "La Dame en blanc" de Whistler, œuvre refusée l'année précédente à la Royal Academy de Londres.


title: James Abbott McNeill Whistler

text: Découvrant Vélasquez et la peinture espagnole introduite au Louvre par Louis-Philippe, il part pour Madrid afin d'admirer l'œuvre du maître, mais le voyage s'interrompt à Guéthary. Cependant, Vélasquez l'influencera dans nombre de portraits comme "Arrangement en noir" (1884), son "Autoportrait en brun et or" (1896), ou dans "Arrangement noir et or, le comte Robert de Montesquiou" (1891-1892, The Frick Collection, New York).


title: James Abbott McNeill Whistler

text: Whistler s'intéresse également à la peinture extrême-orientale et collectionne les porcelaines et les tissus orientaux ou, comme Dante Gabriel Rossetti, les bois gravés servant à imprimer les tissus.


title: James Abbott McNeill Whistler

text: En 1870, Whistler peint les portraits en pied de l'armateur anglais Frederick Leyland et de sa femme. Leyland lui a, par la suite, commandé la décoration de sa salle à manger. Le résultat est "" (Freer Gallery of Art à Washington). La pièce est conçue et peinte dans une riche palette de verts-bleus brillants rehaussée à la feuille d'or. Elle est considérée comme un exemple du . La peinture est inspirée de la porcelaine bleue et blanche copiée du catalogue de Monsieur Henry Thompson et des porcelaines que Leyland avait rassemblées. Le travail terminé, l'artiste et le commanditaire se disputent si violemment sur le montant des honoraires réclamés pour ce travail que leur relation s’arrête là. Whistler réussit cependant à pénétrer une nouvelle fois dans la pièce et peint deux paons se battant, cette scène est censée représenter l'artiste et son commanditaire : l'un tient un pinceau et l'autre un sac d'argent…


title: James Abbott McNeill Whistler

text: La pièce entière sera achetée plus tard par l'industriel et esthète , qui y installera une collection d'œuvres de Whistler. Les courriers publiés entre Charles Lang Freer et Whistler révèlent l'intérêt de ce dernier à rassembler son travail aux États-Unis.


title: James Abbott McNeill Whistler

text: En 1888, Whistler épouse Beatrix, la veuve d'E. W. Godwin. Les huit ans de leur mariage sont très heureux.


title: James Abbott McNeill Whistler

text: En 1892, il revient avec elle à Paris et s'installe dans l'atelier d'Antonio de La Gandara au 110, rue du Bac pour terminer son portrait en cours du comte Robert de Montesquiou. Pour le remercier, Whistler lui offre un meuble palette identique au sien.


title: James Abbott McNeill Whistler

text: Alors qu'il est au sommet de sa carrière, on découvre que sa femme a un cancer. En février 1896, le couple retourne à Londres, logeant à l'Hôtel Savoy. Whistler dessine la Tamise depuis la fenêtre ou depuis le balcon de leur appartement. Trixie décède quelques mois plus tard.


title: James Abbott McNeill Whistler

text: Whistler était réputé pour son esprit acéré, particulièrement dans des échanges avec son ami Oscar Wilde. Tous les deux étaient des figures de la société parisienne en cette fin du .


title: James Abbott McNeill Whistler

text: On raconte que le jeune Oscar Wilde, alors invité à un des dîners de Whistler, son hôte lui fit une remarque brillante, et Wilde aurait répliqué : Ce à quoi Whistler riposta :


title: James Abbott McNeill Whistler

text: En 1878, Whistler poursuit en justice pour diffamation le critique John Ruskin après que celui-ci a condamné sa peinture "Nocturne in Black and Gold : The Falling Rocket" (1874). .


title: James Abbott McNeill Whistler

text: Whistler eut une indemnisation symbolique, mais le procès lui avait coûté mille livres, plus les dépenses.


title: James Abbott McNeill Whistler

text: Cette somme, et les dettes énormes contractées pour construire sa résidence, « la Maison Blanche », dans la rue Tite à Chelsea, l'acculent à la faillite. Alors qu'un journal néerlandais annonce sa mort après une crise cardiaque, il écrit au journal, disant que la lecture de sa propre nécrologie l'a incité à .


title: James Abbott McNeill Whistler

text: Whistler a été mondialement reconnu de son vivant. En 1884, il est élu membre d'honneur de l'Académie royale des beaux-arts de Munich. En 1892, il est fait officier de la Légion d'honneur en France et il est devenu membre fondateur et premier président de la Société internationale des sculpteurs, peintres et graveurs en 1898 (qui en réalité est une association très "british" et, centrée sur Londres, n'avait d'internationale que le nom).


title: James Abbott McNeill Whistler

text: Il est souvent admis qu'il a été l'un des modèles d'un personnage important d"'À la recherche du temps perdu" de Marcel Proust : le peintre Elstir.


title: James Abbott McNeill Whistler

text: Après le procès de Ruskin, tout ce que Whistler mentionne ou écrit sur son travail, et tout particulièrement ce qu'il dit, est fait dans le but avoué de se dissocier de l'école anglaise de peinture, de rompre les relations qu'il a parmi les Académiciens Royaux et les artistes qu'il a connus pendant les années 1860. Malgré ses tentatives pour prouver qu'il n'appartenait à aucune école, il est sans aucun doute l'un des peintres victoriens qui a le plus revitalisé la peinture britannique.


title: James Abbott McNeill Whistler

text: L'influence laissée par Whistler est très significative et est sujet d'expositions de musées et de publications. Un voyage à Venise en 1880 pour réaliser une série de gravures a non seulement renfloué ses finances, mais a aussi stimulé de nouveau le regard que les artistes et les photographes ont porté sur la ville.


title: James Abbott McNeill Whistler

text: Whistler était persuadé que l'art devrait se concentrer sur l'harmonie des couleurs, ce qui lui valut beaucoup de critiques. Il est vu alors comme un précurseur de l'art abstrait. Il aime l'harmonie des formes et des couleurs et souhaite créer un art basé sur des lois précises de composition où le dessin est maîtrisé. Il disait :


title: James Abbott McNeill Whistler

text: Considéré comme le précurseur de l'impressionnisme anglais, il conçoit la peinture comme une pure expérience esthétique au-delà des valeurs de la représentation et se rapprochera de la culture symboliste des années 1880-1890. Ses contemporains comparent ses nocturnes et ses symphonies picturales aux variations subtiles de la musique de Richard Wagner.


title: James Abbott McNeill Whistler

text: Son œuvre est exposée dans de nombreux musées publics en Europe comme aux États-Unis. Rosalind Birnie Philip, une jeune sœur de sa dernière épouse, a donné et légué à la Hunterian Art Gallery de Glasgow un fonds très important de peintures, dessins et documents. La collection Freer, qui a intégré le National Museum of Asian Art de la Smithsonian Institution de Washington, est également riche de ses œuvres.


title: James Abbott McNeill Whistler

text: Liste non exhaustive. Les sources indiquées donnent accès à la visualisation des œuvres. Les lieux sont classés en ordre alphabétique (pays puis villes et noms)


title: Frein du pénis

text: Le frein (ou frenulum) du pénis, appelé aussi frein du prépuce ou du gland, est un élément anatomique de l'organe génital masculin ; c'est une languette de peau (appelé un frein) qui retient le prépuce à la face inférieure du gland.


title: Frein du pénis

text: Chez les individus circoncis, selon le degré de circoncision, il peut rester ou non une partie du frenulum.


title: Deux Moi

text: Deux Moi est une comédie dramatique française, co-écrite et réalisée par Cédric Klapisch, sortie en 2019.


title: Deux Moi

text: Deux trentenaires, Rémy et Mélanie, vivent dans le même quartier de Paris, au même étage de deux immeubles mitoyens donnant sur des voies ferrées où l'on voit passer des trains en partance vers la banlieue et le Nord. Victimes de la solitude des grandes villes, ils tentent de faire des rencontres, notamment sur les réseaux sociaux, sans succès. En proie chacun à un malaise existentiel, ils suivent tous deux une psychothérapie pour soigner leurs blessures, se croisant souvent sans le savoir en empruntant deux routes qui les mèneront dans la même direction.


title: Deux Moi

text: Le site Allociné propose une moyenne de 3,7/5 à partir de l'interprétation de plusieurs critiques de presse.


title: La Fête à la maison : 20 Ans après

text: La Fête à la maison : 20 Ans après (', littéralement "Une maison bien plus remplie") est une sitcom américaine en 75 épisodes d'environ 30 minutes créée par Jeff Franklin, produite par Jeff Franklin Productions et Miller-Boyett Productions en association avec Warner Horizon Television, et diffusée entre le et le sur Netflix. C'est la suite de la série "La Fête à la maison" (') diffusée entre 1987 et 1995.


title: La Fête à la maison : 20 Ans après

text: À San Francisco, D.J Tanner-Fuller, récemment veuve, est désormais une vétérinaire et mère de trois garçons. Son mari Tommy, pompier, est mort dans un incendie. Stéphanie Tanner, sa sœur, décide alors de prendre une pause dans sa carrière pour aider sa sœur et emménage avec elle dans la maison familiale. Kimmy Gibbler (meilleure amie de D.J) emménage aussi accompagnée de son adolescente : Ramona.


title: La Fête à la maison : 20 Ans après

text: En , des rapports ont circulé, indiquant que Warner Bros Télévision envisageait un redémarrage de la série. John Stamos, qui possède des parts dans la série, a tenté de relancer la série en production. La rumeur dit que le producteur d'origine Robert L. Boyett et le créateur Jeff Franklin sont impliqués.


title: La Fête à la maison : 20 Ans après

text: En , il est rapporté que Netflix est proche d'un accord pour produire une suite de treize épisodes intitulée "" avec Candace Cameron Bure, Jodie Sweetin, Mary-Kate et Ashley Olsen et Andrea Barber reprenant leurs propres rôles. Un représentant de Netflix déclare que ce rapport n'est "qu'une rumeur". Le rapport mentionnait que Bob Saget & John Stamos & Lori Loughlin & Dave Coulier étaient en négociation pour des caméos dans la série. Jeff Franklin serait théoriquement le show runner et le producteur, associé aux producteurs d'origine, Thomas L. Miller et Robert L. Boyett. En réaction à ce rapport, Bure a tweeté : et Stamos :


title: La Fête à la maison : 20 Ans après

text: Le , John Stamos est apparu sur le ', confirmant que la suite de la série avait été confirmée, une saison de treize épisodes devant être diffusée en 2016 sur Netflix. Parallèle de la série originelle, l'intrigue principale de ' serait centrée sur D.J., mère de deux enfants et enceinte du troisième, récemment veuve, dont la sœur Stéphanie et la meilleure amie Kimmy emménagent avec elle pour l'aider à élever les garçons. La série démarre par un épisode spécial présentant une réunion de la famille Tanner.


title: La Fête à la maison : 20 Ans après

text: Le , Netflix a confirmé que la série était en développement. Le tournage de la série a débuté en et duré jusqu'à . En , la date officielle de sortie de la série a été annoncée, le . Plus tard dans le mois, Carly Rae Jepsen a révélé qu'elle et Butch Walker avaient recréé le générique de "La Fête à la maison", « » (originellement interprété par Jesse Frederick, qui a co-écrit la chanson avec Bennett Salvay), pour la nouvelle série.


title: La Fête à la maison : 20 Ans après

text: Le , la série a été renouvelée pour une cinquième saison, qui sera la dernière. Aux prises avec des problèmes judiciaires, Lori Loughlin n'en fera pas partie.


title: La Fête à la maison : 20 Ans après

text: Bien que ne faisant pas partie de la distribution régulière, John Stamos (Jesse Katsopolis) a confirmé qu'il ferait des apparitions de temps en temps et qu'il aurait un rôle de producteur. L'annonce de la série a soulevé la question de l'implication possible de Mary-Kate et Ashley Olsen (Michelle Tanner). Le lendemain, Mary-Kate a indiqué qu'elle et sa sœur « venaient d'apprendre la nouvelle » et essayaient de prendre contact avec les créateurs pour « voir ce qui allait se passer ». Ashley a dit qu'elle prévoyait d'appeler Bob Saget, pour « avoir son opinion ». Les sœurs ont choisi de ne pas revenir dans la série en . En , le responsable des programmes Netflix, Ted Sarandos, a déclaré qu'il était toujours possible pour les Olsen de revenir en tant que Michelle si elles le souhaitaient, bien qu'elles ne l'aient finalement pas fait. En , il a été révélé qu'Ashley Olsen avait choisi de ne pas revenir parce qu'elle n'avait pas joué la comédie depuis . Mary-Kate a déclaré qu'elle souhaitait reprendre le rôle, mais n'avait pas pu pour conflit d'agenda. À la suite de cela, les auteurs ont révélé que Michelle serait absente de la série parce que le personnage était trop occupé à lancer une carrière dans la mode à New York. En , il a été révélé que la jeune sœur des jumelles Olsen, Elizabeth Olsen, avait été contactée pour voir si elle serait intéressée pour jouer Michelle, mais qu'elle avait finalement décliné la proposition.


title: La Fête à la maison : 20 Ans après

text: En , Lori Loughlin a confirmé qu'elle reprendrait son rôle de Becky Katsopolis et a tweeté une photo des plateaux deux mois plus tard, confirmant que Jesse et elle étaient toujours mariés. Le retour de Bob Saget et Dave Coulier a été confirmé. En , Netflix a fait passer des auditions pour les rôles de Teri, la nouvelle femme de Danny et de Fernando, l'ex-mari de Kimmy. Eva LaRue a obtenu le rôle de Teri un mois plus tard. C'est également en que Scott Weinger a confirmé qu'il reprenait le rôle de Steve Hale, l'ex-petit-ami de D.J. dans la série, et que Dylan et Blake Tuomy-Wilhoit ont confirmé qu'ils feraient des apparitions en tant que Nicky et Alex Katsopolis. En , Bure a annoncé que Michael Campion, Elias Harger et Soni Bringas tiendraient respectivement les rôles de Jackson Fuller, Max Fuller et Ramona Gibbler.


title: La Fête à la maison : 20 Ans après

text: En , il a été révélé que Michael Sun Lee jouerait le rôle d'une version adulte de Harry Takayama (le meilleur ami d'enfance de Stéphanie), tandis que Juan Pablo Di Pace jouerait le rôle récurrent de Fernando, l'époux du personnage de Kimmy Gibbler, interprété par l'actrice Andrea Barber.


title: La Fête à la maison : 20 Ans après

text: Une troisième saison de dix-huit épisodes a été annoncée, les neuf premiers le les neuf suivants le .


title: Gefco

text: Gefco est une entreprise internationale française de logistique industrielle disposant d'un réseau de transport terrestre privé multimodal (route et rail) avec quatre-vingts hubs et agences dans les zones de développement stratégique et de 65 plateformes logistiques.


title: Gefco

text: Le groupe GEFCO a été créé en 1949 par le constructeur automobile français Peugeot SA en tant que filiale pour gérer son réseau de distribution. Il est resté une filiale à 100% de l'entreprise française jusqu'en 2012, date à laquelle la Compagnie des chemins de fer russes (RŽD), que possède l'État russe, devient actionnaire majoritaire du groupe avec 75% des titres, les 25% restants appartenant au Groupe PSA. Depuis le 8 avril 2022, le Groupe CMA CGM a acquis près de 100% du capital de Gefco.


title: Gefco

text: Peugeot SA crée le la société « Les Groupages Express de Franche-Comté » ou Gefco afin de posséder sa propre filiale de distribution de biens. L'avis de création officielle est finalisé en 1950 . Le groupe commence alors à ouvrir ses propres dépôts. À l'origine, Gefco fut d'abord créé pour améliorer les opérations de transport des marchandises entre Paris et l'usine PSA de Sochaux.


title: Gefco

text: En 1970, Gefco commence ses activités de logistique avec l'ouverture de la plate-forme de Lyon. Gefco lance également ses activités de douane et de représentation fiscale.


title: Gefco

text: L'évolution de l'activité Gefco passe également par la création de différents services tels que le lancement de son activité de transport de voitures par mer ainsi que les transports aériens avec la création de l'agence de Bâle-Mulhouse.


title: Gefco

text: À partir des années 1980, Gefco s'étend en Europe de l'Ouest via la création de filiales en Suisse et en Grande-Bretagne (1981), puis dans les années 1990, Gefco s’implante en Europe centrale et orientale, en Amérique du Sud, en Afrique du Nord et en Asie.


title: Gefco

text: Dans le début des années 2000, le groupe ouvre de multiples filiales, marquant un fort développement à l'international : Allemagne et Pologne pour l'Europe, Brésil et Argentine pour le Mercosur, Maroc, Tunisie, Chine, Hong-Kong, Chili. En 1986, Gefco Espagne est créé


title: Gefco

text: En 1990, Gefco débute dans les activités de transport des deux-roues, pour Piaggio et Peugeot Motocycles.


title: Gefco

text: En , la Compagnie des chemins de fer russes RZD acquiert 75 % des parts de Gefco pour une valeur de 800 millions d'euros, devenant ainsi le principal actionnaire. PSA Peugeot Citroën garde les 25 % des parts restantes. Depuis 2010, Gefco approvisionnait par le rail l'usine de montage automobile PSA en Russie. Pour le président de la RZD de l'époque, Vladimir Iakounine, un proche du président russe Vladimir Poutine, il s'agit de profiter de la qualité du réseau logistique ramifié et des technologies françaises.


title: Gefco

text: À partir de 2015, la Crise de Crimée voit au niveau international, les États-Unis, l'Union européenne et d'autres pays s'opposer à la Russie, l'accusant de violer le droit international et la souveraineté de l'Ukraine. Le président du directoire de Gefco, le Français Luc Nadal, se réjouit que Vladimir Iakounine, n'ait pas été sanctionné par l'Union européenne, à la différence des Etats-Unis et précise que les autres sanctions américaines sur la Russie n'ont entraîné aucune conséquence pour Gefco.


title: Gefco

text: En 2015, Gefco rachète la société IJS Global afin de développer sa présence à l'international pour son activité transitaire et de Freight forwarding. Ce rachat permet ainsi à Gefco de renforcer sa présence en Chine, en Asie du Sud-Est, aux États-Unis, au Royaume-Uni, aux Pays-Bas, en Allemagne et en Australie. De plus Gefco développe son expertise dans les secteurs suivants : pharmaceutique, l'équipement médical, l'aérospatiale et la défense.


title: Gefco

text: En avril 2015, Gefco annonce étudier un plan social qui se traduirait par la suppression d'environ 500 postes en France, soit plus de 10 % de ses effectifs dans le pays.


title: Gefco

text: En , Gefco et PSA annoncent avoir signé un nouvel accord d’exclusivité par lequel PSA confie à Gefco la gestion et l’optimisation de l’ensemble de sa supply chain industrielle au niveau mondial pour la période 2017-2022.


title: Gefco

text: En 2017, des discussions sont en cours au sujet de la vente d'une partie de son capital par la RZD, dont le président est alors Oleg Belozerov, nommé par le premier ministre russe Dmitri Medvedev. « L'option d'une vente est envisagée. De notre point de vue, pour diriger, il est suffisant de posséder 50% plus une action », avait déclaré Oleg Belozerov le 30 mai 2017 au quotidien économique Kommersant. Parallèlement, en France, la Caisse des Dépôts et Consignations (CDC) travaillait activement pour faire racheter en partie Gefco par des investisseurs français.


title: Gefco

text: En , Gefco annonce préparer une introduction en bourse pour 2019. RZD baisserait alors sa participation à moins de 50 % et PSA vers 10 %. Le 25 mai 2020, Oleg Belozerov, président du conseil de surveillance de Gefco et président de la Compagnie des chemins de fer russes, manifeste auprès du président russe Vladimir Poutine sa volonté de réduire les investissements.


title: Gefco

text: L'entreprise souhaite revendre les parts détenus par les russes en 2022, soit 75% de son capital. Début avril 2022, CMA CGM annonce acquérir ces parts avant de reprendre l'ensemble du capital.


title: Gefco

text: Gefco travaille aujourd'hui avec de nombreux grands groupes industriels (General Motors, Renault, Toyota, Ford, Volkswagen, BMW...). Gefco prend en charge la chaîne d'approvisionnement de ces groupes. Il met également à disposition différents savoir-faire indispensables comme l'ingénierie logistique, le transport multimodal, la préparation et le stockage de véhicule et leur distribution.


title: Gefco

text: Dans 103 pays, Gefco propose la réalisation des opérations douanières et de représentation fiscale. Implanté à l'international, le groupe propose aux entreprises de faire face aux enjeux sécuritaires et financiers liés à leur déplacement.


title: Gefco

text: La zone 1520 est appelée ainsi en raison de la taille de l'écart entre les rails en Russie et dans les pays limitrophes, à savoir . L'actionnaire principal de Gefco, le groupe RZD, est responsable du réseau ferroviaire de cette région. Le groupe russe peut ainsi proposer un accès aux zones complexes du territoire.


title: Gefco

text: En outre, parmi les filiales, notons Chronotruck, une plateforme de mise en relation en temps réel entre expéditeurs de marchandises et transporteurs professionnels.


title: Gefco

text: En , 75 % des parts de Gefco sont acquises par RZD, la Compagnie des chemins de fer russes, pour 800 millions d'euros. Ce groupe fait partie des premiers réseaux ferroviaires mondiaux. Les 25 % restant des parts sont revenues à PSA Peugeot Citroën.


title: Gefco

text: En 2021, après quatre ans d'enquête de l'Office central de lutte contre le travail illégal, plusieurs cadres de la société, dont le PDG Luc Nadal en tant que responsable légal de Gefco, sont mis en examen pour « recours en bande organisée au service d’une personne exerçant un travail dissimulé ». En 2012, Luc Nadal, alors ancien directeur général adjoint chargé de Geodis, le pôle transport ferroviaire de la SNCF, avait été condamné par la justice pour « prise illégale d'intérêt par un chargé de mission de service public dans une affaire dont il assure le paiement ou la liquidation » et avait fait appel. Dans l'affaire de 2021, il a été placé sous le statut de témoin assisté.


title: Gefco

text: L'enquête avait été lancée à partir de 2017, après un contrôle de la DREAL. Gefco est suspecté d’avoir bénéficié d’un système illégal de « prêt de salariés » par des entreprises polonaises et slovaques.Pour l'Urssaf, le préjudice se monterait à 800 000 euros entre les années 2015 et 2018. Le procureur de la République de Vesoul, Emmanuel Dupic, précise que sur une base logistique à Quincey, qui aurait été gérée par la Gefco de Noidans-lès-Vesoul, ont été découverts 35 chauffeurs vivant « dans des conditions très indignes », des routiers de Pologne et de Slovaquie travaillant régulièrement sur le territoire français, sans être déclarés ni en France ni dans leur pays d'origine. « Je me réjouis de la mise à jour de cette présomption de fraude d’ampleur », a commenté le ministre des transports Jean-Baptiste Djebbari.


title: République de Genève

text: La république de Genève est un ancien État indépendant ayant existé de 1534, ou 1541, date de la ratification par le Conseil général des ordonnances ecclésiastiques de Jean Calvin, jusqu'à 1798, date de son annexion par la France, puis de , date de sa restauration, à , l'État genevois devenant alors la république et canton de Genève au sein de la Confédération suisse.


title: République de Genève

text: En 1306, vingt-quatre chefs de famille et quelques individus se constituent hommes liges du comte Amédée V de Savoie en échange d'avantages substantiels. Conséquence de ce soutien, en 1309, l'évêque Aymon de Quart reconnaît aux citoyens le droit de constituer des syndics ou procureurs pour traiter leurs affaires communes, à condition qu'ils n'empiètent pas sur la juridiction épiscopale. 1309 constitue ainsi la date de création du Conseil général, appelé aussi « ancienne république de Genève ». Celui-ci a le droit de nommer ses représentants, munis de pleins pouvoirs pour agir dans l'intérêt de la communauté. Ces quatre représentants, ou syndics, sont chargés d'exercer au nom des citoyens les compétences que l'évêque leur a accordées : la police, la justice criminelle, la défense de la ville et les affaires militaires, la surveillance des hôpitaux et de l'école, les travaux publics et, ce qui coule de source, les finances de la communauté.


title: République de Genève

text: Dès 1526, des marchands propagent à Genève les idées de la réforme luthérienne parmi les commerçants. Le , la population chasse le dernier évêque de la cité, Pierre de La Baume, prélat de la ville depuis 1522. En 1541, Jean Calvin élabore "les ordonnances ecclésiastiques", négociées ensuite avec les conseils de la ville. Il s'agit de défendre contre l’excès inverse, le contrôle de l’État sur l’Église. La ville hérite des droits régaliens et du pouvoir seigneurial de l'évêque sur les habitants de la plupart de ses possessions rurales. Les "Édits civils" rédigés à nouveau par Calvin en 1543 serviront de constitution à la nouvelle république.


title: République de Genève

text: La République renforce son alliance avec les cantons protestants de la Confédération suisse et devient un « allié éternel » en 1584. En 1648, à la signature des traités de Westphalie, elle gagne sa pleine indépendance en s'émancipant du Saint-Empire romain germanique.


title: République de Genève

text: La Révolution française atteint Genève en 1792 et, en , la République se dote d'une nouvelle constitution révolutionnaire qui proclame l'égalité de tous les citoyens. Après la mort de Maximilien de Robespierre, en juillet de la même année, une contre-révolution a lieu, laquelle l'emporte en 1796. Cela précipite l'invasion française de 1798 et l'annexion de Genève comme partie du département du Léman. Le traité d'annexion de Genève à la France est daté du .


title: République de Genève

text: La république de Genève est restaurée le et rejoint finalement la Confédération suisse en 1815 en tant que élargie de quelques territoires français et savoyard lors du congrès de Vienne afin d'assurer une continuité territoriale à la Confédération.


title: République de Genève

text: La transition se fait en plusieurs étapes. Le négociateur de Genève, Charles Pictet de Rochemont obtient la reconnaissance de l'indépendance de Genève lors du premier traité de Paris du . Deux protocoles additionnels du donnent des garanties territoriales permettant le rattachement de Genève à la Suisse, ils sont confirmés par l'Acte final du congrès de Vienne du . Le traité de réunion de Genève à la Suisse est signé le . Le député de Genève prête serment au Pacte fédéral le , avec les députés des vingt-et-un autres cantons.


title: Annick de Souzenelle

text: Après des études de mathématiques, Annick de Souzenelle a longtemps été infirmière anesthésiste, puis psychothérapeute. D'abord catholique, elle se convertit en 1958 à la religion orthodoxe, et étudie la théologie, ainsi que l'hébreu. Elle poursuit au fil des décennies qui suivent un chemin spirituel d'essence judéo-chrétienne, ouvert aux autres traditions.


title: Annick de Souzenelle

text: Elle est l'auteur de nombreux ouvrages de spiritualité. Sa recherche s'inspire de la spiritualité cabaliste, de la psychologie Jungienne et de la philologie hébraïque.


title: Annick de Souzenelle

text: Elle se spécialise dans l'étude de la tradition hébraïque et de la bible, dont elle fait une lecture particulière. Elle estime qu'il existe dans la civilisation judéo-chrétienne un culte de la souffrance et du sacrifice, et préconise l'abandon de l'opposition morale entre bien et mal au profit d'une perception de « l’inaccompli » et « l’accompli » et d'un cheminement vers l'accomplissement. Elle définit des « lois ontologiques » et estime notamment que la crise écologique est intimement liée à la transgression de ces lois, et qu'il sera donc impossible de stopper la dégradation de l'environnement sans renouer avec un travail spirituel.


title: Annick de Souzenelle

text: Elle crée en 2016 l'association Arigah pour assurer la transmission de son travail, rassembler ceux qui cheminent avec son enseignement et assurer l'animation de l'Institut d'Anthropologie Spirituelle.


title: À tous les garçons que j'ai aimés

text: À tous les garçons que j'ai aimés ("") est une comédie romantique américaine réalisée par Susan Johnson, sortie en 2018 sur Netflix. Il s’agit de l'adaptation du premier roman de la trilogie littéraire "Les Amours de Lara Jean" de la romancière américaine Jenny Han.


title: À tous les garçons que j'ai aimés

text: Une suite, intitulée "" ("To All the Boys : P.S. I still love you" en version originale), est sortie en 2020.


title: À tous les garçons que j'ai aimés

text: Depuis son plus jeune âge, Lara Jean Covey, fraîchement lycéenne, écrit des lettres aux garçons pour lesquels elle ressent une passion intense avant de les cacher dans son placard. Sa lettre la plus récente est dédiée à Josh, son ami d'enfance, qui sort avec Margot, sa grande sœur. Quand Margot part à l'université, elle rompt avec Josh. Lara a depuis toujours le béguin pour Josh et doit décider s'il est acceptable qu'elle sorte avec lui.


title: À tous les garçons que j'ai aimés

text: Une nuit, alors qu'elle passe la soirée avec Kitty, sa petite sœur, Lara Jean s'endort sur le canapé. Kitty va alors dans la chambre de Lara Jean et trouve sa collection de lettres. Le lundi suivant, au lycée, Lara Jean fait face à un de ses anciens béguins, Peter Kavinsky. Il lui révèle que sa lettre lui a été envoyée, et Lara Jean s'évanouit. Quand elle se réveille, elle voit Josh s'approcher avec sa propre lettre, et, dans un moment de panique, Lara Jean embrasse Peter avant de s'enfuir.


title: À tous les garçons que j'ai aimés

text: Lara Jean fait ensuite face à un autre de ses béguins, Lucas, qui lui révèle être homosexuel, alors que Lara Jean réalise que toutes les lettres ont été envoyées. Elle explique à Peter qu’elle faisait simplement croire à Josh qu’elle avait perdu tout intérêt pour lui. Peter le prend étonnamment bien, et propose que lui et Lara Jean fassent semblant de sortir ensemble pour que Gen, l'ancienne meilleure amie et maintenant rivale de Lara Jean et ex-petite amie de Peter, soit jalouse. Elle accepte, et les deux personnages jouent la comédie pendant les mois qui suivent, faisant en sorte que tout le lycée, leurs amis et leur famille croie au mensonge.


title: À tous les garçons que j'ai aimés

text: Quand Peter voit que Gen est réellement jalouse, ses sentiments envers elle refont surface, alors que Lara Jean s'attache de plus en plus à lui. Pendant un voyage au ski organisé par le lycée, Peter et Lara Jean finissent par s'avouer leurs sentiments et s'embrassent dans un jacuzzi. À la fin du voyage, Gen fait face à Lara Jean et lui dit que Peter a passé la nuit dans sa chambre après leur baiser, et en tient pour preuve un chouchou que Lara Jean avait laissé à Peter, qui était le préféré de Lara Jean. Furieuse, Lara Jean rompt avec Peter et rentre en trombe chez elle, où elle retrouve Margot, revenue de l'université. Peter arrive alors chez Lara Jean, espérant pouvoir s'expliquer, mais Josh arrive en même temps. Margot entend leur conversation, et s'énerve quand elle apprend les sentiments de Lara Jean pour Josh. Les choses empirent lorsqu'après que Lara Jean a demandé à Peter de partir, elle découvre une vidéo d'elle et de Peter dans le jacuzzi postée sur Instagram, faisant croire qu'ils ont fait l'amour.


title: À tous les garçons que j'ai aimés

text: Lara Jean demande l'aide de Margot, qui lui pardonne et la réconforte. Kitty révèle alors que c'est elle qui a envoyé les lettres. Lara Jean s'enrage alors, mais Margot la calme et lui demande pourquoi les lettres étaient adressées si elle ne souhaitait pas qu'elles soient lues. Lara Jean réalise alors qu'elle aurait aimé les envoyer mais n'en avait pas eu le courage, et les trois sœurs se pardonnent avant d'envoyer un courriel à Instagram pour supprimer la vidéo.


title: À tous les garçons que j'ai aimés

text: Après les vacances de Noël, Lara Jean découvre que même si elle a été supprimée, tout le monde a vu la vidéo, alors que Peter essaie de convaincre tout le monde que rien n'est arrivé. Lara Jean fait face à Gen et lui parle de la vidéo. Elle révèle alors qu'elle a décidé de saboter leur relation car elle s'est senti trahie quand Lara Jean a embrassé Peter au collège pendant une partie de jeu de la bouteille. Lara Jean parle avec son père et réévalue les relations de sa vie, puis elle parle à Josh, et les deux décident de redevenir amis. Quand elle hésite à aller parler à Peter, Kitty la force à y aller. Elle s'en va alors voir Peter, qui lui dit qu'il est amoureux d'elle, et ils s'embrassent.


title: À tous les garçons que j'ai aimés

text: Dans une scène post-générique, Josh Ambrose, un autre des anciens béguins de Lara Jean, arrive au seuil de sa porte avec des fleurs.


title: À tous les garçons que j'ai aimés

text: En juin 2014, la société de production de James Lassiter et Will Smith, Overbrook Entertainment, annonce avoir acquit les droits adaptation du roman "À tous les garçons que j'ai aimés" de Jenny Han. La scénariste Annie Neal est engagée pour écrire le scénario.


title: À tous les garçons que j'ai aimés

text: En juillet 2017, après plusieurs rumeurs, il est confirmé que c'est Lana Condor qui interprétera Lara Jean. Susan Johnson est également annoncée à la réalisation et Sofia Alvarez remplace Annie Neal au scénario. Le reste de la distribution du film est également confirmé dont John Corbett, Janel Parrish, Anna Cathcart, Noah Centineo, Israel Broussard et King Bach.


title: À tous les garçons que j'ai aimés

text: Le tournage du film s'est déroulé à Vancouver au Canada où il a débuté le 5 juillet 2017. Le lycée dans le film est la Point Grey Secondary School, une école de Vancouver. Quelques scènes du film ont été tournées à Portland aux États-Unis. Le tournage s'est terminé le 4 août 2017.


title: À tous les garçons que j'ai aimés

text: Le film reçoit des critiques majoritairement positives sur le site agrégateur de critiques "Rotten Tomatoes". Il obtient 95 % de critiques positives, avec une note moyenne de 7,3/10 sur la base de 43 critiques collectées. Le film obtient le statut , le certificat de qualité du site. Le consensus critique établi par le site résume que le film joue avec les règles des comédies romantiques mais avec des personnages réalistes et une distribution charmante ce qui permet de cacher le manque de surprise.


title: À tous les garçons que j'ai aimés

text: Sur "Metacritic", il reçoit également des critiques positives, obtenant une note de 62/100 basée sur 10 critiques collectées.


title: À tous les garçons que j'ai aimés

text: En août 2018, juste après la sortie du premier film, l'auteur Jenny Han parlait du souhait de voir un deuxième film, inspiré du second volet "P.S Je t'aime toujours" :


title: À tous les garçons que j'ai aimés

text: En novembre 2018, il a été signalé que Netflix et Paramount étaient en discussion pour produire une suite au film. Le mois d'après, Netflix a annoncé le développement d'une suite, mettant en vedette Lana Condor et Noah Centineo.


title: Coprah

text: La floraison du cocotier produit une drupe, un fruit vert qui contient une noix et pousse en grappes de cinq à plus de dix, selon la variété, à l'aisselle des branches. La noix est entourée d'une enveloppe fibreuse, épaisse de cinq à quinze centimètres, appelée mésocarpe. Sous cette enveloppe se trouve une mince coque brune très dure, qui renferme l'albumen – un liquide translucide un peu blanchâtre qu'on appelle eau de coco et qui se transforme en chair au fur et à mesure de la maturation du fruit. C'est la noix proprement dite ou coprah.


title: Coprah

text: Les noix de coco germées sont plantées peu profondément dans un sol riche, additionné d'une bonne quantité de sable, salé de préférence. Le cocotier demande environ d'eau par an, il ne nécessite donc pas d'arrosage, sauf si la saison sèche s'étend au-delà de trois mois. La plantation est possible toute l'année, même s'il vaut mieux éviter la saison sèche. Le cocotier produit ses premiers fruits entre sa sixième et sa huitième année, puis durant cinquante à soixante-dix ans en croissance normale, s'il ne subit pas de dégradations. L'exposition et la fragilité des atolls face aux intempéries permettent rarement d'atteindre cet âge.


title: Coprah

text: À leur maturité, les noix de coco tombent au sol. Parfois, l'exploitant anticipe ce stade de croissance et les récolte lui-même en les détachant de l'arbre. Une fois les noix rassemblées, l'opération manuelle de détroquage de l'albumen séché est effectuée. Cette chair extraite est séchée au soleil jusqu'à la disparition quasi totale de son eau, dont la teneur ne doit pas dépasser 6 %, pour obtenir le coprah. Le coprah est ensuite rassemblé dans des sacs, qui sont pesés avant leur vente.


title: Coprah

text: En Polynésie française, où cette culture est en usage depuis le , les sacs sont acheminés par cargo vers Papeete, où se trouve l'« Huilerie de Tahiti ».


title: Coprah

text: Le coprah sert à la fabrication d'huile de coprah (huile de coco raffinée), utilisée d'une part dans l'alimentation humaine, pour la confection de margarine, et d'autre part dans la fabrication de savon et de cosmétiques. C'est la saponification de l'huile de coprah qui aboutit à la formation de cocoate de sodium, utilisé dans l'industrie pour la fabrication de savon. Le monoï est aussi préparé en associant l'huile de coprah avec la fleur de tiaré tahiti. L'huile de coprah peut également être convertie en agrocarburant.


title: Coprah

text: Le tourteau de coprah, issus du résidu de coprah après pression pour extraction de l'huile, peut servir de fertilisant agricole et d'alimentation pour le bétail (bovins, porcins, chevaux) et aussi pour les crevettes d'élevage. En Australie et Nouvelle-Zélande, l'utilisation du tourteau de coprah pour nourrir le bétail a provoqué l'inquiétude des services de contrôle en raison de taux élevés d'aflatoxine, un cancérigène. L'aflatoxine est une toxine produite par des champignons se développant généralement sur des graines, comme les cacahuètes. Sa présence n'est pas indicative d'un danger intrinsèque de l'amande de coco, mais plutôt de la mauvaise qualité de fabrication et de stockage du produit. L'Australie et la Nouvelle-Zélande importaient initialement leurs tourteaux de coprah de Papouasie-Nouvelle-Guinée, réputé pour sa qualité et son taux très faible en aflatoxine. Mais l'augmentation de la demande a entraîné l'importation de coprah d'origine asiatique, notamment l'Indonésie et les Philippines, moins cher mais de moins bonne qualité. Le coprah provenant de nombreux pays d'Asie est déjà interdit à l'importation dans l'Union Européenne, en raison de sa teneur plus souvent élevée en aflatoxine.


title: Coprah

text: À titre d'exemple, le tourteau de coprah produit par pression (expeller) par l'huilerie de Tahiti présente un taux d'humidité entre 4 et 9 %, et contient de 19 à 24 % de protéines brutes, 6 à 11 % de matières grasses et 11 à 15 % de cellulose. La teneur en aflatoxine B1 est comprise entre 0.30 mg/kg (ppm) et 0,75 mg/kg (ppm). Le producteur recommande une part maximale en tourteau de 15 à 30 % (2,5 à 5 kg) de la ration journalière pour les bovins non laitiers, et de 20 à 40 % (300 à 600g) de la ration journalière pour les porcs. Par prudence, il déconseille ce produit pour l'alimentation des volailles et du bétail laitier.


title: L'Évadé d'Alcatraz (film, 1979)

text: L’Évadé d’Alcatraz (") est un film américain écrit par Richard Tuggle et réalisé par Don Siegel, sorti en 1979.


title: L'Évadé d'Alcatraz (film, 1979)

text: Adapté du livre éponyme de J. Campbell Bruce publié en 1963, le film raconte l'évasion de trois détenus de la prison fédérale de haute sécurité d'Alcatraz située dans la baie de San Francisco, qui s'est déroulée dans la nuit du .


title: L'Évadé d'Alcatraz (film, 1979)

text: Clint Eastwood interprète rôle de Frank Morris, Fred Ward celui de John Anglin et Jack Thibeau le rôle de Clarence Anglin.


title: L'Évadé d'Alcatraz (film, 1979)

text: En 1960, après s'être évadé de plusieurs prisons, Frank Morris est transféré dans une prison de haute sécurité sur l'île d'Alcatraz.


title: L'Évadé d'Alcatraz (film, 1979)

text: Prêt à tout pour échapper à nouveau, il planifie minutieusement son évasion, avec l'aide de plusieurs codétenus, pendant plus de deux ans.


title: L'Évadé d'Alcatraz (film, 1979)

text: Au début de l'année 1960, Frank Morris (Clint Eastwood), un criminel avec un QI exceptionnel qui s’est déjà enfui de plusieurs autres établissements pénitenciers, arrive à la prison de haute sécurité sur l’île d'Alcatraz dans la baie de San Francisco en Californie. Peu de temps après son arrivée, il est convoqué dans le bureau du directeur (Patrick McGoohan), qui l’informe qu’Alcatraz est unique dans le système carcéral américain pour son niveau de sécurité extrêmement élevé et qu’aucun détenu ne s’en est jamais échappé avec succès. Au cours de la conversation, le directeur ne remarque pas que Morris vole l’un des coupe-ongles sur le bureau.


title: L'Évadé d'Alcatraz (film, 1979)

text: Au cours des jours suivants, Morris fait connaissance avec quelques détenus, notamment Litmus (Frank Ronzio), qui aime les desserts, English (Paul Benjamin), un détenu noir purgeant deux peines de prison à perpétuité pour avoir tué deux hommes blancs en légitime défense, et le vieux Doc (Roberts Blossom), qui peint des portraits et cultive des chrysanthèmes à Alcatraz. Morris se fait également un ennemi, un violeur surnommé Wolf (Bruce M. Fischer), qui tente de le harceler dans les douches et l’attaque plus tard dans la cour de la prison avec un couteau. À la suite de cette altercation, les deux hommes sont emprisonnés à l’isolement dans un autre quartier de la prison. Morris est ensuite libéré et rejoint sa cellule tandis que Wolf reste à l'isolement.


title: L'Évadé d'Alcatraz (film, 1979)

text: Lorsque le directeur de la prison découvre que Doc a peint une caricature de lui, ainsi que d’autres gardiens de l'île, il supprime définitivement les privilèges de peinture pour Doc. En réponse, Doc, très déprimé par cette interdiction, se coupe les doigts avec une hachette dans l’atelier de la prison et est écarté.


title: L'Évadé d'Alcatraz (film, 1979)

text: Plus tard, Frank Morris rencontre les frères braqueurs de banque John et Clarence Anglin (Fred Ward et Jack Thibeau), qui sont ses anciens amis rencontrés dans une autre prison, et il fait la connaissance du prisonnier Charley Butts (Larry Hankin) qui est son voisin de cellule. Morris remarque que le béton autour de la grille dans sa cellule est de mauvaise qualité et peut être ébréché, ce qui fait naître en lui un plan d’évasion qu'il partage avec les deux frères et Butts. Au cours des mois suivants, les quatre prisonniers creusent chacun à travers les murs de leurs cellules avec des cuillères (volées au réfectoire et qui ont été soudées en pelles de fortune), afin de pouvoir rejoindre le couloir de service situé derrière leur cellule et ainsi monter sur le toit de la prison, fabriquent des mannequins en papier mâché pour agir comme des leurres et construisent un radeau en imperméables et des gilets de sauvetage.


title: L'Évadé d'Alcatraz (film, 1979)

text: Plus tard, pendant l’heure du repas, Morris place un chrysanthème à la table en l’honneur de Doc, mais le directeur s’arrête et l’écrase, provoquant une colère et une crise cardiaque à Litmus. Plus tard, le directeur demande une fouille de la cellule de Morris mais ne trouve rien d’inhabituel. Cependant, il ordonne que Morris soit relogé dans une autre cellule dès que possible.


title: L'Évadé d'Alcatraz (film, 1979)

text: Wolf a été libéré de l’isolement cellulaire et se prépare à attaquer Morris à nouveau, mais English est capable de l’intercepter avant qu'il ne le tue.


title: L'Évadé d'Alcatraz (film, 1979)

text: Ce soir-là, le , les détenus décident de partir. Morris, les frères Anglin et Butts prévoient de se retrouver dans le passage derrière leur cellule et de s’échapper. Butts perd son sang-froid et ne parvient pas à sortir. Plus tard, il change d’avis, mais il est trop tard et retourne dans sa cellule.


title: L'Évadé d'Alcatraz (film, 1979)

text: Portant l’équipement de flottaison, Morris et les Anglins accèdent au toit et réussissent à ne pas être repérés par les projecteurs. De là, ils se précipitent sur le côté du bâtiment dans la cour de la prison, grimpent par-dessus une clôture de barbelés et se rendent sur le rivage de l’île, où ils gonflent le radeau. Les trois hommes partent d’Alcatraz, partiellement immergés dans l’eau, s’accrochant au radeau et utilisant leurs jambes comme force propulsive principale.


title: L'Évadé d'Alcatraz (film, 1979)

text: Le lendemain matin, l’évasion est découverte et une chasse à l’homme massive s’ensuit. Des lambeaux d’imperméable, y compris des effets personnels des hommes, flottent dans la baie. En fouillant sur Angel Island, le directeur d'Alcatraz insiste obstinément sur le fait que les effets personnels des hommes étaient importants pour eux et que s'ils ont été retrouvés dans l'eau, c'est que les trois détenus se sont noyés. Cependant, un autre garde a des doutes, suggérant que les condamnés ont pu se débarrasser de leurs effets personnels dans l'eau pour faire croire qu’ils se sont noyés. Le directeur est informé par son assistant qu’il a été sommé de se rendre à Washington pour affronter ses supérieurs, avec la perspective d’être forcé d’accepter une retraite anticipée pour n’avoir pas empêché l’évasion. Sur un rocher, le directeur trouve un chrysanthème et son assistant lui dit que ces fleurs ne poussent pas sur Angel Island.


title: L'Évadé d'Alcatraz (film, 1979)

text: Le film se termine par un texte précisant que les fugitifs n’ont jamais été retrouvés et qu’Alcatraz a été fermé moins d’un an plus tard.


title: L'Évadé d'Alcatraz (film, 1979)

text: En 1963, J. Campbell Bruce écrit un essai intitulé "", une histoire sur le pénitencier et les multiples tentatives d'évasion qu'il avait engendrées. En 1978, Richard Tuggle, rédacteur en chef d'un magazine de santé qui caresse l'ambition de devenir scénariste, se fascine par l'évasion de Frank Morris survenue en 1962. Il contacte alors l'auteur du livre et négocie avec lui une réservation des droits d'adaptation cinématographique. Tuggle commence à écrire un script en se basant sur les faits décrits par Bruce.


title: L'Évadé d'Alcatraz (film, 1979)

text: Ayant beaucoup aimé le film "Les Révoltés de la cellule 11", Richard Tuggle transmet le scénario à Don Siegel par le biais de l'agent de ce dernier, Léonard Hirschan.


title: L'Évadé d'Alcatraz (film, 1979)

text: Après avoir reçu le script, Don Siegel pense immédiatement à Clint Eastwood pour incarner Frank Morris, le meneur des évadés. L'acteur accepte mais pose un ultimatum : il exige que le film soit une production Malpaso tandis que Don Siegel souhaite que ce soit un . Le réalisateur double alors l'acteur en achetant lui-même les droits pour la somme de . Pour éviter une brouille avec sa star, Siegel présente le projet aux studios Paramount et non à ceux de Warner Bros qui était jusque-là son hôte naturel. Après de difficiles négociations et des tentatives de recrutements d'autres stars pour le rôle sans succès, Michael Eisner, à l'époque co-responsable des productions de Paramount, persuade Don Siegel de céder le projet à Clint Eastwood. Les deux hommes trouvent un compromis : le film serait une coproduction Malpaso Company / Siegel Film.


title: L'Évadé d'Alcatraz (film, 1979)

text: Patrick McGoohan, connu pour ses rôles dans les séries "Destination Danger" et "Le Prisonnier", est choisi pour le rôle du directeur du pénitencier qui s'avère être de type Lieutenant Queeg. Fred Ward et Jack Thibeau sont, quant à eux, engagés pour incarner les frères John et Clarence Anglin qui participent à l'évasion.


title: L'Évadé d'Alcatraz (film, 1979)

text: D'autres acteurs débutant au grand écran sont engagés pour de petites figurations comme Danny Glover et Carl Lumbly.


title: L'Évadé d'Alcatraz (film, 1979)

text: Le tournage se fait à l'automne 1978 afin d'éviter au maximum les visites de la prison qui restaient autorisées. En effet Alcatraz était devenu, en 1972, un parc national et une attraction touristique populaire. De ce fait, l'équipe doit se plier aux règles imposées par le "Department of Parks and Recreation Commission" et donc filmer ses scènes avec quelques visites. Paramount investit pour faire rénover certaines cellules, restées inoccupées pendant des années.


title: L'Évadé d'Alcatraz (film, 1979)

text: Certains décors intérieurs sont reproduits et les scènes les concernant sont filmées en studio. La séquence de l'évasion est assurée par les acteurs eux-mêmes sans aucune doublure cascade.


title: L'Évadé d'Alcatraz (film, 1979)

text: Alors qu'il se chargeait toujours du montage de ses films, Don Siegel quitte, à l'inverse, le film au début de la post-production, soi-disant parce qu'il est en retard pour réaliser son prochain film. Clint Eastwood supervise donc lui-même le montage de "L'Évadé d'Alcatraz" qui dure finalement presque deux heures, le plus long film de Siegel dans lequel l'acteur joue.


title: L'Évadé d'Alcatraz (film, 1979)

text: À l'origine, le film devait se terminer sur la scène où le gardien tente de réveiller Morris puis donne l'alerte en découvrant le mannequin en papier mâché à l'effigie de ce dernier. Mais Clint Eastwood juge que cette fin est trop pessimiste, l'acteur n'appréciant pas que ses personnages meurent. Il s'entretient avec l'expert sportif Jack LaLanne qui lui affirme que personne ne peut parvenir à nager dans des eaux glacées sans entraînement. Eastwood prend finalement la décision de rajouter une dernière scène plus optimiste : en recherchant les prisonniers, le directeur retrouve une fleur de chrysanthème au bord de la rive opposée à l'île d'Acatraz, ce qui suggérerait que les trois évadés ont survécu.


title: L'Évadé d'Alcatraz (film, 1979)

text: Clint Eastwood renouvelle sa collaboration avec le compositeur Jerry Fielding. Contrairement aux précédents films de Malpaso, Fielding n'impose pas de thème à base de jazz, ceux-ci ne pouvant pas coller à un aspect carcéral.


title: L'Évadé d'Alcatraz (film, 1979)

text: Si les critiques se focalisent essentiellement sur le génie de Don Siegel, Clint Eastwood marque également des points en tant qu'acteur. Beaucoup de critiques commentent particulièrement la séquence où Eastwood, âgé de 49 ans, est déshabillé pour la fouille puis filmé tout nu lorsqu'il est conduit jusqu'à sa cellule.


title: L'Évadé d'Alcatraz (film, 1979)

text: Dès son premier week-end d'exploitation, le film rapporte 5,3 millions de dollars pour en atteindre finalement 43 millions au fil des semaines aux États-Unis, remboursant largement son budget initial de 8 millions de dollars.


title: Île de l'Ascension

text: Lîle de l'Ascension, en anglais , est une île de l'océan Atlantique sud, située dans l'hémisphère austral, juste au nord du sud, entre l'Afrique et l'Amérique du Sud et à au sud-sud-ouest des côtes méridionales du Liberia. Elle fait partie du territoire britannique d'outre-mer de Sainte-Hélène, Ascension et Tristan da Cunha. La capitale de l'île est Georgetown.


title: Île de l'Ascension

text: L'île est la partie émergée d'un immense volcan sur la dorsale atlantique dont la base, par de fond, fait de diamètre et culmine à à la Green Mountain (également appelée The Peak). Il date de 1,2 million d'années.


title: Île de l'Ascension

text: Bien que normalement située en pleine zone humide intertropicale, l'île de l'Ascension est très sèche et possède un climat de type BWh c'est-à-dire un climat chaud du désert selon la classification de Köppen.


title: Île de l'Ascension

text: Cette île est découverte en 1501 par l'explorateur portugais João da Nova. « Redécouverte » une seconde fois, deux ans plus tard, par Afonso de Albuquerque, le jour de l'Ascension, il lui donne le nom de cette fête religieuse.


title: Île de l'Ascension

text: En 1699, William Dampier, de retour d'un voyage d'exploration vers la Nouvelle Hollande, échoue son navire "Roebuck" sur l'île.


title: Île de l'Ascension

text: L'île reste inhabitée jusqu'au , peu après que l'empereur Napoléon, contraint à l'exil, arrive à l'île Sainte-Hélène, le . Les Britanniques établissent alors une petite garnison sur l'île puis en revendiquent la possession afin de prévenir tout risque d'évasion de l'empereur.


title: Île de l'Ascension

text: Du 18 au 28 janvier 1825, l'ile est visitée par l'expédition Duperrey, sur "La Coquille "qui en décrit minutieusement la faune et la flore dans un ensemble désertique ": «" L’aspect de l'île de l'Ascension, pris de la rade, est celui de rochers noirs et brûlés, que le feu a calcinés, et que ne recouvre pas le moindre vestige de terre. »


title: Île de l'Ascension

text: En 1831, le capitaine Charles-Prosper Costey (1804-1868) en dresse une carte manuscrite assortie, en pied, d'instructions maritimes sur l'accès et le mouillage : « Cette ile offre une excellente relâche aux bâtiments qui font leur retour de la mer des Indes. Le vent de SE y règne constamment. Le mouillage qui est dans le NO de l'Ile présente un fond de sable avec une bonne tenue, la brise venant de terre fait que la mer y est unie comme un lac... ».


title: Île de l'Ascension

text: Les gouverneurs anglais de l'ile sont des militaires, accompagné d'une petite garnison de quelques centaines d'hommes avec quelques femmes : Cuppaje en 1815, Major Campbell en 1821, Colonel Nicolls en 1824, Capitaine Bates en 1828. L'eau douce, rare, est transportée à dos de mulet depuis le centre de l'ile. La nourriture est constituée de volailles et des nombreuses tortues qui viennent pondre sur les plages.


title: Île de l'Ascension

text: L'île connaît un déclin au avec l'ouverture du canal de Panama. Pendant la Seconde Guerre mondiale, les États-Unis y construisent un aérodrome militaire.


title: Île de l'Ascension

text: En 1982, l’île de l'Ascension joue un rôle déterminant lors des opérations militaires britanniques de la guerre des Malouines (missions « "Black Buck" ») en constituant la seule base utilisable de l’Atlantique Sud.


title: Île de l'Ascension

text: Aujourd'hui, elle compte une petite communauté américaine (vivant sur la base militaire), ainsi qu'une base SIGINT (interception des communications) dirigée par la branche civile du GCHQ britannique, la "Composite Signals Organisation" (CSO). Le gouvernement britannique a demandé à la Commission des limites du plateau continental une extension de ses droits souverains jusqu'à une distance de ().


title: Île de l'Ascension

text: En 1836, Charles Darwin visite l'île de l'Ascension et constate qu'il s'agit d'une île aride, dépourvue d'eau douce et d'arbres. Il pense que le reboisement serait le seul moyen de développer l'île. En 1843, le botaniste et explorateur Joseph Hooker visite Ascension. En 1847, Hooker, avec les encouragements de Darwin, informe la "Royal Navy" qu'avec l'aide des Jardins botaniques royaux de Kew, ils devraient instaurer un plan à long terme du transport d'arbres de Londres vers l'île de l'Ascension. Ces arbres plantés ont pour but de capturer plus de pluie et d'améliorer le sol, permettant à l'île relativement déserte de devenir un jardin. Ainsi, à partir de 1850, chaque année, les bateaux déposent un assortiment varié de plantes provenant de jardins botaniques en Argentine, en Europe et en Afrique du Sud. À la fin des années 1870, pins de Norfolk, eucalyptus, bambous et bananiers coexistent à profusion en une forêt tropicale luxuriante, mais artificielle, au plus haut point de l'île, à Green Mountain.


title: Île de l'Ascension

text: Les chats harets présents sur l’île étaient une grande menace pour les oiseaux. Une campagne d’éradication a été menée avec succès par la "Royal Society for the Protection of Birds", jusqu’à 2006 et beaucoup d’espèces marines sont revenues. Cependant, en 2016, la population de rats est en forte augmentation et commence à s'attaquer aux œufs et poussins de la sterne fuligineuse.


title: Île de l'Ascension

text: En 2019, le gouvernement de l'Ascension souhaite créer une aire marine protégée sur les de l'île. Le gouvernement britannique annonce participer à hauteur de afin de financer la protection de la zone, qui se fera principalement par surveillance satellitaire.


title: Île de l'Ascension

text: L'île de l'Ascension possède un aéroport (code AITA : ASI). Elle dispose également d'une des stations de suivi des lanceurs d'Arianespace après les stations GALLIOT (Guyane française) et NATAL (Brésil) tirés vers l'Est.


title: Île de l'Ascension

text: La population est composée principalement de Saint-Hélénais, ainsi que d'Américains et de Britanniques.


title: Île de l'Ascension

text: En 1998, il y avait habitants. En 2004, la population de l'île n'était plus que de 950 habitants. En 2016, il n'y avait plus que 806 habitants. En 2018, on comptait . Début 2020, on compte 806 habitants.


title: Le Prénom

text: Le Prénom est une pièce de théâtre française écrite par les auteurs Matthieu Delaporte et Alexandre de la Patellière, mise en scène par Bernard Murat. Elle est représentée pour la première fois en 2010, au théâtre Édouard VII, où elle est jouée plus de 243 fois.


title: Le Prénom

text: Lors d'un dîner familial, l'un des convives annonce que son épouse et lui ont décidé d'appeler leur fils à naître « Adolphe », en référence au roman "Adolphe" de Benjamin Constant, tandis que les autres pensent immédiatement à Adolf Hitler. Cette déclaration provoque d'intenses débats sur les prénoms susceptibles d'être donnés ou non à des enfants. Le huis clos donne ensuite lieu à un véritable règlement de compte entre les différents protagonistes dont les nombreuses années d’amitié et de relations familiales se retrouvent brusquement ébranlées. La critique du choix du prénom ne sera seulement qu’un prétexte pour les personnages de pouvoir se dire tout ce qu’ils ont véritablement sur le cœur et se cachaient jusqu’à maintenant.


title: Le Prénom

text: L’idée de la pièce est survenue chez les auteurs à l’occasion de vacances en famille où les prénoms de leurs enfants ont suscité beaucoup de commentaires de la part de leurs proches. De là s’ensuit chez les écrivains la volonté d’explorer ce sujet sensible que peut devenir le prénom d’un futur enfant et de se moquer d’une certaine façon de leurs propres choix en matière de prénom qu’ils considèrent eux-mêmes plutôt originaux. Après avoir noté petit à petit leurs idées une année durant, Matthieu Delaporte et Alexandre de la Patellière ont finalement trouvé un prénom inacceptable qui ouvrirait la porte à toutes les critiques et conflits familiaux. Leur intention était également d’écrire une pièce parlant de la famille et des différentes places que chacun et chacune peuvent y occuper. Le prénom est seulement le point de départ faisant émerger toutes les rancœurs, les secrets, les rivalités au sein du groupe familial. Par ailleurs, ce sujet permettait également de parler de la société, le choix du prénom étant fortement influencé par le contexte notamment social et familial des parents. Un prénom touche en effet selon les auteurs au domaine de l’intime, reflétant la propre histoire des personnes qui le donnent et ce que l’on projette de soi. Le choix se fait toujours par rapport à autrui et celui qui le porte sera toujours regardé à l’aune du nom qui lui aura été attribué. Concernant la rédaction, Matthieu Delaporte et Alexandre de la Patellière ont d’abord élaboré la trajectoire de la narration ensemble mais ont préféré écrire les dialogues séparément afin de ne pas briser la mélodie d’écriture personnelle.


title: Le Prénom

text: Lors de la première représentation, la pièce rencontre immédiatement un véritable succès. Les droits d’adaptations sont vendus à d’autres pays dès la première semaine et pas moins d’un mois plus tard, les auteurs de la pièce sont sollicités par des producteurs de films en vue d’une adaptation cinématographique.


title: Dingo (Disney)

text: Dingo (en anglais Goofy Goof ou simplement Goofy) est un personnage de fiction de l'univers de Mickey Mouse créé par la en 1932. Ce chien anthropomorphe est l'un des meilleurs amis de Mickey. Sa principale caractéristique est sa grande maladresse. Pour le décrire, le réalisateur Jack Hannah le qualifie de et Dave Smith, l'archiviste de Disney, parle de .


title: Dingo (Disney)

text: Après une carrière aux côtés de Mickey et de Donald, il a été, dans les années 1940 à 1960, le héros de sa propre série ainsi que de la sous-série "Comment faire..." Dingo est aussi connu pour ses rôles d'homme moyen ayant un fils, ainsi que pour les courts métrages où la population est constituée de déclinaisons du personnage.


title: Dingo (Disney)

text: En 1954, on lui a adjoint un neveu, Gilbert, puis, en 1979, un cousin mis en avant par Disney dans des campagnes de promotions principalement liées au sport, et repris en bandes dessinées, "Sport Goofy". Cependant, dans les années 2000, les deux personnages ne forment plus qu'un, comme c'est le cas dans certains gags d'origine française publiées dans "Le Journal de Mickey".


title: Dingo (Disney)

text: À partir des années 1990, Dingo devient (à nouveau) père dans une série télévisée dans laquelle son fils se prénomme Max. Mais rien ne précise qui sont les mères respectives de ses fils. Cette série des années 1990 a été prolongée par deux longs métrages : "Dingo et Max" (1995) et "" (2000).


title: Dingo (Disney)

text: Dingo apparaît pour la première fois dans le court métrage "Mickey's Revue", le . Réalisé par Wilfred Jackson, ce court métrage met en scène Mickey, Minnie Mouse, Horace Horsecollar et Clarabelle Cow qui se produisent en concert. Parmi les spectateurs se trouve un chien, dont le comportement grossier et bruyant irrite rapidement ses voisins qui finissent par l'assommer. Son rire caractéristique, inventé par le comédien Pinto Colvig, le distingue de ses voisins ayant aussi un aspect canin. Pour Flora O'Brien, ce personnage ne fait que « rire mais de manière assez mémorable pour être remarqué par Walt ».


title: Dingo (Disney)

text: Cette version primitive de Dingo tranche avec ce que deviendra le personnage : c'est un vieux monsieur pourvu d'un pince-nez carré, d'une barbichette et d'une queue touffue, qui ne porte encore ni pantalons, ni sous-vêtements. Walt Disney et son équipe furent impressionnés par son rire rauque et décidèrent de le réutiliser. Il ne faut pas perdre de vue que l'un des traits caractéristiques des films d'animation de Disney est la « personnalité d'animation », l'ensemble des petits éléments composant la gestuelle, le caractère du personnage et le rendant plus humain. Les caractéristiques de ce personnage étaient une base pour un héros récurrent.


title: Dingo (Disney)

text: On retrouve ensuite Dippy Dawg dans le court métrage "The Whoopee Party", sorti le , gardant son rire. Le personnage de Dippy fait quatre apparitions cinématographiques durant l'année 1932 et deux autres en 1933. Il constitue alors un second rôle supplémentaire récurrent et non un membre permanent de la bande à Mickey, état de fait qui d'après John Grant serait dû à la présence d'un autre chien, Pluto.


title: Dingo (Disney)

text: Ces premières apparitions ne présentent pas encore les caractéristiques à venir de Dingo, dont la principale, la génération du chaos. Steve Hulett, retranscrit par John Grant et Flora O'Brien, indique que « dans "The Whoopee Party", Dingo aide Mickey à préparer un repas de fête dans la cuisine et le fait sans anicroche. Ses caractéristiques de maladresse et sa naïveté ne sont pas encore totalement découvertes. [Au contraire], en 1942 dans "L'Anniversaire de Mickey", il est capable de détruire la cuisine, le gâteau et la fête d'une seule main, le tout avec une parfaite innocence et bonne humeur. »


title: Dingo (Disney)

text: En bande dessinée, les "comic strips" de Mickey Mouse dessinés par Floyd Gottfredson, ayant repris les publications en 1930 après le départ d'Ub Iwerks, mettaient généralement en scène la vie quotidienne de Mickey Mouse. À partir du , Gottfredson reprend le personnage dans les "strips" hebdomadaires et le baptise Dippy Dawg. Ce personnage est proche de celui des films par certaines caractéristiques physionomiques. Avant d'être l'un des proches de Mickey, Gottfredson fait de Dippy un voisin encombrant puis il lui accorde une place plus importante.


title: Dingo (Disney)

text: La production de comics de Disney à cette époque est découpée en plusieurs parties, les deux plus importantes étant les "strips" quotidiens (lundi au vendredi) et les hebdomadaires (dimanche). Dippy est donc d'abord apparu dans les "strips" hebdomadaires mais il rejoint rapidement ceux quotidiens. La première histoire quotidienne où apparaît Dippy comme un proche de Mickey, partageant ses aventures, est "Mickey et les Trois Voleurs", publiée du au 9 janvier 1934. Il apparaît ensuite régulièrement dans les histoires comme un personnage secondaire.


title: Dingo (Disney)

text: L'année 1934 marque le début d'un tournant dans la carrière de Dingo. Il fait désormais partie de la « bande de Mickey » aux côtés de Minnie Mouse, Pluto, Clarabelle Cow et Horace Horsecollar mais à la différence des deux derniers, il est un peu plus qu'un second rôle et est promis à plus encore.


title: Dingo (Disney)

text: Dans "Le Gala des orphelins", sorti le , il est officiellement surnommé « Goofy » (ce qui veut dire en anglais : "niais") et devient un membre régulier du gang aux côtés d'autres nouveaux venus : Donald Duck et Clara Cluck. Son nom officiel reste "Dippy Dawg". Mais au sein même des studios de Disney, on parle du personnage du Goof et non de Dippy Dawg.


title: Dingo (Disney)

text: C'est aussi cette année-là qu'Art Babbitt écrit ce qui pourrait être nommé un « manifeste » pour Dingo. Il déclare : Cet écrit a semble-t-il été entendu et mis en application l'année suivante. Art Babbitt n'est pas à son premier fait d'armes avec ce manifeste. En 1932, lorsqu'il avait quitté la côte est des États-Unis pour entrer aux Studios Disney en Californie, il avait proposé à Walt Disney de .


title: Dingo (Disney)

text: "Mickey's Service Station" réalisé par Ben Sharpsteen le marque la première aventure du trio Mickey/Donald/Goofy ainsi que la mise en application des remarques d'Art Babbitt. Ce film marque une étape importante dans la vie de Dingo. L'arrivée d'Art Babbitt donne au personnage un nouveau souffle en lui donnant de nouvelles caractéristiques. Dingo endosse alors un nouveau schéma de personnalité, réutilisé durant les années suivantes. Dans ce film, Dingo est un mécanicien confronté à la réparation d'un moteur. Alors qu'il est grimpé sur le moteur et passe son bras à travers la mécanique, sa main le touche par derrière mais Dingo, après plusieurs tentatives et un coup de marteau, s'aperçoit que c'est lui-même. D'après John Grant, c'est grâce à cette scène que « Dingo a enfin développé son art glorieux de prendre le plus de temps possible pour réaliser le moins possible ». Mais pour que Babbitt puisse prendre cette scène en charge, il aurait passé un marché avec Walt Disney, s'obligeant à travailler sur une scène avec Pat Hibulaire, personnage qu'il détestait.


title: Dingo (Disney)

text: Ce trio est baptisé par Flora O'Brien les « trois mousequetaires » (« "three mouseketeers" »), jeu de mot avec souris et mousquetaires. Leurs aventures sont toutes basées sur le même modèle, qualifié de « structure rigide » par John Grant : confrontés à une série de problèmes, ils tentent de trouver une solution en agissant tous les trois de façon séparée, selon leur caractère, et la conclusion les réunit, souvent à leurs dépens. Dingo a en plus la particularité de rencontrer des objets normalement inanimés qui prennent vie et deviennent ses ennemis jusqu'à ce que Dingo s'étonne simplement de la situation.


title: Dingo (Disney)

text: L'archétype de cette structure est "Le Déménagement de Mickey" (1936) où chacun déménage ce qu'il peut. Mickey officie dans le salon, Donald dans la chambre à l'étage, et Dingo se bat avec un piano entre la cuisine et son camion garé dans la cour. Le piano est ici plus qu'animé, il est vivant et Dingo met du temps à s'en rendre compte. Cette caractéristique du piano rejoint les objets vivants des "Silly Symphonies" et est devenue récurrente des productions de Disney.


title: Dingo (Disney)

text: Il arrive régulièrement que Donald et Dingo interagissent comme dans "Mickey patine" (1935) ou "Chasseurs d'élans" (1937). Les deux personnages se rencontrent alors dans leurs péripéties, mais cela semble s'intégrer à la structure de la série. Dans "Mickey patine", Dingo tente de pêcher à travers un trou percé dans la glace de l'étang. Il utilise alors comme appât du tabac chiqué, technique déjà utilisée par Julius dans "Alice's Fishy Story" (1924), mais reste bredouille jusqu'à ce qu'il attrape quelque chose qui s'avère être Donald Duck. Dans "Chasseurs d'élans" (1937) ils coopèrent, enfilant ensemble une tenue d'élan femelle pour attirer des mâles dans le viseur de Mickey.


title: Dingo (Disney)

text: En bande dessinée, dans "Mickey et l'Autruche" (1936), Dippy obtient le surnom de « Goofy », plus affectionné par le public.


title: Dingo (Disney)

text: Les courts métrages "Nettoyeurs de pendules", sorti le , et "Les Revenants solitaires", sorti le , sont souvent considérés comme les meilleurs épisodes des courts métrages du trio. Dans "Nettoyeurs de pendules", d'après Flora O'Brien, Dingo vole la vedette à Donald et Mickey dans des séquences qui sont un film dans le film, culminant par une scène où il est suspendu aux aiguilles de l'horloge, rappelant Harold Lloyd dans "Monte là-dessus !" (1923). Dans "Les Revenants solitaires", le trio, constitué en « société d'extermination de fantômes Ajax » (précurseurs en quelque sorte des « Ghostbusters »), est engagé pour nettoyer une maison hantée de ses encombrants habitants. Dingo y prononce une de ses répliques les plus mémorables : « "I'm brave but I'm careful" » (« Je suis courageux mais je suis prudent ! »). Il dit aussi en voyant un fantôme dans un miroir au lieu de son reflet « Je n'avais jamais su que j'étais si beau ». Où est donc la vérité ?


title: Dingo (Disney)

text: Lorsqu'en 1937, Donald Duck obtient, à la suite de son succès, sa propre série, Disney n'autorise alors plus Gottfredson à utiliser Donald dans les histoires de Mickey Mouse en bandes dessinées. Privé d'un personnage important, Dingo reste donc comme seul adjuvant de Mickey, les deux univers (souris de Mickeyville et canards de Donaldville) se croiseront de plus en plus rarement.


title: Dingo (Disney)

text: Ce n'est qu'en 1938 que le nom Dippy Dawg disparaît totalement des comics, le titre du livre "The Story of Dippy the Goof" donne au personnage un nouveau nom mais dans les dessins animés, le surnom devient alors officiellement Goofy the Goof. Il adopte en France le nom de Dingo en 1937, nom qui restera le sien pour le reste de sa carrière (Cf ci-après). En 1939, le nom de Goofy Goof est officialisé dans le premier court métrage de la série homonyme.


title: Dingo (Disney)

text: Au cours de la série, le rôle de Mickey diminue progressivement au profit de ses camarades pour une simple raison : entre Donald le frustré et Dingo le rêveur, Mickey apparaît vite comme celui qui doit garder les pieds sur terre et il est donc difficile de lui confier des gags. "Trappeurs arctiques", sorti le , marque ainsi la première aventure de Dingo et Donald sans Mickey. Propriétaires de la « Donald and Goofy Trapping Co. », nos héros chassent - sans succès on s'en doute - le morse au Pôle Nord. Toutefois ce film est encore labellisé dans la série Mickey Mouse. Mickey est cependant de retour dans "Chasseurs de baleines", sorti le , qui marquera la dernière prestation du trio à l'« ère classique ».


title: Dingo (Disney)

text: "Dingo et Wilbur", réalisé par Dick Huemer et sorti le , constitue la première aventure de Dingo en solo et le début de sa propre série. Ce film met ensemble et en parallèle les destins de Dingo et de Wilbur, son animal de compagnie, un criquet. Les deux compères doivent lutter contre une succession de malchance.


title: Dingo (Disney)

text: Côté bande dessinée, Dingo est plutôt en duo avec Mickey. Entre 1938 et 1942, il participe comme le meilleur ami de Mickey à sept longues histoires. Il est alors :


title: Dingo (Disney)

text: Dans les années 1940 et 1950, Dingo poursuit sa carrière sous sa propre série, qui comprend 58 courts métrages sortis entre 1939 et 1965. Cette création d'une série découle de plusieurs faits, comme l'arrêt des "Silly Symphonies", le ralentissement des "Mickey Mouse" - par manque de possibilités scénaristiques - mais aussi d'un redéploiement, voulu par Disney, des animateurs en équipes séparées et spécialisées sur des personnages. Cette répartition, en plus d'être financièrement plus économique, permet aussi une meilleure qualité sur chaque personnage ; Donald est ainsi confié à Jack Hannah et Jack King, Pluto à Norman Ferguson et Charles August Nichols, Mickey à Bill Roberts et Riley Thompson, tandis que Jack Kinney prend en charge Dingo.


title: Dingo (Disney)

text: La série "Dingo" est lancée officiellement en 1939 avec "Dingo et Wilbur" et elle se poursuivra jusqu'en 1953 (avec un dernier film en 1961).


title: Dingo (Disney)

text: Flora O'Brien indique que le Dingo des années 1940 est « moins arrondi aux angles, moins hébété et avec un sens du comique de rapidité plus large ». Il mène aussi une carrière presque exclusivement en solo.


title: Dingo (Disney)

text: Si officiellement, il n'existe que deux séries avec Dingo réalisées parallèlement, il est possible de découper cette période selon plusieurs axes qui s'entremêlent :


title: Dingo (Disney)

text: Au début des années 1940, Jack Kinney propose une nouvelle évolution pour Dingo : il souhaite lui donner un rôle plus docte et lui offrir ainsi une vaste source de scénarios. Encouragé par Walt Disney, il met en chantier un court-métrage. Dingo commence sa nouvelle carrière, celle de la sous-série des Comment faire... ("How to...") en 1941 dans "Comment faire de l'équitation", intégré au film-documentaire "Le Dragon récalcitrant". Comme le fait remarquer Jack Kinney cité par Flora O'Brien et repris par John Grant, Dingo fait ici montre de « la plus ridicule façon de chevaucher depuis que l'homme a enjambé un canasson préhistorique ».


title: Dingo (Disney)

text: Ce premier apprentissage chaotique et loufoque pose les bases des futurs scénarios au caractère « initiatique ou éducatif », les films sportifs n'étant qu'une déclinaison du thème. Dans ces films, Dingo parle peu et un narrateur assure le commentaire, toutefois il y pousse régulièrement son fameux cri (de douleur ?) : le « "Goofy holler" ». John Grant explique que le narrateur, John McLeish, artiste de Disney qui imitait John Barrymore pour faire rire ses collègues, a été employé afin de compenser partiellement le vide engendré par le départ (temporaire) de Pinto Colvig. Pour ses premiers enregistrements, Jack Kinney lui aurait laisser sciemment croire, après lui avoir demandé d'être le plus sérieux possible, qu'il enregistrait des textes éducatifs.


title: Dingo (Disney)

text: De nombreux courts métrages de Dingo créés après le lancement de la sous-série "Comment..." peuvent y être associés : John Grant définit ainsi le film "Chevalier d'un jour" (1946) comme une variante sur la chevalerie. On peut ainsi noter "Dingo va à la chasse" (1947) ou "Ils sont partis" (1948) sur les courses de chevaux, mais il semble que le côté comique y ayant pris le dessus sur l'éducatif, ils n'aient pas été affiliés à la série. Ce type de films a perduré tout au long de la production des "Dingo" avec par exemple "Dingo fait de la natation" ("Aquamania", 1961).


title: Dingo (Disney)

text: Comme la plupart des personnages des courts métrages de Disney, Dingo a été utilisé durant la Seconde Guerre mondiale comme insigne pour des troupes américaines. Malgré sa mauvaise prestation comme mécanicien en 1935 dans "Mickey's Service Station", il est devenu l'insigne du d'entraînement bimoteurs.


title: Dingo (Disney)

text: Il participe comme Donald à l'« effort de guerre » avec des films de propagande comme "Vive le pogostick" (1943), appelant à l'économie de carburant.


title: Dingo (Disney)

text: Durant la période 1941-1946, Dingo est présent dans 28 films, Mickey dans 16 et Donald dans 60. En comparant ces chiffres, Flora O'Brien constate que Donald Duck est le « grand héros de Disney pour cette période », Mickey « sous un soleil couchant » et Dingo un « artiste accompli ». Le personnage poursuit sa carrière avec les nombreux courts métrages de la sous-série "Comment..." et aussi dans quelques séquences de longs métrages tels que "El Gaucho Goofy", troisième partie du long-métrage "Saludos Amigos", faisant ainsi partie de l'équipe envoyée aux côtés de Walt Disney en Amérique du Sud. Ce court-métrage pose Dingo en gaucho dans la pampa, rappelant le film "The Gallopin' Gaucho" avec Mickey, sorti en 1928.


title: Dingo (Disney)

text: Quelques autres courts métrages lui permettent aussi de marcher sur les traces de Mickey Mouse ou des "Alice Comedies" en explorant le monde. On peut citer "La Chasse au tigre" (1945) en Inde, "Dingo et le Lion" (1951) en Afrique, "Two-Gun Goofy" (1952) au far-west (rappelant le "Two-Gun Mickey" de 1934) et "Dingo toréador" (1953) en Espagne.


title: Dingo (Disney)

text: Au sein de la sous-série "How to...", le film "Dingo joue au baseball" (1942) inaugure un procédé narratif où tous les personnages du film sont des variantes du personnage principal. Dingo gagne ainsi une épaisseur psychologique en endossant le stéréotype de « M. Tout-le-monde » aux prises avec quantité de problèmes quotidiens. De ce fait, dans les dessins animés de cette époque, Dingo n'est jamais appelé par son nom (malgré sa mention au générique) mais George Geef ou G.G. Geef, un cadre moyen, marié et père de famille, à qui il arrive des péripéties. Il porte ce nom dans :


title: Dingo (Disney)

text: Les films "Dingo joue au baseball" (1942), "Dingo joue au football" (1944), "La Castagne" (1945) et "Double Dribble" (1946) forment un ensemble cohérent. Ils sont tous basés sur le sport, respectivement baseball, football américain, hockey sur glace et basket-ball, et utilisent le procédé de multiples incarnations de Dingo pour chaque rôle. De plus, les trois derniers rendent hommages aux animateurs ou employés de Disney en utilisant leur nom ou un surnom pour désigner les joueurs. Toutefois, les deux derniers ne font pas partie de la série "Comment faire...". Tout comme d'autres productions utilisant Dingo dans le sport, ils présentent une autre facette du personnage, le Dingo sportif que Flora O'Brien décrypte dans une section spéciale de son livre "Walt Disney's Goofy : The Good Sport". O'Brien indique que cette association avec le sport est liée à la jeunesse de Jack Kinney, athlète aguerri et champion de saut en hauteur puis membre inconditionnel de l'équipe de softball des studios Disney. Quant à l'utilisation exclusive du personnage de Dingo, décliné dans tous les rôles, elle précise que c'est la solution trouvée par Kinney pour réduire les coûts liés à l'animation de personnages Disney variés.


title: Dingo (Disney)

text: Le procédé d'incarnations de Dingo atteint son apogée dans "Défense de fumer" (1951) dans lequel Dingo, dans un monde de Dingos, tente désespérément de se débarrasser de son addiction à la nicotine. Le film fait figure également d'exception dans la politique des studios Disney, qui avaient pour règle d'éviter toute polémique, à une époque où fumer était encore considéré comme naturel et valorisant.


title: Dingo (Disney)

text: Flora O'Brien indique que cette surexploitation de Dingo a été critiquée - sans préciser par qui - pour avoir « emmené le personnage beaucoup trop loin de ses racines ». Elle répond à cela que c'est pris de nos jours comme un reflet des changements touchant la société américaine dans les années 1950, comme la photographie pour tout le monde, les automobiles, les pères gardant les enfants ou les départs en vacances. On peut aussi d'après elle y voir une critique de la société d'alors, Dingo ne respectant pas le code social établi depuis des siècles comme les femmes à la maison pendant que les hommes travaillent.


title: Dingo (Disney)

text: Ces séries sont aussi l'occasion de développer le monde autour de Dingo, avec l'apparition de nouveaux personnages et d'une famille.


title: Dingo (Disney)

text: Marié dans la plupart des "George Geef" (même si on ne voit jamais le visage de Geef), il devient père d'un jeune garçon à partir de "Papa Dingo" (1951).


title: Dingo (Disney)

text: Dingo est le premier antagoniste de l'ours Nicodème ("Humphrey" en VO) dans "Le petit oiseau va sortir" (1950), avant que ce dernier ne continue sa carrière contre Donald. Il est aussi confronté plusieurs fois à Louie le lion, dans "Dingo et le Lion" (1951) et "Papa, c'est un lion" (1952).


title: Dingo (Disney)

text: Côté bande dessinée, le personnage se constitua au fil du temps une famille bien plus nombreuse, bien que discrète.


title: Dingo (Disney)

text: En mai 1954, Dingo fut doté d'un neveu, Gilbert, aussi intelligent que Dingo est naïf. Le dessinateur italien Romano Scarpa lui inventa en 1957 dans "Mickey et le Dingotarzan" un frère « sauvage » vivant dans la jungle : Dingotarzan).


title: Dingo (Disney)

text: En 1955, Dingo fait l'objet d'une biographie télévisuelle dans "The Goofy Succès Story", dans laquelle la fiction prédomine. Dingo se voit non pas inventé par le studio Disney mais « découvert » par des chercheurs de talents d'Hollywood dans un cinéma, riant de son rire caractéristique. Ce ne serait qu'après son entrée chez Disney qu'il aurait pris un pseudonyme.


title: Dingo (Disney)

text: À partir de 1956, les studios Disney stoppent la production régulière des courts métrages et s'orientent vers la télévision qui draine le public des cinémas. De plus les dessins animés coûtent alors USD chacun, ce qui est difficile à rentabiliser uniquement par une exploitation en salle.


title: Dingo (Disney)

text: Durant les années 1960, Dingo n'apparaît que dans trois courts métrages qui mettent un terme à sa propre série. On peut remarquer le film "Dingo fait de la natation" (1961) qui remporte un oscar.


title: Dingo (Disney)

text: La dernière apparition importante de Dingo dans un dessin animé date du 22 septembre 1965 dans "Goofy's Freeway Troubles", qui n'est autre que la suite de "Freewayphobia No. 1", sorti quelques mois plus tôt.


title: Dingo (Disney)

text: Dingo ne réapparaît ensuite en animation qu'en 1983. Toutefois sa carrière, comme celle de nombreux personnages de Disney, se poursuit avec la bande dessinée.


title: Dingo (Disney)

text: Mais cette année 1965 marque le début d'une carrière supplémentaire pour Dingo, celle de super-héros. Il apparaît pour la première fois en juillet 1965 dans le comic "Donald Duck" # 102. En octobre 1965, on apprend dans "Super Dingo contre le voleur de Zanzipar" que Dingo peut prendre les traits de Super Dingo en ingérant des cacahuètes magiques, tout comme son neveu Gilbert devient alors Super Gilbert. Les cacahuètes cultivées par Dingo dans son jardin auraient été touchées par un rayon cosmique. Le personnage de Super Dingo aura aux États-Unis sa propre série de novembre 1965 à 1972.


title: Dingo (Disney)

text: À partir de 1969, Del Connell et Floyd Gottfredson offrent à Dingo une fiancée nommée Gloria, une souris plus anthropomorphique que Minnie. Elle est utilisée régulièrement jusqu'en 1977 puis ses apparitions deviennent occasionnelles, jusqu'en 1995 où elle disparaît probablement à cause des incohérences avec la série télévisée "La Bande à Dingo".


title: Dingo (Disney)

text: En 1976, le scénariste Cal Howard et le dessinateur Hector Adolfo de Urtiága créent la série intitulée "Dingo découvre..." (ou "L'Histoire selon Dingo" en France) dans laquelle Dingo prête ses traits à un certain nombre d'hommes célèbres de l'Histoire pour un bref résumé de leur vie : Christophe Colomb, Isaac Newton, Galilée, Ludwig van Beethoven, Johannes Gutenberg, Giacomo Casanova...


title: Dingo (Disney)

text: En 1979 Disneyland Records édite "Mickey Mouse Disco", un album de musique comprenant des versions disco des classiques musicaux de Disney, et dont la promotion est assurée par une compilation de courts métrages d'animation, sorti le .


title: Dingo (Disney)

text: Le , le Français Claude Marin dessine le personnage de Dingo sous l'apparence d'un bébé pour la série "Bébés Disney" dont la publication a débuté dans le numéro 1769 du "Journal de Mickey".


title: Dingo (Disney)

text: En décembre 1988, le scénariste Bruno Sarda et la dessinatrice Maria Luisa Uggetti inventent à Dingo un cousin aventurier inspiré du personnage d'Indiana Jones : Indiana Ding ("Indiana Pipps" en version originale italienne).