title: Chrono Trigger

text: En l'an , la fête du millénaire se tient sur la place de Lynne. Lucca, une amie d'enfance de Chrono, passionnée par les machines, y présente sa dernière invention. Chrono s'y rend comme de nombreux habitants du royaume et y bouscule par mégarde une jeune fille, Marle, puis les deux jeunes gens font connaissance. Ils se rendent ensemble voir Lucca et son invention, un téléporteur, qui permet de se déplacer de quelques mètres. Chrono l'essaie et se retrouve téléporté instantanément d'un point à l'autre de la machine. Mais lorsque vient le tour de Marle, le pendentif qu'elle porte se met à réagir étrangement et la jeune fille disparaît dans un vortex. Chrono ramasse alors le pendentif encore présent et décide de partir la secourir. Il se retrouve 400 ans en arrière au Moyen Âge où Marle, qui s'avère être en fait la princesse Marledia, est confondue par les habitants avec la reine Lynne disparue. Celle-ci accueille Chrono au château de Gardia avant d'être apparemment effacée du continuum espace-temps. En effet, en prenant la place de son ancêtre, Marle a modifié involontairement le cours de l'histoire et compromis sa propre existence. Chrono part alors à la recherche de la véritable Lynne avec l'aide de Lucca qui l'a rejoint entre-temps. Lors de leurs recherches, ils sont rejoints par Gren, une grenouille anthropomorphique chevaleresque qui souhaite elle aussi retrouver la reine. Le trio découvre que la disparition de Lynne est le fait du chancelier du royaume, qui n'est autre que Yakra, un ennemi transformé ayant pour dessein de capturer la reine. Il l'affronte, le vainc et retrouve le vrai chancelier. De retour au château, Chrono et Lucca retrouvent Marle alors que la reine reprend sa place. Les trois amis retournent dans leur époque grâce à un dispositif mis au point par Lucca. Celle-ci rentre chez elle, tandis que Chrono reconduit Marle au château. Mais une fois arrivés, le chancelier accuse Chrono d'avoir enlevé Marle afin de prendre le pouvoir. Chrono est alors arrêté et jugé, alors que Gren, qui estime ne pas être à la hauteur pour avoir failli à protéger le royaume et la reine, décide de quitter le groupe, et reste donc dans cette temporalité. Chrono parvient à s'évader, puis est rejoint par Lucca. Les deux protagonistes sont ensuite rejoints par Marle qui veut échapper à sa prison dorée. Cependant, ils se retrouvent bientôt obligés d'emprunter un nouveau vortex qui les conduit cette fois jusqu'à un futur post-apocalyptique désolant. Ils prennent connaissance des évènements, notamment du Jour de Lavos et décident d'essayer de changer le cours de l'histoire, comme ils l'ont fait au Moyen Âge, pour empêcher le cataclysme de se produire. Après avoir rencontré et réparé Robo, qui se joint au groupe, Chrono et ses amis empruntent un passage les menant à la fin des temps, où ils rencontrent Gaspar, un sage qui les aide à voyager dans le temps grâce à plusieurs puits de lumière et à acquérir des pouvoirs magiques avec l'aide de Specchio, dieu de la guerre.


title: Chrono Trigger

text: Le groupe se retrouve en l'an dans la ville de Medina, fondée par les Mystiques, des reptiliens qui ont perdu la guerre les opposant aux humains. Chrono et ses amis apprennent auprès d'eux que Magus, le magistère, est responsable du Jour de Lavos. De retour à Truce, le groupe part pour le sud en l'an 600, où il stoppe les troupes de Magus et sécurise le pont. Les protagonistes partent chercher l'épée légendaire GranLéon, la seule arme capable de vaincre Magus et qui appartient à Gren. Dans le sud, plusieurs habitants décrivent l'existence d'une grenouille dans la forêt. Il s'agit bien de Gren, que le groupe visite. Mais emprunt d'une grande mélancolie, il feint de reconnaitre ses amis et ne peut les aider dans leur quête. Forcés de le quitter, les protagonistes combattent Gran et Léon dans les monts Dénadoro, qui leur laisse l'épée légendaire, cependant brisée. Cette demi-lame permet au groupe de récupérer la médaille du héros auprès de Tarta. Le groupe retourne voir Gren, et celui-ci, peu enthousiaste, à la vue de l'épée brisée et de la médaille appartenant en réalité à Cyrus, se décide finalement à donner l'autre partie de l'épée brisée. Bosch, le forgeron de l'an dévoile qu'il ne peut réparer l'épée qu'avec la pierre de rêve, ce qui pousse le groupe à partir pour la préhistoire la chercher. En l'an -, Ayla se joint au groupe, puis après quelques combats contre des sauriens, le groupe revient voir Bosch en l'an 1000 avec la pierre en sa possession. Il reforge l'épée légendaire et le groupe retourne voir Gren en l'an 600 pour la lui donner. Il dévoile que GranLéon appartient à Cyrus son ami et explique alors sa transformation en grenouille par Magus, alors que son ami venait d'être vaincu par celui-ci. Il se joint à nouveau au groupe avec l'espoir d'anéantir Magus, le responsable de ce désastre.


title: Chrono Trigger

text: Chrono et ses amis retournent en l'an 600 pour défier Magus, le croyant être à la source du jour de Lavos. Magus tente d'invoquer Lavos, mais le groupe l'en empêche et le combat. À la fin de la bataille, un sort provoque une faille temporelle qui projette Chrono et ses amis dans le passé, jusqu'à la préhistoire, où le groupe combat les sauriens. Le groupe est témoin de l'origine de Lavos et apprend que c'est un alien, arrivé sur la planète des millions d'années auparavant et a commencé à absorber l'ADN et l'énergie de toutes les créatures vivantes avant de surgir en 1999 des tréfonds de la terre pour éradiquer tout ce qui existe à la surface de la planète, afin qu'il puisse créer une nouvelle génération. En l'an -12000, Chrono et ses amis découvrent que le royaume de Zhyle situé sur des montagnes flottantes dans les airs a récemment découvert Lavos et tentent d'exploiter son pouvoir dans le but d'obtenir l'immortalité grâce au réceptacle sacré. Cependant, la reine Zhyle les emprisonne. Sa fille Sarah les libère, mais un prophète les bannit et scelle le portail temporel menant à la préhistoire, les obligeant à partir pour le futur en 2300. Chrono et ses amis y trouvent une machine volante à voyager dans le temps appelée Ibis (ou les ailes du temps), qui peut accéder à n'importe quelle période temporelle sans utiliser de portail temporel. Ils retournent à Zhyle en l'an -12000 pour éviter l'activation du réceptacle sacré dans le sanctuaire sous-marin. Lavos se réveille, perturbé par ce dispositif. Magus, qui se révèle être le prophète, essaie de le tuer. Chrono résiste à Lavos, mais il est désintégré par une puissante explosion. À ce moment-là, Lavos détruit le Royaume de Zhyle.


title: Chrono Trigger

text: Le groupe se réveille dans un village, sans Chrono qui vient de mourir, et trouve Magus qui confesse être Janus, le prince de Zhyle. Il révèle que le désastre du sanctuaire sous-marin a dispersé les gourous de Zhyle au fil du temps (Hasch, Gasch et Bosch) et l'a envoyé au Moyen Âge. Il a pris le nom de Magus et fait l'objet d'un culte de la part de disciples, tout en complotant pour convoquer et tuer Lavos. Magus s'attaque à Lavos en représailles de la mort de sa sœur, Sarah. Mais quand Lavos apparaît lors du combat avec le groupe en l'an 600, il est repoussé à l'époque du royaume de Zhyle, où il se présente sous l'identité du prophète. À ce moment de l'intrigue, Magus, peut être affronté par l'équipe, être combattu par Gren ou rejoindre le groupe. Alors que le groupe de protagonistes part, le sanctuaire sous-marin s'élève dans les airs sous la forme d'une sorte de vaisseau spatial appelé « Songe obscur ». C'est à partir de ce moment que le joueur peut effectuer les différentes quêtes annexes. Le groupe se tourne vers Gaspar pour obtenir de l'aide, qui leur donne un , un dispositif ressemblant à un œuf qui permet de remplacer Chrono juste avant le moment de sa mort grâce à une poupée clone. La résurrection de Chrono fait partie des quêtes optionnelles, le jeu pouvant être terminé sans lui. Le groupe peut alors effectuer certaines actions, obtenir certains items ou pouvoirs en aidant les personnages non-joueurs à travers le temps, grâce aux indications de Gaspar. Il peut donc tenter de trouver la conque arc-en-ciel, d'apaiser l'âme tourmentée de Cyrus ou d'aider Fiona, une habitante du Moyen Âge (an 600), à replanter la forêt. Le groupe peut en outre trouver et charger la pierre de soleil, et arrêter le créateur maniaque de l'intelligence artificielle de Robo, ou tuer Vinnie. Les protagonistes pénètrent alors dans le Songe obscur et gagnent le droit d'affronter la reine Zhyle, puis combattent avec succès Lavos, sauvant l'avenir de leur monde.


title: Chrono Trigger

text: Le jeu offre douze fins différentes (treize pour la version DS et ses portages), en fonction des choix effectués par le joueur durant le déroulement du scénario, du degré de complétion du jeu et du moment choisi par le joueur pour affronter Lavos.


title: Chrono Trigger

text: ' est un jeu vidéo de rôle se déroulant au tour par tour, dans lequel le joueur dirige simultanément un groupe de un à trois personnages joueurs, le héros et ses compagnons, dans un monde fictif en deux dimensions. L'exploration s'effectue dans une carte du monde en vue de dessus représentant à échelle de taille réduite le personnage et les lieux susceptibles d'être visités. Dans cet ', qui ne sert qu'à choisir les zones de jeu, le joueur ne combat pas d'ennemi, ni n’interagit avec d'autres personnages, mais effectue seulement des déplacements à pied ou grâce à un véhicule. En l'an -65000000, les personnages peuvent voyager à dos d'animaux préhistoriques volants. Dans les zones de jeu, affichées dans une échelle plus grande, le joueur peut parler aux personnages non-joueurs, se procurer des objets, résoudre des énigmes ou affronter des ennemis afin de faire progresser à la fois les attributs de ses personnages et l'histoire. " intègre quelques séquences de jeu en vue latérale. À plusieurs reprises, le procédé de texturisation Mode 7 de la console Super Nintendo est utilisé dans des scènes cinématiques, ainsi que dans un mini-jeu de course de moto (la vue peut être modifiée). Outre la course de moto, il existe d'autres mini-jeux, en particulier lors de la fête du Millénaire en l'an 1000, où le joueur peut gagner des points qu'il peut transformer en argent.


title: Chrono Trigger

text: Au fur et à mesure que le joueur avance dans le scénario, il rencontre dans chaque temporalité des personnages qui peuvent compléter son équipe. Chaque personnage, possédant des caractéristiques distinctes, y compris le personnage joueur principal Chrono, peut être interchangé avec un autre, à l'instar de ", ceux n'étant pas utilisés attendent dans la fin des temps et peuvent y être sélectionnés là-bas ou dans l'interface. Certains personnages quittent le groupe, soit définitivement soit temporairement, en fonction des décisions prises par le joueur ou logiquement à cause du déroulement du scénario principal ou des quêtes secondaires. Le joueur peut remplir de nombreuses quêtes secondaires optionnelles par l'intermédiaire des personnages non-joueurs, dont certaines sont liées à certains membres de son groupe. Elles apportent des objets spécifiques ou des pouvoirs. Ces variations de personnages et les changements constants des évènements dans le temps permettent au joueur d'emprunter plusieurs branches parallèles du scénario en fonction de ses choix. Le scénario, qui bénéficie également de grands rebondissements, est complexe, procurant de 50 à 100 heures de jeu. Ce scénario, qui reprend le thème récurrent du bien luttant contre le mal, comporte de nombreuses pointes d'humour.


title: Chrono Trigger

text: Dans les donjons, le système de jeu comprend la résolution d'énigmes, l'utilisation d'interrupteurs de portes, de passages et d'objets secrets, ce qui impose une grande part de recherche. Chrono voyage d'abord dans le temps pour retrouver ses amis, l'objectif du groupe devient par la suite d'essayer d'empêcher l'apocalypse se déroulant en 1999, le Jour de Lavos. Le joueur combat régulièrement des " en fin de niveaux et de donjons.


title: Chrono Trigger

text: Grâce à une pile intégrée dans la cartouche, le joueur peut sauvegarder, dans la fin des temps, et à certains points dans le jeu représentés par une sorte de boule étoilée vaporeuse. Un bouton permet aux personnages de courir et un autre de placer l'interface soit en haut ou en bas de l'écran.


title: Chrono Trigger

text: L'aspect central du ' de ' est le voyage dans le temps, qui permet au joueur de naviguer entre six époques du monde fictif (la préhistoire, l'Antiquité, le Moyen Âge, le présent, le cataclysme, le futur), ainsi que la fin des temps, un sas temporel. Ses actions et ses choix affectent directement les évènements futurs et influencent la totalité du monde. Le système de déplacement temporel offre donc la possibilité de modifier le cours des évènements, en réalisant des actions précises sur certaines périodes et de bénéficier des changements dans les temporalités futures. Par exemple, le joueur peut éliminer un ennemi et son armée, qui n’existeront plus dans le futur, ou procurer des objets à certains personnages non-joueurs, qui par la suite offriront d'autres objets, ou reconstruiront un passage permettant d'explorer plus profondément un lieu, ou alors donner un objet à l'ancêtre d'un personnage dans le passé puis bénéficier des changements dans le futur. De cet aspect résulte un " moins linéaire que les autres jeux de rôle japonais de l'époque. Toutefois, le jeu est d'abord linéaire malgré une certaine liberté et tous les donjons sont obligatoires, jusqu'à que le joueur atteigne la fin des temps. À partir de ce moment-là, il peut aller à n'importe quelle période temporelle et agir comme il le veut. Les donjons sont tous linéaires.


title: Chrono Trigger

text: Les voyages dans le temps se font au départ par le biais d'un dysfonctionnement du téléporteur fabriqué par Lucca. Cette distorsion temporelle, semblable à un vortex de lumière bleue, est appelée . Le joueur pénètre dans un cercle de couleur bleue représentant l'entrée de ces portails situés à différents endroits et époques (au minimum un par période), comme une forêt, une grotte ou une armoire située dans une maison. Ils permettent de passer directement d'une période à l'autre. Par la suite, le joueur a accès à une machine à remonter le temps volante nommée « Ibis », qui permet de se rendre à la , une zone temporelle dans laquelle le joueur dispose progressivement jusqu'à neuf portails temporels représentés par des puits de lumière. Certains d'entre eux permettent de se rendre à différents endroits d'une même période, agissant comme un raccourci.


title: Chrono Trigger

text: Les combats se déroulent au tour par tour mais le " se distingue des jeux de rôle japonais classiques de l'époque par ses combats n'utilisant pas le système de rencontre aléatoire. Les ennemis sont visibles en nombres limités sur l'écran et attendent pour attaquer. Quand le personnage joueur entre en contact avec ceux-ci, l'affrontement démarre et se déroule dans la même zone de jeu plutôt que dans une fenêtre de combat distincte. Le joueur peut quand même éviter les combats ou se préparer à ceux-ci avant de toucher un ennemi. Il choisit leurs actions par le biais d'un menu. Cependant, lors de chaque attaque physique et magique, le personnage peut donner un coup d'épée, réaliser son sort sur place ou sauter sur son ennemi pour le faire, indépendamment de la volonté du joueur. Le joueur ne définit pas non plus le placement de ses personnages et ne peut les déplacer durant les combats. Durant le combat, l'interface propose trois menus, permettant respectivement de réaliser les attaques physiques, lancer les magies et utiliser une partie des objets.


title: Chrono Trigger

text: Le système de combat de ' intègre une version évoluée du système ' (parfois abrégé ), une fonctionnalité issue de la série ", créée par Hiroyuki Itō pour le jeu "", et rebaptisée ici .2. Cette option permet au joueur d'agir dès que la barre individuelle de temps de chacun des personnages du groupe est pleine. Il peut alors utiliser chaque personnage indépendant des autres, en outre sans attendre un tour complet, c'est-à-dire sans attendre que l'ennemi attaque à son tour. Quand un personnage a réalisé son attaque, la barre se vide, puis se remplit à nouveau à la vitesse correspondant à ses attributs. Si cette fonctionnalité n'est pas activée, le personnage joueur et les ennemis alternent une attaque chacun de façon classique dans un jeu vidéo de rôle. Cette fonctionnalité ne peut être activée qu'en début de partie, et ne peut pas être modifiée en cours de jeu.


title: Chrono Trigger

text: Lors de chaque combat gagné, chaque personnage collecte des points d'expérience qui lui permettent de monter son niveau. À mesure que le personnage augmente son niveau, il acquiert différentes techniques d'attaques physiques et magiques. Les personnages en attente voient également leur niveau augmenter au fil des victoires. Chaque ennemi éliminé procure également divers objets, et une certaine quantité d'argent qui peut être utilisé dans des magasins auprès des personnages non-joueurs. L'argent peut aussi être trouvé dans les coffres.


title: Chrono Trigger

text: Avant les combats, le joueur peut équiper ses personnages avec des armes, des protections (comme des armures et des casques) et des accessoires. Ceux-ci offrent des effets particuliers, comme une puissance d'attaque accrue, une vitesse d'exécution plus rapide ou une défense contre un certain type de magie. Divers items peuvent donc être utilisés hors des batailles et certains durant ces affrontements. Une partie d'entre eux ne peuvent être utilisés que par certains personnages. Les items et l'équipement, qui sont graduellement plus efficaces à mesure que le joueur progresse dans le scénario, peuvent être cachés dans les niveaux (souvent dans des coffres) ou achetés dans des magasins. Il est possible de collecter certains items et de les troquer contre d'autres objets.


title: Chrono Trigger

text: Chaque personnage et ennemi possède un certain nombre de points de vie augmentant au fur et à mesure que son niveau progresse. Les attaques réussies sur un personnage réduisent ce total, qui peut être restauré avec des potions et des sorts de magie. Quand un personnage jouable perd tous ses points de vie, il meurt, étendu sur le sol. Si tous les personnages du groupe tombent au combat, la partie est terminée et doit être reprise à partir d'un précédent point de sauvegarde (sauf lors de batailles spécifiques liées au scénario qui permettent ou forcent le joueur à perdre). Le joueur peut utiliser des objets pour redonner des points de vie ou de magie à ses personnages, ou augmenter son niveau. Il peut également restaurer ses points de vie en plaçant ses personnages au repos dans des auberges ou dans des capsules spéciales (dans le futur). Le système de combat oblige principalement le joueur à utiliser la stratégie qui consiste, durant un même affrontement, à choisir les attaques physiques et/ou magiques auxquels ses ennemis sont sensibles avec une partie du groupe et utiliser au moins un des personnages et sa magie pour redonner régulièrement des points de vie au groupe ou ressusciter l'un des personnages.


title: Chrono Trigger

text: Le joueur et les ennemis peuvent utiliser des attaques physiques ou magiques pour blesser leurs opposants durant les affrontements. Cependant, les ennemis s'adaptent à la manière dont le joueur combat et utilisent différentes techniques.


title: Chrono Trigger

text: Chaque utilisation de la magie engendre la dépense de points de magie. Il existe quatre types de magie, représentés par les quatre éléments, ici appelés la « lumière », les « ténèbres », l'« eau » et le « feu ». Chaque personnage-joueur excelle dans une magie. Les personnages et ennemis sont efficaces en fonction de leurs caractéristiques et de leur équipement, les rendant plus ou moins sensibles à un type de magie ou à une attaque physique qu'à une autre.


title: Chrono Trigger

text: Certaines compétences agissent sur une zone d'effet particulière. Elles peuvent affecter tous les ennemis se trouvant à l'intérieur d'une zone circulaire, ou encore les ennemis disposés sur une ligne droite. À la différence des personnages contrôlés par le joueur, les ennemis changent souvent de position pendant les combats, permettant de ce fait au joueur d'utiliser ses compétences à zone d'effet de manière stratégique. Une autre innovation du système de combat est la possibilité d'utiliser des techniques de combat collectives, mêlant à la fois magie et attaque physique. Chaque personnage peut apprendre huit compétences individuelles, qui peuvent être combinées avec celles des autres personnages pour former des ou des aux effets plus dévastateurs. Par exemple, l'attaque d'épée tournoyante de Chrono peut être combinée avec l'attaque de feu de Lucca pour créer la combinaison . L'interface liste automatiquement les combinaisons de compétences disponibles en fonction des points de magie et des compétences acquises.


title: Chrono Trigger

text: Le joueur a la possibilité d'affronter le ' final à différents moments d'avancement du scénario. Il peut accéder au combat final dans la fin des temps et grâce à Ibis, la machine à remonter le temps. Le jeu contient douze fins uniques et le joueur obtient celle dépendant de l'époque où il se lance dans la bataille finale et du niveau de complétion des quêtes et sous-quêtes à ce moment-là. ' sur Nintendo DS dispose d'une nouvelle fin, qui est accessible à partir de la fin des temps, après le dernier donjon supplémentaire et du " final optionnel.


title: Chrono Trigger

text: ' offre une fonction appelée , qui permet au joueur de recommencer l'aventure en conservant les attributs de ses personnages, les compétences apprises et les objets collectés, mais pas l'argent et certains objets importants du scénario. Elle est seulement accessible quand le joueur a terminé le jeu une première fois et complété le Songe obscur (dernier donjon du jeu). Certaines fins ne peuvent être découvertes que dans ce mode, dans lequel le ' final peut être affronté à n'importe quel moment du jeu, y compris immédiatement après le début. Ce jeu peut donc être recommencé autant de fois qu'il est nécessaire et avec ses nombreuses fins offre une rejouabilité importante.


title: Chrono Trigger

text: ' est développé par une équipe connue pour l'occasion sous le nom de ', composée de Yūji Horii, Hironobu Sakaguchi et Akira Toriyama. Le projet est également connu sous l'expression '. Le développement est supervisé par Sakaguchi, producteur et créateur initial de la série des ', et Horii, créateur, réalisateur et scénariste de la série ', en particulier du premier opus éponyme, ainsi que d'Akira Toriyama, le créateur du manga ', qui a également travaillé sur la série ', notamment sur le ' de personnages. Horii rédige le plan général du scénario.


title: Chrono Trigger

text: ' prend ses racines en 1992, lors d'un voyage aux États-Unis ayant pour but la découverte des dernières nouveautés en matière de graphismes sur ordinateur. À la fin du périple, le trio décide de créer , un d'un genre nouveau. Après une année et demie environ à considérer les difficultés du développement, les trois créateurs sont sur le point d'abandonner, quand ils reçoivent un appel téléphonique de Kazuhiko Aoki, producteur chez , qui leur propose de produire le jeu. Les quatre hommes se réunissent et font un ' d'idées au sujet de ce projet, afin de décider quel jeu créer. Le développement est lancé au début de l'année 1993. Hiroshima Tanaka, le réalisateur de ', supervise les premières créations de Toriyama. réunit alors 50 à 60 développeurs au départ, notamment le scénariste Masato Kato nommé planificateur du scénario. ' est son premier travail avec . Kato et Horii se rencontrent plusieurs heures tous les jours pendant la première année du développement pour écrire le scénario. Un concepteur de (dont l'identité est inconnue) propose l'idée de développer le concept du voyage dans le temps, mais Kato y est opposé, de crainte de créer un " répétitif et sans intérêt.


title: Chrono Trigger

text: Une des particularités de l'entreprise est d'imposer à ses employés la polyvalence. La plupart d'entre eux savent donc aussi bien programmer que concevoir, ou écrire un scénario. En définitive, Kazuhiko Aoki produit le jeu, alors que Akihiko Matsui, Yoshinori Kitase et Takashi Tokita le réalisent. Sakaguchi et Horii endossent le rôle de superviseurs. Toriyama conçoit les visuels, dont les personnages, les monstres, les véhicules et l'aspect de chaque période temporelle. Akihiko Matsui travaille sur ' et ' jusqu'à la fin de leur production. Il rejoint l'équipe au milieu du processus de développement et s'occupe des déplacements des monstres durant les combats. Masato Kato contribue également à la création et au ' des personnages. Sakaguchi est responsable du système global du jeu et contribue aussi à la création de plusieurs monstres. Tetsuya Takahashi est réalisateur graphique et les artistes graphiques sont Yasuyuki Honne, Tetsuya Nomura et Yusuke Naora. Les graphismes sont programmés par Yasuhika Kamata. Il travaille sur ', puis à la fin de sa production, il intègre l'équipe et s'occupe principalement des fonds. L'équipe de conception est donc finalement composée d'une trentaine de personnes. Quasiment tout travaille alors sur ". L'équipe est dissoute à la fin du développement, chacun des intervenants étant réparti sur plusieurs jeux différents.


title: Chrono Trigger

text: Au départ, veut inscrire ce jeu dans la franchise ' connu sous le nom de "Mana" en Occident et lui donne le nom temporaire de '. L'équipe prévoit d'abord de commercialiser le jeu sur le , mais Nintendo annule le développement de ce support. Malgré le désir de l'équipe de développement qui veut attendre la création de ce lecteur de CD-ROM, réoriente alors le projet sur cartouche Super Nintendo classique, pour en faire un jeu indépendant de cette série, et le renomme ". Tanaka rappelle que la plate-forme à cartouche de jeu a permis une transition dans les combats sur le même écran de jeu sans aucun temps de chargement. Au départ, il est prévu de placer le jeu sur une cartouche de , mais l'équipe souhaite proposer des graphismes particuliers pour chaque période, correspondant à chaque époque. D'autre part, la totalité du contenu créé et intégré progressivement ne cesse d'augmenter, à mesure que les développeurs vont plus loin dans les détails. La nécessité d'une cartouche de est alors évidente. La capacité de stockage rajoutée est principalement utilisée par les données de la musique et des graphismes, qui en occupent la majorité (soit de 6 à ). L'augmentation de la capacité a essentiellement permis de proposer des donjons immenses tels que Palais du Magistère et d'intégrer la séquence d'introduction.


title: Chrono Trigger

text: Certaines fonctionnalités conçues pour les jeux ' et ', qui sont alors développés au même moment, sont récupérées par l'équipe de développement pour les intégrer dans ". Beaucoup d'idées et de nouveaux concepts sont imaginés au début du processus de développement. Mais face à cette profusion, près de la moitié sont écartées et ne sont finalement pas intégrées. Toutefois, l'équipe teste tous les concepts imaginés en rejetant ceux qui, selon elle, sont ennuyeux pour le joueur.


title: Chrono Trigger

text: Kato et les autres développeurs tiennent des rencontres généralement d'une trentaine de personnes, afin de s'assurer de l'homogénéité de l'ensemble de la création. Kato rapporte quelques difficultés à travailler avec autant de personnes. Sakaguchi dévoile en 2014 qu'il a été très strict durant le développement du jeu. Il réunit chaque jour l'équipe pour donner des consignes à chacun. Il explique ses méthodes de conception ; par exemple, . Pour lui, un travail en collaboration amène de la fraicheur aux créations. En l'occurrence, Horii révèle que la fête est très marquée de la patte de Sakaguchi.


title: Chrono Trigger

text: L'équipe conçoit un système "", qui est partiellement intégré, et qui permet de déplacer les personnages sur la totalité de la scène en cours, quand un personnage non-joueur est en train de converser. Cette fonctionnalité permet aussi au personnage de parler à plusieurs personnes en engageant la conversation à plusieurs endroits, ce qui permet à chaque scène de permuter plusieurs fois. L'intégration de cette fonctionnalité a été un réel défi technique pour l'équipe.


title: Chrono Trigger

text: Katsuhisa Higuchi programme le système de combat, qui se déroule directement dans l'aire de jeu plutôt que dans une fenêtre séparée, comme c'est le cas des précédents jeux produits par . L'équipe fait beaucoup d'expérimentations pour choisir le mode de combat, en particulier les rencontres aléatoires. Higuchi rapporte sa grande difficulté à lancer les batailles de manière correcte, sans ralentissement, ni même sans un écran noir très bref. L'équipe découvre qu'elle ne peut pas mettre de nombreux ' les uns à la suite des autres, avec chacun une faiblesse propre et proposer au joueur un enchaînement rébarbatif de combats. L'équipe est inquiète de voir les joueurs bloqués, et c'est une des raisons pour lesquelles des quêtes secondaires sont créées. À ce moment-là, la fin des temps est conçue, afin d'aider les joueurs en leur donnant des indices. L'équipe de testeurs s'était précédemment plainte de la difficulté de jeu trop élevée. Horii déclare à ce sujet : . Le système ' et le mode de combat choisi confèrent une grande dynamique au jeu. Au début du développement, certains ennemis ne peuvent être tués qu'avec certaines armes. Cependant, l'équipe trouve ce système ennuyeux et supprime cet aspect des combats.


title: Chrono Trigger

text: L'équipe des développeurs étudie les dessins de Toriyama afin de reproduire son style au plus proche. Pour programmer les visuels, Kamata dévoile s'être inspiré du travail visuel de Ridley Scott sur le film "Alien", en particulier certains rayons lumineux et certaines fumées, afin de créer les lumières du jeu. Kamata conçoit la palette de couleurs et la luminosité du jeu de façon qu'elle se situe entre celle de ' et celle de la série ', tout en s'assurant que ' soit distinct de ceux-ci. Le jeu utilise des ' animés pour afficher les monstres, ce qui consomme beaucoup plus de mémoire que les précédents jeux de la série ', qui utilisent des graphismes statiques. De plus, si ces ennemis ne sont que des images affichées dans d'autres jeux, dans ', ils existent réellement en tant que ', et ont tous un comportement propre, et sont capables de réaliser plusieurs actions différentes. Sakaguchi imagine au départ le tribunal suspendu dans le ciel, accessible grâce à un pont relié à la montagne. L'équipe crée de gros monstres, pour certains presque de la moitié de l'écran. Cependant, les limites en matière de mémoire vidéo et de capacités de calcul empêchent de rendre leurs mouvements énergiques. Horii comme Sakaguchi dévoilent que la qualité des graphismes a dépassé leurs espérances, par exemple dans la prison avec la montagne en arrière-plan, ou durant le procès avec les couleurs et les lumières à travers les vitraux. La séquence d'introduction du jeu avec un pendule se balançant est réalisée avec les mêmes techniques () que celles utilisées pour le jeu '. Les développeurs ont regardé des films tels que "" qui utilise aussi cette technique et ont étudié cette technologie. Au départ, utilise cette méthode uniquement pour réaliser des mappages de texture sur des objets en 3D dans ses jeux vidéo. Cependant, cette technique est intégrée pour créer des objets tridimensionnels directement en jeu. Le principal usage de l'espace supplémentaire de sur la cartouche est destiné à la séquence d'introduction. Par une cinématique de ce niveau, désire montrer au joueur que " est un jeu de très haute qualité.


title: Chrono Trigger

text: Sakaguchi impose que les ' soient grands. Beaucoup de discussions ont lieu pour décider si Chrono doit rester muet, comme le protagoniste de la série '. Pour Horri, le protagoniste d'un jeu vidéo de rôle ne doit pas parler, mais n'a pas d'opinion à ce sujet. L'équipe décide finalement de ne pas le faire parler. Ce choix influence fortement la manière de dévoiler les éléments du scénario. Ce silence apporte une certaine neutralité au personnage, lui permettant d'être plus facilement apprécié par le joueur, qui peut mieux s'identifier à lui et s'investir dans le jeu. Kato propose au départ la mort définitive de Chrono, le groupe de protagonistes faisant réapparaître le personnage tel qu'il est au début du jeu à la fête du Millénaire, afin de terminer la quête. Lorsqu'il propose cette idée en réunion, toute la salle se met à rire. Pourtant, Horii considère l'idée intéressante. Le premier concept de Kato est de pousser le joueur à repartir dans le passé pour essayer de changer le cours du temps pour éviter la mort de Chrono. Cependant, juge alors le scénario trop déprimant et veut une fin heureuse. L'entreprise demande qu'un clone de Chrono revienne dans le scénario. pense également que les joueurs pourraient trouver le jeu ennuyeux si Chrono n'a que des coéquipiers humains. L'entreprise propose donc l'ajout d'un personnage joueur non-humain, puis les développeurs créent Gren, une grenouille adaptée d'un croquis de Toriyama. La grenouille a déjà été un personnage dans des jeux , notamment dans "". Kato prévoit de faire de Gaspar (le personnage non-joueur de la fin des temps) un personnage joueur, et a même été esquissé par Toriyama. Cependant, l'intégration de ce personnage joueur est abandonnée assez vite dans le processus de développement. Sakaguchi contribue a la création d'éléments mineurs comme la création du personnage de Gonzales (le robot de la fête foraine). Pour étoffer les personnages, Sakaguchi demande d'ajouter des scènes cinématiques, qui sont finalement réalisées par Kitase et Tokita à la dernière minute.


title: Chrono Trigger

text: Horii est un grand fan du concept du voyage dans le temps (comme dans la série télévisée "Au cœur du temps") et, avec le soutien de Toriyama, il encourage l'introduction du thème de l'uchronie dans le scénario principal de '. Selon Raphaël Lucas, auteur de l'ouvrage "L'histoire du ", Horii, qui est un fan de la série ', aurait pu s'inspirer d" qui aborde également le thème de l'uchronie dès 1983 (sortie Japon). Il rappelle également qu'une utilisation notable du voyage dans le temps est précédemment effectuée en 1993 dans ' de LucasArts. Le premier concept du voyage dans le temps implique que chaque personnage peut être différent s'il est originaire d'une autre temporalité (donc il peut rencontrer son double dans une autre temporalité). Cependant, dès que Sakaguchi se penche sur le scénario, il rejette cette idée et fait de chaque personnage un être unique, quelle que soit son origine temporelle. Ce choix permet selon Sakaguchi de renforcer les personnages. Horii apprécie l'introduction du paradoxe du grand-père autour du personnage de Marle, car sa disparition est le départ de tout le scénario. D'autre part, Sakaguchi apprécie la dramaturgie de la réconciliation de Marle avec son père. Certains bugs et réglages ont été compliqués à gérer. Par exemple, quand le joueur ouvre un trésor dans le futur, il est toujours dans le passé et peut donc être ouvert une seconde fois. À la différence d'un scénario simple qui va d'un début à une fin et impose seulement une éventuelle modification, les développeurs ont dû vérifier plusieurs époques du même monde, en gardant à l'esprit le concept de voyage dans le temps et de flux temporel.


title: Chrono Trigger

text: Masato Kato complète l'intrigue en écrivant la majorité de l'histoire, y compris la totalité des événements se déroulant avant -12000. En optant pour un ' linéaire dans les donjons, les développeurs ont pu facilement introduire des sous-quêtes optionnelles dans l'arc narratif, sans conséquence sur le scénario principal. Toutefois, à partir de la découverte de la fin des temps, le joueur peut aller où bon lui semble. De la non-linéarité découlent des problèmes de guidage, le joueur pouvant explorer tous les lieux et les donjons de chaque monde. Pour guider le joueur dans le scénario principal et ainsi garder une continuité dans le récit, seule la difficulté des combats contre les ennemis lui indique s'il est en train d'explorer un donjon qui correspond à son niveau et qu'il suit bien l'ordre du scénario principal. Si les ennemis sont trop difficiles à battre, le joueur n'est pas au bon endroit. Selon ', la liberté totale fonctionne dans " car elle n'est pas immédiate. Au départ, le jeu est linéaire et s'ouvre progressivement pour laisser de plus en plus de choix au joueur et finir par lui laisser une liberté d'action complète, régulée par le niveau des ennemis. Kato fait face à des difficultés pour éviter ce qu'il décrit comme . Kato conçoit plusieurs branches de l'histoire et crée ainsi plusieurs fins, car il ne parvient pas à relier tous les événements du scénario. Yoshinori Kitase et Takashi Tokita écrivent alors plusieurs histoires secondaires. Si certaines fins ne sont que des simples bonus, d'autre impactent le cours des évènements et modifient le monde.


title: Chrono Trigger

text: Sakaguchi dévoile le désir inhabituel des bêta-testeurs de jouer une seconde fois au jeu après l'avoir terminé et de retraverser le temps. Ceci le pousse à le considérer comme une confirmation de la création de la fonctionnalité . Sakaguchi déclare également : . La similitude des différentes zones en fonction des périodes temporelles a permis la réutilisation de certains éléments. Mais, ceci a engendré quelques difficultés à régler, chaque modification sur une zone impactant les autres zones et temporalités. Selon le site ", ce concept de seconde quête a été créé afin de compenser la durée assez courte de la quête principale (qui peut être terminée en quelques heures si le joueur ne fait pas de quêtes secondaires optionnelles).


title: Chrono Trigger

text: Même s'il ressent une certaine pression à se rapprocher du style de Toriyama, Hironobu Sakaguchi assimile le développement de ' à . Il dévoile qu'il a eu une certaine liberté d'action ; il cite notamment l'inclusion de pointes humoristiques. Ceci aurait été impossible à réaliser dans un jeu de la série ' ou ". Cette liberté de création a été appréciée par les créateurs, qui n'ont pas eu de crainte pour le résultat final.


title: Chrono Trigger

text: Dans la ROM figure une piste inutilisée, intitulée ". Lors d'une interview réalisée en 2003, Mitsuda dévoile que ce thème était destiné à un donjon qui a été supprimé, car il comportait peu de choses et pas d'éléments-clefs de l'intrigue.


title: Chrono Trigger

text: Sakaguchi demande à Ted Woolsey de traduire " en langue anglaise et lui donne trente jours. Woolsey travaille seul, sans l'aide d'une équipe de traducteurs et aurait préféré avoir plus de temps. Il mémorise le scénario et se sert des guides de jeux parus dans le commerce pour replacer les dialogues dans le contexte. Certaines de ses traductions n'ont pas été introduites dans le jeu.


title: Chrono Trigger

text: La bande-son de ' est principalement composée par Yasunori Mitsuda. Nobuo Uematsu, le compositeur vétéran de la série ', compose également dix pistes et une autre est réalisée par Noriko Matsueda.


title: Chrono Trigger

text: À l'époque programmeur sonore, Mitsuda ne se plaît pas chez . Il est mécontent de son salaire et menace de quitter l'entreprise s'il ne peut pas composer de musique. Hironobu Sakaguchi suggère de lui faire réaliser la bande sonore de ', en précisant . Mitsuda compose alors de nouvelles musiques et puise dans une collection personnelle de titres composés au cours des deux années précédant son affectation sur le jeu. Il compose le thème principal en une seule séance, quand le développement du jeu commence sérieusement. Le lendemain, lui dit . Mitsuda compose la bande-son avec l'idée en tête de . Avant de créer chaque morceau, Mitsuda questionne Masato Kato, le réalisateur du jeu qui est devenu un ami proche. Il lui demande systématiquement des explications sur la scène à illustrer. Durant le développement, Mitsuda dort plusieurs nuits dans son bureau pour composer. Il attribue en l'occurrence certains morceaux, comme le thème de fin intitulé ', à des rêves inspirants. Il essaye également de réutiliser des ' issus du thème principal de ' pour créer une impression de cohérence dans la bande-son. Mitsuda réalise des pistes de plus de deux minutes chacune, pour éviter de faire tourner des morceaux en boucle d'une minute, comme c'est souvent le cas dans les jeux vidéo de l'époque. Cela évite au joueur de se lasser, mais engendre une masse de travail importante, d'autant plus que le nombre de pistes augmente drastiquement à la fin du développement, créant encore plus de besoins. Durant le développement, le disque dur de Mitsuda subit un ", ce qui lui fait perdre une quarantaine de titres en cours de création.


title: Chrono Trigger

text: Dans une interview de 2009, Mitsuda dévoile qu'il estime être à l'époque de la création de la bande-son originale, un sans expérience . Selon ses termes, il en réalisant les bruitages de ' et l'ingénierie du son pour '. C'est donc la première bande-son qu'il compose, jusque-là ne l'avait pas autorisé à créer de musique de jeu. Il réalise pour l'occasion près de quatre-vingts pistes audio, un travail qu'il qualifie de difficile. La composition de la musique prend deux ans, mais il s'arrête pendant une courte période pour travailler sur "". La création de la musique est au départ en avance sur la réalisation du jeu. Cependant, cet arrêt inverse le rapport et la musique a été complétée en dernier. Pour Mitsuda, ces compositions représentent beaucoup de travail pour une seule personne, alors que le développement du jeu a été réalisé avec un groupe de trente développeurs. Lorsque Mitsuda contracte un ulcère de l'estomac à cause de surmenage, il s'éloigne du projet et Nobuo Uematsu rejoint l'équipe. Il compose dix titres et finalise la bande sonore. Mitsuda réintègre l'équipe juste avant la commercialisation du jeu, et en visionnant la fin du jeu avec l'équipe, il pleure en voyant la scène achevée.


title: Chrono Trigger

text: La version finale de la bande-son comporte un nombre très important de pistes et d'effets sonores, soit quatre-vingt-trois pistes, une quantité sans précédent. Chaque période temporelle bénéficie d'une ambiance représentative de l'époque et d'un style particulier. Au moment de la sortie du jeu, Mitsuda a des interrogations sur ses compositions, qu'il qualifie de . Il est rassuré dès les premiers retours de fans appréciant ses créations. ' marque alors le début de sa carrière de compositeur de musique de jeu vidéo. Mitsuda considère ' comme un titre historique et déterminant pour sa carrière, qui l'a aidé à mûrir son talent. Alors que Mitsuda juge plus tard la bande-son comme , il maintient que ce travail a influencé de façon significative sa vie de compositeur.


title: Chrono Trigger

text: La bande-son est une première fois publiée en sous la forme d'un triple album intitulé '. publie également en 1995 un album d'arrangement ' appelé '. Il est arrangé et joué par Guido (Hiroshi Hata et Hidenobu Ootsuki). Il est créé parce que Mitsuda veut faire quelque chose que personne d'autre n'a fait. Il a également remarqué que l" et ses genres apparentés sont rares sur le marché japonais. En , un album sur CD intitulé ' est produit par à l'occasion de la sortie du jeu sur . Il contient les musiques orchestrales utilisées dans les nouvelles cinématiques. Tsuyoshi Sekito a composé quatre nouvelles pistes pour illustrer les fonctionnalités supplémentaires qui n'étaient pas incluses dans la bande-son originale sur Super Nintendo. Ces quatre pistes ne figurent pas sur cet album. Certains fans n'ont pas apprécié l'absence de Mitsuda dans la création de ce portage, dont la sonorité est parfois un peu différente de celle du jeu d'origine. En , la bande originale de la version est publiée par aux États-Unis sous le titre '. Mitsuda travaille également avec sur la réédition de la bande-son, à l'occasion de la sortie en du jeu sur Nintendo DS, intitulée '. Auparavant, les personnes qui ont précommandé ' sur DS en 2008, bénéficient d'une nouvelle réédition de la bande-son dirigée par Natsumi Kameoka et intitulée '. Ces arrangements orchestraux de la musique du jeu, composés de deux pistes sur un CD, sont distribués en . Un DVD accompagnant la réédition ' de 2009 comporte une interview de Yasunori Mitsuda et une vidéo de l'enregistrement de ces deux pistes. Mitsuda a eu des difficultés à choisir les pistes de cette réédition orchestrale, mais choisit finalement un air de chaque période temporelle, et certains thèmes de personnages. Il s'assure que la musique de la version DS soit bien proche de la version originale. organise un tirage au sort pour offrir deux partitions dédicacées de la musique de '. Dans le livre ' de 2009 consacré à la version DS, Mitsuda encourage les jeunes joueurs à donner leur avis sur la bande-son du jeu. publie une nouvelle édition de la bande-son en intitulée '. Elle est publiée à l'occasion des vingt ans de carrière de Yasunori Mitsuda et comporte aussi bien des titres arrangés de ' que de '. Fin , annonce la sortie au Japon d'une bande originale du jeu remastérisée dans la gamme sur disque Blu-ray, pour le sous le titre '.


title: Chrono Trigger

text: Les premières prévisions indiquent une sortie à la fin de l'année 1994, mais elle est repoussée à l'année suivante. La sortie de ' aux États-Unis est par la suite prévue pour . En , annonce que a inversé le calendrier de sortie de ' et ' aux États-Unis, sortant alors respectivement en août, puis . Des versions préliminaires de ' sont présentées lors des conférences V Jump Festival en 1994, puis 1995, mais également à presse vidéoludique, comme à l'accoutumée. Le jeu sort sur une cartouche de , équipée d'une pile et d'une RAM permettant de sauvegarder jusqu'à trois parties, le au Japon sous le titre ('), et le aux États-Unis sous le titre '. Le jeu est vendu avec une affiche et un dessin d'art, leur verso comprenant des cartes des mondes. Au Japon, les acheteurs ayant pré-commandé le titre reçoivent également un jeu de cartes holographiques.


title: Chrono Trigger

text: Fin 2008, publie une version du jeu sur Nintendo DS. Masato Kato supervise le portage exécuté par Tose. Kato veut au départ que l'équipe se base sur la version originale sur Super Nintendo, mais considère finalement qu'il faut réutiliser les ajouts de la version . Cette version contient donc tous les apports de cette précédente version, ainsi que quelques améliorations. La traduction vers l'anglais est améliorée par Tom Slattery. L'Europe bénéficie pour la première fois d'une version entièrement et officiellement traduite en français. Cette version DS prend en charge le mode double écran, proposant tous les menus sur l'écran supérieur, une carte se découvrant au fur et à mesure, et l'option jouer par défaut. Des raccourcis vers des sous-menus peuvent être créés et affichés en permanence. Les temps de chargements des cinématiques de la version inhérents à la lecture sur le support CD-ROM ont disparu. Une option permet également de choisir entre deux configurations de contrôles, l'un reprenant celle de la version originale sur Super Nintendo et l'autre qui intègre l'utilisation de l'écran tactile et du stylet. Le jeu contient deux nouveaux donjons nommés , et accessibles une fois le jeu fini, ainsi qu'une fin supplémentaire qui préfigure les événements se déroulant dans '. Un mode inédit permet au joueur d'entraîner des monstres et les faire combattre contre l'intelligence artificielle ou en réseau local via Wi-Fi. Masato Kato supervise ces créations. Le niveau Vortex dimensionnel reprend la piste sonore inutilisée figurant dans la ROM d'origine sur Super Nintendo. De plus, cette version offre des bonus, regroupés dans une fonctionnalité appelée , qui permet de regarder les cinématiques à tous moments et d'écouter les différentes musiques du jeu à loisir. Cette partie contient aussi un bestiaire, une galerie d'images, une encyclopédie pour les objets trouvés ainsi qu'un dojo permettant de visualiser les techniques du jeu. Deux autres parties bonus sont à débloquer, dont des plans des différents lieux, ainsi qu'un récapitulatif des différentes fins possibles du jeu. Le jeu sort au Japon le , le aux États-Unis et le en Europe. La version DS ressort au Japon en budget limité dans la collection ' le .


title: Chrono Trigger

text: La version originale en anglais publiée sur Super Nintendo sort sur la console virtuelle de la Wii en 2011, le au Japon, le en Amérique du Nord et le en Europe.


title: Chrono Trigger

text: Sur téléphone portable, publie une version au Japon, le . Ce portage de la version Super Nintendo propose les cartes du monde en plein écran, mais le reste des niveaux en affichage fenêtré avec un habillage de tons gris comportant des dessins d'horloges. Le , une version basée sur la version Nintendo DS sort sur iOS (, ), avec des graphismes améliorés. Cependant, ce portage ne propose par les scènes cinématiques rajoutées aux versions améliorées du jeu. Le , la version DS est également portée sur . Au Japon, cette version est commercialisée à partir du , ainsi qu'une version pour le portail de pour les téléphones portables prenant en charge .


title: Chrono Trigger

text: La sortie de ', l'une des plus attendues de l'époque, est acclamée par la presse spécialisée, qui lui octroie de très hautes notes, parfois la note parfaite. Le jeu obtient une moyenne de 95,64 % sur ' avec dix-huit critiques fin 2017.


title: Chrono Trigger

text: Selon ', le scénario est , dont le meilleur aspect est ses multiples fins. Selon ', malgré la totale liberté de déplacement et la relative confusion régnant à cause des nombreux changements de temporalité, le scénario reste linéaire et rien . ' le juge non linéaire grâce à ses fins multiples. Selon ', le jeu comporte tous les éléments habituels d'un jeu et l'humour va aussi bien de l'. ' et ' déplorent cependant un scénario assez léger, ce dernier relevant une profondeur de personnage limitée, et notent seulement une réelle histoire pour Gren.


title: Chrono Trigger

text: ' et ' relèvent les innovations, notamment les combats dans la même aire de jeu et les attaques combinées des personnages, également basées sur leur placement, mais aussi la possibilité de recommencer la partie après l'avoir terminée. ' juge la possibilité de combiner les attaques des personnages comme une idée brillante. "Consoles +" juge la prise en main . ' considère que la difficulté de jeu est peut-être trop faible, notamment pour les habitués des jeux de la série '. ' décrit le système de combat à mi-chemin entre celui de ' et celui de ' et note le bon équilibre entre les combats obligatoires et ceux qui peuvent être évités. ' estime que le voyage dans le temps a été . Selon "Consoles +", les menus sont simplifiés, tandis qu'au contraire ils sont jugés comme pas les plus clairs par '.


title: Chrono Trigger

text: Les médias spécialisés s'accordent globalement à dire que le jeu propose les meilleurs visuels de l'époque sur Super Nintendo et pour un jeu vidéo de rôle, dépassant la qualité de ceux de '. Pour ' comme pour ', le jeu dépasse en effet la qualité graphique de "", grâce à une qualité de détails , mais aussi sa qualité sonore. "Consoles +" relève des graphismes . ' qualifie les animations des différentes techniques durant les combats de . Pourtant selon ', les graphismes , et qui dépasse ' sur tous les aspects. "Consoles +" juge la bande-son agréable à écouter, parfois . "" la juge , sur certains aspects.


title: Chrono Trigger

text: ' sort dans la compilation ' sur aux États-Unis, qui reçoit de très bonnes notes de la part de la presse spécialisée. Si les notes ne sont pas données directement aux jeux, mais à la compilation, ' est analysé, recevant des critiques élogieuses. Le reproche essentiel cependant fait à cette version est l'introduction des temps de chargements inhérents au support CD-ROM et à la plate-forme. "IGN" considère que le jeu est bel et bien un chef-d'œuvre, qui . Le système de jeu est encore , aidé par . Six ans après sa sortie originale, ' juge le jeu , et exprime une réaction particulièrement favorable vis-à-vis de ses graphismes, de son ambiance sonore et de son histoire. "Consoles +", qui teste le jeu en import, estime que les graphismes ne sont plus vraiment à la hauteur des productions du moment (fin 2001), et regrette l'absence d'amélioration. Le magazine considère que l'intérêt réside dans son intrigue et son scénario complexe, offrant une longue durée de vie au jeu. D'après ', les bonus tels que les informations sur les monstres ou les cartes sont les ajouts les plus intéressants, mais compliqués à obtenir puisque le joueur doit terminer le jeu plusieurs fois pour les obtenir. ' comme "IGN" considèrent qu'il n'y a finalement peu d'apports dans cette nouvelle version, mis à part les cinématiques.


title: Chrono Trigger

text: La version Nintendo DS de ' reçoit elle aussi un bon accueil de la part de la presse spécialisée, même si elle relève un manque de nouveautés. Cette version obtient fin 2017 une moyenne de 91,98 % sur ' avec cinquante critiques et 95 % sur avec cinquante-sept critiques.


title: Chrono Trigger

text: ' applaudit, (en 2008), l'absence de combats aléatoires et la possibilité d'éviter les combats. Pour "Consoles +", outre les quelques nouveautés, l'avantage de cette version est son aspect nomade qui permet d'y jouer partout. ' est contemplatif devant les combats au tour par tour dynamiques et intelligents, avec des combinaisons d'attaque. "Nintendo Magazine" juge l'utilisation de l'écran tactile instinctif et participe à une meilleure gestion des combats. "Consoles +" note que le stylet manque de répondant et n'égale pas l'usage de la croix directionnelle. "Jeuxvideo.com" considère que l'usage de ce deuxième écran pour les menus libère de l'espace pour l'affichage principal. Ces nouvelles fonctionnalités liées au deuxième écran tactile constituent le plus gros apport selon "IGN".


title: Chrono Trigger

text: "Consoles +" relève l'absence d'amélioration graphique et des visuels ayant vieillis. "" estime que le jeu semble n'avoir pris aucune ride. "Jeuxvideo.com" juge logique la décision de garder les graphismes tels qu'ils étaient à l'origine, afin de conserver l'effet de nostalgie et parce qu'ils étaient à l'époque à un niveau de qualité sur Super Nintendo. Selon "IGN", les graphismes 2D sont meilleurs que certaines productions du moment (en 2008) dans le même créneau.


title: Chrono Trigger

text: "Nintendo Magazine" et "IGN" estiment que la bande-son est toujours l'une des meilleures des jeux vidéo. "Jeuxvideo.com" considère qu'elle fait encore référence (en 2008) et continue de surprendre selon "".


title: Chrono Trigger

text: "Nintendo Magazine" et "Consoles +" jugent les quelques ajouts insuffisants. Pour "Consoles +", . "IGN" estime l'arène amusante, mais pas . ' regrette qu'un rééquilibrage de la difficulté n'ait pas été effectué. ' rajoute que le nouveau niveau appelé « Sanctuaire oublié », peut facilement l'être en raison de son inutilité, seulement présent dans deux temporalités. ' note que si ' n'a pas bénéficié des mêmes remaniements que les premiers ', elle possède bien sa valeur ajoutée. ' note avec enthousiasme les ajouts apportés à ce portage et souligne , malgré quelques écarts concernant les noms de certains éléments, que remarquent aussi "Consoles +" ou "Jeuxvideo.com". "" considère l'ajout des cinématiques de la version comme .


title: Chrono Trigger

text: ' le désigne comme un classique du jeu vidéo de rôle, qualificatif qu'emploie également "Nintendo Magazine", qui le désigne comme un titre culte. Pour "Consoles +", , ce que confirme ' à une tournure près. Tous le désignent comme l'un des meilleurs jeux vidéo de rôle jamais créé, et qui a marqué l'histoire de ce genre. " ponctue sa critique en affirmant que .


title: Chrono Trigger

text: La version Wii de " reçoit également un bon accueil de la part de la presse spécialisée, qui voit comme tous les médias un jeu exceptionnel, pourtant commercialisé dans sa version originale anglophone.


title: Chrono Trigger

text: ' estime que cette commercialisation dématérialisée tardive sur la console virtuelle de la Wii a le mérite d'être moins chère que les versions physiques du jeu. Selon "IGN", l'intérêt de ces commercialisations de titres anciens est de pouvoir bénéficier des versions originales non modifiées de jeux historiques à un petit prix. Pour ', l'attente valait vraiment la peine, et le jeu . Selon "", le seul défaut de cette version est le calendrier de sortie, et la proximité de la parution de la version Nintendo DS.


title: Chrono Trigger

text: La version iOS de ' est jugée favorablement par la presse spécialisée, malgré quelques remarques. "Jeux vidéo Magazine" estime qu'il est encore un jeu faisant référence dans le domaine du jeu vidéo de rôle. Le magazine rajoute qu'il n'a pas pris une ride et reste l'une des meilleures aventures du jeu vidéo, mais regrette cependant ne pas pouvoir y jouer sur iPad avec en particulier un écran plus grand. Selon ', si le ' a su plaire lors de sa sortie en 1995 grâce à ses innovations le démarquant de la concurrence, l'adaptation à l'écran tactile n'est pas optimale et pourrait en outre rebuter les puristes du genre. Le site estime que le joueur dispose de trop de menus, nuisant à l'expérience ludique, mais que je jeu reste toutefois une valeur sûre. Il rajoute, malgré le portage rapide et apparemment négligé de , que ' n'a . ' considère que le jeu n'est pas optimisé pour iOS et relève ainsi les mêmes soucis d'adaptations à la plate-forme et les difficultés de ' que cela engendre, notamment concernant la maniabilité et la précision des actions. Selon le média, l'absence des scènes cinématiques rajoutées aux versions améliorées est également . "" conseille finalement le jeu à ceux qui ne le connaissent pas encore.


title: Chrono Trigger

text: ' s'est vendu à plus de d'exemplaires au Japon, en Amérique du Nord, et en importation dans la région PAL, ce qui l'établit comme un des quatre seuls titres de en dehors des franchises ' et ' à s'être vendu à plus d'un million d'exemplaires en 2004. C'est un ' au Japon, où les deux premiers millions de cartouches sont écoulés en moins de deux mois après la sortie du jeu. Il se place au troisième rang des meilleures ventes de jeu en 1995 sur l'archipel derrière ' et '. Le titre obtient un franc succès à sa sortie en Amérique du Nord, et son portage six ans plus tard sur dans la compilation ' reste au sommet des classements de ventes pendant plus de six semaines consécutives. La version Nintendo DS s'est quant à elle écoulée à plus de au avec près de vendus au Japon, en Amérique du Nord et en Europe. La version Nintendo DS est le le plus vendu en 2008 au Japon. Fin , ' annonce le chiffre de de copies écoulées à travers le monde.


title: Chrono Trigger

text: ' est inclus dans de nombreux classements de meilleurs jeux toutes catégories confondues, quels que soient les médias de presse. Il rentre dans plusieurs top 100 des meilleurs jeux de l'histoire réalisés par "IGN", soit à la en 2003, en 2005, en 2006, en 2007 et en 2008. "Jeuxvideo.com" le classe jeu de tous les temps en 2011. En , le site le classe également jeu de tous les temps. Le magazine australien ' le place dans sa liste des 101 jeux vidéo incontournables auxquels il faut jouer. ' le place en 2012 au des 100 meilleurs jeux de tous les temps. ' place ' dans sa liste de meilleurs jeux de tous les temps en 2007 ('). En 2008, les lecteurs du magazine et site japonais ' le désignent jeu jamais réalisé. ' le désigne en 2009 comme le jeu favori, et le meilleur de la ludothèque de en dehors de la franchise "".


title: Chrono Trigger

text: Lors de son , ' le désigne jeu de la plate-forme Super Nintendo. ' le désigne en 2012 au jeu de tous les temps sur Super Nintendo. À l'occasion des vingt ans de la console Super Nintendo, ' réalise un top 20 des jeux la plate-forme dans lequel ' est classé au . La version Nintendo DS de ' est nommée pour le prix du meilleur jeu vidéo de rôle sur la plate-forme par "IGN" en 2008. ' le désigne meilleur jeu vidéo de rôle en 1995. ' le place dans sa liste des vingt jeux vidéo de rôle japonais essentiels. ' le place en 2012 au des meilleurs jeux vidéo de rôle de tous les temps. En , "Jeuxvideo.com" le désigne de son top 10 des meilleurs jeux sur Super Nintendo.


title: Chrono Trigger

text: En 1995, ' place ' dans sa liste des meilleurs jeux de l'année 1995. ' remporte également en 1995 le prix de la meilleure musique dans un jeu sur cartouche, du meilleur jeu vidéo de rôle et du meilleur jeu Super Nintendo, décerné par ' en 1995. ' place la bande-son dans sa liste de bandes-son incontournables disponible sur . En 2012, le magazine ' l'inclut dans sa liste des douze meilleures bandes originales de jeux vidéo de tous les temps.


title: Chrono Trigger

text: ' apparaît à la du top 50 des licences les plus appréciées, dans l'édition 2010 du "Livre des records ". Il est classé par ' dans la liste des cent meilleurs ' de tous les temps. Quand la partie est terminée, le joueur peut combattre le ' de fin dès le début du jeu dans la seconde quête, ce qui lui permet de débloquer des visuels cachés de l'équipe. ' le place dans sa liste des meilleurs jeux comportant une seconde quête. Lors de l'E3 2008, la version DS est nommée pour le prix du meilleur jeu vidéo de rôle et meilleur jeu portable, mais n'obtient pas de distinction. ' est classé par "" dans sa liste de jeux manquants dans la ludothèque de la Super NES Mini.


title: Chrono Trigger

text: Les lecteurs du magazine japonais "Famitsu" le place au des meilleurs jeux vidéo de rôle de tous les temps. Il apparaît en dans un sondage des cent meilleurs jeux de tous les temps réalisé par "Famitsu" en 2006.


title: Chrono Trigger

text: ' est considéré aussi bien par les fans que la presse spécialisée comme l'un des meilleurs jeux vidéo de rôle japonais, et de tous les temps, de par le développement de ses personnages, les innovations de son ' comme son système de combat, ses graphismes et sa bande son. Au moment de sa sortie, les observateurs le classent parmi les chefs-d'œuvre, soulignant son ' atypique par certains aspects considérés comme innovants, notamment ses fins multiples, ses quêtes secondaires scénarisées et centrées sur la caractérisation des personnages, son système de combat unique et ses graphismes détaillés. Dès lors, certains médias évoquent un jeu révolutionnaire. Selon ', l'attrait pour ' est lié à l'époque de sa sortie et son contexte. Les deux plus grosses licences de jeu vidéo de rôle japonais sont détenues par deux entreprises : ' par et ' par . Pour le magazine, une partie de la magie du jeu vient de l'addition des meilleurs créateurs du genre, issus de chacune des entreprises. Takashi Tokita juge cet aspect comme la raison pour laquelle certains fans considèrent ' comme . C'est d'autant plus significatif que les deux entreprises fusionnent par la suite pour former . Selon "IGN", la scène finale des adieux entre Ayla et Azala est l'une des plus mémorable du jeu vidéo. ' et ' qualifient le simulacre de procès se déroulant au milieu du scénario d'instant mémorable. " désigne la fin du jeu comme l'une des plus grandes fins dans l'histoire de Nintendo, grâce à sa douzaine de fins que les joueurs peuvent obtenir.


title: Chrono Trigger

text: ' est le premier jeu à introduire le concept de la seconde quête dans les jeux vidéo de rôle. C'est le premier jeu vidéo de rôle à proposer autant de fins et de branches de scénarios possibles. C'est l'un des premiers à ne pas inclure le système de rencontre aléatoire. À cette époque, ' est aussi l'un des premiers jeux vidéo de rôle à intégrer les combats directement dans la carte du monde, plutôt que dans une fenêtre dédiée. " est la première cartouche atteignant la taille de chez , soit près de quatre fois la taille du jeu "".


title: Chrono Trigger

text: Après ', réutilise le concept de la nouvelle partie dans de nombreux titres, comme "Parasite Eve", "Chrono Cross", "Vagrant Story" ou "Final Fantasy -2". Kato devient ami du compositeur Yasunori Mitsuda durant le développement du jeu et les deux collaborent par la suite à de nombreux projets. ' influence de nombreux jeux vidéo. Tom Hall s'inspire de ' et d'autres jeux sur console pour créer ' en 2001 ; il utilise la scène du feu de camp pour illustrer la profondeur dramatique des jeux vidéo de rôle japonais. En 2001, Yūji Horii réutilise le concept du voyage dans le temps pour '. En 2007, Hironobu Sakaguchi qualifie ', un jeu qu'il produit, d' de '. Yoshinori Kitase révèle en 2011 qu'il a utilisé les mécanismes du voyage temporel de ' comme point de départ pour réaliser "-2", mais en essayant de le traiter autrement. Le jeu vidéo de rôle ' sorti en 2017 est inspiré entre autres de '. ', jeu vidéo de rôle sorti en 2016, comporte un système de combat également inspiré de '.


title: Chrono Trigger

text: ' fait partie des titres remarqués par leur absence sur la Super NES Mini. Cependant, des joueurs ont réussi à pirater cette réédition miniature de la console et y installer de nouveaux jeux, comme '.


title: Chrono Trigger

text: Chris Avellone, créateur entre autres de ' qui possède un arc narratif particulier privilégiant le dialogue et qui permet d'éviter les combats, dévoile avoir été fortement inspiré dans ses créations par ' (et '). John Romero, le créateur du jeu de tir à la première personne ', cite " comme étant son .


title: Chrono Trigger

text: Fin 2008 à l'apogée du ', des internautes remarquent que le thème de Robo suit le même rythme et les variations de la chanson ' interprétée par Rick Astley, datant de 1987. Depuis, Mitsuda est largement soupçonné de plagiat pour ce titre. Il a pourtant depuis affirmé ne pas connaitre l'existence même de Rick Astley lorsqu'il a composé cette musique.


title: Chrono Trigger

text: Un jeu et deux applications sont diffusés en téléchargement de 1995 à 2000 sur le , l'extension de la Super Nintendo seulement commercialisée au Japon. ' est un portage du mini-jeu de course présent dans '. ' liste et décrit les différents personnages et monstres du jeu. Ce contenu est par la suite inclus dans le portage de '. ' permet d'écouter l'ensemble des musiques du jeu. Un quatrième, "", est un jeu vidéo du type ' publié en 1996. Ce jeu d'aventure textuelle avec très peu de visuels, est considéré comme une histoire annexe de '. Masato Kato le créé en seulement trois mois pour son plaisir avant tout. Il l'estime inachevé et s'oppose donc à son intégration en tant qu" dans le portage japonais de "".


title: Chrono Trigger

text: En 2001, Hironobu Sakaguchi dévoile que l'équipe de développement de ' veut créer un nouvel épisode, mais aucune suite n'est prévue. Cette année-là, dépose les marques commerciales ' au Japon et ' aux États-Unis. La marque, jamais utilisée, a fait l'objet d'innombrables rumeurs d'une éventuelle suite de ' avant d'expirer en 2003. Le réalisateur Takashi Tokita mentionne le titre de ' dans une interview auprès d'un média japonais en . Aucun titre de la série n'est en développement au terme de l'année 2005. Yūji Horii exprime alors son désintérêt à retravailler sur la franchise '. Lors d'une interview réalisée en , le vice-président de , Hiromichi Tanaka, déclare que même si aucun jeu n'est prévu, une suite est encore possible si les développeurs de ' peuvent être réunis. En 2010, par l'intermédiaire de son président Feargus Urquhart, dévoile être intéressé par la création d'une suite de ' (ils travaillent à l'époque avec à la réalisation de ""). En 2016, Tokita exprime à nouveau son intérêt de voir apparaitre un nouveau jeu dans la série '. Les fans partagent depuis longtemps cette même envie de retrouver une suite à cette franchise. À l'occasion de la sortie de "" en 2017, Tokita a dévoilé qu'il a travaillé sur une suite de ' appelée "". Il a en outre précisé que le concept global imaginé à l'époque a été repris dans " ".


title: Chrono Trigger

text: Un "anime" de seize minutes nommé ": " est publié par , et dévoilé lors de la conférence le au Japon.


title: Chrono Trigger

text: En 1996 à Tokyo, des musiques du jeu sont jouées par l'orchestre symphonique de Tokyo lors d'un concert de la série '. En 2006, Mitsuda réorchestre une suite de musiques de ', pour la tournée mondiale de concerts symphoniques de musiques de jeux vidéo ', notamment le thème principal ' et '. La suite est composée ', ', ', ' et '. Mitsuda est présent lors du premier concert mondial le à Chicago aux États-Unis. Il apparait en tant qu'invité spécial lors du concert ' en 2007. La série de concerts ' comporte également des musiques de '. Un pot-pourri de musiques de ' fait partie d'une des quatre suites de musique des concerts ' se déroulant en . Ces concerts sont produits par les créateurs de la série ' et dirigés par Arnie Roth.


title: Chrono Trigger

text: Par ailleurs, deux musiques du jeu ont été reprises par le rappeur Wiz Khalifa dans deux chansons intitulées ' et '.


title: Chrono Trigger

text: La bande-son du jeu est énormément remixée par les fans. En 2001, ', un album hommage à Mitsuda est publié par regroupant des remix réalisés par des fans, des jeux ', ' et '. En , publie un remix de la bande-son intitulée ', qui a pour but originel de promouvoir une bande son orchestrale pour un script amateur rédigé à la création d'un hypothétique film adapté de '. publie un second album hommage en 2016 remixant la bande-son dans un style jazz. En 2013, deux cents artistes collaborent sur ', un album de soixante-quinze titres remixés rendant hommage au jeu. Les gains sont reversés à Médecins sans frontières. En 2013, un américain réalise ', un de la bande-son de ' avec les plus grands titres de Jay-Z. ', un album symphonique hommage en trois volumes, est publié début 2106 par le . En 2016, K-Murdock publie l'album de hip-hop ' en hommage à la bande-son du jeu, regroupant des chansons de divers artistes, incluant des thèmes de '.


title: Chrono Trigger

text: Deux projets de fans visant à recréer plus ou moins partiellement le jeu avec des moteurs 3D, ' par , et ' par , sont respectivement arrêtés en 2004 et 2005 par .


title: Chrono Trigger

text: La ROM originale a largement été hackée par les fans. En Europe, ' n'a jamais été publié, ni traduit, jusqu'à la sortie de la version DS en 2009. Plusieurs versions localisées non officielles du jeu ont été réalisées notamment en français par le groupe d'amateur Terminus Traduction en 2000. Le collectif traduit à nouveau en 2016 le jeu à partir de la version originale japonaise, la version DS française étant basée sur la version anglophone ayant subi des censures. Un groupe de fans développe de 2004 à 2009, un jeu basé sur la ROM originale, appelé '. met fin à ce projet non officiel alors qu'il n'est pas terminé (98 %). Cependant, une version finalisée et jouable fuite en 2011.


title: Chrono Trigger

text: En 2015, un fan recrée la fête du millénaire dans . En 2008, un fan réécrit le jeu pour introduire une demande de mariage. Lors d'une partie, sa compagne se rend alors compte que ce n'est pas le jeu original.


title: Linguine

text: La linguina ("linguine", au pluriel, « petites langues » en italien) ou "lingue di passero" en Italie (« langues de moineau » en italien) est une pâte alimentaire traditionnelle de la cuisine italienne, variante des spaghettis, originaire de la cuisine ligure de la région de Ligurie en Italie.


title: Linguine

text: Ces pâtes très courantes en Italie et dans le monde entier sont originaires depuis une date inconnue de la région de Ligurie (dont le chef-lieu est Gênes). Leur nom peut se traduire en français par « petites langues » probablement à cause de leur forme.


title: Linguine

text: Les "linguine" font partie de la famille des pâtes longues (variante des spaghettis, "bavette" et "trenette") avec une section aplatie en forme d'ellipse, et des dimensions traditionnelles de de longueur, de largeur, pour d'épaisseur.


title: Linguine

text: Ces pâtes sont de forme très proche des "bavette" et des , ces dernières étant cependant un peu plus volumineuses et de section rectangulaire. Leur forme s'associe généralement aux sauces et condiments à base de fruits de mer, de poissons, de crustacés ou de pesto.


title: Basilique Sainte-Thérèse de Lisieux

text: La basilique Sainte-Thérèse est située à Lisieux, en Normandie. Elle a été élevée en l'honneur de sainte Thérèse de l'Enfant Jésus peu de temps après sa canonisation.


title: Basilique Sainte-Thérèse de Lisieux

text: Imposant édifice de style néo-byzantin inspiré de la basilique du Sacré-Cœur de Montmartre, sa construction, sur une hauteur en limite de la ville, a débuté en 1929 et sa consécration a eu lieu en 1954. Aujourd'hui, l'édifice accueille plus de par an.


title: Basilique Sainte-Thérèse de Lisieux

text: Labellisée « Patrimoine du », elle a été inscrite au titre des monuments historiques le puis classée le .


title: Basilique Sainte-Thérèse de Lisieux

text: Sainte Thérèse de Lisieux est béatifiée le et canonisée dès le alors que quatre de ses sœurs, toutes religieuses, sont encore vivantes. La dévotion à la nouvelle sainte, déjà manifestée par les poilus pendant la Première Guerre mondiale, prend de l'ampleur dès l'année suivant sa canonisation. Devant le nombre de plus en plus grand de pèlerins, il apparaît nécessaire de construire une grande basilique vouée au pèlerinage dans la ville où elle a vécu et où elle est morte.


title: Basilique Sainte-Thérèse de Lisieux

text: Ce projet de « construire une basilique spirituelle », lancé par l'évêque de Bayeux et Lisieux, Thomas-Paul-Henri Lemonnier et par Octave Germain, premier directeur du pèlerinage (1923-1937), commence par soulever des objections de la part du clergé local qui fait remarquer que Lisieux possède déjà plusieurs lieux de culte, y compris sa cathédrale Saint-Pierre. Il reçoit cependant le soutien total du pape Pie XI qui a placé son pontificat sous le signe de sainte Thérèse. Un avant-projet est soumis dès 1926 par un architecte parisien, Jules Barbier : l'édifice prévu, de style néo-gothique que l'on envisage de construire non loin du Carmel s'inspire très fortement de la basilique de l'Immaculée-Conception de Lourdes. L'architecte lillois Louis Marie Cordonnier présente en 1927 un projet très différent, de style romano-byzantin, lequel est approuvé par Thomas-Paul-Henri Lemonnier.


title: Basilique Sainte-Thérèse de Lisieux

text: Sainte Thérèse est proclamée Patronne des missions le , quinze jours avant la mort de Thomas-Paul-Henri Lemonnier, mort qui fait penser que le projet, jugé trop ambitieux, pourrait être abandonné. Malgré les dons qui affluent au Carmel, son successeur, Emmanuel Suhard, craint que les plans grandioses n'entraînent des dépenses considérables dont le diocèse serait responsable mais devant la volonté du pape Pie XI qui veut « faire très grand, très beau, et le plus vite possible ! », il décide de poursuivre le projet. La basilique sera d'ailleurs entièrement financée par des dons et souscriptions spécifiques venus du monde entier.


title: Basilique Sainte-Thérèse de Lisieux

text: Les travaux commencent le , la première pierre étant posée ce jour par le cardinal Charost, légat du pape. Ils sont supervisés par deux architectes de père en fils, les Cordonnier — Louis Marie Cordonnier, mort en 1940, puis son fils Louis-Stanislas Cordonnier (décédé le ). La crypte est inaugurée en 1932. La basilique est bénite solennellement le au terme du 11 Congrès eucharistique national par le cardinal Pacelli, légat du pape et futur Pie XII. Le la croix monolithe est installée au sommet du dôme. Les travaux continuent au ralenti entre 1939 et 1944 à cause de la Seconde Guerre mondiale.


title: Basilique Sainte-Thérèse de Lisieux

text: La structure de base, qui a été terminée avant la guerre, subit peu de dégâts lors des bombardements de qui détruisent Lisieux aux deux tiers. Elle a probablement été épargnée grâce à sa position en limite d'agglomération. Après la guerre, on répare les dommages causés à la basilique. À cette phase de restauration suit la réalisation de la décoration (pose de vitraux et de mosaïques) entreprise dans les années 1950. La basilique est consacrée le par l'archevêque de Rouen et primat de Normandie, Joseph-Marie Martin en présence du légat du pape, l'archevêque de Paris Maurice Feltin.


title: Basilique Sainte-Thérèse de Lisieux

text: Précédé d'un vaste parvis qui laisse un espace libre de de largeur devant l'escalier menant à son entrée principale, le monument se trouve sur une colline, en limite de la cité qu'il domine de sa masse imposante. C'est une des plus grandes églises construites au .


title: Basilique Sainte-Thérèse de Lisieux

text: L'ensemble du sanctuaire comprend la basilique proprement dite élevée au-dessus d'une vaste crypte souterraine, le parvis dominé par un campanile séparé de l'église, un chemin de croix établi derrière l'abside et les bâtiments de service liés au pèlerinage.


title: Basilique Sainte-Thérèse de Lisieux

text: De style composite (dit romano-byzantin), l'architecture de la basilique est fortement inspirée par celle de la basilique du Sacré-Cœur à Paris. Par ses dimensions, l'édifice, construit en béton armé et granit, peut accueillir personnes et se compare aux plus grandes cathédrales :


title: Basilique Sainte-Thérèse de Lisieux

text: Compte tenu de la nature du sol qui est argileux sur une épaisseur de 30 mètres et de sa situation sur la pente d'une colline, les fondations de l'édifice reposent sur cylindriques de diamètres variés (de ) atteignant le niveau de la couche calcaire sous-jacente afin d'établir sa stabilité.


title: Basilique Sainte-Thérèse de Lisieux

text: L'édifice est en forme de croix latine, avec nef, chœur et une ébauche de transept peu profond. Au-dessus de la croisée séparant la nef du chœur s'élève la tour-lanterne de forme circulaire appuyée sur des pendentifs et que termine une imposante coupole. Son élévation comprend un tambour cylindrique, comportant une galerie et un rang de fenêtres garnies de vitraux, et la coupole sphérique. Le tambour est divisé en huit secteurs, chacun d'eux possédant trois arcades de la galerie et trois fenêtres hautes.


title: Basilique Sainte-Thérèse de Lisieux

text: De part et d'autre de la façade principale s'étendent les deux ailes rectilignes en forme d'allées de cloître, terminées à leur extrémité par deux édifices surmontés de petits dômes. Celui de droite abrite un petit oratoire.


title: Basilique Sainte-Thérèse de Lisieux

text: Le volume intérieur est d'un seul tenant, sans nefs collatérales ni déambulatoire : du fait de l'absence de colonnes, tous les fidèles qui assistent aux offices en ont une vue sans obstruction.


title: Basilique Sainte-Thérèse de Lisieux

text: La basilique de Lisieux reçoit plus de par an, la ville de Lisieux étant le second lieu de pèlerinage de France après Lourdes.


title: Basilique Sainte-Thérèse de Lisieux

text: Le parvis est dominé par un autel en granit poli disposé au milieu du perron donnant accès au porche monumental, autel dédié aux cérémonies en plein air. Autour de l'arc du porche, les mois de l'année sont représentés par des scènes familières (travaux ou occupations qui leur correspondent). Au-dessus du portail d'entrée, le tympan est orné d'une monumentale composition : Jésus au milieu de ses apôtres et leur montrant un enfant, comme le modèle que doit suivre quiconque veut entrer dans le royaume. La façade principale, flanquée de deux tourelles, est surmontée d'une inscription (« Car quiconque s’élève sera abaissé et quiconque s’humilie sera exalté »), d'une galerie ornée de 7 statues symbolisant les trois vertus théologales (la foi, l'espérance et la charité au centre) et les quatre vertus cardinales (la justice et la prudence à gauche, la force et la tempérance à droite). Cette façade est coiffée par un fronton triangulaire abritant la statue centrale de sainte Thérèse et partagée en deux étages : le registre inférieur contient des personnages historiques qui ont contribué à la glorification terrestre de Thérèse, de gauche à droite : le bâtisseur de la basilique, Mgr Germain, et un groupe de pèlerins, Mère Agnès de Jésus (sœur aînée de Thérèse), François-Marie Picaud, le Cardinal Pacelli, futur Pape Pie XII ; de l'autre côté de la statue, le Pape Pie XI, le Cardinal Suhard, un missionnaire, des soldats, des premiers communiants et des enfants ; le registre supérieur abrite les anges qui l'ont accueillie au ciel.


title: Basilique Sainte-Thérèse de Lisieux

text: Les sculptures sont de Robert Coin (grand prix de Rome en 1929), les dessins des cartons des mosaïques et des vitraux de Pierre Gaudin.


title: Basilique Sainte-Thérèse de Lisieux

text: Dans le transept sud un ciborium monumental abrite le reliquaire offert par le Pape Pie XI à la basilique. Situé sur un socle haut placé, le reliquaire est séparé du public par une grille qui l'isole. Les parois de verre ouvertes sur chacune des faces du coffre laissent voir deux os du bras droit de Thérèse.


title: Basilique Sainte-Thérèse de Lisieux

text: Intérieurement, les parties hautes de l'édifice sont en majeure partie recouvertes de mosaïques par Pierre Gaudin.


title: Basilique Sainte-Thérèse de Lisieux

text: Au-dessus de l'abside voûtée en cul-de-four figure une grande mosaïque représentant le Christ en Bon Pasteur d'un troupeau de brebis, entouré à gauche de la Vierge Marie couronnée d'étoiles et à droite de Sainte Thérèse agenouillée. Les deux saintes écartent les pans du manteau du Christ pour permettre aux brebis de s'y abriter. La scène s'inscrit entre des constructions symbolisant respectivement Bethléem (surmontée d'une étoile) et Jérusalem (surmontée d'une croix), les deux principales villes liées au Mystère de la Rédemption et entre lesquelles se déroula la vie du Christ, qui dit : « Venez à moi, vous tous qui souffrez ».


title: Basilique Sainte-Thérèse de Lisieux

text: Un arc triomphal marque l'entrée du chœur. Au centre apparaît le Père éternel, les bras ouverts en signe d'accueil. Sa figure est encadrée, à gauche par la Vierge à l'Enfant au sommet de l'arbre de Jessé et à droite, Moïse marchant à la tête de son peuple au sortir de l'Égypte. Sur les côtés verticaux sont figurées différentes scènes de l'Ancien Testament dans lesquelles des anges viennent apporter un secours divin.


title: Basilique Sainte-Thérèse de Lisieux

text: Il était initialement prévu de couvrir de mosaïques l'ensemble des murs de la basilique et de figurer sur les piliers des figures de saints français ; le programme a été interrompu par la guerre et n'a jamais été mené à son terme. Les saints suivants ont cependant été représentés :


title: Basilique Sainte-Thérèse de Lisieux

text: Sur chacun des quatre piliers délimitant le transept et supportant la coupole sont représentés quatre apôtres ou évangélistes : ce sont donc au total seize personnages, soit les douze apôtres (comprenant Matthias), Saint Paul et Saint Barnabé, Saint Marc et Saint Luc.


title: Basilique Sainte-Thérèse de Lisieux

text: La coupole représente Sainte Thérèse couronnée par le Christ et sa sainte mère, sous le symbole de la Trinité. Au-dessous, une guirlande de roses que fait pleuvoir la sainte est supportée par huit anges. Entre le niveau des fenêtres hautes et la galerie de circulation, une frise représente les Béatitudes, symbolisées par des saints qui les ont personnifiées de façon éminente :


title: Basilique Sainte-Thérèse de Lisieux

text: Au revers de la façade occidentale, au-dessus des portails, trois grands panneaux de mosaïque évoquent l'universalité du message thérésien. Le panneau central, le plus grand, représente sainte Thérèse, dont la gloire rayonne sur l'Église catholique symbolisée par la basilique Saint-Pierre de Rome ; elle est entourée de quatre papes l'ayant honorée de façon particulière :


title: Basilique Sainte-Thérèse de Lisieux

text: Le panneau de gauche figure des fidèles des différentes provinces de France, avec la cathédrale Notre-Dame de Paris (Thérèse est patronne de la France).


title: Basilique Sainte-Thérèse de Lisieux

text: Le panneau de droite figure des fidèles convertis des pays les plus lointains (Thérèse est patronne des Missions).


title: Basilique Sainte-Thérèse de Lisieux

text: Après la guerre, le recteur de la basilique trouva un orgue de la maison Cavaillé-Coll qui avait été construit dans les années 1930 et présenté à l’Exposition universelle de Bruxelles en 1935. Les emplacements utilisables pour l'installer étaient deux tribunes situées de part et d'autre du chœur : l'orgue y fut donc adapté et dispose de deux buffets séparés : au sud, la console, les mécanismes du grand-orgue et de la pédale et au nord ceux du positif et du récit.


title: Basilique Sainte-Thérèse de Lisieux

text: L'édifice contient mineurs offerts par différentes nations en "ex-voto" à sainte Thérèse. À partir de l'entrée, dans le sens inverse des aiguilles d'une montre :


title: Basilique Sainte-Thérèse de Lisieux

text: Les autels sont dédiés aux patrons des pays donateurs. Seize des chapelles possèdent des baies cintrées géminées : quatorze représentent les stations du chemin de croix, et deux autres des scènes de la vie de Thérèse.


title: Basilique Sainte-Thérèse de Lisieux

text: On accède à la crypte de part et d'autre du grand perron par des escaliers situés sous les cloîtres latéraux.


title: Basilique Sainte-Thérèse de Lisieux

text: Terminée en 1932, elle évoque le secret de la vie spirituelle de Thérèse. Longue de et large de , elle est décorée de marbre et de mosaïques, œuvre de Jean Gaudin sur des cartons de René de Cramer, dans le style de l'Exposition des Arts Décoratifs de 1925.


title: Basilique Sainte-Thérèse de Lisieux

text: La statue surmontant l'autel date de 1932 et est l'œuvre de Louis Richomme, en religion frère Marie-Bernard.


title: Basilique Sainte-Thérèse de Lisieux

text: En 1958, les mosaïques sont complétées par des scènes qui représentent les moments importants de la vie de sainte Thérèse : baptême, première communion, guérison miraculeuse, engagement dans la vie religieuse, décès. La crypte de la basilique détient, depuis 2008, la châsse des saints Louis et Zélie Martin, parents de sainte Thérèse.


title: Basilique Sainte-Thérèse de Lisieux

text: Érigé dans les années 1960, le campanile est achevé et inauguré en 1975. Il est séparé de l'édifice principal et situé à l'extrémité sud du parvis. Devant s'élever à et être surmonté d'un phare (comme à la nécropole Notre-Dame-de-Lorette), il est réduit de et n'a jamais été complètement terminé, la priorité ayant été donnée à des œuvres de bienfaisance, notamment à l'édification du Foyer des Malades, dédié à la mémoire des parents de Thérèse. Il se termine par une terrasse entourée d'une balustrade et abrite les du carillon. La sonnerie de volée est composée de six cloches dont la plus grosse, le bourdon d'environ porte sa devise en bronze :« Je sonne l’appel des peuples à l’unité dans l’Amour ». Ce carillon est d'une grande qualité sonore (facture Paccard). .


title: Basilique Sainte-Thérèse de Lisieux

text: À l'extérieur, derrière l'abside de la basilique, des allées latérales permettent d'accéder à un chemin de croix monumental dont les stations sont disposées par groupes de trois sauf la première et la quatrième qui se trouvent devant l’escalier central menant à un autel surmonté d'un grand calvaire, œuvre de Morice, Masselot et Coin. Son implantation sur des pentes a nécessité la construction de deux autres murs de soutènement pour retenir les terres.


title: Basilique Sainte-Thérèse de Lisieux

text: À l'enclos du chemin de croix, deux tombes encadrent la statue de Sainte Thérèse. Il s'agit de celles des parents de la sainte, Louis et Zélie Martin, qui ont été exhumés le du cimetière de Lisieux pour être transférés dans ce lieu, à l'occasion de leur cause de béatification. Depuis , leurs dépouilles ont été transférées dans un reliquaire déposé dans la crypte de la basilique. Leurs tombes restent néanmoins un lieu de recueillement d'autant qu'ils ont été canonisés le .


title: Basilique Sainte-Thérèse de Lisieux

text: Construite en 2000, la chapelle d'adoration, offerte par l'Irlande en "ex-voto" à sainte Thérèse, est un lieu privilégié de prière silencieuse. On y accède par la crypte dont les arcades de granit se retrouvent sur le mur de droite de la chapelle. Les bancs sont ceux que l’on a connus naguère dans la chapelle du Carmel. Le tabernacle de l'autel est surmonté de l’icône de la Trinité représentée par trois personnages ailés, selon la tradition graphique byzantine.


title: Basilique Sainte-Thérèse de Lisieux

text: En 2022, une nouvelle chapelle attenante à la Basilique de Lisieux est construite pour accueillir la châsse contenant les reliques de Louis et Zélie Martin. Il s'agit d'une œuvre de Marko Ivan Rupnik, prêtre catholique excommunié en 2019 pour avoir abusé de religieuses en Slovénie mais qui peut continuer ses œuvres artistiques.


title: Basilique Sainte-Thérèse de Lisieux

text: En , l'équipe de l'émission "Secrets d'Histoire" tourne plusieurs séquences à la basilique dans le cadre d'un numéro consacré à Thérèse de Lisieux incarnée par l'actrice Lou Gala


title: María Teresa Mestre

text: María Teresa Mestre Batista, née le à La Havane (Cuba), est l'épouse du grand-duc Henri de Luxembourg.


title: María Teresa Mestre

text: Petite-fille du millionnaire et philanthrope cubain Agustín Batista y González de Mendoza, fondateur de la "Trust Company of Cuba" (la plus puissante banque de l'île avant la révolution cubaine), et petite-nièce du millionnaire et philanthrope cubain Eutimio Falla y Bonet, grand banquier et magnat du sucre, María Teresa Mestre y Batista est née au sein de la grande bourgeoisie hispano-cubaine. Sa famille quitte Cuba en après la prise du pouvoir par Fidel Castro et s'établit d'abord à New York, où, à partir de 1961, elle étudie au lycée français de New York. En , ses parents s'installent pendant quelques mois dans leur propriété familiale à Santander en Espagne, puis prennent domicile définitivement à Genève (Suisse) où elle passe avec succès le baccalauréat français en .


title: María Teresa Mestre

text: Elle acquiert la nationalité suisse et fait ses études de sciences politiques à l'Institut de hautes études internationales de Genève où elle est diplômée en 1980. C'est là qu'elle rencontre le grand-duc héritier de Luxembourg Henri, avec qui, pendant quatre ans, elle suit ses études. Ils se marient le . Elle devient alors grande-duchesse héritière, devenant la troisième jeune femme roturière en Europe (après les reines de Norvège et de Suède) à devenir consort héritière. Sa langue maternelle est l'espagnol mais elle parle également couramment le français, l'anglais et le luxembourgeois.


title: María Teresa Mestre

text: Depuis son enfance, elle prend des cours de ballet et de chant. Elle joue de la guitare, aime la musique et la littérature et s'intéresse à la peinture. Sportive, elle pratique le ski, le patinage et les sports nautiques.


title: María Teresa Mestre

text: La grande-duchesse a une sœur et un frère qui habitent en Suisse. Elle est par ailleurs la nièce de l'éditeur et mécène cubain Victor Batista Falla.


title: María Teresa Mestre

text: Le magazine d'informations en ligne "Reporter" relate le départ de la Cour d'une trentaine de collaborateurs depuis 2015, soit près d'un tiers du personnel. Par conséquent, en , avec l'accord du chef de l'État, Xavier Bettel nomme Jeannot Waringo, ancien directeur de l'Inspection générale des finances et retraité, en tant que représentant spécial du Premier ministre pour qu'il examine la gestion des ressources humaines au service de la famille grand-ducale.


title: María Teresa Mestre

text: Quelques semaines avant la publication du rapport, les premières informations révélées montrent que sur les onze millions d'euros de dotation de l'État inscrits au budget, près de huit millions sont réservés aux frais de personnels qui sont en constante augmentation. La rotation de l'emploi est mis en cause par le caractère difficile de l'épouse du grand-duc. Selon le journaliste Pol Schock, dans un article publié dans le quotidien "d'Lëtzebuerger Land", c'est elle qui tiendrait les rênes et qui aurait toujours le dernier mot concernant le fonctionnement de la Cour. Selon le "Land", il n'est pas impossible que ce rapport déclenche une crise sérieuse au palais pouvant mener jusqu'à l'abdication du grand-duc.


title: María Teresa Mestre

text: Le , le grand-duc sort de son silence et publie une lettre en luxembourgeois, en français, en anglais et en espagnol dans laquelle il dénonce . Stéphane Bern, proche du couple grand-ducal, marque également son soutien à María Teresa en critiquant ces indiscrétions.


title: María Teresa Mestre

text: Un an après, les recommandations du rapport Waringo ont abouti à un renouvellement de l'organigramme de la Cour grand-ducale et à une direction remplacée par une structure appelée la . Pour autant, aucune décision ne définit encore le rôle de la grande-duchesse qui reste absente de la Constitution.


title: María Teresa Mestre

text: En , alors que les époux grand-ducaux célèbrent leurs quarante ans de mariage, une interview accordée à "Paris Match" révèle que la grande-duchesse est déçue par la création de la Maison du Grand-Duc à la suite du rapport et affirme . Yuriko Backes, la maréchale de la Cour, responsable de la communication annonce à RTL Radio qu'elle n'aurait pas validée la publication de cet entretien et précise que ce . Le Premier ministre n'aurait pas été non plus informé de ces déclarations comme il aurait dû l'être puisque deux passages dépassent le caractère personnel de l'entretien. Dans un article de RTL publié en , Jeannot Waringo, l'auteur du rapport, affirme être tout autant déçu par les propos tenus par la grande-duchesse et affirme : . Au moment de la parution de l'article dans "Paris Match", il estimait que les déclarations du grand-duc allaient à l'opposé de ce qu'il défendait dans son analyse.


title: María Teresa Mestre

text: Depuis 2006, María Teresa assure la présidence d'honneur de LuxFLAG, Luxembourg Fund Labeling Agency, la première agence à octroyer un label de qualité à des fonds d’investissements en microfinance à travers le monde. À cet égard, depuis 2005, l'épouse du grand-duc préside le jury international du Prix européen de la Microfinance, qui récompense chaque année le porteur d’une initiative en matière de microfinance et de finance inclusive dans des pays en développement.


title: María Teresa Mestre

text: En 2008, le professeur Muhammad Yunus et les dirigeants du Crédit agricole créent la fondation Grameen Crédit agricole, que la grande-duchesse rejoint dès sa création, en tant que membre du conseil d'administration. Elle a appuyé de nombreux projets de microfinance portant sur l’amélioration de la qualité de l’éducation des filles et l’indépendance des femmes grâce à l’octroi de microcrédits.


title: María Teresa Mestre

text: A la suite de sa visite à la prison centrale de Bujumbura, capitale du Burundi, en , María Teresa découvre le sort d’enfants mineurs emprisonnés pour des délits de droit commun. En quatre ans, avec l’aide de la Maison Shalom fondée par Maggy Barankitse, la fondation de l'épouse du grand-duc a réussi à faire libérer les 600 mineurs incarcérés dans les prisons burundaises dans des conditions inhumaines à travers tout le pays. Ces enfants ont ensuite bénéficié d’une aide psychologique, juridique et éducative grâce au projet « La main tendue » entièrement financé par la Fondation du Grand-Duc et de la Grande-Duchesse.


title: María Teresa Mestre

text: En , à Londres, María Teresa a assisté aux sessions de travail du Sommet mondial pour l’éradication de la violence sexuelle en période de conflit, en présence d'Angelina Jolie, envoyée spéciale du Haut Commissariat pour les réfugiés et a rencontré plusieurs personnalités engagées sur le terrain dans la lutte contre ce fléau.


title: María Teresa Mestre

text: En 2016, María Teresa rencontre le docteur Denis Mukwege dans le cadre de l’attribution du Prix Sakharov. Fortement touchée par son travail, elle a participé à l’exposition Hidden Voices, organisée par The Dr. Denis Mukwege Foundation à Genève l’année d’après ().


title: María Teresa Mestre

text: Cette exposition, consacrée aux survivantes de viols de guerre, a également bénéficié du soutien de la fondation du grand-duc et de la grande-duchesse. Très sensible au combat du Dr Denis Mukwege contre le viol comme arme de guerre, l'épouse du grand-duc saisit l’occasion et prend l’initiative d’organiser un forum international dédié aux et avec la participation de survivantes au Luxembourg, en .


title: María Teresa Mestre

text: En septembre 2021, la grande-duchesse a reçu le titre de « Championne de la lutte contre les violences sexuelles liées aux conflits en soutien au plaidoyer des Nations Unies » des mains de Pramila Patten, représentante spéciale du secrétaire général des Nations unies chargée de la question des violences sexuelles en temps de conflit.


title: María Teresa Mestre

text: L'épouse du grand-duc réunit alors autour d’elle des partenaires stratégiques de taille, le docteur Denis Mukwege, lauréat du prix Nobel de la paix 2018, et Céline Bardet ("We are not Weapons of War") pour préparer le forum international Stand Speak Rise Up! pour en finir avec les violences sexuelles dans les zones sensibles.


title: María Teresa Mestre

text: À l'initiative de María Teresa, cette conférence s'est tenue à Luxembourg les 26 et . Prix Nobel de la paix en 2006, le professeur Muhammad Yunus et Nadia Murad (Nobel de la Paix 2018) étaient parmi les intervenants d’honneur. Ce forum international a été une plateforme pour les survivantes, le but étant d’aboutir à une aide concrète et efficace.


title: María Teresa Mestre

text: Le forum a réuni des acteurs clefs de la communauté internationale dans la lutte contre les violences sexuelles ainsi que quelque cinquante survivantes venant d’une quinzaine de pays différents. Trois prix Nobel de la Paix y ont pris part : Nadia Murad, le docteur Denis Mukwege et le professeur Muhammad Yunus. Des personnalités prestigieuses comme Pramila Patten, représentante spéciale du secrétaire général de l’ONU sur les violences sexuelles dans les conflits, Lord Ahmad of Wimbledon, représentant spécial du Premier ministre britannique sur les violences sexuelles et Peter Maurer, président du Comité international de la Croix-Rouge y ont également participé.


title: María Teresa Mestre

text: Stand Speak Rise Up! a été ouvert le par l'épouse du grand-duc de Luxembourg. Point d’orgue de cette session inaugurale, l’Appel lancé à la communauté internationale pour en finir avec les violences sexuelles dans les zones sensibles. , a souligné la grande-duchesse. , a-t-elle ajouté à la tribune du Forum.