title: Europe 2

text: Le style musical n'évolue guère mais le slogan « Un MaXx' de tubes » est remplacée par « Le pouvoir de la musique ». En , la radio assiste au retour sur son antenne d'Arthur en provenance de Fun Radio. Non seulement ce transfert permet le retour de "Arthur et les pirates", mais elle voit Arthur et son équipe réaliser une émission de 33 h non stop.


title: Europe 2

text: Europe 2 est en crise. À la rentrée 2005, pour stopper une érosion de ses audiences, la station change tout : un nouveau logo, un nouvel habillage sonore, un nouveau slogan « Ma musique de 90 à Demain », un nouveau Directeur, Jean-Pierre Dupasquier, recruté du secteur de l'internet (Wanadoo). Les programmes sont également modifiés. Albert Spano anime la matinale aux côtés d'Alexandre Pesle et de Karine Lyachenko. "Arthur et les Pirates" est remplacé par "Radio Arthur". Maurad laisse la place à Double F, qui anime "Radioblogs" de à minuit.


title: Europe 2

text: Lagardère SCA, par le biais de sa filiale MCM, obtient une autorisation convoitée de diffuser des programmes selon les normes de la TNT, en 2003. Le , on assiste donc au lancement de Europe 2 TV, disponible sur la TNT, le satellite et le câble.


title: Europe 2

text: Au début de l'année 2006, de nombreux changements apparaissent sur la grille des programmes. Arthur quitte Europe 2 tandis que "Radioblogs" est remplacée par "Happy Rock Hours". Le , le slogan « Ma musique de 90 à demain » laisse la place à « Que du Rock que de la Pop ». À la rentrée 2006, Nagui et Manu assurent la matinale, de 7 h à 10 h, tandis qu'Éric Madelon fait son retour sur les ondes d'Europe 2 pour animer Happy Rock Hours, de 21 h à 0 h.


title: Europe 2

text: En 2007, Lagardère SCA dépose une demande, auprès du CSA, pour transformer Europe 2 en Virgin Radio (et Europe 2 TV en Virgin 17). Cette demande est acceptée, sous conditions, le . Le , par voie de conséquence, après l'émission "Happy Rock Hours, le best of de 2007", Europe 2 cesse d'exister, termine par la chanson "Take me out" de Franz Ferdinand, et laisse la place à Virgin Radio, après plus de 21 années d'existence.


title: Europe 2

text: Le , Arnaud Lagardère et Constance Benqué décident de repositionner la marque Europe pour la radio Virgin Radio. Le retour d'Europe 2 se fera autour d'une mission, celle de « "nourrir le lien entre les artistes et les publics, à travers son offre musicale à destination des adultes et jeunes adultes, et en investissant massivement sur les événements musicaux et la valorisation des sessions live" » selon le communiqué de presse. Le changement est prévu pour .


title: Europe 2

text: Le 21 octobre 2022, Europe 2 dévoile sa nouvelle identité visuelle qui ""véhicule une onde dynamique et positive, dont la typographie épouse la courbe du spectre. Incarnation parfaite de l'image du son, de l'onde radio"," selon le communiqué de presse.


title: Europe 2

text: Initialement, la radio est située au 26bis rue François 1er, dans le 8e arrondissement de Paris, dans les locaux historiques d’Europe 1 et des médias audiovisuels de Lagardère active.


title: Europe 2

text: Outre la sponsorisation de nombreux albums et artistes, Europe 2 organise ses propres événements live.


title: Europe 2

text: De à , Europe 2 réunit quelques artistes sur une même scène, créant ainsi une suite de concerts plus ou moins long, pour le prix d'un.


title: Europe 2

text: L'Europe 2 Campus Tour est une tournée réunissant plusieurs groupes francophones. Dans chaque ville, un groupe local sélectionné assure la première partie.


title: Salade russe

text: La salade russe () est une salade composée d'une macédoine de légumes, de viandes, d'œufs durs et de sauce mayonnaise. Elle est appelée salade Olivier en Russie, en Ukraine, en Asie Centrale, en Iran et aux États-Unis.


title: Salade russe

text: Cette salade est inventée dans les années 1860 par Lucien Olivier, chef franco-belge du restaurant moscovite "L'Ermitage", situé place Troubnaïa. Ce plat est rapidement très prisé par les habitués du lieu et sa renommée dépasse les limites du restaurant.


title: Salade russe

text: La recette exacte, , est le secret de Lucien Olivier, mais son assistant, Ivan Ivanov, parvient un jour à éloigner le chef de la cuisine et à noter la mise en place des aliments pour en déduire la composition du plat et de sa sauce.


title: Salade russe

text: Ivanov se fait alors engager comme chef dans un autre restaurant où il propose la "stolitchnyï", une salade proche de celle d'Olivier, mais les gourmets notent que la sauce n'en est pas aussi bonne. On sait que celle d'Olivier était une sorte de mayonnaise, faite avec du vinaigre français, de la moutarde et de l'huile d'olive provençale, mais on n'en connaît pas les proportions exactes.


title: Salade russe

text: Ivanov vend sa recette à diverses maisons d'édition, ce qui contribue à sa vulgarisation. Les ingrédients rares, coûteux, saisonniers, ou difficiles à préparer, sont progressivement remplacés par des denrées moins chères et plus facilement accessibles, jusqu'à composer des recettes considérées aujourd'hui comme faciles à réaliser et peu chères. Cette simplification résulte notamment de la pénurie alimentaire due à la Révolution russe de 1917.


title: Salade russe

text: La salade russe fait partie des traditions culinaires russes. On la sert à l’occasion de toutes les grandes fêtes de famille, et particulièrement le Jour de l’an.


title: Salade russe

text: Depuis le milieu du , cette salade est généralement composée de légumes bouillis coupés en dés, refroidis et liés à la mayonnaise (comme une macédoine de légumes froide) : pommes de terre, cornichons, petits pois, carottes, oignons, œufs, auxquels s'ajoutent du saucisson de Bologne, ou de la viande bouillie, souvent du poulet, et surtout de la mayonnaise.


title: Salade russe

text: En Espagne, elle se compose généralement de carottes, conserves de thon, œufs, pois, lanières de poivron rouge rôti, olives vertes, pommes de terre et mayonnaise.


title: Salade russe

text: Joseph Favre indique blancs de poulet, filets de perdreaux ou de gélinotte, jambon, rosbif ou filet de bœuf froid, truffes, filets d'anchois de Norvège et saumon fumé, dressés avec les légumes dans un moule à la russe.


title: Salade russe

text: Le "Larousse gastronomique" donne comme composition des légumes divers à la mayonnaise, langue, saucisson, champignons cuits, homard, truffes, le tout dressé en dôme, dans un moule chemisé de gelée, et décoré.


title: Salade russe

text: Pour le "Dictionnaire de l'Académie des gastronomes", elle est composée de mayonnaise, de légumes, de homard, de langouste, de champignons, de saucisson, de langue, de truffes, d'anchois, de câpres, de cornichons, de concombres, etc.


title: Salade russe

text: La renommée de cette salade atteint bien des pays et d'abord la France où se retrouvent de nombreux aristocrates russes ; hors-d'œuvre à la mode, la salade gagne l'Angleterre, l'Italie et l'Espagne où elle est largement consommée sous le nom d"'ensaladilla rusa". Sous la dictature de Franco (1936-1975), les restrictions de libertés et les multiples interdictions n'épargnent pas la cuisine. Sous la pression des franquistes, le nom de la , très populaire en Espagne, est modifié en .


title: Salade russe

text: En Roumanie et Moldavie, elle est appelée "salată de bœuf" (le mot « bœuf » est en français dans le texte) : on n'y inclut pas d'œufs durs, ni de poisson ou de fruits de mer, mais des petits dés de viande (de bœuf, ou poulet, ou encore le plus fréquemment de porc) bouilli.


title: Juliet Berto

text: Juliet Berto, née Annie Jamet le à Grenoble et morte le à Breux-Jouy, est une actrice et réalisatrice française.


title: Juliet Berto

text: Juliet Berto naît à Grenoble dans une famille aux revenus modestes. Son père était ouvrier d'usine et elle avait deux sœurs.


title: Juliet Berto

text: Après avoir rencontré Jean-Luc Godard à la projection de son film "Les Carabiniers", Juliet Berto fait sa première apparition au cinéma, en 1967, dans le film "Deux ou trois choses que je sais d'elle". Elle joue ensuite dans plusieurs autres films du réalisateur franco-suisse, "La Chinoise", "Week-end", "Le Gai Savoir" en 1969, où elle interprète « la fille de Lumumba et de la révolution culturelle », et "Vladimir et Rosa".


title: Juliet Berto

text: Devenue la muse de Jacques Rivette, autre réalisateur de la Nouvelle Vague, elle joue dans "" puis "Céline et Julie vont en bateau" dont elle est coscénariste, et "Duelle". À la suite de ces tournages, elle dira :


title: Juliet Berto

text: En 1973, le chanteur-écrivain Yves Simon lui dédie sa chanson et son album "Au pays des merveilles de Juliet".


title: Juliet Berto

text: En 1974, elle commence la réalisation de "Babar basses' mother", un ensemble de portraits, ce devait être un long métrage, mais, faute de moyens, ce sera un court-métrage.


title: Juliet Berto

text: En 1977, elle crée en France la pièce "La Vie singulière d'Albert Nobbs", d'après George Moore dans une mise en scène de Simone Benmussa.


title: Juliet Berto

text: Dans les années 1980, elle se lance également dans l'écriture de scénarios et la réalisation. Son film "Neige" obtient d'ailleurs le Prix du jeune cinéma au Festival de Cannes en 1981.


title: Juliet Berto

text: En 1984, elle est filmée par Gérard Courant pour son anthologie cinématographique "Cinématon" dont elle est le numéro 441.


title: Juliet Berto

text: Elle a été mariée au metteur en scène et acteur Michel Berto, avant de vivre avec Jean-Henri Roger avec lequel elle a réalisé ses deux premiers longs métrages.


title: Juliet Berto

text: En 2012, Jean-Claude Chuzeville et Sophie Plasse lui consacrent un film : "Juliet Berto où êtes-vous ?" (52 minutes) et en 2015, Gérard Courant a réalisé : "Le Cinéma Le Trianon de Verneuil-sur-Avre célèbre Juliet Berto" (49 minutes) dans le cadre de ses Carnets filmés.


title: Juliet Berto

text: En hommage à l'artiste, l'ancienne Salle des Concerts de Grenoble est rebaptisée salle Juliet-Berto en 1991. La salle « Juliet-Berto », salle municipale de 190 places, est gérée par la Cinémathèque de Grenoble.


title: Robert E. Howard

text: Robert E. Howard est un nouvelliste et romancier américain né le à Peaster (Texas) et mort le à Cross Plains (Texas). Il est considéré, avec J. R. R. Tolkien ("Le Seigneur des anneaux") et H. P. Lovecraft (le "mythe de Cthulhu") comme l'un des pères de la littérature de fantasy moderne. Il est surtout l’inventeur de l’"heroic fantasy", avec les aventures de son héros Conan le Cimmérien.


title: Robert E. Howard

text: Robert Ervin Howard est né à Peaster, au Texas, le de l'union d'Isaac Mordecai Howard et de sa femme Hester Jane. Il sera leur seul enfant. Son père est médecin, la famille Howard déménage à de nombreuses reprises. Ce n'est qu'en janvier 1915 qu'elle s'installe durablement entre les villes texanes de Brownwood et d'Abilène, dans les bourgades de Cross Cut, de Burkett et enfin, à partir de 1919, à Cross Plains, que la famille ne quittera plus.


title: Robert E. Howard

text: Robert Howard fait ses études à Cross Plains, puis à Brownwood, pour l'équivalent de notre terminale et d'une première année d'université qu'il n'achève pas.


title: Robert E. Howard

text: Très tôt, il se passionne pour la lecture, encouragé en cela par sa mère. À quinze ans il découvre les « pulps », périodiques bon marché qui publient des nouvelles. Il se met alors à écrire.


title: Robert E. Howard

text: À 19 ans, sa première histoire aboutie, « "Spear and Fang" » (« Lance et Croc »), est publiée dans la revue "Weird Tales", qui édite également H. P. Lovecraft et Clark Ashton Smith.


title: Robert E. Howard

text: En 1928, à 22 ans, après trois années difficiles, sa carrière démarre avec plusieurs nouvelles, notamment des récits de boxe, qu’il vend à divers pulps. Dans le même temps, "Weird Tales" publie ses aventures de "Solomon Kane". Son talent apparaît véritablement en 1930 dans des nouvelles telles que "Les Rois de la Nuit", "L'Homme noir", "Les Dieux de Bal-Sagoth" et par la suite dans une série de récits sur les croisades particulièrement sombres. Il entame une correspondance avec H. P. Lovecraft qui durera jusqu'à sa mort.


title: Robert E. Howard

text: En 1932, il crée le personnage de Conan, un héros viril et solitaire, qui survit dans un monde protohistorique fictif, chaotique et violent, en affrontant des créatures monstrueuses, des hordes barbares et des sorciers maléfiques. Il tue (beaucoup) sans état d’âme ni considérations morales. Il incarne la force sauvage, non civilisée mais aussi non pervertie.


title: Robert E. Howard

text: Jusqu’en 1935, Howard écrit une vingtaine de nouvelles mettant en scène Conan. Contrairement à une légende tenace, Howard ne les a pas rédigées dans un état second, au contraire il a travaillé énormément ses textes : plusieurs milliers de pages de brouillon de Conan existent encore de nos jours.


title: Robert E. Howard

text: Ces récits d’aventures passionneront les adolescents bien après la mort de son créateur. Des auteurs avisés se sont empressés de concocter de nouvelles aventures au charismatique barbare (illustrées notamment par Frazetta). Puis, des dizaines de comics déferlent, dessinées par Barry Smith, John Buscema, etc. Le cinéma s'intéresse aussi à Conan (voir ci-dessous). Avec ces médias visuels, l’aspect physique du personnage prend toujours plus d’importance et, à mesure que sa musculature enfle, son pagne en peau de bête rétrécit (quel que soit le climat, Conan ne craint pas le froid). Il devient une « icône sexuelle » masculine, plus encore que "Tarzan" et les super-héros qui s’encombrent de collants et de bons sentiments.


title: Robert E. Howard

text: À partir des années 1930, la santé de la mère de Robert Howard, atteinte de tuberculose, se dégrade. Robert Howard a toujours été proche d'elle et en est très affecté. Le mari de sa mère par contre, en mauvais terme avec elle, s’en soucie peu, c'est donc Robert qui doit prendre en charge nombre des soins médicaux.


title: Robert E. Howard

text: En 1934, à 28 ans, Howard rencontre Novalyne Price, qui vient d'être nommée enseignante à Cross Plains. Après des hauts et des bas, leur idylle prend fin définitivement au printemps 1936. L'état de santé de sa mère s'aggrave.


title: Robert E. Howard

text: Le , lorsqu'on confirme à Robert Howard que sa mère ne sortira plus de son coma, il se suicide d'une balle dans la tempe. Il agonise pendant huit heures avant de mourir. Il avait trente ans. Sa mère meurt le lendemain.


title: Robert E. Howard

text: En fait, il songeait au suicide depuis des années, au moins depuis 1923, bien avant que la santé de sa mère ne se dégrade.


title: Robert E. Howard

text: Dès ses premiers écrits, le jeune Robert Howard expérimente de nombreux genres littéraires, qu'il s'agisse de pastiches policiers, de récits humoristiques, de récits d'aventures, de récits de boxe, etc.


title: Robert E. Howard

text: On retrouve cet éclectisme dans ses premières tentatives d'envois à des magazines professionnels avec un récit de western humoristique ("Bill Smalley and the Power of the Human Eye" proposés en 1921 aux magazines "" et "Western Story") et deux récits fantastiques ("The Mystery of Summerton Castle" et "The Phantom of Old Egypt" proposés entre 1921 et 1922 à "Weird Tales"). Suivent encore en 1924 un récit de boxe envoyé à Short Stories et un récit western pour Western Story.


title: Robert E. Howard

text: C'est toujours en 1924 que le destin décidera de sa première orientation littéraire puisque , fraîchement nommé à la tête de "Weird Tales", accepte coup sur coup trois de ses récits, "Spear and Fang", "The Hyena" et "The Lost Race".


title: Robert E. Howard

text: Pendant quatre ans, il se consacrera donc quasi uniquement au genre fantastique, dont "Weird Tales" publie l'essentiel. Durant toute cette période, néanmoins, de nombreux écrits sont refusés, ceux restants mettant un temps très long à être publiés et pas très bien payés. En 1928, il décide donc d'étendre son champ littéraire pour toucher de nouveaux marchés.


title: Robert E. Howard

text: De là, et malgré ses premières tentatives infructueuses, il se remet à écrire de la boxe et rapidement, avec le personnage de Steve Costigan, il connaît un succès important et surtout durable. Sous l'impulsion de son agent, Otis Adelbert Kline, il se lance en 1933 dans la "Detective Fiction". Il abandonnera toutefois assez rapidement, n'étant pas vraiment attiré par ce genre littéraire.


title: Robert E. Howard

text: En 1930, et alors que le marché ne semblait pas très porteur, une première nouvelle acceptée par Oriental Stories ("Red Blades of Black Cathay") lui ouvre le chemin du récit historique. Toutefois, bien qu'il adore ce registre, l'écriture de nouvelles historiques lui demande un investissement en temps (notamment en recherches) trop important par rapport à l'ampleur de ce marché. À partir de 1934, un nouveau type de pulps arrive sur le marché, mêlant soigneusement aventure et sexe. Howard se lance dans le registre et publie quelques nouvelles pour ces magazines, notamment pour le personnage de Wild Bill Clanton, assez inspiré de celui de Steve Costigan.


title: Robert E. Howard

text: En 1931, il continue toujours d'écrire des récits fantastiques, mais c'est à partir de cette année qu'il commence à situer ceux-ci dans un cadre plus western. Et c'est approximativement trois ans plus tard qu'il décide de franchir le pas et de se lancer dans le genre purement western, auquel il songeait depuis longtemps. Avec le personnage de Breckinridge Elkins, il connaîtra son troisième et dernier gros et durable succès (après Steve Costigan et, bien sûr, Conan).


title: Robert E. Howard

text: À la fin de sa vie, le succès de ses récits de western, qui par ailleurs lui tiennent vraiment à cœur, est tel qu'il déclare dans l'une de ses lettres souhaiter ne plus se consacrer qu'à ce registre. Vœu pieux car de manière assez étonnante, on découvre qu'au moment de sa mort, il travaillait sur deux récits fantastiques, "Nekht Semerkhet" et le roman "Almuric". Pour ce dernier, il est à noter que Howard, malgré l'importance de sa production, n'aura écrit que trois romans, une autobiographie romancée, une histoire de Conan et – donc – Almuric.


title: Robert E. Howard

text: Il serait difficile de parler des différents genres littéraires que Robert Howard aborda sans évoquer le domaine poétique. Très tôt, il consacra une partie de son esprit créatif à la poésie. Outre le fait qu'il intégra à plusieurs reprises des poèmes au sein de ses récits (notamment par le biais de son personnage de Justin Geoffrey, le poète dément de ses récits d'inspiration lovecraftienne), il tenta à de nombreuses reprises de publier ses vers. Toutefois, le marché n'étant pas très porteur à l'époque, il ne parvint à en faire paraître que très peu, et quasi exclusivement par "Weird Tales". Il en existe de nos jours une anthologie publiée par la REHFondation, une fondation destinée à honorer la mémoire et les œuvres de l'auteur, en langue anglaise sous le nom de "Collected Poetry of Robert E. Howard".


title: Robert E. Howard

text: On peut enfin évoquer aussi le domaine théâtral, avec l'écriture de quelques saynètes écrites dans sa jeunesse, pour l'essentiel dans le registre humoristique.


title: Madrigal

text: Le madrigal est une forme ancienne de musique vocale qui s'est développée au cours de la Renaissance et au début de la période baroque ( - début ).


title: Madrigal

text: C'est essentiellement une forme polyphonique vocale a cappella, non accompagnée par des instruments, toutefois l'usage tolère le remplacement des voix par des instruments. Le nombre de voix peut varier de 2 à 8 (plus fréquemment entre 3 et 5). Contrairement aux musiques strophiques de ce temps, la plupart des madrigaux sont composés sur des poèmes de qualité, sans répétition, ni refrain. Ils s'adaptent au sens du texte et expriment au mieux les sentiments de chaque vers par des procédés de musique descriptive.


title: Madrigal

text: Les premiers exemples du genre datent des années 1520. Bien que le centre principal de la production reste l'Italie, des madrigaux sont également composés en Angleterre et en Allemagne vers la fin du et au début du .


title: Madrigal

text: Le madrigal est une lente évolution des formes populaires, notamment de la frottole et de ses formes dérivées le "strambotto" et la "barzellette", enrichies par le style du motet où toutes les voix prennent une importance égale. Elle est favorisée par l'émergence d'une poésie en langue italienne de qualité. Mais le madrigal subit aussi l'influence des chansons françaises et du style polyphonique du motet importé en Italie par les compositeurs franco-flamands installés dans la péninsule.


title: Madrigal

text: Le madrigal est, avec le lied allemand et la chanson française, la plus importante forme de musique profane de la Renaissance. Il atteint son apogée dans la seconde moitié du , puis décline au début du quand d'autres formes, tel le solo vocal, deviennent populaires. Après 1630, il se fond dans la cantate, le duo, et le madrigal solo est remplacé par l'aria sous l'influence de l'opéra naissant.


title: Madrigal

text: Enfin le madrigal achève d'établir le système tonal et le théoricien Zarlino fixe en 1558 les règles de l'accord parfait majeur et mineur.


title: Madrigal

text: Au début du , l'humanisme concourt à l'émergence d'une nouvelle forme de musique. Les hommes de la Renaissance s'émancipent de l'Église et les musiciens apportent à l'expression des sentiments profanes la même attention qu'ils réservaient aux sentiments religieux.


title: Madrigal

text: En premier lieu, l'intérêt renouvelé des poésies en langue italienne sous l'influence des théories (vers 1505) de Pietro Bembo, cardinal humaniste, et grâce au mécénat de la marquise de Mantoue, Isabelle d'Este met au goût du jour les poèmes de Pétrarque et de ses imitateurs. Bembo insiste sur la sonorité et la place des mots dans les vers, sur le raffinement du texte qui doit aborder des sujets plus sérieux et une forme plus libre.


title: Madrigal

text: En second lieu, l'Italie accueille de plus en plus les compositeurs franco-flamands attirés par le développement culturel au sein de l'Église catholique, et par l'opportunité d'obtenir des charges dans les cours aristocratiques ou dans les institutions ecclésiastiques. Ces compositeurs sont des maîtres en matière de style polyphonique approprié à la musique sacrée, mais aussi en matière de chansons profanes, très différents des genres italiens plus simples. Pour certains, le madrigal est alors une réaction du sentiment national face aux spéculations de la musique savante.


title: Madrigal

text: Enfin, l'invention de l'imprimerie au siècle précédent et l'édition imprimée des premières partitions de musique participent au changement du goût littéraire et musical, et à sa diffusion dans toute l'Europe et auprès d'autres milieux sociaux.


title: Madrigal

text: Les premiers madrigaux sont l'œuvre de Florentins ou Franco-Flamands au service des Medicis. Vers 1520 paraît un recueil de Bernardo Pisano "Musica di messer Bernardo Pisano sopra le canzone del Petrarcha". C'est le premier recueil imprimé comprenant les seules œuvres d'un même compositeur. Il s'agit de compositions sur des textes de Pétrarque dont certaines conservent quelques caractères de la frottole. Mais l'abandon des schémas strophiques et des répétitions symétriques, l'enchaînement mélodique des phrases, la présence d'un contrepoint souple réduisant la prééminence de la voix supérieure sont autant de traits caractéristiques du futur madrigal. Les deux styles vont cohabiter quelque temps.


title: Madrigal

text: Le premier livre de madrigaux se référant explicitement à ce terme est publié en 1530 à Rome sous le titre "Madrigali de diversi musici : libro primo de la Serena". Il s'agit de pièces composées à Florence une dizaine d'années auparavant par le compositeur français Philippe Verdelot. Il y inclut également des œuvres de Sebastiano et Costanzo Festa. Il s'agit encore d'œuvres de transition. En 1533 et 1534, Verdelot publie deux livres de madrigaux à quatre voix à Venise. Ils seront largement diffusés pendant tout ce premier demi-siècle. Adrien Willaert en fera des arrangements pour une voix et luth en 1536. Verdelot publiera des madrigaux pour 5 et 6 voix en 1541.


title: Madrigal

text: Jacques Arcadelt publie son premier livre de madrigaux à Venise en 1539. Très populaire, il sera constamment réimprimé à travers toute l'Europe. Sa musique, comme celle de Verdelot, est plus proche de la chanson française que de la frottole italienne, ce qui n'est pas étonnant compte tenu de l'origine des deux compositeurs. Cependant ils intègrent les conseils de Bembo sur l'attention portée au sens du texte. Leur musique est descriptive.


title: Madrigal

text: Le madrigal est né à Florence et Rome. Les événements politiques vont réduire l'influence de ces deux villes. Rome est pillée par les mercenaires de Charles Quint. Florence subit des troubles et un siège en 1529-1530 au cours duquel Verdelot aurait pu être tué. Le centre des activités musicales se déplace vers d'autres cités, notamment à Venise qui devient le centre européen d'édition musicale. Les fastes de la Basilique Saint-Marc de Venise attirent des musiciens de toute l'Europe.


title: Madrigal

text: Adrien Willaert est l'auteur d'un recueil de 4 à 7 voix "Musica nova" (1559) qui peut être considéré comme une sorte de manifeste du madrigal. Willaert et ses assesseurs de Saint-Marc sont les compositeurs de madrigaux les plus marquants au milieu du siècle. Willaert utilise une texture plus complexe que ses prédécesseurs. Ses madrigaux sont souvent proches du langage polyphonique du motet, mais Willaert intercale des passages homophoniques, variant ainsi ses effets pour souligner les traits marquants du texte. Nombre de ses madrigaux sont composés sur des sonnets de Pétrarque qu'il préfère à ses imitateurs.


title: Madrigal

text: Après Willaert, son disciple, Cyprien de Rore, est le madrigaliste le plus influent de la période. Mais tandis que Willaert réprime les émotions en restreignant les contrastes aigus au profit de la régularité et de la finesse de la partition, Rore est un expérimentateur. Il utilise des procédés rhétoriques insolites et intègre dans la musique descriptive des rapports chromatiques inhabituels, courant encouragé par le théoricien et compositeur Nicola Vicentino, autre élève de Willaert. C'est à partir du langage musical de Rore que le madrigal devient un genre véritablement distinct, et qu'un standard à cinq voix s'impose dans de nombreuses compositions. Le style de Rore eut une grande influence sur les différentes variétés de madrigaux qui émergèrent vers la fin du siècle.


title: Madrigal

text: En termes de style, les madrigaux de l’époque vont du style élégant et conservateur de Palestrina et de ses émules romains aux œuvres plus chromatiques et expressives de Lassus, Rore et leurs collègues de l’Italie du Nord. L’étude exhaustive du répertoire des milliers de madrigaux italiens produits autour de la décennie 1550 reste à faire. C'est à cette même époque que les italiens surpassent en production les compositeurs franco-flamands.


title: Madrigal

text: Le madrigalisme fait également appel à des moyens techniques ou des figures symboliques à caractère visuel : la nuit ou la mort sont représentées par des notes noires, les yeux ou les pleurs par des notes rondes.


title: Madrigal

text: Différents styles se développent de manière indépendante. À Venise Andrea Gabrieli, célèbre pour ses motets, continue d'écrire des madrigaux dans un style classique. À la cour de Ferrare, la présence de chanteuses professionnelles, les "Concerti delle donne" attire des compositeurs qui écrivent pour elles des madrigaux plus ornementés, avec un accompagnement instrumental. C'est le cas de Luzzasco Luzzaschi, de Jacques de Wert ou de Lodovico Agostini.


title: Madrigal

text: À Florence, les Medicis créent leur propre chorale, à l’exemple de Ferrare, et Alessandro Striggio y produit des madrigaux dans le style de Luzzaschi. À Rome où l’église catholique prône un style ostensiblement conservateur, Luca Marenzio, un des plus célèbres madrigalistes, se révèle en unifiant les différents courants existants de la légèreté du madrigal "arioso" au chromatisme expressif sans se départir d'un souci d'équilibre et de distinction. Il essaye de capter chaque nuance d’émotion du poème en utilisant tous les moyens musicaux de l’époque, mais en évitant toute hardiesse gratuite. Marenzio écrivit 400 madrigaux au cours de sa brève vie.


title: Madrigal

text: Une autre tendance est le retour à des éléments plus légers dans une forme où le genre sérieux prédomine depuis le début. Jusqu’alors Pétrarque était le poète le plus prisé et les thèmes portaient préférentiellement sur l’amour, la nostalgie, la mort. Les compositeurs vers 1560 se tournent vers des formes telles que la villanelle avec ses rythmes de danse et ses sujets plus familiers. Marc'Antonio Ingegneri, Andrea Gabrieli et Giovanni Ferretti utilisent cette manière qui donnera plus tard la canzonetta.


title: Madrigal

text: Associées à celle de Marenzio, les productions de deux compositeurs Gesualdo et Monteverdi sont considérées comme significatives de l'« Âge d'or » du madrigal.


title: Madrigal

text: À Naples, un gentilhomme, Carlo Gesualdo atteint la célébrité en organisant le meurtre de sa femme et de son amant surpris en flagrant délit d’adultère. C’est aussi un compositeur influencé par le style de la cour de Ferrare et qui expérimente une musique étonnante sur le plan harmonique et expressif. Il publie six livres de madrigaux, mais aussi de la musique sacrée dans un style madrigalesque ("Tenebrae Responsoria", en 1611). Ses choix l’amènent à un chromatisme exacerbé, qui porte les traces des drames de sa vie. Il souligne les tensions et les oppositions de sens par des procédés musicaux que ses contemporains jugent parfois extravagants. Il aura peu de continuateurs, même si Antonio Cifra et Sigismondo d'India utilisent quelques-uns de ses procédés.


title: Madrigal

text: Mais de tous les madrigalistes de cette fin de siècle, personne n’occupe une position aussi centrale que Claudio Monteverdi. Il est considéré comme l’acteur principal de la transition entre la musique de la Renaissance et celle du Baroque. En 1605, il intègre la basse continue dans ses madrigaux, puis la participation instrumentale (). Beaucoup plus tard, en 1638, il publie un livre de "Madrigali guerrieri et amorosi", exemple de madrigal baroque de musique concertante. Ayant épuisé toutes les ressources du madrigal polyphonique, Monteverdi l'engage dans la voie de la monodie accompagnée, la déclamation lyrique débouchant sur l'opéra et la cantate.


title: Madrigal

text: Alfonso Ferrabosco l'ancien, au service de la reine Élisabeth d'Angleterre dans les années 1560-1570, écrivit de nombreuses pièces dans la forme du madrigal, rendant celle-ci populaire et inspirant l'imitation des compositeurs locaux. Dans le même temps, la poésie en langue anglaise se développait sous la forme de sonnets. En 1588, Nicholas Yonge publiait "Musica Transalpina", recueil de madrigaux italiens de Ferrabosco et Marenzio notamment, qui connut une grande popularité et lança la vogue du madrigal anglais. Comptant sur le même succès, Yonge publia un deuxième recueil de "Musica transalpina" en 1597.


title: Madrigal

text: William Byrd, le plus célèbre compositeur anglais de l'époque expérimenta brièvement cette forme sans la nommer en composant quelques chansons profanes de style madrigalesque, puis retourna très vite vers la musique sacrée.


title: Madrigal

text: Les madrigalistes les plus influents, ceux dont les œuvres ont survécu de nos jours sont John Bennet, Thomas Morley, Thomas Weelkes et John Wilbye. Morley est le seul qui nous ait transmis des compositions sur des poèmes de Shakespeare. Son style est mélodique, aisé et reste populaire parmi les chorales "a cappella". Wilbye a une faible production, mais ses madrigaux se distinguent des prédécesseurs italiens par leur expressivité et leur chromatisme. Weelkes fait aussi une musique expressive et parfois chromatique. Il fait preuve aussi d'habileté dans la musique d'Église. Mais il sombra très tôt dans l'alcoolisme et la dépression.


title: Madrigal

text: Les madrigaux anglais, souvent de 3 à 6 voix, furent composés jusqu'à la fin de la décennie 1620, remplacés tardivement par l'ayre et le récitatif, caractéristique du style baroque. Même si l'école anglaise de madrigaux est considérée comme populaire et de haute qualité, la production est relativement faible. Philippe de Monte, par exemple écrivit plus de madrigaux que tous les compositeurs anglais réunis.


title: Madrigal

text: En Allemagne et aux Pays-Bas, quelques compositeurs utilisent le madrigal italien ou écrivent des œuvres profanes sur des textes allemands, à mi-chemin entre la canzonette et le madrigal, ou en néerlandais. Lassus à Munich et de Monte à Vienne participent de cette diffusion. Encore dans les années 40 et 50 du , des madrigaux sur des paroles de poètes néerlandais furent composés, entre autres par Schuyt et Padbrué.


title: Madrigal

text: En Espagne, certains auteurs pratiquent le madrigal sur des textes italiens ou espagnols. Toutefois en dehors de la Catalogne, le terme de madrigal resta inconnu et remplacé par celui de "cancion"


title: Madrigal

text: En France, le madrigal italien est connu et apprécié, mais très peu de compositeurs l'adoptèrent, même si Lassus fait éditer à Paris quelques madrigaux en langue française.


title: Madrigal

text: Vers 1590, le madrigal polyphonique est en déclin. Le figuralisme autorise toutes les formes de libertés mélodique, rythmique et harmonique et se traduit par un mouvement général vers la dramatisation. Appelé aussi "madrigal dialogué" ou "Comédie madrigalesque", il se rapproche au niveau de l'intrigue de la Commedia dell'arte, mais reste essentiellement musical sans faire l'objet d'une représentation scénique. Cette forme sera abandonnée après 1630 au profit de l'opéra.


title: Madrigal

text: Les compositeurs de ce courant sont Orazio Vecchi, auteur de l"'Amfiparnasso", Adriano Banchieri, Giovanni Croce et Alessandro Striggio, le père du librettiste de Monteverdi.


title: Madrigal

text: À la fin du concile de Trente en 1563 paraît un livre de musique vocale "Musica spirituale - Libro primo di canzon emadrigali a cinque voci" qui recourt aux procédés du madrigal profane sur des textes bibliques ou moralisateurs.


title: Madrigal

text: Il faut citer parmi ces œuvres les "Lagrime di San Pietro" de Roland de Lassus, cycle de vingt madrigaux spirituels. Cette forme sera plus particulièrement utilisée par les compositeurs allemands.


title: Madrigal

text: Il apparaît au début du à une ou deux voix aiguës et basse continue. L'histoire du madrigal croise ainsi l'apparition de l'aria, l'arioso et de l'opéra.


title: Choi Hong-man

text: Hong-Man Choi (최홍만 崔洪萬), né le à Jeju en Corée du Sud, est un kick-boxeur et pratiquant sud-coréen d'arts martiaux mixtes (MMA).


title: Robert Taylor

text: Spangler Arlington Brugh, dit Robert Taylor est un acteur américain né le à Filley dans le Nebraska et mort le à Santa Monica en Californie.


title: Robert Taylor

text: Il est surtout connu pour ses rôles dans "Quo vadis" (1951) de Mervyn LeRoy, dans "Convoi de femmes" (1951) de William A. Wellman ainsi que dans "Traquenard" (1958) de Nicholas Ray.


title: Robert Taylor

text: Robert Taylor fait ses débuts au cinéma en 1934. Son élégance naturelle, sa chevelure sombre et ses yeux bleus font immédiatement de lui un bourreau des cœurs, au point qu'il est surnommé « l'homme au profil parfait ». Un de ses premiers films importants fut "Le Roman de Marguerite Gautier" ("Camille", 1936), où il donne la réplique à Greta Garbo. Vers la fin de sa vie, il tourne beaucoup pour la télévision, notamment dans la série policière de 1959, "".


title: Robert Taylor

text: Il admettait lui-même qu'il était loin d'être le meilleur acteur de sa génération, mais il se montra toujours extrêmement professionnel, toujours à l'heure et prêt à s'investir pour que le film soit le meilleur possible. Beaucoup de ses collègues déclarèrent après sa mort qu'il avait été sous-estimé en tant qu'acteur, surtout dans les films de sa fin de carrière. Bien qu'il fût surtout connu pour ses grands films classiques, il restait toujours désireux d'interpréter des rôles plus risqués et plus difficiles. Il voulait être connu pour autre chose que sa « belle gueule ». À ce titre on l'apprécia particulièrement en 1956 dans le rôle westernien du antihéros raciste, Charlie Gilson, de "La Dernière Chasse" ("The Last Hunt") : un personnage décidé à faire disparaître les Indiens en massacrant les bisons qui les nourrissent.


title: Robert Taylor

text: En , Robert Taylor est appelé à témoigner devant le House Un-American Activities Committee (Commission des activités anti-américaines). Il déclara qu'il avait joué dans "Âmes russes" en dépit de ses convictions. Il alla jusqu'à affirmer que le script de Richard Collins et Paul Jarrico, ainsi qu'une chanson du film écrite par Yip Harburg, étaient pro-communistes.


title: Robert Taylor

text: Il fournit également un témoignage à charge contre l'acteur Howard Da Silva, déclarant que même s'il ne saurait dire si ce dernier était communiste ou non, Da Silva aux réunions de la Screen Actors Guild (SAG).


title: Robert Taylor

text: Robert Taylor a eu pour première épouse l'actrice Barbara Stanwyck, avec laquelle il partageait un ranch et une grande maison à Brentwood (Los Angeles). Ce ranch est encore connu comme l'« ancien ranch de Robert Taylor. » Taylor et Stanwyck formaient un des couples les plus en vue d'Hollywood, et ils avaient pour amis un autre couple de stars, celui de Clark Gable et Carole Lombard. Ce mariage dura, avec des hauts et des bas, de 1939 à 1951.


title: Robert Taylor

text: Il pensa plusieurs fois se remarier avec Barbara Stanwyck après leur divorce, et eut aussi une relation sérieuse avec Eleanor Parker, mais finit par épouser en secondes noces l'actrice d'origine allemande . Ils se marièrent en 1954 et eurent deux enfants. Il forma un couple bien assorti avec Ursula Thiess, une réfugiée de la Seconde Guerre mondiale qui faisait encore elle-même ses robes, même pour aller à des galas.


title: Robert Taylor

text: Gros fumeur, il mourut d'un cancer du poumon à l'âge de 57 ans. Il fut enterré à Glendale, en Californie. Le tout-Hollywood assista à ses funérailles où son meilleur ami, Ronald Reagan, fit son éloge funèbre.


title: Outaouais (Québec)

text: L’Outaouais est une région administrative du Québec, au Canada, sur la rive nord de la rivière des Outaouais, partageant une frontière avec l'Ontario. Elle est composée de 4 municipalités régionales de comté (MRC) et de 67 municipalités locales.


title: Outaouais (Québec)

text: Sont repartis sur son territoire, en ordre d'importance : les forêts (78,5 %), les eaux (10,3 %), les milieux humides (6,8 %), les terres agricoles (3,6 %) et finalement les surfaces artificielles (0,9 %).


title: Outaouais (Québec)

text: L'Outaouais est situé dans l'ouest du Québec, au nord de la rivière des Outaouais à laquelle la région doit son nom. La région s'étend sur de superficie, dont qui sont terrestres, soit 2 % du territoire québécois. Gatineau, ville faisant face à la capitale canadienne Ottawa, est son principal pôle économique et social.


title: Outaouais (Québec)

text: Elle est bordée à l'ouest et au nord par l'Abitibi-Témiscamingue, à l'est par les Laurentides et au sud par l'Est ontarien.


title: Outaouais (Québec)

text: La région constitue l'extrémité occidentale de la chaîne des Laurentides. Par conséquent, on y retrouve peu de sommets importants. Toutefois, son relief presque entièrement parsemé de collines tranche nettement avec la région voisine au sud de la rivière des Outaouais, du côté de l'Ontario, où se trouve une grande plaine caractérisée par le graben d'Ottawa-Bonnechère. L'escarpement d’Eardley en est la meilleure représentation. Cet escarpement constitue le rebord sud des collines de la Gatineau, une constituante outaouaise des Laurentides. La vallée de la rivière Gatineau est plus basse et plate que le reste de la région.


title: Outaouais (Québec)

text: L'altitude minimale est de 37 m à la rivière des Outaouais, tandis que l'altitude maximale est de 610 m ("sommet innommé", situé 15 km à l’est du réservoir Cabonga : ).


title: Outaouais (Québec)

text: La rivière des Outaouais représente la frontière sud de la région, tandis que la rivière Dumoine représente sa frontière ouest. Parmi les autres rivières importantes, on retrouve les rivières Gatineau, de la Petite Nation, du Lièvre et Coulonge.


title: Outaouais (Québec)

text: L'Outaouais comporte quelques lacs de grande superficie. Elle en partage plusieurs avec la région voisine des Laurentides, comme le lac des Trente et Un Milles, le lac du Poisson-Blanc ou le grand réservoir Baskatong. La plus grande étendue d'eau est le réservoir Cabonga, à sa frontière avec l'Abitibi-Témiscamingue. Parmi les autres lacs importants, on retrouve : le lac Pemichangan, le lac Heney, le réservoir Paugan, le lac Simon, le lac Saint-Patrice, le lac Dumoine, le lac Jean-Peré, le lac Byrd ou le lac Poulter.


title: Outaouais (Québec)

text: La région immerge après la fonte de l'inlandsis laurentidien et le retrait de la mer de Champlain, à la suite de la dernière période glaciaire, il y a 9 500 ans.


title: Outaouais (Québec)

text: Les premiers habitants clairement identifiés de l'Outaouais sont reliés à la culture de l'Archaïque laurentien, vers . Leur présence fut validée par des fouilles réalisées sur l'île aux Allumettes et sur l'île Morrisson. La présence amérindienne semble plus discrète au Sylvicole, période de sédentarisation reliée à l'agriculture. Des fouilles sur le site du lac Leamy, où la présence humaine fut ininterrompue pendant plusieurs millénaires, n'apportent toujours pas les preuves de cette mutation en Outaouais.


title: Outaouais (Québec)

text: À l'arrivée des Européens au , les environs sont peuplés par 2 000 à 3 000 Algonquins, répartis jusqu'en Basse-Mauricie et l'Abitibi-Témiscamingue, au nord. En Outaouais, on retrouve trois tribus : les Weskarinis (à l'est), les Kichesipirinis (au centre) et les Kotakoutouemis (au nord). Le premier Européen à découvrir la région est l'aventurier Étienne Brûlé (1610), suivi des explorateurs Nicolas Vignau (1611) et Samuel de Champlain (1613) et du prêtre Joseph Le Caron (1615).


title: Outaouais (Québec)

text: La rivière des Outaouais devient rapidement incontournable pour la traite des fourrures et l'exploration des Grands Lacs et de la baie d'Hudson. Entre 1630 et 1650, une série d'épidémies apportées par les missionnaires français ainsi que les guerres franco-iroquoises conduiront à une disparition quasi complète de la population. Celle-ci atteint son plus bas niveau en 6 000 ans. Les autochtones reviendront progressivement s'installer en Outaouais, à Kitigan Zibi, au milieu du .


title: Outaouais (Québec)

text: Une première seigneurie, la Petite-Nation, est concédée aux Jésuites en 1674, mais le gouvernement royal n'encourage pas sa colonisation. Un poste de traite, Fort-Coulonge, est fondé en 1694.


title: Outaouais (Québec)

text: À l'avènement du régime britannique, la région est toujours désertée. Il faut attendre le début du pour que s'amorce un développement rapide. La Petite-Nation, achetée par Joseph Papineau en 1801, deviendra un foyer de peuplement francophone, tandis que le reste de la région est offerte aux colons anglophones, des loyalistes britanniques ou des opportunistes en provenance des États-Unis récemment indépendants. Philemon Wright arrive de son côté en 1800 en compagnie de 25 personnes, et s'établit à Asticou. Il est suivi d'Archibald McMillan en 1806, qui achète les cantons de Templeton, Lochaber et Grenville.


title: Outaouais (Québec)

text: Le commerce du bois d’œuvre sur la rivière des Outaouais prend son essor en raison du blocus continental imposé au Royaume-Uni. L'exportation vers les États-Unis devient également un marché important après la signature du Traité de réciprocité canado-américain. L'Outaouais est relié à Montréal hebdomadairement par bateau à partir de 1819. Le Pontiac est colonisé au même moment par des Irlandais orangistes, antifrancophones, ce qui teintera la démographie et la toponymie de cette région. La population est essentiellement ouvrière, célibataire et masculine. La riche culture populaire locale s'inspire de ce monde rude d'hommes où surviennent parfois des affrontements entre les différentes communautés culturelles (Guerre des Shiners). C'est l'époque de Jos Montferrand et d'Andrew Leamy.


title: Outaouais (Québec)

text: Le comté d'Ottawa, couvrant l'ensemble de l'Outaouais, est créé en 1829. Lors de l'union du Bas et du Haut-Canada en 1840, la région devient centrale et gagne en importance, alors qu'elle avait toujours été une région frontière. Le diocèse d'Ottawa est fondé en 1854. Le développement de Bytown, qui deviendra la capitale du Canada en 1857, contribue fortement au développement de l'Outaouais. Les villes d'Aylmer, de Hull et de Buckingham sont alors en forte croissance.


title: Outaouais (Québec)

text: L'histoire religieuse de l'Outaouais est marquée par l'arrivée des Oblats en 1844. Plusieurs paroisses sont créées à cette époque. Comme partout au Québec, l'Église catholique investit intensément les domaines de l'éducation et de la santé. La diversité de confessions religieuses et de langues en Outaouais posera plusieurs problèmes. L'assimilation linguistique est un enjeu important pour les francophones devant parfois s'éduquer dans des écoles catholiques où l'enseignement est prodigué en anglais.


title: Outaouais (Québec)

text: À la fin du , Hull devient une importante ville industrielle. Elle sera la troisième ville du Québec en nombre d'habitants quelques années plus tard (entre 1920 et 1937). Les pâtes et papiers et l'hydroélectricité deviennent les principales industries de la région. L'urbanisation rapide d'Ottawa-Hull laissera peu de place à l'occupation du reste du territoire outaouais dans les décennies à venir. Encore aujourd'hui, la majorité de la population se concentre dans l'axe allant d'Aylmer à Thurso, à proximité de la capitale canadienne. Ce foyer urbain est l'un des plus actifs sur le plan syndical au Québec au tournant du (première grève générale en 1891, premier syndicat féminin en 1918). Les industriels James Maclaren et Ezra Butler Eddy forgeront des empires commerciaux en Outaouais. En 1929, 90% des allumettes du Canada sont produites en Outaouais.


title: Outaouais (Québec)

text: Du côté du monde rural, la colonisation de l'Outaouais se termine vers 1910. Les colons se dirigent alors vers de nouveaux territoires inexploités comme l'Abitibi-Témiscamingue. Le nombre de fermes commence à régresser. L'agriculture de subsistance persistera encore un temps, beaucoup d'agriculteurs travaillant seulement une partie de l'année dans les nombreux chantiers forestiers de la région. Le modèle coopératif agricole prendra plus de temps à s'implanter qu'ailleurs au Québec.


title: Outaouais (Québec)

text: Au , l'Outaouais accusera longtemps un retard en matière d'institutions culturelles, d'éducation supérieure et de santé de pointe, étant dans l'ombre de la capitale canadienne. En 1949, le rapport Gréber recommande de faire de l'Outaouais un lieu de divertissement pour les fonctionnaires fédéraux.


title: Outaouais (Québec)

text: À partir de la Révolution tranquille, le gouvernement du Québec crée plusieurs institutions dans la région afin de rattraper son retard. La Communauté régionale de l'Outaouais (CRO) voit le jour le afin de faire contrepoids à la Commission de la capitale nationale. Le Cégep de l'Outaouais est fondé en 1967 et l'Université du Québec en Outaouais en 1981.


title: Outaouais (Québec)

text: La fin du est marquée par une réorganisation municipale du cœur urbain de l'Outaouais. En 1974, Gatineau devient la plus grande ville de la région grâce à la fusion de sept petites municipalités. Le , un référendum est tenu sur la fusion de Hull, Aylmer et Gatineau. 66,42% de la population s'y oppose. Ces villes (auxquelles s'ajoutent Buckingham et Masson-Angers) seront finalement fusionnées par le gouvernement lors de la réorganisation des municipalités du Québec en 2001.


title: Outaouais (Québec)

text: La région de l'Outaouais est composée de 67 municipalités locales et 6 territoires non organisés répartis dans 5 municipalités régionales de comté (MRC). Elle comporte également deux réserves amérindiennes (Lac-Rapide et Kitigan Zibi).


title: Outaouais (Québec)

text: La région est divisé en 20 districts scolaires francophones desservis dans 4 centres de services scolaires.


title: Statut de Rome

text: Le Statut de Rome, officiellement le Statut de Rome de la Cour pénale internationale, aussi appelé le Statut de la Cour pénale internationale et abrégé sous le Statut, est le traité international qui a créé la Cour pénale internationale (la Cour ou la CPI). Il a été adopté lors d'une conférence diplomatique des plénipotentiaires des Nations unies, dite Conférence de Rome, qui s'est déroulée du au à Rome, en Italie. Il est entré en vigueur le après sa ratification par soixante États : la Cour pénale internationale est alors officiellement créée. Cependant, la compétence de la Cour n’étant pas rétroactive, elle traite les crimes commis à compter de cette date.


title: Statut de Rome

text: Le Statut de Rome définit les crimes internationaux sur lesquels la Cour a un pouvoir juridictionnel dont les crimes de génocide, les crimes de guerre, les crimes contre l'humanité ainsi que les crimes d'agression, conformément aux amendements apportés en , s'ils sont commis sur le territoire d'un État partie ou par l'un de ses ressortissants. Une exception à cette règle existe : la Cour peut avoir compétence sur des crimes si le Conseil de sécurité des Nations unies le lui permet.


title: Statut de Rome

text: De plus, le Statut de Rome établit de nouvelles normes en matière de représentation des victimes en salle d’audience et assure la tenue de procès équitables ainsi que la protection des droits de la défense. La Cour s’attache à mettre en place une coopération mondiale pour protéger toutes les personnes contre les crimes internationaux codifiés dans le Statut de Rome.


title: Statut de Rome

text: Les premières bases du Statut de Rome ont été posées avec la Convention pour la prévention et la répression du crime de génocide adoptée par l'Assemblée générale des Nations unies à New York le qui reconnait .


title: Statut de Rome

text: La création des deux tribunaux pénaux internationaux (ceux pour l'ex-Yougoslavie et le Rwanda) a remis à l’ordre du jour le projet de création d’une juridiction pénale universelle permanente. Avant la CPI, tous les tribunaux internationaux étaient provisoires et avaient un champ d'action limité (comme le territoire d'un État ou la nationalité des prévenus). La CPI innove car elle est permanente et car son champ d'action s'étend à tous les États ayant ratifié le Statut de Rome (voire dans certains cas dans le monde entier, quand le Conseil de sécurité l'autorise).


title: Statut de Rome

text: En 1993, la Commission du droit international soumet à l’Assemblée générale un projet de statut d’une Cour pénale internationale sur lequel elle avait commencé à travailler en 1948, projet sur la base duquel se sont ensuite nouées des négociations intergouvernementales.


title: Statut de Rome

text: Après des années de négociation visant à établir un tribunal international permanent capable de poursuivre les personnes accusées de génocide, de crimes contre l'humanité et de crimes de guerre, l'Assemblée générale des Nations Unies a convoqué une conférence diplomatique de cinq semaines en pour . 161 États membres étaient réunis avec des observateurs de diverses autres organisations, d'organisations intergouvernementales et d'organismes et d'organisations non gouvernementales y compris de nombreux groupes de défense des droits et a eu lieu au siège de l'Organisation des Nations Unies pour l'alimentation et l'agriculture, situé à environ du Vatican (l'un des États représentés).


title: Statut de Rome

text: Le Statut de Rome a été adopté à l'issue d'un vote avec pour, sept voix contre et vingt et une abstentions. Il existe un différend sur l'identité des sept États qui ont voté contre. Il est certain que la République populaire de Chine, l'État d’Israël et les États-Unis d'Amérique étaient trois des sept à avoir voté contre puisqu'ils l'ont confirmé publiquement. L'Inde, l'Indonésie, l'Irak, la Libye, le Qatar, la Russie, l'Arabie Saoudite, le Soudan et le Yémen ont été identifiés par divers observateurs comme sources possibles pour les quatre autres votes négatifs même si l'Irak, la Libye, le Qatar et le Yémen sont les quatre les plus couramment identifiés comme tel.


title: Statut de Rome

text: Le , dix pays ont ratifié le Statut en même temps lors d'une cérémonie spéciale tenue au siège des Nations unies à New York portant alors le nombre total de signataires à soixante, ce qui était le nombre minimum requis pour que le Statut entre en vigueur. Le Statut est alors entré en vigueur, trois mois après, le : la Cour pénale internationale est alors créée. Cependant, la compétence de la Cour n’étant pas rétroactive, elle traite les crimes commis à compter de cette date. Des amendements ont été apportés, notamment en 2010 après la Conférence de révision à Kampala, en Ouganda. Néanmoins, les modifications ne sont toujours pas effectives.


title: Statut de Rome

text: Le Statut de Rome a été adopté à l'issue d'un vote avec pour, sept voix contre et vingt et une abstentions. Il est signé le lors de la Conférence diplomatique des plénipotentiaires des Nations unies, dite Conférence de Rome, qui s'est déroulée du au à Rome, en Italie.


title: Statut de Rome

text: Pour que la Cour pénale internationale soit créée, il fallait qu'un minimum de soixante pays ratifient le Statut de Rome. Ce quorum est atteint le lorsque dix États ratifièrent en même temps le Statut. Conformément à l'article 126 du Statut, il est entré en vigueur le , trois mois après sa ratification par soixante États : la Cour pénale internationale est alors entrée officiellement en fonction.


title: Statut de Rome

text: Les États parties sont légalement tenus de coopérer avec la Cour quand elle en a besoin : arrestation et transfert des personnes inculpées ou accès à des preuves et témoins. Les États parties ont le droit de participer et de voter à l'Assemblée des États Parties, organe de direction de la Cour qui élit les juges et le procureur, approuve le budget de la Cour et adopte les amendements du Statut de Rome.


title: Statut de Rome

text: Tous les amendements, à l'exception de ceux modifiant la liste des crimes, au Statut de Rome exigent l'approbation d'au moins deux-tiers des États parties et ne peuvent pas entrer en vigueur s'ils ne sont pas ratifiés par au moins sept huitièmes des États parties. Un État partie qui n'a pas ratifié un amendement peut se retirer avec effet immédiat.


title: Statut de Rome

text: Tous les amendements modifiant la liste des crimes relevant de la compétence de la Cour s'appliqueront uniquement aux États parties qui l'auront ratifié. Il n'y a pas besoin d'une majorité de sept huitièmes.


title: Statut de Rome

text: Les États parties ont tenu une Conférence de révision à Kampala, en Ouganda, du au . La Conférence d'examen a adopté une définition du crime d'agression, ce qui permet à la CPI d'exercer sa compétence sur le crime pour la première fois. Il a également adopté une extension de la liste des crimes de guerre.


title: Liste des chapitres de One Piece (1re partie)

text: Cet article est un complément de l’article sur le manga "One Piece". Il contient la liste des volumes du manga parus en presse du tome 1 au tome 20, avec les chapitres qu’ils contiennent. Il est suivi de Liste des chapitres de "One Piece" ().


text: Les chapitres sont numérotés sous la forme "Chapitre X" où "X" est le numéro du dit chapitre. Une grande partie des chapitres commencent par une page d’entête racontant de manière muette une petite histoire à suivre sur les aventures d’un ou de plusieurs personnages secondaires. Les autres pages de présentation de chapitres sont des illustrations de l'univers et plus particulièrement de l'équipage de Luffy.


title: Sièges des institutions de l'Union européenne

text: Les institutions gouvernantes de l'Union européenne ne sont pas concentrées dans une seule capitale, mais sont concentrées dans quatre villes (Bruxelles, Luxembourg, Francfort et Strasbourg) bien que certaines institutions mineures soient basées dans d'autres villes.


text: Les sièges ont été un objet de dispute depuis que les États ont échoué à atteindre un accord à ce sujet lors de l'établissement de la Communauté européenne du charbon et de l'acier en 1952. Toutefois, un accord est finalement atteint en 1992 et fut ensuite officialisé par le traité d'Amsterdam.


text: Malgré cela, le siège du Parlement européen reste un objet de controverse. Le travail du Parlement est divisé entre Strasbourg, Luxembourg et Bruxelles, ce qui est problématique au vu du grand nombre de députés, personnels et documents qui doivent être transportés tous les mois. Étant donné que les sièges des institutions sont établis dans les traités, le Parlement n'a pas le droit de décider lui-même de son siège, contrairement aux parlements nationaux.


text: La localisation des nouvelles institutions n'est de même pas simple. Ainsi, la Banque centrale européenne a dû symboliser son indépendance en s'installant dans une ville qui ne soit pas le siège d'un gouvernement européen ou d'une institution nationale. De nouvelles agences ont aussi été établies en Europe de l'est depuis 2004 afin d'établir une certaine égalité au sein de l'UE. Les agences ne sont pas des institutions de l'Union.


text: Strasbourg accueille également le Conseil de l'Europe, une autre organisation internationale (dont dépendent la Cour européenne des droits de l'homme et la Pharmacopée européenne) comportant 47 états membres à ne pas confondre avec l'Union européenne.


title: Angine de Vincent

text: L'angine de Vincent est une angine ulcéreuse ou ulcéronécrotique, due à l'association fusospirillaire ("Fusobacterium necrophorum" et "Treponema vincentii").


title: Angine de Vincent

text: Elle sévissait dans les tranchées durant la Première Guerre mondiale, avec aussi la maladie dite du pied de tranchée.


title: Angine de Vincent

text: Elle est relativement rare même si c'est l'angine ulcéreuse la plus fréquente. Les signes généraux sont souvent peu marqués, la fièvre est modérée. Il existe une odynophagie unilatérale initiale, puis apparait une haleine fétide.


title: Angine de Vincent

text: L'examen de l'oropharynx montre une ulcération unilatérale atone à bords irréguliers et surélevés, recouverte par un enduit blanc grisâtre, friable. Présence d'adénopathies discrètes dans le territoire de drainage.


title: Angine de Vincent

text: Il existe souvent un point de départ infectieux buccodentaire comme une gingivite, des caries, une péricoronarite d'une dent de sagesse inférieure.


title: Angine de Vincent

text: Le diagnostic se fait par examen bactériologique des prélèvements de gorge : l'examen microscopique après coloration de Gram retrouve une association fusospirillaire. À la prise de sang la numération-formule sanguine est normale.


title: Angine de Vincent

text: Les spirochètes commensaux de la bouche (Borrelias et/ou tréponèmes) peuvent, en association avec les bacilles fusiformes (bactéries Gram négatives anaérobies du genre Bacteroides), pulluler anormalement et provoquer des stomatites, gingivites ou angines nécrotiques.


title: Angine de Vincent

text: Ces infections sont favorisées par la malnutrition, l'agranulocytose, les leucémies, la mononucléose infectieuse ou l'herpès. Cette association se rencontre aussi dans la flore mixte des cavités bronchectasiques ou des abcès pulmonaires.


title: Angine de Vincent

text: Le traitement repose sur une antibiothérapie par augmentin en première intention (ou par macrolide si allergie) sur une durée de .


title: Scalable Vector Graphics

text: Le (en français « graphique vectoriel adaptable »), ou SVG, est un format de données ASCII conçu pour décrire des ensembles de graphiques vectoriels et basé sur XML. Ce format inspiré directement du VML et du PGML est spécifié par le .


title: Scalable Vector Graphics

text: SVG a été développé à partir de 1999 par un groupe de sociétés au sein du W3C après la mise en concurrence des propositions (PGML) proposé par Adobe à partir de PostScript et (VML) proposé par Microsoft à partir de (RTF). À cette base se sont ajoutées différentes influences, en particulier les feuilles de style en cascade (CSS).


title: Scalable Vector Graphics

text: En , le W3C publie la « ». En , le standard évolue vers la recommandation en avec une seconde édition en , qui est la version actuelle.


title: Scalable Vector Graphics

text: En parallèle apparaît en la recommandation « » dont le but est d'être utilisable sur les appareils mobiles (téléphone mobile, assistant personnel…). Il se présente comme un sous ensemble du « ».


title: Scalable Vector Graphics

text: Les coordonnées, dimensions et structures des objets vectoriels sont indiquées sous forme numérique dans le document XML. Un système spécifique de style (CSS ou XSL) permet d’indiquer les couleurs et les polices de caractères à utiliser.


title: Scalable Vector Graphics

text: Ce format gère quelques formes géométriques de base (rectangles, ellipses), mais aussi des chemins ('), qui utilisent les courbes de Bézier et permettent ainsi d’obtenir presque n’importe quelle forme. Le remplissage peut se faire à l’aide de dégradés (') de couleurs, de motifs (') qui sont des objets SVG quelconques, ou de filtres (appelés ' en imagerie 3D). On peut également appliquer des motifs le long des chemins ("") et utiliser les fonctions de remplissage. Le canal alpha, pour la transparence, est géré à tous les niveaux.


title: Scalable Vector Graphics

text: Comme dans tout document XML, les objets sont organisés sous forme d’arbre. Le format permet l’intégration d’animations, ou la manipulation des objets graphiques par programmation, notamment grâce à des scripts qui peuvent être intégrés dans le SVG.


title: Scalable Vector Graphics

text: SVG peut être inclus dans d’autres documents XML, comme des documents XHTML ou des documents XML devant être traités par XSL-FO. Respectant la norme XML, une image SVG peut également être manipulée par l’intermédiaire du modèle (DOM).


title: Scalable Vector Graphics

text: SVG peut être visualisé nativement avec certains navigateurs web, ou avec un (voir : les navigateurs SVG).


title: Scalable Vector Graphics

text: Certains environnements graphiques l’utilisent pour la gestion et l’affichage d’icônes, et d’interface, comme X.org, GNOME, KDE ou certains téléphones portables.


title: Scalable Vector Graphics

text: Des logiciels graphiques permettent de modifier facilement chaque forme, par exemple en déplaçant des points, ou en changeant la couleur des traits… Il en est de même pour le texte qui peut être modifié sans toucher aux formes, ce qui facilite grandement la modification de schémas, par exemple pour les traductions.


title: Scalable Vector Graphics

text: Il est possible d’utiliser le format SVG pour des images plus complexes (illustration de la Tectonique des plaques).


title: Scalable Vector Graphics

text: Le support du SVG est possible à différents niveaux : dans le navigateur, au niveau applicatif (navigateur ou logiciel d’édition SVG), au niveau de l'environnement de bureau (KDE, par exemple) ou du « matériel » (téléphone).


title: Scalable Vector Graphics

text: Certains éditeurs visuels sont fournis avec un éditeur en mode texte. Parfois ce mode texte supporte la complétion et la coloration syntaxique pour aider à écrire du SVG.


title: Scalable Vector Graphics

text: La création d'un document image vectorielle à partir d'une image raster peut s'effectuer de différentes manières qui correspondent à des usages différents. Elle peut être réalisée de manière simple et automatique quand il ne s'agit que de conserver l'apparence d'une image « au trait ». La création d'un document image vectorielle peut nécessiter le recours à un logiciel spécialisé avec, éventuellement, l'intervention d'un opérateur, s'il s'agit de créer un document image vectoriel où les composantes de l'image (les segments composant les tracés par exemple) peuvent avoir des significations différentes. C'est le cas de la vectorisation d'une carte scannée comportant des objets dont il est intéressant de conserver la différenciation : limite de cours d'eau, limites de voirie, limites de forêts


title: Scalable Vector Graphics

text: Des environnements graphiques utilisent le format SVG : X.Org, GNOME et KDE, ainsi que de nombreux téléphones cellulaires, tels que les Sony Ericsson. Acorn RISC OS incluent également un support natif d'un format vectoriel nommé , proche de SVG.


title: Scalable Vector Graphics

text: Le rendu SVG est intégré dans HTML5 (balises codice_1 et codice_2) et est supporté nativement par la plupart des navigateurs Web depuis 2010.


title: Scalable Vector Graphics

text: Les pour SVG ne sont plus maintenus actuellement, du moins pour le navigateur Internet Explorer. Seul reste maintenu le KSVG.


title: Scalable Vector Graphics

text: La mise en œuvre du rendu SVG pour les périphériques mobiles (PDA, téléphones portables) est faite de façon native (Ikivo, Bitflash Adobe), ou par logiciel de navigation (navigateurs Java Sun, Opera Mini et iPhone Safari).


title: Scalable Vector Graphics

text: La norme supportée par ces périphériques dépend du fabricant de téléphone et de la version installée. La plupart des versions supportent la norme et parfois 1.1+ avec le support de module annexe (gradient et opacité).


title: Scalable Vector Graphics

text: Nokia supporte le rendu SVG en interne pour ses plates-formes des Nokia S60 ou en s'appuyant sur Java et les normes , Java ME pour la plate-forme des S60 ( ). D'autres séries comme le 6280 supportent aussi le SVG.


title: Scalable Vector Graphics

text: La plupart des téléphones Sony Ericsson phones commencent à supporter le comme le K700 et le 1.1+ comme le , C905, et .


title: Scalable Vector Graphics

text: La norme SVG ne permet pas de créer des points d'articulations, tels des nœuds dans un graphe. La notion de pointeur n'existe pas en SVG, ce qui rend la description de scènes dynamiques complexe.


title: Scalable Vector Graphics

text: SVG n'a pas hérité de toutes les propriétés de son parent direct VML, tel le dégradé « GradientTitle », l'ombre de type « Perspective », l’« Extrusion » 3D, l', l', l' Des alternatives factices existent, mais elles rendent les fichiers SVG plus lourds et plus lents à l'affichage.


title: Scalable Vector Graphics

text: Enfin, SVG n'est en majorité supporté par les navigateurs que dans sa , ce qui ne permet pas d'employer de contrôle de flux (flowRoot, flowRegion) et ne permet donc pas par exemple de faire du texte qui s'adapte à son conteneur et qui effectue des retours à la ligne automatiquement.


title: Jean Nohain

text: Jean Nohain, dit « Jaboune », de son vrai nom Jean Marie Pierre Étienne Legrand, est un animateur et parolier français, né le à Paris et mort le à Paris, qui fait partie des pionniers de la télévision française.


title: Jean Nohain

text: Fils de l'écrivain et librettiste Franc-Nohain et de Marie-Madeleine Dauphin (1879-1942), Jean Nohain est le frère de l'acteur Claude Dauphin. Son parrain est Alfred Jarry.


title: Jean Nohain

text: Il reprend le nom de plume de son père, Franc-Nohain, inspiré d'une rivière donziaise. Le , il épouse sa cousine Jeanne Delaunay (1899-1979) ; le couple aura quatre enfants, Marie-Françoise, professeur de latin et de grec, Dominique, acteur, Denis, musicien et Daniel, ingénieur, et quinze petits-enfants. Son fils Dominique Nohain a fait une apparition dans quelques-uns de ses spectacles, mais s'est orienté ensuite vers une carrière d'auteur dramatique. Il est le grand-père d'Isabelle Nohain (petite fille également de Raimu) et de l'écrivaine Raphaëlle Giordano


title: Jean Nohain

text: Il est né rue des Martyrs, mais ses parents déménagent lorsqu'il a trois ans pour habiter au cinquième étage d'un immeuble du faubourg Saint-Honoré ; ils y reçoivent notamment Colette, Maurice Barrès et Maurice Ravel. Il fait ses études au lycée Condorcet. En 1918, âgé de , avec l'autorisation de son père il s'engage dans l'armée et est affecté dans un régiment d'artillerie à cheval et au centre d'instruction de Saint-Julien-du-Sault (Yonne). Lors de son instruction, un caporal-chef demanda au peloton : La réponse, , devint un sketch célèbre repris par Fernand Raynaud. Il est engagé dans les ballons captifs et envoyé à Zamask combattre à cheval les Ukrainiens.


title: Jean Nohain

text: Après la Première Guerre mondiale, il est avocat et devient en 1922 secrétaire de la conférence du stage en compagnie d'un autre jeune avocat, Gaston Monnerville. Puis il devient, grâce à son père qui y est secrétaire général, journaliste à "l'Écho de Paris," où il s'occupe de la page pour les enfants. Il prend alors le surnom de Jaboune que lui a donné son jeune frère. Devant le succès de sa page, il a l'idée de créer un journal pour la jeunesse, Benjamin, dont le premier numéro sort en et qui trouvera rapidement jeunes lecteurs.


title: Jean Nohain

text: En 1923, Jean Nohain entre à la radio pour y animer une émission de jeux, notamment pour la jeunesse, sous ce même pseudonyme de « Jaboune ». Il a l'idée de créer le jeu radiophonique intitulé "Avec quoi faisons-nous ce bruit ?" où les auditeurs doivent reconnaître un bruit (porte qui claque, timbre de bicyclette, etc.). Il raconte qu'il fut renvoyé de Radiola, à la suite de la plainte d'une centaine d'auditeurs, pour avoir voulu faire deviner le bruit de versement du contenu d'une carafe dans une cuvette, ceux-ci croyant reconnaître une miction.


title: Jean Nohain

text: Il est aussi parolier, notamment de Mireille. En 1934, sur des textes de Jean Nohain, Francis Poulenc compose les mélodies des "Quatre chansons pour enfants". En 1935, il compose "Puisque vous partez en voyage", sur une musique de Mireille, la chanson est interprétée en duo par celle-ci et Jean Sablon. Un disque réunit les "36 chansons de Jean Nohain", avec notamment "Partons en vacances", "Demain je dors jusqu'à midi" et "Et ouf! On respire".


title: Jean Nohain

text: Bien que non mobilisable car père de quatre enfants, il s'engage en 1939 et combat lors de la Seconde Guerre mondiale. En , il perd son char au combat près d'Abbeville, le blindé ayant sauté sur une mine. Il est décoré de l'ordre de la Francisque, marque d'estime du régime de Vichy. Pendant l'Occupation, il fait des tournées artistiques dans la zone libre, en compagnie de son frère Claude Dauphin et de Marguerite Moreno. Puis, en , il rejoint les Forces françaises libres à Londres et combat ensuite au sein de la blindée. Et à la libération de Paris il arrive le premier devant Notre-Dame, sur un char d'assaut baptisé "Champs-Elysées". Le il reçoit une balle à la mâchoire ; blessé il quitte son char, ce qui lui sauve la vie car quelques secondes plus tard celui-ci prend feu, touché par un tir de bazooka. Cette blessure lui vaudra une paralysie gauche du visage pour le restant de ses jours ; c'est pourquoi, par la suite, dans les émissions de télévision, il s'est toujours efforcé de présenter « son meilleur profil ». Il est alors souvent accompagné, pour présenter ses émissions, du ventriloque Jacques Courtois avec sa poupée "Omer", puis le "canard", comme interlocuteur pour ne donner que « le bon côté » de son visage.


title: Jean Nohain

text: Alors qu'il est en convalescence à l'hôpital du Val de Grâce pour soigner sa blessure à la mâchoire, il prépare une nouvelle émission pour la radio : « Comme le temps passe », à laquelle succéderont « Que personne ne sorte » puis avec le producteur Emile Audiffred « Reine d'un jour » où une Française prise au hasard vit comme une reine le temps d'une journée, en échange de ses impressions ; cette émission connaît un très grand succès.


title: Jean Nohain

text: En 1950, il est engagé par Wladimir Porché pour la télévision. Même s’il a scénarisé dès 1937 dans le film "La fessée" une expérience de télédiffusion cocasse, les débuts sont difficiles :


title: Jean Nohain

text: Après une pause de deux mois, il a l'idée de créer "36 chandelles", émission de variétés télévisée considérée comme de grande qualité, diffusée sur la RTF du au . Cette émission a permis au grand public de découvrir Fernand Raynaud qui en est alors un invité quasi permanent, le ventriloque Jacques Courtois , le magicien Michel de la Vega, ou encore Robert Hirsch et le géant belge Fernand Bachelard.


title: Jean Nohain

text: À la fin des années 1950, il anime des émissions pour les enfants sur Radio-Luxembourg, puis à la télévision dans les années 1950, 1960 et 1970 en collaboration avec Gabrielle Sainderichin, le ventriloque Jacques Courtois et son canard Omer, Gilbert Richard et Jacqueline Duforest.


title: Jean Nohain

text: Il propose à la télévision des concepts de programmes jusqu'en 1972, ayant de nombreuses idées originales. Par exemple : aller porter un bonhomme de neige en Nouvelle-Calédonie ("Le Grand Voyage de Bonhomme de Neige", à Nouméa-ORTF , Noël 1968, réalisateur André Leclerc). Dès 1960, il invente aussi la première émission de reportages pour enfants à l'ORTF, "Quand j'avais dix ans". Celle-ci met en scène des reporters de dix ans qui abordent des sujets intéressant l'enfance tels qu’un entretien avec Annie Fratellini, mais vu sous l'angle et avec les questions d'un enfant de dix ans. Diffusée le Jeudi qui est le jour de congé de tous les écoliers et sur l'unique chaîne de télévision de France, l'émission "Quand j'avais dix ans" connaît un très grand succès.


title: Jean Nohain

text: Jean Nohain est aussi l'auteur de livres pour enfants, comme "Friquet pilote de ligne" ou les séries des "Frimousset", des "Grassouillet" et de "La Famille Amulette", toutes illustrées par Joseph Pinchon, l'auteur de "Bécassine".


title: Jean Nohain

text: Sur scène, Jean Nohain se caractérise par une bonhomie et un regard malicieux ponctués de quelques expressions qui lui étaient typiques (par exemple « bien de chez nous », « c'est merveilleux », etc.) Caricaturé sans méchanceté par des humoristes de l'époque, son esprit de perpétuel naïf émerveillé devant les progrès de la civilisation est en phase avec l'optimisme général des années 1950 et 1960, et apprécié pour cette raison.


title: Jean Nohain

text: Dans les années 1970, refusant de prendre sa retraite, il parcourt la France en y animant des galas où se produisent Mathé Altéry, la chanteuse Marie-Claire Tambour et le comique Amédée. Il affiche alors, malgré son âge, une santé de fer, un dynamisme et une bonne humeur inchangés, déclarant en 1978 :


title: Jean Nohain

text: Il meurt le , quelques mois avant Georges Brassens (décédé en octobre), l'un des grands chanteurs et artistes qu'il a admirés, et dont il a aidé la carrière en l'invitant souvent à son émission "36 chandelles" dans les années 1950, au temps où il n'y avait qu'une seule chaîne de télévision. Il est inhumé au cimetière du Père-Lachaise (division 89).


title: Jean Nohain

text: Dans leur sketch "Les commerces", les Inconnus font dire à un de leurs personnages : « J'ai même plus le temps d'écouter la TSF. Même les émissions de Jean Nohain... Jean Nohain est mort ?! Mais lors d'un bombardement c'est pas possible autrement ».


title: Tonton Macoute

text: En Haïti, un Tonton Macoute est un membre des Volontaires de la Sécurité Nationale (VSN), milice paramilitaire créée à la suite d'un attentat contre le président François Duvalier, le , et inspirée de la milice fasciste. Elle sera ensuite employée par son fils et successeur Jean-Claude Duvalier jusqu'à la chute du régime en 1986.


title: Tonton Macoute

text: Le nom de "Tonton Macoute" doit son origine au personnage folklorique du vieux paysan haïtien, portant un costume bleu et rouge et un grand sac en bandoulière appelé « macoute ». Dans la tradition haïtienne, ce personnage est devenu l'équivalent du Bonhomme sept-heures qui effraie les enfants. Les tontons macoutes sont aussi appelés « bonhommes-bâton » en créole.


title: Tonton Macoute

text: Destinée à assurer la protection rapprochée du président, cette milice de plusieurs milliers d’hommes constitue une police politique que la CIA contribue à former à ses débuts, répondant à l'idée de Duvalier de « faire de chaque Haïtien un défenseur de la Révolution ». Ses membres, volontaires ne touchant aucun salaire, eurent en revanche le droit d'extorquer des biens, de l'argent ou des faveurs sexuelles à la population, sans risque d'être punis, et cela devint leur moyen de subsistance. De ce fait, leur sinistre réputation se répandit rapidement en raison de leurs violences et des violations graves des droits de l’homme dont ils se sont rendus coupables contre les opposants politiques et les populations civiles (viols, tortures, meurtres, arrestations arbitraires, massacres…).


title: Tonton Macoute

text: L’existence des "Tontons Macoutes" favorisa l'arbitraire du régime de Duvalier, muselant toute tentative d'opposition dans la population.


title: Tonton Macoute

text: Après la chute de la dictature duvaliériste, l'expression « macoutisme » sera employée pour désigner les régimes politiques qui s'appuient sur la corruption, tout en faisant usage de la violence contre les opposants et les civils. D'une manière plus générale, le "macoutisme" s'applique aussi à une forme de terrorisme institutionnel. En Haïti même, les anciens "Tontons Macoutes" continuèrent à former un réseau clanique et clientéliste influent : ils deviennent les hommes de main des militaires, ou bien hommes d'affaires et politiciens néo-duvaliéristes. Durant les quatre premiers mois de l'année 1993, ils se rendent responsables de plus d'une centaine d'assassinats, visant généralement des partisans du président Jean-Bertrand Aristide.


title: Sobek

text: Dans la mythologie égyptienne, Sobek (en grec : Suchos ou Sucos, σοũχος ou Σοũχος) « Crocodile », est le fils de la déesse aquatique Neith et d'un des dieux jumeaux. Son statut de dieu de l’eau et de la fertilité le fait adorer partout dans le delta du Nil, le Fayoum et à Kôm Ombo.


title: Sobek

text: Dans le temple de Kôm Ombo, il est adoré sur un pied d'égalité avec Haroëris, Horus l'Aîné (le temple de Sobek et Haroëris, avec deux dieux principaux, présente un fait unique en Égypte). Il y a Hathor pour parèdre, mais selon les temples, il peut avoir telle ou telle autre déesse pour compagne (Rénénouet à Médinet el Fayoum, par exemple). Dans les temples qui lui sont consacrés dans le Fayoum, il est couramment désigné comme "Sobek, Seigneur de "tel " sanctuaire". À Soknopaiou Nésos (site archéologique au nord du lac du Fayoum), il est "Sobek, Seigneur du Lac" : "So(b)k-Neb-Payou(m)", ce qui donne Soknepaiou en démotique et en grec ; à Tebtynis, à côté du village actuel de Tell Oumm el-Baragat, dans le sud-est du Fayoum, il est adoré sous l'intitulé "Sobek, Seigneur de (Teb)tynis", soit "So(b)k-Neb-Tynis", d'où les noms démotique et grec de Soknebtynis.


title: Sobek

text: La présence de crocodiles dans le Nil était pour les Égyptiens l’annonce d'une crue favorable aux récoltes : les crocodiles étaient donc des animaux sacrés à cette époque. Maître des eaux, il est le dieu qui irrigue les champs.


title: Sobek

text: Vers la Basse époque, les Égyptiens cherchent à gagner ses faveurs afin d’en avoir moins peur en lui offrant des figurines représentant l’animal portant le disque solaire orné du cobra protecteur. Il deviendra rapidement un dieu important dans le panthéon sous la forme syncrétique de Sobek-Rê.


title: Sobek

text: Il est parfois représenté sur la barque solaire en train de terrasser le serpent géant Apophis, personnification du chaos, monstre essayant d'engloutir le Soleil. Ce rôle de protecteur de la barque solaire est aussi attribué à la déesse Sekhmet ou bien encore au dieu Seth. Il est localement considéré comme un dieu primordial.


title: Sobek

text: Selon l"'Interpretatio graeca", Sobek est assimilé à Chronos, l'un des dieux grecs primordiaux et le dieu du temps. L'origine et les raisons de cette assimilation sont encore en débat chez les historiens des religions.


title: Sobek

text: Les noms d'Égyptiens composés à partir du nom Sobek sont légion. Dès la avec la reine Sobeknéferourê ("Sobek est la perfection de Rê"), puis lors de la Deuxième Période intermédiaire (), plusieurs rois prendront le nom ("Sobek est satisfait") dans leur titulature. Lors de la deux souverains se nommèrent Sobekemsaf ("Sobek est sa protection"), ainsi qu'une princesse, plus curieusement car c'est un nom masculin.


title: Sobek

text: De nombreux Égyptiens des époques tardives (grecque et romaine) portent des noms tels que Sisoukhos, Marsisoukhos, Pétésoukhos, ou encore Khroniôn.


title: Sobek

text: En taxonomie paléontologique, un crocodylomorphe fossile, "Sebecus icaeorhinus" et à sa suite, le clade des Sébécosuchiens et la famille des Sébécidés dont il fait partie, ont été nommés en hommage à Sobek par George Gaylord Simpson en 1937.


title: Serge Haroche

text: Serge Haroche, né le à Casablanca au Maroc, est un physicien français travaillant dans le domaine de la physique quantique. Le , il reçoit la médaille d'or du CNRS. Le , il est colauréat du prix Nobel de physique avec l'Américain David Wineland pour « leurs méthodes expérimentales novatrices qui permettent la mesure et la manipulation des systèmes quantiques individuels ».


title: Serge Haroche

text: Serge Haroche est le fils d'Albert Haroche, avocat parisien né au Maroc, et de Valentine Roublev, une enseignante d'origine russe dont la famille avait émigré à Casablanca après la Révolution d'Octobre. Ses grands-parents paternels étaient directeurs de l'Alliance israélite universelle (AIU). Avec sa famille, il quitte le Maroc en 1956, à l'âge de douze ans, lorsque prend fin le protectorat que la France exerçait sur ce pays.


title: Serge Haroche

text: Serge Haroche est marié depuis 1965 à Claudine Zeligson, sociologue et anthropologue ; le couple a deux enfants. Il est le frère de l'éditeur et romancier Joël Haroche et l'oncle du chanteur Raphaël.


title: Serge Haroche

text: Après de brillantes études secondaires au lycée Carnot puis à Louis-Le-Grand à Paris, il prépare le concours d'entrée à plusieurs grandes écoles. En 1963, classé premier au concours d'entrée à l'École polytechnique et parmi les premiers au concours d'entrée à l'École normale supérieure, il choisit d'intégrer cette dernière. Il suit parallèlement les cours de la faculté des sciences de l'université de Paris de 1963 à 1967. Après sa licence en sciences physiques, il passe avec succès en 1967 l'agrégation de physique et obtient la même année le doctorat de spécialité (). En 1971, il soutient sa thèse de doctorat en sciences physiques à l'université de Paris VI ; ses recherches ont été effectuées sous la direction de Claude Cohen-Tannoudji.


title: Serge Haroche

text: Il entre en 1967 au Centre national de la recherche scientifique, où il occupe successivement les postes d'attaché de recherche (1967-1971), de chargé de recherche (1971-1973) et de maître de recherche (1973-1975). Dans le cadre d'un stage post-doctoral, il passe par ailleurs un an à l'université Stanford, dans le laboratoire de Arthur Leonard Schawlow (1972-1973). Il est nommé professeur à l'université Paris-VI en 1975 et membre senior de l'Institut universitaire de France en 1991 pour une durée de cinq ans, renouvelée en 1996.


title: Serge Haroche

text: Il exerce en même temps dans d'autres institutions, notamment comme maître de conférences à l'École polytechnique (1973-1984), professeur invité à l'université Harvard (1981), professeur à mi-temps à l'université Yale (1984-1993), directeur du département de physique de l'École normale supérieure (1994-2000) et professeur invité au Conservatoire national des arts et métiers (2000). En 2001, il est élu professeur au Collège de France à la chaire de physique quantique.


title: Serge Haroche

text: Serge Haroche se voit confier par ses pairs, en , les fonctions d'administrateur du Collège de France. À ce titre, il devient président du conseil d'administration de la Fondation Hugot du Collège de France, où il siégeait depuis 2010. Il exerce ce mandat jusqu'en . En 2014, il est nommé membre du Conseil stratégique de la recherche.


title: Serge Haroche

text: Serge Haroche est un spécialiste de physique atomique et d'optique quantique. Après une thèse sur l'atome habillé effectuée sous la direction de Claude Cohen-Tannoudji (1967-1971), un lauréat du prix Nobel. Il a développé dans les années 1970-1980 des méthodes nouvelles de spectroscopie laser basées sur l'étude des battements quantiques et de la superradiance. Il s'est ensuite intéressé aux atomes de Rydberg, états atomiques géants que leur sensibilité aux micro-ondes rend particulièrement bien adaptés à des études fondamentales sur l'interaction matière-rayonnement. Il a montré que ces atomes, couplés à des cavités supraconductrices contenant quelques photons, constituent des systèmes idéaux pour tester les lois de la décohérence quantique et pour démontrer qu'il est possible de réaliser des opérations de logique quantique prometteuses pour le traitement de l'information.


title: Serge Haroche

text: Nommé en 2001 professeur au Collège de France dans la chaire de physique quantique, Serge Haroche dirige le groupe d'électrodynamique quantique en cavité au sein du laboratoire Kastler Brossel, qui dépend de l'École normale supérieure, de l'université Pierre-et-Marie-Curie et du CNRS.


title: Serge Haroche

text: Ses cours et travaux au Collège de France portent sur la mécanique quantique et l'information quantique.


title: Serge Haroche

text: Le , il se voit décerner le prix Nobel de physique avec l'Américain David Wineland pour leur recherche concernant la mesure et la manipulation des systèmes quantiques individuels.


title: Serge Haroche

text: Dans un échange avec des lecteurs du journal Le Monde en 2012, le nouveau Prix Nobel de physique insiste sur l'importance de développer la recherche, tant appliquée que fondamentale. Il donne son point de vue pour que les jeunes s'investissent dans la recherche .


title: Serge Haroche

text: Lors d'un entretien à France Inter en février 2021, il met en avant le manque de financement de la recherche en France en particulier scientifique et fondamentale. Il déplore le manque d'attractivité de la carrière en France pour les chercheurs qui à Bac+10, démarrent à moins de deux fois le SMIC.


title: Serge Haroche

text: En octobre 2013, Serge Haroche et Marc Fontecave, professeurs au Collège de France, plaident pour une réappropriation démocratique des grandes recherches scientifiques. .


title: Serge Haroche

text: En 2016, il signe, avec 106 autres prix Nobel, une "Lettre de soutien de Prix Nobel à l’agriculture de précision (OGM)". C'est un appel à l'Organisation Non Gouvernementale (ONG) environnementale Greenpeace à cesser de s'opposer aux cultures d'organismes génétiquement modifiés. Selon cette ONG c'est une menace pour l'environnement, la santé humaine et la sécurité alimentaire ».


title: Real Steel

text: , ou Gants d’acier au Québec, est un film de science-fiction américain réalisé par Shawn Levy, sorti en 2011.


title: Real Steel

text: En 2020, la boxe a évolué pour devenir un sport high-tech. Charlie Kenton, un ancien boxeur, a perdu toute chance de remporter le championnat depuis que les humains ont été remplacés sur le ring par des robots d'acier de et de de haut. À présent, il n'est plus qu'un manager minable qui utilise des robots bas de gamme fabriqués à partir de pièces de récupération. Il gagne juste assez pour survivre d'un combat à l'autre.


title: Real Steel

text: Lorsque l'ex-femme de Charlie meurt, il doit s'occuper de la garde de son fils Max, qu'il a perdu de vue depuis plusieurs années, tandis que la sœur de son ex-femme veut avoir la garde de son neveu. Charlie propose au mari de cette dernière que pour , il leur confiera la garde de l'enfant au retour de leurs vacances en Italie. Il doit donc s'en occuper pendant deux mois, durant lesquels il accepte à contrecœur de faire équipe avec son fils pour construire et entraîner un champion. Dans l'arène où tous les coups sont permis, les enjeux sont plus élevés qu'ils ne l'ont jamais été. Contre toute attente, Charlie et Max ont une chance, une seule, de faire leur grand retour dans la boxe.


title: Real Steel

text: Le scénario original est écrit par Dan Gilroy d'après la nouvelle "L'Indéracinable" ("Steel") de Richard Matheson (1956) et acheté par DreamWorks en 2005 ou 2003 (les sources diffèrent) pour . Il fait partie des dix-sept projets que DreamWorks récupéra lors de sa séparation d'avec Paramount Pictures en 2008. Le projet a été assigné à Shawn Levy en , et Hugh Jackman a été embauché en pour . Le même mois, le projet a été lancé par les producteurs Steven Spielberg et Stacey Snider de DreamWorks. Les Bohem et Jeremy Leven travaillaient sur le scénario de Dan Gilroy, et en 2009 John Gatins en fit une nouvelle version. Quand Levy rejoignit le projet, il travailla avec Gatins sur le scénario pendant six semaines.


title: Real Steel

text: Cet album reprend des chansons présentes dans le film. On retrouve le titre "Fast Lane" du groupe Bad Meets Evil (Royce da 5'9" et Eminem). On retrouve d'autres chansons de rap ainsi que des artistes davantage pop rock comme Limp Bizkit ou Foo Fighters. Fan de The Crystal Method, le réalisateur Shawn Levy a convié le groupe qui a enregistré un titre inédit.


title: Real Steel

text: DreamWorks a sorti la première bande annonce du film en . En , le studio a sorti une deuxième bande annonce. DreamWorks s'est arrangé avec Virgin America pour qu'elle donne le nom de film à l'une de ses Airbus A320, et la photo de l'un des robots est affiché sur les fuselages.


title: Real Steel

text: "Real Steel" est présenté pour la première fois le à Paris dans la salle Le Grand Rex. Aux États-Unis, le film est présenté le à Los Angeles au Gibson Amphitheatre. Il est sorti officiellement le en Australie, puis est sorti le sur le territoire des États-Unis et de Canada. Au début, la sortie de film aux États-Unis a été planifiée pour le mais a été avancée pour éviter la concurrence avec la première partie de "".


title: Real Steel

text: "Real Steel" a reçu des critiques mitigées. Selon le site Rotten Tomatoes, 59 % des 192 critiques recueillies étaient positives et le film obtient alors une note de 5,8 sur 10. Metacritic lui donne une note de 56 sur 100 en se basant sur 34 critiques


title: Real Steel

text: "Real Steel" a récolté en Amérique du Nord et dans le reste du monde et, au , le film a récolté . En Amérique du Nord, il a été classé durant le premier jour de son exploitation en récoltant durant le premier jour et durant le premier weekend.


title: Real Steel

text: En , DreamWorks annonce qu'une suite est en préparation, avec John Gatins chargé d'écrire le scénario.


title: Mercedes-Benz Vito

text: Le Mercedes-Benz Vito est un fourgon produit par Mercedes-Benz. Trois générations se sont succédé depuis son lancement en 1996. Sa version destinée au transport de passagers est dénommée Classe V. Il succède au Mercedes-Benz MB100.


title: Mercedes-Benz Vito

text: "Vito" fait référence à la ville basque espagnole de Vitoria-Gasteiz où ce véhicule est construit. Il devait initialement être commercialisé sous le nom "Vitoria", mais ce nom était déjà propriété de Seat.


title: Mercedes-Benz Vito

text: Cet utilitaire et son dérivé Classe V de première génération dite "W638" sont dévoilés publiquement en 1996 et se voient aussitôt décerner le titre d' "Utilitaire léger de l'année 1996". Le Classe V est disponible en version Combi entièrement vitré, et le Vito en fourgon avec ou sans lunette arrière, ou encore partiellement vitré. Ils affichent une charge utile de près d'une tonne et peuvent accueillir jusqu'à neuf passagers ou transporter un chargement de .


title: Mercedes-Benz Vito

text: 1996 - 1999 : Le moteur est implanté transversalement à l'avant et l'offre de motorisation se compose de trois versions à quatre cylindres : un moteur diesel de ( - 108 D), un turbodiesel interrefroidi de ( - 110 D) et un moteur essence à injection à 4 soupapes par cylindre de ( - 113).


title: Mercedes-Benz Vito

text: 1999 - 2003 : Il y a cinq motorisations au choix. Outre les moteurs CDI à fort potentiel de reprise et faible consommation, développant de (82 ch 108 CDI), (102 ch 110 CDI) à (122 ch 112 CDI), l'offre comprend deux moteurs 4 cylindres essence particulièrement performants de (113/) et (114/) ainsi qu'un V6 de () d'origine VAG (VR6 V280).


title: Mercedes-Benz Vito

text: Pour la finition Trend, les jantes en tôle (sauf le 280) mais sellerie velours et quatre sièges arrière pivotants sont disponibles. La version Fashion ajoute le bandeau pare-soleil teinté et la console centrale façon carbone. Enfin, la ligne Ambiente se pare de jantes en alliage, d'une sellerie cuir et d'une moquette plus épaisse.


title: Mercedes-Benz Vito

text: En 2003, le Classe V a été remplacé par le Viano W639 tandis que le Vito a été renouvelé en gardant le même nom.


title: Mercedes-Benz Vito

text: En 2010, le Vito a été restylé en même temps que le Viano. Il reçoit des phares redessinés tandis que l'arrière est inchangé contrairement à la version monospace.


title: Mercedes-Benz Vito

text: Après 11 ans d'absence, le Mercedes-Benz Classe V revient sur le marché européen avec une seconde génération portant le code "W447" et remplaçant le Mercedes-Benz Viano produit de 2003 à 2014 et restylé en 2010. Elle est très différente de sa version utilitaire le Vito.


title: Mercedes-Benz Vito

text: Au Salon de Francfort 2015, le Classe V est décliné en pack AMG Line qui lui donne des pare-chocs avant et arrière redessinés, de nouveaux bas de caisse, une nouvelle lèvre de spoiler ainsi que des jantes AMG de .


title: Mercedes-Benz Vito

text: Au Salon de Genève 2019, Mercedes présentera le restylage du Classe V. Ses boucliers intègrent des prises d'air avec des inserts à lamelles chromées et la calandre évolue. Au même moment, est dévoilée sur le stand genevois l'EQV, la variante 100 % électrique du Classe V.


title: Mercedes-Benz Vito

text: Le constructeur dévoile l'EQV concept, préfigurant la version électrique de la Classe V, au Salon international de l'automobile de Genève 2019. L'EQV bénéficie d'un moteur électrique à l'avant de autorisant une autonomie de 400 km. Le EQV sort finalement dans sa version de série en août 2019.


title: Mercedes-Benz Vito

text: En 2021, le Mercedes-Benz Vito fait l'objet d'une évaluation par Euro Ncap qui lui attribue le label "gold" pour son score de 61% pour ses équipements sécurité en partie optionnels selon les pays. Ces fonctions de sécurité n'atteignent pas celle des voitures, mais le Vito offres de bonnes fonctions de sécurité, par rapport aux autres véhicules utilitaires. Le véhicule peut notamment être doté d'un freinage automatique d'urgence.


title: Stratosphère

text: La stratosphère est la seconde couche de l'atmosphère terrestre, comprise entre la troposphère (au-dessous) et la mésosphère (au-dessus).


title: Stratosphère

text: La limite entre la troposphère et la stratosphère s'appelle la tropopause. Son altitude étant liée à la température de la colonne d'air, elle est minimale dans les régions polaires (entre 6 et 9 km) et maximale dans la zone intertropicale (entre 15 et 19 km). L'altitude moyenne sur l'ensemble du globe est estimée à 12 km.


title: Stratosphère

text: La limite entre la stratosphère et la mésosphère est la stratopause, qui se situe en moyenne vers 50 kilomètres d'altitude.


title: Stratosphère

text: La température dans la stratosphère varie naturellement en fonction de l'altitude (et selon un cycle saisonnier et jour/nuit), car celle-ci est réchauffée par l'absorption des rayons ultraviolets provenant du Soleil : à l'intérieur de cette colonne d'air, la température augmente au fur et à mesure qu'on s'y élève en altitude (voir l'article couche d'inversion).


title: Stratosphère

text: Au point le plus haut de la stratosphère, la température tourne autour de (), ce qui avoisine le point de congélation de l'eau. Cette partie de la couche se nomme la stratopause, où la température recommence à diminuer quand on monte.


title: Stratosphère

text: Cette stratification verticale fait que la stratosphère est dynamiquement stable : hormis localement après la pénétration de l'atmosphère par une chute de météore ou le passage d'une fusée, il n'y a aucune convection régulière ni de turbulences associées à cette partie de l'atmosphère.


title: Stratosphère

text: Le bas de la stratosphère est caractérisé par un équilibre relatif entre la chaleur transmise de la couche d'ozone par conduction et la chaleur transmise de la troposphère (par convection).


title: Stratosphère

text: Ceci implique que la stratosphère commence à plus basse altitude près des pôles, car la température y est toujours moins élevée. L'accès à la stratosphère par des ballons-sondes est donc plus facile, sûr et rapide aux pôles, mais elle a dans ces régions des caractéristiques spécifiques.


title: Stratosphère

text: Un constat, issu des mesures infrarouges faites par certains satellites, est que la stratosphère tend depuis quelques décennies à se refroidir.<br>Ce phénomènes a deux explications connues :


title: Stratosphère

text: Ponctuellement, des sources volcaniques (très hauts panaches riches en particules), tels que celui du Pinatubo peuvent aussi interférer avec la température de la stratosphère et les cycles solaires de onze ans (qui dans tous les cas ont plus d'influence en zone équatoriale). La part de ces phénomènes dans les variations de températures stratosphérique commence à être mieux et plus directement observée et à être mieux comprise grâce aux mesures satellitales qui ont pris une importance croissante depuis la fin du pour l'étude de la stratosphère, montrant clairement une tendance globale au refroidissement des hautes couches pendant que les basses couches se réchauffent.