title: Sainte Ampoule

text: L'abbé de Saint-Rémi, puis le grand prieur quand le monastère fut sous le régime de la commende, apportait solennellement la Sainte Ampoule dans la cathédrale, à pied d'abord, puis sur une haquenée blanche, sous un dais porté par quatre moines. Aux quatre coins se tenaient, quatre grands seigneurs dépêchés par le roi, appelés les otages c'est-à-dire les garants car ils juraient de protéger le reliquaire au péril de leur vie. Ils étaient précédés par la communauté monastique, entourés par les vassaux de l'abbaye, appelés les chevaliers de la Sainte Ampoule.


title: Sainte Ampoule

text: C'est l'évêque de Laon, duc et pair du royaume, qui a le privilège de porter la sainte ampoule au cours de la cérémonie. Le roi seul bénéficiait du baume prélevé par le prélat consécrateur avec une aiguille d'or : ce fragment de la taille d'un grain de blé était alors mélangé au saint chrême sur une patène et lui donnait une couleur rougeâtre. Avec le pouce, le prélat prélevait le mélange et traçait neuf onctions en forme de croix sur le souverain, tout en prononçant les paroles rituelles : sur le haut de la tête, la poitrine, entre les deux épaules, l'épaule droite, l'épaule gauche, la jointure du bras droit puis du bras gauche ; puis, après s'être revêtu, sur les paumes des mains. Après les onctions, on raclait la patène et on mettait ce qui restait du mélange dans l'ampoule, ce qui confortait la croyance populaire en un inépuisable baume. La reine n'était sacrée qu'avec du saint chrême.


title: Sainte Ampoule

text: L’ancien reliquaire, contenant la sainte Ampoule, ne sortait de l'abbaye Saint-Rémi de Reims que les jours du sacre. voulut l’avoir près de lui à son lit de mort et fut obéi. C’est la seule fois que l’Ampoule quitta l'abbaye pour un but autre que celui que l’usage lui donnait.


title: Sainte Ampoule

text: Le premier roi à avoir été sacré à Reims fut Louis le Pieux en 816, le dernier . À partir du sacre d' en 1027 jusqu'au sacre de en 1825, on compte trente rois de France qui ont reçu la sainte onction à Reims, avec trois notables exceptions : à Orléans, à Chartres et qui n'a pas été sacré. Les reines de France sont en général sacrées à la Basilique Saint-Denis.


title: Sainte Ampoule

text: On appelait alors « otages de la sainte Ampoule » les quatre seigneurs chargés d'escorter l'Ampoule de la basilique Saint-Remi de Reims jusqu'à la cathédrale de Reims. Ces « otages » (du vieux français "hostage", « le logement », dérivé lui-même du latin "hospes", l'hôte) demeuraient avec la sainte Ampoule qu'ils accompagnaient, et qu'ils avaient pour mission de défendre jusqu'à la mort.


title: Sainte Ampoule

text: Le rituel prévoyait que les quatre « otages », chacun précédé de son écuyer, entraient à cheval dans la cathédrale, et chevauchaient ainsi aux quatre coins du dais d'argent porté au-dessus de l'abbé de la basilique Saint-Rémi par les chevaliers de la sainte Ampoule. Tous se rendaient alors, avec toute la majesté nécessaire, du grand portail jusqu'à l'autel ; là, l'abbé remettait la sainte Ampoule à l'archevêque. Les otages de l'Ampoule prenaient place dans les quatre premières stalles, du côté de l'Évangile, pour assister au sacre.


title: Sainte Ampoule

text: Charles-Daniel de Talleyrand-Périgord fut otage de la sainte Ampoule le , lors du sacre de , en même temps que Jean-Louis Roger de Rochechouart.


title: Sainte Ampoule

text: Il s’était formé un ordre de chevaliers, et plus tard, de « barons de la sainte Ampoule ». Lors du sacre de , les barons portaient le dais qui protégeait le prieur de l'abbaye Saint Remi, porteur de l'Ampoule. Selon Favin, ces chevaliers n'étaient qu'au nombre de quatre, et devaient, pour être reçus, posséder les abbayes de Terrier, de Belestre, de Sonastre et de Louverey, qui relevaient de l'abbaye de Reims. Lors du sacre d'un roi de France, c'était le rôle des chevaliers, ou des barons, de la sainte Ampoule que de porter dans la cathédrale le dais d'argent au-dessus du prieur de l'abbaye de Reims, porteur de la sainte Ampoule. Les habitants du Chêne-Populeux (aujourd'hui Le Chesne) avaient le privilège d’accompagner la sainte ampoule aux cérémonies du sacre parce qu’ils avaient défendu la fiole contre les Anglais.


title: Sainte Ampoule

text: Selon Patrick Demouy, ce n'est pas qui aurait fabriqué la sainte Ampoule car la description qu'en donne Dom Guillaume Marlot en 1643 est celle d'une fiole tout à fait ordinaire, sans ornement, ne correspondant pas aux habitudes du . Francis Oppenheimer a fait le rapprochement avec les fioles à parfum en verre opaque que l'on trouve dans les tombes gallo-romaines ; il était courant depuis l'Antiquité de placer des fioles de verre de ce genre, dites balsamaires, dans les tombes et on en trouve encore d'autres au Musée archéologique de Reims ; ce fut lors de la deuxième des cinq translations des restes du saint, opérée par Hincmar en 852, qu'on aurait trouvé cette ou ces ampoules, qui furent déposées avec d'autres reliques, dans la châsse d'argent préparée pour revoir les restes. C'est dans le mausolée de l'évêque que les moines conservaient l'ampoule. Les clefs du tombeau de saint Rémi, qui la renfermait, étaient placées dans la chambre de l'abbé : c’était lui qui ouvrait et fermait la porte. Les évêques de Laon, ducs et pairs du royaume, avaient le privilège de porter la sainte ampoule au cours de la cérémonie du sacre des rois de France.


title: Sainte Ampoule

text: L'Ampoule fut enchâssée dans un reliquaire, peut-être réalisé à la fin du : « Le cadre est sur une assiette d'argent doré, semé de pierreries, dont la bordure est d'or, où ést attachée une chaîne d'argent, que l'abbé met à son cou lorsqu'on la porte en la grande église pour le sacre. » Jean-François Lacatte-Joltrois précise : « Ce que l'on appelle la sainte ampoule était une petite fiole de verre ou de cristal, d'un pouce et demi de hauteur, remplie aux deux tiers d'un baume brun foncé, congelé à ses parois ; son col bouché avec du taffetas rouge, avait sept lignes de circonférence, et le fond en avait treize : elle se trouvait enchâssée dans une espèce de rose de vermeil, de la forme d'une assiette ordinaire, longue de trois pouces neuf lignes, et ornée de pierreries. Ce reliquaire, artistement travaillé, s'ouvrait en deux parties ; le dessus était à jour et recouvert d'un cristal au travers duquel on voyait la fiole placée dans le dos d'une colombe d'or ; cette colombe avait trois pouces deux lignes de longueur. À côté était une aiguille d'or, longue de trente-sept lignes, qui servait à détacher de la fiole le baume qu'on mêlait au saint chrême. Ce mélange se faisait sur une espèce de patène d'argent, appliquée au revers du reliquaire. Cette patène, rivée de tous côtés avec des clous d'argent, n'était détachée qu'au moment même du sacre, par l'abbé de Saint Rémi ou le prieur de l'abbaye. Seuls ils avaient le droit de la porter dans cette grande cérémonie, et venaient la déposer sur l'autel de la cathédrale. »


title: Sainte Ampoule

text: Elle a été brisée solennellement pendant la Révolution française le (16 vendémiaire de l'an II) à Reims (sur l'actuelle place Royale), par le conventionnel Philippe Rühl sur le socle de la statue de préalablement déboulonnée, cassée et destinée à être livrée à une fonderie de canons.


title: Sainte Ampoule

text: D'après Achille Jubinal, il est certain toutefois que des fragments de l'ampoule aient été conservés par des habitants ayant assisté à l'acte de Rühl, fragments qui seraient ramenés dans la cathédrale de Reims peu après. D'après des sources plus sujettes à débat, la veille, le curé constitutionnel Jules-Armand Seraine et un officier municipal, Philippe Hourelle, auraient retiré ce qu'ils pouvaient du contenu de la sainte Ampoule et le cachèrent, puis en auraient donné une partie respectivement à Messieurs Bouré, curé de Berry-au-Bac, et Lecomte, juge au tribunal de Reims. De plus, lors de la destruction du reliquaire, un dénommé Louis Champagne Prévoteau aurait recueilli deux fragments de verre de l'ampoule sur lesquels subsistaient des restes du baume. Le , l'archevêque de Reims procéda au transvasement de tous ces fragments, à l'exception de ceux de Philippe Hourelle perdus par ses héritiers, dans du saint chrême. Ces faits restent toutefois contestés par plusieurs historiens. Un nouveau reliquaire fut commandé par à Jean-Charles Cahier pour abriter dans une nouvelle ampoule les fragments du baume ayant échappé au vandalisme révolutionnaire. Il fut achevé en 1823 et utilisé pour le sacre de Charles X en 1825 ; la nouvelle ampoule, en cristal de roche, est fermée par une couronne royale, agrémentée de pierres précieuses en cabochon. Le reliquaire est conservé au Palais du Tau. Sur le socle sont représentés les rois de France ; deux bas reliefs représentent le baptême de Clovis et le sacre de . Sur les petits côtés, Jeanne d'Arc présente l'écu de France, avec Dunois son compagnon d'armes. Aux angles, les angelots portent des insignes royaux et les instruments de la Passion.


title: Sainte Ampoule

text: En 1906, lors de son expulsion de l'archevêché à la suite de la loi de séparation des Églises et de l'État, , archevêque de Reims, craignant une nouvelle profanation, transféra le chrême dans une ampoule de verre qu'il emporta avec lui. Le controversé baume du sacre est toujours conservé à l'archevêché de Reims.


title: Sainte Ampoule

text: Le baume de la Sainte Ampoule a été utilisé deux fois depuis lors : quand la cathédrale, restaurée après les destructions de la Grande Guerre, bénéficia d'une nouvelle dédicace en 1937, prit le flacon, on brisa les sceaux qu'avait apposés le cardinal Luçon et on préleva quelques parcelles de la substance pour les mêler au saint chrême destiné à la consécration de l'autel majeur.


title: Edmond Michelet

text: Edmond Charles Octave Michelet est un homme politique français, né le à Paris 19, et mort le à Brive-la-Gaillarde (Corrèze).


title: Edmond Michelet

text: Edmond Octave Michelet est le fils de Florentin Octave Michelet et Victoire Jehanne. . Titulaire du certificat d'études en 1912, il s'engage en 1918 dans l'infanterie mais ne monte pas au front.


title: Edmond Michelet

text: Établi à Brive après la guerre, il exerce, comme son père, le métier de représentant de commerce. Il préside la Jeunesse Catholique du Béarn, milite à l'Action française jusqu'en 1928 puis pour le catholicisme social. En 1930, il est président de la Jeunesse catholique de la Corrèze.


title: Edmond Michelet

text: Le , il distribue des tracts dans les boîtes aux lettres de Brive qui dénoncent l'esprit de capitulation et appellent ainsi à la Résistance à travers une œuvre de Charles Péguy, "L'Argent, suite". Il répand un tract reprenant un texte de Péguy : « Celui qui ne se rend pas a raison contre celui qui se rend ».


title: Edmond Michelet

text: Une dizaine de jeunes chrétiens de la JEC (Jeunesse étudiante chrétienne) ou de la JOC (Jeunesse ouvrière chrétienne) rejoignent Michelet : Jean Gilibert, qui rejoindra l'état-major régional de Combat, Georges Mamy, qui sera le secrétaire de Georges Bidault, René Plantade, Paul Dalhuin, Jeanine et Jacqueline Granet .


title: Edmond Michelet

text: Chef du mouvement de Résistance Combat en Limousin (région R5) sous le nom de "Duval", il est arrêté le à Brive-la-Gaillarde par la Gestapo. Transféré à Fresnes où il est mis au secret, il est déporté en septembre 1943 à Dachau où il est impressionné par la personnalité de Georges Lapierre. Avant d'être assassiné, le général Charles Delestraint, emprisonné avec l’évêque de Clermont-Ferrand Gabriel Piguet et le père Lavigne, lui confie un morceau de papier hygiénique faisant office de lettre qui donne l'ordre de « se regrouper autour de Michelet ».


title: Edmond Michelet

text: Il est rapatrié du camp parmi les derniers en . De retour en France, Edmond Michelet préside le Comité patriotique français de Dachau (organisation de retour des déportés français et espagnols). À partir de il est délégué à l'Assemblée consultative provisoire au titre des prisonniers et déportés.


title: Edmond Michelet

text: Après la parution en 1950 du "Mensonge d'Ulysse" qui décrit les conditions de détention à Dachau, il introduit contre Paul Rassinier une action en dommages et intérêts dont il se désiste la même année en offrant le remboursement des frais occasionnés à la partie adverse.


title: Edmond Michelet

text: Après guerre, Edmond Michelet se portera plusieurs fois témoin de moralité pour Jo Attia, un truand du gang des Tractions Avant qu'il a rencontré en camp de concentration, le rendant proprement intouchable.


title: Edmond Michelet

text: Élu député de la Corrèze sous l'étiquette MRP en 1945, Edmond Michelet devient Ministre des Armées du général de Gaulle le , poste qu'il occupera jusqu'au . Réélu député en 1946 (Deuxième Assemblée nationale constituante et Assemblée nationale), il siège au Palais-Bourbon mais est battu en 1951.


title: Edmond Michelet

text: Il adhère par la suite au RPF dont il devient l'un des principaux dirigeants. En 1947, il participe à la fondation du Mouvement des Républicains Populaires Indépendants, qui regroupe les exclus ou démissionnaires du MRP pour double-appartenance avec le RPF.


title: Edmond Michelet

text: Le , il revient au gouvernement comme ministre des Anciens combattants (ministère de Gaulle), puis comme ministre de la Justice du au , date à laquelle Michel Debré, mécontent de son opposition à la très dure répression menée par Maurice Papon contre le FLN et les Algériens de Paris, obtient son remplacement. Le Premier Ministre juge en effet l'action du garde des Sceaux, qui est partisan de la négociation vis-à-vis du FLN, comme beaucoup trop laxiste.


title: Edmond Michelet

text: En tant que ministre de la Justice, Edmond Michelet signe, le une ordonnance qui modifie profondément le Code pénal et le Code de procédure pénale et qui rétablit la peine de mort pour raison politique qui était abolie depuis 1848. Passée relativement inaperçue, cette ordonnance fut condamnée par des juristes éminents. Lors du procès des généraux Maurice Challe et André Zeller, coauteurs du putsch du 22 avril 1961, Michelet écrit le une lettre personnelle au procureur Besson lui enjoignant de réclamer à l'audience la peine de mort : « il est clair que pour l'un et l'autre le châtiment suprême doit normalement être réclamé. » Besson refuse ses injonctions et requiert une peine de détention criminelle à perpétuité ; le tribunal considère qu'il y a des circonstances atténuantes et la limite à quinze années. Peu de temps après, Edmond Michelet l'oblige à quitter son poste.


title: Edmond Michelet

text: Siégeant au Conseil constitutionnel, de 1962 à 1967, Michelet est par ailleurs président international du Centre européen de documentation et d'information (CEDI) de 1962 à 1964.


title: Edmond Michelet

text: Edmond Michelet devient Ministre d'État, chargé de la Fonction publique, du au (gouvernement Georges Pompidou IV), puis succède à André Malraux comme ministre des Affaires culturelles, du à son décès (gouvernement Jacques Chaban-Delmas).


title: Edmond Michelet

text: Fin connaisseur de Charles Péguy, il se lia d'amitié avec les De Gaulle, ou encore le peintre Marc Chagall. André Malraux a dit de lui qu'il fut « l'aumônier de la France ».


title: Edmond Michelet

text: Il meurt le dans sa propriété de Marcillac, à Brive, victime d'une hémorragie cérébrale. Son épouse née Marie Vialle est décédée en 1989 à .


title: Edmond Michelet

text: Les obsèques solennelles d’Edmond Michelet se déroulent en la Collégiale Saint-Martin de Brive-la-Gaillarde, une messe est concélébrée par huit prêtres, anciens déportés du Camp de concentration de Dachau. Une allocution est prononcée par le premier ministre, Jacques Chaban-Delmas. L'inhumation a lieu, conformément au désir du défunt, dans la chapelle de Notre-Dame-de-la-Paix puis dans son habit de déporté de Dachau. Edmond Michelet l'avait fait construire en 1959, à une centaine de mètres de sa maison de Marcillac. Parmi les hommages rendus et les télégrammes reçus on relève ceux de Georges Bidault, Henri Frenay, Marcel Paul, Alain Poher, Édouard Balladur, Geneviève de Gaulle-Anthonioz, entre autres...


title: Edmond Michelet

text: Il est le grand-père de quarante-quatre petits enfants, dont Xavier Patier, haut fonctionnaire et écrivain, Bertrand Rivière, mari de la violoniste Marianne Rivière et Benoît Rivière, évêque d'Autun.


title: Edmond Michelet

text: En souvenir de son rôle dans la vie politique française et son titre de Juste parmi les nations, son nom a été donné à plusieurs établissements scolaires dont le lycée Edmond Michelet d'Arpajon en Essonne ou le Groupe Scolaire Edmond Michelet à Brive. Le collège et la place Edmond-Michelet de Paris lui rendent aussi hommage. Le groupe local Scouts et Guides de France de Brive-la-Gaillarde porte son nom.


title: Edmond Michelet

text: Son procès en béatification a été introduit, au plan diocésain, en 1976, par Jean-Baptiste Brunon, alors évêque de Tulle, pour son action à Brive-la-Gaillarde en faveur des Juifs allemands persécutés par le nazisme « Il n’y a jamais eu chez lui ni confusion ni séparation entre l’amour de Dieu et l’amour du frère » chez cet « homme de réconciliation » que l’on surnommait « le ministre qui prie », a souligné l'évêque d'Autun, Benoît Rivière, son petit-fils.


title: Edmond Michelet

text: La cause de béatification d'Edmond Michelet a été officiellement introduite à Rome en septembre 2006 puis clôturée sur le plan diocésain en . Sur la voie d’une éventuelle canonisation, deux faits pourraient contrarier son acceptation : aucun « miracle » n'a jamais pu lui être attribué (ordinairement, pour être canonisé, il faut en avoir accompli au moins deux) et l’ordonnance rétablissant la peine de mort en matière politique, signée de sa main, lors de la période de la guerre d'Algérie. Son rôle comme garde des Sceaux fait néanmoins encore polémique aujourd’hui, notamment le fait d'avoir envoyé une lettre au procureur Antonin Besson demandant la peine de mort pour les généraux putschistes.


title: Détroit de Messine

text: Le détroit de Messine (italien : "Stretto di Messina" ; sicilien : "Strittu di Missina") est un détroit en mer Méditerranée qui sépare la péninsule italienne de l'île de Sicile (au niveau du cap Peloro). Il relie la mer Ionienne au sud à la mer Tyrrhénienne au nord. Sa plus petite largeur est de . Les courants y sont violents par endroits.


title: Détroit de Messine

text: Les deux principaux ports sur le détroit sont Messine en Sicile et Reggio de Calabre, plus précisément Villa San Giovanni sur le continent.


title: Détroit de Messine

text: Une ligne électrique haute tension permettait de fournir la Sicile en électricité depuis le continent. Elle a été terminée en 1955. Aujourd'hui il n'en reste que 2 pylônes dont celui de Torre Faro, en Sicile, qui a une hauteur de 232 m.


title: Détroit de Messine

text: Le détroit de Messine est l'exemple même du détroit formé par le territoire continental d'un État et une île appartenant à ce même État alors qu'il existe au large de celle-ci une route de haute mer de commodité comparable du point de vue de la navigation. Ce cas particulier de détroit entraîne l'application d'un régime particulier en droit de la mer : contrairement aux autres détroits, les navires n'y bénéficient pas d'un « droit de passage en transit sans entrave ».


title: Détroit de Messine

text: L'une des premières apparitions du détroit remonte au chant XII de l<nowiki>'</nowiki>"Odyssée" d'Homère, où les auteurs antiques situaient la grotte de Scylla du côté italien, et le gouffre de Charybde du côté sicilien. Le nom antique du détroit était "Siculum Fretum" en latin ; il aurait donné son nom à la "Legio X Fretensis". Au Moyen Âge, le détroit s'appelait « Phare de Messine ». Cette dénomination, à l'origine purement géographique, prit une importance politique lors de la scission du royaume de Sicile à la suite des vêpres siciliennes de 1282. Les Siciliens insulaires ayant offert la couronne de Sicile à l'Aragon, les Angevins, souverains légitimes de Sicile, ne continuèrent à régner que sur la partie péninsulaire du royaume, ayant Naples pour nouvelle capitale. Le Phare de Messine devint alors la frontière entre les deux royaumes, en séparant la Sicile insulaire (l'île de Sicile proprement dite) de la Sicile péninsulaire (le royaume de Naples).


title: Détroit de Messine

text: Les souverains de Naples continuèrent à revendiquer la Sicile insulaire, et, pour appuyer leur revendication, adoptèrent une titulature qui y faisait référence, en l'occurrence "Regnum Siciliae citra Pharum" « Royaume de Sicile en deçà du Phare », c'est-à-dire du détroit de Messine (par opposition à l'île de Sicile dite « au-delà du Phare »). Cette terminologie fut utilisée jusqu'au Congrès de Vienne en 1815, qui restaura les Bourbons sur le continent, réunifiant ainsi les deux royaumes pour former le royaume des Deux-Siciles.


title: Détroit de Messine

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale en août 1943, le détroit fut le théâtre d'une opération d'envergure, appelée opération "Lehrgang". Menée par les forces de l'Axe, plus de italo-allemands, de nombreux véhicules et des milliers de tonnes de matériel de guerre furent évacués de Sicile vers la Calabre après le débarquement allié sur l'île.


title: Détroit de Messine

text: Le détroit de Messine est évoqué dans la chanson "Une ode à la mort" du groupe de punk rock français Justin(e).


title: Fonction de Bessel

text: En mathématiques, et plus précisément en analyse, les fonctions de Bessel, appelées aussi quelquefois fonctions cylindriques, découvertes par le mathématicien suisse Daniel Bernoulli, portent le nom du mathématicien allemand Friedrich Wilhelm Bessel. Bessel développa l'analyse de ces fonctions en 1816 dans le cadre de ses études du mouvement des planètes induit par l'interaction gravitationnelle, généralisant les découvertes antérieures de Bernoulli. Ces fonctions sont des solutions canoniques "y"("x") de l'équation différentielle de Bessel :


title: Fonction de Bessel

text: pour tout nombre réel ou complexe α. Le plus souvent, α est un entier naturel (alors appelé l"'ordre" de la fonction), ou un demi-entier.


title: Fonction de Bessel

text: Les représentations graphiques des fonctions de Bessel ressemblent à celles des fonctions sinus ou cosinus, mais s'amortissent comme s'il s'agissait de fonctions sinus ou cosinus divisées par un terme de la forme .


title: Fonction de Bessel

text: Les fonctions de Bessel sont aussi connues sous le nom de fonctions cylindriques, ou d'harmoniques cylindriques, parce qu'elles font partie des solutions de l'équation de Laplace en coordonnées cylindriques (intervenant, par exemple, dans la propagation de la chaleur dans un cylindre).


title: Fonction de Bessel

text: Pour les valeurs entières de , les fonctions de Bessel de première espèce sont définies par la série entière (de rayon de convergence infini) suivante :


title: Fonction de Bessel

text: Les fonctions de Bessel de deuxième espèce, également appelées fonctions de Neumann ou encore fonctions de Weber-Schläfli, sont définies par :


title: Fonction de Bessel

text: Pour les valeurs entières de , les fonctions de Bessel peuvent être représentées par des intégrales :


title: Fonction de Bessel

text: C'est la définition qu'en donna Bessel, et qui lui servit à obtenir de nombreuses propriétés de ces fonctions (à commencer par l'équation différentielle, qui en découle par différentiation sous le signe d'intégration, suivie d'une intégration par parties). Cette définition peut s'étendre au cas α non entier (pour Re("x") > 0), en ajoutant un autre terme :


title: Fonction de Bessel

text: où l'expression de droite ne dépend pas de "t" et demande, pour être généralisée au cas α non entier, l'utilisation de dérivées fractionnaires.


title: Fonction de Bessel

text: "J" est souvent défini par l'intermédiaire d'une série de Laurent, correspondant à la fonction génératrice :


title: Fonction de Bessel

text: cette approche est celle de Peter Andreas Hansen en 1843. Elle peut se généraliser à des ordres "n" non entiers, par l'intermédiaire, par exemple, d'intégrales de contour.


title: Fonction de Bessel

text: Des développements analogues; mais utilisant des séries trigonométriques, sont dus à Jacobi et Anger ; on a


title: La Dialectique éristique

text: L'Art d'avoir toujours raison (en allemand ") est une œuvre du philosophe allemand Arthur Schopenhauer qui traite de l'art de la controverse ou « dialectique éristique ».


title: La Dialectique éristique

text: Rédigée vers 1830-1831 et publiée en 1864, elle est parfois éditée en France sous le titre académique de La Dialectique éristique (en allemand ", du grec "ἐριστική τέχνη").


title: La Dialectique éristique

text: De façon à la fois sarcastique et pragmatique, c'est-à-dire ne prenant en compte que les résultats, Schopenhauer y expose une série de stratagèmes permettant de l'emporter lors de controverses, indépendamment de la vérité du point de vue que l'on soutient. Ce travail qu'il considère comme le premier essai d'une « dialectique scientifique » n'ayant pas d'équivalent à son époque a aussi pour but de bien distinguer ces stratagèmes afin de pouvoir les dénoncer.


title: La Dialectique éristique

text: La dialectique éristique, constituée de la dialectique et de la sophistique, s'opposerait ainsi à la logique, à l'analytique, et à la philosophie dont le but est la recherche objective de la vérité.


title: La Dialectique éristique

text: Cette technique, qui peut apparaître comme une forme d'art, repose sur la distinction entre la vérité objective d'une proposition et l'apparence de vérité que cette proposition peut prendre aux yeux des disputeurs et des auditeurs. La finalité de cet art est de fournir des moyens pour parvenir à cette dernière apparence, afin de convaincre les auditeurs que l'on a raison, même si l'on a objectivement tort.


title: La Dialectique éristique

text: Schopenhauer distingue quelques causes originelles de la dialectique éristique qui sont en fait toutes liées :


title: La Dialectique éristique

text: Une autre cause est que l'expérience enseigne que lorsque nos arguments en faveur d'une thèse sont réfutés, il pourra toujours se trouver un nouvel argument qui nous donnera finalement raison. La généralisation de cette observation conduit à dévaloriser systématiquement les thèses de l'adversaire et à les attaquer sans examen.


title: La Dialectique éristique

text: Le résultat de cet ensemble est que tout homme veut que sa thèse paraisse vraie, même (et surtout) quand il sait qu'elle est fausse.


title: La Dialectique éristique

text: En conséquence, les moyens de cet art relèvent de la ruse et de l'adresse ; chacun en est pourvu, quoique de manière inégale. Tout le monde puise des ressources dans sa "perversité naturelle", mais l'exercice et la réflexion peuvent nous rendre plus forts.


title: La Dialectique éristique

text: Il est important de remarquer que le but de Schopenhauer n'a rien de cynique, puisque la dialectique éristique est aussi, par nature, un art de repousser les attaques "déloyales". L'apprentissage de la dialectique éristique complète donc l'apprentissage de la logique, car il faut également se défendre quand on a raison.


title: La Dialectique éristique

text: La dialectique éristique, en tant que telle, a pour but d'enseigner comment se défendre contre les attaques de toute nature, et en particulier les attaques déloyales, et de même, comment attaquer ce qu’affirme l’autre, sans se contredire soi même et, plus généralement, sans être réfuté. Il faut strictement distinguer la découverte de la vérité objective de l’art de donner à ses propositions l’apparence de la vérité : l’un est le propre d’une toute autre activité, c’est l’œuvre de la faculté de juger, de la réflexion, de l’expérience, et il n’y a pas d’art particulier qui s’y rapporte ; mais le second point est l’objet même de la dialectique.


title: La Dialectique éristique

text: On l’a définie comme la logique de l’apparence ; à tort car elle ne serait alors utilisable que dans la défense de propositions fausses ; or lorsqu’on a raison, on a également besoin de recourir à la dialectique éristique pour défendre son droit, et il faut connaître les stratagèmes de la malhonnêteté pour leur faire face, et même souvent en employer certains pour battre l’ennemi avec ses propres armes.


title: La Dialectique éristique

text: « Il est impossible de dire de quel côté est la vérité » : les participants ne savent pas eux-mêmes ce qu'il en est, quand ils ne sont pas convaincus d'avoir raison. Le débat peut éventuellement permettre de dévoiler la vérité, mais ce n'est pas du ressort de la dialectique.


title: La Dialectique éristique

text: La dialectique se distingue alors de la logique et de la sophistique, car celle-ci vise uniquement le faux et suppose une connaissance du vrai, ce qui n'est pas le cas dans la dialectique éristique.


title: La Dialectique éristique

text: Le film "Le Brio" d'Yvan Attal raconte l'histoire d'un professeur contraint d'enseigner cet art à une étudiante qu'il avait publiquement rabaissée.


title: Tessa Worley

text: Tessa Worley, née le à Annemasse (Haute-Savoie) d'un père australien et d'une mère française, est une skieuse alpine française, spécialiste de l'épreuve du slalom géant. Double championne du monde, elle fait partie depuis 2008 des meilleures mondiales dans cette discipline en Coupe du monde, totalisant à ce jour trente-six podiums dont seize victoires. Elle est également membre de l'Équipe de France militaire de ski (EFMS).


title: Tessa Worley

text: Le 14 février 2013, Tessa Worley remporte son premier titre de championne du monde de slalom géant à Schladming. Elle est à nouveau sacrée dans la même discipline le 16 février 2017 à Saint-Moritz. La skieuse du Grand Bornand est également double médaillée d'or mondiale avec la France dans la compétition par équipes, en 2011 et en 2017. Au terme de la saison 2016-2017, Tessa Worley remporte le petit globe de cristal couronnant sa première place au classement de la Coupe du monde de slalom géant. Parmi ses principales rivales en slalom géant, figure jusqu'en 2020 l'Allemande Viktoria Rebensburg qui est née le même jour qu'elle. Avec seize victoires, elle est la deuxième skieuse ayant gagné le plus de géant en coupe du monde, à égalité avec l'Autrichienne Annemarie Moser-Pröll.


title: Tessa Worley

text: Tessa Worley est, en compagnie de Kevin Rolland, porte-drapeau de l'équipe de France olympique pour les Jeux d'hiver de Pékin 2022 où elle ne connait pas la réussite, sortant du tracé en deuxième manche, mais elle parvient à gagner son deuxième petit globe du slalom géant à la dernière course de la saison 2021-2022


title: Tessa Worley

text: Son père, Steven, est australien et sa mère, Madeleine, est française et monitrice de ski. Elle découvre à l'âge de deux ans le ski grâce à ses deux parents. Elle passe son enfance entre la France et la Nouvelle-Zélande jusqu'à l'âge de sept ans. Elle rentre alors en France avec sa mère et est inscrite au club du Grand Bornand.


title: Tessa Worley

text: Elle fait ses études au Collège classe sport de Thônes (District des Aravis), Lycée du Fayet (Comité Mont Blanc), Lycée d’été d'Albertville (Groupe « Relève » de la FFS) et elle obtient un baccalauréat scientifique en 2008.


title: Tessa Worley

text: Après avoir fait ses gammes en coupe d'Europe et dans les courses FIS, elle participe à sa première épreuve de Coupe du monde sur un slalom géant en février 2007 à Sierra Nevada (Espagne). Non qualifiée pour la seconde manche, elle participe quelque temps plus tard aux Mondiaux juniors lors desquels elle obtient une neuvième place sur le slalom géant. Elle conclut cette première saison au plus haut niveau en terminant au pied du podium lors du géant des championnats de France.


title: Tessa Worley

text: Lors de l'épreuve d'ouverture de la Coupe du monde de ski alpin 2008 se déroulant à Sölden, la Française obtient la cinquième place finale du géant après avoir remonté le classement grâce au deuxième meilleur temps réalisé lors de la seconde manche (elle avait le lors de la première manche). Tessa Worley obtient ainsi le meilleur résultat de sa carrière pour son troisième départ en Coupe du monde.


title: Tessa Worley

text: Elle participe aux Championnats du monde juniors 2008 organisés en Espagne. Elle y décroche la médaille de bronze lors du slalom géant seulement devancée par l'Autrichienne Anna Fenninger et l'Allemande Viktoria Rebensburg.


title: Tessa Worley

text: En 2007, elle intègre l'Équipe de France militaire de ski qui dépend de l'École militaire de haute montagne à Chamonix. Elle est sergent dans le corps des chasseurs alpins (armée de Terre).


title: Tessa Worley

text: Le , à l'occasion du deuxième slalom géant de la Coupe du monde 2008-2009 organisé à Aspen aux États-Unis, elle remporte le premier succès majeur de sa carrière. Sixième à l'issue de la première manche, Tessa Worley réalise le meilleur temps du second tracé pour remporter l'épreuve, profitant par ailleurs de l'erreur de la gagnante de la première manche, l'Italienne Denise Karbon. Cette performance constitue le premier succès d'une Française en Coupe du monde depuis Ingrid Jacquemod en 2005, la précédente victoire française dans un slalom géant remontant à 1999 (Régine Cavagnoud s'était imposée à Copper Mountain).


title: Tessa Worley

text: La skieuse du Grand Bornand a renoué avec le succès lors de la Coupe du monde 2009-2010, samedi , à Åre en Suède, où elle a remporté l'épreuve de slalom géant.


title: Tessa Worley

text: Lors de la Coupe du monde 2010-2011, elle prend la tête du classement du géant après la troisième épreuve grâce à sa huitième place lors du géant de Sölden et deux victoires à Aspen et Saint-Moritz, les deux fois avec un centième d'avance sur la deuxième. Fin décembre, elle gagne le slalom géant de Semmering, sa troisième victoire consécutive. En tête après la première manche, elle conserve d'avance sur Maria Riesch, confortant ainsi sa position en tête du classement de géant, devant l'Allemande Viktoria Rebensburg.


title: Tessa Worley

text: Elle échouera en fin de saison dans sa conquête du globe de cristal du géant, terminant à la , derrière Viktoria Rebensburg, et ce malgré ces trois victoires en . Son abandon lors de la dernière épreuve de la saison à Špindlerův Mlýn, alors que sa rivale allemande montait sur la plus haute marche aura été fatale.


title: Tessa Worley

text: La même saison, aux Championnats du monde à Garmisch-Partenkirchen, elle contribue à la victoire de l'équipe de France dans la coupe des nations. Le lendemain en slalom géant, malgré une première manche ratée terminée à la dix-neuvième place, elle se reprend superbement en établissant le meilleur temps de la deuxième manche et obtient ainsi une médaille de bronze derrière l'Italienne Federica Brignone et la Slovène Tina Maze sacrée championne du monde.


title: Tessa Worley

text: Elle obtient son premier podium de la saison lors du géant de Lienz en se classant troisième derrière Anna Fenninger et Federica Brignone. Le , elle remporte le slalom géant de Kranjska Gora, devant Brignone et Viktoria Rebensburg. Le , pour la première course de coupe du monde disputée en Andorre, elle s'impose sur le slalom géant de Soldeu en devançant Tina Maze et Maria Höfl-Riesch. Cette deuxième victoire consécutive sur un slalom géant, conjuguée avec la sortie de piste de Viktoria Rebensburg, permet à Worley de prendre la tête du classement de la spécialité aux dépens de l'Allemande. Elle perd sa place de leader au profit de Rebensburg dès la course suivante remportée par l'Allemande à Ofterschwang.


title: Tessa Worley

text: Elle terminera finalement à la du classement en géant et à une très honorable au classement général de la Coupe du monde 2011-2012 grâce aux quelques points glanés dans d'autres disciplines, surtout en slalom (avec une pour meilleur résultat de la saison)


title: Tessa Worley

text: Lors de la Coupe du monde 2012-2013, elle fait preuve d'une belle régularité au plus haut niveau en Géant, obtenant trois troisièmes places, à Saint-Moritz (9 décembre), Courchevel (16 décembre) et Semmering (29 décembre), sans parvenir à renouer avec la victoire.


title: Tessa Worley

text: Elle s'essaye également, de plus en plus souvent, aux autres disciplines, avec des résultats contrastés. Elle obtient notamment une belle au Super G de Saint-Moritz. Cette diversification lui permet de figurer en bonne place au classement général de la Coupe du monde 2012-2013.


title: Tessa Worley

text: Elle aborde les mondiaux de Schladming parmi les principales outsiders du géant qui se dispute sur une piste de la Planai qui selon elle correspond à ses qualités.


title: Tessa Worley

text: Le 14 février 2013, Tessa Worley est sacrée championne du monde de géant. Première partante de l'épreuve (dossard ) sur la Planai verglacée, elle creuse tout de suite des écarts importants, se poste en tête à la mi-course, puis s'impose largement à la fin en signant également le meilleur temps de la seconde manche pour l'emporter avec 1 seconde et 12 centièmes d'avance sur la Slovène Tina Maze, et 1 seconde et 18 centièmes sur l'Autrichienne Anna Fenninger. La skieuse du Grand Bornand devient la française à remporter un titre planétaire dans cette discipline, après Lucienne Schmith en 1954, Marielle Goitschel en 1964 et 1968, Fabienne Serrat en 1974 et enfin Carole Merle à Morioka en 1993.


title: Tessa Worley

text: Worley obtient un nouveau podium en slalom géant en étant deuxième de la finale de Lenzerheide derrière Tina Maze. La Française termine quatrième de la coupe du monde de géant et onzième du classement général.


title: Tessa Worley

text: Après un début de saison 2013-2014 mitigé qui la voit finir à Sölden et à Beaver Creek en géant mais réussir des prestations notables en super G ( à Beaver Creek et à Saint-Moritz), Tessa Worley renoue avec la victoire en géant à Saint-Moritz le 14 décembre devant Jessica Lindell-Vikarby et Tina Maze et met ainsi un terme à deux ans d'insuccès en Coupe du Monde. Trois jours plus tard, Tessa Worley se blesse en faisant une mauvaise chute dans la première manche du slalom de Courchevel. Elle souffre d'une rupture du ligament croisé du genou droit et d'une lésion du ménisque, ce qui met un terme à sa saison et la prive des Jeux olympiques de Sotchi.


title: Tessa Worley

text: En 2014-2015, Tessa Worley participe à 17 épreuves de la Coupe du monde, ses meilleures performances étant une en début de saison à Sölden et une en fin de saison à Meribel, toutes deux en géant.


title: Tessa Worley

text: En 2015-2016, elle prend part à 26 épreuves de coupe du monde, obtenant ses meilleurs résultats en début de saison avec en particulier une à Are en slalom géant.


title: Tessa Worley

text: Tessa renoue avec la victoire en géant le 26 novembre 2016 en remportant l'épreuve de Killington (VT-USA). Elle enchaîne par la suite, pour ce qui constitue la meilleure saison internationale de sa carrière : six courses, trois victoires (après Killington, elle l'emporte à Sestrières le 10 décembre et à Maribor le 7 janvier) et trois deuxièmes places (les deux géants de Semering et celui de Kronplatz). Elle porte ainsi le dossard rouge de leader de la Coupe du monde de la spécialité, en mesure de remporter son tout premier « petit globe de cristal ».


title: Tessa Worley

text: Aux côtés d'Alexis Pinturault, de Mathieu Faivre et d'Adeline Baud Mugnier, elle décroche la médaille d'or lors de la course par équipe aux championnats du monde de 2017 a Saint-Moritz. Julien Lizeroux et Nastasia Noens complètent cette équipe en tant que remplaçants. Le 16 février 2017, elle remporte l'or du slalom géant, son deuxième sacre planétaire après celui de 2013. Meilleur temps sur le premier tracé, elle résiste aux assauts de Mikaela Shiffrin en deuxième manche, et la devance finalement de 34/100e de seconde, Sofia Goggia prenant le bronze à 74/100e. Tessa Worley n'est que la 3e skieuse alpine française à s'adjuger au moins deux titres mondiaux, après Fabienne Serrat et Marielle Goitschel, et la première en quatre décennies.


title: Tessa Worley

text: Avant de disputer ses deuxièmes Jeux Olympiques à Pyeongchang 2018, en slalom géant, mais aussi probablement en Super-G et dans la nouvelle épreuve du slalom parallèle par équipes nationales mixtes, Tessa Worley obtient pour commencer trois podiums en slalom géant : elle se classe de la course d'ouverture à Sölden derrière Viktoria Rebensburg le 28 octobre, à Courchevel, devancée de 99/100e de seconde au terme des deux manches par Mikaela Shiffrin le 12 décembre, et à nouveau à Kranjska Gora, toujours dauphine de Shiffrin (à 31/100e) le 6 janvier. Enfin, Tessa Worley remporte sa seule victoire de la saison à l'arrivée du dernier slalom géant avant les Jeux d'hiver 2018, le 27 janvier à Lenzerheide : meilleur temps de la première manche, elle s'impose finalement avec 7/100e de seconde sur Viktoria Rebensburg. En Super-G, son meilleur classement de la saison est une place à Cortina d'Ampezzo le 21 janvier, son meilleur résultat en carrière restant une place à Lake Louise en mars 2017.


title: Tessa Worley

text: Pour sa deuxième participation aux Jeux olympiques, elle ne connait pas la réussite à PyeongChang : le 15 février, elle finit septième du géant remporté par Mikaela Shiffrin. Sur la piste de Jeongseon, elle se classe également du Super-G. Elle termine la saison à la deuxième place du classement de Coupe du monde en slalom géant derrière Viktoria Rebensburg avec une victoire et quatre podiums, et au treizième rang du classement général.


title: Tessa Worley

text: Le 27 octobre 2018, et pour la première fois de sa carrière, Tessa Worley remporte le slalom géant d'ouverture de la saison sur le glacier de Rettenbach à Sölden. Troisième de la première manche, elle réalise le meilleur temps sur le deuxième tracé et s'impose devant Federica Brignone à 35/100e et Mikaela Shiffrin à 94/100e. Il s'agit de la treizième victoire de sa carrière dans la spécialité. Elle se blesse au genou droit en chutant lors du Super-G de Lake Louise le 2 décembre, puis revient 19 jours plus tard pour le slalom géant de Courchevel où elle monte sur la troisième marche du podium derrière Viktoria Rebensburg et Mikaela Shiffrin qui l'emporte. Elle monte sur les deux podiums suivants dans sa discipline : le 28 décembre à Semmering où Petra Vlhová s'impose, et derrière Mikaela Shiffrin à Kronplatz le 15 janvier, en réalisant le meilleur temps de la deuxième manche.


title: Tessa Worley

text: Lors des Championnats du monde à Åre, Tessa Worley fait tout d'abord partie de l'équipe de France mixte qui est éliminée en quart de finale du "Team Event". Puis dans sa discipline, le slalom géant disputé le 14 février sur la piste Gästrappet, elle commet une faute en fin de première manche qui la relègue à la place provisoire, à 73/100e de seconde de Viktoria Rebensburg auteure du meilleur temps. Sur le 2e tracé, elle est gênée par des rafales de vent sur le haut du parcours et recule d'une place : elle cède son titre mondial en terminant de l'épreuve gagnée par Petra Vlhová devant Rebensburg et Mikaela Shiffrin.


title: Tessa Worley

text: Au terme de la saison 2018-2019, Tessa Worley termine troisième du classement général des épreuves de slalom géant disputées tout au long de l'hiver, derrière Mikaela Shiffrin et Petra Vlhová.


title: Tessa Worley

text: Plus de deux ans après sa dernière victoire en ouverture de l'exercice 2018-2019 à Sölden, Tessa Worley renoue avec le succès en remportant le géant de Plan de Corones/Kronplatz le 26 janvier 2021, après s'être classée de la première manche. Elle met ainsi fin la domination Marta Bassino (4 victoires en 5 géants), la Française ayant également figuré deux fois sur le podium au cours de l'hiver, avant de signer la victoire de sa carrière dans la même discipline. Dans l'aire d'arrivée, s'approchant de la caméra, elle dit , car sa victoire intervient le jour même de la retraite de son compagnon Julien Lizeroux, qui dispute son dernier slalom dans la soirée à Schladming. Finalement, avec trois podiums dont sa victoire à Kronplatz, elle termine à la troisième place du classement de sa discipline, comme en 2012 et en 2019.


title: Tessa Worley

text: Après s'être classée huitième du géant d'ouverture à Sölden, puis cinquième et quatrième de ceux de Courchevel, Tessa Worley termine l'année 2021 sur un bonne note en s'imposant dans le géant de Lienz le 28 décembre. Elle confirme son meilleur temps de la première manche en devançant finalement Petra Vlhová de 30/100e et Sara Hector de 38/100e. Elle décroche ainsi la quinzième victoire de sa carrière, ce qui la place parmi les trois skieuses les plus victorieuses dans la discipline. Elle obtient son trente-quatrième podium le 8 janvier en terminant deuxième du géant de Kranjska Gora derrière Sara Hector. Elle améliore également ses résultats en Super-G en terminant cinquième à Zauchensee le 16 janvier, puis sixième une semaine plus tard à Cortina d'Ampezzo, avant d'obtenir son podium en géant, en se classant troisième sur la piste Erta de Plan de Corones le 25 janvier.


title: Tessa Worley

text: Le 26 janvier, elle est choisie comme porte-drapeau de l'équipe de France olympique pour la cérémonie d'ouverture des Jeux d'hiver de Pékin 2022. Ces Jeux ne sont pas cependant une réussite pour elle puisqu'elle sort en deuxième manche du slalom géant, puis termine seulement 19ème du classement du Super-G. A l'issue de cette épreuve, elle annonce que ces Jeux seront ses derniers. Son dernier espoir de médaille repose sur l'épreuve du parallèle par équipe mixte, mais l'équipe de France est éliminée en quarts de finale par la Norvège pour deux centièmes.


title: Tessa Worley

text: Lors de la première course dans la discipline après ces Jeux, le 6 mars à Lenzerheide, elle remporte la seizième victoire de sa carrière après avoir réalisé le troisième temps de la première manche pour devancer sur le deuxième tracé Federica Brignone de 29/100e, et la nouvelle championne olympique Sara Hector, de 31/100e. Elle égale ainsi le total de victoires en géant d'Annemarie Moser-Pröll


title: Tessa Worley

text: Tessa Worley arrive lors des finales de Méribel/Courchevel avec seulement cinq points de retard sur Sara Hector au classement du slalom géant. Le dénouement a lieu le 20 mars : Hector passe au travers (loin sur le premier tracé, à la fin), Mikaela Shiffrin qui a largement dominé la première manche, pourrait s'adjuger le trophée en gagnant cette dernière course, mais elle rate sa deuxième manche (elle termine ), alors que la Française se classe quatrième de la course remportée par Federica Brignone. Les 50 points ainsi marqués lui permettent de remporter le deuxième petit globe de sa carrière au bout du suspense.


title: Tessa Worley

text: Tessa Worley vit en couple avec le skieur alpin Julien Lizeroux, lui aussi membre de l'équipe de France jusqu'en 2021, et médaillé aux Championnats du monde 2009 à Val d'Isère.


title: Idolâtrie

text: Le terme didolâtrie désigne l'adoration réelle ou supposée d'une image, d'un astre, d'une idée, d'un objet ou d'une personnalité. Pour les religions abrahamiques, l'idolâtrie est une corruption, une impiété à combattre : le terme est donc devenu péjoratif ou synonyme de superstition et d'égarement. L'animisme et le polythéisme, qualifiés de paganisme, sont ainsi supposés adorer non pas des esprits ou des divinités, mais leurs représentations auxquelles ils sont censés adresser des prières, rendre des grâces, consacrer des sacrifices ou des offrandes. Le monothéisme solaire est aussi considéré comme idolâtre par le monothéisme judéo-chrétien et musulman.


title: Idolâtrie

text: Par extension, on qualifie d'« idolâtrie » toute attitude ou rituel de vénération envers une représentation ou une personne devenue un symbole.


title: Idolâtrie

text: Elle ne doit pas être confondue avec la vénération envers ce qui est "représenté" par le symbole (voir signifié et signifiant).


title: Idolâtrie

text: Le nom "idolâtrie" vient (par haplologie) du mot grec "eidololatria", formé de "eidolon", « image » ou « représentation », et "latreia", « adoration ». Bien que le terme grec semble être un emprunt à l'expression hébraïque "avodat elilim", qui apparaît dans la littérature rabbinique (par ex. bChul., 13b, Bar.), le terme grec lui-même ne se trouve pas dans la Septante, Philon d'Alexandrie, Flavius Josèphe ou autres écrits juifs hellénistiques. Il n'apparaît pas non plus dans la littérature païenne grecque. Dans le Nouveau Testament, le mot grec ne se trouve que dans les Épîtres de Paul, la Première épître de Pierre et l'Apocalypse, où il a un sens péjoratif. Les termes hébreux pour l'idolâtrie sont, parmi d'autres, "avodah zarah" (adoration étrangère) et "avodat kochavim umazalot" (adoration de planètes et de constellations).


title: Idolâtrie

text: Selon la Bible hébraïque, l'idolâtrie trouve son origine à l'époque d'Eber, bien que certaines interprétations désignent plutôt l'époque de Seroug ; la vénération de « teraphim » (statuettes anthropomorphes ?) existait au temps de Jacob, d'après le récit de Rachel emportant des « "teraphim" » avec elle en quittant la maison de son père, comme il est rapporté dans le livre de la Genèse. Le père d'Abraham, Terah, était à la fois sculpteur et adorateur d'idoles. Quand Abraham découvrit le vrai Dieu, il détruisit les idoles de son père (cf. Terah pour cette histoire) et son aniconisme fit souche.


title: Idolâtrie

text: Les commandements de la Bible hébraïque opposés à l'idolâtrie interdisaient les croyances et pratiques des païens qui vivaient parmi les israélites à cette époque, en particulier les religions de l'antique Akkad, de Mésopotamie, et d'Égypte.


title: Idolâtrie

text: Certaines de ces religions, selon la Bible, prônaient des pratiques bannies par la loi juive, telles que des rites sexuels, la prostitution masculine et féminine rituelle, le don d'enfant au travers d'un bûcher à Moloch, et le sacrifice d'enfants.


title: Idolâtrie

text: Il n'y a pas de passage qui définisse clairement l'idolâtrie ; on trouve plutôt un nombre de commandements sur le sujet, dispersés dans les différents livres de la Bible hébraïque, certains d'entre eux ayant été écrit à différentes époques historiques, en réaction à différents problèmes. Si l'on regroupe ces versets, l'idolâtrie dans la Bible hébraïque peut être définie selon l'une des manières suivantes :


title: Idolâtrie

text: La dernière catégorie, l'usage d'idoles pour adorer Dieu, est la base du strict monothéisme judaïste. À différentes reprises la Bible hébraïque spécifie que Dieu n'a pas de forme ; ainsi aucune idole ou image ne peut rendre l'essence de Dieu. Par exemple, quand les Israélites assistent à une apparition de Dieu dans le Deut. 4:25, ils ne perçoivent aucune forme visible. Bien des versets de la Bible font appel à des anthropomorphismes pour décrire Dieu (par ex. la main de Dieu, le doigt de Dieu, etc.), mais ces versets ont toujours été compris comme des allégories poétiques plutôt que des descriptions littérales.


title: Idolâtrie

text: La Bible rend compte du conflit entre le prophète et sa tentative de répandre le pur monothéisme d'une part, et la tendance de certains personnages, en particulier des dirigeants comme Achab, à accepter ou même encourager les croyances polythéistes ou idolâtres. Le patriarche Abraham fut appelé à répandre la vraie connaissance de Dieu, mais les Livres des prophètes reflètent toujours une continuelle lutte contre l'idolâtrie. Par exemple, le prophète biblique Jérémie se lamente : « Car tu as autant de dieux que de villes, ô Judah » (2:28).


title: Idolâtrie

text: La Bible contient de nombreux termes se rapportant à l'idolâtrie, et leur usage reflète l'horreur dont elle remplissait les auteurs de la Bible. (Les adhérents de la foi juive considèrent que la Torah est la parole littérale et éternelle de Dieu.) Ainsi les idoles sont qualifiées de « pas Dieu », « dieux de fonte », « vaines », « coupable », « un vain souffle », « morts », « cadavres », « du mensonge », et d'autres épithètes similaires.


title: Idolâtrie

text: Les idoles païennes sont décrites comme étant faites d'or, d'argent, de bois et de pierre. Elles sont précisées être le fruit du travail de la seule main de l'homme, incapables de parler, voir, entendre, sentir, manger, saisir ou ressentir, et sans pouvoir de nuire ou de favoriser quiconque.


title: Idolâtrie

text: Les idoles étaient désignées en hébreu par un terme de sens général ou alors étaient nommées en fonction du matériau utilisé ou de la technique de conception. Il est dit qu'elles étaient placées sur des piédestaux, et maintenues par des chaînes d'argent ou des clous en fer pour éviter qu'elles ne tombent ou soient dérobées (Esa. 40:19, 41:7 ; Jer. 10:14 ; Sagesse 13:15), et elles étaient également vêtues et peintes (Jer. 10:9 ; Ezek. 16:18 ; Sagesse 15:4).


title: Idolâtrie

text: Au début les dieux et leurs images étaient perçus comme un tout ; mais par la suite une distinction fut faite entre le dieu et son image. Néanmoins la coutume d'emporter les dieux des vaincus subsista (Isa. 10:10-11, 36:19, 46:1 ; Jer. 48:7, 49:3 ; Hosea 10:5 ; Dan. 11:8), et une pratique similaire est fréquemment mentionnée dans les textes cunéiformes.


title: Idolâtrie

text: Les idolâtres des temps bibliques croyaient-ils que les idoles qu'ils vénéraient étaient de véritables dieux ou esprits, ou les considéraient-ils comme des "représentations" de ces dieux ou esprits ? La Bible n'éclaircit pas ce point et bannit apparemment de telles croyances et pratiques sous les deux formes.


title: Idolâtrie

text: Yehezkel Kaufman fait la suggestion que les auteurs bibliques interprétaient l'idolâtrie sous sa forme la plus littérale : selon la Bible, la plupart des idolâtres croyaient véritablement que leurs idoles étaient des dieux. Kaufman est de l'avis que les auteurs bibliques firent l'erreur d'assumer que toute idolâtrie était de ce type, alors qu'en fait dans certains cas, les idoles pourraient n'avoir été que les représentations des dieux. Kaufman écrit que .


title: Idolâtrie

text: Toutefois, Kaufman affirme que dans certains passages, certains auteurs bibliques avaient compris que les idolâtres vénéraient non pas les idoles elles-mêmes mais des dieux et esprits dont l'existence était indépendante des idoles. Par exemple, dans un passage de 1 Rois 18:27, le prophète hébreu Elie défie les prêtres de Baal au sommet du Mont Carmel d'amener leur dieu à accomplir un miracle, après qu'ils ont tenté de convaincre les juifs de s'adonner à l'idolâtrie. Les prêtres païens implorèrent leur dieu sans avoir recours à une idole, ce qui pour Kaufman, indique que Baal n'était pas une idole mais plutôt une des divinités polythéistes qui pouvaient être adorées par l'intermédiaire d'une idole.


title: Idolâtrie

text: Orestes Brownson affirme que les païens de la Bible hébraïque n'adoraient pas littéralement les objets eux-mêmes et donc que le sujet de l'idolâtrie consiste véritablement à croire en un faux dieu ou au vrai Dieu.


title: Idolâtrie

text: Les chrétiens du suivaient ce conseil divinement inspiré : « Fuyez l’idolâtrie. » (1Co 10:14). D’ailleurs, les fabricants d’images voyaient dans le christianisme une menace pour leur commerce lucratif (Ac 19:23-27).


title: Idolâtrie

text: "The Encyclopædia Britannica", tome XII, page 750 (édition de 1907), déclare : “ Les premiers chrétiens étaient absolument unanimes à condamner entièrement tout culte païen des images et les diverses coutumes, dont un grand nombre étaient manifestement immorales, auxquelles il était associé ; il est inutile de multiplier les citations des pères pour prouver un fait aussi indiscutable. ” “ En vérité, c’était une accusation courante portée contre les chrétiens par leurs ennemis qu’ils n’avaient “ ni autels, ni temples, ni images connues ”; et qu’“ ils n’élevaient aucune image ou forme d’un dieu quelconque ”, et cette accusation ne fut jamais démentie. ”


title: Idolâtrie

text: “ Les images étaient absentes du culte des premiers chrétiens. [...] L’Église des justifia l’introduction des images au motif que, mieux que livres et sermons, elles permettaient aux gens sans instruction d’apprendre l’histoire du christianisme. ” — "Cyclopedia of Biblical, Theological, and Ecclesiastical Literature", volume 4, pages 503, 504.


title: Idolâtrie

text: Les opinions chrétiennes sur l'idolâtrie peuvent se ranger en deux catégories principales. La perspective catholique et orthodoxe (pas forcément limitée aux communions orthodoxes d'Europe de l'Est ou de l'Orient, et qui peut se compliquer passablement si l'on ajoute les anglicans et les méthodistes dans la discussion) et la perspective fondamentaliste. Les groupements puritains et protestants ont adopté une optique similaire à celle de l'islam, dénonçant toute forme de représentation religieuse, fût-elle en deux ou trois dimensions. L'origine du problème est une différence d'interprétation du Décalogue plus connu sous le nom des Dix Commandements :


title: Idolâtrie

text: Les catholiques romains et les églises orthodoxes citent l'œuvre de saint Jean de Damas, "Discours sur les images", pour justifier l'usage d'icônes. Il écrivait en réaction à la controverse iconoclaste qui commença au sous le règne de l'empereur byzantin Léon III et continua sous son successeur Constantin V. St Jean de Damas admet que la représentation du Dieu invisible est une faute mais que lors de l'incarnation où « le Verbe s'est fait chair » (Jean 1:14), le Dieu invisible est devenu visible et que, par conséquent, il est permis de représenter Jésus Christ. Il argumente: « Lorsque Lui qui est sans corps et sans forme… existant sous la forme de Dieu, S'incarne et prend la forme d'un serviteur en substance comme en stature et se retrouve dans un corps de chair, alors on peut dessiner Son image... ». Il remarque également que dans l'Ancien Testament, les images et statues n'étaient pas systématiquement condamnées ; on peut citer pour exemples les images gravées de chérubins sur l'Arche d'alliance ou le serpent de bronze mentionné dans le livre des Nombres. Il justifie également les marques extérieures de respect envers des icônes sur la base qu'il y a « différentes formes d'adoration » et que le respect montré à une icône diffère totalement de l'adoration de Dieu. Il poursuit en citant des exemples tirés de l'Ancien Testament : « Jacob s'agenouilla jusqu'au sol devant Ésaü, son frère, et aussi devant la pointe du bâton de son fils Joseph » (Genèse 33:3). « Il s'agenouilla, mais il n'adora pas. Joshua, le fils de Nun, et Daniel s'agenouillèrent en vénération devant un ange de Dieu (Joshua 5:14) mais ils ne l'adorèrent pas. Car l'adoration est une chose et ce qui est offert en marque de respect pour honorer quelque chose de grande valeur en est une autre ». Il cite St Blaise qui affirme que « le respect donné à une image est transmis à son modèle ». Saint Jean de Damas argumente alors que la vénération portée à une image du Christ ne s'y arrête pas - la substance de l'image n'est pas le sujet de la vénération - mais va au-delà de l'image à son modèle.


title: Idolâtrie

text: Auparavant, en 599 et 600, à la suite de la destruction des images dans les églises par l'évêque de Marseille Serenus, Saint Grégoire le Grand avait condamné cette attitude et, après Basile le Grand (329-379), Grégoire de Nazianze (330-390), Grégoire de Nysse (335-394) et Paulin de Nole (353-431), avait repris dans ses lettres à Serenus de Marseille que les images étaient utiles pour ceux qui ne savaient pas lire les livres.


title: Idolâtrie

text: Mais Grégoire le Grand précisait que l'évêque devait enseigner que les images ne sauraient être adorées.


title: Idolâtrie

text: La théologie Chrétienne demande le prosélytisme, la transmission de la foi par la conversion à l'aide de missionnaires. Cela provoqua souvent des conflits avec les religions païennes et d'autres groupes chrétiens qui utilisaient des images d'une façon ou d'une autre dans leur pratiques religieuses.


title: Idolâtrie

text: Les fondamentalistes protestants accusent souvent les chrétiens catholiques et orthodoxes de traditionalisme, d'idolâtrie, de paganisme et d'iconolâtrie pour n'avoir pas « purgé leur Foi » de l'utilisation d'images.


title: Idolâtrie

text: Les chrétiens catholiques et orthodoxes utilisent divers objets religieux tels que des icônes, de l'encens, l'Évangile, la Bible, des bougies et des vêtements religieux. Les icônes sont principalement en deux et plus rarement en trois dimensions. selon la théorie dogmatique, ces objets sont vénérés comme emplis par la grâce et le pouvoir divins – (par conséquent les orthodoxes d'Europe de l'Est considèrent qu'ils ne sont pas des « formes creuses » et donc ne sont pas des idoles). On peut, selon eux, trouver des preuves de l'usage de tels objets dans l'Ancien Testament et chez les "premiers chrétiens".


title: Idolâtrie

text: Les marques de vénération de la forme "latreía" (la vénération due à Dieu) sont interdites par la doctrine orthodoxe ; toutefois la vénération d'images religieuses ou d'icônes] sous la forme "douleía" n'est pas seulement permise mais obligatoire. La distinction entre ces différents niveaux d'adoration, qui est très technique et peu discernable du point de vue des pratiques effectives, est généralement obscure pour l'observateur moyen. Cette distinction est préservée et enseignée par les fidèles au moyen des hymnes et prières qui sont chantées tout au long de l'année liturgique.


title: Idolâtrie

text: Dans l'apologie orthodoxe des icônes, un parallèle est fait entre les icônes et le façonnage du serpent d'airain par Moïse (sous le commandement de Dieu), serpent qui était dépositaire de la grâce et du pouvoir divin de guérir ceux qui avaient été mordus par de vrais serpents. « Moïse fit un serpent d'airain, et le plaça sur une perche ; et quiconque avait été mordu par un serpent, et regardait le serpent d'airain, conservait la vie. » (Nombres 21:9). D'autres parallèles sont faits avec l'arche d'alliance décrite comme un objet rituel au-dessus duquel Yahweh était présent (Nombres 10:33-36) ; ou le buisson ardent qui, selon l'Exode, permettait à Dieu de parler à Moïse ; ou les Dix Commandements qui étaient la Parole de Dieu « Dabar Elohim » sous la forme de tablettes. Ces objets inanimés devinrent des médiums au travers desquels Dieu enseignait, parlait aux fidèles, les encourageait et les guérissait.


title: Idolâtrie

text: La vénération d'icônes sous la forme "latreía" fut codifiée lors du deuxième concile de Nicée durant la controverse iconoclaste byzantine. La vénération d'icône est aussi pratiquée par l'église catholique qui adhère aux déclarations du septième concile œcuménique, mais elle est moins pratiquée, les catholiques modernes ne pratiquant généralement pas la prostration ou le baiser d'icônes, et de plus le Concile du Vatican II a recommandé la modération dans l'utilisation d'images. Les catholiques de rite oriental, toutefois, usent encore d'icônes dans leur liturgie.


title: Idolâtrie

text: La plupart des groupes protestants évitent l'emploi d'images dans tout contexte proche de la vénération. Le protestantisme a considéré depuis ses débuts les images comme sujets d'inspiration et d'éducation plutôt que vénération et adoration. Des icônes peuvent occasionnellement être aperçues dans certaines communautés religieuses hiérarchisées comme les anglicans, mais elles ne sont pas considérées ou utilisées de manière comparable à ce que l'on rencontre chez les orthodoxes, et leur présence est parfois sujette à controverse.


title: Idolâtrie

text: Certains groupements protestants très conservateurs évitent tout usage d'images religieuses même pour l'inspiration et l'éducation afin de ne pas inciter ce qu'ils considèrent comme de l'idolâtrie.


title: Idolâtrie

text: L'islam proscrit l'idolâtrie. Toutefois, le rapport de l'islam aux représentations imagées n'a aucun rapport avec le dogme et la foi mais leur statut relève de la loi sauf si ces représentations sont utilisées pour adorer une idole comme certaines statues. La plupart des branches de l'islam interdisent les représentations humaines et animales en trois dimensions. L'école juridique sunnite malékite autorise les représentations humaines et animales en deux dimensions tandis que les trois autres écoles juridiques sunnites les proscrive. Cependant, les images de Dieu, en deux ou trois dimensions, sont totalement bannies par la plupart des branches de l'islam, imposant une transcendance absolue de Dieu. Enfin, les images de la nature et des paysages naturels, quelle que soit la dimension, sont permises par la totalité des branches de l'islam.


title: Idolâtrie

text: Les et interdisent de faire des idoles et des représentations des créatures et de leur rendre un culte :


title: Idolâtrie

text: Comme déjà mentionné par Joseph Albo, les formes les plus graves d'idolâtrie consistaient à tenter d'obtenir le pouvoir des astres par la divination ou, au contraire, à tenter d'interroger des personnes décédées ; cela arrivait, par exemple, avec un une femme qui a interrogé et un homme qui a parlé comme apparemment allégué : cette célébration idolâtre, comme mentionné, se déroulait surtout dans des cimetières ou dans des endroits où gisaient des cadavres de sorte que "l'esprit impur s'y attachait et opérait ainsi de cette manière répréhensible".


title: Idolâtrie

text: D'autres formes d'idolâtrie se concentrent toutes sur la tentative de "corruption spirituelle" d'où découle l'interdiction de la Torah d'assimiler le sang, comme dit : "... parce que le sang c'est la vie !" Nous en déduisons que tout individu qui les actes idolâtres opérés cherchaient à obtenir quelque chose de vaguement spirituel non plus de Dieu ou par des prières et des bénédictions pour Dieu (les Berakhot), mais par "des objets matériels ou des formes semi-liturgiques qui adoptaient les éléments à des fins égoïstes et individualistes avec buts spirituels illusoires... mais seulement gravement pécheurs et idolâtres".


title: Idolâtrie

text: Nous en déduisons également ce qui a été dit de l'épisode dans lequel s'est retrouvé le même Aaron qui, plein de Bénédiction, a d'abord été dépouillé de la sculpture pas encore l'objet d'idolâtrie, puis "usurpé" de sa Bénédiction divine, comme l'a dit le psalmiste Roi David : "...ils m'entourent comme des abeilles", compromettant alors sérieusement son détachement spirituel - d'abord Moïse avait placé des limites au pied du mont Sinaï avec le Matan Torah et a ensuite placé un voile sur son visage pour la lumière rayonnante qu'ils craignaient - et finalement "sans avoir la capacité d'arrêter ceux qui faisaient de cette sculpture une idole" ; Aaron est de se justifier auprès de Moïse en expliquant qu'il risquait d'être tué et que pour cette raison Israël ne pouvait interdire ce geste idolâtre d'une partie de la multitude qui avait rejoint Israel avec Pesach.


title: Idolâtrie

text: Pour les chrétiens, l'idolâtrie est un péché par superstition allant à l'encontre du premier commandement, et de l'adoration divine.


title: Idolâtrie

text: Défini par la bulle pontificale "Gratia Divina", l'idolâtrie est la croyance, l'enseignement et l'observation d'un culte, sa vénération ou autre respect religieux lié, pour une idée, une pratique, une superstition, une personnalité vivante ou décédée ou une incantation qui ne relèvent pas de la foi catholique ou admise par elle.


title: Idolâtrie

text: Pour l'Église, l'idolâtrie ne se résume pas à l'adoration de statues païennes comme l'imagerie traditionnelle pourrait le faire croire. Idolâtrer quelque chose, c'est s'en occuper de façon immodérée jusqu'à en négliger Dieu, considéré par le catholicisme comme seul digne de culte. Par exemple, une personne qui passe son temps à penser à l'argent, à gagner de l'argent et néglige Dieu sera considérée comme idolâtre. À l'heure actuelle, l'Église condamne fortement de telles idolâtries (argent, sport, loisir, télévision, tabac...).


title: Idolâtrie

text: L'accusation théologique de pratiquer l'idolâtrie sur les icônes religieuses a fourni le prétexte aux membres fanatiques (excommuniés par le Pape) du clergé de l'Église catholique romaine pour saccager les lieux de culte à Byzance à l'occasion de la quatrième croisade. "Voir : Art lors de l'intermède latin."


title: Idolâtrie

text: Selon l'islam, l'idolâtrie (chirk) ou polythéisme est le premier péché. Il s'agit de l'adoration d'autres dieux qu'Allah (sourate 4.48,137 ; sourate 47.34). Ce péché est impardonnable (plus précisément, il ne faut pas mourir dans cet état de péché) et il s'agit du seul péché qui interdit de se nommer musulman.


title: Idolâtrie

text: Un aspect intéressant de l'islam est son insistance sur le refus de toute représentation du divin ou de sa création (alors que le judaïsme peut représenter les produits de la création : lion, chandelier, coupe…). Même si certaines traditions islamiques peuvent en tolérer la représentation, la pratique la plus courante est de (se) l'interdire. Cela a mené à une tradition artistique particulièrement riche dans laquelle l'abstraction, la forme pure et la non-représentation - loin de constituer des contraintes étouffantes - ont abouti à des formes d'art graphique très riches et presque complètement spécifiques notamment la calligraphie arabe.


title: Idolâtrie

text: En philosophie, la notion d'idole a surtout été travaillée en philosophie des religions, mais le reproche d'idolâtrie a été étendu à d'autres domaines également. On parle notamment d'une idolâtrie conceptuelle, autrement dit d'un fétichisme de certains mots. Par ailleurs, la pensée contemporaine s'est notamment intéressée à la différence entre icône et idole. L’idole, dit par exemple Jean-Luc Nancy, est « une image qui est censée valoir pour elle-même, et non pour ce qu’elle représenterait, une image qui est d’elle-même une présence divine ». D'autres auteurs comme Jean-Luc Marion ont également proposé des méditations sur l'idole, qui se caractériserait par un manque de « distance ». Emmanuel Alloa a proposé une synthèse de ces réflexions philosophiques sur l'idole et l'idolatrie dans un article intitulé "De l'idolologie".


title: Primitifs flamands

text: Les primitifs flamands sont, selon une expression apparue au , les peintres actifs dans le sud des Pays-Bas bourguignons aux , notamment dans les villes florissantes de Bruges, Gand, Tournai, Bruxelles et Anvers. L’"Exposition des Primitifs flamands et d'Art ancien" qui s'est tenue à Bruges en 1902 a fait le succès de ce groupe de peintres caractéristique de la Renaissance flamande.


title: Primitifs flamands

text: Cette période d'intense activité artistique débute approximativement avec les carrières de Robert Campin et de Jan Van Eyck et se poursuit au moins jusqu'à la mort de Gérard David en 1523. La fin de cette période ne fait pas l'unanimité parmi les historiens de l'art : beaucoup considèrent qu'elle dure jusqu'à la mort de Pieter Brueghel l'Ancien en 1569, ou jusqu'à la révolte des Gueux de 1566, ou encore jusqu'au début du . Cette période correspond à celle de la Renaissance italienne, mais elle est vue comme une culture artistique indépendante de l'humanisme qui caractérise les développements dans le centre de l'Italie. L'art des primitifs flamands correspond à la fois à l'aboutissement de l'héritage artistique médiéval du nord de l'Europe et à une évolution vers une acceptation de l'idéal développé à la Renaissance. C'est pourquoi il est à la fois catégorisé dans la peinture de la Renaissance et dans le style gothique international.


title: Primitifs flamands

text: Les plus célèbres d'entre eux sont Jan Van Eyck, Hans Memling et Gérard David (Bruges), Rogier Van der Weyden (Bruxelles), Robert Campin (Tournai), Dieric Bouts (Louvain), Joos van Wassenhove et Hugo Van der Goes (Gand), Jean Provost (Mons), Henry Blès (Dinant), Joachim Patenier (Anvers), Jérôme Bosch (Bois-le-Duc) et Pieter Brueghel l'Ancien (Anvers et Bruxelles). Ces artistes ont réalisé d'importantes avancées dans la représentation de la nature et dans l'illusionnisme de la représentation. Leurs œuvres présentent souvent une iconographie complexe. Les sujets traités sont soit des scènes religieuses ou des portraits, soit plus rarement des peintures narratives et des sujets mythologiques. Les œuvres de cette période sont le plus souvent peintes sur bois, soit sur un panneau unique, soit sur plusieurs panneaux composant un retable plus complexe : un triptyque ou un polyptyque.


title: Primitifs flamands

text: Les villes de Flandre et des régions voisines sont des communes puissantes au cours du bas Moyen Âge. Elles connaissent à cette époque une grande prospérité économique en devenant une plaque tournante majeure du commerce européen, voyant naître les premières formes d'économie capitaliste. Cela profite à l'essor d'une importante bourgeoisie urbaine, qui devient une puissante oligarchie locale détenant une grande partie du pouvoir et désireuse de se représenter et d’accéder au prestige en passant commande d’œuvres d'art. Le sud des Pays-Bas devient un centre politique et économique important en Europe, reconnus pour ses produits de luxe. Durant le la majeure partie des Pays-Bas étant réunie au sein de l'État bourguignon, la prospérité économique des villes ne manque pas d'attirer le duc de Bourgogne et sa cour qui s'installent à Bruges et à Gand (où ils font face à plusieurs révoltes urbaines visant à défendre et réaffirmer l'autonomie des villes), puis à Bruxelles. L'influence des ducs, devenus de puissants souverains européens, participe également au dynamisme artistique de la région. Les peintures des primitifs flamands s'exportent dans toute l'Europe. Les peintres développent des ateliers afin de répondre à une demande toujours plus grande. Comme pour d'autres métiers, des corporations de peintres, les guildes, apparaissent et proposent une formation pour accéder à un statut de peintre, attirant des apprentis venant des régions voisines. Ils produisent aussi bien pour des commandes de particuliers que pour le marché libre, la clientèle étant diverse : bourgeois locaux, simples artisans aisés, nobles, clercs, marchands et banquiers étrangers.


title: Primitifs flamands

text: L’école des primitifs flamands introduit deux innovations majeures en peinture qui sont caractérisées comme un véritable tournant dans l’histoire de l’art européen : la peinture à l'huile et le réalisme des représentations.


title: Primitifs flamands

text: La peinture à l’huile permet d’obtenir une pureté et une luminosité des couleurs bien plus grandes que la détrempe, de rendre une ample gamme de tons et de reproduire l’effet de la transparence et des nuances en étalant de multiples couches très minces d'un mélange de résines naturelles, assouplies d'un peu d'huile siccative, et de pigments, parfois appelé glacis. La plupart des supports de ces peintures sont des panneaux de bois.


title: Primitifs flamands

text: Ces peintres ont en commun leur réalisme et leur naturalisme qui se manifestent par le rendu fidèle et très méticuleux des figures humaines, de leurs vêtements, des intérieurs bourgeois et sacrés qui servent de décors, des végétaux et des paysages des Pays-Bas. Ils s'inspirent directement de la nature et transposent volontairement les scènes religieuses dans le réel quotidien de leur époque.


title: Primitifs flamands

text: Pour ces deux nouveautés, le retable de l"'Agneau mystique" de Gand, peint par les frères Hubert et Jan van Eyck, est considéré comme un chef-d’œuvre fondateur.


title: Primitifs flamands

text: Contemporains des peintres italiens du "Quattrocento", ils sont parfois considérés comme des peintres du gothique tardif ou au contraire de la Première Renaissance. Ils restent fidèles au style gothique dans les formes élancées des personnages ainsi que les architectures inspirées de celles du nord de l'Europe. Ils utilisent des méthodes différentes de celles des italiens pour représenter la perspective mais ils font aussi connaissance avec la perspective géométrique des Italiens.


title: Zoo de La Palmyre

text: Le zoo de La Palmyre est un parc zoologique français situé sur la côte atlantique de la Nouvelle-Aquitaine, en Charente-Maritime, dans la presqu'île d'Arvert, entre Royan et l'Île d'Oléron. Créé en 1966 par Claude Caillé, le parc est toujours la propriété de sa famille. Il est actuellement présidé par son fils, Patrick Caillé, et dirigé par son petit-fils Pierre Caillé.


title: Zoo de La Palmyre

text: Il s'étend sur au sein de la station balnéaire de La Palmyre, enclavée entre la forêt domaniale de la Coubre et la forêt des Combots d'Ansoine. Le parc, aménagé en jardin paysager, offre au visiteur l'occasion d'observer plus de animaux de 115 espèces, tout au long d'un parcours de plus de .


title: Zoo de La Palmyre

text: Le zoo, membre permanent de l'Association européenne des zoos et aquariums (EAZA), s'engage dans la conservation "ex situ" en participant à des programmes européens pour les espèces menacées (EEP). Il est également membre de l'Association mondiale des zoos et aquariums (WAZA).


title: Zoo de La Palmyre

text: Il est l'un des dix parcs zoologiques les plus visités de France, avec plus de 700 000 visiteurs en 2014.


title: Zoo de La Palmyre

text: Si le zoo de la Palmyre n'a officiellement ouvert ses portes qu'en 1966, le projet débuta réellement de manière officieuse dès 1957, grâce aux efforts de Claude Caillé, son créateur, alors âgé de 35 ans.


title: Zoo de La Palmyre

text: Ce dernier, fils d'un vendeur de journaux, commence à travailler avec son père dans ce milieu modeste dès l'âge de 14 ans. Il a une vingtaine d’années lorsqu'il fait la rencontre de sa future femme, Irène, dont l'un des frères possède un petit parc zoologique à La Crouzille, commune de Saint-Sylvestre (à au nord de Limoges). C'est en venant y aider son beau-frère que Claude Caillé se découvre une passion pour les animaux. Dès lors, il se plonge dans les livres et étudie la zoologie.


title: Zoo de La Palmyre

text: En 1957, accompagné de sa femme et de ses deux enfants, Patrick et Bruno, Claude Caillé débute avec un petit zoo ambulant qu'il présente dans les écoles, sillonnant la France. Puis, dans les années 1960, il décide de partir en Afrique pour y capturer des animaux, une pratique alors légale à l'époque. Après un séjour chez les Pygmées, il ramène du Cameroun des gorilles et des chimpanzés.


title: Zoo de La Palmyre

text: . Il rentre alors en France bredouille, mais revient trois mois plus tard avec l'argent nécessaire. Malheureusement, les animaux confiés à son équipe ont entre-temps disparu, tués par les Kikuyus. Claude Caillé reprend alors la route et les tournées scolaires pendant trois ans.


title: Zoo de La Palmyre

text: De retour au Kenya, il s'associe cette fois avec Carr-Hartley qui capture et fournit des animaux aux zoos du monde entier. Cette fois l'opération réussit, et il revient alors en France avec un cheptel d'animaux exotiques, et s'installe au Clapet, embryon de la future station balnéaire de La Palmyre, au cœur d'une pinède de , la forêt domaniale de la Coubre, toute proche des plages de la Côte de Beauté.


title: Zoo de La Palmyre

text: En , le zoo ouvre ses portes avec 60 animaux sur . C'était alors un zoo traditionnel aux dimensions fort modestes. À la fin du mois d'août, le parc enregistre déjà . Le succès allant croissant, le zoo n'a cessé de s'agrandir, de s'embellir et d'accueillir de nouveaux arrivants. À cette époque, les pensionnaires du zoo sont considérés comme faisant partie de la famille et, ainsi, les bébés dont les mères ne s'occupent pas sont élevés au biberon, tandis que les enfants s'amusent et dorment avec les petits guépards, et prennent leur bain avec les loutres. Aujourd'hui cependant, afin d'éviter de trop les dénaturer, les animaux ne sont plus élevés en nurserie mais par leurs parents. Ce n'est donc plus que dans des cas exceptionnels — abandon du petit, manque de lait ou d'instinct maternel, petit qui présente une pathologie, etc. — qu'un petit est retiré à sa mère.


title: Zoo de La Palmyre

text: Le zoo ouvre en 1966. Il s'étend alors sur 2,5 hectares et présente 160 animaux. Environ 129 500 visiteurs sont venus au zoo durant la première saison.


title: Zoo de La Palmyre

text: En 1975 est construit l'enclos des girafes. Celui-ci accueille un couple, baptisé Eoby I et Sophie. La même année, le parc zoologique a reçu dont pendant les trois mois d'été.


title: Zoo de La Palmyre

text: En 1976, de nombreux animaux sont évacués en raison d'un grand incendie qui ravage la forêt de la Coubre et menace le zoo, mais finit par s'arrêter à quelques centaines de mètres du parc.


title: Zoo de La Palmyre

text: En 1978, trois orang-outans, Borg, Lotus et Tiba, arrivent au zoo. En mars de la même année a lieu la naissance de Sabrina, premier gorille né en captivité en France.


title: Zoo de La Palmyre

text: En 1984 est construit l'emblématique rocher aux flamants à l'entrée du parc. En août de cette même année, le zoo accueille son premier couple de rhinocéros blancs, Noëlle et Whist, provenant respectivement des Pays-Bas et du Royaume-Uni. Leur enclos est aussi peuplé de zèbres de Grévy.


title: Zoo de La Palmyre

text: Depuis 1985, les flamants du Chili se reproduisent avec succès. C'est cette même année qu'est créé le spectacle des otaries de Californie.


title: Zoo de La Palmyre

text: En juin 1988 et en juillet 1990, Georges de Caunes s'installe quinze jours dans une cage du zoo, sous l'étiquette Homo sapiens, pour y observer les humains avec les yeux des animaux. L'année 1988 marque également la reconstruction de l'enclos des hippopotames.


title: Zoo de La Palmyre

text: En 1989, le zoo de la Palmyre obtient sa première naissance d'otarie de Californie et emploie un vétérinaire à temps plein, Thierry Petit.


title: Zoo de La Palmyre

text: En 1992, le zoo de la Palmyre réussit sa première reproduction de guépards. Cette année marque aussi la construction du nouveau plateau et de la maison des éléphants d'Asie : Shinto, Malicia et Alix. Une vaste plaine africaine, mélangeant des zèbres de Chapman, des gnous, des blesbocks, des impalas et des autruches est également aménagée. Le zoo a doublé sa surface : il s'étend désormais sur plus de 9 hectares.


title: Zoo de La Palmyre

text: En 1995, est construit le "nocturama", qui accueille près de 300 roussettes d'Égypte et de Rodrigues. La même année a lieu la première naissance d'éléphant d'Asie au zoo.


title: Zoo de La Palmyre

text: En 1996 est créé le bassin des ours polaires. D'une capacité de d'eau, il permet aux visiteurs d'observer les évolutions de ses pensionnaires, que ce soit à l'air libre ou sous l'eau grâce à de vitres de d'épaisseur. Le vivarium ouvre également ses portes ; le zoo s'étend alors sur .


title: Zoo de La Palmyre

text: En octobre 2000, une femelle guépard née en 1992, l'une des rares reproductrices françaises, présente des troubles salivaires et locomoteurs. Malgré tous les soins prodigués, l'état général de l'animal se dégrade, obligeant le docteur Thierry Petit à l'euthanasier en février 2001. Les analyses effectuées par l'Agence française de sécurité sanitaire des aliments (AFSSA) de Lyon mettent en évidence le fait que l'animal est infecté par le prion de l'encéphalopathie spongiforme bovine (ESB), plus connue sous le nom de "« maladie de la vache folle »". Il s'agit du premier cas d'ESB sur un non ruminant né en France. L'animal aurait été contaminé par des morceaux de bœuf, souillés par des restes de systèmes nerveux, donnés aux félins en complément de leur ration à base de poulet.


title: Zoo de La Palmyre

text: En octobre 2005, Claude Caillé a officiellement pris sa retraite, cédant ainsi sa place à son fils, Patrick Caillé.


title: Zoo de La Palmyre

text: En décembre 2005, le zoo a perdu l'ours polaire mâle, qui n'a pu être remplacé qu'à partir de juillet 2006 par l'ours "Moni", venu tenir compagnie à "Tania".


title: Zoo de La Palmyre

text: En 2006, en raison de l'épidémie de grippe aviaire, des mesures ont rapidement été mises en place et ont d'abord consisté à confiner certaines espèces et à protéger les mangeoires des espèces non confinées. Très tôt, il a été envisagé de vacciner par mesure de précaution les 600 oiseaux pensionnaires du zoo. Certaines espèces rares, comme l'étourneau de Bali, dont il ne reste que quelques couples dans le monde, doivent être en effet particulièrement protégées d'une éventuelle épizootie de grippe aviaire. Le confinement n'est malheureusement pas recommandé dans ce cas car il risquerait d'entraîner des pathologies graves chez des animaux par définition sauvages. Au printemps et à l'automne 2006, l'ensemble des oiseaux du zoo, ainsi que ceux des autres parcs zoologiques français, ont été vaccinés. Le virus n'ayant pas été éradiqué, une nouvelle campagne de vaccination a été effectuée en 2007.


title: Zoo de La Palmyre

text: Le tigre de Sibérie mâle, âgé d'une douzaine d'années, a quitté le zoo de la Palmyre en juin 2006 pour rejoindre "Toundra", une femelle du zoo d'Amnéville. Il a été remplacé par un couple de tigres hybrides. L'éléphante "Homaline" a elle aussi quitté le zoo à l'automne 2006 pour rejoindre le zoo de Pont-Scorff.


title: Zoo de La Palmyre

text: En Avril 2009 est inauguré l'espace des grands singes. Il accueille des chimpanzés, des gorilles et des orang-outans. Le complexe comprend quatre îles de chacune, séparées par un large fossé d'eau et des cascades de de haut. En hiver, les animaux évoluent dans de grandes serres chauffées dont la surface varie entre 300 et , séparées les unes des autres par des rochers artificiels de de hauteur. Chaque salle comporte un sol en écorce naturelle, un bassin d’eau et des agrès permettant l’évolution des animaux sur différents niveaux. Cette nouvelle installation a nécessité deux ans et demi de travaux et porte la superficie du parc à 18 hectares.


title: Zoo de La Palmyre

text: En 2011 sont détruits les anciens bâtiments des gorilles et des chimpanzés, laissant la place aux nouvelles maisons des makis vari et des capucins.


title: Zoo de La Palmyre

text: En mars 2011, Claude Caillé, le fondateur du parc, décède ; de même pour Irène Caillé, son épouse, en septembre 2011.


title: Zoo de La Palmyre

text: En avril 2012, un nouvel enclos pour les grands koudous est créé, situé juste avant l'espace des grands singes. En novembre de la même année a lieu la première naissance de rhinocéros blanc au zoo.


title: Zoo de La Palmyre

text: En 2013 a lieu la construction d'un nouveau bâtiment de quarantaine et la construction d'un enclos pour les bongos, à la place de l'ancien enclos des grands koudous.


title: Zoo de La Palmyre

text: Le parc est entièrement accessible aux handicapés, dispose d'un parking gratuit, et propose des points de rafraîchissement et de restauration à l'intérieur du parc. Plusieurs espaces pour les bébés (change et micro-ondes) sont accessibles le long de la balade.


title: Zoo de La Palmyre

text: Le zoo accueille 110 espèces, parmi elles, des carnivores, des ongulés, des primates, des reptiles, des mammifères et des oiseaux.


title: Zoo de La Palmyre

text: Depuis sa création, l'Espace Grands Singes a vu sa population évoluer. Il y avait à l'origine deux groupes de Gorille des plaines de l'ouest, un groupe d'Orang-outan de Bornéo et un groupe de Pan troglodytes, répartis sur les quatre installations que dispose l'Espace Grands Singes, soit quatre îles, quatre serres intérieures et des loges de nuit individuelles.


title: Zoo de La Palmyre

text: Il y avait d'un côté un duo de Dos argenté, composé de Mike (né le 30 août 1989 au Zoo de La Palmyre) et de N'Yuki (né le 28 décembre 1989 au Zoo de La Palmyre). Ces deux demi-frères ont été élevés au biberon au zoo.


title: Zoo de La Palmyre

text: Il y avait également un groupe de gorilles reproducteur, composé de Bongo (mâle né le 16 avril 1990 au Zoo de La Palmyre), de Yola (femelle née 29 juin 1992 au Jardin zoologique de Berlin), de Ybana (femelle née le 20 juillet 1998 au Zoo de Zurich), de Monza (mâle né le 2 septembre 2007 au Zoo de La Palmyre) et de Bangui (mâle né le 25 juin 2009 au Zoo de La Palmyre).


title: Zoo de La Palmyre

text: En 2013, deux décès ont bouleversé l'équilibre du groupe reproducteur. Celui du mâle adulte Bongo le 30 mars et de Yola le 29 septembre.


title: Zoo de La Palmyre

text: En 2014, Mike, emblème du parc, présent notamment sur tous les prospectus du zoo, décède le 31 octobre d'une rupture d'Anévrisme.


title: Zoo de La Palmyre

text: Après réflexion avec le coordinateur de l'espèce (EEP), en 2015, est décidé de transférer N'Yuki auprès des gorilles du groupe reproducteur dépourvu de mâle adulte depuis le décès de Bongo.


title: Zoo de La Palmyre

text: Le 20 janvier 2016, naît Kibao, fils de Ybana et dont le père est inconnu (il est possible que le père soit Bangui).


title: Zoo de La Palmyre

text: En 2022, le groupe de gorilles est composé de N'Yuki, Ybana, Ya Sika (née le janvier 2010 à La Palmyre) et de Kibao.


title: Zoo de La Palmyre

text: Outre la présentation de nombreux animaux dans un environnement adapté à leur habitat naturel, le zoo offre d'avril à fin octobre des spectacles d'otaries de Californie, ainsi que de perroquets et de cacatoès.


title: Zoo de La Palmyre

text: Tournant le dos aux anciennes pratiques des parcs zoologiques, le parc met l'accent sur une amélioration constante de la qualité de vie des animaux, et joue un rôle important dans la réintroduction dans leur milieu naturel de certaines espèces menacées. Il joue également un rôle pédagogique auprès du visiteur en l'informant sur la biologie et le comportement des espèces, ainsi qu'en le sensibilisant aux menaces nécessitant de mettre en œuvre des mesures de conservation.


title: Zoo de La Palmyre

text: Particulièrement sensibilisé à la conservation d'espèces menacées, le zoo de la Palmyre est membre de nombreuses associations internationales reconnues, telles que :


title: Zoo de La Palmyre

text: Il est également l’un des membres fondateurs de la Conservation des espèces et des populations animales (CEPA). Cette association, créée en 1997, concentre ses actions sur les espèces à la fois gravement menacées et généralement négligées car méconnues comme la panthère de l’Amour ou le monarque de Tahiti. Une attention toute particulière est donnée à la faune des départements et territoires français d’Outre-Mer.


title: Zoo de La Palmyre

text: En 2002, le zoo de la Palmyre a rejoint l’Association européenne pour l’étude et la conservation des lémuriens (AEECL) qui regroupe une quinzaine de zoos. L’initiative de cette action revient aux zoos de Mulhouse, Cologne et Sarrebruck, ainsi qu’à l’université de Strasbourg. L'association gère un programme d’élevage européen en environnement contrôlé (parcs zoologiques) et récolte des fonds qui servent à la création d’une zone protégée à Madagascar pour les lémurs aux yeux turquoise.


title: Zoo de La Palmyre

text: Grâce à son taux de natalité remarquable, le zoo est en mesure d'adhérer à de nombreux programmes de sauvegarde d'espèces en voie de disparition. En 2007 par exemple, le zoo participe à 34 programmes européens d'élevage EEP et à 16 studbook européens ESB, ainsi, un quart des 130 espèces qu'il abrite fait l'objet d'un programme international d'élevage. Parmi ces dernières, on retrouve le gorille des plaines, l'orang-outan de Bornéo, l'oryx algazelle, ou encore le tamarin-lion doré d'Amérique du Sud.


title: Zoo de La Palmyre

text: Le zoo de la Palmyre présente un éléphant d'Asie mâle reproducteur, "Shinto" (né en 1969), arrivé le en provenance du parc zoologique de Fréjus, ainsi que deux femelles, "Alix" (née en 1983) et "Malicia" (née en 1984), toutes deux arrivées le . Il a connu sa première naissance d'éléphanteau le lorsqu"'Alix" a mis bas "Homaline". Elle a été suivie par "Jacky" le , qui a été transféré au zoo de Pont-Scorff le , puis au zoo d'Ostrava le , où il est décédé le . Puis il y a eu "Maurice" le et "Angèle" le . Dernièrement, c'est "Ziha" qui est née le . Ces naissances sont primordiales pour le programme d'élevage européen, car elles restent exceptionnelles. En France, depuis la fermeture pour maintenance du parc zoologique de Vincennes, seul le zoo de La Palmyre maîtrise la reproduction des éléphants d'Asie.


title: Zoo de La Palmyre

text: Le zoo de la Palmyre participe également à des programmes de recherche conduits par des écoles vétérinaires et des instituts de recherche concernant la reproduction des rhinocéros blancs.


title: Zoo de La Palmyre

text: Le zoo de la Palmyre finance de nombreux programmes de recherche ou de sauvegarde "in situ", c'est-à-dire dans les pays d'origine des animaux, en particulier un programme visant à sauvegarder les orangs-outans dans la région du fleuve Kinabatangan, au nord-ouest de l'île de Bornéo.


title: Zoo de La Palmyre

text: L'oryx algazelle est aujourd'hui au bord de l'extinction, victime de la chasse et des activités humaines, les derniers représentants de l'espèce ne subsistent plus qu'en deux poches isolées, au Tchad et au Niger. Le zoo de la Palmyre, qui participe au programme européen d'élevage (EEP) de l'espèce, a participé à une opération de réintroduction. Le , quatorze individus provenant de sept parcs zoologiques européens, dont deux mâles élevés au zoo de la Palmyre, ont été réintroduits en Tunisie, dans la réserve de Sidi Toui, afin de former un noyau reproducteur. Les animaux se sont d'ores et déjà reproduits, et il est prévu qu'à terme, une fois que leur nombre sera suffisant et que les populations locales auront appris à coexister avec eux, ils soient relâchés dans le désert.


title: Zoo de La Palmyre

text: En 1992, le zoo a envoyé une famille de tamarins-lions dorés au Brésil dans le cadre d'une opération de sauvetage de cette espèce, menacée depuis la fin des années 1960 à cause de l'exploitation forestière et de l'extension de la population humaine. Aujourd'hui, grâce notamment aux programmes de réintroduction menés par les zoos, leur population est remontée à 1 000 individus, contre à peine 200 en 1970. En 1999, la population d'animaux réintroduits ou issus d'animaux réintroduits se composait de 302 singes. Ils vivent sur la réserve de "Poço das Antas" et 15 exploitations privées. Bien que la capacité optimale d'accueil des forêts de la réserve soit atteinte, le programme de conservation se poursuit, en procédant notamment à des translocations d'animaux, en créant des corridors reliant entre elles des portions de forêt protégées, ou en achetant de nouvelles portions de forêt pour y établir de futures réserves


title: Zoo de La Palmyre

text: En juin 2006, le zoo de La Palmyre, qui présente deux rhinocéros blancs, s'est associé à la campagne de conservation du rhinocéros organisée par l'Association européenne des zoos et des aquariums (EAZA), et destinée à récolter euros afin de financer un minimum de 13 programmes de conservation des rhinocéros en Afrique et en Asie. À la suite de la campagne organisée pendant la saison 2006, le zoo a récolté affectés à un programme de conservation des rhinocéros de Java et de Sumatra, en Indonésie.


title: Zoo de La Palmyre

text: Acteur économique important pour la région Poitou-Charentes, dont 5,5 % du PIB régional proviennent du tourisme, le zoo de la Palmyre, avec 700 000 entrées (dont 10 % de scolaires) et 9 millions d'euros de chiffre d'affaires, représente avec le Futuroscope de Poitiers () et l'Aquarium de La Rochelle () 50 % des entrées et la moitié des revenus des activités de loisirs de la région.


title: Zoo de La Palmyre

text: Il est le troisième établissement zoologique privé de France en termes de fréquentation avec 705 901 visiteurs en 2014, derrière le Marineland d'Antibes et le Zooparc de Beauval. En 2012 il a enregistré 687 991 entrées et en 2013, ce sont 681 348 entrées qui ont été enregistrées. En 2015, il enregistre 653 733 entrées. En 2016, il enregistre une légère baisse à 629 707 entrées.


title: Zoo de La Palmyre

text: À cause de la pandémie de Covid 19, le zoo de la Palmyre a vu son nombre de visiteurs décroître, le confinement de la population en est la raison principale. Concernant le chiffre d’affaires, entre mars et août 2020, il y a eu une perte de plus de 80 % sur une base d'environ 1,2 millions d’euros par saison. Puis, concernant les entrées, il y a eu 375 000 visites en 2020, soit une baisse de 172 000 entrées par rapport à l’année 2019. De plus, cette baisse du nombre d'entrées a affecté les ressources économiques destinées à la nourriture. En effet, chaque semaine se sont plus de 250 kilos de viande et plus de trois tonnes de fruits et légumes (salades, carottes, bananes…) qui sont livrées au zoo.


title: Théorie VSEPR

text: La théorie VSEPR (sigle de l'anglais "Valence Shell Electron Pair Repulsion", en français RPECV : « répulsion des paires électroniques de la couche de valence ») est une méthode destinée à prédire la géométrie des molécules en se basant sur la théorie de la répulsion des électrons de la couche de valence. Elle est aussi connue sous le nom de « théorie de Gillespie » (ou théorie de Nyholm-Gillespie).


title: Théorie VSEPR

text: Ce sont les Britanniques Nevil Sidgwick et Herbert Powell de l'Université d'Oxford qui ont proposé en 1940 une corrélation entre la géométrie moléculaire et le nombre des électrons de valence. En 1957 à University College de Londres, Ronald Gillespie et Ronald Sydney Nyholm se sont appuyés sur cette idée pour proposer une théorie plus détaillée. En 1958 Gillespie déménage à Université McMaster en Ontario et continue à développer et raffiner la théorie, de sorte qu'il est considéré comme le véritable instaurateur de cette théorie. La méthode VSEPR s'inscrit dans la poursuite des idées sur les liaisons chimiques de G.N. Lewis (1916).


title: Théorie VSEPR

text: La méthode VSEPR est fondée sur un certain nombre de suppositions, notamment concernant la nature des liaisons entre atomes :


title: Théorie VSEPR

text: Dans la suite de cet article, et suivant les usages de la méthode VSEPR, on notera l'atome central de la molécule étudiée A.


title: Théorie VSEPR

text: Les atomes liés à l'atome central A seront notés X. Le nombre de ces atomes sera noté n, qu'ils soient liés par des liaisons simples ou bien par des liaisons multiples.


title: Théorie VSEPR

text: Les doublets non-liants, c'est-à-dire les paires d'électrons appartenant à l'atome central A et n'étant pas impliqués dans les liaisons seront notés E et m leur nombre.


title: Théorie VSEPR

text: Les atomes aux molécules simples, dont la géométrie est facilement définissable grâce à la méthode VSEPR sont donc de la forme : AXE


title: Théorie VSEPR

text: À titre d'exemples, chaque atome de carbone en éthylène (HC=CH) est lié à trois autres atomes et ne possède aucun doublet libre, alors il est désigné AX (ou AXE). Et l'atome de soufre en chlorure de thionyle (SOCl) est lié à un atome d'oxygène (par une liaison double) et deux atomes de chlore, et possède en plus un doublet libre de sorte qu'il est désigné AXE.