title: Les Mystères de Paris

text: Issu d’une des familles de médecins les plus célèbres de l’époque, fils d’un médecin de l’Empereur, puis de Louis XVIII, filleul de l’impératrice Joséphine, Eugène Sue a fait partie de la jeunesse dorée parisienne du faubourg Saint-Germain. Dans l’énergie qu’il consacre à frayer avec la noblesse de l’époque de la Restauration, on sent une pointe d’envie chez ce bourgeois qui veut à tout prix être dandy : anglophile, membre du Jockey Club qui lui coûte une fortune, , dit Balzac à l’époque. Ses romans maritimes ne sont pas inoubliables, ses romans mondains, puis "Mathilde, Mémoires d’une jeune femme" l’éloignent des beaux salons.


title: Les Mystères de Paris

text: C’est peut-être un besoin de revanche qui donne naissance aux "Mystères de Paris". Dans un premier temps, Sue n’est pas convaincu par le projet que lui soumet son ami Goubaux : raconter non plus la bonne société mais le peuple, tel qu’il est, connaître le monde et non plus se limiter à n’en voir que la surface. La réponse de Sue fut : .


title: Les Mystères de Paris

text: Et puis Sue se décide. Il se procure une blouse rapiécée, se coiffe d’une casquette et descend incognito dans une taverne mal famée des zones les plus misérables de Paris.


title: Les Mystères de Paris

text: Là, il assiste à une rixe entre deux personnes qui seront Fleur-de-Marie et le Chourineur du premier chapitre des "Mystères de Paris", qu’il rédige sitôt rentré de son expédition. Puis il rédige un second chapitre, un troisième et fait lire le tout à son ami Goubaux, lecteur et conseiller qui l’avait déjà sauvé d’une panne d’écrivain lorsqu’il écrivait "Arthur".


title: Les Mystères de Paris

text: Goubaux aime les deux premiers chapitres, pas le troisième que Sue sacrifie aussitôt et discute le plan des trois ou quatre suivants, qui est arrêté. Le jour même, Eugène Sue écrit à son éditeur. Le roman prend forme et Sue soumet ses premiers chapitres à son éditeur. Il est convenu que le livre devra faire deux volumes et ne devra pas être publié dans un journal.


title: Les Mystères de Paris

text: Dès la parution, le succès fut tel que rien de tout cela ne sera tenu. Il fut convenu qu'au lieu de deux volumes, on en ferait quatre, puis six, puis huit. Au total, "les Mystères de Paris" feront dix volumes et seront diffusés par le "Journal des débats" qui paiera Sue . De là viennent la lassitude et l'affaiblissement des quatre derniers volumes notés par Dumas.


title: Les Mystères de Paris

text: Le succès est immédiat et bientôt universel, touchant toutes les couches de la société et tous les pays. "Les Mystères" déchainent les passions et leur auteur reçoit une abondante correspondance qui témoigne de l’importance du phénomène suscité par le roman. Ce n’est qu’avec ce succès que Sue comprend que son propre roman a un sujet grave, fondamental, universel et de roman des classes dangereuses qu’il était à l’origine, il devient, en cours de rédaction, le roman des classes laborieuses qui inaugure le roman social des bas-fonds. Sue, qui avait commencé par s’excuser auprès de ses lecteurs bourgeois et nobles de les plonger dans les sordides horreurs du Paris des bas-fonds, va dès lors infléchir, à la suite des milliers de lettres d’inconnus qu’il va recevoir, la ligne première de son roman pour en faire une tribune ouverte aux lecteurs mécontents de la société.


title: Les Mystères de Paris

text: Sue n’hésite pas à prendre position, dans son roman, sur divers sujets de société, notamment la cherté de la justice, les conditions de détention dans les prisons et les conditions de soins dans les hôpitaux.


title: Les Mystères de Paris

text: Rodolphe, personnage mystérieux au début du roman, s'attelle à rétablir une forme de justice sociale dans le Paris du . Il croise donc des travailleurs pauvres, aussi bien que des criminels, voulant récompenser les bons et punir les méchants. Les péripéties des héros leur font parcourir Paris et ses environs, décrivant ainsi des lieux types de population : la ferme, l'immeuble du Vieux Paris et les rues.


title: Les Mystères de Paris

text: L'histoire commence dans les ruelles de l’Île de la Cité du , Rodolphe, qui semble être un ouvrier assiste à une dispute entre une jeune fille habillée en prostituée et un homme. Il remet l’homme à sa place et une bagarre s’ensuit, Rodolphe a le dessus malgré la force physique de son adversaire.


title: Les Mystères de Paris

text: Rodolphe propose alors à son adversaire de boire un verre pour lui montrer qu’il ne lui en veut pas. C’est l’occasion pour lui d’entendre l’histoire de la vie de son adversaire. Il est surnommé le Chourineur car il était apprenti boucher et qu’il égorgeait les bêtes. Lorsqu’il était à l’armée, il s’est emporté contre un sergent et l’a tué. Pour cela il a passé 15 ans au bagne, néanmoins Rodolphe sent qu’il est foncièrement bon et va lui donner sa chance en lui demandant de l’aide.


title: Les Mystères de Paris

text: La jeune fille à qui il est venu en aide a à peine 16 ans. Malgré son histoire difficile, elle chante d’une belle voix, c’est pourquoi on la surnomme la Goualeuse. Orpheline, elle n’a même jamais connu ses parents. Elle a été au service d’une vieille femme acariâtre pour qui elle devait vendre du sucre d’orge et qui la battait. Un jour, elle lui a arraché une dent pour la punir et la jeune fille s’est enfuie. C’est alors qu’elle a été arrêtée et mise en prison, car elle était considérée comme une vagabonde. Elle y a passé presque 10 ans et en est sortie à 16 ans avec un petit pécule correspondant à son salaire pour les travaux de ses années de prison. Une de ses amies de prison, Rigolette, s’est servie (avec son consentement) de cette somme pour acheter quelques meubles, louer une chambre minuscule et faire des travaux de couture pour vivre. Elle s’est rapidement retrouvée sans un sou car, oubliant sa pauvreté, elle a aidé une femme qui venait d’accoucher dans une cave insalubre. Complètement démunie, sans rien pour subsister, elle est devenue la proie d’une tenancière de bar qui a essayé de la contraindre à faire le trottoir.


title: Les Mystères de Paris

text: Rodolphe rachète les dettes de la Goualeuse et la fait sortir de Paris. Il la place dans une ferme tenue par une brave femme et ce sont les plus beaux jours de la Goualeuse.


title: Les Mystères de Paris

text: Rodolphe n’est pas ce que son costume d’ouvrier laisse paraître et il n’est venu dans les pires quartiers de Paris que parce qu’il recherche des informations sur François Germain, le fils de la fermière chez qui il a placé la Goualeuse. Ses recherches lui font rencontrer des gens louches et il finit par être enlevé : il ne devra son salut qu’au Chourineur. Rodolphe n’est pas avare et il achète une boucherie pour placer son sauveur. Ce dernier se rend compte qu’il ne pourra plus égorger comme avant les bêtes et Rodolphe l’envoie alors en Algérie pour y acquérir une ferme.


title: Les Mystères de Paris

text: Pendant ce temps, pour retrouver François Germain, il prend en location l’ancienne chambre que ce dernier a quittée précipitamment. Rodolphe pense qu’il pourra ainsi mieux glaner des renseignements. C’est ainsi qu’il fait la connaissance de Rigolette qui lui explique ses principes d’économies, lui montre que d’occasion on peut acheter pour pas cher tout ce dont un ouvrier a besoin et qu’elle ne demande rien d’autre que le maigre salaire qu’elle retire de ses travaux de couturière. En l’entendant, il l’admire, mais craint aussi pour elle : son budget est si serré que la moindre maladie, la moindre baisse dans ses commandes fera qu’elle se retrouvera à la rue.


title: Les Mystères de Paris

text: Pourtant, malgré cette situation précaire, Rigolette prend sur son nécessaire pour aider une famille d’ouvrier encore plus dans le besoin. Le père taille des pierres précieuses et, à la suite d'un accident, il en a perdu une. Pour la rembourser, il a dû emprunter une forte somme à usure à un notaire véreux. Le notaire profite de cette dette pour forcer sa fille à coucher avec lui. La jeune fille résiste et il veut faire arrêter le père pour dettes : il ne doit qu’à l’intervention de Rodolphe qui paye les créanciers de ne pas dormir en prison. Pourtant, sa fille arrive à la dernière minute avec la somme que vient de lui remettre François Germain qui travaille chez le notaire et qui a entendu qu’on allait arrêter l’ouvrier. Il a alors subtilisé la somme dans la caisse de l’étude en pensant la remettre le lendemain, car il a autant d’économies à lui qu’il va mobiliser. Malheureusement pour lui, son vol est détecté par le notaire qui en profite pour porter plainte en parlant d’une somme bien plus forte, ce qui fait qu’il finit en prison où Rigolette se rend le visiter régulièrement et prend peu à peu conscience de son amour pour lui.


title: Les Mystères de Paris

text: Rodolphe a ainsi retrouvé François Germain : il ne lui reste plus qu’à le faire sortir de prison. Pour ce faire, il faut que le notaire retire sa plainte. Il faut aussi qu’il le fasse payer pour avoir envoyé en prison l’ouvrier et pour d’autres spoliations dont il est responsable. Il apprendra ensuite que le notaire est encore coupable de crimes bien plus grands. En effet, il y a 17 ans, Rodolphe a eu une fille avec une jeune fille qui manœuvrait pour qu’il l’épouse, lorsque le père de Rodolphe l’a écartée, elle a confié la fille au notaire pour qu’il la fasse élever en espérant s’en servir plus tard pour faire pression sur Rodolphe. Elle veut en effet à tout prix se faire épouser, puisque Rodolphe, sous ses costumes d’ouvrier redresseur de torts, est le grand-duc d’un État d’Allemagne (on est au milieu du , avant la création de l‘empire de Guillaume ). Il est riche à milliards et presque l’équivalent d’un roi.


title: Les Mystères de Paris

text: Le notaire a fait passer l’enfant pour morte lorsqu’elle avait 6 ans, afin de conserver à son profit la rente qu’on lui avait confiée pour assurer l’éducation de la fillette. Il l’a vendue à la Chouette d'où elle s’est enfuie. Il n’a retrouvé sa trace que récemment et, pour éviter que son crime ne se sache, il a demandé à ses complices d’enlever la jeune fille et de la noyer. Cette fille n’est autre que la Goualeuse qui a été sauvée "in extremis" par une de ses anciennes compagnes de prison qui l'a repêchée au péril de sa vie et fait soigner par un médecin du village voisin.


title: Les Mystères de Paris

text: Au cours de toutes ces aventures, Rodolphe vient aussi en aide à une femme de son monde à qui il explique que, plutôt que de vouloir prendre un amant pour combler le vide de sa vie (sa belle-mère l’a forcée à épouser un épileptique), elle peut, comme lui, faire le bien autour d'elle. Lorsqu’elle sera veuve quelques mois plus tard, à 22 ans, il finira par lui révéler son amour et l’épouser.


title: Les Mystères de Paris

text: Lorsqu’il retrouve la jeune fille en bonne santé, il n’a qu’une hâte : retourner dans son pays et y reprendre son rang afin que sa fille puisse jouir de tous les privilèges qu’elle n’a jamais eus.


title: Les Mystères de Paris

text: Néanmoins, cela ne réussit pas à la jeune fille, car non seulement elle ne s’y sent pas à sa place, mais en plus, elle ne se sent pas digne de tous les grands personnages qu’elle côtoie. Ainsi, lorsqu’un jeune noble tombe amoureux d’elle, elle le repousse. Elle pense que jamais elle ne sera digne d’aucun homme, surtout après avoir été brièvement une fille publique. En somme, elle était bien plus heureuse dans la ferme, alors qu’elle ne croyait être qu'une protégée de Rodolphe et non une princesse.


title: Les Mystères de Paris

text: Elle entre alors au couvent où, après une année de noviciat, elle prononce ses vœux. Son grand cœur la fait élire par ses compagnes abbesse, mais elle ne profitera pas de ce titre, car elle meurt le jour même d’une maladie de poitrine contractée à cause des dures privations en vigueur au couvent.


title: Les Mystères de Paris

text: Le héros des "Mystères" est le mystérieux Rodolphe, un homme d’une distinction parfaite dont on ne tardera pas à deviner les origines princières (il est en réalité le grand-duc de Gérolstein, un pays imaginaire appartenant probablement à la Confédération germanique) mais qui peut, lorsqu’il le souhaite, se travestir en modeste ouvrier.


title: Les Mystères de Paris

text: Capable de comprendre les usages de la pègre de la Cité, capable de parler l’argot, doué d’une force extrême et d’un grand talent pour se battre, Rodolphe est quelqu’un d’à peu près parfait. Sa compassion pour le petit peuple est totale, son jugement infaillible, ses idées brillantes. Rodolphe n’a aucun défaut, tout au plus quelques erreurs passées à réparer.


title: Les Mystères de Paris

text: Rodolphe est accompagné de complices précieux : Sir Walter Murph, un Britannique, et David, un médecin noir surdoué, ancien esclave.


title: Les Mystères de Paris

text: Avant d’être un héros, Rodolphe personnifie le projet du livre lui-même : il navigue sans encombre dans toutes les couches de la société, parvient à les comprendre et à comprendre leurs problèmes respectifs et comment ils sont liés.


title: Les Mystères de Paris

text: Les deux premières figures que rencontre Rodolphe sont le Chourineur et la Goualeuse. Le Chourineur est un ancien apprenti boucher qui, à force de tuer des bêtes, a fini par tuer un homme et passé quinze ans au bagne. Rodolphe sauve la Goualeuse de la brutalité du Chourineur, et il sauve le Chourineur de lui-même en le dominant physiquement, en se montrant un adversaire respectueux et en percevant que le Chourineur a quelque chose de bon en lui.


title: Les Mystères de Paris

text: À partir de cette rencontre, le Chourineur et la Goualeuse voueront une reconnaissance indéfectible à leur bienfaiteur Rodolphe, comme la plupart des autres protagonistes du roman d’ailleurs.


title: Les Mystères de Paris

text: Hormis Rodolphe qui est bien au-dessus des questions de classes sociales, la noblesse parisienne est dépeinte comme sourde aux malheurs du peuple ou même des siens, concentrée sur des activités et des intrigues plutôt vaines.


title: Les Mystères de Paris

text: On a beaucoup parlé de l’invention du roman au : Stendhal, Balzac, Dumas, Flaubert, Gautier, Sand ou Hugo. On oublie souvent Eugène Sue. Théophile Gautier a dit du roman : . "Les Mystères de Paris" a une place unique dans la naissance de ce genre de littérature : il ne s’agit pas seulement d’un roman fleuve qui a tenu en haleine des centaines de milliers de lecteurs pendant plus d’un an (jusqu’aux illettrés qui s’en faisaient lire les épisodes ou ses lecteurs qui faisaient la queue devant le "Journal des débats" pour connaître la suite des aventures), c’est aussi une œuvre majeure dans l'émergence d’une certaine forme de conscience sociale qui a favorisé la Révolution de 1848.


title: Les Mystères de Paris

text: "Les Mystères de Paris" est perçu en France, et ailleurs, comme un roman socialiste et Sue lui-même s’est converti à cette doctrine pourtant si éloignée de son monde. Élu député de la Seine en 1850, avec voix d’ouvriers, ses positions l'amènent à choisir l’exil lors du coup d’État de Napoléon III.


title: Les Mystères de Paris

text: L’intérêt des "Mystères de Paris" ne se limite pas à leur destinée politique. Le livre inaugure aussi un genre qui deviendra plus tard le feuilleton radiophonique ou télévisuel, une œuvre de fiction à destination des masses, stimulant les esprits par des thèmes que l’auteur lui-même ne maîtrise plus, par l’exposition des passions humaines les plus fortes et les plus refoulées.


title: Les Mystères de Paris

text: "Les Mystères de Paris" ont inspiré des dizaines de romans dans plusieurs pays : "les Mystères de Marseille" par Émile Zola, "" de George W. M. Reynolds, les "Mystères de Londres" de Paul Féval, les "Mystères de Lisbonne", de Camilo Castelo Branco, mais également les "Mystères de Naples" de Francesco Mastriani, les "Mystères de Florence" de Carlo Collodi, les "Mystères de Berlin", les "Mystères de Munich", les "Mystères de Bruxelles", "les Nouveaux Mystères de Paris" de Léo Malet, "Les Futurs Mystères de Paris" de Roland C. Wagner, "Les Mystères Fantastiques de Paris" de Thomas Andrew et Sebastian Bernadotte, etc.


title: Les Mystères de Paris

text: Quatorze imitations au moins paraissent de 1849 à 1870. Par ailleurs, le roman est traduit et réédité pendant plusieurs décennies dans de nombreux pays et a servi de modèle à un nouveau type de littérature populaire et parfois nationale.


title: Les Mystères de Paris

text: Alexandre Dumas a raconté que, jusqu’à sa mort, Sue a reçu des lettres anonymes accompagnées d’argent qu’on lui demandait de confier à quelque bonne œuvre. Il reçoit aussi de temps en temps des requêtes qu’on le charge de transmettre à Rodolphe, le héros du roman, car beaucoup sont convaincus que ce prénom cache en fait une personnalité existante, quelque grand prince, .


title: Les Mystères de Paris

text: Le roman a donné lieu à une pièce, en , avant d’être adapté, à plusieurs reprises, au grand écran, notamment par Jacques de Baroncelli, en 1943 et par André Hunebelle, avec Jean Marais dans le rôle de Rodolphe, en 1962.


title: Les Mystères de Paris

text: À la télévision, l'adaptation de Claude Santelli réalisée par Marcel Cravenne, avec Denise Gence, sociétaire de la Comédie-Française, dans le rôle de "La Chouette", a été diffusée, le soir du réveillon de 1961. François Mauriac lui a consacré sa chronique du "Figaro littéraire" du . En 1980, André Michel en a réalisé une adaptation en 6 épisodes.


title: Présidents de la Chine

text: Depuis la proclamation de la république de Chine en 1912, le titre de président de la Chine (), soit le chef officiel de l'État chinois, a recouvert des réalités politiques variées, en fonction des périodes, et peut aujourd'hui désigner aussi bien le dirigeant de la république populaire de Chine que celui de la république de Chine (Taïwan) : la fonction, traduite généralement par « "président de la République" », a connu des appellations officielles très diverses, en fonction des changements de régime et des évolutions constitutionnelles.


title: Présidents de la Chine

text: En 1912, Sun Yat-sen est le "président provisoire" (臨時大總統) de la République. Le titre officiel du chef de l'État devient ensuite "grand président" (大總統). Après la mort de Yuan Shikai et durant la période dite du gouvernement de Beiyang, le pouvoir est "de facto" détenu à Pékin par divers chefs de factions militaires, qui n'assument pas toujours officiellement le titre de chef de l'État. Les présidents officiels se succèdent à un rythme rapide.


title: Présidents de la Chine

text: À partir de 1917, dans le but de restaurer une autorité centrale forte et de pacifier le pays, Sun Yat-sen, fondateur du Kuomintang, établit à Canton une série de gouvernements nationalistes dissidents, dont il est le chef, et revendique la souveraineté sur le pays. Ses titres officiels successifs sont "grand maréchal de l'armée et de la marine" (海陸軍大元帥), "président extraordinaire" (非常大總統) puis "généralissime du gouvernement militaire". Les pays étrangers continuent dans leur majorité de reconnaître le gouvernement de Pékin, qui demeure très instable.


title: Présidents de la Chine

text: Après l'expédition du nord et la prise de Pékin en 1928, le président du gouvernement nationaliste (titre occupé successivement, après la mort de Sun Yat-sen, par Wang Jingwei, Tchang Kaï-chek, Tan Yankai puis à nouveau Tchang Kaï-chek) est reconnu au niveau international comme le chef de l'État chinois. Son titre officiel est traduit par "président du gouvernement central de la république de Chine", titre à ne pas confondre avec celui de "président du gouvernement exécutif" (ou du "Yuan" exécutif) qui correspond à la fonction de Premier ministre de la république de Chine et est encore aujourd'hui celui du chef du gouvernement de Taïwan.


title: Présidents de la Chine

text: La réalité du pouvoir est cependant détenue par le chef de l'Armée nationale révolutionnaire chinoise, poste occupé presque sans interruption par Tchang Kaï-chek, qui cumule les postes de chef de l'État et chef du gouvernement de 1930 à 1931, redevient premier ministre en 1935, puis cumule à nouveau les charges à partir de 1943. Durant la guerre sino-japonaise, le titre de chef de l'État est revendiqué par les dirigeants du gouvernement collaborateur chinois, successivement Wang Jingwei (1940-1944) et Chen Chongbo (1944-1945). Ce n'est qu'en 1948, avec l'application de la constitution de 1947, que le chef de l'État chinois prend officiellement le titre de "président de la république de Chine", aujourd'hui encore détenu par le président de Taïwan.


title: Présidents de la Chine

text: Après la proclamation à Pékin du régime communiste chinois, le chef de l'État porte d'abord le titre officiel de « président du gouvernement populaire central de la république populaire de Chine » puis celui de « président de la république populaire de Chine ». Le véritable pouvoir réside cependant dans les postes de chef du parti communiste et de président de la Commission militaire centrale. Depuis les années 1990, ces postes et celui de président de la République tendent à être à nouveau cumulés par la même personne, sauf en périodes de transition, probablement pour une meilleure lisibilité internationale de la détention réelle du pouvoir national et un dialogue facilité entre pairs (voir le G7 ou G8, dans laquelle la Chine n'est pas, et le G20 où se trouve la Chine), ce à la suite de l'ouverture de la Chine populaire au monde, plus spécifiquement au monde des échanges économiques accrus qui débute sous la direction de Deng Xiao Ping tout à la fin des et dans la décennie 1980.


title: Liste des villes d'Israël

text: Ce tableau présente les 86 villes d'Israël, classées par ordre alphabétique, ainsi que leur population en 1995 et 2013.


title: Liste des villes d'Israël

text: 6 ont acquis le statut de ville depuis 1995 (elles étaient auparavant définies comme conseils locaux) : Baqa al-Gharbiyye (en 1996), Tamra (en 1996), Modiin-Maccabim-Reout (en 2003), Yoqneam (en 2006), El'ad (en 2008) et Kfar Yona (en 2014).


title: Rendez-vous avec X

text: Rendez-vous avec X était une émission de radio hebdomadaire proposée par France Inter, sur l'histoire contemporaine et l'actualité, abordant plus particulièrement les affaires liées à l'espionnage, sous la forme d'une interview entre le journaliste Patrick Pesnot et un mystérieux invité, Monsieur X, qui raconte les évènements du point de vue des services secrets.


title: Rendez-vous avec X

text: L'émission a été diffusée entre 1997 et 2015, les samedis, de à . La diffusion est reprise l'été, en 2016 aux mêmes horaires pour neuf épisodes. Rediffusé du 18 mars 2020 au 26 juin 2020 en podcast, l'émission est rediffusé pendant la saison 2020-2021 les samedis et dimanches à 23 heures puis pendant l'été 2021 en semaine à 13 h 30, et pendant l'été 2022 en semaine à 13 h 17


title: Rendez-vous avec X

text: Cette émission est un dialogue entre le producteur de l'émission, le journaliste Patrick Pesnot, et le mystérieux M. X, censé être un ancien agent des services de renseignements français qui, arrivé à l'âge de la retraite, distille aux auditeurs ses confidences. Le but affiché de l'émission est de montrer la « face cachée » de l'histoire en insistant sur le rôle clé des hommes et femmes de l'ombre. En dehors de la conversation avec M. X, Patrick Pesnot intervient deux ou trois fois au cours de l'émission pour compléter, préciser ou nuancer le récit de X à l'aide de références bibliographiques.


title: Rendez-vous avec X

text: La "Suite Punta del Este" d'Astor Piazzolla sert de générique pour l'émission, comme elle a servi de générique au film de Terry Gilliam "L'Armée des douze singes".


title: Rendez-vous avec X

text: L'émission a été diffusée entre 1997 et 2015, les samedis, de à . En effet, Patrick Pesnot annonce l'arrêt de l'émission en . Il souligne que c'est une décision qu'il a prise sans y être poussé par la direction de la radio : âgé de 71 ans, il trouve trop difficile de continuer à produire une émission à un rythme hebdomadaire.


title: Rendez-vous avec X

text: Monsieur X serait un homme d'environ 80 ans, peut-être d'origine russe. Dans une émission diffusée le , il dit qu'il n'a « pas encore tout à fait 77 ans » (il serait donc né après 1926). Engagé très jeune dans la Résistance, il dit avoir vécu à Londres et fréquenté les membres de la France libre. Il aurait ensuite fait partie du SDECE et aurait même brièvement séjourné en prison à la fin des années 1940 dans le cadre de l'affaire dite « du plan bleu ». Lors de différents entretiens, il admet avoir travaillé comme agent en Algérie, Israël et à Berlin, où il dit avoir rencontré l'agent double britannique George Blake. Il aurait également fait partie du cabinet d'un ministre de la Quatrième République en tant que conseiller spécial. Lors d'une émission évoquant un agent agissant sous une fausse identité de professionnel de l'import-export, Patrick Pesnot remarque que « c'est un commerce très pratique pour dissimuler des activités d'espionnage », avant d'ajouter « vous en savez quelque chose », laissant entendre que Monsieur X aurait pratiqué cette profession, au moins comme couverture. Le nom de Constantin Melnik, figure sulfureuse des services secrets, a été évoqué.


title: Rendez-vous avec X

text: Patrick Pesnot affirme régulièrement sa conviction que Monsieur X ne serait pas seul, mais qu'il serait en quelque sorte le porte-parole d'un « club » d'anciens des services secrets désireux de raconter leur histoire.


title: Rendez-vous avec X

text: Certains ont émis l'hypothèse que X. est en fait joué par un comédien, dont « la belle voix de basse appartiendrait à un acteur de la Comédie-Française ».


title: Rendez-vous avec X

text: Mais Pesnot déclare préférer « conserver les clefs de ce personnage pour la dernière émission », et les rediffusions régulières, notamment pendant l'été, font reculer l'échéance de cette révélation.


title: Rendez-vous avec X

text: "Rendez-vous avec X" se proposait d'apporter un éclairage original sur certains épisodes emblématiques de l'Histoire des. Selon le site officiel de l'émission, .


title: Rendez-vous avec X

text: Patrick Pesnot est journaliste. Dans les années 1970, il a été, avec son homologue Philippe Alfonsi, le coauteur de l'émission télévisée "Les Légendaires" sur Antenne 2. En outre, à la même époque le duo a écrit une série de publications dans la collection « Vécu » de Robert Laffont, ainsi qu'un ouvrage au titre explicite "Vivre à gauche" (1975). Également romancier, dans la collection Bellemare, Pesnot publie "Inconnus célèbres : Les héros de romans ont vraiment existé" (16 personnages de romans inspirés de personnes réelles) et plus tard la trilogie romanesque historique "La malédiction des Médicis".


title: Rendez-vous avec X

text: "Rendez-vous avec X" opte pour une démarche inductive : à partir d'un fait ou d'un personnage précis (certains connus, d'autres moins) pour mettre en lumière un pan plus large de l'histoire contemporaine liée au sujet de l'émission. À titre d'exemple, l'émission consacrée à la machine à coder Enigma () a été l'occasion, d'une part de retracer l'histoire de cette machine et, d'autre part, d'aborder le renseignement durant l'entre-deux-guerres et la Seconde Guerre mondiale.


title: Rendez-vous avec X

text: L'émission utilise une mise en scène radiophonique destinée à souligner la pertinence des propos de Monsieur X ainsi qu'à maintenir l'attention de l'auditeur. Patrick Pesnot s'entretient avec « Monsieur X » en le laissant amplement s'exprimer. De temps à autre, il intervient pour solliciter une précision ou pour confronter les vues de Monsieur X avec celles de spécialistes, historiens ou journalistes, dont les travaux ont été publiés (la bibliographie est fournie sur le site de l'émission).


title: Rendez-vous avec X

text: Patrick Pesnot a collaboré au début des années 1980 à une émission radiophonique dont le principe était similaire. Pierre Desgraupes y interviewait un mystérieux personnage nommé Grégoire Lenfant (peut-être interprété par l'acteur Raymond Bussières). Il prétendait avoir participé et dévoilé les dessous de la plupart des évènements de la première moitié du , du vol de la Joconde à la recherche du trésor des nazis. Comme dans "Rendez-vous avec X", l'aspect romanesque des grands de ce monde y côtoyait la réalité historique pour en faire un divertissement historiquement crédible et finalement sans prétention.


title: Rendez-vous avec X

text: L'émission "Rendez-vous avec X" dure une quarantaine de minutes, elle est ponctuée par trois intermèdes musicaux (entre quelques dizaines de secondes et quelques minutes) choisis en fonction du thème traité.


title: Rendez-vous avec X

text: À ses débuts, l'émission était centrée sur les questions d'espionnage et les dossiers mystérieux de la guerre froide. Elle s'écartait volontairement de l'histoire officielle et a proposé des versions radicalement différentes d'épisodes comme la mort de Che Guevara (qui, selon X, aurait été livré par le KGB), la crise des missiles de Cuba (démonstration de force de l'URSS dont la faiblesse balistique était connue des Américains grâce à un agent double russe), la défaite de juin 1940 (orchestrée par une véritable cinquième colonne au sein de l'armée française) ou l'affaire Ben Barka. Ces révélations s'appuyaient, outre le témoignage de X, sur les quelques enquêtes détaillées réalisées depuis les années 1980 sur les services de renseignement, notamment les livres de Roger Faligot, Pascal Krop et Rémi Kauffer sur la DST et le SDECE/DGSE.


title: Personnages de La Ferme des animaux

text: Cet article présente les personnages de "La Ferme des animaux," roman court de 1945 de George Orwell. Dans le livre, les animaux d'une ferme britannique chassent les humains et en prennent le contrôle. Les personnages principaux sont donc essentiellement des animaux de ferme (équidés, cochons, chiens, ...) incarnant tous des archétypes des différents éléments du régime Stalinien.


title: Personnages de La Ferme des animaux

text: Sage l'Ancien ("Old Major" dans la version originale en anglais) est le premier personnage principal décrit par George Orwell dans "La Ferme des animaux".


title: Personnages de La Ferme des animaux

text: Sage l'Ancien est un cochon « pure-race », orateur et philosophe du changement. Il propose, dans le premier chapitre du roman, une solution au sort désespéré des animaux de "Manor Farm" alors sous la domination du fermier Jones et inspire des pensées de rébellion. annonce-t-il.


title: Personnages de La Ferme des animaux

text: Il meurt trois jours après avoir prononcé son discours. Les animaux, excités par ce discours, se mettent alors à l'œuvre pour provoquer la rébellion.


title: Personnages de La Ferme des animaux

text: Le discours de Sage l'Ancien commence par la narration d'un rêve étrange qu'il a eu, celui dans lequel les animaux régnaient en harmonie sur l'Angleterre. Il présente aux animaux un chant révolutionnaire qui deviendra l'hymne de "Manor Farm" après la révolution : « Animaux d'Angleterre ».


title: Personnages de La Ferme des animaux

text: Le discours de Sage l'Ancien annonce aux animaux que les humains sont la cause de tous leurs maux. . Les animaux sont également mis en garde . Cette dernière prédiction s'avèrera également réalisée à la fin du roman.


title: Personnages de La Ferme des animaux

text: Napoléon (César dans les premières traductions françaises, "" en anglais) est le prénom du cochon dirigeant « "la Ferme des animaux »". Allégorie de Staline, il s'appuie sur la légende de Sage l'Ancien pour asseoir progressivement son pouvoir. Il élève en secret les neuf chiots de la ferme et en fait des molosses à son service qui terrorisent les autres animaux. Il termine avec un pouvoir à égalité avec les humains.


title: Personnages de La Ferme des animaux

text: Napoléon est un gros verrat, à l'air féroce, de race Berkshire. Il porte le nom d'un empereur, mais pas ses traits de caractère. Son nom peut lui avoir été donné par rapport à la confiscation de la révolution Française. Cependant, il a majoritairement été imaginé à l'image de Staline. Comme Staline (cf le stalinisme), il développe sa propre philosophie, l'Animalisme" et le culte de la personnalité. Il est décrit comme rusé et féroce, tyrannique et hypocrite, c'est le méchant principal du roman, confiscateur du pouvoir.


title: Personnages de La Ferme des animaux

text: En 1947, l'éditeur français O. Pathé refuse de l'appeler Napoléon et le renomme César. Gallimard réitère pour la seconde édition, et le cochon César ne retrouve son prénom original Napoléon qu'en 1981. De cette autocensure est restée une légende qu'il existe une loi française interdisant d'appeler un porc Napoléon. Cette loi n'existe cependant pas.


title: Personnages de La Ferme des animaux

text: En anglais "Snowball", Boule-de-Suif dans le film de 1954, il est le principal opposant à Napoléon mais se fait chasser par les molosses. À partir de là, son nom deviendra un bouc émissaire, étant accusé d'être à l'origine des divers complications à la ferme. On lui attribuera par exemple la chute du moulin, alors qu'elle est due à une tempête. Il peut être assimilé à Trotski.


title: Personnages de La Ferme des animaux

text: Beau-Parleur dans la traduction de Philippe Jaworski, "Squealer" en anglais et Le Mouchard dans le film de 1954. Napoléon en fait son ministre de la propagande. Il peut correspondre à Jdanov.


title: Personnages de La Ferme des animaux

text: Malabar (Hercule dans le film de 1954) est un animal travailleur, suffisamment fort pour potentiellement reprendre le pouvoir aux cochons (ce qui leur fait peur), mais Malabar est obéissant et crédule. Cheval de trait, il se charge d'une bonne partie du travail de la ferme. Il finit par se blesser à la tâche. Napoléon le vend alors à l’équarrisseur pour acheter du whisky.


title: Personnages de La Ferme des animaux

text: Benjamin est le seul animal à savoir lire. Il est lucide sur la situation et la mainmise des cochons, mais aussi suffisamment intelligent pour ne pas diffuser cette connaissance aux autres animaux et leur donner de faux-espoirs.


title: Personnages de La Ferme des animaux

text: Certains interprètent Benjamin comme représentant la population âgée de Russie car il est vieux et cynique. D'autres estiment qu'il représente l'intelligentsia menchevik car il est tout aussi intelligent, sinon plus que les porcs du roman, mais est marginalisé. Pour certaines critiques, il représente Orwell lui-même.


title: Fugue

text: Une fugue est une forme d'écriture musicale, née au , du nom de (du , « fuir ») une composition entièrement fondée sur ce procédé : , parce que l'auditeur a l'impression que le thème ou sujet de la fugue fuit d'une voix à l'autre. C’est une forme de composition parmi les plus exigeantes, exploitant les ressources du contrepoint et le principe de l'imitation.


title: Fugue

text: La fugue est caractérisée en son début, le plus souvent, par l'entrée successive des voix requises, par l'alternance régulière du "sujet" et de sa "réponse", dans une section appelée "exposition". Le sujet (parfois déjà organisme complexe et constitué d'une "tête", d'un "corps" et d'une "terminaison") est la base intime de la construction qu'il engendre. Selon sa nature (diatonique, chromatique, conjoint, disjoint, bref ou long), le résultat peut être très différent (simple, virtuose, dramatique, solennel…) ; propice ou non à des effets (strettes, renversements, diminutions, augmentations, à reculons). Il peut apparaître également un second élément thématique appelé "contre-sujet" et bien plus rarement encore, plusieurs sujets ou contre-sujets (double ou triple fugue). Une fugue peut avoir de deux à une multitude de voix, mais en général trois ou quatre. Six voix paraissant être la limite de l'écriture au clavier, comme dans "L'Offrande musicale". Le nombre de voix est constant jusqu'à la fin, mais certaines voix peuvent être muettes pendant plusieurs mesures. Au long de la fugue alternent des sections en contrepoint strict (exposition, réexposition), avec des sections en contrepoints libres, appelés "divertissements" ou "épisodes". Le nom des fugues expose la tonalité et le nombre de voix : « Fugue en "la" mineur, à quatre voix ».


title: Fugue

text: Une fughetta (terme apparu dans la première moitié du ), est une fugue de petite dimension, courte ou simple. Chez les compositeurs français elle est nommée "fuguette" et "fughette" chez les allemands. Voir par exemple, la variation des "Variations Diabelli" de Beethoven.


title: Fugue

text: Distinct, le fugato est une section d'écriture fuguée qui utilise plus ou moins rigoureusement le procédé d'écriture de la fugue. Il se rencontre dans d'autres formes à l'écriture harmonique, notamment dans le développement de la forme sonate (sonate, symphonies). Le terme équivalent est « style fugué ». Le second mouvement de la Sonate op. 33 d'Alkan, est un fugato comportant exceptionnellement six voix.


title: Fugue

text: La pratique de la fugue nécessite une maîtrise solide des techniques d'écriture musicale et en particulier du contrepoint. Musiciens et musicologues considèrent généralement que les nombreuses fugues écrites par Jean-Sébastien Bach en sont le modèle insurpassable. Néanmoins, de nombreux compositeurs, y compris les grands romantiques, ont pratiqué avec succès la fugue.


title: Fugue

text: L'imitation, comme le contrepoint, a une origine médiévale et vocale. L'imitation est un procédé utilisé spontanément par les chanteurs improvisant en groupe, comme on peut encore aujourd'hui l'observer, par exemple, dans les negro spirituals où le chœur répète le refrain des dernières notes du chanteur.


title: Fugue

text: En tant que procédé d'écriture, c'est la répétition par une voix d'un fragment mélodique exécuté préalablement par une autre voix. Le fragment exécuté en premier est dit « antécédent », sa reproduction (imitation) le « conséquent ». L'imitation est dite « régulière » lorsque le conséquent est identique à l'antécédent. Le conséquent peut être transposé, resserré (« strette », lorsque l'imitation commence avant que l'exécution de l'antécédent ne soit terminée), diminué, augmenté


title: Fugue

text: Les messes de Palestrina, l'un des grands maîtres du contrepoint vocal, nous donnent les exemples les plus riches et les plus savants d'écriture en imitation.


title: Fugue

text: Le canon est inextricablement lié à l'histoire de la fugue. Le canon est une imitation qui suit l'antécédent en le chevauchant, c'est une forme aboutie de la strette. Le plus simple et le plus connu étant le canon à l'octave du type « Frère Jacques ». Le canon s'est pratiqué de tout temps depuis la fin du Moyen Âge, d'abord à l'unisson ou à l'octave, puis avec Francesco Landini et Johannes Ciconia à la quinte, ce qui nécessite un contrôle subtil des hauteurs.


title: Fugue

text: Le "Deo Gratias" d'Ockeghem, à trente-six voix, est l'un des plus ambitieux canons de tous les temps, . Bach en donne des exemples très savants dans "L'Art de la fugue" (""). Au , le compositeur de jazz américain Louis Hardin (dit « Moondog »), est l'auteur d'un nombre impressionnant de canons à trois, quatre voix ou plus, dans lesquels il fait preuve d'une grande science d'écriture et d'une grande invention rythmique.


title: Fugue

text: Le canon nécessite la maîtrise d'une technique fort difficile, le « contrepoint renversable », indispensable à la composition de fugues. On appelle contrepoint renversable une mélodie dont l'accompagnement peut être écrit, sans inconvénient ni incorrection, indifféremment au-dessous ou au-dessus de cette mélodie, c'est-à-dire pour une fugue, en inversant la disposition des voix. C'est ce procédé qui permet la réalisation des contre-sujets de fugue. Il existe des contrepoints renversables à deux, trois et quatre voix, la difficulté croissant avec le nombre de voix. On ne peut utiliser que trois types d'accord, l'accord parfait sans quinte, l'accord de sixte sans quinte et l'accord de triton. Mozart, dans le "Finale" de sa symphonie « Jupiter », propose un exemple particulièrement acrobatique de contrepoint renversable à cinq voix.


title: Fugue

text: Historiquement, le processus canonique prend plusieurs noms : dès le avec le "Rondellus" (échange des voix) ou la "Rota" (l'entrée des voix est simplement différente), puis "caccia" en Italie, "chasse" en France au , puis le "catch" et le "Round" anglais à partir du . Dès le , la "Chace" tombe en désuétude et le mot fugue désigne alors toute la pièce, comme les fugues de Oswald von Wolkenstein. Au même moment cependant, le terme recouvre d'autres acceptations, ne désignant pas la pièce, mais les voix canoniques, c'est-à-dire désigne le procédé de composition lui-même, comme Johannes Tinctoris dans son dictionnaire de termes musicaux écrit vers 1472 : le musicien a su à rendre la qualité les parties vocales identiques. Ce que met en œuvre Josquin des Prés dans sa "Missa ad fugam", littéralement « messe au moyen de la fugue » et entièrement basées sur des canons (le "superius" et le "tenor" marchent en canon à la quinte d'un bout à l'autre) et publiée par Petrucci dans le troisième volume des messes de Josquin en 1514. Un autre exemple se trouve chez son confrère Marbrianus de Orto, à laquelle celle de Josquin semble rattachée.


title: Fugue

text: Deux formes fuguées provenant de l'imitation de modèles vocaux, . Il s'agit du "ricercare" et de la "canzone" ; le premier hérité du motet latin et l’autre de la chanson française.


title: Fugue

text: L'ancêtre réel de la fugue est la "canzona" (souvent au synonyme de fugue), dont on voit de nombreux exemples sous la plume de Palestrina, Frescobaldi et Battiferri.


title: Fugue

text: La fugue peut être considérée comme naissant avec « l'instrumentalisation » du ricercare (Sweelinck, Girolamo Frescobaldi et Samuel Scheidt dans son "Tabulatura Nova", 1624 en sont les meilleurs exemples), du motet, des chansons ("canzoni") ou madrigaux ; les transcriptions pour instruments à clavier de ces pièces vocales (messes, des cantates) ont ainsi été l'un des éléments de maturation de la fugue. La fugue devient à partir du une véritable forme musicale — au même titre que la sonate — si bien que vers le milieu du siècle, l'essentiel des caractéristiques de la fugue classique, telle que nous la connaissons aujourd'hui, sont en place et s'intègrent dans tous les genres musicaux et toutes les régions d'Europe.


title: Fugue

text: En France, si la fugue comme procédé d'écriture n'est pas ignorée des compositeurs de cette époque, les pièces désignées comme « fugue » — parfois comme « fugue grave » —— n'atteignent ni la durée ni l'élaboration de celles composées en Allemagne par leurs contemporains. Elles sont présentes surtout dans les livres publiés par plusieurs organistes du siècle de Louis XIV : Jean-Henri d'Anglebert, Guillaume-Gabriel Nivers, Nicolas Lebègue, Jacques Boyvin, Gilles Jullien, André Raison ainsi que dans l'œuvre, restée manuscrite, de Louis Couperin. Toutefois, au clavecin, peu d'entre eux la désignent comme telle, avec quelques exceptions, tels François Roberday (« Fugues et caprices » en 1660, également destinées à l'orgue) ou Pierre Février, bien plus tard (1734).


title: Fugue

text: Situé entre ses prédécesseurs et le Bach du "Clavier bien tempéré", Dietrich Buxtehude (1637-1707), le « Maître de Lübeck », dont certaines fugues ont été attribuées par erreur à Bach est un auteur charnière et parmi les plus importants. Ce grand virtuose, pour l'écoute duquel on traversait l'Allemagne (comme Bach le fit, avec pour conséquence de manquer trop longtemps à certaines de ses charges, mais également Haendel et son ami Mattheson), a précédé celui-ci dans la fantaisie, l'audace harmonique, l'aisance et la créativité improvisatrice. Néanmoins, la forme de ses fugues présente encore certains archaïsmes alors qu'il est encore sous l'influence de Sweelinck et Froberger : la fugue étant confondue avec la "Canzone" (BuxWV 175, 176 et 225) et présenté par le titre de "Præludium" ou ses dérivés (præambulum, preludio), désignant des (trois épisodes contrastés — BuxWV 137 — quatre — BuxWV 152, 153 et 158 à deux fugatos — ou neuf œuvres à cinq, dont le BuxWV 136 qui s'achève sur la seconde fugue) ; mais son évolution estompe ces marques dans les dernières années de maturité (BuxWV 145, 157) et épure son style et , outre l'usage d'un tempérament plus égal à l'orgue après 1683 (BuxWV 146 en "" mineur, à deux fugatos ; BuxWV 149). Mais seul Bach donne plus tard à la fugue son caractère d'œuvre en soi et son développement : un épisode fugué chez Buxtehude ne durant que quelques dizaines de secondes, pour sept à huit minutes chez Bach.


title: Fugue

text: La fugue dans sa forme conventionnelle actuelle, c'est-à-dire telle que l'a léguée Bach, est en soi la résolution d'un problème de structure et de cohérence non résolu par les formes préexistantes. Le ricercare, le motet et d'autres formes anciennes souffraient d'un manque d'unité que la fugue, au sens moderne du mot, résout par une architecture aboutie, dont Bach est considéré comme ayant définitivement fixé le cadre.


title: Fugue

text: Jean-Sébastien Bach a utilisé la fugue dans une part importante de ses œuvres. "Le Clavier bien tempéré" offre des modèles accomplis de la fugue pour instrument à clavier, tout comme ses fugues pour l'orgue. Ses fugues de dimensions monumentales, comme le "Kyrie" de "Messe en si", ou le "Finale" du Concerto Brandebourgeois n° 5 sont des modèles qu'aucun romantique n'ignora. Les fugues ou "fugatos" sont par ailleurs très nombreux dans l'immense catalogue des Cantates ("Ich hatte viel Bekümmernis", BWV 21…). Ses œuvres savantes, sorte de mise en pratique de la théorie naissante, "L'Offrande musicale" et "L'Art de la fugue", fournissent une base solide à qui entreprend l'étude approfondie de la science du contrepoint.


title: Fugue

text: Jacques Chailley résume d'une phrase ce qu'apporte Bach : Exemple de cette prédominance : l'article « Fugue » du "Dictionnaire de la musique", de Marc Honegger, comporte huit exemples, tous empruntés à Bach. . Enfin dans le traité de Charles Koechlin mentionné plus haut, l'auteur ne puise pas moins de 236 exemples dans les deux cahiers du "Clavier bien tempéré", pour les commenter.


title: Fugue

text: Les fugues de Bach — au moins celles du "Clavier bien tempéré" — n'ont cessé d'inspirer ses successeurs, au premier rang desquels Mozart, littéralement confronté à une crise créatrice majeure, consécutive à sa découverte du maître de Leipzig (notamment les Motets) alors que le cantor était tombé dans un relatif oubli. En témoignent d'ailleurs certaines de ses compositions en hommage au « vieux Bach » (comme on disait alors avec affection pour le distinguer de ses fils, également compositeurs, et alors plus connus que lui, notamment Carl Philipp Emanuel, contemporain et ami de Mozart), et qui se présentent explicitement comme de véritables « exercices d'imitation » ou de réécriture du maître : par exemple les "Adagios et Fugues pour trio à cordes", sous-titrés « après fugues de Jean-Sébastien Bach » K.404a, lesquels sont parfois aussi titrés "Arrangements de six préludes et fugues de Johann Sebastian Bach et Wilhelm Friedemann Bach", ou encore l’"Adagio et fugue en do mineur pour quatuor à cordes" K.546. De même, bien que Mozart fût déjà en pleine possession de son génie, le savoir du grand maître transparaît dans ses œuvres ultérieures, comme le "Requiem" ou la Symphonie "Jupiter" (le finale est une fugue en contrepoint renversable).


title: Fugue

text: Beethoven nʼignorait rien du "Clavier bien tempéré", et parvient même, parfois, à dépasser Bach en complexité : le deuxième mouvement de la "neuvième symphonie" n'est qu'une vaste fugue aux dimensions titanesques, tout comme celle qui intervient après le chœur dans le quatrième mouvement (la célèbre interprétation électronique de Wendy Carlos, réalisée en 1971 pour le film "Orange mécanique", permet de percevoir avec une grande précision tout le contrepoint de ce sommet de la fugue orchestrale). La double fugue de la Marche funèbre de la Troisième Symphonie « Héroïque » est le sommet de ce mouvement : terrifiante, inexorable, exprimant un désespoir profond. La Grande Fugue , pour quatuor à cordes, illustre brillamment la forme. La fugue a été également pratiquée par Beethoven avec maîtrise dans plusieurs de ses sonates (le finale de la sonate "Hammerklavier", est une magistrale fugue à trois voix et l'opus 110).


title: Fugue

text: Mendelssohn sera l'un des plus ardents thuriféraires de Bach, dont il aura le privilège de contribuer à refaire connaître et vivre l'œuvre. Certaines de ses propres pages en sont imprégnées, comme les chorals de "Paulus" (1836) plongeant à la perfection leurs racines dans l’œuvre du maître. Schubert pratique souvent la variation fuguée des thèmes principaux de ses œuvres, remarquable par son intensité dramatique, par exemple dans sa célèbre "Fantaisie en fa mineur" D.940 pour piano à quatre mains ou la "Fantaisie Wanderer".


title: Fugue

text: Les plus grands romantiques allemands, notamment Brahms ("Requiem allemand") et Wagner, pratiqueront la fugue comme un savoir indispensable à la liberté d'écriture et à la maîtrise du contrepoint. Le jeune Wagner, pour rendre hommage à la de Mozart, termina son unique symphonie par une fugue. Plus tard dans ses opéras (notamment les "Maîtres-chanteurs (Meistersinger)" et "Parsifal"), Wagner prouvera que le contrepoint n'avait pas de secret pour lui. Anton Bruckner conclut sa cinquième symphonie par une fugue monumentale à plusieurs sujets et en avait largement esquissé une autre pour le final de la neuvième symphonie, restée inachevée.


title: Fugue

text: Gustav Mahler avait une admiration sans bornes pour le maître de Leipzig : . Il prouva de façon spectaculaire qu'il maîtrisait l'art de la fugue : le « Veni Creator Spiritus », premier mouvement de la gigantesque Huitième Symphonie « des Mille », comporte dans la dernière partie du développement une monumentale double fugue chantée par trois chœurs et orchestre renforcé ; citons enfin le finale de la Cinquième Symphonie et surtout le "Rondo-Burleske", troisième mouvement de la Neuvième Symphonie qui est un fugato perpétuel à mouvement rapide ("Allegro assai"). Mahler fait ici à la fois une fugue magistrale et une parodie de celle-ci.


title: Fugue

text: La fugue entre dans le par la grande porte avec un successeur moderne de Bach, Max Reger, qui jouit d'un prestige considérable en Europe centrale, où son œuvre très abondante a eu une forte influence sur ses contemporains, dont Schönberg. Richard Strauss s'en sert dans le final de sa "Sinfonia Domestica" (1902).


title: Fugue

text: Heinrich Kaminski (1886–1946), qui jouissait lui aussi à son époque d'une très grande réputation, conclut son quintette à deux altos par une fugue dont les développements en variations et les dimensions présentent beaucoup de similitudes avec la "Grande Fugue" de Beethoven.


title: Fugue

text: Bien qu'il la maîtrisât parfaitement dans sa jeunesse encore tonale (les chœurs à la fin des monumentaux "Gurre-Lieder" en sont la preuve), Arnold Schönberg voulut libérer la fugue de ses contraintes tonales, ce qui peut être considéré avec une certaine réticence, comme le relève le musicologue Charles Rosen. En effet, sans les règles qui en font un exercice où la « liberté ne s'acquiert que dans la servitude », sans pivots harmoniques, sans accords, sans intervalles contrôlés, le terme de fugue peut perdre en partie son sens. Ernest Ansermet évoque précisément cette perte du sens dans un de ses essais. Après avoir cité un passage d'un essai du compositeur, il dit (parlant de Schönberg) : Ce que ne dément pas Henry Barraud lorsqu'il écrit :


title: Fugue

text: Autre compositeur préoccupé par la filiation avec le langage naturel de Bach, Paul Hindemith, qui écrit en 1942, "Ludus Tonalis" pour piano, où douze fugues sont reliées par des interludes qu'encadrent au début un prélude et un postlude final.


title: Fugue

text: Béla Bartók, dans le premier mouvement de sa "Musique pour cordes, percussion et célesta" propose une véritable fugue pour cordes, dont les entrées sont clairement perceptibles, ainsi qu'un vrai développement, alors même que les fonctions tonales y sont très fortement élargies. Le compositeur a su exploiter le caractère répétitif de la fugue, qui permet ici à l'auditeur de mémoriser un sujet relativement complexe par son extrême chromatisme. Béla Bartók composa également une fugue comme deuxième mouvement de sa "sonate pour violon seul". Le final de son "Divertimento pour cordes" comprend également des passages fugués.


title: Fugue

text: Bien qu'Henri Dutilleux rapporte que, lorsqu'un compositeur attaque une fugue en cours de développement , la fugue se pratique encore vers de nouvelles directions dans le Scherzo de la Sonate de Paul Dukas, "Le Tombeau de Couperin" de Maurice Ravel, le "Finale" du Concerto pour deux pianos de Stravinsky.


title: Fugue

text: À la suite des commémorations, à Leipzig, du de la mort de Bach, en hommage au maître, Chostakovitch composa les "Vingt-quatre préludes et fugues", avec pour dédicataire Tatiana Nikolaïeva, connue pour ses interprétations de Bach (et lauréate du concours). Deux ans après le procès contre le "formalisme" des plus grands musiciens russes, Chostakovitch — renvoyé de son poste de professeur « pour incompétence » compose son œuvre la plus exigeante de cette époque tourmentée.


title: Fugue

text: À la fin du , l'atonalité a réinvesti le contrepoint, mais , corollaire de la mélodie, cette ancienne discipline n'ayant jamais, comme la fugue, cessé d'être considérée à l'école comme un exercice indispensable à la maîtrise du matériau sonore. Néanmoins, il existe dans le répertoire contemporain quelques exemples de fugue, évoluée voire repensée (fugue rythmique, fugue où la réponse n'est plus à la quinte, etc.), comme dans la pièce d'Olivier Messiaen : "Par lui tout a été fait", extraite des "Vingt Regards sur l'Enfant-Jésus", certains passages du quatrième mouvement de la "Seconde sonate pour piano" de Pierre Boulez, ou encore Conlon Nancarrow ("Sarabande et Scherzo" pour hautbois, basson et piano ; "Three Canons for Ursula & Studies") et György Ligeti ("Omaggio a Frescobaldi", pour orgue, 1953 ; "Requiem", 1965…).


title: Fugue

text: La fugue d'école est le nom donné par André Gedalge dans son traité (1901) où il la décrit, pour la distinguer de , comme . Cette fugue d'école est composée de huit éléments clés, énumérés par Gedalge : (1) le sujet, (2) la réponse, (3) un ou plusieurs contre-sujets, (4) l'exposition, (5) la contre-exposition, (6) développements (ou divertissements), (7) strette et (8) grande pédale.


title: Fugue

text: Exemple : la en "sol" mineur, du premier livre du "Clavier bien tempéré" est très proche de cette forme archétypale détaillée par Gedalge ; c'est cette forme qui est encore aujourd'hui employée à l'école, dont nous allons présenter les éléments de vocabulaire avant d'en décrire le déroulement.


title: Fugue

text: Une présentation sur la fugue d'école ne saurait passer à côté du constat que font nombre de professeurs à leurs élèves : . Simplement parce que Bach accumule les irrégularités contrapuntiques, formelles, harmoniques... Luc-André Marcel, nous convie à lire les 24 pages du chapitre « libertés de Bach et divers autres », du traité de Charles Koechlin, où l'auteur montre .


title: Fugue

text: Ainsi que le disent M. Bitsch, J. Bonfils, J-P. Holstein, Qu'est-ce donc que le sujet ? Autre chose qu'un thème puisque le mot a été écarté. Quelle est sa fonction ? Être le matériau de base unique au développement d'un morceau contrapuntique. Comme en son sens commun, le mot sujet dit bien l'individualité qu'il est : unique et singulier. Changer une note — donc changer les intervalles et leurs relations — c'est changer de sujet et l'œuvre ne "peut" se dérouler à l'identique, parlant d'autre chose.


title: Fugue

text: Le sujet est une brève mélodie ; et la fugue . Ainsi le sujet (ou "", c'est-à-dire "conducteur") est exposé à nu généralement, puis la « réponse » (ou "comes" c'est-à-dire "accompagnateur"), sonne en écho émis par une autre voix proche, à un autre degré.


title: Fugue

text: Un sujet peut être très court. En quatre notes dans la fugue en "ut-dièse" mineur du "Clavier bien tempéré" :


title: Fugue

text: Voici deux exemples de sujets de fugue, plus longs, qui mettent en évidence leur axe tonal particulier. Le premier est dit "clos", l'autre "ouvert". D'autres sujets présentent un schéma en plusieurs temps : "tonique → tonique → dominante" (le thème est "clos" puis "ouvert") ; "tonique → dominante → tonique → tonique" (thème "ouvert" puis "clos"). Ce qui est important, c'est la perception du sujet en tant qu'entité globale, orientée tonalement et porteuse du devenir de l'œuvre.


title: Fugue

text: Alors que le sujet poursuit sa route en mêlant sa voix devenue « contre-sujet », une autre partie fait une imitation : c'est la "réponse". Elle se fait à un autre degré : généralement la dominante, à la quinte supérieure ou quarte inférieure. Il y a deux types de réponses, dépendant de la transposition. Une réponse "réelle" qui transpose strictement le sujet, conservant les intervalles identiques :


title: Fugue

text: Cette modification tonale s'appelle "mutation". Elle est due à des raisons harmoniques, pour conserver la même tonalité malgré le décalage de degré de la réponse. La règle de mutation se formule ainsi : si le « dux » fait mouvement vers la dominante, le « comes » le fait vers la tonique. Une autre règle veut que si le sujet commence sur la quinte du ton principal, le « comes » doit commencer par la tonique — comme la fugue en "ut" mineur du second livre du "Clavier bien tempéré" :


title: Fugue

text: Dans quelques cas, la réponse se fait au ton de la sous-dominante (quarte supérieure/quinte inférieure) : on parle alors de "réponse plagale". C'est le cas de l'Allegro de la première sonate pour violon seul BWV 1001 de Bach, et de la fugue initiale du Quatuor à cordes no 14 de Beethoven.


title: Fugue

text: La seconde voix expose la "réponse", qui est une répétition en écho du sujet ; cependant que la première voix, qui poursuit sa route, devient un contrepoint de la réponse : c'est le contre-sujet. Cette matière musicale est subordonnée à l'importance du sujet, mais suit le sujet lorsqu'il apparaît dans une autre voix. Ainsi, sujet et contre-sujet doivent fonctionner ensemble et être composés dans un contrepoint plus ou moins invariable et renversable (pouvant être entendu au-dessus ou en dessous). La matière de cette partie est souvent utilisée pour nourrir les parties libres de la fugue et doit être .


title: Fugue

text: La partie présentant le sujet et sa réponse s'élargissant à toutes les voix, est appelée "exposition". L'ordre des entrées varie : Alto, soprano, basse, ténor ou basse ténor, alto, soprano, ou inversement dans une fugue à quatre voix.


title: Fugue

text: Après l'exposition (chacune des voix a répété en écho le sujet, sa réponse suivie du contre-sujet) il n'y a pas de procédure typée pour le traitement du contre-sujets qui dépend de la volonté du compositeur. En revanche, sa présence est nécessaire dans la fugue d'école. Si non, dans le développement, la présentation peut être incomplète, excluant une ou plusieurs voix. Chaque développement aboutit généralement à une cadence plus ou moins marquée.


title: Fugue

text: Appelé aussi « divertissements » (en anglais épisodes). Les divertissements s’intercalent entre les présentations du sujet. Ils sont basés sur un ou plusieurs éléments d'imitation de l’exposition (sujet ou contre-sujet) ou sur une autre partie dite « partie "ad libitum" ».


title: Fugue

text: L'analyse des grandes fugues fait apparaître certains éléments récurrents qui se sont cristallisés au dans une forme de fugue pédagogique. Sa maîtrise est un chemin bien venu dans le savoir-faire musical, puisqu'elle permet d'aborder différentes techniques en un seul exercice.


title: Fugue

text: La fugue commence par l'exposition à une voix d'un thème, dit « sujet », suivi de la « réponse », qui est le sujet répété au ton, soit de la dominante, soit plus rarement de la sous-dominante, par une autre voix. Cette réponse est accompagnée par la première, qui expose alors le contre-sujet, qui est un accompagnement du sujet en contrepoint renversable. Cette caractéristique permet que le sujet et le contre-sujet puissent être placés sans incorrection au-dessus ou en dessous l'un de l'autre. Cette exigence entraîne d'épineuses difficultés d'écriture. La répétition du sujet à la dominante présente au moins deux avantages. Le premier est lié à l'écriture : le passage tonique / dominante est naturel en harmonie classique, et son retour dominante / tonique l'est tout autant. Le second est lié à l'interprétation chorale de la fugue puisque les tessitures des voix basse et ténor d'une part et alto et soprano d'autre part sont approximativement à intervalle de quinte.


title: Fugue

text: Exemple : on retrouve les éléments connus : sujet (ou "dux"), réponse (ou "comes") et le contre-sujet. Premières mesures de la fugue en "la" mineur, BWV 895b de Jean-Sébastien Bach :


title: Fugue

text: Le premier intervalle du sujet est une quinte descendante ("mi"—"la") alors que ce même intervalle est devenu une quarte descendante ("la"—"mi") dans la réponse. Cette modification d'intervalle, qui n'altère que fort peu l'impression d'identité entre sujet et réponse, s'appelle une "mutation". Cet artifice est parfois nécessaire au maintien de la cohérence tonale, afin de rendre plus surprenante une éventuelle modulation ultérieure.


title: Fugue

text: Lorsque les trois ou quatre voix (voire plus, par exemple sept dans la grande messe en ut mineur de Mozart) ont exposé le thème, survient alors, après des « divertissements » prenant généralement la forme de marches harmoniques (lesquels utilisent le plus souvent des fragments du sujet ou du contre-sujet), ce qu'il est convenu d'appeler le développement. Toutes sortes de procédés d'écriture sont alors mis à contribution pour utiliser, voire déformer, le sujet ou le contre-sujet : variations, mutations, ornements, « minorisation » ou « majoration », etc. Cette partie de la fugue permet une plus grande liberté apparente.


title: Fugue

text: Deux procédés d'écriture sont classiquement utilisés pour annoncer la fin de la fugue : la strette et la grande pédale. La strette, ce qui signifie "resserrer", consiste à rapprocher les départs du sujet à deux voix ou plus, dans le style du canon. Le sujet se chevauche alors lui-même, révélant qu'il a été écrit en prévision de cet épisode canonique. La grande pédale est une note tenue sur une grande durée. La grande pédale peut se superposer avec une strette ou avec des divertissements. Elle possède un fort pouvoir attracteur tonal alors que des modulations peuvent intervenir, créant des dissonances intéressantes. Bach termine souvent ses fugues par une cadence plagale et, lorsqu'elles sont écrites dans un ton mineur, par une tierce picarde.


title: Fugue

text: Exemple : les dernières mesures de la "Fantaisie chromatique et fugue en "ré" mineur", BWV 903 de Jean-Sébastien Bach. La dernière des trois pédales — sur la dominante ("la") des mesures 155–157 — de la section finale ; alors que le sujet, haut perché, est énoncé pour la dernière fois. À noter que la cadence use encore une fois de la tierce picarde :


title: Fugue

text: En général, un seul thème sous-tend toute la composition, assurant l'unité. L'une des grandes difficultés de la fugue est d'obvier à l'impression de monotonie qui pourrait se dégager de la répétition multiple d'un thème. Tout l'art du compositeur est de doser le retour de celui-ci, en d'autres termes de savoir s'arrêter avant de lasser l'auditeur. Ces difficultés ne sont cependant pas spécifiques à la fugue en soi, mais sont celles de la composition en général.


title: Fugue

text: Il existe des fugues comportant plus d'un sujet, que l'on appelle doubles ou triples fugues. C'est le cas de la fugue du "Kyrie" du "Requiem" de Mozart. Il s'agit cependant d'un artifice, car ces sujets apparemment nouveaux, exposés seuls (nouvelle exposition) après que sujet et contre-sujet ont été largement utilisés et développés, sont, en réalité, des contre-sujets supplémentaires, écrits en contrepoint renversable à trois (ou quatre) voix, qui viennent ensuite s'intégrer dans la polyphonie déjà formée par les sujets et contre-sujets entendus précédemment.


title: Fugue

text: Exemple : début du "" du Requiem de Mozart : les deux sujets, dont le second est représenté seul à la mesure 33 (dans l'ordre B – T – A – S comme invitation à l'élévation), sont en fait le sujet et le contre-sujet. Le sujet porte les paroles « » et sa réponse (ou second sujet) « ». Ici Mozart mêle les deux personnes de la Trinité intimement : le thème inflexible du Père (rythme pointé et saut inférieur de septième diminuée) et le legato au faible ambitus du Fils.


title: Fugue

text: Il va sans dire que la maîtrise du contrepoint renversable à plus de deux voix est indispensable à de telles prouesses. Les exemples dont tout compositeur peut tirer profit se trouvent dans "L'Art de la fugue", notamment la célèbre fugue dont l'un des contre-sujet-second sujets est "B-A-C-H", dans la notation allemande, soit, "si♭"-"la"-"do"-"si" :


title: Fugue

text: L'intérêt des fugues doubles ou triples est la composition de structures plus longues, sans divertissement virtuose, de « remplissage » (fussent-ils géniaux) comme Buxtehude et Bach en donnent maints exemples dans leurs fugues pour orgue, ornées de vastes passages improvisés. La fugue multiple est ainsi une démonstration de science contrapuntique, le "" (littéralement « pièce de maître ») indispensable de tout compositeur.


title: Fugue

text: Ce qui domine dans l'organisation expliquée plus haut est l'évolution tonale de la fugue. Or, elle ne suffit pas à rendre compte de toutes les fugues, par exemple lorsqu'il n'y a ni modulation, ni strette, ni pédale. La proposition qui reste à étudier est l'agencement rythmique.


title: Fugue

text: L'une des plus connues est la fugue miroir. Elle consiste à concevoir une fugue capable de subir un renversement des différentes voix ensembles. La présentation portant le nom de "rectus" et son image "inversus". C'est le cas des (quatre) fugues XVI et XVII de "L'Art de la fugue", respectivement à quatre et trois voix. Dans la fugue XVI, les voix extrêmes s'échangent ainsi que les deux voix medium. Pour la fugue XVII à trois voix, la voix de soprano passe à la basse. Chaque voix elle-même est en imitation inverse : chaque intervalle montant devient descendant dans le miroir.


title: Fugue

text: Dans la contre-fugue, la réponse inverse les intervalles du sujet. Exemples dans "L'Art de la fugue" : contrepoints V, VI, VII et XIV.


title: Fugue

text: La fugue tournante consiste en un "dux" qui ne revient pas à la tonique, mais poursuit sa route tonale de quinte en quinte. L'exemple le plus magistral étant celui du premier motet de l'opus 74 de Brahms, où la fugue commence en "ré" mineur, mais se termine en "fa-dièse" mineur.


title: Fugue

text: Un fugato est un passage fugué dans une pièce de plus grande envergure ou une forme d'écriture verticale, comme une symphonie ou une sonate... Le sujet est moins rigoureusement traité et le fugato ne dure que quelques mesures. Outre le finale de la Symphonie Jupiter de Mozart, en comportent également, la de Beethoven, la "Fantaisie wanderer" de Schubert, la de Bruckner et la de Chostakovitch (point culminant du premier mouvement). Le premier mouvement du Quatuor , op. 22 (1921) de Paul Hindemith est un fugato.


title: Fugue

text: La fugue peut être exécutée par tout instrument polyphonique, par tout groupe d'instruments monodiques, par tout orchestre et par tout type de chœur. Néanmoins, les fugues les plus connues sont destinées aux instruments à clavier, particulièrement adaptés à l'écriture fuguée, et fournissent un répertoire de choix à l'exécutant, notamment à l'orgue, au clavecin et au piano.


title: Fugue

text: Bach a cependant composé trois fugues pour violon seul, que l'on trouve dans ses Sonates pour violon (BWV 1001, 1003 et 1005), ainsi qu'une fugue pour violoncelle seul dans la seconde partie du prélude de sa cinquième suite pour violoncelle seul. On retrouve ce traitement dans des œuvres pour violoncelle seul de Reger (op. 131) et Benjamin Britten (trois Suites).


title: Fugue

text: Henri Dutilleux rapporte, comme évoqué plus haut, que, lorsqu'un compositeur attaque une fugue en cours de développement . Il n'est pas le seul à remettre en perspective la position hiérarchique de la forme fuguée. Hector Berlioz donne à plusieurs reprises des textes ou des partitions très ironiques sur la fugue, mais aux dires de Saint-Saëns, il ne connaissait presque rien de l'œuvre de Bach qui recèle les plus hautes et plus admirables œuvres fuguées jamais composées, ne se limitant pas à la forme « scolaire » ou aux "climax" de l'œuvre, comme l'utilisent les romantiques.


Le Groupe des Verts/Alliance libre européenne (Verts/ALE) est un groupe politique du Parlement européen.


title: Groupe des Verts/Alliance libre européenne

text: Lors de sa création, le groupe réunit deux partis politiques européens différents : le Parti vert européen et l'Alliance libre européenne, qui siégeaient auparavant dans deux groupes distincts, respectivement le Groupe des Verts et l'Alliance radicale européenne. Il accueille aussi des députés indépendants et, depuis 2009, les députés du Parti pirate européen.


text: Au lendemain des élections européennes de 2019, le groupe des Verts-ALE parvient à rassembler 75 députés venus de 16 pays européens, son plus haut niveau jamais atteint.


text: Le 30 septembre 2020, la députée polonaise Sylwia Spurek, qui siégeait auparavant dans le groupe S&D, a rejoint le groupe des Verts-ALE.


text: Le 9 décembre 2020, quatre députés italiens Ignazio Corrao, Rosa D'Amato, Eleonora Evi et Piernicola Pedicini qui siégeaient chez les non-inscrits ont rejoint le groupe Verts-ALE, quelques jours après avoir quitté le Mouvement 5 Étoiles.


text: Le , le retrait du Royaume-Uni de l'Union européenne a conduit au départ de 7 députés du Parti Vert de l'Angleterre et du Pays de Galles, de 3 députés du Parti National Écossais et d'une députée du Plaid Cymru. La redistribution d'une partie des sièges laissés vacants par les Britanniques a entrainé l'arrivée de 4 députés des partis verts français, finlandais, suédois et autrichien. Le Brexit a fait chuté le nombre de députés membre du groupe des Verts-ALE de 75 à 68.


title: Langue de bois

text: L'expression « langue de bois » désigne un cliché rhétorique péjoratif, visant à disqualifier un discours adverse en affirmant que son argumentation est tissée de formules stéréotypées.


title: Langue de bois

text: Des auteurs ont tenté de préciser le sens de l'expression, attestée en France au milieu du pour caractériser le discours officiel des dirigeants de l'Union soviétique, et utilisée depuis pour critiquer toute espèce de discours politique ; l'expression "langue de bois" relève elle-même d'un discours conventionnel et stéréotypé.


title: Langue de bois

text: Du point de vue rhétorique, la figure de style « langue de bois » est un oxymore joignant la souplesse et l'agilité de la langue, par métonymie le langage, et la rigidité du bois ; un calembour la relie à la jambe de bois, qui remplace mal un membre mort. Elle est attestée dans cet usage en français en 1919 à propos d'un discours du Président du Conseil Georges Clemenceau, soit en rapport avec son style, soit avec son élocution. On la retrouve après la Seconde Guerre mondiale au sens de style rigide ou assommant : .


title: Langue de bois

text: Elle désigne spécifiquement la rédaction des organes officiels soviétiques à partir des années 1950. , écrit Henri Lefebvre en 1962. L'expression "langue de bois" serait traduite du russe par l'intermédiaire du polonais : avant la Révolution russe, les Russes se moquaient de l’administration bureaucratique tsariste et sa (), que le dictionnaire traduit par , rigide comme une bûche. La locution aurait transité par la Pologne pendant le mouvement Solidarność sous la forme "" (« langue figée »).


title: Langue de bois

text: L'expression "langue de bois" devient un cliché du journalisme français dans les années 1980 pour dénigrer le discours officiel soviétique. Le "Larousse encyclopédique" cite la langue de bois dès 1981, définition reprise par le "Petit Larousse illustré" de 1982:


title: Langue de bois

text: D'abord restreinte au langage communiste, l'expression s'étend ensuite à toute manière rigide de s'exprimer. Son sens s'étend à nouveau après la disparition du bloc de l'Est, elle désigne toute sorte de discours officiel.


title: Langue de bois

text: Comme toute figure de style, l'oxymore "langue de bois" a pour fonction de plaire au public, plutôt que d'expliquer. Des linguistes vont tenter de cerner ce qu'a de particulier le langage du pouvoir soviétique que désigne principalement l'expression « langue de bois » dans les années 1980.


title: Langue de bois

text: , écrit Paul Valéry en 1916. Appartenant à la rhétorique politique, la langue de bois et sa dénonciation répondent à l'époque. La prétention à l"'objectivité", le refus du pathos, propres au langage scientifique, ont connu un regain de popularité après chaque épisode de propagande basée sur l'exaltation des sentiments, comme du début de la première Guerre mondiale à la fin de la seconde. Au contraire, pour s'opposer à des projets défendus avec des arguments de raison appuyés sur une doctrine économique ou sociale, des politiciens invoquent les sentiments de ceux qu'ils disent représenter, et, en les évoquant, les invoquent ou les amplifient ; ils dénoncent alors souvent la "langue de bois" de ceux qui font appel à la raison.


title: Langue de bois

text: Les échanges politiques se fondent sur la circulation de la parole. Lorsqu'il n'est pas question d'évoluer vers une position commune, ce qui constituerait un véritable débat, la rhétorique, art d'argumenter et de convaincre ou de persuader, , estime Olivier Reboul. Bernard Valade, examinant plusieurs types de discours qui ont pour point commun de refuser le débat au profit de la croyance, du style de prêche jésuite au cartésianisme et au positivisme, estime que la langue de bois est une instance moderne de .


title: Langue de bois

text: La langue de bois est toujours celle des autres. Dire d'un politique qu'il utilise la "langue de bois", c'est dire qu'il parle selon la modalité raisonnable du discours, et que son discours est "faux", parce que fondé sur une doctrine inappropriée ou parce qu'il ne correspond pas à une "réalité".


title: Langue de bois

text: Analysant la « langue de bois » de l'Union soviétique de l'époque de Leonid Brejnev, Françoise Thom relève l'absence de descriptions, de références à des faits, à des évènements de l'actualité, sa forme stéréotypée et sa prétention à énoncer une vérité scientifique. Elle conclut que sa particularité est de ne servir qu'à véhiculer une idéologie et que sa simplicité en fait .


title: Langue de bois

text: La rhétorique rappelle que la figure de base de tout discours persuasif est l'enthymème : des énoncés qu'il est inutile de soutenir, car ils reflètent les classifications, les conceptions communes entre l'orateur et l'auditoire. On appelle "idéologie" un ensemble de conceptions que l'on ne partage pas. La définition de la langue de bois s'étend avec facilité à tout discours auquel on n'adhère pas, particulièrement quand des contraintes de temps de production ou de temps d'expression obligent à un langage simplifié. Le bois de l'original soviétique et communiste a cependant des caractéristiques formelles dont George Orwell a remarqué l'importance : les verbes reculent au profit de substantifs, et ce qu'expriment les verbes se réfère à un formalisme politique. On ne dit pas , mais . Le sujet est le plus souvent pluriel, ou ; les tournures passives et impersonnelles. L'impératif domine : ; les choses .


title: Langue de bois

text: Thom remarque que . La langue de bois les réunit tous, et pousse leur usage. Elle se développe dans les circonstances propices à l'opposition entre deux groupes irréconciliables, et quand le discours sert d'emblème et de signe de ralliement. On la retrouve dans tous les pays.


title: Langue de bois

text: L'expression "langue de bois" a pris un usage très général. remonte aux discours politiques de la Révolution française, et inclut l'ensemble de la rhétorique politique : . Aucun discours persuasif émanant d'une autorité n'échappe à cette définition, d'autant plus qu'il est impossible de vérifier la sincérité d'une personne. La qualification, toujours négative, de "langue de bois", désormais, vise n'importe quel discours émanant d'une personne en position d'autorité, quand celle-ci s'efforce d'éviter la violence verbale, d'adoucir le conflit, de parvenir à un accord. Comme elle continue à servir plus spécifiquement à dévaluer une prise de parole que l'on juge trop exclusivement bâtie sur une doctrine à laquelle on s'oppose, deux partis opposés peuvent l'utiliser l'un à l'égard de l'autre. Aristote énumérait trois caractères permettant de convaincre : la logique, la personnalité de l'orateur et l'émotion. Il faut que ; dans la conception large de la "langue de bois", seul cet élément fait défaut.


title: Langue de bois

text: Ceux qui dénoncent la de leurs adversaires insinuent que leur discours a pour fonction principale de masquer la réalité ; secondairement, ils estiment que son caractère stéréotypé indique que ceux qui en font usage sont ignorants, qui répètent des éléments de langage soufflés par d'autres, qu'ils ne comprennent pas. Ils opposent la langue de bois et le . À un discours qui ne cherche pas d'interlocuteur, ils opposent une langue d'une autre variété de bois, qui a les mêmes caractéristiques essentielles.


title: Langue de bois

text: Les conseillers en communication et spin doctors proposent désormais un renouvellement de la forme d'expression du pouvoir. Le prestige de la science et la confiance en la parole des experts soutenait la langue de bois ; leur disqualification dans l'opinion donne plus d'efficacité à la projection psychologique, que les contes exploitent avec succès : le "" élimine le verbiage scientifique et les périphrases administratives tout en poursuivant les mêmes fins, d'influence ou de manipulation.


title: Langue de bois

text: Les hommes et femmes politiques utilisent volontiers l'expression "langue de bois", quelle que soit leur orientation politique.


title: Langue de bois

text: Des propos construits selon ces principes, mais fondés sur des visions du monde anciennes, comme le christianisme ou le nationalisme, sont rarement désignés comme « langue de bois ». C'est ce qui donne un effet d'inattendu à des expressions comme .


title: Langue de bois

text: L'expression "langue de bois" étant devenue quelque peu galvaudée, on peut la revigorer en précisant de quel bois la langue de l'adversaire est faite ; par exemple ou , ou ; ou , avec les allusions argotiques qui éloignent en apparence le polémiste du style qu'il critique.


title: Énergie électromagnétique

text: L’énergie électromagnétique est l'énergie du champ électromagnétique contenue dans un volume donné de l'espace, à un instant donné. C'est une grandeur extensive qui s'exprime en joules (). Elle dépend "a priori" du temps et du volume considéré.


title: Énergie électromagnétique

text: Localement, on considère la densité volumique d'énergie électromagnétique, souvent notée , qui se calcule comme la somme des densités volumiques d'énergies des champs électrique et magnétique. Elle s'exprime en et dépend "a priori" du temps et du point de l'espace considéré. Elle correspond à la généralisation, en régime quelconque, des concepts d'énergie électrostatique, associée à un champ électrique, et d'énergie magnétique associée à un champ magnétique.


title: Énergie électromagnétique

text: L'énergie électromagnétique contenue dans un volume donné de l'espace s'obtient alors par intégration de la densité volumique sur ce volume de l'espace. L'énergie électromagnétique ne se conserve pas en général, c'est-à-dire que la variation d'énergie électromagnétique dans une région donnée ne sera pas égale au flux d'énergie qui traverse la surface frontière de cette région. En effet, une partie de l'énergie pourra être transférée aux charges et courants présents dans cette région de l'espace : ceci est exprimé quantitativement par le théorème de Poynting.


title: Énergie électromagnétique

text: En raison du caractère particulier du champ électromagnétique et des phénomènes d'induction et de capacité électrique, les composantes électrique et magnétique de l'énergie électromagnétique sont donc indissociables, même si elles peuvent être traitées formellement de façon séparée.


title: Énergie électromagnétique

text: En électromagnétisme, le champ d’induction électrique est une variable de déplacement formula_5, qui représente la réponse du matériau à une variable d'effort qu'est le champ électrique formula_6, lequel influe notamment sur l’organisation des charges électriques dans un matériau donné (notamment le déplacement des charges et la réorientation des dipôles électriques), mais également sur la polarisation du vide. Dans les cas simples, la réponse est proportionnelle à l'effort, à travers un coefficient de proportionnalité (tensoriel) représentant la raideur de la réponse à la sollicitation, la permittivité électrique :


title: Énergie électromagnétique

text: La distribution d'énergie que représente cette réponse est alors celle d'une énergie potentielle élastique :


title: Énergie électromagnétique

text: De même, face à un champ magnétique formula_9 représentant une variable d'effort, l'excitation magnétique formula_10 est la réponse de déplacement du milieu, la raideur de la réponse étant inversement proportionnelle à la perméabilité magnétique . La distribution d'énergie que représente cette réponse est alors de même :


title: Énergie électromagnétique

text: D'après les équations de Maxwell, la densité d'énergie électromagnétique dans le vide, correspondant à l'énergie élémentaire contenue dans un volume élémentaire , est donc donnée par :


title: Énergie électromagnétique

text: Dans le système CGS, les unités électromagnétiques sont choisies de sorte que les deux constantes du vide s'éliminent de l'équation, qui se rapproche alors d'une équation en unités naturelles :


title: Énergie électromagnétique

text: En considérant l'expression de la densité d'énergie électromagnétique dans le vide (où et ), on retrouve l'expression donnée plus haut pour le cas dans le vide.


title: Énergie électromagnétique

text: La dérivée partielle de la densité d'énergie par rapport au temps est alors obtenue en différenciant l'équation précédente par rapport au temps. Compte tenu par ailleurs des équations de Maxwell, qui expriment notamment la variation des champs électriques et magnétiques au cours du temps, le théorème de Poynting montre que la variation d'énergie électromagnétique dans un volume élémentaire est alors donnée par :


title: Énergie électromagnétique

text: Dans le cas d'un champ magnétique variable dans une région dépourvue de particules chargées, le courant est nul, et le théorème de flux-divergence montre que le flux d'énergie est nécessairement nul à travers toute surface contenant la direction de formula_23. Autrement dit, le flux d'énergie ne se propage que dans une direction orthogonale à la fois au champ électrique et au champ magnétique : le champ électromagnétique prend la forme d'une onde électromagnétique se propageant dans la direction du vecteur de Poynting, et la densité de flux est effectivement donnée par ce vecteur :


title: Énergie électromagnétique

text: Dans le cas d'une onde électromagnétique, l'énergie électromagnétique se déplace. Le flux d'énergie emporté par ce champ peut être calculée à partir du carré de l'amplitude de l'onde électromagnétique. Le vecteur de Poynting exprime comment une onde électromagnétique peut échanger de l'énergie électromagnétique en l'absence de courants.


title: Énergie électromagnétique

text: Ce type de phénomène se produit dans les ondes électromagnétiques, telles que les ondes radio, radar, micro-ondes, la lumière, les rayons X et gamma : toutes ces ondes électromagnétiques transportent de l'énergie.


title: Énergie électromagnétique

text: En mécanique relativiste, masse et énergie sont équivalents, ce qui implique que tout système ayant une énergie (et notamment, une énergie électromagnétique) doit avoir une inertie.


title: Énergie électromagnétique

text: Le rayon classique de l'électron peut se calculer de la façon suivante : supposons que l'électron soit par lui-même sans masse autre que celle due à son énergie électromagnétique, et que la charge de l'électron soit distribuée uniformément dans un volume sphérique. Dans ce cas, pour un électron au repos par rapport à l'observateur il n'y a pas de champ magnétique, et l'énergie totale créée par le champ électrostatique de cette sphère est donnée par :


title: Énergie électromagnétique

text: En égalant l'avant dernier terme à la masse inerte relativiste, on trouve la valeur correspondante pour le « rayon classique de l'électron » :


title: Énergie électromagnétique

text: Une autre manière de faire le calcul est de remarquer que puisque les parties du volume se repoussent, la sphère contient une énergie potentielle électrostatique. Supposons que cette énergie est égale à l'énergie au repos définie par la relation relativiste :


title: Énergie électromagnétique

text: En électrostatique, l'énergie potentielle d'une sphère de rayon et de charge est donnée par : formula_26, où est la permittivité du vide. En égalant ces deux valeurs, on obtient la valeur de "".


title: Énergie électromagnétique

text: En théorie quantique des champs, l'énergie d'un état de l'espace-temps quantique dans lequel se trouve un champ électromagnétique prend "a priori" la forme d'un opérateur hamiltonien, formé à partir d'opérateurs de champs quantiques. La forme précise de cet opérateur hamiltonien peut être obtenue en quantifiant la densité de champ décrite par un lagrangien classique. Pour un champ électromagnétique, cette densité est donnée en fonction du tenseur de champ électromagnétique et les champs électriques et magnétiques (en unités CGS) par:


title: Énergie électromagnétique

text: En quantifiant l'expression précédente par les moyens classiques de quantification, on obtient l'expression quantique de l'opérateur hamiltonien. Il faut tout d'abord réécrire le tenseur du champ électromagnétique sous forme de potentiel vecteur, puis réécrire ce potentiel vecteur en termes de création et de destruction de photons, ce résultat étant intégré sur toutes les valeurs possibles du moment du photon et sommé sur les deux hélicités possibles du photon, pour trouver l'expression quantique de l'opérateur hamiltonien :


title: Énergie électromagnétique

text: Ici, l'expression sommée entre parenthèses est l'opérateur numérique qui comptabilise le nombre de photons d'impulsion et d'hélicité . On trouve ainsi que l'énergie du champ électromagnétique est proportionnelle au nombre de photons et à la fréquence de ceux-ci.


title: Énergie électromagnétique

text: Le concept d'impédance permet d'appliquer au régime sinusoïdal les formules utilisées en régime continu, tout en intégrant l'effet d'éléments capacitifs et inductifs.


title: Énergie électromagnétique

text: Un guide d'ondes est un système physique qui sert à guider les ondes électromagnétiques ou les ondes acoustiques, pour les maintenir confinées dans un milieu particulier, sur une certaine distance.


title: Énergie électromagnétique

text: L’effet de peau est un phénomène électromagnétique qui fait que, à fréquence élevée, le courant a tendance à ne circuler qu'en surface des conducteurs. Ce phénomène d'origine électromagnétique existe pour tous les conducteurs parcourus par des courants alternatifs. Il provoque la décroissance de la densité de courant à mesure que l'on s'éloigne de la périphérie du conducteur. Il en résulte une augmentation de la résistance du conducteur.


title: Énergie électromagnétique

text: Les travaux de Max Planck sur le corps noir et de Heinrich Hertz sur l'effet photoélectrique ont montré que les échanges d'énergie se faisaient par quantités définies, ou "quanta". Albert Einstein, en 1905, introduisit le concept de photon, "quantum" d'énergie électromagnétique. Le quantum d'énergie échangée (ou « énergie du photon ») dépend de la fréquence, selon la relation de Planck-Einstein :


title: Énergie électromagnétique

text: Pour la relier à la longueur d'onde, on utilise la formule : , où est la longueur d'onde (en ) et est la vitesse de la lumière (en ).


title: Énergie électromagnétique

text: Les longueurs d'onde visibles de l'œil humain sont comprises entre et (en dessous ultraviolet au-dessus infrarouge).


title: Énergie électromagnétique

text: On peut récupérer cette énergie électromagnétique grâce aux panneaux photovoltaïques (rayonnement violet et ultraviolet) ou encore par les chauffe-eau solaires (infrarouge).


title: Énergie électromagnétique

text: C'est aussi cette énergie qui est récupérée par les plantes pour la photosynthèse, et par la pellicule photographique.


title: Énergie électromagnétique

text: Les photons peuvent provoquer des ionisations des atomes, les atomes excités cèdent alors leur énergie qui peut être récupérée sous une autre forme (par exemple électricité, photosynthèse), ou bien cela modifie la structure de la matière qui est ainsi « imprimée » (par exemple pellicule photographique).


title: Énergie électromagnétique

text: Les photons peuvent aussi céder leur énergie en provoquant l'agitation des atomes de la matière (four à micro-ondes par exemple).


title: Énergie électromagnétique

text: Dans le cas des ondes hertziennes (radio, télévision, téléphones portables), l'énergie électromagnétique provoque la circulation d'un courant électrique dans l'antenne qui est transformée en son ou en image.


title: Corylus avellana

text: Corylus avellana, communément appelé le Noisetier ou le Coudrier, est une espèce d'arbustes de 5 à 8 mètres de hauteur et appartenant au genre "Corylus" et à la famille des Bétulacées.


title: Corylus avellana

text: Les quinze espèces du genre "Corylus" qui donnent toutes des fruits à coque contenant une amande comestible, sont aussi nommées en français « noisetier ». Deux espèces de "Corylus" sont indigènes en Europe, "Corylus avellana" et "Corylus colurna", le « Noisetier de Byzance », présent dans les Balkans, la Roumanie et la Turquie. Pour distinguer "Corylus avellana" des autres, on l’appelle généralement « Noisetier commun » ou « Noisetier européen ».


title: Corylus avellana

text: Le Noisetier commun est un arbuste spontané dans l’ensemble de l’Europe jusqu’à l’Oural et l’Anatolie du Nord. C’est une plante des bois, des haies et des jardins qui donne un fruit comestible apprécié, la noisette. Il a un bois souple.


title: Corylus avellana

text: Il a été la source de nombreux cultivars en Europe et en Turquie qui furent sélectionnés à partir des populations locales de noisetiers sauvages. Une variété à gros fruits est parfois appelée « Avelinier ».


title: Corylus avellana

text: La Turquie est depuis longtemps le premier producteur et exportateur mondial de noisettes, avec 67 % de la production mondiale en 2017. En seconde position vient l’Italie, avec 13 %. La filière de la noisette est aussi bien développée aux États-Unis et en Chine, deux pays où "Corylus avellana" n’est pas indigène.


title: Corylus avellana

text: En 1753, Carl Linné nomme le Noisetier commun "Corylus avellana" qu’il classe dans les "Monoecia polyandria" (Species plantarum, 1753). Le nom de genre "Corylus" vient de "Corolus", nom latin du noisetier qui dériverait du grec "Korus" (κορις), « casque », en référence à la forme des cupules membraneuses et frangées qui entourent la noisette.


title: Corylus avellana

text: L’épithète spécifique "Avellana" se rapporterait à la ville italienne d'Avella, dans la province d'Avellino (Campanie, Italie), dont les noisettes étaient réputées, à moins qu'il ne dérive du gaulois "Aballo", « pomme ». Une « aveline » est une grosse noisette presque ronde et « avelinier » le nom ancien de cette sorte de noisetier.


title: Corylus avellana

text: L’arbuste produisant des « petites noix » (noisettes) a été d’abord désigné en français par les termes de "coldre" (), "coudre" (1179), "couldrier" (1503) puis "coudrier" (1555, Ronsard). Puis en 1530, apparaît en français "noisettier" (avec deux t), car le terme est dérivé de "noisette" (« petite noix ») par le suffixe "-ier*" sur le modèle de : abricot > abricotier, amande > amandier.


title: Corylus avellana

text: L’Encyclopédie de Diderot (publiée de 1751 à 1772, à l’époque de Linné) , dénomme l’espèce sauvage « coudrier » et la variété cultivée pour son fruit comestible le « noisettier » . Parmi ces derniers sont distingués sept types différents dont le "noisetier à gros fruit rond" (l’"aveline" qui ne mûrit bien que dans les pays chauds), le "noisettier à grapes", le "noisettier d’Espagne", le "noisettier du Levant", etc. On décèle à cette époque l'extension des acceptions de "noisettier" à l'espèce sauvage. L'article "coudrier" de l'Encyclopédie indique . L’édition de 1762 du Dictionnaire de l’Académie française entérine la synonymie de "noisetier" et "coudrier".


title: Corylus avellana

text: Le noisetier commun est un arbrisseau formant une touffe de 10 à 12 troncs pouvant atteindre 2 à 5 (rarement jusqu'à 8) mètres de haut. Il rejette de souche et drageonne.


title: Corylus avellana

text: Son écorce est lisse, brune cuivrée et marquée de fines lenticelles blanchâtres horizontales. Elle peut s’enlever en pellicules horizontales très minces selon les variétés. les jeunes rameaux pubescents sont hérissés de poils glanduleux, crochus, rougeâtres, de 1 à de long.


title: Corylus avellana

text: Ses feuilles alternes, caduques, sont courtement pétiolées et peuvent se confondre avec celles du tilleul. De forme cordée, ovales à obovale arrondie, elles sont échancrées à la base, aiguës au sommet (feuilles acuminées), finement velues. Le pétiole pubescent est couvert de poils glanduleux. Leur marge est découpée en grandes dents, elles-mêmes bordées de plus petites, velues.


title: Corylus avellana

text: Le noisetier est une espèce monoïque, c’est-à-dire avec des fleurs mâles et femelles sur le même pied. Les fleurs mâles, jaunâtres, comportent 2 bractéoles avec 4 étamines bifides, forment des épis pendants ou chatons de 5-, et les fleurs femelles, condensées en glomérules, portent 2 longs styles rouges et forment des épis dressés. Les étamines libèrent des grains de pollen qui sont emportés par le vent. Les chatons mâles se forment dès le début de l’été et fleurissent de la mi-décembre à début mars, bien avant le débourrement. La période de pollinisation peut donc varier considérablement d’une année à l’autre. Les fleurs femelles apparaissent en mars-avril quelques semaines après les fleurs mâles.


title: Corylus avellana

text: La noisette est un akène doté d’un péricarpe ligneux et renfermant une seule graine (l'amande) qui occupe toute la cavité interne du péricarpe. Ce fruit à coque, de forme plus ou moins ovoïde, peut atteindre 3 cm de long et 2 de diamètre; il est protégé avant maturité complète par une enveloppe de forme tubulaire, l’involucre de bractées, d’aspect foliacé et divisée en lobes irréguliers à son extrémité. L'involucre est plus ou moins enveloppant selon les variétés.


title: Corylus avellana

text: Il existe de nombreuses variétés et cultivars, mais "Corylus avellana" L. "sensu stricto" ("Corylus avellana var. avellana") a des fruits à involucre court et profondément divisé en lobes ovales, laissant tomber le fruit à maturité, ce qui est un avantage en récolte mécanique. Il est sauvage dans toute l’Europe et a été abondamment cueilli depuis la Préhistoire. Par contre, "Corylus avellana var. pontica"(synonyme "Corylus pontica" K. Koch) est un arbuste de qui donne de petits fruits à involucre tubulaire et est originaire de Turquie et des bords de la mer Noire .


title: Corylus avellana

text: Le noisetier fleurit de décembre à mars (selon les variétés et les régions). Il est autostérile ce qui nécessite une fécondation croisée, effectuée grâce au vent. Toutefois les abeilles sont nombreuses à récolter les grains de pollen lorsque la température est suffisamment élevée pour leur permettre de quitter la ruche à la fin de l’hiver. De fait, au début de la saison apicole (de janvier à mars), elles récoltent préférentiellement le pollen de plusieurs espèces ligneuses telles que les aulnes "(Alnus spp.)", les saules ("Salix" "spp".), le gui "(Viscum album)" en plus du noisetier.


title: Corylus avellana

text: Les noisettes sont généralement groupées en petites grappes appelées « trochets » formées de deux ou trois fruits. Peu avant la maturité du fruit, l’involucre s’assèche et s’ouvre à une extrémité, exposant le péricarpe à l’air où il va durcir et se colorer, pendant que la graine se concentre en sucres, en huile et en minéraux. Cette maturation a lieu en automne, et la cueillette peut avoir lieu entre la fin du mois d’août et en septembre, lorsque les trochets se détachent facilement des branches.


title: Corylus avellana

text: Les fruits sont sensibles au balanin des noisettes et aux pucerons (puceron jaune du noisetier et puceron vert du noisetier).


title: Corylus avellana

text: Le noisetier commun est spontané dans l’ensemble de l’Europe, de l’Asie mineure (Anatolie) et du Caucase, à l’exception des régions les plus septentrionales. La distribution géographique s’étend des côtes méditerranéennes de l’Afrique du Nord, vers le nord jusqu’aux îles britanniques et la péninsule scandinave, vers l’est jusqu’à l’Oural en Russie, les montagnes du Caucase, l’Iran et le Liban .


title: Corylus avellana

text: En France, il est commun dans le centre, l’est et le nord-est et plus rare dans l’ouest, le sud-ouest et la région méditerranéenne. On le trouve jusqu’à . En Suisse, on le rencontre sur l'ensemble du territoire à l'exception de la Haute-Engadine.


title: Corylus avellana

text: À l’état sauvage, il se trouve surtout sur les sols basiques à légèrement acides, assez frais. Il est très commun dans les bois au climat tempéré. C’est une espèce de demi-ombre ou d’ombre poussant en lisière des bois et dans les haies. Espèce pionnière, il est un des premiers arbustes à coloniser les espaces perturbés pour former des fourrés, des taillis, des haies forestières et des bois de feuillus.