title: Céramique technique

text: Les oxydes technologiques présentant des propriétés piézoélectriques ont la caractéristique de se polariser électriquement sous l’action d’une contrainte mécanique, et réciproquement de se déformer lorsqu’on leur applique un champ électrique. On parle d'effet direct et d'effet inverse, les deux étant indissociables : l'effet piézoélectrique direct induit une tension électrique sous l'effet d'une action mécanique, tandis que l'effet piézoélectrique inverse induit une action mécanique sous l'effet d'une tension électrique. Un cristal piézoélectrique est ferroélectrique s'il garde sa polarisation électrique après application d'un champ électrique. Très peu de matériaux sont ferroélectriques. Sans déformation, la structure pérovskite ne possède pas de moment dipolaire électrique car les anions et les cations sont disposés de manière symétrique, les cations étant au centre de leurs sites ; lorsque le réseau est déformé, par pression mécanique par exemple, les cations des lacunes octaèdriques sont décentrés, ce qui induit un moment dipolaire et donc une tension électrique.


title: Céramique technique

text: La structure la plus commune des oxydes technologiques à propriétés piézoélectriques est un réseau cristallin orthorhombique formé par des octaèdres d'anions à l'intérieur desquels est emprisonné un cation relativement petit ; huit de ces octaèdres forment un cube possédant une lacune au centre de laquelle est emprisonné un autre cation relativement grand. Ce type de structure est appelé "pérovskite". Un exemple en est le titanate de baryum , dont la structure cristalline est illustrée ci-contre. Dans cette illustration d'une pérovskite à haute température, la taille des ions n'est pas respectées afin de pourvoir visualiser clairement le polyèdre de coordination du titane. Le rayon de l'anion oxygène O est en réalité le plus grand.


title: Céramique technique

text: Les oxydes technologiques piézoélectriques sont utilisés dans des capteurs (de pression, de température, microphones, microbalances) dans des actionneurs ou moteurs (microscope à force atomique, microscope à effet tunnel, optique adaptative en astronomie, autofocus des appareils photographiques, têtes d'écriture des imprimantes à jet d'encre).


title: Céramique technique

text: Les oxydes technologiques diélectriques sont utilisés comme isolants électriques, par exemple comme isolateurs de lignes à haute tension.


title: Céramique technique

text: Les photocatalyseurs, par exemple, sont utilisés pour la catalyse en dépollution, comme le dioxyde de titane , qui peut ainsi être déposée sur les bâtiments vitrés pour en prévenir les salissures grâce à ses propriétés oxydantes, ou sur un miroir pour éviter la formation de buée car il a un très bon mouillage avec l'eau.


title: Céramique technique

text: Les cristaux photoniques permettent par exemple de réaliser des colorations structurelles, des composants d'optique intégrée (utilisant par exemple du niobate de lithium ) ou des fibres à cristaux photoniques, par exemple en verre de quartz (dioxyde de silicium ).


title: Céramique technique

text: Les méthodes de caractérisation des céramiques, de la poudre initiale au produit fritté, sont nombreuses : techniques d'analyse de surface (RX, MEB, MET, MFA), mesure de la granulométrie, de la surface spécifique, de la densité (masse volumique), de la porosité, de la résistance mécanique, des paramètres rhéologiques et du comportement thermique.


title: Céramique technique

text: Les céramiques techniques tendent à remplacer les métaux dans un nombre croissant d'applications. Leur faiblesse majeure réside dans leur fragilité, liée à leur raideur, là où les métaux présentent une bonne résistance à la rupture en raison de leur ductilité. Elles tendent en revanche à réduire les contraintes locales accumulées sous l'effet de déformations élastiques et plastiques. Le développement de matériaux composites à fibres de céramiques a permis de réaliser des progrès significatifs en ce domaine et d'élargir sensiblement la gamme des applications des céramiques techniques.


title: Céramique technique

text: On trouve des céramiques dans les roulements mécaniques et les joints d'étanchéité, comme des coques de paliers pour les turbines à gaz fonctionnant à plusieurs milliers de tours par minute et plus de . Des garnitures mécaniques en céramique scellent les ouvertures permettant à des arbres à travers les pompes pour les protéger des agents corrosifs et abrasifs de l'environnement extérieur. C'est par exemple le cas dans les systèmes de désulfuration des fumées industrielles, où les paliers lisses en céramique des pompes sont exposés à du lait de chaux basique très concentré fortement chargé en sable. On retrouve des conditions semblables dans les systèmes de pompage pour le dessalement de l'eau de mer, dans lesquels des paliers lisses en céramique peuvent traiter de l'eau salée chargée de sable pendant plusieurs années sans être altérés par l'abrasion ni la corrosion.


title: Céramique technique

text: La plupart des matériaux céramiques sont des isolants électriques, mais certains sont supraconducteurs, semiconducteurs ou sont utilisés comme éléments chauffants. Les céramiques semiconductrices sont utilisées pour les varistances (oxyde de zinc ZnO), les sondes thermiques, les démarreurs, la démagnétisation, les fusibles réarmables PTC.


title: Céramique technique

text: Les céramiques sont généralement connues comme isolants, comme dans les bougies d'allumage et les isolateurs pour lignes à haute tension). Elles supportent des températures de , par exemple dans le cas des bougies d'allumage ou des dispositifs d'allumage pour brûleurs à gaz. L'alumine des bougies d'allumage a une résistivité de à . Les applications à chaud sont parmi les plus importantes des céramiques, notamment dans les poêles, les brûleurs et les éléments chauffants. Les céramiques ultraréfractaires peuvent fonctionner jusqu'à sans déformation ni fatigue. La faible conductivité thermique et la très grande thermostabilité de ces matériaux, comme le diborure de zirconium et le diborure d'hafnium , font qu'ils sont utilisés comme isolants thermiques ou matériaux réfractaires, par exemple pour les tuiles des boucliers thermiques destinés à protéger les véhicules spatiaux et les missiles balistiques lors de leur rentrée atmosphérique, ou encore sur les bords d'attaque des aéronefs et des armes en , voire pour recouvrir la structure métallique des aubes de turbines.


title: Céramique technique

text: Avec les recherches sur les moteurs à combustion interne fonctionnant à des températures de plus en plus élevées, la demande en aubes de turbocompresseurs, pièces de moteurs et paliers en matériaux céramiques augmente significativement. Dès les années 1980, Toyota avait développé un moteur en céramique pouvant fonctionner à des températures élevées sans refroidissement, d'où un important gain de rendement et de poids par rapport aux moteurs à combustion interne classiques ; livré dans certaines motorisations de la S120 de la Toyota Crown, il ne fut pas produit en grande série du fait de nombreuses difficultés industrielles, notamment du haut degré de pureté nécessaire.


title: Céramique technique

text: L'utilisation des céramiques la plus importante en volume est sous forme de . En raison de leur rigidité diélectrique élevée, les en céramique sont essentiels aux émetteurs d'ondes radioélectriques. Les propriétés optiques de certaines céramiques permettent leur utilisation dans les lampes à vapeur métallique (lampe à sodium, lampes à mercure), dans des diodes laser, ainsi que dans des détecteurs infrarouge. Leur inertie chimique et leur biocompatibilité en font des candidats valables pour les prothèses de la hanche et les prothèses dentaires. Les propriétés des céramiques peuvent également être utilisées pour réduire les frottements entre pièces mécaniques (roulements à billes céramiques par exemple) ou encore détecter des gaz, de l'humidité, agir comme catalyseur ou réaliser des électrodes. Des poudres céramiques à base de nitrure de titane TiN, par exemple, peuvent être utilisées comme lubrifiant solide.


title: Les Chatouilles

text: Les Chatouilles est un film dramatique français écrit et réalisé par Andréa Bescond et Éric Métayer, sorti en 2018.


title: Les Chatouilles

text: Il s’agit de l’adaptation de leur pièce de théâtre "Les Chatouilles ou la Danse de la colère", récompensée du molière seule en scène (2016). L'histoire s'inspire du drame de l'enfance d'Andréa Bescond qui a été victime de violences sexuelles.


title: Les Chatouilles

text: Odette a . Elle est passionnée de danse. Mais un jour, un ami de la famille commence à lui faire subir des violences sexuelles, ce qui change le cours de sa vie. Comment devenir une grande danseuse et se reconstruire ?


title: Les Chatouilles

text: "Les Chatouilles" est sélectionné dans « Un certain regard » et projeté le au Festival de Cannes, avant la sortie nationale le . Il est également sélectionné au Festival du cinéma américain de Deauville où les réalisateurs Andréa Bescond et Éric Métayer obtiennent le prix d'Ornano-Valenti en et au Festival du film de Hambourg pour le prix du meilleur film en .


title: Les Chatouilles

text: "Le Point" écrit que le film est un . "La Croix" mentionne également qu’il s’agit d’un . "Télérama" commente .


title: Les Chatouilles

text: La voix de la publicité pour les assurances tournée par Odette est celle de Jacques Frantz. Jacques Frantz et Éric Métayer (qui est le co-réalisateur et co-scénariste du film) avaient tous deux doublé les rôles principaux du film "Monstres et Cie".


title: Margaret Mead

text: Formée à l'université Columbia par Franz Boas, Margaret Mead a contribué à populariser les apports de l'anthropologie culturelle aux États-Unis et dans le monde occidental. Figure centrale de la deuxième vague féministe, ses travaux portent notamment sur le rapport à la sexualité dans les cultures traditionnelles de l'Océanie et du sud-est asiatique et sur la division sexuelle du travail.


title: Margaret Mead

text: Dans le contexte de la révolution sexuelle des années 1960, Mead était en faveur d'une ouverture des mœurs sexuelles au sein de la vie traditionnelle religieuse occidentale.


title: Margaret Mead

text: Margaret Mead est la fille aînée des cinq enfants d'un professeur d'économie et d'une enseignante qui a quitté son métier au moment de son mariage . Margaret entre d'abord à l'université DePauw, qu'elle quitte au bout d'un an pour étudier la psychologie pendant deux ans à l'université Barnard. Elle entre en 1923 à l'Université Columbia dans le département d'anthropologie dirigé par Franz Boas et Ruth Benedict. En 1929, elle obtient son doctorat à l'université Columbia. Son mémoire de thèse est une recherche sur la stabilité de la culture en Polynésie, basée sur les publications disponibles.


title: Margaret Mead

text: Elle épouse en 1923 son premier mari, Luther Cressman, étudiant en théologie. Elle divorce en 1928 pour épouser l'anthropologue néo-zélandais Reo Fortune qui l'accompagne dans ses voyages jusqu'à leur divorce en 1935. En 1936, elle épouse l'anthropologue Gregory Bateson rencontré chez les Chambulis. En 1939, naît la fille de Mead et Bateson, Mary Catherine Bateson Kassarjian.


title: Margaret Mead

text: Dès 1925, elle part à Samoa (sur Ta‘ū), seule, à , malgré les craintes de ses amis et de Boas, qui lui conseillaient d'effectuer sa première enquête de terrain en Amérique. Elle y reste entre 5 et . En 1926, elle rejoint l'American Museum of Natural History de New York. Elle retourne en 1928—1929 à Manus dans les Îles de l'Amirauté pendant huit mois, dont elle tirera un livre populaire ' (1930) et une étude technique ' (1934).


title: Margaret Mead

text: En 1928, elle produit le livre controversé "Adolescence à Samoa" et la monographie technique ' (1930). En 1930 elle fait une saison d'été chez les Indiens Omaha ; l'étude qui en sort en 1932 aura peu d'impact ; elle part pour la Nouvelle-Guinée où elle s'intéresse à trois groupes, les Chambuli, les Mundugumor et les Arapesh, avec un point de vue comparatiste. Arrivée en , elle rentre aux États-Unis au printemps 1933, et produit le livre ' (1935), ainsi que " publié en quatre parties de 1938 à 1949. Selon Clifford Geertz, le premier est un livre , tandis que le second est .


title: Margaret Mead

text: De à , plus six semaines en 1939, elle travaille à Bali, dont elle produit, avec son mari l'anthropologue Gregory Bateson, son ouvrage le plus remarqué, ' (1942), ainsi qu'un film, '. En 1953, elle retourne pour six mois à Manus, et écrit " (1956).


title: Margaret Mead

text: En dehors de courtes visites à ses sites d'enquête, Mead aura passé presque six ans de recherches sur le terrain dans six cultures néolithiques, et une technologiquement plus avancée, Bali, situées dans le Pacifique Sud (à l'exception des Omaha). En parallèle, elle poursuit sa carrière au musée d'histoire naturelle de New York, d'assistante-conservateur en 1926 à conservatrice en 1964 et conservatrice émérite en 1969.


title: Margaret Mead

text: Au musée, elle réunit des objets, organise des expositions et des films, recueille des fonds (et en donne), et crée la salle des Peuples du Pacifique, ouverte en 1971. Dans les années 1930, elle travaille avec le psychiatre et psychanalyste Harry Stack Sullivan. Avant de devenir professeur-adjoint à Columbia en 1954, elle a enseigné dans de nombreuses universités, tout en participant comme chercheur associé au département d'anthropologie de Columbia. Elle y a parfois remplacé Ruth Benedict, avec une influence notoire, et parfois tumultueuse, sur les carrières de femmes plus jeunes qui arrivaient dans le département, comme Zora Neale Hurston ou Ruth Landes. Pendant la Seconde Guerre mondiale, elle dirige un programme d'étude anthropologiques, basé sur des entretiens avec des expatriés, sur les cultures européennes. Elle développe une notion de "caractère national" d'où sortiront ' (1951) et ', écrit avec Rhoda Métraux (1954).


title: Margaret Mead

text: Mead fut aussi une conférencière et une organisatrice inlassable, dans une foule d'organisations. Elle fut en particulier présidente de la Société américaine pour l'Anthropologie Appliquée (1949), de l'American Anthropological Association (1960), et de l'American Association for the Advancement of Science (1975).


title: Margaret Mead

text: De 1942 à 1949, elle participa aux rencontres interdisciplinaires connues sous le nom de conférences Macy qui réunit ingénieurs, biologistes, psychologues et anthropologues pour examiner les .


title: Margaret Mead

text: De religion anglicane, membre de l'église épiscopalienne des États-Unis, elle participe à la rédaction du nouveau livre de prières édité en 1979.


title: Margaret Mead

text: En 1949, elle déclare à l'appartement de Clemens Heller rue Vaneau à Paris : . Cette citation, éditée en affiche, devient un élément marquant de la personnalité publique de Mead.


title: Margaret Mead

text: Dès les années 1950, elle est adoptée par les communautés LGBT américaines pour ses travaux, car ses études sur la variété et la fluidité des expériences sexuelles dans d'autres cultures donnaient un fondement scientifique à leurs critiques de la société puritaine et hétérocentrée. Dans un article de 1975, Mead écrit que Elle prend également parti pour l'hypothèse de la bisexualité innée, notant qu'« un grand nombre d'êtres humains - probablement la majorité - sont bisexuels en ce qui concerne leur capacité à éprouver des sentiments amoureux. » Margaret Mead est elle-même bisexuelle, mais cet aspect de sa personnalité ne sera dévoilé qu'en 1984, par sa fille.


title: Margaret Mead

text: Après avoir assisté en 1974 à Bucarest à la conférence de l'ONU sur la surpopulation, dont elle rend compte la même année dans un article publié dans le magazine "Science", Margaret Mead organise du 26 au en Caroline du Nord avec le parrainage de deux agences du U.S. National Institutes of Health et avec la participation de Stephen Schneider, George Woodwell, James Lovelock, George Holdren, William Kellogg, une conférence intitulée « "L’Atmosphère : menacée et menaçante" » , dans laquelle elle alerte l'opinion mondiale sur le fait que les émissions anthropiques de gaz carbonique augmentent massivement en raison de la surpopulation humaine et que cela provoque un réchauffement global de la Terre, ce qui fait d'elle une des premières militantes contre le réchauffement climatique.


title: Margaret Mead

text: Connue pour être très engagée, elle a participé activement à définir le concept de « "cultural patterns" » ("modèles culturels") et à promouvoir la dimension humaniste de l'anthropologie.


title: Margaret Mead

text: Dans "Trois Sociétés primitives de Nouvelle-Guinée" (1935), qui s'inscrit dans le courant culturaliste, elle montre comment les civilisations modifient les caractères et la psychologie humaines, affirmant que toutes sont égales. Elle se situe dès lors à rebours de la pensée politique traditionnelle en ne plaçant pas la civilisation occidentale au sommet de l'humanité (ce qui permettait de justifier la colonisation) ou encore en déconstruisant la prétendue supériorité masculine, en remettant en cause les caractères masculins et féminins jusque là considérés comme naturels. Dans ses travaux, l'éducation est vue comme la base de toute société. Sa pensée nourrira les mouvements féministes, de libération sexuelle et anticoloniaux.


title: Margaret Mead

text: La production de Margaret Mead, extrêmement fournie, est inégale. Dans la biographie qu'il rédige en 1989 pour l'Académie américaine des sciences, Clifford Geertz écrit : Cette inégalité explique sans doute les réactions extrêmement contrastées qu'elle a suscitées.


title: Margaret Mead

text: Dans la première, elle souffre d'une propension à pousser exagérément une thèse, dans la seconde, d'une conception plutôt mécanique de la relation entre socialisation enfantine et le caractère de l'adulte, et dans la troisième un certain excès d'ambition. Ces trois phases réunies ont cependant formé, pour Geertz, les fondations de pratiquement tous les travaux ultérieurs sur les Manus, les Balinais, et les Américains.


title: Margaret Mead

text: Mead se montre déterminée à faire de l'anthropologie une science utile à la satisfaction de besoins humains. Elle s'engage dans de nombreuses activités politiques, comme le secrétariat exécutif du "Comité sur les habitudes alimentaires" du "Conseil national de la recherche" pendant la Seconde Guerre mondiale. Ce comité mis en place en décembre 1940, après l'attaque de Perl-Harbour s’inscrit dans une politique de préparation à la guerre, il gère un appel d'offres de recherche pluri annuel centré sur une question d'importance stratégique : comment changer les habitudes alimentaires ? Fin 1941, Carl Guthe, (université du Michigan) prend la présidence du comité et appelle Margaret Mead à ses côtés. Elle publie à cette occasion, en collaboration avec Guthe, un "Manuel d’enquête alimentaire". La définition des habitudes alimentaires (food habits), proposée incarne la posture culturaliste. C'est dans le cadre de cet appel d’offres, que Kurt Lewin a réalisé sa célèbre étude sur les abats qui faisait suite à celle sur la consommation du lait (Lewin, 1943), au cours de laquelle les concepts de "gate keeper" et de pression de conformité ont été élaborés. Parmi les chercheurs impliqués dans l'appel d'offres se trouvent également Alex Bavelas ou encore Leon Festinger.


title: Margaret Mead

text: La réponse aux problèmes américains de l'heure imprègne tout son travail et en détermine la réponse fondamentale. Elle intervient sur presque tous les sujets, où elle a souvent quelque chose de brillamment provoquant à dire, et ses déclarations font d'elle l'anthropologue la plus notoire de son siècle.


title: Margaret Mead

text: La hardiesse des formulations de Mead et son option fondamentale de mélanger les approches psychologiques et anthropologiques, attirent rapidement les critiques. Elle est caractérisée comme "impressionniste", "intuitive", "subjective", et "non-scientifique". Cependant, déterminée à faire de l'anthropologie une science comme les autres, elle entreprend d'exposer et de justifier ses procédures d'investigation, et rend, à sa mort, publics tous ses dossiers déposés à la Bibliothèque du Congrès. Ces documents montrent une variété de méthodes, dont certaines, comme l'usage de la photographie et du film, sont relativement nouvelles dans sa spécialité, sans forcément convaincre. .


title: Margaret Mead

text: Plus encore que ses autres domaines d'intervention, les questions concernant l'éducation, les droits des femmes, la sexualité engagent personnellement Mead, ses propres expériences familiales et affectives, particulièrement sa relation intime avec l'anthropologue Ruth Benedict. Son engagement personnel dans ces questions teinte ses investigations de la sexualité des jeunes filles de Samoa, de la dominance maritale des femmes Chambuli ou de l'inconsistance émotionnelle des mères balinaises.


title: Margaret Mead

text: Le mouvement féministe américain renaissant après la seconde guerre mondiale la considéra de diverses manières. La plupart des questions qu'elle aborde, en effet, ne font pas l'accord dans le mouvement. Elle insiste davantage sur la différence des genres que sur leur égalité, et sur l'accomplissement personnel, plutôt que sur la revendication professionnelle. Selon plusieurs commentateurs, elle assume, dans sa vie académique, le rôle d'un homme, .


title: Margaret Mead

text: Margaret Mead publie en 1928 "Adolescence à Samoa", qui devient un véritable best-seller vendu à plusieurs millions d'exemplaires dans le monde entier, et publié en édition de poche dans les années 1960.


title: Margaret Mead

text: Elle expose sa thèse dans les premières pages de son livre, traduit dans la deuxième partie de "Mœurs et sexualité en Océanie". . La description des adolescentes Samoanes qui suit les décrit détachées des contraintes sociales, désinvoltes ; elles ignorent les malheurs de l'adolescent américain, elles vivent dans une société de tolérance, sans conflit, où à laquelle les adolescentes, en particulier, s'adonnent librement. Cette vision de l'amour sous les palmiers fit l'effet d'une bombe dans l'Amérique puritaine des années 1920.


title: Margaret Mead

text: Des objections s'élèvent dès l'après-guerre. Comment peut-on décrire ainsi une société où, comme le dit d'ailleurs Mead en passant dans son propre livre, la virginité des jeunes mariées est requise, où les jeunes filles sont soumises à leurs frères, et où aucune option ne leur est ouverte ? Des ethnologues ayant travaillé à Samoa ou Samoans critiquent "Adolescence à Samoa", sans se faire entendre.


title: Margaret Mead

text: En 1983, cinq ans après la mort de Margaret Mead, l'anthropologue néo-zélandais Derek Freeman, qui connaît particulièrement les Samoa et en parle la langue, publie "Margaret Mead and Samoa: The Making and Unmaking of an Anthropological Myth", livre dans lequel il réfute les principales conclusions de Mead à propos de la sexualité au sein de la société samoane, estimant que ses informateurs l'ont induite en erreur, tout en appuyant son analyse de la société samoane sur une vision éthologique se référant à Karl Popper, qui semble d'un autre âge.


title: Margaret Mead

text: L'Association Anthropologique Américaine, qu'elle a présidée en 1960, vote en 1983 une motion considérant l'ouvrage critique de Freeman comme La dispute Mead-Freeman devient une controverse universitaire majeure, nombre d'universitaires prenant parti pour l'un ou l'autre. Les défenseurs de Margaret Mead attaquent l'orientation du travail de Freeman, sans réfuter les erreurs qu'il relève dans "Adolescence à Samoa". Hors du milieu anthropologique universitaire, l'ouvrage de Margaret Mead est défendu par les partisans du libéralisme sexuel ou du freudo-marxisme, qui appuient leurs thèses sur ses écrits. Après avoir présenté le débat, Daniel de Coppet, directeur d'études à l'École des hautes études en sciences sociales de Paris prend dans l"Encyclopædia Universalis" la défense de Margaret Mead, concluant qu'. En Amérique, plusieurs anthropologues, cependant, remettent en cause à la fois les affirmations de Mead sur Samoa, la , et ses procédés autoritaires à la tête des institutions universitaires.


title: Margaret Mead

text: Martin Orans, prenant un point de vue positiviste, ne dans le rapport que Margaret Mead fait des Samoans, qu'on pourrait juger par cette formule tranchante : . Ayant étudié les sources de terrain de Margaret Mead et de Derek Freeman, Orans conclut que ses informateurs ne l'ont nullement induite en erreur, mais qu'elle est arrivée à Samoa avec un schéma préconçu, qui aura orienté les réponses par les questions qu'elle demande à son interprète de poser, et interprété les faits qu'elle recueille en faveur de ce schéma. En effet, Margaret Mead a vécu pendant 5 mois dans un poste américain sans jamais participer longuement à la vie quotidienne et cérémonielle du village, car elle conduisait des entretiens par interprète, avec 50 jeunes filles.


title: Margaret Mead

text: L'ethnologue français Serge Tcherkézoff retracera l'historique et les enjeux de cette polémique dans un ouvrage publié en 2001 sous le titre : "Le mythe occidental de la sexualité polynésienne". Il conclut que et que le , illustré dès les "Supplément au voyage de Cook" et "Supplément au Voyage de Bougainville" était la cause profonde de l'erreur de Mead aussi bien que de son succès, et que cela expliquait la vigueur avec laquelle de nombreux collègues l'ont défendue après sa mort.


title: Margaret Mead

text: Ce mythe a pris naissance en conséquence d'un malentendu catastrophique survenu à l'arrivée des premiers occidentaux au . Terrorisés par les ravages faits par les canons du premier navire européen, qu'ils ont tenté de repousser, les Tahitiens envoyèrent aux navires suivants des jeunes filles afin d'amadouer leurs occupants. Les arrivants décrivirent ce sacrifice, à leur retour en Europe, comme une preuve de l'innocence des Polynésiens ; tandis que leur nudité ordinaire évoquera pour les chrétiens la description biblique du Paradis.


title: Margaret Mead

text: De cet équivoque historique naîtra le mythe de la Polynésie qui se développe dans l'imaginaire européen à la faveur de la contradiction entre les conceptions individualistes et la répression de la sexualité. Finalement, la liberté sexuelle des habitants des îles de Samoa telle que la décrivait l'ouvrage de Margaret Mead correspondait , bien que les faits fussent à peu près entièrement réfutés.


title: Nyctalopie

text: La nyctalopie est la faculté de voir dans la pénombre (vision crépusculaire ou nocturne), ou l'incapacité à bien voir dans un éclairage diurne, ayant pour conséquence de mieux voir dans la pénombre.


title: Nyctalopie

text: Un nyctalope, dans la pénombre, ne perçoit pas les couleurs mais seulement la forme des objets par différence de luminosité.


title: Nyctalopie

text: En grec, les mots , comme leurs transcriptions latines ', se réfèrent à une « maladie des yeux qui fait qu'on ne voit que dans la nuit » (Bailly ), ' étant traduit par Gaffiot () « qui ne voit que dans la nuit ». Littré reprend l'explication de Galien qui donne le sens contraire « Les Grecs disent que ce mot est formé de "nuktos" nuit, d’"alaos" aveugle et d’"ops" la vue » (cécité nocturne, celui qui ne voit pas la nuit).


title: Nyctalopie

text: Une autre étymologie possible associe νύξ, « nuit », et ἀλώπηξ, « renard » ("Dictionnaire de Trévoux") d'après un commentaire de Palladios (début ) selon qui le renard voit mieux la nuit que le jour. Selon Danielle Gourevitch, ce rapprochement serait amusant mais pas sérieux.


title: Nyctalopie

text: En termes de grammaire moderne, le mot se composerait de trois éléments : le premier est le radical du nom νύξ, νυκτός « nuit » et le troisième relève de la racine indo-européenne "*ok" qui indique l'idée de voir. Selon Gourevitch, c'est l'élément central qui pose un problème, les interprétations étant dictées par le sens supposé d'avance au mot nyctalope.


title: Nyctalopie

text: Si l'on veut que le nyctalope ne voie pas la nuit, "al-" est une transformation de "an-" lui-même de l'alpha privatif du grec ancien. Si l'on veut que le nyctalope voit la nuit alors l'élément central disparait, l'alpha de "νυκτά" serait une marque d'accusatif et l'insertion d'un λ non étymologique.


title: Nyctalopie

text: Selon Gourevitch « Il faut donc se résigner à imaginer avec précaution ; le sens premier du mot serait : nyctalope, qui a une particularité de la vision nocturne, en bien ou en mal », d'où la coexistence des deux sens tout au long de l'Antiquité .


title: Nyctalopie

text: En anglais, a le sens négatif désignant l’incapacité, c’est-à-dire la « cécité nocturne », pour laquelle le français utilise l'antonyme « héméralopie ». Ce serait au que le sens latin de ces deux mots se serait inversé pour donner le sens français, bien que le grec ancien ("nuktálōps") ait pu être utilisé dans les deux sens déjà auparavant. La répartition moderne de sens de nyctalopie / héméralopie en français date de l'édition de 1756 de l'"Encyclopédie".


title: Nyctalopie

text: Du point de vue historique, c'est le sens négatif (anglais) qui est le plus courant chez les médecins antiques, alors que le sens positif (français) est surtout présent dans les textes non-médicaux.


title: Nyctalopie

text: En français moderne, cette distinction se retrouve dans la nuance de sens entre nyctalopie et nyctalope. La nyctalopie appartient au vocabulaire médical : c'est l'accroissement relatif de la vision en faible lumière, par défaut de la vision en plein jour (contexte technique de trouble visuel). Le nyctalope appartient au langage courant : c'est celui qui possède le pouvoir de bien voir la nuit, comme le chat ou la chouette (contexte de légendes et de magie).


title: Nyctalopie

text: La nyctalopie intrigue depuis l'Antiquité, en étant parfois confondue avec l'héméralopie. Du point de vue moderne, l'héméralopie est une maladie de carence, due essentiellement au manque de vitamine A. Dès l'antiquité, l'ingestion de foie crue (de chèvre ou de bouc) est réputée soigner la nyctalopie/héméralopie. Aussi quand un auteur ancien mentionne ce traitement comme moyen de guérison de nyctalopie, les historiens en déduisent qu'il s'agit en fait de l'héméralopie.


title: Nyctalopie

text: Au début du , des médecins en ont fait une manifestation associée au scorbut Du point de vue moderne, le scorbut (carence en vitamine C) peut s'associer à une cataracte, ou à une carence associée en vitamine A, susceptible de provoquer une héméralopie, mais pas à une nyctalopie au sens moderne.


title: Nyctalopie

text: La vision utilise la lumière afin de percevoir le monde : la rétine de l’œil est tapissé de capteurs de photons : les cellules photoréceptrices appelées cônes et bâtonnets.


title: Nyctalopie

text: Les photorécepteurs contiennent un photopigment, la rhodopsine. L'absorption de photons modifie la structure de la rhodopsine. Des réactions complexes en chaîne, indépendantes de la lumière, transforment un signal biochimique en influx nerveux. Lors d'un passage de la lumière à l'obscurité, les bâtonnets (inactivés en pleine lumière) doivent se recharger en rhodopsine (régénérée en forme active) pour être sensible aux basses lumières. Cela explique un temps d'adaptation nécessaire, par exemple lorsqu'on entre dans la salle obscure d'un cinéma.


title: Nyctalopie

text: Le nombre et la répartition topographique sur la rétine des cônes et des bâtonnets diffèrent. Chez l'homme, les cônes sont 7 millions et les bâtonnets de 110 à 130 millions. Le centre de la rétine (fovea) ne contient que des cônes (150 000 par mm ) puis, au fur et à mesure que l'on s'approche de la périphérie, les bâtonnets deviennent de plus en plus nombreux. À 0,3 mm du centre, cônes et bâtonnets sont en nombre égal, vers la périphérie le nombre de bâtonnets prédomine largement. Ceci explique que la perception des détails en ambiance éclairée se fait au mieux par vision du centre de l'œil (vision centrale), alors que la meilleure vision nocturne est celle du coin de l'œil (vision périphérique).


title: Nyctalopie

text: Les deux types de photorécepteurs (vision et formation des images d'une part, et détection de la lumière jour/nuit d'autre part) sont apparus simultanément pour assurer ces deux fonctions, comme le montre l'exemple du ver annélide primitif "Platynereis dumerilii". Les premiers mammifères devaient mener une vie nocturne et leur rétine ne devait contenir que des bâtonnets, comme l'écureuil volant nocturne "Glaucomys volans".


title: Nyctalopie

text: Si tous les vertébrés ont une rétine à structure et fonctionnement similaire, celle des mammifères est riche en vaisseaux sanguins, alors que celle des reptiles et les oiseaux en sont dépourvus. La rétine des oiseaux dispose donc de plus d'espace pour les photorécepteurs (5 fois plus par mm que l'œil humain, chez le faucon). Les oiseaux en général, et les oiseaux nocturnes en particulier, sont ceux qui ont les yeux plus grands par rapport à la taille du corps.


title: Nyctalopie

text: Beaucoup d'animaux sont nyctalopes en possédant un nombre plus élevé de bâtonnets, ils voient donc mieux en faible ou très faible lumière. En revanche, ils auront probablement moins de cônes et percevront donc moins bien les couleurs. Des prédateurs nocturnes, comme les chouettes, ont une fovea latérale permettant de saisir les détails dans des conditions d'obscurité. D'autres, comme les chiens et les chats, ont des structures cellulaires rétiniennes servant de réflecteur (tapetum lucidum) qui augmente la vision nocturne (vision de loin) mais en donnant une image trouble. C'est ce qui fait briller l'œil des félins dans la nuit lorsqu'ils regardent une lumière éloignée.


title: Nyctalopie

text: La plupart des organismes perçoivent la lumière dans le spectre d'ondes entre 400 et 700 nanomètres, correspondant au spectre visible (lumière solaire). Cependant, certaines espèces ont élargi leur spectre et détectent les UV inférieurs à 400 nm, jusqu'à près de 310 nm. Ils disposent de cônes à UV : c'est le cas de la plupart des arthropodes et insectes, et certaines espèces de poissons (saumon), de reptiles (gecko nocturne), d'oiseaux (pigeon biset, faucon), de mammifères (marsupiaux, chauves-souris, rongeurs).


title: Nyctalopie

text: La vision UV permet une meilleure vision à la nuit tombante, et aussi de détecter les urines et fèces (marquages de territoire visibles en lumière UV). Elle sert aux espèces migratrices pour apprécier la position du soleil malgré un plafond nuageux.


title: Nyctalopie

text: En revanche, la perception des infrarouges ne fait pas exactement partie de la vision (photo-réception). Chez les serpents, il s'agit de fossettes à thermorécepteurs très sensibles, situées en avant des yeux (vipères) ou le long des mâchoires (pythons) à partir desquels le cerveau du serpent peut construire une image visuelle (de jour ou de nuit). Une souris dont la température est supérieure de 10 °C à celle de l'environnement est détectée à une distance de 50 cm. Cette perception permet aussi aux serpents (qui sont des ectothermes) de choisir l'habitat qui leur convient.


title: Nyctalopie

text: La nyctalopie, au sens médical moderne, est une perte de vision diurne (jusqu'à la cécité) qui s'accompagne d'une amélioration nocturne (meilleure vision relative dès que la luminosité baisse). Les causes principales sont :


title: La Cabane dans les bois

text: La Cabane dans les bois () est une comédie horrifique américaine coécrite et réalisée par Drew Goddard, sorti en 2012. Il oscille entre un film d'horreur à part entière et une parodie de films d'horreur.


title: La Cabane dans les bois

text: "La Cabane dans les bois" raconte l'histoire de cinq étudiants qui vont passer quelques jours de vacances dans une cabane isolée et deviennent les victimes d'une famille de zombies tout en étant surveillés à distance par de mystérieux scientifiques. Goddard a coécrit le scénario avec Joss Whedon, ce dernier ayant aussi produit le film, leur objectif étant de réaliser une satire du genre slasher en revisitant ses stéréotypes. Le tournage s'est déroulé en 2009 mais la sortie du film a longtemps été retardée en raison des difficultés financières de Metro-Goldwyn-Mayer. Le film a connu le succès commercial et a été très bien accueilli par la critique. Il a remporté le Saturn Award du meilleur film d'horreur.


title: La Cabane dans les bois

text: Cinq étudiants, Dana, Holden, Marty, Jules et Curt, partent passer quelques jours de vacances dans une cabane isolée en pleine forêt. Pendant ce temps, des scientifiques qui préparent une opération les surveillent par l'intermédiaire de caméras alors que des opérations semblables se déroulent en parallèle dans d'autres pays. Un natif de la région au comportement étrange, Mordecai, indique le chemin aux cinq étudiants avant d'entrer en contact avec les scientifiques. À leur arrivée, dans une cabane truffée de caméras cachées, les étudiants explorent les lieux et découvrent une cave remplie d'objets très divers. Dana lit le journal de Patience Buckner et récite une incantation qui invoque les Buckner, une famille de zombies, alors que les scientifiques avaient pris des paris sur l'objet qui serait utilisé en premier.


title: La Cabane dans les bois

text: Curt et Jules, sous l'influence de drogues libérées par les scientifiques qui altèrent leur comportement, sortent faire l'amour et sont attaqués par les zombies. Jules est tuée mais Curt arrive à s'enfuir et prévient les autres. Marty, qui tolère mieux les effets des drogues en raison de sa grande consommation de marijuana, découvre une caméra et réalise que le groupe est manipulé, mais il est attaqué et entraîné sous terre par un des zombies. Dana, Curt et Holden s'enfuient à bord de leur camping-car, mais les scientifiques leur bloquent la route en faisant s'écrouler un tunnel. Curt tente de sauter avec sa moto par-dessus le fossé, mais trouve la mort en se heurtant à un champ de force invisible. Les deux survivants font demi-tour, mais Holden est ensuite tué par un autre zombie caché dans le camping-car et Dana est attaquée à son tour.


title: La Cabane dans les bois

text: Les scientifiques célèbrent leur réussite, d'autant plus que toutes les opérations similaires des autres pays ont échoué, mais s'aperçoivent que Marty est toujours en vie. Marty sauve Dana et l'emmène à un ascenseur souterrain qu'il a découvert. Tous deux voient en descendant une grande variété de créatures emprisonnées, et Dana s'aperçoit qu'un objet que tient l'un d'eux se trouvait dans la cave, comprenant que chaque objet de cette pièce avait pour but de délivrer une créature en particulier. Une équipe de sécurité traque Dana et Marty qui sont sur le point d'être capturés, quand Dana trouve le moyen de libérer les créatures. Ces dernières massacrent les gardes ainsi que les scientifiques alors que Dana et Marty arrivent dans un temple souterrain.


title: La Cabane dans les bois

text: Dana et Marty rencontrent dans le temple la directrice des opérations qui les informe qu'ils étaient les victimes désignées d'un scénario créé dans le but d'apaiser les « anciens », des êtres malveillants qui vivent en dessous de l'installation et sont maintenus endormis par le sacrifice annuel de cinq jeunes gens qui personnifient certains archétypes : la putain (Jules), l'athlète (Curt), l'érudit (Holden), le fou (Marty) et la vierge (Dana), la mort de cette dernière étant optionnelle. L'ordre dans lequel les sacrifiés meurent n'est pas important pourvu que la putain disparaisse la première. Le réveil des anciens étant désormais imminent, puisque tous les rituels à travers le monde ont échoué, et risquant fort de provoquer la destruction de l'humanité, la directrice demande à Dana de tuer Marty. Dana est sur le point de tirer sur Marty, qui est sauvé par l'arrivée d'un loup-garou. Patience Buckner arrive à son tour et tue la directrice, Marty les poussant toutes deux dans le puits des Anciens. Dana et Marty tombent ensuite d'accord sur le fait qu'il est peut-être préférable pour la Terre que l'humanité disparaisse. Ils allument un joint et se prennent la main. La dernière image du film est celle d'une main gigantesque sortant du sol en pulvérisant la cabane.


title: La Cabane dans les bois

text: Drew Goddard et Joss Whedon se connaissent depuis que Whedon l'a engagé dans son équipe de scénaristes pour les séries "Buffy contre les vampires" et "Angel". Tous deux écrivent le scénario du film en trois jours, à raison de 15 pages par jour chacun, l'idée générale étant de revitaliser le genre slasher tout en réalisant une satire du cinéma gore. Joss Whedon explique que le film est à la fois une déclaration d'amour et de haine pour le genre, un pur divertissement d'un certain côté mais aussi une analyse sérieuse de ce que Drew Goddard et lui adorent et détestent dans les films d'horreur. Whedon déclare aimer alors qu'il déteste .


title: La Cabane dans les bois

text: Chris Hemsworth signe pour le film sans lire le scénario en se basant sur la réputation de Joss Whedon. Inconnu au moment du tournage, il est devenu une star à la sortie du film pour son rôle dans "Thor", tourné par la suite. Whedon engage aussi pour des rôles plus ou moins importants des acteurs avec qui il a l'habitude de travailler comme Amy Acker, Fran Kranz et Tom Lenk. Lors des auditions, Whedon et Goddard font jouer aux acteurs de fausses scènes qu'ils ont écrites afin de voir ce que le personnage donnerait dans un contexte différent.


title: La Cabane dans les bois

text: La société d'effets spéciaux AFX Studio est chargée de créer la soixantaine de créatures différentes présentes dans le film. Environ 70 personnes s'attellent à la tâche dans un gigantesque atelier pendant presque trois mois pour finir juste à temps pour le début du tournage. Le tournage commence le à Vancouver et se poursuit dans cette ville ainsi que dans le parc provincial de Coquihalla Canyon pour se terminer le . Tout le complexe souterrain est créé dans des décors mais l'institut de technologie de la Colombie-Britannique est utilisé pour le tournage de quelques plans larges. Le chef décorateur Martin Whist recherche pour le complexe un design un peu futuriste mais très utilitaire et sans identité propre et donne à la cabane un style .


title: La Cabane dans les bois

text: La sortie du film est initialement prévue pour le avant d'être reportée au pour qu'il puisse être converti pour la 3D. Toutefois, la production du film connait une longue traversée du désert car la Metro-Goldwyn-Mayer, qui devait le distribuer, doit faire face à de graves déboires financiers. La nouvelle direction de la MGM cherche à revendre les droits du long-métrage et c'est la firme canadienne Lionsgate qui les rachète en pour une sortie planifiée un an plus tard. Joss Whedon décrit le rachat des droits par Lionsgate comme car la plupart des films ayant inspiré "La Cabane dans les bois" ont été distribués par cette compagnie. La première projection publique du film se déroule à l'occasion du festival South by Southwest d'Austin le .


title: La Cabane dans les bois

text: Le film sort en Amérique du Nord le dans , rapportant de recettes au box-office pour son premier week-end d'exploitation. Il rapporte au total au box-office mondial, dont aux États-Unis et au Canada. Il réalise en France.


title: La Cabane dans les bois

text: "La Cabane dans les bois" reçoit en grande majorité des critiques positives. L'agrégateur Rotten Tomatoes rapporte que 92 % des 283 critiques ont donné un avis positif sur le film, avec une note moyenne de . L'agrégateur Metacritic donne une note de indiquant des sur la base de 40 critiques collectées.


title: La Cabane dans les bois

text: Roger Ebert, du "Chicago Sun-Times", lui donne , affirmant que malgré une construction manquant de fermeté, le concept est courageux et , celui-ci étant comparé à un . Pour Peter Travers, de "Rolling Stone", qui lui donne , le film est et sous ses dehors . Travers salue aussi particulièrement l'interprétation de Kristen Connolly et Fran Kranz. Jamie Graham, de "Total Film", estime que le scénario de Goddard et Whedon est une , résidant dans le fait qu'il prend des références un peu partout et . Et Claudia Puig, de "USA Today", lui donne , évoquant un film dont il vaut mieux en savoir le moins possible car l'intrigue est mais a été . Puig affirme aussi que Richard Jenkins et Bradley Whitford sont .


title: La Cabane dans les bois

text: Parmi les critiques négatives, A. O. Scott, du "New York Times", affirme que et qu'en dépit de . Et Betsy Sharkey, du "Los Angeles Times", estime que Goddard et Whedon .


title: La Cabane dans les bois

text: Sur le site Allociné, la note moyenne des critiques recensées de la presse françaises est de 3,5 sur 5. Pour Laurent Djian, de "Studio Ciné Live", derrière un avec un et un final au . Yann Lebecque, de "L'Écran fantastique", . Mathieu Carratier, de "Première", évoque une . Jean-Baptiste Herment, de "Mad Movies", évoque un film à la fois . Pour Philippe Rouyer, de "Positif", le film est une qui dans une . Florence Maillard, des "Cahiers du cinéma", considère que, malgré un et une , c'est un sans être prétentieux avec une et une .


title: La Cabane dans les bois

text: Du côté des critiques mitigées ou négatives, Bruno Icher, de "Libération", affirme que le scénario de cette est mais manie une . Et Nicolas Didier, de "Télérama", trouve dommage .


title: La Cabane dans les bois

text: Le film a remporté le Saturn Award du meilleur film d'horreur ainsi que le prix Bram Stoker du meilleur scénario.


title: La Cabane dans les bois

text: Il a également été notamment sélectionné pour le prix Hugo du meilleur long-métrage, le Saturn Award du meilleur scénario, et l'Empire Award du meilleur film d'horreur.


title: Jennifer Ehle

text: Jennifer Ehle , née le à Winston-Salem en Caroline du Nord, est une actrice américaine d'origine anglaise.


title: Jennifer Ehle

text: Elle a obtenu deux fois le "Tony Award". Son rôle le plus connu est celui d'Elizabeth Bennet dans la série télévisée "Orgueil et Préjugés" (1995), tirée du roman du même nom de Jane Austen.


title: Jennifer Ehle

text: Née à Winston-Salem, en Caroline du Nord, Jennifer Anne Ehle est la fille unique de l'écrivain américain et de l'actrice anglaise Rosemary Harris. Elle est d’ascendance roumaine, par sa grand-mère maternelle allemande. Elle fait ses débuts sur scène à quatre ans lors d'une reprise théâtrale d"Un tramway nommé Désir", dans lequel sa mère jouait le rôle de Blanche DuBois. Elle passe son enfance entre la Grande-Bretagne et les États-Unis en raison des engagements de carrière de sa mère et fréquente dix-huit écoles différentes, d'abord "Queen's College", un établissement privé d'Harley Street à Londres, puis des établissements secondaires en Caroline du Nord, à New York, Santa Monica, et un pensionnat dans le Michigan, ce qui, estime-t-elle, la rendit « très adaptable ». Elle a été élevée en grande partie à Asheville, en Caroline du Nord. À quinze ans, alors qu'elle aspire à devenir écrivain comme son père, elle entame une spécialisation en théâtre, alors que de son propre aveu, elle , mais a apprécié l'expérience.


title: Jennifer Ehle

text: Elle s'installe finalement à Londres et étudie l'art dramatique, après la University of North Carolina School of the Arts en Caroline du Nord, à la "Central School of Speech and Drama", où elle prend l'accent anglais à vingt ans, et est remarquée par Sir Peter Hall.


title: Jennifer Ehle

text: Jennifer Ehle fait ses débuts professionnels au théâtre dans une production de "Tartuffe" par la compagnie théâtrale de Peter Hall, joué au West End en 1991. Après avoir abandonné la "Central School", Peter Hall la retient, en 1992, pour une adaptation de "The Camomile Lawn", un roman de Mary Wesley, dans lequel elle et sa mère interprètent le même personnage à des âges différents. Cette histoire, produite par Channel 4 en Grande-Bretagne, est une mini-série en cinq parties traitant de la vie et des amours d'une famille de cousins, de 1939 à nos jours. "The Camomille Lawn" a beaucoup fait parler dans les tabloïds au moment de sa diffusion en raison de scènes de nudité et de sexe, notamment entre son personnage et celui incarné par Toby Stephens, avec qui elle avait une relation à l'époque. Ehle dira plus tard de cette expérience qu'elle et était , ajoutant qu'elle était étonnée par la réaction des gens et qu'elle avait eu un choc en voyant une photo d'elle seins nus dans le journal, mais que sa mère adopta une attitude différente en lui disant .


title: Jennifer Ehle

text: Par la suite, elle enchaîne les rôles et fait ses débuts au cinéma dans le film "", dans lequel elle interprète Cynthia Powell, la première épouse de John Lennon. Elle tourne également dans un téléfilm français, "La Récréation", avec Madeleine Robinson.


title: Jennifer Ehle

text: Sa carrière prend un tournant grâce à son interprétation du rôle d'Elizabeth Bennet dans "Orgueil et Préjugés", le téléfilm de la BBC en 1995, adapté du roman éponyme de Jane Austen dans lequel elle partage la vedette avec Colin Firth, avec lequel elle a eu une brève relation avant de se séparer avant la diffusion. La mini-série rencontre un énorme succès au Royaume-Uni et aux États-Unis et vaut à l'actrice de recevoir le BAFTA de la meilleure actrice. Toutefois, la jeune actrice ne veut pas capitaliser le succès de son rôle d'Elizabeth Bennet et refuse les interviews.


title: Jennifer Ehle

text: Après un court passage à la "Royal Shakespeare Company", à Stratford Upon Avon, elle obtient un rôle dans son premier grand rôle dans le film "Paradise Road", interprétant une prisonnière de guerre aux côtés de Glenn Close, Cate Blanchett, Frances McDormand et Julianna Margulies. Peu à peu, on l'aperçoit dans d'autres productions cinématographiques tels qu"Oscar Wilde", dans lequel elle prête ses traits à l'épouse de l'écrivain, "Des chambres et des couloirs" et "Sunshine", drame retraçant le destin de trois générations d'une famille juive hongroise où elle interprète l'épouse d'un avocat hongrois, joué par Ralph Fiennes. Sa mère Rosemary Harris joue une version plus âgée du même personnage.


title: Jennifer Ehle

text: Elle poursuit une carrière à la fois sur scène et à l'écran, obtenant un accueil très favorable de la critique et un Tony Award en tant qu'actrice principale pour ses débuts en 2000 à Broadway dans "The Real Thing", de Tom Stoppard, qui marque son retour aux États-Unis. Sa mère est également « nominée » pour la même récompense cette année-là, pour "Waiting in the Wings".


title: Jennifer Ehle

text: Même lorsqu'elle commença à être remarquée au théâtre à Broadway, en 2000, ou au cinéma dans "Wilde" avec Stephen Fry et "Possession" en compagnie de Gwyneth Paltrow, elle fuyait la publicité .


title: Jennifer Ehle

text: Après une interruption de trois ans pour se consacrer à sa vie avec son époux, elle retourne à la scène en 2005 dans une reprise de "The Philadelphia Story" à l’Old Vic, face à Kevin Spacey. L'année suivante, elle joue Lady Macbeth dans "Macbeth" dans le cadre de "The Shakespeare in the Park". Elle obtient un second Tony Award pour son interprétation de trois personnages du triptyque "The Coast of Utopia" de Tom Stoppard, qui se joue d' à . Ses films les plus récents comptent "Before the Rains", une coproduction américano-indienne dirigée par Santosh Sivan, et "Le Prix de la loyauté", avec Edward Norton et Colin Farrell. En 2008, elle joue dans un téléfilm de CBS, "The Russell Girl".


title: Jennifer Ehle

text: En , il a été annoncé que Jennifer Ehle jouerait le rôle de Catelyn Stark dans la série télévisée "Le Trône de fer" produite par HBO, d'après la série de livres fantastiques de George R. R. Martin. Bien qu'ayant filmé l'épisode pilote, elle a décidé qu'il était trop tôt pour reprendre le travail après la naissance de sa fille, le rôle a finalement été attribué à Michelle Fairley.


title: Jennifer Ehle

text: Elle tient le rôle de Mirtle Logue dans "Le Discours d'un roi", sorti en 2010 sur le plateau duquel elle a retrouvé, quatorze ans après "Orgueil et Préjugés", Colin Firth, qui joue George. En 2010, Jennifer Ehle tient l'un des deux rôles principaux, aux côtés de John Lithgow, dans "Mr. & Mrs. Fitch" présenté par Second Stage Theatre.


title: Jennifer Ehle

text: En 2011, elle tient le rôle du docteur Ally Hextall dans le thriller "Contagion" de Steven Soderbergh et tient le rôle du docteur Anna Paul dans la série télévisée "A Gifted Man", dans lequel son personnage, devenu un fantôme, rend visite à son ex-mari en lui demander d'aider un centre de santé communautaire d'un quartier modeste.


title: Jennifer Ehle

text: En 2012, elle incarne un agent de la CIA dans le thriller acclamée par la critique mais controversé "Zero Dark Thirty" de Kathryn Bigelow, relatant la traque d'Oussama ben Laden. En 2014, elle interprète le rôle de Liz Kline dans le reboot de "RoboCop". L'année suivante, elle prête ses traits à la mère d'Anastasia Steele dans le drame "Cinquante nuances de Grey", adapté du roman éponyme, rôle qu'elle accepté afin de tourner sous la direction de la réalisatrice Sam Taylor-Johnson et intègre le casting de "MI-5", adaptation cinématographique de la série éponyme. Entre-temps, elle apparaît comme guest-star dans deux épisodes de la série "The Blacklist".


title: Jennifer Ehle

text: En 2016, elle est à l'affiche du drame "Brooklyn Village", dans lequel elle incarne une psychiatre et médiatrice mariée à un acteur qui hérite de l'appartement paternel à Brooklyn et de la boutique en dessous. Le film remporte le Grand Prix du Festival de Deauville. Auparavant, elle tient un rôle secondaire dans le drame "The Fundamentals of Caring", diffusé sur Netflix et dans lequel elle partage l'affiche avec Paul Rudd et Selena Gomez.


title: Jennifer Ehle

text: Elle se marie le avec un écrivain américain, né comme son père en Caroline du Nord, Michael Ryan. Ils ont deux enfants : un fils, George, né en et une fille, Talulah, née en . Le couple et leurs enfants vivent à New York.


title: Jennifer Ehle

text: Tenant à protéger sa vie privée, elle envisage un temps d'arrêter de travailler après "The Real Thing", pensant difficile de mener une carrière artistique et d'avoir une véritable vie familiale.


title: John Hannah (acteur)

text: John Hannah est un acteur britannique, né le à East Kilbride (Écosse). Il est également producteur de télévision.


title: John Hannah (acteur)

text: John Hannah est né à East Kilbride en South Lanarkshire. Le plus jeune d'une famille de trois enfants, il a deux sœurs aînées. Sa mère, Susan, était agent de nettoyage chez Marks & Spencer, et son père John était fabricant d'outils.


title: John Hannah (acteur)

text: Il suit les cours du Claremont High School d'East Kilbride, et continue par un apprentissage d'électricien. Il prend part aux activités du club de théâtre d'East Kilbride et, sur les conseils d'un camarade, termine son apprentissage d'électricien avant d'être admis à l'Académie Royale de Musique et d'Art Dramatique d'Écosse.


title: John Hannah (acteur)

text: Son diplôme obtenu, John Hannah apparaît dans des productions de théâtre, de cinéma, de télévision, puis connaît un réel succès en 1994 grâce à son interprétation de Matthew dans "Quatre mariages et un enterrement" (1994). Après ce rôle qui le révèle au grand public, il joue un médecin-légiste détective dans la série télévisée "McCallum", puis un tueur psychopathe aux côtés de Helen Baxendale dans le téléfilm "Truth or Dare" (1997).


title: John Hannah (acteur)

text: Il interprète un père fou de karaoké dans "The James Gang", puis un personnage un peu décalé, alcoolique et chapardeur, dans "La Momie" (1999) et "Le Retour de la momie" (2001), et tient le rôle principal de la comédie romantique "Pile et Face" (1998) au côté de Gwyneth Paltrow.


title: John Hannah (acteur)

text: Il joue le rôle de Terry Swinton dans le film "Hurricane Carter" qui retrace la vie du boxeur Rubin « Hurricane » Carter avec Denzel Washington.


title: John Hannah (acteur)

text: Le , John Hannah et le producteur des "Scottish Films" Murray Ferguson créent une société de production, Clerkenwell Films. La première production importante de Clerkenwell est la série "Rebus", notamment les épisodes « "Black and Blue" » et « "The Hanging Garden" ». Cependant, "Rebus" est repris par STV Productions, et John Hannah y est remplacé dans le rôle de "DI John Rebus" par Ken Stott. Hannah est aussi la voix de la publicité britannique pour le Co-operative Group. En 2010, il interprète "Quintus Lentulus Batiatus", le propriétaire d'un centre d'entraînement de gladiateurs dans "" et dans sa préquelle "".


title: John Hannah (acteur)

text: John Hannah épouse l'actrice Joanna Roth le . Le couple s'est rencontré plusieurs années auparavant pendant le tournage de "Measure for Measure" de Shakespeare. Lors des interviews qu'il accorde, John Hannah mentionne des anecdotes de leur relation, comme la fois où ils étaient allés au restaurant Sri Siam à Londres, et qu'il lui avait demandé sa main en l'écrivant sur la nappe. Ils ont des jumeaux, un garçon nommé Gabriel et une fille nommée Astrid, nés le .


title: John Hannah (acteur)

text: Peu après son interprétation de "Franky Drinkall", officier de police épileptique dans la série "Out of the Blue", il apporte son soutien à l'Association des épileptiques d'Écosse. Il a été pendant de longues années un des porte-parole pour la campagne d'Oxfam International "Cessation des conflits armés".


title: Énurésie nocturne

text: L’énurésie nocturne est une affection caractérisée par la survenue pendant le sommeil de mictions involontaires et inconscientes chez l’enfant de plus de cinq ans ou l’adulte. C’est ce que désigne familièrement l’expression « faire pipi au lit ». L’énurésie est due à un sommeil trop profond, à un manque de maturité du réflexe de miction ou à un trouble psycho-affectif. Dans de rares cas, l’énurésie nocturne est le signe d’une malformation de l’appareil urinaire voire d’une malformation d’Arnold Chiari.


title: Énurésie nocturne

text: L’énurésie nocturne est dite "primaire" si l’enfant a toujours mouillé son lit et "secondaire" si une période de propreté de six mois a été observée. Dans ce dernier cas, la cause est souvent un trouble psycho-affectif. Elle est dite "monosymptomatique" si elle est isolée, c’est-à-dire si elle n’est pas associée à une énurésie ou à des problèmes mictionnels diurnes.


title: Énurésie nocturne

text: Dix à vingt pour cent des enfants en souffrent à 5 ans, 3 à 4 % des enfants en souffrent à 10 ans, 1 à 2 % des enfants en souffrent à 15 ans. Il est estimé qu’un adulte sur deux cents en reste affecté à vie, cependant les statistiques chez l'adulte ne sont basées que sur les cas déclarés. Les patients affectés gardant souvent ce problème caché du fait de la honte engendrée par ce problème réputé « d'enfant », les valeurs sont probablement sous-estimées. Les garçons en souffrent deux à trois fois plus souvent que les filles. Elle est parfois associée avec une incontinence diurne, également, avec une constipation, des troubles de la respiration durant le sommeil, un diabète de type 1 ou une obésité. Elle est plus fréquente chez les enfants ayant des troubles du développement ou du comportement : autisme, trouble du déficit de l'attention avec ou sans hyperactivité. Les formes primaires sont plus fréquentes que les formes secondaires et les monosymptomatiques que les polysymptomatiques.


title: Énurésie nocturne

text: Une prise en charge doit se discuter uniquement si les épisodes sont répétées : au moins un épisode mensuel trois mois d'affilée à partir de cinq ans. L'évolution est bonne spontanément essentiellement pour les formes modérées.


title: Énurésie nocturne

text: Les causes peuvent en être multiples : problèmes psychologiques quelle que soit sa cause, de sommeil ou proprement urologique (cystite). L'IRM fonctionnelle montre des anomalies d'activation au niveau du cortex préfrontal, suggérant un problème de maturation retardé.


title: Énurésie nocturne

text: Deux gènes sur les et 13 ont été isolés dans certaines familles d’énurétiques, mais leur rôle réel n’est pas clair. Si l’un des parents était énurétique, il y a 44 % de risques que l’enfant le soit. Si les deux parents étaient énurétiques, il y a 77 % de risques que l’enfant le soit. Un enfant énurétique a respectivement une probabilité de 23 % et 35 % d’avoir une mère ou un père anciennement énurétique.


title: Énurésie nocturne

text: Plusieurs mécanismes entrent en jeu : un défaut d'éveil lorsque la vessie est pleine, une polyurie nocturne (augmentation du volume d'urines produites) ainsi qu'un réflexe de vidange de la vessie persistant, durant le sommeil. Par ailleurs, le volume de la vessie durant les mictions nocturnes involontaires semble inférieur à celui lors des mictions diurnes, suggérant une cause locale.


title: Énurésie nocturne

text: L'énurésie nocturne peut être socialement stigmatisante, pouvant entraîner des troubles du comportement et une baisse de l'estime de soi. Elle peut provoquer également des réactions violentes de certains parents sous prétexte de punir l'enfant.


title: Énurésie nocturne

text: De manière systématique, un examen cytobactériologique des urines (prélèvement de manière stérile d’un échantillon d’urines pour examen au microscope et mise en culture) est fait de manière à éliminer une infection urinaire. L’absence de sucre dans les urines permet d’éliminer un diabète.


title: Énurésie nocturne

text: Si l’énurésie est également diurne, un avis spécialisé est nécessaire. L’échographie vésicale permet d’évaluer le volume de la vessie et son résidu (volume après miction). Une exploration urodynamique peut être parfois proposée.


title: Énurésie nocturne

text: Il s’agit du traitement de première ligne dans l’énurésie isolée ; il est efficace dans 30 % des cas, ce qui est supérieur à une attitude attentiste. Différentes mesures hygiéno-diététiques sont préconisées : il est ainsi conseillé de favoriser la miction avant le coucher, d’éviter les boissons dans les deux heures qui précèdent celui-ci.


title: Énurésie nocturne

text: Il existe différents systèmes d’alarme commercialisés qui amènent à un réveil de l’enfant (ou d'un parent) dès le tout début de la miction nocturne. Ils fonctionnent sur le principe de la conductivité électrique de l’urine qui agit comme un interrupteur et enclenche une sonnerie. Ces systèmes ont fait la preuve de leur utilité dans le traitement de l’énurésie primaire monosymptomatique.


title: Énurésie nocturne

text: Le traitement médicamenteux ne doit pas être prescrit en première intention et sera discuté en cas d’échec des mesures générales et lorsque l’énurésie devient mal tolérée par l’enfant ou l’adolescent. Il convient de retenir deux médicaments : la desmopressine et l’oxybutynine. Les antidépresseurs tricycliques (imipramine et clomipramine) ne sont plus indiqués dans l’énurésie chez l’enfant en raison de leurs effets secondaires potentiellement graves.


title: Énurésie nocturne

text: Seule la desmopressine, qui est un analogue structurel de l’arginine-vasopressine de synthèse (hormone antidiurétique ou ADH), a l’indication dans le traitement de l’énurésie isolée avec une efficacité démontrée. Elle aurait pour action principale de diminuer la diurèse nocturne en augmentant la réabsorption d’eau au niveau du tube collecteur du néphron. Son effet secondaire principal serait la survenue d’une baisse sanguine du taux de sodium (hyponatrémie) qui peut être prévenue en recommandant de ne pas boire entre la prise du comprimé et le sommeil.


title: Énurésie nocturne

text: L’oxybutinine est indiquée dans l’énurésie associée à des troubles mictionnels diurnes à type d’instabilité vésicale (impériosités mictionnelles et fuites urinaires). Elle agit sur le détrusor en diminuant l’amplitude des contractions non inhibées de la vessie et augmente ainsi sa capacité fonctionnelle.


title: Énurésie nocturne

text: Face à l'énurésie, une solution peut être adoptée, celle du port de protections de type couche-culotte. En effet, les couches peuvent permettre à l'enfant ou à l'adolescent de ne pas se réveiller trempé durant la nuit. Bien qu'elles ne résolvent pas le problème de pipi au lit, les protections sont une solution de confort pour l'enfant, qui bénéficiera ainsi d'un meilleur sommeil, ainsi que pour la famille, en évitant de changer les draps chaque jour. Néanmoins, certains urologues déconseillent le port de couches chez l'enfant ou l'adolescent énurétique dans l'objectif de ne pas le conforter dans son problème. Cette approche est ancrée dans la théorie ancienne voulant que l'enfant atteint d'énurésie est simplement paresseux et que l'inconfort lié à son énurésie est une motivation « essentielle » à sa guérison. Cependant de plus en plus de pédiatres et urologues « modernes » considèrent la nécessité d'un sommeil de qualité prioritaire. De plus un meilleur sommeil régulier contribuera dans beaucoup de cas à la résolution du problème à moyen/long terme.


title: Énurésie nocturne

text: Plusieurs types de protection existent : les couches-slips (sous forme de culotte à enfiler) et les changes-complets (couches avec attaches adhésives). Les couches-slips renforceront l'autonomie de l'enfant puisque ce dernier pourra l'enfiler seul contrairement aux changes-complets où l'enfant aura besoin de l'aide d'un tiers pour le positionnement et l'ajustement de la protection. Parmi les couches-slips, certaines sont spécialement conçus pour les enfants et les adolescents énurétiques. Les changes-complets sont plus absorbants que les culottes absorbantes, mais moins pratiques à l'utilisation.


title: Énurésie nocturne

text: La prise en charge des troubles respiratoires durant le sommeil par une amygdalectomie peut résoudre certaines énurésies.


title: Énurésie nocturne

text: L'acupuncture, l'hypnose ou encore la neurostimulation électrique transcutanée (appliquée sur le nerf tibial postérieur) semblent avoir une certaine efficacité. De nombreux patients consultent des ostéopathes pour lutter contre l'énurésie nocturne primaire isolée mais il n'existe pas d'études cliniques pouvant attester de résultats probants comme le soulignent Burguete et Dubois.


title: Énurésie nocturne

text: L’acteur américain Michael Landon (Charles Ingalls dans la série télévisée "La Petite Maison dans la prairie"), énurétique durant son adolescence, a produit et interprété un film sur ce sujet : "", où un étudiant de arrive à guérir de ce handicap, malgré les quolibets de ses condisciples, grâce à la course de fond.


title: Énurésie nocturne

text: Dans une de ses chansons intitulée "Pipi au lit", le chanteur Stromae révèle qu'il a lui-même été énurétique jusqu'à l'âge de quatorze ans.


title: Grand Siècle (histoire de France)

text: Le terme de Grand Siècle désigne en France, sur un plan strict, le règne de Louis XIV (1661-1715). Toutefois l'historiographie aujourd'hui l'applique à une période plus longue, courant du début du règne de Louis XIII (1610) à la fin de la Régence en 1723. Pendant cette période, marquée par l'absolutisme monarchique, le royaume de France marque durablement l'Europe grâce à son expansion militaire et par son influence culturelle de plus en plus prégnante. Dans la seconde moitié du siècle, les cours, royales et princières, d'Europe en quête de rayonnement, prennent pour modèle celle du « Roi Soleil » et ses attributs. La langue, l'art, la mode et la littérature française se diffusent à travers l'Europe. L'influence française sur l'Europe établie au cours du Grand Siècle marquera tout aussi profondément le des Lumières.


title: Grand Siècle (histoire de France)

text: Après les affres des guerres de Religion, guerre civile qui marque durement la France dans la seconde partie du , affaiblissant l'autorité royale et éprouvant la population et l'économie, l'avènement de Henri IV (1589) et, avec lui, des Bourbons marque le début d'une période de paix : l'édit de Nantes (1598) pose une paix religieuse dans le pays qui met fin à la crise intérieure. L'autorité royale s'affermit progressivement durant tout le siècle, selon le modèle absolutiste promu de manière énergique par le cardinal de Richelieu sous Louis XIII et pleinement réalisé sous Louis XIV. Sur le plan intérieur, les grandes familles nobles, qui s'étaient déchirées lors des guerres de Religion, sont définitivement soumises après la dernière révolte de type « féodal » que connait la France, entre 1648 et 1653, avec la Fronde, une réaction aristocratique contre la concentration croissante du pouvoir dans les mains du roi et de l'administration centrale depuis le règne de Henri IV. En politique extérieure, la paix interne étant revenue, la France reprend une politique expansionniste pour contrer l'influence espagnole, politique qui avait dû être abandonnée à la fin des guerres d'Italie en 1559. L'Espagne des Habsbourg est depuis le la première puissance européenne, disposant du plus grand empire colonial du temps, dominant en Europe les Pays-Bas, le royaume de Naples, la Sicile et Milan, tout en étant étroitement alliée aux Habsbourg du Saint Empire germanique. Pendant la guerre de Trente Ans, qui oppose les Impériaux et les Espagnols aux pays protestants, la France, initialement neutre, choisit en 1635 le camp protestant et s'impose, mettant fin à la domination politique de l'Espagne sur le plan européen avec le traité de Westphalie, signé en 1648. La guerre avec l'Espagne, qui connaît de grandes difficultés économiques dans la seconde moitié du siècle, se poursuit victorieusement jusqu'à la signature du traité des Pyrénées en 1659. La France annexe alors le Roussillon. Sous Louis XIV, l'expansion des frontières se poursuit : la France gagne sur l'Espagne et l'Empire la partie méridionale des Flandres dont Lille, l'Alsace et la Franche-Comté tandis que la Lorraine, bien que formellement indépendante, entre dans l'orbite du royaume de France. Les nouvelles limites du royaume sont protégées par un système de fortifications (le pré carré) conçu par l'ingénieur militaire Vauban, qui inclut également la protection des côtes.


title: Grand Siècle (histoire de France)

text: La Marine royale se développe sous Louis XIII grâce à l'action de Richelieu et, avec les deux compagnies des Indes (la compagnie des Indes occidentales et, surtout, la compagnie des Indes orientales) qui contrôlent le commerce maritime, devient l'instrument de l'expansion française outre-mer, donnant lieu à la constitution d'un premier empire colonial français : la colonie de Nouvelle-France est établie au Canada et celle de Louisiane le long du golfe du Mexique tandis que Saint-Domingue et de nombreuses îles des Antilles sont exploitées pour la production de sucre et d'épices. Des comptoirs sont établis en Inde tandis que l'île de La Réunion (alors connue comme l'île de France) est également colonisée par la France. Les ports militaires de Brest et Toulon se développent, le port de Sète est créé sous Louis XIV tandis que Le Havre, Nantes et Bordeaux profitent de la traite négrière et du commerce triangulaire.


title: Grand Siècle (histoire de France)

text: Dès la seconde moitié du siècle, la France est la première puissance militaire, politique et démographique européenne, disposant d'un important empire colonial et d'une influence culturelle notable.


title: Grand Siècle (histoire de France)

text: Le nouveau contexte politique induit également un renouveau culturel qui concerne tout le siècle et tous les domaines, littéraires, philosophiques, artistiques et scientifiques. Les initiatives royales sont là aussi nombreuses mais bien que prégnante cette volonté de concentration ne doit pas masquer une vitalité qui dépasse le cadre de la centralisation royale, en particulier dans la première moitié du siècle, les centres provinciaux connaissant notamment une activité artistique très vivace. La langue française est fixée avec la création de l'Académie française en 1635 qui publie son premier dictionnaire tandis qu'apparaissent les premiers titres de journaux, comme le "Mercure de France" et "La Gazette", créée par Théophraste Renaudot. L'Académie royale de peinture et de sculpture est créée en 1648 tandis que l'Académie de France à Rome, fondée en 1668 permet aux artistes français d'aller étudier les modèles antiques et les artistes de la Renaissance. Sous Louis XIV, d'autres académies pour encourager les activités scientifiques et artistiques sont créées, comme l'Académie royale d'architecture et l'Académie royale des sciences.


title: Grand Siècle (histoire de France)

text: Les souverains pratiquent une politique somptuaire destinée à transmettre l'image de la dynastie et de la France. Ils favorisent une politique d'embellissement des villes, notamment à Paris, dont les Bourbons veulent faire une nouvelle Rome et la vitrine du pouvoir français, ce qui se traduit par de vastes chantiers d'urbanisme destinés à moderniser la ville : la place des Vosges (ancienne place royale), la place Dauphine et le pont Neuf sont construits sous Henri IV tandis que ce même roi relance le programme de construction du palais du Louvre selon un "Grand dessein", celui de réunir les Tuileries au Louvre. Louis XIII, dans une moindre mesure, est également un roi bâtisseur : grâce à Richelieu la Sorbonne, l'université de Paris, est agrandie tandis que sous la Régence d'Anne d'Autriche sont créés le Val-de-Grâce et le collège des Quatre-Nations. Sous Louis XIV, outre la construction du château de Versailles, le roi fait bâtir à Paris la cour carrée et la colonnade du palais du Louvre, le pont royal, l'hôpital militaire et le dôme des Invalides, l'hôpital de la Salpêtrière, l'Observatoire, la place Vendôme (ancienne place des Conquêtes) et la place des Victoires. Autour de Paris, les résidences royales s'accumulent : Marly, Meudon et Versailles sont les principales.


title: Grand Siècle (histoire de France)

text: C'est pendant cette période que s'épanouissent en France les arts dans tous les domaines, dans un contexte de paix retrouvée après les guerres de religion de la fin du et d'affirmation du pouvoir absolu du roi. Si le baroque italien influence les artistes français, le voit la naissance d'un vocabulaire artistique proprement français empreint de classicisme et de références à l'antique, style qui va progressivement avoir une influence à l'échelle européenne. À partir de la seconde moitié du , Paris remplace Rome comme capitale artistique de l'Europe, rôle qu'elle ne quittera plus jusqu'au . Les modèles français se diffusent dans toute l'Europe du Nord à la fin du siècle, par exemple l'hôtel particulier entre cour et jardin, qui se développe réellement à partir de Paris tout au long du siècle, les jardins à la française mis au point par André Le Nôtre, l'ameublement de style Louis XIV ou encore les grandes résidences royales des cours européennes, bâties sur le modèle du château de Versailles.


title: Grand Siècle (histoire de France)

text: Tout au long du siècle, les arts en France sont incarnés par de grandes figures dans tous les domaines artistiques. Le contexte politique favorise cette émulation : la commande artistique est très vivace, qu'elle soit royale, ecclésiastique ou privée. Le collectionnisme d'œuvres d'art, auparavant peu développé, se répand dans les milieux aristocratiques, les collections royales s'enrichissent fortement, en particulier sous Louis XIV. Les souverains entreprennent de grandes campagnes d'urbanisme, notamment à Paris qui doit pouvoir rivaliser avec Rome et les autres grandes capitales européennes que sont Madrid et Londres. Des palais sont bâtis, de grandes places royales sont créées, des ponts et des hôpitaux sont construits. Le Louvre et les Tuileries sont considérablement agrandis sous Henri IV, Louis XIII et Louis XIV.


title: Grand Siècle (histoire de France)

text: La Contre-Réforme tridentine et le regain de piété qui en découle après les divisions des guerres de Religion induisent des campagnes de construction ou de reconstructions d'églises dans le style baroque ou classique. Leurs décors sont des sources inépuisables de travail pour les peintres et les sculpteurs. Au , ceux-ci vont souvent se former à Rome, qui est alors la capitale artistique de l'Europe, avant de revenir en France où ils importent les dernières nouveautés stylistiques. C'est le cas de Simon Vouet, dont le retour de Rome en 1627 est une date importante pour l'évolution de la peinture en France. Une école caravagesque française voit le jour à Rome dès les années 1610, avec outre Vouet, la figure marquante de Valentin de Boulogne. Deux des plus grands artistes du siècle, Nicolas Poussin et Claude Lorrain, effectuent la quasi-totalité de leur carrière à Rome, mais ont une influence importante sur la peinture française de leur vivant.


title: Grand Siècle (histoire de France)

text: En France, Paris devient la capitale artistique, attirant les artistes venus de tout le pays mais plusieurs foyers provinciaux se démarquent par leur vivacité, comme Toulouse, Lyon et la Lorraine où œuvre Georges de La Tour, l'un des représentants les plus originaux du caravagisme. A Paris, travaillent des artistes aussi divers que les Frères Le Nain, Philippe de Champaigne, Eustache Le Sueur, Charles Le Brun, le grand décorateur des palais de Louis XIV, Pierre Mignard, et Hyacinthe Rigaud, le portraitiste le plus recherché à la fin du siècle.


title: Grand Siècle (histoire de France)

text: En sculpture, émergent les figures de Jacques Sarazin, François Anguier dans la première partie du siècle. Sous Louis XIV se distinguent Pierre Puget, qui est également peintre et architecte, et François Girardon et Antoine Coysevox qui travaillent pour les grandes commandes du roi à Versailles et Paris aux côtés de Martin Desjardins, d'origine hollandaise. En architecture, Salomon de Brosse, Jacques Lemercier et François Mansart mettent au point le vocabulaire de l'architecture classique à la française, que l'on rencontre dans les châteaux et hôtels particuliers qu'ils construisent pour le roi et l'aristocratie. Sous Louis XIV, les architectes favoris du roi sont Jules Hardouin-Mansart et Louis Le Vau.


title: Grand Siècle (histoire de France)

text: La musique connaît un grand essor, ayant la faveur de Louis XIV, qui danse, joue de la guitare et s'entoure de nombreux musiciens parmi lesquels émerge particulièrement Lully qui, bien qu'Italien d'origine est le créateur d'une tradition musicale spécifiquement française. Marc-Antoine Charpentier est alors un compositeur particulièrement prolifique, surtout dans le domaine de la musique religieuse. C'est le début de prestigieuses écoles françaises pour le luth (avec les Gaultier, Gallot, Mouton), le clavecin (avec Chambonnières, D'Anglebert, Louis Couperin), l'orgue (avec les Couperin, Grigny) dont le renom et l'influence atteignent les pays européens. La suite, l'ouverture à la française seront adoptées et honorées par les plus grands compositeurs à l'étranger.


title: Grand Siècle (histoire de France)

text: L'influence française transparaît également dans les autres arts : le dessinateur de jardins André Le Nôtre crée la formule canonique du jardin à la française qui se diffuse rapidement dans toute l'Europe. Le mobilier français devient un modèle, notamment grâce aux créations de l'ébéniste André-Charles Boulle. On trouve également des graveurs de renom, comme Jacques Callot ou Abraham Bosse, ainsi que des orfèvres renommés dans toute l'Europe, qui confectionnèrent notamment pour Louis XIV sa Grande Argenterie, malheureusement fondue quelques années seulement après sa création pour couvrir les frais des guerres du roi.


title: Grand Siècle (histoire de France)

text: L'art de la tapisserie connaît un essor nouveau en France au , grâce à la création de la manufacture royale des Gobelins. L'académie royale de peinture et de sculpture est fondée en 1648 et permet de centraliser la création artistique dans le royaume, sanctionnant une évolution du statut des peintres et sculpteurs, perçus non plus comme de simples artisans mais comme de véritables praticiens des arts libéraux, à l'égal des hommes de lettres ou des scientifiques. Dans la deuxième moitié du siècle, Paris remplace Rome comme cœur des débats artistiques européens, et en architecture le modèle palatial versaillais et celui de l'hôtel particulier à la française, notamment pour le décor intérieur, ont une influence durable en Europe.


title: Grand Siècle (histoire de France)

text: Certaines des réalisations architecturales les plus célèbres du Grand Siècle sont le château de Versailles, le château de Vaux-le-Vicomte, le complexe des Invalides, la place des Vosges, la place Vendôme, la cour carrée et la colonnade du Louvre ainsi que le Pont Neuf à Paris. L'architecture militaire est incarnée par les innovations de Vauban, qui fortifie les côtes et les frontières du pays grâce à un réseau de citadelles et de forts conçus de manière rationnelle selon un plan en damier.


title: Grand Siècle (histoire de France)

text: La littérature française connaît une exceptionnelle vivacité durant tout le . Le théâtre notamment, peu développé à la Renaissance, connaît ses grandes heures avec les tragédies de Pierre Corneille et Jean Racine, les comédies de Molière et la création de la Comédie-Française. La poésie fleurit surtout dans la première partie du siècle avec Agrippa d'Aubigné, Théophile de Viau et François de Malherbe. Le roman connaît un grand succès avec "La Princesse de Clèves" de Madame de La Fayette mais aussi "L'Astrée" d'Honoré d'Urfé et les œuvres comiques de Paul Scarron. Le règne de Louis XIV est marqué par des auteurs dont les écrits les plus célèbres sont depuis considérés, chacun dans leur genre, comme des classiques de la langue et de la littérature françaises : La Fontaine et ses "Fables", Bossuet et ses oraisons funèbres, Nicolas Boileau et son "Art poétique" qui définit l'idéal classique du siècle, Racine, qui porte la tragédie classique à son plus haut degré de perfection, Molière pour la comédie et Charles Perrault avec ses contes qui fixent la tradition orale française. Parmi les mémorialistes qui ont livré le portrait de l'époque on trouve le Cardinal de Retz, Madame de Sévigné et Saint-Simon. Les moralistes les plus célèbres sont La Bruyère avec ses "Caractères" et La Rochefoucauld avec ses "Maximes". La philosophie française prend une place prépondérante en Europe grâce au renouveau de la pensée cartésienne. Outre Descartes, c'est l'époque de Pascal, d'Arnauld, de Malebranche, de Mersenne, de Gassendi et de Pierre Bayle.


title: Grand Siècle (histoire de France)

text: Dans la seconde moitié du siècle, Louis XIV installe la cour hors de Paris dans le domaine créé par son père près de la capitale, Versailles. Il agrandit progressivement le petit château d'origine et crée de toutes pièces d'immenses jardins afin de constituer le plus grand palais royal d'Europe, symbole de l'absolutisme monarchique et de la puissance française. L'influence du modèle versaillais est notable dès la fin du et tout au long du : le type du grand palais immergé dans un parc aux portes de la capitale est reproduit par tous les souverains européens : on peut citer le palais de Caserte pour le roi de Naples, Sans-Souci à Potsdam pour le roi de Prusse, Peterhof pour le tsar de Russie, etc. L'influence n'est pas seulement architecturale : le mode de vie et l'étiquette à la française sont également imités.


title: Grand Siècle (histoire de France)

text: Si l'influence culturelle française est déterminante en Europe au dans tous les domaines, renforcée par l'esprit des Lumières et la vitalité ininterrompue des arts, la France se voit peu à peu concurrencée au niveau politique et militaire si bien que le terme de Grand Siècle ne lui est pas appliqué. Le et le règne de Louis XIV sont érigés en modèle dès l'époque de Louis XV et considérés comme un âge d'or, une époque où la France s'affirme de manière volontaire sur tous les plans, culturels comme politiques et militaires.


title: Le Conte de la princesse Kaguya

text: Sa distribution comprend Aki Asakura, Kengo Kōra, Takeo Chii, Nobuko Miyamoto, Atsuko Takahata, Tomoko Tabata, Tatekawa Shinosuke, Takaya Kamikawa, Hikaru Ijūin, Ryudo Uzaki, Nakamura Shichinosuke II, Isao Hashizume, Yukiji Asaoka (dans une apparition spéciale) et Tatsuya Nakadai. Il s'agit de la dernière interprétation cinématographique de Chii, décédé en , et du dernier film réalisé par Takahata, décédé en .


title: Le Conte de la princesse Kaguya

text: Il sort au Japon le , distribué par la Tōhō. Avec un budget de 49,3 millions de dollars américains, il constitue le film japonais le plus cher jamais réalisé à ce jour. Il est salué par la critique et obtient une nomination pour l'Oscar du meilleur film d'animation lors de la cérémonie des Oscars, prix remporté par "Baymax et les Nouveaux Héros". Sa production fait l'objet du long métrage documentaire .


title: Le Conte de la princesse Kaguya

text: Sanuki no Miyatsuko, un vieux coupeur de bambou, découvre un jour une minuscule fille dans une tige de bambou scintillante. La considérant comme un cadeau divin, le coupeur de bambou et sa femme décident de l'élever comme leur propre enfant. La petite fille grandit très rapidement et les autres enfants du village la surnomment « Takenoko » (« Pousse de bambou »). Cette dernière devient également très proche de Sutemaru, le plus âgé de ses amis.


title: Le Conte de la princesse Kaguya

text: Miyatsuko, de la même manière qu'il découvrît auparavant sa fille, découvre de l'or et des tissus raffinés dans une pousse de bambou luisante. Il considère sa découverte comme une preuve de la divine royauté de sa fille, et s'engage dès lors à faire d'elle une véritable princesse. Il emménage avec sa famille dans une grande demeure avec des serviteurs à la capitale. La jeune fille est obligée d'abandonner ses amis de la montagne, et est placée sous la charge d'une préceptrice chargée de lui enseigner les coutumes de la noblesse. La jeune fille peine à se conformer aux règles qu'on lui enseigne, et se remémore souvent son enfance à la campagne.


title: Le Conte de la princesse Kaguya

text: Quand la jeune fille atteint l'âge adulte, on lui donne le nom de « Princesse Kaguya des bambous graciles », en raison de sa souplesse et de sa grande beauté. Miyatsuko décide d’organiser une grande cérémonie en l’honneur du nouveau prénom de sa fille, au cours de laquelle Kaguya entend des gens se moquer de son père, considérant ce dernier comme quelqu’un essayant désespérément de faire passer une paysanne pour une noble grâce à son argent. Désespérée, Kaguya fuit la capitale et court dans les montagnes à la recherche de Sutemaru et de ses amis, mais elle découvre qu'ils sont tous partis pour de nouvelles terres. Elle s'évanouit dans la neige, et se réveille à la cérémonie.


title: Le Conte de la princesse Kaguya

text: La beauté de Kaguya ne cesse de croître, ce qui lui attire de nombreux prétendants. Cinq hommes nobles ayant eu vent de sa beauté tentent de la courtiser en la comparant à des trésors mythiques. Kaguya leur répond alors qu'elle épousera celui d'entre eux qui lui rapportera en premier un des trésors susnommés. Deux des prétendants lui amènent une contrefaçon, le troisième abandonne lâchement sa quête et le quatrième tente de la séduire avec des mensonges. Lorsque le dernier prétendant est tué lors de sa quête, Kaguya est désespérée. L'empereur en personne, ayant lui aussi entendu parlé de la beauté de Kaguya tente de l'enlever, mais elle parvient à lui échapper par un moyen inconnu.


title: Le Conte de la princesse Kaguya

text: Les jours passent, et Kaguya se montre très inquiète, délaissant ses activités quotidiennes pour regarder la Lune aussi longtemps qu’elle puisse être visible dans le ciel nocturne. Ses parents, soucieux de son état, ont une discussion avec elle afin qu’elle puisse se confier à eux. Kaguya finit par révéler à ses parents qu'elle est originaire de la Lune, et qu'elle fut punie après avoir brisé les lois du peuple Sélénite, afin de pouvoir être exilée sur Terre pour goûter à la vie mortelle. Mais quand l'empereur lui fit ses avances, elle supplia silencieusement la Lune de l'aider. En entendant ses prières, la Lune lui raviva ses souvenirs et lui annonça que les Sélénites viendraient la chercher lors de la prochaine pleine lune. Kaguya avoue cependant son attachement pour la Terre et son refus de repartir, affirmant qu’il est trop tôt pour elle de rejoindre les siens; Miyatsuko jure quant à lui de protéger Kaguya, et change sa demeure en forteresse.


title: Le Conte de la princesse Kaguya

text: Kaguya retourne dans son village d'origine et retrouve Sutemaru, revenu avec sa famille pour cultiver les arbres. Ils s'avouent tous deux leur amour, et s'envolent dans les airs pour survoler la campagne. Mais lorsqu’ils arrivent près de la Lune, Kaguya tombe à la mer et Sutemaru se réveille auprès de sa femme et de son enfant, pensant que tout ceci n'était qu'un rêve.


title: Le Conte de la princesse Kaguya

text: La nuit de la pleine lune, un cortège d'êtres célestes dirigés par un Bouddha descendent de la Lune pour chercher Kaguya, malgré les tentatives de Miyatsuko pour les arrêter. Une Sélénite offre à Kaguya une robe de plumes qui effacera le moindre de ses souvenirs passés sur la Terre. Il lui est cependant accordé un dernier instant avec ses parents avant que l'on lui mette la tunique, ce qui semble effacer ses souvenirs. Le cortège part ensuite en compagnie de Kaguya, sous le regard désespéré des parents de cette dernière.


title: Le Conte de la princesse Kaguya

text: Tandis que le cortège continue sa lancée vers la Lune, Kaguya regarde la Terre une dernière fois et pleure en silence en se remémorant sa vie mortelle.


title: Le Conte de la princesse Kaguya

text: L’image d’un petit bébé représentant Kaguya dans ses premiers instants de vie sur Terre, superposée sur celle de la Lune, vient clôturer le film.


title: Le Conte de la princesse Kaguya

text: "Le Conte de la princesse Kaguya" doit initialement sortir simultanément avec un autre film du studio Ghibli, "Le vent se lève", au Japon à l'été 2013. Cela aurait marqué la première fois que deux œuvres des réalisateurs Hayao Miyazaki et Isao Takahata sortent ensemble depuis la sortie des films "Mon voisin Totoro" et "Le Tombeau des lucioles" en 1988. Cependant, en , le distributeur du film, Tōhō, annonce que sa sortie est reportée au . Cette décision est motivée par le fait que les storyboards ne sont pas encore terminés. Le , le distributeur indépendant GKIDS annonce avoir acquis les droits américains du film et qu'il va en sortir une version doublée en anglais produite par le Studio Ghibli et Frank Marshall Chloë Grace Moretz prête sa voix au personnage titre dans le doublage anglais. Le film sort dans certains cinémas d'Amérique du Nord le et sort également en DVD et Blu-ray le . Le film est sélectionné pour être projeté dans le cadre de la section de la Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes 2014. Sa première nord-américaine a lieu au Festival international du film de Toronto 2014 dans le cadre du programme « Masters » du festival.


title: Le Conte de la princesse Kaguya

text: Le film débute à la première place lors de son week-end d'ouverture au Japon, rapportant 284 millions de yens (2,8 millions de dollars). Au , il a rapporté 2 313 602 733 yens () au box-office japonais. Il rapporte ensuite 2,47 milliards de yens (25,31 millions de dollars) au Japon, où il est le onzième film japonais le plus rentable de 2014.


title: Le Conte de la princesse Kaguya

text: Il engrange en Amérique du Nord et dans les autres pays, pour un total mondial de 27,02 millions de dollars.


title: Le Conte de la princesse Kaguya

text: L'agrégateur de critiques Rotten Tomatoes accorde au film une note d'approbation de 100 %, avec une note moyenne de 8,21/10, sur la base de 92 critiques. Le consensus des critiques est le suivant : . Il s'agit du premier film de la décennie à recevoir une note de 100 % sur le site, ce qui en fait l'un des films les mieux notés des années 2010. Le site Metacritic, qui utilise une moyenne pondérée, attribue au film une note de 89 sur 100 sur la base des avis de 28 critiques, ce qui indique une « acclamation universelle ».


title: Le Conte de la princesse Kaguya

text: En , "Le Conte de la princesse Kaguya" se classe en position dans le classement des dix meilleurs films de l'année "Kinema Junpō" et dans celui de leurs lecteurs. David Ehrlich de The A.V. Club lui donne un A, estimant qu'il s'agit du . Il ajoute qu'il est . Nicolas Rapold du "New York Times" fait l'éloge de son style visuel, qu'il qualifie d'. Dans le cadre d'une liste des meilleurs films japonais du établie par IndieWire en 2018, Carlos Aguilar approuve l'opinion générale selon laquelle "Le Voyage de Chihiro" doit être en première position du classement, mais il choisit tout de même "Le Conte de la princesse Kaguya" qu'il qualifie d'.


title: Le Conte de la princesse Kaguya

text: "Le Conte de la princesse Kaguya" sort au Japon en DVD et Blu-ray chez Walt Disney Studios Home Entertainment le . Le Blu-ray s'est vendu à 13 784 unités en ; la version DVD se vend à 8 208 unités au et à 15 718 unités supplémentaires entre le et le , pour un total combiné de 23 926 unités DVD et au moins 37 710 unités physiques de vidéo à domicile vendues au Japon en 2015.


title: Le Conte de la princesse Kaguya

text: En Amérique du Nord, le film sort en DVD, Blu-ray et téléchargement numérique par Universal Pictures Home Entertainment le . Les sorties DVD et Blu-ray ont rapporté 3,42 millions de dollars, en . Au Royaume-Uni, il constitue le deuxième film en langue étrangère le plus vendu en 2015 en vidéo domestique, derrière le film d'action indonésien "The Raid 2".


title: Jugement majoritaire

text: Le jugement majoritaire est un mode de scrutin inventé par deux chercheurs français du Centre national de la recherche scientifique (CNRS), Michel Balinski et Rida Laraki. Il repose sur une théorie mathématique publiée en 2007 dans les "Proceedings of the National Academy of Sciences" et développée dans un livre paru chez MIT Press en 2011. Le jugement majoritaire est une des méthodes de vote permettant de contourner le résultat du théorème d'impossibilité d'Arrow (1951) en théorie du choix social.


title: Jugement majoritaire

text: Le jugement majoritaire est une méthode de vote par valeurs (les électeurs attribuent une mention à chaque candidat et peuvent attribuer la même mention à plusieurs candidats) pour laquelle la détermination du gagnant se fait par la médiane plutôt que par la moyenne.


title: Jugement majoritaire

text: Contrairement aux méthodes utilisant la moyenne, le jugement majoritaire utilise des échelles de mentions verbales plutôt que numériques pour évaluer les candidats. Cette possibilité permet, d'après les inventeurs du jugement majoritaire, d'offrir aux électeurs des mentions dont les acceptions sont plus homogènes parmi les électeurs.


title: Jugement majoritaire

text: L'utilisation de la médiane dans la détermination du vainqueur est une caractéristique importante du jugement majoritaire dans la catégorie des méthodes de vote par valeur. La médiane est peu sensible aux opinions extrèmes, et prend donc mal en compte les préférences fortes. Ceci est considéré comme un avantage par les promoteurs de cette méthode, puisqu'elle est peu sensible au vote stratégique par exagération des préférences.


title: Jugement majoritaire

text: L'électeur attribue à chaque candidat une mention verbale parmi une échelle commune à tous, du type :


title: Jugement majoritaire

text: Au décompte, on totalise pour chaque candidat les appréciations reçues et on présente la part que chaque appréciation représente dans les votes exprimés. C'est son « profil de mérite » :


title: Jugement majoritaire

text: Cela se présente graphiquement sous la forme d'un histogramme cumulé dont le total correspond à 100 % des voix exprimées :


title: Jugement majoritaire

text: On détermine pour chaque candidat sa « mention majoritaire » : il s'agit de l'unique mention qui obtient la majorité absolue des électeurs contre toute mention inférieure, et la majorité absolue ou l’égalité contre toute mention supérieure.


title: Jugement majoritaire

text: Plus concrètement, on suppose qu'on a ordonné les électeurs suivant la mention donnée au candidat (de la plus mauvaise à la meilleure), lorsque le nombre d’électeurs est impair de la forme 2N+1, la mention majoritaire est la mention attribuée par l’électeur N+1, et lorsque le nombre d’électeurs est pair de la forme 2N, la mention majoritaire est la mention attribuée par l’électeur N.


title: Jugement majoritaire

text: Ce mode de sélection signifie que la majorité absolue (strictement plus de 50 %) des électeurs jugent qu'un candidat mérite au moins sa mention majoritaire, et que la moitié ou plus (50 % ou plus) des électeurs jugent qu'il mérite au plus sa mention majoritaire, ce qui ressemble à la notion de médiane.


title: Jugement majoritaire

text: Balinski et Laraki précisent cependant que l'on doit bien parler de « mention majoritaire » et non de « mention médiane », car la notion de « mention médiane » n'a pas de sens lorsque le nombre d'électeurs est pair (cas du candidat C dans l'exemple).


title: Jugement majoritaire

text: Dans l'exemple, la mention majoritaire des candidats A et B, indiquée par le point médian à 50 %, est « Assez bien », et la mention majoritaire du candidat C est « Insuffisant ».


title: Jugement majoritaire

text: Avec les systèmes de vote usuels, quand il y a beaucoup d'électeurs, l'égalité de score entre deux candidats est rare. Au contraire, il est fréquent que plusieurs candidats aient la même mention majoritaire (notion de médiane) ; s'il y a plus de candidats que de mentions, c'est même inévitable. La question du départage est donc importante. Quand deux candidats ont la même mention majoritaire, le jugement majoritaire cherche à ce que le candidat qui est le plus près d'avoir une autre mention soit départagé selon cette mention. Ultérieurement au jugement majoritaire, d'autres règles de départage ont été développées, qui définissent d'autres méthodes de meilleure médiane présentant d'autres propriétés intéressantes.


title: Jugement majoritaire

text: On présente dans cette section deux méthodes équivalentes pour départager des candidats ayant obtenu la même mention majoritaire selon la règle de départage du jugement majoritaire. On peut utiliser librement l'une ou l'autre, elles donneront dans tous les cas le même résultat.