title: Armando Broja

text: S'étant déjà illustré avec les moins de 18 ans puis les moins de 23 ans du club du quartier de Londres, Broja signe son premier contrat professionnel avec Chelsea le , le liant au club pour deux ans. Le , il fait ses débuts professionnels lors d'une victoire 4-0 à domicile contre Everton en Premier League, remplaçant Olivier Giroud à la .


title: Armando Broja

text: Le , il est prêté une saison au Vitesse en Eredivisie. Le , il marque son tout premier but en championnat lors d'une victoire 2-0 contre le Sparta Rotterdam.


title: Armando Broja

text: Le Broja signe un nouveau contrat de six ans avec Chelsea, où il s'impose désormais dans la rotation de l'équipe dirigée par Thomas Tuchel. Sous la coupe de Graham Potter, qui prend la place de Tuchel après un mauvais de début de saison, Armando doit continuer de se contenter de quelques minutes en fin de rencontre. Après des entrées en jeu prometteuses, il marque son premier but avec les Blues face à Wolverhampton le 8 octobre 2022 sur un enchaînement brillant. En décembre, il subit une rupture du ligament croisé antérieur du genou droit lors d'un match amical, ce qui met fin à sa saison.


title: Armando Broja

text: Déjà sélectionné en équipes de jeunes albanaises, Broja est appelé le une première fois avec l'Albanie A pour un groupe d'entraînement à Durrës.


title: Armando Broja

text: Le 9 juin 2019, il reçoit sa première sélection avec les espoirs, lors d'un rencontre amicale face au pays de Galles. Il se met de suite en évidence en étant l'auteur d'un doublé.


title: Armando Broja

text: Le , il effectue finalement ses débuts avec l'équipe A, lors d'une défaite 0-1 à domicile contre la Lituanie, dans le cadre de la Ligue des nations.


title: Michaela McManus

text: Elle est principalement connue, à la télévision, révélée par la série télévisée dramatique "Les Frères Scott" (2008), elle enchaîne, par la suite, les rôles réguliers : Elle joue dans la série policière "New York, unité spéciale" (2008-2009), ' (2010-2011) et "" (2012), et dans les dramatiques "Aquarius" (2015-2016), "SEAL Team" (2017-2018) et ' (2019). Elle rejoint la distribution de "You" en 2020, pour la .


title: Michaela McManus

text: Michaela est née à Warwick, Rhode Island. Elle est la seule fille de James "Jim" et Patricia "Trisha" McManus. Michaela a deux frères cadets, Matthew et Kevin, nés le .


title: Michaela McManus

text: Après quelques rôles dans des courts métrages indépendants, elle se fait remarquer, en 2008, lorsqu'elle rejoint la distribution récurrente de la cinquième saison de la série dramatique "Les Frères Scott", dans laquelle elle interprète Lindsay Strauss, l'éditrice du livre de Lucas Scott et également sa petite amie.


title: Michaela McManus

text: Forte de cette première expérience télévisuelle réussie, elle est choisie, la même année, pour remplacer Diane Neal dans la série "New York, unité spéciale" en incarnant le nouveau substitut du procureur Kim Greyleck.


title: Michaela McManus

text: Elle fait aussi plusieurs apparitions dans des séries télévisées installées comme "", "", dont un rôle plus important dans "", où elle incarne un loup garou qui s'oppose aux principaux protagonistes et dans "".


title: Michaela McManus

text: En 2012, elle joue dans une publicité de la marque Nespresso face à George Clooney où elle incarne le rôle d'une cliente : Madame Martin. La même année, elle est supposée rejoindre la série télévisée, en développement, "" mais son rôle est finalement supprimé.


title: Michaela McManus

text: L'actrice est alors engagée pour jouer l'un des premiers rôles de la série de science-fiction "" du réseau NBC. Malgré un concept jugé aguicheur et original, la série est arrêtée au bout d'une seule saison composée de treize épisodes.


title: Michaela McManus

text: Entre 2015 et 2016, elle continue de collaborer avec NBC et rejoint la distribution récurrente de la série "Aquarius" portée par David Duchovny.


title: Michaela McManus

text: Entre-temps, elle seconde James Marsden sous la caméra du réalisateur canadien David Hackl pour le téléfilm d'action horrifique "Piégés".


title: Michaela McManus

text: En 2016, elle est aussi la vedette du téléfilm romantique "Trouver l'amour à Valentine". Elle y joue une héritière d'un immense ranch dans le Nebraska qui va tomber sous le charme d'un contremaître.


title: Michaela McManus

text: Entre 2017 et 2018, elle joue dans la série d'action "SEAL Team", portée par David Boreanaz. La série suit des militaires d'élite envoyés partout dans le monde pour des missions périlleuses. Elle y joue l'ex-femme du héros principal.


title: Michaela McManus

text: Elle renoue ensuite avec le réseau NBC en rejoignant la distribution principale d'une série télévisée dramatique intitulée "". Cette série est cependant arrêtée au bout d'une seule saison, faute d'audiences.


title: Michaela McManus

text: En , le couple a annoncé, via Twitter, qu'ils attendaient leur premier enfant. Le , Michaela a donné naissance à un petit garçon prénommé Gabriel October Daniels. Le , à l'occasion de son anniversaire, Michaela annonce sur son compte Instagram qu'elle attend son deuxième enfant. Le , le couple accueille un petit garçon, appelé Declan Griffith Daniels.


title: Ksar El Kébir

text: Ksar El Kébir (en , en berbère : ⵍⵇⵚⵕ ⴰⵎⵇⵇⵔⴰⵏ, en ; en ) est une ville du Maroc située dans la région de Tanger-Tétouan-Al Hoceïma, au nord du pays. C'est la ville la plus peuplée de la province de Larache ; lors du recensement de 2018, elle comptait 126 817 habitants : les Kasris.


title: Ksar El Kébir

text: Le nom de la ville signifie en arabe : « Palais-le-grand » ("ksar" signifie : « palais », « forteresse »). Localement, ce nom est couramment abrégé en El Ksar ou Al Qsar.


title: Ksar El Kébir

text: Les textes médiévaux attribuent l’urbanisation et la fortification de Ksar El Kébir (anciennement connue sous les noms de Ksar Ketama, Ksar Sanhaja, etc.), aux califes almohades.


title: Ksar El Kébir

text: De tous temps, Ksar El Kébir a accueilli érudits, mystiques, réfugiés d’al-Andalus et d’Algarve. Ibn Ghalib, originaire de Silves, s’y installe et y fait venir plusieurs disciples d’ibn al-Arif, grand mystique d’Almérie. À sa mort (entre 1177 et 1183), Ibn Ghalib est déclaré saint patron de la ville ; Fatima al-Andalusiyya, autre mystique originaire de l’Algarve, est considérée comme la seconde sainte de Ksar El Kébir.


title: Ksar El Kébir

text: Après la reconquête chrétienne, les habitants de Santarém, Évora, Alcacer de Sal et Silves y trouvent refuge.


title: Ksar El Kébir

text: Le , près de l’oued El-Makhazen, à proximité de Ksar El Kébir, le roi du Portugal, Sébastien I du Portugal, allié à Mohamed al-Moutawakil, ex-roi et prétendant au trône du Maroc, tenta de renverser le sultan du Maroc, Abu Marwan Abd al-Malik. Les cavaliers du sultan au nombre de anéantirent les troupes ibériques. Abd el-Malik, Mohamed al-Moutawakil et Sébastien sont tués. La légende dit que le corps du roi de Portugal ne sera jamais retrouvé, malgré les textes de l'époque qui mentionnent expressément sa découverte et son inhumation (voir l'article Bataille des trois rois). Philippe II d'Espagne prend possession du Portugal, tandis que le frère du sultan Ahmed al-Mansur Saadi monte sur le trône chérifien.


title: Ksar El Kébir

text: Après la conférence d'Algésiras, qui place le Maroc sous un protectorat international, et une guerre avec les Rifains, les Espagnols s’emparaient de Larache, d'Asilah et de Ksar El Kébir.


title: Ksar El Kébir

text: Ksar El Kébir, capitale de la tribu arabe Khlout (l'une des tribus du gharb) est réputée pour ses artistes, écrivains, poètes et sportifs connus sur le plan national.


title: Ksar El Kébir

text: En sports, le footballeur Abdeslam Laghrissi a terminé à trois reprises meilleur buteur du championnat marocain.


title: Ksar El Kébir

text: En musique, Abdessalam Amer (mort en 1979), bien connu dans le monde arabe, est toujours écouté à travers ses chansons : La Lune Rouge, La Plage, Une Vie, Le Dernier Oh!, Histoire des Passions...


title: Ksar El Kébir

text: En poésie, Mohamed el khabbaz (mort en 2009, poésie traditionnelle), Mohamed El Khammar El Guennouni (mort en 1991) est pionnier en poésie marocaine moderne et . Il y a aussi la poétesse Ouafae El Amrani comme une figure brillante dans la nouvelle génération poétique sans oublier Mohamed Afif Al-Araechi (mort en 2010).


title: Ksar El Kébir

text: En roman, il y a des romanciers de grande envergure tels : Mohamed Aslim, Mohamed Harradi, Mohamed Tetouani, El mehdi Sikal, Mohamed Sibari et Moustafa Jebari.


title: Ksar El Kébir

text: Dans le domaine de la nouvelle et la nouvelle minimaliste, il y a Mohamed Said Raihani qui écrit en trois langues (en arabe, en français et en anglais) et qui a fini son quarantième manuscrit avant d'atteindre l'âge de quarante ans.


title: Ksar El Kébir

text: Dans le domaine de la cuisine, Ksar el kébir est réputé pour ses plats et pâtisseries raffinés. La dolma est un plat de viande accompagné de légumes farcis et la plus populaire est celle accompagnée de cardons farcis de viande hachée (Dolma bel Khorchef). La ville est également connue par le plat <nowiki>"Mezgueldi"</nowiki> dont le nom rappelle la tribu Jbala <nowiki>"Ait Mezguelda"</nowiki>. Mezgueldi consiste en du poulet servi avec des oignons confits au miel. Le couscous Jbari aux raisins secs et oignons caramélisés est préparé en offrande dans la Zaouia Jbaria, et Merqat Hzina désigne une salade d'olives épicées.


title: Kanban

text: Un kanban, du japonais , est une fiche cartonnée ou une étiquette RFID ou simplement un emballage que l'on fixe sur les bacs ou les conteneurs de pièces dans une ligne d'assemblage ou une zone de stockage. Le terme désigne aussi la méthode de gestion de production en flux tendu mise en œuvre à la fin des années 1950 dans les usines Toyota et consistant à asservir la production d'un poste en amont d'une chaîne de travail aux besoins exacts du poste en aval. L'ingénieur japonais Taiichi Ōno en est considéré généralement comme l'inventeur.


title: Kanban

text: Le nombre de "kanban" en circulation doit être limité pour éviter la constitution d'en-cours trop importants. La méthode "kanban" ne dispense pas cependant d'établir des prévisions de vente et un programme de production détaillé à moyen terme. C'est en effet une technique de gestion de la production à court terme et elle peut s'intégrer parfaitement dans une gestion de type MRP.


title: Kanban

text: Le "kanban" électronique se résume à une méthode de réapprovisionnement automatisé des matériaux : une étiquette RFID est placée directement sur le bac ou le conteneur, et une notification automatique est envoyée à l’installation de stockage pour demander le réapprovisionnement d’un article en particulier. Cela élimine la nécessité de recourir à un tableau "kanban" et limite les erreurs commises par l’opérateur en automatisant entièrement le processus de réapprovisionnement.


title: Kanban

text: Un kanban électronique typique trace l'inventaire avec des codes-barres, que les opérateurs scannent à différentes étapes du processus de fabrication pour indiquer l'utilisation. Les scanners transmettent l'information aux magasins internes ou externes pour assurer le réapprovisionnement des produits. Le kanban électronique utilise souvent Internet pour acheminer des messages vers les fournisseurs externes et avoir une vue en temps réel des stocks, via un portail, tout au long de la chaîne d'approvisionnement.


title: Kanban

text: Dans les années 1980, la société PSA, constructeur Automobile, avait développé une forme de Kanban nommée RECOR, entre le constructeur et ses équipementiers.


title: Kanban

text: La norme de communication permettant l'échange des données électronique (EDI) était basée sur les normes développées par le Groupement pour l'Amélioration des Liaisons dans l'Industrie Automobile) GALIA (norme ODETTE, message PLUQUO - « envois pluriquotidiens »).


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Les Aventures de Buck Danny est une série de bande dessinée franco-belge d'aviation créée par Jean-Michel Charlier et Victor Hubinon, parue depuis 1947 dans l'hebdomadaire "Spirou" et publiée en 57 albums depuis 1948 par l'éditeur belge Dupuis. Ses héros (de fiction) sont trois aviateurs militaires américains (Buck Danny, Sonny Tuckson et Jerry Tumbler) qui, aux commandes de leurs avions, vivent de nombreuses aventures. Leurs péripéties couvrent, entre autres, la majorité des conflits auxquels ont participé les forces armées américaines, depuis la Seconde Guerre mondiale jusqu'à la guerre de Bosnie. Georges Troisfontaines participa également à la création mais de manière très limitée, accessoire et non significative (quelques planches du premier album). La série se présente dans la lignée des recueils des aventures des aviateurs britanniques de Biggles - mais celles-ci ne seront éditées en BD que bien plus tard.


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Au cours des années 1940, Victor Hubinon et Jean-Michel Charlier travaillent séparément pour la World Press, une agence belge dirigée par l'homme d'affaires Georges Troisfontaines. Celui-ci leur propose de s'associer. Les deux hommes signent tout d'abord "L'Agonie du Bismarck", un récit de guerre sur la poursuite du cuirassé Bismarck qui est publié dans le "Journal de Spirou" en 1946. Ils réalisent également "", un récit historique publié en Belgique de fin 1948 à fin 1949 dans l'hebdomadaire "Moustique", qui relate la prise de l'atoll de Tarawa dans le Pacifique par les troupes américaines durant la Seconde Guerre mondiale. Hubinon et Charlier poursuivent leur collaboration avec la création de la série Buck Danny, dont la première aventure paraît dans Spirou à partir du du . Georges Troisfontaines est encore présent aux débuts de la série, écrivant les douze premières planches des "Japs attaquent", mais il n'intervient plus par la suite.


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Mêlant tout à la fois références historiques authentiques et fiction la plus débridée, cette suite d'aventures se classe d'emblée parmi les plus importantes de la bande dessinée franco-belge. Comme dans "Bob Morane" d'Henri Vernes (mais six ou sept ans avant lui), les auteurs ont pris pour modèles des pilotes, héros de la Seconde Guerre mondiale, à l'époque encore fraîche dans les mémoires. Ils s'inspirent de leur propre expérience de pilotes : tous deux sont de jeunes pilotes brevetés et ils ont travaillé en tant que tels pour la Sabena, compagnie nationale belge, ce qui donne à la série une véracité technique très appréciée. Pendant leurs débuts, ou période de « vaches maigres », comme aimait à le dire Jean-Michel Charlier, Victor Hubinon passait des heures sur son carnet de brouillons afin de ne pas perdre la main et ils partageaient le couchage de la sorte : « À toi le matelas, à moi le sommier ! » (Jean-Michel Charlier).


title: Les Aventures de Buck Danny

text: En 1979, Victor Hubinon décède. Après quelques années d'interruption, Buck Danny reprend du service, animé par Francis Bergèse, déjà connu du monde aéronautique en ayant effectué son service militaire dans l'ALAT (Aviation légère de l'armée de terre) et graphiquement par sa collection d'images « mes avions de papiers », et toujours scénarisé par Charlier auquel il avait déjà adressé des essais de B.D. à l'époque où il dirigeait le magazine "Pilote". L'illustrateur réalise quatre aventures jusqu'en 1988. Il commence ensuite un nouvel épisode, "Les oiseaux noirs", interrompu par la mort de Charlier, en 1989 ; les planches 1A à 16B, le scénario des planches 17 à 23 et les croquis de ce numéro inachevé sont dans le recueil d'albums "Ennemis Intérieurs" édité par Dupuis. Bergèse s'est toujours refusé à continuer ce numéro inachevé, ne connaissant pas les tenants et aboutissants du scénario engagé par Jean-Michel Charlier. Le célèbre aviateur n'a malgré tout pas dit son dernier mot, et le scénario de la série est repris, pour un album, par Jacques de Douhet, puis est assuré par Francis Bergèse lui-même. Comme Jean-Michel Charlier auparavant, il se rend compte qu'un nombre de planches standard ne permet pas de développer un scénario digne des personnages et s'engage dans la réalisation d'un numéro double en reprenant comme site un pays né de l'imagination de Jean-Michel Charlier, déjà connu de B. Danny pour le premier épisode dessiné par Bergèse ainsi que de Tanguy et Laverdure dans l'épisode "Les Anges Noirs", autres pilotes célèbres de Jean-Michel Charlier : le Managua, situé en Amérique Centrale.


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Frédéric Bergèse, fils de Francis Bergèse, a travaillé comme coloriste sur certains albums de la série.


title: Les Aventures de Buck Danny

text: En 2007, Francis Bergèse annonce que la de Buck Danny, sortie en février 2008, sera la dernière qu'il réalisera . À partir du tome 53, la série est reprise par le duo Frédéric Zumbiehl (scénario) et Francis Winis (dessin). Le titre est "Cobra noir", paru en novembre 2013.


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Quelques semaines après la publication du tome 53, "Cobra noir", les éditions Zéphyr, en collaboration avec Dupuis, proposent une série dérivée « Classic » dont le contenu renvoie à la période culte de Buck Danny. Tout d'abord deux tomes à l'époque de la guerre de Corée, puis deux relatifs à la fin de la seconde guerre mondiale dans le Pacifique, puis deux liés à la guerre froide se déroulant dans le bloc de l'est.


title: Les Aventures de Buck Danny

text: À partir de 2015, il est annoncé que le nouveau dessinateur de la série sera désormais Gil Formosa , qui prend donc la place de Francis Winis.


title: Les Aventures de Buck Danny

text: En 2017, pour les 70 ans de la série, l'album Les oiseaux noirs qui aurait dû être le 45ème de la série et laissé inachevé en 1988 par Jean-Michel Charlier (23 pages rédigées) et Francis Bergèse (16 planches) est repris au dessin par Francis Bergèse avec le scénariste courant de la série, Frédéric Zumbiehl ("Buck Danny" et "Buck Danny « Classic »") et le scénariste de "Tanguy et Laverdure « Classic »", Patrice Buendia avec le soutien de Michèle Hubinon et Philippe Charlier. Ce premier tome est suivi d'un second cette fois dessiné par André Le Bras et toujours Frédéric Zumbiehl, Patrice Buendia au scénario.


title: Les Aventures de Buck Danny

text: - Buck Danny est évidemment le personnage central de la série, à laquelle il donne son nom. Grand, blond, athlétique et beau garçon (son modèle est Georges Troisfontaines), il représente dans l'imaginaire collectif l'archétype du pilote de chasse, ardent défenseur de son pays et de la bannière étoilée. Après l’attaque de Pearl Harbor et dès le début de la guerre du Pacifique, Buck Danny s'engage dans l'aviation américaine comme pilote de l'aéronautique navale (US Navy). D’une trempe d’acier, d’un courage héroïque mais toujours réfléchi, il n’hésite jamais à risquer sa vie pour sauver ses camarades et pour accomplir son devoir.


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Il est aussi celui dont le grade monte le plus vite au fil des albums. Tout au moins jusqu'au grade de colonel, atteint en février 1954 dans la parution hebdomadaire (vers 1952 dans le contexte historique) et auquel Buck Danny est délibérément et désormais bloqué par les scénaristes. En effet l’attribution des étoiles de général (le grade suivant) l'aurait par la suite écarté (et l'écarterait encore) des fonctions de pilote opérationnel. Du fait, il se trouve systématiquement chef des escadrilles dans lesquelles il est versé et occupe régulièrement la fonction de CAG (Commander Air Group) à bord des porte-avions sur lesquels il opére. Cette fonction n'est jamais clairement montrée (par exemple par le port du polo jaune réglementaire marqué "CAG" dans le dos) mais elle est parfois mentionnée par ses supérieurs ("C'est vous le chef avia du bord, pas vrai ?").


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Après la bataille de Midway, dans le troisième épisode ("La Revanche des Fils du Ciel"), il est muté dans l'escadrille des Tigres volants de Claire Chennault dans laquelle il rencontre Jerry Tumbler et Sonny Tuckson, d'abord personnages secondaires, qui deviendront au fil des épisodes ses inséparables amis. Jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale et après, ils participeront ensemble à bon nombre d'opérations, toutes plus risquées les unes que les autres, aux quatre coins du monde. Après la première saga de six albums prenant place durant la Seconde Guerre mondiale, et où ces comparses apparaissent parmi d'autres, une seconde série de trois albums décrivant leurs aventures au Proche-Orient ("Les Trafiquants de la mer rouge", "Les Pirates du désert", "Les Gangsters du pétrole") isole et soude définitivement le trio, et fixe les caractères et traits de ces trois héros.


title: Les Aventures de Buck Danny

text: - Sonny Tuckson (d’abord prénommé « Sony » avec un seul « n » puis rebaptisé « Sonny ») est au contraire une sorte de faire-valoir divertissant. Petit, roux, braillard, provenant d'une famille originaire d'Irlande et né au Texas, dont il garde un « épouvantable accent », fréquemment affamé et gourmand invétéré, il commet toutes les gaffes et c'est sur lui, bien sûr, que s'abattent toutes les petites misères. À partir du il se retrouve fréquemment affublé de fiancées (ou de petites amies) invariablement ahurissantes, difformes ou idiotes, causes d'inéluctables catastrophes. Ses gaffes lui valent régulièrement d'encourir des sanctions de la part de la hiérarchie militaire. Mais, avec un amical humour, Tumbler et Danny en atténuent souvent la portée par le montage de plaisanteries à ses dépens. Il essaie en retour de les piéger mais finit toujours comme le dindon de la farce. Excellent pilote au demeurant, il parvient pour cette raison à toujours réparer ses fautes. Le chien O'Connor de l'amiral Walker lui en fait également voir de toutes les couleurs. S'il est très sensible au prestige de l'uniforme, il n'en est pas moins amateur du port de tenues pitoresques qu'il semble être le seul à apprécier.


title: Les Aventures de Buck Danny

text: - Plus discret, le personnage de Jerry Tumbler est moins marqué (bien que toujours présent). Circonspect, prudent voire méfiant, mais non dénué d'humour (un humour qui s'exerce parfois aux dépens de Sonny Tuckson), il apparaît comme une sorte de « double », brun et plus effacé, du blond Danny, qu'il seconde fidèlement. Séparé de ses comparses dans "L'Escadrille Fantôme", il a droit à sa propre trame durant laquelle il porte secours à Cindy McPherson et provoque la destruction de la base aérienne de Lady X (camouflée en scierie). Signe latent de sa discrétion, on n'apprend son prénom (Jerry) que tardivement. À la différence de ses deux fidèles compagnons, il n'est nommé, dans les premiers albums de la série, que par son patronyme, « Tumbler » (ou par le diminutif de « Tumb »). Ce n’est qu’à partir du moment où Bergèse a succédé à Hubinon que Tumbler est plus fréquemment appelé par son prénom. On apprend dans "Top secret" (planche 17) qu'il connaît la langue allemande « à fond ».


title: Les Aventures de Buck Danny

text: L'ennemi récurrent, dont Buck Danny et ses amis arrivent "in extremis" à contrecarrer les projets, est, dans cette série, une femme qui se fait toujours appeler « Lady X » ("Jane Hamilton" à l'état-civil). Elle apparaît pour la première fois (pas physiquement, seulement dans les conversations des pilotes américains) dans l'album "Menace au Nord", avant qu'elle ne donne son nom à l'album suivant. Selon Jean-Michel Charlier elle est inspirée du personnage authentique de Hanna Reitsch, pilote d'essai et as de l'aviation allemande.


title: Les Aventures de Buck Danny

text: C'est une aviatrice américaine célèbre pour ses performances et ses records aéronautiques durant l'entre-deux guerres, doublée d'une espionne de haut vol. Elle accumule tous les poncifs du genre de l'espionnage : belle, mystérieuse et sans scrupules : sa vénalité la conduit à trahir son pays sans vergogne. Elle offre donc aux plus offrants ses services et ses renseignements. Elle travaillait pour l'Axe pendant la Seconde Guerre mondiale et fut même la maîtresse d'un amiral japonais (position pudiquement exprimée par ).


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Elle a la rancune tenace et en veut à mort à Buck Danny qui fait échouer toutes ses entreprises d'espionnage ou de terrorisme. Alors qu'on la croit systématiquement morte ou définitivement disparue (crash de son jet en mer dans "Buck Danny contre Lady X", destruction de son sous-marin dans "Un prototype a disparu" et dans "Ghost Queen", bombardement de sa base dans "Tigres volants contre pirates", crash de son hélicoptère dans "Tonnerre sur la Cordillère"), elle refait surface de façon récurrente. Blonde à ses débuts dans la série (nous sommes dans les années '50/'60 et la mode des brunes décolorées en blondes fait fureur), elle redevient brune à partir de l'album "Les Anges bleus" et utilise un fume-cigarette. Bronzée par la suite, elle perd avec le dessin de Bergèse ses légendaires yeux « bleu acier » (qui sont un élément capital du diptyque "Les Anges bleus"/"Le Pilote au masque de cuir") pour des prunelles brunes dans "Mission Apocalypse" puis vertes dans "Zone interdite". À partir de cet album et jusqu'à "Tonnerre sur la Cordillère", elle est secondée par un gros complice, von Grodtz). Au cours de ses dernières apparitions dans la série, son personnage psychologique évolue quelque peu, mêlant confusément haine et attirance pour son ennemi intime ; elle semble même « en pincer » un peu pour Buck Danny. Depuis "La nuit du spectre", elle a retrouvé ses yeux bleus acier et à la fin de l'album "Le Pacte", elle se fait bêtement capturer et termine, le crâne rasé et en combinaison orange, dans un établissement carcéral de haute sécurité aux Etats-Unis.


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Bien que son apparence physique laisserait supposer le contraire, Lady X serait plus agée que Buck Danny qui, jeune adolescent, en 1929, admirait déjà les exploits aéronautiques de Jane Hamilton à travers les revues de l'époque ("Le pilote à l'aile brisée").


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Si l'âge de Buck s'est stabilisé autour de 43/45 ans, celui de Lady X devrait l'être entre 55 et 60 ans.


title: Les Aventures de Buck Danny

text: La mère et le petit frère de Buck Danny apparaissent pour la première fois dans les premières cases de "La Revanche des fils du ciel". Ce ne sont donc pas exactement des "Personnages récurrents", même si le héros évoquera à nouveau sa mère (à distance) dans "Ciel de Corée", planche B.221. case B3. La mére, le pére et le petit frère de Buck apparaissent de façon plus large au fil des pages du dyptique "Le Pilote à l'aile brisée", qui revient sur la jeunesse de Buck Danny.


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Tableau représentant la présence de certains des personnages principaux de la série (C = Série « Classic » ; P = Participant / E = Évoqué)


title: Les Aventures de Buck Danny

text: L'utilisation temporaire de pseudonymes et de noms d’emprunt est un stratagème assez récurrent dans les aventures de Buck Danny. Afin de leur permettre de se confronter, de s’affronter, à des gangs ou à des organisations criminelles, d’une façon anonyme et discrète, les trois héros sont parfois amenés à changer de noms, voire de nationalité, en usant de faux papiers ou en usurpant des identités.


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Ainsi en est-il dans "Top Secret" et "Mission vers la Vallée perdue". Ou encore dans "Alerte atomique" et "L’Escadrille de la Mort", puis dans "Les Secrets de la mer Noire", "L’Escadrille fantôme" et enfin dans "Porté disparu".


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Aux yeux des auteurs de la série, une carrière militaire conventionnelle s’avère très vite peu haletante, beaucoup trop routinière et répondant mal aux canons du suspense littéraire. L’héroïsme du quotidien, l’image d’Épinal et le prestige de l’uniforme ne suffisent pas à composer une trame romanesque.


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Les auteurs ont donc recours aux subterfuges permettant aux trois héros d’échapper le plus souvent possible à une condition par trop contraignante. C’est ainsi que les trois aviateurs sont rarement des militaires au sens classique et conventionnel du terme, soumis à une hiérarchie pesante, voire tatillonne. Dès que l’occasion ou que les circonstances le leur permettent, ils mènent des actions de francs-tireurs, voire de détectives privés.


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Dès la tétralogie des "Tigres volants" (en Chine), l’essentiel de l’action prend la forme d'une équipée sauvage, loin de la base militaire, loin de toute hiérarchie.


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Lorsque le trio se trouve embarqué sur des porte-avions, le cadre semble aux auteurs encore plus étriqué. Au point que leurs héros ne restent (pratiquement) jamais longtemps à bord, et saisissent toutes les occasions propices à un retour à terre (avec ou sans leurs avions).


title: Les Aventures de Buck Danny

text: À la fin des années 1950 et jusqu'au milieu de la décennie 1960, ils pilotent nombre de prototypes à hautes performances, ainsi que l'avion-fusée expérimental North American X-15. Dans les années 1970 au Sarawak (île de Bornéo), ils participent avec succès à une opération antidrogue contre la Mafia. Au cours d'une trilogie du milieu des années 1980, ils déjouent un complot apocalyptique visant, par le déclenchement d'une guerre nucléaire, à l’avènement de la « Société nouvelle » préconisée par une idéologie extrémiste.


title: Les Aventures de Buck Danny

text: En 1996, au sein de l"'Escadrille fantôme", ils participent au conflit en l'ex-Yougoslavie. Après quoi, ils s'illustrent en Amérique latine en luttant contre le trafic de drogue et ses implications dans la vie politique d'un pays ressemblant fort à la Colombie. Dans l'US Air Force ils testent, en conditions opérationnelles (en Corée du Nord), le dernier chasseur américain Lockheed Martin F-22 Raptor avant de revenir (dans l'US Navy), au cours d'une aventure en Antarctique à leur précédent appareil, le F-18. On les rencontre enfin en Afghanistan, à la recherche d'un agent de la CIA. À cette occasion, on les voit aux commandes d'un Antonov An-2 en très piteux état, et aussi d'un De Havilland Canada DHC-5 Buffalo disparu avec le rapt de l'agent.


title: Les Aventures de Buck Danny

text: La série s'est toujours caractérisée par un réalisme extrême des appareils volants dessinés, faisant apparaître les innovations marquantes dès qu'elles étaient connues : appareil VTOL (à décollage et atterrissage vertical), avions furtifs, appareils russes à effet de sol, etc. La rédaction de "Spirou" s'en amusait tellement qu'elle monta un jour un canular où l'on voyait Victor Hubinon interpellé à son domicile par la CIA souhaitant savoir comment il obtenait une documentation aussi précise !


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Les bases militaires (et navales) où sont situées ces aventures ainsi que les bâtiments à bord desquels elles se déroulent sont également pris dans la réalité, correctement et fidèlement décrits : porte-avions de l'US Navy et leurs escorteurs mais aussi des unités aéronavales russes et françaises.


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Pour certains épisodes, des événements véridiques ne servent pas seulement de cadre contextuel, mais également de thème principal. Ainsi en est-il de la guerre de Bosnie ou la guerre de Corée. Toutefois, pour des raisons politiques (il n'était alors pas « idéologiquement correct » d'évoquer ce conflit, en favorisant le point de vue américain alors même que les forces françaises avaient participé à ce conflit) les deux albums traitant de la guerre de Corée furent interdits en France de 1954 à 1968.


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Pour éviter d’encourir à nouveau le risque d’une telle censure, Jean-Michel Charlier inventa par la suite des pays fictifs. Cette astuce lui donna une plus grande liberté vis-à-vis de l'image qu'il pouvait en donner et les événements qu'il pouvait y placer ; ainsi en ira-t-il du "Managua", état imaginaire repris d'un épisode de "Tanguy et Laverdure" qui apparut dans les trois premiers albums de Francis Bergèse puis dans deux autres réalisés après le décès de Charlier.


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Le réalisme de la bande dessinée apparaît également dans la documentation technique accompagnant la série : des dispositifs aéronautiques sont expliqués et schématisés pour le lecteur afin qu'il comprenne la série sans forcément être spécialiste (la radiogoniométrie est ainsi expliquée dans un album, l'approche aux instruments dans un autre, etc.). De même certains appareils sont détaillés et accompagnés d'une petite notice avec un historique et les principales caractéristiques.


title: Les Aventures de Buck Danny

text: En revanche, la longueur de la carrière militaire des trois héros, de la guerre du Pacifique à nos jours, est fort irréaliste, surtout si l'on songe qu'ils sont censés risquer leur vie à chaque page. On voit notamment qu'ils ont commencé à piloter les P-40 des Tigres volants et pilotent actuellement les avions furtifs F-22. Certes cette longévité est caractéristique de nombreux héros de bande dessinée, comme Tintin, mais celui-ci n'évolue pas dans un contexte aussi réaliste.


title: Les Aventures de Buck Danny

text: En fait, diplômé ingénieur en été 1941, Buck Danny est donc âgé d’environ 23 ans en 1942. L’évolution de sa carrière et sa progression hiérarchique (rapide) le voient colonel en 1953, vers 34 ans. Avec l’expérience, il continue logiquement à mûrir et à « vieillir » un peu, puis parvient à la pleine force de l’âge, associée à une sagesse certaine, vers 1960. Une promotion accordée à un officier d’environ 41 ans à cette date ferait de lui un — très — jeune et brillant général. Comme cette promotion n'est jamais venue, on peut considérer que l'âge de Buck Danny s'est stabilisé autour de 43-45 ans, pour demeurer un — encore — assez jeune colonel. Il conserve donc cet âge de 1962 à nos jours.


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Sonny Tuckson est d’emblée plus jeune que Danny, probablement de cinq ans. Tout jeune officier, il commence donc la guerre à l'âge de dix-huit ans. Pour les besoins de la dramaturgie, il reste le plus « gamin » du trio, l'adolescent attardé, le moins mûr (sauf dans les situations tragiques où ses initiatives sont en général très appropriées). Conservant jusqu'au bout sa mentalité juvénile et sa sensualité vigoureuse, il dépasse à peine la trentaine, âge qui semble se stabiliser à partir de 1960.


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Officier expérimenté et pilote accompli, Tumbler a probablement, à l’origine, le même âge que Danny, voire un peu plus. Il conserva longtemps un âge voisin, mais vieillit un tout petit peu moins vite que Danny, pour rester en conformité avec son grade plus modeste et son unique (et très tardive) promotion. De 1960 à aujourd'hui, il reste donc un jeune quadragénaire.


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Si la série est très réaliste sur le plan technique ou historique, cela provient aussi et surtout de la précision des reproductions graphiques (avions, bateaux et matériel en général). Or cette précision n'est pas toujours absolue : les détails des avions, des uniformes, des tenues de vol, des casques et masques des pilotes ne sont pas toujours conformes à la réalité et sont parfois anachroniques.


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Un exemple historique. Dans l'album "Les Japs attaquent", on prend de sérieuses libertés avec la bataille de la mer de Corail pour en faire une vraie victoire américaine. Le grand porte-avions ""Ryukaku, orgueil de la flotte nippone"", touché par Buck en personne, n’a jamais existé : les avions américains avaient coulé le "Shôhô", un porte-avions léger plus petit que le "Lexington". Toutefois il faut préciser que cette erreur est probablement liée à une erreur commise à l'époque par les services de renseignements américains (Cf. https://www.secondeguerre.net/articles/navires/jp/pa/na_clashokaku.html).


title: Les Aventures de Buck Danny

text: En outre, le porte-avions japonais "Shôkaku" n’a pas coulé lors de cette bataille, cf. page 5, même s’il a été endommagé et a dû se retirer.


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Il est indiqué aussi que l'appareil de Buck Danny est un F6F Hellcat. Or cet appareil n'a été mis en service qu'en 1943, alors que l'histoire se déroule dans les premiers mois de 1942. En réalité, ce pourrait donc être plutôt un Wildcat F4F.


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Le lecteur notera aussi que, selon les besoins du scénario, Buck Danny, Jerry Tumbler et Sonny Tuckson, pilotes de chasse affectés à une flottille lorsqu'ils sont embarqués sur un porte-avions, peuvent « sauter » allégrement d'un type d'appareil à un autre et se retrouver à piloter, par exemple, un hélicoptère de sauvetage, un avion de lutte anti sous-marine ou un avion de veille radar avancée alors que, dans la réalité, ces missions sont dévolues à des équipages spécialisés qu'ils auraient pu, tout au plus, n'accompagner qu'en passagers.


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Buck et ses compagnons totalisent un nombre impressionnant de crashs et d'éjections sur tous les types d'appareils (au moins une fois par album !). Un aviateur réel aurait été retiré de la liste des personnels volants depuis longtemps pour raisons médicales, ou administratives. Buck, Jerry et Sonny ne doivent de voler encore (pour le plaisir de leurs fans) qu'à leur statut d'aviateurs de papier.


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Toutefois ces inexactitudes deviendront de plus en plus rares, et disparaitront quasiment, lorsque Bergèse succéda à Hubinon.


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Ignorant sans doute que la marine (l'US Navy) dispose en propre d'une force aérienne distincte de celle de l'armée (US Army), et peu conscient des différences entre ces deux services (organisation, grades…) Georges Troisfontaines, premier scénariste de la série, conduit son héros à s'engager comme pilote dans l'« American Air Force » (en fait, l'US Army Air Force) mais l'affecte sur un porte-avions, donc dans l'US Navy. Cette confusion ne sera jamais clairement démêlée, même avec les scénarios de J.M. Charlier. Ce dernier introduit un temps la logique « terrestre » lorsque dans "La Revanche des Fils du Ciel" Buck Danny se retrouve comme pilote de l'USAAF, au sein des Tigres volants. Démobilisé à la fin de la guerre, il s'engage à nouveau dans l'US Air Force ("Pilotes d'Essai") avant d'être à nouveau (et durablement) détaché auprès de la Navy ("Un avion n'est pas rentré").


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Également lors de la réalisation du premier épisode ("Les Japs attaquent"), Georges Troisfontaines, méconnaissant la structure de commandement de l'US Navy (et de la marine en général), assimilait un porte-avions à une base aérienne flottante. Il en attribuait donc le commandement à un colonel (planches J.009.A et J.011.B) au lieu d'un "captain". Quelques planches plus loin (J.017.A, case A2), persistant dans la confusion, les auteurs placent une manche à air sur le devant de l'îlot du , alors que cet équipement, typique des aérodromes terrestres mais totalement superflu sur un porte-avions, ne s'y voit jamais. Sur la planche suivante (J.018.A) le commandant du porte-avions est présenté avec la désignation correcte de « "captain". » mais avec des étoiles de contre-amiral et un uniforme de « terrien ». On apprend quelques "strips" plus loin que l'officier en question est un authentique personnage historique (le contre-amiral Fletcher). Il ne pouvait donc pas s'agir du commandant du porte-avions, mais plutôt du commandant du "task-group" (CTG) auquel était alors rattaché le "Yorktown". L’erreur de l'attribution du commandement de porte-avions à un officier général (de marine) persista très longtemps (tout au long de la série) et jusqu’à la fin de l’époque Victor Hubinon. À partir des épisodes postérieurs à la guerre de Corée les auteurs se sont en effet cru obligés de subordonner leur héros à un officier titulaire (au minimum) d’un grade supérieur au sien. Or, trop vite promu au grade de colonel (équivalent à capitaine de vaisseau dans la marine), Buck Danny ne pouvait plus avoir qu’un officier général comme supérieur direct. À bord des porte-avions, cela impliquait donc qu’un amiral soit son chef.


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Dans la réalité le marin commandant le porte-avions peut être "captain" sans que cela interdise de placer le colonel Danny sous ses ordres. Cette situation, assez fréquente, s’exprime par l'aphorisme : « La fonction prime (sur) le grade ».


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Toutefois Jean-Michel Charlier et Victor Hubinon s'amendèrent à trois reprises. Tout d'abord au début de l'épisode "Tigres volants à la rescousse", avec la discrète et brève apparition d'un capitaine de vaisseau (anonyme) à bord du porte-avions . Bien que ce ne soit pas précisé, on peut raisonnablement supposer qu'il s'agit du commandant du bâtiment. C'est ici la toute première occasion de la série de rétablir la vérité sur la structure de commandement des unités de l'US Navy. Ensuite, dans "Le Mystère des avions fantômes", le commandement du porte-avions est correctement attribué à un officier d'un rang adapté - et un personnage véridique qui plus est (le capitaine de vaisseau Vincent P. de Poix). Toutefois, portant effectivement les insignes de capitaine de vaisseau, le commandant est, à tort, désigné par le titre de "commodore".


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Enfin à l'occasion de la trilogie antimafia "Vallée de la Mort verte", "Requins en Mer de Chine", "Ghost Queen", on voit apparaître le "skipper" du porte-avions (). Ce dernier, logiquement subordonné à l'amiral, trouve enfin toute son importance en prenant des décisions de son ressort, et en se posant clairement en supérieur direct de Buck Danny. Succédant à l'amiral relevé de ses attributions ("Requins en Mer de Chine", planche R.21), il détient ensuite l'entière responsabilité des opérations.


title: Les Aventures de Buck Danny

text: L’écueil de la confusion sera subtilement évité lorsque Bergèse assuma la postérité de la série, et qu'il prit le temps de soigner de nombreux détails (uniformes, tenues de vol, dessins exacts d'avions, de bateaux...) jusque-là négligés par ses prédécesseurs. En particulier les commandants de porte-avions apparurent ès fonctions, discrètement d’abord, puis avec une présence progressivement plus marquée sur leur bâtiment. Ils restèrent toutefois totalement dans l’ombre de l’amiral.


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Dans "Le Feu du Ciel" Charlier et Bergèse mettent en scène le capitaine de vaisseau J.H. Hunt, commandant du porte-avions , sans pourtant désigner sa fonction autrement que par le surnom de "skipper". Toujours commandant du porte-avions "John F. Kennedy," le même "captain" Hunt est de retour dans "Les Agresseurs (planches A.22 à A.25)."


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Aucune indication n’est donnée pour identifier le commandant du porte-avions , en scène dans "Les Secrets de la mer Noire".


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Déployé en Méditerranée puis en mer des Antilles, le porte-avions opère sous les ordres d’un commandant montré mais non nommé. Le rôle de ce dernier dans l’épisode "L’Escadrille fantôme" (planches EF3B et EF4A) y est aussi discret que dans "Tonnerre sur la Cordillère" (planche TC.34A).


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Enfin, dans l’épisode "Mystère en Antarctique", le commandant (anonyme) du porte-avions est brièvement montré, mais son rôle reste totalement effacé.


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Dans l'album "L'escadrille fantôme" (46), planche EF.23B, les pilotes McPherson et Lewis en mission au-dessus de la Bosnie sont mystérieusement abattus. Mais planche EF.35B, ils deviennent Lewis et Jackson dans les pensées de Tumbler, aux commandes de son F.18. Toujours dans ce même album, planche EF.46B, on retrouve l'un des pilotes de F.14 mercenaire iranien que Lady X avait recruté dans l'album "Les pilotes de l'Enfer" (planches PE.42B et PE.43B) et censé avoir été abattu et tué en vol dans l'album "Le feu du ciel" (planches FC.42 et FC.44).


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Page 7 de "Mission Apocalypse", Bergèse fera peindre une coursive par un matelot en tenue de sortie blanche (planche MA.5B). Cette erreur sera corrigée quelques pages plus loin et quelques albums plus tard dans "Les Secrets de la mer Noire" (planches 3B et 24B).


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Le positionnement de certaines bases est parfois fantaisiste : la base d'essais de Patuxent River est supposée située au sud de la Californie (près de San Diego), alors qu'en réalité elle se trouve sur la côte Est dans le Maryland, à proximité de la baie de Chesapeake.


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Vers la fin de l’épisode, la localisation de cette base paraît cependant moins certaine encore. En effet, au cours d'un dimanche de détente les protagonistes de l'aventure se rendent, en automobile, à une grande fête en plein air à San Jacinto pour y rencontrer Pamela Knickerboom, la « fiancée » de Sonny. Or San Jacinto se situe au Texas, à proximité de Houston (Il existe cependant un autre San Jacinto en Californie à 80 miles au Nord de San Diego).


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Parfois les sources historiques ne sont pas vérifiées. Ainsi voit-on dans l’album (26) "Le Retour des Tigres volants" une citation historique erronée : un vétéran de la Guerre du Pacifique (le lieutenant de vaisseau Bert N.) évoque un de ses faits d’armes en le situant à bord du porte-avions "Wasp" en 1943. Or, à cette période de la guerre, le premier avait déjà été coulé (par un sous-marin japonais, en septembre 1942). Et l', second du nom, n’était pas encore déployé en opérations : il ne le sera qu’en début de 1944. De même, à deux reprises, la méconnaissance des services de renseignement et de contre-espionnage américains est évidente : le Bureau des services stratégiques (l'OSS, "Office of Strategic Services") est en effet cité comme partie agissante des épisodes "Top Secret" (page T.S.21 B., case C1) publié en 1958 et "Le Retour des Tigres volants" (page T.V.14 B., case C2) publié en 1961 ; alors que l'OSS a été démantelé en 1945, puis remplacé par la CIA en 1947.


title: Les Aventures de Buck Danny

text: En règle générale, les histoires se déroulent dans le contexte historique de leur publication ou en sont inspirées ; la chronologie des albums ne fait pas apparaître d’invraisemblance flagrante.


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Le système de repérage des appareils de l'aviation embarquée de l'US Navy est désigné par l'acronyme . Il demeure inconnu des auteurs jusqu'à l'épisode "Menace au Nord". Jusque là, les avions des "squadrons" de Buck Danny volent sans identification visuelle sur la carlingue. La première apparaît dans "Menace au Nord", à la case MEN.17 D1.


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Alors découverte, cette notion n'est toutefois pas comprise, en particulier pour l'appareil du chef de squadron. Ce dernier devrait porter le numéro 101, ou le 201 : le premier chiffre (1 ou 2) caractérisant la spécialité de la formation (chasse…), les deux suivant correspondant au rang du pilote dans la squadron (01 = commandant, 02 = officier en second,… 05 = cinquième officier, dans l'ordre d'ancienneté…).


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Le premier F9F Panther attribué à Buck Danny porte ainsi le numéro 121 (page MEN.19, case D2) comme si le héros de la série était le vingt et unième pilote de sa formation. Changeant de monture, quelques pages plus loin (page MEN.36, case D2) Danny pilote à présent un F9F numéroté 117. Soit celui du dix-septième pilote de la flottille. Cet appareil sera perdu en fin d'épisode.


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Dans l'épisode "Alerte en Malaisie", Danny pilote un F9F portant un numéro 203, déjà un peu plus réaliste que les précédents. Mais plusieurs de ses ailiers ont des F9F numérotés 7xx ou 3xx (au lieu de 1xx ou 2xx). Le 203 sera perdu à la page I.M.37. case D1.


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Dans l'épisode suivant ("Le Tigre de Malaisie") Danny prend le manche d'un F9F numéroté 325. Double fantaisie, car le "3" correspond à une flottille d'attaque (quoique le Panther ait effectivement eu cette fonction pendant la Guerre de Corée) ; et "25" à l'avion du vingt-cinquième pilote du squadron. Du fait de son poste de Commander Air Group (CAG) à bord des portes-avions sur lesquels il est affecté, l'appareil de Danny devrait porter un modex 100, ou 200 (dit "double nuts"), généralement dédié à cette fonction ( cet avion est désigné sous le nom de CAG Bird).


title: Les Aventures de Buck Danny

text: L'emploi de l'accélérateur d'envol s'est généralisé sur les porte-avions, lorsque les avions embarqués sont devenus de plus en plus lourds (en ordre de vol) et leur portance plus faible ; ce qui fut le cas des appareils à réaction (les "jets") dès le début des années 1950.


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Or, embarqué sur le , Buck Danny n'en use pas au cours de l'épisode Un avion n'est pas rentré ; les catapultes du porte-avions n'entreront en action que dans l'épisode suivant, Patrouille à l'aube (planche PAT.2., case D1).


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Bien que Buck Danny soit revenu dans l'aéronautique navale depuis 1954, certaines techniques et pratiques propres aux porte-avions modernes demeurent étrangères aux auteurs de la série.


title: Les Aventures de Buck Danny

text: En particulier et dans le cas des porte-avions dotés d'une piste oblique, l'intérêt de cette innovation ne paraît pas toujours compris :


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Liste des albums parus chez Dupuis. La date de publication est celle de l'album, qui suit généralement de peu la fin de la parution dans l'hebdomadaire "Spirou".


title: Les Aventures de Buck Danny

text: La première édition, appelée "Tout Buck Danny", fut publiée par Dupuis de 1983 à 1989 pour les treize premiers volumes et de 1998 à 2006 pour les trois derniers. Chaque volume comprend entre deux et quatre albums, constituant la plupart du temps une aventure complète, voire deux aventures complètes quand il y a quatre albums. Les bandes dessinées y sont précédées d'un texte qui indique les sources d'inspiration de Charlier, les techniques de dessin d'Hubinon, diverses anecdotes sur les auteurs, ou qui replace l'œuvre dans le contexte de l'époque (celui de la guerre de Corée, par exemple). Toutes les couvertures ont été illustrées par Francis Bergèse.


title: Les Aventures de Buck Danny

text: En plus des histoires reprises dans les albums simples, certains recueils contiennent de courts récits, en rapport ou non avec "Buck Danny", parfois humoristiques. Les albums suivent l'ordre chronologique, à l'exception d’"X-15", le trente et unième album, qui a été intégré au "Tout Buck Danny" , car il évoque des essais de prototype, comme les deux autres albums de ce tome ("Protoype FX13" et "Escadrille ZZ"). "Porté disparu", paru après le seizième volume de l'intégrale, n'y figure pas. Le projet a reçu le prix des lecteurs de "Bédésup" catégorie « meilleure réédition » en 1984


title: Les Aventures de Buck Danny

text: La deuxième édition fut proposée par les éditions Rombaldi en douze tomes entre 1987 et 1989. Les couvertures bleues portent toutes la même enluminure dorée figurant outre la tête de Danny, un insigne militaire.


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Une troisième intégrale, simplement titrée "Buck Danny L'intégrale", est proposée depuis 2010 par Dupuis. Elle reprend la série dans l'ordre chronologique avec, dans chaque album, une riche introduction de plusieurs pages rédigée par Patrick Gaumer. Les albums sont édités dans une version identique à la première édition : ils en reprennent la couverture (y compris ), les illustrations de page de garde et les publicités (pour le journal de Spirou ou le catalogue Dupuis), éventuellement reproduites en fac-similés. Des récits courts y sont également inclus. Les couvertures sont simplement celles d'un des albums de la série. Le tome de la série a été publié aux éditions Dupuis le 7 juillet 2017 et le le 17 août 2018.


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Une nouvelle série des aventures de Buck Danny existe depuis 2014. Elle retrace l'aventure des trois héros dans le passé, en revenant aux racines du succès : au moment de la guerre de Corée pour les deux premiers tomes, à la fin de la Seconde Guerre mondiale pour les deux tomes suivants puis pendant la guerre froide.


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Une BD inédite de 16 pages racontant la première aventure commune de Tanguy et Laverdure avec Buck Danny en 1965. Édition hors commerce, ne peut être commercialisé séparément du fourreau et réalisée spécialement pour ce fourreau regroupant le tome 3 de "Buck Danny « Classic »" et le tome 1 de "Tanguy et Laverdure « Classic »".


title: Les Aventures de Buck Danny

text: Pour les 70 ans de la série, l'album laissé inachevé par Jean-Michel Charlier et Francis Bergèse est repris par Francis Bergèse avec le scénariste courant de la série, Frédéric Zumbiehl ("Buck Danny" et "Buck Danny « Classic »") et le scénariste de "Tanguy et Laverdure « Classic »", Patrice Buendia.


title: Les Aventures de Buck Danny

text: La série suit l'évolution de l'aviation de la Seconde Guerre mondiale à nos jours. En conséquence, les appareils mis en scène sont généralement les plus modernes de leur temps, mais certaines circonstances obligent à mettre en scène des appareils nettement moins performants.


title: Les Aventures de Buck Danny

text: La série suit également l'évolution de l'aéronavale de la Seconde Guerre mondiale à nos jours. Les porte-avions sur lesquels sert Buck Danny sont généralement les plus modernes.


title: L'Oiseau de feu

text: L’Oiseau de feu (en , "Jar-ptitsa") est un ballet en deux tableaux d’après un conte national russe. La musique a été composée par Igor Stravinsky en 1909-1910 sur la commande de Serge de Diaghilev. Il a été créé à l’Opéra de Paris le par les Ballets russes sur une chorégraphie de Michel Fokine et sous la direction de Gabriel Pierné.


title: L'Oiseau de feu

text: Il s’agit du premier grand ballet du musicien, qui le rendit aussitôt célèbre. Diaghilev renouvela par la suite régulièrement ses commandes pour Stravinsky jusqu’en 1928. Les premiers ballets à suivre "L’Oiseau de feu" ont été "Petrouchka" en 1911 et "Le Sacre du printemps" en 1913.


title: L'Oiseau de feu

text: Destiné au ballet, "L’Oiseau de feu" a fait l'objet d'arrangements pour piano et ensemble de chambre et de trois suites pour orchestre datées de 1907,1910, 1919 et 1945.


title: L'Oiseau de feu

text: "L’Oiseau de feu" fut créé le à l’Opéra de Paris, sous la direction de Gabriel Pierné. À l’exception des costumes de la Princesse et de l’Oiseau, qui sont de Léon Bakst, les décors et les costumes sont d’Alexandre Golovine. Tamara Karsavina danse le rôle-titre, Michel Fokine celui d'Ivan Tsarévitch, Vera Fokina (l'épouse de M. Fokine) celui de la princesse de la Beauté Sublime, Alexis Boulgakov celui de Kachtcheï l'Immortel.


title: L'Oiseau de feu

text: Serge de Diaghilev entendit Stravinsky pour la première fois le , jour où furent créés son "Scherzo fantastique" et son "Feu d’artifice". Diaghilev fut très impressionné par cette dernière œuvre. Ayant déjà monté une saison de ses Ballets russes qui rencontra de grands succès à Paris en 1909, il désirait répéter l’expérience l’année suivante avec, entre autres, une œuvre inédite inspirée de la légende de l’"Oiseau de feu". Anatoli Liadov devait initialement écrire la partition mais, étant un compositeur lent et méticuleux, il lui faudrait un an pour achever la pièce. Diaghilev fit donc appel au jeune Stravinsky, alors âgé de vingt-sept ans, pour le remplacer.


title: L'Oiseau de feu

text: Michel Fokine réglait la chorégraphie au fur et à mesure que Stravinsky écrivait la partition, débutée en et terminée le . Le , Stravinsky se rend à Paris pour assister aux dernières répétitions de "l’Oiseau de feu". Il y est accueilli en triomphe. « Notez-le bien. C’est un homme à la veille de la gloire. », dira Diaghilev durant une répétition.


title: L'Oiseau de feu

text: Le succès de l’œuvre est immédiat. Claude Debussy est le premier à montrer son enthousiasme en allant directement le féliciter. Maurice Ravel, Manuel de Falla, Florent Schmitt et Erik Satie montrent tous des signes d’admiration. Diaghilev ne tardera pas à commander un second ballet à Stravinsky : "Petrouchka". Stravinsky révisa la partition de "l’Oiseau de feu" en 1919.


title: L'Oiseau de feu

text: Le ballet est divisé en dix-neuf « numéros », qui, par leurs titres, rendent assez bien compte de l’argument. Toutefois, il y a plusieurs manières d’interpréter le tout et de créer des histoires différentes à partir de ces numéros. La première source d’information pour cette histoire est le programme rédigé par les Ballets russes lors de la création du ballet le :


title: L'Oiseau de feu

text: Ivan Tsarévitch voit un jour un oiseau merveilleux, tout d’or et de flammes ; il le poursuit sans pouvoir s’en emparer, et ne réussit qu’à lui arracher une de ses plumes scintillantes. Sa poursuite l’a mené jusque dans les domaines de Kachtcheï l’Immortel, le redoutable demi-dieu qui veut s’emparer de lui et le changer en pierre, ainsi qu’il le fit déjà avec maints preux chevaliers. Mais les filles de Kachtcheï et les treize princesses, ses captives, intercèdent et s’efforcent de sauver Ivan Tsarévitch. Survient l’Oiseau de feu, qui dissipe les enchantements. Le château de Kachtcheï disparaît, et les jeunes filles, les princesses, Ivan Tsarévitch et les chevaliers délivrés s’emparent des précieuses pommes d’or de son jardin.


title: L'Oiseau de feu

text: Toutefois, le chorégraphe Michel Fokine, élabore déjà davantage le récit. Ivan Tsarévitch réussit en fait à capturer l’Oiseau de feu dans l’arbre aux pommes d’or du jardin de Kachtcheï et, en échange de sa liberté, l’Oiseau de feu donne une de ses plumes enflammées à Ivan en lui disant qu’elle lui sera utile. La porte du château de Kachtcheï s’ouvre et treize Princesses sortent, dont la Princesse de la Beauté Sublime. Elles jouent avec les pommes d’or et la Princesse de la Beauté Sublime fait tomber la sienne dans un buisson derrière lequel s’est caché Ivan. En la récupérant, elle le voit et ils tombent amoureux. Les Princesses retournent dans le palais et Ivan, ne pouvant vivre sans la Princesse de la Beauté Sublime, tente d’entrer dans le château, ce qui déclenche le carillon magique. Il est capturé par les gardiens de Kachtcheï, qui arrivent et le questionnent, mais Ivan lui crache au visage. Il est alors placé contre un mur de pierre et Kachtcheï débute l’incantation qui le changera en pierre. Soudainement, Ivan se souvient de la plume de l’Oiseau de feu. Il l’agite et l’oiseau apparaît, rompant le sortilège de Kachtcheï et l'endormant lui et ses serviteurs dans un profond sommeil. Ivan et la Princesse sont mariés et couronnés Tsar et Tsarine.


title: L'Oiseau de feu

text: Le ballet est écrit pour un orchestre symphonique de très grande dimension, dans la tradition post-romantique.


title: L'Oiseau de feu

text: Stravinsky retoucha la partition à plusieurs reprises pour en extraire des suites ou en faire des arrangements, entre autres pour violon et piano. Ces suites présentent différentes variantes dans l’orchestration et incluent de cinq à dix « numéros ». Le premier mouvement de chaque suite est parfois séparé en deux ou trois mouvements.


title: L'Oiseau de feu

text: Cette seconde suite comporte également cinq mouvements, toutefois différents. Cependant, son orchestration est réduite à celle d’un orchestre de concert standard, c’est-à-dire les bois par deux remplacent les bois par quatre du ballet d’origine.


title: L'Oiseau de feu

text: Cette dernière suite, dite "Suite de ballet", a été composée aux États-Unis. La plus longue des trois suites, elle comporte l’essentiel du ballet, en dix « numéros », et dure près d’une demi-heure. L’orchestration reste sensiblement la même que celle de la suite de 1919.


title: Liam Cunningham

text: En 1992, il tient un petit rôle dans le film "Le Cheval venu de la mer", aux côtés de l'acteur irlandais Gabriel Byrne.


title: Liam Cunningham

text: En version française, Liam Cunningham est doublé par plusieurs comédiens jusqu'en 2012. Ainsi, il est doublé à deux reprises par Marc Alfos dans "Le Choc des Titans" et "Sécurité rapprochée", ainsi qu'à titre exceptionnel par Yves Fabrice dans "Dog Soldiers", Martin Spinhayer dans "Ultime Évasion", Féodor Atkine dans "Merlin", José Luccioni dans "Harry Brown", Bruno Bulté dans "Centurion" et François Dunoyer dans "L'Irlandais".


title: Liam Cunningham

text: À partir de 2012 et la deuxième saison de la série "Game of Thrones", Jean-Louis Faure est sa voix régulière jusqu'à son décès le 27 mars 2022. Il le retrouve dans "Les Enquêtes de Vera", "Christina Noble", "24H Limit", "The Hot Zone" et "Braquage final". Dans "Philip K. Dick's Electric Dreams", il est exceptionnellement doublé par Frédéric van den Driessche.


title: Costume au XVIIe siècle

text: Le costume au désigne une période de l'histoire du costume qui marque des changements dans les habitudes d'habillement de la société, indépendamment des nécessités vestimentaires et des traditions locales. Ce phénomène occidental prélude à l'apparition de la mode.


title: Costume au XVIIe siècle

text: La période de la Renaissance marque en France le passage du Moyen Âge à l'époque dite moderne. La Renaissance française est due à l'influence directe de la Renaissance italienne et par l'entremise des guerres d'Italie. La Renaissance change la façon de vivre et de penser le monde et l'homme en France. Le costume reflète lui aussi ces changements. Il est à préciser que la mode au fait transition entre la période de la Renaissance et la période classique.


title: Costume au XVIIe siècle

text: À la Renaissance, le costume est largement influencé par la mode italienne qui lui donne élégance, luxe et raffinement des étoffes. Cette période inscrit dans la mode française plus de légèreté et de couleurs, rompant avec la relative austérité qui prévalait jusqu'alors.


title: Costume au XVIIe siècle

text: Au , le costume en France subit une autre influence, celle de l'Espagne, pays alors puissant grâce à ses découvertes en Amérique. L'Espagne, surchargée d'or, d'argent et de perles, promulgue lois et édits pour restreindre les excès de riches costumes. La mode est alors aux vêtements noirs et à la sobriété.


title: Costume au XVIIe siècle

text: Le oscille entre austérité et extravagance. Dans ce siècle, la mode française et hollandaise se répercutent plus ou moins fortement dans toute l'Europe grâce à des politiques économiques et commerciales de grande ampleur. Ces deux pays n'exportent pas seulement des denrées consommables mais aussi un état d'esprit, une façon de considérer le monde à travers l'art en général, en particulier à travers la manière de concevoir les costumes.


title: Costume au XVIIe siècle

text: Néanmoins, le costume féminin durant ce siècle évolue beaucoup moins que l'habillement masculin qui subit d'importantes transformations. Il faut attendre le début du pour que le costume féminin connaisse des modifications substantielles.


title: Costume au XVIIe siècle

text: Le début du est marqué par les guerres mais aussi par des économies florissantes et par l'apparition d'importants courants artistiques.


title: Costume au XVIIe siècle

text: De 1590 à 1715, l'Europe est secouée par de nombreux conflits politiques et religieux. Le voit l'arrivée d'une esthétique nouvelle et d'une conception différente du monde (l'humanisme de la Renaissance aboutit à d'autres moyens de penser - on remet en question la Religion, les sciences, l'art, l'Homme en général - ; la création d'une langue plus élaborée et plus raffinée avec des auteurs comme Cervantès, Molière, Shakespeare...).


title: Costume au XVIIe siècle

text: Le costume subit de nombreuses influences : celle de la politique mais également celle de la situation économique caractérisée par l'apparition et le développement de nombreuses manufactures ainsi que par l'optimisation progressive des techniques de production. Parallèlement, différents courants intellectuels et artistiques apparaissant au cours de ce siècle. Leur impact sur l'habillement sera également important.


title: Costume au XVIIe siècle

text: Le baroque puis le classicisme donnent le ton au costume. Entre 1625 et 1670, sous l'influence du baroque, le costume use d'imagination et de virtuosité : absence de mesure, recherche de mouvement, d'opposition, de liberté. Ainsi le costume évite la froide retenue réformiste et celle de la Contre-Réforme : il puise dans la profusion de détails, dans l'outrance qui ira jusqu'à la préciosité. La symétrie et l'équilibre ne sont plus de mise.


title: Costume au XVIIe siècle

text: Ces influences se font plus ou moins sentir selon les pays : la France, les Flandres, l'Espagne et l'Europe centrale sont les pays les plus sensibles aux évolutions baroques qui se présentent dans les arts. Les pays de religion réformée (Angleterre, États nordiques, Allemagne du Nord et bientôt Amérique) sont moins touchés.


title: Costume au XVIIe siècle

text: Après 1670, le classicisme influe à son tour le costume. En opposition à « l'anarchie baroque », ce courant artistique vise plus de clarté et plus de dignité.


title: Costume au XVIIe siècle

text: Cette évolution dans le costume et dans l'art en général pourrait être également mise en parallèle avec l'établissement de régimes d'autorité.


title: Costume au XVIIe siècle

text: La France va influencer de manière importante l'évolution du costume européen. Après l'Italie et l'Espagne, la France et la Hollande vont à leur tour inspirer la mode de ce siècle. L'influence de la France dans la mode passe par l'extension de sa politique internationale et par le renforcement de ses politiques économiques et commerciales. On peut voir dans cette situation l'effet d'une politique forte expansionniste. Le rayonnement du costume français sur toute l'Europe se fait en trois étapes : il commence sous le règne d'Henri IV (1589-1610), il s'étoffe sous Louis XIII (1610-1643) et devient absolu avec Louis XIV (1661-1715).


title: Costume au XVIIe siècle

text: Lorsque Henri IV arrive au pouvoir, la France est affaiblie par les guerres de religion qui durent globalement pendant toute la seconde moitié du . Pourtant, après plusieurs années de déclin, la France au début du retrouve la paix qui sera favorable à l'économie en général.


title: Costume au XVIIe siècle

text: Le règne de Louis XIII est marqué par l'abaissement des grands et des protestants. En effet, ce roi souhaite redresser l'autorité de l'État, réaliser l'unité religieuse en brisant l'État dans l'État, c’est-à-dire le groupe protestant formé sous la régence autour des Rohan. De même, Louis XIII désire restaurer la religion et purifier les mœurs.


title: Costume au XVIIe siècle

text: Dans la continuité, Louis XIV s'attelle à accroître la puissance de la France en Europe en jouant sur deux leviers : la politique, par la puissance militaire et la culture. Il met en place un état centralisé et absolu ; la Cour de Versailles lui permet de contrôler les nobles. De même, l'économie dessert de nouveau favorablement l'expansion de la mode française : le colbertisme, variante du mercantilisme, associé au protectionnisme permet d'augmenter les exportations et de baisser les importations.


title: Costume au XVIIe siècle

text: Le costume masculin et féminin au début du siècle montre peu de changements par rapport au costume de la période précédente.


title: Costume au XVIIe siècle

text: Le costume masculin se compose du "pourpoint" (vêtement d'homme qui couvre le torse jusqu'au-dessous de la ceinture) ; ce pourpoint est arrondi dans sa partie inférieure, comporte des épaulettes et des ailerons (manches très courtes au-dessus de l'épaule), à petites ou grandes taillades (ou "crevés"), un collet (col ou collerette) droit avec une fraise tantôt ronde, tantôt souple et tombante à la confusion, ou alors un collet monté ou rotonde. Les "trousses" (haut-de-chausses court et relevé) se font remplacer par les chausses dites en "bourses" ou par d'autres plus allongées dites "à la gigotte" et "à la vénitienne".


title: Costume au XVIIe siècle

text: À la fin du , le costume français subit plusieurs influences vestimentaires, notamment celles des Espagnols et celles des Valois. Il reste au début du encore quelques éléments de la Renaissance, dont dans le costume féminin les crevés (ou taillades), qui étaient à la mode sous François.


title: Costume au XVIIe siècle

text: Dans la mode féminine, les manches sont volumineuses. Le célèbre "vertugadin" se métamorphose : d'abord "bourrelet" (sorte de petit coussin) porté sur les hanches, il devient un plateau, toujours porté sur les hanches. La jupe est très froncée à la taille. Tous ces éléments donnent à la silhouette féminine une forme de tambour. Pourtant, au début du , on ne peut pas encore entrapercevoir l'apparition d’une mode nouvelle. Cette dernière n'est jamais figée et d'influences politiques et économiques en nouvelles tendances artistiques ou intellectuelles, elle ne cesse d'évoluer.


title: Costume au XVIIe siècle

text: Au , les bourgeois sont à l'affût des modes lancées par les gens de la noblesse. Sous Louis XIII, tout le monde souhaite être élégamment vêtu et tous les hommes veulent porter l'épée. Les bourgeois, catégorie sociale apparue au , possèdent parfois une fortune plus que confortable, leur permettant d'acquérir des tissus onéreux portés par la noblesse. Il existe donc une forte imbrication de ces deux catégories sociales, particulièrement visible au travers des évolutions vestimentaires.


title: Costume au XVIIe siècle

text: Le costume constituant un indicateur du rang social d'un homme, la noblesse surenchérit de luxe et d'extravagance. Afin de ne pas être confondus avec les bourgeois et dans le but de maintenir un certain prestige, les nobles élaborent différentes stratégies distinctives : par exemple, ils se changent tous les jours ce qui, bien entendu, a un prix très élevé surtout lorsqu'une fortune est malmenée par une dépréciation de la monnaie. De ce fait, les gens de la noblesse utilisent des bas à bottes de drap et non de soie, plus coûteuse et plus fragile. Les bourgeois imitent alors cette mode qui, néanmoins, vise à restreindre les dépenses. On perçoit ici clairement la combinaison de différents facteurs sociaux, économiques et esthétiques dans ces évolutions.


title: Costume au XVIIe siècle

text: De nombreux édits et règlements tentent d'enrayer ce phénomène de surenchérissement. Ils visent à réguler et à canaliser ces comportements de distinction en spécifiant, par exemple, quels tissus doivent être portés ou en prohibant broderies, dentelles, ornements en or ou en argent. Pour illustration, un règlement indique que les bourgeois ne doivent pas avoir plus d'un laquais, habillé de bure brune et non de drap teint. Certaines matières, telles que le velours, sont interdites aux laboureurs et aux gens de basse condition. Toutefois, les lois somptuaires sont très rarement suivies par la société parisienne.


title: Costume au XVIIe siècle

text: Sous Louis XIII (1610-1643), les costumes masculin et féminin s'orientent vers moins de garniture, privilégiant une sobriété élégante.


title: Costume au XVIIe siècle

text: L'édit somptuaire de 1633 enlève toutes extravagances et recommande fortement une mode austère : des étoffes unies, des manchettes et des cols sans dentelles. Le caractère très pieux de Louis XIII semble avoir influé la mode dans ce sens.


title: Costume au XVIIe siècle

text: Le pourpoint est uni ou à taillades et il possède des basques longues ("tassettes"). Il se boutonne en haut et s'ouvre sur le devant en bas pour laisser entrevoir le jabot (en lin ou en dentelle) de la chemise. Les manches sont tailladées ou fendues dans la longueur pour laisser voir la chemise ; elles se resserrent aux poignets.


title: Costume au XVIIe siècle

text: Les haut-de-chausses s'arrêtent aux genoux, étant soit serrés sur la jambe, soit laissés flottant en pantalon.


title: Costume au XVIIe siècle

text: La cape ou désormais "manteau" se porte sur les deux épaules ou sur une ("à la Balagny"). Il existe plusieurs sortes de manteaux dont : la "hongreline" (doublée de fourrure), la "casaque" et le "rochet". Le caban du reste en vogue.


title: Costume au XVIIe siècle

text: Ce « tournant d'austérité » n'élimine pas pour autant toutes les fantaisies. Ainsi, les bas en soie existent de toutes les couleurs et les chaussures sont travaillées de manière à laisser apercevoir les bas de soie. Pour l'hiver ainsi que pour la chasse, les bas sont en laine. Les bas à bottes sont en toile et se mettent par-dessus celui en soie ; ils sont dits "à étrier" lorsqu'ils sont sans bout et sans talon. Les bas à bottes ont dans leur partie haute un entonnoir en dentelle qui se met par-dessus l'entonnoir de la botte.


title: Costume au XVIIe siècle

text: La silhouette de la femme se métamorphose : l'emplacement de la taille se rehausse et les épaules s'élargissent.


title: Costume au XVIIe siècle

text: Le "corps de jupe" (c’est-à-dire la partie haute de la jupe, le corsage) est baleiné avec un plastron rigide dont la pointe déborde sur le "bas de jupe" (deuxième partie de la jupe). Ce plastron est recouvert de "busquière.


title: Costume au XVIIe siècle

text: Le corps de jupe et le bas de jupe sont toujours de couleurs claires et à motifs alors que la "robe" (par-dessus la jupe) est noire. Celle-ci possède des mancherons fendus et noués au coude sur la manche du corps.


title: Costume au XVIIe siècle

text: La robe s'ouvre sur la jupe ou cotte. Cette dernière est parfois relevée sur la cotte de dessous. Ces trois jupes l'une sur l'autre s'appellent respectivement : "la modeste" (avec des mancherons garnis de rubans), "la friponne" et "la secrète" (en dessous).


title: Costume au XVIIe siècle

text: Le se vit dépourvu de sous-vêtements. Le caleçon que Catherine de Médicis avait réussi à implanter au sein de sa cour fut vite délaissé, ne prenant quelque importance que lors de promenades à cheval. Une femme de qualité se contentait d'un jupon ou d’une chemise de toile fine, ornée de dentelle d’Alençon, seules les courtisanes portent des dessous plus variés. Avant et après Catherine de Médicis, la femme de grande comme de petite condition se trouva entièrement nue sous ses vêtements, et il fallut attendre trois siècles après le caleçon pour voir apparaître la petite culotte. Autre phénomène plus surprenant dans cette période de l'histoire marquée par l'emprise du catholicisme : l'épilation pubienne y est très appréciée et fait son retour en grâce chez les femmes de la noblesse européenne.


title: Costume au XVIIe siècle

text: Le costume masculin de cette époque se caractérise par son ampleur et par la somptuosité, l'extrême diversité et l'extravagance de ses détails.


title: Costume au XVIIe siècle

text: À partir de 1650, le costume tourne le dos à la sobriété du règne de Louis XIII. Sous Louis XIV apparaît la "rhingrave". Il s'agit d'une culotte dont les jambes sont très larges avec de nombreux plis. Cette pièce est tellement large qu'elle ressemble à une jupe ; la "rhingrave" est garnie de dentelles et de boucles de ruban très abondantes. Sur les souliers, les roses succèdent à des nœuds en ailes de moulin. La "rhingrave" atteint son maximum en largeur en France, en Allemagne et en Angleterre alors que l'Espagne paraît ne pas être influencée par cette mode.


title: Costume au XVIIe siècle

text: Après 1680, ces hauts-de-chausses bouffants deviennent de moins en moins larges jusqu'à devenir collants.


title: Costume au XVIIe siècle

text: Le pourpoint se raccourcit et s'ouvre sur le devant pour laisser entrevoir entre celui-ci et les chausses la chemise portée bouffantes. Les manches sont très courtes. Le costume est surchargé de garniture (notamment de bouclettes de ruban appelées "petites oies"). Puis le "justaucorps" fait son apparition et se porte sur la "veste". La veste, anciennement appelé le pourpoint, est un vêtement de dessous. Le devant et les manches de la veste sont en riche tissu et le dos, en étoffe commune. Avec le temps, la veste se réduit en longueur et perd ses manches pour devenir le gilet.


title: Costume au XVIIe siècle

text: Le chapeau est en feutre et empanaché, mode suivie dans la rue avec une plume de faisan en garniture.


title: Costume au XVIIe siècle

text: Le costume féminin affiche une certaine sobriété au service d'une délicate coquetterie. Il est ainsi très différent du costume masculin qui a opté, à de nombreuses reprises, pour une ornementation très riche voire ostentatoire.


title: Costume au XVIIe siècle

text: La forme du costume féminin ne change pas fondamentalement pendant le règne de Louis XIV. On notera tout de même une plus grande somptuosité dès 1670 qui à nouveau cédera la place à une mode plus austère et simple (sous l'influence de Madame de Maintenon).


title: Costume au XVIIe siècle

text: Le corps de la jupe recouvre un corps baleiné rigide qui tombe plus bas que la taille. Le décolleté est en ovale. La dentelle de la chemise dépasse au niveau de ce décolleté. Ce col de lingerie ou de dentelle (voire de mousseline drapée) qui suit la forme ovale du corsage plutôt que d'entourer le cou est la seule innovation du costume féminin sous Louis XIV. Les manches de la chemise sont elles aussi visibles sous les manches de la robe. Un bijou peut être placé sur le devant du corps, bijou qui est appelé "boute-en-train" ou "tâtez-y". Le corsage très serré donne un aspect guindé.


title: Costume au XVIIe siècle

text: Dès 1680, le bas de jupe de dessous et le devant du corsage sont recouverts de passements, de broderies et de nœuds de ruban appelés "galans". Le manteau, auparavant dit jupe de dessus ou robe, est relevé de chaque côté par des rubans. Le manteau se termine par une traîne dont la longueur à la cour est fonction du rang social. La jupe du dessous est en taffetas alors que le manteau est en étoffes damassées (tissu où sur l'endroit des motifs brillants apparaissent sur un fond mat et inversement sur l'envers du tissu) ou brochées (l'étoffe est tissée avec des fils de soie, d'or ou d'argent de façon à former des motifs en relief). Il y a d'abord une préférence pour les étoffes rayées et moirées et par la suite pour les ramages (décorations qui reproduisent des motifs de feuillages). Le costume de cour dispose de manches courtes d'où sortent les manches de la chemise ; les dentelles qui garnissent les manches sont parfois amovibles. À partir de 1672, on adopte les déshabillés pour l'été et l'hiver. Pour l'hiver, les femmes portent des mantelets et des manchons et les robes sont doublées de panne.


title: Costume au XVIIe siècle

text: Les coiffures prennent de la hauteur : quand elles dégagent les oreilles, il est question de coiffure "à l'effrontée" (car elle permet d'entendre les propos coquins) ; cette élévation de la chevelure mènera à la mode de la perruque. La mouche est en vogue. Très souvent, les dames se bouclaient les cheveux au fer.


title: Costume au XVIIe siècle

text: Les jupes prennent de l'ampleur et à la fin du , la "tournure" est inventée afin de faire bouffer le manteau. Les brandebourgs sur les costumes féminins font leur apparition comme sur les costumes masculins.


title: Costume au XVIIe siècle

text: La mode de 1675 à 1705 annonce un esprit nouveau qui se traduit dans le costume par les prémices d'une mode féminine nouvelle.


title: Costume au XVIIe siècle

text: Le port du justaucorps se diffuse ; il est généralement en drap de bonne qualité, en velours ou en soie. Dans le costume masculin, on note deux changements principaux : les poches, avant réalisées verticalement, deviennent horizontales. Deuxièmement, les basques du justaucorps se rigidifient et s'augmentent de plis creux séparés par une fente boutonnée.


title: Costume au XVIIe siècle

text: La forme du costume féminin se métamorphose très peu. Le seul changement à remarquer concerne l'accroissement du nombre d'ornements. On peut voir sur le devant des jupes des "falbalas" (volants), des "pretintailles" (motifs découpés dans différentes étoffes et qui sont appliqués). La robe est considérablement relevée sur les hanches, dévoilant ainsi le devant de jupe. Celui-ci est maintenu par des jupons raidis.


title: Costume au XVIIe siècle

text: D'autres évolutions pointent légèrement à la fin du , principalement à travers les robes dites "innocentes", "battantes", "déshabillées" ou "négligées". Ces types de robe, introduites par Madame de Montespan par souci de cacher ses grossesses, sont les prémisses des modes assouplies du . La mode féminine se métamorphose de façon importante à partir de 1705.


title: Costume au XVIIe siècle

text: On peut souligner aussi le décolleté carré avec un volant de dentelle ou de lingerie, toujours appartenant à la chemise, et des manches plates avec un revers d'où déborde "l'engageante" de dentelle ou de linon.


title: Costume au XVIIe siècle

text: Les modes nouvelles du début du siècle sont reçues avec beaucoup de succès. Cela montre une société en marge de Versailles, composée d'individus plus jeunes et issus des nouveaux milieu financier et du commerce. Ces jeunes gens sont affranchis des modes de Versailles et des obligations de la cour. Ils préfèrent chercher leur bien-être que d'obéir à l'autorité du souverain.


title: Costume au XVIIe siècle

text: Au début du , les arts et par extension le costume cherche à décrire les aspects de la vie et de l'individu par la lumière et les couleurs. Le costume va retranscrire la nouvelle sensibilité de l'époque ainsi que l'émergence de nouveaux besoins : plus de légèreté et plus de fantaisie.


title: Costume au XVIIe siècle

text: NB : Les liens internes qui suivent peuvent être intéressants dans la mesure où ils permettent de saisir l'essence historique du , c’est-à-dire l'environnement politique, artistique et économique dans lesquels ont évolué les différents acteurs de ce siècle.


title: Saison 5 de Supergirl

text: La cinquième saison de "", série télévisée américaine, est composée de dix-neuf épisodes diffusés du au sur , aux États-Unis.


title: Saison 5 de Supergirl

text: Kara ignore que Lex a révélé son identité secrète à Léna. Trahie, la jeune femme s'engage sur une route sombre. La carrière de Kara prend une autre tournure, lorsque la nouvelle rédactrice en chef, PDG de la société de technologie Obsidian et ancienne amie de Lena, décide de transformer Catco Magazine en un éditeur numérique.


title: Saison 5 de Supergirl

text: J'onn J'onzz se trouve confronté à son propre frère, échappé de la zone fantôme et en quête de vengeance. Alors que la réalité virtuelle prend une place importante à National City, Supergirl et le DEO doivent également faire face à Léviathan, une organisation criminelle secrète mondiale...


title: Saison 5 de Supergirl

text: | résumé = Malefic et Kelly Olsen étant liés depuis l'expérimentation à Obsidian, Jimmy emmène sa sœur loin de National City vers Calvintown, la ville où ils ont grandi et qu'ils retrouvent ravagée par la corruption. Brainy a l'esprit trop préoccupé pour parvenir à réparer le projecteur qui devrait renvoyer Ma'alefa'ak dans la Zone Fantôme, aussi le DEO demande l'aide de Lena Luthor, qui y voit l'opportunité d'étudier la capacité d'inception du Martien Vert.


title: Saison 5 de Supergirl

text: | résumé = Kara reçoit la visite impromptue de , condamné par les êtres de la cinquième dimension à réparer ses torts. En plein doute, Kara décide d'utiliser les pouvoirs du démon pour retourner dans le passé pour trouver le moment où Lena Luthor a perdu confiance en Supergirl et l'éviter en lui révélant à temps sa double identité.


title: Tandoori (mélange d'épices)

text: Le tandoori (, [tândouri]) est un mélange d'épices utilisé dans la cuisine indienne, qui se présente sous forme de poudre fine de couleur rouge-brun de Bismarck.


title: Tandoori (mélange d'épices)

text: Ce mélange possède un goût très riche et subtil qui se révèle particulièrement à la cuisson. Il est peu piquant (moins que la poudre de chili ou que le curry par exemple) et très aromatique. Le tandoor étant un four, on ne cuit pas le poulet à la poêle.


title: Émilie Simon

text: Émilie Simon, née le à Montpellier, est une auteure-compositrice-interprète française de musique synthpop.


title: Émilie Simon

text: Née en 1978, Émilie Simon a grandi à Montpellier avec son petit frère, sa mère (coiffeuse sur la place du Marché-aux-Fleurs) et son père (ingénieur du son), par lequel elle est initiée à la musique. Elle rejoint le conservatoire de Montpellier à l'âge de .


title: Émilie Simon

text: Elle obtient son bac littéraire « option musique » au lycée Clemenceau. Ayant étudié à l'Université Paul-Valéry-Montpellier puis à l’Université Paris-Sorbonne, elle est titulaire d'un DEA en musicologie. Elle a également suivi de nombreux stages à l’IRCAM.


title: Émilie Simon

text: En 2003, Émilie Simon sort son premier album, produit par Barclay et simplement intitulé "Émilie Simon", qui est récompensé par une Victoire de la musique dans la catégorie « Album de musique électronique » en 2004.


title: Émilie Simon

text: Alors qu'elle travaille sur la musicalité de l'eau et de la glace, Émilie Simon est contactée par le réalisateur Luc Jacquet, pour un documentaire sur l'Antarctique. Le , Émilie Simon sort ainsi un deuxième album, "La Marche de l'empereur", qui constitue la bande originale du film du même nom. Elle remporte alors une Victoire de la musique dans la catégorie « Musique originale de cinéma ou de télévision », et elle est nommée pour le César de la meilleure musique écrite pour un film.


title: Émilie Simon

text: Le , Émilie Simon sort son troisième album, intitulé "Végétal". Cet album, orienté vers l'univers végétal, joue avec les mots et les sonorités organiques ou aquatiques, les textures naturelles (eau, bois, feu, pierre) et l'utilisation de différents modes de jeux instrumentaux, notamment du piano préparé ("My old friend") sur l'album et sur scène avec les percussionnistes Cyril Hernandez et Nicolas Gorge.


title: Émilie Simon

text: L'album obtient une Victoire de la musique dans la catégorie « Album de musiques électroniques / groove / dance de l’année » en 2007.


title: Émilie Simon

text: Le premier live d’Émilie Simon, "À l’Olympia", enregistré en à l’Olympia sort l'année suivante. Disponible en version CD audio et en DVD vidéo, ce live comporte des chansons figurant sur ses 3 albums ainsi qu'une reprise d'une chanson de Nirvana, "Come as You Are".


title: Émilie Simon

text: Le succès de cet album marque le début d'un succès international. En effet, Émilie Simon sort à la fin de 2006 "The Flower Book" aux États-Unis : une compilation de titres tirés de ses trois premiers albums ainsi que des versions inédites. "La Marche de l’empereur" sort ensuite aux États-Unis le (sous le nom de "March of the Empress").


title: Émilie Simon

text: Émilie Simon compose également la B.O. du film "Survivre avec les loups" de Véra Belmont sorti en . Émilie Simon a repris pour Véra certains titres : "Au Lever du Soir", "Vu d'Ici", "Papillon", "Chanson de toile" et "In the lake"...


title: Émilie Simon

text: Son studio, "The Big Machine" sort le en version numérique, et le sur CD. Les deux singles présentés sont "Dreamland" et "Rainbow".


title: Émilie Simon

text: Cet album, créé et enregistré à New York, présente une majorité de titres uniquement en anglais (certains titres contenant quelques phrases en français), avec de musiciens et collaborateurs américains.


title: Émilie Simon

text: La sonorité, beaucoup plus orientée pop, n'est pas sans rappeler la chanteuse Kate Bush. Émilie Simon a d'ailleurs composé "The Big Machine" de manière plus traditionnelle contrairement à ses trois premiers albums, elle a écrit l'album en piano-voix alors qu'elle composait précédemment directement sur l'ordinateur.


title: Émilie Simon

text: François Chevallier, compagnon d'Émilie, ingénieur du son et réalisateur, qui avait travaillé sur la bande originale de "La Marche de l’empereur", "Végétal", "The Big Machine", meurt en Grèce le à la suite de complications pulmonaires dues au virus de la grippe H1N1.


title: Émilie Simon

text: "Franky Knight", le cinquième album studio d'Émilie Simon lui rend hommage. Il est composé de dix morceaux, et est sorti le . Cet album est d’ailleurs utilisé comme bande originale du film "La Délicatesse", qui développe le même thème du deuil amoureux.


title: Émilie Simon

text: La chanson "Jetaimejetaimejetaime" apparaît dans le générique de fin du film "Quand je serai petit" et est composée à partir des thèmes du film. La série télévisée "Bref" a utilisé "Les Amants du même jour" dans l’épisode 57 ("Bref. On était des gamins").


title: Émilie Simon

text: Le , elle donne un concert unique à la salle Pleyel pour jouer l'album "Franky Knight" ainsi que des versions revisitées de ses précédents albums.


title: Émilie Simon

text: "Mue", le studio d'Émilie Simon est composé de dix morceaux originaux plus une reprise. Il est sorti le .


title: Émilie Simon

text: "Mars on Earth 2020", est un EP conceptuel, composé de 4 titres qui sont dévoilés chaque mercredi depuis le .


title: Émilie Simon

text: Sur ses réseaux sociaux, Émilie indique qu'elle a écrit, composé et produit cet EP dans son studio pendant le confinement, à la suite de la crise du COVID-19.


title: Émilie Simon

text: Bien que son style musical soit le plus souvent comparé à celui de Björk, de Tori Amos et de Kate Bush, ses influences musicales vont aussi des Beatles à Joni Mitchell en passant par Peter Gabriel, The Cure, Nirvana, Massive Attack, Tricky (avec lequel elle a collaboré), The Who, The Small Faces, David Bowie, Lou Reed, The Velvet Underground et Iggy Pop.


title: Émilie Simon

text: Travaillant elle-même ses arrangements, elle est connue pour aimer le renouveau et ses albums connaissent des ambiances sonores variées.


title: Émilie Simon

text: Sur scène, elle a souvent été accompagnée de Cyrille Brissot (de l'IRCAM) qui dirige la partie programmation et qui a développé des instruments spécialement destinés aux concerts d’Émilie : le BRAAHS, le Cadre, Bobby, mélangeant contrôleurs MIDI et traitements en temps réel.


title: Émilie Simon

text: Le juillet 2005, dans le cadre des Eurockéennes de Belfort, elle donne un concert original auquel participent la Synfonietta de Belfort et le groupe de Percussions-Claviers de Lyon. Elle retravaille ensuite avec ces deux ensembles lors d'un second concert, le au Grand Rex à Paris. Avec le groupe de Percussions-Claviers de Lyon, elle donne un autre concert le à la salle Pleyel.


title: Émilie Simon

text: En 2009, Émilie Simon présente son quatrième album "The Big Machine" dans une tournée en France, ainsi qu'à l'étranger. Elle participe à une deuxième Black Session sur France Inter le .


title: Émilie Simon

text: Revenant régulièrement voir ses parents à Montpellier, elle donne pour son anniversaire un concert dans la salle du Rockstore.


title: Émilie Simon

text: Le , dans le cadre du festival Rock en Seine, elle donne un concert unique avec l'Orchestre national d'Île-de-France dirigé par Bruno Fontaine.


title: Émilie Simon

text: Le , l'avion transportant son matériel alors bloqué à cause de la météo, elle met en place en quelques heures un arrangement semi-acoustique pour un concert à Wuhan en Chine. Elle joue alors quelques notes de hulusi, flute chinoise qu'elle découvre le jour même.


title: Émilie Simon

text: Le , elle donne un concert à Lyon avec les élèves du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon.


title: Fier comme Artaban

text: « Fier comme Artaban » est une locution proverbiale de la langue française dépeignant une « fierté poussée à l'extrême », et proche du ridicule.


title: Fier comme Artaban

text: De la fierté légendaire des premiers, et de celle, romanesque, du second serait née cette expression, toujours employée.


title: Fier comme Artaban

text: Jouant avec l'homophonie, Frédéric Dard forge un calembour approximatif, par la bouche de son héros Bérurier, dans l'un des volumes de la série "San Antonio", et transforme cette expression en ; on la trouve aussi dans le sketch de Fernand Raynaud, "Le Tweed" (). L'humoriste Coluche, dans "L'Arabe philosophe", introduit une double déformation avec ).


title: Fier comme Artaban

text: Ces détournements ont pour but de faire sourire en amenant à une expression absurde, voire grotesque ou privée de sens, mais toujours consonante.


title: Gloria Estefan

text: Gloria Estefan, née Gloria María Milagrosa Fajardo García le à La Havane (Cuba), est une auteure-compositrice-interprète cubano-américaine de musique latine et de dance-pop.


title: Gloria Estefan

text: Elle est la chanteuse du groupe Miami Sound Machine avec son mari Emilio Estefan, dont elle compose une grande partie des hits. Elle continue sa carrière en solo, toujours aux côtés de son mari. Elle fait partie des divas aux côtés de Cher, Mariah Carey, Aretha Franklin, Shania Twain, Céline Dion ou Whitney Houston. Elle est l'une des rares divas qui compose elle-même la plupart de ses chansons. Durant sa carrière solo elle réalise des duos avec Jon Secada, Céline Dion, Tony Bennett, NSYNC, Don Omar.


title: Gloria Estefan

text: En 1998, elle apparaît aux côtés de Céline Dion, Mariah Carey, Aretha Franklin et Shania Twain, lors du concert caritatif "Divas Live 1998". La soirée, qui est un événement d'envergure, bénéficie d'un pressage vidéographique et discographique.


title: Gloria Estefan

text: En 1999, elle collabore au concert caritatif "Pavarotti and Friends 1999" de Luciano Pavarotti, venant en aide au Guatemala et au Kosovo.


title: Gloria Estefan

text: En 2015, avec son mari, elle a été décorée de la Médaille présidentielle de la Liberté par le président Barack Obama.


title: Gloria Estefan

text: En 2016, elle fait une apparition, avec son époux, dans la série Jane the Virgin. Tous deux jouent leurs propres rôles (saison 3, épisode 3).


title: Liste des communes du Gard

text: Le , le nombre de communes passe de 353 à 351 à la suite de la création des communes nouvelles de Bréau-Mars et de Val-d'Aigoual.


title: Liste des communes du Gard

text: Le tableau suivant donne la liste des communes, en précisant leur code Insee, leur code postal principal, leur arrondissement, leur canton, leur intercommunalité, leur superficie, leur population et leur densité, d'après les chiffres de l'Insee issus du recensement 2019.


title: Monarchie catholique espagnole

text: La Monarchie catholique espagnole, Monarchie catholique, Monarchie espagnole, Monarchie hispanique, voire la Monarchie, désigne l'ensemble des territoires tenus par les monarques espagnols de la fin du à 1716. Cette désignation vient du titre de « Roi catholique », concédé par le pape aux souverains Ferdinand le Catholique (Aragon) et Isabelle la Catholique (Castille) en 1496. Elle constitue une union dynastique de principautés réputées égales et indépendantes partageant un prince commun, assisté personnellement par un système polysynodique de conseils spécialisés.


title: Monarchie catholique espagnole

text: Le souverain agissait dans chaque territoire de la monarchie comme le prince particulier, contraint de respecter les usages et les lois de ce territoire. Malgré cette nécessité de se plier aux traditions de chaque partie, une politique commune s'exprimait, en particulier dans les domaines de la guerre et de la diplomatie, en s'appuyant sur la domination de fait de la couronne de Castille dans l'ensemble.


title: Monarchie catholique espagnole

text: La monarchie naît en 1479 de l'union des couronnes de Castille et d'Aragon. À cette mise primitive se sont associés les territoires de la maison de Bourgogne en 1504, le duché de Milan en 1540 et la couronne de Portugal de 1581 à 1640. Dans le même temps, la couronne de Castille s'accroît de la Navarre et surtout d'un immense empire colonial, et celle d'Aragon du royaume de Naples (1504). "Stricto sensu", elle disparaît en 1716 par la guerre de Succession d'Espagne qui voit l'unification des territoires hispaniques de la couronne en un royaume d'Espagne, pourvu d'un empire colonial outre-mer, mais perdant ses dépendances en Europe.


title: Monarchie catholique espagnole

text: L'expression de monarchie catholique a été forgée faute de mieux, pour pouvoir désigner une construction dynastique dans laquelle chaque royaume restait nominalement égal et indépendant des autres. Contrairement au royaume de France, à celui d'Angleterre ou au Saint-Empire, elle ne correspond pas à une pyramide féodale dessinant une mouvance. On ne pouvait donc pas trouver de dénomination féodale subsumant l'ensemble de ces terres. Dans les actes officiels, la question ne se posait pour ainsi dire pas : l'usage voulait en effet qu'on mentionne la titulature du souverain dans son intégralité, et toutes les entités étaient du coup traitées objectivement et selon leur rang. Quand, en revanche, on voulait désigner le monarque et ses territoires de façon synthétique, il était difficile de ne léser aucune partie de l'ensemble sans tomber dans le catalogue de la vingtaine de titres royaux que portait le souverain.


title: Monarchie catholique espagnole

text: De même qu'il était impossible de parler de roi d'Espagne pour la simple et bonne raison qu'il n'existait pas de tel royaume, on ne pouvait utiliser le terme de royaume ou de royauté pour désigner l'ensemble. La multiplicité des royaumes au sein de la monarchie posait problème : aurait-on alors voulu parler de l'ensemble des terres du roi ou d'un royaume en particulier. Le royaume qui dominait l'ensemble était celui de Castille, et de fait, une partie des cours étrangères désignait le souverain espagnol comme roi de Castille, mais les autres royaumes condamnaient jalousement cet usage. Le terme de couronne était à proscrire pour une raison semblable : la monarchie était née de la réunion de deux couronnes, qui persistaient dans l'organisation de celle-ci. Le terme de principat était encore à exclure puisqu'il était employé pour désigner la Catalogne.


title: Monarchie catholique espagnole

text: La seule désignation neutre et englobante qu'on put trouver était celle de Monarchie, qualifiée de "catholique" en référence au titre de "Roi catholique" décerné collectivement aux souverains des couronnes d'Aragon et de Castille en 1496 pour récompenser l'expulsion des infidèles en 1492 (conquête de la dernière Taïfa musulmane et conversion forcée des Juifs).