title: Tess (film)

text: Quelques années plus tard, Angel Clare revient en Angleterre, malade et pris par le remords d'avoir abandonné sa femme et de n'avoir jamais répondu à ses lettres. Il se met à sa recherche et la retrouve grâce à la mère de Tess, dans une maison au bord de la mer où elle a emménagé avec Alec. Quand il arrive, Tess lui dit de partir, car il est trop tard et il lui a fait trop de mal par son silence. Mais après son départ, elle remonte dans la chambre en pleurs. Survient Alec qui s'avère n'être plus l'homme qui, jadis, se voulait attentionné, mais devenu méprisant et lui parlant sans égard. Elle le poignarde et va retrouver Angel à la gare où elle lui avoue son meurtre et lui confie qu'elle risque d'être pendue, mais semble résignée. Angel lui propose de fuir à l'étranger. Au cours de leur fuite, ils se réfugient dans une maison qu'ils pensent inhabitée et consomment leur mariage dans une chambre. Obligés de fuir à l'arrivée de la propriétaire, ils se retrouvent à Stonehenge où ils passent la nuit. Lorsque Tess se réveille et voit les gendarmes, elle déclare à Angel qu'elle se sent prête. Résignés, Tess et Angel s'en vont entre deux gendarmes. L'on apprend grâce à un carton que Tess D'Urberville a été pendue à Wintoncester, ancienne capitale de Wessex (Winchester est rebaptisé Wintoncester dans le roman de Hardy, "Tess d'Urberville").


title: Tess (film)

text: Polanski conçut le film en mémoire de sa femme, Sharon Tate, qui, avant de partir à Los Angeles où elle devait accoucher, lui avait laissé à Londres un exemplaire du livre de Thomas Hardy, avec une note disant que cela ferait un bon film. Quelques mois plus tard, elle est assassinée avec l'enfant qu'elle porte et quatre amis, par des membres de la communauté appelée « La Famille » dirigée par Charles Manson. Le film lui est dédié, avec la mention au début du film.


title: Tess (film)

text: Quand le cinéaste revient en France, il en parle au producteur Claude Berri, qui est enthousiasmé par le projet. Polanski trouve dans l'œuvre de Thomas Hardy des thèmes intéressants, tels que le destin bouleversé par des rencontres anodines (celle du pasteur Tringham au début du film), l'amour et la cruauté des hommes.


title: Tess (film)

text: Roman Polanski est à cette époque accusé de viol sur mineur aux États-Unis et menacé d'extradition depuis l'Angleterre. Ainsi, bien que le film se déroule en Angleterre, il est tourné en France : principalement en Normandie, dans les paysages du cap de la Hague dans la Manche (au Manoir du Tourp, à Omonville-la-Rogue, Éculleville, Sainte-Croix-Hague, Le Vast, Bricquebec et Saint-Jacques-de-Néhou), à Hermanville sur mer dans le Calvados (villa du front de mer "Les Tamaris "), ainsi qu'en Bretagne, à Locronan (Finistère) et au Leslay (Côtes-d'Armor) pour ce qui est du manoir, le château de Beaumanoir, ainsi qu'au château d'Hardelot dans le Pas-de-Calais.


title: Tess (film)

text: Le tournage est également marqué par la mort du directeur de la photographie britannique Geoffrey Unsworth après trois semaines de tournage. Il est remplacé par le Belge Ghislain Cloquet.


title: Tess (film)

text: "Tess" est le premier film français à utiliser la technologie Dolby Stéréo, ce qui provoqua plusieurs difficultés pour le mixage sonore.


title: Tess (film)

text: C'était le film le plus cher du cinéma français lors de sa sortie, avec 11 millions de dollars, soit plus de 50 millions de francs. Un budget dû au tournage très étalé : 40 lieux différents de tournage, certains exigeant une saison précise, ce qui explique les neuf mois nécessaires. Claude Berri dut hypothéquer plusieurs biens pour financer le film.


title: Tess (film)

text: Le montage de l'œuvre prit toute une année, plus que le tournage, déjà considéré comme ambitieux. Il fut assuré par Alastair McIntyre et Tom Priestley qui avaient déjà collaboré avec Polanski. Un conflit éclata entre Berri et Polanski, le producteur voulant amputer le film de 30 minutes pour faciliter son exploitation, Polanski refusait des coupes et avait beaucoup de mal à trouver un montage adéquat. Finalement, c'est Hervé de Luze qui finalisa le montage, même s'il n'est pas crédité. Le film fit 160 minutes pour son exploitation américaine.


title: Tess (film)

text: Le film fit 2 millions d'entrées en France, ce qui était bien mais insuffisant pour amortir le coût de production, les recettes internationales et surtout américaines étant requises.


title: Tess (film)

text: Le film ne sortit pas à la fin de l'année 1979 aux États-Unis, faute de distributeur, par crainte de sa longue durée. Une autre solution avait pourtant émergé : Francis Ford Coppola distribuerait et remonterait le film avec sa société American Zoetrope. Une nouvelle version du montage se basant sur ses recommandations est faite par Sam O'Steen, mais les divergences sont nombreuses et le projet n'aboutit pas.


title: Tess (film)

text: Contre toute attente, Columbia proposa de distribuer le film en Amérique, un an après sa sortie, fin 1980. La société connaissait la difficulté d'exploitation liée à la longueur du film, mais comptait sur le bouche à oreille autour des récompenses du film et, en le sortant à la fin de l'année, espérait en faire un sérieux prétendant pour les Oscars.


title: Tess (film)

text: Roman Polanski, épuisé par la postproduction du film, faillit arrêter le cinéma et ne tourna plus de film jusqu'à "Pirates" en 1986.


title: Tess (film)

text: Le film reçut un très bon accueil. C'est l'une des rares histoires d'amour traitées par le réalisateur (la seule selon lui), et l'une de ses œuvres les plus acclamées.


title: Brooke Davis Baker

text: Brooke Pénélope Davis Baker est un personnage fictif de la série télévisée "Les Frères Scott", interprété par Sophia Bush.


title: Brooke Davis Baker

text: Brooke Davis est la femme de Julian Baker et la mère de Davis et Jude Baker. C’est aussi la meilleure amie de Peyton Sawyer Scott, Haley James Scott, Lucas Scott et Nathan Scott et est la marraine et tante de James Lucas Scott, Sawyer Brooke Scott et Lydia Bob Scott. Brooke a aussi des difficultés avec sa mère, et la seule figure maternelle qu'elle connaîtra sera la mère de Lucas, Karen Roe. Plus tard, elle trouve l'âme sœur en la personne de Julian Baker (après de nombreux déboires amoureux), qu'elle épouse, et avec qui elle a des jumeaux, Davis et Jude Baker, réalisant son rêve le plus cher, celui d'avoir une famille.


title: Brooke Davis Baker

text: Brooke Penelope Davis Baker est née le à 16h42 (on le découvre dans l'épisode 2 de la saison 4, dans son album photo sur son acte de naissance) à Tree Hill en Caroline du Nord. Elle est la fille unique de Robert Théodore Davis et de Victoria Barbara Anne Davis.


title: Brooke Davis Baker

text: Brooke est une fille populaire, elle est la capitaine des pom-pom girls du lycée de Tree Hill. C'est la meilleure amie de Peyton Sawyer et une amie d'enfance de Nathan Scott. Brooke Davis est d'abord vue comme une fille superficielle, têtue et prétentieuse mais au fil des saisons, elle montrera son cœur d'or ainsi que sa générosité et son dévouement. C'est une fille attachante, comique, peu énervante et parfois agressive envers ses ennemis. Elle est aussi la marraine de James Lucas Scott, fils de Nathan et Haley et de Sawyer Brooke Scott, fille de Peyton et Lucas. Elle est également l'épouse de Julian Baker et la mère de Davis et Jude Baker. Elle mesure 1 m 63.


title: Brooke Davis Baker

text: Dans la saison 1, Brooke est une adolescente très exubérante qui sort avec beaucoup de garçons lors d'histoires sans lendemains. Elle tombe cependant amoureuse de Lucas Scott. Ils sortent ensemble puis Lucas la quitte après son accident de voiture . Brooke apprend alors que Peyton Sawyer, sa meilleure amie, et Lucas Scott sont sortis ensemble dans son dos. Elle se dispute alors avec Peyton et Lucas. Brooke pense alors être enceinte et l'annonce à Lucas qui, après avoir paniqué, décide de jouer son rôle de père. Il s'avère finalement que Brooke a menti et n'est pas enceinte.


title: Brooke Davis Baker

text: Elle découvre alors un nouvel ami : Micro. Celui-ci va l'aider à gagner le prix de la meilleure chorégraphie lors d'une compétition des pom-pom girls. En échange, elle lui offre une soirée en boîte de nuit. Dès lors, une profonde amitié se crée entre les deux adolescents.


title: Brooke Davis Baker

text: Durant la saison 2, elle redevient amie avec Peyton, après qu'elles se sont promis de ne jamais laisser Lucas entraver leur amitié. Elle a ensuite une « relation améliorée » avec Felix, un nouvel élève, avant de se rendre compte qu'elle aime toujours Lucas. À la fin de la saison, ses parents partent s'installer à Los Angeles à la suite de problèmes d'argent et elle part donc vivre chez Karen, la mère de Lucas. Elle devient également présidente du Conseil des Élèves du Lycée. Avant qu'elle ne parte rejoindre ses parents pour les vacances, Lucas lui avoue qu'il l'aime toujours,et il le pense à un point qu’elle n’imagine même pas .


title: Brooke Davis Baker

text: La troisième saison s'ouvre sur la fête qui célèbre la dernière année au lycée. Brooke est la reine de la soirée. Elle propose à Haley d'emménager avec elle dans un appartement. Celle-ci accepte. Elle propose ensuite à Lucas qu'ils aient une « relation non exclusive ». Elle organise le jeu de l'homme de rêve afin de garder son équipe de pom-pom girls et son copain loin de Rachel, nouvelle arrivée dans l'établissement, mais son plan échoue. Lucas tente de la rendre jalouse en flirtant avec Rachel, mais c'est finalement elle qui lui est infidèle. Ainsi, c'est lorsque Lucas s'aperçoit de son infidélité que s'enchaînent les complications ; néanmoins, après avoir fait part des 82 lettres qu'elle était censée lui avoir envoyé pendant l'été, Brooke et Lucas se réconcilient. Le couple Brucas, sera présent tout au long de la saison 3, avant que Brooke apprend que Lucas et Peyton se sont une nouvelle fois embrassés (lors de la fusillade) et que celle-ci a toujours des sentiments pour Lucas.


title: Brooke Davis Baker

text: Au début de la saison 4, il semble que ce soit Brooke qui est enceinte. Lucas prend mal le fait qu'elle ne lui ait pas annoncé la nouvelle. Il s'avère finalement que c'est Haley qui attend un enfant de Nathan Scott, le demi-frère de Lucas. Brooke ne peut plus vivre chez Peyton depuis qu'elles se sont disputées et vit donc chez Rachel, son ancienne ennemie, avec qui elle devient très amie. Brooke débute alors une relation avec Nick, un homme rencontré sur Internet, qui s'avère finalement être son professeur. Elle découvre ensuite que celui-ci la trompe et le quitte. Par la suite, elle accumule les mauvaises notes en maths, ce qui met sa carrière de styliste en péril. Rachel décide donc de voler les réponses à un examen pour l'aider. Elles manquent de se faire prendre par le principal et sont donc obligées de rejoindre la "Clean Teen", un groupe d'ados ayant décidé de ne plus avoir de relations sexuelles avant le mariage. Brooke y rencontre Chase dont elle tombe amoureuse. Chase croit que Brooke est forte en maths (alors qu'elle a triché) et lui demande de lui donner des cours. La vérité éclate, mais Chase lui pardonne. Ils entament une relation. Lors de la soirée avant le bal de promo, une cassette où Nathan et Brooke couchent ensemble deux ans plus tôt est exposée, à l'époque où Peyton et Nathan étaient ensemble. Chase décide de rompre avec Brooke et Peyton lui annonce que leur amitié est finie. Elle va au bal de promo avec Micro et s'aperçoit que Peyton n'y est pas. Elle décide donc d'aller la voir chez elle et est agressée avec Peyton par le "faux" Derek, qui se fait passer pour le demi-frère de Peyton. Une fois le "faux Derek" vaincu, elles parlent du passé et redeviennent amies. À la fin de l'année scolaire, Brooke laisse un mot d'amour dans le guide de finissants de Chase et ils ressortent ensemble. Peyton et Brooke emménagent alors dans l'ancien appartement de Haley et Nathan. Plus tard Haley accouche d'un garçon nommé James Lucas Scott et demande à Brooke d'être la marraine de son fils. Cette dernière accepte avec joie, promettant d'être une meilleure marraine que sa mère ne fut mère.


title: Brooke Davis Baker

text: Dans la saison 5, on retrouve Brooke 4 ans après la fin de la saison 4. Elle est devenue une styliste de mode très reconnue. Elle possède sa propre entreprise, " "Clothes Over Bro's "", qu'elle gère avec l'aide de sa mère, Victoria, et vit à New York. Elle est riche et puissante. Mais se sentant seule, elle décide de rentrer à Tree Hill pour retrouver ses amis : Peyton, Lucas et Haley. Elle propose alors à Peyton, elle aussi revenue à Tree Hill, d'emménager chez elle et finance la création de son label de musique. Elle décide également d'ouvrir une boutique dans les anciens locaux du café de Karen.


title: Brooke Davis Baker

text: Brooke s'intéresse alors à Owen, le barman du Tric, qui joue au chat et à la souris avec elle. Ils partent tous les deux dans son appartement de New-York, dans lequel ils retrouvent Rachel en pleine overdose. Owen parvient à la sauver et Brooke la ramène à Tree Hill. Elle décide ensuite de se stabiliser en adoptant un enfant et ainsi fonder une famille, mais elle est jugée trop jeune pour adopter. On lui confie alors une enfant malade qui a besoin d'une opération non disponible dans son pays. Angie entre donc dans la vie de Brooke, qui lui consacre toute son affection jusqu'à ce qu'Angie doive repartir à la fin de la saison. Pendant ce temps, elle continue à avoir des relations difficiles avec sa mère, qui lui avoue n'avoir jamais eu envie d'être mère.


title: Brooke Davis Baker

text: À la fin de la saison 5, Brooke avait renvoyé sa mère, mais celle-ci ne va pas se laisser faire car elle possède la moitié de la société " "Clothes Over Bro's "". Brooke se fait un soir violemment agresser dans sa boutique, tous les croquis de la nouvelle collection sont volés. Elle porte sur elle des violences physiques et psychologiques. Brooke le garde pour elle mais se confie à Debbie, qui lui apprend alors à se servir d'une arme. Elle est persuadée que c'est Victoria qui a engagé quelqu'un pour lui voler ses dessins. Elle va donc la voir et lui annonce qu'elle renonce à ses droits sur la société et que Victoria doit être satisfaite car elle a maintenant tout ce qu'elle désirait : une entreprise et pas de fille. Brooke arrive finalement à s'en sortir et décide d'héberger Sam, une jeune adolescente qui avait volé des vêtements dans sa boutique et qui vit dans la rue. Les relations entre elles sont au début difficiles, avant de devenir affectueuses. Victoria décide de rappeler la collection "Clothes Over Bros" de la boutique de Tree Hill. Le magasin de Brooke est donc vidé mais elle décide de continuer à y travailler. Elle y prépare la robe de mariée de Peyton avec l'aide de son assistante, Millicent Huxtable, qui a décidé de rester auprès d'elle après les moments difficiles qu'elle a dû traverser. Après avoir affronté son agresseur (le frère d’un ami de Sam qui avait tué aussi Quentin), elle se rapproche de l’ex compagnon de Peyton, Julian mais elle doutera au début de la possibilité d’avoir une vraie relation avec lui, elle ne sait pas s'il elle arrivera à établir une vraie relation amoureuse. Julian et Brooke entretiennent tout de même une relation amoureuse jusqu'à ce que Julian doive retourner à Los Angeles. Il lui propose alors de partir avec lui et Sam pour Los Angeles, mais elle refuse, prétextant le fait qu'elle veuille un cadre stable pour Sam. Finalement, Sam décide d'aller vivre avec sa mère biologique qui l'avait contacté et Brooke se retrouve donc seule. Julian revient pour le mariage de Lucas & Peyton, accompagné d'une autre jeune femme. Brooke se venge en séduisant et en dansant avec un autre homme, mais finit par ouvrir totalement son cœur à Julian, lors du dernier épisode.


title: Brooke Davis Baker

text: 14 mois plus tard, Brooke se languit seule, Peyton, sa meilleure amie a quitté Tree Hill avec Lucas, et Julian est reparti pour produire un film. Elle décide alors d'engager un nouveau mannequin pour incarner le nouveau visage de sa société. Avec l'aide de son associée Milicent, elles vont engager Alex Dupré. Celle-ci tournera sans cesse autour de Julian, ce qui agacera Brooke. Pensant être enceinte elle rend visite à son gynécologue qui lui annonce qu'elle est stérile. Le jour où Julian rentre, Brooke est en pleurs et elle annonce à Julian qu'elle ne peut pas avoir d'enfant. Malgré lui Julian raconte tout a Alex, alors Brooke décide de faire une pause. Alex ayant tenté de se suicider, Julian reste avec elle à l'hôpital. Il annonce alors à Brooke qu'il va faire le film avec Alex. C'est alors qu'arrive Alexander, le nouveau styliste de la collection. Julian va tout de suite penser que Brooke veut le rendre jaloux alors que ce n'est pas le cas mais Julian est quand même super jaloux. Julian et Brooke sont toujours fous amoureux l'un de l'autre mais n'osent pas s'avouer leurs sentiments. Alex, lorsqu'elle comprendra qu'elle n'a aucune chance avec Julian, fera tout pour que celui-ci se remette avec Brooke. Haley va alors convaincre Brooke d'avouer ses sentiments à Julian mais quand celle-ci rentre dans sa chambre elle trouve Alex dans le lit en train de dormir et entends quelqu'un se doucher elle en déduit immédiatement que c'est Julian et qu'il vient de coucher avec Alex, elle s'en va alors le cœur brisé. Or Julian n'a pas couché avec Alex il lui a juste prêté sa chambre et c'est Alexander, le collègue de Brooke, qui est en train de se doucher après avoir couché avec Alex. Lorsque Brooke apprendra la vérité elle ira voir Julian et ils coucheront ensemble. Leur histoire est donc repartie. À la fin de la saison 7 Julian demandera Brooke en mariage et celle-ci acceptera.


title: Brooke Davis Baker

text: Brooke est très emballée à l'idée de se marier avec Julian, elle a d'ailleurs déjà dessiné les croquis de la robe qu'elle portera le grand jour. Seulement, à cause des préparatifs qui lui ont pris tout son temps, elle a un peu délaissé sa société. C'est donc Victoria et Millicent qui s'en sont occupés, mais la compagnie a beaucoup souffert de l'absence de Brooke. En effet, Clothes Over Bros est en faillite et Brooke est arrêtée par la police car sa mère et Millicent ont imité sa signature. Brooke décide de rembourser ses collaborateurs, quitte à y mettre sa fortune personnelle. Ses projets de mariages sont donc en quelque sorte détruits car elle sait qu'elle ne pourra s'offrir le mariage de ses rêves. C'est alors que Sylvia, la mère de Julian débarque à Tree Hill and décide de financer le mariage de nos deux tourtereaux de A à Z. Un salon a lieu à Tree Hill, Brooke s'y rend avec la mère de Julian mais cette dernière veut tout décider et Brooke est énervée, la journée se finit tout de même bien. À la suite de la « faillite » de la société de sa fille, Victoria est enfermée en prison et entretient d'assez mauvaises relations avec sa fille.


title: Brooke Davis Baker

text: Après un accident de voiture, Brooke essaie de sauver Jamie, coincée dans la voiture mais c'est Julian qui doit les sauver une fois la voiture renversée dans la rivière.


title: Brooke Davis Baker

text: Le jour J du mariage est arrivée, Haley a aidé à tout organiser mais Peyton et Lucas ne sont pas venus car Sawyer était malade. L'amitié entre Haley et Brooke devient encore plus forte.


title: Brooke Davis Baker

text: Brooke et Julian décident d'adopter, ils rencontrent Chloé, enceinte qui leur donnera son bébé à sa naissance. Brooke est aux anges !


title: Brooke Davis Baker

text: Le jour J est arrivé, Chloé va accoucher mais son petit ami arrive, elle change d'avis : ils vont tous les deux élever cet enfant. Brooke et Julian sont tristes mais font bonne figure devant Haley qui vient elle aussi d'accoucher.


title: Brooke Davis Baker

text: Clothes Over Bros, son ancienne marque de vêtements la rappelle en lui proposant le poste de vice-présidente de l'entreprise à New York, elle et Julian décident de partir mais dans l'épisode 20, on apprend que malgré son incapacité à avoir des enfants selon les médecins, elle est enceinte de son mari Julian Baker, ils décident donc de rester à Tree Hill.


title: Brooke Davis Baker

text: Dans l'épisode 22, Brooke, a 7 mois de grossesse, tombe d'un tabouret et est emmenée en urgence à l'hôpital où elle donne naissance à des jumeaux Davis et Jude, qui sont placés en couveuse. Malgré leur naissance prématurée, Jude et Davis sont en bonne santé.


title: Brooke Davis Baker

text: Dans cette saison, Brooke vit désormais sa vie de famille avec ses fils et Julian, non sans quelques nuits blanches. Quand elle ne s'occupe pas des jumeaux, elle travaille au Karen's Cafe, dont elle est la copropriétaire avec Haley. Lorsque son père revient à Tree Hill pour le baptême de Davis et Jude, Brooke commence à songer à créer une nouvelle ligne de vêtements: des habits pour jeunes bébés nommée Baker Men. Elle se rapproche de son père, cherchant son amour et son approbation. Mais celui-ci essaie d'acheter l'affection de Brooke encore une fois en s'appropriant sa nouvelle collection pour vêtements d'enfants Baker Men. Dans l'épisode 11, Brooke se réconcilie avec sa famille et ses parents se remettent ensemble. Cette neuvième saison fait également réapparaître les vieux fantômes de Brooke. Xavier, l'homme l'ayant agressée et dévalisé quelques années auparavant sort de prison.


title: Brooke Davis Baker

text: Tara, la propriétaire du Tree hill café (qui était en froid avec Brooke et Haley) sauve Brooke et lui évite ainsi de mourir. À la fin de la saison, Brooke est toujours mariée à Julian et a ouvert sa boutique ""Baker Man"" en face du ""Karen's Café"".


title: Brooke Davis Baker

text: Durant son enfance, les parents de Brooke étaient très absents, et ils ont compensé leur manque d'amour par de l'argent. La petite-fille se rapprocha donc de Peyton Sawyer et du père de cette dernière, Larry Sawyer, qu'elle a pris comme figure paternelle.


title: Brooke Davis Baker

text: Au lycée, ses parents déménageront à Los Angeles, et Brooke part vivre chez Karen Roe. Elle considéra Karen comme une mère. En terminale, elle emménagera avec Haley, avec qui elle deviendra très amie. Haley la nommera d'ailleurs marraine de son fils, James Lucas Scott, Peyton la nommera aussi marraine de sa fille, qu'elle nommera même en son honneur Sawyer Brooke Scott. Brooke devint très proche de ses deux filleuls, et lui donnèrent envie d'avoir des enfants, mais malheureusement, après avoir cru qu'elle était enceinte de Julian, elle apprit qu'elle ne pourrait jamais avoir d'enfant.


title: Brooke Davis Baker

text: Malgré les dires des médecins, elle tomba enceinte de Julian, peu après leur mariage, et mit au monde des jumeaux, Davis et Jude Baker.


title: Brooke Davis Baker

text: Brooke travaille dans différents domaines, en particulier dans la mode ainsi que dans la musique. Elle est en effet la créatrice de la ligne à vêtements à succès nommé ""Clothes Over Bros"" avec sa mère, Victoria Davis. La compagnie vend également des accessoires ainsi que des cosmétiques. ""Clothes Over Bros"" rapporta des millions, voir plus, de dollars à Brooke. Elle a eu l'idée d'ouvrir une ligne de vêtements au lycée lorsqu'elle habitait avec Haley. Brooke commença tout d'abord à vendre ses vêtements sur internet, puis après monta une grosse entreprise avec l'aide de sa mère. Brooke a également créé un magazine féminin en perpendiculaire pour ""Clothes Over Bros"", nommé "B.Davis", qui connait un franc succès. Pour son époux, Julian Baker, Brooke a réalisé les costumes pour certains des films de Julian (qui est producteur et à la fois réalisateur), notamment "An Unkindness of Ravens" (adaptation cinématographique du livre du même nom de Lucas, qui n'a pas eu lieu finalement) et "Seven Dreams Til Tuesday". En plus de cela, Brooke est la propriétaire et la principale actionnaire de la maison de disques de sa meilleure amie, Peyton Sawyer Scott qui fut dirigée, après le départ de Peyton, par son autre meilleure amie Haley James Scott.


title: Brooke Davis Baker

text: Quatre ans après le lycée, alors que son entreprise rapportait beaucoup d'argent, Brooke décida de revenir s'installer à Tree Hill. Elle racheta alors le Karen's Cafe pour en faire un nouveau magasin Clothes Over Bros, d'où elle continuait à gérer son business. Cependant, quelque temps après, le magasin Clothes Over Bros fera l'objet d'un cambriolage et Brooke sera victime d'agression. Dans la colère et la tristesse, elle décide de céder tous ses droits à sa mère Victoria Davis qui devient alors la nouvelle patronne de l'entreprise. Victoria liquide entièrement la boutique de Tree Hill et repart s'installer à New York, nouveau siège de la compagnie. Brooke tient cependant à garder les locaux de sa boutique de Tree Hill.


title: Brooke Davis Baker

text: La mère de Brooke revient subitement vers sa fille pour lui demander de sauver l'entreprise qui est en train de couler : Clothes Over Bros ne tourne pas aussi bien lorsque l'inspiration de B.Davis est absente. Après un premier refus, Brooke accepte et le magasin de Tree Hill rouvre ses portes. Victoria rendra plus tard l'intégralité de la compagnie à Brooke.


title: Brooke Davis Baker

text: L'affaire commence donc à tourner à merveille et c'est un nouveau départ. Brooke et Victoria sont deux des principaux visages de la société. Millicent Huxtable, assistante de Brooke devient elle aussi un visage, notamment lorsqu'elle s'engage dans le mannequinat. Enfin Alex Dupre sert de principal mannequin pour la compagnie.


title: Brooke Davis Baker

text: Malheureusement, l'image de Clothes Over Bros sera dégradée : Victoria (avec la participation de Millicent) a menti aux investisseurs de Brooke. Cette dernière, rongée par la culpabilité, décide de rembourser intégralement ses investisseurs. Ce remboursement est tellement énorme, qu'elle est contrainte de vider sa fortune personnelle et de liquider son entreprise. Brooke fait alors une conférence de presse pour annoncer la fermeture définitive de sa compagnie.


title: Brooke Davis Baker

text: Le magasin fermé, Haley a l'idée de le restaurer pour faire renaître le Karen's Cafe. Elle s'associe avec Brooke dans ce projet, et les deux femmes deviendront les nouvelles propriétaires du Karen's Cafe.


title: Brooke Davis Baker

text: Ted Davis, père de Brooke, revient en ville dans le but de créer avec sa fille une toute nouvelle entreprise : Baker Men. L'entreprise va être créée, et ce sera une entreprise familiale puisque Brooke travaillera avec ses deux parents. À la fin de la série, Brooke installe un nouveau magasin de Baker Man, en face du Karen's Cafe.


title: Brooke Davis Baker

text: Brooke est brune, elle adore les vêtements à la mode. C'est une jeune fille qui accorde donc beaucoup d'importance à son apparence, elle est très belle et est ainsi, le plus grand fantasme des mecs du lycée de Tree Hill. Lors de la saison 3 elle se fera faire une frange qu'elle n'aura plus lors de la saison 4, durant toutes ces saisons ses cheveux auront continué à pousser. Lors de la saison 5 elle s'est fait faire un carré plongeant et lors de la saison 6 et 7 elle se laissera de nouveau pousser les cheveux tout en se les frisant. Elle s'est toujours habillé avec beaucoup de gout et de classe. Durant toutes les saisons elle sera toujours à la pointe de la mode.


title: Brooke Davis Baker

text: Brooke est d'abord une fille superficielle et immature, mais il s’avère que c'est sa "superficialité" et son immaturité qui sont les bases de la carapace qu'elle se crée. Cependant au fil des saisons, elle gagne en maturité, en courage, en réflexion et également en spiritualité, montrant ainsi qui elle est réellement.


title: Brooke Davis Baker

text: Brooke a également beaucoup de mal à montrer ses sentiments et à les exprimer, en partie à cause de ses parents, Robert Theodore et Victoria Davis, qui étaient plus impliqués dans leur travail et leur vie de luxe que par leur fille, et en partie aussi à cause de Lucas, son premier sérieux petit ami qui embrassera à plusieurs reprises sa meilleure amie, Peyton…


title: Meghan Ory

text: Elle est principalement connue pour interpréter le rôle d'Abby O'Brien dans la série Chesapeake Shores.


title: Meghan Ory

text: Ses parents sont Nathan Ory et Bonnie Ory. Elle a étudié à Royal Oak Middle School puis à Claremont Secondary School. En 1996, elle obtient le prix des Beaux-arts de Royal Oak.


title: Meghan Ory

text: Elle réside en Californie la plupart du temps, sauf lorsqu'elle est en tournage, elle vit alors sur ses lieux de travail : Los Angeles, New York et Vancouver.


title: Meghan Ory

text: Elle poursuit sa carrière d'actrice et décroche alors son premier rôle en 1999 dans le téléfilm "The Darklings".


title: Meghan Ory

text: Elle joue ensuite de petits rôles dans des séries telles que "Dark Angel", "Smallville", "L'Apprenti de Merlin", "Sanctuary", "", "Supernatural"… Elle est aussi connue pour son rôle de Juliette dans "True Justice."


title: Meghan Ory

text: Depuis 2011 elle incarne Ruby, le petit chaperon rouge dans la série "Once Upon a Time "qu'elle quitte en 2013 pour rejoindre la série "Intelligence". Néanmoins, son personnage n'est pas annoncé comme quittant la série, elle n'est juste plus montrée à l'écran du jour au lendemain. Elle est de retour pour la première fois dans l' et reviendra ensuite pour une brève apparition dans l'épisode 17 et pour l'épisode 18 de la même saison.


title: Meghan Ory

text: Après deux collaborations dont une qui lui a valu une nomination au Leo Awards avec la chaîne Hallmark Channel en 2014 et en 2015 pour un film de noël, ils lui confient fin 2015 le rôle de leur nouvelle série de téléfilms, Chesapeake Shores qui deviendra finalement une série qui débutera en .


title: Meghan Ory

text: Elle est mariée depuis 2008 avec l'acteur . Le , elle annonce sur instagram avoir accouché de son premier enfant. Le , elle annonce être enceinte de son deuxième enfant.


title: Solaris (film, 2002)

text: Solaris est un film américain écrit et réalisé par Steven Soderbergh et sorti en 2002. Le film met notamment en scène les acteurs George Clooney et Natascha McElhone. Il est adapté du roman du même nom de l'écrivain polonais Stanisław Lem, paru en 1961 et déjà adapté sous le même titre en 1968 par Lydia Ichimbaïeva et Boris Nirenburg ("Solaris", téléfilm soviétique) ; et en 1972 par Andreï Tarkovski (Solaris, film soviétique).


title: Solaris (film, 2002)

text: Pendant plusieurs années, James Cameron avait l'intention d'en signer la réalisation mais, pris par de nombreux autres projets, il se résout à en confier la réalisation à Steven Soderbergh, bien qu'il continue à y veiller en assurant la production. Le scénario est alors entièrement retravaillé par Steven Soderbergh. La musique, largement reconnue pour ses qualités méditatives et intimistes, est signée par le compositeur Cliff Martinez. Le film a reçu un accueil mitigé du public, désorienté par ce qu'il pensait être un film de science-fiction classique, alors que celui-ci est avant tout un drame, plus précisément un drame psychologique.


title: Solaris (film, 2002)

text: "Solaris" raconte l'histoire du psychologue Chris Kelvin, envoyé à bord d'une station spatiale tournant autour de l'étrange planète Solaris et qui voit réapparaître sa femme, pourtant décédée quelques années plus tôt. Il se trouve alors confronté à sa culpabilité, se sentant responsable du suicide de celle-ci, et assimile cette réapparition à une seconde chance que le destin lui donne.


title: Solaris (film, 2002)

text: Fortement influencé par "2001, l'Odyssée de l'espace" de Stanley Kubrick et les questionnements de mythes anciens comme le mythe d'Orphée et Eurydice, le film est décrit comme un ayant pour objet la mémoire, la culpabilité et la rédemption.


title: Solaris (film, 2002)

text: Dans un futur indéterminé mais proche, Chris Kelvin (George Clooney) est un psychologue menant une morne vie. Alors qu'il se blesse au doigt en cuisinant, deux employés de la DBA (l'agence spatiale qui a succédé à la NASA) lui apportent un message vidéo d'un de ses amis, Gibarian (Ulrich Tukur). Celui-ci, parti en observateur dans la station "Prometheus" orbitant autour de la planète-océan Solaris, lui lance un appel de détresse. Mais il reste mystérieux quant à la teneur de ses problèmes, annonçant : Dans la mesure où il s’agit du dernier message de l'équipage à être parvenu sur Terre, les autorités fondent beaucoup d'espoir dans l'envoi de Chris, d'autant plus qu'une équipe de secours a déjà été envoyée sur la station et n'a plus donné de nouvelles depuis.


title: Solaris (film, 2002)

text: Le psychologue se rend donc à son tour sur la station. À son arrivée, il est confronté à divers incidents inquiétants, des traces de sang sur les murs et le sol, la découverte de deux cadavres dont celui de Gibarian, des cris et des bruits étranges, la présence incongrue d'un enfant dans les coursives de la station… Chris découvre qu'il ne reste que deux survivants, Snow (Jeremy Davies), l'informaticien du bord, et Gordon (Viola Davis), la médecin de l'équipage. Bien que réagissant différemment, tous deux montrent un esprit tourmenté par un mal étrange. Chris ne parvient pas à leur soutirer d'informations significatives sur ce qui se passe. Gordon ne fait qu'une description froide et médicale des syndromes qui la frappent () mais ne révèle rien de leurs causes. Snow, bien que plus accessible, demeure tout aussi énigmatique : . Il informe cependant Chris que Gibarian s'est suicidé et que l'enfant aperçu précédemment est le fils de ce dernier, ce qui est en principe impossible, celui-ci étant resté sur Terre. Snow conseille qu'il ne faut pas s'endormir.


title: Solaris (film, 2002)

text: Pourtant Chris va se coucher et s'endort. Le premier des qui émaillent le film a lieu. Il se remémore dans son songe de sa toute première rencontre avec Rheya (Natascha McElhone), celle qui devint son épouse. Celle-ci a lieu alors qu'il parlait avec Gibarian, qui annonce justement être sur le départ pour Solaris. À son réveil, Chris est confronté au mystère de la station lorsque Rheya lui apparaît en chair et en os. Passé la stupéfaction initiale, il décide aussitôt de l'éliminer en la projetant dans l'espace à l'aide d'une capsule de secours. Après cet épisode, il reconnaît devant Snow que ce « visiteur » ressemblait à sa femme mais que celle-ci est morte sur Terre.


title: Solaris (film, 2002)

text: La seconde nuit de sommeil est l'occasion d'un autre narrant les premiers temps de sa fréquentation amoureuse avec Rheya. Celle-ci y apparaît indécise dans la suite de sa relation avec Chris et, par ailleurs, fragile psychologiquement, notamment lorsqu'elle raconte sa vie avec sa mère dont elle dit qu'elle était . À son réveil, Chris découvre de nouveau Rheya à ses côtés et lui avoue : Elle répond : Les souvenirs, sous forme d'un autre , remontent à l'esprit de la jeune femme : sa grossesse, sa décision d'avorter, les souffrances au sein de leur couple liées à son caractère dépressif, puis son suicide…


title: Solaris (film, 2002)

text: Lors d'une réunion entre les quatre occupants de la station, Gordon explique que Rheya est en fait une création de Solaris s'appuyant sur les souvenirs de Chris : , s'exclame-t-elle, . Elle propose de la détruire à l'aide d'un faisceau qui rendrait son retour impossible. Chris refuse.


title: Solaris (film, 2002)

text: Il s'endort de nouveau. Cette fois, c'est Gibarian qui lui apparaît. La scène se déroule dans la station, si bien qu'on ne sait pas vraiment si Chris dort ou s'il est éveillé :


title: Solaris (film, 2002)

text: De son côté, Rheya profite de ce sommeil pour tenter de se suicider en avalant de l'oxygène liquide. Néanmoins, sa blessure se cicatrise sous les yeux incrédules de Chris, Gordon et Snow, prouvant le caractère non humain de l'entité.


title: Solaris (film, 2002)

text: Gordon explique alors à Chris que le seul moyen de faire définitivement disparaître une entité consiste à la bombarder , ce qu'elle affirme avoir testé sur la sienne. Rheya abonde dans son sens car elle a compris n'être qu'une image vivante envoyée par la planète. Mais la raison de Chris a vacillé. Refusant encore, il s'enferme dans sa cabine avec Rheya. Là, il finit par de nouveau s'endormir. À son réveil, il découvre que Rheya a demandé à Gordon de la désintégrer. Cette scène est entrecoupée de narrant la découverte par Chris de Rheya lors de son suicide.


title: Solaris (film, 2002)

text: Cela fait, Gordon annonce qu'elle quitte la station et invite Chris à la suivre. C'est à ce moment précis que Chris découvre le corps de Snow, conservé dans le plafond de la chambre froide. Gordon et lui comprennent que Snow n'est qu'une entité qui avait pris la place de « son » humain en le tuant. Les deux personnages s'apprêtent à l'éliminer mais l'entité les informe que l'utilisation par Gordon de la afin de désintégrer les autres entités a fait acquérir à Solaris , attirant inexorablement la station vers elle. Par ailleurs, cette dernière a épuisé toutes ses réserves de carburant. Ils n'ont d'autre choix que de s'enfuir sans attendre vers la Terre, à bord de la navette avec laquelle Chris est arrivé.


title: Solaris (film, 2002)

text: L'heure du départ a sonné, Gordon et Chris doivent partir en laissant la planète ainsi que l'entité Snow derrière eux. Pourtant, au dernier instant, Chris choisit ; ne pouvant se résoudre à abandonner Rheya, il laisse partir Gordon seule et reste sur la station. Cette dernière commence à se désintégrer sous l'effet de l'attraction de Solaris. Se produit alors un retour brutal sur Terre. Dans sa cuisine, la scène où Chris passe son doigt blessé sous l'eau se répète. Mais cette fois, la blessure disparaît comme par magie, à l'image de ce qui s'était passé précédemment pour Rheya, mutilée par l'oxygène liquide. On peut dès lors comprendre qu'il est devenu lui-même une de ces entités.


title: Solaris (film, 2002)

text: Les dernières images du film se situent sur Terre, dans une réplique de l'appartement de Chris. Elles mettent en scène le dernier dialogue entre Chris et Rheya :


title: Solaris (film, 2002)

text: On ne compte ainsi que quatre personnages principaux (Chris Kelvin, Rheya, Snow et Gordon) dans l'histoire, cela permet d'avancer que "Solaris" appartient au domaine du huis clos.


title: Solaris (film, 2002)

text: James Cameron avait le projet de faire ce film depuis plusieurs années. Après une longue procédure avec le gouvernement russe, il achète les droits du roman de Stanisław Lem via sa société . Mais en raison de nombreux autres projets dans les , il ne peut concrétiser son projet.


title: Solaris (film, 2002)

text: En 2000, alors que Steven Soderbergh travaille sur "", il parle à James Cameron et aux producteurs Rae Sanchini et Jon Landau d'une adaptation de "Solaris", qu'il pourrait faire lui-même. James Cameron est intrigué par les idées du réalisateur et lui propose de retravailler sur le projet. Ainsi y travaillent-ils ensemble, lors de longues discussions où ils échangent leurs points de vue et où Soderbergh peut exposer ses idées. Alors que le développement de "" stagne, Steven Soderbergh commence à écrire un premier jet de "Solaris". Pour cela, il visionne le film russe de 1972, réalisé par Andreï Tarkovski. Ce dernier y développe des thèmes qu'il n'a jamais pu aborder dans ses films précédents. Soderbergh insiste pour écrire seul le scénario : .


title: Solaris (film, 2002)

text: Soderbergh reconnaît avoir écrit un scénario beaucoup plus court que la moyenne des scénarios proposés par les réalisateurs ( au lieu d'une centaine habituellement) mais il désirait pouvoir étirer ses scènes afin de donner son rythme lent au film.


title: Solaris (film, 2002)

text: Steven Soderbergh souhaite à l'origine Daniel Day-Lewis pour le rôle principal. L'acteur est cependant engagé sur "" de Martin Scorsese. George Clooney, partenaire du réalisateur au sein de la société , reçoit une copie du script. Bien qu'ils soient proches, il réalise qu'il n'a pas été le premier choix des producteurs. Un mois plus tard, alors que "" est en cours de montage, il fait parvenir au réalisateur une lettre dans laquelle il annonce être prêt à endosser le rôle. Sa force de conviction et son lobbying ont été déterminants pour Soderbergh qui évoque l'inspiration que lui a conférée . De fait, l'implication de George Clooney est importante puisqu'il constitue une force de propositions : ainsi, c'est lui qui propose à Soderbergh l'indice final de la coupure au doigt qui se soigne seule montrant que Chris est resté sur Solaris.


title: Solaris (film, 2002)

text: Concernant Natascha McElhone, Soderbergh l'a remarquée dans "" (1996). Dans ce film, dit-il, elle lui a . Il songe donc rapidement à elle pour le rôle de Rheya. Pour elle aussi, le s'est révélé peu commun puisqu'il a pris la forme d'un dialogue improvisé avec Soderbergh qui s'est trouvé subjugué par ses réponses et qui l'a donc retenue.


title: Solaris (film, 2002)

text: Steven Soderbergh s'est tourné vers Jeremy Davies après avoir visionné un effectué par ce dernier pour un film consacré au criminel américain Charles Manson. Le film ne s'est pas fait mais la performance dans cette vidéo était tellement convaincante que Soderbergh l'a engagé.


title: Solaris (film, 2002)

text: Steven Soderbergh fait appel à Viola Davis qu'il retrouve ainsi pour la troisième fois, après "Hors d'atteinte" (1998) et "" (2000). Dans son commentaire audio du DVD, Soderbergh dit l'avoir engagée pour la force de son caractère : .


title: Solaris (film, 2002)

text: Enfin, concernant le choix de l'acteur allemand Ulrich Tukur pour jouer Gibarian, celui-ci s'est fait après un particulier. Soderbergh a demandé à Tukur de lui faire parvenir une vidéocassette en guise d'audition. Ce sont les choix étranges de mise en scène de cet « » qui ont décidé Soderbergh à le prendre.


title: Solaris (film, 2002)

text: Le décor de la station spatiale "Prometheus" est créé par Philip Messina. Ce chef décorateur travaille pour la quatrième fois sous la direction de Steven Soderbergh après "Erin Brockovich, seule contre tous", "" et "".


title: Solaris (film, 2002)

text: Concernant la station "Prometheus", la demande de Soderbergh à son chef décorateur est qu'elle paraisse la plus réaliste possible ; ainsi, loin d'imaginer une station hyper-futuriste mais improbable, Messina et Soderbegh choisissent plutôt de s'inspirer de la Station spatiale internationale tant dans pour l'extérieur que pour l'intérieur. Ils ajoutent néanmoins certains éléments dans le but d'en rendre l'intérieur plus brut, plus « industriel ».


title: Solaris (film, 2002)

text: Enfin, l'environnement et les extérieurs de la station ont été en grande partie recréés à l'aide de l'informatique par l'entreprise britannique Cinesite avec laquelle il a déjà collaboré sur cinq autres films : ', ', "Erin Brockovich", "" et "".


title: Solaris (film, 2002)

text: Pour Soderbergh, cette station n'est pas, contrairement aux films de science-fiction traditionnels, un personnage de l'histoire : le fait de placer l'action dans une station spatiale ne constitue qu'un prétexte afin de faire progresser l'histoire et faire accepter plus facilement certains partis pris scénaristiques. C'est pourquoi l'autre demande de Soderbergh à Messina est que le décor de la station donne une impression d'isolement, voire de claustrophobie, afin de rendre l'aventure intérieure plus oppressante et profonde.


title: Solaris (film, 2002)

text: Le tournage principal débute le à Downtown Los Angeles. Il a ensuite lieu sur les des studios de la Warner à Burbank en Californie. De l'aveu même de Steven Soderbergh, ce tournage a été relativement court, puisqu'il n'a duré que . De même, la phase de montage a été rapide, puisque le tournage a débuté au mois d' pour une sortie en avant-première le .


title: Solaris (film, 2002)

text: La construction de la station "Prometheus" ayant duré plus de temps que prévu, elle n'est pas terminée alors que le tournage a déjà commencé, ce qui oblige le réalisateur à modifier son planning et intervertir l'ordre de tournage de certaines scènes.


title: Solaris (film, 2002)

text: Solaris est un film dont les qualités esthétiques sont reconnues, qualité de l'image, cadrages… tout concourt à rendre l'œuvre plus belle. Les choix esthétiques de Soderbergh sont tournés vers ce qui pourrait s'apparenter à une certaine ligne claire, décors épurés, lumière tranchante et directe, plans resserrés… Tout est fait pour diriger l'œil du spectateur vers les personnages, leurs pensées, leurs sentiments et leurs actions.


title: Solaris (film, 2002)

text: Concernant l'environnement, l'aspect visuel le plus significatif concerne la planète Solaris qui apparaît dans trente-sept plans différents à travers les hublots du vaisseau "Athena" ou de la station "Prometheus". Soderbergh fait appel à l'entreprise sous la direction de l'artiste Richard Baily qui a travaillé sur les films de science-fiction "Tron" (1982) et "" (2000). La plus grande difficulté fut de rendre l'atmosphère de la planète, composée de gaz colorés desquels s'élancent de larges volutes lumineuses semblables à celles se produisant sur le Soleil. Il a fallu restituer cette atmosphère, pratiquement point lumineux par point lumineux afin de ne pas étouffer l'image, pour la rendre la plus éthérée possible ; autre contrainte, sur les indications de Soderbergh, en cohérence avec les descriptions présentes dans le roman, la lumière devait émaner de la planète même. C'est ainsi qu'il a fallu utiliser pas moins de sept couches d'images ainsi que différentes de la planète pour recréer toute la complexité de son apparence.


title: Solaris (film, 2002)

text: Cette dernière évolue au cours du film, la planète présente d'abord une atmosphère calme et sereine, aux volutes basses, douces et aux couleurs pastel ; vers la fin, l'atmosphère est plus agitée, plus tourmentée, les volutes sont beaucoup plus vastes et les couleurs plus électriques. C'est que, même si la planète ne constitue pas un personnage en soi, elle laisse à voir des changements notables, certainement en réponse à l'activité humaine se déroulant à sa proximité. Cela s'explique, selon Richard Baily, par la volonté du réalisateur d'accentuer l'aspect dramatique au cours du film.


title: Solaris (film, 2002)

text: Enfin, le réalisateur joue sur les oppositions visuelles afin de mieux situer et caractériser les passages concernant la station "Prometheus" et ceux concernant la Terre ; pour la Terre, une image sombre, marquée par la pluie et tirant sur le vert, afin de mieux marquer que la narration est de l'ordre d'un souvenir marqué du sceau du regret et, pour la station, une image très claire, jouant sur le contraste du blanc sur le noir, froide, où tout est épuré.


title: Solaris (film, 2002)

text: De fait, Soderbergh use d'un parti pris esthétique très proche de celui de Stanley Kubrick pour son "2001, l'Odyssée de l'espace", même solitude de l'Être humain face à un vide sidéral imposant, mêmes jeux de lumières sur les casques des scaphandres lorsque Chris arrive à la station, à comparer avec la séquence finale de "2001, l'Odyssée de l'espace" où David Bowman est envoyé « au-delà de l'infini »… Soderbergh ancre ainsi son œuvre dans le cadre d'un film réfléchi et lent, aux antipodes du film d'anticipation où se mêleraient action et science-fiction.


title: Solaris (film, 2002)

text: Le travail sur le son se fait avec Larry Blake. Ce chef du département sonore a travaillé sur tous les films Steven Soderbergh depuis sa première réalisation : "Sexe, Mensonges et Vidéo", "Kafka", "", "À fleur de peau", "", "Schizopolis", "Hors d'atteinte", ', "Hors d'atteinte", "Erin Brockovich, seule contre tous", "", "" et '.


title: Solaris (film, 2002)

text: Steven Soderbergh a porté la même attention à l'aspect sonore du film qu'à son aspect visuel. Ainsi, quand certaines scènes sont non dialoguées et ne comportent pas de musique, Soderbergh s'appuie sur les bruitages pour créer une tension. C'est ce que remarque James Cameron dans les commentaires audios du film, à propos de l'arrivée de Chris sur la station :


title: Solaris (film, 2002)

text: Ainsi, sur la station, de même qu'il a souhaité rendre les décors industriels et bruts, il accorde une importance dans le bruit continu des ventilateurs et de la climatisation qui accompagne le héros, tout en éliminant le maximum d'autres bruitages. Il l'exprime ainsi : De fait, Soderbergh choisit de privilégier le même dépouillement, la même épure sonore que visuelle :


title: Solaris (film, 2002)

text: Cliff Martinez, fréquent collaborateur de Steven Soderbergh, a composé une musique originale pour les besoins du film, même si Soderbergh a d'abord tenté d'illustrer son film avec des musiques déjà existantes composées par Pink Floyd ou Beck Hansen. Mais James Cameron a fini par le convaincre d'utiliser la composition de Cliff Martinez.


title: Solaris (film, 2002)

text: Batteur ayant appartenu au groupe des , ce dernier a travaillé sur la plupart des films de Sorderbergh. Ses compositions les plus connues sont "Sexe, Mensonges et Vidéo" (1989) et "" (2001). Pour ce film, il utilise un orchestre symphonique alors qu'il n'a employé jusque-là que des sources électroniques pour composer.


title: Solaris (film, 2002)

text: La bande originale du film est largement reconnue pour ses qualités artistiques et a été applaudie par la critique. Ainsi, est-elle fréquemment utilisée pour illustrer des émissions de télévision, comme dans le reportage « À l'ombre du volcan » de l'émission "Thalassa" diffusé le .


title: Solaris (film, 2002)

text: La bande originale est parue sur CD et a fait l'objet de plusieurs rééditions, dont une, en 2011, sur disque vinyle.


title: Solaris (film, 2002)

text: Pour certains, il s'agit de l'œuvre la plus accomplie de Cliff Martinez, qui affirme qu'elle est sa composition préférée car, dit-il, elle Et en effet, cela correspond bien à la demande de Soderbergh selon laquelle la musique devait soutenir littéralement la narration, certaines scènes comprenant peu voire pas de dialogues.


title: Solaris (film, 2002)

text: L'objectif de Soderbergh, en commandant ce travail à Cliff Martinez, est double : que la musique constitue une source puissante d'émotion et, en même temps, qu'elle contribue à instiller une ample lenteur. En cela, le film de Soderbergh se rapproche de celui d'Andreï Tarkovski : les effets musicaux tendent à toucher les mêmes ressorts émotionnels grâce à une même musique électronique aussi éthérée et lente.


title: Solaris (film, 2002)

text: L'instrumentation fait appel à un orchestre composé de bassons, clarinettes, flûtes, cors, hautbois, trombones, trompettes, tubas, violons, altos et violoncelles mais sans aucune percussion classique. De même il fait appel à des instruments moins couramment usités tels que les ondes Martenot, un cristal Baschet et des steel drums. Il fait également intervenir un ensemble instrumental traditionnel, le gamelan indonésien.


title: Solaris (film, 2002)

text: Le travail des instruments se fait sous la forme de , répétitions, dissonances, ostinatos… Ces procédés musicaux constituent l'essentiel de l'œuvre. Martinez a ensuite réarrangé électroniquement ce premier matériau afin d'amplifier l'effet de temps suspendu et d'état d'apesanteur recherché.


title: Solaris (film, 2002)

text: Même s'il est peu habitué à l'emploi des instruments classiques et de l'orchestre, Cliff Martinez a souligné l'intérêt de leur apport à la composition, car ils lui donne plus de chaleur et d'émotion.


title: Solaris (film, 2002)

text: Formellement, il joue sur l'opposition entre les deux types sources musicales. En effet, les contrastes dans les sonorités qu'elles produisent permettent d'associer chaque groupe instrumental à un aspect précis du film, l'électronique se rattache à la science-fiction tandis que la partie orchestrale illustre l'aspect humain de l'histoire.


title: Solaris (film, 2002)

text: Les sources d'inspiration de Martinez pour cette composition sont peu nombreuses mais très précises. À la demande de Soderbergh, Martinez s'est appuyé sur le travail de György Ligeti, notamment tel qu'il a été utilisé par Stanley Kubrick dans "2001, l'Odyssée de l'espace". Ainsi, dans les compositions "" et "Lontano", apparaissent les mêmes tenues sombres de cordes, cuivres et vents donnant une impression de langueur et de fin du monde.


title: Solaris (film, 2002)

text: On peut, de même, reconnaître l'influence de l'expérimentateur musical Brian Eno, inventeur de l'ambient, musique aux atmosphères minimalistes, sombres et froides, ainsi que celle du compositeur Philip Glass dont la musique répétitive et minimaliste, empreinte de tristesse et de pesanteur, a également été utilisée au cinéma.


title: Solaris (film, 2002)

text: Soderbergh indique qu'il . Même s'il n'a pas vu le film, Lem considère l'adaptation comme un et critique le film pour ce qu'il en sait comme s'écartant sensiblement des intentions originelles, en se focalisant exclusivement sur la psychologie des deux personnages principaux, et reléguant à quasi rien les réflexions sur l'humanité de l'étrange et gigantesque océan :


title: Solaris (film, 2002)

text: "Solaris" a été l'objet de critiques très divergentes, dans lesquelles les points d'analyse soulevés peuvent être similaires mais appréhendés de façons opposées.


title: Solaris (film, 2002)

text: Il se présente selon certains critiques comme un film intellectuel, où même l'amour est avant tout cérébral ; ainsi, selon Jean-Pierre Dufreigne de l'Express, Dès lors, il permet de soulever un questionnement dont ce même critique souligne la profondeur : Olivier De Bruyn, du magazine "Le Point", s'inscrit dans cette vision du film puisque, selon lui,


title: Solaris (film, 2002)

text: Solaris est également considéré comme un film aux visées esthétiques proposant, selon Olivier De Bruyn, , ce que confirme Jean-Claude Loiseau de "Télérama" qui affirme que Pour Grégoire Bénabent de "Chronicart.com", cette esthétique épurée sert l'œuvre puisqu'elle lui permettrait de faire progresser efficacement l'histoire :


title: Solaris (film, 2002)

text: Ce sont néanmoins ces mêmes caractéristiques qui sont sujettes à des critiques négatives de la part d'autres observateurs. Nombreux ont été les critiques qui ont été déroutés par le rythme lent du film ainsi que son parti pris méditatif. Le film est aussi jugé esthétisant.


title: Solaris (film, 2002)

text: Ainsi, Didier Péron du quotidien "Libération", considère que "Solaris" est . Affirmant même que le film , il en conclut que . De même, les "Inrocks" à travers la voix d'Olivier Père, constatent que, . Bref, "Solaris" serait un film se voulant tellement cérébral qu'il en perdrait toute âme.


title: Solaris (film, 2002)

text: C'est que l'œuvre serait victime d'une interprétation proprement américaine du film de Tarkovski à travers l'exploitation de l'idée de « seconde chance » qui semble avoir cours dans les films hollywoodiens : .


title: Solaris (film, 2002)

text: Autre sujet de critique négative, son esthétique dont Olivier Père, des "Inrocks", regrette les partis pris : , , , , . Bref, Soderbergh donnerait « une place excessive aux valeurs formelles » et serait donc « esthétisant ». Il s'agit d'une analyse proche de celle de Didier Péron, pour qui, .


title: Solaris (film, 2002)

text: Le film de Soderbergh ne laisse donc pas indifférent. Décrit comme un film expérimental, il est néanmoins reconnu comme une œuvre désirant sortir du lot des productions hollywoodiennes, ce qu'Olivier De Bruyn souligne, lorsqu'il écrit : .


title: Solaris (film, 2002)

text: C'est pourquoi Jean-Claude Loiseau, dans "Télérama", remarque que Soderbergh . Dès lors, l'auteur de l'article peut finalement conclure que,


title: Solaris (film, 2002)

text: Le film ne trouve pas son public, pour un budget estimé à , le film rapporte en Amérique du Nord et dans le monde, soit une trentaine de millions $US. Le film subit donc un relatif échec.


title: Solaris (film, 2002)

text: En raison de ces mauvais résultats, Soderbergh a reproché les carences de la promotion qui n'aurait pas permis au film d'obtenir la publicité qu'il aurait mérité.


title: Solaris (film, 2002)

text: À l'époque, George Clooney rétorque pourtant que la promotion autour du film ne porte aucune responsabilité dans cet échec. Il souligne que le film a été victime d'un malentendu initial qui lui a été fatal : le public l'aurait boudé car, présenté comme un film de science-fiction, "Solaris" est en fait une histoire d'amour. L'analyse de l'acteur n'est pas infondée, le choix de faire évoluer les personnages dans cette station spatiale constitue moins une exigence indispensable pour le scénario qu'un prétexte, un moyen de narration, permettant de faire accepter le principe de base de l'histoire, à savoir l'apparition d'« entités ». De même, grâce à cet artifice, l'isolement des personnages et le sentiment d'abandon qui en découle permet de faire efficacement évoluer l'histoire.


title: Solaris (film, 2002)

text: De fait, Soderbergh corrige par la suite son analyse, concédant que le film est trop cérébral pour le public américain qui aurait, différemment du public européen, besoin de films plus accessibles. C'est ce qu'il confirme dans le commentaire audio du film où il affirme que le film peut être difficile d'accès : .


title: Solaris (film, 2002)

text: "Solaris" de Soderbergh (2002) est à la fois redevable du roman de Stanisław Lem, datant de 1961, et de l'adaptation cinématographique qu'en a faite Andreï Tarkovski en 1972. Il est à noter qu'il a également été fait du livre de Stanisław Lem une adaptation télévisuelle réalisée par Boris Nirenburg et Lidiya Ishimbayeva pour la télévision soviétique en 1968 mais à laquelle Soderbergh ne fait aucune référence dans ses sources d'inspiration.


title: Solaris (film, 2002)

text: La trame de fond des trois œuvres est très proche, un résumé de chacune d'elles permettant de le constater :


title: Solaris (film, 2002)

text: Or, si de telles similitudes existent entre les "Solaris" de Lem et Tarkovski d'une part et la version de Soderbergh d'autre part, de nombreux points de divergences existent, les trois proposant chacun une vision très différente : quand Lem s'interroge sur la rencontre de l'Humanité avec une intelligence extraterrestre qui le dépasse, et que Tarkovski s'interroge sur les limites de l'esprit humain, Soderbergh, lui, centre son film sur une histoire d'amour. Si bien qu'il est difficile de savoir dans quelle mesure le "Solaris" de Soderbergh constitue plus un du film de Tarkovski qu'une adaptation du roman de Lem. Ainsi, dans leurs déclarations-mêmes, le réalisateur et la production du film sont ambigus sur les influences réelles qu'ont eu les œuvres Lem et Tarkovski sur Soderbergh : d'un côté, les commentaires issus de la production du film avancent que le film est exclusivement « inspiré du livre de Stanislas Lem », et d'un autre, dans certaines interviews, Soderbergh affirme que son film est une adaptation de celui de Tarkovski.


title: Solaris (film, 2002)

text: C'est pourquoi les analyses des observateurs peuvent diverger du tout au tout, ce qui ne permet d'avancer que des hypothèses. Si pour l'auteur scientifique et critique de la science-fiction, Gary Westfahl, « le producteur James Cameron et le réalisateur Soderbergh […] étaient apparemment plus intéressé à refaire Tarkovski que de filmer Lem. », pour "Télérama", ayant « adapt[é] "Solaris", de Stanisław Lem, [Soderbergh] fait à peine un film de science-fiction, et encore moins un du chef-d'œuvre, aujourd'hui « canonisé » [d']Andrei Tarkovski […] ».


title: Solaris (film, 2002)

text: Le "Solaris" de Soderbergh s'inscrit dans la lignée du roman de Stanisław Lem. Ainsi, de nombreuses scènes s'inspirent de ce dernier : comme dans le livre, Rheya-Harey a conscience de sa propre nature, Chris tente de la tuer à leur première rencontre ; de même, Soderbergh reconnaît avoir gardé intégralement la scène


title: Solaris (film, 2002)

text: De même, Soderbergh affirme que la scène où Gordon plaide devant Chris pour la destruction de Rheya est largement inspirée par le livre de Lem.


title: Solaris (film, 2002)

text: Une première différence entre les deux œuvres apparaît dans la composition de l'équipage de la station voguant au large de la planète-océan : chez Lem, sont présents Snaut qui est cybernéticien et Sartorius qui est physicien ; chez Soderbergh, ces deux personnages sont respectivement remplacés par Gordon, médecin de l'équipage, et Snow, informaticien de bord. Il est à noter que Soderbergh introduit une femme noire (Gordon), ce qui, selon certains chercheurs n'est pas neutre et induit de nouvelles relations avec le visiteur de Chris Kelvin. De même, concernant le statut de ces personnages, si le héros (Kris Kelvin) est un chercheur respecté en « solaristique » chez Lem, ce même héros (devenu Chris Kelvin) occupe l'emploi de psychologue.


title: Solaris (film, 2002)

text: Néanmoins, les différences entre les deux œuvres sont plus profondes et tiennent à leur finalité respectives : chez Lem, il s'agit de présenter un homme, et partant l'Humanité entière, placé face à une intelligence extraterrestre qui le dépasse et avec laquelle il est difficile, voire impossible de communiquer ; chez Soderbergh, il s'agit plutôt de raconter une histoire d'amour. Stanisław Lem a bien compris cette différence de parti-pris de la part de Soderbergh et le fait savoir lors de la sortie du film en 2002 :


title: Solaris (film, 2002)

text: Face à cet objectif, la description et l'étude de la planète-océan Solaris sont fondamentales et développées dans le roman de Lem qui énonce ainsi l'intérêt d'une telle description : . La solaristique constitue donc une branche scientifique à part entière. À l'inverse, chez Soderbergh, ces descriptions et étude sont anecdotiques, la « solaristique » n'étant que très brièvement évoquée lors d'un par Gibarian devant Chris, celui-ci s'en désintéressant rapidement, étant plutôt captivé par l'apparition de Rheya.


title: Solaris (film, 2002)

text: De même, si la planète-océan n'est qu'aperçue, de loin en loin chez Soderbergh, comme faisant partie du décor, elle est longuement décrite dans le roman de Lem. Ainsi ce dernier y dépeint-il longuement les formations visibles à la surface de l'océan, en particulier ce qu'il nomme les « arbres-montagnes » (« longus », « fongosités », « mimoïdes », « symétriades » et « asymétriades », « vertébridés » et autres « agilus »). La représentation même de la planète est différente entre le roman (et le film de Tarkovski) où celle-ci est décrite comme un océan alors que Soderbergh décide d'en donner une représentation se situant entre une étoile et ce que serait un cerveau.


title: Solaris (film, 2002)

text: Si cet océan est présenté chez Lem comme une entité vivante possédant une certaine forme d'intelligence, ce questionnement est absent du film de Soderbergh.


title: Solaris (film, 2002)

text: Chez Lem, l'explication de la présence de ces apparitions fait l'objet d'une hypothèse : il s'agirait d'une tentative de communication de la part de la planète, ou, comme le dit Pascal Robert, . Or, dans le film de Soderbergh, une telle hypothèse est inexistante.


title: Solaris (film, 2002)

text: Néanmoins, à ce propos, il existe tout de même un point commun aux deux œuvres : la planète-océan est rendue responsable de la présence des entités dans la station spatiale aussi bien chez Lem que chez Soderbergh


title: Solaris (film, 2002)

text: Le roman est donc communément présenté comme contenant une multiplicité de thèmes et de réflexions que l'on ne retrouve pas dans le film de Soderberg : les avancées de la « solaristique », un cadre scientifique omniprésent, la frustration humaine de ne pouvoir communiquer avec cette planète qui paraît si vivante, la nécessité qu'ont les humains, pour ce faire, de se connaître eux-mêmes, la richesse de la description de ces entités qu'envoie la planète… De fait, il s'agit d'un parti-pris expressément revendiqué par Soderbergh : il choisit d'éliminer tout le questionnement théorique, scientifique ou philosophique qui était présent chez Lem afin de s'ancrer tout à fait du côté de l'émotion.


title: Solaris (film, 2002)

text: Dans son film, Andreï Tarkovski emprunte une autre voie que Stanisław Lem. Le roman traite de la rencontre de l'Humanité avec une intelligence qui la dépasse. Tarkovski, différemment, . Soderbergh, quant à lui, centre son film sur une histoire d'amour.


title: Solaris (film, 2002)

text: Esthétiquement d'abord, les deux réalisateurs proposent une vision commune de la représentation de la Terre ; il s'agit d'un lieu où dominent la pluie et le froid, métaphore de la tristesse qu'elle héberge. Les effets spéciaux sont rares et ne constituent pas l'intérêt premier du film de Tarkovski (qui ) ni de celui de Sodebergh (ce qui conduira même un critique à le qualifier d'.)


title: Solaris (film, 2002)

text: Les jeux de lumière sont aussi similaires : contrastes et oppositions de couleurs et de tonalités chez Soderbergh (gris pour la Terre, blanc et couleurs pour la station et Solaris), passage d'une image en couleurs à une autre en noir et blanc chez Tarkovski. Il existe chez les deux réalisateurs une même volonté d'associer fortement l'image à l'émotion. De même, Soderbergh n'hésite pas à utiliser des procédés techniques développés par Tarkovski dans son film. Ainsi, lors de la résurrection de Rheya (après son suicide sur la station "Prometheus"), Soderbergh fait jouer la scène à l'envers puis fait dérouler le film lui-même à l'envers, ce qui laisse voir des mouvements étranges des corps, tout comme l'avait fait Tarkovski.


title: Solaris (film, 2002)

text: Dès lors, il serait possible de conclure que Soderbergh s'est fortement appuyé sur le film de Tarkovski en ce qui concerne l'aspect visuel du film ainsi que les effets temporels qu'il lui confère.


title: Solaris (film, 2002)

text: Par ailleurs, les deux films se caractérisent par la même lenteur méditative, la même réflexion psychologique qui en font des films lents et méditatifs : le film de Soderbergh n'offre , tandis que celui de Tarkovski est empreint de aux antipodes des .


title: Solaris (film, 2002)

text: Contribuant à donner aux films leur lenteur méditative et mystérieuse, les bandes originales des deux films utilisent les mêmes effets sonores. Union d'une musique aux instruments classiques et d'une musique électronique, elles sont composées respectivement par Edouard Artemiev et Cliff Martinez.


title: Solaris (film, 2002)

text: Pourtant, ici aussi, des différences fondamentales inscrivent les deux films dans deux finalités différentes. Le but de Tarkovski est de mettre l'Humanité face à elle-même et face à ce qui la dépasse, c'est-à-dire sa propre Vérité (que l'on doit comprendre au niveau individuel comme l'impossibilité de la connaissance de son intimité) et la Nature. Soderbergh le reconnaît puisqu'il indique que . C'est ainsi que les deux films sont construits bien différemment. Soderbergh insère des alors que Tarkovski propose deux parties distinctes (la Terre avant le départ de Kris vers Solaris, puis la vie à bord de la station - sans compter le retour ambigu sur Terre). Chez Tarkovski, ce découpage permet de faire apparaître des éléments absents chez Soderbergh : un rapport prégnant à la nature, dès les premières secondes du film, et qui se poursuit tout au long du film. Car la nature constitue le seul lien qui semble opérant entre l'Homme et Solaris.


title: Solaris (film, 2002)

text: Chez Tarkovski, la « solaristique » est importante car elle permet de placer la Nature au centre des mystères auxquels l'Homme est confronté. Il ne reste plus qu'à ce dernier à les accepter afin de pouvoir vivre en paix.


title: Solaris (film, 2002)

text: Bien que proposant une fin commune (Kris/Chris vivent l'illusion de continuer une vie désirée mais en restant à proximité de Solaris), c'est l'approche philosophique qui distingue les deux films. C'est l'Homme face à la Nature et à lui-même que nous propose Tarkovski, tandis que Soderbergh met en scène un questionnement sur l'amour et la perte de l'autre.


title: Solaris (film, 2002)

text: Ainsi, en cohérence avec la finalité de son film (le pouvoir de l'esprit et de ses limites), Tarkovski met en scène un Kris Kelvin qui effectue une démarche initiatique vers cette vérité : sa contemplation de la nature, ses gestes lorsqu'il choisit de rejoindre Solaris (le fait de brûler ses papiers, par exemple, comme on expulse une identité passée). C'est ce qui le conduit finalement à accepter de quitter Harey.


title: Solaris (film, 2002)

text: Au contraire, et en cohérence avec la finalité de son film (raconter une histoire d'amour), Soderbergh présente un héros qui ne peut se résoudre à abandonner sa femme. Aussi, le dénouement du film peut sembler heureux : le héros retourne chez lui et là, il la retrouve. Mais il doit en payer le prix, car, non seulement Chris Kelvin ne sort pas du simulacre, mais devient lui-même une composante de ce simulacre (le fait que la blessure au doigt de Chris se soigne comme par magie tend à prouver que Chris est en fait sur Solaris et non sur Terre).


title: Solaris (film, 2002)

text: Le "Solaris" de Soderbergh est un sur une histoire d'amour. C'est cette voie originale que revendique explicitement le réalisateur. Ainsi, le film pose-t-il la question de l'amour "vrai" ; celui-ci ne finit-il pas par emprisonner l'autre dans le désir et le souvenir ? Ne finit-il pas par annihiler la personnalité propre de cet autre pour une personnalité fantasmée, reconstruite, irréelle ? Et soi-même, n'est-on pas que dépendance vis-à-vis de l'être aimé ? Au sortir de ce drame, le héros ne vit plus que dans son rêve, un rêve proche de l'éternel recommencement et dont seule la mort peut l'en sortir. Ces questionnements ne sont qu'anecdotiques dans le roman de Lem et le film de Tarkovski, c'est l'une des raisons qui ont fait que ce film intellectuel a pris à contre-pied le milieu du cinéma américain (et Lem lui-même, mais pour d'autres raisons). Un des liens entre le roman et son adaptation par Tarkovski tient à leur environnement politique. Créés pendant la période communiste, en Pologne pour l'un et en pour l'autre, le film et le roman constituent aussi une critique voilée du système productiviste soviétique, que l'Américain Soderbergh ignore.


title: Solaris (film, 2002)

text: Chez Soderbergh donc, pas d'expérience pour mieux connaître la planète-océan, voire interagir avec elle (à part le constat par Gibarian, lors d'un , que la planète soulève beaucoup de questions), juste le constat que les personnages de la station sont en danger car subissant l'apparition des êtres habitant leurs rêves. Pas ou peu de questionnements sur l'humanité de ces êtres. Chez Soderbergh, cela est tranché par Gordon qui assène à Kelvin, comme une vérité établie : « C'est une copie. Un faux-semblant qui est en train de vous faire le coup du revenez-y ! » C'est ainsi qu'elle conclut : « On est dans une situation qui dépasse la morale. ». Dans ce cadre, Chris Kelvin ne peut être entendu, ne parvenant que faiblement à contredire sa partenaire et s'enfonçant donc dans le déni.


title: Solaris (film, 2002)

text: C'est ainsi que, quoi que proposant une fin proche du film de Tarkovski (Kelvin qui choisit de ne pas repartir sur Terre), le "Solaris" de Soderbergh contient un but différent. Au lieu d'un homme ayant trouvé une paix quasi mystique, c'est un Kelvin toujours enfermé dans son rêve de revivre avec Rheya, et donc incapable de sortir de ses traumas qui est proposé par Soderbergh.


title: Solaris (film, 2002)

text: Soderbergh s'est toujours déclaré inspiré par plusieurs réalisateurs, américains ou non. Dans le cas de "Solaris", ces références apparaissent dans le choix d'un thème (l'aventure spatiale) mais aussi dans les partis pris esthétiques. Ce sont donc les noms de James Cameron (co-créateur du film), Ridley Scott et Stanley Kubrick qui viennent à l'esprit. Mais aussi Jean-Luc Godard, avec son film de science-fiction "Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution" (1965) dans lequel un personnage est également envoyé, seul, régler un problème survenu sur une base située à des années-lumière de la Terre.


title: Solaris (film, 2002)

text: De l'aveu même de Soderbergh, après la version de Tarkovski, la source d'inspiration la plus importante pour son film demeure "2001, l'Odyssée de l'espace" de Stanley Kubrick. Tant dans l'aspect visuel (conception des éléments spatiaux, arrimage du vaisseau à la station orbitale…) que sonore (la bande originale veut donner la même impression éthérée, irréelle, la plus expressive possible) que dans la vision méditative et complexe d'un futur extérieur à la Terre, "2001" est constamment évoqué.


title: Solaris (film, 2002)

text: "Solaris" renvoie à des références littéraires anciennes. En effet, le film évoque le mythe grec d'Orphée et Eurydice, traitant de la perte de l'autre, du deuil et de l'incapacité de dépasser ce deuil. Orphée, inconsolable de la mort de sa femme Eurydice, parvient à la rejoindre dans les Enfers. Là, il réussit à convaincre Hadès, dieu et gardien des morts, de le laisser repartir avec Eurydice. Hadès consent, à la seule condition qu'Orphée ne se retourne pas pour voir sa femme. Malgré sa promesse, Orphée se retourne et Eurydice est renvoyée dans les enfers. Orphée, de nouveau inconsolable se suicide. Ce mythe est évoqué, retourné, bousculé, renversé dans "Solaris". Il s'agit d'une inversion totale, d'abord lorsque Chris rejette la première « entité » Rheya dans l'espace. Autre inversion ensuite, lorsque Chris choisit à la fin du film de rester dans la station spatiale avec Rheya, tel un Orphée qui aurait choisi de rejoindre son Eurydice dans les enfers plutôt que de l'en sortir. Enfin, plus conformément au mythe, lorsque, à Rheya qui lui demande qui elle est, Chris ne peut que répondre : , ce qui lui est pourtant interdit et les perdra tous les deux.


title: Solaris (film, 2002)

text: Tout au long du film, Chris se trouve donc dans un état d'entre-deux, n'ayant pas encore plongé dans la mort mais n'étant plus du côté de la vie : ainsi, dans les derniers mots qu'il échange avec Rheya, au moment de la destruction de la station spatiale dans laquelle ils se trouvent, Chris montre qu'il est incapable de se situer entre ces deux issues. À la question de Chris, , la réponse de Rheya tombe, énigmatique, si ce n'est pour le héros, en tous cas pour le spectateur, Seule la citation du poète gallois Dylan Thomas, répétée comme un leitmotiv, (titre d'un poème datant de 1933, que l'on peut traduire par « Et la mort n'aura pas d'empire. »), pourrait éventuellement éclairer cette réponse de Rheya ; chaque pensée et chaque geste des personnages serait le moyen de satisfaire ce désir ardent de transcender la mort.


title: Solaris (film, 2002)

text: Le film renvoie aussi au mythe de Prométhée, à travers le nom de la station spatiale, "Prometheus". Dans ce mythe, Prométhée est un Titan qui crée les hommes à partir de la boue. Mais il est surtout coupable, aux yeux des dieux, de leur avoir volé le feu sacré de l'Olympe, représentation du « savoir divin », puis de l'avoir communiqué aux humains. En guise de punition, Zeus, le roi des dieux, le condamne alors à être attaché à un rocher et à voir son foie dévoré durant la journée par un aigle. Ce supplice est sans fin puisque son foie se reconstitue durant la nuit. Or, comme dans le mythe, la station spatiale est le lieu de création d'entités (plus ou moins) humaines. Elle est le lieu de l'éternel recommencement, comme l'atteste le retour incessant des entités. Enfin, elle est le lieu où une part du savoir divin, à savoir la création de cette flamme qu'est la vie, est exposée à l'Homme. On comprend dès lors pourquoi la station "Prometheus" ne pouvait qu'être détruite à la fin du film.


title: Solaris (film, 2002)

text: La question centrale du film est le rapport de l'Homme à sa mémoire, rapport qui fonderait et participerait de sa personnalité profonde.


title: Solaris (film, 2002)

text: Cette question de l'absence et de la perte, conduisant l'amour de Chris pour Rheya à tourner en rond et à finir par ne plus se porter que sur lui-même, apparaît dès les premières images où l'on voit Chris écouter Rheya qui lui parle d'une voix éthérée, comme si elle avait déjà disparu.


title: Solaris (film, 2002)

text: Le film évoque ainsi les questionnements soulevés dans le film "Théorème" de Pier Paolo Pasolini, datant de 1968, où le souvenir d'un mystérieux personnage provoque des réactions proches de la folie au sein d'une famille dans laquelle il a séjourné avant de disparaître.


title: Solaris (film, 2002)

text: De fait, le problème de Chris n'est pas tant l'amour qu'il porte à Rheya que, finalement, l'amour du souvenir, comme s'il ne faisait que se replier en boucle sur lui-même.


title: Solaris (film, 2002)

text: Finalement, le film interroge sur la réalité de « l'Autre » : l'Autre a-t-il une réalité par lui-même ou n'est-il qu'une correspondance, une reconstruction, une projection d'un souvenir, d'un phantasme de notre part sur lui ? "Solaris" questionne donc sur l'altérité, concept philosophique créé par Emmanuel Levinas, qui se définit comme la reconnaissance de l’autre dans sa différence. « L'Autre » du Chris de "Solaris" ne constitue qu'une incarnation en autrui de ses propres doutes, ses peurs et ses regrets.


title: Solaris (film, 2002)

text: D'aucuns ont vu le film comme le questionnement d'un artiste sur la création artistique en général et sur la création cinématographique en particulier. En effet, il est facile d'associer la planète-océan Solaris qui projette des « entités » (projections de souvenirs d'êtres ayant existé) et les entreprises de la création artistique qui proposent une recréation et réinterprétation du monde.


title: Solaris (film, 2002)

text: La présence des « entités » envoyées par la planète Solaris renvoie aussi au thème de la « copie » que développe Platon dans son allégorie de la caverne, exposée dans le Livre de "La République". L'œuvre décrit en termes imagés les conditions d'accession de l'Homme à la connaissance de la réalité, ainsi que la non moins difficile transmission de cette connaissance. "Solaris" renvoie également au livre "Le Sophiste" du même Platon : dans celui-ci, le philosophe évoque « la bonne copie » qu'il oppose à « la mauvaise copie » à propos de la parole du sophiste. Cela concerne les réactions de Chris face à l'apparition de Rheya lorsqu'il réalise qu'elle n'est que la copie de quelqu'un qui n'existe plus ?


title: Solaris (film, 2002)

text: Le film fait donc écho au questionnement soulevé dans ses essais par Jean Baudrillard (et dans sa critique très dure sur la société actuelle du spectacle) portant sur l'original et la copie puis sur la distinction entre la simulation (faire comme le monde) et le simulacre (la simulation de la simulation). Dans le film, cela se traduit d'abord par la question suivante : quand l'entité Rheya cesse-elle d’être simulation pour devenir simulacre ? Chris y répond à sa manière : c'est en faisant de la réalité elle-même un simulacre qu'il pourra rester avec Rheya. Bien plus, et cela constitue le dernier paradoxe du film, Soderbergh compte-t-il sur l'acceptation par le spectateur lui-même de l'abolition de la réalité en faveur de la simulation pour achever "Solaris".


title: Solaris (film, 2002)

text: Le grand paradoxe du film réside dans sa thématique de la place de la copie de la réalité ; le film est une copie (un remake), parlant de la copie (les entités). "Solaris" porte en lui une confusion entre le thème qu'il développe, le retour incarné du souvenir, et son statut de remake d'un film lui-même transposition d'une œuvre littéraire. Le film nous propose alors une mise en abyme ayant pour thème la création dans la création.


title: Solaris (film, 2002)

text: Cette mise en abyme se prolonge jusqu'aux acteurs eux-mêmes, et notamment Natascha McElhone, qui sont des êtres jouant le rôle d'autres êtres et, qui plus est concernant Rheya, duplication de ce personnage, eux-mêmes recréation de personnages d'un film original (le "Solaris" de Tarkovski), et eux-mêmes interprétations de personnages d'un livre (le "Solaris" de Lem).


title: Charlotte Caubel

text: Charlotte Caubel, née le à Nancy (Meurthe-et-Moselle), est une magistrate et femme politique française.


title: Charlotte Caubel

text: Le , elle est nommée secrétaire d'État chargée de l'Enfance au sein du gouvernement Élisabeth Borne, succédant à Adrien Taquet.


title: Charlotte Caubel

text: Après des études à Sciences Po Paris et à la faculté de droit de l'université Panthéon-Assas, où elle rédige un mémoire sur le statut constitutionnel du juge judiciaire, elle intègre l'École nationale de la magistrature comme auditrice de justice dans la promotion 1996.


title: Charlotte Caubel

text: Elle est nommée substitut du procureur de la République au tribunal de grande instance de Meaux en juillet 1998, chargée de la section des mineurs et de la famille. Après un passage à la Chancellerie, comme substitute à l'administration centrale, à partir de 2001, elle est nommée, le 6 janvier 2005, juge au tribunal de grande instance de Bobigny, puis vice-présidente au même tribunal.


title: Charlotte Caubel

text: En 2010, elle est détachée comme conseillère juridique auprès du ministère de l'Économie, de l'Industrie et de l'Emploi et du ministère du Budget, des Comptes publics et de la Réforme de l'État. En 2013, elle est nommée sous-directrice pour exercer les fonctions de conseillère juridique de Tracfin. En 2014, elle retourne en juridiction comme première vice-procureure près le tribunal de grande instance de Paris, pour diriger la section JIRS financière, économique et commerciale du parquet de Paris. En mai 2017, elle est nommée conseillère justice au cabinet du Premier ministre Édouard Philippe. Devenue inspectrice de la Justice, elle est nommée, en septembre 2020, directrice de la Protection judiciaire de la jeunesse du ministère de la Justice.


title: Charlotte Caubel

text: Le 8 septembre 2021, lors d'une audition à l'Assemblée nationale, elle explique que . Face aux protestations des parlementaires l'auditionnant, elle précise la problématique de la prise en charge des mineurs non accompagnés. Selon elle, l'enjeu est . Elle ajoute que faire cohabiter majeurs et mineurs dans des lieux d'hébergement .


title: Charlotte Caubel

text: Elle est nommée secrétaire d'État chargée de l'Enfance dans le gouvernement Élisabeth Borne le 20 mai 2022.


title: Charlotte Caubel

text: En novembre 2022, elle annonce vouloir instaurer dans une future loi la suspension et le retrait de l'autorité parentale au conjoint accusé ou condamné pour inceste ou violences familiales.


title: Charlotte Caubel

text: Elle est mariée à Alexandre Bompard, président-directeur général du groupe Carrefour, avec qui elle a trois enfants.


title: Alexis Manenti

text: D'origine corse et Serbe, Alexis Manenti grandit à Paris et commence sa carrière dans le collectif Kourtrajmé en tournant dans les premiers courts métrages de Kim Chapiron et Romain Gavras.


title: Alexis Manenti

text: Au cinéma, il est mis en scène par Fred Cavayé ("Mea Culpa"), Arnaud des Pallières ("Orpheline"), Fanny Ardant ("Le Divan de Staline"), Romain Gavras ("Le monde est à toi").


title: Alexis Manenti

text: En 2017, il coécrit avec Ladj Ly le court métrage "Les Misérables" dans lequel il interprète le personnage de Chris, flic de la brigade anti-criminalité à Montfermeil. Le film est nommé au César du meilleur court-métrage.


title: Alexis Manenti

text: En 2019, aidé de Giordano Gederlini à l'écriture du scénario, le court métrage devient un long métrage et "Les Misérables" remporte le prix du Jury au festival de Cannes 2019. Avec ce film, Alexis Manenti reçoit le César du meilleur espoir masculin 2020.


title: Irfan Khan

text: Irfan Khan (hindi : इरफ़ान ख़ान ; ourdou : عرفان خان) - aussi écrit Irrfan Khan - est un acteur indien de cinéma, de télévision et de théâtre, né le à Jaipur en Inde et mort le à Bombay.


title: Irfan Khan

text: Il commence sa carrière pour des productions cinématographiques indiennes avant d'être remarqué dans la production britannique "The Warrior" (2001) puis dans "Un nom pour un autre" (2006), et dans "Un cœur invaincu" (2007). Avec un rôle notable dans le film oscarisé "Slumdog Millionaire" en 2008, il obtient une reconnaissance internationale et tourne désormais aussi à Hollywood des films à succès comme "L'Odyssée de Pi" (2012) ou "Jurassic World" (2015).


title: Irfan Khan

text: Irfan Khan, de son nom complet Sahabzade Irfan Ali Khan, est le fils aîné d'une famille aristocratique musulmane du Rajasthan. Il étudie le théâtre à la National School of Drama de New Delhi dont il sort diplômé en 1987, il y rencontre sa future femme, l'écrivaine Sutapa Sikdar qu'il épouse en février 1995 et avec laquelle il eut deux fils, Babil et Ayaan.


title: Irfan Khan

text: Atteint d’une tumeur neuroendocrinienne, une maladie rare diagnostiquée en 2018, il part avec sa famille à Londres pour poursuivre un traitement de mars 2018 à février 2019, puis rentre à Mumbai pour tourner en avril 2019, après deux ans d'absence au cinéma, dans un dernier film : .


title: Irfan Khan

text: Affaibli par la disparition de sa mère, Saeda Begum à l'âge de 93 ans, il n’a pu se rendre à ses obsèques à Jaipur en raison du confinement lié à la pandémie de Covid-19, Irrfan Khan décède quatre jours après à l’hôpital Kokilaben de Bombay.


title: Irfan Khan

text: Après ses études Irfan Khan s'installe à Bombay où il tourne dans de nombreuses séries diffusées sur "Doordarshan", la télévision d'État, ou sur "Star Plus" dans lesquelles il interprète le plus souvent des personnages négatifs.


title: Irfan Khan

text: En 1988, la cinéaste Mira Nair le retient pour un petit rôle dans "Salaam Bombay!", mais la scène est coupée au montage.


title: Irfan Khan

text: Au cours des années 1990, il joue dans plusieurs films indiens qui passent inaperçus ; cependant certaines de ses prestations sont appréciées des critiques comme dans "Ek Doctor Ki Maut" ou "Such a Long Journey".


title: Irfan Khan

text: En 2001, alors qu'Irfan Khan s'ennuie comme acteur et doute des suites de sa carrière, il se laisse convaincre de jouer le rôle principal de "The Warrior" du réalisateur britannique d'origine indienne Asif Kapadia. Inspiré d'un conte traditionnel japonais, Irfan Khan y interprète l'homme de main d'un riche propriétaire du Rajasthan qui renonce à sa profession de tueur et part chercher le salut dans les hauteurs himalayennes. Le film fait le tour des festivals internationaux, il reçoit le Prix du meilleur film aux BAFTA 2003, le rôle presque muet et l'interprétation très intériorisée d'Irfan Khan propulsent sa carrière .


title: Irfan Khan

text: Aux côtés de Tabu, Irfan Khan joue dans une adaptation de "Macbeth" réalisée en 2003 par Vishal Bhardwaj, "Maqbool", qui retient l'attention des critiques et des festivals internationaux. Il est également remarqué dans "Haasil" (Tigmanshu Dhulia, 2003) dans lequel son interprétation d'un étudiant impliqué dans des actions politiques violentes lui vaut le Prix du meilleur rôle négatif aux Filmfare Awards 2004.


title: Irfan Khan

text: L'année suivante, il obtient son premier rôle important à Bollywood avec "Rog", puis on le voit entre autres dans "" (Naseeruddin Shah, 2006), "Life in a Metro" (Anurag Basu, 2007) pour lequel il reçoit le Prix du meilleur second rôle aux Filmfare Awards 2008 et "Aaja Nachle" (Anil Mehta) aux côtés de Madhuri Dixit.


title: Irfan Khan

text: En 2008 il tourne "Krazzy 4" (Jaideep Sen, 2008), succès notable au box office et surtout "Mumbai Meri Jaan" de Nishikant Kamat (2008) qui remporte de nombreux prix aux Filmfare Awards 2009 et dans lequel son interprétation est saluée par les critiques.


title: Irfan Khan

text: En 2009 sort "Billu", de Priyadarshan, dans lequel il tient le premier rôle aux côtés de la star Shahrukh Khan qui vient faire un caméo dans ce film dont il est le producteur.


title: Irfan Khan

text: Après des rôles moins importants ou des films moins marquants dans "New York" (Kabir Khan, 2009), "Right Yaaa Wrong" (Neeraj Pathak, 2010), "Hisss" (Jennifer Chambers Lynch, 2010), "Knock Out" (Mani Shankar, 2010), "Yeh Saali Zindagi" (Sudhir Mishra, 2011), on le retrouve en poète dans le rôle d'un des sept maris de Priyanka Chopra dans "7 Khoon Maaf" de Vishal Bhardwaj, film sélectionné à la Berlinale 2011. Sa première sortie en 2012, "Paan Singh Tomar" de Tigmanshu Dhulia, dans lequel il interprète un champion de la course à pied qui devient bandit, recueille l'adhésion de la critique.


title: Irfan Khan

text: Considéré comme un acteur fiable au jeu tout en retenue, Irfan Khan se construit simultanément une carrière internationale.


title: Irfan Khan

text: En 2006, la réalisatrice indienne Mira Nair, désormais reconnue aux États-Unis, lui confie l'un des rôles principaux du long-métrage "Un nom pour un autre". L'acteur y retrouve Tabu, avec laquelle il forme un couple d'immigrants indiens s'installant aux États-Unis, et fondant une famille, dont le fils aîné est interprété par le comédien américain d'origine indienne, Kal Penn.


title: Irfan Khan

text: En 2007, il enchaîne deux projets d'envergure, très différents : le cinéaste britannique Michael Winterbottom lui confie en effet un rôle dans le drame "Un cœur invaincu", qu'il vient défendre au festival de Cannes en 2007, en compagnie d'Angelina Jolie. Puis il est à l'affiche de la comédie de Wes Anderson, "À bord du Darjeeling Limited".


title: Irfan Khan

text: L'année suivante, il fait partie de la distribution principale de "Slumdog Millionaire", la fresque réalisée par Danny Boyle et Loveleen Tandan, au succès critique et public mondial. Parmi la moisson de récompenses figure le Screen Actors Guild Award, prix collectif pour la meilleure prestation d'ensemble.


title: Irfan Khan

text: En 2009, il retrouve Mira Nair, pour un segment du film "New York, I Love You", puis rejoint le casting de la troisième saison de la série de la chaîne câblée HBO, "En analyse". Il y incarne Sunil, l'un des patients du psychiatre interprété par Gabriel Byrne.


title: Irfan Khan

text: En 2012, il se fait remarquer dans deux ambitieux projets de studios : il prête ses traits à la version âgée du héros de "L'Odyssée de Pi" réalisé par Ang Lee et joue le rôle du docteur Rajit Ratha dans "The Amazing Spider-Man".


title: Irfan Khan

text: L'année d'après, le succès critique mondial de la coproduction franco-germano-indienne "The Lunchbox", de Ritesh Batra, lui permet de confirmer une reconnaissance internationale. Le film est en effet sélectionné au Festival de Cannes 2013 dans le cadre de la Semaine de la critique et concourt pour la Caméra d'or. Il est également présenté au Festival international du film de Toronto 2013.


title: Irfan Khan

text: En 2015, il est à l'affiche d'un succès populaire mondial : le blockbuster "Jurassic World" réalisé par Colin Trevorrow, où il incarne le milliardaire Simon Masrani, propriétaire du parc éponyme.


title: Irfan Khan

text: Et en 2016, il est au casting d"'Inferno", le troisième volet de la saga cinématographique des aventures de Robert Langdon, toujours incarné par Tom Hanks, et mis en scène par Ron Howard. Cette même année, il a également joué dans Madaari, un thriller social indien de 2016 réalisé par Nishikant Kamat.


title: Irfan Khan

text: En 2017, Khan joue dans deux films, "Hindi Medium" qui connait un succès commercial et critique. Le rôle de Raj Batra dans "Hindi Medium" lui vaut plusieurs récompenses, dont le Filmfare Award du meilleur acteur. Hindi Medium a connu un succès retentissant en Inde et en Chine, devenant son film en hindi le plus rentable, dépassant "The Lunchbox". Il a également joué dans "No Bed of Roses" (2017). En 2017, ses films avaient rapporté 3 643 milliards de dollars au box-office mondial. Son film suivant, "", il tient le premier rôle aux côtés de Parvathy Thiruvothu, qui faisait ses débuts dans le cinéma hindi.


title: Irfan Khan

text: En 2018, Khan apparaît dans "", avec Dulquer Salmaan, Mithila Palkar et Kriti Kharbanda puis dans "", aux côtés de Kirti Kulhari.


title: Grand Musée égyptien

text: Le Grand Musée égyptien (المتحف المصري الكبير, "al-Matḥaf al-Miṣrī al-Kabīr", en arabe égyptien, GEM, "Grand Egyptian Museum", en anglais) est un musée en cours de construction situé près des pyramides de Gizeh en Égypte.


title: Grand Musée égyptien

text: L'étude du projet d'un « Grand Musée égyptien » s'est terminée le . Pour concevoir ce nouveau musée archéologique, un concours international placé sous le patronage de l'UNESCO a été lancé. L'appel d'offres lancé par l'Égypte pour sa construction a été remporté par le cabinet d'architecture Heneghan-Peng en , et la scénographie a été remportée par le bureau d'exposition et d'architecture Atelier Brückner en ; le coût prévu était de de dollars. La construction est réalisée par une coentreprise composée de la société égyptienne Orascom et de la société belge BESIX.


title: Grand Musée égyptien

text: Le projet du musée naît dans les années 1990, inspiré par le ministre de la Culture Farouk Hosni (vexé par une réflexion d'un expert qui décrivait le Musée égyptien du Caire comme un ), le responsable des Antiquités égyptiennes Zahi Hawass et la Première dame Suzanne Moubarak. Un décret présidentiel officialise le projet en 1992. Un concours d'architecture placé sous l'égide de l'UNESCO amène venues de . L'Américain d'origine chinoise Shih-Fu Peng remporte l'attribution. La première pierre est posée le . Cependant, le chantier rencontre des difficultés techniques et bureaucratiques, ce qui l'allonge. La révolution de 2011 et l'augmentation des violences font fuir les touristes, ce qui vide les caisses publiques, seules à financer la construction. De huit cents millions de dollars, le coût du chantier est passé à . Le Japon a néanmoins consenti un prêt de de dollars.


title: Grand Musée égyptien

text: Le , BESIX et Orascom Construction Industries (OCI), du groupe Orascom, commencent la réalisation, en association, de la phase du Grand Musée égyptien. Les travaux ont débuté en pour se terminer en .


title: Grand Musée égyptien

text: En , le ministre de l'« Égypte Antique », Mohammed Ibrahim Ali, a confirmé la finalisation des travaux du nouveau musée dont l'inauguration est prévue pour . Le ministre espère ainsi remonter l'attrait touristique du pays, actuellement au plus bas. Le projet aura coûté cinq milliards de livres égyptiennes, sachant que le gouvernement japonais a financé une grande partie du projet sous forme de prêt devant être remboursé dans les dix ans suivant l’inauguration.


title: Grand Musée égyptien

text: Du 4 au , le Conseil international des Musées (ICOM) a rencontré Mohamed Sameh Amr, délégué permanent de l’Égypte auprès de l’UNESCO, Mamdouh Mohamed Gad el-Damaty, ministre des Antiquités de l’Égypte et Tarek Sayed Tawfik, directeur du GEM, pour offrir son assistance aux musées et aux professionnels des musées égyptiens. La directrice générale de l’ICOM, Anne-Catherine Robert-Hauglustaine a également confirmé la participation de l’ICOM dans l’organisation d’un colloque international portant sur le traitement des restes humains, qui se tiendrait au GEM, en 2015.


title: Grand Musée égyptien

text: En , seulement deux parties du musée sont achevées : le bâtiment administratif et celui qui protège les cinq réserves et les dix-sept laboratoires.


title: Grand Musée égyptien

text: En , selon Tarek Tawfik, directeur du Grand Musée égyptien, l'ouverture totale est attendue pour 2020 puis reportée en 2021 à la suite de l'épidémie de Covid-19.


title: Grand Musée égyptien

text: Ce Grand Musée égyptien a des dimensions hors normes qui en font l'un des plus grands musées du monde:


title: Grand Musée égyptien

text: Il est situé à moins de trois kilomètres des pyramides de Gizeh ; afin de ne pas détruire l'harmonie du plateau, il est construit cinquante mètres en contrebas. Il a la forme d'une flèche de cinq cents mètres de long orientée vers les pyramides ; les parois sont en albâtre avec des motifs triangulaires évoquant les pyramides ; en transparence, une animation lumineuse permet de faire changer leur couleur de jour comme de nuit.


title: Grand Musée égyptien

text: L'édifice comporte un auditorium de mille places, un cinéma équipé en IMAX 3D, une médiathèque/bibliothèque, un centre de recherche et un institut scientifique. Les chercheurs disposent d'un centre de conservation ultramoderne, équipé de cinq laboratoires. Les bâtiments de la conservation, d'une superficie de , sont reliés au musée par une galerie à trente mètres sous terre, avec une capacité de stockage de divers, et a commencé à accueillir les objets dès 2010.


title: Grand Musée égyptien

text: Pour résoudre le problème des antiquités entassées dans les dépôts, ce musée devrait comporter près de provenant de plusieurs musées, du musée égyptien, de son dépôt et des dépôts de différents sites archéologiques.


title: Grand Musée égyptien

text: Ces objets seront présentés selon cinq thèmes : « Terre d'Égypte », « Parenté et monarchie », « L'Homme, la société et le travail », « Religion et culture », « Scribe et savoir ». Parmi les pièces les plus importantes qui seront exposées, il est prévu d’y transférer la totalité de la collection, unique au monde, du tombeau de Toutânkhamon, dont les éléments déménagés dès 2010 sont nettoyés, traités et étudiés par les conservateurs de ce nouveau musée.


title: Grand Musée égyptien

text: Il est également prévu que ce grand musée accueille les momies royales et le trésor découvert dans les tombes royales de Tanis.


title: Grand Musée égyptien

text: Le colosse de , longtemps exposé sur la place de la gare du Caire, a été transféré vers le Grand Musée le 25 août 2006. Après des soins de nettoyage et de restauration, il a été érigé en 2018 dans le hall d'entrée du musée.


title: Grand Musée égyptien

text: On pourra également y voir, à travers des effets visuels, les pièces égyptiennes les plus importantes qui se trouvent dans des musées étrangers, comme le buste de Néfertiti, actuellement à l'Ägyptisches Museum de Berlin, ou la pierre de Rosette qui se trouve au British Museum de Londres.


title: Grand Musée égyptien

text: A priori, l'actuel musée de la place Tahrir sera consacré uniquement à l’historique de l’art égyptien et son évolution au fil des siècles, l’histoire de l’archéologie, et l’histoire du musée lui-même.


title: Dollarama

text: Fondé en 1992 par Larry Rossy, Dollarama est une entreprise canadienne de type magasin à prix unique.


title: Dollarama

text: Le tout premier magasin « tout à un dollar » a été fondé à Montréal en 1910 par Salim Rassy, un immigrant syrien libanais, dont le nom francisé est devenu Rossy. Larry Rossy, un descendant de Salim, ouvre le premier magasin Dollarama en 1992 à Matane en Gaspésie au Québec . L’entreprise étend sa présence en convertissant les magasins Rossy S. existants au nouveau concept Dollarama et ouvre de nouveaux magasins.