title: Papayer

text: Cet arbuste de 3 à de haut est une plante dicotylédone en général non ramifiée. Sa durée de vie est courte, de trois à cinq ans, mais il produit en permanence dès la première année de plantation. Lorsque le tronc principal est taillé ou brisé, il est fréquent que des branches secondaires se forment ; elles peuvent aussi apparaître naturellement sans altération du tronc principal. Le tronc creux de de diamètre est couvert d'une écorce verdâtre ou grisâtre, marquée des cicatrices foliaires.


title: Papayer

text: Les feuilles rassemblées au sommet du tronc ressemblent à celles du figuier et sont portées par un long pétiole de 40-60 (-100) cm. Le limbe palmatilobé, de pourtour subcirculaire de de diamètre est profondément divisé en 7 (-11) lobes, eux-mêmes lobés. La face supérieure est vert clair mate, la face inférieure à pruine blanchâtre.


title: Papayer

text: Les fleurs mâles portent une corolle blanchâtre à tube de 10- et des lobes étroits, étalés, blanc crème, ainsi que , et .


title: Papayer

text: Les fleurs femelles possèdent presque libres de , contournés, étroits, tôt caducs et un pistil jaune pâle de 2-.


title: Papayer

text: Le fruit, la papaye, est une baie de formes et dimensions variées, 15-40 × 7-. Sa pulpe est orangée et ses graines noirâtres. L'arbre est cauliflore, ce qui signifie que les fruits apparaissent directement sur le tronc.


title: Papayer

text: Le papayer est ordinairement un arbre dioïque, les pieds sont mâles ou femelles, mais il existe des types hermaphrodites (bisexués) qui sont principalement utilisés en production afin d'obtenir des fruits homogènes grâce à l'autofécondation. Les fleurs mâles apparaissent sur de longs panicules ramifiés à l'aisselle des feuilles, tandis que les fleurs femelles naissent isolées ou par groupe de 2 ou 3 sur la partie supérieure du tronc. Les femelles et les hermaphrodites (en moindre quantité pour ces derniers) peuvent fructifier. La pollinisation est nécessaire pour porter des fruits.


title: Papayer

text: Le papayer est originaire d'Amérique tropicale et naturalisé en Afrique. On le trouve souvent en pleine forêt.


title: Papayer

text: Il est cultivé partout sous les tropiques dans des plantations d'où il s'échappe facilement et persiste près des habitations. Il peut être subspontané dans les forêts secondaires ou dégradées. Il préfère les sols riches et humides.


title: Papayer

text: L’historien de la colonisation des Indes occidentales, Fernández de Oviedo (1478-1557), a décrit la papaye, sous le nom de "higo del mastuerzo," (figues de cresson alénois) dans son "Sumario de la Natural Historia de las Indias" (1526) :


title: Papayer

text: La plante n’est nommée "papaya" que dans le manuscrit complet de l’"Historia general y natural de las Indias" (1547, 2e édition).


title: Papayer

text: Les Portugais ont introduit le papayer en Afrique et en Inde. Il est mentionné au Cap-Vert dans la première moitié du . Van Linschoten après son séjour à Goa en 1583-1588, indique qu’.


title: Papayer

text: Le papayer a des usages alimentaires et médicinaux. Les fibres des tiges et de l'écorce peuvent aussi être utilisées pour la fabrication de cordes.


title: Papayer

text: Le fruit, nommé papaye, est comestible mais celui de l'espèce sauvage est peu agréable à consommer en raison d'une odeur parfois fétide. Il a été développé un grand nombre de variétés fruitières propres à la consommation.


title: Papayer

text: À maturité, le fruit est consommé frais, relevé par un filet de citron vert ou en salade de fruits. Encore verte, la papaye peut être consommée comme un légume, par exemple râpée puis passée à la poêle. Les jeunes feuilles peuvent être consommées comme des épinards et les graines comme vermifuge.


title: Papayer

text: À Taïwan et en Chine, le jus de papaye est apprécié. Il est vendu dans les rues au même titre que le jus d'orange ou le jus d'ananas sous d'autres latitudes. Mais à la différence de ces derniers, il est souvent mélangé à d'autres fruits, pour adoucir son goût. En général, le fruit est mis dans un blender avec des bananes et un peu de sucre.


title: Papayer

text: Les papayes sont riches en papaïne et en vitamines A, B1, B2 et C. de pulpe fournissent et de glucides et de vitamine C.


title: Papayer

text: Les graines noires, de goût épicé, sont également comestibles. Moulues, elles peuvent remplacer le poivre noir.


title: Papayer

text: Aux Antilles, les Indiens Caraïbes utilisaient le fruit vert en cataplasme contre les « inflammations » locales et contre les troubles gastro-intestinaux. Ils enveloppaient aussi la viande crue dans des feuilles afin de l'attendrir. Cet usage s'est longtemps perpétué aux Antilles. Dans toute la Caraïbe, les graines et le latex sont conseillés comme vermifuge. Le jus du fruit ou une infusion de feuilles ou de fleurs est recommandé dans les affections hépatiques.


title: Papayer

text: En usage externe, le fruit vert écrasé est employé en cataplasme contre les troubles cutanés superficiels.


title: Les Piliers de la Terre (mini-série)

text: Les Piliers de la Terre ("") est une mini-série germano-canadienne en huit épisodes de 52 minutes (ou quatre épisodes d'un peu plus de cent minutes) adaptée du roman de Ken Follett, "Les Piliers de la Terre", et diffusée aux États-Unis entre le et le sur Starz et au Canada sur et . Elle reçoit trois nominations pour la des Golden Globes et une nomination pour la des Saturn Awards.


title: Les Piliers de la Terre (mini-série)

text: La mini-série a été diffusée en France à partir du sur Canal+, puis rediffusée sur TPS Star, France 3, Numéro 23 en 2016 ; en Belgique à partir du sur La Une et au Québec à partir du sur AddikTV.


title: Les Piliers de la Terre (mini-série)

text: Tout comme le roman sur lequel il est basé, le feuilleton est centré sur la construction d'une cathédrale dans la ville fictive de Kingsbridge en Angleterre au .


title: Concerto

text: Le concerto (pluriel : concertos ou concerti), mot français d'origine italienne, est une forme musicale, composée généralement de trois mouvements (un rapide, un lent, un rapide), où un ou plusieurs solistes dialoguent avec un orchestre. D'origine italienne, il se développa pendant la période baroque et fut une des formes musicales les plus prisées pendant les périodes classiques et romantiques. L'étymologie du terme renvoie à deux courants parallèles et complémentaires de son histoire. "Concertare" qui englobe l’idée de rivaliser, de se quereller, de lutter notamment en paroles, se différencie de "conserere" qui a une signification de lien, de jonction mais qui peut être aussi l’idée de mettre aux prises. La première acception détermine la base du concerto de soliste d’essence virtuose alors que la deuxième suppose l’égalité des partenaires dont le nombre et la fonction ne sont pas délimités : c’est le principe du concert à la française. Le concerto, dont la naissance est liée à celle du style concertant vers le début du , lorsque l’apparition de la basse continue généralise l’usage de la monodie accompagnée, succédant au style polyphonique à l'honneur depuis le Moyen Âge, repose sur la notion de dialogue préférée à celle de continuité du langage polyphonique.


title: Concerto

text: Le terme concerto s’appliqua d’abord à des pièces religieuses mêlant voix et instruments ("Concerty ecclesiastici" de Lodovico Grossi da Viadana, "Petits Concerts spirituels" d’Heinrich Schütz par exemple). Le concerto a donc des origines vocales par la mise en vedette d’un personnage, par un jeu de répliques, d’alternances avec l’ensemble, mais aussi par l’improvisation et l’ornementation laissées au soliste. Le concerto purement instrumental qui se développe en Italie durant la seconde moitié du prend tout d’abord la forme d’un dialogue entre un petit groupe d’instruments solistes (le "concertino" ) et la masse de l’orchestre, ou "ripieno", dite encore « concerto grosso », terme qui finit par définir le genre lui-même…


title: Concerto

text: On en distingue deux sortes, selon leur destination : le ' (concerto d’église), de style sévère et grave, composé de quatre mouvements dans l’ordre lent-vif (fugué) -lent-vif, et le ' (concerto de chambre), à usage profane, de caractère plus léger, et beaucoup plus libre dans la forme, comprenant de nombreuses danses.


title: Concerto

text: Les trois musiciens à l'origine du concerto furent Arcangelo Corelli (1653-1713), Giuseppe Torelli (1656-1709) et Antonio Vivaldi (1678-1741), que suivirent quelques compositeurs à peine moins brillants parmi lesquels Giuseppe Tartini (1692-1770), Francesco Geminiani (1678-1748), élève de Corelli et d'Alessandro Scarlatti, ou encore Pietro Antonio Locatelli (1695-1764).


title: Concerto

text: À travers ses concertos, Vivaldi contribua à l'établissement de l'une des premières caractéristiques de cette forme, qui allait être reprise au cours des siècles suivants : son utilisation comme démonstration du jeu des virtuoses. Le concerto pour violon a aussi fortement influencé l'évolution de la technique du violon, par l'écriture inter-cordes et la mise au point de différentes techniques d'archet. Vivaldi fut le premier compositeur à utiliser systématiquement la forme du "ritornello", qui devint par la suite une norme pour les mouvements rapides des concertos. Le "ritornello" était une section qui revenait dans différentes tonalités et était jouée par l'orchestre entier. Elle alternait avec des sections dominées par le soliste (épisodes) qui, dans son œuvre, étaient souvent de véritables exercices de virtuosité. Il établit pratiquement le format ternaire du concerto ("allegro", "andante", "allegro") et fut parmi les premiers à introduire des cadenza pour solistes.


title: Concerto

text: Le véritable initiateur de la formule et de son succès est Antonio Vivaldi (cependant, Giuseppe Torelli en reste l'inventeur), auteur de très nombreux concertos pour une grande variété d'instruments (violon, violoncelle, mandoline, flûte, hautbois, etc.). Beaucoup de ses contemporains devaient lui emboîter le pas, avec plus ou moins d'originalité.


title: Concerto

text: Certains sont des novateurs : Haendel avec ses concertos pour orgue, Jean-Sébastien Bach avec ses concertos pour 1 à 4 clavecins. Ce dernier écrit même le "Concerto Italien" où son génie lui permet de faire jouer au seul claveciniste une partie de soliste, en opposition avec une partie de "tutti".


title: Concerto

text: La période classique voit, entre autres, l'explosion du nombre de concertos de Joseph Haydn et surtout Wolfgang Amadeus Mozart :


title: Concerto

text: Beaucoup d'autres compositeurs de cette époque œuvrent pour le genre, comme Karl Ditters von Dittersdorf, Franz Anton Hoffmeister et Johannes Matthias Sperger, et permettent à beaucoup d'instrumentistes - et d'instruments comme le violoncelle, le basson, la contrebasse, l'alto… - de s'exprimer.


title: Concerto

text: C'est Beethoven qui inaugure le concerto romantique, avec ses cinq concertos pour piano et son monumental concerto pour violon. Son exemple est suivi par de nombreux compositeurs : le concerto rivalise avec la symphonie dans le répertoire des grandes formations orchestrales.


title: Concerto

text: Ce ne sont pourtant que des caractères généraux, et les plus grands compositeurs se gardent bien de brider leur génie par le respect de formes figées.


title: Concerto

text: La plus grande variété d'instruments solistes a été utilisée pour des concertos : piano, clavecin, orgue, violon, alto, violoncelle, flûte, hautbois, clarinette, basson, mandoline, cor, trompette, tuba, harpe, guitare, etc. Certains compositeurs ont écrit des doubles ou triples concertos, confrontant plusieurs solistes (Bach, Mozart, Beethoven et Brahms).


title: Concerto

text: On confond souvent le concept baroque ou classique de concerto avec le concerto soliste du , alors que les deux n’ont guère que le nom en commun. Le concerto baroque n’est pas une pièce en solo, avec un soliste qui prédomine et un orchestre qui accompagne, bien qu’on le conçoive souvent aujourd’hui comme tel. L’essence du concerto à sa naissance est le dialogue, la rivalité de différents groupes.


title: Concerto

text: Le concerto baroque peut aussi bien être une pièce de musique de chambre pour quelques instruments qu’une œuvre orchestrale pour cinquante musiciens. Il suffit qu’il soit bâti sur une forme d’alternance typique de l’énoncé musical, à la façon d’une discussion. L’ossature formelle est donnée par les passages en tutti, dans lesquels tous les participants, y compris les éventuels solistes, jouent ensemble. Le fait de « concerter » peut opposer un ou plusieurs solistes, ou des solistes et des ripiénistes, ou se dérouler au sein de l’orchestre.


title: Concerto

text: Par comparaison avec la sonate classique, le concerto baroque semble dépourvu de direction harmonique. Par ailleurs si on les compare aux concertos de bravoure du en fonction de la partie soliste, les concertos baroques — ceux de Vivaldi jusqu’à ceux de Bach — apparaissent comme les premières concessions à l’ego des virtuoses. Les principes harmoniques du concerto baroque sont organisés à partir d’intentions différentes. Les éléments de contrastes et d’amplitude dynamiques — qui sont au cœur de l’idée de concerto — y sont aussi manifestes que dans le concerto classique mais sont obtenus par des moyens directs. Au lieu de subtiles gradations de modulations caractéristiques de la tonalité classique, on trouve ici une opposition de texture et de niveau dynamique. Il n’y a pas équation dans le concerto baroque entre changement de tonalité et changement de thème. Il s’ensuit que le principe à la base du concerto baroque utilise un vocabulaire thématique plus restreint. L’essentiel dans les rapports thématiques de l’œuvre concertante de Vivaldi n’est pas leur individualité mais leur interdépendance.


title: Concerto

text: Il s’ensuit une sensualité et une imagination débordante où la sonorité des cordes prédomine et où l’abondante ornementation est improvisée par des interprètes imaginatifs donnant sa pleine mesure à la virtuosité soliste.


title: Concerto

text: Tout au long du , le piano et le violon sont les instruments de prédilection de compositeurs souvent eux-mêmes interprètes virtuoses ; c'est notamment le cas des pianistes Franz Liszt et Frédéric Chopin, ainsi que du violoniste Niccolo Paganini. Le rôle du soliste se trouve largement renforcé dans l'exposition thématique et le développement central. Sa virtuosité s'exprime surtout dans la "cadence" qui, autrefois improvisée, est désormais entièrement écrite.


title: Concerto

text: Les recherches formelles entreprises dès le perdurent au , parfois jusqu'à l'éclatement pur et simple. Si, thématiquement et esthétiquement parlant, certaines œuvres restent fondamentalement héritières du siècle précédent (les trois premiers concertos de Sergueï Rachmaninov, par exemple, influenceront nombre d'œuvres concertantes), l'heure est au changement et à l'invention : ainsi des concertos de Bartok (n'a-t-il pas écrit, d'ailleurs, un Concerto pour orchestre, suivant ainsi l'exemple de Hindemith ?) ou de Chostakovitch, du fameux "Concerto pour la main gauche" de Ravel, etc. Peu à peu, on rapprochera le genre avec celui de la rhapsodie (par exemple l'œuvre, concertante, de Gershwin : "Rhapsodie in Blue").


title: Concerto

text: Exceptionnellement, le terme « concerto » a été employé pour une pièce de musique de chambre dans le cas du "Concerto pour violon, violoncelle et piano" (1932) du compositeur italien Franco Alfano, probablement en raison de son écriture virtuose.


title: Concerto

text: À noter également la contribution de John Serry (père), dont le Concerto pour accordéon (pour Bassetti Accordéon) composé en 1964 illustre les tonalités orchestrales de l'accordéon et son potentiel en tant que membre légitime de l'orchestre.


title: Bétahistine

text: La bétahistine est une substance chimique ayant des propriétés vasodilatatrices cérébrales et périphériques, et qui est utilisée pour le traitement des vertiges (en particulier la maladie de Menière), commercialisée par les laboratoires Bouchara-Recordati avec la spécialité pharmaceutique "Lectil", mais qui est largement diffusée en officine comme médicament générique.


title: Bétahistine

text: Il interagit avec plusieurs récepteurs à l'histamine, au niveau vasculaire et cérébral ainsi que labyrinthique, avec, pour conséquence, une augmentation du débit au niveau du vestibule et de la cochlée et une diminution de la sensibilité de ce premier. Il est ainsi agoniste H1 et antagoniste H3.


title: Bétahistine

text: La bétahistine est métabolisée en deux composants, l'aminoéthylpyridine et la hydroxyéthylpyridine, tous deux actifs sur le débit sanguin cochléaire.


title: Bétahistine

text: Il est largement prescrit dans la maladie de Menière ou le vertige mais son efficacité reste discutée.


title: Laocoon

text: Dans la mythologie grecque, Laocoon (pr. : ), du grec ancien / , « celui qui comprend le peuple », de λαός "laos" « peuple » et κοέω "koêô" « entendre, comprendre », est l'un des protagonistes de l'épisode du cheval de Troie.


title: Laocoon

text: Fils du roi Priam et d'Hécube, ou bien d'Anténor, ou encore de Capys et de Thémisté suivant d'autres traditions, Laocoon est prêtre de Poséidon (ou d'Apollon). Un matin, les Troyens découvrent, sur la grève désertée, un cheval de bois abandonné, ce qui est censément une offrande à Poséidon pour garantir à la flotte grecque un bon retour.


title: Laocoon

text: Les Troyens se divisent sur le sort du cheval : certains veulent le faire entrer dans la ville, en signe de victoire, d'autres sont d'avis de le brûler. Laocoon met obstinément en garde ses compatriotes (c'est la célèbre phrase que Virgile met dans sa bouche) : "Timeo Danaos et dona ferentes"  (« Je crains les Grecs, même lorsqu'ils apportent des présents »). Il lance un javelot au flanc du cheval, qui sonne alors creux, mais nul ne le remarque. On amène alors un esclave grec, Sinon, qui prétend avoir été abandonné là en sacrifice, tout comme le cheval.


title: Laocoon

text: Comme pour appuyer son récit, deux serpents arrivent de la haute mer alors que Laocoon sacrifie un bœuf à Poséidon. Ils se jettent sur ses deux fils et les démembrent, puis s'attaquent à Laocoon lui-même, qui tentait en vain de les arrêter. Les serpents se réfugient ensuite dans un temple d'Athéna, se lovant au pied de sa statue colossale. Les Troyens pensent alors que c'est la déesse qui se venge de l'outrage fait à une offrande qui lui est consacrée et, rassurés, font entrer le cheval dans leurs murs.


title: Laocoon

text: Lycophron, qui place la scène de l’attaque des serpents dans le temple d’Apollon, donne à ceux-ci les noms de Charibée et Porcé (ou Porcès). D’autres auteurs leur donnent les noms de Curissis et Péribée.


title: Laocoon

text: Les deux enfants de Laocoon sont les Laocoontides, Éthron et Mélanthos, qu’on nomme aussi Antiphas et Thymbrée.


title: Laocoon

text: Cette scène est décrite avec force détails dans le chant II de l’"Énéide" de Virgile, l'un des plus célèbres passages de toute l'épopée.


title: Laocoon

text: Le personnage de Laocoon a été illustré par l'une des œuvres les plus célèbres de la sculpture grecque antique, le groupe du Laocoon, le représentant avec ses deux fils aux prises avec les serpents.


title: Laocoon

text: Dans l’Antiquité, l’épisode de Laocoon n’a été que rarement transposé dans les arts plastiques. Les plus anciennes représentations de Laocoon connues à ce jour sont celles d’un cratère campaniforme pré-lucanien (vers 430-425 ) d’un artiste anonyme, le « Peintre de Pisticci » et de plusieurs tessons d'un cratère apulien du musée national de Ruvo di Puglia datés des années 380–370 Le fragment de Ruvo, découvert en premier, représente Apollon et Artémis : Apollon est pris dans les anneaux d'un serpent, une femme se trouve à ses côtés et on voit à terre les restes d’un enfant à moitié dévoré. Avant la découverte du cratère intact, on hésitait encore à rattacher la scène représentée au mythe de Laocoon, c’est-à-dire à identifier le personnage se tenant derrière la femme (Antiope) comme Laocoon.


title: Laocoon

text: Le cratère campaniforme comporte une mise en scène similaire : on reconnaît à gauche une statue d’Apollon enserrée dans les anneaux d'un python, au pied de laquelle on discerne les restes d'un enfant. Une femme est grimpée sur la statue, une hache à la main ; il y a derrière elle un homme (personnage barbu). Apollon se tient à côté de la statue (Artémis est ici absente). L’archéologue Konrad Schauenburg (1921-2011) et les exégètes postérieurs refusent de voir dans la femme Antiope, l’épouse de Laocoon, qui serait alors l'homme à l'arrière-plan ; contre l'avis d’Erika Simon, Postriot identifie cette femme à Cassandre. Selon Fœrster et Furtwängler, un personnage aussi important que Laocoon n’aurait jamais été représenté à cette époque derrière un personnage féminin, à moins qu’il n’ait déjà été tué par le serpent. Comme ici les fils sont déjà tués, Furtwängler conclut que le vase est une représentation précoce du récit qu’on trouve chez Euphorion et Virgile, où les trois personnages sont déjà morts. Mais l’archéologue Margot Schmidt (1932-2004) est d’avis que le Laocoon du cratère de Ruvo ne sera pas attaqué par le serpent, mais qu'il va survivre. Toutefois, dans la mesure où le serpent était déjà présent dans la peinture cultuelle, le lien avec la version d’Arctinos n'est guère convaincant. Puisqu'aussi bien la statue que la posture de la femme sont identiques à celles du fragment du cratère apulien, Schauenburg et Schmidt voient dans ce tesson un lien avec le mythe de Laocoon. Selon Furtwängler, il s'agirait d'une allusion à une variante de la légende dans laquelle Laocoon et sa femme ont eu des enfants non-désirés. Schmidt, Steinmeyer et rapprochent avec force arguments les détails du tableau d'une tragédie de Sophocle, dans laquelle, nous dit Denys d'Halicarnasse, les deux fils meurent, et non un seul (comme chez Arctinos). Furtwängler pense plutôt que la source d'inspiration serait une tragédie post-Sophocle. De même, les chercheurs sont partagés quant à l'identification avec Laocoon de l'homme barbu attaqué par un serpent au pied d'un autel, que l'on voit représenté sur un canthare attique ; cette décoration attique représente en effet à côté un homme muni d'un sceptre et d'une fronde, qu'on pourrait lui aussi assimiler à Laocoon. Dans tous ces tableaux, Schmidt considère que les personnages d'Apollon et d’Énée se correspondent : elle formule l'hypothèse que c'est la popularité de la légende d’Énée le Romain qui explique que l'épisode de Laocoon ait été si souvent repris en Italie méridionale.


title: Laocoon

text: Deux fresques mises au jour à Pompéi en 1875 : l'une dans la Maison de Ménandre et l'autre dans la "Casa di Laocoonte" (toutes deux du milieu du ; resp. troisième et quatrième style, du règne de vespasien) représentent une scène identique.


title: Laocoon

text: La fresque en perspective, en partie détériorée, de la "Casa di Laocoonte", montre Laocoon vêtu d'un "chiton" et couronné. Fuyant le python, il cherche refuge sur les degrés d'un autel. L'un de ses fils lutte encore contre le monstre, l'autre fils est déjà mort, gisant à terre ; le philologue Georg Lippold émet des doutes quant au fait qu'un seul des fils est tué dans la version d'Arctinos. À l'arrière-plan, quatre témoins et un bœuf sont représentés. Gerhart Rodenwaldt, s'appuyant sur le dessin moins net du second fils ainsi que des quatre spectateurs, suppose que ces détails seraient une idée postérieure du peintre, alors que les autres personnages s'inspirent d'un modèle. Fœrster rattache la scène à la ruse de Laocoon dans le temple d'Apollon, car on voit un "temenos" sur le tableau. Cette fresque est aujourd'hui conservée au musée archéologique national de Naples (numéro d'inventaire 111210). Au début, les chercheurs négligèrent la description que Virgile donne de Laocoon au livre II de l’"Énéide" : Rudolf Ehwald cherchait plutôt la source d'inspiration dans l’œuvre d'Euphorion, et considérait l'autel comme une partie d'un temple (vraisemblablement le "Tymbraios" d'Apollon). Pour Foerster, Simon et d'autres, le modèle pourrait bien être le Groupe du Laocoon, mais d'après Rodenwaldt ce serait une exception dans les fresques de Pompéi, donc assez peu vraisemblable. Rodenwaldt pense que cette fresque a été inspiré par une œuvre disparue, qui pourrait être l'un des modèles du Groupe du Laocoon. Récemment, la recherche se concentre autour de l'hypothèse de l'archétype virgilien, car dans l’"Énéide" (et sans doute pour la première fois) les trois personnages trouvent la mort ; enfin, on suppose que cette fresque ne serait qu'une copie. Répondant à ce tableau de Laocoon, il y a dans le triclinium voisin une peinture murale de Polyphème, d’Énée et de ses compagnons (aujourd'hui au musée archéologique national de Naples, n° d'inventaire 111211), épisode à rattacher à l'Odyssée.


title: Laocoon

text: Le pendant à la fresque de Laocoon, dans la Maison de Ménandre, représente en outre Cassandre. Le meilleur état de cette peinture permet de voir nettement que Laocoon et son fils sont chacun attaqué par un serpent, et que l'autre fils est déjà mort. Au lieu d'un autel, on voit une table mise en pièces, et plusieurs spectateurs de la scène ; enfin un taureau sacrifié gît à terre au second plan. Georg Lippold, qui a passé en revue plusieurs œuvres antiques, considère finalement le peintre Zeuxis d'Héraclée comme l'inspirateur le plus plausible. Pour l'archéologue , qu'il s’agisse du poème de Virgile ou du groupe de Laocoon, il faut chercher plutôt un archétype romain que grec.


title: Laocoon

text: La représentation la plus célèbre de Laocoon est le groupe en marbre haut de , déterrée les 13-14 janvier 1506 près de la basilique Saint-Pierre-aux-Liens par Felice de Fredis : le "Groupe du Laocoon". Lorsque le pape Jules II chargea l'architecte Giuliano da Sangallo d'examiner ce chef d’œuvre, ce dernier le rapprocha d'emblée de la description que donne Pline l'Ancien ("Histoire Naturelle", livres 36, 37) d'une statue érigée sous le règne de Titus : il serait inspiré de sculptures ou de bronzes et sculpté dans un même roc sur ordre d'un conseiller impérial par trois des meilleurs artistes rhodiens (Hagésandre, Polydore et Athénodore). Ce groupe représente au centre Laocoon se tenant sur un autel, à sa gauche ses deux fils  – ce trio est attaqué par un python monstrueux, et E. Simon, contrairement à Robert, estime que le fils aîné peut encore se libérer des anneaux. Pour cette raison, une filiation avec le poème de Virgile est peu convaincante, car chez Virgile les trois personnages meurent. Erika Simon propose de relier plutôt l'épisode à la version d'Arctinos, dans laquelle seuls le père et l'un des fils meurent. Mais comme on ne peut totalement exclure une source virgilienne, ce qui repousserait le "terminus post quem", les experts restent divisés quant à la datation du groupe de Laocoon : une majorité plaide à son endroit pour une origine nérono-flavienne ( ap. J.-C.), tandis que quelques auteurs n'y voient qu'une copie en marbre de l'ère augustéenne () d'un bronze hellénistique (), inspiré selon Bernard Andreae entre autres par Phyromachos et son grand autel de Pergame. Le groupe du Laocoon connut dès sa découverte de multiples imitations ; il n'est cité chez aucun auteur de l'Antiquité. Plusieurs des premières polémiques à propos de ce groupe en marbre trouvent leur conclusion dans l'essai de Gotthold Ephraim Lessing : "Laokoon oder Über die Grenzen der Malerei und Poesie" (1766). La découverte en 1905 d'un bras de la statue par l'archéologue et antiquaire a relancé les controverses ; ce n'est qu'en 1960 que Filippo Magi monte ce vestige sur l'original.


title: Laocoon

text: Plusieurs médaillons contorniato de l'Antiquité tardive (356–394 apr. J.-Chr.), qui servaient de cadeaux de Nouvel an, portent sur une face l'effigie d'un empereur du haut empire (dans l'ordre chronologique de frappe : Vespasien et Néron) et sur l'autre face une représentation du serpent attaquant Laocoon et ses fils, qui selon Simon est plus proche du récit de l’Énéide de Virgile. Richard Fœrster, le numismate Andreas Alföldi et l'historien estiment au contraire que ces "contorniati" sont plus proches du Groupe du Laocoon – mais pour Alföldi l'adaptation est « fausse de façon criante ». Fœrster y distingue deux familles de médaillons, fidèles par certains aspects au Groupe du Laocoon : ils représentent tantôt deux serpents, tantôt quatre. Alföldi distingue, pour sa part, trois variantes adaptées, mais sans soin, du Groupe du Laocoon. Selon Ettlinger, ces contorniati constituent une forme de propagande qui déplore le déclin de l'Empire romain d'Occident. Une intaille étrusque datant vraisemblablement du ou du représente un homme et deux enfants pris dans les anneaux de trois serpents qui s'enfuient. La critique a été longtemps divisée quant à son authenticité, et au fait qu'elle représentait Laocoon et ses fils, enfin au fait qu'elle avait pu servir de modèle au groupe de Laocoon. Ainsi l'archéologue Adolf Furtwängler juge que cette intaille indiscutablement authentique, quoique d'exécution médiocre, témoigne de la popularité croissante, mais très progressive, de la légende la fondation de Rome au . Elle représente « sans doute possible » Laocoon et ses fils dans la droite ligne du Groupe de Laocoon, sans se référer à un modèle grec, thèse reprise par la suite par Bernard Andreae. Toujours selon Furtwängler, ce camée pourrait s'inspirer de la version d’Euphorion, car c'est chez cet auteur qu'on voit pour la première fois Laocoon et de ses fils attaqués par des serpents, comme sur ce bijou. L'archéologue Gemma Sena Chiesa a pris position en 2007 contre la thèse se lon laquelle cette camée aurait été taillée dans l'Antiquité.


title: Laocoon

text: Une illustration du de l’Énéide montre deux scènes différentes du récit qui viennent compléter le manuscrit de Virgile de la Bibliothèque vaticane (dans les deux cas, Laocoon est nommé explicitement) : sur la gauche de la miniature, le prêtre sacrifie un bœuf sur l'autel, à droite il est étranglé avec ses fils par un serpent, en projetant son bras en l'air et en hurlant. Les personnages se trouvent entre un temple de Neptune et un autre temple, sans doute consacré à Athéna. Comme l'attaque du serpent ne correspond pas exactement à la description de Virgile, cette illustration pourrait, comme le suggèrent Erika Simon et Leopold Ettlinger, avoir été influencée par le groupe de Laocoon malgré quelques différences. Le manuscrit contenant cette illustration est resté ignoré pendant des siècles dans une bibliothèque.


title: Laocoon

text: La raison pour laquelle on trouve si peu d'allusions à Laocoon dans l'art médiéval tient à la connaissance encore peu répandue des classiques latins et à l'absence totale de représentations artistiques (peintures, sculptures, etc.) de cette légende. Ce n'est qu'au que les premières miniatures des manuscrits commencent à être connues. L'une des premières est le Codex Riccardianus, qui se trouve aujourd'hui dans la bibliothèque du Palazzo Medici-Riccardi, et qui donne, en marge du texte de Virgile, une miniature montrant Laocoon et ses fils qui exhortent les Troyens à repousser le cheval de Troie. Cette illustration est l’œuvre d'Apollonio di Giovanni, et est antérieure à 1465. Le texte de ce codex comble une lacune de Virgile avec une exhortation à sacrifier à Neptune, afin que la parole de Laocoon porte et que le peuple le croie. Les miniatures des manuscrits médiévaux de Virgile reprennent vraisemblablement pendant tout le les thèmes de Jacobi de Fabriano et de Benozzo Gozzoli.


title: Laocoon

text: De la Renaissance, nous possédons entre autres les bois gravés représentant Laocoon dans la première édition imprimée allemande de Virgile, dite « édition de Strasbourg des œuvres de Virgile » (1502). Hans Grüninger et Sébastien Brant sont les artisans de cette édition ; Thomas Murner en reprend ensuite les planches gravées pour son édition de Virgile. Avant la découverte du Groupe du Laocoon en 1506, qui marquera de façon décisive toutes les estampes postérieures, il existe aussi un croquis de Filippino Lippi pour un projet de fresque. Cette esquisse s'inscrit exclusivement, comme les autres miniatures d'époque, dans la tradition de Virgile ou, selon Georg Lippold, dans la tradition des fresques de Pompéi. Comme l'artiste y a aussi fait figurer la femme de Laocoon et un temple antique, Richard Fœrster relie ce dessin à la version que Servius a paraphrasée d’Euphorion ou d’Hygin. Pour l'archéologue Arnold von Salis, le croquis de Lippi du Groupe du Laocoon, malgré son originalité évidente, est bien plus fidèle à la tradition antique que les miniatures illustrant les manuscrits de Virgile. Son modèle pourrait avoir été une peinture murale romaine, apparentée à celles de Pompéi, et qui a pu aussi servir de modèle à la miniature de Laocoon du manuscrit de Virgile de la Bibliothèque Vaticane. Les œuvres postérieures non inspirées par le Groupe du Laocoon sont consacrées pour la plupart à la scène du sacrifice à Poséidon tirée de Virgile, au coup de lance porté contre le cheval en bois, ou bien encore représentent les victimes dans une mise en scène distincte de celle du groupe. C'est ainsi que Hans Brosamer a gravé en 1538 une eau-forte inspirée du Groupe, que Nicolò dell’Abbate en a tiré dès avant 1552 douze fresques et Giovanni Battista Fontana à la fin du une eau-forte de l'épisode du sacrifice. Giulio Romano en a tiré lui-même quelques fresques avant 1538, quoique selon Fœrster elles s'inspirent aussi du récit d’Hygin récemment publié, ou de celui de Pietsch dans la veine de Virgile. Marco Dente a gravé vers 1510 une eau-forte où il associe au Groupe du Laocoon ce qui est peut-être une des fresques de Pompéi ; en outre, il cite le second chant de l'Enéide de Virgile sur la base de l'autel où se tient Laocoon.


title: Laocoon

text: Le tableau du Greco (1604–1614) qui combine à des éléments du Groupe du Laocoon des détails tirés de la littérature, a inspiré à son tour beaucoup d'artistes. Il a aussi été inspiré par une parodie que Le Titien a fait du Groupe du Laocoon, qui ne nous est connue que par une gravure qu'en a tirée Boldrini, dans laquelle le prêtre et ses fils sont des singes. Selon Arnold von Salis, Le Titien a cherché à tourner en dérision la folie de ses contemporains pour le Laocoon. Erwin Walter Palm propose d'identifier deux personnages du tableau d'El Greco, Apollon et Artémise, comme des allégories d'Adam et Ève. Mathias Mayer voit dans toute l'iconographie chrétienne antérieure au milieu du un emploi de Laocoon comme une figuration d'Adam (et du « second Adam », à savoir Jésus Christ) et il interprète leurs destins respectifs, marqués par l'intervention d'un serpent, comme marqué par le péché originel. Mayer et Palm font remonter ce parallèle entre Laocoon et la figure d'Adam à l'histoire de l'interdiction du mariage donnée par Hygin et Euphorion chez Servius. Ewald M. Vetter interprète le duo d'une toute autre manière : le personnage qui tient une pomme dans la main ne serait pas Adam, mais Paris avec la pomme de discorde d'Éris ; et le personnage que Palm assimile à Ève serait Hélène. Le tableau du Greco n'aurait donc pas de rapport avec le Groupe du Laocoon, mais serait inspiré d'une eau-forte similaire de Jean de Gourmont du qui, comme le tableau d'El Greco, fait allusion à la chute de Troie. Peu d’œuvres représentant Laocoon postérieures à la Renaissance n'ont pas été influencées, à un titre ou un autre, par le Groupe du Laocoon : le groupe en bronze d’Adrien de Vries (1626) et un dessin de Carl Bach (1796) ne lui empruntent que quelques thèmes pour la composition. Aubrey Beardsley a publié en 1886 neuf caricatures et 19 esquisses du second livre de l’Énéide, dont deux à propos de l'épisode de Laocoon.


title: Laocoon

text: L'auteur du Bas-Empire Blossius Aemilius Dracontius (fin du ), dans une brève épopée : "De raptu Helenæ", modèle l'un de ses personnages, Helenus, sur le Laocoon de l’Énéide : c'est lui aussi un prêtre troyen qui annonce à ses compatriotes la chute de leur cité. Apollon punit les Troyens, parce que Laomédon ne s'est pas acquitté d'une dette envers lui, comme dans la version de Nicandre de Colophon. Par une prophétie, il maudit Cassandre et le pendant de Laocoon, Helenus. Par la suite, et jusqu'au Moyen Âge, Laocoon ne sera plus nommé qu'en tant qu'exemple pour la déclinaison grecque en latin chez plusieurs grammairiens de l'Antiquité tardive, chez Grégoire de Tours dans ses "Libri Miraculorum" et encore dans une épigramme de l’Anthologie latine. E. Simons explique l'effacement progressif du mythe de Laocoon, malgré la cruauté exemplaire des dieux, par l'affadissement de la légende de Troie dans les œuvres de Darès le Phrygien et de Dictys Cretensis. Ces auteurs font peu de cas dans leurs récits des interventions divines et cela vaut aussi pour l'épisode de Laocoon. En outre, ajoute Simons, la transmission du mythe de Laocoon s'est accompagnée de tant d'interpolations que les auteurs chrétiens étaient en peine de dire quel dieu Laocoon vénérait, ou lequel il avait irrité. Neptune, étant donné ses attributions mineures, n'était plus une cible assez considérable pour la critique chrétienne du paganisme. La troisième raison avancée par Simons est que la mort de Laocoon comme allégorie de la chute de Troie après la fin de Priam et les présages de Laocoon, ont été supplantés par les épisodes d'Helenus (et de Cassandre) ; d'ailleurs ce récit est atypique parmi les mythes de l'Antiquité. C'est sans doute la raison pour laquelle la réception du mythe de Laocoon a été si peu étudiée par les chercheurs. Il n'y est fait allusion que dans quelques récits qui s'inspirent presque exclusivement de la version de Virgile : ainsi la saga des Troyens () dans un très bref passage du chapitre 34, où Laocoon n'est pas même cité nommément. Boccace, au livre de sa "Genealogia deorum gentilium" (1350–1367) précise que Laocoon est le de Priam.


title: Laocoon

text: Au dans l'Empire byzantin l'érudit Jean Tzetzes s'intéressa à la légende de Laocoon, qu'il évoque dans son épopée en grec « La Suite d'Homère » mais seulement brièvement : Laocoon perce d'un javelot le cheval en bois. "Un" de ses fils meurt ensuite d'une morsure de serpent. Dans une glose à la tragédie "Alexandra" de Lycophron () il identifie l’« Île de Porcé le démembreur d'enfants » avec l'île de Kalydna. Selon Engelmann & Höfer, le monstre apparaît parce ce n'est pas Laocoon lui-même, mais l'un de ses fils qui a frappé le cheval de Troie ; fait qu'il rapproche de la glose d’un poème (parvenu mutilé) d'Ovide, "L'Ibis" : celui-ci écrit que c'est Laocoon ou T(h)eron qui a commis le sacrilège. Engelmann et Höfer estiment cependant que „T(h)éron“ est une altération du nom "Éthron" donné dans le commentaire de Servius. Robert voit dans la mort des fils, plus que dans la mort de Laocoon lui-même, une allusion à la remarque de Denys d'Halicarnasse relative sur la tragédie de Sophocle. Quant à Fœrster il met en doute le fait que l'épithète de « démembreur d'enfants » revoie nécessairement à la légende de Laocoon. La gnose de Lycophron, selon lui, renvoie plutôt à Bacchylides qu'à Sophocle. Foerster signale également que la glose de Lycophron est historiquement le premier texte selon lequel seuls les fils de Laocoon sont châtiés. Chez Quintus de Smyrne, qui a sans doute emprunté à Lycophron, Laocoon est tué, et selon Maurach, chez Virgile il est désavoué en tant que prêtre.


title: Laocoon

text: Dans le Moyen Âge occidental au contraire, l'histoire de Laocoon était presque entièrement tombée dans l'oubli, car même les statues et tableaux du groupe du Laocoon avaient disparu. Un poème de Jacopo Sadoleto, paru presque au moment de la découverte du Groupe en 1506, décrit cette statue avec les mêmes termes que Virgile narrant l'épisode de Laocoon. Les grands latinistes contemporains, comme son ami Pietro Bembo, dirent toute leur admiration pour ce poème, qui raviva le souvenir de Laocoon dans la littérature occidentale.


title: Laocoon

text: Depuis le , plusieurs auteurs : James Thomon ("The Laocoön", 1735 f.), Johann Gottfried Herder ("Laokoons Haupte", vers 1770–1772), Paolo Costa („Il Laocoonte“, 1825), ("Laocoonte", 1899), Erik Lindegren ("Gipsavgjutning", 1954), Donald Hall ("Laocoön", vor 1957), („Seminția lui Laocoon“, 1967) et Gunnar Ekelöf („Laocoön“, 1967) ont composé des élégies plus proches des auteurs anciens. Le mythe de Laocoon a aussi inspiré les dramaturges (Georg Christian Braun a publié dès 1824 la quasi-tragédie que Quintus de Smyrne a consacrée à Laocoon). Ernst Proschek („Laocoön“, 1919) et Eduard Maydolf ("Laocoon. Tragédie en un acte", 1925) ont repris ce thème au .


title: Laocoon

text: L'épisode de Laocoon n'est pas non plus une source d'inspiration en musique : selon le philologue Klaus-Dietrich Koch, cela tiendrait à l'absence de "happy end", dont l'opéra est coutumier. Pietro Alessandro Guglielmi a toutefois composé en Opera seria ayant pour titre "Laconte/Laocoonte", d'après un livret de Giuseppe Pagliuca, représenté le 30 mai 1787 à Naples.


title: Laocoon

text: Hector Berlioz a donné en 1863 au Théâtre Lyrique des extraits du livret des "Troyens", composé entre 1856 et 1860, et qui s'inspire surtout du second et du quatrième chant de l'Énéide. Laocoon n'y apparaît pas lui-même : c'est Énée qui (descendant de la citadelle comme Laocoon dans l'Énéide) fait le récit du coup de lance porté contre le cheval de Troie et de sa mort provoquée par un serpent ; mais il passe sous silence le sacrifice à Neptune et la mort des deux fils. Pour expliquer l'absence de l'épisode de Laocoon, le musicologue avance la mort prématurée de Laocoon dans l'Énéide. D'après Kohrs, Berlioz fait l'économie d'un acteur interprète qui n'aurait que trop peu de scènes à jouer.


title: K-329 Belgorod

text: Ce submersible à visées stratégiques a été construit sur la base d'un bâtiment de la classe Oscar II (désignation OTAN) et fait partie des systèmes d'armes présentés par le président russe Vladimir Poutine au cours de son discours annuel du 1er mars 2018.


title: K-329 Belgorod

text: Les capacités opérationnelles du K-329 Belgorod et sa destination aux missions spéciales font qu'il est confié aux spécialistes des plongées en eaux profondes du GUGI ( "ГУГИ" en russe, pour ) de la 29ème Brigade autonome des sous-marins de la flotte du Nord, stationnée en baie d'Olenia dans la base navale de Gadjievo dépendant directement du ministère de la Défense russe, et non de la flotte maritime militaire de Russie.


title: K-329 Belgorod

text: Le K-329 Belgorod est par ailleurs identifié pour devenir le premier vecteur des torpilles nucléaires Status-6 Poseidon en phase d'essai en avril 2021.


title: K-329 Belgorod

text: En décembre 2019, les essais de démarrage du sous-marin K-329 Belgorod sont en cours, et sa mise en service actif était prévue pour la fin de l’année 2020.


title: K-329 Belgorod

text: Cependant, avec l'accident intervenu à bord du sous-marin Losharik en juillet 2019, il devient évident que cette mise en service actif se retrouve reportée en 2021.


title: K-329 Belgorod

text: Début avril 2021, un article de l'agence Tass indiquait un changement d'objectif de déploiement pour la mise en service du sous-marin K-329, avec une priorité finalement donnée à la zone Pacifique.


title: K-329 Belgorod

text: Ce passage au second plan des objectifs en Arctique peut être mis en relation avec les répercussions de l'accident à bord du Losharik en juillet 2019, comme avec la montée des tensions en mers de Chine, ce dans le cadre du partenariat militaire régulier entre la Russie et la Chine dans cette zone maritime.


title: K-329 Belgorod

text: Au 5 avril 2021, l'agence RIA Novosti annonçait qu'une source confirmait l'achèvement des essais en cours pour le mois de septembre 2021 . Des aléas rencontrés durant ces essais en mer ont cependant entrainé de nouveaux retards de plusieurs mois; finalement, l'agence de presse Tass annonce le 26 janvier 2021 tenir d'une source non-officielle que le K-329 Belgorod sera mis en service pour l'été 2022, avec une cérémonie prévue pour le 31 juillet.


title: K-329 Belgorod

text: Le 8 juillet 2022, le K-329 Belgorod est livré officiellement à la marine russe par le chantier naval Sevmash. Au cours de la cérémonie, le Commandant en chef de la marine de guerre russe, Nikolay Yevmenov, a souhaité souligner l'apport important de ce sous-marin dans le cadre d'expéditions scientifiques.


title: K-329 Belgorod

text: Il demeure bien sûr difficile à ce jour d'en savoir plus sur ces éléments, étant donné la grande confidentialité entretenue par une politique du secret liée à toute arme à caractère stratégique.


title: K-329 Belgorod

text: L'histoire du Belgorod, du démarrage du chantier en 1992 jusqu'à sa mise à flot, a suivi un parcours plus que chaotique tout au long de vingt-sept longues années, illustrant ainsi toutes les difficultés de remise sur pieds des forces militaires navales russes après l'effondrement du bloc soviétique.


title: K-329 Belgorod

text: La construction de ce bâtiment a débuté en , dans les chantiers du constructeur naval Sevmash, dans la ville portuaire de Severodvinsk.


title: K-329 Belgorod

text: Le matricule de ce bâtiment est alors le K-139. Il le restera d'ailleurs de nombreuses années avant d'être modifié en matricule K-329.


title: K-329 Belgorod

text: Mais en 1997, le chantier est mis en veille alors que le bâtiment arrive aux trois quarts de sa construction, cela principalement pour des raisons financières. Le , l'équipage est dissous.


title: K-329 Belgorod

text: En - soit un mois après l'événement tragique intervenu sur le croiseur sous-marin nucléaire russe Koursk - il est finalement décidé de reprendre la construction sous forme du projet amélioré 949AM, mais la question du financement demeure fragile. En mars 2006, le bâtiment est annoncé à 75 % de son achèvement par un représentant de l'entreprise de Severodvinsk "Sevmash", tout en précisant que c'est l'entreprise elle-même qui a décidé de finaliser le chantier sur ses fonds propres.


title: K-329 Belgorod

text: Survient alors un nouveau retournement de situation en , alors que le bâtiment parvient à 85 % de son achèvement, le département militaire refuse de fournir les crédits nécessaires à la poursuite du chantier. Le Département de la Défense envisage alors d'autres options pour l'achèvement de ce chantier naval ; l'une d'elles pouvant être de terminer et fournir le bâtiment à la marine indienne qui financerait la fin de réalisation du projet.


title: K-329 Belgorod

text: Alors qu'à la mi-février 2009, le commandant en chef de la marine russe, l'amiral Vladimir Vysotsky, commandant en chef de la marine russe affirme au média russe RIA Novosti que le sous-marin Belgorod est en cours de construction et qu'il sera destiné à une gamme de "tâches spéciales. Puis, finalement, le gel définitif de la construction du bâtiment est annoncé officiellement le .


title: K-329 Belgorod

text: Une ultime volte-face se produit le par la décision de finalement relancer le chantier en vue de l'achèvement d'un sous-marin nucléaire polyvalent destiné à des opérations spéciales (en particulier en lien avec le projet 09852) : en effet, l'une des options du K-329 Belgorod est de devenir le premier vecteur du nouveau drone sous-marin Status-6 Poseidon ( en russe, nommé "Kanyon" par la CIA) ; et parmi les autres options spéciales se trouveront des aménagements permettant l'emport de plusieurs petits sous-marins pour des interventions en eaux profondes (jusqu'à 1000 mètres) dans les perspectives de travaux exploratoires géologiques ou d'actions clandestines de toute nature sur les plateaux continentaux.


title: K-329 Belgorod

text: Le service de presse du ministère de la Défense de la fédération de Russie annonce le que l'équipage est formé et opérationnel.


title: K-329 Belgorod

text: Le K-329 Belgorod est officiellement mis à flot le , au cours d’une cérémonie organisée au chantier naval Sevmash, à Severodvinsk.


title: K-329 Belgorod

text: Les caractéristiques opérationnelles précises du K-329 Belgorod sont classifiées et donc officiellement inconnues à ce jour.


title: K-329 Belgorod

text: En termes de taille, le K-329 Belgorod - construit sur une base très modifiée de sous-marin classique de la classe Oscar II - est plus long d'environ dix mètres que les sous-marins russes de classe Typhoon, mais moins large.


title: K-329 Belgorod

text: Déplacement : plus de 14 700 tonnes de surface (environ 17 000 tonnes), 24 000 tonnes immergées (environ 30 000 tonnes à pleine charge).


title: K-329 Belgorod

text: Propulsion : nucléaire (2 réacteurs à eau sous pression OK-650M.02 d'une puissance totale de 190 MW entraînant deux turbines à vapeur et deux hélices). Plus au moins deux propulseurs additionnels.


title: K-329 Belgorod

text: Une grande attention a été apportée à la furtivité du sous-marin en s'assurant par des moyens techniques de dernière génération (hélices, revêtement de la coque) de sa très faible signature acoustique.


title: K-329 Belgorod

text: Parmi les modifications importantes apportées à ce bâtiment afin de le rendre opérationnel en tant que vaisseau mère, le compartiment des tubes dédiés au lancement de missiles de croisière a été supprimé afin de faire place à un réceptacle capable d'accueillir mini-sous-marins et drones sous-marins (UUV - Unmanned Underwater Vehicle) dédiés aux opérations spéciales tels que l'AS-12 Losharik (projet 10831) ou les AS-21, AS-23 et AS-35 Paltus (projet 1851). Des appareils aptes à permettre la réalisation d'opérations de renseignement et d'intervention sur les fonds marins des plateaux continentaux.


title: K-329 Belgorod

text: Il est à noter un accident majeur survenu en à bord du sous-marin Losharik évoqué ci-dessus. Un incendie s'étant déclaré à bord, le Losharik - dont la tâche première consiste à permettre des opérations en grandes profondeurs par les opérateurs du GUGI - est en réparation depuis cet événement.


title: K-329 Belgorod

text: Les derniers éléments connus sur ce point permettent de confirmer que les dégâts à bord du Losharik ont été majeurs, et prendront un temps considérable à réparer.


title: K-329 Belgorod

text: Le sous-marin Belgorod étant, entre autres, destiné à accueillir et épauler le Losharik lors de futurs missions, il est probable que le programme de ses essais en cours va se concentrer sur ses capacités de délivrance des torpilles nucléaires Status-6 Poseidon. De ce fait, la mise en service opérationnelle du Belgorod s'est vu reportée au mieux à l'année 2021, et son déploiement opérationnel visera finalement et prioritairement le Pacifique en lieu et place de l'Arctique.


title: K-329 Belgorod

text: Le sous-marin K-329 "Belgorod" et le drone Status-6 Poseidon font conjointement partie des nouveaux systèmes d'armes conçus par la Russie pour répondre - entre autres - aux évolutions des capacités de défense nucléaire des États-Unis; cela dans le cadre de la Nouvelle guerre froide démarrée en 2002 du fait de la décision prise au sein de l'OTAN du déploiement par les États-Unis de leur solution bouclier anti-missile en Europe de l'Est, suivie de la reprise des vols continus des bombardiers stratégiques russes en 2007 selon un modus operandi de la guerre froide, puis en 2013 par la guerre en Syrie, la crise ukrainienne et par la guerre du Donbass. Enfin, un cap est franchi en août 2019 avec l'abandon du traité sur les forces nucléaires à portée intermédiaire entre ces deux pays. Cette montée des tensions depuis 2002 se réalise sur fond d'une approche politique de défense reposant toujours sur la dissuasion nucléaire et sa doctrine du MAD ou destruction mutuelle assurée.


title: K-329 Belgorod

text: Sa destination aux opérations spéciales fait que ses capacités ont été adaptées à de nombreux types de missions à visées stratégiques. Ce bâtiment est donc conçu pour l'adaptabilité, la capacité à employer différents types d'armes ou autres matériels adéquats avec l'objectif assigné (renseignement, actions d'installation, opérations clandestines délicates, utilisation d'armes tactiques et/ou stratégiques majeures).


title: K-329 Belgorod

text: Parmi ces visées à caractère stratégique, les volontés d'implantations et d'exploitations du plateau arctique font partie des objectifs géostratégiques primordiaux de la Russie dans un court à moyen terme, ce pour des enjeux énergétiques, prospections diverses, ou encore de contrôle des flux maritimes appelés à se recomposer avec la fonte des glaces arctiques. Le K-329 Belgorod, bâtiment sous-marin de tout premier plan, apparaît ainsi tout désigné pour servir le gouvernement russe dans l'affirmation de ses prétentions sur l'espace marin arctique par des actions de renseignement, voire d'actions discrètes et/ou destructrices en eaux profondes.


title: K-329 Belgorod

text: Une illustration peut en être établie au travers d'un nouveau projet de modernisation et de déploiement d'un réseau de stations d'écoute sonar, positionné sur le fond sous-marin arctique (nom de code Harmony : Гармония en russe). Pour alimenter l'ensemble de ces infrastructure, il est prévu lors de leur déploiement sur les plateaux continentaux en eaux profondes, un réseau de centrales nucléaires miniaturisées de nouvelle génération.


title: K-329 Belgorod

text: Une autre illustration peut être relevée, au travers des différentes inquiétudes apparues au sein de membres haut gradés du Pentagone comme de l'état-major de l'Otan entre fin 2015 et fin 2017, concernant les visées russes vis-à-vis des câbles de télécommunication sous-marins.


title: K-329 Belgorod

text: Effectivement, une guerre non conventionnelle (pouvant s'exprimer au travers de collectes de renseignements ou d'opérations discrètes de sabotage) pouvant être envisagée sur ces infrastructures très faiblement protégées dans un cadre de tensions exacerbées voire de conflit ouvert.


title: K-329 Belgorod

text: Un vecteur tel que le sous-marin Belgorod K-329 ferait partie des moyens matériels primordiaux si de telles opérations non conventionnelles venaient à être validées au plus haut sommet de l'État russe.


title: K-329 Belgorod

text: Il est notable que ce système d'arme nucléaire à doubles composantes vectorielles (alliance entre ce nouveau bâtiment lanceur K-329 Belgorod et le drone vecteur Status-6 Poseidon) permet d'amplifier considérablement les avantages de la mise en œuvre sous-marine de l'arme nucléaire.


title: K-329 Belgorod

text: Effectivement, la furtivité du vecteur initial (le sous-marin) est bien sûr conservée, mais elle est complétée par un second vecteur opéré à distance (le drone) permettant de compenser amplement les inconvénients inhérents aux vecteurs sous-marins rencontrés jusqu'ici ; à savoir, une programmation délicate des objectifs et un souci de puissance et portée limitées.


title: K-329 Belgorod

text: Actuellement, les rivaux potentiels de la Russie se trouveraient donc - au regard de l'état des connaissances officielles des systèmes d'armes opérationnels - en position défavorable dans l'espace maritime, étant donné qu'à ce jour il n'a pas été conçu de système de défense apte à contrer efficacement ce nouveau type de mise en œuvre exclusivement sous-marin de l'arme thermonucléaire.


title: K-329 Belgorod

text: À cette première composante du K-329 Belgorod en tant que vecteur d'armes, s'ajoute celle en tant que vecteur d'équipes spécialisées en eaux profondes. Ce sous-marin, au même titre que le BS-64 Podmoskovye, pourra ainsi devenir l'une des composantes majeures dans le cadre d'actions menées à plus ou moins grandes échelles sur des systèmes telecom sous-marins, cela dans le cadre de l'action militaire sur des infrastructures marines indispensables au bon fonctionnement du cyber-espace qui constituent un enjeu majeur de puissance et de souveraineté pour les États.


title: K-329 Belgorod

text: Une illustration de ces options d'action se réalise dans le cadre de la guerre en Ukraine, déclenchée par la Russie le 24 février 2022. L'ensemble des dirigeants européens et mondiaux se sont tout d'abord focalisés sur l'option d'une menace d'attaque nucléaire à la suite des déclarations du président russe Vladimir Poutine à propos de « conséquences que vous n’avez jamais vues ». Il faut attendre le 2 mars 2022, pour que certains articles apparaissent dans les médias, faisant état de cette autre possibilité, pour la Russie, de générer un black-out sur l'internet par une attaque directe sur les câbles sous-marins de télécommunication, avec la prise de conscience de l'ampleur catastrophique que pourrait prendre un tel type d'attaque.


title: Giorgio De Chirico

text: Giorgio De Chirico, né le à Vólos en Thessalie (Grèce), et mort le à Rome (Italie), est un peintre, sculpteur et écrivain italien dont les œuvres, unanimement admirées des surréalistes jusqu'en 1925, ont ensuite été rejetées tout aussi unanimement. Il est l'un des fondateurs du mouvement de la peinture métaphysique.


title: Giorgio De Chirico

text: Son père, Evaristo, amateur d'art et de voile, ingénieur de Palerme chargé de la construction de lignes de chemin de fer, lui fait découvrir la Grèce antique. Sa mère, Gemma Cervetto, née à Smyrne, en Turquie, d'une famille italienne de la noblesse génoise, est chanteuse d'opéra. Giorgio De Chirico a un frère cadet, Andrea Francesco Alberto De Chirico, connu comme l'écrivain, peintre et compositeur Alberto Savinio.


title: Giorgio De Chirico

text: À l'âge de 12 ans, De Chirico est inscrit à l'Institut polytechnique d'Athènes puis à l'académie des Beaux-arts, où il suit des cours de dessin et de peinture. Après la mort de sa sœur, puis de son père, en 1905, avec sa mère et son frère cadet Andrea (Alberto Savinio), il quitte la Grèce pour Milan puis Munich. Il fréquente l'académie des Beaux-arts où il suit sans enthousiasme les cours du peintre Carl von Marr (1858-1936). De Chirico lui-même reconnaîtra ces formations sans importance. Il découvre les œuvres de Friedrich Nietzsche et Arthur Schopenhauer et les tableaux d'Arnold Böcklin, qui est , et de Max Klinger.


title: Giorgio De Chirico

text: À Florence, durant l'automne 1910, De Chirico commence une série de tableaux dont le mot « énigme » revient souvent dans les titres : "Énigme d'un soir d'automne", "L'Énigme de l'oracle", "L'Énigme de l'heure"… Suivant son frère, Andrea De Chirico, devenu peintre lui aussi, Giorgio s'installe à Paris et fréquente les « samedis » de Guillaume Apollinaire, où il rencontre Picasso. Il expose ses premières œuvres au Salon d'automne de 1912 et 1913. Apollinaire trouve le peintre , mais après la visite d'une exposition que De Chirico a personnellement organisée dans son atelier de la rue Notre-Dame-des-Champs, Apollinaire donne, dans "Les Soirées de Paris", un compte rendu plus enthousiaste :


title: Giorgio De Chirico

text: En 1910, il a rencontré et est devenu un ami de la famille des éditeurs Emilio Bestetti, et a commencé à travailler comme illustrant pour la maison d'édition Bestetti Edizioni d'arte à Rome et à Milan. En 1924 et 1932 a participé à Biennale de Venise et 1935 à Quadriennale de Rome.


title: Giorgio De Chirico

text: Un peintre italien vivant alors à Paris, Ardengo Soffici, qui sera à l'origine des mouvements picturaux d'avant-garde en Italie, écrit en 1914 :


title: Giorgio De Chirico

text: De Chirico reprend à son compte le qualificatif « métaphysique » et, de retour en Italie, à Ferrare, en 1915, il fonde le mouvement "Pittura metafisica" avec le peintre futuriste Carlo Carrà. Malgré sa fréquentation des milieux nationalistes de l'avant-garde culturelle italienne, notamment le peintre Ardengo Soffici déjà nommé, et le futuriste Giovanni Papini, deux expositions organisées à Rome suscitent l'hostilité des critiques d'art. On l'accuse d'« incapacité picturale » et cette accusation est doublée de réactions xénophobes : De Chirico réagit en étudiant la peinture de la Renaissance, de Raphaël et du Titien.


title: Giorgio De Chirico

text: Sans renier la métaphysique, De Chirico prône le retour à la tradition. Pour lui, il devient nécessaire de réapprendre les techniques picturales et graphiques, de s'appuyer sur les deux principes fondamentaux de la peinture que sont la couleur et le dessin, et de copier les maîtres. La copie, De Chirico en fait une pratique constante, non pas pour imiter, refaire ou contrefaire, mais pour . C'est devant une toile de Titien que De Chirico a la « révélation de la grande peinture ».


title: Giorgio De Chirico

text: Il se convertit alors à un style néoclassique (puis néoromantique et néobaroque) exaltant les valeurs du métier artisanal et de l'iconographie traditionnelle. Dans un article de 1919, intitulé "Il Ritorno al mestiere (Le Retour au métier)", De Chirico se définit comme "pictor classicus" : "Pictor classicus sum", telle est désormais sa devise. Il voit la peinture d'avant-garde italienne comme un phénomène de décadence éthique travestie de l'idée illusoire du progrès. Il encourage donc les jeunes peintres à un retour à la tradition et l'étude assidue des grandes œuvres du passé.


title: Giorgio De Chirico

text: En 1923, le groupe Valori plastici rompt avec le futurisme en publiant une sorte de manifeste "Le Néo-classicisme", dont le . C'est alors que De Chirico adhère à Valori plastici. Il peint ses séries de "Villes romaines", "Fils prodigue" et "Argonautes" à la grande déception d'André Breton :


title: Giorgio De Chirico

text: La rupture définitive avec les surréalistes intervient en 1928. En réponse à sa nouvelle exposition organisée par Paul Guillaume, les surréalistes organisent une contre-exposition à laquelle ils donnent pour titre "Ci-gît Giorgio De Chirico". Dans un compte rendu de cette exposition, Raymond Queneau conclut . Cinquante ans plus tard, De Chirico répondra :


title: Giorgio De Chirico

text: La polémique n'empêche pas De Chirico de poursuivre son œuvre dans une voie plus académique mais aussi plus rémunératrice. Il s'entoure d'aides pour reproduire ses propres tableaux et investir ainsi les marchés européen et américain de l'Art, déclinant à l'infini ses tableaux dans son style « métaphysique ».


title: Giorgio De Chirico

text: « Par un clair après-midi d'automne j'étais assis sur un banc au milieu de la Piazza Santa Croce à Florence. J'eus alors l'impression étrange que je voyais toutes les choses pour la première fois. Et la composition de mon tableau me vint à l'esprit. » C'est ainsi que De Chirico raconte comment lui est venu "L'Énigme d'un après-midi d'automne" peinte en 1910.


title: Giorgio De Chirico

text: Jusqu'en 1917, De Chirico ne cessera de peindre des tableaux à l'apparente simplicité mais à forte suggestion prémonitoire, jouant sur des chromatismes sans nuances et des perspectives parfois aberrantes : horizons bas et lointains, éléments architecturaux monumentaux côtoyant au premier plan des objets les plus incongrus (gant, mannequins de couturier, empreinte de poisson ou de coquillage, artichauts, locomotives), désertification (« désertion » ?) des espaces malgré les têtes sculptées, bustes ou statues en pied. De Chirico a créé un univers où les objets se mettent à faire des signes.


title: Giorgio De Chirico

text: La peinture De Chirico est « métaphysique » parce qu'elle transpose la réalité au-delà de la logique habituelle ; elle joue sur le contraste entre la précision réaliste des objets et de l'espace représentés, et la dimension onirique que le peintre leur donne. Il travaille sur la capacité du rêve à générer des mondes à partir d'un élément connu. Comme il aime à le dire, De Chirico compose des « images révélées ». "L'Inquiétude du poète" (parfois intitulé "L'Incertitude…") compte parmi les œuvres les plus représentatives de cette période « métaphysique » : la rencontre fortuite d'un corps de femme, d'un régime de bananes et d'arcades, symboles érotiques, opposée au train en partance et à la représentation du corps féminin par l'intermédiaire d'une statue, engendre la profonde nostalgie d'un rendez-vous manqué.


title: Giorgio De Chirico

text: Au début des années 1920, De Chirico délaisse la peinture à l'huile pour la peinture "a tempera" : les pigments minéraux sont mélangés à de l'eau et à du jaune d'œuf, technique traditionnelle employée par les peintres du Quattrocento. La tempera permet un séchage rapide de la couleur qui est absorbée par la couche de préparation collante recouvrant le support. L'effet « décroché » ainsi obtenu rapproche la peinture de la fresque et renforce l'aspect religieux et mystérieux mais, en même temps, elle aplatit les formes. À la fin des années 1930, dans un souci de rendement, il emploie la technique de l'« huile emplastique » qui conjugue la rapidité de séchage de la tempera tout en conservant la brillance de l'huile. Ce procédé très en vogue chez les peintres français des et faisait pourtant l'objet de critiques acerbes de la part de Chirico. Il ne voyait dans le baroque qu'un « art de femmelettes ».


title: Giorgio De Chirico

text: Il y a souvent dans les tableaux métaphysiques de Giorgio De Chirico des horloges et des références au temps qui passe. Mais, étrangement, l’heure que marquent les aiguilles ne correspond pas à la longueur des ombres au sol ; les objets appartenant au passé (bombarde, caravelle) ou évoquant le passé (statues) sont contemporains de ceux qui témoignent de la modernité (trains, gare, cheminées d’usines) ; les archéologues fraient avec les vaticinateurs et l’obscurité des portiques grouille de revenants (centaures, gladiateurs, Hector et Andromaque, Ulysse…). En fait, la chronologie déraille et, dans toutes les tensions et « mouvements immobiles » (notion que Chirico emprunte à Otto Weininger), qui traversent le tableau, le temps paraît être en syncope. Évanoui ou enrayé. Tout semble figé dans l’attente d’un événement qui ne vient pas ; ou, plus exactement, la vie semble s’être retirée d’un monde abandonné aux choses comme elle a cessé d’animer par ailleurs les mannequins de bois et les concrétions architecturales que sont les statues assises. Obsédée de géométrie, la peinture métaphysique de Giorgio De Chirico interroge ainsi d’autant plus la nature et les mystères du temps que celui-ci y paraît refoulé : aux arrêts et aux aguets dans les zones obscures de la toile, ombres étendues au sol ou pénombre des arcades… ces zones noyées, dirait-on, dans la bile noire de la mélancolie, le mal dont souffrent les natifs de Saturne (Kronos), ogre monstrueux et dieu du Temps.


title: Giorgio De Chirico

text: En vérité, dans cette peinture qui se veut « oraculaire », De Chirico dit tout à la fois l’horreur devant la fuite du temps comme devant la boulimie de l’histoire, la revanche de l’espace contre le temps (ou de la géométrie contre la tragédie), le secret et le fil d’Ariane du labyrinthe où gîte « ce minotaure que les hommes appellent le Temps et qu’ils représentent sous l’aspect d’un grand vieillard desséché, assis d’un air pensif entre une faux et une clepsydre », la vie enfin réconciliée avec l’éternité, ne serait-ce que dans l’« éternité d’un moment » (De Chirico).


title: Giorgio De Chirico

text: C'est au musée du Louvre de Paris que De Chirico découvre l"'Ariane allongée", un moulage en bronze du marbre hellénistique du Vatican de le Primatice (Primaticcio Francesco dit) , ainsi qu'une copie en marbre réalisée par Cornelis van Cleve, et exposée dans les jardins de Versailles. Cette Ariane devient la figure mythique au cœur de la série "Méditation", réalisée entre 1912 et 1913.


title: Giorgio De Chirico

text: Les mannequins qui peuplent les toiles de Chirico sont les personnages les plus énigmatiques et les plus emblématiques de la période « métaphysique », bien qu'ils soient présents et représentés jusqu'à la fin de sa vie. À connotation intellectuelle, ils sont un croisement entre les automates des , ceux du commerce exposés en vitrine et la statuaire africaine.


title: Steven Van Zandt

text: Steven Van Zandt, surnommé « Little Steven » ou « Miami Steve », né le à Winthrop, est un auteur-compositeur, guitariste, producteur et acteur américain.


title: Steven Van Zandt

text: Il est connu comme guitariste régulier de Bruce Springsteen. Il est également connu en tant qu'acteur pour son rôle dans la série "Les Soprano".


title: Steven Van Zandt

text: Dans les années 60, Miami Steve joue de la basse dans le groupe Steel Mill avec Bruce Springsteen, qu'il a rencontré à l'Upstage Club de Asbury Park. Il part aussi en tournée avec The Dovells et Dion DiMucci.


title: Steven Van Zandt

text: Entre 1981 et 1982, poussé par sa maison de disque à la suite de son succès avec Bruce Springsteen, Southside Johnny et Gary US Bonds, il crée le groupe Disciples of Soul avec Dino Danelli (batteur de The Rascals), Jean Beauvoir (bassiste des Plasmatics) et The Miami Horns.


title: Steven Van Zandt

text: Artiste militant, il a créé, en 1985 le groupe Artists United Against Apartheid, qui lutte contre la politique raciale en Afrique du Sud et sort alors la chanson et l'album "Sun City". Quarante-neuf artistes, dont Miles Davis, Bruce Springsteen, Ringo Starr, Bono, Lou Reed, Peter Gabriel, Bob Dylan ou encore Run DMC, ont collaboré à la chanson du même nom.


title: Steven Van Zandt

text: En 1991, il produit le titre "So Long" à Lagos pour Majek Fashek. La même année, il participe à la chanson "Give Peace A Chance" du groupe Peace Choir.


title: Steven Van Zandt

text: Surtout connu en tant que membre du E Street Band de Bruce Springsteen où il joue de la guitare et de la mandoline, Steven Van Zandt est aussi un acteur de télévision accompli, ayant joué le rôle de Silvio Dante dans la série télévisée "Les Soprano" entre 1999 et 2007.


title: Steven Van Zandt

text: En 2012, il endosse le rôle de Frank Tagliano, le rôle principal dans la série "Lilyhammer", une série américano-norvégienne, diffusée sur NRK1.


title: Préposition

text: En grammaire, une préposition (du mot latin "praepositio" < "prae-" « avant, devant » + "positio" « position ») est un mot-outil invariable qui a le rôle, dans un rapport syntaxique de subordination, de relier un constituant de la phrase à un autre constituant, le second étant le complément ou l’attribut du premier. Le terme que la préposition introduit est appelé son régime (ou parfois son complément). La préposition et son régime (le plus souvent un syntagme nominal ou un pronom) forment un syntagme (ou groupe) prépositionnel.


title: Préposition

text: La préposition fait partie de la classe plus large des adpositions, dans laquelle elle se distingue par sa place (elle est antéposée à son régime, par opposition aux postpositions qui, elles, sont placées après leur régime).


title: Préposition

text: On distingue tout d’abord des prépositions primaires, qui sont en même temps simples. En français, de telles prépositions sont "à", "de", "en", "entre", "par", "pour", "sous", "sur".


title: Préposition

text: En dehors des prépositions primaires et simples, il existe d’autres prépositions, formées à partir de plusieurs éléments et souvent plus récentes dans l’histoire de la langue.


title: Préposition

text: Il existe en outre des prépositions composées, formées d’éléments soudés en un seul mot, par exemple "depuis". A noter que l’histoire de la langue a parfois rendu opaque ce type de formations qui sont devenues inanalysables en synchronie. Tel est le cas de la préposition "avec" qui provient du latin "apud hoc" « près de ceci ». Dans d’autres langues :


title: Préposition

text: Beaucoup de prépositions proviennent d’autres classes de mots, par conversion. Certains auteurs les appellent « prépositions secondaires ». Exemples :


title: Préposition

text: Dans de nombreuses langues, un certain nombre de prépositions ont des formes identiques à des adverbes :


title: Préposition

text: On considère comme des locutions prépositionnelles ou prépositives les groupes de mots qui remplissent le rôle des prépositions. Ce sont le plus souvent des groupes qui incluent au moins une préposition proprement-dite et au moins un mot d’une autre classe qui, dans cette situation, n’est pas analysable.


title: Préposition

text: En français il y a des locutions utilisées seulement avec des noms et des pronoms, comme "à cause de", "à compter de", "à l’exception de", "au-delà de", "au-dessus de", "grâce à", "vis-à-vis de", etc. D’autres sont employées avec des verbes à l’infinitif et correspondent à des locutions conjonctives : "afin de" (cf. "afin que"), "à seule fin de", "avant de", "de façon à", "de peur de", etc.


title: Préposition

text: Des grammairiens anglophones appellent ce genre de groupes "complex prepositions", « prépositions complexes ». Exemples : "because of" « à cause de », "due to" « grâce à », "except for" « à l’exception de », "instead of" « au lieu de », "in front of" « devant, en face de », "with reference to" « concernant », "in accordance with" « conformément à ».


title: Préposition

text: L’inventaire des locutions est ouvert. Il en apparaît continuellement des nouvelles, y compris par emprunt et par calque. En roumain, par exemple, la locution "vizavi de" est empruntée au français, "în măsura" « dans la mesure de » est un calque, "în materie de" « en matière de » est un calque contenant un nom emprunté.


title: Préposition

text: Un amalgame consiste à associer deux morphèmes indépendants pour créer une seule unité. Ce phénomène peut toucher les prépositions. Ceci est par exemple fréquent dans la plupart des langues romanes, où certaines prépositions peuvent s’amalgamer aux articles définis. Ainsi, en français, "de" et "à" présentent la particularité de se contracter avec les articles définis "le" et "les" : "la maison du berger", "la maison des bergers", "parler au médecin", "parler aux médecins". Ce phénomène est présent en espagnol ("de" + "el" → "del", "a" + "el" → "al") et surtout en italien, où les combinaisons sont nombreuses ("de" + "il" → "del", "in" + "il" → "nel", "su" + "il" → "sul"). L’allemand combine aussi articles et prépositions ("in" + "dem" → "im", "in" + "das" → "ins", etc.).


title: Préposition

text: Certaines prépositions ont un degré d’abstraction très élevé, ils ont donc un sens abstrait, ce qui ne permet pas leur représentation sensorielle. Telles sont en "à" ou "de", souvent appelées « vides », « abstraites » ou encore « incolores » et qui ont été étudiées en français par Pierre Cadiot et Ebbe Spang-Hanssen entre autres. D’autres, ayant un degré d’abstraction moindre, permettent une représentation sensorielle limitée. De telles prépositions sont surtout celles à sens spatial et celles à sens temporel, comme "avant" ou "après", appelées « prépositions pleines » ou « colorées ».


title: Préposition

text: À l’origine, les prépositions exprimaient des rapports spatiaux et temporels, puis on a commencé à les utiliser pour marquer divers rapports abstraits : de cause, de but, etc. Ainsi, les prépositions (primaires pour l’essentiel) peuvent avoir plusieurs sens, dont certains plus concrets, d’autres plus abstraits, en fonction de leur contexte d’apparition et de leur distribution. En roumain, par exemple, la préposition "pe", dont le sens concret est local, signifiant « sur », est devenue dans certains cas la marque du complément d’objet direct, ayant donc acquis un sens abstrait : ex. "Pune paharul pe masă" « Mets le verre sur la table » vs "L-am văzut pe Gheorghe" « J’ai vu Gheorghe ». Dans certains cas, le sens spatial ou « concret » peut pratiquement disparaître. Tel est le cas de la préposition "of" en anglais, qui en vieil anglais marquait la provenance ou la séparation ("away from") et qui aujourd'hui a presque totalement perdu ce sens spatial originel.


title: Préposition

text: Les prépositions secondaires et les locutions ont des sens plus précis, concrets ou abstraits, conférés par les mots à contenu notionnel qu’elles contiennent.


title: Préposition

text: Les prépositions peuvent introduire des compléments divers. Ces compléments peuvent être régis par des mots de natures variées (noms, verbes, adjectifs). Les syntagmes prépositionnels peuvent être ainsi :


title: Préposition

text: Le mot à sens lexical (le régime) », avec lequel la préposition forme un groupe prépositionnel complément peut être :


title: Préposition

text: En roumain, le régime de certaines prépositions peut être un adjectif possessif : "înaintea mea" « avant moi ».


title: Préposition

text: La préposition peut parfois être suivie de toute une proposition : "Il est sorti par où il était entré".


title: Préposition

text: Dans les langues sans déclinaison, le mot qui suit la préposition ne change pas de forme par rapport à celle qu’il a lorsqu’il est employé sans préposition. C’est toujours le cas en français. En anglais, comme un vestige de l’époque où il avait une déclinaison, les prépositions sont suivies de la forme appelée « oblique » ou « objet » des pronoms personnels. Tous ont une telle forme, différente de celle appelée « sujet », sauf ceux de la personne : "me" « moi », "him" « lui », "her" « elle », "us" « nous », "them" « eux/elles » : "Describe him to me" « Décris/Décrivez-le-moi ».


title: Préposition

text: Dans les langues à déclinaison, en revanche, les prépositions imposent au moins un cas grammatical aux noms (et à ceux susceptibles de s’accorder avec ce dernier, comme les adjectifs ou les déterminants), ainsi qu’aux pronoms. On dit que la préposition régit un certain cas ou exerce une rection casuelle.


title: Préposition

text: Les prépositions peuvent être différentes par des restrictions qu’elles imposent ou n’imposent pas à l’emploi des déterminants en général et des articles en particulier avec les noms et les autres mots à valeur nominale, ainsi qu’avec certains types de pronoms. Pour les langues sans articles, comme celles du diasystème slave du centre-sud, la question concerne seulement les autres déterminants.


title: Préposition

text: En français on dit, par exemple, avec des nuances de sens différentes, "dans l’enfer" et "en enfer". "Dans" a toujours un régime à déterminant, alors que "en" est le plus souvent construit sans déterminant.


title: Préposition

text: En roumain, les régimes au génitif et ceux au datif ont toujours un déterminant qui porte lui-même le morphème de ces cas : "deasupra câmpiei « au-dessus de la plaine », "deasupra unei câmpii" « au-dessus d’une plaine », "datorită împrejurărilor « grâce aux circonstances », "datorită unor împrejurări" « grâce à des/certaines circonstances ». Par contre, la plupart des prépositions régissant l’accusatif n’apparaissent pas avec l’article défini si leur régime n’a pas d’épithète ou de complément : "Mă duc la scoală" « Je vais à l’école », "Intru în casă" « J’entre dans la maison ». Cependant, comme dans le cas de leurs correspondants français, le nom en cause est déterminé de façon définie, bien qu’il n’ait pas d’article.


title: Préposition

text: Le poids des adpositions dans l’expression des rapports syntaxiques contribue au placement des langues sur l’échelle synthétisme – analytisme. De ce point de vue, les langues à déclinaison relativement développée, dans lesquelles le poids des adpositions est relativement réduit, sont plus synthétiques que celles à déclinaison plus réduite, voire inexistante, où le poids des adpositions est relativement important. Ainsi, les langues romanes sont plus analytiques que le latin. Les langues peuvent aussi être caractérisées en fonction de leur recours exclusif à un certain type d’adposition, par exemple soit prépositions, soit postpositions, ou selon le poids d’un type d’adposition par rapport à un autre dans les langues où il y en a deux.


title: Préposition

text: L'une des spécificités de la syntaxe des prépositions anglaises est le phénomène de "preposition stranding" qui consiste à séparer la préposition de son régime. La plupart du temps, la préposition est placée seule en fin de phrase ou de proposition. Ceci se produit :


title: Préposition

text: Certaines prépositions spatiales sont en outre dites « mixtes » : elles peuvent régir tantôt l’accusatif (pour exprimer le directif, c’est-à-dire pour indiquer qu’il y a un mouvement), tantôt le datif (pour exprimer le locatif, une position). C’est par exemple le cas de "an" « à » :


title: Préposition

text: L’allemand (ainsi que certaines langues germaniques) connaît en outre des proformes prépositionnelles assez nombreuses en "da(r)-" ("darauf", "darüber", "davon", "dabei"). Elles sont utilisées pour reprendre des syntagmes prépositionnels contenant un nom d’inanimé déjà mentionnés dans le cotexte :


title: Préposition

text: Quand un verbe se construit avec une préposition et a pour complément une proposition nominalisée (infinitive ou en "dass" par exemple), la proforme en "da(r)-" est utilisée pour annoncer cette proposition :


title: Préposition

text: Dans des grammaires du roumain, on précise que les prépositions primaires et simples sont pour la plupart héritées du latin ("cu" « avec », "de" « de », "după" « après », "fără" « sans », "în" « en, dans », "între" « entre », "la" « à », "lângă" « près de », "pe" « sur », "pentru" « pour », "până" « jusqu’à », "spre" « vers », "sub" « sous », etc.), quelques-unes étant des emprunts, comme "contra" « contre ».


title: Préposition

text: Dans cette langue, certaines prépositions créées par conversion ne changent pas de forme par rapport à leur base, provenant :


title: Préposition

text: Il existe aussi des adverbes devenus prépositions par adjonction d’un article défini, qui est enclitique en roumain : "dedesubtul" (< l’adverbe "dedesubt" « au-dessous ») « au-dessous de », "împrejurul" « autour de », "înăuntrul" « à l’intérieur de », "împotriva" (< l’adverbe "împotrivă" « contre ») « contre », "înaintea" « avant, devant », "înapoia" « derrière ».


title: Préposition

text: Le roumain étant une langue à déclinaisons, les cas régis par les prépositions primaires et à sens abstrait ne sont en général pas motivés, mais il y a des prépositions secondaires et des locutions qui exigent le même cas que lorsqu’ils étaient ou sont des mots à sens lexical, comme celles qui régissent le génitif en roumain. Par exemple, la préposition du groupe împrejurul pădurii" « autour de la forêt », comme son équivalent français, garde le sens du nom correspondant à « tour », qu’il contient, et le rapport initial de possession qu’il entretient avec le mot correspondant à « forêt », c’est pourquoi elle exige le cas génitif pour ce dernier. De même, dans la locution du groupe în fața casei" « en face de la maison », le nom "fața" n’est pas analysé en tant que tel, mais exige le cas génitif pour le noyau du complément, parce que celui-ci serait le possesseur de "fața" si ce mot-ci exprimait l’objet possédé.


title: Préposition

text: En roumain, la plupart des prépositions régissent le cas accusatif, dont la forme ne diffère pas dans cette langue de celle du cas nominatif (ex. "lângă foc « près du feu »), sauf de rares exceptions (ex. "pentru tine « pour toi »). Il y a plusieurs prépositions et locutions utilisées avec le génitif ("contra inundațiilor" « contre les inondations », "împrejurul turnului" « autour de la tour », etc.) et quelques autres avec le datif : "datorită / grație / mulțumită ajutorului" « grâce à l’aide ».


title: Préposition

text: Dans des grammaires du diasystème slave du centre-sud, on prend également en compte des prépositions primaires et simples : "bez" « sans », "do" « jusqu’à », "iz" « de », "među" « entre », "nad" « au-dessus de », "od" « de, depuis, à partir de », "pod" « sous », "protiv" « contre », "u" « en, dans », etc.


title: Préposition

text: Dans des langues appartenant à ce diasystème, dont la déclinaison est plus développée qu’en roumain, la rection casuelle des prépositions est plus complexe. La plupart sont utilisées avec un seul cas, mais il y en a qui le sont avec deux, certaines même avec trois. Le choix du cas est le plus souvent déterminé par le sens de la préposition, mais il y en a qui sont utilisées avec deux cas tout en gardant le même sens, le cas étant dicté par le sens du verbe.


title: Préposition

text: Les cas utilisés avec certaines prépositions à sens spatial diffèrent selon le sens du verbe. Si le verbe exprime le déplacement vers un lieu, c’est l’accusatif qui est exigé : "Golub je sletio na krov « Le pigeon a volé sur le toit ». Si, au contraire, le verbe n’exprime pas un tel déplacement (pouvant exprimer un déplacement sans but précisé), le cas est autre, avec la préposition de l’exemple précédent – le locatif : "Golub je na krovu « Le pigeon est sur le toit ».


title: Préposition

text: Il y a quelques prépositions qui sont employées avec deux cas différents selon le critère ci-dessus et avec un troisième lorsqu’elles ont un autre sens. Telle est la préposition "u" :


title: Canned Heat

text: Canned Heat est un groupe américain de blues rock, originaire de Los Angeles, en Californie, formé en 1965. Ses plus grands succès sont "On the Road Again" en 1968, "Going Up the Country" en 1969 et "Let's Work Together" en 1970. Le groupe a participé activement à la vague du "blues revival" à la fin des années 1960. Se produisant notamment dans plusieurs grands festivals, Canned Heat a été l'un des groupes les plus populaires des années hippie.


title: Canned Heat

text: Canned Heat est le fruit de la rencontre à Los Angeles de deux grands amateurs de blues, le chanteur Bob Hite et le guitariste Alan Wilson. Hite « The Bear » (« l'ours ») en référence à sa forte corpulence, et Wilson « The Owl » (« la chouette ») ou « Blind Owl » (« la chouette aveugle ») pour sa mauvaise vue, sont rejoints par le guitariste Henry Vestine, « Sunflower » (« Tournesol », ancien membre des Mothers of Invention de Frank Zappa), le bassiste Larry Taylor, « The Mole » (« la taupe »), qui a joué avec Jerry Lee Lewis, plusieurs fois bassiste de studio et de scène pour Tom Waits et The Monkees, et le batteur Frank Cook.


title: Canned Heat

text: Le nom du groupe vient du "Canned Heat Blues", un vieux blues de Tommy Johnson, écrit en 1928, dont les paroles évoquent un alcoolique qui se met à consommer du , un alcool dénaturé et gélifié mis en conserve afin d'y être allumé pour cuisiner (par exemple pour les fondues ou en camping). En pleine Prohibition, les plus démunis en tiraient une boisson hautement toxique.


title: Canned Heat

text: Canned Heat est toujours actif aujourd'hui, malgré le décès de ses deux fondateurs et les nombreux changements de musiciens depuis la fin des années 1970. Le seul membre survivant des premières formations Fito de la Parra, fait encore partie du groupe.


title: Canned Heat

text: Canned Heat commence dans une communauté de collectionneurs de disques de blues, qui se réunissent depuis plusieurs années dans la maison de Bob Hite pour y échanger leurs trouvailles. En 1965, plusieurs habitués du lieu, dont deux futurs membres de Canned Heat, Bob Hite et Alan Wilson, décident de former un "jug band". Ils sont bientôt rejoints par le guitariste Henry Vestine, fraîchement exclu des Mothers of Invention de Frank Zappa pour usage de drogue intempestif, puis par le batteur Frank Cook, jeune vétéran ayant notamment joué aux côtés de stars du jazz comme Charlie Haden ou Chet Baker.


title: Canned Heat

text: Embauché par le producteur Johnny Otis, le groupe enregistre, en 1966, un premier album, qui ne sort qu'en 1970, une fois la célébrité acquise, sous le titre "Vintage Heat". Le disque contient essentiellement des reprises de standards du blues, parmi lesquels "Rollin' and Tumblin"', "Spoonful" de Willie Dixon et "Louise" de John Lee Hooker. Le bassiste, Stuart Brotman, quitte le groupe pour s'adonner à la world music (il accompagne notamment une danseuse du ventre), et former le groupe Kaleidoscope. Le groupe intègre tour à tour plusieurs musiciens avant de se fixer, en , sur Larry Taylor.


title: Canned Heat

text: En 1967, le groupe commence à enregistrer pour Liberty Records, managé par Skip Taylor et John Hartmann. Leur premier single, composé de "Rollin’ and Tumblin’ " et "Bullfrog Blues", est bientôt suivi, en , de l'album Canned Heat. Composé exclusivement de standards revisités, le disque remporte un certain succès critique et se vend raisonnablement bien, atteignant la place des charts du "Billboard magazine".


title: Canned Heat

text: Le groupe acquiert une certaine notoriété au Monterey Pop Festival, le . Cela leur vaut d'apparaître en couverture du magazine musical "Down Beat Magazine", ainsi que dans le documentaire du réalisateur D.A. Pennebaker, avec leur version de "Rollin and Tumblin' ". Une célébrité encore renforcée par l'arrestation du groupe à Denver, Colorado, pour possession de drogue, relatée dans la chanson "My Crime". Pour obtenir les de la caution, leur manager, Skip Taylor, doit vendre les droits de publication du groupe au président de leur label, Liberty Records.


title: Canned Heat

text: Après cet incident, le groupe est rejoint par le batteur Fito de la Parra, achevant ce qui est considéré comme la formation « classique » de Canned Heat, celle qui a enregistré les morceaux les plus marquants. De la Parra a auparavant joué avec The Platters, The Shirelles, T-Bone Walker et Etta James.


title: Canned Heat

text: La même année, Canned Heat enregistre l'album "Boogie with Canned Heat", qui contient notamment leur fameuse version de "On the Road Again", une composition de Floyd Jones datant des années 1950. Chanté par Alan Wilson, dont la voix haute le rend immédiatement identifiable, le morceau est un succès mondial, l'un des premiers pour un morceau de blues. L'album comprend également "Fried Hockey Boogie", un long boogie de visiblement inspiré par John Lee Hooker, et "Amphetamine Annie", qui devient la première grande chanson anti-drogue (en l'occurrence, les amphétamines) de la décennie.


title: Canned Heat

text: Le succès de l'album permet notamment aux managers de Canned Heat d'acquérir un club à Hollywood, le Kaleidoscope, sur le Sunset Boulevard, qui devient la base du groupe. Le Jefferson Airplane, the Grateful Dead, Buffalo Springfield et Sly & The Family Stone s'y produisent également.


title: Canned Heat

text: Après avoir joué devant près de lors du premier festival pop de Newport, Canned Heat se lance en dans sa première tournée européenne. Ils participent à des émissions de télévision, en particulier au "Top of the Pops" en Angleterre et au "Beat Club" en Allemagne, propulsant "On the Road Again" au sommet des ventes sur pratiquement tout le continent.


title: Canned Heat

text: En , Canned Heat poursuit sur sa lancée avec le double album "Living the Blues", avec "Going Up the Country", chanté par Alan Wilson, une reprise du " Bull Doze Blues" interprété par Henry Thomas en 1928. Immortalisé dans le film officiel du festival de Woodstock par Michael Wadleigh, le morceau atteint la première place des charts dans 25 pays du monde, bien que n'étant classé que aux États-Unis. Le groupe enregistre également un album live au Kaleidoscope, qui sort sous le titre "Live At Topanga Corral".


title: Canned Heat

text: En , Canned Heat sort son quatrième album, "Hallelujah", qui contient notamment la chanson de Tommy Johnson qui a donné son nom à Canned Heat. Quelques jours après la sortie du disque, le guitariste Henry Vestine quitte le groupe après une violente dispute avec Larry Taylor sur la scène du Fillmore West. Sa place est proposée à Mike Bloomfield et à Harvey Mandel, et ce dernier accepte de rejoindre le groupe. C'est cette formation qui se produit le au festival de Woodstock. Cette prestation du groupe, au coucher du soleil, le deuxième jour du festival, reste sa plus célèbre.


title: Canned Heat

text: En 1970, Canned Heat sort "Future Blues", dont est extrait le single "Let's Work Together", écrit par Wilbert Harrison, le seul tube du groupe chanté par Bob Hite. La pochette du disque, reprenant la célèbre photographie de la bataille de Iwo Jima ("Raising the Flag on Iwo Jima"), déplacée sur la Lune, avec un drapeau américain à l'envers, déclenche une polémique aux États-Unis. D'après le groupe, elle reflète son amour de la nature et sa peur de voir notre satellite aussi pollué que la Terre, thème de la chanson "Poor Moon".


title: Canned Heat

text: À l'issue de sa tournée européenne, Canned Heat sort en 1970 l'album live "Canned Heat '70 Concert Live In Europe", plus tard réédité sous le nom "Live in Europe". Malgré un certain succès critique, les ventes sont décevantes. La même année, Larry Taylor quitte le groupe pour rejoindre John Mayall, bientôt suivi par Harvey Mandel.


title: Canned Heat

text: Alan « Blind Owl » Wilson est retrouvé mort d'une overdose de somnifères près de la maison de Bob Hite à Topanga Canyon. Souffrant d'une dépression aggravée par son manque de succès auprès des femmes et ses craintes concernant la dégradation de l'environnement, Wilson avait déjà tenté de se suicider en jetant son van hors de la route. Le décès d'Alan Wilson, âgé de seulement 27 ans, précède de quelques semaines ceux de Janis Joplin et Jimi Hendrix.


title: Canned Heat

text: À la suite du départ de Taylor et Mandel, Canned Heat est à nouveau rejoint par le guitariste Henry Vestine, accompagné du bassiste Antonio de la Barreda. Ensemble, ils entrent en studio avec John Lee Hooker pour enregistrer le double album "Hooker 'N Heat". Le groupe avait rencontré le célèbre bluesman à l'aéroport de Portland, dans l'Oregon, et ils étaient devenus amis. Hooker a même déclaré qu'il tenait Alan Wilson pour (). L'album, à sa sortie, est le premier disque de John Lee Hooker à entrer dans les charts, atteignant la place aux États-Unis, en . "Hooker N' Heat" se réunissent à nouveau, en 1978, pour une tournée, dont sera tiré l'album live "Hooker'n'Heat, live at the Fox Venice Theatre", paru, en 1981, sur Rhino Records.


title: Canned Heat

text: Canned Heat continue néanmoins en multipliant les tournées. Le , un nouveau drame frappe le groupe. Bob Hite, sombrant dans une phase auto-destructrice avec la disparition d'Alan, et l'engouement populaire pour les discothèques, s'injecte, après un concert, une ampoule d'héroïne (qu'il n'avait jamais essayée) ; cumulée aux autres drogues, elle cause sa mort par overdose. Fito, présent, l'avait pourtant mis en garde.


title: Canned Heat

text: Le , Henry Vestine meurt à Paris pendant une tournée européenne. Bien qu'il ait été le plus toxicomane de tous, ce sont l'alcool et le tabac qui l'ont tué.


title: Canned Heat

text: En dépit de ces décès, Canned Heat survit sous la conduite de Fito de la Parra, et le groupe existe toujours aujourd'hui (2018).


title: Canned Heat

text: Nombreuses compilations ou bandes de concerts fréquemment de qualité sonore très médiocre, comme "Live at the Topanga Corral" (qui est distribué aussi sous le nom "Live at the Kaleidoscope 1969").


title: Salers (race bovine)

text: Au temps de la Rome antique, on sait que Jupiter exigeait que les jeunes taureaux qu'on lui sacrifiait soient de robe rouge.


title: Salers (race bovine)

text: Présente depuis longtemps dans les monts du Cantal, on ne sait pas encore si son origine est autochtone (elle serait issue de l'aurochs que nos ancêtres du magdalénien représentaient sur les parois des grottes du Quercy) ou au contraire allochtone, venue avec des peuples germaniques, ou rapportée d'Espagne, tractant les chariots ibères. On retrouve aujourd'hui des souches similaires en Espagne et en Grande-Bretagne. Elle appartient au rameau rouge.


title: Salers (race bovine)

text: Dans le mémoire qu'il rédige en 1693 à l'intention du Dauphin de France, Antoine François Lefèvre d'Ormesson, intendant d'Auvergne, déclare que les meilleures montagnes de sa généralité pour l'élevage des bestiaux étaient celles de Salers, et il dit plus bas que le Quercy tire ses bœufs de service de l'Auvergne.


title: Salers (race bovine)

text: Les premières descriptions précises qui en ont été faites sont, en 1831, celle de Louis-Furcy Grognier, puis par Ernest Tyssandier d'Escous, qui possédait un élevage et qui améliora cette race locale grâce à des sélections et des croisements. Au , elle était nommée race de "Mauriac" ou de "Salers". Pour les bœufs réputés pour leur robustesse, on parlait de .


title: Salers (race bovine)

text: En France, le cheptel actuel de race salers représente environ de plus de trois ans "(chiffres BDNI au )". (Quelque sont contrôlées sur leurs performances laitières). Elle a été exportée dans plus de en Europe, Amérique du Nord, Afrique et Océanie.


title: Salers (race bovine)

text: Cette race arbore une robe acajou foncé ou plus rarement une robe noir ébène, à poil long et frisé, et à grandes et fines cornes de couleur claire en forme de lyre. Les muqueuses sont couleur chair. Les veaux ont la même robe.


title: Salers (race bovine)

text: Sélectionnée à l'origine pour le travail, c'est une race de grand format, très charpentée, ce qui en fait une bonne mère, avec peu d'accidents de vêlage, y compris dans des conditions de vie rustiques.


title: Salers (race bovine)

text: C'est une race mixte, apte à la fois à produire du lait et de la viande de qualité. Bonne grimpeuse, elle n'est pas sujette au vertige, ce qui lui permet de pâturer les pentes des monts du Cantal.


title: Salers (race bovine)

text: En production laitière, elle peut produire de d'un lait riche en matière grasse par lactation. Son lait est transformé en fromages régionaux, notamment le Tradition salers (AOP).


title: Salers (race bovine)

text: La particularité de cette race est de n'accepter d'être traite qu'en présence de son veau. Le veau doit commencer à téter sa mère avant que la traite puisse commencer. Seulement trois trayons sont traits de façon à en laisser un pour que le veau puisse se nourrir.


title: Salers (race bovine)

text: La salers est aujourd'hui surtout exploitée par le système « allaitant » (mère-nourrice non traite) pour la production de veaux broutards, souvent en croisement avec des taureaux charolais. Ils donnent des broutards « maigres » (sans compléments d'engraissement) ou « repoussés ».


title: Salers (race bovine)

text: Elle est recherchée pour ses qualités de rusticité : elle supporte de fortes variations de température et un fourrage grossier. Ses éleveurs louent sa fertilité et sa facilité d'élevage. Dans le Cantal, des éleveurs pratiquent l'estivage : les troupeaux passent l'été sur les hauteurs pendant la période estivale. Les veaux grandissent au lait de leur mère, et la traite commence dans les pâturages riches de la fin du printemps jusqu'au début de l'automne. Ce système permet la production de veaux broutards de qualité et de fromage exclusivement issu de lait cru de qualité : la tradition salers.


title: Salers (race bovine)

text: La race a été illustrée par Rosa Bonheur. Le dessin présenté sur l'image ci-contre est un travail préparatoire à la toile intitulée « Fenaison en Auvergne ».


title: Dravidiens

text: Les peuples dravidiens, également appelés Dravidiens, sont les termes utilisés pour désigner, parmi les peuples non aryens et non himalayens en Inde, ceux parlant des langues dravidiennes. Vingt-six langues dravidiennes sont recensées, parlées par plus de 250 millions de personnes.