title: Stoya

text: Son premier film conventionnel, "The Kingpin of Pain", réalisé en 2009, a été primé. Elle y assume le rôle de Kamikazi Shegun 5000.


title: Stoya

text: En , Stoya participe au projet Hysterical Literature, du photographe Clayton Cubitt. En octobre de la même année, elle apparaît dans le clip "Do it with a rockstar" de Amanda Palmer & The Grand Theft Orchestra.


title: Stoya

text: En 2016, elle joue dans le film français "X-girl contre Supermacho : porno masculin-féminin" qui interroge les différences de la pornographie féminine et masculine à travers deux histoires parallèles : l'un réalisée par Ovidie, l'autre réalisée par Dist de Kaerth.


title: Tuxedo (logiciel)

text: Tuxedo est un logiciel middleware destiné à gérer les transactions dans un environnement distribué : c'est un moniteur transactionnel pour systèmes Unix dont le nom signifie "Transactions for Unix, Extended for Distributed Operations".


title: Tuxedo (logiciel)

text: Il a été développé à l'origine par AT&T en 1983 pour la création et l'administration de systèmes d'aide opérationnelle incluant un processus de transaction en ligne OLTP, repris par BEA Systems en 1996 puis racheté en 2008, par Oracle Corporation qui a intégré Tuxedo dans son offre. Tuxedo détient 40% du marché des moniteurs transactionnels en 2015. La dernière version, 12cR2 (12.2.2), a été publiée en .


title: Tuxedo (logiciel)

text: Le concept de Tuxedo a été conçu par le groupe de travail du programme informatique LMOS dont provenaient de manière saisonnière les membres de l'équipe Tuxedo. En 1993 Novell fit l'acquisition de la division des Laboratoires du système UNIX (USL) d'AT&T qui, à l'époque, était responsable du développement de Tuxedo. En 1996, BEA Systems conclut un accord exclusif avec Novell afin de développer et distribuer Tuxedo sur les plateformes non-NetWare, avec la plupart des employés de Novell travaillant avec Tuxedo en se joignant aux équipes de BEA Systems.


title: Tuxedo (logiciel)

text: Tuxedo est à la base un système de routage de messages et de gestion de files d'attente. Les requêtes sont envoyées à des services, et Tuxedo utilise des mécanismes de communication inter-processus pour envoyer les requêtes dans les files d'attente des serveurs cible.


title: Tuxedo (logiciel)

text: Tuxedo peut être utilisé conjointement à Weblogic, permettant ainsi de fournir un socle solide pour n'importe quel service électronique.


title: Tuxedo (logiciel)

text: Avec en 2008 le rachat de BEA Systems par Oracle, une première version Oracle Tuxedo 10gR3 voit le jour, puis en une version 11gR1 avec une extension "émulateur" CICS appelée Tuxedo/ART.


title: Kongo-Central

text: Le Kongo central (en kikongo : '), appelé Bas-Congo avant 2015, est une province de la République démocratique du Congo. Extension la plus occidentale du pays, elle constitue l'unique voie d'accès du Congo RDC vers l'océan Atlantique. Elle a pour chef-lieu la ville de Matadi.


title: Kongo-Central

text: La province du Bas-Congo s’étend de l’océan Atlantique à la capitale et l'ancienne province du Bandundu couvrant ainsi une superficie de , soit près de deux fois la Belgique.


title: Kongo-Central

text: Le fleuve Congo coule tout le long de la province, divisant celle-ci en deux. Elle fait partie du bassin de ce fleuve, à l'exception du Nord-Ouest, Nord-Mayumbe drainé par le Shiloango.


title: Kongo-Central

text: Le relief de la province est orienté parallèlement à la côte à nord-ouest/sud-est au centre. Appartenant à la chaîne des Monts de Cristal, on y trouve le massif de Pallabala, le Mont Lamata, le plateau de Bangu, et en rive droite le massif du Mayombe. Ce relief est traversé par le fleuve Congo en une série de cascades et de rapides parmi les plus puissantes et longues au monde.


title: Kongo-Central

text: La province du Bas-Congo créée en 1908 dans la colonie Congo belge s'étend sur une partie du territoire de l'État pré-colonial du Royaume Kongo. Avec l’arrivée des Européens, le Congo belge s’organise autrement que celle qu’elle était avant la venue des colons. Le Congo belge, qui s’est vu divisé en six provinces, compte aussi Kinshasa (ex Léopoldville), englobant la superficie du Bas-Congo actuel, comme l’une de ces provinces. Mais à cette époque, la démarcation du Bas-Congo n’est pas encore présente.


title: Kongo-Central

text: En 1962, deux ans après l’indépendance du Congo, la province de Léopoldville est divisée en deux : province du Congo central (actuel Bas-Congo), chef-lieu, Songololo, et province de Bandundu, chef-lieu Kikwit qui sera transféré plus tard à Bandundu.


title: Kongo-Central

text: Malgré les différentes secousses entraînées par la constitution (fédéraliste) de 1964 dite « de Luluabourg », la province du Kongo central ne bouge pas. Elle constitue l’une des onze provinces, déjà, de la RDC.


title: Kongo-Central

text: Si la nouvelle constitution de 1965 n’entraîne aucune modification de la province, la journée des 3Z () va bouleverser certaines réalités de l’époque, notamment la débaptisation de la province bas congo en .


title: Kongo-Central

text: À la création de la province du Kongo central, celle-ci ne comptait que deux districts (ou sous-régions sous la République) : district des Cataractes et district du Bas-Congo. Ce n’est que quelques années plus tard que la Lukaya rejoindra la liste des districts. Et c’est à cette occasion que toute la province va porter le nom du Bas-Congo. Progressivement, le district du Bas-Congo y figure sur la liste des districts et deviendra le Bas-fleuve et Boma, ancien chef-lieu du district du Bas-Congo deviendra lui aussi un district.


title: Kongo-Central

text: Outre le chef-lieu de la province Matadi, les principales villes et localités de la province sont Boma, Moanda, Banana, Mbanza-Ngungu (anciennement "Thysville") et Vivi.


title: Kongo-Central

text: La province est constituée de 2 villes et 10 territoires, divisés en 6 communes urbaines, 17 communes rurales, 55 secteurs et 376 groupements.


title: Kongo-Central

text: La population de la province appartient au peuple Bantou des Bakongo. Elle est constituée d'une mosaïque de vingt-cinq tribus réparties géographiquement dans les dix territoires de la province.


title: Kongo-Central

text: La population du Kongo central venant de tous les coins du Congo parle plusieurs langues chaque jour dans la ville comme dans les villages. Les langues les plus importantes reflètent la composition de la population. Étant donné que la population descend directement du royaume Kongo, celle-ci parle le kikongo (kimboma, kiyombe, kimanianga, kindibu, kintandu, kilemfu, kimbata...) et le kikongo ya leta. Le kikongo ya leta est la langue de la culture populaire, de la musique, des églises, du théâtre populaire, etc.


title: Kongo-Central

text: Le lingala, langue parlée le long de la route nationale et de la voie ferrée Kinshasa-Matadi, s'impose progressivement dans les villes suivantes du Kongo Central : Matadi, Boma, Mbanza-Ngungu, Moanda, Kisantu, Lukala et Kasangulu. D'après l'Opinion Info : .


title: Kongo-Central

text: Le français, langue officielle, est utilisé dans l'enseignement, l'administration et les échanges commerciaux.


title: Kongo-Central

text: Il est possible d'entendre au Bas-Congo d'autres langues congolaises (notamment le swahili et le tshiluba) et étrangères (dont le portugais), mais ce sont des cas isolés.


title: Kongo-Central

text: La province est parmi les plus actives de la république démocratique du Congo avec une économie très développée : produits agricoles, productions minières, pétrole, productions industrielles et autres ; tout ceci grâce à sa situation géographique (le littoral maritime), sa richesse forestière, son sol arable, son chemin de fer reliant la ville de Kinshasa (la capitale) à la ville portuaire de Matadi, le pont Matadi (ancien pont Maréchal-Mobutu) reliant la ville portuaire de Boma à celle de Matadi et donnant aussi accès à la plage de Moanda, les barrages hydroélectriques, spécialement les trois barrages d'Inga.


title: Kongo-Central

text: Pour ces dernières raisons et tant d'autres essentiellement géographiques et historiques, elle fait partie des provinces les plus touristiques du Congo-Kinshasa.


title: Kongo-Central

text: Les cultures vivrières, cultures les plus développées, assurent la substance de la population et permettent de ravitailler en grande partie la capitale nationale.


title: Kongo-Central

text: La province est dirigée par deux institutions, l'assemblée provinciale et le gouvernement provincial.


title: Kongo-Central

text: En 2019, l’Assemblée provinciale du Kongo central compte 41 députés provinciaux, dont 37 élus au suffrage universel direct et 4 députés cooptés parmi les chefs coutumiers. Elle est dirigée par un bureau de 5 membres.


title: Kongo-Central

text: Le Gouvernement Provincial est composé de douze membres, le Gouverneur, le vice-Gouverneur élus par l'Assemblée provinciale pour un mandat de 5 ans et de dix ministres provinciaux nommés par un arrêté du Gouverneur de Province.


title: Kongo-Central

text: Si le transport en République démocratique du Congo est l'un des plus importants défis que le pays devra relever pour s'assurer un développement durable, le problème l'est aussi pour la province du Bas-Congo.


title: Kongo-Central

text: Le réseau routier est quasi inexistant et les quelques routes existantes sont considérablement délabrées. Sur un réseau routier de , seulement sont asphaltés et on compte avec 1455 ponts. Les réseaux ferroviaire et fluvial ont vu leur état général se dégrader depuis l'indépendance par manque d'entretien ou même par vol des infrastructures.


title: Kongo-Central

text: Le transport ferroviaire n'est pas fameux. Le Bas-Congo dispose d'un chemin de fer doté d'une ligne à voie unique de de long, sous ballastée, de 57 ponts métalliques d’une longueur totale de , de deux tunnels de de longueur et de 40 gares. Une seconde ligne (Chemin de fer du Mayombe) fut démantelée dans les années 1980.


title: Kongo-Central

text: La province ne dispose que de deux biefs fluviaux navigables, celui de Matadi–Banana long de et celui de Pioka–Isangila long d'environ . Trois ports sont à comptabiliser dans l'actif du Bas-Congo : le port de Matadi (longueur avec 10 quais; superficie : m² et capacité d’accueil : 10 navires), le port de Boma (longueur : avec 4 quais et capacité d’accueil : 4 navires) et le débarcadère de Banana (longueur : et capacité d’accueil : 1 navire)


title: Kongo-Central

text: Le transport ferroviaire est géré par l'Office national des Transports (ONATRA). Le transport fluvial et maritime est géré par la Régie des Voies maritimes (RVM).


title: Kongo-Central

text: La presse écrite n'est pas très développée. On compte un bureau de l'Agence congolaise de Presse (ACP) et quelques journaux privés locaux et nationaux. Pour la presse audiovisuelle, on compte une station de la Radio-Télévision de l'État (RTNC), 6 stations privées de radiodiffusion et télévision, et 4 systèmes de réception TV par satellite avec diffusion publique. En 2015, la province compte 20 télévisions, dont une publique, 5 commerciales, 3 confessionnelles et 11 communautaires.


title: Kongo-Central

text: La province compte 34 bureaux de postes, 10 centraux réseaux téléphoniques publics et 5 sociétés privées de télécommunications (Airtel RDC, Orange RDC, Vodacom, Tigo, Starcel, Comcell et SCPT).


title: Kongo-Central

text: Il faut signaler l'existence d'une presse virtuelle dont le site http://www.kongocentral.net qui traite des informations ayant trait aux activités du Gouverneur, du Vice-Gouverneur, du gouvernement provincial et de la province. Et le site http://www.infobascongo.net qui diffuse des informations générales et le site http://www.oeildubascongo.net qui est une station de télévision en ligne . Le site http://www.bascongo-cv.com prend de l’ampleur; il présente des CV des Ne Kongo, des résidents de la province, de tous les Congolais en quête d'emploi ou voulant faire connaître ce qu’ils font ou ce qu’ils sont. Le site http://www.ets-amba.com donne des informations ayant trait à Kisantu. Le site http://www.tshela-en-avant.net est une vitrine du Territoire de Tshela et de la Cité de même nom.


title: De rerum natura

text: Le poème se présente comme une tentative de « briser les forts verrous des portes de la nature », c’est-à-dire de révéler au lecteur la nature du monde et des phénomènes naturels. Selon Lucrèce, qui s'inscrit dans la tradition épicurienne, cette connaissance du monde doit permettre à l'homme de se libérer du fardeau des superstitions, notamment religieuses, constituant autant d'entraves qui empêchent chacun d'atteindre l'ataraxie, c’est-à-dire la tranquillité de l'âme.


title: De rerum natura

text: Bien que l'on connaisse peu de choses sur la vie de Lucrèce et même si des incertitudes demeurent quant à l'époque à laquelle il vivait, on est en mesure de comprendre qu'il s'agit d'une période de troubles politiques, marquée par des massacres (massacres de Marius), des dictatures (Sylla, de -82 à -79), des révoltes d’esclaves durement réprimées (révolte de Spartacus, de -73 à -71), ou encore des guerres nombreuses et violentes.


title: De rerum natura

text: L'histoire de Rome est marquée à cette époque par une crise des valeurs traditionnelles, telle celle de l'idéal de "virtus" prônant le courage, la loyauté et la modération, qui se trouve souvent bafoué et désavoué. Pourtant cet idéal, soutenu par les stoïciens, avait jusque-là cimenté la société.


title: De rerum natura

text: Par ailleurs, l'influence de la culture grecque sur la culture romaine est parfois vécue comme une revanche des vaincus (Grecs) sur les vainqueurs (Romains), ce qui explique la résistance rencontrée par ceux qui tentèrent de diffuser la doctrine épicurienne à Rome. Mais ces résistances n'ont pas empêché la doctrine épicurienne de se répandre, notamment dans les milieux de la noblesse, et plus particulièrement dans la région de la Campanie. La nouveauté de Lucrèce, comme le met en valeur Cicéron, est de diffuser cette doctrine sous la forme d'une poésie grandiose, et non, selon les termes de Cicéron, « sans aucun art », « sans netteté, sans ordre et sans ornement », comme l'avaient fait jusque-là les prédécesseurs de Lucrèce.


title: De rerum natura

text: Lucrèce n'a pas la prétention de créer de nouveaux concepts, mais de "traduire" Épicure, c'est-à-dire, selon l'acception ancienne du mot "traducere", de "transmettre" le système épicurien, alors vieux d'environ deux siècles. Il est notable qu'au moment des troubles politiques, c'est la doctrine de l'épicurisme, prônant un repli sur soi pour échapper aux perturbations de la politique, qui commence à prévaloir sur celle du stoïcisme, laquelle en appelait au contraire à la participation (mesurée et à bon escient) du sage aux affaires de la cité.


title: De rerum natura

text: L'originalité subversive d’Épicure, à son époque, était de glorifier l'individualisme au moment où les autres doctrines érigeaient la « vertu » en qualité morale indispensable. Épicure refuse cet idéalisme moral, en affirmant que le bonheur consiste uniquement dans l'absence de douleur et de troubles. « Je crache sur la moralité et sur les creuses admirations qu'on lui décerne, quand elle ne produit aucun plaisir », déclare-t-il. Le principal critère de vérité de sa doctrine est donc la "sensation", et la morale a pour but de définir les moyens d'accéder durablement au plaisir. Quant à la physique, elle doit dissiper les « terreurs et ténèbres de l'esprit ».


title: De rerum natura

text: Le style d'Épicure était d'une technicité qui en rendait la lecture difficile. Dans sa traduction de ce qu'il appelle lui-même un « sujet obscur », Lucrèce restitue sous une forme poétique ce qu'il a pu extraire des textes de son maître : c'est un imitateur original, sans lequel la doctrine épicurienne n'aurait peut-être pas été promise à l'avenir qu'elle a connu.


title: De rerum natura

text: Le rôle de Lucrèce dans la diffusion de la doctrine épicurienne est d'autant plus grand que certains points de la doctrine d'Épicure ne figuraient pas dans les textes de ce dernier qui ont pu être conservés : ainsi le concept de clinamen ou « déclinaison », déviation minimale des atomes qui explique la formation du monde et de la matière, ne se trouve que dans le "De natura rerum". Or, ce concept est particulièrement important puisque, non content d'expliciter la constitution d'un monde fini dans l'univers infini, il garantit la liberté de l'homme, son élan vital, puisque la déviation minimale et spontanée que subissent les atomes est régie par le hasard, et non par quelque déterminisme.


title: De rerum natura

text: Si le thème de la nature des choses est « un sujet obscur », il convient alors de développer des stratégies pour le rendre intelligible. C'est l'une des raisons pour lesquelles Lucrèce fait le choix de la forme poétique, afin d'imprégner sa doctrine salvatrice « du doux miel de la poésie », comme le ferait un médecin avec un médicament.


title: De rerum natura

text: Lucrèce dédie son poème à Caius Memmius, riche orateur romain. Il développe son texte en s'adressant constamment à cet interlocuteur, qu'il nomme à onze occasions au cours du poème. Cela lui permet de prévoir les objections éventuelles et d'y répondre avec bienveillance, en accord avec la visée pédagogique du texte. Son texte est également rendu très vivant par « la passion que Lucrèce apporte à suivre son raisonnement, par la vivacité de ses interrogations, de ses exclamations, de ses triomphes logiques ».


title: De rerum natura

text: Le plan commence par exposer les principes généraux pour ensuite développer les conséquences en matière de conception philosophique du monde et d'éthique personnelle.


title: De rerum natura

text: L'absence de conclusion et la fin abrupte du sixième livre font penser que le poème est inachevé ou incomplet (mais un récapitulatif général n'est pas obligatoire, tel l'exemple des "Géorgiques").


title: De rerum natura

text: Lucrèce s'écarte de son maître en ce qui a trait au statut de la poésie. Épicure, qui méprisait toute élaboration littéraire, recommandait à Pythoclès, son disciple, de « se boucher les oreilles avec de la cire comme l'Ulysse d'Homère », de fuir à pleines voiles, pour ne pas céder aux « incantations des sirènes de la poésie ». La poésie, pour lui, devait rester un pur divertissement, faute de quoi elle possédait « la séduction pernicieuse des mythes » à laquelle il est indispensable de résister, comme à toute superstition qui trouble l'âme.


title: De rerum natura

text: Le poème de Lucrèce se situe dans la continuité des grands modèles de philosophes-poètes des temps anciens, tels Empédocle et Ennius, qui prétendent révéler la nature du monde, c'est-à-dire faire apparaître une cosmogonie par le puissant intermédiaire que constitue le verbe. Lucrèce souligne fréquemment le caractère efficace de son verbe, comme le montre le grand nombre d'occurrences des verbes « dire » et « révéler » dans le poème.


title: De rerum natura

text: La nature, selon Lucrèce, possède une forme éternellement changeante : les spectacles qu'elle offre nous sont livrés sous la forme d'« espèces » toujours renouvelées, que seule l'habitude nous empêche d'appréhender dans leur éternelle nouveauté. La nature se dévoile au poète, qui a pour fonction presque divine de la révéler à son tour aux hommes.


title: De rerum natura

text: Lucrèce explore une nouvelle dimension du rapport entre la nature et l'homme, celui-ci acquérant face à la nature la qualité d'un sujet moral. La notion de pacte ("foedera"), élaborée déjà par la religion romaine et reprise par Lucrèce, pour désigner les lois et limites de la nature, signifie que l'homme doit connaître et accepter ces lois. Mais Lucrèce suggère pour la première fois qu'il est possible à l'homme de rompre ce pacte : une fois le rapport homme/nature libéré de l'idée transcendante de religion, la responsabilité morale de l'homme n'en devient que plus forte. L'homme doit braver « la religion traditionnelle et son regard hideux » afin de se consacrer à l'étude des phénomènes naturels.


title: De rerum natura

text: Selon la théorie physique d'Épicure, qui trouvait sa base chez Démocrite et Leucippe, tout, y compris l'âme humaine et les dieux eux-mêmes, est entièrement constitué d'atomes et de vide. Au plan terminologique, il faut noter que, bien qu'il reprenne une théorie élaborée en grec, Lucrèce a choisi de ne pas utiliser le terme grec « atome », mais se sert plutôt de périphrases : « corps invisibles », « corps premiers » (I, 510), « corps générateurs » (I, 60) ou encore « semences des choses ».


title: De rerum natura

text: Toutes ces particules sont immuables, dénuées de sensation et incolores (II, 737). Elles sont constamment en mouvement, grâce aux espaces de vide qui existent entre elles (I, 383), le vide étant plus important dans un flocon de laine que dans un morceau de plomb (I, 360). Les atomes ne sont pas tous semblables, mais diffèrent les uns des autres en fonction de « leurs distances, leurs directions, leurs unions, leurs poids, leurs chocs, leurs rencontres et leurs mouvements » (II, 725-27).


title: De rerum natura

text: Le "clinamen" désigne la « déclinaison » des atomes, c’est-à-dire le mouvement minimum qu'ils subissent obligatoirement, faute de quoi ils tomberaient verticalement dans le vide et aucun monde ne pourrait naître. Ce mouvement, qui se produit d'une manière totalement aléatoire (II, 218-220), entraîne une incessante série de réactions en chaîne. Le clinamen est aussi à la source du libre-arbitre, sans quoi les mouvements des particules devraient avoir été prédéterminés de toute éternité.


title: De rerum natura

text: Ce constant mouvement des particules est aussi responsable de l'évolution des êtres vivants. Tous les atomes ne peuvent certes pas se combiner de n'importe quelle façon, car « tous les corps proviennent de semences définies, ont une mère déterminée et croissent avec la faculté de conserver chacun son espèce » (II, 707-10). Mais avant d'en arriver là, la nature a expérimenté en de multiples façons, engendrant des monstres et des organismes non viables, avant d'en arriver à produire des corps qui se sont transformés au cours d'un long et complexe processus d'essais et d'erreurs.


title: De rerum natura

text: L'organe a précédé la fonction. Les divers organes n'ont pas été créés pour une fin déterminée, mais ont permis à la créature qui en était dotée de s'en servir pour survivre :


title: De rerum natura

text: Loin d'avoir commencé dans un mythique âge d'or, les espèces ont dû lutter pour leur survie: « Beaucoup d'espèces durent périr sans avoir pu se reproduire et laisser une descendance. Toutes celles que tu vois respirer l'air vivifiant, c'est la ruse ou la force, ou enfin la vitesse qui dès l'origine les a défendues et conservées. » (V, 855-59).


title: De rerum natura

text: En attribuant à l'atome lui-même le mouvement de la génération et le changement qui permet le passage d'un état à un autre, Épicure s'oppose radicalement à la conception finaliste d'Aristote. Pour Épicure, il n'existe pas de finalité, mais deux choses : les « mouvements appropriés » des atomes d'une part, et d'autre part, les « pactes » mystérieux par lesquels la nature se fixe des limites. Cela implique donc la causalité des phénomènes naturels et de la matière, affranchie de toute finalité : la nature n'est qu'une force aveugle ; ce qui faisait dire à Victor Hugo de Lucrèce qu'il était « le plus risqué ».


title: De rerum natura

text: La conception de la nature comme assemblage d'éléments premiers non caractérisés et immuables entraine une conception du vide propre à Épicure, et par la suite à Lucrèce, qui diffère de celle des présocratiques comme Empédocle et Anaxagore, pour lesquels il existe un principe premier duquel toutes les choses naturelles découlent. Le non-être au sens de Parménide, c’est-à-dire comme principe annihilant, n'est pas repris par Épicure et Lucrèce : selon eux, les corps premiers ou atomes ont le même statut ontologique que le vide. Le réel est composé aussi bien de vide que d'atomes, et le non-être fait partie du réel au même titre que les corps.


title: De rerum natura

text: Le but ultime de la vie humaine est l'atteinte du bonheur et la diminution de la souffrance. Il n'y a pas de visée morale plus élevée que de faciliter l'atteinte du bonheur pour soi et ses compagnons. Selon la doctrine épicurienne, quiconque est en mesure d'échapper aux maux physiques peut atteindre le bonheur. En dehors de la faim, de la soif, de la douleur, les seules entraves au bonheur sont les terreurs imaginaires, dont le fonctionnement de la raison, en s'appliquant à la connaissance de la nature, peut nous aider à nous délivrer. Cet état dont le trouble est absent est appelé « ataraxie » (du grec ἀταραξία, ataraxía signifiant « absence de trouble », « impassibilité »).


title: De rerum natura

text: Lucrèce est très critique à l'égard de tout ce qui peut détourner de cette sereine contemplation de la réalité. Il faut tout particulièrement se détourner des simulacres qui troublent notre sérénité. L'amour en est le parfait exemple, car « Vénus fait de ses amants les jouets des simulacres » (IV, 1101). Il ne faut pas davantage craindre la mort : « La mort n'est donc rien pour nous et ne nous touche en rien, puisque la nature de l'âme apparaît comme mortelle. ». Comme « aucun malheur ne peut atteindre celui qui n'est plus », vouloir prolonger la vie quand elle n'apporte plus que souffrance est donc absurde (III, 940).


title: De rerum natura

text: La crainte de la mort est le mal imaginaire par excellence, et elle empoisonne la vie humaine. Pour s’en délivrer, Lucrèce, comme Épicure, affirme, en matérialiste, que le monde n’a pas été mis en ordre par les dieux ; tout ce qui existe est un assemblage fortuit d’atomes et tout assemblage finit par se dissocier. Puisque l’âme elle-même est un composé d’atomes, solidaire du corps et ne pouvant vivre hors de lui, son immortalité n’est pas seulement incertaine, ni improbable, mais physiquement impossible. Si l’âme est mortelle et qu’elle meurt avec le corps, les hommes ne font jamais face à la mort. Inutile, dans ces conditions, de craindre la mort ou de vivre dans la hantise des châtiments divins, car la mort n’est, à proprement parler, rien.


title: De rerum natura

text: En refusant une vie éternelle, l'épicurisme refuse aussi la peur de la mort. Les dieux, habitants des intermondes, vivent une vie bienheureuse et n'interviennent en rien sur les destinées humaines. Les superstitions religieuses sont donc violemment dénoncées : « Combien de crimes la religion a-t-elle pu conseiller ! ».


title: De rerum natura

text: Lucrèce explique la croyance aux dieux comme une façon pour les hommes de s'expliquer des phénomènes naturels incompréhensibles, tels les tremblements de terre, la grêle, la foudre ou le tonnerre : « O race malheureuse des hommes, qui attribuèrent aux dieux ces phénomènes et qui leur prêtaient des colères cruelles ! » (V, 1195). Il dénonce de façon répétée la barbarie des sacrifices humains et rejette avec force par conséquent toute manifestation religieuse de type organisé :


title: De rerum natura

text: Ce qui importe n'est pas la Vérité, mais l'usage du « raisonnement vrai ». L'ambition de la science doit être de calmer nos inquiétudes et d'asseoir notre bonheur, et le rôle de Lucrèce est de nous faire apparaître la nature non voilée, et partant non effrayante.


title: De rerum natura

text: Lucrèce présente d'emblée la volupté comme associée à la nature. Cela se traduit sur le plan du mode de vie par le concept de "", « lieu agréable où l'on se retrouve entre amis, couchés dans l'herbe tendre ». Cette idée d'un lieu retiré, hors de portée des turpitudes de la vie politique corrompue, aura une grande fortune par la suite, et le "locus amoenus" devint rapidement un lieu commun de la littérature latine avant d'inspirer les poètes de la Renaissance. Le sage se retrouve « entre soi » avec ses amis, dans le plaisir de l'échange sans identification. Le lieu de prédilection du sage se présente comme une sorte de jardin clos qu'on ne peut quitter sans regret pour retourner dans le monde extérieur et l'univers où règne la violence. Cette violence, dont l'œuvre de Lucrèce résonne de bout en bout, menace le monde : c'est un danger pour la gamme harmonieuse des choses, une force qui s'oppose à la pluralité et à la diversité, source d'une si grande jubilation, des choses du monde.


title: De rerum natura

text: Heurtant de front toute croyance religieuse, le grand poème de Lucrèce était complètement tombé dans l'oubli au cours du Moyen Âge, jusqu'à la découverte en 1417 d'un manuscrit du par l'humaniste italien Le Pogge, lors de fouilles dans la bibliothèque d'un monastère. Ce manuscrit a longtemps été considéré comme étant la seule copie ancienne de ce poème jusqu'à la découverte ultérieure de deux autres manuscrits du (ms "Oblongus" et "Quadratus", à Leyde) et, en 1750, des restes carbonisés d'un rouleau de papyrus dans la villa des Papyri de Herculanum. Lorsque Le Pogge met en circulation son manuscrit, l'intérêt est très vif comme en attestent les nombreuses copies manuscrites qui en ont été faites, dont une cinquantaine ont survécu.


title: De rerum natura

text: Botticelli se serait inspiré de ce poème pour peindre sa célèbre allégorie du Printemps. Il s'agit plus précisément de l'invocation à Vénus, par laquelle s'ouvre ce poème (I, 1-43), combinée avec une description de l'arrivée du printemps (V, 737-740) :


title: De rerum natura

text: La cohabitation de la déclinaison fortuite des atomes et d'un monde stable trouve un écho dans certaines philosophies modernes, notamment dans celle de Michel Serres. Celui-ci, en analysant l'atomisme dans le cadre de la mécanique des fluides, montre comment peut se former un équilibre « au milieu des fluences », permettant aux éléments de ne pas être emportés dans le tourbillon incessant de la matière. « La totalité des fluxions se tient ensemble dans une fixité relative » jusqu'à ce qu'un monde périsse. Même si Lucrèce ne fait aucune allusion aux fluides, c'est bien lui, par ses références aux « tourbillons », qui est à l'origine de cette interprétation. Lucrèce privilégie en effet l'aspect mouvementé, le travail de désagrégation de la nature, sur l'immobilité du monde. Il s'oppose quelque peu en cela à Épicure, qui pour sa part donne une grande place à « l'équilibre stable de la chair ».


title: Dôme de Paris - Palais des Sports

text: Le Dôme de Paris - Palais des Sports est une salle de spectacles de grandes dimensions située place de la Porte-de-Versailles dans le . Elle peut accueillir jusqu'à plus de cinq mille spectateurs.


title: Dôme de Paris - Palais des Sports

text: Les Parisiens découvrent, en 1960, le Palais des Sports de la porte de Versailles conçu par l'architecte Pierre Dufau sur un procédé inventé par Buckminster Fuller (Dôme géodésique). Les architectes et ingénieurs sont parvenus à réaliser le plus grand dôme autoportant en alliage léger au monde à cette époque. Véritable prouesse technique : la structure Eiffel, composée de d'aluminium d'un poids de , constitue la coupole inscrite à la liste des monuments historique.


title: Dôme de Paris - Palais des Sports

text: Cette salle parisienne est appréciée pour son acoustique, par sa géométrie et sa capacité d'accueil qui font que, quel que soit l'emplacement du spectateur, la proximité de la scène lui permet de pleinement profiter du spectacle.


title: Dôme de Paris - Palais des Sports

text: À cette époque, c'est la seule salle de la capitale pouvant accueillir jusqu'à . Dès sa première saison, le Palais des Sports accueille les plus grands spectacles comme "Le Bourgeois gentilhomme" (Comédie-Française) avec Louis Seigner, le Cirque de Moscou, le Kirov, "La Belle au bois dormant" avec Rudolf Noureev (qui grâce à Janine Ringuet restera en France et se produira plusieurs fois au Palais des Sports), les Harlem Globetrotters, Holiday on Ice et bien sûr les combats de boxe anglaise qui en feront en quelques mois l'un des principaux pôles d'attraction de la boxe mondiale avec les fameux « lundis de la boxe » (Lino Ventura, dans "Les Tontons flingueurs", donne d'ailleurs rendez-vous à Bernard Blier au Palais des Sports pour voir Marcel boxer !).


title: Dôme de Paris - Palais des Sports

text: En 1961, le Palais des Sports est la première grande salle parisienne à « ouvrir ses portes » au rock 'n' roll en présentant trois festival international de rock : le premier, le vendredi , voit Johnny Hallyday s'y produire en vedette, et débuter Les Chaussettes Noires... Le groupe est « tête d'affiche » du second le , avec notamment Richard Anthony et Les Chats Sauvages... Qui, le , sont encore à l'affiche de l'ultime festival. Ces représentations génèrent de nombreuses dégradations dans la salle et nombres d'incidents aux alentours avec les forces de l'ordre. c'est ainsi que, lors du dernier festival, Vince Taylor, la salle étant dévastée en quelques instants, n'a pu s'y produire.


title: Dôme de Paris - Palais des Sports

text: Le Palais des Sports fut l'un des théâtres du massacre du 17 octobre 1961, lorsque 6 à nord-africains y furent internés sur l'ordre de Maurice Papon.


title: Dôme de Paris - Palais des Sports

text: En mars 1966, le pasteur américain Martin Luther King y donne une conférence sous la forme d'une discussion avec le biologiste Jacques Monod et le pasteur Martin Sargent devant , après une première partie où se produisent Harry Belafonte, Hugues Aufray et Yves Montand.


title: Dôme de Paris - Palais des Sports

text: De 1967 à 1982, Johnny Hallyday fait du Palais des Sports sa salle de prédilection. Le mercredi , il y donne un musicorama qui fait date. L'évènement est retransmis en direct sur les ondes de la station de radio Europe 1 et commenté par l'animateur Hubert Wayaffe. Fort de ce succès il y revient un an et demi plus tard et y présente du samedi 26 avril au dimanche 4 mai 1969 ce qui est considéré comme son premier grand spectacle et est désigné à l'époque par le magazine Rock & Folk comme le show de l'an 2000.


title: Dôme de Paris - Palais des Sports

text: Il y chante encore du 24 septembre au 14 octobre 1971, où il est pour l'occasion accompagné tous les soirs par Michel Polnareff au piano. Il y revient à nouveau cinq ans plus tard en 1976 où du mardi 28 septembre au dimanche 31 octobre deux cent mille spectateurs en trente cinq représentations vont assister au show Hallyday story, établissant un nouveau record d'affluence.


title: Dôme de Paris - Palais des Sports

text: En 1982,il y est à nouveau de retour avec le show «Fantasmhallyday » et reste à l'affiche du mardi au jeudi , attirant en cinquante quatre représentations deux cent cinquante mille spectateurs. Attiré toujours par de plus grands espaces Johnny Hallyday délaisse alors le Palais des Sports durant vingt quatre ans,avant d'y revenir du vendredi 2 juin au mardi 4 juillet 2006, pour vingt deux concerts dans le cadre de sa tournée Flashback Tour.


title: Dôme de Paris - Palais des Sports

text: Le , le combat Clay-Frazier est retransmis en direct depuis le Madison Square Garden de New York sur écran géant au palais en présence du tout-Paris.


title: Dôme de Paris - Palais des Sports

text: Depuis 1960, plus de de spectateurs y ont applaudi de nombreux artistes de music hall tels que : Dalida, Eddy Mitchell, Julien Clerc, Alain Souchon, Sylvie Vartan, Michel Sardou, Véronique Sanson, Jean-Louis Aubert, Bernard Lavilliers, Jean Ferrat, Jacques Dutronc, Patrick Bruel, Mylène Farmer, Hubert-Félix Thiéfaine, Laurent Voulzy, Michel Jonasz, France Gall... Christophe Maé y débute dans "Le Roi Soleil" (comédie musicale aux 220 représentations au palais des sports et finissant au POPB). Yannick Noah se produit durant 15 représentations en 2014, Alain Souchon et Laurent Voulzy pendant en 2015.


title: Dôme de Paris - Palais des Sports

text: Les grands spectacles musicaux présentés plus de d'affilée, pendant deux saisons pour la plupart, comme "Les Dix Commandements", "Autant en emporte le vent", "Spartacus était son nom", "Le Roi Soleil", "Mozart, l'opéra rock", "Cléopâtre, la dernière reine d'Égypte", "Dracula, l'amour plus fort que la mort", "", "1789, les amants de la Bastille"…


title: Dôme de Paris - Palais des Sports

text: Les grandes fresques théâtrales de Robert Hossein furent jouées dans cette salle — le premier étant "Potemkine", puis "Notre-Dame de Paris", "Jésus était son nom", "Jules César", "Je m'appelais Marie-Antoinette", "Les Misérables" (Robert Hossein et Claude-Michel Schönberg, Alain Boublil et Jean-Marc Natel)… Tous les spectacles de Robert Hossein étaient présentés au palais pour un minimum de par saison, plus de par spectacle. Robert Hossein a été le premier à sortir des théâtres pour offrir au plus grand nombre des œuvres à « grand spectacle » jamais vues nulle part ailleurs jusque-là. Un pari extraordinaire dans une salle prévue pour le sport. En ce temps-là, le Palais des Sports et bon nombre d'autres salles et théâtres géraient leur programmation en s'investissant dans la production des spectacles qu'ils présentaient. Pendant plus de quarante ans Robert Thominet (1920-2013), a su faire vivre le Palais des Sports et a produit ces grands spectacles uniques en France. Il gérait en son temps le Palais des Sports et le POPB, ce qui lui permit de produire bon nombre de grands événements, comme les opéras "Aida" ou "Turandot" au POPB. Sa collaboration avec Jérôme Savary permit de créer "La Vie parisienne" et "Les Contes d'Hoffmann".


title: Dôme de Paris - Palais des Sports

text: Le Palais des Sports a vu également naître les grandes créations de Maurice Béjart, telles que "L'Oiseau de feu", "Le Sacre du printemps", également produites par Robert Thominet qui fit venir bon nombre de compagnies exceptionnelles comme celles d'Antonio Gades, de et d'Alvin Ailey…


title: Dôme de Paris - Palais des Sports

text: Nombreux sont les artistes internationaux à s'être produit sur la scène du Palais des Sports : Ray Charles, The Beatles, The Rolling Stones, Frank Zappa, Genesis, Stevie Wonder, Elton John, Diana Ross, Jimmy Cliff, The Troggs, Queen, Miles Davis, Deep Purple, Iggy Pop, Dire Straits, Van Halen, Eric Clapton, Pink Floyd, The Police, Werrason…


title: Dôme de Paris - Palais des Sports

text: Les one-man-shows ne dédaignent pas non plus cette salle. En 2004, c'est Laurent Gerra qui, pour la première fois, ose commencer sa tournée par le palais pendant un mois. Aucun humoriste de l'avait tenté avant lui. Depuis, d'autres de ses confrères l'ont suivi pour s'installer au palais pendant de grandes périodes, entre un et deux mois, tels Franck Dubosc, Gad Elmaleh ou encore Florence Foresti, Les Chevaliers du fiel, Élie Semoun, Anthony Kavanagh, Sébastien Cauet, Éric Antoine…


title: Dôme de Paris - Palais des Sports

text: Le , une explosion accidentelle se produit pendant les répétitions du spectacle "1789, les amants de la Bastille" entraînant le décès de Marcus Toledano, directeur technique de la production du spectacle.


title: Eduardo Franco

text: Il est connu pour le rôle de Spencer Diaz dans "American Vandal" (2017), puis pour Théo dans le film "Booksmart" (2019). Il interprète Argyle dans la saison de "Stranger Thing"s.


title: Eduardo Franco

text: Eduardo Franco naît le à Yuma, en Arizona, aux États-Unis. Ses parents sont d'origines mexicaines. Il visite régulièrement sa famille au Mexique. Sa tante était propriétaire d'un salon de coiffure.


title: Eduardo Franco

text: En 2017, il interprète le rôle de Spencer Diaz dans la série américaine "American Vandal", diffusée sur Netflix. Puis il paraît dans le film "Booksmart" de Olivia Wilde, dans lequel il interprète Théo.


title: Eduardo Franco

text: Eduardo Franco apparaît aussi dans des publicités nationales, notamment dans des spots pour GEICO, Samsung et TurboTax. En 2020, il joue le rôle principal d'Andrew dans le film d'Hulu, "The Binge". Le , il intègre la distribution principale de la quatrième saison de la série télévisée "Stranger Things". Il interprète le rôle d'Argyle.


title: Lingam

text: Le lingam ou linga (en sanskrit , (« signe ») est un objet dressé, souvent d'apparence phallique, représentation classique, dite aniconique, de Shiva en tant que Brahman (« Absolu, Âme universelle »). Il s'agit à l'origine d'une image du Feu divin.


title: Lingam

text: On retrouve dans ce symbole l'ambivalence du dieu, ascète et renonçant d'une part, mais aussi figure majeure du tantrisme, représenté par un phallus, d'autre part. Le mot "lingam" signifie « 1) signe ; 2) phallus ; 3) symbole de Shiva ».


title: Lingam

text: Il existe deux catégories de lingam : les "manuṣi liṅga" (« lingam fait de main d'hommes »), et les "svayambhu-liṅga" (« lingam né de lui-même »), qui sont des éléments naturels vénérés en tant que linga, comme certains galets.


title: Lingam

text: Le lingam, toujours dressé et donc potentiellement créateur, est souvent associé au yoni (« lieu »), symbole de la déesse Shakti et de l'énergie féminine. Dans ce cas, leur union représente, à l'image de Shiva, la totalité du monde. Assumant les fonctions créatrice par le lingam et destructrice traditionnelle dans la Trimurti, Shiva représente donc, pour ses dévots (shivaïtes), le dieu par excellence.


title: Lingam

text: On trouve des lingam (de taille et aspect très variables – du simple galet en équilibre et comportant le signe peint de Shiva au phallus clairement symbolisé (comportant parfois la tête du dieu sculptée) – dans tous les temples et lieux consacrés à Shiva.


title: Lingam

text: Durant la puja (rituel), le lingam est arrosé de lait, de miel ou de beurre clarifié (le ghi, qui sert aussi en cuisine), et reçoit des offrandes de fleurs, de fruits et de sucreries. Les lingam en activité doivent être maintenus humides.


title: Lingam

text: La partie supérieure arrondie du lingam se nomme "lingamani" ou "manikâ". Elle reçoit un couvre liṅga, le "kośa", en métaux et pierres précieuses, dans la culture du Champa


title: Lingam

text: Parmi tous les lingam de l'Inde, douze sont considérés comme des "lingam de lumière" ou "jyotirlinga", et sont particulièrement sacrés. On les trouve à :


title: Edwige Feuillère

text: Edwige Feuillère, née Edwige Louise Caroline Cunati, est une actrice française de théâtre et de cinéma, née le à Vesoul (Haute-Saône) et morte le à Boulogne-Billancourt (Hauts-de-Seine). Considérée comme l'une des actrices les plus importantes de sa génération, elle occupe une place importante dans l'histoire du cinéma et du théâtre.


title: Edwige Feuillère

text: Edwige Feuillère a été nommée grand officier de la Légion d'honneur et commandeur des Arts et des Lettres.


title: Edwige Feuillère

text: Fille d'un entrepreneur de travaux originaire de la province de Côme (Italie), Edwige Louise Caroline Cunati naît le au 13, boulevard de Besançon (actuel boulevard Charles-de-Gaulle) à Vesoul. Un théâtre inauguré le ainsi qu'une place au centre-ville inaugurée par son ami Guy Tréjan portent son nom dans la ville préfecture.


title: Edwige Feuillère

text: Ancienne élève du conservatoire d'art dramatique de Dijon, elle y obtient un premier prix de comédie et de tragédie en ; elle fait une carrière de plus de soixante années sur les planches (1930-1992), commencée à la Comédie-Française, et plus de quarante ans au cinéma (1931-1974).


title: Edwige Feuillère

text: Elle incarne Marguerite Gautier dans "La Dame aux camélias" d'Alexandre Dumas fils en 1939, au théâtre des Galeries Saint-Hubert à Bruxelles et, en 1940, au théâtre Hébertot à Paris, puis de nouveau en 1942, avant d'interpréter le personnage de Lia dans "Sodome et Gomorrhe" de Jean Giraudoux en 1943.


title: Edwige Feuillère

text: Au cinéma, elle débute sous le nom Cora Lynn en 1931 dans "Le Cordon bleu". Elle tourne dès lors avec les grands metteurs en scène de l'époque ; Edwige Feuillère devient célèbre en 1935 par son interprétation dans "Lucrèce Borgia", un film d'Abel Gance.


title: Edwige Feuillère

text: Elle tourne également avec Max Ophüls dans "Sans lendemain" en 1939 et interprète, en 1940, le rôle de Sophie Chotek dans "De Mayerling à Sarajevo" du même réalisateur ; elle obtient encore un grand succès avec "Mam'zelle Bonaparte" de Maurice Tourneur en 1941. Un autre de ses films majeurs date de 1941, "La Duchesse de Langeais" d'après Honoré de Balzac avec des dialogues de Jean Giraudoux, un film dans lequel elle interprète une coquette rattrapée par le grand amour interprété par Pierre Richard-Willm, le partenaire de ses débuts au cinéma dans "Barcarolle" en 1935.


title: Edwige Feuillère

text: Devenue une des vedettes les plus populaires de sa génération, elle joue avec Gérard Philipe dans "L'Idiot" en 1946, d'après Fiodor Dostoïevski, et avec Jean Marais dans "L'Aigle à deux têtes" de Jean Cocteau en 1948. Elle incarne "Julie de Carneilhan" en 1949, la Dame en blanc dans "le Blé en herbe" en 1954, et "La Folle de Chaillot" de Jean Giraudoux en 1965.


title: Edwige Feuillère

text: Au théâtre, elle s'illustre dans "Partage de midi" de Paul Claudel aux côtés de Jean-Louis Barrault et Pierre Brasseur ; elle était alors la muse de Paul Claudel.


title: Edwige Feuillère

text: Elle joue en 1971 dans "Doux oiseau de jeunesse" de Tennessee Williams, traduit par Françoise Sagan, dans une mise en scène d’André Barsacq au Théâtre de l'Atelier.


title: Edwige Feuillère

text: Elle joue en 1975 dans "La Chair de l'orchidée" de Patrice Chéreau, son dernier rôle au cinéma. En , elle interprète une énergique tante Alix dans la série télévisée de Nina Companeez, "Les Dames de la côte".


title: Edwige Feuillère

text: En 1992, elle revient au théâtre grâce à Jean-Luc Tardieu, directeur de la Maison de la culture de Loire-Atlantique et metteur en scène, dans un spectacle intitulé "Edwige Feuillère en scène", un florilège des plus beaux moments de sa carrière, des extraits de ses plus grands rôles et le souvenir de ses chers amis acteurs et auteurs ; elle se produit à Nantes à l'Espace 44 et au théâtre de la Madeleine à Paris pour cinquante représentations.


title: Edwige Feuillère

text: En 1993, la chaîne Arte propose un documentaire filmé au musée Jacquemart-André à Paris, sur la carrière d'Edwige Feuillère, intitulé "Vertige Feuillère" ; la comédienne y raconte sa longue carrière en feuilletant un grand livre dans lequel on peut voir quelques extraits de ses plus grands films : "Sans lendemain" en 1939, "l'Aigle à deux têtes" en 1947


title: Edwige Feuillère

text: Son dernier rôle pour la télévision est, en 1995, celui de la princesse de Blomont-Chovry dans "la Duchesse de Langeais" de Jean-Daniel Verhaeghe.


title: Edwige Feuillère

text: Le , en apprenant la mort de Jean Marais, son partenaire dans "L'Aigle à deux têtes", elle est victime d'une crise cardiaque. Elle meurt le à l'hôpital Ambroise-Paré de Boulogne-Billancourt, le jour des obsèques de Jean Marais. Elle est inhumée au cimetière de Beaugency, dans le Loiret.


title: Edwige Feuillère

text: Le centenaire d'Edwige Feuillère s'inscrit dans la liste des célébrations nationales en 2007. À cette occasion, le théâtre de Vesoul, sa ville natale, qui porte son nom depuis 1983, lui consacre en une exposition de photographies et un cycle de films. À quelques centaines de mètres de ce théâtre, la ville de Vesoul a baptisé une nouvelle place à son nom, en plein centre-ville, dans un quartier complètement rénové, à l'intersection des rues Paul-Morel et de l'Aigle-Noir.


title: Edwige Feuillère

text: L'actrice est représentée dans la fresque peinte en trompe-l'œil par Charles Hoffbauer (1875-1957), Grand Prix de Rome 1924, au plafond de la coupole du château d'Artigny à Montbazon (Indre-et-Loire), ancienne propriété du parfumeur François Coty (1874-1934).


title: Edwige Feuillère

text: Elle a souhaité être inhumée dans le cimetière communal de Beaugency (Loiret) où une allée porte son nom. Une place porte également son nom dans le village proche de Lestiou (Loir-et-Cher) où elle aimait se reposer dans sa grande maison du bourg.


title: Edwige Feuillère

text: La place Edwige-Feuillère est créée à Paris en 2004 dans le , à l'angle des rues Sédillot et Dupont-des-Loges, près de l'immeuble où l'actrice a vécu trente-trois ans.


title: Edwige Feuillère

text: Le , la mairie de Paris fait apposer une plaque au 16, avenue de la Bourdonnais, à l'endroit où Edwige Feuillère vécut de 1937 à 1970 ; cette manifestation est à l'initiative de la Mutuelle générale des artistes Taylor, de l'Union chrétienne du théâtre et de la musique (UCTM) et de l'association les Amis d'Edwige Feuillère.


title: Edwige Feuillère

text: Alain Feydeau (1934-2008), petit-fils du célèbre auteur dramatique, était le confident, le biographe et l'ami d'Edwige Feuillère, auprès d'Antoinette Guédy (1927-2013). Alain Feydeau a fait don de beaux documents et de milliers de photographies de la comédienne à la Bibliothèque nationale.


title: Élections du Parlement européen

text: Les élections du Parlement européen, ou élections européennes, sont des élections multinationales destinées à élire les délégations de députés du Parlement européen pour des mandats quinquennaux fixes. Elles se tiennent depuis 1979.


title: Élections du Parlement européen

text: Le mode de scrutin doit être, depuis 1999, proportionnel. Presque tous les pays utilisaient déjà auparavant le scrutin proportionnel plurinominal, dont la France, qui n'y était pourtant pas habituée. Les Britanniques étaient ainsi les seuls concernés par la directive de 1997. Malte et l'Irlande utilisent une variante plus éloignée, le scrutin à vote unique transférable. Les autres modalités (seuils de voix, circonscriptions, panachage) sont libres.


title: Élections du Parlement européen

text: Différents groupes se forment après chaque élection : les chrétiens-démocrates et partis populaires (PPE), les socialistes et sociaux-démocrates (PSE), les libéraux (ALDE) ; sur les ailes, les eurosceptiques et conservateurs, les nationalistes, la gauche unitaire, les écologistes. À ceux-là s'ajoutent de nombreux non-inscrits.


title: Élections du Parlement européen

text: Les trois premiers groupes sont les plus puissants car presque tous les gouvernements formant le Conseil européen sont de ces partis.


title: Élections du Parlement européen

text: Le nombre de députés est fixé à 751 par le dernier traité en vigueur, le Traité de Lisbonne. La proportion nationale est fixée d'après ce traité selon une règle de « proportionnalité dégressive » ; les pays les plus peuplés, comme l'Allemagne et la France, ont donc le plus d'eurodéputés, et les pays les moins peuplés, comme le Luxembourg, Malte et Chypre, en ont le moins, mais ont cependant davantage d'eurodéputés par habitant. Cette « proportionnalité dégressive » correspond au concept mathématique de fonction croissante et concave, mais n'est pas strictement respectée : par exemple, la France ou l'Espagne ont le droit à légèrement moins d'eurodéputés par habitant que l'Allemagne, par exemple, alors que celle-ci est plus peuplée. Le nombre de députés a été réduit à 705 depuis le départ du Royaume-Uni de l'Union européenne.


title: Élections du Parlement européen

text: Les élections se tiennent début juin tous les cinq ans, du jeudi au dimanche (selon les habitudes nationales). Ainsi les dernières élections européennes ont eu lieu du 23 au .


title: Élections du Parlement européen

text: L'élection se fait au suffrage universel direct, tous les cinq ans, selon un scrutin proportionnel plurinominal (en France, en suivant la méthode d'Hondt) avec un seuil qui ne peut dépasser 5 % des suffrages exprimés. Néanmoins cette règle du seuil n'existe pas en Allemagne qui l'a déclarée anti-constitutionnelle en 2014. Elle n'existe pas non-plus en Espagne, au Portugal, au Royaume-Uni, en Belgique et aux Pays-Bas parmi les pays qui envoient plus de 20 députés. La France applique le seuil de 5 %, ce qui a ainsi conduit à ignorer 19,7 % des scrutins exprimés lors des élections de 2019.


title: Élections du Parlement européen

text: Chaque État membre choisit le jour de l'élection suivant ses règles et usages dans une période qui court du jeudi au dimanche soir, . Les votes sont en revanche décomptés simultanément dans les pays membres de l'Union européenne et les résultats sont communiqués en même temps.


title: Élections du Parlement européen

text: Les élections sont réalisées au niveau d'une circonscription nationale unique sauf en Belgique, en Irlande, en Italie, en Pologne et au Royaume-Uni.


title: Élections du Parlement européen

text: La Bulgarie et la Roumanie qui ont adhéré au janvier 2007 à l'Union européenne ont élu au suffrage universel direct au cours de l'année 2007 leurs représentants au sein du Parlement européen. Le mandat de ces derniers prend fin, comme celui des autres députés européens, après les élections européennes de juin 2009 organisées pour la première fois dans 27 États membres.


title: Élections du Parlement européen

text: Lors des élections européennes de 2004, les États membres étaient assurés d'avoir un nombre de sièges fixe jusqu'à l'élection suivante. Avec l'admission de la Bulgarie et de la Roumanie, la répartition a été modifiée.


title: Élections du Parlement européen

text: Compte tenu de l'impossibilité de voir le traité de Lisbonne ratifié à temps, les élections européennes de 2009 se sont faites sur la base des règles imparties par le traité de Nice. 736 députés européens ont ainsi été élus dans un premier temps (contre 785 dans l'assemblée sortante). Une fois le traité de Lisbonne ratifié, un nombre provisoire de 754 députés a été prévu, en attendant la mise en œuvre des dispositions définitives du traité (750 + le président). En attendant que cette ratification entre en vigueur, 18 députés « élus » (en ) mais sans droit de vote, avec le statut d'observateurs, ont été rétribués par le Parlement européen et ont siégé en tant que membres à part entière à partir de .


title: Élections du Parlement européen

text: "Nota bene" : Il faut prendre en compte trois pays où le vote est obligatoire. Au Luxembourg, ne pas voter entraîne une lourde amende, tout comme en Belgique (quoique dans les faits les amendes soient devenues très rares, hormis pour les responsables de bureau de vote qui ne se présentent pas). En Grèce, jusqu'en 2001, , tout comme en Italie, jusqu'en 1993.


title: Élections du Parlement européen

text: De plus, de nombreux pays organisent le même jour d'autres élections, comme, la Belgique, avec ses élections régionales et communautaires depuis 1999.


title: Élections du Parlement européen

text: En 2011, le député européen Andrew Duff a proposé de remanier en profondeur le système électoral. Certains députés européens (25 originellement, rapport Duff numéro 1) seraient élus sur la base de listes transnationales établies par les partis politiques européens, et non par les partis nationaux. Cette réforme est perçue comme un moyen de donner une dimension réellement européenne aux élections du Parlement européen, galvaniser ces dernières et donner plus de poids aux partis politiques européens. En parallèle, Andrew Duff propose la création d’un registre électoral unique, une réattribution des sièges régulière afin de tenir compte de l'évolution démographique à l’intérieur de l’Union européenne, et une rationalisation du moment de l'élection. Cependant, du fait d’un manque de soutien au sein du Parlement européen et de l’hostilité des États membres, l’eurodéputé Duff a retiré son projet afin de le retravailler au sein de la Commission des affaires constitutionnelles. Les modifications proposées par cette même commission furent adoptées en , mais le projet n'est jamais revenu par la suite en session plénière.


title: Élections du Parlement européen

text: Le Conseil de l'UE s'est accordé le pour proposer au Parlement que les prochaines élections européennes se tiennent du 23 au . Comme les Français sont habituellement appelés aux urnes le dimanche, c'est donc le que le scrutin aura lieu en France. Les élections de donneront naissance à un Parlement recomposé, après le départ des 73 eurodéputés britanniques, qui réduira le nombre total de sièges de 751 à 705. Une partie des sièges libérés sera répartie entre les Etats membres qui étaient jusqu'à présent sous-représentés.


title: Élections du Parlement européen

text: En , le Parlement européen réuni en session plénière à Strasbourg a pris position sur le nombre de sièges à pourvoir compte-tenu du départ des eurodéputés britanniques, a rejeté l'idée de listes transnationales avancées par la France et a réitéré son soutien au processus dit des « Spitzenkandidaten » pour le choix du président de la Commission européenne.


title: Élections du Parlement européen

text: En réunion informelle du Conseil européen le 23 février 2018, les chefs d'État ou de gouvernement ont soutenu la nouvelle composition du Parlement européen à 705 sièges, mais ne se sont pas montrés favorables pour la majorité d'entre eux au système des « Spitzenkandidaten ». Cette question reste donc à trancher, dans la mesure où le TUE ne fixe pas dans le détail l'élection du président de la Commission.


title: Élections du Parlement européen

text: Le Parlement européen a voté en une proposition d'initiative législative pour réformer les élections européennes. Cette réforme prévoit que les électeurs votent pour les candidats nationaux, et d'élire 28 députés supplémentaires sur des listes pan-européennes, dont les têtes de liste seraient candidats pour la présidence de la Commission européenne. En Allemagne, il faudrait qu'une liste ait reçu plus de 3,5 % des votes pour qu'ils soient comptabilisés. La réforme prévoit aussi d'harmoniser les règles des scrutins, d'autoriser les votes par correspondance, le droit de vote dès 16 ans, d'instaurer la parité et le jour de vote unique pour toute l'Europe serait le , lors de la Journée de l'Europe.


title: Willys MB

text: La Willys MB, plus connue sous son surnom de « Jeep », est un véhicule tout-terrain léger conçu en 1940 et sorti d'usine en 1941 sur un cahier des charges de l'armée américaine.


title: Willys MB

text: La Willys MB est presque identique à la Ford GPW et a été fabriquée de l'année 1941 jusqu'à l'année 1945. Elle est considérée comme un des emblèmes de la Seconde Guerre mondiale. Après-guerre, la Willys MB a évolué en Jeep CJ, « CJ » pour une abréviation de « "Civilian Jeep" » (« Jeep civile » en français), et a été reconnue comme un symbole d'aventure.


title: Willys MB

text: Second de l'histoire après le kurogane type 95 japonais (sans oublier le français Laffly V15 sorti en 1938 pour l'armée) , le véhicule Jeep Willys MB, emblème de liberté, a donné naissance à toute la lignée des véhicules "tout terrain" d'aujourd'hui.


title: Willys MB

text: Même si on avait assisté à une mécanisation à grande échelle des forces militaires durant la Première Guerre mondiale, conflit pendant lequel l'armée américaine avait déjà utilisé des camions fournis par la (FWD), le département de la Guerre, à l'aube de la Seconde Guerre mondiale, cherche encore un véhicule de reconnaissance léger pouvant circuler à travers champs.


title: Willys MB

text: Alors que des tensions s'installent partout dans le monde à la fin des années 1930, l'armée américaine appelle les constructeurs à faire des propositions pour remplacer ses véhicules légers déjà en service mais vieillissants, la plupart sont des motos et side-cars, mais il y a aussi des Ford T. Plusieurs prototypes sont alors présentés aux officiels de l'armée, comme des Ford Marmon-Herrington en 1937, des Roadsters Austin d'American Austin Car Company en 1938. Mais un cahier des charges ne sera présenté à de l'automobile que le sous la référence TM 9-803, lequel précise les besoins pour un


title: Willys MB

text: Plusieurs explications sont avancées quant à l'origine du nom "Jeep", qui se prononce "djiyp" en anglais.


title: Willys MB

text: Il est traditionnellement admis que ce nom fait référence au projet initial proposé par American Austin Car Company puis finalement développé par la Ford Motor Company sous le nom de code de "Ford GP-W". "GP" signifierait soit ""General Purpose" (Usage Général ou "voiture à tout faire"), soit ""Government Purposes"" ("Usage Gouvernemental"). Le mot "jeep" pourrait donc venir de cet acronyme "GP", prononcé en anglais ""djipi"". Cette étymologie, que l'on retrouve dans tous les dictionnaires français, est pourtant controversée, R. Lee Ermey, dans sa série télévisée "Mail Call", précise que le véhicule a été conçu pour des usages très particuliers, et non généraux "(General Purpose)", et que par ailleurs, les GI conducteurs du véhicule, à l'origine du surnom, n'avaient sans doute pas eu connaissance de cette dénomination officielle de GP-W donnée dans les bureaux d'étude. Ermey et d'autres avancent que le nom de jeep provient d'une bande dessinée des années 1930, Popeye d'E.C. Segar, où apparaît en un animal imaginaire du nom d"'Eugene the jeep" (appelé Pilou-Pilou en français). "Jeep" est alors une onomatopée habituellement utilisée par les dessinateurs pour imiter le cri d'un oisillon. Habile et possédant des facultés extraordinaires, ce petit animal de la jungle est capable de se sortir de situations difficiles. Ce surnom de "jeep" serait alors attribué au véhicule en raison de ses caractéristiques exceptionnelles.


title: Willys MB

text: Par ailleurs, le major E.P. Hogan, qui écrivit dès sur la Jeep pour la revue militaire "Quartermaster Review", indique que le mot « jeep » désignait déjà pour les mécanos, lors de la Première Guerre mondiale, tout nouvel engin motorisé reçu pour évaluation. Aussi, dans les années 1930 et au tout début des années 1940, on rencontre plusieurs fois ce mot "jeep", notamment dans la presse. Il peut alors désigner une personne inexpérimentée, voire idiote, une recrue ou un novice, un gadget technologique ou un véhicule militaire.


title: Willys MB

text: L'acronyme ""Just Enough Essential Parts"" ("Juste Assez de Pièces Essentielles") est une autre explication possible. La première série de ces véhicules a été conçue pour être la plus simple et la moins chère possible : la voiture était minimaliste, sans aucun confort, et bâtie pour une courte durée de service. Toutefois, cet acronyme a tout aussi bien pu être donné à l'usage, par les GI, après les premières apparitions sur le terrain d'un véhicule déjà appelé "jeep".


title: Willys MB

text: En version standard, ce petit véhicule embarquait une mitrailleuse et deux fusils mitrailleurs. Il recevait aussi une radio, attribut essentiel de ses missions de reconnaissance et de commandement. À l'usage, les militaires, séduits par son endurance, n'hésitèrent pas à transformer leur Jeep en fonction des besoins et des circonstances.


title: Willys MB

text: L'étoile blanche à cinq pointes sera le symbole national pour tous les véhicules affectés aux unités tactiques des États-Unis.


title: Willys MB

text: À la demande des aviateurs, le couple cercle blanc et étoile peints sur le capot moteur est prescrit pour toutes les troupes opérant en Afrique du Nord, car, vue d'une certaine hauteur, l'étoile seule pouvait être confondue avec la croix blanche utilisée sur certains véhicules allemands.


title: Willys MB

text: Nik Oswald, Christoph Zimmerli: La Jeep fait la conquête de l’armée suisse, Willys MB et Ford GPW ainsi que tous les autres modèles de Jeep, Association du musée suisse de l’armée (2022), ISBN 978-3-033-09270-9


title: Dassault Mirage 2000N/2000D

text: Le Mirage 2000N est une version du Mirage 2000 conçue à la fin des années 1980 pour servir dans la force de dissuasion nucléaire française ; à ce titre, il a d'abord emporté le missile nucléaire ASMP puis, par la suite, sa version améliorée ASMPA au sein des Forces aériennes stratégiques.


title: Dassault Mirage 2000N/2000D

text: Le Mirage 2000D, conçu au début des années 1990 sur la base du précédent, est son homologue d'attaque conventionnelle.


title: Dassault Mirage 2000N/2000D

text: Version spécialisée dans la frappe nucléaire en service de 1988 à 2018, emportant le missile ASMP-A. La défense primordiale de l'appareil est assurée par le brouilleur électronique Caméléon, des leurres électromagnétiques et infrarouges Spirale, ainsi qu'un système d'alerte radar Serval, puis fin 1995, ils sont également doté en urgence d'un détecteur de départ missile infrarouge Matra. Appareils stationnés à l'origine sur la base aérienne Luxeuil-Saint-Sauveur, jusqu'en 2010, et sur la base aérienne d'Istres-Le Tubé :


title: Dassault Mirage 2000N/2000D

text: Le , les derniers Mirage 2000N, dont le Mirage 2000N 357 - 125-CO qui a reçu une livrée spéciale créée par Régis Rocca, ont décollé de la base d’Istres pour rejoindre l’Élément air rattaché 279 de Châteaudun. Étant donné leur mission nucléaire, ces avions ne pourront pas être revendus et ils seront « déconstruits », leurs pièces détachées étant réutilisés pour les autres Mirage 2000.


title: Dassault Mirage 2000N/2000D

text: Trois sont remis au DGA Essais en vol. Le dernier exemplaire servant a la DGA est retiré du service le 22 février 2022 et sert de banc de formation pour mécaniciens.


title: Dassault Mirage 2000N/2000D

text: Il s'agit d'une version biplace air-sol d'assaut conventionnel tout temps spécifique à la France. Cette version est dérivée du et destinée à l'assaut conventionnel. Elle est demandée à la fin des années 1980, à la suite des retards du programme du Dassault Rafale, et initialement désignée (à lire : " prime"). Les appareils sont stationnés sur la base aérienne de Nancy-Ochey (escadron de chasse 1/3 Navarre, escadron de chasse 2/3 Champagne et escadron de chasse 3/3 Ardennes, escadron de transformation Mirage 2000D 4/3 Argonne, tous rattachés à la ). en service au , 71 au . :


title: Dassault Mirage 2000N/2000D

text: Ce chasseur-bombardier est doté de capacités de pénétration tout temps (ses systèmes d'armes et de navigation lui permettent de voler quelles que soient les conditions climatiques et de visibilité), ainsi que d'une grande précision de navigation, qui en font le fer de lance des avions d'attaque au sol. Il est capable de mettre en œuvre toute la panoplie des armements air-sol en service dans l'Armée de l'air, de la bombe classique au missile de croisière en passant par tout l'éventail des armements à guidage laser, grâce à sa nacelle de désignation (PDLCT-S). Depuis 1999, il participe à la plupart des engagements français sur les théâtres d'opérations, dont les opérations de sécurisation de l'Afghanistan au profit des forces déployées sur le terrain. Il est capable d'emporter et d'utiliser par tous les temps tous les types d'armements conventionnels en service dans l'Armée de l'air française : Mk 82, GBU-12, GBU-16, GBU-22, GBU-49 et GBU-24A/B, ainsi que les nouveaux missiles SCALP-EG et Apache. L'armée de l'air a demandé que l'on conçoive des roquettes à guidage laser pour ce chasseur. La nouvelle configuration de l'armement de ce chasseur pourrait être deux missiles Mica, 6 GBU-12 ou AASM, ainsi qu'une vingtaine de roquettes.


title: Dassault Mirage 2000N/2000D

text: Depuis , il est équipé de la Liaison 16. Tout comme le , il est équipé d'un radar Antilope V auquel s'ajoute un système d'autoprotection perfectionné. Le prototype du 2000D fait son premier vol le et la version est mise en service en 1993. À la suite du retrait des de l'Armée de l'air, le a été choisi pour embarquer la nacelle de reconnaissance tactique ASTAC (Analyseur de Signaux TACtiques) développée par Thales. Le , immatriculé 118-MQ et appartenant à l'Escadron de chasse et d'expérimentation 1/30 Côte d'Argent, est utilisé pour des essais en vol sur la base de Cazaux.


title: Dassault Mirage 2000N/2000D

text: Fin 2015, le comité ministériel d'investissement (CMI) du ministère de la Défense décide de procéder à la rénovation de mi-vie d'une partie de la flotte des Mirage 2000D. La direction générale de l'armement (DGA) notifie à Dassault Aviation et au missilier MBDA le marché pour rénover 55 appareils sur les 71 que compte l'armée de l'air. Cette rénovation équipe à partir de 2020 le Mirage 2000D d'une nacelle canon DEFA 30 mm nommé CC422, dont l'absence jusqu'ici était le défaut principal de cet avion, et qui est pourtant très utile lors de conflits asymétriques (cela obligeait fréquemment les Mirage 2000 D à voler en patrouille mixte avec des Mirage F1 ou 2000C, qui eux étaient dotés d'un tel canon). Pour l'auto-protection, les Mirage 2000D rénovés sont équipés de missiles air-air Mica, qui succèdent aux missiles Magic 2. Le système d'arme est modernisé, pour mettre en place une architecture ouverte acceptant de nouveaux systèmes d'armes.


title: Dassault Mirage 2000N/2000D

text: Le premier Mirage 2000D rénové est remis le au Centre d’expertise aérienne militaire qui doit le tester. L’ambition est de pouvoir le déployer en 2022, après une période d’appropriation au sein des unités de la de chasse.


title: Dassault Mirage 2000N/2000D

text: Un Mirage 2000N K2 de l'escadron de chasse 2/3 Champagne basé sur la base aérienne 133 Nancy-Ochey est abattu le par un missile sol-air, après avoir largué trois bombes sur un dépôt de munitions bosno-serbe dans la région de Pale quelques heures après le déclenchement de la campagne de bombardement de la Bosnie-Herzégovine par l'OTAN en 1995.


title: Dassault Mirage 2000N/2000D

text: Les deux membres d'équipage, le capitaine Frédéric Chiffot et le lieutenant José Souvignet, 28 ans tous les deux, s'éjectent, mais se cassent chacun une jambe et sont arrêtés par les forces serbes de Bosnie. Les deux hommes sont libérés 104 jours plus tard.


title: Dassault Mirage 2000N/2000D

text: Le jeudi à , un Mirage 2000N K3 sort de la piste au décollage de l'aéroport international de N'Djaména. Les deux pilotes s'éjectent et sont légèrement blessés. L'aéronef est détruit


title: Dassault Mirage 2000N/2000D

text: Le mercredi vers , un Mirage 2000D disparaît des radars ; après de recherches sur la zone du crash à Mignovillard dans le département du Jura, le décès des deux militaires de l'armée française qui s'entraînaient à son bord est confirmé.


title: Dassault Mirage 2000N/2000D

text: Le , un Mirage 2000D opérant au Mali dans le cadre de l’opération Barkhane s’écrase dans la région de Mopti à la suite d’une avarie, sans dommage pour l’équipage qui a pu s’éjecter.


title: Dassault Mirage 2000N/2000D

text: Dans la bande dessinée "Les Chevaliers du Ciel Tanguy et Laverdure", tome 6 et 7 ("Diamants de sable" et "Sabre du Désert"), les deux protagonistes utilisent des Mirage 2000N pour leur mission au royaume de Dahman (allié français fictif au Moyen-Orient).


title: Ed Wood (film)

text: Ed Wood est un film de Tim Burton sorti en 1994. Il s'agit de la biographie du réalisateur Ed Wood, considéré comme « le plus mauvais réalisateur de tous les temps », qui se concentre sur son amitié avec Béla Lugosi et sur les réalisations de "Glen or Glenda?", "La Fiancée du monstre" et "". Johnny Depp interprète le rôle-titre alors que Martin Landau incarne Lugosi.


title: Ed Wood (film)

text: Tim Burton doit à l'origine être seulement le producteur du film avant de décider de le réaliser à la suite du renoncement de Michael Lehmann. Le projet est développé en collaboration avec Columbia Pictures mais la compagnie vend ses droits à Walt Disney Pictures en raison de la décision de Burton de tourner le film en noir et blanc. Le tournage se déroule à Los Angeles et dure un peu plus de trois mois.


title: Ed Wood (film)

text: À sa sortie, le film est un échec commercial mais est acclamé par la critique. Martin Landau est récompensé pour son interprétation par l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle et le film remporte également celui du meilleur maquillage. De nombreuses libertés sont prises dans le film avec la vie d'Ed Wood et de son entourage de façon assumée, Tim Burton souhaitant mettre l'accent sur l'optimisme du personnage et la constitution autour de lui d'une famille d'élection lui permettant de mettre en œuvre sa passion de cinéphile.


title: Ed Wood (film)

text: En 1952, à Hollywood, Ed Wood cherche à percer dans l'industrie du cinéma. Il rencontre le producteur Georgie Weiss alors que celui-ci cherche à faire un film inspiré de l'histoire de Christine Jorgensen (la première personne à s'être fait opérer pour changer de sexe) et lui propose d'écrire le scénario. Peu après, Wood rencontre Béla Lugosi et les deux hommes deviennent rapidement amis. Wood persuade Weiss de le laisser réaliser le film car lui-même aime s'habiller en femme et en mettant en avant la participation de Lugosi au projet. Wood réalise son rêve en étant à la fois acteur, scénariste, réalisateur et producteur de "Glen or Glenda?" mais le film est un grave échec à la fois commercial et critique.


title: Ed Wood (film)

text: Dolores Fuller, la petite amie de Wood, l'encourage à persévérer et à trouver le financement de son nouveau projet, "La Fiancée du monstre", en dehors du . Wood rencontre Loretta King et, à la suite d'un quiproquo, l'engage pour tenir le premier rôle féminin du film en pensant qu'elle a l'argent pour le financer. Le tournage commence mais est interrompu quand il s'avère que King n'a pas l'argent nécessaire pour financer la production. Wood réussit néanmoins à trouver un autre mécène et termine son film. Dolores, exaspérée par les travestissements de Wood et furieuse de n'avoir pas pu jouer le rôle qui avait été écrit pour elle, décide de le quitter lors de la soirée de fin de tournage. Peu après, Lugosi, souffrant de dépression et d'une addiction à la morphine, tente de se suicider mais Wood l'en dissuade et le pousse à suivre une cure de désintoxication. Wood rencontre ensuite Kathy O'Hara et entame une relation amoureuse avec elle, celle-ci ayant bien réagi quand Wood lui a dit qu'il aimait s'habiller en femme. Lors de la première de "La Fiancée du monstre", les spectateurs en colère poursuivent l'équipe du film jusqu'à l'extérieur de la salle de cinéma.


title: Ed Wood (film)

text: Quelque temps plus tard, Lugosi meurt alors que Wood travaille sur un autre projet de film. Wood trouve un financement en persuadant les responsables d'une église baptiste que produire un film de science-fiction qui sera un succès leur fera gagner l'argent nécessaire pour tourner un film sur les apôtres. Il engage Tom Mason, un chiropracteur, pour remplacer Lugosi, car il lui trouve une ressemblance avec lui. Mais Wood accumule les déboires pendant le tournage de " et est proche de tout abandonner après une querelle avec les baptistes. Il rencontre alors Orson Welles, son idole, dans un bar, et Welles lui redonne le courage de continuer. Wood termine le tournage de son film en s'accrochant à sa vision et, après la première du film, part se marier avec Kathy. Juste avant le générique de fin, de courtes biographies révèlent ce que sont devenus les principaux personnages du film.


title: Ed Wood (film)

text: Les scénaristes Scott Alexander et Larry Karaszewski ont l'idée d'écrire un film biographique sur Ed Wood alors qu'ils sont étudiants à l'USC School of Cinematic Arts. Alexander propose même de réaliser un documentaire sur Wood, ', alors qu'il est en deuxième année à l'université ; toutefois Karaszewski pense qu'. Alexander et Karaszewski connaissent ensuite le succès commercial en tant que scénaristes avec "Junior le terrible" (1990) et sa suite mais sont irrités d'être considérés seulement comme des scénaristes de films familiaux. Ils écrivent un synopsis de dix pages pour "Ed Wood" et le proposent au réalisateur Michael Lehmann qu'ils ont connu à l'université. Leur travail s'inspire de ', une biographie complète de Wood écrite par Rudolph Grey et comprenant des interviews de la famille et de l'entourage de Wood. Lehmann expose à son tour le synopsis à la productrice Denise Di Novi, avec qui il a travaillé sur le film "Fatal Games" et qui a collaboré avec Tim Burton sur "Edward aux mains d'argent", "" et "L'Étrange Noël de monsieur Jack". Un accord est conclu pour faire le film, avec Lehmann en tant que réalisateur et Burton et Di Novi comme producteurs.


title: Ed Wood (film)

text: En lisant "" et des lettres de Wood, Burton est saisi par le fait que Wood . À cette époque, il est contacté par Columbia Pictures pour diriger "Mary Reilly", avec Winona Ryder dans le rôle-titre, mais il abandonne ce projet quand Columbia décide d'accélérer cette production et choisit Julia Roberts à la place de Ryder. Dans le même temps, Lehmann est engagé sur "Airheads" et Burton décide de réaliser "Ed Wood" en se mettant immédiatement au travail. Lehmann reste sur le film en tant que producteur délégué ; Alexander et Karaszewski écrivent un scénario de cent cinquante pages en six semaines. Burton lit cette première version et accepte aussitôt de réaliser le film tel qu'il est écrit, sans aucune réécriture. Ce projet lui donne l'occasion de faire un film plus centré sur les personnages que sur le style. Il déclare dans un entretien : . La relation entre Wood et Béla Lugosi dans le script fait écho à celle ayant étroitement uni Burton à son idole Vincent Price. Burton raconte dans une interview que .


title: Ed Wood (film)

text: Burton rencontre Johnny Depp, avec qui il a déjà collaboré pour "Edward aux mains d'argent", pour lui proposer le rôle principal et les deux hommes se mettent d'accord en seulement dix minutes. Depp, qui est alors déprimé et a perdu l'envie de jouer, est déjà familier avec l'œuvre de Wood que John Waters lui a fait découvrir. Il saisit donc cette occasion qui lui est donnée d'aborder un nouveau registre tout en s'amusant et retrouve son enthousiasme pour le cinéma en travaillant avec Martin Landau. Pour trouver sa façon de représenter Wood, Depp étudie le jeu d'acteur de Mickey Rooney, Ronald Reagan et Casey Kasem. Il trouve en effet que l'optimisme aveugle de Reagan est parfait pour Wood et emprunte le débit vocal de Kasem ainsi que son ton . L'acteur déclare à propos de son personnage : .


title: Ed Wood (film)

text: À propos du choix de Martin Landau, Burton affirme qu'il . Landau est hésitant à accepter le rôle car il ne désire pas tomber dans la caricature et déclare à Burton : . Il se prépare pendant le tournage du film "Intersection" (1994), qui lui laisse beaucoup de temps libre, en étudiant trente films et six interviews de Lugosi sur une période de 1931 à 1956. Il s'applique à ne pas forcer son interprétation afin de ne pas accentuer le côté déjà très théâtral de Lugosi et étudie les sonorités du hongrois, langue natale de Lugosi dont il a conservé l'accent toute sa vie. Rick Baker crée la prothèse de maquillage de Landau de façon qu'il ressemble à Lugosi tout en cherchant à réduire au maximum le maquillage afin que l'acteur puisse utiliser son visage pour faire passer des émotions. L'application quotidienne du maquillage prend néanmoins deux heures et demie et, sur le tournage, même sa fille Juliet, qui interprète le rôle de Loretta King, a du mal à reconnaître son père.


title: Ed Wood (film)

text: Pour interpréter Dolores Fuller, Burton choisit Sarah Jessica Parker pour sa ressemblance physique et sa voix stridente qu'elle sait rendre agaçante, et pour interpréter Kathy O'Hara, le réalisateur souhaite avoir une actrice qui possède à la fois du charisme et de la gravité et se déclare que Patricia Arquette accepte le rôle. Cette dernière rencontre la véritable Kathy O'Hara pendant le tournage. Tim Burton souhaite avoir une distribution qui soit un mélange de vedettes et d'inconnus et engage donc des débutants comme Lisa Marie, sa fiancée à cette époque, et l'ancien catcheur George Steele aux côtés d'interprètes confirmés tels que Bill Murray et Jeffrey Jones, qui a déjà tourné avec Burton sur "Beetlejuice" (1988).


title: Ed Wood (film)

text: Le film est initialement produit avec Columbia Pictures comme partenaire mais, lors d'essais un peu avant le début du tournage, Burton et Landau se demandent de quelle couleur étaient les yeux de Béla Lugosi. Le réalisateur décide alors de tourner le film en noir et blanc . Mark Canton, le président de Columbia, s'y oppose à moins que le studio n'obtienne un droit de regard mais Burton insiste pour avoir un contrôle créatif total. En avril 1993, soit un mois avant la date prévue du début du tournage, Canton met alors en vente les droits de développement du film. Plusieurs autres studios sont tout de suite intéressés par le rachat des droits et Burton choisit d'accepter l'offre de Walt Disney Pictures par l'entremise de sa filiale Touchstone Pictures. Avec un budget assez modeste de , Disney ne pense pas que le projet soit risqué et accorde à Burton une autonomie complète. De son côté, Burton accepte d'être payé au tarif syndical pour son travail de réalisateur sur le film.


title: Ed Wood (film)

text: Le tournage, qui se déroule entièrement à Los Angeles et dans ses environs, commence le 5 août 1993 et se termine le 17 novembre. En raison du tournage en noir et blanc, un soin particulier est apporté à l'éclairage des scènes ainsi qu'à la couleur des décors et des vêtements, certaines couleurs, comme le rouge, ressortant de manière inégale en noir et blanc. Kathy Wood vient assister au tournage pendant une journée et donne à Johnny Depp le portefeuille et le répertoire de son mari.


title: Ed Wood (film)

text: Tim Burton privilégie autant que possible le tournage en extérieurs plutôt qu'en studio. La scène de "La Fiancée du monstre" où Lugosi se bat contre une pieuvre géante est recréée à Griffith Park sur les lieux de son tournage d'origine, alors qu'Ed Wood a vécu dans le même appartement que celui du film. La rencontre entre Wood et Orson Welles est filmée dans le restaurant Musso & Frank Grill et celle de la première de "" à l'Orpheum Theatre. Les mentions biographiques révélant à la fin du film ce qu'il est advenu d'Ed Wood et de son entourage sont ajoutées pendant la postproduction, après une projection test à l'issue de laquelle de nombreux spectateurs se posent la question.


title: Ed Wood (film)

text: Howard Shore remplace Danny Elfman, partenaire habituel des films de Burton, pour composer la musique en raison d'un différend artistique qui a opposé Burton à Elfman pendant "L'Étrange Noël de monsieur Jack" et à cause duquel les deux hommes restent brouillés pendant quelque temps. Burton choisit Shore car il aime beaucoup sa façon d'utiliser et qu'il souhaite que la bande originale comporte des . La bande originale est un hommage aux films de science-fiction des années 1950. Ainsi, de nombreux morceaux incluent l'utilisation d'un thérémine, instrument de musique électronique à la mode à cette époque. Shore fait venir à Londres Lydia Kavina, petite-nièce de l'inventeur du thérémine et spécialiste mondiale de cet instrument, pour enregistrer la bande originale avec l'orchestre philharmonique de Londres. En attendant qu'elle obtienne un visa, Cynthia Millar enregistre certains morceaux en utilisant des ondes Martenot.


title: Ed Wood (film)

text: Le musicien Korla Pandit, célèbre dans les années 1950, participe au film en faisant un caméo dans le rôle d'un claviériste hindou lors de la soirée de fin de tournage de "La Fiancée du monstre". Le thème principal du "Lac des cygnes" est utilisé lors de scènes tragiques concernant Bela Lugosi, en référence au film "Dracula" (1931), qui utilise cette musique dans son générique d'ouverture.


title: Ed Wood (film)

text: La première du film a lieu au Lincoln Center le dans le cadre du festival du film de New York. Le film sort dans deux cinémas, à New York et Los Angeles, le 28 septembre, puis dans tous les États-Unis et au Canada le 7 octobre dans . Il rapporte au total seulement dans ces deux pays, ce qui en fait le plus gros échec commercial de la carrière de Burton. Il réalise en France et en Allemagne. Au sujet de cet échec, Burton déclare : .


title: Ed Wood (film)

text: Le film est très bien accueilli par la critique, recueillant 92 % de critiques favorables, avec un score moyen de et sur la base de soixante critiques collectées, sur le site Rotten Tomatoes. Sur le site Metacritic, il obtient un score de , sur la base de dix-neuf critiques collectées. En 2008, le magazine "" le classe à la dans sa liste des 500 meilleurs films de tous les temps. La revue "Cahiers du cinéma" le classe au de sa liste des meilleurs films de 1995.


title: Ed Wood (film)

text: Roger Ebert, du "Chicago Sun-Times", donne au film , estimant que Tim Burton a su célébrer , saisi de façon convaincante par la photographie en noir et blanc, que Johnny Depp joue avec et que Martin Landau délivre une . Peter Travers, de "Rolling Stone", juge de façon positive la décision de Burton de ne pas avoir réalisé une satire ou une parodie de la vie de Wood, affirmant qu'. Janet Maslin, du "New York Times", évoque un , sombre et brillant à la fois, porté par un Depp à et un Landau , et regrette seulement son . Owen Gleiberman, d"'Entertainment Weekly", donne au film la note de A, évoquant une , . Mark Salisbury, du magazine "", donne au film , évoquant une , et soulignant les interprétations remarquables de Depp et Landau. Michel Pascal, du "Point", estime que le film est et que . Pour Isabelle Daniel, de "Télérama", le film est où Burton, , . Olivier Kohn, de "Positif", considère que Burton innove doublement en proposant pour la première fois une et en substituant le public de ses films précédents ce qui induit un effet aussi dérangeant que fascinant. Pour Antoine de Baecque, des "Cahiers du cinéma", Burton retrouve tandis que le film .


title: Ed Wood (film)

text: Du côté des critiques négatives, Desson Howe, du "Washington Post", reproche au film de n'effleurer que la surface du personnage de Wood sans aborder son côté le plus sombre et regrette que les personnages ne soient pas assez chaleureux, en dépit des interprétations amusantes de Depp, Landau et Bill Murray. Pour Richard Corliss, de "Time", le film démarre bien mais devient ensuite ennuyeux et est trop complaisant sans montrer le zeste de folie et la souffrance des marginaux présents dans les films précédents de Burton. Rick Groen, du "Globe and Mail", considère que cet hommage est . Gérard Lefort, de "Libération", estime que le film est , une œuvre maniérée qui privilégie l'image aux personnages.


title: Ed Wood (film)

text: Le film obtient deux récompenses lors de la 67e cérémonie des Oscars, celles du meilleur maquillage et du meilleur acteur dans un second rôle, qui est attribué à Martin Landau, alors que le favori est Samuel L. Jackson, pour son rôle dans "Pulp Fiction". À l'annonce du résultat, Jackson ne peut d'ailleurs retenir sa déception, laissant échapper un "" (« merde ») devant les caméras. Landau remporte aussi le Golden Globe du meilleur acteur dans un second rôle. Le film est présenté en sélection officielle lors du festival de Cannes 1995 et y reçoit un accueil poli mais froid.


title: Ed Wood (film)

text: Au sujet des inexactitudes historiques du film, Tim Burton explique qu'il n'a pas cherché à faire un film totalement fidèle au niveau du réalisme mais a voulu faire transparaître l'optimisme d'Ed Wood, . Il avoue d'ailleurs que les biopics lui paraissent en général . Il reconnaît qu'il a probablement dépeint Wood et son entourage d'une façon exagérément bienveillante, affirmant qu'il n'a pas voulu ridiculiser des personnes qui l'avaient déjà été pendant une bonne partie de leurs vies. Il a décidé de ne pas évoquer la partie la plus sombre de la vie de Wood parce que ses lettres n'y faisaient jamais allusion et demeuraient optimistes. À cet effet, Burton a voulu faire son film à travers le regard de Wood. À propos des films de Wood, Burton affirme : .


title: Ed Wood (film)

text: Ed Wood est un dont le destin à l'opposé de la "" à l'américaine en fait un sujet burtonien par excellence. Burton filme sa carrière résumée en trois films sans porter de jugement sur son œuvre ou ses habitudes de travestissement. À ce sujet, il pense que la scène où Wood révèle à Kathy qu'il aime se travestir est la plus émouvante car c'est un exemple de . La rencontre entre Wood et Orson Welles tout comme la première triomphale de "Plan 9 from Outer Space" sont imaginaires, des moments fantasmés par Burton. "Plan 9" n'a d'ailleurs même pas été projeté à Los Angeles à l'époque de sa sortie initiale.


title: Ed Wood (film)

text: Le film omet de faire référence à Hope Lininger, mariée à Béla Lugosi en 1955, et au fils de celui-ci, Béla Jr, alors adolescent. Cette omission est voulue afin de concentrer l'attention sur la relation entre Wood et Lugosi. Le personnage de Dolores Fuller tel qu'il est représenté dans le film est également assez éloigné de sa vraie personnalité, celle d'une femme dynamique et enjouée selon Ken Hanke. Fuller elle-même a critiqué la manière dont son personnage était représenté mais a apprécié le film : .


title: Ed Wood (film)

text: Pour Antoine de Baecque, le film est un avant tout. Ed Wood se trouve une qui se constitue autour de lui à travers des rencontres successives. Alors qu'Hollywood , Béla Lugosi devient son père, Tor Johnson, Vampira et le mage Criswell ses frères et sœurs : . permettant à Ed Wood de vivre son rêve de cinéphile.


title: Ed Wood (film)

text: La cinéphilie selon Burton est sensitive et non érudite. C'est une complicité, une et non la capacité à citer des dialogues par cœur. Ed Wood se distingue par sa dans la puissance du cinéma, une passion sincère qui s'oppose à des érudits qui peuvent dresser la liste détaillée de ses erreurs techniques. Ed Wood est enchanté par la passion de son art, et chaque enregistrement de pellicule a pour lui valeur de relique. Il paraît même possédé à chaque fois qu'il dirige une scène, et cet envoûtement valide sa vocation de cinéaste.


title: Ed Wood (film)

text: Selon Olivier Kohn, de "Positif", le film est une réflexion directe sur le cinéma. Les films d'Ed Wood possèdent une car Wood et son entourage font figure d'intrus dans la société hollywoodienne. Wood et Lugosi ne séparent pas le cinéma de la vie, le travestissement et les cercueils font partie d'eux, et c'est ce passage sans transition du fictionnel au réel qui heurte la normalité. Comme Orson Welles, Wood est mis à l'écart par Hollywood à cause de sa passion, de son refus des règles. Si la critique ne les réunit pas par son évaluation esthétique, elle le fait en tant que . Notre société exclut les déviances, même innocentes, qui .


title: Ed Wood (film)

text: Sur le marché vidéo, "Ed Wood" est d'abord distribué en VHS quelques mois après sa sortie au cinéma. Il sort en DVD le en région 2 et le en région 1. Cette version en DVD comprend un commentaire audio et plusieurs documentaires. La version en disque Blu-ray sort le en région 1 et le en région 2. Elle ne comporte pas de bonus supplémentaires par rapport à la version en DVD.


title: Liste des telenovelas et séries de Telemundo

text: Cet article présente la liste des "telenovelas" et "séries" de Telemundo par année de 1988 à aujourd'hui.


title: Apprentis d'Auteuil

text: La fondation Apprentis d’Auteuil (nommée les Orphelins apprentis d'Auteuil jusqu’en 2009 avec le sigle OAA, puis Fondation d'Auteuil, puis Fondation Apprentis d'Auteuil depuis 2020, communiquant sous le nom de marque Apprentis d'Auteuil), créée en 1866 par l'abbé Louis Roussel, est une œuvre sociale qui se consacre à l'accueil, la formation et l'aide à l'insertion des jeunes en difficulté sociale, ainsi qu'à l'accompagnement des familles dans le cadre d'une démarche préventive. Depuis les années 2010, elle développe également une activité de plaidoyer en faveur de la jeunesse en difficulté. C'est une fondation catholique reconnue d'utilité publique, dont la tutelle a été confiée par l'archevêché de Paris à la congrégation du Saint-Esprit (Spiritains).


title: Apprentis d'Auteuil

text: En 2021, la fondation gère plus de qui accueillent plus de et familles en France. Hors de France, la fondation accompagne avec ses partenaires locaux et familles dans .


title: Apprentis d'Auteuil

text: La fondation d'Auteuil a été créée en 1866 par l’abbé Louis Roussel (1825-1897), puis reprise, en 1923, par le père Daniel Brottier (1876-1936), qui se plaçait sous la protection de Thérèse de Lisieux. L'abbé Roussel entendait « créer, agir et innover pour le service des enfants les plus pauvres et les plus démunis ». Dédiée à l'origine aux orphelins auxquels elle voulait donner une bonne éducation, ainsi qu'un métier leur permettant de gagner leur vie, la fondation d'Auteuil entend s'adapter aux nouvelles problématiques sociales liées à la protection de l'enfance et se consacre aux jeunes en difficulté.


title: Apprentis d'Auteuil

text: Préoccupé par le sort des orphelins à Paris, l’abbé Louis Roussel fonde le l’Œuvre de la Première Communion avec ses six premiers enfants des rues. Il s’installe le jour même dans une maison abandonnée au 40 rue Jean-de-La-Fontaine, dans le quartier d'Auteuil à Paris, qu’il achète avec les donnés par l’archevêque de Paris, Georges Darboy. Il souhaite que chaque enfant soit accueilli, soigné, apprenne à lire et à écrire, reçoive une formation chrétienne et un métier, à l'origine de cordonnerie, de tailleur et de menuiserie. Le nombre des orphelins augmente rapidement. Dix ans après la création de l'Œuvre, ce sont qui sont instruits chaque année. La guerre de 1870 triple le nombre d'orphelins ; à Paris, la situation économique est dure et il est difficile de placer les jeunes d’Auteuil en apprentissage.


title: Apprentis d'Auteuil

text: En , Louis Roussel décide d'ouvrir ses propres ateliers pour former les orphelins et leur apprendre un métier. Les Orphelins apprentis d’Auteuil sont nés. Ils s'illustreront particulièrement dans le métier de l'imprimerie avec un journal hebdomadaire, "La France illustrée".


title: Apprentis d'Auteuil

text: En , l'orphelinat connaît de graves problèmes de trésorerie. Il est alors sauvé grâce à une souscription organisée par Saint-Genest, journaliste au "Figaro".


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text: Vers 1890, la fondation rencontre à nouveau de gros problèmes financiers. Le , l'abbé Daniel Fontaine arrive à Auteuil et succède à l'abbé Roussel. Il réussit à résoudre les problèmes financiers et trouve des solutions pour rentabiliser l'école professionnelle. Sous son impulsion, l'Œuvre accueille de très jeunes enfants de , les « Petits Jésus ».


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text: L'abbé Fontaine fut directeur des revues "La France Illustrée" et "L'Ami des Enfants", imprimées et publiées par l'imprimerie des orphelins-apprentis. Il quittera la fondation en 1901 et sera remplacé par l'abbé François-Édouard Blétit.


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text: La Première Guerre mondiale et les années suivantes ont été surmontées avec difficulté par l'institution. En 1923, très endettée, elle ne compte plus que .


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text: Le père Daniel Brottier reprend l’institution, qui rencontre alors de grandes difficultés. Il réussit à redresser la barre en déployant un plan de collecte plus important. Il entreprend la construction de la chapelle Sainte-Thérèse sur le site. Elle est inaugurée en 1925. Il reçoit le prix Niobé de l'Académie française et obtient la reconnaissance « d'utilité publique » pour l'Œuvre en 1929.


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text: En 1931, les premières annexes voient le jour en périphérie de Paris puis en province. Au décès du père Brottier en 1936, l'Œuvre d’Auteuil accueille et compte .


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text: Malgré la période difficile de la guerre et de l’occupation allemande, l'Œuvre continue tant bien que mal à vivre et à se développer : en 1940, lorsque les Allemands entrent dans Paris, elle compte . Sous l’impulsion du père Marc Duval, à la tête de l'Œuvre à partir de 1942, les Orphelins apprentis d’Auteuil connaissent une période d’expansion importante due en partie aux nombreux orphelins à accueillir après la fin des combats.


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text: En 1949, l’Œuvre ouvre un orphelinat à la Martinique. À partir de 1954, les écoles professionnelles deviennent des écoles techniques. La fondation intègre le système de l’Éducation nationale. En 1962, on compte . Le père Duval est contraint de quitter ses fonctions pour raison de santé, il est remplacé par le père Bœgly. Sa priorité est d’apporter aux jeunes une formation professionnelle. Il s’attache à l’agrandissement des maisons existantes pour leur permettre d'accroître leur capacité d’accueil et de diversifier les métiers enseignés. Il quitte l’institution en 1972. Le père Le Gall lui succède, mais ne reste que huit mois à la tête de l'Œuvre qu’il quitte malade, très ébranlé par une campagne de presse qui accusait la Fondation de faire des tests de médicaments sur certains jeunes.


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text: En 2001, l"'observatoire des violences, accidents et infractions graves" est mis en place à la suite de l'affaire Daheron.


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text: En 2009, elle fait l'objet d'un contrôle de la Cour des comptes sur les dons de 2004 à 2006, qui indique notamment : .


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text: En 2004, la fondation met en place un premier centre maternel, destiné à l’accueil des mineures enceintes.


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text: En 2008, lors de la visite du pape Benoît XVI en France, les élèves de la fondation d'Auteuil réalisent la décoration florale et le mobilier pour la cérémonie qui se déroulait aux Invalides (Paris).


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text: Le , Nicolas Truelle est nommé directeur général de la fondation. Il succède à François Content, parti à la retraite. Ancien élève de l'École polytechnique et diplômé de l'École nationale supérieure des mines de Paris, il a fait une grande partie de sa carrière dans l'industrie pharmaceutique.


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text: Aux côtés d'associations de la jeunesse et du groupe Bayard, Apprentis d'Auteuil est à l'origine de la création du "think tank" « Vers le haut », consacré aux jeunes et à l'éducation.


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text: Le , Jean-Marc Sauvé est nommé président du conseil d'administration ; il remplace Bernard Prévost arrivé à la fin de son mandat.


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text: En 2022, sont nommés au grade de chevalier dans l’ordre de la Légion d’honneur Nicolas Truelle, directeur général depuis 2015 et Pascale Lemaire-Toquec, directrice des ressources éducatives et de l’accompagnement métier.


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text: Depuis 2010, Apprentis d’Auteuil développe une activité de plaidoyer, afin d'infléchir les politiques publiques en faveur des jeunes et des familles en difficulté, dans ses différents domaines d'action et d'expertise : protection de l'enfance, éducation et scolarité, formation et insertion, accompagnement des parents. La fondation agit également dans ce domaine à l'international, avec ses partenaires locaux.


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text: Au-delà de ses interventions auprès des élus, des décideurs et des institutions, la fondation profite des échéances présidentielles et législatives pour porter sur le devant de la scène des propositions concrètes en faveur de la jeunesse en difficulté, sous forme d’un livre à destination des candidats :