title: Attaque de loup sur l'homme

text: Pour l'année 1875, 200 humains auraient été tués par des loups en Russie selon le journal "Finlands Almänna Tidning" (la Finlande faisait alors partie de l'empire russe) ; le nombre des loups était alors estimé à en Russie. Ces statistiques de prédation disparaissent à l'époque soviétique.


title: Attaque de loup sur l'homme

text: En Russie d'Europe, des loups prédateurs ont tué âgés de 3 à dans l'oblast de Kirov, entre 1944 et 1951. Des attaques isolées ont eu lieu depuis la fin de l'époque soviétique : en 2009, un garçon de , Kolia Netchaïev, a été emporté et tué par un loup dans la région de Perm.


title: Attaque de loup sur l'homme

text: En Inde, ont été tuées par les loups ("Canis indica") en 1878 dans l'Uttar Pradesh. Autour de Hazaribagh, dans le Bihar, les loups ont tué entre 1910 et 1915, et de 1980 à 1986 ; dans la même région, ont été enlevés entre et , parmi lesquels 20 ont été sauvés. En 1996, entre le et le , une meute a tué autour de Jaunpur, Pratapgarh et Sultanpur (Uttar Pradesh).


title: Attaque de loup sur l'homme

text: En Iran, une étude recense 53 attaques de loup entre et dans la province de Hamadan, la plupart étant prédatrices et visant des enfants de au plus. Au Tadjikistan, deux femmes adultes ont été tuées par une attaque de loups en 2019.


title: Attaque de loup sur l'homme

text: Les attaques de loup sur les humains semblent beaucoup plus rares en Amérique qu'en Eurasie. Comme le loup a été réhabilité par les ouvrages de l'écrivain Farley Mowat et du zoologiste David Mech, cette rareté a conduit depuis les années 1970 à l'affirmation souvent répétée, « il n'y a jamais eu un seul cas documenté d'attaque de loup sain contre un être humain en Amérique ». Certaines attaques de loups prédateurs sont cependant rapportées par les journaux du et du début du . Et en 1906 le roman de Jack London "Croc-Blanc", pourtant favorable au loup, commence par la menace d'une attaque planant sur deux trappeurs dans le Grand Nord, par une meute de loups faméliques, hors d'état de trouver d'autres proies. Les fauves réussiront à piéger et dévorer l'un des deux hommes.


title: Attaque de loup sur l'homme

text: En , un chef de section du Canadien Pacifique a été attaqué par un loup alors qu'il patrouillait en draisine dans la région de Chapleau (Ontario). Il s'est défendu avec deux haches contre les attaques répétées du loup, durant ; son récit est corroboré par ses collègues qui ont tué l'animal. Depuis la Seconde Guerre mondiale, trois attaques mortelles ont été recensées au Canada. En 1963, un garçon de cinq ans, Marc Leblond, a été enlevé et tué par une louve au nord de Baie-Comeau. En 1996, une employée de la , Patricia Wyman, a été tuée par une meute de quatre ou cinq loups élevés en captivité mais sans socialisation avec les humains. Le , un étudiant en géologie de , Kenton Carnegie, a été tué et partiellement dévoré par deux loups près du Lac Wollaston, dans le nord du Saskatchewan.


title: Attaque de loup sur l'homme

text: Une quatrième attaque mortelle eut lieu en Alaska le , près de Chignik, la victime étant une institutrice de , Candice Berner.


title: Se Canta

text: Se Canta (prononcé : [se ˈkantɒ] ; ) est une chanson en occitan (ou en gascon / béarnais) probablement écrite par Gaston Phébus au Moyen Âge. Son usage s'est généralisé dans toutes les régions de langue occitane au point que cette chanson est considérée comme l'hymne occitan et gascon.


title: Se Canta

text: C'est une chanson aussi très populaire dans le milieu de la musique occitane mais plus généralement dans musique traditionnelle.


title: Se Canta

text: Selon la graphie et le dialecte occitan ou gascon, le titre s'orthographie Se chanta (nord-occitan) / Se canto (provençal, Graphie mistralienne) /Si canti ou Aqueras Montanhas (béarnais), ou encore "A la font de Nimes", "Aqueras montanhas" ou "Montanhes Araneses" (aranais)"." Ainsi, "Se Canta" est souvent repris d'un bout à l'autre de l'Occitanie, avec des variations dialectales et même des variations dans les paroles.


title: Se Canta

text: Les versions du "Se Canta" reprennent les mêmes thèmes et figures : les hautes montagnes, obstacle à la réalisation amoureuse, le rossignol servant d'intermédiaire entre les deux amants et enfin, la relation amoureuse impossible. Des versions locales font cependant référence à la ville de Nîmes, "A la font de Nimes" ou à un pré "Al fond de la prada," sans que l'on ne sache à quelle époque ces versions ont vu le jour, ni leur origine exacte. Pour de nombreux chercheurs et érudits, l'air de Gaston Phébus serait devenu tellement populaire qu'il aurait été repris et adapté localement, voire mélangé à d'autres chants populaires locaux.


title: Se Canta

text: "Se Canta" est considéré depuis le comme l'hymne du Béarn (et de la Gascogne), ainsi que l'Occitanie.


title: Se Canta

text: Gaston Phébus (1331 - 1391), comte de Foix et vicomte de Béarn, en serait l'auteur. Gaston Fébus est né en 1331 au château de Moncade à Orthez, en Béarn.  Fils de Gaston II et de Aliénor de Comminges, sa langue maternelle est l'ancien occitan, plus précisément l'ancien gascon avec pour devise () qui est depuis devenue celle de sa ville natale.


title: Se Canta

text: Poète à ses heures, réputé pour son érudition, sa connaissance des divers dialectes occitans parlés à l'époque et son amour de la musique, Gaston Fébus aurait été délaissé par Agnès de Navarre, retournée en Navarre dans le royaume de son père de Philippe III, de l'autre côté des Pyrénées.


title: Se Canta

text: Gaston Phébus aurait alors rédigé "Si Canti" pour implorer sa belle de revenir auprès de lui. Cette hypothèse est communément admise même si aucune preuve dans les écrits de l'époque ne nous permet de confirmer la paternité de Gaston Phébus sur cette chanson. D'autres versions voudraient que Gaston Phébus aurait écrit cette chanson, dans laquelle il souhaite voir les Pyrénées s'affaisser afin de laisser libre cours à ses amours. Une autre version serait qu' Agnès de Navarre aurait rejoint la Navarre, lassée des diverses infidélités de son époux. Enfin, une dernière version affirme qu'après avoir eu un héritier, Phébus se serait débarrassé d'elle en la mettant au couvent ; à la suite de la mort accidentelle de l'héritier, sa belle refusant de lui revenir, il aurait écrit cette chanson.


title: Se Canta

text: Ainsi, nul ne connaît avec exactitude la version d'origine de la chanson, cette dernière s'étant transmise de manière orale au cours des siècles, sûrement adaptée selon les chanteurs et les époques.


title: Se Canta

text: Ce n'est qu'au que la forme du "Se Canta" a été fixée par les collecteurs et folkloristes dans les diverses anthologies de chants qu'ils ont pu publier.


title: Se Canta

text: Pendant la Première Guerre mondiale, Aqueros Mountagnos fut chanté par les poilus béarnais et bigourdans dans les tranchées.


title: Se Canta

text: En France, il n'y a pas d'usage réglementé de ce chant, comme cela peut être le cas pour un hymne. Néanmoins, on l'utilise publiquement pour montrer son attachement à l'Occitanie, à la langue ou à une région occitane.


title: Se Canta

text: Le "Se Canta" a, toutefois, été déformée au début du XXe siècle pour devenir une chanson patriotique française dont les paroles ont été totalement changées.


title: Se Canta

text: Ce chant a de tout temps été une des emblèmes du Béarn, indépendamment de l'appelation retenue. En 1895, les concerts de la Lyre Paloise donnaient une dimension lyrique à ce chant.


title: Se Canta

text: Ainsi, le , le député béarnais Jean Lassalle le chante dans l'hémicycle de l'Assemblée nationale pour protester contre l'abandon de sa région par les pouvoirs publics. Le à Serres-Castet, François Bayrou, lors de sa déclaration à la candidature pour les élections présidentielles, entonne le "Aqueras Montahas" à la fin de son discours.


title: Se Canta

text: Depuis 1993, la vallée occitanophone du Val d'Aran en Espagne, a pour hymne national "Montanhes Araneses", version adaptée en aranais de "Sa canta". Alidé Sans a chanté l'hymne du Val d'Aran à l'acte officiel de la "Diada" de la Catalogne en 2013. Cette prestation a été retransmise sur TV3, principale chaîne télévisuelle publique catalane.


title: Se Canta

text: Il est également populaire dans le Haut-Aragon (Espagne) avec le nom d"'Aqueras montanyas" ou "Aqueras montañas", chanté en aragonais, et avec des paroles similaires. Il a été compilé par le groupe aragonais Biella Nuei et plus tard chanté, entre autres, par l'auteur-compositeur-interprète José Antonio Labordeta.


title: Se Canta

text: Cécile Duflot chante le refrain du "Se Canta" le lors d'un meeting unitaire de gauche pour les élections régionales à Montpellier.


title: Se Canta

text: Dans la ville d'Aurillac et sa région, où le parler aurillacois est de l'occitan méridional, le "Se Canta" a une forme très proche de celle du reste du domaine languedocien.


title: Se Canta

text: Dans le Massif Central son usage est également élevé dans les milieux occitanophones. La forme "Se Canta" languedocienne côtoie la version nord-occitane "Se Chanta" dans tout le Massif Central, tant en Auvergne qu'en Limousin.


title: Se Canta

text: Le "Se Chanta" est très populaire dans les vallées occitanes du Piémont. On voit ainsi apparaître un usage protocolaire en Italie. En application de la loi 482-99 concernant les minorités linguistiques, de nombreuses communes des Vallées occitanes organisent une cérémonie autour de la pose du drapeau occitan sur les bâtiments officiels. Au cours de celle-ci, le "Se chanta" est chanté, ainsi que la cansoun de la Coupo. Cette cérémonie s'est déroulée pour la première fois en France, dans le village de Baratier, le . Lors des Jeux olympiques 2006 à Turin, la version vivaro-alpine fut chantée pendant la cérémonie d'ouverture, car de nombreuses épreuves se déroulaient dans les Vallées occitanes.


title: Se Canta

text: L'air de "Se Canta" est, toujours dans un parler nord-occitan, repris par l"'Ardecha", chant traditionnel considéré comme hymne non officiel de l'Ardèche.


title: Se Canta

text: Cette chanson est omniprésente lors des matchs des clubs sportifs du Midi de la France. Le "Se Canta" est par exemple un des hymnes principaux des clubs de rugby occitans. C'est l'hymne officiel de celui montpelliérain Montpellier Hérault Rugby mais également un de ceux du Stade Toulousain.


title: Se Canta

text: Dans la même ville, les supporteurs du Toulouse Football Club en ont fait leur hymne. À partir de la saison 2010-2011, le chant est également diffusé et chanté à l'entrée des joueurs sur la pelouse, devenant ainsi le véritable hymne du club toulousain. Ainsi qu'en début de match par les supporteurs de l'ASBH de Béziers. De même les joueurs de l'équipe d'Occitanie de football et les joueuses de l'équipe d'Occitanie féminine de football entonnent "Se canta".


title: Se Canta

text: Ci-dessous le texte occitan (compilé de différentes versions traditionnelles), sa version phonétique, sa traduction française et des variantes locales.


title: John Berry

text: John Berry, nom de scène de Jak Szold, est un réalisateur et acteur américain né le à New York et mort le à Paris.


title: John Berry

text: John Berry débute comme acteur avec Orson Welles dans la troupe du "" puis devient l'assistant de Billy Wilder au cinéma. Il réalise "Casbah" une version musicale de "Casbah" de John Cromwell (d'après "Pépé le Moko"). Il est dénoncé par Edward Dmytryk comme communiste et pour cause de maccarthysme, il est inscrit sur la liste noire du cinéma. Pour cette raison, il part pour la France, au début des années 1950. Il tourne des films policiers avec Eddie Constantine.


title: John Berry

text: Bien que travaillant surtout comme réalisateur, il continue de faire des apparitions occasionnelles en tant qu'acteur. Il double par ailleurs en français Charles Bronson dans "Adieu l'ami" (1968) et "Le Passager de la pluie" (1969). Il est également la voix américaine de Jean Gabin.


title: John Berry

text: John Berry a écrit un roman "La fièvre monte" ("Don't Betray Me"), publié en 1964 dans la "Série noire" ().


title: John Berry

text: En 1995, il participe à la série de Nuits magnétiques, "Rien que des sentiments", produite par Catherine Soullard et diffusée sur France-Culture les 11 et .


title: John Berry

text: John Berry a été le compagnon de Myriam Boyer de 1975 jusqu'à sa mort. Ils ont eu un fils, Arny Berry.


title: John Berry

text: En 2008, John Berry est longuement évoqué dans "Jusqu'à ce que mort s'ensuive", un roman noir de Roger Martin.


title: Les Éblouis

text: Camille, une jeune Angoumoisine de 12 ans, passionnée par les arts du cirque, voit ses parents s'engager dans une communauté charismatique religieuse, appelée communauté de la Colombe, dont les valeurs sont fondées sur le partage et la foi.


title: Les Éblouis

text: Cet engagement soudain perturbe Camille qui voit ses habitudes de vie changer radicalement et est contrainte de renoncer au cirque. Elle constate également que la communauté dans laquelle ses parents s'investissent se comporte de plus en plus comme une secte. Camille, ainsi que son frère Matthieu, ne semblent pas accepter les règles de la communauté qu'ont choisie leurs parents, au sujet des tenues vestimentaires par exemple. L'aînée ne comprend pas les séances d'exorcisme communautaires subies par sa mère et bientôt par elle-même. Camille se rend compte progressivement de la gravité de la situation, et cherche alors à sauver sa famille, mais surtout à préserver ses deux frères et sa sœur de l’isolement créé par la communauté. Enfin, elle découvre les abus sexuels sur son plus jeune frère, Benjamin, réalité qui est niée par sa propre mère, qui, sous l'emprise délétère de la communauté et de son berger, refuse de l'entendre. Camille décide de faire le mur et de tout confier à la police, qui intervient aussitôt et met les enfants à l'abri.


title: Les Éblouis

text: Le film montre aussi de quelle façon la foi de la communauté l'emporte sur la raison : les apports de la médecine, notamment de la psychiatrie, sont rejetés car impies. Par ailleurs, il n'existe aucune supervision de la communauté par des gens extérieurs.


title: Les Éblouis

text: Le film reçoit globalement de bonnes critiques par la presse et obtient une moyenne de 3,9/5 sur Allociné.


title: Les Éblouis

text: Le scénario s'inspire de l'expérience de Sarah Suco qui a vécu de 8 ans à 18 ans dans une communauté charismatique. Selon le trombinoscope des évêques 2022-2023 édité par Golias, il s'agirait de la Communauté de la Croix Glorieuse.


title: Les Éblouis

text: Le tournage, débuté à Angoulême (rues, scènes d'appartement, collège, ancienne église Saint-Martin) en , se poursuit jusqu'en octobre à Charras (prieuré), Segonzac (extérieurs de la mairie) et Châtellerault (école de cirque).


title: Château de Marly

text: Le château de Marly était un château royal situé dans la commune de Marly-le-Roi dans le département français des Yvelines en région Île-de-France.


title: Château de Marly

text: En 1676, Louis XIV achète les seigneuries de Marly-le-Chastel et de Marly-le-Bourg à la famille de Montmorency ; celles-ci deviennent alors Marly-le-Roi.


title: Château de Marly

text: Le roi, souhaitant fuir la pesanteur de Versailles, charge dès 1679 les architectes Jules Hardouin-Mansart et Robert de Cotte de l'édification d'un château de plaisance afin d'y accueillir quelques privilégiés.


title: Château de Marly

text: Le marché de travaux est passé le aux entrepreneurs Jean Bailly et François Lespée. Ces travaux sont pratiquement terminés lorsque Louis XIV s'y rend pour la première fois en novembre 1683.


title: Château de Marly

text: Le roi à l'origine y invite ses intimes et résume ainsi la fonction de ses trois principales résidences : "". Puis, à partir des années 1690, les invitations sont des marques de promotion politique et administrative et dans les deux dernières décennies du règne, "« Marly tend à devenir une autre résidence ordinaire, un second Versailles, voire un anti-Versailles »".


title: Château de Marly

text: En 1686, a lieu le premier "« Marly »". C'est sous cette appellation que sont alors nommés les séjours du roi et de ses invités au château.


title: Château de Marly

text: Dès l'origine, les jardins et le château de Marly sont prévus pour que Louis XIV puisse s'éloigner de Versailles et des pesanteurs et tracas de la cour, en compagnie de la famille royale et de quelques invités. Ceux-ci attendent parfois des mois avant d'avoir le privilège d'être invités dans le saint des saints.


title: Château de Marly

text: Être convié à Marly est considéré comme l'extrême faveur royale. Les noms des élus figurent sur une liste diffusée quelques jours avant le départ.


title: Château de Marly

text: Saint-Simon, dans ses "Mémoires", décrit non sans ironie les courtisans suppliant le secrétaire du Roi pour y figurer ou implorant Louis XIV en lui disant "« Sire, Marly... »" à son passage. Mais ce ne sont jamais plus de 60 à 100 personnes qui y séjournent. Plus le pavillon attribué à un invité est proche du pavillon royal, plus celui-ci est censé avoir les faveurs du monarque. Les princes du sang n'y vont pas de droit et doivent, comme n'importe quel autre courtisan, être invités par le roi. Seuls les membres de sa proche famille y sont conviés d'office, qui sont la reine, Monsieur, frère du roi et son épouse, la princesse Palatine.


title: Château de Marly

text: Marly est avant tout un lieu de plaisir et de fêtes. L'étiquette, si présente à Versailles, y est en partie abolie et de nombreux divertissements sont organisés : escarpolette, ramasse (un chariot sur rails en bois ancêtre des montagnes russes), le mail (une sorte de golf ou de croquet), billard, jeux de cartes, gondoles sur le grand miroir, etc.


title: Château de Marly

text: Pendant la Régence, Philippe d'Orléans délaisse Marly, qui ne reprend son rôle de château de plaisance que sous le règne personnel de Louis XV. Le roi s'y retirera notamment quelques jours à la mort de la reine Marie Leszczynska en . Tout au long du règne, le système de la liste est conservé pour les invitations à séjourner au château, mais un certain relâchement dans l'étiquette peut s'observer : les courtisans peuvent ainsi se rendre librement à Marly pour la journée. Ce mouvement se poursuit sous Louis XVI : lorsque le roi et la reine sont absents, le parc de Marly est ouvert et devient un lieu de promenade.


title: Château de Marly

text: Le château, apprécié de Marie-Antoinette, est alors régulièrement réinvesti par la cour, notamment pour les chasses ou pour des fêtes, comme celle donnée pour célébrer la grossesse de la reine à l'automne 1778.


title: Château de Marly

text: Cependant, les divers chantiers entrepris pour rénover le château font de Marly un séjour inconfortable. Aussi, si le couple royal y séjourne fréquemment jusque dans les années 1780, il préfère à cette époque les châteaux de Saint-Cloud et de Rambouillet, récemment acquis par la couronne. Le dernier séjour royal a lieu en , lors du deuil du dauphin Louis-Joseph.


title: Château de Marly

text: Dès 1789, malgré le maintien de l'entretien par l'administration des Bâtiments du Roi, de premières coupes d'arbres sont entreprises. Lorsque la monarchie est abolie, les insignes de la royauté sont supprimés, les matériaux valorisables, comme les canalisations, sont extraits, les œuvres d'art sont rapatriées au Louvre, et le mobilier est vendu aux enchères, sur place. En 1795, un régiment est installé au château : les soldats contribuent ainsi à la destruction des bâtiments, en les saccageant et en utilisant par exemple les boiseries comme bois de chauffage.


title: Château de Marly

text: Finalement, l'administration décide de la vente de Marly. Le domaine est ainsi acquis le par un premier acquéreur, Coste, qui entame les démolitions, avant de le céder en 1803 à un Parisien, Alexandre Sagniel, qui y installe une filature de coton et une fabrique de draps. Les affaires étant peu florissantes, Sagniel tente de se renflouer en démantelant peu à peu le château, monnayant tous les matériaux prélevés. L'échec de sa revente entre 1805 et 1806 à Napoléon accélère la démolition de l'édifice, qui disparaît entièrement entre 1808 (pour les douze pavillons) et 1816 (pour le pavillon royal).


title: Château de Marly

text: Il ne reste ainsi plus rien de visible du château édifié par Jules Hardouin-Mansart, si ce n'est — en haut de la pente du parc — la représentation au sol des murs du pavillon royal.


title: Château de Marly

text: Peu avant la démolition complète du château, le parc est finalement racheté par l'administration impériale le , et redevient un domaine de chasse.


title: Château de Marly

text: Au , un petit rendez-vous de chasse est bâti. Il sera, à partir de 1879, affecté à la présidence de la République. Plus rustique et plus intime que le château de Rambouillet, également dévolu au président de la République, le pavillon de Marly accueille notamment l'ancien chef du gouvernement Charles de Gaulle en 1946, en attente de la reconstruction de La Boisserie, dévastée pendant la guerre. Il y reste quatre mois avec sa femme Yvonne et sa fille Anne. Il y reçoit des fidèles, commence à y écrire ses "Mémoires de guerre" et y convie l'Allemand Konrad Adenauer. De rares invités y viennent chasser, comme les présidents du Dahomey et du Pakistan, sans pourtant que le Général participe à ces escapades.


title: Château de Marly

text: Parcouru par les promeneurs, Marly est trop visible pour que François Mitterrand y installe sa famille secrète. En 1988, il y organise cependant de discrètes réunions afin de préparer la campagne présidentielle, autour de responsables du Parti socialiste.


title: Château de Marly

text: En 2009, la présidence de la République se dessaisit de Marly, et le domaine est rattaché à celui de Versailles.


title: Château de Marly

text: Par souci d'économie l'ensemble des bâtiments avait été peint "a fresco," en trompe-l'œil, sous la direction de Charles Le Brun. Trophées, bas-reliefs et pilastres artificiels animent les façades, qui déploient des décors polychromes flamboyants.


title: Château de Marly

text: Le pavillon royal, édifié sur une esplanade, rompt avec la tradition française entre cour et jardin et s'inspire de l'architecture palladienne et tout particulièrement de la villa Rotonda et de son plan centré. En son cœur, un grand salon octogonal à l'italienne, haut de près de 15 mètres, est desservi par quatre vestibules qui relient les espaces situés aux quatre angles du pavillon, et où se trouvent les appartements de la famille royale.


title: Château de Marly

text: Les vestibules Est et Ouest font office d'entrées au pavillon, tandis que le vestibule Sud abrite le salon du billard et celui du Nord le salon des jeux.


title: Château de Marly

text: Les quatre appartements, qui disposent chacun d'une enfilade de trois pièces, sont associés à une couleur et à une saison :


title: Château de Marly

text: Cependant, le premier séjour de la cour à Marly n'a lieu qu'en septembre 1686 : la reine, décédée trois ans auparavant, ne profite donc pas de son appartement et le roi en attribue fugacement l'usage à son fils, le Grand Dauphin, avant de le céder en 1694, à sa seconde épouse, Madame de Maintenon. Celle-ci, très frileuse, fait procéder à de nombreux aménagements l'année suivante, notamment par la création d'un entresol et de cloisonnements dans son cabinet.


title: Château de Marly

text: Avant d'être installé dans le pavillon de la perspective, le salon des collations ou "« Caffé »" occupe l'antichambre de l'appartement aurore de Monsieur. Celui-ci, rapidement incommodé par les nuisances que cela apporte, l'abandonne en 1696 puis l'appartement est affecté au duc de Bourgogne en 1699. Cette antichambre finit par être transformée en escalier d'honneur dit "« Grand Degré »" en 1711, élément qui manquait jusqu'alors cruellement à l'édifice.


title: Château de Marly

text: Sous Louis XV, dans les années 1740, toutes les pièces du rez-de-chaussée sont entresolées et le pavillon se voit pourvu d'un étage en attique en 1750. Sous Louis XVI, l'édifice bénéficie de plusieurs travaux d'entretien (rénovation du perron, curage de l'abreuvoir, restauration du parc bas...), tandis que la décoration générale est repensée pour la reine Marie-Antoinette (entresolement de l'appartement de la reine, pose de cheminées, décoration de sa chambre, réameublement des appartements royaux). On peut également noter la création d'une salle de spectacle démontable dans l'ancien bosquet de Bacchus. Pour autant, faute de moyens suffisants, aucune rénovation d'ampleur n'est réalisée sous ces deux règnes. L'allure extérieure du pavillon est alors en piteux état : les décors polychromes des façades sont très effacés, le bâtiment n'ayant pas connu de ravalement depuis sa construction.


title: Château de Marly

text: Il est construit à l'Ouest du pavillon royal lors de la seconde phase des travaux de 1684. L'édifice, rectangulaire, est construit autour d'une cour intérieure. Il est le pendant symétrique du pavillon de la salle des gardes et du pavillon de la chapelle, situés à l'Est.


title: Château de Marly

text: Dès l'origine, le pavillon accueille les offices, à savoir, de vastes cuisine, une pâtisserie, un garde-meuble, une aile dédiée au Gobelet du roi et un logement pour le suisse. Plusieurs remaniement s'opèrent alors jusqu'en 1699, notamment par la création de nombreux logements pour le personnel, mais également pour l'intendant et le concierge. Alexandre Bontemps, alors intendant de Marly, y possède son appartement de 1688, jusqu'à son décès en 1701.


title: Château de Marly

text: Louis Blouin, son successeur, n'occupe pas l'appartement et se fait construire une maison dans l'enceinte du domaine, qui reste occupée ensuite par le comte de Noailles à partir de 1729 puis par le prince de Poix à partir de 1769. Ce pavillon multi-fonction abrite également un cabaret et un "« Caffé »" où sont servies les collations, ainsi que des logements destinés aux invités et quelques fois aux membres de la famille royale élargie, faute de pouvoir tous les loger dans le pavillon royal.


title: Château de Marly

text: De part et d'autre du canal central, le « grand miroir », sont alignées deux rangées de six pavillons consacrés aux invités, soit douze au total qui symbolisent les douze signes zodiacaux tournant autour de l'astre suprême, le soleil, représenté par le pavillon royal.


title: Château de Marly

text: En 1688, l'un des pavillons est transformé en pavillon des bains et, en 1703, les deux derniers, sont réaménagés pour accueillir les deux globes dits de Coronelli, représentant la terre et l'autre le ciel au jour de la naissance de Louis XIV. Ceux-ci en seront retirés en 1715, peu avant la mort du roi.


title: Château de Marly

text: Le château de Marly est conçu comme un château-jardin où la nature, maîtrisée, domine. Le parc s'organise autour de deux axes qui se recoupent à l'emplacement du château. De nombreux bosquets, bassins et fontaines agrémentent l'espace. Au fil des années, des modifications sont opérées pour satisfaire le goût du roi. Pour ses jardins de Marly, Louis XIV disposait de l'eau puisée dans la Seine toute proche, grâce à la machine de Marly.


title: Château de Marly

text: Le pavillon royal était encadré de parterres et de cabinets. Les cabinets ont évolué au cours du règne de Louis XIV, passant de simples cabinets de verdure à des bosquets avec bassins et sculptures. C'est dans ces bosquets qu'ont été placées les sculptures dites des coureurs (d'Hippomènes, Atalante, Apollon et Daphné).


title: Château de Marly

text: Coté nord du pavillon royal, le jardin s'organise avec une succession de bassins comme le montre le tableau de Pierre-Denis Martin :


title: Château de Marly

text: Au-delà du pavillon royal, coté sud, s'éleve la grande cascade ou Rivière. Dans son premier état, la rivière de deux cents mètres comportait 52 degrés droits ou en anse de panier. En 1701, toutes les marches en anse de panier sont modifiées en marches droites. Vers 1703, de nombreuses modifications sont apportées. Les sculptures de la Seine et de la Marne encadrent le haut de la Rivière. L'eau jaillit de trois masques de marbre. Les marches sont plaquées de marbre rouge et vert. Les statues de Neptune et Amphitrite sont placées en bas de la rivière. L'eau se déverse enfin dans un bassin en forme de fer à cheval avec jets d'eau et décor sculpté. Le bassin de la Demi Lune entre la Rivière et le pavillon royal est alors supprimé et remplacé par un parterre. Le mur du fond en marbre de ce bassin est toutefois conservé. Des degrés, encadrés des sculptures de Méléagre tuant un cerf et Méléagre tuant un sanglier par Nicolas Coustou, permettent de relier la Rivière et le pavillon. Les arbres le long de la rivière sont supprimés en 1707.


title: Château de Marly

text: Le parc haut est un bois, découpé d'allée. Il est agrémenté de différentes réalisations : un Grand Mail, des salles gazonnées (Vestibule, Grand Salon, Grand Ovale), une roulette ou ramasse (chariot qui descend une pente sur des rails en bois).


title: Château de Marly

text: Sous la Régence, Philippe d'Orléans fait retirer les groupes sculptés de Coysevox ("Mercure à Cheval sur Pégase" et "La Renommée à Cheval sur Pégase") pour les installer aux Tuileries. Pour les remplacer, Louis XV passera commande à Coustou des fameux chevaux qui prennent dès lors le nom de Marly (conservés au Louvre depuis 1984, des répliques marquent toujours l'entrée des Champs-Élysées, sur la place de la Concorde, où ils avaient été installés en 1794). Sous son règne, la grande cascade est détruite et remplacée par un simple gazon. Le marbre qui en est issu est réutilisé dans les églises Saint-Sulpice et Saint-Roch à Paris.


title: Château de Marly

text: Depuis le janvier 2009, les 53 hectares classés monuments historiques sont placés sous la responsabilité de l'Établissement public du Château, du musée et du domaine national de Versailles. Les 44 hectares restant sont gérés par l'Office national des forêts.


title: Château de Marly

text: En 2006, l'abreuvoir a fait l'objet d'une restauration partielle, avec la restitution de son décor de rocailles et coquillages sur sa partie haute. En 2010, le bassin du grand miroir a fait l'objet d'un nettoyage et l'installation d'une nouvelle technique hydraulique pour son jet d'eau de 10 mètres.


title: Château de Marly

text: Depuis quelques années, des campagnes de restitution de la statuaire sont engagées avec la réalisation de copies ou moulages de statues. Dans le milieu des années 1980, des moulages des deux chevaux de Marly par G. Coustou ont été replacées sur le bassin de l'Abreuvoir, ainsi que les deux groupes des Méléagres à leur emplacement d'origine. Les copies des statues des quatre coureurs sont installées à leur emplacement historique près de l'ancien pavillon en 2003. En 2007, des copies en pierre des sculptures de Neptune et d'Amphitrite d'A. Coysevox reprennent leur place sur le bassin de la Rivière. Des moulages du Faune au chevreau de P. Le Pautre, de Flore, du Berger Flûteur et de l'Hamadryade d'A. Coysevox ainsi que quatre vases sont aussi restitués aux côtés des Méléagres.


title: Château de Marly

text: En avril 2022, le domaine de Marly a reçu le label « Jardin remarquable » du ministère de la Culture.


title: Château de Marly

text: Depuis les années 1980, plusieurs campagnes de fouille permettent de redécouvrir les éléments disparus du château. Trois axes de recherche sont menés de front : l'étude des bâtiments, par l'observation des débris de construction, des aménagements paysagers en particulier au travers des adductions d'eau, et celle de la vie quotidienne au travers du mobilier archéologique retrouvé. Les découvertes les plus intéressantes sont exposées dans le musée du domaine.


title: Château de Marly

text: En Angleterre, la façade Ouest de Chatsworth House (construit en 1687 par William Talman pour le duc de Devonshire), présente une certaine ressemblance avec le pavillon royal de Marly.


title: Château de Marly

text: En Russie, Pierre le Grand, au début du , s'inspire fortement du château et de ses jardins, lorsqu'il construit le « palais de Marly », dans le parc du château de Peterhof.


title: Château de Marly

text: Au Portugal, le palais de Queluz, construit pour Pierre III à partir de 1747 et souvent qualifié de « Versailles portugais », développe une façade centrale qui n'est pas sans évoquer le modèle de Marly.


title: Château de Marly

text: La ville de Washington, capitale fédérale des États-Unis, est dessinée par l'architecte français Pierre Charles L'Enfant entre 1791 et 1792, selon le schéma d'ensemble du château de Marly. Un bâtiment principal sur la colline dominante, le Capitole, et des bâtiments officiels (ministères, musées...) devaient être répartis de part et d'autre d'un très large "mall" s'étendant vers le Potomac. Le "mall" devait avoir un large canal en son centre, dans le même esprit que celui de Marly (ou de Versailles), mais George Washington n'en a pas retenu l'idée. La maison du Président ("President's House") est alors prévue à l'endroit même où se trouve aujourd'hui la Maison-Blanche. Mais Jefferson, à l'époque secrétaire d’État de l'administration Washington, partisan d'une construction beaucoup plus modeste du type "villa Rotonda" d'Andrea Palladio, ne veut pas de cette importance. Construite comme telle, elle a été agrandie à trois reprises. La surface originellement prévue par L'Enfant est encore visible par la disposition, en éventail, des rues qui devaient se rassembler au pied du bâtiment, et qui en sont aujourd'hui éloignées. Le différend avec Jefferson provoque le départ de L'Enfant, au regret de Washington qui impose le respect du schéma qu'il avait prévu, ainsi que la construction des bâtiments en pierres taillées, et non pas en briques. Cependant le "mall" a été réduit en largeur.


title: Château de Marly

text: Au , Louis II de Bavière s'inspire de la façade du château de Marly et de la grande pièce d'eau du centre des jardins lorsqu'il fait construire le château de Linderhof. Pour que les proportions du volume de la façade restent comparables à celle de Marly, il développe le château tout en profondeur, ce qui est très curieux et qui ne s'explique que par ce souci.


title: Château de Marly

text: Le Puy du Fou fait construire en 2020 un hôtel 4 étoiles inspiré du château de Marly. Il est nommé « Le grand siècle ».


title: Château de Marly

text: Le domaine de Marly est classé aux monuments historiques une première fois par un arrêté de 1862, puis une seconde fois par un arrêté de 1928.


title: Hème

text: L’hème est un cofacteur contenant un atome de métal, souvent du fer, servant à accueillir un gaz diatomique (par exemple du dioxygène ) au centre d’un large anneau organique appelé porphyrine. Toutes les porphyrines ne contiennent pas nécessairement un atome de fer mais la majorité des métalloprotéines qui contiennent des porphyrines ont en fait l’hème comme sous-unité prosthétique.


title: Hème

text: D’une manière générale, le nom des cytochromes tend à refléter le type d’hème qu’ils contiennent. Ainsi, le contient de le contient de


title: Cap Gris-Nez

text: Le cap Gris-Nez est un cap situé à Audinghen dans le Pas-de-Calais, à environ au nord de Boulogne-sur-Mer et au sud-ouest de Calais. Ce point du littoral français est l'un des plus proches de l'Angleterre (seulement ).


title: Cap Gris-Nez

text: C'est un site remarquable classé en zone naturelle d'intérêt écologique, faunistique et floristique dont le Conservatoire du littoral a acquis .


title: Cap Gris-Nez

text: Il forme, avec le cap Blanc-Nez situé plus au nord, le "Grand Site des Deux Caps", labellisé « "Grand Site de France" » depuis 2011. Cet ensemble est l'un des sites emblématiques du parc naturel régional des Caps et Marais d'Opale, et l'un des plus attractifs du nord de la France ( de visiteurs par an).


title: Cap Gris-Nez

text: Le cap est une falaise de de hauteur située sur le territoire communal d'Audinghen, entre les communes de Wissant et d'Audresselles, au cœur de la Côte d'Opale dans le département du Pas-de-Calais. Il fait partie de l'ensemble des falaises rocheuses du Boulonnais, entre les côtes sableuses picardes au sud et flamandes à l'est.


title: Cap Gris-Nez

text: Cette avancée des falaises argilo-gréseuses se situe à seulement de Douvres et constitue le point du littoral français le plus proche de l'Angleterre. Il constitue également, avec le cap Dungeness côté anglais, un goulet d'étranglement. Du sommet du cap, par temps clair, on a une belle vue sur les côtes anglaises et sur le cap Blanc-Nez.


title: Cap Gris-Nez

text: Les deux caps conservent les séquelles de guerre des conflits de 14-18 et de la Seconde Guerre mondiale.


title: Cap Gris-Nez

text: L'actuel phare du cap Gris-Nez de type tour cylindrique en maçonnerie de pierres apparentes, dont le faisceau porte à , a été mis en service en 1957.


title: Cap Gris-Nez

text: Celui-ci marque le point le plus étroit du pas de Calais, d'intérêt stratégique pour le transport maritime international, qui met en relation la Manche et la mer du Nord, les ports du nord et du sud de l'Europe. C'est un des détroits les plus fréquentés au monde avec plus de de bateaux par jour en moyenne, transportant tout type de marchandises, dont des produits dangereux tels que des hydrocarbures, des matières chimiques ou radioactives. Ce sont plus de par an qui circulent nuit et jour dans le détroit. 25 % du trafic maritime mondial de marchandises y transitent. 30 % des navires de fret maritime le fréquentant transportent des matières dangereuses, soit de tonnes par an.


title: Cap Gris-Nez

text: On trouve au pied du phare le Centre régional opérationnel de surveillance et de sauvetage (CROSS) qui est un organisme chargé de surveiller en permanence le pas de Calais où le trafic maritime est particulièrement intense. De plus, le détroit est réputé difficile du fait des courants, des vents parfois violents et des brouillards fréquents. Le CROSS Gris-Nez a pour mission de surveiller une zone allant de la frontière franco-belge au cap d'Antifer (Le Havre). Il veille au respect des règles de circulation dans le détroit. C'est ici que sont traités les appels de détresse des navires français à l'international.


title: Cap Gris-Nez

text: Il existe un système de rails de circulation, séparé par une zone neutre, s'appelant le Dispositif de Séparation de Trafic. Les navires se dirigeant vers le nord longent la côte française (le rail montant), tandis que ceux en direction du sud longent la côte anglaise (le rail descendant), on peut le qualifier d'« autoroute à cargos ». Le trafic traversier concerne les navires devant traverser les rails de circulation (ferries, bateaux de plaisance et de pêche), celui-ci s'effectue obligatoirement à angle droit, au lieu de croisement du rail.


title: Cap Gris-Nez

text: Le segment de côte situé entre le cap Gris-Nez et la pointe du Nid de Corbet, au nord du village d'Audresselles, est formé en totalité de falaises taillées dans les formations argileuse (argiles grises feuilletées de la formation dite des Argiles de Châtillon), gréseuses (Grès de la Crèche à faciès mamelonné) ou sableuses du Jurassique supérieur (Kimméridgien et Tithonien). Peu élevées (25 à de haut), ces falaises bénéficient d'une réputation internationale tant pour la stratigraphie du Jurassique supérieur et la tectonique régionale, que pour l'observation des oiseaux migrateurs.


title: Cap Gris-Nez

text: Concernant les aspects marins et sous-marins, le cap Gris-Nez marque la frontière entre deux grandes zones écologiquement liées, mais aux caractéristiques hydrosédimentaires différentes, qui correspondent au sud à la Manche et au nord à la Mer du nord. Au sud du cap, l'importance du "fleuve côtier" plus riche en eau douce est très marquée (C'est en aval des estuaires une zone importante de nourrisserie et de croissance de jeunes poissons). Elle s'atténue ou disparaît plus au nord. Les "cellules hydrosédimentaires" sont plus ou moins indépendantes les unes des autres mais "a priori" plus « "ouvertes" » que dans des mers fermées et sans marées telles que la Méditerranée. Le mouvement de l'eau dans ces cellules guide la sédimentation dans un système associant des zones puits (de dépôt) et des sources (de prélèvement). Des déséquilibres peuvent se traduire par un recul du trait de côte, ou d'une réduction locale de l'ensablement des pieds de digues ou falaise. Les milieux ainsi créés abritent des communautés végétales et animales différentes.


title: Cap Gris-Nez

text: Le cap Gris-Nez est un haut lieu d'observation des oiseaux migrateurs, car le détroit est un point de passage d'importance pour nombre d'espèces migratrices. Il est pour cette raison très fréquenté par les ornithologues aux périodes des migrations (printemps et automne).


title: Cap Gris-Nez

text: Le cap Gris-Nez est considéré comme un site majeur, d'importance paneuropéenne à protéger tant pour la conservation d'habitats naturels remarquables que pour les migrations de l'avifaune, mais il était comme le cap Blanc-Nez victime de dégradations liées à la surfréquentation du site ( par an au début des années 2000). C'est pourquoi, il bénéficie d'une opération de sauvegarde (7 mois de travaux prévus sur en 2008, devant mobiliser de terre, pour mieux intégrer le parking, créer de nouveaux sentiers pédestre qui conduiront à trois belvédères en bois de chêne, sur les sites du « cran aux œufs » (chaos de grès en boules résultant non seulement d'une lente érosion mais aussi d'un éboulement dû aux argiles sous-jacentes), de la « baie des épaulards » et face à l'Angleterre), financés par le conseil général du Pas-de-Calais, le conseil régional du Nord-Pas-de-Calais, l'État et l'Union européenne.


title: Cap Gris-Nez

text: Le site est déjà classé pour son intérêt écologique et paysager. Une désignation complémentaire au titre du "réseau Natura 2000 en mer" est prévue avant mi-2008. C'est un élément important de la trame verte régionale.


title: Cap Gris-Nez

text: Vue de la falaise on peut admirer au sol, à marée basse un géotope remarquable (plissement géologique particulièrement marqué), qui fait partie des patrimoniaux retenus en 2010 par l'inventaire hiérarchisé des sites géologiques remarquables.


title: Cap Gris-Nez

text: Le nom est issu du vieux flamand : "Grisenesse" ce qui veut dire « cap gris », l'élément "-nesse" étant issu du vieux saxon "naes" qui signifie « promontoire ». Un autre nom était "Swartenesse" « cap noir ».


title: Cap Gris-Nez

text: La proximité des côtes anglaises et du détroit a fait du cap un lieu stratégique dans les guerres qui opposèrent la Grande-Bretagne à la France, ce qui valut au village d'Audinghen d'être plusieurs fois entièrement détruit.


title: Cap Gris-Nez

text: Au sommet de la falaise, on trouve les ruines d'une forteresse anglaise construite par le roi Henri VIII au début du .


title: Cap Gris-Nez

text: Napoléon s'arrêta au cap Gris-Nez le , lors d'une inspection du littoral boulonnais. Il envisagea alors la mise en place d'une ligne télégraphique optique transmanche. Le premier sémaphore de cette ligne fut installé à la pointe du cap en 1805, sans attendre que soit accomplie la conquête de l'Angleterre qu'il envisageait.


title: Cap Gris-Nez

text: C'est autour du cap Gris-Nez qu'eut lieu le combat du 27 au 29 septembre 1803, opposant la France et l'Angleterre. Le , une bataille navale mémorable eut lieu devant le Gris-Nez. Une flottille britannique avec une forte supériorité numérique poursuivait des bateaux hollandais qui cherchaient en longeant la côte à rejoindre le port d'Ambleteuse. Prévoyant une attaque de ce type, Napoléon avait fait disposer sur le cap d'artillerie. Un déluge d'artillerie obligea les vaisseaux britanniques à battre en retraite.


title: Cap Gris-Nez

text: Le capitaine de corvette Ducuing et ses hommes moururent le (pendant la Bataille de France) en défendant le sémaphore, une stèle commémorative rappelle ce sacrifice.


title: Cap Gris-Nez

text: Pendant l'Occupation de la France par la Wehrmacht, les Allemands construisirent un blockhaus et une importante batterie d'artillerie côtière, la batterie Todt, au sud du cap, au lieu-dit Haringzelles. Le cap fut libéré par les soldats canadiens en .


title: Cap Gris-Nez

text: Le cap Gris-Nez bénéficie d'une opération de sauvegarde de grande ampleur, menée par les collectivités locales, qui vise à restaurer le site, paysagèrement, avec renaturation des anciens parkings, création de sentiers accessibles à tous, effacement des ravines créées par le piétinement des visiteurs (près de chaque année pour les deux caps).


title: Cap Gris-Nez

text: Chaque année, lorsque les coefficients de marées sont au plus faible et que la météo est bonne, des dizaines de candidats enduits de lanoline s'élancent depuis la ', au pied des falaises de Douvres, en direction de la France. En un siècle, près de ont été tentées, mais seules ont abouti. , détaille Stéphane Lorenzo, le premier Français handicapé à avoir effectué une traversée homologuée en , le . Aujourd'hui, ce marathon aquatique est très encadré. Et même interdit, côté français, depuis 1999. La seule possibilité consiste donc à partir d'Angleterre où les associations : ' (CSA) et "" (CS&PF), seules instances à valider l'épreuve, ont édictés des règles strictes. Escorté par un bateau dans lequel prend place un officiel, le nageur doit sortir complètement de l'eau pour voir son temps homologué. Les éventuels ravitaillements en vivre ne peuvent s'effectuer qu'à l'aide d'une perche tendue depuis le bateau. La combinaison et les palmes sont interdits. Tenue exigée : maillot, bonnet de bain et lunettes de natation. La chronique attribue à un soldat de la Grande Armée, Jean-Marie Salati, l'origine du franchissement du détroit en 1817. Prisonnier des Anglais, il aurait regagné le continent à la force des bras.


title: Le Petit Journal (émission de télévision)

text: Le Petit Journal était une émission de télévision d'infodivertissement diffusée sur la chaîne de télévision française Canal+ de 2004 à 2017. En Belgique et au Luxembourg, elle était diffusée sur Be 1.


text: D'abord produite par Laurent Bon et Yann Barthès pour la société Bangumi, l'émission est présentée par Yann Barthès du au , sous forme de chronique faisant partie de l'émission "Le Grand Journal" jusqu'au , avant de devenir une émission à part entière à partir du .


text: La dernière émission du "Petit Journal" avec Yann Barthès a lieu le . En , l'émission reprend avec Cyrille Eldin à la présentation, dans une « formule rénovée ».


text: À cause de très mauvaises audiences, cette nouvelle version ne dure qu'un an, Cyrille Eldin devant animer à la place à la rentrée 2017 une émission hebdomadaire "La case en +", tous les samedis soir.


text: Le principe du "Petit Journal" consiste à couvrir et relater d'une manière décalée et détournée l'actualité dans des sujets réalisés par les équipes de l'émission.


text: À l'origine, "Le Petit Journal" est une chronique de Yann Barthès en voix off dans l'émission "Le Grand Journal", du lundi au jeudi. À compter du Yann Barthès incarne la chronique sur le plateau. La chronique comprend alors deux parties : "Le Petit Journal actu", diffusé vers et "Le Petit Journal people", diffusé vers .


text: À la rentrée 2010, les deux chroniques sont réunies en une, formant une émission à part entière très inspirée des late shows américains, et plus particulièrement du politisé "Daily Show". En , le "Petit Journal people" disparaît, permettant d'allonger la durée du "Petit Journal actu", désormais simplement intitulé "Le Petit Journal".


text: À partir de , l'émission "Le Petit Journal de la semaine" est diffusée sur Canal+ le dimanche après-midi ; elle constitue une compilation des différents reportages réalisés pendant la semaine, sur le même principe que "La Semaine des Guignols".


text: Initialement, Yann Barthès intervient en voix off, puis incarne la chronique sur le plateau à partir du . La chronique comprend alors deux parties, "Le Petit Journal actu" diffusé vers et "Le Petit Journal people" diffusé vers . À la rentrée 2010, les deux chroniques sont réunies en une.


text: Entre et , l'émission est diffusée de à . Elle n'est plus réalisée ni enregistrée depuis le plateau du "Grand Journal" mais dans le studio Visual TV. Le nouveau format laisse la place à un invité en plateau interrogé par Yann Barthès. La rédaction en chef est assurée par Théodore Bourdeau et les reportages politiques sont confiés à Salhia Brakhlia.


text: Ce nouveau format a fait découvrir le duo Éric et Quentin (Éric Metzger et Quentin Margot), deux auteurs qui interviennent sur le plateau ou en magnéto sous forme de petits sketchs. Également en 2012, Charlotte Le Bon présente une chronique humoristique hebdomadaire avec ces deux derniers, "La Leçon de Charlotte Le Bon".


text: Le mélange des genres (humour et information dit « infodivertissement ») pratiqué par l'émission ainsi que l'utilisation abondante du montage sont remis en cause par certains journalistes qui l'accusent de maquiller l'information.


text: L'émission est filmée en direct du lundi au jeudi, la diffusion du vendredi est enregistrée le jeudi après-midi.


text: Pour le festival de Cannes 2013, l'émission a été diffusée à afin de ne pas couper "Le Grand Journal" en deux parties. Comme cet horaire a plu aux téléspectateurs, l'émission est à cet horaire à partir de 2013.


text: Pour la rentrée d', l'équipe est complétée par la venue de Maxime Musqua qui est chargé de relever des défis divers ainsi qu'Ophélie Meunier qui présente "La Minute pop".


text: Le , pour célébrer les 30 ans de Canal+, est imaginée une émission du "Petit Journal" datée du : génériques, décors, costumes et coiffures d'époque, whisky et cigarettes à l'antenne, sujets d'actualité de 1984 (avec la participation de Noël Mamère, présentateur d'Antenne 2, et de Jack Lang, ministre de la culture) et un live de Jeanne Mas.


text: Le , à l'occasion du festival d'animation d'Annecy, l'émission est réalisée en animation par les équipes internes de la production, l'école des Gobelins de Paris a réalisé une partie de l'habillage et les reportages de Martin Weill ainsi que l'avatar de ce dernier lors des duplexes. Des étudiants de Supinfocom Rubika à Valenciennes ont quant à eux réalisé la rubrique d'Éric et Quentin. Bobby Prod, auteur des "Kassos", a eu la charge de réaliser les trois pastilles de Catherine et Liliane. Plusieurs styles d'animation sont utilisés, comme le "mixed media".


text: À l'occasion de la saison 12, l'émission est décalée sur le créneau - et bénéficie à la rentrée 2015 de dix minutes supplémentaires. On note aussi le départ de Salhia Brakhlia pour BFMTV, ainsi que celui de Romain Hary, qui reste dans le groupe Canal + dans la nouvelle version du "Tube" présenté par Ophélie Meunier. Un nouveau plateau comporte une petite scène, derrière le public à gauche de Yann Barthès qui accueille une séquence musicale en direct. C'est le groupe LEJ qui a inauguré la rubrique musicale.


text: Le , "Le Petit Journal" consacre une édition spéciale à la suite des attentats de Paris du 13 novembre 2015, des attentats qui feront deux victimes dans l'équipe du "Petit Journal" : Fanny Minot, monteuse de l'émission, décédée et Chloé De Bacco, elle aussi monteuse, grièvement blessée. Lors de cette émission hommage, l'ensemble de l'équipe du "Petit Journal" est présente dans le public. Du côté des audiences, l'émission réalisera un pic à 3 millions de téléspectateurs.


text: La dernière émission du "Petit Journal" avec Yann Barthès a lieu le de à , ce qui est d'une durée légèrement plus longue que le format habituel. La direction de la chaîne annonce que l'émission continuera la saison suivante, dans une « formule rénovée », présentée par Cyrille Eldin. Yann Barthès, lui, part sur TMC et anime la saison suivante l'émission "Quotidien", qui reprend en grande partie la thématique et le ton du "Petit Journal" originel.


text: À partir du à 20h30, le "Petit Journal" revient, toujours comme émission à part entière, dans une version raccourcie à 25 minutes. La présentation est assurée par Cyrille Eldin.


text: Consécutivement, les audiences s'effondrent et les critiques sont nombreuses, autant sur la personnalisation de l'émission autour du nouvel animateur que sur la vacuité du programme, les contenus de l'ancienne version du "Petit Journal" ayant pratiquement tous déménagé avec Yann Barthès dans sa nouvelle émission "Quotidien" sur TMC. Pour "Le Parisien", Cyrille Eldin alors que pour "Libération", . Deux semaines après son lancement, l'émission a perdu la moitié de ses spectateurs, "Les Inrocks" notant que pareil qu'avec le "Grand Journal", "Le Petit Journal" de l'ère Bolloré de Canal + ne séduit pas, .


text: Depuis le , après l'arrêt du "Grand Journal", une nouvelle formule est lancée (nouveau générique, nouveau plateau, nouvel horaire), toujours présentée par Cyrille Eldin mais avec la présence de Sandrine Calvayrac. L'émission est diffusée de à . Après une semaine, les audiences restent très faibles.


text: Le a lieu la dernière du "Petit Journal". En effet, en , à cause des très mauvaises audiences de la saison, il est annoncé que l'émission ne reviendra pas à la rentrée, Cyrille Eldin animant à la place une émission hebdomadaire, "La case en +", tous les samedis soir.


text: Plusieurs médias, dont "Arrêt sur images", l'association Acrimed, "Télérama" et "Libération", ont relevé des manipulations de la part du "Petit Journal", telles que des présentations erronées d'interviews, des compilations tendancieuses, voire trompeuses, d'images, des interprétations biaisées de propos recueillis ; ainsi qu'une tendance à dépolitiser la politique en en faisant un spectacle comme un autre.


Le Monde comme volonté et comme représentation () est l'œuvre principale du philosophe allemand Arthur Schopenhauer, publiée pour la première fois chez Brockhaus à Leipzig en 1819.


title: Le Monde comme volonté et comme représentation

text: L'ouvrage se compose de deux volumes depuis la deuxième édition publiée en 1844. Le premier volume contient le texte de la première édition enrichi de quelques ajouts mineurs tandis que l'annexe a été sensiblement modifiée par l'auteur. Le premier volume est divisé en quatre livres qui traitent alternativement du monde comme représentation et du monde comme volonté. Le second volume, contenant plus de pages, sert de complément au premier dont il reprend les divisions.


text: Pour expliquer le choix de faire paraître les suppléments dans un second volume séparé, Schopenhauer explique dans la préface que 24 années se sont écoulées entre la publication de la première édition et de la deuxième. Contrairement à ce qu'aurait donné une refonte globale, il est ainsi possible de suivre l'évolution de sa pensée.


text: La réception et l'impact des écrits de Schopenhauer ne sont intervenus que dans les dernières années de sa vie. Dans la préface à la troisième édition (augmentée encore de 136 pages), Schopenhauer se montre plus conciliant. Il renvoie à d'autres additifs dans le second volume des "Parerga et Paralipomena" (1851) qu'il a écrit sept ans après la publication de la deuxième édition du "Monde comme Volonté et comme Représentation" : Cette troisième édition a été publiée en 1859, un an avant la mort du philosophe.


text: Selon Jean-Marie Paul, . Dans l'expérience du vouloir, l'individu se reconnaît immédiatement lui-même, puisque, comme le dit Schopenhauer, : le sujet et l'objet ne font donc qu'un, commente Jean-Marie Paul. Le vouloir : c'est, écrit Schopenhauer, .


text: L’œuvre majeure de Schopenhauer se répartit en quatre livres, chacun traitant un thème essentiel : épistémologie, métaphysique, esthétique et éthique.


text: Schopenhauer vise à une explication complète du monde dans tous ses aspects et de tous les points de vue, tâche que le philosophe engage par les concepts de « volonté » et de « représentation ». Tous ses travaux ultérieurs consisteront à développer les idées fondamentales exposées dans son "magnum opus".


text: La conviction fondamentale de Schopenhauer est que le monde est pure volonté d'une part, et d'autre part qu'il ne nous est donné que comme représentation, ainsi que l'indique le titre de l'ouvrage. Sous le concept de représentation, Schopenhauer comprend les fonctions mentales responsables des modalités de la connaissance d'un être connaissant. Sous le concept de volonté, Schopenhauer, inspiré par la philosophie orientale, comprend l'existence d'un principe cosmique responsable de l'existence individuelle au monde et qui peut être qualifié comme . Pour Schopenhauer, les personnes, les animaux, les plantes ainsi que les pierres et toute forme de matière relèvent de ce principe dans lequel il voit donc « la chose en soi ». Selon Schopenhauer, n'existe dans le monde des objets qu'une individualité, quelles qu'en soient les infinies variétés. La volonté constitue l'unité également présente et commune à l'homme comme à la pierre.


text: Schopenhauer pense que la représentation individuelle nous empêche de reconnaître le monde tel qu'il est dans son ensemble et pas seulement en nous-mêmes. Schopenhauer voit dans cette perception du monde saisi comme une représentation, qui est une mesure subjective de la volonté individuelle, une explication de l'égoïsme. Par la négation de notre volonté individuelle, il y a moyen de sortir du monde comme pure représentation, ce qui nous permet de reconnaître la même volonté et la même souffrance en toute chose. La métaphysique de Schopenhauer est donc étroitement liée à son éthique. Selon Schopenhauer, l'art offre une possibilité de négation temporaire de la volonté.


text: Le fondement premier de la pensée de Schopenhauer se trouve être la théorie des idées de Platon ( écrit-il dans la préface de sa thèse de doctorat "De la quadruple racine du principe de raison suffisante") qui est une composante essentielle du troisième livre du Monde. Sa pensée est aussi largement une modification de la philosophie transcendantale de Kant. George Berkeley, David Hume et les découvertes scientifiques de son temps ont également une part très importante dans le développement de son système.


text: Dans la préface à la deuxième édition, Schopenhauer conduit une polémique ironique contre Fichte et Hegel. Il critique sans relâche les opinions de ses contemporains, parle de (en référence à Fichte) et d'. Dans l'ensemble, on percevra de part et d'autre des deux volumes le désaccord de Schopenhauer avec Hegel et l'énervement à son encontre pour la place qu'il pouvait occuper au sein de la société académique et du respect qu'il inspirait. De nombreux propos critiquent avec la plus grande virulence la philosophie hégélienne, allant parfois jusqu'aux invectives les plus violentes, telle la fin du chapitre 6 des "Suppléments" où le philosophe en personne est présenté en des termes comme .


text: Schopenhauer a été fortement influencé par la pensée de l'Inde antique. La tendance moniste de ces textes a d'ailleurs intéressé d'autres intellectuels allemands. Hegel a jugé que la pensée indienne à venir au sujet, pendant que Friedrich Schlegel publiait en 1808 son essai "Über die Sprache und Weisheit der Indier" ("Sur la langue et la sagesse des Indiens") et qu'Auguste Schlegel apprenait le Sanskrit à Paris, ce qui amena sa nomination à Bonn en 1818. La proximité de la pensée de l'Inde antique avec Schopenhauer est néanmoins singulière. Bien qu'il ait développé l'essentiel de son système indépendamment de cette influence, Schopenhauer était déjà en contact avec l'orientaliste Frédéric Majer en 1813. Celui-ci lui transmis une traduction partielle des Upanishads, un recueil de textes de la littérature védique tardive dans lequel se trouvent les débuts de l'enseignement du brahmanisme, du bouddhisme et de l'hindouisme. Il s'agissait d'une traduction en latin (1801-1802) par l'orientaliste français Abraham Hyacinthe Anquetil-Duperron qui présentait cinquante Upanishads d'une traduction perse du . Schopenhauer appela plus tard cette anthologie « la consolation de ma vie et de ma mort ». Schopenhauer a également étudié d'autres littératures secondaires, en particulier des articles dans des revues professionnelles. Schopenhauer a souligné l'influence des Upanishad dans la préface de la seconde édition (1844) qui cite également la traduction de la Bhagavad Gita publié en 1823 par A. Schlegel. Cette deuxième édition contient également de nombreuses références supplémentaires. Sa dévotion à la pensée indienne antique se retrouve dans le nom de ses caniches qu'il appelait "Atman" (âme, âme du monde).


text: Dès la préface, il est indiqué qu'une bonne compréhension du "Monde comme volonté et comme représentation" suppose une connaissance préalable des théories d'Emmanuel Kant, de Platon et des ouvrages antérieurs de l'auteur. Il s'agit en l’occurrence de sa thèse de doctorat, "De la quadruple racine du principe de raison suffisante" (1813) et "De la vue et des couleurs" (1816). Schopenhauer s'est toujours considéré comme plus fidèle au système métaphysique de l'idéalisme transcendantal kantien que n'importe lequel des autres philosophes de l'idéalisme allemand tardif. Le livre contient cependant une annexe intitulée « Critique de la philosophie kantienne », dans laquelle Schopenhauer rejette l'essentiel de l'éthique de Kant et d'importantes parties de son épistémologie et de son esthétique.


text: Schopenhauer reproche à Kant d'avoir ignoré l'expérience intérieure telle qu'intuitionnée par la volonté, laquelle serait la forme la plus importante de l'expérience. Schopenhauer a vu dans la volonté notre unique fenêtre sur le monde derrière la représentation, c'est-à-dire la chose en soi kantienne. Il croyait par conséquent possible d'acquérir connaissance de la chose en soi, ce que Kant jugeait impossible, puisque le reste de la relation entre la représentation et la chose en soi pouvait être comprise par analogie avec la relation entre notre volonté et notre corps. Selon Schopenhauer, le monde entier est la représentation d'une volonté unique dont nos volontés individuelles sont des phénomènes. De cette façon, la métaphysique de Schopenhauer va au-delà des limites que Kant avait fixées mais pas aussi loin cependant que les bâtisseurs rationalistes de systèmes qui ont précédé Kant. Parmi les autres différences importantes on note le rejet par Schopenhauer de onze des douze catégories de Kant, soutenant que la causalité seule est importante. Matière et causalité sont considérées comme une union du temps et de l'espace et donc égale l'une à l'autre.


text: Schopenhauer reconnaît fréquemment s'appuyer sur Platon dans le développement de ses théories, en particulier dans son esthétique, et parle de la forme platonicienne comme existant à un niveau ontologique intermédiaire entre la représentation et la volonté.


text: Schopenhauer a utilisé le mot "Wille" (« volonté ») comme la désignation la plus familière pour le concept qui peut également être signifié par d'autres termes tels que « désir », « vouloir », « effort ». La philosophie de Schopenhauer soutient que toute la nature, y compris l'homme, est l'expression d'une volonté insatiable de vie.


text: Il utilise le mot "Vorstellung" (« représentation ») pour signifier l'idée mentale ou l'image de tout objet qui est perçu comme étant externe à l'esprit. Ce concept comprend la représentation du propre corps du sujet observant qu'il appelle "l'objet immédiat" car il est dans la proximité la plus étroite avec l'esprit qui est situé dans le cerveau.


text: - Première considération du monde comme représentation. La représentation soumise au principe de raison : L'objet de l'expérience et de la science.


text: La notion schopenhauerienne de volonté vient de la chose en soi kantienne que Kant croit être la réalité fondamentale derrière la représentation qui fournit matière à la perception mais à laquelle manque la forme. Kant croyait que l'espace, le temps, la causalité et de nombreux autres phénomènes similaires appartenaient bien à la forme imposée au monde par l'esprit humain afin de créer la représentation et que ces facteurs étaient absents de la chose en soi. Selon Schopenhauer, rien en dehors du temps et de l'espace ne pouvant être différencié, la chose en soi doit être une, et toutes les choses qui existent, y compris les êtres humains, doivent faire partie de cette unité fondamentale. Notre expérience interne est une manifestation du royaume nouménal et la volonté est le noyau intérieur de chaque être. Toute connaissance acquise des objets est considérée comme auto-référentielle car nous reconnaissons dans les autres objets la même volonté qu'en nous-même.


text: Dans le livre deux, l'électricité et la gravité sont décrits comme les forces fondamentales de la Volonté. La connaissance est subordonnée aux exigences de la Volonté car elle est au service de la Volonté. Schopenhauer présente un tableau pessimiste dans lequel les désirs inassouvis sont douloureux et le plaisir est simplement la sensation ressentie quand est supprimée la douleur. La plupart des désirs ne sont cependant jamais satisfaits, et ceux qui le sont, sont instantanément remplacés par d'innombrables autres destinés à n'être jamais satisfaits.


text: - Seconde considération du monde comme représentation. La représentation indépendante du principe de raison : L'Idée platonicienne : L'objet de l'art.


text: Comme beaucoup d'autres théories esthétiques, celle de Schopenhauer se concentre sur le concept de génie. Le génie, selon Schopenhauer, est possédé par chacun à des degrés divers et se rapporte à la capacité à éprouver une expérience esthétique. Une expérience esthétique se produit quand un individu perçoit un objet et le comprend non pas en tant qu'objet individuel lui-même, mais en tant que forme platonicienne de l'objet. L'individu est alors capable de se perdre dans un objet de contemplation et, pendant un bref moment, peut échapper au cycle du désir inassouvi en devenant « le pur sujet de la volonté-moins le savoir ». Ceux qui ont un haut degré de génie sont capables de communiquer ces expériences esthétiques aux autres par le moyen de l’œuvre d'art. À partir de cette théorie, Schopenhauer considère la nature morte hollandaise comme le meilleur type de peinture car elle aide le spectateur à voir la beauté dans l'ordinaire des objets du quotidien. Il a vivement critiqué cependant les représentations de femmes nues et d'aliments comme des stimulations du désir qui détournent ainsi le spectateur de l'expérience esthétique et de la possibilité de devenir « pur sujet de la volonté-moins le savoir ».


text: La musique occupe aussi une place privilégiée dans l'esthétique de Schopenhauer car elle est en relation particulière avec la Volonté. Alors que les autres formes d'art sont des imitations des Idées des réalités du monde, la musique est une copie directe de la volonté, entendue comme chose en soi.


text: - Seconde considération du monde comme volonté. Après l'accomplissement de la connaissance de soi, affirmation et négation de la volonté de vivre.


text: Schopenhauer affirme dans ce livre faire une exposition purement descriptive du comportement éthique dans lequel il identifie deux types de comportement : l'affirmation et la négation de la volonté.


text: Selon Schopenhauer, la Volonté (la Volonté qui est la chose-en-soi, et non pas les volontés individuelles (les volitions) des humains et des animaux qui sont de simples phénomènes de la Volonté) entre en conflit avec elle-même par l'égoïsme dont chaque être humain et animal est doué. La compassion naît d'une transcendance de cet égoïsme (la pénétration de la perception illusoire de l'individualité, de sorte que l'on peut compatir avec la souffrance de l'autre) et peut servir d'indice à la possibilité d'aller au-delà du désir et de la Volonté. Schopenhauer nie catégoriquement l'existence de la « liberté de la volonté » dans le sens conventionnel du libre arbitre et laisse seulement pressentir comment la Volonté peut être amoindrie ou niée mais n'est pas susceptible de changement et sert de racine à la chaîne du déterminisme causal. Son éloge de l'ascétisme le conduit à une très haute opinion du bouddhisme et de l'hindouisme Vedanta ainsi que de certaines sectes monastiques du catholicisme. Il a exprimé du mépris pour le protestantisme, le judaïsme et l'islam qu'il voyait comme des religions optimistes, dépourvues de métaphysique et cruelles envers les animaux. Selon Schopenhauer, la vérité profonde de l'affaire c'est que dans le cas de l'affirmation de la Volonté - ce qui arrive lorsqu'une personne exerce sa volonté individuelle non seulement pour son propre épanouissement mais pour la domination indue d'autrui - elle ignore qu'elle est réellement identique avec la personne à laquelle elle fait du tort alors que la Volonté se blesse constamment elle-même, et la justice est rendue au moment où le crime est commis puisque la même personne métaphysique est à la fois criminelle et victime.


text: Schopenhauer discute longuement du suicide, observant qu'il ne détruit pas la Volonté ou une partie de celle-ci de manière substantielle puisque la mort est simplement la fin d'un phénomène particulier de la Volonté qui est ensuite réarrangée. Par l'ascèse qui est négation absolue de la Volonté, on peut lentement affaiblir la volonté individuelle de façon beaucoup plus efficace que le suicide violent qui en fait est en quelque sorte une affirmation de la Volonté.


text: La conclusion est que l'on peut avoir une vie tolérable non pas par l'élimination complète du désir, car cela conduirait à l'ennui, mais en devenant un observateur détaché de sa propre volonté et en étant constamment conscient du fait que la plupart de nos désirs resteront insatisfaits.


text: À la fin du livre 4, Schopenhauer a joint une analyse approfondie des mérites et des défauts de la philosophie de Kant. La critique de Schopenhauer de la philosophie kantienne affirme que la plus grande erreur de Kant fut l'absence de distinction entre la connaissance perceptive et intuitive (l'entendement au sens de Schopenhauer) et la connaissance conceptuelle et discursive (la raison). Une des plus grandes contributions de Kant, selon Schopenhauer, est la distinction entre le phénomène et la chose en soi ; une autre est celle entre caractère intelligible et caractère empirique.


text: Les Suppléments (1844) se composent d'essais développant des sujets couverts dans le premier volume (1819). On note en particulier ses réflexions sur la mort et sa théorie de la sexualité dans laquelle il voyait une manifestation de la Volonté pour s'assurer de sa perpétuation en privant les hommes de leur raison et de leur santé mentale dans leurs désirs amoureux. Sa franchise sur le sujet est inhabituelle pour l'époque et le rôle central de la sexualité dans la vie humaine est maintenant largement accepté. Sa théorie de la génétique est cependant erronée : il soutenait que les hommes héritent leur Volonté et donc leur caractère de leurs pères et qu'ils héritaient leur intelligence de leurs mères, fournissant des exemples de biographies de personnages historiques pour illustrer cette théorie. le volume contient aussi de très nombreuses attaques contre les philosophes contemporains de Schopenhauer tels que Fichte, Schelling et Hegel.


text: Avec l'idée de volonté, Schopenhauer a imprimé une marque distinctive sur la psychologie du début du . La notion d'inconscient est présente dans la volonté de Schopenhauer, et sa théorie de la folie est conforme à ce qui est aujourd'hui admis.


text: Que ce soit par exemple la théorie de la sexualité de Sigmund Freud, notamment dans sa métapsychologie de 1915 ("Pulsions et destins de pulsions", "Le refoulement", "L'inconscient"), de nombreuses analogies existent comme le contour d'une psychologie de l'inconscient, implicite dans les écrits de Schopenhauer. Freud écrivait en 1917 : . Karl Gustav Jung enfin, inspiré par les leçons de Schopenhauer sur l'Extrême-Orient, écrit sa thèse sur l'inconscient collectif. Jung mentionne régulièrement Schopenhauer dans ses écrits et parle même à un moment donné de la psychologie comme une continuation de .


text: Nietzsche, Wittgenstein, Jung, Borges, Wagner et nombre d'autres penseurs et artistes ont été fortement influencés par sa pensée. Maupassant écrivit une nouvelle, "Auprès d'un mort", dédiée au maître de Francfort. La lecture du "monde comme volonté et représentation" suscita l'intérêt de Nietzsche pour la philosophie. Nietzsche admettait que Schopenhauer était l'un des quelques penseurs qu'il respectait, lui consacrant notamment la de ses "Considérations inactuelles", ("Schopenauer éducateur", 1874). La Naissance de la tragédie et, dans un degré moindre, Humain trop humain témoignent également de l'influence de Schopenhauer sur le jeune Nietzsche, avant que ce dernier ne s'en déprenne (au point de présenter Schopenhauer, dans la dissertation de la Généalogie de la morale, comme un exemple-type de décadence).


text: La Volonté, concept majeur de Schopenhauer, ressemble étroitement à des exemples classiques de monisme tels que présentés par les Upanishads et la philosophie Vedanta. Schopenhauer a également développé quelques idées prémonitoires de la théorie de l'évolution avant que Charles Darwin ne commence à publier ses travaux. Par exemple l'idée que toute vie cherche à se préserver et à engendrer une nouvelle vie et que nos facultés mentales sont simplement des outils pour des fins.


text: Son intérêt pour la philosophie orientale a apporté de nouvelles idées en Occident. Son respect pour les droits des animaux a conduit de nombreux militants des droits des animaux à s’intéresser à lui.


text: Les idées de Schopenhauer sur les concepts, la langue et la sophistique ainsi que son essai La Dialectique éristique ont influencé Wittgenstein dans ses essais sur le langage et le jeu de langage. Albert Einstein également fut très tôt un lecteur passionné des écrits de Schopenhauer.


text: La traduction d'Auguste Burdeau (1885, révisée par Richard Roos et publiée aux PUF en 1966) a longtemps été le seul texte de référence (elle est basée sur l’édition Frauenstaedt de 1873). Saluée, sans doute par boutade anti-allemande, par Friedrich Nietzsche dans "Le Cas Wagner" ("Où Wagner est à sa place"), elle est réputée avoir su conserver les atours « littéraires » du texte original, au détriment parfois de la justesse littérale. En 2009, les éditions Gallimard proposent une nouvelle traduction commentée (les concepts principaux sont traduits différemment, ainsi "Wille zum Leben" est rendu par « volonté de vivre » et non plus « vouloir-vivre »), qui tient compte de l'évolution du texte entre 1819 et 1859, et prétend à une plus grande précision philosophique, parfois au détriment cette fois de sa qualité littéraire ou de sa clarté.


text: Un exemple parmi d'autres : si on prend ce passage du Supplément 36 intitulé "Remarques détachées sur l'esthétique des arts plastiques" (PUF, 1154) ou "Remarques diverses sur l'esthétique des Beaux-arts", on lit : à comparer à .


title: Charles Armstrong-Jones

text: Charles Armstrong-Jones, vicomte Linley, né le à Londres, au Royaume-Uni, est une personnalité britannique et membre de la famille royale.


title: Charles Armstrong-Jones

text: Il est vicomte Linley, titre subsidiaire de son père, qu'il détient comme héritier du comté de Snowdon.


title: Charles Armstrong-Jones

text: Charles Armstrong-Jones, né le au Portland Hospital à Londres, est le fils de David, comte de Snowdon et de Lady Serena Stanhope, fille du comte de Harrington. Il est le petit-fils de la princesse Margaret du Royaume-Uni, sœur cadette de la reine Élisabeth II, et du photographe Antony Armstrong-Jones, de Snowdon, ainsi que l’arrière-petit-fils du roi George VI et de son épouse Elizabeth Bowes-Lyon. Il a une sœur cadette Margarita.


title: Charles Armstrong-Jones

text: Au début des années 2000, il vit avec ses parents et sa grand-mère, la princesse Margaret jusqu’au décès de celle-ci, au palais de Kensington.


title: Charles Armstrong-Jones

text: Entre 2012 et 2017, il suit sa scolarité au Collège d'Eton. Il l'a poursuit à l'Université de Loughborough, étudiant l'ingénierie de conception de produits.


title: Charles Armstrong-Jones

text: Conformément aux usages de la noblesse anglaise, il prend en 2017, à la mort de son grand-père Antony le titre subsidiaire « vicomte Linley », son père David devient le comte de Snowdon.


title: George Eddy

text: George Eddy, né le à Roanoke dans l'Alabama, est un journaliste sportif franco-américain spécialisé dans le basket-ball. Il travaille principalement pour Canal+ et Eurosport.


title: George Eddy

text: Sa mère, Denyse, française (née à Chatou), aveugle depuis l'âge de , et son père, David, américain, partiellement paralysé, se sont rencontrés au Chambon-sur-Lignon, en Haute-Loire. Il est né dans l'Alabama et grandit en Floride à partir de l'âge de trois ans. Alors qu'il est âgé d'environ huit ans, ses voisins l'invitent à regarder des matchs de basket-ball à la télévision. Il commence à jouer peu de temps après dans l'équipe entraînée par son voisin. Son goût pour le basket-ball grandit et il multiplie les sorties avec Stan Pierkiewicz et Otis Birdsong, qui le font progresser. Il suit le championnat de basket-ball de la NBA. Eddy est lycéen à la Glen Ridge Middle School, ensuite à la Winter Park High School en Floride, mais ne fait pas partie de l’équipe scolaire de basket-ball. Il devient animateur des matchs de l’équipe scolaire.


title: George Eddy

text: De 1974 à 1977, il étudie à l'université de Floride, tâte le journalisme, prend des cours pour devenir professeur avant d'obtenir un diplôme en criminologie. Avant chaque saison universitaire, il essaye de décrocher une place dans l'effectif universitaire de basket-ball, mais, comme au lycée, il est régulièrement évincé juste avant la saison. Toutefois, Eddy s'entraine plusieurs fois par semaine. De son propre aveu, il gagne la réputation d’être le meilleur joueur de basket-ball du campus qui ne fait pas partie de l’équipe universitaire.


title: George Eddy

text: Utilisant la nationalité française transmise par sa mère, il arrive en France en 1977 pour entamer sa carrière professionnelle. Il débute à Alsace Bagnolet et est seulement le deuxième Franco-américain à jouer en première division, après Jean-Pierre Baldwin. De 1978 à 1980, il joue à Châlons-sur-Marne, en troisième division, où il est le meilleur marqueur français du championnat. Recruté par Jean Galle à Caen, il retrouve alors la première division et réalise les meilleures saisons de sa carrière sous le maillot normand. Après une saison médiocre au Nice BC en nationale 1, il évolue en deuxième division à Saint-Julien-les-Villas. Il est en même temps entraîneur de basket-ball et professeur dans une école pour enfants en difficulté. André Buffière le recrute pour jouer la montée avec le Racing club de France. Tireur de loin, il utilise la mise en place de la ligne à trois points pour marquer régulièrement de loin. Ces multiples expériences en France lui permettent de connaître le championnat de France de basket. Il est alors recruté par Canal + en pour commenter des rencontres. Entraîneur des espoirs du Racing, il passe moins de temps sur les parquets lors de la saison 1985-1986. L'année suivante, Buffière lui propose de devenir entraîneur de l'équipe, et George Eddy devient, à , le plus jeune entraîneur de la division. Après un bon début de saison, il est remplacé par Buffière lui-même. Il joue alors quatre saisons comme entraîneur-joueur au Vésinet en troisième division. George Eddy termine sa carrière en régionale à Chartres.


title: George Eddy

text: Il organise aussi chaque été un camp d’entraînement à Paris, et entraîne régulièrement une petite équipe d'Île-de-France, où il organise des stages ouverts à tous pendant les vacances scolaires.


title: George Eddy

text: Deux fois sélectionné comme espoir international, deux fois nommé meilleur marqueur français en (1984 et 1985), cinq ans de présence en .


title: George Eddy

text: En , il entre au service des sports de Canal+ comme spécialiste du basket-ball et du football américain. Il tente également d’imposer le baseball dans le paysage audiovisuel français. Il a couvert les 18 Super Bowls et les 14 finales NBA en direct des États-Unis. Il lui arrive aussi de couvrir certains événements d’athlétisme.


title: George Eddy

text: Par admiration du professionnalisme de Dick Vitale, il a effectué plus de d’antenne sur Canal+ et Sport+, près de sur d’autres chaînes (TV Sport, Eurosport France, Paris Première et Ciné Folies).


title: George Eddy

text: Il possède un blog sur le site de la NBA, où il publie des articles sur l’actualité du basket (international et NBA).


title: George Eddy

text: De à , il a également été consultant dans l'émission Canal NBA présentée par Vincent Radureau, aux côtés de Jacques Monclar.


title: George Eddy

text: Il est connu pour son accent américain, ses jeux de mots et sa très forte tendance à s'enthousiasmer devant de belles actions, allant jusqu'à crier de joie. Les expressions qui l'ont rendu populaire auprès des fans de basket sont, entre autres : « duel en haute altitude », « jordanesque », « mettez vos casques », « stratosphérique », « dunkorama », un « shoot "ave maria" » ou encore « il a shooté du parking ».


title: George Eddy

text: En 2015, il reçoit le prix du commentateur sportif décerné par l'association des écrivains sportifs. Ce prix est décerné à un journaliste, professionnel, commentateur audiovisuel, aux connaissances et au jugement appréciés qui, dans ses interventions sur le sport, se sera exprimé avec le souci constant de respecter les règles de la langue française.


title: George Eddy

text: Après la perte par le groupe Canal + des droits de diffusion de la NBA, puis de la Pro A, il quitte les écrans français pour commenter la NBA sur Canal+ Afrique à partir de l'automne 2015, alors que son partenaire au micro, David Cozette, rejoint la chaîne L'Équipe 21. Fin , il devient aussi ambassadeur du site de paris sportifs Unibet.com (qui a le droit de diffuser les matchs NBA en streaming pour ses clients). Il annonce qu'il animera une émission hebdomadaire « Unibet Money Time » sur l'actualité NBA et commentera certaines affiches dans l'année.


title: George Eddy

text: Depuis , il co-anime l'émission hebdomadaire Hoopcast sur Dailymotion. Il commente ainsi en compagnie d'Alain Mattei et Jérémy Lebescont l'actualité de la NBA et livre ses pronostics.


title: George Eddy

text: Le , il publie chez Talent Éditions le livre "Mon histoire avec la NBA", écrit en collaboration avec le journaliste Jonathan Demay.


title: George Eddy

text: Le 18 septembre 2022, il réalise son dernier commentaire en direct sur les antennes de Canal+ à l'occasion de la finale de l'Eurobasket 2022 entre la France et l'Espagne.


title: George Eddy

text: George Eddy a prêté sa voix aux doublages français de personnages de commentateurs dans deux films américains : Harry Doyle (joué par Bob Uecker) dans "Les Indians" et Tug Kowalski (joué par Oliver Stone) dans "L'Enfer du dimanche", film sur le "football américain."


title: George Eddy

text: George Eddy a aussi été la voix française de Daniel Stern dans un téléfilm documentaire américain sur le basketball : .


title: M (lettre)

text: M est la lettre et la consonne de l'alphabet latin. Elle représente généralement une consonne nasale (le voile du palais s'abaisse lorsque la lettre est prononcée), occlusive et bilabiale.


title: Liste des 72 noms de savants inscrits sur la tour Eiffel

text: Les savants de la tour Eiffel sont , ingénieurs ou industriels dont Gustave Eiffel a fait inscrire les noms sur la tour Eiffel à Paris. Ils ont été choisis parce qu'ils ont honoré la France de 1789 à 1889, la tour Eiffel ayant été construite pour l'Exposition universelle de 1889 qui célébrait le centenaire de la Révolution française de 1789.


text: Ces s'étalent sur la frise du premier étage de la tour Eiffel, à raison de sur chacune des quatre faces. Chaque nom occupe l'espace entre deux poutrelles.


text: Seul le nom de famille apparaît, ce que retrace le tableau ci-dessous en y apportant des informations supplémentaires.


text: Le , lors d'une conférence devant la Société centrale du travail professionnel, Gustave Eiffel déclare :


text: On sait peu de choses sur la manière dont les noms sont choisis. On sait en revanche que certains savants sont refusés pour cause de nom trop long : Charles et Henri Sainte-Claire Deville, Jean-Baptiste Boussingault, Henri Milne-Edwards et Jean Louis Armand de Quatrefages de Bréau. Tous les noms choisis comportent en effet au plus, en raison de la place limitée entre les poutrelles. Lavoisier ne peut être intégré que parce que son nom contient deux « I » dont la chasse (encombrement) est faible.


text: Les noms sont recouverts de peinture au début du avant d'être restaurés entre 1986 et 1987 par la Société d'exploitation de la tour Eiffel (SETE).


text: Une exposition intitulée "Les de la tour Eiffel" est inaugurée à la bibliothèque de l'institut Henri-Poincaré le , lors de la fête de la science, et dure jusqu'au , avec le soutien de la Société mathématique de France.


title: Islam en Turquie

text: L’islam est présent dans la région de l'actuelle Turquie depuis la seconde moitié du , lorsque les seldjoukides ont commencé à s'étendre depuis l'Est vers l'Anatolie orientale. C'est la religion très majoritaire de la Turquie, où l'on estime que 83 % de la population est musulmane. Mais l'islam n'est pas religion d’État, contrairement aux pays musulmans. On estime qu'environ 80-85 % des musulmans sont sunnites, et 15-20 % sont chiites. Les chiites sont surtout alevis, mais il existe une petite minorité de duodécimains.


title: Islam en Turquie

text: La société turque a commencé à se séculariser lors des dernières années de l’empire ottoman. La sécularisation s'est ensuite opérée à marche forcée sous Atatürk. Sous son règne, il a fait disparaître le califat, c'est-à-dire le pouvoir politico-religieux suprême de l'islam, ainsi que les symboles de suzeraineté sur tout le monde musulman. Après 1950, plusieurs dirigeants politiques ont cherché à s'appuyer sur l'attachement populaire à l'islam, qui a alors retrouvé un soutien politique. Malgré tout, dans la continuité du kémalisme, la majorité du personnel politique resta opposée à ce retour du religieux dans la sphère politique. Cette opposition politique a polarisé la société. Dans les années 1980, une nouvelle génération est apparue, à la fois éduquée et attachée à l'islam. Elle a remis en cause la sécularisation imposée par l'État, revendiquant fièrement l'héritage islamique ottoman.


title: Islam en Turquie

text: Au cours des conquêtes musulmanes des , les armées arabes établirent l'empire islamique dans le Moyen-Orient. L'âge d'or islamique commença avec le califat abbasside en 751. À ce moment-là, la capitale de l'islam passa de Damas à Bagdad. Pendant la période abbasside, l'islam put conquérir la Crète, en 840. Après cette conquête, l'islam chercha à se développer vers l'Est, ce qui causa la fragmentation du califat abbasside et la montée en puissance des califats chiites fatimide, venant du Maghreb, et bouyide, venant du Nord de l’Iran. Les byzantins purent alors reprendre la Crète et la Cilicie en 961, et Chypre en 965. Ils avancèrent aussi vers l'Est, et retrouvèrent leur influence sur la région jusqu'à l'arrivée des Turcs seldjoukides, qui s'allièrent d'abord avec les abbassides, pour régner ensuite seuls à partir de 1038. En 1068, Alp Arslan et les tribus turkmènes alliées reconquirent de nombreuses terres abbassides, et envahirent aussi les territoires byzantins, allant jusqu'en Anatolie centrale et orientale, après la victoire de Manzikert en 1071. Plus tard, la désintégration de la dynastie seldjoukide, première dynastie turque, fut le résultat de la montée en puissance de plusieurs petits royaumes turcs rivaux comme les Danichmendides, le sultanat de Roum et plusieurs Atabegs qui se disputaient le contrôle de la région lors des Croisades. Ces royaumes s'étendirent petit à petit sur le territoire de l'actuelle Turquie jusqu'à l'avènement de l'empire ottoman.


title: Islam en Turquie

text: Au cours du , de nouvelles vagues de migrants arrivèrent sur le territoire de l'actuelle Turquie. Ces migrants appartenaient à des ordres soufis ou avaient différentes doctrine islamiques hétérodoxes. Parmi ces ordres soufis, la confrérie safavide, arrivée au , originellement sunnite et apolitique. En fait, elle devint chiite et politisée quand elle se déplaça au Nord-Ouest de l'Iran. Aux , la dynastie safavide et d'autres ordres soufis comme les Bektachis devinrent des rivaux des ottomans, eux-mêmes sunnites orthodoxes, pour le contrôle de l'Anatolie orientale. L'ordre bektachi fut finalement reconnu par les musulmans sunnites. Il n'abandonna pas de sa doctrine jugée hétérodoxes par le sunnisme. Quant aux safavides, ils finirent par conquérir l'Iran. Ils renoncèrent à leur hétérodoxie pour adopter le chiisme duodécimain. En 1453, les Turcs s'emparèrent de Constantinople, et la baptisèrent Istanbul. Cette conquête leur permit de consolider leur empire en Anatolie et en Thrace.


title: Islam en Turquie

text: C'est sous le règne de Selim Ier, à partir de 1512, que le titre de calife revint à l'empire ottoman. Malgré l'absence de structure formelle, le clergé sunnite joua un rôle politique important. La justice était exercée dans des tribunaux religieux. Le système du “sériat” codifiait toute la vie publique, pour les sujets musulmans. Dès le début de l'empire ottoman, la charge de grand mufti d'Istanbul est devenue une charge de cheikh, qui s'étendit peu à peu en un pouvoir juridictionnel sur tous les tribunaux de l'empire. Par le "seriat", tous les aspects de la vie politique, sociale et familiale étaient soumis à la loi religieuse, selon un modèle césaropapiste. Le clergé sunnite était intégré à la structure de l'État. En retour, celui-ci avait un droit discrétionnaire sur le clergé. Un enjeu du pouvoir était de parvenir à faire cohabiter de nombreuses religions et ethnies différentes.


title: Islam en Turquie

text: Le nouveau régime nationaliste abolit le sultanat ottoman en 1922, puis le califat en 1924. Il en résulte que l'islam ne possède plus d'autorité spirituelle suprême. Néanmoins, la religion de l'État turc reste l'islam dans la constitution de 1924. C'est en 1928 que les références à l'islam disparaissent de la Constitution. L'abandon de suzeraineté de la Turquie sur le monde islamique dans les années 1920 s'éclaire par la prise en compte de la réalité occidentale. Atatürk adopte la valeur de laïcité des vainqueurs occidentaux pour ne pas subir la colonisation que vivent les autres pays musulmans. La Turquie va s'imposer alors comme un interlocuteur incontournable de l'Occident.


title: Islam en Turquie

text: Le sécularisme, ou laïcité, est l'un des piliers de l'idéologie kémaliste lorsqu'il refonde la Turquie. Alors que l'identité islamique avait façonné les musulmans de l'empire ottoman, c'est la laïcité qui sert de ciment aux citoyens turcs. En fait, cette sécularisation imposée par le haut est une « laïcité de combat ». Le pouvoir séculier des autorités et des fonctionnaires religieux est réduit puis supprimé. Les fondations religieuses sont nationalisées, et l'éducation confessionnelle interdite. Les fraternités soufies populaires, comme les derviches, qui représentent un islam plus mystique, sont aussi supprimées, leurs biens sont confisqués et leurs écoles fermées. La polygamie est interdite. Le port des habits à caractère religieux (hijab, garb...) est restreint. Le jour férié hebdomadaire devient le dimanche et le calendrier islamique est remplacé par le calendrier grégorien. La construction de mosquées est limitée et certaines mosquées sont affectées à des fins civiles. Enfin, le droit fondé sur la charia est remplacé par un droit de type européen, inspiré par le droit français. Il a résulté de toutes ces lois que l'islam est passé sous un fort contrôle de l’État : les muftis et les imams étaient rémunérés par le gouvernement, et l'instruction religieuse étaient assurée par l'école publique. Cela a conduit une partie du monde musulman à s'éloigner de la Turquie.


title: Islam en Turquie

text: Atatürk a affaibli les institutions et les pratiques religieuses et a cherché un mode de gouvernement fondé sur les sciences sociales. Pour lui et ses partisans, la religion organisée était un anachronisme qui ne peut que nuire à la civilisation, nécessairement rationaliste et sécularisée. Contrairement à son avènement en Occident, le processus de sécularisation n'a pas été progressif, mais très brutal. La sécularisation rapide de la Turquie a relégué à la stricte sphère privée la morale, le comportement et la foi individuels. La religion a disparu de la vie publique ; seuls les rites privés persistaient.


title: Islam en Turquie

text: Atatürk et ses collaborateurs ont cherché également à « turquifier » l'islam : le turc été encouragé à la place de l'arabe pour les rites. Par exemple, le mot turc 'Tanri' a remplacé le mot 'Allah'. De même, les appels quotidiens à la prière étaient en turc. Ces changements dans la pratique religieuse ont perturbé beaucoup de musulmans. En 1935, très symboliquement, la basilique Sainte-Sophie, reconvertie en mosquée par Mehmet II, fut transformée en musée.


title: Islam en Turquie

text: Finalement, la politique de réduction de l'islam à la sphère privée conduite dans les années 1920 et 1930 a produit une grande frustration. Elle fut la cause en 1925 de la rébellion de cheikh Saïd, dans le Sud-Est de la Turquie, qui a fait . Le ressentiment causé par cette politique religieuse radicale a conduit à ce que le Parti Démocrate gagne les élections en 1950. Il restaure alors l'arabe comme langue officielle de l'appel à la prière.


title: Islam en Turquie

text: À la fin de la politique autoritaire à l'encontre de l'islam en 1946, beaucoup de Turcs ont repris leurs pratique religieuse islamique. En 1950, quatre ans après l'apparition d'une démocratie réellement pluraliste, le Parti Démocrate prend le pouvoir, et atténue la sécularisation pour qu'elle soit plus en phase avec la société.


title: Islam en Turquie

text: Le recul du sécularisme a eu pour conséquence immédiate le renouveau des fraternités soufies. La qadiriyya, les Mevlevis et les Nakşibendi sont réapparus, et de nouveaux mouvements ont vu le jour, comme le Nurcus, le Süleymançi, et le Ticani. Ce dernier s'est opposé frontalement à la laïcité agressive de l'État. Des activistes de cette confrérie ont vandalisé des monuments à Atatürk. Cependant, cet incident isolé n'a concerné pas concerné la confrérie entière, mais un seul cheikh. Dans les années 1950, de nombreux procès eurent lieu contre des ordres soufis pour rébellion à l'État. Dans le même temps, d'autres confréries soufies, comme la Süleymançi et le Nurcus, coopéraient avec l'État qui revenait à une politique plus favorable à l'islam.


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text: Bien que les confréries soufies aient joué un rôle majeur dans le renouveau religieux chez les musulmans turcs au milieu et qu'elles aient continué à publier des années 1990 plusieurs quotidiens nationaux, le phénomène nouveau des intellectuels islamistes apparut dans les années 1980. Des écrivains prolifiques comme Ali Bulaç, Rasim Özdenören ou Ismet Özel ont puisé dans la philosophie occidentale et la sociologie marxiste des outils qu'ils ont associés à l'islam radical pour fonder une vision moderne de l'islam. Ces intellectuels islamistes sont particulièrement sévères envers les intellectuels laïcs, qu'ils accusent de mener la Turquie vers le matérialisme occidental, qu'il soit capitaliste ou socialiste.


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text: En ce qui concerne l'éducation, la demande de restauration de l'éducation religieuse dans l'école publique remontait à la fin des années 1940. Au début, le gouvernement a établi un régime de cours facultatifs. Lorsque le Parti Démocrate fut au pouvoir dans les années 1950, la loi changea : seuls les parents demandant une dérogation n'avaient pas de cours d'instruction religieuse pour leur enfant. Depuis 1982, l'instruction religieuse est obligatoire pour tous les élèves au primaires et au secondaire. La réintroduction des cours de religion posa la question de la formation religieuse universitaire. Par défiance envers les religieux, les politiques préféraient que les études universitaires soient contrôlées par l'État pour que l'islam se réforme dans le sens attendu. C'est l'objet de la création de la Faculté de la divinité de l'Université d'Ankara, pour former les imams et les savants de l'islam. En 1951, le Parti Démocrate institua des écoles secondaires spéciales, les lycées İmam hatip, pour les futurs imams, l'équivalent de petits séminaires. Ces écoles imam hatip ont d'abord augmenté lentement leurs effectifs, avant de connaître une forte progression dans les années 1970, lorsque le parti islamique du Salut National participa au gouvernement. Après le coup d'État militaire de 1980, le gouvernement militaire préféra s'appuyer sur l'islam pour contrer les idées socialistes, et autorisa la construction de nouvelles écoles hatip imams. Les militaires se considérant comme les gardiens de la laïcité, ils ont réalisé des coups d'État lorsqu'ils ont senti que celle-ci était menacée.


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text: Dans les années 1970 et 1980, l'islam a malgré tout vécu une sorte de réhabilitation politique, liée aussi aux pressions internationales pour la reconnaissance du génocide arménien. Les partis conservateurs de droite et de centre droit ont récupéré une partie de l'électorat religieux, mais ont continué tout de même à se référer aux grands principes kémalistes. Un groupe de réflexion appelé le Foyer cherchait à faire la synthèse entre la culture turque pré-islamique et l'islam. D'après lui, l'islam ne constituait pas seulement un aspect essentiel de l'identité turque, mais pouvait aussi être une force régulatrice pour que les citoyens soient obéissants à l'ordre étatique séculier. Après le coup d'État militaire de 1980, beaucoup de propositions du Foyer furent mises en œuvre pour adapter les écoles, et une radio d'État fut créée. En conséquence, plus de 2000 intellectuels socialistes furent écartés de l'État. À cette époque aussi, le parti Refah pose la laïcité en adversaire de la religion. En effet, d’une part, la Turquie ressent l’influence de la révolution islamique iranienne de 1979. D’autre part, la Turquie jouit d’une grande proximité avec l’Arabie saoudite wahhabite.


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text: Les années 1980 ont aussi été marquées par un changement de modèle familial. Avec le développement de l'entrepreneuriat dans les campagnes, ces populations pauvres et plus croyantes ont vu leurs revenus augmenter. Dès lors, elles ont formé des familles moins nombreuses, dont les enfants ont été à l'université. C'est ainsi que les classes supérieures se sont réislamisées.