title: Satyricon

text: Le récit conte les aventures, dans une Rome décadente (très certainement avant la fin du ), de deux jeunes gens, Encolpe et Ascylte, ainsi que du jeune amant du premier, l'adolescent Giton. Encolpe a été frappé d'impuissance par le dieu Priape alors que son ami et rival, Ascylte, convoite l'amour de Giton. Au cours de leurs pérégrinations, ils sont invités à un splendide festin organisé par un riche affranchi, Trimalcion, de chez qui ils parviennent à s'enfuir. Après une nouvelle dispute entre Encolpe et Ascylte au sujet de Giton, ils se séparent. Giton part avec Ascylte, mais retrouve ensuite Encolpe qui a alors rencontré le poète Eumolpe. Ils embarquent et font naufrage, à la suite d'une tempête, près de Crotone. Encolpe fait ensuite la rencontre de Circé, une habitante de Crotone, mais, frappé de nouveau d'impuissance, il décide d'aller se faire soigner chez Œnothéa, prêtresse de Priape. Le récit est suivi de plusieurs fragments, de tailles inégales.


title: Satyricon

text: L'identité de l'auteur du "Satyricon" demeure l'objet de polémiques. Tour à tour identifié à un proche de Néron, au secrétaire de Pline le Jeune ou à un Massaliote, voire à plusieurs auteurs différents, l'autorité de Pétrone sur le "Satyricon" est remise en cause par l'étude du contexte social et politique du roman. Puisant aux sources de la tradition romanesque grecque, et notamment dans le genre milésien, le "Satyricon" préfigure le roman picaresque. Il constitue une innovation littéraire pour l'Antiquité, si bien qu'il a pu être considéré comme le premier roman européen. L'histoire du texte est complexe : le "Satyricon" actuel est issu de plusieurs manuscrits dont les cheminements sont encore obscurs. L'édition "" du "Satyricon" est publiée, sous le nom d'auteur de « Petronius Arbiter », à Milan en 1482, mais la première édition complète du roman est publiée à Amsterdam en 1669.


title: Satyricon

text: L'identification générique, et l'héritage de Pétrone, se reconnaîssent dans le titre du roman. Celui-ci est en effet une dérivation du latin "", qui signifie « mélange, pot-pourri », mais qui qualifie aussi des histoires de satyres. Le double sens fait à la fois du "Satyricon" un roman de la débauche sexuelle et morale et le réceptacle de récits enchâssés qui préfigure le roman moderne. En dépit de plusieurs incohérences narratives, le "Satyricon" est écrit dans un latin populaire qui témoigne de la recherche esthétique et sociologique de Pétrone.


title: Satyricon

text: L'intrigue est essentiellement fondée sur la fuite et l'errance des personnages. Ces derniers, et en particulier le trio des protagonistes, sont dépeints comme des jeunes marginaux, objets de la violence de la société et des femmes. Roman de l'homosexualité également, les détails que fournit Pétrone ont permis de mieux comprendre les mœurs romaines. Le "Satyricon" est pensé comme un message à la civilisation : par la description de la décadence et de la vie en marge, son auteur témoigne de la déshérence de la jeunesse romaine, en proie à la violence et à la duplicité. Considéré également comme le roman des affranchis, l'observation satirique se double d'une parodie constante faite aux grands textes classiques gréco-romains, et notamment à l"'Odyssée".


title: Satyricon

text: Pétrone décrit le monde, les comportements et la vie quotidienne romaine à la manière d'un naturaliste. Ses personnages surtout, dans leurs psychologies et leurs relations interpersonnelles, atteignent une dimension moderne. Plusieurs traductions existent, et, parmi elles, celle, classique, de Louis de Langle ou celle, plus triviale, de Laurent Tailhade font autorité. Le "Satyricon" a profondément influencé la littérature mondiale et a été adapté au cinéma, notamment par le réalisateur italien Federico Fellini en 1969, en bande dessinée et à l'opéra.


title: Satyricon

text: L'histoire du "Satyricon", plus précisément de sa version éditée, peut se diviser, selon Hubert Zehnacker et Jean-Claude Fredouille, en cinq parties qui scandent le récit.


title: Satyricon

text: Les « premières aventures » (chapitres à ) découvrent une action se passant d'abord dans une ville côtière de la Campanie, peut-être Pouzzoles. Après avoir écouté le rhéteur Agamemnon, tenant divers propos sur l'éloquence et l'éducation, le narrateur, Encolpe, s'égare dans un "lupanar", puis se retrouve dans une caupona crapuleuse où il retrouve Ascylte, avec qui il se bat pour la propriété exclusive du jeune Giton. Encolpe et Ascylte, qui ont volé un manteau, essayent de le revendre au marché. Ils aperçoivent entre les mains d’un des marchands une vieille tunique qu’ils avaient perdue auparavant et dans la doublure de laquelle ils ont dissimulé leurs pièces d’or. Ils tentent alors d'échanger le manteau contre la tunique. Par mégarde, ils interrompent ensuite l'esclave de la prêtresse de Priape en train d'exécuter un sacrifice. De retour chez eux, où Giton les attend pour souper, Psyché, la servante de la prêtresse de Priape Quartilla, vient les accuser d’avoir troublé le sacrifice que sa maîtresse avait offert à Priape et, ainsi, d'avoir offensé le dieu. Quartilla se présente ensuite et demande réparation. Elle les fait fouetter en leur faisant jurer de taire les mystères qu'ils ont surpris dans le temple du dieu. Elle oblige alors Giton à déflorer une jeune fille de sept ans du nom de Pannychis, sous ses yeux, et sur un tapis posé à même le sol par sa servante. Le trio d'amis parvient à s'échapper puis un esclave d’Agamemnon vient leur rappeler qu’ils sont invités à dîner chez Trimalcion.


title: Satyricon

text: Vient ensuite le « festin chez Trimalcion » ("Cena Trimalcionis", chapitres à ) : le trio se retrouve invité chez le Syrien affranchi Trimalcion, qui possède une somptueuse demeure, décrite en détail par le narrateur. Le repas est également minutieusement décrit, à la fois les différents plats et les propos de leur hôte et des convives. Plusieurs divertissements égayent la soirée : des danses, des équilibristes et des lectures de récits divers se succèdent. Lorsque le marbrier Habinnas fait son entrée, toute la salle est ivre. Après l'arrivée des esclaves, Trimalcion fait la lecture de son testament et décrit son monument funéraire. Puis, tous les convives se retrouvent au bain, où Trimalcion fait le récit de sa vie d'ancien esclave devenu affranchi. Ascylte profite du sommeil d'Encolpe pour sodomiser Giton, et parvient à le décider de partir avec lui. Se rendant compte de la disparition de Giton, Encolpe quitte lui aussi la demeure de Trimalcion.


title: Satyricon

text: Le troisième mouvement du récit relate l'« infidélité et le retour de Giton » (chapitres à ) : Giton accompagne Ascylte ce qui provoque le désespoir d'Encolpe. Ce dernier fait la rencontre, dans une galerie de tableaux ("") du poète de bas étage Eumolpe. Ils s'entretiennent à propos de certains tableaux dont le sens lui échappe. Le poète lui rétorque des discours surannés et pessimistes, puis lui récite un poème sur la prise de Troie. Encolpe retrouve Giton, et, avec Eumolpe, ils embarquent sur le premier navire en partance.


title: Satyricon

text: Lors de la quatrième partie du texte, « la navigation » (chapitres à ), les trois amis apprennent que le navire appartient à Lichas, l'ancien maître d'Encolpe et de Giton. La femme du capitaine, Tryphèma, s'empare de Giton et en fait son amant. Giton veut s'émasculer et alors que Lichas, le capitaine du navire, discourt sur les illusions du monde et la doctrine d'Épicure, ils tentent donc de lui échapper mais sont repris. Après une bagarre générale, tous font la paix. Ils écoutent la fable de "La Matrone d'Éphèse" narrée par Eumolpe. Mais bientôt une tempête éclate et le navire fait naufrage. Les trois amis sont rejetés sur une plage près de la ville de Crotone. Ils apprennent que les captateurs de testaments y sévissent. Intéressés par ce moyen aisé de gagner de l'argent, ils décident d'en apprendre davantage. Eumolpe récite par la suite un poème sur la guerre civile romaine.


title: Satyricon

text: La dernière partie raconte les aventures d'Encolpe et de Circé. Pour gagner sa vie à Crotone, Encolpe se prostitue. Il fait la rencontre d'une patricienne et habitante de Crotone, Circé (chapitres à ) : leurs entrevues amoureuses sont décrites en détail, ainsi que la défaillance sexuelle d'Encolpe et les reproches de Circé. Croyant être victime d'un sortilège de la part de Priape, Encolpe demande conseil à Prosélénos, prêtresse de ce dieu. Elle le bat avec son balai après avoir récité une litanie mais le charme ne se rompt pas. Encolpe décide ensuite d'aller se faire soigner chez Œnothéa, également prêtresse de Priape. Cette dernière lui enfonce dans l'anus un ' en cuir enduit d'huile et de poivre puis elle bat son sexe avec une botte d'orties vertes. Encolpe voit son sexe de nouveau revigoré.


title: Satyricon

text: Des fragments, très décousus, font suite à ces aventures et reviennent sur l'épisode des captateurs de testaments, à Crotone. On ignore cependant de quelle manière se termine le roman.


title: Satyricon

text: Le "Satyricon" constitue un Selon Louis de Langle, le texte que nous possédons se compose de trois parties : la première et la dernière racontent les aventures d'Encolpe et de ses amis, la seconde, qui est en quelque sorte, décrit un banquet donné par l'affranchi Trimalcion. Cependant, note Pierre Grimal, le texte édité aujourd'hui sous le nom de "Satyricon" Le plus considérable de ces fragments est le festin chez Trimalcion (ou Trimalchion), qui suffit seul à fonder la réputation de Pétrone.


title: Satyricon

text: Le récit se passe d'abord en Campanie, dans une ville non identifiée près de Naples, peut-être Pompéi ou Oplontis, voire Herculanum, puis à Cumes et enfin à Crotone.


title: Satyricon

text: La « "quaestio Petroniana" » (c'est-à-dire le débat sur l'identité de Pétrone et sur l'attribution à celui-ci du "Satyricon") a produit nombre d'hypothèses. Selon André Daviault, les recherches tendent en majorité à montrer que le Pétrone auteur du "Satyricon" est bien Titus Petronius Niger. Hubert Zehnacker et Jean-Claude Fredouille soulignent le fait que Deux hypothèses majoritaires existent à ce propos : une première situe Pétrone, auteur du "Satyricon", sous le règne de Néron, alors que la seconde le place après cet empereur, soit sous l'époque flavienne (69-96), soit sous celle des Antonins. L'édition révisée du "Gaffiot" distingue, dans sa rubrique « Auteurs et ouvrages cités en abrégé », entre Titus Pétronius, courtisan de Néron et Pétrone Arbiter, auteur du "Satyricon".


title: Satyricon

text: Plusieurs personnes de prestige du nom de « Pétrone » existent au dans l'empire romain, époque de rédaction supposée du roman. Il semble toutefois que l'écrivain, qui signe son texte du nom de « Petronius Arbiter », soit très probablement un certain Caius (ou Titus parfois) Petronius Niger (ou même : Gaïus Petronius selon Jean-Claude Féray), gouverneur de Bithynie, puis consul suffect en 61 ou 62, selon Hubert Zehnacker et Jean-Claude Fredouille. Pétrone Arbiter est cité chez Tacite ("Annales", livre , 18-19) qui le dépeint comme un personnage ; devenu l'ami et le protégé de Néron, il passe à la cour pour un , ' en latin. L'expression signale une personnalité esthète. Toujours selon Tacite, il semble que, par la suite, Pétrone ait été disgracié auprès de Néron par un rival, le préfet du prétoire Tigellin, jaloux de lui. Après avoir dicté, lors d'un voyage de Néron en Campanie, un récit des débauches de l'empereur, Pétrone semble s'être suicidé à Cumes, en 67, en adoptant une attitude désinvolte et ce, fidèlement à sa réputation. Il passe pour s'être ouvert les veines dans son bain, après avoir fait parvenir son récit satirique à Néron. Selon Tacite en effet, avant de mourir, Pétrone a composé une description fleurie des débauches de Néron et la lui a envoyée sous pli cacheté. L'identité entre ce personnage historique et l'auteur du "Satyricon" est présentée comme une certitude au par Pierre Pithou et reste l'hypothèse défendue par la majorité des spécialistes modernes. Hubert Zehnacker et Jean-Claude Fredouille considèrent que Pétrone a bien vécu sous les Julio-Claudiens et que le "Satyricon" a été rédigé à la fin du règne de l'empereur Néron. Pierre Grimal soutient lui aussi cette hypothèse : Il ajoute que, selon toute vraisemblance, l'ouvrage a dû être mis à lIndex" et qu'il était de fait inaccessible au temps de Tacite. Il pourrait être une satire des mœurs du prince Néron censurée sous son règne.


title: Satyricon

text: L'hypothèse de René Martin (suivie et confortée par S. Ratti), qui veut que l'auteur ait vécu après l'époque néronienne, se présente comme sérieuse car elle se fonde sur les éléments romanesques présents dans le "Satyricon". Ses récits, et surtout le "Satyricon", en raison du contexte social et politique qu'il présente, sont en outre les seules preuves de son existence. Pour lui, le "Satyricon" pourrait vraisemblablement être une parodie de Silius Italicus (26-101), auteur des "Punica", thèse cependant rejetée par François Ripoll. En étudiant les éléments métriques constituant le poème du "" du "Satyricon", Wei-jong Yeh a en effet montré que Pétrone est l'héritier de Silius ; il situe donc le roman à l'époque de Domitien. Pétrone récupère la tendance littéraire de l'épopée flavienne et en premier lieu celle des "Punica" de Silius. Cette hypothèse permettrait de dater sa rédaction du milieu voire de la fin de l'époque flavienne. Selon Martin toujours, Pétrone aurait vécu sous les Flaviens, et il aurait été un affranchi, ou le fils d'un personnage consulaire, lui-même ancien affranchi. Le "Satyricon" se déroule en effet sous Claude ou Néron, mais il n'atteste toutefois pas que Pétrone ait été un écrivain de cette période de l'histoire romaine, l'époque du récit pouvant être différente de celle de sa rédaction.


title: Satyricon

text: Le débat sur l'identité de l'auteur est lié à d'autres controverses, à savoir : celle portant sur la période décrite dans le roman, celle liée à la date de rédaction et de sa publication. Selon René Martin, le "Satyricon" pose plus de questions qu'il n'en résout, si bien que le critique littéraire, ainsi que le lecteur, doivent être prudents vis-à-vis de ce texte. L'un des premiers traducteurs français de Pétrone, Jean-Nicolas-Marie Deguerle, a par exemple intitulé le commentaire qu'il lui consacre : « Recherches sceptiques sur le "Satyricon" et sur son auteur ». René Martin émet en 1975 l'hypothèse que la rédaction du récit est issue du contexte flavien, et plus précisément faite sous Domitien. On trouve déjà chez Voltaire des doutes à ce propos.


title: Satyricon

text: D'autres hypothèses, plus marginales, existent. Celui qui signe le roman du nom de « Petronius Arbiter » ne serait qu'un anonyme, et non Petronius Niger. Les partisans de la thèse selon laquelle l'auteur n'est pas Pétrone s'appuient aussi sur plusieurs éléments historiques ou littéraires. D'une part, le récit se déroulant sous le règne de Néron, il semble que Pétrone ait disparu depuis plus de cinquante ans. Le portrait de l'auteur éventuel, d'après ses apparitions fugitives dans le roman, est celui d'un homme bien introduit dans le monde littéraire de cette époque mais probablement d'origine servile (ou alors un affranchi) car il utilise un langage familier et a des préoccupations propres à cette catégorie sociale. Il est possible qu'il s'agisse d'un de ces affranchis qui servent de ' (« lecteur », « secrétaire » d'un maître) aux personnages importants de Rome. Une hypothèse récente, proposée par René Martin et reprise par l'historien Maurice Sartre, considère que l'auteur du "Satyricon" est le secrétaire de Pline le Jeune (environ 61-114), décrit par ce dernier comme une personne à la fois sérieuse et fantaisiste. Le ' de Pline s'appelle en effet, et curieusement, Encolpe, comme le narrateur du "Satyricon", nom pour le moins assez rare à cette époque. Il est donc possible que le véritable auteur du "Satyricon" soit cet Encolpe, affranchi au service de Pline le Jeune. Une autre thèse élaborée par Sidoine Apollinaire, auteur du , fait de l'auteur un habitant de Marseille, un Massaliote. , et le récit semble y prendre cadre. Jean-Claude Féray y voit l'hypothèse la plus plausible quant à l'identité de l'auteur du "Satyricon". Cette thèse est également soutenue par l'un des traducteurs de Pétrone en français, Louis de Langle : à partir du cadre géographique du récit et notamment celui d'un . Louis de Langle va cependant plus loin : le "Satyricon", ensemble de fragments que l'histoire a rapprochés, serait l'œuvre de plusieurs auteurs différents. Il identifie au moins trois instances auctoriales, en particulier dans les « aventures d'Encolpe », qui présentent des ; les chapitres relatifs au culte de Priape, à l'histoire de Quartilla, et peut-être celle de la prêtresse Œnothéa seraient d'un auteur relativement récent.


title: Satyricon

text: Avec le "Satyricon" de Pétrone, expliquent Hubert Zehnacker et Jean-Claude Fredouille. Les cinq romans grecs conservés jusqu'à aujourd'hui ("Chéréas et Callirhoé" de Chariton, "Les Éphésiaques" de Xénophon d'Éphèse, "Daphnis et Chloé" de Longus, "Les Éthiopiques" d'Héliodore d'Émèse, et "Les Aventures de Leucippe et Clitophon" d'Achille Tatius, parmi les principaux conservés) sont de dates voisines à celle supposée au "Satyricon" — voire postérieurs à l’œuvre de Pétrone. Toutefois, les plus anciens papyrus d'un roman grec (à savoir les quatre fragments du "Roman de Ninos") sont datés du de notre ère. Le fondateur de la lignée est considéré être l'écrivain grec Aristide de Milet (environ 100 av. J.-C.), auteur des "Fables milésiennes" ('), traduites en latin par Sisenna (peut-être l'historien Lucius Cornelius Sisenna). Pétrone tirerait ainsi son idée d'enchâsser des récits (comme "La Matrone d'Éphèse") directement de l'ouvrage d'Aristide. Le caractère pornographique de certains épisodes tiendrait quant à lui de la tradition des ', poèmes latins consacrés à Priape, dieu qui apparaît en effet dans le roman. Aldo Setaioli mentionne la possibilité que le fragment, découvert en 2009, nommé « Le Roman d’Iolaos » soit un auquel Pétrone se serait référé.


title: Satyricon

text: André Daviault a montré en quoi l'auteur du "Satyricon" a assimilé la tradition milésienne ; le texte est en effet . Maryline Parca parle de la . À partir de ce trait, elle considère que le roman est l'héritier de plusieurs traditions littéraires. Ainsi, les contes de "L'Éphèbe de Pergame" et de "La Matrone d'Éphèse" permettent d'établir un lien entre le récit de Pétrone et le modèle dit « milésien », dont les "Fables milésiennes" () forment le prototype. Le "Satyricon" fournit les traits génériques propres au modèle d'inspiration grecque : l'intérêt pour le populaire, le goût des aventures érotiques, la brièveté de la forme et la finalité exclusivement comique. Le modèle milésien lui-même est parodique : il se plaît à détourner certains épisodes des "Métamorphoses" d'Ovide, sous la forme de petits contes immoraux et salaces, caractéristique qui se retrouve également chez Apulée. Macrobe compare d'ailleurs Pétrone à Apulée. Maryline Parca conclut que l'influence de ce modèle sur Pétrone tient surtout dans l'absence, dans le cours du récit, de préoccupation morale. Dans son , le "Satyricon" est l'héritier de la tradition du roman d'amour grec.


title: Satyricon

text: Le "Satyricon" tient au genre littéraire que Macrobe paraphrase par l'expression : (, dans son "Commentaire au Songe de Scipion", 1, 2, 8). Il s'agit donc d'un roman mêlant aventures et passades. Cependant, la dénomination de « roman » est, note Michel Dubuisson, anachronique puisque . Selon Aldo Setaioli, il serait plus pertinent de nommer ce genre la . Plusieurs éléments, en plus de sa filiation milésienne, laissent cependant penser à un roman authentique, quoiqu'ancien. Le "Satyricon", et notamment la scène du festin chez Trimalcion, préfigure, selon Paul Thomas, le roman picaresque. Erich Auerbach, en analysant le concept de représentation de la réalité dans la littérature gréco-latine, considère Pétrone comme . Il cite particulièrement l'épisode du festin chez Trimalcion, moment de la littérature antique le plus proche de la représentation moderne de la réalité selon ses mots. A contrario, Florence Dupont considère que l'esthétique du "Satyricon" est une réécriture du "Banquet" de Platon, sur un mode fantastique et même . Enfin, la mise en scène de personnages de condition extrêmement modeste et la langue utilisée, très populaire, fait aussi songer au genre grec du mime tel qu'il apparaît dans les "Mimiambes" d’Hérondas, aux thèmes proches de ceux de Pétrone.


title: Satyricon

text: La poétique du "Satyricon" se fonde sur les thèmes typiquement romanesques de l'errance et de la perte de repères. La maison de Trimalcion, qui est assimilée à un labyrinthe, semble par exemple fonctionner dans le roman comme la métaphore de l’œuvre entière, comme le dédale dans lequel . Pétrone car aucune morale de rechange n'est proposée. Le héros Encolpe ne permet pas l'identification minimale du lecteur et tout est fait pour ne proposer aucun accompagnement au lecteur type. Cette image implicite du supposé Pétrone, G. B. Conte l'appelle l'. Selon Eugen Cizek, le "Satyricon" n'est pas seulement la synthèse d'expériences structurales précédentes, il en est aussi le dépassement ; il constitue en ce sens une innovation littéraire de l'Antiquité romaine. D’après André Daviault, Pétrone pourrait être considéré comme le premier romancier européen.


title: Satyricon

text: À la fin du , Richard Heinze ("", 1899) voit dans le "Satyricon" une parodie des romans érotiques grecs. Selon lui, Pétrone cherchait à désacraliser les thèmes et topoï grecs. Il en vient à supposer l’existence d’un roman parodique grec précédant Pétrone et à partir duquel ce dernier aurait structuré le "Satyricon". Macrobe, comme l'empereur Julien, font en effet des écrits de Pétrone et d'Apulée des romans d'amour. La définition de Macrobe a été rappelle Aldo Setaioli. Pétrone a sans doute puisé aux sources grecques et latines le précédant, mais il a forgé une œuvre inédite, remettant en question la poétique traditionnelle. Le roman de Pétrone est donc bien plus qu’une simple parodie ; il est , affirmation cependant à nuancer. La parodie du genre narratif est clairement reconnaissable dans le "Satyricon", mais la dégradation des modèles de la grande littérature (tragédie et épopée, dans le sens aristotélicien) en est inséparable. Plusieurs scènes le laissent à penser, mais c'est surtout l'amour homosexuel des deux protagonistes, qui qui permet à Aldo Setaioli de faire du roman d’amour grec .


title: Satyricon

text: L'œuvre de Pétrone est longtemps restée ignorée. Le texte entier n'est plus lu intégralement depuis Isidore de Séville mais de larges extraits ont circulé au Moyen-Âge. Plusieurs manuscrits indiquent que les segments ayant survécu constituaient les livres à , ce qui permet de supposer que le "Satyricon" était une œuvre plutôt vaste. réplique que les indications des manuscrits sont tardives et sont invérifiables mais reconnaît que le roman devait être d'une longueur sans précédent. Pierre Grimal suppose même que l'œuvre de Pétrone comptait livres, en référence à l"'Odyssée" d'Homère souvent reprise, ce qui fait que seul un huitième de l'ouvrage est conservé. Le texte publié est donc constitué d'extraits plus ou moins substantiels. La partie nommée le « festin chez Trimalcion » n'a été découverte, dans sa version complète, qu'en 1650, grâce à un manuscrit retrouvé à Trau en Dalmatie (actuelle Trogir, en Croatie), conservé depuis 2011 à la Bibliothèque nationale de France. L'histoire du texte et de ses manuscrits et éditions est complexe mais ses grandes lignes peuvent être tracées assez précisément. Avec . Ainsi, le conte de "La Matrone d'Éphèse" a fait l'objet de plusieurs éditions différentes de même que le récit du festin chez Trimalcion, alors que le poème sur la guerre civile a été publié isolément à Leipzig en 1500 et en France par l'abbé Marolles en 1654 puis par Jean Bouhiers en 1737. Le "Satyricon" est donc une œuvre composite, dont les fragments ont été rapprochés en raison de leurs correspondances thématiques et stylistiques.


title: Satyricon

text: Tous les manuscrits existants dérivent d'un codex appelé « ω », attesté au au monastère d'Auxerre, en pleine renaissance carolingienne. Ce codex, aujourd'hui disparu, a donné lieu à quatre traditions philologiques : « O », « L », « H » et « φ ». Le codex Bernensis 357 B (source « O ») est de la main du moine Heiric d'Auxerre († vers 876), et il a été retrouvé au . Dans ce document, c'est la première fois que le nom de Pétrone est cité au Moyen Âge. La source désignée « L » a préservé les aventures d'Encolpe en haute mer alors que celle nommée « H » conserve le festin chez Trimalcion. Le "" (φ) compilé à Orléans à la moitié du a quant à lui conservé la majeure partie de l'intrigue. Parallèlement à ces quatre traditions, et de manière indépendante, le conte de "La Matrone d'Éphèse" ainsi que le poème sur la guerre civile "" ont circulé. Après le , le statut du texte de Pétrone devient confus. L'humaniste Jean de Salisbury l'évoque dans sa "Polycraticus", et il semble avoir connaissance des traditions « O », « L » et « H », notamment de la "Cena". Un manuscrit du apparaît, de la main d'Elias Rubeus de Thriplow ; il est conservé au "Trinity College" de Dublin. Puis les copistes ont ensuite ajouté, retranché, interpolé et honoré d'apocryphes l'ouvrage. En 1420, Poggio Bracciolini, un collectionneur de la Renaissance passionné de littérature érotique, fait parvenir à son correspondant, en Angleterre, du nom de Niccolo Niccoli, un long fragment du "Satyricon", désigné « σ » et qui semble de tradition « O ». En 1423, à Cologne, il présente un autre fragment contenant l'épisode du "Festin chez Trimalcion", de tradition « H ». C'est le manuscrit de Bracciolini, copié à Florence en 1423 et 1425, qui permet la diffusion de nombreuses versions publiées, à savoir : l'édition princeps du "Satyricon", publiée à Milan en 1482 par Francesco dal Pozzo, celle de Venise en 1499 et celle de Paris en 1520. Le manuscrit retrouvé à Trau en 1650 en est issu. Le premier fragment du "Satyricon", publié en français, est "La Matrone d'Éphèse" traduit par un moine en 1475.


title: Satyricon

text: Dès lors, le texte du "Satyricon" entre dans la littérature connue. Jacques Cujas le mentionne en 1562, puis Adrien Turnèbe (1512–1565), dans son ', explique que Henri de Mesmes le tient sous clé en raison de l'obscénité de son auteur. Joseph Justus Scaliger (1540–1609) et Jean Detourne (1539–1615), en réunissant les traditions « O » et « L », présentent des éditions qui en doublent la longueur. En 1603, le franco-écossais John Barclay publie son "Euphormionis Satyricon", roman satirique en latin, au succès important. Il n'a cependant pas emprunté à Pétrone bien qu'il ait eu connaissance du texte. En 1650, c'est le juriste et savant Marino Statileo qui découvre le manuscrit dit de Trau (référencé « Codex Parisenus lat. 7989 olim Traguriensis »). Cette découverte du texte du festin chez Trimalcion en entier permet la réunification de toutes les traditions philologiques selon H. F. Carver, dans l'édition de Paolo Frambotto publiée à Padoue, en 1664. La première édition complète, mais encore peu fiable, du "Satyricon" est celle publiée à Amsterdam en 1669 par Ioan Blæu et Michel Hadriandes. John Dryden, dans son ' (1693) loue cette version complète de l'œuvre de Petronius Arbiter, dont il compare la verve satirique à celle de Varron. D'autres éditions voient le jour par la suite : celle de Pierre Linage en 1673 et surtout celle de François Nodot en 1691 (il publia une "Traduction entière de Pétrone" en 1693), qui intègre de nouveaux fragments qu'il aurait découvert en 1688 à Belgrade. Cependant, bien que souvent reprise postérieurement, jusqu'à la traduction de Tailhade, le style médiocre, les impropriétés linguistiques ainsi que les gallicismes trahissent selon plusieurs observateurs, dont Leibniz ("Epist". XIX), une supercherie littéraire et un faussaire. En 1862, Bücheler publie deux éditions critiques qui sont considérées comme les premières valables. Le philologue classique suisse Konrad Müller analyse dans différents ouvrage la filiation de la plupart des traductions actuelles.


title: Satyricon

text: Au surtout, en France, le "Satyricon" subit la censure. Accusé d'immoralité, d', le sort du roman illustre les attaques répétées que la bourgeoisie assène à la philologie naissante et à son travail de redécouverte. En 1800, La Porte du Theil accepte que sa traduction soit détruite. En 1823, interdit qu'elle soit reprise au sein de la "" élaborée par N.-E Lemaire. La Réserve des livres rares de la Bibliothèque nationale de France en conserve cependant un exemplaire. Selon Dominique Lanni, à travers la condamnation du "Satyricon" et de sa traduction par La Porte du Thiel, c'est la condamnation d'une méthode, d'une conception de l'érudition en plus de celle d'une vision de la romanité qui transparaît.


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text: Les interrogations subsistent quant à la période de rédaction du "Satyricon". Il existe de nombreux parallèles entre le texte de Pétrone et des auteurs tels Martial, Tacite et Pline le Jeune, qui rédigent tous leurs œuvres sous les Flaviens ou au début de la dynastie des Antonins. Or Martial cite généralement ses modèles et ne mentionne à aucune reprise Pétrone et le "Satyricon". Il paraît aussi difficile de croire que des écrivains comme Tacite ou Pline aient copié des passages d'un récit aussi salace. Il est par conséquent plus que probable que c'est le "Satyricon" qui parodie ces divers auteurs et non l'inverse. En revanche, en 120, c'est Juvenal qui pastiche à son tour le "Satyricon" (au livre 3 de ses "Satires"), ce qu'il ne fait pas dans les deux premiers livres parus en 116. Cela donne comme période de rédaction probable les années allant de 116 à 120. Pour Nicole Fick cependant, le roman a été écrit entre la fin du règne de Néron (en 68) et le début du règne de Domitien (vers 90) alors que Michel Dubuisson localise sa rédaction plus précisément. La référence au populisme de Néron qui s'appuyait sur les basses classes, ainsi que celle faite à l’épicurisme de l’époque où Sénèque est écarté des affaires, vers la fin du règne de l'empereur, permettent de laisser penser, selon lui, que le "Satyricon" ait été destiné à être lu à la cour de Néron dans l'année 63 ou 64. Pour René Martin, étant donné la longueur et l'érudition du "Satyricon", sa rédaction aurait pu prendre de nombreuses années ; elle aurait commencé sous les Flaviens et se serait achevée sous les Antonins.


title: Satyricon

text: Les réécritures constantes, ainsi que la méthode comparative avec d'autres textes dont les dates sont mal établies font que pour Jean-Claude Féray, le "Satyricon" est impossible à dater sans analyser son originalité littéraire. L'étude de cette dernière montre sa proximité avec les romans grecs parvenus à ce jour. Les patronymes grecs des personnages, le cadre hellénique, les motifs de tradition littéraire grecque (navigation en mer, description des tempêtes, scène de rencontre au sein de lieux de culte et épisodes de prémonition, entre autres), et enfin les techniques narratives utilisées (comme les analepses de récits introduites au sein de déclamations ou de monologues) sont autant d'indices qui font que le "Satyricon" est issu d'un repris par un voire plusieurs auteurs latins. Ces éléments conduisent Michel Dubuisson à voir dans le "Satyricon" une œuvre iconoclaste, originale et inclassable, formée d'une . Michel Dubuisson parle d' ; il classe par conséquent le "Satyricon" dans le genre de la paralittérature.


title: Satyricon

text: Le temps du roman semble se situer à l'époque des Flaviens selon l'universitaire René Martin, donc bien après la mort de Néron et de Pétrone. Quelques détails vont en effet en ce sens. L'allusion, lors du banquet de Trimalcion, à sa fortune amassée dans une période passée alors que le marché du vin est au plus haut de son cours permet de rapprocher l'action du roman au règne de Néron mais aussi de celui des Flaviens. La mention faite au personnage de Scaurus est également un indice car il s'agit d'un proche de Pline le Jeune qui a vécu sous Domitien et Trajan. C'est la référence au contexte politique, au chapitre surtout, qui laisse à penser que le récit se déroule avant la fin du , avant le règne de Caracalla, et plus précisément avant l'édit (212) qui porte son nom et qui permet à un esclave d'acheter son affranchissement. Le chapitre , qui présente le poème d'Eumolpe sur la guerre civile entre César et Pompée est un autre indice contextuel en faveur de cette hypothèse : cette allusion renverrait, selon René Martin, aux "Puniques" de Silius Italicus (26-101).


title: Satyricon

text: Le récit se passe d'abord en Campanie, dans une ville souvent identifiée au port de Pouzzoles, dans la baie de Naples, peut-être Pompéi ou Oplontis, voire Herculanum, ensuite en mer sur le bateau de Lichas puis le long de la côte à l'entrée du golfe de Tarente ou Cumes et enfin à Crotone. Plusieurs analepses relatent des épisodes antérieurs perdus qui ont pour cadre la ville de Rome et la station balnéaire de Baïes. Selon André Daviault, le roman a d'abord pour cadre la cité de Marseille.


title: Satyricon

text: Le titre de l'œuvre est un génitif pluriel en latin ; il s'agit donc de « ' », c'est-à-dire d'histoires satiriques ou d'histoires de satyres car les deux significations sont présentes en filigrane dans le mot. Intituler le roman les « "Satirica" » au lieu du « "Satyricon" » est de plus en plus établi au sein du milieu de la recherche. Les deux étymologies, qui conditionnent les graphies des éditions (« "Satyricon" » ou « "Satiricon" ») ouvrent un débat quant à la finalité du texte attribué à Pétrone. La graphie « "Satyricon" » fait toutefois l'unanimité aujourd'hui ; elle sous-entend le mot « ' » ("" donc), soit : « livre des Satyriques » ou « les Satiriques ». La première hypothèse concernant le sens du titre le rapproche d'autres ouvrages romains inspirés d'ouvrages grecs : de même que les "Bucoliques" sont un livre relatif aux bergers ( en grec) et que les "Géorgiques" sont un livre relatif aux cultivateurs (), le "Satyricon" serait un ouvrage sur les satyres (), allusion mythologique désignant en réalité les comportements licencieux des personnages.


title: Satyricon

text: Dans le cas de la graphie concurrente (« "Satiricon" »), l'allusion à la ' (ou ') est toutefois une autre piste de lecture. La ' est, chez les Romains, une recette culinaire caractérisée par le mélange des denrées, traduite par « Pot-pourri » ou « macédoine », et dont le nom est également utilisé pour désigner un bassin rituel rempli de toutes sortes de fruits, chez Horace notamment. Par analogie, la ' caractérise un selon Géraldine Puccini. L’adjectif « ' », donnant le français « satirique », n’apparaît en latin qu’au début du , chez l’écrivain chrétien Lactance ; il est donc très peu vraisemblable qu’une forme hellénisée de ce mot ait pu servir de titre à une œuvre du ou , sauf si Pétrone fut le pionnier et que nous n’en avons pas de traces . L'hypothèse selon laquelle le titre proviendrait du mot ' (""), cité dans le roman (chapitre ), et désignant une drogue aphrodisiaque, est peu probable.


title: Satyricon

text: Le "Satyricon" n'est pas une œuvre écrite dans un style élevé, au contraire : le texte est rédigé dans le style de la "satura". Ces personnages parlent en effet un latin familier, empreint de barbarismes, adapté à leurs cultures et aux circonstances ; cependant, Pétrone en exploite habilement les ressources. Certaines parties, surtout celles en vers, utilisent une langue plus noble mais (celle des écoles, précisent Hubert Zehnacker et Jean-Claude Fredouille). Plusieurs groupes de personnages représentent le passage d'un style à un autre : Agamemnon, Eumolpe et Circé parlent par exemple un latin quotidien, de conversation courante alors que Trimalcion adopte un langage plus familier, d'autres personnages, comme ses convives, sont quant à eux vulgaires. Les dialogues sont caractéristiques de deux groupes sociaux : les affranchis et les personnages cultivés. La tirade du chapitre est particulièrement travaillée. Encolpe y déclare sa jalousie et annonce ne pas savoir "in petto" qui préférer, entre Triphène ou Giton. L'auteur semble l'avoir composée par pure volonté stylistique, autour d'une antimétabole.


title: Satyricon

text: Longtemps qualifiée de « vulgaire », car étant celle de la classe des affranchis, la langue du "Satyricon" paraît au contraire une innovation antique. Elle contient en effet de nombreux hapax, c’est-à-dire des termes qui ne sont attestés qu’une fois et dont, par conséquent, le sens exact est parfois difficile à déterminer. Ces hapax sont si nombreux qu'ils ont fait l'objet d'une étude spécifique menée par Giovanni Alessio, à tel point que Michel Dubuisson parle de Pétrone comme d'un . Nombre de traducteurs ont tenté de restituer au mieux l'inventivité de Pétrone en matière lexicale.


title: Satyricon

text: Le traducteur Louis de Langle, dans sa préface du "Satyricon" de 1923, explique que Il ajoute : En plus de l'identité de son auteur et de sa date de rédaction, de nombreuses incohérences inhérentes au récit interrogent les spécialistes, si bien qu'Émile Thomas a pu parler de .


title: Satyricon

text: Plusieurs indices laissent à penser que le texte original a été enrichi et poursuivi par d'autres auteurs que le premier. La déchéance du personnage de Giton, pourtant central au début, à partir du chapitre , et l'attitude soudainement bisexuelle d'Encolpe dévoilent selon Jean-Claude Féray une incohérence narrative manifeste. Celle-ci est maximale au chapitre dans lequel la description pornographique constitue une interpolation du goût romain. C'est cet épisode du naufrage qui marque l'interruption du roman grec perdu depuis, récupéré par l'auteur présumé et continué par la suite, dans une mentalité romaine. Le travail des copistes a également pu participer à la constitution du texte actuel. Certaines incohérences de style, note Louis de Langle.


title: Satyricon

text: Le "Satyricon", dans son édition actuelle, présente trois passages insérés dans le récit-cadre des « aventures d'Encolpe ». Louis Callebat les nomme des , typiques de la tradition des romans grecs. Le "Satyricon" présente toutefois d'autres exemples de récits L’insertion dans cette intrigue d’excursus, comme le discours sur la décadence et l’éloquence, d'histoires à tiroirs (à la façon, plus tard, du "Don Quichotte" ou des "Mille et une Nuits") et même d'un passage en vers hexamètres à propos de la guerre civile entre César et Pompée sont autant d'éléments romanesques.


title: Satyricon

text: Cette histoire, insérée au sein du récit au moyen d'une rencontre hasardeuse, présente et semble constituer une illustration des malheurs d'Encolpe. Elle présente donc un lien avec l'épisode précédent mais, surtout, elle annonce . Il semble que ce conte soit un emprunt littéraire à une source grecque non identifiée. Selon Aldo Setaioli toutefois, Pétrone parodie une histoire racontée chez Achille Tatius en se centrant non sur le couple principal du roman, mais sur le cousin de Clitophon, héros du roman de Tatius, Clinias. L'histoire Le peintre érotique Gaston Goor a illustré le récit dans son édition moderne de en couleurs.


title: Satyricon

text: "La Matrone d'Éphèse" est un conte licencieux qui narre l'histoire d'une jeune veuve qui succombe finalement, malgré la période de deuil, à la tentation de la chair. Elle va même jusqu'à sacrifier le corps de son époux pour sauver son amant. Selon Louis de Langle il . Cette histoire existait avant Pétrone, étant donné qu’elle apparaît dans une des fables de Phèdre. Le conte connaît plusieurs reprises aux en France. La pièce "Phèdre" et quelques textes de Saint-Évremond y font allusion. Antoine Houdar de La Motte s'en inspire dans "La Matronne d'Éphèse" ainsi que Fatouville dans "Arlequin Grapignan" (1682). Le conte a été également repris par Jean de La Fontaine au des "Fables" (). Dans l'économie générale du récit, . Dans ce roman (le récit de la Matrone d'Éphèse selon Gaston Boissier) . "La Matrone d'Éphèse" donne lieu à de multiples adaptations théâtrales si bien que selon Dominique Lanni le succès de Pétrone se situe d'abord, pour la période moderne, sur les planches.


title: Satyricon

text: L'épisode des agapes lors du festin chez Trimalcion est le cœur de l'œuvre ; son récit représente un tiers de l'ouvrage. Cet épisode, nommé aussi le « "Banquet chez Trimalcion" », vient les aventures d'Encolpe et constitue signale Louis de Langle. Il met en lumière les mécanismes sociaux de la société romaine de l'époque. L'ancien ' (« maître ») de Trimalcion, auquel ce dernier est reconnaissant, a voulu faire de son ancien esclave un ', un homme parmi les hommes. Or pour Antonio Gonzalès, l'affranchissement d'esclaves était exceptionnel à cette époque, ce qui fait de l'histoire du personnage de Trimalcion une même si sa réussite est permise par ses compétences sexuelles surtout selon Paul Veyne. Selon Nicole Fick, tout dans ce festin est excessif : Par cet épisode, Pétrone joue sur les contrastes et révèle ainsi le décalage entre la culture romaine et le monde des affranchis.


title: Satyricon

text: Pour Erich Auerbach, l'épisode chez Trimalcion représente un cas unique de réalisme au sein de la littérature antique. Il compare même Pétrone à Émile Zola : et l'épisode du festin chez Trimalcion est L'auteur a en effet, en plus de l'effet de réel cherché dans la présentation des convives et de leur relation entre eux, à imiter, par cette scène, l'exercice rhétorique de la ', qui consistait en des lectures publiques. Un calcul a montré que cette ' (ce « repas ») lue à voix haute dure en effet environ une heure, soit la durée normale d’une "".


title: Satyricon

text: La jalousie d'Encolpe, personnage-narrateur du récit en fournit le ressort dramatique. Les motifs centraux du roman grec à l'origine du "Satyricon" semblent être la possessivité et la jalousie pédérastique. Bien plus, ce sont les relations amoureuses et sexuelles des personnages entre eux qui constituent la diégèse du "Satyricon" car toutes les actions en dépendent. L'embarquement sur un navire, par exemple, puis la fuite devant la vengeance de Lichas s'expliquent par le comportement passé d'Encolpe, jadis amant de Lichas, et qu'il a déshonoré en devenant celui de sa femme, Triphène. Les fuites constantes des personnages font du "Satyricon" le . Selon Danielle Van Mal-Maeder, , ce qui procure au roman un caractère à la fois édifiant et ambivalent.


title: Satyricon

text: La diégèse est destinée à plaire au lecteur : selon Jean-Claude Féray, les Deux rivaux successifs se présentent : Ascylte puis Eumolpe. Le rythme de l'intrigue s'articule autour de trois temps forts, qui vont crescendo, au sein de l'histoire du trio de personnages. D'abord, Ascylte tente de violer Giton, ce qui contraint Encolpe ensuite à essayer de le fuir et de rompre toutes relations avec son ancien amant. Le paroxysme est constitué par la décision prise par Giton de suivre Ascylte de son plein gré. Les épisodes sont autant d'atellanes (petites pièces bouffes latines) insérées dans le récit principal, celui des aventures d'Encolpe précise Henry de Montherlant. , son sens se dérobe.


title: Satyricon

text: Les personnages principaux de Pétrone n'appartiennent pas à la bonne société romaine. Par exemple, Trimalcion et ses invités sont des affranchis ("") d'origine orientale ou punique, représentés comme de . La fortune de Trimalcion s'explique en effet par le fait que son maître, avant de mourir, lui a légué tous ses biens, en plus d'en faire un homme libre. Sous l' D'autres personnages sont des marginaux ; c'est le cas d'Encolpe, Giton et Ascylte, caractérisés par leurs mœurs douteuses, alors qu'Agamemnon et Eumolpe sont respectivement un rhéteur et un poète de bas étage. Encolpe est le narrateur du récit principal ; son éducation et la culture en font, par moments, le représentant ou l'égal de Pétrone selon Paul-Marie Veyne. Polyaeanos (en grec / : « très digne d'éloges ») est le nom qu'il prend dès le chapitre . Eumolpe représente l'antithèse d'Encolpe : il croit en le détachement des âmes (c'est le sens du récit de "L'Éphèbe de Pergame"), face à la souffrance sentimentale d'Encolpe. Le poète fait figure de vieux sage, d'épicurien détaché de la maladie d'amour, et capable de la transformer en un langage poétique édifiant.


title: Satyricon

text: Chacun porte un message mais les couples de personnages révèlent davantage la finalité de l'auteur. Ainsi, lors de sa première apparition, le poète Eumolpe condamne un monde dominé par l'argent et ne témoignant aucun intérêt pour ce qu'il nomme le « génie » ; il est alors dépeint comme un selon Maryline Parca. Or, cette prise de position d'Eumolpe sur la poésie fait écho à l'opinion d'Agamemnon quant aux causes de la décadence de la rhétorique. Les deux personnages condamnent Les personnages deviennent par conséquent des symboles de la façon de mener son existence dans un monde décadent et, tandis qu'Agamemnon est prêt à faire des concessions, Eumolpe s'accroche à ses convictions morales et à son amour de la poésie. Ils évoluent dans . De manière schématique, la structure actantielle, de facture classique, est distribuée autour du trio des personnages principaux : Encolpe, Ascylte et Giton, les deux premiers s'opposant pour la personne de Giton, objet des relations interviriles entre eux. Le schéma classique est cependant parodié : l’ami fidèle, qui est également un personnage traditionnel du roman grec, représenté par Ascylte . Subsidiairement apparaît parfois une autre structure, celle formée autour du couple amant/maîtresse, symbolisant le couple amour/haine. Le motif triangulaire oblige les personnages à vivre leur relation sur le mode agonique et, de fait,


title: Satyricon

text: Le "Satyricon" est considéré comme un roman pornographique et pédérastique, dès ses débuts. Jean-Claude Féray montre que le texte a toutefois été édulcoré par les versions et éditions successives et qu'il faut remonter à la traduction de François Galaud de Chasteuil (1625–1678), conservée à la Bibliothèque nationale de France, pour lire celle qui est la plus respectueuse de l'original. Il est par ailleurs envisageable que le texte actuel Cette expansion serait en revanche parodique ; le topos du couple des amants se comporte, par exemple, à l’inverse du couple des héros des romans érotiques grecs traditionnels.


title: Satyricon

text: Plusieurs indices laissent à penser que le texte relate les aventures de jeunes homosexuels romains. Le trio des personnages principaux est significatif : Encolpe aime Giton, également apprécié d'Ascylte, ancien compagnon du premier. Encolpe accuse son rival Ascylte d'être un ' (un « entremetteur » de jeunes personnes) et le qualifie de ' (« très savant ») car il joue une part active dans la séduction. Les personnages, et en particulier Eumolpe et Encolpe, appartiennent donc à une communauté exclusivement homosexuelle ou sont clairement bisexuels selon René Martin. Le personnage de Giton, qui passe pour être un adolescent de seize ans, est ambivalent. Selon Jean-Claude Féray, il est beaucoup plus jeune et les incohérences relevées à son propos s'expliquent par des manipulations du texte au fil des siècles, à partir d'un original grec plus cru. Le "Satyricon" Pour John Patrick Sullivan enfin, dans "" (1877), le récit contient des éléments sexuels qui peuvent, dans une optique psychanalytique, être apparentés à une .


title: Satyricon

text: Le "Satyricon" fournit un ensemble d'informations sur la vie quotidienne à Rome, entre le et s — période supposée de rédaction du texte. La nourriture offerte par Trimalcion, lors du banquet qu'il organise chez lui, les gestes superstitieux des convives ou les scènes de magie ont intéressé les historiens de la cuisine romaine. Le « "" » (mise en garde qu'un chien protège la demeure) que découvre Encolpe à son entrée chez Trimalcion est semblable à celui représenté sur une mosaïque de Pompéi, même si, dans le roman, il s'agit davantage d'une peinture en trompe-l'œil. L'étude des objets, des peintures, de l'organisation de la demeure et de sa statuaire ont permis d'en savoir davantage sur la vie quotidienne à cette époque. Par conséquent, Ainsi, selon Gaston Boissier,


title: Satyricon

text: "L'Éphèbe de Pergame", inséré au sein du récit, Ce passage semble à relier à l'invective du chapitre , qui présente une large critique de l'art, de la morale, de la politique et de la religion. Le "Satyricon" est donc, pour Louis de Langle, mais l'œuvre primitive dont il est inspiré . Selon G. B. Conte, , ceux de l’épopée et de la tragédie. Cette marginalité des personnages se manifeste par le fait qu’ils sont sans domicile fixe et qu’ils errent tout le long du récit. . Cette décadence se manifeste surtout par la maîtrise de la duplicité de la part des personnages principaux, en particulier lors de l’épisode sur le bateau de Lichas et Triphène. Pétrone présente également comme cause de la décadence l'abandon de l'éloquence au sein de la scolarité romaine. Il reprend par là la thèse de Messalla, rapportée dans le "Dialogue des orateurs" de Tacite. selon Danielle Van Mal-Maeder.


title: Satyricon

text: Pour Émile Thomas, les petites gens (') sont omniprésents dans le "Satyricon", roman de la ' (« société des pauvres »). Cette couche de la population est composée par beaucoup d'anciens esclaves affranchis qui mettent en scène, lors de banquets grandioses, l'opulence de leurs anciens maîtres. En effet, l'argent ne leur procure pas les mêmes droits civiques que les ", et ces fêtes sont , représentant une sorte de saturnales même. Pétrone dépeint par ce roman les ravages d'une . Le réalisme lui sert pour représenter cette décadence et cette instabilité du cosmos. Pour Pétrone .


title: Satyricon

text: Johana Grimaud fait remarquer que les trois jeunes protagonistes ne sont pas du même âge, mais qu'ils appartiennent tous les trois à la catégorie plus globale de la ' (la « jeunesse »). René Martin présente quant à lui les principaux personnages du roman comme des jeunes, , qui traduisent une crise plus profonde au sein de la société romaine, crise que plusieurs passages illustrent particulièrement. Par exemple, le poème inséré dans le récit, le ' chanté par Eumolpe, La jeunesse, le mot même, est en effet absent de l'œuvre de Pétrone, et cela à deux niveaux : , trio formé d'un ' (Giton), d'un ' (Encolpe) et d'un " (Ascylte), mais la jeunesse disparaît aussi en tant que groupe social, possédant un rôle sur la scène politique, puisque .


title: Satyricon

text: Le mélange du quotidien le plus trivial et grotesque, vécu par des jeunes personnages en marge, et qui adoptent un comportement érudit mais en décalage constant avec leur situation tragique . La violence constitue leur rapport au monde et celle-ci est avant tout sexuelle. Les relations des personnages principaux avec les femmes . En effet, la femme est souvent la "" (« femme dure »), motif récurrent chez Properce. : Quartilla, prêtresse de Priape, Circé dans l’épisode de Crotone, la sorcière Prosélénos et enfin Œnothéa, prêtresse de Priape également. Pour Johana Grimaud, et ce dernier , suscitant la colère des femmes.


title: Satyricon

text: Le primat de l'argent dans l'affirmation de la liberté des affranchis et dans les relations entre ' (ceux nés libres) et ' (les affranchis) est au cœur des tensions qui traversent les personnages du "Satyricon". Encolpe, le narrateur, est l'envers de la société fantasmatique que représente Trimalcion. Ce dernier symbolise l'exagération et l'hyperbole sociale alors qu'Encolpe, les couches les plus démunies de la société romaine. L'auteur a le projet de représenter la marginalité et la pauvreté qui contrastent avec l'économie globalisée de l'Empire romain de son époque. Les thèmes visés par la critique de Pétrone sont nombreux et, outre l'économie et le social, la rhétorique est la cible de sa plume. Les personnages, dans leurs comportements, constituent en effet une critique de l'éducation classique romaine. Selon G. B. Conte, Encolpe, par exemple, porte sur ses aventures un regard de "" pétri de rhétorique romaine mais il déclame ses discours appris plus qu’il ne les raconte. Ils pour Johana Grimaud.


title: Satyricon

text: Pour Alberto Pietro Arciniega, la finalité du "Satyricon" est nettement idéologique : il s'agit de montrer, par la peinture du comportement public peu édifiant des affranchis, que la raison est toujours détenue par leurs anciens maîtres. L'affranchissement ne retire pas aux maîtres romains leur pouvoir, '. Ainsi, le "Satyricon" est . La scène où le plat principal, un sanglier coiffé d'un bonnet d'affranchi ('), est présenté aux convives marque le meilleur exemple de l'idéologie du récit selon lui. Le festin chez Trimalcion témoigne de la difficulté qu'éprouve la société romaine d'absorber ses affranchis notamment.


title: Satyricon

text: Venant après d'autres, les recherches de littérature comparée du professeur italien Ilaria Ramelli montrent que le Satyricon de Petrone, écrit selon elle vers 64–65, contient une parodie de l'histoire de Jésus, en particulier de la scène que les chrétiens appellent souvent « l'onction de Béthanie » (Nouveau Testament, Évangile selon Marc, 14, 1-9). Dans celle-ci, une femme, souvent identifiée à Marie la magdaléenne ou à « la femme adultère », casse une fiole et verse sur la tête de Jésus le précieux parfum qui y était contenu, puis Jésus justifie son acte en disant qu'elle a préparé son embaumement et il annonce donc sa mort quelques jours après. De la même façon, dans le passage cité du "Satyricon", Trimalcion fait porter par ses serviteurs une fiole de nard (un précieux onguent) dont il asperge ses commensaux et il les exhorte à faire comme s’ils avaient été invités à ses funérailles.


title: Satyricon

text: L'expression (au chapitre ,3) se retrouve telle quelle dans l'une des plus anciennes versions latines de l'évangile selon Marc, le ', du , qui reproduit la ', une ancienne version des évangiles en latin. Il y a d'autres points de contact entre le banquet de Trimalcion et l'évangile, comme le chant du coq (chapitre , 1-3) qui annonce un mauvais présage. l'allusion à la résurrection dans le récit de la matrone d'Éphèse (, 5-6) qui parle du cadavre d'un crucifié enlevé après sa mort. Au chapitre , l'un des protagonistes du roman promet qu'il laisse tout son patrimoine à ceux qui mangent sa chair, ce qui constitue selon Ramelli une raillerie de l'eucharistie. Cette dernière en tire la conclusion que l'évangile selon Marc a été écrit avant 64 et que sa langue initiale était le latin. Cela est vivement rejeté par l'ensemble des spécialistes car l'évangile attribué à Marc, comme les trois autres évangiles canoniques ont été écrits en grec. De plus, le processus d'écriture de l'évangile selon Marc commence peut-être, au plus tôt, vers 65, mais certains estiment qu'il aurait pu s'étaler sur plusieurs décennies pouvant aller jusqu'à 115.


title: Satyricon

text: selon Hubert Zehnacker et Jean-Claude Fredouille. La minutie satirique de son regard se retrouve, par exemple, dans la description faite de la demeure de Trimalcion, qui est comparable à celles communes à Pompéi et qui est fidèle à l'esthétique et aux habitudes domestiques de la fin du règne d'Auguste. Au temps de Pétrone, une telle description avait donc vocation à provoquer le ridicule. Certains passages présentent une critique sociale quant à l'ouverture du monde romain vers les étrangers qui s'enrichissent. Cette xénophobie se double d'un sentiment d'infériorité, présent de manière constante en filigrane du "Satyricon". Selon Antonio Gonzalès, ce que la satire nous montre dans le "Satyricon" c'est un condensé des divers pans de la société des affranchis à Rome. Le "Satyricon" est donc le drame de cette soudaine liberté obtenue à la suite de l'affranchissement.


title: Satyricon

text: Le "Satyricon" est un mélange de prose et de vers et, en ce sens, il se rattache à l'une des ' romaine, spécifiquement à celle des "Satires Ménippées" de Varron et de lApocoloquintose" de Sénèque. Selon Pascal Quignard, la ' est à l'origine liée aux vers fescennins, du nom du poète Avienus et aux ' qui ont cours lors des jeux sarcastiques qui accompagnent la procession du ' de ', commémorations à caractère pornographique par conséquent. L'intention parodique, les thèmes et la teneur pornographique du texte le rattachent en effet à cette tradition littéraire. Les situations et notamment la scène de l'auberge (chapitre ) sont exagérées , ce qui a pour finalité et pour résultat de mettre à distance la violence des relations interpersonnelles. Le comique accentue par conséquent la matérialité du monde représenté. Cette manifestation de la violence des relations humaines


title: Satyricon

text: Selon Jean-Christian Dumont, lors de l'épisode du festin chez Trimalcion, Pétrone dépeint une ; en effet : . Par l'intermédiaire de la narration à la première personne, la description semble, tout au long du roman, une déambulation qui sélectionne les détails caractéristiques. Le narrateur, Encolpe, emploie par exemple de manière systématique le verbe latin "" (« remarquer, noter »). Cependant, ces descriptions sont le fruit d'une subjectivité, celle d'Encolpe, narrateur du récit principal. Le lecteur est donc que sont ses descriptions du monde alentour. Il faut donc, et c'est là un message de l'œuvre, explique Nicole Fick.


title: Satyricon

text: L'espace textuel du "Satyricon" est très marqué par l'urbanité. Selon Joël Thomas, des personnages. Pour Johana Grimaud la ville métaphorise l'univers de l’artifice, prédominant, si bien que le "Satyricon" puisse être qualifié de . Laissant peu de place à la nature, . Il s'agirait peut-être du , l’ancêtre du en somme.


title: Satyricon

text: Pétrone use de nombreux procédés littéraires destinés à rendre davantage vivantes les scènes du "Satyricon". Lors du festin chez Trimalcion, il recourt par exemple au récit indirect. Ce procédé est visible lorsque Encolpe, pour se faire expliquer une scène qu’il ne comprend pas, s’adresse à son voisin ce qui permet, par conséquent, . Pétrone joue constamment sur les lieux communs de la culture gréco-latine. En effet, la majorité des topoï littéraires du roman d'amour grec, modèle sérieux supposé du "Satyricon", s'y retrouvent parodiés : tentatives de suicide, tempête en mer et naufrage, procès, rivaux amoureux, mort apparente, monologues, ekphrasis, sentences, assemblées populaires, double songe et seconde rencontre entre personnages.


title: Satyricon

text: La stylistique de Pétrone procède surtout par contrastes. La critique du style déclamatoire portée par le personnage d'Encolpe (face au professeur de rhétorique qu'est Agamemnon notamment) a pour but de faire ressentir le . La composante théâtrale occupe une place éminente dans le "Satyricon", comme l’a montré Costas Panayotakis ; les termes théâtraux y sont utilisés pour indiquer la fiction et l’illusion.


title: Satyricon

text: Les jeux de mots constituent également une ressource stylistique innovante chez Pétrone. De nombreux mots, existant auparavant dans la langue ou hapax forgés par l'auteur parsèment le "Satyricon", tissant un réseau sémantique riche en échos. Par exemple, le terme ' est un mot grec qui ne semble être attesté que chez Pétrone ; le jeu de mots serait peut-être : « celui sur lequel on se couche, qui sert de couche », allusion au succube, et désignant dans l'espace textuel le « débauché », le « mignon ». Le terme ' (cinède) signifie « efféminé », « débauché » et qui renvoie à un univers culturel et social complexe.


title: Satyricon

text: Les allusions sont courantes dans le "Satyricon". Le poème sur la prise de Troie reprend en sénaires iambiques le sujet traité auparavant par Virgile au second livre de l'"Énéide". Le second poème, portant sur la guerre civile, fait écho quant à lui à celui du livre de la "Pharsale" de Lucain. Les plats inventifs lors du festin chez Trimalcion sont aussi des allusions mythologiques. Plusieurs épisodes sont des parallèles mythologiques : par exemple, la disparition de Giton, par la manœuvre d'Ascylte, est décrite par Encolpe comme l'enlèvement d’Europe ou celui de Ganymède. Le roman renferme aussi des allusions à la culture sémitique à travers le personnage de Trimalcion, si bien que c'est dans le "Satyricon" explique Michel Dubuisson. Il est par conséquent plus que certain que le public auquel s'adresse Pétrone est un public cultivé et connaisseur en allusions culturelles et littéraires. Entre autres exemples, le récit du festin chez Trimalcion prolonge sur un mode ironique la tradition issue du "Banquet" de Platon. Cette ironie du texte selon G. B. Conte.


title: Satyricon

text: Les parallèles littéraires, nombreux, visent un message social et politique. Les poèmes insérés dans le court du récit sont en particulier explicites sur ce point :


title: Satyricon

text: L'auteur vise par ce court poème la justice corrompue, lieu commun de la littérature latine. Danielle Van Mal-Maeder a montré qu'il fait référence, pour le thème de la corruption et de la vénalité de la justice, aux textes de Varron, Juvénal et Martial. Le "Satyricon" fait enfin allusion à divers auteurs de la philosophie romaine, et en premier lieu à Sénèque. Des passages des "" sont en effet repris et parodiés. L'objectif de l'auteur est de porter un regard critique sur la société romaine de son temps, même s'il demeure difficile de comprendre la motivation réelle de Pétrone : le "Satyricon" , commente Michel Dubuisson.


title: Satyricon

text: Pour Olivier Sers, comme pour René Martin, le "Satyricon" serait une parodie homérique, ce qui leur permet de supposer de la longueur originelle du texte, qui aurait été composé de vingt-quatre livres au total. Huit livres ont été conservés à ce jour, dont six de manière incomplète, soit un quart du texte intégral supposé parodiant l'"Odyssée". Selon Olivier Sers, le "Satyricon" est vraisemblablement plus long que le texte des "Métamorphoses" d'Apulée. Plusieurs éléments renvoient à l'épopée d'Homère. D'abord, le style satirique de l'auteur rabaisse ses personnages principaux au statut d'anti-héros. Contrairement au rusé Ulysse, Encolpe est un fuyard pleutre. L'intrigue principale est une parodie directe de celle de l"'Odyssée" : de même que Poséidon poursuit Ulysse, dans le "Satyricon" c'est Priape qui traque Encolpe (toutefois, selon Aldo Setaioli, le rôle central de Priape dans le "Satyricon" a été mis en doute par divers savants). L'allusion à la magicienne Circé est également explicite. Plusieurs épisodes tournent en dérision les péripéties d'Ulysse : celui de la tempête est ainsi une parodie du chant d'Homère. La signification et la visée des allusions est en somme souvent satirique et iconoclaste. Les scènes homériques peintes sur les murs de la demeure lors de l'épisode du festin chez Trimalcion contribuent en effet , de même que certains épisodes comme celui où Ascylte arrive à l’auberge, à la recherche de Giton. Pour lui échapper, celui-ci se cache sous le lit et s’accroche au sommier pour éviter d'être découvert (allusion directe à la manière dont Ulysse sort de la caverne du Cyclope, suspendu de même à un mouton, au chant ).


title: Satyricon

text: Aldo Setaioli voit dans le "Satyricon" une entreprise de désacralisation de la veine des romans d'amour grecs sérieux. Plusieurs scènes parodiques le laissent à penser. L'usage parodique de l’épisode de Didon (repris de celui de l'"Énéide") au chapitre et l’histoire de la veuve d’Éphèse ( et ), sont davantage que de simples allusions. Il en est de même de la composition poétique entière située dans l’épisode de Circé (chapitre ), qui est une désacralisation d'un épisode du livre de l’"Iliade" (la scène d’amour entre Zeus et Héra sur le mont Ida). Autre exemple : en mentionnant les personnages tragiques qui s’adressent à leurs propres yeux, Pétrone, au chapitre ridiculise l'"Œdipe roi" de Sophocle mais Si les éléments parodiés sont réels, et s'ils participent à une remise en cause des modèles traditionnels, il semble que Pétrone ait cependant aussi voulu donner à son "Satyricon" une tournure sérieuse. Le "Satyricon" ne peut reposer uniquement sur la simple imitation humoristique ; Pétrone fait parvenir un message inédit pour l'Antiquité. Le thème qui ne semble pas parodié chez Pétrone est Il en est de même pour les tentatives théâtrales de suicide et pour l'amour homosexuel des personnages principaux, autant d'éléments qui font que


title: Satyricon

text: La description psychologique des personnages est fine, à tel point que l'on peut parler à ce propos d'éthopées. La description de la jalousie d'Encolpe est particulièrement notable. Celle-ci est dépeinte au chapitre , sur fond de farouche rivalité entre Encolpe et Ascylte pour l'amour de Giton. Le chapitre abrite un monologue intérieur qui signale l'introspection d'Encolpe quant à son sentiment jaloux. Les patronymes des principaux personnages éclairent leurs psychologies ; ils ont en effet une signification en grec ancien selon Louis de Langle : , Tryphène signifie « vie de délices » c'est-à-dire débauchée, Aenothea vient du mot « vin ». Michel Dubuisson explique que le nom de Giton fait plutôt référence au « mignon » en argot (il a d'ailleurs donné par antonomase, le mot français giton) alors qu'Encolpos signifie, en grec, « enculé ». Le mélange des langues des personnages marque non seulement leurs origines (ethniques ou sociales) mais aussi leurs psychologies (hétéroglossie) et notamment pour caractériser chaque convive lors du festin chez Trimalcion. Ce sont donc des personnages ambigus et difficiles à définir. Contrairement aux personnages héroïques comme Achille, Ulysse ou Énée, la description des personnages du "Satyricon" .


title: Satyricon

text: Selon Johana Grimaud, la fuite caractérise le trio des personnages principaux ; Par conséquent, , comme c'est le cas dans l’épisode du manteau volé, ou celui de Crotone. Par ailleurs, ils n’ont pas d’état civil. Seule leur sexualité ou leurs déboires passés les caractérisent : Encolpe aurait été gladiateur (il est qualifié de "") et il aurait commis un crime alors qu'Ascylte est dépeint comme un , autant de classes sociales infâmes dans la société romaine. Peter George considère que les deux amants Encolpe et Ascylte sont des personnages , c'est-à-dire qu'ils manifestent une tendance quasi-pathologique à la dramatisation et à la théâtralisation des réactions. Cette caractérisation psychologique des personnages a semble-t-il influencé la tradition littéraire du héros et Encolpe, par exemple, a pu servir de modèle aux modernes Gil-Blas et Figaro d'après l'historien Gabriel de La Porte du Theil.


title: Satyricon

text: Des critiques contemporains dénient à Pétrone le statut de moraliste, dans le sens où ce dernier décrirait une réalité pour détourner les lecteurs du vice. Pour Henry de Montherlant, . Au contraire de Varron dans ses "Satires Ménippées", Pétrone paraît en effet dissimuler la nature de ses intentions. Certains voient dans le "Satyricon" une entreprise de dérision et de subversion des valeurs romaines, une critique de la ' (la « noblesse ») aussi, alors que d'autres font de l'ouvrage un . Pour Pascal Quignard, le "Satyricon" est le récit des débauches (') de Néron et de sa cour. Pétrone s'y amuserait à exercer ses détournements de la langue latine. Cependant, la "" en prose étant peu connue encore, et mal documentée historiographiquement, il n'est pas possible de conclure clairement sur ce point. Pour Gaston Boissier, Pétrone marque . Pour l'érudit du Burmann, Pétrone est, a contrario, .


title: Satyricon

text: Les aventures d'Encolpe, partie la plus longue du texte, paraît , alors que le festin chez Trimalcion semble être le travail d'. Dans les deux contes insérés ("L'Éphèbe de Pergame" et "La Matrone d'Éphèse"), , ce qui laisse sous-entendre, pour Maryline Parca, que Pétrone les utilise pour mieux tourner en dérision certains principes moraux. Elle conclut en signalant que l'auteur Bien plus, Pétrone se jouerait de cette ambivalence. Pour Pierre Grimal en effet, .


title: Satyricon

text: Le "Satyricon" donne lieu tout au long du à de multiples traductions et commentaires érudits : d'abord par Burmann en 1709, puis par son fils en 1743, par Conrad Anton en 1781 et par Bipontine en 1790. La Porte du Theil a pour but de produire une traduction savante et pour cela, il effectue un qui se voit cependant censuré. En 1677 Michel de Marolles publie, sous anonymat, la première traduction intégrale du "Satyricon".


title: Satyricon

text: En 1910, Laurent Tailhade, journaliste et homme de lettres libertaire, traduit le "Satyricon" en respectant la langue familière de l'original. Celle-ci, qui repose sur la lecture d'une version du "Satyricon" enrichie au , inclut en effet les solécismes et impropriétés et, même, invente des néologismes tels : « mérétrice », « engeigner » ou « vérécondie ». Il a également ajouté ou retiré des termes latins et employé des tournures archaïques dérivées du latin mais en usage dans la littérature fin-de-siècle moderne, si bien que l'on peut parler d'une traduction fondée sur un . En raison de ce travail de redécouverte, la traduction de Tailhade a été la plus reproduite.


title: Satyricon

text: Louis de Langle produit également une traduction notable, en 1923. Selon lui, la traduction du "Festin chez Trimalcion" a été la plus difficile parce que ce texte alors que les aventures d'Encolpe sont écrites dans une langue


title: Satyricon

text: Jean-Claude Féray propose, en 2000, une traduction différente dans "Encolpe et Giton". Refusant d'y inclure le "Festin chez Trimalcion", il met l'accent sur le langage truculent et populaire des personnages. Il reproduit également, à la fin de l'ouvrage, une traduction anonyme et inédite de la fin du .


title: Satyricon

text: En 1910, l'éditeur Louis Conard publie à faible tirage (171 exemplaires) une nouvelle édition de la traduction de Tailhade, contenant quatre illustrations de Georges-Antoine Rochegrosse. Le texte est orné d'encadrements baroques en couleurs à toutes les pages.


title: Satyricon

text: Une édition du "Satyricon" de 1941 et reprenant la traduction de Tailhade, chez Émile Chamontin, présente dix planches gravées en couleurs coloriées au pochoir de la main de Georges Lepape, affichiste et graveur des années 1930, renommé pour ses dessins de mode et ses couvertures de "Vogue".


title: Satyricon

text: Toujours avec la même traduction, le Club français du livre publie une édition illustrée de dessins d'André Derain.


title: Satyricon

text: Le "Satyricon" a été traduit dans la majorité des langues officielles. En langue anglaise, la première traduction est opérée par William Burnaby en 1694 ; elle a été révisée de nombreuses fois et ce jusqu'en 1964. Celle de Walter R. Kelly (1854) est également notable. Oscar Wilde passe pour avoir traduit le "Satyricon" dans l'édition de Charles Carrington (1902) sous le pseudonyme de Sebastian Melmoth. Cependant cette attribution a été mise en doute.


title: Satyricon

text: De nombreuses autres traductions en anglais se succèdent et, parmi elles, la plus fidèle au texte d'origine demeure celle de J. P. Sullivan, en 1965 chez . En allemand, Franz Bücheler propose une traduction fidèle et annotée, en 1862. Le travail critique du philologue classique suisse Konrad Müller est également notable. En italien, le latiniste Ettore Paratore a traduit fidèlement le "Satyricon" en 1933 ; Federico Fellini s'est notamment appuyé sur son travail. Une autre traduction, de G. A. Cesareo, revue et commentée par Nicola Terzaghi, en 1950, existe également. On signale aussi une traduction italienne du XVIIe siècle (anonyme), transmise en forme manuscrite et en toute vraisemblance destinée à la circulation clandestine.


title: Satyricon

text: Pour continuer à étudier le cheminement des manuscrits du "Satyricon", Schmeling fonde en 1969 la , qui publie une "". Elle édite des articles et des séminaires sur Pétrone et le "Satyricon".


title: Satyricon

text: José Antonio González de Salas (1588–1654) publie une édition du "Satyricon" en 1629, republiée en 1643 et incluant un portrait. Salas a comblé les lacunes originelles en insérant des passages qu'il dit tenir d'une édition parisienne. Ces passages sont des pseudépigraphes, actuellement disponibles dans la traduction de W. C. Firebaugh (1922).


title: Satyricon

text: En 1690, le Français François Nodot, dit tenir d'un certain Du Pin, officier français, un manuscrit inédit achevant le "Satyricon", retrouvé lors du sac de Belgrade en 1688. Publiée en 1693, la version proviendrait de Pieter Burmann le Jeune. L'Espagnol José Marchena Ruiz de Cueto, attaché à l'armée napoléonienne, pour les besoins de son étude sur la sexualité antique, a fabriqué un faux supplément au "Satyricon", en latin. Il le traduit en français sous le titre "" (1800).


title: Satyricon

text: L'Allemand H. C. Schnur publie en 1968 un apocryphe directement traduit. Ellery David Nest publie une édition du "Satyricon" contenant de nouveaux épisodes prétendument retrouvés à Morazla par Reinhardt Struch de l'université d'Oberhausen et intitulée : "" (2003). Enfin, Andrew Dalby a édité un épilogue du "Satyricon" constituant en un récit d'un banquet se déroulant à Massilia vingt années après la fin originelle du texte de Pétrone.


title: Satyricon

text: Les réceptions du texte attribué à Pétrone sont diverses. Ainsi, l'abbé Marchena, en 1800, a critiqué le qui transparaît à travers le "Satyricon" ainsi que celui des ecclésiastiques chrétiens qui ont conservé, en dépit de son immoralisme, le texte malgré sa débauche. Pour Menendez y Pelayo, en 1875, le "Satyricon" porte les abominations de la société. Jean Racine cite souvent le "Satyricon" dans sa correspondance. Gaston Boissier mentionne par exemple cette remarque du dramaturge, élogieuse pour Pétrone : . Au , le critique et romancier français Edmond de Goncourt avoue aimer le caractère décousu du texte ainsi que sa filiation obscure alors que Gustave Flaubert dit n'avoir rien éprouvé à sa lecture, mais en recommande la lecture et prédit un regain d'attention du roman. L'éditeur de Charles Baudelaire a proposé au poète, grand admirateur de Pétrone, de traduire le "Satyricon", mais le projet n'a jamais vu le jour. Oscar Wilde évoque le roman dans "Le Portrait de Dorian Gray" (1890). Joris-Karl Huysmans, dans son roman "À rebours" (1884) évoque longuement le roman de Pétrone, selon lui. Ernest Renan dans "L'Antéchrist" y voit un Mérimée antique, au ton froid et exquis, miroir du temps de Néron. Le poète T. S. Eliot, pourtant conservateur chrétien, est un admirateur de l'œuvre de Pétrone ; son poème "The Waste Land" porte en préface une citation de Trimalcion à propos de la Sibylle de Cumes.


title: Satyricon

text: Selon Henry de Montherlant, Ce dernier cite, dans l'histoire, deux personnalités fascinées par Pétrone et son "Satyricon" : Louis II de Bourbon-Condé, qui a pensionné un lecteur spécialement chargé de lui lire et relire le texte, et l'abbé de Rancé qui a commencé à le traduire, de concert avec Bussy-Rabutin mais qui s'en est finalement détourné pour fonder la Trappe.


title: Satyricon

text: Le thème du banquet chez un riche affranchi apparaît dans d'autres œuvres de la littérature romaine, sans doute inspirées du "Satyricon". Horace ("Satires" : 2, 8) décrit le banquet de Nasidène, parvenu riche mais ignorant alors que Juvénal ("Satires" : 24, 29) présente l'agape de Vierron au cours duquel clients et affranchis se querellent. Sénèque ("Épîtres" : 27, 5) fait le portrait du riche mais ignorant Calvitius.


title: Satyricon

text: L'abbé Marchena est l'auteur d'un pastiche du "Satyricon" intitulé ' (1800) et dans lequel il accentue les descriptions pornographiques ainsi que le langage cru des personnages, et insère un chapitre de son invention ; c'est donc un faux littéraire. Le texte inspire le roman de Fernand Kolney : "Le Salon de Madame Truphot, ou Le moderne satyricon" publié en 1927. Les réécritures sont multiples, en particulier les contes insérés. Henryk Sienkiewicz, dans son roman "Quo vadis ?" (1895) fait apparaître Pétrone et lui fait rencontrer les pères de l'Église, Paul et Pierre. Philippe Mudry note que . Ainsi, "L'École des veuves" de Cocteau (1936) . Dans son roman "Gatsby le Magnifique" (1925), F. Scott Fitzgerald caractérise explicitement son personnage principal éponyme sous les traits de Trimalcion (au chapitre notamment). L'édition de Cambridge est même sous-titrée : « ' ».


title: Satyricon

text: L'esthétique de Pétrone et en particulier celle du "Satyricon" a influencé nombre d'écrivains tels : Henry de Montherlant, Laurence Sterne ("Tristam Shandy", 1760), l'auteur de romans picaresques Tobias Smollett et Henry Fielding. La veine littéraire du roman comique du , certains romans du comme "Joseph Andrews" ou "Histoire de Tom Jones, enfant trouvé" de Fielding, la satire critique de Jean Barclay, ou encore l'"Histoire amoureuse des Gaules" (1665) de Roger de Bussy-Rabutin sont les héritiers de l'esthétique du "Satyricon".


title: Satyricon

text: Uderzo et Goscinny, dans "Astérix chez les Helvètes" mettent en scène une orgie à la première case de la page 7 qui est une allusion parodique au festin chez Trimalcion.


title: Satyricon

text: La bande dessinée "Péplum" de Blutch, datant de 1996, est librement inspirée du "Satyricon" de Pétrone. Plusieurs éléments du texte original (le personnage de Giton et le thème de l'impuissance sexuelle) sont exploités, autour d'une trame différente cependant : l'histoire d'amour entre un homme et une femme prise dans les glaces, empruntée à un ballet de Roland Petit.


title: Satyricon

text: Dans la série "Murena", scénarisée par Dufaux et dessinée par Delaby puis Theo, Pétrone est un ami du héros (fictif) éponyme. Le début du tome 10, intitulé "Le Banquet" (2017), se réfère explicitement au "Satyricon" : lors d'un festin chez Trimalcion, Pétrone a une relation avec un éphèbe nommé Encolpe qui, venant lui-même d'écrire un texte qui est une citation du "Satyricon", conseille au poète d'immortaliser de genre d'orgie.


title: Satyricon

text: Le "Satyricon" a été adapté à l'écran par Gian Luigi Polidoro en 1968. Le film est beaucoup plus fidèle au texte de Pétrone que celui de Fellini mais il présente une esthétique mélancolique. En dépit de certains scènes obscènes censurées qui gênent sa distribution, le film réalise des entrées appréciables. Polidoro a acheté les droits de l'œuvre de Pétrone, ce qui explique que Fellini, qui commence le tournage la même année, a intitulé son film "Fellini-Satyricon", non sans avoir entraîné une querelle juridique entre les deux hommes.


title: Satyricon

text: Federico Fellini en 1969 adapte le "Satyricon" au cinéma. Selon Hubert Zehnacker et Jean-Claude Fredouille, ce film révèle les fantasmes du cinéaste (goût du monstrueux et du morbide) plutôt que l'esthétique de Pétrone. Fellini dit avoir lu le "Satyricon" alors qu'il était au lycée ; il raconte avoir été marqué par les illustrations chastes de l'édition qu'il possédait. Lors de la réalisation de son film, Fellini (qui a utilisé la traduction latine de Ettore Paratore, 1933) a comblé les lacunes du texte en inventant des scènes. Il a aussi tenu à travailler une esthétique dénuée de mentalité chrétienne notamment la représentation du péché. Cependant, le film a une finalité réfléchie : Fellini affirme que son "Satyricon" (dont le titre original italien est "Fellini Satyricon") est une œuvre préchrétienne pour l'ère post-chrétienne. Son scénariste, Bernardino Zapponi, considère le "Satyricon" comme étant une histoire de science-fiction pour son époque. Dans son film, Fellini présente une Antiquité dans laquelle toutes les valeurs se sont écroulées et où plus personne ne se comprend. La sexualité y est le seul moteur existentiel, si bien que l'on peut y voir une critique de la société de consommation contemporaine. Le réalisateur a cependant adapté très largement l'histoire originale. Par exemple, il choisit comme cadre Rome et non la Grèce, remplace Encolpe par Agammemnon lors du festin chez Trimalcion, invente une longue scène chez Habinnas et, même, insère des éléments anachroniques.


title: Satyricon

text: Le "Satyricon" de Pétrone a également inspiré à Bruno Maderna un opéra en un acte intitulé "Satyricon", inachevé, et qui a fait l'objet de trois versions (la création au Festival de Scheveningen en 1973, la version télévisée et celle radiophonique). Maderna a souhaité respecter scrupuleusement le texte original mais il en compose le livret à partir de la scène du "Festin chez Trimalcion", scène qui détermine l'unité d'action, de lieu et de temps et auquel il adjoint cependant des éléments extérieurs ou inventés comme : le récit de "La Matrone d'Éphèse" par Habinna, le dialogue entre Fortunata (la femme de Trimalcion) et Eumolpe, et enfin un passage sur l'argent extrait des fragments du roman. L'opéra de Maderna ne suit pas la chronologie du roman de Pétrone ; il cherche à établir des relations entre différents fragments du texte, relations qui n'existent pas dans le roman original. L'esthétique réaliste ainsi que la satire du monde social sont conservées, même si Maderna porte un regard bienveillant sur le personnage de Trimalcion.


title: Le Veston ensorcelé

text: Le Veston ensorcelé ("") est une nouvelle fantastique de l'écrivain italien Dino Buzzati, incluse dans le recueil "Le K" publié en 1966.


title: Le Veston ensorcelé

text: Bien que très court, ce texte est un exemple de récit fantastique classique ; le lecteur assiste au surgissement d'événements surnaturels dans le contexte banal du quotidien.


title: Le Veston ensorcelé

text: Ayant remarqué le complet resplendissant d'un inconnu lors d'une réception à Milan, un jeune homme accepte que son mystérieux tailleur lui en offre un tout aussi parfait, mais dont la poche droite est dotée du pouvoir magique de produire à volonté des billets de banque. Bouleversé de découvrir ce prodige, le jeune homme s'enferme chez lui et passe le reste de la journée à tirer de son nouveau vêtement une somme de 50 millions de dollars.


title: Le Veston ensorcelé

text: Le lendemain, par une singulière coïncidence, il lit avec stupéfaction à la une des journaux qu'une camionnette blindée a été cambriolée, la veille, et délestée d'une somme de 50 millions. En dépit de son inquiétude, le jeune homme continue d'extraire des coupures du veston ensorcelé jusqu'à atteindre cent trente-cinq autres millions, mais le lendemain, il apprend que la même somme a été brûlée dans l'incendie d'une grande agence immobilière.


title: Le Veston ensorcelé

text: Malgré l'évidence d'un pacte avec le démon, le jeune homme continue de soutirer des billets de son vêtement, s'achète une villa, devient acquéreur de tableaux de maître, de grosses automobiles et parcourt le monde en compagnie de femmes merveilleuses.


title: Le Veston ensorcelé

text: Après des années de vie de luxe, il se décide à brûler l'objet magique, mais le veston est à peine consumé qu'une voix s'élève : . Le jeune homme a tout perdu et craint maintenant que le vil tailleur vienne sonner à sa porte .


title: Le Veston ensorcelé

text: Suscités par des démons tentateurs, l'envie, puis les remords que ressent le héros sont des sentiments classiques du fantastique.


title: Le Veston ensorcelé

text: Le tailleur est une sorte de sheytan : il est désigné par le mot et il est mentionné également que . L'expression révèle que le héros est perdu ; il a signé en quelque sorte, et comme se le dit à lui-même, un pacte avec le démon et devra un jour ou l'autre payer le costume (vraisemblablement de son âme). Sur ce point, la nouvelle de Buzzati peut être rapprochée du "Faust" de Goethe, ou encore de "La Peau de chagrin" de Balzac.


title: Le Veston ensorcelé

text: La première apparition surnaturelle qui prend la forme d'une situation banale, la découverte d'un billet :


title: Whist

text: Le whist est un jeu de cartes à levées, sans contrat, d'origine anglaise. Le whist original a connu son heure de gloire aux et .


title: Whist

text: De nombreuses variantes sont apparues dès la fin du qui consistaient à introduire dans les règles un système de contrat à enchères pour qu'un joueur s'engage à gagner un coup en ayant la possibilité de choisir la couleur d'atout. Ces variantes modifiant souvent de manière importante le jeu du whist, ont porté des noms différents comme le boston ou le Maryland. Le boston a pour sa part connu ses propres variantes. De toutes ces variantes souvent compliquées, le bridge a tiré l'essentiel pour établir un système d'enchères simple tout en revenant au plus près du whist original.


title: Whist

text: On écrit indifféremment au siècle « wisk », « whisck », « wist » ou « whist », cf les "Liaisons dangereuses" de Laclos.


title: Whist

text: Le whist original se joue à quatre joueurs, en deux équipes croisées de deux joueurs, avec un jeu de 52 cartes, dont l'ordre décroissant dans chaque couleur est : as, roi, dame, valet, 10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2.


title: Whist

text: Le whist étant d'origine anglaise, la distribution des cartes et le jeu de la carte se font dans le sens horaire .


title: Whist

text: Le donneur distribue 13 cartes à chacun, une par une, retournant la dernière, qui lui appartient. La couleur de cette carte retournée est celle de l'atout pour ce coup. Pour la première levée du coup, le premier à jouer est le joueur placé à gauche du donneur, et pour les levées suivantes, c'est celui qui a fait la dernière levée.


title: Whist

text: Le jeu de la carte est simple, consistant à fournir obligatoirement de la couleur demandée, et dans le cas où un joueur n'en a pas en main, il peut jouer la carte qu'il veut sans être obligé de couper. On n'est jamais obligé de monter en jouant une carte plus forte en quelque couleur que ce soit, y compris en atout.


title: Whist

text: Celui des quatre joueurs qui a joué le plus fort atout ou, à défaut d'atout, celui qui a joué la plus forte carte de la couleur demandée, fait la levée. Les levées sont conservées pliées devant un seul des deux joueurs de chaque équipe. Les plis ainsi constitués sont placés les uns sur les autres à demi croisés, afin que chacun puisse aisément les compter.


title: Whist

text: Chaque levée au-dessus de la sixième compte pour 1 point, les six premières ne comptent pas. Sur un coup, une équipe doit donc faire au moins sept levées pour comptabiliser des points. Le maximum de points de levées qui peut être fait sur un coup est égal à 7. Lorsqu'une équipe parvient à faire les treize levées, on dit qu'elle a fait le chelem (francisation du mot anglais "slam").


title: Whist

text: Les quatre plus hauts atouts sont appelés les honneurs. Si une équipe, durant un coup, a joué trois des quatre honneurs, elle gagne 2 points ; elle en gagne 4, si elle a joué les quatre.


title: Whist

text: Le whist se joue à la base en une partie liée, nommée robre . Un robre consiste en deux manches de 10 points, gagnées par la même équipe. Si une équipe gagne les deux premières manches, elle gagne le robre, sinon on joue une troisième manche pour départager les deux équipes. Une partie de whist se joue par convention entre les joueurs en un ou plusieurs robres.


title: Whist

text: Une manche est terminée lorsqu'une équipe a atteint, ou dépassé, 10 points par les levées et les honneurs. Cependant, les points d'honneurs comptent après ceux des levées, de sorte que si les deux équipes atteignent simultanément les 10 points, c'est celle qui a compté les points de levées qui gagne la manche.


title: Whist

text: Il existe une exception à la priorité des points de levée : lorsqu'une équipe, au début d'un coup, a totalisé exactement 8 points, le joueur de cette équipe qui a en main trois honneurs, en fait valoir immédiatement les 2 points, et l'équipe gagne la manche sans avoir à jouer le coup ; si dans le même cas de figure, un des joueurs de l'équipe n'a que deux honneurs en main, il peut, à son tour de jouer, demander à son partenaire s'il en possède un troisième et si celui-ci lui répond affirmativement, les deux joueurs montrent leurs trois honneurs et marquent ainsi 2 points qui leur donnent le gain de la manche. Si personne n'a voulu chanter, les éventuels honneurs, à la fin du coup, se compteront après les levées.


title: Whist

text: Une équipe qui gagne une manche alors que l'autre a totalisé au moins 5 points, marque 1 point de manche ; si l'équipe perdante a totalisé de 1 à 4 points, l'équipe gagnante marque 2 points de manches ; si l'équipe perdante n'a compté aucun point, l'équipe gagnante marque 3 points de manche.


title: Whist

text: À la fin d'un robre, on totalise, pour chaque équipe, les points de manches et ceux du robre, et l'équipe qui a le plus grand total l'emporte sur l'autre, de la différence de points entre les deux équipes.


title: Whist

text: Lorsque le whist était joué pour de l'argent, les joueurs convenaient, avant d'entamer un robre, de la valeur monétaire à attribuer au point. À la fin d'un robre, chaque joueur de l'équipe gagnante se faisait payer par le joueur placé à sa gauche une somme d'argent égale à la différence de points entre les deux équipes multipliée par la valeur monétaire du point.


title: Viaduc

text: Un viaduc est un ouvrage d'art, routier et/ou ferroviaire, passant au-dessus d'une rivière, un bras de mer ou tout autre obstacle et qui présente une hauteur ou une longueur, parfois les deux, plus grande que celle qu'exigerait la seule traversée de la rivière ou de la voie à franchir. Il est couramment utilisé en Chine pour des voies surélevées à un ou plusieurs niveaux dans les villes, permettant de désengorger le trafic, ou dans les campagnes, permettant de préserver forêts ou champs et vallées.


title: Viaduc

text: Une confusion est possible avec le mot « pont ». Un pont est un ouvrage permettant de franchir une dépression ou un obstacle, alors qu'un viaduc est un ouvrage "conduisant" une "voirie" (formé sur le modèle de "aqueduc" avec le latin "via", d'abord en anglais sous la forme "viaduct"). Ainsi, les viaducs prennent presque toujours la forme d'un pont, généralement constitué de plusieurs travées, servant souvent à franchir des vallées. En revanche, tous les ponts ne sont pas des viaducs, par exemple lorsqu'ils servent de support à une conduite d'eau ou de gaz.


title: Viaduc

text: On parle de pont et de ses viaducs d'accès pour des ouvrages routiers qui se suivent. Pour les services dépendant de la Direction des Routes en France, l'habitude était d'appeler « viaduc » un ouvrage franchissant une vallée sèche ou une vallée ayant un cours d'eau de faible largeur par rapport à la longueur de l'ouvrage, et « pont » dans le cas contraire. Néanmoins une extension s'est faite dans le temps de la notion de « viaduc » à tout ouvrage ayant un grand nombre de travées. Ainsi certains ouvrages peuvent avoir deux dénominations on parle de pont de l'île d'Oléron mais aussi de viaduc d'Oléron, et il en va de même pour le pont de l’île de Ré. La plupart des ouvrages autoroutiers sont appelés « viaducs ». Dans le cas de croisements dénivelés de deux routes, les ouvrages de faible longueur sont appelés « passages », supérieurs ou inférieurs, selon que la voie principale est au-dessous ou au-dessus l'ouvrage.


title: Viaduc

text: Cependant l'usage des mots « pont » et « viaduc » n'indique pas une différence de structure d'un ouvrage, ce sont tous les deux des ouvrages d'art permettant à une voie portée de franchir un obstacle. En outre, les différents dictionnaires de la langue française admettent que "pont" et "viaduc" sont synonymes.


title: Viaduc

text: La création des chemins de fer a nécessité la construction d'ouvrages d'art d'un type nouveau. Le poids des convois limitait la rampe admissible à par mètre et leur longueur obligeait à tracer des courbes dont le rayon ne devait pas être inférieur à . De ces deux contraintes découla la nécessité, souvent, de percer les montagnes et de couper des vallées entières. Ainsi naquirent les viaducs.


title: Viaduc

text: En France, le premier viaduc est celui de Meudon mis en service en 1840. Initialement appelé viaduc du Val-Fleury ou pont Hélène, il a été réalisé lors de la construction du chemin de fer reliant la gare de Paris-Montparnasse à la gare de Versailles-Chantiers.


title: Viaduc

text: Après de nombreuses études, le projet conçu par le groupe Polonceau-Seguin est retenu avec pour ingénieur Antoine-Rémy Polonceau, pour architectes Marc Seguin et frères et pour inspecteur Payen.


title: Viaduc

text: Cet imposant viaduc présentait une longueur de et une hauteur de et un double étage d'arches en plein cintre de d'ouverture. La première pierre est posée le par le Duc d'Orléans. Le , l'ouvrage ferroviaire est inauguré par Louis-Philippe , roi des Français, qui goûte d'ailleurs peu le voyage en train. Il porte par la suite le nom de pont Hélène en l'honneur de la duchesse d'Orléans, Hélène de Mecklembourg-Schwerin, épouse de l'héritier Ferdinand-Philippe d'Orléans. Après de multiples péripéties en majeure partie dues à l'opposition de la population de Meudon, le chantier est achevé en . La ligne de chemin de fer peut dès lors être ouverte à la circulation : l'exploitation commerciale débute le .


title: Viaduc

text: Le second est le viaduc du Voiron, sur la ligne de Grenoble à Lyon. Il s'agit d'un petit ouvrage en pierre bien modeste en comparaison des futurs grands viaducs qui lui succéderont. Le viaduc de Voiron est plus qu’un élément architectural et technique. Sa construction et ses multiples aménagements en ont fait le révélateur d’enjeux de développements, toujours d’actualité, de la place de Voiron dans la région.


title: Viaduc

text: Le conseil municipal de Voiron aborde la question du tracé du chemin de fer dès le . L’enjeu était de pouvoir se situer sur la ligne Lyon-Grenoble que la compagnie de chemin de fer de Saint-Rambert à Grenoble envisage de créer. L’objectif devient alors de concilier impératif de développement et préservation du cadre de vie en construisant un viaduc « élégant » de plus de 300 mètres en plein cœur de ville.


title: Viaduc

text: Après de longues discussions, la gare de Voiron et son viaduc sont mis en service le . Le viaduc restera au cœur de nombreux débats, du fait de sa « double appartenance ». Légalement, il est la propriété de la compagnie du Paris Lyon Méditerranée qui a racheté la compagnie de chemin de fer de Saint-Rambert à Grenoble en 1863. Mais le viaduc étant situé en plein centre de la commune, la Ville de Voiron entend bien avoir son mot à dire.


title: Viaduc

text: En 1923, les élus de la Ville demandent à la compagnie du PLM le remplacement des trois piles en pierre – celles qui enjambent le cours Sénozan et la rue du Mail – par des piliers métalliques. Les travaux sont réalisés en 1927.


title: Viaduc

text: En Chine, le viaduc est un ouvrage courant que l'on rencontre à peu près partout, que ce soit pour le transport routier ou le ferroviaire, en ville, permettant de désengorger le trafic ou à la campagne, permettant de conserver davantage les champs ou forêts. Ils font fréquemment des dizaines ou plus d'une centaine de kilomètres, si bien qu'on ne leur donne que rarement des noms. Voici quelques exemples :


title: Cap-Haïtien

text: Cap-Haïtien ("Okap" ou "Kap Ayisyen" en créole haïtien), anciennement Cap-Français ou Cap-Henri, souvent appelé Le Cap, est la deuxième ville d'Haïti, chef-lieu du département du Nord et de l'arrondissement de Cap-Haïtien.


title: Cap-Haïtien

text: Cap-Haïtien est une ville portuaire située sur la côte septentrionale de la République d'Haïti et était considérée au comme le port le plus sûr de celle-ci.


title: Cap-Haïtien

text: La ville se trouve sur la côte ouest de la baie du Cap-Haïtien, à l'embouchure de la rivière Haut-du-Cap et est dominée par la montagne du Morne Jean qui culmine à d'altitude. À l'ouest de l'agglomération de Cap-Haïtien s'étend en profondeur la baie de l'Acul.


title: Cap-Haïtien

text: Dans les faubourgs de la ville de Cap-Haïtien se trouve la ville de "Vertières" où se déroula la bataille de Vertières en 1803.


title: Cap-Haïtien

text: C'est à l'est de cette ville, jadis appelée "Guarico" par les Amérindiens, que Christophe Colomb fait construire un fortin baptisé "La Navidad" avec les débris de la "Santa María", naufragée dans la nuit de Noël de l'année 1492. Il laisse sur place 39 de ses hommes qui, avant le retour de Colomb, sont tous tués par les indigènes excédés par leurs exactions. Le fort, qui avait été incendié, ne sera jamais reconstruit et tombe dans l'oubli, jusqu'à ce que des vestiges soient découverts par un paysan en 1977.


title: Cap-Haïtien

text: Pendant la période coloniale française, la ville, fondée en 1670 par une douzaine d'aventuriers sous le commandement de Pierre Lelong, est connue sous le nom de Cap-Français. La ville est alors la capitale de la colonie de Saint-Domingue avant la Révolution haïtienne.


title: Cap-Haïtien

text: En mai 1695, le Cap est attaqué et pillé par les Anglais, en représailles à l'expédition de la Jamaïque, menée en 1694 par Jean-Baptiste du Casse.


title: Cap-Haïtien

text: En 1739, on édifie le fort Picolet, composé de deux batteries superposées, d'un chemin de ronde et d'une muraille longeant la côte. Tout près ce fort se dressent d'autres fortifications : le fort Magny (dans lequel est enterré le général Magny et défendu par la batterie du Gris-Gris), le Fort Belly, le Fort-aux-Dames et le Fort Saint-Joseph.


title: Cap-Haïtien

text: La ville fut incendiée une première fois du 21 au 23 juin 1793 lors d'un affrontement franco-français entre révolutionnaires et contre-révolutionnaires.


title: Cap-Haïtien

text: Le 5 ou le 6 février 1802, lors du débarquement de l'expédition de Saint-Domingue, le général Henri Christophe, faisant face à la supériorité militaire française par une politique de la terre brûlée, déclenche l'incendie qui détruit la ville en totalité.


title: Cap-Haïtien

text: L'histoire urbaine de la ville a été étudiée dans un article comparatif avec Jacmel, principale ville du sud du pays.


title: Cap-Haïtien

text: La bidonvilisation, la pauvreté, l'insécurité et la criminalité restent des phénomènes importants à Cap-Haitien.


title: Cap-Haïtien

text: Au moins 90 personnes sont tuées dans l'explosion d'un camion-citerne le 14 décembre 2021. Des dizaines de blessés sont dans un état critique.


title: Cap-Haïtien

text: La ville du Cap est très renommée culturellement avec des écrivains, des peintres illustres. Philomé Obin, un des plus importants peintres de l’histoire de l’art en Haïti vient du Cap-Haïtien. De plus, la ville est animée par la polémique entre deux mythiques formations musicales : Septentrional et Tropicana d'Haïti. Chacun de ses groupes comptent des dizaines de milliers de fans, qu'on surnomme "Djokannèl".