title: Yonne (rivière)

text: Outre ces ports de plaisance, douze haltes nautiques ont été établies sur l'Yonne. Il s'agit d'équipements légers offrant un service minimum. Ils permettent un arrêt de courte durée afin de se ravitailler dans une localité ou passer quelques heures sur la terre ferme (spectacle, restaurant, visite touristique, etc.).


title: Panaché

text: Un panaché est un mélange de bière et de limonade (ou ginger beer, ginger ale) en proportion variable.


title: Panaché

text: En France, le taux maximum d'alcool en volume autorisé est de 1,2 %, sinon on tombe dans la catégorie des prémix.


title: Panaché

text: En Allemagne du Sud ou en Autriche, ce type de boisson est appelé "Radler" (en allemand : « cycliste »), au Nord "Alster" ou "Alsterwasser" (« eau de l’Alster ») et possède un taux d’alcool d’environ 2,5 %. À Berlin et dans le Brandebourg, un panaché contenant de la "Fassbrause" est appelé "Gespritztes". En catalan, il est appelé "xampu" (« shampooing ») ou "clara" en Espagne. En anglais, il est appelé "shandy", ou "shandygaff" (le même mot est couramment utilisé au Québec et dans le Canada français).


title: Panaché

text: En Belgique, on appelle souvent « panaché » un mélange de bière Lambic avec une autre bière, de la Gueuze par exemple : on parle alors d'un « panaché Gueuze ».


title: Élie Baup

text: Élie Baup débute comme gardien de but à l'US Larroque. Il rejoint l'US Toulouse à 15 ans. Il reste quatre ans au club avant de rejoindre à 19 ans le Sport Olympique Mazamet. À l'âge de 24 ans, il est victime d'un grave accident de voiture et subit une double fracture des cervicales qui met un terme à sa carrière de joueur.


title: Élie Baup

text: En 1982, il obtient son second degré de diplôme d'entraîneur. Sa carrière d'entraîneur débute à Castelnaudary. Cette expérience de deux ans (1982-1984) lui permet de faire ses preuves et d'intégrer le centre de formation du Toulouse FC en tant que responsable (1984-1991). C'est durant cette période que le technicien forme, entre autres, Fabien Barthez. En 1985, il mène les cadets toulousains en finale du championnat de France cadets où ils s'inclinent face au RC Lens (2-1).


title: Élie Baup

text: En 1991, il part à l'AS Saint-Étienne et devient l'entraîneur de l'équipe réserve du centre de formation. Il est dans le même temps entraîneur adjoint de l'équipe première avant de succéder en 1994 à Jacques Santini à la tête de l'équipe première des « Verts ». Durant cette période, Élie Baup dirige notamment Laurent Blanc. Il est limogé en 1996 et remplacé par Dominique Bathenay, mais le club de l'ASSE descend en D2.


title: Élie Baup

text: Baup arrive en 1997 aux Girondins de Bordeaux où il devient l'adjoint de Guy Stéphan avant de prendre sa place en décembre de la même année (à la ). Bordeaux termine à l'issue de la saison et c'est à partir de cette période qu'Élie Baup inscrit les premiers titres dans son palmarès d'entraîneur, avec notamment un championnat en 1999 et une coupe de la Ligue en 2002. Le 24 octobre 2003, il est limogé et remplacé par Michel Pavon. Il retourne alors à l'ASSE tout juste promue en Ligue 1 afin d'assurer le maintien du club.


title: Élie Baup

text: Le club termine du championnat et gagne sa place en Coupe Intertoto. À l'issue de la saison 2005-2006, une mésentente entre les dirigeants le pousse à quitter le club, ce que sa clause libératoire lui permet. En réalité, les résultats moyens de l'équipe ( du championnat) et la déroute reçue à Lyon (4-0) n'ont pas vraiment plaidé en sa faveur et par conséquent cela n'a pas encouragé les dirigeants à le garder.


title: Élie Baup

text: Il retourne alors dans l'autre club qu'il connaît bien, le Toulouse FC, et parvient à qualifier le « Téfécé » pour le tour préliminaire de la Ligue des champions de l'UEFA en 2006-2007. La saison suivante du TFC est beaucoup plus ardue, et des divergences apparaissent avec le président Olivier Sadran, notamment au sujet des transferts. Le , malgré encore un an de contrat, il est limogé et remplacé par Alain Casanova, ancien gardien de but du club, qui était son adjoint.


title: Élie Baup

text: Le , il devient l'entraîneur du FC Nantes qui remonte en Ligue 1 après une année en Ligue 2. Il ne peut toutefois empêcher la relégation du club au terme de la saison 2008-2009.


title: Élie Baup

text: Le , il succède à Didier Deschamps au poste d'entraîneur de l'Olympique de Marseille et réalise le meilleur début de saison de l'histoire de l'OM avec 6 victoires lors des 6 premières journées.


title: Élie Baup

text: À défaut de n'avoir pu empêcher l'échec de son équipe dans 3 compétitions (la Ligue Europa, la Coupe de la Ligue et enfin la Coupe de France de football) il réalisera l'exploit en menant l'Olympique de Marseille à une qualification en Champions League, le , à la suite d'un match face à son ancien club entraîné, le Toulouse FC, victoire 2 buts à 1.


title: Élie Baup

text: En , il est nommé aux Trophées UNFP 2013 en tant que meilleur entraîneur de l'année avec Carlo Ancelotti (PSG), Christophe Galtier (ASSE) et Claude Puel (OGC Nice).


title: Élie Baup

text: Le , lors de la de Ligue 1 en tant qu'entraîneur face à Montpellier HSC (2-0), l'Olympique de Marseille est le premier club français à remporter sa 1000 victoire de son histoire en Ligue 1.


title: Élie Baup

text: Le , il est démis de ses fonctions d'entraîneur de l'Olympique de Marseille à la suite des résultats moyens du club (élimination à toutes les coupes, 0 point en phase de groupe de ligue des champions, lutte pour une place en Ligue Europa) par rapport aux ambitions du début de saison.


title: Élie Baup

text: Lors de l'Euro 2004 au Portugal, il est consultant pour France télévisions, où il commente quelques matchs avec Christophe Josse.


title: Élie Baup

text: Entre 2009 et 2012, il est consultant dans l'émission présentée par Hervé Mathoux, le "Canal Football Club" sur Canal+.


title: Élie Baup

text: Limogé par l'Olympique de Marseille en , Élie Baup a effectué son retour à la télévision en tant que consultant sur beIN Sports durant la coupe du monde 2014.


title: Élie Baup

text: Au sein d'un panel de consultants, l'ex-entraîneur de l'OM livra ses analyses lors d'une émission quotidienne à partir du .


title: Élie Baup

text: Depuis, il officie en tant que consultant au côté de Smail Bouabdellah, tous les samedis soir (sauf exception) dans le multiplex du championnat de France de Ligue 1 diffusé par beIN Sports.


title: Élie Baup

text: Avec les Girondins de Bordeaux, il est champion de France en 1999 et remporte la Coupe de la Ligue en 2002 en battant le FC Lorient 3-0. Il est également finaliste de la Coupe de la Ligue en 1998 et du Trophée des champions en 1999.


title: Écholalie

text: L’écholalie est une tendance spontanée à répéter systématiquement tout ou une partie des phrases, habituellement de l'interlocuteur, en guise de réponse verbale. Ce mot provient du grec : , de , et .


title: Écholalie

text: L’"écholalie" est l'une des caractéristiques de plusieurs troubles psychiatriques et neurologiques, notamment l'autisme, hystérie, schizophrénie, démence frontotemporale (DFT), paralysie supranucléaire progressive, syndrome de l'X fragile, maladie de Gilles de La Tourette


title: Écholalie

text: En 2021, à la suite des travaux de Prizant sur la valeur fonctionnelle des écholalies, Carmen Florez Pulido pose et teste dans sa thèse de doctorat en Psychologie sur les écholalies de l'enfant autiste et leur évolution, l'hypothèse que les écholalies ne sont pas de simples répétitions vides de sens, mais qu'elles peuvent, au moins dans le cas de l'autisme, paradoxalement traduire une recherche d’intersubjectivité, notamment dans le cadre de séances de psychomotricité. L'auteure invite les thérapeutes à porter .


title: Alice Walker

text: Alice Malsenior Walker, née le à Eatonton en Géorgie, est une écrivaine et une militante féministe luttant pour les droits des Noirs et antisioniste américaine. Elle est récompensée en 1983 par un prix Pulitzer pour son roman "La Couleur pourpre".


title: Alice Walker

text: Née dans une famille de métayers descendants d'esclaves, à Eatonton, Géorgie, États-Unis, Alice Walker est la benjamine et huitième enfant de ses parents - Willie Lee Walker un métayer et Minnie Tallulah Grant une femme de ménage ; elle a des origines afro-américaines, cherokee, écossaise et irlandaise.


title: Alice Walker

text: Quand elle a huit ans, son frère Curtis tire accidentellement sur elle avec une carabine à air comprimé et aveugle son œil droit dont l'aspect sera amélioré plus tard par une chirurgie réparatrice. Cet événement et la période difficile qui l'a suivi la poussent à se plonger dans la lecture et à commencer à écrire des poèmes.


title: Alice Walker

text: Adolescente, elle participe à des rassemblements de protestation contre la ségrégation raciale aux États-Unis et se rend à la Marche sur Washington en 1963, où Martin Luther King prononce son célèbre discours « " ».


title: Alice Walker

text: Major de promotion de sa classe terminale, elle entame ses études à l'université Spelman (Atlanta, Géorgie) puis est diplômée es arts en 1965 de l'université Sarah Lawrence (Yonkers, New York) où elle avait obtenu une bourse d'études en 1963. L'un de ses professeurs d'histoire à Atlanta est Howard Zinn qui encourage ses étudiants à l'activisme politique.


title: Alice Walker

text: Au cours de ses années d'étude, elle subit un avortement qui la plonge dans une dépression durant laquelle elle écrit encore des poèmes.


title: Alice Walker

text: Elle est mariée à de 1967 à 1976, un avocat juif et également militant des droits civiques, qu'elle qualifie encore de « merveilleux », plus tard. La famille de Mel rejette ce mariage et Alice et Mel déménagent à Jackson, devenant ainsi le premier couple mixte légalement uni dans l’État du Mississippi où les deux sont harcelés et menacés de mort par des Blancs dont le Ku Klux Klan. Mel participe notamment à la lutte contre la ségrégation raciale dans les écoles ou les restaurants de Jackson sur le plan juridique. Ensemble, ils ont en 1969 une fille, Rebecca Walker, qui deviendra aussi écrivaine et militante, et écrira sur sa souffrance d'être l'enfant de ce couple mixte, sur la relation entre ses parents et la négligence de sa mère à son égard dans "Noire, blanche et juive", publié en 2001. Durant cette période, Alice découvre les œuvres de l'auteur afro-américaine et anthropologue Zora Neale Hurston qui a une influence décisive sur sa propre poursuite de travaux, en lui ayant présenté dans ses livres des personnages noirs, possédant des biographies, des êtres humains engagés dans un destin complexe, contrairement aux représentations stéréotypées des auteurs blancs qu'elle avait étudiés.


title: Alice Walker

text: En 1972, elle accepte un poste d'enseignante au et fonde les premiers cours de la littérature féminine aux États-Unis. La même année, son père meurt à , perclus de maladies.


title: Alice Walker

text: En 1974, la famille Leventhal retourne à New York où la féministe Gloria Steinem, fondatrice de « "Ms. magazine" », veut promouvoir la carrière de Walker dont elle admire le travail et la nomme rédactrice en chef.


title: Alice Walker

text: Après son divorce par consentement mutuel avec Mel, elle souffre de dépression et seule, s'installe à Wellesley dans le Massachusetts puis à San Francisco en Californie grâce à la bourse de l'Institut Guggenheim et la pension du journal « "Ms. magazine" », d'abord en ville puis dans une maison à la campagne à Mendocino, un endroit idéal selon elle pour « rêver, méditer et écrire », où elle redécouvre la nature et s'y attache durablement.


title: Alice Walker

text: En 1978, elle tombe amoureuse de Robert Allen, un écrivain noir et éditeur de « " », qu'elle avait connu en 1962 au d'Atlanta. Durant les treize années de leur relation, elle connaît sa première relation lesbienne avec la photographe Jean Weisinger.


title: Alice Walker

text: Elle voyage fréquemment pour donner des conférences, signer ses livres ou protester contre des violations de droits humains.


title: Alice Walker

text: Alice Walker écrit des romans, des nouvelles, des essais et des poèmes. Ces écrits mettent en valeur la lutte des femmes de couleur contre le racisme, le sexisme, l'inégalité sociale et la violence répandus dans la société américaine.


title: Alice Walker

text: Elle a composé son premier recueil de poésies lors de sa dernière année à l'université Sarah Lawrence mais suspend son activité d'écriture lorsqu'elle s'installe avec Leventhal dans le Mississippi et qu'elle rejoint le Mouvement des droits civiques. Elle coopère à la revue culturelle et politique « " ». Puis elle reprend sa carrière littéraire quand elle se joint au « "Ms. magazine" » dans les .


title: Alice Walker

text: En plus des nouvelles et des poèmes, elle écrit son premier roman, ', en 1970. En 1976, paraît ' ; ce livre raconte la lutte des militants pour les droits civiques dans le Sud, et Walker y relate certaines de ses propres expériences.


title: Alice Walker

text: Au début des , elle contracte la maladie de Lyme, qui l'attache parfois pendant des jours au lit. Sa mère avait récemment subi un accident vasculaire cérébral et Alice Walker pensait qu'elles allaient mourir en même temps.


title: Alice Walker

text: En 1982, elle publie son dixième livre, "La Couleur pourpre" qui devient son roman phare récompensé par le prix Pulitzer de la fiction en 1983, qu'elle est donc la première femme noire à obtenir. Il s'agit de l'histoire d'une jeune femme noire qui lutte à la fois contre le racisme des Blancs et le patriarcat des Noirs. Ce roman rencontre un grand succès dans toutes les communautés. Il sera adapté avec succès au cinéma en 1985 par Steven Spielberg avec une bande originale composée par Quincy Jones ("La Couleur pourpre") et en comédie musicale en 2005 à Broadway. Il reste l'un des cinq livres les plus lus en Amérique.


title: Alice Walker

text: En 1983, accompagnée d'un groupe de femmes de lettres américaines, elle se rend en Chine rencontrer d'autres femmes se battant pour l'égalité et les droits des femmes.


title: Alice Walker

text: Elle s'engage en politique en partie sous l'influence de l'historien Howard Zinn qui a été l'un de ses professeurs au Collège Spelman. Elle a milité longtemps depuis les dans le mouvement pour les droits civiques, et elle continue à défendre l'égalité des droits pour tous.


title: Alice Walker

text: Elle s'illustre également dans la défense de l'environnement, la protection des animaux, le féminisme et a fait campagne contre les mutilations génitales des femmes ; son ouvrage intitulé ' publié en 1992 traite de ce sujet et est suivi d'un documentaire (') qu'elle tourne en 1993 avec Pratibha Parmar en Afrique.


title: Alice Walker

text: Elle s'est aussi engagée pour la cause cubaine, notamment contre l'embargo des États-Unis, et s'est rendue à plusieurs reprises à Cuba. Elle a milité activement contre l'apartheid en Afrique du Sud. Son soutien à la cause palestinienne et son antisionisme dès les l'entraînent dans une controverse (voir "infra"). En , elle est arrêtée avec vingt-cinq autres femmes à Washington lors d'une manifestation contre la Guerre d'Irak et George W. Bush.


title: Alice Walker

text: Elle se proclame ouvertement bisexuelle en 2006, dès lors qu'elle reconnaît sa relation amoureuse avec la compositrice et interprète Tracy Chapman au milieu des .


title: Alice Walker

text: Elle se dit « bouddhiste païenne », « élevée en tant que chrétienne » et pratique la méditation transcendantale.


title: Alice Walker

text: En l'honneur de sa mère, Minnie Tallulah Grant, et de Tallulah, sa grand-mère paternelle cherokee, elle ajoute légalement « Tallulah Kate » à son nom, en 1994.


title: Alice Walker

text: Après les récompenses pour son œuvre, ses dernières publications rencontrent moins de succès ; son roman de 2004 intitulé "" (Il est maintenant le temps d'ouvrir votre cœur) est condamné par Michiko Kakutani, écrivain et grande critique du « "" » comme une « collection écœurante d'homélies ».


title: Alice Walker

text: En 2011, la cinéaste britannique Pratibha Parmar fait un documentaire sur la vie d'Alice Walker intitulé "" qui sort en 2013.


title: Alice Walker

text: Walker est propriétaire de maisons à Berkeley, Mendocino, Hawaii et au Mexique parce que quand elle était jeune, dit-elle, les Noirs n'étaient « pas autorisés à entrer dans un hôtel ».


title: Alice Walker

text: Alice Walker n'a plus de relation avec sa fille Rebecca depuis 2004, à laquelle elle a écrit qu'elle ne souhaitait plus être sa mère, et n'a donc jamais rencontré son petit-fils Tezin, né en 2005.


title: Alice Walker

text: Engagée dans la cause palestinienne et membre-juge au comité du Tribunal Russell sur la Palestine, Alice Walker se rend en 2009 à Gaza. La même année, elle soutient le boycott contre les artistes et cinéastes israéliens au festival du film de Toronto, et plus généralement l'organisation BDS (Boycot, Désinvestissement et Sanctions) au motif que l’État hébreu pratiquerait un apartheid « pire que celui de l'Afrique du Sud ». En , elle refuse de céder les droits de son roman "La Couleur pourpre" en Israël au groupe de médias israélien « "" », pour une traduction de son livre en hébreu, en réponse à la politique israélienne dans les territoires palestiniens occupés. Mais en 2013, Alicia Keys ne suit pas le conseil d'Alice Walker d'annuler son concert à Tel Aviv pour « préserver son âme ».


title: Alice Walker

text: En 2017, Walker compose un poème intitulé « ' » (Il est de notre devoir (effroyable) d'étudier le Talmud - en fait, le "Talmud démasqué", un faux reconnu de la fin du repris par les sites antisémites), dans lequel, au soutien palestinien, elle véhicule en écho de fausses citations trouvées en ligne sur des sites ou des vidéos dont elle conseille la consultation sur YouTube, dont une avec le complotiste américain Alex Jones. Elle y pose des questions dont elle croit que les affirmations sont issues du « poison » du Talmud : Les goys doivent-ils se réjouir d'être les esclaves des Juifs ? Les filles de trois ans et un jour sont-elles licites pour le mariage ou les relations sexuelles ? Les jeunes garçons sont-ils bons à être violés par jeu ? Même le meilleur des goys doit-il être tué ?


title: Alice Walker

text: Ceci lui vaut notamment la réponse subtile du journal juif en ligne « » et la réaction moins humoristique d'autres observateurs. Mais Alice Walker estime qu'on l'accuse d'antisémitisme à cause de son soutien aux Palestiniens et son boycott d'Israël.


title: Alice Walker

text: En , Alice Walker suscite à nouveau la polémique en faisant l'éloge, au cours d'une interview pour le ', du livre ' (Et la Vérité vous affranchira) du conspirationniste négationniste et antisémite notoire David Icke, lui-même s'appuyant sur le célèbre faux antisémite russe, "Les Protocoles des Sages de Sion," paru au début du , et précisant qu'il croit fermement qu'« une petite clique juive » (particulièrement les Rothschild) a œuvré pour créer la traite des esclaves, la Première guerre mondiale, la révolution russe, la Seconde guerre mondiale, l'extermination nazie et des attentats du, ou accessoirement, contrôle le Ku Klux Klan organise des attaques antisémites, est à l'origine du changement climatique… Alice Walker a rencontré ce théoricien du complot du Nouvel Ordre Mondial au début des et dit apprécier sa « liberté d'esprit », et son « intrépidité » qui lui rappelle celle de . Elle déclare à son sujet : . Contredisant les chercheurs internationaux, elle estime que David Icke n'est ni antisémite ni antijuif mais . Elle considère à son tour dans l'un de ses poèmes à mots à peine couverts que les Juifs (qu'elle appelle "Chitauri") sont des Reptiliens ou Illuminati humanoïdes venus d'une autre planète pour asservir le monde. Au micro de la BBC, elle avait déjà en 2013 choisi avec enthousiasme l'ouvrage du Britannique Icke comme celui qu'elle prendrait si elle devait ne choisir qu'un seul livre.


title: Alice Walker

text: Au printemps 2020, Alice Walker suscite une fois encore la polémique en relayant une vidéo du conspirationniste et antisémite David Icke, reliant la pandémie due au Covid-19 aux juifs.


title: Alexa Chung

text: Alexa Chung, née le à Privett dans le Hampshire, est une animatrice de télévision et mannequin anglaise. Citée régulièrement dans les pages mode des magazines pour son sens du style, elle est également collaboratrice à la rédaction du magazine "Vogue" à Londres.


title: Alexa Chung

text: Alexa Chung est née d'un père chinois, Philip, et d'une mère anglaise, Gillian. Elle est la benjamine de deux frères, Jamie et Dominic, ainsi que d'une sœur Natalie.


title: Alexa Chung

text: Issue d'une famille de classe moyenne, elle grandit dans le Hampshire et ressent dès son plus jeune âge l'envie de plier bagage pour Londres. Elle se rêve alors photographe ou journaliste de mode.


title: Alexa Chung

text: Elle est repérée à l'âge de seize ans par l'agence Elite Model Management et devient mannequin, en posant notamment pour la marque Urban Outfitters.


title: Alexa Chung

text: En 2006, elle fait ses débuts à la télévision en coprésentant le show "Popworld", une émission matinale où elle interviewe des célébrités de la pop culture, de Paul McCartney à Gwen Stefani en passant par Christian Lacroix.


title: Alexa Chung

text: En 2007, l'émission n'est pas reconduite, mais elle rebondit sur la BBC3 en animant un programme mixant cinéma et musique, puis elle commence à percer dans le milieu de la mode en apparaissant dans la mini-série "Shoot Me!" sur "Fashion TV" et en interviewant des mannequins de façon insolite et décalée.


title: Alexa Chung

text: Durant la saison Printemps/Été 2009, elle défile pour Vivienne Westwood à la Fashion Week londonienne.


title: Alexa Chung

text: Tour à tour mannequin (représentée par l'agence de mannequins NEXT Model Management), présentatrice télé, créatrice de bijoux en collaboration avec la marque , la jeune femme est également devenue l'égérie de la marque New Look.


title: Alexa Chung

text: Elle est classée par le magazine de mode "Vogue anglais" en tête des filles les mieux habillées de l'année 2009.


title: Alexa Chung

text: En , le programme "" est diffusé sur MTV. Le concept de l'émission mêle talk-show à l'américaine et actualité musicale. L'émission est cependant annulée au bout de deux saisons, le dernier épisode étant diffusé le .


title: Alexa Chung

text: Elle a fait la couverture des magazines "Elle", "Vogue", "Teen Vogue", "Harper's Bazaar", ou encore "Numéro".


title: Alexa Chung

text: Le , elle lance officiellement sa première collection pour sa marque éponyme. Elle devient alors créatrice de mode avec ALEXACHUNG.


title: Alexa Chung

text: En 2015, elle entame une relation avec l'acteur Alexander Skarsgård. Le couple se sépare en 2017 et se reforme en 2018.


title: Alexa Chung

text: Lors du Tournoi de Wimbledon en juillet 2022, Alexa Chung a été aperçue en compagnie de Tom Sturridge, l'ex compagnon de Sienna Miller.


title: Pavillon Keller

text: Le pavillon Keller est la maison de Charles Albert Keller située à Livet-et-Gavet, dans le département de l'Isère. L'édifice est labellisé Patrimoine en Isère.


title: Pavillon Keller

text: Le pavillon Keller a été conçu pour accueillir la famille et les employés des industriels Charles Albert Keller et Henri Leleux, après l'installation de leurs ateliers dans la vallée de la Romanche en 1907.


title: Pavillon Keller

text: Il a été construit en deux étapes et avec deux matériaux de base différents : la pierre puis le béton. Les architectes ayant conçu cette maison sont Jean Benoit et Marius Jean Bonnat. Le bâtiment principal est construit en 1912, principalement en pierre. Il hébergeait, en plus de son propriétaire qui logeait au dernier étage, le personnel de direction de son entreprise, suivant une répartition hiérarchique du plus haut au plus bas des étages et des échelons de la société Keller et Leleux. En 1930, le béton est utilisé pour un agrandissement sur pilotis de béton au-dessus de la Romanche, dans lesquelles Charles Albert Keller installe son "bureau promontoire", dominant ainsi ses ateliers et usines.


title: Pavillon Keller

text: Charles Albert Keller décède en 1940, et lègue le pavillon à son fils en même temps que son patrimoine industriel. En 1967, ce dernier quitte Livet puis cède les installations à EDF en 1973. Avec la désindustrialisation progressive de la vallée de la Romanche, l'activité des établissements Keller diminue. Indissociable des activités industrielles de la vallée, la valeur immobilière du pavillon plonge. En 1983, le pavillon est vendu à la société d'éléctrométallurgie Pechiney, puis en 1988 à un charpentier de la région, et enfin en 2004 à Mesut Yasar, un exploitant de kebab grenoblois, pour moins de 200.000 euros. Ce dernier a pour intention de rénover le bâtiment pour en louer les appartements, mais jusqu'en 2013 aucun de ses projets n'aboutit. En 2015, un ambitieux projet de réhabilitation lui est proposé par deux entrepreneurs. La presse est mise au courant et les élus locaux soutiennent le projet. Mais, soupçonnés d'arnaque, les deux entrepreneurs finissent par se retirer brusquement, et le projet est tué dans l'œuf. Depuis 2020, le pavillon est entre les mains d'un mandataire judiciaire.


title: Pavillon Keller

text: Cette maison joue également un rôle important dans le roman thriller d'Alessandro Perissinotto "Une petite histoire sordide" (titre original "").


title: Pavillon Keller

text: En 2021, le Pavillon Keller sert de nouveau de lieu de tournage pour le film "Loin du périph", avec Laurent Lafitte et Omar Sy. La maison apparaît également dans le film "Spectre : Sanity, Madness & The Family", réalisé par Para One.


title: Pavillon Keller

text: Aujourd'hui, le pavillon est dans un état de quasi-abandon et attend des investissements pour être rénové.


title: Hégémonie culturelle

text: L'hégémonie culturelle est un concept développé à la suite du théoricien marxiste non conformiste italien Antonio Gramsci. Il part du postulat que la conquête du pouvoir présuppose celle de l'opinion publique. Il décrit la domination culturelle de la classe dirigeante, ainsi que le rôle que les pratiques quotidiennes et les croyances collectives jouent dans l'établissement des systèmes de domination.


title: Hégémonie culturelle

text: L'analyse de l'hégémonie a été d'abord formulée par Antonio Gramsci pour expliquer pourquoi les révolutions communistes prédites par Marx dans les pays industrialisés ne s'étaient pas produites. Marx et ses successeurs avaient en effet affirmé que la croissance du capitalisme industriel produirait une gigantesque classe ouvrière et des récessions économiques cycliques. Ajoutées aux autres contradictions du capitalisme, ces récessions conduiraient une écrasante majorité de la population, les travailleurs, à développer, pour défendre leurs intérêts, des organisations, notamment des syndicats et des partis politiques. La succession des crises économiques amènerait enfin la classe ouvrière à renverser le capitalisme dans une révolution, à restructurer les institutions économiques, politiques et sociales, sur la base du socialisme scientifique, et à commencer la transition vers une société communiste. En termes marxistes, le changement d'infrastructures économiques impliquait un bouleversement de la superstructure culturelle et politique. Bien que Marx et Engels aient prédit ce scénario dans le célèbre "Manifeste du Parti communiste" (1848), les travailleurs des pays industrialisés n'avaient toujours pas mené à bien cette « mission » plusieurs décennies plus tard.


title: Hégémonie culturelle

text: Gramsci pensait que l'échec des travailleurs à faire la révolution socialiste était dû à l'emprise de la culture hégémonique bourgeoise sur l'idéologie et les organisations des travailleurs.


title: Hégémonie culturelle

text: En d'autres termes, les représentations culturelles de la classe dirigeante, c'est-à-dire l'idéologie dominante, avaient déteint plus que Marx n'aurait pu le penser sur les masses de travailleurs. Dans les sociétés industrielles « avancées », des outils culturels hégémoniques tels que l'école obligatoire, les médias de masse et la culture populaire avaient inculqué une « fausse conscience » aux travailleurs. Au lieu de faire en sorte qu'advienne une révolution qui servirait vraiment leurs besoins collectifs (selon les marxistes), les travailleurs des sociétés « avancées » cédaient aux sirènes du nationalisme, du consumérisme et de l'ascension sociale, embrassant un "ethos" individualiste de compétition et de réussite personnelle ou encore se rangeant derrière les chefs religieux bourgeois.


title: Hégémonie culturelle

text: Constatant l'échec relatif du déterminisme économique face à la force de l'idéologie dominante, Gramsci proposa une distinction entre « guerre de position » et « guerre de mouvement ». La « guerre de position » est une guerre culturelle contre les valeurs bourgeoises qui se présentent comme « naturelles » ou « normales ». Les éléments socialistes doivent pour cela chercher à percer dans les médias d'information, les organisations de masse et les institutions éducatives en vue de propager l'analyse et la théorie révolutionnaires, d'augmenter la conscience de classe et de pousser à l'engagement révolutionnaire. Cette lutte culturelle doit permettre au prolétariat d'attirer toutes les classes opprimées dans sa lutte pour la prise du pouvoir politique. Pour Gramsci, toute classe qui vise à la conquête du pouvoir politique doit en effet dépasser ses simples intérêts « économiques », prendre la direction morale et intellectuelle, et faire des alliances et des compromis avec un certain nombre de forces sociales. Gramsci appelle cette union des forces sociales un « bloc historique » (terme emprunté au syndicaliste Georges Sorel).


title: Hégémonie culturelle

text: Un succès dans cette « guerre de position » permettrait aux communistes de commencer la « guerre de mouvement », c'est-à-dire l'insurrection contre le capitalisme avec le soutien des masses.


title: Hégémonie culturelle

text: Fondé en 1969 en France, le Groupement de recherches et d'études pour la civilisation européenne affirme que le combat essentiel de la Nouvelle Droite doit être avant tout métapolitique. Il se revendique donc d'un « gramscisme de droite », pour « agir dans le champ idéologique et culturel, préalablement à la prise du pouvoir effectif (politique) ».


title: Hégémonie culturelle

text: L'idée d’hégémonie culturelle est reprise par Marion Maréchal et son entourage, qui estiment qu’avant d’être électoral le combat doit être « métapolitique ». Marion Maréchal affirme elle-même qu'« il est temps d’appliquer les leçons d’Antonio Gramsci » pour renverser la domination des idées de gauche qui selon elle ont « gangrené » la droite.


title: Disque 78 tours

text: Le disque 78 tours est un disque phonographique d'un diamètre de , généralement couvert de gomme-laque noire, qui tourne à environ . Il a été le principal support de diffusion de la musique enregistrée de la première moitié du .


title: Disque 78 tours

text: Un disque 78 tours contient le plus souvent un titre par face, durant au plus trois minutes pour les disques de , format le plus commun pour les variétés, ou cinq minutes pour ceux de destinés notamment à des morceaux de musique classique.


title: Disque 78 tours

text: Des gramophones mécaniques, dont certains modèles populaires ont été produits jusque dans les années 1950, permettaient de jouer ces disques. Pour la clientèle ayant l'électricité, des modèles à moteur électrique alimentés par le secteur ont été rapidement disponibles, et sont à l'origine de la fixation de la vitesse à 78 tours par minute. Dans le courant des années 1920, peu après l'introduction de la triode, des cellules de lecture amplifiées électroniquement permettent d'augmenter le volume sonore et tout en réduisant l'usure tant des aiguilles que des disques.


title: Disque 78 tours

text: En 1887, Emile Berliner, savant allemand installé aux États-Unis, invente le gramophone, qui enregistre le son sur un disque plat. Il a pour avantage, par rapport au phonographe de Thomas Edison, enregistrant sur cylindre (le terme "phonographe" finira par désigner le gramophone), de pouvoir se reproduire facilement par pressage et de se ranger dans un plus petit espace.


title: Disque 78 tours

text: Les deux formats, cylindre et disque, coexistent au début des années 1900 avec un volume de ventes comparable – d’autant plus que, pendant les premières années, Berliner n’a vendu que des appareils simplifiés, avec des enregistrements sommaires. Il publie en 1894 son premier catalogue de disques musicaux en enregistrant des chanteurs connus et fonde en 1898 sa société de production d'enregistrements musicaux, la Berliner Gramophone, dont la branche allemande d'Hanovre, sera à l'origine de la compagnie Deutsche Grammophon.


title: Disque 78 tours

text: Pendant ce temps, l'effort de la société de Thomas Edison, qui détenait le brevet initial du cylindre, conçu parallèlement par Charles Cros, se dirige principalement sur l'éclairage électrique. Charles Sumner Tainter améliore le procédé pour en faire un dictaphone, qui restera dominant sur ce marché jusqu'à l'enregistrement magnétique ; mais la diffusion d'enregistrements musicaux se fait sur disque. Les cylindres enregistrent au plus deux minutes ; les disques 12 pouces de Gramophone introduits en 1903, trois minutes et demie. En 1908, Columbia Records commence à produire des disques double face, appelés « "s" ». Dès cette année, les avantages du disque sont perçus comme décisifs.


title: Disque 78 tours

text: Fondée en 1901, la , fabrique disques et appareils (""). Elle élimine aux États-Unis la "Berliner Gramophone" (future Polygram). Avant 1910, l'industrie produit plusieurs millions de disques par an.


title: Disque 78 tours

text: Les disques de gramophone enregistrés sont en vente en France dès le début du . On offre aussi un disque avec la voix de l'acquéreur, à réaliser à l'atelier. Un catalogue de disques de musique est disponible dès 1903.


title: Disque 78 tours

text: La Première Guerre mondiale interrompt le développement de l'industrie phonographique, sauf aux États-Unis où elle prospère. En 1918, l'expiration du brevet que détenait Berliner sur son disque à gravure latérale, permet à de nombreux concurrents de commencer à produire des disques, assurant à ceux-ci un avantage commercial décisif sur les cylindres, dont la vente baisse progressivement jusqu’à l’arrêt total de la production en 1929.


title: Disque 78 tours

text: Le "Scientific American" décrit dès 1921 un dispositif mécanique pour changer les disques ainsi que les aiguilles automatiquement et permettre ainsi l'écoute en continu d'œuvres longues. Victor en exploite un sur le modèle électrique "", capable de jouer une douzaine de disques. En Angleterre la firme en propose un modèle en 1938.


title: Disque 78 tours

text: Dès 1927 apparaissent les premiers "jukeboxes" de la compagnie "Automated Musical Instrument" aux États-Unis. Ces machines, contenant une dizaine de disques, contribuèrent à un marché soutenu du disque pendant la grande dépression, avec jusqu'à machines en 1939, représentant environ 30 millions de disques par an. Ils étaient installés dans les cafés, les salles de billard, les magasins, les restaurants bon marché, les relais routiers… Ils sont à partir de 1935 très importants dans le développement d'une culture musicale, notamment de la musique "hillbilly" et de la musique country.


title: Disque 78 tours

text: En même temps que les disques à gravure latérale, plusieurs compagnies diffusent à la Belle-Epoque des disques à « gravure verticale » dits disques « à saphir » : Aspir, Idéal, Trianon, Phrynis, Ultima, Dutreih et surtout Pathé qui domine le marché français. La gravure est modulée en profondeur, comme sur les cylindres. On emploie pour la lecture un saphir inusable (une fine boule de verre montée sur une tige en laiton) qu'il n'est pas nécessaire de remplacer après chaque audition, comme c'est le cas avec les disques à aiguille.


title: Disque 78 tours

text: En 1896, les frères Pathé fondent à Paris leur compagnie d'enregistrement de phonogravure verticale sur cylindre, associé à un procédé de reproduction par . Après une première tentative infructueuse, ils lancent leurs premiers disques en novembre 1906, en gravure verticale, en profondeur, comme pour leurs cylindres, avec pointe de lecture saphir. Les premiers disques Pathé s'identifient par leur étiquette gravée et se jouent du centre vers l'extérieur. Ils reprennent bien souvent d'anciens enregistrements édités sur cylindre. Des disques de 17, 21, 24, 29, 35 et de diamètre sont mis sur le marché entre 1907 et 1915. La vitesse de lecture est fixée à et le départ se fait à l'extérieur. La couleur de l'étiquette indique une catégorie et un prix : le noir, les nouveautés, le bleu et le marron, les variétés, le vert, l'opéra, l'opérette, les solos instrumentaux, les orchestres symphoniques, le jaune les extraits d'opéra et le gris clair, d'autres enregistrements.


title: Disque 78 tours

text: En 1927, Pathé lance en France ses premiers disques à aiguille, sous l’appellation « Actuelle », sans arrêter la production de disques à saphir. Le catalogue indique les disques à aiguille par la lettre X. En janvier de la même année, la firme se lance dans l'enregistrement électrique. En 1928, la firme anglaise Columbia achète Pathé. En 1932, la compagnie arrête la production du disque à saphir.


title: Disque 78 tours

text: Dès février 1925, les disques sont enregistrés électriquement. En France, l'enregistrement électrique arrive à l'automne 1926 pour Gramophone, en décembre de la même année pour Odéon et Columbia et en janvier 1927 pour Pathé. La radiodiffusion concurrence le gramophone pour la consommation musicale domestique. À cette époque, les constructeurs doivent préciser que les enregistrements acoustiques et électriques peuvent être lus indifféremment sur gramophones eux-mêmes acoustiques à manivelle et pavillon, ou électriques et amplifiés, les consommateurs craignant une incompatibilité entre les deux types d'enregistrements ou de gramophones.


title: Disque 78 tours

text: Les premiers tourne-disque à amplification électronique sont en vente en 1927. Ils donnent un volume sonore et une qualité de reproduction supérieure, avec une pression moindre sur le disque. L'appareil, souvent de la taille d'une commode partage amplificateur et haut-parleur avec la radio. et certains modèles portables populaires, toujours basés sur le principe mécanique-acoustique comme le HMV 102 — dérivé du C101 apparu en 1926 — sont fabriqués jusqu'à la toute fin des années 1950, juste avant l'apparition du disque microsillon.


title: Disque 78 tours

text: En 1931, RCA Victor tente de commercialiser un disque 33 tours, avec un sillon de même largeur que celui du 78 tours. C'est un échec, mais il en sort le disque enregistrable enduit en acétate de cellulose, qui servira à l'enregistrement légal des radios jusqu'à l'introduction de l'enregistrement magnétique.


title: Disque 78 tours

text: En 1948, Columbia invente le disque microsillon en vinyle qui remplacera le 78 tours. C'est à cette époque qu'on commence à parler de "78 tours", pour les distinguer des formes de disques plus modernes, dits "33 tours" et "45 tours".


title: Disque 78 tours

text: Peu avant son remplacement définitif, le 78 tours a fait l'objet d'une norme de la Commission électrotechnique internationale, visant à assurer la meilleure compatibilité des disques de toutes les productions avec les lecteurs de toutes les marques.


title: Disque 78 tours

text: L'édition en 78 tours a cessé aux États-Unis entre 1955, pour Columbia et Pathé et 1958, pour Philips et Columbia en Belgique et au Canada, un an après le Royaume-Uni. Au moins un million de titres avaient été enregistrés de par le monde. La production est ensuite marginale.


title: Disque 78 tours

text: Le format 78 tours reste toutefois populaire quelques années encore dans le tiers-monde et en Russie : des 78 tours des Beatles (en monophonie) paraissent chez Parlophone principalement en Inde mais aussi en Argentine, Colombie et aux Philippines. Il est également utilisé pour des productions destinées aux enfants jusqu'à la fin des années 1970.


title: Disque 78 tours

text: Les premiers disques, expérimentaux, étaient fabriqués sur celluloïd, mais ils résistaient mal aux lectures répétées.


title: Disque 78 tours

text: En 1889, Berliner commença la production sur caoutchouc vulcanisé pressés à partir d'une matrice en acier déposé sur cuivre ou zinc. À partir de 1897, ces matériaux ont été largement remplacés par la gomme-laque – " en anglais –, dont Fred Gaisberg envisagea l'utilité pour les disques. Il s'agit d'une substance obtenue à partir de la sécrétion d’un insecte de l’Asie du Sud-Est. On ajoutait à cette base de l’ardoise en poudre, un peu de lubrifiant de cire. Ce mélange était déposé sur une base de composé en coton proche du papier de Manille. La production de disques "shellac" a commencé en 1898 à Hanovre en Allemagne et s'est arrêtée vers 1948.


title: Disque 78 tours

text: Certains disques bon marché étaient d'épaisseur principale en carton avec seulement une fine couche de gomme-laque en surface. Le bruit de surface était généralement plus important et le son de moins bonne qualité.


title: Disque 78 tours

text: Des disques dits « incassables » en celluloïd ont été pressés à partir de 1904, par un procédé de Henri Lioret (1893) sur cylindres, mais produit par Lambert Co. de Chicago dès 1900. Plus robustes que les disques en gomme-laque, ils avaient pour inconvénient un bruit de surface plus important à la lecture et étaient inflammables.


title: Disque 78 tours

text: À partir du milieu des années 1920, l'introduction progressive des tourne-disque électriques en remplacement des appareils mécaniques rend le caractère de résistance à l'usure de la gomme-laque moins utile, et les compagnies recherchent d'autres matières. Le "vinyle" est introduit en substitution dès les années 1930 notamment pour RCA et surtout dans les années 1940. La Seconde Guerre mondiale perturbant l'importation de la gomme-laque aux États-Unis, les fabricants de 78 tours produisirent ces derniers en vinyle, en pour le marché intérieur et en pour la distribution aux soldats américains en mission : ce sont les séries à étiquette "V Disc", fabriqué à 8 millions d'exemplaires entre 1943 et 1949.


title: Disque 78 tours

text: Hormis la gomme-laque, certains disques étaient fabriqués dans des matières originales. En 1904, la fabrique allemande de chocolats Stollwerck commercialise des disques en chocolat ne pouvant être lisibles que pour un seul passage et destiné à être mangés ensuite.


title: Disque 78 tours

text: Dans les années 1930 en pleine Grande Dépression, des disques souple et en carton sont commercialisés. Aux États-Unis, les "Hits of the Week" connaissent le succès. Tous les jeudis un nouveau succès paraissait et était mis en vente dans les bureaux de tabac. Leur production cessa en 1932. Les titres "Hit of the Week" furent repris en France sous le label Sefono. En Europe, de nombreuses petites marques diffusèrent des disques souples ou en carton rigide, telles que Orfé, Mag-nis, Discolux, Virginia (disques translucides). En Angleterre, il y eut les disques Filmophone, tout colorés, en plastique souple, les Goodson Records, etc.


title: Disque 78 tours

text: En France, peu avant la déclaration de guerre, une pâte recyclée à partir des anciens disques fut mise au point. Elle nécessitait moins de matières premières de première extraction, mais sa résistance à l'usure et aux chocs était moindre, et le bruit de fond bien plus élevé qu'avec les pâtes traditionnelles des bons fabricants comme Pathé. L'étiquette, ou le signe gravé « NP », indiquait la matière, et de 1941 à 1944, le prix de vente était directement imprimé par le fabricant sur les étiquettes, afin d'éviter la spéculation sur le prix des disques par le marché noir à la suite de la pénurie. De même en Angleterre, plus de 10 millions de disques usagés furent recyclés par l'industrie.


title: Disque 78 tours

text: La désignation « 78 tours » ne s'applique aux premiers disques que par extension rétrospective. Jusqu'au début des années 1930, ces disques pouvaient être enregistrés à des vitesses variant de 60 à 120 tours par minute ; chaque fabricant et chaque maison de disque établissait ses choix sans aucun accord sur les vitesses.


title: Disque 78 tours

text: De 1905 à 1915, les disques à saphir Pathé allant du centre vers l'extérieur inscrivaient sur leurs pochettes brunes cartonnées cousues : "Les disques Pathé s'écoutent à une vitesse de 90 à 100 tours par minute". Les disques Pathé de 1915 à 1930 environ, se reconnaissent à leur étiquette centrale représentant un coq, ainsi qu'à leur pochette bleue en papier. Ils tournent à 80 tours.


title: Disque 78 tours

text: La compagnie Victor a adopté la vitesse de rotation de pour son phonographe à ressort en 1901. En 1925, lorsque la généralisation des appareils électriques amena la nécessité d'une unification, Edison utilisait , d'autres . Victor était la compagnie prédominante en Amérique, et sa vitesse fut adoptée.


title: Disque 78 tours

text: En cas de nécessité d'allongement du temps d'enregistrement, la vitesse pouvait être légèrement réduite durant la gravure en studio afin de gagner les quelques secondes manquantes. La lecture un peu plus rapide de moins de 5 %, soit un demi-ton, non signalée sur les étiquettes, était imperceptible pour la plupart des auditeurs. Peu de gens ont l'oreille absolue.


title: Disque 78 tours

text: La vitesse effective des phonographes électriques était en Amérique du Nord de , obtenue avec des moteurs d'entraînement synchrones tournant à , fréquence du courant alternatif sur ce continent et un simple engrenage à vis sans fin de rapport 46÷1.


title: Disque 78 tours

text: La fréquence du courant alternatif étant de en Europe, un réducteur de rapport 38÷1 donne une vitesse de rotation de . La vitesse de rotation différait donc de 0,9 % entre les deux continents, correspondant à de hauteur musicale.


title: Disque 78 tours

text: Il existait plusieurs formats de disques, le temps d'enregistrement variant d'une minute par face pour les plus petits (souvent des disques publicitaires ou pour les enfants) à environ 5 minutes pour les plus grands. Le format le plus répandu était de (soit 10 pouces), durant environ 3 minutes, suivi de celui de (soit 12 pouces), durant environ 5 minutes, utilisé essentiellement pour la musique classique ou l'art lyrique.


title: Disque 78 tours

text: Il était difficile d'enregistrer plus longtemps à 78 tr/min sur une face. Des disques aux spires du sillon plus resserrées ont néanmoins été réalisés, comme ceux de marque « Broadcast », permettant de condenser environ 5 minutes sur un format et 3 minutes sur . Ceux-ci furent fabriqués pour la radiodiffusion chez « Pyrolac » ou dans le commerce chez « Edison Bell », pour une qualité musicale toujours correcte. Mais la gravure étant latérale, il est nécessaire dans ce cas de réduire la déviation, donc le volume maximal, et donc réduire la dynamique sonore.


title: Disque 78 tours

text: L'écart entre les spires du sillon détermine l'amplitude maximale du mouvement latéral de l'aiguille, qui à son tour détermine la puissance du signal sonore maximal, dans les appareils mécaniques où toute l'énergie vient de l'aiguille. Serrer les spires permet d'augmenter la durée enregistrée, au détriment du volume maximal en reproduction mécanique et du rapport signal sur bruit en reproduction électrique, puisque le bruit de frottement de l'aiguille sur le sillon reste constant.


title: Disque 78 tours

text: Les disques 78 tours étaient enregistrés à un pas d'au plus 8,9 spires par mm ; le sillon était large de 2 à 2,5 millièmes de pouce ().


title: Disque 78 tours

text: La largeur des microsillons qui suivirent fut nettement plus petite, ce qui explique pourquoi il est préférable, pour un tourne-disques, d'utiliser deux pointes de grosseurs différentes microsillons ou 78 tours. Jusqu'aux années 1960 ces deux pointes, facilement interchangeables sur la cellule de lecture par basculement ou pivotement, ainsi que la vitesse 78 tours; pour une meilleure sonorité et moins de bruit de surface des 78 tours sur les pick-up.


title: Disque 78 tours

text: À titre d'exemple, voici le diamètre des quatre tailles de diamant recommandés sur les platines modernes pour une lecture optimale, avec un minimum de bruit de surface et une bonne fidélité musicale :


title: Disque 78 tours

text: Les méthodes et les performances techniques de l'enregistrement sur disque 78 tours varient extraordinairement au cours du temps et, pour une même époque, selon la production et le fabricant. Des courbes d'égalisation variées sont appliquées, des excursions du sillon sont tolérées selon des règles propres à chaque ingénieur du son, et des normes communes ne sont élaborées qu'à la fin de la période des 78 tours ; entre 1941 et 1953, ils choisissaient entre neuf procédés recommandés différents, plus ceux particuliers aux stations de radio.


title: Disque 78 tours

text: Initialement, la bande passante des enregistrements mécaniques était comparable à celle du téléphone, de à , favorisant les fréquences médiums, tandis que les basses et les aiguës restent très limitées.


title: Disque 78 tours

text: L'apparition de l'enregistrement électrique vers 1925 permit d'étendre la bande passante jusqu'à dans les basses et dans les aiguës.


title: Disque 78 tours

text: L'amplification du signal électrique du microphone permet de mieux piloter le burin de gravure et de filtrer le signal pour tirer le meilleur parti de l'espace permis pour le déplacement latéral du sillon, améliorant la dynamique sonore. À la lecture, les têtes électromagnétiques, munies de pointes saphir, suivent aussi plus fidèlement le sillon, y prélèvent beaucoup moins d'énergie mécanique et usent moins le disque. Au cours du temps, la forme du sillon a changé : de section plutôt arrondie à l'origine, la taille en V s'est progressivement imposée à partir de 1936.


title: Disque 78 tours

text: À la fin de la période d'exploitation du 78 tours dans les années 1950, les techniques de microphone et d'enregistrement de plus en plus élaborées permettent d'augmenter encore la finesse des aiguës amenant à une bande passante de à .


title: Disque 78 tours

text: La technologie s'améliorant à la suite des recherches menées par les entreprises et administrations de télécommunication, suivies par la qualité des enregistrements devient un argument de vente. Il suffit de comparer la qualité d'enregistrement des disques Columbia fabriqués dans les années 1933-1939 aux productions des autres maisons de disques, y compris les disques Pathé pourtant fabriqués par la même usine pour se rendre compte de la finesse des aiguës, de l'audibilité possible des reprises de respiration des artistes des disques Columbia de cette époque, comparée à la qualité des autres disques : ceci tenant au fait que dès 1931, la Columbia Française reçut de sa maison mère de Grande-Bretagne ses propres machines qui étaient pourvues de technologies améliorées par rapport à ce qu'il se fabriquait alors dans le reste de l'Europe.


title: Disque 78 tours

text: Vers 1934 en France, les nouveaux microphones à ruban permettent la suppression des effets nasillards inhérents aux enregistrements acoustiques qui avaient subsisté en studio avec les microphones à charbon utilisés auparavant.


title: Disque 78 tours

text: L'industrie électronique se développe à cette époque, améliorant ses produits. Le remplacement des triodes par des pentodes produites en 1926 par de grands industriels comme Philips améliore la linéarité des amplificateurs, diminuant la distorsion. Les résistances à couche, les condensateurs électrochimiques, la meilleure conception électronique affinent la reproduction.


title: Disque 78 tours

text: Le développement de la théorie des circuits et des filtres électroniques permet aux techniciens de choisir des courbes de compensation de fréquences à l'enregistrement, puis de pratiquer automatiquement un traitement dynamique du son en fonction du volume momentané de l'enregistrement afin de pouvoir limiter les crêtes fortes en douceur sans engendrer de distorsions, tout en ne diminuant pas l'ensemble général du volume du reste de l'enregistrement. La théorie de l'asservissement électronique par contre-réaction permet un contrôle plus précis du burin graveur.


title: Disque 78 tours

text: Les progrès techniques permirent une prise de son optimale d'un niveau de volume supérieur à celui obtenu quelques années auparavant, émergeant mieux par-dessus le bruit de fond dû à la relative rugosité de la surface du disque s'ajoutant à celle de la matrice servant à presser les disques du commerce. Cependant, les différences entre compagnies empêche d'en tirer pleinement parti, en adoptant, par exemple, une courbe d'égalisation commune. La norme d'enregistrement des disques 78 tours ne sera publiée qu'après le lancement du microsillon.


title: Disque 78 tours

text: Des 78 tours de test avec plusieurs pistes de fréquences différentes existaient déjà dès les années 1930. Ils servent à tester la bande passante de son pick-up électrique et de sa chaîne d'amplification.


title: Disque 78 tours

text: La nature du sillon limite les possibilités de reproduction. Le pas du sillon détermine le volume maximal. Un son aigu à fort volume produit un sillon très sinueux sur les disques. Lus sur des gramophones à tête lourde, il en résulte une usure rapide ; avec une tête légère, l'aiguille peut sauter du sillon. Nous parlons alors de "compliance dynamique" insuffisante.


title: Disque 78 tours

text: Il faut donc limiter volontairement le niveau des fréquences élevées. Comme à l'époque des 78 tours, il n'existait pas de norme pour la courbe de réponse, telle que la courbe RIAA pour le microsillon, permettant de compenser à la lecture l'affaiblissement effectué à l'enregistrement, les ajustements relevaient de l'art des ingénieurs du son.


title: Disque 78 tours

text: Les gramophones tirent l'énergie vibratoire nécessaire à la reproduction directement du mouvement latéral de l'aiguille dans le sillon. Une membrane et un pavillon acoustique, pouvant prendre des formes diverses, assurent la transmission de la vibration mécanique à l'air et l'amplifient.


title: Disque 78 tours

text: Il faut donc extraire du mouvement latéral de l'aiguille suffisamment de puissance, ce qui impose des têtes assez lourdes pour ne pas vibrer et des forces d'appui de l'aiguille dans le sillon assez importantes pour qu'elle n'en sorte pas malgré les courbures. Les forces d'appui des bras de lecture atteignent 100 à 200 grammes. Le matériau du disque doit résister à l'usure, tout en étant suffisamment lisse pour limiter le bruit de frottement. Les disques souffrent cependant de l'usure, tout comme les aiguilles métalliques, qu'il faut changer à chaque audition à moins d'utiliser des aiguilles en bambou ou en épine de cactus retaillables pour allonger la durée de vie des disques.


title: Disque 78 tours

text: Souvent, pourtant par économie ou facilité, les utilisateurs utilisaient souvent la même aiguille pour plusieurs lectures, s'émoussant à l'usure et déformant à la longue les deux flancs du sillon en l'élargissant. Le signal est en conséquence distordu notamment dans les notes fortes, et le disque irrémédiablement dégradé.


title: Disque 78 tours

text: L'apparition des amplificateurs à lampes à la fin des années 1920, permet de ne tirer de la vibration de l'aiguille qu'une très faible puissance, tout en pouvant moduler à son goût le volume sonore. On peut dès lors diminuer la force d'appui à environ 10 grammes, et disques et aiguilles s'usent moins. Les aiguilles sont toutefois toujours à remplacer régulièrement, comme pour un gramophone. D'autre part, l'électronique améliore nettement la qualité de la reproduction sonore. On peut entendre plus de basses qu'avec les anciens gramophones mécaniques. Sur les premiers pick-up la vitesse est fixe, à . La vitesse de rotation, indexée sur la fréquence de la distribution électrique, selon les pays, grâce à un moteur synchrone est stable, limitant le pleurage.


title: Disque 78 tours

text: Dans les années 1950, avec l'apparition du microsillon, un saphir synthétique, moins agressif, remplace l'aiguille métallique ou végétale, diminuant considérablement l'usure, et supprimant l'inconvénient de devoir remplacer fréquemment l'aiguille. Ces nouveaux pick-up, possèdent en outre une tête réversible, comportant deux saphirs de taille différente, permettant de lire soit les microsillons, soit les 78 tours. Lors de l'introduction du microsillon, la force d'appui sur les disques peut être réduite jusqu'à .


title: Disque 78 tours

text: Malgré ce risque d'usure prématurée, bon nombre de disques 78 tours ont fait preuve d'une excellente durabilité à travers les années s'ils ont été utilisés et stockés dans de bonnes conditions, c'est-à-dire utilisés avec les bonnes aiguilles, sur des appareils à têtes pas trop lourde, et soigneusement stockés dans leurs pochettes d'origine à l'abri de la poussière, du sable, de l'eau, de l'humidité et des fortes chaleurs, notamment des rayons solaires directs ou des rangements dans un comble ou dans une cave, ce qui les ferait moisir.


title: Disque 78 tours

text: Le stockage s'effectuait très souvent dans des albums de 12 disques, très courants autrefois, mieux ordonnés et pratiques. Il risque toutefois des surépaisseurs de l'album, dues à la souplesse des cartons, pouvant voiler les disques côte à côte, si ce n'est de les casser lors du repli dans l'album.


title: Disque 78 tours

text: Deux types d'aiguilles étaient utilisés pour lire les disques 78 tours, les aiguilles métalliques et les aiguilles non métalliques.


title: Disque 78 tours

text: Les "aiguilles métalliques", se trouvaient sous divers formats, allant de l'aiguille droite en acier simple à des formes plus complexes, modifiant le rendu du son, la plupart devant être changées après chaque audition.


title: Disque 78 tours

text: Elles étaient vendues chez les disquaires par lots d'une centaine dans des petites boîtes métalliques.


title: Disque 78 tours

text: Il existe aussi des aiguilles dites « permanentes » ou « semi-permanentes », garantissant entre 10 et 50 lectures la plupart du temps de multiples avant usure. HMV (La voix de son maître) a même lancé l'aiguille « Tungstyle » en 1924, permettant d'après leur publicité de jouer 150 faces Ces aiguilles « durables », dites semi-permanentes, bien que moins contraignantes, avaient cependant le handicap d'.


title: Disque 78 tours

text: Leur forme diffère selon la puissance (« "pianissimo" » à « "forte" »), voire le timbre du son désiré : le son étant généralement plus puissant avec des aiguilles au corps plus gros, et donnant de meilleures basses, avec une plus grande longueur, certaines plus fragiles mais de très bonne qualité étant effilées à leur extrémité de lecture.


title: Disque 78 tours

text: Les « légères » étaient fines et longues, les « fortes » courtes et plus larges, entre les deux des « moyennes » et parfois des « très légères » et « très fortes » étaient aussi proposées par les fabricants, notamment BOHIN (qui fabriquait également des aiguilles de couture).


title: Disque 78 tours

text: Les aiguilles non-métalliques sont fabriquées en matière organique, principalement en bambou ou en épine, comme celles de rose ou de cactus. Bien moins agressives sur les disques que les aiguilles métalliques qu'elles sont moins dures que le shellac (le liant du disque), elles ont également l'avantage sur les aiguilles métalliques de produire moins de bruit de fond et une gamme de fréquences plus étendue (), dans les basses. Elles pouvaient être utilisées une dizaine de fois en étant retaillées après chaque audition par un petit outil spécifique ou .


title: Disque 78 tours

text: Malgré leurs avantages acoustiques éventuels, les aiguilles non-métalliques restaient l'apanage des audiophiles et des connaisseurs : Elles devaient être stockées à l'abri de l'humidité amenant à un son voilé et la lubrification du disque à l'aide de graphite était recommandée afin d'éviter leur cassure pouvant survenir lors des passages forts, notamment de musique symphonique ou de jazz. La tête du gramophone devait également être adaptée à ces aiguilles.


title: Disque 78 tours

text: Il faut distinguer deux techniques de prise de son : jusqu’en 1925, les artistes chantaient ou jouaient devant un cornet en métal, directement relié au stylet utilisé pour la gravure du disque, les 78 tours dits « acoustiques ».


title: Disque 78 tours

text: Des expérimentations d'enregistrement au moyen d’un microphone et d'un burin graveur électromagnétique ont eu lieu dès 1920 à l'Abbaye de Westminster de Londres, et en 1924 par les laboratoires Bell. À partir du milieu des années 1920, les 78 tours dits « électriques » sont enregistrés commercialement. Columbia enregistre aux États-Unis le premier disque électrique le 25 février 1925. Victor tente les premières expériences le même mois, et le premier enregistrement le 26 février 1925. Le procédé est déposé sous le nom d’"Orthophonic Recording". Des enregistrements électriques sont disponibles au public en novembre avec des machines RCA. L'un des titres les plus vendus étant la "Toccata et fugue en ré mineur" de Bach dans la transcription pour orchestre de Leopold Stokowski avec l'Orchestre de Philadelphie. En France le procédé arrive en 1926 et Pathé s'y convertit début 1927.


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text: Les basses profondes, jusqu'ici très difficiles à obtenir, purent être étendues jusqu'à 40 Hz environ pour l'enregistrement. Ce fut de même le cas de l'écoute sur les pick-up électriques à lampes amateurs restituant les basses profondes par rapport aux phonographes puis gramophones mécaniques.


title: Disque 78 tours

text: André Cœuroy en 1946 décrit les étapes de l'enregistrement électrique avec micro et notamment la gravure :


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text: Le disque 78 tours s'enregistrait en direct, sans magnétophone intermédiaire. Il n'y avait aucune possibilité de modification après enregistrement. Si pendant l’enregistrement un problème technique ou artistique survenait, il fallait en regraver un autre, ce qui conduisait les artistes à recommencer leur morceau depuis le début.


title: Disque 78 tours

text: La gravure en direct ne permettait pas non plus le montage des enregistrements. Il aurait fallu pour cela qu'on puisse relire la partie à maintenir, et passer instantanément à la gravure de la partie à ajouter.


title: Disque 78 tours

text: Tout enregistrement direct sur flanc de cire, s'il est raté par une fausse note jouée ou chantée, ou par une langue fourchée ou toute autre raison, est irrémédiablement perdu et doit être recommencé avec un nouveau flanc de cire chauffée soit durant la même séance, soit lors d'une séance ultérieure, soit définitivement annulé (avec l'accord de l'artiste, du service technique et du service artistique).


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text: À partir de 1930, on put enregistrer parfois de la musique en direct, pour une durée plus importante, en utilisant le film photographique originellement destiné au film parlant, avec possibilité de montage ensuite, bien que la qualité sonore résultante due aux transferts fut médiocre.


title: Disque 78 tours

text: Le disque était normalement enregistré sur cire, souvent en deux exemplaires par sécurité. L'enregistrement sur cire ne devant pas être écouté, l'on pouvait graver en plus un de qualité moindre, mais à lecture directe. On recouvrait le disque de cire d'une couche de zinc par galvanoplastie, et cette matrice servait ensuite, après plusieurs étapes de traitement, pour le pressage des autres disques.


title: Disque 78 tours

text: Suivant les pays et les maisons de disques, un grand nombre de mères métalliques ou de matrices ont été conservées et peuvent servir pour la numérisation des fonds.


title: Disque 78 tours

text: Comme l'enregistrement par bandes magnétiques n'existait qu'anecdotiquement avant la deuxième guerre mondiale et ne fut pas utilisé par les grandes maisons de disques avant 1948–1950, la seule façon qu’ont aujourd’hui les techniciens des maisons de disques pour transférer l'enregistrement d’un 78 tours vers un support plus moderne, tel que le CD est, si le master n'existe plus, d’utiliser comme source un 78 tours du commerce. Celui-ci sera peut-être usé, et oblige à filtrer numériquement les bruits de surface et les défauts de distorsion dus à l'usure avant la recopie finale.


title: Disque 78 tours

text: Si l'immense majorité des 78 tours que l'on peut trouver ont déjà été utilisés, il n'est pas rare de parvenir à découvrir des exemplaires neufs, issus de stocks d'invendus ou de collections ayant été protégées de toute utilisation depuis leur fabrication.


title: Disque 78 tours

text: Aussi les maisons de disques sérieuses font appel à des collectionneurs méticuleux en tentant de retrouver des disques neufs ou en bon état, car, sauf exception, la quasi-totalité des mères métalliques ou des matrices originales a été depuis plusieurs décennies envoyée à la fonderie et détruite par la plupart des maisons de disques au début des années 1980, préférant en France notamment réduire les coûts de stockage, quitte à se séparer de leurs propres archives sans souci du patrimoine.


title: Soulja Boy

text: Soulja Boy, de son vrai nom DeAndre Cortez Way, né le à Chicago, dans l'Illinois, est un rappeur, producteur, entrepreneur et acteur américain. Il connait un grand succès grâce au tube ' et à son album ' en 2007, certifié disque de platine par la Recording Industry Association of America (RIAA). Cependant, ses deux albums qui se succèdent, ' (2008) et ' (2010) n'atteignent pas le succès commercial du premier album, ce dernier étant écoulé à exemplaires.


title: Soulja Boy

text: DeAndre Way est né à Chicago, et déménage rapidement avec sa mère à Atlanta où il vit dans un quartier défavorisé et où il s'intéresse au hip-hop. À l'âge de 14 ans, alors que ses parents sont séparés, il déménage à Bastesville dans le Mississippi pour rejoindre son père, plus fortuné, qui lui offre alors un ordinateur qui s’avérera très utile pour s'enregistrer plus tard. Cette même année, il rencontre Arab avec qui il crée le groupe Dem 30/30 Boyz. C'est à ce moment-là que DeAndre s'intéresse très sérieusement au rap et commence à écrire des textes. Plus tard, alors qu'il n'a que 16 ans, il commence à enregistrer ses premières chansons avec un ordinateur, un simple micro basique et la démo du logiciel FL Studio.


title: Soulja Boy

text: En 2007, Way publie son premier album indépendant, ', dont il produit la plupart des chansons. Le single ' obtient son premier passage radio et se classe premier au " Hot 100 et aux Hot Rap Tracks. À la même époque, DeAndre rencontre Mr. Collipark et signe un accord avec Interscope Records et Collipark Music.


title: Soulja Boy

text: Son premier album studio, ', enregistré en utilisant simplement la version démo de FL Studio, sort aux États-Unis le . Il atteint la du ' 200 et du Top R&B/Hip-Hop Albums. La chanson ' est nommée pour la « meilleure chanson rap » à la des Grammy Awards, mais c'est Kanye West qui est récompensé pour ' avec T-Pain.


title: Soulja Boy

text: ' compte exemplaires vendus la première semaine, et le single ' est certifié triple disque de platine par la Recording Industry Association of America (RIAA) le . L'album est favorablement accueilli par une partie de la presse spécialisée, comme notamment AllMusic, mais négativement accueilli par d'autres comme ". À la suite de ce succès, plusieurs critiques qualifient Soulja Boy de « maître d'une nouvelle tendance dans le hip-hop », tout en spéculant que sa carrière serait sûrement très courte.


title: Soulja Boy

text: Le deuxième album du rappeur, ', publié le , reçoit beaucoup de critiques négatives. Soulja Boy, qui s'attendait une nouvelle fois au succès, est très touché par le peu de ventes de son album. Celui-ci se vend qu'à exemplaires. Le premier single, ', atteint tout de même la des Hot Rap Tracks, et la des Hot RnB/Hip-Hop Songs. Le single ', avec Sammie, qui atteint la première place des Hot Rap Tracks, et la du Hot 100, compte plus de d'exemplaires sur Internet, devenant donc la deuxième chanson de Soulja Boy à passer la barre des de téléchargements. Le , publie le troisième single, ', qui se classe premier aux Hot Rap Tracks, et au " Hot 100, se vendant à plus d'un million d'exemplaires sur Internet.


title: Soulja Boy

text: Le marque la sortie du premier single, ', du troisième album de Soulja Boy, qui se classe aux Hot Rap Tracks, aux Hot R&B/Hip-Hop Songs et au ' Hot 100. Le deuxième single, ', publie le et le troisième, ', le . Ce dernier atteint la des " Hot RnB/Hip Hop Songs. L'album qui était prévu pour le est repoussé au , puis au , avant de sortir finalement le . Les ventes sont très décevantes, avec seulement exemplaire écoulés lors de la première semaine. À ce jour, albums ont été vendus aux États-Unis. Soulja accuse son label de n'avoir livré que exemplaires dans tout le pays la première semaine.


title: Soulja Boy

text: Le , Way publie sa première mixtape de 2011, "Smooky". Puis le , Way publie la mixtape ' qui s'inspire de l'anime "Naruto" : il explique : Le , Way publie sa mixtape ' qui s'inspire du film homonyme. Way explique également prévoir un mini-film accompagnant la mixtape. le , Way publie sa mixtape EP intitulée '. Puis le , Way en publie une autre intitulée '. Le , Way publie la mixtape '. En , Way confirme travailler sur un nouvel album intitulé ', prévu pour octobre la même année. Way publie également la liste des titres et la couverture sur Twitter. Le , Way publie la mixtape ', dans laquelle il revient dans un style pop-rap plus traditionnel. Le , ' est publié sous format mixtape, contrairement à ce qui a été annoncé. Le , Way publie une autre mixtape, "".


title: Soulja Boy

text: Le , Way publie la mixtape ' inspirée de la mixtape ' d'ASAP Rocky. Le , Way publie une mixtape collaborative avec le rappeur Young L intitulée ' qui s'inspire de "Super Mario Bros". Puis le , Way publie une mixtape intitulée ' qui contient le single promotionnel '. Le , Way parle de son futur album, '. Le , Way publie une autre mixtape collaborative avec le rappeur Vinny Chase intitulée '. Le , Way publie une suite de sa mixtape ' intitulée '. Sa mixtape intitulée ' est publiée le . Le , Way publie sa mixtape ", qu'il distribue pour la première fois sur iTunes.


title: Soulja Boy

text: Durant l'année 2013, Soulja Boy apparaît sur l'album de Lil Wayne en tant que rappeur, et en tant que producteur. En fin d'année, sa chanson ' est repris par l'un des rappeurs les plus populaires du moment, Drake.Début 2014,Il sort sa mixtape intitulée Super Dope qui ne passe pas inaperçu. Trois jours après avoir posté sa mixtape sur iTunes, il arrive 15e du classement Hip Hop/RnB. Depuis la chute de sa popularité, Soulja Boy tente de revenir sur le devant de la scène, enchaînant les projets avec des artistes populaires aux États-Unis comme Chief Keef, Riff Raff ou le trio d'Atlanta, Migos avec qui ils sont d ailleurs amis. En 2014, il rejoint le casting de l'émission de télé réalité américaine ' en compagnie de Ray J, Omarion ou encore Teairra Mari.


title: Soulja Boy

text: En 2015, Soulja Boy publie son cinquième album, après quatre ans sans album. ', son dernier album est passé pratiquement inaperçu alors que sa mixtape ' est arrivée sur iTunes aux classements hip-hop et RnB avec des titres comme ', ' (dont le clip vidéo compte plus 3 millions de vue sur YouTube), ' ou encore ' featuring Migos. Le , il annonce sur Twitter avoir renvoyé tous les artistes de son label pour prendre un nouveau départ.


title: Saison 2 de Balthazar

text: Cet article présente les épisodes de la deuxième saison de la série télévisée française Balthazar diffusée du au sur TF1.


title: Dalida (film)

text: Dalida est un film biographique français écrit, co-produit et réalisé par Lisa Azuelos, sorti en 2016. Il retrace la vie de la chanteuse Dalida.


title: Dalida (film)

text: En 1967, Dalida se rend à l'hôtel et tente sans succès de se suicider. L'ex-mari Lucien Morisse, son ex-amant Jean Sobieski et son frère Orlando (né Bruno) se pressent à ses côtés pendant sa convalescence. Les trois hommes expliquent les différentes facettes de la personnalité de Dalida. Elle grandit avec amour de la musique grâce à son père violoniste au Caire mais se sentait toujours laide à cause des grandes lunettes qu'elle portait. Elle est découverte à Paris par Lucien Morisse, un programmeur de radio parisien qui finalement, craque pour elle et laisse tomber sa femme pour elle. Dalida est devenue désillusionnée avec Lucien quand il diffère le mariage et un enfant pour se concentrer sur la construction de sa carrière. Néanmoins, elle l'épouse, mais rapidement, elle commence une liaison avec l'artiste Jean Sobieski. Elle quitte finalement Jean, pour avoir une liaison avec Luigi Tenco, un chanteur capricieux. Luigi se suicide après s'être effondré et être sorti de scène lors d'une compétition musicale à Sanremo en Italie. Dalida trouve son corps et c'est ce que ses amis et sa famille croient qui a contribué à sa dépression nerveuse et à sa tentative de suicide peu de temps après.


title: Dalida (film)

text: Avec l'aide de son frère, Dalida se remet et commence à enregistrer de nouvelles chansons et à trouver de nouveaux amours. Se rendant en Italie pour faire une tournée, elle rencontre un jeune étudiant de vingt-deux ans, Lucio, et les deux se lancent dans une aventure amoureuse. Découvrant qu'elle est enceinte, Dalida décide de ne pas garder l'enfant car elle sent que son amant est trop jeune pour être un père responsable et qu'elle ne veut pas élever un enfant sans père. Elle recourt à un avortement et rompt les liens avec son amant.


title: Dalida (film)

text: Le frère de Dalida, Orlando, commence à gérer sa carrière, provoquant une nouvelle période de succès pour elle. C'est dans cette période que Dalida enregistre deux succès internationaux : "Gigi l'amoroso" et "Il venait d'avoir 18 ans". Lucien Morisse, quant à lui, se suicide dans son appartement.


title: Dalida (film)

text: Dalida est présentée à la personnalité des médias Richard Chanfray et les deux commencent une relation. Dalida se sent en sécurité pour la première fois de sa vie, mais leur relation commence à s'effondrer. Richard tire accidentellement sur le petit ami de sa femme de ménage croyant qu'il est un intrus et Dalida est obligée de payer la famille pour le garder hors de prison. Peu de temps après, Richard se montre jaloux de sa carrière, elle enregistre un album avec lui malgré le fait qu'il est un mauvais chanteur. Dalida croit qu'elle est enceinte, mais alors qu'elle consulte un médecin, elle apprend que son avortement a détruit son utérus et qu'elle a perdu toute chance de tomber enceinte. Lors d'une fête de la Saint-Sylvestre, après que Richard est désagréable avec elle et qu'il se moque publiquement du trouble alimentaire de Dalida, elle finit par rompre avec lui. Quelques années après, il se suicide aussi.


title: Dalida (film)

text: En 1986, Dalida est très applaudie dans le film "Le Sixième Jour" et revient en Égypte où elle est fêtée par ses habitants. Néanmoins, elle s'installe dans une profonde dépression, sombrant dans un enfermement avec sa boulimie hors de contrôle. Elle se suicide finalement en laissant derrière elle une note expliquant à son public : « La vie m'est insupportable. Pardonnez-moi ».


title: Dalida (film)

text: En , "AlloCiné" révèle que la réalisation du film sera assurée par Lisa Azuelos — alors qu'à l'origine, Mabrouk el Mechri était pressenti. Un accord est trouvé entre Orlando, le frère et ancien producteur de Dalida, et Pathé Distribution. Lisa Azuelos est également scénariste du film, dont les écritures remontent en 2011, au côté de Kamir Aïnouz avec qui elle a travaillé pour "LOL USA". L'écriture s'est faite en travaillant avec .


title: Dalida (film)

text: En , le rôle principal est proposé à Nadia Farès. Elle n'est finalement pas retenue par Lisa Azuelos qui déclare ensuite préférer une inconnue d'origine italienne. L'actrice et mannequin italienne Sveva Alviti est alors choisie. Azuelos a dit qu'elle ne voulait pas une actrice connue pour incarner Dalida. Jean-Paul Rouve incarnera le directeur des programmes d'Europe n° 1 Lucien Morisse, Patrick Timsit le directeur général de l'Olympia de Paris Bruno Coquatrix et Vincent Perez le producteur Eddie Barclay.


title: Dalida (film)

text: Le tournage devait initialement débuter en 2012, et devait avoir lieu entre la France, l'Italie et l'Égypte, avant d'être repoussé au printemps 2015. Il débute alors le , en France et se poursuit ensuite en Italie et au Maroc. Une scène du film avec Niels Schneider a été tournée à Villefranche-sur-Mer sur la plage des Marinières.


title: Dalida (film)

text: L'équipe de "50 minutes inside" rend visite à la réalisatrice et aux comédiens pendant le tournage à l'Olympia. Le reportage, diffusé le sur TF1, dévoile les premières images du film.


title: Dalida (film)

text: La bande originale regroupe principalement les chansons les plus célèbres de la chanteuse, ainsi que des chansons d'époque et des compositions originales de Jean-Claude Petit. Il s'agit d'un double album commercialisé par Universal Music France.


title: Dalida (film)

text: En France, le film a été assez bien accueilli par les spectateurs. Sur le site Allociné, il reçoit une note d'environ 4/5. La critique a été un peu plus sévère, Allociné propose une note moyenne de à partir de l'interprétation de critiques provenant de de presse.


title: Dalida (film)

text: Lors de sa première semaine d'exploitation française, le film se classe à la deuxième place, juste derrière "La Grande Muraille".


title: Marilou

text: Marilou est une chanteuse, auteur-compositrice et interprète québécoise, née le à Longueuil. Elle est depuis 2014 la cofondatrice de "Trois fois par jour", un blog culinaire.


title: Marilou

text: Dès l'âge de huit ans, Marilou Bourdon s'approche de la scène par l'intermédiaire de cours de chant, de danse et de théâtre qui culminaient lors d'un spectacle annuel devant quelques centaines de spectateurs. C’est à l'un de ces spectacles qu'elle est remarquée par Clodine Desrochers ("Les Saisons de Clodine") qui lui permet de faire ses premiers pas dans le monde du spectacle.


title: Marilou

text: En 2001, âgée de onze ans, elle se fait remarquer en participant à l'émission de télévision "Stars à domicile" où elle devait chanter avec la chanteuse Natasha St-Pier. Elle apparaît de nouveau au petit écran dans "La Fureur de Céline", une émission en l'honneur de Céline Dion, au printemps 2002 où elle ouvre le spectacle en chantant "Ce n'était qu'un rêve", la première chanson de Céline Dion.


title: Marilou

text: Pour l'été 2002, elle enregistre "Je serai là pour toi", en duo avec le baryton Gino Quilico qui est une reprise en français de la chanson "There For Me" chantée dans la version originale par le duo italien La Bionda (mieux connu pour la reprise par Sarah Brightman en duo avec José Cura) qui reçoit un très bon accueil au Québec et se retrouve sur l'album de Noël de Gino Quilico. Marilou apparait alors plusieurs fois à la télévision pour interpréter la chanson. Conquis, le mari de Céline Dion, le producteur René Angélil, qui l'avait déjà remarquée à "La Fureur", lui fait signer un contrat. Désormais, la chanteuse est liée aux maisons Sony Canada et Sony France, ce qui va lui permettre de se faire connaître outre-Atlantique.


title: Marilou

text: À l'automne 2004, Marilou fait la première partie des concerts de la tournée "Reviens" de Garou, un autre québécois aussi sous l'aile de Angélil, ce qui lui permet de se faire remarquer en Europe.


title: Marilou

text: En 2005, "La Fille qui chante", son premier album sort au Québec puis quelques mois plus tard en Europe. Les chansons sont notamment écrites par Jacques Veneruso (qui a entre autres écrit pour Céline Dion, Garou, Johnny Hallyday… ) et comprennent un duo avec Garou, "Tu es comme ça" dont le "single" se vend à 130 000 exemplaires.


title: Marilou

text: Elle fait un passage remarqué à Star Academy 2005 Prime 6 (Saison 5 de Star Academy) avec Garou sur son titre "Tu es comme ça", émission où participaient aussi d'autres canadiennes tel: Céline Dion, Jasmine Roy et une des participantes de l'émission, Elyanne Breton en provenance de Saint-Lin-Laurentides qui se rendra jusqu'en demi-finale des filles pour être éliminée au profit de Magalie.


title: Marilou

text: Après la tournée de promotion et les spectacles, Marilou est engagée par Luc Plamondon pour tenir le rôle de Fleur-de-Lys dans la comédie musicale "Notre-Dame-de-Paris" en novembre et au Palais des congrès de Paris. Elle partage alors l'affiche avec notamment Mélanie Renaud et Robert Marien. En 2006, elle commence sa tournée au Québec, tout en poursuivant ses études secondaires.


title: Marilou

text: En 2007 sort son nouvel album, simplement intitulé "Marilou" le 8 mai au Québec et le 25 juin en Europe dont le titre phare, "Danser sur la lune", écrit par Emmanuel Cottalorda , est en duo avec Merwan Rim pour l'Europe, et en solo pour le Québec a été l'un des morceaux les plus diffusés à la radio au Québec. L'album comprend également une chanson composée par Luc Plamondon.


title: Marilou

text: En novembre 2022, Marilou révèle qu'a la suite d'une période difficile, un album verra le jour en 2023.


title: Panzerkampfwagen III

text: Le SdKfz 141 Panzerkampfwagen III (PzKpfw III), ou Panzer III est un char d'assaut allemand, conçu à la fin des années 1930 et utilisé intensivement pendant la première phase de la Seconde Guerre mondiale. Il fut mis au point pour opérer avec les Panzer IV. Son rôle était d'engager les blindés ennemis, d'abord avec un canon antichar 3,7-cm KwK 36 L/45, puis à partir d'octobre 1940 avec un canon court de (5-cm KwK 38 L/42), auquel succédera un canon long du même calibre (5-cm Kwk 39 L/60) en juin 1942, ultime tentative pour maintenir au niveau un blindé rendu obsolète par l'apparition du T-34 soviétique. Le Panzer IV, qui lui était contemporain, était censé fournir des tirs d'appui aux troupes d'infanterie avec son canon de court (7,5-cm KwK 37 L/24), cependant, avec l'apparition de chars alliés de mieux en mieux protégés, il s'avéra le seul capable d'embarquer un canon capable de les détruire, à savoir un canon de long (7,5-cm KwK 40 L/43) à partir de mars 1942. Il supplanta donc le Panzer III comme char principal de la Wehrmacht avant l'apparition du Panther.


title: Panzerkampfwagen III

text: La pénurie chronique de chars allemands qui avait déjà conduit à utiliser les chars tchèques renommés Panzer 35(t) et Panzer 38(t) dès 1939, a empêché les Allemands de retirer le Panzer III de la première ligne en 1943 et bien que totalement dépassé dès le début 1942, on le trouve engagé en masse sur le front de l'est : 83 % des Panzer III utilisés pendant la guerre y furent perdus, dont à la bataille de Stalingrad ( - ) et même lors de la bataille de Koursk en juillet 1943.


title: Panzerkampfwagen III

text: Suivant les spécifications de Heinz Guderian, inspecteur des troupes mécanisées, la direction de l'armement de la Wehrmacht, le Heereswaffenamt, demanda l'étude d'un char VK 619, destiné à devenir l'ossature des panzerdivisions en cours de création, on utilisa le terme Zugführerwagen ou ZW (véhicule de chef de section) pour camoufler le but de l'étude. Le char devait être capable d'atteindre la vitesse de sur route, et sa masse devait rester inférieure à pour pouvoir emprunter les ponts posés par le génie. Quatre sociétés répondirent au programme, en produisant des prototypes : Daimler-Benz, Krupp Ag, MAN, et Rheinmetall-Borsig. Finalement, après des essais intensifs en 1936 et 1937, c'est le modèle de Daimler-Benz qui fut choisi, et la première série de dix Panzer IIIA sortit des chaînes en . Cependant, la production de masse ne fut lancée qu'à partir de la variante F, en 1939.


title: Panzerkampfwagen III

text: Le char était fabriqué en quatre sous-ensembles : châssis, superstructure avant, superstructure arrière et tourelle, qui étaient assemblés par boulonnage à la fin de la construction. Le char comportait trois compartiments distincts. À l'avant, prenait place le conducteur à gauche et l'opérateur radio à droite, qui servait aussi une mitrailleuse MG-34 sur rotule. Derrière, venait le compartiment de combat où le chef de char, sur un siège surélevé, était encadré par le tireur et le pourvoyeur. Enfin, derrière la tourelle venait le compartiment moteur qui entraînait la transmission passant à travers l'habitacle pour entraîner les barbotins, situés à l'avant.


title: Panzerkampfwagen III

text: S'il peut sembler inférieur à de nombreux chars contemporains sur le papier en termes de blindage et de puissance de feu, le Panzer III introduisait des caractéristiques le rendant particulièrement efficace sur le champ de bataille. La répartition de son équipage avait été bien pensée par l'emploi d'une tourelle triplace permettant au chef de véhicule ainsi débarrassé de toute autre tâche de se concentrer sur la surveillance des alentours et les ordres à donner. Cette répartition des rôles devint par la suite standard sur tous les chars. Autre avantage, l'emploi d'un interphone généralisé à tout l'équipage, permettant une bonne coordination et la répartition de la surveillance par secteur aux différents membres de l'équipage. L'emploi généralisé de la communication par radio entre les véhicules s'avéra lui aussi de plus en plus déterminant, car il permettait, même si les panzers étaient dominés individuellement de réaliser des attaques coordonnées pour venir à bout des adversaires les plus coriaces.


title: Panzerkampfwagen III

text: Les premiers Panzer III avaient été construits avec un blindage très léger de d'acier homogène sur tous ses côtés. Le véhicule devant être employé en pointe du combat, il devait être protégé aussi bien contre des tirs venant de l'avant que des côtés ou de l'arrière. Seul le toit de la tourelle et la caisse blindés à , et le châssis à , avaient été jugés moins importants. Ces furent rapidement jugés insuffisants au regard des armes antichars alors en service et, dès le Panzer IIID, on porta l'épaisseur à . Ce blindage peu incliné se révéla par la suite lui-même trop faible et le Panzer IIIH fut protégé par deux plaques supplémentaires de boulonnées à l'avant et à l'arrière. Sur le J, ce blindage additionnel fut intégré sous la forme d'une plaque homogène de , plus résistante encore, et de nouvelles appliques de boulonnées sur l'avant apparurent sur les modèles L, M et N.


title: Panzerkampfwagen III

text: L'armement principal fut l'objet d'un désaccord entre Guderian et la direction de l'armement, cette dernière préférant adopter un canon d'un calibre de 37 millimètres KwK36 L/45, en lieu et place de celui de 50 prévu initialement, car elle souhaitait uniformiser le calibre et donc les munitions avec le canon antichar en service dans l'infanterie, le Pak 36. Cette volonté de standardisation aurait pu se révéler fatale à l'avenir du blindé, mais le constructeur avait néanmoins prévu une tourelle assez spacieuse, permettant le montage d'une arme de , ce qui s'avéra nécessaire très tôt dans la guerre.


title: Panzerkampfwagen III

text: À partir de la variante G, le KwK36 céda la place au KwK38 L/42, la seconde mitrailleuse coaxiale disparut alors pour dégager l'espace nécessaire au montage. Sur le J, on monta le KwK39 L/60, d'une longueur supérieure, 60 calibres au lieu de 42, donnant à l'obus une pénétration encore meilleure des blindages adverses. Cependant, la qualité de ceux-ci s'améliorant encore, il devint impossible au Panzer III de continuer la course à la puissance de feu en embarquant un canon long de calibre supérieur. La dernière variante du char le Panzer IIIN, fut donc conçue pour l'appui-feu avec un canon court de , le KwK37 L/24, qui équipait auparavant les premières versions du Panzer IV, ce dernier reprenant à son compte la mission de lutter contre les chars ennemis avec des canons de longs.


title: Panzerkampfwagen III

text: Jusqu'au modèle C, le Panzer III fut propulsé par un moteur Maybach HL 108 TR, de 12 cylindres en V développant 230 chevaux, donnant une vitesse de sur route et un rayon d'action de 150 kilomètres. Le modèle D introduisit le nouveau moteur Maybach HL 120 TR, de 320 chevaux. Par la suite, tous les autres modèles furent équipés du Maybach HL 120 TRM, plus fiable avec 300 chevaux. Les performances variaient d'une version à l'autre en fonction de la masse totale du véhicule et de sa transmission, mais la vitesse de pointe était généralement aux alentours de sur route, mais en tout terrain, et l'autonomie de 150 kilomètres.


title: Panzerkampfwagen III

text: Comme tous les chars allemands de la Seconde Guerre mondiale, le Panzer III, utilisait l'essence comme carburant, car celle-ci permettait de réaliser des moteurs, et donc des chars, compacts. Mais, surtout, contrairement au gazole, l'essence pouvait être réalisée de façon artificielle par synthèse, ce qui, vu les approvisionnements de l'Allemagne en pétrole naturel, était vital, ce dernier étant réservé à l'aviation (Luftwaffe).


title: Panzerkampfwagen III

text: La suspension des premières versions du Panzer III évolua constamment, elle ne finit par se stabiliser que sur le modèle qui peut être considéré, réellement, comme le premier exemplaire de série. Les autres trains de roulements ne donnèrent absolument pas satisfaction, et les véhicules furent assez rapidement retirés du service, car sujets à de nombreux problèmes de chenille.


title: Panzerkampfwagen III

text: De même la transmission fut aussi un souci constant jusqu'au modèle E, dont la boîte, bien que complexe, permit enfin une conduite souple de l'engin. Par la suite, l'introduction de la boîte de vitesses SSG 77, à six rapports, sur le PzIIIH permit de simplifier la production, tout en gardant une grande qualité de conduite.


title: Panzerkampfwagen III

text: Proposition : pour le 4 un blindage additionnel de , extérieur a la tourelle, protège les trappes d’accès.


title: Pom-pom girl

text: Une pom-pom girl , ou meneuse de claque ( "cheerleader" ), est une athlète munie de pompons aux couleurs d'une équipe sportive, participant à un spectacle de chant, de danse et de figures acrobatiques donné pour encourager cette équipe lors d'événements et de championnats sportifs.


title: Pom-pom girl

text: Le terme "pom-pom girl" est un terme usuel en France. Il vient de l'imaginaire français de la meneuse de claque vêtue d'une jupe courte et souriante. Il s'agit d'une image relativement récente, puisqu'à l'origine, la discipline est exclusivement masculine. Le mot a été popularisé à la fin des années 1970 en France par le film à succès "Lâche-moi les baskets" (1976), dont le titre original est "The Pom Pom Girls", les héroïnes du film ayant choisi ce nom pour nommer leur troupe.


title: Pom-pom girl

text: Le terme correspondant en anglo-américain est "cheerleader", littéralement traduit par « meneur de claque » en français canadien.


title: Pom-pom girl

text: Le "cheerleading" apparaît à la fin du dans les universités pour hommes du nord-est des États-Unis. Cette activité est pratiquée à l'origine par des hommes blancs encourageant les équipes sportives, notamment de football américain. Les spectateurs se battant avec les autres équipes, les joueurs remplaçants ont cherché à les encadrer en lançant depuis les bancs de touche des encouragements, des slogans destinés à canaliser positivement l'agressivité de la foule.


title: Pom-pom girl

text: Le premier slogan enregistré sur un campus américain est "Ray, Ray, Ray! TIGER, TIGER, SIS, SIS, SIS! BOOM, BOOM, BOOM! Aaaaah! PRINCETON, PRINCETON, PRINCETON! ", répété sur un rythme de locomotive, à l'université de Princeton en 1884.


title: Pom-pom girl

text: Quelques années plus tard, Thomas Peebles, un diplômé de Princeton, introduit ce principe à l'université du Minnesota. C'est sur ce campus que naît, le , la "claque" sportive organisée. Cette année-là, Johnny Campbell, un étudiant de l'université du Minnesota, dirige la foule des supporteurs durant un match de football américain en lançant "Rah, Rah, Rah! Sku-u-mar, Hoo-Rah! Hoo-Rah! Varsity! Varsity! Varsity, Minn-e-So-Tah!", slogan devenu notoire et toujours en usage aujourd'hui. Rapidement après ce match, une équipe entièrement masculine composée de six étudiants voit le jour dans cette université.


title: Pom-pom girl

text: 1903 voit la création de la première fraternité ("Gamma Sigma") de "cheerleaders". Le , la première "" (séquence d'actions planifiées et coordonnées exécutées par un public, dont les membres lèvent des cartes et qui, dans l'ensemble, créent une image reconnaissable) est dirigée par l'étudiant pour encourager l'équipe de football américain des Trojans de l'université de Californie du Sud.


title: Pom-pom girl

text: Les femmes sont autorisées à intégrer les équipes de "cheerleaders" de l'université du Minnesota à partir de 1923 mais cela prendra plus de temps dans les autres universités. À la fin des années 1920, de nombreux journaux et périodiques scolaires utilisaient les termes «gars», «camarades» et «hommes» comme synonymes de "cheerleader". Ce sont les "cheerleaders" de l'université du Minnesota qui commencent à ajouter des mouvements de gymnastique et d'acrobatie à leurs encouragements.


title: Pom-pom girl

text: Les pom-pom girls seront négligées jusqu'aux années 1940 mais seront davantage présentes le long des terrains de sport à la suite de la Seconde Guerre mondiale, de nombreux jeunes universitaires étant amenés à rejoindre les corps d'armée. Pour citer Kieran Scott : « » (Les filles ont pris le relais pour la première fois.).


title: Pom-pom girl

text: En 1948, un ancien "cheerleader" de la Southern Methodist University de la ville de Dallas au Texas, Lawrence « Herkie » Herkimer fonde la "National Cheerleaders Association (NCA)". En 1949, le NCA organise son premier colloque comportant cinquante-deux femmes à Huntsville au Texas. Herkie fut à l’origine de quelques innovations dans le domaine : il crée une entreprise réalisant des uniformes spécifiques, il invente le mouvement de danse dénommé "herkie" et crée le "Spirit Stick".


title: Pom-pom girl

text: Au cours des années 1950, le nombre de pom-pom girls continue de croître et dans les années 1970, elles sont majoritaire.


title: Pom-pom girl

text: Un article de 1955 explique que dans les grandes universités, « les groupes de cheerleading étaient parfois mixtes » tandis que dans les facultés de moindre importance, « les garçons pouvant généralement être intégrés dans les disciplines sportives, le cheerleading était devenu une activité uniquement féminine ». La claque sportive est présente à presque tous les niveaux scolaires à travers les États-Unis.


title: Pom-pom girl

text: En 1965, Fred Gastoff invente le pompon en vinyle qui est intégré dans les compétitions par le "World Cheerleading Association" ("WCA"). Les compétitions apparaissent à la suite de la naissance en 1967 des classements "Top Ten College Cheerleading Squads" et "Cheerleader All America".


title: Pom-pom girl

text: Dans les années 1960, les équipes de la National Football League (NFL) créent des troupes professionnelles de pom-pom girls. Les Baltimore Colts (maintenant Indianapolis Colts) sont la première équipe à le faire. Pendant la saison sportive 1972-1973, ce sont les "Dallas Cowboys Cheerleaders" qui sont sous les feux des projecteurs grâce à leur tenue sexy (chemise moulante, , jupe raccourcie en minishort) et à leur danse sophistiquée (sur une chorégraphie de Broadway de Texie Waterman, engagée par , le président des "Dallas Cowboys") mais ce n’est que lors du Super Bowl X de 1976 qu’elles deviendront connues de tout le pays et qu'elles seront à l'origine du mythe des pom-pom girls sulfureuses à la poitrine généreuse, au regard aguicheur et à la danse lascive.


title: Pom-pom girl

text: En 1978, l'activité est diffusée pour la première fois à la télévision lors d’une émission sur CBS présentant un championnat.


title: Pom-pom girl

text: Les années 1980 voient apparaître des figures spectaculaires (quasiment des cascades) chez les danseuses. "ESPN" diffuse pour la première fois la "National High School Cheerleading Competition" à travers tout le pays en 1983. Des organisations comme l’"American Association of Cheerleading Coaches and Advisors" ("AACCA") appliquent des normes de sécurité afin de diminuer le nombre grandissant de blessures résultant de l'adoption de figures périlleuses. En 2003, le "National Council for Spirit Safety and Education" ("NCSSE") est créé pour donner des cours de sécurité aux entraîneurs des écoles. Le "NCAA" demande d’ailleurs que les entraîneurs suivent obligatoirement des cours de sécurité de niveau national. Les programmes de cours de la "NCSSE" et de l"'AACCA" sont tous deux reconnus par la "NCAA".


title: Pom-pom girl

text: Aujourd'hui, la pratique est étroitement associée au football américain et au basket-ball. Les sports comme le football, le hockey sur glace, le volley-ball, le baseball utilisent plus rarement une troupe de pom-pom girls. L’équipe de baseball Florida Marlins a été la première équipe à disposer de sa propre troupe de pom-pom girls. Débutant en 2003, les "Marlin Mermaids" ne feront pas école en MLB. Seuls les Cardinals de Saint-Louis disposent depuis 2008 de pom-pom girls, la "Team Fredbird". La "Tomahawk Team" des Braves d'Atlanta présente également certaines similitudes avec les pom-pom girls, mais sans jupes ni pompons.


title: Pom-pom girl

text: On estime la proportion de femmes chez les "cheerleaders" à mais les hommes sont néanmoins bien représentés dans les équipes pour aider les pom-pom girls à réaliser certaines figures acrobatiques nécessitant plus de force.


title: Pom-pom girl

text: Actuellement, les pom-pom girls sont décrites davantage comme des troupes professionnelles de danse que comme des troupes de supportrices s’époumonant pour leur équipe sportive. Bien que l'activité des pom-pom girls se soit étendue dans le monde entier, elles restent des icônes de la culture populaire américaine qui incarnent l’hyper féminité, le glamour et l'enthousiasme. Cet archétype représente encore l'Amérique dans ce qu'elle a de meilleur mais aussi de pire, véhiculant jusqu'à aujourd'hui le stéréotype usé de pom-pom girls décervelées, de petites garces dévergondées aguichant les supporteurs, et ce malgré la mutation de cette activité entamée dans les années 1980 et sa professionnalisation, comme en atteste la diffusion télévisée de ses championnats nationaux par le réseau sportif de télévision ESPN depuis 1983 ou l’apparition d’agents de "cheerleaders".