title: Peter Lorre

text: Sa mère meurt lorsqu'il a quatre ans, en 1908, laissant Alajos Löwenstein avec trois très jeunes fils, le plus jeune âgé de quelques mois. Son père épouse alors Melanie Klein, la meilleure amie de sa femme défunte, avec qui il a deux autres enfants. Cependant, László Löwenstein, le futur Peter Lorre, et sa belle-mère ne s'entendront jamais.


title: Peter Lorre

text: Au début de la Deuxième Guerre des Balkans en 1913, anticipant qu'elle conduirait à un conflit plus important et qu'il serait appelé, Alajos Löwenstein quitte Rosenberg et déplace la famille à Vienne. Il sert sur le front de l'Est pendant l'hiver 1914-1915, avant d'être chargé d'un camp de prisonniers en raison de problèmes cardiaques.


title: Peter Lorre

text: Pour faire plaisir à son père, László commence très jeune à travailler comme employé de banque la journée, en jouant le soir avec une troupe de théâtre mais la banque ne lui convenant pas, le jeune homme décide alors de quitter le domicile familial.


title: Peter Lorre

text: C'est ainsi à Vienne que Lorre commence sa véritable carrière sur les planches à l'âge de dix-sept ans, sous la direction de l'artiste et marionnettiste viennois de l'Art nouveau Richard Teschner, où se combinent improvisation et thérapie freudienne. À ses débuts, il vit dans la misère ; il dira plus tard : « Je suis le seul acteur, je pense, qui a vraiment connu la faim ». Il joue à Vienne, et brièvement à Breslau et à Zurich.


title: Peter Lorre

text: À la fin des années 1920, il part pour Berlin où László devient Peter Lorre, son nom de scène, en suivant les conseils d'un professeur qui ne le voyait pas faire carrière sous son véritable patronyme.


title: Peter Lorre

text: Il travaille avec Bertolt Brecht qu'il a rencontré au théâtre Schiffbauerdamm de Berlin - avec lequel il noue une longue amitié -, notamment dans sa pièce "Un homme est un homme" ('). Il joue ensuite le rôle du Nakamura dans ', une comédie musicale adaptée de Brecht et composée par Kurt Weil, aux côtés d'Helene Weigel, Carola Neher, Oskar Homolka ou encore Kurt Gerron. Le dramaturge dira de son ami : « Il donne de façon frappante, justement dans les longues parties parlées, le sens mimique profond sous-jacent à toutes les phrases ».


title: Peter Lorre

text: Alors qu'il monte sur les planches tous les soirs, il tourne en journée au cinéma. C'est grâce au film "M le maudit" ("") de Fritz Lang (1931) que Peter Lorre, âgé de 28 ans, fait des débuts fracassants au cinéma. C'est le premier film parlant du réalisateur qui interroge la fascination des gens ordinaires pour le crime. Lorre y interprète le rôle-titre, incarnant Hans Beckert, un tueur de fillettes, personnage ambigu le plus emblématique de sa carrière, inspiré notamment du tueur en série allemand Peter Kürten. Convaincu qu'il était parfait pour ce rôle, Lang avait Lorre à l'esprit en travaillant sur le script du film et ne lui a même pas fait passer d'essai, trouvant ensuite sa performance cinématographique brillante, bien que leurs relations durant le tournage aient été tendues. L'historienne Lotte Eisner le décrit ainsi : « Un physique mou, presque ingrat, des yeux à fleur de tête, un faciès mou, une bouche aux grosses lèvres indécises, [une] voix aux intonations mi-insidieuses, mi-étrangement précises et où se mêlaient quelques sons aigus ». Le psychiatre américain Sharon Packer considère que Lorre a joué dans ce film un « meurtrier solitaire [et] schizo-typique » avec « une voix rauque, des yeux exorbités et un jeu émotif (un vestige du cinéma muet) [qui] le rendent toujours mémorable ». Grâce à ce rôle, Lorre devient en effet célèbre dans le monde entier mais également « piégé » pour toujours dans un type de personnage à l'écran, menaçant ou dangereux. « Terrible ironie du sort, les nazis donneront l’exemple de "M" comme image d’Épinal du juif maléfique dans leurs films de propagande (dont "Le Juif éternel"), alors qu’au début, ignorant sa judéité, Adolf Hitler et Joseph Goebbels font l’éloge absolu du « meurtrier » choisi par Lang » ; il est ainsi reconnu en Allemagne sous l'expression « Acteur préféré du Führer » ("Führers Liebling").


title: Peter Lorre

text: Au d'Allemagne, Lorre joue brièvement le Judas dans une "Passion", sous l'égide du cardinal Theodor Innitzer - lequel soutient l’Anschluss - et fait du doublage.


title: Peter Lorre

text: De religion juive, Peter Lorre quitte l'Allemagne en 1933, l'année de l'arrivée d'Hitler au pouvoir (plus précisément le , soit deux jours avant l'incendie du Reichstag), se réfugiant d'abord à Paris (à l'hôtel Ansonia, rue de Saïgon, refuge de nombreux artistes allemands et autrichiens tels Franz Waxman, Friedrich Hollaender ou Billy Wilder) puis à Londres. C'est là qu'il est repéré par Ivor Montagu, coproducteur du thriller "L'Homme qui en savait trop" (') d'Alfred Hitchcock, grâce à qui il obtient le second rôle du « méchant » conspirateur en 1934. Malgré son faible niveau d'anglais, qu'il rattrape rapidement par un apprentissage phonétique, un critique du "Guardian" souligne : « Lorre vole simplement la vedette dans chaque scène. Malgré son anglais pas très brillant, on a souvent l'impression qu'il est seul physiquement sur la toile ». Lorre réapparaît l'année suivante (1936) dans un autre film d'Hitchcock, "Quatre de l'espionnage" (') qui obtient moins de succès.


title: Peter Lorre

text: En 1935, Peter Lorre et sa première épouse, l'actrice Celia Lovsky, embarquent à bord d'un paquebot à Southampton, le 18 juillet 1934, pour se rendre à New York, un jour après la fin du tournage de "The Man Who Knew Too Much", ayant obtenu des visas de visiteurs pour les États-Unis.


title: Peter Lorre

text: À Hollywood, Lorre fait ses débuts en 1935 dans "Les Mains d'Orlac" ("") de Karl Freund, film se déroulant à Paris, où l'acteur est rasé pour le rôle du Gogol, un chirurgien dément. La prestation de Lorre est appréciée ; un critique écrit : « Il n'y a peut-être personne qui puisse être si repoussant et si complètement méchant. Personne qui puisse sourire de façon si désarmante et ricaner encore. Son visage est sa fortune ». Graham Greene qui le considère comme un génie, écrit à propos de sa performance dans "Mad Love" : « Ces pupilles de marbre dans une tête sphérique pâteuse sont comme les oculaires d'un microscope à travers lesquels vous pouvez regarder l'esprit enchevêtré posé à plat sur la lame ».


title: Peter Lorre

text: Parallèlement, il commence une série de films intitulée "Mr. Moto" — équivalente à la série célèbre, "Charlie Chan" —, créée par John P. Marquand, dans laquelle il incarne un détective et espion japonais. Il tient également en 1935 le rôle principal dans "Crime and Punishment" réalisé par Josef von Sternberg, pour lequel il obtient de bonne critiques. Columbia lui offre alors un contrat de cinq ans à par semaine mais il le refuse. Grâce à sa notoriété grandissante, il est approché pour un rôle dans "Le Fils de Frankenstein" ("", sorti en 1939), qu'il refuse également en raison de son état de santé et parce qu'il pensait que ses rôles menaçants étaient dorénavant derrière lui. Frustré par les promesses non tenues de la Fox, Lorre réussit à mettre fin à son contrat.


title: Peter Lorre

text: Trois ans après son départ d'Allemagne, en 1936, Peter Lorre reçoit un télégramme de Hitler en personne, dans laquelle le dictateur nazi exprime son admiration pour l'acteur, notamment pour son rôle dans "M le maudit" (film dans lequel Peter Lorre joue le rôle du tueur d'enfants) et lui annonce qu'il peut rentrer en Allemagne y poursuivre sa carrière. Pour le biographe Stephen D. Youngkin et le journal "Spiegel", le télégramme est en fait à l'initiative de Goebbels. Hitler avait beaucoup apprécié son interprétation de "M", mais il ignorait sa judéité, et le considérait seulement comme un opposant politique. Le message contenait la proposition d'un contrat avec l'Universum Film AG (UFA), société de production nationalisée et contrôlée par les nazis. Peter Lorre lui répond à Hitler - ou au président de l'UFA, selon son biographe - que « Pour deux tueurs comme Hitler et moi, il n'y a pas assez de place en Allemagne », façon de dire que ce pays possède déjà un « assassin de masse » en la personne d'Hitler - un affront qu'Hitler ne pardonna jamais : durant la guerre, le FBI saisit sur un agent allemand capturé une liste de cent personnes à supprimer, dans laquelle le nom de Peter Lorre arrive en troisième position.


title: Peter Lorre

text: L'année suivante, en 1940, Lorre signe pour deux films à la RKO : on le voit apparaître aux côtés des grands noms du cinéma d'horreur hollywoodien, Béla Lugosi (d'origine hongroise comme lui) et Boris Karloff, dans "You'll Find Out" de David Butler et dans "Stranger on the Third Floor," films « alimentaires » de série B. Il enchaîne également les films d'aventures et à suspense pour la Warner Bros.


title: Peter Lorre

text: Ensuite, le réalisateur John Huston met fin à une période de déclin pour l'acteur en l'engageant dans "Le Faucon maltais" de 1941, aux côtés de Humphrey Bogart, adaptation d'une nouvelle de Dashiell Hammett"," publiée en 1930. Bien qu'au début, la Warner Bros. ait été tiède au sujet de Lorre, Huston tient à cet acteur, en ayant observé que Lorre . Le film est un énorme succès et grâce à lui, Lorre figure à nouveau dans la galerie des « hommes que l'on aime haïr ». « Ce film l'a également vu faire équipe pour la première fois avec Sidney Greenstreet dont la méchanceté suave et lourde offrait un contrepoint parfait à la marque sournoise et excitante fournie par Lorre, de sorte que la combinaison… a été répétée dans plusieurs autres films » : neuf. Même s'ils ont eu peu de scènes à jouer ensemble, leur duo récurrent d'emploi dans des seconds rôles est surnommé « "Little Pete-Big Syd" ». La santé de Lorre s'améliore et il signe chez Warner pour un contrat allant jusqu'en 1946.


title: Peter Lorre

text: Après avoir joué avec Humphrey Bogart, Lorre devient son ami : leur humour, l'alcool et les cigarettes les ont également rapprochés. Ensemble, ils tourneront six films. En 1945, Lorre partage la vedette avec Lauren Bacall dans "L'agent confidentiel" et conseille à Bogart d'épouser Bacall : « C'est mieux d'avoir 5, 10, 15 ans que rien du tout », lui déclare-t-il.


title: Peter Lorre

text: Successivement, Lorre joue dans "Casablanca" de Michael Curtiz, la même année 1942 — où il interprète Ugarte, un personnage mineur mais dramatiquement important, puisqu'il est au cœur des évènements : en effet, c'est Ugarte qui donne à Rick (Bogart) deux sauf-conduits volés à deux soldats allemands qu'il a tués. Lorre s'illustre aussi face à Cary Grant dans le rôle de Docteur Einstein dans une comédie signée Frank Capra, "Arsenic et vieilles dentelles" ('), sorti en 1944. Il se fait remarquer encore dans ' de Jean Negulesco, en 1946, aux côtés de Geraldine Fitzgerald et Sydney Greenstreet. Cependant, la plupart de ses films tournés chez Warner sont des variations du film "Casablanca". Le dernier film de Lorre pour Warner est "La Bête aux cinq doigts" (1946), un film d'horreur dans lequel il incarne un astrologue fou qui tombe amoureux d'un personnage interprété par Andrea King. Un critique considère que les « performances follement exagérées » de Lorre ont « élevé le film d'une horreur d'ordre mineur à celle de premier ordre ».


title: Peter Lorre

text: Lorre déclare que son amitié fidèle avec Bertolt Brecht, communiste et en exil en Californie depuis 1941, a conduit le directeur du studio Jack Warner à le "graylister", à l'époque de McCarthy, et son contrat avec Warner Bros. est résilié le . Warner est cependant à ses côtés un « témoin ami » de Lorre lors de sa comparution devant le comité des activités anti-américaines de la Chambre des représentants en . Lorre lui-même était un sympathisant de courte durée du comité pour le Premier amendement, créé par John Huston et d'autres, et a ajouté son nom aux publicités dans la presse spécialisée en soutien au Comité. Contrairement à lui, son ami Bertold Brecht est chassé du pays.


title: Peter Lorre

text: Naturalisé américain depuis 1941, Peter Lorre connaît une traversée du désert au cinéma après la Seconde Guerre mondiale, mais continue d'apparaître dans des émissions de radio et sur les planches. Il lance sa propre entreprise de production à la fin des années 1940 mais elle fait faillite. Pendant un certain temps, Lorre se concentre davantage sur la radio et la scène que sur le cinéma, voulant également estomper sa marque d'éternel malfaiteur.


title: Peter Lorre

text: Il retourne en Allemagne où il s'essaie à l'écriture et à la réalisation avec "L'Homme perdu" (""), produit par Arnold Pressburger en 1951, dans lequel il tient également un rôle - une œuvre marquée par le film noir et le nazisme et qui connaît un gros succès critique mais bien moindre au box-office. Il y « joue un médecin à la fois compromis dans les expériences médicales des nazis et victime de pulsions de meurtre à l’encontre des femmes ». C'est presque le seul film d'un émigrant d'Allemagne qui utilise son retour au pays en « abordant les questions de culpabilité et de responsabilité, de responsabilité et de justice » visant notamment le peuple vis-à-vis des crimes nazis. L'année suivante, il reçoit pour ce film une « Mention honorable », lors de la remise du prestigieux prix du film allemand.


title: Peter Lorre

text: Il rentre aux États-Unis en février 1952 où il continue à apparaître dans des films de télévision, en parodiant souvent son image « effrayante ». Pour jouer aux côtés de Peter Lorre, dans le fillm "Plus fort que le diable" de 1953, John Huston choisit Robert Morley mais cet acteur est peut-être le seul partenaire de Lorre qui ne peut pas le supporter ; en sa présence, Lorre jure volontairement comme un charretier afin de choquer l'acteur britannique bien élevé, ce qui fait dire à Morley que Lorre était « un petit homme fatigant avec une bouche sale ». Lorre se parodie notamment dans la première adaptation d'un épisode de James Bond, "Casino Royale", 1954 dans lequel il incarne le rôle du « méchant » face à un James Bond joué par Barry Nelson. La même année, il apparaît au côté de James Mason et Kirk Douglas dans l'adaptation du roman de Jules Verne, par les Studios Disney, de "Vingt Mille Lieues sous les mers" (""). En 1959, il fait une brève apparition dans l'épisode "Thin Ice" de la série télévisée "La Main dans l'ombre" ("Five Fingers").


title: Peter Lorre

text: Enfin, dans les années 1960, il collabore avec Roger Corman dans des films populaires à petit budget dont deux du cycle de l'écrivain Edgar Allan Poe :  "Contes de terreur" (1962) avec Vincent Price et Basil Rathbone, "Le Corbeau" (1963), toujours avec Price, ainsi que Boris Karloff et Jack Nicholson. Il travaille à nouveau avec Price, Karloff et Rathbone dans le film de Jacques Tourneur "Le croque-mort s'en mêle" ("The Comedy of Terrors"), en 1963.


title: Peter Lorre

text: Lors de sa dernière prestation cinématographique, en 1964, il tourne sous la direction de Jerry Lewis dans "Jerry Souffre-douleur," de piètre souvenir, et meurt quatre jours après la fin du tournage.


title: Peter Lorre

text: Souffrant de troubles chroniques de la vésicule biliaire, Peter Lorre suivra durant toute sa carrière un traitement à la morphine (après une opération intestinale bâclée dans les années 1920) de laquelle il deviendra véritablement dépendant dès 1935. Ajoutée à son problème de surpoids, à la boisson, au tabagisme, à la pension alimentaire de son ex-épouse, à l'échec de sa propre société de production, cette dépendance rendra sa carrière difficile et sa vie privée agitée, ce qui lui fera connaître une longue descente aux enfers.


title: Peter Lorre

text: Il meurt prématurément à Los Angeles, à l'âge de 59 ans, après un accident vasculaire cérébral, le . Son ami Vincent Price, après une prière rabbinique, prononce son éloge funèbre. Il est incinéré et ses cendres reposent au Hollywood Forever Cemetery, à côté de celles de sa femme. En faillite, Lorre ne laisse aucun testament.


title: Peter Lorre

text: Peter Lorre a été marié trois fois : avec Celia Lovsky (de 1934 à 1945), Kaaren Verne (de 1945 à 1950) et Anne Marie Brenning (de 1953 à sa mort en 1964), avec qui il a son unique enfant, Catharine qui survivra à un enlèvement et à un meurtre planifiés en 1977 par le tueur en série Kenneth Bianchi uniquement en raison de l'identité de son père, personnalité d'Hollywood.


title: Peter Lorre

text: En 1963, un acteur du nom de Eugene Weingand prétendra être un fils de Peter Lorre de par sa ressemblance physique. Cette allégation se révèle fausse, mais l'acteur se fera appeler « Peter Lorie » et continuera à se désigner comme le fils de Peter Lorre, même après sa mort.


title: Peter Lorre

text: Lorre a deux frères, Ferenc (Francis) Löwenstein, né en 1905, et Andreas (Andrew) « Bundy » Lorre, né en 1908 et mort en 1983, ainsi qu'une demi-sœur Liesl Löwenstein et un demi-frère Hugo Löwenstein.


title: Peter Lorre

text: Incapable d'économiser de l'argent, Peter Lorre dépensait sans compter. Sa vie trépidante et somptuaire, ses dépendances, l'ont constamment conduit vers des excès ou en cure de désintoxication, et ont amplement fragilisé sa santé.


title: Peter Lorre

text: Ayant quitté à 6 ans sa maison natale de l'empire austro-hongrois, Peter Lorre n'a gardé que quelques mots hongrois. En revanche, l'amour de la cuisine hongroise (goulasch, salami hongrois...) ne l'a jamais quitté.


title: Peter Lorre

text: Installé aux États-Unis, il s'intègre à son nouveau pays et se passionne avec son ami Billy Wilder pour le catch américain.


title: Peter Lorre

text: Il possède une propriété à Hollywood et une autre dans la station de sports d'hiver de Garmisch en Bavière, près de la frontière autrichienne. Il y vit presque seul avec son épouse, des chevaux et des chiens.


title: Peter Lorre

text: En 1942, Peter Lorre est intronisé au "Grand Order of Water Rats", la plus ancienne fraternité théâtrale au monde.


title: Peter Lorre

text: Sa grande carrière hollywoodienne (une cinquantaine de films) faite de seconds rôles a valu à Peter Lorre une étoile dans le célèbre Walk of Fame, sur Hollywood Boulevard, à Los Angeles, en 1960.


title: Peter Lorre

text: Durant sa carrière et après, de nombreux observateurs ont salué son jeu exceptionnel. Charlie Chaplin dit de Lorre à l'époque que « c'est le meilleur acteur du monde ».


title: Peter Lorre

text: Après sa mort, une industrie mimétique de Lorre se met en route : ses manières uniques, ses tics vocaux et faciaux deviennent une base imitée de centaines d'émissions de télévision et de radio, de dessins animés, de publicités et de longs métrages. Sa figure ronde et son accent germanique lui valurent les quolibets des caricaturistes et, notamment, certains cartoons signés Mel Blanc de la Warner, "", "Hair-Raising Hare" et "Racketeer Rabbit". Mais son apparence particulière et son accent distinctif inspireront également les cinéastes comme Tim Burton et son « ver vert » logeant dans la tête de la protagoniste des "Noces funèbres".


title: Peter Lorre

text: En 1984, Harun Farocki lui consacre le documentaire "Peter Lorre Das doppelte Gesicht (Le Double Visage)".


title: Naissance

text: La naissance, ou parturition, est le moment du début de l'existence autonome (en dehors de l'organisme maternel ou d'un œuf) d'un être vivant. D'une manière générale, pour un animal, la naissance est considérée comme le moment où il sort du ventre de sa mère chez les mammifères, ou de l'œuf chez les reptiles, oiseaux, batraciens, insectes et la plupart des poissons.


title: Naissance

text: Le terme est également utilisé par analogie pour désigner le début d'une période, d'un phénomène, ou encore d'une chose inanimée.


title: Naissance

text: Chez les Homo sapiens, la gestation dure environ neuf mois ; cette période qui précède la naissance est également appelée grossesse. La naissance se passe de manière très différente selon les lieux ou les époques ; "Tu enfanteras dans la douleur" est le message retenu de la bible, qui semble avoir longtemps dominé en Occident (jusqu'à la théorie et à la pratique de l’"accouchement sans douleur"), alors que bien des peuples semblent considérer l'accouchement et la naissance comme plus naturels, une seconde naissance étant d'ailleurs souvent célébrée lors de cérémonies d'initiation. C'est le cas par exemple de l'initiation à une religion : circoncision juive ou islamique, baptême chrétien, scarifications rituelles


title: Naissance

text: En Europe le recul de l'âge de la mère s'explique par différents facteurs : durée des études, emploi féminin, installation dans la vie avec diplômes, emploi stable, logement et vie de couple.


title: Un sac de billes (film, 2017)

text: Un sac de billes est un film franco-canado-tchèque réalisé par Christian Duguay. Il s'agit d'une nouvelle adaptation du roman de Joseph Joffo, après celle de Jacques Doillon sortie en 1975.


title: Un sac de billes (film, 2017)

text: Dans la France occupée, Maurice et Joseph, deux jeunes frères juifs, sont envoyés par leurs parents dans la zone libre et font preuve de malice, de courage et d’ingéniosité pour échapper aux occupants et tenter de réunir à nouveau leur famille.


title: Un sac de billes (film, 2017)

text: Le film devait initialement être réalisé par Olivier Dahan, réalisateur qui avait travaillé sur le scénario, mais c'est finalement Christian Duguay qui le remplace derrière la caméra.


title: Un sac de billes (film, 2017)

text: Le tournage s’effectue en à Nice, La Brigue, Avignon et Marseille. À Nice, un drapeau nazi est accroché pour les besoins du film pendant quelques minutes sur la façade de la préfecture, ce qui provoque la stupéfaction de certains passants, bien que la ville ait auparavant informé le public par un message sur son compte Facebook officiel.


title: Un sac de billes (film, 2017)

text: Le château fort qui apparaît à deux ou trois reprises dans les jumelles lorsque les enfants sont en haute Savoie, est Fort-Queyras qui se trouve dans la commune de Château-Ville-vieille, dans les Hautes-Alpes et plus précisément dans le Queyras.


title: Un sac de billes (film, 2017)

text: Le film effectue un bon démarrage puisqu'il rassemble spectateurs la première semaine. En date du , la fréquentation monte à entrées en France.


title: Argentinosaurus

text: ' est un genre éteint et fossile de dinosaures sauropodes du groupe des Titanosauria, et l'un des plus grands dinosaures jamais découverts. Selon Paleobiology Database en 2022, ce genre est resté monotypique et la seule espèce est '.


title: Argentinosaurus

text: "Argentinosaurus", découvert en Argentine en 1989 par le paléontologue Guillermo Heredia, est un genre de dinosaures sauropodes du groupe des Titanosauria. Il est l'un des plus grands dinosaures jamais découverts. Les restes retrouvés se limitant à quelques rares ossements, morceaux de vertèbres et péroné, les estimations de sa taille sont cependant entachées d'une marge d'erreur importante. Les estimations actuelles font état d'une longueur de (basée en partie sur le taxon-sœur Patagotitan) et un poids d'environ . Ce dinosaure géant a vécu au Crétacé supérieur, plus précisément au Cénomanien, il y a entre 97 et , dans ce qui est maintenant l'Amérique du Sud.


title: Argentinosaurus

text: Le genre "Argentinosaurus" ne comporte, à ce jour, qu'une seule espèce, "Argentinosaurus huinculensis". Le nom générique "Argentinosaurus", que l'on peut traduire par « Lézard d'Argentine », fait référence au pays d'origine du fossile. Le nom spécifique fait lui, plus précisément référence au lieu de découverte, la ville de Plaza Huincul dans la province de Neuquén.


title: Argentinosaurus

text: Les premiers fossiles d"Argentinosaurus" sont découverts en par Guillermo Heredia, un éleveur local. Son signalement permet l'exhumation d'un os fossile, dans un premier temps identifié comme un tibia, par l'équipe du musée Carmen Funes de Plaza Huincul. Puis, à l'été , une équipe du Musée argentin des sciences naturelles de Buenos Aires dirigé par José F. Bonaparte procède à la mise au jour d'autre matériel fossile. Ce matériel rejoint également les collections du musée Carmen Funes.


title: Argentinosaurus

text: , raconte José F. Bonaparte. Après s'être rendu sur les lieux avec le directeur du musée, ils constatent le gigantisme de l'animal découvert. La municipalité et l'entreprise YPF participent financièrement et matériellement à l'extraction des os. Bonaparte étant le seul paléontologue, il est nommé responsable des fouilles et recommande son illustrateur Rodolfo Coria lorsque le maire souhaite développer le musée Carmen Funes en y engageant un paléontologue permanent.


title: Argentinosaurus

text: Présenté une première fois lors de la VIe Conférence argentine de paléontologie des vertébrés, les fossiles d"'Argentinosaurus" sont étudiés, décrits et publiés en sous le nom spécifique "A. huinculensis", par les paléontologues argentins José F. Bonaparte et Rodolfo Coria.


title: Argentinosaurus

text: Sa découverte est toutefois disputée par Jorge Calvo, géologue et docteur en paléontologie, directeur du centre paléontologique Lago Barreales. Il affirme avoir fait partie des équipes ayant excavé les fossiles. Bonaparte et lui auraient passé un accord verbal en concernant la double découverte de l'"Andesaurus delgadoi" et de l"'Argentinosaurus", pour que figurent leur deux noms lors de la publication des études, mais Bonaparte l'aurait volontairement remplacé au profit de Coria.


title: Argentinosaurus

text: Le matériel attribué à "Argentinosaurus" est relativement peu conséquent. Le spécimen holotype, PVPH-1, comprend plusieurs côtes fragmentaires, un péroné droit, un os iliaque, huit vertèbres dorsales, cinq vertèbres du sacrum. Six vertèbres dorsales ont été décrites en détail, la plus grande atteignant une hauteur de de haut et de large. Le péroné, initialement pris pour un tibia, mesure environ de long. Les côtes sont cylindriques, creuses et légèrement incurvées, avec l'articulation distale par laquelle elles se connectent à la colonne vertébrale, faisant saillie vers le bas à environ 45°. Les corps vertébraux du sacrum sont érodés et endommagés, mais confirment la présence de cinq vertèbres soudées.


title: Argentinosaurus

text: En plus de ces vestiges, un fémur incomplet, le spécimen MLP-DP 46-VIII-21-3, retrouvé non loin de la zone de fouille, est également attribué au genre "Argentinosaurus". Cet axe fémoral de est privé de ses extrémités, sa longueur est donc inconnue. Cependant, José Bonaparte et Rodolfo Coria l'estiment à environ de long. Il appartiendrait à l'animal dans la mesure où il a été trouvé dans la même couche géologique et possède les mêmes proportions que les autres fossiles. En comparaison, il existe des fémurs complets conservés d'autres titanosaures géants, ainsi celui d"'Antarctosaurus giganteus" qui mesure ou celui de "Patagotitan mayorum" qui mesure . Les os de ce type jouent un rôle crucial dans le maintien du poids des organismes terrestres vertébrés. La circonférence épaisse du fémur suggère un animal d'un poids énorme, plusieurs études ont donc tenté d'estimer la masse corporelle du « Lézard argentin ».


title: Argentinosaurus

text: Comme pour beaucoup d'espèces de dinosaures de cette taille, les données de taille et de masse varient fortement selon les sources. Concernant l'argentinosaure, les fourchettes d'estimation sont très larges. La plupart des sources indiquent une masse autour de 60-, pour une longueur estimée entre 30 et . Il est ainsi d'une taille comparable à celle de "Patagotitan", dont la découverte a été annoncée en 2014 et qui vivait également en Argentine à la même époque


title: Argentinosaurus

text: "Argentinosaurus" est un sauropode titanosaure. À sa description en 1993, José Bonaparte et Rodolfo Coria l'ont classé au sein des Andesauridae. En 1997, une équipe dirigée par Leonardo Salgado a réalisé son appartenance aux Titanosauridae, ils ont alors classé "Argentinosaurus" au sein d'un clade non nommé en compagnie des "Opisthocoelicaudia" et d'un titanosaure indéterminé.


title: Argentinosaurus

text: En , Paul Upchurch et son équipe ont suggéré l'existence d'un nouveau groupe, Lithostrotia, groupe qui comprenait tous les membres dérivés de Titanosauria. "Argentinosaurus" a alors été classé comme un titanosaure basal. La position basale de "Argentinosaurus" au sein de Titanosauria a été confirmée ensuite par plusieurs études ultérieures.


title: Argentinosaurus

text: Une étude réalisée en par José L. Carballido et son équipe a réintégré "Argentinosaurus" au sein des Lognkosauria et du taxon frère de Patagotitan. En , González Riga et ses collègues ont également découvert qu’il appartenait à Lognkosauria, qui, à son tour, s’avérait appartenir à Lithostrotia. Une autre étude réalisée en par l'équipe de Hesham M. Sallam a suggéré deux positions phylogénétiques différentes pour "Argentinosaurus", sur la base de deux ensembles de données différents. Ils l'ont considéré soit comme un titanosaure basal, soit comme le taxon frère de "Epachthosaurus". En , une nouvelle étude de González Riga a réintégré "Argentinosaurus" au sein des Lognkosauria et indiqué que ce groupe formait un clade plus important avec Rinconsaurus au sein des Rinconsauria, clade qu'ils ont baptisé Colossosauria.


title: Argentinosaurus

text: Le cladogramme suivant montre la position de "Argentinosaurus" au sein des Colossosauria, suivant la proposition de Bernardo González Riga et son équipe, en 2019.


title: Argentinosaurus

text: Comme les autres sauropodes géants, "Argentinosaurus" devait vivre en troupeau et migrer constamment en quête de nourriture. Herbivore, il se nourrissait de feuilles de conifères grâce à sa taille gigantesque et son long cou qui lui permettait d'atteindre la cime des arbres, mais aussi de balayer le sol pour y consommer des fougères et des prêles. Il ingurgitait avec cette végétation des cailloux, gastrolithes, qu'il gardait dans son estomac pour faciliter la digestion.


title: Argentinosaurus

text: D'après Kristi Curry Rogers, la masse d"Argentinosaurus" devait probablement croître d'environ par jour à l'adolescence (le développement maximal des grands sauropodes est estimé à /j).


title: Saison 5 de Teen Wolf

text: La cinquième saison de "", série télévisée américaine, est constituée de vingt épisodes diffusée en deux parties du au sur MTV, aux États-Unis.


title: Saison 5 de Teen Wolf

text: Scott et sa meute entrent en terminale. Avec surprise, Scott et Stiles voient réapparaître Theo, un ancien camarade et doutent de pouvoir lui faire confiance. La meute doit affronter « Les Médecins de l'Horreur », trois hommes mystérieux qui effectuent des expériences génétiques pour combiner plusieurs espèces de créatures surnaturelles en une seule personne. Cependant, personne ne se doute que Theo fait en réalité équipe avec les « Médecins de l'Horreur », qui souhaitent éliminer Scott et sa meute.


title: Saison 5 de Teen Wolf

text: Mais un nouveau danger fait surface à Beacon Hills : la Bête du Gévaudan. Seul l'agent Parrish, qui se trouve être un Chien de l'enfer, peut le vaincre.


title: Saison 5 de Teen Wolf

text: Le , Jeff Davis a annoncé, lors du Comic Com de San Diego le renouvellement de la série pour une cinquième saison de vingt épisodes. Découpée en deux parties, les dix premiers épisodes ont été diffusés dès et les dix suivants à partir de .


title: Saison 5 de Teen Wolf

text: En , Tyler Posey, Dylan O'Brien, Holland Roden, Shelley Hennig et Arden Cho sont confirmés pour reprendre leur rôle au statut de principal lors de la saison.


title: Saison 5 de Teen Wolf

text: Entre et , Meagan Tandy, Ryan Kelley, Steven Brand, Linden Ashby, Melissa Ponzio, Tom Choi, Tamlyn Tomita, J. R. Bourne, Seth Gilliam, Kelsey Chow, Cody Saintgnue, Cody Christian, Ashton Moio, Michael Johnston, Khylin Rhambo, Victoria Moroles, Max Carver, Susan Walters et Gideon Emery sont annoncés pour reprendre leur rôle respectif lors de la saison.


title: Saison 5 de Teen Wolf

text: Entre mai et , Michael Lynch, Gabriel Hogan et Marisol Nichols obtiennent un rôle récurrent lors de cette saison.


title: Saison 5 de Teen Wolf

text: En , Crystal Reed est annoncée pour faire son retour dans la série lors de l'épisode diffusé le , mais avec un autre rôle, Marie-Jeanne Valet, ancêtre de la famille Argent. Le même mois, Gilles Marini est annoncé dans le rôle de Sebastien Valet lors de trois épisodes.


title: Canulars dans la technique

text: Les novices font l'objet de canulars dans les métiers techniques. Les victimes de ces farces ou blagues sont souvent des personnes qui ne connaissent pas encore tous les termes techniques de la spécialité : personnes extérieures à la discipline et débutants (stagiaires, apprentis (arpètes)).


title: Canulars dans la technique

text: Il s'agit généralement de demander à la victime d'un de ces canulars d'aller chercher un outil (par exemple la lime à épaissir ou à rajouter de la matière), un instrument ou un produit qui n'existe pas, dont la fonction est illusoire (exemple des plus connus : l'huile de coude, en bidon, en burette). La « victime » est renvoyée d'employé en employé, chaque employé, de connivence avec le précédent, prétextant avoir prêté l'outil ou le produit à un autre, et ainsi de suite. La victime fait ainsi le tour du lieu d'activité (entreprise, atelier, magasin, chantier). L'outil a toujours pour particularité de n'exister qu'à un seul exemplaire et l'on en a besoin sur le champ.


title: Canulars dans la technique

text: Il y a ceux dont l'appellation peut tenir de l'oxymore : on accole le nom d'un outil classique à une fonction qui est différente de sa fonction normale, voire le contraire : la scie à coller le bois ; le foret à faire des trous carrés.


title: Canulars dans la technique

text: On fait appel également au jeu de mots ou au calembour : le tourne-à-droite, jeu de mots avec tourne-à-gauche (en fabrication mécanique) ; la pompe « Moildar » et ses variantes.


title: Canulars dans la technique

text: Il y a les expressions à double sens : l'éponge à mercure (il s'agit d'un « truc » de laboratoire pouvant être utilisé quand il n'existe pas de dispositif d'aspiration sous vide mais aussi d'un des surnoms donnés aux prostituées malsaines à la fin du ).


title: Canulars dans la technique

text: Il y a les notions abstraites qu'on fait passer pour des objets réels, telles que l'« huile de coude » (dans « bidon d'huile de coude ») ou l'« échelle de Richter ».


title: Canulars dans la technique

text: La création néologique est également présente : le « zigoulateur » à impédance (en électricité) et « de la gibouille », « un petit poisson avec des grosses couilles » qu'on va chercher dans la chambre froide (en cuisine et restauration).


title: Canulars dans la technique

text: Parfois, on exploite les dialectes et langues régionales. Ainsi, en Alsace, on peut demander d'aller chercher de l’"ibidum" à la pharmacie ("", « je suis bête » en alsacien).


title: Canulars dans la technique

text: Les allusions graveleuses ne sont pas absentes : la bouteille de cyprine, terme synonyme de « secrétions vaginales » ; la liqueur de chêne ; le sirop de "cordum", c'est-à-dire le « sirop de corps d'homme », autrement dit le sperme (en pâtisserie) ; la pince à clito, à envoyer chercher par une secrétaire (dans l'entretien ou la réparation automobile) ; la rachimène (l'arrache hymen), en précisant que c'est une gouge en crochet (dans le bâtiment) ; le bon de saillie à faire signer (dans l'armée).


title: Canulars dans la technique

text: Il existe cependant de faux objets absurdes, qui existent vraiment : le bois d'arbre, en fait l'appellation ancienne du bois de pommier en Normandie et aujourd'hui la désignation du bois massif par opposition aux produits dérivés du bois que sont l'aggloméré de bois, ou agglo, et le contreplaqué ; le foret à percer des trous carrés, assemblage de plusieurs pièces excentrées, qui se montent sur une perceuse, les angles du carré étant soit arrondis, soit non arrondis ; la vis à deux bouts ; le moule à croissant ; l'échelle de vendangeur ou de vendange (en fait une toute petite échelle servant au hotteur à déverser le contenu de sa hotte dans le chariot) ; l'ancre flottante, utilisée lorsqu'il est impossible de mouiller une ancre par grand fond (elle permet de réduire la dérive) ; le pied de biche en plastique, utilisé en serrurerie.


title: Canulars dans la technique

text: Ces farces, qui relèvent d'une forme très atténuée de bizutage par la vexation ou l'humiliation qu'elles entraînent, constituent une sorte de rite de passage obligé, de baptême pour le stagiaire ou l'apprenti. Ces derniers, plus tard, seront amenés, à leur tour, à envoyer des novices chercher un outil imaginaire et introuvable.


title: Canulars dans la technique

text: Dans certains domaines, il existait des canulars s'éloignant légèrement du schéma classique. Ainsi, dans les mines de charbon, on faisait une piqûre anti-grisou au nouveau à sa première descente ; dans les chemins de fer, on envoyait le stagiaire essuyer chaque file de rail dans la gare pour éviter que le train ne patine sur la pluie.


title: Canulars dans la technique

text: On rencontre ces farces traditionnelles dans l'industrie (fabrications mécaniques, mines, chimie, électromécanique, électronique, électricité, informatique), l'agriculture, l'artisanat (pâtisserie, restauration, brocante, entretien ou réparation automobile), les transports (aéronautique, circulation routière, réseau ferroviaire), le bâtiment, l'armée, les sapeurs-pompiers, la banque et finance, l'administration, la culture (archéologie, photographie), les activités physiques et sportives (plongées sous-marine, nautisme à la voile, scoutisme ou guidisme).


title: Canulars dans la technique

text: La tringle à essai de frein est une tige longue d'un mètre munie d'une grosse poignée et terminée par un triangle à la base légèrement creusée. En usage normal, cette tringle permet au personnel de contrôler l'efficacité du système de freinage lors de la formation du train : en appuyant la base de la tige contre le sabot de frein, on s'assure que le système de frein fonctionne correctement avant d'autoriser le train à quitter la gare de formation (la gare de formation est la gare dans laquelle est formé le "train", par assemblage de wagon(s) et locomotive(s). Ce n'est "pas nécessairement" une gare de formation des jeunes conducteurs de train). Mais la courbe du triangle correspond aussi plus ou moins à la courbe de la tête du rail. Après une averse, il était parfois demandé aux jeunes apprentis de prendre cette tringle, d'y attacher un linge et d'aller essuyer chaque file de rail d'une extrémité à l'autre de la gare « pour éviter que le train ne patine sur l'eau », ce qui représente une marche de dans chaque direction…


title: Canulars dans la technique

text: Pour annoncer la circulation des trains d'une gare à l'autre, il existait auparavant un système de cloches à commande électromécanique : au moment du départ d'une gare, le passage du train envoyait une impulsion électrique qui libérait un verrou à relais commandant la sonnerie d'un nombre déterminé de coups de cloche dans la gare vers laquelle se rendait le train, de manière à prévenir le personnel de la gare de l'arrivée du train. L'énergie de ces cloches était fournie par un système à contrepoids (un peu comme une sorte de coucou suisse) et ces contrepoids devaient naturellement être remontés par jour à l'aide d'une manivelle. Mais les gares étaient aussi équipées d'un téléphone à inducteur (un appareil téléphonique avec une manivelle sur le côté) qui servait aux communications entre la gare et les divers services internes. Pour appeler un correspondant, on sélectionnait la ligne désirée en enclenchant l'interrupteur concerné et on composait le code d'appel de l'interlocuteur selon le code Morse en donnant un nombre défini de coups de manivelle de l'inducteur. Un coup de manivelle était égal au point, trois coups était égal au trait, le tout composant l'indicatif du poste désiré. La plaisanterie consistait par conséquent à instruire un nouveau à remonter chaque jour les contrepoids des cloches de la gare (partie tout à fait réglementaire de la plaisanterie) puis à remonter le téléphone de la gare en tournant la manivelle de l'inducteur durant un certain temps, manœuvre bien évidemment inutile puisque tant qu'aucun interrupteur n'était enclenché, les coups de manivelle de l'inducteur du téléphone étaient effectués en pure perte… Ce système téléphonique existe toujours en tant que système de secours.


title: Canulars dans la technique

text: Exemple de recherche : on invite des apprentis tailleurs de pierre d'un CFA, à rechercher, pour leurs travaux interstages, dans des outils de pose : un niveau à bulle fixe, un cordex à pointillé, un plomb d'axe horizontal.


title: Canulars dans la technique

text: Chez les scouts et les guides, les pratiques d'intégration pendant les camps ont pour nom bahutage et consistent à envoyer le dernier arrivé dans la patrouille (« le cul de pat ») à la recherche d'un objet invraisemblable (pour faire du feu : braises congelées ou en conserve pour allumer un feu sans allumettes ; pour faire la cuisine : la cocotte ou la poêle en bois ; pour le froissartage : la clé à brêlage (dans le coffre à vanneaux) ; pour se repérer : la ligne de mire) auprès d'autres patrouilles. Dans la panoplie des chefs de patrouille, on trouve :


title: Ayda Field

text: Depuis 2015, elle intervient régulièrement dans l'émission de télévision "Loose Women" au Royaume-Uni. En septembre 2018, elle devient membre du jury dans la version britannique de "The X Factor", aux côtés de son mari, le chanteur Robbie Williams.


title: Ayda Field

text: Née à Los Angeles, en Californie, d'un père turc musulman et d'une mère américaine de religion juive, la productrice de cinéma Gwen Field.


title: Ayda Field

text: Elle s'est fait connaître dans le soap opéra "Des jours et des vies" de la chaîne NBC, mais s'est ensuite spécialisée dans les rôles comiques.


title: Ayda Field

text: Elle a fait de nombreuses apparitions dans "Les cols Bleus de la télévision", a été l'invitée vedette de la sitcom "Eve" et a interprété Jeannie Whatley dans "Studio 60 on the Sunset Strip", sur la chaîne NBC. Elle a joué le rôle de Montana Diaz Herrera (alias Sally Lerner), présentatrice météo de News9 dans la sitcom de la Fox "Retour à Vous," où elle apparaît dans 10 épisodes de la première saison.


title: Ayda Field

text: Ayda rejoint le casting du pilote de la série "Making It Legal" (dans le rôle d'une avocate nommée Elise), mais ABC n'a pas retenu le pilote. En juin 2008, elle est choisie pour interpréter le premier rôle féminin du pilote de la comédie "[sans titre]" de David Kohan et Max Mutchnick sur la chaîne ABC, remplaçant ainsi Sarah Lafleur.


title: Ayda Field

text: Elle fait ses débuts à la télévision britannique en 2016 dans l'épisode final de la série "Fresh Meat". Elle apparaît cette même année dans la série "Paranoid" de ITV/Netflix, puis rejoint l'émission de la chaîne ITV, "Loose Women", en tant qu'intervenante vedette.


title: Ayda Field

text: En 2018, elle devient membre du jury de l'émission musicale "The X Factor" aux côtés de son mari Robbie Williams, du créateur de l'émission Simon Cowell et de Louis Tomlinson, des One Direction.


title: Ayda Field

text: Ayda est mariée à l'auteur-compositeur-interprète anglais Robbie Williams. Ils ont commencé à se fréquenter en juillet 2006 et vivent ensemble depuis 2009. En octobre 2009, lors d'une interview en direct sur la station de radio de Sydney 2Day FM, Robbie a demandé Ayda en mariage, mais a déclaré plus tard qu'il s'agissait d'une blague et qu'ils n'étaient pas fiancés. Il a été par la suite confirmé qu'ils s'étaient fiancés pendant les fêtes de Noël de cette même année. Robbie Williams et Ayda Field se sont mariés à leur domicile de Mulholland Estates, à Beverly Hills, le .


title: Ayda Field

text: Le , Robbie Williams et Ayda Field annoncent qu'ils attendent leur premier enfant, une fille. Theodora Rose naît le 18 septembre 2012.


title: Ayda Field

text: Le , elle a annoncé via Instagram qu'une mère porteuse avait accouché de leur troisième bébé, une fille prénommée Colette Joséphine.


title: Ayda Field

text: Le 13 février 2020, elle a annoncé via Instagram qu'une mère porteuse avait accouché de leur quatrième bébé, un fils prénommé Beau Benedict Enthoven.


title: Test de normalité

text: En statistiques, les tests de normalité permettent de vérifier si des données réelles suivent une loi normale ou non. Les tests de normalité sont des cas particuliers des tests d'adéquation (ou tests d'ajustement, tests permettant de comparer des distributions), appliqués à une loi normale.


title: Test de normalité

text: Ces tests prennent une place importante en statistiques. En effet, de nombreux tests supposent la normalité des distributions pour être applicables. En toute rigueur, il est indispensable de vérifier la normalité avant d'utiliser les tests. Cependant, de nombreux tests sont suffisamment robustes pour être utilisables même si les distributions s'écartent de la loi normale.


title: Test de normalité

text: Il est possible de visualiser la forme de la distribution des données à analyser en les représentant sous forme d'histogramme puis de comparer la forme de cet histogramme avec une courbe représentant une loi normale (les paramètres de cette loi étant calculés à partir des données à analyser). Ceci ne permet pas de conclure à la normalité des données mais peut donner une idée du type de loi sous-jacente : loi normale, loi de Cauchy ou loi de Student si la distribution semble symétrique, loi log-normale, loi gamma, loi de Weibull, loi exponentielle ou loi bêta si la distribution est asymétrique.


title: Test de normalité

text: Il est également possible de représenter l'histogramme des résidus (c'est-à-dire la différence entre la distribution observée et la loi normale). Les résidus doivent suivre également une loi normale.


title: Test de normalité

text: Une boîte à moustaches permet de visualiser rapidement la symétrie de la distribution des données réelles et la présence de valeurs atypiques.


title: Test de normalité

text: On peut représenter l'adéquation à une loi normale visuellement en se rapprochant d'un modèle linéaire par calcul des quantiles. On a pour cela la méthode de la droite de Henry, qui permet de comparer les valeurs des quantiles des valeurs empiriques centrées réduites aux quantiles de la loi normale centrée réduite formula_1.


title: Test de normalité

text: Les coefficients d'asymétrie et d'aplatissement (correspondant respectivement aux moments d'ordre 3 et 4) sont également utiles pour définir une loi normale.


title: Test de normalité

text: On sait effectivement que le coefficient d'asymétrie vaut zéro pour toute loi normale, tandis que le coefficient d'aplatissement vaut 3 (0 si normalisé)


title: Test de normalité

text: Un article de 2011 du Journal of Statistical Modeling and Analytics conclut que Shapiro-Wilk a la meilleure puissance pour un niveau de signifiance donné, suivi de près par Anderson-Darling, en comparant les tests de Shapiro-Wilk, Kolmogorov-Smirnov, Lilliefors, et Anderson-Darling.


title: Test de normalité

text: Les tests de normalité sont des tests d'hypothèse. En notant formula_5 la fonction de répartition basée sur les données à analyser et formula_6 la fonction de répartition théorique, les hypothèses nulle et alternative peuvent s'écrire :


title: Test de normalité

text: Les tests sur les moments ont une hypothèse moins forte, ils ne testent pas si la fonction de répartition est normale, mais si les moments (coefficients d'asymétrie et d'aplatissement) de la distribution inconnue sont identiques à ceux d'une loi normale:


title: Test de normalité

text: Son utilisation n'est pas recommandée du fait de son manque de puissance et de la nécessité de diviser les distributions en classes.


title: Test de normalité

text: Une application des tests de normalité concerne les résidus d’un modèle de régression linéaire. S’il ne sont pas distribués de façon normale, les résidus ne peuvent pas être utilisés dans des tests Z ou dans quelqu’autre test que ce soit, à partir du moment où il fait intervenir des hypothèses de normalité (par exemple, le test t, le test de Fisher ou le test du χ²). Si les résidus ne sont pas normalement distribués, cela signifie que la variable dépendante, ou tout au moins une variable explicative, pourrait avoir une fonction de répartition erronée ; des variables importantes peuvent également être manquantes. Une ou plusieurs correction de ces erreurs classiques peuvent engendrer des résidus qui suivent une distribution normale.


title: Paprika (film, 2006)

text: Ce travail est l'aboutissement du travail de Kon utilisant toutes les techniques de production qu'il a cultivées jusqu'à présent. Avec les personnages de "paprika" au centre, c'est plus divertissant que les autres œuvres de Kon, et c'est vraiment comme un « anime ».


title: Paprika (film, 2006)

text: Le scénario a été co-écrit par Kon et Seishi Minakami, qui a également écrit pour la série télévisée Paranoia Agent de Kon, le design des personnages et le directeur de l'animation étaient Masashi Ando (connu pour "Princesse Mononoke", "Le Voyage de Chihiro", "), la musique a été composée par Susumu Hirasawa, qui est indispensable aux œuvres de Kon, et le directeur artistique était Nobutaka Ike, qui a travaillé sur toutes les œuvres de Kon.


title: Paprika (film, 2006)

text: Le film relate l'invention de machines permettant d'entrer dans les rêves des gens ; initialement destinées à améliorer les traitements psychothérapiques, les machines sont rapidement volées et détournées de leur usage par des manipulateurs cherchant à contrôler les gens en entrant dans leur inconscient.


title: Paprika (film, 2006)

text: Un nouveau traitement psycho-thérapeutique nommé PT est inventé. Grâce à une machine, la DC Mini (un type de casque amplificateur qui rend possible l'entrée et l'analyse des rêves des patients), leur enregistrement sous forme de films, afin de sonder les tréfonds de la pensée et de l'inconscient, permet de mieux comprendre les traumatismes subis par les patients. Pour utiliser la DC Mini, le thérapeute et le patient doivent tous les deux être endormis, en tous cas dans un premier temps. La DC Mini a été inventé conjointement par le Kōsaku Tokita, un inventeur en obésité morbide dont la personnalité est restée très puérile, mais qui s'est révélé un génie scientifique, et par sa collègue, la Atsuko Chiba, une femme réservée et rationnelle très proche de Tokita. Chiba teste d'ores et déjà les DC Mini pour soigner ses patients ; elle navigue dans les rêves de ses patients sous la forme de son alter ego, Paprika, une jeune femme rousse dont le caractère facétieux contraste avec la personnalité de Chiba dans le monde réel. Le processus est toujours dans sa phase de test, et l'emploi de l'invention à des fins thérapeutiques n'a pas encore été officiellement autorisé. Chiba soigne en particulier le commissaire Toshimi Konakawa, qui ne parvient pas à se défaire d'inquiétudes liées à une amitié passée et à ses enquêtes présentes. Cette thérapie a été conseillée à Konakawa par le Toratarō Shima, un homme âgé membre de l'équipe qui est un ami de faculté du commissaire. Chiba/Paprika utilise son site web, le Radio Club, pour entrer en contact avec ses patients.


title: Paprika (film, 2006)

text: Alors que les tests sont encore en cours, trois prototypes de la DC Mini sont volés, suscitant l'inquiétude des scientifiques ayant conçu l'invention. Dans de mauvaises mains, une telle invention pourrait avoir des résultats dévastateurs, d'autant que le Tokita n'avait pas encore conçu de système de contrôle d'accès : cela signifie que toute personne employant une DC Mini a la possibilité d'entrer dans les rêves de n'importe qui et de les manipuler. Les incidents commencent lorsque Toratarō Shima est subitement pris, en plein jour, d'une crise de folie qui se termine par un geste suicidaire (il se jette par la fenêtre et manque de se tuer). Le Président, un vieil homme handicapé en chaise roulante, hostile de longue date au projet, interdit tout emploi des DC Mini. Mais Tokita et Chiba décident de continuer à les employer afin de retrouver le ou les voleurs et de les arrêter. La situation s'aggrave rapidement à mesure que d'autres membres de l'équipe scientifique sont pris de folie : le manipulateur a visiblement la possibilité d'influer sur les rêves et l'inconscient de ses victimes même lorsqu'elles sont éveillées.


title: Paprika (film, 2006)

text: Les soupçons de Chiba et de Shima se portent d'abord sur l'un des assistants du Tokita, Himuro, qui a disparu : le vol et les agressions pourraient être justifiés par la jalousie professionnelle de Himuro envers Tokita. Chiba, explorant les rêves des victimes sous sa forme de Paprika, rencontre un rêve récurrent qui semble être celui de Himuro : une parade colorée d'animaux musiciens, d'objets du quotidien animés, de poupées et de robots. Ce rêve s'immisce dans les rêves d'autres personnes, notamment de Konakawa et de Tokita. Mais en explorant les profondeurs du rêve, Paprika se rend compte que la conscience de Himuro a été détruite, soit par un résidu de rêve devenu incontrôlable, soit par un autre manipulateur. En confrontant les éléments de ce rêve au passé de Himuro, l'équipe finit par retrouver Himuro dans un parc d'attraction abandonné : le scientifique, victime d'une réaction anaphylactique à sa DC Mini, n'est plus qu'un légume dans le coma, une coquille vide en quelque sorte.


title: Paprika (film, 2006)

text: Cependant les incidents dans la réalité se multiplient et s'aggravent. Paprika, en explorant les rêves, finit par démasquer le manipulateur : il n'est autre que le Président lui-même, assisté par l'un des scientifiques du projet, Morio Osanai. Osanai a accepté de vendre son corps au Président afin que ce dernier dispose d'un organisme en pleine santé ; en échange, Osanai s'est associé à lui afin d'asseoir son emprise sur les rêves de toute la population. Le Président se présente comme le « défenseur du monde des rêves », mais a sombré en réalité dans un délire mégalomane. Le Président et Osanai finissent par capturer Paprika. Osanai, visiblement attiré par sa captive, déchire littéralement Paprika en deux pour atteindre, en dessous, le corps de Chiba. Au moment où Osanai se laisse guider par son désir pour sa collègue, le Président intervient et l'incite au contraire à la tuer sans se laisser leurrer par sa beauté : une lutte répugnante s'engage entre les deux personnalités pour le contrôle du corps d'Osanai. Dans le même temps, le commissaire Konakawa réussit à surmonter ses angoisses oniriques grâce au Radio Club, et finit par retrouver Paprika/Chiba au moment où les deux acolytes sont sur le point de la tuer : il la sauve et s'enfuit dans ses propres rêves. Au terme d'une longue poursuite, Konakawa finit par tuer Osanai dans le rêve, ce qui le tue également dans la réalité. Osanai sombre dans la mort, retenu désespérément par la forme onirique du Président.


title: Paprika (film, 2006)

text: Tout semble rentrer dans l'ordre, mais l'inquiétude des scientifiques renaît vite lorsqu'ils constatent des intrusions persistantes des rêves dans la réalité : la mort réelle d'Osanai, tué dans ses rêves, en est un exemple inquiétant. Soudain, la parade du rêve de Himuro fait irruption dans la réalité, et une poupée géante issue de ce rêve attaque l'immeuble abritant le projet scientifique. Les rêves et la réalité semblent avoir entièrement fusionné. Les scientifiques luttent pour comprendre ce qui se passe et reprendre le contrôle de la situation. Chiba, stupéfaite, voit son alter ego Paprika courant à ses côtés dans la réalité, dotée d'une personnalité propre. Le Tokita, quant à lui, a pris la forme qu'il avait dans le rêve de Himuro, celle d'un robot géant : il détruit ainsi la poupée qui attaquait l'immeuble, mais semble incapable de se concentrer longtemps sur une activité quelconque. Chiba, Paprika, Konakawa et Shima découvrent avec horreur, au beau milieu de la ville, un gigantesque gouffre paraissant mener au néant ; ce gouffre est semblable à celui dans lequel Osanai a sombré à sa mort et où le Président paraissait avoir sombré avec lui. Le Président surgit soudain du gouffre, doté d'un corps de ténèbres semblable à celui d'Osanai : debout sur ses jambes, il grandit jusqu'à atteindre une taille gigantesque, et se déclare maître de la réalité, des rêves et de la mort. Chiba tente de raisonner Tokita pour l'inciter à lutter ; malgré la laideur du professeur, ses voyages oniriques ont permis à Chiba d'admettre les sentiments qu'elle a pour lui. Mais le robot-Tokita avale Chiba, puis poursuit Paprika et la dévore à son tour. Au moment où tout semble perdu, une petite fille s'extrait du robot-Tokita et va affronter le Président géant ; elle semble dotée du pouvoir d'avaler le rêve, et grandit au fur et à mesure qu'elle l'absorbe, jusqu'à devenir une femme semblable à Chiba. Lorsque le Président s'en prend à elle, elle aspire son bras, puis l'avale tout entier. Soudain les rêves s'évanouissent, ne laissant derrière eux que la ville dévastée : les rêves et la réalité sont à nouveau distincts et tout rentre dans l'ordre. Chiba va épouser Tokita. Le commissaire Konakawa, quant à lui, s'est réconcilié avec ses souvenirs de cinéaste amateur.


title: Paprika (film, 2006)

text: La production de "Paprika", qui avait été mise en péril en raison de la difficulté à récupérer les fonds d'investissement des deux films précédents au départ, a été réalisée car le nom de Kon était déjà un peu connu dans l'industrie cinématographique à cette époque.


title: Paprika (film, 2006)

text: Après avoir achevé son premier film, "Perfect Blue", Kon avait prévu de réaliser "Paprika" comme son prochain film avec le producteur de la société qui avait financé le film, mais le projet a été mis en attente lorsque Rex Entertainment, la société qui avait financé le film, a fait faillite.


title: Paprika (film, 2006)

text: Cependant, l'idée du film était dans l'esprit de Kon dès 1998, et la raison pour laquelle il a essayé de dépeindre l'ambiguïté et la fluctuation de « l'illusion et la réalité » et de « la mémoire et la réalité » dans "Perfect Blue" et "Millennium Actress" était en fait parce qu'il voulait pratiquer quelque chose comme le roman "Paprika" sur le film.


title: Paprika (film, 2006)

text: Kon n'a pas changé la base de "Paprika" comme il l'a fait pour "Perfect Blue", mais il a modifié une partie du contenu du roman pour l'adapter au film. Il y avait deux raisons à cela : le roman était trop volumineux pour tenir dans un seul film, et plus de dix ans s'étaient déjà écoulés depuis la publication du roman, de sorte que de nombreux créateurs avaient déjà créé des œuvres inspirées de "Paprika".


title: Paprika (film, 2006)

text: Kon a décidé de ramener d'abord l'œuvre originale à sa forme simple, puis d'y incorporer des idées du roman original et d'autres œuvres de Tsutsui. Il pensait que le charme de l'œuvre originale réside dans la scène de rêve, mais que cela n'est possible qu'avec des explications complémentaires dans le texte, et il pensait que le film devait s'exprimer d'une manière que seules les images visuelles peuvent.


title: Paprika (film, 2006)

text: Contrairement à son précédent film, "Tokyo Godfathers", Kon a fait appel à des acteurs vocaux connus et parfaitement adaptés à l'image des personnages afin de donner au film une image globale plus colorée et de consacrer plus de temps à la description des scènes de rêve sans passer trop de temps à présenter les personnages.


title: Paprika (film, 2006)

text: Le budget était d'environ 300 millions de yens, et la production a duré environ deux ans et demi, de la planification à la réalisation.


title: Paprika (film, 2006)

text: En 2007, le film avait rapporté 882 267 dollars (101,4 millions de yens au taux de l'époque) aux États-Unis et 62 648 dollars à Singapour, en Italie et en Corée du Sud, ce qui portait le total des recettes à l'étranger, hors Japon, à 944 915 dollars à cette date.


title: Paprika (film, 2006)

text: À l'époque, il s'agissait du 12e anime cinématographique japonais à gagner plus de 100 millions de yens au box-office américain, la première fois en deux ans depuis "Howl's Moving Castle" en 2005, et les deux seuls animes cinématographiques pour adultes classés R, qui étaient le film et "Cowboy Bebop, le film" sorti en 2003.


title: Paprika (film, 2006)

text: Dans le film, comme dans ses autres œuvres, Kon a utilisé le motif de « fiction et réalité » pour représenter avec une réalité unique un monde dans lequel rêves et réalité, qui avaient été parfaitement connectés, sont violemment échangés, et la frontière entre réalité et fiction devient floue.


title: Paprika (film, 2006)

text: Pour Kon, « fiction » et « réalité » ne sont pas des concepts opposés ; ils sont tous deux homogènes dans le sens où ils sont tous deux des choses « peintes ». Kon trace rarement le paysage réel lorsqu'il peint, dessinant des images abstraites plutôt que réalistes pour lui donner l'impression d'être « réel ». En d'autres termes, la distinction entre réalité et fiction n'existe essentiellement pas dans l'expression des images, car ce ne sont que des « images » ou des « animations » pour Kon, même si le public a l'impression qu'elles sont réelles. La relation entre « fiction et réalité » dans l'œuvre de Kon est qu'il nous fait d'abord penser que l'image qui ressemble à la réalité est « réelle », puis il renverse la table et dit : « En fait, c'est une image (fiction) », mettant ainsi la réalité et la fiction dans la même position. Cette astuce vient appuyer le travail de Kon.


title: Paprika (film, 2006)

text: Cependant, ce qui différencie ce film des autres œuvres de Kon, c'est la relation plus profonde entre « rêve » et « réalité », où le « rêve » et la « réalité »sont chacun transformés par l'existence de l'autre.


title: Paprika (film, 2006)

text: Dans ce film, le « rêve » est représenté comme une « réalité déformée qui reflète les désirs inconscients de la personne dans le rêve », et l'astuce consiste à transformer la « réalité » en « rêve »en ajoutant des distorsions à l'image, et le « rêve » en «réalité » en corrigeant les distorsions.


title: Paprika (film, 2006)

text: Dans cette œuvre, la dualité, les multiples facettes, le contraste et l'équilibre entre eux sont les thèmes centraux de Kon, et il les inclut intentionnellement dès le début.


title: Paprika (film, 2006)

text: La relation entre Atsuko et Paprika est une relation de symétrie et de dualité au sein d'une même personne, et la caractérisation et le placement des autres personnages suivent la même idée.


title: Paprika (film, 2006)

text: Le défilé de « cauchemars » inanimés dépeints dans le film est entièrement l'idée de Kon, introuvable dans le roman. En raison des contraintes de temps du film, il était difficile de représenter les différents rêves de différentes manières comme dans le roman original. Kon s'est donc concentré sur des images de rêve qui seraient immédiatement reconnaissables comme des cauchemars lorsqu'elles apparaîtraient, et qui symboliseraient l'ensemble du film


title: Paprika (film, 2006)

text: Le film reçoit un accueil critique très favorable en Europe et dans les pays anglo-saxons. En France, le site AlloCiné confère au film une moyenne de 3,9 sur une échelle de 5, fondée sur 22 titres de presse. Aux États-Unis, l'accueil est également très favorable : le site agrégateur de critiques Metacritic lui confère une moyenne de 81 sur 100, fondée sur 26 critiques parues dans la presse, toutes positives. Le site Rotten Tomatoes, autre agrégateur de critiques américain, lui confère une moyenne de 84 % fondée sur 85 critiques, dont 14 négatives.


title: Paprika (film, 2006)

text: Au Japon, "Paprika" remporte le prix du Meilleur long-métrage d'animation sorti au cinéma lors du Tokyo International Anime Fair en 2007.


title: Paprika (film, 2006)

text: Au Canada, le film remporte le prix du public lors du Festival du nouveau cinéma (FNC) à Montréal, en 2006. Au Portugal, en 2007, le film reçoit le prix de la critique (Prêmio da Crítica) lors du festival de cinéma fantastique Fantasporto à Porto. Aux États-Unis, le film remporte le prix du Meilleur film au Festival du film de Newport Beach en 2007, et le prix Chlotrudis remise par la Chlotrudis Society for Independent Film, dans le Massachusetts, en 2008. En Italie, le film fait partie des candidats en compétition pour le Lion d'or à la Mostra de Venise en 2006, mais n'obtient pas le prix.


title: Paprika (film, 2006)

text: Selon le site de critique Excessif, Christopher Nolan cite "Paprika" comme l'une de ses influences principales pour le scénario de son film "Inception", sorti en 2010. Outre le thème commun de l'intrigue, plusieurs similarités dans le scénario ainsi que certaines scènes (principalement la scène de l'ascenseur) ont été remarquées par les critiques à la sortie du film.


title: Fantômette

text: Fantômette est une série française de cinquante-deux romans pour la jeunesse créée par Georges Chaulet et publiée en France de 1961 à 2011 aux éditions Hachette dans la collection « Bibliothèque rose ». La série, mêlant action, humour et fantaisie, a été adaptée à la télévision et en bande dessinée.


title: Fantômette

text: En 1957, Georges Chaulet (1931-2012) vient proposer aux éditions Hachette sa première série, "Les 4 As super-détectives". Mais Hachette refuse, venant d'acquérir les droits des œuvres d'Enid Blyton et notamment du "Club des cinq". Ce sont finalement les éditions Casterman qui la publient. Très vite, "Les 4 As" devient une série de bande dessinée.


title: Fantômette

text: Fort de ce premier succès, Georges Chaulet propose une nouvelle série aux éditions Hachette qui, cette fois, acceptent : Fantômette est née. Quarante-neuf volumes sont publiés de 1961 à 1987 dans la Bibliothèque rose. En 2006, pour célébrer les cent cinquante ans de la Bibliothèque rose et après dix-huit ans d'absence, Georges Chaulet écrit une cinquantième aventure de son héroïne-fétiche : "Le Retour de Fantômette", et poursuit l'écriture de nouvelles histoires jusqu'en 2009. En 2011, alors qu'il supervise la nouvelle maquette de la collection et la modernisation des textes des premiers tomes, il publie une encyclopédie sur la série, comportant un roman inédit, "Fantômette amoureuse".


title: Fantômette

text: Écolière brillante dans la ville (fictive) de Framboisy, Françoise Dupont mène une double vie car la nuit, elle devient Fantômette, justicière masquée. Elle parle un nombre considérable de langues, connaît la lecture labiale. Ficelle et Boulotte, ses deux meilleures amies, ne savent pas qui est Fantômette. Son chat s'appelle Méphisto. Le journaliste Œil-de-Lynx (de son vrai nom Pierre Dupont) fait partie des rares personnes à connaître son identité secrète. Ceci et le fait que Fantômette et Œil de Lynx possèdent le même patronyme, sont une curiosité que Georges Chaulet n'a jamais souhaité expliquer.


title: Fantômette

text: Dans nombre d'ouvrages de la série, le lecteur lui-même n'est pas informé explicitement de l'identité de l'héroïne : il est amené à deviner ce mystère, que les meilleures amies de Françoise sont incapables de résoudre.


title: Fantômette

text: Fantômette ne prend jamais de vacances, mène une vie très active mais s'accorde à l'occasion quelques moments de nonchalance. Elle ne coopère pas directement avec les forces de l'ordre mais livre les bandits au commissariat dans plusieurs livres.


title: Fantômette

text: Si elle ne dispose pas de super-pouvoirs, Fantômette est très intelligente. Elle lit beaucoup, et s'adonne aux activités les plus diverses comme le kayak ("Fantômette et l'Île de la Sorcière") et le ski ("Fantômette et la Dent du Diable"), qu'elle pratique parfaitement. Les premiers épisodes de la série montrent qu'elle possède une maîtrise certaine d'au moins un art martial.


title: Fantômette

text: Françoise, Ficelle et Boulotte n'ont pas de famille, et la série n'explique jamais pour quelles raisons ces demoiselles d'une dizaine d'années (leur âge n'est jamais précisé) vivent seules, sans préoccupations matérielles autres que celles d'écolières banales.


title: Fantômette

text: Fantômette se retrouve souvent à combattre le Masque d'Argent, personnage machiavélique et brillant scientifique, qui tient son nom du masque en acier dont il a recouvert son visage, à la suite d'un accident lui ayant laissé de graves séquelles. Il tente à plusieurs reprises de tuer Fantômette : dans "Fantômette et le Masque d'argent", dans "Fantômette brise la glace" et dans "Fantômette dans l'espace". Au nombre des ennemis de Fantômette, on compte également les espions de Névralgie (le colonel Pork, Kafar et Bébert).


title: Fantômette

text: Néanmoins ses plus grands adversaires restent le Furet et sa bande, composée d'Alpaga (personnage maniéré et toujours bien habillé qui se fait appeler « prince », alors qu'il n'a aucune ascendance noble) et Bulldozer, une grosse brute épaisse. Le Furet connu pour son intelligence et sa manie à échafauder de nouveaux plans pour se débarrasser de Fantômette et s'enrichir, n'est pas vraiment aidé par ses deux complices plutôt limités intellectuellement.


title: Fantômette

text: Si elle parvient toujours à contrecarrer leurs machinations, ses ennemis s'échappent inlassablement, relançant les aventures.


title: Fantômette

text: Quand Fantômette part en mission, elle porte toujours son costume classique : un bonnet à pompon (l'expression favorite de Fantômette est : « "Mille pompons !" »), un loup noir, un justaucorps jaune en soie, des collants noirs, des ballerines rouges et une cape noire doublée de rouge maintenue par une agrafe en or en forme de "F" dont sort une lame de canif quand elle exerce une pression dentaire dessus. Cet accessoire permet d'ailleurs à Fantômette de se délivrer de nombreuses fois de ses liens après avoir été ligotée. Elle est également armée d'un fin poignard florentin. Quand l'action de ses aventures se passe à Framboisy elle se déplace souvent sur une petite trottinette à moteur, qui lui permet de se déplacer de manière plus rapide.


title: Fantômette

text: Ce costume n'est d'ailleurs pas une invention de l'auteur, qui au début ne parle que « "d'un costume de soie noire et d'une cape" », mais de la première illustratrice de la série, Jeanne Hives : une tenue reprise par ses successeurs, en particulier Josette Stéfani.


title: Fantômette

text: Plusieurs dessinateurs se sont succédé : Jeanne Hives, Josette Stéfani, Philippe Daure, Claire Lhermey, Anne Hofer, Matthieu Blanchin, plus récemment Patrice Killoffer, et enfin Laurence Moraine dont les illustrations ont été promues auprès des éditions Hachette par Georges Chaulet lui-même.


title: Fantômette

text: La série a été adaptée une première fois en prises de vues réelles en 1993 (21 épisodes de 24 minutes). Elle reprend les protagonistes des romans mais dans des aventures inédites.


title: Fantômette

text: Une série d'animation en 26 épisodes de 25 minutes est produite en 1999. L'ambiance et l'univers sont fondamentalement différents de l'œuvre littéraire. L'action se situe dans une métropole internationale appelée Furtive-Ville au lieu de la petite ville française de Framboisy. Les jeunes protagonistes se voient dotées de familles, voire de parents, alors qu'elles sont autonomes dans les romans (ainsi, Œil-de-Lynx devient le frère de Ficelle et Boulotte alors que dans les livres, ils n'ont absolument aucun lien de parenté). Françoise est même chargée d'un lourd passé familial significatif (des parents égyptologues décédés), inexistant dans les livres.


title: Fantômette

text: Boulotte n'a plus de lien obsessionnel avec la nourriture, mais elle cultive une passion pour les animaux. Quant à Ficelle, elle semble avoir une intelligence bien plus développée que dans les livres. Pour ce qui est du graphisme, la Fantômette du dessin animé est fortement inspirée des dessins animés américains du moment tels que "Batman".


title: Fantômette

text: Une série de bande dessinée, scénarios de Georges Chaulet, dessins de François Craenhals et Endry, est parue de 1982 à 1985 (4 albums).


title: Fantômette

text: Une pièce de théâtre, "Fantômette", de Béatrice Courtois, est tirée de trois livres de la série. Le tout est joué par une seule actrice, elle-même, accompagnée de beaucoup de musique.


title: Fantômette

text: Fantômette apparaît à la fin du film "La Femme invisible" (2009), d'Agathe Teyssier, sous les traits de Jeanne Balibar.


title: Fantômette

text: Elle est aussi une inspiration pour la série "Miraculous" (2015) où le collège où Marinette, l'héroïne, étudie se nomme "Françoise Dupont", et le méchant a un masque plutôt argenté.


title: Parabole (Nouveau Testament)

text: Les paraboles (du grec παραϐολή, "parabolê") du Nouveau Testament se trouvent dans les trois Évangiles synoptiques. Il s'agit de récits allégoriques faits par Jésus de Nazareth et présentant un enseignement moral et religieux. On en dénombre une cinquantaine.


title: Parabole (Nouveau Testament)

text: Suivant un procédé ancré dans la tradition juive, ces récits entendent présenter des vérités au travers d'éléments de la vie quotidienne ou d'observation de la nature mais s'éloignent chez Jésus de la forme simplement pédagogique d'interprétation de la Loi par les rabbins pour évoquer le Règne de Dieu et les changements qui s'accomplissent au moment de sa venue.


title: Parabole (Nouveau Testament)

text: Joachim Jeremias rappelle que l'école de l'histoire des formes ("Formgeschichte") a tenté de classer les paraboles de Jésus en diverses catégories : métaphore, comparaison, parabole, similitude, allégorie, exemple. Il souligne également que le mot hébreu "mashal" (parabole, énigme) englobe les genres les plus divers : parabole, comparaison, allégorie, fable, proverbe, discours apocalyptique de Révélation, énigme, pseudonyme, argumentation, excuse, objection et mot d'esprit. Enfin, il remarque .


title: Parabole (Nouveau Testament)

text: Les trois Évangiles synoptiques (Marc, Matthieu et Luc) rapportent un nombre variable de paraboles prononcées par Jésus. Selon la théorie des deux sources, il est possible que certaines des paraboles citées en Matthieu et en Luc proviennent des "logia" de la supposée Source Q.


title: Parabole (Nouveau Testament)

text: Il est communément admis que l'Évangile selon Jean, contrairement aux trois synoptiques, ne contient pas de paraboles . Les rares passages où Jésus s'y exprime par images sont plutôt qualifiés d'allégories ou de métaphores par les exégètes.


title: Parabole (Nouveau Testament)

text: Charles Harold Dodd fait de l'orientation des paraboles vers le Royaume de Dieu et sa seigneurie le point central de son exégèse, le royaume renvoyant au Christ dont il est le vrai visage.


title: Parabole (Nouveau Testament)

text: Alain Marchadour présente les paraboles de Jésus de la manière suivante : Il ajoute que, les paraboles appelant les auditeurs de tous les temps à la conversion, et sollicitant la réponse de chacun, elles prennent une dimension universelle : .


title: Parabole (Nouveau Testament)

text: Elles sont ici classées par ordre alphabétique, selon le titre qu'on leur donne habituellement et qui n'est pas inscrit dans les évangiles :


title: Louise Ekland

text: Louise Ekland est une animatrice de télévision et de radio britannique, née le à Liverpool. Depuis ses débuts, sa carrière s’est déroulée dans les médias français.


title: Louise Ekland

text: Après être passée à plusieurs reprises par le groupe M6, France Télévisions et BFM TV, elle retrouve France 3 en 2017.


title: Louise Ekland

text: Louise Ekland est née en 1978 à Liverpool en Angleterre d'un père mécanicien et d'une mère professeur de danse.


title: Louise Ekland

text: Formée à la musique, la danse et à la comédie, Louise Ekland a eu l’occasion d’être présente dans les comédies musicales ', "Grease" ou encore ' et "Émilie Jolie".


title: Louise Ekland

text: Sa première expérience à la télévision française est en 2005 sur Game One, la chaîne consacrée aux jeux vidéo.


title: Louise Ekland

text: De 2005 à 2006, Louise Ekland anime "Le Big Show" sur Game One puis, de 2006 à 2007, "Play hit". Fin 2007, elle rejoint Direct 8 pour animer une émission entre 18 et , "On aura tout vu". En 2007 et 2008, elle présente sur M6 du lundi au vendredi "M6 music hits flash" à avant d'assurer une chronique dans "le Morning" de 8 à .


title: Louise Ekland

text: Elle rejoint France Télévisions en 2008 où elle anime sur France 2 du lundi au vendredi à "Cote & Match", une émission consacrée au jeu de pronostics sportifs de la Française des jeux.


title: Louise Ekland

text: Toujours en 2008, elle rejoint la chaîne d'information en continu BFM TV pour assurer une chronique sur le "show business" dans la matinale du lundi au vendredi. Pendant plusieurs mois, elle assure également cette même chronique dans la tranche de la mi-journée animée par Ruth Elkrief.


title: Louise Ekland

text: En 2009, tout en continuant ses activités sur BFM TV, elle anime sur France 4 la Coupe d'Angleterre de football avec Laurent Luyat. À partir d', succédant à Ray Cokes, Louise Ekland présente également sur France 4 "Louise Contre Attaque", une émission itinérante, qui couvre différents festivals musicaux.


title: Louise Ekland

text: En , elle rejoint la tranche du 19- de BFM TV, pour y assurer à une émission sur le "show business". Son émission n'est pas renouvelée la saison suivante, mais la journaliste intervient dans différents rendez-vous entre et minuit.


title: Louise Ekland

text: En , elle participe à l'animation du Téléthon 2010 sur France Télévisions. En , elle présente aux côtés de Enora Malagré "Frog & Rosbif" sur France 4.


title: Louise Ekland

text: En 2012, toujours présente sur BFM TV où elle présente chaque jour un reportage vers , elle anime parallèlement sur le service public le , la "Nuit Doctor Who" sur France 4.


title: Louise Ekland

text: Le , elle participe au jeu "Fort Boyard" diffusé le suivant pour l'association , avec Nelson Monfort, Stéphane Diagana, Frédérique Jossinet, Richard Dacoury et Jérôme Alonzo.


title: Louise Ekland

text: Lors des Jeux olympiques de 2012 à Londres sur France Télévisions, en direct Louise Ekland sillonne la ville à bord d'un bus typique londonien, équipé de neuf caméras avec une plateforme installée à l’avant, tous les matins dès le préambule des retransmissions sportives sur France Télévisions.


title: Louise Ekland

text: En , elle rejoint l'équipe du talk-show "C à vous" sur France 5. Elle participe en tant qu'invitée à plusieurs émissions sur le service public comme "Oh les filles" ou "Toute la télé chante pour Sidaction".


title: Louise Ekland

text: Du au , Louise Ekland coanime le "Grand Morning" sur RTL2 entre 6 et en compagnie de Christophe Nicolas, en remplacement d'Agathe Lecaron. Matinale qu'elle animera durant la saison 2013-2014 ; sa rentrée est décalée au en raison de son congé maternité (intérim du au assuré par Marie-Pierre Schembri). Elle est remplacée par Stéphanie Renouvin lors de la .


title: Louise Ekland

text: Elle participe à la présentation de Roland-Garros du au , et du au . Elle est encore au micro huit ans plus tard pour la remise des trophées après la finale du simple messieurs le .


title: Louise Ekland

text: Dès le , elle retourne sur l'antenne de M6 en présentant provisoirement le programme "100 % Mag" à la place de Marie-Ange Casalta. Dans le même temps, Louise Ekland co-anime avec Gérard Klein "Mon incroyable marché" le en deuxième partie de soirée. À la rentrée 2014, elle remplace définitivement Faustine Bollaert partie animer "Rising Star", à la présentation de "100% Mag" et Sandrine Corman à la présentation de "La France a un incroyable talent".


title: Louise Ekland

text: En , elle revient sur France Télévisions pour animer le magazine "On a la solution !" sur France 3 le samedi matin.


title: Louise Ekland

text: Le , Louise Ekland crée la société de production Ekland Group et renforce ainsi ses liens avec les diffuseurs avec notamment la production pour France Info (la chaîne info du groupe France Télévisions) de l’émission culturelle "Cultissime".


title: Little Nightmares

text: Le jeu consiste à suivre l'aventure de Six, une petite fille affamée, qui doit s'échapper d'un mystérieux navire dont les habitants sont monstrueux. Le jeu a reçu des critiques positives à sa sortie, les critiques louant l'atmosphère, les graphismes et le son, mais en critiquant le système de points de contrôle du jeu et sa courte durée.


title: Little Nightmares

text: Six, une petite fille de 9 ans, vêtue d'un ciré jaune, se réveille après avoir rêvé d'une mystérieuse geisha : la Dame. Elle se trouve à bord d'un sinistre navire : l'Antre ("the Maw" en anglais) et ne dispose que d'un briquet pour l'explorer. Durant sa progression, Six rencontre les Nomes, de petites créatures espiègles qui l'observent furtivement. La protagoniste découvre également une prison, où sont détenus des enfants. Six éprouve par moments de violents accès de faim. Un enfant captif finit par lui lancer un morceau de pain, lui permettant de se nourrir. Six doit ensuite échapper au Concierge, un homme difforme et aveugle, aux bras démesurés. Une fois débarrassée de lui en lui tranchant les bras, une nouvelle crise de faim la conduit à dévorer un rat vivant.


title: Little Nightmares

text: La jeune fille se rend dans les cuisines, où œuvrent les Frères Cuistots. Ces deux cuisiniers préparent un grand festin en utilisant les enfants pour garnir leurs plats. Tandis que Six monte dans les niveaux supérieurs après avoir semé les Frères Cuistots, elle aperçoit une procession d'invités obèses, les Convives, qui montent à bord de l'Antre depuis un autre navire. Ceux-ci se rendent dans une salle à manger, d'inspiration japonaise, où ils se gavent de nourriture. Le festin est supervisé par la Dame, qui veille à ce que rien n'interfère.


title: Little Nightmares

text: Six continue sa progression dans l'Antre. Alors qu'elle subit une nouvelle crise de faim, une Nome lui offre une saucisse. Cependant, Six mange la Nome à la place. La petite fille se rend ensuite dans les quartiers de la Dame et utilise un miroir pour la repousser. À la vue de son reflet, la Dame s'effondre et Six en profite pour s'approcher d'elle, la mordre au cou et absorber ses pouvoirs. Une aura sombre entoure alors le personnage de Six. Elle traverse la salle à manger sans crainte, car les Convives qui se jettent sur elle meurent instantanément. Six franchit une porte et avance finalement dans la lumière du soleil.


title: Little Nightmares

text: Dans la scène post-crédit, Six se trouve à l'extérieur de l'Antre et une corne de brume se fait entendre au loin.


title: Little Nightmares

text: "Little Nightmares" prend place dans un univers en 2,5D, en grande partie à défilement horizontal. Le joueur incarne Six, une petite fille vêtue d'un ciré jaune. Elle doit explorer le monde, passer des phases de plateforme et résoudre des énigmes pour progresser. Divers monstres, des humains difformes et affamés, sont également présents. La particularité du jeu est que Six ne possède aucun pouvoir particulier pour se défendre, le joueur doit donc compter sur sa furtivité et sur l'environnement pour leur échapper.


title: Little Nightmares

text: "Little Nightmares" a reçu des critiques "généralement favorables" selon l'agrégateur de notes Metacritic, avec un score de 81% sur PC, 78% sur Playstation 4, 83% sur Xbox One et 79% sur Nintendo Switch. Il reçoit également le prix du meilleur jeu indépendant durant la Gamescom 2016.


title: Little Nightmares

text: En août 2018, le jeu s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires, toutes plateformes confondues. En mai 2020, Bandai Namco a annoncé que plus de deux millions d'unités ont été vendues.


title: Little Nightmares

text: Tarsier Studios évoque un projet de suite ou de préquelle dès 2017. "Little Nightmares 2" est finalement annoncé durant la Gamescom 2020 et sort le 11 février 2021. Le jeu propose aux joueurs d'incarner un nouveau personnage, un garçon nommé Mono, qui doit survivre aux côtés de Six à travers une ville mystérieuse.


title: Little Nightmares

text: Une application mobile, intitulée "Very Little Nightmares", a été annoncée en avril 2019 et publiée en mai 2019 sur iOS. Il s'agit d'une préquelle à l'histoire de "Little Nightmares".


title: Little Nightmares

text: En 2017, un projet d'adaptation télévisée est évoqué. Le projet est alors porté par DJ2 Entertainment.


title: Little Nightmares

text: Une bande dessinée de quatre numéros est également publiée par Titan Comics. Les deux premiers sont publiés sous la forme de romans graphiques en octobre 2017.


title: Chimay

text: Chimay (en wallon "Chimai") est une ville francophone de Belgique située en Région wallonne dans la province de Hainaut.


title: Chimay

text: Chimay est située sur la bande calcaire de la Calestienne. Ce sont des terres propices à la culture, défrichées tôt, bien avant l'époque monastique. Chimay est en effet située dans une grande clairière, ouverte dans la forêt ardennaise.


title: Chimay

text: Plus au sud, la clairière a été agrandie à l'époque monastique, vers les terres plus pauvres de la retombée nord du plateau de Rocroi; ces terres étaient surtout dévolues à l'élevage et à des cultures pauvres, comme le seigle. Aux , des fermes créées par des entrepreneurs individuels ont poursuivi ces défrichements, encouragées par l'État.


title: Chimay

text: Située dans l'arrondissement administratif de Thuin, elle est née de la fusion de 14 anciennes communes, le janvier 1977.


title: Chimay

text: La ville abrite le château des princes de Chimay où demeure la Princesse Élisabeth de Chimay, et la collégiale Saints-Pierre-et-Paul. Non loin de là se trouve le lac de Virelles, d'un grand intérêt ornithologique. Mais Chimay est principalement connue grâce à l'abbaye Notre-Dame de Scourmont, toute proche (à Forges), où des moines cisterciens trappistes fabriquent de la bière et des fromages.


title: Chimay

text: La bière de Chimay, dorée, rouge, bleue ou triple est obtenue par un procédé de "fermentation haute" (à plus de 20 °C) et subit une seconde fermentation en bouteille. Elle n'est pas pasteurisée.


title: Chimay

text: Chimay est jumelée avec Conflans-Sainte-Honorine (France) qui se situe au confluent de la Seine et de l'Oise, rivière dont la source se trouve à Chimay. Elle est également jumelée avec Ramsgate (Angleterre).


title: Chimay

text: L'Eau blanche qui traverse la ville prend sa source dans un étang situé à cheval sur les territoires de Chimay et de la ville voisine de Momignies.


title: Chimay

text: Chimay était à l'époque moderne une principauté. Des descendants de la famille princière existent toujours aujourd'hui.


title: Chimay

text: Le nom de la localité est attesté sous les formes "Cimacum" en 887, "Cimai", "Cymay" depuis 1065. À partir du , la graphie "Chimai" tend à remplacer "Cimay" dans des actes de 1248, 1258 et 1276. La forme actuelle "Chimay" s'est imposée lentement dans les premières décennies du .


title: Chimay

text: L'un des premiers spécialistes à s'être exprimé à ce sujet est Hermann Gröhler, pour qui le nom de Chimay repose sur l'étymon gallo-romain *"Cimacum" formé sur un anthroponyme hypothétique d'origine gauloise *"Cimus" et du suffixe "-acum", soit « (le domaine) de *Cimus ». L'auteur cite plusieurs autres noms gaulois formellement attestés, tels que "Cimu", "Cimo", "Cimiao"[…], ainsi que l'épithète gallo-romain "Cimiacinus" « du domaine de *Cimios / *Cimiacos » appliqué à Mercure; ces derniers noms semblent tous se rattacher à ce même radical, de sens incertain.


title: Chimay

text: Cette analyse est en grande partie adoptée par Jules Herbillon, pour qui *"Cimacum" est aussi la « propriété de *"Cimus" ou *"Cimos" », puis par Jean-Jacques Jespers, qui ne fait que reprendre telle quelle la formulation de ce dernier. Xavier Delamarre va un peu plus loin en posant un étymon entièrement gaulois (et non gallo-romain) *"cimācon" « domaine de Cimos », avec la forme gauloise primitive "-ācon" du suffixe.


title: Chimay

text: Une vision quelque peu divergente des choses est celle d'Albert Carnoy. Raisonnant sur la forme un peu plus tardive "Cymacum", et le fait que les graphies "y" et "oe" sont souvent interchangeables en bas-latin, il avance l'hypothèse d'un étymon *"Coemacum", toponyme gallo-romain formé sur l'anthroponyme celtique non attesté *"Coimos" et du suffixe "-acum", soit « (le domaine) de *Coimos ». L'auteur fait état pour expliquer ce dernier nom d'un mot celtique "coimos" « joli, aimable », de statut douteux : en effet, il ne figure pas dans les dictionnaires de spécialistes actuels tels que de Pierre-Henri Billy et Xavier Delamarre.


title: Chimay

text: Quelle que soit l'hypothèse envisagée, l'initiale "Chi-" de Chimay révèle dans les deux cas un traitement dialectal picard du toponyme.


title: Chimay

text: Il est à noter que Marie-Thérèse Morlet ne fait pas figurer Chimay dans son ouvrage consacré aux noms de personnes dans les noms de lieux, ce qui semble représenter de sa part un rejet implicite de ces explications (plutôt qu'un oubli, peu probable).


title: Chimay

text: La commune a été commune-pilote en matière d'efficience énergétique dans le cadre du "programme Palme", avec dans les années 2000 un cadastre énergétique, un projet de parc éolien sur un terrain appartenant à la Bière de Chimay”, la construction de bâtiments à énergie solaire et une centrale de biométhanisation et un projet de réseau de chaleur alimenté en bois énergie.


title: Chimay

text: Le "centre de développement agroforestier de Chimay" ou CDAF sensibilise et forme sur le thème de l'agroforesterie.


title: Chimay

text: Une amélioration notable de la biodiversité en Belgique et Wallonie et particulièrement en Thiérache belge, au nord de l’Avesnois français, est liée au récent retour du castor européen, qui a aussi été l'occasion d'un nouveau tourisme vert, Chimay étant située dans la "« vallée du castor »". Plusieurs associations et une vingtaine d'animateurs (ou "« guide castor »" sont en Belgique en 2009 actifs pour faire découvrir le castor et son intérêt au public qui s'y intéresse, Animations touristiques au "« Pays des castors »", avec notamment des excursions, projections de films et animations à la demande Animation "« Castor Live »"


title: Chimay

text: L'association Natagora est particulièrement active avec le centre de l'Aquascope Virelles sur le site du lac de Virelles, tout proche. Depuis 2007 s'y trouve un centre de revalidation (CREAVES) qui accueille des animaux (vivant à l'état sauvage), blessés ou malades, dans le but de pouvoir les rendre à la nature après guérison.


title: Chimay

text: Sous l'Ancien Régime, l'histoire de la ville de Chimay se confond avec celle de la principauté de Chimay.


title: Chimay

text: Ville du comté de Hainaut, Chimay est envahie par les troupes révolutionnaires françaises dès le début novembre 1792. Elle était alors enclavée entre la France à l'ouest et la principauté de Liège à l'est au fond d'un long boyau de près de 25 km. Début mars 1793, sa population vote en faveur du rattachement à la France. Elle ne sera que fictivement rattachée au District de Binche dans le département 86 de Jemappes constitué car le processus ne peut être mené à son terme à cause de la défaite de la France du 18 mars 1793 à Neerwinden laquelle entraîne le retrait des troupes républicaines.


title: Chimay

text: Chimay est réoccupée par la France en mai 1794, le département de Jemappes définitivement créé le 31 août 1795 et les neuf départements 'belges' annexés en bloc le octobre 1795.


title: Chimay

text: Le premier Traité de Paris laisse une grosse partie la région d'Entre-Sambre-et-Meuse à la France et Chimay rejoint le département des Ardennes (n°7) pour quelques mois.


title: Chimay

text: Moins conciliant, le second Traité de Paris de novembre 1815, recule les frontières de la France à leurs positions de 1790 et le Canton de Chimay repasse donc au Royaume des Pays-Bas, Province du Hainaut, à dater du janvier 1816.


title: Chimay

text: Le château de Chimay appartenait à la famille de Croÿ, puis, en 1804, à un Riquet de Caraman, descendant de Pierre-Paul Riquet, constructeur du canal du Midi, et parent du fameux Mirabeau. Incendié partiellement en 1935, il a été construit sur des plans anciens dans le style de la Renaissance finissante.


title: Chimay

text: En 1855, un chenil fut installé au château. L'équipage malgré tout chimay chassait uniquement le sanglier à courre. Il fut vendu en 1868 et remonté pour quelques années en 1882. Les chiens étaient des harriers et les piqueux se nommaient Rary Isidore, Jeumont Henri et Bouillon Antoine. Les rendez-vous étaient à Pleurmont, bois de Holling, à Salles et aux hauts-marais. Portaient le bouton : MM. le prince de Chimay, le comte de Mercy-Argenteau, le comte A. de Villermont, M. de Thomas de Stave, MM. le baron d'Anethan, le comte de Greffhulhe, le comte de Lagrange, le comte L. de Villermont, le comte B. de Vallon, Pierre Barachin, le vicomte Obert de Ticusies. On chassait trois fois la semaine. Les couleurs étaient rouge avec revers et collets bleus.


title: Chimay

text: A la fin du régime hollandais, la Chambre de Commerce de Charleroi présente au roi des Pays-Bas une requête sur l'état de la forgerie, en demandant d'imposer fortement l'importation de fers étrangers, en vue de défendre cette industrie.


title: Chimay

text: En 1831, ce projet est remanié, on évacue désormais l'idée de nouveaux droits de douane et on insiste sur les bas prix des transports. Dans le cadre de ""Projets de canaux pour le bassin de la Meuse"", un ingénieur propose de créer un canal qui suivrait le cours de l'Eau d'Heure pour relier au Pays Noir la région de Couvin et de Chimay, dans le but de désenclaver ce territoire.


title: Chimay

text: Assez bizarrement, le titre donné à sa proposition est "Le canal de Chimay"... Était-ce pour rendre hommage au prince de Chimay qui pouvait être un des instigateurs de la requête au roi Guillaume Ier ou, peut-être, parce que ledit prince était un personnage marquant de son époque, qui pouvait user de son influence pour la réalisation de ce projet... On ne le sait pas.


title: Chimay

text: En fait, ce projet prévoyait plutôt la canalisation de l’Eau d’Heure avec un embranchement ou « rigole de prise d’eau à l’Eau blanche, de Chimay pour aller à un bief de partage vers Aublain … » ; cette captation « prise à l’aval de l’étang de Virelles … était estimée à 17.800 mètres-cubes en 24 heures ». Finalement, le canal ne voit pas le jour, il sera remplacé par la ligne de chemin de fer de l’Entre-Sambre-et-Meuse, dont la première section, de Marchienne à Walcourt, sera ouverte le 1décembre 1848 …


title: Chimay

text: Chaque deuxième samedi d'avril, le Jogging Athlétique Club de l'Oise ( JACO) organise le Jogging de la Principauté de Chimay, magnifique parcours avec passage dans la cour du château, dans le parc du Prince de Chimay et dans la réserve naturelle du Lac de Virelles.


title: Chimay

text: Chaque année , pendant quinze jours, la ville de Chimay résonne du bruit des motos et des sidecars de course lors de l'open trophy et des classic bikes, deux meetings à ne manquer sous aucun prétexte.


title: Chimay

text: Groupe scolaire Jehan Froissart, enseignement fondamental, du cycle maternel jusqu'au primaire inclus. (Implantations de Chimay, Forges et Saint-Rémy)


title: Chimay

text: Groupe scolaire Charlemagne, enseignement fondamental (Implantations de Baileux, L'Escaillère,Lompret et Virelles).


title: Chimay

text: Groupe scolaire Arthur Masson, enseignement fondamental (Implantations de Bourlers, Villers-la-Tour, Rièzes et Bailièvre).


title: Chimay

text: Enseignement fondamental, cycle maternel, primaire et secondaire. Également cours techniques et professionnels.


title: Chimay

text: Également appelé Collège Saint-Joseph. Enseignement du cycle secondaire. Également enseignement de cours techniques et professionnels.


title: Nasrides

text: La dynastie nasride, Banû al-Ahmar, Banu Nazari, Nazarí en castillan, ou encore Nasari selon les orthographes, est une dynastie arabe fondée par Mohammed ben Naṣar, qui établit son pouvoir sur le royaume de Grenade en créant l'émirat de Grenade en 1237. Cet État doit sa subsistance à sa vassalité aux rois de Castille et d'Aragon, pour lesquels les Maures payent un tribut annuel. Cet émirat représente la dernière forme que prend le royaume de Grenade. Le « pays d'al-Andalûs » est alors réduit à portion congrue.


title: Nasrides

text: La dynastie est instituée en 1238 par un émir arabe, Mohammed ben Nazar souvent appelé Al-Ahmar (« Le rouge ») et surnommé Al-Ghâlib (« le vainqueur ») qui descendrait du médinois Sa`d ibn `Ubâda, chef de la tribu des Banu Khazraj au moment de la mort de Mahomet en 632. Après la chute des Almohades, il s'empare de plusieurs villes et finalement de Grenade. Al-Ahmar y construit une résidence fortifiée qui deviendra le palais d'Alhambra. Devant la "Reconquista" chrétienne, l'émir de Grenade a dû se déclarer vassal du roi de Castille, Ferdinand III. Les émirs de Grenade ont ensuite cherché une alliance avec les Zianides du Maghreb, qui ont accordé leur soutien après la cession d'Algésiras.


title: Nasrides

text: Lorsque les Nasrides ne respectent pas le versement tributaire ont lieu des incursions chrétiennes traversant la frontière.


title: Nasrides

text: Cette frontière est figée pendant deux siècles, durant lesquels les souverains espagnols vaquent à d'autres préoccupations telles que la structuration territoriale de leurs nouvelles terres. Elle devient donc La Frontera, et de nombreuses agglomérations andalouses limitrophes lui doivent son nom.


title: Nasrides

text: Embellissement des palais princiers, d'un raffinement jamais atteint ailleurs en al-Andalus. Les artistes sont au faîte de leur maîtrise, les Nasrides les encouragent à décorer chaque parcelle de leur palais, dans une espèce d'horreur du vide. Marchant sur un sol de plaques de marbre massif, ils se promènent ainsi dans un univers à la fois architectural et spirituel, représentant la nature sur les façades, de manière allégorique, et des cieux semés d'astres dorés sur plafonds de bois rares.


title: Nasrides

text: Les princes castillans sont bravés par cette poche concentrée qu'est devenu le dernier royaume musulman en terre d'Espagne. Les derniers souverains nasrides, Abû al-Hasan `Alî et son fils Boabdil, sont soumis à des pressions autant internes qu'externes. Les religieux venus d'autres villes maintenant aux mains des Castillans sèment l'agitation. Les dissensions politiques dans la ville sont également dues à la pression perpétuelle liée au "statu quo" sur la "Frontera" et les assauts des catholiques auxquels l'appui du Pape a permis de liguer des armées coalisées extérieures aux Espagnes. C'est la perte d'une des places fortes de la "Frontera" qui déclenche l'ultime acte : les guerres de Grenade.