title: Syndrome inflammatoire

text: Le syndrome de réponse inflammatoire systémique (ou SIRS) est un syndrome clinicobiologique stigmate d'inflammation, défini par l'association de fièvre (ou hyperthermie), tachycardie, tachypnée et hyperleucocytose (ou leucopénie). Ce syndrome a pour avantage d'être simple et consensuel.


title: Syndrome inflammatoire

text: Les principales causes du syndrome inflammatoire sont représentées par les infections, les maladies auto-immunes et les cancers.


title: Faten Hamama

text: Faten Hamama (arabe: فاتن حمامة) est une actrice et star de cinéma égyptienne, née le à Al Mansurah (Égypte) et morte le au Caire (Égypte)


title: Faten Hamama

text: Fille d'un professeur de mathématiques, elle tourne son premier film à l'âge de sept ans et va enchaîner les rôles pendant près d'un demi-siècle.


title: Faten Hamama

text: Très jeune, elle épouse, contre l'avis de ses parents à cause de la différence d'âge, le spécialiste du mélodrame, le réalisateur égyptien né en 1919, dont elle a une fille, Nadia.


title: Faten Hamama

text: En 1954, déjà très grande star, elle joue dans "Ciel d'enfer" du réalisateur égyptien Youssef Chahine. Le film, présenté au Festival de Cannes 1954, fera partie de la sélection des 150 meilleures productions égyptiennes, lors du centenaire du cinéma égyptien, en 1996. Sur le tournage, elle s'éprend du jeune premier qui a son âge, Michel Chalhoub, le futur Omar Sharif. Elle divorce et ils se marient en 1955. Pour épouser Faten, Michel, chrétien de rite grec-catholique, se convertit à l'Islam et prend le nom d'Omar Sharif. Ils ont un fils, Tarek Sharif, jouent dans de nombreux films ensemble, notamment dans "Le Fleuve de l'amour" d'Ezzedine Zulficar (1961), une adaptation du roman de Léon Tolstoï "Anna Karénine", et forment le couple mythique du cinéma égyptien. Faten et Omar continueront à tourner sous la direction d'Ezzedine.


title: Faten Hamama

text: La carrière de Faten Hamama, connaît son apogée entre les années 1950 et 1970. Elle joue dans des comédies romantiques, avec notamment la star des comédies musicales égyptiennes, Abdel Halim Hafez, et aussi dans des films engagés, dénonçant les inégalités sociales ou défendant les droits des femmes. Dans "Ouridou Hallan" ("Je veux une solution"), où elle interprète le combat d'une femme égyptienne pour obtenir le divorce, ce film polémique permettra la révision de la législation en faveur des femmes désirant divorcer. Elle soutient la guerre d'indépendance des Algériens.


title: Faten Hamama

text: Faten poursuit sa carrière en Égypte, alors que son mari Omar Sharif entame de son côté une carrière internationale; il signe un contrat de sept ans avec les studios hollywoodiens Columbia Pictures et s'installe avec leur fils à Hollywood aux États-Unis. .


title: Faten Hamama

text: Elle a été nommée docteur ""honoris causa"" de l'université américaine de Beyrouth pour sa popularité, ses combats pour la liberté et son engagement féministe. Elle parlait parfaitement le français.


title: Ventriloque

text: Un ventriloque est un illusionniste qui prête la parole à un autre personnage, généralement une marionnette, en émettant les paroles sans bouger les lèvres, comme s'il ne faisait qu'écouter sa marionnette, le public ayant l'impression que la voix vient de plus loin. Il utilise ses cordes vocales et non son ventre, contrairement à l'étymologie du mot.


title: Ventriloque

text: Une des difficultés de l'exercice réside notamment dans le fait que les labiales (B, P, M) et les fricatives (F, V) ne peuvent pas être articulées. La pratique de la ventrioloquie nécessite un entraînement afin de maîtriser les muscles faciaux, la langue et les cordes vocales. Elle nécessite également un travail de coordination puisque le ventriloque doit donner l'illusion que la marionnette est en vie tout en gardant son attitude propre sur scène.


title: Ventriloque

text: On crut pendant longtemps que les ventriloques parlaient du ventre, ce qui les a fait désigner sous une foule de noms exprimant cette idée : engastriloques, engastrimandres, engastrimythes, engastromandres, gastriloques, sibilots. Par exemple, selon Jean-Eugène Robert-Houdin, qui en parle dans son autobiographie concernant Louis Comte, la « ventriloquie est la science de l'engastrimysme ». L'abbé Jean-Baptiste de La Chapelle, mathématicien français (vers 1710-1792), donne le premier ouvrage en langue française concernant la ventriloquie, "Le Ventriloque, ou l'engastrimythe".


title: Ventriloque

text: Dans des écrits récents, des commentateurs de la vie publique utilisent des termes comme « énonciation ventriloque » ou « ventriloquie » pour désigner le fait de parler au nom d'une catégorie sociale opprimée ou discriminée sans en faire soi-même partie . Anne Paveau, à l'origine du terme, y voit une manière pour les dominants de garder le pouvoir en s'arrogeant le décryptage de la souffrance de l'autre et son expression. L'auteure associe la notion d'énonciation ventriloque à la dénonciation du racisme institutionnel.


title: Ventriloque

text: Le poète comique grec Aristophane parle d'un Euryclés dans sa pièce "Les Guêpes". Platon le nomme également, dans son dialogue "Le sophiste" : . D’après une scholie, Eurcyclès est un devin qui croyait loger dans son ventre un démon qui lui révélait l’avenir. Certains auteurs voient en Euryclés un ventriloque.


title: Ventriloque

text: Un dictionnaire paru à Paris en 1906, indique que, parmi les ventriloques, dont le souvenir a été conservé, on peut citer un valet de chambre de , un sieur Constantin, qu'Étienne Pasquier avait connu ; Collet, dit l'Esprit de Montmartre, ainsi nommé, écrit Tallemant des Réaux, parce qu'il habitait Montmartre, et « qu'à cause d'une petite voix qu'il faisoit, il sembloit que ce fust un esprit qui parlast de bien loin, en l'air ; » l'auteur de la "Poupée parlante", qui fit courir tout Paris en 1784 ; le comédien Lécluse ; Borel et Fitz-James, tous deux propriétaires d'un café au Palais-Royal, et qui excellèrent, sous le Premier Empire, dans l'art ventriloque.


title: Ventriloque

text: Pendant la première partie du 19e siècle, on peut également citer Alexandre Vattemare, un génie peu commun de l’imitation et de la transformation physique ; il sera ensuite le créateur du système international d’échange.


title: Vol China Eastern Airlines 5735

text: Le , un Boeing 737-800 effectuant le vol China Eastern Airlines 5735 s'écrase près de Wuzhou, dans le xian de Teng (Guangxi) au sud-ouest de la Chine avec à son bord. Environ une heure après son décollage de l'aéroport international de Kunming Changshui, l'avion entame une chute en piqué avant de percuter à grande vitesse une colline boisée du district de Tengxian, près du village de Molang. Il n'y a aucun survivant.


title: Vol China Eastern Airlines 5735

text: L'appareil impliqué est un Boeing 737-89P âgé de près de sept ans, numéro de série 41474 et immatriculé B-1791. Propulsé par deux turboréacteurs CFM56, il effectue son premier vol le avant d'être livré à la compagnie aérienne China Eastern Yunnan Airlines (filiale de China Eastern Airlines), son seul exploitant, le .


title: Vol China Eastern Airlines 5735

text: Le Boeing 737-800 est le prédécesseur du Boeing 737 Max qui a été interdit de vol en Chine pendant trois ans après les accidents du vol Lion Air 610 en et du vol Ethiopian Airlines 302 en dû au nouveau système MCAS. Au moment de l'accident, le dernier accident aérien impliquant le 737-800 est le vol Air India Express 1344, qui s'écrase sur la piste de l'aéroport international de Calicut, en Inde, le . Le dernier accident aérien en Chine remonte au , lorsque l'Embraer 190-E du s'écrase près de l'aéroport de Yichun Lindu, faisant .


title: Vol China Eastern Airlines 5735

text: L'Administration de l'aviation civile de Chine (CAAC) et la compagnie aérienne ont signalé que 123 passagers et 9 membres d'équipage étaient à bord. Tous les passagers étaient de nationalité chinoise.


title: Vol China Eastern Airlines 5735

text: L'appareil assurait la liaison entre Kunming (Yunnan) et Canton (Guangdong). La liaison était perturbée les jours précédents avec des vols annulés les 16, 17 et .


title: Vol China Eastern Airlines 5735

text: L'avion décolle de l'aéroport international de Kunming Changshui à (). Il devait atterrir à l'aéroport international de Canton-Baiyun à , soit environ deux heures plus tard. Il atteint son niveau de croisière de à . Vers , alors que l'appareil est en croisière, il perd subitement de l'altitude jusqu'à atteindre environ à 14 h 21 min 56 s. La vitesse du Boeing est alors de soit 590 nœuds. Pendant plusieurs secondes, le vol 5735 remonte et atteint à 14 h 22 min 05 s, avant de replonger vers le sol. L'avion s'écrase finalement vers au sud-ouest de Wuzhou à une vitesse de .


title: Vol China Eastern Airlines 5735

text: L'impact au sol a été filmé par une caméra de surveillance d'une société minière locale. Les images montrent l'avion en train de descendre rapidement, presque à la verticale. Le site de l'écrasement a également été filmé, montrant des débris et un incendie. De nombreux morceaux plus petits ont été retrouvés éparpillés dans les environs. Les 123 passagers et 9 membres d'équipage ont été tués sur le coup.


title: Vol China Eastern Airlines 5735

text: Le 23 mars, la CAAC annonce avoir retrouvé l'enregistreur phonique (CVR), a indiqué devant la presse Liu Lusong, le porte-parole de l'aviation civile (CAAC), qui contient deux heures d’enregistrement audio des conversations et bruits dans le cockpit : discussions entre les pilotes, communications avec l’équipage, mais aussi bruits d’ambiance dans l’avion, notamment des alarmes éventuelles grâce à quatre pistes d’enregistrement audio. La CAAC annonce que la carte mémoire est endommagée et qu'elle sera envoyée chez son constructeur pour analyse des données. La seconde boîte noire, enregistrant les paramètres de vol, est retrouvée le enterrée dans le sol.


title: Vol China Eastern Airlines 5735

text: Le 18 mai, l'enquête montre qu'aucune anomalie n'a été constaté sur l'appareil et que l'accident serait dû à une action volontaire dans le cockpit.


title: Vol China Eastern Airlines 5735

text: À la suite de l'accident, la compagnie China Eastern Airlines annonce, dans un communiqué, l'immobilisation au sol de ses 109 autres Boeing 737-800.


title: Didius Julianus

text: Didius Julianus ("Imperator Caesar Marcus Didius Severus Julianus Augustus") (-) est un empereur romain qui régna du 28 mars au .


title: Didius Julianus

text: La date de naissance de Julianus est variable selon les sources : selon Dion Cassius ou selon l'Histoire Auguste. Il était le fils de Quintus Petronius Didius Severus et d'Aemilia Clara. Quintus, le père, était issu d'une famille importante de Mediolanum (Milan), les "Petronii". Aemilia, la mère, avait quant à elle des origines nord-africaines par son père, originaire de la cité d'Hadrumetum. Deux autres fils naquirent de cette union : Didius Proculus et Didius Nummius Albinus, frères de Julianus.


title: Didius Julianus

text: Il fut élevé par Domitia Lucilla Minor, mère de Marc Aurèle, et tous deux contribuèrent à l'ascension du jeune Didius. A une date indéterminée, il épousa Manlia Scantilla, qui lui donna une unique fille, Didia Clara, née peut-être vers 175.


title: Didius Julianus

text: Grâce à la recommandation de Domitia Lucilla, Julianus put obtenir le vigintivirat, première étape de son "cursus honorum". Il obtint par la suite les postes de questeur (un an avant l'âge légal) et d'édile avant d'être nommé, aux alentours de 162, préteur. Il obtint ensuite le commandement de la "Primigenia", stationnée à Mogontiacum (Mainz) en Germanie supérieure. En 171, il devint préfet de la Gaule Belgique, poste qu'il occupa durant cinq années. Son action pour la défense de la province, menacée par une attaque des Chauques, lui aurait valu d'être récompensé par le consulat en 175, aux côtés de Pertinax. Julianus se distingua ensuite dans une campagne contre les Chattes, avant d'être chargé vers 176 du gouvernement de la Dalmatie, puis de la Germanie inférieure de 180 à 185.


title: Didius Julianus

text: La carrière de Julianus se trouva toutefois ralentie sous le règne de Commode, qui le nomma ainsi "praefectus alimentorum", chargé d'organiser l'aide alimentaire destiné aux enfants des citoyens italiens les plus pauvres (les "alimenta", créées par Trajan). Cette "rétrogradation" pourrait s'expliquer par l'implication de Didius Julianus dans un complot contre Commode, auquel participa notamment un de ses proches, P. Salvius Julianus. Il fut ensuite nommé gouverneur de la province de Bithynie, l'éloignant ainsi de Rome, avant d'obtenir, en 189-190, le poste de proconsul d'Afrique, où il succéda à Pertinax.


title: Didius Julianus

text: Lorsque l'empereur Pertinax fut assassiné par la garde prétorienne, Didius Julianus, poussé par ses proches, revendique le trône. Il se rendit au camp des prétoriens, mais se heurta au beau-père de Pertinax, Titus Flavius Claudius Sulpicianus, qui revendiquait aussi l'empire. Les prétoriens poussèrent alors chacun des deux prétendants à enchérir sur leurs futurs bienfaits. Julianus l'emporta en promettant à chaque soldat de la garde 25 000 sesterces. Cet épisode fut par la suite considéré comme particulièrement honteux, l'empire paraissant avoir été mis aux enchères par ses soldats. Le Sénat, menacé par les militaires, le nomma empereur, et son épouse et sa fille reçurent le titre d'« Augusta ».


title: Didius Julianus

text: Rapidement, Julianus se révéla très impopulaire (la foule l'aurait conspué alors qu'il se présentait au cirque) et trois généraux entrèrent rapidement en rébellion : Pescennius Niger en Syrie, Clodius Albinus en Bretagne et Septime Sévère en Pannonie, chacun refusant de reconnaître l'autorité de Julianus et se déclarant empereur. Septime Sévère, dont les troupes étaient les plus proches de Rome, fut déclaré ennemi public. Julianus tenta par tous les moyens de contrecarrer son avancée : il envoya un sénateur pour convaincre les soldats de Septime d'abandonner leur général, nomma un nouveau gouverneur de Pannonie Supérieure et chargea même un centurion d'assassiner Septime. Toutefois, toutes ces tentatives échouèrent et Julianus ne put empêcher son ennemi de s'emparer du port et de la flotte de Ravenne. Septime refusa également la proposition de Julianus de partager l'empire et poursuivit sa route, se ralliant différentes cités d'Italie tout en s'assurant, qu'à Rome, les assassins de Pertinax se trouvaient sous bonne garde. Abandonné de tous, en dehors d'un de ses préfets et de son gendre Cornelius Repentinus, Julianus se vit retirer son titre au bénéfice de Septime Sévère, déclaré empereur par le Sénat le . Le 2 juin 193, le Sénat condamna Julianus à mort et ce dernier fut assassiné par un soldat, dans le palais impérial.


title: Didius Julianus

text: Si sa mémoire fut condamnée ("damnatio memoriae") et son patrimoine saisi, son corps fut rendu à sa femme Manlia Scantilla et à sa fille Didia Clara par Septime Sévère, pour être inhumé dans le tombeau de son bisaïeul (le juriste Salvius Julianus), au cinquante mille de la Via Labicana.


title: Didius Julianus

text: Le monnayage de Didius Julianus fut exclusivement réalisé à l'atelier monétaire de Rome, avec une production de monnaies en or ("aurei"), argent (deniers) et bronze (sesterces, "dupondii" et as). Son épouse, Manlia Scantilla, et leur fille, Didia Clara, disposèrent également d'un monnayage en leur nom propre.


title: Didius Julianus

text: Du fait de la brièveté du règne de Julianus, les thèmes abordés par le monnayage sont peu nombreux. L'empereur est ainsi associé à "Fortuna", représentée par une figure féminine debout à gauche, tenant un gouvernail reposant sur un globe et une corne d'abondance. Il est également désigné en tant que RECTOR ORBIS, sur des revers présentant le nouvel empereur, debout, tenant un globe et un rouleau de parchemin. Enfin, Julianus veilla à promouvoir la concorde des armées ("concordia militum"), avec un type présentant la "Concordia", tenant une aigle de légion et un étendard, et cela dans un contexte où la fidélité des prétoriens et des armées provinciales ne lui était pas pleinement assurée.


title: Didius Julianus

text: Manlia Scantilla, épouse de l'empereur et "augusta", fut, quant à elle, principalement associée sur son monnayage à la déesse Junon, avec des revers présentant la déesse accompagnée d'un paon et de la légende IVNO REGINA. Leur fille, Didia Clara, fut pour sa part associée à l"'Hilaritas Temporum", « l'allégresse du temps présent ».


title: Bart Simpson

text: Bartholomew JoJo « Bart » Simpson est un des personnages principaux de la série télévisée d'animation "Les Simpson" et fait partie de la famille Simpson. Il est doublé par Nancy Cartwright dans la version originale, par Joëlle Guigui et par Nathalie Bienaimé depuis la vingt-troisième saison dans la version française et par Johanne Léveillée en français québécois. Bart est apparu pour la première fois à la télévision avec le reste de la famille dans le court métrage "Good Night", le . Il a été créé par le dessinateur Matt Groening, à qui il avait été fait appel pour lancer une série de courts métrages basée sur "Life in Hell", mais celui-ci a décidé de créer un nouvel ensemble de personnages. Alors que les autres personnages de la famille Simpson sont nommés d'après la famille de Groening, le nom de Bart est une anagramme du mot anglais "brat", signifiant « morveux ». Après avoir fait l'objet de courts métrages durant trois ans, la famille Simpson a eu droit à sa propre série sur le réseau Fox dès le .


title: Bart Simpson

text: Âgé de dix ans, Bart est le seul garçon d'Homer et Marge, et le frère aîné de Lisa et Maggie. Les traits de caractère les plus importants de Bart sont son espièglerie, son attitude rebelle et son manque de respect envers l'autorité. Il est apparu dans d'autres médias sur le thème des "Simpson", dont des jeux vidéo, un film, "The Simpsons Ride", des publicités et des bandes dessinées, et a inspiré toute une gamme de produits dérivés.


title: Bart Simpson

text: Durant les deux premières saisons des "Simpson" (de 1989 à 1991), Bart était le personnage principal de la série, ce qui a entraîné un phénomène qui a été nommé « Bartmania ». Les tee-shirts arborant différentes phrases récurrentes de Bart sont devenus très populaires, se vendant à un million d'exemplaires par jour à leur niveau maximum. Son attitude rebelle et la fierté qu'il tire de ses sous-performances ont amené plusieurs parents et éducateurs à l'accuser d'être un mauvais modèle pour les enfants. Aux alentours de la saison 3, la série a commencé à se concentrer davantage sur la famille entière, bien que Bart soit resté l'un des personnages les plus importants de la série. Le magazine "Time" a répertorié Bart dans les cent personnes les plus influentes du siècle et Nancy Cartwright a remporté plusieurs récompenses pour son doublage de Bart, dont un Primetime Emmy Award en 1992 et un Annie Award en 1995.


title: Bart Simpson

text: La série d'animation "Les Simpson" se place dans une chronologie généralement admise comme se déroulant durant l'année actuelle, mais où les personnages ne vieillissent pas physiquement. Dans plusieurs épisodes, les événements sont liés à des périodes spécifiques mais la chronologie s'est ensuite parfois contredite. L'année de naissance de Bart est spécifiée dans "Vive les mariés" (saison 3, 1991) comme étant 1981 (il aurait été conçu après que Homer et Marge ont vu ""). Il a vécu avec ses parents dans le "Lower East Springfield" jusqu'à ce que la famille Simpson achète sa première maison. Lorsque Lisa est née, le garçon a d'abord été jaloux de l'attention qu'elle recevait, mais fut heureux de découvrir que « Bart » fut le premier mot prononcé par sa sœur. Le premier jour d'école de Bart s'est passé au début des années 1990 dans l'épisode "Le Saxe de Lisa". Son enthousiasme initial a été dissipé par une enseignante insensible et Marge est devenue inquiète que quelque chose aille mal avec lui. Un jour, pendant la récréation, Bart a rencontré Milhouse et a commencé à s'amuser avec lui et d'autres élèves. L'épisode "Les Années 90" (saison 19, 2008) est entré en contradiction avec la plupart de l'histoire déjà établie ; par exemple, il a été révélé qu'Homer et Marge étaient un couple sans enfants dans le début des années 1990.


title: Bart Simpson

text: Les divers loisirs de Bart sont le skateboard, la télévision (particulièrement l'émission fictive de Krusty le clown, qui inclut la série animée "Itchy et Scratchy"), les bandes dessinées (surtout "Radioactive Man") et les jeux vidéo. Il est inscrit à l'école élémentaire de Springfield où il est dans la classe d'Edna Krapabelle. Bien qu'il soit trop jeune pour avoir un emploi à temps plein, il a déjà eu des emplois à temps partiel. Il a travaillé comme employé de bar au club du Gros Tony dans "Le Petit Parrain" (saison 3, 1991), comme assistant de Krusty le clown dans "Bart devient célèbre" (saison 5, 1994), dans une boîte de strip-tease dans "Bart chez les dames" (saison huit, 1996), a brièvement possédé sa propre entreprise dans "L'Ennemi d'Homer" (saison huit, 1997), et a remplacé le vendeur de BD en compagnie de son copain Milhouse Van Houten dans "Le Pire Épisode" (saison 12, 2001).


title: Bart Simpson

text: Matt Groening a conçu Bart et le reste de la famille Simpson en 1986 dans l'entrée du bureau du producteur James L. Brooks. Il avait fait appel à Groening pour lancer une série de courts métrages d'animation pour "The Tracey Ullman Show", qui serait adaptée de son comic strip "Life in Hell". Lorsqu'il a réalisé que l'animation de "Life in Hell" demanderait qu'il renonce aux droits de publication, Groening a décidé d'aller dans une direction différente et a rapidement esquissé une famille dysfonctionnelle, nommant les personnages d'après les membres de sa famille. Pour le fils de la famille, il a remplacé son nom par « Bart », une anagramme du mot anglais "brat" signifiant « môme, garnement », car il trouvait que nommer le personnage Matt serait trop évident pour lui.


title: Bart Simpson

text: Bart devait initialement être un enfant « plus doux, comme un jeune tourmenté qui se pose des questions existentielles et qui se parle à lui-même », mais le personnage a changé, se basant sur le jeu de voix de Cartwright. Groening a cité différentes personnalités qui ont été des sources d'inspiration pour la création de Bart, le frère aîné de Matt Groening ayant en grande partie inspiré l'attitude de Bart. Bart a été conçu comme une version extrême du personnage typique de l'enfant qui se comporte mal, réunissant les traits de personnages comme Tom Sawyer et Huckleberry Finn. L'initiale médiane du nom de Bart, le « J », est un hommage à des personnages comme Bullwinkle J. Moose et Rocky l'écureuil volant de "The Rocky and Bullwinkle Show", dont la lettre J désignerait Jay Ward. D'après le livre "Bart Simpson's Guide to Life", le deuxième prénom complet de Bart serait JoJo.


title: Bart Simpson

text: Bart a fait ses débuts avec le reste de la famille Simpson le dans "Good Night", un court métrage du "Tracey Ullman Show". En 1989, les courts métrages ont été adaptés pour devenir "Les Simpson", dont les épisodes, durant un peu moins d'une demi-heure, sont diffusés sur le réseau Fox. Bart et la famille Simpson sont restés les personnages principaux de cette nouvelle série.


title: Bart Simpson

text: Bart, comme de nombreux personnages des "Simpson", est jaune de peau. L'ensemble de la famille Simpson a été conçu de façon que chacun des personnages soit reconnaissable uniquement grâce à sa silhouette. La famille a d'abord été dessinée grossièrement, car Groening avait envoyé des croquis basiques aux animateurs, supposant qu'ils les affineraient ; mais ils ont simplement retracé les croquis. L'apparence originale de Bart, celle des premiers courts métrages, présente une chevelure plus pointue, les pointes ayant des longueurs différentes. Le nombre de celles-ci fut plus tard limité à neuf, toutes étant de la même taille. Au moment de la conception de Bart, Groening dessinait en noir et « ne pensait pas que Bart pourrait finalement être en couleur », ce qui a donné à Bart ces pointes qui semblent être une extension de sa tête. Les particularités du "design" de Bart ne se retrouvent généralement pas chez les autres personnages. Par exemple, aucun autre personnage des épisodes récents n'a une chevelure semblable à celle de Bart, bien que la chevelure de certains des personnages secondaires des premières saisons évoquait celle de Bart.


title: Bart Simpson

text: La forme basique et rectangulaire de la tête de Bart a été décrite par le réalisateur Mark Kirkland comme une boîte à café. La tête de Homer est également rectangulaire (bien qu'elle se finisse en forme de dôme) tandis que Marge, Lisa et Maggie ont une tête sphérique. Les différents animateurs ont des méthodes différentes pour le dessin de Bart. L'ancien réalisateur Jeffrey Lynch commençait avec une forme de boîte, y ajoutait successivement les yeux, la bouche, les pointes des cheveux, les oreilles et enfin le reste du corps. Matt Groening commence habituellement avec les yeux, puis le nez, pour ensuite esquisser l'ensemble de la tête de Bart. Beaucoup d'animateurs ont eu des difficultés à dessiner les pointes des cheveux de Bart uniformément ; une des astuces qu'ils utilisent est d'en dessiner une à droite, une à gauche, une au milieu, puis de continuer à en ajouter une au milieu de l'espace restant jusqu'à ce qu'il y en ait neuf.


title: Bart Simpson

text: Dans l'épisode de la saison 7 "Simpson Horror Show VI", Bart a été animé par ordinateur en 3D au cours de la partie de l'épisode « Homer³ ». Les réalisateurs de l'animation par ordinateur venaient de Pacific Data Images. Quand ils ont conçu le modèle 3D du personnage, les animateurs ne savaient pas comment ils pourraient rendre les cheveux de Bart. Cependant, ils se sont rendu compte qu'il y avait des poupées en vinyle de Bart en production et en ont acheté une pour l'utiliser en tant que modèle.


title: Bart Simpson

text: La voix originale de Bart est enregistrée par Nancy Cartwright, qui double également de nombreux autres personnages dans la version originale, comme Nelson Muntz, Ralph Wiggum, Todd Flanders et Kearney Zzyzwicz. Alors que les acteurs de Homer et Marge ont été retenus car ils faisaient déjà partie du "Tracey Ullman Show", les producteurs ont décidé de tenir un casting pour les rôles de Bart et Lisa. Yeardley Smith avait initialement auditionné pour le rôle de Bart, mais la directrice de casting Bonita Pietila trouvait sa voix trop aiguë. Smith a plus tard dit : « J'ai toujours énormément parlé comme une fille. J'ai lu deux lignes du rôle de Bart et ils ont dit « Merci d'être venue ! » (""). Smith a finalement reçu le rôle de Lisa. Le , Nancy Cartwright auditionnait pour le rôle de Lisa. Après être arrivée à l'audition, elle a trouvé que Lisa était trop décrite comme la « cadette » et qu'elle n'avait, à l'époque, que peu de personnalité. Cartwright s'est montrée plus intéressée envers le rôle de Bart, qui était décrit comme « sournois, qui ne réussit pas, qui déteste l'école, irrespectueux et ingénieux ». Matt Groening lui a laissé sa chance à l'audition, et après avoir entendu sa prestation, lui a donné le rôle de Bart. Nancy Cartwright est la seule des six voix originales principales à s'être entraînée sur son jeu de voix avant de commencer la série.


title: Bart Simpson

text: La voix normale de Cartwright n'a « aucune trace apparente de Bart » ('). La voix est venue naturellement à Cartwright ; avant le "Tracey Ullman Show", elle avait utilisé des éléments de celle-ci dans des séries telles que "Mon petit poney", "Les Snorky" et "Les Pitous". Cartwright a décrit la voix de Bart comme facile à réaliser, allant jusqu'à dire que « certains personnages demandent un peu plus d'efforts, un contrôle respiratoire supérieur, quel qu'il soit techniquement. Mais Bart est facile à faire. Je peux me glisser dans le personnage sans difficulté. » ('). Elle lit habituellement chaque ligne du scénario cinq ou six fois. Dans les épisodes qui font appel à un "" (projection dans l'avenir), c'est aussi Cartwright qui assure la voix originale de Bart. Dans l'épisode "Le Mariage de Lisa" (saison 6, 1995), la voix de Bart a été aggravée par voie électronique.


title: Bart Simpson

text: Malgré la célébrité de Bart, Cartwirght est rarement reconnue en public. Quand elle est reconnue dans la rue et qu'on lui demande d'interpréter la voix de Bart devant des enfants, elle refuse car « ça leur donne la frousse ». Durant la première saison des Simpson, le réseau Fox n'a pas autorisé Cartwright à donner des interviews car ils ne voulaient pas faire savoir que Bart était interprété par une femme.


title: Bart Simpson

text: Jusqu'en 1998, Cartwright était payée par épisode. Durant un conflit de paye en 1998, le réseau Fox a menacé de remplacer les six acteurs principaux par de nouveaux, allant même jusqu'à préparer un casting pour les nouvelles voix. Cependant, le différend a été réglé et Cartwright a reçu par épisode jusqu'en 2004 après quoi les acteurs ont demandé à être payés par épisode. Le problème a été résolu un mois plus tard et Cartwright gagnait par épisode. Depuis les nouvelles négociations de salaires en 2008, les acteurs des voix originales reçoivent approximativement par épisode.


title: Bart Simpson

text: La voix française de Bart est celle de Joëlle Guigui, qui a déclaré que Bart était « une des facettes de sa personnalité ». Elle fut remplacée par Nathalie Bienaimé pour certains épisodes de la saison 21 en raison de problèmes de santé. En 2012 lors du doublage de la saison 23, Nathalie Bienaimé intègre définitivement l'équipe pour doubler Bart Simpson. L'actrice québécoise qui double Bart est Johanne Léveillée.


title: Bart Simpson

text: À un moment donné du générique des Simpson, la caméra se déplace vers l'école élémentaire de Springfield, Bart étant alors vu en train d'écrire de nombreuses fois un message sur le tableau noir de sa classe vraisemblablement comme punition. Ce message, qui change d'épisode en épisode, est aussi connu sous le nom de « gag du tableau noir » ("" en anglais). Le message fait parfois appel à l'humour politique comme « Roter n'est pas couvert par le premier amendement » et à des références à la culture populaire comme « Je ne peux pas voir les morts ». Les animateurs sont en mesure de produire les gags du tableau noir rapidement et, dans certains cas, de les changer pour les adapter à l'actualité. Par exemple, le gag du tableau noir de "Homer l'hérétique" (saison 4, 1992) était « Je ne diffamerai pas La Nouvelle-Orléans ». Le gag a été écrit comme une excuse adressée à la ville pour une chanson controversée dans l'épisode de la semaine précédente, qui avait désigné La Nouvelle-Orléans comme une « ville de pirates, d'ivrognes et de putes ! » . De nombreux épisodes n'ont pas de gag du tableau noir parce qu'ils sont coupés afin de faire plus de place à l'histoire et au développement de l'intrigue.


title: Bart Simpson

text: Les gags téléphoniques à Moe font partie des premiers gags récurrents de Bart. Dans ceux-ci, Bart appelle le gérant de la Taverne de Moe, Moe Szyslak, et fait un jeu de mots sur le nom d'une personne imaginée, afin que Moe se ridiculise en demandant la personne à ses clients. Ces gags téléphoniques ont débuté dans "Un atome de bon sens" (saison 1, 1990), le troisième épisode à être diffusé, mais apparaissent aussi dans "Une soirée d'enfer", le premier épisode à avoir été produit . Au fil de la progression de la série, il est devenu plus difficile pour les scénaristes de trouver de faux noms et d'écrire la réponse furieuse de Moe, les appels en tant que gags réguliers ont donc été abandonnés au cours de la quatrième saison. Ils ont occasionnellement refait surface dans la série, y compris dans l'épisode de la saison 20 "Fiston perdu", mais dans ce dernier, ils n'étaient pas spécifiquement adressés à Moe .


title: Bart Simpson

text: La phrase de Bart « Eat my shorts! » est un ajout libre de Cartwright par rapport au script initial, basé sur une expérience personnelle. Ainsi, alors qu'elle effectuait ses études supérieures, Cartwright faisait partie de la fanfare de Fairmont High School et un jour, au lieu de lancer le chant classique « "" », toute la fanfare a repris « Eat my shorts! » .


title: Bart Simpson

text: Plusieurs phrases récurrentes de Bart, telles que « Ay, caramba! », « No problemo ! » et « Va te faire shampooiner ! » (« Eat my shorts! » en VO, « Mange de la crotte ! » au Québec), sont apparues, en version originale, sur ses t-shirts aux débuts de la série . Cependant, Bart a rarement utilisé ces deux dernières phrases après qu'elles sont devenues populaires. L'épisode "Bart devient célèbre" tourne en ridicule l'humour basé sur les phrases récurrentes, Bart atteignant la notoriété auprès de Krusty le clown uniquement en répétant « J'ai rien fait. » . Les scénaristes avaient choisi cette phrase parce qu'ils en voulaient une « nulle », « pour faire remarquer comment des choses vraiment sans valeur peuvent devenir populaires » .


title: Bart Simpson

text: Bart apparaît fréquemment nu dans la série, bien que seules ses fesses soient visibles. Dans "Les Simpson, le film" (2007), Bart apparaît dans une scène où il fait du skateboard complètement nu ; plusieurs objets couvrent alors son organe génital, mais sa partie génitale peut être vu pendant un court instant. La scène a été l'une des premières travaillées pour le film, mais les producteurs étaient vraiment nerveux car ils craignaient que le film soit noté « R » par la Motion Picture Association of America — « R » pour ' : les mineurs (moins de 17 ans) doivent être accompagnés d'un adulte. Le film a plutôt été classé « PG-13 » par cette institution — ' : accompagnement parental fortement recommandé, film déconseillé aux moins de 13 ans — et « PG » par la British Board of Film Classification — ' : pour tout âge, mais il est conseillé que les parents soient présents, certaines scènes peuvent être peu convenables pour de petits enfants. La scène a été incluse dans la liste dEntertainment Weekly" des « 30 scènes nues inoubliables ».


title: Bart Simpson

text: Enfin, Bart incarne "El Barto", le mystérieux bandit masqué à la manière de Zorro. On observe parfois son portrait ou son nom qu'il a tagué sur les murs de la ville, comme à l'entrée de l'hôtel de ville ou de la bibliothèque.


title: Bart Simpson

text: Les traits de caractère de Bart que sont sa nature rebelle et son irrespect envers l'autorité ont été comparés à ceux des Pères fondateurs des États-Unis et il a été décrit comme une version mise à jour de Tom Sawyer et de Huckleberry Finn. Dans son livre "Planet Simpson", décrit Bart comme un nihiliste, un point de vue philosophique d'après lequel le monde est dénué de toute signification, tout but, toute vérité compréhensible ou toute valeur.


title: Bart Simpson

text: L'attitude rebelle de Bart a fait de lui un élève perturbateur de l'école élémentaire de Springfield où Bart est sous-performant et fier de l'être. Il est constamment en conflit avec son institutrice Edna Krapabelle, le principal Seymour Skinner et occasionnellement avec Willie. Bart est médiocre à l'école et en est bien conscient, ayant même une fois dit : « Je suis qu’un raté, un minable ». À une occasion, Lisa a réussi à prouver à Bart qu'il était plus bête qu'un hamster. Dans l'épisode "Le Flic et la Rebelle" (saison 3, 1992), Bart devient surveillant et ses notes augmentent, suggérant qu'il est mauvais car il n'est pas attentif et non parce qu'il est bête. Cette idée est renforcée dans l'épisode "La Pilule qui rend sage" (saison 11, 1999), dans lequel il est révélé que Bart souffre d'un trouble du déficit de l'attention. Son manque d'intelligence peut aussi être attribué à l'héréditaire « gène Simpson », qui affecte l'intelligence de la plupart des membres masculins de la famille Simpson. L'une des solutions tentées pour résoudre ce problème d'attention fut de lui acheter une batterie, instrument dans lequel il se revèlera être extrêmement doué. Bien qu'il soit sadique, superficiel et égoïste, Bart présente aussi de nombreuses qualités de haute intégrité et a montré à de nombreuses reprises qu'il avait un grand cœur. Il a, à quelques reprises, aidé le principal Skinner et Edna Krapabelle. Dans "Un ennemi très cher" (saison 5, 1994), Bart a accidentellement fait renvoyer Skinner et se lie d'amitié avec lui en dehors de l'école. Cependant, Skinner étant réembauché, Bart a compris que cela signifierait que les deux ne pourraient plus être amis.


title: Bart Simpson

text: En raison du caractère malicieux de Bart et du comportement souvent insensible et incapable de Homer, les deux ont des relations turbulentes. Bart s'adresse souvent à Homer par son propre nom plutôt qu'en l'appelant « Papa ». Homer est irascible et étrangle Bart lorsqu'il est en colère contre celui-ci. L'une des premières idées pour la série était que Homer soit très oppressif envers Bart, mais cela s'est atténué au fil des saisons. Même si le gag de l'étranglement de Homer sur Bart est resté assez récurrent, les deux personnages ont une certaine complicité qui rend souvent Marge et Lisa folles. Beaucoup d'épisodes montrent d'ailleurs Homer vouloir que son fils soit fier de lui avec plus ou moins de succès, ainsi que des scènes de tendresse entre les deux. Marge est beaucoup plus humaine et compréhensive qu'Homer, mais est tout de même souvent gênée par le comportement de Bart. Dans l'épisode "Marge et son petit voleur" (saison 7, 1995), elle sent qu'elle dorlote trop Bart et commence à l'ignorer après que celui-ci a volé. Au début de l'épisode, Bart se plaint que Marge soit trop attentionnée, mais quand l'attitude de Marge change, Bart se sent mal. En dépit de son attitude, Bart est parfois prêt à être moqué si c'est pour faire plaisir à sa mère. Il semble d'ailleurs que Marge soit le personnage de la famille que Bart veut contenter le plus. Dans l'épisode "Une belle simpsonnerie" (saison 3, 1991), Marge a dit : « Je sais que Bart n’est pas toujours facile, mais je sais aussi comment il est en dedans. Il a comme une flamme qui brûle. Ça a ses bons côtés. Mais quelques fois bien sûr ça lui fait faire des bêtises. ».


title: Bart Simpson

text: Bart a une rivalité avec sa petite sœur, Lisa, mais a une relation plus amicale avec Maggie. Cependant, ces deux personnages forment le binôme le moins exploré de la famille Simpson (aucun épisode ne traite de leur relation sauf l'épisode 18 de la saison 27). Même si Bart offense souvent Lisa, l'ayant déjà même frappé physiquement, les deux sont souvent très proches. Bart se soucie profondément de Lisa et a toujours présenté ses excuses s'il était allé trop loin. Il croit aussi que Lisa est supérieure quand il s'agit de résoudre des problèmes et, souvent, lui demande des conseils. Bart est aussi très protecteur avec Lisa ; quand un petit dur s'attaque aux gâteaux de Lisa dans "Terreur à la récré" (saison 1, 1990), Bart se dresse immédiatement contre lui.


title: Bart Simpson

text: Bart est le meilleur ami de Milhouse Van Houten, bien que Bart ait parfois montré de l'embarras à propos de leur amitié. Bart a une mauvaise influence sur Milhouse et les deux ont été impliqués dans un grand nombre de méfaits qu'ils ont commis ensemble. En raison de ce problème, la mère de Milhouse l'interdit de jouer avec Bart dans "Une belle simpsonnerie" (saison 3, 1991). Alors qu'il a d'abord prétendu qu'il ne s'en souciait pas, Bart se rend finalement compte qu'il a besoin de Milhouse, et Marge parvient à convaincre Van Houten de revoir sa position. Alors que Bart est dépeint comme un enfant cool et populaire, lui et Milhouse sont fréquemment la cible des agresseurs, y compris de Dolph, Jimbo, Kearney, et Nelson Muntz. Milhouse a dit que leur marche sur l'échelle sociale était « la 3 et demi. On va perdre la face mais on a une bonne raison. ». Bien que Bart et Nelson aient été des adversaires dans le passé, ils ont également été des amis proches par moments.


title: Bart Simpson

text: Bart est l'un des plus grands fans de l'animateur de télévision pour enfants Krusty le clown. Il a même dit une fois : « Toute ma vie est basée sur les leçons de Krusty » et dort dans une chambre remplie de marchandises de Krusty. Il a aidé le clown à maintes reprises en combattant, par exemple, la tentative de Tahiti Bob de faire croire que Krusty avait fait un vol à main armée dans "Un clown à l'ombre" (saison 1, 1990), en réunissant Krusty avec son père dans "Tel père, tel clown" ou en aidant Krusty dans sa vie professionnelle dans "Krusty, le retour" (saison 4, 1993). Pour sa part, Krusty ignore toujours en grande partie l'aide de Bart et le traite avec désintérêt. Au cours d'un été, Bart est envoyé pour sa plus grande joie au « Kamp Krusty » qui s'avère n'être finalement qu'une mascarade et un désastre pour le jeune Simpson qui cherche en vain à voir son idole absent. Finalement, sans trace de Krusty, Bart décide de quitter le camp en étant lassé d'attendre son clown préféré et ses produits dérivés défectueux. Krusty fait finalement son apparition pour calmer Bart et apaiser les tensions.


title: Bart Simpson

text: L'une des idées originales de la série était que Bart voue un culte à un clown de télévision, mais qu'il n'ait aucun respect pour son père, bien que cette voie ne fut jamais directement explorée. En conséquence, le style de Krusty est très proche de celui de Homer. Lorsque Bart a déjoué les plans de Tahiti Bob (Sideshow Bob en version québécoise) dans "Un clown à l'ombre", il a déclenché une longue querelle entre les deux. Les auteurs ont décidé de faire revenir à maintes reprises Bob pour qu'il se venge de Bart. Bob a joué un rôle important dans onze épisodes mais a toujours échoué en fin de compte.


title: Bart Simpson

text: Alors que les saisons récentes sont centrées sur Homer, Bart était le personnage principal dans la plupart des trois premières saisons. En 1990, Bart est rapidement devenu l'un des personnages les plus populaires de la télévision, phénomène qui a été nommé « Bartmania ». Il est devenu le personnage des Simpson apparaissant le plus fréquemment sur les produits dérivés, comme sur les tee-shirts. Au début des années 1990, des millions de tee-shirts sur lesquels figurait Bart se sont vendus, un million s'étant vendu en quelques jours. Pensant que Bart est un mauvais modèle, plusieurs écoles publiques américaines ont interdit les tee-shirts représentant Bart à côté des titres tels que « ' » (« Je suis Bart Simpson. Mais qui diable êtes-vous ? ») ou « ' » (« Sous-performant [et fier de l'être, mec !] »). Les produits dérivés des "Simpson" se sont très bien vendus et ont généré deux milliards de dollars américains durant les quatorze premiers mois de ventes. Le succès des produits dérivés de Bart Simpson ont donné lieu à d'importantes ventes de contrefaçons au marché noir, particulièrement de tee-shirts. Certains tee-shirts montraient Bart avec différents slogans, d'autres représentaient des versions différentes de Bart, dont Bart en tortue Ninja. Matt Groening ne s'oppose généralement pas aux marchandises de contrefaçon, à l'exception d'une série de tee-shirts montrant un Bart dans l'uniforme nazi ou en skinhead nazi. 20th Century Fox a poursuivi le créateur des tee-shirts, qui a finalement accepté de cesser de les fabriquer.


title: Bart Simpson

text: En raison du succès de la série, durant l'été 1990, le réseau FOX décida de changer le créneau horaire des "Simpson", le déplaçant du dimanche à (heure de l'Est) au jeudi, à la même heure. Cela l'a mise en concurrence avec le "Cosby Show" sur la NBC, série bénéficiant de très bonnes cotes d'écoute à l'époque. Pendant l'été, plusieurs articles de presse sont parus, décrivant la rivalité supposée de « Bill "vs" Bart ». Le numéro du 31 août 1990 du magazine "Entertainment Weekly" fait figurer une image de Bill Cosby portant un tee-shirt Bart Simpson. En raison de sa popularité, Bart était souvent le membre de la famille Simpson le plus mis en avant lors des publicités pour la série, même pour les épisodes dans lesquels il n'était pas impliqué dans l'intrigue principale.


title: Bart Simpson

text: Bart a été décrit comme « le roi de la télévision de 1990 ». Entertainment Weekly l'a nommé « amuseur de l'année » en 1990, écrivant que « Bart a prouvé qu'il était un rebelle qui est aussi un gentil garçon, une terreur qui est facilement effrayée ». Au Macy's Thanksgiving Day Parade de 1990, un grand ballon gonflé à l'hélium à l'effigie de Bart était présent ; le ballon de Bart est apparu dans chaque défilé depuis. L'épisode "La Fugue de Bart", diffusé le même jour que le défilé, y fait référence quand Homer dit à Bart « C’est la tradition fiston, si on commence à fabriquer des ballons pour tous les personnages des nouveaux dessins animés, ça va devenir une véritable foire ce défilé. » Pendant ce temps, le spectateur peut rapidement voir un ballon de Bart derrière lui.


title: Bart Simpson

text: L'album "The Simpsons Sing the Blues" est sorti en et fut un succès, se plaçant troisième au Billboard 200 et étant certifié deux fois disque de platine par la "Recording Industry Association of America". Le premier single de l'album est la chanson de rap "Do the Bartman", interprétée par Nancy Cartwright et sortie le . La chanson a été écrite par Michael Jackson, bien qu'il n'ait reçu aucun crédit. Michael Jackson était un fan des Simpson, particulièrement de Bart et a, une nuit, appelé les producteurs pour leur proposer d'écrire une chanson mettant en vedette Bart et de faire une apparition dans la série. Jackson a finalement fait une apparition en "guest star" (artiste invité) dans l'épisode "Mon pote Michael Jackson" (saison 3, 1991). Quant au single, alors qu'il n'est jamais sorti officiellement aux États-Unis, il a rencontré un fort succès au Royaume-Uni. En 1991, il a été le single numéro un au Royaume-Uni pendant trois semaines, du 16 février au 9 mars, et a été la septième meilleure vente de single de l'année. Il s'est vendu à un demi-million d'exemplaires et a été certifié disque d'or par la British Phonographic Industry le .


title: Bart Simpson

text: En 1998, le "Time" a inclus Bart Simpson dans le "Time 100", la liste des cent personnes les plus influentes du siècle. Bart était alors le seul personnage fictif sur la liste. Il était auparavant apparu sur la couverture de l'édition du . Bart et Lisa ont été classés onzièmes dans le classement du TV Guide des 50 plus grands personnages de dessin animé.


title: Bart Simpson

text: À la des "Primetime Emmy Awards" en 1992, Cartwright a remporté une récompense pour son excellente performance de "voix-off" de Bart dans l'épisode de la saison 3 "Le Flic et la Rebelle". Elle a partagé cette récompense avec cinq autres doubleurs des Simpson. Divers épisodes dans lesquels Bart joue un rôle important ont également été nommés pour des Emmy Awards dans la catégorie du meilleur programme d'animation, dont "Un puits de mensonges" en 1992, "Future Drama" en 2005, "Mon meilleur ennemi" en 2006 et "La Phobie d'Homer", qui a remporté la récompense en 1997. En 1995, Cartwright a remporté un Annie Award dans la catégorie des doublages dans le domaine de l'animation, pour son interprétation de Bart dans un épisode. En 2000, Bart et le reste de la famille Simpson ont reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame.


title: Bart Simpson

text: L'attitude rebelle de Bart, qui n'aboutit pratiquement jamais sur une punition pour son mauvais comportement, a amené des parents et des conservateurs à le considérer comme un mauvais modèle pour les enfants. Robert Bianco de la "Pittsburgh Post-Gazette" a écrit que « [Bart] se montre plus malin que ses parents […] bref, il est l'enfant qu'on aurait aimé être, et celui dont on a peur que nos enfants deviennent comme lui. ». Dans les écoles, des éducateurs ont fait valoir que Bart était une « menace à l'éducation » en raison de ses « mauvais résultats et sa fierté de les avoir » et de son attitude négative à l'égard de son éducation. D'autres l'ont décrit comme « égoïste, agressif et mesquin ». En réponse à ces critiques, James L. Brooks a déclaré : « Je suis très méfiant envers la vision d'après laquelle tout le monde à la télévision est censé être un modèle à suivre, vous ne rencontrez pas partout ces modèles dans la vie réelle. Pourquoi la télévision devrait en être remplie ? ». Elizabeth Thoman, directrice exécutive du "Center for Media and Values" à Los Angeles, a commenté : « Si les enfants lèvent les yeux pour Bart Simpson, nous devons nous demander pourquoi nous utilisons la télévision pour représenter tous les modèles de notre société, un enjeu beaucoup plus large. […] Tant que nous perpétuerions l'idée de la télévision comme un lieu où vous rencontrez tous les modèles, nous laisserons la télévision devenir un système d'éducation ».


title: Bart Simpson

text: En 1990, William John Bennett, qui était à l'époque le « tsar » de la lutte contre la drogue pour l" des États-Unis, était en visite à un centre de désintoxication de Pittsburgh. Apercevant une affiche de Bart, il déclare alors : « J'espère que vous ne regardez pas les Simpson, n'est-ce pas ? Cette émission ne va pas vous aider d'une quelconque manière » ('). Quand l'affaire de ce commentaire peu flatteur a été divulguée au grand public, Bennett s'est excusé en affirmant qu'il ne faisait que plaisanter et a affirmé : « Je vais m'assoir avec cette petite tête pointue et nous allons régler cela » ("") .


title: Bart Simpson

text: Dans une interview de 1991, Bill Cosby a décrit Bart comme un mauvais modèle pour les enfants, le qualifiant de « colérique, confus et frustré ». En réponse, Matt Groening a dit : « Cela résume parfaitement Bart. La plupart des gens sont dans une lutte pour être normaux, Bart pense que la normale est très ennuyeuse et fait des choses que d'autres souhaiteraient faire mais qu'ils n'osent pas faire ». Le , le président américain George H. W. Bush a déclaré : « Nous allons continuer à essayer de renforcer la famille américaine, en faisant le plus de familles américaines ressemblant aux Waltons et le moins aux Simpson ». Les auteurs ont répondu ironiquement sous la forme d'un court extrait diffusé trois jours plus tard, avant la rediffusion de "Mon pote Michael Jackson" ("Lobot-Homer" au Québec), dans lequel Bart disait « Hé, nous sommes comme les Waltons. Nous prions également pour la fin de la crise ».


title: Bart Simpson

text: Bien qu'il y ait plusieurs critiques sur le personnage, des commentaires favorables ont également été faits, de différents côtés. Peggy Charren, présidente de l"'Action for Children's Television", une organisation dédiée à l'amélioration des programmes de télévision réservés aux enfants, a observé que « la famille Simpson est l'un des rares dessins animés télévisés qui fasse réfléchir […] Comment peut-on enseigner la Constitution en interdisant des tee-shirts ? ». La journaliste Erma Bombeck a écrit : « Les enfants ont besoin de savoir qu'il y a quelque part dans ce monde un garçon du même âge qu'eux qui peut réaliser toutes les choses dont ils fantasment ». En 2003, Bart s'est classé premier dans un sondage réalisé sur des parents au Royaume-Uni auxquels il avait été demandé « quel personnage de fiction avait le plus d'influence » sur les enfants de moins de 12 ans.


title: Bart Simpson

text: En plus des tee-shirts, Bart est présent sur de nombreux autres produits dérivés sur le thème des Simpson, dont des casquettes de baseball, des aimantins, des porte-clefs, des boutons, des poupées, des affiches, des figurines, des horloges, des sculptures en stéatite, des boules de bowling et des sous-vêtements. "The Bart Book", un livre portant sur la personnalité de Bart, est sorti en 2004. "Bart Simpson's Guide to Life" est un ouvrage qui parle aussi de Bart. "The Simpsons and Philosophy: The D'oh! of Homer", qui n'est pas un livre officiel, inclut un chapitre analysant le personnage de Bart et le comparant à « l'idéal nietzschéen ».


title: Bart Simpson

text: Bart est apparu dans d'autres médias sur le thème des "Simpson". Il est apparu dans chacun des jeux vidéo des Simpson, dont "Bart Simpson's Escape from Camp Deadly", "", "", "Bart vs. The Juggernauts", "Bartman Meets Radioactive Man", "Bart's Nightmare", "" et "Les Simpson, le jeu", sorti en 2007. Parallèlement à la série télévisée, Bart apparaît régulièrement dans les numéros des "Simpsons Comics", qui ont été publiés pour la première fois le et qui sont encore publiés mensuellement, et a aussi sa propre série, intitulée "Bart Simpson Comics", qui est publiée depuis 2000. Bart joue également un rôle dans "The Simpsons Ride", lancé en 2008 à Universal Studios Florida et à Universal Studios Hollywood.


title: Bart Simpson

text: Bart et d'autres personnages tirés des Simpson sont apparus dans de nombreuses publicités télévisées pour Butterfinger de 1990 à 2001, avec le slogan « "" », Lisa en faisant également occasionnellement la publicité. La campagne de publicité s'est arrêtée en 2001, à la grande déception de Cartwright. Bart apparaît aussi sur des publicités pour des marques telles que Burger King, C.C. Lemon, Church's Chicken, Domino's Pizza, KFC (PFK au Québec) et Subway. En 2001, Kellogg's a lancé une marque de céréales nommée "Bart Simpson Peanut Butter Chocolate Crunch", qui a été disponible durant un temps limité. Avant que la série dans son format d'une demi-heure ne soit diffusée, Matt Groening voulait faire de Bart le porte-parole de Jell-O. Il voulait que Bart chante « J-E-L-L-O », en rotant à la lettre O. Il pensait que les enfants essaieraient de le refaire le jour suivant, mais sa demande fut rejetée.


title: Bart Simpson

text: Le , le "United States Postal Service" a révélé une série de cinq timbres de mettant en vedette Bart et les quatre autres membres de la famille pour célébrer le vingtième anniversaire de la série. Ils sont les premiers personnages de télévision à recevoir cet honneur alors que la série est encore en production. Les timbres, dessinés par Matt Groening, ont été rendus disponibles à l'achat le .


title: Bart Simpson

text: Ces nombreux produits dérivés montrent à quel point Bart est devenu un personnage de fiction emblématique et qu'il a une importante influence sur la culture d'aujourd'hui.


title: Techniques d'avant garde

text: Techniques d'Avant-Garde ou TAG Group Limited est une importante société holding enregistrée à Jersey, fondée en 1977 au Luxembourg par l'homme d'affaires syro-saoudien Akram Ojjeh.


title: Techniques d'avant garde

text: Le Groupe TAG fut dirigé depuis Genève (Suisse) par Mansour Ojjeh, fils aîné d'Akram Ojjeh, lequel en assura la présidence de la disparition de son père, en 1991, à sa propre mort, en 2021.


title: Techniques d'avant garde

text: Le Groupe TAG est un groupe privé et familial, au capital social entièrement libéré de USD 100 millions, détenu par les bénéficiaires du Akram Ojjeh Trust basé aux îles Caïmans.


title: Techniques d'avant garde

text: TAG s'est impliqué en Formule 1 depuis la fin des années 1970. Après avoir sponsorisé l'écurie Williams, elle est devenue l'un des actionnaires du McLaren Group, dont fait notamment partie l'écurie McLaren Racing. De 1983 à 1987, elle a donné son nom au moteur turbo TAG Porsche qui équipait les McLaren engagées dans le championnat du monde de Formule 1 organisé par la FIA.


title: Techniques d'avant garde

text: Société aéronautique active dans l'aviation d'affaires basée à Genève (Suisse), sur l'aéroport de Genève-Cointrin.


title: Techniques d'avant garde

text: Pour bâtir sa sub-holding TAG Aviation, le Groupe TAG s'est notamment appuyé sur la reprise successive de sociétés ou d'infrastructures réputées dans le domaine de l'aviation d'affaires comme Aeroleasing en Suisse, Aviation Methods en Californie, Wayfarer Aviation, Inc. à Rye Brook dans l'État de New York ou encore l'aéroport privé de ,


title: Techniques d'avant garde

text: En tant que prestataire global, TAG Aviation traite de l'entretien, du management, de l'exploitation de luxueux avions d'affaires ; notamment des gammes d'avions "Bombardier Aéronautique" (Global Express, Challenger, Learjet), "Cessna" (Citation), "Dassault Aviation" (Falcon), "Gulfstream Aerospace Corp." (Gulfstream) et nombre d'autres types d'appareils.


title: Techniques d'avant garde

text: Le « tarmac » de l'aéroport de Farnborough est connu pour être le rendez-vous incontournable des industriels de l'aéronautique civile et militaire, lors du Farnborough International Airshow, l'un des plus importants salons aéronautiques au monde, qui se tient chaque deux ans, en alternance avec le Salon International de l'Aéronautique et de l'Espace de Paris-Le Bourget (Paris Air Show).


title: Techniques d'avant garde

text: En 2019, TAG Aviation se sépare de TAG Farnborough Airport Ltd acquis en 1999, au profit de Macquarie Infrastructure and Real Assets (MIRA), la division de gestion d'actifs réels du groupe australien Macquarie Group, dédiée aux investissements de long terme dans les infrastructures, notamment aéroportuaires. Pour l'anecdote, MIRA est le plus grand gestionnaire d'infrastructures au monde, avec plus de 100 millions de personnes qui arpentent quotidiennement, les sites d'envergure dans lesquels le fonds investit.


title: Techniques d'avant garde

text: La cession par le Groupe TAG de sa filiale TAG Farnborough (Holdings) Limited inclut non seulement l'aéroport d'affaires, mais également le luxueux hôtel Aviator et le pub The Swan, deux établissements situés aux abords des pistes de Farnborough Airport.


title: Techniques d'avant garde

text: Aviator est un hôtel de luxe situé près de Londres, à Farnborough, et créé par le Groupe TAG en 2008.


title: Techniques d'avant garde

text: Le logo TAG, au graphisme blanc sur fond vert dans sa livrée d'origine et à la modernité intemporelle, a véritablement acquis sa notoriété auprès du grand public à partir de 1985 lorsque le Groupe TAG a pris le contrôle de la marque horlogère helvétique Heuer qu'il a immédiatement rebaptisé TAG Heuer.


title: Techniques d'avant garde

text: TAG Heuer appartient au Groupe LVMH depuis 1999 et est devenu leader mondial des montres et chronographes de précision de sport de prestige et quatrième marque mondiale de l'horlogerie de luxe. Elle n'a désormais plus aucun lien avec le Groupe TAG, dont elle conserve néanmoins le sigle caractéristique.


title: Amora Maille

text: Amora-Maille est une entreprise spécialisée dans la distribution de condiments, appartenant depuis 1999 à la multinationale anglo-néerlandaise Unilever. Elle est issue de la fusion des sociétés Maille et Amora.


title: Amora Maille

text: En 1919, Armand Bizouard, descendant d'une lignée de fabricants de moutarde depuis François Naigeon, reçu maître-vinaigrier en 1703, dépose la marque Amora au greffe du tribunal de commerce de Dijon. Mais il ne l'utilise pas et cède sa société à Raymond Sachot en 1931.


title: Amora Maille

text: Entretemps, la marque Amora est déposée aux États-Unis par la société Bloomingdale's. Lorsque la protection expire en 1934, Raymond Sachot dépose une nouvelle fois la marque et lance la commercialisation des moutardes Amora dans des pots en verre. Il fait ensuite passer la production du stade artisanal au stade industriel. Il reprend en 1939 les sociétés Philbée (pain d'épices), des moutardes Mouillard (à Dijon) et Jacquemin (à Meursault), pour créer la société SAB (Spécialités alimentaires bourguignonnes). À partir des années 1950, la société croît et se développe ses vinaigrettes, ketchups, mayonnaises ou cornichons. En 1963, SAB, Brochet Frères, Vandamme et Francorusse fusionnent pour créer la Générale Alimentaire.


title: Amora Maille

text: Amora appartient successivement au groupe Rothschild, à Jimmy Goldsmith (lorsque celui-ci rachète la Générale Alimentaire en 1973 pour l'intégrer au sein de la Générale Occidentale), puis au groupe BSN (qui devient ensuite Danone).


title: Amora Maille

text: Maille appartenait depuis 1979 à la Générale Occidentale, dont la division alimentaire est cédée à Danone en 1980.


title: Amora Maille

text: En 1996, une restructuration interne à Danone rapproche Segma-Liebig-Maille et Amora sous l’appellation LMA. En 1997, Danone se sépare de sa branche épicerie et vend Liebig à Campbell et Amora-Maille à Paribas Affaires Industrielles. Enfin, l'entreprise est cédée à la société anglo-néerlandaise Unilever en 1999.


title: Amora Maille

text: Entre 2002 et 2008, "Unilever" délocalise la production de vinaigrettes et de ketchup en Turquie et en République tchèque. Puis en 2009, Unilever réorganise ses sites de production : l'usine historique de Dijon et celle d'Appoigny dans l'Yonne sont fermées et la production de moutarde et de cornichons est transférée sur le site de Chevigny-Saint-Sauveur, unique usine restante du groupe, qui voit ainsi sa production passer de en 2008 à plus de en 2011. Cette réorganisation entraîne la perte de 144 emplois : 86 des 184 salariés de Dijon et 3 des 77 salariés d'Appoigny rejoignent l'usine de Chevigny. Cependant, "Unilever" délocalise sa production de vinaigrettes de République tchèque vers le site de Chevigny.


title: Amora Maille

text: Le site fabrique aujourd'hui la totalité de la moutarde Amora et Maille vendue en France et dans le monde. Les cornichons vendus sous les marques Amora et Maille, depuis toujours récoltés dans l'Yonne, viennent depuis les années 2000 de Chine ou d'Inde.


title: Amora Maille

text: En , l’organisation non gouvernementale de défense des consommateurs foodwatch a épinglé dans sa « salade d’arnaques » la « Vinaigrette légère moutarde » produite dans la région de Dijon de la marque Amora, qui ne contient que 0,7 % de moutarde et dont les graines de moutarde ne viennent pas forcément de Dijon, dans la mesure où la majorité des graines de moutarde servant à la production française est importée, principalement du Canada..


title: Lindsay Davenport

text: Lindsay Davenport (née le à Rancho Palos Verdes) est une joueuse de tennis américaine, en activité de 1993 à 2008.


title: Lindsay Davenport

text: Elle a remporté 55 titres en simple dont trois titres du Grand Chelem : l'US Open en 1998, Wimbledon en 1999 et l'Open d'Australie en 2000 ainsi que 38 titres en double dames dont Roland-Garros en 1996, l'US Open en 1997 et Wimbledon en 1999.


title: Lindsay Davenport

text: Parmi ses autres grandes victoires, on retiendra la médaille d'or aux Jeux olympiques d'Atlanta en 1996, ainsi que les Masters en 1999 et trois succès en Fed Cup (1996, 1999 et 2000).


title: Lindsay Davenport

text: Forte de ces succès, l'Américaine s'est classée pendant 98 semaines à la WTA, terminant même quatre fois à cette place en fin d'année en 1998, 2001, 2004 et 2005. Elle a aussi été numéro un mondiale sur huit saisons différentes : 1998, 1999, 2000, 2001, 2002, 2004, 2005 et 2006. Seules Steffi Graf (10), Chris Evert, Serena Williams et Martina Navrátilová (9) la dépassent. Elle fait également partie des rares athlètes à avoir été numéro un à la fois en simple et en double dans leur discipline.


title: Lindsay Davenport

text: Particulièrement disponible envers les médias et les fans, elle s'est vu octroyer le Prix Orange en 2000.


title: Lindsay Davenport

text: Issue d'une famille de sportifs et notamment en volley-ball (son père a été membre de la sélection américaine du tournoi de volley aux Jeux olympiques d'été de 1968), Lindsay s'est orientée vers le tennis à six ans parce qu'elle n'avait pas encore l'âge requis pour jouer au volley. Seulement, elle a très vite accumulé les victoires, au point de faire partie des meilleures dans les catégories de jeunes. C'est donc tout naturellement qu'elle a continué à pratiquer le tennis à l'âge auquel elle aurait pu opter pour la même discipline que ses parents.


title: Lindsay Davenport

text: En 1991, Lindsay Davenport, quinze ans, est invitée par les organisateurs pour le tableau final du tournoi de San Diego. Elle se défait au de la Française Sandrine Testud avant d'être battue au second tour par l'Allemande Anke Huber, tête de série . Elle gagne ainsi une invitation pour son premier US Open.


title: Lindsay Davenport

text: En 1992, elle parvient notamment au second tour du tournoi de Key Biscayne et de l'US Open (battue par Arantxa Sánchez).


title: Lindsay Davenport

text: En 1993, elle devient professionnelle. Très peu de temps après, elle signe sa première grande performance en battant Gabriela Sabatini, au grand étonnement de ses camarades de classe qui apprennent alors à quel niveau elle pratique ce sport. Ce coup d'éclat est suivi d'une victoire à l"'European Cup" et d'une ascension fulgurante qui la voit conclure cette saison à la mondiale.


title: Lindsay Davenport

text: 1994 est l'année de la confirmation puisqu'elle fait son entrée parmi les dix premières joueuses mondiales et atteint même la finale des Masters dès sa première participation. Elle obtient également son diplôme de secondaire, et décide dès lors se consacrer pleinement à sa carrière tennistique.


title: Lindsay Davenport

text: Néanmoins, sa motivation semble affectée par divers problèmes familiaux, comme la séparation de ses parents. S'ensuivent une prise de poids et une dégringolade au classement qui la font sortir du "top dix" en 1995 ( en novembre).


title: Lindsay Davenport

text: 1996 est le début de la reprise en main de sa carrière. Elle fait appel aux services de Robert Van't Hof afin de perdre les kilos accumulés. La métamorphose est assez spectaculaire et sa confiance en elle s'en ressent. Elle remporte ainsi les Internationaux de Strasbourg et l'Open de Los Angeles. Elle gagne également l'un des plus beaux titres de sa carrière, les Jeux olympiques d'Atlanta, en battant Arantxa Sánchez. Finaliste à Sydney (défaite face à Monica Seles après avoir eu une balle de match), elle a aussi été demi-finaliste à Indian Wells et Miami (défaites contre Steffi Graf) et Filderstadt (perd contre Martina Hingis).


title: Lindsay Davenport

text: <br>En double, elle gagne son premier titre majeur à Roland-Garros, associée à sa compatriote Mary Joe Fernández.


title: Lindsay Davenport

text: En 1997, six titres : Oklahoma City, Indian Wells, Amelia Island, Atlanta (bat Sandrine Testud), Zurich (bat Jana Novotná) et la dernière édition du tournoi de Chicago (bat Nathalie Tauziat et la jeune Serena Williams, alors mondiale). Elle atteint les finales du tournoi de Los Angeles après avoir battu Martina Hingis mais échoue en finale face à Monica Seles et du tournoi de Philadelphie, où elle bat Jana Novotná mais perd contre Martina Hingis.


title: Lindsay Davenport

text: <br>Un temps numéro 2, elle termine sa saison numéro 3 mondiale. Une place dans le "Top cinq" qu'elle ne quittera plus jusqu'au .


title: Lindsay Davenport

text: <br>En double, elle emporte un nouveau titre du Grand Chelem à l'US Open avec Jana Novotná et termine à la du classement mondial.


title: Lindsay Davenport

text: 1998 marque la consécration de Lindsay Davenport, qui devient, le 12 octobre, la depuis l'apparition en novembre 1975 du système de points, à être sacrée numéro un mondiale, mettant ainsi fin au long règne de Martina Hingis (80 semaines). Elle remporte six titres lors de cette saison, dont son premier tournoi du Grand Chelem à l'US Open. Elle fut également finaliste dans les tournois d'Indian Wells (défaite contre Martina Hingis), de Filderstadt (perd contre Sandrine Testud), Philadelphie (défaite par Steffi Graf), avant de s'incliner, en quatre sets, face à Martina Hingis en finale des Masters.


title: Lindsay Davenport

text: <br>Elle confirme également sa place de grande joueuse de double, avec une participation, aux côtés de Natasha Zvereva aux quatre finales de tournois du Grand Chelem (battue à chaque fois par Hingis) et une victoire aux Masters contre la paire Nathalie Tauziat/Alexandra Fusai.


title: Lindsay Davenport

text: 1999 fut également une année heureuse pour la championne, malgré la perte de sa place de numéro 1 mondiale au profit de Hingis. Elle emporte sept titres dont le tournoi de Wimbledon, où elle remporte également le titre en double associée à Corina Morariu, ainsi que Sydney, Tokyo (face à Monica Seles), Madrid, Stanford, Philadelphie et enfin les Masters face à Hingis. Si elle échoue en demi-finale de l'US Open, c'est face à la gagnante, Serena Williams. Son absence pour cause de blessure aux tournois de Filderstadt et Zurich l'a empêché de conserver sa place en tête du classement à l'issue de la saison.


title: Lindsay Davenport

text: En l'an 2000, elle est finaliste de trois des quatre tournois du Grand Chelem : elle remporte l'Open d'Australie (bat Martina Hingis), et parvient en finale de Wimbledon et de l'US Open. Elle remporte trois autres titres à Indian Wells (bat Hingis), Linz (bat Venus Williams) et Philadelphie (bat Hingis) en 11 finales jouées. La joueuse finit sa saison à la mondiale.


title: Lindsay Davenport

text: En 2001, elle ne gagne aucun tournoi du Grand Chelem, contrairement aux 3 années précédentes mais elle remporte tout de même sept titres lors de cette saison : Tokyo, Scottsdale, Eastbourne, Manhattan Beach, Filderstadt, Zurich et Linz. Ce bilan lui permet de terminer la saison en tête du classement mondial pour la de sa carrière et de rester dans le "Top five" pour la consécutive.


title: Lindsay Davenport

text: 2002 est pour elle une année noire puisqu'une blessure au genou l'oblige à subir une opération et la tient éloignée des courts durant la majeure partie de la saison. De plus, elle se sépare de son entraîneur et semble éprouver moins de plaisir à jouer. 2003 est une sorte de période de transition qui la voit se poser beaucoup de questions sur la suite de sa carrière et changer encore une fois d'entraîneur. Elle se marie en avril avec Jon Leach.


title: Lindsay Davenport

text: Durant ces deux saisons, Lindsay maintient sa place dans l'élite grâce à des performances régulières dans la plupart des tournois où elle s'aligne, sans parvenir à conclure le plus souvent : sur cette période, elle n'ajoutera qu'un seul tournoi à son palmarès, à Tokyo en .


title: Lindsay Davenport

text: C'est au cœur de l'été 2004 que Lindsay retrouve enfin toutes ses sensations et aligne les victoires comme à sa plus belle époque, notamment grâce à un travail physique effectué pendant l'hiver. En effet, après une 1/2 finale à Wimbledon, elle sera invaincue durant la tournée américaine où elle gagnera quatre tournois consécutivement. Elle est alors la grande favorite de l'US Open, mais elle chute en 1/2 finale face à Svetlana Kuznetsova en grande partie à cause d'une nouvelle blessure, qui s'est déclarée durant le tournoi. Elle conclut malgré tout cette saison à la place de numéro un mondiale grâce notamment à ses deux demi-finales en Grand Chelem et aux sept titres qu'elle a gagné.


title: Lindsay Davenport

text: Même si elle ne reste pas numéro 1 durant toute la saison 2005, elle termine tout de même celle-ci à la première place mondiale grâce à 2 nouvelles finales en Grand Chelem perdues chaque fois contre une des sœurs Williams (Serena à l'Open d'Australie et Venus à Wimbledon) et à sa régularité au plus haut niveau lors de cette saison, qui lui vaudra d'ajouter six nouveaux titres à son palmarès.


title: Lindsay Davenport

text: <br>La même année, les journalistes américains de "Tennis Magazine" l'ont élue au des « quarante plus grands champions de tennis de ces quarante dernières années » (hommes et femmes confondus), derrière Ilie Năstase () et devant Arthur Ashe ().


title: Lindsay Davenport

text: En 2006, elle perd définitivement sa première place mondiale après l'Open d'Australie, où elle est battue en quart de finale par Justine Henin. Lors du tournoi de Dubaï en février, elle devient la seulement à franchir le cap des 700 matchs gagnés. Le reste de sa saison est à nouveau gâché par les blessures puisqu'elle manque deux Majeurs. En septembre, après une défaite en 1/4 de finale contre Amélie Mauresmo à Pékin, elle annonce qu'elle met un terme à sa saison.


title: Lindsay Davenport

text: Quand son manager Tony Godsick annonce, le , que Lindsay attend un heureux événement pour l'été 2007, nombre d'observateurs du monde du tennis pensent que cette nouvelle signifie la fin de la brillante carrière de la Californienne. Pourtant l'envie du jeu reprend le dessus et peu de temps après son accouchement en juin, elle reprend l'entraînement et annonce en juillet son retour progressif sur le circuit, avec tout d'abord un calendrier réduit en 2007 (participation en double au tournoi de New Haven et 2 à 3 tournois en simple) puis un calendrier plus complet en 2008 avec comme objectif principal une participation aux Jeux olympiques de Pékin.


title: Lindsay Davenport

text: Le , elle fait sa rentrée en simple lors du tournoi de Bali. Elle l'emporte en quart face à la tête de série numéro 1 et mondiale, Jelena Janković, avant de s'imposer en finale face à son amie et partenaire de double Daniela Hantuchová (6-4, 3-6, 6-2).


title: Lindsay Davenport

text: Le , elle décroche son de l'année en remportant le Challenge Bell de Québec aux dépens de l'Ukrainienne Julia Vakulenko. Alors qu'elle n'a disputé que trois tournois durant cette saison, elle termine malgré tout l'année dans le "top 100", à la .


title: Lindsay Davenport

text: Dès l'entame 2008, elle enlève aisément le Classic d'Auckland face à Aravane Rezaï. Grâce à ce en simple, elle dépasse le total de Monica Seles. Pour son premier tournoi du Grand Chelem depuis l'US Open 2006, elle s'incline dès le de l'Open d'Australie face à la future lauréate de l'épreuve, la Russe Maria Sharapova. À Memphis, Davenport réussit le doublé puisqu'elle s'impose en simple face à Olga Govortsova et en double associée à Lisa Raymond. Elle enchaîne ensuite avec un quart de finale à Indian Wells dont une victoire sur Marion Bartoli, mondiale, un huitième à Miami dont une victoire sur Ana Ivanović, numéro 2 mondiale et une demi-finale à Amelia Island, où elle obtient sa en simple. À Wimbledon, elle doit abandonner avant son match du face à Gisela Dulko à cause d'une blessure au genou droit.


title: Lindsay Davenport

text: Pour ses Jeux olympiques (après Atlanta et Sydney), Lindsay Davenport n'a pas pu disputer le simple à Pékin à cause de sa blessure au genou mais elle s'est alignée en double aux côtés de Liezel Huber. Elles se sont inclinées en quart de finale face aux futures médaillées d'argent, les espagnoles Anabel Medina Garrigues et Virginia Ruano Pascual. À l'US Open, elle s'incline au face à Marion Bartoli. C'est à ce jour le dernier tournoi, qu'elle a joué. En effet, alors qu'elle avait prévu initialement de jouer en 2009, l'annonce le de sa seconde grossesse a annulé ses projets tennistiques.


title: Lindsay Davenport

text: Après presque deux ans d'absence sur le circuit, Lindsay Davenport a fait son retour à Wimbledon en double mixte aux côtés de Bob Bryan, où ils se sont inclinés au second tour. Avec sa compatriote Liezel Huber, elle a disputé le tournoi de Stanford, où elle a remporté le de sa carrière ainsi que le Classic de San Diego, où elles ont perdu en quart de finale.


title: Lindsay Davenport

text: En 2011, elle remporte le Trophée des Légendes à Roland Garros et Wimbledon aux côtés de Martina Hingis.


title: Lindsay Davenport

text: Lindsay Davenport est née à Palos Verdes en Californie dans une famille de sportifs. En effet, son père, Winthrop Davenport, a fait partie de l'équipe américaine de volley-ball aux Jeux olympiques de Mexico en 1968 et sa mère est elle-même présidente de la fédération de volley-ball californienne. Ses deux grandes sœurs, LeAnn et Shannon, ont aussi pratiqué ce sport à un niveau honorable.


title: Lindsay Davenport

text: Elle s'est mariée le avec Jon Leach, banquier d'affaires et frère du joueur de tennis, Rick Leach. La cérémonie a eu lieu sur une plage à Hawaï. Ils ont quatre enfants ensemble : Jagger Jonathan, né le , Lauren Andrus, née le , Kaya Emory, née le et Haven Michelle née le .


title: Théodicée

text: Une théodicée (du grec , « justice de Dieu ») est une explication de l'apparente contradiction entre l'existence du mal et deux caractéristiques propres à Dieu : sa toute-puissance et sa bonté.


title: Théodicée

text: Une théodicée est un discours théologique qui cherche à expliquer qu'une divinité permette l'existence du mal. Selon Alain Finkielkraut, la théodicée est synonyme de .


title: Théodicée

text: Pour le philosophe allemand Gottfried Wilhelm Leibniz, l'entreprise consiste à prouver que, malgré le mal ou grâce à lui, l'histoire a un sens, une direction, et que son développement aboutira au bien (on parle d'« optimisme raisonné »). C'est typiquement la théorie de Leibniz dans ses "Essais de Théodicée", de Kant dans "Idée d'une histoire universelle d'un point de vue cosmopolitique", de Hegel dans "La Raison dans l’histoire", de et des Lumières en général. De même, Antonio Rosmini (1797-1855) développa une synthèse cohérente et complète de la théodicée. En revanche, Voltaire a critiqué la théodicée (notamment sous sa forme leibnizienne) dans son "Candide".


title: Théodicée

text: Pour le théologien, il s'agit de construire une vision de Dieu, de l'homme et du monde qui explique l'existence du mal sans pour autant « trahir » Dieu. Diverses explications ont été avancées au cours des siècles pour réconcilier l'hypothèse classique d'un Dieu omnipotent, omniscient et bienveillant avec la constatation brutale de l'existence du mal sur Terre, et avec l'espérance du paradis. On doit la première et la plus célèbre à saint Augustin, dans la "Cité de Dieu". Leibniz au s'y est particulièrement illustré et semble être à l'origine du néologisme « théodicée ».


title: Théodicée

text: Dans le catholicisme, ce terme a pris le sens de théologie naturelle. Le thème est évoqué dans le Coran, à la dix huitième sourate Al Kahf, verset 60-82. Il est question d'une rencontre entre Moïse et un inconnu qui lui apprend sur plusieurs étapes la sagesse divine dans des faits en apparence injustes. Plusieurs exégètes musulmans ont expliqué cette anecdote.


title: Théodicée

text: En religion, la théodicée classique est celle de saint Augustin : l'homme s'est détourné de Dieu en commettant le péché. Il est privé de la grâce originelle et attend le Sauveur. Au premier concile de Braga, le mal a été défini comme une privation volontaire de la grâce de Dieu. Le mal n'est pas un principe en soi, comme le soutiennent les priscillianistes et les manichéens, mais plutôt une absence de grâce et de bonnes œuvres, comme on peut dire que le froid n'est pas un principe en lui-même, mais seulement une absence de chaleur.


title: Théodicée

text: Cet argument répandu soutient que le mal souffert par les parties du tout de l'univers contribue à un plus grand bien de l'ensemble, qui ne pourrait exister sans ces maux de certaines parties. Par exemple la maladie contribue au développement de tout un ensemble de vertus, comme le courage et la compassion.


title: Théodicée

text: Dans cette vision développée par des mythes anciens tournant autour du Christianisme et d'interprétations tardives des chapitres 2 et 3 de la Genèse, Dieu veut le bien de l'homme. La révolte de Satan, créé par Dieu, est à l'origine de tout le mal dans l'être humain.


title: Théodicée

text: Quant aux catastrophes naturelles (tremblement de terre…), aux maladies (sida, cancer, peste…), à la mort, elles sont dues au fait que la Nature a été laissée à elle-même à partir du premier péché humain commis à l'instigation de Satan : la Nature est maudite à cause de toi.


title: Théodicée

text: Utilisant sa liberté d'action pour rejeter les ordres donnés par Dieu sur son comportement dans la Création, le premier homme se retrouve mortel et seul au sein d'une nature laissée à elle-même.


title: Théodicée

text: L'homme doit alors faire appel à Dieu pour lutter contre les maux moraux, existentiels et naturels qu'il a introduit en lui et dans la nature par sa désobéissance.


title: Théodicée

text: La réfutation considère cet argument comme contradictoire avec la notion d'un dieu créateur de tout : si Dieu a tout créé, il a aussi créé Satan. Cause ultime de tout, il est aussi la cause ultime du mal.


title: Théodicée

text: Selon les philosophes partisans de la théodicée de l'harmonie cachée, le mal que nous constatons ne serait apparence de mal qu'à nos yeux alors qu'il est en réalité un bien.


title: Théodicée

text: Aux yeux du profane, l'Histoire apparaît comme une suite de civilisations dont beaucoup ont sombré. Hegel, pour sa part, y voit la manifestation de l'Esprit qui peu à peu prend conscience de lui-même en s'incarnant successivement dans ces civilisations. L'Histoire accouche, dans le fer et le sang, mais aussi par les échanges, du Savoir Absolu, c’est-à-dire de l'Esprit (de Dieu) qui se contemple lui-même et prend conscience qu'il "est" l'Histoire.


title: Théodicée

text: Ainsi, l'Esprit connaîtrait la justification cachée des malheurs existant sur Terre, invisible et incompréhensible par les humains non au fait de la science spéculative. De même pour un savant pré-Kantien, recherchant les harmonies cachées de la Nature au moyen du langage mathématique.


title: Théodicée

text: Cette théodicée ne donne pas d'explication de l'existence du mal, mais se contente d'affirmer qu'il en existe une ; connue seulement de Dieu, elle peut faire l'objet d'une recherche par l'humain : Teilhard de Chardin, en supposant la convergence de l'humanité vers ce qu'il nomme « point Oméga », ne justifie en rien le mal inhérent au mécanisme de l'évolution, mais suggère que ce mal est sans commune mesure avec le résultat qui en surviendra. Cette vision fut désapprouvée par Rome de son vivant même, en tant que confondant trop biologie évolutive et théologie surnaturelle. Cette théodicée, bien que fournissant une explication hypothétique, répond toutefois à l'autre hypothèse qui soutient l'absence d'explication.


title: Théodicée

text: Selon la philosophie hindouiste et bouddhiste, l'être spirituel animant temporairement l'être humain se réincarne continuellement et vit de multiples vies successives dans le but de prendre suffisamment conscience de sa nature spirituelle pour devenir capable de se dégager du cycle des naissances et des morts. Le mal vécu dans une vie est alors la résultante, la conséquence des actes de vies passées, afin de permettre à l'esprit de l'homme de s'éveiller. Certains courants voient ce mal conséquent comme une « punition » et font du karma (la somme des actes passés) quelque chose de négatif. Sa véritable signification serait toutefois plus mécaniste et constituerait le contrepoids automatique, systématique que représente le passé d'un être spirituel sur sa présente incarnation et qui doit au bout du compte lui permettre, un jour ou l'autre, de se décider à l'éveil spirituel.


title: Théodicée

text: Cette théodicée ne donne pas de moyen d'être vérifiée, mais se contente d'affirmer qu'il en est ainsi, devenant ainsi une affaire de croyance.


title: Théodicée

text: Selon les théologiens partisans de la théodicée de la discipline, le mal est envoyé par Dieu pour punir les pécheurs, ou pour tester la fidélité des croyants.


title: Théodicée

text: Cette vision du Créateur est en contradiction avec l'hypothèse de départ de sa bienveillance. En outre, elle n'explique pas le mal touchant les innocents (par exemple, un bébé assassiné) et reste muette face aux crimes impunis. D'où l'argument de l'harmonie cachée ou eschatologique.


title: Théodicée

text: Selon les philosophes partisans de la théodicée eschatologique, l'existence du mal ne s'explique que par la présence d'une récompense à la fin du procès. Ainsi pour Hegel nous parviendrons au Savoir Absolu.


title: Théodicée

text: On pourrait dire que l'argument du « tout est bien qui finit bien » se réfute en indiquant que l'existence d'une récompense finale n'excuse pas le mal ayant précédé cette récompense.


title: Théodicée

text: En revanche, si l'eschatologie implique le châtiment du mal, il s'agit d'un bien. Et si la récompense finale est d'un autre ordre, infini, il y a surcompensation (infinie).


title: Théodicée

text: Selon les philosophes partisans de la théodicée ontologique, la création d'un univers complexe et infiniment diversifié ne peut se faire sans défauts. Sans ces défauts, l'univers serait Dieu lui-même. Malgré l'existence obligatoire de ce mal, la majorité des phénomènes de l'univers sont optimaux et nous vivons dans le meilleur des mondes possibles.


title: Théodicée

text: Si ce monde est le meilleur des mondes possibles alors que penser de la nature du paradis ? Si l'existence du bonheur exige l'existence du malheur, et que les deux sont indissociablement liés, ne doit-on pas conclure qu'au Paradis, il n'existe ni l'un ni l'autre, ou bien, comme sur terre, les deux ?


title: Théodicée

text: Toutefois, on pourrait considérer le Paradis et l'Enfer comme la séparation du bien et du mal qui coexistent dans le monde matériel (le nôtre). L'argument ontologique demeure ainsi intact. Ce qui est aussi digne d'être remarqué avec cet argument est le fait qu'il respecte l'idée de théosis faisant de l'union à Dieu le bonheur absolu des Hommes.


title: Théodicée

text: Selon les philosophes partisans du libre arbitre (saint Augustin, saint Thomas d'Aquin, Leibniz), l'être humain a la capacité de choisir ses actions et de connaître les conséquences de ses actes. Nous sommes des êtres libres de tout déterminisme et cette liberté implique la capacité de choisir de faire le bien ou le mal. L'éventualité du mal est donc la contrepartie nécessaire de la liberté octroyée par Dieu.


title: Théodicée

text: Toutes les théodicées répondent à l'objection que l'humanité subit le mal injustement, d'où les remises en cause des attributs de bonté ou de toute-puissance de Dieu et le rôle implicite de victime de l'être humain. Mais si la Terre "est" l'Enfer où sont envoyés les criminels que Dieu veut punir, le mal est alors un juste châtiment infligé à des êtres qui le méritent.


title: Théodicée

text: Dans le catholicisme, et notamment en France, plus particulièrement au , on a pris l'habitude de parler de "la" théodicée pour désigner la théologie naturelle ou théologie rationnelle, fondée sur la raison et non sur la révélation : c'est donc la science qui traite de Dieu en tant qu'il est connu par la raison (notamment par l'apologétique), et non sur la Révélation. À ce titre, elle relève de la philosophie (au sens de : philosophie scolastique — cf. Thomas d'Aquin) et non de la théologie (cette dernière étant fondée sur la Révélation). On parle également de « théologie fondamentale », mais ce terme peut recouvrir divers sens. En effet, la démarche de foi du catholicisme demande (au moins du point de vue théorique) que Dieu soit d'abord connu par la raison, et seulement ensuite par la foi, qui est la conviction à propos de ce que Dieu a révélé : or, sans la foi, il n'est pas possible d'être convaincu de ce qu'il révèle si on n'est pas sûr que cela existe et qu'il en est la source. Ainsi, Saint Augustin dira : « Comprends pour croire et crois pour comprendre ».


title: Aviation durant la Première Guerre mondiale

text: L'aviation durant la Première Guerre mondiale va évoluer rapidement. Environ vingt ans après le premier vol de Clément Ader en 1890, il y avait encore beaucoup de choses à améliorer. Du fait de la faible puissance des moteurs de l'époque, la charge utile pouvant être emportée par un avion était extrêmement limitée. Les appareils étaient construits à base de bois avec des ailes en toile. Ce matériel rudimentaire et le manque d'expérience des ingénieurs aéronautiques firent que ce type d'appareil était structurellement fragile et il n'était pas rare qu'il se brise en vol, particulièrement lors de violentes manœuvres de combat.


text: Dès 1909, ces machines volantes évoluant à grande vitesse furent considérés non plus comme des jouets mais comme des armes :


text: En 1911, Le capitaine Bertram Dickson, le premier militaire britannique à avoir volé, prophétisa correctement l'usage militaire de l'aviation. Il prédit que les avions seront d'abord utilisés pour la reconnaissance mais cela forcera chaque camp à essayer de , ce qui finira par tourner en une bataille pour le contrôle des airs. Ce fut exactement la séquence d'événements qui eut lieu quelques années plus tard.


text: Le premier usage opérationnel d'un avion eut lieu le au début de la guerre italo-turque, lorsque le capitaine Carlo Piazza réalisa le premier vol de reconnaissance près de Tripoli à bord d'un Blériot XI. Le , toujours lors de ce conflit, le pilote italien Giulio Gavotti, à bord d'un Etrich Taube, largua une bombe pour la première fois en opération de guerre.


text: Le premier avion abattu au combat est un monoplan Nieuport abattu par une batterie de mitrailleuses le .


text: Au tout début de la guerre, il y avait encore des débats sur l'utilisation (ou l'utilité) de l'aviation dans la guerre. De nombreux officiers parmi les plus âgés étaient en effet sceptiques. Les armées de l'air ne contiennent souvent aucun aviateur digne de commander, et cette arme nouvelle est souvent délaissée par les dirigeants.


text: En Allemagne, les succès des premiers Zeppelins ont largement éclipsé l'importance des appareils plus lourds que l'air. D'après un rapport de 1914, l'armée allemande disposait de 230 appareils en août 1914, dont seulement 180 étaient utilisables. Il s'agit principalement d'Etrich « Taube » (colombe en français), un monoplan très stable conçu par l'autrichien Igo Etrich et construit en Allemagne sous licence. Le reste des forces se composent de LVG, d'Aviatik et d'Albatros, des biplans à hélice tractive. Le major Wilhelm Siegert est responsable des forces aériennes ("Inspection der Fliegertruppen" ou inspection de l'aviation militaire).


text: Les exercices militaires français de 1911, 1912 et 1913 avaient expérimenté la coopération entre l'aviation, la cavalerie et l'artillerie mais la coordination manquait de rapidité et de souplesse. La Grande-Bretagne avait pris du retard et reposait largement sur l'industrie aéronautique française, en particulier pour les moteurs. La contribution britannique au début de la guerre ne se montait qu'à trente appareils. L'armée américaine était complètement dépassée et même lorsqu'elle entra en guerre en 1917, elle était totalement dépendante des industries aéronautiques françaises et britanniques.


text: En 1914, la France compte 138 avions, répartis dans 23 escadrilles. Il s'agit principalement de Blériot, de Deperdussin, de Farman, de Morane-Saulnier et de Voisin. Contrairement à l'Allemagne, la France privilégie l'agilité avec des monoplaces légers et agiles.


text: Les premières batailles de 1914 ont prouvé que la cavalerie ne pouvait plus réaliser les missions de reconnaissances du fait de la puissance de feu très élevée des armées du . Les états-majors réalisèrent vite que les avions pouvaient localiser l'adversaire, même si les premières reconnaissances étaient handicapées par la nouveauté des technologies utilisées. Le scepticisme initial et les faibles attentes se transformèrent rapidement en demandes irréalisables pour les appareils de l'époque. Malgré tout, les reconnaissances aériennes jouèrent un rôle crucial lors de la « guerre de mouvement » de 1914 en aidant les alliés à stopper l'invasion de la France. Le 22 août 1914, le capitaine britannique et le lieutenant V.H.N. Wadham rapportèrent que l'armée du général allemand Alexandre von Klück se préparait à encercler le BEF, contredisant ainsi toutes les autres sources de renseignement. Le haut-commandement britannique se fia à ce rapport et retira les du corps d'armée. Par la suite, lors de la première bataille de la Marne, les avions d'observation découvrirent les points faibles et les flancs exposés de l'armée allemande, permettant aux alliés de prendre l'avantage. De même, les reconnaissances allemandes repérèrent l'avancée des armées russes et permirent la victoire allemande à la bataille de Tannenberg en 1914.


text: À la fin de 1914, les lignes de ravitaillement allemandes s'étiraient de la Mer du Nord à la Suisse. La guerre de mouvement initiale était terminée et le front s'était stabilisé. Les trois missions principales des escadrons de reconnaissance émergèrent à partir de mars 1915 :


text: C'est en France qu'est créé le premier groupe de bombardement au monde, le . Les Voisins III étaient les seuls avions disponibles pour cette mission. Ceux-ci ne pouvaient emporter que des chargements très légers (entre 55- de bombes), les bombes étaient rudimentaires et les systèmes de visée restaient à développer. Néanmoins, les débuts des bombardements tactiques et stratégiques eurent lieu dès les premiers jours de la guerre. Ainsi, le "Royal Naval Air Service" (RNAS) mena des missions de bombardement des hangars des aéroports de Düsseldorf, Cologne et Friedrichhafen durant l'automne 1914. La formation du "Brieftauben Abteilung Ostende" (« Détachement des pigeons voyageurs d'Ostende », nom de code des premières unités de bombardement allemandes) réalisa des missions de bombardement au-dessus de la Manche en décembre 1914.


text: Comme Dickson l'avait prédit, au début du conflit, les combats aériens furent extrêmement rares : il existe de nombreux exemples de rencontres entre des appareils de reconnaissance rivaux dont les équipages échangèrent uniquement des sourires et des signes. Cette candeur initiale disparut rapidement et les pilotes commencèrent à s'échanger des briques, des grenades et d'autres objets dont des cordes destinées à s'emmêler dans les hélices. Le premier appareil détruit au combat est un Avro 504 de reconnaissance britannique le 22 août 1914 abattu à coups de fusil en Belgique. Le premier avion abattu par un autre fut un appareil austro-hongrois abordé le par le pilote russe Piotr Nesterov lors de la bataille de Lemberg sur le Front de l'Est (les deux appareils s'écrasèrent et il n'y eut aucun survivant). Finalement les pilotes commencèrent à utiliser des armes à feu. Le , le mécanicien Louis Quenault abattit un avion allemand avec une mitrailleuse Hotchkiss Mle 1914 fixée à l'arrière de l'avion que pilotait Joseph Frantz. Il s'agit de la première victoire aérienne de l'histoire à être officiellement homologuée. L'ère du combat aérien commença réellement lorsque de plus en plus d'appareils furent équipés de mitrailleuses.


text: Dès 1912, les concepteurs de la firme britannique Vickers expérimentèrent des appareils équipés de mitrailleuses. Le premier résultat concret fut le Vickers EFB.1, qui fut présenté à un show aérien en 1913 et amélioré sous la forme du Vickers F.B.5 en février 1915. Ces pionniers de l'avion de chasse comme le Royal Aircraft Factory F.E.2 et le Airco DH.1 possédaient une configuration propulsive. Cette disposition où le moteur et l'hélice se trouvent derrière le pilote offrait une position optimale pour la ou les mitrailleuses qui pouvaient tirer directement vers l'avant sans être gênées par l'hélice. Cependant, cette configuration offrait moins de puissance qu'une disposition « classique » car les éléments nécessaires à maintenir la queue, plus difficiles à positionner du fait de l'hélice, augmentaient la traînée. Cela n'empêcha pas le FE.2d, une version plus puissante du FE.2b d'être un adversaire redoutable bien qu'à partir de 1917 les appareils de ce type étaient trop lents pour rattraper l'adversaire.


text: Sur un appareil dont l'hélice est située à l'arrière, la mitrailleuse à l'avant offre une capacité offensive tandis que sur un appareil biplace de conception classique, la mitrailleuse arrière donne une capacité défensive à l'avion. Il y avait donc une forte demande pour un dispositif permettant de placer la mitrailleuse et l'hélice à l'avant, en particulier pour les appareils monoplaces qui réalisèrent la majorité des combats aériens de la guerre. Il semblait naturel de placer la mitrailleuse entre l'hélice et le poste de pilotage pour que le pilote puisse viser et la relancer au cours d'un combat aérien. Cependant, cette configuration présentait un problème évident, une partie des balles touchaient l'hélice et la détruisaient rapidement.


text: Les premiers essais de tir interrompu furent menés avant-guerre par de nombreux pays. , l'ancien concepteur de chez Nieuport rejoignit la Luftverkehrsgesellschaft et breveta un système de synchronisation le 15 juillet 1913. Un système similaire fut développé par le russe Poplavko et les frères Edwards conçurent le premier dispositif britannique. Tous ces dispositifs ne réussirent pas à attirer l'attention des officiers supérieurs du fait d'une certaine inertie et des résultats terrifiants des échecs qui incluaient des balles ricochant vers le pilote et la destruction de l'hélice.


text: La mitrailleuse Lewis Mark I utilisée sur la plupart des premiers appareils alliés, se révéla impossible à synchroniser du fait de son cycle de tir en culasse ouverte. Dans cette configuration, lorsque l'on voulait tirer, la culasse devait avancer, charger la balle suivante et se verrouiller avant de pouvoir tirer. Il était donc impossible de prédire le moment exact où la balle partirait, ce qui était gênant lorsque l'on souhaite tirer entre les pales d'une hélice.


text: La mitrailleuse Maxim utilisée par les Alliés (mitrailleuse lourde Vickers) et par les Allemands (Maschinengewehr 08) utilisait un dispositif à culasse fermée où la balle est déjà chargée et la culasse verrouillée, le tir est donc la phase suivante du cycle. Il était donc possible de déterminer avec précision, le moment où la balle traverserait l'hélice.


text: La mitrailleuse standard de l'armée française, la Hotchkiss Mle 1914, se révéla difficile à synchroniser du fait de ses chargeurs rigides. La société Morane-Saulnier développa des hélices équipées de « déflecteurs » métalliques à l'endroit où elles pourraient être touchées par les balles. Roland Garros expérimenta ce système sur un Morane-Saulnier Type L en avril 1915. Il réussit à abattre plusieurs appareils allemands mais cela se révéla être une solution inadéquate et dangereuse. Garros fut finalement forcé par une panne mécanique (peut-être causée par les sollicitations répétées sur l'arbre moteur provoquées par les impacts de balles sur les déflecteurs) de se poser derrière les lignes ennemies, où il fut capturé par les Allemands.


text: Le haut-commandement allemand transféra le Morane de Garros à la société Fokker, qui produisait déjà des monoplans pour l'armée allemande, avec ordre de copier sa conception. Le système de déflecteurs était complètement inapplicable aux munitions allemandes chemisées d'acier, les ingénieurs furent donc contraints de revenir à l'idée de synchronisation qui déboucha sur la série des Fokker Eindecker. Bien que primitifs, ces appareils offrirent à l'Allemagne une nette supériorité aérienne connue sous le nom de « Fléau Fokker » par les Alliés. L'effet psychologique fut dévastateur car jusqu'à présent la domination alliée était relativement incontestée et la vulnérabilité des anciens appareils de reconnaissance comme le B.E.2 se révéla totale.