title: Raphaël Géminiani

text: En bonne condition sur les premières étapes du Tour de France, Raphaël Géminiani est cependant un ton au-dessous de Louison Bobet qui apparaît comme le véritable leader de l'équipe de France. À la sortie des Pyrénées, le vétéran breton Jean Robic semble la menace la plus sérieuse pour la victoire finale : Marcel Bidot décide alors d'un mouvement de course d'envergure sur l'étape entre Albi et Béziers. Dès le départ, des coureurs de l'équipe de France, parmi lesquels Bobet, Nello Lauredi et Géminiani, passent à l'offensive et creusent un écart important avec les autres favoris. Déjà relégué à près de dix minutes, Robic chute et perd toutes ses chances de victoire. Si l'opération est une réussite, elle fait naître des tensions dans l'équipe : Lauredi et Géminiani devancent Bobet sur la ligne d'arrivée, le privant ainsi de précieuses bonifications. Grâce à l'intervention de Marcel Bidot, le conflit entre les coureurs s'éteint, et Bobet s'engage à céder l'ensemble de ses primes si ses équipiers l'aident à ramener le maillot jaune à Paris.


title: Raphaël Géminiani

text: Raphaël Géminiani est présenté comme l'un des favoris du championnat du monde qui se dispute alors à Lugano. Il est le seul à suivre Fausto Coppi quand ce dernier accélère dans la principale difficulté du parcours, mais une nouvelle attaque de ce dernier le fait céder : tandis que l'Italien remporte le titre mondial, Géminiani doit se contenter de la neuvième place.


title: Raphaël Géminiani

text: Au début des , le contexte économique est peu favorable pour les marques de cycles, en proie à des difficultés financières. La firme Rochet, qui emploie Géminiani, lui impose une réduction de salaire qu'il n'accepte pas. Dominique Fonzi, constructeur de vélos installé à Montluçon, lui propose de courir sur des machines à son propre nom. L'accord est conclu et Géminiani, suivant l'exemple du coureur italien Fiorenzo Magni, qui la même année, a conduit la première marque extra-sportive à créer son équipe avec le fabricant de produits de soin Nivea, il s'associe à la marque d'apéritif Saint-Raphaël pour créer l'équipe Saint-Raphaël-R. Geminiani.


title: Raphaël Géminiani

text: La ne lui apporte pas les résultats escomptés. Blessé une première fois en début de saison, il souffre ensuite d'une fracture d'une vertèbre lombaire à la suite d'un accident sur le Critérium du Dauphiné libéré. Peinant à retrouver la forme, il est tout de même sélectionné pour le Tour de France lors duquel il est d'une aide précieuse pour Louison Bobet. Alors qu'une induration s'ajoute à ses douleurs lombaires, il abandonne à l'issue de la dix-septième étape à Grenoble.


title: Raphaël Géminiani

text: En 1955, Géminiani prend pour la première fois le départ du Tour d'Espagne, au sein d'une équipe de France rassemblée et dirigée par Sauveur Ducazeaux. Tandis que son coéquipier Gilbert Bauvin remporte les deux premières étapes, Géminiani prend la tête du classement général à l'issue de la cinquième étape à Lérida. Dès lors, les Italiens et les Espagnols s'allient contre lui, ce qui profite à un autre de ses coéquipiers, Jean Dotto, qui prend la tête de la " lors de la dixième étape à Cuenca, en se glissant dans une échappée qu'Italiens et Espagnols laissent filer, trop occupés à surveiller Géminiani. À l'arrivée quelques jours plus tard, Dotto remporte le classement général et Géminiani se classe troisième, confirmant le succès de l'équipe de France, première au classement par équipes.


title: Raphaël Géminiani

text: Moins d'une semaine après l'arrivée de la "", Raphaël Géminiani s'aligne au départ du Tour d'Italie. Au terme de la douzième étape à Scanno, remportée par Gastone Nencini, il devient le premier Français à endosser le maillot rose. Il le perd trois jours plus tard dans le contre-la-montre vers Ravenne, mais peut toujours prétendre à la victoire finale car il n'accuse que de retard sur Nencini. Ses espoirs s'envolent à la veille de l'arrivée : dans le final vers San Pellegrino Terme, tandis qu'il accompagne Fausto Coppi et Fiorenzo Magni en tête de course, il est victime d'une crevaison, comme de nombreux coureurs derrière eux, sur une route fraichement empierrée.


title: Raphaël Géminiani

text: Au départ du Tour de France, Raphaël Géminiani sent le poids des efforts consentis sur les épreuves précédentes. Très discret dans les premières étapes, il assume pleinement son rôle d'équipier auprès de Louison Bobet dans la première alpestre vers Briançon, accompagné d'Antonin Rolland qui prend le maillot jaune. Le lendemain vers Monaco, Géminiani est distancé dans les premières ascensions du parcours, concédant plus de neuf minutes de retard à mi-course. Lancé à la poursuite de Jean Robic, il refait peu à peu son retard et rejoint les hommes de tête, parmi lesquels figure Charly Gaul, au pied de la dernière difficulté du jour, la montée de La Turbie. Gaul accélère le premier mais Géminiani le contre et s'isole en tête, avant de filer dans la descente pour remporter une nouvelle victoire d'étape sur le Tour de France. Dans les Pyrénées, alors que Louison Bobet prend la tête du général, Géminiani assure la défense de cette position face aux assauts des grimpeurs comme Charly Gaul et Jean Brankart : Bobet remporte son troisième Tour consécutif et Géminiani se classe finalement sixième. À seulement quelques semaines d'intervalle, il réussit ainsi l'exploit de briller sur les trois Grands tours, une performance saluée par de nombreux suiveurs comme l'ancien vainqueur du Tour André Leducq, qui en fait son favori pour l'année suivante.


title: Raphaël Géminiani

text: En fin de saison, il se distingue une nouvelle fois au championnat du monde de Frascati, en Italie, finissant à la huitième place malgré une fringale.


title: Raphaël Géminiani

text: La saison 1956 de Raphaël Géminiani est largement perturbée par une blessure au genou, causée par une chute au Grand prix d'Eibar. Au début du mois de mai, il doit même subir l'ablation du ménisque de son genou droit. Rassuré sur sa condition après avoir mené une longue échappée en solitaire au Tour du Luxembourg, Géminiani prend le départ du Tour 1956, au sein d'une équipe de France divisée. En difficulté lors des premières étapes, disputées sur un rythme très élevé, il ne semble pas en mesure de jouer les premiers rôles et obtient son pire classement dans l'épreuve, avec une finale. Dix jours après la fin du Tour, il remporte sa seule victoire de la saison au Bol d'or des Monédières.


title: Raphaël Géminiani

text: L'année suivante, Raymond Louviot prend la direction sportive de l'équipe Saint-Raphaël-R. Géminiani, renforcée par l'arrivée de jeunes coureurs comme Roger Rivière et Gérard Saint. Avec son ami Ferdinand Devèze, Raphaël Géminiani participe au Tour de Côte d'Ivoire. Opposé à une faible adversité, il gagne sept étapes, en plus du classement général. Comme en 1955, il souhaite ensuite participer aux trois Grands tours. Entre-temps, au mois de février, il participe à la création du premier syndicat cycliste, l'Union des Cyclistes Professionnels Français, dont Louison Bobet est élu président.


title: Raphaël Géminiani

text: Géminiani se classe d'abord cinquième et meilleur français du 1957, avant de se mettre au service de Louison Bobet sur le Tour d'Italie. Alors que ce dernier est devancé par Charly Gaul et Gastone Nencini au classement général, les coureurs français passent à l'offensive entre Côme et Trente, dans la dix-huitième étape, pendant que Gaul s'arrête pour satisfaire un besoin naturel. Le Luxembourgeois est repoussé à plus de huit minutes et le maillot rose échoit à Nencini qui a suivi l'attaque des Français. Ce dernier possède seulement d'avance sur Bobet au classement général, un écart pourtant suffisant car le Français ne parvient pas à distancer l'Italien dans les dernières étapes, malgré le soutien de Géminiani. Comme en 1952, ce dernier remporte le Grand Prix de la montagne.


title: Raphaël Géminiani

text: À l'instar de Louison Bobet, Raphaël Géminiani renonce finalement au Tour de France. Engagé sur le Tour de Suisse, il gagne le contre-la-montre par équipes et se classe deuxième d'une étape arrivant à Bâle, avant d'abandonner en raison d'une bronchite. Comme la saison précédent, il s'adjuge le Bol d'or des Monédières, mais n'est pas sélectionné pour le championnat du monde.


title: Raphaël Géminiani

text: En 1958, Raphaël Géminiani réussit son meilleur début de saison : vainqueur de la première étape du Tour de Sardaigne, il se classe deuxième du Grand Prix de Monaco, quatrième de Paris-Nice, dixième de Milan-San Remo, puis deuxième du Critérium national, où il favorise la victoire de son coéquipier, Roger Hassenforder. Au Tour d'Italie, il prend part à de nombreuses échappées où il déploie toute son énergie, ce qui lui vaut des commentaires élogieux de la part des autres concurrents. Il se classe finalement huitième de ce Giro, sans pouvoir gagner d'étape. Dans les jours qui suivent, il manque de peu de glaner un deuxième titre de champion de France, seulement devancé au sprint par le tenant du titre Valentin Huot.


title: Raphaël Géminiani

text: Bien qu'il affiche une excellente condition, Raphaël Géminiani est écarté par le directeur technique de l'équipe de France, Marcel Bidot, pour le Tour 1958, sous la pression de Jacques Anquetil. Ce dernier, vainqueur sortant, se considère comme l'unique leader de l'équipe. Il accepte de courir avec Louison Bobet, triple vainqueur de l'épreuve, mais refuse la présence de son fidèle équipier Géminiani, craignant que leur proximité remette en cause son propre statut au sein de l'équipe. Excédé, Géminiani laisse éclater sa colère et s'engage alors au sein de l'équipe régionale Centre-Midi, dirigée par Adolphe Deledda. Avant le départ, il promet de mener la vie dure à l'équipe de France, et se fait photographier tenant un âne qu'il baptise Marcel.


title: Raphaël Géminiani

text: Suivant les favoris lors des premiers jours de course, Raphaël Géminiani passe à l'offensive dans la sixième étape vers Saint-Brieuc. Il s'emploie pour faire vivre l'échappée victorieuse et, s'il ne se mêle pas à la lutte pour la victoire d'étape, il prend plus de dix minutes d'avance sur le peloton. Deux jours plus tard, il obtient la sixième place dans le contre-la-montre de Châteaulin, dans un exercice qui n'est pas sa spécialité. À l'issue de la première étape de montagne entre Dax et Pau, Géminiani fait bonne figure : présent dans le groupe des favoris à l'arrivée de l'étape, il endosse le maillot jaune pour la première fois de sa carrière, avec seulement trois secondes d'avance sur Vito Favero. Ce dernier lui ravit dès le lendemain à Luchon : arrivé dans le même temps que Géminiani, il prend la deuxième place de l'étape derrière Federico Bahamontes, ce qui lui permet d'empocher trente secondes de bonification et de prendre la tête du classement général.


title: Raphaël Géminiani

text: Dans la dix-huitième contre-la-montre sur les pentes du Mont Ventoux, Géminiani perd plus de six minutes sur le vainqueur Charly Gaul, mais il limite l'écart avec les autres favoris et reprend ainsi le maillot jaune. Le lendemain, vers Gap, il place une attaque alors que Gaul vient de crever. Deuxième de l'étape derrière Gastone Nencini et devant Jacques Anquetil, il profite de cette échappée pour repousser Gaul à plus de dix minutes. Alors que la victoire finale lui semble promise, Géminiani s'effondre dans la dernière étape alpestre, vers Aix-les-Bains, disputée dans des conditions météorologiques difficiles. Victime d'un incident mécanique dans l'ascension du col de Porte, il s'épuise à rejoindre les autres favoris qui l'attaquent tour à tour. À bout de forces, il ne peut contrer l'attaque de Charly Gaul et recule au troisième rang du classement général. Il achève finalement le Tour à ce même rang, et monte ainsi sur le podium final pour la deuxième fois de sa carrière.


title: Raphaël Géminiani

text: En début d'année, Raphaël Géminiani et son jeune coéquipier Roger Rivière proposent à Marcel Bidot une « entente des quatre grands » du cyclisme français lors du prochain Tour de France. Mis devant le fait accompli, Jacques Anquetil et Louison Bobet acceptent, non sans préciser qu'ils s'y estiment contraints, mais cet accord de principe vole en éclats lors d'une discussion entre les quatre coureurs. À l'approche du départ, Marcel Bidot les réunit à nouveau et finit par obtenir un accord que personne ne croit tenable.


title: Raphaël Géminiani

text: Entre-temps, Géminiani peaufine sa préparation sur le Tour d'Espagne, où il abandonne avant la dernière étape : victime d'une chute, il souffre d'un déplacement de l'omoplate et d'un déchirement musculaire. Aussi, dès les premières étapes du Tour de France, Géminiani reconnaît qu'il n'est pas en mesure de bien figurer au classement général. Tandis que Bobet, blessé, finit par abandonner, la rivalité entre Anquetil et Rivière profite à Federico Bahamontes, qui remporte le Tour. Géminiani se classe finalement de sa dernière Grande Boucle.


title: Raphaël Géminiani

text: Au début du mois de , il se rend avec d'autres cyclistes en Haute-Volta pour participer à un critérium cycliste dans le cadre de la commémoration du premier anniversaire du statut de colonie autonome de ce pays. Peu avant le départ, Louison Bobet déclare forfait, et Géminiani propose alors à son ami Fausto Coppi de prendre sa place. Après leur retour en Europe, quelques jours avant Noël, Coppi téléphone à Géminiani pour lui proposer de composer avec lui une équipe cycliste comprenant des coureurs français et italiens. Au cours de la discussion, les deux hommes échangent sur leur étant de santé, et se disent tous les deux grippés.


title: Raphaël Géminiani

text: Dans l'après-midi du , Géminiani est pris de tremblements et de fièvre, puis hospitalisé. Une prise de sang finit par diagnostiquer une infection parasitaire par "Plasmodium falciparum", autrement dit une malaria mortelle. Les doses massives de quinine qui lui sont administrées le sauvent, tandis que Coppi, atteint du même mal mais dont les médecins refusent d'accepter le diagnostic, meurt le . Apprenant le décès de son ami quelques jours plus tard, Géminiani est inconsolable et se reproche de l'avoir invité en Afrique.


title: Raphaël Géminiani

text: Il reprend l'entrainement au mois de février suivant, mais peine à retrouver une condition physique satisfaisante. Il abandonne sur les premières courses qu'il dispute mais s'offre un dernier succès en gagnant la troisième étape du Circuit des monts d'Auvergne, dont il prend la deuxième place du classement général. Le Critérium du Dauphiné libéré est sa dernière compétition : dans la première étape entre Valence et Orange, il met pied à terre après seulement de course et reste allongé de longues minutes sous un cerisier. Le jour même, il annonce sa retraite sportive.


title: Raphaël Géminiani

text: Après sa carrière de coureur cycliste, Raphaël Géminiani devient directeur sportif. Durant l'intersaison 1961-1962, les équipes françaises connaissent un jeu de « chaises musicales ». Géminiani devient l'adjoint de Paul Wiegant au sein de la formation Helyett-Saint-Raphaël qui accueille Jacques Anquetil, mais après des résultats décevants en début d'année, il prend seul la direction de l'équipe. Anquetil vit mal le succès de son équipier Rudi Altig sur le Tour d'Espagne et remet en cause l'autorité de Géminiani, mais ce dernier obtient finalement son adhésion en l'assurant d'une place de leader unique sur le prochain Tour de France. La collaboration entre les deux hommes, poursuivie à partir de 1965 dans l'équipe Ford France puis de 1967 à 1969 au sein de la formation Bic est couronnée de succès. Géminiani est notamment à l'origine de « l'exploit de légende » que constituent les victoires d'Anquetil obtenues sur Critérium du Dauphiné libéré et Bordeaux-Paris en moins de vingt-quatre heures, lors de la . En tant que directeur sportif, il remporte trois fois le Tour de France avec Jacques Anquetil, de 1962 à 1964, puis avec Lucien Aimar en 1966.


title: Raphaël Géminiani

text: Raphaël Géminiani dirige ensuite les équipes Hoover-de Gribaldy en 1971, De Kova-Lejeune au début de la , Sporting - Sotto Mayor en 1975, Fiat France en 1977, Fiat en 1978 et 1979, La Redoute entre 1984 et 1985 et enfin Café de Colombia en 1986. Il est également consultant pour différents médias, signant notamment des chroniques pour "France-Soir" et "La Montagne", chauffeur de presse sur le Tour de France, et signe plusieurs ouvrages consacrés au cyclisme, voire autobiographiques, comme "Mes quatre vérités" en 2010.


title: Raphaël Géminiani

text: Raphaël diversifie également ses activités. En 1962, il participe notamment au Rallye automobile Monte-Carlo, formant un équipage avec un autre ancien coureur cycliste, son coéquipier Roger Rivière à bord d'une Ford Anglia. Il apparaît dans le film documentaire de Marcel Ophüls, "Le Chagrin et la Pitié", en 1969.


title: Raphaël Géminiani

text: Il vit sa retraite à Pérignat-sur-Allier, dans le Puy-de-Dôme, dont il est élu au conseil municipal de 1995 à 2001. Il s'installe ensuite à la résidence Le Bruchet, une maison de retraite située dans la commune. En 2015, lors d'une cérémonie en sa présence, son nom est donné à la nouvelle salle omnisports de la ville.


title: Raphaël Géminiani

text: Le journaliste Jacques Augendre décrit Raphaël Géminiani comme , et le considère comme . Il est aussi l'un des meilleurs descendeurs du peloton à son époque, comme le montre sa victoire à Monaco sur le Tour de France 1955, lors de laquelle il prend des risques insensés pour rejoindre et distancer les différents coureurs dans une descente rendue périlleuse par l'orage, alors qu'il accusait un retard de onze minutes sur les hommes de tête en cours d'étape. Pierre Chany considère d'ailleurs cette victoire comme l'un des plus beaux exploits de l'histoire du cyclisme.


title: Raphaël Géminiani

text: Jean Bobet, qui l'a côtoyé comme coureur, met en avant sa ténacité : . Il voit également Géminiani comme , tandis que Christophe Penot le considère plutôt comme , ce qui explique sa longévité et sa régularité dans les courses par étapes.


title: Raphaël Géminiani

text: Louison Bobet, son coéquipier et ami, qui le décrit comme , est aussi à l'origine du surnom « Grand Fusil » qui lui est attribué lors du Tour de France 1955, en raison de ses attaques incessantes. Personnage haut en couleur, , selon Jean Bobet, Raphäel Géminiani est doté d'un caractère impulsif et volubile, reconnu pour ses , comme le souligne Jacques Augendre. Il loue chez lui le sens de la course et le sens des affaires, mais celui de la communication, de la repartie et de l'amitié. Pour Pierre Chany : . Jean Bobet le qualifie encore de , plaçant l'amitié au-dessus de tout.


title: Raphaël Géminiani

text: Dans un entretien accordé au "Miroir des sports" en , Raphaël Géminiani reconnaît avoir eu recours au dopage au cours de sa carrière, et en légitime la pratique : Il ajoute :


title: Raphaël Géminiani

text: En 2017, lors de la publication de la biographie qu'il co-écrit sur son ancien coureur, "Il était une fois Jacques Anquetil", Géminiani affirme que le dopage n'est pas le seul déterminant dans la réussite d'un coureur : . De même, il condamne la décision de retirer les sept victoires sur le Tour de France de Lance Armstrong, qu'il juge scandaleuse.


title: Histoire de la peinture

text: Les plus anciennes peintures connues à ce jour se trouvent dans la grotte "El Castillo", une grotte en Cantabrie (Espagne), de la période Aurignacienne, peintes il y a environ . Arrivent ensuite les peintures de la grotte Chauvet en France et elles ont, d’après la plupart des préhistoriens, environ . Gravées et peintes avec de l’ocre rouge et des colorants noirs (dioxyde de manganèse et charbon), elles représentent surtout des chevaux, des rhinocéros et des lions. Certaines peintures représentent même des hommes, mais ce n'est pas le cas de toutes les grottes. La grotte Chauvet par exemple ne contient aucune peinture d'hommes. On trouve d’autres exemples de peinture pariétale partout dans le monde, en France, en Espagne, au Portugal, en Chine, en Australie, etc.


title: Histoire de la peinture

text: De multiples hypothèses ont été avancées quant à la signification de ces peintures. Certains ont imaginé que les hommes préhistoriques peignaient des animaux dans le cadre de rites propitiatoires liés à la chasse. D’autres pensent qu’il s’agit d’une vision animiste ou d'un hommage à la nature environnante.


title: Histoire de la peinture

text: Selon Aristote, c'est Euchiros, parent de Dédale, qui inventa la peinture en Grèce. Au nord de l’Égypte, en Crète, la civilisation minoenne a également développé l’art de la peinture murale, comme dans le palais de Cnossos. Les peintures ressemblent à celles d’Égypte, mais avec un style beaucoup plus libre. Autour 1100 av. J.-C., les tribus du nord de la Grèce conquise par la Grèce et l’art grec ont pris une nouvelle direction.


title: Histoire de la peinture

text: La peinture sur la poterie et céramique grecque antique donne un aperçu particulièrement instructif de la manière dont la société de la Grèce antique a fonctionné. Le style de peinture figures noires et figures rouges est un exemple de ce qu’était la peinture grecque. Les textes antiques évoquent quelques peintres grecs célèbres comme Apelle ou Zeuxis, spécialistes de la peinture sur des panneaux de bois dont aucun exemple n’a survécu et que l’on connait uniquement au travers des descriptions faites dans des textes romains contemporains. Selon Pline l'Ancien, le réalisme des peintures de Zeuxis était tel que les oiseaux auraient essayé de manger les raisins qu’il avait peints. Apelle est décrit comme le plus grand peintre de l’Antiquité en raison de sa parfaite maitrise de la technique du dessin et des couleurs brillantes.


title: Histoire de la peinture

text: L’art romain a été influencé par la Grèce et, d’une certaine manière, on peut considérer qu’il est le descendant de la peinture grecque antique. Cependant, la peinture romaine a des caractéristiques uniques. Les seules peintures romaines qui ont survécu au temps sont des peintures murales, la plupart dans des villas de Campania, dans le sud de l’Italie. La peinture romaine peut être regroupée en quatre catégories selon son style ou selon la période à laquelle elle a été réalisée. On y trouve les premiers exemples de trompe-l'œil, de pseudo-perspective et paysage pur. Parmi les très rares peintures de portraits qui ont survécu on a retrouvé un grand nombre de portraits du Fayoum datant de l’Antiquité tardive.


title: Histoire de la peinture

text: L’avènement du christianisme s’est accompagné d’un changement d’état d’esprit qui a influencé les styles de peinture. Au , l’art byzantin a mis l’accent sur l’iconographie traditionnelle, influencée par la peinture d’icônes grecque et russe orthodoxe, et il a relativement peu changé au cours des mille ans de l’empire byzantin. On trouvait également de nombreuses et de fresques, mais peu d’entre elles ont survécu contrairement aux mosaïques byzantines. En général, l’art de Byzance reposait sur l’abstraction et la stylisation des figures et du paysage. Toutefois, pendant certaines périodes, en particulier au avec l’art macédonien, l’art byzantin est devenu plus flexible dans son approche.


title: Histoire de la peinture

text: Dans l’Europe du Moyen Âge, la première forme d’art et de peinture à émerger fut l’art anglo-saxon dont les seuls exemples survivants sont des manuscrits enluminés tels que le livre de Kells. Elles sont célèbres pour leur décoration abstraite, même si des portraits et parfois des scènes sont également dépeints, particulièrement des portraits d’évangéliste. L’art carolingien et othonien sont également principalement connus par les manuscrits, même si certaines peintures murales demeurent. Durant cette période, la peinture mêle les influences insulaires et « barbares », ainsi qu’une forte influence byzantine.


title: Histoire de la peinture

text: Les murs des églises romanes et gothiques étaient décorés de fresques ou de sculptures. Les quelques murs restants ont une grande intensité et combinent l’énergie décorative de l’art celte avec un nouveau traitement des personnages.


title: Histoire de la peinture

text: La peinture sur panneaux de bois s’est répandue à l’époque romane, sous l’influence de la peinture d’icônes byzantine. Vers le milieu du , l’art médiéval et la peinture gothique sont devenus plus réalistes, avec un début d’intérêt pour la représentation des volumes et de la perspective, en Italie avec Cimabue puis son pupille Giotto di Bondone. Avec Giotto, le traitement de la composition par les meilleurs peintres est devenu beaucoup plus libre et innovateur. Giotto et Cimabue sont considérés comme les deux grands maîtres de la peinture médiévale dans la culture occidentale. Cimabue, dans la tradition byzantine, avait une approche plus réaliste et plus dramatique de son art, alors que Giotto a développé ces innovations à un plus haut niveau ce qui a d’ailleurs jeté les bases de la peinture classique occidentale. Les deux artistes étaient donc les pionniers du naturalisme.


title: Histoire de la peinture

text: Les églises ont été construites avec de plus en plus de fenêtres et l’utilisation du vitrail s’est répandue comme moyen de décoration. Un des exemples les plus célèbres est la cathédrale Notre-Dame de Chartres. Au , les sociétés occidentales étaient plus riches et plus cultivées et les peintres ont trouvé de nouveaux débouchés auprès de la noblesse et la bourgeoisie. Les enluminures ont pris un nouveau caractère, les femmes de la Cour, habillées à la mode, ont été représentées dans leur environnement. Ce style est rapidement devenu un modèle international et les peintures de panneau en tempera ainsi que les retables ont gagné en importance.


title: Histoire de la peinture

text: La Renaissance est souvent considérée comme l’âge d'or de la peinture s’étendant du . En Italie, des artistes comme Paolo Uccello, Fra Angelico, Masaccio, Piero della Francesca, Andrea Mantegna, Filippo Lippi, Giorgione, Le Tintoret, Sandro Botticelli, Léonard de Vinci, Michel-Ange, Raphaël, Giovanni Bellini et Titien ont porté la peinture à son plus haut niveau par l’utilisation de la perspective, l’étude de l’anatomie humaine et la proportion, et par une amélioration sans précédent des techniques picturales.


title: Histoire de la peinture

text: Les peintres flamands, hollandais et allemands de la Renaissance tels que Hans Holbein le Jeune, Albrecht Dürer, Lucas Cranach l'Ancien, Matthias Grünewald, Jérôme Bosch ou Pieter Brueghel l'Ancien avaient une approche différente de leurs collègues italiens, plus réaliste et moins idéalisée. L’adoption de la peinture à l'huile dont l’invention est traditionnellement, mais indûment, attribuée à Jan van Eyck, a rendu possible une peinture facilitant la représentation de la réalité. À la différence des Italiens, dont le travail était fortement marqué par l’art de la Grèce et de la Rome antiques, les peintres du Nord étaient imprégnés du style de la sculpture et enluminures du Moyen Âge.


title: Histoire de la peinture

text: La peinture de la Renaissance reflète la révolution des idées et de la science (astronomie, géographie), la réforme protestante et l’invention de l’imprimerie. Albrecht Dürer, qui est considéré comme l’un des plus grands imprimeurs, indiquait que les peintres ne sont pas seulement des artisans, mais aussi des penseurs. Avec le développement de la peinture sur chevalet pendant la Renaissance, la peinture a gagné en indépendance par rapport à l’architecture. Les artistes ne représentaient plus uniquement des images religieuses et traditionnelles, mais ils ont inclus dans leurs peintures des représentations du monde qui les entourait ou des images, produits de leurs propres imaginations.


title: Histoire de la peinture

text: Aux s, les peintures sur bois, qui pouvaient être accrochées aux murs et être déplacées à volonté, sont devenues de plus en plus populaires tant pour les églises que les maisons privées. Ces peintures plus mobiles ont peu à peu supplanté la peinture murale ou la fresque qui est intégrée à une structure permanente, comme les retables. La Haute Renaissance a vu apparaître un art stylisé connu sous le nom de maniérisme. Au lieu des compositions équilibrées et d’une approche raisonnée de la perspective qui caractérisaient l’art à l’aube du , les maniéristes recherchaient l’instabilité, l’artifice et le doute. Les visages et les gestes figés des peintures de Piero della Francesca et les vierges calmes de Raphaël ont été remplacés par les expressions préoccupées de Pontormo et l’intensité émotive d’El Greco.


title: Histoire de la peinture

text: À partir de 1600 et tout au long du , s’est développé un nouveau style de peinture, la peinture baroque que certains historiens de l’Art disent initiée par le peintre Baroccio. Parmi les plus grands peintres baroques, il faut citer Le Caravage, Rembrandt, Rubens, Vélasquez, Poussin, et Vermeer. Le Caravage est un héritier de la peinture humaniste de la Haute Renaissance. Son approche réaliste des personnages humains a choqué ses contemporains et ouvert un nouveau chapitre de l’histoire de la peinture. La peinture baroque dramatise souvent les scènes en utilisant des effets de lumière comme l’illustrent les peintures de Rembrandt, de Vermeer, des frères Le Nain ou de Georges de La Tour.


title: Histoire de la peinture

text: Au , le style rococo est apparu comme un dérivé de la peinture baroque, plus décadent, plus léger, souvent frivole et érotique. Les maîtres français Watteau, Boucher et Fragonard sont représentatifs de ce style, tout comme Giovanni Battista Tiepolo, Giovanni Antonio Canaletto, Claudio Francesco Beaumont en Italie, et Thomas Gainsborough en Angleterre. Jean Siméon Chardin est quant à lui considéré comme le meilleur peintre français du .


title: Histoire de la peinture

text: Après le style rococo succède à la seconde moitié du le néoclassicisme, mouvement initié à partir des écrits de Winckelmann et Lessing. En peinture les principaux représentants furent Raphaël Mengs, Gavin Hamilton et Jacques-Louis David à l'origine d'une école d'où sortent Antoine Jean Gros dont les œuvres annoncent la peinture romantique, Girodet et Jean-Auguste-Dominique Ingres.


title: Histoire de la peinture

text: Le mouvement romantique s’est attaché à la représentation des paysages, de la nature, les figures humaines et de manière générale la suprématie de l’ordre normal sur la volonté humaine. Cette conception de la peinture s’inscrit dans la philosophie panthéiste (voir Spinoza et Hegel) qui s’oppose aux idéaux du siècle des Lumières par une vision plus tragique ou plus pessimiste du destin de l’humanité. L’idée que les êtres humains ne sont pas au-dessus des forces de la nature est en contradiction avec les idéaux de la Grèce antique et de la Renaissance où l’humanité était au-dessus de toutes choses et était maître de son destin. Ce sont ces idéaux qui ont amené les artistes romantiques à peindre le sublime, des églises en ruine, des naufrages, des massacres et la folie. Francisco de Goya dont les œuvres de jeunesse portent encore la marque du rococo italien et plus particulièrement de Tiepolo, va avoir sur le romantisme et la peinture moderne une influence primordiale, à travers ses derniers aux thèmes irrationnels et fantastiques.


title: Histoire de la peinture

text: Parmi les principaux peintres de cette période on retrouve Eugène Delacroix, Théodore Géricault, Joseph Mallord William Turner, Caspar David Friedrich et John Constable. Le travail d’Arnold Böcklin évoque le mystère. Aux États-Unis, la peinture romantique de paysage s’est fait connaître au travers de l’Hudson River School avec des peintres tels que Thomas Cole, Frederic Edwin Church, Albert Bierstadt ou Sanford Robinson Gifford.


title: Histoire de la peinture

text: Le principal peintre de l’école de Barbizon, Camille Corot a réalisé des peintures parfois romantiques et parfois imprégnées d’un réalisme qui annonçait l’impressionnisme. L’un des peintres majeurs marquant le tournant vers le réalisme au milieu du est Gustave Courbet. Dans le dernier tiers de siècle, les peintres impressionnistes comme Édouard Manet, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Edgar Degas et les post-impressionnistes tels que Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat ou Paul Cézanne, ont amené la peinture aux portes du modernisme.


title: Histoire de la peinture

text: L’héritage du postimpressionnisme, avec des peintres comme Van Gogh, Cézanne, Gauguin ou Seurat a joué un rôle essentiel dans le développement de l’art moderne. Au début du , Henri Matisse et d’autres jeunes artistes ont révolutionné le monde artistique parisien avec une peinture « sauvage », multicolore et expressive que les critiques ont appelée le fauvisme. Pablo Picasso a réalisé sa première peinture cubiste en se fondant sur une idée de Cézanne selon laquelle toute représentation de la nature peut être réduite à trois solides : un cube, une sphère et un cône.


title: Histoire de la peinture

text: Le début du est marqué par le développement du fauvisme avec des artistes tels que Henri Matisse, Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy et Maurice de Vlaminck qui ont profondément bousculé le milieu artistique de l’époque.


title: Histoire de la peinture

text: Avec "Les Demoiselles d'Avignon" en 1907, Pablo Picasso crée un style de peinture nouveau et radical en représentant crûment et de façon primaire une scène de bordel avec cinq prostituées, des masques tribaux africains et contenant ses propres inventions cubistes. Le cubisme analytique, qui a été conjointement développé par Pablo Picasso et Georges Braque entre 1908 à 1912, est la première manifestation claire du cubisme. Lui a succédé le cubisme synthétique avec Braque, Picasso, Fernand Léger, Juan Gris, Albert Gleizes, Marcel Duchamp et d’innombrables autres artistes dans les années 1920. Le cubisme synthétique se caractérise par l’introduction dans la peinture de différentes textures, de surfaces, d’éléments de collage, de papier collé et d’une grande variété de thèmes fusionnés.


title: Histoire de la peinture

text: Des années 1910 jusqu’à la Première Guerre mondiale, après l’apogée du cubisme, plusieurs mouvements ont émergé à Paris. En juillet 1911, Giorgio De Chirico est venu à Paris où il a joint son frère Andrea (poète et peintre connu sous le nom d’Alberto Savinio) qui lui a permis de rencontrer Pierre Laprade, un membre du jury au Salon d'automne où il a exposé trois de ses œuvres : "Énigme d'un soir d'automne" (1910), "Énigme de l'oracle" (1910) et un autoportrait. En 1913, il expose son travail au Salon des indépendants où il est remarqué par Pablo Picasso et Guillaume Apollinaire. Ses peintures mystérieuses sont considérées comme le début du Surréalisme.


title: Histoire de la peinture

text: Au cours des deux premières décennies du , hormis le cubisme, plusieurs mouvements importants ont émergé :


title: Histoire de la peinture

text: La peinture moderne a influencé tous les arts visuels, de l’architecture et le design moderne au film d’avant-garde, en passant par le théâtre et la danse moderne. Elle est également devenue un laboratoire expérimental pour les formes d’expression visuelle telles que la photographie, le calligramme, la mode ou la publicité. La peinture expressionniste de Van Gogh a influencé la peinture du , comme cela apparaît dans la peinture fauve de Die Brücke (un groupe mené par le peintre allemand Ernst Ludwig Kirchner) ou chez d’Edvard Munch, Egon Schiele, Marc Chagall, Amedeo Modigliani, Chaïm Soutine…


title: Histoire de la peinture

text: Wassily Kandinsky, un peintre russe, imprimeur et théoricien de l’art, l’un des plus célèbres artistes du , est généralement désigné comme le premier peintre important de l’art abstrait moderne. En tant que moderniste, à la recherche de nouveaux modes d’expression visuelle et spirituelle, il a théorisé la peinture comme l’ont fait les occultistes et les théosophistes. Kandinsky a développé plusieurs de ses théories sur l’art abstrait dans son livre "Concernant la spiritualité dans l’art". Robert Delaunay était un artiste français associé à l’orphisme dont les contributions à l’art abstrait se traduisent par une utilisation audacieuse de la couleur et une volonté d’expérimenter la profondeur et la tonalité. En 1911, à l’invitation de Kandinsky, Delaunay et son épouse l’artiste Sonia Delaunay, a rejoint Le Cavalier bleu ("Der Blaue Reiter"), un groupe d’artistes abstraits de Munich.


title: Histoire de la peinture

text: Parmi les autres pionniers de la peinture abstraite il faut citer le peintre tchèque, František Kupka et le mouvement synchromisme, proche de l’orphisme, fondé en 1912 par les artistes américains et .


title: Histoire de la peinture

text: La peinture de Piet Mondrian était intimement liée à ses études spirituelles et philosophiques. En 1908, il s’est intéressé au mouvement théosophique lancé par Helena Petrovna Blavatsky à la fin du . Elle considérait qu’il était possible d’atteindre une connaissance de la nature plus profonde que celle obtenue par des moyens empiriques. Une grande partie du travail de Mondrian a été inspiré par la recherche de cette connaissance spirituelle. Le peintre russe Kasimir Malevitch est un autre pionnier de l’art abstrait qui, après la révolution russe de 1917 et après l’oppression du régime staliniste en 1924, est retourné à une peinture figurative. On peut également citer le peintre suisse Paul Klee dont le travail sur la couleur a fait de lui un pionnier de la peinture abstraite du Bauhaus.


title: Histoire de la peinture

text: Dans les États-Unis de l’entre-deux-guerres les peintres ont eu tendance à se rendre en Europe pour y acquérir une certaine reconnaissance, comme ce fut le cas de Marsden Hartley, Patrick Henry Bruce et Stuart Davis, qui se sont fait une réputation en dehors de leur pays.


title: Histoire de la peinture

text: L’expressionnisme et le symbolisme sont des mouvements qui englobent plusieurs styles de peinture du , qui ont dominé une grande partie de l’art avant-gardiste en Europe occidentale, orientale et nordique.


title: Histoire de la peinture

text: L’expressionnisme de l’entre-deux-guerres s’est principalement répandu en France, en Allemagne, en Norvège, en Russie, en Belgique et en Autriche. Les artistes expressionnistes sont liés à la fois au surréalisme et au symbolisme. Le fauvisme, et (Le Cavalier bleu) sont trois des groupes les plus connus de peintres expressionnistes et symbolistes. Parmi Les artistes les plus influents de ce mouvement on distingue Marc Chagall, Gustav Klimt, Egon Schiele, Edvard Munch, Emil Nolde, Chaïm Soutine, Georges Gimel, James Ensor, Oskar Kokoschka, Ernst Ludwig Kirchner, Max Beckmann, Franz Marc, Otto Dix, Käthe Kollwitz, Georges Rouault, Amedeo Modigliani...


title: Histoire de la peinture

text: Dans les années 1930 et la Grande Dépression, le surréalisme, le cubisme tardif, le Bauhaus, le De Stijl, le dadaïsme et les peintres coloristes comme Henri Matisse ou Pierre Bonnard sont caractéristiques de la scène artistique européenne, alors qu’en Amérique le mouvement du réalisme social domine le monde de l’art. Des artistes ont émergé de cette nouvelle scène artistique comme Ben Shahn, Thomas Hart Benton, Grant Wood, George Tooker, John Steuart Curry, et bien d’autres. En Amérique latine le mouvement du muralisme avec Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Pedro Nel Gómez, ainsi que les peintures de Frida Kahlo, est une renaissance de l’art dans cette région, avec l’utilisation de la couleur et l’expression de messages politiques.


title: Histoire de la peinture

text: À la veille de la Seconde Guerre mondiale Pablo Picasso avec son tableau "Guernica" dénonce les horreurs du bombardement de Guernica le , pendant la guerre civile espagnole.


title: Histoire de la peinture

text: Louis Soutter fait figure d'« électron libre » dans cette période de l'Entre-deux-guerres : indépendant de tout mouvement, il créa en solitaire une œuvre librement figurative, à la plume et à l'encre de Chine, au doigt à la fin de sa vie. En 1945, Jean Dubuffet l'intégra dans son concept nouveau, l'Art brut, pour peu de temps.


title: Histoire de la peinture

text: La seconde moitié du a été pour le monde artistique, et la peinture en particulier, une période de multiplication des courants artistiques, avec la naissance d’une grande variété de mouvements en peinture.


title: Histoire de la peinture

text: Né dans les années 1950 en Angleterre, le Pop Art va surtout se développer en Amérique avec des artistes comme Jasper Johns, Larry Rivers ou Robert Rauschenberg dans les années 1960 même si, dès les années 1920-1930, les peintures de Gerald Murphy, Stuart Davis et Charles Demuth fondateur du mouvement précisionniste, marquaient déjà l’avènement du Pop Art. Il faut souligner qu’au début des années 1950, la plupart des artistes qui s’inscrivirent ensuite dans la mouvance du Pop Art, faisaient une peinture qualifiée d’expressionnisme abstrait. Il faudra véritablement attendre le début des années 60 pour que le mouvement Pop Art prenne son essor. Parmi les artistes les plus réputés de ce mouvement pictural, il faut citer Andy Warhol, Claes Oldenburg, Wayne Thiebaud, James Rosenquist, Jim Dine, Tom Wesselmann et Roy Lichtenstein entre autres.


title: Histoire de la peinture

text: Ce qui caractérise le Pop Art, c’est sa volonté de fusionner la culture populaire de masse avec l’art le plus raffiné, avec une dose d’humour, d’ironie et un langage figuré parfaitement reconnaissable. Lawrence Alloway, l’inventeur du terme « Pop Art » désignait ainsi les peintures qui célébraient le consumérisme d’après-guerre, c’est-à-dire un mouvement qui rejetait l’expressionnisme abstrait centré sur l’herméneutique et la psychologique, en faveur d’un art célébrant la culture, la publicité, et l’iconographie de l’ère de la consommation de masse.


title: Histoire de la peinture

text: Le mouvement colorfield Painting, qui s’inscrit dans la continuité du suprématisme et de l’abstraction lyrique, est apparu aux États-Unis dans les années 1950. Il marquait clairement une nouvelle orientation de la peinture américaine, loin de l’expressionnisme abstrait, en cherchant à débarrasser l’art d’une rhétorique jugée superflue.


title: Histoire de la peinture

text: Ainsi, des artistes comme Clyfford Still, Mark Rothko, Hans Hofmann, Morris Louis, Jules Olitski ou Kenneth Noland dépeignaient peu la nature, leur peinture reposant surtout sur une utilisation psychologique de la couleur. En général, ces artistes ont éliminé les formes reconnaissables.


title: Histoire de la peinture

text: L’un des tendances du mouvement "colorfield painting" est l’utilisation de toile non rectangulaires, ce que l’on appelle le shaped canvas. Ce fut le cas de peintre tels que Frank Stella, Kenneth Noland, Ellsworth Kelly, Barnett Newman, Ronald Davis, Neil Williams, Robert Mangold, Charles Hinman, Richard Tuttle ou David Novros au début des années 60. Cette tendance marquait une réaction contre le mysticisme et l’hyper-subjectivité de l’expressionnisme abstrait et contre l’idée bien ancrée que l’utilisation d’une toile rectangulaire classique serait le signe d’une peinture dite « sérieuse ».


title: Histoire de la peinture

text: Les années 1960 ont vu naître un autre mouvement, l’abstraction lyrique, terme Européen réutilisé par Larry Aldrich en 1969. L’abstraction lyrique, comme le mouvement Fluxus, cherche à repousser les frontières de la peinture abstraite et du minimalisme en se concentrant sur le processus de création, les nouveaux matériaux et les nouvelles formes d’expression. Cette forme de peinture intègre souvent des matériaux industriels, des matières premières et des objets variés avec des références au dadaïsme et au surréalisme.


title: Histoire de la peinture

text: Il existe des similitudes entre d’une part l’abstraction lyrique et, d’autre part, le colorfield Painting et l’expressionnisme abstrait particulièrement dans l’utilisation très libre des couleurs, textures et surfaces. Cependant les deux styles sont nettement différents. Dans la peinture expressionniste abstraite ou l’Action painting des années 1940-1950, l’accent est mis sur la composition et le sens du drame, au sens théâtral du terme. En revanche, dans l’abstraction lyrique il y a un sens de la composition très aléatoire et discret ainsi qu’une priorité faite au processus de création, à la répétition et à la sensibilité.


title: Histoire de la peinture

text: Pendant les années 1960 et 1970, de nombreux artistes influents ont adopté ces styles de peinture, notamment Robert Motherwell, Philip Guston, Cy Twombly, Josef Albers, Agnès Martin, Helen Frankenthaler, Gene Davis, Jacques Zimmermann, Joan Mitchell ou bien encore des peintres plus jeunes comme Robert Mangold, Ronnie Landfield ou Susan Crile.


title: Histoire de la peinture

text: Au cours des années 1960-1970, il y a eu une réaction contre la peinture abstraite. Des critiques n’ont pas hésité à parler de « la mort de la peinture » en évoquant par exemple le travail d’un peintre comme Ad Reinhardt. Les artistes ont alors peu à peu pratiqué une nouvelle manière de faire de l’art et de nouveaux mouvements en peinture|mouvements sont apparus comme le postminimalisme, le land art, l’Art vidéo, l’installation, l’arte Povera, l’art performance, l’art corporel, le fluxus, le happening, l’art postal, le situationnisme ou l’art conceptuel.


title: Histoire de la peinture

text: Au cours des années 2010, il y a eu un renouveau de la peinture abstraite. En évoquant par exemple le travail d’un peintre comme Youd. Les artistes ont alors peu à peu pratiqué une nouvelle manière de faire de l’art et de nouveaux mouvements en peinture|mouvements sont apparus comme le Blanodoïsme, le Blanodo est un acronyme de BLAnc NOir et DOré. Ce renouveau provient du Moyen-Orient en particulier d'Israël.


title: Histoire de la peinture

text: Vers la fin des années 1970 et du début des années 1980, plusieurs mouvements sont apparus presque simultanément en Italie, Allemagne, France et Grande-Bretagne. Ces mouvements très similaires ont pris différents noms : Néo-expressionnisme ou Nouveaux Fauves en Allemagne, Trans-avant-garde en Italie, Bad Painting aux États-Unis et Figuration libre en France.


title: Histoire de la peinture

text: Ce style de peinture se caractérise par des grands formats, une grande liberté dans l’expression, la figuration, la référence au mythe et à l’imagination. Les critiques d’art se sont divisés sur ces mouvements, certains les considérant comme étant dictés par un souci commercial des grandes galeries d’art. Ce style de peinture continue à être populaire au .


title: Histoire de la peinture

text: Au début du , la peinture et l’art contemporain ont continué à se développer à travers des mouvements très divers :


title: Histoire de la peinture

text: Les peintures indiennes ont de tout temps été tournées vers la représentation des dieux et des seigneurs religieux. L’art indien regroupe différentes écoles d’art qui ont existé dans le sous-continent indien. La peinture indienne a évolué des grandes fresques d’Ellorâ aux peintures miniatures de l’Empire moghol et au travail sur le métal de l’école de Tanjore. Les peintures du Gandhara-Taxila sont influencées par les travaux persans à l’ouest. Le courant de la peinture orientale s’est la plupart du temps développé autour de l’école d’art de Nâlandâ. Les travaux sont la plupart du temps inspirés par des scènes de la mythologie indienne.


title: Histoire de la peinture

text: La Chine, le Japon et la Corée ont une grande tradition picturale qui est fortement attachée à l’art de la calligraphie et de la gravure. La peinture traditionnelle en Extrême-Orient se caractérise par des techniques de peinture à l'eau, moins de réalisme, des sujets « élégants » et stylisés, une approche graphique de la description, l’importance des espaces blancs (ou de l’espace négatif) et une préférence pour les paysages plutôt que des figures humaines. À côté de la peinture à l’encre et l’utilisation de la couleur sur des rouleaux de soie ou de papier, l’or sur la laque était également un médium fréquemment utilisé dans la peinture asiatique. Alors que la soie était un support assez cher, l’invention du papier au par Cai Lun, l’eunuque de la dynastie Han, a fourni un support non seulement bon marché et répandu pour l’écriture, mais aussi pour la peinture.


title: Histoire de la peinture

text: Le confucianisme, du Taoïsme et le bouddhisme ont joué un rôle important dans l’art d’Asie centrale. Les peintres médiévaux de la dynastie Song tels que Lin Tinggui au sont d’excellents exemples de l’intégration des idées bouddhistes dans la peinture chinoise classique. À la fin du , avec le développement du japonisme, des artistes impressionnistes comme Van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec et Whistler admiraient les artistes japonais traditionnels d’Ukiyo-e comme Katsushika Hokusai ou Hiroshige, et leur travail en a été influencé.


title: Histoire de la peinture

text: Les plus anciennes œuvres de peintres chinois datent la période des Royaumes Combattants (481 - 221 av. J.-C.), avec des peintures sur soie ou sur des tombeaux, de la roche, de la brique, ou de la pierre. Elles représentaient généralement des formes stylisées simplistes avec des modèles géométriques rudimentaires. Ces peintures dépeignaient souvent des créatures mythologiques, des scènes domestiques, des scènes de travail ou des scènes somptueuses pleines de fonctionnaires royaux. À cette période, et par la suite sous la dynastie Qin (221 - 207 av. J.-C.) et la dynastie Han (202 av. J.-C. - 220), la peinture n’était pas un moyen d’expression personnelle, mais plutôt le moyen de symboliser et honorer la géomancie, les rites funéraires, les représentations des dieux mythologiques ou l’esprit des ancêtres, etc.


title: Histoire de la peinture

text: Sous la dynastie Han, les peintures sur soie représentant des fonctionnaires de la cour et des scènes domestiques côtoyaient des scènes de chasse avec des hommes à cheval ou participant à des défilés militaires. Il y avait aussi des peintures sur des figurines et des statues, comme celles recouvrant les statues de soldats et de chevaux du mausolée de l'empereur Qin. Sous la dynastie des Jin orientaux (316 - 420) basée à Nanjing, la peinture était devenue l’un des passe-temps officiels des fonctionnaires, des aristocrates et des bureaucrates confucianistes éduqués, tout comme la musique jouée à la cithare guqin, la calligraphie et la poésie. La peinture est devenue une forme d’expression artistique libre et, à cette période, les peintres de la cour faisaient partie de l’élite sociale.


title: Histoire de la peinture

text: Le peintre Gu Kaizhi (344 - 406) de la dynastie des Jin orientaux qui est l’un des artistes les plus célèbres de l’histoire chinoise représente parfaitement le développement de la peinture chinoise classique. Comme peintures sur rouleau de Kaizhi, des artistes chinois de la dynastie Tang (618 - 907) comme Wu Daozi ont peint des œuvres aux couleurs vives et très détaillées sur des rouleaux horizontaux. Les peintures de la période Tang représentaient un environnement et des paysages idéalisés avec, de façon clairsemée, des objets ou des personnes. Un artiste comme Zhan Ziqian, au début de l’ère Tang, a peint de superbes paysages avec un style qui fait de lui un précurseur du réalisme. Cependant, l’art du paysage a atteint son plus grand niveau de maturité et de réalisme durant la période des Cinq Dynasties et des Dix Royaumes (907 - 960) avec des peintres exceptionnels comme Dong Yuan ou Gu Hongzhong.


title: Histoire de la peinture

text: Avec la dynastie Song (960 - 1279), non seulement l’art du paysage s’est amélioré mais, au même moment, la peinture de portraits est devenue plus normalisée et sophistiquée qu’auparavant pour atteindre sa maturité sous la dynastie Ming (1368 - 1644). À la fin du et durant la première moitié du , sous la dynastie Yuan contrôlée par les mongols, les chinois n’avaient pas le droit d’occuper les postes les plus élevés du gouvernement qui étaient réservés aux Mongols ou à d’autres groupes ethniques d’Asie centrale), et le système de l’examen impérial fut donc abandonné pendant un temps. Beaucoup de Chinois instruits qui n’avaient pas de profession se sont donc tournés vers l’art, la peinture et le théâtre principalement ce qui explique que la période Yuan ait été l’une des ères les plus vibrantes et les plus abondantes pour la peinture chinoise. Ce fut le cas par exemple de Qian Xuan (1235 - 1305), qui était un fonctionnaire de la dynastie Song, mais qui a refusé desservir la cour de Yuan et s’est consacré à la peinture. On peut également citer les peintures murales du palais de Ming Yongle qui couvrent plus de 1000 mètres carrés.


title: Histoire de la peinture

text: Bien qu’une peinture stylisée, une élégance surréaliste aient souvent été préférées au réalisme (comme dans le style shanshui), les peintres chinois ont commencé à réaliser des peintures de plus en plus réalistes sous la dynastie Song, mouvement qui a perduré ensuite. Les artistes de la dynastie Ming ont ainsi développé un goût pour les détails et le réalisme de la nature, particulièrement dans la description des animaux (tels que les canards, cygnes, moineaux, tigres, etc.) ou des fleurs et du bois.


title: Histoire de la peinture

text: La peinture chinoise classique a perduré sous la dynastie Qing, avec des portraits très réalistes comme ceux de l’empereur de Kangxi, de l’empereur de Yongzheng ou de l’empereur Qianlong. Sous le règne de Qianlong et jusqu’au , le style baroque européen a visiblement influencé la peinture chinoise, particulièrement avec les effets d’ombres et lumières. Inversement, les peintures asiatiques et d’autres formes d’art, comme la porcelaine et la laque, étaient très appréciées en Europe.


title: Histoire de la peinture

text: La peinture japonaise est un art ancien et raffiné, regroupant une grande variété de genres et de styles. L’histoire de la peinture japonaise est à certains moments une synthèse entre une esthétique originelle et une adaptation d’idées venues de l’extérieur. Le Yamato-e (images du Japon ancien) est considéré comme le style japonais traditionnel, à partir de la fin de l'époque Heian. Il aura comme héritier l'école Tosa, au .


title: Histoire de la peinture

text: L'école Kanō, qui apparait à peu près à la même époque, est une peinture savante et aussi une peinture de cour, riche et très élaborée. Elle fait souvent appel à des arrière-plans recouverts de feuilles d'or. Au , l'école Rinpa se réclame du Yamato-e, et peint des sujets inspirés de la nature, oiseaux, plantes et fleurs. Son style peut cependant présenter des similitudes avec celui de l'école Kanō, en plus simple et moins orné cependant, bien que l'école Rinpa fasse souvent appel à des feuilles d'or ou des perles.


title: Histoire de la peinture

text: Une particularité de la peinture japonaise de ces différentes écoles est qu'il s'agit largement d'une peinture décorative, ornant notamment les paravents et les "fusuma", ces panneaux mobiles faisant office de cloisons dans les intérieurs japonais.


title: Histoire de la peinture

text: L’"ukiyo-e" (qui signifie littéralement « images du monde flottant »), peinture populaire par excellence, est en rupture totale avec l'école Kanō. Elle correspond à un profond changement de la société japonaise, qui, avec la paix retrouvée de l'ère Edo, voit le monde des samouraïs passer au second plan, au profit de celui des marchands et d'une bourgeoisie naissante. La forme la plus populaire et la plus connue de l’"ukiyo-e" est l'estampe japonaise (gravure sur bois), qui permet une diffusion très importante des œuvres des grands peintres que sont par ailleurs Kaigetsudo, Utamaro, Eishi, ou encore Hiroshige.


title: Histoire de la peinture

text: Au , l’"ukiyo-e" est influencé par la peinture occidentale, en particulier dans le domaine de la perspective, parfaitement assimilée par des artistes tels que Hiroshige ou Hokusai. Inversement, l'estampe japonaise "ukiyo-e" a exercé une très grande influence sur la peinture occidentale, en France notamment, durant le , à partir de l'Exposition universelle de 1867, qui voit arriver en France de nombreuses estampes.


title: Histoire de la peinture

text: Tout au long de l´histoire de la peinture coréenne, il y a eu une disjonction entre les travaux des lettrés, des peintures monochromatiques réalisées à la brosse avec une encre noire sur du papier de mûrier ou sur de la soie et le minhwa, la peinture populaire des tombes, de la religion et des festivals artistiques qui faisait un usage intensif de la couleur. Au niveau des sujets, tout comme dans la peinture chinoise, on peut distinguer la peinture de paysages, le sansuhwa (montagne et eau), les portraits et la peinture des oiseaux et des animaux, le yeongmohwa.


title: Histoire de la peinture

text: Cette distinction est basée sur les différences de classe : les lettrés, particulièrement dans l´art confucéen pensaient que l´on pouvait voir la couleur dans les dégradés des peintures monochromatiques et estimaient que l´usage de la couleur rendait vulgaire la peinture et entravait l´imagination. Dans l´art populaire, les bâtiments en bois étaient souvent décorés avec des couleurs brillantes suivant les traditions de l´architecture chinoise. De même, les influences de l´art bouddhique et de l´art indien poussaient à une riche utilisation des couleurs primaire.


title: Histoire de la peinture

text: L’islam limite la représentation des êtres humains, des animaux et de tous les sujets figuratifs pour éviter aux croyants l’idolâtrie ce qui explique qu’en principe il n’existe pas de peinture religieuse (ni sculpture) dans la culture musulmane. Pendant longtemps l’art visuel s’est donc limité aux arabesques, souvent abstraites, avec une configuration géométrique ou florale. Généralement liée à l’architecture et la calligraphie, la peinture d’Islam se retrouve dans la peinture des tuiles des mosquées ou dans les enluminures du Coran et d’autres livres.


title: Histoire de la peinture

text: En fait, l'art abstrait n’est pas une invention de l’art moderne, mais il était présent dans les cultures préclassiques et non-occidentales plusieurs siècles avant et était essentiellement un art décoratif. L'Art nouveau, avec Aubrey Beardsley et l’architecte Antoni Gaudí, a réintroduit les modèles floraux abstraits dans l’art occidental.


title: Histoire de la peinture

text: Toutefois, en dépit du tabou de la représentation figurative, quelques pays musulmans ont cultivé une riche tradition picturale, non pas sous la forme de tableaux mais plutôt comme moyen d’illustrer des écrits. Ainsi l’art iranien ou persan, principalement connu au travers des miniatures persanes, se concentre sur l’illustration d’évènements épiques ou romantiques dans la littérature. Les illustrateurs persans ont délibérément évité l’utilisation de l’ombre et la lumière ou de la perspective afin de respecter la règle consistant à ne pas créer une illusion trop réaliste du réel. Leur but n’était pas de dépeindre le monde comme il est, mais de représenter des images d’un monde idéal, d’une beauté intemporelle et d’un ordre parfait. Des productions analogues se retrouvent dans les empires ottoman et moghol.


title: Histoire de la peinture

text: Si l’Égypte antique est une civilisation ayant une grande tradition en matière d’architecture et de sculpture, elle a également développé l’art de la peinture murale dans les temples et les bâtiments ainsi que l’illustration des manuscrits en papyrus. La peinture murale et la peinture décorative égyptienne est généralement graphique, parfois plus symbolique que réaliste. La peinture égyptienne se caractérise par des figures dont les contours sont très apparents (comme dans la bande-dessinée), avec des silhouettes plates, dans lesquelles la symétrie est une caractéristique constante. La peinture égyptienne est étroitement liée à son langage écrit que l’on appelle les hiéroglyphes. Les Égyptiens ont également réalisé des peintures sur toile dont quelques exemples ont pu être préservés jusqu’ aujourd’hui.


title: Histoire de la peinture

text: La culture et les tribus traditionnelles africaines ne semblent pas porter un grand intérêt pour les représentations bidimensionnelles et privilégient la sculpture et les bas-reliefs. La peinture décorative dans la culture africaine est souvent abstraite et géométrique. Une autre forme de représentation visuelle est la peinture corporelle que l’on trouve par exemple dans la culture Masaï et Kikuyu dans leurs rituels de cérémonie.


title: Histoire de la peinture

text: Il faut souligner que Pablo Picasso et bien d’autres peintres modernes ont été influencés par la sculpture et les masques africains. Les artistes africains contemporains s’inscrivent souvent dans les mouvements occidentaux de peinture.


title: Histoire de la peinture

text: La Peinture précolombienne n'a pas développé autant que l'architecture et la sculpture, mais il existe de nombreux vestiges archéologiques de la peinture murale, notamment au Mexique: à Teotihuacán, les murs des bâtiments étaient recouverts d'une couche de stuc peinte de scènes narratives ou de motifs décoratifs; à Bonampak et Mayapan temples mayas décorés de fresques de style réaliste qui narrent les événements historiques; à Cacaxtla, des peintures murales représentant des dieux, des prêtres et des guerriers ont été récemment découvertes. Les peintures murales ont également été trouvées en Amérique du Sud, généralement avec des dessins géométriques, comme dans Tierradentro (Colombie), ou thème mythologique, comme à Panamarca (Pérou).


title: Histoire de la peinture

text: Il faut aussi mentionner l'extraordinaire capacité de nombreux peuples (Maya, Mixtèque et Aztèque) à l'écriture pictographique, en particulier dans les codex illustrés, qui avait l'habitude d'avoir des chiffres et des symboles de dessin soigné et de l'intensité chromatique, raconter des événements historiques ou mythologiques, tels que le Codex Nuttall (British Museum). D'autres échantillons de peinture précolombienne se trouvent dans la décoration en céramique, en particulier des navires Maya et au Pérou la Culture Moche et Culture Nazca.


title: Histoire de la peinture

text: Sous l'ère coloniale, les influences occidentales ont commencé à avoir un impact sur l'art américain. On peut notamment citer Miguel Cabrera (1695 – 1768), peintre mexicain du vice-royaume de Nouvelle-Espagne; quelques années ensuite le mexicain José María Velazco (1840 - 1912). Le muralisme mexicain s'est développé au .


title: Histoire de la peinture

text: La peinture des États-Unis et du Canada a été en grande partie influencée par le monde occidental. On peut citer les peintres paysagistes américains de l'Hudson River School ou du mouvement luministe au milieu du , plus tard du Tonalisme, et Antoine-Sébastien Falardeau peintre canadien. Childe Hassam (1859 - 1935), peintre impressionniste américain important. L'expressionnisme abstrait est un mouvement qui s'est développé peu après la Seconde Guerre mondiale dont le mouvement est né à New York vers 1945. L'Expressionnisme figuratif new-yorkais, l'École de San Francisco, le Synchromisme, la Scène américaine, le Minimalisme, le Bad Painting et le Colorfield Painting sont des mouvements artistiques apparus au .


title: David Letterman

text: David Michael Letterman est un animateur, humoriste, et producteur de télévision américain né le à Indianapolis, en Indiana. L'humour ironique et souvent absurde de Letterman fut fortement influencé par Steve Allen, Ernie Kovacs et Johnny Carson. De 1982 à 1993 il est l'animateur du "Late Night with David Letterman" sur NBC puis, pendant 22 ans, jusqu'à sa retraite en 2015, du "Late Show" sur CBS.


title: David Letterman

text: Son père, Harry Joe Letterman, était fleuriste et est décédé en 1974 ; sa mère Dorothy est secrétaire dans une église presbytérienne et est d'origine allemande. Elle est d'ailleurs une invitée régulière de son "talk show". Il a une grande sœur, Janice, et une petite sœur, Gretchen. Une de ses premières influences fut l'animateur de talk show Paul Dixon, qui était basé à Cincinnati dans l'Ohio mais dont les émissions étaient aussi diffusées à Indianapolis. Il a été diplômé de l'école secondaire Broad Ripple High School à Indianapolis et a ensuite fréquenté Ball State University, où il a reçu un diplôme en télécommunications en 1969. À l'université, il était membre de la fraternité Sigma Chi. Il a aussi commencé sa carrière d'animateur à la radio étudiante de Ball State, WAGO-AM 570, maintenant connue sous le nom de WCRD « Cardinal Radio Dave ». Une de ses rares performances sur les ondes peut être entendue en format RealAudio.


title: David Letterman

text: Letterman a commencé à travailler comme animateur de radio puis, à la télévision, comme animateur et présentateur de météo pour ce qui est devenu la station WTHR à Indianapolis. Il s'est fait connaître pour son comportement imprévisible à l'antenne, par exemple en effaçant les frontières entre les États sur la carte météo, ou encore en prédisant des grêlons « aussi gros que des jambons en conserve ». Un certain soir, il aurait suscité la colère de ses patrons en félicitant une tempête tropicale d'avoir été rehaussée au rang d'ouragan.


title: David Letterman

text: En 1975, Letterman a déménagé en Californie dans l'espoir de devenir auteur humoristique et s'est mis à écrire pour des sitcoms comme "Good Times". Il s'est aussi mis à donner des spectacles au "Comedy Store", une salle de spectacles d'humour renommée de Los Angeles qui était un tremplin pour les jeunes humoristes.


title: David Letterman

text: Letterman a fait partie de la distribution de l'émission de variété de Mary Tyler Moore, intitulée "Mary", il a participé à un épisode de "Mork & Mindy", et il a été invité à des jeux télévisés comme "The $20,000 Pyramid". Son humour sarcastique a attiré l'attention des chasseurs de tête de l'émission "The Tonight Show" de Johnny Carson et, à partir de 1978, Letterman est devenu un animateur suppléant régulier de cette émission.


title: David Letterman

text: Letterman s'est vu accorder sa propre émission d'humour matinale sur NBC, intitulée ". L'émission a été un succès auprès de la critique, remportant deux trophées "Emmy", mais l'audience s'est avérée décevante et l'émission a été supprimée après une courte période durant l'été 1980. Toutefois, NBC a gardé Letterman sous contrat et, en 1982, son émission "Late Night with David Letterman" commençait sur cette chaîne.


title: David Letterman

text: Cette émission, qui était diffusée tard les soirs de semaine immédiatement après le "Tonight Show", a rapidement acquis la réputation d'être osée et imprévisible et a bientôt atteint le statut de culte. L'émission était clairement différente des autres talk shows et Letterman pouvait être un interviewer sarcastique et agressif, à tel point qu'un certain nombre de célébrités avaient même affirmé avoir peur d'apparaître dans cette émission. Cette réputation était la conséquence de certaines joutes verbales avec des invités comme Cher, Madonna et Shirley MacLaine.


title: David Letterman

text: "Late Night" présentait souvent des numéros étranges ou qui avaient valeur de parodies, comme "Stupid Pet Tricks", la "Top 10 List", et "Viewer Mail", où Letterman répondait avec humour aux lettres des téléspectateurs. Parmi d'autres moments mémorables, Letterman s'est servi d'un porte-voix pour interrompre l'émission télévisée "The Today Show", qui était en train de diffuser une interview en direct, pour annoncer qu'il ne portait pas de pantalon. Il a aussi interrompu le présentateur météo Al Roker durant les nouvelles locales en entrant dans le studio. Il y eut aussi des apparitions mouvementées par l'humoriste Andy Kaufman et l'auteur de bandes dessinées Harvey Pekar. Une fois, Kaufman a paru être frappé et poussé par terre par le lutteur professionnel Jerry Lawler. (Lawler et l'ami de Kaufman, Bob Zmuda, ont par la suite révélé que l'incident avait été préparé.) Letterman a aussi tourné des sketchs dans les rues et les commerces entourant son studio de Manhattan.


title: David Letterman

text: Letterman est resté avec NBC pendant onze ans. Quand Johnny Carson a annoncé qu'il allait prendre sa retraite en mai 1992, une lutte complexe a commencé pour le choix du prochain animateur du "Tonight Show". NBC a par la suite annoncé que Jay Leno serait le successeur de Carson. Letterman, un protégé de Carson qui avait souvent cité ce dernier pour avoir propulsé sa carrière, aurait apparemment été amèrement déçu et fâché qu'on ne l'ait pas choisi. En 1993, sur l'avis de Carson, Letterman est allé chez CBS pour animer une nouvelle émission, "The Late Show with David Letterman". En 1996, HBO a produit un téléfilm intitulé "The Late Shift", basé sur un livre de Bill Carter, sur la lutte entre Letterman et Leno pour l'obtention du "Tonight Show".


title: David Letterman

text: "Late Show" est en concurrence frontale avec le "Tonight Show" dans la même case horaire. Letterman est apprécié par la critique et par le milieu du showbiz. Son émission a reçu 67 nominations pour le trophée Emmy et l'a gagné 12 fois durant ses vingt premières années. Leno a habituellement de meilleures audiences que Letterman, un écart qui a atteint deux millions de téléspectateurs (5,8 contre 3,8) en 2003. Néanmoins, Letterman se classe habituellement plus haut que Leno dans le sondage annuel Harris sur les personnalités préférées de la télévision américaine. En 2003, Letterman se classait troisième dans ce sondage, derrière Oprah Winfrey et Ray Romano, alors que Leno se classait neuvième.


title: David Letterman

text: Letterman a créé sa propre compagnie de production, "Worldwide Pants Incorporated", qui produit son émission et plusieurs autres, incluant "Everybody Loves Raymond", "The Late Late Show with Craig Ferguson" ainsi que des séries pour Bonnie Hunt, bien accueillies par la critique, mais ne durant pas.


title: David Letterman

text: En janvier 2000, Letterman a subi un quadruple pontage cardiaque. Durant sa convalescence, des amis de Letterman ont animé le "Late Show", parmi eux Drew Barrymore, Ray Romano, Robin Williams, Bill Murray, Kathie Lee Gifford, Regis Philbin, Charles Grodin, Julia Roberts, Bill Cosby, Bruce Willis, Jerry Seinfeld, Martin Short, Danny DeVito, Steve Martin et Sarah Jessica Parker. À son retour dans l'émission le 21 février 2000, Letterman a présenté sur la scène tous les médecins qui avaient participé à l'opération, dont le Dr O. Wayne Isom et le Dr Louis J. Aronne, qui apparaît souvent à l'émission. Letterman était presque en larmes quand il a présenté ces médecins. Cet épisode a reçu une nomination pour un Emmy.


title: David Letterman

text: Le , David Letterman fut le premier présentateur humoristique majeur aux États-Unis à reprendre l'antenne après les attentats du 11 septembre 2001. Dans son monologue d'ouverture, Letterman était particulièrement sérieux et ému et il cherchait à comprendre la réalité des attaques et le rôle de l'humour dans le monde de l'après 11 septembre, en disant : « On nous dit que c'étaient des fanatiques alimentés par la ferveur religieuse… la ferveur religieuse… et si vous vivez jusqu'à l'âge de mille ans, arriverez-vous un jour à comprendre ça ? » (En anglais: )


title: David Letterman

text: En mars 2002, alors que le contrat de Letterman avec CBS tirait à sa fin, le réseau de télévision ABC a exprimé l'intention d'offrir à Letterman la case horaire de son émission renommée d'affaires publiques, "Nightline", animée par Ted Koppel, en affirmant que cela amènerait à la chaîne un public plus jeune. Ceci a causé un petit scandale qui s'est terminé quand Letterman a renouvelé son contrat avec CBS pour ensuite offrir des excuses publiques à Koppel.


title: David Letterman

text: Fin février 2003, Letterman a été atteint d'un cas sévère de zona. Pour la première fois depuis son opération du cœur, Letterman a confié l'émission à plusieurs animateurs suppléants dont l'acteur Bruce Willis, l'ancien joueur de tennis John McEnroe, l'acteur Luke Wilson, le chef d'orchestre Paul Shaffer, la comédienne Bonnie Hunt, l'animateur de talk show matinal Regis Philbin, le musicien Elvis Costello, le comédien Brad Garrett de la série "Everybody Loves Raymond", les comédiens Tom Arnold, Bill Cosby et Tom Green, ainsi que plusieurs artistes célèbres de Hollywood.


title: David Letterman

text: Au début de 2005, il a été révélé que Johnny Carson, à la retraite, se tenait encore au courant de l'actualité et des émissions de fin de soirée jusqu'à sa mort le 23 janvier de cette année-là, et qu'il envoyait occasionnellement des blagues à Letterman. Ce dernier les utilisait dans son monologue, ce qui réjouissait beaucoup Carson, d'après Peter Lassally, vice-président senior de CBS et ancien producteur pour Carson et Letterman. Lassally a aussi affirmé que Carson avait toujours cru que Letterman, et non Leno, était son « digne successeur ». Letterman emploie aussi certains numéros traditionnels du "Tonight Show" de Carson, incluant "Carnac the Magnificent" (joué par Paul Shaffer), "Stump the Band" et "Week in Review". Lors de la première émission animée par Letterman à la suite de la mort de Carson, Letterman a annoncé que toutes les blagues du monologue d'ouverture avaient été écrites par Carson.


title: David Letterman

text: Lors des enregistrements de l'émission du 3 avril 2014, David Letterman explique qu'il a annoncé au président de la chaîne CBS Leslie Moonves qu'il cesserait de présenter "The Late Show" le 20 mai 2015. Est révélé plus tard que c'est Stephen Colbert, ancien animateur de sa propre émission "The Colbert Report" sur Comedy Central, qui lui succédera. Le dernier épisode de "The Late Show" animé par Letterman a été vu par 13,76 millions de téléspectateurs aux États-Unis.


title: David Letterman

text: Depuis, David Letterman a fait une apparition surprise lors du spectacle de Steve Martin et Martin Short à San Antonio, durant laquelle il a interprété un de ses fameux Top Ten.


title: David Letterman

text: En 2018, David Letterman présente l'émission "" sur Netflix. Cette émission a été réalisée en 6 épisodes d'environ 55 minutes avec des invités tels que Barack Obama, George Clooney, Malala Yousafzai ou encore Jay-Z.


title: David Letterman

text: D'après "Late Show Newsletter", les humoristes suivants sont apparus le plus souvent dans les deux émissions de fin de soirée de Letterman en date d'avril 2004 :


title: David Letterman

text: En 1969, Letterman s'est marié avec Michelle Cook, qu'il a connue à l'université. Le couple a divorcé en 1977.


title: David Letterman

text: Pendant quelque temps, Letterman était fiancé avec Merrill Markoe, qui était scripte en chef du "Late Night Show", mais cette relation a fini par échouer. Markoe a déménagé en Californie peu de temps après pour entreprendre une carrière d'écrivain.


title: David Letterman

text: En 1985, Letterman a créé la bourse "Letterman Telecommunications Scholarship" à Ball State University pour apporter une aide financière aux étudiants du département de télécommunications sur la base de leur créativité plutôt que de leur notes. Il a été rapporté que pour qu'un étudiant se qualifie pour cette bourse, il doit avoir une moyenne de C ou moins. Ceci n'est pas vrai et ne l'a jamais été. Letterman continue de faire régulièrement des dons à Ball State et à d'autres organisations via la "American Foundation for Courtesy and Grooming", qu'il a fondée.


title: David Letterman

text: En 1988, Margaret Mary Ray a été arrêtée alors qu'elle conduisait la Porsche de Letterman près du tunnel Lincoln à New York. Ray a prétendu être l'épouse de Letterman. Elle s'est fait arrêter à plusieurs reprises dans les années suivantes. Dans un cas, la police l'a trouvée endormie sur le court de tennis privé de Letterman près de sa maison de New Canaan au Connecticut. Ray a passé près de dix mois en prison et quatorze mois dans un hôpital psychiatrique pour ses nombreuses condamnations pour intrusion. Le , Ray a été frappée mortellement par un train lors d'un suicide apparent au Colorado.


title: David Letterman

text: En 1994, Letterman a joué dans le film "Cabin Boy" avec Chris Elliott. Il est crédité sous le nom de Earl Hofert, un pseudonyme que Letterman utilise occasionnellement. Il s'agit d'un nom emprunté à un oncle de la famille de sa mère.


title: David Letterman

text: En 1996, Letterman est devenu copropriétaire de l'équipe de course automobile Team Rahal, avec l'ancien champion de l'Indianapolis 500, Bobby Rahal. L'équipe a changé de nom pour "Rahal Letterman Racing" en mai 2004 et, plus tard ce mois-là, son pilote Buddy Rice a remporté l'Indianapolis 500. Cette victoire fut très satisfaisante pour Letterman, qui est né à Indianapolis et qui a assisté à cette course régulièrement depuis son enfance. Alors qu'il est normalement très réservé hors de son studio, comme son mentor Johnny Carson, Letterman a accordé plusieurs entrevues après la course. C'est également au sein de l'écurie de David Letterman que s'est révélée la jeune femme pilote Danica Patrick, phénomène médiatique du printemps 2005.


title: David Letterman

text: Aussi en 1996, Letterman a prêté sa voix à un personnage ("Mötley Crüe Roadie #1") dans le film animé "Beavis et Butt-Head se font l'Amérique". Une fois de plus, il a été crédité sous le nom de Earl Hofert.


title: David Letterman

text: Letterman, ainsi que son chef d'orchestre Paul Shaffer et son régisseur de plateau Biff Henderson, ont célébré Noël en 2002 en Afghanistan avec des militaires américains et internationaux en mission dans ce pays. Ces trois hommes ont aussi visité l'Irak autour de Noël en 2003 et 2004.


title: David Letterman

text: Le 12 septembre 2003, Letterman a annoncé que sa compagne et ancienne collègue Regina Lasko était enceinte depuis six mois. Son fils Harry Joseph Letterman, nommé d'après le père de David, est né le 3 novembre 2003.


title: David Letterman

text: En mars 2005, la police de Choteau au Montana a empêché un complot allégué visant à kidnapper le fils de Letterman. Letterman possède une maison près de Choteau.


title: David Letterman

text: Début octobre 2009, Letterman a annoncé avoir été victime d'un maître-chanteur qui le menaçait de révéler les liaisons qu'il avait entretenues avec des collaboratrices et promettait de se taire en échange de deux millions de dollars.


title: David Letterman

text: Au cours d'une interview, en 2015, il déclare : « Pendant des années et des années, durant 30 à 40 ans, j'étais anxieux, hypocondriaque, et alcoolique ». Il a affirmé qu'il diminuait ses antidépresseurs au début des années 1990, qui avec la Méditation transcendantale l'ont calmé : « Cela a changé ma vie », a-t-il déclaré.


title: Redevance

text: Une redevance est un paiement qui doit avoir lieu de manière régulière, en échange d'un droit d'exploitation (brevet, droit d'auteur, droit des marques, mine, terre agricole, etc.) ou d'un droit d'usage d'un service.


title: Redevance

text: Le terme « redevance » est la traduction recommandée en France pour l'anglicisme ' (pluriel : ') parfois utilisé.


title: Redevance

text: Au Québec, selon l'Office québécois de la langue française, « royautés » serait reconnu comme l'équivalent de l'anglais "royalties" dans deux contextes :


title: Redevance

text: La "redevance seigneuriale" désignait dans le système féodal ce que le paysan payait en espèces ou en nature à son seigneur en échange d'une terre détenue en tenure.


title: Redevance

text: La redevance est un montant demandé à l’usager en contrepartie de l’utilisation d’un service public. Par contre l'impôt n'est pas directement associé à l’utilisation directe d’un service public.


title: Redevance

text: Premièrement, la redevance doit viser un service qui s’adresse prioritairement à l’usager et non à la collectivité dans son ensemble.


title: Redevance

text: L’impôt, quant à lui, est affecté aux services d’intérêt général dans leur ensemble. Il est affecté à un pot commun, mais pas à un service public déterminé comme c'est le cas pour la taxe.


title: Redevance

text: Par exemple, en Belgique, lorsqu’un voyageur se rend à l’aéroport de Zaventem il doit payer une redevance pour l’utilisation du tronçon ferroviaire Diabolo qui relie Bruxelles à l’aéroport. Mais, il paye également 6 % de taxe sur la valeur ajoutée du ticket (« taxe » et « impôt » sont aussi des synonymes, même s’ils s’appliquent à des types de fiscalités différentes). Ce dernier montant est un impôt car il ne sert pas à l’usager, mais à la collectivité dans son ensemble.


title: Redevance

text: Deuxièmement, la redevance revêt un caractère indemnitaire. Cela signifie qu’il doit exister un rapport raisonnable entre le montant qui doit être payé pour la redevance et la valeur du service presté.


title: Redevance

text: Les États (les collectivités territoriales, etc.) peuvent percevoir des redevances et des taxes, qui se distinguent des impôts par le fait qu'on ne les paye que si on consomme le service associé (par exemple la redevance audiovisuelle, qui est une taxe, en France ; ou encore les redevances pour l'occupation temporaire du domaine public).


title: Redevance

text: La "redevance" se distingue d'une taxe en ce que la première est un prélèvement non obligatoire payé par l'usager d'un service (exemple : ticket de musée), quand la deuxième est un prélèvement obligatoire au profit d'un service public déterminé duquel le débiteur de la taxe est usager (taxe sur les ordures ménagères, par exemple). Le nom donné au prélèvement ne correspond pas toujours à cette définition : ainsi la taxe sur la valeur ajoutée n'est associée à aucun service précis et, en France, la redevance audiovisuelle est perçue comme une taxe.


title: Redevance

text: Le contentieux au sujet d'une taxe se fera toujours devant le juge administratif alors que le contentieux sur une redevance pourra aller devant la juridiction administrative ou judiciaire selon que sera mis en cause un service public administratif (SPA) ou un service public industriel et commercial (SPIC).


title: Redevance

text: Les redevances versées par les entreprises en fonction des brevets qu'elles utilisent interviennent dans le calcul de la valeur immatérielle de ces entreprises, au passif.


title: Redevance

text: En application du principe pollueur-payeur, certaines redevances fonctionnent comme des écotaxes. C'est par exemple le cas dans le domaine de l'eau en France pour les redevances pour protection du milieu aquatique dues à l'Agence de l'eau pour prélèvement sur la ressource".


title: Gabriel Le Doze

text: Spécialisé dans le doublage, il est entre autres la voix française régulière de Kevin Spacey, Gabriel Byrne, Alfred Molina, Gary Oldman, Gregg Henry ainsi qu'une des voix récurrentes de Victor Garber, Timothy Omundson, Kim Coates et Chris Noth.


title: James Tiberius Kirk

text: James « Jim » Tiberius Kirk est un personnage de fiction créé par Gene Roddenberry pour la série de science-fiction "Star Trek", diffusée en 1966 à la télévision. Il est interprété dans la série par l'acteur William Shatner.


title: James Tiberius Kirk

text: Le nom « Capitaine James Kirk » fait référence au capitaine James Cook. La phrase du générique de la série "Star Trek" « Aller là où nul homme n'est jamais allé » vient directement du journal de bord du capitaine Cook.


title: James Tiberius Kirk

text: Né en Iowa en 2233, James Tiberius Kirk, second fils de George et de Winona Kirk, doit ses deux prénoms à ceux de ses grand-pères. Élevé en partie sur la colonie de Tarsus IV, il assiste à l'assassinat de plusieurs membres de sa famille lors d'un génocide planétaire.


title: James Tiberius Kirk

text: En 2250, Kirk intègre l'Académie de Starfleet et effectue son année de classes en tant que cadet sur le vaisseau. Il triche au test du Kobayashi Maru en reprogrammant la simulation, en prétextant qu'il ne croit pas aux scénarios sans espoir.


title: James Tiberius Kirk

text: En 2254, il obtient son diplôme d'officier puis est transféré sur l'USS "Farragut" à bord duquel il sert durant trois ans.


title: James Tiberius Kirk

text: Après neuf ans de services exemplaires, il est promu capitaine en 2263, le plus jeune de l'histoire de Starfleet, et succède au capitaine Christopher Pike à la tête de l' pour cinq années de missions, de 2264 à 2269, qui construisent sa légende.


title: James Tiberius Kirk

text: Il est élevé au rang d'amiral en 2270, ce qui implique de ne plus être en mission aux commandes d'un vaisseau, mais, devant la menace que représente l'entité V'Ger, il retrouve, en violation de tous les règlements, les commandes de l’"Enterprise", écartant par la suite le capitaine Will Decker qu'il avait préconisé pour son remplacement. Il attaque ainsi une nouvelle mission de cinq ans.


title: James Tiberius Kirk

text: Réinstallé dans ses fonctions d'amiral, il enseigne à l'Académie de Starfleet, et ce jusqu'en 2285 lorsque la réapparition de Khan Noonien Singh le force à reprendre du service actif, mission au cours de laquelle il perd Spock, son ami et second. Il s'empare ensuite de l'Enterprise, destiné à être désarmé, à destination de Genesis où se trouve le corps de Spock pour ramener son ami sur Vulcain afin de pouvoir pratiquer le « fal tor pan » qui rendra son esprit à Spock. Kirk sacrifiera son vaisseau et perdra aussi son fils David ; celui-ci donnera sa vie pour sauver un Spock adolescent et le lieutenant Saavik dont il était tombé amoureux. Rétrogradé à la suite de cet acte d'insubordination, il retrouve ainsi le rang de capitaine ce qui l'autorise, en 2286, à prendre les rênes d'un vaisseau, l'USS "Enterprise-A" (NCC-1701-A).


title: James Tiberius Kirk

text: Après avoir permis la concrétisation des accords de Khitomer, il partira en retraite une seconde fois puis sera invité, en 2293, à la cérémonie de lancement de l’"Enterprise-B", évènement au cours duquel on assiste à sa disparition. Il est, en fait, happé par le Nexus, une anomalie temporelle.


title: James Tiberius Kirk

text: En 2371, le capitaine Picard le croise dans le Nexus et se rend compte que seul Kirk peut l'aider. Kirk et Picard parviendront à sauver les habitants du système Véridien mais Kirk y laissera la vie, tué par le docteur Soran.


title: James Tiberius Kirk

text: James T. Kirk est inhumé sur Véridian III. Peu après, Spock, prévenu par le capitaine Jean-Luc Picard, utilisera un vaisseau cargo, pour amener le corps de Kirk sur Terre et le téléporter dans la tombe qui a été érigée pour lui.


title: James Tiberius Kirk

text: En 2387, à la suite d'une catastrophe aux proportions galactiques, Nero, un Romulien aux commandes d'un puissant vaisseau spatial le "Narada", se retrouve projeté accidentellement en 2233.


title: James Tiberius Kirk

text: À la suite de l'arrivée du "Narada" au le vaisseau USS "Kelvin" est dépêché sur les lieux pour intercepter l'intrus. Aussitôt arrivé, le "Narada" met en pièce le "Kelvin" et ce n'est que lorsque George Kirk, premier officier, se sacrifie, lui et son vaisseau, que sa femme donne naissance à un fils, Jim (les actions de Nero au ont comme effet la création d'un univers alternatif selon Spock. Les évènements comme la mort de la mère de Spock et la destruction de la planète Vulcain cimentent cette nouvelle réalité.).


title: James Tiberius Kirk

text: Malgré une adolescence turbulente, Kirk finit par rejoindre Starfleet et durant la crise causée par l'attaque de Nero sur la planète Vulcain, Kirk prendra alors le commandement de l"'Enterprise", au détriment de Spock, alors commandant du vaisseau à la suite de la capture de Pike par Nero. Kirk triomphera de Nero avec l'aide de son équipage et sera officiellement nommé capitaine de l'USS "Enterprise" par Starfleet.


title: James Tiberius Kirk

text: Le capitaine Kirk est l'archétype même du héros. Il est proche de ses hommes qui sont tous prêts à le suivre au péril de leurs carrières et de leurs vies. Indépendant, il prend souvent des libertés quant au respect du règlement de Starfleet. Il admire le président Abraham Lincoln et possède des connaissances en littérature et poésie.


title: James Tiberius Kirk

text: Il est le plus célèbre capitaine de l'histoire de Starfleet, à la tête en particulier des vaisseaux et "Enterprise A". Kirk est l’exemple même de l’explorateur et de l’aventurier redresseur de torts. Il est toujours prêt à porter secours aux peuples qu’il rencontre, souvent au mépris de la Directive Première, la première règle de Starfleet, qui oblige ses membres à ne pas s’ingérer dans les affaires des peuples non affiliés à la Fédération des planètes unies.


title: James Tiberius Kirk

text: Comme tout aventurier, il est toujours prêt à se bagarrer, fonctionne plus à l’instinct que de façon logique, et est réputé pour son goût pour les femmes, qu’elles soient humaines ou non. Charmeur et plein d’humour, il fait de très nombreuses conquêtes tout au long de ses aventures.


title: James Tiberius Kirk

text: S’il se méfie rarement des femmes, il n’accorde pas sa confiance aux ordinateurs, a fortiori ceux qui contrôlent une population. Il parvient toutefois à se débarrasser de ses « ordinateurs-dictateurs » avec leurs propres armes : la programmation informatique et la logique. À bord de l’"Enterprise", Kirk a deux amis fidèles, Monsieur Spock et le Docteur McCoy, qu'il appelle souvent « Bones ».


title: James Tiberius Kirk

text: James T. Kirk a un frère, George Samuel Kirk, qui habite avec sa femme et ses trois fils sur la planète Deneva. Sam meurt en 2267 ainsi que son épouse et deux de ses enfants, seul Peter survivra, sauvé par l'équipage de l"'Enterprise" et recueilli à bord.


title: James Tiberius Kirk

text: Dans la série "Stargate SG-1" (saison 2, épisode « 1969 », ), Jack O'Neill est pris en 1969 pour un espion soviétique infiltré dans une base de test de missiles balistiques ; lors de son interrogatoire il se présente comme étant « James T. Kirk », puis comme « Skywalker, Luke Skywalker ».


title: James Tiberius Kirk

text: En , à la suite du survol Charon, satellite de Pluton par la sonde New Horizons, la NASA demande au public de baptiser certaines montagnes. À la suite d'un sondage, une des montagnes de Charon est baptisée « Kirk ». D'autres montagnes sont également baptisées des noms d'autres personnages de Star Trek : « Spock », « Sulu » et « Uhura ».


title: Can't Take My Eyes Off You

text: La chanson a fait l'objet de nombreuses reprises, les plus notables seraient celles d'Andy Williams qui atteint la place des charts anglais en 1968, la version disco de Boys Town Gang qui atteint la place des charts anglais en 1982 (et fut 1 en Belgique), celle de Lauryn Hill en 1998 (elle fut nommée aux Grammy Awards pour sa version), le medley des Pet Shop Boys en 1991, celle de Gloria Gaynor en 1998 ou celle de Muse en 2002.


title: Can't Take My Eyes Off You

text: Elle fut adaptée en français par Gilles Thibaut sous le titre "Le garçon dont nous rêvons" (enregistré en 1968 par le groupe canadien les Coquettes, puis par les Clodettes de Claude François l'année suivante) et par Michel Rivgauche sous le titre "Une poussière dans le cœur" (enregistré en 1969 par Line Renaud).


title: Melanie Martinez

text: Melanie Adele Martinez, née le à New York, est une auteure-compositrice-interprète, productrice, réalisatrice et actrice américaine.


title: Melanie Martinez

text: Melanie Martinez étudie à Plaza Elementary School, bénéficiant des cours de chant de son professeur. Elle commence à écrire des poèmes dès la maternelle. À l'âge de quatorze ans, elle apprend à jouer de la guitare d'elle-même.


title: Melanie Martinez

text: En 2012, Melanie Martinez participe au télé-crochet "MSG Varsity Talent Show". Elle y interprète "Money (That's What I Want)" de Barrett Strong et "Shake Me, Wake Me (When It's Over)" de The Four Tops, avant d'être éliminée au second tour.


title: Melanie Martinez

text: La même année, elle participe en tant que candidate à la saison 3 de l'édition américaine de "The Voice". Elle auditionne avec la chanson "Toxic" de Britney Spears. Trois juges, Adam Levine, Cee Lo Green et Blake Shelton, se retournent et elle choisit de rejoindre l'équipe d'Adam Levine. Elle finit dans le top 6.


title: Melanie Martinez

text: Après l'émission, elle commence à travailler sur son projet musical. Son premier single, "Dollhouse", sort le . Le , elle signe un contrat avec le label Atlantic Records. Son premier EP "Dollhouse" sort le . Son deuxième single, "Carousel", est certifié disque d'or par la RIAA, et est utilisé comme bande-son dans l'un des trailers de la quatrième saison de la série télévisée d'anthologie de FX, "American Horror Story". Du au se déroule sa première tournée : le "Dollhouse Tour".


title: Melanie Martinez

text: Elle publie son premier album, "Cry Baby", le . Il se place à la sixième place du top "Billboard" à sa sortie et s'est vendu à en . C'est un album-concept à propos d'un monde créé autour du personnage de Cry Baby, qui représente la chanteuse. Il est le dixième meilleur album de l'année 2015 selon les journalistes du site web "Idolator", le seizième selon Brennan Carley, et le vingt-deuxième selon les journalistes de "Spin". Le single "Pity Party" (extrait de l'album) est certifié disque d'or par la RIAA. Le clip vidéo de la chanson "Cry Baby" sort le ; il est en grande partie inspiré du film "Alice, Douce Alice" de 1972. La promotion de l'album bénéficie également de deux double features : un incluant les titres "Soap" et "Training Wheels", ainsi qu'un deuxième regroupant "Tag, You're It" et "Milk and Cookies".


title: Melanie Martinez

text: Elle collabore avec la marque de cosmétiques "Lime Crime" sur deux rouges à lèvres, un sorti en 2015 et l'autre en 2016. Elle sort également un parfum inspiré de son album, le "Cry Baby Perfume Milk". De 2015 à 2016 se déroule sa tournée, le "Cry Baby Tour". En , Melanie Martinez sort son second EP, "Cry Baby's Extra Clutter", un vinyle contenant les titre bonus de l'album, ainsi que son single de Noël, "Gingerbread Man".


title: Melanie Martinez

text: En 2017, il est annoncé que la chanteuse prévoit de réaliser un film pour 2018. Melanie Martinez prévoit de sortir un deuxième album en 2018. Lors d'une interview accordée au magazine "Alternative Press", elle déclare que ce nouvel album parlerait de Cry Baby (personnage) en dehors de sa maison. Cette fois, la petite fille se trouvera en ville, dans un endroit bien spécifique que la chanteuse a refusé de dévoiler. L'album parlera du vécu de Cry Baby dans cet endroit et introduira de nouveaux personnages dont Melanie racontera l'histoire.


title: Melanie Martinez

text: Le 6 septembre 2019, la chanteuse a révélé son nouvel album "K-12" sous forme filmographique après quatre années consacrées à l'écriture et à la réalisation de ce dernier.


title: Melanie Martinez

text: Fin 2019, la chanteuse informe qu'un nouvel EP intitulé "After School" est prévu pour le printemps 2020.


title: Melanie Martinez

text: En 2020, elle sort plusieurs singles, comme Fire Drill (présent à la fin du film K-12) ou Copy Cat, en feat avec Tierra Whack. Puis, le 25 septembre, elle sort son EP "After School", comportant 7 chansons, toutes exclusives.


title: Melanie Martinez

text: Un de ses titres, "Play Date", a monté en popularité à la suite d'un remix d'un utilisateur de Tiktok.


title: Melanie Martinez

text: Le , Timothy Heller, une femme avec laquelle Melanie Martinez a partagé une amitié, l'a accusée via Twitter de l'avoir agressée sexuellement et violée. Le jour suivant, Melanie Martinez a tweeté une réponse aux accusations de Heller, disant que les allégations et que Heller . Le , Melanie Martinez a publié une deuxième déclaration, remerciant ses fans d'avoir cité les de Heller. Elle a conclu la déclaration par : . Elle a depuis publié la chanson « Piggyback » sur SoundCloud, dont les paroles sont supposées être une réponse aux accusations de Heller.


title: Kbis

text: Le Kbis (ou "K bis") est un document officiel attestant l'existence juridique d'une entreprise commerciale ou d'une société en France. L'« extrait KBIS » consiste en un extrait du registre du commerce et des sociétés (tenu par le greffe du tribunal de commerce) ; il est la seule « carte d'identité » officielle de l'entreprise ; unique document attestant officiellement de l'identité et de l'adresse de la personne (physique ou morale) immatriculée, de son activité, .


title: Kbis

text: L'extrait Kbis énonce les caractéristiques de l'entreprise : greffe d'immatriculation, numéro d'identification (numéro SIREN), raison sociale, sigle, enseigne, forme juridique (SARL, SA, GIE, SCI), devise et montant du capital social, adresse du siège, durée de la société, date de constitution, code APE, activité détaillée (texte), adresse du principal établissement, nom de domaine.


title: Kbis

text: Il énonce les caractéristiques de l’administration de l’entreprise : fonction, nom, prénom, date de naissance, commune de naissance, nationalité et adresse du dirigeant.


title: Kbis

text: Il permet l'achat de marchandises, la réponse à des appels d'offres, pour les entreprises auprès de fournisseurs ou constructeurs souvent exclusivement dans le domaine mentionné dans ledit document.


title: Kbis

text: Un extrait Kbis n'a pas de durée de validité, mais quand la production de ce document est demandée, pour être opposable il doit dater de moins de trois mois. Depuis l'ouverture de la base de données des registres du commerce et des sociétés aux entreprises privées, il est désormais possible d'utiliser des services privés pour demander un extrait Kbis en ligne. Le Kbis peut également être obtenu en contactant le greffe du tribunal de commerce dont l'entreprise dépend.


title: Ouvrier

text: L'ouvrier ou l'ouvrière est une personne qui loue ses services dans le cadre d'un travail industriel ou agricole en échange d'un salaire. Par définition, cette notion fait référence au statut du salariat et à l'exercice d'un travail manuel (ce qui exclut les employés de bureau).


title: Ouvrier

text: Le développement de l'industrialisation et de la mécanisation va continuellement modifier le statut des ouvriers. Tout au long de cette évolution cette nouvelle forme de travail va s'accompagner de l'émergence d'un mouvement ouvrier et de la conscience ouvrière, de sa montée en puissance via les syndicats, afin de faire reconnaître leurs droits. Sur les plans social et politique, l'accroissement du nombre des ouvriers soulève des débats (la question sociale) ainsi que des réflexions et prises de position concernant l'existence et le destin d'une nouvelle classe sociale et économique : la classe ouvrière.


title: Ouvrier

text: Terme issu du latin « ' » (ouvrer, soit agir, opérer, travailler avec ses mains) et « ' » (celui qui fait).


title: Ouvrier

text: Fin , le verbe « travailler » élimine progressivement la racine du terme « ouvrer » du fait de l'homonymie avec « ouvrir ». Se sont maintenues cependant certaines formes comme « ouvré », « ouvrable », « œuvre », « ouvroir ».