title: David Dufresne

text: En 2018 sort "On ne vit qu’une heure. Une virée avec Jacques Brel" (Le Seuil), une biographie singulière du chanteur pour laquelle il a consacré une année à sa conception. Selon Nicolas Demorand (2018), journaliste sur France Inter, c'est « un livre enquêté, baroque sur la forme, tendre, mélancolique, parfois en colère, souvent drôle » et pour Télérama (2018) c'est « un récit ingénieux en immersion ». Son éditrice au Seuil, Mireille Paolini déclare : .


title: David Dufresne

text: De son travail sur les violences policières, il tire la matière de son premier roman, "Dernière Sommation" (2019). Selon le critique Arnaud Viviant, il s'agit d'« un roman qui prouve que le roman peut être une arme ». Raphaelle Leyris du "Monde" écrit que .


title: David Dufresne

text: En 2022, il publie "19h59", présenté par son éditeur comme une « fable en réalité augmentée ». À 9 jours du second tour de l'élection présidentielle, un survivaliste d'extrême-droite enlève le patron d'une chaîne d'information. La presse salue « une intuition phénoménale, une écriture en rafale ». "Télérama" apprécie « une fable ironique et cruelle sur le système politico-médiatique » et "Les Échos" recommandent « un ouvrage drôle et parfois désenchanté qui veut réveiller les consciences ».


title: David Dufresne

text: Journaliste, David Dufresne se consacre au milieu des années 1990 aux questions de police et de libertés publiques. Il est l'auteur réalisateur d'un documentaire (novembre 2007) sur le maintien de l'ordre à la française, et les émeutes de 2005 dans les banlieues françaises : "Quand la France s'embrase". Film qu'il prolonge par le livre "Maintien de l'ordre", préfacé par le sociologue Fabien Jobard.


title: David Dufresne

text: Pour Mediapart, puis pour son livre "Tarnac, magasin général", David Dufresne enquête sur le contre-terrorisme en France, et notamment sur les arcanes de la DCRI, future DGSI. À cette occasion, il rencontre Bernard Squarcini, responsable de la DCRI, Michel Delpuech, futur préfet de police de Paris, ou Frédéric Veaux, futur Directeur général de la police nationale.


title: David Dufresne

text: Du 4 décembre 2018 à janvier 2021, David Dufresne effectue un travail de compilation sur son compte Twitter. Il recense les témoignages de blessés pendant les actes du mouvement des Gilets jaunes et dénonce ainsi les violences policières et les « dérives » du maintien de l'ordre. Tous ses tweets commencent par la même formule « Allo @Place_Beauvau - c’est pour un signalement ». Le 14 mars 2019, le grand prix du jury des Assises du journalisme de Tours lui est décerné. Sa compilation est également hébergée sur Mediapart. Le 12 janvier 2021, il met un terme à son travail, estimant que « démonstration est faite » et qu'« il y a nécessité que d’autres gens soient visibles sur la question, qu’il y ait d’autres visages, d’autres perspectives, d’autres motivations ».


title: David Dufresne

text: Depuis février 2021, il anime une émission sur la police et les libertés publiques sur Twitch nommée "AuPoste" en collaboration avec Blast. Il est l'un des premiers streameurs à rétribuer ses modérateurs.


title: Lune de miel (expression)

text: La lune de miel est le mois (lunaire) suivant les noces. Ces 30 jours, supposés les plus heureux du jeune couple, sont souvent consacrés au voyage de noces, si bien que l'expression « lune de miel » désigne souvent ce voyage exceptionnel.


title: Lune de miel (expression)

text: Le terme « lune de miel » est utilisé en langue française depuis au moins le , mais son usage semble s’être généralisé plus tard, dès le deuxième quart du . C’est un calque de l’anglais "", que l’on retrouve une première fois dans un texte publié en 1546, les "Proverbes" de John Heywood. Le mot évoque la douceur des relations amoureuses comme le vocatif tendre "honey" que se donnent les amants, depuis au moins le temps de Shakespeare. L’histoire culturelle nous apprend que l’expression lune de miel est une métaphore qui correspond à la consommation par les époux de substances édulcorantes, avant, pendant et après les cérémonies du mariage : l’hydromel chez les peuples germaniques, le sucre par les Hindous et les Chinois et le miel en ancienne Égypte. Ces substances étaient censées posséder des vertus aphrodisiaques, favoriser la fécondité ou apporter le bon augure pour les jeunes mariés.


title: Lune de miel (expression)

text: Temps fort de l’existence, la période qui suit immédiatement les cérémonies du mariage, a été et est vécue de manières très diverses au long de l’histoire, et suivant la culture et la religion de chaque personne. C’est une suite du mariage en tant que rite de passage pendant lequel on abolit transitoirement les contraintes habituelles auxquelles les individus sont soumis. Selon le Deutéronome, les Hébreux étaient exemptés des charges militaires pendant une année après leur mariage. Pendant les sept jours qui suivent le mariage, les jeunes mariés juifs ne devaient exécuter aucun travail, par ailleurs, les mariés sont pendant sept jours invités par la famille et amis ; un chœur chante pour eux les sept bénédictions traditionnelles, ou Sheva Brachot. Utilisé par les Juifs, dans différents pays arabes et en Inde, le tatouage provisoire rituel au henné définit le temps pendant lequel la mariée est dispensée des travaux domestiques, jusqu’à la disparition du pigment de son corps. Après la remise de bétail aux parents de la mariée Gusii (Kenya), celle-ci est dispensée de tout travail pendant quatre à six semaines. Chez les Idoma du Nigeria, même la mère de la mariée est dispensée d’aller au marché cinq jours après la noce.


title: Lune de miel (expression)

text: Ce repos permis ou même exigé de la part des nouveaux époux serait favorable à la procréation et est associé à des rites destinés à améliorer la fertilité de la femme. Au Rwanda, la jeune mariée était soumise à une réclusion post-nuptiale pendant laquelle elle n’était pas autorisée à toucher les ustensiles de ménage. Ensuite avait lieu le rite de fécondité appelé « couper les huppes », consistant à raser les crêtes capillaires taillées en croissant, signe de virginité. Elle restera ainsi et n’effectuera aucune tâche domestique jusqu’au jour dit du « découvert » où la famille et la belle-famille de la mariée amènent des présents aux nouveaux époux.


title: Lune de miel (expression)

text: Dans nos sociétés affluentes, les rituels de mariage sont suivis par un éloignement des jeunes couples par rapport à leurs familles respectives. Dès les années 1870, l’avènement des voyages de noces marque symboliquement cette séparation par un déplacement vers des horizons paradisiaques de plus en plus lointains.


title: Lune de miel (expression)

text: La « lune de miel » prolonge les rituels du mariage et complète cet important rite de passage dans le but d’assurer les meilleures conditions pour que le couple puisse procréer, et différentes sociétés organiseront, chacune à sa manière, les premières étapes de l’autonomisation des membres du couple par rapport à leurs familles d’origine.


title: Lune de miel (expression)

text: La conception de la lune de miel remonte à une vieille tradition de fêter les noces en consommant de l'hydromel. Ce terme date de l'époque babylonienne. Il serait aussi question d'une ancienne tradition germanique qui consistait à ce que le couple ne boive que de l'hydromel pendant les trente jours suivant le mariage.


title: Lune de miel (expression)

text: « Zadig éprouva que le premier mois du mariage, comme il est décrit dans le livre du Zend, est la lune de miel et que le second est la lune de l'absinthe. »


title: Lune de miel (expression)

text: Le "Zend-Avesta", c'est-à-dire « parole vivante », est le livre sacré des Pârsî : il serait l'œuvre de Zoroastre. Comme ce dernier aurait vécu sans doute quelques milliers d'années avant le siège de Troie, l'expression « lune de miel » qu'il utilise dans son livre épicurial est donc connue de toute antiquité.


title: Lune de miel (expression)

text: Rapaport, Rhona; Rapaport, Robert N., "New light on the honeymoon", Human Relations, Vol 17(1), 1964, 33-56


title: Lune de miel (expression)

text: Bulcroft, K.; Smeins, L.; and Bulcroft, R., "Romancing the honeymoon: consummating marriage in modern society". Thousand Oaks, CA: Sage, 1999


title: Soutane

text: Une soutane, (lat. : "vestis/tunica talaris", angl. : "cassock", it. : "abito talare", "talare", esp. : "sotana", all. : "Sutane", suéd. : "kaftan", gr. : "anteri"/"rason"), de l'italien "sottana", est un « vêtement de dessous » par rapport aux habits liturgiques.


title: Soutane

text: Selon le R.P. Charles Louis Richard, « On compte jusqu'à treize conciles généraux, dix-huit papes, cent cinquante conciles provinciaux, et plus de trois cents synodes, tant de France que des autres royaumes, qui ont ordonné aux clercs de porter l'habit long ». On peut citer notamment le concile de Trèves, de 1238, qui affirme en son dixième canon : « L'habit des prêtres doit être long et fermé. Pour le service divin, ils seront revêtus d'un rochet. », ou celui de Sens et Paris, de 1528, qui dit en son vingt-troisième canon : « (…) les ecclésiastiques ne porteront point d'habits qui soient ouverts, mais fermés sur le cou, sur les côtés, par derrière et sur les poignets. » et en son vingt quatrième canon : « Les ecclésiastiques auront soin que leurs habits longs ne soient ni trop amples, ni trop étroits, qu'on n'y voie rien qui ressente le faste, et qu'ils ne soient ni froncés ni plissés; (…) ». Le concile de Trente en 1542 réaffirme simplement l'obligation, sous peine de sanction, pour tout clerc, de porter un habit qui soit digne et distinct de celui des laïcs : « Tous ecclésiastiques, quelques exempts qu'ils puissent être, ou qui seront dans les ordres sacrés, ou qui posséderont quelques dignités, personats, offices, ou bénéfices ecclésiastiques, quels qu'ils puissent être; si après en avoir été avertis par leur évêque, ou par son ordonnance publique, ils ne portent point l'habit clérical, honnête et convenable à leur ordre et dignité, et conformément à l'ordonnance, et au mandement de leur dit évêque; pourront et doivent y être contraints (…). ». À la suite de ce concile de Trente, la forme de la robe s'impose au dans sa forme actuelle.


title: Soutane

text: Longue soutane boutonnée sur le devant, portée au chœur lors des offices, sous les vêtements liturgiques, par tous les clercs, les enfants de chœur et parfois par certains chantres laïcs et bedeaux ; elle est aussi portée par les clercs, en dehors des églises, comme vêtement ordinaire de dessus. La nature de son étoffe, sa couleur et celle de ses parements dépendent de l'état du clerc qui la porte et des circonstances. Elle est blanche pour le pape et les chanoines réguliers, rouge pour les cardinaux, violette doublée et filetée de cramoisi pour les évêques et les prélats de rang supérieur, et généralement noire pour les prêtres et les autres clercs.


title: Soutane

text: Au chœur, les évêques et les cardinaux portent la soutane de couleur avec la mosette sur le rochet. Les prélats supérieurs portent, selon leur rang, la soutane de couleur avec le mantelet sur le rochet ou seulement avec le surplis. En plus de la croix pectorale et de l'anneau pastoral, les évêques et les cardinaux utilisent une ceinture, une calotte, un collaro et des bas. Ces accessoires sont de soie violette pour les évêques, rouges pour les cardinaux. Les prélats qui ont droit au chœur à la soutane violette portent également un collaro et une ceinture violets mais n'ont pas droit à la calotte violette et font usage de bas noirs. Cardinaux, évêques et prélats portent en outre la barrette qui est de soie rouge pour les cardinaux, de soie violette pour les évêques, de soie noire à houppe cramoisie pour les prélats supérieurs de la Curie romaine qui n'ont pas la dignité épiscopale, certains clercs de la Rote romaine, du Tribunal suprême de la Signature apostolique ou de la Chambre apostolique et les protonotaires apostoliques de "numero participantium" (titulaires), enfin de soie entièrement noire pour les protonotaires apostoliques "supra numerum" (honoraires) et les Prélats de Sa Sainteté. La calotte, la barrette et la ceinture sont en soie moirée pour les cardinaux et pour les évêques ayant rang de nonce apostolique.


title: Soutane

text: Autrefois, pendant les temps de l'Avent et du Carême, aux Quatre-Temps, aux vigiles des fêtes solennelles, aux offices funèbres et durant la vacance du Siège pontifical, les cardinaux utilisaient des vêtements violets à doublure, filetage et boutons cramoisis et les évêques des vêtements noirs à doublure, filetage et boutons violets. Les cardinaux portaient, les dimanches de Gaudete et Lætare, une soutane de soie moirée couleur de rose sèche doublée et filetée de violet.


title: Soutane

text: Par ailleurs, les soutanes rouges et violettes des cardinaux étaient de laine l'hiver et de soie moirée l'été.


title: Soutane

text: Les religieux élevés à l'épiscopat ou créés cardinaux conservaient la couleur propre à leur ordre : les dominicains, les camaldules, les chartreux le blanc, les augustins et les bénédictins le noir, les capucins le marron, les franciscains de l'Observance le gris, cendré ou perle.


title: Soutane

text: À la ville, cardinaux et évêques ont revêtu jusqu'en 1969 comme tenue quotidienne et revêtent encore aujourd'hui comme tenue de cérémonie une soutane filetée (appelée "abito piano" en italien, car créée par Pie IX vers 1850), noire avec une doublure, un liseré et des boutons de couleur cramoisie pour les évêques et rouge pour les cardinaux. Avec cette tenue, les évêques et les cardinaux portent le collaro et la ceinture, les bas et la calotte violette ou rouge. Ils peuvent compléter cette tenue par le chapeau noir dit "Saturno" à cordons et glands verts pour les évêques et rouges et or pour les cardinaux. Ils jettent un manteau de laine noire, dit "tabarro", sur leurs épaules lorsqu'il fait froid, à moins qu'ils ne prennent la douillette, et peuvent ajouter des gants de cuir noir ordinaires.


title: Soutane

text: À la ville également, les prélats non revêtus de la dignité épiscopale ont toujours porté en dehors des occasions particulières la soutane noire des prêtres éventuellement accompagnée du collaro violet. Pour les sorties officielles, les prélats supérieurs de la Curie romaine qui n'ont pas la dignité épiscopale, certains clercs de la Rote romaine, du Tribunal suprême de la Signature apostolique ou de la Chambre apostolique, les Protonotaires Apostoliques et les Prélats de Sa Sainteté prennent la soutane filetée des évêques (mais sans pèlerine comme c'était possible auparavant) avec collaro et ceinture violets, bas noirs, les Chapelains de Sa Sainteté la soutane noire avec une doublure, un liseré et des boutons de couleur violette, le collaro et la ceinture violets, les bas noirs. Ils peuvent porter le "Saturno" à cordons et glands amarante pour les prélats supérieurs et violets pour les prélats et chapelains de Sa Sainteté ainsi que le "tabarro" noir et des gants de ville.


title: Soutane

text: La soutane filetée est à la fois l'habit de ville et l'habit de chœur des Chapelains de Sa Sainteté (portée avec le surplis) lesquels ont perdu en 1969 le droit d'user au chœur de la soutane entièrement violette avec le manteau de chœur dit "mantellone". Ils portent alors une barrette entièrement noire.


title: Soutane

text: La soutane filetée des évêques et des cardinaux est souvent portée avec une pèlerine également agrémentée de soie cramoisie ou rouge, ouverte sur le devant et cousue au col. À la création de l"'abito piano", elle était également dotée de surmanches boutonnées descendant des épaules jusqu'au coude. Ces surmanches ont été supprimées par la réforme de 1969. Elles réapparaissent néanmoins aujourd'hui sur les soutanes du Souverain Pontife Benoît XVI, lequel n'est pas lié par les décisions prises par ses prédécesseurs pour les différents prélats. Ce type de soutane, qui était souvent portée autrefois, entièrement noire, par certains dignitaires (Vicaires Généraux, supérieurs de séminaires…), s'appelait alors une "simarre". C'était, à l'origine, un habit d'intérieur. C'est paradoxalement et progressivement devenu un vêtement plus solennel que la soutane classique.


title: Soutane

text: Dans les occasions particulièrement solennelles, tous les clercs peuvent porter sur l"'abito piano" le Manteau de cérémonie, ou "ferraiolo" en laine noire pour les prêtres, en soie lisse noire pour les Chapelains et Prélats de Sa Sainteté, en soie lisse violette pour les prélats supérieurs et évêques, en soie moirée violette pour les nonces apostoliques ou en soie moirée rouge pour les cardinaux. Avant 1969, les cardinaux portaient un "ferraiolo" violet doublé de rouge et les évêques un ferraiolo de soie noire pour les temps de pénitence et de deuil. Le pape n'a jamais porté le "ferraiolo".


title: Soutane

text: De nos jours, la soutane quotidienne des évêques et cardinaux est la soutane noire avec la croix pectorale et l'anneau et, s'ils le jugent utile, la ceinture, le collaro et la calotte de couleur. Les bas sont toujours noirs. Les prélats qui ne sont pas évêques peuvent continuer comme par le passé à porter la soutane noire accompagnée à leur guise du collaro et de la ceinture violets.


title: Soutane

text: Le violet forme la livrée épiscopale. Ainsi cette couleur est-elle assignée aux maîtres de cérémonie des cathédrales, au caudataire de l'évêque et, en théorie, au séminaire diocésain. Les employés des basilique (chantres, sacristains, massiers, acolytes, etc.) l'ont en privilège propre. Les porteurs de la livrée épiscopale n'ont néanmoins pas droit au collaro et aux bas violets. Ils portent parfois la ceinture violette.


title: Soutane

text: Le clergé des pays tropicaux porte, en ville, la soutane blanche avec filetage et boutonnage noir, violet, cramoisi ou rouge. Pour les jours ordinaires, il peut aussi revêtir une soutane blanche sans filetage et de tissu très léger.


title: Soutane

text: À Rome, sous Pie IX, l'habit court est encore le costume de ville et des audiences papales. C'est lui qui supprime cet habit d'audience pour les cardinaux, lui substituant la soutane filetée, l’"abito piano".


title: Soutane

text: Le schéma du concile du Vatican (1870) sur la vie des prêtres reprend simplement les règles sobres du concile de Trente et n'impose qu'un habit ecclésiastique dont la forme est laissée au jugement des Ordinaires.


title: Soutane

text: Après Vatican II, l'obligation de la soutane traditionnelle est levée dans un souci de rapprochement des membres de l'Église et de leurs fidèles. Le droit canonique demande aux clercs de porter un habit ecclésiastique convenable selon les règles établies par la conférence des évêques et les coutumes légitimes des lieux. Cela peut être un costume sobre accompagné d'une chemise ou d'un plastron surmontés d'un col romain imité de celui de la soutane.


title: Soutane

text: En France, le port de la soutane devient, dans certains diocèses, obligatoire sur le lieu de la résidence à partir du . Le concile de Trente avait prescrit aux clercs un habit "bienséant", sans en préciser la forme ni la couleur. François de Harlay impose la soutane sur le lieu de résidence en 1673, le port de l"'habit court" à la française ou de la soutanelle étant réservé aux voyages. À Rome et en Italie, on est beaucoup moins strict sur ce point. On se contente d'imposer un habit noir, la soutane étant cependant obligatoire pour la célébration de la messe.


title: Soutane

text: Pendant la Révolution française, le port de l'habit ecclésiastique est supprimé par l'Assemblée nationale le sur la demande de l'évêque constitutionnel du Cher, et au lendemain de la chute de la monarchie, l'Assemblée interdit de nouveau le port du costume clérical, ne le permettant qu'aux prêtres assermentés, dans l'exercice de leur fonction et dans l'arrondissement où ils exercent.


title: Soutane

text: Les articles organiques du concordat de 1801 reprennent l'interdiction de 1792 : l'article 41 proscrit le port de la soutane en dehors des cérémonies du culte et impose l'habit noir à la française, avec, pour les évêques, des bas violets et la croix pectorale. Le décret du 17 nivôse an XII autorise les ecclésiastiques à porter « les habits convenables à leur état suivant les anciens règlements et les usages de l'Église », mais seulement dans le lieu de leur juridiction. En dehors, l'habit noir à la française reste en principe obligatoire. En 1844, monseigneur Affre rend obligatoire la soutane sur le territoire de la paroisse, la soutanelle et la redingote, noire - et non plus simplement de couleur modeste comme requis dans son ordonnance de 1840 - pouvant être portées en dehors de la paroisse. À la fin du et dans un contexte anti-clérical, plusieurs communes françaises interdirent, par arrêté municipal, le port de la soutane sur la voie publique.


title: Soutane

text: Dans les Églises de rite byzantin, il existe deux types de soutanes : la soutane intérieure et la soutane extérieure. Les moines portent toujours une soutane noire. Il n'y a pas de règle concernant la couleur des soutanes du clergé séculier, mais souvent on retrouve la couleur noire ; il n'est pas rare de voir des membres du clergé revêtir des soutanes bleues ou grises, et quelquefois on les voit porter une soutane blanche pour Pâques. Dans les Églises d'Orient, la soutane n'est jamais portée par des laïcs.


title: Soutane

text: La soutane intérieure (souvent appelée tout simplement soutane) est une robe portée par tous les clercs, moines, et souvent par des séminaristes. Les lecteurs et les sous-diacres la portent souvent quand ils sont à l'église, mais en général ils ne sont pas censés la porter au quotidien. Elle est souvent portée en dessous des vêtements liturgiques pendant les cérémonies.


title: Soutane

text: La soutane extérieure, ou exorason, est une robe noire ample portée par-dessus la soutane intérieure par les évêques, les prêtres, les diacres, ainsi que les moines, faisant ainsi fonction d'habit pour la vie de tous les jours. Dans la tradition russe, elle n'est portée ni par les séminaristes et les lecteurs, ni même par les sous-diacres. Cependant, dans la tradition grecque, les protopsaltes (chantres) peuvent la porter quand ils sont à l'église, habituellement sans la soutane intérieure, c'est-à-dire à même les vêtements séculiers. La soutane extérieure est portée dans la plupart des cas par le prêtre lorsqu'il préside les vêpres.


title: Soutane

text: En dehors de l'Église catholique, la soutane est également portée — avec des formes présentant parfois quelques différences mineures — par les ecclésiastiques des Églises vieille-catholique, anglicane, méthodiste-épiscopale ou luthérienne.


title: Richesse

text: La richesse est la valeur de l'ensemble des biens détenus (patrimoine) par un agent économique (ménage, individu, nation, etc.) pouvant être soit produite par un revenu ou une plus-value, soit acquise par un legs ou une donation.


title: Richesse

text: Un individu, communauté ou pays qui possède une abondance de biens et d'actifs possédés est couramment défini comme « riche ». A l'opposé lorsqu'un individu possède peu de biens ou d'actifs on parle de pauvreté, notamment lorsque cette situation ne lui permet pas de vivre dignement. Le concept de richesse est très central dans le domaine de l’économie. La production de richesse dans un pays (et non la richesse directement) et la croissance de cette production sont mesurées respectivement par le produit intérieur net (PIN) et son taux de croissance ou, si on ne tient pas compte des amortissements et des dépréciations des actifs, par le produit intérieur brut (PIB) et son taux de croissance.


title: Richesse

text: La répartition de la richesse a fait l'objet de réflexions de la part de penseurs depuis l'Antiquité. Selon Platon, la richesse devait être distribuée de façon égalitaire, alors que selon Aristote, elle devait être distribuée proportionnellement à l'effort de chacun. En introduisant la notion de chrématistique, Aristote a condamné la pratique visant à l'accumulation de richesses pour elles-mêmes, et non en vue d'une fin autre que le plaisir personnel.


title: Richesse

text: Au Moyen Âge, saint Thomas d'Aquin a cherché à réconcilier la pensée d'Aristote avec la doctrine chrétienne, et a ainsi développé la philosophie scolastique. Dans ce cadre, il a repris les idées d'Aristote sur l'économie, et a tenté de faire évoluer la pensée de l'Église dans le domaine des taux d'intérêt.


title: Richesse

text: Du jusqu'au milieu du , la doctrine économique du mercantilisme a prôné l'enrichissement des États-nations d'abord au moyen de l'or importé des colonies (bullionisme développé surtout en Espagne et au Portugal), puis du commerce, mais aussi de l'industrialisation.


title: Richesse

text: Dans la deuxième moitié du , Adam Smith, fondateur de l'école dite classique d'économie, a critiqué le mercantilisme, et en particulier le bullionisme, en déniant à l'or et à l'argent leur valeur de mesure de la richesse, et soulignant qu'il s'agit d'une richesse essentiellement princière. Il explique que l'origine de la richesse des nations vient plutôt du travail (concept de division du travail), de l'accumulation du capital, et de la taille du marché.


title: Richesse

text: Par la suite, la production de richesses sera associée à la notion de facteurs de production, qui sont essentiellement le capital et le travail.


title: Richesse

text: La nature et la mesure de la richesse ont varié avec le temps. Elles sont liées tant à la structure économique de l'époque qu'aux valeurs qui y prédominent.


title: Richesse

text: Le voit le développement de la navigation. L'or et l'argent importés d'Amérique apportent la richesse aux pays européens. Pour les mercantilistes la richesse d'un pays est celui de l'État. Elle est mesurée par les stocks d'or et d'argent qu'il possède. L'ouverture des voies maritimes promeut le commerce de nouvelles marchandises. Les excédents commerciaux accroissent les stocks d'or et d'argent. La suprématie commerciale est assurée par la puissance militaire. L'ordre surnaturel issu des conceptions économiques de l'Église est remplacé par l'ordre marchand.


title: Richesse

text: Les physiocrates considèrent que la richesse d'un pays n'est plus seulement celle de l'État mais de tous ses habitants. Ils mettent l'accent sur la production agricole, seule productrice de richesses. La mesure de la richesse d'une nation est donnée par la production agricole non consommée par les agriculteurs. L'ordre naturel succède à l'ordre marchand.


title: Richesse

text: Les classiques apparaissent avec l'émergence de la société industrielle. Le travail devient la valeur fondamentale. Ce sont les valeurs d'usage qui constituent la richesse. Des lois universelles et intemporelles gouvernent la production et l'échange de richesse. L'ordre naturel régit les comportements humains.


title: Richesse

text: Karl Marx recherche les lois spécifiques de la production capitaliste. Comme les classiques (mais en apportant diverses corrections à leurs raisonnements) il pense que la valeur des marchandises et donc, le prix du marché qui oscille autour d'elle, est fondamentalement déterminée par la quantité de travail nécessaire en moyenne à la production d'un bien. Pour lui la représentation de la société que se font les personnes est directement liée à leur activité matérielle. L'ordre est déterminé par les contextes historiques et les rapports sociaux.


title: Richesse

text: La société est vue par les néoclassiques comme une somme d'individus. Selon Friedrich Hayek l'économie est régie par des ordres spontanés. Ces ordres ont été fixés à travers le temps par la sélection des comportements permettant à la société de fonctionner de façon satisfaisante. Les hommes n'ont aucun pouvoir sur eux. La richesse se mesure par la valeur monétaire des biens et services (valeur d'échange).


title: Richesse

text: Pour les institutionnalistes les institutions jouent un rôle central dans l'économie. Elles permettent un meilleur fonctionnement du système et déterminent les comportements des acteurs économiques. L'unité d'analyse n'est pas l'individu mais le groupe social. L'utilité sociale doit être réintroduite dans l'analyse économique. La richesse d'une société s'évalue par ses valeurs sociales.


title: Richesse

text: De nos jours le produit intérieur brut (PIB) sert d'indicateur de la création de richesse par un pays au cours d'une année. La richesse créée est évaluée par la valeur d'échange (valeur de marché). Le PIB est contesté à la fois sur sa pertinence économique et sur sa validité en tant qu'indicateur de création de richesse. La commission Stiglitz a fait état des « doutes quant au bien-fondé des mesures actuelles des résultats économiques, notamment celles fondées sur le PIB ». L'Organisation de coopération et de développement économiques (OCDE) a reconnu que la critique du PIB en tant qu'indicateur de production annuelle de richesse était fondée et qu'il y avait lieu de s'engager dans une autre direction. Les reproches portent sur les insuffisances concernant principalement la durabilité dans les domaines économique, environnemental et social.


title: Richesse

text: Pour Daniel Bachet la richesse produite par l'entreprise n'est pas le profit mais la valeur ajoutée. Cette richesse doit ensuite faire l'objet d'un partage entre les parties prenantes.


title: Richesse

text: Pour André Orléan . Pour Catherine Dartiguepeyrou . Un tel débat nécessite la création de nouveaux indicateurs. L'Union européenne s'est dotée de 155 indicateurs classés en dix thèmes relevant de questions sociales et écologiques. De nombreux autres indicateurs économiques existent, tenant compte des insuffisances du PIB. Mais aucune tentative de les regrouper dans un indicateur synthétique unique n'a pu s'imposer.


title: Richesse

text: La recherche de nouveaux indicateurs de richesse ouvre un espace pour le non-marchand et la gratuité, sources de qualité de la vie, de lien social et de solidarité. La nature elle-même est aussi source de richesse. Le concept de richesse englobe et dépasse donc celui de valeur économique.


title: Richesse

text: La richesse de la contribution est souvent illustrée par Wikipédia ou les logiciels open source, mais on peut aussi citer les exemples de la micro-informatique, d'Internet ou de la planche à voile, dont les mécanismes d'« innovation collective » ont été décrits par Eric von Hippel.


title: Richesse

text: La richesse relationnelle correspond à la capacité de séduction et d'interactions de l'entreprise avec son milieu.


title: Richesse

text: La richesse collective découle de la dynamique d'un groupe. Elle est mesurée et amplifiée par des pratiques managériales comme celles de General Electric, Criteo, ou les entreprises libérées.


title: Richesse

text: La richesse sociale dépend de la qualité d'un réseau de relations d'interconnaissance ou d'interreconnaissance, de liaisons permanentes et utiles.


title: Richesse

text: La richesse environnementale, valeur du patrimoine naturel, augmente avec l'aménagement de la nature, la sobriété de la consommation et la maîtrise des déchets.


title: Richesse

text: Pour la science économique actuelle, la richesse économique correspond à l'ensemble des biens dont l'usage ou la propriété correspond à la satisfaction de besoins. Elle est donc constituée par le stock d'actifs économiques détenus par un ou plusieurs agents économiques. La richesse s'analyse économiquement à travers plusieurs dichotomies :


title: Richesse

text: Au-delà de la richesse financière et de la richesse en biens, et dans un contexte de raréfaction des ressources naturelles, la richesse des nations en matières premières et en minerais doit également être prise en considération.


title: Richesse

text: Lloyd Shapley et Alvin Roth, lauréats 2012 du prix Nobel d'économie délivré par la Banque royale de Suède, considèrent que la richesse personnelle s'identifie à la satisfaction que procurent les biens acquis. Avant tout achat s'effectue la comparaison entre sacrifice et satisfaction.


title: Richesse

text: La richesse personnelle est un élément-clé du statut social même si ce n'est pas le seul comme le montre la notion de "nouveau riche" (parfois associé à celle de ).


title: Richesse

text: Des études ligne, sur le terrain et en laboratoire conduites par des sociologues et psychologues montrent que la richesse individuelle induit une forme de solipsisme : elle modifie la psychologie de l'attention. Être riche tend statistiquement à rendre égoïste, diminue la compassion et moins empathique, en diminuant les comportements éthiques et en modifiant l'attention sociale et en diminuant la capacité à faire ne serait-ce que « visuellement » attention aux autres et à leurs difficultés. Or l'empathie est considérée comme l'un des facteurs du bonheur. Ainsi en 2012, les étudiants aisés se montrent moins capables d’empathie pour les autres lors du visionnage d’une vidéo montrant des enfants atteints par le cancer et en 2016 une étude conclut que dans la rue les personnes aisées regardent moins les autres que celles d’autres classes sociales. On observe même une relation entre réponse empathique neurale et le statut social.


title: Richesse

text: Une explication pourrait être que les riches peuvent acheter des services et employer d’autres personnes plutôt que de demander de l’aide autour d'eux, ce qui les prive de ce type d'interactions sociales avec des voisins moins aisés qu'eux par exemple. En moyenne dans le monde les riches le sont de plus en plus, ce qui pose question quant aux objectifs de réduction des inégalités.


title: Richesse

text: Dans certains pays comme les États-Unis ceci pourrait contribuer à la constitution de «communautés fermées» de riches.


title: Richesse

text: Le rapport annuel sur la richesse mondiale établi par Capgemini et Merrill Lynch définit les « personnes à patrimoine net élevé » (l'expression « personne riche » sera utilisée comme synonyme dans la suite de cette section) comme celles possédant au moins un million de dollars américains de patrimoine financier et autres actifs investissables, excluant leur résidence principale et leurs biens durables. Pour les personnes ultra-riches, il fixe le minimum à 30 millions de dollars. Au niveau mondial, le nombre total de personnes riches a augmenté de 8,8 millions en 2005 à 9,5 millions en 2006 et 10,1 millions en 2007, pour revenir à 8,6 millions en 2008, soit une baisse de près de 15 % en un an. Entre 2007 et 2008, le nombre de personnes ultra-riches baissait de à , soit près de 25 %. La fortune collective possédée par les personnes riches était de de dollars en 2005, en 2006, en 2007, pour retomber à en 2008, un montant plus faible qu'en 2005.


title: Richesse

text: En 2008, 29 % des personnes riches résidaient aux États-Unis, 16 % au Japon, 9 % en Allemagne, environ 4,2 % en Chine et également au Royaume-Uni, et 4 % en France. Dans ce dernier pays, le nombre de personnes riches a baissé de à entre 2007 et 2008.


title: Richesse

text: Le rapport 2010 sur la richesse mondiale de Citi Private Bank et Knight Frank, qui définit autrement les « riches » et utilise une méthodologie différente, fournit d’autres chiffres, mais une répartition par pays comparable. Selon ce rapport, le nombre de « riches » aurait décru de nouveau d'environ 17 % entre 2008 et 2009 - de à aux États-Unis et de à en France.


title: Richesse

text: À l'inverse, mais utilisant une autre définition, le Boston Consulting Group estime le nombre des « riches » à 9,8 millions en 2008 et 11,2 millions en 2009, soit un rebond de 14 %. 42 % de ces très riches seraient aux États-Unis (un peu moins de 30 % d’après CapGemini). Le même groupe estimait la fortune mondiale (actifs sous gestion) à environ de dollars en 2009, en hausse de 11,5 % par rapport à 2008, retrouvant presque le niveau de 2007.


title: Richesse

text: Les trois organismes cités prévoient que, dans l’ensemble, la crise financière de 2007-2010 aura provoqué une redistribution des cartes parmi les riches, mais que, globalement, leur situation d’ensemble est probablement revenue en 2010 au niveau de 2007.


title: Richesse

text: Le magazine "Business Insider" publie en 2012 une étude détaillant les 20 personnes les plus riches de l'Histoire :


title: Richesse

text: Selon le rapport sur la richesse mondiale publié mi-2013 par le Crédit suisse, il y aurait 31 millions de millionnaires en dollars dans le monde qui détiendraient 41 % du patrimoine mondial. Près de la moitié des qui possèdent plus de 50 millions de dollars sont établis aux États-Unis. En 2021, grâce à l'augmentation du prix des actifs liée aux mesures financières prises à l'occasion de la pandémie de Covid-19, ils sont 56 millions de millionnaires, et se partagent 46 % du patrimoine mondial, les plus pauvres s'étant appauvris.


title: Richesse

text: L'Observatoire des inégalités propose en 2020 de fixer un seuil de richesse au double du niveau de vie médian, de manière symétrique au seuil de pauvreté fixé à 50 % du niveau de vie médian. En France, une personne pourrait ainsi être considérée comme riche si elle gagne plus de par mois après impôts et prestations sociales. Selon l'association, de personnes vivent au-dessus de ce seuil de richesse, soit 8,1 % de la population (données 2017). Au-delà de ce seuil, les revenus peuvent être beaucoup plus élevés. En moyenne, les personnes situées entre les 10 % et le 1 % les plus riches ont un niveau de vie moyen équivalent à par mois avant impôts en 2015. Celles appartenant au 1 % le plus riche perçoivent près de en moyenne.


title: Richesse

text: Les religions antiques polythéistes considéraient pour la plupart que les divinités vivaient dans l'opulence et bénéficiaient d'un train de vie facile. Les métaux et matières précieuses sont souvent associées aux divinités et aux souverains. Il existe des divinités spécifiquement liées à la richesse dans certaines religions antiques ou contemporaines, comme Ploutos en Grèce antique, Plutus et Dis Pater à Rome, Sucellos dans la mythologie celtique gauloise, Vélès dans la mythologie slave, Lakshmi et Kubera dans l'hindouisme, les dieux du Caishenye en Chine, etc. C'est aussi l'une des attributions de Fukurokuju dans le shintoïsme japonais.


title: Richesse

text: De nombreuses religions appellent à faire preuve de charité via des dons ponctuels aux plus pauvres que soi (la tsedaka dans le judaïsme, l'aumône dans le christianisme et l'islam, le dāna dans le bouddhisme, etc.) qui vont dans le sens de la redistribution des richesses. Le refus radical de la richesse est prôné par plusieurs religions ou système éthiques, en particulier pour les membres du clergé ou de certains ordres religieux. Dans la tradition chrétienne existe ainsi le vœu de pauvreté qui consiste à renoncer à la richesse, quitte à se défaire de ses biens si on en possède.


title: Richesse

text: Certains philosophes sont connus pour leur refus radical de la richesse, comme Diogène de Sinope, philosophe grec antique, qui vivait d'aumônes faites par les passants.


title: Richesse

text: Certains proverbes font référence à des figures de gens riches historiques () ou légendaires (). D'autres relativisent l'importance de la richesse ().


title: Richesse

text: L'accession rapide à la richesse est l'un des fondements de l'imaginaire social aux États-Unis : c'est le rêve américain.


title: Richesse

text: La littérature représente régulièrement les riches et la richesse de façon très variée. Les genres du récit initiatique (comme certains contes et plus tard du roman d'apprentissage peuvent déboucher sur l'accession à la richesse comme récompense matérielle des efforts physiques et éthiques du personnage principal. D'autres genres, comme le roman noir, débouchent sur une frustration systématique de la recherche de la richesse (de même que de la plupart des buts poursuivis par les personnages).


title: Richesse

text: De façon plus équilibrée, le réalisme littéraire montre des personnages aux prises avec une économie décrite de façon aussi proche que possible de la réalité, qu'il s'agisse de décrire l'accession à la richesse (comme dans "La Fortune des Rougon" d'Émile Zola en 1871) ou la déchéance d'un ancien riche (dans "L'Argent" du même auteur, autre tome de la série "Les Rougon-Macquart"). Les récits d'aventure abondent en trésors à découvrir. La littérature comique, elle, se moque de l'avarice à travers des archétypes comme Harpagon dans le théâtre de Molière au en France, mais aussi Ebenezer Scrooge, riche et cruel, dans "Un chant de Noël" du Britannique Charles Dickens en 1843, lequel inspire à son tour le personnage de bande dessinée Picsou.


title: Richesse

text: La musique a régulièrement abordé le thème de la richesse. Dans sa tétralogie "Der Ring des Nibelungen" (1849-1876), inspirée librement de l'épopée médiévale allemande des Nibelungen, Richard Wagner livre notamment une réflexion sur la richesse comme puissance corruptrice menant ses possesseurs à leur perte.


title: Richesse

text: La bande dessinée a mis en scène plusieurs personnages de millionnaires ou de milliardaires fictifs. Balthazar Picsou, créé en 1947 par le dessinateur américain Carl Barks pour Disney et devenu un héros de bandes dessinées d'aventure humoristiques, est un canard multimilliardaire américain d'origine écossaise réputé pour son avarice et son caractère acariâtre. Inversement, Largo Winch, héros de la série de bandes dessinées éponyme scénarisée par le scénariste belge Jean Van Hamme à partir de 1990, est un milliardaire au grand cœur qui tente de lutter contre les mécanismes sournois du monde des affaires.


title: Richesse

text: Le cinéma met parfois en scène des personnages de milliardaires, comme Charles Foster Kane dans "Citizen Kane", film américain d'Orson Welles sorti en 1941.


title: Tombeau de Chateaubriand

text: Le tombeau de Chateaubriand est le tombeau où est enterré François-René de Chateaubriand, célèbre écrivain français né à Saint-Malo le et mort à Paris le . Il est situé sur l'îlot du Grand Bé (presqu’île accessible à marée basse), à Saint-Malo, sa ville natale. Le tombeau est classé au titre des monuments historiques depuis 1954.


title: Tombeau de Chateaubriand

text: C'est selon son vœu qu'après sa mort, le à Paris, Chateaubriand est enterré sur l'îlot du Grand Bé, près du bord de la falaise et éternellement tourné vers la mer et la tempête dont, dit-il, « le bruit berça mon premier sommeil ».


title: Tombeau de Chateaubriand

text: Chateaubriand recherche en fait une petite île afin de se faire enterrer depuis 1823, comme il a pu l'écrire à cette époque à l'un de ses amis. À la veille de ses 60 ans, en 1828, il fait passer une demande au maire de Saint-Malo afin que lui soit concédée « la pointe occidentale du Grand Bey ». Le conseil municipal lui répondra cependant par un refus, prétextant quelques raisons relatives à « la vie publique et privée de l'écrivain ». Par la suite cependant, un poète malouin admirateur de l'écrivain, Hippolyte de La Morvonnais, intervient auprès du nouveau maire Louis Hovius en 1831. Cette fois, le conseil municipal consent, sous réserve d'un accord avec le ministre de la guerre, à ériger son tombeau sur la pointe ouest du Grand Bé. Le tombeau sera finalement fin prêt dix ans avant la mort effective de l'écrivain, soit en 1838.


title: Tombeau de Chateaubriand

text: L'ouvrage était au départ entouré de rambardes en fer de style néogothique, mais en 1944 un obus brisa un angle de la pierre tombale et la rambarde, endommagée, fut remplacée par un projet plus proche du projet initial et ne comportant que trois côtés afin que l'écrivain puisse prolonger son dialogue avec la mer, selon la décision de l'architecte en chef des Monuments historiques Raymond Cornon qui respecta aussi un des vœux de l'écrivain : que sa tombe ne comporte aucune inscription.


title: Tombeau de Chateaubriand

text: Si sa tombe ne comporte effectivement aucune inscription, une plaque non nominative fut cependant posée sur le mur en arrière du tombeau, avec pour inscription :


title: Tombeau de Chateaubriand

text: ""Un grand écrivain français a voulu reposer ici pour n'y entendre que le vent et la mer. Passant respecte sa dernière volonté.""


title: Tombeau de Chateaubriand

text: Valentin Louis Doutreleau représenta sa tombe dès 1848 par une grande toile, détruite en 1944 ; seule demeure l'esquisse (musée d'Histoire de la Ville et du Pays Malouin).


title: Tombeau de Chateaubriand

text: Une anecdote quant au Grand Bé veut que le terme "Be" signifie "tombe" en Breton, mais on ne sait pas si cela a pu jouer un rôle dans le choix de l'écrivain.


title: Fan Bingbing

text: Fan Bingbing grandit à Yantai dans la province du Shandong. Elle est diplômée de la Xie Jin's Star School de Shanghai et de l'académie de théâtre de Shanghai.


title: Fan Bingbing

text: En 1997, Fan Bingbing devient célèbre pour le second rôle de Jin Suo dans le drama taïwanais "" ainsi que dans sa suite en 1998, qui met en vedette Zhao Wei et Ruby Lin dans les rôles principaux. Au cours des années qui suivent, grâce à des apparitions dans de nombreux films et téléfilms, elle devient l'une des actrices les plus connues en Chine continentale. Après la réussite de sa carrière d'actrice, Fan Bingbing sort des albums, pose pour des couvertures de magazines et devient l'égérie de plusieurs marques commerciales.


title: Fan Bingbing

text: En 2007, Fan Bingbing ouvre son propre studio de production, le "Fan Bingbing Studio" (范冰冰 工作室 , Pinyin : fàn bīng bīng gōngzuòshì). Le studio produit tout d'abord le drama Rouge Snow à la télévision, suivi par "" (pinyin : "Jin Da Ban De Zuihou Yiye") "La Dernière Nuit de Madame Chin" en 2008. Elle ouvre également une école d'arts à Huairou, Beijing, dont elle est la principale mais qui est en fait dirigée par ses parents. Elle devient par la suite leader de l'équipe d'intérim du "West Movie Group" (西 影集 团 , pinyin : "xī yǐng jítuán") d'un centre d'arts, et est considérée comme de Chine.


title: Fan Bingbing

text: En 2010, Fan Bingbing est classée dans le "Forbes China Celebrity 100". La même année, elle fait une apparition sur le tapis rouge du Festival international du film de Shanghai, ainsi que sur celui du festival de Cannes.


title: Fan Bingbing

text: En 2011, la popularité de Fan Bingbing augmente en Chine à la suite de son interprétation dans les films "Shaolin" et "Buddha Mountain". La même année, elle se classe dans le "Forbes China Celebrity 100". Elle fait une nouvelle apparition sur le tapis rouge du Festival de Cannes, et fait la promotion de son nouveau film "" en collaboration avec le directeur et d'autres membres principaux de la distribution.


title: Fan Bingbing

text: Selon le classement du magazine "Forbes" en 2014, elle est la star chinoise la mieux payée du monde et le reste pendant les quatre années suivantes, jusqu'en 2017.


title: Fan Bingbing

text: En 2014, elle apparaît dans le blockbuster américain ", dans le rôle de Clarice Ferguson / Blink, personnage évoluant dans la time-line du futur, aux côtés des personnages incarnés par Halle Berry ou encore Anna Paquin.


title: Fan Bingbing

text: Au Festival international du film de Saint-Sébastien 2016, elle remporte la Coquille d'argent de la meilleure actrice pour son rôle dans "I Am Not Madame Bovary".


title: Fan Bingbing

text: En 2017, elle est membre du jury des longs métrages lors du Festival de Cannes présidé par Pedro Almodovar.


title: Fan Bingbing

text: Au mois de , elle est soupçonnée de fraude fiscale et de corruption par le fisc chinois. L'information provient du compte Weibo du journaliste Cui Yongyuan. Son passeport est alors confisqué et il lui est interdit de quitter le territoire chinois. Le gouvernement chinois la met alors au placard, effaçant son nom de l'affiche du film où elle donne la réplique à Bruce Willis qui doit sortir quelques semaines plus tard. Après plusieurs mois sans nouvelles - sa dernière apparition publique datant du juillet et son compte Weibo étant inactif depuis le - le "Securities Daily", un journal financier, annonce le qu'elle est placée sous contrôle judiciaire par les autorités chinoises.


title: Fan Bingbing

text: Le , durant une affaire internationale provoquée par la disparition du patron d'Interpol Meng Hongwei en Chine, Fan Bingbing se manifeste pour la première fois dans une lettre publiée sur Weibo, dans laquelle elle s'excuse auprès de ses fans pour avoir fait de la fraude fiscale massive. Les autorités chinoises lui réclament alors 883 millions de yuans (129 millions de dollars). Selon LCI, si la culpabilité de la comédienne n’est pas mise en doute, c’est la manière avec laquelle le gouvernement chinois l'a traitée qui interpelle la presse internationale. D’après le "South China Moring Post", le quotidien en langue anglaise de Hong Kong, Fan Bingbing a été détenue en secret dans une « résidence surveillée », dans la province de Jiangsu, dans l’est du pays. Cette pratique est rendue possible par une loi de 2012 qui autorise la police à retenir un suspect pendant 6 mois, sans aide judiciaire ni contact avec sa famille, dans des affaires de corruption et de terrorisme, notamment. Cette loi a été dénoncée à plusieurs reprises par des ONG comme Human Rights Watch.


title: Fan Bingbing

text: Fan Bingbing a un frère cadet nommé Fan Chengcheng (né le ) qui est un stagiaire de l'agence "Yue Hua Entertainment". Il a participé dans l'émission "Idol Producer" et ayant été tout au long de l'émission, il fait désormais partie du groupe "Nine Percent" issu de la finale d"'Idol Producer". Il a aussi récemment débuté avec le groupe NEX7 (ou NEXT) de "Yue hua Entertainment".


title: Toupie (jouet)

text: Une toupie est un jouet destiné à tourner sur lui-même le plus longtemps possible, en équilibre sur sa pointe.


title: Toupie (jouet)

text: Jouet connu depuis l'Antiquité, c'est un jeu traditionnel populaire en Chine, où faire tourner une toupie consiste à fouetter continuellement l'objet conique pour le faire tourner sur la glace ou sur un terrain lisse. Des noms variés sont donnés à ce sport en Chine.


title: Toupie (jouet)

text: En 1926, une toupie en poterie fut déterrée des ruines culturelles Huitiling, dans le village de Xiyin, district de Xiaxan (Shanxi), ce qui prouve que les toupies existaient en Chine depuis plus de . Ce jeu populaire chinois s'est étendu en Corée, au Japon et dans d'autres pays avant le . En Angleterre au , chaque village possédait une toupie géante qui servait uniquement à des courses populaires, lors du Mardi gras.


title: Toupie (jouet)

text: Les toupies sont faites en différentes matières, comme en poterie, en pierre, en bois, en bambou et en terre cuite.


title: Toupie (jouet)

text: Pour y jouer, il faut tenir, d'une main, un fouet enroulé étroitement autour de la partie supérieure de l'axe et empoigner la toupie de l'autre. Puis tirer le fouet en arrière jusqu'à ce que la toupie tombe par terre et tourne et la fouetter continuellement pour la garder en mouvement.


title: Toupie (jouet)

text: On peut jouer de différentes façons avec une toupie. On peut soit tenir compte de la durée de rotation, soit de la longueur parcourue, soit encore pratiquer le jeu de massacre dont le but est de faire tomber le maximum de quilles.


title: Toupie (jouet)

text: Le temps de rotation peut être augmenté en abaissant le centre de masse, en minimisant la friction au niveau de l'embout et en répartissant la masse loin du centre (grand moment d'inertie).


title: Toifilou Maoulida

text: Toifilou Maoulida, né le à Kani-Kéli à Mayotte, est un footballeur français, qui évolue au poste d'attaquant.


title: Toifilou Maoulida

text: Formé au Montpellier HSC, il évolue ensuite notamment au Stade rennais, à l'Olympique de Marseille, au RC Lens, au SC Bastia, au Nîmes Olympique et au Tours FC.


title: Toifilou Maoulida

text: Toifilou Maoulida est né à Kani-Kéli sur l'île de Mayotte, puis grandit à Marseille, où ses parents étaient venus pour raisons professionnelles. Il commence à jouer dans un club des quartiers nord de la cité phocéenne, l'ES Malpassé, le SC Bonneveine, avant de rejoindre le FC Istres dans l'équipe des moins de 17 ans.


title: Toifilou Maoulida

text: Une saison lui suffit pour attirer l'attention de Montpellier HSC dont il intègre le centre de formation. Milieu de terrain offensif à ses débuts, il devient attaquant sur les conseils de ses entraîneurs Fleury Di Nallo et de Mama Ouattara. Le , il joue son premier match professionnel lors de la de Ligue 1 contre LB Châteauroux en entrant en jeu puis marque son premier but professionnel le en Division 1 contre l'AS Cannes et offre la victoire à son club (1-0).


title: Toifilou Maoulida

text: Lors de la saison 1998-1999, il marque dès la première journée de championnat contre le SC Bastia. Il joue 32 matchs mais souvent en tant que remplaçant et marque deux buts. La saison suivante ressemble à la précédente mais avec des statistiques plus avantageuses, souvent remplaçant, il joue 47 matchs et marque 7 buts. Le club finit à la dernière place du championnat et descend en seconde division.


title: Toifilou Maoulida

text: C'est en Ligue 2 lors de la saison 2000-2001, qu'il devient un titulaire du MHSC. Le , il s'offre son premier doublé de sa carrière contre le FC Gueugnon puis un second quatre jours plus tard contre l'AS Nancy-Lorraine. Il marque au total 14 buts en 38 rencontres et le club termine la saison à la troisième place, ce qui leur permet d'être promu en Ligue 1.


title: Toifilou Maoulida

text: Dès la première journée de Ligue 1, Maoulida marque contre l'OM (1-1) et fait un très bon début de saison, en marquant trois buts lors des quatre premières journées. Le reste de la saison est plus morose pour lui, qui termine la demi-saison avec seulement cinq buts en 23 rencontres.


title: Toifilou Maoulida

text: Mais le retour en Ligue 1 n'empêcha pas le club de connaître des soucis financiers qui l'obligèrent à céder Olivier Sorlin au Stade rennais, avant que Toifilou n'emprunte le même chemin, pour 3,8 millions d'euros : « Il fallait cela pour que le budget soit validé par la DNCG. »


title: Toifilou Maoulida

text: Arrivé en milieu de saison, Maoulida porte le maillot rennais pour la première fois le contre Troyes avant de marquer son premier but contre Bastia le suivant. Il ne s'impose pas vraiment à Rennes étant souvent remplaçant la saison suivante.


title: Toifilou Maoulida

text: Après Jean-Louis Gasset et Michel Mézy en Languedoc, Toifilou travaille désormais avec Christian Gourcuff. À la suite du licenciement de ce dernier, a commencé la valse des entraîneurs au club breton avec Philippe Bergeroo, Vahid Halilhodžić puis en dernier lieu László Bölöni : «Je n'avais jamais connu cela précédemment même si je sais que cela fait partie du métier. Mais avec le dernier nommé, les choses ont pris une tournure imprévue et je n'entrais plus dans ses plans notamment avec l'arrivée annoncée de Tony Vairelles.»


title: Toifilou Maoulida

text: Ses performances en dents de scie en deçà des attentes et ses relations conflictuelles avec Bölöni l'ont poussé vers la sortie.


title: Toifilou Maoulida

text: Il arrive au FC Metz, privé en quelques semaines de Jonathan Jager et Hakim Saci (blessés) et d'Emmanuel Adebayor parti au pied du rocher monégasque. Après avoir joué la première journée de Ligue 1 avec Rennes, il commence sous le maillot messin lors de la cinquième journée lors d'un match à l'extérieur à Monaco. Le , il marque ses premiers buts contre le RC Lens et offre la victoire (2-0). Il marque un nouveau doublé deux semaines plus tard contre Strasbourg. Il inscrit même un triplé lors de Metz - Le Mans remporté 5-0 par le FC Metz. « A Metz, j'ai de suite été séduit par l'ambiance qui règne au sein d'une équipe jeune. Cela nous permet de nous voir également en dehors du métier et il nous arrive souvent de manger ensemble à midi voire de se retrouver le soir. Depuis Montpellier, je n'avais plus vécu cela. »


title: Toifilou Maoulida

text: De retour de prêt, il devient un titulaire indiscutable du Stade rennais lors de la saison 2004-2005 malgré la concurrence de Alexander Frei à son poste. Il joue 35 rencontres toutes compétitions confondues et marque huit buts dont deux doublés contre le RC Lens et l'OGC Nice avant de quitter le club breton.


title: Toifilou Maoulida

text: Le , Maoulida s'engage avec l'AS Monaco sur l'insistance de Didier Deschamps. Il joue son premier match avec le club de la principauté contre l'AS Nancy-Lorraine en tant que titulaire. Le , il marque un doublé en Coupe UEFA contre le Slavia Prague. Il ne parvient pas à s'imposer durant sa demi-saison à l'AS Monaco et part en prêt à l'Olympique de Marseille.


title: Toifilou Maoulida

text: Prêté avec option d'achat en à l'Olympique de Marseille, il y vit la meilleure période de sa carrière, inscrivant 11 buts et effectuant 13 passes décisives en 22 matchs, toutes compétitions confondues. Il joue son premier match sous le maillot phocéen le contre l'Olympique lyonnais et marque son premier but olympien contre l'OGC Nice et un doublé contre l'AS Nancy-Lorraine.


title: Toifilou Maoulida

text: Il marque le seul but marseillais contre le Paris Saint-Germain le , en finale de la Coupe de France, finale perdue par l'OM par 2-1 mais il rate son tir au but lors d'une seconde finale successive de coupe de France perdue par l'OM contre le FC Sochaux.


title: Toifilou Maoulida

text: En , Pape Diouf annonce à l'issue du match contre le FC Nantes que le club olympien allait lever l'option d'achat concernant Toifilou Maoulida. Il est de nouveau finaliste de la coupe de France mais l'OM s'incline pour la deuxième saison consécutive au Stade de France


title: Toifilou Maoulida

text: Arrivant de Marseille à la demande de son ancien coach Jean Fernandez, il signe pour l'AJ Auxerre en . Il joue son premier match contre Lyon lors de la première journée de Ligue 1. Ses débuts sont difficiles, il vit mal les deux penaltys ratés face aux Girondins de Bordeaux lors de la deuxième journée mais une semaine plus tard, il inscrit son premier but sous ses nouvelles couleurs contre le SM Caen. Pris en grippe par certains supporters il perdra sa place. Le , il marque un doublé contre l'OGC Nice lors des huitièmes de finale de Coupe de la Ligue lors d'une victoire 6-2 en prolongation.


title: Toifilou Maoulida

text: Le , il signe au RC Lens, à la recherche d'un attaquant à la suite du départ temporaire d'Aruna Dindane pour la CAN. Il joue son premier match au stade Félix-Bollaert contre les Chamois Niortais en Coupe de France, et alors que Lens est à la peine en championnat, Maoulida marque le 1/4 de finale de Coupe de la Ligue de son empreinte, en inscrivant un lob des .


title: Toifilou Maoulida

text: Il réédite sa performance contre l'Olympique lyonnais avec un but de la tête sur une passe d'Olivier Monterrubio qui délivre Bollaert dans une liesse extraordinaire. Face à Caen, le 10 février, il marque son en Ligue 1, mais aussi le plus rapide de la saison (17 secondes) et de l'histoire du RC Lens. Il disputa la finale de la Coupe de la Ligue 2008 perdue face au Paris SG 2-1. Il est auteur de la passe pour Éric Carrière.


title: Toifilou Maoulida

text: Le , il annonce son choix de rester au club malgré la relégation, pour permettre au RC Lens de remonter en Ligue 1 dès la fin de la saison. Le , il inscrit ses premiers buts en Ligue 2 avec le RC Lens, en réalisant un doublé face au Nîmes Olympique puis, le , à nouveau un doublé face au Vannes OC. Malgré cette bonne année 2008-2009, il débute la nouvelle saison sur le banc de touche et il ne sera qu'un second choix aux yeux de son entraîneur, Jean-Guy Wallemme. Finalement, à cause des mauvais résultats des attaquants, notamment Eduardo et Issam Jemâa, Toifilou Maoulida refait son apparition en tant que titulaire et sauve la fin de saison du RC Lens, en devenant au passage le meilleur buteur du club, et le meilleur buteur du championnat au niveau du ratio temps de jeu/but.


title: Toifilou Maoulida

text: En 2010-2011, il confirme sa bonne forme en marquant dès la première journée contre l'AS Nancy-Lorraine, mais depuis il ne connait plus la réussite qu'il avait en fin de saison 2009-2010. Il prolonge néanmoins au RC Lens d'une saison. Après l'annonce de la relégation du club en Ligue 2, il décide de quitter le club à la fin de la saison.


title: Toifilou Maoulida

text: Libéré par le RC Lens, il signe un contrat de deux ans avec le SC Bastia en 2011. Il joue son premier le suivant et marque son premier but en matches officiels contre l'AS Monaco (1-1) le avant de recevoir également son premier carton rouge en fin de match. Replacé dans le couloir droit pour la majorité de la saison de Ligue 2, il marque, le , son deuxième but contre son ancien club, le Racing Club de Lens (match nul 2-2). Un mois après, il marque un doublé lors du de Coupe de France. Il marque deux autres doublé lors du de Coupe de France et contre son ancien club du FC Metz. Il inscrit au total 13 buts lors de cette saison qui voit le Sporting retrouver la Ligue 1.Le 2012, lors de la première journée de championnat de Ligue 1, Toifilou Maoulida inscrit un doublé contre le FC Sochaux permettant au SC Bastia de devenir, avec les Girondins de Bordeaux, le premier leader de la Ligue 1. Le suivant, il marque un doublé contre le FC Metz puis un autre contre le Valenciennes FC le . En 2013-2014, il ne joue presque pas et compte seulement 9 matchs toutes compétitions confondues en fin de saison dont trois en tant que titulaire et ne marque aucun but.


title: Toifilou Maoulida

text: Il s'engage le avec le Nîmes Olympique pour une durée de deux ans. Il devient le capitaine du club et marque son premier but sous le maillot nîmois lors de la première journée de championnat face au Angers SCO. Lors de la de Ligue 2 contre l'AC Ajaccio, il joue sa de championnat (373 en L1, 127 en L2). En , il exprime son « dégoût » à l'annonce de la relégation d'une division du club à la fin de la saison à la suite de l'affaire des matchs truqués. Après avoir été un élément clé du maintien du club en Ligue 2 lors de la saison 2015-2016, il annonce sur les réseaux sociaux qu'il n'a pas trouvé d'accord avec le Nîmes Olympique pour un nouveau contrat, arrivé en fin de contrat, il quitte donc le club après y avoir passé deux saisons.


title: Toifilou Maoulida

text: Le , Toifilou Maoulida met officiellement un terme à sa carrière professionnelle. Il aura joué 652 matches pour 10 clubs différents, 163 buts, et 99 bandelettes brandies, le tout en France.


title: Toifilou Maoulida

text: En 2022, le magazine "So Foot" le classe dans le top 1000 des meilleurs joueurs du championnat de France, à la place.


title: Toifilou Maoulida

text: Le juillet 2021, il devient entraîneur adjoint de l'équipe des moins de 19 ans de l'Olympique de Marseille.


title: Toifilou Maoulida

text: En mai 2022, il est diplômé du certificat d'entraîneur attaquant et défenseur (CEAD), diplôme nouvellement créé et délivré par la FFF.


title: Toifilou Maoulida

text: Lors du match de championnat de Marseille contre Nice, Maoulida inaugura une habitude unique dans le milieu du football, qu'il répète désormais de temps à autre : après avoir marqué un but, il sort de sa chaussette un strap, une bandelette de tissu sur laquelle il a inscrit un petit message qu'il dévoile au public.


title: Marina Tsvetaïeva

text: Marina Ivanovna Tsvetaïeva (en , souvent transcrit "Tsvetaeva") est une poétesse russe, née le à Moscou et morte le à Ielabouga.


title: Marina Tsvetaïeva

text: Marina Tsvetaïeva est une des poétesses de langue russe les plus originales du . Son œuvre fut rejetée par Staline et le régime soviétique. Sa réhabilitation littéraire commence dans les années 1960. La poésie de Tsvetaïeva vient du plus profond de sa personnalité, de son excentricité, et de son usage très précis de la langue.


title: Marina Tsvetaïeva

text: La plus grande partie de la poésie de Marina Tsvetaïeva, née à Moscou, prend ses racines dans son enfance troublée. Son père, Ivan Vladimirovitch Tsvetaïev, professeur d'histoire de l'art à l'université de Moscou, fonde le musée Alexandre III, l'actuel Musée des beaux-arts Pouchkine. Sa mère, Maria Alexandrovna Meyn, est une pianiste qui a dû renoncer à une carrière de concertiste. Deuxième épouse d'Ivan Tsvetaïev, elle a des ascendants polonais, ce qui permet à Marina Tsvetaïeva de s'identifier à Marina Mniszek, l'épouse du prétendant Dimitri du drame "Boris Godounov" d'Alexandre Pouchkine, dont s'est inspiré Modeste Moussorgski pour son opéra "Boris Godounov".


title: Marina Tsvetaïeva

text: De son premier mariage avec Varvara Dmitrievna Ilovaïskaïa, Ivan Tsvetaïev a deux enfants, Valeria et Andreï. De Maria Meyn, il a une deuxième fille, Anastasia, née en 1894 et Marina. Les disputes entre les quatre enfants sont fréquentes. Les relations entre la mère de Marina et les enfants de Varvara sont tendues. Ivan Tsvetaïev garde des contacts avec son ancienne belle-famille, et est trop occupé par son travail. La mère de Marina Tsvetaïeva aurait voulu qu'elle devienne la pianiste qu'elle-même n'avait pas réussi à être, et désapprouve son penchant pour la poésie.


title: Marina Tsvetaïeva

text: En 1902, Maria Meyn contracte la tuberculose, et on lui conseille un changement de climat. La famille part donc en voyage jusqu'à sa mort en 1906 à Taroussa. Elle séjourne à Nervi près de Gênes ; là, loin des contraintes de la bourgeoisie moscovite, Marina Tsvetaïeva a de grands moments de liberté. En 1904, Marina Tsvetaïeva est envoyée dans un pensionnat à Lausanne. Pendant ses voyages, elle apprend l'italien, le français et l'allemand.


title: Marina Tsvetaïeva

text: En 1909, elle suit des cours d'histoire de la littérature à la Sorbonne à Paris, voyage critiqué par sa famille. Pendant ce temps un changement majeur se produit dans la poésie russe : le mouvement symboliste russe est en train de naître, et il va influencer la plupart de ses œuvres futures. Elle n'est pas attirée par la théorie, mais par ce que des poètes tels qu'Alexandre Blok ou Andreï Biély écrivent. Encore élève au lycée Brioukhonenko, elle publie à ses frais son premier recueil, "Album du soir", qui attire l'attention du poète et critique Maximilien Volochine. Volochine rencontre Marina Tsvetaïeva, et devient bientôt son ami et son mentor.


title: Marina Tsvetaïeva

text: Elle commence à séjourner à Koktebel, en Crimée, au bord de la mer Noire, dans la maison de Volochine, qui reçoit de nombreux artistes. Elle apprécie beaucoup la poésie d'Alexandre Blok et celle d'Anna Akhmatova, sans les avoir rencontrés. Elle ne rencontrera Akhmatova qu'en 1940.


title: Marina Tsvetaïeva

text: À Koktebel, Marina Tsvetaïeva fait la connaissance de Sergueï Efron, un élève officier à l'Académie militaire. Elle a 19 ans, et lui 18. Ils tombent immédiatement amoureux et se marient en 1912, la même année où le grand projet de son père, le musée Alexandre III, est inauguré en présence de Nicolas II. L'amour de Marina Tsvetaïeva pour Efron ne l'empêche pas d'avoir des relations avec d'autres hommes, comme Ossip Mandelstam.


title: Marina Tsvetaïeva

text: Vers la même époque, elle tombe amoureuse de la poétesse Sophia Parnok, une liaison qu'elle évoque dans le recueil "L'Amie".


title: Marina Tsvetaïeva

text: Marina Tsvetaïeva et son mari passent les étés en Crimée jusqu'à la révolution. Ils ont deux filles, Ariadna (ou Alia), née le 5 (18) , et Irina, née le . En 1914, Sergueï Efron s'engage. En 1917, il est à Moscou. Marina Tsvetaïeva est un témoin direct de la Révolution russe.


title: Marina Tsvetaïeva

text: Après la Révolution, Efron rejoint l'Armée blanche. Marina Tsvetaïeva retourne à Moscou, où elle se retrouve bloquée durant cinq ans, et où une terrible famine sévit. Marina Tsvetaïeva paie un très lourd tribut à cette famine : seule avec ses filles à Moscou, elle se laisse convaincre d'envoyer Irina dans un orphelinat, avec l'espoir qu'elle serait nourrie convenablement. Malheureusement, Irina y meurt de faim. Cette mort cause un immense chagrin à Marina Tsvetaïeva. Dans une lettre, elle écrit « Dieu m'a punie ». « Durant ces années moscovites (1917-1920), Tsvétaïéva, liée aux milieux du théâtre... s'éprend passionnément de l'acteur Iouri Zavadski... et de la jeune actrice Sonia Holliday. ». Cette rencontre avec Sonia Holliday, est évoquée dans "L'histoire de Sonetchka". Poussant son esprit de contradiction à l'extrême, elle écrit plusieurs textes à la gloire de l'armée blanche, dont "Le camp des Cygnes".


title: Marina Tsvetaïeva

text: Lorsqu'Ilya Ehrenbourg part en mission à l'étranger, il promet à Marina Tsvetaïeva de lui donner des nouvelles de son mari. Boris Pasternak lui apporte la réponse : Sergueï Efron est à Prague, sain et sauf.


title: Marina Tsvetaïeva

text: Pour aller rejoindre son mari, Marina Tsvetaïeva quitte son pays et vivra dix-sept ans d'exil. En effet, en mai 1922, Tsvetaïeva et Alia quittent l'Union soviétique et retrouvent Efron dans le Berlin "russe", où elle publie "Séparation", "Poèmes à Blok", "La Vierge-tsar".


title: Marina Tsvetaïeva

text: En , la famille part pour Prague. Sergueï Efron, étudiant, est incapable de faire vivre la famille. Ils habitent la banlieue en dehors de Prague. Tsvetaïeva a plusieurs liaisons, en particulier avec Konstantin Rodzevitch, à qui elle dédie "Chevalier de Prague". Elle se retrouve enceinte d'un fils qu'ils nomment Georges, après qu'Efron a refusé le prénom Boris, ainsi que Pasternak, et que Tsvetaïeva appelle Mour, comme le chat Murr du conte d'Hoffmann. Alia, la fille aînée, est vite reléguée au rôle d'aide de sa mère, ainsi privée d'une partie de son enfance. Mour se révèle un enfant difficile.


title: Marina Tsvetaïeva

text: Le , la famille s'installe à Paris pour quatorze années. Efron y contracte la tuberculose. Tsvetaïeva reçoit une maigre pension de la Tchécoslovaquie. Elle cherche à gagner quelque argent en lectures et ventes de ses œuvres, la plupart en prose qui rapporte plus que la poésie. Les écrivains et poètes français l'ignorent, les surréalistes en particulier. Elle traduit Pouchkine en français.


title: Marina Tsvetaïeva

text: Tsvetaïeva ne se sent pas à l'aise dans le cercle des écrivains russes émigrés, bien qu'elle ait défendu auparavant avec passion le mouvement « blanc ». « Elle ne se reconnaît nullement dans les milieux littéraires de l'émigration qui, d'ailleurs, la rejettent. » Elle écrit une lettre d'admiration à l'écrivain soviétique Vladimir Maïakovski, ce qui entraîne son exclusion du journal "Les Dernières Nouvelles". En 1926, d'abord à Paris, ensuite à Saint-Gilles-Croix-de-Vie, Tsvetaïeva écrit un long texte (452 vers) avant-gardiste qui a pour titre "Le Poème de l'escalier", sa première œuvre majeure créée en France. Elle trouve du réconfort auprès de Boris Pasternak, Rainer Maria Rilke, la poétesse tchèque Anna Teskova et Alexandre Bakhrakh. Après la mort de Rilke, elle lui consacre un poème "Lettre de Nouvel An" en 1927, où elle lui parle dans un «... dialogue intime et hallucinant ».


title: Marina Tsvetaïeva

text: En 1927, Marina Tsvetaïeva rencontre le jeune poète Nicholas Gronski avec qui elle se lie d'amitié. Ils ont les mêmes amis, vont souvent ensemble à des spectacles ou à des soirées littéraires. En 1934, Gronski meurt et Tsvetaïeva dira : « J'avais été son premier amour et lui - mon dernier. »


title: Marina Tsvetaïeva

text: En 1937, c'est le centième anniversaire de la mort de Pouchkine et Marina Tsvetaïeva traduit certains poèmes en français.


title: Marina Tsvetaïeva

text: Efron souffre de son exil et développe des sympathies pour le régime soviétique, malgré son passé de soldat « blanc ». Il commence à espionner pour le NKVD, le futur KGB. Alia le suit dans son choix, et s'oppose de plus en plus à sa mère. En 1937, Alia retourne en Union soviétique.


title: Marina Tsvetaïeva

text: Un peu plus tard, Efron rentre également en Russie. La police française l'implique dans l'assassinat en Suisse d'Ignace Reiss, un espion soviétique qui aurait trahi Staline. Tsvetaïeva est interrogée par la police, mais ses réponses confuses amènent la police à penser qu'elle est folle.


title: Marina Tsvetaïeva

text: Tsvetaïeva est mise à l'écart du milieu russe. L'imminence de la guerre rend l'Europe aussi peu sûre que la Russie.


title: Marina Tsvetaïeva

text: En 1939, elle retourne en Union soviétique avec son fils. Elle ne peut prévoir les horreurs qui les attendent. Dans l'URSS de Staline, toute personne ayant vécu à l'étranger est suspecte. La sœur de Tsvetaïeva a été arrêtée avant son retour. Bien qu'Anastasia ait survécu aux années staliniennes, les deux sœurs ne se reverront plus. Tsvetaïeva trouve toutes les portes closes et l'Union des écrivains soviétiques lui refuse son aide, elle subsiste grâce à un petit travail de traductrice de poésie.


title: Marina Tsvetaïeva

text: Efron et Alia sont arrêtés pour espionnage durant l'été 1939. Efron est fusillé en 1941, Alia passe huit ans en camp, puis 5 ans en exil. En , à la suite de l'invasion allemande, Tsvetaïeva et son fils acceptent d'être évacués à Ielabouga, dans la république de Tatarie. Elle s'y retrouve seule et sans aucun soutien et se pend le après avoir essuyé des refus à ses démarches pour trouver du travail. Elle est enterrée au cimetière Petropavlovsk de Ielabouga, mais l'emplacement exact de sa tombe reste inconnu. Elle est réhabilitée en 1955.


title: Marina Tsvetaïeva

text: Sa poésie est appréciée par Valéry Brioussov, Maximilian Volochine, Boris Pasternak, Rainer Maria Rilke, Anna Akhmatova, ou encore Tzvetan Todorov. Joseph Brodsky est l'un de ses plus grands défenseurs.


title: Marina Tsvetaïeva

text: Ses poèmes lyriques remplissent dix volumes. Ses deux premiers titres sont "Album du soir" (1910) et "La Lanterne magique" (1912). Les poèmes sont des images d'une enfance tranquille dans la classe moyenne moscovite.


title: Marina Tsvetaïeva

text: Le talent de Tsvetaïeva se développa très rapidement et fut influencé par les rencontres qu'elle fit à Koktebel. Elle publia deux recueils "Verstes" (1921) et "Verstes I" (1922).


title: Marina Tsvetaïeva

text: Des éléments du style de la maturité de Tsvetaïeva apparaissent dans ces deux derniers recueils : les poèmes sont datés et publiés par ordre chronologique, et se fondent en un journal en vers.


title: Marina Tsvetaïeva

text: En 1925, elle écrit "Le charmeur de rats" d'après "Le Joueur de flûte de Hamelin" en hommage à Heinrich Heine.


title: Marina Tsvetaïeva

text: En 1932, elle écrit "Mon frère féminin", recopié et corrigé en 1934. Ce texte est une réponse au livre de Natalie Clifford Barney, "Pensées d'une Amazone" (1918). Elle y parle de l'amour des femmes entre elles et du désir d'avoir un enfant.


title: Marina Tsvetaïeva

text: Les dix dernières années de sa vie, de son « écrire-vivre » comme elle l'affirmait, sont surtout des années de prose pour des raisons économiques. Elle qui désirait « transfigurer le quotidien » se voulait une Sténographe de la Vie. « Il n'a pas retenti de voix plus passionnée que la sienne », selon Joseph Brodsky. Cinq jours avant son suicide, elle suppliait le Comité local des écrivains de lui accorder un emploi en qualité de plongeuse dans leur cantine.


title: Marina Tsvetaïeva

text: Plusieurs recueils sont publiés de façon posthume : "Le Magicien"; en édition bilingue, en 1976, à Paris, "Le gars", en français, en 1986, "Le charmeur de Rats" en 1990 en Russie.


title: Marina Tsvetaïeva

text: Six de ses poèmes ont été mis en musique par Dmitri Chostakovitch (opus 143 pour alto et piano en 1973, orchestrés en 1974).


title: Marina Tsvetaïeva

text: Sofia Goubaïdoulina met en musique "L'Heure de l'âme" en 1974 pour mezzo-soprano et orchestre à vent, puis en 1984, cinq de ses poèmes réunis en un "Hommage à Marina Tsvetaïeva" pour chœur a cappella.


title: Marina Tsvetaïeva

text: Elena Frolova a composé un album guitare-voix mettant en musique dix-huit poèmes de Marina Tsvetaïeva.


title: Marina Tsvetaïeva

text: D'autre part, le chanteur français Dominique A lui a dédié une chanson, intitulée "Marina Tsvetaeva".


title: Marina Tsvetaïeva

text: Le compositeur Max Richter a mis en musique un poème de Tsvetaïeva dans le titre "Maria, the Poet (1913)" de l'album "Memoryhouse, 2".


title: Marina Tsvetaïeva

text: La compositrice Ivane Bellocq lui a dédié "Je suis Marina T.", pour orchestre à plectres, création à Argenteuil le 7 mars 2020 par l’ensemble MG21, direction Florentino Calvo, dans le cadre du projet “7 femmes et +”.


title: Marina Tsvetaïeva

text: Un entier postal (timbre imprimé sur carte postale) célébrant le centenaire de sa naissance a été émis en 1992 par la Poste soviétique.


title: Marina Tsvetaïeva

text: Une plaque commémorative a été apposée sur l'ancien pensionnat où elle vécut à Lausanne, ainsi que sur la maison qu'elle habita à Vanves entre et .


title: Marina Tsvetaïeva

text: En , une statue en bronze de la poétesse, œuvre du sculpteur russe d'origine géorgienne Zourab Tsereteli, a été inaugurée dans la commune de Saint-Gilles-Croix-de-Vie en présence de l'ambassadeur de Russie.


title: Marina Tsvetaïeva

text: En , le Conseil de Paris a décidé de rendre hommage à Marina Tsvetaïeva en donnant son nom à la bibliothèque Glacière sise rue Glacière dans le de Paris.


title: Tom Payne (acteur)

text: Thomas « Tom » Payne (né le ) est un acteur britannique. Il est connu pour incarner Brett Aspinall dans une série télévisée, "", diffusée de jusqu'à .


title: Tom Payne (acteur)

text: Payne est né à Chelmsford, dans le comté de l'Essex, et a grandi à Bath, dans le comté de Somerset, où il allait à l'école King Edward.


title: Tom Payne (acteur)

text: En , il apparaît pour la première fois dans "" pour la BBC. Bien qu'il ait eu à ce moment-là, Payne incarnait un personnage âgé de . Il participa à la série jusqu'à la fin des saisons suivantes en . Il a été révélé après-coup qu'il ne serait pas de retour pour les saisons suivantes prévues pour .


title: Tom Payne (acteur)

text: En 2013 Tom Payne joue dans le film "L’Oracle", il interprète Robe Cole personnage principal du film.


title: Tom Payne (acteur)

text: À partir de , Tom Payne joue le rôle principal dans la série , il interprète le personnage de Malcolm Bright, profiler et fils d'un célèbre tueur en série.


title: Le Dauphiné libéré

text: Le siège (centre de presse, impression des éditions) se situe dans l'agglomération grenobloise à Veurey-Voroize. Il est à l'origine de la création de l'Agence d'informations générales, locales, économiques et sportives.


title: Le Dauphiné libéré

text: Sa zone de diffusion se concentre sur les départements français de l'Isère, la Savoie, la Haute-Savoie, la Drôme, l'Ardèche, les Hautes-Alpes, l'Ain (Pays de Gex), le Vaucluse (Vaucluse matin), ainsi que dans la Vallée de l'Ubaye, dans les Alpes de Haute Provence.


title: Le Dauphiné libéré

text: "Le Dauphiné libéré" a été fondé par sept membres de la Résistance : Louis Richerot, Fernand Policand, Élie Vernet, Alix Berthet, Roger Guerre, André Philippe et Georges Cazeneuve. Prenant la suite du quotidien "Les Allobroges" sorti le en remplacement du "Petit Dauphinois" jugé trop compromis avec l'occupant allemand durant la Seconde Guerre mondiale, le premier numéro du "Dauphiné libéré" paraît le . À la une, l'éditorial annonce : « Le libre journal des hommes libres ».


title: Le Dauphiné libéré

text: Son premier siège est situé avenue Alsace-Lorraine à Grenoble, avant d'être transféré en 1977 à Veurey-Voroize, dans la banlieue nord de Grenoble. Il est dirigé depuis le par Christophe Tostain, P-DG.


title: Le Dauphiné libéré

text: Après avoir été détenu par le chef d'entreprise et homme politique français Serge Dassault au sein du groupe Socpresse, Le "Dauphiné" fait partie désormais du groupe « Est Bourgogne Rhône-Alpes » Groupe EBRA (filiale de Crédit Mutuel Alliance Fédérale), anciennement « groupe Est Républicain ».


title: Le Dauphiné libéré

text: Le journal a également été l'organisateur du Critérium du Dauphiné libéré jusqu'en 2009 mais dût se séparer de son épreuve pour des raisons financières, l'organisation de cette course relevant désormais du Groupe Amaury Sport Organisation (ASO).


title: Le Dauphiné libéré

text: En 2018 la société Dauphiné Libéré qui compte 710 collaborateurs (effectif moyen annuel 2018) a réalisé un chiffre d'affaires de et enregistré une perte de .


title: Le Dauphiné libéré

text: "Le Dauphiné libéré" a également lancé en 2008 l'hebdomadaire "Grenews" afin de diversifier son public et de faire face à la concurrence d'autre médias. "Grenews" vise l'agglomération grenobloise et combine un hebdomadaire gratuit, un site web et une WebTV. En , cet hebdomadaire est renommé "Gre CityLocalNews". Il existe une autre édition gratuite à Avignon.


title: Cercle polaire

text: Les deux cercles polaires sont les parallèles des régions polaires au-delà desquels il existe au moins une journée où le Soleil ne se lève pas en hiver, et ne se couche pas en été. Ils font référence notamment aux deux des cercles de latitude principaux : le cercle arctique et le cercle antarctique.


title: Cercle polaire

text: Leur latitude, nord ou sud, égale l'angle d'inclinaison de l'axe de rotation de la Terre par rapport à l'axe céleste (ou l'angle d'inclinaison de l'équateur par rapport à l'écliptique).


title: Cercle polaire

text: Sans tenir compte de la nutation en obliquité (qui peut atteindre jusqu'à 10" approximativement et qui varie sensiblement d'un jour à l'autre), leur distance angulaire aux pôles est, selon la théorie astronomique P03 recommandée par l'AIU en 2006, de au (la même distance angulaire sépare les tropiques de l'équateur). Leur latitude (nord ou sud) est par conséquent de à cette même date.


title: Atelier des Lumières

text: L’Atelier des Lumières est un centre d’art numérique situé au 38 rue Saint-Maur dans le arrondissement de Paris. Créé par Culturespaces, il a ouvert ses portes le .


title: Atelier des Lumières

text: Avant de devenir un centre d’art numérique, l’Atelier des Lumières était une fonderie d’acier dite « Fonderie du Chemin-Vert » ouverte en 1835 par les frères Plichon.


title: Atelier des Lumières

text: Cette fonderie, qui sera propriété de 4 générations de Plichon, est une affaire florissante pendant plus de 100 ans.


title: Atelier des Lumières

text: La crise économique de 1929 provoque la fermeture de la fonderie. Elle est vendue à la famille Martin, les actuels propriétaires, en 1935.


title: Atelier des Lumières

text: Culturespaces cherchait un lieu pouvant accueillir un centre d'art numérique présentant des expositions immersives ; le choix s'est porté, après deux ans de recherche d'un lieu qui soit à la fois porteur d'une identité et disposant de vastes espaces, sur la fonderie du Chemin-Vert en 2017. Deux ans de travaux sont nécessaires avant l'ouverture au public, le . Cette réhabilitation s'inscrit dans la tendance de la revalorisation et la transformation du patrimoine industriel parisien, dans la lignée de la Société des cendres, des Grands Moulins de Paris, la gare frigorifique de Paris-Ivry, ou la Station F de la Halle Freyssinet.


title: Atelier des Lumières

text: Près de 80 ans plus tard, Bruno Monnier, président de Culturespaces redécouvre ce patrimoine industriel oublié et décide d’en faire un centre d’art numérique où seront projetés des expositions immersives dédiées aux plus grands artistes de l’histoire de l’art et des créations plus contemporaines.


title: Atelier des Lumières

text: Développées par Culturespaces, les expositions numériques immersives sont conçues à partir de milliers d’images d’œuvres d’art numérisées, diffusées en très haute résolution via la fibre optique et mises en mouvement au rythme de la musique. Elles sont rendues possible par une installation vidéo de 140 projecteurs et un son spatialisé grâce à 50 enceintes , adapté aux contraintes du lieu et conçu sur mesure.


title: Atelier des Lumières

text: Ces expositions numériques sont développées à l'aide de la technologie AMIEX (Art and Music Immersive Experience), développée par Culturespaces depuis 2012. Cette technologie utilise des projecteurs Barco. Cet ensemble de projecteurs spécialement calibrés permet aux images d'épouser toutes les formes de l'ancienne fonderie.


title: Atelier des Lumières

text: Le site propose deux salles de projection : la salle principale appelée « la Halle » et une salle secondaire, « le studio ». Le Studio est un bar, totalement insonorisé par rapport à l’espace principal. C'est un espace dédié à des œuvres multimédias de jeunes créateurs et réalisateurs.


title: Atelier des Lumières

text: L'Atelier des Lumières propose des expositions dites « immersives » : le visiteur est invité à déambuler dans l'espace où il peut découvrir des milliers d'images numérisées d’œuvres d'art au son d'une composition musicale. Ce qui donne l'impression d'être plongé dans les tableaux.


title: Atelier des Lumières

text: Ces expositions, produites par Culturespaces, sont réalisées par le directeur artistique Gianfranco Iannuzzi, concepteur d’espaces et d’expositions immersives qui réaménage artistiquement des lieux atypiques.


title: Atelier des Lumières

text: La musique de l'exposition Klimt reprend des œuvres symphoniques classiques ("Symphonie n°9" de Ludwig van Beethoven) ou plus contemporaines (l"'Etude n°2" de Philip Glass et "Glass Recomposed" de Luca Longobardi).


title: Atelier des Lumières

text: Depuis la création de l'Atelier des Lumières, la Fondation Culturespaces a créé « Art en immersion » : un programme d'activités dédiées aux enfants en difficulté, éloignés de l'offre culturelle. Ce programme est dédié aux enfants de 6 à 10 ans. Il se divise en quatre étapes : un atelier pédagogique, une visite libre de l’Atelier des Lumières, un atelier créatif et une mini exposition dans l’école ou la structure d’accueil. 70 structures sociales participent à ce projet avec environ 2 300 enfants.


title: Atelier des Lumières

text: Le Journal des Arts explique que le public visé n'est pas avant tout celui des connaisseurs du monde de l'art et de la culture mais plutôt les familles et les jeunes qui n'ont pas l'habitude de visiter les musées. L'Atelier des Lumières vise à la fois un public familial, qui n'oserait pas franchir la porte des musées, et un public de spécialiste, curieux de découvrir un artiste d'une manière inédite. "Télérama" note d'ailleurs la légèreté de l'aspect pédagogique proposé. Adrien Goetz, du "Figaro", trouve qu'il s'agit d'une démarche visant uniquement à engranger des entrées, détruisant la subtilité des œuvres au profit d'une expérience plaisante et sans subtilité. Cécile Guilbert, dans "La Croix", abonde dans ce sens, y voyant une création cherchant à empêcher de penser, un étouffement de l'art par la culture. Mathilde Serrell de France Culture nuance ces propos, y voyant un moyen de toucher les 25 % de personnes n'allant jamais au musée, tant que le type d'exposition proposé par l'atelier des lumières vient compléter l'offre culturelle classique plutôt que de s'y substituer. Bruno Monnier, Président de Culturespaces, explique dans une interview des Echos qu'il souhaite mêler plaisir et culture tandis que les musées de l'Hexagone opposent encore trop souvent les dimensions scientifique et ludique.


title: Atelier des Lumières

text: . Jérôme Glicenstein abonde dans ce sens, y voyant une . Il rapproche les expositions immersives d'autres dispositifs artistiques comme les carrousels ou les spectacles son et lumière.


title: Atelier des Lumières

text: Pour sa première année d'ouverture, l'Atelier des Lumières a accueilli plus d'un million de visiteurs, dont 12 % ont moins de 25 ans.


title: Atelier des Lumières

text: Les restaurateurs du arrondissement ont vu leur chiffre d'affaires significativement augmenter à la suite de l'ouverture de l'Atelier des lumières. L'afflux touristique nouveau est célébré par ceux qui trouvent que le quartier en devient plus vivant, regretté par d'autres pour qui il perd son charme.


title: Kliment Vorochilov

text: Kliment Iefremovitch Vorochilov (en ), né le à Gouvernement de Iekaterinoslav et mort le à Moscou, est un militaire et homme d'État soviétique.


title: Kliment Vorochilov

text: Vorochilov est né à Verkhneïe, un village du gouvernement d'Ekaterinoslav, dans l'Empire russe. Son père était un simple ouvrier et l'enfance de Kliment fut difficile. Il n'a sans doute pas pu finir l'école primaire et c'est un fait établi qu'il a appris à lire et écrire alors qu'il était membre du parti bolchévique. Devenu ouvrier métallurgiste dans la grande ville industrielle de Donetsk, il perd à plusieurs reprises son travail et doit vivre de la mendicité.


title: Kliment Vorochilov

text: Ces conditions de vie difficiles l'ont conduit aux idées radicales et au marxisme. Il adhère au POSDR en 1903, où il fait partie de la tendance bolchévique, et fait la connaissance de Staline en 1906. Délégué du Parti à plusieurs congrès, comme de nombreux « vieux bolchéviques », il est arrêté à plusieurs reprises ce qui ne freine pas son implication dans le parti. Mobilisé en 1914, il rejoint Pétrograd lors de la révolution de Février 1917.


title: Kliment Vorochilov

text: Après la Révolution russe, Vorochilov fait partie du gouvernement provisoire de l'Ukraine. Il assure alors le poste de commissaire du peuple pour les Affaires intérieures. Il y commence une carrière militaire en 1918 contre les troupes d'occupation allemandes, devient ensuite l'ami de Staline au siège de Tsaritsine puis participe à la guerre civile, période où il a sous ses ordres Ivan Koniev qui lui devra plus tard une grande partie de son parcours dans la hiérarchie militaire soviétique. Vorochilov est membre du comité central dès 1921, poste qu'il conserve jusqu'à l'arrivée au pouvoir de Khrouchtchev au milieu des années 1950.


title: Kliment Vorochilov

text: En 1925, après le décès de Mikhaïl Frounze, Vorochilov reprend ses responsabilités de commissaire du peuple pour les Affaires militaires et navales et de président du Conseil militaire révolutionnaire de l'URSS, poste qu'il occupe jusqu'en 1934. Il devient membre titulaire du nouveau Bureau politique en 1926. Faisant preuve d'une longévité exceptionnelle, il conserve cette responsabilité jusqu'en 1952.


title: Kliment Vorochilov

text: Maréchal de l'Union soviétique en 1935, Vorochilov s'oppose à la modernisation de l'Armée rouge menée par Toukhatchevski, favorise la cavalerie par rapport aux blindés, et entérine la politique de liquidation dirigée par Staline. Les résultats de cette saignée sont sans aucun doute une des causes des lourdes défaites de l'Armée rouge contre l'Allemagne nazie en .


title: Kliment Vorochilov

text: Il préside la délégation soviétique qui reçoit, en août 1939, la mission militaire franco-britannique chargée d'obtenir un accord militaire avec l'URSS visant à dissuader l'Allemagne d'attaquer la Pologne. À cette occasion, il va directement au cœur du problème, en exigeant des Alliés qu'ils répondent clairement quant à l'accord de la Pologne et de la Roumanie sur le passage des troupes soviétiques sur leur territoire. Les délégués alliés, au fait des refus de ces deux pays, ne peuvent que se dérober.


title: Kliment Vorochilov

text: Après l'échec de l'attaque de la Finlande en 1939, Vorochilov doit quitter son poste l'année suivante. Il conserve néanmoins une part de ses prérogatives. Il reste ainsi jusqu'en 1953 vice-président du Conseil des commissaires du peuple.


title: Kliment Vorochilov

text: Le , avec les autres membres du bureau politique, il est cosignataire du décret préparé par Beria, qui donne lieu au massacre de Katyń, où sont assassinés environ , dont .


title: Kliment Vorochilov

text: Lorsque l'Allemagne attaque l'URSS, Vorochilov est nommé commandant des armées du nord-ouest pendant deux mois en 1941, mais, piètre stratège, il ne réussit pas à empêcher les Allemands d'encercler Léningrad, ce qui précipite sa rétrogradation au rang de responsable du front de Léningrad le , avant d'être lui-même limogé par Staline en personne et remplacé les jours suivants par Joukov.


title: Kliment Vorochilov

text: Son rôle militaire s'achève à cette date. Il reste cependant en politique. Après la guerre, il supervise l'instauration du régime communiste en Hongrie. En 1952, il devint membre du Présidium du Soviet suprême. La mort de Staline, en , provoque des changements importants dans les instances dirigeantes. Vorochilov est élu président du Présidium. Khrouchtchev occupe le poste de Secrétaire général. Ce sont ces trois dirigeants (s'est joint aux deux premiers Malenkov) qui organisent l'arrestation de Beria. Toutefois, des dissensions avec Khrouchtchev l'amènent à se joindre contre ce dernier avec Malenkov, Kaganovitch et Molotov. Cette tentative de mise à l'écart de Khrouchtchev se solde par un échec en . Toujours prudent, Vorochilov a pu se rallier à temps au vainqueur.


title: Kliment Vorochilov

text: En , le Soviet suprême accepte sa démission et le remplace par Léonid Brejnev comme président du Présidium. Dans la foulée, il est évincé du Présidium en juillet suivant. Un an plus tard, en , lors du congrès, son élimination politique est complète quand il est exclu du Comité central. Après la chute de Khrouchtchev, Brejnev rappelle Vorochilov, mais ce dernier ne joue plus qu'un rôle de figuration. Il est réélu comme suppléant au Comité central en 1966, avant d'être fait une seconde fois « Héros de l'Union soviétique » en 1968. Il meurt à Moscou à l'âge de l'année suivante.


title: Kliment Vorochilov

text: Étonnant parcours que celui de Vorochilov si l'on en juge par sa longévité et son maintien dans les plus hautes sphères de l'État soviétique de 1921 à 1969, à l'exemple il est du surprenant Anastase Mikoyan. L'exploit est encore plus grand quand on examine l’incompétence militaire du maréchal dans tous ses champs d'action lors de la Grande Guerre patriotique. Échec en Finlande, catastrophe en URSS lors de l'attaque par l'Allemagne nazie. Il n'y a guère de positif dans cette période que son rôle – très indirect – pour favoriser les innovations matérielles de l'Armée rouge à la veille du conflit, dont témoigne le nom de l'excellent KV-1, baptisé « Kliment Vorochilov » en l'honneur du chef de l'industrie d'armement. Sans nul doute, sa proximité avec Staline, dès l'origine de son ascension politique, explique en grande partie l'exception que constitue le parcours de Vorochilov dans le monde très dangereux de la dictature stalinienne. Un chant lui est dédié : "The Echelon's Song", interprété par les Chœurs de l'Armée rouge. Le , la ville de Louhansk change de nom et devient Vorochilovgrad en son honneur.


title: Kliment Vorochilov

text: Le rapport Khrouchtchev dévoilé lors du congrès du PCUS en février 1956, semble indiquer que cette faveur était en train de faiblir au début des années 1950. Selon ces révélations, Vorochilov ne pouvait plus assister aux réunions du Politburo sur ordre de Staline qui voyait en lui un « agent anglais » à surveiller d'abord et à éliminer ensuite. Son épouse est décédée en 1959.


title: Kliment Vorochilov

text: Simon Sebag Montefiore le qualifie d’, . Il était connu et moqué pour être et amoureux des uniformes : il , et alimentait un complexe d’infériorité face aux . Épicurien, il aimait le tennis et la compagnie des artistes. Il faisait partie des rares dirigeants qui pouvaient se mettre en colère contre Staline, et pouvait faire montre d’un tempérament colérique et obstiné.


title: Berger d'Asie Centrale

text: Le chien de berger d'Asie centrale (sredneasiatskaïa ovtcharka) est une race de chiens originaire de Turkménistan. La race, d'origine très ancienne, est probablement issue de croisements entre le dogue du Tibet et le gampr Arménien . La sélection naturelle des régions montagneuses du sud de l'Oural et de la mer Caspienne est le principal de la race.


title: Berger d'Asie Centrale

text: Le chien de berger d'Asie centrale est un chien de montagne de grande taille, de construction grossière et massive. La tête est massive avec un museau volumineux de forme rectangulaire. Les oreilles sont traditionnellement coupées très courtes. La queue est également écourtée. La robe admet deux types de poil (poil court et poil long) et accepte de nombreuses couleurs hormis le bleu, le marron et le manteau noir sur fond fauve.


title: Berger d'Asie Centrale

text: Le chien de berger d'Asie centrale est un chien doté d'un fort instinct de protection et de caractère calme, équilibré et courageux. Outre son utilisation en tant que chien de berger, il est doté d'aptitude comme chien de garde.


title: Berger d'Asie Centrale

text: Le berger d'Asie centrale est probablement issu de croisements entre mâtin tibétain et un chien de berger autochtone, comme les trois autres races de chiens russes : le berger du Caucase, le berger des steppes du Caucase et le berger de Russie méridionale. Il s'agit d'une race naturelle, dont le développement est essentiellement issu de la sélection naturelle dans sa région d'origine qui s'étend de la mer Caspienne à l'Afghanistan en passant par l'Oural. Le berger d’Asie centrale était utilisé pour protéger le bétail, les caravanes et l'habitation de son propriétaire.


title: Berger d'Asie Centrale

text: Le berger d’Asie Centrale est bien représenté dans les républiques d’Asie Centrale, mais c'est une race rare dans le reste de l'Europe. Entre 1995 et 2012, ont été enregistrés dans le Livre des origines français, à raison d'environ par an en moyenne.


title: Berger d'Asie Centrale

text: Le berger d’Asie centrale est un chien de grande taille, de construction grossière et massive. Le corps est fort, musclé et volumineux mais les muscles ne sont pas visibles. Le dimorphisme sexuel est bien défini. La longueur du corps dépasse de très peu la hauteur au garrot. Attachée haut, la queue est en forme de faucille, portée tombante. Elle atteint le jarret si elle n'est pas coupée. Les membres ont une ossature forte, parallèles et droits. Les membres postérieurs sont légèrement plus écartés que les antérieurs. Les allures sont équilibrées et élastiques. Le trot est allongé, bien propulsé par les postérieurs.


title: Berger d'Asie Centrale

text: La tête est massive et bien proportionnée à l’ensemble, de forme presque rectangulaire. Le museau tronqué est de forme rectangulaire et très volumineux ; il diminue très peu vers la truffe. Le stop est modérément marqué. La truffe est noire chez les chiens noirs, plus claire chez les chiens à robe claire. De taille moyenne, les yeux de forme ovale, bien espacés, sont de couleur brun à noisette, de préférence foncé. De taille moyenne, les oreilles sont petites, pendantes, attachées bas, de forme triangulaire. Les oreilles sont traditionnellement coupées très courts dans les pays où la législation l'y autorise.