title: Allah n'est pas obligé

text: Birahima a une douzaine d’années et vit à Togobala, en Côte d'Ivoire. C’est un enfant des rues comme il le dit lui-même, « un enfant de la rue sans peur ni reproche ». Après la mort de sa mère, infirme, on lui conseille d’aller retrouver sa tante au Liberia. Personne ne se dévoue pour l’accompagner mis à part Yacouba « le bandit boiteux, le multiplicateur des billets de banque, le féticheur musulman ». Les voilà donc sur la route du Liberia. Très vite, ils se font enrôler dans différentes factions, où Birahima devient enfant soldat avec tout ce que cela entraîne : drogue, meurtres, viols… Yacouba arrive facilement à se faire une place de féticheur auprès des bandits, très croyants. D'aventures en aventures, Birahima et Yacouba vont traverser la Guinée, la Sierra Leone, le Liberia et enfin la Côte d'Ivoire.


title: Allah n'est pas obligé

text: Selon la chercheuse Christiane Ndiaye, : "“Quand on dit qu’il y a guerre tribale dans un pays, ça signifie que des bandits de grand chemin se sont partagé le pays. Ils se sont partagé la richesse ; ils se sont partagé le territoire ; ils se sont partagé les hommes. Ils se sont partagé tout et tout et tout le monde entier les laisse faire. Tout le monde les laisse tuer librement les innocents, les enfants et les femmes.”"


title: Allah n'est pas obligé

text: Ahmadou Kourouma explique dans un entretien à "L'Humanité": « En fait, c'est quelque chose qui m'a été imposé par des enfants. Quand je suis parti en Éthiopie, j'ai participé à une conférence sur les enfants soldats de la Corne de l'Afrique. J'en ai rencontré qui étaient originaires de la Somalie. Certains avaient perdu leurs parents et ils m'ont demandé d'écrire quelque chose sur ce qu'ils avaient vécu, sur la guerre tribale. Ils en ont fait tout un problème ! Comme je ne pouvais pas écrire sur les guerres tribales d'Afrique de l'Est que je connais mal, et que j'en avais juste à côté de chez moi, j'ai travaillé sur le Liberia et la Sierra Leone ».


title: Allah n'est pas obligé

text: Le roman est raconté à la première personne, par le narrateur-enfant et principal protagoniste, Birahima, dans un français oralisé qui utilise de temps à autre des mots malinkés dont la signification est précisée entre parenthèses. Birahima se réfère souvent aux dictionnaires, ainsi dit-il au début du roman: "« Le Larousse et le Petit Robert me permettent de chercher, de vérifier et d’expliquer les gros mots du français de France aux noirs nègres indigènes d’Afrique. L’inventaire des particularités lexicales du français d’Afrique explique les gros mots africains aux toubabs français de France. Le dictionnaire Harrap’s explique les gros mots pidgin à tout francophone qui ne comprend rien à rien au pidgin. »"


title: Allah n'est pas obligé

text: On peut considérer que face à l'indicible, à l'incapacité des discours à expliquer le sort inhumain réservé aux enfants soldats, Ahmadou Kourouma associe une , le « blablabla » de Birahima qui recourt constamment aux dictionnaires français de références, à une dénonciation des tentatives de manipulation des discours visant à rendre sensé l'insensé, une stratégie de dévoilement des rhétoriques fallacieuses destinées à occulter l'inadmissible.


title: Allah n'est pas obligé

text: Des critiques comme Pierre Lepape considèrent qu'Ahmadou Kourouma reprend le schéma du roman picaresque, adapté à un autre univers: « Le roman européen des XVI et XVII siècles, de "Lazarillo de Tormès" aux "Aventures de Simplex Simplicissimus," a inventé une manière de décrire le monde des humbles et des méprisés. Des enfants ou de très jeunes gens, jetés sur les routes par l’abandon, la misère et les horreurs de la guerre, découvraient, d’aventures en rencontres de hasard et de mauvaises fortunes en opérations de survie, le visage réel de la société, l’envers des apparences, de l’ordre, des hiérarchies, des raisons. Kourouma reprend le schéma picaresque de l’errance. »


title: Allah n'est pas obligé

text: Ahmadou Kourouma a répondu ainsi aux critiques qui l'accusaient d'entretenir une vision catastrophique de l'Afrique: « Ceux qui vont y voir une conception pessimiste de l'Afrique se trompent. L'Occident peut tenter de faire croire qu'il s'agit de toute l'Afrique mais tout le monde sait qu'il ne s'agit que d'un petit élément. La guerre au Liberia est quasiment terminée, celle de Sierra Leone va bientôt l'être. Il y a plus de cinquante États en Afrique. Dans la mesure où l'on m'a demandé de traduire une vérité, je me suis dit qu'il fallait coller le plus possible au déroulement historique des choses. Et puis, pourquoi avoir peur de la vérité ? Il faut savoir se regarder en face. Dans la mesure où les gens s'entretuent, je ne pouvais pas dire le contraire. De plus, pour moi c'est une façon de dénoncer, de condamner le tort que font à l'Afrique ceux qui contribuent à entretenir ce genre de conflit. Qu'ils viennent d'Afrique ou d'ailleurs. C'est vrai que concernant l'Afrique, on ne parle pas beaucoup des choses qui vont bien. Mais que je le fasse ou pas, l'Occident s'est déjà façonné une certaine image du continent. Par contre, croire que j'encourage cette vision des choses serait une erreur. »


title: Allah n'est pas obligé

text: Le livre paraît en 2000. La même année, il reçoit le prix Renaudot et le prix Goncourt des lycéens. C’est une œuvre qui a touché le public aussi bien adolescent qu’adulte. Cela s’explique par un thème fort, les enfants-soldats, et une écriture simple mais puissante, celle d’un enfant, Birahima. Il reçoit également le prix Amerigo-Vespucci au Festival international de géographie de Saint-Dié-des-Vosges.


title: Allah n'est pas obligé

text: "Allah n'est pas obligé" est publié aux éditions du Seuil en 2000. Il est traduit en arabe en 2005 par Touria Ikbal et publié aux éditions du Conseil suprême de la culture du Caire.


title: Allah n'est pas obligé

text: "Quand on refuse on dit non", roman posthume d'Ahmadou Kourouma publié en 2004, raconte le retour en Côte d'Ivoire de Birahima.


title: Falling Skies

text: En France, elle a été diffusée du au sur OCS Max, puis rediffusée depuis le sur TF6 ainsi que depuis le sur NT1 et au Québec depuis le sur Ztélé. Elle reste inédite dans les autres pays francophones.


title: Falling Skies

text: Six mois après l'invasion de la Terre par les Esphenis, des extraterrestres, un groupe de résistants, la «  division ( Massachusetts) » s'organise pour combattre les envahisseurs, avec à sa tête le colonel Weaver, secondé par Tom Mason, un ancien professeur d'histoire à l'université de Boston à la recherche de son fils.


title: Falling Skies

text: Créée par Robert Rodat, "" est produite par Steven Spielberg via Dreamworks Televisions. Robert Rodat est notamment connu pour avoir scénarisé "Il faut sauver le soldat Ryan" et "".


title: Falling Skies

text: Les trois premières saisons sont chacune composées de dix épisodes de 42 minutes environ, avec un pilote de 90 minutes comprenant les épisodes 1 et 2.


title: Falling Skies

text: Le , alors que la première saison est en cours de diffusion, TNT décide de renouveler la série pour une deuxième saison de dix épisodes.


title: Falling Skies

text: Le casting principal débute en avec Noah Wyle nommé dans le rôle principal. Il est rejoint le mois suivant par Moon Bloodgood, Jessy Schram, Seychelle Gabriel et Maxim Knight, et en août par Drew Roy et Peter Shinkoda. Sarah Carter est ajoutée en .


title: Falling Skies

text: Deux nouveaux acteurs sont annoncés à la distribution pour la troisième saison : Gloria Reuben (vue dans la série "Urgences") et Robert Sean Leonard (vu dans "Dr House").


title: Falling Skies

text: Ce sont des êtres venus d'ailleurs, ils ont envahi la Terre. Ils maîtrisent une technologie supérieure à celle des humains. Les résistants combattent deux sortes d'ennemis : les « rampants » (en référence à leur façon de marcher) et les « mécas », des robots guerriers. Pendant les sept premiers épisodes, nul ne sait qui sont vraiment les envahisseurs et les humains présument que ce sont les rampants avant de découvrir une nouvelle espèce…


title: Falling Skies

text: L'histoire se déroulant dans le Massachusetts, le groupe de résistants se nomme la deuxième division du Massachusetts. La première saison s'ouvre sur la ville de Boston assiégée. Les résistants fuient la ville et se retranchent dans le lycée John F. Kennedy d'Acton.


title: Falling Skies

text: Dans la deuxième saison, les résistants se dirigent vers la ville de Charleston en Caroline du Sud, où a été instauré un gouvernement provisoire (épisode 3). En route, ils trouvent refuge à l'hôpital William Harrison de Waverly en Virginie (épisodes 5 à 7).


title: Falling Skies

text: La série multiplie les références à l’histoire américaine et notamment à la guerre d'indépendance. En effet, c’est à Boston en 1775 qu’éclate le conflit qui oppose les colons américains aux forces britanniques qui se sont retranchées dans la ville


title: Falling Skies

text: Dans l'épisode 3 de la deuxième saison, une émissaire de la ville de Charleston, qui est la nouvelle capitale du pays, est chargée de regrouper toutes les forces résistantes au nom d'un nouveau Congrès continental qui a été élu par civils. Ce congrès s'est réuni en 1774 afin de protester contre les lois (Actes intolérables) votées par le Parlement du Royaume-Uni pour punir la colonie du Massachusetts qui avait défié la politique britannique, spécifiquement, pour la Boston Tea Party. En 1776, ce congrès devient le Congrès américain.


title: Falling Skies

text: Le nom de famille du professeur d'histoire, Mason, fait référence à la Ligne Mason-Dixon qui séparait les États nordistes et sudistes à la fin de la guerre d'indépendance des États-Unis.


title: Falling Skies

text: La ville de Charleston s'est révoltée en avril 1861 contre le gouvernement américain avec le bombardement de Fort Sumter : un événement qui est un des premiers épisodes violents de la guerre de Sécession.


title: Falling Skies

text: Dans l'épisode 2 de la deuxième saison, lorsque Tom Mason demande à être attaché pour prévenir toute trahison, on peut y voir une référence à l'Iliade et à l'Odyssée d'Homère, lorsque Ulysse demande à être attaché au mât de son navire pour résister à l'appel des sirènes.


title: Falling Skies

text: Considérée comme le blockbuster télévisuel de l'été 2011, la série a réuni pour ses deux premiers épisodes, ce qui est aussi la meilleure audience de la série. C'est la plus forte audience d'une série sur une chaîne câblée n'ayant pu fidéliser que tout au long de la première saison.


title: Falling Skies

text: Lors de la deuxième saison, l'audience continue de baisser (en moyenne ) mais reste très satisfaisante pour la chaîne TNT qui l'a reconduit pour une troisième saison.


title: Falling Skies

text: Aux États-Unis et en France, les DVD et disques Blu-ray sont édités et distribués par Warner Home Video.


title: Falling Skies

text: TNT publie sur son site un webcomic de la série. Ce webcomic diffusé par le site de la chaîne TNT commence par l'arrivée de Tom Mason dans la division. Il comporte seize chapitres de quatre planches chacun, sortant à intervalle régulier de deux semaines.


title: Falling Skies

text: Il est écrit par Paul Tobin et illustré par Juan Ferreyra. Il a pour but de combler le fossé avec le comic de douze pages sorti à la New York Comic-Con.


title: Falling Skies

text: Il est possible d'y voir l'organisation de celle-ci, dessinant des affiches afin de les placarder dans les ruines des villes pour recruter hommes et femmes en âge de se battre. La cherche ensuite à acquérir davantage d'armes. Les bases militaires ayant été détruites lors de l'attaque, il ne reste que peu de solutions. Tom Mason sait où en trouver. Un de ses collègues, le professeur de mathématiques Alexender Vlensa en possède.


title: Pierre naturelle

text: La pierre naturelle, autrefois appelée "pierre à bâtir", est un matériau de construction constitué de la roche d'où elle est extraite. Elle se distingue des produits manufacturés tels les blocs de béton ou les briques d'argile, qui sont appelés pierre artificielle.


title: Pierre naturelle

text: Les pierres utilisées en construction doivent avoir une résistance mécanique suffisante, ainsi qu'une durabilité en rapport avec leur prix de mise en œuvre, celui-ci cumulant les coûts : d'extraction du matériau en carrière, d'acheminement du matériau (brut ou taillé) jusqu'au lieu de construction, de préparation du matériau (par exemple, taille des pierres en blocs parallélépipédiques), et de l'appareillage.


title: Pierre naturelle

text: Les principales roches utilisées en construction sont le granite, le calcaire, le grès, la pierre meulière, la marne, l'ardoise, le marbre.


title: Pierre naturelle

text: La pierre est depuis très longtemps employée dans la construction et dans la conception d'objets d'art. Ce n'est pas un hasard si la période la plus reculée de notre histoire s'appelle âge de la pierre qui est la période de la Préhistoire durant laquelle les humains créèrent des premiers outils en pierre. Avec la terre et le bois, la pierre constitue l'un des matériaux de base de la construction. La pierre est alors employée dans des murs pleins, structurels.


title: Pierre naturelle

text: La pierre, quand elle est transformée par l'érosion en caillou poli (calculus, en latin) devient un instrument de calcul. L'archéologue ne sait pas toujours le distinguer des cailloux du sol environnant, c'est ainsi qu'on ne sait pas à quand remonte l'usage du caillou en tant qu'instrument de comptage ou de calcul. Mais on sait que, quelque 3500 ans avant J.C., les sumériens utilisent à leur place des boules d'argile de différentes formes, et que les romains les insèrent dans des abaques en pierre ou en bronze.


title: Pierre naturelle

text: été fait des pierres en Grèce, dans les temples, à l'époque classique. Originairement en bois, recouverts d'argile cuite peinte de couleurs vives, destinée à protéger le bois, les temples seront progressivement construits en marbre (dans les Cyclades) ou en calcaire gris coquillé (dans le Péloponnèse) accédant ainsi à une dimension monumentale. Dans cette nouvelle architecture, toute de pierre constituée, charpente comprise, les éléments fonctionnels tels métopes et triglyphes de la frise dorique qui étaient à l'origine des plaques de terre cuite qui protégeaient de l'humidité la charpente en bois, accèdent à une valeur purement décorative. Certains édifices comme le Parthénon, construit en marbre Pentélique seront couverts de tuiles en marbre, dont l'inventeur serait un certain Byzès de Naxos.


title: Pierre naturelle

text: La stéréotomie se développe sous Rome dans la confection des voûtes et arcs dans des ouvrages tels les aqueducs où les Romains excellent. D'après Eugène Viollet-le-Duc, les Romains ont été les plus intelligents explorateurs de carrières qui aient jamais existé.


title: Pierre naturelle

text: À l'inspection des monuments élevés pendant le Moyen Âge, il est aisé de reconnaître qu'alors, plus encore que pendant la période gallo-romaine, on exploitait une quantité considérable de carrières qui depuis ont été abandonnées, qu'on savait employer les pierres exploitées en raison de leur qualité, mais avec une économie scrupuleuse ; c'est-à-dire qu'on ne plaçait pas dans un parement, par exemple, une pierre de qualité supérieure convenable pour faire des colonnes monolithes, des corniches, des chéneaux ou des meneaux. Ce fait est remarquable dans un de nos édifices bâti avec un luxe de matériaux exceptionnel: nous voulons parler de la cathédrale de Paris. Là les constructeurs ont procédé avec autant de soin que d'économie dans l'emploi des matériaux. Les pierres employées dans la cathédrale de Paris proviennent toutes des riches carrières qui existaient autrefois sous la butte Saint-Jacques, et qui s'étendent sous la plaine de Montrouge jusqu'à Bagneux et Arcueil.


title: Pierre naturelle

text: La façade est entièrement construite en roche et en haut banc pour les parements, en liais tendre pour les grandes sculptures (banc qui avait jusqu'à de hauteur) et en cliquart pour les larmiers, chéneaux, colonnettes (banc de 0,45 m de hauteur au plus). Le liais tendre des carrières Saint-Jacques se comporte bien en délit, aussi est-ce avec ces pierres qu'ont été faites les arcatures à jour de la grande galerie sous les tours. Les cliquarts ont donné des matériaux incomparables pour la rose et pour les grandes colonnettes de la galerie, ainsi que pour tous les larmiers des terrasses. Parmi ces matériaux, on rencontre aussi dans les parements et pour les couronnements des contreforts des tours l'ancien banc royal de Bagneux, qui porte 0,70 m, et le gros banc de Montrouge, qui porte 0,65 m : ces dernières pierres se sont admirablement conservées. Dans les fondations, nous avons reconnu l'emploi des lambourdes de la plaine, et surtout de la lambourde dite ferme, qui porte jusqu'à un mètre ; quelquefois, mais rarement, du banc vert.


title: Pierre naturelle

text: Les tailleurs de pierre et mortelliers figurent parmi les premiers métiers définis par Étienne Boileau en 1268 dans son livre des métiers. Les métiers de la pierre s'organisent en corporations et confréries. Les premiers ouvriers itinérants posent les fondations du compagnonnage. Toutes les listes de préséances en circulation dans les divers compagnonnages confirment l’ancienneté et la primauté des corps d'état qui couvrent les trois matériaux de base indispensables à toute construction : la pierre, le bois et le fer.


title: Pierre naturelle

text: Jusqu'à la fin du , les constructeurs reculent devant l'emploi des matériaux d'une grande dureté, comme le granit ; ils cherchaient les pierres d'une dureté moyenne, et les emploient, autant que ce peut, en petits échantillons : et telle est la répartition des terrains sur la surface de la France, qu'il n'était jamais besoin d'aller chercher des matériaux calcaires, ou des craies, ou des grès tendres très loin, si ce n'est dans quelques contrées, comme la Bretagne, la Haute-Garonne et le Centre, vers Guéret et Aubusson. Les établissements monastiques du Moyen Âge exploitent les carrières avec adresse et soin: la maison mère de Cluny, établie sur terrain jurassique, ainsi que celle de Clairvaux, semblèrent imposer à leurs filles l'obligation de se fonder à proximité de riches carrières.


title: Pierre naturelle

text: Au Moyen Âge, l'exécution matérielle de la taille des pierre atteint des sommets. Dans les cathédrales, les principes de construction modulaire, la préfabrication se développent, la manière dont les tracés sont compris par les tailleurs de pierre, l'intelligence avec laquelle ils sont rendus, indique chez les ouvriers du Moyen Âge, .


title: Pierre naturelle

text: Les constructeurs de la période gothique portent une attention scrupuleuse dans le choix des pierres qu'ils mettaient en œuvre. On ne recule pas devant des difficultés de transport qui devaient être considérables lorsqu'il s'agissait de se procurer certaines pierres dont la qualité était propre à un objet spécial. Pour les colonnes monolithes du chœur de Vézelay, par exemple, bâti vers 1190, des pierres dures de Coutarnoux, dont la carrière est à 30 kilomètres de l'abbaye, bien qu'on possédât des pierres propres à la construction à une faible distance. Lorsque le style gothique est définitivement admis sur toute la surface de la France, vers la fin du , les constructeurs n'hésitent pas, pour se conformer au goût du temps, à employer des pierres qui par leur nature, ne se prêtaient guère à recevoir ces formes. C'est ainsi que, vers 1270, on élève le chœur de la cathédrale de Limoges en granite, celui de la cathédrale de Clermont en pierre de Volvic, une roche volcanique ; que, vers le milieu du , on construit le chevet de l'église abbatiale du Mont-Saint-Michel en mer de même en granit, sans se préoccuper des difficultés de taille que présente cette matière ; qu'au commencement du on construit en grès très dur le sanctuaire et le transept de l'ancienne cathédrale de Carcassonne, Saint-Nazaire.


title: Pierre naturelle

text: Paris dispose d'un sol très complet qui fournit non seulement le calcaire-moellon et la pierre à plâtre pour les constructions ordinaires, la pierre d'appareil pour les façades, le calcaire compacte homogène pour les monuments et les grands travaux d'art, mais aussi la meulière commune pour les constructions qui réclament une pierre résistant à la fois aux chocs et à l'humidité (égouts, parements de fortifications, etc.) ; le calcaire siliceux-caverneux, ou pierre meulière des moulins, qui, de La Ferté-sous-Jouarre, s'exportait jusqu'en Amérique ; le grès pour le pavage ; le sable quartzeux le plus pur pour la plus grande partie de ses verreries ; l'argile commune à briques (Auteuil, Vanvres), l'argile figuline et plastique pour les faïences (Montereau, Creil), et d'autres roches encore pour des usages moins généraux. Les maisons sont construites avec le calcaire grossier de la plaine de Montrouge ou de la vallée d'Oise. Les rues sont pavées avec les grès tertiaires de l'Yvette ou de Fontainebleau.


title: Pierre naturelle

text: Tous les monuments du vieux Paris depuis les Thermes de Julien jusqu'à la Tour Saint-Jacques sont construits avec des pierres tirées aux portes mêmes de la ville aux faubourgs Saint Marcel et Saint Jacques (Carrières souterraines de Paris).


title: Pierre naturelle

text: Les architectes de la Renaissance en gardant l'excellente pierre dure de la plaine pour les soubassements et les corniches introduisirent en élévation, au Louvre et à l'Hôtel de ville, la pierre tendre de l'Oise, la pierre de Saint-Leu, qui remplaça les assises de lambourdes bancs de qualité inférieure du bassin de Paris. Les vergelés autres pierres tendres très appréciées arrivent plus tard.


title: Pierre naturelle

text: En 1795, à l'École polytechnique récemment fondée, Gaspard Monge enseigne la géométrie descriptive nouveau mode de représentation en deux dimensions permettant de décrire des objets avec précision.


title: Pierre naturelle

text: Les carrières s'étendent encore. On va à Conflans vers Pontoise chercher la pierre demi-dure avec laquelle on bâtit le Garde-Meuble de la Couronne. Quelques années après Perronet, créateur de l'École des ponts et chaussées ouvre les carrières de Taillancourt dans le Vexin et en tire les matériaux des ponts de Neuilly et de la Concorde.


title: Pierre naturelle

text: À Rome, on compte sept qualités de tufs volcaniques: Aniene, Campidoglio, Cappellaccio, Fidene, Grotta oscura, Monteverde, Peperino, auxquelles il faut ajouter le travertin (tuf calcaire). Le travertin est la pierre dont on s'est servi pour les plus beaux édifices de la Rome antique. Elle est appelée "Travertino" en italien et, par les anciens, "lapis tiburtinus", « pierre de Tivoli ». Un grand nombre de monuments, arcs et portes de la ville, comme le Colisée et le théâtre de Marcellus sont construits avec cette pierre, ainsi que la plupart des églises, basiliques et palais modernes ou de la Renaissance.


title: Pierre naturelle

text: De manière élémentaire, une colonne en fonte se substitue facilement à une colonne en pierre. De la même manière, un rail en acier peut être détourné pour les poutres des plafonds. Des voussettes en brique viennent entre celles-ci pour compléter le plancher. La fonte, le fer puddlé et l'acier, se substituent à la pierre dans beaucoup de ses applications.


title: Pierre naturelle

text: Début , l'essor de la production d'acier, ouvre une nouvelle ère, la révolution industrielle, et modifie de manière fondamentale la manière de construire. La construction était jusque-là limitée par l'utilisation du bois et de matériaux exclusivement sollicités à la compression, telles la pierre ou la brique. L'usage de l'acier permet tout à coup de construire des bâtiments aux performances structurelles inégalées. Toutefois l'acier ne trouvera pas immédiatement ses lettres de noblesse et servira dans la construction des charpentes, caché derrière une façade qui demeurera en pierre. Ainsi les halls de gare, associent deux espaces, l'un ouvert à la ville et projeté par l'architecte en matériaux lourds, l'autre, projeté par l'ingénieur et édifiée en métal et en verre.


title: Pierre naturelle

text: L'acier, plus résistant à la flexion et à la traction, autorise le développement des immeubles de grande hauteur, les gratte-ciels, basé sur une ossature en acier, d'abord dissimulée derrière une peau en pierre (Empire State Building, Rockefeller Center) ensuite exprimée en acier comme élément architectural à part entière.


title: Pierre naturelle

text: Mais l'acier doit lui-même faire face à la concurrence du béton. Une mutation s'opère alors dans la construction lorsqu'on cesse d'employer la pierre comme matériau statique. Elle coïncide avec l'apparition du béton et plus largement des pierres artificielles (Briques, Blocs, etc.), moins cher à produire, plus faciles à mettre en œuvre . La pierre est encore utilisée en parement, sciée en dalles parallélépipédiques, d'épaisseur régulière, maçonnée toujours, ou agrafée au moyen de quincailleries et agrafes coûteuses.


title: Pierre naturelle

text: Une autre mutation s'effectue lorsqu'en 1973, lors du premier choc pétrolier, on accouche dans les climats froids et tempérés, et surtout dans les pays occidentaux, d'un nouveau type de construction faisant un usage intensif de l'isolation thermique. Dans les murs en contact avec les ambiances extérieures, un isolant est placé entre une couche intérieure souvent porteuse et une couche extérieures qui sert de parement. C'est une aberration technologique que ne manquent pas de souligner certains ingénieurs. Pour les bâtiments isolés qui s'appliquent à perpétuer une esthétique héritée du passé, dans l'utilisation d'une lame de pierre de faible épaisseur placée en parement, les éléments d'ornementation (corniche, bandeaux, pilastres) augmentent les sources de problèmes, d'étanchéité notamment et le coût du mètre carré de façade. Les couches situées au-delà de l'isolant vers l'extérieur deviennent superflues, en ce qui concerne l'isolation et la stabilité tout du moins. Hormis le cas des enduits qui s'appliquent sur l'isolant, elles démultiplient les fixations et les agrafes.


title: Pierre naturelle

text: Pour répondre à cette nouvelle gageure de l'isolation, l'industrie fabrique de nouveaux produits: plaques de granit de d'épaisseur, méthodes constructives d'assemblage avec des parements de d'épaisseur.


title: Pierre naturelle

text: Les pierres à bâtir (ardoises, pierres taillées dites dimensionnelles, pierres tombales et ornementales) ne représentent qu'une infime, mais lucrative part de la production de roches. En France, si l'on considère l'ensemble des roches abattues, les carrières dépassent en tonnage la production des mines. On extrait chaque année en France 200 millions de tonnes de matière minérale rocheuse (en excluant les alluvions, moraines et autre emprunts de terrain meuble, qui représentent encore davantage) qui se répartissent entre: le charbons et minerais (10 MT)- la pierre à ciment et gypses (10 MT) - les granulats de béton, routes, ballast (150 MT) - les blocs pour enrochement (digues à lamer, travaux portuaires) (30 MT).


title: Pierre naturelle

text: Jusqu'au , peu de pierres de construction ont assez de valeur pour supporter des transports considérables, et chaque pays cherche dans son propre sol les éléments principaux de ses constructions. Les divers terrains ou gîtes généraux fournissaient toutes les pierres employées dans la construction, le pavage, ainsi qu'une partie des roches utilisées dans l'industrie ou dans l'ornement. Ainsi la constitution géologique des contrées va exercer une influence sur les formes et les caractères des édifices; influence qui s'est étendue sur les arts et jusque sur les mœurs des habitants :


title: Pierre naturelle

text: Sur la Loire, de charmantes habitations en pierre blanche ont leurs carrières dans le tuffeau de la Touraine. En Auvergne, les pierres noires des édifices et notamment la cathédrale de Clermont-Ferrand, appartiennent aux basaltes et au tuf volcanique. Sur le Plateau hennuyer et brabançon de Soignies, le Condroz et l’Ardenne centrale, c'est la Pierre bleue (calcaire) qui est employée.


title: Pierre naturelle

text: Avec l'apparition du Chemin de fer l'étendue d'approvisionnement des régions va en s'agrandissant. À Paris, les calcaires oolithiques de la Bourgogne ou de la Lorraine viennent en concurrence avec les pierres que la navigation amène des carrières tertiaires de Île-de-France et du Vexin. Les anciennes catacombes incomplètement connues sont à l'abandon et leurs affaissements est combattus par un service de surveillance spécial sorti de la pensée de Colbert.


title: Pierre naturelle

text: La hausse du coût de la main d'œuvre et l'amélioration constante des moyens de transport sont des raisons pour lesquelles on va chercher les pierre de construction de plus en plus loin. Inde, Israël, Italie, Portugal, Viêt Nam


title: Pierre naturelle

text: La dénomination des pierres peut faire référence à la situation de la pierre dans la classification géologique des roches, à une dénomination traditionnelle (même si elles ne sont pas toujours correctes d'un point de vue géologique) ou une dénomination commerciale, celle proposée par le producteur ou l'importateur de la pierre. Ainsi, le terme « granit », distinct de granite, est une appellation commerciale et générique chez les marbriers qui englobe aussi des granites, des gneiss, des grès, des brèches, des calcaires ou autres conglomérats. Le "petit granit des Ardennes", par exemple, est un calcaire.


title: Pierre naturelle

text: Le terme « marbre » serait d'abord une appellation traditionnelle dérivée du grec "marmaros", qui signifie , et indiquait n'importe quelle pierre « lustrable », c'est-à-dire dont la surface pouvait être lustrée au moyen de polissage. Dans les études archéologiques et historico-artistiques sont comprises, parmi les "marbres", d’autres roches qui n’en sont pas du point de vue géologique et chimique, tel que les granits et porphyres, les Diorites, les Basaltes, les Albâtres ou les calcaires particulièrement durs. Tous ces « marbres » sont classés dans les marbres antiques par opposition aux marbres modernes qui ne comprennent que les roches métamorphiques dérivées du calcaire.


title: Pierre naturelle

text: En géologie les roches sont classées selon leur composition, leur origine ou la modalité de leur formation en trois grandes catégories : les roches magmatiques formées par la solidification de magmas, les roches sédimentaires, formées à la surface de la Terre ou dans les mers par l'accumulation en couches de matériaux sous l'action d'agents exogènes, comme le vent et l'eau et les roches métamorphiques, c'est-à-dire formées par la recristallisation (et généralement la déformation) de roches sédimentaires ou magmatiques sous l'action de la température et de la pression qui croissent avec la profondeur dans la croûte terrestre ou au contact d'autres roches.


title: Pierre naturelle

text: La Caractérisation des matériaux, la discipline qui permet d'analyser les propriétés d'un matériau, a permis de dégager pour les pierres naturelles, quelques propriétés essentielles qui décideront du type d'application auxquelles les pierres seront destinées, et qui apparaissent en totalité ou en partie dans les certificats et agréations dont la construction se départ rarement.


title: Pierre naturelle

text: Les pierres dures, désignées souvent en France sous le nom de roches ou de pierres de roche, et les pierres tendres. Au , on range généralement dans la première catégorie (pierres dures, désignées souvent en France sous le nom de roches ou de pierres de roche), toutes les pierres qui ne se laissent débiter qu'au moyen de scies à eau et à sable, semblables à celles dont les marbriers se servent pour débiter les marbres. Telles sont parmi les pierres employées en France, le hais, le cliquart, le parmin, et en Belgique, la pierre bleue des Écaussinnes ou de Soignies, dont l'usage est grandement répandu. Dans la catégorie des pierres tendres, toutes celles qui se laissent débiter au moyen de scies à dents, semblables à celles dont se servent les menuisiers et les charpentiers pour découper le bois, et particulièrement à celles connues sous le nom de passe-partout, qui servent à tronçonner les arbres. Comme exemple de pierres tendres, on peut citer en France les pierres connues sous le nom de Vergelé, Lambourde, Saint-Leu, qui s'exploitent sur les bords de l'Oise et s'emploient sur une large échelle à Paris.


title: Pierre naturelle

text: La Belgique ne possède pas de pierres tendres, et parmi celles des carrières qui en sont les plus rapprochées dans les pays voisins, on ne peut guère mentionner que celles de la montagne Saint-Pierre près Maastricht et de quelques localités avoisinantes qui s'emploient sur une assez large échelle, dans le Limbourg et dans la province de Liège.


title: Pierre naturelle

text: Les pierres, soit dures, soit tendres, renferment parfois des défauts qu'il est utile de connaître et dont les principaux sont :


title: Pierre naturelle

text: Le tuffeau, qui, sans être une pierre d'appareil réellement solide et durable, a cependant le précieux avantage d'être facile à exploiter, à scier, à tailler, et d'acquérir, en durcissant à l'air, une solidité suffisante. Cette précieuse qualité a été mise à profit tout le long de la vallée de la Loire: Orléans, Angers, Tours, Saumur, sont bâties en craie-tuffeau; Rouen et Le Havre sont dans le même cas, bien que les constructions en briques y soient plus économiques. Les Châteaux de la Loire en sont constitués. Saint-Cyr-en-Bourg serait la commune la plus creusée de France: de galeries « creusés » dans le tuffeau, pour la plupart abandonnées et où sont cultivés les champignons de Paris.


title: Pierre naturelle

text: En Belgique, en Région wallonne, le tuffeau calcaire affleure dans la région de Mons (Ciply) et existe également en Hesbaye (Lincent). La craie du Maastrichtien se prolonge jusqu'à Visé puis en Limbourg néerlandais. Des centaines de kilomètres d'exploitations par chambres et piliers ont ainsi été réalisés dans les carrières de la montagne Saint-Pierre et ont servi depuis des siècles de source de pierre à bâtir pour la ville de Maastricht aux Pays-Bas.


title: Pierre naturelle

text: Le travertin est la pierre dont on s'est servi pour les plus beaux édifices de la Rome antique. Elle est appelée "Travertino" en italien et, par les anciens, "lapis tiburtinus", « pierre de Tivoli ». Un grand nombre de monuments, arcs et portes de la ville, comme le Colisée et le théâtre de Marcellus sont construits avec cette pierre, ainsi que la plupart des églises, basiliques et palais modernes ou de la Renaissance.


title: Pierre naturelle

text: L'homme commence à creuser le sol avec des outils rudimentaires, en bois, corne ou os pour les sols meubles, en silex, pour les roches. Pour façonner les roches tendres, il a donc recours à des outils de roches dures (Voir l'article « Technologie lithique »). Mais pour façonner les roches dures, il a dû attendre l’avènement des métaux, des abrasifs puissants comme le diamant, puis celui des explosifs. Les premières exploitations se sont faites naturellement par ramassage des pierres à la surface du sol. Des pierres prélevées à l'état brut sont utilisées dans la construction des murs en pierre sèche. Les cailloux arrondis des rivières sont un matériau de choix mais sont difficiles à mettre en œuvre sans mortier, on les cimente donc au moyen de mortiers d'argile, prélevée sur place quand cela est possible. La recherche de pierres de plus en plus en profondeur conduit à l'établissement des carrières à ciel ouvert ou souterraines. Ainsi au néolithique déjà, dans les minières néolithiques de silex de Spiennes, dans le Hainaut, les contemporains des dolmens creusent des puits et des galeries pour se procurer le silex de la craie plus facile à mettre en œuvre que les cailloux roulés inclus dans les limons.


title: Pierre naturelle

text: Dès -2800, à Stonehenge, des pierres, dont certaines font jusqu'à sont acheminées sur pour constituer ce qui est probablement le plus grand chantier de construction néolithique en Europe. Dès -2700, les pyramides d'Égypte, monopolisent des milliers d'ouvriers.


title: Pierre naturelle

text: En France, sur les berges de la Seine, on retrouve en 1825, une architecture rurale et vernaculaire constituée de cailloux de silex, ou avec du bloc marneux posé en mortier de chaux et sable, ou simplement avec de la poudre marneuse délayée à consistance de mortier. Des pierre dures d'extraction facile ou trouvées à même le sol ou des pierres tendres, faciles à mettre en œuvre, voir de mauvaise qualité.


title: Pierre naturelle

text: Dans le monde antique, s'impose progressivement la nécessité de trouver des pierres les plus aptes à leur destination. Le travail d'extraction et de débitage des pierres se fait en plusieurs étapes : après le travail de dé-couverture des bancs de pierre propre à produire les pierres, dures ou tendres, compatibles avec leur destination, démarre le travail d'extraction lui-même. Afin de détacher les blocs que l'on pourra façonner, le carrier fait dans des cas très rares, appel à des strates et fissures naturelles, plus souvent il doit creuser des rainures, au pic, délimitant le volume et la forme des pierres telles qu'elles devront être réalisées.


title: Pierre naturelle

text: Des exemples de mise en œuvre inachevées témoignent de la manière dont les carriers procédaient. Non loin de Sélinonte, par exemple, ancienne cité grecque côtière du sud de la Sicile, fondée au par des colons mégariens, à 11 km de la cité, s'étendent les carrières antiques de Cusa, couvrant un parc archéologique d'1,8 km de long, d'où provient la quasi-totalité du tuf calcaire utilisé pour la construction des temples et de la ville. Après en avoir extrait plus de , les carrières furent brusquement abandonnées lors de la conquête punique en -409. Destinés au temple G, 62 tambours de colonnes inachevés, certains adhérant encore au socle rocheux, d'autres abandonnés durant le transport, restent sur les lieux ; ils nous renseignent sur les méthodes d'extraction, de transport et de construction de l'époque. Pour extraire la roche, les Sélinontins creusaient des rainures sur un tracé circulaire, de 55 centimètres à la base et de 85cm au sommet, permettant le travail de l'ouvrier. Une dernière rainure était ménagée sous le bloc, dans laquelle étaient insérés des coins métalliques ("cunei"), enfoncés à la masse, qui achevaient de détacher les tambours de la roche. Une fois extraits, les tambours étaient taillés au marteau et au burin, puis sans doute cerclés de roues en bois et tirés par des chars à bœufs. Enfin, une fois la colonne établie, la grossièreté du calcaire était masquée par du stuc.


title: Pierre naturelle

text: Pour extraire leurs pierres, les romains ne procédèrent pas autrement. A la nécessité d'extraire les pierres pour les besoins du marché s'ajoute un goût particulier pour l'exploit qui s'exprime par l'extraction de pièces monumentales. Par exemple, les colonnes en granite du Panthéon () hautes de 12 m, pèsent 56 tonnes. Il en sera ainsi également pour le Temple de Vénus et de Rome (granite, 135-143), de la Basilique Ulpienne (granite et cipolin, 106-113). Les outils du carriers romains consistaient en pics, coins, leviers pour l'extraction, scies pour le débitages des blocs, ciseaux et marteaux, masses ou maillets.


title: Pierre naturelle

text: Aux techniques traditionnelles d'abattage, par saignée au pic, au coin, à la masse réalisé à bras d'homme, succède le travail mécanique et « aveugle » des machines: la frappe mécanique du marteau-piqueur, la scie à chaîne (haveuse), la perforatrice rotative (de la tarière au rotary), le marteau perforateur, le jet d'eau sous pression voir le laser de puissance. Comparativement au travail à la main ou le mineur, à chaque coup choisit le point d'attaque le plus approprié, le travail de la machine est extrêmement dispendieux en énergie: l'abattage avec une machine ponctuelle consomme 76 fois plus, l'abattage à l'explosif dans des trous de mine est du même ordre. Une tarière de grand diamètre consomme 135 fois plus, la combinaison optimale, tarière, havage, et tir en forage réduit ce facteur à 20.


title: Pierre naturelle

text: Dans l'Europe médiévale, les tailleurs de pierre étaient constitués en une corporation. Aujourd'hui encore, il existe des formations de tailleur de pierre dans l'éducation nationale française et à travers le compagnonnage.


title: Histoire du jazz

text: "Après plus de 100 ans d’existence, l’histoire du jazz est jalonnée de différents courants qui ont fait évoluer constamment cette musique. Issue à l’origine du blues, la musique de jazz possède encore aujourd’hui une caractéristique importante : l’utilisation prépondérante de l’improvisation…"


title: Histoire du jazz

text: Le jazz apparaît aux États-Unis, en Louisiane, précisément à La Nouvelle-Orléans dans le delta du Mississippi, à la fin du ou début selon les sources. Il est le fruit du métissage entre la culture du peuple noir américain issu de l'esclavage, et de la culture européenne importée par les colons français, allemands, espagnols et irlandais autour des danses (polka, quadrille), fanfares, cirques, salons (piano) marches (2/3) et chant d’église.


title: Histoire du jazz

text: L'une des principales influences de la racine du jazz, outre les chants religieux (Negro spirituals, puis Gospel songs) et les "work songs" (chants de travail des esclaves dans les plantations de coton), est le blues, une autre musique noire rurale, née à la fin du , et qui évolua avec la migration des populations noires vers les grandes agglomérations, à la fin du .


title: Histoire du jazz

text: Parmi les premiers musiciens de jazz, nombreux sont ceux qui vivent de leur prestation dans de petites fanfares ; les instruments de ces groupes devinrent les instruments de base du jazz : cuivres, instruments à anches et batterie.La fin de la guerre civile, et les surplus d'instruments de musique militaire qu'elle entraîna, ne fit qu'amplifier le mouvement.


title: Histoire du jazz

text: Les premiers "jazz bands" utilisent fréquemment la structure et le rythme des marches, qui sont le type de musique de concert le plus courant à l'époque.


title: Histoire du jazz

text: Malgré ses racines populaires, on trouve parmi les créateurs du jazz des musiciens de formation classique, tels que Lorenzo Tio ou Scott Joplin (pianiste de ragtime dans un hôtel qui composait en même temps un opéra – ce qui montre bien toutes les influences dont a pu hériter le jazz à cette époque).


title: Histoire du jazz

text: Un événement important dans le développement du jazz est le durcissement des lois Jim Crow sur la ségrégation raciale en Louisiane, dans les années 1890. Les musiciens professionnels de couleur ne sont plus alors autorisés à se produire en compagnie de musiciens blancs ; en revanche, ils trouvent facilement du travail parmi les fanfares et les orchestres noirs, qu'ils font profiter de leur expérience de conservatoire.


title: Histoire du jazz

text: À l'aube de la Première Guerre mondiale, on assiste à une libéralisation des coutumes. Des salles de danse, des clubs et des salons de thé ouvrent leurs portes dans les villes, et des danses noires telles que le "cakewalk" et le "shimmy" sont peu à peu adoptées par le public blanc, principalement les jeunes (les "flappers"). Ces danses apparaissent tout d'abord lors de spectacles de vaudeville, puis lors de démonstrations de danse dans les clubs.


title: Histoire du jazz

text: La plupart du temps, la musique de ces danses n'ont rien à voir avec le jazz, mais c'est une musique nouvelle, et l'engouement pour cette nouvelle musique explique l'engouement pour une certaine forme de jazz. Des compositeurs célèbres tels qu'Irving Berlin s'essaient alors au jazz, mais ils n'utilisent que rarement cet attribut qui est la seconde nature du jazz : le rythme. Néanmoins, rien ne popularisa plus le jazz que le titre d'Irving Berlin "Alexander's Ragtime Band" (1911). Son succès fut tel qu'on l'entendit jusqu'à Vienne.


title: Histoire du jazz

text: L'apparition des phonographes permet la diffusion de cette nouvelle musique, avant la généralisation du phonographe, de nombreux morceaux ont à l'époque déjà été enregistrés au piano mécanique. Ainsi a-t-on gardé de nombreux rouleaux de Scott Joplin. L'enregistrement du "Livery Stable Blues" en 1917 par l'Original Dixieland Jass Band est le premier disque qui marque la naissance officielle du jazz.


title: Histoire du jazz

text: King Oliver est le chef d'un premier orchestre important, le Creole Jazz Band dont fera partie Louis Armstrong. Jelly Roll Morton a su transformer la musique de ragtime en jazz et a enregistré des chefs-d'œuvre avec ses Red Hot Peppers (qui comprenait les meilleurs musiciens de Chicago). Lors de quelques enregistrements spécifiquement destinés au public noir (les "race records") Louis Armstrong amène une première évolution décisive du jazz : il joue avec un orchestre typique de La Nouvelle-Orléans, ces orchestres où tous les musiciens improvisent simultanément. Mais Louis est un improvisateur hors pair, capable de créer des variations infinies à partir d'un même thème. Ses musiciens l'imitent, non plus tous en même temps, mais chacun leur tour. C'est ainsi que le jazz devient une forme de musique en solo. (voir Jazz Nouvelle-Orléans).


title: Histoire du jazz

text: L'apparition des salles de danse influence le milieu du jazz de deux façons : les musiciens se font plus nombreux, puisqu'ils commencent à pouvoir vivre de leur musique, et le jazz – comme toutes les musiques populaires des années 1920 – adopte le rythme 4/4 de la musique de danse.


title: Histoire du jazz

text: Au milieu des années 1920 jusqu’à l’évènement du bebop dans les années 1940, on voit l'essor d'un courant musical appelé l'« ère des big bands », « époque du swing », « swing », ou la période de "middle jazz" (jazz du « milieu »). Il est surtout caractérisé par le développement des grands orchestres et big bands et du swing.


title: Histoire du jazz

text: Lors des années 1920, la prohibition de la vente de boissons alcoolisées aux États-Unis ferme les bars et les cabarets légaux. Mais ils sont rapidement remplacés par des bars clandestins où les clients viennent boire et écouter de la musique. Les airs que l'on y entend demeurent un mélange de styles – des morceaux de danse à la mode, des chansons récentes, des airs extraits de spectacles. Ce qu'un trompettiste surnomma un jour « Businessman's bounce music ».


title: Histoire du jazz

text: Cette période marque la naissance de l'orchestre de Duke Ellington, au Cotton Club, ainsi que de l'orchestre de Count Basie, formé à partir de plusieurs groupes de Kansas City. Stan Brenders aura également une forte popularité. La danse évolue avec la musique, ainsi naît au début des années 1930 dans la communauté noire-américaine le Lindy Hop (ou Jitterbug) qui devient un phénomène national dès 1935, avec la popularisation des big bands blancs avec en particulier Benny Goodman.


title: Histoire du jazz

text: Les premiers développements du jazz subissent l'influence de la ségrégation raciale, qui est alors très forte aux États-Unis. Les innovations, apportées principalement par les musiciens noirs des clubs, sont enregistrées par des musiciens blancs, qui ont tendance à donner au jazz des rythmes et des harmoniques orthodoxes. La lente dissolution de la ségrégation raciale s'amorce au milieu des années 1930, quand Benny Goodman engage le pianiste Teddy Wilson, le vibraphoniste Lionel Hampton et le guitariste Charlie Christian pour qu'ils se joignent à de petits groupes et à son big band. Au milieu des années 1930, la popularité du swing et des big bands est à son sommet, transformant en stars des musiciens tels que Glenn Miller ou Duke Ellington.


title: Histoire du jazz

text: Une variante du swing, nommée « "jump blues" », devance – par certains aspects – le rhythm and blues et le rock 'n' roll. Elle n'est pas jouée par des big bands, mais plutôt par de petits groupes, et utilise les progressions d'accords habituelles du blues avec un tempo plus rapide. Une autre variation, le boogie-woogie, utilise un rythme doublé, c'est-à-dire que la section rythmique jouait « "eight to the bar" », huit temps par mesure à la place de quatre. Big Joe Turner, un chanteur de Kansas City qui travaillait avec les orchestres de swing des années 1930 – tel que l'orchestre de Count Basie – devient une star du boogie-woogie dans les années 1940, et est l'un des précurseurs du rock 'n' roll dans les années 1950, notamment avec son titre "Shake, Rattle and Roll".


title: Histoire du jazz

text: Dans les années 1940, plus précisément 1944-1949, de nombreux musiciens d'orchestre se lassent de la rigidité des big bands et de la structure swing. Ils se réunissent ("after hours") en petits groupes après les concerts ou les sessions d'enregistrement avec des orchestres plus importants et laissent libre cours à leur virtuosité sur des rythmes très appuyés. C'est la naissance du bebop qui marque une évolution importante axée sur l'habileté technique des musiciens et une plus grande complexité rythmique et harmonique, amenée entre autres par le saxophoniste Charlie Parker (surnommé "Bird"), le trompettiste Dizzy Gillespie et le pianiste Thelonious Monk. Ce fut un changement majeur pour le jazz.


title: Histoire du jazz

text: Avec "Birth of the Cool", le trompettiste Miles Davis, qui avait longtemps travaillé avec Charlie Parker, cherche à revenir à une musique plus apaisée et plus accessible. C'est la naissance du mouvement « cool » qui connaîtra un succès particulier auprès des musiciens de la West Coast, et dont les principaux représentants comptent le saxophoniste ténor Stan Getz et le trompettiste Chet Baker. En 1959, Miles Davis crée une nouvelle fois l'événement avec "Kind of Blue" qui pose les fondements du jazz modal où la structure harmonique des morceaux était encore beaucoup plus libre qu'auparavant, qui souvent ne se basaient que sur quelques accords de piano et de basse.


title: Histoire du jazz

text: Le hard bop est une tentative de rendre le bebop plus accessible au grand public, en y incorporant des influences venues de la soul, du gospel et du blues.


title: Histoire du jazz

text: À la fin des années 1950, John Coltrane et Ornette Coleman ouvrent la voie au free jazz, illustré par Archie Shepp, Albert Ayler, Pharoah Sanders, L'Art Ensemble of Chicago et de nombreux autres.


title: Histoire du jazz

text: Il existe deux variétés principales de jazz latin : le jazz afro-cubain et le jazz influencé par les styles brésiliens.


title: Histoire du jazz

text: Le jazz afro-cubain est joué aux États-Unis pendant les années 1950, surtout après la mort de Charlie Parker. Les musiciens bop comme Dizzy Gillespie et Billy Taylor jouent dans des groupes qui utilisent les styles Afro-cubains des artistes cubains comme Tito Puente, Mario Bauza, et Chano Pozo.


title: Histoire du jazz

text: La bossa nova, en portugais, est un style musical qui mélange les influences de jazz, samba, musique classique, et musique populaire. La bossa nova est popularisée par João Gilberto et Antônio Carlos Jobim au Brésil. Au commencement des années 1960, la bossa nova remporte un succès planétaire avec la chanson "A Garota de Ipanema" ("The Girl from Ipanema", en anglais). Par la suite, les styles latins comme la bossa nova et le samba deviennent partie intégrante du vocabulaire musical du jazz.


title: Histoire du jazz

text: Environ dix ans après l'avènement du rock 'n' roll, la forme hybride du "jazz fusion" apparaît vers 1968 avec Miles Davis, qui publie les albums "In a Silent Way" et "Bitches Brew", mais aussi avec Frank Zappa qui publie le célébrissime Hot Rats en 1969. Quelques groupes importants du style "fusion" sont : Chick Corea avec son groupe "Return to Forever", le batteur Tony Williams et son groupe "Lifetime" (avec John McLaughlin et Larry Young en 1969 plus Jack Bruce en 1970), Herbie Hancock et entre autres son album "Head Hunters" qui donnera le groupe les "Headhunters" qui continuera sa route sans le fameux pianiste, John McLaughlin et le "Mahavishnu Orchestra", Soft Machine, le Pat Metheny Group et le groupe "Weather Report". En France, des groupes majeurs de jazz fusion sont Magma, Sixun, Surya et Atoll.


title: Histoire du jazz

text: Les bassistes importants de l'ère de jazz fusion sont Stanley Clarke et Jaco Pastorius, et comme batteurs notons, entre autres, Chester Thompson, Billy Cobham et Tony Williams. Pour les claviers, les joueurs importants sont Joe Zawinul, Chick Corea, Herbie Hancock et Jan Hammer. Pour la guitare, John McLaughlin, Al Di Meola, Pat Metheny et Mike Stern. Pour la trompette, Miles Davis, Herb Alpert et Randy Brecker. Un joueur de saxophone qui a beaucoup influencé l'ère du jazz fusion est Wayne Shorter mais également Michael Brecker au style et à la virtuosité incomparables. Deux violonistes du style jazz fusion, qui jouent sur des instruments amplifiés, sont Jean-Luc Ponty et Didier Lockwood.


title: Histoire du jazz

text: Depuis la période de fusion de jazz et rock, la diversité stylistique du jazz n'a pas décru. Le jazz a absorbé des influences de sources aussi disparates que la world music, la musique contemporaine ou les rythmes africains, et utilisant plus couramment la gamme chromatique (avec des musiciens comme Ornette Coleman, Arthur Doyle ou John Zorn).


title: Histoire du jazz

text: Néanmoins, les amateurs de jazz sont beaucoup moins nombreux, et divisés entre les plus âgés, préférant le jazz traditionnel, un petit noyau de musiciens et de fans plus intéressés par un jazz moderne plus expérimental, et un groupe en constante évolution de musiciens mélangeant les différents types de jazz avec des genres musicaux contemporains, formant des styles différents.


title: Histoire du jazz

text: Quelques courants mêlant jazz et musiques plus populaires sont apparus dans les années 1980. L'identification claire de ces courants par un nom n'est pas le signe d'une quelconque vitalité, ou importance en nombre de musiciens, mais bien une technique commerciale, qui selon certains musiciens dénaturent la nature du jazz.


title: Histoire du jazz

text: La majorité des musiciens considèrent cependant qu'ils jouent « du jazz », malgré l'extrême diversité des musiques que l'on classe désormais sous ce nom. Il est aujourd'hui illusoire de pouvoir identifier divers courants dans le jazz moderne, ce sont essentiellement des personnalités qui émergent. Quelques tendances sont toutefois perceptibles :


title: Histoire du jazz

text: À la fin des années 1980 et durant les années 1990, des tentatives de mélange de musiques électroniques, comme le drum and bass, créent un style appelé "future jazz", jazz-house ou nu jazz. Les artistes comme le pianiste Bugge Wesseltoft, le trompettiste Nils Petter Molvær, et le trio Wibutee mélangent aussi des éléments. D'autres groupes nu jazz sont : Skalpel, Jaga Jazzist, Fila Brazillia, et Stade.


title: Histoire du jazz

text: Depuis, le mélange des genres se poursuit avec l'apparition de l'électro-swing. On joint l'héritage du jazz aux sonorités modernes, que ce soit simplement par une reprise de certains classiques ou une forte influence musicale revendiquée, avec des groupes tels que Parov Stelar, ou en France Caravan Palace et Lyre le Temps, ou bien par une utilisation d'extraits de jazz dans des mixes, comme c'est le cas chez G-Swing ou C2C par exemple.


title: Équipe de Chine de football

text: L'équipe de Chine de football (mandarin : 中国国家足球队) est sous l'égide de la Fédération de Chine de football.


title: Équipe de Chine de football

text: Le tout premier match international de la Chine s'est tenu grâce au sportif américain , président de la "Philippine Athletic Association", qui a proposé la création des Jeux olympiques orientaux, une compétition multisport à l'image des Jeux olympiques, précurseurs des Jeux asiatiques. La République de Chine est invitée à participer aux premiers Jeux de 1913 tenus aux Philippines. En football, il est décidé que l'équipe du Chine du Sud FC, vainqueur lors des Jeux nationaux de Chine de 1910, aurait l'honneur de représenter le pays. Le fondateur et entraîneur du club, Mok Hing (en chinois 莫慶) devient ainsi le premier entraîneur de la Chine et le 4 février 1913, lors de l'unique match du tournoi organisé à Manille, la Chine effectue son premier match international (défaite 3-1).


title: Équipe de Chine de football

text: Les troubles politiques de la révolution Xinhai qui ont entravé la participation de la Chine au premier tournoi n'ont pas empêché Shanghai de devenir la ville hôte des Jeux de 1915, renommées "Jeux de l'Extrême-Orient". Une fois de plus, la Chine du Sud FC représente la nation. Cette fois, lors d'une rencontre en deux matchs contre les Philippines, la Chine remporte le premier match 1-0, puis fait match nul 0-0 lui permettant de remporter son tout premier tournoi. Les jeux étant le premier et le seul tournoi de football régional pour les équipes nationales (en dehors du British Home Championship en Grande-Bretagne), la Chine a cherché à s'imposer comme une puissance régionale, et remporte les huit éditions suivantes.


title: Équipe de Chine de football

text: La Fédération de Chine de football est fondée en 1924. Elle est affiliée à la FIFA depuis 1931. Avec ces fondations en place, la Chine a cherché à s'établir sur la scène internationale et se retrouve être avec le Japon les premières équipes asiatiques à participer au tournoi de football des Jeux olympiques d'été lors de l'édition de 1936 en Allemagne. Lors du tournoi, la Chine est éliminée lors de son premier match en huitièmes de finale par la Grande-Bretagne (2-0) le 6 août 1936.


title: Équipe de Chine de football

text: Le 7 juillet 1937, la seconde guerre sino-japonaise a officiellement éclaté, rompant les relations entre la Chine et le Japon, déjà détériorées par l'invasion de la Mandchourie et la Guerre de Shanghai. Les Jeux de l'Extrême-Orient 1938, initialement organisés au Japon en 1938, sont par la suite annulés. En 1940, le Japon organise son propre tournoi à l'occasion du 2600e anniversaire de l'Empire japonais, qui comprenait les États satellites du Japon du Mandchoukouo et le régime de Nankin. A la fin de la guerre, le 9 septembre 1945, la Chine s'est de nouveau tournée vers les Jeux olympiques pour une reconnaissance internationale. Le 2 août 1948, la Chine a participé aux Jeux de Londres de 1948 où elle a de nouveau été éliminée lors des huitièmes de finale, cette fois par la Turquie (4-0). Au retour des joueurs, la guerre civile chinoise avait débuté entre nationalistes et communistes. L'équipe de Chine est à partir de 1949 divisée entre l'équipe de la République populaire de Chine et l'équipe de la République de Chine (rebaptisée plus tard "équipe du Taipei chinois" à partir de 1979).


title: Équipe de Chine de football

text: Une des plus larges défaites de l’équipe de Chine de football fut enregistrée le à l’extérieur, contre les États-Unis sur le score de 5 buts à 0. Cette même année, elle participa pour la première fois aux éliminatoires de la Coupe du monde de football 1958, mais sans accéder à la phase finale en Suède. La Fédération de Chine est membre de l'AFC depuis 1974. Pour sa première participation à la Coupe d’Asie, la Chine prit la troisième aux dépens de l’Irak sur le score d’un but à 0. En 1980, elle fut éliminée au premier tour. Il faudra attendre 1982 pour revoir la Chine faire les éliminatoires mais elle ne participera pas à la Coupe du monde de football 1982.


title: Équipe de Chine de football

text: Lors du tournoi de qualification, à domicile (Guangzhou), l’équipe de Chine se qualifia en devançant ses adversaires avec quatre victoires sur quatre contre le Qatar, la Jordanie, l’Afghanistan et Hong Kong. Lors du tournoi final à Singapour, dans le groupe B, elle prit la première place, devançant l’Iran, l’Inde, Singapour et les Émirats arabes unis. Puis, en demi, elle domine le Koweït 1-0 mais perd en finale contre l’Arabie saoudite sur le score de 2 buts à 0. Cela constitue la meilleure performance de la Chine en Asie, égalée en 2004.


title: Équipe de Chine de football

text: En 1986, l’équipe de Chine est éliminée au premier tour, terminant deuxième derrière Hong Kong. À la Coupe d’Asie 1988, elle prend la quatrième battue aux tirs au but par l’Iran. Pour la Coupe du monde 1990, elle échoua de peu, terminant quatrième lors du tour final. Une des plus larges défaites de la Chine a lieu le , à Palo Alto, en Californie (États-Unis) contre les États-Unis, qui se solde par une défaite chinoise sur le score de 5 buts à 0. À la Coupe d’Asie 1992, elle prit la troisième place battant les Émirats arabes unis. Pour la Coupe du monde 1994, elle fut éliminée au premier tour, car la défaite contre le Yémen a permis à l’Irak de passer au tour final. À la Coupe d’Asie 1996, elle est battue 4-3 (doublé de Zhang Enhua et but de Peng Weiguo) par l’Arabie saoudite. Pour la Coupe du monde 1998, elle frôla les barrages. La meilleure place occupée dans le classement FIFA, fut en décembre 1998 fut la . La plus large victoire de la Chine fut enregistrée le , à Hô Chi Minh-Ville (Viêt Nam), contre le Guam sur le score de 19 buts à 0, dans le cadre des éliminatoires de la Coupe d’Asie 2000 au Liban. À la Coupe d’Asie 2000, elle prend la quatrième place, perdant contre la Corée du Sud (0-1).


title: Équipe de Chine de football

text: Au premier tour des éliminatoires dans la zone Asie, l’équipe de Chine gagne tous ses matchs contre l’Indonésie, les Maldives (dont un 10-1 pour les chinois) et le Cambodge. Au second tour, elle termine première devant les Émirats arabes unis, l’Ouzbékistan, le Qatar et l’Oman, ne perdant qu’une seule fois contre l’Ouzbékistan (0-1). Elle se qualifie donc pour la première fois à la Coupe du monde de football; profitant des qualifications directes de la Corée du Sud et du Japon. Avec une équipe peu expérimentée menée par Fan Zhiyi, Sun Jihai et entraînée par Bora Milutinović (Voir Équipes de la Coupe du monde de football 2002), la Chine perd ses trois matchs et ne parvient pas à inscrire de but (0-2 contre le Costa Rica, 0-4 contre le Brésil et 0-3 contre la Turquie).


title: Équipe de Chine de football

text: L’équipe de Chine a participé à une compétition régionale, la Coupe d'Asie de l'Est de football. En 2003, elle prit la troisième place, tournoi remporté par la Corée du Sud. En 2005, elle remporte le tournoi devant le Japon, la Corée du Nord et la Corée du Sud. En 2008, elle organisa le tournoi, mais elle termine troisième. À la Coupe d’Asie 2004, elle est le pays organisateur et tombe dans le groupe A, matchs joués à Pékin. Après avoir terminé première du groupe devant l’Indonésie, le Bahreïn et le Qatar, elle bat l’Irak en quarts 3-0 (doublé de Zheng Zhi et but de Hao Haidong), puis bat l’Iran (1-1 tab 4-3, but de Shao Jiayi). En finale, devant , le Japon bat la Chine 3-1 malgré l’égalisation de Li Ming à la . Pour la Coupe du monde de football 2006, elle fut éliminée au premier tour des éliminatoires, du fait du nombre de buts qu’a mis le Koweït (15 contre 14). À la Coupe d’Asie 2007, elle fut éliminée au premier tour, devancée par l’Iran mais aussi par un surprenant Ouzbékistan qui bat la Chine 3-0. Pour la Coupe du monde de football 2010, elle est battue au des éliminatoires par l'Australie, le Qatar et l'Irak. Le , elle bat la France en match amical à la Réunion 1-0.


title: Équipe de Chine de football

text: En , le français Alain Perrin est conforté à son poste de sélectionneur après trois victoires lors de ses trois matchs du groupe B de la Coupe d'Asie des nations de football 2015.


title: Popeye (personnage)

text: Popeye (prononciation américaine : ) est un personnage de fiction créé par l'Américain Elzie Crisler Segar en 1929 pour son "comic strip The Thimble Theatre". Sa première apparition est dans la bande quotidienne du . Marin brut et susceptible mais généreux et loyal, doué d'une force extraordinaire, il est devenu l'un des personnages emblématiques de la culture populaire américaine à la suite des adaptations en dessin animé à partir de 1933. Dans la plupart des pays du monde, il est dans le domaine public.


title: Popeye (personnage)

text: Popeye aurait été inspiré à Segar par Frank Fiegel, dit « Rocky » (1868-1947), habitant haut en couleur de Chester, la ville de l'Illinois où l'auteur a grandi. Ce grand Américain d'origine polonaise à la mâchoire anguleuse, amateur de bagarres réputé pour sa force extrême dans sa jeunesse et fumeur de pipe invétéré par la suite, était bien connu de Segar, mais celui-ci n'a jamais confirmé directement qu'il ait inspiré Popeye. Fiegel meurt le sans avoir été marié. Sa tombe est gravée d'une image de Popeye et la ville de Chester erige une statue en son honneur, toujours debout aujourd'hui. Selon l'historien Michael Brooks, Segar envoyait régulièrement de l'argent à Fiegel.


title: Popeye (personnage)

text: En 2015, l'homme d'affaires Greg Morena a réfuté l'affirmation selon laquelle Popeye serait originaire de Chester. Au lieu de cela, il a déclaré que Santa Monica, en Californie, était le lieu de naissance du personnage et qu'un marin norvégien du nom d'Olaf «cap» Olsen avait donné l'impulsion au personnage. Les recherches présentées dans l'édition 2009 de Jim Harris intitulée «Santa Monica Pier: A Century of the Last Great Pleasure Pier» ont donné à penser que, tout en vivant à Santa Monica, Segar fondait ses attributs physiques sur Olsen ; même si Harris n’a jamais formulé de revendication définitive.


title: Popeye (personnage)

text: Le nom de Popeye vient de son œil « éclaté » ("pop eye"). Il est appelé ainsi par Ham Gravy dans le strip du . Segar ne donne jamais le prénom originel de Popeye, qui lui-même ne s'en souvient plus, pas plus que son père. En France, Popeye est appelé « Mathurin » dans les albums publiés par Tallandier de 1935 à 1938, mais le nom originel, utilisé dans les hebdomadaires "Robinson" et "Hop-là !" à partir de 1937 s'impose dès la fin de la décennie.


title: Popeye (personnage)

text: « Popeye » est également utilisé dans les pays hispanophones, néerlandophones, lusophones et germanophones, ainsi que sous forme transcrite dans les langues slaves (Попай ou Попај), en hébreu (פופאי), japonais (ポパイ), coréen (뽀빠이) ou bengali (পপাই). L'arabe (باباي, « bābāy ») et l'hindi (पोपी, « pōpī ») utilisent des transcriptions plus éloignées. En serbo-croate et en tchèque (« Popaj ») ainsi qu'en lituanien (« Popajus ») des graphies adaptées sont utilisées.


title: Popeye (personnage)

text: Dans d'autres langues, Popeye prend un nom local : « Kalle » en finnois, « Karl-Alfred » en suédois, « Skipper'n » en norvégien, « Zebl » (زبل) en persan et « Temel » en turc. Enfin, d'autres langues insistent sur sa force : en mandarin il se nomme « dàlì shuǐshǒu » (大力水手, « marin vigoureux ») et en italien « Braccio di Ferro » (« Bras de fer »).


title: Popeye (personnage)

text: Popeye est un marin bourru, susceptible et qui réagit violemment s'il est provoqué, faisant alors étalage de sa force et de sa résistance physique qui confine à l'invulnérabilité. Peu éduqué, il est ponctué d'éclairs de lucidité, mais ne brille généralement pas par son intelligence, comme le montre son langage très particulier. Il confond en effet les personnes et les temps verbaux, fait de nombreuses erreurs de vocabulaire et de syntaxe, et préfère aux grandes explications les sentences définitives, comme « "Blow me down!" » (« J'en suis soufflé ! », « Nom d'une pipe ! ») et son fameux « "I yam what I yam and that's what I yam." » (« Je suis c'que j'suis et c'est tout c'que j'suis ! »).


title: Popeye (personnage)

text: Cependant, Popeye est également brave, loyal, proche des pauvres, voire sentimental concernant Olive Oyl. Bien qu'il soit habillé en marin, et que ce soit son métier lors de sa première apparition, Popeye devient vite un héros aventurier à tout faire, passant de boxeur à fermier, de journaliste à dictateur éclairé. Dans les bandes dessinées, sa consommation d'épinards est épisodique, Popeye étant naturellement fort.


title: Popeye (personnage)

text: Popeye porte en général une chemise de marin noir et rouge à boutons jaunes, un pantalon bleu, une casquette blanche et tient continuellement pincée entre ses lèvres une petite pipe en maïs. Au-delà de sa grande force, ce n'est pas à proprement parler un modèle de superhéros : il est borgne, a des avant-bras surdéveloppés avec une ancre tatouée sur chacun, le menton proéminent, marche comme un canard et ses coudes ressortent.


title: Popeye (personnage)

text: À la suite du succès de Popeye, Hearst demande à Segar d'édulcorer son langage et de diminuer sa violence. L'auteur obtempère, sans cependant dénuer Popeye de ce qui fait sa personnalité. Ses successeurs y parviennent avec plus ou moins de bonheur, certains en faisant un simple héros de "family strip".


title: Popeye (personnage)

text: Dans le dessin animé, Popeye, habillé comme dans la bande dessinée, joue là encore de très nombreux rôles. Quand il est en difficulté (en général, pour sauver sa fiancée), il ingurgite des épinards, son plat préféré, qui lui donnent la force de terrasser le méchant Brutus. Les dessins animés insistent plus sur sa force que son inventivité langagière. Dans la version originale, il parle avec un fort accent de marin, dû à Jack Mercer.


title: Popeye (personnage)

text: Dans les dessins animés de Hanna-Barbera, Popeye forme avec Olive un tandem qui se livre à diverses enquêtes. Cela le conduit une nouvelle fois à exercer un grand nombre de métiers. Dans "Popeye, Olive et Mimosa", éphémère série animée de 1987, Popeye est marié avec Olive, gère une salle de sport à Hawaï, a un fils, et est ami avec Brutus.


title: Barrage de Grand'Maison

text: Le barrage de Grand'Maison est un barrage en remblai situé sur l'Eau d'Olle, dans le département de l'Isère en France.


title: Barrage de Grand'Maison

text: Il forme le lac de Grand'Maison, réservoir supérieur de la STEP de Grand'Maison, centrale de pompage-turbinage la plus importante de France. Il s'agit également de la centrale hydroélectrique la plus puissante de France tous types confondus avec une puissance installée de , soit 9 % du parc hydroélectrique exploité par EDF en France.


title: Barrage de Grand'Maison

text: Le barrage est situé sur l'Eau d'Olle, un affluent de rive droite de la Romanche, entre la chaîne de Belledonne et le massif des Grandes Rousses sur la commune de Vaujany, dans le département de l'Isère en région Auvergne-Rhône-Alpes. Il est construit à .


title: Barrage de Grand'Maison

text: Les travaux de construction, commencés en 1978, ont été achevés en 1985 et la mise en service a eu lieu fin 1987. Barrage de type poids, en terre et enrochements, construit selon la même conception que les barrages du Mont Cenis et de Serre-Ponçon, il est l’un des derniers nés des grands barrages en Europe. Il a fallu arracher et déplacer des millions de tonnes de roche et de terre, creuser dans la montagne des dizaines de kilomètres de galeries et de conduites. Atlas, un engin spécialement construit pour ce chantier, a mis en place les d'acier des canalisations soudées et cimentées à la roche. Pour réaliser tous ces travaux, de nombreux aménagements ont été nécessaires. Comme souvent, les centrales énergétiques ont une incidence importante sur l’ensemble de la région qui les accueille. À ce titre, le barrage de Grand’Maison ne fait pas exception, car pour acheminer les matériaux, il a fallu prévoir des routes d’accès au chantier : de voies départementales ont été élargies et améliorées, de voies nouvelles ont été construites.


title: Barrage de Grand'Maison

text: Les carrières ayant servi à la construction de l'ouvrage ont été réaménagées, certaines transformées en plans d’eau, d'autres réengazonnées, afin de rendre un aspect aussi naturel que possible au site initial.


title: Barrage de Grand'Maison

text: La deuxième visite décennale a eu lieu en 2002. Elle a été réalisée par des robots qui n'ont pas pu atteindre l'intérieur des galeries. La troisième visite décennale, effectuée en 2012, a été réalisée à l'aide de robots qui ont atteint l'intérieur des galeries.


title: Barrage de Grand'Maison

text: Mesurant de long et de haut ( sur fondation), il peut contenir jusqu'à d'eau (dont environ provenant de la fonte des neiges), pour une superficie de la retenue de . Le noyau vertical étanche du barrage de Grand'Maison est constitué de terre morainique, d'une épaisseur de plus de à la base. Ce noyau est stabilisé par des enrochements en aval et en amont, et étanchéifié par des injections de béton.


title: Barrage de Grand'Maison

text: La galerie reliant les deux réservoirs, de de longueur, a un diamètre extérieur de et intérieur de , courant en faible pente depuis le barrage haut jusqu'au droit du lieu-dit « Le Collet », où une cheminée d'équilibre de de hauteur sert d'anti-bélier. À partir de ce lieu, l'eau est amenée à l'altitude du Verney par trois conduites forcées offrant une pente de 56 %, puis horizontales sur les derniers . La vitesse maximale de l'eau est d'environ dans la galerie blindée et de dans les conduites forcées.


title: Barrage de Grand'Maison

text: La galerie est régulièrement inspectée, la dernière visite remontant à , sans vidange de la retenue, grâce à des robots téléguidés.


title: Barrage de Grand'Maison

text: Les deux retenues de Grand'Maison (en amont) et du Verney (en aval) constituent une STEP (station de transfert d'énergie par pompage). L'usine, située sur les rives du lac du Verney, peut être utilisée en fonction de la production des autres centrales et de la demande sur le réseau électrique, soit pour produire de l'électricité (en turbinant l'eau comme une usine hydroélectrique classique), soit pour stocker de l'énergie potentielle en inversant le fonctionnement des turbines, l'eau de la retenue inférieure étant alors pompée vers la retenue supérieure. Les pompes, situées uniquement dans la station souterraine, permettent de remonter de la retenue inférieure vers le lac de Grand'Maison, ce qui nécessite une puissance de . La capacité utile de la retenue inférieure est de .


title: Barrage de Grand'Maison

text: L'énergie utilisée pour monter l'eau dans la retenue de Grand'Maison correspondant à la surproduction d'électricité (essentiellement d'origine nucléaire) en période de basse consommation, le barrage de Grand'Maison est aussi appelé « barrage hydro-nucléaire ». La centrale de Grand'Maison est la réalisation la plus importante de ce principe en France, déjà appliqué avant la Seconde Guerre mondiale, notamment au barrage du lac Noir dans les Vosges. Ainsi, alors que la retenue supérieure a une capacité de seulement, environ sont turbinés annuellement.


title: Barrage de Grand'Maison

text: Le pompage de l'eau, de la retenue basse vers la haute, consomme plus d'énergie que le turbinage n'en crée : le complexe hydro-électrique de Grand-Maison présente ainsi un déficit annuel de ( produits pour consommés en moyenne annuelle, ce qui représente environ 22 % de pertes). Toutefois, elle offre la possibilité de « rentabiliser » les heures creuses des centrales hydrauliques au fil de l'eau et surtout des centrales nucléaires, en utilisant une puissance sous-utilisée et peu flexible, pour la restituer aux heures de pointe.


title: Barrage de Grand'Maison

text: Au total, l’unité de production représente 8 % des capacités hydroélectriques françaises, et 9 % du parc d’EDF. C'est la centrale de pompage-turbinage la plus puissante d'Europe, et la . En plus de la centrale de Grand’Maison et de celle du Verney, on note la présence de l’usine Oz qui est composée d’une seule turbine de . Au bout de deux minutes, la station peut fournir autant d’électricité que deux réacteurs nucléaires.


title: Barrage de Grand'Maison

text: La galerie d'amenée d'eau comprend également un évacuateur de crue pouvant libérer (le bassin-versant associé mesure environ ).


title: Barrage de Grand'Maison

text: La retenue n'a été vidangée entièrement qu'une seule fois, en 1992, lors de la première visite décennale.


title: Barrage de Grand'Maison

text: L'usine, située au droit de la retenue du Verney, compte de environ chacun, ce qui donne une puissance totale installée du complexe à environ. Associé au barrage du Verney, ils composent l'ensemble hydroélectrique du vallon de l'Eau d'Olle. Il s'agit de la centrale hydroélectrique la plus puissante de France.


title: Barrage de Grand'Maison

text: Chaque alternateur transmet une puissance de sous une tension de , qui est, dès la sortie de l'usine, remontée à par six transformateurs (un seul pour deux groupes).


title: Barrage de Grand'Maison

text: Les caractéristiques du barrage de Grand'Maison, font qu'il est automatiquement visé par du du relatif aux plans d'urgence (une digue de plus de et un réservoir de plus de de ). Ce décret a été abrogé et remplacé par le décret du , mais celui-ci vise les ouvrages hydrauliques ayant exactement les mêmes caractéristiques que dans le décret précédent.


title: Barrage de Grand'Maison

text: Un plan particulier d'intervention a été élaboré et signé le par Michel Morin, préfet de l'Isère pour compléter le plan de prévention du risque inondation. Les préfets de l'Ardèche et de la Drôme, respectivement Claude Valleix et Jean-Claude Bastion, l'ont également signé. Il comporte notamment des cartes montrant l'étendue des zones de proximité immédiate (où le danger est le plus important, du barrage à Vizille) et d'inondation spécifique (de Vizille à Romans-sur-Isère).


title: Barrage de Grand'Maison

text: Les risques de rupture sont étudiés notamment par l'IRMa (Institut des Risques Majeurs) de Grenoble, qui a dressé une carte des risques encourus par la commune de Veurey-Voroize, située en aval de Grenoble et cumulant ainsi tous les risques liés aux barrages d'amont, notamment ceux du Drac, de la Romanche, de l'Isère et de l'Arc. Le barrage de Grand'Maison fait partie de ceux présentant un risque important, à cause de sa relative proximité avec l'agglomération grenobloise et de l'importance de sa retenue : ainsi, cet institut estime l'élévation du niveau de l'eau de l'Isère à Veurey à six mètres en cas de rupture du barrage, risque toutefois qualifié d'.


title: Le Dit du Genji

text: Le est une œuvre considérée comme majeure de la littérature japonaise du , attribuée à Murasaki Shikibu. Comme avec la plupart des ouvrages de l'époque de Heian, le Dit du Genji a probablement été écrit principalement (ou peut-être entièrement) en caractères "kana" (écriture phonétique japonaise) et non en caractères chinois, car il a été écrit par une femme pour un public féminin.


title: Le Dit du Genji

text: L'intrigue du livre se déroule pendant l'époque de Heian. Le Genji est un fils d'empereur qui ne peut prétendre au trône. Il est donc à l' d'une nouvelle impériale.


title: Le Dit du Genji

text: Le "Dit du Genji", qui se présente comme un , raconte la vie d'un de ces princes impériaux, d'une beauté extraordinaire, poète accompli et charmeur de femmes. .


title: Le Dit du Genji

text: Il s'agit pour beaucoup du premier roman psychologique du monde. Le caractère intemporel des relations humaines y est pour beaucoup et, si les us et coutumes de la cour peuvent nous être étrangers, les vicissitudes que rencontrent les personnages sont bien plus familières. Par bien des aspects, l'œuvre est une critique incisive et complète des mœurs décadentes de la cour de Heian, mais avec un regard intérieur, intime car, après tout, l'auteur est lui-même un membre de la cour. Si on prend en compte la date de l'œuvre, les sujets abordés sont très en avance sur leur temps. Il y a là la femme bafouée, le mari jaloux, la courtisane, le séducteur impénitent, la fascination du pouvoir, les différentes classes sociales, l'argent.


title: Le Dit du Genji

text: Une des difficultés majeures de lecture réside dans le fait que les personnages (plus de deux cents) sont presque tous nommés uniquement par leur titre dans la cour impériale. L'histoire durant plusieurs dizaines d'années, les protagonistes évoluent et donc changent de titre. Les lecteurs et les traducteurs contemporains utilisent divers sobriquets pour suivre les nombreux personnages du roman.


title: Le Dit du Genji

text: Le "Dit du Genji" a plus de 1000 ans, la date officielle de célébration du millénaire du Genji ayant été fixée à l'an 2008. On put voir cette année-là plusieurs adaptations scéniques de ce classique de la littérature, dont le fameux chapitre de « La Fleur de safran ».


title: Le Dit du Genji

text: Le Japon connaît deux principaux cultes : le shintoïsme et le bouddhisme, ce dernier étant à l'époque du Genji implanté sur l'archipel depuis quatre siècles environ. Ces cultes se sont souvent influencés et ne s'excluent pas mutuellement.


title: Le Dit du Genji

text: On retrouve évidemment ce mélange dans l'œuvre avec des références culturelles omniprésentes qui pourront parfois surprendre le lecteur moderne. Par exemple, les deux principaux tabous du culte shintoïste sont la naissance et la mort, ce qui expliquera que Genji se dise souillé lorsqu'une de ses amantes meurt chez lui. De même, les esprits sont des créatures courantes dans les croyances de l'époque et personne ne s'étonnera dès lors qu'il fasse procéder à des rites de purification dès que sa femme tombe malade. L'auteur lui-même explique la mort du Genji par la malveillance d'un personnage.


title: Le Dit du Genji

text: Les fréquents voyages que le Genji fait dans les monastères ou les sutras prononcés contre les mauvaises influences sont des utilisations magiques de traditions bouddhiques, bien implantées au Japon, en particulier grâce au prince Shōtoku.


title: Le Dit du Genji

text: À l'époque du roman, ce sont les Song qui sont les maîtres de la Chine. Toutefois, le rayonnement culturel de leurs prédécesseurs, les Tang a débordé sur les pays alentour, dont le Japon où leur littérature est bien connue et leur langue pratiquée à la cour. Les Chinois sont même nommés dans le roman. C'est la même chose pour le terme de "" qui désigne la Chine.


title: Le Dit du Genji

text: Bien sûr moins présente que la Chine, la Corée est néanmoins représentée. Elle est désignée par « pays de Koma » dans le livre.


title: Le Dit du Genji

text: Cette œuvre est l'occasion de plonger au cœur de la vie à la cour impériale, des us et coutumes qui ponctuent la vie très normée des aristocrates.


title: Le Dit du Genji

text: Le "Dit du Genji" est souvent qualifié de roman psychologique. Il est aussi un recueil précieux des différents arts qui ponctuaient la vie à la cour tant ces derniers faisaient partie intégrante du protocole et des réceptions.


title: Le Dit du Genji

text: Le récit est traversé d'environ 800 poèmes japonais, , dont le sens pour un lecteur non averti peut être difficile à saisir. Ces poèmes sont très nombreux parce que les manières de l'ère Heian interdisaient qu'on s'exprimât d'une façon directe, car c'eût été trop familier et franc ("omote" et "ura"). Les poèmes offraient une manière (entre autres) de s'exprimer en termes indirects, tout en montrant la culture de l'interlocuteur. Par conséquent, les personnages s'expriment souvent en citant des poèmes qui étaient très connus à l'époque. Les dames du roman héritent bien souvent de surnoms tirés de ces poèmes.


title: Le Dit du Genji

text: La calligraphie et ses différents styles est également un élément culturel fondamental et le "Genji" semble même l'utiliser pour évaluer la qualité d'une personne féminine. Élevée au Japon en art majeur, la calligraphie était indispensable aux gens de la cour. On remarque que les caractères chinois n'étaient pas si prisés et qu'il était fort bien vu d'user des caractères féminins, les kanas. Une calligraphie leur est d'ailleurs dédiée.


title: Le Dit du Genji

text: La calligraphie est d'autant plus importante que les échanges entre les personnages, en particulier entre les hommes et les femmes, sont basés sur l'échange de lettres qui ponctuent les relations interpersonnelles. En effet, selon la coutume de la cour, les femmes de l'aristocratie devaient rester cachées à l'intérieur de leur résidence, ne jamais se montrer aux regards masculins sous peine de paraître des femmes légères. Elles restaient ainsi cachées toute leur vie et rares étaient les occasions où elles pouvaient sortir de leur demeure. Elles devaient rester invisibles y compris des jardins de leur demeure dans l'hypothèse où un homme en visite se serait trouvé dans leur jardin. Des stores les cachaient en permanence de la vue extérieure. Et lorsqu'un membre de la famille venait en visite, cela s'appliquait également entre frères et sœurs ; c'est cachés derrière une tenture que la discussion avait lieu.


title: Le Dit du Genji

text: L'échange de lettres était donc un des moyens principaux de communication. Ces lettres étaient souvent remises par l'intermédiaire des serviteurs, des dames d'atour. Ces lettres faisaient l'objet d'un choix précis quant au papier : texture, couleur — tout était soigneusement réfléchi en fonction du message que l'on avait à transmettre. Il était de bon ton de toujours répondre et très mal vu de ne pas le faire. Lorsque la destinataire ne souhaitait pas répondre directement, c'est une de ses dames de confiance qui rédigeait la réponse à sa place.


title: Le Dit du Genji

text: Une fois écrite, la lettre était très souvent attachée à un végétal, dont le choix était également lié au type de message que l'on souhaitait faire passer.


title: Le Dit du Genji

text: C'est le passe-temps de beaucoup de membres de la cour, tous ou presque jouent d'un instrument. Le koto (cithare japonaise) et le shamisen (luth japonais) sont omniprésents. Une bonne partie du roman décrit des concerts de musique et relate le plaisir qu'ils apportent.


title: Le Dit du Genji

text: La peinture est également un autre art majeur de la cour, et même si tous ne la pratiquent pas, chacun a une bonne connaissance des styles et un concours de peinture est même organisé où le Troisième Empereur, très versé dans cet art, joue le rôle d'arbitre. Et chacun de produire les tableaux qu'il conserve chez lui.


title: Le Dit du Genji

text: Se vêtir paraît être un passe-temps des plus éminents à la cour de Heian. Le Genji choisit toujours ses tenues avec soin et la concordance des couleurs ainsi que la qualité des tissus est primordiale.


title: Le Dit du Genji

text: La culture japonaise est très liée aux passages des saisons. La couleur des vêtements s'accorde ainsi à la nature : blanche pour l'hiver, très colorée pour l'été, brun pour l'automne.


title: Le Dit du Genji

text: Le statut social des personnages influe sur le choix des vêtements : vert pâle pour un jeune aristocrate devant faire ses preuves à la cour.


title: Le Dit du Genji

text: Les nobles d'alors se parfumaient beaucoup. Ils parfumaient les pièces et les vêtements bien sûr, mais également les objets comme les lettres. Les parfums étaient souvent des parfums à brûler, se rapprochant de l'encens.


title: Le Dit du Genji

text: Il était à l'époque impératif pour un ou une aristocrate de maîtriser la confection des parfums, chaque personne détenant les recettes nécessaires à la confection du parfum le plus adapté à la cérémonie visée. Chaque recette normée et transmise de génération en génération faisait partie de la culture impérative à détenir. Une éducation était incomplète sans cette capacité à confectionner un parfum.


title: Le Dit du Genji

text: Le "Dit du Genji" est l'occasion d'un témoignage de concours de parfum où chacun rivalise afin de produire le parfum le plus adapté.


title: Le Dit du Genji

text: On notera qu'aucun des personnages principaux du "Dit du Genji" n'est cité par son nom propre. En effet, à l'époque Heian, on se référait aux gens de la cour par leur titre, l'usage du nom étant considéré comme grossier. On s'amusera de voir quels sont les personnages cités par leur nom dans le roman, souvent des servants. Le nombre de personnages et leur parenté complexe font de ce roman une œuvre délicate à suivre où la moindre promotion va changer le nom d'un protagoniste. Il y aurait plus de deux cents protagonistes dans le roman.


title: Le Dit du Genji

text: Heian, l'ancienne capitale (aujourd'hui Kyōto), était organisée autour du palais impérial, depuis la Première Avenue, qui passait au nord du palais, situé entre la Première et la Deuxième Avenue, jusqu'à la Neuvième Avenue, au sud de la ville.


title: Le Dit du Genji

text: Lorsque le Genji commence à avoir un poste à la mesure de ses ambitions, il se fait construire une nouvelle résidence sur la Sixième Avenue. Il la crée suivant quatre directions, avec un jardin associé à chaque saison. Il y loge notamment ses dames les plus proches. Puisqu'une des ailes de la résidence est constituée de l'ancienne résidence de la Dame de la Sixième Avenue, cette aile revient naturellement à sa fille, l'Impératrice, qui y a grandi.


title: Le Dit du Genji

text: La première traduction française, due à Kikou Yamata et publiée en 1928 sous le titre "Le Roman de Genji", ne reprend que les neuf premiers chapitres du "Genji Monogatari". Elle fut réalisée d'après la version anglaise de A. Waley, le texte original ancien et la traduction en japonais moderne d'Akiko Yosano.


title: Le Dit du Genji

text: La seule traduction française disponible à ce jour est celle de René Sieffert, en deux parties, « Magnificence » et « Impermanence ». Une nouvelle traduction est en cours, mais devrait prendre plusieurs années, en raison de l'ampleur du travail à accomplir.


title: Le Dit du Genji

text: Une édition illustrée de cette traduction est disponible, accompagnée de 500 illustrations de la peinture japonaise du et d'un commentaire iconographique pour chaque illustration. L'édition intitulée "Le Dit du Genji de Murasaki-shikibu illustré par la peinture traditionnelle japonaise" compte trois volumes, ainsi qu'un livret intitulé "À la découverte du Dit du Genji", sous coffret illustré, , valisette de transport, Éditions Diane de Selliers, 2008 ; et une version en plus petite taille . Le choix du corpus d'images ("genji-e"), ainsi que tous les commentaires de cette édition, sont l'œuvre d'Estelle Leggeri-Bauer, maître de conférence à l'INALCO.


title: Le Dit du Genji

text: Le "Dit du Genji" a été un thème favori de la peinture japonaise, notamment dans le mouvement du "yamato-e" à l'époque de Heian, la peinture sur panneaux de l'école Tosa ou des estampes "ukiyo-e". Minamoto no Morotoki mentionne déjà des peintures inspirées du "Genji" en 1119 ; la plus ancienne œuvre conservée reste les "Rouleaux illustrés du Dit du Genji" (env. 1120-1140), un "emaki" typique de l'art de la cour de Heian, caractérisé par ses pigments riches apposés sur toute la surface du papier ("tsukuri-e") et une atmosphère nostalgique, intimiste, suspendue dans le temps. Plusieurs autres adaptations sur rouleaux, panneaux ou paravents sont mentionnées à l'époque de Kamakura, mais le thème devient réellement classique à l'époque de Muromachi (- siècles). Ainsi, les figures les plus influentes comme Oda Nobunaga commanditent des peintures du "Genji" ; de nombreux exemplaires des écoles Tosa et Kanō demeurent de nos jours. Ces peintures sont généralement désignées sous le terme générique de "Genji-e" (littéralement « peinture de Genji »).


title: Le Dit du Genji

text: À l'occasion de l'édition d'une version du "Dit du Genji" illustrée, Diane de Selliers a parcouru le monde pendant sept ans afin de retrouver les œuvres disséminées dans des collections privées, des musées, des temples. Son édition permet au lecteur de s'approprier visuellement ce monde de la cour impériale japonaise et les commentaires des œuvres présentées sont une aide non négligeable à la compréhension de cette œuvre fleuve


title: Le Dit du Genji

text: Le "Dit du Genji" reste un thème populaire au . Plusieurs mangas s'en inspirent, partiellement ou intégralement, comme "Asaki yume mishi" de Waki Yamato, ou les œuvres homonymes de Miyako Maki, Hōsei Hasegawa ou Tatsuya Egawa.


title: Le Dit du Genji

text: Au cinéma, "Le Roman de Genji" (1951) est un film de Kōzaburō Yoshimura qui propose une réinterprétation du thème classique ("bunga-eiga", genre cinématographique inspiré par la littérature), mélangeant clairement les cultures médiévales et contemporaines. Dans le monde des "animes" figure aussi le film d'animation expérimental de Gisaburō Sugii : "Le Roman de Genji" (1987) ; une autre adaptation de 2009 par le studio TMS Entertainment-Tezuka Productions s'intitule "Genji monogatari sennenki", série en onze épisodes,


title: Le Dit du Genji

text: Au théâtre, certains des chapitres les plus célèbres, comme "Yugao" ou "Suhetsumuhana" (« La Fleur de safran »), ont été adaptés par des metteurs en scène contemporains, japonais ou occidentaux.


title: Le Dit du Genji

text: Le personnage de jeu vidéo Genji d'Overwatch édité par Blizzard est inspiré par ce récit, en effet en plus de partager leur nom, le personnage de jeu vidéo se retrouve dans une lutte concernant la succession à la tête de son clan entre lui et son frère.


title: Le Dit du Genji

text: Le verso des billets de 2.000 yens représente une scène du Dit du Genji et un portrait de Murasaki Shikibu.


title: Le Dit du Genji

text: Le "Dit du Genji" est classé n°1 dans les romans les plus importants à avoir lu dans "Les Chemins de L'Essentiel" de Jacques Attali.


title: Nyarlathotep

text: Nyarlathotep , surnommé le Chaos rampant (""), est une entité cosmique inventée par l'écrivain américain H. P. Lovecraft dans le poème en prose "Nyarlathotep" (1920).


title: Nyarlathotep

text: Âme et messager des Autres Dieux (""), de puissantes créatures aux desseins impénétrables, Nyarlathotep apparaît sous diverses formes dans d'autres récits de Lovecraft, puis dans plusieurs nouvelles et romans rattachés au Mythe de Cthulhu, ensemble de textes littéraires rédigés par des continuateurs de l'œuvre lovecraftienne, et notamment par l'écrivain Robert Bloch.


title: Nyarlathotep

text: Nyarlathotep, surnommé « le Chaos Rampant », est à la fois le messager, le cœur et l'âme des Autres Dieux ("").


title: Nyarlathotep

text: Dans le poème en prose "Nyarlathotep" (écrit en novembre ou décembre 1920 puis publié dans le fanzine "The United Amateur" daté de novembre 1920 mais édité au moins deux mois plus tard), il est représenté comme un homme au teint bistre affirmant être sorti des ombres antiques des pyramides égyptiennes. Nyarlathotep voyage de ville en ville afin de dispenser un savoir impie qui dépasse l'être humain et conduit des villes entières à la folie, symbolisant ainsi l'horreur cosmique. Cet être est également mentionné dans les sonnets "Fungi de Yuggoth" composés par Lovecraft.


title: Nyarlathotep

text: Dans "La Quête onirique de Kadath l'inconnue" ("", 1927), Nyarlathotep apparaît sous les traits d'un pharaon majestueux qui prétend pouvoir revêtir un millier de formes différentes. On découvre également qu'il est au service des Autres Dieux, dont il prétend accomplir les desseins, et qu'il peut se déplacer quasiment à sa guise sur la Terre et dans les Contrées du Rêve.


title: Nyarlathotep

text: L'Homme noir préside diverses cérémonies auxquelles se livre la sorcière Keziah Mason dans la nouvelle "La Maison de la sorcière" ("", 1933). L'apparence de Nyarlathotep emprunte ici aux thèmes traditionnels du sabbat démoniaque.


title: Nyarlathotep

text: Robert Blake, le protagoniste de la nouvelle "Celui qui hantait les ténèbres" (1936), évoque un avatar de Nyarlathotep réfugié dans l'église abandonnée de Federal Hill à Providence. Cette gigantesque entité noire, munie d'ailes et d'un œil trilobé brûlant, ne supporte aucune lumière.


title: Nyarlathotep

text: Dans une lettre de 1921 adressée à Reinhardt Kleiner, Howard Phillips Lovecraft relie le rêve qu'il a fait à son poème en prose "Nyarlathotep" (1920).


title: Nyarlathotep

text: L'exégète lovecraftien Will Murray suggère que cette image de Nyarlathotep a pu être inspirée par l'inventeur Nikola Tesla, dont les nombreuses conférences ont impliqué des expériences extraordinaires avec des appareils électriques, et que beaucoup décrivent comme un sinistre personnage.


title: Nyarlathotep

text: Autre exégète de Lovecraft, Robert M. Price pense que le nom Nyarlathotep a pu être inconsciemment suggéré à Lovecraft par deux noms de Lord Dunsany, un auteur qu'il a beaucoup admiré : Alhireth-Hotep, un faux prophète dans "The Gods of Pegana", et Mynarthitep, un dieu décrit comme « fâché » dans "The Sorrow of Search".


title: Nyarlathotep

text: Dans le jeu de rôle "L'Appel de Cthulhu", Nyarlathotep figure parmi les , conjointement avec Azathoth, Yog-Sothoth et Shub-Niggurath.


title: Nyarlathotep

text: Bien qu'il apparaisse sous diverses formes dans ce jeu, son avatar le plus représenté consiste en un énorme monstre à trois pattes, qui hurle à la lune. Sa tête constituée d'un tentacule s'inspire vraisemblablement de l'avatar du "", décrit dans la nouvelle "L'Habitant de l'ombre" d'August Derleth, entre autres influences.


title: Nyarlathotep

text: La campagne "Les Masques de Nyarlathotep" prend pour thème les complots du Dieu extérieur, mettant en scène plusieurs avatars de Nyarlathotep : la Chauve-Souris des Sables (adorée en Australie), la Femme Boursouflée (adorée en Asie), le Pharaon Noir (adoré en Égypte et à moindre échelle en Angleterre) et la Langue Sanglante (adorée au Kenya et par quelques sectateurs de New York).


title: Nyarlathotep

text: Nyarlathotep contrôle de nombreux serviteurs tels que les Shantaks et les Horreurs Chasseresses. De plus, il n'est que rarement adoré pour lui-même ; toutes les invocations des dieux mentionnent son nom car il est leur messager. Les Shaans ou Insectes de Shaggai sont notamment connus pour adorer Nyarlathotep.


title: Jacquou le Croquant

text: Jacquou le Croquant est un roman social français écrit par Eugène Le Roy de à . Le titre choisi par l'auteur est "La Forêt barade" mais l'œuvre est publiée pour la première fois en 1899 sous forme de feuilleton dans la "Revue de Paris" sous le titre "Jacquou le Croquant". L'ouvrage est édité en 1900 par Calmann-Lévy.


title: Jacquou le Croquant

text: "Jacquou" est inspiré du terme « jacquerie », désignant la révolte paysanne de l'Ancien régime. Il est surnommé "le Croquant" en référence aux révoltés qui agitèrent le Sud-Ouest de la France aux .


title: Jacquou le Croquant

text: Le roman aborde la période difficile de la Restauration en France, après le départ de . Il aborde la misère qui marque cette époque, où la France est exsangue, après la révolution et les guerres napoléoniennes, surtout dans le monde rural.


title: Jacquou le Croquant

text: À Combenègre, pauvre métairie dépendant du château de l'Herm, les Ferral sont métayers du comte de Nansac. À la suite du meurtre de Laborie, régisseur du château, Martissou, le père de Jacquou, est condamné aux galères où il meurt peu après.