title: Égine

text: La quatrième croisade s'empara d'Égine, comme de la plupart des îles de l'Égée, données en fief direct à de grandes familles occidentales. Bien qu'elle ait théoriquement été attribuée à Venise par le traité de partage de l'Empire byzantin, Égine ne fut pas occupée par les Vénitiens, mais devint une dépendance du duché d'Athènes. Formant probablement un fief avec l'île de Salamine, elle fut attribuée par le duc Guy II de la Roche à l'un de ses proches, Boniface de Vérone, en 1294. L'île fut ensuite apportée en dot en 1317 par Maroula, fille de Boniface, à son mari Alphonse Frédéric d'Aragon, vicaire du duché catalan d'Athènes. Ses fils, Pierre, Jean, Jacques et Boniface-Frédéric d'Aragon lui succédèrent. Le fils de Boniface-Frédéric, Pierre-Frédéric, se révolta contre son suzerain et cousin, le vicaire général d'Athènes Louis Frédéric d'Aragon, qui lui confisqua son fief en représailles en 1380. Le frère de l'exproprié, Jean-Frédéric, semble voir récupéré l'île après la mort de Louis en 1382. Il n'eut qu'une fille qui épousa en 1394 Antoine de Caupena, seigneur de Piada en Argolide, fils d'Aliot de Caupena. Antoine fut seigneur d'Égine de 1402 à 1418. L'île passa alors à son fils Aliot qui en 1425 plaça Égine sous la protection de Venise. Aliot régna jusqu'en 1440. Le fils qu'il avait eu avec une Acciaiuoli d'Athènes (fille adoptée du duc Antoine) lui succéda jusqu'en 1451. Ce dernier mourut sans enfant. L'île aurait dû passer à Arnaud Guillem de Caupena, cousin germain d'Aliot de Caupena et d'Égine, mais Arnaud renonça à ses droits sur l'île au profit de Venise, en échange d'une pension.


title: Égine

text: En 1451, l'île passa donc définitivement à la République de Venise qui y envoya des provéditeurs. Égine connut alors un renouveau commercial. Certains se convertirent au catholicisme. L'île noua des liens commerciaux avec Venise, Tyr, Béryte, Alep, Constantinople, Sinop, Trébizonde et les ports aux débouchés du Phase et du Don.


title: Égine

text: La Sérénissime gouvernait l'île depuis Nauplie quand en 1499 les Ottomans la pillèrent. Égine fut, de plus, détruite par Barberousse lorsque celui-ci s'en empara pour le compte de l'Empire ottoman en 1537. Devant le refus de l'île de se soumettre, Barberousse fit le siège de la capitale. Une sortie éginète fit de nombreux morts dans les rangs turcs. Aussi, après la prise de la forteresse grâce à son artillerie, Barberousse fit massacrer tous les hommes tandis que et les enfants étaient déportés pour être vendus comme esclaves à Constantinople.


title: Égine

text: Morosini reprit Égine pour Venise en 1654. Il y fit construire par Mocenigo, préfet du Golfe Adriatique, une tour pour défendre l'entrée du port, et fit venir sur l'île des habitants du Pirée, dont il venait de raser la forteresse. Égine resta dans le giron vénitien, ce qui fut confirmé par le Traité de Karlowitz () au moins jusqu'au , lorsque les Éginètes préférèrent les Ottomans aux exactions des Vénitiens. En 1718, le traité de Passarowitz la confia définitivement aux Ottomans.


title: Égine

text: Au milieu du , Richard Chandler, un voyageur et archéologue britannique, comptait « 400 maisons, toutes chétives, formant des plates-formes couvertes de terrasses de gravier, et s'élevant en amphithéâtre sur la pente » à Paléochora. La ville aurait ensuite connu une relative prospérité, passant à 500 maisons et 3 à à la fin de la période de domination ottomane.


title: Égine

text: À la fin du , la situation devenant moins dangereuse, la population commença à redescendre vers la mer. À cette époque l'île, comme d'autres régions de Grèce centrale, accueillit des Arvanites venus d'Épire.


title: Égine

text: Après la destruction de Psara en 1824, la flotte psariote subsistante prit Égine pour base et continua depuis celle-ci à prendre part aux combats maritimes de la guerre d'indépendance.


title: Égine

text: En novembre 1826, en raison des troubles politiques et d'une épidémie, le gouvernement de la Grèce insurgée quitta Nauplie pour trouver refuge dans le port actuel de l'île, Chora. Il y convoqua aussi une assemblée qui ne se tint pas, en raison des divisions entre factions rivales : 90 partisans de Theódoros Kolokotrónis se réunirent à Hermione et 50 partisans du gouvernement sur Égine.


title: Égine

text: De juin 1828 à juin 1829, Chora devint la capitale de la Grèce en lutte pour son indépendance. La ville vit fleurir la Banque Nationale, le Musée National, la Bibliothèque Nationale et l'Imprimerie Nationale. Toutes ces institutions furent intégralement transférées à Athènes lorsque celle-ci devint capitale. Dans la cathédrale (datant de 1806), le premier gouvernement libre prêta serment. Ioánnis Kapodístrias, chef du gouvernement, s'installa dans un bâtiment surnommé maintenant le « Palais Barbayannis », construit spécialement pour l'accueillir, tandis que les différentes administrations occupaient la tour de Marcellus.


title: Égine

text: Kapodistrias fit construire dans Chora un orphelinat pour les enfants des héros de la guerre d'indépendance grecque morts au combat. L'orphelinat devint ensuite une caserne, puis une prison. Cette brève fonction de capitale offrit à la ville d'Égine ses belles maisons néo-classiques construites par les personnalités politiques d'alors (Spiridon Trikoupis, Aléxandros Mavrokordátos ou Dimitrios Voulgaris). Le collège, financé par un ami suisse de Kapodistrias, Jean-Gabriel Eynard, fut même le premier bâtiment néo-classique de Grèce. L'île accueillit aussi les premières imprimeries de livres et journaux de la Grèce libre depuis ceux de Corfou à l'époque des départements français de Grèce.


title: Égine

text: Le octobre 1829, Égine retrouva sa tradition antique : c'est sur l'île que fut battue la première monnaie grecque, portant au droit un phénix renaissant de ses cendres et "ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΠΟΛΙΤΕΙΑ" (État grec) et à l'avers une couronne de lauriers et "ΚΥΒΕΡΝΗΤΗΣ I. A. KAΠOΔIΣTΡIAΣ" (Gouverneur I. A. Kapodistrias). La capitale fut cependant très vite transférée à Nauplie. L'île, dont la population était estimée à en 1829, périclita jusqu'au développement de la pêche aux éponges.


title: Égine

text: Au début du , la céramique éginète était très recherchée, principalement ses cruches jaunes (ou κανάτια) dites "cruches de Barbayannis". Ces cruches faisaient office de réfrigérateurs gardant l'eau au frais. Les Éginètes étaient toujours d'excellents marins qui pratiquaient surtout la pêche aux éponges, avec des scaphandriers, le long des côtes de l'Afrique. Ce commerce s'élevait à un million de drachmes de l'époque.


title: Égine

text: Lady Egerton, épouse de l'ambassadeur britannique en Grèce , ayant acheté une maison sur Égine, développa à la même époque l'industrie de la dentelle sur l'île. Ce phénomène s'observe aussi à Venise et dans d'autres régions sous-développées de l'Europe : des Occidentales firent renaître un artisanat populaire, en l'occurrence ici la dentelle, pour donner une occupation aux femmes dont les époux étaient au loin, marins ou émigrés, et ainsi leur apporter un revenu supplémentaire. Cela correspondait aussi à une volonté des femmes issues de la bonne société des pays industrialisés de ne pas laisser disparaître un artisanat traditionnel déjà perdu chez elles. Cependant, les dentellières éginètes, même si elles utilisaient le "kopaneli" (fuseau local), produisaient des dentelles proches de ce qui se faisait alors en Belgique poir que leur artisanat soit rentable, parce que c'est ce que recherchait le marché.


title: Égine

text: Les vicissitudes de l'occupation ottomane, de la guerre d'indépendance et du ont fait qu'Égine est maintenant peuplée d'une population qu'on ne peut qualifier d'autochtone qu'en très faible proportion, mais la quasi-totalité des habitants se considèrent grecs et Éginètes. Elle est composée de descendants d'Albanais et de réfugiés grecs du Péloponnèse, de Chios et de Psara.


title: Égine

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, Égine fut occupée par la Kriegsmarine et la Wehrmacht et plus d'un Éginète fut emmené hors de l'île et ne revint jamais, qu'il ait été résistant, juif ou simple suspect. Dans les années 1950, l'île se dépeupla au profit d'Athènes, principalement parce que sa flotte marchande ne pouvait plus faire concurrence aux immenses flottes commerciales qui se développaient au Pirée, où beaucoup d'Éginètes s'engagèrent.


title: Égine

text: Saint Nectaire d'Égine est enterré sur l'île dans le monastère de moniales qu'il a fondé. Ce saint extrêmement populaire de l'Église orthodoxe grecque est mort en 1920 et a été canonisé en 1961. Des pèlerins du monde entier viennent sur son tombeau remercier d'une grâce ou prier pour une guérison. Le monastère est construit sur un ancien monastère byzantin consacré à la Vierge . Une panégyrie est célébrée en l'honneur du saint tous les , le jour de sa fête, dans le monastère de saint Nectaire (Agios Nektarios). À proximité immédiate du monastère a été édifiée une des plus grandes églises de Grèce. Elle est dédiée à saint Nectaire et permet d'accueillir la foule des pèlerins. Ce sanctuaire a été commencé en 1982 sur le modèle de Sainte Sophie de Constantinople.


title: Égine

text: C'est sur Égine, à Chora, que Níkos Kazantzákis a écrit "Aléxis Zorbás" et une partie de son "Odyssée".


title: Égine

text: Égine est pratiquement devenue de nos jours une banlieue d'Athènes. Certains Athéniens font plus qu'aller y passer le week-end, ils habitent sur l'île et font la navette grâce aux hydroptères, surnommés « Dauphins volants ».


title: Égine

text: Le temple d'Aphaïa est installé au sommet d'une colline où on rendait, à partir du , un culte à une divinité féminine, voire une déesse-mère. Aphaïa est identifiée à la nymphe crétoise Britomartis par Pausanias et Antoninus Liberalis. Elle aurait été fille de Léto et donc demi-sœur d'Apollon et Artémis. Elle faisait partie de la suite de cette dernière qui veillait sur elle. On lui attribue l'invention des filets pour la chasse. Très belle, elle fut sans cesse poursuivie par les hommes : Minos d'abord, puis un pêcheur éginète. Britomartis en appela à sa demi-sœur et protectrice qui la fit disparaître : elle devint "Aphaïa", « l’Invisible ». Le temple serait construit à l'endroit de sa disparition.


title: Égine

text: Les premières traces d'occupation du site remontent au , mais le sanctuaire semble plutôt avoir été fondé vers la fin de l'âge du bronze. Le culte à Aphaïa serait donc plus ancien d'un millénaire que toute construction en pierre. Trois bâtiments se sont succédé au sommet de cette colline boisée. Du premier sanctuaire, datant de la fin du ou du début du , ne reste plus qu'un autel. Un bâtiment plus grand, datant de 570-560, fut détruit par le feu vers 510 Le temple actuel fut érigé entre 500 et 450, très sûrement après la bataille de Salamine. Le temple aurait été abandonné après 431 et l'expulsion des Éginètes par les Athéniens.


title: Égine

text: Pendant très longtemps, on considéra qu'un si beau temple ne pouvait être consacré qu'à Jupiter Panhellénios, comme on disait jusqu'au début du dans un Occident marqué par la culture latine. À la fin du , on ne considérait plus que le temple était consacré à Zeus, mais à Athéna. Il fallut attendre les fouilles allemandes menées par Adolf Furtwängler (qui mourut d'une fièvre contractée lors des fouilles) en 1901-1903 et la découverte d'un relief votif à Aphaïa pour déterminer une attribution définitive. Cependant, le temple est encore souvent appelé "Athéna Aphaïa".


title: Égine

text: Le bâtiment, en tuf (calcaire local), mesure sur . Il est périptère et hexastyle dorique, avec ses douze colonnes par côté et six par façade. L'architrave est pratiquement totalement conservée, tandis que l'entablure a été restaurée sur les côtés nord et ouest, avec ses triglyphes, ses métopes et sa corniche. Une restauration a remonté une partie des colonnes et de l'entablure en 1956-1960.


title: Égine

text: L'intérieur était divisé en deux : un naos (ou cella) avec son pronaos et un opisthodome avec deux colonnes "in antis". L'originalité du naos repose dans les deux étages intérieurs. Là, deux colonnades, de cinq colonnes de chaque côté, surmontées d'une nouvelle colonnade au « premier étage », soutenaient le toit. La statue de la déesse, qui aurait été chryséléphantine (en or et ivoire), se trouvait au centre de la cella.


title: Égine

text: Des traces de peinture sont encore visibles par endroits. Avec le « Théséion » d'Athènes, le temple d'Aphaïa a apporté la preuve de la polychromie des temples antiques. Charles Robert Cockerell fit sur le temple d'Aphaïa une découverte très importante en décembre 1811 : l’"entasis", ou correction de l'illusion d'optique donnant un aspect concave aux colonnes.


title: Égine

text: Les frontons du temple d'Aphaïa sont considérés comme le plus bel exemple de sculpture de la transition entre la période archaïque et la période classique. Ils étaient réalisés en marbre de Paros. Ils représentent tous les deux un combat devant Troie en présence d'Athéna, personnage placé au centre. C’est pour cette raison que le temple était appelé Athéna-Aphaïa. Des Éginètes sont à chaque fois présents : Télamon à l’est et les deux Ajax (le Grand, roi de Salamine, et le Petit, roi de Phocide) à l’ouest. Cette présence de héros éginètes pourrait rappeler la participation héroïque de l’île à la bataille de Salamine. La date des frontons renforce la vraisemblance de cette hypothèse. Le fronton est représente un combat lors du siège mené par Héraclès contre Laomédon. Il comporte onze statues. Le fronton ouest représente un combat lors du siège par Agamemnon. Il contient treize statues et deux objets.


title: Égine

text: Furtwängler découvrit des restes d'un fronton est plus ancien que celui mis au jour par Cockerell. La transition entre le style archaïque et le style classique se voit principalement dans le fronton est. Il existe en effet deux versions de ce fronton : lorsqu’un premier fronton, sculpté à la même date que le fronton ouest (fin du ) fut détruit, il fut remplacé par celui visible à Munich et qui serait l’œuvre d’Onatas. Les fragments du premier fronton qui ont été retrouvés présentent encore le sourire archaïque caractéristique. Les statues du second fronton de plus sont intégralement sculptées, en ronde-bosse, y compris les parties non destinées à être vues, comme pour les marbres du Parthénon. Les détails sont aussi plus travaillés.


title: Égine

text: Les frontons furent mis au jour en 1811 par le groupe d'amis du "Xénéion" (un groupe de jeunes archéologues enthousiastes) : Charles Robert Cockerell, John Foster, le baron Karl Haller von Hallerstein et Jacob Linckh. Cependant, ils ne s'encombrèrent pas de détails sur les emplacements précis de leurs découvertes. De là découlèrent les erreurs de reconstitution, au , quand les statues furent exposées à la Glyptothèque de Munich. L'achat des pierres fut négocié avec la population locale qui les céda pour 800 piastres. Elles furent achetées aux enchères par Louis de Bavière aux Xénéion pour la somme de , soit francs d'alors. Les statues sont toujours à la Glyptothèque de Munich, dépouillées des restaurations ajoutées à Rome par le sculpteur néo-classique Bertel Thorvaldsen.


title: Égine

text: Elle se trouve à peu de distance au nord du principal port actuel (Égine), sur un promontoire, au lieu-dit Kolona, à cause de la colonne solitaire qui s'y élève. Cette colonne est celle du temple d'Apollon. Aux , il y en avait encore deux debout. La ville est fouillée depuis la fin du . Au , Pausanias en donne une description très précise.


title: Égine

text: La ville fut habitée et fortifiée dès le , comme l'ont révélé les fouilles (les découvertes néolithiques et de l'âge du bronze sont conservées dans le musée du site). Les dernières traces d'habitat ancien remontent aux premiers siècles de l'Empire byzantin. Les ruines préhistoriques ont été mises en valeur au sommet de la colline de Kolona : dix niveaux d'occupation humaine sont exposés. Les premières traces du sont visibles, puis des escaliers remontant à 2500 indiquent que l'habitat comptait au moins un étage. Les premières fortifications datent des alentours de 2200. La ville semble avoir subi une destruction autour de 2050 avant de reprendre son essor. Les murailles furent étendues vers l'est. Une tombe du dans laquelle de belles armes, un casque et un diadème en or ont été retrouvés, pourrait être celle d'un héros antique. Les mêmes signes de désertion que pour les autres sites mycéniens se lisent autour de 1200.


title: Égine

text: Le temple d'Apollon, à l'ouest de la ville antique, remonte à 510 av. J.-C. Il était le troisième temple construit à cet emplacement, le plus ancien datant des environs de 600 et le second, détruit par le feu, ayant été érigé au milieu du Celui qui est encore visible était d'ordre dorique, un périptère de six colonnes monolithiques sur onze en tuf. La seule qui reste est une colonne de l'opisthodome. On voit encore des restes des fondations cyclopéennes du temple. Il fut intégré dans la citadelle romaine construite au même endroit. Des fouilles de 1924 ont révélé un bâtiment plus ancien () avec une fosse à sacrifices en maçonnerie et encore en dessous des maisons de la fin de la période mycénienne.


title: Égine

text: Un Attaléion est discernable près de la mer au bout du promontoire. On trouve aussi des traces de deux temples : l'un à Artémis, l'autre à Dionysos, du sanctuaire d'Éaque et même de la tombe de Phocos. Mais le théâtre et le stade n'ont pas été retrouvés.


title: Égine

text: Le musée de la ville d'Égine retrace l'histoire de la ville antique depuis ses origines. Les premières salles proposent un certain nombre de reconstitutions de maisons aux différentes époques, depuis la « maison blanche », exemple d'une riche demeure de la fin du Les plus anciens objets conservés (des figurines humaines de terre cuite) remontent au Chalcolithique. Les vases des siècles suivants sont abondamment ornés d'images de navires, montrant leur rôle pour l'île, avant même 1800. Les ressemblances avec la céramique minoenne pourraient, au-delà d'échange avec la Crète, s'expliquer par la présence d'ateliers de potiers crétois sur Égine.


title: Égine

text: La grande salle (5) consacrée aux périodes plus récentes propose des fragments de statues (kouros ou sphinx), des vases et des éléments d'architecture. La dernière salle contient les fragments des frontons du temple d'Aphaïa qui n'avaient pas été découverts au début du et donc n'ont pas été vendus à la Bavière. La cour expose des stèles funéraires, des éléments d'architecture et une mosaïque abstraite, remontant au , qui ornait le sol de l'ancienne synagogue d'Égine.


title: Égine

text: La tour Márkelon ou Markellos, au cœur de la ville d'Égine, est considérée comme un des rares exemples de l'architecture des Catalans à l'époque où ils contrôlaient le duché d'Athènes, du . Construite en grès, elle est caractéristique de la visée défensive qui présidait à la construction des résidences de l'époque. Des ouvertures nouvelles ont été ajoutées à la tour dans son état actuel, ainsi que l'escalier et la terrasse permettant d'accéder à la porte d'entrée située au premier étage. Au Moyen Âge, seule une échelle amovible permettait d'entrer dans la maison. Cependant d'autres sources la considèrent comme plus récente : le voire 1802.


title: Égine

text: Une basilique paléochrétienne a été découverte à côté de la tour. Les restes de son sol en mosaïque ont été conservés.


title: Égine

text: Le port caché est maintenant totalement sous les eaux. Dans l'Antiquité, il était séparé en deux parties (nord et sud) par le promontoire de Kolona qui s'avance de en mer. La partie nord, plus abrupte et orientée vers l'ouest, s'étale sur . La partie sud, au relief plus doux, regarde vers l'ouest-sud-ouest. Elle mesure près d'un kilomètre de long et offre trois petites baies et autant de bassins potentiels. Les installations du port ancien s'étalaient sur , en faisant un des plus grands ports de l'Antiquité. Il n'en subsiste plus que deux éléments : la partie au nord du promontoire et la partie immédiatement au sud de celui-ci : le célèbre port caché ( ou "kryptos limen"), en l'occurrence, réellement, le port « fermé » par des digues. Tout le reste a en effet disparu sous le port moderne. Au nord de Kolona, on peut apercevoir sous l'eau les ruines d'un bâtiment s'avançant jusqu'à une trentaine de mètres en mer, et plus loin les restes d'une digue complètement submergée. Le « port caché » occupe la première des trois petites baies au sud de Kolona. Il est séparé de la pleine mer par une digue construite à de la côte actuelle. Épaisse de , elle court sur à peu près du nord au sud. Elle se terminait par une tour dont il reste les ruines. Celle-ci gardait l'entrée du port avec sa jumelle à l'extrémité du mur sud qui sur une soixantaine de mètres rejoignait la côte. Ces digues délimitaient un espace d'environ profond de . Les autres baies n'étaient pas protégées par des digues mais offraient une capacité d'ancrage sur . Les premières installations du port remontent aux alentours de 1800 ; la domination athénienne au milieu du marqua aussi la fin du développement du port dont les structures reflètent les différentes périodes de construction.


title: Égine

text: Lorsque Pausanias visita Égine, il décrivit les rochers à fleur d'eau qui entouraient le port. Il s'agissait en fait des digues du « port caché ». Selon André Thevet en 1586, les récifs (les restes des digues) autour du port de l'île étaient visibles lorsque la mer était calme. Ils devaient donc se trouver aux alentours d'un mètre de profondeur. En 1829, la première mesure bathymétrique du port trouva ces digues à une moyenne de sous la surface de l'eau. La montée des eaux dut se faire principalement à l'époque romaine, probablement surtout après 250 puisque d'importants travaux de rénovation des digues (et des remparts) eurent lieu à l'époque de Julia Domna. Le niveau de la mer aurait alors gagné autour de deux mètres. La dernière grande montée eut lieu après 1586, mais ses conséquences furent réduites, puisque le port n'était plus qu'un petit village sans importance. L'importante montée des eaux ne semble pas être due à un important mouvement tectonique, mais plutôt à ce qui a été appelé le « paroxysme tectonique byzantin » : une lente déformation de la croûte terrestre dans les premiers siècles de l'Empire romain d'Orient, probablement autour de 400.


title: Égine

text: Paléochora (la « vieille ville ») est le nom qu'elle porte actuellement. Ce qu'il en reste est à du port principal d'Égine. On y voit les ruines de plus d'une trentaine de bâtiments religieux (églises et monastères), les plus anciens remontant au . Dans certains, l'iconostase est encore présent, ainsi que quelques restes de fresques. La ville est totalement invisible de la mer, cependant, du sommet où se dressent les ruines de la citadelle vénitienne, construite en 1462, il est possible de surveiller toutes les approches de l'île.


title: Égine

text: Aghios Stavros Timios remonte au . Restaurée au , remaniée au , elle est encore utilisée. Elle est célèbre pour un fragment de fresque du Christ au tombeau () dans une niche derrière le templon. Sur la place centrale, celle du marché, appelée aussi le "foro", l'église Aghios Giorgios Katholikos fut restaurée par le consul vénitien de Nauplie, Antonio Barbaro, en 1533, comme l'indique une inscription au-dessus de la porte. Elle a probablement alors été adoptée par les catholiques pour leur propre culte (d'où son nom usuel). Cependant, elle est plus ancienne : ses fresques remontent au début du ("Vierge à l'enfant" dans l'abside). La présence dans les murs de fragments de marbre antiques et byzantins pourrait suggérer une construction encore plus ancienne. L'église abritait des reliques de saint Georges que les habitants vendirent au aux Vénitiens. Elles ont été emportées dans l'église de San Giorgio Maggiore à Venise.


title: Égine

text: L'église appelée "Épiskopi" (en fait dédiée à ) remonte au . Ce fut la principale église de la ville et sa cathédrale, comme son nom usuel l'indique. Des aigles impériales byzantines ornent le portail. Dès l'entrée sur la droite, un trône de marbre sous un dais pourrait avoir servi à l'exposition d'icônes ou de siège à l'évêque dans des occasions particulières. Le dôme central fut ajouté lors de la rénovation des années 1610. Dans la forteresse vénitienne, deux églises jumelles, dédiées aux saints guerriers Aghios Giorgios et Aghios Dimitrios tou kastrou, sont en fait l'une catholique et l'autre orthodoxe, afin de servir de lieu de culte à toutes les dénominations des défenseurs. Construites au , elles sont même conjointes.


title: Égine

text: Plus loin, l'église Aghios Ioannis Theologos renferme des fresques parmi les plus anciennes (), mais aussi très abimées. Elle était une des cinq églises de Paléochora à avoir eu un dôme. Une des inscriptions qui l'ornaient (maintenant au musée archéologique de l'île) demandait aux fidèles de prier pour le salut de l'âme d'un « comte Pedro » (vraisemblablement Pedro Fadrique). Celles de l'église de la Métamorphosis pourraient elles aussi remonter à l'époque de la construction du bâtiment (). Les fresques d'Agios Nikolaos, dont quatre saints du , sont quasiment monochromes. Dans celle dédiée aux Aghii Anargyri, se trouve une fresque au thème très original représentant Abraham au Paradis. Dans la même église, un fragment de fresque représente un navire en pleine tempête attaqué par des monstres marins mais protégé par la Sainte Piété. Dans ses murs, une colonne antique et un chapiteau ionique suggèrent une date ancienne de construction. Si l'église d'Aghios Ioannis Prodromos remonte au , ses fresques visibles sont très récentes.


title: Petite Kabylie

text: La petite Kabylie (en kabyle et de manière indifférenciée de la grande Kabylie : "Tamurt n leqbayel", littéralement « le pays des Kabyles », c'est-à-dire étymologiquement « le pays des tribus ») est une région naturelle et historique située dans le nord est de l'Algérie et faisant partie de la Kabylie.


title: Petite Kabylie

text: "Petite Kabylie" était à l'origine le nom donné par l'armée coloniale française à la région des Babors qui traverse une partie des wilayas de Bejaïa, Jijel, Sétif et cela par opposition à la grande Kabylie.


title: Petite Kabylie

text: Les colons français ont d'abord tracé les frontières d'un point de vue culturel, dont le but était de reconnaître ses ennemis, c'est ainsi qu'ils ont par la suite surnommé la région située d'Est en Ouest à partir de dans l'Est de la wilaya de Béjaïa jusqu'au Sahel (côte) de la ville de Jijel. Ce tracé a été fait pour différencier cette région de la ou , région culturelle considérée comme le territoire du Peuple Kabyle étendu de entre Dellys et l'Est de Bougie, établissant la frontière Sud au Guergour et au Medjana.


title: Petite Kabylie

text: En 1847, Étienne Carette mena une enquête scientifique dans laquelle il conclut qu'il existait bien une Kabylie proprement dite et qu'il y a certes une continuité géographique et culturelle jusqu'à Jijel mais cela ne suffit pas pour en faire une seule et même région. Il nomma ainsi la par opposition à la . Il décrivit ainsi la situation . Pour Carette la différence entre la Kabylie proprement dite et la petite Kabylie est surtout d'ordre de niveau de vie et de manière d'habiter.


title: Petite Kabylie

text: Cette classification et ce travail étaient surtout destinés à instruire les militaires sur le pays qu'ils se préparaient à conquérir, ignorant ainsi les différences sociales, ethniques propres à chaque région mais aussi les différences de langues. Seul le nom de la changea en , puis la région des Babors prit le nom de Mais longtemps encore on continuera à tort à considérer les populations habitant à l'Est et à l'Ouest de Bougie comme étant un seul et même peuple.


title: Petite Kabylie

text: Ce n'est qu'à partir de 1851 quand fut décidée l'expédition de Saint-Arnaud que la dénomination de Kabylie orientale entra en usage courant pour désigner la région arabophone située à l'Est de la petite Kabylie, de Jijel jusqu'à la vallée de safsaf (Wilaya Skikda). Lorsque les Français occupent le sahel de Collo en 1858, un interprète militaire, Charles Féraud, suit la colonne expéditionnaire et publie en 1862 une monographie décrivant la région qu'il découvre, ainsi il élargit encore les frontières de la Kabylie Orientale jusqu'à l'Edough près de Bône.


title: Petite Kabylie

text: Par la suite, ce terme de a été utilisé pour un but spécifiquement géographique pour désigner la zone des Babors, cet important massif situé au nord des Bibans et du Guergour. Les géographes ont par la suite étendu ce nom à l'ensemble de la région montagneuse qui s'étend de la vallée de la Soummam (à l'Est de la ville de Béjaïa) à la vallée de l'oued Djendjen (centre de la Wilaya de Jijel), formant alors un vaste triangle en passant par le Djebel Babor (au nord de la Wilaya de Setif). Dès lors la région du Djurdjura prit le nom de , là aussi pour désigner une zone strictement géographique, à ne pas confondre avec la culturelle synonyme de décrite plus haut.


title: Petite Kabylie

text: Après l'indépendance de l'Algérie, le terme de petite Kabylie est de nouveau employé avec cependant des différences par rapport à l'époque coloniale notamment du fait du découpage administratif du pays en Wilayas. En effet la wilaya de Béjaïa dont moins de la moitié faisait partie de la petite Kabylie fait maintenant, dans la mémoire collective, partie entièrement de celle-ci. De plus la grande Kabylie étant aujourd'hui plus rattaché à la région du Djurdjura certaines communes comme celles de la Kabylie du guergour et des bibans qui appartenaient auparavant à cette dernière en sont maintenant exclues au profit de la petite Kabylie.


title: Petite Kabylie

text: De nos jours en prenant en compte le facteur culturel des habitants on peut dire que la petite Kabylie s'étend du cap Sigli à l'ouest de la wilaya de Bejaïa jusqu'à El Aouana à l'ouest de la wilaya de Jijel. Le terme désigne généralement les régions berbérophones situées à l'Est de la Kabylie du Djurdjura, région qui englobe : la Kabylie des Babors berbérophone (Wilaya de Béjaïa et Nord-Est de la Wilaya de Setif) et Nord-Ouest de la Wilaya de Jijel), la Kabylie des Bibans (le Nord de la wilaya de Bordj Bou Arreridj) et la Kabylie du Guergour (Nord-Ouest de la wilaya de Setif).


title: Petite Kabylie

text: La petite Kabylie est historiquement le fief de la dynastie berbère islamique des hammadides, du royaume des Aït-Abbas (ou royaume de la Medjana) et de nombreuses personnalités historiques comme le cheikh Mohand Ait Mokrane dit El Mokrani, Cheikh Ahadad (Chef de la confédération des Rahmania), figures de résistance à la colonisation française.


title: Attributs du pharaon

text: Les attributs du pharaon ou "regalia" pharaoniques sont les objets symboliques de la royauté de l'Égypte antique (couronnes, coiffes, sceptres). En usage entre 3150 et 30 , ces attributs sont propres aux pharaons mais aussi à certains dieux tels Atoum, Rê, Osiris ou Horus. Dans la mythologie égyptienne, ces puissants dieux sont en effet considérés comme les détenteurs originels du pouvoir royal et comme les premiers souverains de la vallée du Nil.


title: Attributs du pharaon

text: Successeur des dieux, le pharaon ne paraît jamais tête nue en public eu égard à sa fonction sacro-sainte. Dans l’iconographie égyptienne, les attributs royaux apparaissent dès l'aube de la civilisation. Déjà sous la , la couronne blanche de Haute-Égypte, en forme de mitre allongée, est portée très couramment par les souverains. Il en va de même pour la couronne rouge de Basse-Égypte, en forme de mortier, ainsi que pour la double-couronne "pschent". Cette dernière s'adapte parfois à la coiffe-"némès", un linge plissé et rayé. Plus tardive, la coiffe bleue "khépresh" est assez fréquente sous le Nouvel Empire. Puissant symbole de protection, le serpent-"uræus" ceint immanquablement le front royal en toute occasion.


title: Attributs du pharaon

text: Les sceptres sont d'autres symboles de domination. La crosse-"héqa" et le flagellum-"nekhekh", aux aspects pastoralistes, démontrent que le pharaon est le berger de son peuple, le guidant et le protégeant.


title: Attributs du pharaon

text: Parmi les autres attributs figurent la queue de taureau fixée à l'arrière du pagne, la barbe cérémonielle, les sandales et l'étui-"mekes".


title: Attributs du pharaon

text: Pendant toute l'histoire de l'Égypte pharaonique, les couronnes, sceptres, cannes et autres accessoires royaux tels les écharpes, sandales, pagnes, ou barbe cérémonielle ont joué le double rôle de protection et de puissance. Très prosaïquement, ces objets ont servi à distinguer le pharaon des autres humains. Tous ces objets sacrés ont aussi conféré à leur détenteur une autorité civile en tant que commandant suprême de l'administration étatique, une autorité militaire en tant que chef des armées et une autorité religieuse en tant que représentant terrestre des dieux.


title: Attributs du pharaon

text: Chaque "regalia" est porteuse de sa propre signification symbolique. Chacune d'elles est une puissante amulette magique dont le rôle est de protéger le pharaon de tout danger et d'éloigner loin de lui les forces hostiles qui hantent l'univers (démons invisibles, rebelles égyptiens, pays ennemis).


title: Attributs du pharaon

text: Certains de ces objets sont antérieurs à la fondation de l'État égyptien et sont déjà attestés durant la période prédynastique. D'autres se sont ajoutés sous la . Durant la , leurs fonctions se sont formalisées pour ne presque plus se modifier pendant les trois millénaires qu'a duré la royauté pharaonique.


title: Attributs du pharaon

text: Le pharaon partage avec les divinités majeures le privilège de porter des couronnes. Ces couvre-chefs sacrés sont multiples et variés et certains se présentent comme des compositions complexes qui mêlent cornes, hautes plumes et uræus (couronnes "hemhem", "atef", "ourerèt", "hénou", etc.). Les trois couronnes royales sont les plus sobres. La couronne blanche est une sorte de mitre allongée terminée par un bulbe. La couronne rouge ressemble à un mortier dont la partie arrière remonte vers le haut et qui est dotée d'une tige terminée en spirale ; la "khabet". Dès le cours de la , ces deux couronnes ont fini par représenter respectivement la royauté de la Haute-Égypte et celle de la Basse-Égypte. Symbole du Sud et non sans liens avec l'inondation annuelle du Nil, la couronne blanche est portée par la déesse vautour Nekhbet et par Osiris, le dieu assassiné dont les lymphes sont à l'origine de la crue nilotique. Symbole du Nord et du Delta du Nil, la couronne rouge est portée par la déesse serpent Ouadjet et la déesse guerrière Neith.


title: Attributs du pharaon

text: Emboîtées l'une dans l'autre, les couronnes blanche et rouge forment la double-couronne "pa-sekhemty", « les Deux Puissantes », que les Grecs par déformation linguistique ont dénommé "pschent". Cette double couronne symbolise l'union du pays dont le pharaon est le garant. Au niveau divin, le "pschent" est porté par Atoum le dieu créateur, par Mout la parèdre d'Amon et par le faucon Horus, le protecteur de la double-monarchie et modèle archétypal de pharaon.


title: Attributs du pharaon

text: Les origines des couronnes blanche et rouge se perdent dans les brumes de la préhistoire mais toutes deux semblent provenir de la seule Haute-Égypte. La plus ancienne représentation de la couronne rouge figure dessinée sur une poterie trouvée à Nagada (Noubt) et datée de la période (3800 / 3500 ). La plus ancienne représentation de la couronne blanche figure sur un encensoir découvert à Qoustoul en Basse Nubie (vers 3150 ), une localité liée à la ville égyptienne de Nekhen d'où est partie la volonté unificatrice de l'Égypte. De ce fait, durant toute l'histoire pharaonique, la supériorité de la couronne blanche sur la rouge est un fait attesté. La plus ancienne représentation du "pschent" remonte au règne de Djet (première dynastie). Par la suite, cette même couronne figure sur une étiquette en ivoire datée du règne de Den et trouvée à Abydos. Selon Bernadette Menu, égyptologue française, la documentation archaïque laisse à penser que les deux couronnes, avant d'être des marqueurs géographiques, ont été les indicateurs des deux principaux rôles joués par le pharaon. Coiffé de la couronne blanche, il repousse le désordre en massacrant ses ennemis une massue à la main, tandis que coiffé de la couronne rouge, il amène la prospérité en arpentant les champs et en procédant au recensement des troupeaux.


title: Attributs du pharaon

text: Sans être des couronnes, certaines coiffes sont réservées aux dieux et au pharaon. Le "némès" est un linge plissé et rayé de couleur bleu lapis-lazuli et jaune. Porté sur la tête, il enveloppe entièrement la chevelure et retombe sur la poitrine et derrière les épaules où il est rassemblé dans une sorte de tresse. Au niveau du front est placé un serpent-uræus qui, la gorge dilatée, est prêt à foudroyer un éventuel agresseur. Lorsque le pharaon ne revêt pas le "némès", il se contente parfois d'une simple perruque, gonflée sur l'arrière, le "khat", ceint du bandeau retenant l'uræus. Le "némès" semble n'être porté que dans un contexte cultuel lorsque le pharaon officie auprès des dieux ou dans un contexte funéraire. La plus ancienne attestation remonte à une statue du roi Djéser () déposée dans le serdab de la pyramide à degrés (vers 2650 ). La représentation la plus colossale de cette coiffe est celle du sphinx de Gizeh dont la tête représente un souverain de la : Khéops ou Khéphren. Dans le tombeau de Toutânkhamon () redécouvert en 1922, la tête de la momie royale portait un masque funéraire en or finement ouvragé. Le pharaon est montré portant le "némès" avec au front les symboles des déesses Nekhbet et Ouadjet (vautour et uræus). Dans la statuaire royale, de multiples représentations montrent le souverain portant la coiffe-"némès" où celle-ci sert de support à la double-couronne "pschent".


title: Attributs du pharaon

text: Surnommé la « couronne bleue », le "khépresh" est un couvre-chef tardif exclusivement réservé à l'usage des seuls pharaons. Il apparaît à la fin du Moyen Empire mais ne devient fréquent que sous les et s lorsque les souverains sont au combat. Cette coiffe est relativement haute, en forme de bulbe et parsemée de nombreuses petites pastilles circulaires dorées. À tort, le milieu égyptologique a longtemps considéré cette coiffe comme un casque de guerre en fer car le souverain la porte assez fréquemment dans les scènes de batailles, lors des parades militaires ou lors de certaines célébrations religieuses comme la fête de Min. Il s'agit en fait d'un signe distinctif propre au monarque, une marque de triomphe, probablement confectionnée en tissu ou en cuir.


title: Attributs du pharaon

text: Le mot "uræus" est la forme latinisée d'un terme grec dérivant de "iâret", le nom égyptien du cobra qui signifie aussi « monter, s'élever, se dresser ». On voit ce serpent, prêt à l'attaque, fixé sur le front des dieux, des pharaons, et parfois des reines. En tant qu'insigne pharaonique, l'uræus est un ornement fixé sur les couronnes (blanche, rouge, pschent) et sur les coiffes ("némès", "khépresh"). La plus ancienne représentation de l'uræus sur un front royal remonte au règne de Den () sur une étiquette en ivoire qui montre le roi en train d'assommer un ennemi. Le cobra est un des aspects de l'Œil de Rê qui peut aussi prendre l'apparence d'une femme (le mot œil est du genre féminin en égyptien) ou d'une lionne dangereuse. La fonction de l'uræus est claire. Ce serpent femelle est un puissant symbole de protection, de pouvoir et de bienfaisance. Fixé au front du pharaon, le cobra crache le feu de son venin à l'encontre des ennemis du royaume. Le reptile endosse ainsi un pouvoir à la fois agressif et apotropaïque face aux forces malfaisantes du chaos. Dans les plus anciennes scènes royales, le pharaon est précédé par un courtisan qui porte une enseigne où figure le canidé Oupouaout « L'Ouvreur de Chemin » debout sur ses quatre pattes et accompagné d'un uræus protecteur. Le serpent figure seul sur le front de Pharaon lorsque ce dernier est vivant. Dans la mort, le souverain porte le cobra et la tête de vautour, à savoir Ouadjet et Nekhbet, les deux déesses protectrices du Double-Pays égyptien. Tel est le cas sur les sarcophages anthropomorphes de Toutânkhamon, sur ses ouchebtis et sur ses vases canopes. Sur le front des pharaons nubiens de la figurent deux serpents ; peut-être pour symboliser leur double puissance, sur la Nubie d'où ils sont issus et sur l'Égypte qu'ils ont tenté de conquérir, sans jamais y parvenir entièrement dans le delta du Nil tenu par la .


title: Attributs du pharaon

text: Le sceptre-"héqa" est sûrement le plus ancien symbole de la domination pharaonique. Il représente une crosse de berger qui est un bâton avec une extrémité recourbée. Le crochet et son écartement sont conçus pour saisir un ovidé ou un capridé (brebis, chèvre) par la patte arrière afin de lui administrer des soins. La symbolique de la crosse pharaonique est simple à analyser. Reflet des aspects pastoralistes de la société égyptienne, le pharaon est le berger de son peuple, le guidant et le protégeant. Dans l'écriture hiéroglyphique, l'image de la crosse sert d'idéogramme au concept de « pouvoir / autorité / souveraineté » et sert à noter les mots « gouverneur régional » et « souverain étranger ». Les deux plus anciens exemplaires connus proviennent de la nécropole royale d'Abydos (Cimetière U). Le premier est fragmentaire et remonte à la fin de la période tandis que le second est complet et date de la fin de la période prédynastique. Ce dernier a été trouvé dans la tombe U-j où un dirigeant thinite a été enseveli, peut-être le roi Scorpion. La plus ancienne représentation montrant un pharaon avec un sceptre Héqa dans la main est une petite statuette au nom de Ninetjer (). Dans l'autre main, ce même personnage tient le fléau-nekhekh (ou "flagellum"). Souvent faussement présenté comme un chasse-mouche, le "nekhekh" sert en fait à aiguillonner les bovidés. Lui aussi, se présente donc comme un objet symbolique issu de la mentalité agricole égyptienne très marquée par les valeurs de l'élevage. Avec le développement du culte osirien à partir de la , le sceptre-"héqa" et le fléau-"nekhekh" deviennent les attributs d'Osiris ; le dieu funéraire tenant l'un et l'autre dans ses deux mains et croisés sur la poitrine. Par assimilation avec cette importante divinité, les pharaons sont eux aussi figurés dans cette posture notamment sur les piliers osiriaques de leurs monuments d'éternité et sur leurs sarcophages.


title: Attributs du pharaon

text: Le monde animal a grandement influencé l'iconographie royale lors de la formation de l'État pharaonique. Sur plusieurs palettes à fard commémoratives datées de la Période prédynastique, le pharaon est représenté sous la forme animale. Il s'agit alors de montrer que le souverain égyptien est tout imprégné des forces surnaturelles de la nature. Sur la "Palette du champ de bataille", le pharaon est montré sous la forme d'un lion tandis que sur la "Palette au taureau" et sur la "Palette de Narmer" (verso, registre inférieur) il apparaît tel un taureau furieux. Il piétine ses ennemis vaincus figurés comme des hommes en déroute, paniqués et aux corps démantibulés. Le lion et le taureau sont deux animaux qui symbolisent la férocité. Lorsque le souverain s'approprie ces apparences, il s'agit d'un moyen pictural que les artistes ont utilisé pour montrer son rôle de défenseur de la Création et d'opposant farouche aux forces du chaos. Durant les deux premières dynasties (ou Période thinite), l'iconographie royale se codifie. Durant ce processus, les représentations du pharaon sous la forme entièrement animale sont abandonnées. Les références au monde de la nature sont toutefois conservées mais apparaissent sous des modalités plus subtiles. La puissance innée du taureau, à savoir sa virilité et sa force, est évoquée par le moyen de la queue de taureau portée par le pharaon, suspendue à l'arrière de son pagne. La plus ancienne représentation connue figure sur la "Massue du roi Scorpion". À partir de là, la queue de taureau devient un attribut canonique du costume pharaonique jusqu'à la fin de la royauté égyptienne.


title: Attributs du pharaon

text: Le visage du pharaon est généralement montré glabre, rasé de près. Sur un rare ostracon en pierre blanche figure un dessin d'un roi mal rasé. Le témoignage du grec Hérodote nous apprend qu'en Égypte, les proches parents d'un défunt se laissent pousser la barbe et ne se coupent plus les cheveux. Par là, nous savons qu'il s'agit d'un nouveau pharaon en deuil de son prédécesseur. La barbe cérémonielle (ou barbe postiche) est cependant un insigne royal attesté dès la période prédynastique. Le pharaon partage cet attribut avec les divinités mâles et cela sert à le distinguer du commun des mortels. La barbe se présente comme une longue barbiche artificielle tressée, droite ou recourbée au bout, portée au menton et fixée aux oreilles par un long fil doré. La pharaonne Hatchepsout (), en tant que détentrice du pouvoir suprême, n'a pas hésité à porter cet attribut typiquement masculin.


title: Attributs du pharaon

text: Les sandales chaussées par le pharaon sont elles aussi imprégnées d'une symbolique religieuse car elles constituent le point de contact entre lui et le territoire sur lequel il exerce son pouvoir. Sous la , le recto et le verso de la "Palette de Narmer" montrent un courtisan spécialement chargé de les tenir à la main tandis que le roi vaque pieds nus à des rituels. Plus tard, le porte-sandale occupe une fonction administrative d'importance du fait de son intimité avec son maître. Dans le discours et l'imagerie officiels, le rôle symbolique des sandales royales est mis en lien avec le mythe de la lutte entre l'ordre et le chaos. Le rôle premier du pharaon est d'écraser les ennemis de l'Égypte représentés par les habitants des contrées voisines (Nubiens, Libyens, Asiatiques). Pour détourner les influences maléfiques, des ennemis ligotés sont représentés sur le tabouret placé devant le trône ou sur le pavement des chaussées processionnelles. Chaque fois que le souverain foule de ses pieds ces représentations, la victoire pharaonique est symboliquement consommée. Dans chaque cas, les agents de la victoire sont les sandales, les ennemis du pays étant placés sous elles.


title: Attributs du pharaon

text: La documentation la plus ancienne fait du "mekes" une sorte de sceptre qui a l'apparence d'un bâton-massue. L'objet est mentionné sous cette forme dans les "Textes des pyramides" gravés dans les sépultures des pharaons Ounas et . Par la suite, durant le Nouvel Empire, il s'agit d'un petit rouleau, une sorte d'étui, que le roi tient fermement dans une de ses mains. Dans la statuaire, sous la , est très couramment représenté avec cet attribut. Selon les termes du discours royal, l'étui-"mekes" est censé contenir un décret divin rédigé par Thot. Ce document fait du pharaon, à l'instar d'Osiris et d'Horus, l'héritier de Geb, le dieu de la terre. La transmission de cet héritage terrestre est aussi très souvent le fait du dieu thébain Amon. Le décret est connu sous le nom d’"imit-per" et se présente comme un acte de propriété ou une sorte d'inventaire décrivant les possessions du domaine royal.


title: Souvenirs de Marnie

text: Le film suit Anna Sasaki qui séjourne chez ses parents dans une ville des zones humides de Kushiro, à Hokkaido. Anna tombe sur un manoir abandonné situé à proximité, où elle rencontre Marnie, une fille mystérieuse qui lui demande de promettre de garder leurs secrets pour tout le monde. Au fil de l'été, Anna passe plus de temps avec Marnie et apprend la vérité sur sa famille et sa famille d'accueil.


title: Souvenirs de Marnie

text: "Souvenirs de Marnie" constitue la dernière œuvre de l'animatrice du Studio Ghibli, Makiko Futaki, décédée en . C'est également le dernier film que Yonebayashi a réalisé pour Ghibli avant de partir et de rejoindre le Studio Ponoc. Le film reçoit des critiques positives de la part des critiques, louant son animation, sa musique, ses interprètes vocaux et son histoire émouvante. Il sort en salles le , et en Blu-ray et DVD au Japon le . Il est nommé pour l'Oscar du meilleur film d'animation lors de la cérémonie des Oscars, prix remporté par "Vice-versa".


title: Souvenirs de Marnie

text: Anna, une jeune fille solitaire et timide, a perdu sa famille très jeune et vit avec ses parents adoptifs. Malgré son talent prometteur de dessinatrice, elle peine à s'intégrer auprès de ses camarades dans la grande ville où elle habite. Son asthme s’aggrave et sa mère adoptive décide d'envoyer Anna à la campagne pour l'été, chez des parents à elle : Setsu et Kiyomasa Oiwa, qui vivent près de la mer au nord de Hokkaidō. C'est une belle aventure d'été qui commence pour Anna quand elle découvre une grande demeure construite au cœur des marais, non loin du village. Cette maison inhabitée, appelée « La Maison des Marais » par les habitants, semble avoir quelque chose de familier pour la jeune fille. Il lui semble d'ailleurs que la maison est habitée. Kiyomasa prétend qu'elle est hantée.


title: Souvenirs de Marnie

text: Un soir, Anna prend une barque pour rejoindre à marée haute la villa. Là, elle est accueillie par Marnie, la jeune fille de la maison, qui a le même âge qu'elle. Toutes deux commencent à se voir en cachette des domestiques de Marnie et des hôtes d'Anna, le plus souvent de nuit à marée haute. Un soir, Marnie introduit Anna dans une soirée que donne ses parents à la villa. Bien que très bien accueillie par les invités, Anna ressent comme ailleurs le besoin de s'isoler. Elle observe avec anxiété un jeune homme inviter Marnie à danser. Celle-ci lui apprend que ce jeune homme, Kazuhiko, est son ami d'enfance.


title: Souvenirs de Marnie

text: Marnie n'ayant pas le droit de quitter le marais, Anna la rejoint toujours de son côté, et elles commencent à échanger leurs secrets. Marnie se plaint des domestiques qui la maltraitent en absence de ses parents, qui de leur côté la délaissent. Anna, elle, parle de sa mère adoptive, qu'elle appelle "ma tante" : elle a découvert il y a peu que celle-ci et son mari touchent de l'argent de l'état pour l'éduquer, et que l'anxiété de cette tutrice tient au fait que si un malheur arrivait à Anna, elle perdrait l'argent versé. Toutes deux trouvent que l'autre a une vie grandement préférable à la sienne, mais cela les rapproche encore plus.


title: Souvenirs de Marnie

text: Un jour, sur les berges du marais, Anna rencontre Hisako, une peintre âgée qui semble très attirée par la villa des marais. Celle-ci lui explique qu'autrefois, elle et la jeune fille de la villa étaient très amies, et qu'elle veut peindre une dernière vision de la villa avant qu'elle ne soit entièrement rénovée. Effectivement, des ouvriers travaillent déjà au ravalement des façades ; Anna s'étant approchée de la villa de jour, elle est interpelée par Sayaka, la fille des nouveaux propriétaires, qui la prend pour... Marnie. Elle a souvent vu Anna rôder autour de la maison, et pense qu'elle est Marnie, de retour pour voir son ancienne chambre, dans laquelle s'est installée Sayaka.


title: Souvenirs de Marnie

text: Anna explique à Sayaka que Marnie n'existe pas : elle s'est inventée cette amie dans ses rêves, dans lesquels elle la rejoint pour se sentir mieux. Sayaka lui montre alors le journal de Marnie, qu'elle a trouvé au fond d'un tiroir dans sa chambre. Toutes deux s'interrogent : si Anna ne fait que rêver de Marnie, comment se fait-il que celle-ci ait pu exister à cet endroit précis ? Les dernières pages du journal ont été arrachées, et Sayaka décide de les retrouver pour élucider ce mystère.


title: Souvenirs de Marnie

text: Le soir suivant, Anna rejoint à nouveau Marnie. Celle-ci lui raconte comment les domestiques l'avaient conduite un jour au vieux silo, un soir d'orage, pour l'y enfermer afin de la terroriser. Anna pousse alors Marnie à aller au silo afin d'exorciser ses peurs. Sur le chemin, elles croisent Sayaka, qui interpelle Anna : elle a trouvé les dernières pages du journal. Anna préfère continuer à suivre Marnie. Dans le silo, elle la retrouve au dernier étage, morte de peur, alors qu'un orage commence à gronder. Marnie commence à appeler Anna du nom de Kazuhiko, ce qui effraie celle-ci de plus en plus. Alors qu'Anna et Marnie se blottissent l'une contre l'autre pour se réchauffer, Anna s'endort. Kazuhiko vient alors chercher Marnie pour la ramener chez elle.


title: Souvenirs de Marnie

text: Lorsqu'Anna se réveille, Marnie a disparu. Folle d'inquiétude, elle repart en pleine tempête vers les marais, mais s'évanouit en tombant. C'est Sayaka et son frère, partis à sa recherche après avoir lu les dernières pages du journal, qui la retrouvent et la ramènent chez les Oiwa, brûlante de fièvre. Dans son lit, Anna rêve de Marnie, qu'elle rejoint une dernière fois à la villa des marais. Celle-ci lui demande de lui pardonner de l'avoir abandonnée, se justifiant par le fait qu'elle et Anna n'étaient pas là au même moment, ce qu'Anna finit par accepter.


title: Souvenirs de Marnie

text: Une fois guérie, Anna rend visite à Hisako avec Sayaka. Hisako lui raconte alors l'histoire de Marnie, son amie d'enfance. Marnie, maltraitée par les domestiques et délaissée par ses parents étant petite, finit par épouser son ami d'enfance Kazuhiko et fonder une famille. Malheureusement, son mari meurt d'une longue maladie et Marnie, hospitalisée dans un sanatorium, doit se séparer de sa fille Emilie en l'envoyant en pension. À son retour de convalescence, Marnie retrouve Emilie, mais celle-ci l'a rejetée et leur relation n'est guère familiale. Emilie finit par quitter sa mère pour épouser son petit ami, alors qu'elle est déjà enceinte. Tous deux se tuent quelques années plus tard dans un accident de voiture, et leur fille est laissée à la garde de sa grand-mère, qui malgré ses efforts pour élever l'enfant seule, finit elle-aussi par mourir peu après.


title: Souvenirs de Marnie

text: La mère adoptive d'Anna les rejoint pour la fin de l'été, avant de ramener sa pupille en ville. Elle apprécie de voir qu'Anna s'est épanouie et s'est fait de nombreux amis dans le village. Elle avoue à sa fille que l'argent donné par l’État pour son éducation n'a rien d'important à ses yeux, et qu'elle traiterait Anna de la même façon sans celui-ci. Elle donne enfin à Anna une photographie que la petite avait lorsqu'elle leur a été confiée : celle-ci appartenait à sa grand-mère, et Anna ne voulait pas la lâcher. Anna reconnait sur l'image la villa des marais, et comprend alors que Marnie était sa propre grand-mère, et que tous ses rêves et ses souvenirs venaient des histoires que Marnie lui racontait lorsqu'elle était bébé.


title: Souvenirs de Marnie

text: Le roman original de Joan G. Robinson avait déjà été cité par Hayao Miyazaki comme l'un de ses romans pour enfants préférés. Hiromasa Yonebayashi s'est vu confier le projet par le producteur de Ghibli Toshio Suzuki, qui lui a demandé de changer le cadre de l'histoire pour le Japon. Yonebayashi trouve l'histoire émouvante, mais il a et a d'abord refusé le poste. Son intérêt se ravive par la suite et il commence à concevoir de nouveaux éléments pour l'histoire, comme la caractérisation d'Anna en tant qu'artiste. Bien que le cadre ait été modifié, il est décidé de conserver l'apparence de Marnie, blonde et aux yeux bleus, bien que Miyazaki s'oppose à cette décision. Selon le producteur de Ghibli, Yoshiaki Nishimura, Miyazaki a jugé l'utilisation du personnage de Marnie pour promouvoir le film, bien que Nishimura ait précisé qu'attirer l'attention des gens avec son apparence n'avait jamais été leur intention.


title: Souvenirs de Marnie

text: Yonebayashi souhaite que le film soit encourageant pour les enfants japonais qui se sentent seuls et isolés, et espère que . L'accent est mis sur les mouvements et les arrière-plans très détaillés des personnages, ainsi que sur la description des détails de l'expérience d'Anna dans l'environnement. La « La Maison des Marais », qui est au centre de l'histoire, est conçue par Yohei Taneda, à qui Yonebayashi a demandé . Taneda a repéré des bâtiments à Hokkaido pour s'en inspirer.


title: Souvenirs de Marnie

text: Le film est sorti le sur 461 écrans. En deux jours, le film génère 379 millions de yens. Fin , le film génère plus de de yens.


title: Souvenirs de Marnie

text: À la suite de ces mauvais résultats ("Le vent se lève" avait rapporté 12 milliards de yens) et de l'échec du précédent film du studio, "Le Conte de la princesse Kaguya", Toshio Suzuki annonce en que le studio Ghibli fait une pause dans la production de nouveaux films d'animation.


title: Souvenirs de Marnie

text: "Souvenirs de Marnie" reçoit des critiques positives. Sur le site d'agrégation de critiques Rotten Tomatoes, le film détient un taux d'approbation de 91 %, sur la base de 99 critiques, avec une note moyenne de 7,47/10. Le consensus critique du site est le suivant : . Sur Metacritic, le film détient un score de 72 sur 100, sur la base de 22 critiques, indiquant des « critiques généralement favorables ».


title: Psychopathologie

text: La psychopathologie (des mots grecs : "psukhê", « âme » et "pathos", maladie) est l'étude scientifique et clinique des troubles psychiques (ou troubles mentaux) par la psychologie ou la psychiatrie.


title: Psychopathologie

text: La reconnaissance des troubles mentaux comme maladies date du début du avec la parution d'une publication de Philippe Pinel (1801).


title: Psychopathologie

text: La psychopathologie pose le problème de la définition et description des troubles, et de la différence entre le normal et le pathologique. Elle porte sur les critères diagnostiques des troubles et sur leur classification. Elle tente de comprendre les facteurs influençant ou causant les troubles, les mécanismes de mise en place et de développement des troubles, ce qui permet de proposer des traitements et d'évaluer des pronostics.


title: Psychopathologie

text: La reconnaissance des troubles mentaux comme maladies date du début du avec la parution du "Traité médico-philosophique sur l'aliénation mentale ou la manie" de Philippe Pinel (1801).


title: Psychopathologie

text: Les deux principaux systèmes de classification des troubles mentaux pour les personnes de tous âges sont la (système international de classification des maladies publié par l'Organisation mondiale de la santé) et le DSM (Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders)"Manuel diagnostique et statistique des troubles mentaux" publié et régulièrement actualisé, par l"'American Psychiatric Association" (APA).


title: Psychopathologie

text: Les classifications du "DSM" et CIM tendent à circonscrire leur champ d'étude à la faveur d'une approche scientifique convoquant clinique, épidémiologie, génétique et neurosciences, positive des symptômes lesquels ne sont pas référés à des conflits inconscients sous-jacents à la différence de la psychanalyse. Toutefois, la psychopathologie psychiatrique peut également faire référence à Freud ou à la psychanalyse


title: Psychopathologie

text: La distinction entre normal et pathologique a fait l'objet de nombreuses discussions, tant la frontière entre les deux est parfois difficile à définir.


title: Psychopathologie

text: En psychopathologie de l'enfant et de l'adolescent, un comportement est considéré comme pathologique lorsqu'il remplit un ou plusieurs des critères suivants :


title: Psychopathologie

text: Ces critères, considérés de manière isolée, ne sont pas suffisant pour parler de psychopathologie. En pratique, la distinction entre normal et pathologique est souvent difficile à établir. Les diagnostics s'appuient sur plusieurs entretiens, examens ou tests psychologiques et / ou échelles de comportements qui évaluent non seulement la catégorie pathologique mais également sa nature précise et son intensité. Malgré cela, il existe toujours une part de jugement social et de valeur (familiale, sociale, culturelle) dans l'évaluation du normal et du pathologique.


title: Psychopathologie

text: Par ailleurs, on peut aussi étudier la psychopathologie des animaux qui se présente sous diverses formes.


title: Psychopathologie

text: Georges Canguilhem propose de substituer la notion de normativité à celle de norme et la notion d’ordre à celle de valeur. Cet auteur « biologise » la notion de norme et considère que ce n'est pas à la science de juger du normal car c’est avant tout la vie qui en fait un concept de valeur. On ne peut pas non plus poser le problème de la normalité ou de l’anormalité sans tenir compte des normes sociales ou individuelles. La psychopathologie identifie ainsi trois types de normalité : la normalité comme norme sociale, la normalité comme idéal, la normalité comme absence de maladie. Canguilhem propose encore le concept d’« anomalie » qui se définirait comme . Elle est observable. La psychopathologie s’intéresserait alors plus à l’anomalie qu’à l’anormalité.


title: Psychopathologie

text: À propos de la différence entre une sémiologie étroite, c'est-à-dire simplement rivée aux symptômes, et une réflexion approfondie qui fonde la psychopathologie, Eugène Minkovski écrivait en 1929 : .


title: Psychopathologie

text: La psychopathologie biologique désigne une orientation particulière des conceptions et des recherches dans lesquelles l’accent est mis principalement sur l’influence des modifications morphologiques ou fonctionnelles du système nerveux sur la genèse des troubles mentaux.


title: Psychopathologie

text: Pour Freud, les concepts de névrose et de psychose sont les plus opérants en ce qui concerne une classification des troubles psychiques mais il prend soin, notamment à travers son ouvrage "Psychopathologie de la vie quotidienne" de faire remarquer que la psychanalyse ne se réduit pas au seul domaine du pathologique.


title: Psychopathologie

text: Pour le psychanalyste Roger Dorey : « Le recueil et l'assemblage de symptômes comme constituant une sémiologie "en-soi" est une pure abstraction. Il n'y a pas de sémiologie innocente, pas plus qu'il n'existe d'observation neutre ou objective. » Pour cet auteur, « le danger n'est pas ainsi d'être soumis à nos présupposés théoriques, bien au contraire, ce sont eux qui éveillent et enrichissent notre investigation; le danger" c'est de méconnaître une telle détermination, de la nier, car c'est s'engager irrémédiablement dans une voie en impasse »"


title: Psychopathologie

text: Daniel Widlöcher déclare que juger d’une conduite en termes de normalité ou d’anormalité renvoie obligatoirement à un jugement normatif. Cependant, la notion de norme se réfère à celle de moyenne. Or, cette dernière est sujette à caution. Pour Widlöcher, le propre de la psychopathologie est l'étude de ces conduites marquées que sont les anomalies, d'en repérer la genèse, d'en définir la fonction et d'en préciser le mécanisme.


title: Psychopathologie

text: En France la vision structurale (voir structure en psychopathologie ) développée par le courant du psychanalyste Jean Bergeret a influencé et influence encore les enseignements, notamment dans les facultés de psychologie.


title: Psychopathologie

text: Pour Jean Bergeret, il faut éviter tout autant qu'une "tentation masochique systématiquement allergique à tout composé du radical "norme"."


title: Psychopathologie

text: Pour René Roussillon, le symptôme est l'un des aspects du trouble psychique déterminé par des types d'angoisses, des défenses et de relations d'objet. La définition suivante permet de penser la relativité des normes :


title: Glover Teixeira

text: Glover Teixeira, né le à Sobrália dans l'État du Minas Gerais au Brésil, est un pratiquant brésilien d'arts martiaux mixtes (MMA).


title: Glover Teixeira

text: Depuis , il combat dans la division des poids mi-lourds de l'Ultimate Fighting Championship (UFC). Après un parcours de cinq victoires sans défaite au sein de l'organisation, il obtient une occasion de s'emparer du titre face au dominant champion Jon Jones en . Il ne réussit cependant pas encore à franchir cette étape. Ce n'est ensuite pas avant que cette chance se présente à nouveau. Il remporte cette fois-ci la ceinture face à Jan Błachowicz devenant ainsi le deuxième plus vieux champion de l'organisation de l'histoire, derrière Randy Couture. En , pour sa première défense de titre, Teixeira s'incline face à Jiří Procházka.


title: Glover Teixeira

text: Glover Teixeira commence sa carrière professionnelle dans les arts martiaux mixtes en 2002 au sein de la promotion américaine du . Son premier combat se signe par une défaite face à Eric Schwartz par TKO dans le second round.


title: Glover Teixeira

text: Après 10 ans de carrière et une fiche de 17 victoires pour 2 défaite, il signe un contrat avec l'Ultimate Fighting Championship. Il est alors sur une série de 15 victoires consécutives qu'il a réalisé dans plusieurs fédérations américaine et brésilienne. Pour son premier combat au sein de cette organisation, il affronte l'expérimenté Kyle Kingsbury lors de l' le à Las Vegas.


title: Glover Teixeira

text: Il remporte le combat par soumission avec un étranglement bras-tête après avoir largement malmené son adversaire qui ressortira du combat avec un œil tuméfié.


title: Glover Teixeira

text: Par la suite, il devait affronter Quinton Jackson lors de l', le , pour ce qui devait être le dernier combat de ce dernier dans l'organisation.


title: Glover Teixeira

text: Ce second combat principal de l'événement brésilien est quasiment à sens unique et les médecins préfèrent arrêter l'opposition à la fin du second round, déclarant ainsi Teixeira vainqueur par TKO.


title: Glover Teixeira

text: Sa confrontation face à Quinton Jackson semble toujours d'actualité quand les deux manifestent leur envie de se rencontrer dans l'Octogone.


title: Glover Teixeira

text: Glover Teixeira remporte la victoire de ce second combat principal de l'événement par décision unanime, réussissant notamment à amener son adversaire au sol à plusieurs reprises.


title: Glover Teixeira

text: Cependant, Bader se blesse à un peu plus de deux mois de l'échéance et l'UFC le remplace par James Te Huna.


title: Glover Teixeira

text: Glover Teixeira s'impose dans ce match par étranglement en guillotine au premier round et remporte par la même occasion le bonus de la "soumission de la soirée".


title: Glover Teixeira

text: Sa confrontation face à Ryan Bader est repoussée en combat principal de l' se déroulant le au Brésil.


title: Glover Teixeira

text: Ce combat peut lui permettre d'obtenir un prochain match pour le titre des poids mi-lourds à condition qu'il remporte la victoire avec la manière,


title: Glover Teixeira

text: ce qu'il fait en mettant l'Américain TKO sur coups de poing dès le premier round. Il empoche cette fois-ci le bonus du "KO de la soirée".


title: Glover Teixeira

text: Lors de la conférence de presse suivant la soirée, le président de l'UFC, Dana White, affirme que Glover Teixeira a gagné sa place de prochain prétendant pour le titre.


title: Glover Teixeira

text: Bien qu'il donne finalement plus de fil à retordre au champion que prévu, il s'incline par décision unanime (50-45, 50-45, 50-45).


title: Glover Teixeira

text: Il remporte le titre de champion du monde dans la catégorie lourd-léger lors de l' lors d'un combat contre Jan Błachowicz, en s'imposant au deuxième round avec une soumission par étranglement arrière. Teixera devient le deuxième plus vieux champion de l'histoire de l'UFC à l'âge de .


title: Indigotier

text: L'indigotier, indigo des teinturiers ou indigo des Indes (Indigofera tinctoria), est un arbuste des régions chaudes de la famille des Fabacées dont les feuilles sont utilisées pour la préparation de la teinture d'indigo.


title: Indigotier

text: La culture de l'indigotier s'est répandue dans les régions tropicales et tempérées de l'Asie, de l'Amérique et de l'Afrique. Son habitat originel reste cependant incertain, tant sa culture est ancienne car voilà plus de que la plante est exploitée en Inde, au Proche-Orient et en Égypte.


title: Indigotier

text: Pour répondre à la demande croissante de teinture indigo de leur industrie textile en plein développement, les Européens entreprirent la culture d'indigo à grande échelle dans leurs colonies du Nouveau Monde et d'Asie (Inde, Java). L'indigo, originaire d'Orient, traversa ainsi l'Atlantique, ruina au passage la culture du pastel en Europe, puis dans un mouvement de balancier, retourna en Asie, avant de disparaître avec l'arrivée des teintures synthétiques.


title: Indigotier

text: Son nom générique "Indigofera" s'analyse en "indigo" dérivant du grec "indikon" (ινδικόν) et du latin "indicum" et signifiant « de l'Inde » (faisant allusion au pays d'où les Gréco-romains l'importaient) et de "fera" « porter ». L'épithète spécifique "tinctoria" vient du latin "tinctorius" « qui sert à teindre, tinctorial ».


title: Indigotier

text: Le terme d"indigo" est lui-même beaucoup plus ancien que Linné puisqu'il remonte à l'Antiquité gréco-latine où Pline signalait que le pigment coloré pourpre, « indicum... vient d'Inde ».


title: Indigotier

text: "Indigofera tinctoria" est un arbuste touffu, de de haut, à l'état sauvage en Asie mais pouvant atteindre deux mètres pour les formes issues des cultures. Il peut être annuel, bisannuel ou vivace, en fonction du climat. Les jeunes rameaux sont couverts d'une pubescence blanche, formée de poils apprimés, blanchâtres (trichomes en T). Les poils sont moins denses, plus fins et moins persistants que pour "Indigofera suffriticosa".


title: Indigotier

text: La feuille imparipennée comporte de neuf à treize folioles. Les folioles sont opposées, obovales à elliptiques, jusqu'à , à poils clairsemés en dessous. Le pétiole et le rachis ( de long) sont couverts de poils apprimés et creusés d'un sillon sur la face supérieure. Les stipules sont petites (), étroitement triangulaires.


title: Indigotier

text: Les racèmes sessiles, de , émergent aux aisselles des feuilles (rac. axillaires). Chaque fleur bisexuée, zygomorphe, papillionacées, comporte :


title: Indigotier

text: Le fruit est une gousse linéaire de de long, droite ou légèrement incurvée vers l'apex et d'environ de large, brune à maturité, renfermant de sept à douze graines avec un léger étranglement entre les graines. Les graines d'environ sont rhombiques en section transversale.


title: Indigotier

text: L'origine de l'indigotier est incertaine. Avec Linné, certains auteurs supposent qu'il pourrait s'agir de l'Inde (Jansen et Cardon, Delange).


title: Indigotier

text: "Flora of Pakistan" le dit distribué en Asie méridionale : Pakistan (Punjab, Sind), Inde, Ceylan, Birmanie, Thailande, Indochine, Indonésie, Philippines et Malaisie. Pour GRIN, il est indigène en Afrique, Asie tempérée et tropicale, Australie.


title: Indigotier

text: Sa culture comme plante tinctoriale l'a répandu partout dans le domaine tropical, subtropical et tempéré chaud. Il a été introduit et s'est naturalisé en Amérique et en Chine (pour l'Afrique, les avis divergent).


title: Indigotier

text: Aux Antilles françaises, où il s'est naturalisé, on le rencontre sur le littoral sec, le bord des routes, sur les décombres. Il est en fleur de mai à juillet puis de novembre à mars. Introduit anciennement à La Réunion et à l'île Maurice, il persiste localement dans les fourrés secs et les savanes de Maurice. La culture de l'indigotier a débuté à La Réunion en 1734.


title: Indigotier

text: L'analyse des métabolites secondaires d'extrait de feuilles d"'Indigofera tinctoria" indique la présence de flavonoïdes, saponines, tanins, quinones, terpénoïdes et composés phénoliques. La présence d'alcaloïde n'a pas été détectée. Les extraits méthanoliques ont une activité antimicrobienne, antioxydante et cytotoxique.


title: Indigotier

text: Les plantes tinctoriale à indigo comme l'indigotier "Indigofera tinctoria" (ou le pastel "Isatis tinctoria" en Europe et la renouée des teinturiers "Polygonum tinctorium" en Asie Orientale) ne contiennent pas de pigments colorants directement transposables par le bain de teinture mais seulement des précurseurs de ceux-ci.


title: Indigotier

text: Le précurseur du pigment colorant de couleur indigo de "Indigofera tinctoria" est l'indican (indoxyle β-D-glucoside) alors que la molécule colorante est l'indigotine, aussi appelée "indigo", au risque d’ambiguïté.


title: Indigotier

text: Dans les textes anciens, le terme « indigo » désignait la matière colorante extraite des feuilles de l'indigotier et ne s'appliquait pas aux teintures bleues extraites du pastel des teinturiers (nommées guèdes, waides dans le Nord, pastels dans le Sud) ou d'autres plantes tinctoriales. On sait maintenant grâce aux analyses chimiques, que la couleur bleue des teintures extraites des plantes tinctoriales (comme l'indigotier, le pastel, la renouée des teinturiers, l'indigo d'Assam ("Strobilanthes cusia") ou la liane à indigo, "Philenoptera cyanescens"), est due à une seule et même molécule, nommée "indigotine" ou "indigo". Ce qui différenciait les différentes teintures était dû à des impuretés de nature différente. Le pastel donnait un bleu pâle et l'indigo un bleu foncé. Actuellement, les textes scientifiques (en anglais) emploient le terme "indigo" presque exclusivement pour désigner la molécule chimique d'indigotine. Rappelons qu'outre les valeurs de « teinture extraite de l'indigotier » et « indigotine », le terme "indigo" a les acceptions d'« indigotier » et de « couleur bleu-indigo ».


title: Indigotier

text: Le tableau ci-dessous schématique des principales réactions effectuées lors de la préparation de la teinture d'indigo puis lors de la teinture de cuve à l'indigo devrait permettre de mieux comprendre ces procédures exposées.


title: Indigotier

text: En raison de sa couleur attrayante, l'indigo a tenu une place importante dans de nombreuses civilisations. Actuellement encore, l'indigo reste la teinture végétale la plus importante en Afrique occidentale où il est extrait de la liane à indigo, "Philenoptera cyanescens" ou "P. laxiflorus".


title: Indigotier

text: La méthode traditionnelle permet l'extraction de l'indican des feuilles sans usage de produits chimiques. Elle utilise la fermentation des feuilles pour libérer l'indoxyle qui est soluble dans l'eau puis l'oxygénation à l'air de celui-ci en pigment indigo.


title: Indigotier

text: Aux Antilles au , les installations de production d'indigo (ou indigoteries) étaient constituées d'au moins trois bassins, disposés en marche d'escalier. Une alimentation en eau par un ruisseau d'eau claire (ou un puits), permet de remplir d'eau le bassin supérieur (7, la trempoire). Les indigotiers coupés avant la floraison y sont mis à macérer de 6 à 20 heures. Une fermentation se produit qui dégage une odeur extrêmement nauséabonde mais qui permet néanmoins l'hydrolyse de l'indican (indoxyle β-D glucoside) en indoxyle et en glucose. En ouvrant une bonde, on laisse le liquide qui a solubilisé l'indoxyle s'écouler dans le second bassin (8, la batterie). On ajoute de la chaux à ce liquide de couleur jaune verdâtre et on l'agite pour faciliter oxygénation. Les molécules d'indoxyle se dimérisent (se lient deux par deux) pour former l'indigo (ou indigotine), le pigment insoluble d'une belle couleur bleue. Tout l'art de l'indigotier est d'évaluer la durée exacte de ce processus d'oxydation : trop court, le bassin perd du pigment, trop long, la teinture est altérée et se noircit. Pour récupérer le pigment bleu qui va précipiter au fond, on laisse s'écouler le mélange dans le troisième bassin (9, le reposoir), au fond duquel s'ouvre une petite cuve ovale qui récupère l'indigo alors que le liquide est évacué. La bouillie récupérée est mise à égoutter dans des sacs de toile puis à sécher dans des petits caissons en bois pour obtenir des blocs d'indigo prêts à l'exportation.


title: Indigotier

text: Le produit obtenu est traditionnellement appelé « indigo » ou « indigo d'Inde » ; il est composé de nombreuses substances parmi lesquelles le pigment bleu d'indigotine (malencontreusement aussi nommée actuellement « indigo»), peut être minoritaire (pureté de 20 à 90 %).


title: Indigotier

text: C'est la technique toujours utilisée de nos jours en Afrique, dans les cultures à grande échelle. Elle passe par les trois mêmes étapes :


title: Indigotier

text: On trouve aussi, à différentes doses, de l'indirubine qui elle donne la couleur rouge. Au précipité résultant de la fermentation est alors mélangée une base forte (par exemple l'hydroxyde de sodium). Le tout est comprimé, séché puis transformé en poudre. Il en résulte une teinture plus ou moins bleu-pourpré, en fonction des adjuvants rajoutés afin de rendre des nuances.


title: Indigotier

text: Les teinturiers appellent le procédé de teinture de tissus à l'indigo une « cuve ». Le pigment d'indigo n'étant pas soluble à l'eau, il faut pour pouvoir teindre les tissus, le rendre soluble à l'aide de produits chimiques réducteurs (ou de bactéries réductrices lors de fermentations). La forme réduite de l'indigo est hydrosoluble et presque incolore ; elle est pour cette raison nommée "leuco-indigo" ou "indigo blanc". Son hydrosolubilité la rend alors capable d'imprégner en profondeur les fibres. Pour teindre un tissu, on le met à tremper dans la cuve et lorsqu'on le sort on a la surprise de le voir encore d'une couleur jaune verdâtre. Si on l'accroche à sécher sur un fil à linge, on le voit peu à peu verdir puis bleuir au contact de l'air. L'oxydation du leuco-indigo redonne de l'indigo. De l'indirubine, rouge, peut aussi se former à l'interface où plus d'oxygène est disponible. Le travail du teinturier se résume à opérer une réduction puis une oxydation sur le pigment.


title: Indigotier

text: Une cuve naturelle demande beaucoup de temps pour sa préparation et un soin quotidien pendant plusieurs semaines. À l'origine, la réduction se faisait par la fermentation bactérienne de la plante fraîche ou de l'indigo pulvérisé, dans un milieu alcalin (pH~8,2), obtenu en rajoutant de la potasse (ou de la cendre) au bain. On rajoutait des substances sucrées comme du miel, des dattes ou de la mélasse, capables de se comporter en agents réducteurs. En 1999, Padden ont isolé dans une cuve préparée à l'ancienne, des bactéries du genre "Clostridium", capables de réduire l'indigo. La cuve était légèrement chauffée (à moins de ). C'est la technique ancestrale encore utilisée au Mali et en Guinée.


title: Indigotier

text: Une technique beaucoup plus rapide a fait son apparition avec Paul Schützenberger et Lalande en 1871, nommée la cuve chimique. Elle se prépare en quelques heures. L'agent réducteur de l'indigo est dans ce cas un produit chimique, nommé le dithionite de sodium (ou hydrosulfite, découvert par Schützenberger). C'est une technique de teinture très rapide qui s'est répandue dans le monde entier en une vingtaine d'années. Mais elle a l'inconvénient de produire des produits de dégradation polluants comme des sulfites, sulfates, thiosulfates etc (que les particuliers doivent déposer en déchetterie).


title: Indigotier

text: Lorsqu'on sort le tissu du bain de leuco-indigo, il est jaune verdâtre et vire doucement au bleu au contact de l'air. Il faut plusieurs bains pour donner au textile une couleur bleu foncé.


title: Indigotier

text: En Afrique, la teinture à l'indigo est souvent suivie d'un "calandrage", procédé de finition consistant à faire pénétrer la poudre d'indigo à la surface du tissu, par battage à l'aide de lourds maillets. Cette technique donne un lustre métallique iridescent comme sur les voiles des Touaregs.


title: Indigotier

text: La teinture d'indigotier est aussi utilisée pour colorer les cheveux : pour une bonne tenue, il faut soit avoir déjà fait plusieurs colorations au henné, soit en avoir fait une récemment. Cette coloration s'applique sur cheveux châtain à noirs ; sur les cheveux plus clairs, le bleu transparaît plus et le résultat est souvent décevant.


title: Indigotier

text: En Inde, les feuilles séchées d"'Indigofera tinctoria" connues sous le nom de "nili" en hindi, sont utilisées dans les médecines traditionnelles ayurvédique, et yunâni. Traditionnellement utilisée pour la constipation, les affections du foie, les palpitations et la goutte. La pharmacopée ayurvédique recommande l'usage de toute la plante séchée dans les phobies, les hallucinations et les perturbations mentales. Il a été montré que les extraits de feuilles accroissaient la concentration en neurotransmetteurs dans le cerveau de rats après induction de crises d'épilepsies.


title: Indigotier

text: En Europe, il est signalé au , par le grec Dioscoride qui indique qu'il est doucement astringent, purgatif et traite les inflammations et les œdèmes ("Materia medica", livre 5, 107).


title: Indigotier

text: "Indigofera tinctoria" n'est pas indigène en Chine car la plante tinctoriale à indigo, indigène, est la renouée des teinturiers "Persicaria tinctoria". Venu d'Inde, le vrai indigo, "Indigofera tinctoria", est arrivé en Chine à l'époque des Tang (618, 907). Il fut ensuite cultivé dans les provinces du sud. On l'utilise pour « rafraîchir détoxifier » et comme antipyrétique et dépuratif. La substance médicinale traditionnelle "qing dai" 青黛, est faite avec "Polygonum tinctorium", en poudre ou pilule. Elle est indiquée pour les convulsions infantiles, la parotidite et l'epistaxis.


title: Indigotier

text: En Afrique du Sud, la racine broyée sert d'antalgique contre les rages de dents. On lui prêtait aussi des vertus émétiques.


title: Indigotier

text: En tant que Fabacée (Légumineuse), elle est aussi cultivée pour l'amélioration des sols. Ces plantes ont la faculté de s'associer à des bactéries du sol (comme "Rhizobium leguminosafum") pour transformer l'azote atmosphérique en une forme assimilable par la plante.


title: Indigotier

text: L'indigotier est cultivé depuis l'Antiquité en Inde comme plante tinctoriale. L'histoire multimillénaire de cette culture a laissé des traces terminologiques dans de nombreuses langues du monde, sous la forme de deux mots concurrents : "nil/anil" et "indigo". L'arbuste "Indigogefa tinctoria" est désigné en sanskrit, par les noms de "nīlī" नीली, "nīlīnī" नीलिनी et la teinture pourpre qui en est tirée se dit "nīla" नील « bleu profond, noir ». Ce dernier terme s'est répandu vers l'est jusqu'en Asie du Sud-Est (indonésien, malais : "nila") et vers l'ouest au Moyen-Orient (persan "nyly" نیلی, arabe "nyly" نيلي). Les Arabes ont répandu le terme (avec l'article défini "an-nil") dans leur conquête de l'Afrique du Nord et de l'Espagne (espagnol "añil", portugais "anil"). Les marins arabes l'ont porté sur les côtes africaines (swahili "nili"). Les Espagnols et les Portugais l'ont transmis à l'Amérique du Sud et Centrale. Ce terme a aussi laissé des traces passagères dans le français et l'anglais par l'intermédiaire des colons des Caraïbes, comme on peut l'observer dans l'Encyclopédie de Diderot et d'Alembert ou l'ouvrage de Beauvais-Raseau (écrits du ), dans les actes du Parlement anglais d'Élisabeth () ou les écrits des marchands qui usent des termes interchangeables "anil" (ou "neel/anyle" en anglais) et "indigo". Mais bientôt, le terme "indigo" s'imposera en français, anglais, allemand, russe, etc. Comme nous avons vu, ce terme nous vient dindicum" « venant d'Inde », forgé par les Gréco-romains (Vitruve, 7,9,6, Pline, 33, 163, Dioscoride, 34). Actuellement, le "nīla" sanskrit survit dans le terme chimique d'aniline, obtenu pour la première fois par distillation de l'indigo.


title: Indigotier

text: Le sous-continent indien a exercé une influence déterminante sur l'histoire du textile. Les vestiges trouvés sur le site de Mohenjo-daro, la grande cité antique de la vallée de l'Indus, indiquent que la technologie textile indienne était très développée dès le millénaire Mais le très petit nombre de spécimens de textiles conservés, en raison de la forte humidité ambiante, n'ont pas permis de confirmer l'usage de l'indigo. En ce qui concerne les sources textuelles, la teinture d'indigo est mentionnée dans l'Atharvaveda, écrit entre le et le millénaire Une célèbre fable indienne du Pañchatantra () conte les mésaventures d'un chacal qui tomba dans une cuve de teinture indigo.


title: Indigotier

text: Si l'influence indienne est indéniablement très ancienne, celle des peuples de la Méditerranée l'est tout autant sinon plus. Comme il est possible d'extraire le pigment bleu-indigo de plusieurs espèces de plantes tinctoriales, il est probable que la découverte de la teinture à l'indigo ait pu se faire indépendamment dans plusieurs civilisations.


title: Indigotier

text: En Égypte, des toiles à bandes bleues ont été trouvées autour de certaines momies. L'indigo était déjà utilisé puisque Stuart Robinson en a trouvé sur des tissus de lin datant de la dynastie (-2500, -2300). S'il est bien établi que les Égyptiens connaissaient depuis des temps très reculés l'indigo, l'origine de cette teinture végétale reste incertaine. La teinture d'indigo aurait pu être importée par la Mer Rouge, du Pays de Pount ou du sud de l'Arabie. Selon Balfour-Paul, il est possible que des espèces d'indigotiers locales aient été utilisées pour produire l'indigo mais il est plus probable que le pigment ait été extrait du pastel, "Isatis tinctoria", une plante indigène en Afrique du Nord. Un écrit de l'époque de l'Égypte hellénistique (-323, -146), connu sous le nom de papyrus de Stockholm, décrit la récolte et la teinture au pastel.


title: Indigotier

text: Plusieurs indices suggèrent aussi l'utilisation de l'indigo au moins dès le millénaire en Mésopotamie. Sur une tablette cunéiforme trouvée sur le site archéologique de Mari sur le moyen Euphrate, on trouve la mention de vêtements teints en bleu. Plus tard, des traces de teinture indigo ont été détectées sur plusieurs textiles trouvés lors de fouilles à Europos-Doura (en amont de Mari), dans les cavernes d'At-Tar, à Palmyre ou dans la grotte aux lettres. L'analyse des pigments par Fujii et als. (1994) des textiles de At-Tar, a établi que des fibres teintes à l'indigo étaient tissées avec des fibres teintes à la pourpre de Tyr ou au kermès.


title: Indigotier

text: Les civilisations précolombiennes d'Amérique du Sud ont donné une grande importance sociale et religieuse aux textiles. Au Pérou, les textiles teints trouvés dans des tombes de Paracas, Nazca et Chancay, révèlent qu'aux alentours de 700 , les hommes avaient une connaissance avancée des techniques de tissage et de teinture. Le rouge était obtenu de la cochenille et le bleu de l'indigo.


title: Indigotier

text: Plus au nord, les Maya mêlaient de l'indigo avec une argile spéciale (la palygorskite) pour produire le "bleu maya", utilisé pour décorer les poteries, les statues, les fresques murales et les textiles. La teinture indigo était probablement tirée de l'indigo bâtard ("Indigofera suffruticosa") très répandu en Amérique. L'analyse du contenu d'une poterie trouvée dans un gouffre au Yucatán (dans le Cénote Sacré à Chichén Itzá) a montré qu'outre l'indigo et la palygorskite, le colorant contenait du copal, une résine d'arbre utilisée comme encens. Il semble que ce soit la combinaison de ces trois éléments qui soit responsable de la grande stabilité du bleu maya. Le pigment bleu était fabriqué en brûlant de l'encens, lors d'un rituel dédié au dieu de la pluie, Chaak. Pour attirer les pluies, les prêtres organisaient des cérémonies au cours desquelles des objets et des humains sacrifiés étaient peints en bleu (la couleur de Chaak) et jetés dans le cénote.


title: Indigotier

text: L'indigotier craignant le gel, les Européens ont d'abord utilisé le pastel des teinturiers pour tirer le pigment indigo. Les archéologues ont dégagé au Danemark, en Allemagne et en Pologne, des textiles teints à l'indigo datant de l'âge du fer (c. 700 ) comme le manteau de Thorsberg.


title: Indigotier

text: Dans l'Europe du Sud, les Romains importaient de la fécule d'indigo d'orient, sans en connaître exactement le procédé de fabrication. Au , Pline indique « l'indicum...vient d'Inde...Quand on le tamise, il est noir, mais quand on le dilue il produit un admirable mélange de pourpre et de bleu » (H.N. livre XXXV, 46). Mais, les Romains utilisaient aussi le pastel. Pompei était d'ailleurs connu comme un centre important de production d'indigo de pastel.


title: Indigotier

text: Durant le Moyen Âge, les routes d'importation, longues et semées d'embûches, firent de l'indigo oriental un produit de luxe, largement réservé à la peinture et à l'encre. De grandes quantités de teinture et de textiles passaient de mains en mains, sur les marchés de Bagdad, Alep, le Caire, etc. Bagdad était le plus grand centre commercial, pour les produits du Moyen-Orient ou venant du Nord-Ouest de l'Inde et de Kerman en Perse. Puis les négociants Italiens importaient du Levant ces drogues tinctoriales (classées parmi les épices), par les ports de Venise, Gênes et Marseille.


title: Indigotier

text: La demande croissante stimula la culture de l'indigotier qui s'étendit de l'Inde au sud de la Perse (Kerman et Hormozabad étaient célèbres pour leur indigo), puis à la vallée du Jourdain, aux oasis de la Haute-Égypte et jusqu'à la vallée du Drâa, au sud Maroc. Le Yémen fut aussi un centre renommé de la culture de l'indigo et les Musulmans introduisirent aussi cette culture à Chypre et en Sicile, où les teinturiers étaient comme c'était habituellement le cas, des Juifs.


title: Indigotier

text: En Europe, la seule teinture naturelle bleue à pouvoir être produite localement fut le pastel des teinturiers. À l'époque de la Renaissance, les deux principaux centres de la culture pastellière était le Lauragais (entre Toulouse et Albi) et la Thuringe en Allemagne. Mais après la découverte de l'Amérique et l'ouverture de la route maritime des Indes par Vasco de Gama en 1497, l'indigo tropical arriva à un prix concurrentiel et détrôna progressivement le pastel. Les teinturiers l'appréciaient car il donnait des bleus plus profonds en raison d'une concentration plus élevée du pigment colorant que dans le pastel.


title: Indigotier

text: Le développement des colonies du Nouveau Monde où le climat permet dans de nombreuses régions une culture de l'indigotier, va pouvoir répondre à la demande croissante en indigo. L'essor de cette culture, lié au développement industriel, mêlera de manière inextricable capital et esclavage.


title: Indigotier

text: Les Espagnols furent les premiers colons à produire de l'indigo dans le Nouveau Monde : tout d'abord dans leurs plantations d'Amérique centrale (en 1560), puis à Hispaniola dans les Grandes Antilles, à la fin du . L'apogée de la production d'indigo dans les colonies espagnoles fut le quand les bonnes années, d'indigo étaient exportées. L'indigo du Guatemala était considéré être le meilleur.


title: Indigotier

text: Puis les Français et les Anglais s'installèrent dans ce qu'on appelait les Indes occidentales pour y développer de grandes cultures d'indigo, de sucre, de café et coton.


title: Indigotier

text: Les premiers colons français qui s'établissent en Guadeloupe en 1635, se tournent eux aussi, rapidement vers la culture de l'indigotier. En 1696, on recense 125 installations de production d'indigo, nommées indigoteries. Mais le déclin est très rapide en raison de l'émergence de Saint-Domingue (Haïti) qui va s'imposer comme le principal fournisseur d'indigo du Nouveau Monde et le restera d'ailleurs jusqu'à la fin du . En 1780, pas moins de d'indigo y produisaient annuellement des centaines de tonnes de teinture, envoyées sur les ports de Bordeaux et Marseille, pour alimenter l'industrie textile française en pleine expansion.


title: Indigotier

text: Au siècle des Lumières, le gouvernement français appointe des savants et des ingénieurs pour étudier les techniques de production et chercher à les améliorer sur la base d'observations et d'expérimentations. La technique de fabrication usuelle de l'indigo demandant une main-d’œuvre considérable qu'il n'était pas possible de trouver sur place, les planteurs devaient recourir à la mécanisation et à l'emploi massif de main-d’œuvre servile, recrutée de force. L'Académie royale des sciences publie ainsi en 1761, dans la collection Description des arts et métiers, un ouvrage sur "L'Art de l'indigotier" de Beauvais-Raseau, proposant diverses innovations technologiques pour élaborer l'indigo. Les planteurs des Antilles et d'Amérique sans renoncer à l'innovation, choisirent souvent la facilité en faisant venir des esclaves d'Afrique en grand nombre. Il faudra attendre le pour voir l'abolition de l'esclavage, l'invention du moteur à combustion interne et le début des droits sociaux reconnus aux travailleurs.


title: Indigotier

text: La révolution industrielle, en marche en Angleterre depuis le début des années 1700, précéda les grandes étapes de la colonisation et stimula la mise en culture de ces terres tropicales (voir les statistiques de Paul Bairoch). Pour répondre aux besoins grandissants en teinture de l'industrie textile, les colons de l'Amérique du Nord se lancèrent aussi dans la production d'indigo. À partir de 1720, le gouvernement français envoya des graines d'indigotiers aux Jésuites de Louisiane et les encouragea à produire de l'indigo. Des conseillers venus des Antilles, aidèrent les planteurs du cours inférieur du Mississippi (aux alentours de la Nouvelle-Orléans) à installer des indigoteries. Les conditions environnementales étaient bonnes, et dans la seconde moitié du , les planteurs pouvaient produire plus de d'indigo par an. En 1763, à la suite de la défaite française lors de la guerre de Sept Ans, la Louisiane passe sous contrôle anglais et espagnol. Mais la production d'indigo continue de croître, puisque furent vendues en 1790. Ce pic de production ne fut plus jamais atteint et la culture de l'indigo laissa la place à celle du coton, du sucre et du tabac.


title: Indigotier

text: Les États de Géorgie, Caroline du Sud, Virginie, Alabama, Floride produisaient tous de l'indigo. Le plus gros producteur fut la Caroline du Sud. Les planteurs britanniques n'atteignirent cependant jamais la qualité et la quantité produite au Guatemala et aux Antilles françaises.


title: Indigotier

text: Après l'indépendance des États-Unis en 1776, les Britanniques perdirent l'accès au marché et se tournèrent vers les plantations en Inde. Là, ils réussirent à réduire drastiquement le coût du travail, pour pouvoir produire de l'indigo concurrentiel avec celui s'appuyant sur l'esclavage.


title: Indigotier

text: Les plus anciens textiles archéologiques trouvés en Afrique occidentale ont été découverts en pays Dogon au Mali, dans les grottes de Bandiagara. Certains d'entre eux datent du et comportent des dessins faits à l'indigo extrait d'espèce d"'Indigofera" ou de "Philenoptera cyanescens".


title: Indigotier

text: L'expansion de l'islam en Afrique noire, qui débuta au avec la constitution du mouvement Almoravides, s'accompagna du désir de se vêtir. Les premiers centres d'études de l'islam, à Tombouctou (à partir du ), ou Djenné, furent aussi des centres de production du coton. Djenné, dans le delta intérieur du Niger, fut un important carrefour du commerce des textiles, des teintures, du sel, des noix de cola et de l'or.


title: Indigotier

text: À la fin du Premier Empire, la France reprend possession de ses colonies sur la côte occidentale de l'Afrique et y lance quelques plans de développement de culture d'exportation. À partir, de 1821, le gouvernement élabora plusieurs essais dans la Sénégambie (Sénégal) de culture du coton et de l'indigo. On s'assura les services d'un chimiste et d'employés ayant travaillé dans les indigoteries au Bengale. « Mais si la qualité des produits obtenus parut pouvoir égaler celles des indigos du Bengale, d'un autre côté, il sembla démontré par cinq années d'expérience, que le prix de revient serait trop élevé pour leur permettre de lutter sur les marchés d'Europe contre les similaires de l'Inde ». Le handicap tenait aux conditions climatiques et au « haut prix de la main-d’œuvre ». Face à l'efficacité du système d'exploitation anglais au Bengale, les grandes indigoteries du Walo, furent progressivement évincées dans les années 1830, mais l'exploitation traditionnelle des indigotiers perdura.


title: Indigotier

text: Plusieurs témoignages d'explorateurs attestent de la fabrication d'indigo par les Africains, à partir d'indigotiers sauvages ou cultivés. Lors de son expédition à Tombouctou en 1827-28, René Caillié observe les femmes en plusieurs endroits (comme à Timé dans l'actuelle Côte d'Ivoire) récolter les feuilles d'indigotier sauvage, pour en extraire une teinture indigo servant à teindre les étoffes de coton. À peu près à la même époque, un autre explorateur français, Mollien, rapporte que dans la région de la Gambie « on y cultive le riz, le mil et le maïs, un peu d'indigo et de coton ». Plusieurs espèces d'indigotier se rencontrent en Afrique : "Indigofera arrecta", "I. coerulea", "I. tinctoria" et on sait maintenant que depuis le début du au moins, l'indigotier chessé ("Indigofera arrecta") est l'espèce la plus importante utilisée pour la production d'indigo.


title: Indigotier

text: En ouvrant une voie maritime directe pour le commerce des épices, le Portugal brisa le contrôle des musulmans et des Vénitiens sur les anciennes voies commerciales vers l'orient. Mais par manque d'armateurs, ils furent supplantés par les Néerlandais et les Anglais et dans une moindre mesure les Français et les Espagnols.


title: Indigotier

text: Créée en 1602, la Compagnie néerlandaise des Indes orientales (VOC) prit fermement pied dans les Iles aux épices et fit de Batavia à Java, la capitale de l'empire des Indes Orientales. Les Néerlandais importèrent en Europe de l'indigo javanais et indien ainsi que de la soie, du coton, du thé et des épices. Les teinturiers Hollandais, réputés pour la qualité de leur travail, tirèrent grandement bénéfice de ces importations massives d'indigo à une époque où les autres pays européens s'efforçaient de résister à la teinture orientale qui menaçait leur industrie du pastel.


title: Indigotier

text: La Compagnie britannique des Indes orientales (EIC), fondée en 1600, créa un comptoir à Surate sur la côte occidentale de l'Inde pour tenter de saper les routes terrestres des compagnies du Levant. L'indigo était déjà une marchandise d'exportation essentielle du nord-ouest de l'Inde. Une décennie après que l'EIC ait mis pied à Surate, l'indigo devint le produit le plus précieux du commerce indien, suivi par les calicots, le salpêtre, le sucre et le coton.