title: Sculpture grecque antique

text: Le procédé suit plusieurs étapes : un modèle exactement ressemblant à la figure voulue est créé par le sculpteur puis découpé en plusieurs morceaux. Un moule est ensuite réalisé autour de chacun des morceaux ; cette étape est primordiale, puisque c'est grâce à elle que la sculpture aura son aspect définitif. Le noyau est alors ôté, et conservé, mais les Grecs ne semblent pas avoir pour autant dupliqué leurs sculptures, au contraire des Romains. Le moule est ensuite nappé de cire. Pour cette étape, plusieurs processus sont utilisés : le battage, c’est-à-dire le nappage par de la cire liquide, l'application à la main ou au pinceau. On introduit ensuite un noyau en terre réfractaire, puis le premier moule est enlevé. La fonte se poursuit alors comme une fonte à la cire perdue sur positif : des canaux de cire servant à l'alimentation en bronze et à l'évacuation de la cire et des gaz sont ajoutés, puis un moule en argile réfractaire englobe le tout. Le moule est chauffé pour évacuer la cire et le cuire avant d'y couler le bronze fondu. L'ensemble doit être ensuite refroidi, la statue dégagée et ciselée à froid, puis patinée ou cirée.


title: Sculpture grecque antique

text: L'usage de patines volontaires dans la Grèce antique est encore très problématique pour les historiens de l'art.


title: Sculpture grecque antique

text: Outre le bronze et les alliages similaires, les sculpteurs utilisent plusieurs autres matériaux métalliques, notamment pour donner de la polychromie à leurs statues par des incrustations. Ainsi les lèvres sont-elles le plus souvent dans un alliage très riche en cuivre, donc très rouge. Jusqu'au milieu du , les sourcils, le sang et les pointes des seins des hommes nus sont incrustés dans ce même matériau. Il arrive également que les dents soient plaquées d'argent, comme dans le cas de l'Aurige de Delphes (où elles ne sont pourtant pas visibles), et un doigt provenant de l'Acropole d'Athènes atteste de la véracité du récit de Pausanias quand il parle d'ongles en argent. Quant aux yeux, il arrive qu'ils soient l'œuvre d'un artisan spécial, comme l'attestent les sources pour la période romaine (l'artisan est appelé "oculus faber"). Le globe oculaire, en marbre, ivoire, calcaire ou pâte de verre blanche est évidé pour y glisser l'iris en pâte de verre, quartz ou cristal de roche, qui comporte lui-même une cupule où placer la pupille, dans un verre de couleur différente ou en obsidienne. Le tout peut être maintenu par des arceaux métalliques. Les incrustations de l'iris et de la pupille n'emplissent pas entièrement la cavité qui leur est destinée, afin que la lumière puisse jouer avec. Des nuances très fines peuvent être obtenues, comme dans le cas d'une tête d'enfant hellénistique provenant d'Olympie dont l'iris est dans une pâte de verre brune avec des reflets violacés.


title: Sculpture grecque antique

text: Matériau privilégié à la période archaïque, le marbre est supplanté au par le bronze, mais reste encore largement utilisé dans les sculptures architecturales. Le marbre était souvent peint, comme celui de l'Aphrodite de Cnide, au , et se voyait parfois augmenté d'éléments de bronze, éventuellement dorés. Les marbres blancs de nos musées sont bien éloignés des originaux, dans leur contexte antique local.


title: Sculpture grecque antique

text: Un sculpteur professionnel devait prendre une année entière pour sculpter une statue de grande taille, généralement légèrement supérieure à la taille humaine à l'époque classique.


title: Sculpture grecque antique

text: En effet, bien que réalisés souvent en Grèce continentale, dans les Cyclades ou en Asie Mineure, les œuvres ou les modèles archaïques et classiques ont été largement diffusés par le commerce maritime, et des centres de production ont émergé dans les colonies grecques au plus tard au


title: Sculpture grecque antique

text: Les œuvres hellénistiques sont produites dans des centres plus divers, aussi bien sur le pourtour égéen, notamment en Asie Mineure (Pergame), qu'au Levant, en Italie et en Afrique du Nord (Alexandrie, Cyrène, Carthage).


title: Sculpture grecque antique

text: On trouve des exemples de sculpture dès la période néolithique. La ronde-bosse, en terre cuite, représente alors majoritairement des figures féminines. L'accent est mis sur leurs formes, avec une poitrine, un ventre et des hanches larges, tandis que leurs bras sont atrophiés. La tête, qui n'est notée que par un cylindre, est marquée par des yeux et une chevelure incisée. La volonté est de marquer la fertilité, la fécondité de ces femmes, comme en témoignent les exemples de figurines courotrophes. Quant aux statuettes masculines, également en terre cuite, elles sont caractérisées par leur nudité et sont parfois ithyphallique, ce qui montre encore une fois un principe de vitalité, de fécondité.


title: Sculpture grecque antique

text: À l'Âge du Bronze, la sculpture grecque antique est marquée par la sculpture cycladique. Cette sculpture est caractérisée par différents styles en fonction de la période et de la culture.


title: Sculpture grecque antique

text: Au Cycladique Ancien I (entre 3200 et 2700 av. J.-C.), il existe le type de Plastiras de la culture de Grotta-Pélos, et la typologie des idoles-violon. Le premier type, sur marbre, est caractérisé par un canon tripartite. Le cou, particulièrement allongé, surmonte les mains qui sont affrontées sur la poitrine. Les pieds sont posés à plat sur le sol. Les détails anatomiques sont nombreux mais modestes. Le second type, également sur marbre, est majoritairement féminin. Le corps humain y est réduit au cou, aux épaules, au rétrécissement de la taille et à l'élargissement des hanches. Ces statuettes sont très plates et extrêmement stylisées. On trouve parfois des incisions pour le pubis et pour l'encolure à la base du cou.


title: Sculpture grecque antique

text: Au Cycladique Ancien II (entre 2700 et 2300 av. J.-C.), il existe deux variétés pour la même culture de Kéros-Syros, la variété de Spedos et la variété de Dokatismata. La première, sur marbre, est celle des « idoles aux bras croisés ». Elle représente une femme nue, debout sur la pointe des pieds, de canon quadripartite qui s'inscrit dans un cercle. L'avant-bras gauche est placé sur l'avant-bras droit. La tête, globalement lyriforme, est marquée par un nez tronconique et des oreilles détaillées. Elle est liée aux épaules, droites et tombantes, par un cou tronconique. Deux légères protubérances marquent les seins, et une ligne marque les hanches. Les jambes sont séparés par un évidemment. Les traces de peintures retrouvées sur certaines sont peut-être la marque de peintures rituelles.


title: Sculpture grecque antique

text: Au proto-géométrique (entre 1050 et 900 av. J.-C.), on trouve beaucoup de petites figurines en terre cuite, comme des chevaux par exemple. Le corps est fait de volumes géométriques, et est recouvert de formes géométriques.


title: Sculpture grecque antique

text: Au Géométrique récent (entre 770 et 700 av. J.-C.), ce sont majoritairement des figurines en bronze, utilisées pour la décoration des anses de trépieds, que l'on trouve.


title: Sculpture grecque antique

text: La période orientalisante est marquée par le style dédalique. Le visage humain est étroit et triangulaire, et est encadré par une lourde perruque. Au dédalique moyen, le visage s'élargit pour être totalement large et arrondi à la fin de la période. Les femmes sont représentées droites et debout. Elles sont vêtues d'une tunique qui leur dérobe le corps, d'une pèlerine et d'une large et haute ceinture à la taille.


title: Sculpture grecque antique

text: Il existe également des exemples de sculpture autres qu'humaines, entre autres la sculpture en pierre de chapiteaux éoliques, les frises de cavaliers et de lions du "temple" de Prinias, en Crète.


title: Sculpture grecque antique

text: La période archaïque (700-480 av. J.-C.) est caractérisée par une grande simplicité des formes et des postures, souvent symboliques, dont l'expression la plus typique se retrouve dans les "kouroï" (, « jeune garçon ») et "koré" (, « jeune fille »). Il s'agit de figures humaines en pied, masculines ou féminines, offrandes faites par la cité aux divinités. Ces statues, de taille généralement humaines, sont une première évolution vers un réalisme naturaliste. Les proportions ne sont cependant pas respectées avec, notamment, une disproportion des cuisses, une taille particulièrement fine, des épaules trop larges... Les traits du visages sont caractérisés par un sourire et des pommettes saillantes, de grands yeux en amandes particulièrement bombés. Les "kouroi" (masculin pl) sont entièrement nus, les cheveux longs, les bras le long du corps, debout la jambe gauche avancée, et relèvent de l'étude anatomique. Les "korai" (féminin pl) sont debout, les jambes réunies, vêtues d'un chiton (tunique de lin) ou d'un peplos (tunique de laine), et relèvent de l'étude du drapé et de la recherche d'effets vestimentaires. Ce style est probablement inspiré des œuvres égyptiennes découvertes en Grèce grâce au commerce à partir du et se caractérise par la coiffure en nattes tressées et la jambe gauche avancée (attitude qualifiée de « maniérisme attique ») qui rompt un peu avec la frontalité. Les détails de la musculature sont peu réalistes et ne sont souvent représentés que par de simples incisions dans la pierre. Nous devons leur conservation à leur caractère sacré les empêchant de pouvoir quitter le temple auquel ils ont été dédiés.


title: Sculpture grecque antique

text: L'archaïque se termine avec l'archaïque récent (début vers 530 av. J.-C.). On assiste à un changement dans la compréhension du corps humain, moins schématique, plus sensible ; le corps est compris dans sa totalité, devient plus organique et commence à bouger. Les formes, plus lourdes, annoncent le Style Sévère.


title: Sculpture grecque antique

text: Cette période comporte des œuvres essentiellement sculptées dans le marbre ou la pierre, la terre cuite, la technologie de fonte du bronze ne permettant pas encore de fonderies de grande taille. Ces œuvres sont parfois polychromes, et il semble que l'usage de peindre les statues était assez général et durable en Grèce.


title: Sculpture grecque antique

text: La période classique voit apparaître des sculptures qui maîtrisent l'anatomie et la pose, dont les auteurs sont identifiés, notamment du fait de la définition de canons esthétiques de proportions qui leur étaient propres. Le répertoire de la période classique embrasse aussi bien la mythologie que les héros, représentés dans le naturel supposé du quotidien, avec l'apparition du "contrapposto" ou déhanchement de la jambe d'appui. L'anatomie s'anime grâce à la distinction de la jambe libre et de la jambe d'appui. Pourtant, la sculpture est bidimensionnelle, le mouvement est encore plastique et artificiel, et l'idéalisation du corps est encore très marquée, notamment au niveau du visage. Avec le style maniériste (entre 430 et 370 av. J.-C.), les drapés gagnent en souplesse et en effets décoratifs, et les courbes du corps se font plus sinueuses. La maîtrise de l'exécution fait de la sculpture du le sommet de l'esthétique classique, qui inspirera encore la Renaissance et le néo-classicisme des et s européens.


title: Sculpture grecque antique

text: La période classique est aussi l'époque de sculptures monumentales, parfois en bronze (aurige de Delphes), parfois dans des matériaux moins usités, comme les sculptures chryséléphantines (placage d'or et d'ivoire) de Zeus ou d'Athéna, que Phidias a réalisées pour leurs temples respectifs, à Olympie (une des Sept Merveilles du monde) ou à Athènes.


title: Sculpture grecque antique

text: Le second classicisme (vers 370 - vers 330 ) se distingue du premier par un affinement des canons de proportion, mais surtout par une interprétation plus légère, moins raide, que la période précédente, ainsi que des sujets plus quotidiens. Les sculptures gagnent en mouvement et en mobilité, et deviennent plus tridimensionnelles grâce à la multiplicité des points de vue. On a également l'introduction du nu féminin. Quatre grands sculpteurs se détachent durant cette période : Scopas de Paros, Léocharès, Praxitèle et Lysippe, même si ce dernier est souvent associé aux débuts de l'art hellénistique, travaillant auprès d'Alexandre le Grand, et faisant en quelque sorte figure d'intermédiaire entre ces deux périodes. L’"Hermès portant Dionysos enfant" attribué à Praxitèle est l'un des meilleurs exemples de cette période.


title: Sculpture grecque antique

text: Le marbre blanc est la matière la plus usitée par les sculpteurs, le plus souvent ceux de Paros ou du Pentélique, qui donnent à la lumière une lisibilité douce des courbes et des volumes. Toutefois, la plupart des statues de marbre sont peintes, les chairs comme les vêtements, de couleurs vives. En ce qui concerne les bronzes, ils faisaient couramment l'objet de rehauts rapportés comme des yeux en émail, des lèvres et des seins en cuivre, des cils en bronze. La patine verte que nous leur connaissons n'est pas appréciée dans l'Antiquité, les bronzes sont astiqués, voire dorés à la feuille.


title: Sculpture grecque antique

text: L'époque hellénistique (vers 330 à 30 ) est sans doute assez méconnue. L'historien allemand Johann Gustav Droysen a pour la première fois utilisé le terme « hellénistique » dans "Geschichte des Hellenismus" en se référant à des critères linguistiques et culturels. Cette période débute à la mort d’Alexandre le Grand en 323 et se termine vers le Cependant, déterminer une date précise concernant la période hellénistique est risqué : le début de cette période ne peut en effet être fixé par une date unique. Si la fin de la période hellénistique correspond à la chute du royaume indépendant d'Égypte (le dernier royaume hellénistique issu du partage de l'Empire d'Alexandre) lors de la bataille d'Actium, le début de cette période est tantôt déterminé par le début de la suprématie macédonienne sous Philippe II, tantôt par l'arrivée au pouvoir d'Alexandre le Grand, tantôt par sa mort.


title: Sculpture grecque antique

text: Cette période connaît des bouleversements sociaux et le morcellement de la société. Il s’agit d’un art cosmopolite avec une préoccupation particulière de la part des princes et des gouverneurs. L’enrichissement est favorisé par la conquête de l’Égypte et de la Syrie au Moyen-Orient. Cependant les centres importants se déplacent, comme à Pergame (en Anatolie, de nos jours en Turquie) et à Alexandrie (ville fondée par Alexandre le Grand et premier port antique d’Égypte). Avec ces évènements, Athènes devient moins importante. Elle est souvent présentée comme une transition entre la période classique grecque et le style romain.


title: Sculpture grecque antique

text: La ronde bosse à l'époque hellénistique fait la part belle aux cortèges de Dionysos et d'Aphrodite, au traitement des émotions, et aux différents âges de la vie. On note la préférence pour les particularités physiques. On distingue trois styles au cours de cette période, le baroque hellénistique, le rococo hellénistique et le style rétrospectif. Le baroque hellénistique est un art imposant et théâtral qui doit frapper le spectateur. Ses compositions sont dynamiques et pluridimensionnelles. La violence des actions et des sentiments sont exprimés à outrance dans des scènes efficaces, pathétiques et expressives. La tridimensionnalité des œuvres est marquée par des mouvements vifs hélicoïdaux et des torsions. Les formes sont variées, les effets de tissus bouillonnants et les musculatures extrêmement puissantes et tendues accrochent l’œil du spectateur. L'exemple le plus célèbre du baroque hellénistique est le Grand Autel de Pergame. À l'opposé, le rococo hellénistique favorise des thèmes galants plus anecdotiques, comme des enfants jouant, des grotesques, ou des scènes mettant en jeu les cortèges de Dionysos et d'Aphrodite. Le ton est plus léger et décoratif. Quant au style rétrospectif, il est à lier à l'hellénisation croissante, à la glorification des maîtres du , ainsi qu'à l'émergence de Rome comme nouveau commanditaire. En effet, quand les Romains ne peuvent rapporter en butin les sculptures de ces maîtres, ils commandent des œuvres « à la manière de ». On trouve ainsi un courant néoclassique, marqué par des visages doux et idéalisés, un canon élancé, une sensualité des chairs, des effets de drapés et une tridimensionnalité, ou encore un courant néo-archaïque, marqué par le port du chiton et d'un himation transversale et par des plis torsadés. La composition est hélicoïdale, et marquée par un ballonnement du ventre et une compression des chairs, typiquement hellénistique.


title: Sculpture grecque antique

text: Lysippe de Sicyone est le précurseur du développement du portrait, il sera d’ailleurs le portraitiste attitré d’Alexandre le Grand. Il conçoit ses œuvres en fonction du public avec un nouveau canon d’un rapport 1/8 du volume total pour la tête. Ses modèles sont plus élancés, plus affinés, il s’attache à la pleine maîtrise de l’art du portrait. L’Apoxyomène en marbre de Lysippe datant de 320 av. J.-C. pour 250 cm représente un athlète nu raclant sa peau avec un strigile (sorte de rasoir) ; c'est une sorte de symbole d’instabilité de la vie. L’Hercule Farnèse de 320 av. J.-C. également mesure 307 cm. Hercule y est représenté reposant sur sa massue recouverte en partie de la peau du lion, et il tient à la main les pommes du Jardin des Hespérides. Il y a une structure complexe, que nous font comprendre différents points de vue sur sa position car il articule précisément la face et les profils. Il s’approprie l’espace, il recherche l’équilibre et pour la toute première fois dans l’histoire de la Grèce, Homère est marqué par la vieillesse dans un réalisme effectif. Intérêt marqué pour l'expressivité, la musculature exacerbée, les attitudes emphatiques, les thèmes du combat et la douleur.


title: Sculpture grecque antique

text: Un des groupes les plus caractéristiques de l'époque hellénistique est celui des « Petits Gaulois » (ou « Petits Galates » et des « Grands Gaulois », dont les originaux datent d'environ 230-220 av. J.-C., réalisés par des sculpteurs grecs à la suite d'une série de batailles contre les Gaulois. L'expression est omniprésente et caractéristique de l'art hellénistique, les blessures et la souffrance sont très présents, la position des personnages est dans toutes les directions, remplit l'espace, à l'égal de la "Victoire de Samothrace". L'expression du « Pathos » (douleur, souffrance) et le développement du thème de la force et du courage augmente la valeur de l'ennemi et par conséquent la valeur du vainqueur (ici, les Grecs).


title: Sculpture grecque antique

text: Le Laocoon de Polydore, œuvre magistrale, représente la douleur, les combats, la guerre, tout ce qui marque la vie. Les Romains vont s’en inspirer, autant dans la sculpture que dans la peinture ou l’architecture. On remarquera que l’évolution dans la figure humaine est très longue, surtout à cause de toute la rationalisation qui y gravite.


title: Marius (film, 1931)

text: Écrit par Marcel Pagnol d'après sa pièce éponyme, représentée pour la première fois le sur la scène du théâtre de Paris, "Marius" est le premier volet de la "Trilogie marseillaise", selon l'appellation générique donnée aux trois tragédies de Pagnol.


title: Marius (film, 1931)

text: L'action se déroule principalement sur le Vieux-Port de Marseille et plus particulièrement dans le Bar de la Marine de César, où travaille son fils, Marius.


title: Marius (film, 1931)

text: Jeune adulte, Marius tient le comptoir du bar mais il n'a qu'un rêve, embarquer sur l'un des bateaux qui traversent le port et prendre le large vers les pays lointains. Fanny, marchande de coquillages devant le bar avec sa mère, aime discrètement Marius depuis l'enfance. Et Marius, sans l'avouer, a toujours aimé Fanny mais garde ses distances avec elle. Pour pousser Marius à lui déclarer ses sentiments, Fanny attise sa jalousie en se laissant courtiser par le quinquagénaire Panisse, riche maître voilier et vieil ami de César.


title: Marius (film, 1931)

text: Malgré les trente années qui les séparent, Panisse la demande en mariage. Cette annonce provoque une vive dispute entre Marius et Panisse. Fanny éconduit alors Panisse et déclare son amour à Marius. Marius avoue l'aimer tout autant mais il est toujours tenaillé par son désir de partir vers le grand large. Sollicité pour un engagement immédiat sur un navire d'exploration, il voit le poste lui échapper et laisse alors libre cours à son amour et à son désir pour Fanny.


title: Marius (film, 1931)

text: Un mois plus tard, au petit matin, alors qu'Honorine, la mère de Fanny rentre prématurément d'une visite auprès de sa sœur, elle découvre les deux amants endormis dans la chambre de Fanny. Elle se précipite chez César et tous deux décident de les marier au plus vite. Mais au même moment, une nouvelle occasion de partir s'offre à Marius.


title: Marius (film, 1931)

text: Fanny, comprenant que Marius ne sera jamais heureux tant qu'il n'aura pas cédé à sa folie de la mer, choisit de se sacrifier pour lui, prétendant qu'elle préfère finalement une vie rangée avec Panisse. Marius, aveuglé mais soulagé, s'écrie ; il se rue aussitôt vers le navire en partance, baptisé "la Malaisie". Fanny, bouleversée et déchirée, retient ses larmes pour cacher à César le départ imminent de son fils mais en entendant une voix qui crie , elle s'évanouit d'émotion dans les bras de César. César aussitôt appelle Marius à l'aide, ; sur le large plan en plongée de "la Malaisie" qui sort du port, César appelle une dernière fois « Marius ! ».


title: Marius (film, 1931)

text: Alors que la pièce est déjà jouée au théâtre, Marcel Pagnol se rend à Londres pour visionner "Broadway Melody", de Harry Beaumont, généralement présenté comme le premier film entièrement sonore de l’histoire du cinéma. L'écrivain français comprend alors que le cinéma offre une nouvelle possibilité d’écriture. Il décide de rencontrer le patron de la Paramount et réussit à le convaincre de prendre Alexander Korda pour réaliser le film, Marcel Pagnol s’occupant de la direction des acteurs.


title: Marius (film, 1931)

text: Dès sa sortie, ce film est bien accueilli par le public français et les critiques sont bonnes. La revue de cinéma française hebdomadaire "Pour vous" consacre deux pages dans le daté du au « grand film de Marcel Pagnol ». Cette épopée marseillaise marque longtemps la mémoire des Français. Premier élément de la "Trilogie marseillaise", le film bénéficie, avec les deux volets qui lui font suite, de nombreuses rediffusions au cinéma et à la télévision.


title: Marius (film, 1931)

text: Plusieurs décennies après la sortie de ce film, les critiques des spécialistes du cinéma français restent, le plus souvent, très élogieuses, comme en témoigne l'avis ci-dessous :


title: Marius (film, 1931)

text: À l'origine de la pièce et selon l'aveu même de Marcel Pagnol, Raimu devait interpréter le rôle de Panisse, mais c'est à la demande même de l'acteur toulonnais, déjà célèbre à l'époque, que les rôles furent inversés : Je veux être le propriétaire du bar. Ce n'est pas monsieur Raimu qui va rendre visite à monsieur Charpin [lequel jouera Panisse, le maître voilier amoureux de Fanny] mais c'est monsieur Charpin qui doit venir chez monsieur Raimu.


title: Marius (film, 1931)

text: Marcel Pagnol baptise le chauffeur du Ferry boat du nom d'Innocent Mangiapan, l'empruntant à un de ses camarades de classe, cancre invétéré, décrit dans "Le Temps des secrets" et "Le Temps des amours".


title: Marius (film, 1931)

text: Il s'agit du premier rôle d'Orane Demazis dans un film (qui a cependant créé le personnage au théâtre). Elle était déjà la compagne de Marcel Pagnol dont elle aura un fils, Jean-Pierre Burgart, né en 1933 (et non reconnu), alors que l'écrivain et scénariste est encore marié (mais séparé) avec Simonne Collin.


title: Marius (film, 1931)

text: En hommage à deux acteurs du film, deux avenues de Marseille portent le nom de Raimu et de Milly Mathis.


title: Marius (film, 1931)

text: Les scènes d'intérieur (notamment du bar de la marine) ont été effectuées dans les studios de Joinville, près de Paris et les scènes extérieures ont été tournées à Marseille, notamment sur le vieux port.


title: Marius (film, 1931)

text: De nombreuses affiches furent imprimées et utilisées lors de la sortie du film et à l'occasion de ses rediffusions sur le grand écran. En 1948, le célèbre dessinateur Albert Dubout ou encore Marius Rang signe plusieurs affiches, dont l'une représente la fameuse partie de cartes, considérée par de nombreux cinéphiles français comme un des passages les plus célèbres de la trilogie, voire du cinéma français.


title: Marius (film, 1931)

text: Auteur de la pièce d'origine, scénariste, producteur et décisionnaire sur le tournage, Pagnol n'est pas crédité comme coréalisateur du film ; son nom apparaît au troisième carton du générique, juste après celui du titre : « Marius de Marcel Pagnol ».


title: Marius (film, 1931)

text: Le film fut tourné simultanément par Alexander Korda en versions allemande ("Zum goldenen Anker") et suédoise ("Längtan till havet").


title: Marius (film, 1931)

text: Le film suivant de la trilogie, "Fanny", reprend l'action au point exact où "Marius" s'était terminé, César regardant vers le port sans comprendre que son fils vient de s'embarquer.


title: Marius (film, 1931)

text: Si en 2013, Daniel Auteuil tourne une nouvelle adaptation de la pièce de théâtre et sa suite Fanny, il ne terminera jamais la trilogie.


title: Marius (film, 1931)

text: Le film est restauré en 2015 par la Compagnie méditerranéenne de films, la Cinémathèque française et les laboratoires Digimage et ressort le . En 1962, la bande sonore intégrale du film avait fait l'objet d'une « vinylisation » (enregistrement sur disque microsillon) avec des commentaires de Marcel Pagnol.


title: Palais Farnèse

text: Le palais Farnèse (en italien : "Palazzo Farnese" ) est un palais de la Haute Renaissance à Rome, situé à Regole, sur la place Farnèse. Il est l'un des édifices les plus importants de la Renaissance italienne. Il porte le nom de la Maison Farnèse : son commanditaire, le cardinal Alexandre Farnèse, futur pape Paul III, manifeste ses prétentions dynastiques de pouvoir à travers la construction de l'un des plus grands palais de Rome. Les architectes les plus importants de l'époque participent à sa conception et à son exécution : Antonio da Sangallo le Jeune, Michel-Ange, Jacopo Barozzi da Vignola et Giacomo della Porta. La période de construction s'est étendue sur environ 75 ans.


title: Palais Farnèse

text: Les artistes Daniele da Volterra, Francesco Salviati, les frères Taddeo et Federico Zuccari, Guglielmo Della Porta, et d'autres, ont créé la précieuse décoration intérieure. Les fresques de la galerie Farnèse, cycle de fresques des deux artistes bolognais Agostino et Annibale Carracci, marque la fin du et la transition vers une nouvelle phase historique de l'art, le début du baroque italien. La renommée est venue de la Collection Farnèse, riche et fastueuse, que plusieurs générations de la famille ont amassées. Des parties de celle-ci sont maintenant dans la collection de sculptures du musée archéologique national de Naples et de la collection de peintures du musée de Capodimonte, également à Naples.


title: Palais Farnèse

text: Depuis 1874, il est le siège de l'ambassade de France en Italie et depuis 1875, également celui de l'École française de Rome.


title: Palais Farnèse

text: Le palais Farnèse est situé dans la vieille ville historique du rione VII de Regola, près du Campo de' Fiori. Il s'étend sur tout un carré de rues, délimité au nord-ouest par la Via dei Farnesi et au sud-est par la Via del Mascherone, toutes deux ajustées ou agrandies lors de la construction. La façade principale fait face à la place Farnèse, qui fait partie du concept global du palais et souligne son effet monumental et représentatif. Le palais s'étend dans une direction sud-ouest jusqu'à la via Giulia, la route de liaison construite sous le pape Jules II vers 1508 entre le Palazzo dei Tribunali jamais achevé et le Vatican.


title: Palais Farnèse

text: Alexandre Farnèse, d'une famille de petite noblesse féodale, de la région d’Orvieto, au nord du Latium et vassale de l'Église romaine, s’est illustré dans la défense des intérêts des papes ; il est nommé cardinal diacre en 1493 à l'âge de 25 ans en raison de la relation étroite de sa sœur Giulia avec le pape Alexandre VI. Il n'a pas de résidence propre à Rome et loue donc une chambre dans l'ancienne résidence du cardinal catalan Pedro Ferris. En 1495, il acquiert le Palazzo Ferriz pour 5 500 ducats des Augustins du monastère de l'église Santa Maria del Popolo, qui avaient hérité du palais en 1478. Alexandre vit au Palazzo Ferriz, déjà appelé "Palazzo dei Farnesi" par ses contemporains, jusqu'au début de la construction du nouveau palais (1517). Le Palazzo Ferriz, avec sa façade donnant sur la Via della Regola et un grand jardin côté Tibre, était situé sur l'une des deux principales artères de circulation de la partie ouest du Campo Marzio, une zone de transit stratégiquement importante pour les pèlerins et les processions à la Renaissance et aussi au centre de la vie urbaine, alors en pleine rénovation.


title: Palais Farnèse

text: En tant que cardinal curial puissant, il entretient d'excellentes relations avec les papes suivants Jules II et son ami Léon X, ce qui lui vaut un certain nombre d'autres diocèses lucratifs et des bénéfices ecclésiastiques. Après l'élection du pape Léon X Médicis, son compagnon d’études, les conditions économiques du cardinal Farnèse s'améliorent sensiblement. Cela lui permet d'acquérir des bâtiments et des terrains environnants afin de faire construire un palais représentatif pour lui et sa famille, en particulier pour ses deux fils Pierre-Louis et Ranuccio.


title: Palais Farnèse

text: Une résidence rectangulaire de style florentin était prévue à l'origine, comme celles que d'autres familles nobles romaines et cardinaux avaient déjà construit à Rome. En 1515, il charge l'architecte florentin Antonio da Sangallo le Jeune âgé de 34 ans, élève de Bramante et de Raphaël et maître d'œuvre de la basilique Saint-Pierre, de reconstruire le palais. Celui-ci prépare un premier projet, mais c'est seulement après l'acquisition de bâtiments et de terrains adjacents qu'il peut établir un plan adéquat. Vers 1517, les travaux commencent, le Palazzo Ferriz est démoli. Dès 1518, les bossages du portail et la colonnade du vestibule sur le fond de la construction précédente où la famille continue d'habiter sont déjà visibles.


title: Palais Farnèse

text: En 1534, lorsqu'Alexandre Farnèse, âgé de 66 ans, est élu pape sous le nom de Paul III, la construction est bien avancée même si, écrit l’architecte Giorgio Vasari,


title: Palais Farnèse

text: Il fait alors modifier les plans du bâtiment afin de répondre à ses nouvelles exigences représentatives et mettre en scène la prétention au pouvoir de sa famille. Le plan original est étendu par Sangallo à un système à quatre ailes. Cela affecte à la fois l'extérieur et le cortile, qui est agrandi de trois à cinq arcades, ce qui équivaut à un nouveau bâtiment. Le pape conduit l'édification du palais comme une question d'État et prend personnellement des décisions importantes concernant sa construction. Son fils Pierre-Louis signe le 29 mars 1541 le contrat avec les maîtres maçons, ce qui signifie que Sangallo a déjà terminé ses nouveaux plans.


title: Palais Farnèse

text: La structure finale est conçue par Sangallo comme un extérieur autonome de trois étages ressemblant à une forteresse avec un atrium et un péristyle, basé sur des modèles anciens, selon la description de Vitruve de la maison romaine. Les modèles de ce type de palais, mais à une échelle beaucoup plus petite, se trouvent à Florence, comme le palais Strozzi ou le palais Pandolfini. Le côté sud-ouest du bâtiment fait face au Tibre, tandis que la façade principale orientée au nord-est domine la place Farnèse. Un grand parvis, l'actuelle place Farnèse, avec une rue de liaison avec le Campo de' Fiori, est prévu dès le départ. Les bâtiments faisant face à la façade, sur l'ancienne Via della Regola, dont un appartenant à Sigismondo Chigi, sont achetés et démolis. La façade principale, les étages à arcades et les étages inférieurs du cortile, ainsi que le vestibule à trois nefs, sont essentiellement l'œuvre de Sangallo.


title: Palais Farnèse

text: Lorsque Sangallo meurt en 1546, les murs extérieurs sont presque terminés. Bien que les dépenses engagées par le pape soient déjà fort importantes, la construction du palais est loin d'être terminée. Un rapport sur l'avancement de la construction en 1547 à Pierre-Louis Farnèse indique que la façade jusqu'aux rangées supérieures de fenêtres, à l'exception de la corniche, est complète et que la majorité des pièces sont habitables. Michel-Ange reprend la direction de la construction, comme il a également succédé à Sangallo à Saint-Pierre, jusqu'à la mort du pape Paul III. Il avait déjà remporté un concours en 1545 pour la célèbre corniche qui devait être proportionnée à la masse de l'édifice, sans paraître écraser l'étage supérieur, solution préférée par Paul III, humiliant Sangallo qu'il avait spécialement organisé pour cette réalisation. Michel-Ange imagine de rehausser le dernier niveau : la corniche, placée bien au-dessus des frontons des fenêtres, semble ainsi flotter sur l'ensemble ; elle ferme la façade tout autour au sommet et se poursuit autour de tout l'extérieur.


title: Palais Farnèse

text: Michel-Ange modifie la conception du cortile carré en fermant les arcades ouvertes sur deux côtés au premier étage, ce qui est réalisé au pour les deux autres (les balustrades témoignent encore de la conception originale), et crée le deuxième étage comme une façade de fenêtre avec ordre de pilastres. Dans le cortile, il conçoit un étage beaucoup plus haut que les arcades du premier étage et introduit des niveaux complexes sur les pilastres des ordres et sur les éléments d'encadrement des fenêtres : il utilise les fenêtres prévues par Sangallo, mais les dispose sur des consoles créées par lui. L'étage, très décoratif, diffère beaucoup de l'aspect massif et sobre des arcades inférieures avec leurs fenêtres aux frontons simples. Michel-Ange modifie la loggia centrale de la façade principale en insérant un linteau de marbre, surmonté de l'emblème pontifical. La grande fenêtre de la façade apparait ainsi plus large, serrée entre les colonnes l'encadrant telle une loggia d'honneur, accroche-regard et point focal de la façade. Dans le prolongement sud-ouest de l'axe du portail principal vers le Tibre, il entend construire un pont sur le fleuve et créer ainsi une liaison avec les possessions Farnèse du Trastevere dont notamment la villa Farnesina située sur l'autre rive et acquise par la famille Farnèse au début du . Cependant, le plan ne s'est jamais concrétisé.


title: Palais Farnèse

text: Dans le même temps, la première peinture à fresque du palais est commandée : vers 1547, Daniele da Volterra, qui travaille dans l'entourage de Michel-Ange, est chargé de décorer artistiquement la chambre du cardinal au Piano Nobile.


title: Palais Farnèse

text: Michel-Ange laisse une marque durable dans l'édifice, dans la mesure où il n'a pas hésité à modifier profondément certaines réalisations de son prédécesseur et où il propose des solutions que ses successeurs ne peuvent pas ignorer.


title: Palais Farnèse

text: Après la mort du pape Farnèse en novembre 1549, l'aspect définitif du bâtiment est désormais fixé, même si dans les faits seuls sont achevés le rez-de-chaussée et la partie inférieure de la façade ; les travaux se poursuivent, commandés par son petit-fils, le « grand cardinal » Alexandre Farnèse. En 1552, il charge le maître d'œuvre bolognais Giacomo Barozzi da Vignola, qui travaille également pour les Farnèse dans la construction de la villa Farnèse à Caprarola et de l'église du Gesù de Rome. Michel-Ange est chargé de la construction de la basilique Saint-Pierre depuis 1547 et n'est plus guère disponible. L'aile arrière avec la galerie et la façade face au Tibre sont achevées sous Vignole, qui habite alors sur place. À la demande du cardinal Ranuccio Farnèse, le peintre Francesco Salviati peint la "Sala dei Fasti" en 1552, achevée en 1565 par Taddeo Zuccari. Lorsque Ranuccio meurt en 1565 à l'âge de 35 ans, son frère aîné, le « Grand Cardinal » Alexandre, prend en charge l'agrandissement du palais, bien qu'il réside en tant que vice-chancelier au palais de la Chancellerie.


title: Palais Farnèse

text: En 1573, l'architecte lombard Giacomo della Porta, élève de Michel-Ange, est chargé des travaux après la mort de Vignola la même année. Della Porta complète la façade du jardin avec la loggia ouverte, selon un modèle bien éloigné du projet de son maître, souhaité par les Farnèse pour augmenter la capacité d'accueil du palais. Il achève l'ensemble du bâtiment en 1589, après près de 75 ans de construction, qui a souvent dû être interrompue en raison du manque d'argent, de conflits dynastiques, pendant le sac de Rome et en raison à d'autres adversités historiques. L'achèvement final est marqué par une inscription sur la façade du jardin du palais.


title: Palais Farnèse

text: Sous le cardinal Édouard Farnèse, fils du duc de Parme, Alexandre Farnèse (1545-1592) et descendant à la génération du pape Paul III, la décoration intérieure du palais est poursuivie. Les frères Annibale et Agostino Caracci, avec le soutien de la cour du duché de Parme et Plaisance, arrivent à Rome en 1595 pour réaliser la fresque du "Camerino Farnèse". Après son achèvement en 1597, le cardinal commande à Annibale Caracci les fresques de la galerie. Joyau et modèle des plus grandes académies européennes du début du , celles-ci racontent les amours des dieux et sont entrées dans l'histoire de l'art sous le nom de « fresques de la galerie Farnèse » comme une œuvre clé de la peinture baroque. Le cardinal Édouard réalise encore une partie du plan de Michel-Ange pour relier le palais à l'autre rive du Tibre via un pont jeté sur la Via Giulia en 1603, en faisant construire le "Passetto," ce qui lui donne un accès facile à sa retraite sur la rive du Tibre, le "Palazzetto di Ordoardo," et aux jardins d'agrément. Après la mort d'Édouard en 1626, plus aucun Farnèse ne vit dans le palais, la résidence est louée par les ducs de Parme et est considérée comme une réserve d'antiquités de valeur pour meubler leurs villas et palais.


title: Palais Farnèse

text: Le palais subit deux occupations dévastatrices en 1798 et 1848, avant d'être l'objet de soins plus attentifs par ses propriétaires.


title: Palais Farnèse

text: Au , après que le palais soit entré en possession de la maison de Bourbon par héritage, des changements architecturaux et des restaurations ont lieu pour la première fois en 1818 lors des négociations de en vue du concordat avec le Saint-Siège : le marquis Fuscaldo fait boucher les deux loggias du premier étage de la cour, accentuant l'effet de puits tant redouté par Sangallo dont le projet initial prévoyait des loggias à tous les étages. Après que le palais soit devenu le siège du gouvernement en exil du dernier roi de Sicile, , en 1860, il est rénové par l'architecte napolitain Antonio Cipolla pour adapter les lieux à une apparence de cour ; les fresques et décorations des chambres de l'étage noble sont restaurées par les frères Grassi. Cipolla crée un petit chef-d'œuvre de pastiche : grandes armoiries de marbre et balcon de faux travertin sur la façade, peintures murales dans le style du , etc., pour restituer un décor idéal, tout en se pliant aux exigences de l'affirmation d'une légitimité contestée.


title: Palais Farnèse

text: Lorsque la France devient propriétaire du palais en 1911, l'architecte Pio Piacentini entreprend un projet de restauration radicale de l'édifice. Les travaux ont lieu de 1928 à 1934. Les interventions sur la corniche, dont un fragment s'est écrasé au sol en 1922, sont accompagnées d'importantes interventions d'allégement des combles surmontant le grand salon du premier étage. Les charpentes sont démontées et remplacées par des poutrelles, le plancher correspondant du troisième étage est supprimé, ainsi que la chapelle à l'étage noble. Un nouveau pavement est créé dans le grand salon dont le dessin reprend celui du plafond de Vignole. Les statues de marbre de Guglielmo della Porta sont posées sur des socles de marbre qui assurent une sorte de continuité avec la cheminée de Vignole qui est aussi restaurée radicalement.


title: Palais Farnèse

text: L'État français entreprend des travaux de restauration dans le cadre de son bail. En 1958, les fresques des frères Caracci sont restaurées pour la première fois, et en 1975, la "Sala dei Fasti" (Salle des Fastes) et la double frise de la "Stanza del Cardinale" (Chambre du Cardinal). La Galerie Farnèse subit une rénovation structurelle totale en 1994. À partir de 1997, l'ambassade lance un important programme de rénovation, en commençant par la façade principale, qui retrouve sa couleur d'origine. Le cortile et le vestibule suivent en 2000-2001 et enfin la façade côté jardin en 2002. La restauration d'ensemble de la façade à l'occasion du jubilé de l'an 2000 permet de révéler entre les fenêtres un système décoratif de briques rouges aux dessins géométriques ouverts.


title: Palais Farnèse

text: Parallèlement, des travaux de restauration débutent dans le Salon d'Hercule en 2002. Les travaux de l'Ambassade de France en Italie sont réalisés en collaboration scientifique et constructive avec le Ministère de la Culture (Italie) et la « surintendance pour les biens culturels et architectoniques » du ministère de la culture italien, dans le cadre d’un comité scientifique regroupant spécialistes français et italiens. Le coût des travaux a été entièrement à la charge de l’État français. En 2013, les travaux de restauration reprennent dans la Galerie Farnèse.


title: Palais Farnèse

text: Alexandre Farnèse, futur pape Paul III, vit probablement déjà dans la maison du cardinal Ferris en tant que cardinal avant de l'acheter en 1495 et de la faire rénover. Son ambition est d'y établir durablement la progéniture qu'il a fait dûment légitimer, et grâce à laquelle le patrimoine familial ne fait pas retour au fisc pontifical, comme cela eût été le cas en l'absence d'héritier mâle. Après avoir fait construire un nouveau bâtiment en 1517 et avoir déménagé dans le Trastevere avec sa cour, le pape Léon X a pu inspecter les travaux inachevés au printemps 1519. En 1526, il y a déjà 366 personnes vivant dans le palais, soit le nombre de personnes incluses dans la "famiglia", la cour du cardinal. Après son élection comme pape, il donne le palais à son fils Pierre-Louis, son seul fils survivant, excommunié par Clément VII pour les exactions commises pendant le sac de Rome.


title: Palais Farnèse

text: Après la mort du pape, le cardinal Ranuccio Farnèse, petit-fils de Paul III, est le premier à faire du palais sa résidence à partir de 1544. Le peintre et enlumineur Giulio Clovio, qui est très apprécié de la famille et a créé un livre d'heures élaboré et plus tard un livre des évangiles, reçoit un appartement dans le palais, qu'il conserve jusqu'à sa mort en 1548. Pendant la guerre de Parme de 1551-1552, les Farnèse sont bannis de Rome par le pape Jules III après s'être placé sous la protection française. Leurs biens sont confisqués et le mobilier du palais est vendu, également pour mettre fin à leur politique d'enrichissement. Le cardinal Ranuccio Farnèse revient au palais en 1552 après l'armistice. En 1553, Jean du Bellay, premier ambassadeur d'Henri II, s'installe au palais en tant qu'invité des Farnèse.


title: Palais Farnèse

text: Le cardinal Édouard Farnèse (1573-1626), fils du duc de Parme, Alexandre Farnèse, aurait résidé dans le palais Farnèse avec la plus grande pompe et une cour de 300 personnes. Il est le dernier descendant Farnèse direct du pape Paul III à résider dans le palais. Ses héritiers, les ducs de Parme, n'ont aucun lien avec la papauté et n'ont donc aucune raison de faire du palais de Rome leur résidence.


title: Palais Farnèse

text: Le duc de Parme loue le palais aux ambassadeurs des rois de France en 1635 qui reste le siège des ambassadeurs de France jusqu'en 1688. Les résidents importants du palais, qui l'ont toujours utilisé à des fins représentatives, sont à cette époque, le cardinal Alphonse-Louis du Plessis de Richelieu en tant qu'ambassadeur de son frère le cardinal de Richelieu (1634-1636) et le duc Charles III de Créquy, qui est ambassadeur de France à Rome de 1662 à 1665. De 1636 à 1648, le maréchal de France François-Annibal d'Estrées vit au palais comme envoyé extraordinaire. Henri-Charles de Beaumanoir de Lavardin, nommé par Louis XIV, fait face au pape Innocent XI, s'opposant à la restriction de l'extraterritorialité des ambassades à Rome et en 1678, occupe le palais Farnèse par la force des armes. Ce n'est qu'au début du qu'avec François Farnèse, duc de Parme, le palais Farnèse gravement endommagé, redevient la résidence d'un descendant de la famille.


title: Palais Farnèse

text: L'un des résidents les plus célèbres du palais est la reine Christine de Suède. Elle réside au palais de 1655 à 1658 en tant qu'invitée de Ranuce II Farnèse, duc de Parme, geste de courtoisie envers Alexandre VII pour assurer au duc de Parme un traitement plus favorable dans le règlement du lourd contentieux qui l'oppose au Saint-Siège. En 1656, elle y fonde un cercle de poètes, plus tard connu sous le nom d'Académie d'Arcadie, et organise une réception tous les mercredis, permettant aux nobles, au clergé et aux artistes d'admirer les beautés du palais, longtemps cachées au public. Ainsi, au milieu du , le palais Farnèse est au centre social, littéraire et artistique de Rome.


title: Palais Farnèse

text: De nombreux artistes ont trouvé logement au palais : Le Greco est l'invité de son mécène, le « Grand Cardinal » Alexandre, par l'intermédiaire de Giulio Clovio, vers 1570. À partir de 1643, Nicolas Poussin est l'invité de l'ambassadeur, le duc de Créquy. Charles Le Brun vient au palais sur la recommandation de Nicolas Poussin.


title: Palais Farnèse

text: À la mort de François en 1727, la lignée masculine de la famille Farnèse s'éteint et Élisabeth Farnèse, mariée à Philippe V (roi d'Espagne), hérite de tous les biens de la famille Farnèse : le palais Farnèse devient également la propriété des Bourbons d'Espagne. Charles III, le fils d'Elisabeth et de Philippe V, est l'héritier du palais. Charles III et son fils Ferdinand transfèrent les collections de peintures et d'objets d'art dans leur résidence à Naples. Les Bourbons conservent le palais comme siège de leur mission diplomatique à Rome.


title: Palais Farnèse

text: En 1808, Joachim Murat, en tant que roi de Naples, réside pendant une courte période dans le palais, recevant le 3 septembre 1808 les premiers hommages de ses nouveaux sujets dans la Galerie Farnèse. Après la prise de Naples par Giuseppe Garibaldi, François II (roi des Deux-Siciles), dernier roi du royaume des Deux-Siciles, et son épouse Marie-Sophie en Bavière s'exilent à Rome en 1861 et se réfugient au palais Farnèse, qui devient le siège du gouvernement de l'exil royal jusqu'en 1870. Le dernier héritier Bourbon, Alphonse XII, roi des Deux-Siciles, s'empare du palais en 1874 et la même année fait résider l'Ambassade de France à l'étage noble. En 1875, l'École française de Rome, avec sa vaste bibliothèque, est installée au deuxième étage, qui mène encore aujourd'hui ses activités de recherche dans le palais. Alphonse XII vend le Palais Farnèse à la République française en 1911.


title: Palais Farnèse

text: Avec Louis XIV, le palais Farnèse devient la résidence des ambassadeurs auprès du Saint-Siège jusqu'en 1700. À partir de 1874, il devient le siège de l’ambassade de France auprès du royaume d'Italie et, par la suite, de la république d'Italie. Rome devenue capitale de fait du royaume d'Italie, les missions diplomatiques y suivent le gouvernement. Le représentant français, Emmanuel de Noailles, qui cherche un établissement honorable pour sa légation, jette son dévolu sur le palais vidé de ses hôtes. L'affaire est rapidement conclue avec le souverain en exil qui doit entretenir une nombreuse famille sur le reliquat du patrimoine farnésien. Le 1er septembre, le gouvernement français devient locataire du grand appartement du premier étage, à l'exception du grand salon, réservé comme garde-meuble du palais, et d'une partie du rez-de-chaussée. Il garde une option sur le second étage, qui est mise à exécution grâce à la création de l'École française de Rome fin1875.


title: Palais Farnèse

text: Conçue d’abord comme une annexe de l’École française d'Athènes en 1873, puis comme une École d’archéologie l'année suivante, l'École française de Rome est officiellement fondée en 1875. Depuis cette date, elle partage le second étage du palais avec les services de l’ambassade de France.


title: Palais Farnèse

text: En 1911, le palais Farnèse est vendu par la Maison de Bourbon-Deux-Siciles à l’État français, acquisition qui émeut l'opinion publique italienne. Une clause du contrat accorde à l’État italien la possibilité de l'acquérir au bout de 25 ans, au prix où il avait été vendu majoré du coût des réparations. Sous Benito Mussolini, le Royaume d'Italie (1861-1946) acquiert le palais en 1936, exerçant le droit contractuel de premier refus, le rendant propriété de l'État mais permettant à la République française de l'utiliser pour son siège d'ambassade d'Italie à Rome dans le cadre d'un bail emphytéotique pendant 99 ans et à un prix symbolique d'une lire par an. Par ce même acte, l’État français s'engage à maintenir le palais Farnèse dans son intégrité et dans un bon état de conservation, il assume l'obligation d'entretien, qui comprend l'obligation de préserver l'ensemble de la structure et les précieuses fresques du palais.


title: Palais Farnèse

text: De à , le palais Farnèse a pour la première fois ouvert ses portes au public. L'exposition « Palais Farnèse, de la Renaissance à l'ambassade de France » permet d'admirer 140 tableaux, statues, meubles et détails architecturaux du bâtiment.


title: Palais Farnèse

text: Le bâtiment rectangulaire et autoportant, qui lui a valu le surnom de "Dado" (cube), se compose d'une façade, de deux ailes latérales et d'une façade arrière, qui enserrent une cour centrale à arcades (cortile). Le bâtiment n'a pas de magasins à l'étage inférieur, comme c'était l'habitude dans les anciens bâtiments du palais. Les murs sont construits en brique, les gabarits des pierres de taille d'angle, les édicules des fenêtres et les portails sont élaborés dans le travertin préféré à Rome. Le matériau de construction utilisé pour cela proviendrait du Colisée, qui servait de carrière à l'époque.


title: Palais Farnèse

text: Les vasques antiques prélevées aux thermes de Caracalla sont acheminées sur la place Farnèse au cours du et aménagées en fontaines au .


title: Palais Farnèse

text: La façade principale du palais, face à la place Farnèse, a été construite entre 1541 et 1547 selon les plans de Sangallo et de Michel-Ange. Elle mesure 57 mètres de large et 29 mètres de haut. La conception d'Antonio da Sangallo suit la tradition architecturale de Donato Bramante et Raphaël dans le sens de la structure classique d'une façade Renaissance. L'ordre strictement horizontal et symétrique est déterminé par l'architecture à trois étages, structurée par des corniches prononcées et les édicules des fenêtres soulignés par des colonnes ou des pilastres. La palette de couleurs d'aujourd'hui souligne ce caractère. Le coin passe des bossages bruts aux bossages raffinés à disques, du rez-de-chaussée au troisième étage. Le rez-de-chaussée est dominé par un puissant portail encadré de bossages rustiques. De chaque côté, six fenêtres à barreaux sont soutenues par des consoles avec de simples corniches de fenêtre, avec, sous la rangée, des bancs typiques des palais de la ville. Au-dessus de la porte, la large fenêtre centrale avec le balcon et le blason de lys des Farnèse au-dessus - le plus grand blason avec diadème papal à Rome - forme la loggia d'honneur et donc l'accroche-regard de la façade. Les six fenêtres de chaque côté présentent une alternance de pignons triangulaires et segmentaires, bordés de demi-colonnes. Au deuxième étage, les 13 fenêtres en plein cintre sont soutenues par des consoles et ont des pignons triangulaires uniformément coudés. L'élévation du dernier étage de trois mètres et la corniche en plusieurs parties avec la frise prononcée de lys, le signe héraldique des Farnèse, remontent à Michel-Ange et créent l'effet puissant et unique de la façade, déjà largement admirée du vivant de Michel-Ange.


title: Palais Farnèse

text: La façade sud-ouest fait face au Tibre et aux jardins du palais. Elle a été achevée en 1549 par Giacomo della Porta sur la base de dessins de Michel-Ange et de dessins de Vignola. Ce dernier a conçu la loggia centrale avec des arcs au dernier étage deux fois plus hauts que les fenêtres voisines.


title: Palais Farnèse

text: Les façades latérales de la "Via dei Farnesi" et de la "Via del Mascherone" reprennent la division en trois parties de la façade principale, tout comme la puissante corniche en plusieurs parties qui entoure le palais de tous côtés.


title: Palais Farnèse

text: Un petit jardin ferme le palais vers la via Giulia. Les plans originaux de Michel-Ange prévoyaient de positionner le "Taureau Farnèse" dans l'axe visuel. Le groupe sculptural le plus spectaculaire et techniquement complexe qui ait survécu à l'Antiquité a été fouillé en août 1545 dans les thermes de Caracalla à Rome et est exposé à partir du 14 janvier 1546 dans le palais. Il est restauré vers 1550 sur les conseils de Michel-Ange et placé dans la deuxième cour, l'actuel jardin, où il sert de fontaine. Cependant, vers 1588, l'ensemble est relevé de cette fonction et protégé par une enceinte, bien qu'il soit encore facile à voir.


title: Palais Farnèse

text: Le cardinal Édouard Farnèse avait un petit palais ("palazzetto"), également appelé "Eremo del cardinale" (« ermitage du cardinal »), construit comme sa retraite privée dans le jardin du palais qui descend vers le Tibre. Il devait être son premier et dernier résident. Les appartements privés étaient accessibles depuis le palais par une terrasse et le "Passetto Farnèse", achevé en 1603, qui enjambe la Via Giulia. La terrasse et le "passetto" figurent sur la "feuille" d'Antonio Tempesta, complétée en 1645. Il a été nommé Palazzetto "Casino della Morte" en raison de l'église voisine Santa Maria dell'Orazione e Morte. Ce petit bâtiment était entouré d'un "Giardino segreto" (jardin privé). Les intérieurs étaient décorés de fresques d'Annibale Carracci, achevées en 1603 par ses élèves Le Dominiquin et Giovanni Lanfranco. Le palazzetto, et avec lui la majeure partie de la décoration, a été victime de la régulation du Tibre après 1870. Seules quelques parties des fresques du Dominiquin ont été sauvées ; "La Mort d'Adonis", "Apollon et Hyacinthe", et "Narcisse contemplant son reflet" sont conservées aujourd'hui dans le "Salone delle Firme" à l'étage noble du palais. D'autres fresques sauvées de Giovanni Lanfranco ("Paul de Thèbes", "Syméon le Stylite" et "Antoine le Grand") se trouvent maintenant dans l'église voisine Santa Maria dell'Orazione e Morte.


title: Palais Farnèse

text: Le vestibule est l'œuvre de Sangallo s'inspirant des édifices antiques. D'une longueur de , il s'apparente à une basilique, la double colonnade formant une séparation de l'espace en trois nefs. À l'origine, trois passages menaient au "cortile", dont ne subsiste aujourd'hui que l'entrée principale avec le vestibule nord-est. Il se trouve dans l'axe de symétrie du bâtiment et, après le "cortile", du côté opposé, se prolonge par un couloir voûté en berceau vers le jardin et la Via Giulia. Les douze colonnes de granit gris et rose qui séparent la structure tripartite sont des spolia des thermes de Caracalla. Afin de les amener à la même hauteur que les pilastres du cortile, Sangallo les plaça sur de hauts piédestaux. La voûte en berceau à caissons du passage est décorée de fleurs de lys et de licornes, symboles des Farnèse. Cette décoration faite de stuc et de poudre de marbre mélangés, technique antique redécouverte à la Renaissance, offre une reprise de motifs antiquisants. Les murs latéraux sont divisés par une alternance de niches et de demi-colonnes en travertin ; des bustes d'empereurs romains sont placés dans les niches.


title: Palais Farnèse

text: La plupart des bustes présents au palais sont des copies des bustes antiques faisant partie de la collection Farnèse, aujourd'hui conservée au musée archéologique de Naples.


title: Palais Farnèse

text: Le vestibule qui mène au jardin et qui s'inscrit dans l'axe de symétrie du palais, est aussi orné de bustes d'empereurs romains ; la voûte est décorée de fleurs de lys dans des caissons rectangulaires. De part et d'autre du portique, des accumulations d'antiques réalisées dans le style de Giovanni Battista Piranesi ont été disposées par Antonio Cipolla au s.


title: Palais Farnèse

text: Chaque côté de la cour intérieure carrée se compose de cinq arcades, les piliers massifs présentent des demi-colonnes doriques avec une frise de lys sur de hauts piédestaux. Une frise décorative de triglyphes avec des armes, des casques et des boucliers, une sangle et un culot créent la transition vers l'étage noble. Le théâtre de Marcellus, redécouvert à l'époque, aurait servi de modèle. En face du vestibule, une arcade dans l'axe central conduit au jardin. Les arcades du rez-de-chaussée poursuivent le rythme de la structure vers le haut. Michel-Ange, qui a achevé la cour, conserve le style ionique des demi-colonnes destinées à l'étage noble et ferme les fenêtres avec des frontons triangulaires. Une architrave étroite, une frise de guirlandes de fruits, de grotesques et de lys séparent l'étage noble du dernier étage, interrompu par de petites fenêtres dans la large base qui suggèrent une mezzanine. Cette frise entre le premier et le deuxième étage, crée par Michel-Ange, a un langage qui diffère radicalement de celui adopté au rez-de-chaussée : alors que Sangallo utilise des motifs antiquisants (boucliers, louve, casques, nacelle) dans une forme stylisée et un relief bas, Michel-Ange introduit des masques de grotesques dans une guirlande de fruits avec un relief plus accentué.


title: Palais Farnèse

text: Au dernier étage, la structure verticale est répétée sous la forme de pilastres en faisceau avec des chapiteaux composites dans le style de l'ordre classique des colonnes. Les fenêtres sont finies avec des pignons segmentaires, dont les champs sont décorés de bucranes, en signe de piété et de crainte de Dieu. Une frise et une corniche complètent le cortile au sommet. Les murs intérieurs de l'arcade et des portails sont structurés par des pilastres en travertin à chapiteaux doriques.


title: Palais Farnèse

text: La bichromie du sol du cortile rappelle la "Mosaïque des voltigeurs" (fin ) située au sous-sol du palais, réalisée en tesselles noires et blanches.


title: Palais Farnèse

text: Dans les arcades côté jardin se trouvent deux anciens sarcophages qui subsistent de la riche collection d'antiques qui ornait la cour. Le cortile est considéré comme l'une des plus belles et parfaites cours intérieures de Rome.


title: Palais Farnèse

text: L'escalier d'honneur incarne une conception véritablement moderne : le modèle des l'escalier à vis est abandonné au profil de l'escalier à volées droites, à déploiement bidirectionnel, dont la largeur permet une ascension magistrale au rythme de la rampe latérale. La théâtralité de cet espace est renforcée par un atrium à mi- étage. Les pièces antiques qui l'ornent sont magnifiées par la lumière naturelle venant de ce puits à ciel ouvert.


title: Palais Farnèse

text: Le programme des salles de représentation au premier étage sont le faste et la vie luxueuse. Un large escalier d'honneur voûté (12) mène de l'angle est du cortile à l'étage noble.


title: Palais Farnèse

text: Le salon d'apparat, encore nommé le "Salotto dipinto", immortalise les actes héroïques d'ancêtres célèbres de la famille Farnèse et rend hommage au pape Paul III. En 1552, le cardinal Ranuccio Farnèse charge le peintre Francesco Salviati de peindre à fresque les murs latéraux de la salle de 150 m² contenant la loggia d'honneur en représentant les victoires des Farnèse et l'histoire glorieuse de la famille. Après la mort de Francesco Salviati, les frères Taddeo et Federico Zuccari, qui travaillent alors à décorer la résidence Farnèse à Caprarola, se voient confier la réalisation de ces fresques et les fresques des petits murs. La pièce est recouverte d'un plafond à caissons en or conçu par Sangallo. Elle sert aujourd'hui de bureau à l'ambassadeur de France.


title: Palais Farnèse

text: L'intention politique est claire et reprend des thèmes déjà présents dans la salle dite des « Cents jours », commandé en 1546 à Giorgio Vasari par le cardinal Alexandre pour le palais de la Chancellerie. Ici, le volonté de glorification, puissamment rehaussée par le talent de Salviati, reste au premier plan, mais elle est davantage soucieuse de situer la famille sur la grande scène politique européenne, dans des rapports équidistants entre la monarchie française et la puissance impériale.


title: Palais Farnèse

text: Sur le mur à droite de l'entrée, dans la fresque de la "Célébration de Paul III" (1552-1555) de Francesco Salviati, le pape Paul III est assis au centre, comme une apothéose de la splendeur de la famille et le fondateur de sa richesse. Paul III est considéré comme le dernier pape de la Renaissance et le premier de la Contre-Réforme. La tapisserie en trompe-l'œil au-dessus montre la tiare pontificale tenue par les figures symboliques du pouvoir temporel et spirituel. Les figures qui l'entourent sont des allégories féminines : à droite, la Paix mettant le feu aux armes, et à gauche, la Religion avec une colombe sur la tête en signe de pacification. Sur la scène de gauche, le pape négocie la paix de Nice dont il a été l'artisan en 1538, entre l'empereur Charles Quint et . Les deux monarques, habillés à la romaine, sont représentés à hauteur égale, en dépit de la réalité (l'un était un géant et l'autre de petite taille), signe de l'habileté du concepteur de la scène. L'allégorie à gauche de la scène représente la Rome éternelle grâce au au triangle sur sa tête, symbole de la Trinité. La scène à droite de Paul III évoque le Concile de Trente en 1545. Au premier plan à droite, les deux personnes discutant, selon l'interprétation habituelle, sont Martin Luther, vêtu de noir, que Paul III, par l'intermédiaire d'un nonce apostolique, aurait essayé de convaincre de participer au concile, et le supérieur général de l'ordre des Prêcheurs, le cardinal Thomas de Vio. A l'arrière plan de la scène de droite, sont représentées les troupes de Charles Quint lors de la bataille de Muehlberg contre les protestants de la ligue de Smalkalde en 1547 : parmi les cavaliers, figurent Charles Quint, avec Ottavio Farnèse à sa droite et Alexandre Farnèse à sa gauche, pour symboliser l'engagement de la famille dans la défense de l'orthodoxie catholique. A leur droite, l'allégorie de la Renommée sonnant ses trompettes, est une figure très remarquée par Giorgio Vasari dans sa "Vie de Francesco Saviati". Au-dessus des scènes se trouvent les armoiries des Farnèse, des lys bleus sur fond d'or.


title: Palais Farnèse

text: Sur le mur à gauche de l'entrée, Salviati a choisi la même composition pour la fresque de l"'Apothéose de Ranuccio-Énée" (1552-1555) : cette fois, assis au centre avec bouclier et lance, se trouve Ranuce Farnèse, illustre ancêtre de la dynastie, représenté comme Énée, fondateur dans la mythologie virgilienne de la civilisation romaine, qui a vaincu ses ennemis. Il est surmonté d'une tapisserie en trompe-l'œil dans laquelle sa mère Vénus lui remet les armes forgées pour lui par Vulcain, dont la forge apparait à l'arrière-plan, telles que l'épée, les jambières et le casque. À ses pieds gisent les ennemis vaincus. Dans le champ gauche, à côté de Ranuce, le pape Eugène IV lui remet l'insigne de commandant des troupes pontificales, le bâton et le casque, à nouveau couronnés des armoiries des Farnèse ; des personnages arborent la rose d'or et le gonfalon de l'Église. Dans le champ à droite de Ranuce, le "Capitano generale" Pietro Farnèse (1310-1363) est représenté sur le cheval blanc, à la tête des troupes florentines, envoyé par le Sénat romain, qui a vaincu les Pisans à la bataille de Bagno a Vena en 1363 ; au-dessus d'eux, figure un blason des Farnèse en qualité de gonfaloniers de l'Église : Mars, le dieu de la guerre, monte la garde avec Cerbère à ses pieds sur le bord gauche de la scène, et la déesse Minerve avec casque, bouclier et serpent sur le bord droit de l'image.


title: Palais Farnèse

text: La scène au-dessus de la porte d'entrée représente "La Fondation d'Orbetello" en 1100, fresque de Taddeo Zuccari (après 1565), encadrée par des figures allégoriques. Elle célèbre la victoire de Pietro Farnèse à la tête des troupes d'Orvieto sur les ennemis de l'Église. A l'arrière plan se distingue Orbetello, dont la fresque célèbre la fondation légendaire.


title: Palais Farnèse

text: En face de la sortie à colonnes de marbre de la loggia de Michel-Ange se trouve la fresque du "Condottiere Pietro Nicola Farnèse combattant devant Bologne en 1360" qui relate l'entrée dans la ville des troupes pontificales menées par Pietro Farnèse sur fond d'une tapisserie en trompe-l'œil.


title: Palais Farnèse

text: Le salon d'honneur dit aujourd'hui "Salon d'Hercule" doit ses dimensions démesurées aux dessins de Giuliano da Sangallo et de Michel-Ange. Sangallo envisageait à l'origine une salle d'apparat de 300 mètres carrés sur deux niveaux à l'angle nord de l'étage noble. L'élévation de la façade à la suite de la construction a incité Michel-Ange à élever également le plafond de la pièce à 18 mètres jusqu'au toit. Il bénéficie, grâce aux deux niveaux de fenêtres, d'une qualité de lumière naturelle exceptionnelle.


title: Palais Farnèse

text: Le cardinal Édouard a rejeté le projet de faire peindre cette pièce par Annibale Carracci. Les murs sont restés sans décoration de fresque. Seuls les bustes d'empereurs romains dans 18 niches dorées et deux tapisseries du ornent les murs. Sur le côté sud-est de la pièce se trouve un moulage de l"'Hercule Farnèse", pièce maîtresse de la collection d'antiques Farnèse, qui a donné son nom à la pièce. L'original de cette célèbre sculpture se trouve aujourd'hui au musée archéologique de Naples, elle-même copie romaine d'après une œuvre du sculpteur athénien Glykon, inspirée d'un bronze de Lysippe. Elle fut trouvée en morceaux dans les thermes de Caracalla au cours des fouilles du . Gugliemo della Porta en refit les jambes, retrouvées dans un second temps.


title: Palais Farnèse

text: Le côté nord-ouest est orné d'une cheminée en marbre polychrome dessinée par Vignole. Les lys bleus des Farnèse et l'inscription "RANUTIUS FARNESIUS CARD" se référent au cardinal Ranuce Farnèse. Les sculptures de part et d'autre de la cheminée sont l'œuvre du sculpteur lombard Guglielmo Della Porta et étaient à l'origine destinées au tombeau de Paul III dans le chœur de la basilique Saint-Pierre. Ce sont les allégories "Die Abundatia" (Abondance) et "Die Pax" (Paix). Elles ont été placées sur des socles de marbre vert lors des travaux de 1928-1934. Giulia Farnèse, la sœur du pape et sa protectrice, aurait prêté ses traits à la personnification de l'Abondance. Les tapisseries accrochées haut sur les murs, réalisées au par la Manufacture des Gobelins, sont des copies des célèbres fresques des chambres de Raphaël au Vatican : au-dessus de la cheminée "La Rencontre entre Léon Ier le Grand et Attila" et sur le mur sud-ouest "L'Incendie de Borgo".


title: Palais Farnèse

text: Le plafond à caissons en bois de cèdre sculpté a été conçu par Vignole, dont le pavement de carreaux de terre cuite et de couchons de marbre réalisé au reprend les principaux motifs géométriques.


title: Palais Farnèse

text: La chambre du cardinal sur le côté nord de l'étage noble servait de salon aux cardinaux Ranuce et plus tard Alexandre. Elle est surmontée par un plafond à caissons doré richement conçu, entouré d'une double frise fastueusement décorée, qui remonte aux dessins de Sangallo. C'est probablement Paul III qui a chargé Daniele da Volterra de la conception artistique de la salle vers 1547. Les peintures en douze médaillons de la frise supérieure des quatre murs représentent le mythe de Bacchus. C'est un double cycle représentant la gloire des Farnèse et de l'Église : le premier avec la licorne, l'animal héraldique des Farnèse, qui transperce les ennemis ; le second traite du Triomphe de Bacchus et se nourrit des mêmes légendes avec l'âne, la tête percée d'une flèche semblable à une corne ; les ménades déchirant Penthée. Les décorations en stuc d'angelots ailés entre les fresques, les châles à franges d'or, les sphinx, les rangées de guirlandes de feuilles de vigne et les masques grotesques témoignent du talent artistique des stucateurs.


title: Palais Farnèse

text: François II, le dernier roi des Deux-Siciles, s'exile à Rome après sa déposition et établit sa résidence royale au palais Farnèse. L'architecte napolitain Antonio Cipolla est chargé de concevoir cette salle et certaines pièces adjacentes de l'étage noble de manière appropriée. La salle est caractérisée par des peintures grotesques de style pompéien. Les panneaux sur les murs montrent des vues de lieux ayant appartenu à la famille Farnèse : Caprarola, Parme et Plaisance. Au plafond, figurent les armoiries Farnèse sous la couronne du Royaume de Naples.


title: Palais Farnèse

text: En 1594, le cardinal Édouard Farnèse charge le peintre Annibale Carracci de décorer cette salle du palais, également connue sous le nom de "Gabinetto del Cardinale" ou "Camerino d'Ercole". Il s'agit du premier travail d'Annibale à Rome (1595-1597) avant qu'il n'entame les travaux pointilleux de la Galerie (11).


title: Palais Farnèse

text: Les fresques du plafond voûté du cabinet du cardinal montrent le cardinal sous la forme d'Hercule en six panneaux. Le programme mythologique a été développé par Fulvio Orsini, le conseiller et archiviste de longue date de la famille Farnèse, qui a également écrit les inscriptions grecques. Le plafond est divisé en champs irréguliers par une charpente dorée. Au centre du plafond se trouve le tableau rectangulaire "Hercule à la croisée des chemins", tel un géant pensif entre vice et vertu. La femme en robe blanche à droite symbolise le plaisir. La vertu, la femme à gauche avec une épée, pointe vers Pégase, également symbole de la famille Farnèse. La peinture à l'huile originale se trouve au musée de Capodimonte à Naples depuis 1662. Aux côtés du tableau, deux médaillons montrent l'écusson du cardinal : trois fleurs de lys violettes reliées par un ruban portant l'inscription « Je crois, avec l'aide de Dieu », en grec. Les deux panneaux latéraux ovales représentent "Hercule au repos" et "Hercule portant le globe". Le cycle complexe du plafond se poursuit dans les lunettes, dans lesquelles les vertus sont représentées sous la forme d'épisodes mythologiques.


title: Palais Farnèse

text: Au fond de la salle se trouvent deux scènes de l"'Odyssée" : "Ulysse et Circé" et "Ulysse et les Sirènes". Deux autres lunettes dans la salle contiennent la légende d'Amphinomus et d'Anapias, les "Frères de Catane", ainsi que "La Mort de Méduse", et des génies féminins volants avec des couronnes de laurier. Les surfaces libres de la pièce sont recouvertes de grisaille qui simulent une décoration en stuc.


title: Palais Farnèse

text: Les grotesques dans les plafonds à coupoles croisées et sur les murs de ces deux salles datent de la période de conversion et de réaffectation par Antonio Cipolla au milieu du .


title: Palais Farnèse

text: Sur les murs de la salle se trouvent trois fragments de fresques détachées, provenant du "Palazzetto di Ordoardo". Ces fresques ont été réalisées en 1603 par Le Dominiquin sous l'influence d'Annibale Carracci pour le cardinal Édouard. Sont représentés "Apollon et Hyacinthe", "La Mort d'Adonis" et "Narcisse contemplant son reflet". Le plafond à caissons montre au centre les armoiries des Farnèse.


title: Palais Farnèse

text: Deux précieuses tapisseries sont accrochées aux murs de la pièce. La frise a été conçue par Antonio Cipolla entre 1862 et 1863. Le centre du magnifique plafond à caissons est décoré des armoiries du « Grand Cardinal » Alexandre Farnèse ; dans les quatre champs, figurent les symboles de divers membres de la famille Farnèse : "Pégase", "Lys", "Bouclier" et "Navire".


title: Palais Farnèse

text: Ce salon est également connu sous le nom de "Chambre de la reine Christine", car c'est là que séjourna la reine de Suède de décembre 1655 à juillet 1656. Les armoiries du cardinal Édouard Farnèse figurent sur le plafond à caissons. Une fenêtre s'ouvre sur le jardin et une porte mène à la terrasse construite en 1603, puis au "passetto" qui relie le palais au "Palazzetto di Odoardo". La terrasse servait également de tribune à partir de laquelle la communauté festive pouvait assister aux courses de chevaux à travers la via Giulia, en particulier pendant le carnaval. Elle était également utilisée pour les fêtes nocturnes sur le Tibre. Les salles en dessous, anciennement la "Salle de bal Pallacorda", servent maintenant de salle de cinéma à l'ambassade.


title: Palais Farnèse

text: La salle s'appelait aussi "salon des philosophes" car les bustes d'anciens philosophes et poètes grecs y étaient exposés jusqu'en 1787. Le cardinal Édouard Farnèse fit installer dans ce salon les statues en marbre de la "Vénus callipyge" et de la "Vénus accroupie", qu'il avait achetées. Ces statues se trouvent aujourd'hui au musée archéologique de Naples. Deux précieuses tapisseries décorent les murs : "Le Mariage de Psyché" d'après Jules Romain et "Le Mariage de Zéphyr avec Flore" d'après Pierre Mignard. La cheminée est en marbre polychrome. Le plafond à caissons dorés date du . Vers 1860, Antonio Cipolla fit redessiner ici aussi la décoration de la frise.


title: Palais Farnèse

text: La relation des Farnèse avec la famille d'artistes Carracci de Bologne remonte à leur travail pour le duc de Parme, Ranuce Farnèse, frère du cardinal Édouard. En 1597, après avoir terminé les fresques du "Camerino d'Ercole", Annibale Carracci commence à peindre la grande galerie faisant face à la via Giulia, conçue sous la forme d'une ancienne loggia avec trois baies vitrées et une profonde voûte en berceau. Elle mesure et est à l'origine la salle utilisée pour exposer les statues antiques amassées par les Farnèse. Les scènes "Galatea et Cephalos" et "Aurora" sur la corniche remontent probablement à Agostino Carracci qui quitte Rome dès 1600, si bien que son frère Annibale et ses élèves Francesco Albani et Le Dominiquin, également venus de Bologne, réalisent l'essentiel des travaux et les achèvent en 1604. L'occasion de l'ouverture de la galerie fin mai 1601 est peut-être le mariage entre le duc Ranuce Farnèse et Marguerite Aldobrandini, une nièce du pape Clément VIII, en présence du cardinal secrétaire d'État, Pietro Aldobrandini, le propre neveu du pape régnant, où la voûte est découverte au public.


title: Palais Farnèse

text: La disposition de la peinture du plafond est considérée comme un chef-d'œuvre de l'illusionnisme dans l'histoire de l'art. Elle donne au spectateur l'impression que la surface du mur s'agrandit : par-dessus la véritable corniche du plafond, Annibale Carracci en a peint un second plafond, soutenu par des atlas peints en grisaille qui simulent parfaitement des statues de marbre. Dans les ouvertures apparentes entre les deux, il a placé des médaillons dont le ton vert indique la patine du bronze, tandis que les peintures, dont certaines sont encadrées d'or, sont situées dans des rectangles au plafond. Les stucs, Atlantes et trompe-l'œil forment un ensemble exceptionnel.


title: Palais Farnèse

text: Les scènes représentées sont peuplées de représentations des déesses et des dieux de l'Olympe pour la plupart nus, et d'histoires d'amour de l'ancien monde des dieux, comme l'a largement chanté Ovide dans ses "Métamorphoses". À l'époque de la Contre-Réforme, cela peut sembler inhabituel pour l'entourage d'un cardinal. La fresque centrale représente le "Cortège triomphal de Bacchus et Ariane", encadré sur les côtés par "Pan et Diane" (à gauche) et "Mercure apportant la pomme d'or à Paris" (à droite). Le thème de base de l'ensemble du cycle, selon l'historien de l'art du Giovanni Pietro Bellori, est la lutte entre l'amour céleste et l'amour terrestre. Des interprétations plus récentes supposent une intention beaucoup plus politique et propagandiste de la conception de l'image.


title: Palais Farnèse

text: Aujourd'hui, les fresques sont considérées comme l'une des principales œuvres du début de la période baroque italienne ; elles ont reçu la plus haute reconnaissance même après leur achèvement, elles eurent une grande influence sur la peinture du et ont servi de modèle à des générations entières de peintres, à commencer par le château de Versailles.


title: Palais Farnèse

text: Une série de trois couloirs voûtés parcourt le côté cour de l'étage noble en forme de U. Une simple façade vitrée encadrée de grandes arcades s'ouvre sur les côtés du cortile. Les parois latérales sont ornées de quelques tapisseries et peintures. À noter dans l'aile sud-ouest, à côté de l'entrée du "Salone delle Firme" (7), un portrait en buste du pape Paul III de Guglielmo della Porta.


title: Palais Farnèse

text: Cette suite de pièces du côté nord-ouest du palais a été aménagée comme logement pour le roi des Bourbons en fuite François II et sa famille à partir de 1860.


title: Palais Farnèse

text: L'étage supérieur était déjà au une vaste bibliothèque constituée par les cardinaux et le conseiller et bibliothécaire Fulvio Orsini. La même grande salle de bibliothèque (a) abrite la plus grande bibliothèque de recherche française hors de France, avec plus de . Elle appartient à l'institution de recherche scientifique de l'École française de Rome, qui réside dans le palais depuis 1875. Ses travaux portent sur la recherche historique, archéologique et en sciences sociales dans la région méditerranéenne.


title: Palais Farnèse

text: Au sous-sol se trouvent des mosaïques bien conservées représentant des acrobates à cheval et des créatures marines, qui témoignent des vestiges de grands bâtiments publics de l'époque impériale. Ceux-ci ont probablement été créés après le grand incendie du Champ de Mars. C'était peut-être le centre équestre du cirque "Factio Russata".


title: Palais Farnèse

text: Outre cette "Mosaïque des voltigeurs", les fouilles ont permis de mettre au jour, le cippe antique et une source, toujours vive.


title: Palais Farnèse

text: La conception architecturale du palais conçu par Sangallo est devenue le modèle d'un type de palais très populaire à Rome et copié à plusieurs reprises. L'un des bâtiments les plus connus est le palais du Latran, que le pape Sixte V a fait construire par le maître d'œuvre Domenico Fontana.


title: Palais Farnèse

text: Le palais de l'époque de la Haute Renaissance a servi presque sans interruption de modèle pour les constructions de palais dans le monde entier : le palais royal de Riofrío, construit par Élisabeth Farnèse, est clairement influencé par le palais Farnèse. Les bâtiments du Detroit Athletic Club à Détroit, aux États-Unis, le château Grimaldi près d'Aix-en-Provence en France, le National Building Museum à Washington aux États-Unis, le Chief Secretary's Building à Sydney, en Australie et le palais royal de Stockholm, en Suède, sont influencés par le type de bâtiment et le langage de conception développé par Sangallo. En Angleterre, Charles Barry avait une grande admiration pour le bâtiment, qu'il a utilisé comme modèle pour le Reform Club de Londres. L'architecte Aldo Rossi a équipé un bloc à trois axes de fenêtres dans le quartier Schützenstrasse (1994–1998) à Berlin d'une copie fidèle de la façade de la cour de Michel-Ange (Schützenstrasse 8).


title: Palais Farnèse

text: À partir de 1540 environ, le palais, en tant que lieu de représentation de la famille Farnèse, est magnifiquement meublé avec une collection d'art sans pareille. Elle a été fondé par le pape Paul III, qui a obtenu des droits de fouilles pour constituer la collection d'antiquités sur le mont Palatin, le Capitole, le château Saint-Ange et les thermes de Caracalla ; de ces derniers proviennent les deux pièces les plus précieuses, le "Taureau Farnèse" et l"Hercule Farnèse". Les cardinaux Alexandre, son frère Ranuce et, au nouveau siècle, Édouard ont hérité de la passion du pape pour la collection et ont poursuivi l'idée de combiner la Rome antique avec la nouvelle Rome, sa puissance, son art et sa culture, atteignant ainsi la renommée avec un programme iconographique de la famille Farnèse. Ils ont été soutenus et conseillés dans l'élaboration du programme par des humanistes de renom tels que Onofrio Panvinio, Fulvio Orsini, Pirro Ligorio et Paul Jove. La collection a été continuellement complétée et élargie par des acquisitions, comme les collections Sassi et Cesarini, par des héritages, comme les collections de Marguerite de Parme et Fulvio Orsini, par des donations, comme la collection Cesi, ou par des appropriations et confiscations abusives, comme la partie de la collection Colonna. Le pape Paul III, mais surtout Alexandre, son petit-fils, qui était connu comme un grand mécène, a chargé les artistes les plus importants de son temps tels que Michel-Ange, Raphaël, Sebastiano del Piombo, Le Corrège et, à partir de 1543, Titien de produire des peintures, des dessins et gravures. Parmi leurs héritiers Annibale Carracci, Giulio Clovio, ainsi que Le Greco, ont travaillé pour les Farnèse. De nombreux artistes avaient libre accès à la collection afin de l'utiliser comme source d'inspiration. Tapisseries, marbreries, pièces de monnaie, bijoux, orfèvrerie et ivoire complètent les précieuses collections du musée Farnèse. Ainsi, la famille a progressé pour devenir le plus grand collectionneur de Rome dans le "Cinquecento" et leur cour au centre de puissants et fiers princes de l'église avec un trésor d'art incommensurable.


title: Palais Farnèse

text: Déjà au , des index séculaires et des inventaires de la collection, en particulier des antiquités et des dessins, ont été établis à plusieurs reprises. Cependant, un inventaire complet de toutes les possessions Farnèse à Rome (le palais, la villa Farnesina, la villa Madame et les jardins Farnèse sur le Palatin) n'a été réalisé qu'en 1644, 18 ans après la mort d'Édouard, et a été envoyé à Parme en 1649.


title: Palais Farnèse

text: Au , les Farnèse résidaient exclusivement dans leur résidence à Parme en tant que ducs de Parme et installèrent la majorité de la collection de peintures au palais ducal de Parme. En 1734, le fils de la dernière Farnèse Elisabeth, Charles III, devint roi de Naples. Lui et son fils Ferdinand ont progressivement transféré à la fois la collection de Parme et celle du palais Farnèse à Naples. Aujourd'hui, les sculptures antiques de la collection Farnèse se trouvent au musée archéologique national de Naples et les peintures les plus importantes de la collection se trouvent au musée de Capodimonte, également à Naples.


title: Palais Farnèse

text: Giacomo Puccini place le deuxième acte de "Tosca" (1900) au palais Farnèse, d'où le baron Scarpia, chef de la police, traque les révolutionnaires de la République romaine et où il recevra le « baiser de Tosca ».


title: Palais Farnèse

text: En 1992, le palais sert de décor à l'adaptation de l'opéra "Tosca", avec le chef d'orchestre Zubin Mehta, Catherine Malfitano dans le rôle de Tosca et Plácido Domingo dans le rôle de Mario Cavaradossi.


title: Palais Farnèse

text: Le palais a inspiré l'architecte allemand Leo von Klenze lorsqu'il a construit le palais Leuchtenberg à Munich.


title: Palais Farnèse

text: Dans son roman "Rome", Émile Zola donne une description très impressionnante du palais et de son état en 1894.


title: Moët Hennessy

text: Moët Hennessy, à l'origine composé de Moët & Chandon et Hennessy, réunit aujourd'hui 25 maisons, comme Veuve Clicquot, Krug, Dom Pérignon, Ruinart ou encore Glenmorangie et Belvedere.


title: Moët Hennessy

text: Richard Hennessy naît en 1724 dans une famille aristocratique irlandaise. Officier irlandais au service du roi de France Louis XV, il découvre la région de la Charente en 1745 peu après la bataille de Fontenoy et crée en 1765, la Maison Hennessy.


title: Moët Hennessy

text: Moët & Chandon est une maison de Champagne fondée en 1743 et détenue aujourd'hui par le groupe Moët Hennessy. En 1971, la Maison Hennessy se rapproche des champagnes Moët & Chandon, pour fonder le groupe Moët Hennessy.


title: Moët Hennessy

text: Moët & Chandon est le premier négociant manipulant de Champagne avec de vignoble possédés en propre et des achats de raisins sur près de , avec 12,5 millions de bouteilles vendues en 1971, 22,8 millions en 2011 et 65,6 millions vendues en 2017 dans le monde.


title: Moët Hennessy

text: En 1987, le groupe Moët Hennessy coté à la bourse de Paris et dirigé par les familles Hennessy et Chandon-Moët, se rapproche du groupe Louis Vuitton, lui-même dirigé par les descendants de la famille Vuitton, pour former le premier groupe de luxe au monde, LVMH, Moët Hennessy/Louis Vuitton.


title: Moët Hennessy

text: Hennessy est une entreprise fondée en 1765 par Richard Hennessy, officier irlandais au service du roi de France. C'est le leader du cognac, présent dans 130 pays Hennessy vend 70 millions de bouteilles chaque année dans le monde et est la première marque française de vins et spiritueux en valeur dans le monde.


title: Moët Hennessy

text: Moët Hennessy possède une filiale regroupant des propriétés viticoles en France et à l'étranger : Estates & Wines. Cette filiale rassemble Cloudy Bay (Nouvelle Zélande dans la région de Marlborough), Cape Mentelle (Australie, dans la région de Margaret River), Terrazas de los Andes (Argentine, Mendoza), Cheval des Andes (Argentine, Mendoza), Newton Vineyards (États-Unis, Napa Valley), Numanthia (Espagne, Toro), Ao Yun (Chine, Yunnan) et Château du Galoupet en France (Provence).


title: Moët Hennessy

text: Estates & Wines produit à Shangri-La, dans la région du Yunnan et à proximité de l’Himalaya un vin rouge chinois, à partir de merlot et de cabernet sauvignon (l’assemblage bordelais). Le vignoble se situe dans les montagnes, entre 2200 et 2600 mètres d’altitude et se divise en près de 320 parcelles.


title: Moët Hennessy

text: Moët Hennessy produit également du vin pétillant, produit selon la méthode traditionnelle, à l'étranger : Chandon (décliné en Chine, en Inde, en Australie, aux États-Unis, au Brésil et en Argentine).


title: Moët Hennessy

text: En 2021, à Montaigu, près d'Épernay, le groupe inaugure le centre de recherche Robert-Jean-de-Vogüe. D'un coût de 30 millions d'euros, affichant une surface de 4000 m², il a pour objectif d'étudier le rapport des vignes au changement climatique et d'adapter en conséquence la production.


title: Moët Hennessy

text: En 2017, Moët Hennessy a lancé au Royaume-Uni, aux Etats-Unis et en Allemagne une plateforme de commerce en ligne, Clos19, entièrement dédiée aux champagnes, vins et spiritueux de luxe du Groupe LVMH.


title: Moët Hennessy

text: Le groupe Moët Hennessy est dirigé par Christophe Navarre à partir de 2001, il est arrivé dans le groupe LVMH en 1997 en tant que Président-directeur général de JAS Hennessy & Co. Philippe Schaus dirige le groupe depuis , il est membre du comité exécutif de LVMH depuis 2012, groupe où il est entré en 2003.


title: Moët Hennessy

text: En 2015, Moët Hennessy voit son chiffre d'affaires atteindre 4,6 milliards d'euros, soit une augmentation de 16 % par rapport à l’année précédente.


title: Moët Hennessy

text: Tous les groupes de LVMH enregistrent une croissance organique à deux chiffres à l'exception de celui "Vins et Spiritueux" dont la progression du second semestre est limitée par les contraintes d'approvisionnement.


title: Moët Hennessy

text: En 2017, l'activité "Vins et Spiritueux" réalise une croissance organique de 7 % de ses ventes avec un chiffre d'affaires de 5 milliards d'euros.


title: Unione Sportiva Lecce

text: L'US Lecce (officiellement "Unione Sportiva Lecce") est un club italien de football fondé le et basé à Lecce. Il joue en Serie B en 2021-2022. L'équipe a gagné une "Coppa Ali della Vittoria" en 2010, une "Coppa Nexus" en 2022, dans la première edition et une Coupe nationale de Serie C en 1976.


title: Unione Sportiva Lecce

text: Le club dispute ses matches à domicile au stade Via del Mare de Lecce (inaugurée en 1966, l'installation sportive peut recevoir jusqu'à ).


title: Unione Sportiva Lecce

text: Le club de Lecce bénéficie d'un fort soutien populaire dans toute la Province de Lecce et dans la région du Salento.


title: Unione Sportiva Lecce

text: Le premier président du club est Franco Marangi. Le club fusionne le avec les clubs locaux de la "Juventus" et du "Gladiator" et adopte alors le nom d"'Unione Sportiva Lecce" et, à partir de 1929, l'US Lecce sera vêtue de ses mythiques couleurs : "giallorosse" (jaune et rouge). La même année 1929 verra l'US Lecce être promue pour la première fois de son histoire en Serie B à la suite d'une double rencontre (2 - 2 et victoire de Lecce 3 - 1). Le club interrompt ses activités entre 1932 et 1936 puis lors de la saison 1943-1944.En 1966, l'US Lecce qui jouait jusqu'alors dans le Stade "Carlo Pranzo" (du nom d'un jeune "Leccese" mort pendant la Première Guerre mondiale), s'installe dans son antre mythique : le stade "Via del Mare".


title: Unione Sportiva Lecce

text: Ce stade sera inauguré par un match amical entre les "Giallorossi" et le Spartak Moscou. Le stade "Via del Mare" aura l'occasion de recevoir le grand Santos de Pelé lors d'un match amical qui a lieu le .


title: Unione Sportiva Lecce

text: Lecce remporte le championnat (à égalité avec Pise) de Serie B 1984-85 en totalisant 50 points en 38 matches. Le club de Lecce débute en Serie A en 1985-86. La première année en Serie A coïncide avec le retour à Lecce du champion du Monde 1982, Franco Causio. Pedro Pasculli arrive à Lecce où il jouera sept saisons, jusqu'en 1992. Il gagnera la Coupe du monde 1986, faisant partie de l'équipe d'Argentine dont Diego Maradona était le capitaine. En arrivant dernière, Lecce est contrainte de redescendre en Serie B. Mais à l'avant-dernière journée de championnat, l'équipe "giallorossa" réussit l'exploit de battre l'AS Rome au Stade olympique sur le score de 3 à 2; cette défaite coûtera le "Scudetto" aux Romains.


title: Unione Sportiva Lecce

text: Deux ans après leur première saison, les joueurs de Lecce reviennent en Serie A avec à leur tête le mythique entraîneur romain Carlo Mazzone. Francesco Moriero sera révélé en cette saison 1987-88, commençant sa brillante carrière dans sa ville natale. Le retour en Serie A sera marqué par une très encourageante qui permettra à Lecce de se maintenir dans l'élite. Dans cette équipe très équilibrée on verra évoluer Antonio Conte, futur joueur de la Juventus. La saison suivante, les joueurs de Mazzone finiront à la et se maintiendront pour une nouvelle fois en Serie A. L'année suivante, avec Zbigniew Boniek aux commandes, l'US Lecce subira de nouveaux le triste sort de la rétrogradation.


title: Unione Sportiva Lecce

text: De la saison 1991-92 à la saison 1995-96 l'US Lecce ne connaîtra aucun succès probant et sera en constante difficulté sportive venant et allant entre la Serie B et la Serie C. La saison 1993-94 verra l'US Lecce en Serie A, mais au terme de cette année sportive, le retour dans la division mineure sera direct et sans appel, voyant l'US Lecce terminer dernière. L'année suivante, l'équipe salentine sera de nouveau malmenée et terminera dernière de Serie B.


title: Unione Sportiva Lecce

text: Après une saison pleine en 1995-96, le Lecce de Giampiero Ventura revient en Serie B. La saison suivante sera marquée par une nouvelle montée dans la division supérieure pour accéder en Serie A. Le , grâce à une victoire contre Cesena 3 à 0, l'US Lecce retourne parmi l'élite du Calcio. Pour la saison 1997-98, l'US Lecce se présente avec un jeune entraîneur qui sera reconnu plus tard, Cesare Prandelli. L'équipe est profondément remodelée pour s'adapter aux exigences d'une Serie A alors dominatrice dans toute l'Europe. Les nouvelles recrues sont nombreuses : Dejan Govedarica, Nenad Sakić, le grand joueur romain Giuseppe Giannini et le Français Jean-Pierre Cyprien. Malgré ces recrues et un jeu alléchant, l'US Lecce ne parviendra pas à se maintenir, arrivant avant-dernière, ne dépassant que le Napoli.


title: Unione Sportiva Lecce

text: L'organigramme du club sera pourtant considérablement enrichi et l'arrivée de Pantaleo Corvino comme directeur sportif aura des conséquences particulièrement positives pour l'US Lecce pendant plusieurs années. Le retour en Serie A est d'ailleurs obtenu directement la saison suivante (1998-1999) avec une saison merveilleuse de Giuseppe Giannini.


title: Unione Sportiva Lecce

text: Lors de l'été 1999, Lecce engage l'entraîneur émergent Alberto Cavasin. Cette année-là, l'équipe arrivera onzième du championnat de Serie A, en étant composée de joueurs de grande valeur tels que Cristiano Lucarelli qui marquera 15 buts, David Sesa, le milieu de terrain Francisco Lima ou le gardien de but Antonio Chimenti. Pendant la saison 2000-2001, les Salentins parviendront à battre l'Inter au stade San Siro alors composée de Ronaldo, Youri Djorkaeff, ecc. Ils se maintiennent en arrivant . Ils parviennent donc à se maintenir pour la deuxième année consécutive.


title: Unione Sportiva Lecce

text: L'équipe a été en Serie B pour sa deuxième saison en 2007-2008 et est remontée en Serie A depuis les play-offs mais redescend en Serie B dès l'année suivante. Pour la saison 2009-2010 l'US Lecce a milité en Serie B et est remontée en Serie A. Il n'a fallu qu'un 0-0 de Lecce face à Sassuolo pour assurer sa promotion. En 2012 la justice sportive italienne condamne le Lecce à être relégué en Lega Pro Prima Divisione à la suite d'un scandale de matches truqués en 2010.


title: Unione Sportiva Lecce

text: De 2012 à 2018, Lecce vit des années de grandes déceptions, caractérisées par des tentatives infructueuses de promotion en Serie B. En 2012-2013 l'équipe perd la finale des barrages contre Carpi et en 2013-2014, Lecce, avec l'attaquant Fabrizio Miccoli perd la finale des barrages contre Frosinone. Après avoir raté la qualification pour les play-offs en 2014-2015, la saison suivante Lecce perd la demi-finale des barrages contre Foggia et en 2016-2017 les quarts de finale des play-offs contre l'Alexandrie (aux tirs au but).


title: Unione Sportiva Lecce

text: En , Lecce bat Paganese sur le score de 1 à 0 et remporte le championnat de la Serie C Groupe C. Ce score propulse Lecce officiellement en Serie B sous la direction de l'entraîneur Fabio Liverani. En 2018-2019, Lecce réalise une excellente entrée en matière dans la compétition en se hissant dans le top 5 dès les premières journées. Grâce aux performances du club tout au long de la saison, Lecce est promu en Serie A à l’issue du dernier match. Malgré une lutte acharnée avec Genoa, qui a duré jusqu'à la dernière journée, à la fin de la saison 2019-2020 Lecce est relégué en Serie B. En 2021-2022, lors de la dernière journée de Serie B, le club retrouve la Serie A remportant le championnat avec peu de défaites (5) et en comptant dans ses rangs le meilleur buteur, Massimo Coda, roi du "bombers" pour la deuxième année consécutive avec le maillot du Lecce.


title: Unione Sportiva Lecce

text: L'équipe espoir a par ailleurs gagné deux fois le Championnat italien (2003 et 2004) et la Coupe nationale (2002 et 2005) qui ont conféré à l'US Lecce une réputation d'équipe formatrice performante au début des années 2000.


title: Audi Q7

text: L'Audi Q7 est un SUV haut de gamme de la firme allemande Audi présenté en 2005, et sortie en concession à la fin de l'année 2005. La seconde génération a été présentée en 2015.


title: Audi Q7

text: Début 2005, le Japonais Nissan dépose une plainte contre Audi pour l'utilisation de la lettre « Q » pour un modèle de voiture. Audi utilisait cette lettre pour désigner le système quatre roues motrices des Quattro depuis plus de (la marque déposée « Quattro » d'Audi est utilisée pour plusieurs types de systèmes 4x4 développés par Torsen, Haldex Traction AB, et BorgWarner, ce dernier étant utilisé dans la Q7). Nissan utilisait la lettre « Q » pour la dénomination des berlines haut de gamme de sa marque Infiniti (la Q45) et les SUVs (la QX4 et la QX56) depuis 1989. Fin 2006, un arrangement est trouvé entre les deux marques, lequel spécifie qu'Audi n'utilisera ce préfixe que pour trois modèles, les Audi Q3, Q5 et Q7.


title: Audi Q7

text: La version , conçue pour rouler sur les routes, devrait concurrencer les BMW X5, Mercedes-Benz Classe R, GL et ML et Porsche Cayenne. Elle a été conçue, entre autres, par les ingénieurs Jack Malde et McHewgor.


title: Audi Q7

text: En octobre 2006, Audi annonce la sortie d'une version de sa Q7 avec un V12 TDI de qui fera de son SUV la plus puissante voiture de série Diesel jamais construite.


title: Audi Q7

text: Plus grande que ses concurrentes, l'Audi Q7 est clairement positionnée en tant que SUV de luxe. Depuis son léger lifting apparu en 2009, elle est aujourd'hui livrée de série en configuration sept-places et avec le toit ouvrant panoramique "Opensky" avec le pack Avus.


title: Audi Q7

text: La seconde mouture du Q7 est révélée au Salon de Genève 2015. Cette nouvelle version rompt radicalement avec la précédente génération.


title: Audi Q7

text: Lors de son lancement, deux motorisations sont présentées : un V6 essence développant 333 chevaux et ainsi qu'un V6 décliné en 2 niveaux de puissance : le 3.0 TDi de 218 chevaux et et le 3.0 TDi 272 chevaux et . Tous ces moteurs sont associés à une boite automatique (Tiptronic) à 8 rapports et sont également obligatoirement accouplés à la transmission 4x4 (Quattro) contrairement à ses concurrentes qui sont disponibles aussi avec deux roues motrices et un moteur 4 cylindres, par exemple la BMW X5 sDrive25d.


title: Audi Q7

text: En 2016, est arrivée la version SQ7 (V8 TDi de 435 chevaux et ). C'est le diesel le plus puissant sur le marché actuellement, il est équipé d'un compresseur à entraînement électrique alimenté par un réseau électrique 48 volts et une batterie de 470 Wh permettant un temps de réponse plus faible des turbos.


title: Audi Q7

text: La Q7 e-tron de 258 ch (hybride rechargeable cumulant moteurs V6 TDi et électrique) commercialisée dès 2016 a pour but de contrer le SUV haut de gamme BMW X5 xDrive 40e (313 ch).