title: Costume traditionnel algérien

text: La bniqa de Constantine se nommait "qardoun" ou "maloûa" selon qu'elle était portée à l'intérieur ou à l'extérieur du hammam ; le ruban qardoun des autres Algériennes devenait en cette ville "aaçama". Parmi les bijoux portés : un collier imposant, le "skhab" formé de perles d'ambre et d'un pendentif en or filigrané, appelé "meskia". Les bagues, les fins bracelets en or ("messaïs)" et d'autres bracelets, ainsi que la paire d'anneaux de chevilles en or ciselé ("rdif)", restent indispensables. II existe d'autres colliers anciens : le khit er rouh et la "cherka", un collier disparu constitué de franges de louis d'or ou de sultanins retenus à des fils jaunes. Sur la tête, se portent deux diadèmes ("djbin" et "tadj").


title: Costume traditionnel algérien

text: Au , les femmes choisissent noircir leurs voiles, en signe de deuil, après la défaite de 1837, ou avant à la suite de la mort de Salah Bey selon d'autres sources. Ce voile constantinois, appelé m'laya, se distingue dès lors de ses contemporains algériens, il était accompagné du "aadjar". La djoubba, qui remplit toujours la fonction de pièce centrale du costume, s'élargisse vers le sol sous l'influence des modes françaises.


title: Costume traditionnel algérien

text: Au cours du , la "gandoura qatifa" devient le principal représentant du costume traditionnel de fête, avec son plastron couvert de rinceaux et de motifs floraux brodés au fil d'or et ses manches soulignées de fines broderies. Grâce à sa forme évasée vers le bas, cette robe en velours peut accueillir des broderies abondantes. Elle reproduit des motifs végétaux et reprend la technique du fil tiré ("medjboud"). Cette dernière sert à réaliser des motifs pleins, similaires à ceux habituellement réservés aux accessoires couverts de velours, comme les coiffes coniques, les babouches et les chaussures.


title: Costume traditionnel algérien

text: L'encolure est, très souvent en forme de cœur, encadrée d'un long plastron qui descend jusqu'à mi-corps. Les broderies sont plus ou moins importantes dans le bas de la robe. La robe est également garnie de ceinture, parfois de velours brodé d'or ou d'argent, ou bien de pièces d'or. L'établissement de la formule moderne de la tenue traditionnelle constantinoise reste l'œuvre de Fergani, c'est pourquoi elle lui doit son nom actuel, "djebbet fergani" (djoubba de Fergani). Cette robe persiste et influence l'évolution des costumes féminins de toute l'Algérie orientale.


title: Costume traditionnel algérien

text: La région d'Annaba dispose d'une histoire longue et plurielle qui stimule l'émergence d'un art vestimentaire élégant, son costume traditionnel est proche de celui de Constantine. Le Moyen-Age coïncide avec l'introduction d'une plus grande gamme de tissus, de vêtements et d'accessoires. Au début du deuxième millénaire, le paysage vestimentaire bônois se rapproche à la fois de celui des villes tunisiennes et de celui de Béjaïa dont elle profite de l'essor de l'artisanat de luxe de cette dernière. II est difficile de mesurer que si l'apport andalou puis ottoman a pu se manifester au sein des costumes locaux par voie directe, ou bien par voie indirecte, via Constantine ou d'autres capitales.


title: Costume traditionnel algérien

text: Au début de la période ottomane, les robes bônoises ressemblent en toute probabilité à leurs contemporaines constantinoises, de même que les caftans de velours, les coiffes pointues et les bijoux. Toutefois, certaines broderies attestent un art vestimentaire propre à la ville. Elles semblent perpétuer un style décoratif qui appartient à un répertoire méditerranéen commun. Les robes locales aux pièces en toile enrichies de borderie au fil de soie cohabitent avec les robes de style constantinois aux plastrons brodés dorés ou argentés. Cette mixture de toile de lin et de velours de soie persiste au . Les manches de tulle brodé de la gandoura étaient particuliers.


title: Costume traditionnel algérien

text: Au , la ville reste ouverte à l'influence simultanée du costume traditionnel de Constantine, et de celui de la capitale nationale, Alger notamment par l'introduction de la jebba Fergani et du khit er rouh. La mariée d'Annaba revêt encore parfois le melh'afa, de satin broché et de teinte claire. Sa coiffe conserve la "dlala", une pièce en velours, généralement rouge ou bordeaux couverte de sequins, de disques en or jaune et de perles baroques, placée à hauteur du front. Comme à Constantine, la chéchia pointue en velours garni d'arabesques brodées, se porte inclinée.


title: Costume traditionnel algérien

text: Entre Constantine et Alger, des villes situées pour la plupart sur la côte dont Béjaïa, Skikda et Jijel, plus rarement sur les plateaux de l'intérieur, comme Sétif, abritent des costumes dignes des métropoles. L'influence persistante de Constantine stimule le goût des Sétifiennes. Les jours de fête, elles se parent de chemises aux manches brodées, de robes soyeuses soulignées de motifs dorés et de joyaux ajourés d'inspiration citadine.


title: Costume traditionnel algérien

text: L'originalité du costume traditionnel sétifien réside dans la fusion d'éléments empruntés au style constantinoise avec certaines réminiscences de la parure aurésienne. Une caractéristique commune à plusieurs costumes de l'Est, en particulier dans les agglomérations, situées entre le sud de Constantine et le nord du massif de l'Aurès, telles que Souk Ahras, ou Batna. Les Sétifiennes comme les rurales, portent encore au quotidien des gandouras lavables sans ornements.


title: Costume traditionnel algérien

text: Malgré l'exode rural, l'acculturation se concrétise en faveur des costumes citadins. Seule Béjaia fait peut-être exception, son costume actuel semble un peu marginal par rapport à celles des autres villes maritimes. Durant la colonisation française, sa population est formée essentiellement de familles originaires des monts de Kabylie environnants. A partir du milieu du , les robes kabyles et les bijoux en argent se propagent dans la ville. Elles côtoient des robes de type citadin ornées de broderies dorées, ultimes héritières du costume d'antan.


title: Costume traditionnel algérien

text: Les costumes de Jijel et de Skikda, maintiennent leurs traditions vestimentaires citadines grâce à la proximité et à l'influence prépondérante de Constantine et s'apparentent aussi à celui d'Annaba. Dans les années 1960, certaines femmes de la région de Collo, portaient encore le caftan sous leur gandoura, ne laissant apparaître que les mancherons. Ainsi, dans l'Algérie orientale du , le faste costume de Constantine continue à stimuler l'évolution des


title: Costume traditionnel algérien

text: costumes traditionnelles d'une multitude de villes provinciales, même les agglomérations situées en bordure du massif aurésien ou du Sahara.


title: Costume traditionnel algérien

text: Difficile d'accès, le massif des Aurès se distingue par la permanence de formes vestimentaires et de parures vernaculaires peu impactées par les influences étrangères. Ainsi, le péplum à fibules, appelé elhaf, perdure dans les villages de l'Aurès plus longtemps que dans les autres régions montagneuses de l'Algérie. Si le costume aurassien peut subir diverses modifications selon la saison, l'âge, et le village où il est porté, ses traits généraux restent identiques dans tout le massif.


title: Costume traditionnel algérien

text: Toutefois, les femmes aurésiennes renoncent à certaines traditions ancestrales liées à l'habillement et à la parure. Dès l'aube du , elles optent pour les cotonnades et abandonnent les laines tissées héritées de l'ère antique. La proximité de Constantine avait entraîné l'assimilation du principe du vêtement coupé et cousu par les villageoises vers la fin de l'époque ottomane. En hiver, certaines femmes multiplient le nombre de robes de dessous ("téjbibt") qu'elles recouvrent de l'épais manteau ("tajdîd"), une grande pièce de tissage, presque carrée, parfois blanche. Elles portent d'abord une chemise ("qmedja") large et arrivant aux chevilles, munie d'amples manches, généralement de teinte foncée ou fleurie sur fond sombre, elle est de couleur claire lors des jours de fêtes.


title: Costume traditionnel algérien

text: Les bijoux, bien qu'en argent, trahissent l'influence de la capitale régionale, les deux fibules de l"'elhaf" sont enjolivées de décors filigranés, mêlés à d'autres types d'ornements. À côté de ce "tabzimt" traditionnelle, une forme plus récente de fibule circulaire, appelée "amessak" s'est infiltrée. La femme chaouia porte des colliers de type "cherka", munis d'une pléiade de chaînettes ainsi que l'imposant collier réservé aux femmes mariées, le "skhab". Les anneaux de chevilles ("akhelkhal") et les bracelets de poignets ("imeqyasen") complètent la parure.


title: Costume traditionnel algérien

text: La ceinture aurésienne ressemble à la "tisfifin" kabyle, c'est une longue ceinture, enroulée plusieurs fois autour de la taille et nouée sur une côte, elle est faite en laine tressée de couleurs vives et contrastées. La femme chaouia ne se voile pas le visage, mais un ou plusieurs foulards recouverts d'un turban couvrent ses cheveux. Le jour du mariage, ses pieds sont chaussés d'une balgha rouge à pompons verts ou violets auxquels se mêlent des fils d'or et d'argent.


title: Costume traditionnel algérien

text: Au , l'allégement de la parure touche toutes les parties du costume. La longévité de l<nowiki>'</nowiki>"elhaf" dépasse celle de l<nowiki>'</nowiki>"akhellal" de Kabylie, car le drapé aurésien s'adapte aux cotonnades manufacturées. Néanmoins, dès le milieu du siècle, il finit par céder le pas devant la "téjbibt". Cette robe cousue partage avec la "taqendourth" kabyle son empiècement garni de galons colorés et ses étoffes parsemées de fleurs imprimées.


title: Costume traditionnel algérien

text: Les femmes de l'Aurès ont aujourd'hui tendance à abandonner l<nowiki>'</nowiki>"elhaf" et adoptent souvent les robes à dominante rouge, des femmes des Hauts plateaux ou des Ziban. La robe de fête actuelle imite la djebba constantinoise, elle s'agrémente de broderies dorées. Mais c'est l"'elhaf" qui est porté lors des manifestations folkloriques. Beaucoup de femmes optent désormais pour les parures en or tel le "jbin" et le khit er rouh.


title: Costume traditionnel algérien

text: Jusqu'au début du , le péplum retenu par deux fibules, appelé "akhellal", constitue la pièce principale du costume kabyle. Il est souvent confectionné à partir de laine non teintée, toutefois, il existe des modèles plus compliqués, parcourus de stries verticales polychromes contenant des motifs géométriques aux coloris chauds. Le pan qui couvrait le dos est attaché par des fibules triangulaires ("ibezimen"). Le "timelhaft" est l'autre vêtement ancien connu, cette pièce d'étoffe rectangulaire en fine cotonnade blanche ou gaze serrée, est retenue également aux épaules par de grandes fibules ("tikhlatin"). La jeune fille s'habillait avec le "dhil", sorte de cape de laine.


title: Costume traditionnel algérien

text: Les fibules, "ibzimen", sont toujours en argent massif. De forme triangulaire, elles s'agrémentent de gros cabochons de corail rouge. Ils se couvrent d'émaux cloisonnés bleus, verts et jaunes, cette technique véhiculée par les exilés andalous installés à Béjaïa, a été transmise aux artisans des montagnes voisines. Les femmes possèdent d'autres variétés de fibules, telles que les "taharaht", les "tibzimin" circulaires et les petites "idouiren" arrondies. Le jour des fêtes, elles portent parfois un diamètre imposant, des bracelets comme l<nowiki>'</nowiki>"aboub" et l<nowiki>'</nowiki>"amechloub" ou les bracelets de chevilles appelés "ikhelkhalen", des boucles d'oreilles, "letrak", et le diadème, "ta'essabt", hérité du concept de "laassaba" d'Alger.


title: Costume traditionnel algérien

text: Si l'essentiel de la garde-robe kabyle était tissé en laine, la proximité avec Alger entraîne l'implémentation de la soie. Ainsi le pagne fouta, de laine ou de cotonnade, existe aussi dans une version entièrement en soie. Obligatoire, autrefois, elle est aujourd'hui facultative. C'est une longue pièce d'étoffe aux rayures longitudinales servant le plus souvent de jupe nouée autour de la taille.


title: Costume traditionnel algérien

text: Des voiles et des foulards soyeux s'introduisent sous l'influence algéroise tels que l<nowiki>'</nowiki>"amendil", dérivé du "mendil" citadin, la "timehremt", liée à la "meherma" algéroise, la "taajart", liée à la voilette "aajar", et la "tabniqt", variante de la bniqa, mais qui s'élève ici au rang de coiffure nuptiale. Il existe d'autres emprunts au patrimoine vestimentaire citadin tels les chaussures "tibechmaqin" inspirés des "bechmaq". Toutefois, les vêtements évoluent à l'écart des modes algéroises, même si l'irruption de l"'ahaïk", voile blanc de sortie, révèle l'influence du haïk, puis de la "taqendourth", première tunique en laine cousue s'apparente à l'ancienne gandoura.


title: Costume traditionnel algérien

text: La ceinture, "agous" ou "tisfifin" demeure spécifique au costume kabyle, elle est façonnée à partir de plusieurs longues tresses de fils de laine aux coloris lumineux enroulées autour de la taille. Elle retenait l'ampleur des vieux vêtements et reste essentielle au costume féminin kabyle. Le burnous, vêtement essentiellement masculin, est exceptionnellement porté par les femmes de familles de marabouts lors des visites.


title: Costume traditionnel algérien

text: Au début du , les tissus manufacturés poussent les villageoises à renoncer progressivement au tissage de l"'akhellal". La "taqendourth" devient alors l'élément principal du costume féminin. Cette robe se caractérise par sa coupe simple, faite dans des cotonnades imprimées de motifs fleuris polychromes. La fouta aide à le maintenir en place autour des hanches et des jambes. Elle possède un empiècement rectangulaire ("lebtan"), ses manches longues sont terminées soit par un poignet, soit par plusieurs galons plats de couleur.


title: Costume traditionnel algérien

text: Ainsi, avant le milieu du , le costume féminin connaît une véritable mutation. Seule la tenue nuptiale garde le drapé antique, la chemise blanche aux manches de tulle brodé et la "taqendourth" ou djebba sans manches et la "timelheft" qui semble être une réplique de la "melhafa" citadine. La parure tend à la simplification, toutefois, au cours des dernières décennies du , les artisans kabyles, en particulier ceux de Beni Yenni, exécutent encore des parures fidèles à la tradition.


title: Costume traditionnel algérien

text: Quant à la "taqendourth", elle s'agrémente d'une quantité importante de passements aux couleurs vives qui dessinent des motifs compliqués en guise de véritables broderies. Une autre robe de dessus, sans manches ("taksiwt"), possède dans le dos un empiècement qui descend jusqu'à la taille. La robe de fête est garnie plus abondamment, ses galons sont de couleurs assorties ou contrastées.


title: Costume traditionnel algérien

text: Les populations des Hauts Plateaux et de l'Atlas saharien conservent des traditions vestimentaires aux origines antiques. Les costumes féminins des monts des Ouled Naïl et du Djebel Amour deviennent représentatifs des villes de Biskra et de Bou Saâda, dès le . Apparentés aux costumes aurésiens, ils s’organisent autour du péplum à fibules et donnent un rôle important à la parure, notamment les bijoux de tête.


title: Costume traditionnel algérien

text: La "melehfa" des Ouled Naïl se drape autour du corps de la même manière que l'elhaf de l'Aurès. La fibule, appelée "bzima", "ketfiya" ou "khelala", selon les régions, a la forme d'un triangle plat ou légèrement renflé sur les côtés. Une chaîne, appelée "hrouz" ou "ktoub", joint les deux fibules. Les femmes se parent fréquemment d'un diadème, "aassaba" ou "jbin". Les habitantes du Djebel Amour l'appellent "mchebek" et plantent au sommet de sa plaque centrale une, voire plusieurs plumes d'autruche.


title: Costume traditionnel algérien

text: Les femmes choisissent des toiles de coton et de laine hétéroclite qui s'additionnent aux tissus distincts qui forment le turban et une haute ceinture en tissu, généralement rayé. Lors des fêtes, elles lui préfèrent cependant une large ceinture métallique, décorée de volutes gravées et de chaînes terminées par des pendeloques.


title: Costume traditionnel algérien

text: Comme dans les autres régions rurales d'Algérie, le péplum est remplacé par une gandoura accompagnée d'une ceinture plus fine. Au début du , cette robe admet deux types de "hzam" de style citadin : le premier, en cuir revêtu de velours brodé au fil d'or ; et le second avec des plaques ajourées rectangulaires, fermés par une boucle métallique. Le turban des Ouled Naïl va connaître lui aussi un déclin face au diadème. Toutefois, les costumes de l'Atlas saharien continuent à privilégier la coiffure et les bijoux de tête par rapport aux vêtements.


title: Costume traditionnel algérien

text: Les costumes féminins du sud algérien sont complexes. Les costumes vernaculaires des oasis, comme Ouargla, El Menia, Beni Abbès ou Timimoun, parviennent à se préserver de toute forme d'acculturation.


title: Costume traditionnel algérien

text: Dans le Mzab, la cité de Ghardaïa révèle un patrimoine vestimentaire diversifié, en dépit du rigorisme ibadite. Le costume mozabite se distingue surtout dans sa nature métissée, à la fois citadine et rurale. Le vêtement le plus ancien est la "melhafa" ("timelhafa" en mozabite), similaire au elhaf aurassien et l"'akhellal" kabyle. L'hiver, le "timelhafa" était en lainage et l'été en cotonnade. Elle est maintenant rarement portée.


title: Costume traditionnel algérien

text: Au début du , les bijoux qui dominent la coiffure nuptiale appelée "kambousa" ou "takenboust". Ils s'apparentent aux modèles des monts voisins, mais leur taille mesurée et l'éclat de l'or finement ouvragé leur confèrent une touche citadine. Le reste du costume nuptial comprend la chemise à manches de tulle et le péplum blanc, complétés par un ample fichu coloré ("aabrouq") et le "ksa", un voile de laine blanc, ou rouge, les fibules ajourées, les broches ou "bzaïm" arrondies aux cabochons de verre coloré, la ceinture de style constantinois et les innombrables colliers appelés "cherka". Le buste est orné d'une parure pectorale, accompagné de trois ou quatre paires de grandes boucles d'oreilles.


title: Costume traditionnel algérien

text: Le costume quotidien mélange les bijoux en or et en argent. Les chaussures traditionnelles sont en cuir rouge. La chemise et la gandoura enfilées sous le péplum, pendant la saison froide, utilisent des étoffes aux tons clairs et neutres, tels que le blanc ou le rose.


title: Costume traditionnel algérien

text: Seule la couleur des voiles est strictement dictée par la coutume mozabite, le "khemri", doit être noir. C'est un châle rectangulaire de laine qui couvrait la tête et les épaules, agrémenté d'une ou plusieurs bandes de broderies. Il y a deux sortes de "khemri" : l'un "mkhabbel" (embrouillé), et l'autre "en-naçriya" qui possède une bande de décoration supplémentaire.


title: Costume traditionnel algérien

text: Quant au ksa en étoffe rouge, il peut être parcouru de rayures noires ou blanches. Le haouli, la tenue de sortie, reste uniformément blanc. Similaire au haïk des villes septentrionales, il confirme ainsi le rattachement du costume mozabite à la famille des costumes citadins algériens. D'ailleurs, à l'instar de certaines citadines, les habitantes des cités du Mzab ramènent le "haouli" sur leur visage de façon à ne dévoiler qu'un seul œil. De nos jours, la Mozabite revêt la robe blouza, de coton, de tergal, de rayonne fantaisie ou bien de voile ou de tulle de nylon.


title: Costume traditionnel algérien

text: Parmi les costumes les mieux épargnés des influences venues du Nord, celui des Touaregs demeure le plus original. Contrairement aux costumes du Sahara septentrional, ils ne semblent pas avoir assimilé le principe du péplum de type dorien. La fibule, est ainsi absente de la parure de la Targuia. L'ensemble du costume garde toutefois l'allure d'un drapé grâce au voile qui l'enveloppe. Un pendentif en argent, appelé "asarou n'seoul" à cause de sa forme de clé, aide à le stabiliser.


title: Costume traditionnel algérien

text: Dans cette société traditionnellement matriarcale, la femme ne se voile pas, mais elle porte un châle de couleurs foncées violacées, de manière générale. Les vêtements sont confectionnés dans des tissus unis et sombres. La femme targuia porte des vêtements qui se différencient de peu de ceux de l'homme. Ainsi, elle porte l'ereswi, ample tunique, gandoura blanche fermée sur les côtés. La femme aisée s'enveloppe également de l"'ereswi" bleu foncé et dans certaines régions, il est noir.


title: Costume traditionnel algérien

text: Pendant la saison froide, la femme revêt parfois, dans l'ouest du sud algérien, le "dokkali", couverture de tissage de laine et de plus en plus le "kaïki", un haïk de laine et soie blanche enveloppant la tête et les épaules. L'élément le plus imposant de la parure est le pectoral exhibé pendant les cérémonies, appelé le "teraout" (qui signifie message en Tamasheq), il est composé d'amulettes où sont glissés des billets qui contiennent des extraits de versets coraniques.


title: Costume traditionnel algérien

text: Les femmes touaregs accordent beaucoup d'importance aux bagues. Lors des occasions particulières, elles les enfilent sur les doigts des deux mains. Elles portent un collier ("tasralt"), composé de pendeloques suspendues au cou à l'aide d'un simple cordon ou d'une chaîne de métal. Enfin, elles portent parfois les bracelets ("ihabdjan") que certaines portent à chaque bras en grand nombre, en faisant alterner, or et argent.


title: Costume traditionnel algérien

text: Le costume algérois masculin se distingue par le port deux gilets de velours ou de satin garni de broderies dorées, qui portent le nom de "bediîya" : le premier gilet, "dakhlâniya" (intérieur), fermé par de nombreux boutons de passementerie, sous le second gilet, "barrâniya" (extérieur) rarement fermé. Ce dernier à son tour était recouvert par une veste dérivée du "djabadouli". Le sarouel, fait dans un lainage souvent gris, complétait cet ensemble. On peut voir aujourd'hui par-dessus la chemise ("qmedja"), le gilet boutonné de haut en bas, muni d'un . Le sarouel, parfois ceinturé du "h'zam", se voit parfois d'une autre teinte, blanche par exemple pour les vieillards.


title: Costume traditionnel algérien

text: L'hiver, l'Algérois peut porter le burnous et la djelaba, faite de drap ou de tissage de divers tons. L'été, certains mettent, par-dessus la chemise ou le gilet, la gandoura (l'ancienne "doraa") qui, comme autrefois, est le plus souvent blanche mais dont la couleur peut varier. Les chaussures étaient souvent des babouches, ou "çababit" locaux de coupe européenne.


title: Costume traditionnel algérien

text: A Tlemcen, l'homme revêtait le haïk, le burnous, la "kachabia" (une longue tunique), la "'abia" (même modèle en soie) et la gandoura de cotonnade blanche sous le nom de "dorra'a". Au , Ibn Khaldoun mentionne que les haïks et les burnous de Tlemcen sont les plus recherchés sur les marchés d'Orient et d'Occident. Le burnous de laine noire naturelle tissée à Mascara était porté par les soldats de la Régence. A ces premières pièces vinrent s'ajouter la chemise ("qmedja"), la veste de drap ou de toile (ghlila), les gilets sans manches ("mqafel"), le sarouel et la djellaba.


title: Costume traditionnel algérien

text: L'hiver, l'homme ajoutait le burnous, comme de nos jours. Ce burnous pouvait être de drap de laine d'agneau noir ("khidous") ou de laine brune en poil de chameau ("oûbar"). Il mettait un autre burnous, de qualité, en laine blanche bouclée ("mah'arbel"), fabriqué à Tlemcen. S'il était d'un tissage uni, il était confectionné à Mascara. Ces excellents burnous sont toujours fabriqués dans l'Ouest algérien. À Mascara, ils demeurent les plus légers et les plus solides. En été, le burnous de laine était remplacé par un burnous léger, à la campagne, par la djellaba, elle aussi tissée à Tlemcen et faite de laine blanche grise ou rayée de brun et blanc. Le citadin préfère la gandoura blanche. Aujourd'hui, elle est également faite de drap, de gabardine de soie ou de laine pure, elle peut être de ton beige, marron, bleu foncé ou gris.


title: Costume traditionnel algérien

text: A Constantine, parmi les pièces de l'habillement ancien chez le hommes, les gandoura ou dorrâa, burnous et haïk sont les principaux vêtements ayant subsisté jusqu'à nos jours après avoir subi quelques transformations. Sous la Régence, trois verste vont s'introduire à l'instar des autres cités : la "bediîya" (plus gilet que veste), le "djabadouli", munie de manches aux parements soutachés ou brodés, et la "kebaya", troisième veste de drap plus richement brodée d'or ou de soie, n'avait pas de manches mais permettait le passage de celles de la "ghlila djabadouli".


title: Costume traditionnel algérien

text: Le Constantinois traditionnel d'aujourd'hui porte la "qmedja" ainsi que le sarouel ample et plissé, parfois assorti au burnous. La ceinture "hzam" peut être enroulée autour de la taille. Il se chausse de "çabbabit" locaux ou de chaussures européennes pour la rue, tandis qu’a la maison il porte toujours les babouches. La gandoura de soie tissée est aujourd'hui, l'été, de coton blanc ou de fil de diverses teintes, l'hiver, de drap assorti au burnous et quelquefois au sarouel.


title: Costume traditionnel algérien

text: Sans les broderies, la "kebaya" sert aujourd'hui chez les Algériens qui portent ce modèle ancien sous leur gandoura ou leur veston sans revers. En guise de coiffure, le haïk puis le la capuche du burnous recouvrait la tête de hommes ; plus tard vint la "aarraqiya" une petite calotte blanche, vue un partout en Algérie. On pouvait aussi s'enrouler autour de la tête, une bande de mousseline (chèche), l'ensemble "aarraqiya" et chèche se nommait "aamama". Il y a également la chéchia locale, et le tarbouche d'origine turque.


title: Costume traditionnel algérien

text: Les anciens voyageurs et historiens, tel Ibn Khaldoun, signalaient, avant le , les deux pièces du costume berbère : le haïk et le burnous. Ce dernier se porte toujours chez les Kabyles, les Chaouis et les Mozabites ; comme autrefois, chez les citadins. Le haïk, premier vêtement connu, était une longue pièce rectangulaire, de laine, iI entourait deux fois le corps. La djellaba (en kabyle "tajellabt"), et la "aabaya" succédèrent à ces deux pièces.


title: Costume traditionnel algérien

text: La "aabaya" était faite en lainage pour l'hiver, en cotonnade pour l'été. Appelée "tabersemt" en mozabite, elle est signalée à la fin du par Venture de Paradis au Mzab. Le berbère d'aujourd'hui a perdu le haïk, la "dorraa" (l'ancienne gandoura) mais le burnous, la djellaba et la gandoura sont toujours en usage. Le modèle "aqchabi" (déformation du mot arabe "qechabiya") s'est introduit en Kabylie, il est prolongé d'un capuchon, pièce tissée en même temps que le corps du vêtement. Tandis que le burnous est toujours blanc chez les Kabyles, la gandoura est de cotonnade blanche, mais elle peut être aussi bleue foncée ou de couleurs diverses.


title: Costume traditionnel algérien

text: Le vestiaire actuel de l'Auréssien se compose d'une chemise de modèle turc, montée à fronces autour du pied de col et d'un sarouel, ainsi que la gandoura. Chez les Mozabites, les vêtements d'hiver sont : gandoura, "khomri", "tajerbit" ou "jerbiya". Le sarouel est particulier chez Mozabites, il est très amplement plissé, dont le fond arrive au bas des mollets. Le sarouel est tenu par la "hzam", ceinture de cuir que le Mozabite nomme souvent "sebta". Il porte souvent le gilet de corps sous la "qmedja", empruntée aux citadins .


title: Costume traditionnel algérien

text: La chéchia agrémentée du turban blanc est portée par les notables et certains vieillards kabyles. Chez les Mozabites, la principale coiffure est la "aarraqiya" de toile blanche, elle est quelquefois recouverte d'un chèche. Le chaoui porte une coiffure appelée "gennour", composée d'une chéchia blanche ou rouge, recouverte d'un turban de tissu blanc ou fantaisie, souvent jaune pâle.


title: Costume traditionnel algérien

text: L'habillement du Targui a subi peu de modifications. II garde ainsi son aspect ancien, notamment au cours des fêtes et des cérémonies, où il porte en coiffure de nombreux chèches agrémentés de bandes de coton de couleurs vives. À l'exception du pantalon ("ekerbei" ou sarouel en arabe), les autres pièces de l'habillement sont taillées presque identiquement sur le modèle de la tunique : gandoura ou "aabaya". Ce sont l<nowiki>'</nowiki>"ereswi", la "takamist-nkbra", la "tameskinout" et enfin la "rati" qui varient par la préciosité des étoffes et leurs coloris. L"'ereswi" (gandoura) est la plus usuelle, le Targui en porte deux superposées, l'une blanche et l'autre bleue.


title: Costume traditionnel algérien

text: Si l"'ereswi" est blanche, elle est portée avec une ceinture de cuir, si elle est de cotonnade bleu nattier ou indigo, elle est ornée d'une bande de tissu blanc. La "takamist-nkbra" et la "tameskinout", habits de cérémonie, se différencient l'une de l'autre par la largeur. La tenue est complétée par le "tagoulmoust", voile indigo qui cache le visage. Les Arabes à leur arrivée en Afrique ont même nommé les Touaregs "melathemîn" (qui signifie les ). Le burnous est remplacé chez le Targui par le "dokkáli", dont l'homme s'enveloppe les jours de grand froid.


title: Costume traditionnel algérien

text: Après l'indépendance du pays, les activités liées à l'habillement et à la mode ont été longtemps ignorées par les autorités. Dans les années 1970, les industries lourdes ont été privilégiées par rapport aux industries légères et même l'industrie textile n'avait aucun rapport avec les savoir-faire et savoir-faire traditionnels. Contrairement à ses pays voisins, l'Algérie n'a pas beaucoup investi dans le tourisme. Le soutien apporté aux industries textiles artisanales afin de concevoir une image « authentique » susceptible d'attirer les touristes étrangers n'a pas été une priorité.


title: Costume traditionnel algérien

text: Le ministère algérien de la culture a privilégié les beaux-arts et relégué les arts appliqués au ministère du tourisme et de l'artisanat. Même si les agences d'artisanat ont commencé à mener plusieurs campagnes pour encourager l'artisanat local, mais aucune de ces initiatives n'était conçue comme une tentative politique de renforcer l'idée de l'habillement en tant qu'élément central de l'identité algérienne ou de développer tout type de discours nationaliste fondé sur la modernisation des traditions vestimentaires.


title: Costume traditionnel algérien

text: Cependant, toutes les variétés de vêtements vernaculaires étaient visibles en permanence dans le panorama culturel, soit à travers la télévision, soit à travers les représentations des troupes de danse folklorique, suivant le modèle est-européen. Mais, contrairement à ces pays socialistes d'Europe de l'Est, les musées n'organisent pas d'expositions ethnographiques ou historiques significatives traitant du costume traditionnel.


title: Costume traditionnel algérien

text: De plus, les costumes historiques ont souvent été abandonnés au fond des réserves des musées en raison du manque de spécialistes. À l'aube du , alors que nombreux chercheurs de haut niveau ont été formés à l'international, les historiens et conservateurs du costume ou du textile se font encore rares en Algérie. Bien que la plupart des créateurs de mode algériens se soient toujours attachés à moderniser le patrimoine textile local au lieu d'inventer des approches vestimentaires radicalement nouvelles.


title: Costume traditionnel algérien

text: Après les années 1990, le Ministère de la Culture a engagé la mise en œuvre d'actions visant à promouvoir la diversité du patrimoine textile algérien. Le premier Festival national de l'habit traditionnel algérien a été lancé en 2011. Ces mesures visaient également à contrecarrer le fanatisme contre toutes les formes d'expression culturelle. La stratégie du ministère de la Culture ne visait pas à provoquer une réintégration des costumes algériens dans les habitudes quotidiennes des gens, mais à promouvoir les valeurs et les significations véhiculées par cette production culturelle.


title: Costume traditionnel algérien

text: En 2020, des journées du costume algérien ont été organisées par le ministère de la Culture sous le thème . Cette exposition comprend des costumes traditionnels représentant différentes régions du pays, à l'instar du karakou, de la chedda de Tlemcen, de la djebba Kabyle, la djebba fergani et de la blousa.


title: Costume traditionnel algérien

text: En outre, la chedda de Tlemcen, le costume nuptial de la ville a été classée au patrimoine immatériel de l'humanité depuis 2012.


title: Costume traditionnel algérien

text: En 2020, la direction de la culture de la wilaya de Mostaganem a réalisé un inventaire de 35 costumes traditionnels locaux, notamment plusieurs modèles de blousa, et de cheddas de Mostaganem. La ville de Tlemcen abrite un centre d'interprétation du costume traditionnel algérien, situé au palais El Mechouar.


title: Lymphocyte T auxiliaire

text: Les lymphocytes T auxiliaires (en anglais "T helper", Th), parfois appelés lymphocytes T CD4+, sont un type original de lymphocytes T, non cytotoxiques, au centre de la réponse immunitaire adaptative (aussi appelé réponse immunitaire acquise). Ils prolifèrent seulement lorsqu'ils reconnaissent certains antigènes pathogènes présentés par une cellule présentatrice d'antigène. Ils activent une quantité d'autres types de cellules qui agiront de manière plus directe sur la réponse, d'où leur autre nom de « lymphocytes T auxiliaires ».


title: Lymphocyte T auxiliaire

text: Les lymphocytes T auxiliaires régulent ou « aident » à la réalisation d’autres fonctions lymphocytaires, car ils sécrètent une cytokine, l'interleukine 2 (IL2), qui est une protéine servant de médiateur chimique entre les lymphocytes B et lymphocytes T, en stimulant leur amplification et différenciation.


title: Lymphocyte T auxiliaire

text: La surface de la plupart des cellules T auxiliaires possède la protéine CD4, laquelle est attirée vers des portions de la molécule du complexe majeur d'histocompatibilité . Cette affinité implique une liaison intime entre la cellule T et la cellule-cible au cours de l'activation spécifique à l'antigène. Les lymphocytes T qui possèdent la protéine de surface CD4 sont appelées lymphocytes T CD4+. Une chute de la population de lymphocytes T CD4 est le mécanisme primaire par lequel la séropositivité au VIH devient le SIDA.


title: Lymphocyte T auxiliaire

text: Une fois liés à l'antigène, les lymphocytes T CD4 naïfs prolifèrent et se différencient en cellules auxiliaires activées ou en cellules à mémoire :


title: Lymphocyte T auxiliaire

text: Des lymphocytes T CD4+ parviennent à franchir la barrière hémato-encéphalique et seraient impliqués dans la maturation de la microglie.


title: Puissance militaire

text: La puissance militaire d'un pays est construite sur de nombreux facteurs, notamment le nombre de soldats et le budget alloué pour sa défense mais également de nombreux autres paramètres tels que son avancée technologique, le type et le nombre de matériels dont il dispose (porte-avions, arme nucléaire, sous-marins...).


title: Puissance militaire

text: La puissance est une aptitude, une capacité à influencer. La puissance est une notion centrale des relations internationales dont vont dépendre les choix des décideurs : elle détermine les possibilités d'action d'un acteur au niveau mondial ou régional. Par conséquent, la puissance est le mode d'existence sur la scène internationale : dans ce monde par essence relationnel, nul acteur ne peut exister s'il ne dispose pas d'une capacité de négociation que lui confère sa puissance.


title: Puissance militaire

text: L'industrie militaire d'un pays est la capacité de ce pays à fabriquer par ses propres moyens du matériel militaire. Il s'agit de la branche du secteur industriel consacrée à la fabrication et la vente d'arme ainsi qu'à la recherche, au développement et à la production de matériel, d'équipements et d'installations militaires. La plupart des pays du monde possèdent une industrie militaire, mais leur développement et leur capacité de production varient sensiblement en fonction des pays concernés. Au sein d'une industrie militaire, un secteur entier est souvent consacré à la défense : ce secteur peut être composé d'une ou plusieurs entreprises - suivant le pays -, dont le but est de produire de l'armement militaire destiné à équiper l'armée nationale.


title: Puissance militaire

text: Les pays qui bénéficient d'une importante puissance militaire sont également, dans la plupart des cas, ceux qui disposent des industries militaires les plus développées. Ainsi, les pays suivants comptent parmi les principaux producteurs et exportateurs mondiaux de matériel militaire : États-Unis, Russie, Chine, France, Allemagne, Royaume-Uni...


title: Puissance militaire

text: L'exportation de matériel permet de financer la recherche dans le domaine militaire mais aussi l'entretien de l'équipement national.


title: Saltimbocca

text: Le saltimbocca ou saltimbocca alla romana (littéralement « saute en bouche » à la romaine, en italien) est une recette de cuisine traditionnelle de la cuisine italienne, en particulier de Rome, à base d'escalope de veau, de jambon cru "prosciutto crudo" et de sauge, cuite au beurre, huile d'olive et vin blanc. Il est également populaire dans le sud de la Suisse, en Espagne et en Grèce.


title: Saltimbocca

text: Cette spécialité typique de la cuisine romaine, connue sous le nom de "saltimbocca alla romana", est attesté dans l'ouvrage culinaire "La Science dans la cuisine et l'art de bien manger", de Pellegrino Artusi de 1861. La recette pourrait malgré tout être originaire de Brescia en Lombardie.


title: Saltimbocca

text: Il s'agit d'une escalope de veau coupée très finement sur laquelle est appliquée une tranche de jambon cru "prosciutto crudo" avec une feuille de sauge, maintenue par un cure-dent. Légèrement enfariné, l'ensemble est roulé (ou à plat) cuit dans du beurre et huile d'olive avec ajout de vin blanc de déglaçage en fin de cuisson.


title: Ramon Dekkers

text: Ramon « Diamond » Dekkers (né le à Bréda aux Pays-Bas, mort le à Bréda) est un combattant de boxe thaïlandaise (muay thaï), célèbre pour avoir été huit fois champion du monde de muay thaï et de kick boxing.


title: Ramon Dekkers

text: Il a été le combattant étranger le plus connu en Thaïlande, le pays du Muay thaï, dans les années 1990. Ramon Dekkers a reçu en 1992 la distinction honorifique de « meilleur boxeur étranger », à ne pas confondre avec la distinction de « meilleur boxeur de l'année » remportée cette année-là par Jaroensap Kiatbanchong.


title: Ramon Dekkers

text: Il était en tant que boxeur réputé pour l'efficacité exceptionnelle de son crochet du gauche, mais aussi pour sa technique de jambe très complète et particulièrement rapide.


title: Ramon Dekkers

text: Son palmarès reste exceptionnel dans le monde du muay thai. Il est l'un des plus fabuleux punchers de cette époque. Ses coups, d'une vitesse incroyable lui ont valu sur . Il fut huit fois champion de muay thai et champion du monde de kickboxing. Surnommé le diamant par sa qualité sur le ring, il restera dans les mémoires par sa rage de vaincre qui a fait de lui l'un des plus fabuleux combattants des vingt dernières années.


title: Ramon Dekkers

text: Bien qu'ayant fait le vide de sa catégorie à l'étranger, son bilan en Thaïlande reste mitigé et il restait bien un fossé d'écart entre les meilleurs thaïlandais et lui. Ses défaites écrasantes, alors qu'il était au pic de sa carrière, contre Orono, Sakmongkol et Issara l'illustrent bien.


title: Elasticsearch

text: Elasticsearch est un logiciel utilisant Lucene pour l'indexation et la recherche de données. Il fournit un moteur de recherche distribué et multi-entité à travers une interface REST. C'est un logiciel écrit en Java distribué sous licence Elastic (Open core). L'éditeur propose aussi une version sous Server Side Public License ainsi que la possibilité de souscrire à une offre Saas.


title: Elasticsearch

text: Elasticsearch est le serveur de recherche le plus populaire chez les professionnels, suivi par Apache Solr qui utilise aussi Lucene. Il est associé à deux autres produits libres, Kibana et Logstash, qui sont respectivement un visualiseur de données et un ETL (initialement destiné aux logs).


title: Elasticsearch

text: L'indexation et la recherche des données s'effectue à partir d'une API REST. Les données échangées sont au format JSON.


title: Elasticsearch

text: Elasticsearch a été créée par Shay Banon, fondateur de en 2004. Lors de la conception de la troisième version de Compass, Banon se rend compte qu'il est nécessaire de réécrire une grande partie du logiciel pour gérer les montées en charge. De là est né Elasticsearch, une solution construite pour être distribuée et pour utiliser du JSON via des requêtes HTTP, ce qui rend le moteur de recherche utilisable avec n'importe quel langage de programmation. La première version sort le 8 février 2010 avec un numéro de version 0.4.0. Suivent des sorties quasi mensuelles avec, certains mois, plusieurs versions, numérotées 0.X jusqu'à une version 1.0, sortie le 12 février 2014 soit quatre ans après la première.


title: Elasticsearch

text: En 2012 est créée l'entreprise ElasticSearch par Shay Banon et Steven Schuurman ; le siège social est situé à Amsterdam aux Pays-Bas. S'ensuit une première levée de fonds de 10 millions de dollars, puis 24 millions de dollars en 2013 et 70 millions en 2014, ce qui valorise l'entreprise à 700 millions de dollars, d'après le site fortune.com. La société est cotée au NASDAQ depuis le 4 octobre 2018.


title: Elasticsearch

text: Elasticsearch permet de faire des recherches sur tout type de document. Il possède une architecture adaptable, fait des recherches quasiment en temps réel et peut s'organiser en multi-entité.


title: Elasticsearch

text: Elasticsearch utilise Lucene et essaie de rendre toutes ses fonctions disponibles via les interfaces JSON et Java. Il possède aussi des fonctionnalités de recherche à facettes et de percolation.


title: Elasticsearch

text: Elasticsearch est distribué ce qui signifie que les données stockées sont divisées en éclats («shard» en anglais) sur un ou plusieurs nœuds. Afin de garantir la résilience, chaque éclat peut avoir zéro ou plusieurs répliques. Chaque nœud du cluster héberge un ou plusieurs éclats et agit en coordinateur pour déléguer les opérations au nœud qui contient le bon éclat. L'équilibrage et le routage sont réalisés automatiquement.


title: Tamal

text: Le (pluriel : "tamales") est une papillote amérindienne préhispanique (elle aurait plus de ). Le "" (du náhuatl "tamalli", qui signifie « entouré ») est un nom générique donné à plusieurs plats américains d'origine indigène. Il est généralement cuit à la vapeur, enveloppé dans des spathes de maïs, feuilles qui protègent l'épi de la même plante de maïs.


title: Tamal

text: Les " sont préparés à partir de pâte de farine de maïs nixtamalisée, de l'huile ou du saindoux au Mexique et au Guatemala. La pâte est étalée dans des feuilles d'épi de maïs ou des feuilles de bananier. On ajoute ensuite une farce qui peut être salée (viande, ragoût) ou sucrée (fruits) ; le tout est enveloppé dans la feuille support, puis cuit à la vapeur.


title: Tamal

text: Il existe des preuves de la présence de ' en Mésoamérique à l'époque préhispanique (entre et av. J.-C.). Il est prouvé que les cultures prédominantes de la région mésoaméricaine qui ont apporté le maïs à d'autres cultures et régions ont également apporté avec elles des plats et des modes de cuisson du maïs. Le "tamal" étant une méthode simple de cuisson du maïs, il est possible qu'il ait été transporté de cette région vers l'Amérique centrale et du Sud. Cependant, selon les archéologues Karl Taube, William Saturno et David Stuart, les "tamales" pourraient remonter à avant J.-C. Ils ont trouvé des références picturales dans la fresque de San Bartolo à Petén, au Guatemala. Bien que les "tamales" aient pu se déplacer d'un pays à l'autre, il n'existe aucune preuve quant à la destination de la migration des ', si c'est du nord au sud.


title: Tamal

text: Les ' sont décrits au Mexique par Fray Bernardino de Sahagún dans son ' ("Histoire générale des choses de la nouvelle Espagne") au début du :


title: Tamal

text: Des preuves archéologiques présentent le " comme faisant partie de la vie quotidienne de quelques cultures mésoaméricaines, en plus d'être utilisé dans des cérémonies religieuses, lors d'offrandes déposées dans des tombes. Dans le cas des Mayas, il y a des sculptures et des peintures de la période classique et du début du postclassique.


title: Tamal

text: Dans le cas des Mayas, on trouve des sculptures et des peintures des périodes mayas classique et postclassique précoce. Plusieurs types de " sont mentionnés dans le Codex de Dresde : "tamales" d'iguane, "tamales" de dinde, "tamales" de cerf et "tamales" de poisson.


title: Tamal

text: Les ' existent dans différents pays d'Amérique latine. Dans les pays andins (Pérou, Bolivie, Chili), ils reçoivent le nom de ' ou ". Ils semblent cependant provenir des hauts plateaux mexicains.


title: Tamal

text: Les ' avaient une grande importance culturelle et gastronomique à l'époque mexicaine. Fray Bernardino de Sahagún décrit quelques variétés de ' dans "" au . Lui et d'autres auteurs font référence au tamale non seulement comme un aliment des gens du peuple, mais aussi des nobles et des prêtres lors de cérémonies de jeûne spéciales. Cependant, comme le tamale est un aliment dont la fabrication demandait une quantité importante de travail à l'époque, il est probable que seuls les nobles et les prêtres en consommaient régulièrement et les gens du peuple uniquement lors des fêtes.


title: Tamal

text: Les preuves archéologiques montrent que le ' faisait partie de la vie quotidienne de certaines cultures du Mexique à l'époque préhispanique, comme les Olmèques, les Mexicas et les Mayas, et qu'il était utilisé dans les rituels religieux, les offrandes et les tombes. Dans certaines cérémonies, des ' spéciaux étaient donnés par les prêtres en remerciement des offrandes des participants.


title: Tamal

text: L'un des rituels les plus importants pour les Aztèques était la fête de l"Atamalcualiztli" (« ingestion des ' d'eau »). Lors de cette fête, qui durait sept jours, une sorte de jeûne avait lieu, où l'on ne mangeait que de simples ' en pâte, cuits à la vapeur, sans piment, sans sel ou autres épices ou assaisonnements. Cette fête avait lieu tous les huit ans, car on considérait que c'était la vie rituelle du maïs, pendant laquelle il avait été dépouillé avec du sel et de la chaux, travaillé et assaisonné avec du piment. Au cours du rituel, le maïs était libéré, du moins pour ces jours-là, de cette torture.


title: Tamal

text: Au Venezuela, les ' s'appellent « ' » et sont préparés pour le réveillon de Noël. C'est aussi le cas au Guatemala, où le tamal est, expose un article de "Voyageurs du Net", « un plat de fête que l’on mange fréquemment autour de Noël et du Nouvel An, un mets familial, de fin de semaine ou de vacances en raison de la conception longue et de la quantité souvent volumineuse de papillotes préparées (40, 50, 70…) ».


title: Tamal

text: En Colombie, ainsi qu'au Venezuela, les tamales sont considérés comme un plat national. En 2006, le ' fut sélectionné en vue d'obtenir la place de symbole culturel des Colombiens dans un concours fait par la revue '. La variante colombienne se prépare avec une pâte de maïs sec décortiqué ou du riz (dépendant de la région) mélangée avec des légumes et des viandes (porc, bœuf, poulet ou parfois poisson) qu'on enveloppe dans des feuilles de ', de ' ou de ", plantes utilisées spécialement pour cette préparation.


title: Tamal

text: Il existe de très nombreuses variantes de ce plat en Colombie, les plus connues étant le ', le ' et le " de la côte caribéenne.


title: Tamal

text: Il existe à Madagascar deux variantes : "koba" et "kobandravina". Ils possèdent un goût sucré, étant confectionnés à partir de farine de riz, de miel, d'arachide et de banane. La pâte est enveloppée dans une feuille de bananier puis cuite à la vapeur.


title: Tamal

text: La série documentaire "", qui explore la culture colombienne, a dédié un épisode complet à ce symbole de la cuisine sud-américaine.


title: Tamal

text: La bande dessinée "Le Serpent et la Lance" met également en scène un personnage nommé Tamali, en raison de sa gourmandise, et qui est particulièrement friand de la fameuse galette.


title: Aleksander Čeferin

text: Aleksander Čeferin, né le à Ljubljana, est un juriste slovène et dirigeant de football. Il est président de l'Union des associations européennes de football (UEFA) depuis le . Auparavant, entre 2011 et 2016, il est président de la Fédération de Slovénie de football (NZS).


title: Aleksander Čeferin

text: Diplômé en droit de l'université de Ljubljana, il travaille dans le cabinet d'avocats de sa famille dont il est devenu le directeur en 1993 et représente principalement les clubs sportifs et les athlètes.


title: Aleksander Čeferin

text: Čeferin s'engage de manière formelle dans le football local en 2005 au travers de son travail au conseil d’administration du club de futsal du FC Litija. Membre du Comité exécutif du club amateur du FC Avocats Ljubljana depuis 2005, il était membre du NK Olimpija Ljubljana de 2006 à 2011.


title: Aleksander Čeferin

text: En 2011, Čeferin est élu président de la Fédération de Slovénie de football. Il est aussi deuxième puis troisième vice-président de la Commission juridique de l'UEFA entre 2011 et 2016.


title: Aleksander Čeferin

text: Le , Čeferin est élu septième président de l'Union des associations européennes de football (UEFA), devenant automatiquement vice-président de la FIFA de ce fait. Il comptait 42 voix au Congrès de l'UEFA à Athènes, battant le Néerlandais Michael van Praag (13 voix).


title: Aleksander Čeferin

text: En , Čeferin voit une série de propositions concernant la bonne gouvernance adoptées, parmi lesquelles la mise en place d'un nombre limité de mandats pour les présidents de l'UEFA et les membres du Comité exécutif de l'UEFA, ainsi que la nécessité, pour les candidats au poste de membre du Comité exécutif de posséder un mandat actif (président, vice-président, secrétaire général, directeur général) au sein de leur association nationale.


title: Aleksander Čeferin

text: Čeferin plaide pour un renforcement du fair-play financier de l'UEFA et de ces mesures mises en place en 2009, notamment en introduisant un plafonnement de la masse salariale des clubs. Cette idée avancée dès 2017, refait surface durant l'été 2021. Le "Times" révèle que le fair-play financier tel qu'il existe serait en passe d'être remplacé par la mise en place d'un salary cap inspiré de ce qui se pratique dans les ligues nord-américaines comme la NBA.


title: Aleksander Čeferin

text: Il est ceinture noire en karaté et a traversé cinq fois le Sahara : quatre fois en voiture et une fois à moto.


title: Aleksander Čeferin

text: Il est le parrain d'une des filles d'Andrea Agnelli, avec qui il entretenait une amitié forte, avant le projet avorté de Superligue européenne de football.


title: Marilyn Manson (groupe)

text: Marilyn Manson est un groupe américain de metal industriel, originaire de Fort Lauderdale, en Floride, co-fondé par le chanteur Marilyn Manson et le guitariste Daisy Berkowitz.


title: Marilyn Manson (groupe)

text: Initialement nommé Marilyn Manson and The Spooky Kids, le groupe se popularise dans le sud de la Floride au début des années 1990 grâce à leurs performances scéniques théâtrales. En 1993, ils signent au label Nothing Records de Trent Reznor. Jusqu'en 1996, le surnom de chaque membre est créé en mêlant le prénom d'un sex symbol féminin et le nom de famille d'un tueur en série, comme Marilyn Monroe et Charles Manson. Leur formation change à de nombreuses reprises au fil des albums ; les membres actuels sont Marilyn Manson (le seul membre original), les guitaristes Paul Wiley et Tyler Bates, le claviériste et percussionniste Daniel Fox, et le batteur Gil Sharone.


title: Marilyn Manson (groupe)

text: Dans le passé, les membres se déguisaient et se maquillaient pour choquer intentionnellement le public sur, et en dehors de la scène. Leurs paroles vont souvent à contresens de la religion, et prônent la violence et la drogue ; quant à leurs apparitions scéniques, elles sont fréquemment ressenties comme offensives et malsaines. À plusieurs occasions, des manifestations et pétitions empêcheront le groupe de se produire sur scène, et il sera même banni de certains États. Ils comptent plusieurs albums certifiés comme ' (1996) et ' (1998). Ces albums, accompagnés de clips vidéos parfois explicites et de tournées mondiales, populariseront Marilyn Manson. En 1999, la presse locale et internationale accuse à tort le groupe pour avoir influencé les auteurs de la fusillade de Columbine, accusations qui se porteront également sur son pendant allemand, Rammstein.


title: Marilyn Manson (groupe)

text: Tandis que cette polémique se répand au début des années 2000, la popularité du groupe ne cesse de s’accroître. Malgré cet événement, Jon Wiederhorn de MTV considère, en , Marilyn Manson comme le . Marilyn Manson est le plus connu et controversé de la scène metal.


title: Marilyn Manson (groupe)

text: En 1989, Brian Hugh Warner est journaliste musical pour la revue "" à Fort Lauderdale. La semaine, il interviewe des grands noms de la musique tels que Malcolm McLaren ou Trent Reznor et compose quelques poèmes au succès relatif. Le week-end, il fréquente des clubs undergrounds de Miami où se produisent des groupes de heavy metal locaux, la Floride possédant une scène musicale très active et étant le berceau de plusieurs groupes devenus célèbres. Il rencontre Stephen Gregory Bier au Kitchen Club. Après une longue discussion atypique (ils parlèrent des différentes manières de mettre fin à ses jours), Warner, très intrigué par son nouvel ami et désireux de mettre ses poèmes en musique, lui propose de former un groupe. Malheureusement, Stephen n'est pas musicien. Il accepte tout de même et entame de longues économies pour s'offrir un clavier, instrument habituellement pop que Manson tenait absolument à intégrer au groupe.


title: Marilyn Manson (groupe)

text: La même année, en se rendant chez un disquaire, Brian rencontre Jeordie White alors vendeur. Ils sympathisent et Brian découvre que Jeordie est bassiste et joue au sein d'un groupe de thrash metal nommé Amboog-A-Lard. Ne pouvant malheureusement pas monter son projet musical avec lui, Brian lui demande s'il connaît un bon bassiste, ce à quoi il aurait répondu qu'il n'en existait aucun dans tout le sud de la Floride. Toujours en 1989, au cours d'une soirée, Brian Warner rencontre le guitariste Scott Putesky. Impressionné par son talent, il lui demande de rejoindre son projet et le groupe finit par se former. Brian décide alors d'écrire sous le pseudonyme qu'il avait imaginé quelques années plus tôt : Marilyn Manson. Grâce à son nom de scène, il remet en question la perception admise du bien et du mal. Il montre qu'un tueur tel que Charles Manson peut jouir de la même fascination qu'une star comme Marilyn Monroe et les met sur un pied d'égalité en déclarant que Monroe possédait un côté sombre (elle prenait des drogues) tout comme Manson pouvait être bon. Scott Putesky se voit bientôt attribuer un nom de scène selon les mêmes codes par son acolyte. Il sera Daisy Berkowitz (du personnage Daisy de la série-télé "Shérif, fais-moi peur" et du tueur en série David Berkowitz). Le groupe prend le nom de Marilyn Manson & The Spooky Kids.


title: Marilyn Manson (groupe)

text: À l'heure où le rock se tourne vers Seattle où trois jeunes popularisent le grunge, Manson et Berkowitz, dans l'ombre, tentent de mettre sur pied un groupe et d'organiser un premier concert. Après avoir mis en musique une demi-douzaine de poèmes, Manson obtient finalement un engagement au Churchill's Hideaway, un club de Miami. Dépourvu de bassiste et de claviériste (Stephen économise toujours), il engage à la hâte un ami de son club de théâtre, le bassiste Brian Tutunik, qui sera rebaptisé Olivia Newton Bundy (pour la chanteuse et actrice Olivia Newton-John et le tueur en série Ted Bundy) et le claviériste Perry Pandrea renommé Zsa Zsa Speck (pour l'actrice Zsa Zsa Gabor et le tueur Richard Speck). Le concert se déroule finalement le devant une vingtaine de personnes et le groupe est plutôt bien reçu par le public.


title: Marilyn Manson (groupe)

text: Manson en profite pour enregistrer sa toute première démo ' regroupant les titres ', ' (en partie reprise d'une chanson de Charles Manson), ' et "". Après le second concert du groupe, Manson renvoi Brian Tutunik et Perry Pandrea. Le bassiste Brad Stewart, rencontré au Kitchen Club, est rebaptisé Gidget Gein (pour l'actrice Gidget et le tueur Ed Gein) et rejoint le groupe. Stephen, toujours sans clavier, fait également son entrée dans le groupe sous le nom de Madonna Wayne Gacy (pour la pop-star Madonna et le tueur John Wayne Gacy). Il sera très vite surnommé Pogo, pseudonyme utilisé par John Wayne Gacy. Nancy, une danseuse, vient également agrémenter les concerts du groupe jusqu'à son renvoi mouvementé quelques mois plus tard. En juillet, Bob Slade, un DJ de Miami, invite le groupe au Club Nu pour jouer en première partie de Nine Inch Nails, le groupe de Trent Reznor dont Manson est fan. Manson en profite pour remettre une démo à Reznor. Quelque temps après, il renvoie Nancy et la remplace par Missi. Plus tard dans l'année, Jeordie présente au groupe John Tovar, le manager de Amboog-A-Lard. Manson décide de l'engager. Tovar convainc le groupe de remplacer la boîte à rythme qu'ils utilisaient jusqu'à présent par un batteur. Manson organise donc une audition. Seul Freddy Streithors se présente. Manson le rebaptise Sara Lee Lucas (pour Sara Lee, bassiste du groupe anglais Gang of Four et le tueur Henry Lee Lucas) mais il est également surnommé Freddy The Wheel par Jessika, la chanteuse de Jack Off Jill. Tovar demande également au groupe de changer son nom pour Marilyn Manson.


title: Marilyn Manson (groupe)

text: Le groupe gagne en notoriété et remporte même le prix du « Meilleur nouveau groupe » au South Florida Rock Awards. Des groupes de fans fidèles, surnommés les « Spooky Kids » en hommage à l'ancien nom du groupe se développent. En 1992, le groupe est nommé au Slammy Awards (cérémonie récompensant les groupes rock de Floride) et, en 1993, il rafle cinq prix de cette même cérémonie. Le label Epic les approche et demande au groupe de se rendre à New York pour un showcase mais il ne les retient finalement pas, n'aimant pas leur travail. Ils se font également approcher par Micheal Goldstone qui venait de signer le groupe Pearl Jam sans pour autant signer de contrat. Le groupe peine à sortir du milieu "underground". Finalement, Manson est contacté par Trent Reznor, avec qui il avait gardé contact, pour jouer dans un de ses clips. Les deux hommes se rapprochent et, en , Trent décide de signer Marilyn Manson sur le label qu'il vient de créer : Nothing Records.


title: Marilyn Manson (groupe)

text: Le groupe part enregistrer à Hollywood puis en Floride. Le producteur Roli Mossiman est chargé de mixer les bandes. Mécontent de son travail, Manson le renvoie et confie les bandes à Trent et à son assistant Sean Beavan. Ils partent tous les trois au studio que Trent a aménagé à Los Angeles, dans la maison où Sharon Tate avait été assassinée en 1969. Certains morceaux, gâchés par le travail de Roli Mossiman, doivent être ré-enregistrés. Le reste du groupe rejoint donc Manson à L.A. Peu avant la sortie de l'album, le groupe de hard rock Guns N' Roses sort ' contenant une reprise de ', une chanson de Charles Manson. Un scandale éclate autour du titre et le groupe doit reverser la totalité de ses bénéfices à la famille des victimes de Charles Manson. Interscope (label Universal possédant Nothing Records) prend alors peur et demande à Marilyn Manson de retirer de l'album ' - reprenant en partie une chanson de Charles Manson. Le groupe refuse et Interscope annule la sortie de l'album pourtant achevé. Trent reprend alors les bandes et met le groupe en relation avec Maverick Records. Interscope, qui a eu vent du contrat qui se prépare, rappelle alors le groupe et accepte de publier l'album dans sa version intégrale. Plus tard, un autre conflit éclate quand le label refuse la version du livret de l'album que Manson propose. En effet, la première version contenait une photo de Manson enfant allongé nu sur un canapé. Interscope pense que cela sera interprété comme de la pornographie pédophile et que les magasins refuseront de vendre l'album. Manson accepte à contre-cœur de retirer la photo du livret. Peu avant la sortie de l'album, Gidget Gein, complètement accro à l'héroïne, est renvoyé du groupe. Manson contacte Jeordie White qui est en train d'enregistrer un album avec son groupe pour lui demander de reprendre la place de Gein. Il accepte, quitte Amboog-A-Lard et rejoint Marilyn Manson sous le nom de Twiggy Ramirez (pour le mannequin Twiggy et le tueur Richard Ramirez). Avec un nouveau bassiste et un album sur le point de sortir, le groupe attaque l'année 1994 plein d'espoir. L'année débute par une tournée, le ', avec Nine Inch Nails et le Jim Rose Circus Sideshow (une troupe de cirque qui donne un spectacle avant le début des concerts).


title: Marilyn Manson (groupe)

text: Le , en pleine tournée, sort ', tout premier album du groupe, précédé du single «' (chanson sur le thème de l'avortement). Suivront les singles ' et '. La tournée passe par la Floride, État d'origine du groupe, et un grand concert est organisé à Miami auquel assistent les parents de Manson et d'anciens membres du groupe. Marilyn Manson prétend avoir fait durant sa performance une fellation à Robin Finck, le guitariste Nine Inch Nails, qui était monté sur scène pour lui jouer un mauvais tour. La nudité sur scène étant interdite aux États-Unis, Manson a dû se cacher une partie de la soirée suivant le concert pour échapper à la police venue l'arrêter. Enchaînant les provocations, Manson est interdit de concert dans plusieurs villes. Des associations telles que l'American Family Association (dont le but est de défendre les valeurs familiales) se dressent contre le groupe. En , alors que la tournée de NIN passe par Salt Lake City, ville majoritairement mormone, les autorités interdisent à Marilyn Manson de se produire. Trent Reznor décide alors de lire au public l'arrêté pendant que Manson, dans un coin de la scène, déchire le "Livre de Mormon". À Cleveland, Hole, le groupe de Courtney Love, a rejoint la tournée pour assurer la deuxième partie du concert. Manson raconte que sa première rencontre avec Courtney Love était impressionnante tant celle-ci avait mauvaise réputation. La rumeur veut que Twiggy Ramirez puis Trent Reznor aient eu une aventure avec Courtney durant la tournée.


title: Marilyn Manson (groupe)

text: La tournée prend fin à Philadelphie. La tradition veut que, lors du dernier concert d'une tournée, le groupe en tête d'affiche bizute le groupe qui ouvre. Les membres Nine Inch Nails ont donc recouvert Manson et son groupe de tout ce qui leur tombait sous la main avant de les envoyer sur scène. À la fin du concert, des membres de la sécurité de mèche avec Nine Inch Nails les ont emmenés menottés jusqu'à Philly, la ville voisine, avec juste un dollar pour retourner jusqu'à Philadelphie. Après le ", Manson décide de renvoyer son batteur, Sara Lee Lucas, car il jugeait son niveau trop faible. Il engage Kenny Wilson, un batteur venu de Las Vegas. Le soir de son dernier concert avec le groupe, Lucas ne savait pas qu'il allait être remplacé. Le concert avait lieu dans un bar gay de Caroline du Sud. C'était la dernière date d'une série de concerts et Manson avait demandé à tout son groupe de se donner un look différent, d'aller un peu plus loin dans leurs personnages. Manson et Twiggy décidèrent alors de se raser entièrement les sourcils et convainquirent Lucas de se raser intégralement les cheveux et le visage. En montant sur scène, Manson se rendit compte que les techniciens lui avait préparé une farce pour célébrer le dernier concert de la tournée : ils avaient recouvert la scène de morceaux de viande crue. Dès le début du concert, Manson glissa et tomba sur une bouteille de bière qui se brisa. Énervé, il se lacéra la poitrine avec un débris de verre devant un public effaré. Manson avait pris l'habitude de se scarifier lorsqu'il était seul, selon lui « pour sentir (ses) limites face à la douleur » mais ne l'avait encore jamais fait sur scène. Ce soir-là, il venait d'ajouter une nouvelle provocation à son jeu de scène. À la fin du concert, Manson décida de mettre le feu à la batterie de Sara Lee Lucas, comme un « sacrifice » pour marquer son départ. Le feu se répandit très vite et se propagea aux habits de Lucas qui partit en courant vers les coulisses à la recherche d'un extincteur. Traumatisé par cette expérience, il décida de partir sans revoir le groupe avant même que Manson lui ait annoncé son renvoi. Ce concert tourne une page dans la vie du groupe et marque un tournant dans l'art que pratique Manson de provoquer.


title: Marilyn Manson (groupe)

text: Durant la période artistique ' à ', on constate une forte influence du clownesque avec une forte exacerbation des couleurs qui dureront jusqu'à '. On peut s'en rendre compte dans le clip de ' ou dans les photos promotionnelles des années 1989-1995.


title: Marilyn Manson (groupe)

text: Avec l'album "", qui rendra célèbre le groupe et le personnage Marilyn Manson, la musique est définie comme metal industriel. On commence à voir apparaître l'aspect sale, dérangeant et violent qui reste encore aujourd'hui le plus connu.


title: Marilyn Manson (groupe)

text: Cette nouvelle célébrité se traduit par ailleurs par davantage de fonds, et des concerts plus théâtraux. En effet, cette ère voit apparaître une grande application dans la mise en scène, comme des drapeaux américains et un podium de dictateur sur ' ou des échasses sur "Kinderfeld", sans oublier des effets de lumière ou de la fausse neige. La tournée est un prolongement et un approfondissement de l'ambiance malsaine dégagée par '. C'est à cette période-là que les premières manifestations de catholiques font leur apparition. En effet, Marilyn Manson sera la cible de protestations dues particulièrement à son surnom, , renvoyant aux performances de l'époque où l'artiste n'hésitait pas à arracher des pages ou même à brûler des exemplaires de la Bible.


title: Marilyn Manson (groupe)

text: Cette ère artistique est fortement caractérisée par l'avènement de la couleur, du strass et des paillettes. Manson révèle son goût pour l'univers de David Bowie et notamment l'album ' (1974), dont il s'est fortement inspiré et dont Manson est un admirateur. Durant cette période, la féminisation de son personnage est poussée à son paroxysme, les shows deviennent très « hollywoodiens », avec des enseignes lumineuses telle '. La tournée voit également arriver un nouveau guitariste : John 5. Cette période dérange particulièrement par la grande ambiguïté sexuelle, qui selon les manifestations religieuses, rendrait les jeunes à propos de leur propre sexualité, mais aussi toujours par l’omniprésence des thèmes de la drogue, du sexe, et du suicide. Manson est à cette époque accusé d'inciter à toutes sortes de comportements subversifs, et d'autant plus que durant cette période se déroulera la fusillade du lycée Columbine, drame qui deviendra un évènement. Marilyn Manson fut ouvertement désigné responsable, accusé d'avoir influencé les deux jeunes lycéens qui avaient pénétré dans leur lycée armés de fusils et de plusieurs bombes, et en général d'inciter à la violence et la destruction. Il fut montré plus tard que les adolescents ne faisaient qu'écouter la musique de Marilyn Manson, sans être des fanatiques.


title: Marilyn Manson (groupe)

text: Avec la féminisation du personnage et le changement quelque peu radical du style musical et vestimentaire, on ne retrouve plus la violence ni l'ambiance de saleté dérangeante que l'on pouvait avoir dans l'album précédent : l'univers de Manson devient très glam rock, paillettes et strass y sont omniprésents, toujours sur le modèle visuel de groupes comme David Bowie ou Roxy Music. ' déçoit cependant de nombreux fans adeptes de l'univers de ', qui cherchaient chez Manson une provocation violente et une représentation du monde plutôt . Néanmoins, l'album, bénéficiant de la nouvelle notoriété de l'album précédent, fut un grand succès commercial.


title: Marilyn Manson (groupe)

text: Ce nouvel album naît dans un contexte peu propice à l'épanouissement. D'une part, Manson et l'actrice de la série "Charmed" Rose McGowan (qui était apparue dans un des clips de ', ') se séparent. D'autre part, la fusillade du lycée Columbine, où deux adolescents tuent plus de dix personnes dans leur lycée avant de se suicider, contribue à faire de Manson, accusé d'avoir influencé les pulsions meurtrières des deux jeunes, l'ennemi public numéro 1. Plusieurs concerts sont annulés et il reçoit de nombreuses menaces de mort.


title: Marilyn Manson (groupe)

text: Les deux caractéristiques majeures de cette période vont donc être l'anti-impérialisme américain et une iconographie médiévale. Durant les concerts apparaît en arrière-plan un drapeau américain brûlé, en référence à la chanson '. Apparaissent également des éléments évoquant la guerre : képi d'officier, pied de micro en forme de fusil, et podium sur lequel est représenté un crucifix formé de deux revolvers et d'un fusil. L'influence médiévale se remarque particulièrement dans les clips "Disposable Teens" et "The Nobodies". Durant les concerts de l'époque, il est habillé pour ' ou " d'un costume de pape. En 2001, Marilyn Manson participe à la bande son du film Resident Evil de Paul W. S. Anderson.


title: Marilyn Manson (groupe)

text: L'esthétique propre à Manson est caractérisée durant cette ère par une forte influence du Berlin - Vienne de l'entre-deux-guerres. Ces pays ont vu naître un courant artistique, l'expressionnisme, qui transparait dans les toiles de Marilyn Manson. C'est en même temps un retour au clownesque et au cabaret. On peut trouver des similitudes avec une série télévisée, "Carnivàle". Manson se dote de costumes des années 1920-1930, à savoir chapeau melon ou costume de Monsieur Loyal. On peut le voir plus clairement dans le clip ", dans lequel apparait sa nouvelle compagne d'alors, Dita von Teese. Il opte pour une apparence clownesque : rouge à lèvres à outrance, yeux cernés de maquillage bleu, rose ou noir, pantalon à bretelles. Certes, la mise en scène reste fortement présente, voire théâtrale, comme en témoignent les nombreuses prises de vue de ses concerts, ce qui fait passer la voix et la présence de l'artiste au second plan.


title: Marilyn Manson (groupe)

text: Le décor et les costumes de la tournée sont soignés : escalier central avec vieux château fort, drapeaux frappés du logotype « MM » (pour Marilyn Manson), automates factices sur ', enseigne lumineuse marquée ' et danseuses, automate poussant une table sur laquelle se trouvent un verre et une bouteille d'absinthe sur ', paillettes et costume d'épouvantail sur ', pianistes et costume de M. Loyal sur ', ajout d'une contrebasse et d'un saxophone, jeux d'ombres sur ', mime de fellation avec les deux danseuses dans une cabine prévue à cet effet posée au milieu de la scène, ouverture d'une bouteille de champagne, tête de Mickey géante sur " et Manson affublé d'oreilles de Mickey sur une tribune représentant un crâne également affublé d'oreilles de Mickey.


title: Marilyn Manson (groupe)

text: Il est difficile de parler d'identité musicale pour cette ère étant donné qu'aucun album nouveau n'est sorti. En fait le début de cette nouvelle période est marqué par la sortie de son ' avec la chanson inédite ', une reprise de Depeche Mode, et une chanson bonus, ' une reprise de Gloria Jones (1964), bande originale de ', déjà présente sur certaines versions du ".


title: Marilyn Manson (groupe)

text: On remarque que l'esthétique choisie reste dans la lignée de "The Golden Age of Grotesque", dans le sens où il tient à conserver une certaine classe et élégance. Il privilégie les costumes historiques. Pour cette nouvelle ère, Manson emprunte beaucoup de styles du , aussi bien masculins (lavallière, ferme-cape, gilet à boutons) que féminins (manches bouffantes du début du , col montant en dentelle). Il faut d'ailleurs noter un important tournant vestimentaire dans cette tournée car c'est la première fois depuis plus de dix ans que Manson apparaît avec le torse habillé, habitude qu'il conserve encore actuellement.


title: Marilyn Manson (groupe)

text: On assiste à une reprise en main de la part de l'artiste après sa période de latence. Le nouvel album ' présente un Manson plutôt posé et calme. L'album sonne rock, ce qui rappelle un peu '. On observe l'abandon des grandes causes (par exemple l'anti-américanisme de '), pour se pencher sur la personnalité même de Manson, ce qui donne un album particulièrement intimiste. En "live", il n'y a pas de grandes modifications vestimentaires avec les classiques manteaux ou chapeaux noirs. cependant le spectacle reste au rendez-vous : lune qui se lève sur ', avec un micro en forme de couteau de boucher, chaise géante sur ", tout cela en plus des effets habituels.


title: Marilyn Manson (groupe)

text: En janvier 2008, Twiggy Ramirez revient dans le groupe à la suite du départ de Tim Sköld, au poste de bassiste, Rob Holliday passe à la guitare, Ginger Fish reste à la batterie et Chris Vrenna officie toujours au clavier. Au passage, la tournée est renommée ". La track-list comporte 19 morceaux, dont certains qui n'ont pas été joués depuis longtemps car ils sonnaient mal sans Twiggy.


title: Marilyn Manson (groupe)

text: , évoque Marilyn Manson, à propos de ', nouvel album studio annoncé par ' et '. Le disque est très personnel et subjectif. ' est écrit presque entièrement alors que Manson vivait seul. « J'ai pu réfléchir à mes récentes expériences. Je n'avais jamais vécu seul, en fait. J'ai vécu chez mes parents, puis j'ai eu la vie d'un musicien de rock, dans les hôtels. Puis j'ai eu trois longues histoires avec des femmes » dit Manson lors d'une interview. « Ce disque raconte un parcours, du fond du trou jusqu'à une renaissance. » La formation du groupe change alors : Chris Vrenna se met aux claviers et Twiggy Ramirez, ancien bassiste et ami de Marilyn Manson, réintègre le groupe en tant que guitariste. Ginger Fish reste le batteur (et s'accomplissant au piano sur '). C'est Sean Beavan qui s'occupe de la production de l'album. Il est enregistré dans les studios de Hollywood Hills et est produit par Marilyn Manson lui-même. ' devient leur septième album studio.


title: Marilyn Manson (groupe)

text: Le dernier morceau de l'album ' est écrit le jour des quarante ans de Manson. Cette dernière piste est écrite en dernière minute (l'album devait se finir sur '). Le titre possède une signification bien particulière pour lui : Les lives cependant sont beaucoup moins élaborés que les anciennes tournées, malgré quelques effets, tels l'ouverture des concerts par "Four Rusted Horses" avec un grand rideau qui tombe, projecteurs de cinéma, claps de réalisateur de film, jeu avec les assistants de Manson qui viennent le remaquiller sous les projecteurs, $ shock-logos lors du single '. Pour ', Manson s'enferme dans une boîte blanche avec des néons, dont il perce la paroi pour sortir à l’apogée du morceau. Enfin, Manson et Twiggy Ramirez interagissent et échangent leurs rôles (Manson à la guitare, Ramirez au chant, sur le début de "). D'après diverses critiques, les premiers concerts étaient plutôt ratés, suivis de performances de plus en plus dynamiques>.


title: Marilyn Manson (groupe)

text: En , Marilyn Manson collabore avec Lady Gaga sur un mix de ". Twiggy Ramirez a annoncé fin 2010 qu'un nouvel album du groupe est prêt et qu'il devrait sortir dans le courant de l'année 2011 :


title: Marilyn Manson (groupe)

text: L'artiste met en ligne, le , sur ses pages de réseaux sociaux et sur son site officiel (qui a fait peau neuve avec un nouveau design), un extrait musical de ce qui sera une chanson du prochain album. Ce titre se nomme "I am Among No One". Le morceau est accompagné d'une preview vidéo, de nouvelles photos promotionnelles, et de photos d'ex-compagnes de Manson dans des postures érotiques. Son nouveau logotype est constitué de quatre M formant une sorte de croix gammée. Le , un court métrage réalisé par Shia LaBeouf dans le cadre du projet "Born Villain" est mis en ligne, vidéo mettant en scène Manson et ayant pour bande originale la chanson "Overneath The Path Of Misery", mise en bouche du prochain album. On peut remarquer des sonorités métal industriel, proches de l'album "Antichrist Superstar", et visuellement parlant, un clin d'œil au film d'Alejandro Jodorowsky "La Montagne sacrée". Le , Marilyn Manson annonce que le titre de l'album sera "Born Villain". Par la suite, le , il annonce à la télévision mexicaine que la sortie dudit album est programmée pour . Une vingtaine de jours plus tard, Chris Vrenna, qui a assumé le rôle de claviériste et de batteur pour l'enregistrement du dernier album, annonce son départ, souhaitant « se concentrer sur des projets personnels, notamment le cinéma et l'écriture de textes musicaux ».


title: Marilyn Manson (groupe)

text: Le , Marilyn Manson, interviewé dans l'émission radio d'Alan Cox, annonce la sortie de ' un nouveau single, très prochainement, et la sortie de l'album courant . Le , Marilyn Manson dévoile sur Facebook la couverture du single ' et annonce que le single sortira le . L'album "Born Villain" est officiellement annoncé pour le en France. Marilyn Manson évoque également sa collaboration avec Johnny Depp, pour l'interprétation de ', où le célèbre acteur jouera les parties à la guitare et pour laquelle le chanteur prêtera sa voix. Par la même occasion, la track list est diffusée sur des sources officielles. Elle comporte treize titres, sans compter la reprise de '. Début avril, Manson dévoile le clip de ', étoffant l'univers du prochain album. La vidéo, relativement glauque et violente, semble être au goût d'une grande partie des fans et affiche un nombre important de visionnages sur YouTube (plus de en quelques jours). Le , ' est devenu le deuxième single de ' et le , le clip promotionnel ' est publié sur la page officielle via Facebook, considéré comme un single promotionnel. Les premiers concerts de la tournée promotionnelle ' ne témoignent pas d'un grand changement en termes de mise en scène. Seuls les maquillages laissent entrevoir le changement de direction artistique : Twiggy reporte la robe qu'il avait quitté lors de la tournée promotionnelle de 2009 et de nouveaux costumes apparaissent peu à peu alors que le groupe reprend ses marques comme le masque de crâne conçu par Void of Course. Les concerts regroupent les titres les plus emblématiques de la carrière de Manson correspondant aux périodes d'Antichrist Superstar, ' ainsi que '. Cependant, aucune chanson tirée du nouvel album n'est jouée sur scène avant la sortie de ce dernier, mis à part le premier single, ', interprété pour la première fois lors du passage du groupe pour les Revolver Golden Gods Awards au Club Nokia de Los Angeles le .


title: Marilyn Manson (groupe)

text: Le groupe entame une tournée mondiale avec Rob Zombie le , les éléments de mise en scène sont cette fois mis en avant: les décors sont beaucoup plus travaillés (la croix célebratian, nouveau symbole du groupe, inspiré par la Croix de Lorraine, est suspendue au-dessus du groupe tout le long du concert ; le mot s'illumine en grande lettre pendant « The Dope Show », la réapparition du podium pendant l'interprétation d'« Antichrist Superstar » est telle qu'on la connaissait lors du Guns, God and Governement Tour de 2001). On sent aussi la volonté de donner un spectacle plus « politique » et cette teinte est mise en avant à l'aide de costumes empruntés aux périodes antérieures (le costume de pape sur « The Love Song »). De nouveaux costumes sont utilisés durant cette tournée (tablier de chirurgien pendant « No Reflection » et le boa rose qui était déjà présent pendant que Manson chantait « Slo-Mo-Tion », le second single extrait de ").


title: Marilyn Manson (groupe)

text: En , Manson annonce son apparition dans la sixième saison de la série télévisée "Californication" de David Duchovny. En tournant les scènes au Greek Theatre de Los Angeles, Manson fait la rencontre du musicien Tyler Bates, avec lequel il propose de collaborer. En , Manson confirme la production de nouvelles chansons et dès , Gil Sharone, batteur au sein de The Dillinger Escape Plan et Stolen Babies, annonce avoir joué avec le groupe. Quatre mois plus tard, Sablan annonce son départ du groupe, et son remplacement à la basse par Twiggy, Bates et son ami Paul Wiley endossant les rôles de guitaristes live à leur tournée d'été en 2014.


title: Marilyn Manson (groupe)

text: ' est la première chanson publiée, et est utilisée dans la série ' le . Une bonne moitié de "Killing Strangers" est publiée dans le film de Keanu Reeves, "John Wick". Le premier single officiel de l'album, "Third Day of a Seven Day Binge", est diffusée au Rock Show de la BBC Radio 1 par Daniel P. Carter le , et publié en téléchargement gratuit sur le site web du groupe. ' est publié le , accompagné d'un clip trois jours plus tard. La chanson atteint la du "Billboard" Mainstream Rock, la meilleure place atteint par le groupe dans ce classement. ' est publié comme single le .


title: Marilyn Manson (groupe)

text: ' est publié le aux États-Unis. Il est dédié à la mère de Manson, qui mourra en , huit ans après une lutte contre la maladie d'Alzheimer et la démence. L'album est un succès critique et commercial, débutant du "Billboard" 200 avec plus de exemplaires vendus. De nombreuses publications le considèrent comme le meilleur album du groupe de la décennie, et est cité dans les listes des meilleurs albums de 2015. Il est d'ailleurs cité comme le en 2015 par '. Un clip vidéo de la chanson "" est publié le . L'album est soutenu lors du "Hell Not Hallelujah Tour" aux côtés des Smashing Pumpkins.


title: Marilyn Manson (groupe)

text: En tournée avec les Smashing Pumpkins en 2015, Manson voit une de collaborer avec Corgan, et également avec le chanteur Jonathan Davis, de Korn, sur un projet . Le , Manson annonce que les travaux ont commencé sur leur dixième album, confirmant aussi que Twiggy, Bates et Sharone y seront impliqués. En , Manson participe à l'album-tribute de Giorgio Moroder, intitulé "Countach (For Giorgio)", sur la chanson "Cat People (Putting Out Fire)" de David Bowie. Un clip vidéo 16-bits est publié en août. Toujours en février, une tournée est annoncée avec Slipknot. La tournée est annoncée pour le à Salt Lake City et comprendra 34 dates à travers l'Amérique du Nord avec Of Mice and Men. Cependant, les douze premières dates seront repoussées après que Corey Taylor se soit fêlé deux vertèbres. La tournée débute le à Nashville, dans le Tennessee, et les dates repoussées sont jouées à partir d'août.


title: Marilyn Manson (groupe)

text: "Antichrist Superstar" est réédité en format cassette uniquement en Europe. À cette période, la date de sortie est encore méconnue. Le groupe est confirmé au Knotfest 2016 au Japon. Le , Manson annonce leur dixième album, "", pour le jour de la Saint-Valentin en 2017. L'album prend du retard et en mai 2017 Manson annonce qu'il sortira finalement sous le nom de "Heaven Upside Down".


title: Marilyn Manson (groupe)

text: Suites aux accusations de viol sur son ex-petite-amie qui pèsent contre Jeordie White / Twiggy Ramirez, bassiste de longue date, Marilyn Manson décide de se séparer de lui. Il précise qu'un autre bassiste prendra part à la tournée à venir.


title: Marilyn Manson (groupe)

text: Le 29 juillet 2020, le groupe publie en ligne un single "We Are Chaos" qui annonce un album du même nom publié le 11 septembre de la même année.


title: Marilyn Manson (groupe)

text: En février 2021, à la suite d'accusations de violences, d'agressions sexuelles et de viols par plusieurs femmes à l'encontre du chanteur, la maison de disques annonce se séparer d'eux.


title: Marilyn Manson (groupe)

text: À l'instar de David Bowie, Marilyn Manson associe à la création de chaque album un concept. Ce concept s'incarnant en un personnage auquel le chanteur s'identifie : l'Antéchrist pour l'album "Antichrist Superstar" ; lors de la sortie de "Mechanical Animals", la pop-star décadente et extra-terrestre Omega ; quant à "Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death)", il referme une sorte de trilogie en présentant un être nommé "Mercury". Pour "The Golden Age of Grotesque" c'est à un arch-dandy auquel Manson s'est identifié.


title: Source du droit

text: Le terme « source du droit » désigne habituellement dans les ouvrages de droit tout ce qui contribue, ou a contribué, à créer l'ensemble des règles juridiques applicables dans un État à un moment donné (le droit positif et le droit non écrit). Selon une autre définition, les sources du droit sont les prémisses de tout raisonnement juridique. En ce sens, les sources du droit ne sont pas « ce qui contribue à créer du droit » ni l'origine du droit, mais le point de départ d'un raisonnement.


title: Source du droit

text: Dans les pays de droit écrit, les principales sources du droit sont des textes tels que les traités internationaux, les constitutions, les lois, les règlements. Cependant, d'autres sources sont parfois admises selon la matière, telles que la coutume, les principes généraux du droit consacrés par la jurisprudence - parfois inspirée par la doctrine des juristes spécialisés (professeurs, avocats, magistrats...).


title: Source du droit

text: Les sources du droit sont un critère de la détermination du système juridique du pays considéré, selon qu'il y ait plus de considération pour le droit écrit (droit civil), la jurisprudence ("Common law"), la coutume (droit coutumier) ou les principes de la religion d'État (droit religieux).


title: Source du droit

text: Se dit d’une source formelle un document qui atteste de l’existence de la règle de droit. C’est la raison pour laquelle on parle de droit écrit - qui s’oppose au droit non écrit, plus connu sous le nom de droit coutumier. La source formelle regroupe donc une palette de textes hiérarchisés en fonction des autorités (maire, préfet, Parlement, autorité administrative) à même de rédiger ces textes et du degré auquel ils sont pris (au niveau national ou international).


title: Source du droit

text: La typographie susmentionnée fait l’objet d’une hiérarchie. On parle de hiérarchie des normes en droit français, schématisée par la pyramide des normes de Hans Kelsen.


title: Source du droit

text: Les traces écrites ne sont pas les seules sources du droit. Les traces orales ont également leur place dans la construction du droit (des règles de droit). En effet, bien avant la première Constitution écrite en France – celle de 1791 – la Constitution était coutumière. Se dit d’une Constitution coutumière, un ensemble de règles non écrites qui sont le fruit de traditions, d’usages répétés et de principes respectés pendant des générations.


title: Source du droit

text: En France, il faut considérer les Lois fondamentales du royaume, en date du . Ces lois régissent le fonctionnement de l’État monarchique de l’époque, ce qui explique leur caractère constitutionnel ; elles sont issues de la tradition et sont supérieures à l’autorité royale.


title: Oswald Spengler

text: Oswald Spengler, né le à Blankenburg (Harz) en Saxe-Anhalt et mort le à Munich (Bavière), est un philosophe allemand. Après des débuts comme professeur de lycée à Hambourg, il se consacra exclusivement à son travail d'essayiste. Son œuvre majeure, "Le Déclin de l'Occident", rédigée avant la Première Guerre mondiale mais dont la première partie ne fut publiée qu'en 1918, lui valut une célébrité mondiale. En Allemagne, il devint l'un des auteurs phares de la « révolution conservatrice » qui s'opposa à la République de Weimar.


title: Oswald Spengler

text: Spengler, né le d'un préposé aux postes du nom de Bernhard Spengler et de sa femme Pauline Grantzow, est le deuxième d'une fratrie de cinq enfants. Son frère aîné était mort âgé de seulement trois semaines. En 1891, la famille déménage de Blankenburg pour Halle-sur-la-Saale, où Spengler fréquente la classe de latin de la Fondation Francke. Il évoquera plus tard son enfance comme une période marquée par des maux de tête et des crises d'anxiété. Spengler, fuyant un univers scolaire qu'il trouve trop sclérosant, poursuit sa formation en autodidacte.


title: Oswald Spengler

text: Après avoir passé son baccalauréat en 1899, dégagé des obligations militaires pour cause d'insuffisance cardiaque, il étudie les mathématiques, les sciences naturelles et la philosophie à Halle, Munich et Berlin. Il rédige sa thèse de philosophie, consacrée aux "Fondements métaphysiques de la philosophie d'Héraclite" ("Die metaphysischen Grundgedanken der Heraklitischen Philosophie") sous la direction d'Alois Riehl, et obtient son doctorat de philosophie à l'université de Halle le . En décembre de la même année, il est reçu au concours de recrutement pour l'enseignement scientifique, dont le sujet porte sur "le développement de la vision chez les principales espèces animales" (« "Die Entwicklung des Sehorgans bei den Hauptstufen des Tierreiches" »). Comme l'a noté Koktanek, cette composition annonce un "leitmotiv" de la pensée de Spengler, qui s'exprimera aussi bien dans "L’Homme et la technique" ("Der Mensch und die Technik", 1931) que dans ses "Questions des origines" ("Urfragen") posthumes. Fondamentalement, l'imaginaire de Spengler sera marqué (en marge du piétisme de la Fondation Francke et de sa formation scientifique) par le darwinisme d'Ernst Haeckel, le fictionnalisme d'Hans Vaihinger ("Philosophie du « comme si… »"), et surtout par la critique de la culture d'un Friedrich Nietzsche, réduite aux mots-clefs « décadence » et « volonté de puissance » (sans parler de sa vénération pour l'œuvre de Goethe, qu'il placera toute sa vie au pinacle de la culture occidentale).


title: Oswald Spengler

text: Après une année de séminaire professionnel, il exerce comme professeur remplaçant avant d'obtenir en 1908 une affectation en tant que professeur de lycée titulaire à Hambourg. Mais le professorat ne lui convient guère : « La simple vue des murs du lycée provoquait chez lui une dépression nerveuse ». Un petit héritage à la mort de sa mère permet à Spengler de se retirer de l'enseignement et de s'établir à partir de à Munich comme écrivain à plein temps.


title: Oswald Spengler

text: À Munich, Spengler tient la rubrique culturelle de divers journaux tout en travaillant à la rédaction d'un essai, "Le Déclin de l'Occident – Contours de l'histoire universelle", dont la parution en deux volumes (1918, puis 1922) lui vaut une célébrité immédiate tout en déchaînant débats et polémiques, tant dans les milieux scientifiques que littéraires. Parmi les sources d'inspiration de ce livre, Spengler lui-même mentionne le coup d'Agadir (), au cours duquel la canonnière "Panther" est dépêchée par l'état-major allemand vers le port d'Agadir au Maroc, les rodomontades des militaires se soldant finalement par un fiasco diplomatique pour l'Allemagne. Spengler voit dans cet événement l'annonce d'un tournant historique, l'indice d'un mouvement d'ensemble selon lequel le monde se dirige inéluctablement vers une guerre globale. La philosophie politique de Spengler est entièrement empreinte de l'idée que l'Occident se trouve désormais confronté à une lutte sans merci pour la domination du monde.


title: Oswald Spengler

text: Entre 1914 et 1917, Spengler rédige également deux lettres ouvertes non datées, dont il ne reste que des fragments. L'une est adressée à l'empereur , l'autre à la noblesse allemande. Auprès de l'empereur d'Allemagne, il plaide pour une réconciliation du conservatisme et du socialisme, dont il propose de resserrer l’« isthme » pour le plus grand bénéfice de l’« Imperium Germanicum » : en cela, il se déclare plutôt défavorable au régime parlementaire. Quant à la noblesse, il l'invite à sélectionner les meilleurs naturels par l'éducation et la discipline.


title: Oswald Spengler

text: Avec la défaite allemande de 1918, Spengler se pose en adversaire décidé de la démocratie. En tant qu'écrivain politique, il expose ses convictions antidémocratiques dans des manifestes intitulés "Prussianité et socialisme" (1919) ou "La Régénération de l'Empire allemand" (1924). Spengler appelle de ses vœux une dictature qui mettra un terme à la République de Weimar, et qui affrontera avec succès les grands défis de la politique intérieure et de la politique étrangère, notamment à l'« ère de la guerre d'anéantissement » (cf. "Déclin de l'Occident", , table « correspondances des époques politiques »). De ce point de vue, Hitler ne lui paraît pas réunir les qualités requises : l'attitude de Spengler envers les nazis fluctuera longuement, avant qu'il ne rejette tout ensemble la République de Weimar et le régime des chemises brunes.


title: Oswald Spengler

text: Il compte alors parmi ses amis les industriels Paul Reusch et Albert Vögler, qui l'aident financièrement, ainsi que le poète Adolf Weigel (dont le nom de plume était Droem Ernst), avec lequel il visite Prague.


title: Oswald Spengler

text: Dans les années 1920, alors qu'il dirige le fonds d'archives Nietzsche, il tente de se lancer dans l'action politique : en 1922, avec le patron de presse Nikolaus Cossmann, l'universitaire nationaliste Martin Spahn et l'industriel Albert Vögler, il tente de mettre sur pied un cartel nationaliste, mais l'entreprise avorte faute de subsides.


title: Oswald Spengler

text: Le , Spengler se voit proposer un poste à l'université de Leipzig, poste qu'il refuse comme il a déjà refusé celui que l'université de Göttingen lui avait offert en 1919. Il rencontre Adolf Hitler à Bayreuth le suivant.


title: Oswald Spengler

text: Dans son essai "Années décisives", paru en Allemagne le (presque exactement six mois après la prise de pouvoir des nazis), Spengler prend nettement ses distances avec le chancelier du Reich et le national-socialisme, tout en chantant les louanges du fascisme de Benito Mussolini. Dans l'historicisme de Spengler, le Duce devient le parangon du césarisme réussi, c'est-à-dire le prototype du César annoncé, qui se lèvera de l'Occident en ruines pour régner à l'« ère de la civilisation avancée », par analogie avec les césars de l'Antiquité qui avaient su marquer l'Empire romain de leur empreinte.


title: Oswald Spengler

text: Malgré les critiques d’"Années décisives" contre le national-socialisme, ce livre reste autorisé par la censure du Troisième Reich. Il y a bien une brève campagne de presse contre cet ouvrage, mais le ministre de la Propagande Joseph Goebbels cherche plutôt à se concilier Spengler. Ce n'est qu'après le refus de Spengler d'écrire, à l'invitation du ministre, un article de presse pour soutenir les nazis en vue des prochaines élections, que le ministre jettera l'éponge et donnera instruction de faire oublier l'essayiste. Cela montre les difficultés posées aux responsables du Troisième Reich par les penseurs de la révolution conservatrice, tels Spengler. Alliés des fascistes dans le combat contre le parlementarisme sous la République de Weimar, ils demeurent dans l'opinion les détenteurs d'une partie de l'idéologie et ne peuvent donc être présentés comme des adversaires.


title: Oswald Spengler

text: Le prétendu putsch des SA, qui servit à Hitler de prétexte pour faire éliminer physiquement Ernst Röhm et ses SA au cours de la nuit des Longs Couteaux (), signifie pour Spengler la rupture définitive avec les nazis. Parmi les victimes se trouve Gregor Strasser, un des amis politiques de Spengler, mais c'est encore l'assassinat du critique musical Willi Schmid, confondu par les SS avec l'officier SA Wilhelm Schmidt, qui bouleverse le plus Spengler. Ce dernier composera son éloge funèbre (poème « À la mémoire de Willi Schmid », publié en 1935 dans le recueil "Reden und Aufsätze"), une marque de courage et même d'audace dans de telles circonstances.


title: Oswald Spengler

text: Au cours de ses dernières années, Spengler se consacre de nouveau à l'inventaire des questions scientifiques auxquelles les grandes civilisations ont été confrontées, comme parties intégrantes d'une histoire universelle. Parallèlement, il rédige, sous l'acronyme "DiG" (Deutschland in Gefahr, "l'Allemagne en danger"), des notes pour le deuxième tome des "Années décisives", dans lesquelles il finit de régler ses comptes avec le national-socialisme, qu'il met sur le même plan que le bolchevisme, doctrine qu'il avait déjà désignée comme le plus grand de tous les fléaux politiques. Il y réaffirme cependant son admiration pour Mussolini.


title: Oswald Spengler

text: En , Spengler se retire de ses fonctions d'administrateur du fonds Nietzsche, pour dénoncer la nouvelle interprétation de l'œuvre du philosophe par la propagande nazie.


title: Oswald Spengler

text: Spengler meurt dans la nuit du 7 au d'un arrêt cardiaque dans son appartement munichois ; sa mort prématurée donnera crédit à l'hypothèse d'un assassinat politique. Spengler est enterré au cimetière nord de Munich (section 125, lot ).


title: Oswald Spengler

text: L'œuvre de Spengler est bâtie autour d'une vision formaliste du monde en tant qu'histoire, vision qu'il explore dans ses écrits poétiques, avant qu'elle se constitue en théorie philosophique dans "Le Déclin de l'Occident". Ses thèses récurrentes sont la stérilité du , qui implique pour l'homme occidental le devoir de préserver la culture fertile des générations qui l'ont précédé, la confirmation par les tensions politiques internationales qu'une « ère de la guerre d'anéantissement » est en cours, dans laquelle le « regard sur les cultures du passé » permettra seul de trouver la voie du salut. En cela, Spengler se réclame de la pensée de Goethe.