title: Houda Benyamina

text: Son discours enflammé au Festival de Cannes 2016 situe le cinéma d'Houda Benyamina dans le sillon d'un combat pour l'égalité des sexes, notamment avec son expression adressée au délégué général de la Quinzaine des réalisateurs : . Dans une interview, Houda explique sa démarche : . Elle est convoquée au talk "" aux côtés de Salma Hayek ou Juliette Binoche pour défendre la place des femmes dans l'industrie du cinéma français et américain, où seulement 23 % des réalisateurs sont aujourd'hui des femmes. La réalisatrice ne se dit pas féministe mais humaniste, c'est pour elle une manière d'inclure les hommes dans le combat de l'égalité des sexes : . La réalisatrice fait partie du collectif « Maintenant on agit » qui lance un appel pour soutenir les associations d'aide aux victimes de violences sexuelles pendant la cérémonie des César de 2018, en soutenant notamment l'idée d'instaurer des quotas dans le monde du cinéma pour permettre d'en finir avec la discrimination féminine.


title: Houda Benyamina

text: Dans ses références figurent Mohamed Ali, Malcolm X, Tariq Ramadan aussi bien que Jésus (), et au cinéma Martin Scorsese, Bertrand Blier, Henri Verneuil, Ettore Scola, Pier Paolo Pasolini. Elle note que pour les jeunes Algériens les figures de Martin Luther King et de Nelson Mandela sont encore inspirantes.


title: Houda Benyamina

text: Une caricature qu'elle publie sur sa page Facebook deux jours après les attentats de dépeint un terroriste de Daech en une marionnette dont les ficelles sont tirées par un Américain et un juif, ce qui retient l'attention de plusieurs éditorialistes. Conspiracy Watch a également noté d'autres posts à tendance complotiste ou conspirationniste postées par la réalisatrice (l'un relayait la pseudo-information selon laquelle Stanley Kubrick avait mis en scène l’alunissage de la Nasa, un autre qualifiait Michel Collon de « grand monsieur »). À la sortie de "Salam", plusieurs critiques de cinéma français s'avouent également gênés par la manière dont la réalisatrice y représente le corps de la femme - plongeant dans l'obscurité les cheveux et le corps des femmes interrogées face caméra, comme pour les « voiler » - ainsi que par une certaine édulcoration du salafisme, dont le nom n'est pas prononcé.


title: Houda Benyamina

text: Elle est membre du collectif 50/50 qui a pour but de promouvoir l’égalité des femmes et des hommes et la diversité dans le cinéma et l’audiovisuel.


title: Houda Benyamina

text: Elle participe à la création, avec Eiji Ieno, de l’association "", pour favoriser l’accès à la culture pour les personnes qui en sont les plus éloignées pour des raisons sociales, économiques et territoriales. L'association a pour ambition de .


title: Lisa Sparks

text: Lisa Sparks ou Lisa Sparxxx, née le à Bowling Green (Kentucky), est une actrice de films pornographiques américaine.


title: Lisa Sparks

text: En 2002, elle crée son site web Lisa Sparxxx ; c'est en 2003 que Lisa Sparxxx commence dans "Debutants #4"  d'Ed Powers.


title: Lisa Sparks

text: Elle détient le record du monde du plus important gang-bang avec 919 partenaires en une journée (le à Varsovie).


title: Lisa Sparks

text: Lisa Sparkxxx joue le rôle soft de Meiko dans le nudie gore de Jeff Leroy "The Witch's Sabbath" (2005).


title: Lisa Sparks

text: En 2010, Lisa change son nom en Lisa Sparks afin d'éviter la censure internet liée au triple X de son pseudonyme.


title: Promotion 2002-2004 de l'École nationale d'administration

text: La promotion 2002-2004 de l’École nationale d’administration (ÉNA), dite promotion "Léopold-Sédar-Senghor, promotion "Sédar-Senghor ou promotion "Senghor", est la soixantième promotion d’élèves depuis la création de l’école en 1946. Elle porte le nom du chef d’État sénégalais Léopold Sédar Senghor.


text: La promotion "Senghor" est remarquée pour le nombre élevé d’élèves ayant par la suite accédé à des postes clefs de la République, parmi lesquels le futur président de la République Emmanuel Macron, ainsi que la rapidité de cette accession. À ce titre, elle est parfois comparée à la promotion "Voltaire" de 1980.


text: La promotion 2002-2004 de l'ÉNA commence sa scolarité au , et la termine en pour une prise de poste au . En raison de la suspension du service militaire l'année précédente, la promotion compte les vingt-deux élèves issus du concours de l'automne 2000 ayant fait leur service au cours de l'année 2001 ainsi que l’ensemble des recrues du concours de l'automne 2001 : elle est donc nombreuse (134 élèves), et les jeunes hommes y sont surreprésentés par rapport aux années précédentes et suivantes.


text: Cette scolarité est marquée par plusieurs événements d’actualité. Les épreuves d’admissibilité du concours 2001 se déroulent pendant la semaine du . Par la suite, l’accession de Jean-Marie Le Pen au second tour de l’élection présidentielle de 2002 ou choc du 21 avril a lieu pendant que les élèves sont en stage en préfecture ou en ambassade. Voir un candidat d'extrême-droite au second tour pousse les élèves à s’interroger durablement sur le sens de leurs convictions et du service de l'État. Selon Marguerite Bérard, alors élève et future major de la promotion, les élèves envisagent de démissionner. Le choix du nom de la promotion, celui de l'homme d'État sénégalais Léopold Sedar Senghor, mort l'année précédente, constitue une réponse à cet événement, celui de l'héroïne antique Antigone ayant également été envisagé. Enfin, le contexte du refus français de l'intervention en Irak et du discours de Dominique de Villepin associé au début de leur deuxième année de scolarité donne lieu à des désaccords politiques forts, qui contribuent à politiser la promotion.


text: De nombreux élèves de la promotion ont un engagement politique, majoritairement à gauche. Ainsi, la section CFDT de l’École, dirigée par Fabrice Casadebaig, comporte près de 60 adhérents, ce qui est un nombre particulièrement élevé.


text: Au cours de la scolarité, un conflit avec la direction sur la question du classement de sortie contribue à unir les élèves, faisant de la promotion "Senghor" un groupe particulièrement soudé. Le choix est fait de ne pas donner aux élèves leurs notes en cours de scolarité, ce que certains élèves interprètent comme étant le moyen de favoriser la reproduction sociale en aménageant les notes. Un groupe d’élèves, composé notamment du délégué de la promotion Pierre Ramain, de Gaspard Gantzer et de Fabrice Casadebaig, négocie avec la direction et obtient que les notes soient connues en cours de route, en menaçant de ne pas communiquer le nom de baptême de la promotion décidé par les élèves.


text: Par la suite, les élèves rédigent et signent à la quasi-unanimité (132 élèves sur 134) un rapport d’une vingtaine de pages intitulé "L'ÉNA, l'urgence d’une réforme", particulièrement incisif vis-à-vis de la scolarité. Les étudiants organisent en fin de scolarité un vote de défiance, unanime, à l’encontre de la direction. Au cours de l’« amphithéâtre garnison », c’est-à-dire du processus d’attribution des postes fondé sur le classement de sortie, la major de promotion, Marguerite Bérard, première appelée, remet le rapport au directeur, tandis que le délégué Pierre Ramain fait connaître le résultat du vote de défiance. La direction ordonne la confidentialité du rapport, qui n’est diffusé qu’après censure des passages les plus virulents. Le ministre de la fonction publique, Renaud Dutreil, écrit alors à chacun des élèves pour leur rappeler le devoir de réserve auquel sont soumis les hauts fonctionnaires.


text: À la suite d’irrégularités dans l’organisation des examens pour l’établissement du classement de sortie, Étienne Grass rédige un recours en excès de pouvoir, cosigné par soixante-seize élèves et soutenu par la CFDT. Le classement est définitivement annulé par un arrêt du Conseil d’État du . Officiellement, la promotion "Senghor" est donc la seule à n’avoir pas de classement de sortie. Néanmoins, l'arrêté d’affectation des élèves, fondé sur le classement contesté, n'a pas été annulé, de sorte que la décision du Conseil d’État est sans effet sur l’avenir des anciens élèves. La scolarité à l'école est par la suite réformée pour tenir compte des critiques exprimées par les élèves des différentes promotions.


text: La promotion comporte plusieurs élèves dont les parents ont eux-mêmes exercé de hautes fonctions de la République. Parmi les quinze premiers classés de la promotion, cinq sont fils d’énarques et l’un, Sébastien Veil, est petit-fils de ministre. En référence à l’œuvre de Bourdieu, l’une des élèves, Shéraz Gasri, propose que la promotion soit baptisée « Les Héritiers ».


text: Dès le quinquennat de Nicolas Sarkozy, plusieurs membres de la promotion exercent à de hautes fonctions de l’administration, à l’exemple de Marguerite Bérard, directrice de cabinet du ministre du Travail Xavier Bertrand, et Sébastien Proto, directeur de cabinet des ministres du budget Éric Woerth puis Valérie Pécresse


text: En 2013, un article publié dans le quotidien "Le Monde" relève la forte politisation de la promotion et le parcours exceptionnellement rapide d’un grand nombre de ses membres. Moins de dix ans après leur sortie de l’École, dix-sept membres de la promotion occupent ce que "Le Monde" qualifie de , un chiffre exceptionnel : cinq directeurs de cabinet de ministres, quatre directeurs adjoints, six conseillers, un conseiller du Premier ministre (Nicolas Namias) et un secrétaire général adjoint de l’Élysée (Emmanuel Macron). Plusieurs exercent également des postes de directeurs de cabinets d’élus locaux, notamment à la mairie de Paris, qui sert d’accélérateur de carrières. Parmi les profils purement administratifs, enfin, plusieurs connaissent une ascension rapide également. Un seul est alors lui-même élu, Julien Aubert, mais Jean-Pierre Jouyet, cité par "Le Monde", leur voit .


text: Plusieurs explications sont proposées à ce phénomène. Outre la taille conséquente de la promotion, le choc de l’élection présidentielle de 2002 susmentionnés, et le talent propre à certains élèves, l’intensité du clivage politique entre le parti socialiste et l’UMP au moment de l’élection présidentielle de 2007 puis l’alternance de 2012 pourraient expliquer l’attrait des membres de cette promotion pour les cabinets ministériels. Ainsi, en particulier, les élèves de la promotion "Senghor" seraient arrivés à lors de l’accès au pouvoir de François Hollande, lequel souhaitait par ailleurs rajeunir la composition des cabinets ministériels. "Le Monde" émet également l’hypothèse cette promotion aurait été par les membres de la promotion "Voltaire" (1978-1980), qui présentait des caractéristiques similaires. Surtout, Mathieu Larnaudie y voit les conséquences d’un changement de mentalité des hauts fonctionnaires investis en politiques : ceux-ci, plutôt que de passer par le "cursus honorum" de l’élection dans un « fief » politique, auraient privilégié l’accès direct aux responsabilités technocratiques tout en faisant preuve d’une particulière capacité d’adaptation.


text: La notoriété d’Emmanuel Macron rejaillit sur la promotion lorsqu’il devient ministre de l’Économie, de l’Industrie et du Numérique en 2014 au sein du gouvernement Valls II, puis après son élection comme président de la République en 2017 alors qu’il n’est âgé que de . L’écrivain Mathieu Larnaudie publie le lendemain de son entrée au gouvernement une première enquête sur la promotion dans le magazine "Vanity Fair", puis un ouvrage intitulé "Les jeunes gens : enquête sur la promotion Senghor" en 2018 décrivant . Les élections législatives de 2017 permettent par ailleurs à trois élèves de la promotion de devenir députés. En revanche, peu d’entre eux compte parmi l’entourage professionnel direct du Président de la République : exception faite d’Aurélien Lechevallier, conseiller diplomatique et ami proche d’Emmanuel Macron, seuls trois anciens élèves travaillent au cabinet présidentiel, sans avoir été choisis directement par le Président ni faire partie de ses proches.


text: La liste qui suit est établie par corps de sortie et par ordre alphabétique. Le rang figurant entre parenthèses à côté de certains noms correspond à celui au sein du classement de sortie annulé, lorsqu’il est connu.


text: Outre les élèves français destinés à être titularisés dans la fonction publique nationale, la promotion "Senghor" a compté 51 élèves étrangers, dont 37 hommes et 14 femmes. Ceux-ci venaient pour moitié environ de l’Europe, pour 15 % d’Amérique, pour 15 % d’Asie, pour 10 % d’Afrique du Nord et pour 5 % du Moyen-Orient. Le haut-fonctionnaire afghan Abdel-Ellah Sediqi en a notamment fait partie.


text: En outre, trois élèves allemands ont obtenu à titre exceptionnel du ministre de la Fonction publique Jean-Paul Delevoye d’être intégrés à l’administration française plutôt que de retourner en Allemagne. Il s’agit de :


title: Louis Daguerre

text: Louis Daguerre, né le à Cormeilles-en-Parisis (actuel Val-d'Oise) et mort le à Bry-sur-Marne (actuel Val-de-Marne), est un peintre et photographe français. Sa commercialisation du daguerréotype inspiré des travaux de Joseph Nicéphore Niépce a fait qu'il a un temps été considéré comme l'inventeur de la photographie.


title: Louis Daguerre

text: Louis Jacques Mandé Daguerre est né le à Cormeilles-en-Parisis près de Paris et il est baptisé trois jours plus tard, le , en l'église Saint-Martin de Cormeilles-en-Parisis. Il est le fils de Louis Jacques Daguerre, huissier, et d'Antoinette Hauterre.


title: Louis Daguerre

text: Louis Daguerre fut d'abord peintre avant de se convertir au métier de décorateur de théâtre pour lequel il exécuta des tableaux remarquables (notamment les décorations d'Aladin ou la Lampe merveilleuse à l'Opéra). Il fut l'élève de Pierre Prévost et contribua à réaliser des panoramas.


title: Louis Daguerre

text: Il fournit en outre des illustrations pour les "Voyages pittoresques et romantiques dans l'ancienne France".


title: Louis Daguerre

text: Il connaît son premier succès grâce au diorama, un spectacle conçu avec son associé Charles Marie Bouton en 1822. Ces très grandes toiles translucides peintes en trompe-l'œil et animées par des effets d'éclairage variés donnent aux spectateurs une illusion de réalité. Selon l'éclairage, la scène, représentée sur une toile de vingt-deux mètres sur quatorze, passe du jour à la nuit, change de climat, etc.


title: Louis Daguerre

text: Le diorama mis en place dans l'église de Bry-sur-Marne (1842), seul subsistant encore aujourd'hui, est peint de cette façon. Lors des sermons du curé, les fidèles étaient parfois distraits de leur pieuse méditation lorsqu'un nuage passait devant le soleil et modifiait l'éclairage de la scène peinte. Excédé par cette concurrence, le curé le cacha en plaçant un rideau devant. Après sept années de restauration, le diorama est de nouveau exposé dans l'église depuis 2013.


title: Louis Daguerre

text: Daguerre et Bouton utilisent une chambre noire pour peindre ces immenses toiles de façon aussi réaliste que possible.


title: Louis Daguerre

text: Daguerre fait la connaissance, grâce à leur ingénieur-opticien commun Vincent Chevalier, de Joseph Nicéphore Niépce, qui, après avoir reproduit photographiquement des gravures, a entrepris de réaliser des (il nous en reste, de 1827, le Point de vue du Gras). Intéressé, Daguerre écrit une première lettre à Niépce en janvier 1826. Mondain, homme de théâtre, Daguerre impressionne, lors de leur première rencontre à Paris pendant l'été 1827, l'inventeur chalonnais. Ils se mettent à correspondre. Niépce est réticent à montrer les avancées de ses travaux « héliographiques », qui avaient débouché sur des premières images stabilisées. Cependant, l'entregent de Vincent Chevalier conduit les deux hommes à signer, le à Chalon, un contrat d'association, dans le but d'améliorer le procédé de Niépce par les perfectionnements que Daguerre y apporterait. Ce contrat stipule que l'invention, objet du traité, est due à Joseph Nicéphore Niépce. Mais la mort subite de Niépce le laisse le champ libre à Daguerre, qui pourra un temps se laisser attribuer le mérite principal de l'invention de la photographie. De fait, en s'appuyant notamment sur les travaux de Bernard Courtois sur les propriétés de l'iode, qu'il utilise comme agent sensibilisateur sur une plaque de cuivre recouverte d'une couche d'argent, il met au point, entre 1833 et 1839, le procédé par lequel le monde prendra connaissance de la photographie et qu'il décide d'appeler "daguerréotype".


title: Louis Daguerre

text: Après la mort de Niépce, en 1833, Daguerre décide de poursuivre les recherches sur les propriétés photochimiques de l'iode. De 1835 à 1837, il va progresser sur les méthodes de développement et de fixation des images, en découvrant que la vapeur de mercure agit comme révélateur de l'image. Avec le principe du développement de l"'image latente", Daguerre apporte une contribution majeure en trouvant le procédé qui a pour conséquence pratique de raccourcir le temps de pose, jusqu'alors très long (plusieurs heures), à quelques dizaines de minutes seulement.<br>


title: Louis Daguerre

text: En 1837, il parvient à fixer ces images avec de l'eau chaude saturée de sel marin. Le daguerréotype est né, sans que le nom de Niépce y soit associé.


title: Louis Daguerre

text: Daguerre fait la démonstration de son invention à François Arago, homme politique et savant célèbre. Vivement intéressé, Arago perçoit le potentiel du nouveau procédé et annonce officiellement cette découverte par une communication à l'Académie des sciences, le . Durant l'été 1839, à l'instigation d'Arago, une loi est votée par laquelle l'État français acquiert le nouveau procédé contre une pension annuelle de à Daguerre et de à Isidore Niépce, le fils de Nicéphore, successeur de son père dans l'association formée avec Daguerre. Le , les détails techniques sont présentés devant les Académies des sciences et des beaux-arts réunies.


title: Louis Daguerre

text: L'engouement du public est immédiat. Le daguerréotype se répand rapidement dans toute la France, en Europe, puis dans le monde entier. Le premier français à l'exporter aux États-Unis est François Fauvel-Gouraud, commissionné par Alphonse Giroux en . Il connait un immense succès pendant une dizaine d'années, avant d'être détrôné par d'autres procédés. La commercialisation des chambres et du matériel nécessaire à ces images photographiques firent la fortune de Daguerre.


title: Louis Daguerre

text: Avant sa mort, Daguerre avait exigé que fût gravé sur sa tombe « Daguerre, Artiste Peintre, Chimiste, Inventeur de la photographie », ce qui fut fait. Sa tombe se trouve au cimetière de Bry-sur-Marne. Il faudra quelques années pour que la paternité de l'invention, confisquée un temps par Daguerre, soit définitivement rendue à Niépce. Ceci grâce aux initiatives d'un archiviste de Chalon-sur-Saône, Victor Fouque qui voulut sans doute défendre la mémoire d'un compatriote.


title: Espadrille

text: Une espadrille est une chaussure légère en toile avec une semelle en corde de chanvre ou de spart tressée, traditionnelle dans plusieurs régions chaudes du monde. Au Canada francophone, le terme « espadrille » est utilisé pour désigner des chaussures de sport.


title: Espadrille

text: Ces sandales pyrénéennes sont très populaires sur les deux versants de la chaîne, de la Catalogne au Pays basque, où elles ont supplanté la traditionnelle abarka. Dans les Pays catalans, elles font partie des costumes féminin et masculin de la paysannerie traditionnelle et elles sont utilisées pour danser la sardane, les "trabucaires" et le "ball de bastons" (bal avec bâtons catalan), entre autres manifestations de la culture populaire. De plus, les espadrilles, comme les "avarques" de Minorque, sont des chaussures d'été très prisées aujourd'hui des Catalans.


title: Espadrille

text: En Catalogne, on a longtemps cultivé le chanvre pour faire cordes, tissus et espadrilles. Dans les Pyrénées, à cause du climat (humidité, pluie et neige), les espadrilles n'étaient pas aussi pratiques que les chaussures en cuir (chaussures et "avarques") ou en bois (sabots), mais on les produisait pour être vendues à la ville. C'est pour cette raison qu'elles se font notamment dans le piémont pyrénéen en Catalogne du sud, pour être vendues plus au sud, et dans le Alt Vallespir au nord, pour être vendues en France. Elles se font notamment à Tortellà, à Saint-Laurent-de-Cerdans et à la Farga d'Avall (Pyrénées-Orientales).


title: Espadrille

text: Les espadrilles sont également d'usage traditionnel en Asie (notamment en Chine) et en Amérique latine (Pérou, Bolivie, Argentine, Colombie).


title: Espadrille

text: Le terme espadrille est issu par métathèse d’"espardille" (attesté en 1723), terme emprunté à l'occitan "espardi(l)hos" « sandales de sparte » (dans Mistral), lui-même dérivé de l'ancien provençal "espart" « sparterie », du grec ancien « sparte ».


title: Espadrille

text: Il existe des références écrites en catalan depuis l'an 1322 où l'on décrit les espadrilles telles qu'elles sont aujourd'hui et on les appelle déjà par leur nom en catalan, "espardenya".


title: Espadrille

text: En Catalogne, depuis le Moyen Âge, l'espadrille se porte avec ou sans longs lacets noués autour de la cheville. Il y a différents types suivant la couleur employée et suivant la disposition du tissage, la plus courante étant "espardenya". Dans les Pyrénées-Orientales, où on l'appelle "espardenya vigatana", jusqu'au milieu du , elle servait à tous les moments de la vie, aussi bien pour travailler la terre, pour aller danser, pour marcher en montagne que pour jouer au rugby.


title: Espadrille

text: L'espadrille fut portée par les troupes légères de la couronne d'Aragon. Au au Pays valencien il était interdit d'offrir, vendre, enseigner à faire ou même faire des espadrilles en présence de juifs, arabes ou d'autres gens « qui ne soient pas de notre nation ».


title: Espadrille

text: C'est vers 1860 que venant d'Espagne l'industrie de la sandale fut introduite à Saint-Laurent-de-Cerdans. Ce fut un nommé Francisco Sans qui le premier fabriqua mécaniquement à Barcelone le tissu pour sandales. Il enseigna à son neveu Joseph Sans ses procédés pour développer cette industrie à Saint-Laurent son village natal. L'invention par Joseph Sans d'une spécialité de tresse pour semelles à la main donna à la maison un essor inespéré (plus de 250 personnes travaillent alors dans cette fabrique). Parallèlement de nombreux ateliers de fabrication d'espadrilles vont se développer à Saint-Laurent.


title: Espadrille

text: Au début du la commune de Saint-Laurent compte plus de , dont une grande partie (plus de 1000 personnes) est employée dans la fabrication de toiles et espadrilles. Saint-Laurent devient alors l'un des plus grands centres de production en France. Dans les années 1950 commence une crise qui va s'échelonner sur une vingtaine d'années avec la reconversion dans un premier temps de l'espadrille en chaussure de fantaisie puis la réduction du nombre d'emplois et la fermeture petit à petit des ateliers.


title: Espadrille

text: Pendant la Guerre d'Espagne, comme on manquait d’espadrilles dans les magasins, comme de la plupart des denrées et des aliments, les femmes catalanes fabriquaient les espadrilles à la maison avec une semelle à base de caoutchouc réalisée à partir de la découpe de pneus de voiture et le reste tissé au crochet. En 1964, l'espadrille fut imposée par décret royal à l'infanterie espagnole. Dans les années 1970, dans les Catalognes en Espagne, les espadrilles sont considérées comme le contraire de la modernité, on ne veut plus associer la culture catalane aux espadrilles et à la barretina, vues comme trop régionales et folkloriques, la dictature finissant, on aura envie de s'ouvrir à l'extérieur pour regarder vers le futur, pas en arrière vers le passé: "la culture catalane est beaucoup plus que des espadrilles, sardanes et barça". En 1976, il ne restait à Saint-Laurent que 490 personnes qui travaillaient dans l'industrie de l'espadrille. De nos jours, la majeure partie des espadrilles vendues en France sont importées d'Inde et du Bangladesh qui sont les principaux producteurs de Jute.


title: Espadrille

text: Au , l'espadrille dans les pays catalans n'est pas considérée de la même manière que dans les années 1970. Elle est devenue un type de chaussure à la mode pendant l'été. De plus, les traditions catalanes sont assumées et revendiquées, , notamment celles associées aux Festes Majors, leurs costumes inclus, ont gagné de plus en plus participants et d'amateurs. Les espadrilles sont associées au régionalisme catalan, à l'écologie et à une post-urbanité très en vogue. Elles se sont transformées en objets de design.


title: Espadrille

text: Aujourd'hui encore elles font partie intégrante de l'uniforme de gala (utilisé pour les cérémonies protocolaires) de la police régionale de Catalogne, les Mossos d'Esquadra, elles sont alors de couleur bleue.


title: Coluche, l'accident

text: Coluche, l'accident est un livre d'investigation écrit par Jean Depussé et Antoine Casubolo, publié en 2006, traitant de l'accident de moto qui a entraîné le décès de l'acteur-humoriste Coluche, le . Jean Depussé enquête et décide d'évoquer ses recherches auprès d'Antoine Casubolo, qui continuera l'enquête. Jean Depussé meurt d'un cancer quelques semaines avant la parution de l'ouvrage.


title: Coluche, l'accident

text: Le , Coluche circule à moto entre Cannes et Opio, sur une route qu'il connaît bien, accompagné de deux amis également à moto. Le trajet s'étendrait de 16 h 15 — heure du départ de Coluche de Cannes — à 16 h 35, heure de son décès sur la route d'Opio. Il percute un camion qui, arrivant en face de lui, lui coupe la route pour tourner à gauche, sur une route de la commune de Grasse, situé en fin de ligne droite, au croisement de la route de Cannes et du chemin du Piol à Opio.


title: Coluche, l'accident

text: D'après les recherches menées par les auteurs, Coluche, trublion politique, aurait été assassiné par les « services spéciaux ».


title: Métalloïde

text: Un métalloïde est un élément chimique ou sont une combinaison de ces propriétés. Dans la littérature scientifique, faute de définition standard des métalloïdes, la liste des éléments classés dans cette famille varie selon les auteurs.


title: Métalloïde

text: Les six éléments généralement reconnus comme métalloïdes sont le bore B, le silicium Si, le germanium Ge, l'arsenic As, l'antimoine Sb et le tellure Te. Cinq autres sont moins fréquemment classés parmi les métalloïdes : le carbone C, l'aluminium Al, le sélénium Se, le polonium Po et l'astate At. Ce dernier, historiquement rangé parmi les halogènes dans le prolongement des autres éléments du , tend cependant à être davantage considéré comme un métalloïde à mesure que ses propriétés chimiques sont mieux caractérisées. Dans un tableau périodique standard, ils se répartissent en diagonale dans le le long de l'ancienne ligne de démarcation entre métaux et non-métaux représentée sur les tableaux périodiques de la première moitié du .


title: Métalloïde

text: Les métalloïdes présentent un aspect métallique mais sont fragiles et médiocres conducteurs de l'électricité. Leurs propriétés chimiques sont essentiellement celles de non-métaux. Ils peuvent former des alliages avec les métaux. Ils présentent généralement une résistance mécanique trop faible pour pouvoir être utilisés dans des applications structurelles, et sont généralement utilisés à travers leurs alliages, comme catalyseurs, en ignifugation, dans la fabrication de verres, les lecteurs de disques optiques, l'optoélectronique, la pyrotechnie, les semiconducteurs et l'électronique. Ce sont les propriétés du germanium et du silicium qui ont permis l'émergence de l'industrie des semiconducteurs dans les années 1950 et le développement de l'électronique à l'état solide au début des années 1960.


title: Métalloïde

text: Le terme "métalloïde" faisait initialement référence aux non-métaux. Au milieu du sa signification a évolué vers son sens actuel.


title: Métalloïde

text: Les métalloïdes sont parfois aussi confondus avec les semimétaux, qui sont cependant une classe de matériaux différente : le bore et le silicium sont ainsi des métalloïdes mais pas des semimétaux, tandis que l'étain et le bismuth sont des semimétaux mais pas des métalloïdes.


title: Métalloïde

text: Le tableau ci-dessous résume quelques propriétés physiques des métalloïdes. L'astate n'ayant jamais pu être observé en grandes quantités, ses données macroscopiques sont mal connues, et certaines sont déduites de simulations numériques. Sa masse volumique à température ambiante résulte ainsi de modèles de calcul<ref name="10.1021/j150609a021">


title: Métalloïde

text: Dès les débuts de la chimie et jusqu'en 1964, les corps simples sont classés en métaux et métalloïdes. Le terme de "métalloïdes" désignait à cette époque ce que nous appelons aujourd'hui les "non-métaux". Les métaux se reconnaissaient alors à des critères physiques (dureté, éclat métallique, conduction de l'électricité...) et des critères chimiques (production d'au moins un oxyde basique...). Les éléments qui n'ont pas ces caractéristiques étaient les métalloïdes.


title: Métalloïde

text: Cette classification était cependant discutée : le plomb qui n'a pourtant pas d'éclat métallique est bien un métal, tandis que l'étain qui le possède est aussi un métal. D'autres cas étaient ambigus, tel le carbone : sa variété graphite n'est pas dure mais conduit l'électricité ; sa variété diamant est dure mais ne conduit pas l'électricité.


title: Métalloïde

text: À partir des années 1960, le critère retenu devint celui de la nature des liaisons mises en jeu : métalliques pour les métaux, covalentes pour les métalloïdes. On nommait alors, à cette époque, "métaux" les éléments chimiques dont le nombre d'électrons dans la bande de valence (électrons les plus externes) est compris entre 1 et 3, et "métalloïdes" ceux dont ce nombre est compris entre 4 et 7 électrons. Les métaux occupaient ainsi la partie gauche du tableau de Mendeleïev, et les métalloïdes la partie droite à partir de la . Il s'agissait des groupes du fluor (colonne B), de l'oxygène (colonne B), de l'azote (colonne B), du carbone (B) et du bore (colonne B). L'hydrogène est un cas à part : considéré dès sa découverte comme un métalloïde (comme tous les éléments gazeux dans les conditions normales), il présente à l'état solide toutes les caractéristiques d'un métal. C'est l'hydrogène métallique.


title: Métalloïde

text: Jusqu'en 1964, les programmes d'enseignement de la chimie en France se limitaient à l'étude des métalloïdes. Pour les classes préparatoires aux grandes écoles, les éléments étudiés étaient : l'hydrogène, l'oxygène, l'azote, les halogènes, le soufre, le phosphore, l'arsenic, le carbone, le silicium et le bore. Les manuels de chimie se déclinaient alors en chimie générale et chimie des métalloïdes.


title: Métalloïde

text: Il fallut attendre 1965, pour que ces programmes introduisent l'étude des métaux (principalement le fer) et quelques produits organiques. À cette époque le terme de « métalloïde » tomba en désuétude et fut remplacé par « non-métaux ». Parallèlement les livres de chimie se déclinent en chimie générale, chimie minérale et chimie organique.


title: Métalloïde

text: Le concept de métalloïde se rapporte à un élément chimique qui ne peut être classé ni dans les métaux ni parmi les non-métaux, c'est-à-dire dont les propriétés physiques et chimiques sont intermédiaires entre celles d'un métal et d'un non-métal.


title: Métalloïde

text: Il convient de remarquer qu'il n'existe aucune définition standard précise de « métalloïde » et qu'il n'y a pas de consensus sur les éléments qu'il convient de classer dans cette famille. Il n'est pas mentionné dans le "Gold Book" de l'IUPAC qui reconnaît en revanche les termes métal et non-métal. Par ailleurs, certains livres de chimie inorganique, actuels, voire un peu anciens, n'utilisent pas ce terme, alors que d'autres en font usage .


title: Métalloïde

text: Les métalloïdes forment donc une bande oblique dans le tableau périodique entre les métaux et les non-métaux :


title: Métalloïde

text: Il convient de distinguer les termes "métalloïde", "semi-métal" et "semiconducteur", car un métalloïde désigne un groupe d'éléments chimiques tandis que les termes "semi-métal" et "semiconducteur" caractérisent des "matériaux", y compris des alliages métalliques ou des matériaux organiques.


title: Métalloïde

text: Certains éléments adjacents à la famille des métalloïdes peuvent avoir des variétés allotropiques qui présentent des comportements métalloïdes : c'est le cas du carbone graphite (alors que le diamant est clairement non-métallique), ainsi que du phosphore, de l'étain et du bismuth.


title: Métalloïde

text: Il existe un nombre pair d'électrons par cellule unité, de sorte que les bandes de valence devraient être occupées, et les bandes de conduction vacantes, ce qui conduirait à un semi-conducteur. Cependant, dans un semi-métal, la bande de valence et la bande de conduction se recouvrent partiellement. Il en résulte que certains états les plus hauts de la bande de valence sont vacants, et certains états les plus bas de la bande de conduction sont partiellement occupés.


title: Métalloïde

text: Un semi-métal est donc un conducteur dans lequel les porteurs de charge sont soit des trous dans la bande de valence soit des électrons dans la bande de conduction. Il est possible en appliquant une pression de modifier la structure de bande d'un matériau pour produire une transition semi-conducteur → semi-métal.


title: Métalloïde

text: Certains comme l'arsenic sont hautement toxiques, mais tout en étant aussi oligoélément à très faible dose.


title: Métalloïde

text: Seuls ou en combinaisons plus ou moins synergiques – les métalloïdes en tant que contaminants de l'eau, de l'air et des sols sont soupçonnés de causer des morts et fausse-couches, et à plus faible dose des prématurité, malformations congénitales, diminution du poids du nouveau-né à la naissance ; d’être source de troubles du développement et de la santé future de l’enfant et du futur adulte (troubles de la fertilité et de la santé reproductive, problèmes psychomoteurs, intellectuels et du métabolisme ainsi que d’augmenter le risque de développer certains cancers… ce qui en fait un sujet de santé publique et de recherche, car certains liens de cause à effet sont encore à préciser ou à confirmer.


title: Métalloïde

text: En France le "programme national de biosurveillance" contient un « "Volet périnatal" » qui comprend notamment un travail de collecte des données et d’études de l’imprégnation des femmes enceintes en 2011 (à partir du suivi de 4 145 femmes enceintes de la « "Cohorte Elfe" », ayant accouché en France en 2011 (hors Corse et TOM)) par 13 métaux et métalloïdes jugés prioritaires que sont l’antimoine, l’arsenic, le cadmium, le césium, le chrome, le cobalt, l’étain, le mercure, le nickel, le plomb, l’uranium, le vanadium). L’aluminium est aussi source d’interrogations toxicologiques mais en raison de son caractère ubiquitaire, il a été jugé source trop fréquente de contamination des échantillons et donc retiré du cadre du volet périnatal du programme national de surveillance.


title: Métalloïde

text: Ce travail sur la contamination des femmes enceintes est basé sur l’étude de sang de cordon, urines, cheveux et sérum). Il complète un autre volet du programme ayant précédemment (2016) porté sur les polluants organique (bisphénol A, phtalates, pesticides et polluants organiques persistants tels que dioxines, furanes, PCB, retardateurs de flamme et composés perfluorés), lesquels peuvent parfois agir synergiquement pour développer d’autres formes de toxicité avec les métaux et métalloïdes.


title: Métalloïde

text: C’est la première étude de ce type faite en France. Elle apporte (pour la France continentale uniquement) des indicateurs (nationaux) d’imprégnation des femmes enceintes par les métaux et métalloïdes. Elles permettent des comparaisons avec d’autres études (antérieures ou postérieures) dans le monde, qui montrent les tendances en termes d’imprégnation aux métaux et métalloïde de la mère, du fœtus ou bébé (via l’allaitement notamment) en période périnatale . D’autres études ont porté sur le méconium. Ces études contribuent aussi à identifier les déterminants qui amènent certains niveaux d’imprégnation.


title: Anthologie

text: Une anthologie est un recueil de textes ou de morceaux choisis partageant les mêmes caractéristiques : thèmes, genres, styles, langues, origines géographiques, auteurs, etc. Un exemple littéraire ancien est l’"Anthologie grecque", un autre musical relativement récent est "The Beatles Anthology".


title: Anthologie

text: En littérature, qu'elle soit en prose ou en vers, le terme de "florilège" peut être utilisé comme synonyme de celui d'anthologie, ou, dans un sens plus didactique, celui de "chrestomathie". En musique, on parlera aussi de "Best of" pour désigner une compilation des meilleurs morceaux d'un groupe ou d'un artiste.


title: Anthologie

text: Le mot est un emprunt du grec ancien , « Cueillette des fleurs », dérivé du , « je cueille des fleurs », venant lui-même de et , ou encore, au sens figuré d'un recueil de vers choisis, des mots "άνθος/anthos", la fleur, et "λόγος/logos", le discours.


title: Anthologie

text: Il est entré dans la langue française au avec l’acception de « recueil de textes choisis », une référence à l'une des plus anciennes anthologies connues, la "Couronne" ( / ) de Méléagre de Gadara, dont l'introduction compare chaque poète à une fleur.


title: Anthologie

text: Au Moyen Âge se multiplient les florilèges d'auteurs classiques ; le plus célèbre est sans doute le Florilegium Gallicum, composé à Orléans au . Les florilèges se sont particulièrement développés et multipliés à partir du en tant qu'outil de prédication: en effet, on observe à cette période une multiplication de recueils sélectionnant et agençant divers sermons ou "exempla," majoritairement selon un public cible, afin d'aider les prédicateurs dans leurs tâches.


title: Anthologie

text: À la Renaissance, un florilège extrêmement célèbre est la Polymathe dont la première version est parue en 1503 et qui a été constamment revue et augmentée durant plus de 150 ans. Plus qu'une simple anthologie, c'est une « poly-anthologie », qui regroupe des citations de divers genres sur des thèmes classés en ordre alphabétique.


title: Anthologie

text: Le terme « anthologie » est une série télévisée dans laquelle la structure narrative est identique et répétitive entre les épisodes ou les saisons, sans personnages récurrents, mais surtout qui s'insère dans un cadre générique, ayant une thématique, un genre, un esprit communs. Comme dans d'autres séries bouclées, chaque épisode ou saison est indépendant et raconte une histoire complète originale, ce qui en fait un véritable téléfilm.


title: Die Hard : Belle journée pour mourir

text: John McClane se rend en Russie pour libérer de prison son fils Jack. Il apprend que ce dernier est un agent de terrain de la CIA qui doit récupérer un dossier contenant des preuves impliquant Viktor Chagarin, futur ministre russe de la Défense et menace majeure envers la sécurité et la paix mondiale, dans le désastre de Tchernobyl. C'est Yuri Komarov, prisonnier politique et ancien partenaire de Chagarin, qui est à l'origine de ce dossier, qu'il a caché dans un coffre à Tchernobyl, mais dont la clé est dans un hôtel moscovite.


title: Die Hard : Belle journée pour mourir

text: Il s'avère que Jack s'est fait délibérément mettre en prison dans le but de faire croire aux agents de Chagarin qu'il pourrait lui coller un meurtre sur le dos pour le faire taire définitivement. Au cours du procès, il arrive à s'évader du tribunal avec Yuri, mais il est poursuivi par Alik et son équipe, qui travaillent pour Viktor et veulent aussi récupérer le dossier, avec l'intention de le détruire. Après une course-poursuite effrénée sur la MKAD, ils parviennent à se rendre dans une maison sécurisée, toute fuite étant compromise, et Komarov se voit proposer son exfiltration de Russie en échange du dossier. Yuri accepte en ajoutant une condition: emmener sa fille Irina avec lui. Ils retrouvent Irina à l'hôtel, mais cette dernière se trouve être l'amante d'Alik.


title: Die Hard : Belle journée pour mourir

text: Yuri est emmené à Tchernobyl où est censé être le dossier, mais une fois dans la chambre forte, il tue Alik de sang-froid. Le reste de l'équipe d'Alik travaillait en fait pour Yuri, dont le but était de s'échapper de prison et de récupérer de l'uranium à usage militaire pour le revendre au prix fort sur les marchés terroristes. John et Jack arrivent à Tchernobyl, et comprennent qu'aucun dossier n'existe, et que Yuri a utilisé la CIA pour aider à sa libération. Un combat s'engage, au terme duquel Jack assassine de sang froid Yuri en le balançant sur le rotor d'un hélicoptère piloté par sa fille Irina. Cette dernière tente une ultime fois d'éliminer les deux McClane en envoyant son hélicoptère s'écraser sur eux, mais les américains parviennent à survivre en plongeant dans une piscine pour échapper à l'explosion.


title: Die Hard : Belle journée pour mourir

text: En , il est révélé que le scénariste Skip Woods est en négociation pour écrire le de la saga "Die Hard".


title: Die Hard : Belle journée pour mourir

text: Début 2011, Noam Murro ("Smart People") est annoncé comme réalisateur du film. Mais ce dernier part finalement sur "". Justin Lin, Joe Cornish, Nicolas Winding Refn ou encore Fred Cavayé sont envisagés mais c'est surtout le nom de John Moore qui apparaît comme possible. Moore est confirmé en .


title: Die Hard : Belle journée pour mourir

text: Le film s'intitule initialement "Die Hard 24/7". Plusieurs rumeurs évoquent alors un possible "crossover" entre la franchise "Die Hard" et la série télévisée "24 Heures chrono", avec Kiefer Sutherland dans son rôle de Jack Bauer aux côtés de John McClane. Cette information ne sera jamais confirmée par le studio et le titre est finalement révélé : "A Good Day to Die Hard".


title: Die Hard : Belle journée pour mourir

text: Alors que Liam Hemsworth, Aaron Paul, James Badge Dale et D. J. Cotrona ont passé des essais pour le rôle du fils de John McLane. Paul Walker, Ben Foster, Shiloh Fernandez, Milo Ventimiglia, Paul Dano ou encore Steven R. McQueen ont été envisagés. C'est finalement Jai Courtney qui est choisi en .


title: Die Hard : Belle journée pour mourir

text: Bruce Willis a un temps évoqué le retour de Bonnie Bedelia, qui incarnait sa femme Holly dans les deux premiers films de la saga.


title: Die Hard : Belle journée pour mourir

text: En , l'Allemand Sebastian Koch et le mannequin russe Yulia Snigir sont engagés pour jouer les méchants du film, alors que bien avant le lancement officiel du projet, le nom de Patrick Stewart avait été indiqué par la Fox.


title: Die Hard : Belle journée pour mourir

text: On retrouve également à la distribution Amaury Nolasco, célèbre pour être l’interprète de Fernando Sucre dans la série "Prison Break", c'est aussi la seconde fois qu'il tourne pour John Moore après "Max Payne".


title: Die Hard : Belle journée pour mourir

text: Aldis Hodge, qui incarne ici Foxy, tenait un tout autre rôle dans le film, "Une journée en enfer". Il jouait Raymond, l'un des deux neveux de Zeus Carver.


title: Die Hard : Belle journée pour mourir

text: Le tournage commence le à Budapest en Hongrie, où l'équipe reste jusqu'au . Une scène est notamment tournée sur le Hungaroring.


title: Die Hard : Belle journée pour mourir

text: La musique du film est composée par Marco Beltrami, déjà à l'œuvre sur "". Il incorpore à nouveau des éléments composés par Michael Kamen pour les trois premiers "Die Hard". Marco Beltrami n'a que 6 semaines pour composer la musique. De nouvelles scènes sont tournées pendant l'enregistrement. Il compose finalement 120 minutes de musique L'album sort le en magasin et en digital via Sony Classical. De la musique additionnelle sera également utilisée et composée par Marcus Trumpp et Brandon Roberts.


title: Die Hard : Belle journée pour mourir

text: On peut également entendre la chanson "Doom and Gloom" des Rolling Stones, tirée de la compilation "GRRR!" et utilisée dans le générique de fin.


title: Die Hard : Belle journée pour mourir

text: En , la date de sortie américaine est annoncée pour le en même temps que le titre du film. Le a eu lieu à Paris la conférence de presse pour la sortie du film, en présence de Bruce Willis et Jai Courtney. Son passage à Paris a aussi été l'occasion de la promotion de Bruce Willis au grade de Commandeur des Arts et des Lettres par la ministre de la culture Aurélie Filippetti.


title: Die Hard : Belle journée pour mourir

text: " : Belle journée pour mourir" a reçu des critiques largement négatives, obtenant 15 % d'avis favorables sur le site Rotten Tomatoes, basés sur 225 critiques collectées et une note moyenne de et un score de sur le site Metacritic, basé sur 41 commentaires collectés. Il s'agit du premier film de la franchise "" à connaître un échec critique, les opus précédents ayant reçu un accueil critique favorable que ce soit sur Rotten Tomatoes ou Metacritic, hormis "Une journée en enfer", qui reçut un accueil critique mitigé.


title: Die Hard : Belle journée pour mourir

text: Sorti le aux États-Unis dans , "Die Hard : Belle journée pour mourir" prend la tête du box-office avec de recettes. Bénéficiant d'un week-end prolongé de quatre jours pour cause de Presidents Day, le film totalise .


title: Die Hard : Belle journée pour mourir

text: Le film étant sorti un jeudi, le cinquième opus prend la cinquième place avec en un jour de présence au box-office pour la semaine de sa sortie. Pour sa première semaine complète au box-office, il prend la tête du box-office avec . Mais dès le week-end suivant, il chute à la cinquième place avec . Finalement, après quatorze semaines resté à l'affiche, "Die Hard : Belle journée pour mourir" est un échec commercial sur le territoire américain avec seulement , alors qu'il a été tourné avec un budget de production de 92 millions.


title: Die Hard : Belle journée pour mourir

text: En France, le cinquième volet de "Die Hard" prend la tête du box-office avec en première semaine. La semaine suivante, il chute à la troisième position avec , pour un cumul de . Après huit semaines en salles, il finit avec un total de 1 824 376 entrées, faisant mieux que les deux premiers volets (655 545 entrées pour "Piège de cristal" et 995 836 entrées pour "58 minutes pour vivre"), mais moins bien que le troisième et quatrième opus (3 458 382 entrées pour "Une journée en enfer" et 2 272 369 entrées pour "Die Hard 4 : Retour en enfer").


title: Die Hard : Belle journée pour mourir

text: Une version dite "Extended Cut" est éditée, uniquement en Blu-ray. Elle dure 101 minutes, soit 3 minutes de plus que la version cinéma. Cependant, cette version rallongée se voit amputée de certaines scènes vues au cinéma. Ainsi, la présence de Lucy, la fille de John McClane, est totalement supprimée dans la version "Extended Cut". Dans cette version, on voit seulement John McClane quitter la voiture en remerciant le chauffeur (que l'on ne voit pas). Quelques petites modifications sont présentes au début du film. Anton est tué d'une balle dans la tête et non dans la poitrine. Après avoir parlé à Murphy, McClane se défoule en tirant au pistolet au stand de tir. Dans la version cinéma, on voit une reporter parlant à la télévision, une scène absente de la version "Extended". La course-poursuite en voiture est cependant plus longue dans la version "Extended".


title: Die Hard : Belle journée pour mourir

text: Lorsque la production de ce cinquième film débute, Bruce Willis exprime son souhait de faire un sixième et dernier film. En , Len Wiseman, réalisateur de "", révèle sur Twitter un titre de travail, "Die Hard: Year One", en référence à une série de comics publiée en 2009-2010. Peu après "Die Hard 4 : Retour en enfer", le réalisateur et Bruce Willis avaient évoqué un projet mélange de suite et préquelle. En , Len Wiseman révèle qu'il cherche l'acteur pouvant incarner une version jeune de John McClane. Six mois plus tard, le studio engage les frères Chad et Carey W. Hayes pour réécrire le script car Bruce Willis refuse les précédentes versions du scénario et le jeune acteur.


title: Die Hard : Belle journée pour mourir

text: En , le producteur Lorenzo di Bonaventura révèle qu'un nouveau script, intitulé "McClane", prévoit une intrigue mêlant McClane et Holly dans les années 1970 et leurs versions dans le présent. En , Len Wiseman évoque le début très proche de la préproduction. En , Lorenzo di Bonaventura évoque ensuite une nouvelle version du script, sans Bruce Willis. La Fox retire ensuite le film de son calendrier 2019–2020, en prévision de l'Acquisition de 21st Century Fox par Disney. Tobey Maguire rejoint ensuite l'équipe de production. Mary Elizabeth Winstead exprime ensuite son envie de reprendre son rôle de Lucy McClane, tout en se demandant si le film verra vraiment le jour.


title: Josh Klinghoffer

text: Josh Adam Klinghoffer est un musicien et producteur de musique américain né le à Los Angeles. Il est l'un des membres fondateurs du groupe Ataxia et le fondateur du groupe Dot Hacker. Il est également connu pour ses nombreuses collaborations avec John Frusciante, qu'il a remplacé comme guitariste des Red Hot Chili Peppers de 2009 à 2019, après le départ de ce dernier ; Josh venait alors de participer au Stadium Arcadium tour.


title: Josh Klinghoffer

text: Josh Klinghoffer est immergé dans la musique dès son plus jeune âge en tant que multi-instrumentiste : Il démarre à la batterie à l'âge de 9 ans et s'implique dans l'apprentissage de la guitare à partir de 15 ans. Par la suite, il abandonnera l'enseignement formel. En 1997, à l'âge de 17 ans, Josh rejoint le groupe The Bicycle Thief, un projet musical mené par le chanteur Bob Forrest du groupe Thelonious Monster (qui était un projet mis entre parenthèses durant cette période). Anthony Kiedis, le chanteur des Red Hot Chili Peppers spécifia que "Bob était toujours très sensible au fait de dénicher des personnes extrêmement talentueuses, ayant la tête sur les épaules dont l'envie était juste de s'asseoir dans une cuisine pour écrire des chansons". Le premier album de The Bicycle Thief "You Come and Go Like a Pop Song", fut la première expérience en studio de Klinghoffer. Concernant les addictions notoires de certains membres du groupe principal de Forrest, qui fut sans doute le facteur principal de l'échec commercial de Thelonious Monster, Klinghoffer déclara à ce moment-là, qu'il comptait sur lui-même pour ne pas devenir "le prochain Bob Forrest".


title: Josh Klinghoffer

text: En 2000, en compagnie de "The Bicycle Thief", il assure la première partie des Red Hot Chili Peppers, lors du Californication Tour.


title: Josh Klinghoffer

text: Klinghoffer et John Frusciante se mettent à composer ensemble en 2002 dans l'espoir d'enregistrer et de sortir un album en tant que groupe. Cet album, baptisé "Shadows Collide with People" et sorti en 2004, est finalement reconnu comme étant un album solo de John Frusciante. Concernant cette décision, Frusciante déclare :


title: Josh Klinghoffer

text: En 2004, Klinghoffer a continué à travailler avec Frusciante pendant une légère pause des Red Hot Chili Peppers. Ensemble, ils ont enregistré plusieurs albums solo de John Frusciante dont notamment "The Will to Death" et "Inside of Emptiness", "A Sphere in the Heart of Silence", un album aux sons électroniques sorti sous le nom des deux musiciens. et deux autres albums avec le bassiste de Fugazi, Joe Lally; "Automatic Writing "et "AW II" sous le nom d'Ataxia. À ce moment-là, John Frusciante commenta la relation qui existait entre lui et Klinghoffer : "C'est simplement quelqu'un de très talentueux qui a été un ami très proche durant ces quatre dernières années. C'est une des quelques personnes avec qui j'aime passer beaucoup de temps. À bien des égards, c'est la personne qui est la plus proche de moi et avec qui je peux parler de tout honnêtement. Son avis est vraiment très important pour moi, il a beaucoup de valeur."


title: Josh Klinghoffer

text: En 2007, Klinghoffer rejoint les Red Hot Chili Peppers durant le Stadium Arcadium Tour, en tant que claviériste, chanteur et guitariste additionnel. Cette tournée sera finalement la dernière de John Frusciante avec les Red Hot Chili Peppers et, par coïncidence, la première de Josh Klinghoffer.


title: Josh Klinghoffer

text: Josh Klinghoffer fonde son propre groupe, Dot Hacker, en 2008, dont il est le principal compositeur, chanteur, guitariste rythmique et pianiste. À ce jour, ils ont sorti quatre albums "N°3", "How's Your Process (Play)", "How's Your Process (Work)" et "Inhibition". Le titre "Inhibition" fut d'ailleurs diffusée pendant une émission radiophonique de Bob Forrest. Il existe également deux singles, "Neon Arrow" et "Divination".


title: Josh Klinghoffer

text: En , Josh Klinghoffer, Anthony Kiedis, Flea, Chad Smith, Ron Wood et Ivan Neville, jouent sous le nom de The Insects aux MusiCares, rendant honneur à l'engagement d'Anthony Kiedis à aider ceux qui luttent contre leurs addictions.


title: Josh Klinghoffer

text: Josh rejoint le groupe le à la suite du départ de son ami John Frusciante. Les Red Hot Chili Peppers avaient mis fin à leur pause de trois ans en octobre 2009 dans le but de travailler sur leur studio. Cette nouvelle a reçu un accueil très mitigé. Certains fans veulent donner une chance au jeune musicien et soutiennent son intégration sachant qu'il travaille beaucoup avec Frusciante et qu'il a les mêmes goûts et idées artistiques que l'ancien guitariste du groupe. Grâce à ses projets et collaborations diversifiées, les fans espèrent que Klinghoffer pourra même revitaliser et introduire de nouvelles perspectives et influences dans le groupe. D'autres fans supposent que Klinghoffer n'a pas trouvé sa propre identité, trop influencé par John Frusciante. D'autres craignent également que la différence d'âge entre lui et les autres membres du groupe soit trop élevée et pensent qu'il n'a pas vécu les mêmes histoires bouleversantes au sein du groupe depuis 1989, celles qui avaient créé une certaine complicité et amitié entre les membres. Josh Klinghoffer semble se plaire dans cette atmosphère de « groupe familial » où l'amour que portent les membres les uns envers les autres est intense.


title: Josh Klinghoffer

text: En , accompagné de Flea, Klinghoffer joue l'hymne américain lors d'un match de basket qui oppose les Lakers aux Phoenix Suns.


title: Josh Klinghoffer

text: Après onze mois d'écriture et de répétitions, les Red Hot Chili Peppers commencent à enregistrer un nouvel album le . Selon Chad Smith, Josh Klinghoffer pose sa voix, compose et joue du clavier sur les enregistrements. L'enregistrement du disque prend fin le . I'm with You sort le . Son premier single s'intitule "The Adventures of Rain Dance Maggie". Le style de Klinghoffer et son jeu de guitare ont clairement mené le groupe vers d'autres directions musicales.


title: Josh Klinghoffer

text: En 2011, il compose et joue la bande originale du documentaire "Bob and the Monster". Il apparaît aussi dans le documentaire construit sur la vie et la carrière de Bob Forrest


title: Josh Klinghoffer

text: Klinghoffer apparaîtra aussi sur le prochain album de l'ancien bassiste de Jane's Addiction, Eric Avery.


title: Josh Klinghoffer

text: En , "I'm with You" est le premier album studio des Red Hot Chili Peppers sur lequel Josh Klinghoffer participe en tant que guitariste officiel.


title: Josh Klinghoffer

text: Le , Josh est intronisé au Rock and Roll Hall of Fame, en tant que membre des Red Hot Chili Peppers. De toute l'histoire du Rock and Roll Hall of Fame, il devient le plus jeune artiste intronisé, battant le record de Stevie Wonder qui l'a été à l'âge de trente huit ans .


title: Josh Klinghoffer

text: Le , le groupe annonce le départ de Klinghoffer sur Instagram. John Frusciante retrouve la place de guitariste des Red Hot Chili Peppers.


title: Josh Klinghoffer

text: EHX Cathedral Reverb, BOSS PS-5 Super Shifter, MOOGER FOOGER 12-Stage Phaser, IBANEZ WH-10 Wah, XOTIC EP booster,


title: Josh Klinghoffer

text: BOSS CS-2 Compressor, EHX Memory man tap tempo, EHX Memory boy, EHX Memory man, BOSS TU-2 Tuner, MOOGER FOOGER Low-Pass Filter, MOOGER FOOGER EP2 Expression Pedal, L.A.L. NOISE CYBER PSYCHIC parametric oscillo filter, LINE 6 FM4, LINE 6 DL 4


title: Josh Klinghoffer

text: Josh Klinghoffer conserve un lien de parenté éloigné avec , qui fut assassiné par des terroristes palestiniens à bord de l'Achille Lauro en 1985. Selon Klinghoffer, Leon était un cousin au quatrième ou au cinquième degré de son grand-père.


title: Talit

text: Le talit (judéo-araméen : טלית « habit », prononcé "talit" en hébreu moderne, "talith" dans certaines communautés séfarades, "talèth" dans celles d’Afrique du Nord, "talis", "tolis" ou "talès" en hébreu ashkénaze) est un vêtement à quatre coins, propre au judaïsme, et dont chaque coin est, en vertu de la prescription biblique, pourvu de franges.


title: Talit

text: L’usage distingue le "talit gadol" (grand talit), châle généralement fait de laine dont les juifs adultes s’enveloppent pour la prière, et le "talit katan" (petit talit), pièce textile le plus souvent portée au-dessous des vêtements dès le plus jeune âge.


title: Talit

text: Le commandement prescrivant de porter les "tsitsit" (franges) est donné dans les passages suivants de la Torah :


title: Talit

text: Ce dernier passage déclare spécifiquement que seul un vêtement à quatre coins doit comporter des tsitsit.


title: Talit

text: Le commandement prescrivant de les porter est un commandement positif lié au temps. Ce qui inclut que les hommes ont une obligation de s'y soumettre, les femmes, quant à elles en sont dispensées mais peuvent s'y soumettre en option. Les juifs ont deux vêtements spéciaux pourvus de franges : le "Talit" et le "Talit Katane" (petit Talit), un vêtement spécial à quatre coins, muni d'une ouverture pour la tête et porté sous les vêtements extérieurs, depuis le lever au matin jusqu'au coucher le soir, ou même aussi pendant le sommeil.


title: Talit

text: Alors que dans certaines communautés le Talit est porté le plus souvent par des hommes mariés (rite ashkenaze), le "Talit Katane" est revêtu même par de petits enfants, habituellement à partir de trois ans d'âge, c'est-à-dire l'âge où les enfants commencent leur entraînement dans l'observance des Mitzvot quotidiennes. Dans les communautés séfarades, le "Talit" est porté par tous les hommes à partir de la "bar mitsva", c'est-à-dire 13 ans et un jour.


title: Talit

text: Dans la plupart des synagogues libérales et masorties, les femmes peuvent porter le talit (parfois plus coloré), mais elles sont très peu nombreuses à le faire. Il est alors considéré que l'expression "enfants d'Israël" s'applique aussi aux femmes. Historiquement, la tradition rapporte l'exemple de plusieurs femmes ayant porté le talit ou les tefilin (phylactères). Cependant, les rabbins considèrent que si une femme souhaite porter le talit ou les tefilin, elle doit le considérer comme un commandement qu'elle prend sur elle (et s'y engager sur le long terme), et non comme un droit, une option. Certains rabbins considèrent que dès lors que les femmes montent à la Torah (synagogues libérales et masorties), elles doivent pour ce faire revêtir un talit.


title: Talit

text: Le commandement prescrivant les Tsitsit est l'un de ceux, peu nombreux, de la Torah, auxquels une raison spéciale est donnée, en plus de la raison générale. Ainsi la Torah dit :


title: Talit

text: On peut d'ailleurs retrouver une allusion à cette prescription (le souvenir des 613 commandements) dans les Tsitsit : la valeur numérique (Guematria) de Tsitsit est de 600 (90 + 10 + 90 + 10 + 400) à laquelle on ajoute les 8 fils et les 5 nœuds composant chaque Tsitsit donne un total de 613.


title: Talit

text: Le propriétaire du talit est tenu de vérifier que les franges des 4 Tsitsit, situées à chaque extrémités du talit, ne sont ni entre-mêlées entre elles, ni déchirées, ni abîmées.


title: Talit

text: Avant de vêtir le talit, il faut déméler ces franges. Le propriétaire du talit est tenu de vérifier qu'il y a bien 5 nœuds à chaque Tsitsit..


title: Talit

text: Il faut réciter une bénédiction en hébreu avant de revêtir le talit. Pour revêtir le talit, le propriétaire se tient debout, en ayant l'intention de s'acquitter de la mitzvah.


title: Talit

text: « baroukh Ata Ado-naï, Élohénou Mélèkh a'olam, achèr kidéchanou bémitsvotav vétsivanou léhit'atèf bé-Tsitsit. »


title: Talit

text: Ensuite, le propriétaire enveloppe son corps avec le talit. Puis, recouvre le haut de la tête, tout en veillant à ne pas couvrir le visage.


title: Talit

text: Après cela, Le propriétaire du talit fait passer les deux extrémités du talit (les tsitsit) de derrière, à l'avant ; de manière que les 4 coins du talit soient devant lui, comme une écharpe.


title: Talit

text: Le propriétaire attrape les deux extrémités (tsitsit) situées à sa droite, et les laisse tomber derrière l'épaule gauche. Après avoir attendu un très court instant, le propriétaire attrape les deux Tsitsit gauches, et les laisse tomber derrière l'épaule gauche.


title: Talit

text: Après avoir effectué cela, le propriétaire du talit va, d'abord, découvrir sa tête. Puis, va étendre le talit sur son corps, de manière que 2 Tsitsit pendent devant lui et 2 Tsitsit pendent à l'arrière ; 2 de chaque côté. Enfin, il est préférable de rabattre sur ses épaules les côtés pour prier (voir photo).


title: Talit

text: À la fin de la séance de prière, il est conseillé d'enlever le talit uniquement à l'aide de la main gauche.


title: Le Pendule de Foucault

text: Le Pendule de Foucault ( ) est un roman d’Umberto Eco publié en 1988 et traduit de l'italien en français par Jean-Noël Schifano (Grasset, 1990).


title: Le Pendule de Foucault

text: Roman d’aventures, "Le Pendule de Foucault" est la longue dissertation d’un homme qui, par passion des mystères hermétiques, puis par jeu, imagine avec deux collègues, un "Plan mondial" organisé pour diriger le monde.


title: Le Pendule de Foucault

text: Au fil des nombreuses pages et des longues digressions (récit de l’Italie en guerre, de l’Italie en reconstruction, des batailles des Templiers), avec un humour féroce, de l’imagination, et de l’érudition, il écrit une œuvre inclassable.


title: Le Pendule de Foucault

text: L’origine du titre de ce livre vient de la célèbre expérience de physique connue sous le nom d’expérience du pendule de Foucault, et qui constitue pour certains fanatiques d’ésotérisme et d’occultisme de l’ouvrage le seul et unique indicateur du point fixe de l’univers.


title: Le Pendule de Foucault

text: Le récit débute le , à Paris, alors que le narrateur visite le Musée des Arts et Métiers ; le narrateur raconte ensuite les événements des jours précédents et qui ont conduit à cette visite, puis raconte ses études, commencées en 1970, puis ses rencontres avec les autres personnages principaux au fil des années, incluant également quelques épisodes de la vie de Belbo en Italie à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Le livre se termine quelques jours après le .


title: Le Pendule de Foucault

text: Dans "De la littérature" (article "comment j'écris", traduction Myriem Bouzaher), Umberto Eco explique en quoi le choix de cette époque était nécessaire : « Entre autres, l'une des contraintes du "Pendule" était que les personnages devaient avoir vécu en 68, mais comme Belbo tape ses dossiers sur son ordinateur - lequel joue un rôle formel dans l'histoire, puisqu'il inspire en partie sa nature aléatoire et combinatoire -, les évènements finaux devaient nécessairement se dérouler entre 1983 et 1984, et pas avant. La raison en est très simple : les premiers "personal computers" avec des programmes d'écriture ont été commercialisés en Italie en 1983. »


title: Le Pendule de Foucault

text: "Le Pendule de Foucault" fourmille de références historiques, ésotériques, mythologiques, religieuses, scientifiques, métaphysiques, philosophiques, artistiques, politiques, etc., dont les principales, les plus reconnaissables, sont listées ci-après.


title: Le Pendule de Foucault

text: Si certaines trouvent leur origine dans des ouvrages, mythes et courants existants (discutables ou non), comme souvent avec Umberto Eco, il n'est pas exclu que certaines autres soient issues de l'imagination créative de l'auteur. En tout cas, il fait preuve d'une réelle maîtrise littéraire, ne serait-ce que dans la façon très vraisemblable et séduisante, qu'il a de leur trouver des similitudes, ce qui lui permet de relier entre elles ces différentes traditions ésotériques, au point d'en ébranler le lecteur qui, saisi de vertige, se demandera si ce qu'il lit n'est pas, finalement... la réalité révélée.


title: Le Pendule de Foucault

text: Avec près de vingt ans d’avance, Umberto Eco développera ce procédé de construction, qui sera utilisé, simplifié, avec un plus grand succès plus tard par Dan Brown dans le Da Vinci Code. Toutefois il faut bien comprendre que le narrateur (et sans doute l'auteur) ne prend pas au sérieux l'ésotérisme, s'amuse nuit et jour à s'en moquer et à en tirer cyniquement de l'argent, alors que Dan Brown le prend très au sérieux.


title: Le Pendule de Foucault

text: En effet, le nombre impressionnant de thèmes, concepts et références abordés par Eco en fait une œuvre un peu plus difficile d'accès, mais qui forme un ensemble extrêmement cohérent et qui reste lisible même sans que le lecteur maîtrise le détail des références. Cependant, un lecteur parviendra mieux à s'immerger dans le récit s'il possède certaines connaissances historiques, notamment sur les Templiers et les traditions ésotériques.


title: Le Pendule de Foucault

text: Rapidement il remonte de 1984 à 1970, le narrateur expliquant comment il s'est retrouvé dans la situation étrange du début du roman: il s'est caché illégalement au Musée des Arts et Métiers. Et ensuite il continue linéairement jusqu'à arriver en 1984 et reprendre l'intrigue au point de départ.


title: Le Pendule de Foucault

text: Des intermèdes en italique sont des extraits de Belbo écrit sur son ordinateur, Aboulafia. Belbo en effet ne veut pas écrire de fiction, trouvant que les auteurs médiocres abondent. Son métier lui faisant en lire plein. Il pense qu'en l'écrivant à l'ordinateur et en protégeant ses écrits par un mot de passe, ce sera comme s'il n'écrivait pas


title: Le Pendule de Foucault

text: Référence au gnosticisme valentinien dénoncé par Tertullien, Candomblé brésilien, Macumba, Umbanda...


title: Le Pendule de Foucault

text: survivants hypothétiques des Templiers, Francs-maçons, Rose-Croix, Secte des assassins, Société Thulé, ordre hermétique de l'Aube dorée


title: Le Pendule de Foucault

text: Les noms des maisons d'édition font référence aux grands imprimeurs Garamond et Alde Manuce (Manuzio).


title: Le Pendule de Foucault

text: Au début du récit, lorsque Casaubon essaie de pénétrer l'ordinateur de Belbo pour comprendre ce qui s'est passé, il programme quelques lignes en BASIC qui lui permettent de trouver le nombre de permutations du nom de dieu en hébreu, c'est-à-dire iehova.


title: Le Pendule de Foucault

text: A la forme d'une chaîne pendue par ses deux extrémités: un chapitre commence par une lettre d'un ami américain de l'auteur, professeur de physique, lui décrivant les principes physiques et l'utilisation de la fonction du cosinus hyperbolique.


title: Hataraku maō-sama!

text: Kadokawa (anciennement ASCII Media Works) a édité vingt-six volumes dans sa collection "Dengeki Bunko" entre et . Une adaptation en manga d'Akio Hiiragi est prépubliée dans le "Monthly Comic Dengeki Daioh" d'ASCII Media Works tandis qu'une série dérivée de manga par Kurone Mishima était publiée dans le "Dengeki Maoh". Une adaptation en série télévisée d'animation par le studio White Fox est diffusée pour la première fois au Japon entre et ; une seconde saison est en cours de production.


title: Hataraku maō-sama!

text: Le roi-démon Satan cherche à conquérir le monde d'Ente Isla en annexant ses quatre continents avec l'aide de ses généraux démons Alciel, Lucifer, Malacoda et Adramelech. À la suite de leur confrontation avec le héros Emilia Justina et ses compagnons après qu'ils ont tué Malacoda et Adramelech, Satan Jacob et Alciel s'échappent d'Ente Isla par un portail qui les mène tout droit à Tokyo. Cependant, en raison du manque de magie dans le monde moderne, Satan et Alciel prennent la forme de ce qui représente leur apparence humaine. Afin de survivre dans ce monde, Satan Jacob prend un travail à temps partiel dans un restaurant de restauration rapide nommé MgRonald tandis qu'Alciel lui sert de domestique. Un jour, Satan Jacob, qui se fait maintenant appeler Sadao Maō, rencontre une fille qui se révèle être Emilia sous la forme d'Emi Yusa. L'histoire se déroule ensuite et explore les personnalités de chacun des personnages et leurs valeurs morales. D'autres personnages d'Ente Isla font également leur apparition et affrontent aussi les nouveaux dilemmes du monde, de façon souvent comique.


title: Hataraku maō-sama!

text: La série de "light novel" est écrite par Satoshi Wagahara avec des illustrations de . Wagahara a inscrit le premier volume de la série, intitulé , à la du Grand prix du roman Dengeki en 2010 et a remporté le prix d'argent. Le premier volume est publié par ASCII Media Works le dans sa collection "Dengeki Bunko" ; l'histoire principale est composée au total de vingt-et-un volumes dont le dernier est sorti en .


title: Hataraku maō-sama!

text: Deux romans préquelles ont également été publiés. Des histoires secondaires se déroulant entre différents volumes de la série principale sont publiées sous le titre . Un autre roman dérivé, intitulé et centré sur la cuisine des personnages, est sorti en .


title: Hataraku maō-sama!

text: En Amérique du Nord, la maison d'édition Yen Press publie la version anglaise de la série sous le titre "" depuis .


title: Hataraku maō-sama!

text: Une adaptation en manga, dessinée par Akio Hiiragi, est lancée dans le numéro de du magazine de prépublication de "shōnen" manga "Monthly Comic Dengeki Daioh", sorti le . Cette adaptation est conforme à la série d'origine. ASCII Media Works a publié le premier volume "tankōbon" le ; à ce jour, dix-sept volumes "tankōbon" ont été publiés.


title: Hataraku maō-sama!

text: Débutant dans le numéro de du magazine "Dengeki Maoh", paru le , est une série dérivée de manga dessinée par Kurone Mishima. L'histoire place nos personnages dans un milieu scolaire où Sadao Maō a pour objectif de devenir le président du bureau des élèves de son lycée tandis qu'Emi Yusa vise également cette position. Le dernier chapitre est sorti dans le numéro de , publié le . Elle est composée au total de 5 volumes "tankōbon" édités par ASCII Media Works entre et . Une adaptation "light novel" sous le titre est publiée le .


title: Hataraku maō-sama!

text: En Amérique du Nord, la maison d'édition Yen Press publie également la version anglaise des deux séries depuis .


title: Hataraku maō-sama!

text: Une adaptation du roman dérivé est lancée le sur le site "ComicWalker" de Kadokawa. Celle-ci est réalisée par Oji Sadō. Le premier volume est publié en .


title: Hataraku maō-sama!

text: Une adaptation en anime a été annoncée en . Celle-ci est réalisée par Naoto Hosoda au studio d'animation White Fox, avec les scripts de Masahiro Yokotani et les "chara-designs" d'Atsushi Ikariya adaptant ceux de . Composée de 13 épisodes, la série est diffusée pour la première fois au Japon du au sur Tokyo MX, et un peu plus tard sur KBS, SUN, BS Nittele, TVA et AT-X. En Amérique du Nord, la série est diffusée en simulcast/streaming par Funimation ; la société a également publié les Blu-ray/DVD dans la région durant l'été 2014. Dans les îles Britanniques, la série est distribuée par Manga Entertainment. Siren Visual est le distributeur de " pour l'Australie et la Nouvelle-Zélande, et passe un accord avec Madman Anime pour diffuser la série sur leur plateforme AnimeLab en .


title: Hataraku maō-sama!

text: Lors de l'événement ", la maison d'édition Kadokawa révèle qu'une seconde saison est en cours de production et reprend la distribution des "seiyū" de la première saison.


title: Hataraku maō-sama!

text: La chanson de l"opening" de la série, intitulée "", est interprétée par , tandis que le duo de pop rock ont réalisé les trois chansons servant d"ending" à la série, intitulées , et .


title: Gibson Les Paul

text: La Gibson Les Paul [ɡi.bsɔn lɛs pɔl] ou LP est une guitare électrique de type « caisse pleine » ("solid body") fabriquée aux États-Unis par la firme américaine Gibson Guitar Corporation et dans d'autres pays par sa filiale Epiphone.


title: Gibson Les Paul

text: C'est en 1952 que le premier modèle de guitare "Les Paul" sort de l'usine Gibson à Kalamazoo. Cette guitare doit son nom à la collaboration commerciale de Gibson avec le musicien, très en vogue à ce moment-là, Lester William Polfus, connu sous le nom de Les Paul.


title: Gibson Les Paul

text: Elle est déclinée en plusieurs modèles et appellations qui ont pour certains un design différent du modèle original.


title: Gibson Les Paul

text: Après bien des avatars et une interruption de sa fabrication de 1961 à 1967, en raison d’un manque d’intérêt commercial du modèle le menant à son évolution vers la SG, la Les Paul est devenue un grand classique de guitare électrique, probablement la plus représentative de la marque.


title: Gibson Les Paul

text: Comme il existe de nombreux modèles différents, cette section se limite à la description des caractéristiques communes de construction. On peut consulter le paragraphe consacré aux principaux modèles pour un complément d'informations.


title: Gibson Les Paul

text: La forme, élevée au rang d'icône est bien connue du plus grand nombre. Cette forme est directement issue de la lutherie guitare très traditionnelle de Gibson, bien que le corps, muni d'une seule échancrure facilitant l'accès aux notes aiguës, soit d'une taille beaucoup plus petite que les guitares à « caisse creuse » ("hollow body") de la marque.


title: Gibson Les Paul

text: La caisse pleine est fabriquée dans une ou plusieurs pièces d'acajou, avec une table rapportée, constituée de deux ou trois pièces d'érable pour le modèle « Standard », de d'épaisseur environ, collées et sculptées pour donner un galbe rappelant celui des "archtops", puis un vernis, souvent translucide. Les modèles « Custom » ont, selon les périodes, une caisse galbée tout en acajou, ou une table rapportée en acajou, ou en érable. Les corps des autres modèles plus économiques sont constitués d'un ou de deux blocs d'acajou sans galbe.


title: Gibson Les Paul

text: Le manche est en acajou généralement d'une seule pièce, mais certains modèles ont un manche constitué de trois pièces collées dans le sens longitudinal, généralement en érable. Il est collé à la caisse selon la technique tenon-mortaise dont la forme et les proportions varient dans le temps, le but étant d'obtenir l'assemblage suffisamment solidaire. Il est pourvu d'un système intégré, le "truss rod" servant à compenser les déformations liées à la tension des cordes. L'accès au "truss rod" se trouve sous une petite plaque (cache "truss rod") vissée sur la tête du manche et qui, pour certains modèles, porte le nom de la guitare. La touche, le plus souvent en palissandre ou en ébène, bordée d'un filet ("binding") blanc-crème (sauf sur certains modèles économiques), est munie de et de repères incrustés en nacre, ou le plus souvent en matière plastique imitant celle-ci. La forme des incrustations varie en fonction des modèles. Le diapason est (hors exceptions) de .


title: Gibson Les Paul

text: L'accastillage et les accessoires varient, sur certains modèles, au niveau du chevalet, du cordier ou encore du nombre de micros et de la présence ou non d'une plaque de protection, le "pickguard".


title: Gibson Les Paul

text: Les modèles « Custom » (en 1954) puis « Standard » (fin 1955) sont équipés d'un chevalet, breveté par Ted McCarty, le "Tune-o-matic." Accouplée au cordier "Stop-bar," il permet de régler l'action des cordes sur le manche et de faire un réglage très précis de la longueur vibrante de chaque corde (compensation), l'ensemble étant fixé directement dans la table de la guitare à l'aide de vis. Le "pickguard", de forme plutôt triangulaire est traditionnellement blanc-crème sur les « Standard » et noir sur les « Custom ». Cette plaque est maintenue au-dessus de la table par une vis et une petite pièce en forme d'équerre fixée sur le côté du corps à la manière des guitares de jazz de la marque. Les mécaniques disposées en deux rangées de trois de chaque côté de la tête de manche, sont du type Kluson avec des boutons caractéristiques en forme de « tulipe » ou du type Grover à bain d'huile.


title: Gibson Les Paul

text: La plupart des modèles sont équipés de deux micros de type "single coil" P-90 ou "humbucker," positionnés dans des cavités prévues à cet effet, un à l'extrémité de la touche et l'autre près du chevalet. Un sélecteur "(switch)" à trois positions, permettant de choisir l'un ou l'autre micro ou les deux en parallèle, se trouve positionné dans la partie supérieure gauche du corps. Il y a traditionnellement à la base du sélecteur une plaque ronde en plastique blanc-crème ou noir portant les mentions "Rhythm" pour le « micro manche » et "Treble" pour le « micro chevalet » (surnommée « poker chip », « jeton de poker » en français). On accède au logement de ce sélecteur en enlevant la plaque ronde qui masque la cavité au dos du corps. Quatre boutons de potentiomètres de réglage sont situés sur la partie inférieure droite du corps. Au cours des années de production de la Les Paul, Gibson utilise des boutons de formes différentes en fonction des goûts du moment. On accède au logement des potentiomètres et du câblage de la guitare, comme pour le sélecteur, en enlevant la plaque qui masque la cavité prévue à cet effet. La sortie, une prise Jack fixée sur une plaque carrée blanc-crème ou noire, est située sur le côté inférieur droit du corps à proximité des boutons de réglage.


title: Gibson Les Paul

text: Comme la plupart des instruments Gibson, la finition des guitares Les Paul est faite avec un vernis nitrocellulosique appliqué en plusieurs couches polies.


title: Gibson Les Paul

text: À la fin des années 1940, Gibson, qui a largement contribué à l'effort de guerre, a quelques difficultés à reprendre la pleine production de guitares dignes de son statut. Ted McCarty, nommé à la tête de l'entreprise en 1950, cherche de nouveaux débouchés. Dans le même temps, sur la Côte Ouest, une petite entreprise, Fender, commence à faire parler d'elle avec des guitares « révolutionnaires ». « Des planches et sûrement pas de la lutherie » selon Gibson, qui au début regarde cela avec un certain mépris. Mais les « planches », qui sont en fait des Telecaster, plaisent de plus en plus.


title: Gibson Les Paul

text: Quelques années auparavant, Les Paul, qui en plus d'être un musicien est aussi un inventeur curieux de tout, s'est intéressé à l'idée d'une guitare dont la caisse serait partiellement en bois plein, dans le but de résoudre les problèmes de Larsen. Il bricole un prototype "« the log »" (« la bûche ») qu'il propose, vers 1946, à Maurice Berlin, président de la compagnie CMI qui a racheté Gibson en 1944. Ce dernier lui aurait été répondu et la proposition resta sans suite dans un premier temps.


title: Gibson Les Paul

text: Pour faire face au succès grandissant de Fender, McCarty décide finalement que Gibson se doit de produire son propre modèle "« solid body »". Mais pas n'importe quel "solid body" : une « guitare qui ressemble à une guitare », fabriquée dans le respect des règles de la lutherie, et se démarquant des modèles Fender. En particulier, la table doit être galbée, l'associant visuellement à la tradition des « archtop » dont Gibson s'est fait une spécialité, tout en sachant que Fender ne dispose pas de machines spécifiques capables de réaliser ce type d'usinage sur les tables.


title: Gibson Les Paul

text: Dès 1951, McCarty montre un premier prototype à Paul, à l'époque le guitariste le plus en vue aux États-Unis, pour lui proposer un arrangement commercial. Paul accepte tout en demandant que certaines modifications soient effectuées sur ce prototype. Nul ne sait dire avec précision le degré d'implication de Paul dans l'élaboration de la guitare à venir. Ce que disent Paul et McCarty à ce sujet diffère sensiblement. En fait, ce qui semble acquis, est une certaine implication de Les Paul dans la mise au point du combiné chevalet-cordier en trapèze que l'on peut voir sur les tout premiers modèles commercialisés (cet équipement breveté lui est crédité, ce qui permet de lui verser des royalties, mais il est remplacé dès fin 1953), et peut-être le choix des couleurs (noire pour le modèle "Custom", et métallisé vaguement or pour la "Regular" ou "Les Paul Model" jusqu'en 1957). Il est décidé de peindre la table, selon Ted Mc Carty, afin de masquer la structure du corps à la concurrence. Cependant, la même peinture étant appliquée sur la ES-295 lancée la même année, la paternité de Les Paul quant au choix de la couleur n'est pas avérée. Ainsi la guitare, qui devient la « Goldtop », voit le jour.


title: Gibson Les Paul

text: La guitare est commercialisée en 1952. Les premiers modèles sont équipés du chevalet-cordier crédité à Les Paul. Il est fixé à l'extrémité de la caisse par deux tiges métalliques (cordier trapézoïdal), à la manière des guitares jazz. Les premiers modèles de la guitare sont malheureusement « injouables » en raison d'un angle insuffisant entre le corps et le manche. Pour éviter de mettre au rebut les premiers exemplaires fabriqués, il est décidé de faire passer les cordes sous le cordier plutôt qu'au-dessus. Le problème est en partie résolu, mais il devient alors impossible d'étouffer les cordes avec la paume de la main, et de jouer staccato avec la main droite. D'autre part, l'angle insuffisant du manche rend la pression d'appui du chevalet sur la table insuffisant. À partir de 1953, un chevalet-cordier "stop-bar" dessiné par Mac Carty est vissé directement dans la table en remplacement du chevalet-cordier trapèze, résolvant ce problème. Puis l'angle du manche est augmenté, début 1954, améliorant les possibilités de réglage et la sonorité.


title: Gibson Les Paul

text: Les micros des premiers modèles sont les P-90 de la marque, dans leur version "soap bar" de couleur crème (nommés ainsi en raison de leur ressemblance avec un pain de savon).


title: Gibson Les Paul

text: Bien que le succès n'est pas exceptionnel, les ventes sont satisfaisantes en comparaison des autres modèles de la marque.


title: Gibson Les Paul

text: Sortie en 1954, La "Custom" est la version haut de gamme sur laquelle sont apparues les premières améliorations. Ce modèle constitue depuis la version luxueuse dans le catalogue Gibson (puis chez Epiphone).


title: Gibson Les Paul

text: Dans le début des années 1950, la clientèle Gibson est essentiellement composée de guitaristes de jazz. Pour toucher une clientèle plus large, McCarty décide d'étoffer la gamme "Solid body" en proposant dès 1954 un modèle « Custom » plus luxueux que le modèle « goldtop », il est censé mieux correspondre à une clientèle aux goûts classiques.


title: Gibson Les Paul

text: Ce nouveau modèle est équipé de deux micros différents, un micro P-90 près du chevalet et un P-480 surnommé « Alnico » (rappelant l'alliage dans lequel sont réalisés les aimants), ou "staple" (les plots ont une forme d'agrafe), près du manche. Ce micro reste peu de temps au catalogue car son niveau de sortie élevé fait saturer l'amplificateur assez rapidement, ce qui n'est pas souhaité par les musiciens de l'époque. L'ensemble du corps, bordé de filets multi-plis sur la face et sur le dos, est réalisé d'une pièce en acajou, délivrant en principe un son plus velouté. La touche en ébène, bordée d'un binding crème est ornée de blocs rectangulaires nacrés. Un motif appelé « diamant éclaté », constitué de cinq incrustations de nacre placées sous le logo Gibson, décore la tête, à l'image de la Super 400, modèle phare de la marque depuis les années 1930. Les pièces métalliques visibles sont dorées.


title: Gibson Les Paul

text: La « "Les Paul Custom" » inaugure un nouveau dispositif de chevalet, le "Tune-O-Matic" mis au point par Ted Mac Carty. Ce chevalet, permettant un réglage individuel de l'intonation de chaque corde est placé en complément du chevalet "soap bar". Cette association chevalet plus cordier devient la norme utilisée sur les "Les Paul".


title: Gibson Les Paul

text: En 1957, la Custom reçoit le nouveau micro Humbucker conçu par Seth Lover, permettant de réduire considérablement le « souffle » produit par les micros à simple bobinage. Ces bruits parasites proviennent de la présence de perturbations électromagnétiques liées aux alimentations électriques à proximité comme les éclairages, phénomène fréquent sur les scènes musicales. Le modèle est proposé équipé de trois micros, certaines commandes spéciales ne comportent que deux micros.


title: Gibson Les Paul

text: Lors de son retour au catalogue de 1968, la "Custom" n'est plus seulement livrée en finition noire (EB = ebony = noir), mais dans trois autres couleurs (SB = sunburt, WR = Wine red = Bordeaux, AW = Alpine white). Elle est plus tard proposée équipée de 3 micros Humbucker. Elle peut également recevoir un vibrato "Bigsby".


title: Gibson Les Paul

text: Gibson fait produire sa "Les Paul Custom", similaire au modèle 1958 avec corps sans table rapportée (généralement en aulne pour ces productions), et deux ou trois micros Humbuckers, sur Epiphone de 1973 à 1988 au Japon, et de 1989 à 2012 en Corée, date où elle est remplacée par la "Les Paul Pro" fabriquée dans une nouvelle usine en Chine.


title: Gibson Les Paul

text: Introduit également, en 1954, un modèle économique, présenté comme destiné aux débutants (une version dite "3/4" est de plus proposée aux plus jeunes avec un diapason de ) entre au catalogue sous l'appellation « Les Paul Junior ». Dans un souci d'économie, ce modèle reprend la ligne générale de ses ainées mais est largement simplifié. Le corps est constitué d'une planche en acajou sans table galbée rapportée, tous les filets entourant le corps et le manche sont supprimés et les repères de touche sont de simples points en perloid. La jonction du manche et du corps n'est pas affleurante dans l'échancrure. Un seul micro P-90 en version "dog ear" (pour « oreille de chien ») positionné près du chevalet est piloté par deux potentiomètres, un volume et une tonalité. Le chevalet est un simple cordier "stop-bar" et le logo de la marque est peint sur la tête en lieu et place d'une pièce de nacre incrustée .


title: Gibson Les Paul

text: L'année suivante, le modèle "Les Paul special" vient compléter la gamme. Il reprend la silhouette de la Junior, mais avec la même électronique que la "Goldtop" (avec deux micros P-90 en version "soap-bar"), une touche bordée d'un filet, et le logo en nacre.


title: Gibson Les Paul

text: Durant les années suivantes, Gibson fait évoluer ses modèles, tant en ce qui concerne les micros que les accessoires. Il n'y a pas de véritables bouleversements. En 1958, La firme achète un lot d'érable figuré intéressant, et il est décidé d'abandonner la peinture dorée de la « Standard », au profit d'un vernis transparent sur une finition dégradée "(Sunburst)" jaune, rouge cerise et éventuellement brun, laissant apparaitre les flammes de la table en érable, dans le plus pur esprit du savoir-faire de la marque sur ses modèles à caisse creuse "(hollowbody)". Ceci peut sembler anodin, mais on sait quelle importance cela a pris par la suite dans le monde des collectionneurs.


title: Gibson Les Paul

text: Malgré tous ces efforts, et alors que le marché de la guitare électrique commence à vraiment devenir important, la Les Paul se vend de moins en moins bien, subissant la forte concurrence des autres marques mais aussi de certains des modèles de Gibson, notamment la ES-335 apparue en 1958 et qui par sa polyvalence séduit beaucoup plus de musiciens. Pour faire face au déclin du modèle, fin 1960, Gibson décide d'arrêter la production de la Les Paul dans son premier concept au profit d'une gamme d'instruments complètement renouvelée, les guitares SG "(Solid Guitar)" qui continueront d'arborer la dénomination "Les Paul" jusqu'en 1963.


title: Gibson Les Paul

text: Dans la deuxième moitié des années 1960, les Les Paul standard et custom commencent à être recherchées par les guitaristes alors qu'elles ne sont plus fabriquées. En effet, au début des années 1960, la musique issue du rock 'n' roll, du blues, a littéralement « explosé » dans le monde occidental. Des grands groupes comme les Beatles, les Rolling Stones et Led Zeppelin contribuent largement à cet extraordinaire engouement. Dans le même temps, les formes d'expression musicale évoluent et se diversifient. On utilise des systèmes d'amplification de plus en plus puissants. Les guitares sont branchées sur des amplificateurs à lampes souvent réglés à pleine puissance, produisant des sons plus saturés, et dans ce domaine, la Les Paul, dans les mains de Mike Bloomfield ou d'Eric Clapton, est intrinsèquement championne, en particulier pour la pratique du solo, grâce à une longueur de note ("sustain") exceptionnelle, mais une attaque préservée malgré le gain élevé. Cela plait énormément, beaucoup de guitaristes souhaitent avoir ce son et recherchent ces fameuses guitares, en particulier les finitions sunburst dont la table en érable ondé est très décorative. C'est à ce moment que les prix des « vieilles » Les Paul commencent à monter très sensiblement. Les guitaristes qui peuvent se le permettre n'hésitent pas à dépenser plusieurs fois le prix d'une guitare neuve pour acquérir l'objet convoité.


title: Gibson Les Paul

text: En 1968, Gibson, conscient de cette situation et souvent sollicité, décide de relancer la production des Les Paul. Tout d'abord deux modèles : un modèle « Custom » peint en noir avec deux micros humbucker et un modèle « Standard » en présentation "Goldtop" avec deux micros P-90 (une sorte de retour aux sources). Depuis cette reprise et jusqu'à maintenant, la production n'a plus jamais cessé ; au contraire, Gibson au fil des années sort une grande quantité de nouveaux modèles. En comptant toutes les variantes, toutes les options, on doit aboutir à un total dépassant la centaine de modèles différents, certains dignes du plus vif intérêt, d'autres ne répondant qu'à des critères de marketing (mercatique). Ce qui semble évident, c'est que la Les Paul tient depuis longtemps une position qui perdure, de modèle phare de la marque.


title: Gibson Les Paul

text: Nombreux sont les guitaristes de renom qui ont utilisé (ou utilisent) une guitare Les Paul. Il est difficile de n'en citer que quelques-uns, si illustres soient-ils. Selon les goûts de chacun, tel ou tel artiste a une importance différente, de telle sorte qu'afin de faire preuve d'impartialité, le mieux semble de n'en citer aucun.


title: Wok

text: Le wok se présente comme une marmite profonde à fond arrondi, en forme de calotte sphérique. Cet ustensile est courant en Chine, populaire aussi bien dans les régions de l'Est, du Sud, que dans toute l'Asie du Sud-Est, ainsi que dans d' autres parties du monde.


title: Wok

text: Les woks sont utilisés dans une large gamme de techniques de cuisson chinoises, notamment les sautés, la cuisson à la vapeur, à la poêle, la friture, le pochage, l'ébullition, le braisage, la saisie, le ragoût, la préparation de soupes, le fumage et la torréfaction de noix. La cuisine au wok se fait souvent avec des ustensiles appelés "chǎn" (spatule) ou "biāo" (louche), dont les longs manches protègent les cuisiniers des hautes températures. L'ensemble de la cuisine au wok est désigné par l’expression cantonaise "wok hei" (« souffle du wok »).


title: Wok

text: Le wok est utilisé en Chine depuis fort longtemps. On pense qu'il a été introduit en Chine durant la dynastie Han, où il a d'abord été utilisé pour sécher les grains. C'est sous la dynastie Ming que le wok est devenu populairement utilisé pour les sautés.


title: Wok

text: La caractéristique la plus distinctive du wok est sa forme. Les woks classiques ont un fond arrondi. Les woks martelés à la main sont parfois retournés après avoir été façonnés, donnant au wok un léger évasement sur le bord qui permet de pousser plus facilement les aliments sur les côtés. Les woks vendus dans les pays occidentaux sont parfois à fond plat, ce qui les rend assez similaires à une poêle à frire profonde. Le fond plat permet l'utilisation du wok sur une cuisinière électrique, sur laquelle un wok arrondi ne pourrait entrer suffisamment en contact avec l'élément chauffant. Un wok à fond rond permet à la spatule ou à la louche ronde traditionnelle de ramasser tous les aliments au fond du wok et de les mélanger facilement ; c'est difficile avec un fond plat. Avec une cuisinière à gaz ou un réchaud traditionnel, le fond d'un wok rond peut devenir plus chaud que celui d'un wok plat, donc mieux adapté pour les sautés.


title: Wok

text: La plupart des woks ont un diamètre de 30 à 36 cm ou plus. Les woks de 36 cm, convenant pour 3 ou 4 personnes, sont les plus courants, mais on trouve des woks domestiques de 20 à 91 cm. Les woks les plus petits sont généralement réservés pour les techniques de cuisson rapide à haute température comme les sautés (chinois : 炒 ; pinyin : chǎo). Les grands woks de plus d'un mètre de large sont principalement en usage dans les restaurants et les cuisines collectives pour la cuisson du riz ou de la soupe, ou pour faire bouillir de l'eau.


title: Wok

text: Le wok se présente comme une calotte sphérique en métal ou en céramique, munie de deux poignées ou parfois d'un manche. La cuisson est favorisée par la forme arrondie, presque hémisphérique de l'ustensile qui ne nécessite que très peu de matière grasse. L'appareil est maintenu au contact de la source de chaleur par un petit socle conique amovible.


title: Wok

text: Les poignées pour woks existent en deux styles : anses et manche droit. Les poignées en métal nu en anses montées sur les côtés du wok sont typiques du sud de la Chine. Les cuisiniers qui doivent tenir le wok pour mélanger les aliments pendant la cuisson le font en tenant une des poignées avec une serviette épaisse.


title: Wok

text: Les manches, généralement soudés ou rivetés au wok, sont populaires dans le nord de la Chine, où les aliments cuits dans le wok sont fréquemment retournés avec un mouvement de lancer du bras et du poignet. Le manche classique est en acier martelé creux, mais d'autres matériaux peuvent être utilisés, notamment des poignées en bois ou recouvertes de plastique. En raison de leur popularité dans le nord de la Chine, les woks à manche droit sont appelés "pao woks" ou « poêles de Pékin ». Les manches droits ne se trouvent normalement pas sur les woks en fonte, car soit le wok est trop lourd pour le manche, soit le métal est trop fin pour supporter la contrainte de traction exercée par le manche. Les woks de plus grand diamètre munis d’un manche comportent fréquemment une poignée auxiliaire sur le côté opposé du wok pour faciliter la manipulation.


title: Wok

text: Les matériaux les plus couramment utilisés dans la fabrication des woks sont l'acier au carbone et la fonte. Bien que celle-ci ait été la plus couramment utilisée dans le passé, les cuisiniers ont aujourd’hui des opinions partagées sur la supériorité des woks en acier au carbone ou en fonte.


title: Wok

text: Actuellement, l'acier au carbone est le matériau le plus largement utilisé, surtout parce qu’il est peu coûteux par rapport à d'autres matériaux et offrant une conduction thermique plus rapide. La légèreté des woks en acier embouti les rend plus faciles à soulever et plus rapides à chauffer. Les woks en acier au carbone, cependant, ont tendance à être plus difficiles à culotter que ceux en fonte (le culottage d'un wok étant nécessaire pour empêcher les aliments d’attacher et pour éliminer les goûts et odeurs métalliques).


title: Wok

text: Les woks en acier au carbone varient considérablement en termes de prix, de style et de qualité, basés sur la technique du pliage et du formage. Les woks en acier de qualité inférieure, emboutis à la machine à partir d'un seul « pli », ont tendance à se déformer. Cuisiner avec des woks de moindre qualité est aussi plus difficile, car ils ont souvent un « point chaud ». Les woks de qualité supérieure fabriqués en série sont en acier épais, soit martelés à la machine, soit en acier filé. Les woks de la meilleure qualité sont presque toujours fabriqués et martelés à la main, à partir de deux ou plusieurs feuilles d'acier au carbone façonnées dans leur forme finale par un processus de forgeage à la main.


title: Wok

text: Deux types de woks en fonte peuvent être trouvés sur le marché. Les woks en fonte fabriqués en Chine sont très minces (3 mm), ne pesant guère plus qu'un wok en acier au carbone de taille similaire, tandis que les woks en fonte produits en Occident ont tendance à être beaucoup plus épais (jusqu'à 9 mm) et très lourds. En raison de l'épaisseur de la fonte, les woks en fonte de style occidental mettent beaucoup plus de temps à atteindre la température de cuisson, et leur poids rend également difficiles les techniques de sauté et de "bao".


title: Wok

text: Sur les woks en fonte se forme une couche de culottage plus stable, les rendant moins susceptibles de voir attacher des aliments. Alors que les woks en fonte sont supérieurs aux woks en acier au carbone en termes de rétention et de répartition uniforme de la chaleur, ils réagissent lentement aux ajustements thermiques et sont lents à refroidir une fois retirés du feu. Pour cette raison, les aliments cuits dans un wok en fonte doivent être rapidement retirés du wok dès qu'ils sont cuits, pour éviter une surcuisson. Les woks en fonte de style chinois, plus légers, sont aussi plus fragiles, ayant tendance à se briser en cas de chute ou de mauvaise manipulation.


title: Wok

text: Les woks en acier recouverts de revêtements antiadhésifs tels que le PFOA et le téflon, technique originaire des pays occidentaux, sont désormais également populaires en Asie. Les revêtements antiadhésifs les plus récents résistent à des températures allant jusqu'à 260 °C, suffisantes pour les sautés. Ces woks ne peuvent pas être utilisés avec des ustensiles en métal, et les aliments cuits dans des woks antiadhésifs ont tendance à retenir les jus au lieu de brunir dans la poêle. Comme ils manquent nécessairement de la carbonisation et du culottage du wok classique en acier ou en fonte, les woks antiadhésifs ne confèrent pas le goût ou la sensation distinctifs du "wok hei".