title: Mary Celeste

text: Dans les décennies qui suivirent l'affaire, la réalité et la fiction s’entremêlèrent. Dès , le "Los Angeles Times" relata l'histoire de la "Mary Celeste" avec des détails inventés : . Vingt ans plus tard, l'édition de de l"" indiquait que la "Mary Celeste" avait été retrouvée dérivant près des îles du Cap-Vert, plus au sud que dans la réalité. L'article contenait également d'autres erreurs : le second était et le navire transportait des poulets vivants.


title: Mary Celeste

text: Le récit le plus influent, qui selon de nombreux observateurs garantit que l'histoire de la "Mary Celeste" ne serait jamais oubliée, fut publié de manière anonyme en dans le '. Il s'agissait de l'une des premières œuvres du romancier Arthur Conan Doyle, alors un médecin de marine de . L'histoire, intitulée ' prenait de grandes libertés avec la réalité : Doyle renomma le navire en "Marie Celeste", le capitaine s’appelait J. W. Tibbs, la traversée eut lieu en 1873 entre Boston et Lisbonne et le vaisseau transportait des passagers dont l'éponyme Jephson. Dans la nouvelle, Septimus Goring, un fanatique animé d'une haine des Blancs, pousse les membres de l'équipage à assassiner Tibbs et à rejoindre les côtes de l'Afrique de l'Ouest. Seul Jephson est épargné car il possède un charme magique vénéré par Goring et ses complices. Doyle ne s'attendait pas à ce que son récit soit pris au sérieux mais Howard Sprague, toujours consul américain à Gibraltar, fut tellement intrigué qu'il mena une enquête pour déterminer si le récit pouvait être véridique.


title: Mary Celeste

text: En 1913, le "" publia le récit d'un prétendu survivant dénommé Abel Fosdyck présenté comme le steward de la "Mary Celeste". Dans cette version, toutes les personnes présentes moururent noyées ou dévorées par les requins quand une plate-forme temporaire sur laquelle elles s'étaient rassemblées pour assister à un concours de natation s'effondra dans la mer. À la différence de l'histoire de Doyle, ce récit fut proposé par le magazine comme une solution sérieuse au mystère mais il contenait de nombreuses erreurs de base : « Griggs » au lieu de Briggs, « Boyce » au lieu de Morehouse, la fille de Briggs avait sept ans au lieu de deux et l'équipage comptait treize membres tandis que le texte démontrait une méconnaissance de la terminologie navale.


title: Mary Celeste

text: Au début des années 1920, l'auteur irlandais Laurence J. Keating publia le récit d'un survivant appelé John Pemberton qui aurait été le cuisinier de la "Mary Celeste" et dont Morehouse aurait acheté le silence. L'histoire contenait diverses erreurs de base telles le nom de « "Marie Celeste »" mais elle était tellement convaincante que le "" la publia comme un récit véridique dans son édition du . Le journaliste Hastings décrit le canular de Keating comme bien que Keating n'ait jamais reconnu avoir commis un faux.


title: Mary Celeste

text: En 1924, le "Daily Express" publia l'histoire d'un capitaine à la retraite dont l'informateur était prétendument l'ancien bosco de la "Mary Celeste" alors qu'aucun marin n'avait cette fonction à bord du navire. Dans ce récit, Briggs et son équipage découvrent un vapeur à la dérive qui se révèle abandonné. Ayant découvert (environ de 2011) dans le coffre du navire, ils auraient décidé de se partager le magot, d'abandonner la "Mary Celeste" et de rejoindre l'Espagne à bord des chaloupes du vapeur pour commencer une nouvelle vie. Hastings juge à nouveau incroyable qu'une histoire aussi invraisemblable ait pu, pour un temps, convaincre les lecteurs.


title: Mary Celeste

text: Le numéro du du "" suggéra que tous les marins du "Mary Celeste" auraient pu être saisis un par un par une pieuvre ou un calmar géant. Selon le musée d'histoire naturelle de Londres, le calmar géant ou "Architeuthis dux" peut atteindre une longueur de quinze mètres et des attaques de navire sont connues. Paul Begg remarque cependant que si une telle créature avait en théorie pu s'emparer d'un marin, il semble peu probable qu'elle les ait tous saisis et qu'elle ait également emporté les instruments de navigation du capitaine.


title: Mary Celeste

text: Il a également été fait appel à des interventions paranormales pour expliquer le mystère de la "Mary Celeste". Une édition non datée du "" décrit l'histoire du navire comme une expérience mystique reliée par des pouvoirs dépassant la compréhension humaine à la grande pyramide de Gizeh, à l'Atlantide et au mouvement anglo-israélite. Certains ont évoqué le triangle des Bermudes même si la "Mary Celeste" se trouvait dans une zone complètement différente de l'océan Atlantique tandis que d'autres proposent que l'équipage aurait été capturé par des extraterrestres.


title: Mary Celeste

text: Après avoir livré sa cargaison, la "Mary Celeste" quitta Gènes, le et arriva à New York, le . L'audience de Gibraltar et les articles de journaux parlant de bain de sang et de meurtre en firent un navire peu apprécié. Hastings note qu'elle . En , le consortium revendit le navire à perte à un groupe d'hommes d'affaires new-yorkais. La "Mary Celeste" voyagea alors essentiellement dans l'océan Indien où ses traversées se faisaient régulièrement à perte. Elle continua néanmoins à apparaître dans la rubrique faits divers des journaux : en , elle fit escale sur l'île de Sainte-Hélène car son capitaine Edgar Tuthill était malade. Son décès à Sainte-Hélène renforça l'idée d'un navire maudit car il était le troisième capitaine à mourir prématurément. En , la "Mary Celeste" fut vendue à un groupe de Bostoniens menés par Wesley Gove. Dans les années qui suivirent, le navire changea à plusieurs reprises de port d'attache avant de revenir à Boston. Aucun document ne liste les activités du vaisseau durant cette période mais l'historien Brian Hicks indique que Gove investit beaucoup de temps et d'argent pour en faire une réussite.


title: Mary Celeste

text: En , le capitaine Gilman C. Parker organisa une escroquerie avec un groupe d’armateurs de Boston qui chargèrent la "Mary Celeste" d'une cargaison sans valeur, mais indiquèrent sur le manifeste d'expédition qu'il s'agissait de biens précieux et l’assurèrent pour (environ de 2014). Le , Parker prit la mer pour Port-au-Prince, la capitale et principal port d'Haïti. Le , la "Mary Celeste" approcha de la ville via le canal entre l'île principale et l'île de la Gonâve où se trouvait un récif corallien bien connu, le banc Rochelois. Parker échoua volontairement le navire sur le récif, ce qui endommagea irrémédiablement la coque. Ayant rejoint la terre ferme avec une chaloupe, Parker et son équipage vendirent une partie de la cargaison au consul américain avant de demander un dédommagement pour la marchandise assurée.


title: Mary Celeste

text: Quand le consul réalisa que ce qu'il avait acheté n'avait aucune valeur, la compagnie d'assurance lança une enquête approfondie qui révéla la tentative d'escroquerie. Parker et les armateurs furent jugés en à Boston pour fraude à l'assurance en bande organisée. Parker fut également accusé d'avoir , un crime appelé , à l'époque passible de la peine de mort. Le procès pour fraude fut le premier mais le , le jury annonça qu'il n'était pas parvenu à un verdict ; certains jurés ne voulaient en effet pas affaiblir la défense de Parker dans le procès à venir où il risquait la mort en le reconnaissant coupable. Plutôt que d'organiser un coûteux second procès, le juge négocia un accord par lequel les accusés abandonnaient leurs demandes de dédommagement et remboursaient les sommes perçues. Le procès pour baraterie contre Parker fut différé et il fut libéré. Sa réputation était cependant ruinée et il mourut dans la misère trois mois plus tard. L'un de ses coaccusés sombra dans la folie et un autre se suicida. L'auteur Begg note que .


title: Mary Celeste

text: En , une expédition menée par l'archéologue marin et romancier Clive Cussler annonça avoir découvert les restes d'un navire enseveli dans le banc Rochelois. Seuls quelques morceaux de bois et de métal purent être récupérés, le reste étant prisonnier dans le corail. Les premiers tests réalisés sur des échantillons de bois montrèrent qu'il correspondait à celui qui était couramment utilisé dans les chantiers navals de New York dans les années 1870 quand la "Mary Celeste" subit une reconstruction. Des analyses dendrochronologiques réalisées par la Commission géologique du Canada montrèrent cependant que le bois venait d’arbres, vraisemblablement de l'État américain de Géorgie, qui poussaient encore en 1894, une décennie après l'échouage de la "Mary Celeste".


title: Mary Celeste

text: La "Mary Celeste" ne fut pas le premier exemple d'un navire découvert mystérieusement abandonné en haute mer. L'officier et historien Rupert Gould liste plusieurs exemples de ce type entre 1840 et 1855 ainsi que d'autres auteurs. Quel que soit le fond de vérité de ces récits, c'est celui de la "Mary Celeste" qui reste le plus connu au point que son nom est devenu synonyme de disparition inexpliquée.


title: Mary Celeste

text: L'histoire de la "Mary Celeste" a inspiré de nombreuses œuvres de fiction tels des romans, des drames radiophoniques et des films comme celui de l'ORTF en 1956 ou "" de 1937. À Spencer's Island, un monument a été construit sur le lieu de construction du navire et la "Mary Celeste" a été reproduite sur des timbres de Gibraltar et des Maldives. Le romancier Yves Dartois a écrit un roman en 1927, adapté pour la jeunesse en 1956, "Le Vaisseau du silence", qui s'inspire directement du thème du vaisseau fantôme et qui cite la "Mary Celeste". Le , un épisode de "Doctor Who", intitulé Flight Through Eternity, une partie de l'histoire "The Chase", donne une explication fictionnelle du mystère.


title: Max Stirner

text: Johann Kaspar Schmidt dit Max Stirner, né le à Bayreuth et mort le à Berlin, est un philosophe bavarois appartenant aux Jeunes hégéliens, considéré comme un des précurseurs de l'existentialisme et de l'anarchisme individualiste.


title: Max Stirner

text: Il est l'auteur, en 1844, de "L'Unique et sa propriété", livre qui connaît un grand retentissement à sa sortie, avant de tomber assez vite dans l'oubli.


title: Max Stirner

text: Sa philosophie est un réquisitoire contre le libéralisme et de manière générale, contre toutes les puissances supérieures auxquelles on aliène son « Moi ». Stirner vise principalement l'Esprit hégélien, l'Homme feuerbachien et la Révolution socialiste ou bourgeoise. Stirner exhorte chacun à s'approprier ce qui est en son pouvoir et de refuser d'obéir à une quelconque morale ou idéal.


title: Max Stirner

text: On doit le peu que l'on connaît de sa vie au travail considérable du penseur et écrivain anarchiste allemand d'origine écossaise John Henry Mackay.


title: Max Stirner

text: Johann Kaspar Schmidt naît le à Bayreuth, en royaume de Bavière. Son père, Albert Christian Heinrich Schmidt, sculpteur de flûtes, meurt six mois après sa naissance, le ; il souffrait de tuberculose. Sa mère se remarie avec un pharmacien et ils s'installent à Kulm. Son nom de plume, "Stirner", lui vient du sobriquet que lui donnaient ses camarades de classe en référence à son large front ("Stirn" en allemand).


title: Max Stirner

text: Après son parcours scolaire, il commence des études universitaires à Berlin, puis à Erlangen (1828/1829), à Königsberg en 1829 puis de nouveau Berlin. Il étudie la philologie, la philosophie et la théologie. Il suit les cours de Marheineke, Schleiermacher et surtout de Hegel, en philosophie de la religion notamment. Ses études seront compliquées par la folie de sa mère dont il devra s'occuper.


title: Max Stirner

text: Ainsi, en 1834, après huit ans d' études (qu'il aurait pu faire en deux fois moins de temps), il obtient la "facultas docendi" limitée. Il est habilité à enseigner les langues anciennes, l'allemand, l'histoire, la philosophie et l'instruction religieuse.


title: Max Stirner

text: En 1837, il épouse la fille illégitime de la sage-femme qui le loge, Agnès Butz. Celle-ci, d'origine modeste et peu cultivée, meurt en couches en 1838. Le 21 octobre 1843, alors âgé de trente-sept ans, il épouse Marie Wilhemine Dähnhardt, jeune féministe faisant partie comme lui des « Freien », suffragette avant l'heure ayant hérité de son père. En 1845, il tente d'ouvrir une crèmerie à Berlin avec la dot de sa femme, mais l'entreprise fait faillite et il se retrouve couvert de dettes. Après une séparation à l'amiable en 1846, ils divorcent au début 1847.


title: Max Stirner

text: Vers la fin 1841, il commence à fréquenter les Freien ou « hommes libres », groupe constitué autour de Bruno Bauer, qui se réunissait à Berlin dans des établissements de boisson, notamment le bar à vin Hippel sur Friedrichstraße. Les Freien critiquaient la religion révélée, la politique de l'époque, et débattaient vivement toute la nuit. Stirner y côtoie Bruno Bauer, Ludwig Buhl, Karl Nauwerck, Arnold Ruge, Otto Wigand, son futur éditeur, et le jeune Friedrich Engels. Si Karl Marx a fait partie de ce club, il l'a quitté avant l'arrivée de Stirner. Il semble que, bien qu'ils se soient connus de réputation, Marx et Stirner ne se sont jamais rencontrés. Par contre, Engels et Stirner semblent s'être bien connus : Engels écrit qu'ils étaient « bon amis ». Le seul portrait de Stirner est de la main d'Engels, les portraits ultérieurs ayant été effectués après la mort de Stirner d'après celui d'Engels. Stirner est un membre effacé des "Freien" : il participe peu aux échanges et débats, se contentant souvent d'observer avec distance tout en fumant un cigare, seul luxe de sa vie chiche. Il ne participe à la discussion que très tard dans la nuit ou lorsqu'on le défie.


title: Max Stirner

text: Il commence sa carrière littéraire par des recensions d'œuvres, notamment de Bruno Bauer, et par des écrits de soutien aux thèses des jeunes hégéliens. Entre 1841 et 1843, il publie divers articles qui le situent dans la droite ligne des jeunes hégéliens, notamment "Art et Religion", "Le faux principe de notre éducation", et un article sur "Les Mystères de Paris" d'Eugène Sue.


title: Max Stirner

text: Stirner dédiera son livre "L'Unique et sa propriété" à « ma bien-aimée Marie Dähnhardt ». Le livre paraît en octobre 1844 avec le millésime 1845. Il est immédiatement censuré, censure levée au bout de deux jours, le livre étant considéré comme « trop absurde pour être dangereux ». "L'Unique et sa propriété" a un impact important sur la pensée de 1845, il émeut les hommes cultivés en s'attaquant aux idoles et aux fondements de la société ; il suscite de vives polémiques et fournit des arguments contre le communisme et Proudhon ainsi que contre la philosophie de Ludwig Feuerbach. Il tombe ensuite dans l'oubli pendant un demi-siècle, même si on peut envisager une réception clandestine de l'ouvrage.


title: Max Stirner

text: Juste avant la sortie de son livre, Stirner quitte son poste de professeur. En 1845, il répond aux critiques de son livre dans un article du journal de l'éditeur Wigand intitulé "Les critiques de Stirner". La même année, il écrit une traduction du "Dictionnaire d'économie politique" de Jean-Baptiste Say, puis en 1846 une traduction de la "Richesse des nations" d'Adam Smith.


title: Max Stirner

text: En 1848, il est à Berlin mais ne participe pas à la Révolution de Mars. Il publie ensuite, en 1851 pour l'éditeur Deutsche Verlags-Anstalt, une compilation en plusieurs volumes de différents textes intitulée "Histoire de la Réaction". Il cite et traduit notamment des théories d' Edmund Burke et d'Auguste Comte, comme deux vues opposées sur les révolutions. Ce livre est, selon John Henri Mackay, immédiatement interdit ("banni") en Autriche.


title: Max Stirner

text: Tombé dans la misère, il est poursuivi par ses créanciers et deux fois il est emprisonné pour dettes.


title: Max Stirner

text: Il meurt le à Berlin de l'infection causée par un anthrax mal soigné. Parmi les jeunes hégéliens, seuls Bruno Bauer et Ludwig Buhl furent présents à son enterrement au Friedhof II der Sophiengemeinde dans le quartier de Berlin-Mitte.


title: Max Stirner

text: "L'Unique et sa propriété" (en allemand "Der Einzige und sein Eigentum") est l'ouvrage principal de Max Stirner. Il est publié en avec le millésime 1845.


title: Max Stirner

text: Dans la forme, le livre est déroutant. Si au premier abord, il semble ne pas avoir de plan et aborder divers sujets au hasard des pages, en y regardant bien, on retrouve les mêmes thèmes repris au fur et à mesure du livre et de plus en plus approfondis.


title: Max Stirner

text: Stirner utilise beaucoup le langage, notamment pour argumenter et appuyer ses affirmations. Il a souvent recours à l'homonymie, à l'étymologie, aux jeux de mots ; tantôt il montre que le sens d'un mot a été altéré par le christianisme (comme le fera Nietzsche dans la "Généalogie de la morale" notamment), tantôt il restitue le sens ancien d'un mot pour soutenir son point de vue.


title: Max Stirner

text: "L'Unique et sa propriété" s'ouvre et se termine par « J'ai basé ma cause sur rien » (en allemand : « "Ich hab' Mein Sach' auf Nichts gestellt" »), une expression tirée du poème "Vanitas! Vanitatum Vanitas!" de Goethe.


title: Max Stirner

text: Le livre est divisé en deux parties (« L'homme » et « Moi »), et il se termine par une conclusion dénommée « L'Unique » et par la même phrase qui débute l'ouvrage:


title: Max Stirner

text: Stirner proclame que les religions et les idéologies se fondent avant tout sur des superstitions. Ainsi, la religion, le nationalisme, l'étatisme, le libéralisme, le socialisme, le communisme, l'humanisme et même à certains égards la vérité et la liberté sont dénoncés comme des superstitions, des idées sans existence ni réalité auxquelles on se soumet contre son intérêt.


title: Max Stirner

text: Stirner, comme le dit Camus, « fait place nette », et le Dieu chrétien, l'Esprit hégélien, l'État, l'Homme de Feuerbach et des humanistes sont ainsi dénoncés comme autant de fantômes, comme des idées sans corps ni vie, toujours distincts de l'Unique, comme des idoles s'opposant à la suprématie de l'Unique. Stirner se dresse contre toutes les doctrines, tous les dogmes qui exigent le sacrifice de l'individu à une cause prétendue supérieure à lui-même.


title: Max Stirner

text: La croyance en Dieu, ou en l'Homme tel que l'entend Feuerbach, peut être comparée à la croyance aux fantômes, aux esprits. Stirner joue d'ailleurs sur le mot esprit et raille Hegel qui faisait de l'affirmation chrétienne « Dieu est esprit » une vérité philosophique.


title: Max Stirner

text: Il énumère les différents coupables de la soumission de l’homme, au premier rang desquels il range l’État, qui brime l'homme, même quand il se réclame des droits de l’homme. L’État a pour objectif de fonder une société médiocre, raisonnable. L’autorité de l'État est impersonnelle, hypocrite, diluée, ce qui la rend insaisissable et encore plus insupportable.


title: Max Stirner

text: La société institue, quant à elle, une dépendance entre les hommes, en organisant le travail : elle aussi, ce « nouveau maître », ce « nouveau fantôme », aliène l’homme.


title: Max Stirner

text: Dans sa polémique, il s'attaque aux « insurrections théologiques » qu'il voit dans la philosophie des hégéliens de gauche (Bruno Bauer, Feuerbach) à laquelle il appartient ainsi que dans le socialisme naissant (Proudhon, Wilhelm Weitling). De même que les anciens, par les rites de purification et dans le christianisme, ont œuvré à idéaliser le réel, les modernes veulent réaliser l'idéal, l'incarnation. Et les modernes des modernes, les laïcs, après que le protestantisme eut intériorisé la morale qui était extérieure dans le christianisme (l'Église), veulent supprimer Dieu et conserver la morale sous une autre forme, et ainsi perpétuer une domination, une aliénation ; nos athées, dit Stirner, sont vraiment des gens pieux. Le communisme, par exemple, est considéré comme une forme moderne de christianisme, une utopie faite de morale chrétienne.


title: Max Stirner

text: Dans la seconde partie, Stirner veut rendre à l'homme sa liberté et restaurer la souveraineté et l'autonomie de l'Unique. Ainsi, Stirner prône l'égoïsme total, en faisant de tout sa propriété, en se plaçant au-dessus de tout : « pour Moi, il n'y a rien au-dessus de Moi ». L'égoïsme, souvent condamné par la morale et notamment le christianisme, souvent employé péjorativement, est transformé par Stirner en quelque chose d'honorable et de sain dont on n'a pas à avoir honte. Par ailleurs, pour Stirner, l'« Homme » est encore une généralité abstraite qui n'épuise pas l'individualité de chacun, car chacun est unique, et par là, il est « plus qu'homme ». Le Moi unique de Stirner n'est pas une pensée, il est inaccessible à la pensée, il est indicible. On peut dire que Stirner s'adresse directement à chacun. Ainsi, il ne faudrait pas dire « Le Moi est unique et indicible », mais « Je suis unique et indicible ». Si l'Unique a souvent été compris et critiqué comme un concept, ce n'est pourtant pas ainsi que Stirner l'entend. Pour lui, l'Unique n'est rien de plus qu'une formule qui désigne, pour chacun, lui-même, en tant que l'individu vivant et unique qu'il est.


title: Max Stirner

text: L'Unique est souverain, il ne s'aliène à aucune personne, ni aucune idée, et considère l'ensemble du monde comme sa propriété dans le sens où il s'approprie tout ce que son pouvoir lui permet de s'approprier ; ainsi, tout ce qui n'est pas lui, le reste du monde, n'a, pour lui, que la vocation d'être son « aliment ». On a souvent vu dans l'Unique de Stirner un individu incapable de toute vie en société ; on notera cependant que Stirner consacre un long chapitre sur ce point, où il aborde la question des rapports de l'Unique avec les autres. À la différence des rapports classiques de la société, rapports forcés et placés sous le signe de la soumission à la loi, à l'État, Stirner envisage une forme d'association libre, auquel nul n'est tenu, une association d'égoïstes où la cause n'est pas l'association mais celui qui en fait partie ; cette association n'est pas, pour l'Unique, une soumission, mais une multiplication de sa puissance. De plus, l'association qu'il envisage est éphémère, ne durant que tant que ceux qui en font partie y trouvent leur compte.


title: Max Stirner

text: La philosophie de Stirner a inspiré de vifs débats sous les plumes de Benjamin Tucker, Dora Marsden, Robert Anton Wilson, Karl Marx, Georg Simmel, Rudolph Steiner, Martin Buber, Albert Camus, Emil Cioran, Émile Armand ainsi que chez les situationnistes, et influencera également le dadaïsme et le surréalisme.


title: Max Stirner

text: Dès sa publication en 1844, le livre suscite un grand intérêt populaire et politique, notamment par la polémique qu'il engage avec les jeunes hégéliens, l'humanisme de Feuerbach et le communisme (ou socialisme, à l'époque les deux termes étaient identiques), mais aussi l'hégélianisme et le christianisme. Le livre de Stirner a ébranlé le milieu intellectuel allemand, en raison des polémiques de l'époque - car l'hégélianisme, la critique de Bauer, Feuerbach et les socialistes sont violemment attaqués - mais aussi parce qu'il apparait alors comme subversif et nihiliste du point de vue moral et qu'il utilise des méthodes hégéliennes artificiellement et étrangement assimilées pour mettre en forme ses arguments. Le livre fournira des arguments aux opposants du communisme et mettra fin au succès et à l'influence de la philosophie de Feuerbach.


title: Max Stirner

text: La période de succès du livre de Stirner est néanmoins de courte durée, et le livre et l'auteur sombrent dans l'oubli pour près d'un demi-siècle (voir néanmoins, pour l'influence sur Dostoievski, l'ouvrage de D. Arban, "Dostoievski par lui-même", Paris, Le Seuil, 1971, ) , jusqu’à ce que l'on s'en serve comme justification théorique de l'anarchisme individualiste, dont Stirner serait le père (John Henry Mackay, Victor Basch). Depuis, le texte connaît régulièrement des regains d'intérêt, souvent dus à des divergences d'interprétation qui peuvent s'expliquer par des traductions très liées à des mouvements politiques variés. On peut néanmoins envisager une réception clandestine de l'ouvrage. En ce sens, le texte consacré à Stirner de , "L'idéologie de la société anonyme", contient une bibliographie de près d'un millier de titres sur Stirner et son œuvre.


title: Max Stirner

text: On peut constater que le livre de Stirner possède une place à part dans l'histoire de la philosophie puisqu'il consacre, par sa critique du mouvement jeune-hégélien, la décomposition historique de l'hégélianisme, qui était alors la philosophie quasi-officielle de la Prusse, et au-delà la fin de l'idéalisme allemand. Ce livre a même pu être considéré comme le dernier livre de philosophie, son acte de décès en quelque sorte, ce fut notamment l'avis de Moses Hess, en 1845, dans son texte "Les derniers philosophes".


title: Max Stirner

text: Stirner est fréquemment considéré comme le père de l'anarchisme individualiste, un des principaux courants de l'anarchisme. Il influence des anarchistes individualistes qui diffusent et promeuvent son œuvre tels que John Henry Mackay, Victor Basch, Benjamin Tucker, E. Armand.


title: Max Stirner

text: Il critique le socialisme, également celui que Proudhon expose dans "Qu'est-ce que la propriété ?" ses conceptions sur l'individu et son autonomie, aussi bien que son rejet de toute forme d'autorité supérieure, qu'elle soit religieuse, morale, sociale ou politique, en ont fait un auteur de référence pour l'anarchisme individualiste, et par extension pour l'anarchisme en général. Néanmoins, Stirner n'est pas anarchiste, comme le démontre la controverse sur l'anarchisme entre Benjamin Tucker et Dora Marsden. Il est trop antilibéral pour être considéré comme un libertaire, malgré l’engouement qu'ont les individualistes libertaires pour ses idées. De fait, il émet une critique passionnée du libéralisme (classique et moderne) et de l'idéalisme (principalement l'idéal révolutionnaire et l'idéalisme allemand) dans "L'unique et sa propriété". Les anarchistes ne sont pas amoraux, contrairement à Stirner, mais juste opposés à la morale commune, à l’État de droit et ses institutions. Aussi, l'Unique n'a pas à se sentir lié à une association, même si un contrat tacite existe entre les différentes parties. Il développe dans son ouvrage, l'exemple de François 1 rompant son serment de payer la rançon de sa captivité envers l'empereur Charles Quint, lorsqu'il retourne libre en France. Ses idées vont à l'encontre de l'association libertaire défendue par les individualistes anarchistes. Ces derniers sont toujours respectueux du principe de non-agression, de justice, de liberté et d'égalité, bien qu'ils rejettent la vertu.


title: Max Stirner

text: Paradoxalement, la polémique engagée par Karl Marx à l'encontre de "L'Unique et sa Propriété" en fait une lecture incontournable pour qui veut comprendre le marxisme. La critique de Stirner constitue près des trois quarts de "L'Idéologie allemande" de Marx. Ce dernier y confirme ses critiques à l'égard de la philosophie humaniste de Feuerbach, rompt avec les thèses de Proudhon et élabore la conception matérialiste de l'histoire. Marx critique de façon très serrée Stirner et son livre. Stirner est appelé « Saint Max » et « Don Quichotte" », et Marx ne cesse de le ridiculiser, n'hésitant pas à utiliser des attaques "ad hominem". Quant à "L’Unique et sa propriété", l'ouvrage est critiqué presque page par page et la quasi-totalité des affirmations de Stirner sont contestées. Entre autres choses, Marx reproche à Stirner de ne pas critiquer suffisamment Hegel, et parfois de le plagier. On trouve donc dans "L'Idéologie allemande" à la fois une polémique très vive contre la personne et le livre de Stirner, et des textes où sont exposées les bases de ce qui deviendra le matérialisme historique et donc, le marxisme.


title: Max Stirner

text: Eduard Von Hartmann le cite dans nombre de ses écrits (dont dans son "histoire de la philosophie" en 1866) et en fait un précurseur du nietzschéisme.


title: Max Stirner

text: Il est très probable que Max Stirner ait eu une influence sur Friedrich Nietzsche, ne serait-ce qu'au vu de la proximité de certaines thèses. Toutefois ce dernier ne fait jamais mention de lui, ni dans ses œuvres, ni dans sa correspondance. On sait cependant que Nietzsche connaissait bien le mouvement des jeunes hégéliens. On sait également que du temps où il enseignait la philologie, il conseilla à son élève préféré de lire "L'Unique et sa propriété". De plus, Franz Overbeck, un ami de Nietzsche, indique dans son livre "Souvenirs sur Nietzsche" que celui-ci connaissait l'œuvre de Stirner.


title: Max Stirner

text: Ayn Rand, bien qu'ayant affirmé n'avoir été influencée par aucun autre penseur qu'Aristote, a lu "L'Unique et sa propriété". Cela ne suffit pas à en déduire un lien particulier entre Stirner et elle, toutefois tous deux sont connus pour leur défense de l'égoïsme. Malgré ce rapport frappant du fait de sa rareté, il demeure qu'il existe de profonds écarts entre leurs philosophies.


title: Max Stirner

text: Albert Camus évoque Stirner dans "L'Homme révolté". Pour Camus, Stirner est un penseur nihiliste qui, n'ayant fondé sa cause sur rien, combat toutes les idoles qui aliènent l'unique et déclare en substance que tout est permis, tout est justifié. Il compare son nihilisme avec celui de Nietzsche, indiquant qu'au contraire de celui de Nietzsche, son nihilisme est satisfait, et que là où s'arrête Stirner, la quête exténuante de Nietzsche commence.


title: Max Stirner

text: Gilles Deleuze se réclame de Stirner lorsqu'il critique l'alternative traditionnelle entre le théocentrisme et l'anthropocentrisme.


title: Max Stirner

text: Jacques Derrida confronte Marx à Stirner dans "Spectres de Marx", et estime que l'œuvre stirnerienne « hante » toute l'œuvre marxienne, comme son double caché, son envers rejeté mais toujours présent. Stirner aurait développé la critique la plus radicale du feuerbachisme, en l'accusant d'avoir simplement remplacé Dieu par l'Homme, et ainsi aliéné de nouveau l'homme, critique que reprendrait Marx. On trouve cependant cette critique chez Marx dès 1844. Au contraire, Marx assimile Stirner à Feuerbach en l'accusant d'avoir négligé le problème social-économique, et d'avoir réintroduit la métaphysique et la religion sous la forme d'un culte du Moi ("L'Idéologie allemande" et "La Sainte Famille").


title: Pacte Briand-Kellogg

text: Le pacte Briand-Kellogg, ou pacte de Paris, est un traité de paix signé par soixante-trois pays qui « condamnent le recours à la guerre pour le règlement des différends internationaux et y renoncent en tant qu'instrument de politique nationale dans leurs relations mutuelles ».


title: Pacte Briand-Kellogg

text: L’initiative de ce pacte revient à Aristide Briand, ministre français des Affaires étrangères, et Frank Kellogg, secrétaire d’État américain. Signé le à Paris, il entra en vigueur le . C’est le climat détendu des relations internationales qui permet la signature de ce pacte, par 15 puissances dont la France, les États-Unis, le Royaume-Uni, l'Italie, l'Allemagne et le Japon, pour la renonciation générale à la guerre. Si le pacte est accueilli dans l'enthousiasme aux États-Unis, il suscite une réserve indéniable en Europe.


title: Pacte Briand-Kellogg

text: C’était un texte qui avait en principe une portée limitée dans la mesure où aucune sanction n’était prévue en cas d’infraction, seule une réprobation internationale étant envisagée.


title: Pacte Briand-Kellogg

text: Après la guerre, les Français sont hantés par la crainte d’une revanche allemande ; c’est pourquoi ils recherchent une garantie anglo-américaine. Or cette protection n’est plus: le sénat américain ne ratifie pas le traité de Versailles. De plus, la France veut que l’Allemagne l’indemnise pour les ravages causés par la guerre mais le traité de Versailles ne fait que poser le principe des réparations. Pour les Anglais, contrairement aux Français, l’Allemagne ne présentait aucun danger. Ils souhaitent l’allégement des réparations car ils voient à quel point cela peut poser problème pour la reconstruction économique. En , un accord est trouvé entre Français et Anglais pour imposer à l’Allemagne le paiement des réparations d’un total de 132 milliards de marks or. Les négociations sont mises en sommeil après la conférence de Cannes et la chute du président du Conseil français Aristide Briand en 1922. Finalement la question des modalités d’application des réparations a été peu abordée. La conférence de Gênes en avril- n’aboutit à rien : les conceptions occidentales et soviétiques semblent inconciliables. En 1922, on se demande même si ce ne serait pas la fin des réparations. Mais en 1923, Poincaré lance l’occupation de la Ruhr pour paiement des réparations. Les résultats sont plutôt positifs pour la France. L’Allemagne doit stabiliser le mark. C’est sur cette base plus solide que le plan Dawes est mis en place en 1924. Il établit ainsi un état des paiements provisoire mais suffisamment solide pour apaiser les tensions et permettre ainsi le démarrage d’une période de « détente ».


title: Pacte Briand-Kellogg

text: Entre 1924 et 1930, la Société des Nations (SDN) connaît son apogée. En 1924, les relations internationales entrent dans une nouvelle phase : la question du paiement est provisoirement réglée, le dialogue entre l’URSS et les pays européens reprend. Les peuples ont besoin de se reposer moralement et de croire à la paix. La SDN convient bien à cette nouvelle mentalité. L’application de ces principes d’apaisement reste cependant difficile, le Royaume-Uni refuse notamment l’idée d’une action automatique contre un agresseur. Mais l’optimisme prend le dessus malgré ces problèmes, cet optimisme est renforcé par le rapprochement franco-allemand entre Briand et Stresemann incarné dans le pacte de Locarno en 1925. Stresemann a la volonté de faire rentrer l’Allemagne de nouveau dans le concert européen et pour cela de faire évacuer la Rhénanie. Il maintient l’idée d’un nationalisme allemand mais change de méthode. En 1926, l’Allemagne entre dans la SDN avec un discours d’Aristide Briand qui s’exclame : « Arrière les fusils, les mitrailleuses, les canons ! Place à la conciliation, à l’arbitrage et à la paix ! ». Pour Briand, la paix passe par la réconciliation entre la France et l’Allemagne. Ses adversaires (la droite nationaliste) lui ont reproché son absence totale de réalisme et son aveuglement face aux manœuvres de son partenaire. Il faut nuancer cette image d’un Briand idéaliste et pacifiste béat. Il veut éviter que la France se retrouve isolée face à une Allemagne en bons termes avec les Anglo-Saxons et la Russie. Le succès du principe de sécurité collective incarné par la mise en place de la SDN et les accords de Locarno dans un contexte économique favorable, parallèlement à l'affirmation du pacifisme, particulièrement dans les pays anglo-saxons, favorise la progression de l'idée de désarmement. Dix ans après la fin du premier conflit mondial, la France d’Aristide Briand et l’Amérique de Frank Kellogg unissent leurs efforts pour mettre à tout jamais la guerre hors-la-loi. « Plus jamais ça ! » C’est une véritable lune de miel que vivent Paris et Berlin en cette année 1927. Comme l’avait souhaité le président Wilson, la SDN s’est vigoureusement attelée à la construction de la paix universelle.


title: Pacte Briand-Kellogg

text: Aristide Briand, « l'apôtre de la Paix », souhaite approfondir sa politique de détente européenne par l'intégration des deux grandes puissances, alors absentes de la SDN, les États-Unis et l'URSS. En , il prend l'initiative de proposer aux États-Unis, un engagement mutuel de renoncer à la guerre comme moyen de résoudre les différends. Sa proposition, par le biais de la presse, de renoncer mutuellement au droit à la guerre dans le cadre d'un traité de paix reste (du moins du point de vue officiel) longtemps sans réponse. C'est seulement fin décembre que le secrétaire d'État Frank Kellogg prend position sur la proposition de Briand.


title: Pacte Briand-Kellogg

text: Cette proposition s'inscrit dans la continuité de la conférence de Washington à la tête de laquelle six ans plus tôt, Briand avait tenté en vain de rapprocher les États-Unis de la France sur les problèmes de sécurité. Les Américains, qui n’avaient pas ratifié le traité de Versailles et par conséquent son pacte de garantie franco-américain, avaient alors refusé à la France de la suivre dans la voie d’une diplomatie bilatérale. Briand espère que, cette fois-ci, l’accord pourra être obtenu. Briand y voit par ailleurs une possibilité d'assouplir la position américaine dans la rude question des dettes interalliées. La proposition du ministre français des Affaires étrangères, formulée dans un contexte favorable où abondent des propositions similaires (Pologne, Mexique), reçoit un accueil favorable de Kellogg, le secrétaire d'État américain. Celui-ci était d’ailleurs influencé par l’opinion publique américaine, très favorable à ce pacte. Il affirma d’ailleurs dans un discours du : « la force de l’opinion publique dans ce pays et à l’étranger s’est déjà fait sentir. » Mais Kellogg ne veut pas se contenter d'un pacte bilatéral : il fait alors en sorte que Briand accepte l'idée d'un traité multilatéral de renonciation à la guerre, avec les autres grandes puissances qu'étaient l'Allemagne, le Royaume-Uni, l'Italie et le Japon, alors que Briand voyait là un danger pour le système d'alliance et de sécurité de la France. Bien que convaincu de l’inefficacité diplomatique de ce texte, mais parce qu’il veut croire que la philosophie de la paix finira par entraîner durablement la paix elle-même, Briand honore cette signature, salue et défend ce pacte. Il le fait notamment devant le Sénat français, lors de la séance du , dans une intervention devant les parlementaires : « Tout en acceptant, dans le traité d’arbitrage entre la France et les États-Unis, l’insertion de la formule que j’avais proposée, M. Kellogg a pensé – et je l’en félicite, car il s’inspirait d’une très haute pensée – qu’une pareille formule pouvait être également, en vue d’une mise universelle de la guerre hors la loi, étendue à tous les autres pays, et, pour commencer, à un certain nombre d’entre eux, dont le concours immédiat s’imposait. »


title: Pacte Briand-Kellogg

text: Les grandes puissances initialement intégrées au projet, outre la France et les États-Unis, sont l'Allemagne, le Royaume-Uni, l'Italie et le Japon. Plus tard, les négociations s'élargissent aux trois puissances restantes du pacte de Locarno que sont la Belgique, la Pologne et la Tchécoslovaquie, ainsi qu'aux dominions britanniques (Australie, Canada, Nouvelle-Zélande, Afrique du Sud) et à l'Inde. Le , les quinze parties signent donc le pacte au Quai d'Orsay (ministère des Affaires étrangères) à Paris, et le , il entre en vigueur. Les quinze nations sont représentées le plus souvent par leurs ministres des Affaires étrangères, qui se réunissent tous pour la signature. Les plus célèbres d'entre eux sont Gustav Stresemann (Allemagne), Frank Billings Kellogg (États-Unis), Aristide Briand (France), August Zaleski (Pologne), Edvard Beneš (Tchécoslovaquie), William Lyon Mackenzie King (Premier ministre du Canada), James Parr (Nouvelle-Zélande), (président du Conseil exécutif d'Irlande) et Paul Hymans (Belgique). 42 nouveaux États suivent le mouvement et décident de ratifier le pacte à leur tour. Hormis les États-Unis, huit États n'appartenant pas à la SDN adhèrent, tels l'Union soviétique, la Turquie et le Mexique. Seuls cinq États (Arabie, Yémen, Argentine, Bolivie et Brésil) refusent d'y souscrire. Ainsi, à peu de chose près, tous les pays du monde le ratifient tout de suite ou avec un délai de quelques années. L'importance du nombre de signataires s'explique par la pression des opinions publiques alors que les diplomates sont beaucoup plus sceptiques. Si le pacte est accueilli dans l'enthousiasme aux États-Unis, il suscite une réserve indéniable en Europe. Mais les États latino-américains s'en tenant éloignés signent finalement le , entré en vigueur en 1935, contenant, dans son article premier, les dispositions du pacte Briand-Kellogg, et imposant donc également l'interdiction de la guerre d'agression. Les demandes d'adhésion au pacte sont déposées à Washington (sous la garde du gouvernement des États-Unis) jusqu'en 1939. Il est finalement ratifié par 63 nations. Mais, déjà à partir de 1935, seuls de très petits pays – incapables de mener des guerres – et quelques petites régions asiatiques – dont l'indépendance réelle n'est pas incontestable et qui de toute façon ne participent pas ou que peu à l'élaboration du droit international – ne sont pas liés par le pacte. On peut alors considérer que l'interdiction de la guerre fait désormais partie intégrante du droit international universel. Étant donné que le traité a été négocié et conclu en dehors de la SDN institutionnalisée, il a conservé sa validité même après la fin de la SDN. Le traité ne contient pas de clause de résiliation ; il est donc valable pour une durée illimitée. À noter qu'une initiative du ministre soviétique des Affaires étrangères Litwinow mena à une entrée en vigueur anticipée (avant le délai) du traité en Europe de l'Est via le « » du .


title: Pacte Briand-Kellogg

text: Kellogg, le secrétaire d'État américain, étend le champ d'application du pacte initié par Briand – qui devait initialement n'être qu'un simple pacte entre la France et les États-Unis – en proposant une renonciation universelle des États à la guerre, en la mettant « hors la loi ». La France accepte de s'associer à cette extension moyennant le maintien du droit de légitime défense, le respect des obligations imposées par la SDN et les accords de Locarno. Le texte du pacte se présente ainsi :


title: Pacte Briand-Kellogg

text: Les États signataires renoncent ainsi à faire de la guerre un outil politique : ils s'engagent, à l'avenir, à régler leurs conflits de manière pacifique. Les guerres d'agression, en particulier, menées pour des intérêts nationaux, sont déclarées contraires au droit international.


title: Pacte Briand-Kellogg

text: Le pacte n'a pas réellement été initié pour proscrire la guerre. Le ministre français des Affaires étrangères, Aristide Briand, était soucieux, car la République de Weimar, après la Première Guerre mondiale, se renforçait progressivement et utilisait particulièrement ses bonnes relations avec les États-Unis pour consolider sa position au sein de l'Europe. Pour démontrer publiquement que la France avait également des relations exceptionnellement bonnes avec les États-Unis, il s'efforça de conclure un traité de droit international avec Kellogg. Ce qui est par la suite devenu le pacte Briand-Kellogg ne devait donc initialement être qu'un traité d'alliance, de paix, pour rassurer la France face à l'Allemagne renaissant de ses cendres.


title: Pacte Briand-Kellogg

text: Par ailleurs, le pacte Briand-Kellogg n'a pu être négocié et trouver un si grand écho aussi vite que parce qu'il laissait de côté trois difficultés essentielles :


title: Pacte Briand-Kellogg

text: Premièrement, ses termes s'appliquent à la guerre en tant que telle, et non précisément à une attaque illégale ou à une guerre d'agression avec une définition précise de ces expressions, étant donné que les partenaires de négociation n'ont réussi à s'entendre ni là-dessus, ni sur la détermination des exceptions du traité, et notamment le principe de légitime défense.


title: Pacte Briand-Kellogg

text: Dans les notes préparatoires, plusieurs exceptions sont partiellement citées explicitement et en partie suggérées. L'interprétation de ces exceptions, de ces réserves, est considérablement compliquée par le fait qu'aucune d'entre elles n'a été explicitement définie comme réserve au moment de la ratification, et ne serait donc une réserve au sens juridique du terme. Malgré tout, elles sont considérées comme telles par la grande majorité des juristes internationaux.


title: Pacte Briand-Kellogg

text: La réserve la plus importante, et de loin, est la légitime défense, que Kellogg décrit ainsi, dans la note décisive des États-Unis du : « "Every nation is free at all times and regardless of treaty provisions to defend its territory from attack or invasion and it alone is competent to decide whether circumstances require course to war in self-defense." » (Chaque nation est libre, à tout moment et quelles que soient les dispositions des traités de défendre son territoire contre une attaque ou une invasion et elle est seule compétente pour décider si les circonstances exigent le recours à la guerre de légitime défense). Les déclarations de Kellogg ne déterminent pas de manière explicite ni le moment où l'on considère qu'il y a légitime défense (après que l'attaque a déjà commencé, quand l'attaque est imminente, ou bien encore bien avant qu'elle n'ait lieu, à titre préventif), ni quels intérêts il convient de protéger (seulement des territoires nationaux particuliers, ou bien certains autres).


title: Pacte Briand-Kellogg

text: En dehors de l'auto-défense, et malgré toutes les ambigüités, d'autres exceptions apparaissent dans les domaines suivants :


title: Pacte Briand-Kellogg

text: Par ailleurs, un grave défaut du pacte est le manque absolu de procédures de sanctions condamnant la violation des règles prescrites : le texte du traité se réfère à une certaine forme de sanction uniquement dans le préambule, qui stipule que « "toute Puissance signataire qui chercherait désormais à développer ses intérêts nationaux en recourant à la guerre devra être privée du bénéfice du présent traité" ». Cela pourrait correspondre à la perte d'avantages dans le cadre de représailles individuelles ou collectives de la part d'autres pays. Cette carence n'est pas isolée ; d'autres imprécisions sont à constater.


title: Pacte Briand-Kellogg

text: Selon l'article 2 du pacte, les différends doivent être réglés par des moyens pacifiques. Mais quels procédés de règlement des litiges par la négociation doit-on utiliser? La question reste ouverte. Le pacte autorise également, dans son contenu, à laisser les différends sans solution, ce qui pose un problème sérieux : ne pas obliger deux parties à résoudre leurs conflits par la négociation, c'est ouvrir la voie, dans le futur, à un règlement bien moins pacifique du contentieux. Enfin, les critiques à propos du pacte portent aussi sur la définition des moyens pacifiques : tous les moyens qui ne sont pas formellement, strictement belliqueux, ou bien seulement les moyens non violents, demandent-ils.


title: Pacte Briand-Kellogg

text: Le pacte de Paris énonce donc des principes louables, à respecter de manière universelle, mais les formules utilisées dans le pacte n'apportent pas toutes les précisions qui seraient nécessaires à sa bonne application. Ces principes sont donc jugés, par un certain nombre de tendances politiques, comme utopiques, vains, et inapplicables. C'est le cas, par exemple, des députés allemands communistes (au sein du parti KPD) et d'extrême droite (regroupés dans divers partis, comme le NSDAP, parti d'Hitler, ou encore le DNVP) qui, pour des raisons bien différentes, traitent le pacte avec mépris et s'y opposent fermement. Dans la pratique, l'efficacité de ce pacte est assez contestable.


title: Pacte Briand-Kellogg

text: Le pacte Briand-Kellogg n'a pas rempli son objectif de mettre fin à la guerre, et, dans ce sens, il n'a pas contribué directement à assurer la paix dans le monde. Il a été relativement inefficace dans les années qui ont suivi sa ratification. Mais outre son inefficacité, le pacte a eu quelques effets pervers : il a en particulier contribué à supprimer la distinction légale entre guerre et paix. Les signataires s'étant engagés à renoncer à la guerre, ils ont commencé à mener des guerres sans les déclarer officiellement comme telles. Certains exemples notables existent, mais, bien qu'il ait eu un impact certain, il ne faut pas surestimer le rôle du pacte Briand-Kellogg dans la décision des États de ne pas déclarer la guerre malgré des interventions militaires de fait, car d'autres facteurs ont pu inciter les États à mener des guerres non déclarées. C'est le cas, par exemple, des conventions de La Haye de 1907 exposant les nations à des sanctions financières, dans le cas où il y aurait des blessés et/ou des morts au cours de conflits armés se déroulant sous le régime juridique de la guerre sur terre. Parmi ces exemples, on peut citer l'intervention des États-Unis en Amérique centrale et l'invasion japonaise de la Mandchourie en 1931, l'invasion italienne de l'Abyssinie en 1935, l'invasion soviétique de la Finlande en 1939, puis les invasions allemande et soviétique de la Pologne qui marquèrent le début de la Seconde Guerre mondiale, et par conséquent, la fin des espoirs de paix suscités par le pacte Briand-Kellogg quelques années auparavant.


title: Pacte Briand-Kellogg

text: Néanmoins, le pacte est significatif dans l'histoire du droit international, puisqu'il a représenté après la Seconde Guerre mondiale le fondement juridique, bien que très controversé, pour les accusations de "« crime contre la paix »" contre des Allemands au procès de Nuremberg.


title: Pacte Briand-Kellogg

text: Dans la politique extérieure des États-Unis, le pacte a connu une continuation à travers la doctrine Hoover-Stirnson de 1932, à propos de l'occupation japonaise de la Mandchourie en Chine du Nord-Est : le président Hoover a alors refusé de cautionner l'occupation japonaise de la Mandchourie, car les changements dans l'ordre international avaient été provoqués par la force des armes, et étaient donc en contradiction avec le pacte Briand-Kellogg. La doctrine Hoover-Stirnson dit que ces changements ne peuvent être reconnus diplomatiquement sans l'aval de la SDN. La loi du prêt-bail américain, en 1941, mise en place pour venir en aide aux victimes d'une agression, va également dans le sens du pacte.


title: Pacte Briand-Kellogg

text: La Charte des Nations unies, signée en 1945 à la fin de la Seconde Guerre mondiale, va au-delà de la simple interdiction de la guerre d'agression du pacte Briand-Kellogg, en établissant, dans l'article 2-numéro 4, une interdiction générale de la violence. Grâce à cela, aujourd'hui, non seulement la guerre est contraire au droit international, mais aussi toute utilisation de la violence dans les relations internationales. Un exemple concret : les représailles physiques, qui étaient encore tolérées par le pacte Briand-Kellogg, sont désormais proscrites par l'article 2-4 de la Charte. L'exception actuelle à l'interdiction générale de la violence dans la Charte des Nations unies demeure le droit à la légitime défense accordé par l'article 51 de la charte, sur lequel les États peuvent s'appuyer en cas d'agression armée, jusqu'à ce que le Conseil de sécurité statue.


title: Pacte Briand-Kellogg

text: Enfin, le pacte Briand-Kellogg a valu à Frank Billing Kellogg le prix Nobel de la paix en 1929. Il ne fut pas attribué une deuxième fois à Aristide Briand, qui l'avait déjà reçu en 1926 avec Gustav Stresemann, mais il y fut associé.


title: Pâtisserie marocaine

text: La pâtisserie marocaine regroupe l'ensemble des pâtisseries traditionnelles issues de la cuisine marocaine. Ces pâtisseries très variées sont en majeure partie réalisées à base d'amandes et de miel et sont généralement accompagnées par du thé à la menthe.


title: Pâtisserie marocaine

text: Ci-après quelques pâtisseries marocaines parmi les plus célèbres (celles-ci peuvent également être réalisées ailleurs au Maghreb ou dans le monde arabe mais avec des variantes ou des appellations différentes) :


title: Omayra Sánchez

text: Omayra Sánchez ou Omaira Sanchez, née le et morte le , est une jeune colombienne victime, à l'âge de 13 ans, de l'éruption du volcan qui a eu lieu le à Armero-Guayabal. Emprisonnée pendant trois jours et trois nuits dans l'eau, entre des blocs de béton et autres débris, elle attire l'attention des médias ainsi que celle des travailleurs volontaires. Des vidéos d'Omayra Sánchez discutant avec des travailleurs, souriant et faisant des gestes aux caméras vidéo font le tour des médias. touchent de nombreux travailleurs humanitaires qui se réunissent autour de l'enfant afin d'être à ses côtés et prier avec elle.


title: Omayra Sánchez

text: Après soixante heures d'agonie, Omayra Sánchez décède. Sa mort met en lumière l'incapacité des autorités colombiennes à répondre promptement à la menace du volcan et également la lutte des secouristes pour libérer les victimes coincées dans les décombres qui auraient pu être sauvées plus rapidement sans le manque de réactivité du gouvernement.


title: Omayra Sánchez

text: C'est le journaliste français Frank Fournier qui photographie Omayra Sánchez peu avant sa mort. Cette image, diffusée dans le monde entier après la mort de la jeune fille, entraîne une polémique en raison de la décision du photographe de prendre cette photo et de l'inaction du gouvernement colombien afin d'empêcher la tragédie d'Armero malgré plusieurs avertissements préalables.


title: Omayra Sánchez

text: Le , le volcan Nevado del Ruiz entre en éruption. Les nuées ardentes, émises au niveau du cratère et retombant partiellement sur la calotte glaciaire de la montagne, font fondre la glace qui se mélange aux cendres pour former des lahars. Les pluies très intenses ayant précédé l'éruption ont diminué la cohésion et la stabilité des dépôts de pente et des produits pyroclastiques. De plus, la neige ainsi que 40 à 65 millions de m de glace, soit 8 à 10 % du volume total de la calotte glaciaire, fondent rapidement. Ce sont autant de facteurs expliquant en partie la puissance dévastatrice des lahars. Ces coulées de boue volcaniques dévalent les flancs du volcan vers les vallées fluviales situées en contrebas. Un lahar, en trois vagues successives, est responsable de la majeure partie des dommages. En effet, la première coulée, avec une vitesse conséquente de six mètres par seconde, ensevelit la majeure partie de la petite ville d'Armero-Guayabal, tuant jusqu'à de ses habitants. Deux coulées supplémentaires affaiblissent la structure des bâtiments et un autre lahar entraîne la mort de personnes dans la municipalité voisine de Chinchiná. Au total, ces coulées de boue tuent environ personnes et détruisent quatorze villages et villes. Quelque blessés, sinistrés et maisons détruites sont également dénombrés pour un montant de 200 à 300 millions de dollars de dommages directs.


title: Omayra Sánchez

text: L'absence d'un calendrier précis sur l'éruption et la réticence des autorités locales à prendre des mesures préventives coûteuses sans signe clair de danger imminent sont autant de facteurs qui vont aggraver le nombre de pertes humaines. La dernière éruption majeure s'étant produite 140 ans plus tôt, en 1845, il est donc difficile pour beaucoup d'accepter le danger présenté par le volcan, la population locale le surnommant même . Par ailleurs, les cartes des zones à risques, montrant qu'Armero serait complètement inondée après une éruption, sont émises plus d'un mois avant la catastrophe. Cependant, le congrès colombien critique les agences scientifiques et de défense civile, estimant qu’elles se montrent trop alarmistes. L'éruption se produit alors que le gouvernement et l'armée ont d'autres préoccupations, étant en conflit avec la guérilla des FARC, à Bogota, la capitale de la Colombie.


title: Omayra Sánchez

text: Omayra Sánchez, qui a pour parents Álvaro Enrique Sánchez et María Aleyda Garzón, naît le . Elle voulait devenir architecte. Elle a 13 ans lorsque le volcan entre en éruption. Élève au ' d'Armero, elle suit les cours de première année de l'enseignement secondaire de premier cycle (' ou "") et s'apprête à passer les examens de fin d'année. Elle vit avec ses parents, son frère et une de ses tantes, Yineth Sofia, dans les environs de Santander. Avant la tragédie, sa mère voyage à Bogotá pour affaires. La nuit de la catastrophe, elle et sa famille sont brusquement réveillées par une coulée de cendres dévalant le volcan. Durant leur fuite, la grand-mère d'Omayra tombe dans la cavité d'un aqueduc. Omayra tente de la sauver, avant d'être emportée par la coulée. L'adolescente se retrouve coincée, les jambes bloquées par un enchevêtrement de poutrelles et de briques, et ne peut s'en libérer. Lorsque les équipes de secours essayent de l'aider, elles s'aperçoivent que ses jambes sont coincées. Les secouristes estiment qu'il est nécessaire d'amputer la jeune fille mais ne disposent pas d'équipements chirurgicaux. Une autre option est de faire venir une motopompe destinée à aspirer l'eau et la boue qui bloquent la jeune fille, mais la seule de disponible à ce moment-là est loin, de sorte qu'ils se résignent à la laisser mourir.


title: Omayra Sánchez

text: Omayra se retrouve coincée jusqu'au cou dans l'eau et les débris de sa maison pendant près de soixante heures. L'adolescente, effrayée, prie et pleure souvent. Elle chante également pour le journaliste Germán Santamaría et accepte qu'il l'interviewe. La troisième nuit, Omayra commence à avoir des hallucinations, disant qu'elle ne veut pas être en retard pour l'école. Un moment, elle demande aux personnes qui l'entourent de la laisser afin qu'elle puisse se reposer. Omayra endure ainsi près de trois nuits d'agonie avant de connaître une fin tragique, mourant probablement de la gangrène ou d'hypothermie. Deux heures avant la mort de la jeune fille, une pompe défectueuse parvient sur les lieux du drame alors que quatre heures après, une ville de la région en reçoit dix-huit en bon état. Le frère d'Omayra, Alvaro Enrique, et sa mère, María Aleyda, survivent aux lahars, mais pas son père. Par la suite, la mère d'Omayra déclare : , ajoutant que la mort de sa fille .


title: Omayra Sánchez

text: Alors que le public a connaissance de la situation d'Omayra grâce aux médias, sa mort vient symboliser la nature tragique de la catastrophe d'Armero et accentue l'incapacité des responsables de tenir compte des victimes qui auraient pu être sauvées. Lorsque les autorités indiquent qu'elles ont utilisé leur meilleur matériel alors que des témoignages décrivent le manque de moyens, la polémique éclate. Les secouristes bénévoles déclarent même que les fournitures et matériels de base viennent à manquer, tels que des pelles, des outils de coupe et des civières, s'accordant à dire qu'il n'y avait pas assez de ressources sur les lieux. Ils s'étendent également sur le fait que les opérations de sauvetage ont été difficiles à effectuer en raison des mouvements de foule et d'une focalisation insensée sur l'organisation des opérations. Un officier de police donne même son avis, jugeant que le gouvernement aurait dû privilégier les ressources humaines pour remédier aux problèmes alors que le plan de secours a été désorganisé<ref name="SN 24/11/1985"></ref>. Le ministre colombien de la Défense, Miguel Uribe, admet avoir , mais leur rappelle que la Colombie est qui .


title: Omayra Sánchez

text: L'agonie d'Omayra dure soixante heures et est filmée à partir du 15 novembre au matin par un cadreur de la télévision espagnole TVE, Evaristo Canete, alors sur place pour couvrir l'évènement. Omayra, qui a demandé à Canete si elle pouvait dire quelques mots, lance un appel à sa mère via la caméra. Les images sont diffusées quelques heures plus tard, alors que la jeune fille est encore vivante, cette fois sur les chaînes de télévision du monde entier<ref name="BBC 30/09/2005"> </ref>. Le dimanche 17 novembre 1985, les journaux français de TF1 et d'Antenne 2 commencent leur édition de 13 heures par la prise de vue montrant Omayra lançant un appel à sa mère.


title: Omayra Sánchez

text: Photographe à "Contact Press Images", Frank Fournier, qui se trouve à New York au moment des faits, décide de prendre un avion en direction de Bogotá. Il arrive dans la capitale colombienne le 15 novembre. Il se rend à Armero, village qui est, selon les mots du photographe, , conduisant pendant cinq heures et voyageant à pied pendant deux heures et demie. Le 16 novembre, lorsqu'il atteint Armero à l'aube, un paysan le dirige vers Omayra Sánchez, qui est, à ce moment-là, presque abandonnée. Elle est alors coincée dans les décombres depuis presque trois jours. Plus tard, Fournier décrit la ville comme , avec entrecoupé par des cris. Le photographe Frank Fournier prend des photos du drame. Il prend également un cliché de la jeune fille intitulé . Avec la photographie d'Omayra, il pense pouvoir dans sa tentative de sensibiliser davantage le public au dénuement dans lequel se trouvent les équipes de secours lors de catastrophes naturelles.


title: Omayra Sánchez

text: Lorsque ce célèbre cliché est pris, le monde est déjà informé de la tragédie. Omayra est l'une des victimes au centre de la polémique sur la responsabilité des autorités lors de la catastrophe. Peu de temps après sa parution, l'image capte l'attention générale. Selon un auteur anonyme de BBC, . L'image attise également la polémique après sa parution dans "Paris Match". Selon les termes du dessinateur de bande dessinée Emmanuel Guibert, le photographe doit faire face à un , le public commençant alors à accuser Fournier d'être . Face à cette attaque, le photographe rétorque : Il ajoute : En faisant d'Omayra Sánchez , la photographie de Fournier est récompensée par le prix en 1986.


title: Omayra Sánchez

text: Cette histoire crée un malaise car elle soulève beaucoup de questions sur le rôle des médias et sur la frontière entre information et voyeurisme. La focalisation sur la mort de la fillette occulte également l'ampleur de la catastrophe qui a fait plus de morts, dont enfants, et des centaines de milliers de sans-abri. D'un autre côté, la diffusion de ces images a conduit à mettre en lumière les dysfonctionnements de l'État colombien, déjà affaibli par le qui venait de prendre le Palais de justice dix jours plus tôt. Le volcan avait en effet déjà alerté les volcanologues, ce qui n'avait pas entraîné de réaction de la part des autorités.


title: Omayra Sánchez

text: La catastrophe d'Armero est advenue peu de temps après la prise du palais de justice de Bogota par le M-19 le , empirant une situation déjà chaotique. Après la mort d'Omayra, les reproches sur son décès et, de façon générale, sur la tragédie d'Armero, se multiplient à l'encontre du gouvernement colombien, critiqué pour son inaction et son indifférence générale face aux signes précurseurs de l'éruption du volcan. L'une des critiques les plus sévères a lieu durant une messe célébrée pour les victimes d'Ibagué lorsqu'est déployée une banderole affirmant : .


title: Omayra Sánchez

text: Selon l'observatoire volcanologique de Colombie, le volcan est encore en activité. Il reste une menace significative pour personnes vivant dans les vallées fluviales de Chinchiná, de Coello-Toche, de Combeima et de Guali. Une fonte d'à peine 10 % de la calotte glaciaire de la montagne pourrait libérer assez de matière pour créer des coulées de boue avec des volumes de . Cependant, la ville d'Armero n'existe plus et le site a été transformé en mémorial pour les victimes de la catastrophe où seules des croix peuvent être vues. Un petit monument a été érigé en mémoire d'Omayra en 1986, pour la visite du pape Jean-Paul II. Les journaux locaux, les télévisions et les radios ont marqué l'anniversaire des vingt ans de l'éruption volcanique et de la mort d'Omayra. Le lieu de sa mort est devenu l'objet d'un culte à sa personne si bien que certains parlent de « Sainte Omaira ».


title: Omayra Sánchez

text: Bien que des hommages aient été rendus à de nombreuses victimes de la catastrophe, la mort d'Omayra plus particulièrement a été honorée à travers des poèmes, des romans et des morceaux de musique. Un ouvrage, ', du Colombien Eduardo Santa illustre les derniers jours de la fille et le symbolisme de sa mort dans la catastrophe. L'écrivain chilien Isabel Allende s'est inspiré de ces évènements pour sa nouvelle ', y racontant la perspective d'un homme présent au moment de la mort d'Omayra. Elle a écrit, plus tard, au sujet de son inspiration pour l'histoire, que .


title: Thuriféraire

text: Le terme thuriféraire (du latin ', « porteur d'encens », lui-même composé d'un mot grec ', "thus", « l'encens » et du latin "", « porter ») désigne un servant d'autel chargé du maniement de l'encensoir lors de la messe ou de certains offices de la liturgie catholique, anglicane ou luthérienne. Il est parfois accompagné du naviculaire, servant qui s'occupe de porter la navette contenant l'encens.


title: Thuriféraire

text: La fumée de l'encens que porte le thuriféraire symbolise à la fois le respect, la purification, et la prière qui monte vers Dieu : "«  Que ma prière devant toi s'élève comme un encens  »" (Psaume 140), aussi le thuriféraire veille à ce que l'encensoir soit toujours allumé pendant la cérémonie.


title: Thuriféraire

text: L'encensoir est aussi utilisé lors de la Divine Liturgie orthodoxe, mais il est manié en général par un prêtre ou un diacre.


title: Thuriféraire

text: Thuriféraire est également un adjectif désignant tout porteur d'encens, comme les anges thuriféraires.


title: Thuriféraire

text: Avant que la célébration débute, le thuriféraire prépare l'encensoir. Puis, juste avant que débute la procession d'entrée, il fait imposer l'encens par le célébrant.


title: Thuriféraire

text: Le thuriféraire s'avance en tête de procession, avec l'encensoir fumant. Il est parfois accompagné du naviculaire, qui est légèrement en retrait par rapport à lui. L'encensoir se tient dans la main droite. En présence d'un naviculaire, le thuriféraire pose sa main gauche sur la poitrine. Sinon, il porte la navette de la main gauche, contre sa poitrine.


title: Thuriféraire

text: À la fin de la procession d'entrée, si le prêtre le désire, il peut encenser l'autel, la croix et le cierge pascal (lorsqu'il est présent). Le thuriféraire, qui se tient alors sur le côté droit de l'autel, lui tend alors l'encensoir fumant. Pendant que le prêtre encense, le thuriféraire l'accompagne en retenant sa chasuble ; il s'incline en même temps que lui quand cela est requis.


title: Thuriféraire

text: Après la deuxième lecture, pendant l'Alleluia, le thuriféraire présente l'encensoir au ministre présidant la cérémonie, qui impose l'encens et le bénit. Puis le thuriféraire tend l'encensoir au ministre effectuant la lecture, qui encense le livre par trois coups doubles avant de commencer la lecture de l'Évangile.


title: Thuriféraire

text: Pendant la lecture de l'Évangile, le thuriféraire se tient en face de l'ambon et balance latéralement l'encensoir durant la lecture de l'Évangile.


title: Thuriféraire

text: Pendant l'offertoire, juste avant le rite du lavabo, le thuriféraire tend l'encensoir au prêtre qui met de l'encens, le bénit et encense ensuite les dons, la croix et l'autel. Puis, le thuriféraire encense le prêtre célébrant (par trois fois deux coups), puis les concélébrants éventuels, les diacres, puis les autres servants d'autel, et enfin l'assemblée (par trois fois un coup).


title: Thuriféraire

text: Pendant la consécration, lors de l'élévation de l'hostie et du calice, le thuriféraire les encense (par trois fois deux coups cette fois-ci). Il regagne sa place en principe après la doxologie, ou parfois au moment de l'anamnèse.


title: Thuriféraire

text: L'encens n'est pas employé pendant la procession d'envoi. Cependant, il est d'usage en certaines églises de placer le thuriféraire sans encensoir en tête de la procession.


title: Thuriféraire

text: Au sens figuré, un thuriféraire désigne une personne qui, portant une estime démesurée à une personnalité de renom ou de premier plan, savante ou politique, religieuse ou littéraire, la croit digne de toutes les louanges et la défend agressivement contre les moindres critiques ou mises en doute des détracteurs éventuels ; si le porteur de louanges et le défenseur de l'œuvre idéalisée est hypocrite ou peu sincère, agissant par intérêt courtisan, il devient vite un flatteur, un flagorneur, cette métaphore attestée en 1801 dans un usage littéraire rappelant le rôle de l'encenseur qui offrait de l'encens aux dieux, activité proche de l'idolâtrie.


title: Le Rat de ville et le Rat des champs

text: Le Rat de ville et le Rat des champs est la neuvième fable du livre de Jean de La Fontaine situé dans le premier recueil des "Fables de La Fontaine", dédié au dauphin, fils de Louis XIV et édité pour la première fois en 1668.


title: Le Rat de ville et le Rat des champs

text: La première version de cette fable apparaît chez Ésope vers le avant notre ère sous le titre « Le rat des champs et le rat de maison ». Quelques siècles plus tard, à Rome, Horace en fait une adaptation qu'il développe en près de 40 vers. À la différence de la fable de La Fontaine, l'histoire commence par l'arrivée chez le rat des champs (') de son parent le rat des villes ('), qui se moque de la médiocrité de la vie à la campagne et l'invite à savourer chez lui les plaisirs de la ville.


title: Le Rat de ville et le Rat des champs

text: Reliefs : reste de nourriture "dont les pauvres gens s'accommodent fort bien " (dictionnaire de Furetière)


title: Le Rat de ville et le Rat des champs

text: Rats en campagne : en termes militaires, mettre en campagne consiste à "faire sortir les troupes des garnisons pour les mettre en corps d'armée" (dictionnaire de Furetière)


title: Le Rat de ville et le Rat des champs

text: La fable peut être comprise comme une comparaison entre la vie tumultueuse du « monde » et la tranquille solitude, ce qui peut être pris par un gentilhomme, dans le contexte de l'époque et l'esprit des fables de La Fontaine, comme une comparaison de la vie mondaine à la Cour et la vie retirée sur ses terres de province.


title: Le Rat de ville et le Rat des champs

text: Le langage courant a confondu longtemps rats et souris. Ainsi, à l'époque de La Fontaine, cette fable pouvait décrire aussi bien les aventures d'une souris domestique et d'un campagnol ou d'un mulot que celles de rats du genre "Rattus". En effet, dans lEncyclopédie ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers" de Diderot et d’Alembert, qui lui est postérieur, le « rat » tout court est encore désigné par "mus domesticus" (ancien nom scientifique de "Mus musculus", la souris commune) et que le rat des champs est nommé ', un nom scientifique dont Buffon fait l'équivalent du genre "".


title: Le Rat de ville et le Rat des champs

text: Cette confusion peut aussi expliquer que le titre de la fable d'Ésope soit traduit en anglais par "" (« La souris des villes et la souris des champs »).


title: Tour Glòries

text: La Tour Glòries , anciennement Tour Agbar , est un gratte-ciel de Barcelone en Espagne, datant du début du . Elle a été dessinée par l'architecte français Jean Nouvel en collaboration avec la société b720 Fermín Vázquez Arquitectos. La tour a ouvert ses portes en et a été inaugurée officiellement par la famille royale d'Espagne le .


title: Tour Glòries

text: En 1999, le promoteur privé Inmobiliaria Layetana engage la construction de la tour. Le coût de la construction s'élève à 132 millions d'euros.


title: Tour Glòries

text: En 2007, la société Layetana vend la tour à la société patrimoniale Azurelau, pour un montant tenu secret.


title: Tour Glòries

text: En 2010, la société Azurelau vend la tour au Grupo Agbar, alors contrôlé à 75 % par la société française Suez Environnement, pour un montant de 165 millions d’euros.


title: Tour Glòries

text: Le , il est annoncé que le gratte-ciel a été racheté par la chaîne hôtelière Hyatt et qu'il sera transformé en hôtel de luxe. La transaction s'élève à d'euros.


title: Tour Glòries

text: En , face à l'impossibilité d'obtenir une licence hôtelière, les promoteurs, Emin Capital et Westmont Hospitality, abandonnent le projet de transformer la tour en hôtel. La tour Glòries change également de main à cette annonce, puisque Merlin Properties rachète la tour à ces derniers pour un montant de d'euros. La tour conserve sa fonction d'immeuble de bureaux et est renommée tour Glòries d'après le parc adjacent.


title: Tour Glòries

text: En , la société américaine Facebook annonce l'installation des bureaux de sa filiale « anti-fake news » (Comptence Call Center ou CCC) dans 8 des étages de la tour Gloriès. La société américaine Oracle y a réservé de bureaux peu après.


title: Tour Glòries

text: La tour est située sur l'avenue Diagonale. Cet emplacement, près de la place des Gloires catalanes, est considéré comme le centre de Barcelone dans les projets d'extension de l’architecte Ildefons Cerdà.


title: Tour Glòries

text: Elle offre de bureaux, pour les services techniques et destinés à des fonctions diverses, avec notamment un auditorium et des parkings, pour une superficie totale de . La tour Glòries mesure de haut et comporte , dont quatre en sous-sol.


title: Tour Glòries

text: Sa conception mêle différentes techniques en matière d'architecture : une structure en béton armé, entièrement recouverte d'une façade de verre, créant plus de fenêtres. Le bâtiment possède, intégrés à sa façade, plus de de types DEL qui permettent la création d'images sur les parois extérieures (mise en lumière par Yann Kersalé). La tour s'éclaire différemment lors des équinoxes. De plus, des capteurs de température, placés à l'extérieur du gratte-ciel, permettent d'agir sur l'ouverture ou la fermeture des fenêtres, et par là même, de réduire la consommation d'énergie du dispositif d'air conditionné.


title: Tour Glòries

text: Cette tour est devenue l'un des bâtiments les plus remarquables de Barcelone, occupant désormais la troisième place en termes de hauteur, derrière l'hôtel Arts et la tour Mapfre, qui culminent tous deux à . La tour Glòries est appelée par les Barcelonais « le suppositoire » ("supositori").


title: Tour Glòries

text: L'ambition délibérée de créer une icône pour la ville de Barcelone s'inscrit dans un contexte de profusion architecturale en Asie et dans les pays du Golfe, conduisant à choisir l'architecte de renommé internationale Jean Nouvel. La tour Glòries répond à l'architecte britannique Norman Foster, qui a fait sa marque de fabrique la production de « bâtiments symboliques », comme la tour de communication de Barcelone, ou encore le 30 St Mary Axe, appelée le "Gherkin", le « cornichon » par les Londoniens.


title: Tour Glòries

text: Pour Jean Nouvel, le choix de cette forme s'inscrit dans la culture architecturale locale, puisque les architectes catalans, dont Gaudí, se sont approprié ces formes avant lui, en s'inspirant des montagnes de Montserrat situées à une soixantaine de kilomètres de Barcelone.


title: Lela Star

text: Lela Star grandit à Miami où elle commence sa carrière dans des films amateurs avant de déménager à Los Angeles en 2006.


title: Lela Star

text: Elle tourne sa première vidéo pornographique le avec Ed Powers dans le film à petit budget "Dirty Debutantes 347" dans lequel elle réalise sa première pénétration anale


title: Lela Star

text: Mais le , Lela Star revient au porno en retournant pour le site Brazzers, dans une vidéo où l'enjeu de l'acteur masculin est de la faire revenir dans l'industrie pornographique. La vidéo se termine par Lela annonçant revenir au X.


title: Lela Star

text: Dans un premier temps, son retour au porno est "soft" : elle ne participe plus à des scènes avec partenaires multiples ou pénétration anale. Il faudra même attendre plus d'un an, pour qu'elle pratique à nouveau l'éjaculation faciale (pratique quasi systématique dans le milieu).


title: Lela Star

text: En 2017, elle signe un contrat d'exclusivité avec le site Brazzers (RealityKings et DigitalPlayground), avant de rejoindre la 3ième saison de l'émission de télé-réalité "Brazzers House". Emission durant laquelle elle arrive en finale.


title: Carmen Franco y Polo

text: María del Carmen Franco y Polo, marquise de Villaverde, première duchesse de Franco et Grande d'Espagne, née le à Oviedo et morte le à Madrid, est la fille unique du chef d'État et dictateur Francisco Franco et de son épouse Carmen Polo.


title: Carmen Franco y Polo

text: Le , elle épouse le marquis Cristóbal Martínez-Bordiú, célèbre chirurgien espagnol, avec qui elle aura sept enfants.


title: Carmen Franco y Polo

text: Elle est, par ailleurs, la grand-mère du prince Louis de Bourbon, duc d'Anjou, actuel prétendant légitimiste au trône de France, appelé « Louis XX » par ses partisans.


title: Carmen Franco y Polo

text: « Carmencita » vit une enfance dorée mais cloîtrée. Mise à l'abri dans des casernes puis dans des palais, elle y est éduquée par des gouvernantes françaises. À l'âge de treize ans en 1939, après la prise de pouvoir par un coup d'Etat militaire de son père, elle s'installe avec ses parents au palais du Pardo.


title: Carmen Franco y Polo

text: Après la mort de Franco, on reproche à Carmen Franco y Polo d'avoir été . On lui reproche également d'avoir hérité de sa « fortune opaque ». Elle est toutefois protégée par le roi Juan Carlos, qui lui accorde le titre de duchesse de Franco, tout en veillant à ce que ni sa mère, ni elle, ne soient importunées.


title: Carmen Franco y Polo

text: Elle hérite de 22 propriétés en 1975, à la mort de Francisco Franco. Sa fortune serait, à sa mort, de 500 à 600 millions d'euros.


title: Carmen Franco y Polo

text: Le , sa petite-fille par alliance, la princesse Marie-Marguerite de Bourbon, duchesse d'Anjou, annonce que la duchesse de Franco est atteinte d'un cancer en phase terminale. Le , elle reçoit les derniers sacrements. Le lendemain, le prince Louis Alphonse de Bourbon, duc d'Anjou annonce publiquement sa mort : sur son compte Instagram, en la désignant par son surnom. L'information est reprise par sa biographe, qui précise dans le quotidien "El Mundo" qu'elle est morte à son domicile de Madrid, à l'âge de 91 ans.


title: Carmen Franco y Polo

text: Présidente d'honneur de la Fondation nationale Francisco Franco, elle assiste chaque année à la messe célébrée à Madrid à la mémoire de son père. À propos de ce dernier, qu'elle décrit volontiers comme un chef de famille autoritaire et , elle explique : .


title: L'Année dernière à Marienbad

text: L'Année dernière à Marienbad est un film en noir et blanc de langue française réalisé par Alain Resnais et sorti en 1961. Il reçoit le Lion d'or à la Mostra de Venise la même année. Le scénario et le découpage sont d'Alain Robbe-Grillet, lui-même inspiré du roman fantastique "L’Invention de Morel" de l'écrivain argentin Adolfo Bioy Casares.


title: L'Année dernière à Marienbad

text: Le film est célèbre pour l'ambiguïté de sa structure narrative, qui a beaucoup dérouté et divisé les critiques. La dimension onirique et la confusion entre réalité et illusion ont par la suite inspiré bien des réalisateurs.


title: L'Année dernière à Marienbad

text: Dans un grand hôtel de luxe, un homme tente de convaincre une femme qu'ils ont eu une liaison l'année précédente, qu'il lui a laissé un an de réflexion et qu'il est maintenant temps pour elle de partir avec lui. La jeune femme affirme n'avoir . Ce pouvait être alors ailleurs, . L'inconnu affronte un autre personnage, peut-être le mari de l'héroïne, dans une partie de jeu d'allumettes et perd.


title: L'Année dernière à Marienbad

text: L'année de sa sortie, en 1961, "L'Année dernière à Marienbad" reçoit le prix Méliès, prix du meilleur film français du syndicat français de la critique de cinéma, et le Lion d'or de la Mostra de Venise. Le film est proposé en 1962 pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère par le comité français de sélection. Il n'est pas nommé par l'Academy.


title: L'Année dernière à Marienbad

text: Le film a principalement été tourné en Bavière, à l'Antiquarium de Munich, dans le château de Nymphembourg, le pavillon de chasse d'Amalienburg et le parc du château de Schleissheim, ainsi qu'en studio à Paris.


title: L'Année dernière à Marienbad

text: Alain Robbe-Grillet souhaite que le film s'ouvre sur accompagnant le générique et laissant progressivement la place à une voix d'homme jusqu'à disparaître tout à fait. Pour reprendre sur les applaudissements de la fin de la représentation théâtrale en croissant d'intensité jusqu'à les couvrir et couvrir les conversations qui suivent. Il veut que la musique, d'abord en sourdine puis de plus en plus nette, se poursuive sur les mouvements de caméra, une musique sérielle , des notes disjointes de piano ou de percussion, se transformant à un moment en air de valse . La musique sérielle doit reprendre pour la scène du concert, une . Elle doit se faire plus douce sur la scène du parc, toujours un peu inquiète cependant, décousue et atonale.


title: L'Année dernière à Marienbad

text: Alain Resnais ne suit pas ces indications, il a sa propre vision d'. Il s'oriente vers Olivier Messiaen qui ne peut accepter à cause de la contrainte du minutage incompatible avec son mode de composition. Le choix de Francis Seyrig, élève de Messiaen, lui permet de poursuivre son idée : pour "Marienbad", il veut .


title: L'Année dernière à Marienbad

text: Le dialogue entre le réalisateur et son musicien est difficile, s'agissant d'indiquer par des mots ce qui devra finalement s'exprimer par des sons. Francis Seyrig explique ainsi les difficultés du départ, les modalités de travail avec Alain Resnais puis la façon dont sa musique a pris forme :


title: L'Année dernière à Marienbad

text: La musique orchestrale de Francis Seyrig est dirigée par André Girard. Sa musique d'orgue est interprétée par Marie-Louise Girod sur l'instrument de l'Oratoire du Louvre qui ne disposait encore que de dix jeux. L'organiste explique, dans un entretien pour la revue "L'Orgue", que .


title: L'Année dernière à Marienbad

text: Le compositeur apporte de nombreuses corrections au fur et à mesure du montage : il ne s'agit pas de paraphraser l'image mais bien plutôt de souligner . Dès le générique, l'orgue prend immédiatement le relais d'une courte introduction à la fois vive et nostalgique par l'orchestre, pour accompagner le long monologue et l'interminable travelling parcourant les corridors et les salons de l'hôtel baroque , jouant, tour à tour sinueuse et lancinante, avec la voix off, la couvrant ou lui cédant la place.


title: L'Année dernière à Marienbad

text: L'absence totale de musique diégétique est particulièrement marquante dans des scènes comme celle du concert, où l'orgue lance de larges accords sur le jeu des deux violonistes que l'on voit à l'écran, ou celle de la valse, où les couples dansent ce qui ressemble pendant que l'orgue joue, à contre-emploi, une musique qui n'appartient pas à son répertoire. Elle illustre parfaitement la recherche de distanciation entre la musique et l'image voulue par Alain Resnais : .


title: L'Année dernière à Marienbad

text: S'il est largement considéré comme un chef-d’œuvre, "L'Année dernière à Marienbad" suscite également des réactions négatives extrêmement fortes.


title: L'Année dernière à Marienbad

text: Le critique Michel Mourlet, par exemple, a vivement critiqué le film et plus généralement l'œuvre d'Alain Robbe-Grillet. Il dénonce le fait que . Il y voit un . À propos de "L'Année dernière à Marienbad" et d"'Hiroshima mon amour", il écrit : Mourlet précise encore: « que pour s'ennuyer une heure trente, d'un ennui noir, dense, irrémédiable, des foules puissent piétiner devant la porte et payer... C'est par des considérations de cet ordre que l'intérêt de "L'Année dernière à Marienbad" apparaît considérable. ».


title: L'Année dernière à Marienbad

text: Son confrère "mac-mahonien" Jacques Lourcelles, dans son célèbre "Dictionnaire des films", considère le film de Resnais comme « l'un des plus insanes que le cinéma ait produits ». À l'opposé, pour Michel Grisolia de "L'Express":


title: L'Année dernière à Marienbad

text: L'actrice Françoise Spira avait filmé le tournage du film avec une caméra . Volker Schlöndorff a repris ses images pour en faire un documentaire intitulé "Souvenirs d’une année à Marienbad". Le film a été mis en ligne sur le site de la revue "La Règle du jeu" en .


title: L'Année dernière à Marienbad

text: L'impact de "L'Année dernière à Marienbad" est perceptible dans les œuvres de cinéastes français tels qu'Agnès Varda, Marguerite Duras et Jacques Rivette, ou de figures internationales comme Ingmar Bergman et Federico Fellini. Parmi les films qui doivent le plus à l'influence de "Marienbad" reviennent souvent les noms de "Shining", de Stanley Kubrick, et "Inland Empire", de David Lynch. Terence Young a élaboré le générique du début du film James Bond "Bons Baisers de Russie" à partir de "L'Année dernière à Marienbad". Le film constitue l'influence la plus importante sur le travail de Peter Greenaway (lui-même est devenu un proche collaborateur du directeur de la photographie Sacha Vierny).


title: L'Année dernière à Marienbad

text: Après la sortie, en 2010, du film "Inception" réalisé par Christopher Nolan, des similitudes avec "L'Année dernière à Marienbad" sont remarquées. "Inception" présente en effet une structure narrative jouant avec la perception de la réalité par le spectateur. Dans une interview, Nolan reconnaît l'influence du film, qu'il n'avait pourtant jamais vu avant la réalisation d"'Inception", en tenant ces propos :


title: L'Année dernière à Marienbad

text: Le style visuel du film est imité dans de nombreuses publicités. Le clip de "To The End" du groupe de rock anglais Blur, tourné en 1994 est un pastiche du film.


title: L'Année dernière à Marienbad

text: En 1973, Barbara intitule l'une de ses chansons "Marienbad". Viktor Lazlo débute sa chanson "Canoë rose" par « C'était pas l'année dernière — C'était pas à Marienbad » en 1985 et en 1986. Patricia Lavila commence la sienne, "Le Cœur au fond des yeux", par « C'était l'année dernière à Marienbad ».


title: L'Année dernière à Marienbad

text: Le Jeu de Marienbad tire son nom du jeu avec des allumettes qui est joué de multiples fois au cours du film, et auquel M, le joueur invétéré, peut-être l'époux de A, gagne à chaque fois.


title: L'Année dernière à Marienbad

text: "L'année dernière à Marienbad", dont les costumes ont été créés par Coco Chanel, est l'inspiration principale de la collection Printemps-Été 2011 de Chanel élaborée par Karl Lagerfeld. Pour le défilé de mode sont mis en place une fontaine et une réplique des jardins du château de Schleissheim, également inspirée du jardin de Versailles.


title: Prière de saint François

text: La prière de saint François est une prière chrétienne pour la paix, communément mais erronément attribuée à François d'Assise, elle apparaît pour la première fois en 1912.


title: Prière de saint François

text: La première version connue est publiée dans le numéro de de "La Clochette" (bulletin de la Ligue de la Sainte Messe) par le prêtre normand Esther Bouquerel (1855-1923). Elle se présente comme un texte anonyme, intitulé « Belle Prière à faire pendant la Messe », comme l'a montré Christian Renoux dans son livre sur l'histoire de cette prière.


title: Prière de saint François

text: L’auteur et la date de création de ce texte restent inconnus. Cependant l’abbé Bouquerel pourrait en être l’auteur, car sa revue eucharistique contient essentiellement des textes de sa main.


title: Prière de saint François

text: La prière est reproduite déjà en dans le bulletin "Les Annales de Notre-Dame de la Paix" du chanoine Louis Boissey (1859-1932), curé normand engagé pour la paix et abonné à "La Clochette". En 1915, le marquis Stanislas de la Rochethulon et Grente (1862-1945), lecteur des "Annales", l'envoie au pape dans une lettre manuscrite, avec un titre inattendu : .


title: Prière de saint François

text: Le texte rejoint les préoccupations du pape, qui en fait publier une traduction en italien en première page de "" le . Le journal "La Croix" retraduit le texte en français le avec ce commentaire : .


title: Prière de saint François

text: Le père Étienne Benoît, visiteur du Tiers-Ordre franciscain de la région de Reims, l’imprime vers 1916-1918 sous le titre « Prière pour la Paix ». Le texte figure au dos d’une image de saint François d’Assise, mais il n'est pas explicitement attribué à celui-ci. Benoît écrit dans une note : .


title: Prière de saint François

text: En cette prière est pour la première fois associée à saint François d'Assise par des pacifistes protestants français, les Chevaliers du Prince de la Paix du pasteur réformé Étienne Bach (1892-1986). La diffusion du texte s’élargit mais reste limitée.


title: Prière de saint François

text: En 1936, , ministre de l’Église des Disciples du Christ, publie la prière dans son livre "Vivre courageusement" et l’attribue à saint François d’Assise. C'est le début d’une large diffusion dans les milieux protestants américains.


title: Prière de saint François

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, des Américains, dont le cardinal Spellman, archevêque de New York, la diffusent à des millions d'exemplaires. En 1946, elle est lue au Sénat par le sénateur Albert W. Hawkes.


title: Prière de saint François

text: Il existe en 2001 près de cent versions françaises différentes du texte et bien plus encore de versions anglaises. Elle a été mise en musique par plus d'une centaine de compositeurs différents rien qu'aux États-Unis.


title: Prière de saint François

text: Elle a été récitée ou mentionnée par des personnalités nombreuses et éminentes dont Mère Teresa, la princesse Diana, Margaret Thatcher, Don Hélder Câmara, le pape Jean-Paul II et Bill Clinton, et commentée par plusieurs auteurs dont Lanza del Vasto ou Leonardo Boff.


title: Jorja Fox

text: Jorja Fox, de son vrai nom Jorja-An Fox, est une actrice et productrice américaine née le à New York (États-Unis).


title: Jorja Fox

text: Sa mère est d'origine belgo-canadienne et française et son père d'origine irlando-canadienne. Elle a un frère aîné, Jeff. Elle fut découverte lors d'un concours de mannequins dans un centre commercial de Floride.


title: Jorja Fox

text: Elle est végétarienne depuis l'âge de 20 ans et milite pour le droit des animaux, elle a par ailleurs posé pour Peta.


title: Jorja Fox

text: Jorja Fox est la plus jeune fille de ses parents, elle a grandi sur une île à Melbourne Beach, en Floride.


title: Jorja Fox

text: Après avoir été élève à l’école Melbourne High School pendant deux ans, elle a commencé une carrière de mannequin après avoir remporté un concours local. Elle a ensuite fait une licence en art dramatique au Lee Strasberg Theatre Institute à New York sous la tutelle de l'acteur William Hickey.


title: Jorja Fox

text: Après des rôles de figurante dans plusieurs films mineurs et séries télévisées, y compris dans un épisode de 1993 "New York, police judiciaire" (Law and Order), Jorja a reçu ses premiers grands rôles dans les séries ; elle a joué le docteur Maggie Doyle dans les de "Urgences", puis le rôle de l’agent Gina Toscano lors des de "À la Maison-Blanche".


title: Jorja Fox

text: Jorja Fox a joué dans le film "Piège dans l'espace" et elle figure aussi brièvement dans "Memento" où elle joue l’épouse de Guy Pearce.


title: Jorja Fox

text: En 2000, elle est devenue un des personnages de la série "Les Experts" dans laquelle elle incarne une scientifique de la police nommée Sara Sidle. Elle a annoncé que la sera sa dernière. Le , l'épisode "Goodbye and good luck" a marqué la fin de ses apparitions régulières dans les "Experts", bien qu'elle ait refait des apparitions dans plusieurs épisodes de la .


title: Jorja Fox

text: Jorja Fox sera de retour dans un minimum de 15 épisodes dans la saison 10 des "Experts". Dans la , elle devient une « "guest star" » récurrente et retrouve son rôle de Sara Sidle à temps plein pour la saison 12. C'est une décision prise par la production après avoir constaté la chute d'audience depuis le départ de William L. Petersen et l'annonce du départ de Marg Helgenberger prévu pour 2011.


title: Jorja Fox

text: Elle est cofondatrice de « "Honeypot Productions" », une compagnie avant-gardiste indépendante de théâtre à Los Angeles. La société a produit cinq pièces originales, quatre d'entre elles écrites par Jorja Fox. La quatrième pièce, "Lovely Stanley", est une comédie sur les joueuses de bowling professionnelles. Son amie et cofondatrice Heather Reid a écrit "Cher Bernard" qui a contribué à la "Fox Production".


title: Jorja Fox

text: Jorja est aussi une musicienne : elle joue de la guitare (mal, dit-elle) et a récemment acheté une batterie. Elle a également écrit des chansons, notamment la chanson "Lullabye" pour le film accompagnateur, ainsi que la chanson "Satellite" qu’elle a publié sur son site officiel. Jorja et l’actrice Marg Helgenberger ont chanté "Stand by Me" en duo pour « "Qu'est-ce qu'un Pair 4!!" », un événement annuel de charité afin de recueillir des fonds pour la recherche sur le cancer du sein.


title: Jorja Fox

text: Depuis 2012, Jorja Fox est productrice de documentaires, notamment "Lion Ark" de Tim Phillips en 2013 qui a reçu pas moins de sept prix dans divers festivals.


title: Jorja Fox

text: En 2015, la série "Les Experts" est annulé par CBS, Jorja Fox joue dans les deux derniers épisodes de la série.


title: Jorja Fox

text: En 2021, une série qui est la suite directe des "Experts", est commandée sous le nom de "CSI: Vegas ," Jorja Fox y reprend son rôle. La première saison est diffusée en 2021. Le 26 janvier 2022, on apprend qu'elle ne sera pas dans la saison 2 de la série.


title: Bordeaux (couleur)

text: Le bordeaux, également appelé bourgogne au Québec, est un champ chromatique qui regroupe des teintes rouge sombre. C'est à l'origine, à la fin du , le nom commercial d'un colorant de synthèse, donnant un rouge violacé, adopté en référence à la teinte des vins du Bordelais. Le champ des nuances désignées par le terme "bordeaux" déborde cependant largement de celui des couleurs des vins.


title: Bordeaux (couleur)

text: Le terme "bordeaux", au sens de couleur, n'est attesté que depuis 1884. Les premières occurrences décrivent les couleurs obtenues avec les colorants ou pigments azoïques (naphtol), récemment inventés ; il semble que "Bordeaux" ait été le nom commercial d'un de ces colorants, , breveté en 1878 par la maison Meister, Lucius et Brüning. C'est aussi la définition donnée par l"'Oxford English Dictionary".


title: Bordeaux (couleur)

text: . Cette association au mot « velours » n'est sans doute pas le fruit du hasard. Au , Chevreul situe les couleurs les unes par rapport aux autres et aux raies de Fraunhofer. Passe-velours est une couleur de teinture de l’ancienne "Instruction générale pour la teinture des laines" de 1671. Elle se fait par mélange de rouge de garance et de bleu. Chevreul l'évalue à 5 violet . Le 5 violet est contigu au violet-rouge.


title: Bordeaux (couleur)

text: La période de création du nom de couleur "bordeaux" est celle de l'essor de la chimie des colorants. Les nouveaux rouges et violets bien plus soutenus que ce que les teintures naturelles permettaient ont connu un succès commercial immédiat. . Les teinturiers britanniques vendirent ces nouvelles couleurs sous des noms commerciaux français, exotiques et « chics » pour leurs clients ; il en résulte que les noms de couleur des gammes entre le violet et le pourpre désignent fréquemment des nuances différentes en anglais et en français. La couleur "bordeaux" se désigne en anglais par "maroon" ou par "burgundy" (« bourgogne »).


title: Bordeaux (couleur)

text: La norme AFNOR NF X 08-010 « Classification méthodique générale des couleurs » (annulée le 30 août 2014) donnait des limites pour le champ chromatique des « bordeaux ». Selon cette classification, ils couvrent l'ensemble des teintes rouges, du rouge-orangé au rouge-pourpre et même au pourpre-rouge pour les plus sombres ; la clarté est faible ; la chromaticité est moyenne. Plus clairs, les bordeaux deviennent des roses ; avec un apport de jaune, ils deviennent marron. La teinte "lie de vin", bien attestée depuis le en France, y désigne un bordeaux tirant sur le violet.


title: Bordeaux (couleur)

text: Le "Répertoire des couleurs" de la Société des chrysantémistes donne parmi les rouges quatre tons de la couleur « Vin de Bordeaux » ; la conservation des couleurs imprimées ne permet pas de se faire une idée de la nuance, un peu plus sombre que « Gros vin » ; cependant le ton 4 est celui de la .


title: Bordeaux (couleur)

text: On trouve sous le nom de "Bordeaux" des couleurs étonnamment différentes, compte tenu de la définition adoptée par l'AFNOR à la suite des travaux du Groupe Permanent pour l'Étude des Marchés des Peintures et Vernis dans les années 1960 et 1970.


title: Bordeaux (couleur)

text: Le nuancier de papier mi-teintes Canson donne un "bordeaux", n° 116. Celui des couleurs huile studio Caran d'Ache donne "bordeaux", n° 085, celui de Winsor & Newton "Maroon", n° 657. Leroux propose un « Violet cardinal » sous-titré « Bordeaux d'alizarine ».


title: Bordeaux (couleur)

text: Au Québec, on dit aussi "bourgogne", peut-être par effet du bilinguisme ; , comme , désignent les nuances bordeaux.


title: Indigénisme

text: L'indigénisme est un mouvement politique et littéraire d'Amérique latine ayant comme fondement une préoccupation particulière pour la condition des Amérindiens. Son versant politique désigne l'ensemble des politiques de gestion des populations indigènes mises en œuvre dans les États américains. L’indigénisme répond à une problématisation de la question indienne sous l’angle de l’intégration des populations indigènes à la « communauté nationale », conçue sur le modèle de l'État-nation occidental qui se caractérise par l’exclusion des populations autochtones de la définition des politiques les concernant.


title: Indigénisme

text: Un exemple emblématique de roman indigéniste est le roman "La Fosse aux Indiens" de Jorge Icaza, qui décrit dans un style extrêmement cru et réaliste la vie des employés indigènes dans une hacienda en Équateur (pays).


title: Indigénisme

text: Le courant indigéniste est également représenté dans la littérature péruvienne par Enrique Lopez Albujar (notamment auteur des "Nouvelles andines)", César Vallejo, Eleodoro Vargas Vicuna et Carlos Zavaleta. En poésie, on peut notamment citer Luis Eduardo Valcarcel ("Tempête sur les Andes", 1920), Uriel Garcia, Alejandro Romualdo Valle et Washington Delgado.


title: Indigénisme

text: Au Mexique, des grands noms des arts plastiques tels que Diego Rivera et Frida Kahlo sont également associées à l'indigénisme ; ils ont eu un impact sur le système d'éducation mexicain et ont contribué à la légitimation de certaines revendications et contenus d'enseignement. Toujours dans les années 1920, des anthropologues comme Katherine Anne Porter et Anita Brenner jouent un grand rôle pour faire reconnaître l'art des peuples autochtones du Mexique auprès d'un plus vaste public, notamment aux États-Unis, avec leurs ouvrages respectifs, "Outline of Mexican Popular Arts and Crafts" et "Idols behind Altars: The Story of the Mexican Spirit".