title: 7,65 × 17 mm Browning

text: Ce tableau présente les caractéristiques balistiques des munitions d'armes de poing les plus connues. La performance utile typique se fonde sur les caractéristiques des munitions standards du marché les plus fréquemment rencontrées, cela à titre de comparaison.


title: 7,65 × 17 mm Browning

text: La performance d'une munition, c'est-à-dire son impact sur la cible s'exprime en joules selon la formule E = 1/2 M.V où M est la masse et V la vitesse de la balle.


title: 7,65 × 17 mm Browning

text: Le recul ressenti dans l'arme, se mesure lui par la quantité de mouvement exprimée en selon la formule Q = M.V


title: 7,65 × 17 mm Browning

text: Ainsi une munition de calibre .45 ACP a une performance comparable à une munition de 9 mm Luger (environ 510 J), mais provoque un recul supérieur ( contre )


title: John DeLorean

text: John Zachary DeLorean, né le à Détroit (Michigan) et mort le à Summit (New Jersey), est un industriel américain.


title: John DeLorean

text: Né à Détroit (Michigan) le , John DeLorean est l'aîné des quatre fils de Zaharia Delureanu, immigré roumain venu de Șugag en Transylvanie (alors austro-hongroise), naturalisé américain comme Zachary Delorean, et marié à Ecaterina Pribac naturalisée Kathryn Pribak, originaire de Gătaia dans la Banat (également dans la partie hongroise de l'Autriche-Hongrie à l'époque : c'est pourquoi dans certaines fiches le couple Delorean-Pribak est identifié comme « hongrois »). Pour son nom, John se mit à utiliser une forme plus aristocratique : « De Lorean » avec un espace.


title: John DeLorean

text: John DeLorean devient directeur général de Pontiac en 1965 et de Chevrolet en 1969, puis vice-président de General Motors en 1972 avant de créer sa propre "DeLorean Motor Company" (DMC) en 1975. La fabrication du modèle DeLorean DMC-12 eut lieu entre 1981 et 1983 dans une usine construite à partir de 1978 à Dunmurry, banlieue de Belfast en Irlande du Nord. Pendant la période de fonctionnement de sa société, John a utilisé exclusivement le nom « De Lorean » dans le cadre professionnel. Les média ont diffusé la forme « DeLorean » sans espace mais avec une majuscule à "Lorean", qui n'est pas un nom de lieu, "delureanu" évoquant simplement « des collines » en roumain. Dans les documents écrits, un demi-espace est le plus souvent utilisé entre les deux parties du nom — il en va de même pour les représentations stylisées et sur les voitures elles-mêmes.


title: John DeLorean

text: En octobre 1982, John est arrêté pour un trafic de cocaïne, auquel il était accusé de s'être livré pour pallier les difficultés financières de l'entreprise. Il fut libéré à la suite d'un non-lieu, le jury estimant comme la défense, qu'il s'agissait d'un piège tendu par le FBI qui le soupçonnait mais sans preuves.


title: John DeLorean

text: John DeLorean meurt à l'âge de 80 ans à l'hôpital de Summit (New Jersey) le d'un accident vasculaire cérébral. Ses cendres sont inhumées au White chapel Cementery de Troy (Michigan). Sur sa pierre tombale est gravée une DeLorean DMC-12 avec les portières levées.


title: Érable à sucre

text: L’Érable à sucre ou Érable franc (Acer saccharum) est une espèce d'arbres nord-américains de la famille des sapindacées, qui peut vivre jusqu'à 250 ans. Il est l'arbre officiel des États de New York, du Vermont, de Virginie-Occidentale et du Wisconsin aux États-Unis. L'arbre est reconnaissable par son feuillage jaune, orangé et rouge en automne et est très apprécié pour son eau qui coule au printemps et qui sert à faire le sirop d'érable.


title: Érable à sucre

text: Les feuilles caduques de 8 à de long et autant de large ont 5 lobes palmés, comme certaines feuilles de l'érable de Norvège (pour les différencier, les pétioles des feuilles de l'érable de Norvège exsudent un liquide laiteux quand on les presse), se terminant en fine pointe et persistent tard dans la saison. Les lobes inférieurs sont relativement petits, tandis que les supérieurs sont plus grands et profondément entaillés. À la différence de l'entaille angulaire de l'érable argenté, les entailles des feuilles d'érable à sucre ont tendance à être arrondies à l'intérieur. Les couleurs d'automne apparaissant lors de l'été indien sont souvent spectaculaires, allant du jaune vif à l'orange fluorescent et au rouge orangé. Les feuilles et les bourgeons sont pointus et bruns. L'eau d'érable est très bonne, mais le sirop d'érable qui est fait avec cette eau est encore meilleur.


title: Érable à sucre

text: Les fleurs sont en corymbes de 5 à 10 fleurs, jaune-vert et sans pétales; la floraison a lieu au début du printemps après 30 à 55 jours de croissance.


title: Érable à sucre

text: Le fruit est une samare dont les ailes mesurent 1 à et portent deux graines globuleuses tombant de l'arbre en automne.


title: Érable à sucre

text: L'Érable à sucre est étroitement lié à l'érable noir ("Acer nigrum"). Il est parfois inclus dans cette espèce, mais parfois séparé. "Acer grandidentatum" est également traité comme une sous-espèce de l'érable à sucre par certains botanistes.


title: Érable à sucre

text: L'érable à sucre est souvent confondu avec l'érable plane, aussi appelé érable de Norvège en Amérique du nord, où il a été introduit et est devenu invasif. Malgré leur ressemblance, ils ne sont pas étroitement liés dans le genre. L'érable à sucre est facilement identifiable par sa sève claire dans le pétiole (l'érable plane produit un latex blanc). Les bourgeons d' "A. saccharum" sont bruns et ceux d' "A. platanoides" sont verts ou rouges. Sur les arbres âgés, l'écorce d' "A. saccharum" est exfoliée alors que celle d' "A. platanoides" est finement rainurée. Finalement, le revers de la feuille d' "A. saccharum" est mât, alors que le revers d"'A. platanoides" est luisant. De plus, les lobes de la feuille d'érable à sucre ont une forme rectangulaire, contrairement aux lobes plus carrés de l'érable plane.


title: Érable à sucre

text: On peut également le confondre avec l'érable rouge, qui est présent à des latitudes semblables, mais porte des bourgeons arrondis de couleur rouge, ainsi que des rameaux et des fleurs rouges.


title: Érable à sucre

text: L’érable à sucre se retrouve principalement en Amérique du Nord et surtout au Québec vers la côte Est, et dans une vaste partie du nord-est des États-Unis.


title: Érable à sucre

text: L'érable à sucre a besoin d'un sol riche, profond et assez frais. Il est très rustique et peut être planté jusqu'à d'altitude. C'est une essence d'ombre qui dépérit souvent à l'âge adulte si planté au plein soleil et qui supporte mal la pollution des villes.


title: Érable à sucre

text: Il a été introduit en Europe, mais pas en grand nombre, et les spécimens y sont généralement de moindre taille (, contre 40 en Amérique). En France, on le rencontre notamment dans la région du Limousin du côté du lac de Vassivière où le climat ressemblerait étrangement à celui de la côte nord-est de l'Amérique du Nord.


title: Érable à sucre

text: Il existe de nombreux cultivars, notamment le "Flax Mill Majesty", plus petit que l'érable à sucre classique, et le "Temple", qui est colonnaire.


title: Érable à sucre

text: Son bois clair dur et à grain serré résiste bien à l'usure et est apprécié en ébénisterie pour la fabrication de meubles. Il présente une bonne stabilité à l'effort ; pour cette raison, il est très utilisé pour la réalisation de manches de guitares électriques.


title: Érable à sucre

text: Certaines conditions (assez méconnues et non prévisibles) de développement de l'arbre peuvent donner à son bois des figures très décoratives (érable ondé, flammé, "birds-eye", etc.).


title: Érable à sucre

text: La feuille de l'érable à sucre est le modèle le plus souvent reconnu pour la feuille stylisée qui figure sur le drapeau du Canada. Cependant, le symbole canadien est officiellement décrit comme une « feuille d'érable » de manière générale, genre dont il existe dix espèces naturellement présentes au Canada, sans se rapporter à une espèce botanique précise.


title: Érable à sucre

text: Durant l'été, l'érable à sucre fabrique des sucres par le biais de la photosynthèse. À la fin de l'été et au début de l'automne, ces sucres sont transformés en amidon dans les racines pour y passer l'hiver. Durant l'hiver, l'eau gèle et la sève ne circule presque pas. Au printemps, l'amidon dans les racines est transformé en sucres (essentiellement du saccharose ou sucrose) afin de fournir l'énergie suffisante pour relancer le métabolisme de l'arbre et permettre sa croissance. Cette transformation attire l'eau du sol. Les cycles quotidiens de gel et dégel pompent, dans le tronc, cette eau sucrée appelée « eau d'érable ».


title: Érable à sucre

text: L'eau d'érable n'est pas de la sève. Celle-ci, nettement plus chargée en minéraux et molécules organiques complexes, ne remonte par les racines que lorsque le métabolisme de l'arbre est relancé. L'arrivée de la sève et de son goût amer marque la fin de la récolte d'eau d'érable. Donc, on ne récolte pas la sève mais l'eau d'érable.


title: Érable à sucre

text: En été, l’arbre produit des feuilles qui transforment la sève brute en sève élaborée. Celle-ci fait croître les racines de l’arbre qui produisent encore plus de sève brute. Ce cycle permet à l’arbre de se développer. C’est pendant cette période que l’érable produit des fruits, appelés samares, les fameux « hélicoptères », qui servent à la reproduction de l’érable. Ces graines en forme d’hélice peuvent, grâce au vent, tomber plusieurs mètres plus loin de la base de l'arbre.


title: Érable à sucre

text: En automne, l’érable relâche les samares. Puis en octobre, l’absence de sève brute dans les feuilles de l’arbre les fait rougir puis tomber.


title: Érable à sucre

text: Afin de produire le sirop d'érable, les arbres ne sont mis en production qu'après environ 40 ans de croissance.


title: Érable à sucre

text: C’est au printemps que l’on récolte l’eau d’érable par des trous forés dans le tronc. Cette dernière contient environ 3 % de saccharose. On la fait bouillir pour faire évaporer la plus grande partie de l'eau qu'elle contient. Ce qui reste constitue le sirop d'érable. Il faut environ d'eau d'érable pour 1 litre de sirop.


title: Érable à sucre

text: Naturellement le grain de l'érable a deux teintes très distinctes : une plus pâle appelée "érable blond" qui provient de l'aubier du tronc d'arbre et une plus foncée qui provient de son duramen. Pour l'érable à sucre, la teinte la plus prisée par les ébénistes est généralement l'aubier. Mais il est possible de retrouver les deux teintes sur la même planche, ou uniquement du duramen.


title: Érable à sucre

text: Au niveau de la résistance et de la dureté, les deux types de teintes sont équivalentes sauf sur les arbres exceptionnellement âgés. Par contre, de nombreuses croyances populaires non fondées associent une plus grande dureté à l'aubier de l'érable à sucre (le pâle).


title: Érable à sucre

text: Le nom de l'érable fut attribué au jour du mois de frimaire du calendrier républicain ou révolutionnaire français, généralement chaque 11 décembre du grégorien.


title: Irène Adler

text: Irène Adler est un personnage fictif de l'univers de Sherlock Holmes écrit par Sir Arthur Conan Doyle.


title: Irène Adler

text: Contralto, elle chante à La Scala, puis est prima donna à l'Opéra impérial de Varsovie. Après avoir abandonné la scène elle réside à Londres, tout en donnant toujours quelques récitals.


title: Irène Adler

text: Dans "Un scandale en Bohême", elle possède une photographie compromettante d'elle et de Von Ormstein, futur roi de Bohême qui doit se marier la semaine suivante.


title: Irène Adler

text: Von Ormstein se rend chez Sherlock Holmes car il pense qu'Irène Adler va utiliser cette photographie dans le but de lui nuire.


title: Irène Adler

text: Cependant Irène Adler est très amoureuse de Godfrey Norton avec qui elle se marie. Holmes sera même le témoin des mariés.


title: Irène Adler

text: Grâce à un stratagème fondé sur le fait que lors d'un incendie, les gens ont tendance à protéger ce qu'ils ont de plus précieux, il découvre où Irène Adler cache cette photographie dans sa maison de Briony Lodge, Serpentine Avenue, Saint-John's Wood.


title: Irène Adler

text: Irène Adler comprend alors que Sherlock Holmes est au courant de tout, et elle part dès le lendemain matin en Amérique avec son nouveau mari, emportant la photographie compromettante et laissant à la place une autre d'elle-même.


title: Irène Adler

text: Comme d'autres personnages secondaires de la saga holmésienne, Irène Adler possède sa propre série, écrite par Carole Nelson Douglas :


title: Irène Adler

text: Elle apparait également dans le roman "Le Club Dumas" d'Arturo Pérez-Reverte, ainsi que dans celui d'Alexis Lecaye, "Einstein et Sherlock Holmes".


title: Irène Adler

text: Le personnage de Destinée, dans la série de comics X-Men a pour nom véritable "Irene Adler". Celle-ci affirme que le personnage créé par Conan Doyle est inspiré d'elle.


title: Irène Adler

text: On retrouve aussi le personnage de Irene Adler dans le manga Moriarty the Patriot de Ryosuke Takeuchi et Hikaru Miyoshi.


title: Irène Adler

text: Dans le "Project Itoh: Hâmonî - The Empire Of Corpses" de 2015, le personnage d'Adalie, plus tard renommé "Irène Adler", épaule le jeune et déterminé étudiant en médecine Docteur John Watson lors de son aventure, avant que celui-ci ne devienne l'équipier d'un certain Holmes.


title: Martine Sarcey

text: Martine Rouchaud, dite Martine Sarcey, est une actrice française, née le à Paris où elle est morte le .


title: Martine Sarcey

text: Bien qu'elle ait beaucoup joué au théâtre, elle doit surtout sa notoriété à la télévision, grâce à des feuilletons comme "La Porteuse de pain". C'est aussi l'une des grandes figures du doublage français : elle a notamment prêté sa voix à Elizabeth Montgomery (Samantha) dans la série "Ma sorcière bien-aimée" et à Audrey Hepburn dans la plupart de ses films ainsi qu'à Julie Andrews.


title: Martine Sarcey

text: Martine Rouchaud est l'arrière-petite-fille du critique littéraire Francisque Sarcey (1827-1899) et du journaliste Jules Brisson (1828-1902), la petite-fille de la femme de lettres Yvonne Sarcey (1869-1950) et du journaliste Adolphe Brisson (1860-1925), la nièce du journaliste Pierre Brisson (1896-1964) et la fille de la journaliste Françoise Brisson, corédactrice en chef du quotidien "Le Journal". Élève au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris, elle participe à quelques dramatiques radio avant de débuter sur scène en 1949 sous la direction de celui qui va devenir son mari, l'année suivante, le réalisateur Maurice Cazeneuve. Elle adopte le patronyme de son arrière-grand-père comme nom de scène.


title: Martine Sarcey

text: Martine Sarcey se consacre parallèlement au doublage de films, notamment des westerns et des péplums, avant de devenir entre autres la voix française d'Audrey Hepburn dans la plupart de ses films à partir de 1958 ou, plus tard, d'Elizabeth Montgomery, notamment dans la série "Ma sorcière bien-aimée" du milieu des .


title: Martine Sarcey

text: En 1952, elle donne naissance à son fils unique, Fabrice, qui deviendra réalisateur. Elle se sépare peu après de Maurice Cazeneuve pour devenir la compagne du comédien et metteur en scène Michel de Ré, rencontré lors d'une production au théâtre du Quartier latin.


title: Martine Sarcey

text: Elle apparaît pour la première fois au cinéma en 1953 dans "Nez de cuir" d'Yves Allégret et "Agence matrimoniale" de Jean-Paul Le Chanois. Elle tient de petits rôles dans "Les Intrigantes" (1954), "Le Caïd de Champignol" (1965) ou encore "Le Voleur" (1967) de Louis Malle. Privilégiant dans les le théâtre et le doublage, elle connaît à partir des une activité florissante tant sur le grand que sur le petit écran.


title: Martine Sarcey

text: Vedette des séries "La Porteuse de pain" (1973) et "La Mort d'un touriste" (1975), elle se voit confier au cinéma des rôles de quadragénaires désirables dans plusieurs comédies : "À nous les petites Anglaises", "Un éléphant ça trompe énormément" (1976) et "L'Hôtel de la plage" (1978). Elle joue également le rôle du proviseur dans "Profs" (1985) de Patrick Schulmann.


title: Martine Sarcey

text: À la télévision, elle joue encore dans "Les Maîtres du pain" (1993), "Une belle journée" (2001) et "Dolmen" (2005).


title: Martine Sarcey

text: En 2004, elle reçoit le Molière de la comédienne dans un second rôle pour "L'Inscription" de Gérald Sibleyras. En 2007, l'association Souvenance de cinéphiles de Puget-Théniers lui décerne le prix « Reconnaissance des cinéphiles » pour l'ensemble de sa carrière.


title: Karina Testa

text: Elle a fait sa première apparition au cinéma en 2004 dans un film espagnol, "Entre vivir y soñar", d'Alfonso Abacete et David Menkes. C'est également durant l'été 2004 que le public la découvre dans le téléfilm "Le Miroir de l'eau". Elle enchaîne ensuite en 2005 avec des rôles au cinéma dans "Ze Film" de Guy Jacques et "Il était une fois dans l'oued" de Djamel Bensalah.


title: Karina Testa

text: Mais c'est dans "Frontière(s)" de Xavier Gens, film d'horreur français sorti en janvier 2008, qu'elle tient son premier grand rôle. Elle se coupe alors les cheveux pour les besoins du tournage. Elle tient ensuite avec Leïla Bekhti l'un des rôles principaux du long métrage "Des poupées et des anges" de Nora Hamdi, également sorti en 2008.


title: Karina Testa

text: Également comédienne de théâtre, elle joue début 2007 dans la comédie de Carlo Goldoni "La Guerre", au Théâtre Mouffetard à Paris.


title: Karina Testa

text: En 2009, elle obtient le prix d'interprétation féminine au Festival de la fiction TV de La Rochelle pour son rôle dans le téléfilm "Douce France", réalisé par Stéphane Giusti.


title: Karina Testa

text: En 2011, elle est Fantille dans la websérie d'Arte "60 secondes", diffusée uniquement sur Facebook, à raison d'un épisode d'une minute chaque jour à 19h. La même année, elle tient un rôle secondaire dans "Les Tuche" d'Olivier Baroux.


title: Karina Testa

text: Elle tient le rôle de Lala Amanullah dans les saisons 2 et 3 de "Kaboul Kitchen", respectivement diffusées en 2014 et 2017.


title: Le Marchand de Venise

text: Le Marchand de Venise ("The Merchant of Venice") est une pièce de théâtre de William Shakespeare écrite entre 1596 et 1597. Classée comme comédie dans le premier in-folio de 1623, elle partage certains aspects avec les autres comédies romantiques de l'auteur, mais contient également des passages d’une grande intensité tragique.


title: Le Marchand de Venise

text: Le personnage du titre est le marchand Antonio. Pour rendre service à son protégé Bassanio, il emprunte de l'argent à l'usurier Shylock. Certain de pouvoir le rembourser, il signe un contrat où il autorise son créancier à lui prélever une livre de chair en cas de défaut de paiement. Il ne peut faire face à son échéance et Shylock, qui veut se venger des humiliations que lui ont fait subir les chrétiens, insiste pour que le contrat soit appliqué à la lettre.


title: Le Marchand de Venise

text: Le portrait du Juif Shylock suscite de nombreuses interrogations et des interprétations très diverses, les uns y voyant un bouc émissaire, reflet des préjugés antisémites, les autres le porte-parole éloquent d’une communauté qui revendique un traitement humain.


title: Le Marchand de Venise

text: Cette ambiguïté fait que la pièce est parfois considérée comme l'une des « pièces à problème » de Shakespeare, au même titre par exemple que "Mesure pour mesure".


title: Le Marchand de Venise

text: On pense que le "Marchand de Venise" a été écrit entre 1596 et 1598. La pièce est mentionnée comme comédie par Francis Meres en 1598, ce qui indique qu'elle était sur scène à cette date. L'allusion de Solanio à son navire, l"'André" (acte I, Scène 1, v. 27), est considérée comme une allusion au navire espagnol "Saint-André", capturé par les Anglais à Cadix en 1596. Par ailleurs,


title: Le Marchand de Venise

text: La pièce est inscrite au Registre des Libraires par James Roberts le sous le titre « "Le Marchand de Venise, également appelée le Juif de Venise" ». Le , Roberts cède ses droits à Thomas Hayes, qui publie la même année, le premier "in-quarto" : «La Très excellente histoire du "Marchand de Venise". Avec l'extrême cruauté de Shylock le juif vis-à-vis dudit marchand en prélevant exactement une livre de chair sur son corps [..] ». Une réédition pirate paraît en 1619 dans le « faux folio » de William Jaggard : par la suite, le , l'héritier de Thomas Hayes, son fils Laurence Hayes, réclame et obtient une confirmation de ses droits sur la pièce. L'édition de 1600 est la base du texte publié dans le Premier Folio en 1623, et considéré, généralement, comme fidèle et fiable.


title: Le Marchand de Venise

text: L'intrigue principale du "Marchand de Venise" est inspirée d'un conte italien de Giovanni Fiorentino, « Giannetto de Venise et la dame de Belmonte », paru dans "Il Pecorone" (Le Niais) en 1558 à Milan ; on y trouve la dame de Belmont, l’emprunt gagé sur une livre de chair pour permettre à l'amant de se rendre à Belmont, l’impossibilité de rembourser, l'opiniâtreté du créancier, le retour "in extremis" de l'ami à Venise, suivi par son épouse déguisée en juge, le procès où l’usurier est ironiquement confondu par la lettre même du contrat. Cet ouvrage ou sa traduction n’ayant pas été inscrits dans le registre des Libraires, les critiques ne savent pas si Shakespeare en connaissait une version italienne, une traduction manuscrite, ou une version orale. Cependant d’autres critiques ont noté l’existence du motif de la livre de chair dans une multiplicité d’autres sources. Shakespeare aurait pu lire le roman d’Anthony Munday, "Zelauto" (1580), mettant en scène l’usurier Truculento, insistant pour que sa créance lui soit remboursée avec les yeux de ses deux jeunes débiteurs. Il connaissait peut-être la traduction anglaise d'un texte français d’un certain Alexandre Sylvain, "The Orator", parue en 1596, dont la version anglaise pourrait encore être de Munday. L’ouvrage est intéressant en ce qu’il présente l'épisode de la livre de chair ("Déclamation 95") sous forme d’un débat juridique qui développe d’un côté le point de vue du créancier, et de l’autre celui du débiteur chrétien.


title: Le Marchand de Venise

text: L’histoire d'amour entre Jessica et Lorenzo se trouve déjà dans un récit de Masuccio Salernitano qui date de 1470, et dans "Le Juif de Malte" de Christopher Marlowe qui date de 1589 et jouit toujours d’une grande popularité dans les années 1590 ; Shylock emprunte un certain nombre de traits à Barabas, le héros de la pièce de Marlowe.


title: Le Marchand de Venise

text: L’épreuve des trois coffrets, quant à elle, figurait dans la "Gesta Romanorum", inépuisable mine d’"exempla" pour les élisabéthains. Une traduction anglaise en avait été publiée par Wynkyn de Worde vers 1510-1515, (St John's College, Cambridge). L’imprimeur londonien Richard Robinson en publia plusieurs éditions soi-disant remaniées entre 1577 et 1600, sous le titre "Certain Selected Histories for Christian Recreations", qui connut un grand succès. « La trente-deuxième histoire » est le récit de l'épreuve imposée par l'empereur à la jeune fille inconnue que son fils veut épouser. Il lui montre trois récipients couverts, l'un en or, l'autre en argent et le troisième en plomb, avec une inscription en forme d'énigme ; la jeune fille prend son temps mais fait le bon choix. Les autres sources qui auraient pu inspirer Shakespeare sont La "Confessio Amantis" de John Gower, qui raconte comment un souverain éprouva ses courtisans en leur soumettant deux coffrets identiques, l’un rempli d'or, l’autre de foin, pour leur montrer que les apparences ne sont rien. Un récit semblable figurait dans le Décaméron de Boccace.


title: Le Marchand de Venise

text: La scène de psychomachie comique où l'on voit le clown Lancelot tiraillé entre son bon ange et son démon remonte au théâtre médiéval (Acte II, sc. ii, 1-31).


title: Le Marchand de Venise

text: Certains critiques pensent que Shakespeare aurait pu réécrire une pièce ancienne pour la remettre au goût du jour. Ils se basent sur le fait qu’un critique du théâtre et des débordements qu’il était supposé occasionner, Stephen Gosson, avait publié en 1579 "A School of Abuse" (L'École des abus), diatribe qui épargnait deux œuvres, dont une pièce intitulée "Le Juif". Cette pièce aurait eu pour sujet « la cupidité de ceux qui font des choix mondains et l'esprit sanguinaire des usuriers » ; la référence aux choix dictés par la cupidité pourrait correspondre à la scène des trois coffrets, et celle qui mentionne « les usuriers sanguinaires » pourrait être une description du prototype de Shylock.


title: Le Marchand de Venise

text: Une allusion au vaisseau espagnol capturé en juin 1596 lors du siège de Cadix (I, i, 27) donne une idée du contexte dans lequel la pièce a été composée, ce qui permet de faire l'hypothèse qu'elle a été jouée pour la première fois entre 1596 et 1598.


title: Le Marchand de Venise

text: La première représentation attestée eut lieu à la cour de Jacques , au printemps 1605, suivie d'une autre quelques jours plus tard. Il n’existe aucune trace d’autres représentations au . En 1701, George Granville mit en scène une adaptation de la pièce qui remporta un vif succès sous le titre "Le Juif de Venise", avec l’acteur Thomas Betterton dans le rôle de Bassanio. Cette adaptation à laquelle était rajouté un intermède dansé ou « mascarade » fit autorité pendant une quarantaine d'années. Les passages de comédie basse mettant en scène le clown Gobbo avaient disparu, Granville se pliant aux bienséances du théâtre classique. En revanche il avait rajouté une scène de prison entre Shylock et Antonio, ainsi qu’une scène de banquet. Le rôle de Shylock était tenu par Thomas Dogget, qui en fit une figure comique, voire burlesque, qui laissa Nicholas Rowe, un des premiers biographes de l’auteur, assez dubitatif. Mais le succès populaire fut tel que le rôle en resta profondément marqué.


title: Le Marchand de Venise

text: En 1741, Charles Macklin revient au texte original avec une représentation très réussie au théâtre royal de Drury Lane, ouvrant la voie à Edmund Kean 70 ans plus tard.


title: Le Marchand de Venise

text: Bassanio, jeune Vénitien, désire se rendre à Belmont pour demander la main de Portia. Il emprunte ducats à son ami, le marchand Antonio. Comme tous ses navires sont en mer, Antonio emprunte la somme à un usurier juif, Shylock. Ce dernier déteste Antonio, qui prête sans usure et le malmène constamment. Il lui impose une condition : en cas de défaut de paiement, Shylock sera libre de prélever une livre de chair sur Antonio. Bassanio essaye de le dissuader d'accepter le marché, mais Antonio, surpris par ce qu'il prend pour de la générosité de la part de l'usurier, signe le contrat.


title: Le Marchand de Venise

text: Désireux d’éviter à sa fille un mariage malheureux, le père de Portia a élaboré une épreuve à laquelle doivent se soumettre les prétendants à sa main ; ils doivent choisir entre trois coffrets, en or, en argent et en plomb et s'engager à quitter les lieux s'ils font le mauvais choix. Deux candidats échouent mais Bassanio, aidé par Portia, choisit le bon coffret.


title: Le Marchand de Venise

text: La nouvelle arrive à Venise que les navires d’Antonio sont perdus, le laissant incapable de rembourser son emprunt dans les délais. Shylock est plus que jamais déterminé à se venger des chrétiens depuis que sa fille Jessica a fui sa maison pour se convertir et rejoindre Lorenzo, emportant une bonne part de ses richesses. Le contrat en main, Shylock fait arrêter Antonio et le traîne devant le doge.


title: Le Marchand de Venise

text: À Belmont, Portia et Bassanio viennent de se marier, ainsi que leurs amis Gratiano et Nerissa, la suivante de Portia. Ils reçoivent une lettre qui leur apprend les difficultés d’Antonio. Bassanio et Gratiano retournent à Venise avec de l'argent prêté par Portia pour sauver Antonio. À l'insu de Bassanio et Gratiano, Portia et Nerissa se rendent à Venise déguisées en hommes.


title: Le Marchand de Venise

text: À la cour du doge, Shylock refuse l'offre de Bassanio, qui lui propose de lui rembourser (le double de la somme empruntée) en échange de la dette d’Antonio et exige sa livre de chair. Le doge, qui souhaite sauver Antonio mais sans établir de précédent dangereux en dénonçant le contrat, demande l'avis de Balthazar, jeune « docteur de la Loi » ; Balthazar est en fait Portia déguisée, et son clerc n’est autre que Nerissa. Portia exhorte Shylock à la pitié, mais il s'obstine et la Cour l'autorise à prélever sa livre de chair. Chacun se résout avec consternation à l'amputation d'une livre de fesse, mais Shylock, au prétexte que le contrat ne précise pas l'endroit précis du prélèvement, exige de pouvoir prélever le cœur même d'Antonio...


title: Le Marchand de Venise

text: Au moment où Shylock va trancher, Portia observe que le contrat spécifie une livre de chair, ni plus ni moins : si une goutte de sang coule, il sera en tort. Shylock accepte alors le remboursement en argent mais Portia rappelle qu'il y a renoncé, et que, pour sa tentative d'assassinat sur Antonio, ses propriétés seront confisquées et sa vie remise à la merci du doge. Celui-ci gracie Shylock et un compromis est trouvé grâce à la générosité de chacun.


title: Le Marchand de Venise

text: Bassanio ne reconnaît pas Portia et pour remercier le « docteur de la Loi » d'avoir sauvé son ami, lui offre ce qu'il voudra. Balthazar-Portia refuse mais devant son insistance, lui demande son anneau et ses gants ; il remet ses gants sans hésitation, mais refuse de donner l'anneau, cadeau de Portia. « Balthazar » insistant, il cède et Gratiano fait de même avec le clerc.


title: Le Marchand de Venise

text: De retour à Belmont, Portia et Nerissa réclament leurs anneaux et font mine de se fâcher. Mais tous se réconcilient avec des excuses et de nouveaux serments et tout finit bien lorsqu’Antonio apprend que ses navires sont rentrés à bon port.


title: Le Marchand de Venise

text: La pièce développe deux intrigues parallèles dans deux décors radicalement différents. Le monde de Venise est celui où s'exercent le pouvoir politique (le doge) et économique (le marchand Antonio et le prêteur Shylock). C'est le décor citadin de la comédie urbaine satirique dont Thomas Middleton se fera une spécialité, et de la comédie bourgeoise des "humeurs" de Ben Jonson, avec son mélancolique (Antonio), et son avare (Shylock) stéréotypés. Venise est le monde des tensions entre communautés religieuses (Acte I, sc i, 54-80) ; les affaires sont soumises non aux lois immuables du beau, du bon et du vrai, mais aux caprices de la rumeur et de la fortune : « Toute ma fortune est en mer » (acte I, sc. 2, 177). L'activité principale est celle du négoce maritime, avec ses corollaires moralement ambigus : l'usure et la spéculation. Conformément aux théories d'Hippocrate sur l'influence plus ou moins bénéfique du climat sur l’équilibre des humeurs, celui de Venise exacerbe la « dyscrasie », rendant Antonio plus mélancolique, Gratiano plus gai et Shylock plus opiniâtre. C'est aussi un monde bruyant de consommation sexuelle (Acte II, sc ii, 176-185), le monde à l'envers du carnaval (acte II, sc. v, 30-36), avec ses fêtes, ses flambeaux et ses travestis (Acte II, sc. iv) : même la « sage, belle et sincère » Jessica s'y déguise en garçon et s'enfuit avec la cassette de son père (Acte II, sc. iv) tandis que Portia et Nerissa s'y rendent déguisées en avocat et en clerc (Acte III, sc. iv). La loi en vigueur, faite pour protéger le commerce international (Acte III, sc. iii, 25-35), n’est tempérée par aucune compassion.


title: Le Marchand de Venise

text: Le monde de Belmont, en revanche, est le lieu magique de la comédie romantique où règne la mesure (acte I, sc. 2, 5-11), le bon sens et la perfection que décrira Baudelaire dans "L’Invitation au voyage" : « Là, tout n’est qu'ordre et beauté, / Luxe, calme et volupté. » Pas de soucis d'argent (grâce à la façon avisée dont le père de Portia a arrangé ses affaires avant de mourir), pas de querelles religieuses (c'est là que filent le parfait amour la juive convertie Jessica et le chrétien Lorenzo), pas de mensonges ou de faux-semblants (l’épreuve des trois cassettes), pas de rébellion puisque tous se soumettent aux règles (Acte II, sc. ix, 17) ou quittent les lieux, pas d'injustice puisque l’épreuve des trois cassettes fait en sorte que chacun soit récompensé selon son mérite. L'harmonie entre le macrocosme et le microcosme est telle qu'on y entendrait presque résonner la musique des sphères célestes quand jouent les musiciens (Acte V, sc. i, 54-88). Contrairement à la rigidité qui régit la loi et les contrats à Venise, Belmont tolère une grande souplesse dans l'application des règles et s’il faut choisir entre la piété filiale et l’amour conjugal, Portia fait le choix de Cordelia ("Le Roi Lear") et de Desdémone ("Othello") en trichant pour que Bassanio choisisse le bon coffret.


title: Le Marchand de Venise

text: Ces deux mondes ne sont pas séparés. De Venise remonte jusqu’à Belmont l'argent mal acquis de Shylock dérobé par Jessica. De Belmont redescend en échange l'argent de la charité pour sauver Antonio, et lorsque la charité n’y suffit pas, la raison qui en poussant jusqu'à l'absurde les conséquences du contrat passé entre Shylock et Antonio ramène ceux qui sont chargés d'exécuter la loi au bon sens. C’est l’esprit de la loi, non sa lettre, qu’il convient d’appliquer.


title: Le Marchand de Venise

text: La pièce est toujours jouée aujourd'hui, mais elle pose un certain nombre de problèmes aux metteurs en scène en raison du conflit entre chrétiens et juifs qui figure au centre de son intrigue. Œuvre antisémite ou œuvre qui met en scène l'antisémitisme, elle continue de nourrir la division entre les critiques et spécialistes de Shakespeare.


title: Le Marchand de Venise

text: La société élisabéthaine n'était pas exempte de cette haine des juifs qui se manifestait depuis le dans l'Europe du Nord et de l'Ouest. Les juifs anglais avaient été chassés au Moyen Âge et leur retour ne fut autorisé qu’avec l'avènement au pouvoir d'Oliver Cromwell. Les juifs présentés sur la scène élisabéthaine étaient des personnages caricaturaux, avec un nez crochu et une perruque rousse, dans le rôle d’usurier rapace. C’est notamment le cas de Barabas dans la pièce de Christopher Marlowe, "Le Juif de Malte".


title: Le Marchand de Venise

text: Sur la couverture du quarto il est indiqué que la pièce était jouée sous de titre du "Juif de Venise", ce qui suggère un parallèle avec celle de Marlowe. Une des interprétations possibles de la pièce est que Shakespeare voulait opposer la compassion des chrétiens au désir de vengeance du Juif auquel fait défaut la grâce qui permet de comprendre la nature du pardon. Il est également possible qu’à l'époque de Shakespeare la conversion forcée de Shylock soit apparue comme un heureux dénouement, puisqu’il se rachetait ainsi de son hérésie et de sa haine envers Antonio.


title: Le Marchand de Venise

text: L'universitaire Stephen Greenblatt, dans son ouvrage "Will in the World", avance l'idée que "Le Marchand de Venise" est une réponse en négatif à l'antisémitisme manifeste de la pièce "Le Juif de Malte" de Christopher Marlowe. Le philosophe René Girard, dans "Shakespeare, les feux de l'envie", insiste sur l'ambivalence de la pièce : .


title: Le Marchand de Venise

text: Comme d’autres lecteurs contemporains, Philippe Sollers note que le texte trouve quelques excuses au désir de vengeance qui anime Shylock, . Le procès n’est qu’une parodie de justice puisque Portia n’a aucune autorité légale.


title: Le Marchand de Venise

text: Le "Marchand de Venise" aborde une question de philosophie du droit liée à l'interprétation de la loi. Shylock promeut une lecture littérale de la loi afin de la tourner à son avantage. Portia conseille à Antonio d'utiliser le légalisme de Shylock contre lui afin de ne pas rembourser sa dette.


title: La Rose de Versailles

text: Il s'agit d'une fiction historique située lors des années qui précèdent et lors des évènements de la Révolution française. L'histoire du manga reprend les personnages et les faits historiques, auxquels sont mêlés des personnages de fiction. On y suit la vie de la reine de France Marie-Antoinette d'Autriche ainsi que celle d'Oscar François de Jarjayes, une femme travestie membre de la Garde royale.


title: La Rose de Versailles

text: Le manga est le premier grand succès commercial du "" manga et participe ainsi à la reconnaissance du genre auprès du public et des critiques. Il est à ce titre devenu un classique du genre et a une grande influence sur son évolution. De nombreux produits dérivés et adaptations du manga voient ainsi le jour ; l'adaptation par la Revue Takarazuka est celle qui remporte le plus grand succès commercial.


title: La Rose de Versailles

text: À la suite de la publication initiale, l'autrice dessinera des œuvres complémentaires à "La Rose de Versailles", avec un hors-série, une suite et une parodie.


title: La Rose de Versailles

text: L'action se situe en France, avant et pendant la Révolution française. Le personnage principal de l'histoire est la jeune et étourdie reine de France, Marie-Antoinette, mais plus tard, l'histoire se recentre sur une femme du nom d'Oscar François de Jarjayes. Le père d'Oscar, le général de Jarjayes, désespéré de ne pas avoir de fils (il a six filles), décide d'élever la plus jeune comme un homme. Il la forme aux arts de l'escrime et de l'équitation. Oscar s'exerce souvent avec son meilleur ami et (techniquement) serviteur, André Grandier. André est le petit-fils de sa nourrice et, de ce fait, ils ont passé la plupart de leur temps ensemble dans une amitié harmonieuse qui, vers la fin de l'histoire, se change en amour.


title: La Rose de Versailles

text: Oscar est le commandant de la Garde royale et responsable de la sécurité de Marie-Antoinette, ainsi que du reste de la famille royale. L'histoire tourne autour de la prise de conscience grandissante d'Oscar sur la manière dont la France est gouvernée, et sur le sort des pauvres. Un autre point important de l'histoire est l'amour entre Marie Antoinette et le comte suédois Axel de Fersen. Leur relation fait l'objet de rumeurs à travers toute la France, ce qui met en danger la réputation de la Reine et qui conduit Oscar à demander au comte de quitter le pays.


title: La Rose de Versailles

text: Le comte rejoint alors la guerre d'indépendance des États-Unis, ce qui attriste grandement Marie-Antoinette. La reine commence à dépenser de l'argent en bijoux et vêtements coûteux, assiste à des bals tous les soirs dans le but de se détourner de la nostalgie des moments passés avec le seul homme qu'elle ait jamais aimé. Cette situation pèse encore plus sur les contribuables français et la France s'enlise dans la pauvreté.


title: La Rose de Versailles

text: Surviennent ensuite l'affaire du collier de la reine et l'apparition de la comtesse de Polignac, qui aggravent le ressentiment des Français envers leur souveraine. Tandis qu'Oscar, ne pouvant plus fermer les yeux sur la souffrance du peuple, quitte la Garde royale et intègre le régiment des Gardes françaises. C'est alors que la Révolution gronde dans les rues de Paris.


title: La Rose de Versailles

text: Le , c'est la prise de la Bastille : la foule se révolte mais manque de stratégie, à l'avantage de l'armée, et devient une cible facile pour les tirs de canons. Toutefois, Oscar et le régiment des Gardes françaises qu'elle commande arrivent alors pour aider les insurgés à mieux s'organiser. Oscar est tuée dans la bataille alors que la Bastille tombe finalement, frappant symboliquement la monarchie française. Une fois la Bastille prise, les révolutionnaires font irruption dans le Palais à la recherche de Marie-Antoinette et de sa famille. Un grand nombre de soldats sont tués et la famille royale est faite prisonnière. Un long procès commence alors pour Louis XVI et Marie-Antoinette, les deux sont finalement déclarés coupables et guillotinés.


title: La Rose de Versailles

text: L'histoire de "La Rose de Versailles" est présentée comme le destin croisé de trois personnages : Marie-Antoinette, Oscar de Jarjayes et Axel de Fersen. Les deux femmes Marie-Antoinette et Oscar se partagent tour à tour le rôle de la protagoniste de l'histoire tandis que de Fersen est l'objet de l'affection des deux femmes. À ces trois personnages s'ajoutent deux autres personnages, André et Rosalie, qui servent de point d'identification pour le lectorat lors de certains chapitres.


title: La Rose de Versailles

text: Née en 1947 Riyoko Ikeda grandit dans le Japon des années 1960 qui voit la naissance de la Nouvelle gauche. Ce mouvement politique, notamment inspiré par la Révolution française, galvanise la jeunesse japonaise et affecte l'ensemble de l'industrie du manga. Notamment Ikeda, après avoir intégré l'université en 1966, rejoint immédiatement les mouvements étudiants et intègre finalement la branche jeunesse du Parti communiste japonais.


title: La Rose de Versailles

text: Si lors des années 1960 le ' manga reste un genre globalement enfantin où donc le sujet politique reste tabou, les choses changent à partir du début des années 1970 où de jeunes autrices commencent à faire bouger les codes et poussent le ' dans le monde de l'adolescence, soutenues par le lectorat qui n'hésite pas à protester contre la guerre du Viêt Nam dans le courrier des lecteurs. Ikeda qui a commencé sa carrière en 1967, dessine alors deux types de manga : d'une part des histoires romantiques typiques pour le "" manga de l'époque, et d'autre part des mangas plus engagés socialement et politiquement, en abordant les thématiques de la pauvreté, des maladies causées par la bombe A ou encore la discrimination envers la population .


title: La Rose de Versailles

text: Alors que le mouvement de la Nouvelle gauche s'essouffle, Ikeda choisit de dessiner un manga sur la révolution et les mouvements populaires au travers du thème de la Révolution française. Inspirée par la biographie "Marie-Antoinette" de Stefan Zweig et après deux années de recherches et préparations, Ikeda propose en 1972 à ses éditeurs de Shūeisha de publier une . Malgré une forte opposition initiale de Shūeisha face à un manga historique, le premier épisode est pré-publié le dans le magazine hebdomadaire "Shūkan Margaret".


title: La Rose de Versailles

text: Ikeda fait de Marie-Antoinette son personnage principal et la portait à l'image de l'héroïne typique des ' manga de l'époque : pleine de vie et un peu idiote, elle est à la recherche de l'amour de sa vie qui se matérialisera avec le personnage d'Axel de Fersen, et sa rivalité avec Madame du Barry ressemble à la rivalité entre deux écolières. Le personnage d'Oscar n'est alors qu'un personnage secondaire particulièrement charismatique. Le tout se passe dans un environnement exotique marqué par un style rococo qui se marie très bien avec le ' manga.


title: La Rose de Versailles

text: Le succès auprès du lectorat est immédiat et notamment le personnage d'Oscar devient très populaire. Le choix initial de faire du capitaine de la garde royale une femme travestie vient du fait qu'Ikeda ne se sentait pas suffisamment en confiance pour dépeindre un homme militaire de façon convaincante. Ce personnage féminin fort et charismatique parle particulièrement au lectorat féminin du "" manga. Oscar possède en outre deux problématiques qui la rend beaucoup plus complexe et intéressante que Marie-Antoinette : d'une part elle est partagée entre sa profonde amitié pour Marie-Antoinette et sa réalisation qu'elle sert un pouvoir corrompu qui fait souffrir le peuple, et d'autre part sa recherche d'un partenaire amoureux qui serait un égal et qui respecterait à la fois sa féminité et sa masculinité. Elle devient alors naturellement le personnage principal du manga.


title: La Rose de Versailles

text: Avec Oscar comme personnage principal, Ikeda peut investir librement les champs politique, social et sexuel et le ton du manga devient particulièrement sérieux, dramatisant la doctrine du prônée par le Parti communiste japonais. Ce changement de tonalité contraste alors avec le ton léger initial. Mais dans le chapitre pré-publié le Ikeda fait mourir Oscar ainsi que son compagnon d'arme et de cœur, André, et Marie-Antoinette reprend son rôle de personnage principal. Elle est depuis devenue un personnage grave qui fait face stoïquement à la Révolution française. Si Marie-Antoinette est désormais un personnage féminin fort, le lectorat lui préfère toujours Oscar. Le l'éditorial de Shūeisha publie une colonne dans "Shūkan Margaret" pour indiquer qu'ils sont inondés de lettres qui demandent à l'autrice de ressusciter Oscar et André.


title: La Rose de Versailles

text: Ikeda qui jusqu'alors s'était appuyée sur son lectorat pour développer ses idées encore inhabituelles dans le ' manga, se voit désormais contrainte de conclure rapidement l'histoire comme elle ne souhaite pas dévier de sa trajectoire. Aussi le dernier et 82 chapitre est publié le et présente comme épilogue l'exécution brutale de Marie-Antoinette, puis la mort sanglante quelques années plus tard de Fersen. Cette fin achève de choquer son lectorat et de contraster avec la tonalité du début du manga, mais achève aussi la transition du ' manga vers des tonalités plus adolescentes.


title: La Rose de Versailles

text: En 2013 Shūeisha célèbre les du magazine "Margaret" . L'éditeur invite Ikeda à écrire une tribune : la mangaka, qui contrainte en 1973 de terminer rapidement le manga n'avait pas pu dessiner toutes les histoires qu'elle voulait, demande à Shūeisha si elle ne pourrait pas écrire des chapitres supplémentaires. La requête est acceptée et la pré-publication d'histoires additionnelles à "La Rose de Versailles" débute le 20 avril 2013 dans "Margaret".


title: La Rose de Versailles

text: Le premier chapitre, sur l'enfance d'André, est une reprise d'une histoire qu'Ikeda avait rédigé pour l'adaptation théâtrale du manga par la revue Takarazuka. La mangaka continue ainsi de publier des histoires supplémentaires pendant près de 5 ans. Dans le dernier chapitre, publié le , la mangaka connecte l'univers de "La Rose de Versailles" à celui du manga "" de Moto Hagio. Ikeda étant fan du manga, elle a demandé à Hagio la permission de connecter les deux univers.


title: La Rose de Versailles

text: "La Rose de Versailles" est l'une des principales œuvres qui permettent l'établissement de la au début des années 1970, encore balbutiante lors des années 1960, et de sa migration d'un vers un .


title: La Rose de Versailles

text: Sur le plan visuel le manga est caractérisé par une absence de décors, il s'agit d'une caractéristique visuelle du " qui est particulièrement marquée ici : les décors n'apparaissent en général qu'au début de la scène, ils sont ensuite absents ou partiellement effacés . Cette absence de décors est à la fois un choix d'économie de moyens, mais aussi esthétique : sans décors les cases et surtout les personnages peuvent se chevaucher, se superposer. Le déplacement des personnages dans l'espace est alors représenté par des changements d'angularité qui suggèrent l'existence de l'espace. Le chevauchement des personnages et le changement d'angularité sert aussi à exprimer l'état mental du personnage, tel que la confusion, et permet aussi l'exploration de son intériorité, en superposant plusieurs narrations .


title: La Rose de Versailles

text: Toutefois le manga diverge de la norme visuelle du " par certains éléments, notamment son usage important d'un narrateur, discursif, au présent de narration et extérieur au récit. Ce qui pour l'académicienne Anne McKnight, n'est pas sans rappeler le style d'écriture du biographe Stefan Zweig.


title: La Rose de Versailles

text: Le manga opère une importante transformation de tonalité au fil de l'évolution du récit. Il débute sur un ton léger, frivole, mais devient de plus en plus grave, en abordant les problématiques sociales de la population française de l'époque. En outre les morts des personnages principaux, parfois brutales ou violentes, sont définitives, ce qui est un paradigme encore nouveau dans le " de l'époque, où il était commun de faire revenir d'entre les morts des personnages à l'aide de pirouettes scénaristiques.


title: La Rose de Versailles

text: Les histoires d'amour d'Oscar marquent aussi un important changement de paradigme. Jusqu'à présent le " mettait en scène deux principaux types d'histoire d'amour, d'une part l'homoérotique entre deux personnages féminins et d'autre part la relation hétérosexuelle fortement inégalitaire entre une jeune fille passive et un prince charmant.


title: La Rose de Versailles

text: Ainsi la première prétendante pour Oscar est le personnage Rosalie, ce qui fait écho au , avec Oscar dans le rôle de la grande sœur et Rosalie dans le rôle de la petite sœur, mais Oscar finit par rejeter Rosalie. Lui succèdent ensuite deux personnages qui prennent le rôle de prince charmant, de Fersen et de Girodelle, mais de Fersen rejette Oscar car il ne la voit que comme un homme malgré ses efforts pour se féminiser, et de Girodelle est rejeté par Oscar car il ne la voit que comme une femme, ce que ne peut accepter Oscar.


title: La Rose de Versailles

text: Finalement Oscar entre en relation hétérosexuelle avec André, mais cette relation est égalitaire : Oscar est une femme masculine, quand André est un homme qui est féminisé ce qui les place sur un pied d'égalité. En outre les deux personnages sont visuellement semblables et fait ainsi un écho au genre encore naissant du .


title: La Rose de Versailles

text: Il est à noter qu'Ikeda a en outre suivit l'avis de son lectorat pour choisir le partenaire final d'Oscar, l'autrice n'avait initialement pas conçu André comme un partenaire potentiel pour Oscar.


title: La Rose de Versailles

text: Pour l'aspect historique du manga Ikeda s'est principalement basée sur la biographie "Marie-Antoinette" rédigée par le biographe Stefan Zweig. Ainsi les principaux éléments de la vie de la reine sont retranscrits tels que narrés dans la biographie : sa relation proche avec sa mère Marie-Thérèse d'Autriche, son mariage sans amour avec Louis XVI, sa rivalité avec madame du Barry, son amitié pour la comtesse de Polignac, l'affaire du collier de la reine ou encore son amour pour le comte de Fersen. De même la reine est représentée comme une femme normale et médiocre et l'œuvre met en avant la relation amoureuse entre la reine et le comte de Fersen, deux notions importantes dans la biographie par Zweig. Si la chronologie des évènements est ainsi respectée dans les grandes lignes, certains détails sont changés pour servir l'histoire, comme par exemple l'absence du comte de Fersen lors de l'affaire du collier dans le manga.


title: La Rose de Versailles

text: Les plus grands écarts avec l'histoire proviennent des personnages fictionnels, notamment Oscar, son compagnon André et l'ensemble de la famille de Jarjayes sont inventés, seul le père de la famille est inspiré par le personnage historique François Augustin Regnier de Jarjayes. De même la relation filiale entre Rosalie et la comtesse de Polignac est une invention de l'autrice, et plusieurs personnages secondaires sont eux aussi fictionnels, comme Charlotte de Polignac, Alain de Soissons ou le comte de Girodelle. Enfin le personnage Bernard Châtelet est inspiré du personnage historique Camille Desmoulins.


title: La Rose de Versailles

text: Il existe aussi des anomalies visuelles, certaines volontaires et d'autres accidentelles. Ainsi l'uniforme du régiment des Gardes françaises est en fait celui utilisé par la Garde royale, et l'uniforme porté par Oscar date de l'époque napoléonienne au début du .


title: La Rose de Versailles

text: La lecture qui est faite des évènements de la Révolution française reflète les idées de gauche féministe de l'autrice, incarnée dans le manga par Oscar. La narration suit en outre les codes du en montrant la chute de la cour et l'émergence du peuple. L'autrice parle ainsi de plusieurs problèmes comme la conscience de classe, l'inégalité de classe entre les femmes, le mariage entre égaux, le devoir du citoyen et la condition matérielle du travail. Le scénario illustre aussi comment les droits naissent d'une révolte spontanée, anti-impériale et populaire.


title: La Rose de Versailles

text: Dans le Japon d'après-guerre les mouvements féministes sont globalement partagés entre d'un côté le consumérisme qui permet aux femmes de s'approprier une subjectivité qui leur est traditionnellement reniée par la société japonaise, de l'autre la conscience socialiste, incarnée par la Nouvelle gauche, qui rejette le consumérisme. Riyoko Ikeda est elle aussi partagée entre ces deux pôles, étant à la fois membre du Parti communiste d'une part, et autrice de manga d'autre part. Ikeda ainsi que beaucoup d'autres femmes des mouvements socialistes se retrouvent ainsi marginalisées. Mais cette ambivalence prend fin en février 1972 avec l'affaire du chalet Asama où la police découvre que peu avant l'incident, l'armée rouge unifiée avait opéré une grande purge parmi ses membres, dont la plupart des femmes car suspectées de consumérisme.


title: La Rose de Versailles

text: Le carnage dans les rangs de l'armée rouge unifiée retire la crédibilité au mouvement de la Nouvelle gauche et à ses idéaux révolutionnaires. Les féministes socialistes, dont Ikeda, investissent alors plus ouvertement le consumérisme comme moyen de libération féminine : la mangaka portrait la Révolution française dans "La Rose de Versailles" comme une , inspirée par la deuxième vague féministe.


title: La Rose de Versailles

text: La figure de la reine Marie-Antoinette plaisait à la mangaka : par ses réticences à accepter ce qu'on lui imposait, un mariage sans amour ainsi que le protocole et l'étiquette de Versailles, et la haine qu'elle a suscitée tant à la cour qu'auprès de la population, fait d'elle un modèle d'insubordination contre le patriarcat aux yeux de l'autrice. Mais le personnage reste limité à cause de sa maternité imposée. L'abolition de l'obligation sociale à devenir mère est en effet l'une des principales revendications du féminisme japonais de l'époque.


title: La Rose de Versailles

text: La seconde protagoniste, Oscar, de par son physique androgyne et sa recherche d'un égal comme partenaire amoureux est plus radicale, et fait écho à l'idéal asexué établi dans la culture par des autrices comme Nobuko Yoshiya au début du . À cet égard la scène de sexe entre Oscar et André est particulièrement notable : les deux personnages se traitent comme des égaux, ils ont une apparence androgyne et seule la partie supérieure de leur corps est montrée, les seins d'Oscar ne sont pas visibles. L'académicienne Yukari Fujimoto considère qu'il existe dans le manga un avant et un après cette scène de sexe : l'homoérotisme et le sexe deviennent alors des idéaux.


title: La Rose de Versailles

text: La publication de "La Rose de Versailles" provoque chez les adolescentes japonaises ce que l'on appelle le : la popularité du manga est très importante auprès des jeunes filles du début des années 1970 et les pousse à s'intéresser à la culture française et fait du château de Versailles un important lieu touristique pour les japonais. Le phénomène est suffisamment important pour que le gouvernement français honore Riyoko Ikeda des insignes de chevalier de l'ordre national de la Légion d'honneur en 2009.


title: La Rose de Versailles

text: Le succès initial du manga est entretenu dans les décennies qui suivent par l'adaptation théâtrale de l'œuvre par la revue Takarazuka dont la première représentation a lieu en 1974 : le succès de cette adaptation fait connaître l'œuvre originale et son autrice auprès du grand public. En 2014 la pièce a ainsi été jouée environs pour une audience estimée à plus de .


title: La Rose de Versailles

text: Avec le succès de l'adaptation théâtrale, de nombreuses autres adaptations voient alors le jour que ce soit au cinéma, à la télévision, en feuilletons radio. À cela s'ajoute les nombreux produits dérivés, foires et autres expositions. Le phénomène atteindra jusqu'à la Croix-Rouge japonaise qui en 1975 utilise le manga pour ses campagnes de collecte de fonds.


title: La Rose de Versailles

text: À l'occasion du 50 anniversaire de la sortie du manga en 2022, une nouvelle adaptation en film d'animation est annoncée.


title: Casgiu merzu

text: Le , dit encore "", est une préparation fromagère corse. C'est un fromage très cher aux Corses car il fait partie intégrante de leur culture. Contrairement à d'autres fromages forts, cette préparation n'est pas faite à base de restes fromagers mais de tommes entières dans lesquelles se sont développés des asticots.


title: Casgiu merzu

text: Littéralement en langue corse, « ' » signifie « fromage pourri ». Ce fromage est aussi connu en Sardaigne sous le nom de '.


title: Casgiu merzu

text: Pour élaborer cette préparation fromagère, la tomme de brebis ou de chèvre est laissée à mûrir dans un lieu aéré et ouvert aux mouches. Celles-ci y pondent leurs œufs. Devenus larves, ces petits vers vont se nourrir du fromage. Ces larves de la mouche du fromage, "Piophila casei", amènent le fromage à un stade de décomposition par leur action digestive qui engendre un niveau avancé de fermentation en brisant les acides gras. Les amateurs disent que ce fromage pourri marche tout seul, grâce à ses asticots. Il n'en reste qu'une sorte de pâte creusée de petites galeries, sa texture est devenue très molle et un liquide (appelé "lagrima", larme) s'en écoule. Touillée, sa consistance ressemble à celle du cachat.


title: Casgiu merzu

text: Comme celui-ci, il est conservé en bocal ou petit pot de terre. Il a l'odeur d'un roquefort bien avancé et un goût amer et piquant. En théorie, le "" ne se transporte pas hors du lieu de production, car il comporte bien sûr des risques alimentaires dus aux larves de la "Piophila casei".


title: Casgiu merzu

text: Il se consomme de trois façons : soit quand les vers sont encore dedans, soit une fois que les vers sont partis, soit en le faisant chauffer. Pour faire fuir les asticots, la préparation est plongée dans l'eau-de-vie. Toutefois, selon les amateurs, tant que les larves sont vivantes, il n'y aurait pas de risques d'infection alimentaire. Pourtant ces larves résistent à l’acide stomacal et peuvent vivre un certain temps dans l’intestin après une ingestion. On parle alors de « myase entérique ou intestinale ». Les larves de mouches du fromage sont la principale cause des myases chez l’humain et sont les insectes retrouvés le plus souvent dans l’intestin.


title: Casgiu merzu

text: Les amateurs le mangent tartiné sur du pain grillé, généralement sur un poêle à bois, et quand il fait très froid.


title: Casgiu merzu

text: Cette préparation s'élabore en toutes saisons, sauf en plein hiver, on en trouve facilement en Corse-du-Sud. Elle ne doit théoriquement pas être commercialisée car, bien sûr, elle échappe aux normes d'hygiène européennes. Cela n'empêche pas le "" d'être le fromage le plus fameux et le plus recherché de l'île, vendu fort cher à son stade de maturation avancée.


title: Casgiu merzu

text: Dans "Astérix en Corse", le chef de clan Ocatarinetabellatchitchix fait découvrir ce fromage aux Gaulois. Celui-ci, par ses émanations, finira malencontreusement par faire exploser le bateau dans lequel ils voyageaient.


title: 5 (nombre)

text: Le chiffre « cinq », symbolisé « 5 », est le chiffre arabe servant notamment à signifier le nombre cinq.


title: 5 (nombre)

text: Le chiffre « 5 » n'est pas le seul utilisé dans le monde ; un certain nombre d'alphabets — particulièrement ceux des langues du sous-continent indien et du sud-est asiatique — utilisent des chiffres différents, même au sein de la numération indo-arabe.


title: 5 (nombre)

text: Il résulte du théorème de Gauss-Wantzel que le pentagone régulier est constructible à la règle et au compas.


title: 5 (nombre)

text: Cinq est un facteur premier de 10, ainsi les fractions dont le dénominateur est composé avec 5 ne fourniront pas de développement décimal illimité, à la différence de la plupart des autres nombres premiers. Lorsqu'ils sont écrits dans le système décimal, tous les multiples de 5 se terminent soit par 5, soit par 0.


title: 5 (nombre)

text: Tandis que les équations polynomiales de degré inférieur ou égal à 4 peuvent être résolues par radicaux, les équations de degré 5 et supérieur ne peuvent généralement pas être résolues ainsi. C'est le théorème d'Abel-Ruffini. Ceci est relié au fait que le groupe symétrique formula_1 est un groupe résoluble pour formula_2 et non résoluble pour formula_3 .


title: 5 (nombre)

text: Tandis que tous les graphes avec un nombre inférieur à 4 de sommets sont planaires, il existe un graphe avec 5 sommets qui est non planaire : formula_4, le graphe complet avec 5 sommets.


title: 5 (nombre)

text: Un polygone de cinq côtés est appelé un pentagone. Les nombres figurés représentant des pentagones (incluant cinq) sont appelés des nombres pentagonaux. Cinq est aussi un nombre pyramidal carré.


title: 5 (nombre)

text: La formule d'Euler implique que toute carte planaire contient au moins une région possédant 5 frontières ou moins.


title: 5 (nombre)

text: Le système quinaire est utilisé dans un très grand nombre de langues. La main compte 5 doigts et est un outil arithmétique naturel, disponible immédiatement.


title: 5 (nombre)

text: Par exemple en langue makua (famille nigéro-congolaise), 6 se dit thanu na mosa (5+1), 7 se dit thanu na pili (5+2), 8 se dit thanu na tharu (5+3), 9 se dit thanu na sheshe (5+4)


title: Surcouf (sous-marin)

text: Le Surcouf est un croiseur sous-marin français ayant servi pendant la Seconde Guerre mondiale dans les Forces françaises libres. Il coule corps et biens dans la nuit du au dans la mer des Antilles suite à un abordage accidentel avec un cargo américain ou, version plus probable, à cause d'un bombardement par méprise de la part d'un hydravion américain. C'était, en tonnage, le plus grand sous-marin militaire du monde de son époque jusqu'à ce qu’il soit surpassé par les sous-marins japonais de la classe I-400 en 1943.


title: Surcouf (sous-marin)

text: Le traité de Washington de 1922 a instauré des limites strictes pour les déplacements et les calibres d'artillerie des bâtiments de ligne et des croiseurs. Mais aucun accord n'a été trouvé pour les bâtiments légers (torpilleurs, contre-torpilleurs ou destroyers, frégates) ni pour les sous-marins. Aussi, pour assurer sa sécurité et celle de son empire, la France a entrepris la construction d'une importante flotte sous-marine ( en 1939). Le "Surcouf" devait être le premier d'une série de trois croiseurs sous-marins mais il n'en a été que l'unique exemplaire.


title: Surcouf (sous-marin)

text: Le "Surcouf" était armé d'une tourelle double de , calibre identique à celui de l'artillerie d'un croiseur lourd (c'est pourquoi il a été appelé « croiseur sous-marin »), approvisionnée à . Pour le réglage de ses tirs et l'observation, le "Surcouf" embarquait un hydravion Marcel Besson MB-411 rangé dans un hangar étanche formant la partie arrière du kiosque. Cependant l'hydravion ne peut être logé dans son hangar qu'après démontage des ailes et des flotteurs, ce qui en diminue l'efficacité opérationnelle. Son armement antiaérien était constitué par deux canons de . Il était équipé de lance-torpilles, (huit de et quatre de ) avec de réserve.


title: Surcouf (sous-marin)

text: Il transportait également un canot à moteur de , pour arraisonner les navires, et disposait d'un poste d'équipage pouvant loger ou prisonniers.


title: Surcouf (sous-marin)

text: Sa profondeur maximale de sécurité était de , mais il pouvait atteindre sans déformation notable de sa coque épaisse ; sa profondeur de flambement était estimée autour de , sa profondeur d'écrasement calculée pour .


title: Surcouf (sous-marin)

text: Bâtiment exceptionnel pour son époque, le "Surcouf" a rencontré de nombreux problèmes de mise au point, notamment d'étanchéité de sa tourelle d'artillerie, de stabilité, ou souffrait encore de moteurs électriques défaillants et a coûté, au retour de la croisière de 1932, soit près du double du devis initial. Il a été contraint à une refonte à Brest en /.


title: Surcouf (sous-marin)

text: Le "Surcouf" était un prototype et c'était la première fois qu'un sous-marin était équipé d'une tourelle double de 203 mm. Aussi il souffrait de plusieurs handicaps dans l'utilisation de son artillerie, même si certains ont été corrigés au cours de sa courte carrière opérationnelle. Compte tenu de la hauteur de commandement du télémètre — c'est-à-dire sa hauteur au-dessus de l'eau —, la portée pratique de tir est de avec le télémètre, ou de avec l'observation avec le périscope de secours, nettement en deçà des possibilités des canons dont la portée maximale atteint .


title: Surcouf (sous-marin)

text: L’utilisation de son artillerie par le "Surcouf" est en outre contrainte par d’autres inconvénients :


title: Surcouf (sous-marin)

text: Pour remplacer son hydravion dont la mise en œuvre était très contraignante et l'emploi limité, le gyroplane Dorand G.20 aurait dû être embarqué à bord du "Surcouf", mais le croiseur sous-marin fut perdu avant que cet appareil expérimental n'ait volé.


title: Surcouf (sous-marin)

text: Le "Surcouf" n'a jamais été peint de couleur « vert olive », comme le montrent de nombreuses maquettes et dessins. Du début de sa carrière jusqu'en 1932, il a été peint du même gris que les bâtiments de surface, puis en « bleu de Prusse foncé », couleur qu'il conservera jusqu'à la fin 1940 où il fut repeint en deux tons de gris lui servant de camouflage sur la coque et le kiosque. Il n'y a jamais eu de photo couleur authentique seulement un film de décembre 1940 à Devonport colorisé d'une façon erronée (le bas de la tourelle de canons en blanc ce qui serait un très mauvais camouflage).


title: Surcouf (sous-marin)

text: Même la très officielle maquette du musée national de la Marine à Paris, dont l'écorché illustre cet article, reproduit cette erreur. De plus, elle montre le "Surcouf" dans son état de 1932, arborant le pavillon de beaupré FNFL qui n'a été créé qu'en 1940. Les mâts de TSF sont relevés et sa « baignoire » (fosse de veille) dans son état d'origine. Celle-ci avait été surélevée de et sa forme modifiée. Enfin, ses mâts ont été débarqués lors du carénage de 1936-1937. Sur la maquette, la grue de mise à l'eau de l'hydravion est placée sur l'arrière de celui-ci alors qu'en réalité elle se situe entre le hangar étanche et l'hydravion. Les quatre dessins suivants montrent bien les differents aspect du Sucouf, avec toutefois un mauvais placement des barres de plongée avant et un gris beaucoup trop clair.


title: Surcouf (sous-marin)

text: Le gris sombre de la maquette télécommnandée plus haut avec la tourelle orientable est plus proche du ton déduit des seules photos noir et blanc existantes.


title: Surcouf (sous-marin)

text: Lors de l'invasion de la France par les troupes allemandes en , le "Surcouf" se trouvait en grand carénage à Brest après une mission dans les Antilles et le golfe de Guinée. Pour éviter la capture, le sous-marin appareille sous les ordres du capitaine de frégate Martin. Ses travaux inachevés, sans pièces de rechange et incapable de plonger, il gagne Plymouth en surface. Le , les bâtiments français réfugiés en Grande-Bretagne sont saisis par les Britanniques, lors de l'opération "Catapult". La prise du "Surcouf" fut menée au prix de quatre morts, un Français, l'ingénieur mécanicien Yves Daniel, et trois Britanniques, le capitaine de frégate Sprague, commandant du sous-marin "Thames", le lieutenant de vaisseau Griffith, officier de renseignement porteur de l'ordre de saisie, et le quartier-maître Webb.


title: Surcouf (sous-marin)

text: Le "Surcouf" était alors le plus grand sous-marin du monde. Ses canons de pouvaient tirer chacun trois obus de à la minute, à une distance de . En dépit du peu d'enthousiasme des Britanniques, à cause de la complexité du sous-marin, du manque de pièces de rechange et de marins qualifiés (appelés « sous-mariniers »), le "Surcouf" est tout de même réarmé au prix de nombreuses difficultés. D'abord commandé par le capitaine de frégate Ortoli qui fut son premier officier canonnier lors de ses essais en 1932, il servit dans les Forces navales françaises libres, après avoir été modernisé à l'arsenal de Portsmouth (États-Unis). Mais hélas il ne fut pas équipé de radar. Le , une flottille FNFL composée du "Surcouf" et des corvettes "Mimosa", "Alysse", "Aconit", commandée par le vice-amiral Muselier rallia Saint-Pierre-et-Miquelon à la France libre.


title: Surcouf (sous-marin)

text: Le "Surcouf" disparut corps et biens dans la nuit du 18 au au nord du canal de Panama, par 11° nord et 79° ouest, peu après son appareillage des Bermudes, le .


title: Surcouf (sous-marin)

text: Le rapport officiel américain conclut que la disparition du "Surcouf" est due à un abordage accidentel avec le cargo américain "Thomson Lykes". Comme tous les sous-marins de cette époque (le schnorkel n'ayant été opérationnel qu'en 1943), le "Surcouf" naviguait la nuit en surface pour recharger ses batteries d'accumulateurs, ses feux de navigation évidemment éteints pour ne pas être repéré.


title: Surcouf (sous-marin)

text: Bien plus tard, le rapport d'enquête de la commission française conclura de son côté que sa disparition fut la conséquence d'une méprise. Un hydravion américain PBY "Catalina" de patrouille anti-sous-marine chargée de la défense de ces mêmes eaux dans la nuit du 18 au aurait bombardé le "Surcouf", le confondant avec un grand sous-marin allemand ou japonais. Cette version de l'enquête est étayée par plusieurs éléments :


title: Surcouf (sous-marin)

text: Cet abordage accidentel ou cette méprise fait (dont britanniques), sous les ordres du capitaine de frégate Louis Blaison. Un monument commémore son souvenir sur la jetée du port de Cherbourg.


title: Consoles de jeux vidéo de huitième génération

text: Dans l'histoire des consoles de jeux vidéo, la huitième génération débute en 2011 par la Nintendo 3DS, suivi en 2012 de la PlayStation Vita, de la Wii U, puis en 2013 avec des consoles basées sur le système d'exploitation Android de Google (comme la Ouya, le GameStick ou la Nvidia Shield), ainsi que les PlayStation 4 et Xbox One. Les Steam Machines de Valve sont quant à elles sorties en novembre 2015. La dernière console de cette génération est la première console hybride du marché, la Nintendo Switch, sortie par Nintendo en 2017.


text: Outre la croissance du secteur des jeux mobiles, le marché des consoles de huitième génération a été affecté par les événements en Chine, où l'interdiction des consoles vidéo a été levée en 2015, et la pandémie de COVID-19 en 2020, qui a retardé un certain nombre de sorties de jeux mais a vu une augmentation significative des achats de jeux vidéo par les personnes mises en quarantaine à la maison. Un certain nombre de microconsoles rétro ont également été lancées au cours de cette période.


text: Sony et Microsoft ont publié respectivement la PlayStation 5 et la Xbox Series X et Series S, toutes deux en novembre 2020. Considérés comme leurs systèmes de prochaine génération très attendus, ils poursuivent la tendance de la huitième génération avec des performances de calcul globales améliorées, une sortie graphique, et une prise en charge de la compatibilité descendante solide pour minimiser les perturbations de la mise à niveau vers la nouvelle plate-forme.


text: Chaque nouvelle console de cette génération apporte un nouveau type d'innovation en matière de technologie. Pour cette huitième génération, les innovations sont nombreuses et variées :


text: En novembre 2010, le PDG de Nintendo of America, Reggie Fils-Aime, a déclaré que la sortie de la prochaine génération de Nintendo serait déterminée par le succès continu de la Wii. Nintendo a annoncé son successeur à la Wii, la Wii U, à l'Electronic Entertainment Expo 2011 le 7 juin 2011. La console est sortie le 30 novembre 2012.


text: Le contrôleur principal de la Wii U appelé « Gamepad » autrefois appelé « Mablette » (mot-valise entre la tablette et la manette) dispose d'un écran tactile intégré qui peut fonctionner comme un écran auxiliaire interactif, d'une façon similaire aux consoles de la gamme Nintendo DS et à la Nintendo 3DS, ou même comme écran principal lui-même, ce qui permet de jouer sans avoir besoin d'un écran supplémentaire connecté à la console (comme une console portable exclusivement à domicile). La Wii U est également compatible avec tous les périphériques de la Wii.


text: Le , Boxer8 annonce une nouvelle console nommé Ouya. C'est une petite console fonctionnant sous Android 4.1 (noyau Linux) et basée sur le téléchargement et le streaming. La sortie aura lieu pour mars 2013 mais pour les développeurs, une sortie de la console s'est faite le .


text: Son constructeur, PlayJam, a annoncé que c'est « la plus portable des consoles de salon » : le prototype est aussi compact qu'une clé USB et possède de mémoire flash. La console se branche directement sur le port HDMI d'un écran, avec une manette sans fil en guise de contrôleur, sur laquelle un slot de rangement permet de glisser la console. Il sera possible d'utiliser n'importe quel périphérique bluetooth. La console tournera sous Android Jelly Bean.


text: La PlayStation 4 a été présentée le . Sa sortie est le 29 novembre 2013 en Europe. En plus du modèle original, deux autres modèles sont commercialisés : la PlayStation 4 Slim et la PlayStation 4 Pro.


text: Microsoft, créateur des consoles Xbox et Xbox 360, présente la Xbox One pendant un événement en direct, le , sa sortie est le . En plus du modèle original, deux autres modèles sont commercialisés : la Xbox One S et la Xbox One X.


text: Les Steam Machines sont un ensemble de consoles de salon basées sur une architecture PC et utilisant le système d'exploitation SteamOS ainsi qu'une manette de jeu vidéo conçus par Valve, le créateur de franchises renommées telles que Half-Life et Counter-Strike. Elles ont été commercialisées par différents constructeurs en 2015.


text: Valve a présenté, au CES 2014, une dizaine de ces machines fabriquées par iBuyPower, Alienware, Materiel.net, CyberpowerPC, Falcon Northwest, Gigabyte, Webhallen, Origin, Zotac, Scan Computers, DigitalStorm, Next et Alternate.


text: La Nvidia Shield Android TV est une console de salon fonctionnant à son lancement sur Android TV 5.0 Lollipop, et actuellement sur Android TV 6.0 Marshmallow. Elle est équipée d'un processeur Tegra X1 développé par Nvidia. Elle est sortie début 2015 aux États-Unis et en octobre 2015 en France


text: La Nintendo 3DS a pour particularité de posséder deux écrans : celui du haut est au format 5:3 de 3,53 pouces et propose de la 3D autostéréoscopique (c'est-à-dire sans avoir besoin de lunettes spéciales) tandis que celui du bas est tactile et au format 4:3 de 3,02 pouces. Elle dispose également d'un gyroscope et d'un stick analogique. Cette console est sortie le au Japon, le 25 mars 2011 en Europe, le 27 mars 2011 aux États-Unis et le 31 mars 2011 en Australie.


text: La Nintendo 3DS XL possède deux écrans 90 % plus grands que ceux de la 3DS, elle suit la DSi XL dans la gamme des consoles portables avec une prise en main facilitée. Sa commercialisation a débuté le en Europe et au Japon et le en Amérique du Nord.


text: La Nintendo 2DS a pour particularité de ne proposer aucune fonctionnalité 3D, de ne pas être pliable et d'être plus abordable. Cette console a été annoncée le pour une sortie le .


text: La New Nintendo 3DS possède des coques interchangeables et est compatible avec les amiibo et possède un nouveau stick "C", elle est également plus performante et va plus vite au niveau du chargement et la 3D est améliorée. La New Nintendo 3DS XL possède les mêmes fonctions mais ne peut pas avoir de coques interchangeables. Elle est prévue le 13 février 2015.


text: La PS Vita possède un écran OLED tactile et LCD de 5 pouces sur le devant mais aussi un pavé tactile au dos de la console. Elle dispose également d'un gyroscope et de deux sticks analogiques. La console est sortie le 17 décembre 2011 au Japon et le aux États-Unis et en Europe.


text: L'appareil est rétrocompatible avec un sous-ensemble des jeux PSP et PS One publiés numériquement sur le PlayStation Network via le PlayStation Store. Les graphismes des versions PSP sont agrandis, avec un filtre de lissage pour réduire la pixellisation.


text: Les ventes à vie de la Vita n'ont pas été publiées par Sony mais ont été estimées entre 15 et 16 millions. Sony a abandonné la PlayStation Vita le 1er mars 2019 et n'a pas l'intention de lui succéder.


text: La Nvidia Shield est une console qui sera produite par Nvidia, annoncé lors du Consumer Electronic Show 2013. D’après le constructeur, son système d'exploitation sera Android, et fonctionnera avec le Tegra 4. Il sera aussi équipé d'une sortie HDMI, d'un port micro-USB, d'un lecteur microSD et d'un écran de 5 pouces en 720p. Il sera aussi possible de télécharger des jeux à partir d'un PC et d'y jouer soit sur la console et son écran, soit sur une télévision. On peut donc la considérer à la fois comme une console portable et de salon.


text: La Nintendo Switch Lite est une édition de la Nintendo Switch proposant exclusivement la fonction console portable, elle possède un écran plus petit ainsi que des joycon intégrés. Des joycon classiques peuvent cependant être connectés à la console.


text: La Nintendo Switch est une console mi-salon/mi-portable (ou "Hybride") sortie le 3 mars 2017 dans le monde et le 1er décembre 2017 en Corée du Sud. C'est la première console grand public hybride à sortir sur le marché. Elle possède une station d'accueil permettant d'accueillir la tablette fonctionnant comme une console de salon ou la tablette seule possédant deux Joy-Con fonctionnant comme une console portable.


title: Fleury Di Nallo

text: Fleury Di Nallo est un footballeur international français né le à Lyon. Il évolue au poste d'attaquant du début des années 1960 au milieu des années 1970.


title: Fleury Di Nallo

text: Surnommé « Le petit prince de Gerland », il est l'un des joueurs emblématiques de l'Olympique lyonnais, et le meilleur buteur de l'histoire du club. Il joue avec l'OL 489 matchs et marque 222 buts dont 182 en championnat de France. Il remporte avec ce club trois coupes de France.


title: Fleury Di Nallo

text: Fleury Di Nallo est l'un des joueurs emblématiques de l’Olympique lyonnais. Il était d'ailleurs surnommé « Le petit prince de Gerland ».


title: Fleury Di Nallo

text: De 1960 à 1974, il joue 489 matchs avec l'OL et marque 222 buts. Au total il inscrit 187 buts dans le championnat de France, dont 182 avec le club lyonnais. Il remporte trois coupes de France. Le 22 septembre 1968, sa carrière connaît un coup d'arrêt. En effet, lors d'un match à Saint-Ouen contre le Red Star, à la 17e minute du match, un tacle de Carlos Monin a de lourdes conséquences : double fracture tibia-péroné. Il rejoue, 10 mois après, le 6 août 1969 contre Bastia et marque 2 buts.


title: Fleury Di Nallo

text: Il est un des rares professionnels à avoir fait le grand saut de la D1 à la DH en signant au Montpellier La Paillade, le club de son ami lyonnais, Louis Nicollin. Lors de sa première saison, il marque 21 buts en 23 matchs de championnat, dont trois hat-tricks, et quatre buts en six matchs de coupe. Cette saison 75-76 fut ponctuée par un titre de champion de DH et une montée en D3 pour la Paillade. La deuxième année de Fleury Di Nallo, et sa dernière comme joueur, est moins prolifique puisqu'il n'inscrit que 6 buts en 21 matchs de championnat et 2 en 5 matchs de coupe. Avec les « papys » de Loulou Nicollin, ils éliminent en de finale de Coupe de France le tenant du titre, l'Olympique de Marseille, deux buts à un au stade de la Prairie d'Alès.


title: Fleury Di Nallo

text: Di Nallo compte 10 sélections avec l'équipe de France entre 1962 et 1971. Il fait des débuts remarqués en inscrivant un doublé lors de son premier match, une défaite contre la Hongrie (2-3).


title: Fleury Di Nallo

text: Après l'arrêt de sa carrière de joueur, il occupe différentes fonctions au sein de l'Olympique lyonnais, à compter de juin 1978.


title: Fleury Di Nallo

text: Propriétaire d'un magasin de sport à Lyon, il est mêlé en 1987 à une affaire d'escroquerie aux cartes bancaires, qui lui vaudra un procès et une condamnation en 1988.


title: Fleury Di Nallo

text: De 2005 à 2008, il est l'entraîneur de l'AS Misérieux Trévoux, club de division d'honneur régional, dans l'Ain.


title: Fleury Di Nallo

text: En octobre 2008, il signe au FC Corbas en tant que conseiller sportif auprès des éducateurs du club afin de pallier les difficultés de l'équipe fanion engagée en Honneur régional ligue.


title: Fleury Di Nallo

text: En 2022, le magazine "So Foot" le classe dans le top 1000 des meilleurs joueurs du championnat de France, à la .


title: Fleury Di Nallo

text: L'émission de télévision Sacrée Soirée, diffusée sur TF1 dans les années 1980-1990, proposait à chaque numéro un jeu : une date de naissance s'affichait sur le plateau et les personnes nées ce jour-là pouvaient alors appeler la chaîne ; l'une d'elles gagnait une somme d'argent. Voyant s'afficher un soir la date du 20 avril 1943, Fleury Di Nallo téléphone et remporte la somme de francs.


title: Maddison Brown

text: Elle est connue pour son rôle de Kirby Anders dans la série télévisée américaine "Dynastie", reboot du célèbre feuilleton télévisé "Dynastie", diffusé entre 1981 et 1989 sur ABC.


title: Maddison Brown

text: En 2016, elle interprète le rôle de Lily dans le film "Strangerland" de Kim Farrant aux côtés de Nicole Kidman, Joseph Fiennes et Hugo Weaving.


title: Maddison Brown

text: Le , elle rejoint le casting principal de la série "Dynastie" développée par Josh Schwartz, Stephanie Savage et Sallie Patrick, reboot du célèbre feuilleton télévisé, "Dynastie" créé par Esther Shapiro et Richard Shapiro, diffusé entre 1981 et 1989 sur ABC. Elle incarne le rôle de Kirby Anders à partir de la deuxième saison, aux côtés de Elizabeth Gillies, Rafael de La Fuente, Grant Show et Alan Dale. La série est diffusée depuis le sur The CW.


title: Flûte de Pan

text: La flûte de Pan est un instrument de musique à vent composé d'un ensemble de tuyaux sonores assemblés.


title: Flûte de Pan

text: Elle appartient au groupe des aérophones, le matériau vibrant produisant le son étant l'air lui-même. Et plus précisément, puisqu'il s'agit d'une flûte, le son (vibration ondulatoire) est obtenu par la rupture d'une lame d'air sur un biseau.


title: Flûte de Pan

text: Il existe dans le monde une grande variété de formes et d'organisations spatiales de cette flûte. Les matériaux utilisés sont aussi très variés. Mais quelle que soit la forme ou l'époque, elles dérivent d'un archétype commun: quelques chaumes (roseaux, bambous, etc.) rassemblés.


title: Flûte de Pan

text: On trouve des flûtes de Pan en Europe, en Asie, en Amérique, en Océanie et en Afrique. Ces flûtes portent naturellement de nombreux noms différents et « flûte de Pan » est en somme le nom générique français pour l'ensemble des flûtes appartenant à cette famille d'instruments. On utilise aussi en français, dans l'usage poétique ou didactique, le mot de « syrinx », qui rappelle l'origine mythologique, dans la sphère gréco-latine, de la flûte de Pan occidentale :


title: Flûte de Pan

text: L'ancienneté de l'instrument est attestée par diverses découvertes ?archéologiques découvert en Grèce ancienne. « Les plus anciennes flûtes de Pan découvertes en Europe sont originaires des régions orientales du continent : d’une nécropole néolithique (2000 ) d’Ukraine méridionale et d’un site de la région de Saratov. Chacune se compose de sept à huit tuyaux en os creux d’oiseau… ».


title: Flûte de Pan

text: Cependant, il serait vain de vouloir préciser la date ou le lieu de sa naissance. Considérons donc simplement que l'on peut fabriquer une flûte de Pan en roseau (ou en chaume) sans aucun outillage, ce qui accrédite sensiblement son extrême ancienneté.


title: Flûte de Pan

text: Par ailleurs, l'ethnomusicologue André Schaeffner propose une théorie essentielle sur sa genèse, laquelle serait très progressive. Il faut, si on veut le suivre, imaginer des personnes portant chacune un tuyau, et c'est l'ensemble de ces personnes qui constitue la flûte de Pan originelle. Cette théorie s'appuie notamment sur les travaux des archéologues P. Girod P. et E. Massenat, qui ont découvert un ensemble de sifflets reliés entre eux par un lien lâche.


title: Flûte de Pan

text: La flûte de Pan, ou syrinx, est un attribut du dieu Pan. Toutefois, il faut se garder de traduire systématiquement syrinx par « flûte de Pan ». En effet, syrinx signifie « flûte », c'est donc aussi un nom générique. On précisait ainsi : syrinx polycalame pour désigner une flûte de Pan, syrinx monocalame, une flûte droite. Le mot syrinx provient du grec ancien , signifiant « roseau taillé et creusé » et, par extension, « flûte », le mot a été repris par le latin "syrinx", "syringis" qui signifie « roseau » ou « flûte ».


title: Flûte de Pan

text: On attribue à Pan différents pères et mères selon les récits que l'on consulte. Cependant, le lien avec Hermès/Mercure est toujours fort et Pan est souvent présenté comme étant le fils d'Hermès. Ainsi le chant XVIII des "Hymnes homériques", sans doute un des textes occidentaux les plus anciens où la flûte de Pan soit évoquée, précise bien la généalogie de Pan et rapporte déjà l'existence de l'instrument de musique qui est son attribut. Toutefois, il n'est alors jamais précisé que Pan en est l'inventeur. En fait, dans ces temps anciens, c'est Hermès qui est donné comme l'inventeur de cette flûte.


title: Flûte de Pan

text: Le traducteur parle de chalumeaux et non de syrinx. Il ne faut pourtant pas voir dans ces chalumeaux l'ancêtre organologique de la clarinette, mais bien une flûte de Pan (dont le caractère polycalame est confirmé par l'usage du pluriel dans « chalumeaux »).


title: Flûte de Pan

text: Ces hymnes furent certainement écrits entre le et le de notre ère sans qu'on puisse les dater avec une grande précision. Il faut aussi dire qu'ils ne doivent rien à Homère, si ce n'est le recours à un mètre poétique aussi utilisé par lui. Cette première association Pan–flûte de Pan, relatée par le chant XVIII des "Hymnes homériques", ne nous permet donc pas de remonter au-delà du


title: Flûte de Pan

text: Cette première évocation de la relation "Pan–flûte de Pan" — la plus ancienne connue de nous — ne fait cependant pas de Pan l'inventeur de la flûte qui porte aujourd'hui son nom. C'est plus tard, avec les "Métamorphoses" d'Ovide, que Pan devient enfin l'inventeur de sa flûte. Pour résumer la métamorphose de syrinx : Pan, poussé par le désir, pourchasse la nymphe Syrinx, mais elle se dérobe finalement sur les berges du fleuve Ladon. Son souhait d'échapper à Pan est exaucé et elle est transformée en roseaux, lesquels bruissent doucement sous le souffle de Pan déçu. Il décide alors d'assembler quelques roseaux pour entretenir sa mémoire et invente ainsi la syrinx. Platon, par ailleurs, évoque la syrinx en ces termes : « Il te reste […] la lyre et la cithare, utiles à la ville ; aux champs, les bergers auront la syrinx ». Cette citation est importante pour situer la flûte de Pan dans son contexte. Il s'agit d'un instrument de pasteurs, fortement associé à une économie où la fertilité des troupeaux est le centre d'intérêt premier.


title: Flûte de Pan

text: Dans ce cadre, la flûte de Pan a pu opérer par ses vertus symboliques, vertus largement partagées par l'ensemble des flûtes puisqu'elles sont liées au matériau mis en œuvre bien plus qu'à la forme spécifique de la flûte de Pan.


title: Flûte de Pan

text: On trouve des flûtes de Pan dont les tuyaux sont fermés à une extrémité et d'autres qui sont ouvertes aux deux extrémités. Ces dernières sont très rares dans le monde, et en voie de disparition ; le peuple des îles Salomon joue encore de la seconde variété et il existe aussi au Viêt Nam une flûte de Pan de ce type, jouée par les jeunes filles.


title: Flûte de Pan

text: Sauf mention contraire, les flûtes présentées dans cet article sont de type à tuyaux bouchés à une extrémité.


title: Flûte de Pan

text: L'air est soufflé, légèrement en biais, sur la face opposée interne du tube en faisant le son « te » et à la manière d'un pépin qu'on expulse à travers l'extrémité ouverte du tuyau sur le biseau opposé aux lèvres, créant les vibrations régulières de la colonne d'air qui produisent les ondes sonores dans les tubes.


title: Flûte de Pan

text: Le résultat est assez analogue pour chaque tube à celui d'une bouteille plus ou moins remplie dans laquelle on souffle en biais par le goulot.


title: Flûte de Pan

text: La différence avec une flûte à bec ou traversière est que la hauteur des sons n'augmente plus en débouchant au fur et à mesure des trous percés le long d'un tuyau ou tube unique, puis en ajoutant une octave par la puissance du souffle.


title: Flûte de Pan

text: Cette fois ce sont des tuyaux successifs non percés alignés de gauche à droite, de longueur décroissante, donc aussi la longueur d'onde du déplacement d'air. Le son produit est donc grave quand le tuyau est long et aigu quand le tuyau est court, l'ensemble formant ainsi la suite des notes de la gamme diatonique des basses aux aiguës, selon le même principe que les tuyaux d'un orgue d'église ou même d'un orgue limonaire ou de Barbarie.


title: Flûte de Pan

text: Les tuyaux composant ce type de flûte de Pan étant bouchés à leur extrémité inférieure, les ondes sonores doivent parcourir deux fois la longueur du tuyau et produisent donc une note une octave plus basse que si elle était produite par une flûte ouverte de longueur égale.


title: Flûte de Pan

text: La loi des tuyaux bouchés précise que seuls les harmoniques impairs sont théoriquement audibles, mais la pratique montre que les harmoniques pairs sont aussi présents, toutefois en proportion bien moindre.


title: Flûte de Pan

text: Ce qui en résulte, c'est bien sur le timbre caractéristique de la flûte de Pan, sans redondance d'octave, mais avec une composante forte de quinte. Le sonagramme est caractéristique : harmoniques pairs très faibles ; de même la sinusoïde est remarquable.


title: Flûte de Pan

text: L'altération inférieure d'un demi-ton (ou autre) est obtenue par divers procédés, lesquels permettent d'obturer légèrement le tuyau et d'abaisser la fréquence du tuyau.


title: Flûte de Pan

text: L'altération supérieure est impossible. On procède donc par enharmonie pour produire les notes diésées.


title: Flûte de Pan

text: En fournissant une plus grande pression de souffle et avec une tension importante des lèvres, des harmoniques sont produites.


title: Flûte de Pan

text: Dans ce cas le tuyau n'agit pas comme un résonateur. Le son est faible, subtil ; l'adjectif qui le définit le mieux serait « éolien ». À noter que les flûtes de ce type sont plutôt disposées en fagot, contrairement à celles dont les tuyaux sont fermés à une extrémité et qui le plus souvent ont une disposition en radeau.


title: Flûte de Pan

text: Au Moyen Âge, cet instrument était appelé par son nom latin : "fistula Panis", ce qui a donné "frestel". En Provence, une flûte de Pan est connue sous le nom de "fresteu", et dans les Pyrénées on en trouve une sous le nom de "fioulet" (qui signifie par ailleurs sifflet).


title: Flûte de Pan

text: La flûte de Pan provençale était sans conteste une flûte de bergers, alors que la flûte pyrénéenne était maniée par les castreurs de cochon (qui jouait une ritournelle pour faire connaitre leur passage dans les villes et villages).


title: Flûte de Pan

text: Une fouille sur le site d'Alésia a révélé une flûte de Pan monoxyle, en assez bon état de conservation. Une flûte très semblable à la flûte d’Alésia a été découverte en Angleterre lors de fouilles sur le site viking de Jorvik (York). Une flûte de même type est aussi conservée au Musée archéologique des cantons Thurgau, en Suisse.


title: Flûte de Pan

text: Par ailleurs, de nombreuses flûtes de Pan sont représentées par les sculpteurs médiévaux. Ces flûtes sont le plus souvent monoxyles comme celle d’Alésia.


title: Flûte de Pan

text: Il est certain que ces flûtes peuvent être associées principalement au monde rural, pastoral, mais il existe cependant une flûte de Pan fabriquée au qui montre une finition particulièrement soignée, et qui nous révèle qu'elle a pu sortir de son monde originel et se faire entendre dans une société plus fortunée.


title: Flûte de Pan

text: Georges Schmitt Randal fit connaître la flûte de Pan à partir des années 1970 sous cette fois l'aspect musique d'ambiance proche de l'easy-listening, à l'instar du pianiste Richard Clayderman, du guitariste et du trompettiste Jean-Claude Borelly, accompagné des mêmes orchestres d'Olivier Toussaint et Hervé Roy arrangés par Paul de Senneville.


title: Flûte de Pan

text: Il effectua également de nombreux disques inspirés de diverses musiques folkloriques dans un style divertissant. Il interpréta aussi plusieurs Noëls à la flûte de Pan accompagné de l'orgue d'église ou de chœurs.


title: Flûte de Pan

text: Le naï est une flûte diatonique de la musique traditionnelle moldave et roumaine, à l'origine en ré (donc avec le fa# et le do#) puis en sol (donc avec un fa#), et aujourd'hui souvent en do. Il y a donc 7 notes différentes dans l'octave. Cependant, il est possible de jouer tous les chromatismes.


title: Flûte de Pan

text: Au , la flûte de Pan moldo-roumaine, le "naï", a pu être entendue entre 1910 et 1939 dans tous les hauts lieux musicaux du monde, jouée par Fănică Luca. Plus récemment, cette flûte de Pan a été à nouveau rendue populaire par le musicien roumain virtuose Gheorghe Zamfir, qui s'est souvent produit et a enregistré de nombreux albums de musique de flûte de pan. Zamfir excelle à interpréter le répertoire traditionnel roumain et tzigane, tour à tour virtuose et effréné, comme celui plus intime des doïnas, complaintes profondes, voire lamentos. L'ex-URSS avait aussi une paire de virtuoses moldaves : Constantin Moscovici et Vasile Iovu.


title: Flûte de Pan

text: Le renouveau de cette flûte de Pan moldo-roumaine, donné par les élèves de Fănică Luca, a fait naître une plus grande reconnaissance de cet instrument presque oublié, et c'est maintenant une troisième génération de musiciens qui émerge ; le répertoire virtuose roumain est toujours joué par ces musiciens roumains et moldaves, qui tous s'emparent des répertoires classiques, baroques et anciens, avec un savoir-faire, une connaissance du contexte de création et un respect des œuvres, inconnus de la génération précédente.


title: Flûte de Pan

text: Aujourd'hui, les meilleurs interprètes sont capables de jouer dans des genres aussi bien d'origine populaire, du , que les formes très classiques du . La transposition des danses hongroises de Brahms surprend par sa fidélité mélodique et rythmique. Et la flûte de Pan rend parfaitement l'impressionnisme d'Ibert ou de Fauré.


title: Flûte de Pan

text: Le répertoire écrit pour la flûte de Pan reste en revanche relativement limité. La flûte de Pan a été utilisée dans quelques chansons des Beatles, Bee Gees, Agustín Lara, Luis Miguel et Céline Dion. On l'entend de plus en plus fréquemment dans des musiques de film, ainsi que dans le jingle annonçant la météo sur la radio France Inter. Aujourd'hui on l'enseigne dans des écoles de musique, et même dans certains conservatoires, en Hollande, Allemagne, Suisse. En Moldavie, des concerts de flûtes de Pan et autres instruments traditionnels sont donnés annuellement début mars lors du festival musical "Mărțișor" qui dure dix jours. Un autre festival plus international réunit tous les ans au mois de juillet des centaines de flûtistes à Arosa en Suisse.


title: Flûte de Pan

text: Les principaux instruments composant un orchestre traditionnel moldo-roumain, soit accompagnant la flûte de Pan, soit jouant eux-mêmes en solistes totalement ou en alternance sont :<br>à vent :


title: Flûte de Pan

text: Les principaux rythmes typiques du folklore moldo-roumain sont les "horas, doïnas, brâuri, perinițas" et les "geamparas".


title: Flûte de Pan

text: Le dieu Pan et Peter Pan sont les flûtistes mythiques les plus connus. Parmi les interprètes réels les plus renommés de l'époque contemporaine on peut mentionner :


title: Flûte de Pan

text: Gheorghe Zamfir fut l'un des principaux artistes roumains ayant popularisé la flûte de Pan en France à partir de 1969, en collaboration avec le suisse Marcel Cellier qui par suite l'accompagna à l'orgue d'église : ils enregistrèrent plusieurs disques chez les distributeurs "Arion", "Déesse" ou "Festival", dans un style souvent virtuose sur des rythmes de doïnas par exemple, accompagné de l'orchestre de Florian Economu et donnant de nombreux concerts.


title: Flûte de Pan

text: Il joua en 1971 le célèbre thème de la musique du film incarné par Pierre Richard, "Le Grand Blond avec une chaussure noire", composé par Vladimir Cosma, puis, avec l'orchestre de James Last, le « "berger solitaire" » (der Heisame Hirte).


title: Flûte de Pan

text: À partir des années 1980, il changea de style de répertoire, en reprenant des compositions classiques puis de nombreuses mélodies romantiques.


title: Flûte de Pan

text: Baptisé "Syrinx", réalisa aussi de nombreux enregistrements importés en France notamment, donna des concerts dans plusieurs styles d'interprétation, et, en donnant des cours.


title: Flûte de Pan

text: Dans les Andes, les flûtes polycalames (c'est-à-dire à plusieurs roseaux) jouent un rôle important dans tous les ensembles traditionnels.


title: Flûte de Pan

text: On trouve des ensembles de flûtes de Pan avec toutes les tailles en Amérique du Sud, les "tropas", pouvant, lorsque les artistes les jouent ensemble, recouvrir plusieurs octaves, soit à l'unisson, soit en alternance de notes.


title: Flûte de Pan

text: Certaines flûtes de Pan ont leurs gammes sur une seule rangée tandis que certaines autres, comme le siku bolivien, ont la gamme répartie alternativement sur deux rangées de tuyaux qu'un seul musicien autonome (pratique moderne) ou que deux musiciens interdépendants (pratique traditionnelle) peuvent faire sonner.


title: Flûte de Pan

text: En dehors de la région andine, on les regroupe dans le langage courant avec d'autres sortes de flûtes telles que la "quena", pour former la famille Flûtes andines, bien que les instruments soient complètement différents.


title: Flûte de Pan

text: Les flûtes de pan andines sont jouées en alternance avec d'autres flûtes, et accompagnées d'instruments typiques folkloriques principalement à cordes pincées ou grattées avec un plectre-médiator, tels que :


title: Flûte de Pan

text: Les compositions peuvent être purement instrumentales, mais le refrain est aussi très souvent chanté en chœurs par les musiciens eux-mêmes.